title: Al Pacino

text: El dramaturgo Israel Horovitz observó que Pacino desarrollaba sus personajes observando a otros, en ocasiones recorriendo las calles durante horas, llegando incluso a seguir a una persona en particular, fijándose en su modo de caminar, su postura corporal y su vestimenta. Habiendo aparecido en múltiples filmes biográficos, el actor valora la importancia del estudio previo de sus personajes, basándose tanto en fuentes literarias como en reuniones con el personaje real retratado. Asimismo, no memoriza las líneas del guion, sino que cree que las palabras deben ser «una extensión de [su] estado emocional». Pacino era absorbido por sus personajes, los cuales invadían su vida fuera las cámaras y los escenarios: Seguido a cada función de "Ricardo III" en Broadway, solía caminar solo durante horas, y aún con la obra ya fuera del circuito, a veces caminaba cojeando. «El cuerpo no sabe que una función ha terminado hasta que la mente lo dice», aclaró el actor. Después de filmar "Espantapájaros", usó los zapatos de prisión del personaje durante meses; después de "Serpico", llegó a intentar un arresto en las calles de Nueva York; y después de "Revolution", un periodista de "Los Angeles Times" notó que Pacino todavía mantenía el corte de pelo del personaje y hablaba con un leve acento británico. Reconocido como un ávido admirador de la obra de William Shakespeare, el periódico "The Globe and Mail" aseguró que «Pacino poseía la profundidad shakespeariana de la grandeza trágica».


title: Al Pacino

text: El inicio de su trayectoria estuvo marcado por su retrato de personajes urbanos, malvivientes y perdedores, personajes problemáticos «al borde de la locura»; el actor Ron Silver señaló que Pacino no se enfocaba en hacer simpático al personaje sino interpretarlo honestamente y «hacer que ese ser humano sea comprendido». La "National Review" explicó que «a diferencia de los protagonistas típicos que le precedieron (John Wayne, James Stewart, Henry Fonda) y a diferencia de los que le siguieron (Tom Hanks, George Clooney, Brad Pitt), Pacino (como otros actores de los setenta) anhelaba papeles moralmente manchados y un poco fuera de control». "Variety" definió esos personajes como «figuras inquietantes y antiautoritarias cuyas costumbres reflejaban el espíritu de desconfianza, venganza y paranoia post-Vietnam, post-Watergate». La publicación añadió que «brillando con una inusual ebullición, aporta a sus papeles una mezcla de fuerte presencia, inquietante intensidad, aguda vulnerabilidad, seductora malevolencia y ligera burla de sí mismo». Aludiendo a otra etapa de la carrera del actor, el crítico de cine italiano Roberto Lasagna comparó a los personajes de Pacino con los de Clint Eastwood porque a menudo «es el individuo de los derechos y las obligaciones, eterno guardián de un código moral propio». Lasagna agregó que «Pacino es el símbolo perfecto de los años 1990: el hombre nervioso, extrovertido, desgastado, sarcástico, casi animalesco».


title: Al Pacino

text: Dejando atrás el carácter implosivo mostrado en "El padrino", iba a generar reacciones tanto positivas como negativas por el modo sobreactuado o exagerado de abordar sus personajes, como por ejemplo en "Scarface" o "Heat". El autor Dan Callahan reconoció "Scarface" como la adaptación del actor a una nueva era y escribió que «Pacino se alejó del naturalismo de Brando hacia el tipo de imitación hipérbolizada que en un momento le había servido a James Cagney». Callahan concluyó que dicha cinta «marcó un punto de inflexión en la carrera de Pacino, cuando se empezó a transformar en una figura cómica, una caricatura de un hombre, alguien fácilmente imitado». La revista "People" afirmó que en "Scarface" «su actuación no es actuación, es alardear sin vergüenza». "The Washington Post" indicó que el énfasis en su histrionismo se trata de una generalización y citó como ejemplo su sutil actuación en "Donnie Brasco". "Los Angeles Times" manifestó a propósito que «su éxito como actor puede estar basado en su intensidad, en las emociones volcánicas que proyecta», pero observó que «su juego favorito es el ajedrez, en el que reflexiona sobre todas las jugadas posibles y sus consecuencias». Refiriéndose a esa característica, Pacino dijo: «Sabes lo que dicen, en el teatro tienes que ‘alcanzar el balcón’. En el cine las cosas se magnifican» y sostuvo: «[...] me veo como un tenor. Y un tenor necesita tocar esas notas altas de vez en cuando». En otra ocasión explicó:


title: Al Pacino

text: Al haber ambos surgido en el cine de la década de 1970, dentro del contexto del «Nuevo Hollywood», Pacino y Dustin Hoffman eran frecuentemente comparados entre sí. Los dos actores ingresaron al Actors Studio el mismo año y llegaron a competir por los mismos galardones y papeles. Durante sus comienzos en el teatro, Pacino fue descrito como «un Dustin Hoffman italiano» por "The New York Times" y en su reseña de "Serpico" Pauline Kael afirmó que «a menudo es indistinguible de Dustin Hoffman». De esta forma surgió una rivalidad alimentada por la prensa y Hoffman llegó a referirse a Pacino —en tono humorístico— como su «némesis». El crítico de cine David Denby comentó que el actor «fue fastidiosamente (para Pacino) agrupado con De Niro y Dustin Hoffman como uno de los revolucionarios actores ‘étnicos’ neoyorquinos (los ‘anti-Redfords’)». Con respecto a la comparación con De Niro, Pacino opinó: «No veo similitudes entre Bobby [De Niro] y yo. Lo mismo con Dustin; no las veo, aunque creo que es muy bueno». La revista "Empire" notó la diferencia de enfoque entre ambos: «Donde De Niro es precisión, Pacino es elemental, igualmente obsesivo pero mucho más instintivo». También afirmó que, a diferencia de De Niro, «puede compartir la pantalla sin ceder terreno». La descripción de "Empire" coincidió con la opinión de Michael Mann, quien los dirigió a ambos: «El método de actuación de Pacino es el método Pacino, eso es todo. Para Al, se trata en gran medida de internalizar la forma en que alguien se siente. Memoriza escenas dos semanas antes de grabarlas. Quiere que circulen en su conciencia. Soñará con ellas. Y Bobby [De Niro] es terriblemente inteligente, brillantemente analítico». La revista "Newsweek" dijo que Pacino que «tiene una belleza demacrada y luchadora y una elocuencia urbana que tiene más inocencia que De Niro y más sinceridad que Nicholson». "Variety" indicó que sin bien Jack Nicholson «interpretaba a antihéroes geniales y alienados», «Pacino se especializaba en "outsiders" étnicos sin suerte, hombres emocionalmente explosivos que se comportan con bravuconería violenta a pesar de su contexto desfavorable». Una vez estrenada "El padrino", el periodista del "London Daily Express" Ivor Davis comentó que tenía «el atractivo físico de Alain Delon y la intensidad de un joven Rod Steiger».


title: Al Pacino

text: Pacino comenzó su trayectoria como actor de teatro y, a diferencia de muchos de sus colegas, nunca abandonó el escenario a pesar de su éxito en el cine. Si bien fue gracias al cine que alcanzó la fama internacional, está fuertemente conectado al teatro clásico, teniendo como referentes a la actriz italiana Eleonora Duse y al inglés Edmund Kean. Pacino declaró preferir el teatro, no solo por el desafío que le supone actuar en obras sino también por la posibilidad que le da de modificar su actuación. Varios de sus colegas notaron su impredecibilidad como actor y que «no hace lo mismo dos veces». Según declaraciones de Ed Harris, «tendemos a olvidar y pasar por alto el hecho de que es primero que nada un actor de teatro». Pacino resaltó el carácter desafiante que tiene actuar en un escenario, donde «hay más exigencias», y la «sensación de estar en casa», al contrario del cine con el que siempre sintió «una especie de distancia». Asimismo, comparó actuar con hacer equilibrio sobre una cuerda:


title: Al Pacino

text: Sus diez años de experiencia en el teatro previos al salto a la fama moldearon el estilo de sus actuaciones e incluso incidieron en el tipo de personajes que iba a seleccionar. Para Pacino, el actuar en los escenarios le abre a un actor nuevas posibilidades creativas y enriquece su oficio, fortaleciendo además su rendimiento en el cine. «Las películas comerciales no son el lugar donde se aprende y experimenta», declaró. Según la revista "Variety", «la excentricidad y la intensidad dramática que definieron su trabajo en el teatro pronto se convertirían en sus marcas distintivas en la pantalla».


title: Al Pacino

text: Ya a la edad de tres años, Pacino imitaba al actor Al Jolson, y más tarde solía emular una escena de Ray Milland en la cinta "Días sin huella" (1945). A los dieciséis años asistió al cine para ver "On the Waterfront" (1954), donde descubrió a Marlon Brando y se transformó en su principal fuente de inspiración. Pacino vio repetidas veces ese filme solo para observar la actuación de Brando, que describió como «diferente a todo lo que había visto antes» y una revelación que lo impactó profundamente. También lo marcó el rol de Brando en "Un tranvía llamado Deseo" (1951), otro filme de Elia Kazan, mencionando que «de alguna manera está llevando una actuación teatral a la pantalla». «Todos estamos en deuda con él», afirmó Pacino. «Ha habido un estilo de actuación estadounidense desde Brando», dijo. Por otro lado, en el documental "Descubriendo a John Cazale" (2009), Pacino comentó de su compañero de actuación John Cazale: «Creo que aprendí más de John sobre actuación que de nadie más». Además citó a Julie Christie como su actriz favorita y la «más poética» y a George C. Scott como uno de los mejores actores «post-Brando».


title: Al Pacino

text: Si bien Pacino nunca se casó, tuvo tres hijos producto de dos relaciones. Con dieciséis años de edad dejó la secundaria y se mudó a su propio departamento, fue entonces cuando tuvo su primera novia, con quien convivió. Todavía siendo un adolescente compartía vivienda con algunas mujeres; durante un periodo, una de ellas le ofreció alojamiento a cambio de sexo. Su primera pareja en el ámbito del teatro fue la actriz Susan Tyrrell con quien había compartido escenario en algunas ocasiones. También durante sus inicios conoció a Jill Clayburgh en Boston, que se mudó con él a Nueva York, e iban a permanecer juntos durante cinco años hasta 1972. Sin embargo, Pacino no estaba preparado para el matrimonio, lo que inspiró el papel de Clayburgh en su primer éxito en el cine como actriz, "Una mujer descasada". Uno de los momentos más dolorosos en la vida de la actriz fue el fin de su relación con Pacino, que estuvo relacionado al hecho de que él ya había triunfado en el cine y ella aún no.


title: Al Pacino

text: Después de una breve relación con Tuesday Weld —con quien diez años después iba a protagonizar "Author! Author!"—, conoció a Diane Keaton durante la filmación de "El padrino" e iban a sostener una relación intermitente. Más tarde conoció a Marthe Keller en el "set" de "Bobby Deerfield" y extendió a la vida real la relación que tenía con ella en el filme. Mantuvo un fugaz romance con la joven actriz Maureen Springer, que iba a debutar en el cine como su novia en "Cruising", pero antes del rodaje su relación finalizó y Springer fue reemplazada en el papel por Karen Allen. Entre principios de los años 1980 y mediados de esa década Pacino estuvo vinculado románticamente con Kathleen Quinlan. «Hubo una época en mi vida en la que ser deshonesto con las mujeres era la manera natural de ser. Finalmente dije: “Ey, tengo que parar con esta tontería”», recordó el actor.


title: Al Pacino

text: Hacia finales de 1980 su relación con Keaton se reanudó y, después de producirse un aborto espontáneo, la actriz quería otro hijo y una relación estable. «Pobre Al, nunca quiso casarse y pobre de mí, que nunca paré de insistir», admitió la actriz. Ante la recurrente pregunta sobre la posibilidad de contraer matrimonio, Pacino comentó: «He tenido relaciones largas que indudablemente "sentí" como matrimonios» y explicó: «¿Por qué no propuse matrimonio? Odio decir esto, pero el matrimonio es un estado mental, no un contrato». Al mismo tiempo el actor expresó sus deseos de ser padre. Posteriormente mantuvo un breve vínculo con la profesora de actuación Jan Tarrant y seguidamente con una amiga de esta, la actriz Annie Praeger. La relación de Pacino con Praeger terminó cuando se conoció la noticia de que el actor era padre por primera vez. Su hija, Julie Marie, nació en 1989 de su relación con Tarrant, y Pacino declaró: «Es un alivio ver que la vida no se trata de mí, sino de ella», y agregó: «Ser padre me cambió de manera importante». En otra ocasión sostuvo que la actuación, que «solía ser todo» en su vida, se había vuelto una «pequeña parte». Su siguiente relación fue con la directora de cine australiana Lyndall Hobbs. Aún en una relación formal con Hobbs, Pacino tuvo una aventura de algunos meses con Penelope Ann Miller durante la filmación de "Carlito's Way".


title: Al Pacino

text: Conoció a su próxima pareja, la actriz Beverly D'Angelo, en un vuelo desde Los Ángeles a Nueva York. La pareja tuvo dos hijos mellizos en 2001, Anton y Olivia, mediante fecundación "in vitro"; Pacino tenía sesenta años de edad y D'Angelo cuarenta y seis. La relación duró entre 1997 y 2003. La separación estuvo seguida de una lucha por la custodia de los hijos; algunos meses más tarde, se estipuló que los mellizos de dos años iban a poder quedarse con Pacino una vez por semana, aunque poco después D'Angelo solicitó mudarse con ellos a Los Ángeles. En ese momento, D'Angelo y sus hijos vivían en un apartamento en Manhattan, pero la actriz quería trasladarse para reactivar su carrera en el cine. Ambas partes lograron un acuerdo por fuera del juzgado —además de los 93 000 dólares que D'Angelo recibía de Pacino cada mes— y Pacino iba a modificar su agenda para pasar el mayor tiempo posible con sus hijos. Finalmente, Pacino también iba a abandonar Nueva York y mudarse a Beverly Hills para compartir la custodia. Casi quince años más tarde, en 2017, Pacino y D'Angelo iban a volver a acercarse y permanecer como amigos.


title: Al Pacino

text: Durante el estreno de "You Don't Know Jack", se lo vio por primera vez junto a la actriz y modelo argentina Lucila Polak —hija del abogado y político Federico Polak—, con quien estaba en pareja hacía dos años; iban a separarse en 2018 tras diez años de relación. Poco después se lo comenzó a ver con la modelo israelí Meital Dohan. A principios de 2020, Dohan, de cuarenta y tres años de edad, abandonó al actor, declarando: «La diferencia de edad era difícil [...] Solo me compraba flores. ¿Cómo puedo decir educadamente que no le gustaba gastar dinero?».


title: Al Pacino

text: Una de sus primeras pasiones junto a la actuación fue el béisbol, a tal punto que Diane Keaton, expareja de Pacino, declaró que solo estaba interesado en dos cosas, el teatro y el béisbol. También es aficionado al boxeo y al fútbol americano. Durante su relación con Lucila Polak, también demostró interés por el fútbol y llegó a enviar un mensaje apoyando a la selección de fútbol de Argentina en la final de la Copa América 2015. Al año siguiente, en una visita a Argentina, se hizo socio de Racing Club. Además de apreciar el teatro y la literatura inglesa clásica, es aficionado a la ópera. Sus habilidades como músico le permiten ejecutar el piano, la guitarra e instrumentos de percusión, llegando incluso a escribir y grabar su propia música. El histórico restaurante Musso & Frank Grill ubicado sobre Hollywood Boulevard es frecuentado por Pacino, cuya mesa favorita es la número veintiocho; una de las escenas de Pacino en "Once Upon a Time in Hollywood" se filmó en ese restaurante. También ha sido cliente regular del restaurante Patsy's, ubicado en Manhattan.


title: Al Pacino

text: Al comienzo de su carrera como actor, Pacino rara vez concedía una entrevista. El actor sentía que no se había «ganado» la atención del público. Durante años, Pacino acarreó un sentimiento de «insuficiencia intelectual» como consecuencia de no haber finalizado la secundaria y no poseer otros estudios formales. Sus inseguridades se vieron aplacadas gracias a su dedicación a la actuación, porque le permitía hablar y expresarse sin la necesidad de tener una educación universitaria, explicando que «el idioma de la gran escritura te libera de ti mismo» y que sus personajes «decían esas cosas que nunca podía decir y que siempre había querido». En referencia a su éxito en la industria del cine, Pacino admitió: «Me siento como un extraño que logró meterse, así que estoy al revés». Su desmedido consumo de bebidas alcohólicas se acrecentó como consecuencia de su fama provocada por el éxito de "El padrino" en 1972. El reconocimiento público, sumado al agotamiento mental que le significó interpretar el personaje, tuvo efectos negativos en su salud, a tal punto que declaró haber «olvidado los años 70». El hecho de que su mentor y profesor de actuación, Charlie Laughton, también fuese un bebedor empedernido no ayudó al actor. No obstante, iba a ser el propio Laughton quien iba a alentar a Pacino a abandonar el consumo de alcohol —habitual desde que era un adolescente—, lo que finalmente logró en 1977. Más adelante también iba a dejar de fumar. Reveló que sus periodos anímicos más difíciles fueron mitigados gracias a regulares visitas al psicólogo y durante sus inicios como actor solía recurrir a la literatura.


title: Al Pacino

text: Pacino llegó a opinar que «la fama es una perversión del instinto natural humano por validación y atención» y en otra ocasión dijo que «hasta que no eres famoso, no puedes entender el refugio del anonimato» y que la fama «realmente complica las relaciones personales». En su autobiografía titulada "Then Again", Diane Keaton escribió: «Era tan sensible que era insensible a su entorno. [...] Había cosas normales con las que no estaba familiarizado, como la idea de disfrutar de una comida en compañía de otros. Se sentía más cómodo comiendo de pie solo». Un artículo del periódico "The Daily Telegraph" sostuvo que «Pacino tiene una manera de hacerte olvidar, muy rápidamente, de que es ‘Al Pacino’» y aclaró que pese a su abrumadora presencia y carisma, igualmente es «de bajo perfil, sencillo e incongruentemente humilde». Laughton lo definió como «gentil y compasivo» y como «lo opuesto a sus personajes». Para "The New York Times" era «el legendario tipo tímido de Hollywood». Pacino dijo: «Soy tímido y eso nunca va a cambiar» y se ha autodefinido como un «depresivo amante de la diversión», «solitario» y «sensible». El actor nunca ha respaldado ningún producto o servicio y en 2007 firmó un acuerdo que prohibía el uso de su nombre e imagen con fines comerciales sin su consentimiento previo por escrito. Contrastando con sus colegas de Hollywood, Pacino evita hacer declaraciones políticas de cualquier tipo.


title: Al Pacino

text: A lo largo de su trayectoria, Pacino ha sido acreedor de múltiples premios nacionales e internacionales, incluido el Óscar, el BAFTA, el Globo de Oro, el Primetime Emmy y el Tony. Siendo uno de los actores más galardonados del cine y el teatro en el siglo , se posicionó dentro del grupo de actores que ostentan la «triple corona de la actuación», por haber logrado el Óscar, el Emmy y el Tony como mejor actor. Fue nominado al Óscar por primera vez por "El padrino" como mejor actor de reparto y dos años más tarde volvió a ser candidato por su rol en la segunda parte de la saga, aunque esta vez en la categoría de mejor actor; así se transformó en el primer actor en ser nominado en ambas categorías por el mismo personaje y en dos películas diferentes. Luego de ser nominado al Óscar en reiteradas ocasiones, finalmente consiguió la estatuilla en 1993 gracias a su labor en "Scent of a Woman". Con esta victoria alcanzó un nuevo récord, siendo el primero en ganar el premio al mejor actor estando nominado también como mejor actor de reparto ("Glengarry Glen Ross") en una . Tras haber ganado finalmente el premio de la Academia, el actor declaró: «Es parecido a ganar una medalla olímpica, porque es muy distinguido. Solo que en los Juegos Olímpicos la ganas porque eres el mejor. Con los Óscar ese no es necesariamente el caso. Simplemente es tu turno». Al no haber sido reconocido antes por la Academia, varios consideraron ese Óscar a Pacino como un premio a su trayectoria más que un premio a su actuación en particular.


title: Al Pacino

text: Los premios BAFTA —equivalentes británicos de los Óscar estadounidenses— reconocieron el trabajo de Pacino con varias candidaturas y un premio otorgado como mejor actor por "Tarde de perros" y la segunda entrega de "El padrino". Además de haber recibido el Globo de Oro en cuatro oportunidades, se le otorgó el Premio Cecil B. DeMille por sus años de trabajo en el cine en la . «Uno de los mejores actores de la historia del cine, Al Pacino se consolidó durante una de las más grandes décadas del cine, los '70, y se ha vuelto una figura duradera e icónica en el mundo de las películas estadounidenses», afirmó la organización. Su posterior participación en la televisión también fue reconocida en los Globo de Oro, al igual que en los Emmy. De igual manera, sus esfuerzos tempranos como actor de teatro le granjearon dos premios Tony. En 2007 el American Film Institute entregó a Pacino el premio honorífico a su carrera; el directivo de la organización, Howard Stringer, anunció que «Al Pacino es un icono del cine estadounidense. Ha creado algunos de los más grandes personajes del cine, desde Michael Corleone a Tony Montana. Su carrera inspira al público y a los artistas por igual, cada nueva actuación es una clase magistral para una nueva generación de actores».


title: Al Pacino

text: Pacino es a menudo catalogado como uno de los mejores actores de su generación y de todos los tiempos. El historiador y crítico David Thompson lo definió como «nuestro mejor actor actualmente». Las revistas "National Review" y "Variety" lo consideraron —junto a Jack Nicholson— «el actor estadounidense más esencial de su generación» y «el actor por excelencia de la década de 1970», respectivamente. En ese sentido, "The Daily Telegraph" lo consideró una de las caras representativas de la época dorada del cine estadounidense de los 70. Por su parte, "Vanity Fair" lo catalogó como el actor estadounidense con más talento natural «post-Brando». Asimismo, el periódico "The Globe and Mail" lo calificó como un «icono de la contracultura de principios de la década de 1970» y medios como "The Independent", "The Hollywood Reporter" y "GQ" se refirieron a él como un «actor legendario». Para "Vogue" «Pacino no solo es uno de los mejores actores en la historia de Hollywood —su Michael Corleone en las primeras dos películas de "El padrino" puede ser la mejor actuación de la segunda mitad del siglo — sino también uno de los mejores actores malos», refiriéndose a su rendimiento incluso cuando el material es de menor calidad. Su ascenso en la industria del cine y su estatus de "sex symbol" en los setenta, para Karina Longworth, transformó la cultura popular estadounidense. El prestigio que logró con su papel en "El padrino" contribuyó a modificar el ideal masculino de Hollywood. Según la revista "The Atlantic", su aspecto y carácter introvertido se alejaba del estereotipo de la estrella de cine anglosajona y protestante de ese entonces. «Considerábamos seriamente cambiar nuestros nombres porque en esa época era impensable tener una vocal al final de tu apellido y querer ser actor», aseguró Pacino, que durante un punto en su juventud planeó hacerse llamar «Sonny Scott». Rick Nicita, miembro de la American Cinematheque, sostuvo que el atractivo del actor neoyorquino «no solo trasciende generaciones si no también límites étnicos y sociales. El público de Al es en realidad cualquiera que vaya al cine». Para la revista "Slate" «en algún punto del camino, el personaje de Al Pacino adquirió las proporciones caricaturizadas de un héroe popular, superando casi cualquier papel que pudiera interpretar en el escenario o en la pantalla».


title: Al Pacino

text: En 1997 la revista "Empire" lo seleccionó cuarto en su lista de las cines mejores estrellas de cine de todos los tiempos. En 2003 los televidentes de la cadena británica Channel 4 votaron a Pacino como el mejor actor de todos los tiempos. La lista «» realizada por el American Film Institute incluyó a Pacino como uno de los únicos dos actores que aparece en ambos apartados: en la «lista de héroes» como Frank Serpico y en la «lista de villanos» como Michael Corleone. Del mismo modo, la revista "Premiere" consideró su actuación como Sonny Wortzik en "Tarde de perros" como la cuarta mejor actuación en la historia del cine; su rol en la segunda parte de "El padrino" formó parte de la misma lista en el número veinte. Además, "Entertainment Weekly" tuvo en cuenta su actuación en "Donnie Brasco" para la lista de las «cien mejores actuaciones que deberían haber ganado el Óscar pero no lo hicieron».


title: Al Pacino

text: «Es tentador llamarlo ‘el inimitable Al Pacino’, aunque es el actor más imitado del mundo», publicó el sitio Vulture. El trabajo de Pacino ha influenciado y ha sido elogiado por numerosas figuras de la industria del espectáculo. Varios de sus compañeros de reparto aceptaron participar en tales proyectos una vez confirmada la presencia de Pacino, entre ellos John Cusack, Russell Crowe, Johnny Depp, Colin Farrell o Matthew McConaughey. Su coestrella en "The Devil's Advocate", Keanu Reeves, enalteció su importancia: «Yo me crié mirando sus películas, y como actor no puedo negar que me ha influenciado mucho. Es uno de mis ídolos». Reeves además propuso a los productores de dicho filme reducir notablemente su salario para así poder contratar a Pacino. Los papeles de Pacino y John Cazale en "Tarde de perros" y "El padrino II" sorprendieron a Steve Buscemi y contribuyeron a que confiase en sus posibilidades como actor: «Fue inspirador para mí porque sentí que quizás yo podría hacer lo que esos tipos hacían», recordó Buscemi. Similar fue la experiencia de Jeffrey Wright: «[Pacino] surgió en esa era del cine en la que las películas podían decir algo, significar algo sobre el mundo que nos rodeaba. En ese tramo parecía que cada película que hacía era un hito. Una carrera como la suya me mostró lo que se puede lograr», comentó el actor de "Angels in America". De igual modo, Bruce Willis decidió dedicarse a la actuación en 1972, después de ver a Pacino en "El padrino". También inspiró la carrera de Bobby Cannavale, quien en 2016 declaró: «No creo que haya un actor en las últimas cinco décadas que no haya estado influenciado por Al Pacino» e indicó que «es el mejor actor vivo que tenemos». Kevin Spacey lo definió como un «icono cultural», Sean Penn dijo que Pacino «hace sonreír a los dioses de la actuación» y Javier Bardem afirmó: «No creo en Dios, creo en Al Pacino».


title: Al Pacino

text: De acuerdo con la revista "Entertainment Weekly", las idiosincráticas actuaciones de Pacino «dieron empleo remunerado a generaciones enteras de imitadores cómicos»; entre sus imitadores más notables se encuentran Kevin Spacey y Alec Baldwin. Algunas de sus frases de películas se hicieron muy populares; el American Film Institute publicó en 2005 una que incluyó tres frases de personajes de Pacino:  «Mantén cerca a tus amigos, pero más cerca a tus enemigos» de Michael Corleone, «¡Díganle hola a mi pequeña amiga!» de Tony Montana y «¡Attica! ¡Attica!» de Sonny Wortzik. Otras de las frases que trascendieron la pantalla grande fueron «¡El juicio está fuera de lugar!» de "Justicia para todos" y «¡Hoo-ah!» de "Scent of a Woman". La célebre cita de Michael Corleone en "El padrino III", «Justo cuando pensaba que estaba afuera, me arrastran hacia adentro», fue parodiada y mencionada en numerosos programas televisivos, incluyendo "Friends", "Saturday Night Live", "Los Soprano" y "Breaking Bad", e incluso se hizo referencia a ella en otras cintas de Pacino como "Righteous Kill" y "Jack and Jill". Para "The Washington Post": «Se asocian más líneas de diálogo memorables con él que con cualquier otro actor, un testimonio no solo de la forma en que se escribieron los roles, sino de cómo él llegó a apropiarse de ellos».


title: José Antonio Pagola

text: José Antonio Pagola Elorza (Añorga, San Sebastián, Guipúzcoa, 16 de junio de 1937) es un sacerdote español licenciado en Teología por la Universidad Gregoriana de Roma (1962), licenciado en Sagrada Escritura por el Instituto Bíblico de Roma (1965), diplomado en Ciencias Bíblicas por la Escuela Bíblica de Jerusalén (1966). Es conocido, además de sus libros, por haber sido el vicario general del obispo de San Sebastián, José María Setién. Su libro más conocido, "Jesús, aproximación histórica" (PPC, 1.ª ed. 2007, traducido a 8 idiomas, entre ellos inglés y con más de 100.000 ejemplares vendidos) fue criticado fuertemente y retirado temporalmente por la editorial PPC, que lo volvió a publicar en 2013.


title: José Antonio Pagola

text: Profesor en el Seminario de San Sebastián, y en la Facultad de Teología del Norte de España (sede de Vitoria). Ha desempeñado la responsabilidad de ser rector del Seminario diocesano de San Sebastián y, sobre todo, la de ser vicario General de la diócesis de San Sebastián.


title: José Antonio Pagola

text: La publicación de su último libro, "Jesús. Aproximación histórica" (PPC, Madrid 2007), un éxito editorial, con 80 000 ejemplares vendidos, levantó opiniones contrapuestas. Entre ellas se pueden citar las críticas de Demetrio Fernández González, entonces obispo de Tarazona (luego de Córdoba), la defensa de Xabier Pikaza o las críticas de José Antonio Sayés. A raíz de esta polémica el autor emitió un comunicado, aparecido el 7 de enero de 2008 en "Eclesalia". Fue nuevamente contestado por el teólogo José Antonio Sayés, lo que generó la denominada polémica Sayés-Pagola Tras las indicaciones de la Congregación para la Doctrina de la Fe, el autor publicó la nueva edición revisada, aunque sin el "imprimatur".


title: José Antonio Pagola

text: En junio de 2008, la Conferencia Episcopal Española publicaba una «Nota de clarificación sobre el libro de José Antonio Pagola, "Jesús. Aproximación histórica"» en la que, tras comentar las deficiencias metodológicas y doctrinales que la Conferencia Episcopal encuentra en el libro, se concluye afirmando que «el autor parece sugerir indirectamente que algunas propuestas fundamentales de la doctrina católica carecen de fundamento histórico en Jesús».


title: José Antonio Pagola

text: Según sus defensores, la obra es un compendio de la investigación crítica sobre Jesús, una síntesis de las teorías teológicas de diversos autores, entre las cuales destaca una visión de Jesús a partir de su kerigma, según la corriente del llamado Jesús histórico, desde su Bautismo por Juan, hasta el mensaje de Pascua. Consideran que el libro consigue unir los aspectos social y religioso, espiritual e histórico, personal y social, liberador y piadoso en la vida de Jesús: «habla de Dios hablando de los pobres, habla de justicia tratando de la misericordia, habla de transformación económica ocupándose de la oración», se centra en la experiencia de sanación del Jesús que cura y en las parábolas «que nos abren los ojos para entender».


title: José Antonio Pagola

text: Según sus contradictores, en cambio, el libro presenta, en primer lugar, tres deficiencias principales desde el punto de vista metodológico: a) la ruptura que, de hecho, se establece entre la fe y la historia; b) la desconfianza respecto a la historicidad de los evangelios; y, c) la lectura de la historia de Jesús desde unos presupuestos que acaban tergiversándola. Las deficiencias doctrinales pueden resumirse en seis: a) presentación reduccionista de Jesús como un mero profeta; b) negación de su conciencia filial divina; c) negación del sentido redentor dado por Jesús a su muerte; d) oscurecimiento de la realidad del pecado y del sentido del perdón; e) negación de la intención de Jesús de fundar la Iglesia como comunidad jerárquica; y, f) confusión sobre el carácter histórico, real y trascendente de la resurrección de Jesús.


title: José Antonio Pagola

text: En 2008, Pagola publicó una segunda versión de su libro que contaba con el "imprimatur" del obispo de San Sebastián, monseñor Uriarte. Sin embargo, tal "imprimatur" fue revocado dos años después por la vaticana Congregación para la Doctrina de la Fe (CDF), que había asumido la revisión de la obra.


title: José Antonio Pagola

text: En defensa del libro de Pagola suele citarse un artículo del cardenal Gianfranco Ravasi en el que éste afirma que «la forma más transparente de guiar al lector no "técnico" en medio de este bosque [de obras y bibliografía sobre el Jesús histórico] sigue siendo quizás la narrativa adoptada en España por dos estudiosos, Armand Puig i Tarrech ("Jesús. Respuesta a los enigmas. San Pablo") y José Antonio Pagola ("Jesús. Una aproximación histórica". PPC)». Sin embargo, puesto que el artículo versa sobre investigación historiográfica, no cabe interpretar la mención realizada por el cardenal Ravasi como una aprobación a la «ortodoxia» del libro.


title: José Antonio Pagola

text: En marzo de 2013, la Conferencia Episcopal Española publica una nota en la que informa de la carta, fechada el 19 de febrero, que la Congregación para la Doctrina de la Fe remitió al obispo de San Sebastián, monseñor Munilla, acerca de la obra de Pagola y da cuenta de los precedentes y estado actual de la cuestión. Según la CDF, el libro, «aun no conteniendo proposiciones directamente contrarias a la fe es peligroso a causa de sus omisiones y de su ambigüedad. Su enfoque metodológico ha de considerarse erróneo, por cuanto que, separando al llamado "Jesús histórico", del "Cristo de la fe", su reconstrucción histórica elimina preconcebidamente todo cuanto excede de una presentación de Jesús como "profeta del Reino"».


title: José Antonio Pagola

text: En la carta citada, la Congregación para la Doctrina de la Fe señala, asimismo, que «el Autor ha respondido satisfactoriamente a las observaciones hechas por la Congregación y que se le debe exhortar a introducirlas en futuras ediciones de la obra, a la que, no obstante, no se le podrá dar el "imprimatur"».


title: José Antonio Pagola

text: José Antonio Pagola ha declarado que, tras introducir las modificaciones solicitadas, sacará a la luz una nueva edición de su popular libro. Para finalizar, es de mencionar la polémica que mantuvo con los redactores de ELPAÍS (febrero de 1992) relativa a su consideración de la banda terrorista ETA.


title: Ricardo Palma

text: Manuel Ricardo Palma y Carrillo (Lima, 7 de febrero de 1833-Ib., 6 de octubre de 1919) fue un escritor romántico, costumbrista, tradicionalista, periodista y político peruano, conocido internacionalmente como Ricardo Palma, famoso principalmente por sus relatos cortos de ficción histórica reunidos en el libro "Tradiciones peruanas". Cultivó prácticamente todos los géneros: poesía, novela, drama, sátira, crítica, crónicas y ensayos de diversa índole. Sus hijos Clemente y Angélica siguieron sus pasos como escritores. En 1883, fue nombrado director de la Biblioteca Nacional. Su abnegada labor de reconstruir dicha institución (solicitó libros a distintos países) le valió el apelativo de "El Bibliotecario Mendigo". En 1892 representó al Perú en el cuarto centenario del Descubrimiento de América realizado en Europa.


title: Ricardo Palma

text: Nació el 7 de febrero de 1833 en Lima (aunque existe una teoría de monseñor Salvador Herrera Pinto que pone su cuna ocho años antes en el pueblo de Talavera de la Reyna en Apurímac), en el seno de una familia humilde; fue inscrito en la partida de bautismo como hijo natural de Pedro Ramón Palma Castañeda y de Guillerma Carrillo y Pardos, a quien muchos consideran la abuela materna y que su madre fue en realidad Dominga Soriano y Carrillo, la hija de 16 años de esta, con quien Pedro se casaría cuatro años más tarde, el 6 de abril de 1837. Pedro, comerciante mestizo con aspiraciones, doblaba en edad a Dominga, quien era cuarterona (ascendencia subsahariana). El matrimonio Palma-Soriano "fracasó prontamente –según el historiador Oswaldo Holguín Callo– por las diferencias raciales, generacionales y culturales", y el pequeño Ricardo, que tenía 9 años, permaneció naturalmente en la casa paterna.


title: Ricardo Palma

text: Asistió a la escuela para párvulos de Pascual Guerrero, a la de Antonio Arengo y a la de Clemente Noel. Terminada la secundaria, siguió leyes en el Convictorio de San Carlos (aunque algunos cuestionan este dato como una superchería del autor y otros dicen que probablemente fuera alumno externo).


title: Ricardo Palma

text: A los 15 años comenzó su carrera literaria, primero escribiendo poesía y dramas. Fue a esa edad que empezó a usar, junto con el primer nombre, su segundo, Ricardo, que después ya utilizaría solo, sin el primero original de Manuel. También desde joven se mezcló en política, y en 1857 secundó la sublevación del general Manuel Ignacio de Vivanco contra el presidente Ramón Castilla, por lo que fue separado del ejercicio de su cargo en el Cuerpo Político de la Armada del Perú.


title: Ricardo Palma

text: Realizó sus estudios universitarios en el Convictorio de San Carlos, el que hacía las veces de Facultad de Derecho de la Universidad de San Marcos.


title: Ricardo Palma

text: Se inició como masón a los 22 años en la logia chalaca del Callao Concordia Universal, el 4 de julio de 1855, siendo venerable maestro Damián Alzamora, orador Antonio Álvarez del Villar y secretario José Antonio Barboza.


title: Ricardo Palma

text: En la Armada, a la que ingresó como oficial tercero en 1853, sirvió en la goleta "Libertad", el bergantín "Almirante Guisse", el transporte "Rímac" —donde el primero de marzo de 1855 estuvo a punto de morir a consecuencia del naufragio de la nave— y el vapor "Loa". Tomó parte en el desembarco de Guayaquil en 1859, durante la guerra con Ecuador.


title: Ricardo Palma

text: En noviembre de 1860 participó en el fallido asalto a la casa presidencial que acometió un grupo de civiles y militares de tendendica liberal, liderados por José Gálvez. El fracaso del golpe contra Castilla lo obligó a abandonar el Perú y el 20 de diciembre se embarcó con destino a Chile.


title: Ricardo Palma

text: En Valparaíso, adonde arribó a fines de mes, frecuentó los salones literarios, fue miembro de la Sociedad de Amigos de la Ilustración y colaboró en la "Revista del Pacífico" y en la "Revista de Sud-América". Los casi tres años que pasó en esa ciudad —durante los cuales realizó frecuentes viajes a Santiago— fueron literariamente «intensos y fructíferos». Allí conoció a José Victorino Lastarria, Guillermo Blest Gana y otros escritores, y en las revistas mencionadas publicó textos importantes: poesías, siete tradiciones y lo que después derivaría en los "Anales de la Inquisición de Lima" que aparecerían en la capital peruana a su regreso y con el que puede decirse que «comienza la plenitud literaria de Palma».


title: Ricardo Palma

text: Regresó al Perú en agosto de 1863, después de ser amnistiado, y en julio del año siguiente fue nombrado cónsul en el Pará, Brasil, cargo que aparentemente no llegó a ejercer: obtuvo una licencia y viajó a Europa: El Havre, París, Londres. En 1865 retornó vía Estados Unidos —se quedó un tiempo en Nueva York—, cuando Perú está ya en pleno conflicto con España. Con el puerto del Callao bloqueado, Palma desembarca probablemente en Paita y es nombrado asistente de Gálvez, ministro de Guerra y Marina. Ambos participan, desde la torre La Merced del Callao, en el combate contra la escuadra española el dos de mayo de 1866, en el que Galvéz murió cuando una bomba, disparada desde la fragata española Almansa o desde la "Blanca", cayó en unos depósitos de pólvora. Palma se salva milagrosamente: había abandonado la torre minutos antes de la explosión. Tomó parte en la sublevación del coronel José Balta al año siguiente, y estuvo en prisión y desterrado brevemente en Guayaquil. Balta lo nombró su secretario particular después de ser elegido presidente en 1868. Al poco tiempo fue elegido también senador por Loreto, cargo que ejerció hasta 1872. El asesinato de Balta, ocurrido el 26 de julio de 1872, marca el fin de la vida política de Palma, que pasa a dedicarse exclusivamente a la literatura. Tres años más tarde se retira a Miraflores y en 1878, se muda con su familia al balneario de Chorrillos.


title: Ricardo Palma

text: Durante la guerra con Chile participó en la defensa de Lima. Cuando las tropas de ocupación incendiaron en enero de 1881 su casa, ubicada en el balneario de Miraflores, Palma perdió su biblioteca y algunos manuscritos, como el de la novela "Los Marañones" y sus memorias del gobierno de Balta. Perdida su casa, se traslada a Lima donde alquila una en la calle Veracruz.


title: Ricardo Palma

text: Dos años más tarde, el dueño del diario "La Prensa" de Buenos Aires le ofreció el cargo de redactor literario del periódico, pero el presidente Miguel Iglesias logró convencerlo que aceptara la dirección de la Biblioteca Nacional, que se encontraba destruida como consecuencia de la guerra y que durante la ocupación había sido expoliada por los chilenos. Al ocurrir esos hechos en marzo de 1881, Palma, que era a la sazón subdirector de la Biblioteca, había redactado una carta de protesta, firmada por él y el director, Manuel de Odriozola. Esto motivó que el entonces contralmirante Patricio Lynch y comandante en jefe del ejército de ocupación, dictara prisión contra el escritor, que cumplió primero en el segundo piso de la misma Biblioteca ocupada y después en un buque en el Callao, donde pasó 12 días hasta que recuperó la libertad gracias a gestiones de diplomáticos franceses y brasileños. Odriozola, contra el que también había orden de arresto, «logró asilarse en la legación norteamericana».


title: Ricardo Palma

text: Su labor al frente de esta institución constituyó uno de sus grandes logros de su vida. Fue en aquella época que se ganó el apelativo de "el bibliotecario mendigo", porque, ante el magro presupuesto con el que contaba, decidió utilizar su prestigio y sus contactos para pedir a personalidades de diversos países que donaran libros. Gracias a su amistad con el presidente de Chile Domingo Santa María (1881-1886), consiguió recuperar más de 14 000 volúmenes de manos chilenas. El 28 de julio de 1884 inaugura la biblioteca, que dirige hasta febrero de 1912, cuando renuncia por discrepancias con el gobierno de Augusto Leguía, que, en reemplazo, nombra a su enemigo, Manuel González Prada. Verdad es que el escritor tendrá su desagravio: el nuevo gobierno del coronel Óscar R. Benavides lo nombrará director honorario de la Biblioteca en 1914, González Prada será destituido y su puesto lo ocupará el candidato de Palma, Luis Ulloa. Esto, sin embargo, no durará mucho: en febrero de 1916 González Prada recupera el cargo y el famoso escritor renuncia a su nombramiento honorario.


title: Ricardo Palma

text: Ricaldo Palma, El Bibliotecario Mendigo, ya convertido en el patriarca de las letras peruanas, se había retirado en marzo de 1912 a Miraflores, donde viviría los últimos años de su vida.


title: Ricardo Palma

text: Fue miembro correspondiente de la Real Academia Española (1878) y de la Peruana de la Lengua —que presidió desde su fundación en 1887 hasta su renuncia en 1918, cuando pasa a ser director honorario—, y de otras prestigiosas instituciones, como la Gran Logia del Perú.


title: Ricardo Palma

text: En 1872, tuvo un hijo natural con la ecuatoriana Clemencia (o Clementina) Ramírez: Clemente Palma, quien se convertiría en un destacado escritor. Casado desde 1876 con Cristina Román y Olivier, tuvieron 7 hijos (alguno fallecido prematuramente): Félix Vital, Angélica, también escritora y una de las fundadoras del movimiento feminista peruano, Ricardo, Peregrina Augusta, Cristina, Cristián y Renée Cristina.


title: Ricardo Palma

text: Solo dos piezas de este periodo han sobrevivido: el drama "Rodil" (1851), redescubierto cien años después de su estreno en 1952 por José Jiménez Borja en la biblioteca del Club Nacional (Palma había destruido prácticamente todos los ejemplares) y la comedia "El santo de Panchita", que escribió junto con Manuel Ascencio Segura.


title: Ricardo Palma

text: Su primer libro de prosa, "Corona patriótica", apareció en 1853. Dos años más tarde sale "Poesías" y en 1865, "Armonías. Libro de un desterrado".


title: Ricardo Palma

text: Su obra poética no estuvo exenta de polémica: en 1890 publicó "A San Martín", poema que provocó la protesta del gobierno chileno, que lo consideró ofensivo para su país. El último poemario de Palma, "Filigranas. Aguinaldo a mis amigos", apareció dos años más tarde. En 1865, compiló la antología "Lira americana. Colección de poesías de los mejores poetas del Perú, Chile y Bolivia".Como periodista, colaboró en numerosos medios nacionales y extranjeros. A los 15 años, la misma edad en la que hizo su debut literario, dirigió "El Diablo", un periódico político y satírico. Esta última vena la seguiría explotando en su colaboración con la hoja "El Burro" (1852), en 1867 sería redactor principal de otro periódico satírico y político, "La Campana" y diez años más tarde fundaría, junto con Acisclo Villarán y Manuel Atanasio Fuentes (conocido como "El Murciélago"), "La Broma" (1877-1878). Fue redactor de "El Liberal", "El Mercurio", "La Revista de Lima" —tardío órgano literario del romanticismo, que llegó a dirigir—; colaborador de "El Correo del Perú", donde publicará numerosas tradiciones, "El Correo de Lima", "La Patria", "El Liberal", "La Prensa" (Buenos Aires), "El Perú Ilustrado" y de muchos otros periódicos y revistas, tanto peruanas como de otros países.


title: Ricardo Palma

text: Palma destacó también en el género histórico. De su pluma salieron los "Anales de la Inquisición de Lima" (1863), el polémico "Monteagudo y Sánchez Carrión. Páginas de la historia de la independencia" (1877) y su "Refutación a un compendio de historia del Perú" (Lima 1886). En esta obra, Palma, que era masón, lanzó un ataque contra los jesuitas tan virulento que motivó la prohibición, por el Congreso peruano, del establecimiento de esta orden religiosa en el país y su expulsión.


title: Ricardo Palma

text: Como lingüista —Palma fue presidente de la Academia Peruana de la Lengua desde su fundación, el 5 de mayo de 1887— abogó por la admisión de nuevos vocablos, lo que quedó reflejado en sus libros "Neologismos y americanismos" (1896) y "Papeletas lexicográficas" (1903).


title: Ricardo Palma

text: Los relatos breves sobre diversos temas, que comenzó a escribir a principios de los años 1859, más tarde derivarían en sus Tradiciones peruanas (en rigor, la primera vez que usó el nombre de “tradición peruana” fue para un texto de 1854 titulado "Infernum el hechicero" y que nunca fue recogido en las series). La primera serie fue publicada en 1872 el mismo año en el que, a raíz del asesinato del presidente José Balta, decide abandonar la política y consagrarse definitivamente a las letras. Los textos que componen las "Tradiciones" —y que se puede decir que constituyen un nuevo género, intermedio entre el relato y la crónica— están construidos a partir de hechos históricos o anécdotas populares de carácter ligero y burlesco que constituyen un género literario particular. Al primer volumen, le siguió, dos años después, otro con la segunda serie. En total, las series fueron seis, a las que hay que agregar "Ropa vieja" y "Ropa apolillada". El título de "Tradiciones peruanas", con el que se conocen hoy el conjunto de esos libros, fue utilizado por primera vez en la edición barcelonesa de cuatro tomos (1893-1896). Pero este no fue el fin de la serie: más tarde publicó "Tradiciones y artículos históricos", "Cachivaches", "Mis últimas tradiciones peruanas y cachivachería" y "Apéndice a mis últimas tradiciones peruanas", más la edición "El Palma de la juventud". Las hijas de Palma, ya muerto el escritor, se encargaron de hacer la edición definitiva, en seis volúmenes, de las "Tradiciones peruanas", que contó con el apoyo del gobierno peruano.


title: Ricardo Palma

text: Las "Tradiciones" han sido objeto de variados análisis, y mientras algunos han visto en ellas a un nostálgico del pasado colonial, otros han considerado que la ironía con la que describe ese pasado esconde una crítica social. Sea como fuere, e independientemente de las discusiones en torno a sus méritos literarios, es innegable el impacto que esta obra tuvo en la narrativa hispanoamericana.


title: Ricardo Palma

text: El historiador Raúl Porras Barrenechea, por su parte, calificó a Palma de segundo fundador de Lima, por haber creado la imagen de esta ciudad y una visión particular sobre su pasado, que a pesar de sus errores no ha podido ser remplazada todavía.


title: Ricardo Palma

text: Luego de terminar sus "Tradiciones peruanas (conjunto de textos)", desde 1901 escribe una serie de relatos con un tono más procaz u obsceno. Los temas del conjunto mantienen motivos sugerentes. En ningún momento Palma se maravilla, ni celebra al contarlo, simplemente relata hechos o anécdotas.


title: Ricardo Palma

text: Ricardo Palma nunca firmó estos textos, aparentemente para evitar la censura de la sociedad de aquel tiempo. Su publicación no se dio hasta 1973, cuya primera edición fue producida por Francisco Carrillo y Carlos Garayar.


title: Ricardo Palma

text: "" está compuesto por dieciocho narraciones, casi todos son breves en su relato, contexto y conjunto.


title: Ricardo Palma

text: sus hijas Augusta y Renée editaron en 1949 la primera recopilación de sus cartas: publicaron dos tomos con el epistolario de Palma de 1862-1918. En 1969 Carlos Miró sacó una selección de la correspondencia del escritor titulada "Cartas indiscretas" y, finalmente, entre 2005 y 2007 la Universidad Ricardo Palma publicó tres tomos de sus cartas bajo el título de "Epistolario general". Aunque esta edición es la más completa hasta el momento, no se trata todavía de la definitiva, pues no contiene las que guarda la Biblioteca Nacional del Perú. Además, algunos investigadores piensan que, dado que en 1997 una conocida firma de subastas de Londres puso a la venta un lote de 50 cartas que había enviado a un amigo argentino y que fueron adquiridas por la propia Biblioteca Nacional del Perú, todavía habrá nuevos hallazgos.


title: Ricardo Palma

text: George W. Umphrey y Carlos García-Prada, estudiosos de la obra de Palma, caracterizaron la contradictoria figura del escritor con las siguientes palabras:


title: Ricardo Palma

text: Raúl Porras Barrenechea, por su parte, dice:


title: Ricardo Palma

text: José Gálvez, a su vez, señala que:


title: Ricardo Palma

text: José de la Riva Agüero opina que Ricardo Palma es:


title: Ricardo Palma

text: Manuel Beltroy sostiene que:


title: Ricardo Palma

text: Augusto Tamayo Vargas afirma:


title: Ricardo Palma

text: Palma hace durante la Guerra del Pacífico una amarga pero superficial crítica del indio y su cultura, "abyecta y degradada", "cobarde", sin patria y "enemigo del blanco". Pero como en todo juicio histórico es indispensable y necesario ubicar hechos, personajes e ideas en la época y el contexto cultural en que se dan, existen y se manifiestan.


title: Ricardo Palma

text: Muchas instituciones educacionales (la Universidad Ricardo Palma, escuelas varias), culturales, medicinales y de otra índole llevan su nombre. Hay hoteles, calles, una estación de metro, una feria del libro (inaugurada en 1972), un centro de esparcimiento bautizados en su honor.


title: Ricardo Palma

text: En Miraflores funciona la Casa Museo Ricardo Palma, que es también un centro de investigación dedicado a la obra del escritor. También existe la Fundación Ricardo Palma.


title: Ricardo Palma

text: Monumentos han inmortalizado su figura, y estudiosos han llenado miles de páginas analizando su obra. El Banco Central puso en circulación un billete con un retrato de Palma de 10 intis en 1985 (con reverso de agricultor indígena y cosecha de algodón), que en 1988 se convirtió en uno de 500 000 (con la Iglesia de la Caridad, sede del Primer Congreso Constituyente, en el reverso); dejó de circular en 1991.


title: Mojibake

text: Un mojibake (pronunciado []) es el texto distorsionado que resulta de la descodificación del texto mediante una codificación de caracteres no intencionada, mostrándolo como otro completamente diferente (como letras con tildes, símbolos matemáticos o interrogaciones). Así, "文字化け" puede mostrarse como "•¶Žš‰»‚¯".


title: Mojibake

text: La palabra "mojibake" significa «transformación de caracteres» en japonés. La palabra está compuesta de (moji, AFI: [mod͡ʑi]), «carácter» y (bake, , pronunciado «ba-ke»), «transformación».


title: Alan Parker

text: Alan William Parker (Islington, Londres, Inglaterra, 14 de febrero de 1944 - Londres, 31 de julio de 2020) fue un director y productor de cine, escritor y actor británico. Trabajó tanto en la industria del cine del Reino Unido como en la de Hollywood y fue uno de los fundadores del Director's Guild de Gran Bretaña. Entre sus trabajos más conocidos están "El expreso de medianoche" (1978), "Fama" (1980) y "Pink Floyd The Wall" (1982). Sus películas lograron en total diez premios Oscar y diecinueve Bafta. En 1985 logró el gran premio del Festival de Cannes por su película "Birdy" (1984).


title: Alan Parker

text: Nació en el seno de una familia de clase obrera. Su madre, Elsie Ellen, era modista y su padre, William Leslie Parker, un pintor de casas. Asistió a la escuela secundaria fundada en Islington por Dame Alice Owens. En los años de la década de 1960 dejó los estudios y fue contratado en agencias de publicidad como redactor. Pronto se encargó de dirigir la filmación de los anuncios. Sus trabajos más famosos y duraderos en esa época surgieron en la agencia Collett, Dickenson y Pearce de Londres. Entre ellos el anuncio para la casa de vermuts Cinzano, protagonizado por Leonard Rossiter y Joan Collins exhibido en el Reino Unido.


title: Alan Parker

text: Sus comienzos en el cine coinciden con su encuentro con el productor David Puttnam, quien produjo en 1971 la película "Melody", uno de cuyos guionistas era Parker. En lo sucesivo, Puttnam produciría varios filmes de Parker, incluyendo "El expreso de Medianoche" (1978), que supuso su despegue como director. La película se ambienta en una prisión turca y fue una adaptación de la narración autobiográfica de Billy Hayes, un estadounidense detenido en 1970 con varios kilos de hachís en el aeropuerto de Estambul condenado a treinta años de prisión antes de lograr escaparse.


title: Alan Parker

text: Con esta obra logró el elogio de la crítica y logró dos premios Óscar de la academia de Hollywood de 6 nominaciones, entre ellas las de «Mejor Director» y «Mejor Película». La película estuvo prohibida en Turquía hasta 1993. Más tarde, Parker volvería a aspirar al premio a Mejor Director por "Arde Mississippi" (1988), que consiguió otras seis nominaciones, incluyendo «Mejor Película». Sus últimos trabajos destacados fueron la adaptación cinematográfica de la novela "Las cenizas de Ángela" de Frank McCourt, que realizó en 1999, y "La vida de David Gale" de 2003, una crítica a la pena de muerte.


title: Alan Parker

text: También dirigió algunos musicales, entre ellos "Bugsy Malone" (1976), "Fama" (1980), "Pink Floyd The Wall" (1982), "The Commitments" (1991) y, en 1996, "Evita".


title: Alan Parker

text: Murió el 31 de julio de 2020 tras una larga enfermedad según anunció la familia en un comunicado.


title: Alan Parker

text: En 2002 fue nombrado comendador de la Orden del Imperio Británico y en 2005 recibió un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes por la Universidad de Sunderland, cuyo rector es David Puttnam.


title: Juan Peyró Urrea

text: Juan Peyró Urrea (Villanueva del Grao, 1847-Valencia, 1924) fue un pintor español de historia, escenas costumbristas y retratos.


title: Juan Peyró Urrea

text: Tras iniciar estudios de arquitectura a instancias de su padre, fue discípulo del pintor Francisco Domingo Marqués en la Escuela de Bellas Artes de Valencia. En 1867 marchó a Roma para proseguir sus estudios en la Academia Chigi, entrando en contacto con Mariano Fortuny. De regreso en España, en 1871, obtuvo tercera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes por un lienzo titulado "La lección de solfeo", adquirido por el duque de Bailén. Asiduo a las exposiciones nacionales a las que concurrió con óleos de motivo histórico como "Alfonso X dictando las Partidas", o costumbristas como las "Bodas en el Puig", en la de 1876 fue nuevamente premiado con una tercera medalla por "La expedición a Cantavieja" y en la de 1878 segunda medalla por el lienzo titulado "¡A las armas!", adquirido por el Estado al pintor en 1880 por 2000 pesetas con destino al Museo del Prado (en depósito en el Museo de Málaga).


title: Juan Peyró Urrea

text: Tras una nueva estancia en Roma en torno a 1882, se dedicó con preferencia a la enseñanza de la pintura como profesor en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia y en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos.


title: Camille Pissarro

text: Jacob Abraham Camille Pissarro, más conocido como Camille Pissarro (Saint Thomas, 10 de julio de 1830 – París, 13 de noviembre de 1903), fue un pintor impresionista franco-danés.


title: Camille Pissarro

text: Considerado como uno de los padres del impresionismo, Pissarro pintó la vida rural francesa, en concreto los paisajes y las escenas en los que aparecían campesinos trabajando, pero también escenas urbanas en Montmartre. En París tuvo como discípulos a Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jean Peské y Henri-Martin Lamotte; así como a su propio hijo Lucien Pissarro y a la pintora impresionista estadounidense Mary Cassatt.


title: Camille Pissarro

text: Pissarro fue asimismo un teórico de la anarquía, y frecuentó con asiduidad a los pintores de la "Nueva Atenas" que pertenecían a ese movimiento. Compartió esa posición con Gauguin, con quien luego tuvo relaciones tensas.


title: Camille Pissarro

text: Camille Pissarro nació el 10 de julio de 1830 en la isla de Saint Thomas, en el archipiélago de las Islas Vírgenes, por aquel entonces una antigua posesión colonial del reino de Dinamarca en las Antillas, donde sus padres tenían una floreciente empresa de piezas para navíos en el puerto de Charlotte Amalie. Era hijo de Abraham Gabriel Pissarro, un judío sefardí de origen portugués con nacionalidad francesa, nacido en la ciudad de Burdeos en donde existía una importante comunidad de judíos portugueses. Su madre fue la dominicana Rachel Manzano-Pomié, descendiente de españoles.


title: Camille Pissarro

text: Pissarro, que había cursado parte de sus estudios en París desde el año 1843, frecuentaba el colegio de Auguste Savary, en donde aprendió dibujo, acuarela, grabado y técnicas para captar con eficiencia el paisaje al aire libre. Terminados sus estudios en 1847, regresa a Saint Thomas para trabajar y ayudar en el negocio de su padre. Además, en sus ratos libres en la isla se dedica a dibujar, aunque posteriormente abandonaría su hogar debido a la oposición de sus padres a su vocación como pintor.


title: Camille Pissarro

text: A mediados del siglo XIX, en la ciudad de Carlota Amalia, Pissarro tendrá su primer encuentro con el pintor danés Fritz Melbye, quien influirá en el joven artista para que este se dedique a la pintura. Pronto se une a Melbye en calidad de ayudante, y a principios de 1850 viaja a La Española junto a su maestro, realizando dibujos y acuarelas de los paisajes de Santo Domingo. Meses más tarde regresan a Saint Thomas, donde Melbye comienza a organizar su primer viaje hacia Venezuela, desplazándose hasta Caracas, Maiquetía y los llanos del estado Guárico,


title: Camille Pissarro

text: Fritz Melbye organiza nuevamente un segundo viaje a Venezuela, y esta vez convence a Pissarro para que lo acompañe y se dedique de lleno a la pintura. En 1852 llegan Pissarro y su maestro a Venezuela, viviendo entre La Guaira y Caracas hasta 1854, y realizando en ese lapso de dos años una serie de trabajos, observaciones y apuntes con medios ligeros de dibujo como lápiz, carboncillo, acuarela y tinta china; en ellos se aprecian paisajes rurales y urbanos de los alrededores de Caracas, escenas costumbristas y estudios de plantas y flores. En dichos trabajos Pissaro demuestra espontaneidad y frescura las cuales confirman las habilidades plásticas del autor.


title: Camille Pissarro

text: De estos trabajos de Pissarro en Venezuela, cerca de un centenar de ellos se exhiben actualmente en la colección del Museo de Bellas Artes de Caracas, 60 en la colección de la Galería de Arte Nacional y unos 40 en la colección del Banco Central de Venezuela. Además, uno de estos trabajos de Pissarro ("Bananeros", 1852) ha servido de modelo para una de las estampillas de Ipostel en su hoja filatélica, titulada "Banco Central de Venezuela. Colección de Arte".


title: Camille Pissarro

text: En 1855 se separa de Melbye y se traslada cerca de París, a la localidad de Passy. Allí asistió a la Escuela de Bellas Artes, de marcado corte académico e influenciada por el estilo de pintores como Eugène Delacroix, Charles-François Daubigny y sobre todo Jean-Auguste-Dominique Ingres, donde lo marcaron Jean-François Millet por sus temas de la vida rural, por Gustave Courbet y su renuncia al "pathos" y a lo pintoresco, y por la libertad y la poesía de Jean-Baptiste Corot. Trabajó en el taller de Anton Melbye, hermano mayor de Fritz. Pintó paisajes de la comuna de Montmorency.


title: Camille Pissarro

text: Entre 1859 y 1861, frecuentó diversas academias, entre ellas la del padre Suisse, donde conoce a Claude Monet, Ludovic Piette, Armand Guillaumin y Paul Cézanne. En 1863, Cézanne y Émile Zola visitaron su taller en La Varenne y, en 1865, pasó un periodo en La Roche-Guyon. Expuso en los Salones de 1864 y 1865, donde se presentó como el ""alumno de Melbye y de Jean-Baptiste Corot"".


title: Camille Pissarro

text: Monet y Pissarro coincidieron en Londres, donde conocieron a Paul Durand-Ruel, que se convirtió a partir de ese momento en el marchante oficial del grupo. Pissarro y Monet hicieron en la capital inglesa estudios de edificios envueltos en nieblas. Su estilo en esta época era bastante tradicional. Se le asocia con la Escuela de Barbizon, aunque pasado algún tiempo evolucionó hacia el impresionismo. Se le considera, junto con Monet y Alfred Sisley, uno de los impresionistas puros, diferenciándose del grupo de los "problemáticos" (Renoir, Degas, Cézanne).


title: Camille Pissarro

text: Al volver a Francia después de su estancia en Londres, participó plenamente en las exposiciones del grupo impresionista, del que fue cofundador. Además, fue el único junto con Berthe Morisot que participó en las ocho exposiciones del grupo entre 1874 y 1886.


title: Camille Pissarro

text: Durante la Guerra Franco-prusiana, a principios de los años 1870, volvió a residir en Inglaterra, donde estudió el arte inglés y en especial los paisajes del pintor británico Joseph Mallord William Turner. En los años 1880 experimentó con el puntillismo y produjo escenas rurales de ríos y paisajes, así como escenas callejeras de París, como "La calle Saint-Honoré después del mediodía" (1897, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid), La Haya y Londres.


title: Camille Pissarro

text: Relacionado con sus ideas socialistas y cercanas al anarquismo, se interesó por plasmar el trabajo del campesino y pintó la vida rural francesa. También son famosas sus escenas de Montmartre.


title: Camille Pissarro

text: Como profesor tuvo como alumnos a Paul Gauguin, Paul Cézanne, su hijo Lucien Pissarro y la pintora impresionista estadounidense Mary Cassatt. Políticamente fue simpatizante del anarquismo.


title: Natalie Portman

text: Natalie Portman (nacida Neta-Lee Hershlag; ; Jerusalén, 9 de junio de 1981) es una actriz, escritora, directora, bailarina, productora de cine y psicóloga israelí nacionalizada estadounidense. Es una de las pocas actrices que ha ganado los cuatro premios más importantes del cine por una misma película: el Óscar (Mejor Actriz), el BAFTA (), el Globo de oro () y el Premio del Sindicato de Actores () por su trabajo en Black Swan (2010) del director Darren Aronofsky.


title: Natalie Portman

text: Debutó en el cine en la película francesa "Léon" (1994), donde encarnó el papel de una huérfana que es salvada por un asesino a sueldo. En la década de 1990, interpretó varios papeles protagonistas en filmes como "Beautiful Girls" y "Anywhere But Here." En 1999, mientras trabajaba en la filmación de "Star Wars", ingresó en la Universidad de Harvard en la carrera de psicología, especialidad psicología educativa y obtuvo su licenciatura en 2003. Prosiguió sus estudios en el Yale, donde amplió su estudios de doctorado en psicología educativa.


title: Natalie Portman

text: En 2001, participó en la obra de teatro "La gaviota" del escritor ruso Antón Chéjov, la cual se estrenó en el Public Theater de Nueva York. En 2005, por su actuación en el drama "Closer", fue acreedora de un Globo de Oro y fue nominada a un premio Óscar en la categoría. Para su papel protagonista en "V de Vendetta" se rapó la cabeza y aprendió a hablar con acento británico, su actuación le valió un premio Saturn a la mejor actriz. Posteriormente, interpretó el papel principal en las películas históricas "Los fantasmas de Goya" (2006) y "The Other Boleyn Girl" (2008). En mayo de 2008, se convirtió en el miembro más joven del jurado de la 61.ª edición del Festival de Cannes. Ese mismo año, debutó como directora en el cortometraje "Eve", el cual fue estrenado en la 65.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.


title: Natalie Portman

text: Es conocida por interpretar a Padmé Amidala en la segunda trilogía de Star Wars, " (1999), (2002), (2005)" y a Jane Foster en la películas del universo cinematográfico de Marvel "Thor" (2011), "" (2013) y próximamente "" (2022)


title: Natalie Portman

text: Portman nació en Jerusalén, Israel. Su padre, Avner Hershlag, es un médico especialista en fertilidad y su madre, Shelley Stevens, es un ama de casa estadounidense que trabaja como su agente artística. Sus antepasados maternos fueron inmigrantes judíos de Rusia y Austria y sus antepasados paternos, judíos que se trasladaron a Israel desde Polonia y Rumania. Su abuelo materno, quien perdió a sus padres en Auschwitz, fue profesor de economía en Israel y su bisabuela, originaria de Rumania, sirvió como espía para el Servicio de Inteligencia Británico durante la Segunda Guerra Mundial. Los padres de Portman se conocieron en el centro de estudios judaicos de la Universidad Estatal de Ohio. Intercambiaron correspondencia después de que su padre retornara a Israel y años más tarde, cuando su madre fue de visita, contrajeron matrimonio. En 1984, cuando Portman tenía tres años de edad, se trasladó con su familia a los Estados Unidos, donde su padre continuó su carrera de Medicina. Tiene doble nacionalidad, es israelí y estadounidense, y ha declarado que a pesar de que «amo verdaderamente a los Estados Unidos [...] mi corazón está en Jerusalén. Es allí en donde me siento en casa».


title: Natalie Portman

text: Los primeros años la familia vivió en Washington, D.C., ciudad en la que Portman asistió a la escuela Charles E. Smith Jewish Day School. Sin embargo en 1988 se trasladaron a Connecticut y en 1990 se establecieron en Long Island, Nueva York. La actriz aprendió hebreo e inglés y estudió en una escuela primaria judía llamada Solomon Schechter Day School en Glen Cove, Nueva York. Recibió su educación secundaria en la preparatoria Syosset High School en Syosset, Long Island y se graduó en 1999. De hecho, no pudo asistir al estreno de "" en Estados Unidos porque tenía que estudiar para los exámenes finales de su escuela secundaria.


title: Natalie Portman

text: Natalie, además de actriz, también se destacó como psicóloga. El 5 de junio de 2003 Portman se graduó de la Universidad de Harvard con un título en Psicología. En una entrevista publicada en el periódico "New York Post" declaró «No me importa si la universidad arruina mi carrera», y de acuerdo con un artículo de "Fox News" la actriz dijo «Prefiero ser inteligente que una estrella de cine». En Harvard fue la ayudante de investigación de Alan Dershowitz en el laboratorio de psicología. Durante sus años de estudio vivió en la residencia de estudiantes Lowell House y escribió una carta al periódico estudiantil "The Harvard Crimson" en respuesta a un ensayo que criticaba las acciones de los israelíes hacia los palestinos. En 2004 tomó cursos de postgrado en la Universidad Hebrea de Jerusalén. En marzo de 2006 fue invitada como conferenciante a un curso sobre el terrorismo y el contraterrorismo en la Universidad de Columbia, y la actriz habló sobre la película "V de Vendetta".


title: Natalie Portman

text: Desde su infancia demostró interés en aprender otros idiomas y ha estudiado francés, japonés, alemán, hebreo y árabe. Durante su época de estudiante fue coautora de dos ensayos de investigación publicados en revistas científicas. En 1998, un artículo suyo —titulado «A Simple Method to Demonstrate the Enzymatic Production of Hydrogen from Sugar» (Un método sencillo para demostrar la producción enzimática de hidrógeno desde azúcar)— participó en un concurso de ciencias en el que fue seleccionado como semifinalista. En 2002, durante sus años en Harvard, contribuyó en un estudio de la memoria llamado «Activación del lóbulo frontal durante la permanencia de los objetos».


title: Natalie Portman

text: En mayo de 2015 la actriz pronunció en la universidad estadounidense de Harvard un emotivo discurso dirigido a los recién graduados, en el que les animó a asumir su propia inexperiencia, inseguridades e ignorancias para tomar riesgos y lograr objetivos inimaginables para ellos.


title: Natalie Portman

text: A la edad de cuatro años su madre la inscribió en clases de baile y desde entonces participó en pequeñas obras dirigidas por las compañías de danza locales. Una agencia de modelaje visitó su escuela de danza en busca de modelos para un catálogo y la seleccionaron para una sesión fotográfica. Las imágenes llamaron la atención de la agencia Wilhelmina Models, con la que posteriormente firmó un contrato. Cuando tenía diez años de edad un agente de modelos de Revlon la vio en una pizzería y le ofreció trabajo como modelo, pero rechazó la oferta porque quería enfocarse en la actuación. En una entrevista dijo «[...] que era distinta al resto de niños. Era más ambiciosa, sabía lo que me gustaba y lo que quería, y me esforcé mucho». Para favorecer su carrera cinematográfica, a los doce años, sus padres le cambiaron su apellido por otro más fácil y comercial, el de su abuela materna.


title: Natalie Portman

text: Durante las vacaciones escolares Portman asistió a campamentos de teatro danza. A los diez años participó en la audición del musical "Ruthless!", el cual trata sobre una niña que comete un asesinato con el fin de obtener el papel protagónico en una obra de teatro escolar. Tras la audición fue seleccionada como actriz sustituta junto a la cantante Britney Spears para el papel de Tina Denmark, el cual fue interpretado por Laura Bell Bundy. Su debut cinematográfico fue a los 13 años en "Léon", película de Luc Besson estrenada en 1994. Sus padres obligaron a suprimir una escena de esa película en la que debía aparecer desnuda y a rectificar el guion en los pasajes en que la niña se mostraba fascinada por la violencia. Rodó sus escenas durante las vacaciones de verano de 1993. Esta exigencia ha mantenido en posteriores películas, lo que le permitió culminar su carrera de psicología.


title: Natalie Portman

text: En los años siguientes Portman intervino en "Beautiful Girls" (1995), de Ted Demme; en "Heat" (1995), en la que actuó con Al Pacino; en "Mars Attacks" (1996), de Tim Burton, protagonizada por Jack Nicholson y Glenn Close, y en "Todos dicen I Love You" (1996), de Woody Allen. Esta última resultó ser una experiencia dura para una actriz juvenil, ya que Allen prefiere no dar instrucciones precisas a sus actores y obtener registros de improvisación. En 1996 tuvo que abandonar su intervención en "Romeo y Julieta", de Baz Luhrmann, debido a la diferencia de edad entre ella y Leonardo DiCaprio. Por otra parte, rechazó ofertas de trabajo en "Lolita", de Adrian Lyne, debido a su alto contenido sexual, y en "La tormenta de hielo" (1997), de Ang Lee, debido a que su personaje era demasiado siniestro. En "Anywhere But Here" (1999), de Wayne Wang, también obligó a eliminar las escenas en las que debía aparecer desnuda. Los productores quisieron sustituirla, pero Susan Sarandon, protagonista de la película, se negó a ello. Portman fue nominada a un Globo de Oro como mejor actriz de reparto, que se llevó Angelina Jolie.


title: Natalie Portman

text: En 1997 dio vida a la niña Ana Frank en la adaptación teatral de "El diario de Ana Frank", que se montó sobre los escenarios de Broadway.


title: Natalie Portman

text: A los 18 años se independizó de su familia y de sus asesores. "La fuerza del amor" (1999), de Matt Williams, fue el primer trabajo que realizó sin sus padres y el primero en que hizo una escena de amor. Interpretó también por primera vez el papel de madre. Fue criticada por su fallido intento de imitar un acento sureño.


title: Natalie Portman

text: Portman actuó en los tres primeros episodios de "Star Wars", de George Lucas. Fue contratada en 1997 para estas tres películas. Rodó el primer episodio a los 16 años durante el verano de 1997; el segundo, a los 19 años, durante el verano del 2000 en Australia; Túnez, España e Italia y marzo de 2001 en Londres, y el tercero a los 22 años en los estudios de Fox en Australia desde el 30 de junio hasta septiembre de 2003. Su papel en esta nueva trilogía fue el de la reina y después senadora Padmé Amidala, esposa (secreta) de Anakin Skywalker y madre de Luke y Leia.


title: Natalie Portman

text: En 2003, inmersa en la finalización de sus estudios superiores de psicología, participa en "Cold Mountain", de Anthony Minghella, con un pequeño papel de mujer abandonada con un hijo pequeño.


title: Natalie Portman

text: Pero tenía que llegar 2004 para que Portman lanzase su carrera definitivamente hacia papeles más serios y adultos. En el verano llegó "Algo en común", un inesperado éxito de público y crítica en Estados Unidos, con la que demostró que podía participar en películas independientes. Aunque tendría que esperar a finales de año, con el estreno de "Closer" de Mike Nichols, para su confirmación como estrella y gran actriz. Gracias a esta película en que realiza escenas de una bailarina nudista del caño con escenas de alta sugestividad sexual, consigue un Globo de Oro a la Mejor Actriz Secundaria por su papel de Alice. No sería esta la última buena noticia, ya que también fue nominada a los Óscar por este mismo papel en la categoría de , aunque esta vez no se llevaría la estatuilla.


title: Natalie Portman

text: En el 2005 apareció en la película independiente "Free Zone" de Amos Gitai y en la superproducción "V de Vendetta" de James McTeigue, en donde interpretó a Evey Hammond. Para la película Portman se rapó totalmente la cabeza.


title: Natalie Portman

text: En 2006 graba en España "Los fantasmas de Goya", de Miloš Forman, junto a Javier Bardem y Stellan Skarsgard, interpretando a la musa del pintor Goya. Los escenarios son variados, destacando los exteriores rodados en el parque de El Retiro de Madrid, así como en el palacio del Infante don Luis (Boadilla del Monte).


title: Natalie Portman

text: La actriz ha estado varias veces en España. Rodó una escena en la Plaza de España de Sevilla, en "", y recientemente para rodar "Los fantasmas de Goya" ha estado en Madrid y Salamanca.


title: Natalie Portman

text: En 2007 trabajó en la primera película con producción norteamericana del aclamado director asiático Wong Kar Wai, creador del filme "2046" (ganador del premio a la mejor película europea). Se trató de "My Blueberry Nights", que incluyó a un enorme reparto: además de la propia Portman, la ganadora del Rachel Weisz ("El jardinero fiel"), Jude Law ("Closer"), Ed Harris ("Las horas") y la sorpresa del reparto: la cantante Norah Jones, quien ya había participado representándose a sí misma.


title: Natalie Portman

text: A continuación rodó la película del debutante Justin Chadwick que lleva por título "Las hermanas Bolena", acerca de las hermanas Ana y María Bolena, las cuales se enfrentaron por el amor del rey Enrique VIII. El gran aliciente del filme es que las hermanas fueron interpretadas por Portman y Scarlett Johansson, respectivamente. Enrique VIII fue interpretado por Eric Bana. Tras haber rechazado anteriormente papeles con escenas de desnudo, en el año 2007 ha realizado un corto de 12 minutos, "Hotel Chevalier", dirigido por Wes Anderson, en el que aparece totalmente desnuda. El filme, que fue colgado en la red, precedió en los cines al largometraje de Anderson, "Viaje a Darjeeling". También debutó como directora con el corto-comedia "Eve" en el "Mostra" de Venecia en el 2008.


title: Natalie Portman

text: En 2008, participó en la serie documental de la cadena de televisión Animal Planet titulada "Gorilas de Ruanda" donde, junto con especialistas, veterinarios y exploradores, viajó a dicho país para estudiar la situación ecológica y ambiental de dichos animales, en alerta por su vulnerabilidad (en vías de llegar al peligro de extinción). Participó también en las películas "París, te amo" y "Nueva York, te amo". En esta última actuó en uno de los segmentos y dirigió otro.


title: Natalie Portman

text: La actriz presentó en el Festival de Venecia 2010 la película "El cisne negro" de Darren Aronofsky, drama ambientado en el mundo del ballet, arte que Portman había practicado en la niñez y que retomó para el filme. Por su actuación obtuvo un , un y además, el como por su interpretación en dicho filme. Este triunfo se vio envuelto en cierta polémica cuando Sarah Lane, la bailarina que ejerció como doble de cuerpo de Portman, restó importancia al trabajo de la actriz afirmando que tan sólo el 5% de las escenas de baile eran de Natalie: «"es imposible que en un año se aprenda lo que yo hice durante veintiuno"». El director Aronofsky replicó: «"Hay 139 tomas de baile en la película. 111 son solo de Natalie Portman. 28 son su doble de baile Sarah Lane. Si haces un cálculo, [el 80%] es Natalie Portman"». El director también indicó que en contadas ocasiones las escenas que se grabaron con Lane duran más de un segundo y que sólo hay dos escenas largas donde se tuvo que reemplazar su rostro debido a la complejidad de la rutina. Aun así dijo que fijándose sólo en la duración de la cinta «[...] "más del 90% del tiempo sería Natalie Portman"».


title: Natalie Portman

text: En 2011, interpretó el papel de Jane Foster en la adaptación de la película de superhéroes "Thor" y repitió el papel en "". En abril de 2012, Natalie protagonizó el video musical de Paul McCartney, "My Valentine".


title: Natalie Portman

text: En 2016, Portman interpretó el papel principal en Jackie del director chileno Pablo Larrain, un drama biográfico sobre la primera dama estadounidense de los años 60 Jacqueline Kennedy, tras la muerte de su marido, el presidente John F. Kennedy. La actuación le valió nominaciones a un Premio SAG, un Premio de la Academia, el Globo de Oro y el Premio BAFTA a la Mejor Actriz.


title: Natalie Portman

text: En 2018, Portman protagonizó la película de ciencia ficción "Aniquilación", como bióloga y exsoldado.


title: Natalie Portman

text: Portman es judía no religiosa, vegana por propia iniciativa desde los seis años. Habla hebreo, inglés y, aunque no los domina, ha tomado clases de francés, japonés, alemán, español, latín, ruso, italiano, chino mandarín, tailandés, danés, noruego y griego.


title: Natalie Portman

text: Entre sus parejas conocidas se encontraron los actores Lukas Haas, Jake Gyllenhaal, Gael García Bernal, Liron Levo, el modelo Nathan Bogle, y el cantante Devendra Banhart. Este último la invitó a participar en el vídeo musical de su canción "Carmensita". En diciembre de 2010 la revista "People" anunció que Portman estaba comprometida con el coreógrafo Benjamin Millepied, a quien conoció mientras trabajaba en la película "Black Swan", y en espera de su primer hijo. Portman dio a luz a su hijo Aleph Millepied Portman el 14 de junio de 2011.


title: Natalie Portman

text: Portman y Millepied se casaron el día 4 de agosto de 2012 en una ceremonia judía cerca de Cadaqués, España. El 9 de septiembre de 2016 se da a conocer que el matrimonio espera su segundo hijo para 2017. El matrimonio dio la bienvenida a su segundo hijo, una niña llamada Amalia el 22 de febrero de 2017.


title: Natalie Portman

text: Posee uno de los IQ más elevados de la esfera hollywoodiense, con un cociente intelectual aproximado de 175. Posee una elevada capacidad para el análisis científico y matemático, así como memoria eidética.


title: Natalie Portman

text: Portman ha prestado su ayuda a numerosas causas humanitarias y medioambientales, entre las que destacan: su apoyo a FINCA como Ambasador of Hope, el Programa de Escolarización Tacare Girl o el Instituto Jane Goodall, una organización sin ánimo de lucro dedicada a investigar la vida salvaje en Tanzania.


title: José Guadalupe Posada

text: José Guadalupe Posada Aguilar (Aguascalientes, 2 de febrero de 1852 - Ciudad de México, 20 de enero de 1913) fue un grabador, ilustrador y caricaturista mexicano. Célebre por sus dibujos de escenas costumbristas, folclóricas, de crítica socio-política y por sus ilustraciones de «calacas» o calaveras, entre ellas La Catrina.


title: José Guadalupe Posada

text: José Guadalupe Posada Aguilar nació el 2 de febrero de 1852 en la ciudad de Aguascalientes. Poseía un talento natural para el grabado, después de aprender a leer y escribir con su hermano José Cirilo Posada, y superar una empecinada oposición familiar, ingresó a la Academia Municipal de Dibujo de Aguascalientes. Posteriormente, en 1868, entró como aprendiz en el taller litográfico de Trinidad Pedroza. Algunas de sus primeras caricaturas de crítica política fueron publicados en "El Jicote", periódico de oposición al gobierno de Jesús Gómez Portugal. Comenzó su carrera haciendo dibujos, copiando imágenes religiosas y como ayudante de un taller de cerámica.


title: José Guadalupe Posada

text: En 1872, Posada y Pedroza deciden instalarse en León, Guanajuato, donde ambos se dedicaron a la litografía comercial. En la ciudad de León, Posada abrió su propio taller y posteriormente trabajó como profesor de litografía en la Escuela de Instrucción Secundaria, asimismo, realizó litografías y grabados en madera que ilustraban cajetillas de cerillos, documentos y libros. En esa misma ciudad contrajo matrimonio con María de Jesús Vela en 1875. Al año siguiente le compró la imprenta a Trinidad Pedroza. De 1875 a 1888 continuó colaborando para varios periódicos de León, entre ellos "La Gacetilla", "El Pueblo Caótico" y "La Educación".


title: José Guadalupe Posada

text: En la revista "La Patria Ilustrada", dirigida por Arturo Paz, publicó. A finales de 1888 se trasladó a la Ciudad de México, en donde aprendió el oficio de técnicas de grabado en plomo y zinc. Colaboró para el periódico "La Patria Ilustrada" y la "Revista de México" hasta los primeros meses de 1888.


title: José Guadalupe Posada

text: Comenzó a realizar trabajos con Antonio Vanegas Arroyo, se ha afirmado que trabajaba como su empleado, pero ello no es real, se muestra en la misma fotografía que se conoce a la entrada de su taller, donde se anuncian sus actividades. Las noticias de su vida son más bien personales y aisladas: En enero de 1900, tres periódicos, "El Chisme", "El Diario del Hogar" y "El Popular," le dan el pésame por la muerte de su hijo Juan Sabino. En 1908 se anuncia que gana cien pesos en la Lotería.


title: José Guadalupe Posada

text: Fueron muchos y muy variados los talleres, imprentas y periódicos en los que trabajó Posada: "La Juventud Literaria, de la Revista de México, La Patria Ilustrada y El padre Cobos"; Más adelante se integró al grupo de periódicos de Francisco Montes de Oca: El "Gil Blas, EL Popular, Argos, El Chisme". Posada emprendió un trabajo que le valió la aceptación y admiración popular, por su sentido del humor, propensión a lo dramático y calidad plástica. En su obra, amplia y variada, Posada retrató las creencias y formas de vida cotidiana de los grupos populares, criticando los abusos del gobierno y la explotación del pueblo. Además, ilustró las famosas «calaveras», versos alusivos a la muerte que junto con sus demás ilustraciones, se distribuian en periódicos y hojas sueltas. En 1893 colaboró de manera irregular para el periódico "Gil Blas" el cual estaba dirigido a la clase pobre del pueblo y de tintes antiporfiristas; Pese a su obra variada y popular el grabador no fue tan reconocido como otros artistas contemporáneos. No fue sino hasta después de su muerte que comenzó la valoración de su estética como verdadero arte popular, y específicamente gracias al reconocimiento de Diego Rivera, quien le dio gran difusión a su obra.


title: José Guadalupe Posada

text: Vivió y murió prácticamente en el anonimato y sólo fue reconocido muchos años después. Falleció de alcoholismo en el barrio de Tepito, en la Ciudad de México, a los 61 años de edad, el 20 de enero de 1913 y fue sepultado en una fosa sin identificar en el Panteón de Dolores. Tendría suerte para no vivir los horrores de la Decena Trágica y del régimen de Victoriano Huerta y no viviría para presenciar la entrada triunfal de Villa y Zapata en diciembre de 1914.


title: José Guadalupe Posada

text: Describió con originalidad el espíritu del pueblo mexicano desde los asuntos políticos, la vida cotidiana, su terror por el fin de siglo y por el fin del mundo, además de los desastres naturales, las creencias religiosas y la magia. Por su estilo y temática empleados, José Guadalupe Posada, es considerado un artista popular, proveniente del pueblo, que nutrió su obra del imaginario popular mexicano y a quien se dirigió como público.


title: José Guadalupe Posada

text: Fue considerado por Diego Rivera como el prototipo del artista del pueblo y su defensor más aguerrido, incluso se autoproclamó como hijo de Posada y de la Catrina en su mural "Sueño de una tarde de domingo en la Alameda". También es considerado precursor del movimiento nacionalista mexicano de artes plásticas, el muralismo. Célebre por sus dibujos y grabados sobre la muerte. Apasionado de dibujar caricatura política. Desarrolló nuevas técnicas de impresión. Trabajó y fundó periódicos importantes. Consolidó la fiesta del día de los muertos, por sus interpretaciones de la vida cotidiana y actitudes del mexicano por medio de calaveras actuando como gente común.


title: José Guadalupe Posada

text: Las imágenes críticas de Posada eran evidencia de la desigualdad e injusticia social existente en la época porfiriana, cuestionaban su moralidad y su culto por la modernidad, sin embargo este trabajo no era de fondo ya que cuidaba su línea editorial.


title: José Guadalupe Posada

text: Durante su trabajo como ilustrador de periódicos, José Guadalupe se reveló pronto como un extraordinario dibujante, muchas veces contrario a las reglas de la pintura académica mexicana, vigente hasta los primeros años del siglo XX. Sin embargo, sus mejores habilidades estaban en el grabado y sobre todo, en una nueva técnica más burda y vigorosa: la litografía. Posada fue un excelente grabador en metal,


title: José Guadalupe Posada

text: Realizó ilustraciones y caricatura política en varias imprentas y algunos periódicos. En su fructífera vida creadora fue perseguido y atacado, debido a que siempre enfatizó su temática haciendo crítica y denuncia de atrocidades e injusticias cometidas por los regímenes que gobernaban el país.


title: José Guadalupe Posada

text: Posada es un artista presente en la vida cotidiana de la sociedad. En su obra rescata episodios históricos nacionales relevantes y describe la sociedad mexicana en tiempos de guerra. Su trabajo se propagó rápidamente a través de hojas volantes, multicolores, simples papeles capaces de ser arrastrados por el viento, pero presentes en la vida cotidiana. En "La Patria Ilustrada" el litógrafo desarrolla una obra costumbrista, es decir, dirigida a la élite, pero que se inscribe dentro de la tradición de la gráfica liberal, nacionalista y progresista. En las ilustraciones que realizó para las imprentas de Vanegas Arroyo y Montes de Oca, conservó el enfoque liberal y costumbrista pero hace una gráfica de carácter netamente cultural. En el "Gil Blas Cómico", "El Popular", "Diablito Bromista" y otras publicaciones, el artista realiza caricaturas que critican los abusos e incoherencias del régimen porfirista.


title: José Guadalupe Posada

text: Desde el estallido de la Revolución mexicana de 1910 hasta su muerte en el año de 1913, el maestro Posada trabajó incansablemente en la prensa dirigida a los trabajadores. Sus primeros trabajos realizados en talleres e imprentas pequeñas, le brindaron la posibilidad de desarrollar su destreza artística como dibujante, grabador y litógrafo; por esos tiempos, realizó algunas ilustraciones satíricas que aparecieron en la revista "El Jicote". Fue crítico del gobierno de Francisco I. Madero y de las campañas realizadas por Emiliano Zapata.


title: José Guadalupe Posada

text: Ilustró corridos, historias de crímenes y pasiones, de aparecidos y milagros. Retrató y caricaturizó a todo tipo de personajes: revolucionarios, políticos, fusilados, borrachos, peladitos, bandoleros, catrinas, damas elegantes, charros, toreros y obreros. Además ilustró las famosas "calaveras" (versos con alusión a la muerte que se ilustraban con esqueletos vivos personificados) género que Posada desarrolló de manera extraordinaria. Revistió al esqueleto en la calavera: esencia de los pesares y alegrías del pueblo.


title: José Guadalupe Posada

text: Gran dibujante, trabajador incansable y un gran técnico del grabado, Posada murió tan pobre como había nacido, el 20 de enero de 1913 en Ciudad de México.


title: José Guadalupe Posada

text: Las calaveras de Posada son en la mayoría de los casos asociadas con el Día de Muertos, ya que interpretó la vida y las actitudes sociales del pueblo mexicano, representados en sus grabados con calaveras vestidas de gala, calaveras en fiesta de barrios, en calles urbanas, en las casas de los ricos. Dibujó calaveras montadas a caballo, en bicicleta, con las que señalaba las lacras, la miseria y los errores políticos del país. Si es el caso original de La Catrina o "La Calavera garbancera", retomada años después por Diego Rivera, el grabado representa una burla de los indígenas enriquecidos durante el Porfiriato que despreciaban sus orígenes y costumbres, copiando modas europeas.


title: José Guadalupe Posada

text: En "El laberinto de la Soledad" Octavio Paz menciona: “La muerte es un espejo que refleja las vanas gesticulaciones de la vida (…) Una sociedad que niega la muerte, niega también la vida". Esta es una visión de la muerte compatible con los grabados de calaveras de Posada, pues en ellas se representa una perspectiva del mexicano que no temía a la muerte sino a la angustia de la vida, porque en ella el hombre es presa fácil de acechanzas y sufrimientos.


title: José Guadalupe Posada

text: Las calaveras fueron una fusión de visiones precolombinas, coloniales y populares, que más que plasmar un sentimiento solemne y dramático, eran una ilustración jocosa, divertida y llena de vitalidad. La diferencia de la representación de la muerte en los grabados de Posada, es que parece gozar la cotidianidad sin asustar a nadie, lo cual trasciende el primero y dos de noviembre. Sus calaveras forman parte de una expresión del arte popular, son una creación en la que se pierde el nombre del autor y de la época, quedando plasmadas en la historia.


title: José Guadalupe Posada

text: La influencia inicial se dio de Manuel Manilla (1830 (aproximadamente) - 1895) un grabador Mexicano quien fue el primer caricaturista de estas imágenes, seguidamente Posada eclipsó su estilo, con esto no cabe duda de que las obras de Manilla y Posada influyeron en artistas posteriores como José Clemente Orozco, Diego Rivera, Francisco Díaz de León y Leopoldo Méndez, entre otros.


title: José Guadalupe Posada

text: Sus obras las conservan, entre otras instituciones, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Museo José Guadalupe Posada en Aguascalientes y en el Museo de Artes Gráficas en Saltillo, Coahuila, además de colecciones particulares. También existe una colección digital de más de 500 obras en el Instituto Iberoamericano de Berlín.


title: José Guadalupe Posada

text: Posada tenía una producción muy amplia de dibujos, carteles y grabados que se distribuían en todas las regiones de la república, sumando cuando menos cinco millones de ejemplares.


title: José Guadalupe Posada

text: La recuperación de la iconografía de Posada no se agotó junto con la generación de artistas posrevolucionarios, más bien se transformó en una fuente de inspiración constante para las siguientes generaciones, multiplicándose y diversificándose según las particulares formas de interpretar los mensajes transmitidos por su trabajo.


title: José Guadalupe Posada

text: La vigencia de la obra de José Guadalupe Posada se identifica con claridad en una serie de creaciones logradas en las décadas recientes, a partir de diversos medios y técnicas. Posada más allá de su muerte, y de sus muertos, vive y es una importante presencia y expresión cultural del arte mexicano.


title: Ptolomeo

text: Ptolomeo (Πτολεμαῖος) o Tolomeo puede hacer referencia a:De origen macedonio, gobernó el Egipto helenístico durante casi 300 años, desde 305 a. C. hasta 30 a. C. Todos los reyes de esta dinastía se llamaron Ptolomeo:Hubo varios miembros de la dinastía ptolemaica que no se convirtieron en gobernantes de Egipto. Algunos de ellos se convirtieron en gobernantes de otros reinos.Escritor, geógrafo, matemático, astrónomo y astrólogo greco-egipcio (c. 90 – c. 168);En su forma adjetiva, se usa ptolemaico/a o tolemaico/a (o también ptolomeico/a o tolomeico/a), para hacer referencia a Claudio Ptolomeo o a su sistema astronómico y se usa en expresiones como concepción "tolemaica" o "tolomeica" del mundo (geocéntrica), en contraste con la concepción "copernicana" (heliocéntrica).


title: Francisco de Quevedo

text: Francisco Gómez de Quevedo Villegas y Santibáñez Cevallos (Madrid, 14 de septiembre de 1580-Villanueva de los Infantes, Ciudad Real, 8 de septiembre de 1645) fue un noble, político y escritor español del Siglo de Oro.


title: Francisco de Quevedo

text: Fue caballero de la Orden de Santiago a partir de 1618 y señor de Torre de Juan Abad a partir de 1620. Junto con Luis de Góngora, con quien mantuvo una rivalidad durante toda su vida, es reconocido como uno de los más notables poetas de la literatura española. Además de su poesía, fue un prolífico escritor de narrativa y teatro, así como de textos filosóficos y humanísticos.


title: Francisco de Quevedo

text: Quevedo nació en Madrid, en el seno de una familia de hidalgos provenientes de la aldea de Vejorís (Santiurde de Toranzo), en las montañas de Cantabria. Fue bautizado en la parroquia de San Ginés el 26 de septiembre de 1580. Nació cojo, con ambos pies deformes y una severa miopía; quizá por ello pasó una infancia solitaria y triste (origen del "desgarrón afectivo" del que habló a su respecto el crítico Dámaso Alonso) en la Villa y Corte, rodeado de nobles y potentados, ya que sus padres desempeñaban altos cargos en Palacio, soportando las pullas de otros niños y entregándose compulsivamente a la lectura. Su madre, María de Santibáñez, era dama de la reina, y su padre, Pedro Gómez de Quevedo, era el secretario de la hermana del rey Felipe II, María de Austria, y más tarde lo fue de reina Ana de Austria, cuarta esposa de rey Felipe. Pero Quevedo tuvo que superar muy pronto una amargura mayor quedándose huérfano de padre a los seis años (1586), de forma que le nombraron por tutor a un pariente lejano, Agustín de Villanueva; en 1591, además, cuando contaba once años, falleció su hermano Pedro.


title: Francisco de Quevedo

text: De precoz inteligencia, lo llevaron al Colegio Imperial y entre 1596 y 1600 estudió lenguas clásicas, francés, italiano, filosofía, física, matemáticas y teología en la Universidad de Alcalá, sin llegar a ordenarse. El 4 de octubre de 1599 no se presentó a recoger su título de bachiller, tal vez porque viajó a Sevilla y a Osuna en compañía de don Pedro Téllez Girón, futuro duque de Osuna; no lo hizo sino hasta el 1 de junio de 1600.


title: Francisco de Quevedo

text: Entre 1601 y 1605 estudia en la Universidad de Valladolid. Es un lugar común que durante la estancia de la Corte en Valladolid circularon los primeros poemas de Quevedo que imitaban o parodiaban los de Luis de Góngora bajo seudónimo (Miguel de Musa) o no, y el poeta cordobés detectó con rapidez al joven que minaba su reputación y ganaba fama a su costa, de forma que decidió atacarlo con una serie de poemas; Quevedo le contestó y ese fue el comienzo de una enemistad que no terminó hasta la muerte del cisne cordobés, quien dejó en estos versos constancia de la deuda que Quevedo le tenía contraída.


title: Francisco de Quevedo

text: No obstante, Antonio Carreira o Amelia de Paz dudan de que dicha enemistad durase demasiado y sostienen que esas controversias eran ejercicios habituales en la poesía barroca; Góngora nunca nombra a Quevedo y las atribuciones de las sátiras de uno y otro son bastante dudosas; a la muerte de Góngora, Quevedo era un escritor casi inédito (pese a lo cual circulaban muchas copias manuscritas) y, por lo tanto, según el profesor Antonio Carreira, tal enemistad nunca pudo prolongarse demasiado tiempo más allá del desacuerdo entre el estilo conceptista que asumía Quevedo y el culterano que difundía Góngora, verdadera fuente de la mayor parte de estas sátiras, cuya pieza más representativa, "Aguja de navegar cultos. Con la receta para hacer "Soledades" en un día" (1625), apenas se entretiene en ataques personales.


title: Francisco de Quevedo

text: En 1605 se publica en Valladolid la antología poética de Pedro Espinosa, "Flores de poetas ilustres", entre las que aparecen dieciocho composiciones de Quevedo; también figuran algunas como poeta anónimo en la "Segunda parte del Romancero general y Flor de diversa poesía" (Valladolid, 1605) compilada por Miguel de Madrigal, un estudiante de la universidad; con esto ya es reconocido como un poeta de primera fila.