title: Neon Genesis Evangelion

text: "Death and Rebirth" es la primera película de la franquicia y se estrenó en los cines de Japón el 19 de marzo de 1997. La película consiste en dos secciones: "Death", que es una recapitulación de la serie que gira en torno a un concierto de cuerdas con Shinji, Asuka, Rei y Kaworu donde se van mostrando escenas de la serie relativas a cada personaje; y "Rebirth", una animación totalmente nueva que conforma la primera parte de su nuevo final. Debido a falta de tiempo, esta parte no fue terminada completamente al momento del lanzamiento, y solo los primeros 27 minutos de un total de 40 fueron estrenados. "The End of Evangelion", la segunda película, contiene los 40 minutos correspondientes a "Rebirth". Esta película tuvo dos reediciones lanzadas más tarde llamadas "Death (True)" y "Death (True)²" —esta última incluida en "Revival of Evangelion"— que contenían algunas escenas rediseñadas.


title: Neon Genesis Evangelion

text: Es la segunda película de "Evangelion", la cual se estrenó en cines el 19 de julio de 1997. Su nombre originalmente iba a ser "Evangelion: Rebirth II", pero se decidió dejarlo finalmente en "The End of Evangelion". Está compuesta de dos partes: "Air" y "Magakoro wo, kimi ni", también conocidas como los episodios 25' y 26', ya que vendrían a ser la contraparte de los episodios 25 y 26 originales. Hay dos versiones de esta película, de cine y de vídeo. En el lanzamiento de la edición de vídeo se incluían dos compilaciones llamadas "Genesis 0:13" y "Genesis 0:14", en las que se venían incluidos los capítulos 25 y 25' y 26 y 26', respectivamente. Las versiones de cine y vídeo tienen pequeñas diferencias en el final del episodio "Air", tales como la inclusión de créditos o avance de la siguiente parte de la película.


title: Neon Genesis Evangelion

text: "Revival of Evangelion" es la unificación de las dos primeras películas, con remasterización de video y sonido. Se lanzó únicamente en Japón en marzo de 1998 en formato video y es considerada como el final que Gainax quería para "Evangelion" y que por diferentes razones no pudieron conseguir. "Revival of Evangelion" está compuesta por "Death (True)²" y "The End of Evangelion"; la parte "Rebirth" de "Death and Rebirth" es removida y queda como parte definitiva de "The End of Evangelion".


title: Neon Genesis Evangelion

text: El 1 de septiembre de 2007 se estrenó "", la primera película de la tetralogía llamada "Rebuild of Evangelion", expresión en inglés de «Reconstrucción de Evangelion». Esta vez la producción corrió a cargo del Studio Khara en colaboración con Gainax. Khara es el nuevo estudio de Hideaki Anno, para el cual ha logrado reclutar gran parte de la plantilla original que produjo la serie en Gainax.


title: Neon Genesis Evangelion

text: "Rebuild of Evangelion", considerada originalmente un "remake" de la serie, utiliza los elementos de la historia narrados en el anime, pero deja un poco de lado los temas psicológicos para enfocarse más en la acción y así llamar la atención de los espectadores casuales. Consiste en las siguientes películas:El desarrollo de una película de imagen real de "Evangelion", largamente anticipado por la comunidad de fanes, fue anunciado en el Festival de Cine de Cannes el 21 de mayo de 2003 por Gainax, Weta Workshop Ltd. y ADV Films —por entonces principal distribuidor de la serie fuera de Asia y Australia. Las primeras informaciones del proyecto hablaban de que ADV estaba reuniendo «la mitad de los 100 a 120 millones de dólares necesarios para producir la película», y que Weta había empezado a trazar arte conceptual.


title: Neon Genesis Evangelion

text: A medida que pasaban los años, sin embargo, el proyecto empezó a mostrar señas de dificultades en su desarrollo. En la Anime Expo 2008, los fundadores de ADV, Matt Greenfield y John Ledford, revelaron que habían contratado como productor a John Woo, después de haber considerado otros nombres como Jerry Bruckheimer y Steven Spielberg, y que la producción había reunido interés gracias al estreno de "Transformers" en 2007. En el Ohayocon de 2009, Matt Greenfield anunció que varios estudios de Estados Unidos estaban compitiendo por los derechos del proyecto, prometiendo el anuncio oficial de los componentes del equipo de producción en nueve meses. Aunque el súbito colapso y posterior venta de AD Vision en septiembre de 2009 causó dudas sobre la viabilidad del proyecto, Greenfield, Ledford y el productor Joseph Chou insistieron en que este seguía en funcionamiento, y que estaban buscando un director. En agosto de 2011, AD Vision demandó a Gainax bajo el argumento de que su negativa a aceptar una opción de pago por los derechos de la película "Evangelion" era un incumplimiento del contrato y que como resultado habían perdido la oportunidad de producir la película con un estudio importante.


title: Neon Genesis Evangelion

text: El primer videojuego de la serie, "", fue lanzado para Sega Saturn el 1 de marzo de 1996, poco después de la primera emisión de "Evangelion". Ambientado después del octavo episodio, presentaba una historia original con respecto a la serie, con una dinámica de RPG y vídeos con las voces de "Evangelion". Un año después, se lanzó una secuela llamada "Neon Genesis Evangelion: 2nd Impression", de la misma productora y con una estructura similar. Más tarde, en 1998, fue lanzado "", cuya historia se originaba con la aparición del en la serie, completa con nuevos personajes e historias. Varios otros juegos de muy diversa temática fueron lanzados después, como "Secret of Evangelion" y "". Ese mismo año se lanza para la Nintendo 64 el videojuego Neon Genesis Evangelion el cual sólo fue lanzado en Japón. En 2003, Gainax lanzó una novela visual llamada "", que exploraba el universo alterno visto en el episodio 26 en una temática de comedia romántica. Este juego tuvo su propia adaptación al manga de la mano de Fumino Hayashi, conocida como "Neon Genesis Evangelion: Angelic Days".


title: Neon Genesis Evangelion

text: Se publicaron diversos álbumes con la música de fondo del anime y películas, compuestas casi en su totalidad por Shirō Sagisu, quien recibió el premio Kobe Animation 1997 por la "Mejor banda sonora" por los tres álbumes del BSO de la serie de televisión. Uno de los puntos a destacar es la tema de apertura de la serie, , obra de Neko Oikawa, Hidetoshi Satou y Yōko Takahashi. Igualmente famoso es su tema de cierre, «Fly Me to the Moon» originalmente de Bart Howard, que cuenta con la interpretaciones de diferentes las actrices de voz de la serie y cuya versión principal es interpretada por Claire Littley, cambiando según el episodio. Fueron lanzados tres álbumes con la banda sonora de la serie, y cuyo tercer volumen le brindó a Sagisu el premio de Kobe Animation al mejor trabajo musical de 1997. Además se produjeron diversos álbumes una vez finalizado el anime: "Neon Genesis Evangelion: Addition" y otros varios álbumes de estudio; una serie de cuatro álbumes llamados "Neon Genesis Evangelion Classical" que contenían música clásica de Beethoven, Verdi y Bach, entre otros; y compilaciones como "Neon Genesis Evangelion Decade". Las dos películas que le siguieron contaron con diversas piezas reconocidas de música clásica, los temas propios del anime, además de nuevas composiciones de Sagisu y sencillos vocales.


title: Neon Genesis Evangelion

text: En "Death" los pilotos se reúnen para una práctica musical, mientras espera Shinji toca parte del preludio de "Suite para violonchelo solo n.º 1 en sol mayor, BWV 1007", luego llega Asuka y comienza el tercer movimiento de "Partita para violín solo n.º 3 en mi mayor, BWV 1006", y en cuanto ya están todos ejecutan "Canon" para cuarteto de cuerdas, de Johann Pachelbel. En un juego con la tensión ambiental, apacibles obras de música clásica son interrumpidas por «recuerdos» de gran angustia existencial. Al igual que el capítulo 24, parte del cuarto movimiento de la "Sinfonía n.º 9" de Ludwig van Beethoven se oye tras revelarse el último ángel; luego el clímax se distiende violentamente y da paso a unos calmados créditos con "Canon" para orquesta de cuerdas. A su vez, "Rebirth" finaliza con de la cantante Yoko Takahashi.


title: Neon Genesis Evangelion

text: Entre las piezas de "The End of Evangelion" se encuentran el movimiento "Air" de "Suite para orquestra n.º 3 en re mayor, BWV 1068" y "Jesús, alegría de los hombres" para piano, mientras que temas como «Manatsu no Shuen» y «Huan to no Mitsugetsu» exacerban la tensión. El tema orquestal «Heisoku no Kakudai» destaca en el desenlace de la película. Contó con las canciones en inglés «Thanatos (If I Can't Be Yours)» ("Tánatos [Si no puedo ser tuya]") con la voz de Loren & Mash en los créditos de "Air" y luego de "Magakoro wo, kimi ni" y «Komm, süsser Tod» ("Ven, dulce muerte" en alemán; quizás una referencia a la pieza homónima de Bach), para piano, órgano Hammond y orquesta con la interpretación de Arianne acompañada de secciones corales. Esta última fue utilizada durante el , y sus letras, creadas por Anno y adaptadas al inglés por Mike Wyzgowski, delatan el deseo de Shinji de volver a la nada. Su sonido tiene cierto parecido a «Hey Jude» de The Beatles. Como de costumbre Sagisu se encargó de la música ambiental de "Rebuild of Evangelion", arreglando los temas del anime y componiendo otros nuevos. En "" arregló junto a Toshimichi Otsuki los temas del anime para su ejecución por la London Studio Orchestra, cuyo clímax corresponde al coral inédito «Angels of Doom». En las dos entregas siguientes predominan las pistas para orquesta acompañada de un coro estridente, a modo de sinfonía coral e imitando el desenlace de la Novena. En "" sobresalen «The Final Decision We All Must Take» y «Tsubasa wo kudasai», compuesta por Kunihiko Murai e interpretada por Megumi Hayashibara. «Gods Message» y «From Beethoven 9» hicieron lo propio en "". Por su parte, Utada Hikaru interpreta los temas de cierre de todas las entregas, en orden secuencial: «Beautiful World», «Beautiful World -PLANiTb Acoustica Mix-» y .


title: Neon Genesis Evangelion

text: Un drama de tono humorístico llamado fue lanzado el 12 de diciembre de 1996 como la segunda pista del álbum de banda sonora "Neon Genesis Evangelion: Addition". De 23 minutos de duración, escrito y dirigido por Anno, el relato recoge las deliberaciones de los seiyuu de los personajes de "Evangelion", tras ser reunidos para «extender la serie debido a su inesperada popularidad». El pánico cunde al enterarse de que la grabación debe estar lista para la noche de ese mismo día; desesperados, realizan una lluvia de ideas sobre cambios para aumentar su popularidad, de la que derivan diversas escenas fallidas.


title: Neon Genesis Evangelion

text: Kensuke propone traer de vuelta a Kaworu. Asuka, quien hasta entonces no lo conocía, lo saluda llamándolo «chico homo», a lo que este responde increpándola por tildarle de tal sin evidencia, ofendiéndola a su vez y provocando su ira. Asuka piensa que el error de la serie fue haber elegido al protagonista equivocado: reprocha a Shinji ser tan evasivo, ya que ni siquiera ha dicho una palabra desde que empezaron, y de disculparse sin sentirlo realmente solo para escapar de sus problemas. Luego acusa a Rei de ser la melancolía personificada y de tener un carisma injustificado, pues según ella, sólo se para en silencio en el rincón de la fama, y apenas habla, con frases repetitivas y sumisas como una muñeca. El resto aclara que Rei es la más popular en las encuestas y deciden dejarla inalterada. Por su parte, los altos mandos de NERV concuerdan que la naturaleza y los fines de los ángeles nunca fueron claros y nadie pareció entenderlos, por lo que deciden dilucidar el misterio y permitir que se presenten abiertamente: un malvado general marciano dirige una legión de «BlackGod-ianos» con el fin de destruir a los humanos.


title: Neon Genesis Evangelion

text: La discordia continúa y el tiempo ya está por agotarse, por lo que finalmente deciden producir un «anime de solo sonido» a fin de no tener que pagar dibujantes y ganar más dinero. Este concepto consiste en una parodia del primer episodio, un apagón de luz y efectos especiales y música de fondo a capela. Al poco tiempo de comenzar la transmisión en directo, la reacción de la audiencia resulta tan adversa que, avergonzados, deciden cortar la emisión del «episodio 27».


title: Neon Genesis Evangelion

text: La franquicia también ha dado lugar a la producción de diversos juegos, como versiones de pachinko como "", "", ""; o juegos de pachisuro, tal como "". Por otra parte, el 22 de julio de 2012, el parque de atracciones Fuji-Q Highland abrió una sección dedicada a "Evangelion", incluyendo una representación a escala real de un , una de tres metros, una reproducción de las instalaciones de NERV, los monolitos de SEELE, una estatua de Mari Illustrious Makinami y un busto de la unidad 01 a tamaño real. En 2011 Fuji-Q Highland declaró la intención de lograr otro busto de la unidad 02 de "Rebuild", que nunca fue realizado.


title: Neon Genesis Evangelion

text: La serie atrajo enormemente la atención del público japonés, más incluso que la serie de Bandai "Gundam Wing", que era el mayor exponente del anime en parrilla televisiva en ese momento. Los "dōjinshi" de "Evangelion" se convirtieron en los más populares del mercado japonés. Solo en Japón se vendieron 800 millones de vídeos y artículos de "merchandising", con una ganancia de más de 400 millones de dólares estadounidenses. Así mismo, el último episodio de la serie fue visto por más de 10 millones de personas. "Evangelion" se situó en el primer lugar del el lector de encuestados «Best Loved Series» de 1995, un premio de la revista Animage. Este premio fue concedido a la serie en 1996 con nada menos que 2853 votos, en comparación con los 903 votos que recibió la serie que quedó en el segundo puesto. La serie también ganó el primer puesto en 1997 y se mantuvo en él varios años, hasta que "Code Geass" se lo arrebató por fin en 2006. A todo ello, el diseñador de personajes Yoshiyuki Sadamoto comentó que el éxito se debía probablemente al hecho de que "Evangelion" fuese simplemente lo que la gente estaba buscando. De acuerdo con Lawrence Eng, se debe también a la bien pensada combinación de géneros en la serie.


title: Neon Genesis Evangelion

text: Hideaki Anno fue duramente criticado al final de la serie por los aficionados, quienes dijeron que este había arruinado "Evangelion" en sus últimos capítulos. No obstante, Anno defendió el final tal y como quedó y vio con malos ojos que el trabajo del estudio no fuese reconocido, aunque declaró estar algo decepcionado por no haberse producido la revolución del anime que él esperaba. También se especuló que el final de la serie había sido censurado, pero esto fue negado por el equipo de producción. En varias entrevistas después de la conclusión de la serie Anno afirmó que los aficionados del anime necesitaban «tener más respeto hacia ellos mismos» y «volver a la realidad». También señaló que «las redes sociales son el graffiti en las paredes del baño». Después de la emisión de su primera mitad, "Evangelion" fue declarado el mejor anime desde "Mobile Suit Gundam". Más tarde, la serie sería seleccionada por un grupo de críticos japoneses, entre los que se hallaba Noboru Ishiguro, como uno de los cuatro pilares del anime. Esto se decidió de acuerdo a los criterios de innovación, evaluación del impacto en el público y éxito económico de la serie. En octubre de 2006, por medio de una encuesta realizada por Japan Media Arts Festival a la que asistieron 80 000 aficionados, "Evangelion" fue designado el mejor anime de todos los tiempos. Poco después TV Asahi emitió una lista de los 100 mejores animes de todos los tiempos de acuerdo a una encuesta en línea realizado a los espectadores japoneses, ubicándose "Evangelion" en el segundo lugar, luego de "Fullmetal Alchemist".


title: Neon Genesis Evangelion

text: El crítico cultural japonés Hiroki Azuma destacó las figuras de los ángeles como la materialización de un miedo irracional, y Rei como la encarnación de la frialdad de la ciencia moderna, especialmente en el terreno de los laboratorios. Esto es sustancial en el contexto de la serie, donde el miedo injustificado y la frialdad de la ciencia desempeñan un papel importante. Así, la serie muestra diversos problemas sociales con esas características. Según Azuma, "Evangelion" significó un renacimiento para el anime; Anno había superado las normas establecidas en su era, y había revelado una dirección completamente distinta. De hecho, en la serie de Anno también hay una muerte y renacimiento. Otros críticos han señalado, entre otras cosas, que los ángeles son interpretados como figuras paternas, mientras que los EVA son identificados como maternales, debido a la presencia de las madres de Shinji y Asuka dentro de ellos. La inmersión de los pilotos en LCL dentro de los EVA es visto como una alegoría del embarazo y el parto al compararlo con la figura maternal antes mencionada de los EVA.


title: Neon Genesis Evangelion

text: Algunos ven en la serie un importante punto de inflexión en la historia del anime y la cultura "otaku", aunque esta opinión no es universalmente aceptada. Hideaki Anno siguió usando varias técnicas empleadas en "Neon Genesis Evangelion", como el montaje de imágenes y texto, en sus siguientes trabajos, como la serie de televisión "Kareshi Kanojo no Jijo" de 1998 y la película de 1999 "Love and Pop". También, el compositor Shiro Sagisu usó piezas de su trabajo en "Evangelion" para otras series, como "Bayside Shakedown". Respecto al estudio Gainax, que atravesaba dificultades económicas, el éxito de "Evangelion" trajo un ingreso estable a través de la venta de "merchandising".


title: Neon Genesis Evangelion

text: En Japón se han publicado varios libros proporcionando información básica sobre la serie, su arquitectura e ingeniería, o su diseño y trasfondo psicológico. Además ha sido publicada una serie de "dōjinshis" y adaptaciones de otros artistas. El crítico literario Hiroki Azuma describió el efecto de "Evangelion" como un shock para los aficionados del anime, así como el resto de los espectadores. "Neon Genesis Evangelion" fue más allá de las series anteriores y produjo un gran acontecimiento. Azuma atribuyó el éxito a una animación detallada y de alta calidad, así como el hecho de que la serie pone de manifiesto diversos problemas sociales. Anno usó una serie de nuevas técnicas narrativas que dieron al anime, que se hallaba, según Azuma, en un contexto infértil, un nuevo impulso. La calidad de la acción lanzó también a la fama la destreza como autor de Hideaki Anno. Según Azuma, la llegada de "Neon Genesis Evangelion" en 1995 produjo una división en la industria del anime. A partir de entonces, "Evangelion" se mantuvo imbatida en este papel divisivo durante diez años. La serie contribuyó a un mayor interés por parte del público adulto hacia el anime; además, provocó que los fanes que se habían distanciado del anime a principios de la década de 1990 recuperasen su interés. En Japón, el auge de la serie originó e inspiró la creación de otros animes, como "Blue Submarine No. 6", "Kidō Senkan Nadeshiko" y "Gasaraki". En resumen, "Evangelion" produjo un crecimiento en la industria del anime. En el año 2020 el gobierno de Japón acuñó una serie de monedas conmemorativas con motivo del 25 aniversario de la serie.


title: Neon Genesis Evangelion

text: La serie fue muy exitosa en Estados Unidos y aún es bien conocida en los círculos de fanes de ese país. De acuerdo con Manga Entertainment, la serie rompe la tradición de historias ya existentes en el anime, y por tanto abre nuevas posibilidades para el género. Para ellos, Hideaki Anno revolucionó el género "mecha" y lo sacó de una llamada «parálisis psicológica». El gran número de fanes en Japón demuestra la importancia del trabajo. La serie ha contribuido significativamente a que la emisión de anime en Estados Unidos aumentase. Susan J. Napier afirmó que "Evangelion", junto con "La princesa Mononoke" y "Ghost in the Shell", da una imagen muy intelectual acerca del anime. La serie es compatible con otros trabajos del anime orientados hacia un público adulto en la década de 1990. "Evangelion" es definido como una deconstrucción del género "mecha", por características tales como el joven protagonista, enemigos malvados y un futuro próximo con alta tecnología que deja al espectador confundido. Así, ya en la primera lucha de Shinji contra un ángel se muestra una mecánica de miedo inusual: el combate no es un espectáculo visual, ya que tiene una decoración sencilla, y Shinji no usa armas de alta tecnología, sino básicamente un gran cuchillo. El resultado final decepcionó a muchos espectadores debido a la falta de acción y efectos, sin embargo las escenas ofrecen un psicoanálisis del personaje principal, Shinji Ikari, así como un trasfondo personal y psicológico. Durante la serie, las escenas con poca acción toman un significado especial, el de apoyar la parte psicológica de la trama.


title: Neon Genesis Evangelion

text: Desde el período de 1984 hasta la creación de "Evangelion", los animes más aclamados tenían un estilo, en cierto modo, alejado de lo habitual en el género. Por ejemplo, el trabajo de Hayao Miyazaki en "Mi vecino Totoro" (1988) y otros trabajos fueron las obras clave, mientras que "Akira" (1988) estuvo basada en el estilo de los cómics norteamericanos. A todo ello, el director Mamoru Oshii dijo que, en las palabras de Hiroki Azuma, «nadie quería ver anime simples». "Evangelion", sin embargo, muestra la reversión de esta tendencia.


title: Neon Genesis Evangelion

text: Así como "Evangelion" fue influida por otros trabajos, este se ha convertido en un elemento básico en la ficción japonesa. La naturaleza de la serie marcó un hito por el sentido psicológico y sofisticado, que fue recogido por otros animes, como "Shōjo Kakumei Utena" (1997) que, al igual que Evangelion, se centra en un mundo cambiado que podría sobrevenir. El anime "Kareshi Kanojo no Jijō" (1998) también fue dirigido por Hideaki Anno, usando las mismas técnicas de "ripping-apart" —alternando fotografías del mundo real con las imágenes animadas— y retrató los conflictos psicológicos de la misma manera, aunque los diferentes dispositivos de cine se remontan a obras anteriores a "Evangelion", por ejemplo, las obras de Osamu Tezuka."Neon Genesis Evangelion" también cambió radicalmente el estilo de los clásicos robots gigantes mecha del género japonés del mismo nombre. Anteriormente, como en "Mazinger Z", "Kotetsu Jeeg", "Mobile Suit Gundam" y otras series de los años 1970 y 1980, los robots eran presentados como trajes mecánicos «pesados». "Evangelion" introdujo sus veloces y elegantes EVA como humanoides orgánicos gigantes, haciendo un notable contraste con los diseños de mechas del pasado. De hecho, el estilo establecido y creado por "Evangelion" se ha vuelto más común desde su lanzamiento, aunque series como "The King of Braves GaoGaiGar" siguen con el antiguo estilo. "RahXephon", un programa con diseños inspirados en los mechas de los años 70, fue comparado con Evangelion por muchos encuestados de habla inglesa. Por ello, "Evangelion" es generalmente considerada como una parte vital del género de ciencia ficción, por su lucha psicológica y simbolismo metafísico.


title: Neon Genesis Evangelion

text: "Neon Genesis Evangelion" ha sido frecuentemente parodiado y explícitamente referenciado en varios otros animes, videojuegos y series de la cultura popular. Por ejemplo, en el anime "Keroro Gunso" se hacen incontables parodias a "Evangelion", ya que su autor, Mine Yoshizaki, fue el creador de las figuras conmemorativas del décimo aniversario de Gainax, "Angel Chromosome XX". En la web, numerosos webcomics, tales como "Punks and Nerds", ofrecen tributos a "Evangelion". El propio Anno hizo una parodia de "Evangelion", incluyendo en la banda sonora de la serie un audio drama llamado «After of the End», donde personajes y productores se reúnen y hablan, rompiendo alegremente la cuarta pared, acerca de producir otro capítulo.


title: Neon Genesis Evangelion

text: "Evangelion" también ha sido mencionado en la cultura popular de Estados Unidos. En la película de 2002 "Retratos de una obsesión", protagonizada por Robin Williams, el personaje de Dylan Smith dice a su padre que le compre la figura de acción del Eva Series, y el personaje de Williams se la da gratis más tarde. El juguete formaba parte de la colección personal de Williams, que declaró ser fan de la serie. Además, en uno de los boletines de Gwyneth Paltrow en la página web del "The Huffington Post", el director Wes Anderson situó a "Neon Genesis Evangelion" en el «"top" 5» de sus entretenimientos favoritos, mientras que IGN lo situó en el décimo puesto de la lista «Top 100 Animated Series» de enero de 2009, siendo el "anime" más alto de la lista. En la película de 2008 "The Day the Earth Stood Still" puede verse una figura de acción de la unidad 01 en la habitación de Jacob. También pueden verse varias figuras de acción de EVA en la habitación del hijo de Michael en la película "Michael Clayton". Las creaciones de los aficionados de "Evangelion" han ido desde reinterpretaciones de alguna escena hasta ampliaciones argumentales por medio de "fanfictions", tales como «Evangelion: Redeath» o «Reprise of Evangelion»; guiones; y "dōjinshis", como "Re-take" y "Re-take After". La película de 2013 "Pacific Rim", dirigida por Guillermo del Toro y definida por este como un homenaje a los géneros mecha y kaiju, presenta fuertes influencias de "Evangelion". Entre ellas se encuentran el enfrentamiento entre humanos y monstruos alienígenas, mechas controlados por conexiones neurales, el uso de un líquido similar al LCL para estimular esta conexión, la lucha interior de los personajes y sus recuerdos vitales, las relaciones entre algunos de ellos, y numerosas escenas y motivos concretos. A pesar de ello, tanto Del Toro como el guionista Travis Beacham negaron haber visto "Evangelion" antes de concebir la película, y afirmaron que "Pacific Rim" no estaba basada en un solo anime, sino en varios dentro de ese género. Yoshiyuki Sadamoto, diseñador de personajes de "Evangelion", alabó los efectos visuales de la película y la elección de sus homenajes, pero no hizo comentarios sobre los parecidos.


title: Tiempo sidéreo

text: El tiempo sidéreo, también denominado tiempo sideral, es el tiempo medido por el movimiento diurno aparente del equinoccio vernal (fig. 1), que se aproxima, aunque sin ser idéntico, al movimiento de las estrellas. Se diferencia en la precesión del equinoccio vernal con respecto a las estrellas.


title: Tiempo sidéreo

text: De forma más precisa, el tiempo sidéreo se define como el ángulo horario del equinoccio vernal. Cuando el equinoccio vernal culmina en el meridiano local, el tiempo sidéreo local es 00.00.


title: Tiempo sidéreo

text: El tiempo solar se mide por el movimiento diurno aparente del Sol y el mediodía local se define como el momento en que el Sol se encuentra en su cenit (la sombra proyectada apunta exactamente hacia el norte en el hemisferio norte y hacia el sur en el hemisferio sur). Por definición, el tiempo que tarda el Sol en volver a su punto más alto es en promedio 24 horas.


title: Tiempo sidéreo

text: Sin embargo, las estrellas tienen un movimiento aparente ligeramente distinto. Durante el transcurso de un día, la Tierra se habrá movido un poco a lo largo de su órbita alrededor del Sol, por lo que debe girar una pequeña distancia angular extra antes de que el Sol alcance su punto más alto. En cambio las estrellas están tan alejadas que el movimiento de la Tierra a lo largo de su órbita genera una diferencia apenas apreciable con respecto a su dirección aparente (véase, en cualquier caso, paralaje), por lo que vuelven a su punto más alto en algo menos de 24 h o día solar. Un día sidéreo medio dura alrededor de 23 h y 56 min (es casi 4 minutos más corto que el día solar). Debido a las variaciones en el índice de rotación de la Tierra, el índice de un reloj sideral ideal se desvía de cualquier múltiplo simple de un reloj civil. En la práctica se tiene en cuenta mediante la diferencia UTC−UT1, que se mide empleando radiotelescopios, y se almacena y ofrece al público a través del IERS y del "Observatorio Naval de los Estados Unidos".


title: Tiempo sidéreo

text: Como se muestra en la FIGURA 2, el tiempo transcurrido entre culminaciones sucesivas no es el mismo para el Sol que para las estrellas distantes. Al trasladarse la Tierra de B a C la estrella culmina de nuevo pero el Sol no, y se dice que retrasa el ángulo DCA que es lo que le falta para repetir su culminación. El tiempo correspondiente al arco BC es un tiempo sidéreo.


title: Tiempo sidéreo

text: El punto Aries no es un punto fijo, se mueve sobre la esfera celeste sometido principalmente al movimiento de Precesión de los equinoccios y en menor medida al movimiento de Nutación. Si consideramos solo el movimiento de precesión hablaremos del equinoccio medio.


title: Tiempo sidéreo

text: Es el ángulo horario del equinoccio medio. Es un tiempo que discurre uniformemente, al prescindirse de la nutación.


title: Tiempo sidéreo

text: Si consideramos precesión y nutación hablaremos del equinoccio verdadero.


title: Tiempo sidéreo

text: Es el ángulo horario del equinoccio verdadero, y por tanto se tiene en cuenta la precesión y nutación, por lo que es un tiempo que no discurre uniformemente.


title: Tiempo sidéreo

text: La diferencia entre ambos tiempos sidéreos se llama Ecuación de Equinoccios y es siempre menor que 1,18 segundos.


title: Tiempo sidéreo

text: Los valores locales del tiempo sidéreo varían de acuerdo con la longitud del observador. Si nos movemos una longitud de 15º hacia el este, el tiempo sidéreo aumenta una hora sidérea. Las posibles diferencias se deben a la exactitud de las medidas. El tiempo sidéreo de Greenwich es el Tiempo sidéreo local para un observador situado en el meridiano de Greenwich.


title: Tiempo sidéreo

text: Los intervalos en Tiempo sidéreo (S) y en Tiempo medio (M) regido por el Sol medio y que tiene que ver con el Tiempo Universal Coordinado (TUC) se relacionan mediante un factor constante formula_1.  El "tiempo sidéreo local" (Tsl o formula_2) o la "hora sidérea local" es el ángulo horario que forma el punto Aries con el meridiano del observador. El "tiempo sidéreo local" es la ascensión recta de un astro más el ángulo horario de dicho astro:formula_3


title: Tiempo sidéreo

text: El tiempo sidéreo se usa en observatorios astronómicos por la facilidad que supone a la hora de determinar qué objetos astronómicos serán visibles en un momento dado. Los objetos se sitúan en el cielo nocturno empleando la ascensión recta y declinación relativas al ecuador celeste (algo análogo a la longitud y latitud en la Tierra), y cuando el tiempo sidéreo de un objeto es igual a su ascensión recta, se encontrará cruzando el meridiano (formula_4) en el punto más alto del cielo y será además el mejor momento para realizar las observaciones. O dicho de otro modo: en el instante de la culminación de una estrella su ascensión recta nos da el tiempo sidéreo, o a la inversa, conocido el tiempo sidéreo tenemos la ascensión recta de la estrella. Como caso particular para Greenwich se establece el "tiempo sidéreo de Greenwich", de gran importancia en astronomía: ángulo horario del equinoccio vernal en el meridiano de Greenwich. Una magnitud que está tabulada en todos los Anuarios de Astronomía es el Tiempo sidéreo medio en Greenwich a 0h de T.U. formula_5 y que se puede calcular mediante la expresión:donde formula_7 es el número de siglos julianos de 36525 días medios transcurridos a medianoche de Greenwich desde el mediodía medio en Greenwich de 31 de diciembre de 1899.


title: Tiempo sidéreo

text: Una vez hecho el cálculo se transforma a la primera vuelta en el rango 0-24 horas.


title: Tiempo sidéreo

text: Para calcular el tiempo sidéreo de Greenwich a una hora t de T.U. se transforma el intervalo de tiempo medio t en tiempo sidéreo.Para calcular el tiempo sidéreo local TSL en un lugar de longitud geográfica formula_9 a una hora t de T.U. basta con sumar la longitud (transformada en intervalo de tiempo) y positiva al este de Greenwich.Para transformar la longitud de grados a intervalo de tiempo, se hace una simple comparación entre las 24 h y los 360 grados de la circunferencia terrestre:


title: Ecuación del tiempo

text: La ecuación de tiempo es la diferencia entre el tiempo solar medio (medido generalmente por un reloj) y el tiempo solar aparente (tiempo medido por un reloj de sol). Esta diferencia varía a lo largo del año y alcanza una mayor diferencia a principios de noviembre, cuando el tiempo solar medio está a más de 16 minutos por detrás del tiempo solar aparente (en concreto a 16 minutos 33 segundos cerca del 3 de noviembre), y a mediados de febrero, cuando el tiempo solar medio va más de 14 minutos por delante del aparente.


title: Ecuación del tiempo

text: Son iguales el tiempo solar medio y el tiempo solar aparente en cuatro instantes del año: el 15 de abril, 14 de junio, 1 de septiembre y el 25 de diciembre. La ecuación del tiempo se representa gráficamente con un diagrama denominado analema, que suele indicarse a veces a manera de leyenda en los globos o esferas terrestres y que tiene forma de un 8 algo asimétrico. El analema indica la misma información que la expresada a través del gráfico adjunto, por lo que también a este gráfico se le podría considerar como un analema abierto.


title: Ecuación del tiempo

text: En la antigua astronomía la palabra 'ecuación' ('equatio' en latín) significaba 'corrección', y con ello se indicaba que había que sumar algebraicamente un valor para corregirlo. De esta forma, la ecuación del tiempo es el valor que hay que añadir al valor del tiempo solar aparente para 'corregirlo' (hacerlo 'regular'). Otro ejemplo es la ecuación de centro de Copérnico, muy empleada en los cálculos de mecánica celeste para 'corregir' la anomalía verdadera.


title: Ecuación del tiempo

text: El origen de este concepto se deriva de la distinta velocidad del movimiento de traslación terrestre alrededor del Sol, y también de la inclinación del eje de rotación de la Tierra con respecto al plano de su órbita. La órbita terrestre se denomina eclíptica (porque es en ella donde se producen los eclipses cuando la órbita de la Luna coincide en un punto con la de la Tierra y con la del Sol) y no es circular sino elíptica, ocupando el Sol uno de los focos de la elipse. De acuerdo con las leyes de movimiento orbital formuladas por Kepler sobre los movimientos de traslación, "tiempos iguales barren áreas iguales", lo cual significa que la Tierra disminuye la velocidad de traslación cuando se encuentra más alejada del Sol (porque la atracción del mismo es menor al encontrarse más lejos) y lo acelera al acercarse.


title: Ecuación del tiempo

text: Si no existiera esta diferencia de velocidad, la Tierra se escaparía del Sistema Solar cuando se encontrara más lejos o chocaría con el Sol al acercarse. Así pues, el movimiento de traslación terrestre es un movimiento uniformemente variado. Sin embargo, hay que aclarar que la diferencia de velocidad no es una causa sino una consecuencia de la distinta masa de los astros (la Tierra y el Sol) y de la excentricidad de la eclíptica. Con la Luna sucede lo mismo: cuando el Sol se encuentra más lejos de la Tierra y la Luna está más cerca, el disco lunar puede tapar por completo el disco solar (en este caso podría producirse un eclipse total de Sol) mientras que cuando sucede lo contrario (el Sol más cerca y la Luna más lejos), puede producirse un eclipse anular de Sol, en el que queda un anillo luminoso del Sol alrededor de la sombra de la Luna.


title: Ecuación del tiempo

text: Los valores de la ecuación del tiempo se suelen publicar para cada año en los almanaque náuticos, en los anuarios de los observatorios, en revistas especializadas, etc. Generalmente en el apartado de efemérides solares. El motivo de esta publicación previa es proporcionar a los astrónomos la posibilidad de planificar sus observaciones. Suele representarse en forma de tabla en la que una de las entradas es el día del año y la salida es la diferencia entre tiempo medio y el verdadero (m-v), o viceversa (v-m). En algunas fórmulas empíricas dadas por los observatorios se puede averiguar de forma analítica la ecuación del tiempo. Un ejemplo es: formula_1


title: Ecuación del tiempo

text: Donde el valor obtenido por esta fórmula semiempírica es en segundos (v-m), siendo "d" el día del año (del año 2016). Esta ecuación es bastante ajustada: su precisión llega a errores de medio minuto como máximo, y los coeficientes 595 y 442 varían muy poco de año en año.


title: James Dean

text: James Byron Dean (Marion, Indiana, 8 de febrero de 1931–Cholame, California, 30 de septiembre de 1955) fue un actor estadounidense. Después de realizar papeles menores en programas de televisión y obras de teatro durante comienzos de la década de 1950, se mudó a Los Ángeles, California.


title: James Dean

text: Es considerado un icono cultural de desilusión adolescente y de distanciamiento social, tal como se expresa en el título de su película más célebre, "Rebelde sin causa" (1955), en la que interpretó el papel de Jim Stark, un problemático adolescente de Los Ángeles. Los otros papeles que definieron su estrellato fueron el del solitario Cal Trask en "East of Eden" (1954) y el del peón Jett Rink en "Gigante" (1955). Su duradera fama y popularidad se basan en sus actuaciones en estas tres películas, donde en cada una de ellas encarnó a su protagonista.


title: James Dean

text: Su muerte prematura en un accidente automovilístico cimentó su estatus de leyenda. Fue el primer actor en recibir una nominación póstuma al Óscar como mejor actor y aún se mantiene como el único actor que ha tenido dos nominaciones póstumas. En 1999, el American Film Institute lo colocó en el 18.º puesto como mejor estrella de cine masculina en su lista .


title: James Dean

text: Nació como "James Byron Dean" en Marion, en el estado de Indiana. Sus padres fueron Mildred Winslow y Winton Dean. Seis años después de que su padre hubiese dejado de ser agricultor para ser técnico dental, James y su familia se mudaron a Santa Mónica, California, donde la familia pasó varios años. Se cuenta que el joven Dean fue un hijo muy apegado a su madre; según Michael DeAngelis, ella fue «la única persona capaz de comprenderle». Se matriculó en la escuela pública de primaria Brentwood, en el vecindario del mismo nombre de la ciudad de Los Ángeles hasta que su madre murió de cáncer (Dean tenía nueve años en ese entonces).


title: James Dean

text: Sin opción de poder cuidar a su hijo, Winton Dean mandó a James con su hermana, Ortense, y su marido, Marcus Winslow a una granja en Fairmount, Indiana, donde fue educado en un entorno de influencia cuáquera. Dean se guio por los consejos y la amistad del pastor metodista, el reverendo James DeWeerd. A DeWeerd se le supone haber tenido una influencia formativa sobre Dean, especialmente en haber creado un interés en los toros, las carreras de coches y el teatro. Según Billy J. Harbin, «Dean mantuvo una relación muy cercana con su pastor... la cual comenzó en su último año de escuela secundaria y duró muchos años». En la escuela secundaria, las representaciones teatrales hechas por Dean pueden considerarse como pobres. Sin embargo, llegó a ser un deportista popular, ya que jugó en los equipos de baloncesto y de béisbol y además estudió teatro.


title: James Dean

text: Años después se supo que Dean se llevó un secreto a la tumba que fue desvelado gracias a Elizabeth Taylor. La actriz se lo contó a un periodista y le pidió que no lo sacara a la luz hasta que ella hubiese muerto. En 1997, Taylor fue entrevistada por Kevin Sessums para la revista "POZ" de activismo contra el sida. En aquella entrevista, la actriz reveló un dato no conocido sobre Dean: Amaba el teatro, comenzó a estudiarlo y a practicarlo desde muy joven. Antes de salir de su pueblo ya había representado varias obras. A los 18 años viajó a Los Ángeles donde cursó sus estudios en la Universidad de California, (UCLA). En diciembre de 1949 empezó a conseguir pequeños papeles en cine y televisión, también hizo un famoso anuncio de Pepsi (ese día conoció a su representante Isabelle Dreasemer). Pronto se trasladó a Nueva York para estudiar interpretación en el famoso Actor's Studio.


title: James Dean

text: Antes de viajar a Nueva York consiguió en 1951 un papel en la película "Fixed Bayonets", también hizo otros dos pequeños papeles en las películas "Sailor Beware" y "Has Anybody Seen My Gal?", ambas en 1952. Después de solicitar a numerosas agencias de actores trabajó en una obra de teatro, le ofrecieron en 1952 intervenir en "See the Jaguar", en la que interpretó a un adolescente que había estado encerrado en una jaula la mayor parte de su vida. También hizo varias apariciones en televisión, que sin embargo no trascendieron. En 1953 le dieron otro papel en Broadway, "The Immoralist", que tuvo una acogida muy positiva por la crítica, ese año también tuvo otro papel en la película "Trouble Along the Way".


title: James Dean

text: Finalmente, "Jimmy", como se le conocería, consiguió convertirse en actor de cine, cuando en 1954 el director Elia Kazan, que había rodado "Un tranvía llamado deseo" con Marlon Brando, le ofreció el papel principal de Cal Trask en "Al este del Edén". El director eligió a Dean por su similitud con el personaje, introvertido, tosco, melancólico y apasionado.


title: James Dean

text: Dean y Kazan volaron juntos desde Nueva York a Los Ángeles el 8 de marzo. Dean se mudó a un piso en el plató de la Warner con Richard Davalos (que haría de Aaron, hermano de Cal). El rodaje empezó el 27 de mayo y acabó el 9 de agosto.


title: James Dean

text: Dean no acudió al estreno de "Al este del Edén" el 9 de marzo de 1955. Nada menos que Marilyn Monroe, Eva Marie Saint y Marlene Dietrich trabajaron en esa ocasión como acomodadoras. Días después Dean vio su película pasando desapercibido en las filas del cine, como un espectador más. Por su actuación en dicha película tuvo su primera nominación al Óscar.


title: James Dean

text: Al poco tiempo, Nicholas Ray le contrató para el papel de Jim Stark en "Rebelde sin causa", coprotagonizada por Natalie Wood. Cuando llegó a Hollywood para trabajar en la película se compró su primer Porsche un Speedster 356 descapotable blanco, el cual el nombró "Pequeño Bastardo". El 26 de marzo corrió su primera y segunda carrera donde fue el primero en una y el segundo en otra. La película empezó a rodarse el 28 de marzo de 1955 en blanco y negro, pero al ver el éxito de "Al este del Edén" volvieron a filmar en color, se terminó a los dos meses y la posproducción unos meses más tarde. El 1° de mayo corrió en su tercera carrera donde quedó tercero.


title: James Dean

text: Durante este tiempo Dean rodó "Gigante" (Dean se unió al rodaje más tarde ya que estaba terminando "Rebelde sin causa"), de George Stevens, junto a Rock Hudson y a Elizabeth Taylor. Su personaje, Jett Rink, tenía también rasgos de Dean, ya que ambos eran personas solitarias. En su cuarta y última carrera, mientras iba cuarto, un pistón del Speedster estalló y se tuvo que retirar. También en esta película se le prohibió participar en carreras de coches durante la filmación. La película se rodó cerca de la frontera con México. Durante los descansos del rodaje Dean grababa la película entre bastidores con su Bolex de 16 mm. Por esta película obtuvo su segunda nominación al Óscar (en esta ocasión póstuma) y también su compañero de reparto Rock Hudson obtuvo otra nominación en la misma categoría. Ambos fueron derrotados por Yul Brynner por "El rey y yo".


title: James Dean

text: En 1954, Dean se interesó en desarrollar una carrera en el automovilismo . Compró varios vehículos después de que concluyó el rodaje de East of Eden, incluido un Triumph Tiger T110 y un Porsche 356. [71] [72] Justo antes de que comenzara el rodaje de Rebelde sin causa, compitió en su primer evento profesional en Palm Springs Road Races, que se llevó a cabo en Palm Springs, California del 26 al 27 de marzo de 1955. Dean obtuvo el primer lugar en la clase de novatos y segundo lugar en el evento principal. Su carrera continuó en Bakersfield un mes después, donde terminó primero en su clase y tercero en la general. [73]Dean esperaba competir en las 500 Millas de Indianápolis, pero su apretada agenda lo hacía imposible. [74]


title: James Dean

text: La última carrera de Dean ocurrió en Santa Bárbara el Día de los Caídos, el 30 de mayo de 1955. No pudo terminar la competencia debido a un pistón reventado. [73] [75] Su breve carrera quedó en suspenso cuando Warner Brothers le prohibió participar en todas las carreras durante la producción de Gigante. [76] Dean había terminado de filmar sus escenas y la película estaba en posproducción cuando decidió volver a correr.


title: James Dean

text: Mientras trabajaba en "Gigante", Dean se compró un Porsche Spyder 550, bautizado como “Little Bastard” por Bill Hickman, otro corredor, amigo personal de Dean que formó parte de su equipo como instructor, siendo especialista en rodajes de escenas peligrosas con coches. El 17 de septiembre (días antes de su muerte) hizo un anuncio publicitario en la que advertía a los jóvenes de conducir con prudencia. Tan pronto como terminó el rodaje de la película, Dean fue a competir en una carrera de automóviles en Salinas, cerca de San Francisco. La noche anterior dejó su gato a Elizabeth Taylor para que se lo cuidase, ya que temía que algo le sucediese.


title: James Dean

text: El 30 de septiembre de 1955 enganchó el Porsche en su ranchera para llevarlo a Competition Motors para una puesta a punto. Allí se reunió con el fotógrafo Sanford Roth y su amigo el actor Bill Hickman. Su mecánico Rolf Wütherich pasó tres horas poniendo a punto el motor de alto rendimiento y un cinturón de seguridad en el asiento del conductor. Antes de ir a Salinas, Dean paró en una gasolinera a seis manzanas de su casa para repostar. Entonces decidió conducir el Porsche a lo largo de la costa para hacerle unos kilómetros (cuando en un principio iba a llevar el Porsche en el remolque de su ranchera). Mientras Dean rodaba por la carretera, acompañado por su mecánico, se le acercó en el cruce 41-46, en la localidad de Cholame, California, un Ford Tudor 1950 a gran velocidad, conducido por un estudiante. Dean trató de esquivarlo, pero no pudo. Se incrustó contra el Ford frontal y lateralmente por la izquierda. Siendo visto por varios transeúntes quienes acudieron al auxilio. Una enfermera lo encontró con un pulso muy débil y con el cuello fracturado en el choque, perdiendo la vida instantáneamente el 30 de septiembre de 1955, a la edad de 24 años. El conductor del Ford, que solamente se rompió la nariz y se lastimó un hombro, murió de cáncer en 1995, mientras que el mecánico de Dean salió despedido del coche, se destrozó una pierna y se rompió la mandíbula, pero murió años después en un accidente de coche en Alemania (1981).


title: James Dean

text: James Dean fue enterrado en el Park Cemetery de Fairmount (Indiana) el 8 de octubre de 1955. En 1977 se inauguró un memorial en su honor cerca del lugar del accidente, en Cholame.


title: James Dean

text: En 2005, Channel 5 emitió un documental en el que se desvelaban nuevos datos sobre el accidente de Dean. Para empezar, Dean no intentó esquivar el Ford; sino que frenó a fondo su 550 Spyder. James Dean no murió en el acto, sino que salió despedido contra el parabrisas del Ford (puede verse el impacto del cristal en las fotografías del incidente). Tras ese impacto, su cuerpo rebotó al interior del Porsche, cayendo en el asiento del copiloto. Según Hickman, cuando llegaron (a los tres minutos), él mismo sacó a James del coche y murió en sus brazos. El conductor del Ford aseguró que "no vio el coche" de Dean, y afirmó ver cómo dos cuerpos salían volando del coche: uno cayó en la cuneta (el del mecánico de Dean) y otro "cayó sobre mi coche y rebotó".


title: James Dean

text: Algunos investigadores, periodistas y biógrafos encuentran ciertos detalles que cuestionan la versión del accidente. Se habla de un suicidio planeado, planificado por el propio James Dean. Para apoyar esta extraña conjetura, se esgrimen diferentes teorías. La primera abre un interrogante sobre por qué Dean no esquivó al vehículo con el que iba a colisionar y que por la declaración del mecánico Weutherich no se explica. En segundo lugar, otro dato esgrimido que lleva a pensar en que Dean buscaba de alguna manera la fatalidad fueron las distintas visitas que realizó a algunos de sus mejores amigos y algunos de sus compañeros de reparto de sus películas. Se dice que tras el accidente todos convinieron en lo extraño del caso, pues se presentó ante todos vestido con un traje oscuro, nada habitual en su vestimenta. Sin embargo es muy improbable que haya decidido suicidarse poniendo en riesgo la vida del copiloto y del conductor del otro vehículo, tampoco se explicaría la razón de presionar el freno si su intención fuera suicidarse, por lo que es una teoría conspiranóica más proveniente de YouTube


title: James Dean

text: En la actualidad, Dean es considerado un icono por su manera experimental de percibir la vida, lo que incluía a su sexualidad. Cuando él era preguntado por su sexualidad, Dean respondía: "No soy homosexual, pero no voy a ir por la vida con una mano atada a la espalda". El periodista Joe Hyams sugirió que cualquier actividad gay en la que Dean se viera envuelto podría deberse a un interés por avanzar en su carrera. En cualquier caso el director Nicholas Ray afirmó que Dean era gay, mientras que el autor John Howlett afirmó que era bisexual. Una biografía escrita por George Perry aseguraba que era "experimentación". Elizabeth Taylor, que se hizo amiga muy cercana de Dean en el rodaje de "Gigante", aseguró en 2001 que era gay.


title: James Dean

text: El rumor sobre su sexualidad más extendido se dio con la publicación en 2016 del libro "James Dean: Tomorrow Never Comes", escrito por Darwin Porter y Danforth Prince, que contaba con entrevistas de amigos del propio Dean. En el libro se hablaba de una relación entre Dean y Marlon Brando puramente sexual. Aunque existió este rumor existía desde antes y Marlon Brando llegó a desmentirlo, un amigo de Dean, Stanley Haggart, llegó a hablar incluso de sus prácticas sexuales masoquistas y de que Dean estaba completamente enamorado. «Creo que Brando estaba usando sádicamente a Jimmy, que lo seguía a todas partes con la lengua fuera», explica. En el libro también se afirmaba una posible relación con Walt Disney.


title: James Dean

text: En cuanto a relaciones oficiales, durante su estancia en Hollywood Dean salió con muchas mujeres, pero el amor de su vida fue la actriz Pier Angeli, a quien conoció durante el rodaje de "Al este del Edén". A pesar de que la madre de Angeli se opuso a ese romance, por su comportamiento y forma de vestir, además de no ser católico, estuvieron juntos un tiempo hasta que Angeli le comunicó que iba a casarse con el cantante Vic Damone. Dean no aceptó esa decisión y, según algunos biógrafos, la golpeó. Durante la ceremonia de la boda de Angeli, se situó con su moto delante de la puerta de la iglesia y mantuvo acelerado el motor para hacer ruido. El matrimonio de Angeli duró poco tiempo. Ella se suicidó en 1971, por sobredosis de barbitúricos.


title: James Dean

text: Adolescentes estadounidenses de mediados de la década de 1950, cuando se estrenaron las principales películas de James Dean, se identificaron con él y los papeles que desempeñó, especialmente el de Jim Stark en Rebelde sin causa. La película muestra el dilema de un típico adolescente de la época, que siente que nadie, ni siquiera sus compañeros, pueden entenderlo. Humphrey Bogart comentó después de la muerte de Dean sobre su imagen pública y su legado: "Dean murió en el momento justo. Dejó una leyenda. Si hubiera vivido, nunca hubiera podido estar a la altura de su publicidad".


title: James Dean

text: Joe Hyams dice que Dean era "una de las estrellas raras, como Rock Hudson y Montgomery Clift, a quienes hombres y mujeres encuentran sexy". Según Marjorie Garber, esta cualidad es "el extra indefinible que hace una estrella". El atractivo icónico de Dean se ha atribuido a la necesidad del público de que alguien defienda a los jóvenes marginados de la época, y al aire de androginia que proyectó en la pantalla.


title: James Dean

text: Dean ha sido una piedra de toque de muchos programas de televisión, películas, libros y obras de teatro. La película del 30 de septiembre de 1955 (1977) describe las formas en que varios personajes de una pequeña ciudad del sur de los Estados Unidos reaccionan ante la muerte de Dean. La obra Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean, escrita por Ed Graczyk, muestra una reunión de fanáticos de Dean en el 20 aniversario de su muerte. Fue realizado por el director Robert Altman en 1982, pero fue mal recibido y cerrado después de solo 52 actuaciones. Mientras la obra todavía estaba en Broadway, Altman filmó una adaptación cinematográfica que fue lanzada por Cinecom Pictures en noviembre de 1982.


title: James Dean

text: El 20 de abril de 2010, el escritor de la NBC Wayne Federman descubrió un largo episodio "perdido" en vivo del Teatro General Electric llamado "The Dark, Dark Hours" con Dean en una actuación con Ronald Reagan mientras trabajaba en una retrospectiva televisiva de Ronald Reagan. El episodio, emitido originalmente el 12 de diciembre de 1954, atrajo la atención internacional y se destacó en numerosos medios de comunicación nacionales, incluidos: CBS Evening News, NBC Nightly News y Good Morning America. Más tarde se reveló que algunas imágenes del episodio aparecieron por primera vez en el documental de 2005, "James Dean: Forever Young".


title: James Dean

text: La herencia de James Dean todavía gana alrededor de 5 millones de dólares por año, según la revista Forbes. El 6 de noviembre de 2019, se anunció que la imagen de Dean se utilizará, a través de CGI, para una película de la Guerra de Vietnam llamada Finding Jack, basada en la novela de Gareth Crocker. La película será dirigida por Anton Ernst y Tati Golykh y otro actor interpretará el papel de Dean. Aunque los directores obtuvieron los derechos para usar la imagen de Dean de su familia, el anuncio fue recibido con burla por personas de la industria.


title: James Dean

text: Numerosos comentaristas han afirmado que James Dean tuvo una influencia singular en el desarrollo de la música de rock and roll. Según David R. Shumway, investigador de cultura y teoría cultural estadounidense en la Universidad Carnegie Mellon, Dean fue la primera figura icónica de la rebelión juvenil y "un precursor de la política de identidad juvenil". El personaje que Dean proyectó en sus películas, especialmente Rebelde sin causa, influyó en Elvis Presley y en muchos otros músicos que lo siguieron, incluidos los roqueros estadounidenses Eddie Cochran y Gene Vincent.


title: James Dean

text: En su libro, Live Fast, Die Young: The Wild Ride of Making Rebel Without a Cause, Lawrence Frascella y Al Weisel escribieron: "Irónicamente, aunque Rebel no tenía música rock en su banda sonora, la sensibilidad de la película, y especialmente la actitud desafiante y James Dean, sin esfuerzo, tendría un gran impacto en el rock. Los medios de música a menudo veían a Dean y al rock como un vínculo [...] inextricable. La revista comercial de la industria Music Connection incluso llegó a llamar a Dean "la primera estrella del rock".


title: James Dean

text: A medida que el rock and roll se convirtió en una fuerza revolucionaria que afectó la cultura de los países de todo el mundo, Dean adquirió un estatus mítico que consolidó su lugar como icono del rock and roll. Dean mismo escuchó música que iba desde la música tribal africana a la música clásica moderna de Stravinsky y Bartók, así como a cantantes contemporáneos como Frank Sinatra. Mientras que el magnetismo y el carisma manifestado por Dean en la pantalla atrajeron a personas de todas las edades y sexualidades, su personalidad de rebelión juvenil proporcionó una plantilla para que las generaciones futuras de jóvenes se modelen.


title: James Dean

text: En su libro, The Origins of Cool in Postwar America, Joel Dinerstein describe cómo Dean y Marlon Brando erotizaron el arquetipo rebelde en la película, y cómo Elvis Presley, siguiendo su ejemplo, hizo lo mismo en la música. Dinerstein detalla la dinámica de esta erotización y su efecto en las adolescentes con pocas salidas sexuales. Presley dijo en una entrevista de 1956 con Lloyd Shearer para Paraderevista, "He hecho un estudio de Marlon Brando. Y he hecho un estudio del pobre Jimmy Dean. He hecho un estudio de mí mismo, y sé por qué las chicas, al menos las jóvenes, van por nosotros. Estamos malhumorados, pensativos, somos una especie de amenaza. No lo entiendo exactamente, pero eso es lo que les gusta a las chicas en los hombres. No sé nada de Hollywood, pero te conozco. no puedes ser sexy si sonríes. No puedes ser rebelde si sonríes".


title: James Dean

text: Dean y Presley a menudo han sido representados en la literatura académica y el periodismo como personificando la frustración que sienten los jóvenes estadounidenses blancos con los valores de sus padres, y representados como avatares de los disturbios juveniles endémicos del estilo y la actitud del rock and roll. El historiador del rock Greil Marcus los caracterizó como símbolos de la identidad tribal de la adolescencia, lo que proporcionó una imagen con la que los jóvenes de la década de 1950 podían identificarse e imitarse. En el libro Lonely Places, Dangerous Ground: Nicholas Ray en American Cinema, Paul Anthony Johnson escribió que la actuación de Dean en Rebelde sin causa proporcionó un "modelo de actuación para Presley, Buddy Holly, Bob Dylan, todos los cuales tomaron prestados elementos de la actuación de Dean en sus propias estrellas cuidadosamente construidas". Frascella y Weisel escribieron: "A medida que la música rock se convirtió en la expresión definitoria de la juventud en la década de 1960, se transmitió la influencia de Rebel a una nueva generación".


title: James Dean

text: Músicos de rock tan diversos como Buddy Holly, Bob Dylan y David Bowie consideraban a Dean como una influencia formativa. El dramaturgo y actor Sam Shepard entrevistó a Dylan en 1986 y escribió una obra basada en su conversación, en la que Dylan analiza personalmente la influencia temprana de Dean en él. Un joven Bob Dylan, todavía en su período de música popular, evocó conscientemente a Dean visualmente en la portada de su álbum, The Freewheelin 'Bob Dylan (1963), y más tarde en Highway 61 Revisited (1965), cultivando una imagen que su biógrafo Bob Spitz llamó "James Dean con una guitarra". Dean ha sido invocado durante mucho tiempo en las letras de las canciones de rock, famoso en canciones como "A Young Man Is Gone" de The Beach Boys (1963), "James Dean" de The Eagles (1974), y "James Dean" de Goo Goo Dolls (1989).


title: James Dean

text: Hoy, Dean es considerado un icono debido a su percepción de la vida experimental, que incluye su sexualidad ambivalente. Los premios Gay Times Readers 'Awards lo citaron como el mejor icono gay masculino de todos los tiempos. Cuando se le preguntó sobre su orientación sexual, se dice que Dean dijo: "No, no soy homosexual. Pero tampoco voy a pasar por la vida con una mano atada a la espalda". Bast, el primer biógrafo de Dean, dijo una vez que él y Dean "experimentaron" sexualmente, pero sin explicarlo, y en un libro posterior describe las circunstancias difíciles de su participación.


title: James Dean

text: El periodista Joe Hyams sugiere que cualquier actividad homosexual en la que Dean podría haber estado involucrado parece haber sido estrictamente "para el comercio", como un medio para avanzar en su carrera. Sin embargo, la noción de "solo comercio" es contradicha por Bast y otros biógrafos de Dean. Además del relato de Bast sobre su propia relación con Dean, el compañero motociclista de Dean y miembro de "Night Watch", John Gilmo, afirmó que él y Dean "experimentaron" con sexo gay en múltiples ocasiones en Nueva York, describiendo sus encuentros sexuales como "Los chicos malos juegan a los chicos malos mientras abren los lados bisexuales de nosotros mismos". James Bellah, hijo de James Warner Bellahquien era amigo de Dean en UCLA, dijo "Dean era un usuario. No creo que fuera homosexual. Pero si pudiera obtener algo realizando un acto... Una vez, en la oficina de un agente, Dean me dijo que había pasado el verano como 'huésped profesional de la casa' en Fire Island".


title: James Dean

text: El director rebelde Nicholas Ray dice que Dean era gay, mientras que el autor John Howlett cree que Dean era "ciertamente bisexual". La biografía de George Perry atribuye estos aspectos informados de la sexualidad de Dean a la "experimentación". Martin Landau declaró: "Mucha gente dice que Jimmy estaba empeñado en suicidarse. No es cierto. Muchos gays lo hacen ver como gay. No es cierto. Cuando Jimmy y yo estábamos juntos, hablábamos sobre chicas. Actores y chicas. Éramos niños a principios de los 20 años. A eso aspiramos". Mark Rydell declaró: "No creo que fuera esencialmente homosexual. Creo que tenía un gran apetito y creo que los ejercitó". Elizabeth Taylor, con quien Dean se había hecho amigo después de conocerse en el set de Giant, se refirió a Dean como gay durante un discurso en los GLAAD Media Awards en 2001.


title: Narón

text: Narón es un municipio y localidad española situada en el norte de la provincia de La Coruña, en la comunidad autónoma de Galicia. Se encuentra entre el océano Atlántico y la ría de Ferrol, en la comarca de Ferrol.


title: Narón

text: Según el INE, en 2018 contaba con una población de 39.115 habitantes, siendo el octavo municipio más poblado de Galicia y el cuarto de la provincia de La Coruña tras La Coruña, Santiago de Compostela y Ferrol.


title: Narón

text: El término municipal es colindante con los de Ferrol, Valdoviño, San Saturnino y Neda. Está situado al noroeste de la provincia de La Coruña, sobre la orilla septentrional de la ría de Ferrol, y forma parte de la mancomunidad de la Ría y la comarca de Ferrol.


title: Narón

text: Su superficie de 66,91 km² se extiende rodeando el valle formado por la desembocadura del río Jubia. Está limitado por el océano Atlántico y por los municipios de Ferrol, Neda, San Saturnino y Valdoviño. La zona de costa norte es alta y abrupta, formada por acantilados. La zona sur está situada dentro de la ría de Ferrol, donde desemboca el río Jubia, que atraviesa el municipio. Estas características son las que hacen que sólo disponga de tres pequeñas playas, entre ellas O Casal, una cala de difícil acceso.


title: Narón

text: Este ayuntamiento destaca por sus paisajes naturales, sobre todo los costeros, muchos de los cuales son apenas accesibles. Estos se encuentran en la parroquia de Santa María la Mayor de O Val, donde se sitúan las playas de El Casal, Espiñaredo y La Lopesa, en la cual hay restos de un castro.


title: Narón

text: El punto más elevado del municipio de Narón es el Monte dos Nenos (367 m), en la parroquia de Sedes, desde donde se puede contemplar una amplia vista de la comarca de Ferrol.


title: Narón

text: Es un hidrónimo de origen prerromano, a partir de la forma paleoeuropea *"nar"-, derivada de la raíz indoeuropea *"ner"- ‘penetrar, sumergir, esconder, hueco’, identificada por Pokorny, quien la relacionó con varios ríos bálticos.


title: Narón

text: Filólogos como Bascuas han defendido este origen, siendo un ejemplo de la alternancia de flexión -a / -ón, característica de la hidronimia paleoeuropea.


title: Narón

text: Dentro de la serie de hidrónimos derivados de esta forma *nar- estarían los ríos Neira, afluente del Miño, Naraya y Narayola (León), Narcea (Asturias) y otros hidrónimos tales como Naraval, en Asturias. Así mismo, se encontrarían otros topónimos como Naraío (Ferrol), Naraído (Trabada), Naraxa (Fonsagrada).


title: Narón

text: Por otro lado, otros autores lo han derivado de un antropónimo, bien de "Naro", "-onis", o bien de "Naronius".


title: Narón

text: Es un municipio mixto, con siete parroquias eminentemente rurales en las que viven menos de la cuarta parte de la población y con un núcleo urbano de más de 30000 habitantes formado por los barrios de La Gándara, La Solaina, El Alto del Castaño, Piñeiros, O Couto, Freixeiro y Jubia, destacando por su población los cuatro primeros.


title: Narón

text: La localidad, y capital del municipio, se formó en 2010con la unión de seis de las trece parroquias del municipio, que han pasado a ser barrios de la localidad:


title: Narón

text: A 1 de enero de 2013 la población del municipio ascendía a 39 450 habitantes, 19 197 hombres y 20 253 mujeres.Asimismo, el Ayuntamiento sostiene que ha sobrepasado los 40000 habitantes, habiendo realizado una gran campaña gubernamental para celebrarlo.


title: Narón

text: Según el nomenclátor de 2019, el municipio comprende la localidad de Narón además de 7 parroquias.


title: Narón

text: Es una población que aún mantiene características de su origen como ciudad dormitorio de Ferrol, que vivía también del sector naval, y que poco a poco ha ido diversificando sus actividades industriales y de ocio, situándose como uno de los municipios económicamente más fuertes de Galicia.


title: Narón

text: En Narón está situado uno de los más grandes polígonos industriales de toda Galicia, Río del Pozo, en el que se instalaron empresas tan importantes como Inditex, Megasa o Lidl. Existen además otros dos polígonos industriales: La Gándara, donde se encuentra el mayor centro comercial de la comarca, el C.C. Odeón, y el polígono de As Lagoas, donde hay una cementera de las dos que tiene este municipio.


title: Narón

text: El municipio cuenta con vías rápidas de alta capacidad, ya que la autopista AP-9 atraviesa el núcleo urbano, cuenta con dos ramales que unen el parque empresarial del Río del Pozo con la autopista y la circunvalación de Narón. Pasa además la autovía Ferrol - Villalba y la vía de FEVE Ferrol - Gijón tiene varios apeaderos en el municipio.


title: Narón

text: El municipio de Narón sufre de un grave desorden urbanístico generado por la corrupción urbanística imperante en España en las últimas décadas del S. XX, creándose un auténtico núcleo urbano en torno a la Carretera de Castilla. Ejemplo de esto son las líneas de alta tensión que hasta hace poco pasaban por el medio de populosos barrios, las vías de Adif y FEVE que ejercen de barrera entre barrios y numerosas calles sin salida y de escasos equipamientos. Sin embargo, debido al crecimiento exponencial de población que ha ocurrido en la primera década del siglo XXI, se han llevado a cabo importantes desembolsos por parte del ayuntamiento, Junta de Galicia y diputación provincial con el fin de paliar estos hechos. Ejemplo de esto es la adecuación de los terrenos por los que actualmente discurre la autopista AP-9, bajo los que se ha formado un gran parque municipal, las obras de mejora del saneamiento a los barrios de Freixeiro, Xubia o Piñeiros, entre otros; obras que se han llevado a cabo este último año.


title: Narón

text: El municipio cuenta con uno de los mayores teatros y centros culturales de toda Galicia, el Pazo da Cultura, además de contar ya con una biblioteca en el Alto del Castaño y con un parque temático del mundo rural denominado "Aldea Nova" (en Sedes) actualmente gestionado por una empresa privada que realiza actividades relacionadas con el medio ambiente. No obstante, Aldea Nova tuvo varios problemas en el pasado fruto de su mala gestión, que derivó en abandono y dejadez de la administración hacia los animales que allí se encontraban, así como el impago de los salarios de los trabajadores durante, al menos, dos años.


title: Narón

text: Los clubes más importantes son el Baloncesto Narón, de Liga EBA, el Cidade de Narón, que compite en la Segunda división de la Liga Nacional de Fútbol Sala, la segunda categoría del fútbol sala español, con un filial en la Liga Autonómica, el Narón Balompié Piñeiros, de la Segunda Autonómica, Grupo I de fútbol y el Balonmano Narón, un gran club de balonmano. Así como un club de natación que está luchando por subir a división de honor, la A.D Náutico de Narón. Además del Club Atletismo Afflelou Narón, que en la temporada 2010/2011 ha logrado el ascenso a Primera División, segunda categoría del atletismo español. En el año 2014, el Ayuntamiento de Narón destinó 307.500 euros a convenios de colaboración con clubs deportivos del municipio. En Narón también se celebra un rally del certamen gallego, el Rally de Narón. Cuentan también pabellón polideportivo cubierto de La Gándara, que consta de una piscina climatizada, una cancha central para la práctica de deportes como el balonmano, el fútbol sala o el baloncesto, entre otros, una sala de musculación y una sauna. En este pabellón se realizan los entrenamientos del Club Arco Narón, que cuenta con destacados arqueros.


title: Narón

text: En la parroquia de O Val se encuentra el campo de golf del Club Campomar.


title: Narón

text: Existen varias áreas recreativas como la del molino de Pedroso (que cuenta también con camping), la de La Picota, en El Coto y la Presa del Rey en Xubia. Existe también un parque urbano a orillas del río Freixeiro, junto al que se ha construido una de las más grandes urbanizaciones de la comarca (Residencial Las torres).


title: Narón

text: En la ciudad es posible encontrar dos centros comerciales; el más grande es Odeón, que se encuentra en el polígono de A Gándara, el cual comparte con otras empresas, como Eroski, Alcampo, Mercadona o Lidl. En dicho centro podemos encontrar una gran variedad de tiendas de moda y complementos, cafeterías, salas de juegos y un cine de 12 salas. El segundo centro comercial de Narón, mucho más pequeño que Odeón, se encuentra en El Barrio O Alto do Castiñeiro, en la misma plaza en la que está el inmueble del ayuntamiento. Este lugar cuenta con un hipermercado y pequeñas tiendas, enfocadas principalmente en la alimentación y los complementos de moda.


title: Narón

text: A lo largo de la Carretera de Castilla, desde el barrio de Jubia hasta el de Piñeiros hay multitud de pubs y cafeterías, especialmente concurridas durante las noches de los fines de semana.


title: Narón

text: Las construcciones de su núcleo urbano son esencialmente de finales del siglo XX y actuales, pero dentro de los límites del municipio se pueden ver algunos edificios históricos como el monasterio de San Martín de Jubia (probablemente anterior al siglo XII en su origen) o los molinos fluviales y de mareas del siglo XVIII a orillas de las dos principales cuencas fluviales del término municipal: el Río Grande de Jubia y el Río Freixeiro.


title: Narón

text: Desde el punto de vista turístico y de ocio, sus principales atractivos son:


title: Ceres (planeta enano)

text: Ceres es un planeta enano y el objeto astronómico más grande del cinturón de asteroides, región del sistema solar que se encuentra entre las órbitas de Marte y Júpiter; su diámetro de aproximadamente 945 km lo convierte en el trigésimo tercer objeto conocido más grande del sistema solar. Se estima que su masa es un tercio de la masa total del cinturón de asteroides, siendo el único objeto de dicho cinturón que ha alcanzado el equilibrio hidrostático. Visto desde la Tierra, su magnitud aparente oscila entre 6,7 y 9,3; por lo tanto, es demasiado débil para ser observado a simple vista excepto en las oposiciones más favorables y bajo cielos muy oscuros.


title: Ceres (planeta enano)

text: Fue descubierto el 1 de enero de 1801 por Giuseppe Piazzi desde el Observatorio de Palermo, Sicilia, (Italia) y recibe su nombre de Ceres, la diosa romana de la agricultura, las cosechas y la fecundidad. Originalmente fue considerado un planeta, pero se catalogó como asteroide en la década de 1850 cuando se empezaron a descubrir otros objetos en órbitas similares. A comienzos del siglo XXI, tras la definición de «planeta», fue reclasificado en planeta enano.


title: Ceres (planeta enano)

text: El interior de Ceres podría estar diferenciado en un núcleo rocoso y un manto de hielo, y existir un océano bajo la capa de hielo. La superficie está compuesta de una mezcla de hielo de agua y diversos minerales hidratados como carbonatos y arcillas. En enero de 2014 se detectaron emisiones de vapor de agua de varias regiones de Ceres, un hecho imprevisto en los grandes objetos del cinturón de asteroides y sello distintivo de los cometas.


title: Ceres (planeta enano)

text: La sonda "Dawn" de la NASA entró en órbita de Ceres el 6 de marzo de 2015. La toma de fotografías comenzó en enero mientras la nave se aproximaba al planeta enano; obtuvo imágenes con una resolución nunca antes alcanzada, en las que se mostraba una superficie craterizada. Dos manchas brillantes (o características de alto albedo) distintas dentro de un cráter (diferentes de las manchas brillantes observadas anteriormente por el Hubble) aparecieron en imágenes del 19 de febrero, lo que llevó a especular con un posible origen criovolcánico  o con una desgasificación. El 3 de marzo, un portavoz de la NASA dijo que las manchas eran compatibles con materiales altamente reflectivos que contenían hielos o sales, pero que el criovulcanismo era improbable. El 11 de mayo, la NASA publicó una fotografía en alta resolución que mostraba que había varias manchas en lugar de una o dos. El 9 de diciembre, científicos de la NASA informaron que las manchas brillantes podían estar relacionadas con sales, en particular con un tipo de salmuera que contiene sulfato de magnesio hexahidratado (MgSO·6HO); las manchas también se encontraron asociadas con arcillas ricas en amoniaco. En junio de 2016, datos espectrales del infrarrojo cercano de estas áreas brillantes mostraron que eran compatibles con grandes cantidades de carbonato sódico (NaCO), por lo que era probable que cierta actividad geológica reciente estuviese implicada en la creación de las manchas blancas.


title: Ceres (planeta enano)

text: La idea de que un planeta frío desconocido existiera entre las órbitas de Marte y Júpiter fue sugerida por Johann Elert Bode en 1768. Sus consideraciones se basaban en la Ley de Titius-Bode, una teoría propuesta por Johann Daniel Titius en 1766. De acuerdo con esta ley, la distancia al Sol de este planeta era de unos 2,8 UA. El descubrimiento por William Herschel de Urano en 1781 incrementó la creencia en la ley de Titius-Bode. En el congreso astronómico que tuvo lugar en Gotha, Alemania, en 1796, el francés Joseph Lalande recomendó su búsqueda. Entre cinco grupos de astrónomos se repartieron el zodíaco en la búsqueda del quinto planeta, y en 1800, veinticuatro astrónomos expertos combinaron sus esfuerzos y comenzaron una búsqueda metódica del planeta propuesto. El proyecto fue encabezado por Franz Xaver von Zach. Si bien no encontraron a Ceres, sí que descubrieron grandes asteroides.


title: Ceres (planeta enano)

text: Finalmente, Ceres fue descubierto el 1 de enero de 1801 desde un observatorio en Palermo (Italia) por Giuseppe Piazzi (1746-1826), sacerdote católico y educador, mientras trabajaba en la compilación de un catálogo estelar. El día 3 de enero el cuerpo se había desplazado un tercio de luna hacia el oeste. Hasta el 24 de enero no publicó su descubrimiento creyendo que se trataba de un cometa. El objeto fue cautamente anunciado por su descubridor en un primer momento como un cometa sin nebulosidad más que como un nuevo planeta. Después de que Piazzi perdiera de vista el nuevo cuerpo celeste debido a una enfermedad, Carl Friedrich Gauss logró hacer una predicción de su posición con la ayuda de un método recientemente desarrollado para determinar la órbita. Con él, von Zach pudo volver a encontrar a Ceres el 7 de diciembre de 1801. Por cierto, los cálculos de Gauss demostraron ser extremadamente fructíferos para casi todas las ramas de la ciencia, ya que fue el primero que utilizó el método de los mínimos cuadrados para el cálculo del ajuste.


title: Ceres (planeta enano)

text: El elemento químico cerio (número atómico 58) fue descubierto en 1803 y tomó su nombre del planeta enano, que se había encontrado dos años antes.


title: Ceres (planeta enano)

text: En 1801, varios meses después del descubrimiento del «planeta enano», el conocido filósofo alemán Hegel publicó su tesis de habilitación "De orbitis planetarum", en la que describía que el sistema solar solo podía tener siete planetas, lo cual contradecía la existencia de Ceres.


title: Ceres (planeta enano)

text: Piazzi lo bautizó como Ceres Ferdinandea por Ceres, la diosa romana de las plantas y el amor maternal y patrona de Sicilia, y por el rey Fernando IV de Nápoles y Sicilia, patrón de su obra. El "apellido" Ferdinandea se eliminó posteriormente por razones políticas. En Alemania por un tiempo se le llamó Hera, y en Grecia se le dice Deméter, como la diosa griega análoga a Ceres.


title: Ceres (planeta enano)

text: El de Ceres es una hoz (), similar al símbolo de Venus (). Antes existieron algunas variantes del símbolo de Ceres, incluyendo , y .


title: Ceres (planeta enano)

text: Si bien Ceres fue considerado demasiado pequeño para ser un verdadero planeta y las primeras medidas presentaban un diámetro de 480 km, permaneció listado como planeta en libros y tablas astronómicas durante más de medio siglo, hasta la década de 1850, antes de que se encontraran otros muchos objetos similares en la misma región espacial. Ceres y ese grupo de cuerpos fueron denominados cinturón de asteroides. Muchos científicos imaginaron que serían los vestigios finales de un antiguo planeta destruido llamado Faetón, si bien actualmente se cree que el cinturón es un planeta en construcción y que nunca completó su formación.


title: Ceres (planeta enano)

text: En 2006 el debate sobre Plutón y la definición de planeta hizo que Ceres pudiese eventualmente ser reconsiderado como planeta. La primera propuesta de la Unión Astronómica Internacional para la definición de planeta habría implicado que Ceres pasara a ser el quinto planeta del sistema solar. Esa definición no fue aceptada, y el 24 de agosto de 2006 una definición modificada fue adoptada, pasando a ser clasificado como planeta enano.


title: Ceres (planeta enano)

text: Ceres es posiblemente un protoplaneta (embrión planetario) superviviente de los primeros estadios de formación del sistema solar, originado hace 4570 millones de años en el cinturón de asteroides. A pesar de que la mayoría de protoplanetas del sistema solar interior —incluyendo todos cuerpos de tamaños entre la Luna y Marte—, o bien se fusionaron con otros protoplanetas para formar los planetas terrestres, o bien fueron expulsados del sistema solar por Júpiter, se piensa que Ceres ha permanecido intacto. Una teoría alternativa propone que Ceres se formó en el cinturón de Kuiper y más tarde migró al cinturón de asteroides. Otro posible protoplaneta, Vesta, cuyo radio es menos de la mitad que el de Ceres, sufrió un gran impacto después de solidificarse por el que perdió aproximadamente un 1 % de masa.


title: Ceres (planeta enano)

text: La evolución geológica de Ceres dependió de las fuentes de calor disponibles durante y después de su formación: la fricción de la acreción de planetesimales y la descomposición de los diferentes isótopos radiactivos (que posiblemente incluyen isótopos de corta duración como el aluminio-26). Ambos procesos se consideran suficientes para permitir, poco después de su formación, la diferenciación del interior en un núcleo rocoso y un manto de hielo. La diferenciación también puede haber causado la remodelación de la superficie a través de géiseres y movimientos tectónicos, borrando así las características geológicas más antiguas. Además, por su pequeño tamaño, se pudo haber enfriado muy pronto, lo que llevaría al rápido cese de todos estos procesos de remodelación geológica. El hielo de la superficie se habría sublimado poco a poco, dejando tras de sí diferentes minerales hidratados como arcillas y carbonatos.


title: Ceres (planeta enano)

text: En la actualidad, Ceres aparenta ser un cuerpo geológicamente inactivo con una superficie esculpida solo por impactos. La presencia de cantidades significativas de hielo de agua en su composición  alimenta la posibilidad de que Ceres haya tenido o tenga una capa de agua líquida en su interior. Esta hipotética capa recibe a menudo la denominación de «océano». Si tal capa existiera, las hipótesis apuntan a que se encontraría entre el núcleo de roca y el manto de hielo, como el teórico océano de Europa. La existencia de un océano es más probable si los solutos (por ejemplo, las sales), el amoniaco, el ácido sulfúrico u otros compuestos anticongelantes estuviesen disueltos en el agua. o la presión fuese suficiente para albergar un agua salada, incluso salobre, similar a la que conocemos como albergadora de vida.


title: Ceres (planeta enano)

text: Ceres sigue una órbita entre Marte y Júpiter, en medio del cinturón de asteroides, con un periodo de 4,6 años. La órbita está moderadamente inclinada ("i"=10,6° comparada con los 7° de Mercurio y los 17° de Plutón) y moderadamente excéntrica ("e"=0,08° comparada con los 0,09° de Marte).


title: Ceres (planeta enano)

text: La imagen de la derecha ilustra las órbitas de Ceres (azul) y las de otros planetas (blanco/gris). Los segmentos de las órbitas por debajo de la eclíptica están en colores oscuros, y el signo (+) en naranja ubica al Sol. El diagrama superior izquierdo es una vista polar que muestra la localización de Ceres entre Marte y Júpiter. El diagrama superior derecho es una cercana demostración de las localizaciones del perihelio (q) y del afelio (Q) de Ceres y Marte. El perihelio de Marte está en oposición al Sol desde el de Ceres y de muchos de los grandes asteroides del cinturón de asteroides, incluyendo a (2) Palas e (10) Higia. El diagrama inferior es una vista en perspectiva mostrando la inclinación de la órbita de Ceres comparada con las de Marte y Júpiter.


title: Ceres (planeta enano)

text: En el pasado, Ceres era considerado como el mayor de una familia de asteroides (un grupo de elementos orbitales similares), pero estudios avanzados han mostrado que Ceres tiene unas propiedades espectrales diferentes de las de los otros miembros de la familia, y ahora este grupo es denominado como «familia de Gefion», nombrado con respecto al asteroide Gefion, siendo Ceres un accidental compañero sin un origen en común.


title: Ceres (planeta enano)

text: Ceres tiene un diámetro de y una superficie de ; como comparación, su superficie es equivalente a la de Argentina. Pese a sus reducidas dimensiones, se encuentra en equilibrio hidrostático, mostrando por tanto una forma casi esférica.


title: Ceres (planeta enano)

text: Hay indicios de que Ceres puede tener una atmósfera tenue de vapor de agua por la sublimación del hielo acuoso de la superficie.


title: Ceres (planeta enano)

text: El hielo acuoso superficial es inestable a distancias inferiores a 5 ua del Sol, por lo que se espera que se sublime si se expone directamente a la radiación solar. Puede migrar de las capas interiores a la superficie, pero se escapa al espacio en poco tiempo. Como resultado, es difícil detectar la vaporización del agua. A principios de los noventa del siglo XX fue posible observar agua escapando de las regiones polares, pero no ha llegado a demostrarse de forma inequívoca. Puede que sea posible detectar agua escapando en los alrededores de un cráter de impacto reciente o de las grietas de las capas subsuperficiales. Observaciones en ultravioleta de la sonda espacial IUE detectaron cantidades estadísticamente significativas de iones hidróxido cerca del polo norte, que son resultado de la disociación del vapor de agua por la radiación ultravioleta solar.


title: Ceres (planeta enano)

text: A principios de 2014, usando datos del observatorio espacial Herschel, se descubrió que había varias fuentes de vapor de agua en latitudes medias concentradas en una área de no más de 60 km de diámetro que emitían aproximadamente 10 moléculas de agua por segundo (unos 3 kg). En comparación, Encélado y Europa emiten 200 y 7000 kg/s respectivamente. Dos potenciales regiones de fuentes, designadas Piazzi (123°E, 21°N) y región A (231°E, 23°N), se han observado en el infrarrojo cercano como áreas oscuras (la región A también tiene una área central brillante) por el observatorio W. M. Keck. Los posibles mecanismos para la liberación del vapor son la sublimación de aproximadamente 0,6 km² de hielo expuesto en la superficie, erupciones criovolcánicas resultantes del calor radiogénico interno o  la presurización de un océano subsuperficial debido al crecimiento de una capa superpuesta de hielo. La sublimación superficial debería ser más baja cuando Ceres se encuentra más lejos del Sol, mientras que las emisiones que se alimentan de procesos internos serían independientes de la posición orbital. Los escasos datos disponibles son más compatibles con el estilo de sublimación cometario.


title: Ceres (planeta enano)

text: Los indicios sugerían también que podría tener agua en forma de escarcha en su superficie y una gruesa capa de hielo sobre un núcleo rocoso. En 2014 se publicó la confirmación de que Ceres contiene agua en abundancia, expulsando al espacio hasta 6 kilos de vapor por segundo. El hallazgo fue realizado por investigadores de la Agencia Espacial Europea y la Universidad de Florida Central ayudándose del telescopio espacial Herschel.


title: Ceres (planeta enano)

text: Hay agua, o mejor, hielo de agua en la superficie del planeta. El descubrimiento fue posible gracias al espectrómetro italiano VIR, unido a la sonda Dawn, en órbita alrededor de Ceres desde marzo de 2015. Se observó la presencia de agua dentro de Oxo, un cráter recién formado con un diámetro de nueve kilómetros y es, actualmente, el único punto en el que se detectó. Las nuevas imágenes detalladas de Ceres, obtenidas desde 385 km de altura, se han detectado algunos otros puntos que son de gran interés como, las áreas brillantes dentro del cráter Occator o la compleja composición de la superficie del cráter Haulani.


title: Ceres (planeta enano)

text: Tras su descubrimiento, determinar el tamaño de Ceres no fue fácil; William Herschel (1802) estimó un diámetro de 259 km, mientras que Schröter (1811) afirmó un diámetro de 2613 kilómetros. Por otra parte la limitada capacidad de los telescopios de principios del siglo XIX a menudo generaba un halo visual alrededor de Ceres, que fue interpretado como la atmósfera del planeta por Schröter. Algunas mejoras se produjeron en la segunda mitad del siglo con la difusión del catálogo estelar "Bonner Durchmusterung" en 1852 y con la introducción de distintas mejoras técnicas, como la fotometría en 1861, sin embargo la ausencia de un valor compartido para el albedo de Ceres provocó que las estimaciones propuestas para su diámetro continuaran siendo muy variables.


title: Ceres (planeta enano)

text: En 1895, Edward Emerson Barnard calculó el diámetro de Ceres en 781 ± 87 kilómetros, valor revisado en 1901 en 706 ± 86 kilómetros. Estos valores se tomaron como correctos en los cincuenta años siguientes. Nuevos trabajos de investigación, publicados en la década de 1960 y en la de 1970, propusieron nuevas estimaciones basadas principalmente en las mediciones fotométricas, que arrojaban entre 1020 y 1220 kilómetros, con una incertidumbre de unos 100 km. También se propusieron las primeras medidas de la masa de Ceres, superiores al valor aceptado hoy en día.


title: Ceres (planeta enano)

text: En 1982, Lutz Schmadel identificó el objeto 1899 OF con Ceres.


title: Ceres (planeta enano)

text: Una ocultación de una estrella por Ceres fue observada en México, Florida y a lo largo del Caribe el 13 de noviembre de 1984: con ello se pudo acotar el tamaño máximo y determinar, de un modo burdo, la forma del mismo (prácticamente esférico).


title: Ceres (planeta enano)

text: En 2001, el telescopio espacial Hubble fotografió Ceres. Las imágenes obtenidas eran de baja resolución, pero confirmaron que Ceres es esférico y mostraron un punto claro en su superficie, que fue interpretado como probablemente un cráter. El hipotético cráter fue apodado "Piazzi" por el nombre del descubridor de Ceres.


title: Ceres (planeta enano)

text: Ceres fue visible a finales de 2002 usando prismáticos.


title: Ceres (planeta enano)

text: Más recientemente, Ceres fue estudiado con el telescopio Keck. Usando óptica adaptativa, se logró una resolución de 50 km/píxel, sobrepasando los resultados del Hubble. El Keck fue capaz de distinguir dos rasgos grandes de albedo oscuro, probablemente cráteres de impacto. El mayor tiene una región central más brillante. "Piazzi" no era visible en las imágenes del Keck.


title: Ceres (planeta enano)

text: La NASA lanzó en septiembre de 2007 la misión llamada "Dawn" (en inglés, amanecer) para visitar Ceres y el asteroide (4) Vesta. Entró en la órbita de Vesta en julio de 2011, y lo observó durante poco más de un año. En septiembre de 2012 "Dawn" abandonó Vesta y tras un viaje de tres años, en marzo de 2015, llegó a Ceres, convirtiéndose así en la primera misión de exploración a un planeta enano, por delante de la misión "New Horizons" a Plutón. La información proporcionada por la sonda situó "Piazzi" en la proximidades del cráter Dantu, permitiendo observar otros accidentes de la superficie de Ceres como Ahuna Mons.


title: Ceres (planeta enano)

text: En 2015 se anunció el proyecto Ceres Polar Lander, vinculado a la NASA. Por su parte la Agencia Espacial China tiene entre sus proyectos el lanzamiento de una sonda a Ceres, que regresaría con muestras, pero la misión está prevista para la década de 2020.


title: Heliopausa

text: La Heliopausa es el punto en el que el viento solar se une al medio interestelar o al viento estelar procedente de otras estrellas. Sería el límite de la Heliosfera.


title: Heliopausa

text: Es un límite teórico aproximadamente circular o en forma de lágrima, que señala el límite de influencia del Sol. Se localiza en el punto en el que la pérdida de presión del viento solar, causada por la dispersión inherente a su difusión radial, iguala a la presión exterior del medio interestelar. Una buena visualización casera de este efecto se obtiene en un fregadero donde el chorro de agua crea una zona de difusión laminar en torno al punto en el que toca el fondo. El tamaño de esta zona varía según el caudal y la presión del agua encharcada.


title: Heliopausa

text: Señala la frontera entre el sistema solar y el espacio interestelar, y se desconoce su distancia real del Sol, aunque se supone que ésta es menor en la dirección de movimiento del Sol en la galaxia, y se sabe que se encuentra más allá de la órbita de Plutón. Los cometas, sin embargo, atraviesan este límite, ya que sus órbitas son muy excéntricas, extendiéndose hasta 50 000 UA o más.


title: Heliopausa

text: La Voyager 1 fue la primera nave que exploró la Heliopausa, en diciembre de 2004. La Voyager 2 entró en la Heliopausa el 30 de agosto de 2007 , a unos 16 000 millones de kilómetros de la Voyager 1, y a más de 15 000 millones de kilómetros del Sol.


title: Heliopausa

text: La NASA anunció el 12 de septiembre de 2013, que la nave Voyager 1, oficialmente, dejó la heliopausa y llegó al espacio interestelar el 25 de agosto de 2012.


title: IBM

text: International Business Machines Corporation (IBM) () es una reconocida empresa multinacional estadounidense de tecnología y consultoría con sede en Armonk, Nueva York. IBM fabrica y comercializa hardware y software para computadoras, y ofrece servicios de infraestructura, alojamiento de Internet, y consultoría en una amplia gama de áreas relacionadas con la informática, desde computadoras centrales hasta nanotecnología.


title: IBM

text: La empresa fue fundada en 1911 como Computing Tabulating Recording Corporation, el resultado de la fusión de cuatro empresas: Tabulating Machine Company, International Time Recording Company, Computing Scale Corporation, y Bundy Manufacturing Company. CTR adoptó el nombre "International Business Machines" en 1924, utilizando un nombre previamente designado a una filial de CTR en Canadá, y posteriormente en América del Sur.


title: IBM

text: En 2011, la revista "Fortune" clasificó a IBM como la empresa número 18 en los Estados Unidos en tamaño, y la empresa número 7 en beneficios. Globalmente, la empresa fue clasificada como la empresa número 31 en tamaño por "Forbes" en 2011. Por el número de empleados (más de 425.000) es la segunda empresa más grande del mundo, superada solamente por Walmart (en más de 200 países, con ocupaciones incluyendo científicos, ingenieros, consultores y profesionales de ventas).


title: IBM

text: IBM alberga más patentes que ninguna otra empresa de tecnología de Estados Unidos, y tiene doce laboratorios de investigación. Denominados "IBMers", sus empleados han recibido cinco Premios Nobel, cuatro Premios Turing, nueve National Medals of Technology y cinco National Medals of Science. Las invenciones famosas de IBM incluyen el cajero automático, el disquete, el disco duro, la banda magnética, el modelo relacional, el formato de código de barras UPC, el sistema de reservas aéreas SABRE, la memoria RAM dinámica y el sistema de inteligencia artificial Watson.


title: IBM

text: A partir del siglo XIX, se desarrollaron varias tecnologías que formarían parte de las compañías predecesoras de IBM. Julius E. Pitrap patentó la escala de computación en 1885; Alexander Dey inventó el dial de grabación en 1888; y en 1889, Herman Hollerith patentó la ""Electric Tabulating Machine"" ("máquina eléctrica de tabulación") y Willard Bundy inventó un reloj de fichar para grabar los tiempos de llegada y salida de los empleados en una cinta de papel. El 16 de junio de 1911, estas tecnologías y sus empresas respectivas fueron fusionadas por Charles Ranlett Flint para formar la "Computing-Tabulating-Recording Company" (C-T-R). La empresa, ubicada en la ciudad de Nueva York, tuvo 1300 empleados, así como oficinas y plantas en Endicott y Binghamton, Nueva York; Dayton, Ohio; Detroit, Míchigan; Washington D.C., y Toronto, Ontario. CTR inicialmente fabricó y vendió una amplia gama de maquinaria, desde escalas comerciales y sistemas para el control de empleados industriales hasta cortadoras automatizadas de carne y queso. Además fabricaban tabuladoras y equipos para la gestión de tarjetas perforadas, que serían un elemento clave de los futuros computadores. Con el tiempo, CTR se centraría en estos equipos y dejaría a un lado la fabricación del resto de sus productos.


title: IBM

text: Flint reclutó a Thomas John Watson, de la National Cash Register Company, para ayudar en conducir la empresa en 1914. Watson implementó "incentivos generosos de ventas, un enfoque en sus servicios al cliente, una insistencia en vendedores bien cuidados con trajes oscuros, y un fervor evangélico para inculcar orgullo empresarial y lealtad corporativa en cada empleado." Su eslogan favorito,"Think,reflexione", se convirtió en un mantra para los empleados de CTR. Once meses después de unirse a la compañía, Watson se convirtió en su presidente. La compañía se centró en proporcionar soluciones de tabulación para empresas, dejando el mercado de productos pequeños a otros. Durante los primeros cuatro años después con Watson en CTR, los ingresos de la empresa se duplicaron con creces, a USD 9 000 000, y sus operaciones se expandieron a Europa, América del Sur, Asia y Australia. El 14 de febrero de 1924, CTR fue renombrada como "International Business Machines Corporation" (IBM), citando la necesidad para alinear su nombre con "el crecimiento y la expansión de sus actividades."


title: IBM

text: En 1937, los equipos de tabulación de IBM permitieron que las organizaciones procesaran cantidades de datos sin precedentes, con clientes incluyendo el Gobierno federal de los Estados Unidos, durante su primer esfuerzo para mantener los registros de empleo para 26 millones de personas según el "Social Security Act," y el Tercer Reich, principalmente a través de su filial alemán, Dehomag. Además, en junio de 1937, Thomas Watson, el presidente fundador de la empresa, tuvo un encuentro con Adolf Hitler para discutir con él las cuestiones del suministro de equipos, y luego aceptó una distinción que se volvería en su contra: una medalla creada para extranjeros "que demostraron ser dignos del Reich alemán." Rebosante de esvásticas y águilas, la medalla confirmaba la contribución de IBM a la automatización de la Alemania nazi. En 1941, Watson devolvió su medalla, y las tecnologías de la empresa pasaron a ser utilizadas para suministros arrendados a Auschwitz y otros campos nazis para acomodar a los prisioneros. Durante la Segunda Guerra Mundial, IBM produjo armas portátiles, tales como la carabina M1 y el fusil automático Browning. En 1944, completó la construcción de la computadora ""Automatic Sequence Controlled Calculator"" ("Calculadora controlada por secuencia automática"), también conocida como Harvard Mark I. Mark I, construida para la Armada de los Estados Unidos.


title: IBM

text: En 1952, Thomas J. Watson, Jr. se convirtió en el presidente de la empresa, terminando casi 40 años de liderazgo de su padre. En 1953, IBM creó el IBM 701, el primer gran computador basado en válvulas de vacío, tecnología que substituyó a los interruptores electromecánicos. En 1954 introdujo la IBM 650. En 1956, Arthur L. Samuel, del laboratorio de IBM en Poughkeepsie, Nueva York, programó un IBM 704 para jugar a las damas utilizando un método por el que la máquina podía "aprender" a partir de su propia experiencia. Se cree que este es el primer programa de "auto-aprendizaje," una demostración del concepto de inteligencia artificial.


title: IBM

text: En 1957, IBM desarrolló el primer sistema de almacenamiento informático basado en disco, llamado el IBM 305 RAMAC, y creó el lenguaje de programación científico FORTRAN ("FORmula TRANslation"). El RAMAC ATOGA es el predecesor de los discos duros actuales y estaba formado internamente por cincuenta discos. En 1959, los transistores empezaron a substituir a las válvulas de vacío. Uno de los primeros computadores de IBM basados en transistores fue el IBM 7090. Antes de esa época, los computadores se utilizaron principalmente en centros de investigación y del gobierno, y no fueron utilizados regularmente por empresas.


title: IBM

text: A comienzos de los años 1960, IBM comenzó a transformarse en una empresa dedicada exclusivamente a la informática, dejando paulatinamente la fabricación de equipos para tarjetas perforadas y máquinas de escribir. Estas últimas las empezó a fabricar a mediados de los años 1930.


title: IBM

text: En 1961, Thomas J. Watson, Jr. fue elegido presidente de la junta, y Albert Lynn Williams se convirtió en presidente de la empresa. IBM comenzó a desarrollar el sistema de reservas Sabre ("Semi-Automatic Business-Related Environment") para American Airlines. Una máquina de escribir, "Selectric", era introducida por IBM el 31 de julio de 1961, y acabó siendo muy exitosa.