title: Antonio Machado

text: En junio de 1928, Pilar de Valderrama viajó sola a Segovia y, con el pretexto de salir de una depresión con una cura de descanso y soledad, se hospedó en el mejor hotel de la ciudad. Sin embargo, y como delataría la carta de presentación para Antonio Machado que a través de una amiga había conseguido del actor Ricardo Calvo, el objetivo real del viaje era iniciar una casta amistad profesional con el poeta (que si llegó a ser realmente casta, los acontecimientos de su desenlace demostrarían que no fue del todo honesta).


title: Antonio Machado

text: Pilar pertenecía a la alta burguesía madrileña; casada y madre de tres hijos, era autora de algunos libros de poemas. Durante casi nueve años hizo las funciones de musa y «oscuro objeto del deseo» de un rejuvenecido Machado que inmortalizó aquel espejismo poético con el nombre de "Guiomar". Desde la publicación en 1950 del libro "De Antonio Machado a su grande y secreto amor", escrito por Concha Espina y haciendo pública una colección de cartas entre Machado y una misteriosa pero real Guiomar, varios y variopintos han sido los estudios dedicados al fenómeno Guiomar. Todo parece indicar que Pilar de Valderrama nunca estuvo enamorada de Machado (aunque como buena cortesana fue diestra en el arte de «marear la perdiz»), como parece deducirse de lo escrito en su libro de memorias "Sí, soy Guiomar", libro escrito en su vejez y publicado de manera póstuma, para insistir en el carácter platónico de su relación con el poeta, pero sin explicar por qué de ser así se mantuvo en secreto con tanto celo. Tampoco explicó la inspiradora de Guiomar por qué quemó la mayoría de las cartas que recibió de Machado, cuando —quizá advertida por sus contactos entre la clase acomodada— abandonó Madrid, rumbo a Estoril, en junio de 1936, un mes antes del golpe de Estado.


title: Antonio Machado

text: El último gran acontecimiento de los años segovianos de Machado ocurrió el 14 de abril de 1931, fecha de la proclamación de la Segunda República Española. El poeta, que vive la noticia en Segovia, fue requerido para ser uno de los encargados de izar la bandera tricolor en el balcón del Ayuntamiento. Un momento emotivo que Machado recordaría con estas palabras:


title: Antonio Machado

text: En octubre de 1931 la República le concedió a Machado, por fin, una cátedra de francés en Madrid, donde a partir de 1932 pudo vivir de nuevo en compañía de su familia (su madre, su hermano José, mujer e hijas). En la capital, el poeta continuó viéndose en secreto con la inspiradora de Guiomar y estrenando las comedias escritas con Manuel.


title: Antonio Machado

text: En una Orden gubernamental de 19 de marzo de 1932, a petición del secretario del Patronato de las Misiones Pedagógicas, se autoriza a Machado a residir en Madrid «para la organización del Teatro popular».


title: Antonio Machado

text: Durante los siguientes años, Machado escribió menos poesía pero aumentó su producción en prosa, publicando con frecuencia en el "Diario de Madrid" y "El Sol" y perfilando definitivamente a sus dos apócrifos, los pensadores (y cómo Machado, poetas y maestros) "Juan de Mairena" y "Abel Martín".


title: Antonio Machado

text: En 1935, Machado se trasladó del Instituto Calderón de la Barca al Cervantes. Días antes, el 1 de septiembre había muerto su maestro Cossío, poco después de haberse reunido con él en su retiro de la sierra de Guadarrama y en compañía de otros institucionistas, Ángel Llorca y Luis Álvarez Santullano. Las pérdidas se acumulan: el 5 de enero muere Valle-Inclán y el 9 de abril un olvidado Francisco Villaespesa... el desfile de la muerte se había adelantado.


title: Antonio Machado

text: Casi desde los primeros días de la guerra, Madrid, ya convulsionada desde los últimos estertores del segundo bienio, se convirtió en un campo abonado para las privaciones y la muerte. La Alianza de Intelectuales decidió, entre otras muchas medidas de emergencia, evacuar a zonas más seguras a una serie de escritores y artistas, Machado entre ellos (por su edad avanzada y por su significación). La oferta, un día de noviembre de 1936, la presentan en el domicilio del poeta, otros dos ilustres colegas: Rafael Alberti y León Felipe. Machado, «concentrado y triste» –según evocaría luego Alberti– se resistía a marchar. Fue necesaria una segunda visita con mayor insistencia y a condición de que sus hermanos Joaquín y José, con sus familias, le acompañasen junto con su madre.


title: Antonio Machado

text: Machado y su familia, tras ser acogidos provisionalmente en la Casa de la Cultura de Valencia, se instalaron en Villa Amparo, un chalet en la localidad de Rocafort, desde finales de noviembre de 1936 hasta abril de 1938, fecha en que fueron evacuados a Barcelona. Durante su estancia valenciana, el poeta, a pesar del progresivo deterioro de su salud, escribió sin descanso comentarios, artículos, análisis, poemas y discursos (como el que pronunció para las Juventudes Socialistas Unificadas, en una plaza pública de Valencia ante una audiencia multitudinaria), y asistió al II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura organizado por la Alianza de Intelectuales Antifascistas y celebrado en la capital valenciana, donde leyó su reflexión titulada «El poeta y el pueblo». Durante los últimos días del Congreso, se realizó la segunda conferencia nacional de la Asociación de Amigos de la Unión Soviética durante la cual se renovaron sus cargos y se eligió a Antonio Machado como miembro de su comité nacional.


title: Antonio Machado

text: En 1937 publicó "La guerra", con ilustraciones de su hermano menor José Machado Ruiz. De entre sus últimos escritos, obra de compromiso histórico y testimonial, destacan textos de hondura estremecedora, como la elegía dedicada a Federico García Lorca: "".


title: Antonio Machado

text: Ante el peligro de que Valencia quede aislada, los Machado se trasladaron a Barcelona, donde tras un hospedaje provisional en el Hotel Majestic, ocuparon la finca de Torre Castañer. El lujo del lugar contrasta con las miserias de la guerra: no hay carbón para las estufas, ni su imprescindible tabaco, ni apenas alimentos. Allí permanecieron desde finales de mayo de 1938 hasta los primeros días del siguiente año.


title: Antonio Machado

text: El 22 de enero de 1939, y ante la inminente ocupación de la ciudad por las fuerzas del bando sublevado, el poeta y su familia salieron de Barcelona en un vehículo de la Dirección de Sanidad conseguido por el doctor José Puche Álvarez; les acompañan, entre otros amigos, el filósofo Joaquín Xirau, el filólogo Tomás Navarro Tomás, el humanista catalán Carlos Riba, el novelista Corpus Barga y una interminable caravana de cientos de miles de españoles anónimos huyendo de su patria.


title: Antonio Machado

text: Tras una última noche en suelo español, en Viladasens, las cuarenta personas que componían el grupo cubrió el último tramo hacia el exilio. Apenas a medio kilómetro de la frontera con Francia, tuvieron que abandonar los coches de Sanidad, embotellados en el colapso de la huida. Allí quedaron también sus maletas, al pie de la larga cuesta que hubo que recorrer bajo la lluvia y el frío del atardecer hasta la aduana francesa, que solo gracias a las gestiones de Corpus Barga (que disponía de un permiso de residencia en Francia) pudieron superar. Unos coches les llevaron hasta la estación ferroviaria de Cerbère, donde gracias a las influencias de Xirau se les permitió pasar la noche en un vagón estacionado en vía muerta.


title: Antonio Machado

text: A la mañana siguiente, con la ayuda de Navarro Tomás y Corpus Barga, se trasladaron en tren hasta Colliure (Francia), donde el grupo encontró albergue en la tarde del día 28 de enero, en el Hotel Bougnol-Quintana. Allí quedaron a la espera de una ayuda que no llegaría a tiempo. Antonio Machado murió a las tres y media de la tarde del 22 de febrero de 1939, Miércoles de Ceniza.


title: Antonio Machado

text: José Machado relataría luego que su madre, saliendo por unos instantes del estado de semiinconsciencia en el que la habían sumido las penalidades del viaje, y al ver vacía la cama de su hijo junto a la suya, preguntó por él con ansiedad. No creyó las piadosas mentiras que le dijeron y comenzó a llorar. Murió el 25 de febrero, justo el día en que cumplía ochenta y cinco años de edad, haciendo efectiva la promesa que formuló en voz alta en Rocafort: «Estoy dispuesta a vivir tanto como mi hijo Antonio». Ana Ruiz fue enterrada junto a su hijo en el nicho cedido por una vecina de Colliure, en el pequeño cementerio de la localidad francesa donde reposan sus restos desde entonces.


title: Antonio Machado

text: Como todos los profesores de Segunda Enseñanza, fue sometido por las autoridades franquistas a un expediente de depuración. La Comisión de Depuración C de Madrid pidió un informe al Instituto Cervantes de Madrid donde tenía su plaza de catedrático y la dirección del centro le comunicó a la Comisión que había fallecido «según referencias de los periódicos». Así que, sin solicitar más informes, se procedió a la separación definitiva del cuerpo de catedráticos de Instituto decretada el 7 de julio de 1941, dos años después de haber muerto en el exilio. Mucho tiempo antes, al comienzo de la guerra civil española, los compañeros de Machado del Instituto de Segovia donde también había estado le habían declarado "indeseable" junto con otros profesores defensores de la legalidad republicana y remitieron una nota al diario local "El Adelantado de Segovia" que la publicó el 27 de noviembre de 1936. En ella se decía:  Hubo que esperar hasta 1981 para que fuera rehabilitado (con la misma fórmula) como profesor del Instituto Cervantes de Madrid, por orden ministerial de un gobierno democrático. Varios autores han estudiado si Machado era masón o en qué grado lo fue. Según António Apolinário Lourenço sería «prácticamente unánime» la aceptación de este hecho, aunque destaca la nula actividad del poeta en actividades de la orden. Para el hispanista Paul Aubert, si bien este no descarta la posibilidad, no existen pruebas de su vinculación con ninguna logia, aunque señala sus contactos con miembros de la masonería.


title: Antonio Machado

text: En una breve autobiografía casi improvisada por Machado en 1913, dejó escritas algunas claves personales que dibujan mejor que ningún estudio crítico su perfil humano:


title: Antonio Machado

text: De entre la numerosa galería de retratos literarios, pictóricos y fotográficos compuestos y conservados de Antonio Machado, hay que destacar algunos que en diferentes ocasiones han merecido el calificativo de magistrales y que conforman su iconografía universal.


title: Antonio Machado

text: Documentos de indudable valor histórico-artístico son los diversos retratos y dibujos que su hermano José le dedicó a lo largo de su vida, tomados del natural o a partir de fotografías del poeta. De mayor valor artístico son el retrato al óleo que Sorolla pintó de Machado en diciembre de 1917; el lápiz hecho por Leandro Oroz en 1925, y el óleo casi vanguardista de Cristóbal Ruiz, en 1927.


title: Antonio Machado

text: Quizá el capítulo más popular de la iconografía del poeta lo constituyan los retratos fotográficos que los dos Alfonsos (Alfonso Sánchez García y su hijo Alfonso Sánchez Portela) hicieron de Machado entre 1910 y 1936. En especial el "Retrato de perfil" de 1927, y el "Retrato del café de Las Salesas".


title: Antonio Machado

text: Como análisis literario elemental, Max Aub recogió en su "Manual de Historia de la Literatura Española" el conocido silogismo que plantea que si Unamuno representó «un modo de sentir» y Ortega «un modo de pensar» Machado representa «un modo de ser». Max Aub completó el retrato, matizando en ese modo de ser: «la estirpe romántica, la sencilla bondad, el vigor intelectual y la sincera melancolía».


title: Antonio Machado

text: Su obra poética se abrió con "Soledades", escrito entre 1901 y 1902, y casi reescrito en "Soledades. Galerías. Otros poemas", que publicó en octubre de 1907.


title: Antonio Machado

text: Durante su estancia en Soria, Machado escribió su libro más noventayochista, "Campos de Castilla", publicado por la editorial Renacimiento en 1912. Sus protagonistas son las tierras castellanas y los hombres que las habitan. Le siguió la primera edición de sus "Poesías completas" (1917), en la que se incrementan los libros anteriores con nuevos poemas y se añaden los poemas escritos en Baeza tras la muerte de Leonor, los populares «Proverbios y cantares» —«poemas breves, de carácter reflexivo y sentencioso»—, y una colección de textos de crítica social, dibujando la España de aquel momento. En 1924 publicó las "Nuevas canciones", recuperando materiales escritos en Baeza y aún en Soria, y mezclando ejemplos de sentenciosa poesía gnómica y análisis en torno al hecho de la creación poética, con paisajes soñados, algunas "galerías" y los primeros sonetos que se le conocen.


title: Antonio Machado

text: Las ediciones de "Poesías completas" de 1928 y 1933 incluyeron algunos de los textos adjudicados a sus dos apócrifos, «Juan de Mairena» y «Abel Martín» –maestro de Mairena—, y en la edición de 1933 las primeras "Canciones a Guiomar".


title: Antonio Machado

text: En 1936, en vísperas de la guerra civil española, publicó: "Juan de Mairena. Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo". El estallido de la rebelión militar impidió la difusión del volumen que durante años permaneció en el limbo de lo desconocido.


title: Antonio Machado

text: Juan de Mairena y Abel Martín, heterónimos de Machado (él mismo llegó a reconocer que Mairena era su «yo filosófico»), desplazaron al poeta modernista y simbolista, sustituyéndolo por un pensador original, hondo y precursor de un género mixto que luego sería imitado por muchos otros autores. Originalmente concebidos como poetas, Martín y Mairena se presentan como filósofos populares, herederos de la «lengua hecha» (que el poeta citaba siempre a propósito de Cervantes y el "Quijote") y en defensa de la «lengua hablada», dicho con palabras de Machado: «Rehabilitemos la palabra en su valor integral. Con la palabra se hace música, pintura y mil cosas más; pero sobre todo, se habla».


title: Antonio Machado

text: Gran parte del "Juan de Mairena", publicado por Espasa-Calpe en 1936, reúne la colección de ensayos que Machado había publicado en la prensa madrileña desde 1934. A través de sus páginas, un imaginario profesor y sus alumnos analizan la sociedad, la cultura, el arte, la literatura, la política, la filosofía, planteados con una caprichosa variedad de tonos, desde la aparente frivolidad hasta la gravedad máxima, pasando por la sentencia, la paradoja, el adagio, la erudición, la introspección, la retórica como arte, la cuchufleta o el más fino y sutil humor celtibérico.


title: Antonio Machado

text: Durante la década de 1920 y los primeros años de la década del treinta, Machado escribió teatro en colaboración con su hermano Manuel. Se llegaron a estrenar en Madrid las siguientes obras: "Desdichas de la fortuna o Julianillo Valcárcel" (1926), "Juan de Mañara" (1927), "Las adelfas" (1928), "La Lola se va a los puertos" (1929), "La prima Fernanda" (1931) y "La duquesa de Benamejí" (1932).


title: Antonio Machado

text: Mucha literatura se ha escrito sobre «símbolos machadianos». Cualquier lector de su poesía, tras un simple y breve vistazo a una de las muchas antologías poéticas de Antonio Machado, podrá enumerar: camino, fuente, sueño, ciprés, agua, noche, mar, jardín, alma, tarde, primavera, muerte, soledades... A modo de guía, y según su fecha de publicación:El 19 de junio de 2007 se instaló en los jardines de la Biblioteca Nacional de Madrid, sobre un pedestal del diseñador Alberto Corazón, la última «cabeza» de Antonio Machado de la casi legendaria serie realizada por el escultor Pablo Serrano desde años sesenta. Antes, en 1981, otra «cabeza» de don Antonio había sido regalada por Serrano y expuesta en el museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y una más en Soria en 1982, frente al colegio donde el poeta impartió sus clases de francés. La supuesta «cabeza original» de toda la serie pudo colocarse finalmente en Baeza en 1983.


title: Antonio Machado

text: En 1985 una nueva cabeza decoró el monumento titulado "El Pueblo de Madrid al poeta Antonio Machado", en el barrio madrileño "Ciudad de los poetas" y junto a la estación de metro que también lleva su nombre.


title: Antonio Machado

text: Fuera de España, pueden verse "cabezas" de Machado en el Centre Georges Pompidou de París (obra de Serrano de 1962, adquirida por la institución francesa en 1971), otra en el MOMA de Nueva York, al parecer comprada en 1967, y una tercera en la Universidad Brown, en Providence (Rhode Island) (Estados Unidos).


title: Antonio Machado

text: No podían faltar representaciones del poeta "ligero de equipaje", abundando en la moda de las esculturas callejeras. Pueden verse Machados de bronce, paseando, sentado leyendo o pensando, ausente de la silla que sujeta su amada Leonor, con la maleta a mano... El paseante se encontrará con ellas en las ciudades machadianas: Soria, Segovia, Baeza. En 1922, Emiliano Barral concluyó y regaló a Machado un busto blanco del poeta. Una copia hecha por Pedro Barral recuerda desde un rincón del jardín que da acceso a la Casa-Museo de Machado en Segovia aquellos versos que unieron a los dos artistas en la eternidad:


title: Antonio Machado

text: Además de las variopintas esculturas dedicadas al poeta, entre los numerosos reconocimientos dedicados a Antonio Machado, su obra y su memoria, pueden mencionarse de modo aleatorio:


title: Pedro Salinas

text: Pedro Salinas Serrano (Madrid, 27 de noviembre de 1891 – Boston, 4 de diciembre de 1951) fue un escritor español conocido sobre todo por su poesía y ensayos. Dentro del contexto de la Generación del 27 se le considera uno de sus mayores poetas. Sus traducciones de Proust contribuyeron al conocimiento del novelista francés en el mundo hispanohablante. Al concluir la guerra civil española se exilió en Estados Unidos hasta su muerte.


title: Pedro Salinas

text: Pedro Salinas nació en la madrileña calle de Toledo, hijo de Soledad Serrano Fernández y de Pedro Salinas Elmos, comerciante en géneros, del que quedó huérfano con apenas seis años. Fue alumno en el Colegio Hispano-Francés y el Instituto de San Isidro de Madrid. Se trasladó con su madre a la calle de Don Pedro, 6 y comenzó a estudiar Derecho en la Universidad de Madrid, que abandonó a los dos años para matricularse en Filosofía y Letras (materia en la que se doctoraría en 1917 con una tesis sobre las ilustraciones del Quijote). De 1911 son sus primeros poemas ("espeluznantes", según posterior confesión de Salinas) publicados por Ramón Gómez de la Serna en su revista "Prometeo". En 1913 fue nombrado secretario de la sección de Literatura del Ateneo de Madrid, institución donde, con Enrique Díez-Canedo y Fernando Fortún, se plantean la misión de «liberar el verso español del yugo de la métrica».


title: Pedro Salinas

text: En 1914 consiguió plaza de lector de español en La Sorbona. Durante el verano de 1915, con 22 años, Salinas se casó en Argel con Margarita Bonmatí Botella, El matrimonio se instaló en París donde el poeta inició sus lecturas de Proust, cuyos tres primeros volúmenes de la saga "À la recherche du temps perdu", tradujo más tarde en colaboración con José María Quiroga Plá.


title: Pedro Salinas

text: En 1917 el matrimonio Salinas regresó a España y un año después, él consiguió una cátedra en la Universidad de Sevilla, donde vivieron hasta 1929 en la capital hispalense, (y donde entre otros alumnos tuvo a Luis Cernuda). Solicitó excedencia en 1922 y 1923 para ocupar un lectorado en la Universidad de Cambridge, y de regreso publica su primer poemario, "Presagios". En 1930 permuta su cátedra sevillana por la cátedra de Jorge Guillén en la de Murcia, aunque nunca llegó impartir docencia en ella. En ese mismo año comenzó a ejercer en la Escuela central de Idiomas, en Madrid, donde más tarde, en 1932, fundó la revista "Índice Literario". Entre 1928 y 1936 se integra en las actividades y objetivos de la Institución Libre de Enseñanza, a través del Centro de Estudios Históricos, en el que se encargó entre otras diversas tareas de la Sección de Literatura Moderna.


title: Pedro Salinas

text: Implicado en la creación de la Universidad Internacional de Verano de Santander (de la que sería secretario general entre 1933 y 1936), conoció en el verano de 1932 a una estudiante estadounidense, Katherine R. Whitmore, que sería luego profesora de lengua y literatura española en el Smith College (Northampton, Massachusetts), de la que se enamoró. Ella fue la destinataria de su trilogía poética "La voz a ti debida", "Razón de amor" y "Largo lamento". El romance se mantuvo, en forma epistolar, cuando Katherine regresó a Estados Unidos para proseguir sus estudios; volvió la joven para el curso académico 1934–1935, pero la mujer de Salinas descubrió la infidelidad e intentó suicidarse, por lo que Katherine decidió poner fin a la relación. La Guerra Civil y el exilio de Salinas en Norteamérica dificultaron aquella ruptura; a pesar de ello, Katherine se casó en 1939 con su colega Brewer Whitmore y, aunque tuvo aún esporádicas noticias sobre Salinas, la relación se acabó marchitando. Se vieron por última vez en 1951, poco antes de la muerte del poeta. Ella, que falleció en 1982, autorizó la publicación de su "Epistolario" con Salinas, guardado en la biblioteca de la Universidad Harvard, siempre que fuera 20 años después de su muerte y se omitieran las cartas que ella le envió. Las de Salinas son unas trescientas, testimonio de una relación que duró quince años hasta su conclusión en 1947.


title: Pedro Salinas

text: Sorprendido en Santander por el golpe de Estado que daría paso a la Guerra Civil Española, se trasladó a Francia, desde donde marchó al exilio en los Estados Unidos. Ocupó el cargo de profesor visitante en el Wellesley College (cuyo nombramiento tenía desde 1935); más tarde trabajó para la Universidad Johns Hopkins de Baltimore y en el verano de 1943 se trasladó a la Universidad de Puerto Rico Mientras en Puerto Rico, la Universidad tuvo, en 1946, una exposición del artista Eugenio Fernández Granell, español exiliado en la República Dominicana, Salinas fue la persona que presentó la exposición. Existe una foto interesante en la República Dominicana, en la que el poeta está con, entre otros, Vicente Llorens, Eugenio Granell y Vela Zanetti.; regresó a Baltimore en 1946. Falleció en Boston el 4 de diciembre de 1951, aunque sería enterrado en San Juan de Puerto Rico.


title: Pedro Salinas

text: El propio Salinas define la poesía como un ahondamiento en la realidad, "una aventura hacia lo absoluto. Se llega más o menos cerca, se recorre más o menos camino: eso es todo", y reduce a tres los elementos de su creación: "Estimó en la poesía, sobre todo, la autenticidad. Luego, la belleza. Después, el ingenio". Siguiendo esta pauta, Leo Spitzer consideró que la principal característica de Salinas fue el «conceptismo interior», que se manifiesta en paradojas y condensación de conceptos. Un rápido vistazo a sus libros de poesía revela que prefiere el verso corto y renuncia casi siempre a la rima. La aparente sencillez de sus versos hizo que Lorca les llamase "prosías" (según informó Vivanco).Los tres libros están escritos en heptasílabos y octosílabos «blancos» o sin rima, a los que van añadiéndose endecasílabos hasta que la proporción se invierte en el último libro. Se abusa con frecuencia de la enumeración y existe cierto tono conceptista: «Todo quiere ser dos», «Serás, amor, un largo adiós que no se acaba», etc.


title: Pedro Salinas

text: Pedro Salinas ha sido reconocido por muchos críticos como el "poeta del amor" del 27. Pocos igualaron la sutileza con que supo ahondar en el sentimiento amoroso. Trasciende las puras anécdotas para encontrar la clave más gozosa de las relaciones sentimentales; desde una posición claramente antirromántica, el amor es para él, en vez de sufrimiento, una prodigiosa fuerza que da plenitud a la vida y sentido al mundo, enriquecimiento del propio ser y enriquecimiento de la persona amada, un acontecimiento jubiloso: «"¡Qué alegría vivir / sintiéndose vivido...!"», exclama. El amor hace amar la vida, decir que sí al mundo: «"¡Sí, todo con exceso: — la luz, la vida, el mar!"». Sólo en algunos pasajes de "Razón de amor" aparece a veces un tono más grave, en ciertos poemas que hablan de los límites del amor, de su posible e inevitable final.


title: Pedro Salinas

text: Su primer libro en prosa fue "Vísperas del gozo" (1926), obra inscrita en la línea vanguardista de la época. Siguieron veinticinco años de silencio narrativo, y solo al final de su vida visitó de nuevo el género con una novela sobre los horrores de la bomba atómica, "La bomba increíble" (1950), y "El desnudo impecable y otras narraciones" (1951).


title: Pedro Salinas

text: Mayor consistencia e influencia tuvieron sus ensayos sobre literatura, "Literatura española. Siglo XX" (1940), "Jorge Manrique o tradición y originalidad" (1947), "La poesía de Rubén Darío" (1948, y las ediciones que preparó sobre Fray Luis de Granada y San Juan de la Cruz.


title: Pedro Salinas

text: Quizá la vertiente menos estudiada de Salinas, autor de catorce piezas dramáticas, entre 1936 y 1947, para Max Aub "con escenas de un evidente hálito poético".


title: Jorge Guillén

text: Jorge Guillén Álvarez (Valladolid, 18 de enero de 1893 - Málaga, 6 de febrero de 1984) fue un poeta y crítico literario español de la Generación del 27.


title: Jorge Guillén

text: Nació en Valladolid, donde residió durante su infancia y su juventud. Siempre dijo que "era de Valladolid". Estudió sus primeras letras y Bachillerato en su ciudad natal y, aunque comenzó Filosofía y Letras en Madrid alojado en la Residencia de Estudiantes, se licenció en la Universidad de Granada. Desde 1909 hasta 1911 vivió en Suiza. Su vida transcurrió paralela a la de su amigo Pedro Salinas, a quien sucedió como lector de español en La Sorbona desde 1917 a 1923. En esos años hizo varios viajes por Europa; en uno de ellos, en 1919, conoció a Germaine Cahen, con la que se casó dos años más tarde. Tuvieron dos hijos: el crítico y destacado especialista en literatura comparada Claudio Guillén (1924-2007) y Teresa, quien se casaría con el crítico Stephen Gilman, un hispanista profesor en Harvard, discípulo de Américo Castro.


title: Jorge Guillén

text: Guillén obtuvo su doctorado en 1924 en la Universidad de Madrid con su disertación sobre Góngora, notoriamente difícil y al mismo tiempo expuso uno de sus grandes poemas, el "Polifemo". Ocupó la Cátedra de Literatura de la Universidad de Murcia desde 1925 hasta 1929, donde, junto a Juan Guerrero Ruiz y José Ballester Nicolás, fundó la revista literaria "Verso y Prosa" para sustituir al "Suplemento Literario" de "La Verdad" y elevarlo de nivel.


title: Jorge Guillén

text: A pesar de sus ocupaciones académicas continuó visitando la Residencia de Estudiantes, limitándolas en sus vacaciones. Esto le permitió conocer a los jóvenes miembros de la Generación del 27 como Rafael Alberti y Federico García Lorca. Mantuvo contacto con ellos. Una vez se citó con Lorca en un Club de Arte en Valladolid, allí Guillén pronunció una introducción de su poemario, en el que se refleja a un hombre compasivo y a un gran poeta a pesar de editar tan solo una colección de poemas.


title: Jorge Guillén

text: Empieza a escribir "Cántico" y publica crítica literaria en la prensa y sus primeros poemas sueltos en revistas. En diciembre de 1928 aparece en la "Revista de Occidente" la primera edición de "Cántico"; hace un lectorado en la Universidad de Oxford (1929–1931) y en este último año se incorpora a la Universidad de Sevilla.


title: Jorge Guillén

text: La Guerra civil española le sorprende en Valladolid y es brevemente encarcelado en Pamplona; vuelve a su Cátedra de Sevilla y se acerca brevemente a Falange Española, traduciendo el "Canto a los mártires de España" de Paul Claudel, que se publicó con el yugo y la flechas en la portada, edición de la que más tarde se arrepentiría. Fue sometido a un expediente de depuración por ser «simpatizante de las izquierdas», «militante de Acción Republicana», dar «conferencias en el Instituto Hispano-Cubano en unión de otros catedráticos militantes de izquierdas» y ser «de avanzada ideología en el orden político y religioso». En uno de los informes en que se basaban estas acusaciones se decía: «en Madrid fue del grupo vanguardista de intelectuales, en su mayoría de izquierdas. Casado con... hija de un hacendado judío, que se asegura que es masón. No tendría nada de particular que lo fuera el referido». En octubre de 1937 le llegó la sanción que no fue tan grave como se pudiera esperar, pues se redujo a la suspensión de empleo y sueldo por dos años e inhabilitación para cargos directivos y de confianza.


title: Jorge Guillén

text: Se exilió en julio de 1938. Ejerce su labor docente en las Universidades de Middlebury, McGill (Montreal) y en el Wellesley College; en 1947 muere Germaine y se jubila en el Wellesley College en 1957; marcha entonces a Italia. Se traslada después a Málaga; sin embargo ya había estado en España por primera vez desde la guerra en 1949, cuando fue a visitar a su padre enfermo.


title: Jorge Guillén

text: En 1961 contrajo matrimonio en Bogotá con Irene Mochi-Sismondi, a quien había conocido en Florencia en 1958. Reanuda su labor docente en Harvard y Puerto Rico, pero una caída con rotura de cadera le aparta de la docencia en 1970; en 1976 recibe el primer Premio Cervantes y en 1977 el Premio Internacional Alfonso Reyes. Fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía en 1983, un año antes de morir en Málaga el 6 de febrero de 1984. Sus restos mortales reposan en el Cementerio Anglicano de San Jorge, Málaga.


title: Jorge Guillén

text: Por su inclinación a la poesía pura, algunos críticos lo consideran el discípulo más directo de Juan Ramón Jiménez. Guillén se introduce tardíamente en el terreno literario: a los treinta y cinco años publica su primer libro, "Cántico", que será ampliado en diversas ediciones, pues desde el principio pensó en su obra como un todo orgánico, al que dio el título general de "Aire nuestro". Si Aleixandre es el poeta del pesimismo cósmico, Guillén lo es del optimismo. «El mundo está bien hecho», proclama, lo que en la posguerra española le supuso una cierta enemistad entre los poetas existenciales y sociales que padecían las duras consecuencias de la guerra, por lo cual el poeta se corregirá más tarde, en "Clamor": «El mundo de los hombres está mal hecho».


title: Jorge Guillén

text: Sus poemas parten de situaciones concretas para extraer de ellas las ideas o sentimientos más quintaesenciados; el estilo que adopta está al servicio de tal proceder: usa un lenguaje extraordinariamente elaborado, tras un riguroso proceso de eliminación y selección; despoja al lenguaje de los halagos de la musicalidad fácil y de otros recursos que tocan directamente nuestra sensibilidad; de ahí que su poesía resulte difícil no por su acumulación de ornato, sino por su condensación y densidad: cada frase, cada palabra intenta desnudar la esencia de lo que el poeta nos presenta. A esta atención por lo esencial responden algunos rasgos de su estilo:"Cántico" fue editado por primera vez en 1928 en la Revista de Occidente y constaba sólo de 75 poemas. La versión final, publicada en 1950 en Buenos Aires, tiene 334 poemas divididos en cinco partes: «Al aire de tu vuelo», «Las horas situadas», «El pájaro en la mano», «Aquí mismo» y «Pleno ser». En esta obra exalta el goce de existir, la armonía del cosmos, la luminosidad, plenitud del ser y la integración del poeta en un universo perfecto donde muchas veces se funden amada y paisaje. El optimismo y la serenidad presiden los diferentes poemas que componen el libro.


title: Jorge Guillén

text: A causa de la experiencia de la Guerra española, en su siguiente libro poético, "Clamor", Guillén toma conciencia de la temporalidad y da entrada a los elementos negativos de la historia: la miseria, la guerra, el dolor, la muerte... Si "Cántico" es el agradecimiento del poeta por la perfección de la creación, en "Clamor" se cuartea la creencia en la perfección del cosmos. Sin embargo, no es un libro angustioso o pesimista pues en él domina el deseo de vivir. Esta obra se compone de tres volúmenes "Maremágnum" (1957), cuyo núcleo central —«Luzbel desconcertado» y «La hermosa y los excéntricos»— presenta la falta de armonía; "Que van a dar en el mar" (1960), donde desarrolla la idea de la continuidad que proporciona la muerte, y "A la altura de las circunstancias" (1963), donde aparece la lucha por restablecer el equilibrio.


title: Jorge Guillén

text: "Homenaje" fue publicado en 1967. Como indica su título, Guillén exalta a personas destacadas del mundo de las artes y las ciencias usando las técnicas del monólogo dramático y del retrato.


title: Jorge Guillén

text: Con "Aire nuestro" tituló la compilación de sus tres grandes libros de poesía hasta 1968. Todavía publicaría "Y otros poemas" (1973) y "Final" (1982).


title: Jorge Guillén

text: La complejidad de la obra guilleniana reside en su ideal de poesía pura, que se resume en: supresión de lo anecdótico, sustantivación de los adjetivos, escasez de verbos, precisión lingüística y concentración temática.


title: Vicente Aleixandre

text: Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo (Sevilla, 26 de abril de 1898-Madrid, 13 de diciembre de 1984) fue un poeta español de la llamada generación del 27. Elegido académico en la sesión del día 30 de junio de 1949, ingresó en la Real Academia Española el 22 de enero de 1950. Ocupó el sillón de la letra O.


title: Vicente Aleixandre

text: Obtuvo el Premio Nacional de Literatura en 1934 por "La destrucción o el amor", el Premio de la Crítica en 1963 por "En un vasto dominio", y en 1969, por "Poemas de la Consumación", y el en 1977.


title: Vicente Aleixandre

text: Hijo de una familia de la burguesía española, su padre, Cirilo Aleixandre Ballester, fue ingeniero de ferrocarriles. Varios hermanos de Aleixandre murieron en el periodo infantil. Así, Elvira murió con tres años, Fernando murió con año y medio y Sofía, al nacer. El poeta nació en Sevilla en 1898 pero pasaría su infancia en Málaga, donde compartió estudios con Emilio Prados. Se trasladó a Madrid donde cursó estudios de Derecho y Comercio. En 1919 se licencia en Derecho y obtiene el título de intendente mercantil. En 1917 conoce a Dámaso Alonso en Las Navas del Marqués, lugar donde veraneaba, que le inició en la lectura de Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez. Ejerce de profesor de Derecho Mercantil desde 1920 hasta 1922 en la Escuela de Comercio madrileña, y en el verano de 1920 conoce en la Residencia de Estudiantes a la estadounidense Margarita Alpers, con la que sostiene una relación amorosa también en el verano de 1921, deshecha cuando esta tuvo que partir a California. Alpers estaba casada y es la destinataria de algunos de los poemas de "Álbum"; creía que su hija Juanita era de Aleixandre. Esta hija le escribió en 1965 para decirle que su madre había fallecido de cáncer.


title: Vicente Aleixandre

text: Su salud empieza a empeorar en 1922. En 1925 se le declara una nefritis tuberculosa, que termina con la extirpación de un riñón, operación realizada en 1932. Publica sus primeros poemas en la "Revista de Occidente" en 1926 y en 1928 empieza a leer a Freud, implicándose en el surrealismo poético. Establece contacto con Cernuda, Altolaguirre, Alberti y García Lorca. A lo largo de su vida ocultó su bisexualidad. Su primera relación sería con una mujer, después de la que tuvo con Alpers, y que lo marcó profundamente, fue con la cabaretera María Valls, más conocida por su nombre artístico de "Carmen de Granada"; esta relación inspiró a Vicente Aleixandre dos poemas de "Ámbito", "Amante" y "Cabeza en el recuerdo", y otro de "Sombra del paraíso", "Cabellera negra"; le transmitió una blenorragia que agravó considerablemente su nefritis. Tras esta relación, y desde 1923, intimó su amistad con la hispanista germana Eva Seifert, que lo introdujo en la poesía de Hölderlin. En 1927 planta en su casa de Velintonia un cedro que lo acompañará durante el resto de su vida.


title: Vicente Aleixandre

text: En los años 1930, el poeta conoce al abogado socialista Andrés Acero y ambos inician una intensa relación amorosa que será interrumpida por el exilio a México de Andrés tras la guerra civil española. En palabras de Molina Foix, "Aleixandre era muy pudoroso de su condición homosexual por el daño que pudiera hacer a su familia, sobre todo a su hermana, pero a mí me dijo que cuando muriese no le importaba que se supiera la verdad; consideraba que no era ningún desdoro". También sostiene una relación amorosa con el decorador cinematográfico José Manuel García Briz, que es un joven noble hijo de la III condesa de Baynoa y hermano de los marqueses de Vista Alegre.


title: Vicente Aleixandre

text: El 19 de junio de 1932 el doctor Pedro Cifuentes extirpa el riñón derecho a Vicente Aleixandre. Le visitan en su convalecencia Dámaso Alonso y Federico García Lorca. Hacia 1935 frecuentan su casa Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Pablo Neruda, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Manuel Altolaguirre, Miguel Hernández, José Antonio Muñoz Rojas y su amante Andrés Acero. De muchos de ellos dejará escrita una semblanza en 1958, en su libro "Los encuentros", donde refleja lo que sintió la primera vez que los conoció.


title: Vicente Aleixandre

text: En los primeros días de la Guerra Civil, víctima de una denuncia, pasa veinticuatro horas en una cheka de la que es liberado por su amigo Pablo Neruda, cónsul de Chile a la sazón. Un bombardeo destruye su casa y gran parte de su biblioteca. En 1937 su salud empeora notablemente: pierde diez kilos en pocos meses y pasa los dos últimos años de la guerra en cama con un riguroso tratamiento de inyecciones de calcio, vitaminas y baños de luz ultravioleta. Hace una gran amistad con el crítico literario José Luis Cano. Mantiene un largo epistolario con el pintor Gregorio Prieto. Después de la guerra, a pesar de sus ideas izquierdistas, permanece en España, en su misma casa, reconstruida en octubre de 1940. El padre ha muerto en ese mismo año tras ser purgado por el Frente Popular e investigado exhaustivamente por el bando vencedor. Y Aleixandre, en su exilio interior, se convierte durante los años de posguerra en uno de los maestros de los jóvenes poetas, con los que se cartea abundantemente y a los que recibe sin escatimar tiempo en su domicilio de Madrid, Wellingtonia (o "Velintonia"), 3 (ahora y desde el año 1978, renombrada en su honor calle Vicente Aleixandre). En el piso superior se instala su amiga, la poetisa lesbiana Carmen Conde, que se ha separado de su marido Antonio Oliver Belmás y tiene por pareja a una casada, Amanda Junquera Butler, esposa del catedrático de Historia moderna de España Cayetano Alcázar. A ambas mujeres dedicará Aleixandre el poema "Ofrecimiento" de su libro "Nacimiento último". El poeta, quien por estos años no deja de repetir que "poesía es comunicación", no tenía inconveniente siquiera en enviar poemas inéditos a las revistas escolares que se lo pedían. Escribe entre 1939 y 1943 "Sombra del paraíso", uno de sus libros más importantes, publicado en Madrid en 1944. Junto con "Hijos de la ira", de su amigo Dámaso Alonso, también de ese año, constituye uno de los libros capitales de la corriente literaria que Alonso vino a bautizar como Poesía desarraigada, paralela al Tremendismo en la prosa, durante la Primera generación de posguerra. En 1943, por cierto, se difunde por México el rumor de que ha muerto, por lo que Emilio Prados le hizo la dedicatoria de su libro "Mínima muerte", de 1944, como fallecido. Un joven poeta, Carlos Bousoño, redacta una famosa tesis doctoral sobre su obra y se convierte en uno de sus amantes; Aleixandre escribirá el prólogo del poemario de Bousoño, "Primavera de la muerte" (1946).


title: Vicente Aleixandre

text: El 22 de enero de 1950 lee su discurso de ingreso en la Real Academia Española, que versa sobre el tema "Vida del poeta: el amor y la poesía". Su amigo Dámaso Alonso leyó el discurso de contestación. Durante la década de 1950 pronunció distintas conferencias en diversas ciudades de España, Inglaterra y Marruecos. Las revistas "Papeles de Son Armadans" (1958), "Ágora" e "Ínsula" (1959) le dedican números de homenaje. Igualmente lo hacen, en los años 1960, algunas revistas hispanoamericanas.


title: Vicente Aleixandre

text: En 1963, año en que recibió el Premio de la crítica, encabezó la firma de una carta al ministro franquista Manuel Fraga Iribarne solicitando una investigación sobre las agresiones y torturas a mineros asturianos y a sus esposas durante la huelga de 1962. La misiva estuvo firmada por 120 intelectuales españoles. El ministro Fraga Iribarne publicó en respuesta una "carta abierta" a uno de los firmantes (el poeta José Bergamín), negando los hechos.


title: Vicente Aleixandre

text: Los poetas de la posguerra, atraídos por su figura, frecuentaron su casa: Jaime Gil de Biedma, Francisco Brines, Carlos Bousoño, José Luis Cano, José Hierro, Francisco Nieva, el grupo Cántico (sobre todo Ricardo Molina) y los llamados Novísimos, en especial Luis Antonio de Villena y Vicente Molina Foix.


title: Vicente Aleixandre

text: El 6 de octubre de 1977 la Academia Sueca le concede el Premio Nobel de Literatura «por una obra de creación poética innovadora que ilustra la condición del hombre en el cosmos y en nuestra sociedad actual, a la par que representa la gran renovación, en la época de entreguerras, de las tradiciones de la poesía española».


title: Vicente Aleixandre

text: Hospitalizado de urgencia el 10 de diciembre de 1984, en la Clínica Santa Elena, con hemorragia intestinal, muere en la noche del 13 de diciembre. Es enterrado en la tumba familiar del Cementerio de la Almudena de Madrid el sábado 15 de diciembre de 1984.


title: Vicente Aleixandre

text: Tras la muerte de su gran amigo Carlos Bousoño, se empezaron a hacer públicos los versos y las cartas de explícito contenido amoroso y homoerótico que Aleixandre le dedicó.


title: Vicente Aleixandre

text: En 2021 sigue sin aclararse la protección de la vivienda del poeta, ni la difusión y puesta en valor de su archivo (actualmente en manos privadas).


title: Vicente Aleixandre

text: Su obra poética presenta varias etapas: pura, surrealista, y de vejez. Además este personaje nos muestra el verdadero rostro de las personas en sus diversos poemas como el de «"vinieras y te fueras dulcemente"».


title: Vicente Aleixandre

text: Su primer libro, "Ámbito", compuesto entre 1924 y 1927 y publicado en Málaga en 1928, es la obra de un poeta incipiente, que aún no ha encontrado su propia voz. Predomina el verso corto asonantado y la estética de la poesía pura juanramoniana y guilleniana, además de ecos ultraístas y de la poesía clásica española del Siglo de Oro, en especial Fray Luis de León y Góngora.


title: Vicente Aleixandre

text: En los años siguientes, entre 1928 y 1932, se produce un cambio radical en su concepción poética. Inspirado por los precursores del surrealismo (en especial por Arthur Rimbaud y Lautréamont) y por Freud, adopta como forma de expresión el poema en prosa ("Pasión de la Tierra", de 1935), el verso libre, y procedimientos plenamente surrealistas como el versículo y la imagen visionaria ("Espadas como labios", de 1932; "La destrucción o el amor", de 1935, "Sombra del Paraíso", de 1944). La estética de estos poemarios es irracionalista, y la expresión se acerca a la escritura automática, aunque sin aceptar la misma como dogma de fe. En línea con el surrealismo, el poeta no asume tradición alguna, ni siquiera la métrica, y se libera, de suerte que incluso su amigo Luis Cernuda pudo decir: "Su verso no se parece a nada". Y en efecto su estilo aporta novedades estilísticas inéditas como el símil inverso ("Espadas como labios") o el nexo disyuntivo equivalente ("La destrucción o el amor"), la hipérbole suma, el símbolo onírico no codificado, enriqueciendo definitivamente las posibilidades estilísticas de la lengua poética española, como en un tiempo pasado hicieron Garcilaso, Góngora y Rubén Darío, cada uno de ellos un gran renovador del lenguaje lírico. El poeta celebra el amor como fuerza natural ingobernable, que destruye todas las limitaciones del ser humano, y critica los convencionalismos con que la sociedad intenta apresarlo. Su estética es materialista y de un pesimismo cósmico, al contrario que el optimismo de Jorge Guillén; asume la mortalidad del individuo como una fusión en la naturaleza de una forma profundamente humana.


title: Vicente Aleixandre

text: Tras la Guerra Civil española, su obra cambia, acercándose a las preocupaciones de la poesía social imperante. Desde una posición solidaria aborda la vida del hombre común, sus sufrimientos e ilusiones. Su estilo se hace más sencillo y accesible. Dos son los libros fundamentales de esta etapa: "Historia del corazón", de 1954 y "En un vasto dominio", de 1962.


title: Vicente Aleixandre

text: En sus últimos libros ("Poemas de la consumación", de 1968, y "Diálogos del conocimiento", de 1974) el poeta inicia su ciclo "de senectute" y el estilo del poeta vuelve a dar un giro volviendo a procedimientos que recuerdan su surrealismo inicial. La experiencia frustrante del paso del tiempo ("o tarde, o pronto, o nunca"), de la vejez (en su poema "Como Moisés es el viejo" y otros) y de la cercanía de la muerte le llevan a replantearse su irracionalismo juvenil, aunque ya en una modalidad extremadamente depurada, meditativa y serena. Utiliza un complejo conceptismo estilístico que opone conceptos como "mirar / ver", "conocer / saber" y usa los tiempos verbales y la metáfora negativa para crear distanciamiento: "Nació, y no supo. / Respondió, y no ha hablado". El segundo, como su propio título indica, contiene diálogos entablados entre personajes simbólicos sumamente abstractos. A estos dos títulos canónicos, esto es, de los publicados en vida por el propio poeta, podría añadirse un tercero, "En gran noche", de aparición póstuma, en 1991, que recoge poemas no incluidos en los dos libros anteriores y en su misma línea metafísica y reflexiva.


title: Luis Cernuda

text: Luis Cernuda Bidou o Bidón (Sevilla, 21 de septiembre de 1902-Ciudad de México, 5 de noviembre de 1963) fue un destacado poeta y crítico literario español, miembro de la Generación del 27.


title: Luis Cernuda

text: El abuelo materno de Luis Cernuda, Ulises Bidou, era de origen francés, pero castellanizó el apellido como «Bidón» al instalarse como droguero en Sevilla; luego, en el exilio, su nieto Luis recobraría el apellido original francés. Su educación fue rígida e intransigente debido al carácter de su padre, el militar Bernardo Cernuda y Bousa, que se retiró con el grado de coronel de ingenieros. Con motivo del traslado de los restos de Bécquer, a los nueve años de edad empieza a leer poesía y, más tarde, un profesor lo anima a escribir versos y le corrige los que compone. Empieza a estudiar Derecho en la Universidad de Sevilla en 1919, siendo uno de sus profesores Pedro Salinas, quien le ayudó con sus primeras publicaciones.Enseguida Salinas apercibió la singularidad de su alumno:


title: Luis Cernuda

text: Al año siguiente fallece su padre. En 1923 deja la universidad para hacer el servicio militar e ingresa en el Regimiento de Caballería de Sevilla. En 1924 volvió para terminar la carrera, lo que consiguió en 1926. Asiste con Higinio Capote y Joaquín Romero Murube a las tertulias literarias organizadas por Salinas, lee a los clásicos españoles y a autores franceses, especialmente André Gide, que supone para él una revelación. En 1925 conoce a Juan Ramón Jiménez y publica sus primeros poemas en "Revista de Occidente". En 1926 viaja a Madrid; colabora en "La Verdad", "Mediodía" y "Litoral", la revista malagueña del matrimonio formado por Manuel Altolaguirre y Concha Méndez, a los que siempre le unirá una gran amistad, incluso en el exilio mexicano, pese a su carácter arisco y reservado, que sus amigos (entre ellos, quizá los mayores Concha de Albornoz y Rosa Chacel) soportaban pese a todo, como señaló el pintor Gregorio Prieto. Lee a los surrealistas franceses, y le influyen en especial Pierre Reverdy y Paul Éluard, a quien traducirá más tarde.


title: Luis Cernuda

text: En 1927 publica su primer libro lírico, "Perfil del aire" en la imprenta malagueña de Emilio Prados y Manuel Altolaguirre, recibiendo una gran mayoría de críticas negativas. Incluso su mentor Aleixandre considera a este libro demasiado influido por Jorge Guillén. En diciembre asiste a los actos celebrados en el Ateneo de Sevilla con motivo del tercer centenario de la muerte de Góngora, pero solo como oyente, aunque ya había conocido a varios miembros de la que sería denominada después Generación de 1927. En 1928 fallece su madre y, tras liquidar la herencia familiar, abandona Sevilla para siempre, visitando antes a sus amigos malagueños (Altolaguirre, Prados, Méndez e Hinojosa); allí tiene un breve affaire amoroso con Gerardo Carmona y marcha a Madrid, donde conoce a Vicente Aleixandre; en noviembre Salinas le ayuda a conseguir un lectorado de español en la Universidad de Toulouse; por entonces escribe y publica "Égloga, elegía, oda", donde rinde homenaje al propio Salinas, a Bécquer y a Garcilaso de la Vega. Viaja también a París, donde se aficiona al cine.


title: Luis Cernuda

text: Se traslada luego a Madrid en 1929 y allí, desde 1930, trabaja en la librería de León Sánchez Cuesta, asiste a diversas tertulias en compañía de Vicente Aleixandre y de Federico García Lorca. Este último le presenta (1931) a un joven actor gallego llamado Serafín Fernández Ferro y Cernuda se enamora de él; pero este solo le corresponde cuando necesita dinero. Este amor insatisfecho inspirará sus libros "Donde habite el olvido" y "Los placeres prohibidos". Gerardo Diego lo incluye en su "Antología" (1932) y, concluida su relación con Serafín, Cernuda se involucra en el proyecto de las Misiones pedagógicas, primero en la sección Bibliotecas y luego en el Museo ambulante. Con ellos recorre los pueblos de Castilla y Andalucía y conoce a Ramón Gaya y al pintor Gregorio Prieto; colabora además en la revista "Octubre" de Rafael Alberti (1933). Al año siguiente publica "Donde habite el olvido" y empieza a leer a los poetas del Romanticismo europeo; visita otra vez Málaga. Colabora en la revista "Cruz y Raya" de José Bergamín y publica en ella sus traducciones de Hölderlin (1934), a las que le había incitado el poeta alemán Hans Gebser, más conocido como Jean Gebser. En México se haría una segunda edición de estas traducciones en 1942. En 1936, poco antes de estallar la Guerra Civil, interviene en el homenaje a Valle-Inclán y publica la primera edición de su obra poética completa hasta entonces, bajo el título de "La realidad y el deseo". Ya por entonces era un gran cinéfilo.


title: Luis Cernuda

text: Se entera del asesinato de Federico García Lorca y le escribe una sentida elegía, "A un poeta muerto (F. G. L.)", cuyos dos últimos párrafos fueron censurados. Pasó dos meses como agregado de la Embajada Española en París con su amiga Concha de Albornoz y vuelve a Madrid, donde se alista en el Batallón Alpino; con él es enviado a la Sierra de Guadarrama. En abril de 1937 se traslada a Valencia, donde colabora con "Hora de España" y publica la citada elegía a Lorca. Participa allí en el II Congreso de Intelectuales Antifascistas de Valencia, donde conoce a Octavio Paz, a quien volverá a ver más adelante en México, y a su esposa Elena Garro, la cual lo encuentra tomando el sol en la playa, como escribe en sus "Memorias de España 1937":


title: Luis Cernuda

text: En el verano interpreta el papel de Don Pedro en la representación de "Mariana Pineda" dirigida por Altolaguirre. Y, al recordar esos días de guerra, escribirá:


title: Luis Cernuda

text: En 1938 parte al Reino Unido a dar un ciclo de conferencias y conoce a Rafael Martínez Nadal, quien será luego uno de sus estudiosos. En Oxfordshire ejerce de tutor de niños vascos refugiados, lo que le inspira el poema «Niño muerto». Luego trabaja como profesor en el internado Cranleigh School. Lee a los clásicos ingleses, en especial a los poetas metafísicos, y a T. S. Eliot, pero también a Constantino Cavafis. Trabaja como lector de español en la Universidad de Glasgow, la Universidad de Cambridge (1943) y el Instituto Español de Londres (1945), pasando los veranos en Oxford en compañía del pintor Gregorio Prieto.


title: Luis Cernuda

text: El paisaje sombrío de Escocia deprime profundamente al poeta meridional, pero también las lecturas que frecuenta esos días: filósofos como Schopenhauer y Kierkegaard, poetas ingleses que influirán decisivamente en su obra como T. S. Eliot, Shelley o Keats, y más clásicos de las letras españolas. Fruto de todo ello son las prosas poéticas de "Ocnos" (1942) y el poemario "Las nubes" (1943). En 1944 un nuevo amor le inspira los poemas de "Vivir sin estar viviendo" y desarrolla una intensa labor de crítico literario, publicando en el "Bulletin of Hispanic Studies" varios ensayos sobre poesía española; traduce además "Troilo y Cresida" de Shakespeare (1945).


title: Luis Cernuda

text: En 1947 se inicia su exilio norteamericano; Concha de Albornoz le consigue una plaza de profesor de literatura en el colegio de señoritas de Mount Holyoke (Massachusetts), puesto que desempeñará hasta 1952: es ya su tan ansiada estabilidad económica. Tres viajes a México en 1949, 1950 y 1951 le hacen desear volver a vivir en una tierra donde se habla el español, en compañía del amplio exilio republicano refugiado allí gracias a la hospitalidad del presidente Lázaro Cárdenas. En 1951 es invitado por la revista "Orígenes" para dar conferencias en Cuba y amista con el escritor José Lezama Lima; además se reencuentra con María Zambrano.


title: Luis Cernuda

text: Por fin consigue dejar su puesto y establecerse en México D. F. en 1952; allí se enamora de un culturista, Salvador Alighieri (1930-), que había conocido en las vacaciones de 1951; a él están dedicados los 16 "Poemas para un cuerpo":


title: Luis Cernuda

text: En México vuelve a ver a Octavio Paz y a los Altolaguirre, en especial a su mujer, Concha Méndez, a cuya casa en Coyoacán se muda en 1953. Desde 1954 trabaja en la Universidad Nacional Autónoma de México como profesor por horas e investiga con una beca de El Colegio de México; colabora en diversas revistas mexicanas. El poeta mexicano José Emilio Pacheco lo define con precisión: «Vivió en una arisca soledad, cercada de rencor por todas partes: legítima defensa de un ser vulnerable en extremo, de un caído en el infierno que acepta el mal y, al expresarlo, lo conjura». En México une a su larga lista de sufridas amigas (María Zambrano, Rosa Chacel, Concha de Albornoz, María Teresa León y Concha Méndez) a Nieves Madariaga, hija mayor de Salvador de Madariaga, a Sara Hernández-Catá y a las escritoras María Dolores Arana y Guadalupe Dueñas.


title: Luis Cernuda

text: En 1955 su figura es reivindicada en España por un grupo de jóvenes poetas cordobeses, el Grupo Cántico, lo que supone para él una gran satisfacción; en 1956 emprende la redacción de los primeros poemas de "Desolación de la Quimera" y en 1957 se imprimen los "Poemas para un cuerpo" y sus "Estudios sobre poesía española contemporánea". Publica en "México en la Cultura" su biografía literaria, «Historial de un libro», con motivo de la tercera edición revisada y ampliada de "La realidad y el deseo" (1958). En 1959, con motivo del fallecimiento de Manuel Altolaguirre, se ocupa de editar las "Poesías completas" de su amigo y empieza a mantener correspondencia con jóvenes poetas españoles. En 1960 Carlos Barral le publica en Barcelona los ensayos contenidos en las dos partes de "Poesía y literatura" y en verano imparte un curso en la Universidad de California en Los Ángeles. Entre 1961 y 1962 es profesor visitante en San Francisco y en este último año se publica en México "Desolación de la Quimera." Entre 1962 y 1963 vuelve a impartir un curso en Los Ángeles.


title: Luis Cernuda

text: El 5 de noviembre de 1963 falleció en la Ciudad de México, en el domicilio de su amiga Concha Méndez. Fue enterrado pocos días después en la sección española del Panteón Jardín.


title: Luis Cernuda

text: Para la antología "Poesía española: 1915-1931" de Gerardo Diego, en 1932, Luis Cernuda escribió la siguiente poética:


title: Luis Cernuda

text: Parece una proclamación de suprema independencia. La poesía cernudiana es una poesía de la meditación, y consta de cuatro etapas, según Octavio Paz: los años de aprendizaje, la juventud, la madurez y el comienzo de la vejez.


title: Luis Cernuda

text: Cernuda es autor de una obra crítica ("Estudios sobre poesía española contemporánea", 1957, o "Poesía y literatura, I y II", 1960 y 1964). En ella, Cernuda reivindica a Campoamor, expresa su admiración por su amigo Federico García Lorca y enjuicia con severidad la obra de Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas y Jorge Guillén.


title: Luis Cernuda

text: En 1985 se editó su única obra de teatro, "La familia interrumpida".


title: Luis Cernuda

text: Fue el propio Luis Cernuda quien esbozó su evolución poética en «Historial de un libro», trabajo publicado primitivamente en "Papeles de son Armadans" y recogido posteriormente en su "Poesía y literatura". Toda crítica literaria de su obra ha de referirse necesariamente a este trabajo del autor.Para Cernuda, el respeto a la tradición literaria y la aportación de originalidad en su obra deben ir en perfecto equilibrio. No se debe dar mayor peso a una o a otra. Para él, el respeto a la tradición es algo fundamental, pero no entiende esa tradición solamente como el respeto a la obra de autores españoles, sino que abarca el conjunto de la literatura europea desde Homero. Entre las presencias de la tradición que más claramente se ven en sus poemas encontramos:Junto a todas estas presencias de la tradición cultural europea, Cernuda también tendrá en cuenta la obra de sus contemporáneos:En la poesía de Cernuda, en fin, la presencia de la tradición se conjugará con la originalidad de su aportación, fruto de sus peculiaridades biográficas.La función del poeta en la obra de Luis Cernuda entronca perfectamente con la tradición romántica, según la cual el artista aparece como un ser solitario dotado de un don sobrenatural que le permite ver y expresar lo que otros no pueden. En esta línea, Cernuda se nos presenta como un integrante de una tradición que arranca con los románticos, sobre todo con los alemanes como Hölderlin, Novalis o Heinrich Heine y que en España representa la figura de otro sevillano, Gustavo Adolfo Bécquer. El poeta es, por tanto, un «elegido», bien sea por Dios o por el Demonio. Es un ser maldito, marginado por la sociedad, hecho del que deriva su soledad total. En el caso de Cernuda, esa condición de maldito, de diferente, viene reforzada por su forma distinta de entender el amor. Su homosexualidad choca frontalmente con los usos y las normas propias de la sociedad burguesa a la que pertenece y en la que vive. Como consecuencia del sentimiento de la diferencia, la actitud del poeta sevillano frente al mundo se definirá por la rebeldía y por el sentimiento de frustración provocado por el choque constante entre la realidad que vive y el deseo de vivir, de amar, de forma diferente.El núcleo temático de la obra de Cernuda es la antítesis entre la realidad y el deseo, hecho que explica que a partir de 1936 titulara el conjunto de su poesía con esta oposición. Esta antítesis nace, sin duda, de las peculiares circunstancias vitales del poeta sevillano, pero entronca perfectamente con lo que en los poetas románticos y simbolistas era la colisión entre la libertad individual y la sociedad burguesa, además de ser un tema característico de la poesía del siglo XX, como lo demuestra su aparición en poemas de autores muy variados, desde Antonio Machado, a Federico García Lorca, pasando por Rafael Alberti, por citar solamente a algunos contemporáneos de Cernuda.


title: Luis Cernuda

text: El tema de la realidad frente al deseo podemos concretarlo en la obra de Cernuda en una serie de motivos temáticos recurrentes:PoesíaEnsayoProsa


title: Rafael Alberti

text: Rafael Alberti Merello (El Puerto de Santa María, 16 de diciembre de 1902 - ibídem, 28 de octubre de 1999) fue un escritor español, especialmente reconocido como poeta, miembro de la generación del 27. Está considerado uno de los mayores literatos de la llamada "Edad de Plata" de la literatura española.


title: Rafael Alberti

text: Miembro activo del Partido Comunista de España, se exilió tras la Guerra Civil. Vuelto a España tras la instauración de la democracia, fue diputado nacional en 1977 por el Partido Comunista y recibió numerosos reconocimientos (premio Cervantes e Hijo Predilecto de Andalucía en 1983, doctor "honoris causa" por la Universidad de Cádiz en 1985).


title: Rafael Alberti

text: Publicó sus memorias bajo el título de "La arboleda perdida".


title: Rafael Alberti

text: Rafael Alberti nació en el municipio gaditano de El Puerto de Santa María, en el seno de una familia de origen italiano de acomodados bodegueros venidos a menos. Su padre, Vicente Alberti, trabajaba como exportador de vinos de Osborne, una importante bodega de vinos del Puerto, y debido a sus viajes profesionales pasaba muy poco tiempo al lado de su familia. Cursó la primera enseñanza con las Carmelitas y después ingresó en el colegio de jesuitas "San Luis Gonzaga" en El Puerto de Santa María. La disciplina del colegio chocaba con el carácter del joven, que empezó a obtener malos resultados académicos, siendo expulsado en 1916 por mala conducta.


title: Rafael Alberti

text: En 1917 se trasladó a Madrid con su familia y amigos. Rafael decide seguir su vocación de pintor, demostrando gran capacidad estética para captar el vanguardismo de la época. Consigue exponer en el Salón de Otoño y en el Ateneo de Madrid.


title: Rafael Alberti

text: En 1920 murió su padre. Ante el cuerpo yacente de su progenitor, Rafael escribió sus primeros versos. Nace el Alberti poeta. Una afección pulmonar le obligó a desplazarse a la localidad segoviana de San Rafael, en la sierra de Guadarrama, y más tarde a la localidad cordobesa de Rute en la Subbética. En el retiro, comenzó a trabajar los versos que luego formarían "Marinero en tierra".


title: Rafael Alberti

text: Restablecido, regresó a Madrid, donde empezó a frecuentar la Residencia de Estudiantes y se rodeó de otros poetas. Conoció allí a Federico García Lorca, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego y otros jóvenes autores que constituirían el más brillante grupo poético del siglo XX.


title: Rafael Alberti

text: En 1924, Rafael Alberti recibió el Premio Nacional de Poesía por "Marinero en tierra" convirtiéndose en una figura preeminente de la lírica española.


title: Rafael Alberti

text: También en este año comenzó una relación con la pintora Maruja Mallo, que duró hasta 1930. Esta relación puede verse en las obras que ambos produjeron durante estos años, aspecto que se plasmaría en algunas de las obras poéticas de Alberti, como "A cal y canto", visualizando a la vez alguna de las series pictóricas que produjo la pintora en estos años, como "Verbenas y estampas". Su relación terminó cuando Alberti conoció a María Teresa León y se casó con ella. Según añadiría Mallo en una entrevista con Paloma Ulacia: «Creo que para él era una solución porque yo era una cría, en cambio esa señora tenía dos hijos, una experiencia y le habrá solucionado muchas cosas». Su romance se mantuvo en silencio durante muchos años, ya que la propia María Teresa instó a Alberti a no mencionar nunca el nombre de la artista y este le hizo caso. Sin embargo, en 1985, con María Teresa ingresada por su enfermedad y Mallo viviendo en un geriátrico, Alberti rompe su silencio en un artículo de "El País" titulado "De las hojas que faltan."


title: Rafael Alberti

text: En 1927, con ocasión del tricentenario de la muerte de Luis de Góngora, aquel grupo de poetas decidió rendir un homenaje en el Ateneo de Sevilla al maestro del Barroco español. Aquel acto supuso la consolidación de la llamada generación del 27, protagonista de la Edad de Plata de la poesía española.


title: Rafael Alberti

text: En los años siguientes, Alberti sufrió una crisis existencial debida a su delicada salud, sus penurias económicas y la pérdida de la fe. La evolución de su conflicto interior se manifiesta en su poesía de estos años: en "Sobre los ángeles" toca un fondo de desolación que sólo superará mediante el compromiso político. Durante la dictadura del general Primo de Rivera participó en revueltas estudiantiles, apoyando el advenimiento de la Segunda República Española y se afilió al Partido Comunista de España (PCE). Para él, la poesía se convierte en un arma necesaria para sacudir conciencias, una forma de cambiar el mundo.


title: Rafael Alberti

text: En 1928 se encontraba viendo la final de la Copa del Rey de Fútbol entre el FC Barcelona y la Real Sociedad donde destacó el portero culé Franz Platko. El poeta le dedicó un poema por su espléndido partido.


title: Rafael Alberti

text: En 1930 conoció a María Teresa León, con la que fundaría en 1933 la revista revolucionaria "Octubre". Viajó a la Unión Soviética, donde asistió a un encuentro de escritores antifascistas. Ambos escritores fueron sorprendidos por las noticias de la Revolución de Asturias en 1934 en su viaje de regreso a España. Recalaron en París y allí el Comintern, a través de Palmiro Togliatti, los embarcó en una misión propagandística y de recaudación de fondos por Norteamérica, Centroamérica y el Caribe a favor de los presos de la revolución de 1934.


title: Rafael Alberti

text: En 1936 estalló la Guerra Civil Española. Durante este periodo Alberti fue miembro de la Alianza de Intelectuales Antifascistas junto con otros autores como María Zambrano, Ramón Gómez de la Serna, Miguel Hernández, José Bergamín, Rosa Chacel, Luis Buñuel, Luis Cernuda, Pedro Garfias, Juan Chabás, y Manuel Altolaguirre, entre otros. En su actividad, además de la propiamente cultural, se hicieron manifiestos, charlas y llamamientos contra el ascenso del fascismo que veían representado en el Ejército sublevado de Franco, y se publicaron boletines y revistas entre las que destacó "El Mono Azul". Allí, como responsable de la sección "A paseo", Alberti se lamenta con tono desenfadado sobre la actitud de personalidades culturales consideradas reacias o no particularmente comprometidas con la lucha contra el fascismo, entre los que figuraban Miguel de Unamuno o sus antiguos amigos Ernesto Giménez Caballero y Rafael Sánchez Mazas - pasándose este último al falangismo.


title: Rafael Alberti

text: Se ha dicho por el contrario, que Alberti pidió el tratamiento humano del enemigo, incluso en medio de los fusilamientos y bombardeos franquistas. Para evitar la destrucción del patrimonio español por los bombardeos de los sublevados, colabora en la evacuación de los fondos del Museo del Prado, al tiempo que se reúne con algunos intelectuales extranjeros que apoyaban a la República y llama a la resistencia del Madrid asediado recitando versos que se difunden en los frentes de batalla, como el dedicado al 18 de julio.


title: Rafael Alberti

text: Tras la derrota republicana, Alberti y María Teresa León optaron por el exilio. Se trasladaron a París hasta que las autoridades francesas les retiraron el permiso de trabajo por ser considerados "comunistas peligrosos". En 1940 y ante la amenaza alemana, se embarcaron en Marsella a bordo del "Mendoza" rumbo a Buenos Aires, adonde llegaron el 2 de marzo de 1940. Vivieron en la capital de Argentina y en la estancia "El Totoral" de Córdoba. Allí nació su hija Aitana. En Chile fueron acompañados por Pablo Neruda. Vivieron también en Punta del Este.


title: Rafael Alberti

text: En 1963, se trasladó a vivir a Roma, donde residió hasta su vuelta a España en 1977, allí escribió su obra "Roma, peligro para caminantes", publicada en 1968 y "Canciones del alto valle del Aniene" (1972).


title: Rafael Alberti

text: Alberti regresó a España en 1977, después de la muerte de Franco y la instauración de la democracia. Ese año fue elegido diputado al Congreso en las listas del PCE, pero no tardó en renunciar al escaño para continuar en Roma su trabajo como poeta y pintor.


title: Rafael Alberti

text: A partir de entonces asistió a recitales, conferencias y homenajes multitudinarios. No consiguió sillón en la Academia, pero obtuvo el mayor reconocimiento literario, el premio Cervantes, que se le adjudicó en 1983. Antes había sido distinguido con galardones internacionales como el Premio Lenin de la Paz (1965) y el Premio Roma de Literatura (1991), además del Premio Nacional de Teatro (1980). Renunció a ser candidato al Premio Príncipe de Asturias debido a sus fuertes convicciones republicanas. En 1990 se casó con María Asunción Mateo.


title: Rafael Alberti

text: El 28 de octubre de 1999 murió en su casa de El Puerto de Santa María, su ciudad natal. Sus cenizas fueron esparcidas en el mismo mar de su infancia, aquel que cantó en su obra "Marinero en Tierra".


title: Rafael Alberti

text: Se distinguen cinco momentos en la lírica albertina: popularismo, gongorismo, surrealismo, poesía política y poesía de la nostalgia.


title: Rafael Alberti

text: El primer ciclo de su poesía está constituido por "Marinero en tierra" y los dos libros siguientes. En "Marinero en tierra" expresa su nostalgia por no poder disfrutar del mar de su tierra natal ni de la compañía de su padre. En "La amante" (1926) refleja sus impresiones por distintos puntos de Castilla (Santo Domingo de Silos, Aranda de Duero, la Ribera del Duero, Burgos...) donde viajó con su hermano, representante de vinos y sus derivados. A esta obra le siguió "El alba del alhelí" (1927). El poeta se sitúa en la tradición de los Cancioneros, pero desde la posición de un poeta de vanguardia.


title: Rafael Alberti

text: En un segundo momento, una nueva tradición sucederá a la cancioneril: la de Góngora. El resultado es "Cal y canto" (1929, pero escrito entre 1926 y 1927). El gongorismo está en la profunda transfiguración estilística a que se someten los temas. En este libro aparecen unos tonos sombríos que anticipan a "Sobre los ángeles" (1929, pero escrito entre 1927 y 1928).


title: Rafael Alberti

text: "Sobre los ángeles" —que abre la tercera etapa; esto es, la surrealista— nace como consecuencia de una grave crisis personal y en el marco de la crisis estética general común entonces, a todo el arte de Occidente. El clasicismo anterior salta deshecho y, aunque todavía el poeta recurra a formas métricas tradicionales, el versolibrismo irrumpe triunfante. Las características de este poemario serían la densidad de las imágenes, la violencia del verso y la creación de un mundo onírico e infernal.


title: Rafael Alberti

text: Es el libro mayor del poeta, que prolongará sus tonos apocalípticos en "Sermones y moradas", escrito entre 1929 y 1930, para cerrar el ciclo surreal con el humor de "Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos" (1929), en donde se recogieron poemas dedicados a los grandes cómicos del cine mudo.


title: Rafael Alberti

text: La identificación de conducta privada y pública, que puede ser considerada un rasgo definidor del surrealismo, se traduce en Alberti en una toma de posición ideológica cercana al comunismo, que lo conduce al ámbito de la poesía política, cuya primera manifestación es la elegía cívica "Con los zapatos puestos tengo que morir" (1930). Con el establecimiento de la Segunda República Española (1931), Alberti se inclina hacia las posiciones del marxismo.


title: Rafael Alberti

text: Los poemas de estos años serán recogidos en "Consignas" (1933), "Un fantasma recorre Europa" (1933), "13 bandas y 48 estrellas" (1936), "Nuestra diaria palabra" (1936) y "De un momento a otro" (1937), en un conjunto que el autor llamaría "El poeta en la calle" (1938). Hay que añadir la elegía "Verte y no verte" (1935), dedicada a Ignacio Sánchez Mejías. El ciclo es desigual, pero hay logros notables.


title: Rafael Alberti

text: En el exilio, comenzó el último ciclo de Alberti. De la poesía no política se destaca "Entre el clavel y la espada" (1941); "A la pintura" (1948), retablo sobre los temas y figuras del arte pictórico; "Retornos de lo vivo lejano" (1952) y "Oda marítima" seguida de "Baladas y canciones del Paraná" (1953), vertebrados por el tema de la nostalgia, en los que el verso culto alterna con el neopopular, y con momentos de alta calidad, que reaparecen en "Abierto a todas horas" (1964) y en el primer libro «europeo», "Roma, peligro para caminantes" (1968). La última producción albertiana es muy copiosa, sin que falte el poeta erótico, como en "Canciones para Altair" (1988).


title: Rafael Alberti

text: La obra dramática de Alberti está integrada por "El hombre deshabitado" (1930), "Fermín Galán" (1931), "De un momento a otro" (1938-39), "El trébol florido" (1940), "El adefesio" (1944), "La Gallarda" (1944-45) y "Noche de guerra en el Museo del Prado" (1956), además de adaptaciones y algunas piezas cortas.


title: Rafael Alberti

text: Tras el fallecimiento del poeta se creó la Fundación Rafael Alberti para difundir su obra. No obstante, actualmente se encuentra en proceso de liquidación.


title: Rafael Alberti

text: Como muestra de apoyo a Javier Verdejo Lucas, Rafael Alberti escribió una copla que la tituló "Coplas a la muerte de Javier Verdejo". En 2002, coincidiendo con el centenario de Alberti, Seix Barral se abocó a la tarea de publicar una edición de la obra completa del autor en ocho volúmenes. Hasta el momento se han publicado seis: Rafael Alberti aparece como personaje en diferentes obras de ficción literaria o audiovisual:


title: Generación de 1914

text: Generación de 1914 (o Generación del 14, o Novecentismo) es una etiqueta historiográfica que designa a un grupo generacional de escritores españoles intermedio entre las generaciones de 1898 y de 1927. El término fue acuñado por Lorenzo Luzuriaga, pedagogo y miembro de la Liga de Educación Política, en un artículo de 1947 donde reseña las "Obras Completas" de José Ortega y Gasset. Eligió ese año por ser en el que apareció el primer libro importante de Ortega ("Meditaciones del Quijote") quien, también en el mismo año, se confirmó como un intelectual con gran presencia pública gracias a su conferencia sobre "Vieja y nueva política". El indiscutible prestigio del filósofo hace que se la denomine también "generación de Ortega".


title: Generación de 1914

text: A ella pertenecerían los nacidos en torno a 1880 y que comenzaron su actividad literaria ya en el siglo XX, alcanzando su madurez en los años próximos a 1914. Entre ellos se cuentan, además de Ortega, Gabriel Miró, Ramón Pérez de Ayala, Gustavo Pittaluga, Manuel Azaña y Gregorio Marañón; y desde planteamientos estéticos distintos, pero en ciertos puntos comparables, el poeta Juan Ramón Jiménez y el inclasificable "vanguardista" Ramón Gómez de la Serna. También se les conoce como novecentistas o generación del novecientos, por su coincidencia con el movimiento que Eugenio d'Ors, desde Cataluña, definió como "noucentisme". Es característico en la mayor parte de ellos la elección del ensayo y del artículo periodístico como vehículo esencial de expresión y comunicación.


title: Generación de 1914

text: El acontecimiento más relevante de 1914, el estallido de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), fue especialmente significativo para esta generación, a pesar de no marcarla de manera tan decisiva como a las equivalentes de los países que sí intervinieron militarmente y que no suelen designarse como "generación de 1914", sino con otros términos —como "lost generation", "generation du feu"—. La neutralidad de España en este conflicto trajo consecuencias sociales, políticas y económicas (crisis de 1917) y en el plano intelectual desencadenó la división entre los partidarios de las potencias centrales (germanófilos) y los de sus enemigos (francófilos y anglófilos). Este debate vino a prolongar la anterior polémica entre "españolizar Europa o europeizar España" mantenida especialmente por Unamuno y Ortega y que se conoce por el lema unamuniano "¡Que inventen ellos!"; y la existente entre el regeneracionismo y el casticismo, de raíces aún más antiguas.


title: Generación de 1914

text: En gran medida son comunes a las del grupo "noucentista" (véase Novecentismo#Características).


title: Generación de 1914

text: Forman parte de la "generación de 1914" los filósofos José Ortega y Gasset y Manuel García Morente; ensayistas como Eugenio d'Ors, Manuel Azaña, Gregorio Marañón, Gustavo Pittaluga, Salvador de Madariaga, Américo Castro, Claudio Sánchez Albornoz, Rafael Cansinos Assens, Federico de Onís, Ricardo Gutiérrez Abascal, Ángel Sánchez Rivero, Lorenzo Luzuriaga, Corpus Barga, Fernando Vela y Pablo de Azcárate; el periodista Luis Araquistáin; los novelistas Gabriel Miró, Ramón Pérez de Ayala, Benjamín Jarnés, Wenceslao Fernández Flórez y Félix Urabayen; los dramaturgos Gregorio Martínez Sierra y Jacinto Grau; los poetas Juan Ramón Jiménez y Josep Carner; el poeta, además de ensayista, Ramón de Basterra, el educador, ensayista y secretario de la Junta para Ampliación de Estudios José Castillejo, que becó a toda una generación de científicos para estudiar en el extranjero o el polifacético Ramón Gómez de la Serna.


title: Generación de 1914

text: Hay una notable presencia de mujeres en la generación, que contó con las primeras que pudieron tener una formación universitaria, como María Goyri (ensombrecida por la figura de su marido, Ramón Menéndez Pidal), Zenobia Camprubí (con un destino semejante, junto a su compañero Juan Ramón), la pedagoga María de Maeztu o las feministas paradójicamente enfrentadas Clara Campoamor y Victoria Kent. Otras destacarían entre los discípulos de Ortega, especialmente María Zambrano; aunque el propio Ortega, con una expresión muy significativa, atribuía a una mujer de una generación anterior, Matilde Padrón, la condición de ser "la mujer más inteligente que había conocido". La integración de muchos autores en una u otra generación no es muy evidente. Algunos, como José Bergamín, están más cercanos generacionalmente al "27" pero a veces se clasifican dentro de la "generación de los ensayistas"; mientras que otros, como León Felipe, aun estando cercanos en edad al grupo "del 14", a veces se clasifican dentro de la "generación de los poetas".


title: Generación de 1914

text: Mientras que el "noucentisme", tal como lo definió D'Ors, tiene una explícita manifestación en las artes plásticas (el denominado "mediterraneísmo"); la "generación del 14" no define a un grupo de artistas con una identidad concreta, más allá de un genérico vanguardismo o un cierto eclecticismo, manifestado en la exposición fundacional en el movimiento vanguardista en España: la de la Sociedad de Artistas Ibéricos en 1925. Aunque por edad correspondería incluir en esta generación a Pablo Ruiz Picasso (nacido en 1881), su trayectoria artística supera con mucho cualquier encuadramiento. El panorama artístico de las dos primeras décadas del siglo estuvo presidido por pintores procedentes del siglo anterior (Ramón Casas, Anglada Camarasa, Sorolla y Zuloaga); coetáneos de los literatos del 14 fueron los pintores Juan Gris, Daniel Vázquez Díaz y José Gutiérrez Solana (unos años mayores, menos vanguardistas, pero de mucho más éxito en la época, Julio Romero de Torres y Josep Maria Sert), así como los escultores Josep Clarà, Julio González y Pablo Gargallo. Artistas de mayor proyección pertenecerán a la siguiente generación, ya influida por el surrealismo (Dalí, Miró).


title: Región de Los Lagos

text: La Región de Los Lagos es una de las dieciséis regiones en que se divide la República de Chile. Su capital es Puerto Montt. Ubicada al sur del país, limita al norte con la Región de Los Ríos, al este con las provincias de Neuquén, Río Negro y Chubut pertenecientes a Argentina, al sur con la Región de Aysén y al oeste con el océano Pacífico.


title: Región de Los Lagos

text: Cuenta con una superficie de 48.584 km² y una población al 2017 de 828.708 habs. La región está compuesta por las provincias de Chiloé, Llanquihue, Osorno y Palena y la capital regional es la ciudad de Puerto Montt.


title: Región de Los Lagos

text: Su principal centro urbano es el Gran Puerto Montt con 290.480 habitantes, seguida de Osorno con 172.336 habitantes.


title: Región de Los Lagos

text: Su sector sudeste, que corresponde a la provincia de Palena, está situado en la Patagonia chilena.


title: Región de Los Lagos

text: El territorio entre Valdivia y Puerto Montt ya era descrito en la obra "Geografía Económica de Chile" (1950) de la Corfo, como una de las seis regiones según un criterio geográfico, demográfico y económico, las que eran usadas solo para fines de planificación y de organización de Odeplan, y que fueron oficializadas por el Decreto N 1104 de 1969.


title: Región de Los Lagos

text: El proceso de regionalización impulsado por la dictadura militar crea en 1974 la «X Región», quedando esta comprendida por las antiguas provincias de Valdivia, Osorno, Llanquihue y Chiloé.


title: Región de Los Lagos

text: Al implementarse la regionalización de manera gradual, el régimen administrativo de la nueva región entra en operación recién el 1 de enero de 1976, asumiendo el general de Brigada Aérea Juan Soler Manfredini —hasta entonces intendente de la antigua provincia de Llanquihue— como el primer intendente regional.


title: Región de Los Lagos

text: En 1978 recibe la denominación oficial de «X Región de Los Lagos», y en 1979 se crea la provincia de Palena, conformada por Chaitén, Futaleufú, Palena e islas Desertores —que pertenecían hasta entonces a la provincia de Chiloé—, y la recién creada comuna de Hualaihué, cuyo territorio era parte de la provincia de Llanquihue.


title: Región de Los Lagos

text: El cambio más grande, sin embargo, llega el 2 de octubre de 2007, con la independencia de la provincia de Valdivia, que pasa a ser la Región de Los Ríos.


title: Región de Los Lagos

text: En 2018 se elimina la numeración de las regiones, por lo que desde entonces su nombre oficial es «Región de Los Lagos».


title: Región de Los Lagos

text: El artículo 100 de la Constitución Política de 1980 se dictaba:


title: Región de Los Lagos

text: "«"El gobierno y administración superior de cada región residen en un intendente que será de la exclusiva confianza del Presidente de la República. [...]"»."


title: Región de Los Lagos

text: Sin embargo, en una reforma constitucional en el año 2017, establece que la administración superior de cada región residirá en un gobierno regional el cual estará constituido por un gobernador regional y el consejo regional. El gobernador regional y el consejo regional son elegidos por sufragio universal en votación directa. El gobierno de la región corresponde a Patricio Vallespín, ganador de las primeras elecciones regionales 2021.


title: Región de Los Lagos

text: El gobierno y administración de las provincias corresponde a cuatro delegados provinciales, nombrados asimismo por el jefe de Estado.


title: Región de Los Lagos

text: La administración local de cada comuna reside en la respectiva municipalidad. En enero del 2021 asumió como Delegado Presidencial el osornino Carlos Geisse Mac-Evoy, miembro de RN.  En el Senado, Los Lagos corresponde a la circunscripción senatorial XIII, con tres escaños.


title: Región de Los Lagos

text: Para la Cámara de Diputados, la región elige a nueve parlamentarios y está dividida en dos distritos:  Los Lagos se divide en cuatro provincias:Para su administración local, las provincias están divididas en comunas, las que suman 30 en total:


title: Región de Los Lagos

text: La economía regional se concentra en actividades agropecuarias, silvícola, acuícola, y turísticas.


title: Región de Los Lagos

text: La Región de Los Lagos es, por lejos, la principal zona de producción acuícola de Chile. En 2018, se cosecharon 878 168 toneladas de recursos desde centros acuícolas, equivalentes al 63,3 % del total nacional.


title: Región de Los Lagos

text: La salmonicultura es la principal actividad acuícola y también económica de la región, representando más del 80 % del total del valor regional exportado. Se desarrolla fundamentalmente entre Puerto Montt y Quellón, pero está presente en toda la todas las provincias. La capital regional es el núcleo de la industria, siendo la base de operaciones de las más importantes compañías productoras. En 2019, la exportaciones de salmón y trucha llegaron a 5135 millones de dólares, convirtiéndose ese año en el principal producto de exportación no minero.


title: Región de Los Lagos

text: El cultivo de mejillón también es una importante actividad económica. A diferencia del cultivo de salmones —que tiene fuerte presencia en Aysén y Magallanes—, la industria mitilicultora nacional se desarrolla casi en un 100 % en la región, principalmente en Chiloé. Chile es el primer exportador a nivel mundial del producto y en 2018 alcanzó ventas por 212 millones de dólares. En 2019 el sector alcanzó una producción de 332 000 toneladas.


title: Región de Los Lagos

text: Por otro lado, el cultivo de algas también se concentra mayoritariamente en la región —siendo el pelillo ("Gracilaria chilensis") el principal recurso— cosechándose en ella durante el 2018 el 79,1 % (17 613 toneladas) del total nacional.


title: Región de Los Lagos

text: La región además cuenta con el mayor número de pescadores artesanales de Chile: 32 946 al 2019, según cifras de la autoridad pesquera, representando el 36 % del total de pescadores artesanales del país. Asimismo, el 40 % de las 467 de caletas pesqueras de Chile se encuentra en la región: 189, de las cuales 93 están en Chiloé.


title: Región de Los Lagos

text: En el desembarque anual 2018 del sector artesanal chileno, la región tuvo una participación del 12,5 % (151 492 toneladas), siendo el pelillo, la luga negra ("Sarcothalia crispata") y el huiro —los tres algas— los principales recursos extraídos a nivel local. Otras especies de importancia para los pescadores de Los Lagos son la almeja, la cholga, el loco, la sardina austral, la merluza austral, la ostra, la reineta y el erizo.


title: Región de Los Lagos

text: La región de Los Lagos en el periodo 2019/2020 fue el principal productor de papa del país, produciendo un total de 462 451 toneladas y representando el 35,9 % del total nacional, seguido por La Araucanía con un 27,1 % La producción bovina también es de gran importancia para la región. En 2019 de un total nacional de 3 108 089 cabezas de ganado bovino, 1 215 221 eran de la Región de Los Lagos, representando así el 39 % de cabezas bovinas del país.


title: Región de Los Lagos

text: En 2017 la producción de carne bovina alcanzó las 54 493 toneladas, cifra que representó el 27,3 % del total chileno.


title: Región de Los Lagos

text: La producción láctea de la región está sumamente desarrollada, especialmente en la provincia de Osorno. Entre las plantas que existen en la región las más importantes son las de Nestlé (Cancura y Llanquihue), Prolesur (Osorno) y Watt's (Osorno). Estas cuatro plantas en el 2020 declararon el 30,5 % de la recepción y producción láctea chilena.


title: Región de Los Lagos

text: El turismo también juega un rol preponderante en la zona, ya que la región es una de las más visitadas de Chile. En 2017 se situó en el tercer lugar en número de visitantes —después de la Región Metropolitana y Valparaíso—, con 2 326 470 pernoctaciones de pasajeros (9,26 % del total nacional), siendo los destinos más populares la zona del lago Llanquihue-lago Todos los Santos (cuarto destino a nivel nacional), Puerto Montt y alrededores, y el archipiélago de Chiloé, y después el eje Osorno-Puyehue y la Carretera Austral. Asimismo, en 2019 el parque nacional Vicente Pérez Rosales fue el más visitado en su categoría, mientras que la región se ubicó en el primer lugar en visitas totales de áreas silvestres protegidas,seguido por la Reserva Nacional Los Flamencos en la Región de Antofagasta.


title: Región de Los Lagos

text: La importancia del turismo se refleja en que en 2018 hubo más de 1100 establecimientos turísticos en la región y se generaron más de 17 400 puestos de trabajo en actividades de alojamiento y servicios de comida, equivalentes al 4,1 % del total de ocupados a nivel regional.


title: Región de Los Lagos

text: Destacan la industria marítima (astilleros y navieras) y explotación forestal.


title: Región de Los Lagos

text: En la región se encuentran las centrales hidroeléctricas de Canutillar, que aprovecha las aguas del Lago Chapo al oriente de Puerto Montt, y Pilmaiquén en la comuna de Puyehue.


title: Región de Los Lagos

text: Según el censo de 2017, la Región de Los Lagos tiene 828 708 habitantes, de los cuales 409 400 son hombres y 419 408 son mujeres. El 76,3 % del total vive en áreas urbanas.


title: Región de Los Lagos

text: La Región de Los Lagos cuenta con diecisiete ciudades de acuerdo al censo de 2017, de las cuales once superan los diez mil habitantes.


title: Región de Los Lagos

text: El principal aeropuerto de la Región de Los Lagos es el aeropuerto internacional El Tepual, está ubicado en la cercanías de la ciudad de Puerto Montt. Siendo además el cuarto más transitado de todo el país.


title: Región de Los Lagos

text: También existen ciertos aeródromos de importancia para la región, como lo son el aeródromo Cañal Bajo Carlos Hott Siebert de Osorno y el aeródromo Mocopulli de Dalcahue. Las principales redes viales de la región son: La Región de Los Lagos se caracteriza por su naturaleza abundante y por la gran cantidad de áreas silvestres protegidas (tanto públicas -SNASPE- como privadas), lo que bajo este prisma crean un enfoque de las actividades turísticas orientado al Turismo de Intereses Especiales, en delante TIE, siendo un aspecto fundamental en las políticas de desarrollo turístico para entidades públicas como SERNATUR, como también para universidades y organizaciones gremiales que trabajan por el desarrollo de un destino con miras a la sustentabilidad de todo el sur del país.


title: Región de Los Lagos

text: Destacan así actividades como el turismo rural, la pesca con mosca, la observación de aves, como también de flora y fauna en general, además de otros importantes deportes de aventura como lo son el rafting o el kayak, dos actividades que congregan el interés mundial gracias a la calidad de sus ríos y lagos. Así, los recursos naturales que fundamentan el turismo son la gran fuente de atractivo que tiene este territorio como destino turístico para turistas de corta y larga distancia, dónde la oferta es cada vez más variada y de mejor calidad, siendo orientada a filosofías para hacer turismo en áreas silvestres en armonía con la naturaleza y sus comunidades (como es el caso del ecoturismo).


title: Región de Los Lagos

text: La gestión del destino es actualmente liderada por destinos locales emergentes y otros en mayor grado de posicionamiento y gestión, lo que en instancias de coordinación público-privada buscan empoderar su desarrollo local bajo principios y objetivos diversos gracias a su articulación en gremios y organizaciones como corporaciones, municipios y asociaciones, estableciendo las bases para lineamientos estratégicos en la promoción, difusión y comercialización de su oferta.


title: Región de Los Lagos

text: El desarrollo turístico local en la Región de Los Lagos sienta sus bases en atractivos patrimoniales de carácter natural y cultural; estos recursos turísticos son fundamentales para la puesta en valor del patrimonio turístico local y para el desarrollo de una identidad turística. Estas distinciones permiten abordar los catastros de atractivos turísticos regionales desde un enfoque puesto en el fenómeno del desarrollo turístico a escala humana, valorando en mayor forma experiencias, productos y atractivos que ofertan un comercio justo, sustentable y armónico con los ecosistemas, para lograr la diferenciación con otros destinos TIE similares, pero que compiten en estos fundamentales aspectos de oferta y demanda actual; a modo de ejemplo, el respeto y cuidado del medio ambiente en el destino Patagonia verde.En la región existen 121 agentes culturales con personalidad jurídica, 96 sin fines de lucro y 25 con fines de lucro.


title: Región de Los Lagos

text: • 16 municipalidades registradas como agentes culturales en plataforma Perfil Cultura


title: Región de Los Lagos

text: • Organizaciones sin fines de lucro más numerosas:El patrimonio cultural gastronómico de Los Lagos tiene una fuerte conexión con la vida comunitaria desarrollada en torno a los trabajos relacionados con la recolección, cultivo y el uso de los recursos naturales por ejemplo la pesca, agricultura, ganadería.


title: Región de Los Lagos

text: También se suma a la gastronomía propia de la región la mezcla cultural que aporta la llegada de migrantes, enriqueciendo de esta forma el patrimonio local en esta área.


title: Región de Los Lagos

text: Algunos de los platos más representativos de Chiloé y las áreas vecinas en Llanquihue y Palena son:El básquetbol es uno de los deportes más populares en el sur de Chile. De los doce equipos que se disputan la Liga Nacional de Básquetbol de Chile (LNB), cuatro son de la región de Los Lagos.


title: Región de Los Lagos

text: A su vez, varios equipos de las regiones de Los Lagos, Los Ríos y la Araucanía, se disputan en el primer semestre del año la Liga Saesa (anteriormente conocida como Libsur), que sirve como torneo clasificatorio para la LNB y cuyos campeones clasifican para jugar la Copa Chile de Básquetbol.


title: Región de Los Lagos

text: En esta región existen varios equipos de fútbol, aunque la mayoría juega en la asociación de fútbol local, tales son el caso de Club Deportivo Lintz de Puerto Montt, Deportivo Quesos Kumey de Purranque, Estrella del Sur de Castro y Club Deportivo Magallanes, entre otros.


title: Región de Los Lagos

text: Existen 2 equipos de fútbol representando a Los Lagos en las divisiones oficiales del fútbol chileno:


title: Isla Grande de Chiloé

text: La isla Grande de Chiloé es la mayor de las islas que integran el archipiélago de Chiloé, un conjunto insular situado en la Región de Los Lagos, en el sur de Chile. Esta isla cuenta con una longitud de 180 kilómetros, de norte a sur, y un ancho promedio de 50 km. Su superficie es de casi 9000 km². Es atravesada de norte a sur por la cordillera de la Costa, que recibe los nombres locales de cordillera del Piuchén —o de San Pedro— en su parte norte, y de Pirulil, en el sector austral.


title: Isla Grande de Chiloé

text: El área se caracteriza por su gran actividad marítima, por la fuerte religiosidad —manifestada en sus iglesias y festividades—, por sus artesanías en fibras, lana y madera, por su alfarería, por las construcciones en palafitos y, principalmente, por las tradiciones culturales y mitológicas de sus habitantes.


title: Isla Grande de Chiloé

text: Se accede a la isla, desde el norte, por la ruta 5 Panamericana, a través de un transbordador que se toma en Pargua, que cruza el Canal de Chacao y después de unos 25 a 30 minutos de navegación se arriba a la localidad de Chacao.


title: Isla Grande de Chiloé

text: Desde el año 2012 el aeródromo Mocopulli, en la comuna de Dalcahue, permite vuelos de aerolíneas comerciales desde y hacia Santiago en el continente.


title: Isla Grande de Chiloé

text: A la llegada de los españoles, la isla estaba poblada por chonos, huilliches y cuncos. Los chonos eran cazadores y recolectores nómadas que se desplazaban en embarcaciones llamadas dalcas, mientras los otros dos pueblos se dedicaban al cultivo de papas, maíz y porotos y a la ganadería de llamas.


title: Isla Grande de Chiloé

text: En 1540, Alonso de Camargo avistó las costas de Chiloé mientras viajaba al Perú. En una expedición organizada por el obispo de Plasencia Gutierre de Vargas y Carvajal, el capitán Francisco de Ulloa llegó al Canal de Chacao en 1553 y recorrió las islas del archipiélago.


title: Isla Grande de Chiloé

text: En 1558, García Hurtado de Mendoza inició otra expedición que culminó en la posesión de estas islas para la corona española. En 1567 comenzó el proceso de conquista en Chiloé, fundándose la ciudad de Castro. La isla fue originalmente bautizada con el nombre de Nueva Galicia, pero ese término no prosperó y se mantuvo la voz huilliche Chiloé, que significa "lugar de chelles" (una gaviota blanca con la cabeza negra).


title: Isla Grande de Chiloé

text: Los jesuitas, encargados de la evangelización, construyeron capillas por todo el archipiélago; para 1767 ya había 79, y actualmente se pueden encontrar más de 150 templos de madera al estilo tradicional, muchas de ellas declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Tras la expulsión de la población jesuita en 1767, la Orden Franciscana asumió la asistencia religiosa de la isla desde 1771.


title: Isla Grande de Chiloé

text: Debido a que dependía directamente del Virreinato del Perú, el proceso de independencia de Chile pasó inadvertido en Chiloé y, de hecho, fue uno de los últimos reductos españoles en Sudamérica. Pasó a formar parte de dicho país recién 1826, mediante el Tratado de Tantauco, 8 años después de la Independencia y tras las campañas fallidas de 1820 y 1824). A partir de 1843, un gran número de chilotes emigraron a la Patagonia en busca de trabajo, principalmente a Punta Arenas pero al mejorar las condiciones de vida y trabajo en la isla en el siguiente siglo esa migración empezó a disminuir gradualmente.


title: Isla Grande de Chiloé

text: En el siglo XIX fue centro de abastecimiento de los balleneros extranjeros, especialmente franceses. Desde mediados del siglo XIX y hasta principios del siglo XX, Chiloé fue el principal productor de durmientes para ferrocarriles en todo el continente. A partir de entonces, comenzaron a formarse nuevos pueblos para dedicarse a la industria, así nacieron Quellón, Dalcahue, Chonchi y Quemchi. Desde 1895 se fueron entregando tierras a colonos europeos y también a grandes industrias productoras.


title: Isla Grande de Chiloé

text: Con el auge de la ganadería, se comenzó a ocupar la zona interior de las islas, pues antes solo se ocupaban las costas. Con la construcción del ferrocarril entre Ancud y Castro en 1912 se completó la ocupación de las tierras interiores de la isla. Este ferrocarril hoy se encuentra fuera de servicio.


title: Isla Grande de Chiloé

text: A finales del siglo XX, Chiloé siguió el modelo impuesto en todo Chile y experimentó cambios en sus sistemas de vida. Las nuevas empresas de acuicultura, como las salmoneras, trajeron beneficios para los chilotes, como la generación de empleos, pero también problemas, como la alteración de los ecosistemas.