title: Stuttgart

text: Stuttgart está situada en el centro del Estado de Baden-Württemberg, en medio de una larga serie de colinas. El centro de la ciudad se sitúa entre valles y viñedos, por eso la ciudad es apodada como "Stuttgarter Kessel" («La olla stuttgartina»). Stuttgart se encuentra junto al río Neckar. La ciudad alemana limita al norte con la cuenca del Neckar, al oeste con Glemswald y el Gäu, al este con el corredor de Schurwald y al sur con el parque natural de Schönbuch. Al sureste fluye el Neckar y se sitúa la ciudad Esslingen am Neckar.


title: Stuttgart

text: La ciudad se encuentra a una altura de 207 metros sobre el nivel del mar. Stuttgart se eleva por el Birkenkopf (511 m) en la depresión del Rand; elevada también por el Wirtemberg (411 m) sobre el valle del Neckar y por el bosque Heiner (395 m).


title: Stuttgart

text: La ciudad está situada en el centro de la Región de Stuttgart. A la región le pertenecen los distritos de Esslingen, Göppingen, Böblingen, Ludwigsburg y Rems-Murr-Kreis, así como el municipio de Heilbronn (al norte de Stuttgart) y al sur de la región las ciudades de Reutlingen y Tübingen. Todas estos municipios y otros colindantes a la ciudad alemana forman la región metropolitana de Stuttgart, que divide al Bundesland de Baden-Württemberg en 14 zonas diferentes.


title: Stuttgart

text: La región metropolitana europea de Stuttgart también integró las ciudades de Ditzingen, Filderstadt, Gerlingen, Korntal-Münchingen y Leinfelden-Echterdingen. La zona de Stuttgart controla las ciudades de Backnang, Bietigheim-Bissingen/Besigheim, Böblingen/Sindelfingen, Esslingen am Neckar, Geislingen an der Steige, Göppingen, Herrenberg, Kirchheim unter Teck, Leonberg, Ludwigsburg/Kornwestheim, Nürtingen, Schorndorf, Vaihingen an der Enz y Waiblingen/Fellbach.


title: Stuttgart

text: Las siguientes ciudades limitan con la ciudad de Stuttgart; el orden parte del noreste y sigue la dirección de las agujas del reloj:


title: Stuttgart

text: Fellbach, Kernen im Remstal (todas en el distrito urbano de Rems-Murr), Esslingen am Neckar, Ostfildern, Neuhausen auf den Fildern, Filderstadt y Leinfelden-Echterdingen (en el distrito rural —"Landkreis"— de Esslingen), Sindelfingen y Leonberg (en el "landkreis" de Böblingen), así como Gerlingen, Ditzingen, Korntal-Münchingen, Möglingen, Kornwestheim y Remseck am Neckar (todas en el "landkreis" de Ludwigsburg).


title: Stuttgart

text: Por estar situado en una depresión y por los cultivos, en Stuttgart encontramos un clima mayoritariamente cálido, aunque los inviernos suelen marcar heladas. La Selva Negra y los bosques suabos y francos relajan las temperaturas con las sombras de sus árboles. El clima y la pendiente en la que se encuentra Stuttgart facilita la aparición de la viticultura.


title: Stuttgart

text: En verano se produce la inversión térmica. Por eso es posible que en verano la temperatura en la Königstraße (la calle principal de Stuttgart) y en los alrededores de la Schlossplatz (la plaza principal) llegue a haber temperaturas de 30-35º a mediodía.


title: Stuttgart

text: Stuttgart sobrepasó en 1875 los habitantes y se convirtió en la primera gran ciudad de Baden-Württemberg. En 1905 la ciudad tenía habitantes, que se doblaron hasta 1950 ( habitantes). En 1962 alcanza la máxima población de su historia: habitantes. En 2017, el censo oficial da como cifra de habitantes de Stuttgart , convirtiéndose, tras Múnich, en la segunda ciudad más habitada al sur de Alemania y la .


title: Stuttgart

text: En 2017, el 24,1% de los habitantes de Stuttgart eran protestantes y 23,1% de fe católica, el 52.8% restante pertenecía a otras religiones o no eran confesionales.


title: Stuttgart

text: El área de Stuttgart es conocida por su industria de alta tecnología. La ciudad acoge el noveno centro de exposiciones más grande de Alemania, la Feria de Comercio de Stuttgart, que se encuentra en las afueras de la ciudad, junto al aeropuerto de Stuttgart. Cientos de pymes aún tienen su sede en Stuttgart (a menudo denominado Mittelstand), muchas de ellas aún en propiedad familiar con fuertes lazos con la industria automotriz, electrónica, de ingeniería y de alta tecnología.


title: Stuttgart

text: El automóvil y la motocicleta fueron inventados en Stuttgart (por Karl Benz y posteriormente industrializados en 1887 por Gottlieb Daimler y Wilhelm Maybach en el Daimler Motoren Gesellschaft). Como resultado, se considera el punto de partida de la industria automotriz mundial y, a veces, se la conoce como la "cuna del automóvil". Hoy, Mercedes-Benz y Porsche tienen su sede en Stuttgart, así como los gigantes de piezas de automóviles Bosch y Mahle. Se publican varias revistas de entusiastas del automóvil en Stuttgart.


title: Stuttgart

text: Daimler y Porsche tienen sus oficinas centrales en las afueras del casco urbano. Gottlieb Daimler y Wilhelm Maybach construyeron en Stuttgart su motor de combustión interna, que sumado a la bujía de Robert Bosch (nacido en Stuttgart) dio nacimiento a la industria del automóvil en Alemania. La estrella de Mercedes-Benz rota sobre la torre de la Estación central de Stuttgart (HBF) y sobre el edificio más alto de la fábrica de Untertürkheim de Daimler, donde trabajan unas personas.


title: Stuttgart

text: La ciudad de Stuttgart tiene un moderno sistema de transporte servido por buses, trenes ligeros, cables, trenes de cremallera y S-bahn


title: Stuttgart

text: El proyecto Stuttgart 21 prevé transformar la Estación central de Stuttgart central en un pasaje subterráneo para mejorar la conexión con la red de tranvías. Con ello se recupera un lote de cien hectáreas en el corazón de la ciudad, donde se planea construir un nuevo barrio, constituyendo una importancia estratégica considerable para la ciudad y su área metropolitana.


title: Stuttgart

text: Desde que fuera anunciado en 1994, este megaproyecto que incluye la construcción de 56 km de vías nuevas para la Red Transeuropea de Ferrocarril, ha estado plagado de demoras y disputas sobre su impacto ambiental y sus elevados costos. Está previsto que el proyecto ferroviario entre en funcionamiento a fines de 2025.


title: Stuttgart

text: Stuttgart es representativa de la arquitectura innovadora, con su museo de arte y su urbanización Weißenhofsiedlung de estilo Bauhaus, diseñada en 1927 por los arquitectos Mies van der Rohe, Walter Gropius y Le Corbusier.


title: Stuttgart

text: Otras obras representativas de la arquitectura de la ciudad son el Palacio Nuevo ("Neues Schloss") y el Castillo Antiguo ("Altes Schloss"), situados en la Plaza del Palacio ("Schlossplatz"). Otro palacio es el de Rosenstein ("Schloss Rosenstein") que cuenta con el Parque Rosenstein. También, dentro de las obras tradicionales, se encuentra la iglesia evangelista de San Juan ("Johanneskirche") de estilo neogótico, la Ópera Nacional de Stuttgart ("Württembergisches Staatstheater Stuttgart"), y la Galería Estatal de Stuttgart ("Staatsgalerie") y su ampliación, la Nueva Galería Estatal de Stuttgart.


title: Stuttgart

text: En Stuttgart se levantan dos reconocidas torres: la Torre de Televisión, y la Torre Bismarck.


title: Stuttgart

text: Ya en el siglo XXI, la ciudad se ha dotado de instalaciones culturales con valor arquitectónico. Tal es el caso del Mercedes-Benz Museum y el museo Porsche, así como la Biblioteca Pública de Stuttgart entre otros.


title: Stuttgart

text: Friedrich Hegel nació en esta ciudad en 1770. Uno de los escritores alemanes más famosos, Schiller, también vivió en la ciudad, siendo originario de Marbach am Neckar, a unos 30 km.


title: Stuttgart

text: En los viñedos cercanos a Stuttgart se puede conocer el estilo de vida "suabo" tradicional. Allí, los viticultores invitan a degustar sus caldos o los restaurantes ofrecen especialidades de la región como el cocido "Gaisburger Marsch". En Stuttgart se han realizado eventos deportivos de nivel internacional como el Campeonato Europeo de Atletismo (1986), el Campeonato Europeo de Voleibol femenino (1989), el Campeonato mundial de Ciclismo (1991), el Campeonato Mundial de Atletismo de 1993, la vuelta ciclista a Alemania (2000) y fue sede de la Copa Mundial de Fútbol de 2006 en Alemania.


title: Stuttgart

text: Acoge anualmente el Torneo de tenis de Stuttgart incluido en la categoría Premier.


title: Stuttgart

text: El VfB Stuttgart es el club de fútbol de la ciudad. Participa en la primera división del fútbol nacional, la Bundesliga. Su estadio es el Mercedes-Benz Arena con una capacidad para espectadores.


title: Región insular de Colombia

text: La región insular de Colombia es el conjunto de las islas, cayos e islotes alejadas de las costas continentales, como son el Archipiélago de San Andrés y Providencia en el mar Caribe y las islas Malpelo y Gorgona en el océano Pacífico. En ella no se cuentan las islas fluviales ni lacustres.


title: Región insular de Colombia

text: Las islas continentales son las que se ubican más próximas al territorio continental y se encuentran vinculadas geológicamente por la plataforma submarina. En el Caribe colombiano se destacan las islas Tierra Bomba, del Rosario, Barú (estas tres bordeando la bahía de Cartagena), San Bernardo (frente a la punta de San Bernardo), Fuerte y Tortuguilla. En la costa del Pacífico las islas son muy numerosas, porque muchos ríos que vierten su caudal en el océano las forman con las arenas y piedras que arrastran hasta el mar.


title: Región insular de Colombia

text: Por su parte, las islas oceánicas se entran mar adentro, alejadas de las costas y emergiendo de su propia dorsal submarina. Este es el caso del Archipiélago de San Andrés en el mar Caribe y la isla de Malpelo en el Océano Pacífico.


title: Región insular de Colombia

text: El mar Caribe comprende el archipiélago formado por las islas de San Andrés, Providencia y Santa Catalina; los bancos Alicia, Quitasueño, Serrana y Serranilla, y una serie de cayos entre los que sobresalen los llamados Roncador y Albuquerque, a unos 700 km de la costa norte del país. En el Océano Pacífico se encuentran las islas de Gorgona, Gorgonilla y Malpelo.


title: Región insular de Colombia

text: Hacia el norte de San Andrés se encuentra Providencia, por su aislamiento geográfico y su estado primitivo constituye un sitio ideal para el descanso. Sus hermosas y solitarias playas son propicias para la natación, el buceo, el esquí, y otros deportes acuáticos. Esta isla posee tierras fértiles, es rica en agricultura, especialmente en frutas tropicales, y pesca (Langosta).


title: Región insular de Colombia

text: La vida en Providencia es esencialmente contemplativa y tranquila. Nada se opone a su forma libre de descansar en calma, salvo, a veces, el ruido de los equipos de música que nativos y autoridades amplifican en exceso.


title: Región insular de Colombia

text: Hay una carretera de circunvalación y en ella varios poblados pequeños a partir del Centro (Santa Isabel), donde es bueno aprovisionarse y resolver -desde la llegada- los asuntos de transporte en la isla, las reservas de vuelo de regreso y su interés en tomar alguna excursión de pesca o de visita a Cayo Cangrejo, un islote cuyo mérito es la vegetación, donde se toma un baño y se mira el horizonte.


title: Región insular de Colombia

text: Las subregiones de la Región Insular de Colombia son las siguientes:A pesar de lo pequeño de su superficie, es una región muy diversa, ya que está conformada por islas en los dos océanos: el archipiélago de San Andrés y Providencia en el mar Caribe, y el archipiélago de Gorgona y Gorgonilla y el islote de Malpelo, en el océano Pacífico. Del primero forma parte también la isla de Santa Catalina. La región se caracteriza por sus periodos de lluvia definidos y su clima seco. El segundo archipiélago es en su mayoría selvático, húmedo y de lluvias permanentes, lo que lo hace profusamente rico en cuanto a flora y fauna.


title: Región insular de Colombia

text: El Festival de la Luna Verde: es una celebración que hace visible un modo de ser y celebrar que es propio de la gente afro caribeña. A pesar de tener un origen reciente, el festival presenta características que relatan la historia de estas Islas. La desaparición absoluta de la presencia indígena, así como la colonización por parte de ingleses que introdujeron africanos para laborar en grandes plantaciones, se manifiestan hoy en día en la cultura sanandresana.


title: Región insular de Colombia

text: El festival se inicia con una marcha que recorre las principales vías de San Andrés al ritmo de tambores marciales que marcan el compás, aprovechado por las huestes de la numerosa banda de percusión para desarrollar coreografías originales. Los ritmos militares son acompañados por pasos de marcha sugeridos por claves de tambor, que varían según el líder que conduzca a la banda militar juvenil. Estos líderes establecen una especie de competencia entre sí cuando, estando al frente de la banda, señalan las marcaciones rítmicas, que el conjunto debe interpretar y trasladar sin perder contacto con el ritmo inmediatamente anterior.


title: Región insular de Colombia

text: El Festival del Cangrejo: es una celebración típica de San Andrés, donde los isleños preparan diversos platos en base al cangrejo, como (carambolas, arroz con cangrejo, tortas, pasteles, pasa bocas) para gusto de los propios isleños y turistas que participen en este festival, este va acompañado con músicas y danzas para amenizar más las celebraciones en las cuales las muestras gastronómicas preparadas con este plato son el deleite de todos. Los platos típicos de San Andrés son elaborados con pescados, langostas, caracoles y cangrejos acompañados con plátanos, coco, leche de coco y yuca. El plato típico más conocido es el rondón, el cual es una especie de cacerola de pescado con caracoles cocidos lentamente en leche de coco, con yuca, patacón y pescado.


title: Región insular de Colombia

text: Mujer: La vestimenta por excelencia de la Región Insular para la mujer es una blusa blanca de manga larga y cuello alto, conjuntada con una falda larga que suele llegar hasta la altura de los tobillos. Además, a este traje se le suelen añadir accesorios como un pañuelo en la cabeza de algún color vivo.


title: Región insular de Colombia

text: Hombre: En cuanto al traje masculino, este también se compone principalmente de una camisa blanca. Los pantalones suelen ser de color gris, aunque también se pueden ver en color crema, o incluso negro, siempre combinados con zapatos negros.


title: Región insular de Colombia

text: La principal fuente de ingresos de la región insular colombiana es el turismo. La región insular cuenta con las playas más bellas y uno de los principales complejos hoteleros del país, el cual es visitado anualmente por nacionales y extranjeros. La región insular también es célebre por el movimiento de su comercio. Gorgona es un parque natural ideal para las investigaciones biológicas. En la región se practica el turismo ecológico a gran escala.


title: Región insular de Colombia

text: San Andrés es uno de los más exóticos y bellos paraísos tropicales submarinos del Caribe y en el cual Son características: sus playas de arenas blancas, la variedad de aves y fauna marina, como: tortugas, tiburones, langostas, caracoles y una gran variedad de peces. Además de una abundante variedad de flora y fauna submarina en la cual sobresalen las esponjas de todas las formas y colores. En la vida animal submarina podemos encontrar peces globos, peces ángel, peces trompeta, pargos, rayas, morenas.


title: Región insular de Colombia

text: En el año 2013 la región constaba con 74.620 habitantes. En el 2005 se realizó una estimación de que el 56,98% de la población eran afroamericanos. El 42,91% de la población son mestizos y blancos. El 0,1% son indígenas nativos y el 0,15% son gitanos. Sus principales dialectos son: el criollo sanandresano, el español y el inglés.


title: Úlster

text: Úlster (, ; , ) es una de las «provincias históricas» de la isla de Irlanda. Hay nueve condados en la provincia. Seis de sus condados, con una población (2011) de 1 810 863 habitantes, constituyen Irlanda del Norte, un país constitutivo del Reino Unido. Los otros tres condados, con 295 400 habitantes (2011), forman parte de la República de Irlanda. Es la segunda provincia más grande (después de Munster) y la segunda más poblada (después de Leinster) de las cuatro provincias de Irlanda, con Belfast como la ciudad más poblada. El área total de Úlster es de 21,882 km², de los cuales 14,130 km² pertenecen al Reino Unido y los restantes 7,750 km² a Irlanda.


title: Úlster

text: A diferencia de las otras provincias, Úlster tiene un alto porcentaje de protestantes. Los de origen católico representan aproximadamente el 51 % de su población, mientras que los de origen protestante del Úlster representan alrededor del 43 %. El inglés es el idioma principal y el inglés de Úlster el dialecto principal. Una minoría también habla irlandés, y hay un Gaeltacht (región de habla irlandesa) en el oeste de Úlster. El lago Neagh, en el este, es el lago más grande de las Islas Británicas, mientras que el lago Erne, en el oeste, es una de las redes de lagos más grandes. Las principales cadenas montañosas son las montañas Mournes, Sperrins, Croaghgorms y Derryveagh.


title: Úlster

text: Históricamente, Úlster estaba en el corazón del mundo gaélico formado por la Irlanda gaélica, Escocia y la Isla de Man. Según la tradición, en la antigua Irlanda era uno de los quintos (irlandés: "cúige") gobernados por un "rí ruirech", o "rey de reyes superiores". Lleva el nombre del reino superior de Ulaid, en el este de la provincia, que a su vez fue llamado así por la gente Ulaid. Los otros reinos superiores en Úlster fueron Airgíalla y Ailech. Después de la invasión normanda de Irlanda en el siglo XII, el este del Úlster fue conquistado por los anglo-normandos y se convirtió en el condado del Úlster. A fines del siglo XIV, el condado se había derrumbado y la dinastía O'Neill había llegado a dominar la mayor parte del Úlster, reclamando el título de rey del Úlster. Úlster se convirtió en la más gaélica e independiente de las provincias de Irlanda. Sus gobernantes resistieron la intrusión inglesa pero fueron derrotados en la Guerra de los Nueve Años (1594-1603). El Rey Jacobo I luego colonizó Úlster con colonos protestantes de habla inglesa de Gran Bretaña, en la Colonización del Úlster. Esto llevó a la fundación de muchas de las ciudades del Úlster. La afluencia de colonos protestantes y migrantes también provocó episodios de violencia sectaria con los católicos, especialmente durante la rebelión de 1641 y los disturbios de Armagh. Junto con el resto de Irlanda, el Úlster se convirtió en parte del Reino Unido en 1801. A principios del siglo XX, muchos protestantes del Úlster se opusieron a los movimientos hacia el gobierno autónomo irlandés, lo que provocó la Crisis de la Autonomía. Esto, y la posterior Guerra de Independencia irlandesa, condujo a la partición de Irlanda. Seis condados de Úlster se convirtieron en Irlanda del Norte, un territorio autónomo dentro del Reino Unido, mientras que el resto de Irlanda se convirtió en el Estado Libre Irlandés, ahora la República de Irlanda.


title: Úlster

text: Los condados en gris forman parte de la República de Irlanda . Los condados en rosado constituyen Irlanda del Norte


title: Úlster

text: Úlster es también el nombre del dialecto del idioma irlandés originario de esta parte de la isla. La gran mayoría de la población de la provincia habla inglés; el irlandés es el segundo idioma más hablado. Según el Censo de Irlanda del Norte de 2011, aproximadamente el 10 % de los habitantes de esa región tiene un conocimiento general del idioma irlandés y el 4.7 % de la población puede hablar, escribir, leer y entender el idioma.


title: Impares

text: Impares puede hacer referencia a:


title: Jersey (desambiguación)

text: La palabra jersey puede referirse, en esta enciclopedia:


title: Ecuaciones de Euler-Lagrange

text: Las ecuaciones de Euler-Lagrange son las condiciones bajo las cuales cierto tipo de problema variacional alcanza un extremo. Aparecen sobre todo en el contexto de la mecánica clásica en relación con el principio de mínima acción, también aparecen en teoría clásica de campos (electromagnetismo y teoría general de la relatividad) y sirve de base para la formulación de integrales de camino para la teoría cuántica de campos.


title: Ecuaciones de Euler-Lagrange

text: La ecuación de Euler–Lagrange es una ecuación la cual se satisface con una función, formula_1, con argumento real formula_2, el cual es un punto estacionario del funcional


title: Ecuaciones de Euler-Lagrange

text: donde:


title: Ecuaciones de Euler-Lagrange

text: Entonces, la ecuación de Euler–Lagrange está dada por: donde formula_20 y formula_21 son las derivadas parciales de formula_15 correspondientes a los argumentos segundo y tercero, respectivamente.


title: Ecuaciones de Euler-Lagrange

text: Si la dimensión de formula_18 es mayor a 1, es un sistema de ecuaciones diferenciales, donde cada componente es:


title: Ecuaciones de Euler-Lagrange

text: En mecánica clásica, estas ecuaciones establecen que la integral de acción para un sistema físico es un mínimo. Los sistemas de partículas o sistemas discretos tienen un número finito de grados de libertad, y en esos casos la integral de acción es del tipo:


title: Ecuaciones de Euler-Lagrange

text: Y su correspondiente variación viene dada por:


title: Ecuaciones de Euler-Lagrange

text: Si se impone ahora que formula_25 para variaciones "cercanas", esto implica que:


title: Ecuaciones de Euler-Lagrange

text: donde "L" es el lagrangiano para el sistema, y formula_26 son las coordenadas generalizadas del sistema.


title: Ecuaciones de Euler-Lagrange

text: La formalización de ciertos problemas físicos requiere construir una integral de acción sobre un continuum o sistema que no puede ser tratado mediante un número finito de variables o grados de libertad. Así en teoría de campos y mecánica de medios continuos la acción física puede expresarse como una integral sobre un volumen:


title: Ecuaciones de Euler-Lagrange

text: Donde formula_27 es el elemento de volumen que usualmente viene dado por una n-forma y formula_28 representan las variables del campo y sus derivadas respecto a las coordenadas espaciales (o espacio-temporales). Cuando la acción toma esa forma las ecuaciones de Euler-Lagrange para el campo que minimiza la anterior integral, usando el convenio de sumación de Einstein, vienen dadas por: Un ejemplo de problema mecánica simple es el de una partícula sometida a un campo de fuerzas conservativo, en ese caso su trayectoria puede ser encontrada mediante las ecuaciones de Euler-Lagrange aplicadas al lagrangiano:


title: Ecuaciones de Euler-Lagrange

text: La función lagrangiana anterior usa coordenadas cartesianas, aunque según el tipo de problema también puede escribirse un lagrangiano en términos de cualquier tipo de coordenadas generalizadas:  Las ecuaciones de Euler-Lagrange para el caso de las coordenadas cartesianas se reducen a la segunda ley de Newton para la partícula: La teoría clásica de campos es un buen ejemplo del caso multidimensional anteriormente descrito. Así por ejemplo las ecuaciones de Maxwell no son otra cosa que las ecuaciones de Euler-Lagrange aplicadas al "lagrangiano" de Maxwell. La densidad lagrangiana de Maxwell viene dada por:


title: Ecuaciones de Euler-Lagrange

text: Donde el primer término es el lagrangiano de interacción y el segundo el lagrangiano del campo electromagnético libre y además: Considerando aquí el campo descrito por los potenciales formula_32, los campos eléctrico y magnético son expresables en términos de sus derivadas: \qquad \mathbf{B} = \boldsymbol\nabla\times \mathbf{A} Todos estos términos substituidos en la ecuación de Euler-Lagrange nos lleva a las ecuaciones de Maxwell. Si a la densidad lagrangiana anterior le agregamos, la densidad lagrangiana de la materia en interacción con el campo electromagnético viene dado por:


title: Ecuaciones de Euler-Lagrange

text: Cuando esta parte se tiene en cuenta también se recupera la expresión para la fuerza de Lorentz.


title: Ecuaciones de Euler-Lagrange

text: Un artículo influyente, para la introducción del formalismo lagrangiano en la mecánica cuántica, fue el de Paul Dirac de 1932. El artículo titulado “El lagrangiano en Mecánica Cuántica” comienza de la siguiente manera:


title: Ecuaciones de Euler-Lagrange

text: “La mecánica cuántica fue construida sobre la base de la analogía con el hamiltoniano de la mecánica clásica. Esto se debe a que se encontró que la clásica noción de coordenadas canónicas y momentos es similar a la análoga cuántica, como resultado del cual la totalidad de la teoría clásica hamiltoniana, la cual es justamente una estructura construida sobre esta noción, debería ser tomada sobre todos sus detalles en mecánica cuántica.


title: Ecuaciones de Euler-Lagrange

text: Ahora tenemos una formulación alternativa para la dinámica clásica, provista por el lagrangiano. Esto requiere trabajar en términos de coordenadas y velocidades en lugar de coordenadas y momentos. Las dos formulaciones son, sin embargo, cercanamente relacionadas, pero hay razones para creer que el lagrangiano es el más fundamental.


title: Ecuaciones de Euler-Lagrange

text: En primer lugar, el método lagrangiano nos permite conectar juntas todas las ecuaciones del movimiento y expresarlas como una propiedad estacionaria de una cierta función de acción. (Esta función de acción es justamente la integral en el tiempo del lagrangiano). No existe un principio de acción correspondiente en términos de las coordenadas y momentos en la teoría hamiltoniana. En segundo lugar el método lagrangiano puede fácilmente ser expresado en forma relativista, teniendo en cuenta que la función de acción es invariante relativista; mientras que el método hamiltoniano es esencialmente de forma no relativista, dado que delimita una variable de tiempo particular como la conjugada canónica de la función hamiltoniana.


title: Ecuaciones de Euler-Lagrange

text: Por estas razones sería deseable tomar la cuestión de lo que corresponde en la teoría cuántica al método lagrangiano de la teoría clásica. Una pequeña consideración muestra, sin embargo, que uno no puede esperar ser capaz de tomar las ecuaciones clásicas de Lagrange en una forma directa. Estas ecuaciones involucran derivadas parciales del lagrangiano respecto a las coordenadas y velocidades y no significa poder tener tales derivadas en mecánica cuántica.


title: Ecuaciones de Euler-Lagrange

text: El solo proceso de diferenciación que puede realizarse respecto a las variables dinámicas de la mecánica cuántica es el que forma los corchetes de Poisson y este proceso conduce a la teoría hamiltoniana.


title: Ecuaciones de Euler-Lagrange

text: Debemos por lo tanto mirar nuestra teoría cuántica lagrangiana de una manera indirecta. Debemos intentar tomar las ideas de la teoría lagrangiana clásica, no las ecuaciones de la teoría clásica lagrangiana”.


title: Ecuaciones de Euler-Lagrange

text: Como se vio antes, es posible derivar las ecuaciones de la mecánica clásica como las del electromagnetismo a partir del lagrangiano respectivo introducido en las ecuaciones de Euler-Lagrange.  Por ese camino, es posible ampliar el lagrangiano de Maxwell para obtener el lagrangiano de Dirac y así obtener, luego, la ecuación relativista de Dirac. También las ecuaciones de Schrödinger, de Klein-Gordon y de Proca pueden obtenerse por ese método.


title: Ecuaciones de Euler-Lagrange

text: Incluso es posible derivar las ecuaciones de Einstein, de la relatividad generalizada, a partir del lagrangiano de Hilbert-Einstein


title: Ecuaciones de Euler-Lagrange

text: Las ecuaciones de Euler-Lagrange pueden ser usadas para encontrar fácilmente la ecuación de las curvas geodésicas en una variedad de Riemann o "espacio curvo". Para ello consideremos un conjunto de coordenadas ("x", ..."x") sobre una región abierta "U" de la variedad de Riemann "V" donde el tensor métrico viene dado por la expresión:


title: Ecuaciones de Euler-Lagrange

text: Puesto que dados dos puntos cualquiera de "V" las geodésicas son las líneas de mínima longitud entre ellos podemos plantear el siguiente problema variacional, para el cuadrado de la longitud de una curva:


title: Ecuaciones de Euler-Lagrange

text: La minimización de la expresión anterior al ser la raíz una función monótona, es equivalente a la minimización de una integral de acción donde el lagrangiano sea:


title: Ecuaciones de Euler-Lagrange

text: De ahí que la ecuación diferencial de las geodésicas venga dada por:


title: Ecuaciones de Euler-Lagrange

text: La ecuación anterior de hecho puede, usando la simetría del tensor métrico, escribirse como:


title: Ecuaciones de Euler-Lagrange

text: Que en términos de los símbolos de Christoffel (de primera o segunda especie) sencillamente como:


title: Ecuaciones de Euler-Lagrange

text: Donde se han definido los símbolos de Christoffel como a partir de las derivadas del tensor métrico y el tensor inverso del tensor métrico:


title: Niní Marshall

text: Marina Esther Traveso (Buenos Aires, 1 de junio de 1903-Ib., 18 de marzo de 1996), conocida por su nombre artístico de Niní Marshall, fue una actriz, guionista y comediante argentina.


title: Niní Marshall

text: Inició su carrera como redactora en la revista "Sintonía" en la década de 1930 bajo el seudónimo de Mitzy. Incursionó como cancionista en una serie de programas radiofónicos hasta que sus dotes para la comedia la llevaron a participar como actriz y formar un dúo cómico con Juan Carlos Thorry. Su popularidad fue en aumento y Manuel Romero la incorporó como actriz protagónica y guionista en la película "Mujeres que trabajan" (1938). Entre 1939 y 1940, encabezó una trilogía dirigida por Romero que incluyó los filmes "Divorcio en Montevideo", "Casamiento en Buenos Aires" y "Luna de miel en Río".


title: Niní Marshall

text: Su observación minuciosa de la sociedad la llevó a crear dos personajes emblemáticos, Catita y Cándida, dos arquetipos de la inmigración europea del siglo XX, con los que intervino en gran parte de sus películas. A comienzos de los años de 1940, encabezó las primeras superproducciones de la historia del cine argentino, "Carmen" (1943), "Madame Sans Gene" (1945) —por la que obtuvo el premio a la mejor actriz cómica de la ACCA— y "Mosquita muerta" (1946), todas dirigidas por Luis César Amadori. Tras el golpe de Estado de 1943, Marshall debió exiliarse en México luego de que las autoridades consideraran el lenguaje utilizado por sus personajes como «una deformación del idioma». La situación se volvió a reiterar en 1950 cuando, en un confuso episodio, Marshall dejó de recibir ofertas de trabajo durante el gobierno de Juan Domingo Perón.


title: Niní Marshall

text: Su retorno al cine luego tras la caída del peronismo tuvo lugar en "Catita es una dama" (1956), que no tuvo el mismo éxito que sus películas anteriores. Sus siguientes actuaciones fueron en comedias de bajo presupuesto que le ofrecieron un lucimiento limitado y tuvieron una mala recepción. En cambio, sus presentaciones televisivas en los años de 1960 en el ciclo de Nicolás Mancera, "Sábados circulares", generaron repercusión en el público. En 1973, fue convocada por Lino Patalano para desarrollar un espectáculo de "café-concert", "Y... se nos fue redepente", que alcanzó más de 1500 presentaciones y le permitió llevar a escena todos sus personajes. A lo largo de su carrera teatral, por su parte, se destacó en "Coqueluche", "Buenos Aires de seda y percal" y "La señora Barba Azul". Su éxito como humorista le valió los apodos de «la dama del humor» y «la Chaplin con faldas».


title: Niní Marshall

text: Marshall se retiró del cine en 1980 después de filmar "¡Qué linda es mi familia!" junto a Luis Sandrini, aunque en 1985 publicó sus memorias y continuó trabajando esporádicamente en televisión hasta 1988. Los últimos años de su vida estuvieron marcados por los homenajes, entre los que destacan haber sido declarada «Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires» en 1989 y merecedora del premio Podestá a la Trayectoria en 1992. Al momento de su muerte en 1996, Marshall era considerada una de las figuras del espectáculo más importantes y reconocidas de la Argentina. En la actualidad, un teatro en Tigre y una calle de Puerto Madero llevan su nombre a modo de reconocimiento.


title: Niní Marshall

text: Marina Esther Traveso —conocida posteriormente bajo el seudónimo de Niní Marshall— nació el 1 de junio de 1903 en el barrio porteño de Caballito como la menor de los hijos de Pedro Traveso y María Ángela Pérez, ambos inmigrantes asturianos. Cuando contaba con apenas dos meses de edad, su padre murió y los cuatro hijos del matrimonio quedaron a cargo de su esposa. Tras el deceso de su padre, la familia se trasladó a una casona de la calle Defensa 219 —actualmente Museo de la Ciudad— en el barrio de Monserrat, frente a la iglesia de San Francisco, donde vivió parte de su niñez. A los cuatro años, Marina fue inscrita en la Escuela Juan José Paso, donde demostró su interés por la actuación, y un año más tarde hizo su primera presentación en el Centro Asturiano de Buenos Aires.


title: Niní Marshall

text: En su niñez, la familia se trasladó al barrio de Montserrat y Marina inició sus estudios de danzas españolas, pintura, dibujo, canto, piano e idiomas tales como el francés, alemán e inglés. También lideró una pandilla de niños llamada "Los Arribeños del Norte", con la que desempeñaba pequeñas obras teatrales en el sótano de la casa de un tío a manera de entretenimiento. Luego de finalizar sus estudios primarios, prosiguió sus estudios en el Liceo Nacional de Señoritas N° 1, donde comenzó a diseñar sus primeros personajes, en general imitaciones de sus profesores. Marshall, en su adultez, señaló que tuvo una infancia «feliz» y se caracterizaba por su exacerbada timidez: «La timidez me agarraba, por ejemplo, cuando tenía que dar una lección, o ponerme de pie para decirle algo a una maestra o a una profesora. Pero cuando se terminaba la hora de clase era un monigote, como soy ahora, un payaso. No fui muy buena alumna. ¡De verdad que no!».


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text: Fue en esa institución donde se recibió de bachiller en 1921. Al terminar la educación secundaria, inició sus estudios en Filosofía y Letras, los cuales fueron interrumpidos cuando contrajo matrimonio en 1924 con Felipe Edelmann, un ingeniero de origen ruso mucho mayor que ella y educado en Alemania, con el que tuvo a su única hija, Ángela Dora, en 1926. Marina vivía en ese entonces en La Pampa y regresó solamente a Buenos Aires para dar a luz a su hija, ocasión en la que le embargaron la vivienda. A la muerte repentina de su madre en 1926, la relación con su esposo comenzó a declinar y se divorciaron. En sus memorias, Marshall definió esa etapa de su vida como una «catástrofe sentimental y económica». Se trasladó temporalmente a la casa de su hermana Blanca en Rosario, Santa Fe, y posteriormente regresó con su pequeña hija a Buenos Aires para instalarse en una pensión y buscar empleo en los medios gráficos.


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text: En 1933, a instancias de su amigo Delfín Ravinovich, consiguió trabajo como redactora en "La Novela Semanal", donde escribió artículos con el fin de promocionar artefactos domésticos, como los de la empresa General Electric. Otras de sus publicaciones estuvieron vinculadas a la mujer y los cuidados para el cuerpo. Su trabajo continuó en la revista "Sintonía", una de las más populares de la época junto con "Antena" y "Maribel". Marshall, bajo el seudónimo de Mitzy, tenía a su cargo la redacción de artículos sobre asuntos de actualidad en un apartado que se denominaba «Alfilerazos», donde se destacó por su humor ácido y sus observaciones punzantes. Sus redacciones rápidamente adquirieron popularidad y comentó acerca de su trabajo:


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text: En 1934, por sugerencia de uno de los directivos de "Sintonía", se presentó en una prueba radiofónica y resultó elegida en la categoría de «cantante internacional». Un mes después, realizó su primera presentación como cancionista en el ciclo de radio "La voz del aire", donde cantó en tres idiomas y permaneció trabajando durante ocho meses bajo el seudónimo de Ivonne D'arcy. A su vez, intercaló actuaciones en otras emisoras tales como Porteña, Municipal, Nacional, Belgrano y Fénix. Pipita Cano, conductora del ciclo "El chalet de Pipita" en Broadcasting Municipal, vislumbró sus dotes para la comedia y le ofreció interpretar a una mucama en su programa. Fue así como Marshall diseñó a Cándida, una empleada doméstica inspirada en una mujer de origen español que trabajaba en su casa de niña. El personaje, según su biógrafa Marily Contreras, era «una mujer ignorante, ingenua y torpe, pero querible, y que produjo entre los oyentes de Niní una enorme cuota de ternura, por el trasfondo de bondad que emanaba el personaje». La caracterización fue creciendo en popularidad a tal punto que Roberto Llauró, un industrial destacado, la convocó para promocionar su marca de jabones en Radio El Mundo. Los comienzos de la emisora en 1935 no tuvieron demasiada trascendencia, motivo por el cual Marshall propuso hacer un programa cómico basado en guiones propios. Sin embargo, Pablo Osvaldo Valle, director de la radio, rechazó la propuesta alegando que no era una actriz conocida y las mujeres no escribían libretos.


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text: En 1936, conoció a Marcelo Salcedo, un contador paraguayo de una empresa yerbatera con el que se casó poco tiempo después y diseñó su nombre artístico definitivo. Su apellido fue constituido por la primera sílaba del nombre y el apellido de su marido (Mar-Sal); la adhesión posterior de una «h» y una «l» hizo que quedara Marshall. En cambio, optó por una deformación de Marina para el nombre: Marinita-Ninita-Niní. Al comienzo, varias emisoras donde compartió cartel con Encarnación Fernández, Pablo Palitos o Delfina Fuentes la presentaron en sus anuncios como Lily Marshall, Niní Marschall o Niní Marshal debido a la supuesta dificultad que les generaba pronunciarlo.


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text: A partir de marzo de 1937, sus presentaciones estuvieron acompañadas por su "partenaire" Juan Carlos Thorry, con quien trabajó asiduamente hasta los finales del apogeo de su carrera. Su experiencia como redactora publicitaria y su alto rendimiento en creatividad le dieron rápidamente un perfil novedoso como artista. El éxito del dúo acrecentó los niveles de audiencia y Marshall logró conseguir un espacio de media hora en un horario central. En una de las salidas de la radio, la actriz observó a las seguidoras enardecidas que se agolpaban para pedirle autógrafos a Thorry y gestó el personaje de Catita que, junto con Cándida, se convirtieron en sus caracterizaciones más emblemáticas. El empresario Emilio Córdoba, enterado de su nuevo personaje, la contrató para promocionar su Tienda La Piedad; a partir de entonces, dos funciones semanales fueron dedicadas a Cándida y otras dos a Catita. Su labor durante ese año le mereció el premio «Sensación Radiofónica» otorgado por la revista "Sintonía".


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text: Aunque el equipamiento era aún precario, el cine comenzó a posicionarse como una industria activa y pequeña en torno a la cual artistas y directores construían una popularidad creciente. El público comenzó a inclinarse por el cine como modo de entretenimiento atraído por la posibilidad de ver a sus ídolos de radio en pantalla. En 1938, Marshall fue convocada por Manuel Romero para filmar su primera película. Sin embargo, el director debió reiterar varias veces su llamado ante el rechazo de la actriz, a la que, en sus propias palabras, le atemorizaba el cine porque «no tenía rostro cinematográfico y por miedo a que la gente se decepcione». Marshall aceptó una prueba de cámara y, disueltos sus temores, rescindió su contrato con la radio y firmó uno nuevo con la compañía cinematográfica Lumiton. La actriz Mecha Ortiz, integrante del elenco, recordó tiempo después que su pariente, el presidente Roberto Marcelino Ortiz, al enterarse de que filmaría con Marshall, le solicitó que le consiguiera un autógrafo. La película se tituló "Mujeres que trabajan" y la actriz compuso a Catita en el rol de una vendedora de tienda. Las críticas fueron en general positivas y el "Heraldo Cinematográfico" apuntó que «la dicción en las escenas iniciales dejó algo que desear, pero que esto no empañó el resultado final». De acuerdo a Contreras, «la película es una atinada pintura de las empleadas de comercio de la época. La comicidad se basa exclusivamente en el lenguaje». Marshall, sin embargo, se mostró insatisfecha con su trabajo. Al finalizar el rodaje, la actriz partió en gira hacia Tandil en compañía de Thorry para luego continuar por Benito Juárez, Tres Arroyos, Coronel Dorrego, Bahía Blanca y Coronel Pringles. Tras un breve regreso a Buenos Aires, la gira prosiguió por Santa Fe, Mendoza, Entre Ríos, Córdoba y San Juan.


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text: En 1939, contratada nuevamente por Lumiton, protagonizó "Divorcio en Montevideo" junto a Enrique Serrano y bajo dirección de Romero. El argumento, en el cual Marshall colaboró, señala que para apartarse de su novia presumida un muchacho se casa con una manicura conviniendo divorciarse meses después. El trato se lleva a cabo pero el joven comprende que se enamoró de su exesposa y la busca para volverse a casar. La película se estrenó a mediados de año en el cine Monumental y fue un éxito a tal punto que el historiador Domingo Di Núbila, en uno de sus libros, publicó que ahí «no solo se demostró que Niní Marshall podía hacer funcionar una película, sino multiplicarla por tres». Ese mismo año llevó por primera vez a su personaje de Cándida al cine en un filme que se tituló con el mismo nombre. Esta vez, las críticas fueron negativas; la revista "Radiolandia", por ejemplo, definió al argumento como de «materiales primarios, aderezado con algunos lugares comunes de directa repercusión en el auditorio, sirve a sus fines cómico-sentimentales a la intérprete y resulta de eficacia popular». Zully Moreno y Pepe Biondi se encontraban entre las muchas personas que se presentaron para obtener algún papel como extra en la película; ambos se convertirían en dos figuras importantes años después.


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text: El éxito creciente de Marshall fue motivo de disputa entre dos compañías cinematográficas. Los directivos de Lumiton se enteraron por medio de un periódico de un supuesto precontrato de la actriz con otra empresa. El hecho generó consternación ya que Lumiton poseía la exclusividad de las interpretaciones de Catita, motivo por el cual Marshall debió aclarar que se había tenido en cuenta ese detalle en su nuevo proyecto con Argentina Sono Film y Lumiton continuaría con la concesión de Catita. Fue así como en 1940 protagonizó "Casamiento en Buenos Aires", la secuela de "Divorcio en Montevideo", sobre la que "Sintonía" tituló «Impacto demasiado fácil», mientras que "La Nación" relató: «Episodios y tipos convencionales, se arman con medios directos y fáciles, pero entre unos y otros se asoma... Catita». La trilogía se completó con "Luna de miel en Río", donde actuó junto a Tito Lusiardo y Juan Carlos Thorry. Aunque estaba ambientada en Brasil, los rodajes se llevaron a cabo en tan solo un mes en Munro. Marshall se convirtió para ese momento en una de las actrices más productivas del año y la de mayor importancia en la industria del cine.


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text: En 1940, Marshall también protagonizó "Los celos de Cándida", que generó un modesto éxito. La actriz intervino en el armado de los diálogos junto a Luis Bayón Herrera y su actuación estuvo acompañada por Augusto Codecá. "El Heraldo", en sus sugerencias para el programa de mano, la catalogó como una «magnífica comedia de gracia irresistible». Jorge Luz realizó su debut como actor en esa película en una breve aparición como un bañista que caminaba por detrás de los personajes protagónicos en las playas de Mar del Plata. Durante el rodaje, el director aprovechó la ignorancia de Marshall en la práctica de la ruleta para que su personaje cometiera todo tipo de torpezas en una de las escenas llevadas a cabo en el casino. En el mismo año, los hermanos Mentasti le ofrecieron a Marshall una propuesta para rodar la comedia "Hay que educar a Niní", que la actriz aceptó con la condición de elegir el director e intervenir los libretos. Ante la imposibilidad de interpretar a Cándida y Catita por cuestiones contractuales, Marshall apareció en el rol de Niní Reboredo, una actriz de reparto que vive en un internado de niñas y se hace pasar por la hija de un industrial rico interpretado por Francisco Álvarez. Según Etchelet, los carpinteros y técnicos del estudio abandonaban sus puestos para verla actuar y muchas escenas debieron repetirse a causa de las risas. Las hermanas Mirtha y Silvia Legrand aparecieron como extras en la película. "Hay que educar a Niní" se ubicó en el puesto tercero en la encuesta de lo mejor de la temporada efectuada por el "Heraldo del Cinematografista". Horacio Salas, al entregarle el título de Ciudadana ilustre en 1989, le espetó: «Una de sus películas se llama "Hay que educar a Niní". Pero es Niní quien nos educa hace 50 años».


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text: En julio de 1940, Marshall firmó un contrato de exclusividad con Argentina Sono Film para filmar dos películas bajo dirección de Luis César Amadori en seis meses, acuerdo que luego se extendió hasta diciembre de 1943. Entre noviembre y diciembre de ese año, la actriz incursionó por primera vez en el ámbito discográfico al grabar —en su personaje de la tonadillera Loli— un disco con catorce temas musicales, entre los que destacan «Se lo cuentas a Noel», «Soy castañera» y «La Sinforosa», bajo el sello Odeón. Nuevamente dirigida por Romero, a comienzos de 1941 protagonizó "Yo quiero ser bataclana", donde Marshall representó una parodia del ballet "La muerte del cisne" de Saint Saens e interpretó el tango «El vino triste» de Juan D’Arienzo. Recibió el asesoramiento de Mecha Quintana y luego recordaría con humor en "Mis memorias" que «bailé de punta y maté al cisne como si fuera una gallina». La crítica cinematográfica la calificó como «una buena cinta cómica» y la propia actriz destacó que «tuvo un ritmo febril, diálogos vivaces y ocurrencias ingeniosas». El empresario radiofónico Pablo Valle, al notar que la actriz estaba siendo eclipsada por el cine, mostró su enfado, mientras que Llauró intentó convencerla infructuosamente de regresar a la radio. Paralelamente, Marshall inició una gira con Pedro Quartucci —en reemplazo de Thorry— y partió rumbo a Chile y Perú. Sus presentaciones en ese país fueron tan populares que la demanda de entradas superó las expectativas y permanecieron toda la semana a sala llena.


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text: Marshall presentó un nuevo personaje, la cantante lírica Giovanina Regadiera, en su filme "Orquesta de señoritas", con el que ridiculizó a las divas de Bel canto que se presentaban en el Teatro Colón. Su biógrafa Marily Contreras coincide en que la producción de los años 1939-1941 es «impresionante», lo que generó cansancio en Marshall, que además alternaba sus películas con presentaciones esporádicas en radio. Un año después, Amadori logró introducirla en el género policial con "La mentirosa", estrenada en el cine Ocean; en una de las escenas, el impacto de una bala perfora la luneta trasera del automóvil y el personaje de Marshall exclama: «¡Qué lastima, un auto tan nuevo y ya se está apolillando!». Enrique Santos Discépolo, uno de los compositores más relevantes de la época, la incluyó en su siguiente proyecto, "Cándida, la mujer del año" (1943), que perduró solo una semana en cartel y resultó un fracaso comercial. Abel Posadas analizó que «"Hay que educar a Niní" (1940), "Orquesta de señoritas" (1941), "La mentirosa" (1942) y "La mujer sin cabeza" (1947), ofrecen un seductor panorama de ensueño partiendo del mecanismo de la impostura, tan caro al entretenimiento propuesto por Amadori».


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text: Marshall volvió a retomar el género de la parodia cuando fue convocada en 1943 para encabezar "Carmen", inspirada en la ópera de Georges Bizet y considerada la primera superproducción del cine argentino al servicio de una temática cómica. La trama indica que una costurera fanática de "Carmen" cree corporizarse en la protagonista a raíz de un golpe en la cabeza. De acuerdo a Contreras, el filme posee «un poco de célebre ópera, otro poco de literatura y mucho de ingenio y locura». En una de las escenas, el personaje de Carmen debía rodar por las escaleras, motivo por el cual el director propuso contratar una acróbata. Marshall se negó y realizó ella misma la escena, que le provocó una serie de moretones. La revista "Antena" señaló que «Niní es el alma de Carmen y casi puede decirse que toda la película es ella». El éxito inicial hizo que la película fuera generadora de una trilogía que completaron "Madame Sans Gene" y "Mosquita muerta", ambas también basadas en piezas famosas volcadas a la parodia.


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text: El 4 de junio de 1943, un golpe militar conocido como Revolución del 43 destituyó al presidente Ramón S. Castillo, lo que marcó el fin de la denominada Década Infame. Arturo Rawson ocupó el cargo hasta su renuncia tres días más tarde, momento en que fue reemplazado por el coronel Pedro Pablo Ramírez. El 7 de junio, fecha de su llegada al cargo, se creó el Consejo Superior de las Transmisiones Radiotelefónicas, cuya primera resolución fue presentar una larga lista de palabras y locuciones mal empleadas en el lenguaje corriente que debían «proscribirse de la radiofonía». Marshall había firmado un contrato con Radio Splendid por una importante suma de dinero y en sus memorias relató que, al finalizar una de las emisiones, «no pude con mi genio y me despedí diciendo: "Hasta el viernes... si nos dejan"». Marshall no pudo volver a presentarse en radio y su siguiente presentación fue reemplazada por una de Hugo del Carril. Desde la oficina de Radiocomunicaciones, la actriz recibió un comunicado que expresaba que la prohibición había sido llevada a cabo «porque sus personajes deformaban el idioma al pueblo argentino, que no tiene capacidad de discernir». José Ramón Mayo, colaboracionista de Ramírez y hombre comprometido con la defensa del buen uso del idioma, señaló en un reportaje que «miles de personas decían como ella: "¿lo qué?"... Entonces, un día la llamamos y le dijimos que debía morigerar sus libretos. Lo que Niní nunca ha dicho es que nos tomaba el pelo, que con nuestras recomendaciones hacía lo que se le daba la gana».


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text: Marshall parodió la vida de Cathérine Hübscher, la viuda del mariscal francés François Joseph Lefebvre, en "Madame Sans Gêne" (1945), que se convirtió en la película más costosa del cine argentino. Conrado Nalé Roxlo fue el encargado de adaptar la obra teatral de Victoriano Sardou. El filme permaneció diez semanas en cartel y muchos autores coinciden en calificarla como la «película cumbre» de Amadori. La encuesta del "Heraldo" la colocó en el cuarto puesto dentro de las mejores producciones del año y Marshall obtuvo el premio a la mejor actriz cómica de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. Luego de estrenar "Santa Cándida" en marzo de 1945, la actriz permaneció sin propuestas de trabajo hasta la temporada siguiente, de modo que dedicó su tiempo a ocuparse de su casa de Recoleta, tomar clases de inglés y pintura, y descansar en su quinta de Moreno. Al año siguiente, fue convocada para protagonizar "Mosquita muerta", basada en una obra de 1883 de Henri Meilhac, donde presentó dos nuevos personajes, Gladys Minerva Pedantone y la Niña Jovita. Las críticas fueron mixtas y si bien no tuvo el mismo éxito que su predecesora, permaneció ocho semanas en cartel en la ciudad y doce en las afueras. Di Núbila la definió como «una bufanada poco cinematográfica y de éxito comercial».


title: Niní Marshall

text: En 1947, Marshall retornó a la radio cuando viajó a Uruguay y realizó una serie de presentaciones en Radio Carve de Montevideo. En Buenos Aires, fue partícipe de la obra teatral "Un lío de millones" en el Teatro Astral. La actriz se entusiasmó con la propuesta y se encargó de retocar los personajes que había elegido representar. El estreno generó una gran concurrencia de público a tal punto que la policía debió abrir paso para que cada uno de los artistas pudiera descender de su automóvil y llegar al "hall" del teatro sin inconvenientes. Sin embargo, la obra solo se mantuvo un mes en cartelera, el plazo mínimo fijado por contrato, y la crítica destruyó al autor y la pieza; Marshall luego diría que «los autores clásicos se metieron con ellos y no les perdonaron que yo los hubiera elegido. Cosas peores se han visto».


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text: En "Una mujer sin cabeza", dirigida nuevamente por Amadori, las buenas críticas no lograron que su permanencia en las salas se extendiera por más de dos semanas. "La Nación" publicó que «el público pudo ver nuevamente cómo llena esta actriz el interés de las escenas con su presencia o su palabra». Marshall volvió a aparecer en un filme de menos de una hora de duración titulado "Buenos Aires canta", que consistía en una serie de cuadros musicales donde se presentaban artistas y conjuntos populares, entre los que destacaban Hugo del Carril y Azucena Maizani. Ahí, interpretó a Loli y cantó una canción popular española. La versión completa del filme desapareció y en la actualidad no existen copias; algunas versiones señalan que pudo haber sido desarmada debido a que se trataba de fragmentos musicales.


title: Niní Marshall

text: Su siguiente película, "Navidad de los pobres", se estrenó en 1947 en el cine Monumental y significó el retorno de Catita luego de seis años fuera de la pantalla. Según "La Prensa", Marshall «constituye el alma y la mejor base de la película». La película fue un éxito y su labor mereció el premio a la mejor actriz cómica de la ACCA. Marshall decidió probar suerte de nuevo con el teatro cuando fue convocada en 1948 para ser la coestrella de Pepe Arias en "Y Pepe volvió con música" en el Teatro Casino, a dos años del fracaso "Un lío de millones". Los actores realizaron tres funciones diarias con dos espectáculos distintos y recibieron críticas positivas, especialmente Marshall, que buscaba consolidarse en el mundo del teatro. Ese mismo año también filmó "Porteña de corazón", donde nuevamente actuó en el rol de Catita a dúo con Augusto Codecá. De acuerdo a Di Núbila, «fue la mejor y más ágil comedia de Catita en bastante tiempo»; sin embargo, otras críticas señalaron que «necesita volver a Madame Sans Gene o a la humana Cándida».


title: Niní Marshall

text: El último trabajo de Marshall con Manuel Romero ocurrió en 1949 con "Mujeres que bailan" y, a pesar del modesto éxito, las críticas se vieron desplazadas por las crónicas de hechos de actualidad. Fanny Navarro, una actriz proveniente del drama, fue una de las integrantes del elenco y su protagónico se destacó por sobre el de Marshall de acuerdo a la mayoría de los medios de prensa. En sus memorias, Marshall manifestó que «nuestra relación fue muy cordial. Ella era una hermosa muchacha, amable y obediente en el trabajo». Durante la filmación de la película, Navarro se hallaba en pareja con Juan Duarte, hermano de Eva Perón y secretario privado del presidente. De acuerdo a Marshall, Navarro la invitó en nombre de Duarte en reiteradas ocasiones para cenar juntos al sostener que era «su actriz favorita» pero la actriz rechazó todas las propuestas «con cortesía pero sin ocultar mi falta de interés por conocerlo».


title: Niní Marshall

text: Un mes después del estreno del filme, Marshall partió hacia Nueva York contratada por Carlos Montalbán para actuar en el Teatro Puerto Rico. El contrato inicial de siete días pronto se extendió a dos semanas y finalizado el mismo, la actriz viajó a México, donde se dispuso a filmar su primera película mexicana, "Una gallega en México", bajo dirección de Julián Soler. El rodaje se alternó con presentaciones en el local nocturno El Patio y en el Casino Follies. Su labor mereció el premio a la mejor actriz del año y "Antena" publicó que «México descubrió a Niní como brillante actriz dramática». Los guiones fueron modificados a razón de dos escenas que dieron la pauta de dotes dramáticas en Marshall y Soler decidió agregar algunas situaciones que explotaran ese perfil en el filme, que posteriormente fue estrenado en Venezuela y Cuba.


title: Niní Marshall

text: Durante el peronismo (1946-1955), la actividad en el mundo del cine había sido intensa pero la suma de favoritismo y censura para todo lo que escapara a la visión oficial había afectado la calidad de las producciones. La escasez de celuloide y la caída de la industria cinematográfica hacía que los proyectos debieran contar con apoyo del Estado. En un contexto de listas negras de artistas vinculados a la oposición, una notable disminución en las realizaciones y la escasa distribución de película virgen, los productores extranjeros ofrecieron nuevas posibilidades a figuras de Argentina. De ese modo, además de recibir propuestas de filmación en México, Marshall fue convocada para filmar en España "Yo no soy la Mata-Hari" (1949), una parodia de la vida de la espía Mata Hari dirigida por Benito Perojo.


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text: De regreso a Buenos Aires, Ángel Mentasti le transmitió a Marshall que debían cancelar todos los proyectos que la convocaban por un pedido expreso de la primera dama Eva Perón. En sus memorias, Marshall relató que ante esa situación decidió pedir una audiencia con el presidente Perón:


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text: Marshall debió emprender el exilio ante la imposibilidad de trabajar en Argentina, al igual que sus pares Libertad Lamarque y Arturo García Buhr. En medio de una investigación realizada a causa de denuncias de corrupción, Juan Duarte fue hallado sin vida en un aparente suicidio en abril de 1953. Tras la Revolución Libertadora, las prohibiciones se volvieron a reiterar, esta vez con los artistas vinculados al peronismo, entre los que destacaban Fanny Navarro. La carrera de Navarro declinó seriamente a partir de 1955 y solo volvió a filmar tres películas más en la década siguiente. Murió prematuramente en 1971, olvidada por el público y alejada del medio artístico.


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text: Marshall viajó a México y se estableció en la Casa Latinoamericana, un edificio de departamentos donde se hospedaban otros artistas en similar situación como Amanda Ledesma y Libertad Lamarque, con la que mantuvo una íntima amistad hasta su muerte. Su primer trabajo mexicano luego de su exilio fue junto a Joaquín Pardavé en "Una gallega baila mambo", nunca estrenada oficialmente en Argentina. Entre 1950 y 1951, Marshall filmó en México cuatro películas: "Una gallega baila mambo", "La alegre casada", "Mi campeón" —junto a Lamarque— y "Los enredos de una gallega", que se estrenaron luego en Argentina en salas de segunda categoría del interior del país. Retomó al género de la sátira cuando decidió filmar en 1952 "Amor de locura", considerado una de sus mejores labores mexicanas. En 1953, Marshall intervino en "Reportaje", una película en donde actuó junto a Jorge Negrete, María Félix, Arturo de Córdova, Dolores del Río y Pedro Infante, elenco que participó sin recibir remuneración alguna. La película fue estrenada de manera inadvertida en Argentina en 1956 y Marshall, al igual que otros actores, no fueron incluidos en el armado final ni en los créditos. El último trabajo de la actriz íntegramente armado en México fue "Dios los cría", una comedia de 1953 con exteriores rodados en la ciudad, Chapultepec y Fuente de Petroleros.


title: Niní Marshall

text: A lo largo de su estadía en ese país, Marshall diseñó dos nuevos personajes, Bárbara Mac Adam, una turista mexicana que gusta vestirse con todas las prendas típicas, y Lupe, una pueblerina maltratada por su marido. La actriz los presentó en Argentina durante una actuación en Radio Belgrano en 1954 pero no tuvieron repercusión. A la muerte de Evita, con su hija a punto de casarse y finalizada una gira que la llevó por Colombia, Perú y Chile, Marshall retornó definitivamente a Buenos Aires en 1954. A pesar de que su prohibición en cine continuaba vigente, recibió una citación por parte de Raúl Apold, secretario de Prensa del gobierno, que le afirmó en su despacho que volvería a trabajar al mismo tiempo que le ofreció participar en un festival organizado por la Secretaría de Prensa en el Teatro Presidente Alvear, propuesta que la actriz rechazó alegando no querer intervenir en actos de gobierno. En cambio, optó por realizar una función radiofónica para Radio Belgrano en la sala del Consejo Nacional de Mujeres y filmar una coproducción cubano-mexicana, "Una gallega en La Habana" (1955), dirigida por René Cardona.


title: Niní Marshall

text: En marzo de 1956, Marshall participó en festivales, colectas y funciones a beneficio de los niños enfermos de poliomielitis, un gesto de solidaridad similar al de 1944, cuando participó de una convocatoria dirigida a artistas por parte del GOU —encabezado por Juan Domingo Perón— con el fin de recaudar fondos para las víctimas del terremoto de San Juan. En esa ocasión, Marshall fue condecorada por haber recaudado la mayor cantidad de dinero —4964 pesos, más 1000 aportados por ella misma—.


title: Niní Marshall

text: Su retorno al cine argentino ocurrió en 1956 cuando estrenó "Catita es una dama", que no tuvo una buena recepción en críticas y solo perduró una semana en las salas de cine. En ese momento, Marshall percibió que el público había cambiado con respecto al de la década anterior y que debía adecuarse al presente. Continuó actuando en radio, su medio preferido, hasta que en 1957 debutó por primera vez en televisión, en un ciclo denominado "Philco Music Hall", que la catalogó como la «artista más costosa de la televisión argentina» al percibir una remuneración de 50 000 pesos por cada emisión. En 1958, debutó en radio con Guillermo Brizuela Méndez y durante una de sus actuaciones, presentó el personaje de Don Cosme. Poco después, recibió una carta de un médico del Hospital Ramos Mejía manifestándole que la voz del personaje era muy peligrosa para sus cuerdas vocales, motivo por el que inmediatamente dejó de interpretarlo. Tras una presentación en Radio Nacional de España, regresó a Argentina para lanzar su propio ciclo de televisión, "Esas cosas de Niní", emitido durante 1960 por Canal 7. Sin embargo, no tuvo la prensa suficiente y duró demasiado poco. Marshall se halló desconcertada ya que el formato del programa, que consistía en monologar frente a la cámara, era el mismo que utilizaba Bob Hope con éxito en Estados Unidos.


title: Niní Marshall

text: En 1961, fue convocada por Manolo Fábregas para actuar en el Teatro de los Insurgentes de México con "Cosas de mamá y papá", labor por la que obtuvo el premio a la mejor actriz del año de la Asociación de Cronistas Teatrales Mexicanos. A su regreso, presentó la obra adaptada para el público argentino en el Teatro Odeón, que significó su retorno a los escenarios después de catorce años. Según "La Nación", «fue durante la permanencia de Niní en el escenario que la obra alcanzó mayor animación». Una versión para televisión se llevó a cabo poco después. Su siguiente obra fue "Buenos Aires de seda y percal", una cabalgata musical con 18 cuadros musicales que recreaba la vida de la ciudad desde 1930 hasta 1963. Sin embargo, al igual que "La señora barba azul", en la que también participó su hija Ángela, no tuvo publicidad y las recaudaciones no alcanzaron las expectativas.


title: Niní Marshall

text: Marshall retornó al cine luego de ocho años con "Cleopatra era Cándida" en 1964, que resultó un fracaso al igual que todos los filmes que lo sucedieron hasta el final de su carrera. Entre 1967 y 1971, logró intervenir en cuatro películas más —"Escándalo en la familia", "Ya tiene comisario el pueblo" (la primera a color), "La novela de un joven pobre" y "Vamos a soñar por el amor"—, en general producciones comerciales destinadas a dar a conocer a algún joven cantante de la época. La carrera de Marshall pareció resurgir hacia 1967 cuando sus presentaciones en el ciclo "Sábados circulares" de Pipo Mancera comenzaron a adquirir popularidad. Sus espacios al aire se iniciaron con cinco minutos de duración y al poco tiempo, se extendieron a veinte sin publicidad intermedia. La actriz, por su parte, no se hallaba cómoda con la televisión en vivo: «... se hace todo tan rápido, tan improvisado. Si uno no se acuerda la letra le ponen en las narices un tremendo cartel para que lo lea». Si bien Marshall juzgaba con severidad la falta de independencia y hostilidad de la TV, sus presentaciones alcanzaron entre 30 y 40 puntos de audiencia. El éxito con Mancera la motivó para lanzar de nuevo un programa propio, "Teatralerías", pero fue un fracaso rotundo y el ciclo no soportó los desniveles de audiencia.


title: Niní Marshall

text: En 1969, presentó en teatro una versión musical de "Las de Barranco", "Recuerdo del viejo Buenos Aires". El proyecto le generó entusiasmo pero la obra se ubicó en el séptimo lugar entre los espectáculos más vistos y progresivamente descendió hasta el décimo primero. Marshall interpretó a Victoria Valdor, una tía alocada y sensual, en "Coqueluche", donde apareció con una peluca rubia. La obra se estrenó en 1971 en Mar del Plata y permaneció con éxito toda la temporada de verano pero, a pesar de la repercusión, la actriz abandonó el trabajo y fue reemplazada por Noemí Laserre.


title: Niní Marshall

text: En 1972, Lino Patalano se hallaba en búsqueda de un espectáculo para montar y mientras husmeaba una revista, leyó una entrevista de Marshall donde anunciaba su retiro. Patalano consiguió su teléfono y se comunicó inmediatamente con el fin de convencerla para llevar a cabo un espectáculo de "café-concert". Luego de insistir durante seis meses, la actriz aceptó la propuesta y Patalano recordó que en una ocasión Marshall le enseñó unos libretos de "Y... se nos fue redepente", un espectáculo de humor negro que había redactado en los años de 1940 y nunca había podido estrenar. Patalano destacó que Marshall era extremadamente tímida y «todo anduvo sobre ruedas hasta que el día del ensayo general, Niní nos dijo: "¡Chicos, yo los indemnizo pero no debuto!"», a lo que reaccionó: «Señora, con todo el respeto, ¡déjese de embromar! Váyase al hotel y mañana venga para la función». En entrevistas posteriores, comentó que los productores «estuvimos hasta la noche cortando clavos». El espectáculo se presentó en 1973 en El Gallo Cojo Kabarett, fue un éxito y se prolongó durante 1800 funciones que se llevaron a cabo en Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Montevideo, Santiago de Chile y Lima. También se realizó un especial para televisión emitido en 1979 por Canal 13 y en 1986 un disco; la edad de Marshall y otros proyectos disolvieron la idea de llevar el espectáculo a Estados Unidos, México y Venezuela. La representación transcurría en un solo escenario, el velatorio del zapatero Don Pascual, alrededor del cual la actriz recreó toda su galería de personajes, que se acercaban a darle el pésame a la viuda Electra.


title: Niní Marshall

text: En 1975, recibió un premio Martín Fierro a título de homenaje junto con otras figuras del espectáculo como Libertad Lamarque, Tita Merello y Mirtha Legrand. Un año después, Marshall se disponía a estrenar "El pequeño Marshall-Luz ilustrado" junto a Jorge Luz cuando sufrió un aneurisma y debió suspender el proyecto como así también "Y... se nos fue redepente", que retomó luego de su recuperación. Luego, fue convocada para una breve temporada de "Una noche en la radio" que, gracias a su éxito, fue extendida y presentada en Mar del Plata. En 1977, durante tan solo tres días, Marshall grabó un especial televisivo para Canal 13 titulado "El humor de Niní Marshall", presentado dentro del ciclo "El mundo del espectáculo".


title: Niní Marshall

text: En 1980, tras haber rechazado el papel central de "La nona", filmó su última película, "¡Qué linda es mi familia!", junto a Palito Ortega y Luis Sandrini. Mientras se tomaban fotografías el último día de rodaje, Sandrini sufrió un colapso vascular, fue internado y falleció once días después. La película inicialmente iba a llamarse "La familia está de fiesta" pero los productores optaron por modificar el título ante el deceso del actor. Marshall, profundamente afectada, no fue capaz de ver la película nunca más. Al año siguiente recibió el premio Konex de Platino como mejor actriz cómica. Sus trabajos finales incluyeron treinta emisiones en un ciclo radiofónico junto a Antonio Carrizo y una participación especial en el programa de TV "Juntos" de 1982, tras los cuales decidió retirarse y, en sus propias palabras, «no asistir a sus propios funerales».


title: Niní Marshall

text: Marshall lanzó sus memorias en 1985 con la colaboración de Salvador D'Anna y un año después, donó parte de los vestuarios de sus personajes al Museo del Cine. En 1988, interrumpió su retiro para actuar como Doña Caterina en una emisión del ciclo de televisión "El mundo de Antonio Gasalla". La actriz definió su participación ahí como «un horror». Hacia el final de su vida, comenzó a recibir honores y reconocimientos por su larga trayectoria en el espectáculo. En 1989, fue declarada Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura porteña y en 1992, recibió el premio Podestá a la Trayectoria de manos de Mirtha Legrand, que casualmente había debutado como extra en una de sus películas. Ese mismo año fue internada en terapia intensiva durante diez días y se temió por su vida.


title: Niní Marshall

text: En junio de 1992, Marshall cedió los derechos de sus guiones para ser representados en París en el espectáculo "Mortadela" y a pesar de su avanzada edad, se encargó personalmente de supervisar la traducción de los mismos al francés. Marilú Marini fue la encargada de recrear sus personajes y la obra recibió el Premio Molière a la mejor comedia musical. Marshall asistió entre lágrimas al estreno en el Teatro Lola Membrives de Buenos Aires, donde fue ovacionada y se le dedicó la función. En 1995, se estrenó "Niní", una obra similar representada en el Teatro Petit Montparnasse, también protagonizada por Marini. Al igual que con la anterior, Marshall asistió al estreno en el Teatro Maipo y comentó que «me costó mucho firmar el contrato para que mis textos sean actuados por otra persona. Y todavía debo confesar que me gustaría estar arriba de un escenario». Cuando el público más joven se acercaba a saludarla y reía con sus personajes, solía decir: «Hay una cuarta generación que me aguanta».


title: Niní Marshall

text: La última aparición pública de Marshall ocurrió en diciembre de 1995 cuando, visiblemente débil y frágil, asistió al Teatro Nacional Cervantes para acompañar a su amiga Libertad Lamarque en el homenaje que le brindó la Secretaria de Cultura de la Nación.


title: Niní Marshall

text: En enero de 1996, Marshall fue ingresada en la Clínica Bazterrica de la Recoleta por molestias de origen respiratorio. La noticia no se hizo pública hasta tres días después y las autoridades de la institución no dieron demasiados detalles por pedido expreso de su familia. El 8 de marzo, fue nuevamente internada en terapia intensiva por una afección respiratoria y un cuadro severo de deshidratación que le provocaron una descompensación general y un progresivo desmejoramiento físico. Marshall falleció a la edad de 92 años el 18 de marzo de 1996 a las 11.05 UTC-3 a causa de un paro cardiorrespiratorio. Sus restos fueron velados en el Teatro Nacional Cervantes y trasladados a la bóveda familiar del cementerio de Olivos.


title: Niní Marshall

text: Marshall contrajo matrimonio en 1924 con Felipe Edelmann, un ingeniero ruso mucho mayor que ella y educado en Alemania, con el que tuvo a su única hija, Ángela, nacida en 1926. Edelmann era ludópata y perdió todo sus bienes a causa del juego, entre ellos la casa donde convivía con Marshall, motivo por el cual la actriz decidió separarse: «el día que me enteré me recibí de adulta. Quedé sola frente a las circunstancias... una sola cosa me importó: quedarme con mi hija», manifestó en una ocasión. Edelmann falleció en julio de 1957.


title: Niní Marshall

text: Cuando comenzó a actuar en radio, conoció a Marcelo Salcedo, un contador paraguayo de una empresa yerbatera, con el que se casó vía México poco después. Salcedo acompañó a Marshall a lo largo de su carrera en los años de 1930 y 1940 pero optaron por separarse en 1950 cuando la actriz debió exiliarse en México. En 1953, durante su estadía en la Casa Latinoamericana, inició una relación con el productor y periodista Carmelo Santiago, que se convirtió rápidamente en su representante y con quien convivió durante 15 años hasta 1968, cuando descubrió que le era infiel. Santiago falleció en agosto de 1993.


title: Niní Marshall

text: Marshall vivió la mayor parte de su vida en el barrio porteño de Recoleta, frente a la Plaza Vicente López, donde desarrolló afición por la pintura, la lectura y el coleccionismo de antigüedades. Su nieto Carlos Gamallo incursionó como actor en seis películas argentinas entre 1993 y 2004, entre las que destacan "Gatica, el Mono". Su sobrina nieta, Susana Degoy (1943-2008), fue una escritora y ensayista especializada en la investigación de la sociología del espectáculo. La hija de Degoy, sobrina bisnieta de Marshall, es la actriz ítalo-argentina Antonella Costa.


title: Niní Marshall

text: María Elena Walsh la definió como «Nuestra Cervantes» y explicó que «solo un prodigioso dominio del idioma le permitió a Niní descalabrarlo, travestirlo y lanzarlo a las efímeras ondas del éter». Su talento para reproducir los rasgos del habla de distintos sectores sociales o de colectividades fue un aporte no solo para sus monólogos sino también para la investigación filológica; la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de La Plata registró grabaciones con Marshall en los años de 1950 para estudiar las particularidades lingüísticas de sus personajes. De acuerdo a Dora Cerati, que compiló media docena de compactos históricos de sus programas de radio: «A la manera de una Mafalda adulta, Niní sacó a luz una clase social relegada a la que le hizo decir o ridiculizar lo "snob", lo superfluo, pero sin groserías, sin palabras soeces, sin golpes bajos». Marshall hizo visible, a través del humor, a la clase inmigratoria, que en los años de 1940 y 1950 abarcaba gran parte de la población nacional y era un sector discriminado por las minorías. Su hija Ángela Edelmann señaló en un reportaje que su madre se destacó por encima del resto de las cómicas de su generación ya que «escribía, dirigía, actuaba, vestía, maquillaba» sus personajes. Enrique Pinti se refirió también a ese punto y destacó que Marshall «construía sus propios personajes y, por eso, es bastante incomparable... Niní lo concebía desde una manera global».


title: Niní Marshall

text: En 1999, la familia de Marshall, en colaboración con el sello discográfico Gogni y Vea Más Multimedios, lanzaron tres discos compactos que recopilaron sus monólogos más exitosos. Desde el 2000, la residencia donde vivió en su niñez y en su adolescencia, la Casa de los Querubines, es sede del Museo de la Ciudad. Un año antes se había colocado una placa a modo de tributo.


title: Niní Marshall

text: El Correo Argentino honró la memoria de Marshall cuando en 2002 lanzó una serie limitada de estampillas postales con su rostro. En 2003, en conmemoración a su centenario, se realizaron varios homenajes en su honor, entre los que destacan una muestra retrospectiva con fotos, vestuarios y libretos denominada "Niní cumple 100 años" en el Centro Cultural Recoleta y la proyección de sus filmes principales en la sala Leopoldo Lugones. Paralelamente, la señal de cable Volver emitió un ciclo especial con sus películas y las autoras Patricia Narváez y Marily Contreras publicaron dos libros biográficos. En 2005, Raúl Etchelet estrenó el documental "La película de Niní", basado en un libro biográfico del mismo autor, que contiene testimonios, material fílmico y narra la vida de Marshall.


title: Niní Marshall

text: En 1996, "Clarín" llevó a cabo una encuesta popular sobre los artistas argentinos y Marshall resultó poseedora del cuarto puesto en el rubro de la «artista más querida de todos los tiempos» con un 10.2% y la «más talentosa» con un 7.3%. El mismo periódico realizó otra similar en 2005 y ahí obtuvo el segundo puesto en la sección del «mejor cómico de toda la historia argentina» con un 10.3%, solamente precedida por Alberto Olmedo. La revista "Viva" la incluyó dentro de «las diez argentinas del siglo XX» en 1999 y en una encuesta efectuada ese mismo año, resultó elegida «la actriz cómica de todos los tiempos».


title: Niní Marshall

text: El Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken cuenta con una sala Niní Marshall, que reúne fotografías, cuadros, vestimentas y elementos cinematográficos que se usaron alguna vez en las películas protagonizadas por la actriz, así como también objetos personales. Un pasaje junto al Teatro Candilejas en Villa Carlos Paz y un anfiteatro de la Costanera Sur también fueron designados con su nombre. En 2009, una calle de Puerto Madero fue bautizada Niní Marshall por votación popular y en 2011, en conmemoración a los 15 años de su deceso, se inauguró un teatro con su nombre en el partido bonaerense de Tigre, apadrinado por la actriz Norma Aleandro y declarado de interés municipal por el intendente Sergio Massa.


title: Niní Marshall

text: Marshall fue interpretada por la actriz Alejandra Majluf en la película biográfica "Ay, Juancito" (2004), dirigida por Héctor Olivera. El filme está basado en la vida política de Juan Duarte y su vínculo con el mundo del espectáculo.


title: Niní Marshall

text: Desde el año 2015 la escuela de nivel secundario de teatro número 1, ubicada en el barrio de mataderos, lleva el nombre de Nini Marshall en su honor.


title: Niní Marshall

text: Marshall tenía una observación minuciosa y sagaz de la sociedad de la época, recurso que le permitió crear sus personajes y reflejar en ellos las particularidades y defectos de las distintas clases sociales a través de la exageración. Sus personajes recreaban la idiosincrasia argentina y se convirtieron en arquetipos de la inmigración europea que llegó a América a comienzos del siglo XX.


title: Niní Marshall

text: Marshall fundamentó la creación de sus personajes basada en la observación y la exageración:


title: Niní Marshall

text: La psicóloga Ana Padovani señaló en un reportaje que Marshall «hizo un trabajo interesantísimo con la palabra. Ella lograba un bordado textual a partir de la observación minuciosa de las corrientes inmigratorias, de las formas de hablar, de las costumbres. No tiene una producción literaria en el sentido estricto, pero considero que tiene bien ganado el estatus de escritora». Por su parte, María Moreno, en un artículo en "Página/12", apuntó que «la actriz llevaba sus registros orales a una exageración tal que, no solo se volvían críticos sino que terminaban constituyendo, lejos de rasgos típicos, singularidades fecundas en creación e ingenio».


title: Niní Marshall

text: Los personajes más emblemáticos de Marshall fueron Cándida y Catita; la primera personificaba a las empleadas domésticas gallegas que se expresaban de manera errónea y la segunda a las mujeres típicas de conventillo provenientes de una familia italiana. También interpretó otros personajes destacados tales como doña Pola, estereotipo de la colectividad judía, Mónica Bedoya Hueyo de Picos Pardos Sunsuet Crostón, la típica mujer de clase alta y superficial, la Niña Jovita, una solterona pasada de moda, Gladys Minerva Pedantoni, la alumna más aplicada de la clase, y doña Caterina, la abuela italiana de Catita que habla en cocoliche. Otros personajes fueron constituidos bajo la misma estructura pero no tuvieron la misma repercusión, tal es el caso de Don Cosme, un italiano de voz ronca, Lupe, una joven sufrida y maltratada por su esposo, Belarmina Cueio, una joven provinciana y empleada doméstica de la Niña Jovita, Loli, una actriz y cupletista pasada de moda, Mingo, el hermano travieso de Catita, y Bárbara Mc Adam, una mujer refinada y extravagante estereotipo de la clase alta mexicana. Los personajes de Mingo y Catita ideados por Marshall tuvieron más tarde sus paralelos en los de Minguito Tinguitella y la Porota, interpretados con éxito por Juan Carlos Altavista y Jorge Luz en la década de 1980 respectivamente.


title: Niní Marshall

text: Durante sus 50 años de carrera profesional, Marshall intervino en 38 películas —28 en Argentina, 9 en México y una en España— más 10 participaciones en ciclos de televisión. Su filmografía está compuesta por comedias y comprendida entre 1938 y 1980, período en el que también se dedicó al teatro y la radio.


title: Luis César Amadori

text: Luis César Amadori (Pescara, Italia, 28 de mayo de 1902 - Buenos Aires, Argentina, 5 de junio de 1977) fue un director de cine, guionista, escritor, músico, letrista y productor argentino nacido en Italia.


title: Luis César Amadori

text: Luis César Amadori fue una notable e insoslayable figura de la época dorada del cine, teatro y del tango argentino. Nacido en Italia emigró a los 5 años a Argentina. Comenzó sus estudios en una escuela primaria de Villa Ballester e hizo el bachillerato en el Colegio De La Salle Buenos Aires. Cursó sus estudios universitarios de medicina en Córdoba en 1918, si bien los abandonó en favor de su vocación de escritor y adaptador de comedias francesas.


title: Luis César Amadori

text: Fue elegido por Walt Disney para dirigir el doblaje al español de 4 de sus propios filmes, "Fantasía", "Pinocho", "Dumbo" y "Bambi"; el director de fotografía de su película "Madreselva" fue el húngaro John Alton, quien luego desarrolló su carrera en Hollywood. Como guionista cinematográfico utilizó el seudónimo de Gabriel Peña, como autor de revistas musicales el de "Leo Carter"; sus íntimos lo llamaban "Gino".


title: Luis César Amadori

text: La dictadura Militar de 1955 decretó la proscripción del peronismo y de todo aquello que lo refiriese, por lo que, con cargos ficticios fue apresado junto con otros como Hugo del Carril y Atilio Mentasti.En 1955 emigró a España debido al golpe de Estado contra Juan Perón que instauró la auto-denominada Revolución Libertadora y comenzó a perseguirlo por sus ideas políticas. Se convirtió así en una de las figuras de la dirección en el cine español de los 50 y los 60, sobre todo de corte histórico.


title: Luis César Amadori

text: Se inició con Ivo Pelay para estrenar en el Teatro Nuevo una adaptación francesa titulado "Un buen muchacho". Luego pasó al Teatro Comedia y, finalmente, se desempeñó por largo tiempo como empresario del Teatro Maipo ( en 1940 compra la sala) donde montó decenas de espectáculos de revista. Incursionó también en el teatro lírico.


title: Luis César Amadori

text: Fue directivo de Argentores y ejerció la crítica musical en más de 150 piezas teatrales y varios libros cinematográficos.


title: Luis César Amadori

text: Tuvo su único hijo varón Luis Alberto Amadori, quien tuvo junto a la célebre actriz de cine Zully Moreno (1920-1999), casado desde 1947. Murió en su domicilio en Buenos Aires el 5 de junio de 1977 a los 75 años.


title: Luis César Amadori

text: Referencias:


title: Dios se lo pague

text: Dios se lo pague es una película argentina de 1947 dirigida por Luis César Amadori, protagonizada por Zully Moreno y Arturo de Córdova.


title: Dios se lo pague

text: Es una adaptación de la obra teatral ""Dios se lo pague"" de Joracy Camargo.


title: Dios se lo pague

text: Fue la primera película argentina elegida por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood para optar por una distinción como mejor película extranjera en los .


title: Dios se lo pague

text: Se estrenó el 16 de marzo de 1948 en Mar del Plata, inaugurando el Primer Festival de Cine Argentino, organizado por el gobierno de la Provincia de Buenos Aires.


title: Dios se lo pague

text: En 1981 se realizó en Argentina una versión televisiva en formato de telenovela con libro de Vicente Sesso y traducción de Elisa Cambaceres de Serra por A.T.C. Argentina Televisora Color (Canal 7), protagonizada por Víctor Hugo Vieyra y Leonor Benedetto.


title: Dios se lo pague

text: En 1998 se realizó la versión colombiana de "Dios se lo pague"; se trata de la telenovela que inaugura el Canal Caracol, protagonizada por Margarita Ortega y Jairo Camargo y realizada por DFL Televisión. Una mujer jugadora, Nancy, que ostenta su elegancia para disimular su pobreza mientras espera que un hombre adinerado aparezca y se ocupe de ella, conversa con el viejo que mendiga en la puerta de un casino. Poco después, un pretendiente rico y misterioso le ofrece una vida de lujos, aunque alejada de las convenciones sociales


title: Dios se lo pague

text: 5 Premios de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.


title: Dios se lo pague

text: Además la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina otorgó 3 plaquetas académicas y diplomas por sus contribuciones a la película:


title: El extraño caso del hombre y la bestia

text: El extraño caso del hombre y la bestia es una película argentina del director Mario Soffici estrenada en 1951. El guion fue realizado por Ulyses Petit de Murat, la fotografía por Antonio Merayo, escenografía de Gori Muñoz y dirección musical de Silvio Vernazza. Es una adaptación de la novela "El extraño caso del doctor Jekyll y míster Hyde", de Robert Louis Stevenson.


title: Orbifold

text: En topología, orbifold (Orbidad u orbivariedad) es la generalización de una variedad diferenciable, consistente en un espacio topológico (llamado espacio subyacente) con una estructura de "orbifold" (véase abajo). El espacio subyacente localmente aparece como un cociente de un espacio euclídeo bajo la acción de un grupo finito de isometrías.


title: Orbifold

text: El ejemplo principal del espacio subyacente es un espacio cociente de una variedad bajo la acción de un grupo finito de difeomorfismos. En particular, una variedad con borde lleva una estructura natural de "orbifold", puesto que es Z-factor de su doblado. Un espacio factor de una variedad a lo largo de una S-acción diferenciable sin puntos fijos lleva estructura de orbifold (este no es un caso particular del ejemplo principal).


title: Orbifold

text: La estructura de orbifold da una estratificación natural para las variedades abiertas en su espacio subyacente, donde cada estrato corresponde a un conjunto de puntos singulares del mismo tipo.


title: Orbifold

text: Debe ser observado que un espacio topológico puede llevar muchas estructuras de orbifold diversas. Por ejemplo, considere "O" el orbifold asociado a un espacio factor de la 2-esfera a lo largo de una rotación de π, es homeomorfo a la 2-esfera, pero la estructura natural de orbifold es diferente.


title: Orbifold

text: Es posible adoptar la mayoría de las propiedades de variedades a los orbifolds y estas propiedades son generalmente diferentes de las propiedades correspondientes del espacio subyacente. En el ejemplo antedicho, su "grupo fundamental de orbifold" es Z y su "característica euleriana de orbifold" es 1.


title: Orbifold

text: La definición formal sigue las mismas líneas que una definición de variedad, pero en vez de tomar dominios en R como los espacios 'blanco' de las cartas se debe tomar dominios de cocientes finitos de R.


title: Orbifold

text: Un orbifold (topológico) "O", es un espacio topológico "X" de Hausdorff con base numerable, llamado el espacio subyacente, con una estructura de orbifold, que es definida por el atlas de orbifold (véase abajo).


title: Orbifold

text: Una carta de orbifold es un subconjunto abierto "U" ⊆ "X" junto con un conjunto abierto "V" ⊆ R y una función continua φ : "V" → "U" que satisfacen la propiedad siguiente: hay un grupo finito Γ que actúa linealmente en "V" y un homeomorfismo θ : "V"/Γ → "U" tal que φ=θoπ, donde π denota la proyección "V" → "V"/Γ.


title: Orbifold

text: Una colección de las cartas {φ:"V" → "U"} del orbifold se llama atlas del orbifold si satisface las propiedades siguientes:


title: Orbifold

text: El atlas de orbifold define la estructura de orbifold totalmente y miramos dos atlas de orbifold de "X" como dando la misma estructura de orbifold si pueden ser combinados para dar un atlas más grande de orbifold. Uno puede agregar condiciones del diferenciabilidad en la función de pegado ψ en la definición anterior y conseguir una definición de orbifold diferenciable de la misma manera que fue hecha para las variedades.


title: Orbifold

text: La "V"-variedad de Ichiro Satake (1956) proporcionó la primera definición formal de lo que ahora se llama "orbifold". Fue retitulado de esta manera y popularizado por William Thurston.


title: Idioma frigio

text: El idioma frigio fue la lengua indoeuropea de los frigios, pueblo que migró desde Tracia hasta Asia Menor alrededor del 1200 a. C.


title: Idioma frigio

text: Para el siglo VI, ya estaba extinto, pero podemos reconstruir algunas palabras con la ayuda de algunas inscripciones grabadas con una escritura similar a la del griego.


title: Idioma frigio

text: Se cree que tenía similitud con el tracio y el armenio, y que a la vez habría tenido algunas características del griego, idioma con el que estuvo en contacto algún tiempo.


title: Idioma frigio

text: Los historiadores de la antigüedad y los mitos asocian en ocasiones el frigio con el tracio, e incluso con el armenio en algunas fuentes clásicas. Heródoto recoge el relato macedonio que cuenta que los frigios emigraron a Asia Menor desde Tracia (7,73). Más adelante en el texto (7,73), Heródoto afirma que los armenios fueron colonizados por los frigios, ocurriendo esto en la época de Jerjes I. La primera mención del frigio en las fuentes griegas, en el "Himno homérico a Afrodita", que lo describe como diferente del troyano. Del troyano, lamentablemente, se sabe poco aunque ciertas evidencias han conducido a especular su posible relación con el luwita.


title: Idioma frigio

text: El frigio está atestiguado por dos corpus lingüísticos, uno de alrededor de 800 a. C. y posterior (paleofrigio), y posteriormente, después de un período de varios siglos, al comienzo del I siglo D.C. (Neo-Frigio). El corpus palaeo-frigio se divide (geográficamente) en las inscripciones de la ciudad de Midas de la ciudad (M, W), Gordión, Central (C), Bitinia (B), Pteria (P), Tyana (T), Daskyleion (Dask), Bayindir (Bahía), y "varios" (Dd, documentos diversos). Las inscripciones misias parecen estar en una lengua relacionada el idioma misio (en un alfabeto con una letra adicional, "s misia").


title: Idioma frigio

text: Sobrevivió al menos hasta el siglo VI d. C.. Podemos reconstruir algunas palabras con la ayuda de algunas inscripciones con textos bilingües al griego.


title: Idioma frigio

text: El idioma frigio estaba probablemente emparentado con el tracio, armenio o griego. En la mayoría de los casos el idioma frigio usaba un alfabeto derivado de los fenicios. Las inscripciones disponibles en el idioma frigio todavía no se han traducido. Las inscripciones que utilizan una escritura cercana a la griega han sido traducidas, y parte del vocabulario frigio ha sido identificado.


title: Idioma frigio

text: Respecto a su estructura, lo que puede recuperarse a partir de él, es claramente indoeuropeo, con nombres declinados en casos (al menos cuatro), de género (tres) y el número (singular y plural), mientras que los verbos se conjugan por tiempo, la voz, el modo, persona y número. No hay una sola palabra que atestigüe todas sus formas de flexión.


title: Idioma frigio

text: Muchas palabras del frigio son muy similares a la reconstruida lengua Proto-indoeuropea (PIE). El frigio parece presentar un aumento, al igual que el griego y el armenio, cf "Eberet", probablemente correspondiente a PIE "*e-bher-et" (griego, "epheret").


title: Idioma frigio

text: Muchas palabras frigias son teóricamente conocidas, sin embargo, el significado y etimologías e incluso la epigrafía de muchas palabras frigias (en su mayoría extraídas de inscripciones) son todavía objeto de debate.


title: Idioma frigio

text: Entre los rasgos conocidos del frigio se cuentan:- PIE *d(e)iwos > "tios" 'dios' - PIE *bhg̑os > "bekos" 'pan' - PIE *g̑enhsa > "kena" 'generación' (cfr, griego "génea") - PIE *gnehika > "knaika" 'esposa'.- PIE hnewn > "inn" 'nueve'  - PIE hreg-o > "erek" 'tarde' (griego "érebos" 'oscuridad')  - PIE hster > "astel" 'estrella' - PIE hnehmn > "onoman" 'nombre' (latín "nomen"< hnehmn) Una famosa palabra frigia es "bekos", que significa "pan". Según Heródoto (Historias 2,9) el faraón Psamético I quería establecer el idioma original de la humanidad. A tal efecto, ordenó que dos niños fuesen criados por un pastor, que prohíbe dejarles escuchar a los niños una sola palabra, y encargándole de informarle de las primeras palabras de estos. Después de dos años, el pastor informó que al entrar en su habitación, los niños llegaron hasta él, y extendiendo las manos, dijeron "bekos". Investigando, el faraón descubrió que se trataba de la palabra frigia para decir "pan de trigo", después los egipcios reconocieron a los frigios como una nación más antigua que la suya. La palabra bekos se ponían también de manifiesto varias veces en las inscripciones Paleo-frigias en estelas funerarias. Muchos estudiosos modernos sugieren que se trata de afines al inglés "bake", hornear (PIE *bheHg-).


title: Idioma frigio

text: De acuerdo con Clemente de Alejandría, la palabra frigia "bedu" (βέδυ) significa "agua" (PIE * Mié) aparece en ritual Órficos. En la misma fuente, los macedonios decían que adoraban a un dios llamado "Bedu", que se interpreta como "aire".


title: Portable.NET

text: Portable.NET es una "suite" de herramientas de software libre para compilar y ejecutar aplicaciones para la "Common Language Infrastructure", más conocida como .NET.


title: Portable.NET

text: La plataforma inicial para la que se desarrolló fue GNU/Linux, pero DotGNU Portable.NET funciona también bajo Windows, NetBSD, FreeBSD, Solaris, y Mac OS X, entre otros. Además corre en una gran variedad de arquitecturas: x86, PPC, ARM, Sparc, s390, Alpha, ia-64, y PARISC.


title: Portable.NET

text: DotGNU Portable.NET busca la compatibilidad con las especificaciones ECMA-334 y ECMA-335 para C# y CLI, y con la implementación comercial.NET de Microsoft. El principal objetivo es facilitar el desarrollo de aplicaciones portátiles que funcionen tanto en la plataforma DotGNU Portable.NET como en Microsoft.NET.


title: Portable.NET

text: El proyecto Portable.NET tiene muchas semejanzas con el proyecto Mono de Novell. Ambos intentan proporcionar una alternativa a la tecnología.NET desarrollando una implementación libre del marco de aplicaciones y servicios.NET de Microsoft.


title: Portable.NET

text: Los componentes principales de la suite son: treecc, pnet, pnetlib, a los que se suman los siguientes componentes opcionales: pnetc, ml-pnet y cscctest


title: Portable.NET

text: contiene el entorno de ejecución, el compilador de C# y otras herramientas de desarrollo.


title: Portable.NET

text: Contiene las bibliotecas principales de C#, incluyendo: mscorlib, System, System.Xml, System.Drawing, System.Windows.Forms, etc.


title: Portable.NET

text: Herramienta de programación complementaria de Flex y Bison utilizada para ayudar en el desarrollo del compilador de portable.net, cscc.


title: Portable.NET

text: Es la biblioteca para el compilador de C basada en glibc.


title: Portable.NET

text: Algunas de las bibliotecas de mono son utilizadas junto con scripts de DotGNU que permiten utilizarlas con las herramientas de DotGNU.


title: Portable.NET

text: Se utiliza la orden codice_1 seguida del nombre del ejecutable, con o sin su extensión.


title: Portable.NET

text: ilrun puede registrarse en el núcleo Linux de la siguiente manera: codice_2; esto permite ejecutar el programa sin necesidad de teclear codice_1 cada vez. ilrun puede ser desregistrado de la siguiente manera: codice_4.


title: Espacio de Banach

text: En matemáticas, un espacio de Banach, llamado así en honor del matemático polaco, Stefan Banach, es uno de los objetos de estudio más importantes en análisis funcional. Un espacio de Banach es típicamente un espacio de funciones de dimensión infinita.


title: Espacio de Banach

text: Un espacio de Banach es un espacio vectorial normado y completo en la métrica definida por su norma. Esto quiere decir que un espacio de Banach es un espacio vectorial formula_1 sobre el cuerpo de los números reales o el de los complejos con una norma formula_2 tal que toda sucesión de Cauchy (con respecto a la métrica formula_3 en formula_1) tiene un límite en formula_1.


title: Espacio de Banach

text: De aquí en adelante, formula_6 designará uno de los cuerpos formula_7 o formula_8:


title: Espacio de Banach

text: Si formula_25 es un número real, podemos considerar el espacio de todas las sucesiones infinitas formula_26 de elementos en formula_27 tales que la serie infinita formula_28 es finita. Entonces se define la formula_29-norma (o norma-formula_29) de la sucesión como la raíz formula_29-ésima del valor de la serie. Este espacio, junto a su norma, es un espacio de Banach; se denota por formula_24:


title: Espacio de Banach

text: El espacio de Banach formula_34 consiste en todas las sucesiones acotadas de elementos en formula_35; la norma de una de estas sucesiones se define como el supremo de los valores absolutos de los miembros de la sucesión.


title: Espacio de Banach

text: Si formula_25 es un número real, podemos considerar a todas las funciones formula_37 tales que | "f" | es Lebesgue-integrable, es decir el conjunto


title: Espacio de Banach

text: Se define la norma de formula_39 como la raíz formula_29-ésima de esta integral. Por sí mismo, este espacio no es un espacio de Banach porque existen funciones no nulas cuya norma es cero. Definimos una relación de equivalencia como sigue:


title: Espacio de Banach

text: Es decir, formula_39 y formula_43 son equivalentes si y solo si la "semi-norma" de formula_44 es cero. El conjunto de las clases de equivalencia obtiene entonces la estructura de espacio de Banach y es denotado por formula_45:


title: Espacio de Banach

text: Es crucial usar la integral de Lebesgue en lugar de la integral de Riemann en este caso, porque la integral de Riemann no daría un espacio completo. Estos ejemplos se pueden generalizar: ver espacios L para más detalles.


title: Espacio de Banach

text: Un conjunto formula_53 en un espacio de Banach formula_18 se llama "bicompacto" si de toda sucesión formula_55 de formula_53, con formula_57 se puede obtener un subsucesión, cuyo límite está en formula_53.


title: Espacio de Banach

text: Un conjunto formula_50 de un espacio vectorial normado se llama "compacto" si de toda sucesión formula_55 de formula_50, con formula_57 se puede extraer una subsucesión fundamental.