title: Desastre aéreo de Tenerife

text: Ya completado el giro de su aeronave, van Zanten subió motores (se registra un aumento de gases en la caja negra) y su copiloto le advirtió que aún no tenían autorización para despegar. Van Zanten, en los últimos tiempos instructor y acostumbrado a enseñar a nuevos pilotos a darse sus propias autorizaciones por cuanto no hay torre de control, le pide que hable con la torre de Los Rodeos y en la comunicación se indica que están en la cabecera de la pista 30 esperando para despegar. Los Rodeos les da la ruta a seguir, un "Air Traffic Control Clearance" (ATCC), y el copiloto lo repite terminando con un poco ortodoxo «estamos en (posición de) despegue». Literalmente: «"Roger sir, we are cleared to the Papa beacon flight level nine zero, right turn out zero four zero until intercepting the three two five"» (VOR de Gran Canaria). «"We are now at take-off".» , sobre todo esta última frase no tiene ningún sentido sin la autorización de torre. Cuando los equipos investigadores español, estadounidense y neerlandés escucharon conjuntamente y por primera vez la grabación de torre, nadie o casi nadie entendió que con esta transmisión quisiera decir que estaba despegando.


title: Desastre aéreo de Tenerife

text: En ese momento, y mientras su copiloto completaba la colación (repetición de órdenes), Van Zanten, sin un permiso de despegue o "take off clearance", inició el mismo soltando frenos, según registró la caja negra. Cuando su copiloto terminó la orden, y ya con el avión en marcha, matizó: «"We're going"». El controlador contestó el recibido de la repetición de su mensaje de autorización de ATC en la siguiente forma: «"Okay"». Y 1,89 segundos más tarde añadió: «"Espere para despegar, le llamaré"».


title: Desastre aéreo de Tenerife

text: La torre de control pidió entonces a PAA 1736 que le comunicase tan pronto como hubiera despejado la pista: «"Papa Alfa uno siete tres seis reporte pista libre"». Esto se oyó en la cabina del KLM. Un segundo después, PAA contestó: «"Okay, reportaremos cuando la dejemos libre"», contestación que se oyó en la cabina de KLM. La torre de control contestó: «"Gracias"». Justo después de esto, el ingeniero de vuelo y copiloto neerlandeses mostraron dudas de que la pista estuviese realmente despejada, a lo que el capitán Jacob Veldhuyzen van Zanten respondió con un enfático: «"Oh, ya"», y quizá creyendo difícil que un piloto experto como él cometiese un error de semejante magnitud, ni el copiloto ni el ingeniero de vuelo hicieron más objeciones. Trece segundos más tarde, ocurrió el choque.


title: Desastre aéreo de Tenerife

text: La torre atendió las llamadas de los IB-185 y BX-387 y esperó la comunicación del PANAM 1736 informando de «"pista libre"», recibió información procedente de dos aviones situados en el aparcamiento de que había fuego en un lugar no determinado del campo, hizo sonar la alarma, informó a los servicios contra incendios y sanidad, y difundió la noticia de situación de emergencia; a continuación llamó a los dos aviones que tenía en pista, no recibiendo contestación alguna.


title: Desastre aéreo de Tenerife

text: El impacto se produjo unos trece segundos después, a las 17:06:50 UTC, tras lo cual los controladores aéreos no pudieron volver a comunicarse con ninguno de los dos aviones. Debido a la intensa niebla, los pilotos del avión de KLM no pudieron ver al avión de Pan Am enfrente. El vuelo KLM 4805 fue visible desde PAA 1736 aproximadamente 8 s y medio antes de la colisión, y su piloto intentó acelerar para salir de la pista, pero a esa altura el choque era ya inevitable.


title: Desastre aéreo de Tenerife

text: El KLM ya estaba completamente en el aire cuando ocurrió el impacto, a unos 250 km/h, pero obviamente no llegó a alcanzar suficiente altitud como para evitar el desastre- los expertos estiman que 25 pies más (7,62 metros) hubieran sido suficientes. Su parte frontal golpeó la parte superior del otro Boeing, arrancando el techo de la cabina y la cubierta superior de pasajeros, tras lo cual los dos motores golpearon al avión de Pan Am, matando a la mayoría de los pasajeros de la parte trasera instantáneamente.


title: Desastre aéreo de Tenerife

text: El avión neerlandés continuó en vuelo tras la colisión, estrellándose contra el suelo a unos 150 m del lugar del choque, y deslizándose por la pista unos 300 m más. Se produjo un violento incendio inmediatamente (recordemos que el KLM había repostado minutos antes) y a pesar de que los impactos contra el Pan Am y el suelo no fueron extremadamente violentos, las 248 personas a bordo del KLM murieron en el incendio, así como 335 de las 396 personas a bordo del Pan Am, incluyendo a nueve que fallecieron más tarde por causa de las heridas. Hubo una pasajera del avión neerlandés KLM que se salvó, debido a que cuando todos los pasajeros bajaron del avión para tomar el aire antes de ir a Gran Canaria, se negó a volver a subir, debido que ella residía en Tenerife.


title: Desastre aéreo de Tenerife

text: Las condiciones atmosféricas hicieron imposible que el accidente fuera visto desde la torre de control, desde donde solamente se oyó una explosión seguida de otra, sin quedar claras su situación o causas.


title: Desastre aéreo de Tenerife

text: Momentos después de la colisión, un avión situado en la plataforma de estacionamiento avisó a la torre de que había visto fuego. La torre hizo sonar la alarma de incendios inmediatamente y, aún sin saber la situación del fuego informaron a los bomberos. Estos se dirigieron a la zona a la mayor velocidad posible, lo que debido a la intensa niebla seguía siendo demasiado lenta, aún sin poder ver el fuego, hasta que pudieron ver la luz de las llamas y sentir la fuerte radiación de calor. Al despejarse un poco la niebla, pudieron ver por primera vez que había un avión completamente envuelto en llamas. Tras comenzar a extinguir el fuego, la niebla siguió despejándose y pudieron ver otra luz, que pensaron sería parte del mismo avión en llamas que se había desprendido. Dividieron los camiones y al acercarse a lo que pensaban era un segundo foco del mismo fuego, descubrieron un segundo avión en llamas. Inmediatamente concentraron sus esfuerzos en este segundo avión, ya que en el primero era completamente imposible hacer nada.


title: Desastre aéreo de Tenerife

text: Como resultado, y a pesar del gran alcance de las llamas en el segundo avión, pudieron salvar la parte izquierda, de donde más tarde se extrajeron entre quince y veinte mil kilos de combustible. Mientras tanto, la torre de control, aún cubierta por una densa niebla, seguía sin poder averiguar la situación exacta del fuego y si se trataba de uno o dos aviones los implicados en el accidente.


title: Desastre aéreo de Tenerife

text: Según los supervivientes del vuelo de Pan Am, entre ellos su capitán Victor Grubbs, el impacto no fue terriblemente violento, lo que hizo creer a algunos pasajeros que se había tratado de una explosión. Unos pocos situados en la parte frontal saltaron a la pista por aberturas en el costado izquierdo mientras se producían diversas explosiones. La evacuación, sin embargo, se produjo con rapidez y los heridos fueron trasladados. Muchos tuvieron que saltar directamente a ciegas y gran parte de los supervivientes tuvieron fracturas y torceduras por la altura del Jumbo.


title: Desastre aéreo de Tenerife

text: Camiones de bomberos de las ciudades vecinas de La Laguna y Santa Cruz tuvieron que ser empleados y el fuego no fue completamente extinguido hasta las 03:30 del 28 de marzo. En el accidente, murieron el exadministrador de la ciudad californiana de San José, , junto con su esposa Frances Hamann y la exesposa de Russ Meyer, Eve Meyer.


title: Desastre aéreo de Tenerife

text: Cuenta Robert Bragg, copiloto del Pan Am 1736, que «"taxis y vehículos particulares evacuaron a la mayoría de los lesionados por quemaduras, trasladándolos a centros hospitalarios cercanos"». También emisoras de radio y televisión, así como estaciones de radioaficionados alertaron al personal sanitario para que acudiese a prestar ayuda al lugar del accidente. El Cabildo de Tenerife y el ayuntamiento de La Laguna facilitaron en aquellos tristes momentos todos los medios disponibles para afrontar las situaciones personales de los familiares de los fallecidos, así como las atenciones a los supervivientes. Estas dos corporaciones han colaborado estrechamente treinta años después con la Fundación Holandesa de Familiares de las Víctimas para materializar un proyecto de escultura en memoria de quienes aquel día perdieron la vida. Las nacionalidades de los 234 pasajeros y 14 miembros de la tripulación incluyeron 4 países diferentes:


title: Desastre aéreo de Tenerife

text: Las nacionalidades de los 380 pasajeros y 16 miembros de la tripulación incluyeron 8 países diferentes:


title: Desastre aéreo de Tenerife

text: Una serie de factores contribuyeron al accidente. El principal fue la amenaza de bomba que provocó la sobrecarga del aeropuerto. El cansancio tras largas horas de espera y la tensión creciente de la situación agregaron factores de riesgo - el capitán del KLM, debido a la rigidez de las reglas neerlandesas sobre las limitaciones de tiempo de servicio, solo disponía de tres horas para despegar desde el aeropuerto de Gran Canaria de vuelta al aeropuerto de Ámsterdam o tendría que suspender el vuelo, con la consecuente cadena de retrasos que eso conllevaría. Además, las condiciones atmosféricas del aeropuerto estaban empeorando rápidamente, lo que podría provocar que el vuelo fuese retrasado aún más. El llamado «síndrome de la prisa» pudo afectar al piloto neerlandés, que inició su recorrido por la pista "sin tener autorización para el despegue": tan solo tenía confirmación de la ruta a seguir una vez que despegara. Esta es la causa directa del accidente y, a pesar de las reticencias neerlandesas, es la versión aceptada y corroborada por las cajas negras de los aparatos.


title: Desastre aéreo de Tenerife

text: Otro factor fueron las transmisiones de la torre indicando al KLM que aguardase y la del Pan Am informando que aún se encontraba rodando por la pista de despegue, que no fueron recibidas en la cabina del KLM con claridad; ambas comunicaciones se realizaron a la vez, por azar, por lo que se produjo una interferencia. El lenguaje técnico empleado en la comunicación entre las tres partes tampoco fue adecuado. Por ejemplo, el copiloto neerlandés no utilizó el lenguaje adecuado para indicar que se disponían a despegar y el controlador de vuelo añadió un "OK" justo antes de pedir al vuelo de KLM que aguardase la autorización para el despegue.


title: Desastre aéreo de Tenerife

text: El Pan Am tampoco abandonó la pista en la tercera intersección, como se le había indicado. De hecho, tal y como era la entrada a la tercera intersección era fácil abandonar la pista para un Fokker F-27, con los que operaban habitualmente Iberia y Aviaco el tráfico interinsular en aquel entonces, pero no para un "Jumbo". Los pilotos de Pan Am pensaron que las grandes dimensiones hacían imposible la maniobra de entrada a la tercera intersección. El avión habría debido, de hecho, consultar con la torre, pero esto no pudo haber sido una causa directa del accidente, ya que nunca informó que la pista estuviese despejada e informó dos veces que se encontraba rodando por ella. La excesiva congestión del tráfico aéreo también influyó, obligando a la torre a tomar medidas que, aunque reglamentarias, en otras ocasiones pueden ser consideradas como potencialmente peligrosas, tal como tener aviones rodando por la pista de despegue uno detrás de otro sin suficiente distancia de seguridad.


title: Desastre aéreo de Tenerife

text: También hay que tener en cuenta que el vuelo de Tenerife a Gran Canaria es solamente de 25 minutos de duración, por lo que el repostar 55 500 litros de combustible hizo que el fuego producido más tarde fuese aún mayor, y hace suponer que el capitán del vuelo KLM 4805 se proponía ahorrarse más demoras en Gran Canaria por los problemas de tráfico aéreo. Al ser un vuelo chárter debería despegar desde el aeropuerto de Gran Canaria con destino a Ámsterdam y con esta cantidad de combustible tendría suficiente. El avión de KLM estuvo repostando aproximadamente 35 minutos, tiempo durante el cual el vuelo de la Pan Am podría haber dado la vuelta y despegar, pero el avión neerlandés le impedía el acceso a la pista. Si el avión de KLM hubiera cargado solo el combustible necesario para ir a Las Palmas (no en exceso), en el momento en que tenía que levantar vuelo para esquivar al avión de Pan Am, quizá, habría logrado evitar el siniestro al tener menor peso en despegue. El avión de Pan Am, gracias a que el copiloto vio que el KLM se dirigía directo a ellos, colaboró intentando sacar el avión de la pista segundos antes del choque, aunque debido a la espesa niebla, el copiloto de Pan Am advirtió la situación aproximadamente entre 8 y 9 segundos antes del impacto, justo el momento en que también el KLM avista al avión de Pan Am. El capitán del KLM también hizo lo que había que hacer: motores a plena potencia con el fin de conseguir un despegue rápido, hasta el punto en que la cola del avión llega a raspar sobre la pista. El esfuerzo por despegar fue en vano. Los motores del KLM impactan en el techo del Pan Am, causando la caída del mismo a varios metros de distancia.


title: Desastre aéreo de Tenerife

text: En la investigación llevada a cabo por inspectores de los tres países principalmente implicados (España, Países Bajos y EE.UU.) se estuvo de acuerdo en las siguientes conclusiones principales:Debido al accidente, y tras la apertura del aeropuerto de Tenerife Sur en 1978 (que ya se encontraba en construcción en el momento del accidente), se prohibió inmediatamente a todos los vuelos internacionales desde o hacia la isla de Tenerife seguir operando en Los Rodeos. El peligroso aeropuerto fue siendo clausurado progresivamente para los vuelos domésticos interregionales. Así, a partir del 7 de noviembre de 1980, solo se permitieron en Los Rodeos vuelos con origen o destino en algún punto del archipiélago canario. El número de pasajeros en Tenerife Norte decayó claramente los años siguientes hasta la entrada en servicio de Binter Canarias y otras compañías regionales (Islas Airways) que la siguieron. Tras numerosas y costosas ampliaciones y mejoras, el aeropuerto fue reabierto para vuelos domésticos interregionales e internacionales el 14 de febrero de 2003. Sin embargo, Los Rodeos no recuperará nunca el número de vuelos y pasajeros anterior a 1978 por motivos de seguridad aérea, y servirá como segundo aeropuerto de la isla, manteniéndose la inmensa mayoría de conexiones aéreas en Tenerife Sur.


title: Desastre aéreo de Tenerife

text: Como consecuencia del accidente, se produjo una serie de cambios en cuanto a las regulaciones internacionales. Desde entonces, todas las torres de control y pilotos deben usar frases comunes en inglés y se comenzaron a instalar en los aviones sistemas de navegación automáticos para niebla. También se cambiaron los procedimientos de cabina, dándose más énfasis a la toma de decisiones conjuntas entre los miembros de la tripulación. En concreto, está terminantemente prohibido decir «despegue» («"take-off"») en frases que no sean precisamente las del despegue. En su lugar se deberá hablar de «salida» («"departure"»).


title: Desastre aéreo de Tenerife

text: Los radares de tierra, inexistentes en pistas que no fueran de grandes ciudades como Londres, Nueva York o París, también empezaron a ser incluidos en la mayoría de aeropuertos, aunque hasta la primera mitad de los años 1980 no serían mayoritarios; su ausencia algunos años después en otros aeródromos todavía depararía desastres aéreos.


title: Desastre aéreo de Tenerife

text: Fueron creadas varias organizaciones, tales como la "Stichting Nabestaanden Slachtoffers Tenerife" (Fundación de familiares de las víctimas del accidente de Tenerife), que fue creada a principios de 2002. Esta organización sin ánimo de lucro se dedica plenamente a su objetivo central: contribuir de forma substancial al recuerdo y superación del accidente aéreo del 27 de marzo de 1977 en Tenerife; expresamente, no se ocupa de las cuestiones de culpabilidad fácticas y jurídicas, por lo que no concentra su atención en la imputabilidad y la responsabilidad.


title: Desastre aéreo de Tenerife

text: Se han hecho programas especiales sobre el accidente:


title: Desastre aéreo de Tenerife

text: Existen diversos libros que mencionan o se centran en el accidente.


title: Desastre aéreo de Tenerife

text: Tras la catástrofe se erigieron diferentes memoriales y monumentos conmemorativos en recuerdo de las víctimas.


title: Desastre aéreo de Tenerife

text: En 2002 se creó la Fundación de Parientes de las Víctimas del Accidente Aéreo de Los Rodeos. El 27 de marzo de 2007, 30 años después del accidente, se organizó, por iniciativa de la fundación, un acto de conmemoración en el Auditorio de Tenerife de Santa Cruz de Tenerife. El mismo día se inauguró en la Mesa Mota el Monumento Conmemorativo Internacional 27 de marzo de 1977. Se trata de una estructura de 18 metros de altura, en forma de una escalera caracol que asciende hacia el cielo; fue diseñado por el artista neerlandés Rudi van de Wint.


title: Desastre aéreo de Tenerife

text: A pesar de ser el accidente del 27 de marzo de 1977 el más conocido, en el aeropuerto de Los Rodeos se han registrado otros dos accidentes importantes con considerables cantidad de víctimas mortales:


title: Producto

text: En matemáticas, producto es sinónimo de multiplicación.


title: Producto

text: Se denominan también "producto" ciertas operaciones binarias realizadas en contextos especializados. El término producto también se relaciona con


title: Código de aeropuertos de IATA

text: El código de aeropuertos de IATA está formado por grupos de tres letras, que designan a cada aeropuerto del mundo, asignadas por la Asociación Internacional de Transporte Aéreo ("International Air Transport Association", IATA).


title: Código de aeropuertos de IATA

text: Con las 26 letras del alfabeto latino se pueden crear 17.576 permutaciones diferentes. Actualmente hay más de 10000 aeropuertos comerciales en el mundo que utilizan los códigos de IATA, de entre los 41.800 que habría si se incluyeran aeródromos, aeropuertos militares y otras pistas semipreparadas , que utilizan otras denominaciones.


title: Código de aeropuertos de IATA

text: Este código se emplea, por ejemplo, en las etiquetas que marcan el equipaje en las mesas de embarque de los aeropuertos.


title: Código de aeropuertos de IATA

text: El código de tres letras se forma, como primera opción, tomando tres letras del nombre de la ciudad a la que sirve el aeropuerto. por ejemplo, «MAD» para el Aeropuerto Adolfo Suárez, que sirve a Madrid. Esas tres letras no tienen por qué ser las tres primeras letras del nombre de la ciudad, como en el caso de «BCN» para el Aeropuerto de El Prat, que sirve a Barcelona. Ni siquiera se incluye siempre la primera letra del nombre, como en el código «RGS» para el Aeropuerto de Burgos.


title: Código de aeropuertos de IATA

text: Debido a que se pretende que cada aeropuerto tenga un identificador único, cuando asignar las iniciales no es posible de la forma antes indicada, se recurre a varias alternativas, como por ejemplo:


title: Aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol

text: El Aeropuerto Internacional de Ámsterdam-Schiphol (, //) (IATA: AMS, ICAO: EHAM) es el aeropuerto de Ámsterdam, el principal aeropuerto de Países Bajos. El aeropuerto está ubicado a 15 km de la ciudad. En 2009 viajaron más de 51 millones de pasajeros por Schiphol, lo que le convierte en el quinto aeropuerto de Europa y en el decimocuarto del mundo. Sin embargo en cuanto a pasajeros que viajaron en vuelos internacionales en 2009, es el tercer aeropuerto del mundo. Cabe destacar que la cantidad de vuelos operados por compañías de bajo costo es muy pequeña, y que más del 40% de todos los pasajeros viajan en vuelos intercontinentales, mayoritariamente a Estados Unidos, Canadá y Asia. Este porcentaje y el elevado número de pasajeros convierten a Schiphol en uno de los principales aeropuertos del mundo en cuanto a conexiones intercontinentales.


title: Aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol

text: Además ocupa el tercer lugar como aeropuerto europeo con más toneladas de mercancías anual (1,539,300 toneladas) tras Fráncfort y París-CDG. Schiphol es la base de las compañías neerlandesas KLM, Martinair y Transavia, y también de la compañía estadounidense Delta Air Lines y es el principal aeropuerto del continente que conecta Europa con Estados Unidos y Canadá. El aeropuerto dispone de una gran área comercial, tanto para los viajeros como para los que pasan por su estación de tren.


title: Aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol

text: Para llegar desde el aeropuerto a la ciudad se puede optar por diversos medios de transporte. el tren, que llega a la Estación Central de Ámsterdam. En coche, tomando la autopista E19 hasta el centro de la ciudad. Taxi o autobús, con red de transportes Schiphol Sternet.


title: Aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol

text: Schiphol dispone de 5 grandes pistas de despegue y aterrizaje, más una que se utiliza para aviación general. La quinta pista (realmente la sexta) fue terminada en 2003 y ya existen planes para empezar a construir una pista más. Schiphol está capacitado para absorber unos 60 millones de pasajeros anuales pero está previsto que este número alcance los 85-90 millones en 2012. Debajo del mismo aeropuerto se encuentra una gran estación ferroviaria completamente subterránea con servicio de trenes 24 horas al día al centro de Ámsterdam, a cualquier ciudad neerlandesa, varias ciudades alemanas y a Bruselas, Amberes y París.


title: Aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol

text: La dirección de Schiphol, aparte del aeropuerto de Ámsterdam, también gestiona los aeropuertos neerlandeses de Eindhoven, Róterdam y Lelystad. A un nivel mundial gestiona también todo el Aeropuerto de Arlanda en Estocolmo y partes del Aeropuerto de John F. Kennedy en Nueva York, el Aeropuerto de Milán-Malpensa en Milán, el Aeropuerto de Hong Kong, el aeropuerto de Hamburgo en Alemania y el aeropuerto de Brisbane en Australia.


title: Aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol

text: El 25 de febrero de 2009 un avión de la Turkish Airlines sufrió un accidente con 135 pasajeros en los alrededores del aeropuerto. Al caer contra el suelo el aparato se partió en tres partes. Nueve personas fallecieron.


title: Aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol

text: En 2007 viajaron 47 793 602 pasajeros por Schiphol, una cifra solo superada por Londres Heathrow (68 068 554), París CDG (59 919 383) el Aeropuerto de Fráncfort (58 161 856) y el Aeropuerto de Madrid-Barajas (52 122 214) por lo que es el quinto aeropuerto de Europa por número de pasajeros y el decimotercero del mundo. Además, en cuanto a pasajeros que viajan en vuelos internacionales, ocupa el tercer lugar en el ranking de todos los aeropuertos del mundo con una cifra que supera los 45 millones mientras que la misma cifra para el Aeropuerto de Madrid-Barajas solo asciende a 24 millones de pasajeros.


title: Aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol

text: Schiphol ganó el premio de mejor aeropuerto del mundo en 1980, 1981, 1984, 1985, 1986, 1987, 1990 y 2003 y lo ganó durante 15 años consecutivos como mejor aeropuerto de Europa, desde 1988 hasta 2002. Entre otros factores por su puntualidad, y la gran cantidad de vuelos directos a destinos intercontinentales. Más del 40% de todos los vuelos fueron intercontinentales (105 000 operaciones) en 2007 y en total se operaron vuelos directos a 265 destinos en 91 países. Aparte de dichos premios, ganó unos 100 premios más como mejor aeropuerto de enlace o mejor aeropuerto "business class", solo en 2005 ganó 5 de estos premios.  Schiphol destaca por consistir en una sola terminal con una capacidad de 80 millones de pasajeros al año y no en varios edificios pequeños. En Schiphol trabajan más de 57 000 personas. Por el intenso tráfico y las altas tarifas de aterrizaje y aparcamiento, las llamadas compañías “low-cost” en su mayoría se han visto obligadas a ubicarse en otros aeropuertos neerlandeses como Groninga, Rótterdam o Eindhoven.


title: Aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol

text: Schiphol destaca por su gran cantidad de viajeros y el muy elevado número de vuelos intercontinentales a Norteamérica. Este éxito se debe en parte a que Schiphol no solo sirve a la población de Ámsterdam sino a toda la región llamada Randstad, el megalópolis neerlandés con más de 7 millones de habitantes que incluye también a La Haya, Rótterdam y Utrecht, todas ellas a menos de 60 kilómetros de Schiphol.


title: Aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol

text: La compañía neerlandesa KLM es una de las pocas compañías europeas que ya desde hace más de 30 años se ha sabido instalar en el mercado asiático con éxito. Ello explica que Schiphol cuenta con muchas líneas directas con ciudades asiáticas muy establecidas, algunas ya se operan desde principios de los años setenta. En 2006 salían cada día desde Schiphol cinco vuelos directos a Tokio, cuatro a Hong Kong, cuatro a Taipéi, dos a Osaka, tres a Seúl, tres a Shanghái y tres a Pekín y viceversa, una cifra que no es superada por ningún otro aeropuerto europeo. Además se operan vuelos directos a destinos comunes y exclusivos como Doha, Dar es-Salaam, Lagos, Abu Dabi, Adís Abeba, Nairobi, Chengdu, Manila, Yakarta, Almaty y Riyad. Además KLM tiene como base secundaria al aeropuerto de Kuala Lumpur en Malasia, a donde salen cuatro vuelos al día. Desde ese aeropuerto, KLM realiza vuelos a Australia y Nueva Zelanda.


title: Aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol

text: Otro factor clave para el éxito de Schiphol es el hecho de que la compañía estadounidense Northwest Airlines le escogió como su base europea en 1998. En la actualidad esa compañía opera más de 20 vuelos diarios a Estados Unidos, aparte de los de KLM y otras compañías americanas. Diariamente, Northwest Airlines opera cinco vuelos directos a Detroit, cinco a Mineápolis, dos a Boston, dos a Memphis, uno a Seattle, uno a Hartford y tres a Nueva York. KLM opera tres vuelos directos al día a Nueva York, dos (por ciudad) a Los Ángeles, Atlanta, Houston, Chicago, Toronto, y Newark y uno (por ciudad) a San Francisco, Montreal, Vancouver y Washington D.C. Aparte de dichos destinos, existen vuelos diarios a Miami, Filadelfia, Orlando y Calgary operados por otras compañías. En temporada alta también se operan vuelos directos a Denver, Cincinnati, Edmonton, Tampa y Las Vegas. KLM es la única aerolínea no española, que conecta al Ecuador con el resto del Europa.


title: Aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol

text: A continuación existen vuelos a Agadir en Marruecos, Yerba y Monastir en Túnez, Antalya, Bodrum y Dalaman en Turquía, Varna, Croacia: Dubrovnik, Pula, Split y Lituania: Palanga, Aberdeen, Alicante, Almería, Basilea, Belfast, Bérgamo, Bergen, Billund, Bolonia, Bournemouth, Brema, Bristol, Burdeos, Cardiff, Clermont-Ferrand, Colonia/Bonn, Cork, Coventry, Doncaster/Sheffield, Durham, Éxeter, Génova, Hanóver, Humberside, Innsbruck, Lamezia Terme, Leeds, Linz, Kristiansand, Medellín, Nantes, Newcastle upon Tyne, Nottingham, Norwich, Núremberg, Pisa, Prestwick, Reus, Salzburgo, Southampton, Stavanger, Tesalónica, Toulouse, Trondhem, Verona.  Palma de Mallorca, Ibiza, Gerona, Gran Canaria, Tenerife, Santa Cruz de la Palma y Arrecife, Faro en el Algarve, Funchal en Madeira Calví en Córcega, Cagliari y Olbia en Cerdeña, Catania en Sicilia, Lárnaca y Paphos en Chipre y Luqa en Malta. Hay también vuelos directos a las islas griegas, pero todos son vuelos de temporada: Quíos, Corfú, Heraclión, Kavala, Cefalonia, Kos, Lesbos, Mykonos, Préveza, Rodas, Samos, Santorini, Scíathos y Zante.


title: Rayos gamma

text: La radiación gamma o rayos gamma (γ) es un tipo de radiación electromagnética, y por tanto constituida por fotones, producida generalmente por elementos radiactivos o por procesos subatómicos como la aniquilación de un par positrón-electrón. También se genera en fenómenos astrofísicos de gran violencia.


title: Rayos gamma

text: Debido a las altas energías que poseen, los rayos gamma constituyen un tipo de radiación ionizante capaz de penetrar en la materia más profundamente que la radiación alfa y la beta. Pueden causar grave daño al núcleo de las células, por lo cual se usan para esterilizar equipos médicos y alimentos.


title: Rayos gamma

text: La energía de esta naturaleza se mide en megaelectronvoltios (MeV). Un MeV corresponde a fotones gamma de longitudes de onda inferiores a 10 m o a frecuencias superiores a 10 Hz.


title: Rayos gamma

text: Los rayos gamma se producen por desexcitación de un nucleón de un nivel o estado excitado a otro de menor energía y por desintegración de isótopos radiactivos. Se diferencian de los rayos X en su origen. Estos se generan a nivel extranuclear, por fenómenos de frenado electrónico. Generalmente la radiactividad se vincula con la energía nuclear y con los reactores nucleares, aunque existe en el entorno natural: a rayos cósmicos, expelidos desde el sol y desde fuera de nuestro sistema solar: de las galaxias; isótopos radiactivos en rocas y minerales.


title: Rayos gamma

text: En general, los rayos gamma producidos en el espacio no llegan a la superficie terrestre, pues los absorbe la alta atmósfera. Para observar el universo en estas frecuencias es necesario utilizar globos de gran altitud u observatorios exoespaciales. Para detectarlos, en ambos casos se utiliza el efecto Compton. Estos rayos gamma se originan por fenómenos astrofísicos de alta energía, como explosiones de supernovas o núcleos de galaxias activas.


title: Rayos gamma

text: En Astrofísica se denomina GRB (sigla de ""gamma ray bursts"") a fuentes de rayos gamma que duran unos segundos o pocas horas, secundados por un brillo decreciente en la fuente por rayos X durante algunos días. Ocurren en posiciones aleatorias del cielo. Su origen permanece todavía bajo discusión científica. En todo caso parecen constituir los fenómenos más energéticos del universo.


title: Rayos gamma

text: Excepcionales son los rayos gamma de energía superior a unos gigaelectronvoltios (GeV, miles de MeV) que al incidir en la atmósfera producen miles de partículas (cascada atmosférica extensa), los cuales, como viajan a velocidades cercanas a la lumínica en el aire, generan radiación de Cherenkov. Esta radiación se detecta en la superficie de la Tierra mediante un telescopio Cherenkov.


title: Rayos gamma

text: La primera fuente de rayos gamma descubierta históricamente fue el proceso del decaimiento radiactivo llamado decaimiento gamma. En este tipo de desintegración, un núcleo excitado emite un rayo gamma casi inmediatamente después de su formación (esto ahora se entiende como una transición isomérica nuclear, aunque también puede producirse la desintegración gamma inhibida con un medible y mucho más tiempo medio de vida). Paul Villard, un químico y físico francés, descubrió la radiación gamma en 1900, mientras estudiaba la radiación emitida por el radio. Villard sabía que su radiación era más potente que los tipos de radiación descritos anteriormente de los rayos de radio, como los rayos beta, observados por primera vez como "radiactividad" por Henri Becquerel en 1896, y los rayos alfa, descubiertos como una forma menos penetrante de la radiación por Rutherford, en 1899. Sin embargo, Villard no consideró al nombrarlos que fueran un tipo fundamental diferente. La radiación de Villard fue reconocida en 1903 por Ernest Rutherford como un tipo fundamentalmente diferente de rayos, siendo además quien los nombró como «rayos gamma», por analogía con los rayos alfa y beta que él mismo había diferenciado en 1899. Los "rayos" emitidos por los elementos radiactivos fueron nombrados en función del poder de penetrar diversos materiales, utilizando las tres primeras letras del alfabeto griego: rayos alfa, los menos penetrantes, seguido de los rayos beta y los rayos gamma, los más penetrantes. Rutherford también se dio cuenta de que los rayos gamma no eran desviados (o al menos, no desviados fácilmente) por un campo magnético, otra propiedad que los diferenciaba de los rayos alfa y beta.


title: Rayos gamma

text: Al principio se pensaba que los rayos gamma eran partículas con masa, como los rayos alfa y beta. Rutherford creía que podrían ser partículas beta extremadamente rápidas, pero la imposibilidad de desviarlos mediante un campo magnético indicaba que no tenían carga. En 1914, se observó que los rayos gamma se reflejaban en las superficies de cristal, demostrando que eran una radiación electromagnética. Rutherford y su compañero Edward Andrade midieron las longitudes de onda de los rayos gamma del radio, y encontraron que eran similares a las de los rayos X, pero con menor longitud de onda y (por ello) una frecuencia más alta. Esto fue finalmente reconocido al dárseles también más energía por fotón, tan pronto como este último término fue aceptado generalmente. El decaimiento gamma fue entonces entendido como la emisión de un solo fotón gamma.


title: Rayos gamma

text: Para protegerse de los rayos gamma se requiere gran cantidad de masa. Los materiales de número atómico y densidad altos protegen mejor; y a mayor energía de los rayos el espesor de la protección debe ser superior. Tales materiales se clasifican según el espesor necesario para reducir la intensidad de los rayos gamma a la mitad, espesor conocido como HVL (del inglés "half-value layer", capa de valor medio). Por ejemplo los rayos gamma que requieren 1 cm de plomo para atenuar su intensidad en un 50% también la disminuyen en igual proporción al atravesar 6 cm de hormigón o 9 cm de tierra compacta.


title: Rayos gamma

text: Cuando un rayo gamma pasa a través de la materia, la probabilidad de absorción en una capa fina es proporcional al grosor de dicha capa. Esto implica decrecimiento exponencial de la intensidad. siendo:


title: Rayos gamma

text: Pasando a través de la materia, la radiación gamma ioniza principalmente de tres maneras: efecto fotoeléctrico, efecto Compton y creación de pares.


title: Rayos gamma

text: Frecuentemente la energía de los electrones secundarios (o positrones) producidos en cualquier de estos tres procesos es suficiente para generar muchas ionizaciones hasta su conclusión (de los procesos).


title: Rayos gamma

text: En rigor, la absorción exponencial descrita arriba se mantiene sólo para un rango estrecho de rayos gamma. Si un rayo más ancho pasa a través de un bloque de hormigón fino, la dispersión en los lados reduce la absorción.


title: Rayos gamma

text: A menudo los rayos gamma ocurren entre otras categorías de radiación, como la alfa y la beta. Cuando un núcleo emite una partícula α o β, a veces el producto de desintegración queda excitado y puede saltar a un nivel de energía inferior y emite un rayo gamma. De igual manera un electrón atómico puede saltar a un nivel de energía inferior y emite luz visible o radiación ultravioleta. Los posibles tipos de radiación electromagnética son: rayos gamma, rayos X, luz visible y rayos ultravioleta: UV (UVA y UVB). Los UVB son más energéticos. También existen la luz visible, las ondas de microondas y las ondas de radio. La única diferencia entre ellos es por la frecuencia, y por lo tanto según la energía de los fotones, de lo cual resulta que los rayos gamma son los más energéticos. A continuación se muestra un ejemplo de producción de rayos gamma.


title: Rayos gamma

text: Primero Co se descompone en Ni excitado:


title: Rayos gamma

text: Luego el Ni ingresa a su estado fundamental y emite dos rayos gamma consecutivos.


title: Rayos gamma

text: Estos rayos gamma son de 1,17 MeV y 1,33 MeV, respectivamente.


title: Rayos gamma

text: Otro ejemplo es la descomposición alfa de Am, para producir Np. Esta descomposición genera emisión gamma. En algunos casos, esta emisión es bastante simple, por ejemplo, Co/Ni. En casos como Am/Np y Ir/Pt la emisión gamma es compleja. Revela que puede existir una serie de distintos niveles de energía nuclear. El hecho de que en un espectro alfa pueda existir diversidad de picos, de diferentes energías, refuerza la idea de posibilidad de muchos niveles de energía nuclear.


title: Rayos gamma

text: Debido a que una descomposición beta emite un neutrino, que a su vez resta energía, en el espectro beta no existen líneas definidas, sino un pico ancho. Por lo tanto, de una sola descomposición beta no es posible determinar los diferentes niveles energéticos del núcleo.


title: Rayos gamma

text: En óptica espectrópica es bien conocido que una entidad que emite luz también puede absorber luz de la misma longitud de onda (energía del fotón). Por ejemplo un llama de sodio puede emitir luz amarilla. Además puede absorber luz amarilla de una lámpara de vapor de sodio. En el caso de los rayos gamma se puede observar en espectroscopia Mössbauer, donde se puede obtener una corrección por la energía perdida por el retroceso del núcleo y, mediante resonancia, las condiciones exactas de absorción de rayos gamma. La potencia de los rayos gamma los hace útiles para esterilización de equipo médico. Se suelen utilizar para exterminar bacterias e insectos en productos alimentarios tales como carne, setas, huevos y verduras, con el fin de mantener su frescura.


title: Rayos gamma

text: Debido a la capacidad de penetrar en los tejidos, los rayos gamma o los rayos X tienen un amplio espectro de usos médicos, como realización de tomografías y estudios de Medicina Nuclear. Sin embargo, por su condición de radiación ionizante, si se afecta el ADN conllevan habilidad de provocar cambios moleculares que pueden repercutir en efectos cancerígenos.


title: Rayos gamma

text: A pesar de las propiedades cancerígenas, los rayos gamma también se utilizan para tratamiento de ciertos tipos de cáncer. En el procedimiento llamado cirugía "gamma-knife", múltiples rayos concentrados de rayos gamma se dirigen hacia células cancerosas. Los rayos se emiten desde distintos ángulos para focalizar la radiación en el tumor, a la vez que se minimiza el daño a los tejidos de alrededor.


title: Rayos gamma

text: Los rayos gamma también se utilizan en Medicina nuclear para realizar diagnósticos. Se utilizan muchos radioisótopos emisores de rayos gamma. Uno de ellos es el tecnecio 99m: Tc. Cuando se le administra a un paciente, una cámara gamma puede utilizar la radiación emitida para obtener una imagen de la distribución del radioisótopo. Esta técnica se emplea en diagnosis de un amplio espectro de enfermedades, por ejemplo en detección de cáncer óseo (de huesos).


title: Aniquilación partícula-antipartícula

text: En física, la aniquilación partícula-antipartícula se refiere al encuentro de una partícula material con su respectiva antipartícula, en el que toda la masa de ambas partículas se transforma en energía y/u otras partículas.


title: Aniquilación partícula-antipartícula

text: Si una partícula y su antipartícula se encuentran en los estados cuánticos apropiados, entonces pueden aniquilarse la una a la otra y producir energía u otras partículas.


title: Aniquilación partícula-antipartícula

text: La reacción e  +  e  →  γ  +  γ se conoce como aniquilación positrón-electrón. Consiste en la conversión total de la masa de un electrón y un positrón en energía, es la forma más observada de aniquilación partícula-antipartícula.


title: Aniquilación partícula-antipartícula

text: Puesto que la aniquilación de pares es un proceso fruto de la interacción electromagnética la energía siempre se emitirá en forma de rayos gamma. Si las partículas se mueven a velocidades mucho menores que la de la luz o se encuentran en reposo, se producirán 2 fotones emitidos en la misma dirección pero con sentidos opuestos, cada uno con una energía de 0.511 MeV, lo que coincide con las masas en reposo del electrón y del positrón. Normalmente ambas partículas formarán previamente un estado ligado conocido como positronio el cual es inestable y termina siempre con la aniquilación.


title: Aniquilación partícula-antipartícula

text: Si las partículas chocan a velocidades cercanas a las de la luz estas se aniquilarán al vuelo sin formar un estado metaestable previo. Los fotones resultantes podrán formar ángulos distintos de 180º en sus trayectorias de salida y serán más energéticos, pudiendo, incluso, generar pares de partículas de masas mayores a las del electrón y el positrón. Este hecho es usado en los aceleradores de partículas, donde estas partículas son aniquiladas con sus respectivas antipartículas. El aspecto del registro de una secuencia de aniquilaciones, creaciones y decaimientos, lo que hace que se le dé a esta secuencia el nombre de cascada.


title: Aniquilación partícula-antipartícula

text: Usualmente lo que ocurre, tal y como se observa en la figura, es que el positrón antes de aniquilarse se va frenando con el medio hasta que su energía es suficientemente baja como para que sea capturado por un electrón para formar positronio. Así la aniquilación en vuelo es rara en la práctica y la mayor parte de fotones saldrán en sentidos opuestos y exactamente con 511 keV de energía cada uno.


title: Aniquilación partícula-antipartícula

text: La aniquilación de un par electrón-positrón en un solo fotón: e  +  e  →  γ  no puede ocurrir, ya que se viola el principio de conservación de la energía y del momento, la reacción inversa es también imposible debido a la misma razón; sin embargo este fenómeno se observa en la naturaleza, en donde se puede crear un par electrón-positrón virtuales a partir de un solo fotón con una energía de al menos la masa de ambas partículas (1.022 MeV). Lo cierto, es que según la teoría cuántica de campos este proceso está permitido como un estado cuántico intermedio para tiempos suficientemente cortos en los que la violación de la conservación de la energía puede acomodarse al principio de incertidumbre de Heisenberg. Esto abre la vía para la producción de "pares virtuales" o su aniquilación donde el estado cuántico de una sola partícula puede "fluctuar" en un estado cuántico de dos partículas y volver a su estado inicial. Estos procesos son importantes en el estado de vacío y la renormalización de una teoría cuántica de campos. También abre el camino para una mezcla de partículas neutras a través de procesos como el mostrado aquí, que es un ejemplo complicado de la renormalización de la masa.


title: Aniquilación partícula-antipartícula

text: La aniquilación de positrones es utilizada por los dispositivos de diagnóstico médico PET para generar imágenes tridimensionales de ciertas regiones del cuerpo.


title: Jackie Chan

text: Chan Kong-sang () (Cumbre Victoria, Hong Kong; 7 de abril de 1954), conocido por su nombre artístico Jackie Chan, es un artista marcial, comediante, cantante, actor, acróbata, doble de acción, coordinador de dobles de acción, director, guionista, productor y actor de voz chino.


title: Jackie Chan

text: Su familia es de Yantai, ciudad de la provincia de Shandong, que se caracteriza por haber sido cuna de grandes luchadores. Chan es de los pocos actores, junto con el tailandés Tony Jaa o el inglés Scott Adkins, que hace películas de artes marciales sin ningún doble que le sirva como ayuda durante el rodaje. El actor hacía sus propias escenas de riesgo y ha acumulado una impresionante lista de heridas, incluyendo una luxación de tobillo, una fisura de cadera y un esguince de rodilla. Su momento más cercano a la muerte se presentó durante la filmación de la cinta "La armadura de Dios" en 1985, cuando cayó de un árbol fracturándose el cráneo.


title: Jackie Chan

text: Ha recibido estrellas en la Avenida de las Estrellas de Hong Kong y en el Paseo de la Fama en Hollywood. Ha sido referenciado en varias canciones populares, videojuegos e historietas. Como cantante también fue una estrella en los géneros "cantopop" y "mandopop", habiendo lanzado varios álbumes y cantando en muchas de las bandas sonoras de las películas en las que ha actuado. También es un reconocido filántropo. En 2015, la revista "Forbes" estimó su fortuna en 350 millones de dólares. En el año 2016, Jackie Chan recibió un , debido a su trayectoria profesional.


title: Jackie Chan

text: Jackie Chan nació el 7 de abril de 1954 en Hong Kong como Chan Kong-sang. Hijo de Charles y Lee-Lee Chan, refugiados de la Guerra Civil China que terminó apenas 6 años antes. Era apodado "Pao-pao" (que en chino significa "bola de cañón") porque era un niño muy enérgico, le pusieron por nombre «Gang Sheng», el cual significa «Nacido en Hong Kong», aunque en China se le conoce mucho más por su nombre cantonés: «Sheng Lon». Sus padres trabajaban para el cónsul francés en Hong Kong, por lo que Chan pasó sus años formativos dentro de los terrenos de la residencia del cónsul en el distrito de Victoria Peak.


title: Jackie Chan

text: Chan asistió a la escuela primaria Nah-Hwa en la isla de Hong Kong, donde no pudo superar su primer año, luego de lo cual sus padres lo retiraron de la escuela. En 1960 su padre emigró a Canberra, capital de Australia, para trabajar como jefe de cocina de la embajada de EE.UU., y Chan fue enviado a la Academia Dramática de China, una escuela de la Ópera de Pekín dirigida por el Maestro Yu Jim-yuen. Allí estudió diez años bajo una férrea disciplina, al mando del que sería años después su compañero de escena Sammo Hung, llegando a soportar hasta 19 horas diarias de entrenamiento y estudio. Eventualmente se convirtió en parte de las "Siete Pequeñas Fortunas", un grupo de actuación compuesto por los mejores estudiantes de la escuela, obteniendo el nombre artístico de Yuen Lo en homenaje a su maestro. Por esa época se hizo amigo cercano de Sammo Hung y Yuen Biao, trío que sería denominado "Los Tres Dragones" años más tarde. Después de ingresar a la industria cinematográfica, Chan junto con Sammo Hung tuvieron la oportunidad de entrenar en hapkido con el gran maestro Jin Kim, consiguiendo finalmente el cinturón negro. Jackie Chan también se entrenó en otros estilos de artes marciales como Karate, Judo, Boxeo Chino, Taekwondo, Kung fu del este, Wing Chung y Jeet Kune Do.


title: Jackie Chan

text: Comenzó su carrera apareciendo en pequeños papeles a la edad de cinco años como actor infantil. A la edad de ocho años apareció en la película "Big and Little Wong Tin Bar" (1962) con Li Li-Hua interpretando a su madre. Chan apareció con Li otra vez el año siguiente en "The Love Eterne" (1963) y tuvo un pequeño papel en la película de 1966 de King Hu "Come Drink with Me". En 1971, después de aparecer como extra en la cinta "A Touch of Zen", Chan firmó con la compañía cinematográfica Great Earth de Chu Mu. A los diecisiete años trabajó como especialista en las películas de Bruce Lee "Fist of Fury" y "Enter the Dragon" bajo el nombre de Chan Yuen Lung. En esta última película, Chan tiene una corta aparición como uno de los atacantes al que el personaje de Lee le rompe el cuello. Recibió su primer papel protagónico más tarde ese año en "Little Tiger of Canton", que tuvo un lanzamiento limitado en Hong Kong en 1973. En ese mismo año apareció interpretando a uno de los villanos en la película "El joven tigre", dirigida por Hdeng Tsu.


title: Jackie Chan

text: En 1975, debido a los fracasos comerciales de sus primeras aventuras en el cine y a muchos problemas para encontrar trabajo como acróbata, Chan aceptó actuar en la película para adultos "All in the Family" en la que aparece en su primera escena de sexo. Es la única película que ha hecho hasta la fecha sin una sola escena de lucha. Así, antes de cumplir veinte años, Chan ya había participado en más de 25 producciones cinematográficas como actor o como especialista.


title: Jackie Chan

text: En 1976, Jackie Chan recibió un telegrama de Willie Chan, un productor de cine de la industria cinematográfica de Hong Kong que quedó impresionado con su trabajo de acrobacias. Willie Chan le ofreció un papel de actor en una película dirigida por el reputado Lo Wei. El director había visto la actuación de Chan en la película de John Woo "La mano de la muerte" (1976) y su plan era convertirlo en el nuevo Bruce Lee con la película "New Fist of Fury". Su nombre artístico fue cambiado a Sing Lung (también transcrito como Cheng Long, literalmente "convertirse en el dragón") para enfatizar su similitud con Bruce Lee, cuyo nombre artístico significaba "Pequeño dragón" en chino. La película no tuvo éxito porque Chan no estaba acostumbrado al estilo serio de las artes marciales de Lee. A pesar del fracaso de la película, Lo Wei continuó produciendo películas con temáticas similares, pero con poco impacto en la taquilla.


title: Jackie Chan

text: La película de 1978 "La serpiente a la sombra del águila" se convirtió en el primer éxito real de Jackie en su país. El director Yuen Woo-ping le permitió a Chan tener plena libertad en sus escenas de acrobacias. La película mezcló los géneros de comedia y artes marciales, estableciendo un nuevo género. La decisión de cambiar de registro y adoptar un estilo más cómico, similar al del estadounidense Buster Keaton, fue la forma en la que Chan renunció a ser el sucesor de Bruce Lee. Mientras que los personajes de Lee eran héroes severos con gran sentido de la moral, Chan interpreta a hombres comunes, de buenas intenciones y algo despistados, a menudo a merced de sus novias o familiares.


title: Jackie Chan

text: A finales de 1978 protagonizó "El maestro borracho", película que finalmente le valdría el éxito en Asia. Tras el regreso de Chan al estudio de Lo Wei, el director intentó replicar el enfoque cómico de "El maestro borracho" produciendo las cintas "Half a Loaf of Kung Fu" y "Spiritual Kung Fu". También le dio a Chan la oportunidad de hacer su debut como director en "The Fearless Hyena". Cuando Willie Chan dejó la compañía, aconsejó a Jackie sobre su futuro en la misma. Durante el rodaje de "Fearless Hyena Part II", Chan rompió su contrato y se unió a Golden Harvest, lo que llevó a Lo a chantajear a Chan mediante las tríadas, culpando a Willie por la partida de su estrella. La disputa se resolvió con la ayuda del actor y director Jimmy Wang Yu, lo que permitió a Chan quedarse en Golden Harvest.


title: Jackie Chan

text: Willie Chan se convirtió en el mánager personal de Jackie y en su gran amigo, y lo ha sido durante más de 30 años. Jugó un papel decisivo en el lanzamiento de la carrera internacional de Chan, comenzando con sus primeras incursiones en la industria cinematográfica estadounidense en los años 1980. Su primera película de Hollywood fue "The Big Brawl" de 1980. Un año después interpretó un papel menor en la película "The Cannonball Run", cinta que recaudó 100 millones de dólares en todo el mundo y que contó con un elenco de estrellas encabezado por Burt Reynolds y Roger Moore.


title: Jackie Chan

text: Después del fracaso comercial de "El protector" en 1985, Chan abandonó temporalmente sus intentos de ingresar al mercado estadounidense, enfocándose nuevamente en el mercado de Hong Kong. Las películas de Chan comenzaron a llegar a un público más amplio en el este de Asia, con éxitos iniciales en el lucrativo mercado japonés, incluidos "The Young Master" (1980) y "Dragon Lord" (1982). La película "The Young Master" logró batir los récords de taquilla establecidos por Bruce Lee y catapultó a Chan como la estrella principal del cine de Hong Kong. Con "Dragon Lord", el actor comenzó a experimentar con elaboradas secuencias de acrobacias, incluida la escena de la pelea final donde realiza varias tomas de riesgo. Chan produjo una serie de películas de comedia de acción con sus amigos de la escuela de ópera Sammo Hung y Yuen Biao. Los tres coprotagonizaron en 1983 la película "Project A", que introdujo un estilo de artes marciales impulsado por peligrosas acrobacias. Durante los siguientes dos años, los tres actores aparecieron en "Wheels on Meals" y en la trilogía original de "Lucky Stars". En 1985 Chan realizó la primera película de la serie "Police Story", una comedia de acción influenciada por el cine estadounidense en la que el actor realizó una serie de peligrosas acrobacias. Fue nombrada la mejor película en los Premios de Cine de Hong Kong de 1986. En 1986 Chan interpretó a "Asian Hawk", un personaje similar a Indiana Jones en la película "La armadura de Dios". La cinta fue el mayor éxito de taquilla nacional de Chan hasta ese momento, recaudando más de 35 millones de dólares de Hong Kong.


title: Jackie Chan

text: En la película "Los tres dragones" de 1988 Chan actuó junto a Sammo Hung y Yuen Biao por última vez. A finales de la década de 1980 y principios de la década de 1990, Jackie protagonizó una serie de exitosas secuelas que comenzaron con "Proyecto A II" y "Police Story 2", cinta que ganó el premio a la mejor coreografía de acción en los Premios de Cine de Hong Kong de 1989. Estas fueron seguidas por "" y "", por la cual Chan ganó el premio a mejor actor en el festival de cine Golden Horse de 1993. En 1994, Chan retomó su papel de Wong Fei-hung en "El maestro borracho II", filme que figura en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de la revista Time. Otra secuela, "", trajo más premios y éxito de taquilla nacional para Chan, aunque no fue muy bien recibida en los mercados extranjeros.


title: Jackie Chan

text: Chan reavivó su deseo de triunfar en Hollywood en la década de 1990, pero rechazó algunas ofertas iniciales para interpretar a villanos en películas de Hollywood para evitar ser encasillado en futuros papeles. Por ejemplo, Sylvester Stallone le ofreció el papel de Simon Phoenix, un criminal en la película futurista "Demolition Man". Chan declinó la oferta y el papel fue tomado por Wesley Snipes. Chan finalmente logró conquistar el mercado norteamericano en 1995 con el lanzamiento mundial de "Rumble in the Bronx", logrando un seguimiento de culto en los Estados Unidos que era raro para las estrellas de cine de Hong Kong. Fue incluso galardonado con mención honorífica con un premio a la consecución de toda una vida por los premios que daba la cadena "MTV" ese mismo año. El éxito de "Rumble en el Bronx" dio lugar al lanzamiento en 1996 de "Police Story 3: Super Cop" en los Estados Unidos bajo el título "Supercop", que recaudó un total de 16.270.600 dólares estadounidenses. Tras actuar junto al artista marcial australiano Richard Norton en "Mr. Nice Guy" de 1997, su éxito en el país norteamericano se ratificó con la exitosa película de acción policial y comedia "Rush Hour" de 1998, protagonizada junto al actor estadounidense Chris Tucker. "Rush Hour" logró recaudar 130 millones de dólares solamente en los Estados Unidos y convirtió a Jackie en una estrella de Hollywood.


title: Jackie Chan

text: En 1998 Jackie protagonizó su película final para la compañía Golden Harvest, titulada "¿Quién soy?" Después de dejar Golden Harvest en 1999 produjo y protagonizó junto a Shu Qi la película "Peligro en Hong Kong", una comedia romántica que se centraba en las relaciones personales y presentaba solo algunas secuencias de artes marciales. Aunque Chan dejó Golden Harvest en 1999, la compañía continuó produciendo y distribuyendo dos de sus películas, la mencionada "Peligro en Hong Kong" (1999) y "Espía por accidente" (2001). Su éxito en Hollywood siguió en ascenso tras su colaboración con el actor Owen Wilson en la comedia de acción occidental "Shanghai Noon", seguida de una secuela en 2003. Se reunió con Chris Tucker para la filmación de "Rush Hour 2" (2001), que obtuvo un éxito aún mayor en taquilla que la cinta original. Experimentó con efectos especiales con "The Tuxedo" (2002) y "El poder del talismán" (2003), que no tuvieron tanto éxito ni crítica ni comercialmente. En 2004 se asoció con Steve Coogan en otra adaptación cinematográfica de la novela "La vuelta al mundo en 80 días" de Julio Verne.


title: Jackie Chan

text: A pesar del éxito de las películas "Rush Hour" y "Shanghai Noon", Chan se sintió frustrado con Hollywood por el limitado rango de roles y la falta de control sobre el proceso de realización de las películas. En respuesta al retiro de Golden Harvest de la industria del cine en 2003, Chan fundó su propia compañía de producción cinematográfica, JCE Movies Limited, en asociación con Emperor Multimedia Group (EMG). Desde entonces, sus películas han presentado un número cada vez mayor de escenas dramáticas mientras siguen teniendo éxito en la taquilla. Ejemplos de ellos son las cintas "New Police Story" (2004), "El mito" (2005) y la exitosa "Dos ladrones y medio" (2006), donde interpreta a un delincuente que termina arrepintiéndose de haber secuestrado a un bebé de una familia adinerada.


title: Jackie Chan

text: El siguiente lanzamiento de Chan fue la tercera entrega de la serie "Rush Hour", estrenada en agosto de 2007. La cinta recaudó en 255 millones de dólares. Sin embargo, fue una decepción en Hong Kong, recaudando solamente 3.5 millones de dólares de Hong Kong durante su fin de semana de apertura.


title: Jackie Chan

text: La filmación de "El reino prohibido" (estrenada en 2008), la primera colaboración en pantalla de Chan con el también actor chino Jet Li, se completó el 24 de agosto de 2007 y la película se estrenó en abril de 2008. Ese mismo año aportó la voz para el mono en la cinta animada "Kung Fu Panda", en un elenco conformado por Jack Black, Dustin Hoffman y Angelina Jolie. Además colaboró con Anthony Szeto en calidad de asesor en la realización de la película "Wushu", estrenada el 1 de mayo de 2008.


title: Jackie Chan

text: En noviembre de 2007 el actor comenzó a filmar la cinta "La venganza del dragón", desempeñando un papel dramático que no presenta secuencias de artes marciales. La película fue lanzada el 2 de abril de 2009. En su blog, Chan expresó su deseo de dirigir una película después de finalizar "La venganza del dragón", algo que no había hecho en años. La película esperaba ser la tercera en la serie "La armadura de Dios" y tenía como título "Armadura de Dios III: Zodiaco Chino". Finalmente la cinta fue estrenada el 12 de diciembre de 2012. Debido a que Screen Actors Guild no entró en huelga, Chan comenzó a rodar su próxima película para Hollywood, "The Spy Next Door", a fines de octubre en Nuevo México. En la cinta, Chan interpreta a un agente encubierto cuyo secreto es revelado cuando cuida a los hijos de su novia. En "Little Big Soldier" el actor comparte el papel protagónico con Leehom Wang.


title: Jackie Chan

text: En 2010 protagonizó junto a Jaden Smith la película "The Karate Kid", una nueva versión de la película original de 1984 protagonizada por Pat Morita y Ralph Macchio. En la cinta interpreta al señor Han, un maestro de Kung Fu y hombre de mantenimiento que enseña artes marciales al personaje de Jaden Smith para que pueda defenderse de los matones de la escuela. Su papel en "The Karate Kid" le valió a Jackie Chan el premio "golpeador favorito" en los premios Nickelodeon Kids 'Choice Awards en 2011.


title: Jackie Chan

text: En su siguiente película, "Shaolin", interpreta al cocinero del templo en lugar de a uno de los personajes principales. Su centésima película, "1911", fue estrenada el 26 de septiembre de 2011. Chan fue el codirector, productor ejecutivo y protagonista de la misma. Si bien Chan ha dirigido más de diez películas durante su carrera, este fue su primer trabajo como director desde "¿Quién soy?" de 1998. "1911" se estrenó en Norteamérica el 14 de octubre de 2011. Mientras se encontraba en el Festival de Cine de Cannes de 2012, Jackie anunció que se retiraba de las películas de acción citando que se estaba haciendo demasiado viejo para el género. Más tarde aclaró que no se retiraría por completo de las películas de acción, sino que realizaría menos acrobacias y cuidaría más su cuerpo.


title: Jackie Chan

text: En 2013, Chan protagonizó "Police Story 2013", un reinicio de la franquicia de "Police Story" dirigida por Ding Sheng y estrenada en China a finales de 2013. La siguiente película de Chan, "Dragon Blade", fue lanzada a principios de 2015. En 2015, Chan recibió el título de "Datuk" de Malasia mientras ayudaba a ese país a impulsar su turismo, especialmente en Kuala Lumpur, donde previamente filmó sus películas. A principios de 2017 se estrenó una nueva película de Jackie Chan titulada "Kung Fu Yoga", proyecto protagonizado por Disha Patani, Sonu Sood y Amyra Dastur. La película reunió a Chan con el director Stanley Tong, quien dirigió varias películas del actor en la década de 1990. Tras el lanzamiento, la película fue un gran éxito en la taquilla, y se convirtió en la quinta película más taquillera en China, un mes después de su lanzamiento. En 2016 protagonizó "Skiptrace" y en 2017 hizo parte del elenco de "The Foreigner", una producción anglochina coprotagonizada junto a Pierce Brosnan. En 2017 interpretó al agente especial Lin Dong en la cinta de ciencia ficción "Bleeding Steel", dirigida por Leo Zhang. Ese mismo año aportó su voz en la cinta de animación "The Lego Ninjago Movie" en el rol del Maestro Wu e interpretó al dueño de una tienda en la película fantástica de Han Jie, "Namiya".


title: Jackie Chan

text: Chan fue instruido en canto mientras se encontraba en la Escuela de la Ópera de Pekín en su infancia. Comenzó a producir discos profesionalmente en la década de 1980 y se convirtió en un cantante exitoso en Hong Kong y Asia. Ha lanzado veinte álbumes desde 1984 y ha cantado en cantonés, mandarín, japonés, taiwanés e inglés. A menudo es el encargado de interpretar las canciones de sus películas, que normalmente se reproducen en los créditos de cierre. La primera grabación musical de Chan fue "Kung Fu Fighting Man", canción presentada durante los créditos finales de la cinta "The Young Master" (1980). Su canción cantonés "Historia de un héroe" (英雄 故事) (usada en la saga "Police Story") fue seleccionada por la Policía Real de Hong Kong e incorporada en su anuncio de reclutamiento en 1994.


title: Jackie Chan

text: Chan aportó la voz para el personaje de Shang en el lanzamiento en chino de la película animada de Walt Disney, "Mulan" (1998). También interpretó la canción "I'll Make a Man Out of You" para la banda sonora de la misma. Para el lanzamiento en los Estados Unidos, B.D. Wong se encargó de la voz y Donny Osmond interpretó la canción.


title: Jackie Chan

text: En 2007 Jackie grabó y lanzó "We Are Ready", la canción oficial de la cuenta regresiva de un año para los Juegos Olímpicos de Verano de 2008. Chan también lanzó uno de los dos álbumes oficiales de las olimpiadas, titulado "Official Album for the Beijing 2008 Olympic Games – Jackie Chan's Version", que contó con varias apariciones de invitados especiales. Interpretó la canción "Hard to Say Goodbye" junto a Andy Lau, Liu Huan y Wakin Chau en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2008.


title: Jackie Chan

text: Chan recibió un doctorado honorífico en Ciencias Sociales en 1996 de parte de la Universidad Bautista de Hong Kong. En 2009 recibió otro doctorado honorífico de parte de la Universidad de Camboya y ha sido galardonado con una cátedra honoraria por el Colegio de Artes y Diseño de Savannah en Hong Kong en 2008.


title: Jackie Chan

text: Jackie Chan es actualmente miembro de la facultad de la Escuela de Administración Hotelera y Turística de la Universidad Politécnica de Hong Kong, donde imparte la materia gestión del turismo. A partir de 2015 empezó a desempeñarse como decano de la Academia de Cine y Televisión Jackie Chan en el Instituto de Diseño y Ciencias de Wuhan.


title: Jackie Chan

text: En 1982 Chan se casó con Joan Lin, una actriz taiwanesa. Su hijo, el cantante y actor Jaycee Chan, nació ese mismo año. Como resultado de una relación extramatrimonial con Chan, Elaine Ng Yi-Lei dio a luz una hija el 18 de enero de 1999. Chan afirmó que "solo cometió una falta que muchos hombres en el mundo cometen". Sin embargo, Elaine decidió que cuidaría de su hija sin la ayuda de Chan.


title: Jackie Chan

text: Jackie habla cantonés, mandarín, inglés, coreano, japonés, tailandés y lenguaje de señas americano. Es un ávido fanático del fútbol y apoya a la selección nacional de fútbol de Hong Kong, a la selección de Inglaterra y al Manchester City.


title: Jackie Chan

text: Es copropietario del equipo de automovilismo Jackie Chan DC Racing, fundado en 2015.


title: Jackie Chan

text: Dejando su marca como actor, director, productor, escritor y acróbata, Jackie Chan se había ganado a la audiencia estadounidense. Se le conoce internacionalmente por su modo peculiar de quedarse en equilibrio en situaciones inesperadas de alto riesgo, como en sillas, escaleras, edificios, ventanales y un sinfín de estrechos lugares; para lograrlo no utiliza utensilios, sino que simplemente se apoyaba con el dedo gordo de su pie. También se le conoce por esa gran sonrisa que siempre lo acompaña dentro y fuera de los focos. Su fórmula consistía en poner siempre un héroe poco entusiasta (todo lo contrario al tipo de héroe común de aquellos años, como era Arnold Schwarzenegger) quien debe salvar a un niño o a una mujer joven haciendo sus propias acrobacias siempre sin utilizar armas.


title: Jackie Chan

text: Chan realizaba sus propias escenas de acción y renunció al uso de dobles durante el rodaje, cosa que le ha acarreado romperse la cabeza en innumerables ocasiones, la mandíbula, los huesos de la mejilla, un hombro, la mayoría de los dedos de su mano, un tobillo y la nariz tres veces. En sus películas es muy común que durante los créditos finales se intercalen tomas falsas de los cortes acrobáticos que Jackie Chan realizó mal durante la producción de la película.


title: Jackie Chan

text: Jackie Chan está considerado hoy en día como un maestro de las artes marciales y sus fanáticos le conocen como el rey del Kung Fu. Es embajador del UNICEF, y además cuenta con su propia organización caritativa, ayudando por gente de todo el mundo, y por supuesto de sus fanáticos, le envían comida, ropa y dinero (el propio Jackie Chan guarda ropa que le regalan las agencias de viajes) para que todos los años cuando llegue la Navidad pueda dar grandes cantidades de donaciones y caridad.


title: Jackie Chan

text: En 2003 Jackie Chan conoció a los osos de Berlín al visitar la ciudad durante varias semanas para el rodaje de la película "La vuelta al mundo en ochenta días". Allí se dejó fotografiar con cientos de Osos Buddy e hicieron un póster. En un taller visitó a artistas de todo el mundo que estaban trabajando en el proyecto United Buddy Bears. En el año 2004 se ocupó de que el círculo de los United Buddy Bears visitara Hong Kong. En la inauguración hizo entrega de tres cheques por un importe total de 1,43 millones de dólares de Hong Kong a UNICEF y a otras dos organizaciones para niños. Desde entonces, Chan celebra cada año concursos de dibujo en todo el mundo (no sólo para niños y jóvenes) sobre los osos. Su deseo es que el proyecto de los United Buddy Bears, el cual une a las naciones y en el que participan más de 150 artistas procedentes de distintos países, llegue también a Taipéi para ayudar a Taiwán a salir de la actual situación de aislamiento político.


title: Doble (cine)

text: En las producciones cinematográficas, un doble es una persona que sustituye a un actor en las escenas que este último no puede o no desea realizar (debido a ciertos motivos). Existen distintos tipos de dobles: de acción para escenas de riesgo; de desnudos para cuando el actor no tiene el cuerpo que desea el director o el actor no desea mostrar el suyo; fotodobles con cuerpo y a veces caras similares para poder filmar planos lejanos sin que el actor deba estar presente; y de habilidades complejas como tocar instrumentos musicales o bailar.


title: Doble (cine)

text: Un doble de riesgo o doble de acción es una persona que reemplaza a un actor en una escena de acción difícil o peligrosa de ejecutar para el actor. Es una función importante en toda película de acción.


title: Doble (cine)

text: En el siglo XXI las exigencias del género de acción son bastante elevadas y demandan de sus ejecutantes mayor preparación y especialización, formando así un nuevo concepto en la capacitación de especialistas en escenas de acción.


title: Doble (cine)

text: Previamente a la adopción de los efectos aplicados por computadora, muchos efectos visuales del cine eran imposibles de alcanzar sin la utilización de actores de riesgo quienes arriesgaran su vida en escenas peligrosas, como saltar de un auto en movimiento o caminar sobre la cornisa más elevada de un rascacielos. Algunos actores como Buster Keaton han realizado sus propias escenas de riesgo. A finales del siglo XX, sin embargo, la utilización de dobles de acción fue reducida en gran medida por los productores de cine al optar por opciones más económicas y seguras, utilizando principalmente efectos digitales.


title: Doble (cine)

text: Algunos actores realizan las escenas de riesgo ellos mismos, por ejemplo Jackie Chan y Jason Statham. En las grandes producciones se tiende a que los actores estrellas aprendan varias de las habilidades, esto para dar más realismo e involucrar al espectador con el personaje.


title: Buster Keaton

text: Joseph Frank "Buster" Keaton (Piqua, Kansas, 4 de octubre de 1895-Woodland Hills, California, 1 de febrero de 1966) fue un actor, guionista y director estadounidense de cine mudo cómico.


title: Buster Keaton

text: Ganador de un Óscar honorífico en 1960, en 1996 Keaton ocupó el 7º lugar entre los 50 mejores directores de cine del listado de "Entertainment Weekly", y en 1999 ocupó el puesto 21 de los mejores actores del cine clásico estadounidense del listado del American Film Institute , un listado elegido por las propias estrellas actuales del cine.


title: Buster Keaton

text: Su película "El maquinista de la General" (1927) figura en el puesto 18 de la lista de los del American Film Institute y en el puesto 34 de las mejores películas de todos los tiempos, según la British Film Institute, el puesto más alto conseguido por una película de comedia.


title: Buster Keaton

text: El crítico de cine Geoff Andrew le considera no solo el mejor cómico del cine mudo sino el mejor cómico de la historia del cine, además de ser «uno de los mejores cineastas de todos los tiempos».


title: Buster Keaton

text: Se caracterizó principalmente por su humor físico mientras mantenía un rostro inexpresivo en todo momento, lo cual le ganó su apodo, "Cara de piedra". En España fue conocido artísticamente como "Pamplinas" o "Cara de Palo". Al igual que sus contemporáneos, Keaton provino del vodevil. El apodo de Buster fue puesto por el ilusionista Harry Houdini, colaborador del padre de Buster, que, al verlo caer de una escalera, sin una sola herida a la edad de tres años, exclamó: «That was a real buster!», que podría traducirse por: «¡Menuda caída!» o también «¡Qué tipo más tremendo!» o «¡Qué temerario!».


title: Buster Keaton

text: Otras películas de Keaton incluyen "Las tres edades" (1923), "La ley de la hospitalidad" (1923), "El navegante" (1924), "El moderno Sherlock Holmes" (1924), "Las siete ocasiones" (1925), "Steamboat Bill Jr." (1928) y "The Cameraman" (1928).


title: Buster Keaton

text: Joseph Keaton, conocido después como "Buster", debuta oficialmente en los escenarios en 1899, participando en el número de "music hall" de sus padres, The Three Keatons, cuando Joseph Keaton padre dejó el espectáculo y negocio de venta de bebidas medicinales que tenía con Harry Houdini, para dedicarse a lo que entonces en Estados Unidos se llamaba el vodevil, o "music hall". Keaton hijo tenía que apoyarse en una de las representaciones en una pared lateral y quedarse allí, pero un día a su padre se le ocurrió la idea de vestirle como a él, parodiando de esta forma a un irlandés, colocándole una peluca, barbas postizas, chaleco de fantasía y pantalones demasiado grandes. Pronto imitaría todo lo que hacía su padre, consiguiendo de este modo provocar las risas.


title: Buster Keaton

text: A los cinco años, Buster ya se había convertido en la estrella del espectáculo familiar, que era bastante violento, ya que consistía en que el padre lo lanzara por el escenario e incluso al foso de la orquesta. La sociedad neoyorquina de protección a la infancia, la Gerry Society, lo consideraba un caso de explotación infantil que ponía en peligro a un niño. En 1902, sus representantes intentaron impedir las representaciones recordando que no era legal que los niños de menos de siete años de edad subieran a escena. Después acusaron de crueldad a su padre, Joe Keaton, aunque inútilmente. «Dudo que intentaran salvar a algún otro actor infantil con tanto ahínco como a nuestro pequeño Buster», concluía el interesado reprochando a esos «fanáticos de la dulzura» su indiferencia frente a los miles de niños errantes por las calles de Nueva York. Por el contrario, Buster afirma que en dieciséis años de vodevil solo le hicieron daño en una ocasión. Tenía ocho años, y un puñetazo mal calculado de su padre le golpeó el rostro y lo dejó inconsciente durante dieciocho horas.


title: Buster Keaton

text: En 1907 la Gerry Society consigue su objetivo y el actor y sus padres quedan excluidos de los escenarios de Nueva York durante dos años, lo que hace que tengan que marcharse de gira por Inglaterra. En 1913 el empresario estadounidense de la prensa William Randolph Hearst propone a Joe y los suyos debutar en el cine con una serie adaptada de la historieta "Bringing Up Father" ("Educando a Papá"), creada por el caricaturista George McManus. Pero Joe rechaza la oferta. Hacia 1916, después de una pelea, los Keaton son expulsados de los teatros de la cadena Keith-Albbe, lo que les condena a actuar en salas de segunda fila.


title: Buster Keaton

text: En febrero de 1917 Buster decide marcharse solo a Nueva York. Enseguida consigue un contrato en el reconocido "Passing Show" de los hermanos Shubert en el Winter Garden por doscientos cincuenta dólares a la semana, pero justo antes de empezar los ensayos conoce por la calle al actor cómico neerlandés Lou Anger, quien dirigía los estudios Comique Film Corporation, creados en 1916 por el productor Joseph Schenck para una de las estrellas emergentes del cine, el actor y realizador Roscoe Arbuckle. Unos días después, Buster Keaton presenta su dimisión en el teatro y rueda, en los estudios Colony Studios de la calle 42 y por solo cuarenta dólares a la semana, su primera película al lado de Arbuckle.


title: Buster Keaton

text: En octubre de 1917, tras el rodaje de "Fatty en la feria", el productor transfiere la actividad cómica de Arbuckle a los estudios de la empresa Biograph en Hollywood. En junio de 1918 Keaton es llamado a alistarse para servir en la Primera Guerra Mundial y enviado a Francia durante siete meses. Allí hace teatro y no participa en combate, pero aun así pierde parcialmente el oído.


title: Buster Keaton

text: Cuando regresa, tras rechazar varias ofertas muy ventajosas de los productores cinematográficos Jack Warner y William Fox, vuelve al lado de Arbuckle y rueda con él a lo largo de 1919 sus tres últimas películas juntos: "Keaton entre bastidores", "Fatty, cartero" y "Fatty en el garaje". De los quince filmes que reunieron a Keaton y Fatty, solo doce son accesibles hoy en día. Faltan "Fatty enamorado" y "Fatty, héroe" y el filme "Fatty y las estrellas" está incompleto.


title: Buster Keaton

text: Pero la carrera de Fatty no tuvo tiempo de desarrollarse plenamente. En septiembre de 1921 Arbuckle es acusado de homicidio involuntario de la actriz Virginia Rappe, quien falleció en el hospital después de una fiesta organizada en una suite de hotel. Fue, según Keaton, «el día en que acabó la risa», y en que se desató una «tormenta de odio y amargura sin precedentes […] en contra de Roscoe».


title: Buster Keaton

text: Entre los años 1920 y 1923, Keaton rodó un largometraje, "Pasión y boda de Pamplinas" ("The Saphead"), y 19 cortos. Cuando cambió de productor, rodó, entre los años 1923 y 1928, otros 10 largometrajes. En esa época tuvo control absoluto de todas sus películas, aunque él personalmente no poseía ninguna acción de la productora. Sus rodajes eran muy caros, pues podía pedir una antigua locomotora o un transatlántico. Después no volvió a controlar el aspecto creativo de sus propias películas.


title: Buster Keaton

text: Buster Keaton comenzó a protagonizar una serie de comedias que lo catapultaron a la fama, incluyendo "Una semana", "La mudanza", "La casa eléctrica" y "El gran espectáculo". Alcanzó la cima de su creatividad durante los años 1920. Su éxito inicial le convirtió en uno de los comediantes más famosos del mundo. Su popularidad fue oscurecida solamente por el éxito obtenido por sus colegas Charlie Chaplin y Harold Lloyd, aunque mantuvo una relación cordial con ambos al igual que con algunos de los actores dramáticos más famosos de la época, como Douglas Fairbanks y Rodolfo Valentino.


title: Buster Keaton

text: Fue en esta época cuando modeló su personaje, un joven tragicómico que se enfrenta a las desgracias con una absoluta inexpresividad, lo que hizo que le bautizaran como "stone face" ("cara de piedra", aunque en España fue conocido como "Cara de Palo"). Para darle expresión a su personaje, utilizaba las acrobacias, para las que se negaba a usar dobles o especialistas. Todas las proezas que realizó en "El maquinista de la General" o en "El héroe del río" son suyas. En "El rostro pálido", llegó a saltar desde una altura de 24 metros, y, en la película "El moderno Sherlock Holmes", por muy poco no se rompió el cuello en una escena de riesgo.


title: Buster Keaton

text: Sus películas más famosas y populares de esta primera época son las consideradas como las mejores de toda su carrera, e incluyen "Las tres edades" (1923), "La ley de la hospitalidad" (1923), "El navegante" (1924), "El moderno Sherlock Holmes" (1924), "Las siete ocasiones" (1925), "El maquinista de la General" (1927), "Steamboat Bill Jr." (1928) y "The Cameraman" (1928).


title: Buster Keaton

text: En una ocasión, le dijeron a Keaton que esta película reflejaba mejor la Guerra de Secesión de Estados Unidos que "Lo que el viento se llevó", a lo que él respondió que «mientras unos recurren a las novelas para encontrar argumentos, otros recurren a la Historia». Estaba basada en un hecho «real» autobiográfico del novelista William Pittenger, que trataba sobre el secuestro de un tren confederado por parte de soldados de la Unión. Lo que hizo Keaton fue cambiar el punto de vista, ya que el protagonista es un soldado sureño, es decir, los «malos» para el gran público de Hollywood. La cinta fue filmada en los bosques de Oregón, y al poner en marcha las locomotoras con leña provocaron un incendio forestal durante el rodaje. Fue todo un hito en efectos especiales la escena en que la locomotora cae desde un puente por un barranco.


title: Buster Keaton

text: La película resulta una reivindicación de lo que es capaz de hacer un hombre solo, pequeño, y en apariencia débil por recuperar las dos cosas que más desea en este mundo, su locomotora y la mujer a la que ama. "El maquinista de la General" es considerada hoy día como una obra maestra, pero en el momento de su estreno resultó un fracaso comercial.


title: Buster Keaton

text: La unidad de producción de Keaton (la Buster Keaton Productions, dirigida por su cuñado Joe Schenk y donde el artista no tenía ningún tipo de participación accionarial) fue adquirida por MGM en 1928. Una decisión comercial que Keaton lamentaría siempre. Le obligaron a realizar una serie de películas junto a Jimmy Durante, que tuvieron éxito, pero que él despreciaba por considerarlas de muy baja calidad.


title: Buster Keaton

text: Tras ser forzado a entrar en el sistema de estudios, al cual nunca se adaptó, Keaton se arruinó y cayó en el alcoholismo. Su carrera se derrumbó en unos pocos años y pasó gran parte de la década de 1930 oculto, trabajando como escritor de gags para varias películas de Metro-Goldwyn-Mayer, particularmente aquellas de los Hermanos Marx —incluyendo "Una noche en la ópera" (1935) y "Una tarde en el circo" (1939)— y varias películas de Red Skelton.


title: Buster Keaton

text: Las películas "Sunset Boulevard" (1950), de Billy Wilder, con un pequeñísimo papel en el que hacía de antigua gloria del cine, y "Candilejas", (1952), de Chaplin, hicieron que el gran público volviera a fijarse otra vez en él.


title: Buster Keaton

text: Posteriormente se dedicó a hacer anuncios de televisión y espectáculos en directo que hicieron que la gente se interesara en sus antiguas películas, en su mayoría obras maestras, que fueron prácticamente ignoradas cuando se estrenaron.


title: Buster Keaton

text: Otra aparición especial en una película de esta época es con el actor cómico mexicano Cantinflas en "La vuelta al mundo en 80 días" (1956), de Michael Anderson, donde hace el papel del jefe del tren, en claro homenaje a su recordada película "El maquinista de la General".


title: Buster Keaton

text: En 1960 la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood le otorgó un premio Óscar honorario por su importante contribución artística a la industria del cine estadounidense.


title: Buster Keaton

text: Su última aparición en público fue en el año 1965, en el Festival de Cine de Venecia, cuando presentó la que sería una de sus últimas películas, "Film", de Samuel Beckett, dirigida por Alan Schneider. En esa ocasión protagonizó un drama por primera vez en su vida, recibiendo la ovación del público. Falleció poco después, a los 70 años, en su casa de Los Ángeles, víctima de un cáncer.


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: Metro-Goldwyn-Mayer Studios, Inc. (también conocido como Metro-Goldwyn-Mayer Pictures, inicializado como MGM; a menudo denominado Metro; metonimia común: el León o Leo) es una compañía estadounidense de producción y distribución de películas de cine y programas de televisión. Sus principales subsidiarios fueron MGM Studios Inc., United Artists Corporation y Orion Pictures Corporation (adquirida en 1997).


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: En una importante operación mercantil, la empresa fue comprada por la empresa multinacional japonesa Sony, una oferta que superó a sus concurrentes y el 14 de septiembre de 2004, MGM es vendida a Sony por una cantidad de $5 mil millones, de la cual cerca de $2 mil millones serían destinados para pagar los débitos de la empresa. MGM tiene su sede en Beverly Hills, California desde el 22 de agosto de 2011. Antes de esta fecha, MGM tenía su sede en la MGM Tower de Century City, Los Ángeles.


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: El nombre nace de las tres compañías que formaron una fusión corporativa para crear MGM Studios en 1924; Metro Pictures Corporation (fundada en 1915), Goldwyn Pictures Corporation (fundada en 1917), y Louis B. Mayer Pictures (fundada en 1918).


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text: Metro-Goldwyn-Mayer no está afiliado con MGM Resorts International, MGM Grand Las Vegas, MGM Grand Garden Arena, The Signature at MGM Grand ni con MGM Distribution.


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: El 26 de mayo de 2021, Amazon anunció que tenía la intención de adquirir el estudio por $8.450 millones.


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: Todo esto comenzó con Metro Pictures Corporation, fundada en 1915 por Richard A. Rowland (1880-1947). Louis B. Mayer, trabajó para Metro Pictures, pero en 1918 abandonó y creó su propia compañía, Louis B. Mayer Pictures.


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: Goldwyn Pictures, fue fundado en 1917, con el característico logotipo de Leo el León. En 1924 Marcus Loew compró Louis B. Mayer Pictures y Goldwyn Pictures, fusionándolos con Metro Pictures Corporation, creando así, el estudio veterano Metro-Goldwyn-Mayer. Louis B. Mayer e Irving Thalberg formaron el nuevo equipo directivo.


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: Con la fusión, cada una de las tres pequeñas compañías aportarían sus propias cualidades: Mayer incorporaría a sus estrellas y personal técnico; Goldwyn contribuiría, principalmente, con un extraordinario estudio situado en Culver City, una pequeña cadena de cines y el emblemático símbolo del león rugiendo; finalmente, Metro traería a sus más celebrados directores y estrellas.


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: Paulatinamente, la MGM se fue convirtiendo en uno de los estudios más importantes de Hollywood. Producían películas que giraban en torno a sus estrellas, para promocionarlas, y mantenían una factura fílmica de gran nivel gracias a sus principales técnicos. La creatividad individual se respetó siempre y cuando no entrara en conflicto con la premisa del estudio: las estrellas son lo primero.


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: En 1927, Marcus Loew falleció, y el control pasó a ser de Nicholas Schenck. William Fox, el rival de Loew, intentó comprar las propiedades de la familia, Loew's Inc., que controlaba los estudios de MGM. Cuando la familia accedió a vender, se anunció la fusión entre Fox y Loew's Inc. Pero Mayer –no incluido en el acuerdo– se rehusó, y con sus conexiones políticas llamó a la Unidad Anti-monopolios y evitó la fusión.


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: La suerte de Mayer cambió cuando Fox sufrió un accidente automovilístico y cuando se recuperó, la caída de la bolsa de 1929 se apoderó de casi toda su fortuna y terminó su sueño de la fusión.


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: MGM fue el último estudio en iniciar la conversión al sonido, pero a pesar de este hecho, durante la época del cine mudo y hasta la década de los 50, Metro Goldwyn Mayer fue el estudio dominante en Hollywood. Durante los años 50 y 60, perdió significantes sumas de dinero, a pesar de que muchas de sus películas funcionaron bien en las taquillas, debido a que tuvo una lenta respuesta a todos los cambios legales, económicos y técnicos que se iban sucediendo en la industria del cine.


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: En 1966, el estudio fue comprado por Edgar Bronfman, cuyo hijo compraría posteriormente Universal Studios. Tres años más tarde la MGM, que cada vez era menos rentable, fue vendida a Kirk Kerkorian, quien tuvo que hacer recortes tanto de personal como de costes. Debido a esto, el estudio se vio obligado a producir películas de bajo coste y a cerrar la distribución teatral en 1973. Durante bastante tiempo, MGM continuó con esta dinámica produciendo entre 5 y 6 películas que eran estrenadas por otros estudios, principalmente United Artists, que fue comprada por MGM en 1981.


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: En marzo de 1986, Turner Entertainment adquirió MGM por $600 millones. Cinco meses después, Turner devolvió MGM a Kerkorian por $300 millones. Sin embargo, Turner mantuvo el catálogo pre-mayo de 1986 de MGM y desde entonces el catálogo pre-mayo de 1986 pertenece a Warner Bros.


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: La empresa se declaró en bancarrota y echó el cierre el 30 de junio de 2010, tras no poder pagar una deuda de unos 3500 millones de dólares, lo que significaba el final de una trayectoria de casi 90 años de existencia, éxito y películas como "Doce en el patíbulo", "Lo que el viento se llevó" (1939), "Cantando bajo la lluvia" (1952), "" (1968), "El mago de Oz" (1939) o "Ben-Hur" (1959). La MGM informó el 14 de julio de 2010 que obtuvo una nueva prórroga para pagar parte de la deuda de 3700 millones de dólares que amenaza con llevarlo a la bancarrota.


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: Los prestamistas de JP Morgan concedieron el sexto aplazamiento a MGM para que la productora pueda presentar un plan de reestructuración que permita reflotar la compañía y evite su desmantelamiento. En junio de 2011 venció una letra mayor estimada en mil millones de dólares y para 2012 la deuda debería estar resuelta, si se cumplen los plazos.


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: Finalmente, el 11 de noviembre de 2010, Metro-Goldwyn-Mayer se declara en quiebra, presentando la declaración de insolvencia ante un Tribunal de Manhattan. Bajo la protección de la Ley de Quiebras estadounidense, MGM podrá liberarse de sus pesadas deudas, que ascendían a alrededor de 4000 millones de dólares por JP Morgan. En 2014 cumplió 90 años desde su fundación, en 1924.


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: En diciembre de 2020, MGM comenzó a explorar una posible venta del estudio, con la pandemia de COVID-19 y el dominio de las plataformas de transmisión debido al cierre de las salas de cine como factores contribuyentes, contratando a Morgan Stanley y LionTree Advisors para manejar el proceso en nombre del estudio. El 17 de mayo de 2021, Amazon inició negociaciones para adquirir el estudio por alrededor de $9 mil millones.


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text: El lema oficial del estudio, “Ars Gratia Artis”, es una frase en latín que significa “El arte por la gracia del arte”. Fue elegida por Howard Dietz, director de publicidad del estudio. El logotipo del estudio está conformado por un león rugiendo rodeado por un anillo en el que está inscrito el lema del estudio.


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: Este logo, en el que aparece Leo el león, fue creado también por Dietz en 1916 para Goldwyn Pictures, basándose en el león mascota de la Universidad de Columbia, y posteriormente fue adoptado por la MGM en 1924. Originalmente se trataba de un logo mudo, el sonido del rugido se añadió a las películas por primera vez en agosto de 1928.


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: A partir de la década de los 80, el productor Mark Mangini decidió agregar rugidos de tigre en al audio. Mark menciona que necesitaba rugidos más poderosos y de estilo "Thunder Roar" por lo que necesitaba rugidos de tigre ya que según él, eran más increíbles e impactantes y : "los leones no podrían rugir así"


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: Durante las décadas de 1930 y 1940, el estudio presumía de tener “más estrellas de las que hay en el cielo”, en referencia a la larga lista de célebres actores y actrices que trabajaban para la compañía. Este segundo lema también fue creado por Dietz y usado por primera vez en 1932.


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: Las principales subsidiarias de MGM son:MGM quebró al no poder pagar la suma de 4000 millones de dólares. Actualmente MGM está analizando la posibilidad de fusionarse con LionsGate Entertainment, todo gracias a Carl Icahn (accionista mayoritario de ambas empresas), ya que este se estuvo fijando en esta empresa, y que lograría revivir a MGM. Icahn dijo que con esta fusión se pagaría un 10% de la deuda que llevó a MGM a la quiebra. MGM tiene una deuda que superó la anterior de 4000 millones de dólares.


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: Con esta fusión se ahorraría más de 100 millones de dólares en costos operativos y otros 120 millones en el flujo de capital. Con la fusión, también la compañía Lions Gate controlaría un 70% de las acciones de MGM. Anteriormente, algunas empresas ofrecieron dinero, como la News Corporation, dueña de 20th Century Fox, que ofreció 1500 millones de dólares.


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text: Por lo tanto, tampoco puede distribuir películas ya sea nuevas o antiguas en Formatos Caseros por lo cual se distribuye como Warner Home Video (1980-1990), Sony Home Video (algunos con Columbia Pictures), 20th Century Fox Home Entreteniment (algunos después de 2007).


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text: Metro-Goldwyn-Mayer Home Entertainment, LLC es la división home video de Metro-Goldwyn-Mayer  Orígenes, compañerismo con CBS (1970's-1982) La compañía se estableció como MGM Home Video, lanzando películas y programas de televisión de MGM. En 1978, MGM unió fuerzas con CBS Video Enterprises, la división de video casero de la red de televisión CBS, y estableció MGM / CBS Home Video. En octubre de ese año, lanzaron su primer lote de cintas Betamax y VHS.


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: Las impresiones iniciales de las 24 películas se empacaron en estuches de cuero marrón con letras doradas; fueron presentados a los ejecutivos de CBS. Las impresiones posteriores de estas películas, así como todas las impresiones de lanzamientos posteriores de MGM / CBS, se empaquetaron en cajas grises de gran tamaño con el logotipo de MGM Abstract Lion o el logotipo de impresión de CBS Video en la esquina superior derecha del paquete . MGM / CBS también emitió algunas cintas tempranas del producto Lorimar; esos lanzamientos llevarían en su lugar el logotipo de impresión de Lorimar donde normalmente estaría el logotipo de impresión de MGM o CBS Video.


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text: Era MGM / UA, acuerdo de distribución con Turner Entertainment (1982–1998) En 1982, un año después de que MGM compró y se fusionó con United Artists, casi en bancarrota, de Transamerica, CBS abandonó la asociación de video con MGM y se mudó a 20th Century Fox para crear CBS / Fox Video. La división de video de MGM se hizo conocida como MGM / UA Home Entertainment Group, Inc., más comúnmente conocida como MGM / UA Home Video. MGM / UA continuó otorgando licencias de películas de UA anteriores a 1981 y de WB anteriores a 1950 (así como algunos títulos posteriores a 1981) a CBS / Fox (debido a un acuerdo que UA tenía con Fox años antes cuando CBS / Fox Home Video fue llamado video magnético).


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text: En 1986, Ted adquirió la biblioteca de MGM anterior a mayo de 1986 , pero fracasó(que también incluía la biblioteca anterior a 1949 de Warner Bros., Bugs Bunny: Superstar, los dibujos animados Fleischer Studios / Famous Studios Popeye y la mayoría de los derechos estadounidenses de la biblioteca RKO Pictures). Turner y su compañía Turner Entertainment Co. .. Después de la adquisición de la biblioteca, MGM / UA firmó un acuerdo con Turner para continuar distribuyendo el MGM anterior a mayo de 1986 y comenzar a distribuir las bibliotecas de Warner Bros. anteriores a 1950 para su lanzamiento en video (el resto de la biblioteca fue a Turner Home Entertainment).


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: En octubre de 1990, después de que Pathé comprara MGM, MGM / UA Home Video llegó a un acuerdo con Warner Home Video para que distribuyeran títulos de MGM / UA exclusivamente en video casero. [3] MGM / UA comenzó a distribuir la biblioteca de UA después de que finalizó su contrato con CBS / Fox. En 1995, MGM / UA Home Video lanzó la etiqueta MGM / UA Family Entertainment para lanzamientos familiares. En 1996, Warner hizo un trato exclusivo con Image Entertainment para distribuir títulos de MGM / UA en LaserDisc.


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: En 1997, MGM / UA, junto con los otros estudios distribuidos por Warner Home Video, comenzaron a lanzar sus títulos en DVD. Algunas de las películas que MGM lanzó en DVD eran del catálogo de Turner, que todavía se les permitió conservar después de que Turner se fusionó con Time Warner hace algún tiempo debido a su acuerdo de distribución. Ese mismo año, MGM adquirió Orion Pictures. Como resultado, Orion Home Video (división de video casero de Orion) fue comprado por MGM / UA, y se conservó como una división solo de nombre hasta que se finalizó el acuerdo de adquisición en 1998. En 1998, la compañía pasó a llamarse MGM Home Entertainment y MGM / UA Family Entertainment pasó a llamarse MGM Family Entertainment.


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text: En marzo de 1999, MGM pagó a Warner Bros. $ 225 millones para finalizar su acuerdo de distribución en febrero de 2000; el acuerdo inicial debía haber expirado en 2003. Como resultado del acuerdo, MGM renunció a los derechos de video casero de las películas MGM / UA propiedad de Turner a Warner Home Video. [5] Al expirar el acuerdo de Warner, MGM vendió los derechos de video en el extranjero a 20th Century Fox Home Entertainment. Cuando MGM terminó su contrato de distribución con Warner Home Video en 1999, se mudaron a Universal a través de 20th Century Fox hasta 2004, cuando Fox comenzó a lanzar sus propios títulos en España.


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: En 2001, MGM y Amazon.com lanzaron el "MGM Movie Vault" para distribuir copias VHS de películas seleccionadas, previamente inéditas en video o fuera de impresión, exclusivamente a través de Amazon.


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text: El 3 de marzo de 2003, MGM Home Entertainment lanzó la sub-etiqueta MGM Kids.


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text: Asociaciones con Sony Pictures Home Entertainment y 20th Century Fox Home Entertainment (2005-presente) En 16 de agosto de 2005, tras la adquisición de MGM por el consorcio liderado por Sony, MGM comenzó a lanzar todos sus nuevos productos a través de Sony Pictures Home Entertainment bajo la etiqueta estándar de MGM en Estatos Uniods.


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: En 2006, después de que MGM finalizó su acuerdo de distribución con Sony, anunciaron que firmarían un nuevo acuerdo de distribución con 20th Century Fox Home Entertainment. Originalmente, los lanzamientos en DVD de MGM / UA y los co-lanzamientos de Columbia TriStar continuaron siendo distribuidos por SPHE, ya que Sony aún poseía el 20% de MGM, mientras que Fox no tiene una participación mayoritaria; sin embargo, Fox ha lanzado ediciones en DVD de películas basadas en IP de MGM. El 14 de abril de 2011, el acuerdo de Fox que distribuía la biblioteca MGM se extendió hasta finales de 2016. El 27 de junio de 2016, el acuerdo de Fox que distribuye la biblioteca MGM se extiende nuevamente hasta junio de 2020.


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: En 2010, la empresa matriz Metro-Goldwyn-Mayer había salido de la quiebra. A partir de 2011, MGM ya no lanza o comercializa sus propias películas. En cambio, MGM ahora comparte la distribución con otros estudios que manejan toda la distribución y comercialización de los proyectos de MGM. Desde entonces, solo algunas de las películas más recientes de MGM, como Skyfall, Red Dawn, Carrie, RoboCop, If I Stay, Poltergeist (que Fox 2000 Pictures coprodujo), El Hijo de Dios de Specter and Lightworkers Media ha sido lanzado en DVD y Blu-ray por su salida de vídeo doméstico y 20th Century Fox Home Entertainment. Otros, como The Hobbit, Hansel & Gretel: Witch Hunters, G.I. Joe: Retaliation, Hercules, Hot Tub Time Machine 2, Creed, 22 Jump Street, Ben-Hur y The Magnificent Seven han sido lanzados por la salida de vídeo casero del co-distribuidor, en este caso Warner Home Video, Paramount Home Media Distribution y Sony Pictures Home Entertainment respectivamente.


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: En 2011, MGM lanzó la "Colección de Edición Limitada MGM", un servicio de DVD fabricado a pedido (MOD) que saca títulos inéditos y agotados de la biblioteca propiedad de MGM. Sus lanzamientos se venden a través de Warner Archive Collection.


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: Hasta el octubre de 2019, la mayoría de la distribución interna de MGM se gestiona a través de 20th Century Fox Home Entertainment. En el informe de la compañía de 2019, MGM anunció que no renovarían su acuerdo con Fox después de que expire el acuerdo actual y buscaría un nuevo distribuidor después de que expire el acuerdo actual con 20th Century Fox Home Entertainment. [19] Actualmente, MGM también otorga licencias de parte de su biblioteca de películas y televisión a Olive Films y Kino Lorber y anteriormente autorizó su biblioteca a The Criterion Collection.


title: Metro-Goldwyn-Mayer

text: A partir de diciembre de 2018, Universal Pictures Home Entertainment distribuye los lanzamientos de MGM lanzados a través de la empresa conjunta United Artists Releasing, comenzando con el lanzamiento en DVD / Blu-ray de Operation Finale el 4 de diciembre de 2018.