title: Oxitocina

text: La oxitocina es relativamente segura usada a las dosis recomendadas. Posibles efectos secundarios incluyen:Virtualmente todos los vertebrados tienen una hormona nonapeptídica similar a la oxitocina que facilita las funciones reproductivas y una hormona nonapeptídica similar a la vasopresina involucrada en la regulación hídrica. Los dos genes se encuentran siempre uno cercano al otro (separados por menos de 15000 pares de bases) en el mismo cromosoma y se transcriben en direcciones opuestas. Se piensa que ambos genes resultaron de un evento de duplicación génica; el gen ancestral se estima que tiene unos 500 millones de años y se encuentra en ciclóstomos (miembros modernos de los Agnatha).


title: Oxitocina

text: En 1953 se descubrió que la oxitocina era un péptido corto que contenía 9 residuos de aminoácidos, con un puente disulfuro entre dos mitades de cistina en posición 1 y 6. Por la síntesis de esta hormona Du Vigneaud recibió en 1955 el premio Nobel y desde entonces se cuenta en obstetricia con oxitocina sintética altamente purificada.


title: Kalanchoe

text: Kalanchoe es un género con alrededor de 125 especies de la familia de las crasuláceas, nativas del Viejo Mundo aunque unas cuantas han sido introducidas en el Nuevo Mundo y crecen en estado silvestre.


title: Kalanchoe

text: La mayoría son arbustos o herbáceas perennes, con unas pocas anuales o bienales. La más grande "Kalanchoe beharensis", de Madagascar, puede alcanzar los 6 m de altura, sin embargo, la mayoría no superan 1 m. Las formas de las hojas varían según la especie, generalmente carnosas con cubierta cérea, de color verde medio a oscuro; en algunas especies pubescentes; con bordes serrados, crenados o dentados, raramente enteras.


title: Kalanchoe

text: La inflorescencia es terminal, raramente axilar, y dependiendo de la especie, en corimbo, cima o panícula. Las flores de este género se dividen en cuatro secciones con ocho estambres. Los pétalos están fusionados en forma de tubo, de forma parecida a algunos otros géneros emparentados, como "Cotyledon". Florece desde comienzos del invierno hasta la primavera.


title: Kalanchoe

text: Los géneros "Bryophyllum", descrito por Salisb. en 1806, y "Kitchingia" creado por Baker en 1881, son considerados sinónimos de "Kalanchoe", aunque algunos científicos disienten y tratan "Bryophyllum" como un género separado.


title: Kalanchoe

text: "Kalanchoe": nombre genérico que se supone fue nombrado por una de sus especies (posiblemente "Kalanchoe spathulata" ) y su nombre chino 伽蓝菜 / 伽蓝菜 jiāláncài , cantonés ga Salaam-choi. Una segunda explicación se deriva del nombre de la antigua palabras indias: "Kalanka" = "manchas, óxido" y "chaya" = de.


title: Kalanchoe

text: Son frecuentemente utilizadas como plantas de interior o jardín rocoso y se han popularizado debido a su fácil propagación, necesidades bajas de agua y la amplia variedad de colores florales. La sección "Bryophyllum" -antiguamente clasificada como género independiente- contiene especies como "Kalanchoe pinnata". En estas plantas, los nuevos ejemplares se desarrollan vegetativamente como plántulas en pequeñas incisiones naturales a lo largo del borde de las hojas, las cuales, al desprenderse de la madre enraízan.


title: Kalanchoe

text: Como el resto de suculentas, las especies de este género requieren pocos cuidados. Necesitan mucha luz, incluso toleran sol directo, aunque la excesiva insolación puede quemar las hojas. Los riegos, más frecuentes durante la estación calurosa, deben evitar el encharcamiento del suelo. La mayoría de las especies no tolera temperaturas por debajo de 5ºC. Agradecen el abonado durante el periodo vegetativo para prolongar la floración.  Prefiere suelos poco compactos y bien drenados. Se multiplican por esquejes de tallo u hoja. Algunas especies como "K. daigremontiana" se pueden plantar las plántulas que nacen en los bordes de las hojas.


title: Kalanchoe

text: Pueden padecer enfermedades bacterianas (como las agallas), fúngicas (como la botrytis), además de virales y viroides.


title: Kalanchoe

text: En la medicina tradicional, las especies de "Kalanchoe" se han utilizado para tratar reumatismos e inflamaciones por vía externa.


title: Obsolescencia

text: La obsolescencia es la condición o estado en que se encuentra un producto que ya ha cumplido con una vigencia o tiempo programado para que siga funcionando. A veces los comerciantes, de forma deliberada, introducen la obsolescencia en su estrategia de producto, con el objetivo de generar a largo plazo un volumen de ventas derivado de reducir el tiempo entre las repetidas compras. Un ejemplo podría ser la producción de una lavadora de bajo costo que es deliberadamente diseñada para fallar dentro de los cinco años de su compra, empujando a los consumidores a comprar otra dentro de cinco años. En un sector altamente competitivo, esta estrategia puede ser arriesgada, debido a que los consumidores puedan comprar a productores competidores. La práctica de la obsolescencia planificada es también considerada por la mayoría de los consumidores un signo de comportamiento poco ético ya que obliga al consumidor a gastar su dinero en reemplazar los productos que se rompen, siendo perjudicial para la economía puesto que ese dinero ya no podrá usarse en comprar otras cosas. El hecho de que este tipo de comportamientos es perjudicial para la economía, lo expuso el economista francés Frédéric Bastiat en su Parábola del cristal roto.


title: Obsolescencia

text: Actualmente nos encontramos frente a una paradoja cuyas consecuencias son aún difíciles de cuantificar; en efecto, cuando por un lado se dispone de la capacidad tecnológica de fabricar productos duraderos, nos encontramos en la "necesidad" de adaptarnos al cambio permanente de las tecnologías.


title: Obsolescencia

text: Ello conlleva la continua sustitución de equipos que por carecer con frecuencia de mercados de segunda mano genera ingentes cantidades de residuos, con la problemática medioambiental que ello supone.


title: Obsolescencia

text: La respuesta a esta problemática ha sido variada; así, la industria propone instalaciones de reciclaje, con los costes que ello conlleva (consumo de energía, contaminación, etcétera); tenemos por ejemplo el reciente anuncio de una empresa de telecomunicaciones de la próxima comercialización de un teléfono móvil con fecha de caducidad, con un uso de un año. Por otro lado, diversas organizaciones humanitarias redistribuyen estos equipos, perfectamente operativos, entre las personas, instituciones y países menos desarrollados.


title: Obsolescencia

text: El fenómeno de la obsolescencia no sólo se limita a los campos descritos. Es posible identificarla dentro de los productos inmobiliarios. Estos, debido a la incongruencia entre los requerimientos de la vida actual y los programas arquitectónicos ajenos a ellos, ven sus velocidades de venta afectadas. La arquitectura de reinterpretación se especializa en la readecuación de un inmueble a las nuevas necesidades.


title: Fito Páez

text: Rodolfo Páez (Rosario, 13 de marzo de 1963), más conocido como Fito Páez, es un cantautor, compositor, músico y director de cine argentino. Integrante de la llamada trova rosarina, es apodado como El trovador del rock argentino y uno de los más importantes exponentes del rock de ese país. Además de su carrera como músico ha incursionado como cineasta, guionista y novelista. Con más de 40 años de trayectoria solista, su está compuesta por 24 álbumes de estudio, 1 maxi sencillo, 4 álbumes en directo, 3 DVD, 12 álbumes recopilatorios y numerosas colaboraciones junto a destacados artistas internacionales.


title: Fito Páez

text: Luego de una primera etapa contracultural aclamada por la crítica, el artista logró su definitiva proyección internacional a principio de los años noventa cuando publicó los álbumes "El amor después del amor" (1992) y "Circo beat" (1994), que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, vendiendo más de un millón de copias sólo con el primero.


title: Fito Páez

text: Ha logrado una gran cantidad de reconocimientos, entre los que destacan el Grammy al «Mejor Álbum latino de Rock o alternativo» conseguido en 2021 por su disco La conquista del espacio. Además ocho premios Grammy Latinos. Los dos primeros los conquista en el año 2000 como «mejor cantante masculino de rock» por su álbum "Abre" (1999) y «Al lado del camino» como mejor canción de rock. Entre 2007 y 2009 recibió tres Grammy consecutivos y en categorías diferentes: «mejor álbum de rock vocal», por "El mundo cabe en una canción", «mejor álbum de cantautor del año» por "Rodolfo" y mejor álbum vocal pop masculino, por su disco "No sé si es Baires o Madrid". También la Fundación Konex le otorgó en 1995 el Premio Konex de Platino como «mejor compositor de rock de la década en Argentina». Luego, en 2005, obtuvo el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los «cinco mejores compositores de rock de la década», y lo obtuvo nuevamente en 2015, esta vez en la disciplina «mejor solista masculino de pop», además, en 2018 consiguió otro Latin Grammy por la categoría «mejor canción de rock» por su canción "Tu vida, mi vida", de su penúltimo trabajo "La ciudad liberada". En 2020 vuelve a obtener dos nuevos premios Grammy Latinos como «Mejor álbum pop/rock del año» por "La conquista del espacio" y como «Mejor canción pop/rock del año» por La Canción de las Bestias.


title: Fito Páez

text: Es hijo de Margarita Zulema Ávalos (pianista concertista, profesora de aritmética y álgebra) y de Rodolfo Páez (empleado administrativo de la municipalidad). Cuando Páez tenía ocho meses, murió su madre Margarita tras padecer un cáncer de hígado, por lo que su crianza quedó en manos de su padre y de su abuela paterna.


title: Fito Páez

text: A los 14 años ya lucía anteojos para contrarrestar la miopía. Su aprendizaje musical del piano comienza con clases particulares de la señora Bustos, posteriormente acude al Instituto Scarafía, donde se familiariza con los métodos y técnicas de aprendizaje de Hanón y Carl Czerny (usados tradicionalmente en el aprendizaje de piano clásico), bajo la tutoría de un profesor ucraniano que había sido profesor de su madre. Como se le dificultaba la lectura de partituras, sacaba «de oído» las obras que tocaba su maestro. Pero cuando las obras clásicas que debía ejecutar se hicieron más complejas, el profesor se dio cuenta de que no podía leer las partituras y lo echó. Abandonó el aprendizaje formal e incursionó en la movida underground de su ciudad natal, donde su talento natural comenzó a notarse muy pronto.


title: Fito Páez

text: Su primera formación data de la escuela primaria: formó un trío de folclore, donde tocaba un bombo que su padre le había regalado. Su primera experiencia en una banda de rock fue sentado al piano y acompañado por Ricardo Vilaseca y Patricio Pietro en guitarras acústicas. Tocaban temas de Sui Géneris en el patio de la escuela.


title: Fito Páez

text: En 1979 formó Neolalia (‘nuevo idioma’) junto a compañeros del colegio Dante Alighieri y amigos del barrio. Solo llegaron a hacer dos presentaciones en vivo. Luego formaría grupos como Sueñosía, junto a Fabián Gallardo, Gno el Bizarro, Graf, y Arcana; experiencias muy cortas que no culminaron en la grabación de ningún disco. En 1980 formó Staff, cuyo mayor logro fue ganar el primer premio del concurso de música progresiva, que contaba entre el jurado al músico Juan Carlos Baglietto.


title: Fito Páez

text: Más tarde le propusieron unirse a El Banquete, integrada además por Rubén Goldín, Silvina Garré, Daniel "Tuerto" Wirzt, Sergio Sainz y José "Zappo" Aguilera.


title: Fito Páez

text: Paralelamente a ello también formó parte del grupo Acalanto, un conjunto de folclore con el guitarrista "Pichi" de Benedictis.


title: Fito Páez

text: A inicios de los años '80, Fito se incorporó al movimiento musical argentino conocido como trova rosarina, iniciando su carrera. Entre los trovadores rosarinos se encontraban Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Adrián Abonizio, Jorge Fandermole y el propio Fito.


title: Fito Páez

text: En 1981 Juan Carlos Baglietto, que realizaba presentaciones a la par del grupo Acalanto, lo incluyó como tecladista y como arreglador (junto a Rubén Goldín) en su banda. Con la cual fueron invitados a un megarrecital organizado por la revista "Humor" en el Estadio Obras Sanitarias, en repudio a la llegada de Frank Sinatra a la Argentina. Por primera vez en la historia, bandas del interior del país se reunían a tocar en ese estadio de Buenos Aires.


title: Fito Páez

text: En 1982, Baglietto firma con la compañía discográfica EMI y graban el disco , donde la mitad de las canciones fueron compuestas por Páez y tuvieron un éxito importante, alcanzando a fines de ese año la placa de oro. El disco fue presentado durante la guerra de Las Malvinas en el Estadio Obras Sanitarias el 14 de mayo de 1982, en un recital histórico que se considera como el momento fundador de la llamada Trova rosarina.


title: Fito Páez

text: Ese mismo año (1982) Baglietto publicó el álbum "Actuar para vivir", donde Fito Páez participó en los teclados y compuso cuatro de las diez canciones, entre ellas la que dio nombre al disco. Este trabajo fue presentado en vivo en el Teatro Astral. En 1983 participa en el tercer disco de Baglietto aportando dos temas: «Tratando de crecer» y «Un loco en la calesita». Su última participación con la banda de Baglietto sería en 1985 con el disco "Modelo para armar", aportando el tema que cierra el álbum: «Las cosas tienen movimiento».


title: Fito Páez

text: De la época con Baglietto se destacan una serie de recitales en Rosario (Festival Rock Rosario 83) y en Buenos Aires (Estadio Obras Sanitarias).


title: Fito Páez

text: Paralelamente ―y debido al alejamiento de Andrés Calamaro―, Fito Páez se incorporó a la banda de Charly García, recomendado por Jorge Lonch, para la gira del disco "Clics modernos" en 1983. Posteriormente participó de la grabación del disco "Piano bar" (1984). Allí conoce quien sería su pareja hasta 1990, Fabiana Cantilo, quien era corista de la banda.


title: Fito Páez

text: En 1984, firmó un contrato de cinco años con la discográfica EMI y edita su primer LP llamado "Del 63" tras dos meses de trabajo en los estudios Panda del barrio de Floresta en Buenos Aires. De este trabajo destacan los temas «Del 63», «Tres agujas» y «La rumba del piano».


title: Fito Páez

text: Entre 1984 y 1985 grabó el álbum "Giros", un álbum de gran repercusión, a través del cual alcanza el reconocimiento en Argentina. Destacan los temas «Yo vengo a ofrecer mi corazón», «11 y 6», y «Cable a tierra». Este disco marca la consolidación del artista, con letras efectivas y un sonido novedoso. La voz de Fito Páez, aunada a la variedad rítmica de los temas, generaron una amalgama melódica que fue muy comentada por la prensa y obtuvo gran aceptación del público. Este trabajo fue presentado en el Luna Park, en La Falda y finalmente en Rosario a beneficio de los afectados por las inundaciones de ese año.


title: Fito Páez

text: En marzo de 1986 grabó en Río de Janeiro (Brasil) el maxi sencillo "Corazón clandestino", un disco que contiene tres canciones que cuenta con la colaboración de Caetano Veloso en la canción «La rumba del piano», que grabaron en portugués.


title: Fito Páez

text: Durante 1986 tocó intermitentemente con su banda y con Charly García y Las Ligas.


title: Fito Páez

text: Entre agosto y octubre de 1986 grabó junto a Luis Alberto Spinetta el álbum "La la la" en los estudios ION (de Buenos Aires). De este álbum es la conocida canción de aire litoraleño «Parte del aire», compuesta al morir su padre, donde imagina el encuentro post mortem con su madre ("por la vía láctea se encontrarán en algún planeta, en algún lugar"). Las presentaciones en vivo realizan en el Estadio Obras Sanitarias y en Santiago de Chile.


title: Fito Páez

text: En este mismo año, se presentó con su banda en Lima (Perú), en el marco de la Semana de Integración Cultural Latinoamericana, y en el Festival de Varadero (Cuba).


title: Fito Páez

text: El 7 de noviembre de 1986, mientras Fito se encontraba de gira en Río de Janeiro, Delma Zulema Ramírez de Páez (abuela de Fito), Josefa Páez (tía abuela) y Fermina Godoy (empleada de las abuelas, embarazada) fueron brutalmente asesinadas. El año anterior había muerto el padre. En el crimen de las abuelas, se inculpó a todo el mundo, al esposo de la empleada, a los tíos de Fito, y a Fito mismo. Cuando el artista se enteró de la noticia expresó un tiempo después:


title: Fito Páez

text: Posteriormente se determinó que el hecho fue consumado por un frustrado bajista: Walter De Giusti (1962-1998), quien residía en Rosario y conocía a las víctimas. El hecho provocó un alto impacto en el músico. Fabiana Cantilo, viendo el deterioro emocional del artista, lo obligó un día a levantarse de la cama para ir al estudio de grabación. Es allí donde compuso la canción «Ciudad de pobres corazones».


title: Fito Páez

text: "Ciudad de pobres corazones" se publicó en 1987 y es considerado el más visceral de su carrera. Es un álbum rabioso y violento, que estremece por su crudeza. Entre las canciones que se apartan de la temática principal están «Gente sin swing», «Ámbar violeta» y «Dando vueltas en el aire». Hay tres canciones donde se destaca la participación de Fabiana Cantilo en las voces: «Nada más preciado para mí», «Bailando hasta que se vaya la noche» y «Track Track». El resto de los temas están marcados por la oscuridad y la tragedia, pero tienen un cierto acento poético y buenos arreglos. El álbum constituye un retrato de los sentimientos que embargan al músico y un descenso a los infiernos sin menoscabo de la calidad artística, con letras que representan pequeños retratos sociales y donde el artista mantiene variedad de estilos rítmicos.


title: Fito Páez

text: Su último álbum con la discográfica EMI Music fue "Ey!", de 1988. El disco fue compuesto, arreglado y producido por Fito Páez. Se grabó entre Buenos Aires, Nueva York y La Habana y en la producción de estudio vuelve aparecer Tweety González. Canciones como «Polaroid de locura ordinaria» (que se convirtió en otro himno de su repertorio), «Solo los chicos», «Dame un talismán», «Lejos en Berlín» y «Tatuaje falso» obtuvieron la aprobación de los seguidores del músico y parte de la crítica especializada.


title: Fito Páez

text: El estilo de este álbum es completamente inclasificable: todavía hay rabia contenida y atisbos de claridad absoluta; lográndose una mezcla entre canciones roqueras y las que destilan cadencias latinas muy emparentadas a los ritmos caribeños como es el caso de: «Por siete vidas (Cacería)» donde participa, en la sección de vientos, el grupo Afrocuba.


title: Fito Páez

text: "Ey!" fue presentado en vivo, en distintos lugares con la misma banda que grabó el disco, acompañado en coros por Fabiana Cantilo, a quien dedicó el álbum.


title: Fito Páez

text: Aquel 1988 cerró con la formación de un dúo junto a Guillermo Vadalá que se llamó Chapa y Pintura, con el que interpretaban aquellas canciones que no encajaban en el proyecto solista de Páez, incluyendo tangos, folclore, temas desconocidos de otros artistas argentinos y hasta algunos de The Beatles.


title: Fito Páez

text: En 1990, Fito Páez confrontó problemas para la publicación de lo que sería su nuevo material discográfico. La compañía discográfica EMI, en su momento se negaba a publicarle su nuevo trabajo porque lo consideraba poco comercial para los estándares básicos de la empresa.


title: Fito Páez

text: Sin sello discográfico y sin dinero para pagar las deudas, en una época donde Argentina presentaba una alta inflación, Páez recibió la noticia de que Fabián Gallardo ―exguitarrista de su banda y amigo de la infancia― había sido nombrado productor artístico de WEA (Warner Music Group). Gallardo le ofreció contrato con dicha empresa y editó y publicó el álbum "Tercer mundo" en 1990. Para sorpresa de Páez, quien había marchado a Europa con miras a radicarse allí, el álbum fue todo un éxito, llegando a ser disco de oro en su país.


title: Fito Páez

text: En ese mismo año Páez produce el disco "Algo mejor" de Fabiana Cantilo, el cual fue el más exitoso de la carrera de la cantante.


title: Fito Páez

text: "El amor después del amor", editado en 1992, marca la consagración definitiva del cantante rosarino.


title: Fito Páez

text: La letra y la música de los 14 temas son de Fito Páez. Este trabajo, convocó a artistas de la talla de Mercedes Sosa, Andrés Calamaro, Charly García, Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Fabiana Cantilo, Celeste Carballo, Claudia Puyó y Ariel Rot, marcando uno de los "picos" en la carrera del artista. Además cuenta con un equipo de productores como Carlos Narea, Fernando Moya y Alejandro Avalis; con Nigel Walker al frente del equipo de técnicos de grabación y mezclas.


title: Fito Páez

text: Entre las canciones más representativas del disco se pueden mencionar aquellas de corte roquero y optimista: «El amor después del amor», «Brillante sobre el mic», «A rodar la vida» y «La rueda mágica»; esta última da el nombre de la extensa gira del año 1993: La Rueda Mágica Tour.


title: Fito Páez

text: Existe un segundo grupo de canciones de carácter intimista: «Un vestido y un amor» (reversionado por otros artistas de renombre internacional como Caetano Veloso y Mercedes Sosa), «Pétalo de sal», cantado junto a Luis Alberto Spinetta, «Tumbas de la Gloria» y «Balada de Donna Helena» (compuesta originalmente para el disco "Tercer mundo"). Mención especial para la canción «Detrás del muro de los lamentos» grabada junto a Mercedes Sosa con un fuerte acento folclórico y «Dos días en la vida», basada en la película "Thelma & Louise", con Fabiana Cantilo y Celeste Carballo en las voces.


title: Fito Páez

text: Gracias a este éxito Fito Páez realizó una serie de 11 recitales en el teatro Gran Rex, de Buenos Aires para después hacer un recorrido (llenando estadios y convirtiendo sus conciertos en auténticas fiestas) a lo largo de toda la Argentina y más de nueve países, incluyendo Cuba, donde fue el primer artista no cubano en tocar en la Plaza de la Revolución, frente a 40 000 personas.


title: Fito Páez

text: A mediados de la gira de 1993 se le entregó el cuádruple disco de platino, con 240 000 discos vendidos. y la ACE (Asociación de Cronistas de Espectáculos) lo premió en tres clasificaciones: «mejor video clip», «mejor canción de rock» (por el tema "Tumbas de la Gloria") y «mejor disco solista de rock» (por "El amor después del amor").


title: Fito Páez

text: Fito Páez y su banda durante todo 1993 realizaron un total de 120 espectáculos, el fin de la gira se produce en el Estadio Vélez Sarsfield de Buenos Aires, donde los días 24 y 25 de abril, 84 122 personas pagaron sus entradas para presenciar los recitales.


title: Fito Páez

text: En diciembre Páez convocó nuevamente a un concierto al Estadio Vélez Sarsfield, pero esta vez totalmente a beneficio de UNICEF, dejando en limpio poco más de medio millón de dólares para este organismo de Naciones Unidas.


title: Fito Páez

text: Aprovechando el inusitado éxito obtenido por el artista, la compañía discográfica EMI edita en disco compacto los trabajos "Del 63, Giros, Ciudad de pobres corazones, La la la" y "Ey!", dejando fuera de este lanzamiento el maxi "Corazón clandestino". Años más tarde editó dos discos compilados que se llamaron "Crónica" y "Lo mejor de Fito Páez". Ese 1993, los diarios "Clarín" y "Página/12" catalogaron a Páez como «mejor solista» y «mejor espectáculo en Vélez». Fue nominado para ser nombrado «ciudadano ilustre» de la ciudad de Rosario, aunque ese proyecto nunca prosperó entre los ediles de la ciudad.


title: Fito Páez

text: Se calcula que el "El amor después del amor" vendió más de 750 000 copias, convirtiéndose en el disco más vendido en la historia del rock argentino.


title: Fito Páez

text: En 1994 Fito Páez publicó "Circo beat", donde destacan «Mariposa technicolor», «Soy un hippie», «Tema de Piluso» (en homenaje al cómico rosarino Alberto Olmedo), «Lo que el viento nunca se llevó» y «Si Dysney despertase». Estas canciones son consideradas entre las más luminosas del artista; con temas y arreglos que destilan alegría y optimismo.


title: Fito Páez

text: "Circo beat" fue un disco grabado en un momento estelar de su carrera y está considerado como una de las producciones más cuidadas del rosarino y, uno de los preferidos del propio cantante. En una entrevista Fito declaró que, fue uno de los pocos discos que ha hecho bajo presión de la empresa discográfica y que, para tal fin se recluyó en su ciudad natal para recrear experiencias de sus primeros años. La producción de este disco corre por cuenta de Phil Manzanera y fue grabado pasando por Argentina, Italia y Londres.


title: Fito Páez

text: Este trabajo fue editado en Brasil con tres pistas bono en portugués: «Mariposa technicolor» a dúo con Caetano Veloso, «She’s mine» con Djavan y «Nas luzes de Rosario» («Tema de Piluso»), con Herbert Vianna, de los Paralamas). En total, esta placa vendió 350 000 copias, lo que lo convirtieron en el segundo álbum más exitoso de Argentina en 1995.


title: Fito Páez

text: La presentación oficial de este nuevo trabajo, se hizo a través de 20 recitales en el teatro Ópera, cerrando en el estadio de River Plate, donde convocó a 25 000 espectadores. Cerró el año con un recital gratuito en los Bosques de Palermo, al cual asistieron 50 000 personas.


title: Fito Páez

text: En 1996, la cadena de televisión MTV, le ofreció editar un disco en vivo y acústico, dentro del ciclo denominado "MTV Unplugged", en el cual la mayoría de los músicos mundialmente reconocidos han editado sus trabajos dentro de este formato. Pero Páez no llegó a un acuerdo económico con esa firma y decide encarar un proyecto similar de manera independiente.


title: Fito Páez

text: Finalmente, en coproducción con el canal de televisión argentino Telefé, lanzó un disco acústico-sinfónico al que tituló "Euforia" (1996), que fue su primer trabajo grabado en vivo. Para este álbum, Fito compuso tres canciones inéditas: «Cadáver exquisito», «Tus regalos deberían de llegar» y «Dar es dar», que fue un éxito instantáneo.


title: Fito Páez

text: Tras un silencio de dos años, volvió a los estudios de grabación, junto al cantautor español Joaquín Sabina con el álbum: "Enemigos íntimos" (1998). El título es el reflejo de lo complicado que resultó el proceso creativo, donde el español aportaría su fina prosa y Fito se encargaría de la parte musical. El disco finalmente no contó con presentaciones en público ni con la esperada gira promocional, a causa de incompatibilidades artísticas.


title: Fito Páez

text: En esa oportunidad se cancelaron más de 70 recitales que tenían vendidos y promocionados alrededor del mundo. El escándalo fue mayor cuando Luis Carrillo (quien iba a ser el director propuesto por Sabina para el vídeo de Delirium Tremens) hizo pública una carta que Sabina escribió a Páez, donde en forma de verso, resumía los motivos que determinaron el final de la relación laboral entre los artistas: «Urge cortar por lo sano, con la gira del verano, y el quilombo del vídeo. El rol del patito feo no me va, te lo aseguro, y menos el de hombre duro, que a ti te cuesta tan poco».


title: Fito Páez

text: A nivel artístico, los dos cantantes lo catalogan como un buen trabajo, que está lleno de canciones donde el estilo y la voz de Páez alcanzan predominio, y entre las que destacó «Llueve sobre mojado», con un video promocional bastante difundido en todo Hispanoamérica.


title: Fito Páez

text: En 1999 lanzó "Abre": el primer trabajo que, con canciones nuevas y de forma solista, presentaba el rosarino después de "Circo beat" (1994). El álbum, producido por Phil Ramone, busca situar la voz por encima de los arreglos orquestales. Es un disco con canciones largas y letras fuertes como: «La casa desaparecida», donde Páez aborda en once minutos una mirada bastante pesimista de la Argentina; también hay canciones optimistas como: «Buena estrella» y «Dos en la ciudad» que fue apoyada a través de un video donde Fito Páez y Cecilia Roth aparecen en parte de las escenas. La canción lanzada como sencillo fue: "Al lado del camino", que inmediatamente alcanzó el éxito, realizándose un video muy promocionado en la televisión.


title: Fito Páez

text: A raíz de este disco, Fito Páez alcanza en el año 2000 sus primeros premios Grammy Latinos: «mejor cantante masculino de rock» y «mejor canción de rock» por "Al lado del camino". El disco fue presentado a través de varios conciertos, siendo la actuación más recordada la que grabara para la empresa de TV satelital DirecTV y el canal HBO Olé, en conjunto con Milton Nascimento en el estadio Luna Park (Buenos Aires).


title: Fito Páez

text: En noviembre del año 2000, Fito Páez publicó el álbum "Rey Sol", un trabajo de 13 canciones grabadas en medio de la gira de promoción del disco "Abre", producido nuevamente por Phil Ramone, y grabado y mezclado en Miami.


title: Fito Páez

text: Este disco constituye su tercer trabajo, producido en años consecutivos, luego de "Enemigos íntimos" (1998) y "Abre" (1999).


title: Fito Páez

text: El corte de difusión fue el tema «El diablo de tu corazón», donde a través de una visión personal y metafórica acusa a la Ciudad de Buenos Aires y sus habitantes de tener: el diablo metido dentro de su corazón. El videoclip dirigido por Eddie Flehner, presentó a modo de hipérbole, imágenes urbanas violentas: peleas, destrozos, choques en las avenidas; con una visión donde muestra la tensión y rabia que existe en las relaciones humanas cotidianas, para terminar en escenas de gente besándose en las calles en el momento en que la letra del tema plantea: «¿Por qué nos cuesta tanto el amor?».


title: Fito Páez

text: El álbum presenta además las canciones: «Rey sol» dedicado a su hijo de un año, que aparece en la portada del disco; «Vale» reinvindicando el famoso salto al vacío de Charly García hasta la piscina de un hotel y «Dale loca» una especie de balada donde hay una extraña mezcla de rabia y melancolía.


title: Fito Páez

text: Este disco marca el fin de su contrato con Warner Music empresa para la cual produjo siete discos entre 1990 y 2000, convirtiéndolo en uno de los artistas argentinos más prolíficos de la década de los '90.


title: Fito Páez

text: En mayo de 2003, a raíz de la separación con Cecilia Roth en el 2002, editó "Naturaleza sangre", disco en el regresa a la estética roquera de los ochenta, y donde aparecen como artistas invitados: la cantante brasileña Rita Lee, Charly García y Luis Alberto Spinetta.


title: Fito Páez

text: Este álbum es editado de manera independiente por Páez bajo el sello propio: Circo Beat-DBN y fue grabado en los estudios del artista en la ciudad de Buenos Aires. Parte de las canciones son una especie de retrato de su estado emocional luego de la separación con la actriz Cecilia Roth, que tras diez años y un hijo dejaron de ser pareja a finales del 2002. Aparte de los temas de desamor: «Insoportable», «Oh nena», «139 Lexatins» y «Los restos de nuestro amor», el disco presenta temas bastante roqueros y con letras optimistas como «Volver a mí», «Urgente amar», «Salir el sol» y «Absolut vacío»; esta última fue incluida como uno de los temas musicales en la película que Fito rodaría en 2007. El disco también marca el reencuentro con Charly García, quien interpreta a dúo con Fito la canción «Naturaleza sangre».


title: Fito Páez

text: A raíz de este trabajo discográfico, Páez emprende su regreso a los escenarios, saliendo de gira por todo el continente americano y Europa con los músicos Guillermo Vadalá (bajista que forma parte de la banda de Páez desde 1988), Gonzalo Aloras (guitarra), Sergio Verdinelli (baterista, reemplazado por Jota Morelli) y Javier Lozano (teclados). A fines de diciembre de 2003 cerró la fiesta del 114 aniversario del Club Atlético Rosario Central, del cual es hincha.


title: Fito Páez

text: En septiembre del mismo año lanzó su primer DVD, titulado "Naturaleza sangre", que incluye el recital completo que ofreció el año anterior en el Teatro Gran Rex, a sala llena.


title: Fito Páez

text: El DVD cuenta con el video del tema «Bello abril», en el que canta junto a Luis Alberto Spinetta. Contiene un conjunto de fotos de conciertos, conferencias de prensa, imágenes con músicos amigos y cierra con dos videos más: el primero es del propio Páez al piano, interpretando un tema inédito titulado "Beauty"; y el segundo muestra a Páez en un video casero el cual contiene imágenes de su hijo Martín. Con este lanzamiento el cantante celebra el vigésimo aniversario de su debut en vivo en 1984.


title: Fito Páez

text: A finales de 2004, salió a la venta "Mi vida con ellas", su segundo álbum (después de Euforia (álbum)|"Euforia") con grabaciones en vivo y editado a través de su sello Circo Beat-DBN. Fue un disco doble que contiene 18 canciones provenientes de distintos recitales, que incluye versiones y temas de su autoría. El nombre del disco hace referencia a las mujeres que compartieron la vida con Páez. Desde su tía Charito que lo crio, Fabiana Cantilo (su amor de los años ochenta), su exesposa Cecilia Roth y Romina Ricci, entre las más destacadas.


title: Fito Páez

text: En el año 2005, ya con rumores de separación de la pareja Páez-Ricci, que luego se confirmarían, salió a la venta un nuevo trabajo de la mano de su productora independiente.


title: Fito Páez

text: Este disco lleva el nombre "Moda y pueblo" en el cual incluye temas de Lito Nebbia, Luis Alberto Spinetta, Charly García y musicaliza un poema de Federico García Lorca: «Romance de la pena negra»; además de reversionar temas propios. El disco cierra con el tema inédito «Las palabras». El disco cuenta con una orquesta de 9 cuerdas, dirigida por Gerardo Gandini.


title: Fito Páez

text: Puede ser considerado como su segundo disco acústico-sinfónico después de "Euforia", pero esta vez grabado en estudio. La cubierta de este disco tiene como protagonista a la popular actriz y conductora argentina Susana Giménez.


title: Fito Páez

text: En este año, realizó una colaboración artística en el disco "Bachata entre amigos", del cantautor dominicano Víctor Víctor, con quien interpreta a dúo y a ritmo de bachata, su canción "Un vestido y un amor".


title: Fito Páez

text: En 2006, después de casi tres años sin producir temas musicales bajo una línea «roquera», salió a la venta "El mundo cabe en una canción", grabado en su estudio Circo Beat (en Buenos Aires), bajo el sello disquero Sony/BMG. El disco incluye 11 canciones nuevas escritas por Páez y marca su regreso a una empresa multinacional, luego de su experiencia independiente que abarcó, sus tres discos anteriores.


title: Fito Páez

text: "Eso que llevas ahí" fue el corte de difusión del disco, y su video fue rodado en distintos lugares de su ciudad natal. En enero de 2007 también se dio a conocer el video de "Enloquecer", en el cual se muestran imágenes de su última película como director, "¿De quién es el portaligas?", película que se estrenaría, en septiembre de ese mismo año.


title: Fito Páez

text: El disco superó las 20 000 unidades vendidas en el día de su lanzamiento en Argentina y es considerado un álbum de gran calidad artística, a pesar de algunas críticas, que catalogaron algunas canciones de pretenciosas y pedantes. "El mundo cabe en una canción" obtuvo en la octava edición de los premios Grammy Latinos, otorgados en Las Vegas en 2007, el premio al «mejor álbum de rock vocal».


title: Fito Páez

text: El sábado 24 de febrero de 2007 encontró a Páez como el protagonista de uno de los espectáculos más importantes de Latinoamérica, el festival Viña del Mar (en Chile), donde ofreció un recital de una hora, con un público que coreó todas sus canciones. Uno de los momentos cumbres fue cuando subió al escenario Álvaro Henríquez, quien acompañó a Páez en el tema "Ciudad de pobres corazones". Al término de esa canción subió al escenario el músico uruguayo Rubén Rada para interpretar junto al argentino la canción "A rodar mi vida". Fito Páez fue reconocido esa noche con la Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata, que son los mayores premios que se entregan en ese espectáculo.


title: Fito Páez

text: En julio de 2007 se embarcó en una nueva gira junto al reconocido cantautor estadounidense Bon Jovi, con recitales que se llevaron a cabo en forma individual en los países de México y Colombia, en el marco de tres conciertos benéficos con los fines de recaudar fondos para recuperar espacios naturales e impulsar la actividad social. El 30 de agosto de 2007, se puso a la venta el disco "Rodolfo", en el cual el cantautor argentino acompañado únicamente del piano, compone un total de 12 nuevas canciones, de las cuales dos son instrumentales.


title: Fito Páez

text: Entre las letras de este trabajo se pueden apreciar historias de amores propios del músico, la historia de una mujer en la cárcel, historias de familias, hijos y hasta una canción de «agradecimiento-homenaje» para sus ídolos Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia y Charly García. La crítica de este trabajo estuvo bastante dividida entre quienes opinaron que era un trabajo que estaba como proyecto del cantante desde hace mucho tiempo y otros que no consideraron necesaria esta producción.


title: Fito Páez

text: La presentación de "Rodolfo" se llevó a cabo los días 5, 6 y 7 de octubre y el 19 y 20 de noviembre de 2007 en el Teatro Ópera de Buenos Aires. Con este trabajo ganó un Grammy Latinos como mejor «álbum de cantautor».


title: Fito Páez

text: En 2008 salió a la venta su tercer disco grabado en vivo titulado "No sé si es Baires o Madrid", donde Páez cantó 15 de sus temas más representativos. El audio se registró en el Palacio de los Congresos, en Madrid (España). En esta presentación aparecen como invitados los grupos españoles Pereza y Marlango; Pablo Milanés y Ariel Rot. Este concierto marca el reencuentro artístico con Joaquín Sabina cantado el tema de Sabina: «Contigo», único tema que no era de su autoría. Esta presentación fue editada en formato DVD, convirtiéndose en el segundo trabajo de este tipo que posee el artista argentino.


title: Fito Páez

text: Luego de 6 años, volvió a presentarse en el mítico Estadio Luna Park de la Ciudad de Buenos Aires, acompañado por la banda de rock Coki & The Killer Burritos, brindando dos conciertos, los días 28 y 29 de mayo de 2009. La presentación tuvo como invitados a Juanse, Fabiana Cantilo, Carlos Vandera, Gonzalo Aloras y, reviviendo sus comienzos, junto a Juan Carlos Baglietto, con una versión en piano de su canción «La vida es una moneda (Solo se trata de vivir)», la cual apareció por primera vez en "Tiempos difíciles", de Baglietto.


title: Fito Páez

text: El lunes 29 de junio de 2009, Fito cerró el festival "Rock al parque" en Bogotá, Colombia en su versión número 15. Concurrieron 150 000 personas, la mayor audiencia alguna vez vista en el Festival. Diez años después, para la edición número 25, regresaría al festival bogotano para volver a cerrar con la misma cantidad de asistentes.


title: Fito Páez

text: Semanas después, el miércoles 22 de julio recibe el premio Gardel a la música 2009 en la categoría «mejor álbum artista canción testimonial y de autor» por el álbum "No sé si es Baires o Madrid"; también estuvo nominado en las categorías «mejor álbum banda de sonido de cine/televisión» por el álbum "¿De quién es el portaligas?" y «mejor DVD» por "No sé si es Baires o Madrid".


title: Fito Páez

text: En noviembre de 2009, Fito Páez ganó en los premios Grammy Latinos del 2009 el mejor álbum vocal pop masculino, por "No sé si es Baires o Madrid". El 16 de marzo de 2010 se editó "Confiá", grabado entre los meses de julio y diciembre de 2009 en las ciudades de Córdoba, Buenos Aires y Río de Janeiro. El álbum contó con 12 canciones inéditas y una banda renovada compuesta por: Aloras y Coki, en guitarras; Eloy Quintana, en bajo; Bolsa González, en batería, y Eduardo Lyra, en percusión. Para su promoción se grabaron tres videoclips: «Tiempo al tiempo», «Confiá» y «London Town». Este trabajo fue presentado el 7 de mayo de 2010 en el estadio Luna Park, como parte de la gira promocional.


title: Fito Páez

text: El 25 de mayo de 2010, Fito Páez cerró los actos del Bicentenario de la Revolución de Mayo con un recital de dos horas en el Obelisco (Buenos Aires) frente a una multitud emocionada, calculada en más de dos millones de personas. En 2012 realizó en la Santa Fe su recital en el bicentenario del primer izamiento de la bandera argentina en Rosario


title: Fito Páez

text: El 6 de noviembre del mismo año celebró sus 30 años de carrera con un concierto en el Auditorio Nacional de México en el que estuvieron de invitados especiales: Armando Manzanero, Quique y Meme (de Café Tacvba), Julieta Venegas y Susana Zabaleta.


title: Fito Páez

text: En diciembre de 2010 participó del Festival El Abrazo, junto a los más grandes músicos del rock argentino y chileno en Santiago de Chile, terminado el concierto, llamó a escena a la banda chilena Los Tres catalogándola como su banda favorita de Sudamérica. Finalmente el 30 de abril del 2011 despide las presentaciones de su álbum "Confiá" con un concierto en el club GEBA.


title: Fito Páez

text: A finales de 2011 Fito Páez grabó el álbum de estudio "Canciones para aliens", siendo el primer trabajo donde no aparecieron canciones escritas por él. Se trata de versiones y traducciones de canciones famosas con la finalidad de ser enviadas al espacio, para ser escuchadas por alguien en algún recóndito lugar del universo. La producción y los arreglos estuvieron a cargo de Leo Sujatovich. De las 14 canciones, cinco son cantadas a dúo y entre los autores hispanos versionados destacan: Chico Buarque, Pablo Milanés, Joan Manuel Serrat y Charly García. Mención especial merece la versión del tema «Un beso y una flor», popularizada por Nino Bravo en 1972 y «Las dos caras del amor» una traducción libre de la canción «Somebody to love» del grupo Queen.


title: Fito Páez

text: En julio de 2011 en una nota de opinión donde comentó que «da asco la mitad de Buenos Aires» refiriéndose a la reelección de Mauricio Macrisin suscribir los dichos defendieron el derecho de libre expresión de Fito


title: Fito Páez

text: En una entrevista con Radio del Plata se le consultó a Fito por la creación de la línea telefónica para denunciar la "intromisión política" en las escuelas: A principios de 2012 se publicó el disco "Mormazo" de Dani Umpi, que contiene la canción «El tiempo pasar», de Umpi, en la que Páez y la cantante peruana Wendy Sulca colaboraron musicalmente.


title: Fito Páez

text: A mediados de 2012, Páez presentó su gira "Veinte Años después del Amor", el cual lo lleva a tocar en Cuba, Chile, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Brasil, Uruguay, Perú, Paraguay, Bolivia, México, El Salvador, Nicaragua, Honduras, Panamá, España, Israel, Reino Unido, Francia, y también en las ciudades de Buenos Aires, Mendoza, Rosario, Tucumán y Córdoba de la República Argentina. Su recital en Buenos Aires, realizado en el Planetario, reunió a más de 38 000 personas y recibió invitados como Charly García, Fabiana Cantilo y Celeste Carballo. Este recital fue editado para un DVD por Sony Music. Meses más tarde realizó un recital gratuito en el bicentenario del primer izamiento de la bandera argentina en la ciudad de Rosario, de casi dos horas, al que asistieron alrededor de 50.000 personas. En 2013 Páez obtuvo otro al Mejor Álbum de Rock Vocal, por "El mundo cabe en una canción". Cerati y Páez fueron los únicos argentinos premiados en la octava edición de los premios Grammy Latinos, otorgados en Las Vegas,


title: Fito Páez

text: El 22 de marzo de 2013 se presentó en el estadio Luna Park (Buenos Aires) por esta misma gira y con la entrada se obsequió un ejemplar de "El sacrificio" ―descrito por el propio Páez como:  Este disco solo se pudo conseguir en el estadio por sistema iTunes. El disco contiene letras oscuras que recuerdan la época de Ciudad de pobres corazones, así como también un estilo musical mucho más ecléctico que el visto en los últimos tiempos.


title: Fito Páez

text: Continuando el prolífico año 2013 Fito lanza "Dreaming Rosario" en septiembre a beneficio de los damnificados de la trágica explosión de un edificio de su ciudad natal, en el que perdieron la vida 22 personas y 66 resultaron heridas. El álbum sólo pudo descargarse por iTunes, y todas las regalías fueron donadas durante dos años a través de Red Solidaria y Mundo Invisible. Ese año lanza "Yo te amo" en noviembre. De este álbum destaca el sencillo homónimo "Yo te amo", "Margarita" dedicada a su hija, y "La velocidad del tiempo" dedicada a Gustavo Cerati. Dos álbumes de estudio que suman 10 y 11 canciones inéditas respectivamente a su amplio repertorio como compositor. Sobre este último publica en su cuenta de Facebook:


title: Fito Páez

text: En febrero del año 2014 el músico rosarino se presentó en el LV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, siendo aclamado por el público. A pesar de salir a escena muy tarde por la madrugada, Páez desarrolló un espectáculo de alta calidad con matices de jazz y rock .Durante su presentación fue reconocido con todos los galardones que entrega el certamen más el cariño incondicional del público chileno, al cual Fito respondió con un concierto inolvidable que cerró la segunda noche del espectáculo Viñamarino.


title: Fito Páez

text: En julio de 2014 dio a conocer el primer sencillo de su álbum "Rock and Roll Revolution" en homenaje a Charly García. El 9 de agosto sale finalmente al mercado el álbum en formato digital a través de Itunes y en edición especial física.La producción, que según el mismo Páez es un homenaje a Charly García, contiene once canciones inéditas, todas compuestas por el cantante excepto "Loco", que fue escrita por García y "Los días de sonrisas, vino y flores" que el elaboró junto a Gabriel Carámbula. Este trabajo es el vigesimosexto álbum del músico. RRR fue compuesto y grabado durante 2014 en Buenos Aires y mezclado en Nueva York.


title: Fito Páez

text: El 21 de agosto de 2015 se publicó su más reciente trabajo discográfico, "Locura total", grabado junto con el músico brasileño Paulinho Moska, en su primera grabación en colaboración en diecisiete años. El disco fue grabado en Buenos Aires, Río de Janeiro y Miami, y contó con la producción de Liminha, productor de artistas emblemáticos de la música brasilera como Os Paralamas do Sucesso o Ed Motta.


title: Fito Páez

text: Durante 2015 realizó la gira "30 años de Giros", en celebración del aniversario del emblemático álbum "Giros".


title: Fito Páez

text: En junio de 2017 comenzó la grabación de su álbum de carácter electrónico y experimental.


title: Fito Páez

text: Se lanzó en noviembre, titulado "La ciudad liberada" generando controversia de inmediato por la portada del mismo, donde Fito sale maquillado y con el cuerpo de una mujer desnuda. El disco, de 18 canciones en 70 minutos de duración, fue aclamado por la crítica. De esté álbum salieron los sencillos y videoclips "Aleluya al sol", "Tu vida mi vida", y "La ciudad liberada". El tema "Tu vida mi vida", ganó el premio a la mejor canción rock del año en los .


title: Fito Páez

text: Durante 2019 graba un nuevo álbum en el mítico Capitol Studios, en Los Ángeles, y cuenta con la participación de grandes artistas internacionales.  El 13 de marzo de 2020 Fito Paez celebra su cumpleaños número 57, y lanza “La Conquista del Espacio”, su álbum número veintitrés. El disco tiene una impronta internacional, considerando que fue grabado en Capitol Studios, el templo creativo de las más importantes figuras de la música ubicado en Los Ángeles, y en el que participaron músicos como Abe Laboriel, baterista de Paul McCartney, el argentino Guillermo Vadalá y la orquesta sinfónica de Nashville. El nuevo material cuenta con nueve canciones inéditas y fue registrado por el reconocido ingeniero de grabación argentino Gustavo Borner, ganador de 16 Grammys. Su primer sencillo es "Resucitar", tema que dio a conocer los primero días de febrero acompañado de un videoclip.


title: Fito Páez

text: En 2021 hizo una aparición especial en el programa de televisión de eltrece, Showmatch La Academia. Saludando a su ex-pareja (Romina Ricci) que concursaba en el programa y a su hija que estaba ahí presente. Romina estaba haciendo una imitación del mismo (Fito) en la ronda de imitaciones.


title: Fito Páez

text: La primera referencia de Fito Páez data de 1987, cuando el director Fernando Spiner ―inspirado en el LP "Ciudad de pobres corazones", y a través de un mediometraje concebido para la televisión― «cuenta una violenta historia, donde va ligando todos los tema del disco acompañada de una desgarradora entrega escénica del músico».


title: Fito Páez

text: Posteriormente, Páez participó como intérprete en dos películas de Pino Solanas: "Sur" (1988) y ""El viaje" (1992); en esta última, aparece brevemente haciendo el papel de sí mismo, como un músico idealista.


title: Fito Páez

text: En 1993 dirigió su primer mediometraje: "La balada de Donna Helena", un relato sórdido que recrea submundos infernales. Ese mismo año apareció en la película "De esto no se habla", de María Luisa Bemberg.


title: Fito Páez

text: En 2001 ―después de una larga búsqueda de financiación― Páez debutó como director de cine con su primer largometraje, que tituló "Vidas privadas". El guion fue escrito por el propio Páez en colaboración con Alan Pauls, y se desarrolla durante la última dictadura militar argentina (1976-1983), tocando temas como la adopción y el incesto. Cecilia Roth y Gael García Bernal fueron los protagonistas principales de la película. Fito declaró que esta película se enmarca en una necesidad vital de contar historias y transmitir experiencias que con las canciones era imposible recrear.


title: Fito Páez

text: La película no obtuvo el favor de la crítica ni del público. Se dice que la filmación contribuyó a la ruptura de la relación sentimental entre Fito y Cecilia Roth, por los conflictos de personalidades que se produjeron en el rodaje y la sobreexposición emocional de la pareja. Aparte de esto, el financiamiento de varios productores fue retirado antes de comenzar a rodar la película, por lo que el músico acabó comprometiendo en este proyecto parte de sus bienes.


title: Fito Páez

text: En 2007 estrenó "¿De quién es el portaligas?", su tercer proyecto cinematográfico como director y guionista. La película fue rodada en Rosario y La Cumbre. Es una especie de comedia de enredos sobre tres veinteañeras rosarinas de los años ochenta; con un reparto encabezado por Julieta Cardinali, Romina Ricci y Leonora Balcarce.


title: Fito Páez

text: La crítica no dudó en compararla con la estética de algunos trabajos de Pedro Almodóvar, realzando el buen trabajo actoral y un guion eficaz. Solo duró un poco más de una semana en las carteleras de los cines más importantes de la capital argentina, llegando a escalar el octavo lugar en la lista de recaudaciones, con una asistencia de público cercana a 10 500 espectadores.


title: Fito Páez

text: En 2009, el director Fernando Rubio ―con la producción de Gastón Pauls― filmó "Las manos al piano", un trabajo minucioso sobre la relación amorosa de Fito Páez con el piano; además, presenta aspectos sobre su vida y su familia. El documental fue estrenado dentro de la 31.ª edición del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, en La Habana y se grabó mientras, producía en su propia casa, el disco "Rodolfo" (2007).


title: Fito Páez

text: En 2011 escribe y dirige el videoclip "Las trémulas canciones", de la banda argentina Estelares, donde aparecen Vera Spinetta y Romina Ricci.Fito Páez ha tenido cuatro relaciones sentimentales formales, dos hijos (Martín Paez y Margarita Paez). Sus parejas han estado ligadas al mundo artístico y luego de las rupturas con Fabiana Cantilo, Cecilia Roth y Romina Ricci mantiene con ellas una estrecha y constructiva relación de afecto y respeto mutuo.


title: Fito Páez

text: Su primera relación fue con la cantante Fabiana Cantilo, quien lo acompañó en la etapa creativa inicial que comprende la grabación de seis álbumes y en su peor momento, en el asesinato de sus tías en Rosario. Se conocieron en 1983, cuando Fito fue llamado a participar en la banda de Charly García.


title: Fito Páez

text: Fabiana Cantilo comentó que la primera vez que vio al cantante le sorprendió su apariencia: «Flaco, de pelo largo, cara rara: era como un espadachín». Posteriormente la cantante quedó impactada por la personalidad y creatividad del músico. Cantilo declaró años después de su separación: «Fito realmente me aguantó y creo que yo lo ayudé energéticamente, pero la convivencia de nosotros era un desastre». Fito Páez se ha referido a ella expresando:


title: Fito Páez

text: En 1990 se separan, luego de una ruptura anunciada en las canciones del disco "Ey!" (1988) y posteriormente confirmada con la canción «Fue amor» y «Dale alegría a mi corazón» del disco "Tercer mundo".


title: Fito Páez

text: En 1991, en Punta del Este (Uruguay), Fito Páez conoció a Cecilia Roth que en aquel entonces era una mujer casada. Ocho meses más tarde, tras el divorcio de la actriz, el músico comenzó una relación sentimental que alcanzó gran notoriedad.


title: Fito Páez

text: Fito mantuvo una relación cercana a los diez años y, una vez formalizada la adopción de su hijo Martín en 1999, luego de ocho años, deciden casarse. El 23 de diciembre de ese año, bajo un total hermetismo, la pareja se dirigió al Registro Civil, previo aviso a un par de conocidos suyos, y contrajeron matrimonio. La fiesta fue muy íntima, y se llevó a cabo en el departamento que compartían.


title: Fito Páez

text: Es a partir de ese momento que comienza un enfriamiento de la relación. En el álbum "Rey sol" (2000), varias canciones presagian el comienzo del fin, que se agudiza en el rodaje de la película "Vidas privadas" (2001), donde la pareja comenzó un distanciamiento definitivo que se materializaría en 2002.


title: Fito Páez

text: Luego de separase de Cecilia Roth, conoció a la también actriz Romina Ricci, 15 años menor que él, con quien tuvo a su hija en 2004, a quien llamaron Margarita en honor a la mamá de Páez, la pianista Margarita Zulema Ávalos de Páez. Romina Ricci fue parte de la inspiración del disco "El mundo cabe en una canción" (2006): la canción «Rollinga o Miranda girl» es una alusión a los sentimientos del autor por la actriz; al igual que su película de 2007, donde ella interpretó el personaje principal. La pareja se separó tres años después.


title: Fito Páez

text: Entre principios de 2012 y finales de 2013 tuvo una relación con la abogada y periodista Julia Mengolini. Desde 2014 mantiene una relación con la actriz Eugenia Kolodziej. Fito Páez recibió un premio internacional Master of Latin Music en Boston otorgado por el Berklee College of Music. Siendo el primer argentino en recibirlo.El homenaje tuvo lugar el martes 9 de junio de 2015.


title: Tasa de supervivencia

text: La tasa de supervivencia es el porcentaje de pacientes que viven un determinado tiempo después de que se les diagnostique una enfermedad. Este término se emplea principalmente en casos de enfermedades que tienen un mal pronóstico por ocasionar una elevada mortalidad en un período determinado, como ocurre en el caso del cáncer. Las tasas de supervivencia a cinco años se utilizan para establecer un criterio convencional para establecer el pronóstico.


title: Tasa de supervivencia

text: El inverso de la tasa de supervivencia es la tasa de mortalidad.


title: Tasa de supervivencia

text: Debido a que las tasas a cinco años se basan en pacientes diagnosticados e inicialmente tratados hace más de cinco años, es probable que ya no sean correctas en la actualidad. Las mejoras en los tratamientos con frecuencia dan como resultado un pronóstico más favorable para pacientes diagnosticados recientemente.


title: Tasa de supervivencia

text: La tasa de supervivencia puede ser de dos tipos:La tasa de supervivencia relativa también está definida como la tasa entre la supervivencia observada y la supervivencia esperada en la población general para la misma edad, el mismo sexo y el mismo país. Esto permite comparar tasas de supervivencia entre distintos países y es la utilizada en grandes bases de datos multinacionales, como SEER en EE.UU. o EUROCARE en Europa. Su estimación requiere disponer de las tablas de vida de la población correspondiente, y su interpretación se aproxima más a la supervivencia global que a la específica.


title: Cary Grant

text: Cary Grant (nacido Archibald Alexander Leach, Bristol, 18 de enero de 1904 - Davenport, Iowa, 29 de noviembre de 1986) fue un actor británico-estadounidense. Llegó a ser uno de los actores de Hollywood más populares durante décadas, no solo por su atractivo físico, sino también por su elegancia, encanto y agudeza. De él se decía que actuaba bien hasta de espaldas.Trabajó con muchas grandes divas del cine de Hollywood de su época: Marlene Dietrich, Mae West, Grace Kelly, Marilyn Monroe, Rita Hayworth, Katharine Hepburn, Sophia Loren, Joan Fontaine, Ingrid Bergman, Ginger Rogers, Doris Day, Deborah Kerr y Audrey Hepburn entre otras. El personaje de James Bond se inspira parcialmente en él. Según la lista del American Film Institute, está considerado la más importante de los primeros cien años del cine estadounidense.


title: Cary Grant

text: Su verdadero nombre era Archibald Alexander Leach y nació en Bristol (Inglaterra). Grant tuvo una infancia infeliz y un tanto confusa. Su padre ingresó a su depresiva madre en un hospital psiquiátrico cuando su hijo tenía nueve años. Fue a la escuela Bishop Primary School en su ciudad natal, donde coincidió con Paul Dirac, y de la que fue expulsado a los 14 años (en 1918), tras un incidente relacionado con los vestuarios de las alumnas. Ese mismo año se incorporó a una compañía de teatro con la que llegó a Estados Unidos en 1920, y del vodevil en Broadway pasó a Hollywood en 1931. Su primera aparición en la gran pantalla es en el cortometraje Singapore Sue del año 1931, donde comenzó a utilizar el nombre de "Cary Grant". Pronto consiguió papeles en películas de éxito, como "La Venus rubia" (1932, con Marlene Dietrich) y "Lady Lou" (1933, con Mae West). En 1942 adquirió la nacionalidad estadounidense.


title: Cary Grant

text: Grant protagonizó algunos clásicos de la comedia de enredo, como "Historias de Filadelfia" (1940) y "La fiera de mi niña" (1938), ambas junto a Katharine Hepburn, o "Arsénico por compasión" (1944). El director Alfred Hitchcock, cuyo desapego por los actores era notorio, se entusiasmó con Grant, y le contrató para actuar en cuatro de sus películas: "Sospecha" (1941; junto a Joan Fontaine), "Encadenados" (1946; con Ingrid Bergman), "Atrapa a un ladrón" (1955; con Grace Kelly) y "North by Northwest" (1959; junto a Eva Marie Saint), que se convirtieron en clásicos, al igual que otras obras del director.


title: Cary Grant

text: Aunque fue nominado dos veces para los Óscar, Grant no obtuvo el premio, si bien recibió en 1970 un premio especial de la Academia de Cine en reconocimiento a su carrera. En 1981 le fue concedido el Kennedy Center Honors en reconocimiento a su talento y contribución a las artes escénicas.


title: Cary Grant

text: Durante los últimos años de su vida, retirado del cine, fue ejecutivo de diversas empresas relacionadas con el mundo del cine. Se dedicó a viajar por el mundo y por Estados Unidos, donde realizó diversas sesiones de su programa "Una noche con Cary Grant", en las que tras la proyección de fragmentos de sus películas, respondía a las preguntas del público. Grant se estaba preparando para una actuación en el Teatro Adler en Davenport, Iowa, en la tarde del 29 de noviembre de 1986, cuando sufrió una hemorragia cerebral (ya había sufrido previamente un ataque en octubre de 1984). Su esposa Barbara no sabía lo que estaba pasando y fue a una farmacia local para obtener una aspirina.


title: Cary Grant

text: Murió a las 11:22 p. m. en el Hospital de San Lucas en Davenport, Iowa, a la edad de 82 años, producto de las complicaciones de un derrame cerebral. La mayor parte de sus bienes, por valor de millones de dólares, fueron para su quinta esposa, Barbara Harris, y para su hija, Jennifer Grant.


title: Cary Grant

text: En los años 50 Cary Grant logró superar un arraigado alcoholismo a través de sesiones psicodélicas, convirtiéndose en un acérrimo defensor y divulgador del LSD en el mundillo de Hollywood.


title: Cary Grant

text: A lo largo de su vida Grant llegó a casarse cinco veces, siendo su penúltima esposa la actriz Dyan Cannon, mucho más joven que él y con la que tuvo su única hija, Jennifer Grant. Grant no quería que Jennifer trabajara en la industria cinematográfica, pero después de la muerte de su padre Jennifer se hizo actriz.


title: Cary Grant

text: Algunos, incluyendo a Hedda Hopper y el guionista Arthur Laurents han dicho que Grant era bisexual. Sobre ello corrieron rumores durante décadas. Grant presuntamente estuvo involucrado sentimentalmente con el diseñador de vestuario Orry-Kelly cuando primero se trasladó a Manhattan y luego vivió con el actor Randolph Scott durante 12 años. El crítico de moda Richard Blackwell escribió que Grant y Scott estaban "profundamente, locamente enamorados". Scotty Bowers afirmó en sus memorias, "Full Service", publicadas en 2012, que él era un amante de Grant y Scott. William McBrien, en su biografía "Cole Porter", dice que Cole Porter y Grant frecuentaron la misma casa de lujo de prostitución masculina en Harlem, manejada por Clint Moore y secretamente popular entre las celebridades gays. Sin embargo, Barbara Harris, viuda de Grant, ha puesto en disputa que existiese una relación con Scott. Cuando Chevy Chase bromeó acerca de que Grant era gay en una entrevista televisiva, Grant lo demandó por difamación; la demanda fue resuelta fuera de los tribunales. Sin embargo, la exnovia de Grant, Maureen Donaldson escribió en sus memorias de 1989, "An Affair to Remember: My Life with Cary Grant" que Grant le dijo que sus dos primeras esposas lo habían acusado de ser homosexual. En "Chaplin's Girl", una biografía de Virginia Cherrill (la primera esposa de Grant), la escritora Miranda Seymour reconoció que Grant y Scott eran sólo amigos platónicos.


title: Cary Grant

text: La hija de Grant, Jennifer Grant, negó que su padre fuera gay en su libro de memorias en 2011. La madre de Jennifer, Dyan Cannon, cuarta esposa de Grant, también negó que Grant fuera gay cuando ella estuvo promocionando sus memorias de Grant en 2012. Betsy Drake, en una entrevista durante el documental del canal American Movie Classics sobre la vida de Grant, fue citada diciendo: "Cuando estábamos casados, nosotros follábamos como conejos".


title: Cary Grant

text: Las penurias económicas que padeció en su infancia le hicieron controlar mucho el dinero que ganaba. Pese a llegar a cobrar más de tres millones de dólares por película, que lo convirtieron en el actor mejor pagado de su tiempo, Grant tuvo una merecida fama de tacaño en Hollywood. El temor a volver a ser pobre siempre le rondaba por la cabeza y llegó a recibir sesiones de psicoanálisis para evitar pesadillas relacionadas con la pobreza. Le apasionaban las carreras de caballos y las apuestas, pero nunca invertía más de un par de dólares. También hay varias fuentes que afirman que llegaba a cobrar entre 15 céntimos y un dólar por cada autógrafo que firmaba. El actor se quejaba de los impuestos que debía pagar y en todos sus matrimonios firmó contratos prenupciales.https://m.youtube.com/watch?v=m7Jwalz114M


title: Sistema de coordenadas

text: En geometría, un sistema de coordenadas es un sistema de referencia que utiliza uno o más números ("coordenadas") para determinar unívocamente la posición de un punto u objeto geométrico. El orden en que se escriben las coordenadas es significativo y a veces se las identifica por su posición en una tupla ordenada; también se las puede representar con letras, como por ejemplo «la coordenada-"x"». El estudio de los sistemas de coordenadas es el objeto de la geometría analítica, que permite formular problemas geométricos de forma "numérica".


title: Sistema de coordenadas

text: En geometría, las coordenadas son cantidades que determinan la posición de un punto en un plano o en el espacio. En un plano, la posición de un punto suele estar determinada por las distancias a dos líneas rectas (ejes de coordenadas) que se cruzan en un punto (origen) en ángulo recto; una de las coordenadas se llama ordenada y la otra abscisa. En el espacio según el sistema de Descartes, la posición de un punto está determinada por las distancias a tres planos de coordenadas que se cruzan en un punto en ángulo recto entre sí, aunque también se usan otros sistemas como por ejemplo las coordenadas esféricas (donde el origen está en el centro de una serie de esferas), o las coordenadas cilíndricas.


title: Sistema de coordenadas

text: En geografía, las coordenadas se eligen como un sistema de coordenadas aproximadamente esférico: latitud, longitud y altura por encima de un nivel general conocido (como por ejemplo, el del océano).


title: Sistema de coordenadas

text: En astronomía, las coordenadas celestes son un par ordenado de cantidades angulares (por ejemplo, ascensión recta y declinación), con las que se determina la posición de distintos puntos luminosos y de puntos auxiliares en la esfera celeste. En la práctica, se utilizan varios sistemas de coordenadas celestes. Cada uno de ellos es esencialmente un sistema de coordenadas esféricas (sin coordenadas radiales) con un plano fundamental y un origen elegidos apropiadamente. Dependiendo de la elección del plano fundamental, el sistema de coordenadas celestes se llama horizontal (plano del horizonte), ecuatorial (plano ecuatorial), eclíptico (plano de la eclíptica) o galáctico (plano galáctico).


title: Sistema de coordenadas

text: El sistema de coordenadas más utilizado es el sistema de coordenadas rectangulares, también conocido como sistema de coordenadas cartesianas.


title: Sistema de coordenadas

text: Las coordenadas en el plano y en el espacio se pueden definir de un número ilimitado de formas diferentes. La resolución de numerosos problemas matemáticos o físicos implica elegir aquel sistema de coordenadas específico en el que el problema se resuelva más fácil o más conveniente en cada caso particular. Una generalización conocida del sistema de coordenadas son los sistemas de referencia.


title: Sistema de coordenadas

text: Es el conjunto de los números reales representado gráficamente por una recta en la que se pueden ubicar todos los números naturales, enteros, fraccionarios, decimales, etc.


title: Sistema de coordenadas

text: Cada punto de la recta representa un número real, ya sea mediante una correspondencia biunívoca o mediante una aplicación biyectiva, usada para representar los números como puntos especialmente marcados, como por ejemplo los números enteros mediante una recta llamada recta graduada como la entera de puntos ordenados y separados entre sí a la misma distancia. El punto que representa el cero (formula_1) es el punto de referencia principal del sistema de coordenadas, llamado punto de origen.


title: Sistema de coordenadas

text: Tomando en cuenta que cada uno de los puntos de la recta representa gráficamente un número real, a la derecha del punto origen formula_2 se hallan todos los números reales positivos y a la izquierda todos los números reales negativos.


title: Sistema de coordenadas

text: Para representar un número de la recta real se emplean las letras mayúsculas y sus coordenadas correspondientes, por ejemplo, los puntos A(5), B(3), C(-3), D(-5),etc.


title: Sistema de coordenadas

text: En un espacio euclídeo, un sistema de coordenadas cartesianas se define por dos o tres ejes ortogonales igualmente escalados, dependiendo de si es un sistema bidimensional o tridimensional (análogamente en formula_3 se pueden definir sistemas "n"-dimensionales). El valor de cada una de las coordenadas de un punto (A) es igual a la proyección ortogonal del vector de posición de dicho punto (formula_4) sobre un eje determinado:


title: Sistema de coordenadas

text: Cada uno de los ejes está definido por un vector director y por el origen de coordenadas. Por ejemplo, el eje "x" está definido por el origen de coordenadas ("O") y un vector (formula_5) tal que:


title: Sistema de coordenadas

text: El valor de la coordenada "x" de un punto es igual a la proyección ortogonal del vector de posición de dicho punto sobre el eje "x":


title: Sistema de coordenadas

text: Las coordenadas polares son un sistema de coordenadas bidimensional en el que cada punto o posición del plano se determina mediante un ángulo y una distancia.


title: Sistema de coordenadas

text: Se elige un punto como "polo" y se toma una semirrecta desde este punto como "eje polar". Para un ángulo dado formula_8, hay una única línea recta que pasa por el polo cuyo ángulo con el eje polar es formula_8 (medido en sentido contrario al de las agujas del reloj desde el eje hasta la línea). Entonces hay un único punto en esta línea cuya distancia con signo al origen es "r" para un número dado "r". Para un par de coordenadas dado formula_10 hay un único punto, pero cualquier punto está representado por muchos pares de coordenadas. Por ejemplo, formula_10, formula_12 y formula_13 son todas coordenadas polares para el mismo punto. El polo está representado por formula_14 para cualquier valor de formula_8.


title: Sistema de coordenadas

text: Es un sistema de coordenadas donde un punto se identifica con dos números, uno para el logaritmo de la distancia a un cierto punto y otro para un ángulo. Las coordenadas logarítmicas están estrechamente conectadas con las coordenadas polares, que generalmente se usan para describir dominios en el plano con algún tipo de simetría rotacional.


title: Sistema de coordenadas

text: El sistema de coordenadas cilíndricas formula_16 se usa para representar los puntos de un espacio euclídeo tridimensional. Resulta especialmente útil en problemas con simetría axial. Este sistema de coordenadas es una generalización del sistema de coordenadas polares del plano euclídeo, al que se añade un tercer eje de referencia ortogonal a los otros dos. La primera coordenada es la distancia existente entre el eje formula_17 y el punto, la segunda es el ángulo que forman el eje formula_18 y la recta que pasa por ambos puntos, mientras que la tercera es la coordenada formula_19 que determina la altura del cilindro.


title: Sistema de coordenadas

text: Al igual que las coordenadas cilíndricas, el sistema de coordenadas esféricas se usa en espacios euclidianos tridimensionales. Este sistema de coordenadas esféricas está formado por tres ejes mutuamente ortogonales que se cortan en el origen. La primera coordenada es la distancia entre el origen y el punto, siendo las otras dos los ángulos que es necesario girar para alcanzar la posición del punto.


title: Sistema de coordenadas

text: Este tipo de coordenadas cartográficas, subtipo de las coordenadas esféricas, se usa para definir puntos sobre una superficie esférica. Hay varios tipos de coordenadas geográficas. El sistema más clásico y conocido es el que emplea la latitud y la longitud, que pueden mostrase en los siguientes formatos:También se pueden definir las coordenadas de un punto de la superficie de la Tierra utilizando una proyección cartográfica. El sistema de coordenadas cartográficas proyectadas más habitual es el sistema de coordenadas UTM.


title: Sistema de coordenadas

text: Un sistema de coordenadas curvilíneos es la forma más general de parametrizar o etiquetar los puntos de un espacio localmente euclídeo o de una variedad diferenciable (globalmente, el espacio puede ser euclídeo, pero no necesariamente). Si se trata de un espacio localmente euclídeo formula_20 de dimensión formula_21, se puede construir un sistema de coordenadas curvilíneo local en torno a un punto formula_22 siempre a partir de cualquier difeomorfismo que cumpla:


title: Sistema de coordenadas

text: Para cualquier punto "q" cercano a "p" se definen sus coordenadas curvilíneas como:


title: Sistema de coordenadas

text: Si el espacio localmente euclídeo tiene la estructura de variedad de Riemann se pueden clasificar ciertos sistemas de coordenadas curvilíneas como sistemas de coordenadas ortogonales o incluso como sistemas de coordenadas ortonormales. Las coordenadas cilíndricas y las coordenadas esféricas son casos particulares de sistemas de coordenadas ortogonales sobre el espacio euclídeo formula_25.


title: Sistema de coordenadas

text: Un sistema de coordenadas curvilíneas se llama ortogonal cuando el tensor métrico expresado en esas coordenadas tiene una forma diagonal. Cuando eso sucede muchas de las fórmulas del cálculo vectorial diferencial se pueden escribir de forma particularmente simple en esas coordenadas, pudiéndose aprovechar ese hecho cuando existe por ejemplo simetría axial, esférica o de otro tipo fácilmente representable en esas coordenadas curvilíneas ortogonales.


title: Sistema de coordenadas

text: Las coordenadas esféricas y cilíndricas son casos particulares de coordenadas curvilíneas ortogonales.


title: Sistema de coordenadas

text: En matemáticas, y más concretamente en geometría proyectiva, las coordenadas homogéneas son un instrumento usado para describir un punto en el espacio proyectivo. Fueron introducidas por el matemático alemán August Ferdinand Möbius en el año 1837.


title: Sistema de coordenadas

text: También pueden usarse como un sistema alternativo de coordenadas para trabajar en el espacio euclídeo, pues este puede verse como un subconjunto del espacio proyectivo. De ese modo, las coordenadas homogéneas son ampliamente usadas en infografía para la representación de escenas en tres dimensiones. Su notación en forma matricial se emplea en bibliotecas de programación gráfica en 3D como OpenGL y Direct3D.


title: Sistema de coordenadas

text: En coordenadas homogéneas, todo punto bidimensional está definido por tres coordenadas, de tal modo que un punto de dimensiones , se representa por la terna Las coordenadas en dos dimensiones se pueden encontrar más fácilmente si , por simplificación. En tres dimensiones, suele ocurrir lo mismo.


title: Sistema de coordenadas

text: Una consecuencia de esta escritura es que un punto propio tiene infinitas formas de escribirse, pues está determinado por una relación de equivalencia entre el punto en cuestión y aquellos otros contenidos en la recta que genera.


title: Sistema de coordenadas

text: La idea básica se trata de ampliar el plano euclídeo (en el caso bidimensional) al plano proyectivo. Esto implica la consideración de los puntos impropios, o del infinito. Un punto impropio es aquel donde , y está determinado por la dirección de una recta, contenida en el plano proyectivo.


title: Sistema de coordenadas

text: Algunos otros sistemas de coordenadas comunes son los siguientes:


title: Sistema de coordenadas

text: Hay formas de describir curvas sin coordenadas, utilizando ecuaciones intrínsecas que usan cantidades invariantes como la curvatura y la longitud de arco. Estas incluyen:


title: Sistema de coordenadas

text: Los sistemas de coordenadas suelen utilizarse para especificar la posición de un punto, pero también pueden utilizarse para especificar la posición de figuras más complejas como rectas, planos, círculos o esferas. Por ejemplo, las coordenadas plückerianas permiten determinar la posición de una línea recta en el espacio. Cuando es necesario, el tipo de figura que se describe se utiliza para distinguir el tipo de sistema de coordenadas, por ejemplo el término "coordenadas de la recta" se utiliza para cualquier sistema de coordenadas que especifica la posición de una línea recta.


title: Sistema de coordenadas

text: Puede ocurrir que los sistemas de coordenadas para dos conjuntos diferentes de figuras geométricas sean equivalentes en términos de su análisis. Un ejemplo de ello son los sistemas de coordenadas homogéneos para puntos y rectas en el plano proyectivo. Los dos sistemas en un caso como este se dice que son "duales". Los sistemas duales tienen la propiedad de que los resultados de un sistema pueden trasladarse al otro, ya que estos resultados son solo interpretaciones diferentes del mismo resultado analítico; esto se conoce como el "principio de dualidad".


title: Sistema de coordenadas

text: En la resolución de problemas físicos y matemáticos es común la estrategia del cambio de coordenadas. En esencia un cambio de coordenadas supone cambiar las variables de las que a depende el problema, a otras coordenadas diferentes en las que el problema puede tener una forma equivalente pero más simple, que permite encontrar la solución con mayor facilidad.


title: Sistema de coordenadas

text: Dado que a menudo existen muchos sistemas de coordenadas posibles para describir figuras geométricas, es importante entender cómo se relacionan. Estas relaciones se describen mediante "transformaciones de coordenadas" que dan fórmulas para las coordenadas de un sistema en términos de las coordenadas de otro sistema. Por ejemplo, en el plano, si las coordenadas cartesianas formula_42 y las coordenadas polares formula_10 tienen el mismo origen, y el eje polar es el eje positivo de formula_44, entonces la transformación de coordenadas de las coordenadas polares a las cartesianas viene dada por formula_45.


title: Sistema de coordenadas

text: Más formalmente un cambio de coordenadas puede representarse por un difeomorfismo o aplicación biyectiva y diferenciable (con inversa también diferenciable) entre dos conjuntos de formula_46, aquí llamados formula_47 y formula_48:


title: Sistema de coordenadas

text: Este cambio de variable permite por ejemplo reescribir integrales del siguiente modo:


title: Sistema de coordenadas

text: Donde: Para transformar o reescribir ecuaciones diferenciales en términos de las nuevas coordenadas se usan las leyes de transformación tensorial: En dos dimensiones, si una de las coordenadas en un sistema de coordenadas de un punto se mantiene constante y la otra coordenada se deja variar, entonces la curva resultante se llama curva de coordenadas. En el sistema de coordenadas cartesianas las curvas de coordenadas son, de hecho, líneas rectas, por lo que son denominadas rectas coordenadas. En concreto, son las líneas paralelas a uno de los ejes de coordenadas. Para otros sistemas de coordenadas las curvas de coordenadas pueden ser curvas generales. Por ejemplo, las curvas de coordenadas en coordenadas polares obtenidas manteniendo "r" constante son los círculos con centro en el origen. Un sistema de coordenadas para el que algunas curvas de coordenadas no son líneas rectas se denomina sistema de coordenadas curvilíneas. Este procedimiento no siempre tiene sentido, por ejemplo no existen curvas de coordenadas en los sistemas de coordenadas homogéneos.


title: Sistema de coordenadas

text: En el espacio tridimensional, si se mantiene constante una coordenada y se permite que las otras dos varíen, la superficie resultante se llama "superficie de coordenadas". Por ejemplo, las superficies de coordenadas que se obtienen manteniendo constante ρ en el sistema de coordenadas esféricas son las esferas con centro en el origen. En el espacio tridimensional la intersección de dos superficies de coordenadas es una curva de coordenadas. En el sistema de coordenadas cartesianas se puede hablar de planos de coordenadas.


title: Sistema de coordenadas

text: Del mismo modo, las hipersuperficies de coordenadas son los espacios dimensionales que resultan de fijar una sola coordenada de un sistema de formula_26 coordenadas.


title: Sistema de coordenadas

text: El origen de coordenadas es el punto de referencia de un sistema de coordenadas. En este punto, el valor de todas las coordenadas del sistema es nulo —por ejemplo, el formula_53 en formula_54 o formula_55 en formula_56—. Sin embargo, en algunos sistemas de coordenadas no es necesario establecer nulas todas las coordenadas. Por ejemplo, en un sistema de coordenadas esféricas es suficiente con establecer el radio nulo , siendo indiferentes los valores de latitud y longitud.


title: Sistema de coordenadas

text: En un sistema de coordenadas cartesianas, el origen es el punto en que los ejes del sistema se separan.


title: Neurosis

text: El término neurosis fue propuesto por el médico escocés William Cullen en 1769 en referencia a los trastornos sensoriales y motores causados por enfermedades del sistema nervioso. En psicología clínica, se usa para designar trastornos mentales que distorsionan el pensamiento racional y el funcionamiento social, familiar y laboral adecuado de las personas. Existe una confusión generalizada sobre la utilización del término: por un lado, se aplica, como síntoma, a un conjunto heterogéneo de trastornos mentales que participan de mecanismos inadaptativos ligados a la ansiedad. Por otra parte, su uso popular (como sinónimo de obsesión, excentricidad o nerviosismo) ha provocado su extensión a terrenos no estrictamente ligados a la enfermedad mental. El término “neurosis” fue abandonado por la psicología científica y la psiquiatría, sustituyéndose por el de “trastornos”.


title: Neurosis

text: El término clásico hace referencia a un trastorno mental sin evidencia de lesión orgánica que se caracteriza por la presencia de un nivel elevado de angustia y una hipertrofia disruptiva de los mecanismos compensadores de la misma. El sujeto mantiene un adecuado nivel de introspección y conexión con la realidad, pero presenta la necesidad de desarrollar conductas repetitivas y en muchos casos inadaptativas con objeto de disminuir el nivel de estrés. Se trata, en realidad, de un rasgo caracterial que acompaña al sujeto durante toda su vida, de gravedad muy variable, desde grados leves y controlables hasta situaciones gravemente incapacitantes que pueden llegar a precisar hospitalización.


title: Neurosis

text: La teoría psicoanalítica afirma que la neurosis es una afección psicógena cuyos síntomas cumplen una función simbólica que pretende volver a poner en escena un viejo conflicto infantil, siendo la manifestación neurótica el resultado del compromiso posible entre el deseo y la defensa.


title: Neurosis

text: Para protegerse de la angustia, las personas recurren a mecanismos de defensa como la represión, la proyección, la negación, la intelectualización y el desplazamiento, entre otros.


title: Neurosis

text: En su escrito 'La moral sexual "cultural" y la nerviosidad moderna', el neurólogo y psicoanalista austríaco Sigmund Freud define así a la persona neurótica: El yo neurótico se revelaría incapaz de llevar a buen término las obligaciones impuestas por la sociedad en particular y el mundo exterior en su conjunto. Una considerable porción de sus propias vivencias no se encuentra dentro de sus dominios por obra de la represión. Su actividad se ve cercenada por las restricciones superyoicas y sus esfuerzos se dilapidan en interminables luchas contra el ello, cuyas constantes intrusiones menoscaban su organización y lo escinden intestinamente, escisión que fue objeto de su propio artículo por parte de Freud. Está imposibilitado para producir síntesis alguna y se encuentra “desgarrado por aspiraciones que se contrarían unas a otras, por conflictos no tramitados, dudas no resueltas”. Para Freud, no muy lejos de los psicóticos se sitúan los neuróticos graves. Lo que diferenciaría a unos y a otros sería la mayor resistencia a la desorganización por parte del yo neurótico, el cual, en muchos casos y a pesar de la multiplicidad de sus síntomas, lograría hacer pie en la realidad objetiva, contribuyendo esto quizá a que el individuo esté mejor predispuesto a recibir tratamiento.


title: Neurosis

text: En "Esquema del psicoanálisis" (1940 [1938]), Freud afirma que las neurosis y las psicosis son manifestaciones de las alteraciones funcionales del aparato anímico y que, si se decantó por las primeras como objeto de trabajo, fue porque únicamente ellas eran permeables al influjo de la terapia que había desarrollado. Las perturbaciones neuróticas no tendrían causas patógenas específicas, lo que las distinguiría de patologías somáticas tales como las infecciones. Forman un "continuum" terso con los estados definidos como “normales”, encontrándose difuminados los límites entre unas y otros, al punto que parece improbable que se pueda hallarse uno de estos últimos en el que no se descubra ni la más mínima traza de neurosis.


title: Neurosis

text: Freud se pregunta por qué la vida de los neuróticos es más penosa, más sufriente que la del resto si ni su constitución congénita ni las experiencias que atraviesan se distinguen en gran medida de las de otras personas, y responde que ello ha de cargarse en la cuenta de “unas "disarmonías" cuantitativas”. Cada particular configuración de la vida humana encontraría su causa en la conjugación entre propensiones innatas e impresiones de carácter contingente. Así, puede existir cierta predisposición a que determinado componente pulsional se desarrolle con excesivo vigor o a que no tenga la fuerza necesaria; y, a su vez, las vivencias accidentales impondrán requerimientos particulares a cada individuo e incluso puede darse el caso de que, cuando impongan los mismos reclamos a dos personas distintas, la constitución de una de ellas le permita sobrellevar mucho mejor lo que la de la otra apenas puede afrontar.


title: Neurosis

text: Sin embargo, tal etiología, que Freud tilda de insatisfactoria y de demasiado general, es tan válida para los estados neuróticos como para cualquier otra perturbación anímica. Por otro lado, él confía en que, si la organización neurótica del yo se distingue tan escasamente de la “normal”, las indagaciones sobre la primera podrían echar luz sobre la constitución y las endebleces de la segunda. En la neurosis se constataría tanto la existencia de un reclamo del ello que el yo es incapaz de subyugar por completo, como la de una fase en el curso del desarrollo individual de importancia incomparablemente mayor a la del resto por lo que refiere a su peso en la causación de aquella perturbación.


title: Neurosis

text: Según Freud, aparentemente solo hasta la edad de los seis años podría instalarse una neurosis, por más que sus síntomas se volvieran evidentes mucho más adelante. La neurosis infantil bien puede pasar completamente desapercibida o exteriorizarse durante un corto período. La que se desarrolla en la adultez ―con la posible excepción de la neurosis traumática― sería en realidad continuación de aquella. Freud es de la opinión de que no es digno de sorpresa el hecho de que el yo, en tanto sea frágil y no se haya desarrollado aún cabalmente, no tenga éxito en su intento de domeñar exigencias que más adelante el juego le permitirá elaborar. Tanto los reclamos del ello como las excitaciones procedentes del exterior pueden provocar un efecto traumático. El yo inerme procura protegerse de ambos a través de unos intentos de huida ―precisamente en ello radican las represiones― que más adelante serán desventajosos y terminarán restringiendo el desarrollo duraderamente. Para dar cuenta de por qué las primeras experiencias traumáticas provocan en el yo menoscabos que dan la impresión de ser desmesuradamente profundos, Freud se vale de una analogía y recuerda los trabajos de Wilhelm Roux, embriólogo alemán que había demostrado experimentalmente que introducir un alfiler en el cuerpo de un animal ya desarrollado no tenía las mismas consecuencias que hacerlo en un grupo de células germinales en el transcurso de la mitosis.


title: Neurosis

text: Las represiones que emprende el yo tal vez resulten imprescindibles para el cumplimiento de otros propósitos en aquellos momentos inaugurales. Freud sostiene que, en su tarea de convertirse en un individuo civilizado en pocos años, el niño recorrerá, de manera sumamente compendiada, un vasto trecho del desarrollo cultural de la humanidad. Para ello, no puede privársele de la guía de la educación dado que los padres oficiarán de precursores del superyó y, en su calidad de tales, orientarán al yo del infantil sujeto mediante restricciones y sanciones, induciéndolo así a reprimir determinados impulsos. Los requerimientos culturales han de contarse, pues, entre los factores predisponentes a la neurosis. Freud llega a afirmar incluso que “la añoranza de un yo fuerte, desinhibido […] es enemiga de la cultura en el más profundo sentido”. La prolongada etapa de dependencia infantil, rasgo biológico de nuestra especie, viene a sumarse entre las condiciones propicias a la causación de la neurosis en tanto la educación familiar, ejercida primariamente en ese período, toma a su cargo la transmisión de las imposiciones culturales.


title: Neurosis

text: El psicoanálisis sostiene la idea de que las tempranas experiencias infantiles tendrán un impacto incomparable en el ulterior desarrollo del individuo. Cobran entonces gran significatividad contingencias tales como el abuso sexual perpetrado en esos años por adultos, una seducción por un niño algo mayor, como pudiera ser un hermano, y el tomar conocimiento, sea visual o auditivamente, de relaciones sexuales entre los padres. Estas experiencias a menudo atizan la sensibilidad sexual del niño, de cuyas propias apetencias concupiscentes ya no podrá sustraerse. Tales vivencias se entregan a la represión y contribuyen así a la causación de una compulsión neurótica que más adelante obstaculizará al yo el gobierno sobre la función sexual, induciéndolo incluso a una perdurable enajenación respecto de ella. El olvido en el que cae la vasta mayoría de los acontecimientos correspondientes al primer florecimiento de la vida sexual ("amnesia infantil") guarda, pues, estrecha relación con las hipótesis psicoanalíticas sobre la etiología de las neurosis, así como también con aspectos técnicos del trabajo terapéutico. Mientras que este extrañamiento de la sexualidad daría ocasión a una neurosis, la ausencia de él propendería a las perversiones y al trastocamiento no solo de la vida sexual sino también de otros aspectos de la existencia.


title: Neurosis

text: Aunque la teoría psicoanalítica pudiera admitir que aspiraciones pulsionales de cualquier índole incitasen las mismas represiones, la clínica había demostrado que los influjos patógenos provienen regularmente de las pulsiones sexuales parciales. Los síntomas neuróticos constituyen, para Freud, “una satisfacción sustitutiva de algún querer-alcanzar sexual o bien unas medidas para estorbarlas, por lo general unos compromisos entre ambas cosas”. Si bien Freud encuentra en las pulsiones sexuales los más destacados agentes etiológicos de las neurosis, concede que aún no ha quedado zanjada la cuestión de si es esa una prerrogativa que les corresponde exclusivamente a ellas. Por lo pronto, la sexual es la función que ha sido más decidida y ampliamente censurada en pos del progreso cultural. Freud sugiere que el punto débil de la organización yoica tal vez se encuentre en la forma en que el individuo se conduce ante la sexualidad, como si el psiquismo tuviera registro de la discordancia entre autoconservación y perpetuación de la especie.


title: Neurosis

text: Para los psiquiatras franceses Henri Ey, P. Bernard y Ch. Brisset (1978), el yo neurótico se caracteriza por no haber resuelto los problemas de su identificación y por encontrarse en conflicto consigo mismo. Le reconocen a Freud y a sus seguidores el haber descubierto que “la patología de esta autoconstrucción del personaje” se arraiga en las primeras relaciones de objeto y en las identificaciones facilitadas o inhibidas por las mismas. Es solo a través de la identificación a un personaje elevado a la categoría de ideal del yo que se llega a ser uno mismo, pero “esta búsqueda de sí, esta dialéctica del ser y del parecer […] puede ser profundamente trastornada”, lo cual ocurriría en tres casos: cuando la identificación a alguien y en particular a la figura parental del mismo sexo no puede efectuarse (aquello que algunos psicoanalistas denominan trastornos de las relaciones objetales); cuando la identificación provoca una angustia profunda y una existencia desgraciada, y cuando se responde al problema recurriendo a mecanismos de defensa o de compensación imaginarios. El irresuelto conflicto interno del yo termina por afectar las relaciones del individuo con los demás: la coexistencia con el otro le presenta dificultades que no puede resolver. La existencia del neurótico se encuentra perturbada, en especial por lo que refiere al entorno familiar.


title: Neurosis

text: Ey "et al." (1978) critican a los psicoanalistas que sostienen que el yo del neurótico no está alterado: si los síntomas neuróticos son producidos por las defensas del yo y si este aparece, pues, como “demasiado fuerte” en su función represiva, esto se debe a que el yo no es normal y es en realidad demasiado débil. Tal anomalía yoica posibilitaría la manifestación de los síntomas. El neurótico es definido como un ser de carácter patológico, lo que supone que su manera de ser está “fijada y estereotipada (compulsión de repetición) en forma de disposición fundamental a la angustia, a la introversión, a los escrúpulos o, por el contrario, a la exaltación imaginativa y apasionada”. La existencia neurótica haría pie sobre este trastorno caracterológico y en el yo neurótico se descubriría “un desequilibrio afectivo esencial”. Considera que el que un paciente haya sido diagnosticado como psicótico o neurótico no exime del deber de investigar de manera sistemática la posibilidad de que se trate de una manifestación de una afección general o nerviosa, sea esta genética o adquirida.


title: Neurosis

text: Respecto de los aspectos clínicos típicamente neuróticos, cabrían mencionarse “una angustia en la que se mezclan los sentimientos de vergüenza, de culpabilidad, el deseo de castigarse, la decepción de las frustraciones, los complejos de inferioridad, etc.”. Ey "et al." (1978) atribuyen la fascinante incoercibilidad de la angustia neurótica al hecho de que, pese a las apariencias, esta no se encuentra supeditada a condiciones situacionales, sino que su punto de partida es inconsciente e interno al individuo, dado que el neurótico no logra asumir el papel de su personaje, identificarse consigo mismo y autentificar su persona.


title: Neurosis

text: Ey "et al." (1978) retoman la clásica tripartición freudiana de las neurosis de defensa: histeria, obsesión y fobia. En la primera, la angustia es transferida al plano somático: “el sujeto, incapaz de asumir la verdad de su personaje, utiliza todos los medios de expresión somática para representar a sí mismo y a los demás la comedia de una formación artificial de síntomas”. En la obsesión, proliferan las dificultades para la efectuación del “programa vital” a través de una serie de conductas mágicas, prohibiciones, rituales y tabúes. En la fobia, la angustia toma la forma del pánico frente a un objeto, una acción o una situación simbólica.


title: Neurosis

text: Dos aspectos clínicos serían los fundamentales de la semiología de la personalidad neurótica. En algunos casos, se producirían reacciones ansiosas o depresivas como resultado del malestar interior de un yo que, pese a buscar su unidad y su identidad, no logra encontrarlas. En tales oportunidades, el neurótico se presenta como “un ser débil, inhibido, escrupuloso, inseguro, como si el "temperamento nervioso", como muy bien vio Adler, estuviera sometido a un paralizante complejo de inferioridad”. Por otro lado, también puede ocurrir que se muestre como “un "personaje complicado", que se define a sí mismo por medio de todo tipo de ideas o de conductas paradójicas (autopunición, torturas morales, bravuconerías, reacciones repetitivas o estereotipadas, etc.)”.


title: Neurosis

text: Ey "et al." (1978) consideran a la “oposición larvada” (consistente en respuestas del tipo de “¿Para qué? Yo no puedo curar. Dejadme”) “un rasgo característico de la resistencia neurótica a toda tentativa médica o psicoterápica”. Aunque especialmente difícil de contrarrestar en las crisis maníacas y melancólicas, también en los neuróticos el insomnio sería habitual. La catexia de las zonas erógenas anales y uretrales podría provocar en determinados neuróticos y perversos “singulares aberraciones de las conductas excrementicias (coprofilia, urolagnia)”. Por otro lado, el “apragmatismo sexual” (la impotencia o el rechazo de las relaciones amorosas) sería típico de la inhibición neurótica y de los estados preesquizofrénicos. Ciertos neuróticos y esquizofrénicos revelan una excesiva fijación al grupo familiar, de suerte que viven en las “faldas de su madre” o bien manifiestan una temerosa sumisión a la autoridad del padre. La actividad socioprofesional resulta afectada como consecuencia de “su impotencia angustiada para adaptarse”. Los neuróticos también pueden incurrir en “fugas reactivas” que se producen cuando el individuo huye de su hogar “por motivos patológicos derivados de una angustiosa situación conflictiva”. Los estados alterados de conciencia, si bien son típicos de las psicosis agudas, también pueden observarse en la neurosis, particularmente en la histeria.


title: Neurosis

text: En cuanto a los afectos depresivos, Ey distingue tres niveles de regresión. En el más profundo de ellos, se constata la existencia de trastornos del humor o de los sentimientos vitales (disgusto, abatimiento, inquietud) y emociones paroxísticas (rabia, desespero, miedo, cólera), característicos de la depresión melancólica y del “fondo depresivo” de muchas neurosis y que, siguiendo la terminología de Kurt Schneider, son más bien endógenos por cuanto se trata de “afectos cuyo determinismo profundo depende de anomalías de la organización interna de las pulsiones instintivas primitivas, sin relación o por lo menos con un mínimo de relación con los acontecimientos o las motivaciones psicológicas”. En un nivel de regresión intermedio, se encuentran los sentimientos vitales y las emociones relacionados con situaciones imaginarias, que, bajo la forma de sentimientos vitales vinculados con la vida fantasmática inconsciente, se presentan principalmente en las neurosis (neurosis de angustia, fobias, etc.). Finalmente, en el nivel más superficial de regresión, se ubican los afectos reactivos a circunstancias reales que solo podrían resultar patológicos desde el punto de vista de su intensidad cuantitativa: “se trata de reacciones afectivas excesivas o desencadenadas por débiles estímulos, en razón del descenso del umbral de reacción. Estos trastornos se encuentran constantemente en la clínica de las «reacciones» neuróticas”.


title: Neurosis

text: Con respecto a lo que denomina “síndrome psicomotor neurótico”, Ey "et al." (1978) afirman: