title: Ozzy Osbourne

text: "Diary of a Madman" fue publicado el 7 de noviembre de 1981. Este álbum es reconocido por los sencillos "Over the Mountain" y "Flying High Again"; adicionalmente, Osbourne explica en sus memorias que "Diary" es su álbum favorito. Tommy Aldridge y Rudy Sarzo reemplazaron a Kerslake y a Daisley en la agrupación. Aldridge había sido la primera opción de Ozzy como baterista, pero un compromiso con Gary Moore no hizo posible su entrada a la agrupación en primera instancia. Sarzo había tocado con la banda Quiet Riot con el guitarrista Rhoads, quien lo recomendó para suplir a Daisley. Por su trabajo en los dos primeros discos de la banda, Randy Rhoads fue ubicado en la posición 85 entre la lista de los mejores guitarristas de la historia publicada por la revista "Rolling Stone" en el año 2003.


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text: El 19 de marzo de 1982, la banda se encontraba en un área de descanso dotada con un aeródromo en Florida, en la gira Diary of a Madman Tour, a una semana de tocar en el Madison Square Garden de Nueva York. El conductor del autobús, Andrew Aycock, que tenía una licencia de avionetas caducada, llevó a Randy Rhoads y a la maquilladora Rachel Youngblood a dar un paseo en una avioneta. Sobrevolaron varias veces el autobús de la banda, hasta que una de las alas de la aeronave lo golpeó, causando una desviación que llevó al aparato a impactar con el garaje de una mansión cercana, dando como resultado la muerte de Rhoads, Aycock y Youngblood. El fallecimiento de Randy fue una pérdida terrible para Osbourne, que cayó en una profunda depresión. La gira tuvo que ser cancelada por espacio de dos semanas.


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text: Gary Moore fue el primer guitarrista invitado para reemplazar a Rhoads, pero el músico se negó al ofrecimiento. El guitarrista exGillan, Bernie Tormé, tomó las riendas de la guitarra una vez la gira fue reanudada. Sin embargo, Tormé no pudo soportar la presión de tener que aprender tan rápidamente las canciones y de aparecer frente a un público que aún no asimilaba la muerte de Randy. Su participación con la banda duró algo menos de un mes. Durante una audición para guitarristas en el cuarto de un hotel, Ozzy descubrió a Brad Gillis y lo contrató de inmediato. La gira continuó, culminando en la rendición en directo de "Speak of the Devil", grabado en The Ritz, en la ciudad de Nueva York. Años más tarde fue publicado un disco en vivo llamado "Tribute", conteniendo material en vivo de la agrupación con Randy Rhoads.


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text: A pesar de las dificultades, Osbourne se repuso a la pérdida de su amigo Randy. "Speak of the Devil", publicado en el Reino Unido como "Talk of the Devil", fue originalmente planeado para contener material en vivo grabado en 1981 con mayoría de canciones de Ozzy como solista. Al existir un contrato para la publicación de un álbum en vivo, finalmente terminó siendo un disco de versiones de Black Sabbath grabado con el guitarrista Brad Gillis, el bajista Rudy Sarzo y el baterista Tommy Aldridge. Osbourne comentó luego (en las líneas del álbum "Tribute"): "No me interesa en lo más mínimo ese álbum. Fue solo un montón de horribles versiones de Black Sabbath."


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text: En 1983 fue contratado el guitarrista Jake E. Lee, el cual había trabajado en las bandas Ratt y Rough Cutt. La agrupación entró al estudio para grabar el álbum "Bark at the Moon". Contando con las participaciones de Bob Daisley, Tommy Aldridge y Don Airey, el disco fue publicado el 10 de diciembre de 1983. El vídeo de la canción "Bark at the Moon" fue filmado parcialmente en el sanatorio mental Holloway, a las afueras de Londres. A las pocas semanas el disco fue certificado oro. A la fecha ha vendido tres millones de copias en los Estados Unidos. Entre 1983 y 1985 se llevó a cabo la gira Bark at the Moon Tour, la cual culminó con la presentación en el festival "Rock in Rio" en Brasil en enero de 1985, donde la banda compartió cartel con agrupaciones y artistas como Queen, AC/DC, James Taylor, George Benson, Rod Stewart, Yes y Iron Maiden.


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text: En 1986 fue publicado el álbum "The Ultimate Sin", esta vez con Phil Soussan en el bajo y el baterista Randy Castillo, respaldados por el teclista John Sinclair como músico de gira. En su momento, "The Ultimate Sin" fue el álbum de Osbourne que más alto logró escalar en las listas de éxitos. La RIAA le otorgó el estatus de platino el 14 de mayo de 1986, llegando a ser doble platino el 26 de octubre de 1994. El sencillo "Shot in the Dark" alcanzó el puesto número 68 en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido se ubicó en el número 20 de las lista de éxitos. El 16 de agosto de 1986 llegó a encabezar el legendario festival Monsters of Rock, cerrando una multitudinaria jornada en Donington Park.


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text: Jake E. Lee abandonó la banda en 1987 luego de la gira The Ultimate Sin Tour y formó la agrupación Badlands con los músicos Ray Gillen, Eric Singer y Greg Chaisson. Osbourne conmemoró el quinto aniversario del fallecimiento de Randy Rhoads con el lanzamiento del álbum "Tribute", que contenía material en vivo de 1981 y la canción Dee, una pieza acústica instrumental que Rhoads le dedicó a su madre, Dolores. En 1988 Osbourne apareció en el documental "" de la directora Penelope Spheeris. Mientras tanto, el guitarrista Zakk Wylde fue contratado para reemplazar a Lee. "No Rest for the Wicked" fue la siguiente producción discográfica, con Castillo en la batería, Sinclair en los teclados y Daisley como bajista y compositor. Para la gira en soporte del álbum, Osbourne se reunió con el bajista Geezer Butler, compañero suyo en Black Sabbath. Un EP en vivo (titulado "Just Say Ozzy") con Geezer en el bajo fue publicado dos años después. Butler acompañó a Ozzy por las siguientes cuatro giras. En 1988, Osbourne cantó a dúo la canción "Close My Eyes Forever" con Lita Ford, exguitarrista de The Runaways. La canción alcanzó la posición No. 8 en la lista "Billboard" Hot 100 en Estados Unidos. En 1989 la banda participó en el evento Moscow Music Peace Festival realizado en Rusia, compartiendo escenario con bandas importantes de la época como Scorpions, Bon Jovi, Skid Row, Gorky Park, Mötley Crüe y Cinderella.


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text: En 1991 la banda publicó el álbum "No More Tears", producción que logró exposición en radio y televisión, aprovechando la todavía popular cadena MTV que presentó constantemente los vídeos las canciones "No More Tears" y "Mama I'm Coming Home". El disco fue mezclado por Michael Wagener y producido por Duane Baron y John Purdell. Osbourne ganó un premio Grammy por la canción "I Don't Want to Change the World" contenida en el álbum en vivo "Live & Loud", por en 1994.


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text: Wagener también mezcló el mencionado "Live & Loud", publicado el 28 de junio de 1993. El álbum se ubicó en la posición No. 10 en la lista "Hot Mainstream Rock Tracks". Antes de la publicación del mismo, Ozzy anunció su retiro de la música, argumentando que las giras lo tenían exhausto. Incluso nombró a la gira No More Tours (No más giras). El bajista Mike Inez (Alice in Chains) se encargó de tocar el bajo y Kevin Jones los teclados en la mencionada gira, ya que Sinclair se encontraba dando conciertos con la banda británica The Cult. Aprovechando su interés inicial en retirarse de la música, Osbourne invitó a Black Sabbath para que tocaran en los últimos dos conciertos de la gira No More Tours en Costa Mesa, California, dando paso a una pequeña reunión que terminaría de concretarse definitivamente años más tarde. Todo el catálogo de Osbourne fue remasterizado y relanzado en 1995.


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text: En 1995 Osbourne regresó a los estudios de grabación y publicó "Ozzmosis", regresando también a los escenarios, llamando a su nueva gira "Retirement Sucks Tour". "Ozzmosis" se ubicó en la cuarta posición de la lista "Billboard" 200 y fue certificado oro y platino ese mismo año, y doble platino en abril de 1999. Canciones como "Perry Mason", "Ghost Behind My Eyes", "Thunder Underground", "I Just Want You" y "See You on the Other Side" ayudaron al álbum a lograr dicha popularidad.


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text: La alineación en "Ozzmosis" consistía de Zakk Wylde, Geezer Butler, Steve Vai y Deen Castronovo. Los teclados fueron tocados por Rick Wakeman, popular por su participación con la banda de "rock progresivo" Yes. En la gira se mantuvieron en la banda Butler y Castronovo, pero se introdujo al guitarrista Joe Holmes. Wylde estaba considerando en ese momento una oferta para unirse a Guns N' Roses. Incapaz de esperar por una decisión del guitarrista, Osbourne tuvo que reemplazarlo. A comienzos de 1996, Butler y Castronovo abandonaron la formación. Mike Inez (Alice in Chains) y Randy Castillo (Lita Ford, Mötley Crüe) regresaron como sus reemplazos. Finalmente, Mike Bordin (Faith No More) y Robert Trujillo (Suicidal Tendencies, luego en Metallica) ingresaron a la banda como baterista y bajista respectivamente. El año siguiente se publicó un álbum recopilatorio llamado "The Ozzman Cometh", conteniendo las canciones más reconocidas de la carrera solista de Ozzy y algunos demos de su época en Black Sabbath. En 1998 se llevó a cabo una gira corta promocionando el recopilatorio llamada The Ozzman Cometh Tour en algunas ciudades de Japón y Oceanía.


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text: En 1996 dio inicio el Ozzfest, festival creado por Sharon Osbourne en colaboración con su hijo Jack. La idea del evento era unificar en un solo festival a bandas clásicas con agrupaciones de formación reciente. En la primera edición de Ozzfest se reunieron las agrupaciones Slayer, Danzig, Biohazard, Sepultura, Prong, Fear Factory, Earth Crisis, Powerman 5000 y Coal Chamber, entre otras. El acto principal del evento era, por supuesto, la banda de Ozzy Osbourne. El evento se llevó a cabo en Phoenix, Arizona el 25 de octubre de 1996 y en San Bernardino, California el día siguiente. Ozzfest se convirtió en un éxito entre los fanáticos del "heavy metal", colaborando con las bandas recién formadas para que pudieran lograr reconocimiento comercial. También sirvió como plataforma para una nueva reunión de Black Sabbath con el fin de brindar algunos conciertos.


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text: Desde sus comienzos, cerca de cinco millones de personas han asistido a Ozzfest, el cual ha generado cerca de 100 millones de dólares en ganancias. En 2005, Osbourne y su esposa Sharon protagonizaron en el canal MTV un programa de telerrealidad llamado "Battle for Ozzfest", donde agrupaciones aún sin ningún contrato firmado aspiraban a participar en la edición 2005 del festival y a ganar un contrato discográfico.


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text: El festival se realizó desde 1996 hasta 2008 de manera ininterrumpida. En 2009 no se llevó a cabo porque Osbourne se encontraba en la grabación de un nuevo álbum. En 2010 volvió a celebrarse, pero en 2011 y 2012 no se realizó por la grabación del álbum "13" de Black Sabbath y la correspondiente gira. En 2013 se realizó el festival en tierras japonesas con Black Sabbath como cabeza de cartel. En 2016 el festival se realizó nuevamente en San Bernardino, con un cartel que incluyó bandas como Megadeth, Suicidal Tendencies, Disturbed, Black Label Society, Opeth, Municipal Waste, Rival Sons y Black Sabbath.


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text: "Down to Earth", primer álbum de estudio de Ozzy Osbourne luego de seis años, fue publicado el 16 de octubre de 2001, seguido del álbum en vivo "Live at Budokan". "Down to Earth" se convirtió en disco de oro en 2001 y en disco de platino en 2003. La balada "Dreamer" logró ubicarse en el décimo lugar de la lista Mainstream Rock Tracks de Billboard. En junio de 2002, Osbourne interpretó la canción "Paranoid" en el concierto Party at the Palace en el Palacio de Buckingham, conmemorando el Jubileo de Oro de la Reina Isabel II. Entre 2001 y 2002 se realizó una gira mundial en soporte del nuevo álbum denominada Down to Earth Tour.


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text: El 8 de diciembre de 2003, Osbourne fue ingresado al hospital Wexham Park en Slough, Inglaterra, luego de sufrir un accidente en cuatrimoto en su finca en Jordans, Buckinghamshire. Según el informe médico, Ozzy tenía la clavícula izquierda y ocho costillas fracturadas en el lado izquierdo y una pequeña fractura en una de las vértebras en su cuello. Mientras se encontraba en el hospital, Osbourne logró su primer número uno en la lista UK Singles Chart con una versión de la canción "Changes" que cantó a dúo con su hija Kelly. A pesar del accidente, Ozzy pudo recuperarse y encabezar el festival Ozzfest en su versión 2004.


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text: En 2005 publicó una caja recopilatoria llamada "Prince of Darkness". El primer y segundo disco contienen sencillos, canciones en vivo, demos y lados B. El tercer disco contiene colaboraciones de Ozzy con otros artistas y el cuarto contiene versiones de otras bandas que fueron de gran influencia en la carrera musical de Osbourne como The Beatles, John Lennon, David Bowie, Mountain y Cream.


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text: En octubre de 2006 se anunció que Tony Iommi, Ronnie James Dio, Vinny Appice y Geezer Butler iniciarían una gira juntos nuevamente, pero no como Black Sabbath, sino como "Heaven and Hell" (título del primer álbum de Black Sabbath con Dio como cantante). En su página oficial Osbourne le deseó buena suerte al proyecto, dejando claro que solo existía un verdadero Black Sabbath. El guitarrista Zakk Wylde se expresó de igual forma en una entrevista con la página de música "SongFacts". Mientras tanto Ozzy se encontraba en el estudio para grabar el álbum "Black Rain", el cual se publicó el 22 de mayo de 2007. "Pensé que jamás escribiría música sin algún tipo de estímulo... Pero, ¿sabes algo? En vez de agarrar la botella fui honesto y dije, 'No quiero que mi vida se caiga a pedazos'", declaró Ozzy en una entrevista para la revista "Billboard".


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text: Osbourne reveló en julio de 2009 que se encontraba buscando a un nuevo guitarrista, asegurando que su relación con Zakk Wylde seguía siendo buena, pero que sentía que su banda estaba empezando a sonar muy similar al estilo de Black Label Society (banda liderada por Wylde) y que estaba necesitando un cambio de sonido. En agosto de 2009, Osbourne se presentó en la convención BlizzCon con el guitarrista griego Gus G como sustituto de Wylde. Ese mismo año prestó su voz y su imagen para crear el personaje "Guardian of Metal" en el videojuego "Brütal Legend". En noviembre, el guitarrista Slash (Guns N' Roses, Velvet Revolver) invitó a Ozzy a cantar en su sencillo "Crucify The Dead". Finalmente la canción fue puesta en línea en el sitio Amazon el 23 de marzo de 2010, pocos días antes de la salida al mercado del álbum "Slash". También en noviembre de 2009, Osbourne y su esposa fueron los presentadores invitados del programa de lucha libre profesional "WWE Raw". En diciembre, Osbourne anunció que estaría publicando un nuevo álbum de estudio titulado "Soul Sucka" con el mencionado Gus G en la guitarra, Tommy Clufetos en la batería y Blasko en el bajo. El 29 de marzo de 2010 se anunció vía internet que el nombre del disco sería definitivamente "Scream".


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text: El 13 de abril de 2010 Osbourne anunció en su página oficial que la fecha de lanzamiento de "Scream" sería el 15 de junio de ese año. Esta fecha fue pospuesta finalmente para el 22 de junio. El sencillo "Let Me Hear You Scream" debutó el 14 de abril de 2010 en un episodio de la serie de televisión "". La canción se posicionó en la ubicación No. 7 de las listas de "Billboard".


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text: El 9 de agosto de 2010, Osbourne anunció el nombre del segundo sencillo del álbum: "Life Won't Wait". También mencionó que el vídeoclip sería dirigido por su hijo Jack. Después del lanzamiento de "Scream", Ozzy inició una gira mundial de 18 meses para promocionar su nuevo álbum, llevándolo a presentarse por primera vez en países como Ecuador, Perú, Panamá y Colombia.


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text: En octubre de 2014, Osbourne publicó "Memoirs of a Madman", un álbum recopilatorio que recoge los mayores éxitos de su carrera en solitario. La versión en CD contiene 17 populares sencillos como "Crazy Train", "Mr. Crowley", "No More Tears" y "Mama, I'm Coming Home". La versión en DVD contiene vídeos musicales, presentaciones en directo y entrevistas.


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text: En abril de 2017 se anunció que Osbourne y Zakk Wylde tocarían juntos en una gira conmemorativa de los 30 años desde que Wylde ingresó a la banda. El primer concierto fue llevado a cabo en Oshkosh, Wisconsin, el 14 de julio de ese año. Actualmente, Osbourne se encuentra trabajando en un nuevo álbum como solista.


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text: El 6 de noviembre de 2017, Ozzy fue anunciado como cabeza de serie el día domingo en el Download Festival de su edición de 2018. Tras encabezar el festival como cantante y miembro de Black Sabbath, esta fue la primera vez que el músico formó parte del cartel principal en el Download como solista. También se anunció que la participación en dicho festival sería parte de la gira final en la carrera de Osbourne.


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text: El 6 de septiembre de 2019, Osbourne participó en la canción "Take What You Want" de Post Malone, la cual se posicionó en la octava posición de la lista de éxitos "Billboard" Hot 100, convirtiéndose en el primer Top 10 del cantante británico en las listas estadounidenses después de su colaboración con Lita Ford en la canción "Close My Eyes Forever" de 1989. El 8 de noviembre del mismo año fue publicado el sencillo "Under the Graveyard", una nueva canción después de casi diez años que, según Epic Records, formaría parte del próximo álbum de estudio de Osbourne, "Ordinary Man", cuya salida a la venta se preveía a principios del año 2020. Según el veterano cantante, "este es quizás el disco más importante que he hecho en mucho tiempo, posiblemente desde "No More Tears"". Este nuevo trabajo, grabado en Los Ángeles, contaba con la participación de Andrew Watt en la guitarra, Duff McKagan (Guns N' Roses) en el bajo y Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) en la batería. La nueva canción era una balada con riffs pesados de guitarra que rememoraban la oscuridad de su antigua banda Black Sabbath. Por otra parte, también se comunicó que la parte europea de la gira No More Tours II se posponía hasta la primera mitad de 2021, incluida su fecha prevista en Madrid el 13 de marzo de 2020, por problemas de salud del cantante. El 22 de noviembre de 2019 fue publicado un nuevo sencillo del artista, "Straight to Hell", en el que contó con la colaboración del guitarrista de Guns N' Roses, Slash.


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text: El 10 de enero de 2020 fue publicado un nuevo sencillo, esta vez con la colaboración de Elton John, titulado "Ordinary Man" y compartiendo el mismo título con el nuevo álbum de Osbourne, publicado el 21 de febrero de 2020. "Ordinary Man" fue en general bien recibido por la crítica especializada, ubicándose en su primera semana de lanzamiento en la décima posición de la lista de éxitos japonesa de Oricon. Días después del lanzamiento del disco, Osbourne afirmó en una entrevista con IHeartRadio que su deseo es realizar un nuevo álbum con Andrew Watt, principal productor de "Ordinary Man".


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text: En julio de 2020, Sharon Osbourne confirmó que su esposo se encontraba trabajando en un nuevo álbum de estudio: «Empezó su segundo álbum con Andrew Watt en este momento. No puedes detenerlo, lo está haciendo».El próximo álbum de estudio de Ozzy Osbourne contará con un elenco estelar de músicos de respaldo, incluidos miembros de Foo Fighters, Red Hot Chili Peppers y Metallica. El productor y guitarrista Andrew Watt dice que el grupo está "a la mitad" de la grabación del seguimiento de 'Ordinary Man de 2020.


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text: Ozzy se reuniría con Black Sabbath en varias ocasiones después de su expulsión en 1979, reuniéndose ocasionalmente para algunos conciertos, aunque también para grabar material y reunirse definitivamente.


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text: Primero se reuniría con ellos en el festival Live Aid de 1985, donde interpretaría solo algunas de las canciones más exitosas de la banda, para después reunirse con ellos durante los últimos conciertos de su gira de despedida.


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text: Finalmente, se reintegraría oficialmente a la banda junto a los demás componentes originales en 1997, para participar en conciertos y algunas giras mundiales y también grabar junto a ellos los sencillos Psycho Man y Selling My Soul, que serían incluidos en su disco en directo de la reunión.


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text: La banda se mantendría unida con su formación original varios años y tocarían en algunos festivales de Ozzfest.


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text: Después, Tony Iommi volvería a dar prioridad a Black Sabbath para reunir a la formación del disco “Mob Rules” con Ronnie James Dio en la voces y Vinny Appice en la batería, algo que generaría una confrontación legal con Osbourne para impedir que la banda girara como Black Sabbath.


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text: Finalmente, la banda entraría en inactividad, debido a la confrontación legal entre Iommi y Osbourne, donde se declaraba que los derechos del nombre de Black Sabbath pertenecían a los dos en partes casi igualitarias, lo que hizo que Iommi y Dio giraran con el nombre de “Heaven & Hell”, dejando a Black Sabbath en estado de inactividad hasta que decidieran reunirse con Osbourne.


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text: Posterior a la separación de Heaven & Hell en 2010 por la muerte de su vocalista, Dio, Iommi daría declaraciones de una posible reunión de Black Sabbath con su alineación original.


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text: Finalmente, el 11 de noviembre de 2011 fue anunciada durante una conferencia en el club Whisky a Go Go en Hollywood la reunión de la alineación original de Black Sabbath, consistente en Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward para la realización de una gira mundial y la grabación de un nuevo álbum de estudio que sería producido por Rick Rubin. Bill Ward abandonó el proyecto por cuestiones contractuales, siendo reemplazado por Brad Wilk de Rage Against the Machine en la grabación del disco como un músico de sesión. El 21 de mayo de 2012, Black Sabbath dio un concierto en Birmingham, su primera presentación desde que se gestó la reunión. El álbum, titulado "13", fue publicado el 11 de junio de 2013 y logró encabezar las listas UK Albums Chart y "Billboard" 200. Luego del lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en una gira mundial de despedida y retiro llamada "The End".


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text: En el año 2002 la cadena MTV inició la transmisión del programa de telerrealidad "The Osbournes", basado en la vida cotidiana de Ozzy y su familia (su esposa Sharon, sus hijos Jack y Kelly y alguna aparición ocasional de su hijo Louis, aunque su hija Aimee se negó a participar). Se estrenó el 5 de marzo de 2002 y se emitió hasta el 21 de marzo de 2005. El éxito de "The Osbournes" llevó a Ozzy y al resto de su familia a presentar la edición No. 30 de los American Music Awards en enero de 2003. La noche estuvo marcada por la constante censura a las declaraciones subidas de tono hechas por Ozzy y Sharon Osbourne. La presentadora Patricia Heaton abandonó el escenario a mitad de la presentación como señal de disgusto. El 20 de febrero de 2008, Ozzy, Sharon, Kelly y Jack Osbourne presentaron los Premios Brit en el Centro de Exhibiciones Earls Court.


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text: El 25 de enero de 2010 salió al mercado el libro autobiográfico "I Am Ozzy", escrito por Osbourne con la colaboración del periodista Chris Ayres. En el texto se relatan todas las incidencias de la dura infancia de Ozzy, así como sus experiencias en Black Sabbath y en su carrera como solista.


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text: Un documental sobre la vida y obra de Ozzy Osbourne, titulado "God Bless Ozzy Osbourne", se estrenó en abril de 2011 en el Festival de cine de Tribeca y fue lanzado en formato DVD en noviembre del mismo año. El documental fue producido por Jack Osbourne.


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text: El 15 de mayo de 2013 Osbourne, junto a los miembros de Black Sabbath en ese momento, aparecieron en un episodio de la serie "" titulado "Skin in the Game".


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text: El 24 de julio de 2016 se estrenó el programa de televisión "Ozzy & Jack's World Detour" en el canal History. Durante cada episodio, Ozzy y su hijo Jack visitan distintas partes del mundo para aprender sobre su historia y sus costumbres.


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text: En agosto de 2020 fue estrenada a través de Travel Channel una nueva producción para televisión titulada "The Osbournes Want To Believe", en la que Ozzy Osbourne, acompañado de su esposa y su hijo Jack, analizan una serie de eventos paranormales. La serie, que consta de ocho capítulos en su primera temporada, fue grabada en su mayoría durante la cuarentena ocasionada por la pandemia del COVID-19.


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text: Tras su matrimonio en 1971 con Thelma Malfayr en Birmingham y su posterior divorcio, Osbourne se casó con Sharon Arden el 4 de julio de 1982 y tuvo tres hijos con ella, Aimee (2 de septiembre de 1983), Kelly (27 de octubre de 1984) y Jack (8 de noviembre de 1985). También acogieron en su hogar a su amigo Robert Marcato después de que su madre falleciera, pero nunca lo adoptaron legalmente. Osbourne tiene una gran cantidad de nietos.


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text: El músico escribió una canción dedicada a su hija Aimee, la cual aparece como lado B del álbum "Ozzmosis". Divide su tiempo entre su mansión en Buckinghamshire y su casa en Malibú, California.


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text: El diario "The New York Times" reportó en 1992 que Osbourne era miembro de la Iglesia de Inglaterra y que realizaba una oración antes de salir a cada concierto. En 2002, Osbourne y Sharon fueron invitados a una cena en la Casa Blanca. El entonces presidente de los Estados Unidos, George Bush, notó la presencia de Ozzy en la ceremonia y se refirió a él comentando en tono jocoso: "La cuestión sobre Ozzy es que ha grabado excelentes canciones – "Party with the Animals" ("Fiesta con animales"), "Sabbath Bloody Sabbath" ("Sábado sangriento"), "Facing Hell" ("Frente al infierno"), "Black Skies" ("Cielo oscuro") y "Bloodbath in Paradise" ("Baño de sangre en el paraíso"). Ozzy, mi madre adora tu música."


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text: Ozzy y Sharon son una de las parejas más ricas del Reino Unido, de acuerdo con el periódico "Sunday Times", con un promedio de 100 millones de libras esterlinas obtenidas de la grabación de discos, las giras y los programas de televisión. Osbourne tiene alrededor de 15 tatuajes en su cuerpo, siendo el más famoso de ellos el que tiene en los nudillos de su mano izquierda con la inscripción O-Z-Z-Y. Fue su primer tatuaje y lo dibujó él mismo cuando aún era un adolescente.


title: Ozzy Osbourne

text: Ozzy sufrió algunas pequeñas quemaduras en el incendio de una vivienda en 2013. En su cumpleaños 65, el 3 de diciembre de 2013, le pidió a sus fanáticos que celebraran su fecha especial haciendo donaciones a la fundación Royal Marsden contra el cáncer en Londres.


title: Ozzy Osbourne

text: El 6 de febrero de 2019, Osbourne fue hospitalizado en un lugar no revelado por consejo de su médico debido a complicaciones de gripe, posponiendo la etapa europea de su gira No More Tours II. El problema fue descrito como una "infección respiratoria superior grave" tras un brote de gripe que su médico temía que pudiera convertirse en neumonía, dado el gasto físico de las actuaciones en directo y un extenso programa de viajes por toda Europa en duras condiciones invernales. La neumonía se centra en las vías respiratorias y suele ser mortal en pacientes de edad avanzada, por lo que es necesario tomar medidas preventivas. El 12 de febrero, Osbourne fue trasladado a una unidad de cuidados intensivos. Live Nation Entertainment, promotores de la gira, anunciaron en una declaración pública que esperaban que Osbourne estuviera "en forma y saludable" y que pudiera brindar las fechas de la gira en Australia y Nueva Zelanda en marzo.


title: Ozzy Osbourne

text: La gira definitivamente fue cancelada después de que el músico sufriera lesiones graves por una caída en su casa de Los Ángeles mientras se recuperaba de una neumonía. Fue diagnosticado con Parkinson en febrero de 2019, noticia que el propio Osbourne reveló en enero de 2020.


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text: Osbourne sufrió adicciones a las drogas y al alcohol la mayor parte de su vida adulta. Tony Iommi, compañero de Ozzy en Black Sabbath, aseguró que, aunque todos los miembros de la banda eran adictos, el estilo de vida de Osbourne era el menos saludable de todos. El teclista Don Airey admitió que las adicciones del cantante fueron lo que lo impulsaron a abandonar la banda de Ozzy.


title: Ozzy Osbourne

text: Osbourne ha comentado que su primera experiencia con la cocaína fue a comienzos de 1971 en un hotel en Denver, Colorado, tras una presentación de Black Sabbath junto a la banda Mountain. Asegura que Leslie West, guitarrista y cantante de Mountain, lo indujo al consumo de dicha droga. A pesar de que ha logrado mantenerse limpio de sustancias por algunos periodos en los últimos años, Osbourne frecuentemente se ha referido a su peligroso estilo de vida y a la forma en que ha logrado sobrevivir cuarenta años abusando de las drogas y el alcohol. Luego de ser expulsado de Black Sabbath en 1979, Osbourne pasó los siguientes tres meses encerrado en una habitación de hotel consumiendo gran cantidad de alcohol y drogas. Ha asegurado que de no haber sido por la intervención de Sharon Arden, probablemente habría muerto en esa época.


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text: Osbourne declara en su autobiografía que en 1981 fue invitado a una reunión en las instalaciones de la CBS en Alemania. Ebrio, decidió hacer un estriptis en una mesa y besar en la boca a uno de los ejecutivos de la compañía. Sharon luego le comentó que durante la reunión había ejecutado una marcha nazi para luego orinar en el vino del ejecutivo.


title: Ozzy Osbourne

text: En 1982, mientras usaba un vestido de Sharon, Osbourne orinó en un cenotafio erigido en honor de los fallecidos en la Batalla de El Álamo en Texas. Un oficial de la policía lo arrestó y su ingreso a la ciudad de San Antonio fue prohibido durante una década. En mayo de 1984, Osbourne fue arrestado en Memphis, Tennessee, nuevamente por escándalo y embriaguez pública. El bajista Nikki Sixx de la banda angelina Mötley Crüe asegura en el libro "The Dirt: Confessions of the World's Most Notorious Rock Band" que en una gira de su banda con Ozzy Osbourne en 1984, el cantante aspiró una línea de hormigas con un esnifador para cocaína y luego orinó en el piso y bebió su propia orina.


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text: Osbourne experimentó temblores durante algunos años y los relacionó con su abuso de las drogas. En mayo de 2005 descubrió que se trataba de síndrome de Parkin, una condición genética con síntomas similares a la enfermedad de Parkinson. Le fue recetada medicación diaria para controlar los temblores involuntarios causados por esta condición. También mostró síntomas de pérdida auditiva, evidentes en el programa de televisión "The Osbournes", donde frecuentemente debía pedirle a los miembros de su familia que le repitieran lo que le decían.


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text: A lo largo de su carrera, grupos cristianos acusaron a Osbourne de ser un ejemplo negativo para los jóvenes, tildándolo en muchos casos de satanista. El sencillo "Mr. Crowley" de su primer álbum generó polémica por su contenido lírico, dirigido al ocultista Aleister Crowley, acusado en varias ocasiones de practicar el satanismo. En 1981, en la imagen de portada del álbum "Diary of a Madman" se incluyó una cruz invertida en la pared, suceso que avivó la polémica sobre el supuesto satanismo de Osbourne.


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text: En marzo de 1981, a petición de Sharon, ambos asistieron con un par de palomas como símbolo de paz a una reunión con ejecutivos de la CBS. Las aves debían ser liberadas al terminar la reunión, pero Ozzy le arrancó la cabeza a una de ellas de un mordisco. Posteriormente repitió el suceso en un concierto cuando trató de imitar el hecho con figuras plásticas de murciélagos, pero un desconocido había arrojado un murciélago vivo al escenario y el animal se defendió y le mordió la cara, por lo que fue obligatorio suspender la presentación y llevar a Osbourne a urgencias para ser vacunado contra la rabia. En el año 2000 participó en la película "Little Nicky" de Adam Sandler, haciendo una parodia de su incidente con el murciélago.


title: Ozzy Osbourne

text: En 1984, un joven de Canadá llamado John McCollum de 19 años se suicidó con un arma de fuego. Al recoger el cuerpo, tenía unos auriculares puestos con un casete de Ozzy Osbourne, en los que se estaba reproduciendo la canción "Suicide Solution", de su primer álbum solista, "Blizzard of Ozz". El padre de este joven demandó a Ozzy Osbourne por inducir a sus fanáticos al suicidio. Pero Osbourne, llevando a cabo su propia defensa ante los tribunales, argumentó que la canción estaba dedicada al fallecido cantante de AC/DC Bon Scott, muerto por broncoaspiración a causa de una borrachera. La Corte Suprema de los Estados Unidos dio la absolución al no haber pruebas consistentes, diciendo que solo se trataba de la letra de una canción.


title: Ozzy Osbourne

text: En 1989 y en estado de ebriedad, intentó estrangular a su esposa, Sharon. La policía lo arrestó y tuvo cargos de intento de homicidio. El juez dictó que tendría que pasar tres meses alejado de su familia e internarse en un centro de rehabilitación si quería volver a verlos. Sharon le pidió el divorcio tras el incidente, pero meses después la pareja se reconcilió.


title: Ozzy Osbourne

text: En juicios llevados a cabo entre 2000 y 2002, los músicos Bob Daisley, Lee Kerslake y Phil Soussan denunciaron a Osbourne por incumplimiento en las regalías de los álbumes en los que participaron. Para resolver futuros pleitos, las contribuciones originales de Daisley y Kerslake fueron reemplazadas por grabaciones hechas por Robert Trujillo en el bajo y Mike Bordin en la batería, lo que obligó a un relanzamiento de estas producciones con las nuevas pistas de bajo y batería.


title: Ozzy Osbourne

text: En julio de 2010, Osbourne y Tony Iommi decidieron poner fin a la batalla legal sobre el uso de la marca Black Sabbath. En el sitio "Blabbermouth" se reportó que "ambas partes están satisfechas por dejar atrás este inconveniente y desean aclarar que el pleito nunca se dio por motivos personales, simplemente fueron cuestiones de negocios."


title: Ozzy Osbourne

text: A lo largo de los años, Osbourne ha ayudado a impulsar las carreras de bandas que aún se abrían camino en la industria de la música. En 1984, la banda que lo acompañó en la gira de "Bark at the Moon" fue Mötley Crüe, los cuales se encontraban promocionando su segundo disco de estudio, "Shout at the Devil". Algunas otras bandas que han acompañado a Ozzy en sus giras son Metallica, Megadeth, Motörhead, Pantera, Rob Zombie, Alice in Chains, Anthrax, Def Leppard, Korn, Slipknot, Linkin Park, Black Label Society, Coal Chamber, System of a Down, Marilyn Manson, entre otras. Con la creación del festival Ozzfest, Osbourne le ha dado la oportunidad a nuevas bandas de lograr mayor reconocimiento, al igual que con su competencia "Battle for Ozzfest", que ofrecía un contrato discográfico y la participación en el festival a la agrupación que resultara ganadora del concurso.


title: Ozzy Osbourne

text: En el cuarto disco de la caja recopilatoria "Prince of Darkness" fueron incluidas diez versiones de otras bandas y artistas que han sido una gran influencia para Ozzy Osbourne, como King Crimson, Mountain, Mott the Hoople, Buffalo Springfield, The Rolling Stones, John Lennon y Eric Burdon. En numerosas ocasiones ha asegurado que la agrupación británica The Beatles fue su principal inspiración e impulso para convertirse en músico. Tras el fallecimiento a finales de 2015 del músico Lemmy Kilmister, fundador de la agrupación Motörhead, Osbourne dio una entrevista a "Rolling Stone" donde comentó: "Lemmy era mi héroe, era un tipo fantástico, un buen amigo. No escribía buenas canciones, escribía canciones maravillosas".


title: Ozzy Osbourne

text: En el año 2000 fue lanzado el álbum tributo "", producido por Bob Kulick y Bruce Bouillet, con la participación de músicos como Yngwie Malmsteen, Tim "Ripper" Owens, Lemmy Kilmister, Dee Snider, Doug Aldrich, Jeff Scott Soto, Paul Gilbert, Vince Neil y Jeff Pilson. El 21 de febrero de 2006 fue publicado otro tributo llamado "Flying High Again - The World's Greatest Tribute to Ozzy Osbourne", con versiones grabadas por artistas como George Lynch, Lita Ford, Richie Kotzen, Jason Bonham, Eric Singer, Joe Lynn Turner y Alex Skolnick. La serie de álbumes tributo llamada "Nativity in Black" rinde homenaje a Black Sabbath, haciendo énfasis en el periodo en el que Ozzy Osbourne era el cantante de la agrupación. En la grabación de los mismos participaron músicos y bandas como White Zombie, Megadeth, Pantera, Corrosion of Conformity, Al Jourgensen, Faith No More, Bruce Dickinson, Rob Halford y Type O Negative.


title: Ozzy Osbourne

text: Osbourne ha recibido varios premios por su aporte a la industria de la música. En 1994 obtuvo un Premio Grammy por la canción "I Don't Want to Change the World" del álbum "Live & Loud" en la categoría .


title: Ozzy Osbourne

text: En 2002, debido fundamentalmente al éxito alcanzado con su serie televisiva "The Osbournes", Ozzy logró su estrella en el Paseo de la Fama de Los Ángeles, situada en el 6780 de Hollywood Boulevard. En la ceremonia de entrega, presentada por el cantante Marilyn Manson, Osbourne declaró: "Decir que esto es un honor no es suficiente. Estoy abrumado, con todos vosotros saliendo de casa temprano por la mañana para ver mi viejo culo."


title: Ozzy Osbourne

text: En 2005 fue presentado en el Salón de la Fama del Reino Unido como solista y como músico de Black Sabbath. Además, en 2006 ganó su ingreso al Salón de la Fama del Rock 'n Roll como miembro de Black Sabbath.


title: Ozzy Osbourne

text: En 2007 Osbourne fue homenajeado en la segunda edición de la ceremonia VH1 Rock Honors, junto a las agrupaciones Genesis, Heart y ZZ Top. Adicionalmente, ese año obtuvo una estrella de bronce en el Camino de las Estrellas de Birmingham, Inglaterra. Al asistir a este homenaje, comentó: "Me siento realmente honrado, toda mi familia está aquí y quiero agradecerles a todos por esta recepción. Estoy absolutamente sorprendido".


title: Ozzy Osbourne

text: En 2008 le fue otorgado el premio «Leyenda Viviente» en la ceremonia del "Classic Rock Roll of Honor". El galardón había sido entregado a músicos como Alice Cooper, Lemmy y Jimmy Page. El guitarrista Slash se encargó de entregar el premio. En 2010 Osbourne ganó el premio «Logro Literario» por su libro de memorias "I Am Ozzy", en la ceremonia de los "Guys Choice Awards" en el estudio de "Sony Pictures" en Culver City, California. El premio fue entregado por el reconocido actor Ben Kingsley. El libro debutó en la posición No. 2 en la lista de best-sellers del periódico "New York Times". Osbourne también fue uno de los jurados en las ediciones 6, 10 y 11 de los premios Independent Music Awards que se realizan con el fin de apoyar la carrera de los artistas independientes.


title: Mentha

text: Mentha es un género de plantas herbáceas vivaces, perteneciente a la familia Lamiaceae (lamiáceas o labiadas). Se estima que cuenta con 13 a 18 especies, aunque la diferencia entre ellas es aún incierta. La hibridación entre algunas especies se da de forma natural, además de existir numerosos cultivares.


title: Mentha

text: Se incluye entre las hierbas aromáticas de mayor difusión y es apreciada por su característico aroma refrescante. Es utilizada en gastronomía, así como en otros usos como el farmacéutico.


title: Mentha

text: El género tiene distribución cosmopolita y se encuentra en Europa, Asia, África, Oceanía y América.


title: Mentha

text: Son unas plantas herbáceas perennes y aromáticas que alcanzan una altura máxima de 120 cm aproximadamente. Poseen estolones subterráneos y superficiales que a menudo las convierten en invasivas. Las hojas, a menudo ligeramente pubescentes, se disponen en pares opuestos, simples y de forma oblonga a lanceolada, a menudo con margen dentado. Las flores, de colores blanco o púrpura, surgen en espigas terminales son bilabiadas con cuatro lóbulos desiguales. El fruto es una cápsula con hasta cuatro semillas.Híbridos reconocidos que se pueden generar entre el cruce de algunas de las especies:


title: Mentha

text: Etimológicamente "Mentha" deriva del latín "menta", nombre griego de la ninfa Minta hija de Cocito (humo infernal), amante de Plutón, la cuál fue convertida en la planta de menta por la esposa de Plutón, Proserpina al descubrir que su esposo planeaba abandonarla para volver con la ninfa, quién había sido su amante mucho antes de su casamiento con la diosa


title: Mentha

text: La destilación de la menta produce un aceite rico en mentol, sustancia de valor comercial y ampliamente utilizada en la producción de alimentos como golosinas, lociones para afeitar, productos bucales (crema dental, colutorio), perfumes, insecticidas, etc.


title: Mentha

text: Varias de las especies del género se utilizan en platos dulces y repostería,(tiene un olor fuerte y te refresca la boca) así como en platos salados:  Con la especie "Mentha spicata", la "hierbabuena", se elabora el "té moruno" en el Magreb. También se utiliza en la preparación del quibbe.  En España se utiliza en ocasiones para aromatizar guisos como la "olla gitana" típica de Almería y Murcia. También puede utilizarse en otros guisos como el "Cocido cordobés", el "Cocido chiclanero", el "Cocido jiennense" o el "Cocido madrileño", apareciendo la hierbabuena en la letra de la famosa copla "Cocidito Madrileño", compuesta por Rafael de León en 1949 y popularizada en distintas épocas por los cantantes Pepe Blanco y Manolo Escobar: "«Cocidito madrileño, repicando en la buhardilla, que me huele a yerbabuena y a verbena en las Vistillas»." También es frecuente que acompañe los guisos que llevan caracoles.


title: Mentha

text: La menta piperita es un ingrediente imprescindible de la cocina inglesa y estadounidense para la preparación de la "pierna de cordero con Salsa de menta". También tiene presencia en el tabule libanés, el mojito cubano o el Phở vietnamita.


title: Mentha

text: Es un aroma clásico en chicles, caramelos y licores como el Julepe de menta, la crema de menta elaborada con "Mentha requienii" o el Peppermint frappé que dio a su vez título a una película de Carlos Saura.


title: ADN antiguo

text: El ADN antiguo es aquel ADN aislado de especímenes arcaicos. También puede ser descrito como cualquier ADN recuperado de muestras biológicas que no han sido preservadas específicamente para análisis de ADN futuros. Algunos ejemplos incluyen el análisis de ADN recuperado de material arqueológico e histórico de esqueletos, cultivos momificados, colecciones de archivos de muestras médicas no congelados, restos preservados de plantas, núcleos, plancton del Holoceno pero que loro en los sedimentos marinos y lacustres, entre otros.


title: ADN antiguo

text: A diferencia de los análisis genéticos modernos, los estudios de ADN antiguo están caracterizados por la baja calidad del ADN, esto limita los alcances de los análisis. Además, debido a la degradación de las moléculas de ADN, un proceso correlacionado con factores tales como el tiempo, la temperatura, y la presencia de agua libre, supera los límites más allá dentro de los cuales el ADN tiene probabilidades de sobrevivir.


title: ADN antiguo

text: Allentoft "et al. " (2012) intentaron calcular este límite por medio del estudio de la descomposición del ADN mitocondrial y nuclear en los huesos de Moa. El ADN se degrada de manera exponencial. De acuerdo a su modelo, el ADN mitocondrial se degrada en promedio un par de bases cada 6 830 000 años a -5°C. La cinética de descomposición ha sido medida por medio de experimentos de envejecimiento acelerado donde se presentan aún más la fuerte influencia de la temperatura y humedad de almacenamiento en la descomposición del ADN.


title: ADN antiguo

text: El ADN nuclear se degrada dos veces más rápido que el mtADN. Como tales, los primeros estudios que informaron sobre la recuperación de ADN mucho más antiguo, por ejemplo a partir de restos de dinosaurios del Cretácico, puede tener su origen en la contaminación de la muestra. Como tal, los primeros estudios que informaron acerca de la recuperación de ADN más antiguo, por ejemplo, a partir de restos de dinosaurios del Cretácico, pudieron tener su origen de una muestra contaminada.


title: ADN antiguo

text: El primer estudio de lo que sería llamado aADN se realizó en 1984, cuando Russ Higuchi y sus colegas de Berkeley informaron sobre los rastros de ADN de un espécimen del museo de la Quagga no solo permanecieron en la muestra más de 150 años después de la muerte del individuo, sino pudieron ser extraídos y secuenciados.


title: ADN antiguo

text: Durante los próximos dos años, por medio de investigaciones en muestras naturales y momificadas artificialmente, Svante Pääbo confirmó que este fenómeno no estaba limitado a especímenes de museo recientes, pero al parecer puede ser replicado en una serie de muestras de humanos momificados de hace miles de años (Pääbo 1985a; Pääbo 1985b; Pääbo 1986). Sin embargo, los laboriosos procesos que se requerían en ese momento para secuenciar el ADN (a través de la clonación bacteriana) eran un freno eficaz en el desarrollo del campo del ADN antiguo (aDNA).


title: ADN antiguo

text: La doble amplificación del iniciador/primer por PCR del aADN (jumping-PCR) puede producir artefactos de secuencia altamente sesgados y no auténticos. La técnica de PCR anidado, se utilizó para superar estas deficiencias.


title: ADN antiguo

text: La amplificación por extensión de primer único (abr. SPEX) se introdujo en 2007 para hacer frente a los daños por mutaciones post mortem del ADN.


title: ADN antiguo

text: El ADN puede contener un gran número de mutaciones post mortem y éstas se incrementan con el tiempo. Algunas regiones de polinucleótidos son más susceptibles a esta degradación, por lo tanto, los datos de secuenciación pueden evadir los filtros estadísticos utilizados para verificar la validez de la información. Debido a los errores de secuenciación, se debe tener gran cuidado al interpretar el tamaño de una población. Las sustituciones resultantes de la desaminación de residuos de citosina están sobrerrepresentados en las secuencias de ADN antiguo. Otro problema con las muestras de ADN antiguo es la contaminación con ADN humano moderno y por ADN microbiano (la mayoría del cual no es antiguo).


title: ADN antiguo

text: La era del post-PCR desencadenó una avalancha de publicaciones de numerosos grupos de investigación que intentaron involucrarse con el aADN. Recientemente, una serie de increíbles descubrimientos han sido publicados, reclamando que el ADN auténtico puede ser extraído de muestras de millones de años, en el reino al que Lindahl (1993b) denominó ADN Antediluviano. La mayoría de estos reclamos estaban basados en la recuperación de ADN de organismos preservados en ámbar. Insectos como las abejas sin aguijón (Cano "et al. " 1992a; Cano "et al. " 1992b), termitas (De Salle "et al. " 1992; De Salle "et al. " 1993), mosquitos de la madera (De Salle y Grimaldi 1994), al igual que plantas (Poinar "et al. " 1993) y secuencias bacterianas (Cano "et al. " 1994) fueron extraídas de ámbar dominicano de la época del Oligoceno. Fuentes más antiguas de gorgojos en ámbar revestido del Líbano, que según los informes datan de la época del Cretácico, produjeron también ADN auténtico (Cano "et al. " 1993). El ADN recuperado no se limita al ámbar. Muchos sedimentos preservados de plantas que datan del Mioceno fueron investigados con éxito (Golenberg "et al. " 1990; Golenberg 1991).


title: ADN antiguo

text: Después, en 1994 para el reconocimiento internacional, Woodward et al. informaron sobre los resultados más emocionantes hasta la fecha - las secuencias mitocondriales de los citocromos b aparentemente habían sido extraídos de los huesos de dinosaurios que datan de hace más de 80 millones de años. Cuando en 1995 dos estudios reportaron secuencias de ADN de un dinosaurio extraídas de un huevo Cretácico (An "et al. " 1995; Li "et al. " 1995), parecía que este campo revolucionaría el conocimiento del pasado evolutivo de la tierra. Incluso estos años extraordinarios fueron rematados por la recuperación reclamada de secuencias de Halobacterium de 250 millones de años de edad, extraídas de Halita.


title: ADN antiguo

text: Desafortunadamente, una revisión crítica de la literatura del ADN antiguo afirmó a través del desarrollo del campo que pocos estudios del 2002 tuvieron éxito en la amplificación del ADN de restos de más de cientos de miles de años.


title: ADN antiguo

text: Una mayor apreciación de los riesgos de contaminación y estudios sobre la estabilidad química del ADN del medio ambiente han dado lugar a preocupaciones que se plantearon respecto a los anteriores resultados reportados. El ADN de dinosaurio resultó ser un cromosoma Y humano, mientras que el ADN encapsulado que fue reportado como de Halobacterium ha sido criticado debido a su similitud con las bacterias modernas, lo cual alude a posible contaminación.


title: ADN antiguo

text: Un estudio del 2007 sugiere que estas muestras de ADN bacteriano no pudieron haber sobrevivido desde tiempos antiguos, en cambio, pueden ser el producto a largo plazo de su actividad metabólica de bajo nivel.


title: ADN antiguo

text: A pesar de los problemas asociados con el ADN "antediluviano", una amplia y creciente gama de secuencias de ADN se han publicado a partir de una gama de taxones de animales y plantas. Tejidos examinados incluyen restos de animales momificados artificialmente o naturalmente, huesos (c.f. Hagelberg "et al. " 1989; Cooper "et al. " 1992; Hagelberg "et al. " 1994), paleofeces, especímenes preservados en alcohol (Junqueira "et al. " 2002), concheros de roedores, plantas secas (Goloubinoff et al 1993;. Dumoulin-Lapegüe et al., 1999) y, recientemente, extracciones de ADN animal y vegetal directamente a partir de muestras de suelo.


title: ADN antiguo

text: En junio de 2013, un grupo de investigadores anunció que habían secuenciado el ADN de un caballo de 560-780 mil años de edad, utilizando material extraído de un hueso de pierna que se encontraba enterrado en el suelo congelado en el territorio de Yukón en Canadá. En 2013, un grupo alemán reconstruyó el genoma mitocondrial de un "Ursus deningeri" de más de 300,000 años, lo que demuestra que el auténtico ADN antiguo se puede conservar durante cientos de miles de años fuera del permafrost.


title: ADN antiguo

text: Debido al interés antropológico, arqueológico y el interés público dirigido hacia los restos humanos, es natural que reciban una cantidad similar de atención de la comunidad de ADN. Debido a sus evidentes signos de conservación morfológica, muchos estudios utilizan tejido momificado como fuente de ADN humano antiguo. Los ejemplos incluyen especímenes conservados de forma natural, por ejemplo, los que se conservan en hielo, tal como la Ötzi (Handt et al 1994.), o mediante la rápida desecación, tales como momias de la gran altitud de los Andes (cf Pääbo 1986; Montiel et al. 2001), así como diversas fuentes de tejido conservado artificialmente (como las momias tratadas químicamente del antiguo Egipto).


title: ADN antiguo

text: Sin embargo, los restos momificados son un recurso limitado, y la mayoría de los estudios de aDNA humano se han centrado en la extracción de ADN a partir de dos fuentes que son mucho más comunes en el registro arqueológico - los huesos y los dientes. Recientemente, otras fuentes también han producido ADN, incluyendo paleofeces (Poinar et al., 2001) y el pelo (Baker et al. 2001, Gilbert et al. 2004). La contaminación sigue siendo un problema importante cuando se trabaja con material humano antiguo. En noviembre de 2015, científicos reportaron el descubrimiento de un diente fósil de 110,000 años de edad, que contiene el ADN del homínido de Denísova, una especie extinta de humano del género Homo.


title: ADN antiguo

text: El uso de muestras humanas degradadas en el análisis de ADN no ha limitado la amplificación del ADN humano. Es razonable asumir que por un período del tiempo post mortem el ADN de cualquier microorganismo presente en la muestra puede sobrevivir. Estos incluyen no solo los patógenos presentes en el momento de la muerte (ya sea la causa infecciones a largo plazo o la muerte), sino comensales y otros microbios asociados. A pesar de varios estudios que han reportado la preservación limitada de este ADN, por ejemplo, la falta de conservación de "Helicobacter pylori" en especímenes conservadas en etanol que datan del siglo XVIII, más de 45 estudios publicados reportan la recuperación exitosa de ADN del patógeno antiguo a partir de muestras en el ser humano que se remontan a más de 5,000 años de antigüedad y tan largo como hace 17,000 años en otras especies. Además de las fuentes habituales de tejidos momificados, los huesos y los dientes, tales estudios han examinado también una serie de muestras de otros tejidos, incluyendo la pleura calcificada (Donoghue et al. 1998), el tejido embebido en parafina, y tejidos fijados en formol.


title: Neon Genesis Evangelion

text: , también conocida simplemente como Evangelion, o Eva, es una serie de anime creada por el estudio Gainax y dirigida por Hideaki Anno. La historia de la obra se da lugar en un mundo futurista en el que una organización paramilitar llamada protege a la humanidad de los ataques de seres de origen y naturaleza desconocidos, los «», utilizando para ello "bio mechas" humanoides llamados Evangelion (acortado a EVA). A medida que avanza la trama, esta se vuelve paulatinamente más confusa y psicológica, en donde las personalidades de los personajes se hacen cada vez más inestables y su desarrollo se torna fundamental. Hideaki Anno, el director y guionista, ha expresado que el desarrollo de la serie estuvo inspirado en su propia experiencia, en virtud de la cual los personajes muestran una amplia gama de sus afecciones emocionales y de su personalidad.


title: Neon Genesis Evangelion

text: El anime cuenta con que fueron transmitidos por primera vez entre octubre de 1995 y marzo de 1996. Debido a la fama obtenida, pronto se fueron creando diversos "spin-offs", entre los que se incluyen series de manga, películas y videojuegos que complementan u ofrecen una realidad alternativa de la historia. A pesar de que el anime constituye la obra original, el manga creado por Yoshiyuki Sadamoto se comenzó a publicar anterior al estreno de la animación para aumentar el interés del público. Sadamoto afirma que el manga es su propia interpretación de "Evangelion", mientras que el anime es la interpretación de Anno.


title: Neon Genesis Evangelion

text: Esta serie ha sido clasificada en los géneros ciencia ficción, "mecha" y distopía, conteniendo diversos elementos de filosofía, psicología y religión, con marcadas influencias abrahámicas., aunque es importante recalcar que miembros del equipo de la serie han afirmado que estos simbolismos religiosos han sido más por motivos estéticos que narrativos, ya que en Japón el simbolismo judeocristiano es visto como "exótico". Además, sus características técnicas y temáticas, así como la complejidad y simbolismo de su historia, han hecho que esta producción sea considerada como uno de los mejores ejemplos del género del realismo épico. También ha recibido algunos de los mayores premios de animación. Por todo ello, "Evangelion" es considerada por muchos como una de las producciones más grandes del anime.


title: Neon Genesis Evangelion

text: El título japonés de la serie, , consta de dos partes: y «Evangelion», del griego clásico "εὐαγγέλιον" (buen mensajero, buena nueva), hispanizado como "evangelio". "Evangelion" etimológicamente no tiene relación con la palabra hebrea "eva" (viviente). Con todo, el título "Neon Genesis Evangelion" significa «Mensajero del nuevo comienzo». Anno consideró su connotación cristiana de presunta bendición y eligió ese nombre porque le parecía «complicado». Un primer título pensado para la serie fue "Alcion" ("Arushion" en japonés), pero Yoshiyuki Sadamoto y Anno acabaron confirmando "Evangelion".


title: Neon Genesis Evangelion

text: La serie se inicia en el año 2015 de la era cristiana, quince años después del primer y desastroso contacto con unos misteriosos seres conocidos como , que resultó en un cataclismo a escala mundial llamado , que redujo a la mitad la población humana en la Tierra. Para prevenir futuros ataques de ángeles, la estableció en Tokio-3 la organización NERV, la cual desarrolló una serie de gigantes biomecánicos llamados Evangelion —abreviado EVA— para combatirlos. Debido a que los Evangelion solo pueden ser pilotados por adolescentes, el dirigente de NERV, Gendō Ikari, se comunica con su distanciado hijo, Shinji, para que pilote la Unidad 01 de los Evangelion, y acabe con el Tercer Ángel, que se halla atacando la ciudad. Aunque al principio Shinji se niega a cooperar, acaba accediendo al ver el acto aparentemente cruel de su padre de obligar a la malherida Rei Ayanami a pilotar el EVA. A bordo del Evangelion, Shinji es dejado inconsciente al poco tiempo de comenzar la batalla, pero súbitamente el EVA actúa por sí mismo y destruye al ángel. Tras eso, Shinji se adapta a su nueva vida en Tokio-3, viviendo con la capitana Misato Katsuragi como su tutora. En la escuela de la ciudad conoce a los que serán sus mejores amigos, Tōji Suzuhara, Kensuke Aida y Hikari Horaki, así como a la enigmática Rei Ayanami, piloto de la Unidad 00. Poco después, ella y Shinji se encargan de derrotar a los siguientes ángeles, Shamshel y Ramiel, objetivos que consiguen con grandes dificultades.


title: Neon Genesis Evangelion

text: Con el transcurrir de la serie, Misato lleva a Shinji, Tōji y Kensuke a un convoy naval encargado de transportar la Unidad 02, pilotada por Sōryū Asuka Langley. En un inesperado combate, el ángel Gaghiel ataca a la flota, pero es destruido por Shinji y Asuka a bordo de la Unidad 02. Al mismo tiempo, se revela que la auténtica carga del convoy es el embrión del ángel Adán, transportado por un viejo amigo de Misato llamado Ryōji Kaji. Poco después, Asuka se muda a casa de Misato, encontrando dificultades en la convivencia entre ella y Shinji; no obstante, ambos superan sus diferencias para derrotar juntos al ángel Israfel. Posteriormente Shinji, Asuka y Rei hacen frente y derrotan a los ángeles Sandalphon, Matarael, Sahaquiel Iruel, Leliel, con grandes peligros en cada uno de ellos que llevan al límite la resistencia psicológica de los pilotos. Más tarde, la Unidad 03 es enviada a Tokio-3, siendo Tōji Suzuhara el encargado de pilotarla, pero el Evangelion es poseído por el ángel Bardiel y Shinji se ve obligado a enfrentarse a él. Ante la negativa de Shinji de luchar, Gendō Ikari activa un método de teledirección de Evangelion llamado y destroza a su oponente, casi matando a Tōji en el proceso. Después de la batalla Shinji decide dejar definitivamente NERV, pero el ángel Zeruel llega y derrota a Asuka y Rei, lo que ocasiona que Shinji vuelva, después de hablar con Kaji, para pilotar la unidad 01 y atacar al ángel. En el transcurso del combate, el EVA agota su energía y entra en Modo Berserker, despedazando y devorando al ángel, y provocando que Shinji quede reducido a ; pero poco más tarde el joven Ikari interactúa con el espíritu de su madre, dentro del Evangelion, y renace del líquido. Después de que Kaji sea asesinado tras rescatar al vicecomandante de NERV, Kōzō Fuyutsuki, de las manos de SEELE, aparece el ángel Arael, el cual ataca la mente de Asuka y le provoca una fuerte depresión clínica que le impide seguir pilotando. A su vez, Rei muere destruyendo al ángel Armisael, pero es sustituida por un clon. Posteriormente, un joven misterioso llamado Kaworu Nagisa llega para pilotar la unidad Evangelion 02 en reemplazo de Asuka. Shinji forja una fuerte relación con él, pero Kaworu resulta ser Tabris, el último ángel en ser esperado, y Shinji se ve obligado a matarlo para impedir que provoque el Tercer Impacto.


title: Neon Genesis Evangelion

text: Hacia los últimos episodios, los personajes comienzan a entender que el auténtico plan de NERV es el llamado Proyecto de Complementación Humana, con el cual pretenden eliminar la individualidad humana y fusionar a toda la humanidad en un mismo ser para poner fin a todos los conflictos, la soledad y el dolor provocados por la existencia individual. NERV y SEELE entran en conflicto por la ejecución del proyecto. Una vez iniciado el Proyecto, el cuarteto protagonista, Shinji, Misato, Rei y Asuka se ven obligados a hacer frente a sus dudas y temores y examinar su valor. Este final se hizo a base de "flashbacks", visiones, textos parpadeantes y un montaje de imágenes sombrías, que incluyen lúgubres fotografías en blanco y negro de desolados motivos urbanos. También se muestra una vida alternativa con los mismos personajes, que entraría en un género de comedia juvenil. Cuando con el tiempo Shinji se da cuenta de que vale la pena vivir y que no hay necesidad de ser un piloto de EVA para justificar su existencia, es rodeado por la mayoría de los personajes aplaudiendo y felicitándolo. Después de estas escenas, Shinji concluye sus reflexiones y despide la serie.


title: Neon Genesis Evangelion

text: El ambiguo y poco claro sentido de los dos últimos episodios dejó a muchos fanes confusos e insatisfechos. Estos episodios fueron los más controvertidos de una ya de por sí polémica serie, calificados por muchos de imperfectos e incompletos. Sin embargo, Anno y el subdirector Kazuya Tsurumaki defendieron la integridad artística del final, si bien en la película "The End of Evangelion" se muestra un final diferente, que complementa al de la serie. La película puede ser considerada como una ampliación del final de la serie, mostrando no sólo las reflexiones mentales de Shinji que le llevan a volver a darse forma a sí mismo, sino también los eventos exteriores que las preceden y siguen. Algunas escenas de los últimos episodios se reutilizan en "The End of Evangelion" para establecer un mayor paralelismo entre los dos finales. Por ejemplo, las imágenes de las muertes de Misato y Ritsuko, la escena en la que Gendō va a buscar a Rei u otra en la que se muestra a Asuka en el fondo del lago. En el apocalíptico transcurrir del , Shinji, teniendo la posibilidad de seguir adelante con el Proyecto de Complementación Humana o cancelarlo, concluye con una serie de viajes mentales y monólogos que el Proyecto despojaría realmente a las personas de su humanidad al eliminar la individualidad.


title: Neon Genesis Evangelion

text: Los personajes de "Evangelion" luchan continuamente con sus relaciones interpersonales, demonios interiores y sucesos traumáticos de su pasado, creando un patrón complejo de relaciones. Anno describe al protagonista, Shinji Ikari, como un chico que «se encoge ante el contacto humano», y que «está convencido de que es una persona absolutamente innecesaria, tanto que ni siquiera puede llegar al suicidio». Describe a Shinji y a Misato Katsuragi como «extremadamente temerosos de ser heridos» e «inadecuados —pues carecen de actitud positiva— para ser lo que la gente llama héroes en esta aventura». En comparación con el héroe estereotípico, Shinji está caracterizado más por carecer de energía y emoción que por poseer cualquier tipo de heroísmo o bravura. Rei Ayanami y Asuka Langley Sōryū, los demás protagonistas, tienen similares deficiencias y dificultades para relacionarse con otras personas.


title: Neon Genesis Evangelion

text: Según Anno, "Evangelion" fue un intento de hacer converger todas las perspectivas de la personalidad en una llevado a cabo mediante la creación de personajes que representan diferentes conceptos, lo que ha obligado a los espectadores a teorizar sobre ello. Para algunos, los personajes son representaciones psicológicas, mientras que para otros son representaciones filosóficas, religiosas, históricas o incluso de la misma naturaleza humana. Al parecer, el objetivo principal fue presentar personajes que reflejaran la profunda depresión y posterior recuperación que Anno experimentó antes de comenzar a trabajar en "Evangelion": cada personaje refleja una parte de su personalidad. Sin embargo, la naturaleza pesimista de la serie, así como la raramente vista variedad de problemas que padecen sus personajes, ha llamado la curiosidad sobre por qué no hay una verdadera felicidad en la configuración del mundo. El subdirector Kazuya Tsurumaki dijo «pero cuando todo estuvo dicho y hecho, Hideaki Anno comentó sobre "Evangelion" que es un mensaje dirigido a los fanes del anime, incluido él mismo, y por supuesto, yo también. Si una persona que ya vive y se relaciona con los demás normalmente lo ve, no aprende nada».


title: Neon Genesis Evangelion

text: El diseño de los personajes por Yoshiyuki Sadamoto, con su estilo marcadamente realista, de rasgos muy plásticos que permiten reflejar el estado de ánimo mediante la postura del cuerpo y la expresión del rostro, también ha contribuido a la popularidad de Evangelion. Los atractivos diseños de Sadamoto de los tres personajes femeninos principales, Asuka, Rei y Misato, han elevado mucho la venta de "merchandising" —especialmente de Rei, la «Premium Girl»—,y han sido inmortalizados en la comunidad del dōjinshi en modelos "garage kit", y en los siguientes animes. El protagonista principal de la serie. Es un joven de catorce años de edad, hijo de Gendō Rokubungi y Yui Ikari. Su padre lo abandonó por motivos desconocidos a los cuatro años, pero una década después vuelve a reunirse con él para obligarle a pilotar la unidad Evangelion 01, brindándole el título de Tercer Niño. Shinji es un personaje cuyos tormentos hacen de él una persona física y moralmente débil, pasiva y extremadamente apocada. Su iniciativa de obedecer cuanto le dicen le llevará a pilotar el EVA-01 a pesar del odio que siente hacia su padre, pero gracias a los personajes que entrarán en su nueva vida, Shinji comenzará a aceptarse a sí mismo como persona y a tomar sus propias decisiones. En la adaptación japonesa su "seiyū" es Megumi Ogata, mientras que en el doblaje español es Albert Trifol Segarra, y en el hispanoamericano es Víctor Ugarte. Fue la única superviviente del inicio del Segundo Impacto en la Antártida. La líder estratégica de NERV, Misato es una mujer inteligente, decidida y valerosa. Tras esta personalidad se esconde un forzado pero acertado proceso de madurez que la ayuda a comprender a muchos otros personajes y la llevará a descubrir los secretos de todos ellos. En la adaptación japonesa su "seiyū" es Kotono Mitsuishi, mientras que en doblaje español es María Moscardó, y en el hispanoamericano es Toni Rodríguez. La primera elegida, encargada de pilotar la unidad Evangelion 00 por orden de Gendō Ikari. Rei es una enigmática muchacha de catorce años de personalidad inexpresiva, hermética e introvertida, que oculta toda emoción y rara vez pronuncia palabra. Los datos sobre su infancia, familia y orígenes son desconocidos; en adición, posee un sorprendente parecido físico con Yui, la madre de Shinji, lo que hace dudoso el origen de Rei. Durante la serie Shinji y ella atraerán lentamente la simpatía del otro, lo cual irá haciendo que Rei tome iniciativas y llegue a expresarse de forma insospechada. En la adaptación japonesa su "seiyū" es Megumi Hayashibara, mientras que en doblaje español es Joël Mulachs, y en el hispanoamericano es Circe Luna. Piloto de la unidad Evangelion 02. De catorce años con nacionalidad estadounidense, con una cuarta parte de origen japonés y un cuarta parte de origen alemán, ambas por parte de su madre. A pesar de su nacionalidad, su lengua primaria es el alemán, ya que creció en Alemania país de fabricación de la unidad 02. Es definida como una chica enérgica, emocional y de temperamento opuesto a los de Shinji y Rei: en contraste con ellos, es independiente, competitiva y rebelde. Su sueño es impulsarse a sí misma hacia la adultez en un intento de huida de una dramática infancia, lo que a veces le hará parecer un personaje extraño y forzadamente infantil. Durante la serie, mantiene una complicada relación de amor/odio con Shinji. En la adaptación japonesa su "seiyū" es Yuko Miyamura, mientras que en doblaje español es Ana Pallejá, y en el hispanoamericano es Norma Echevarría. Se presenta inesperadamente como el Quinto Niño en un momento agitado y tardío de la serie. Kaworu es un joven nacido el día del Segundo Impacto y que mantiene una misteriosa conexión con los líderes de SEELE. En el unico episodio que aparece forjará una profunda relación emocional con Shinji, a quien le profesa su amor, sin embargo al final del episodio se revela su identidad como el ultimó ángel, con el cual Shinji debe de luchar para dar todo en un trágico final. En la adaptación japonesa su "seiyū" es Akira Ishida, mientras que en doblaje español es Jordi Pons, y en el hispanoamericano es Ernesto Lezama. Comandante de NERV, padre de Shinji y uno de los creadores de las unidades Evangelion, así como artífice del Proyecto de Complementación Humana. Es un hombre precavido y manipulador, que rara vez muestra emociones y que tiende a considerar a las otras personas como herramientas. Según otros personajes, posee cierto parecido emocional con Shinji, y está tan distanciado de su hijo como su hijo de él. Su apellido de nacimiento es Rokubungi, pero adopta el apellido Ikari al momento de casarse con Yui Ikari. En la adaptación japonesa su "seiyū" es Fumihiko Tachiki, mientras que en doblaje español es Juan Carlos Gustems, y en el hispanoamericano es Humberto Solórzano.


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text: Otra de las principales características de "Neon Genesis Evangelion" la constituyen los biodroides denominados «unidades EVA», creados para la serie por Ikuto Yamashita. Su aspecto exterior es el de un gigantesco robot de combate —los típicos mechas del manga y anime—, pero detrás de esta imagen se esconden secretos que involucran el origen de los seres humanos y su relación con los ángeles. Aunque muchos EVA son mencionados en la serie, solo tres de ellos son mostrados en acción durante la mayor parte de la misma:


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text: Los principales antagonistas de la serie son los ángeles, unos misteriosos seres cuyos nombres y atributos provienen de la angelología. Su tamaño va desde lo gigantesco hasta lo microscópico, y no existe una forma común para todos ellos. Se dice que están compuestos de una materia «con propiedad de partícula y onda a la vez», pero que su genoma es, en términos de arreglo y coordenadas, un 99.89% igual al humano. Su origen, sino hasta bien adentrada la serie, cuenta que son la progenie de , el primer ángel, y que su objetivo es llegar hasta el segundo, , que se halla en lo más profundo del . La razón exacta de ese deseo nunca es revelada, aunque se deja entrever que si alguno llega hasta su objetivo ocurriría el fin de la humanidad. El nombre genérico de los ángeles es originalmente , en lugar de la palabra para «ángel», que sería .


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text: Los planes de producción en el estudio Gainax comenzaron en julio de 1993, prolongándose hasta 1996. Hideaki Anno trabajó como director, coproductor, codiseñador y coescritor de personajes con Yoshiyuki Sadamoto, así como codirector artístico con Hiroshi Kato. También participaron el subdirector Kazuya Tsurumaki, el guionista Akio Satsukawa y el diseñador artístico Ikuto Yamashita, que creó junto a Anno los diseños de los EVA, mientras que los productores fueron Noriko Kobayashi y Yutaka Sugiyama. Las animaciones fueron parte del estudio Production I.G y Studio Ghibli, así como Tokio TV y Tatsunoko. En marzo de 1992, Gainax había comenzado la planificación y la producción de una película de anime llamada "Aoki Uru", que iba a ser una secuela de "" ambientada en un futuro situado 50 años después de los eventos de la primera película; al igual que la anterior, la secuela continuaría con el argumento de un grupo de pilotos de combate. Sin embargo, el presupuesto no era suficiente para el proyecto propuesto, y por ello el estudio se vio en dificultades financieras. Cuando el proyecto fue terminado en 1992 —en el mismo mes en que "Neon Genesis Evangelion" fue planeado—, el estudio comenzó a recortar gastos en la medida de lo posible. Entonces, en septiembre de 1994, el grupo de empleados de Takami Akai, que trabajaba en el videojuego "Princess Maker 2", se separó de la empresa y fundó la firma AKAI.


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text: Hideaki Anno había sufrido una grave depresión en el período anterior a la producción de la serie, lo que influyó notablemente en el contenido de esta. Con la idea de una nueva producción, Anno recuperó la vitalidad, y a partir del tema básico de "Aoki Uru", el concepto de «no huir», se desarrolló "Neon Genesis Evangelion". La serie fue originalmente concebida como una lejana secuela del anterior éxito de Gainax, "Fushigi no Umi no Nadia", pero las conexiones entre ambas hubieron de ser cercenadas debido a que los derechos de autor de "Nadia" se encontraban en poder de NHK, volviendo a "Evangelion" una historia independiente. Inicialmente se propuso que, con las ideas de Anno, la producción debía ser lo suficientemente atrayente como para aumentar el número de otakus en la sociedad. Por ello, el argumento fue concebido como una batalla entre humanos y dioses. En un principio se había sugerido un protagonista femenino, al igual que anteriores producciones del estudio como "Gunbuster" o "Fushigi no Umi no Nadia", planeándose un diseño similar al posterior personaje de Asuka; pero esta idea fue rechazada debido a su repetido uso en las otras producciones, así como porque se juzgó que un protagonista masculino sería más adecuado como piloto de combate. La idea de que las almas de las madres fallecidas de los pilotos perdurasen dentro de los EVA fue propuesta por Yoshiyuki Sadamoto después de que viese un documental televisivo sobre el que luego se inspiraría para los sistemas A-10. Con la temprana muerte de sus madres, los pilotos habrían sido sometidos a un desarrollo psicológico muy particular. Además, la relación de Asuka y Shinji se inspiró en la de Nadia y Jean de "Fushigi no Umi no Nadia", mientras que Rei estaría diseñada como un contraste con Asuka. Originalmente, el argumento de la serie fue planeado de otra manera. El primer episodio sería una batalla entre Rei y un ángel llamado Raziel, mientras que Shinji no pilotaría y lo vencería hasta que el EVA-00 resultase seriamente dañado. Si bien la mayoría de los episodios siguientes siguieron el concepto original, a partir del episodio 13 el guion sufrió diversos cambios. El desenlace consistiría en el advenimiento desde la Luna de los últimos doce Ángeles. Rei sería derrotada y «su secreto sería revelado». Al «acercarse la hora prometida, cuando la humanidad retornase a la nada», y contra los deseos de Gendō, la ONU decidiría abandonar el Proyecto de Complementación Humana para centrarse en la destrucción de los últimos ángeles. Los personajes permanecerían en el laboratorio de evolución artificial ubicado en la profundidad del , donde buscarían la «ancestral ruina y clave a todo, Aluka [quizás "Arca"], la tierra prometida». En el episodio final, el laboratorio sería destruido y se «completarían todos los secretos y dramas».


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text: Hideaki Anno quería que con la serie se revitalizase el género del anime y tomase una nueva dirección. El personaje de Shinji es la constatación del propio Anno en un sentido simbólico y no literal. El director introdujo, especialmente en la segunda parte, mucho de sí mismo; no obstante, declaró que no le gustaban los comentarios al respecto. El guion de la serie se desarrolló durante la emisión de la misma, debido a que solo una parte del argumento conceptual se había aprobado. Así, la evolución de "Evangelion" fue influenciada por los comentarios de los fanes y el replanteamiento de Hideaki Anno, así como la falta de tiempo que se produjo hacia el final de la serie. El ataque de gas sarín en el metro de Tokio perpetrado por la secta Aum provocó que pudiese haber varias interpretaciones en el trabajo de Anno, por lo que fue cambiado para que los paralelismos con la realidad fuesen menos evidentes. Sin embargo, Anno comentó que detrás de los incidentes de la secta Aum y "Neon Genesis Evangelion" estaba el mismo problema de la diferenciación social entre sociedad y alienación. Desde el episodio 16, , se cambió la concepción de la serie y la trama se alejó cada vez más del proyecto original, dado que Hideaki Anno no estaba satisfecho con los resultados de su trabajo. La serie viró a una dirección más crítica, lo que fue rechazado por los fanes. Anno insistió en la presencia de escenas de sexo y de una comprensión de la vida real, ya que de esta forma se concienciaría al público, gente joven en su mayoría, para lo que les depararía la vida. Esto se debió a que en este período el director comenzó a leer libros de psicología y enfermedades mentales. Intrigado, quiso mostrar lo que ocurre en el espíritu humano. En esta ocasión, Anno quería crear y desarrollar algo nuevo para el anime. Según el director Kazuya Tsurumaki, el episodio 16 es la frontera entre las dos partes de la serie: la primera, llena de acción y la segunda, llena de monólogos. La segunda mitad provocó tensión en el equipo, ya que se estaba ignorando la planificación original y por tanto el tiempo, que era escaso. Algunos de los funcionarios querían detener la producción porque no parecía posible acabar la serie con la calidad suficiente. Los dos últimos episodios no fueron producidos con el guion original, sino que se rediseñaron.


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text: La producción de "Aoki Uru" finalmente cesaría en julio de 1993: una película de anime de larga duración estaba un poco más allá de la capacidad financiera de Gainax, ya que muchos de sus patrocinadores principales habían cerrado o producían cantidades insuficientes de dinero:


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text: Con el fracaso del proyecto, Anno, que tenía previsto desde el principio dirigir "Aoki Uru", se quedó inactivo. Sin embargo, pronto conseguiría establecer un acuerdo de colaboración entre King Records y Gainax mientras bebía con Toshimichi Otsuki, un representante de King; con King Records garantizándole solvencia durante un tiempo, Anno se dedicó a hacer realidad su siguiente proyecto de anime. Debido a su entusiasmo por los elementos de "Aoki Uru", la mayoría de estos fueron incorporados a la naciente "Evangelion":


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text: La trama original de "Evangelion" se mantuvo relativamente estable a través del desarrollo, aunque algunos episodios tardíos cambiaron drásticamente desde las fluidas primeras concepciones; por ejemplo, originalmente había 28 ángeles y no 17, y el clímax se ocuparía de la derrota de los últimos 12 y no del Proyecto de Complementación Humana. Además, el aspecto de Kaworu Nagisa cambió de ser un anodino compañero de clase de los pilotos —que cambiaría a su «forma Ángel» para luchar— acompañado por un gato a su final y actual diseño, y varios otros cambios similares. La publicación de manga de Sadamoto causó problemas en muchas editoriales porque dijeron que «estaba demasiado pasado de moda para tener éxito»; el estilizado diseño de los mechas de Evangelion, aunque elogiado por su modernidad más tarde, fue inicialmente desaprobado por algunos de los posibles patrocinadores de animes mecha, en su mayoría fabricantes de juguetes, por ser demasiado difíciles de fabricar —posiblemente a propósito—, y se dijo que los diseños de los modelos de "Evangelion" «nunca se venderían». Finalmente, Sega accedió a conceder licencias a todos los juguetes y las ventas de videojuegos.


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text: El primer episodio de "Evangelion" fue emitido el 4 de octubre de 1995, mucho después de lo que se había previsto. Su fama creció lentamente, en gran parte por el boca a boca. El episodio 16 marcó un cambio que caracteriza a la segunda mitad de "Evangelion" como más psicológica que de acción o aventura. Este cambio de énfasis se debe en parte al desarrollo de la historia, pero también porque a partir de este momento la producción había comenzado a quedarse sin tiempo por no cumplir con el calendario. Este colapso fue identificado por el subdirector de Gainax, quien explica por qué la serie tornó a la metaficción:


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text: Sin embargo, el episodio 18 dio bastante la sensación de que el arrebato de violencia del EVA-01 durante el mismo era «criticable por ser inadecuado en un programa de anime que era visto por niños», y el episodio 20 fue igualmente criticado por mostrar indirectamente a Misato y Kaji manteniendo relaciones sexuales. Con esta popularidad llegó el primer "merchandising": «Genesis 0:1», VHS que contiene los dos primeros episodios. Aunque la serie celebró su final el 27 de marzo de 1996 con su último episodio, la historia aparentemente sigue inconclusa: no se define si el Tercer Impacto y el Proyecto de Complementación Humana han comenzado o terminado, pues los episodios se concentran principalmente en la psicología de los personajes, dejando muy poco claro lo que realmente sucede. El estilo radicalmente diferente y experimental de los dos últimos episodios dejó confusos a muchos fanes y dio lugar a debate y análisis, tanto académica como informalmente; incluso, una publicación principal como el "Mainichi Times" comentaría que «cuando el episodio 25 se emitió por primera vez, casi todos los espectadores se sintieron traicionados... Cuando el comentarista Eiji Otsuka envió una carta a la Yomiuri Shimbun quejándose del final de la serie "Evangelion", el debate fue nacional».


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text: Aparte de la aparentemente temática dominante de la lucha entre NERV y los ángeles, otros temas de la serie son el miedo al cambio y a la tecnología, así como la relación entre esta y el hombre, así como el abuso de la ciencia. Además, la serie muestra el crecimiento interior y la búsqueda de la identidad de Shinji Ikari, siendo el EVA su propia representación y los ángeles los problemas a los que se debe enfrentar. Los personajes sufren daño físico y psicológico, siendo los EVA representaciones de protección.


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text: Exteriormente, la serie está fuertemente influenciada por el anime "mecha" de los años 1970, género del que Anno fue un gran aficionado. En la segunda mitad de la serie se incrementa el trabajo con texto en blanco sobre fondo negro, un método usado anteriormente por Jean-Luc Godard. Este texto conecta bien con el ánimo de los personajes, sobre todo con Shinji; además, es especialmente usada en los dos últimos episodios de la serie. A diferencia de las películas de anime "Akira" y "Ghost in the Shell", que también fueron lanzadas en esa época, "Neon Genesis Evangelion" no tiene imágenes detalladas, usadas para dar más información, sino escenas rápidas. Sin embargo, en otras escenas sí se usan imágenes complejas, así como otras en las que se muestra una imagen fija por un largo tiempo, o con movimientos lentos en una dirección. En cuanto a la tecnología de animación, como todas las creaciones de Gainax, "Evangelion" fue producida con animación limitada. Esto es usado por Hideaki Anno en las escenas en las que un objeto se mueve en contraste con el fondo con el fin de lograr una sensación de profundidad. En la última parte de la serie, sobre todo los dos últimos episodios, se usan con frecuencia secuencias de imágenes simples, texto e imagen. Los cortes son deliberadamente rápido o lento. Estos dos capítulos están desprovistos del habitual estilo de la serie, y son descritos por los críticos japoneses Eiji Otsuka y Tetsuya Miyazaki como «una purificación mental» o «una psicoterapia».


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text: "Evangelion" está lleno de alusiones a la biología, los conceptos militares, religiosos y psicológicos, así como numerosos homenajes y referencias a otras series de anime. Por ejemplo, la trama básica de esta obra se había visto en otras, como en "Space Battleship Yamato", una tendencia que le valió el apodo de «anime remixado». Esta tendencia de Anno ha sido criticada como plagio. No obstante, Anno se ha defendido negando la posibilidad de crear una obra enteramente original sin referencias a otra:


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text: Independientemente, Anno parecía tener la esperanza de revitalizar el género del anime —visto como inerte y moribundo a inicios de la década de 1990— y restaurar la originalidad con la creación de un nuevo anime. Este deseo también fue la razón por la que Anno quiso crear "Rebuild of Evangelion":


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text: La interpretación de los símbolos y los conceptos varía de individuo a individuo, no está claro cuántos son intencionales o significativos, ni si se limita a elementos de diseño o de las coincidencias. El mismo Anno dijo «puede ser divertido si alguien con tiempo libre lo investiga». También se hacen referencias a acontecimientos históricos. El , por ejemplo, está basado en el impacto de un meteorito que produjo la creación del satélite natural de la Tierra; por su parte, los ataques individuales de los ángeles se han interpretados como una referencia a la guerra del Pacífico, vista desde el punto de vista japonés. Muchos nombres de personajes provienen de buques de guerra japoneses de esta época, como el Sōryū, el Akagi y el Katsuragi, aunque escritos con diferentes "kanjis" con la misma pronunciación. Nombres de otros personajes hacen referencia a obras de ficción, como los nombres de dos personajes de la novela de Ryu Murakami, "Ai to Genso no Fascism": Kensuke Aida y Tōji Suzuhara. Hay homenajes de varios clásicos de la ciencia ficción. El título del último episodio, «», está tomado del cuento "La bestia que gritaba amor en el corazón del universo" de Harlan Ellison, mientras que el uniforme de Gendō Ikari es una referencia a "Space Battleship Yamato", otra famosa serie de anime. Además, Anno fue influenciado por "Devilman" (Go Nagai), "Mobile Suit Gundam" y "Space Runaway Ideon" (Yoshiyuki Tomino). La relación de comandante y subordinado entre Gendō y Fuyutsuki fue tomada de la serie de televisión "UFO".


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text: "Evangelion" ha sido durante mucho tiempo considerada como una expresión profundamente personal de la lucha interna de Hideaki Anno. Desde su comienzo, "Evangelion" invoca muchos temas psicológicos, ya sea a través de frases usadas en los episodios, en los títulos de los mismos o en los nombres de la música de fondo, los cuales derivan con frecuencia de Sigmund Freud, y posiblemente con algunas influencias lacanianas en general. Los ejemplos incluyen «Tánatos», «Oral Stage», «Separation Anxiety» y «Mother is the first Other». El paisaje y los edificios de parecen cargados de importancia psicológica, incluso en el primer episodio. Asimismo, el dilema del erizo, un concepto descrito por el filósofo Arthur Schopenhauer y más tarde adoptado por Freud, es el subtítulo del cuarto episodio y es mencionado por la Dr. Akagi para describir la relación de Shinji Ikari y Misato. Más tarde en el mismo episodio, Misato acepta la partida de Shinji como lo mejor para él, dado que su cercanía solo les conlleva dolor. Por su parte, las personalidades de los tres personajes protagonistas evocan diversas patologías mentales: Shinji ostenta una personalidad oral, Rei la esquizofrenia, y Asuka el trastorno narcisista de la personalidad.


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text: Muchos de los personajes tienen profundos traumas psicológicos en relación con sus padres. La introversión y ansiedad social de Shinji derivan de la muerte de su madre en una edad temprana y del abandono por parte de su padre. Asuka Langley fue blanco de la locura de su madre, y ella misma descubrió su cadáver ahorcado; su dura e intimidante personalidad es una forma de distraerse a sí misma de su dolor, y ha hecho que pilotar la unidad 02 sea su única fuente de orgullo y satisfacción. El padre de Misato la descuidó cuando era niña; después de que muriese en el , ella dejó de hablar durante dos años. En el episodio 15 Misato afirma que Ryōji Kaji la atrae en parte porque le recuerda a su padre. De hecho, los dos últimos episodios están «privados de la alta tecnología y las coloridas imágenes que caracterizaban a los anteriores capítulos de la serie; estos dos últimos capítulos tienen lugar primordialmente en tonos apagados. [...] Una forma de interrogatorio es llevada a cabo por Shinji preguntándose a sí mismo —o se le pide por medio de una voz invisible— preguntas de sondeo psicológico». Las preguntas obtienen respuestas inesperadas, en particular las que tienen que ver con la motivación de Shinji para pilotar el EVA: se siente sin valor y temeroso de otros —especialmente de su padre— si no está pilotando el EVA.


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text: Asuka Langley y Rei Ayanami también muestran una profunda introspección y consideración en su psique. Asuka llega a la conclusión de que todo su ser está en pilotar el EVA y que sin ello no tiene identidad personal: «Soy basura... Nadie necesita un piloto que no puede controlar su propio EVA». Rei, que en toda la serie muestra una cantidad muy limitada de emociones, revela que posee una inclinación hacia la muerte: «Soy feliz. Porque quiero morir, quiero volver a la nada». En el episodio 25 Shinji y Asuka demuestran que sufrieron pasados similares y encontraron diferentes formas de superarlo. Esto se establece en Shinji cuando afirma que no puede vivir sin su EVA, pero luego reniega de esa idea en el último episodio. A través de los eventos de la serie, la inmersión de Shinji en el interior de su EVA constituye una suerte de "retorno al útero" freudiano. La distanciada relación de Shinji con su padre Gendō y su atracción hacia Rei, un clon de su propia madre Yui, están modeladas a partir del complejo de Edipo postulado por Freud. Todo esto convierte "Evangelion" en receptáculo de múltiples influencias edípicas, representadas por sus sentimientos de amor y odio hacia sus figuras paternas. El último episodio, en el que el joven concluye sus reflexiones con «A mi padre, gracias» y «A mi madre, adiós», constituye por tanto una reconciliación de Shinji con dichas figuras, simbolizando que ha alcanzado un entendimiento con su padre y emergido de su anterior dependencia materna.


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text: Además de las influencias psicológicas y filosóficas, en "Evangelion" también abundan las alusiones a religiones exóticas para Japón, como el judaísmo y el cristianismo, que juegan un papel central. Esta caracterización se debió a un intento de hacer la serie más interesante y atrayente. Un ejemplo de estas referencias es que los conocimientos de la organización SEELE se basan en los manuscritos del mar Muerto. También se usan elementos de la cábala, como el Sefirot y el árbol de la vida. Los ángeles son una referencia a los ángeles del Antiguo Testamento, basados ampliamente en la angelología. La Lanza de Longinus es una reminiscencia a la Lanza Sagrada, con la que Longino atravesó el costado de Jesús en la cruz; sin embargo, según Patrick Drazen la lanza tiene también otros significados, siendo los de la lanza usada por los dioses sintoístas Izanagi e Izanami para crear el mundo. Por Drazen, los personajes Shinji, Asuka y Rei pueden ser vistos como la encarnación de los dioses Susanoo, Uzume y Amaterasu: Shinji, al igual que Susanoo, no es aceptado por su entorno; Asuka es como Uzume, orgullosa y fiera; mientras que Rei, como Amaterasu, vuelve a «nacer».


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text: En la serie existe una compañía fantasma llamada Instituto Marduk, que hace referencia al dios principal de la religión babilónica; la empresa tiene 108 sucursales, el mismo número de pecados del budismo. Por otra parte, la forma de los EVA recuerda a los "onis" de la mitología japonesa, así como en sus atributos. En el episodio 9, Asuka describe la puerta corrediza entre ella y Shinji como «el muro de Jericó», que en el Libro de Josué fue un muro impenetrable que fue derribado por los ejércitos de Israel al sonar las trompetas de Yavé. Así mismo, la escena entera en la que Asuka divide el espacio de la habitación entre ella y Shinji también es una referencia a la película de Clark Gable "Sucedió una noche". Los superordenadores MAGI se llaman Melchor, Gaspar y Baltasar, nombres dados tradicionalmente a los sabios que visitaron a Jesús en Belén. El subdirector Kazuya Tsurumaki dijo que originalmente solo se usó la simbología judeocristiana con el fin de atraer un público mayor al de sus competidores del género mecha, y que por tanto podría no tener un único significado, Hiroki Sato, jefe del Departamento de Relaciones Públicas de Gainax, hizo declaraciones similares. Las explosiones causadas por los ataques de los ángeles tienen una forma similar a la cruz cristiana.


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text: "Neon Genesis Evangelion" y, en especial el Proyecto de Complementación Humana, muestra estar influenciado enormemente por la novela de Arthur C. Clarke titulada "El fin de la infancia", hecho que Anno ha reconocido. "Evangelion" también muestra influencias del autor de ciencia ficción Paul Linebarger, mejor conocido por su seudónimo, Cordwainer Smith. Otras alusiones de ficción es la obra de Philip K. Dick "The Divine Invasion" y las series de televisión "The Prisoner", "Thunderbirds", "Ultra Seven", "UFO", "La amenaza de Andrómeda", e incluso "The Hitcher". Los temas existenciales de la individualidad, la conciencia, la libertad, la elección y la responsabilidad son muy mostrados en toda la serie, especialmente a través de la filosofía de Jean Paul Sartre y Søren Kierkegaard. El título del episodio 16, es una referencia a este trabajo. El Proyecto de Complementación Humana puede estar inspirado por la filosofía de Georg Wilhelm Friedrich Hegel.


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text: El anime de "Evangelion" fue dirigido por Hideaki Anno, animado por Gainax y Tatsunoko Production, y producido por las compañías japonesas NAS y TV Tokyo. Comenzó a transmitirse en Japón el 4 de octubre de 1995 hasta su final el 27 de marzo de 1996, con un total de de unos 25 minutos de duración cada uno.


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text: La serie también ha sido lanzada en formato DVD. La versión en español de estos DVD fue distribuida por Selecta Visión en España. Posteriormente la serie fue relanzada bajo el nombre de "Renewal of Evangelion" en nueve videos en formato DVD, que fueron lanzados por separado desde el 26 de marzo de 2003 hasta el 22 de octubre de 2003. Un "box-set", que incluye todos los videos, excepto el primer DVD, fue lanzado el 25 de junio de 2003. Las diferencias con la versión original se dan en la remasterización del sonido y las imágenes. Ahora el sonido está en formato Dolby 5.1. Se agregaron sonidos nuevos y algunos diálogos, así como mejoras en el color y la nitidez de las imágenes. Contiene tanto los episodios 21 a 24 como 21' a 24' —es decir, los episodios con las escenas llamadas «Director's Cut»—, aunque respecto al 23, han sido omitidas las imágenes de la escena de Ritsuko Akagi hablando frente a los clones de Rei Ayanami en las instalaciones del .


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text: El doblaje en español del anime se realizó en tres versiones diferentes, dos en México para Hispanoamérica y otra en España. El doblaje en España fue realizado en los estudios , mientras que fue transmitido por AXN, Buzz y Cuatro. En Hispanoamérica el doblaje fue realizado por Román Sound para la primera versión y por New Art Dubb para la versión "Renewal". La primera fue supervisada y estrenada por Locomotion, que más adelante sería distribuida en la región latinoamericana por Xystus y emitida por otros canales de televisión como I.Sat, y la segunda fue emitida por Animax. Otras cadenas que lo han emitido han sido Adult Swim —Estados Unidos—, así como Animax —Hungría, Hong Kong, Portugal—, Sci Fi, entre otras. A finales de 2018, Netflix anunció la adquisición de los derechos de transmisión a nivel mundial de la serie y las películas "" y "The End of Evangelion", las cuales por cuestiones de licencias, contarían con un nuevo doblaje para cada región. El estreno se dio el día 21 de junio de 2019, y la versión agregada al catálogo de dicha plataforma fue "Renewal of Evangelion". Por cuestiones de derechos, el tema de cierre "«Fly Me to the Moon»" fue reemplazado por "«Rei I»" de la banda sonora de la serie.


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text: El manga de "Neon Genesis Evangelion" fue creado por Yoshiyuki Sadamoto, quien fue el encargado de diseñar los personajes para el anime. Publicó el manga en Kadokawa Shoten, siendo su primera aparición en la revista "Shōnen Ace" en diciembre de 1994; su publicación fue antes que el anime para aumentar el interés del público. En 2008, fue anunciado que pasaría a la revista de Kadokawa "Young Ace". Este manga no sigue fielmente los hechos de la serie, sino que es una segunda interpretación de la historia. Al tener la posibilidad de narrar la historia en formato manga, Sadamoto optó por cambiar varios aspectos del desarrollo. Creó así gran cantidad de escenas nuevas o muy distintas y dio explicaciones más claras y directas a enigmas que en el anime solo se pudieron inferir. La impresión de la portada fue realizada en México con el logo de "Evangelion", y con el nombre escrito en inglés en Estados Unidos. La publicación de este manga en Argentina está a cargo de la editorial Ivrea, en México del Grupo Editorial Vid y en España de Norma Editorial.


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text: Además del manga de Sadamoto, "Evangelion" ha visto lanzados otros tres. El primero fue "Neon Genesis Evangelion: Angelic Days" de Fumino Hayashi, publicado en 2003 y finalizado en 2005, y basado en el videojuego "". Dos años más tarde le siguió "", creado por Osamu Takahashi y también basado en un videojuego homónimo. Luego, en 2007, fue publicado "", escrito por Ming Ming y finalizado en 2009; este manga utiliza gran parte de los personajes y conceptos de "Evangelion" en una temática diferente a la del anime.