title: Back to the Future

text: En la sección de comentarios de la trilogía en DVD, Zemeckis y Gale hablaron acerca de los distintos usos que tuvo la publicidad por emplazamiento en "Back to the Future". El primero de ellos consistió en que un agente del estudio se encargaría de llevar a cabo un convenio con algún anunciante con el fin de mostrar uno o varios productos en la cinta a cambio de una cuota, sin control alguno por parte del director. En ese entonces, el director se percató de que Universal acababa de crear un departamento especializado en este tipo de publicidad, cuyo propósito era negociar con diferentes anunciantes para incluir un producto en algunas escenas. Más tarde, comentó al respecto: «La lección que aprendí de todo esto y de las subsecuentes continuaciones es que nunca más volveré a hacer publicidad por emplazamiento [...] Nunca volveré a aceptar dinero por ello. Es como si hubieses adquirido otra persona creativa [...] Tienes a otro productor». Para entonces, dicho departamento de Universal había hecho un acuerdo con la compañía California Raisin Board, en donde aceptó un total de 50 000 USD para poder mostrar pasas en la película a modo de publicidad de la empresa. Debido a que las pasas de uva no salían muy bien en escena, se decidió incluir una toma en la que un vagabundo yace dormido sobre un banco, en una parada de autobús, mientras escucha la radio y lee un anuncio acerca de las pasas de California. Para encajar con el resto de la película, se determinó que Marty, al regresar de 1955, se toparía con este singular personaje. «Cuando la compañía vio la escena, se enojaron bastante», añadió Gale, razón por la cual el dinero fue reembolsado.


title: Back to the Future

text: Otra forma de publicidad, bajo control de los productores, se enfocó en marcas y logotipos específicos que harían que la película fuese más realista. De acuerdo a Zemeckis: «En cuanto a la creación de la imagen del pasado, una de las maneras de conseguir un efecto más realista fue a través de marcas comerciales. Hicimos un esfuerzo consciente para hacer que los productores incluyeran un logotipo distinto en el 'pasado' de la película. Por ejemplo, en las películas de los años 1960 y 1970, se solía recurrir a la práctica de que un coche llegaba a una estación de servicio, y el lugar no tenía nombre alguno. Es ridículo. Alguien tiene que ser el propietario de ese establecimiento». Para "Back to the Future", se procedió a investigar todos aquellos logotipos que habían cambiado notablemente su diseño en 1985, comparándolos con sus versiones de 1955. Aunque en la película se aprecian anuncios de Shell Oil y de Coca-Cola, los productores optaron por usar las imágenes de Texaco y Pepsi, pues los logos de estas últimas habían cambiado sustancialmente en comparación a 1955.


title: Back to the Future

text: En la película, se aprecian productos de Pepsi sobre una mesa, así como una camioneta de Toyota en una estación de Texaco, cervezas de las marcas Löwenbräu y Budweiser mostradas en camionetas que circulan por las calles en 1985 (además de algunas cervezas sin alcohol, en casa de los McFly), vodka de la marca Popov (específicamente, en una escena donde sale Lorraine), papel higiénico de la Scott Paper Company, insecticidas Raid, cereales de Kellog's, pan de Wonder Bread Company, Pizza Hut y Nike, un reproductor de casete de la marca japonesa Aiwa, entre otros productos.


title: Back to the Future

text: "Back to the Future" tuvo su debut en un total de 1200 salas de cine en Estados Unidos el 3 de julio. Como detalle curioso, en la película se dice que el primer viaje en el tiempo ocurre el 26 de octubre de 1985, por lo que su estreno ocurrió un par de meses antes de que se llevaran a cabo los hechos. En conclusión, quienes acudieron a ver la cinta antes del 26 de octubre prácticamente estaban viendo el «futuro», lo cual coincide con el tema de la película. Por otra parte, a Zemeckis le preocupaba que la película fuera un fracaso en su estreno, debido a que Fox se encontraba ausente ya que tuvo que grabar un especial de "Family Ties" en Londres, lo cual hizo que no pudiera promocionar debidamente la película. De forma similar, Gale se encontraba insatisfecho con el lema que Universal Studios asoció con la película: «¿Me estás diciendo que mi madre se ha enamorado de mí?». A pesar de lo anterior, el filme se posicionó durante once semanas en el puesto número uno en las listas de recaudaciones de dicho país. Gale mencionó luego que «en nuestro segundo fin de semana nos fue incluso mejor que en el primero, lo cual indica que funcionó de gran manera la publicidad de boca a boca. "National Lampoon's European Vacation" salió en agosto, y nos quitó el título del número uno durante una semana, pero después regresamos a nuestra primera posición». En su fin de semana de estreno ganó 11 152 500 USD, exhibiéndose en 1420 salas de cine de Estados Unidos. En total, recaudó 210 609 762 USD en Estados Unidos, así como 170,5 millones USD adicionales en otros países, acumulando una cantidad final de 381 109 762 USD a nivel mundial. Cabe señalarse que "Back to the Future" obtuvo el cuarto puesto en los estrenos más exitosos en su primer fin de semana en ese año, convirtiéndose finalmente en la . Además, es la película más exitosa de la franquicia del mismo nombre, seguida de "Back to the Future Part II", con 118,4 millones USD.


title: Back to the Future

text: A finales de 2010 se relanzó la película en cines selectos de Reino Unido, Estados Unidos y México para conmemorar su vigésimo quinto aniversario del lanzamiento original, hecho que coincidió con el estreno de las ediciones conmemorativas correspondientes en DVD y Blu-ray. Para su relanzamiento, la versión original de "Back to the Future" pasó por un proceso de restauración y remasterización digitales. El filme se reestrenó en Argentina a principios de 2011, al igual que en Perú.


title: Back to the Future

text: Tras su estreno, la película fue elogiada por la mayoría de la crítica; en una recopilación de las evaluaciones hechas a "Back to the Future" en el sitio de reseñas Rotten Tomatoes, el filme alcanzó una puntuación de 97%, de un total de 58 críticas, donde se llegó a la conclusión de que «[se trata de una producción] romántica, divertida y llena de acción [...] es entretenimiento puro para audiencias de todas las edades». El estadounidense Roger Ebert consideró que la trama de "Back to the Future" coincide con varios temas tratados en las películas de Frank Capra, en especial la cinta "Qué bello es vivir", añadiendo: «[El productor] Steven Spielberg emula el verdadero pasado de las películas del cine clásico de Hollywood, ya que se enfocó en el director correcto (Robert Zemeckis) junto con el proyecto correcto». Cabe mencionarse que la misma similitud con las producciones de Capra, referida por Ebert, fue destacada por el sitio web británico Time Out. Janet Maslin, del periódico "The New York Times", señaló que la película posee una línea argumental equilibrada y dijo que «es una inventiva cinematográfica de humor y relatos largos de fantasía que perdurará por mucho tiempo como legado». Eric Henderson, de la revista "Slant Magazine", consideró que «es una película logísticamente hermosa y una confluencia casi inhumanamente perfecta de lógica interna y fuerzas externas [...] Probablemente el "blockbuster" mejor cuidado en su guion en toda la historia de Hollywood», mientras que Dave Kehr, del "Chicago Reader", comentó en su reseña que Zemeckis y Gale escribieron, a su parecer, un libreto perfectamente equilibrado entre ciencia ficción, seriedad y humor. La revista "Variety" elogió las actuaciones, centrándose especialmente en las de Fox y Lloyd cuyos personajes, Marty y Doc Brown, le recordaron la estrecha relación que guardaban el Rey Arturo y Merlín. James Berardinelli, del sitio web ReelViews, señaló en su crítica: «"Back to the Future" se convirtió en un éxito debido a que tiene una premisa irresistible, un reparto estupendo y una ejecución ejemplar. Es el tipo de química que, en raras ocasiones cuando se materializa, no puede ser replicada —tal y como los cineastas lo descubrieron cuando volvieron a hacer el "casting" para "Back to the Future Part II". La magia duró por una sola película y esa es la que se debe recordar constantemente». A pesar de ello, el crítico John Hartl, de Film.com, la evaluó negativamente cuando comentó que: «[La historia está] tan ocupada en su intento de ser ingeniosa, que tropieza con su propia ingenuidad».


title: Back to the Future

text: Christopher Null, del sitio Filmcritic.com —quien la vio siendo un adolescente—, la catalogó como «una película de los años 1980 que, por excelencia, combina pequeños trozos de ciencia ficción, acción, comedia y romance; todo eso contenido en un pequeño paquete ideal que tanto niños como adultos pueden devorar». A su vez, Adam Smith, de la revista británica "Empire", concluyó en su evaluación, donde calificó la película con un total de 5/5 estrellas: «Ya sin rodeos, si no te gusta "Back to the Future", es difícil creer que te guste el cine». De forma similar, la cadena BBC destacó la intrincada complejidad con la que el guion fue «extraordinariamente ejecutado», al señalar el hecho de que «ningún personaje dice alguna línea que no sea importante para los eventos que siguen en la misma película». El diario británico "The Guardian" señaló: «el drama contrafreudiano es sostenido con un ingenio y talento sencillos, como una comedia disfrazada de Shakespeare, además de convertir a Fox en una gran estrella [del cine]», mientras que la publicación "Radio Times" detalló: «esta combinación irresistible de efectos deslumbrantes y buena comedia impulsó a Michael J. Fox al estrellato y a Robert Zemeckis a la lista de los mejores directores de Hollywood».


title: Back to the Future

text: Al igual que la prensa en inglés, la mayor parte de las críticas en español elogiaron de manera abrumadora al filme durante su estreno en las salas de cine; el crítico del sitio web FilmAffinity.com, Pablo Kurt comentó que es una «obra maestra del cine de adolescentes. Divertida, original y muy entretenida». De igual manera, Eduardo Guzmán, del sitio LaQuintaDimensión.com, realizó inclusive una comparación entre el viaje del tiempo científico, en contraste con el ficticio, a lo que aludió: «Se ha criticado que éste filme ignora la ya famosa 'paradoja del abuelo', si Marty evita el enamoramiento de sus padres, nunca nacerá... y si nunca nació, ¿cómo pudo viajar al pasado y evitar el enamoramiento de sus padres?». Respecto a lo anterior, consideró que el argumento evita que el espectador se interese en dicho tema durante la película, pues «el acelerado ritmo al que corre la aventura impide que nos detengamos en esas reflexiones y que compartamos lo paradójico de la trama con toda naturalidad». El sitio CalCuadrado.com mencionó varias etapas de la producción del filme y agregó en su escrito: «[posee] una serie de electrizantes ingredientes, tales como la comedia "light" a la vez que negra, que se ríe de los acontecimientos históricos; los elementos fantásticos testigos de increíbles efectos especiales; y una narración que posee un giro argumental novedoso en el género de la ciencia ficción con la aventura y el "suspense" como sus mejores aliados». Alberto Santaella, del sitio Extracine.com, realizó una crítica sobre el impacto que la película ha formado a través de los años, y con ello la influencia que ha recibido a lo largo de la historia del cine, puesto que «hay películas que se convierten en clásicos por su altísimo nivel cinematográfico [...] pero hay otras que lo hacen simplemente por 'aclamación popular'»; del mismo modo, elogió que ciertas frases de la cinta han quedado plasmadas tanto en el público como en el 'celuloide': «frases como "¿Eres un gallina McFly?" o "¿Has construido una máquina del tiempo con un De Lorean?" forman ya parte de la historia del cine». Fernando Morales, del periódico español "El País", se centró en la flexibilidad que el largometraje presenta para cualquier espectador, puesto que es una «entretenidísima cinta que consiguió unos inmejorables resultados en taquilla. Comedia hábil y muy bien realizada, apoyada [en] las posibilidades de su brillante guion». Contrariamente, el sitio web Arlequín.com se mostró poco a favor del filme, pues mencionó de manera negativa que, si bien es del agrado de muchos, algunos la consideran una «repetición», pues «no es más que una comedia optimista propia de Frank Capra, sólo que mechada con "sci-fi" y humor postmoderno»; sin embargo, criticó positivamente su trama ya que «es una película sin pausa, en donde todas las escenas funcionan con una eficacia milimétrica, y resulta imposible aburrirse».


title: Back to the Future

text: "Back to the Future" ganó un premio Óscar en la categoría de «», mientras que «The Power of Love», los diseñadores de sonido, Zemeckis y Gale también fueron nominados —estos últimos en la categoría de «»—. Asimismo, la película ganó el premio Hugo como «Mejor presentación dramática», y el ; Michael J. Fox junto con los diseñadores de efectos especiales ganaron en varias de sus categorías. Zemeckis, el compositor Alan Silvestri, el diseño de vestuario y los actores secundarios Christopher Lloyd, Crispin Glover, Lea Thompson y Thomas F. Wilson también fueron nominados en esta última ceremonia de premiación, acontecida en 1986. "Back to the Future" igualmente se hizo acreedora a varias nominaciones durante la 39.º entrega de premios de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión, en la que fue nominada como «», «», «», «» y «». En la , el filme fue nominado a «», «Mejor canción original» (para «The Power of Love»), «» (para Fox) y «» (para Zemeckis y Gale).


title: Back to the Future

text: A continuación, se muestra un listado con los diferentes premios y nominaciones que recibió el filme tras su exhibición internacional.


title: Back to the Future

text: En 1986, "Back to the Future" se lanzó en versión CED, y tres años después hizo lo suyo en la versión VHS; en esta última, Universal añadió la leyenda «Continuará...» al final de los créditos para incrementar la expectativa del público en torno a una segunda parte. No obstante, dicho encabezado se omitió en la versión en DVD publicada en 2002. En 2002 se distribuyó la trilogía completa en el mismo formato. En 1993 salió a la venta una versión para Japón en "laserdisc" con la trilogía completa, que además incluye material adicional con entrevistas, escenas inéditas y una sesión de preguntas y respuestas conducida por el actor Kirk Cameron. En esa misma época se lanzó una colección con las tres películas en formato de Video CD.


title: Back to the Future

text: El 2 de diciembre de 2002, la película apareció en formato DVD, en donde se incluyó una copia de la cinta junto con material extra como entrevistas a Gale y Zemeckis, notas sobre la producción, escenas eliminadas, galerías fotográficas, entre otros. Tres años después, en 2005, se puso a la venta un paquete con la trilogía completa en el mismo formato de video, y un total de tres discos, con una relación de imagen en pantalla ancha. En 2009, la película obtuvo un nuevo relanzamiento en DVD, solo que esta vez fue a manera de «edición especial» en un paquete de dos discos, que incluye la copia de la película junto con el simulador "Back to the Future: The Ride", un adelanto de "Back to the Future II" conducido por el actor Leslie Nielsen y un documental sobre la producción de "Back to the Future".


title: Back to the Future

text: En 2010, a manera de conmemoración de sus primeros veinticinco años de lanzamiento, la trilogía se relanzó en un paquete de siete discos que incluye una copia digital de cada película en formato Blu-ray. Cada disco contiene audiocomentarios de Zemeckis y Gale, así como escenas eliminadas, documentales y galerías fotográficas.


title: Back to the Future

text: El expresidente de Estados Unidos Ronald Reagan, entonces en el cargo cuando se estrenó la película, declaró ser un fanático de ella, e incluso hizo alusión al filme en su Discurso del Estado de la Unión de 1986 al comentar que «nunca ha habido un momento más emocionante para estar vivo, un momento de asombro conmovedor y de hazañas heroicas. Pues como decían en una de las escenas: 'A donde nos dirigimos, no necesitamos caminos'». Adicionalmente, cuando Reagan acudió por primera vez a verla, solicitó en la sala de cine que exhibía el montaje que repitiera de nuevo la escena donde los protagonistas bromeaban al cuestionar la veracidad de que Reagan era presidente de Estados Unidos en los años 1980. De igual forma, George H. W. Bush hizo varias referencias a la cinta durante sus discursos como presidente.


title: Back to the Future

text: La película alcanzó la posición número 28 en la lista hecha por la revista "Entertainment Weekly" titulada "Las 50 mejores películas sobre preparatorias". En 2008, "Back to the Future" se posicionó en el sitio 23 de las «mejores películas jamás hechas», un listado creado sobre la base de la opinión de los lectores de la revista británica "Empire". Asimismo también figuró en una lista realizada por el diario "The New York Times", en la que se listan cerca de 1 000 títulos. En enero de 2010, la publicación británica "Total Film" la incluyó en su lista de Las "100 mejores películas de todos los tiempos".


title: Back to the Future

text: El 27 de diciembre de 2007, "Back to the Future" fue elegida para su preservación en el National Film Registry por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser «estética, cultural e históricamente importante». Un año antes, en 2006, el libreto original de la película fue escogido por la Writers Guild Award como el «56.º mejor guion de todos los tiempos». Por otra parte, "Back to the Future" se encuentra en la décima posición del listado hecho por el canal británico Channel 4 titulado "50 películas que deberías ver antes de morir". De forma similar, en 2008 la revista "Empire" eligió a Marty como uno de los cien mejores personajes del cine.


title: Back to the Future

text: En junio de 2008, el American Film Institute reveló un listado titulado AFI's 10 Top 10 (consistente en una recopilación de diez películas repartidas en diez categorías diferentes, basada en los géneros «clásicos» del cine estadounidense), después de haber sondeado a más de 1 500 personas involucradas en el aspecto creativo del cine. "Back to the Future" fue catalogada como la décima mejor película dentro del género de ciencia ficción. De forma similar, la cinta fue incluida en la lista de candidatos de la mayoría de las listas de la serie AFI 100 años..., realizada por el AFI, entre las cuales se encuentran , , por «"Roads? Where we're going we don't need roads"» pronunciada por el Dr. Emmett Brown, siendo dos veces seleccionada para la lista de para las melodías de «The Power of Love» y «Johnny B. Goode», , y .


title: Back to the Future

text: El grupo británico de pop rock McFly toma su nombre, a manera de homenaje, del protagonista de "Back to the Future"; la banda fue nombrada así, ya que de acuerdo a los comentarios que Harry Judd —baterista del grupo— realizó durante una entrevista, admitió que los miembros de la banda le guardaban una cierta fascinación a Marty McFly y a la trilogía en general.


title: Back to the Future

text: El éxito del largometraje incrementó notablemente la popularidad del modelo de automóviles DeLorean; a manera de anécdota, Gale y Zemeckis recibieron una carta de John DeLorean, creador de dicho modelo, en donde este les agradeció por usar su automóvil en "Back to the Future". Con respecto al relanzamiento del filme, debido a su 25° aniversario desde que fue estrenada en los cines, varios sitios de Internet realizaron reseñas sobre lo que más les ha gustado de la trilogía en general, centrándose primordialmente en la primera entrega; el sitio mexicano Chilango.com realizó un listado de las 25 cosas que más le ha agradado a su equipo de editores a lo largo del tiempo, titulada como «A 25 años de su estreno, 25 señales de nuestro amor por los McFly»; de entre las cosas que se mencionan, se habla sobre escenas, personajes y frases que a lo largo del argumento van teniendo su «encaje» como si fuera un rompecabezas. A su vez, el aniversario motivó a varios críticos a reseñarla de nuevo, pero esta vez de manera enfocada a la calidad de remasterización, así como en su formato digital. El sitio peruano ElComercio.com, mostró un vídeo en el cual se muestra a Michael J. Fox promoviendo una reunión entre los actores que participaron en la grabación durante la entrega de los premios Scream Movie; de igual forma, el mismo vídeo fue reproducido durante dicha ceremonia.


title: Back to the Future

text: "Back to the Future" ha tenido múltiples referencias, alusiones, parodias y demás apariciones, en diversos medios, tanto en otras producciones dentro de la industria del cine como en muchas otras obras audiovisuales ajenas a ella, como lo son los progamas de televisión e inclusive en videojuegos. De entre los ejemplos que se pueden mencionar se incluyen a "Los Simpson", "Phineas & Ferb", "The Fairly OddParents", "Donnie Darko", "", "Half-Life 2", "Duke Nukem 3D", "The Big Bang Theory", "Clockstoppers", "The Butterfly Effect", "South Park", "Ghost Rider", "No More Heroes", "", "Rick y Morty", entre otros.


title: Back to the Future

text: De forma simultánea al estreno de la película, la editorial Berkley Books lanzó una novela oficial a manera de adaptación literaria del filme, "Back to the Future: a novel", escrita por George Gipe. Si bien Gipe se basó exclusivamente en el guion de "Back to the Future", esta publicación se caracterizó por contar con algunas diferencias en cuanto a la película, pues añadió escenas, personajes y lugares inéditos que no aparecen en esta última. Ese mismo año, Berkley Books lanzó otra novela orientada para niños y titulada "Back to the Future: The Story", la cual corrió a cargo de Robert Loren Fleming y se considera una adaptación de la novela de Gipe. En 1990, Mallard Press publicó una antología sobre la trilogía completa, titulada como "Back to the Future: The Official Book of the Complete Movie Trilogy", que fue escrita por Michael Klastorin y Sally Hibbin, la cual se lanzó de manera simultánea a "Back to the Future III". Ese año también se llevó a cabo la publicación de cuatro revistas, enlistadas bajo el título de "Back to the Future Fan Club Magazine", las cuales incluyen entrevistas con el reparto y personal técnico de las películas así como fotografías inéditas de los actores. En 2010, Sorcha Ní Fhlainn publicó "The Worlds of Back to the Future: Critical Essays on the Films", el cual es un análisis crítico de los diferentes elementos y temáticas expuestos en la trilogía de "Back to the Future", abarcando aspectos filosóficos, literarios, musicales, culturales y científicos.


title: Back to the Future

text: En septiembre de 1991 se estrenó la serie de televisión "Back to the Future", una producción animada producida por Universal Cartoon Studios —una división de Universal Studios— y Amblin Entertainment, principalmente. El programa duró un total de dos temporadas, cada una de trece episodios, concluyendo sus transmisiones originales por el canal CBS en noviembre de 1992. Más tarde, la serie se retransmitió por los canales ABC (1993) y FOX (2003). La trama de la misma se centra en las aventuras de Marty y su novia, y la familia de Doc Brown, junto con el perro Einstein. En 1992 y 1993 ganó cuatro premios Daytime Emmy, relacionados con la edición de sonido. Al mismo tiempo que se transmitía la serie televisiva, Harvey Comics llevó a cabo la publicación de una serie de siete historietas basadas primordialmente en el "show" animado, la cual concluyó en 1993.


title: Back to the Future

text: En cuanto a los videojuegos basados en "Back to the Future", el primero de ellos, "Back to the Future", se lanzó en 1989 para la consola Nintendo NES, publicado por LJN y desarrollado por Beam Software. Igualmente, se lanzaron otras tres versiones para los sistemas Commodore 64 y Sinclair ZX Spectrum, MSX —distribuido por Pony Canyon— y MSX2 —exclusivo para Japón—. Hay una versión modificada del motor de juego empleado en "" titulada "Back to the Future: Hill Valley", así como otra distinta basado en "", las cuales están disponibles para su descarga virtual. Igualmente, existe un minijuego denominado "Back to the Future - The Ride" en el título "Universal Studios Theme Park Adventure", distribuido en 2001 para la consola Nintendo GameCube. En 2010, la compañía Telltale Games anunció la producción de un conformado por cinco partes independientes entre sí, todas ellas basadas en la trilogía fílmica con motivo del 25.º aniversario. Gale asesoró el desarrollo del guion utilizado en el juego, además de que Christopher Lloyd prestó su voz para interpretar a Doc Brown en su versión digital. El juego se sitúa dentro de la línea argumental original, seis meses después de los acontecimientos de la "Parte III", y ha sido adaptado para las plataformas PC, Mac, PS3, iPad y Wii. La primera parte fue publicada el 22 de diciembre de 2010. En 1990 se produjo una versión "pinball" titulada "Back to the Future: The Pinball".


title: Back to the Future

text: En una entrevista a finales de 2010, Gale comentó que solo las películas son consideradas como canónicas y que las demás producciones —novelas, videojuegos, serie de TV, etcétera— relatan historias «alternativas» a la trama principal, y por lo tanto no son oficiales.


title: Back to the Future

text: A mediados de 1991 se inauguró la atracción "" en el parque temático Universal Studios Florida, el cual básicamente era un simulador donde Doc Brown intenta atrapar a Biff Tannen a bordo del DeLorean. En 1993, una atracción similar abrió sus puertas en Universal Studios Hollywood, y finalmente en 2001 se abrió una última atracción en Universal Studios Japan. En los dos primeros parques la atracción fue clausurada en 2007 para ser sustituida por "The Simpsons Ride", mientras que en Japón fue sustituida por "Despicable Me Minion Mayhem".


title: Back to the Future

text: Cabe señalarse que en Universal Studios Hollywood existió un restaurante temático inspirado en la trilogía de "Back to the Future" denominado Doc Brown's Chicken, en donde se sirven cuatro variedades de pollo frito y el personaje central es Doc Brown.


title: Tezcatlipoca

text: Tezcatlipoca –: [te̞skätɬi'po̞kä]– , en la mitología tolteca y mexica (y de otros pueblos mesoamericanos), es la deidad más importante del culto nahua en el Posclásico. Es una deidad omnipotente, omnipresente, omnisciente, viril y siempre joven, con una personalidad conflictiva y compleja, caprichosa y voluble, poco predecible; siendo el dios de la providencia, lo invisible, la oscuridad, creador del cielo y la tierra y señor de todas las cosas.


title: Tezcatlipoca

text: Era capaz de traerle cosas buenas y malas al hombre a su merced, por lo que era temido y reverenciado.Según el mito, Quetzalcóatl y Tezcatlipoca son dualidad y antagonía cosmogónica. Quetzalcóatl es llamado también "Tezcatlipoca blanco", en tanto que el color de Tezcatlipoca es el negro.


title: Tezcatlipoca

text: Entre las fuentes originales, existen muchas formas y atributos para dirigirse a ésta deidad debido a su carácter voluble. Tan sólo Bernardino de Sahagún en el Libro del "Códice Florentino", se refiere a Tezcatlipoca con 360 formas diferentes. Entre las más relevantes que destacan y , son principalmente 30:


title: Tezcatlipoca

text: Ometéotl (Ometecuhtli y Omecihuatl), la pareja creadora, principio dual, masculino y femenino, en la cultura náhuatl, viviendo en el decimotercero cielo, engendró cuatro hijos: el primero fue Yayauhqui Tezcatlipoca (Tezcatlipoca oscuro), el segundo Tlatlauhqui Tezcatlipoca (Tezcatlipoca Rojo, también llamado Xipe Tótec o "Camaxtle"), el tercero fue el Tezouhqui Tezcatlipoca (Tezcatlipoca azul) entre los de habla náhuatl conocido como Huitzilopochtli (colibrí del sur) y el cuarto, el Iztac Tezcatlipoca (Tezcatlipoca blanco) o Quetzalcóatl.


title: Tezcatlipoca

text: En el manuscrito antiguo conocido como “Historia de los toltecas por sus pinturas”, que trata de los mitos de origen de los antiguos mexicanos, se menciona que existió una pareja celestial, divina, creadora. Él se llamaba "Tonacatecuhtli" (El Señor de nuestra carne), y ella llevaba por nombre "Tonacacihuatl" (La mujer de nuestra carne), los cuales, dice el manuscrito: “se criaron y estuvieron siempre en el treceno cielo, de cuyo principio no se supo jamás”. Esta pareja divina tuvo cuatro hijos, cuyo orden, según el manuscrito antiguo, es el siguiente: El primero en nacer, el mayor de todos, llamaron "Tlatlauhqui Tezcatlipoca", también llamado "Camaxtle" (y por el nombre más conocido de "Xipe-Totec"); el segundo hijo que tuvieron pusieron por nombre: "Yayauhqui Tezcatlipoca", "el cual fue el mayor y peor, y el que más mandó y pudo que los otros tres... Al tercero llamaron "Quetzalcoatl," y por otro nombre "Yohualli Ehecatl". Al cuarto y más pequeño llamaban "Omitecuhtli" y por otro nombre, "Maquizcoatl" y los mexicanos le decían "Huitzilopochtli"..."


title: Tezcatlipoca

text: "“Y de estos cuatro hijos de Tonacatecuhtli y Tonacacihuatl, el Tezcatlipoca era el que sabía todos los pensamientos y estaba en todo lugar y conocía los corazones, y por esto le llamaban Moyocoyani, que quiere decir que es todopoderoso… Estos dioses tenían estos nombres y otros muchos, porque según en la cosa en que se entendían, o se les atribuían, así le ponían nombre, porque cada pueblo les ponía diferentes nombres, por razón de su lengua, y ansí se nombran de muchos nombres.”"


title: Tezcatlipoca

text: Cabe mencionar que los únicos hijos de la pareja creadora que son llamados "tezcatlipocas" son el primero y el segundo, los otros dos ("Quetzalcoatl" y "Huitzilopochtli") no reciben ese apelativo, al menos no en esta fuente o manuscrito antiguo.


title: Tezcatlipoca

text: En una de las leyendas nahuatlacas, Tezcatlipoca y Quetzalcóatl originaron al mundo. Existía solo un océano primigenio, donde únicamente vivía el monstruo de la tierra, Cipactli, Tezcatlipoca ofreció su pie como señuelo, y el monstruo de la tierra emergió y se lo comió. Entonces, Tezcatlipoca y Quetzalcóatl se apoderaron de él, y lo extendieron para convertirlo en la tierra.


title: Tezcatlipoca

text: Sus múltiples ojos se convirtieron en estanques y lagunas, y sus fosas nasales son las cuevas. Para resarcir el daño que le hicieron al monstruo de la tierra, Tezcatlipoca exige ofrendas humanas, consistentes en dar de cada uno lo mejor de sí (¿?), alcanzando la trascendencia a través de la acción y la preservación de la naturaleza. Entre los toltecas, era un protector transformador que descendió del cielo a la tierra valiéndose de una tela de araña, para destruir la obra de Quetzalcóatl, a quién se le apareció bajo el aspecto de un viejo que le ofreció el brebaje de la inmortalidad, pero este era en realidad una bebida enloquecedora (Pulque). Los espíritus de los muertos debían presentarse ante Tezcatlipoca para recibir su sentencia vestidos con una piel de jaguar y con un yugo de madera al cuello. Antes de entrar en el reino de la muerte, la morada de Mictlán, eran sometidos a varias pruebas.


title: Tezcatlipoca

text: Sus representaciones eran pintadas con un tipo especial de tintes con reflejos metálicos; solía aparecer representado con una franja negra en el rostro y un espejo de obsidiana en el pecho, donde veía todas las acciones y pensamientos de la humanidad, y del cual brotaba un humo que mataba a sus enemigos; la condición de espejo resume a Tezcatlipoca, los contrastes y dualismos presiden todas sus funciones, Tezcatlipoca también es representado con una franja negra en el rostro y en una pierna muestra un hueso expuesto donde debería estar el pie, como un jaguar, el que va al corazón de la montaña (Tepeyolohtli), fuerza interna de la Madre Tierra, el sol nocturno; su emblema es un cuchillo de obsidiana, que representa el viento negro y cortante, como las palabras que desarmonizan el entorno y la comunicación cuando no se emplean adecuadamente.


title: Tezcatlipoca

text: Tezcatlipoca es, señor del lado norte del universo, que se identificaba con el Mictlán, región del reposo, y se llama Mictlampa, rumbo de los muertos. Se asocia con el color negro, con la imagen del Técpatl o cuchillo de pedernal, lo preside Yayauhqui Tezcatlipoca (Oscuro espejo su esplendor); el norte es una región árida por donde soplan los vientos fríos; él tenía la habilidad de conocer los pensamientos y los sentimientos, además de ser omnipresente; es el guerrero del norte, representa el cielo nocturno, la luna y las estrellas, es llamado "noche y viento, el árbitro, el que piensa y rige por su propia voluntad"; es el dios de la noche y la tentación, una de sus características más relevantes es poseer la juventud eterna, por eso era llamado telpochtli (el siempre joven); es invisible, virtud por la que se lo creía omnipresente y se le atribuye además el nombre yáotl (el enemigo), como la creación del aire y la música (en una mano porta flechas, en la otra una flauta). Es el dios que da y quita la riqueza, es el protector de los esclavos.


title: Tezcatlipoca

text: Tezcatlipoca fue el dios azteca de la noche y todas las cosas materiales. Llevaba consigo un espejo de cualidades mágicas, que emanaba humo y era capaz de matar al enemigo, aspecto por el que también era llamado dios del espejo humeante. Fue deidad de la región norte y, como señor del mundo y de las fuerzas naturales, era el oponente de Quetzalcóatl, relacionado con lo espiritual; juntos complementaban la dualidad antagónica con que la cosmogonía azteca explicó el mundo. Entre los investigadores aún no existe acuerdo sobre quién, de los dos, fue el dios principal en el panteón, aunque no se duda de que ambos lo fueran. En ocasiones, Tezcatlipoca aparece en las narraciones como un tentador de los hombres, instándolos al mal: castigando la maldad y recompensando la bondad, él ponía a prueba la mente de los hombres frente a las tentaciones. También era el dios de la belleza y de la guerra, señor de héroes y muchachas preciosas, representado siempre con un cuerpo joven y hermoso. Una leyenda cuenta cómo el mundo fue creado por Quetzalcóatl y Tezcatlipoca, cuando sólo existían el océano y un monstruo de la tierra que habitaba sus aguas. Entonces, Tezcatlipoca ofrendó su pie, utilizándolo como carnada para atraer al monstruo hasta la superficie, en donde, tan pronto asomó, fue capturado por ambos dioses, que lograron estirar su cuerpo a lo largo del globo, creando así la superficie terrestre, la tierra firme. La herida de batalla aparece representada toda vez que se evoca a Tezcatlipoca, quien aparece con una de sus piernas sin pie.


title: Tezcatlipoca

text: En honor a Tezcatlipoca se hacían las fiestas segundas en importancia después de las correspondientes a Huitzilopochtli; su nombre fue probablemente tomado de Tézcatl, que es el mes en el que se celebraba, aparte que significa espejo y luna, dado que Tezcatlipoca era un dios lunar, caracterizado por el espejo, la fiesta era celebrada el 19 de mayo. El nombre de la fiesta era Toxcatl y consistía en la ofrenda simbólica de un joven que representaba a Tezcatlipoca. Un esclavo era elegido para ser sacrificado y durante un año era tratado como un dios en la tierra. Era escogido por no tener tacha alguna en su cuerpo, por tener los cabellos hasta la cintura, y por ser agraciado y fuerte. Recorría las calles tocando la flauta y siendo adorado, para esto se le eran asignados 12 acompañantes, uno de ellos le sustituiría si él escapaba. Se escogían 4 sacerdotisas para que cumplieran todos sus deseos durante el año y 20 días antes de su sacrificio se casaba con ellas, siéndoles asignados los nombres de las diosas (Xochiquétzal, Xilonen…) a cada una. La fiesta tenía alrededor de 6 o 7 fases, en las que participaba el pueblo. En las primeras 4 fases, es la imagen de Tezcatlipoca la que es ataviada, vestida y adorada, por el pueblo y por jóvenes de ambos sexos, que lo cubrían con cuerdas de maíz. Al final del año, el pueblo hacía sacrificios de animales pequeños, dejaba comida al ídolo, la cual recogían los sacerdotes y hacían ofrendas de joyas, mantas y copal. Al joven le cortaban el cabello “como a un capitán” y lo vestían con joyas y mantas. Los últimos 5 días se pasaba de ciudad en ciudad, junto con sus esposas, hasta que finalmente debía subir al Templo Mayor de Tenochtitlán, rompiendo cuatro flautas que representaban los puntos cósmicos. Cuando ascendía, se recostaba en una piedra y se le arrancaba el corazón.


title: Tezcatlipoca

text: Las principales asociaciones que se encuentran de Tezcatlipoca en los códices calendáricos y en la tradición oral son las siguientes:


title: Tezcatlipoca

text: "Chalchiutotolin" ‘guajolotito de jade’. El totolin o huexolotl representa la exaltación de la importancia personal, el ego de los humanos, estos se inflan el pecho como los guajolotes enorgullecidos de su plumaje. El chalcuitotolin por el contrario es un guajolotito, mantiene su ego chiquito y los chalchuiutes, piedras de jade, son símbolo de belleza. El chalchuiutotolin representa un ego hermosamente mantenido pequeño, humildad. Los antiguos nahuas que iban a ejercer un cargo público debían de ser personas que convirtieron su actitud totolin en una chalchuiutotolin, quienes vencían su ego ya eran aptas para regir con honestidad, sin ambiciones de poder o superioridad personal. "Ixnextli" ‘la que tiene ceniza en su rostro’. Ixnextli representa una cualidad asociada a Tezcatlipoca que se presenta únicamente en las mujeres de entre 11 y 17 años, pero que la mayoría decide ocultar, por eso ocultarse el rostro con ceniza. En el momento de pasar de la niñez a ser adulto, en ese momento de cambio se pueden desarrollar ciertas cualidades en las mujeres como mover objetos con el pensamiento o afectar a quien se tenga un enojo dirigido.


title: Tezcatlipoca

text: "Ixquimilli" ‘el que tiene los ojos vendados’. Es una cualidad sensorial, desarrollar la sensibilidad del tacto, oído y olfato. Agudizar estos sentidos permite que las personas sientan los cambios de temperatura, percibir formas y colores con el tacto.


title: Tezcatlipoca

text: "Tepeyolohtli" ‘corazón del monte’. Se asocia con Tezcatlipoca, es el trabajo interno, la introspección de nuestro ser; además está práctica es también adentrarse en el interior de la naturaleza, en el interior de la mente universal a la cual formamos. Las montañas, cuevas y bosques es donde se desarrolla mejor esta cualidad, por la fuerza de que estos emanan y por la oscuridad que ofrecen. Los iniciados en la ciencia de Tezcatlipoca eran llevados a estos lugares donde habita el ocelote para trabajar en sí mismos.


title: Tezcatlipoca

text: "Oztohteotl" ‘fuerza que emana de las cuevas’. "Oztoc" significa ‘cueva’, y "teotl" es el principio creador. Relacionado con tepeyolohtli. Estando en el interior de las cuevas, es la fuerza que activa los sentidos adormecidos para integrarse cada ser a su subconsciente para conocerse a sí mismo, conocer el todo del que forma parte.


title: Tezcatlipoca

text: "Itzpapalotl" ‘mariposa de obsidiana’. Es la energía femenina, se manifiesta desde que se mete el sol, alcanzando su zona de mayor influencia a la medianoche y descendiendo hasta desaparecer cuando sale el sol. Se agudizan los sentidos para la oscuridad de la noche; visión, tacto, olfato, intuición, en general todas las percepciones. En energía femenina que afecta a mujeres y hombres.


title: Tezcatlipoca

text: "Ixcuinan" ‘las madres que toman el rostro’. Proviene de "ixtli" ‘rostro’, "nantli" ‘madre’ y el verbo "cuia" ‘tomar’. Es la fuerza de las mujeres que ya fueron madres que pueden conocer a fondo las cosas o personas con solo ver su rostro o su superficie. Las ixcuinan pueden saber si una persona está enferma o si necesita o padece de algo con solo verles, tocarles la cara.


title: Tezcatlipoca

text: "Meztli" ‘luna’. Representa cómo las fases lunares afectan a la mente de los humanos activando la intuición, el intelecto, la energía física.


title: Tezcatlipoca

text: "Tecziztecatl" ‘el del caracol’. Representa todo lo que constantemente evoluciona, origen y eternidad. Cambio de nuestras ideas y pensamientos, la evolución de estos desde su origen, esa semilla, pasando por todos los cambios, ajustes, detalles, hasta la eternidad solidificándola con la acción.


title: It Happened One Night

text: It Happened One Night (en España y en México, Sucedió una noche; en Argentina, Lo que sucedió aquella noche) es una película estadounidense de comedia «screwball» de 1934 dirigida y producida por Frank Capra, en colaboración con Harry Cohn, y protagonizada por Claudette Colbert y Clark Gable. Basada en "Night Bus", una historia escrita por Samuel Hopkins Adams, relata la historia de una chica mundana y caprichosa (Colbert) que escapa de su padre y que en su huida conoce a un pícaro periodista (Gable), con el cual desarrollará una historia de amor. Fue una de las últimas películas de comedia románticas creadas antes de que la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos empezara a hacer respetar al Código Hays en 1934.


title: It Happened One Night

text: El filme fue el primero en ganar los cinco Premios de la Academia más importantes: , , , y . En 1993, "It Happened One Night" fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry. En 2013, la película fue sometida a una extensa restauración.


title: It Happened One Night

text: Forma parte del AFI's 10 Top 10 como la tercera mejor «comedia romántica».


title: It Happened One Night

text: Ellen "Ellie" Andrews (Claudette Colbert), heredera de una cuantiosa fortuna, ha decidido fugarse con el piloto y cazador de fortunas King Westley (Jameson Thomas), en contra de los deseos de su millonario padre, Alexander Andrews (Walter Connolly), quien quiere que se cancele la ceremonia porque sabe que a Westley realmente solo le interesa su dinero. Saltando en un barco en Florida, ella huye y aborda un autobús Greyhound que se dirige a la ciudad de Nueva York para reunirse con su prometido. Como compañero de viaje tiene a Peter Warne (Clark Gable), un periodista. Pronto Warne la reconoce y le da una opción: si ella le da una exclusiva sobre su historia, la ayudará a reunirse con Westley; de lo contrario, le dirá a su padre dónde está. Ellie acepta la primera opción y abandonan la ciudad.


title: It Happened One Night

text: A medida que pasan por varias aventuras juntos, Ellie pierde su desdén inicial por él y comienza a sentir atracción por él. Cuando tienen que hacer autoestop, no logran asegurar un viaje hasta que Ellie muestra su pierna bien a uno de los conductores que van pasando. Cuando se detienen en el camino, el conductor intenta robarlos, pero Peter lo persigue y roba su Ford T. Casi al final de su viaje, Ellie confiesa su amor a Peter. Cuando los dueños del motel en el que se quedan notan que el auto de Peter ya no está, expulsan a Ellie. Creyendo que Peter la ha abandonado, Ellie telefonea a su padre, quien acepta dejarla casarse con Westley. Mientras tanto, Peter obtiene dinero de su editor para casarse con Ellie, más tarde se da cuenta de que se ha ido. Aunque Ellie no desea estar con Westley, cree que Peter la ha traicionado por el dinero de la recompensa y acepta tener una segunda boda formal.


title: It Happened One Night

text: El día de la boda, finalmente revela toda la historia a su padre. Cuando Peter llega a la casa de Ellie, Andrews le ofrece el dinero de la recompensa, pero Peter insiste en que le paguen solo sus gastos: unos insignificantes US$39.60 por artículos que tuvo que vender para comprar gasolina. Cuando el padre de Ellie lo presiona para que explique su extraño comportamiento y exige saber si la ama, Peter primero trata de eludir las preguntas, pero luego admite que ama a Ellie y se va de la casa. Westley llega a su boda en un autogiro pero, en la ceremonia, Andrews le revela a su hija el rechazo del dinero de la recompensa, y le dice que su automóvil está esperando junto a la puerta trasera en caso de que cambie de opinión sobre la celebración de la boda. Ellie deja a Westley en el altar y se marcha en su auto, alejándose mientras las cámaras de los noticieros se ponen en marcha.


title: It Happened One Night

text: Unos días más tarde, Andrews está trabajando en su escritorio cuando King Westley llama para decirle que está aceptando el acuerdo financiero que se le ofreció y no impugna la anulación. Su asistente ejecutivo le trae un telegrama de Peter, que dice: "¿Qué está deteniendo la anulación, usted habla lento? ¡Las paredes de Jericó se están derrumbando!", refiriéndose a una pared improvisada hecha de una manta sobre un cable amarrado en las habitaciones donde dormían entre ellos para darse privacidad. Con la anulación en la mano, Andrews envía la respuesta: "Déjalos caer".


title: It Happened One Night

text: En la última escena, el maltrecho Ford T de Peter se encuentra estacionado en Glen Falls, Michigan. Los dueños del motel hablan, preguntándose por qué en una noche tan cálida los recién casados querían un tendedero, una manta extra y una pequeña trompeta de lata que había conseguido para ellos. Mientras miran la cabina, la trompeta de juguete suena con una fanfarria, la manta cae al suelo y las luces de la cabina se apagan.


title: It Happened One Night

text: Ni Gable ni Colbert fueron la primera opción para interpretar los papeles principales. Miriam Hopkins fue la primera en rechazar el rol de Ellie. Luego se les ofrecieron los papeles a Robert Montgomery y Myrna Loy, pero ambos rechazaron el guion, aunque más tarde Loy notó que la historia final, tal como se filmó, tenía muy poco que ver con el guion que le habían ofrecido a ella y Montgomery para su lectura. Margaret Sullavan también rechazó el rol. Constance Bennett estaba dispuesta a interpretar el papel si se le dejaba producir la película ella misma; sin embargo, Columbia Pictures no lo permitió. Luego, Bette Davis quería el papel, pero Warner Brothers, y específicamente Jack L. Warner, se negaron a prestarla en comodato. Carole Lombard no pudo aceptar el papel, debido a que el horario de filmación coincidía con el de "Bolero". Loretta Young también rechazó el papel.


title: It Happened One Night

text: Harry Cohn sugirió a Colbert, y ella inicialmente rechazó el papel. La primera película de Colbert, "For the Love of Mike" de 1927, había sido dirigida por Capra, y fue un desastre, jurando nunca hacer otro filme con él. Más tarde, aceptó aparecer en "It Happened One Night" solo si su salario se duplicaba a US$50.000, y también con la condición de que su parte fuera filmada completamente en cuatro semanas, para poder tomar sus vacaciones.


title: It Happened One Night

text: Según una leyenda hollywoodense, Gable fue prestado a Columbia Pictures, entonces considerado un estudio menor, como una especie de "castigo" por negarse a realizar un papel en su propio estudio. Esta historia ha sido parcialmente refutado por biografías más recientes. Metro-Goldwyn-Mayer no tenía un proyecto listo para Gable, y el estudio le estaba pagando el salario contratado de US$2000 por semana, trabajara o no. Louis B. Mayer lo prestó a Columbia por US$2500 por semana, por lo tanto, M.G.M. ganaba US$500 por semana mientras él no estaba. Capra, sin embargo, insistió en que Gable era renuente a participar.


title: It Happened One Night

text: El rodaje comenzó en un tenso ambiente, ya que Gable y Colbert no estaban satisfechos con la calidad del guion. Sin embargo, Capra entendió su descontento y dejó que el guionista Robert Riskin reescribiera el guion. Colbert, sin embargo, continuó mostrando su desagrado en el set. Al principio también se resistió a levantarse la falda para tentar a un conductor en la escena del autoestop, quejándose de que no era propio de una dama. Al ver a la corista que fue traída como su doble de cuerpo, Colbert, indignada, le dijo al director: "Sácala de aquí. Lo haré. ¡Esa no es mi pierna!" A través de la filmación, afirmó Capra, Colbert "tuvo muchos pequeños berrinches, motivados por su antipatía hacia mí"; sin embargo, "ella fue maravillosa en el papel".


title: It Happened One Night

text: Fue filmado parcialmente en Thousand Oaks Boulevard en Thousand Oaks, California.


title: It Happened One Night

text: Después de que la filmación se completara, Colbert se quejó a una amiga: "Acabo de terminar la peor película del mundo". Columbia parecía tener bajas expectativas para la película y no montó una gran campaña publicitaria para promocionarla. Las críticas iniciales, sin embargo, en general fueron positivas. Mordaunt Hall de "The New York Times" lo llamó "una buena obra de ficción que, con todas sus acrobacias febriles, está bendecida con diálogos brillantes y una buena cuota de escenas relativamente restringidas". También describió el desempeño de Colbert como "atractivo y animado" y el de Gable como "excelente". "Variety" afirmó que no poseía "una trama particularmente fuerte", pero "se las arregla para llegar a lo grande, debido a la actuación, el diálogo, las situaciones y la dirección". "Film Daily" la elogió como "un hilo animado, rápido, lleno de humor, lo suficientemente atrevido como para ser tentador, pero perfectamente decoroso". El "New York Herald Tribune" la llamó "animada y divertida". John Mosher de "The New Yorker", sin embargo, consideró que era "bastante absurda y bastante lúgubre". Esta última fue probablemente la crítica que Capra tenía en mente cuando recordó en su autobiografía que críticos "sofisticados" habían desestimado la película.


title: It Happened One Night

text: A pesar de las críticas positivas, la película solo se mantuvo por sí sola en su etapa inicial en cines. Sin embargo, después de ser lanzada a las salas de cine secundarias, las ventas de entradas se volvieron rápidas, especialmente en ciudades más pequeñas donde los personajes de la película y el romance simple tocaron el corazón de los espectadores que no estaban rodeados de lujo. Resultó ser un gran éxito de taquilla, fácilmente el mayor éxito de Columbia hasta la fecha.


title: It Happened One Night

text: En la 7.ª ceremonia de los Premios Óscar, "It Happened One Night" fue nominada y ganó los cinco premios más importantes de la Academia, logro que solo ha sido repetido en dos ocasiones más: en 1975 con "One Flew Over the Cuckoo's Nest" y en 1991 con "The Silence of the Lambs". Además, "It Happened One Night" fue la última película en ganar los dos premios más importantes por interpretación hasta "One Flew Over the Cuckoo's Nest".


title: It Happened One Night

text: Después de su nominación, Colbert decidió no asistir a la ceremonia, creyendo que no ganaría el premio, y en su lugar, planeó realizar un viaje en ferrocarril a través del país. Después de que fuese nombrada ganadora, el jefe de estudio Harry Cohn envió a alguien para "bajarla" del tren, que aún no había salido de la estación, y llevarla a la ceremonia. Colbert llegó con un traje de viaje de dos piezas que hizo diseñar para su viaje al diseñador de vestuario de Paramount Pictures, Travis Banton.


title: It Happened One Night

text: El 15 de diciembre de 1996, el Óscar de Gable fue subastado a Steven Spielberg por US$607.500, quien luego lo donó a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. El 9 de junio del año siguiente, el Óscar de Colbert fue ofrecido a subasta por Christie's , pero no se hicieron ofertas por él.


title: It Happened One Night

text: El American Film Institute ha reconocido a "It Happened One Night" en varios de sus listados:"It Happened One Night" tuvo un inmediato impacto en el público. En una escena, Gable se desnuda para acostarse, quitándose la camisa para revelar que tiene el torso desnudo. Una leyenda urbana afirma que, como resultado, las ventas de camisetas sin mangas disminuyeron notablemente. La película también presenta de forma destacada un autobús Greyhound en la historia, lo que despertó el interés en los viajes en autobús a nivel nacional.


title: It Happened One Night

text: El filme fue adaptado en una versión radiofónica en la transmisión del "Lux Radio Theatre" el 20 de marzo de 1939, con Colbert y Gable retomando sus papeles. El 28 de enero de 1940 volvió a ser repetida, esta vez para la transmisión de "The Campbell Playhouse".


title: It Happened One Night

text: Las memorias inéditas del animador Friz Freleng mencionan que esta fue una de sus películas favoritas. "It Happened One Night" tiene algunos paralelismos interesantes con el personaje de dibujos animados Bugs Bunny, que hizo su primera aparición seis años después, y que Freleng ayudó a desarrollar. En la película, un personaje secundario, Oscar Shapely, llama continuamente al personaje de Gable "Doc", un personaje imaginario llamado "Bugs Dooley" se menciona una vez para asustar a Shapely, y también hay una escena en la que Gable come zanahorias mientras habla rápidamente con la boca llena, como lo hace Bugs.


title: It Happened One Night

text: Iósif Stalin era un fan de la película, al igual que Adolf Hitler.


title: It Happened One Night

text: La película inspiró una serie de nuevas versiones: los musicales "Eve Knew Her Apples" de 1945, protagonizada por Ann Miller; y "You Can't Run Away from It" de 1956, con las actuaciones de June Allyson y Jack Lemmon, y dirigida y producida por Dick Powell. "The Sure Thing" de 1985, protagonizada por John Cusack, también posee algunas similitudes. Las parodias de la película incluyen "Way Out West" de 1937 y "Spaceballs" de 1987.


title: It Happened One Night

text: En 2013, fue realizada la restauración digital de la película por Sony Colorworks, a partir del negativo original y se escaneó en resolución 4K. Las imágenes se restauraron digitalmente cuadro por cuadro en Prasad Corporation para eliminar la suciedad, las rasgaduras, los arañazos y otros desperfectos, devolviendo así la película a su aspecto original.


title: Tlahuizcalpantecuhtli

text: Tlahuizcalpantecuhtli en la mitología mexica, energía del amanecer, la deidad colorida sonrosada de la aurora. Como su nombre indica, Tlahuizcalpantecuhtli, el "Señor de la Estrella del Alba", es la personificación del lucero de la mañana, el planeta Venus, lo que lo convierte en una manifestación de Quetzalcóatl. En algunas páginas del códice Borgia aparece como un esqueleto flechador. En ciertas trecenas se dice que desafió al sol, pero Tonatiuh lo mató convirtiéndolo en Itztlacoliuhqui-Ixquimilli. En general, Tlahuizcalpantecuhtli se consideraba una energía peligrosa. Está asociado a Quetzalcoatl.


title: Tlahuizcalpantecuhtli

text: Se menciona que fue adoptado como deidad por los toltecas, y que posteriormente algunas otras culturas lo retomaron (como los mexicas), en ocasiones se le relaciona con Quetzalcóatl "la serpiente emplumada" el cual simbolizaba al planeta Venus. Entonces, se le conocía como Tlahuizcalpantecuhtli o estrella de la mañana y además como estrella de la tarde se conocía por el nombre de Xolotl, o su hermano gemelo, como lo llamaban en algunas civilizaciones. Por lo que Tlahuizcalpan lo podemos interpretar como "estrella del amanecer". Aunque claro, podría haber discrepancias con otras versiones y alguien más podrá decir que no necesariamente significa eso, como bien dice la leyenda que se encuentra en el edificio que puede leerse: TLAHUIZCALPAN (lugar donde nace la luz). En el Calendario Mexica, Tlahuizcalpantecuhtli es el patrón de la trecena que empieza el día Ce Cóatl ( 1 Serpiente) y que finaliza con el día Mahtlactli Omei Ollin (13 Movimiento). En este está emparejado con Xiuhtecuhtli, energía del fuego.


title: Las sandalias del pescador

text: Las sandalias del pescador (The Shoes of the Fisherman) es una película de , dirigida por Michael Anderson y protagonizada por Anthony Quinn. Está basada en la novela del escritor australiano Morris West, publicada en 1963, que fue un éxito mundial.


title: Las sandalias del pescador

text: Galardonada en 1968 con el Globo de Oro a la mejor música original (Alex North) y el National Board of Review al mejor actor secundario (Leo McKern).


title: Las sandalias del pescador

text: Kiril Lakota (Anthony Quinn) es un obispo ucraniano condenado a trabajos forzados en una prisión soviética. Es liberado sorpresivamente por el presidente Piotr Ilyich Kamenev (Laurence Olivier), quien había sido su carcelero 20 años atrás, y es enviado al Vaticano como asesor. Al cabo de un tiempo es nombrado cardenal por el papa Pío XIII (John Gielgud). El papa fallece repentinamente y los cardenales se reúnen en cónclave para elegir a su sucesor. El cardenal Lakota participa en la elección. La televisión estadounidense está representada por George Faber (David Janssen), que seguirá la elección del nuevo papa día a día. Dos purpurados, el cardenal Leone (Leo McKern) y el cardenal Rinaldi (Vittorio De Sica) son los candidatos más posibles. Tras siete vueltas, no se ha conseguido el número de votos necesario, hasta que el cardenal Rinaldi propone al cardenal Kiril Lakota como papa. Este acepta a pesar de su falta de confianza en sí mismo, con el nombre de Cirilo I (Kiril es equivalente a Cirilo). Esa misma noche el nuevo papa, con la complicidad de su secretario privado, Gelasio, (Arnoldo Foà), sale a recorrer Roma de incógnito. Después de participar en una inesperada extremaunción, regresan al Vaticano. Mientras se desarrolla la elección del nuevo papa, la situación mundial está al borde de una guerra nuclear, a causa de una disputa entre la Unión Soviética y China con motivo de un embargo comercial a China por parte de los Estados Unidos, lo que ha provocado una hambruna en el país asiático. El presidente chino Peng (Burt Kwouk) ha amenazado con atacar a Estados Unidos y sus aliados, y también a la Unión Soviética, a la que acusa de connivencia con ellos. El nuevo papa, por invitación del primer ministro soviético Kamenev, viaja a la Unión Soviética para reunirse en privado con el primer ministro y el presidente chino, para discutir la peligrosa crisis. Allí se da cuenta de la seriedad de la situación y pide tiempo para consultar al Colegio cardenalicio, sobre la propuesta que desea hacer. La respuesta de la mayoría de los cardenales es negativa. El papa decide entonces imponer su autoridad espiritual y su jerarquía para tratar de convencer a las potencias occidentales y a todos los católicos del mundo.


title: Las sandalias del pescador

text: El día de su coronación, Cirilo I, frente a la multitud reunida en la Plaza de San Pedro, se quita la tiara papal en un gesto de humildad y anuncia al mundo la enajenación de todos los bienes materiales de la Iglesia católica con el objetivo de paliar la hambruna del pueblo chino. Su decisión es aclamada en todo el mundo.


title: Las sandalias del pescador

text: Durante todo el transcurso de su elección, Cirilo I traba amistad con un teólogo y hombre de ciencia: el padre David Telemond (Oskar Werner), quien le expone sus teorías heterodoxas en contraposición con la forma tradicional de exposición de los dogmas de la Iglesia católica. Sin embargo, a pesar de su afecto y simpatía por el padre Telemond, Cirilo I autoriza la censura de las obras del padre Telemond por parte de la Congregación para la Doctrina de la Fe. Para pesar del papa, el padre Telemond muere poco después. Se piensa que el personaje del padre David Telemond representa al filósofo jesuita Pierre Teilhard de Chardin, varias de cuyas concepciones ejercieron profunda influencia en los círculos intelectuales católicos de las décadas de 1950 y 1960, incluyendo en el Concilio Vaticano II.La música instrumental fue compuesta por Alex North.


Las sandalias del pescador


title: Río Bravo (película de 1959)

text: Río Bravo (título original: "Rio Bravo") es una película de del género de "western" producida y dirigida por Howard Hawks, y con John Wayne, Dean Martin, Walter Brennan, Claude Akins, Angie Dickinson y Ricky Nelson en los papeles principales.


title: Río Bravo (película de 1959)

text: Un bandido, Joe Burdette, ha sido arrestado en Río Bravo por John T. Chance, el "sheriff" de la ciudad, por asesinato con la ayuda de sus ayudantes, un asesinato que el "sheriff" John T. Chance y uno de sus ayudantes, Dude, presenciaron. Nathan Burdette, el rico terrateniente y hermano suyo, quiere salvarlo de la horca y pone por ello sitio a la ciudad y a la cárcel de la ciudad con la ayuda de sus secuaces. También asesina a cualquiera que quiera ayudar al sheriff en su empeño de querer enjuiciar a Joe.


title: Río Bravo (película de 1959)

text: El "sheriff" y sus ayudantes notan con el tiempo como la presión de sus enemigos se hace cada vez mayor cuanto más se acerca el día en el que las autoridades estatales deben llegar a la ciudad para llevarse a Joe, dándose cuenta de que deben permanecer unidos y superar sus limitaciones personales si quieren salir airosos de la situación. Finalmente, tras dos intentos fallidos de liberarlo, sus secuaces consiguen raptar a Dude y están dispuestos a canjearlo por Joe. Conscientes de que no pueden permitirlo porque el rico terrateniente los mataría por haber sido testigos de todo lo ocurrido para así poder acabar salvando a Joe deciden enfrentarse a muerte contra ellos una vez que consiguen liberar a Dude.


title: Río Bravo (película de 1959)

text: Después de liberar a Dude en ese canje y evitar que Joe pueda escaparse hacia su hermano, la lucha a muerte empieza y tras un largo tiroteo entre ambas partes el "sheriff" y los suyos consiguen vencerlos y arrestarlos gracias a la ventaja de tener dinamita. La victoria causa la huida de los restantes secuaces del terrateniente y así el sitio de la ciudad y de la cárcel terminan, lo que devuelve la paz a la ciudad.En la elaboración del guion, casi siempre se disponía de un par de opciones buenas para resolver cada situación, y eso permitió que años más tarde se pudiera utilizar parte del material descartado para filmar "El Dorado" (1966), un filme crepuscular de Howard Hawks que retoma el tema del "sheriff" «solo ante el peligro».


title: Río Bravo (película de 1959)

text: La película se rodó entre mayo y julio de 1958. La película también tuvo el título alternativo de "A Bull by the Tail". La canción «My Rifle, My Pony and Me» fue el tema principal melódico de otra película del Oeste, de : "Río Rojo" ("Red River"), también con actuación principal de John Wayne y dirigida por Howard Hawks. En el filme actúa Ricky Nelson (una estrella musical juvenil del momento). Esta ocurrencia publicitaria permitió que el filme lo viera un tipo de público joven que no conocía a Howard Hawks.


title: Río Bravo (película de 1959)

text: "Rio Bravo" fue una reacción de Hawks a otro "western" de la época, "Solo ante el peligro" ("High Noon", 1952) de Fred Zinnemann. En la película de Zinnemann, un atribulado "sheriff", (Gary Cooper), pedía desesperadamente ayuda y nadie se la prestaba, una conducta poco profesional según Hawks. En el filme de Hawks, el "sheriff" en peligro no pide ayuda para proteger a amigos y vecinos, actúa profesionalmente y aun así todos se la ofrecen desinteresadamente, algo que luego sería muy valioso para el. Las dos películas son enfoques radicalmente distintos y Howard Hawks muestra una vez más en sus películas al héroe como un hombre fuerte (habitualmente acompañado por mujeres fuertes) que debe salir por sí mismo de sus problemas, un personaje que sabe cómo comportarse y qué es lo que debe hacer en cada momento.


title: Río Bravo (película de 1959)

text: La película fue estrenada en los Estados Unidos el 4 de abril de 1959 y en España el 23 de noviembre de 1959. El filme tuvo éxito de taquilla y es considerado como uno de los mejores trabajos de Howard Hawks. La película es considerada como uno de los mejores "westerns" de la historia del cine, tan redondo que ha sido frecuentemente imitado por otros realizadores. El mismo Hawks repitió el esquema de la película en "El Dorado" (1966) y "Río Lobo" (1969).


title: Xiuhtecuhtli

text: Xiuhtecuhtli en la mitología mexica, es el espíritu del fuego y el calor. Se le representaba con un rostro rojo o amarillo y con aspecto de un hombre anciano. Su símbolo era el alacrán, por el dolor ardiente que produce su picadura. Su contraparte femenina era la diosa Chantico.


title: Xiuhtecuhtli

text: En el final del xiuhmolpilli —período de 52 años del calendario— se temía que los dioses se apartasen de los humanos dejándolos a su suerte y, para evitarlo, se celebraban festines en honor a Xiuhtecuhtli y se realizaban sacrificios humanos en los que se inmolaba a un cautivo ataviado con el ropaje del dios tras haberle extraído su corazón.


title: Xiuhtecuhtli

text: "Xiw" significa verdor y por extensión lo relacionado con la hierba, el pasto, "xiwtlaltik" significa verdor "xiwiswatl" lo relacionado con la yerba, "xiwtlah" lugar lleno de hierba, "xiwitl" significa "atado de hierba" o "varas verdes", por extensión se llama así a la cuenta de los años y los días; Xiwtekohtli o Xiuhtecuhtli es el señor del año, y su contraparte Chantico son personificaciones de los dioses padres de los dioses y de la humanidad, los Huehuetéotl, los dioses viejos, mismos que fueron los Ometéotl; literalmente, Ometecuhtli y Omecíhuatl literalmente los "Dios dos".


title: Xiuhtecuhtli

text: Su primera fiesta se celebraba a principios del mes de Xocohuetzi, la segunda a final del mes Izcalli, último del año, Xiuhtlaltla significa tener hambre. La palabra se relaciona con "tlalti", sufijo para cosas relacionadas con la tierra: "tlatletontli", montón de tierra, "tlatelolco" montón de arena. La ceremonia del fuego nuevo en lo que respecta al sacrificio se verificaba encendiendo fuego sobre el pecho del sacrificado esto según los cronistas españoles.


title: Xiuhtecuhtli

text: "Xiwitl" o atado de hierbas significa año, la Xihuitlamolpia es la cuenta de 52 años de los días solares por lo tanto es la cuenta de los días de fuego. El señor del año es xiuhtecuhtli, inventor y posedor de la cuenta de los años o "Xiutlalpilli" o atado de hierbas o cuenta de los años, y el Xiuhtlapoalamatl de xiu; hierba poalli; cuenta y amatl; papel o libro, era la cuenta de los años. Como otros dioses nahuas Xiuhtecuhtli y Xiuhtecíhuatl (Chantico) son herencia de culturas anteriores asimilados al panteón nahua originalmente era el dios del fuego, el abuelo de los hombres, el dueño del tiempo, y se le representa como un anciano que carga un brasero. Por último, los Ometeotl son también los Tonacatéotl, es decir, los dioses creadores de nuestra carne, se representan en Tonacatecuhtli el dios y la diosa de nuestra carne, Tonacacíhuatl.


title: Xiuhtecuhtli

text: En cuanto a "Chalchi", "falda" o "vestido de piedras preciosas", es decir Chalchitlicue es la señora de las aguas quietas por extensión esposa o contraparte de Tláloc, señor de la lluvia o de las aguas móviles nombre antiguo no nahua que algunos autores traducen como "sobre la tierra". Los Ometéotl por último habitan en el Omeyocan, el lugar del dos o lo doble, y desde ahí crean el Anáhuac o el lugar rodeado de agua que ahora se conoce como América. En otras culturas mesoamericanas Yahui es el nombre de la "Serpiente de fuego" en la cultura mixteca. Aparece representado en varios códices mixtecos, como el Nuttall; En la mitología mexica, Xiuhtecuhtli también es llamado Huehuetéotl (este último nombre de significado "dios viejo"), dios del fuego y el calor que generalmente se le representaba con un rostro rojo o amarillo y con aspecto de un hombre anciano.


title: Xochitónal

text: Xochitónal (del náhuatl, "flor de alma"), en la mitología mexica era una gigantesca iguana que estaba sumergida en las aguas negras del Apanuiayo, uno de los lugares por donde tenían que pasar los muertos para llegar al Mictlán.


title: Xochitónal

text: Otras fuentes afirman que era una lagartija gigante que custodiaba la entrada de un vado del reino de los muertos, y se le representa con la figura de un caimán encargado principalmente de vigilar el paso de los muertos a través del río "Apanhuiayo", un inmenso lago de aguas negras que representaba el séptimo obstáculo que el alma debía superar en su viaje hacía su descanso definitivo. Entre las culturas nahuas señala que el alma ("tonalli") de aquellos que morían de muerte natural debían eludirlo o vencerlo para poder arribar a las orillas del Chiconahuapan donde se encontraría con el señor de los muertos Mictlantecuhtli y en su presencia moriría definitivamente.


title: Unforgiven (película)

text: Unforgiven (en Hispanoamérica, Los imperdonables; en España, Sin perdón) es una película estadounidense del género de "western crepuscular" dirigida por Clint Eastwood en 1992. La película ganó 4 premios Óscar, entre ellos los de mejor película y mejor director.


title: Unforgiven (película)

text: El argumento se inspira en parte en "Lawman" (1971), el "western" revisionista o crepuscular del director británico Michael Winner. En 1881 en Big Whiskey, Wyoming, dos vaqueros — Quick Mike (David Mucci) y "Davey-Boy" Bunting (Rob Campbell) — atacan y desfiguran a la prostituta Delilah Fitzgerald (Anna Levine) con un cuchillo después de que ella se riera del tamaño del pene de Quick Mike. Como castigo, el alguacil local "Little Bill" Daggett (Gene Hackman) ordena a los vaqueros que traigan varios caballos como compensación para el dueño del burdel, Skinny Dubois (Anthony James) . El resto de las prostitutas están indignadas por la decisión del sheriff y ofrecen una recompensa de $ 1,000 a cualquiera que mate a los vaqueros.


title: Unforgiven (película)

text: En el condado de Hodgeman, Kansas, un joven jactancioso que se hace llamar "The Schofield Kid" (Jaimz Woolvett) visita la granja de cerdos de William Munny (Clint Eastwood), en busca de reclutarlo para ayudar a matar a los vaqueros y reclamar la recompensa. En su juventud, Munny fue un famoso forajido y asesino, pero ahora es un viudo arrepentido que cría a dos hijos. Después de negarse inicialmente a ayudar, Munny reconoce que su granja está fallando y está poniendo en peligro el futuro de sus hijos, por lo que lo reconsidera. Munny recluta a su amigo Ned Logan (Morgan Freeman), otro forajido retirado, y alcanzan a Kid.


title: Unforgiven (película)

text: De vuelta en Wyoming, el pistolero británico "English Bob" (Richard Harris), un viejo conocido y rival de Little Bill, también busca la recompensa. Él llega a Big Whiskey con el biógrafo W. W. Beauchamp (Saul Rubinek), quien ingenuamente cree en las historias exageradas de Bob sobre sus hazañas. Haciendo cumplir la ley anti-armas de la ciudad, Little Bill y sus ayudantes desarman a Bob, y Bill lo golpea salvajemente, con la esperanza de disuadir a otros posibles asesinos de intentar reclamar la recompensa. Bill expulsa a Bob de la ciudad a la mañana siguiente, pero Beauchamp decide quedarse y escribir sobre Bill, quien desacredita muchas de las nociones románticas que Beauchamp tiene sobre el salvaje oeste.


title: Unforgiven (película)

text: Munny, Logan y Kid llegan a la ciudad durante una tormenta y se dirigen al bar. Mientras Logan y Kid se encuentran con las prostitutas en el piso de arriba, un febril Munny está sentado solo en el bar cuando Little Bill y sus ayudantes lo confrontan. Sin darse cuenta de la identidad de Munny, Bill lo golpea y lo echa por llevar una pistola. Logan y Kid escapan por una ventana trasera, y los tres se reagrupan en un granero en las afueras de la ciudad, donde cuidan a Munny para que recupere la salud.


title: Unforgiven (película)

text: Unos días después, el trío embosca y mata a Bunting frente a sus amigos. Logan, que hirió a Bunting pero perdió los nervios al intentar acabar con él, decide regresar a casa; Munny siente que deben terminar el trabajo y lo hace usando el rifle de Logan. Munny y Kid se dirigen hacia el rancho de los vaqueros, donde Kid embosca a Quick Mike en una letrina y lo mata. Después de escapar, un angustiado Kid confiesa que nunca antes había matado a alguien y renuncia a la vida como pistolero. Cuando una de las prostitutas llega para darles la recompensa, se enteran que Logan fue capturado y torturado hasta la muerte por Bill, no sin antes revelar la identidad de Munny. Kid le da a Will su revólver y este le pide que regrese a Kansas y le de su parte y la de Logan a sus hijos; luego regresa a Big Whiskey para vengarse de Little Bill.


title: Unforgiven (película)

text: Esa noche, Munny llega y ve el cadáver de Logan exhibido en un ataúd afuera del bar con un letrero que advierte que esto es lo que les sucede a los asesinos en la ciudad de Big Whiskey. Dentro, Little Bill ha reunido una pandilla para perseguir a Munny y Kid. Munny entra solo para enfrentarse a la pandilla y mata a Dubois. En el tiroteo que siguió, Munny dispara a Bill y mata a varios de sus ayudantes antes de ordenar a los transeúntes que abandonen el salón si no quieren ser asesinados. Herido de gravedad, Bill promete ver a Munny en el infierno antes de que Munny lo ejecute. Munny luego deja Big Whiskey, advirtiendo a la gente del pueblo que regresará por más venganza si Logan no es enterrado adecuadamente o si alguna de las prostitutas resulta lastimada.


title: Unforgiven (película)

text: Durante el epílogo, una tarjeta de título dice que Munny y sus hijos abandonaron la granja de cerdos y se rumorea que se mudaron a San Francisco, prosperando en artículos de confección.


title: Unforgiven (película)

text: El filme fue escrito por David Webb Peoples, quien había guionizado el documental candidato al Óscar "The Day After Trinity" (1981) y coescrito con Hampton Fancher la película de culto "Blade Runner" (1982). Peoples ya había escrito el guion de "Unforgiven" en 1976, aunque bajo títulos como "The Cut-Whore Killings" o "The William Munny Killings". Eastwood consiguió el guion a principios de los 80, aunque no lo rodó de inmediato debido a que «había hecho un puñado de "westerns", pensaba que debía de hacer algunas otras cosas primero».


title: Unforgiven (película)

text: Gran parte de la película fue filmada en Alberta en agosto de 1991 por el director de fotografía Jack Green. La filmación tuvo lugar entre el 26 de agosto de 1991 y el 12 de noviembre de 1991. El diseñador de producción Henry Bumstead, que había trabajado con Eastwood en "High Plains Drifter", fue contratado para crear el «aspecto desolado e invernal» del oeste.


title: Unforgiven (película)

text: La película recibió una buena respuesta por parte de la crítica cinematográfica, obteniendo un 96% de comentarios «frescos» en el sitio web Rotten Tomatoes y una puntuación de 82/100 en Metacritic. La cinta recaudó más de 100 millones de dólares en Estados Unidos, y 58 millones de dólares en el resto del mundo, logrando una recaudación total de 159 millones.


title: Unforgiven (película)

text: Fue escogida por la revista "Time" como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos. El periódico "The New York Times", por su parte, la incluyó entre las 1.000 mejores películas de la historia. En 2008, la revista "Empire" llevó a cabo una encuesta entre lectores y críticos de cine para seleccionar las 500 mejores películas de todos los tiempos, y "Unforgiven" fue ubicada en el puesto 158. Forma parte además del AFI's 10 Top 10 en la categoría «Wéstern».


title: Marsupialia

text: Los marsupiales (Marsupialia) son una infraclase de mamíferos metaterios. Se caracterizan por un corto desarrollo en el útero y completar gran parte del crecimiento agarrados a las glándulas mamarias del interior de la bolsa marsupial o marsupio. Existen unas doscientas setenta especies actuales, unas setenta en América y aproximadamente doscientas en Australia. En algunas especies el marsupio es muy pequeño como para llevar a todas sus crías.


title: Marsupialia

text: Se diferencian de los mamíferos placentarios por el nacimiento prematuro de la prole, cuyo desarrollo continúa en una bolsa situada en el vientre de la madre, el marsupio, donde desembocan las glándulas mamarias. Esa bolsa está sostenida por los huesos marsupiales, ausentes en los placentarios, que caracterizan así su esqueleto. Se cuenta que en una cueva abierta en los yesos eocénicos de Montmartre, en París, salió a la luz un esqueleto que presentaba esos huesos particulares, y que fue examinado por el científico francés Georges Cuvier, el cual estableció que se trataba de un marsupial del género "Didelphis", la actual zarigüeya americana.


title: Marsupialia

text: Con respecto a los placentarios, los marsupiales tienen un cráneo bastante reducido por lo que atañe a la cavidad cefálica, mientras que las órbitas están abiertas posteriormente y presentan una fuerte cresta sagital para la inserción de los músculos temporales; finalmente, existe en la mandíbula un típico proceso angular vuelto hacia el interior.


title: Marsupialia

text: Por lo que respecta a la dentadura, en la que prevalecen los molares de forma triangular, varía notablemente, como en los placentarios, según el régimen herbívoro o carnívoro al que estos animales se han adaptado. Entre los marsupiales americanos, la ya citada zarigüeya ("Didelphis") es el más conocido representante de un grupo bastante antiguo, los poliprotodontos, al cual pertenecen algunos marsupiales que vivieron en Suramérica durante el Mioceno, como "Prothylacynus" y el Plioceno, como "Thylacosmilus". Este último ofrece un interés muy particular por la presencia de dos largos caninos superiores, que dan al cráneo un aspecto bastante similar al del "Smilodon", un agresivo placentario carnívoro, hoy extinto. El mayor marsupial conocido es "Diprotodon", que vivió en Australia durante el Cuaternario. Ese animal alcanzaba la talla de un rinoceronte, y se atribuye al grupo de los diprotodontos, que comprende formas exclusivamente australianas, entre las que figuran los actuales canguros.


title: Marsupialia

text: Los marsupiales se separaron del tronco mamaliano principal cuando este se hallaba todavía en una fase primitiva. En Australia reproducen de manera paralela la radiación adaptativa que en otras áreas geográficas del planeta realizaron los placentarios. Muchas de sus características son especializadas, de manera que no representan un estadio evolutivo de los mamíferos placentarios, sino un linaje independiente y terminal. La temperatura corporal es algo más alta en los marsupiales que en los placentarios. Los herbívoros marsupiales han desarrollado varias formas de alimentarse para aprovechar mejor los nutrientes, ya que no son capaces de digerir la celulosa al no disponer de microorganismos apropiados, como es el caso de algunos placentarios. El alimento puede ser dirigido al intestino ciego, donde permanece el tiempo necesario, o puede ralentizar su metabolismo para necesitar menos alimento y dar tiempo al ingerido a que se asimile; pueden masticar mucho la comida, como el wombat, o incluso pueden volver a tragar las heces blandas.


title: Marsupialia

text: Como ocurre en los monotremas, el recto y el aparato urogenital se abren conjuntamente en una cloaca común. Los marsupiales son vivíparos, pero el sistema reproductor es bastante diferente al de los placentarios. El huevo tiene bastante vitelo, tiene "clara" y está cubierto por una membrana; el útero secreta una "leche" que es absorbida por el saco vitelino y en la mayoría de los marsupiales falta por completo cualquier esbozo de placenta; en algunas especies ("Dasyurus") existe una falsa placenta, una zona de contacto entre la pared vascularizada del saco vitelino y la pared del útero.


title: Marsupialia

text: Las hembras tienen tres vaginas, dos laterales y una central, las vaginas laterales, se emplean en la fecundación y por la vagina central nacen las crías. Los machos marsupiales tienen el pene normalmente bifurcado, para dirigir el esperma a las vaginas laterales.


title: Marsupialia

text: Los embriones nacen en una fase muy precoz de su desarrollo y se arrastran sobre una línea de saliva que la madre deposita con la lengua entre la cloaca y la bolsa marsupial; una vez alcanzado el marsupio se fijan a los pezones y permanecen en la bolsa durante largo tiempo.


title: Marsupialia

text: Los marsupiales representan hoy un pequeño grupo de mamíferos, difundidos en parte por el continente americano y en parte por Australia, donde constituyen los únicos mamíferos terrestres vivientes nativos y, sobre todo, la parte preponderante de la fauna de vertebrados terrestres.


title: Marsupialia

text: Tras la desaparición de los dinosaurios, las aves y los monotremas se diversificaron y las ratites y grupos afines ocuparon el nicho ecológico de los herbívoros y el de los predadores. En la Sudamérica prehistórica, las aves del terror, aves de la familia Phorusrhacidae y en Europa y en Norteamérica durante el Eoceno aves como "Gastornis".


title: Marsupialia

text: Los marsupiales se desarrollaron durante el Cretácico inferior a partir de pantoterios primitivos, después de los placentarios que surgieron en el Jurásico, por ejemplo, "Juramaia". Antes de la expansión de los placentarios, los marsupiales ya se habían extendido por buena parte de la superficie continental, existiendo hacia el final del Cretácico en lugares en los que están ausentes en la actualidad, como Asia.


title: Marsupialia

text: Para comprender la distribución actual de los marsupiales, es necesario conocer a las vicisitudes que sufrieron las masas continentales en aquellos lejanos períodos geológicos. Es preciso recordar, de acuerdo con las numerosas muestras fósiles que se conocen, que a finales del período Cretáceo los marsupiales tenían una distribución general sobre las tierras emergidas, donde convivían, en relativa tranquilidad, con los placentarios primitivos. Se encontraban por ejemplo en África, Europa y Norteamérica de donde se extinguieron, aunque tras el Gran Intercambio Americano, algunos marsupiales han recolonizado Norteamérica. Los marsupiales más antiguos conocidos proceden de China, donde también se han hallado los placentarios más antiguos.


title: Marsupialia

text: En aquella época, las masas continentales no habían iniciado aún el proceso de fragmentación y deriva revelado por la teoría de Alfred Wegener, proceso que solo comenzó al final de la era mesozoica. Con el principio del Cenozoico acaeció el desarrollo explosivo de los placentarios, que sin especializar al principio, se diversificaron con rapidez ante la indefensión de los competidores en los nuevos nichos ecológicos que fueron ocupando.


title: Marsupialia

text: El grupo placentario tuvo como competidores o predadores mamíferos, a los marsupiales y a los monotremas, estos últimos ya se habían especializado en varios nichos. Y fuera de los mamíferos, a las grandes aves terrestres. La independencia y el grado de desarrollo más completo con el que nacía la progenie de estos primeros euterios superó a los otros grupos de sangre caliente en la tasa de supervivencia de los neonatos, facilitando así su expansión demográfica.


title: Marsupialia

text: A principios del Paleoceno, hace unos 65 millones de años, no había mamíferos carnívoros euterios, el nicho ecológico de los predadores ya se hallaba ocupado por grupos animales aparecidos antes: grandes aves predadoras no voladoras, los reptiles modernos y los marsupiales.


title: Marsupialia

text: La desintegración de Pangea que comenzó al inicio del Cretáceo, hace 150-140 millones de años, da las claves de la ubicación y dispersión de los grupos animales, cuando el supercontinente Gondwana empezó a fragmentarse. En Pangea se creó una grieta que abarcaba desde el océano Tetis al este, hasta el Pacífico al oeste. La grieta separó Laurasia, y con ella a Norteamérica, de Gondwana y produjo el nacimiento de un futuro nuevo océano, el océano Atlántico. Este océano no se abrió uniformemente, sino que comenzó en el Atlántico Norte-Central; el Atlántico sur no se abriría hasta el Cretáceo.


title: Marsupialia

text: Considerando que los Strigopoidea (loros de Nueva Zelanda) y los Dinornithidae (moas), dos familias de aves endémicas de Nueva Zelanda, evolucionaron aislados durante un periodo muy considerable de tiempo al separase Nueva Zelanda de la región del Gondwana (desde antes del Cenozoico hace 80 millones de años), antes incluso de la expansión de los mamíferos, que nunca alcanzaron Nueva Zelanda y que los mamíferos marsupiales alcanzaron Australia, a través de la Antártida, procedentes de Sudamérica, cuando las tres estaban unidas y antes del enfriamiento de la Antártida, separándose Australia antes de la llegada de mamíferos placentarios. Estas aves pudieron evolucionar gracias a la relativa ineficiencia de los depredadores mamíferos, lo cual les permitió ocupar conjuntamente con ellos el nicho de principales depredadores.


title: Marsupialia

text: Sudamérica y África, junto con otros continentes formaban un supercontinente denominado Gondwana. Aunque el grupo al que pertenecían placentarios y marsupiales surgió en Asia, en la China actual y allí se dividieron en metaterios y euterios, el número de especies no era alto y estas estaban poco especializadas. Los mamíferos se diversificaron en este supercontinente austral. Los placentarios o euterios, con un mejor sistema reproductor que los marsupiales, y monotremas fueron constriñendo a estos grupos en áreas cada vez más pequeñas a medida que fueron compitiendo en otros nichos ecológicos, pero no empezaron su expansión hasta separarse por un lado África-Madagascar-Eurasia y por otro Sudamérica-Antártida-Australia. Los placentarios no llegaron a colonizar la masa de Sudamérica-Antártida-Australia. En aquella época los mamíferos dominantes eran monotremas como "Teinolophos trusleri" que habría vivido en el supercontinente meridional cuando Australia estaba unida a la Antártida y por lo tanto en un clima mucho más frío que el de la actual Australia. Tras separarse Antártida de Australia, la Antártida derivó hacia el polo sur, enfriándose progresivamente y Australia derivó hacia el ecuador calentándose progresivamente. A pesar del retroceso en diversidad de los grupos no euterios, el proceso de sustitución fue lento y por ejemplo todavía se encontraban algunas especies supervivientes marsupiales en el Terciario de Europa.


title: Marsupialia

text: El origen de estos animales puede rastrearse hasta el momento mismo de la separación del continente del resto de Gondwana; momento en el que comenzó el desarrollo independiente de las comunidades animales de Sudamérica. Al parecer los metaterios surgidos en Sudamérica viajaron todavía unidas las masa continentales meridionales, desde su cuna hasta Australia a través del continente antártico y viceversa a finales del periodo Cretácico; esta teoría se refuerza debido a los estudios realizados a diferentes marsupiales americanos, entre los que destaca el denominado monito del monte, el cual está más emparentado con los marsupiales australianos que con otros marsupiales americanos, por ello hoy en día el taxón de mamíferos americanos (Ameridelphia) se considera parafilético y no usado.


title: Marsupialia

text: Posteriormente se separó Australasia de Sudamérica-Antártida. Así los marsupiales hallaron modo de sobrevivir en Australia, porque ese continente se separó de los otros, en tal periodo, antes que tuviese lugar la explosión evolutiva de los placentarios, mientras tanto lo mismo ocurría en Sudamérica, que en dicho período se separó del continente norteamericano, permitiendo con tal aislamiento la supervivencia de muchos organismos de este grupo. Al final del Terciario, sin embargo, contrariamente a cuanto ocurrió con Australia, que permanece aislada hasta nuestros días, Sudamérica se unió nuevamente con Norteamérica por el istmo de Panamá. Esta reunión permitió en tiempos más recientes una migración, hacia el sur, de los placentarios, que, entretanto, habían alcanzado un alto grado de evolución. A esa emigración siguió la destrucción de gran parte de la preexistente fauna de marsupiales.


title: Marsupialia

text: Durante el Cretáceo y en los primeros tiempos de la era Terciaria, los marsupiales estuvieron bastante difundidos, incluso en las otras partes del mundo. Habitaron también en épocas pasadas en África, Asia y Europa. En estos tres continentes, los marsupiales se fueron extinguiendo a lo largo del Terciario, y el último registro en Europa data del Mioceno.


title: Marsupialia

text: Antiguamente se creía que los mamíferos marsupiales eran evolutivamente más primitivos que los placentarios. Sin embargo, hoy se sabe que ambas ramas emergieron de un ancestro común hace más de 100 millones de años, en plena época de los dinosaurios.


title: Marsupialia

text: En todos los grupos animales, el verse libres de competencia biológica no propicia los cambios, haciendo que el ritmo evolutivo sea más lento comparado con el de grupos sometidos a más factores de cambio. Debido a la relativamente pequeña área geográfica de expansión, la ya temprana competencia con un grupo biológico casi idéntico y haber encontrado en las áreas libres de competencia placentaria, formas muy especializadas de otros grupos animales, se trata de un grupo en su mayoría menos diversificado que los placentarios. El grupo era mucho más diverso en el pasado, pero las especies de mayor tamaño y otras muchas especies pequeñas, perecieron recientemente en el Cuaternario al contacto con los predadores placentarios, incluido el hombre.


title: Marsupialia

text: La fauna sudamericana de este periodo tenía especies que normalmente se asociarían con Australia más que con Sudamérica. Algunos de estos ejemplos incluyen grandes marsupiales y monotremas endémicos del orden de los ornitorrincos. La diversidad de marsupiales sudamericanos abarcaba desde animales del orden de las zarigüeyas y otros grupos de tamaño reducido, hasta formas carnívoras de gran talla como los esparasodontes de los géneros "Thylacosmilus" y "Borhyaena"; aunque recientemente se ha puesto en duda la clasificación como marsupiales de los esparasodontos debido a recientes estudios de los fósiles de estos predadores.


title: Marsupialia

text: Hay algunas afirmaciones sobre fósiles de mamífero placentario del Eoceno de Australia, en Tingamarra. Estas afirmaciones se basan en un solo diente encontrado con algunos rasgos característicos de condylartro y se han discutido ampliamente. Tanto la edad como la naturaleza placentaria de este fósil han sido desafiadas por otros investigadores.


title: Marsupialia

text: Es un grupo muy heterogéneo, con especies que recuerdan a placentarios (ratas, marmotas, topos, lobos marsupiales, etc.). Su régimen es insectívoro, carnívoro, frugívoro, herbívoro, y actualmente su tamaño varía desde el de un ratón, el pilbará ninguauí mide 5 cm de longitud, hasta el del canguro gigante, de casi la talla de un hombre. El extinto "Diprotodon", el mayor marsupial conocido, alcanzaba el tamaño de un hipopótamo. El mayor marsupial carnívoro fue "Thylacoleo carnifex", miembro del orden Diprotodonta.


title: Marsupialia

text: A excepción de los órdenes de las zarigüeyas(didelfimorfos) y zarigüeyas-ratonas (paucituberculados), además de los extintos esparasodontos (que a veces no se consideran verdaderos marsupiales), los demás marsupiales son todos propios de la región australiana: koala, canguros, cuscús, lobo marsupial, wómbats, etc. Hay una gran cantidad de especies arborícolas, como por ejemplo las zarigüeyas en América y los pósums en Australia, así como otras completamente terrestres como los canguros.


title: Marsupialia

text: Hay en total diez familias que se reunían en dos subórdenes, según la dentición; el de los poliprodontos y el de los diprotodontos. Actualmente, las divisiones vivientes de los marsupiales son tres: Los marsupiales americanos, Ameridelphia, los marsupiales australianos Australidelphia y el clado extinto Sparassodonta, aunque a veces como ya se mencionó, estos últimos no se considera verdaderos marsupiales, pero sí parientes cercanos de estos. El orden Microbiotheria, del cual se conoce solo una especie viva: el monito del monte, se encuentra en América del Sur, pero está más emparentado con los marsupiales de Australia y se clasifica en los Australidelphia junto a ellos. El clado extinto Sparassodonta si se considera un grupo de marsupiales verdaderos, se agrupa lateralmente con los dos anteriores.


title: Marsupialia

text: Los poliprodontos (grupo actualmente en desuso), antiguamente denominados zoófagos, estaba constituido en suborden por las familias con ocho incisivos, cuando menos, en cada mandíbula, los inferiores son casi iguales entre sí, y provistos de caninos arriba y abajo. Se distribuían en varias familias, una americana, la de los didélfidos, las zarigüeyas; y las demás de la fauna australiana: dasiúridos, el diablo de Tasmania; tilacínidos, lobo marsupial; peramélidos, conejo marsupial; notoríctidos, topo marsupial; mirmecóbidos, hormigueros marsupiales; etc.


title: Marsupialia

text: El suborden de los diprotodontos (que ahora se considera un orden de marsupiales) constaba de no más de tres incisivos a cada lado de las mandíbulas, sin caninos inferiores y con el primer incisivo inferior mucho mayor que los otros. Son en general herbívoros y comprenden a algunos de los animales más grandes de la fauna australiana. En 2005 se encontró un ejemplar prehistórico del género Diprotodon en Australia central, que mide 6,09 metros de longitud por 1,82m de altura. Comprende las familias de los falangéridos, macropódidos (canguros) y fascolómidos, además de los tilacoleónidos, una familia de marsupiales carnívoros actualmente extinguida.Los estudios genéticos dan como resultado la siguiente filogenia para los grupos de marsupiales:


title: George Harrison

text: George Harrison (Liverpool, 25 de febrero de 1943-Los Ángeles, 29 de noviembre de 2001) fue un músico multiinstrumentista, compositor, cantautor, productor musical, productor cinematográfico, actor, filántropo, activista pacifista, ecologista, guitarrista y cantante británico de la banda de rock The Beatles. Aunque John Lennon y Paul McCartney fueron los principales compositores dentro del grupo, Harrison también incluyó composiciones propias en los discos de The Beatles, tales como «I Need You», «Taxman», «I Me Mine», «Within You Without You», «Old Brown Shoe», «It's All Too Much», «While My Guitar Gently Weeps», «Something» y «Here Comes the Sun».


title: George Harrison

text: Las influencias musicales más tempranas de Harrison incluyeron músicos como Big Bill Broonzy, Chet Atkins, Chuck Berry, Ry Cooder y Buddy Holly. En 1965, fue pionero en introducir música hindú en occidente a través de instrumentos como el sitar, que tocó en canciones como «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» y «Within You Without You». Harrison tuvo también un especial interés por la cultura y religión hindú a través del movimiento Hare Krishna e introdujo a sus compañeros de The Beatles a la filosofía oriental a través del maharishi Mahesh Yogi, determinante en la evolución musical del grupo desde la grabación de "The White Album" (1968).


title: George Harrison

text: Tras la disolución de The Beatles, Harrison publicó "All Things Must Pass" (1970), el primer álbum de un beatle en solitario que alcanzó el primer puesto en la lista "Billboard 200". Este álbum contó con la participación de varios músicos, entre ellos Ringo Starr a la batería y Eric Clapton a la guitarra. La producción estuvo a cargo del mismo George Harrison y Phil Spector, quien trabajó junto a los Beatles en el álbum "Let It Be". También organizó, con Ravi Shankar, "The Concert for Bangla Desh" (1971), el primer concierto benéfico de la historia de la música "rock" y precursor de eventos benéficos como Live Aid. A lo largo de su carrera obtuvo varios éxitos musicales con sencillos como «My Sweet Lord», «What is Life», «Give Me Love (Give Me Peace on Earth)» y «Got My Mind Set on You», participó como guitarrista en grabaciones de una larga lista de músicos y grupos como Badfinger, Ronnie Wood, Billy Preston y Eric Clapton, y cofundó con Bob Dylan, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty el supergrupo Traveling Wilburys. Su trayectoria musical ha sido reconocida con varios premios: entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll de forma póstuma en 2006, y la revista "Rolling Stone" lo situó en el puesto 11 de la lista de los .


title: George Harrison

text: De forma paralela a su trabajo como músico, Harrison también trabajó como productor musical y cinematográfico. En 1974 fundó Dark Horse Records, un sello independiente bajo el que publicó sus discos desde "Thirty Three & 1/3" (1976) hasta "Brainwashed" (2001), y creó HandMade Films, una productora que financió largometrajes como "La vida de Brian" y "Time Bandits".


title: George Harrison

text: Harrison contrajo matrimonio en dos ocasiones: con Pattie Boyd, de quien se divorció en 1977, y con Olivia Trinidad Arias, con quien tuvo su primer y único hijo, Dhani. En noviembre de 2001, Harrison falleció a los 58 años tras sufrir un cáncer de pulmón, y sus cenizas fueron esparcidas en una ceremonia privada en los ríos Ganges y Yamuna.


title: George Harrison

text: George Harrison nació el 25 de febrero de 1943 en el 12 de Arnold Grove, Liverpool, Inglaterra, en el seno de una familia católica y de ascendencia irlandesa por parte de su madre, Louise. Fue el único Beatle cuya infancia no fue empañada por la muerte o el divorcio de sus padres. Su padre, Harold Harrison, había sido marino hasta que abandonó su puesto y desempeñó el de conductor de autobús.


title: George Harrison

text: Acudió a la escuela infantil Dovedale Road, cerca de "Penny Lane", al mismo tiempo que John Lennon, aunque por la diferencia de edad no se conocieron. A los once años, tras pasar una prueba, le fue concedida una plaza en el Liverpool Institute for Boys, edificio hoy en día convertido en el Liverpool Institute for Performing Arts, en el cual conoció a Paul McCartney. A los doce años, poco antes de dar inicio el curso, fue ingresado en el hospital debido a una nefritis. Durante su convalecencia compró su primera guitarra, una Egmond, a un compañero de Dovedale, Raymond Hughes, por 3 libras y 10 chelines.


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text: Poco después, al tiempo que se hacía con su primera "guitarra decente", una Hofner President, forma su primer grupo tras el auge del skiffle: The Rebels, junto a su hermano Peter y Arthur Kelly. Entre los artistas que influyen en su forma de tocar destacan Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, Fats Domino, Bill Halley, Eddie Cochran, Lonnie Donegan y Chet Atkins.


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text: Tras abandonar la escuela en 1959, alternó durante poco tiempo a su afición a la música con un trabajo de aprendiz de electricista. Su formación ayudó a hacer de Harrison el miembro más eficaz del grupo a la hora de experimentar nuevos sonidos y de arreglar equipos. A mediados de los 60, fue el primero en equipar su casa de Esher con un estudio personal donde podría componer y trabajar con mayor eficacia.