title: Acné

text: El ácido retinoico está disponible en forma de gel o crema de tretinoína con concentraciones entre 0,01 a 0,025%; y su isómero, la isotretinoína está disponible en gel al 0,05%. Una tercera generación de fármacos retinoides incluye el adapaleno que se ocupa para el tratamiento del acné leve a moderado, con una acción antiinflamatoria significativa y rápida, siendo mejor tolerado que sus predecesores. El adapaleno en combinación con peróxido de benzoílo, ha demostrado tener resultados mejores que el uso de cada componente por sí solo, en el tratamiento del acné moderado.


title: Acné

text: Los estudios avalan la terapia de mantención con retinoides tópicos para prevenir recaídas.


title: Acné

text: Todos los retinoides tópicos pueden producir dermatitis irritante, no obstante, los retinoides de segunda y tercera generación presentan con menor incidencia e intensidad este efecto adverso, siendo mejor tolerada la presentación en crema que en gel. Últimamente, se han desarrollado presentaciones farmacéuticas micronizadas y en copolímeros de microsferas, que han mejorado la tolerancia cutánea, disminuido la fotodegradación y la oxidación por el peróxido de benzoílo. Los pacientes pueden experimentar un brote de lesiones al inicio del tratamiento.


title: Acné

text: El ácido azelaico se recomienda como una opción de segunda línea en el tratamiento del acné papulopustular leve a moderado y en el acné comedoniano; y también en el tratamiento del acné severo junto con antibióticos orales, como alternativa a la isotretinoína.


title: Acné

text: El ácido azelaico también se utiliza en el tratamiento de la rosácea, y se ha visto un efecto positivo en el tratamiento de la hiperpigmentación postinflamatoria en pacientes con acné.


title: Acné

text: El mecanismo de acción del ácido azelaico es principalmente antiinflamatorio al reducir la respuesta de los queratinocitos a la luz ultravioleta B y otros estresores.


title: Acné

text: La dapsona, en formulación tópica combinada con tarazoteno o adapaleno, ha demostrado ser efectiva en el tratamiento del acné comedociano y no comedociano.


title: Acné

text: Los antibióticos por vía oral se utilizan para el tratamiento del acné extenso que afecta cara y tronco, en el acné severo; y en el acné leve y moderado que no responde con tratamiento tópico.


title: Acné

text: Los antibióticos orales usados en el tratamiento del acné incluyen tetraciclina, doxiciclina, minociclina, limeciclina, la combinación trimetoprima-sulfametoxazol, clindamicina, roxitromicina y azitromicina, siendo los más utilizados minociclina y doxiciclina por su potente efecto antiinflamatorio asociado.


title: Acné

text: No hay evidencia suficiente que permita afirmar que un antibiótico es más eficaz que otro, aunque la minociclina muestra menos resistencia antibiótica por parte del "P. acnes" que otras tetraciclinas y que la doxiciclina.


title: Acné

text: Las tetraciclinas con mayor rapidez de absorción, se asocian con una mayor incidencia de efectos adversos, particularmente a nivel vestibular, lo cual se evita con formulaciones de liberación lenta.


title: Acné

text: La isotretinoína oral reduce el tamaño y la producción de sebo por las glándulas sebáceas, normaliza la queratinización folicular, previniendo la formación de microcomedones y comedones, inhibe el desarrollo del "P. acnes" debido a los cambios en el ambiente folicular y presenta actividad antimicrobiana y antiinflamatoria directa.


title: Acné

text: La experiencia clínica con la isotretinoína permite recomendar su uso como primera línea en el acné papulopustular severo, nodular moderado y severo; y en el acné conglobata. Sin embargo, la recomendación de su uso en otros tipos de acné como primera línea es controversial.


title: Acné

text: El tratamiento debe durar por lo menos 6 meses, y extenderse lo que sea necesario para lograr los objetivos terapéuticos. Los efectos adversos afectan principalmente la función hepática y posteriormente otros sistemas del cuerpo. Puede producir cefaleas.


title: Acné

text: La terapia con isotretinoína se ha asociado con ideación suicida, alteraciones del comportamiento y depresión. Sin embargo, no se ha podido establecer una relación causa efecto, y este tema permanece en controversia.


title: Acné

text: Uno de los problemas más importantes del uso de la isotretinoína es su teratogenicidad. Es por eso que se desaconseja su uso en mujeres en edad fértil, y la legislación de países como Estados Unidos o Reino Unido exige sistemas de registro y seguimiento para estas pacientes. Sin embargo esto no está del todo demostrado, ya que como se ha demostrado en diversos estudios la isotretinoína y otros retinoides provenientes de la Vitamina A, si bien son inocuos para nuestro organismo, se ha demostrado que afectan cuando no son ingeridos en la dieta. Hasta el momento no se han demostrado en NINGÚN estudio efectos adversos de ninguna vitamina, incluida en estas la Vitamina A y sus derivados.


title: Acné

text: Varias hormonas: andrógenos, estrógenos, la hormona del crecimiento y el factor de crecimiento insulínico, afectan el desarrollo del acné. Es por esto, que los tratamientos hormonales representan una alternativa o apoyo terapéutico en algunos tipos de acné, especialmente en mujeres con acné de presentación tardía, con síndrome de ovario poliquístico, con hiperandrogenismo, con síndrome de SAHA, o como parte del tratamiento anticonceptivo por deseo propio de la mujer o por el uso asociado de isotretinoína (es teratogénica).


title: Acné

text: El tratamiento hormonal puede usarse combinado con medicamentos tópicos o antibióticos orales en el acné moderado a severo. No está indicado como monoterapia ni para ser usado en el acné no complicado.


title: Acné

text: Los medicamentos hormonales más utilizados para el tratamiento del acné son: la combinación de etinilestradiol con acetato de ciproterona, acetato de clormadinona, dienogest, desogestrel y drospirenona.


title: Acné

text: Los gestágenos o estrógenos como monoterapia, la espironolactona, la flutamida, los agonistas de la hormona liberadora de gonadotrofina e inhibidores del metabolismo periférico de andrógenos no son recomendados en el tratamiento del acné.


title: Acné

text: Entre las terapias no farmacológicas encontramos extracción de comedones con o sin infiltración, la exfoliación, tanto química como física, la terapia con luz, terapia con láser, terapia fotodinámica, crioterapia y terapia con calor. Tienen ventajas con respecto a las terapias medicamentosas en presentar menos efectos adversos, en no generar resistencia antibiótica del "P acnes" y en mejorar el control de la adherencia al tratamiento, sin embargo, falta definir su rol terapéutico como coadyuvante en el tratamiento del cuadro agudo o en etapas post acné.


title: Acné

text: La extracción de los comedones genera alivio y satisfacción inmediata para el paciente. Aunque es una terapia extensamente aplicada, se carece de revisiones sistemáticas que permitan evaluar su rendimiento. Los efectos adversos son extracción incompleta, daño a los tejidos y la reaparición.


title: Acné

text: La inyección de corticoesteroides, como la triamcinolona, en baja concentración directamente en las lesiones del acné es un procedimiento relativamente simple indicado para el acné nodular y quístico, que presenta una rápida respuesta (antes de 48 horas), es de bajo costo, carece de los efectos adversos de los medicamentos administrados por vía sistémica, y cuenta con la confianza del paciente al ver este la rapidez en la obtención de los resultados. Los problemas de esta técnica son los efectos adversos locales: atrofia, trastornos en la pigmentación y telangiectasias; así como la contraindicación de su aplicación en casos con lesiones múltiples, ya que su principal indicación es para el tratamiento ocasional de lesiones únicas.


title: Acné

text: La exfoliación de la piel puede hacerse o bien mecánicamente usando un paño abrasivo, con un líquido rasgador, o químicamente. Los procedimientos más habituales son la microexfoliación y la exfoliación química. La primera presenta distintos niveles de intensidad y, cuanto más profesional es el método empleado, más profunda se considera. Hablamos entonces de una exfoliación de tipo mecánico (o microesferas), con esponjas de superficie rugosa, con guante de crin o con cualquier otro sistema de uso doméstico que sirva para realizar un masaje eficaz combinado con un producto cosmético exfoliante. En el caso de la exfoliación clínica intervienen diversos ácidos tales como el glicólico y el láctico, los alfahidroxiácidos, el salicílico o los betahidroxiácidos. Todos ellos contribuyen a destruir el llamado "cemento intracelular" que, como su propio nombre indica, une unas células a otras.


title: Acné

text: No hay evidencia de buena calidad que permita asegurar la eficacia de este tipo de tratamiento. Los tratamientos de exfoliación física combinada con química contribuyen, de acuerdo a reportes clínicos, a una respuesta terapéutica más rápida, mejorando la satisfacción del paciente y reduciendo la aparición de nuevas lesiones en pacientes con acné leve y moderado.


title: Acné

text: En el caso de la piel grasa y afectada por acné, la aplicación de exfoliantes es ciertamente conflictiva. Erróneamente se ha considerado que, cuanto más se purgue la epidermis, mejores serán los resultados. Sin embargo, las pruebas realizados muestran que ello podría desencadenar un aumento en la producción de grasa. A pesar de dichas precauciones, la exfoliación en casa se considera ya como un tratamiento complementario al prescrito por el dermatólogo en el caso de acné severo.


title: Acné

text: La exfoliación clínica-estética se basa en la renovación de la piel mediante el recurso a la microdermoabrasión y la mascarilla con principios activos más agresivos que en los productos ordinarios de venta al público. Sus efectos suelen ser más intensos y duraderos, pudiendo provocar efectos secundarios como la alteración de la pigmentación de la piel. Otro método complementario es la exfoliación química a base de concentrados de ácido glicólico, láctico y otros derivados. Aunque en muchas ocasiones se incluye en la lista de tratamientos exfoliantes, la limpieza de cutis en cabina no corresponde exactamente al mismo patrón. De hecho, está altamente contraindicada en pacientes con acné. La experimentación dermatológica ha demostrado que podría contribuir a empeorar las lesiones preexistentes.


title: Acné

text: Durante un tiempo se ha creído que se podía conseguir una mejora a corto plazo mediante la luz solar. Sin embargo, hay estudios que demuestran que la luz solar empeora el acné a largo plazo, presuntamente debido al daño que produce la radiación ultravioleta. En definitiva, la luz ultravioleta no se recomienda para ningún tipo de acné.


title: Acné

text: La fototerapia, como monoterapia, no está recomendada para el tratamiento del acné comedociano, papulopustular severo ni conglobata.


title: Acné

text: La luz azul interfiere con los factores patogénicos del acné y puede ser un buen complemento de las terapias medicamentosas. En general, limita el desarrollo del "P. acnes", estabiliza o interrumpe la función de las glándulas sebáceas y tiene un efecto antiinflamatorio sobre la función de las citoquinas. La luz roja es menos efectiva, pero al agregar ácido aminolevulínico se produce una importante mejora en el resultado del tratamiento.


title: Acné

text: Las terapias de luz de banda angosta son bien toleradas, y su efecto principal es inhibir el desarrollo del "P. acnes". Para un óptimo resultado debe repetirse frecuentemente y se recomienda utilizarla en conjunto con terapia medicamentosa anticomedogénica y comedolítica.


title: Acné

text: Se ha demostrado que usando fototerapia dos veces por semana, ha reducido el número de lesiones de acné en un 64% e incluso es más eficaz que cuando se aplica a diario. Parece que este mecanismo hace que las porfirinas producidas dentro de "P. acnes" generen radicales libres al irradiarse con luz azul. Particularmente, cuando se aplica bastantes días, estos radicales libres finalmente aniquilan la bacteria. Como las porfirinas no están de otro modo presentes en la piel y no se ha usado luz ultravioleta, parece ser un método seguro y se ha autorizado por la FDA de EE.UU. Aparentemente el tratamiento funciona mejor si se usa con luz visible (660 nanómetros), resultando en la reducción del 76% de las lesiones, luego de un tratamiento de tres meses de exposición diaria en el 80% de los pacientes; y en general una limpieza similar o mejor que el peróxido de benzoilo. Al contrario de otros tratamientos, se experimentan pocos o ningún efecto secundario y el desarrollo de resistencia de la bacteria al tratamiento parece improbable. Después del tratamiento, la limpieza puede durar más de lo que normalmente dura con otros antibióticos orales y tratamientos.


title: Acné

text: Entre los tratamientos basados en la luz, se encuentra la terapia fotodinámica que utiliza precursores de porfirina tópicos. No es un tratamiento estándar y tiene ventajas y desventajas. No hay consenso en la metodología de aplicación de la terapia fotodinámica en cuanto a los parámetros a utilizar, y se requiere un conocimiento profundo de la fisiopatología del acné, las interacciones de la luz con los tejidos y los mecanismos con que la terapia fotodinámica afecta la piel para ajustar el tratamiento. En general, la luz azul sola mejora el acné debido a sus efectos antiinflamatorios. La luz roja es menos efectiva, pero su eficacia se incrementa significativamente al usarla junto con la aplicación tópica de ácido aminolevulínico (ALA) o compuestos similares como el metilaminolevulinato, logrando inducir efectos antiinflamatorios y antimicrobianos transitorios. En dosis altas, la terapia fotodinámica de luz roja puede inducir inhibición o destrucción de las glándulas sebáceas, dando como resultado una mejoría clínica. El tratamiento tiene efectos adversos tales como dolor y reacción fototóxica que puede durar varios días. Hay consenso en que se requieren mayores estudios para establecer este tratamiento de una forma estándar y eficiente


title: Acné

text: Durante algún tiempo se ha usado cirugía láser para reducir las cicatrices dejadas por el acné, pero ahora, se está investigando con láser para prevenir la formación de este. El láser se usa para provocar uno de los siguientes efectos:


title: Acné

text: Dado que las luces intensas y el láser provocan una alteración térmica en la piel, existe una cierta preocupación porque el tratamiento de acné pueda provocar el crecimiento de "lunares" o cause, a largo plazo, sequedad en la piel.


title: Acné

text: Sin embargo, un artículo publicado en 2003 en la prestigiosa publicación especializada "The Lancet" presentaba un panorama mucho más optimista. Investigadores del Departamento de Dermatología y del Departamento de Atención Primaria y Ciencias de la Salud Pública del Imperial College (Londres), junto con especialistas de la Escuela de Ingeniería de la Universidad de Gales (Swansea), firmaban "Pulsed-dye laser treatment for inflammatory acne vulgaris: randomised controlled trial". Las conclusiones del mismo eran esperanzadoras: tras 12 semanas de tratamiento, habían registrado una disminución de la irritación causada por el acné en el rostro sin registrar efectos secundarios serios.


title: Acné

text: En el 2013 esta terapia sigue siendo un tanto controvertida, a pesar de los avances registrados en este terreno. Si bien en Estados Unidos la ha autorizado a varias empresas (como Candela Corp., por ejemplo) a ofertar un láser cosmético para el tratamiento del acné, estudios recientes recuerdan los resultados desiguales del mismo. Al alto coste de dicha terapia se une el recelo despertado por los problemas detectados en el láser Smoothbeam, cuyos fallos en el refrigerante han llegado a provocar quemaduras severas en algunos pacientes.


title: Acné

text: El acné parece tener un significante enlace hereditario; se espera que secuenciar el ADN del genoma ayude a aislar los mecanismos del cuerpo que influyen en el acné de una forma más precisa, posiblemente llegando a conseguir un tratamiento más satisfactorio. (Tomar muestras de ADN de gente con acné y de gente que no tenga y que un computador busque las estadísticas de las diferencias más notables de los genes entre los dos grupos). De todos modos, en el 2005 el secuenciado del genoma todavía no es barato y puede que tarde décadas en serlo. También es posible que la terapia de genes pueda usarse para alterar el ADN de la piel.


title: Acné

text: Otro de los futuros tratamientos es la droga SMT D002, utilizada actualmente para tratar otras enfermedades, y cuya efectividad frente al acné fue descubierta como efecto colateral. Reduce en un 90% la producción de sebo, este último causante en su mayoría de los brotes de acné. En el año 2008, "Summit Corporation" estuvo trabajando en una pomada, que sería más efectiva que las píldoras.


title: Acné

text: La aplicación de una solución de tomillo podría ser una alternativa terapéutica al uso del peróxido de benzoílo en el control del acné gracias a su poder bactericida contra la bacteria "Propionibacterium acnes".


title: 2-step garage

text: 2-step garage, o simplemente "2-step", es un género de música electrónica de baile británico, y uno de los principales subgéneros del UK garage.


title: 2-step garage

text: El nombre "2 step" es una categoría que se utiliza para definir de forma genérica "cualquier tipo de ritmos irregulares y nerviosos que no se ajustan al tradicional "4-to-the-floor" del "garage" clásico".


title: 2-step garage

text: Una de las principales características de este estilo es la estructura atípica del bombo en el patrón rítmico. Mientras que la mayor parte de la música de baile utiliza un four-on-the-floor típico, el 2 step solo cuenta con un golpe de bombo en el primer y tercer tiempo del compás, y se suele combinar con otros elementos de la percusión en tresillo o bien ritmos tocados con shuffle. Este ritmo consigue crear un efecto "espasmódico, una sensación de funk tambaleante", que no se encuentran en el house o el techno. Aunque la presencia de solo dos golpes de bombo por compás pueda dar sensación de lentitud comparado con el 4x4 tradicional, la tensión se mantiene gracias al uso de la caja ("snare") tocada a destiempo, la construcción de ritmos jugando apropiadamente con la acentuación o el golpe violento del parche en determinados momentos. Además, juega un papel vital el uso sincopado de la línea de bajo o de otros instumentos. La diferencia entre el patrón rítmico del 2 step y el house se puede observar a continuación:


title: 2-step garage

text: Two Step: House: Las líneas de bajo del 2 step tienen mucho en común con otros estilos que son considerados como precursores directos de este así como del UK Garage, como el drum and bass y el jungle. Las vocales de 2 step suelen ser femeninas y similares a las del R&B, aunque también guardan relación con la tradición del hardcore mantenida por el drum and bass. Es muy característico del 2 step, por otra parte, la manipulación por el productor de las vocales, hasta el punto de que se ha llegado a considerar a las voces así troceadas y cambiadas como otro elemento más de la percusión de los temas.


title: 2-step garage

text: Los críticos también han notado las influencias del hip hop, y el drum and bass, particularmente el subgénero techstep.


title: 2-step garage

text: El 2 step surgió a mediados de los años 1990 como un subestilo del jungle, siendo reproducido en las radios piratas inglesas normalmente en contraposición, aunque seguramente como desarrollo, del speed garage (que sí guarda la forma rítmica del 4x4). El 2 step se programaba en la radio, inicialmente, en los momentos "sensibles", como el sábado por la mañana o en las tardes del domingo. Pero una vez que el estilo empezó a ganar popularidad, comenzaron a aparecer noches dedicadas por entero al 2 step, especialmente en Londres.


title: 2-step garage

text: En 1999 y 2000, el 2 step alcanzó su máxima popularidad, consiguiendo cierto éxito comercial. Uno de los mayores éxitos comerciales de la época fue "Re-rewind", de Artful Dodger junto al vocalista de R&B Craig David. A partir de 2000, el género empezó a declinar en popularidad y fue dejando de programarse progresivamente.


title: Estación de Sol

text: Sol es una estación multimodal situada bajo la céntrica Puerta del Sol de Madrid, en el barrio del mismo nombre del distrito Centro. En esta estación confluyen las líneas 1, 2 y 3 del Metro de Madrid y C-3, C-3a y C-4 de la red de Cercanías Madrid. Su zona tarifaria es la A según el Consorcio Regional de Transportes. El templete es obra del arquitecto Antonio Fernández Alba.


title: Estación de Sol

text: Los andenes de la línea 1 entraron en funcionamiento en 1919 al inaugurarse el primer tramo del metro en la ciudad entre Sol y Cuatro Caminos.


title: Estación de Sol

text: La estación de la línea 2 fue incorporada en 1924, situándose por encima de la línea 1 y perpendicularmente a ellos.


title: Estación de Sol

text: La estación de la línea 3 fue incorporada en 1936, situándose más o menos al mismo nivel que la línea 1 y también perpendicular a la línea 2. Es importante destacar que el primer tramo inaugurado de las tres líneas incluía la estación de Sol.


title: Estación de Sol

text: En los años 60 los andenes de la línea 1 fueron ampliados de 60 a 90 m, obra que no se pudo ejecutar en ambos andenes de forma paralela por los edificios de la superficie, ya que peligraban sus cimientos. Esto hizo que se ampliara uno de los andenes hacia el norte y otro hacia el sur, siendo la única estación del Metro de Madrid con andenes no paralelos.


title: Estación de Sol

text: Entre 2004 y 2006, los andenes de la línea 3 fueron ampliados también de 60 a 90 m, pero esta vez sí se pudo hacer la obra quedando paralelos totalmente. En ese momento se abrió un nuevo acceso en la calle Preciados, lo que contribuye a distribuir mejor el flujo de viajeros por la estación. En paralelo con esta obra se empezó la instalación de ascensores, de los cuales aquellos que permiten el acceso a las líneas 1, 2 y 3 y el que da acceso de la calle al vestíbulo se encuentran en funcionamiento desde 2007, siendo inaugurado el último que faltaba (que da acceso al andén 2 de la línea 1) en el año 2016, con la finalización de las obras de la línea realizadas entre julio y noviembre.


title: Estación de Sol

text: En la actualidad, la estación cuenta con cuatro accesos, lo que, dada la gran afluencia de viajeros, a menudo provoca aglomeraciones en las escaleras de entrada y salida. El interior destaca por su amplia estancia central de techo decorado, donde se encuentran diversas tiendas y una comisaría de policía.


title: Estación de Sol

text: Desde el 3 de julio de 2016, los andenes de la línea 1 permanecen cerrados por las obras de mejora de las instalaciones de la línea 1 entre las estaciones de Plaza de Castilla y Sierra de Guadalupe. La línea se reinauguró el 13 de noviembre de 2016, aunque el 14 de septiembre se reabrieron los tramos Plaza de Castilla-Cuatro Caminos y Alto del Arenal-Sierra de Guadalupe. Y también se adelantó la apertura del tramo Atocha Renfe-Alto del Arenal.


title: Estación de Sol

text: De forma paralela a estos trabajos, han realizado los trabajos necesarios para instalar el ascensor que falta en la estación que comunica con el andén 2 de la línea 1. Estos trabajos comenzaron en febrero de 2016, para conseguir la accesibilidad total de la estación. El ascensor comunica el vestíbulo principal con el andén mencionado y su inauguración fue en noviembre de 2016, coincidiendo con el final de las obras de mejora de la línea 1.


title: Estación de Sol

text: El 1 de abril de 2017 se eliminó el horario especial de todos los vestíbulos que cerraban a las 21:40 y la inexistencia de personal en dichos vestíbulos.


title: Estación de Sol

text: Entre el 24 de abril y el 13 de mayo de 2019, los andenes de la línea 2 permanecieron cerrados al público por una incidencia en la línea.


title: Estación de Sol

text: El 13 de marzo de 2012 Metro de Madrid renombró la estación de Sol como "Estación Sol Galaxy Note" por un contrato de 1 mes de patrocinio por parte de la empresa Samsung de este dispositivo móvil. Se trata de una prueba piloto de venta de derechos de nombre ("naming rights") para la financiación del transporte público. Entre el 1 de junio de 2013 y el 1 de junio de 2016, por razones de patrocinio, la estación de Metro pasó a ser conocida como "Vodafone Sol". La empresa de telefonía desembolsó 3 millones de euros por el polémico acuerdo, a razón de un millón por año.


title: Estación de Sol

text: En 2004 empezaron las obras de ampliación para convertir la estación en un intercambiador con conexión a la red de Cercanías Madrid, al excavar un segundo "Túnel de la risa" (Atocha-Chamartín) alternativo al actual. El túnel se encuentra abierto al público desde el 9 de julio de 2008 y la estación desde el 27 de junio de 2009.


title: Estación de Sol

text: Las obras sufrieron un parón de 6 meses en 2006 debido al hallazgo de restos arqueológicos, por lo que se retrasó considerablemente la obra de la estación respecto al conjunto del túnel. La estación de cercanías se ha ejecutado en gruta con una bóveda muy alta y en el extremo este de la Puerta del Sol se ha llevado a cabo un vaciado para hacer un nuevo vestíbulo de acceso. Desde el 25 de junio al 23 de julio de 2008 se cortó la línea 2, así como desde agosto al 4 de septiembre de 2008 se cortó la línea 1 para permitir la finalización de la conexión subterránea con cercanías.


title: Estación de Sol

text: El 16 de julio de 2021 se abrió el nuevo pasillo y salida a Gran Vía, lo que permitió enlazar la línea 5 de metro con la estación de Cercanías de Sol, convirtiéndose en la estación de cercanías donde más líneas de metro conectan.


title: Estación de Sol

text: Vestíbulo Puerta del Sol (común Metro de Madrid-Cercanías Renfe) Vestíbulo Mayor Vestíbulo Preciados


title: Estación de Sol

text: Con las diferentes reformas y la peatonalización de la plaza en agosto de 2020, todos los autobuses que partían de o pasaban por la Puerta del Sol han sido trasladados a calles cercanas, como la calle Cedaceros o la calle Sevilla, o han sido redirigidos para evitar la zona. Actualmente, ninguna línea da servicio a la plaza.


title: Estación de Ópera

text: Ópera es una estación de las líneas 2, 5 y Ramal del Metro de Madrid situada bajo la Plaza de Isabel II, en el distrito Centro de Madrid. La estación permite acceder a una zona con hitos turísticos como Teatro Real, la Plaza de Oriente y el Palacio Real. El nombre de esta estación proviene de situarse junto al teatro de la ópera de Madrid, el Teatro Real.


title: Estación de Ópera

text: La estación fue abierta al público el 27 de diciembre de 1925 para las líneas 2 y Ramal con el nombre de «Isabel II», por la plaza en la que se situaba. Los andenes de las líneas 2 y Ramal están situados al mismo nivel, siendo los de la primera de 60 m y los de la segunda más cortos en un principio, aunque luego se ampliaron en longitud a 60 m y en anchura.


title: Estación de Ópera

text: Tras la proclamación de la II República el 14 de abril de 1931, las nuevas autoridades aprobaron por Decreto de 20 de abril la supresión de todas las denominaciones que hicieran referencia a la Monarquía. Por ello, el 24 de junio la estación de Isabel II pasó a denominarse «Ópera». Ese mismo año, la plaza también cambió su nombre por el del capitán Fermín Galán, uno de los responsables de la fallida sublevación que en 1930 trató de derrocar al rey Alfonso XIII. El 5 de junio de 1937 la estación volvería a cambiar su nombre a propuesta del Ayuntamiento para que este coincidiera con el de la plaza. Sin embargo, el establecimiento de la dictadura de Francisco Franco tras derrotar a las fuerzas republicanas en la Guerra Civil, supuso un nuevo cambio en las denominaciones de distintas calles, estaciones, etc. Por ello, en 1939 la plaza volvió a ser «de Isabel II», y la estación de metro recuperó el nombre de «Ópera» que lleva desde entonces.


title: Estación de Ópera

text: Antes de entrar en funcionamiento la línea 5, la estación contaba con una entrada diferente a la actual, perpendicular a la calle Arenal en vez de paralela.


title: Estación de Ópera

text: El 5 de junio de 1968 se abrieron al público los andenes de la línea 5, situados a mayor profundidad y de 90 m de largo.


title: Estación de Ópera

text: La estación ha sido parcialmente reformada cambiando paredes y bóvedas entre 2003 y 2004.


title: Estación de Ópera

text: El 23 de marzo de 2011 se reinauguró la estación, que estuvo en obras para la mejora de la accesibilidad. Actualmente dispone de un nuevo vestíbulo de 821 m² (previamente tenía 114), y se instalaron 3 ascensores, uno del vestíbulo a la calle y dos del vestíbulo a los diferentes andenes, así como varias escaleras mecánicas. Tras esta reforma, la entrada a la estación se trasladó de un lateral de la plaza a una nueva en el centro, con dos escaleras y un ascensor.


title: Estación de Ópera

text: Asimismo, en la estación se integraron los restos arqueológicos de la antigua Fuente de los Caños del Peral, que fueron descubiertos durante las obras, mediante la creación de un museo subterráneo.


title: Estación de Ópera

text: Vestíbulo Plaza de Isabel II


title: Estación de Ópera

text: En agosto de 2019, las líneas con destino la plaza de Isabel II fueron desviadas debido a las obras de la calle Bailén, estableciendo su cabecera en la aledaña Plaza de España. Esta modificación de itinerario se hizo definitiva el 19 de noviembre de 2021, con el fin de las obras, tras una reorganización viaria en la zona. Las líneas modificadas son la 25, 39 y la interurbana 500.


title: Estación de Príncipe de Vergara

text: Príncipe de Vergara es una estación de las líneas 2 y 9 del Metro de Madrid situada bajo la intersección de la Calle de Alcalá y la calle Príncipe de Vergara (de la que toma el nombre), en el barrio de Goya (distrito Salamanca).


title: Estación de Príncipe de Vergara

text: La estación fue inaugurada el 14 de junio de 1924 se abrieron al público los andenes de la línea 2 con el primer tramo inaugurado de la misma. La estación está a muy poca profundidad, sus andenes se ubican bajo la calle Alcalá, al este del cruce con la calle Príncipe de Vergara, y el vestíbulo con un único acceso queda al oeste de los andenes. Durante la dictadura de Franco la estación adoptó el nombre de General Mola, igual que la calle. En 1981, durante la alcaldía de Enrique Tierno Galván, la Calle "General Mola" recuperó su nombre original, pasando a ser la original, Príncipe de Vergara. No obstante la estación continuó con el mismo nombre tres años más.


title: Estación de Príncipe de Vergara

text: En 1984 recuperó su nombre original. En los años 70 empezó la construcción de la estación de la línea 9, que incluía un enlace con la estación de Velázquez nunca aprovechado. La estación fue abierta al público mucho después de empezar su construcción por el periodo de crisis que sufrió la red tras 1975. Los andenes están a mayor profundidad y bajo la calle Príncipe de Vergara. y se abrió al público el 24 de febrero de 1986 dentro del tramo central de línea que unía los tramos norte y sur ya en funcionamiento.


title: Estación de Príncipe de Vergara

text: Entre los días 10 y 25 de agosto de 2019 la estación estuvo cerrada por obras de modernización, por lo que los trenes pasaban de largo sin hacer parada en ella.


title: Estación de Príncipe de Vergara

text: Ha sido reformada para hacerla accesible mediante la instalación de seis nuevos ascensores, cuyas obras han finalizado en julio de 2021.


title: Estación de Príncipe de Vergara

text: Vestíbulo Príncipe de Vergara Vestíbulo Príncipe de Vergara-Ascensor


title: Estación de Cuatro Caminos

text: Cuatro Caminos es una estación de las líneas 1, 2 y 6 del Metro de Madrid situada bajo la glorieta de Cuatro Caminos, en el límite entre los distritos de Chamberí y Tetuán.


title: Estación de Cuatro Caminos

text: La estación tiene la particularidad de ser la estación más profunda del Metro de Madrid: los andenes de la línea 6 se encuentran a 45 m por debajo del nivel de la calle. En términos de profundidad absoluta (altitud con respecto al nivel del mar) no es la más profunda de la red, otras estaciones de la línea 6 se encuentran a menor altitud sobre el nivel del mar.


title: Estación de Cuatro Caminos

text: Cuatro Caminos es una de las 8 estaciones del primer tramo inaugurado del Metro de Madrid (Sol - Cuatro Caminos), el 17 de octubre de 1919 por Alfonso XIII. Los andenes tenían en un principio 60 m, y fueron ampliados a 90 m (hacia el sur) en los años 60 creando un nuevo acceso. Se encuentran situados bajo la calle de Santa Engracia, de igual manera que el vestíbulo, muy próximos a la glorieta de Cuatro Caminos. El 6 de marzo de 1929 se amplió la línea 1 desde Cuatro Caminos hasta Tetuán, dejando de ser estación terminal.


title: Estación de Cuatro Caminos

text: Los andenes de la línea 2 fueron inaugurados el 10 de septiembre de 1929 por la ampliación de la línea 2 desde Quevedo hasta Cuatro Caminos, siendo desde entonces final de línea. La estación tiene un andén central y uno lateral de 60 m de largo. Es la única junto con Argüelles y Puerta de Arganda con esta disposición. Se encuentran los andenes bajo la calle de Bravo Murillo, al sur de la Glorieta de Cuatro Caminos a la misma profundidad que los de la línea 1.


title: Estación de Cuatro Caminos

text: Y el 11 de octubre de 1979 se inauguraron los andenes de la línea 6 con el primer tramo de la misma (Cuatro Caminos - Pacífico). Más adelante, el 13 de enero de 1987, se prolongaría esta línea desde Cuatro Caminos hasta Ciudad Universitaria. Los andenes se sitúan a más profundidad que los de las otras líneas y bajo la calle Raimundo Fernández Villaverde inmediatamente al este de la Glorieta de Cuatro Caminos. La estación de línea 6 fue reformada cambiando paredes de mármol por vítrex blanco.


title: Estación de Cuatro Caminos

text: Cuando se desmontó el paso elevado sobre la glorieta y se construyó el paso subterráneo para automóviles (2004-2005), se ubicó éste en el espacio libre del subsuelo que quedaba entre las líneas 1 y 2 y la línea 6, dejando en ese momento el hueco preparado para que la estación pueda en el futuro acoger en un futuro lejano a la prolongación de la línea 3 de metro desde Moncloa pasando por Islas Filipinas.


title: Estación de Cuatro Caminos

text: Desde el 3 de julio de 2016, los andenes de la línea 1 en la estación permanecieron cerrados por las obras de mejora de las instalaciones de la línea entre las estaciones de Plaza de Castilla y Sierra de Guadalupe. La finalización de las obras estaba prevista para el 12 de noviembre de 2016, pero la estación se convirtió en cabecera provisional del tramo norte de la línea 1 el 14 de septiembre de 2016, al reabrirse los tramos Plaza de Castilla-Cuatro Caminos y Alto del Arenal-Sierra de Guadalupe por finalización de los trabajos. En estos dos tramos, los trabajos realizados consistieron en la limpieza y consolidación del túnel, la instalación de la catenaria rígida y el montaje del resto de instalaciones y servicios. La reanudación total del servicio de la línea 1 en la estación se produjo el 13 de noviembre de 2016, cuando se restableció el servicio entre las estaciones de Cuatro Caminos y Atocha Renfe. En este otro tramo, las actuaciones llevadas a cabo fueron: la impermeabilización y consolidación del túnel, el más antiguo del suburbano madrileño, que fue reforzado mediante inyecciones de cemento y proyecciones especiales de hormigón con mallas metálicas de apoyo, y la instalación de la catenaria rígida, así como el montaje del resto de instalaciones y servicios.


title: Estación de Cuatro Caminos

text: El 1 de abril de 2017 se eliminó el horario especial de todos los vestíbulos que cerraban a las 21:40 y la inexistencia de personal en dichos vestíbulos.


title: Estación de Cuatro Caminos

text: Los días 15, 20, 23, 27 y 30 de julio y 3, 5 y 7 de agosto de 2021, los andenes de la línea 2 cerraron a las 22 h (en lugar de la 1:30) por obras en el tramo Quevedo-Cuatro Caminos. Las líneas 1 y 6 no se vieron afectadas.


title: Estación de Cuatro Caminos

text: La estación cuenta con acceso para personas con movilidad reducida (seis ascensores) desde 2004, y tiene también un quiosco de prensa, un quiosco de la ONCE, y dos cajeros automáticos.


title: Estación de Cuatro Caminos

text: Vestíbulo Central Vestíbulo Maudes


title: Estación de Cuatro Caminos

text: Al noroeste de la Ciudad de México, existe una estación de metro del mismo nombre que coincide con el final de la línea 2 (azul) de la red.


title: Estación de Nuevos Ministerios

text: Nuevos Ministerios es un gran intercambiador de transporte ferroviario del Metro de Madrid y Cercanías situado bajo los Nuevos Ministerios cerca del complejo financiero AZCA, en el cruce del Paseo de la Castellana, la calle de Joaquín Costa y la calle de Raimundo Fernández Villaverde, en el límite entre los distritos de Tetuán, Chamberí y Chamartín de Madrid (España).


title: Estación de Nuevos Ministerios

text: Su tarifa corresponde a la zona A según el Consorcio Regional de Transportes de Madrid, si bien pertenece a la zona 0 según la zonificación de Cercanías Madrid.


title: Estación de Nuevos Ministerios

text: La estación, que se encuentra a 656 metros de altitud, forma parte de los trazados de las siguientes líneas férreas:La estación de ferrocarril, perteneciente actualmente a la red de Cercanías Madrid de Renfe Operadora, fue inaugurada en 1967 como parte del llamado Túnel de la risa. Deberían pasar 12 años hasta que llegara hasta aquí el Metro de Madrid, al construirse la estación de la línea 6 con el mismo nombre. Posteriormente se añadieron nuevas estaciones de Metro de las líneas 8 y 10. La estación de línea 6 fue reformada en la zona de andenes, sustituyendo paredes de mármol por vítrex blanco.


title: Estación de Nuevos Ministerios

text: Por tanto, hoy en día la estación de Nuevos Ministerios provee transbordo entre 3 líneas de Metro y otras 7 de Cercanías Madrid, a las que hay que añadir algunas líneas de Media Distancia de Renfe Operadora. A través de la línea 8 de Metro, se da acceso directo al aeropuerto de Madrid-Barajas y cuenta además con terminal de facturación, que funcionó hasta la apertura de la nueva Terminal 4 (T4), momento en que este servicio ha dejado de prestarse a pesar de que los trenes llegan hasta la nueva terminal desde el 3 de mayo de 2007. Desde 2011 el servicio prestado por la línea 8 se complementa con la línea de Cercanías C-1 entre Príncipe Pío y la T4.


title: Estación de Nuevos Ministerios

text: Desde su inauguración el 18 de julio de 1967, la estación de Nuevos Ministerios ha pasado de ser de un simple apeadero a una gran estación con una gran afluencia de viajeros, debido a su situación estratégica en la ciudad de Madrid. En la actualidad, dispone de seis andenes en los que tienen parada trenes de Cercanías Madrid correspondientes a las líneas C-1, C-2, C-3, C-3a, C-4, C-7, C-8 y C-10.


title: Estación de Nuevos Ministerios

text: Los andenes se encuentran divididos en dos partes. Por un lado, se encuentran cuatro andenes con cuatro vías (dos andenes centrales y dos laterales) por donde pasan los trenes que circulan por el antiguo túnel de la risa, correspondientes a las líneas C-1, C-2, C-7, C-8 y C-10. Por el otro, en paralelo y unos metros hacia el oeste, se encuentran dos andenes con dos vías por donde pasan los trenes que circulan por el llamado nuevo túnel de la risa desde el 9 de julio de 2008, correspondientes a las líneas C-3, C-3a y C-4.


title: Estación de Nuevos Ministerios

text: La historia de la llegada del Metro de Madrid a esta estación empieza en 1979 con la apertura del primer tramo de la línea 6 entre Cuatro Caminos y Pacífico, con los accesos del Centro Comercial, la calle Orense y la calle Agustín de Betancourt. La conexión entre la estación de Cercanías y la estación de la línea 6 de Metro se realiza a través de largos pasillos.


title: Estación de Nuevos Ministerios

text: Más tarde, el 10 de junio de 1982, se abrió la entonces línea 8 entre Fuencarral y Nuevos Ministerios, comunicada con la línea 6 por un largo pasillo y con dos accesos en el Paseo de la Castellana.


title: Estación de Nuevos Ministerios

text: En 1986 se prolongó la entonces línea 8 hasta Avenida de América, tramo que se cerró 10 años después para llevar a cabo la unión de la línea 10 y la antigua línea 8, inaugurándose dicha unión el 22 de enero de 1998, año en que la línea Nuevos Ministerios-Fuencarral pasó a formar parte de la línea 10, denominándose línea 10 (Aluche-Fuencarral). La arquitectura de la estación no se modificó sustancialmente, tan sólo se añadieron unos salientes metálicos a los andenes de línea 10 para adaptarla temporalmente a la circulación de trenes de gálibo estrecho. Más o menos al mismo tiempo se creó un nuevo acceso para la estación de cercanías al lado del Centro Comercial y el AZCA


title: Estación de Nuevos Ministerios

text: Ya a principios del siglo XXI, en 2001, la estación sufrió cierres prolongados para su reforma integral en la zona de la línea 10, donde se realizó la retirada de los salientes metálicos al recuperar la circulación de trenes de gálibo ancho (serie 7000 de Ansaldo-Breda), en la estación de cercanías, donde se modificó el acceso sur para hacer hueco a la prolongación de la nueva línea 8 y un vestíbulo con terminales de facturación. En 2002 se inauguró la prolongación de la línea 8 y con ella el nuevo intercambiador subterráneo decorado con vítrex blanco. La extensión del vestíbulo de entrada a las líneas 8, 10 y Cercanías Madrid es tal que se ha usado en numerosas ocasiones para exposiciones y espectáculos.


title: Estación de Nuevos Ministerios

text: Esta estación dispone de servicio de Bibliometro.


title: Estación de Nuevos Ministerios

text: Vestíbulo Orense Vestíbulo AZCA (común Metro-Cercanías Renfe) Abierto de 6:00 a 0:30 Vestíbulo Paseo de la Castellana (común Metro-Cercanías Renfe)


title: Estación de Nuevos Ministerios

text: Por el entorno de la estación, pasan varias líneas de autobuses durante el día y la noche. Una de ellas tiene su cabecera en Nuevos Ministerios bajo el puente de Raimundo Fernández de Villaverde y Joaquín Costa con Paseo de la Castellana y el resto pasan por el propio Paseo de la Castellana o por las calles de Raimundo Fernández de Villaverde y Joaquín Costa.


title: Estación de Goya (Metro de Madrid)

text: Goya es una estación de las líneas 2 y 4 del Metro de Madrid situada en el barrio homónimo en el distrito de Salamanca, bajo la confluencia de la calle Alcalá y la calle Goya, de la que toma su nombre. Dicha calle toma su nombre del pintor español Francisco de Goya. El andén de la línea 4 tiene copias de grabados de Goya.


title: Estación de Goya (Metro de Madrid)

text: Los andenes de la línea 2 fueron inaugurados el 14 de junio de 1924 y puestos en servicio dos días después, formando parte del primer tramo de la línea entre Sol y Ventas. El 17 de septiembre de 1932 la línea se ramifica, creándose el tramo Goya-Diego de León, de forma que de todos los trenes que llegaban a esta estación, la mitad circulaban hacia Ventas y la otra mitad hacia Diego de León.


title: Estación de Goya (Metro de Madrid)

text: El 23 de marzo de 1944 se inaugura el primer tramo de la línea 4, entre las estaciones de Argüelles y Goya.


title: Estación de Goya (Metro de Madrid)

text: El 2 de octubre de 1958 se reformó, de manera que la línea 2, que tenía ramificación a partir de esta estación, la perdió al cederse el tramo a la línea 4.


title: Estación de Goya (Metro de Madrid)

text: Ha sido reformada recientemente con la colocación de paneles de vitrex amarillos y la instalación de ascensores.


title: Estación de Goya (Metro de Madrid)

text: El 1 de abril de 2017 se eliminó el horario especial de todos los vestíbulos que cerraban a las 21:40 y la inexistencia de personal en dichos vestíbulos.


title: Estación de Goya (Metro de Madrid)

text: Los andenes de la línea 4 permanecieron cerrados entre el 13 de enero y el 6 de marzo de 2020 por obras en la línea. El servicio en la línea 2 se prestó sin alteraciones.


title: Estación de Goya (Metro de Madrid)

text: Vestíbulo Conde de Peñalver


title: Estación de Goya (Metro de Madrid)

text: Vestíbulo Felipe II  Vestíbulo General Díaz Porlier


title: Estación de Plaza de Castilla

text: Plaza de Castilla es un intercambiador de transportes de Madrid en el que confluye una estación de las líneas 1, 9 y 10 del Metro de Madrid situada bajo la plaza del mismo nombre, en el límite entre los distritos de Tetuán y Chamartín.


title: Estación de Plaza de Castilla

text: Además de estación de metro tiene una terminal subterránea de autobuses y correspondencia con gran número de líneas de autobús en superficie, lo que la configura como uno de los grandes intercambiadores de transporte de Madrid.


title: Estación de Plaza de Castilla

text: Desde el 4 de febrero de 1961 existe la estación de Plaza de Castilla como cabecera de la línea 1, situada bajo la embocadura de la calle de Bravo Murillo y la Plaza de Castilla a menos de 5 m bajo tierra. La estación ha sido cabecera de línea hasta el 30 de marzo de 2007. El acto de apertura de la estación fue presidido por el jefe de Estado, Francisco Franco, quien fue acompañado por su esposa Carmen Polo y los ministros de Interior, Obras Públicas, Trabajo, Agricultura, Comercio y Vivienda. Además asistieron el teniente general de la 1. Región militar, el presidente de la diputación provincial, el marqués de la Valdavia, el alcalde de la ciudad José Finat y Escrivá de Romaní, el conde de Mayalde y el presidente de la Consejería de Metro de Madrid. El obispo auxiliar de Madrid dio una bendición al nuevo tramo: para el acto se había preparado un altar provisional en uno de los andenes. El mismo día también se inauguró el primer tramo del Suburbano entre Plaza de España y Carabanchel.


title: Estación de Plaza de Castilla

text: En los años 1980 se construyeron a mayor profundidad los andenes para que pasasen por esta estación las líneas 9 y 10 (entonces 8), construyendo un pasillo con locales comerciales y un nuevo vestíbulo con un acceso junto a las instalaciones del Canal de Isabel II, situadas en el extremo opuesto de la plaza respecto a los otros accesos.


title: Estación de Plaza de Castilla

text: Desde 2004, con la creación del intercambiador subterráneo de autobuses, y hasta 2009 se llevó a cabo una reforma en la estación que consistió en la instalación de ascensores (uno de ellos de tipo inclinado) en toda ella así como renovando paredes y bóvedas. También se reubicaron los locales comerciales de la estación, suprimiendo aquellos que se encontraban en el pasillo de correspondencia entre líneas, aumentando con ello la capacidad de dicho pasillo. Algunos de los locales se colocaron en el vestíbulo común de la estación con el intercambiador en superficie.


title: Estación de Plaza de Castilla

text: Desde el 3 de julio de 2016, Plaza de Castilla se volvió a convertir en cabecera de la línea 1, siendo terminal del tramo norte (Pinar de Chamartín-Plaza de Castilla) de la línea por las obras de mejora de las instalaciones entre esta estación y Sierra de Guadalupe. La finalización de las obras estaba prevista para el 12 de noviembre de 2016, sin embargo, la estación dejó de ser cabecera el 14 de septiembre, al finalizarse los trabajos y restablecerse el servicio en los tramos Plaza de Castilla-Cuatro Caminos y Alto del Arenal-Sierra de Guadalupe. En estos dos tramos, los trabajos realizados consistieron en la limpieza y consolidación del túnel, la instalación de la catenaria rígida y el montaje del resto de instalaciones y servicios.


title: Estación de Plaza de Castilla


title: Estación de Plaza de Castilla

text: Entre el 1 y el 31 de agosto de 2021, actuó como cabecera de la línea 9 por el cierre del tramo Plaza de Castilla-Colombia, cortado por obras. Se estableció un Servicio Especial de autobús gratuito entre ambas estaciones.


title: Estación de Plaza de Castilla

text: Con la construcción de las Torres Kio, las cabeceras de las líneas de autobús interurbanas, antes dispersas por toda la Plaza de Castilla, se reunieron en una terminal al aire libre situada entre ambos edificios, y dotada de cafetería y taquillas. Desde esta terminal salían autobuses hacia dos corredores diferentes, el 1, correspondiente a la A-1 y el 7, correspondiente a la M-607.


title: Estación de Plaza de Castilla

text: Debido al deterioro progresivo de las instalaciones y aprovechando los túneles a realizar para el complejo Cuatro Torres Business Area, a partir de 2005 se acomete la creación de una nueva terminal subterránea con 3 niveles, dotada de vigilancia permanente y que evite la situación de inseguridad. Además se crea un túnel bajo el Paseo de la Castellana de cerca de 1 km que enlaza los autobuses directamente con la A-1. Esta terminal subterránea se inauguró el 6 de febrero de 2008 con 8 meses de retraso sobre la fecha prevista. A partir del 7 de febrero de 2008 entra en servicio la terminal subterránea incorporándose progresivamente las líneas interurbanas hasta el 23 de junio de 2008, que acaba el traslado de líneas al intercambiador subterráneo y comienza la reforma de la antigua terminal de superficie.


title: Estación de Plaza de Castilla

text: Esta reforma finalizó con la inauguración de las nuevas dársenas de superficie (Isla 4) el 6 de noviembre de 2009, entrando en servicio el 10 de noviembre de 2009.


title: Estación de Plaza de Castilla

text: Vestíbulo Plaza de Castilla Vestíbulo Bravo Murillo Vestíbulo Castellana Vestíbulo Avenida de Asturias (común a Metro y terminal subterránea de autobuses)


title: Estación de Gregorio Marañón

text: Gregorio Marañón es una estación de las líneas 7 y 10 del Metro de Madrid situada bajo la plaza del Doctor Marañón, entre los barrios de Ríos Rosas y Almagro (distrito Chamberí), aunque también presta servicio a los barrios de El Viso (distrito Chamartín) y Castellana (distrito Salamanca).


title: Estación de Gregorio Marañón

text: Pese a su denominación, la estación no está situada en las inmediaciones del Hospital Gregorio Marañón, siendo las estaciones de Metro más cercanas a este hospital las de O'Donnell, Ibiza y Sáinz de Baranda.


title: Estación de Gregorio Marañón

text: La estación se inauguró en 1998, primero para la línea 10 y unas semanas más tarde para la línea 7. Supuso un gran avance en el mallado de la red de Metro de Madrid primero por ser un nexo entre la antigua línea 8 y la línea 10 y después por conectarla con la línea 7 ampliada hacia el oeste. Es una de las estaciones más utilizada de la red dentro de las que no tienen correspondencias con más de 2 líneas o con Cercanías.


title: Estación de Gregorio Marañón

text: Vestíbulo Gregorio Marañón


title: Estación de Puerta del Sur

text: Puerta del Sur es una estación de las líneas 10 y 12 del Metro de Madrid situada bajo la confluencia de la Avenida de Leganés, la Avenida de la Libertad y la Avenida del Olímpico Fernández Ochoa en Alcorcón.


title: Estación de Puerta del Sur

text: La estación abrió al público el 11 de abril de 2003 junto con el Metrosur y la prolongación de la línea 10 desde Colonia Jardín.


title: Estación de Puerta del Sur

text: Se trata de una estación estructurada en dos niveles. En el nivel -1 se encuentran los andenes de la línea 10, y en el nivel -2, los andenes de la línea 12, perpendiculares entre sí. En ella se encuentra una de las sedes del Bibliometro del Metro de Madrid.


title: Estación de Puerta del Sur

text: En verano de 2014, la estación cerró su correspondencia con la línea 10 por obras de mejora de las instalaciones hasta la estación de Colonia Jardín. El motivo de estas obras fue la sustitución de tacos, inyecciones, pantallas transversales y ensanche de canal de entrevías, con un presupuesto de 12,5 millones de euros. Las mejoras permitieron a los trenes circular a más de 70 kilómetros por hora frente a los 30 kilómetros por hora con los que circulaban antes de los trabajos.


title: Estación de Puerta del Sur

text: Vestíbulo Alcalde Joaquín Vilumbrales Vestíbulo Olímpico Fernández Ochoa


title: Estación de Plaza Elíptica

text: Plaza Elíptica es un intercambiador de transportes de Madrid en el que confluye una estación perteneciente a las líneas 6 y 11 del Metro de Madrid situada bajo la Plaza Elíptica (cuyo anterior nombre era Plaza de Fernández Ladreda hasta 2017, si bien la plaza nunca fue conocida popularmente con este nombre) en el barrio de Abrantes (distrito de Carabanchel).


title: Estación de Plaza Elíptica

text: Plaza Elíptica se ha convertido en una de las principales estaciones de metro y puntos de comunicación del sur de Madrid y de su área metropolitana. Hasta ella llegan todos los pasajeros de los diferentes barrios de Carabanchel y La Fortuna (Leganés) que toman la línea 11, ya que la única conexión de esta línea con resto del metro de Madrid es a través de esta estación. También recibe pasajeros de la línea 6 procedentes de todo Madrid. Además, gracias a su intercambiador de autobuses interurbanos, ofrece una conexión con el metro a los ciudadanos de Getafe, Leganés, Parla o Toledo que trabajan en la capital.


title: Estación de Plaza Elíptica

text: La estación se inauguró el 7 de mayo de 1981 al prolongar la línea 6 desde Pacífico hasta Oporto. Desde el 16 de noviembre de 1998 sirve de enlace entre las líneas 6 y 11 al inaugurarse el primer tramo de la última, que transcurría hasta Pan Bendito. Entre 2004 y 2007 se construyó un intercambiador subterráneo que sirve de cabecera a múltiples líneas interurbanas y alguna urbana. En superficie también está la plaza servida por varias líneas urbanas. Con la construcción del intercambiador de autobuses los autobuses urbanos con cabecera en Plaza Elíptica y las líneas de autobuses interurbanos que antes paraban en la superficie de la Plaza de Fernández Ladreda, pasaron a tener sus paradas en el interior del intercambiador, que se encuentra distribuido a lo largo de tres niveles subterráneos: el nivel -1 para los autobuses urbanos de la EMT Madrid, la línea 480 y la línea 402/Larga Distancia Madrid-Toledo de ALSA, el nivel -2 para el resto de líneas interurbanas y el nivel -3 para la zona comercial y el acceso al Metro de Madrid. Todo esto puede observarse en el paseo virtual que se puede realizar en el Intercambiador, a través de los siguientes enlaces:


title: Estación de Plaza Elíptica

text: Este intercambiador recibe, como se ha dicho anteriormente, autobuses urbanos de Madrid, autobuses interurbanos de las localidades de Getafe, Leganés, Parla, y una línea de larga distancia, Madrid-Toledo. En el año 2011 tuvo lugar una mejora de la estación de Plaza Elíptica de la línea 6, sustituyéndose los mármoles de las paredes y bancos de la antigua estación por paredes de vítrex de color verde y bancos metálicos. Además se arregló la cúpula y se dio mayor iluminación a la estación.


title: Estación de Plaza Elíptica

text: El 1 de julio de 2020 la estación pasó a ser completamente accesible tras la instalación de todos los ascensores necesarios.


title: Estación de Plaza Elíptica

text: Vestíbulo de Vía Lusitana Vestíbulo de Marcelo Usera  Vestíbulo de Princesa Juana de AustriaEl 15 de octubre de 2008, la línea Madrid - Toledo, que antiguamente salía de la Estación Sur de Autobuses, es trasladada a la terminal de Plaza Elíptica, en concreto, a la dársena 7. En esta, los paneles informativos y pantallas denominan esta línea de largo recorrido como VAC-023 (Directo), distinguiéndola de la línea VAC-023 de la , que también realiza el recorrido entre Madrid y Toledo.


title: Juramento de Lealtad

text: El Juramento a la bandera o Juramento de lealtad (en inglés "Pledge of Allegiance") es un juramento a los Estados Unidos y a su bandera que se suele recitar, al unísono, en acontecimientos públicos y especialmente en las aulas de los colegios públicos, donde el juramento es, a menudo, un ritual matutino. El texto del juramento ha sido modificado en cuatro ocasiones desde su implementación original, el cambio más reciente añadió: bajo Dios (under God) y a partir del 14 de junio de 1954 le versión usada dice así:


title: Juramento de Lealtad

text: Algunos estados como Texas, tienen juramentos de lealtad a su bandera estatal también.


title: Juramento de Lealtad

text: Un ministro bautista, el socialista Francis Bellamy, escribió el Juramento a la bandera el 11 de octubre de 1892 para la revista infantil "Youth's Companion", con el propósito de conmemorar el IV Centenario del descubrimiento de América por Cristóbal Colón. Fue publicado por primera vez el 12 de octubre del mismo año.


title: Juramento de Lealtad

text: El juramento original dice: "I pledge allegiance to my Flag and the Republic for which it stands, one nation indivisible, with liberty and justice for all" ("Juro lealtad a mi bandera y la república que representa, una nación indivisible, con libertad y justicia para todos"). Algunos lo veían como una llamada a la unidad nacional, deteriorada por la Guerra de Secesión.


title: Juramento de Lealtad

text: Después de una proclamación por el presidente Benjamin Harrison, el juramento fue recitado por primera vez en los colegios públicos el 12 de octubre de 1892. En una cuestión gramatical menor, se le añadió "a" ("to") antes de "la república" ("the Republic").


title: Juramento de Lealtad

text: Entre 1923 y 1924, la Conferencia de la Bandera Nacional propuso que se cambiara "mi bandera" ("my Flag") por "la bandera de los Estados Unidos de América" ("the Flag of the United States of America", con el propósito de asegurar que los inmigrantes supieran a qué bandera se hacía referencia. El Congreso de los Estados Unidos reconoció oficialmente el juramento el 28 de diciembre de 1945.


title: Juramento de Lealtad

text: En 1952, el pastor de la Iglesia presbiteriana de la Avenida Nueva York, George Docherty, dio un sermón en el que señalaba que el juramento debería agradecer a Dios. Dos años después, el 7 de febrero de 1954, dio otro sermón en el que nuevamente expuso que la nación debería agradecer a Dios en dicho juramento, aprovechando que el presidente Dwight Eisenhower asistió a ese sermón.


title: Juramento de Lealtad

text: Al día siguiente, el senador de Míchigan Charles G. Oackman, propuso una enmienda al juramento que incluía las palabras "under God" ("bajo Dios" o "sometida a Dios"). El 8 de junio de 1954, luego de un proyecto alcanzado por el presidente Eisehower, el Congreso adoptó esta reforma.


title: Juramento de Lealtad

text: Al principio, se recitaba el juramento con el "saludo romano", la mano derecha extendida hacia la bandera. Después de que dicho saludo fuera identificado con el nazismo y el fascismo en los años 1940, se adoptó el saludo en la forma que hoy en día se practica, se coloca la mano sobre el corazón.


title: NASDAQ

text: NASDAQ (National Association of Securities Dealers Automated Quotation) es el segundo mercado de valores y bolsa de valores automatizada y electrónica más grande de los Estados Unidos, siendo la primera la Bolsa de Nueva York, con más de 3800 compañías y corporaciones. Tiene más volumen de intercambio por hora que cualquier otra bolsa de valores en el mundo. Más de 7000 acciones de pequeña y mediana capitalización cotizan en la NASDAQ. Se caracteriza por comprender las empresas de alta tecnología en electrónica, informática, telecomunicaciones, biotecnología, y muchas otras más. Sus índices más representativos son el Nasdaq 100 y el Nasdaq Composite. Su oficina principal está en Nueva York y su actual director ejecutivo es Adena Friedman.


title: NASDAQ

text: Fue fundada por la National Association of Securities Dealers (NASD) y se privatizó en una serie de ventas en 2000 y en 2001. Pertenece y es operada por la compañía Nasdaq, Inc.


title: NASDAQ

text: La Nasdaq tiene su raíz en la petición del Congreso de los Estados Unidos a la comisión que regula la bolsa (Securities and Exchange Commission, SEC) de que realizara un estudio sobre la seguridad de los mercados. La elaboración de este informe detectó que los mercados no regulados eran poco transparentes. La SEC propuso su automatización y de ahí surgió el NASDAQ Stock Market, cuya primera sesión se llevó a cabo el 8 de febrero de 1971.


title: NASDAQ

text: Entre 1997 y 2000, impulsó a 1649 empresas públicas y en el proceso generó 316,5 miles de millones de dólares. Después de una profunda reestructuración en 2000, Nasdaq se convirtió en una empresa con fines de lucro y totalmente regida por accionistas. Actualmente continúa incrementando su capacidad en el volumen de transacciones, siendo capaz de transaccionar 6 billones de acciones en un día. Hoy día, la sede de Nasdaq está alojada en un edificio del Times Square en Nueva York y se ha convertido en una atracción turística para los visitantes que acuden a la ciudad.


title: NASDAQ

text: Uno de sus presidentes fue Bernard Madoff, exoperador de Wall Street a quien en diciembre de 2008 (ya como presidente de Madoff Investment Securities de New York) acusaron de un fraude gigantesco.


title: NASDAQ

text: Se cotizan en NASDAQ no solo las acciones de empresas de alta tecnología, por lo que ha aparecido un sistema de índices, cada uno de los cuales refleja la situación en el sector correspondiente de la economía. En la actualidad existen trece índices de este tipo, que se basan en cotizaciones de valores negociados en el sistema electrónico NASDAQ. El índice de Nasdaq Composite incluye acciones de todas las empresas que se cotizan en la bolsa de valores NASDAQ (más de 5000 en total). El valor de mercado del equity se calcula de la manera siguiente: el número total de acciones de la empresa se multiplica por el valor de mercado actual de una acción.


title: NASDAQ

text: El Nasdaq-100 incluye las 100 empresas más grandes en términos de capitalización, cuyas acciones se comercializan en la bolsa de valores NASDAQ. El índice no incluye empresas del sector financiero. Al año 2021, el 57% de Nasdaq-100 son empresas de tecnología. En la bolsa de valores Nasdaq, el fondo con el símbolo ticker QQQ repite con alta fidelidad la dinámica de Nasdaq-100.


title: Otto Beisheim

text: Otto Beisheim (Essen, Renania del Norte-Westfalia, República de Weimar, -Rottach-Egern, Distrito de Miesbach, Baja Baviera, ) fue un empresario alemán fundador de Metro AG del cual poseía cerca del 20% de capital accionario, lo cual lo situó en el puesto 344 de la en 2012 según la revista Forbes.


title: Otto Beisheim

text: Beisheim nació en Essen. Durante la Segunda Guerra Mundial formó parte de la "1.ª División Leibstandarte SS Adolf Hitler".


title: Otto Beisheim

text: Era amigo cercano de Leo Kirch y es uno de los hombres más influyentes del mundo de los negocios en su país.


title: Otto Beisheim

text: En 1964, Beisheim fue nombrado director ejecutivo de Metro AG y la transformó en una empresa minorista de éxito internacional al introducir el modelo cash & carry.


title: Otto Beisheim

text: Junto con Beisheim, las familias Schmidt-Ruthenbeck y Haniel eran accionistas de METRO a partes iguales hasta cuando se lanzó la oferta pública de venta de la empresa en 1996.


title: Otto Beisheim

text: METRO se convertiría en una de las empresas dedicadas a la "Gran distribución" más importantes dentro la Unión Europea.


title: Río Alhama (Ebro)

text: El río Alhama es un corto río del noreste de España, un afluente de la margen derecha del río Ebro. Recorre las tierras de Soria, La Rioja y Navarra. A su paso por Corella y Alfaro recibe el nombre de Río Mayor. Sus afluentes por la margen izquierda es el Añamaza y por la margen derecha, el río Linares y el río Montes.


title: Río Alhama (Ebro)

text: El río Alhama nace en la sierra de Almuerzo, en el término municipal de Suellacabras, provincia de Soria, recorre 84 km en dirección N-E, entrando a La Rioja, cruzando a la provincia de Navarra y volviendo a entrar en La Rioja por Alfaro, donde desembocará en el Ebro.


title: Río Alhama (Ebro)

text: El término "Alhama" proviene del árabe ""Al Hamma""الحمّة, que se traduciría como "baño termal", en alusión a las aguas termales que se adhieren al río en varios tramos, especialmente en la zona denominada "Los baños de Fitero".


title: Río Alhama (Ebro)

text: Ordenados desde su nacimiento a su desembocadura:


title: Trip hop

text: El trip hop es un género de música electrónica y subgénero del downtempo que se originó a principios de la década de 1990 en el Reino Unido, especialmente en Bristol. Derivando del "post"-acid house, el término fue utilizado por primera vez por los medios de música y prensa británica como una manera de describir la variante más experimental de breakbeat que contenía influencias de soul, funk y jazz. Ha sido descrito como la "opción alternativa de Europa de la segunda mitad de los 1990" y como una "fusión de hip hop y electrónica hasta el punto de que ninguno de los dos géneros son reconocibles".La música trip hop fusiona varios estilos y tiene mucho en común con otros géneros; tiene varias cualidades similares a la música ambient, y sus "breakdowns" basados en el tambor comparten características con el hip hop. También contiene elementos de R&B, dub y house, así como de otra música electrónica. El trip hop puede ser de naturaleza altamente experimental.


title: Trip hop

text: El trip hop se originó hacia mediados de los años 1980 en Bristol, Inglaterra, en una época en la cual el hip hop estadounidense comenzaba a expandirse al tiempo que explotaba la popularidad de la escena house. Los originadores del hip hop en los años 70 habían sido músicos de Nueva York de origen jamaiquino, pero en los ochenta surgieron nuevas formas de MC y DJ propias a las distintas escenas regionales de EE.UU. El rápido ascenso del género al éxito "mainstream" segó sus antecedentes caribeños directos. Sin embargo, el hip hop británico no dejó de samplear las influencias jamaiquinas originales, lo que se explica por la numerosa colonia jamaicana que formaba buena parte de la población negra de Reino Unido. Igualmente importante fue la popularidad del reggae, dancehall y dub en Inglaterra en los años 1980. De este modo, el hip hop británico, a diferencia del estadounidense, estaba muy relacionado con elementos de la música jamaicana.


title: Trip hop

text: En Bristol, en su día uno de los puertos más importantes del Atlántico del comercio de esclavos y en esta época una de las ciudades con mayor diversidad étnica de Reino Unido, el hip hop comenzó a filtrarse en la conciencia de una subcultura ya bien formada en las formas musicales de Jamaica. Los DJs, MCs, b-boys y grafiteros se agrupaban en torno a sound systems informales. Del mismo modo que las "crews" pioneras del Bronx de DJs como Kool Herc, Afrika Bambaataa y Grandmaster Flash, los sound systems facilitaban la fiesta para la música en espacios públicos, a menudo en los barrios o conjuntos residenciales de las áreas más pobres de la ciudad, de los cuales provenían sus miembros. Los DJs de los sound systems de Bristol, partiendo de la influencia de la música dub de Jamaica, solían utilizar tempos lentos y relajados (en inglés, "down tempo") así como poderosos beats de batería .


title: Trip hop

text: La crew Wild Bunch de Bristol fue uno de los primeros sound systems en comenzar a desarrollar el típico sonido de Bristol que se asocia con el nacimiento del trip hop. Wild Bunch estaba formada, de modo variable, por intérpretes como el MC Adrian "Tricky Kid" Thaws, el artista de grafiti y liricista Robert "3D" Del Naja, y los DJs Nellee Hooper, Andrew "Mushroom" Vowles y Grant "Daddy G" Marshall. A medida que la escena hip hop maduraba en Bristol y la tendencia musical evolucionaba internacionalmente hacia el acid jazz y el house a finales de los 80, la edad dorada de los sound systems pasó a declinar. Wild Bunch firmó un contrato discográfico y evolucionó hacia un grupo, de nombre Massive Attack, cuyo colectivo central lo formaban 3D, Mushroom y Daddy G, con contribuciones significativas de Tricky Kid (pronto acortado como Tricky) y Hooper en la producción, junto a un número rotatorio de vocalistas.


title: Trip hop

text: El primer álbum de Massive Attack, "Blue Lines", fue publicado en 1991 alcanzando un tremendo éxito en Reino Unido. "Blue Lines" fue visto de modo mayoritario como la primera manifestación de una corriente hip hop exclusiva y puramente británica. No obstante, tanto el sencillo principal del álbum, "Unfinished Sympathy", como otras canciones del disco, aunque poseían ritmos basados en el sampleo no fueron consideradas como hip hop en el sentido convencional del género, sino algo diferente. Shara Nelson, una cantante de R&B, aparece en la orquestal "Unfinished," y la estrella jamaicana de dancehall Horace Andy puso su voz en otras canciones del disco, algo que continuaría haciendo durante el resto de la carrera de Massive Attack. El grupo publicó un segundo álbum titulado "Protection" en 1994. Aunque Tricky seguía manteniendo un rol menor y Hooper se mantenía en la producción, la fértil escena de la música electrónica de baile de los primeros 1990 poblaba el disco, lo que hizo que el álbum se viera como un alejamiento aún mayor con respecto a la época de Wild Bunch.


title: Trip hop

text: El término "trip hop" fue acuñado en ese año, pero no en referencia a los álbumes de Massive Attack. En junio de 1994, el periodista Andy Pemberton utilizó el término en un artículo publicado por la revista británica "Mixmag" para describir el hip hop instrumental de "In/Flux", un sencillo publicado en 1993 por el DJ de San Francisco DJ Shadow, y otros temas similares publicados en el sello discográfico Mo' Wax y que solían sonar en los clubs de Londres de la época. "In/Flux", con sus bpms mezclados, samples de spoken word, cuerdas, melodías, sonidos bizarros, bajo prominente y "beats" lentos, le daba al oyente la impresión de estar en un viaje (en inglés, viaje es "trip", de ahí "trip hop") musical, según Pemberton. Pronto, sin embargo, las texturas dubby, jazzy y psicodélicas de Massive Attack, enraizadas en la técnica del sampling propias del hip hop pero que se habían alejado del hip hop original para adoptar diferentes estilos, fueron descritas por los periodistas como un ejemplo del género trip hop.


title: Trip hop

text: 1994 y 1995 fueron los años en los que el trip hop alcanzó la cima de su popularidad, con artistas como Howie B y Naked Funk llevando a cabo importantes contribuciones. Estos años también estuvieron marcados por el ascenso en Londres del grupo Red Snapper. Más importantemente, el período marcó el debut de dos grupos que, junto a Massive Attack, definirían la escena de Bristol durante los siguientes años.


title: Trip hop

text: En 1994 Portishead publicó su álbum debut, "Dummy". El grupo era un trío encabezado por la cantante Beth Gibbons, junto a la cual se encontraban los manipuladores sonoros Geoff Barrow y Adrian Utley. Su "background" se diferenciaba del de Massive Attack en muchos aspectos, no solo étnicamente (todos eran blancos) sino también en que las principales influencias de Portishead eran las bandas sonoras de los 1960 y 70. No obstante, Portishead compartían la estética áspera y basada en samples de jazz de los primeros Massive Attack (con quien Barrow había trabajado brevemente durante la grabación de "Blue Lines"). En 1995, "Dummy" logró el Mercury Music Prize como mejor álbum británico del año, llevando al trip-hop a su mayor nivel de exposición mediática hasta la fecha. La música de Portishead, vista como muy avanzada por su sonoridad y estilo de cine negro y su apropiación de sonidos del pasado, fue ampliamente imitada, llevando al grupo a rechazar la categoría de trip-hop que inintencionadamente habían contribuido a crear.


title: Trip hop

text: Tricky también publicó su álbum de debut, "Maxinquaye", en 1995, logrando críticas muy positivas. Con Massive Attack, Tricky había sido conocido por sus murmullos únicos, susurrados, a menudo abstractos, que tuvieron gran influencia sobre los rapeos de 3D. No obstante, buena parte de las canciones con vocales en solitario de "Maxinquaye" no fueron cantadas por el propio Tricky, sino que las interpretó su amante del momento, Martina Topley-Bird. En un año, Tricky publicó dos álbumes más que fueron considerados todavía más avanzados, si bien no alcanzó la popularidad de sus contemporáneos de Bristol Massive Attack o Portishead. Sus breves colaboraciones con Björk, llevaron su influencia más cerca de una audiencia de rock alternativo y pop, lo que le dio una amplia base de fanes de culto.


title: Trip hop

text: Tras el éxito de los álbumes de Massive Attack, Portishead y Tricky en 1994 y 1995, surgió una nueva generación de artistas de trip hop con un sonido más estandarizado. Entre los más notables artistas de "post-trip-hop" están Morcheeba, Sneaker Pimps, Alpha, Mudville y Cibo Matto. Su sonido integraba el trip hop con otros géneros, como ambient, R&B, breakbeat, drum and bass, acid jazz y new age. El primer disco que lleva el término "post-trip hop" no llegó hasta octubre de 2002 cuando el periódico "The Independent" lo utilizó para describir a Second Person y su sonido híbrido. El trip hop se siguió desarrollando, avanzando como un género cada vez más diverso y ecléctico y menos delimitado por el sonido "profundo y oscuro" de sus primeros años, eliminándose así la impresión original del trip hop como un género oscuro


title: Trip hop

text: El trip hop ha influenciado a multitud de artistas fuera del propio género, como Kanye West, Nine Inch Nails, Gorillaz, Radiohead, Travis, Beth Orton, , Deftones y Björk, quien ha publicado discos del género como "Debut". El álbum de 1997 "Impossible Princess" de Kylie Minogue tenía poderosas influencias de trip hop en buena parte de sus canciones.


title: Trip hop

text: Parte de la música dubstep de los años 2000 ha sido vista como sucesora del movimiento trip hop por la influencia del dub así como por el sampling lo-fi y soulful. Burial, uno de los artistas de dubstep más aclamados, planea remezclar a Massive Attack.


title: Trip hop

text: James Lavelle, miembro fundador de UNKLE y dueño de la discográfica de Trip hop Mo'Wax solía decir que el hip hop británico carecía del talento para las letras de su contraparte estadounidense, pero que los británicos tenían el lado musical. Esto permite hacerse una idea de por qué artistas del Hip hop como DJ Shadow, DJ Krush y DJ Cam a menudo eligen no incluir letras en sus canciones. La ausencia de letras produce un efecto que enfatiza la naturaleza intrínseca, permitiendo al oyente sumergirse en un territorio desconocido (como ver una pintura de arte abstracto). Si bien mucho lo ven a este género como Trip hop, muchos artistas, incluyendo a DJ Shadow, niegan esta categorización, dicen pertenecer a la cultura del Hip Hop y no sentir la necesidad de separarse en un nuevo género. DJ Cam llama a este estilo de música “Hip Hop abstracto” (“abstract hip hop”).


title: House (música)

text: El house es un estilo de música electrónica de baile (es un estilo de esta pero también es uno de sus primeros géneros y precursores) que se originó en la ciudad de Chicago, Estados Unidos, hacia 1981. Inicialmente, se hizo popular en la primera mitad de los ochenta en las discotecas orientadas hacia el público afroamericano, y latino en Chicago, más adelante en Nueva York y Detroit. Posteriormente llegó a Europa, donde se convirtió en un fenómeno masivo con una influencia dominante en otros estilos musicales como el pop y la música de baile desde mediados de los años 1990.


title: House (música)

text: El House es un género ya puramente electrónico, precursor del dance y el Techno con los que comparte el patrón four-on-the-floor. Se trata del género musical con el golpe de bombo más grave y marcado. Sin embargo sus melodías son alegres lo que lo hace menos pesado que el techno. Aún con todo es un género intenso y poco comercial, cuya estructura no siempre tiene un orden establecido o directamente es una repetición constante de principio a fin. Sus principales influencias están en el electro, hi-NRG y electrónica, aunque también está influido por las variantes más Soul y Funk de la música Disco. También contiene numerosos elementos del disco pero tendiendo a ser más electrónico y minimalista. Generalmente imita la percusión del disco, especialmente el uso de un prominente golpe de bombo con cada beat, aunque también puede incluir poderosas líneas de bajo sintetizadas, baterías electrónicas, samples de electro funk y pop, además de vocales potenciadas con filtros reverb o delay.


title: House (música)

text: El house es un estilo rápido de música de baile, oscilando generalmente entre los 120 y los 135 BPM. Aunque el tempo era más lento en sus primeros años.


title: House (música)

text: El elemento común del house es el empleo de un prominente golpe de bombo en cada tiempo del compás, un tipo de ritmo también conocido como four-on-the-floor. Este patrón suele generarse mediante una caja de ritmos o un sampler. El sonido del bombo suele ser aumentado a través de diferentes filtros. El patrón rítmico se completa con un hi hat o "charles" abierto en la tercera división de cada tiempo (semifuerte), y un golpe de caja o aplauso (clap) en la división fuerte del segundo y cuarto tiempo de cada compás, por lo general complementada con síncopas en las divisiones débiles. Este patrón se deriva de los ritmos four-on-the-floor que desarrollaron los baterías de música disco en los años 1960 y, especialmente, 1970.


title: House (música)

text: Los productores de house utilizan una gran variedad de fuentes de sonido para dar forma al bajo, desde líneas repetitivas generadas electrónicamente mediante sintetizadores como Roland SH-101 o TB-303, hasta grabaciones de estudio de secuencias de notas tomadas de la ejecución en vivo por un bajista, pasando por samples tomados de grabaciones clásicas de funk o cualquier otro género. Para la creación de una línea de bajo de house se suele tender a utilizar aquellas notas que caigan dentro del rango de una octava, mientras que las líneas de bajo de la música disco a menudo utilizaban rangos más amplios. Algunas grabaciones del house más primitivo todavía muestran líneas de bajo tomadas de canciones de música disco. Por ejemplo, el productor Mark "Hot Rod" Trollan copió la línea de bajo de varias secciones de la canción de Italo disco de 1983 "Feels Good (Carrots & Beets)" de Electra con Tara Butler para formar la base de su producción de 1986 "Your Love" de Jamie Principle. Frankie Knuckles utilizó las mismas notas en su versión, más popular, del mismo tema publicada en 1987.


title: House (música)

text: A la estructura formada por el patrón rítmico y la línea de bajo se le suelen añadir sonidos generados electrónicamente y samples tomados de géneros como electro, hi-NRG, soul, synthpop, disco, funk, jazz y dub. Las canciones de house pueden incluir también vocales similares a las de la música disco, el soul o el gospel. Muchos remixes de house incluyen loops de cuerdas repetitivos, cortos y sincopados, compuestos por entre 5 y 7 acordes que entran en un compás de 4 tiempos.


title: House (música)

text: Las primeras muestras de este género incluyen pulsos "uptempo" y fuertes características del Electro, electrónica y hi-NRG, otra característica de este género es la culminación de una serie de estilos electrónicos relacionados con la música disco y con un estilo mucho más bailable y electrónico y cada vez menos relacionado con el funk, soul o disco.


title: House (música)

text: El techno, que se desarrolló en paralelo al house, comparte esta estructura básica, si bien evita la sonoridad a música en vivo y el sonido explícitamente negro o latino, para centrarse en sonidos de tipo más sintético. El house incluye también influencia del ritmo slam, ya con la amplia difusión del house en los principales centros como Ibiza, Miami, Europa del Este, etc. se ha estado enriqueciendo con influencias de distintas partes del planeta, como ritmos tribales africanos, andinos, colombianos, brasileños y árabes. Es peculiar del house que se tengan artistas de todas partes del mundo, de hecho son abanderados de incorporar productores de distintos países y culturas, los cuales tiene cabida en las numerosas plataformas especializadas de música en internet.


title: House (música)

text: El house desciende de la música disco, que fusionaba soul, R&B y funk, con mensajes festivos que hablaban de baile, amor y sexualidad, todo ello sostenido por arreglos repetitivos y un patrón rítmico constante. Algunas canciones de disco incorporaban ya sonidos producidos con sintetizador o cajas de ritmos, llegando alguna composición a ser completamente electrónica. Ejemplos de este último caso serían las producciones de finales de los años 1970 del italiano Giorgio Moroder, con temas tan populares como el éxito "I Feel Love" de Donna Summer publicado en 1977.


title: House (música)

text: El house también estaba influido por las técnicas de mezcla y edición de algunos DJs de música disco, así como de ingenieros de sonido como Walter Gibbons, Tom Moulton, Jim Burgess, Larry Levan, Ron Hardy, M & M y otros que producían versiones más largas y repetitivas de las grabaciones existentes de disco. Alguno de los pioneros del house, como Frankie Knuckles, creaban composiciones similares de la nada, utilizando para ello samplers, sintetizadores, secuenciadores y cajas de ritmos.


title: House (música)

text: El hipnótico tema de música electrónica de baile "On and On", producida por el DJ de Chicago Jesse Saunders y coescrita por Vince Lawrence en 1984, contiene los elementos básicos del primer sonido house: la línea de bajo de la 303 y vocales mínimas. Esta canción es citada en ocasiones como el "primer disco de house de la historia", aunque también se han señalado otros ejemplos de aquella época, como "Music is the Key", publicada en 1985 por J.M. Silk.


title: House (música)

text: El término "música house" podría tener su origen en un club de Chicago llamado "The Warehouse"", que existió entre 1977 y 1982. A "The Warehouse" acudía un público compuesto principalmente por gays, negros y latinos. Los asistentes acudían a bailar la música disco que tocaba principalmente el DJ residente, Frankie Knuckles. En el documental "Pump Up The Volume" Knuckles dice que la primera vez que oyó el término "música house" fue cuando vio un cartel en la ventana de un bar de la zona sur de Chicago donde decía "aquí ponemos música house". Una de las personas que iban con él bromeó, "¿sabes? ¡Ese es el tipo de música que tu tocas en el Warehouse!", y entonces todos se rieron.


title: House (música)

text: La grabación "It's House" de Chip E. (1985) podría haber ayudado también a definir esta nueva forma de música electrónica. Sin embargo, el mismo Chip E. se decanta por la asociación que hace Knuckles. Afirma que el nombre de su disco proviene del método de etiquetar discos de la tienda Importes Etc., donde él trabajó a comienzos de los años 1980: cajas llenas de la música que DJ Knuckles ponía en el Warehouse eran etiquetadas como "oído en el Warehouse", lo que fue acortado como simplemente "House".


title: House (música)

text: Larry Heard, alias "Mr. Fingers", afirma que el término "house" ("casa" en inglés) refleja el hecho de que muchos DJs creaban música en sus propias casas, utilizando sintetizadores y cajas de ritmo. Juan Atkins, uno de los creadores del techno en Detroit, afirma que el término "house" reflejaba exclusivamente la relación de un número determinado con unos DJs en particular; esos temas eran sus "house records" (del mismo modo que un restaurante puede tener una salsa para la ensalada de la "casa").


title: House (música)

text: A comienzos de los años 1980, los DJs de club y de radio de Chicago "pinchaban" diferentes estilos de música de baile, entre la que se incluían discos antiguos de música disco, otros más modernos de italo disco, y también temas de hip hop y electro funk, así el pop electrónico de grupos como Kraftwerk y las producciones más bailables de R&B, un género conocido como boogie. Algunos de ellos ponían sus propias versiones de sus canciones favoritas, incluyendo efectos y otra instrumentación electrónica.


title: House (música)

text: A partir de 1984, algunos de esos DJs, inspirados por el éxito de Jesse Saunders con "On and On", pasaron a producir y a publicar su propio material original. Estas composiciones utilizaban los nuevos sintetizadores, más asequibles que los anteriores, para emular no solo el sonido de Saunders sino también una forma de disco mejorada. Hacia 1985, aunque el origen exacto del término es incierto, la "música house" abarcaba todas estas producciones locales. Varios subgéneros del house, como el deep house y el acid house, fueron creados al poco tiempo.


title: House (música)

text: La popularidad del género creció gracias a que estos discos eran pinchados por DJs de club como Ron Hardy y Lil Louis, se vendían en tiendas como Importes, etc, State Street Records y Gramaphone, y eran reproducidos en populares shows de radio como Hot Mix 5, de la emisora WBMX-FM. Trax Records y DJ International Records, sellos locales con una amplia distribución, ayudaron también a popularizar el house fuera de Chicago. Un tema llamado "Move Your Body" de Marshall Jefferson se hizo famoso fuera de la ciudad, llegando a ser conocido como "el himno de la música house" por muchos. Hacia 1986 ya había sellos británicos publicando house, y en 1987 las canciones de productores como Steve Hurley, Farley Jackmaster Funk, Larry Heard, Derrick May y Kevin Saunderson aparecían o incluso lideraba las listas inglesas de éxitos.


title: House (música)

text: Y mientras Nueva York, Washington y Miami se convertían en las nuevas capitales del house durante la era underground, Chicago renacía de sus cenizas a mediados de los noventa con pléyade de productores y disc-jockeys que se habían formado con los cuentos y leyendas de sus hermanos mayores, con el recuerdo de los días dorados del Warehouse y el Music Box. “ era mi héroe -señala Mike Dearborn, uno de los últimos guerrilleros del house de Chicago-, más que ningún otro, y yo grababa en "cassette" sus programas de radiofónicos.” La escena de la Windy City se reactivó a través de los nuevos lanzamientos de sellos tanto americanos como europeos (Relief, Music Man, Casual, Prescripción, DJax), que publicaron el material de una serie de artistas que se concentraron principalmente en tres subgéneros.


title: House (música)

text: En primer lugar, el jazz-house, cuyo precedente más obvio está en Larry Heard, algunos de cuyos discos en solitario (Sceneries Not Songs, Alien) constituyen auténticos tratados de esta tendencia. El propio Heard señala que “en Detroit siempre estuvieron más expuestos a Kraftwerk y a los sonidos más electrónicos, mientras que en Chicago estaban más orientados hacia el soul y hacia una cierta tradición negra. La gente escuchaba mucho blue note, mucho jazz, mucho funk. Su influencia, y la de Lil´ Louis, se extendió a otros creadores de la ciudad (sobre todo, Glenn Underground o Gemini, pionero del techno, house),pero también a Filadelfia (Kevin Yost) y Europa (St. Germain, Shazz, Aqua Bassino, Bugge Wesseltoft, Llorca y gran parte de la corriente nu jazz) .


title: House (música)

text: La segunda nueva tendencia generada en este renacimiento del house de Chicago fue la recuperación de la rítmica disco, para crear el denominado disco-house, un híbrido en cierta forma redundante que en gran medida impulsó el éxito de Daft Punk y sus compinches del french groove. DJ Sneak (de origen puertorriqueño), Gene Farris, Paul Johnson, Boo Williams o Derrick Carter fueron sus principales adalides.


title: House (música)

text: Y por último, la tercera nueva tendencia fue el hardhouse (no confundir con el hard house británico, machacón, heredero a su vez del handbag y el hard bag), en el que confluyeron el house de la vieja escuela, el techno y las frecuencias ácidas. Sus principales valedores fueron DJ Skull, Mike Dearborn, DJ Rush y Cajmere/ Green Velvet, uno de los últimos grandes creadores surgidos de Chicago. Mientras tanto, el house cobró también nuevos bríos en el área neoyorquina (con Kerri Chandler, Joe Claussell y la escudería Espiritual Life) e incluso en Detroit, donde Terrence Parker, Chez Damier (solo o junto a Ron Trent, productor de Chicago que creó el himno “Altered States” ) y Moodymann han reivindicado el legado del house clásico, en un intento de darle la razón a Felix Da Housecat, que afirma que “un día Derrick May llegó a Chicago, vio Lil´ Louis en acción, se volvió Detroit e inventó un sonido llamado “techno”. Algo parecido a lo que dice también Larry Heard, aunque con matices: “La gente de Detroit pasó mucho tiempo en Chicago, y tomaron bastantes cosas de aquí, pero lo hicieron a su manera”.


title: House (música)

text: El Detroit techno fue desarrollado hacia mediados de los años 1980. Aunque el techno es un género musical diferente del house por derecho propio, sus pioneros también tuvieron una importancia señalada tanto en su desarrollo como en la divulgación a nivel internacional del house. Los dos géneros se desarrollaron paralelamente desde 1985 hasta 1990 y todavía son estilos con importantes elementos en común.


title: House (música)

text: En Gran Bretaña el crecimiento del house gira en torno al llamado "Segundo Verano del Amor" que tuvo lugar entre 1988 y 1989. La presencia del house en la isla se remonta casi al mismo origen del género en Chicago. Los puntos en los que tuvo un mayor seguimiento son el norte de Inglaterra, las Midlands y el sureste.


title: House (música)

text: Aparecen fusiones importantes, como la creación del Raptor house, en Venezuela, propio de las barriadas caraqueñas.


title: House (música)

text: Con el paso del tiempo, la música house empezaría un lento proceso de integración con estilos de música bailable más comercial, pasando a formar parte del repertorio de estrellas pop de talla internacional. Este fenómeno inició a principios de los noventas con artistas como Madonna, con Vogue que tuvo un éxito mundial nunca antes alcanzado por ninguna canción en el género. A este éxito siguieron otros por parte de varios artistas, quienes bajo la ya imparable influencia house definieron la escena bailable de los 90. Paralelamente, DJs como Armand Van Helden, Bob Sinclar, Roger Sánchez y Offer Nissim se convirtieron en artistas populares por sus propios medios, muy lejos ya de la escena de los clubes underground.


title: House (música)

text: Para quienes crecieron oyendo el pop de 80s y 90s el siguiente pasó lógico es el house de los 2000/2010. Algunos grupos y artistas que quedan de esas décadas han incursionado en el house, como Depeche Mode, Pet Shop Boys y Boy George.


title: House (música)

text: Hacia los años 2000 el house tuvo gran aceptación en la cultura popular. Varios DJs como David Guetta, Benny Benassi, Deadmau5 y Calvin Harris, entre otros, así cómo el creciente uso de elementos de la música electrónica de baile en canciones pop, han contribuido a volverlo cada vez más popular. Hacia los años 2010 se convirtió importante para el fenómeno EDM (especialmente en sus formas electro y progressive). Pero no se debe confundir, ya que puede llegar a ser muy diferente debido a los múltiples estilos, sobre todo, de artistas jóvenes que actualmente hacen que este género sea mucho mayor.


title: House (música)

text: Techno, trance, electroclash, eurobeat, alternative dance, UK garage, rave, gabber, drum and bass, dance-pop, EDM trap, trip hop, big beat, broken beat, speed garage, neo electro.


title: Diseño gráfico

text: El diseño gráfico es la profesión y disciplina académica cuya actividad consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales con objetivos determinados. Opuesto al arte, cuyo objetivo es meramente la contemplación, el diseño se basa en el principio de «la forma sigue a una función específica».


title: Diseño gráfico

text: El diseño gráfico es una rama interdisciplinaria del diseño, cuyos fundamentos y objetivos giran en torno a la definición de problemas y determinación de objetivos para la toma de decisiones a través de la creatividad, la innovación y el pensamiento lateral junto con herramientas manuales o digitales, transformándolos para su debida interpretación. Esta actividad ayuda a la optimización de las comunicaciones gráficas. También se conoce con el nombre de "diseño de la comunicación visual" o "diseño visual".


title: Diseño gráfico

text: El rol que cumple el diseñador gráfico en el proceso de comunicación es el de codificador o intérprete del mensaje. Trabaja en la interpretación, ordenamiento y presentación de los mensajes visuales. El trabajo de diseño puede partir de la demanda de un cliente, demanda que acaba por establecerse lingüísticamente, ya sea de manera oral o escrita, es decir, que el diseño gráfico transforma un mensaje lingüístico en una manifestación gráfica.


title: Diseño gráfico

text: El diseño gráfico tiene, como campo de aplicación, diferentes áreas del saber enfocadas a cualquier sistema de comunicación visual. Por ejemplo, puede aplicarse en estrategias publicitarias, o también, aplicarse en el mundo de la aviación o la exploración espacial. En este sentido, en algunos países se relaciona diseño gráfico como únicamente asociado a la elaboración de bocetos y dibujos, ello es incorrecto, ya que la comunicación visual es una pequeña parte de un enorme abanico de tipos y clases donde puede aplicarse.


title: Diseño gráfico

text: Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores experimentados es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan.


title: Diseño gráfico

text: La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que se refiere a su preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso sobre una fecha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entreguerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX.


title: Diseño gráfico

text: Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. C. Pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales que no es posible identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con el litógrafo de 1890.


title: Diseño gráfico

text: La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto del diseño gráfico a cualquier manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que surgen como resultado de la aplicación de un modelo de producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido "proyectadas" contemplando necesidades de diversos tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, entre otros.


title: Diseño gráfico

text: Sin embargo, la evolución del diseño gráfico como práctica y profesión ha estado estrechamente ligada a las innovaciones tecnológicas, las necesidades sociales y la imaginación visual de los profesionales. El diseño gráfico se ha practicado de diversas formas a lo largo de la historia; de hecho, los buenos ejemplos de diseño gráfico se remontan a los manuscritos de la antigua China, Egipto y Grecia. A medida que la impresión y la producción de libros se desarrollaron en el siglo XV, los avances en el diseño gráfico se desarrollaron a lo largo de los siglos posteriores, y los compositores o tipógrafos a menudo diseñaban las páginas según establecían el tipo.


title: Diseño gráfico

text: A fines del siglo XIX, el diseño gráfico surgió como una profesión distinta en Occidente, en parte debido al proceso de especialización laboral que se produjo allí, y en parte debido a las nuevas tecnologías y posibilidades comerciales que trajo consigo la Revolución Industrial. Los nuevos métodos de producción llevaron a la separación del diseño de un medio de comunicación (por ejemplo, un cartel) de su producción real. Cada vez más, a lo largo del siglo XIX y principios del XX, las agencias de publicidad, los editores de libros y las revistas contrataron directores de arte que organizaron todos los elementos visuales de la comunicación y los integraron en un todo armonioso, creando una expresión adecuada al contenido. En 1922, el tipógrafo William A. Dwiggins acuñó el término diseño gráfico para identificar el campo emergente.


title: Diseño gráfico

text: A lo largo del siglo XX, la tecnología disponible para los diseñadores siguió avanzando rápidamente, al igual que las posibilidades artísticas y comerciales del diseño. La profesión se expandió enormemente y los diseñadores gráficos crearon, entre otras cosas, páginas de revistas, cubiertas de libros, carteles, carátulas de discos compactos, sellos postales, empaques, marcas, carteles, anuncios, títulos cinéticos para programas de televisión y películas, y sitios web. A principios del siglo XXI, el diseño gráfico se había convertido en una profesión global, a medida que la tecnología y la industria avanzadas se extendían por todo el mundo.


title: Diseño gráfico

text: El libro de Kells —una Biblia manuscrita profusamente ilustrada, realizada por monjes irlandeses del siglo IX— es para algunos un muy hermoso y temprano ejemplo del concepto de diseño gráfico. Se trata de una manifestación gráfica, de gran valor artístico, de altísima calidad, y que incluso sirve de modelo para aprender a diseñar —pues incluso supera en calidad a muchas de las producciones editoriales actuales—, y además desde un punto de vista funcional contemporáneo esta pieza gráfica responde al conjunto de necesidades planteadas al equipo de personas que lo realizó, no obstante otros opinan que no sería producto del diseño gráfico, pues entienden que su concepción no se ajusta a la idea del proyecto de diseño gráfico actual.


title: Diseño gráfico

text: La historia de la tipografía —y por carácter transitivo, también la historia del libro— está estrechamente vinculada a la del diseño gráfico; esto puede ser así porque prácticamente no existen diseños gráficos en los que no se incluyan elementos gráficos de este tipo. De ahí que cuando se habla de la historia del diseño gráfico, también se cita la tipografía de la columna trajana, las miniaturas medievales, la imprenta de Johannes Gutenberg, la evolución de la industria del libro, los afiches parisinos, el Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts), William Morris, la Bauhaus, etc.