title: Casa Rosada

text: En 1873, también durante la presidencia de Sarmiento, se proyectó el primer Palacio de Correos, obra del arquitecto sueco Carlos Kihlberg, en el espacio sur del predio que había quedado libre por la demolición del fuerte. El Palacio de Correos, demorado, se completó en 1878 y fue inaugurado por el Presidente Nicolás Avellaneda en 1879. El nuevo edificio opacaba sensiblemente a la sede del gobierno, por lo que el presidente Julio Argentino Roca solicitó en 1882 un proyecto de ensanche y reparaciones. El proyecto fue diseñado por el Departamento de Ingenieros a cargo del sueco Enrique Aberg (autor de otras obras notables en Argentina), e implicaba la construcción de una nueva fachada para la Casa de Gobierno, dándole un aspecto similar al edificio de correos, cambiando las ventanas del segundo piso por una galería-balcón.


title: Casa Rosada

text: En 1884 las restricciones de espacio disponible en el edificio eran ya evidentes, y se planea unificar los edificios proyectados por Aberg y Kihlberg y destinarlos exclusivamente a la función de gobierno. Así, se encomienda la tarea al arquitecto italiano Francesco Tamburini. Este proyectó la unión de los edificios gemelos mediante un gran arco monumental, que hoy constituye el acceso sobre la calle Balcarce y cuya construcción comenzó en 1886, seguido por la ampliación del edificio sobre la calle Rivadavia, terminada hacia 1890. Esto marcó el fin de lo que quedaba del antiguo Fuerte, conservándose, algunos muros y una de las troneras que pueden verse en el actual Museo del Bicentenario. Siguió la expansión del palacio hacia la actual calle Yrigoyen, terminada hacia 1896, y por último la fachada este mirando a Puerto Madero, con la cual el edificio fue inaugurado oficialmente durante la segunda presidencia de Roca, en 1898. En 1910 el arquitecto francés Norbert Maillart construyó el Jardín de Invierno sobre el lado este, mediante una galería con columnas aparejadas en la planta baja, que sostenía al jardín ubicado en el primer piso. Tenía techo vidriado sostenido por columnas de hierro y plantas de interiores, tres arañas con tulipas, mesita con sillas mecedoras de ratán y alfombras. Este jardín formaba parte de las remodelaciones realizadas por el presidente Roque Saénz Peña, que debido a una enfermedad que le impedía trasladarse se convirtió en el único mandatario que utilizó la Casa Rosada como vivienda permanente. En 1927 se cerraron las ventanas de este jardín sobre el Paseo Colón y se amplió el edificio agregando dos bloques de oficinas sobre la fachada a Parque Colón.


title: Casa Rosada

text: En 1937, por iniciativa del presidente Agustín P. Justo, y siguiendo la opinión generalizada de los intelectuales de su época, decidió que el edificio fuese completamente demolido para crear una perspectiva desde la Plaza de Mayo hacia el río, y extender la Avenida de Mayo hasta Puerto Madero. A principios de 1938,comenzó la demolición de las dependencias que estaban sobre la azotea y de la sección del antiguo edificio de Correos y Telecomunicaciones que miraba a la calle Victoria (hoy Hipólito Yrigoyen), reduciendo así el costado sur en 17 metros. Pero en febrero de ese año asumió la presidencia Roberto Marcelino Ortiz, quien en abril decidió suspender las obras de demolición y ordenó reconstruir la fachada sobre la calle Victoria (actual Yrigoyen). De esta forma se construyó un nuevo frente a la calle Yrigoyen, y se decidió aprovechar la parte demolida para hacer un ensanche de la calzada, al tiempo que avanzaba la construcción del Palacio de Hacienda. Además, fue necesario reubicar una boca de acceso a la estación Plaza de Mayo de la línea A de subterráneo, que se encontraba sobre la traza de la ampliación de la calle angosta. Aunque no sea evidente a simple vista, esta remodelación afectó a la simetría de la fachada, al desplazar hacia el sur al que era el arco central y significó la pérdida de una parte importante del edificio construido en 1878.


title: Casa Rosada

text: El 21 de mayo de 1942 fue declarada Monumento Histórico Nacional por decreto N.º 120412/42.


title: Casa Rosada

text: En 1955 los militares contrarios a la presidencia de Juan Domingo Perón bombardearon la sede de gobierno, provocando grandes destrozos. El capitán de fragata Néstor Noriega descargó la primera bomba sobre el edificio alcanzando a destruir totalmente el mencionado jardín de invierno. Con el tiempo fue reemplazado por más oficinas.


title: Casa Rosada

text: En 1942, al realizar excavaciones relacionadas con obras sanitarias en Paseo Colón e Yrigoyen, se localizó una sección de los sótanos subterráneos de los que fue la Aduana Nueva. Se decidió integrarlos con los viejos restos del antiguo fuerte para formar así un Museo de Historia (el Museo de la Casa Rosada), inaugurado en 1957, donde se exhiben objetos de interés presidencial y pertenencias seleccionadas, tales como cinturones, bastones, libros, muebles, y tres carruajes.


title: Casa Rosada

text: Los restos de la antigua fortaleza fueron excavadas parcialmente en 1991, y las estructuras descubiertas se incorporaron en el Museo de la Casa Rosada. Situadas detrás del edificio, estas obras llevaron a los desvíos de la Avenida Paseo Colón, y a la unificación de la Casa Rosada con el Parque Colón detrás de él. Al año siguiente, se realizaron obras generales de pintura en los exteriores.


title: Casa Rosada

text: También durante este período, se utilizó como locación y set de filmación para la película "Evita" del año 1996. Madonna y Antonio Banderas fueron personalmente a pedirle al entonces presidente Carlos Saúl Menem permiso para realizar la escena adonde se interpreta la canción Don't Cry For Me Argentina desde el balcón de la Casa Rosada, permiso que finalmente les fue concedido.


title: Casa Rosada

text: En 1998, el mismo presidente encargó a un conjunto de especialistas la restauración de la fachada principal, buscando expresamente una nueva tonalidad de rosado que se asemejara más a la original realizada con cal y sangre animal, ya que en desde 1989 el edificio había lucido un tono pálido muy débil, debido a un error al elegir la pintura. Además, la fachada al Parque Colón lucía abundantes plantas creciendo sobre el revoque y poniendo en riesgo de desprendimiento a molduras y detalles. Por último, se hicieron modificaciones en salones interiores, y una restauración del Salón Blanco. La fachada principal fue cubierta con una inmensa tela que mostraba una foto tamaño real del edificio, mostrando el color que luciría luego de la restauración usando el nuevo tono de rosado, pero cuando se la descubrió ese 10 de diciembre, con la asunción de Fernando de la Rúa, surgieron críticas de varios especialistas que consideraron que el tono era demasiado intenso, y para colmo contrastaba con el tono pálido de las otras tres fachadas que no habían sido pintadas a nuevo.Pero después de la salida de Menem del poder, las obras se paralizaron y la crisis de 2001 les puso un freno por tres años.


title: Casa Rosada

text: Recién bajo el mandato de Néstor Kirchner las obras fueron retomadas. En 2006 comenzó la ambiciosa obra, con el repintado de las tres fachadas que habían quedado sin restaurar, y la recuperación de las molduras que habían sido dañadas por la vegetación que había crecido sobre el revoque; además, se volvió a pintar la fachada que da a Plaza de Mayo, para que luciera a tono con las otras tres. Pero se fue más allá, demoliendo cielorrasos, entrepisos técnicos y muros provisionales que se habían colocado en las últimas décadas para generar más espacio de trabajo, trasladando dependencias a otros edificios. Además, se deshabilitó el helipuerto por el que de la Rúa había salido del edificio y de su mandato en diciembre de 2001 y se realizaron nuevas instalaciones de servicios que se habían tendido de forma precaria. El Parque Colón fue enrejado y transformado "de facto" en un jardín privado de la Casa Rosada, causando una polémica por tratarse de una plaza pública.


title: Casa Rosada

text: Las obras fueron continuadas por la presidenta Cristina Fernández, quien además de seguir con la restauración de los salones, los pisos de mosaico a los cuales les faltaban piezas, o las pinturas murales que habían sido recubiertas con pintura lisa en algún momento del siglo XX, inauguró una serie de salas temáticas de diversas áreas de la cultura y la historia argentina, trasladando de esos salones las oficinas de Presidencia de la Nación.


title: Casa Rosada

text: Para los festejos del bicentenario de 2010 de la Revolución de Mayo se realizaron algunas modificaciones y se realizó la apertura del Museo del Bicentenario en la zona restaurada de lo que fue el patio de maniobras de la Aduana de Taylor.


title: Casa Rosada

text: El 18 de octubre de 2010, la presidenta inauguró el gran reloj que corona el arco central de Balcarce 50, donado por la firma Gnomon. Como se descubrió en planos del arquitecto Tamburini, este reloj estaba planeado en su proyecto original de 1890.


title: Casa Rosada

text: El Salón Blanco tiene su piso realizado en roble de Eslavonia, que fuera inicialmente traído desde Bélgica en 1903 y fue restaurado para los festejos del Bicentenario de la Patria, ya que allí y en los contiguos salones Norte y Sur se realizó la cena de gala con la presencia de mandatarios internacionales.


title: Casa Rosada

text: El proyecto y construcción original de este salón es obra del arquitecto Francesco Tamburini. Sus columnas perimetrales de capitel de orden compuesto (jónico-corintio) presentan relieves con motivos grotescos en forma de jarrones, aves quiméricas, hojas de acanto y el Escudo Nacional Argentino.


title: Casa Rosada

text: Del centro del salón pende una araña de bronce sobre dorado, de fabricación francesa y armada en Buenos Aires para su colocación por la casa Azaretto Hnos. Su peso es de 1250 kilos y lleva 192 lámparas. Completan la iluminación numerosos apliques instalados en todo el contorno del salón.


title: Casa Rosada

text: En el techo del salón se observa una pintura sobre tela, obra del artista italiano Luigi De Servi, realizada en 1910 en homenaje al Centenario de la Revolución de Mayo. Esta pintura es una alegoría que conmemora dos momentos clave de la historia de Argentina: La Revolución de mayo de 1810 y el 9 de julio de 1816, día de la Declaración de la Independencia Argentina.


title: Casa Rosada

text: El centro del salón presenta un importante frente ornamental en forma de chimenea, sobre la cual se encuentra emplazada la escultura que representa el busto de la Patria, obra del artista italiano Ettore Ximenes realizada en mármol de Carrara. Arriba del busto sobresale el Escudo Nacional confeccionado en bronce y colocado sobre una placa de mármol de diferentes tonalidades. Coronan este conjunto dos ángeles realizados en madera patinada sosteniendo trompetas de gloria. Esta ornamentación fue comprada a la Casa Forest de París en 1910.


title: Casa Rosada

text: En el ángulo derecho se encuentra el busto del General San Martín, realizado por el artista filipino Félix Pardo de Tavera. El busto del General Manuel Belgrano, situado en el ángulo izquierdo desde 1993, fue realizado por el escultor argentino Juan Carlos Ferraro.


title: Casa Rosada

text: Ubicado en el subsuelo de la Casa Rosada, en este salón se exponen obras de distintos artistas nacionales en homenaje a diversos estilos y tendencias pictóricas.


title: Casa Rosada

text: La selección de cuadros del salón Azul hace hincapié en los paisajes argentinos que, retratados a través de pintores locales, permiten la representación de un amplio abanico de regiones y provincias.


title: Casa Rosada

text: La colección se despliega por épocas y escuelas. Los salones son arquitectónicamente similares, enlazados por el tono azulino de las paredes, hay ornamentaciones doradas, imponentes arañas y una mesa de madera tallada dorada a la hoja con tablero de mármol (C. 1900) estilo neo-barroco francés Luis XIV.


title: Casa Rosada

text: El 16 de septiembre de 2009 se inauguró el Salón Pensadores y Escritores del Bicentenario, sitio en el que antes se encontraba el Salón de las Artes.


title: Casa Rosada

text: El espacio invita a honrar a los grandes exponentes de la cultura nacional. Retratos de Raúl Scalabrini Ortiz, Arturo Jauretche, Jorge Luis Borges, Alejandra Pizarnik, María Elena Walsh, Rodolfo Walsh, Enrique Santos Discépolo, Julio Cortázar, Mariano Moreno, Juan Bautista Alberdi, Domingo Faustino Sarmiento, Leopoldo Marechal, Haroldo Conti, entre otros, representan un homenaje para los hombres y mujeres que forman parte del patrimonio histórico, cultural y político de los argentinos.


title: Casa Rosada

text: Este salón se equipó con todo lo necesario para realizar la cobertura periodística de los actos oficiales de gobierno.


title: Casa Rosada

text: Este salón, ubicado en donde alguna vez funcionó el despacho del vicepresidente, recorre los momentos más significativos de la vida pública y privada de Eva Duarte. Muestra escenas, documentos, obras de arte y fotografías de una mujer que marcó la historia argentina. Fue utilizado por Eva como uno de sus despachos cuando presidía la Fundación Eva Perón.


title: Casa Rosada

text: Estructuralmente está compuesto por dos partes: el comedor y el living. El comedor posee una amplia mesa de madera de roble y 28 sillas, un frente ornamental de chimenea realizado en madera de cedro tallada y moldurada con motivos neo-renacentistas (C. 1890), dos imponentes espejos idénticos y dos arañas gemelas de bronce dorado con tulipas de cristal (C. 1900) que completan la decoración.


title: Casa Rosada

text: El cielorraso se encuentra ornamentado con molduras de diferentes relieves, formatos y tonalidades, pinturas al fresco con alegorías sobre fondo celeste y estrellas doradas y Escudos de las Provincias Argentinas. C. 1890.


title: Casa Rosada

text: El Salón de los Científicos Argentinos fue inaugurado el 1° de septiembre de 2009 y ocupa el lugar en el que antes funcionaron las oficinas de Ceremonial y Protocolo.


title: Casa Rosada

text: En el lugar se exhiben retratos de los tres Premios Nobel argentinos de ciencia, Bernardo Houssay, César Milstein y Luis Leloir; del exministro de Salud Ramón Carrillo y de Salvador Mazza, Florentino Ameghino y René Favaloro.


title: Casa Rosada

text: Este salón se comunica hacia un lado con la Galería de los Vitrales y hacia el otro con el Salón Blanco. Al ser adyacente al Salón Blanco, a veces ha cumplido funciones de “apéndice”, como sector de paso o se utiliza como ampliación de este.


title: Casa Rosada

text: Su aspecto arquitectónico y estético se conserva casi intacto. Es más austero que el Blanco, pero presenta trabajadas molduras en el techo y paredes e importantes trabajos de yesería ornamental. Sus columnas poseen ricos relieves ornamentados con motivos más simples pero igualmente llamativos.


title: Casa Rosada

text: De su techo pende una araña de bronce con hojas de cristal y completan la iluminación apliques colocados en la pared.


title: Casa Rosada

text: Para ingresar a este recinto debe atravesarse el Salón Blanco. Durante mucho tiempo estuvo destinado a reuniones de Gabinete y por eso se lo conoce con el nombre de Salón de los Acuerdos. Dada su función principal, el mobiliario es lo más impactante del lugar; una Mesa de Acuerdos, de caoba y estilo victoriano realizada en 1949.


title: Casa Rosada

text: También se pueden observar, a lo largo del salón, los antiguos radiadores que ayudaban a calefaccionar el ambiente.


title: Casa Rosada

text: Históricamente, los bustos de los presidentes decoraban este salón. Más tarde fueron trasladados al Hall de Honor, donde se encuentran en la actualidad. Hoy en día, el Salón Norte es utilizado para reuniones de trabajo.


title: Casa Rosada

text: Este espacio fue inaugurado el 14 de abril de 2014 y reemplazó al anteriormente denominado Salón Colón. Se sitúa en la planta baja del Palacio de Gobierno, de cara al Río de la Plata, y dispone de vista a la plaza Colón.


title: Casa Rosada

text: Continuando con la puesta en valor de la Casa de Gobierno, se restauró el cielorraso, como así también el piso de parqué.


title: Casa Rosada

text: El amplio salón exhibe sus paredes en color lacre, con el cual se simboliza la tierra. En ellas, a lo largo de todo el recinto, se dispusieron paneles gráficos con los que, en forma de línea de tiempo, se detalla la historia de las distintas tribus y pueblos.


title: Casa Rosada

text: Las alfombras son de color borravino y lucen motivos indígenas, al igual que los sillones. En el centro del lugar puede apreciarse una mesa con la forma de la cruz de chakana ("cruz de las cuatro escaleras" en quechua y "cruz de los cuatro puentes" en aimara), que constituye la síntesis de la cosmovisión andina. En esta mesa se dispuso un moderno sistema interactivo por el cual a través de pantallas táctiles y auriculares los visitantes pueden acceder a un completo material audiovisual sobre los aborígenes. En el centro de la misma se luce una whipala, la bandera cuadrangular de siete colores con las que se identifican los pueblos originarios.


title: Casa Rosada

text: Un cuadro con una fotografía de Rufino Ibáñez, último jefe de la reserva Camusu Aike, y otro de un grupo de mujeres y niñas tehuelches posando frente a un "kaú" (tienda hecha con pieles de guanaco) se destacan en el salón, entre una gran cantidad de imágenes que retratan a miembros de las comunidades. También se exhibe un gran número de piezas arqueológicas cedidas por el Museo Etnográfico Juan Bautista Ambrosetti.


title: Casa Rosada

text: En octubre de 2010 se inauguró este salón en homenaje a Martín Fierro, el célebre personaje del poema gauchesco creado por José Hernández.


title: Casa Rosada

text: En una de sus paredes se luce el mural “Martín Fierro” realizado en acrílico sobre tela del artista Ricardo Carpani (1990). La obra de José Hernández está desplegada en siete paneles en los que están reflejadas las escenas culminantes del poema.


title: Casa Rosada

text: En esta sala se puede observar, además de la obra de Carpani, un retrato del escritor José Hernández, un mate realizado en plata por el orfebre Juan Carlos Pallarols y una manta de lana de vicuña tejida y bordada con el Escudo Nacional, confeccionada para la Exposición del Centenario de 1910


title: Casa Rosada

text: La entrada principal a la Casa Rosada es la que apunta hacia el lado norte, por la calle Rivadavia, lugar donde se encuentra la explanada por la que arriba habitualmente el Presidente de la Nación y eventualmente algunos invitados especiales.


title: Casa Rosada

text: Esta entrada da acceso a un importante vestíbulo, conocido como "Hall de Honor" o "Galería de los Bustos Presidenciales", donde se encuentran dos relieves de estilo art déco realizados por José Fioravanti que simbolizan "La Exaltación de la Patria Joven" y "El Sentimiento Heroico de la Raza", ubicados en los muros laterales del recinto.


title: Casa Rosada

text: Un grupo de puertas vidriadas ubicadas en la pared contrapuesta a la entrada principal dan acceso al "Patio de las Palmeras".


title: Casa Rosada

text: Contorneando el Hall de Honor se encuentra la "Galería de Bustos", donde se encuentran retratados en mármol de Carrara todos los presidentes argentinos ya fallecidos.


title: Casa Rosada

text: Los primeros bustos expuestos en ese salón fueron realizados entre 1883 y 1884, encargados por el presidente Julio Argentino Roca. Data de aquella época la tradición de agregar el busto de los primeros mandatarios luego de que finaliza su período de mandato.


title: Casa Rosada

text: Estos bustos estuvieron ubicados inicialmente en los Recintos Presidenciales del primer piso, pero en 1973, durante la presidencia de Alejandro Agustín Lanusse, se decidió su traslado al Hall de Honor y se dictó el Decreto 4022, que rige la colocación de los Bustos Presidenciales, indicando que esto se hará una vez transcurrido un lapso no menor a dos períodos presidenciales, tras la finalización del mandato correspondiente.


title: Casa Rosada

text: La decoración original de los muros y los cielorrasos del Hall de Honor fueron realizados hacia fines del siglo XIX con motivos fileteados, y con una traza netamente italianizante. Ese decorado quedó oculto bajo una capa de pintura clara en una obra que se realizó hacia 1913. En 1980 esa pintura fue removida de los cielorrasos y desde esa época pudieron volver a apreciarse los imponentes fondos.


title: Casa Rosada

text: En los extremos del hall, dos impresionantes escaleras, también de mármol, dan acceso al primer piso del edificio, donde se destaca el Salón Blanco.


title: Casa Rosada

text: La Galería de los Patriotas Latinoamericanos del Bicentenario fue inaugurada el 25 de mayo de 2010 con motivo de los festejos por los 200 años de la Patria.


title: Casa Rosada

text: El salón está ubicado en el centro de la Casa Rosada y exhibe retratos de héroes y personalidades del continente que fueron aportados por países de la región.


title: Casa Rosada

text: El 4 de mayo de 2015, al cumplirse cinco años de la elección del expresidente Néstor Kirchner como primer secretario General de la Unión de Naciones Sudamericanas (Unasur) se incorporaron un cuadro del propio Kirchner y uno del expresidente de Venezuela Hugo Chávez Frías.


title: Casa Rosada

text: Los cuadros de la galería fueron retirados de la Casa Rosada en febrero de 2016 y trasladados al Museo del Bicentenario.


title: Casa Rosada

text: Esta escalera se utiliza como acceso principal a los Salones de Recepción y Recintos Presidenciales, ubicados en el primer piso del Palacio Presidencial.


title: Casa Rosada

text: Tiene en su rellano un importante tapiz tejido en la Manufactura de los Gobelinos, París - Francia, según cartón del pintor Alfredo Roll del año 1911, que representa al General José de San Martín montando un corcel blanco, vistiendo un uniforme militar y guiado por dos glorias aladas. La guarda lateral reproduce ejemplares de la fauna y flora argentinos, y en el pie se lee una dedicatoria que indica que es un regalo oficial de la República Francesa a la Argentina.


title: Casa Rosada

text: Los muros y cielorrasos del recinto conservan las pinturas originales, en este caso el motivo ornamental son molduras "trompe l´oeil", con motivos renacentistas. Los artefactos de iluminación de bronce son franceses y fueron colocados a fines del siglo XIX al instalarse en la Casa la luz eléctrica, que suplantó la iluminación a gas.


title: Casa Rosada

text: En su rellano se puede observar una placa de mármol y bronce que el Reino de Italia entregara a Roque Sáenz Peña durante su misión diplomática en Europa como regalo por el primer Centenario; esa placa simboliza la fraternidad entre los dos países.


title: Casa Rosada

text: Los cielorrasos ostentan la pintura de fileteo original. En el pallier, sobre la mesa victoriana, de centro, se encuentra emplazada una réplica reducida de uno de los dos caballos que en el siglo XVIII adornaban la entrada del castillo de Marly Le Roi, propiedad de Luis XIV y que actualmente se encuentran en el ala nueva del Museo del Louvre de París.


title: Casa Rosada

text: Las cuatro palmeras yatay, colocadas en 1904, le dan el nombre al famoso patio en torno al cual se ubican las dependencias del ala norte de la Casa Rosada.


title: Casa Rosada

text: El Patio de las Palmeras es el pulmón de la Casa. En su centro, se encuentra emplazada una artística fuente de hierro de origen francés rodeada de canteros con guarda perimetral en forma de festón de mármol de Carrara blanco con veta gris.


title: Casa Rosada

text: Posee galerías perimetrales en la planta baja y en el primer piso. En las paredes y cielorrasos de ambas se realizaron pinturas decorativas.


title: Casa Rosada

text: También se llevó a cabo una restauración de su piso original, con baldosas que fueron importadas de Italia.


title: Casa Rosada

text: Además, se descubrieron en los triángulos laterales a las columnas de los arcos que integran el patio murales alegóricos cuya forma en ese momento no se podía apreciar. Estas forman parte del imaginario popular neorrealista grotesco de fines del siglo XIX a principios del XX. Se presume que estos murales fueron realizados para los preparativos del festejo del Centenario de la Revolución de Mayo.


title: Casa Rosada

text: El Patio del Aljibe es uno de los espacios más pintorescos, y menos conocido, de la Casa Rosada. Ubicado en el ala sur del Palacio de Gobierno, este patio cuenta en su centro con un aljibe que ha sido reciclado en 2011. En sus laterales, enormes jarrones con formas de copas y un banco que tiene el escudo nacional completan la decoración.


title: Casa Rosada

text: Emplazado en la planta baja del palacio de gobierno, el patio Malvinas Argentinas fue inaugurado el 2 de mayo de 2012, día en el que se cumplió el 30 aniversario del hundimiento, por parte del enemigo, del Crucero ARA General Belgrano, que provocó la muerte de 323 marinos durante el conflicto del Atlántico Sur.


title: Casa Rosada

text: El espacio cuenta con una fuente cuyas aguas muestran una coloración celeste y blanca, dos grandes maceteros rematados con sendas copas con flores y una instalación metálica que ilustra el contorno de las Islas Malvinas.


title: Casa Rosada

text: Está consolidado sobre la unión del Palacio de Correos y Telégrafos, inaugurado en 1876 por Nicolás Avellaneda, y la Casa de Gobierno que mandó a construir en 1882 el presidente Julio Argentino Roca sobre la que era la antigua residencia de los virreyes (actualmente, el espacio de esa residencia está ocupado por el Patio de las Palmeras). Esa obra se inició en 1884 y estuvo a cargo del arquitecto italiano Francesco Tamburini.


title: Casa Rosada

text: Como entre las edificaciones originales existía una pequeña diferencia de altura, Tamburini la disimuló con la construcción del arco que las unió. No obstante ello, puede observarse una pequeña asimetría en el lugar donde las molduras de las dos componentes se unen al arco central.


title: Casa Rosada

text: Como la casa se encuentra emplazada sobre una barranca, esta fachada tiene tres plantas, mientras que la que mira al lado contrario y apunta hacia el Río de la Plata tiene cuatro.


title: Casa Rosada

text: El proyecto de Tamburini incluyó la colocación de escudos de la Confederación Argentina en los extremos de las cúpulas que ostenta la Casa. Estos fueron reemplazados por monumentales copones en la segunda mitad del siglo XX. Uno solo de estos escudos perdura hoy y está situado en el extremo oeste de la fachada norte.


title: Casa Rosada

text: Sobre el arco que oficia de entrada de la calle Balcarce 50 puede observarse un gran reloj que fue inaugurado en el marco de los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo. Este reloj estaba proyectado en los planos originales presentados por Tamburini, pero nunca había llegado a emplazarse.


title: Casa Rosada

text: Por otra parte, a partir del año 2003, el tramo que ocupa la calle Balcarce se hizo peatonal, la explanada ganó metros hacia la reja, se construyó una rampa para personas con movilidad reducida y se instalaron dos fuentes de agua y seis maceteros que embellecen el ingreso al edificio por ese sector.


title: Casa Rosada

text: La Plaza Colón, que se encuentra frente a la fachada este, fue ampliamente remodelada y su reinauguración tuvo lugar el 6 de diciembre de 2007.


title: Casa Rosada

text: Se reemplazaron las veredas y se dispuso una reja que bordea todo el perímetro de la Casa y el Parque Colón, por lo que el espacio llegó a anexarse al Palacio de Gobierno como jardín trasero.


title: Casa Rosada

text: Dos fuentes de mediano tamaño enriquecen el paisaje, mientras que otra más grande se luce junto al mástil de la bandera nacional y, de noche, sus chorros dibujan en el aire el celeste y blanco argentinos mediante un juego de iluminación.


title: Casa Rosada

text: Además, se construyó un impluvio (vivero) en el que se mantienen las plantas que adornan la Casa de Gobierno.


title: Casa Rosada

text: Fue en un tiempo el comedor presidencial y comenzó a ser utilizado como despacho a partir de 1946. Cuando el presidente está en la Casa, dos granaderos custodian la entrada.


title: Casa Rosada

text: En la antesala que conduce a esas dependencias se encuentra el ascensor presidencial. Este ascensor, según la tradición mantenida en la Casa, fue el regalo que la infanta Isabel de Borbón y Borbón hizo al palacio de Gobierno cuando visitó el país en 1910. Es de roble marqueteado tallado y ostenta el escudo nacional sobre cada uno de los espejos de cristal.


title: Casa Rosada

text: El gran arco de ingreso y los patios cubiertos que se encuentran en el eje de Balcarce 50 fundamentan el ensamble de estructuras edilicias hechas en diferentes años, respondiendo a proyectos de distintos arquitectos.


title: Casa Rosada

text: Existió hasta fines del siglo XIX un pasaje interno que conducía hacia la Aduana Nueva.


title: Casa Rosada

text: La Casa Rosada es una pieza ecléctica, que combina elementos de diversos orígenes, como las mansardas de origen francés, las logias italianas y las ventanas de los proyectos de los arquitectos Aberg y Kihlberg, con la expresión clasicista típica de Tamburini.


title: Casa Rosada

text: El conjunto se desarrolla en tres plantas sobre el oeste (calle Balcarce) y cuatro niveles más subsuelo sobre el este, gracias a la pendiente del terreno desde la Plaza de Mayo hacia el Parque Colón, originada por el Río de la Plata, que naturalmente, hasta aproximadamente 1890, llegaba con sus barrancas hasta este lugar, y se fue alejando hacia el este mediante sucesivos rellenos para ganar tierras.


title: Casa Rosada

text: La fachada principal presenta un eje de simetría marcado sobre el arco monumental diseñado por Tamburini, pero la simetría está desvirtuada por la demolición del ala sur en 1938. Además, la famosa "loggia" en el primer piso del ala norte se diferencia claramente de las ventanas apareadas de estilo florentino del ala sur. Hay una combinación ecléctica de ornamentos, pero predomina la influencia del Renacimiento italiano, a pesar de la mansarda que originalmente estaba revestida en pizarra, y fue cambiada por una cubierta de bronce en la década de 1960. Varios ornamentos y molduras desaparecieron a lo largo de los últimos cien años, particularmente la crestería de hierro que adornaba la mansarda, y unas molduras con el Escudo Nacional, que fueron reemplazadas por copones, en la cornisa.


title: Casa Rosada

text: La fachada norte, diseñada completamente por el arquitecto Tamburini, se destaca por la entrada de carruajes que sobresale del volumen macizo del edificio, destacándose con una galería para la circulación de vehículos y una escalinata que salva el desnivel de la calle que marca una plataforma que originalmente estaba destacada con dos estatuas de bronce de ángeles tocando trompetas de la victoria, luego removidas. En esta fachada se hace notable la difícil unión del edificio original diseñado por el ingeniero Aberg con la ampliación realizada por Tamburini, ya que el primero está rematado por la mencionada mansarda de bronce, y el segundo tiene una losa plana. Una de las ventanas del edificio de Aberg fue directamente seccionada a la mitad por la ampliación, y es un detalle de la desprolijidad con la cual fue ejecutada la obra.


title: Casa Rosada

text: La fachada este, que mira a Puerto Madero y al río, está precedida por el Parque Colón —aunque originalmente la separaba del mismo la Avenida Paseo Colón— que permite jerarquizar el edificio y genera un de acceso que recientemente fue enrejado para transformarse "de facto" en los jardines del palacio presidencial. Esta fachada también pertenece al diseño de Tamburini, aunque originalmente tenía dos retiros simétricos que posteriormente fueron eliminados, construyendo ampliaciones que dejaron una fachada lisa. La cornisa del edificio está adornada con un conjunto escultórico.


title: Casa Rosada

text: La fachada sur es la más pobre del edificio, ya que la original diseñada por Tamburini fue demolida en la década de 1930, y luego de ello no fue reconstruida, sino que apenas se ejecutó un muro sin ornamentar que contrasta por su falta de molduras con el resto del edificio. Además, la presencia del Palacio de Hacienda, enfrentado directamente con la Casa Rosada, impide la jerarquización del edificio que se da en los otros frentes, debido a la poca distancia que se puede tomar de la fachada.


title: Casa Rosada

text: Se encuentran el Salón de los Pintores y Pinturas Argentinas y la Escalera Carpani, que conduce al nivel superior. Del lado de la calle Yrigoyen. A este nivel se accede directamente desde el Parque Colón, a través de un conjunto de tres puertas de madera, actualmente cerradas.


title: Casa Rosada

text: La explanada de acceso sobre la avenida Rivadavia conduce al Salón de los Bustos, donde se encuentran las esculturas de los presidentes argentinos y es el Hall de Honor, que sirve para visitas ilustres. Luce un piso embaldosado en damero, y techos con casetones pintados con diversas imágenes, descubiertas en 1980 luego de haber permanecido tapadas por pintura lisa durante setenta años. La decisión de colocar los bustos presidenciales en este lugar fue tomada por el dictador Alejandro Lanusse en 1973. A este espacio lo sucede el famoso Patio de las Palmeras, con loggias que lo rodean en todos los pisos.


title: Casa Rosada

text: Desde la calle Balcarce se accede al "hall" principal del edificio, un espacio amplio con pasillos que balconean desde los niveles superiores y grandes claraboyas en el techo que permiten la iluminación natural, donde originalmente estaba el pasaje abierto que separaba los dos edificios independientes, y hoy en día funciona la Galería de los Patriotas Latinoamericanos.


title: Casa Rosada

text: Desde el lado de la calle Yrigoyen, está el pequeño Patio Malvinas Argentinas, original del edificio diseñado por Kihlberg en 1873, en el cual se destaca la escalera del viejo edificio de Correos, que sobresale como un volumen jerarquizado sobre una de las fachadas, y hay un jarrón de bronce que funciona como fuente, arrojando aguas de colores blanco y celeste. Sólo el muro agregado improvisadamente en 1938 lo separa de la calle Yrigoyen, luego de la demolición de toda el ala sur. También se encuentra el Patio del Aljibe, otro espacio reabierto recientemente, donde un aljibe de mármol blanco protagoniza el patio, adornado en su perímetro por copones que funcionan como maceteros. Originalmente, estaba coronado por una claraboya que fue removida con la demolición de la década del 1930.


title: Casa Rosada

text: Desde este salón, dos grandes escaleras de honor (denominadas "Italia" y "Francia") llevan al primer piso del ala norte, donde se encuentran el Salón Blanco que sirve de sede para las grandes recepciones oficiales, En él se realizan los actos de gobierno de mayor trascendencia, siendo el más relevante el de recepción, por parte de cada Presidente de sus atributos de mando: la banda presidencial y el bastón presidencial.


title: Casa Rosada

text: También se realizan las ceremonias del Juramento de los Ministros y Secretarios de Estado; las presentaciones de Cartas Credenciales de los Embajadores extranjeros, acreditados en la Argentina; las recepciones de invitados especiales; las firmas de tratados internacionales; los discursos y mensajes de mayor trascendencia, dirigidos por el Presidente de la Nación y ocasionalmente , ante el fallecimiento de personalidades de relevancia nacional, como salón velatorio. y las dependencias presidenciales, incluyendo el Salón Sur (antigua sala para ceremonias de protocolo) y el Salón Norte (viejo despacho para reuniones de gabinete). Esta ala norte está estructurada alrededor del Patio de las Palmeras.


title: Casa Rosada

text: También se encuentran en este nivel el Salón Mujeres Argentinas, el Salón Eva Perón, el Salón de los Científicos Argentinos y la Galería de los Ídolos Populares, espacios temáticos inaugurados durante la presidencia de Cristina Fernández en antiguos despachos del personal de Presidencia, cuyos empleados fueron trasladados a otras oficinas.


title: Casa Rosada

text: Se destacan los pasillos rodeando al Patio de las Palmeras, que lucen vidrios pintados que filtran la luz natural y aíslan los corredores del exterior, aunque ocasionalmente se abren, y los pisos decorados con mosaicos a la italiana, restaurados durante la presidencia de Cristina Fernández de Kirchner.


title: Casa Rosada

text: En este subsuelo y galerías adyacentes se encuentra ubicado el Museo Presidencial Casa Rosada. Todos los locales originales externos tienen iluminación directa, mientras que en los internos la iluminación y la ventilación se dan mediante el acceso a galerías organizadas alrededor de patios. La estructura original es de muros de mampostería de diversos espesores, con losas simplemente apoyadas por bovedillas de ladrillo con perfiles de hierro o madera. Este museo se encuentra cerrado por tiempo indeterminado. Varios de sus objetos se encuentran en el actual Museo del Bicentenario. Fue creado el 27 de mayo de 1957 y su colección está conformada por objetos personales, retratos, documentos y esculturas de quienes han ocupado el cargo de Presidente de la Nación, transcurridos no menos de treinta años desde la conclusión de sus mandatos.


title: Casa Rosada

text: La colección cuenta con objetos propios de la investidura presidencial, como los bastones y las bandas presidenciales de varios presidentes, donde se destaca principalmente la banda presidencial usada por el presidente Julio Argentino Roca en su segundo mandato.


title: Casa Rosada

text: También cuenta con carruajes utilizados por diferentes presidentes: puede apreciarse el "Cabriolet Mylord", utilizado por José Evaristo Uriburu, un "Landau" o landó perteneciente a Julio Argentino Roca y el "Americana", propiedad de Hipólito Yrigoyen.


title: Casa Rosada

text: Entre el mobiliario se destaca el sillón presidencial utilizado durante el mandato de Santiago Derqui, aunque también pueden observarse importantes objetos como una mecedora y un escritorio pertenecientes a Domingo Faustino Sarmiento y parte del mobiliario original del edificio.


title: Casa Rosada

text: El museo cuenta con objetos personales que pertenecieron a los presidentes, puede destacarse un bombín y un bastón pertenecientes a Hipólito Yrigoyen, una fuente de porcelana china que perteneció a Bernardino Rivadavia y un neceser de viaje utilizado por Julio Argentino Roca.


title: Techno

text: El techno (adaptado al español como tecno) es un género de música electrónica que surgió en Detroit (Estados Unidos) y Alemania hacia mediados de los años 1980. El primer uso registrado de la palabra "techno" como referencia a un género musical data de 1988 y aparece vinculado a la música en un artículo que Stuart Cosgrove publicaba en la revista "The Face" de Detroit. En la actualidad, existen multitud de estilos de "techno", aunque generalmente se ha aceptado que la génesis del género se encuentra en el Detroit techno y en sus precursores.


title: Techno

text: El origen del "techno" proviene de la música house junto con la fusión de ciertas corrientes de música europea, basadas en el uso experimental del sintetizador o el primer electro. A esto se añade la influencia de una estética y temática de corte futurista, basada tanto en la ciencia ficción como en algunas ideas de la obra de Alvin Toffler. El propio término "techno" deriva del concepto de "techno rebels" presente en el libro "La tercera ola" del sociólogo estadounidense. Esta combinación de ideas acerca el "techno" a un tipo de estética afrofuturista y cyberpunk.


title: Techno

text: En ocasiones, el término "techno" se utiliza en medios no especializados con un sentido más genérico que abarca a toda la música electrónica de baile, un uso poco riguroso que ha sido criticado por la prensa especializada y los seguidores del género.


title: Techno

text: Kraftwerk, un grupo de música alemán que comenzó su carrera a principios de los años 1970, tiene una influencia considerada fundamental en toda la música popular posterior, y especialmente en la electrónica. Su estilo se enmarca dentro de un movimiento más amplio que tuvo lugar en Alemania conocido como krautrock. El cuarto álbum de Kraftwerk, "Autobahn" (1974), fue el que le convirtió definitivamente en un fenómeno internacional. Es un disco pionero que contiene los primeros elementos de géneros como el synth pop o el electro, estilos directamente relacionados con el "techno" que surgiría pocos años más tarde. Uno de los primeros compositores que dio paso al "techno" fue Jean Michel Jarre con sus composiciones "Oxygene (Part II)" y "Equinox 4". Se estaba gestando la música electrónica a partir del éxito que tuvieron los sintetizadores.


title: Techno

text: Desde 1977 hasta mediados de los años 1980, se emitió en Detroit un programa nocturno de radio llamado "Midnight Funk Association". Conducido por The Electrifying Mojo, su original enfoque lo hizo popular, causando un considerable impacto en la forma de acercarse a la música de toda una generación de oyentes. The Electrifying Mojo tenía que moverse de emisora en emisora debido a una arriesgada programación que le costó varios despidos, pues su propuesta se salía del canon comercial habitual y del tipo de radio a la que la comunidad afrodescendiente estaba acostumbrada. En su espacio se podía escuchar una personal selección de estilos y artistas que podía incluir soul clásico, Kraftwerk, nuevos románticos ingleses, p-funk, The Clash o música clásica.


title: Techno

text: Este programa sirvió de inspiración para numerosos productores locales afroamericanos como Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson (conocidos como The Belleville Three por el instituto de Detroit donde estudiaban) y Eddie Fowlkes. Influidos por el sonido electrónico alemán y la tradición musical negra, comenzaron a producir con sintetizadores un tipo de música que compartía elementos con el electro que artistas como Afrika Bambaataa hacían en aquella época en otros puntos del país. Juan Atkins fue el pionero de todos ellos, al formar a comienzos de la década de 1980 junto al veterano de Vietnam Richard Davis el grupo electro Cybotron. Entre sus producciones se cuenta el que es considerado como primer tema de "techno" de la historia, "Alleys Of Your Mind" (1981), o canciones que sentarían las bases del género como "Clear". El grupo se dotó de una estética futurista y relacionada con la ciencia ficción que se refleja tanto en su música como en la temática de las canciones y en el nombre del propio género. De la obra del futurólogo Alvin Toffler fueron tomados términos como Cybotron, Metroplex o "techno".


title: Techno

text: El sonido de Detroit estaba profundamente influido por la música afroamericana estadounidense, especialmente por géneros como el soul y el funk, y en particular por el P-Funk de Parliament. El estilo de su teclista Bernie Worrell, uno de los primeros músicos de funk que cambió el teclado Hammond por un sintetizador, influyó notablemente sobre la forma de tocar de los impulsores del "techno". La combinación de la tradición negra con la música que venía de Europa, en particular el krautrock, el italo disco de Giorgio Moroder y la experimentación generalizada que tenía lugar con sintetizadores, dieron como resultado ese primer sonido "techno". Derrick May lo describió con una frase que se ha hecho célebre:


title: Techno

text: Existe una conexión directa entre el "techno" y la escena que se había formado a comienzos de los años 1980 en Detroit, con la música house que se estaba desarrollando en la misma época en Chicago y con la cultura de club de esta ciudad. Esta relación ha provocado que temas creados en Detroit como "Strings of Life" de Derrick May (publicado bajo su alias Rhythim Is Rhythim) sean hoy considerados clásicos tanto del género "techno" como del house.


title: Techno

text: Se ha sugerido que el "techno" de Detroit es previo al house de Chicago, y que este se desarrolló gracias a una caja de ritmos que Frankie Knuckles compró a Derrick May. Según esta versión, esa caja de ritmos guardaba varios patrones rítmicos compuestos por el productor de Detroit que posteriormente fueron utilizados en la gestación del nuevo sonido de Chicago.


title: Techno

text: Desde mediados de la década de 1980 surge en el Reino Unido un interés creciente por la música house. En las fiestas que tenían lugar en Ibiza, destino habitual del turismo británico, varios DJs ingleses conocen el house de Chicago y el éxtasis. Entre ellos se encuentran Paul Oakenfold, Mark Moore o Graeme Park, DJs que se encargarían al regresar a Inglaterra de extender esta música y la llamada "ecstasy culture" por todo el país a través de sus sesiones en ciudades como Londres, Mánchester y Nottingham, y posteriormente en Sheffield y Leeds.


title: Techno

text: Hacia finales de la década, la música house se había generalizado en Inglaterra y el acid house era cada vez más popular gracias a fiestas en discotecas como The Haçienda o Shoom. También empezó a desarrollarse una subcultura de fiestas ilegales o raves, que se multiplicaron a partir del llamado "Verano del Amor" de 1989. Tanto en estas fiestas como en los clubs se ponían los ritmos importados de Ibiza junto al muy popular acid, si bien poco a poco comenzaron a pincharse también discos de "techno" importados desde Detroit. Es la época en la que las raves se convierten en un fenómeno masivo, que toman el house como banda sonora generacional.


title: Techno

text: El éxito del house y del acid allanó el camino para la aceptación del nuevo sonido de Detroit. En 1987, Neil Rushton, dueño del sello Kool Kat Records y ex DJ de northern soul, se puso en contacto con Derrick May, quien le facilitó una copia de su inminente tema "Strings of Life". La canción causó sensación entre los clubbers más jóvenes de la época. Dos meses después de la conversación, May viajó hasta Inglaterra con algunos de sus discos para, tras negociar con el empresario, alcanzar un acuerdo comercial mediante el que editar un recopilatorio con lo mejor del sonido de Detroit. Este álbum, que originalmente se iba a llamar "The House Sound of Detroit", terminó cambiando finalmente de nombre después de que Atkins, May y Saunderson decidieran denominarlo de forma que no pareciera un subgénero regional del house, sino un auténtico género musical con entidad propia. A partir del tema "Techno Music" de Juan Atkins, el disco se llamó "Techno! The New Dance Sound of Detroit", siendo publicado en 1988.


title: Techno

text: El disco no vendió demasiadas copias al principio, pero después, cuando el tema "Big Fun" de Inner City contenido en el recopilatorio empezó a escalar posiciones en las listas de éxitos, cada vez más gente fijó su mirada en ese nuevo estilo que venía de Detroit. Y pronto se hizo mundialmente conocido.


title: Techno

text: A medida que el sonido original se iba desarrollando hacia finales de los años 1980 y principios de los años 1990, también empezó a ampliar su espectro estilístico lo que hasta entonces se había llamado "techno". Este pasó a incluir desde proyectos musicales de corte pop como el de Moby hasta colectivos con profundos sentimientos anti comerciales como Underground Resistance, o artistas que comenzaron a experimentar con sonoridades jazz o ambient. En esta época, el sonido "techno" pasó a gozar de un gran seguimiento underground en Reino Unido, Alemania y Bélgica. El crecimiento de la popularidad del "techno" entre 1988 y 1992 se debió en buena medida a la escena rave.


title: Techno

text: En Estados Unidos, fuera de las escenas locales de Detroit, Nueva York y Chicago, el interés por el "techno" se reveló limitado. Los productores de Detroit, frustrados por la falta de oportunidades en su propio país, comenzaron a fijarse cada vez más en Europa. A esta primera ola de expatriados se unió pronto una segunda generación de productores originarios mayoritariamente también de Detroit. Se les conoce como la "segunda ola", y entre ellos se encuentran Carl Craig, Octave One, Jay Denham, Kenny Larkin y Stacey Pullen. En esta corriente se puede incluir también el colectivo Underground Resistance, con el que el "techno" se hace más duro y adquiere un contenido de reivindicación política.


title: Techno

text: Underground Resistance (UR) fue formado hacia 1990 por Mike Banks y el DJ Jeff Mills, a los que pronto se unió Robert Hood. Posteriormente se les fueron adhiriendo otros colaboradores, como el dibujante de cómics Alan Oldham, el veterano James Pennington, productores como Blake Baxter o el grupo Scan 7. Bajo el paraguas del colectivo, que también sirvió de sello discográfico, publicaban todos ellos indistintamente sin que muchas veces se supiera exactamente quién era el autor de cada disco, pues UR hace del anonimato una de sus señas de identidad. Underground Resistance, además de continuar el desarrollo del detroit techno hacia un campo musicalmente más corrosivo y ácido, también le aporta una dimensión política: un concepto militante que se alejaba del futurismo escapista de sus predecesores y tenía más que ver con un cierto universo cyberpunk.


title: Techno

text: Según pasan los años, el estilo se va tornando duro y minimalista, progresivamente se van eliminando los elementos más reconocibles de la esencia soul y los temas se hacen cada vez más sintéticos. Se trata del minimal techno, uno de cuyos mayores exponentes es el disco "Minimal Nation" de Robert Hood (1994). Al mismo tiempo, comienzan a aparecer progresivamente artistas que sin ser oriundos de Detroit se pueden vincular con la escena "techno" de la segunda ola. Tal es el caso del canadiense Richie Hawtin. Hawtin compartiría inicialmente el sonido de UR, si bien no su concepto ni ideología. Junto a John Acquaviva fundó el sello Plus 8 Records, muy popular en la década de 1990.


title: Techno

text: Gran Bretaña contribuye al desarrollo del "techno" con varias aportaciones estilísticas novedosas entre finales de los años 1980 y principios de la década de 1990. Aunque éstas comparten ámbito geográfico, distan entre sí tanto en estructuras como en concepto musical. Son subestilos que surgen como consecuencia de un mismo motivo: la demanda cada vez mayor de música de baile en Inglaterra y Europa que los músicos estadounidenses no eran capaces de cubrir completamente. Este hecho provocó que un número creciente de jóvenes europeos se lanzaran a producir "techno" por sí mismos.En Alemania, y de modo paralelo a lo que ocurrió en el Reino Unido, creció el interés popular por la música electrónica de baile en diferentes puntos del país a partir de los años 1980. En Fráncfort funcionaba uno de los clubs más veteranos de Europa, el "Dorian Gray Technoclub", con una programación originalmente orientada hacia la EBM. En Colonia se desarrolló una importante escena acid, mientras que en Múnich el pinchadiscos DJ Hell se convirtió en el gurú local de estos sonidos. En Berlín, los DJs Westbam y Dr. Motte crearon "UFO", primer embrión de la escena berlinesa de fiestas ilegales, y cofundaron la Love Parade. Tras la caída del Muro de Berlín en 1989, la escena de fiestas libres "techno" creció por toda Alemania del Este, consolidándose una escena rave comparable a la que existía en la época en el Reino Unido.


title: Techno

text: Hacia 1991, varios espacios dedicados a las fiestas de música electrónica cerraron (entre ellos UFO) y la escena "techno" de Berlín quedó centrada en torno a tres lugares próximos al Muro: "Planet" (más tarde llamado "E-Werk" por Paul van Dyk), "Der Bunker" y el más longevo "Tresor" fundado en marzo de 1991. En este último fue donde se desarrolló una cierta estética paramilitar dentro de la comunidad "techno", posiblemente como expresión del compromiso de la corriente influenciada por el sonido de Underground Resistance. Además, la conexión con Detroit se tradujo en programaciones donde compartían cartel "héroes locales con invitados de excepción como UR y Eddie Fowlkes", así como una estrecha colaboración con la división discográfica del club.


title: Techno

text: Progresivamente, los DJs alemanes fueron intensificando la velocidad y dureza del sonido, de modo que el "techno" con reminiscencias acid de principios de los años 1990 empezó a trasmutar en hardcore o techno hardcore. Se trata de un sonido fuertemente influido por el gabber neerlandés y el hardcore belga. Otras influencias que dotaron de personalidad a este estilo fueron la EBM de mediados de la década de 1980, cuyos grupos más representativos eran DAF, Front 242 y Nitzer Ebb. Los seguidores de este tipo de "techno" alemán lo llamaban en la época "Tekkno" o "Bretter".


title: Techno

text: Tras el hardcore, el "techno" toma varios caminos en Alemania en la primera mitad de los años 1990. Hacia 1992 comienza a hacerse cada vez más popular el sonido místico del trance, preconizado por DJs como Dr. Motte o Sven Väth. Alemania también participa de la explosión creativa del ambient techno de la época. Otra ramificación del género tiene lugar hacia mitad de la década cuando surge en Berlín el llamado dub techno de la mano del proyecto Maurizio, que operaba desde la plataforma del sello Basic Channel. Este género híbrido entre la electrónica de club y el dub jamaicano es una manifestación del minimal techno y ha inspirado e influenciado a toda una generación de productores como Pole, Monolake, Richie Hawtin, Scion, Vladislav Delay o Deadbeat.


title: Techno

text: En 1993, el sello alemán Tresor publicó el álbum recopilatorio "Tresor II: Berlín & Detroit - A Techno Alliance", reflejo de la importancia que tuvo la conexión entre ambas ciudades. A través de esta "alianza" ambas ciudades y escenas musicales se beneficiaron mutuamente, pues el detroit techno logró una importante difusión internacional al tiempo que Tresor ganó en respeto y reputación. En la práctica, esta colaboración se concretó en la contratación habitual de DJs estadounidenses en el club berlinés. Algunos de ellos llegaron incluso a residir en Berlín, como Jeff Mills y Blake Baxter. Todo ello tuvo su materialización en el plano musical. Con el apoyo de Tresor, Underground Resistance publicó la serie de discos X-101/X-102/X103 y Juan Atkins colaboró con Moritz Von Oswald y Thomas Fehlmann bajó el nombre 3MB. Además, el sello Basic Channel, muy vinculado a Tresor, consiguió que su material fuera masterizado en la National Sound Corporation de Detroit, la principal casa de masterización de la escena "techno" de Detroit.


title: Techno

text: El hardcore es un estilo derivado del "techno" que desde su nacimiento ha gozado de gran popularidad en Europa, especialmente entre jóvenes de clase obrera. Nace entre principios y mediados de los años 1990 en varios lugares simultáneamente, entre los que se encuentran Países Bajos, Alemania, Italia, Bélgica y Gran Bretaña. El estilo se caracteriza por un tempo rápido o muy rápido (normalmente por encima de 180 bpms) muchas veces construido mediante la aceleración de los discos de "techno". Es habitual el uso distorsionado y rítmico de sonidos de carácter industrial.


title: Techno

text: Existen diferentes estilos de techno hardcore. En Inglaterra va fuertemente unido al fenómeno rave, que en su cénit podía llegar a congregar a decenas de miles de jóvenes en las llamadas "free parties". En este contexto un tipo de "techno" acelerado y muy rápido se hace popular, el conocido ahora como breakbeat hardcore, ardkore o simplemente música rave. Este sonido evoluciona y toma a grandes rasgos dos variantes: por un lado la del jungle, que hace énfasis en los breaks y tiene un sonido más oscuro, y por otro la del happy hardcore, que mantiene la estructura 4x4, el tempo por encima de 160 bpm y el sonido "chillón". Este happy hardcore tiene mucho que ver con el gabber neerlandés, con el que a veces se confunde. El gabber se caracteriza por un tempo que va de 150 a 220 bpms y un bombo muy distorsionado, todo ello combinado con samples acelerados de una temática que suele girar en torno a las drogas o la violencia. El gabber fue muy popular especialmente en Países Bajos, Alemania, Italia y Bélgica.


title: Techno

text: La escena rave alcanzó tal dimensión en Inglaterra que se hizo incontrolable, generando una reacción muy negativa en la opinión pública inglesa de la época. Ello trajo consigo finalmente su prohibición en 1994 a través de la ley conocida como "Criminal Justice and Public Order Act". Buena parte del público de las raves dejaron la isla, continuando el movimiento free party en otras zonas de Europa o Estados Unidos, y también en lugares remotos como Goa en India, la costa este de Australia o Koh Phangan en Tailandia. En Europa no se han dejado de hacer raves desde sus inicios.


title: Techno

text: Hacia el final de la primera mitad de los años 1990, el "techno" había alcanzado un punto de desarrollo tal que hacía difícil en ocasiones encuadrar a cada artista o canción nueva en un género delimitado de forma precisa. El paso del "techno" por diferentes países y escenas fue dejando en el estilo un número indefinido de influencias distintas que se materializaron en diferentes subestilos o subgéneros, cada uno con un conjunto de características que lo dotan de personalidad propia dentro de la categoría más amplia del "techno". Las diferentes modas también han tenido un efecto sobre las denominaciones que se dan a cada subgénero.


title: Techno

text: Así, algunos ejemplos aún no mencionados de formas de "techno" o derivaciones del mismo que guardan grandes diferencias tanto en su estructura rítmica como en su sonoridad, como incluso en su objetivo (politizado o comercial, para bailar o para escuchar en casa) con el sonido original, incluyen diferentes manifestaciones del hardcore y del trance, el hard techno, el Birmingham techno abanderado por Surgeon, el click techno o la variante de minimal techno asociada a Richie Hawtin y su sello Minus.


title: Techno

text: La implantación y el posterior seguimiento masivo y generalizado del "techno" propiciaron un interés creciente de la industria musical con el objeto de obtener beneficios comerciales. Prueba de ello son temas como "Dass Boot" de U96 (1991) o "James Brown Is Dead" de L.A. Style, que podrían considerarse las primeras de una secuencia de producciones que se lanzaron como "techno comercial". Desde entonces, innumerables artistas de todos los géneros musicales han utilizado elementos del "techno", tanto de su música como de su estética, en su propuesta artística. Como con otras manifestaciones artísticas, grandes empresas de la sociedad de consumo han intentado aprovecharse del tirón popular del "techno".


title: Techno

text: En Europa, el "techno" llega a Italia en 1993 desarrollándose dos escenas diferentes, una en Reggio Emilia y otra en Nápoles. La primera tenía una línea orientada hacia el hardcore mientras que la segunda producía "techno" de corte más clásico con artistas como Rino Cerrone, Gaetano Parisio o Marco Carola. Algo similar ocurre en España, donde en las ciudades de Valencia y Barcelona se originaron las primeras escenas "techno", a comienzos de los años 1990 en la primera y a mediados de la década en Barcelona. En ambas se dan los primeros pasos del denominado sonido mákina, aproximadamente entre 1989 y 1990. En Valencia emerge el primer grupo que produce "techno" en España, Megabeat. Tras la caída del comunismo y la división de la antigua Yugoslavia, los antiguos países yugoslavos desarrollan también una cierta escena con artistas como Uros Umek, Valentino Kanzyani y Marko Nastic. Por otra parte, también el "techno" tiene cierto seguimiento en los países escandinavos. En Suecia, DJs como Adam Beyer o Cari Lekebusch fueron los primeros en mezclar este tipo de sonidos, acercándose Aril Brikha hacia el detroit techno.


title: Techno

text: Si bien el "techno" se consagró principalmente en Europa Occidental y en Estados Unidos, desde principios de la década de 1990 da el salto a otros países. En Europa Oriental, el "techno" se convierte en símbolo del nuevo modelo económico tras la caída del Muro de Berlín. En Sudamérica se producen eventos "techno" en la primera mitad de esta década en las ciudades más importantes de la región, aunque no se desarrolla una escena hasta bien avanzada la década. También en Japón existe un gran interés por este género musical, con destacados productores como Ken Ishii conocido como el maestro del techno japonés. Aparte, en Venezuela, surge el género "raptor house", influenciado en gran parte por el "techno" y el house.


title: Techno

text: El "techno" es un estilo musical fundamentalmente instrumental, con escasa presencia de vocales. Normalmente se escucha en el contexto de una sesión continua de DJ, durante la cual este avanza de un disco al siguiente a través de su mezcla sincronizada. Buena parte de la instrumentación en el "techno" pone el énfasis en la sección rítmica, tanto por ser música de baile como por su inserción dentro de la sesión del DJ, pero la utilización de timbres musicales sintéticos es también muy relevante.


title: Techno

text: El patrón rítmico del "techno" es prácticamente siempre un four-on-the-floor dentro de un . En su forma básica, el tiempo viene marcado por el bombo que suena en cada negra o cuarta parte del compás, un golpe de caja ("snare" o "clap") en el segundo y cuarto tiempo del compás, y un hi hat abierto en la mitad de cada tiempo. Se trata de un patrón rítmico típico de la música disco presente también en otras formas musicales anteriores como la polka. El tempo suele oscilar entre 120 y 150 bpm, dependiendo del estilo de "techno".


title: Techno

text: Existen muchas formas de crear "techno", pero la mayoría se vale de la utilización de secuenciadores para crear composiciones basadas en loops. Los productores de "techno", en vez de utilizar técnicas de composición tradicionales, tienden a trabajar de modo improvisado y suelen tomar el estudio como un instrumento en sí mismo considerado. El equipo de producción se sincroniza utilizando algún tipo de secuenciador MIDI, lo que permite al productor la combinación en un solo arreglo compositivo del sonido de varios aparatos diferentes.


title: Techno

text: Los instrumentos analógicos que utilizaban los pioneros del "techno" de Detroit incluían cajas de ritmo como la Roland TR-808 y la TR-909, el generador de líneas de bajo Roland TB-303, y otros sintetizadores como Roland SH-101, Kawai KC10, Yamaha DX7, y Yamaha DX100. La mayor parte de la secuenciación originaria era llevada a cabo vía MIDI utilizando secuenciadores como Korg SQD1 y Roland MC-50, y el sampling era realizado mediante la Akai S900. Desde la segunda mitad de los años 1990, buena parte de este tipo de producción es realizada ya no mediante hardware sino a través de emuladores que se controlan digitalmente desde un ordenador. Los conciertos en directo que se llevan a cabo desde la aparición de los emuladores suelen realizarse mayoritariamente mediante ordenadores portátiles utilizando software.


title: Brujas

text: Brujas (; ; ) es una ciudad belga. Es la capital de la provincia de Flandes Occidental. Situada en el extremo noroeste de Bélgica a de la capital, Bruselas, cuenta en su núcleo urbano con una población de 117 000 habitantes. La ciudad no cuenta con salida al mar, no obstante, se encuentra a 20 km de la localidad de "Zeebrugge".


title: Brujas

text: Su nombre proviene del germánico occidental "Bryggia" ("puentes", "muelles", "atracaderos"). Es interesante destacar que, en el neerlandés, «"brug"» significa «puente», y que esta ciudad ostenta como nombre el plural de esta palabra, debido a la gran cantidad de puentes que en ella existen.


title: Brujas

text: El mayor atractivo de Brujas es su casco histórico, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2000. Aunque en gran parte ha sido reconstruido, dicho centro urbano es uno de los más grandes atractivos europeos, ya que mantiene intactas las estructuras. Al igual que Ámsterdam, Gotemburgo y Hamburgo, entre otras, Brujas es conocida como «la Venecia del norte», debido a la gran cantidad de canales que atraviesan la ciudad y a la belleza de los mismos.


title: Brujas

text: Brujas ha sido ciudad desde el . Hacia 1050, la constante sedimentación fue cerrando la importante salida de la ciudad al mar. Por suerte, una tormenta en 1134 creó un canal natural de salida. Este hecho y la importante y emergente industria de la lana hicieron que la ciudad creciese enormemente, construyéndose sus murallas bajo el patronazgo de los condes de Flandes. La entrada de la ciudad en la Liga Hanseática, una federación de comercio de ciudades de Alemania, de Escandinavia y de los Países Bajos, sólo trajo más beneficio a una ciudad que se convirtió en una de las más ricas de Europa.


title: Brujas

text: La entrada de Flandes como parte del Reino de Francia en 1297, y la resistencia a aceptar las políticas provenientes de la corona por parte de los flamencos, resultó en un aumento de las tensiones sociales, las cuales empeoraron con la encarcelación por parte de Felipe IV de Francia del conde de Flandes y el nombramiento de un nuevo gobernador.


title: Brujas

text: El 18 de mayo de 1302, tras haber sido expulsados de sus hogares para poder acoger a las tropas del ejército francés, el pueblo de Brujas volvió a la ciudad, instigados por Joan Breydel y Peter de Coninck, y asesinó a cualquier francés que lograron encontrar. Cuenta la leyenda que identificaban a los franceses haciéndoles pronunciar la frase “schild ende vriend” (escudo y amigo), una frase muy identificatoria por la pronunciación de los habitantes de la región. Al parecer, los franceses tenían muchas dificultades en pronunciar el sonido [sx] de schild. Dicha masacre es conocida como los Maitines de Brujas.


title: Brujas

text: Felipe IV de Francia mandó una fuerza para acabar con los insurrectos, enfrentándose a ellos y a las fuerzas del Conde de Flandes en la batalla de las Espuelas de Oro, en la que los franceses sufrieron una tremenda derrota. El establecimiento de Felipe III, el bueno con su corte en la ciudad, trajo una prosperidad cultural importante a la ciudad en el . En esta época estuvieron en el exilio en la ciudad Ricardo III y Eduardo IV de Inglaterra. También en esta época William Caxton imprimió en Brujas el primer libro en inglés. Los comerciantes venecianos y genoveses, como los Arnolfini llegan a la ciudad en 1314 y en 1409 crean la primera bolsa.


title: Brujas

text: En 1477, a la muerte en la batalla de Nancy de Carlos el Temerario, la ciudad pasó a formar parte de los Países Bajos de los Habsburgo, sufriendo las consecuencias de la guerra de Sucesión de Borgoña. Maximiliano I restringe los derechos de la ciudad, que cae en decadencia, en favor de Amberes.


title: Brujas

text: Durante la guerra de los Ochenta Años, estuvo en poder de los neerlandeses, desde 1577 hasta el 20 de mayo de 1584, cuando pasa a los Países Bajos Españoles.


title: Brujas

text: El siguiente gráfico refleja la evolución demográfica, incluyendo municipios después de efectuada la fusión el 1 de enero de 1977.


title: Brujas

text: Brujas fue declarada en 2002 como Capital Europea de la Cultura, junto con Salamanca. En Brujas se rodó la película de acción "In Bruges". El casco histórico de Brujas bien conservado fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2000. En dicho centro histórico, cuya historia se remonta a la Edad Media, el estilo neogótico reinaba en el y gran parte de la ciudad fue reconstruida en el dicho estilo.


title: Brujas

text: Brujas fue una de las sedes de la Eurocopa 2000 de fútbol. Brujas está hermanada con las siguientes ciudades:


title: Bananas (película)

text: Bananas (llamada en Venezuela La locura está de moda), de , es el segundo filme que dirigió Woody Allen, y que además escribió y protagonizó. La película se desarrolla a modo de sátira política siguiendo una historia que hace bastante alusión a la Revolución Cubana (o alguna que otra sucedida en América Latina). El filme está estructurado mediante varias escenas que, por un lado responden a los hechos de la historia linealmente, y por el otro, introducen distintos sketchs cómicos que marcan el humor de la época yendo desde la influencia de los Hermanos Marx al futuro aporte de comedias como "Airplane!" (1980).


title: Bananas (película)

text: La película empieza con una ridiculización de una cobertura periodística estadounidense del ascenso del nuevo dictador de San Marcos, pequeño país ficticio de Sudamérica.


title: Bananas (película)

text: Fielding Mellish es un ciudadano estrafalario de Manhattan que se dedica a probar nuevos productos en una clara analogía a Tiempos Modernos. Es un enano enclenque, inseguro, obsesivo y sin éxito con las mujeres. En ese momento, se desarrollará una escena que incluye al entonces muy joven Sylvester Stallone como un matón en el metro.


title: Bananas (película)

text: Por una casualidad, conoce a Nancy, una joven activista que se encontraba recogiendo firmas para que Estados Unidos apoyase en San Marcos a la democracia y no al régimen dictatorial. Los dos comienzan un romance, muy a pesar de Nancy, que al poco tiempo lo deja porque, según ella, le falta algo. Sucede que ella quiere a alguien más fuerte, más seguro de sí mismo: en definitiva, quiere a alguien con dotes de mando.


title: Bananas (película)

text: Luego de una situación en el quirófano de sus padres, Fielding decide ir a San Marcos para ver de cerca lo que está sucediendo en el país e impresionar a la que era su novia.


title: Bananas (película)

text: El general Vargas (nuevo dictador del país) lo recibe con honores. Pero solo para planear asesinarlo y hacer parecer que fue obra de Expósito y sus rebeldes. Según ellos, con eso se ganarían el total apoyo de Estados Unidos. De cualquier manera, Fielding escapa y va a parar con los rebeldes.


title: Bananas (película)

text: Como queda en deuda, Fielding se une a la guerrilla y sólo podrá volver a Manhattan una vez que la revolución haya triunfado. Es allí cuando aprende torpemente a ser un guerrillero. Son varias las escenas graciosas: el aprendizaje de la lucha, de la supervivencia, su romance con la guerrillera de la banda y el extremadamente absurdo saqueo a un almacén del pueblo.


title: Bananas (película)

text: Se desencadena la batalla y, con una parodia incluida de "El Acorazado Potemkin", la Revolución triunfa. Vargas se exiliará en avión en una posible analogía respecto del derrocado Fulgencio Batista. Expósito, si bien es físicamente parecido al Che Guevara, se vuelve loco dando órdenes contradictorias y disparatadas al pueblo. Fielding gana popularidad entre los guerrilleros de una manera similar a la del personaje de Peter Sellers en la comedia "Being there". Es elegido como nuevo presidente de San Marcos, y viaja a los Estados Unidos para pedir dinero disfrazado de Fidel Castro.


title: Bananas (película)

text: Al reunirse con la que era su novia, se descubrirá quién es él, y se lo someterá a juicio. Todos están en su contra, incluso el primer director del FBI, John Edgar Hoover, que está disfrazado de mujer negra. Fielding se defiende solo y al final es condenado, pero perdonado con la condición de que no viva en el barrio del juez.


title: Bananas (película)

text: La película terminará con el mismo reportaje extraño y absurdo del noticiero estadounidense, pero esta vez comparando la consumación del matrimonio con una pelea de boxeo.


title: Bananas (película)

text: Responde a un chiste de doble sentido que mezcla los países bananeros con la frase "to go bananas" (volverse loco).


title: The Purple Rose of Cairo

text: The Purple Rose of Cairo ("La rosa púrpura del Cairo" en Hispanoamérica y "La rosa púrpura de El Cairo" en España) es una película de comedia de fantasía romántica de 1985 escrita y dirigida por Woody Allen. Inspirada en "El moderno Sherlock Holmes" y "Seis personajes en busca de autor" de Luigi Pirandello, es la historia de un personaje de una película que sale de dicha película y entra en el mundo real.


title: The Purple Rose of Cairo

text: Situada en Nueva Jersey durante la Gran Depresión, la película cuenta la historia de Cecilia (Mia Farrow), una camarera torpe que va al cine para escapar de su triste vida y su matrimonio abusivo y sin amor con Monk (Danny Aiello), a quien ha intentado dejar en numerosas ocasiones.


title: The Purple Rose of Cairo

text: La última película que ve Cecilia es una película de ficción de RKO Pictures, "The Purple Rose of Cairo". Es la historia de un rico dramaturgo de Manhattan llamado Henry (Edward Herrmann) que pasa unas vacaciones exóticas en Egipto con sus amigos Jason (John Wood) y Rita (Deborah Rush). Mientras están en Egipto, los tres conocen al arqueólogo Tom Baxter (Jeff Daniels). Tom es traído junto con ellos a un «alocado fin de semana en Manhattan» en donde se enamora de Kitty Haynes (Karen Akers), una cantante del famoso club Copacabana.


title: The Purple Rose of Cairo

text: Después de que Cecilia se sienta a ver la película varias veces, Tom, fijándose en ella, rompe la cuarta pared y emerge de la pantalla en blanco y negro al colorido mundo real al otro lado de la pantalla de cine. Tom le dice a Cecilia que se siente atraído hacia ella después de notarla haberlo visto tantas veces, y ella lo lleva alrededor de la ciudad de Nueva Jersey. Más tarde, él la lleva a la película y tienen una gran noche en la ciudad dentro de la película. Pero la defección del personaje de la película ha causado algunos problemas. En otras copias de la película, otros personajes han tratado de salir de la pantalla. El productor de la película se entera de que Tom ha dejado la película y vuela a Nueva Jersey con el actor Gil Shepherd (el actor de la «vida real» interpretando el papel de Tom en la película, también interpretado por Jeff Daniels). Esto configura un inusual triángulo amoroso entre Tom, Gil y Cecilia. Cecilia debe elegir entre ellos y ella decide elegir a la persona real de Gil en lugar de la figura de fantasía de Tom. Ella abandona la oportunidad de regresar con Tom a su mundo, eligiendo quedarse con Gil y tener una vida 'real'. Entonces rompe con su marido.


title: The Purple Rose of Cairo

text: Pero las declaraciones de amor de Gil por Cecilia eran falsas —él la cortejó sólo para conseguir que Tom volviera a la película y así salvar su carrera en Hollywood-. Gil abandona a Cecilia y se ve silenciosamente atormentado por la culpa en su vuelo de regreso a Hollywood. Habiendo quedado sin un amante, trabajo o casa, Cecilia termina sumergiéndose en el escapismo de Hollywood una vez más, sentándose en un teatro a ver a Fred Astaire y Ginger Rogers bailando «Cheek to Cheek» en la película "Sombrero de copa", olvidando su grave situación y perdiéndose en la película.


title: The Purple Rose of Cairo

text: Michael Keaton fue escogido originalmente como Tom Baxter/Gil Shepherd, ya que Allen era un admirador de su obra. Allen más adelante opinó que Keaton, quien tomó un sueldo reducido para trabajar con el director, era muy contemporáneo y difícil de aceptar en el papel de la época. Los dos se separaron amistosamente después de diez días de rodaje y Daniels substituyó a Keaton en el papel.


title: The Purple Rose of Cairo

text: Un número de escenas con Tom y Cecilia se fijan en el parque de diversiones de Bertrand Island, que cerró justo antes de la producción de la película. También fue filmado en el restaurante Raritan en South Amboy, Nueva Jersey. Woody Allen cerró el teatro Kent en Coney Island Avenue en Brooklyn para filmar la película allí. Esta es la sala de cine en el barrio en el que creció, que él llamó «uno de los grandes lugares significativos de mi infancia».


title: The Purple Rose of Cairo

text: En una rara aparición pública en el National Film Theatre en 2001, Woody Allen listó a "The Purple Rose of Cairo" como una de sólo unas pocas de sus películas que terminaron siendo «bastante cercanas de lo que quería hacer» cuando se dispuso a escribirla. Allen proporciona más detalles sobre el origen de la película en un comentario que hizo el año anterior, durante una gira de prensa para "Small Time Crooks":


title: The Purple Rose of Cairo

text: Muchas de las escenas exteriores fueron filmadas en Piermont, Nueva York, un pequeño pueblo en el río Hudson a 24 kilómetros al norte del puente George Washington. Los frentes de tiendas tenían falsas fachadas para reflejar su ubicación en la época de la Gran Depresión.


title: The Purple Rose of Cairo

text: "The Purple Rose of Cairo" se estrenó en América del Norte el 1 de marzo de 1985 en tres salas, donde recaudó un excepcional $114.095 ($38.031 por pantalla) en su primer fin de semana. La taquilla se asentó en otras expansiones, y su total bruto en Estados Unidos de $10.631.333 estuvo en consonancia con la mayoría de las películas de Woody Allen de la época.


title: The Purple Rose of Cairo

text: "The Purple Rose of Cairo" recibió muchos elogios de la crítica tras su lanzamiento y actualmente tiene una calificación positiva 'fresca' de 90% en Rotten Tomatoes, con un puntaje promedio de 7.8/10.


title: The Purple Rose of Cairo

text: Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" dio a la película cuatro estrellas, diciendo «"The Purple Rose of Cairo" es audaz e ingeniosa y tiene un montón de buenas risas, pero lo mejor de la película es la manera que Woody Allen la usa para jugar con la esencia misma de la realidad y la fantasía». "Time Out" también dio una evaluación favorable de la película, opinando «cómo la pareja fascinada, Farrow y Daniels maravillan con fantásticas emociones, mientras que la dirección de Allen invierte suficiente atención, ingenio y calidez para hacerla verdaderamente conmovedora». Vincent Canby de "The New York Times" escribió algunos de los más brillantes elogios para la película, diciendo «mi admiración por el Sr. Allen se extiende a todos los relacionados con "The Purple Rose of Cairo" - todos los actores, incluyendo el Sr. Daniels, Sr. Aiello, Dianne Wiest y los intérpretes dentro de la película dentro; Stuart Wurtzel, el diseñador de producción y particularmente Gordon Willis, el director de fotografía, quien tiene mucha diversión en imitar el aspecto de la película con la que Cecilia se enamora, así como creando el estilo adecuado a los tiempos deprimidos que enmarcan la película interior». Canby concluyó afirmando «Me arriesgaré a decir: no puedo creer que el año traiga más adelante algo igual a "The Purple Rose of Cairo". Con 84 minutos, es corta pero cada uno de esos minutos es gozoso».


title: The Purple Rose of Cairo

text: La película ganó el y el . El guion de Allen fue nominado para varios premios importantes, incluyendo un , un premio BAFTA y un premio del Writers Guild of America. Fue reconocida como una de las «100 mejores películas» por la revista "Time". La película ganó el premio FIPRESCI en el .


title: El reino

text: El reino o El Reino puede referirse a:


title: Á Guðs Vegum

text: Á Guðs Vegum es una película de los Sugarcubes, banda islandesa liderada por la cantante y compositora Björk. "Á Guðs Vegum" salió al mercado en 1992 a través de Bad Taste y contiene conciertos en vivo.


title: Á Guðs Vegum

text: El título puede ser traducido como “Haciendo las Deberes de Dios” o “De Parte de Dios”.Véase también:


title: Live Zabor

text: Live Zabor es una película de los Sugarcubes, banda islandesa liderada por la cantante y compositora Björk. Live Zabor salió al mercado en 1990 a través de Elektra Records y contiene entrevistas a cada uno de los integrantes de la banda y conciertos en vivo.Véase también:


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: La Recopa de Europa de la UEFA (en inglés y oficialmente, "UEFA Cup Winners' Cup"), o simplemente Recopa, fue una competición oficial internacional de fútbol organizada por la UEFA que, durante 39 temporadas, disputaron los vencedores de las competiciones de copa nacional de los diferentes países europeos. Si bien se considera a la edición , conquistada por la Fiorentina de Italia, como la primera del certamen, esta no fue reconocida por la UEFA sino hasta octubre de 1963 a solicitud de la Federación Italiana de Fútbol, debido a que su organización recayó en el comité de la Copa Mitropa. La confederación europea se encargó directamente de la organización del torneo desde hasta , año en el que la Recopa fue absorbida por la Copa de la UEFA. La denominación oficial de la competición fue Copa de Europa de Campeones de Copa () hasta 1994, cuando se renombró a Copa de Campeones de Copa de la UEFA ().


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: El formato de la competición era idéntico al de la Copa de Campeones de Europa original: 32 equipos enfrentados mediante cuatro rondas de eliminatorias directas a doble partido, disputándose la final a partido único desde su segunda edición, en 1962. El vencedor de la Recopa tenía derecho a disputar la Supercopa de Europa, frente al campeón de la Copa de Europa/Liga de Campeones. Se clasificaba para disputar la Recopa:


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: La competición celebró su última edición en 1999, debido a que la UEFA reestructuró las competiciones europeas de clubes para dar más protagonismo a la Copa de Campeones de Europa, que pasó a denominarse Liga de Campeones, dejando de ser una competición exclusiva de los campeones de liga para dar entrada a más clubes.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: El club con más títulos de la Recopa de Europa en su palmarés es el Fútbol Club Barcelona, que la conquistó en cuatro ocasiones: 1979, 1982, 1989 y 1997. Por otra parte, ningún campeón de la Recopa logró, en sus 39 años de historia, ganar la competición dos años consecutivos; llegando, en ocho ocasiones (1962, 1963, 1974, 1977, 1988, 1994, 1995 y 1997) el campeón vigente a la final, sin poder lograr el título.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: El trofeo, al no haber sido nunca obtenido en propiedad por ningún club, fue concedido oficialmente a su último ganador, la Società Sportiva Lazio.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: La primera edición contó sólo con 10 participantes, y el primer campeón fue la Associazione Calcio Fiorentina, que en la final a doble partido venció al Glasgow Rangers (2-0 en la ida y 2-1 en la vuelta). Esta fue la única vez que se jugaba una final de Recopa a doble partido.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: La segunda edición aumentó el número de participantes, llegando a 23 equipos. La Fiorentina volvería a llegar a una final, pero esta vez fue el Club Atlético de Madrid el que conquistó el título tras un partido de desempate que ganó por tres goles a cero, jugado en Stuttgart, puesto que en Glasgow igualaron a un tanto.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: En 1963 el Atlético volvió a una final, donde fue vencido 5-1 por el Tottenham Hotspur Football Club en Róterdam. En esta edición, el número aumentó a 25 participantes.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: En 1964, el Sporting de Portugal se hace con la victoria tras vencer al MTK Budapest húngaro. Tras empatar en Bruselas, se jugó un duelo de desempate en Amberes, y los "leones" se alzaron por un gol a cero.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: En 1965, el West Ham United, con Bobby Moore y Geoff Hurst en el equipo (campeones mundiales en 1966 con Inglaterra), vencería en el mítico Wembley de Londres al 1860 Múnich por dos a cero, con tantos de Alan Sealey.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: Los dos años siguientes -1966 y 1967-, el título recaería en manos de clubes alemanes, específicamente del Borussia Dortmund y del Bayern Múnich. El primero se impuso en Glasgow al Liverpool Football Club (2-1); mientras que el segundo hizo lo propio con el Rangers Football Club (1-0 en Núremberg). En las filas bávaras destacarían jugadores que más tarde ganarán la Copa del Mundo, como Franz Beckenbauer, Gerd Müller y Sepp Maier.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: En 1968, el Milan italiano se hace con el trofeo tras vencer al Hamburgo alemán por dos a cero, en la final jugada en Róterdam. Al año siguiente, harían historia al ganar la Copa de Campeones de Europa, hoy la Liga de Campeones.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: En 1969, el Fútbol Club Barcelona -y con figuras como Sadurní, Rifé, Rexach y compañía-, llegaría a su primera final de Recopa, pero cayó ante el Slovan Bratislava de la entonces nación de Checoslovaquia por 3-2, en la final disputada en Basilea.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: En 1970 y 1971, el Manchester City Football Club y el Chelsea Football Club ganarían la competición tras vencer respectivamente al Górnik Zabrze polaco y al Real Madrid Club de Fútbol. En el caso del Chelsea, necesitó del duelo de desempate, jugado en El Pireo.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: En 1972, el Rangers de Escocia levantaría el trofeo -y el único título internacional en su historia- tras vencer en la final del Camp Nou (Barcelona) al Dinamo Moscú, de la Unión Soviética, aunque el comportamiento de los hinchas del club escocés fue deplorable en esa final. Como consecuencia, el Rangers fue castigado con no ir a defender su título la temporada siguiente.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: En 1973, el Milan de nuevo volvería a reinar en el torneo. Ganó al Leeds United Association Football Club por la mínima, con gol de Luciano Chiarugi, en el duelo decisivo jugado en Salónica.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: En 1974, el F. C. Magdeburgo, representante entonces de la República Democrática Alemana, hizo historia al ganar en Róterdam el título venciendo en la final al campeón defensor, el Milan.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: En 1975, el Dinamo de Kiev soviético derrota en Basilea al Ferencvárosi Torna Club húngaro por dos a cero.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: Desde 1976 hasta 1978, el Royal Sporting Club Anderlecht belga se convertiría en el único club en llegar a tres finales consecutivas de Recopa en la historia, logrando dos campeonatos. En el primer año, se impuso en casa (Bruselas) al West Ham United Football Club por 4-2. En el segundo año caería en Ámsterdam ante el Hamburgo S. V. por 2-0, mientras que en la temporada siguiente ganaría en París al Austria Viena austríaco por 4 a 0.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: En 1979, el Barcelona lograría la primera de sus cuatro Recopas tras derrotar en Basilea al Fortuna Düsseldorf por 4 a 3.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: Al año siguiente, el Valencia Club de Fútbol español superaría al Arsenal Football Club inglés en la tanda de penaltis tras un empate sin goles, con prórroga incluida (5-4). La final se jugó en el Estadio Heysel de Bruselas.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: En 1981, el Dinamo Tbilisi (hoy perteneciente a Georgia) haría historia al vencer al West Ham United en cuartos de final y al Carl Zeiss Jena en la final disputada en Düsseldorf para quedarse con el trofeo.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: En 1982, y en vísperas del Mundial que se celebraría en España, el Barcelona disputó la final en su propio estadio del Camp Nou, logrando su segundo entorchado ante el Standard Lieja belga, ganando por dos goles a uno.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: En 1983, el Aberdeen Football Club escocés, entrenado en aquel entonces por un apenas conocido Alex Ferguson, venció al Real Madrid por dos a uno en Gotemburgo.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: En 1984, la Juventus Football Club de Michel Platini se impuso por 2 a 0 al Futebol Clube do Porto portugués en el estadio St. Jakob Park de Basilea, ganando el campeonato.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: En 1985, el Everton Football Club inglés ganaría el título tras batir al Rapid Viena austríaco. El título supondría un festejo amargo, ya que la sanción al fútbol inglés impuesta por la UEFA tras la Tragedia de Heysel, dos semanas después de la victoria del Everton, le privaría de la posibilidad de defender el título en la temporada siguiente.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: En 1986, el Dinamo de Kiev repetiría el éxito conseguido en 1975 tras golear por 3-0 al Atlético de Madrid en el Estadio Gerland de Lyon.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: En 1987, un joven Marco van Basten le daría al Ajax de Ámsterdam, entrenado por Johann Cruyff, la victoria contra el Lokomotiv Leipzig de René Müller y Olaf Marschall, en Atenas. Al año siguiente, el mismo club neerlandés llegaría al duelo decisivo, aunque no pudo repetir el éxito tras sucumbir ante el sorprendente RKV Malinas belga en Estrasburgo.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: El Barcelona se hace en 1989 con el trofeo tras ganar en Berna a la Unione Calcio Sampdoria italiana, equipo que al año siguiente ganaría la copa sobre el Anderlecht. Cabe señalar que el club español y el club italiano jugarían la final de la Copa de Europa, tres años después en Wembley.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: En 1991, el Manchester United Football Club, ya con Alex Ferguson en el banquillo "red", vencería al Barcelona por 2-1 en Róterdam.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: El Werder Bremen lograría en 1992 el trono tras ganarle a un Association Sportive de Monaco Football Club que fue dirigido por Arsène Wenger.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: El Parma Football Club italiano sería protagonista en las dos siguientes finales, ganando en 1993 al Amberes belga y perdiendo la siguiente frente al Arsenal.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: En 1995, el Real Zaragoza sorprendió a Europa tras batir al último campeón, el Arsenal F. C. en el Parque de los Príncipes de París. Nayim, jugador del club maño sería el gran protagonista al lanzar desde 49 metros y lograr el gol decisivo en los últimos 20 segundos de la prórroga, que los coronaría como campeones.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: En 1996, el París Saint-Germain Football Club lograría el torneo tras ganarle al Rapid Viena, en la final de Bruselas, gracias al solitario tanto de Bruno N'Gotty. En 1997 un joven brasileño llamado Ronaldo lograría darle al Barcelona la cuarta Recopa de su historia al vencer precisamente a los franceses en Róterdam, bajo las órdenes de Bobby Robson.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: El Chelsea Football Club consiguió su segunda corona al ganarle al VfB Stuttgart, en el Estadio Råsunda de Estocolmo, en la final del año 1998.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: La Società Sportiva Lazio italiana se convertiría en el último campeón del torneo tras ganar en el Villa Park de la ciudad inglesa de Birmingham al Real Club Deportivo Mallorca español. La victoria del club romano le permitió quedarse con el trofeo en propiedad.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: "Para un mejor detalle de las finales véase "


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: Únicamente 32 clubes entre los 493 participantes históricos en la competición han conseguido proclamarse vencedores, mientras que diecinueve más para un total de cincuenta y uno completan la lista de clubes con presencia en alguna final. Entre ellos, los clubes españoles dominan con catorce ocasiones, mientras que los ingleses son los que han logrado más títulos con ocho y quien más clubes campeones distintos aporta con siete. Doce clubes han ganado el torneo como invictos.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: Los 118 puntos logrados por el Fútbol Club Barcelona español le sitúan como líder de la clasificación histórica de la competición entre los 493 equipos que alguna vez han participado en la misma, logrados en 13 ediciones de la competición. 29 puntos por debajo se encuentra el segundo clasificado el Club Atlético de Madrid, quien a su vez supera en 24 puntos al tercer equipo histórico del torneo, el Rangers Football Club escocés.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: El máximo goleador del torneo es el neerlandés Rob Rensenbrink con 25 goles, seguido del alemán Gerd Müller con 20 goles, siendo los únicos jugadores en sobrepasar la barrera de los veinte goles en la historia de la competición.


title: Recopa de Europa de la UEFA

text: Además cabe destacar entre los máximos anotadores al ya citado Müller por ser el jugador con mejor promedio anotador de la competición con 0,80 goles por partido, por delante de Kurt Hamrin y Rensenbrink con un promedio de 0,70 y 0,69 respectivamente, sumando 2 distinciones de máximo anotador entre ellos, una para el alemán y una para el sueco.


title: Ooops

text: «Ooops» corresponde al nombre del sencillo lanzado al mercado en abril de 1991 por la banda 808 State en la cual se encontraba Graham Massey. El sencillo pertenece al álbum "" y en él participa la cantante islandesa Björk con dos canciones: “Qmart” y “Oops”. En esta oportunidad sólo está presente como vocalista para “Ooops” y la actuación en vivo de “808091”.Vocalista Björk en ambas pistas.Vocalista Björk en ambas pistas.


title: Ex:El

text: Ex:El es el nombre del cuarto álbum de la banda electrónica inglesa 808 State, liderada por el músico y productor Graham Massey. Fue lanzado el 2 de marzo de 1991 en el Reino Unido y el 9 de mayo del mismo año en los Estados Unidos. En este álbum colabora la cantante islandesa Björk como vocalista para dos canciones: "Qmart" y "Ooops".


title: Ex:El

text: "Ex:El" está integrado por 13 canciones y corresponde al género de música electrónica, con un estilo techno, a diferencia de otras producciones suyas que poseían un estilo acid house.


Hættuleg Hljómsveit & Glæpakvendið Stella, corresponde al álbum lanzado en septiembre de 1990 por el cantante de rock islandés Megas.


title: Hættuleg Hljómsveit & Glæpakvendið Stella

text: Integrado por dos discos, el álbum contó con la colaboración del grupo The Sugarcubes el cual era liderado por la cantante Björk y Einar Örn Benediktsson, además de la participación del guitarrista Guðlaugur Kristinn Óttarsson.


text: Traducción del título: Una Banda Peligrosa & la Criminal Stella.


title: Loftmynd

text: Loftmynd, álbum del cantante de rock islandés Megas. El álbum fue lanzado en agosto de 1987 a través de la discográfica Gramm.


title: Loftmynd

text: Con 17 canciones, "Loftmynd" contó con la colaboración de la cantante Björk como vocalista de fondo para todas las canciones y el guitarrista Guðlaugur Kristinn Óttarsson.


title: Luftgítar

text: Luftgítar fue un álbum de Johnny Triumph que salió al mercado en octubre de 1987 sólo en Islandia. El álbum fue lanzado a través de Bad Taste.


title: Luftgítar

text: "Luftgítar" salió en formato vinilo de 12 pulgadas y contó con la colaboración del grupo The Sugarcubes.


title: Luftgítar

text: “Stálnótt” y dos versiones de “Luftgítar”


title: Luftgítar

text: Nota: “Stálnótt” en islandés significa “Noche de Acero” y “Luftgítar”, “Guitarra de Aire”.


title: Seti I

text: Menmaatra Sethy, o Seti I, hijo de Ramsés I y Sitra, fue el segundo faraón de la dinastía XIX; gobernó unos quince años, de c. 1294 a 1279 a. C. En otras cronologías el reinado se estima entre los años 1318 a. C. -1304 a. C.,o entre el 1305 a.C. - 1289 a.C.


title: Seti I

text: Fue militar, como su padre, nacido en la región del delta del Nilo, en la zona de Avaris. Su nombre proviene de Seth, el dios de la guerra, de las armas y del ejército, al que Seti I sirvió como sacerdote antes de ser soldado.


title: Seti I

text: No se sabe mucho de la juventud de Seti I, mas sí sobre su reinado. Al convertirse su padre en visir de Horemheb y más tarde en faraón, fue pronto asociado al trono, pero ya por entonces era de edad madura. En su primer año de gobierno en solitario, se lanzó a la temeraria conquista de Palestina, Siria y Fenicia, que habían logrado su independencia durante el reinado de Ajenatón o habían sido conquistadas por los temibles hititas, tradicionales enemigos de Egipto. Las campañas de Seti por el sur de estos territorios fueron un rotundo éxito, sin igual desde los tiempos de Tutmosis III y Amenhotep II, pero no se atrevió a ir más al norte por el avance del dominio hitita.


title: Seti I

text: Al subir al trono, Seti ya era un padre de familia, y su esposa de toda la vida, Tuya, no fue ascendida al rango de Gran Esposa Real hasta la muerte de este. Se ha supuesto que SetiI fue marido de la oscura Tanedyemy, una reina de comienzos de la dinastía, de la que desconocemos su filiación, pero que probablemente fuera la hija de Horemheb y el lazo de unión entre las dinastíasXVIII y XIX, lo que daba legitimidad al reinado de la nueva dinastía y lo que explica que su esposa Tuya, no fuese ascendida a Gran Esposa Real hasta su muerte.


title: Seti I

text: Horemheb, RamsésI y SetiI debieron pacificar y reordenar Egipto, siendo otra de sus conquistas dominar a los poderosos sacerdotes de Amón, que tras el fin de la revolución de Akenatón habían vuelto a ser demasiado poderosos. Un éxito en esta batalla silenciosa fue el impedir que los hijos heredasen el cargo. Al mismo tiempo, se potenció el culto a los demás dioses tradicionales (prohibiendo, por supuesto, mencionar al dios Atón), especialmente el dios Seth, de quien se hizo restaurar su templo en Avaris. Fue precisamente bajo SetiI cuando comenzó la verdadera persecución hacia el recuerdo de Akenatón, y su capital inconclusa, Ajetatón, comenzó a ser demolida.


title: Seti I

text: Seti I explotó a gran escala las minas de oro de Nubia con el objetivo de fortalecer su tesoro y hacer viables sus proyectos de grandes construcciones. En principio fracasó en este objetivo al no encontrar agua en los nuevos pozos que mandó abrir en torno a la mina de Wadi-el Alaki, en la Baja Nubia. Obra que su hijo Ramsés II continuaría y finalmene conseguiría encontrar la capa de agua unos 12 codos por debajo de la anterior excavación. En la Alta Nubia, Seti I construyó una ciudad en Amara-Oeste, a unos 180 km al sur de Wadi-al-Alaki. Se cree que también construyó el templo de Amón en Djebel Barkal, cerca de Kereima.


title: Seti I

text: La dinastíaXIX había nacido como una verdadera familia de reyes guerreros, de un claro origen militar. El sucesor de Seti, el futuro Ramsés II no sería una excepción, y fue debido a la inmensa fama que cobró este faraón que la memoria de SetiI nos ha llegado, inmerecidamente, algo disminuida. También la dinastíaXIX, sobre todo en sus comienzos, fue una casa real que impulsó grandes construcciones, y solo los reinados relativamente cortos de Ramsés Iy SetiI impidieron que pudieran terminarse colosales monumentos que más tarde se adjudicaría Ramsés II como propios.


title: Seti I

text: Los descendientes de Seti I en su matrimonio con Tuya fueron:Seti murió hacia los 40 años, tras un reinado muy similar, incluso en duración, al de Tutmosis I, en torno a 13-16 años. Le sucedió su hijo Ramsés II, con el que había establecido una corregencia para asegurar la sucesión pacífica.