title: John Stuart Mill

text: Mill consideró el desarrollo económico como una función de la tierra, el trabajo y el capital. Mientras que la tierra y el trabajo son los dos factores originales de producción, el capital es "una reserva, previamente acumulada de los productos de la mano de obra anterior". El aumento de la riqueza es posible solo si la tierra y el capital ayudan a aumentar la producción más rápido que la fuerza de trabajo. Es el trabajo productivo el que produce riqueza y acumulación de capital. "La tasa de acumulación de capital es la función de la proporción de la fuerza de trabajo empleada productivamente. Los beneficios obtenidos mediante el empleo de trabajos improductivos son simplemente transferencias de ingresos, el trabajo improductivo no genera riqueza o ingresos". Son los trabajadores productivos quienes hacen un consumo productivo. El consumo productivo es aquel "que mantiene y aumenta la capacidad productiva de la comunidad". Implica que el consumo productivo es un insumo necesario para mantener a los trabajadores productivos.


title: John Stuart Mill

text: Mill apoyó la teoría maltusiana de la población. Según Mill, la última tendencia decreciente de la tasa de ganancia en una economía es debido a la disminución de los retornos en la agricultura y al aumento de la población a una tasa malthusiana. Por población, se refería solo al número de miembros de la clase trabajadora. Por lo tanto, estaba preocupado por el crecimiento en el número de trabajadores que trabajaban por contrato. Creía que el control de la población era esencial para mejorar la condición de la clase trabajadora, de modo que pudieran disfrutar los frutos del progreso tecnológico y la acumulación de capital. Mill abogó por el control de la natalidad. En 1823, Mill y un amigo fueron arrestados mientras distribuían panfletos sobre control de la natalidad de Francis Place a mujeres en áreas de clase trabajadora.


title: John Stuart Mill

text: Según Mill, la tasa de acumulación de capital depende de: (1) "la cantidad de fondos a partir de los cuales se puede ahorrar" o "el tamaño de la producción neto de la industria", y (2) la "disposición a ahorrar". El capital es el resultado del ahorro, y los ahorros provienen de la "abstinencia del consumo presente por los bienes futuros". Aunque el capital es el resultado del ahorro, sin embargo se consume. Esto significa que el ahorro es gasto. Dado que el ahorro depende de los productos netos de la industria, crece con las ganancias que generan la producción neta. Por otro lado, la disposición a ahorrar depende de (1) la tasa de ganancia y (2) el deseo de ahorrar, o lo que Mill llamó "deseo efectivo de acumulación". Sin embargo, las ganancias también dependen del costo de la mano de obra, y la tasa de ganancia es la relación entre las ganancias y los salarios. Cuando las ganancias aumentan o los salarios bajan, la tasa de ganancia aumenta, lo que a su vez aumenta la tasa de acumulación de capital. Del mismo modo, es el deseo de ahorrar lo que tiende a aumentar la tasa de acumulación de capital.


title: Frank Miller

text: Frank Miller (Olney, Maryland, 27 de enero de 1957) es un guionista, dibujante de cómics y cineasta estadounidense. Es conocido mundialmente por sus obras populares "The Dark Knight Returns", , "Sin City", "300" y "Rōnin". Casado hasta el año 2005 con la colorista de cómic e ilustradora Lynn Varley.


title: Frank Miller

text: Realizó su primer trabajo para la editorial Marvel Comics en 1979 en Spectacular Spiderman, en un crossover con Daredevil. Pero se dio a conocer como joven promesa en la serie "Daredevil", también para Marvel Comics, entre finales de los setenta y principios de los ochenta. Poco después, realizaba para la editorial DC Comics Ronin, la historia de un samurái sin amo en un futuro postapocalíptico, obra donde mostró una evolución gráfica influenciada tanto por algunos artistas europeos como algunos clásicos de la historieta japonesa.


title: Frank Miller

text: En 1986, retornó a la serie "Daredevil", guionizando la saga Born Again, y contando en esta ocasión con David Mazzucchelli en la parte gráfica. En esta saga, Miller usa la iconografía católica como metáfora para contar la caída y posterior 'resurrección' del personaje. A nivel formal, condensa toda la experiencia acumulada hasta la fecha demostrando su pericia narrativa con un preciso control del ritmo y los tiempos de la historia, y apoyándose en unos diálogos y una prosa secos, austeros y certeros. Su obra más afamada es Batman: "The Dark Knight Returns" ("El retorno del Caballero Oscuro"), de nuevo en DC Comics, en la que presentaría a un Batman envejecido y retirado (que acabaría enfrentándose con Superman, el otro gran icono de la editorial), mostrándonos de paso su visión de un cercano futuro ultraviolento y dominado por los Mass Media. Posteriormente, y junto a Mazzucchelli de nuevo, recrearía el primer año de Batman en la saga de cuatro números , acercándose aquí más que nunca a los registros propios de la literatura de serie negra.


title: Frank Miller

text: Hay que mencionar también sus dos colaboraciones con el dibujante Bill Sienkiewicz: Daredevil: Love and War y, especialmente, , donde definiría de una forma más detallada a la asesina ninja que creara para las páginas de Daredevil, y su trágico pasado, inspirado en su homónimo mitológico (mito de Elektra).


title: Frank Miller

text: En los 90, Miller abandona DC Comics y realiza para Epic Comics una última obra sobre su creación Elektra, titulada "Elektra Lives Again", y en la que Miller, acompañado de uno de los mejores colores de Lynn Varley, quiso dar su particular adiós al mundo de Daredevil. Volvió, sin embargo, en 1993, a escribir una miniserie del personaje (acompañado por el dibujo de John Romita Jr) que se tituló "", basada a priori en un fallido guion cinematográfico.


title: Frank Miller

text: Su obra más importante durante los noventa es aquella que concibió en la editorial independiente Dark Horse, donde Miller se encontró con total libertad creativa para hacer lo que quisiese. Así, en 1990 colabora con el dibujante Geoff Darrow en Hard Boiled, una ultraviolenta historia que mezclaba sátira, género negro y ciencia ficción. Esta fue una obra con problemas, debido a que en Dark Horse recibieron protestas por el contenido de la obra. En el mismo año colabora con el dibujante Dave Gibbons (famoso por sus dibujos en Watchmen, a los guiones de Alan Moore) y ambos crean la serie limitada "Martha Washington: Give Me Liberty", donde la sátira política que tan bien supo llevar siempre Miller (sobre todo en "The Dark Knight Returns" y en "Elektra: Assasin") alcanzaba nuevas cotas en esta historia apocalíptica, violenta y futurista. Miller y Gibbons volvieron a trabajar en el personaje después en "Marta Washington Goes to War" (1994), "Happy Birthday, Marha Washington" (1995), "Martha Washington Stranded in Space" (1995) "Martha Washington Saves the World"(1997) y "Martha Washington Dies" (2007).


title: Frank Miller

text: Alterna esos trabajos con algunos más, como guiones de películas, la miniserie "RoboCop Vs The Terminator" o un trabajo con el famoso personaje de Image, Spawn en el crossover "Batman/Spawn". Pero si algo destaca de esta época es su famosa obra de género negro y pulp Sin City, cuyo primer número fue realizado en 1991 con el nombre de "Sin City", puesto que Miller no tenía pensado al principio seguir escribiendo historias ambientadas en esta ciudad. A partir de Sin City Miller ahonda gráficamente en una síntesis estética más deudora del expresionismo, con fuertes influencias del argentino José Muñoz, que de la temática de serie negra en la que se enmarcan las historias y a las que se pretende homenajear.


title: Frank Miller

text: En 1995, Miller trabajó de nuevo con Darrow en Big Guy and Rusty the Boy Robot, que cuenta con una serie animada traducida como "Grandullón y Robotín". Big Guy conoció cierta popularidad en Dark Horse y de esta resultaron algunos crossovers con otros personajes del universo ficticio (pero nunca confirmado como tal) de la editorial, llegando a juntarse con el Madman de Mike Allred o con Martha Washington en la aventura titulada "Martha Washington Stranded in Space".


title: Frank Miller

text: En 1998 realiza "300", una pequeña novela gráfica que relata la batalla de las Termópilas desde el punto de vista espartano. Es un cómic que llamó la atención sobre todo por el excelente color y por la decisión de Miller de editarlo en formato apaisado.


title: Frank Miller

text: Recientemente Miller volvió a DC Comics para realizar una segunda parte de la exitosa "The Dark Knight Returns". Así, entre noviembre de 2001 y julio de 2002, DC Comics editó una miniserie en tres números titulada "The Dark Knight Strikes Again" ("El Caballero Oscuro contraataca", o "El Señor de la Noche ataca de nuevo"), también conocida por las siglas "DK2". Esta es una historia controvertida dado que ha dividido fuertemente las opiniones de los fanes. Si en los últimos años, y principalmente en su obra "Sin City", ciertos sectores de público empezaron a dudar de que la calidad creativa de Miller siguiese siendo tal, con este "DK2" el sentimiento se acrecentó puesto que muchos fanes se sintieron estafados. En oposición total a estos fanes, la otra mitad suele defender que es un muy buen cómic.


title: Frank Miller

text: De 2005 a 2008 trabajó junto al dibujante Jim Lee en la serie "All Star: Batman & Robin The Boy Wonder." Inicialmente recibido con mucha anticipación, "All Star: Batman" tuvo una recepción negativa por parte de los críticos, esto se debió principalmente al guion de Miller, más específicamente por su no tradicional representación del personaje principal. En la serie, Batman era representado de manera violenta, cruel e incluso infantil de a ratos; se puede mencionar, por ejemplo, el abuso verbal y físico hacia Dick Grayson en un intento de evitar que llore por la muerte de sus padres.


title: Frank Miller

text: De 2015 a 2017, DC lanzó una secuela de "The Dark Knight Strikes Again", dividida en nueve partes y titulada "The Dark Knight III: The Master Race". Miller co-escribe con Brian Azzarello, y Andy Kubert y Klaus Janson son los artistas. Fue el cómic más vendido de noviembre en 2015, vendiendo un estimado de 440234 copias.


title: Frank Miller

text: El 10 de julio de 2015, durante la San Diego Comic-Con, Miller fue incluido en el Salón de la Fama de los Premios Eisner.


title: Frank Miller

text: Desde 2017, Miller trabaja con John Romita, Jr. en la novela gráfica "Superman: Year One".


title: Frank Miller

text: Miller se ha dado a conocer en la industria del cine por las adaptaciones cinematográficas de dos de sus obras, su popular serie Sin City, dirigida en 2005 por Robert Rodríguez (con el mismo Miller como codirector), una secuela de ésta fue lanzada el 22 de agosto de 2014; está basada en la segunda serie de "Sin City" por Frank Miller. Posteriormente la novela gráfica 300, fue llevada a la pantalla grande en 2007 por Zack Snyder; sin embargo, Miller ya había hecho sus pinitos en el cine. Su trabajo más destacado en este aspecto fue, en los 90, el de guionista de la segunda y tercera parte de Robocop. Sin embargo, quedó muy insatisfecho de estos trabajos, debido sobre todo que se sintió cortado creativamente.


title: Kenji Mizoguchi

text: Se le sitúa, junto con Akira Kurosawa y Yasujirō Ozu como uno de los grandes realizadores nipones de todos los tiempos. Entre la crítica se destaca su influencia en la historia del cine en la composición de planos secuencia y en el montaje de las escenas aunque solo se conservan aproximadamente la mitad de las 89 cintas que rodó en su trayectoria.


title: Kenji Mizoguchi

text: Mizoguchi nació en Tokio en 1898. Su familia cae en la pobreza, a pesar de las ambiciones de su padre, tras la crisis económica de 1904. Su familia tuvo que trasladarse al barrio de Asakusa, el más pobre de Tokio. El padre de Mizoguchi, antiguo carpintero, se comporta de modo violento con su madre y también con su hermana, a la que acaba vendiendo como "geisha".


title: Kenji Mizoguchi

text: Tuvo dificultades como alumno en la escuela, y pasa a ser aprendiz de pintor sobre tela. Se convierte en un apasionado de la pintura y consigue un título en una Academia de pintura. Trabaja como ilustrador publicitario y también en un periódico de la ciudad de Kōbe. En 1918, participa en los violentos disturbios que se producen como consecuencia de la influencia de la Revolución rusa y debido a ello pierde su empleo.


title: Kenji Mizoguchi

text: Entra en la industria del cine en 1920 como actor en los estudios Nikkatsu, aunque pronto pasa a ser ayudante de dirección. En 1922, dirige su primera película "El día en el que regresó el amor" en el que se manifiestan sus convicciones socialistas, y que es censurado por el gobierno.


title: Kenji Mizoguchi

text: Al principio de su carrera, es un director rápido, dirige a veces adaptaciones de Eugene O'Neill, León Tolstói o versiones de películas expresionistas alemanas. De ese modo rueda más de 70 películas entre los años 20 y los 30, la mayor parte de los cuales se perdió tras la Segunda Guerra Mundial. Su filmografía de este período está marcada por su compromiso contra el totalitarismo al que se encamina el Japón y su interés por la problemática de las prostitutas, siempre presentes en sus películas. Funda la productora Daiichi Eida para poder mantener su independencia, pero la productora quebrará casi enseguida.


title: Kenji Mizoguchi

text: Según el propio Mizoguchi, su primera película seria fue "Las hermanas de Gion" en 1936, con la que alcanzará un importante éxito de público. Se orienta a partir de ese momento hacia un neorrealismo que le sirve para analizar la transición del Japón desde el feudalismo hacia la época moderna. Obtuvo el Premio del Ministerio de Cultura con "La historia del último crisantemo", en donde analiza el papel infravalorado de las mujeres en la sociedad japonesa. Desarrolla su famosa teoría "una escena/un plano". Le ayuda su muy competente ayudante Hiroshi Mizutani que le anima a utilizar cámaras con gran angular.


title: Kenji Mizoguchi

text: Durante la guerra dirigirá películas de propaganda para la productora más importante de Japón, Shochiku. Se puede destacar "La canción de la victoria", la más famosa "Los leales 47 Ronins" y "La espada Bijomaru" que le librará de ir a la cárcel.


title: Kenji Mizoguchi

text: Japón disfruta después de 1945 de un movimiento de libertad del que Mizoguchi es testigo privilegiado en sus películas militantes a favor del voto femenino como "La victoria de las mujeres" y "Arde mi amor". En esa época vive con el temor de la represión comunista y deja la productora Shichoku en 1950. A partir de ese momento se dedica más a dirigir melodramas que retoman aspectos folclóricos y tradicionales japoneses junto a su guionista y colaborador Yoshikata Yoda.


title: Kenji Mizoguchi

text: Empieza a ser conocido en Occidente a principios de los años 50 sobre todo gracias al crítico y director Jacques Rivette. Su primera película conocida en Occidente fue "Vida de O-Haru, mujer galante" en 1952, antes de ser consagrado con el León de Plata en el Festival de Venecia el año siguiente por los "Cuentos de la luna pálida". Vuelve a ser galardonado en 1954 por "El intendente Sansho" y "Los amantes crucificados".


title: Kenji Mizoguchi

text: Su camino será seguido por Yasujirō Ozu y luego por Akira Kurosawa. Más tradicionalmente japonés que sus compatriotas, Mizoguchi emociona por la sutilidad de su poesía, que sin embargo no oculta la sordidez, a través de un universo en blanco y negro en el que era un verdadero maestro.


title: Kenji Mizoguchi

text: Entre 1953 y su muerte en 1956, todas sus películas obtienen un recibimiento favorable de la crítica europea y consiguen tener su propio público. Mizoguchi muere en Kioto a causa de una leucemia a los 58 años. Se le considera hoy en día uno de los maestros del cine japonés junto a Akira Kurosawa, Yasujirō Ozu, Mikio Naruse y Masaki Kobayashi.


title: Kenji Mizoguchi

text: Entre 1923 y el momento de su muerte, dirigió 89 películas, de las que solo dos fueron en color.


title: Moebius

text: Moebius (también escrito Möbius) puede referirse a:


title: Claude Monet

text: Claude Monet (París, 14 de noviembre de 1840-Giverny, 5 de diciembre de 1926) fue un pintor francés, uno de los creadores del impresionismo. El término impresionismo deriva del título de su obra "Impresión, sol naciente" (1872).


title: Claude Monet

text: Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de estilo realista. Monet logró exponer algunas en el Salón de París. A partir del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas. Esta desviación del gusto de la época, que era marcado por las academias de arte, empeoró su situación económica a la vez que afianzó su decisión de continuar en ese azaroso camino.


title: Claude Monet

text: En la década de 1870 formó parte de las exposiciones impresionistas en las cuales también participaron Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Su obra "Impresión, sol naciente" formó parte del Salon des Refusés de 1874. Su carrera fue impulsada por el marchante Paul Durand-Ruel, pero a pesar de esto su situación financiera permaneció siendo difícil hasta mediados de la década de 1890. En esta época, Monet desarrolló el concepto de las «series», en las que un motivo es pintado repetidas veces con distinta iluminación. Al mismo tiempo comenzó a trabajar en el famoso jardín de su casa en Giverny con estanques de nenúfares que luego utilizó como motivo para sus pinturas.


title: Claude Monet

text: Claude Monet nació el 14 de noviembre de 1840 en la Rue Lafitte 45 de París. Era el segundo hijo de Claude Adolphe Monet y su esposa Louise Justine Aubrée. Su padre era propietario de un negocio que comerciaba con especias provenientes de las colonias ultramarinas francesas. El 20 de mayo de 1841, fue bautizado en la parroquia de la iglesia local, Notre-Dame-de-Lorette como Oscar-Claude. Para 1845 la situación del negocio había decaído a tal punto que la familia se mudó al puerto de El Havre, en la desembocadura del Sena, donde vivía la media hermana de su padre, Marie-Jeanne Lecadre. El esposo de esta, Jacques Lecadre, era comerciante de especias de ultramar al por mayor y proveedor naval. Él le dio trabajo al padre de Monet en su negocio. La familia de Monet pasaba los inviernos en su casa de El Havre y los veranos en la casa de campo de los Lecadre, en el balneario de Sainte-Adresse. Posteriormente la familia se mudó a Baraqueville pero no permanecieron ahí mucho tiempo debido a que tuvieron que mudarse nuevamente por razones del trabajo de Adolphe Monet.


title: Claude Monet

text: Entre 1851 y 1857 Claude Monet asistió a la escuela secundaria en El Havre, donde recibió clases de dibujo de Jacques-François Ochard. No le gustaba la disciplina escolar y prefería estar en el farallón o junto al mar. Durante sus clases dibujaba caricaturas de sus profesores y otros estudiantes que eran expuestas en el escaparate del único comerciante de marcos para cuadros de El Havre. A la edad de 15 años Monet era ya conocido como caricaturista en toda la ciudad y recibía encargos por los que cobraba hasta 20 francos.


title: Claude Monet

text: Junto a las caricaturas de Monet en el escaparate de la marquería, eran expuestas marinas de Eugène Boudin. A Monet no le gustaban estos cuadros y rechazó una oferta para conocer a Boudin. Sin embargo, en una ocasión, al entrar a la tienda, Monet no se percató de que Boudin se encontraba presente y el comerciante aprovechó la oportunidad para presentarlos. El pintor alabó el talento de Monet y le aconsejó no limitarse al dibujo y que pintara paisajes al aire libre.


title: Claude Monet

text: Después de la muerte de su madre el 28 de enero de 1857, su tía, que era pintora aficionada y mantenía contacto con el pintor Armand Gautier, se encargó del joven Claude Monet. Tras la muerte de Jacques Lecadre, el padre de Claude tomó las riendas del negocio y la familia se mudó a la casa que fuera del difunto. De estos años provienen los primeros paisajes de Monet y toma la decisión de convertirse en pintor. El padre de Claude solicitó ante los magistrados de El Havre una beca, la cual fue rechazada en el primer intento. A pesar de ello Monet viajó a París para visitar la exposición del Salón de París. Allí tomó contacto con los artistas Constant Troyon y Armand Gautier, y trabajó en el "atelier" del pintor Charles Monginot, que era amigo de Boudin. Durante este tiempo Monet obtuvo apoyo financiero de su padre. Además tenía a su disposición 2000 francos que había ganado con sus caricaturas y que eran manejados por su tía. A partir del año 1860 se redujo el apoyo financiero de su padre, pues Monet se oponía a matricularse en la École des Beaux-Arts a la que su padre quería que asistiera. Monet se matriculó en cambio en la escuela privada de pintura Academia Suiza, donde se dedicó al estudio de figuras. Monet visitó exposiciones en la colonia de artistas de Barbizon. Los pintores de la Escuela de Barbizon rechazaban el estilo, difundido en la época, de paisajes idealizados y preferían en su lugar paisajes con un nuevo estilo de realismo pictórico, donde eran más importantes las impresiones de la luz. Monet también pasaba el tiempo en el "Brasserie des Martyrs", un punto de encuentro para varios pintores y escritores modernos.


title: Claude Monet

text: En abril de 1861 Claude Monet recibió el llamado para el servicio militar obligatorio, que duraba siete años. Se le presentó la oportunidad de evitar el servicio militar mediante el pago de 2500 francos, pero carecía de los fondos necesarios y su familia solo le ofreció hacer el pago si abandonaba la pintura y tomaba las riendas del negocio en El Havre. Monet se decidió por la pintura y fue destinado a la caballería en Argelia. Debido a que enfermó de fiebre tifoidea, pudo regresar en el verano de 1862 a El Havre. Ahí conoció al neerlandés Johan Barthold Jongkind, junto al cual hizo estudios de paisajes al aire libre. En noviembre de 1862 fue librado de los últimos seis años del servicio militar mediante un pago de 3000 francos hecho por su tía. Su educación pictórica fue puesta a cargo de Auguste Toulmouche, un pintor de género parisino, que estaba casado con la prima de su tía Marie-Jeanne Lecadre. Este le recomendó a Monet que acudiera al "atelier" de Charles Gleyre, en el que también estaban inscritos Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley y Frédéric Bazille. Durante la pascua de 1863 Monet viajó junto con Bazille a Chailly, en las cercanías de Barbizon, donde pintaron paisajes. Repitieron el viaje al año siguiente. Continuó sus estudios en el "atelier" de Gleyre hasta que cerró en julio de 1864 por enfermedad del maestro. Ese verano Monet y Bazille viajaron a la costa del Canal de la Mancha en Normandía, seguidos más tarde por Boudin y Jongkind, para pintar. Debido a desacuerdos, la familia de Monet lo amenazó con terminar el apoyo financiero que le daba, por lo que por primera vez pidió dinero prestado a Bazille. Durante sus estudios, a pesar de sus dificultades económicas, Monet se presentaba como burgués y usaba camisas finas, por lo que era tomado como un dandi por sus compañeros.


title: Claude Monet

text: En 1864 fue expuesto un bodegón de flores de Monet en una exposición de la ciudad de Ruan. Al mismo tiempo recibió un encargo de Louis-Joseph-François Gaudibert para pintar dos retratos. Este encargo tuvo un importante significado para Monet porque posteriormente el hijo de Gaudibert le hizo otros encargos de retratos que le ayudaron económicamente. A fines de 1864 o principios de 1865, Monet y Bazille establecieron un "atelier" conjunto en París. En el Salón de París del año 1865, Monet pudo mostrar dos marinas. Estas pinturas fueron bien recibidas por la crítica y dio lugar para que Monet planeara la monumental obra "El desayuno" para la exposición del Salón de 1866. Sin embargo no pudo terminar la pintura a tiempo. Durante el trabajo en esta obra, utilizó a Camille Doncieux como modelo, con la que estableció una relación amorosa. Monet planeó la pintura en imitación a la obra "Almuerzo sobre la hierba," de Édouard Manet, que había desatado un escándalo al presentar una mujer desnuda sin un trasfondo mitológico, pero la pintura de Monet era más bien conservadora y se ajustaba al gusto de las masas. Monet era un admirador de la obra de Manet y a partir de 1866 tuvo contacto cercano con él. Como el cuadro planeado para el Salón no pudo estar terminado a tiempo, Monet pintó en tan solo cuatro días la obra "Camille con vestido verde", que fue acogida de forma positiva por la crítica.


title: Claude Monet

text: Por sus dificultades financieras fingió una ruptura con Camille para acercarse nuevamente a su familia, de la que esperaba ayuda económica. Por esta razón pasó el verano de 1867 con su familia en Sainte-Adresse, mientras que Camille, que se encontraba embarazada, permaneció en París y era cuidada por Bazille. El 8 de agosto de 1867 nació el primer hijo de Monet, Jean. Debido a que no quería dejar desamparados a su querida y a su hijo, regresó a París. Ese año fue rechazada la pintura "Mujeres en el jardín" por el Salón. Para apoyar económicamente a su amigo, Bazille compró esta obra a plazos y lo tomó nuevamente en su "atelier". La situación financiera de Monet continuó siendo difícil y en 1868 vivió en Étretat y Fécamp, donde nuevamente obtuvo encargos del naviero Gaudibert, quien además pagó la realización de unas pinturas de Monet. Al final del año huyó nuevamente de sus acreedores hacia París. En 1870 el jurado rechazó nuevamente un cuadro preparado para el Salón. El 26 de junio de ese año se casó con Camille Doncieux. Por su selección de temas y estilo de pintura, Monet se distanciaba cada vez más del Salón de París y por lo tanto del éxito económico.


title: Claude Monet

text: Con el comienzo de la guerra franco-prusiana en julio de 1870, Monet abandona Francia y se muda a Londres para evitar ser reclutado. Sus amigos Bazille y Manet participaron en la guerra. El 28 de noviembre de 1870 Bazille murió en el frente de batalla. Durante su estancia en Londres, Monet conoció al marchante de arte Paul Durand-Ruel, así como las obras del paisajista William Turner, en cuyas pinturas los contornos se difuminan en la luz. El 17 de julio de 1871 muere el padre de Claude y recibe una pequeña herencia. Al terminar la guerra, en el otoño de 1871, Monet regresa a Francia viajando por los Países Bajos. Alquila una casa con jardín en Argenteuil y gracias a la herencia y la dote de Camille, la familia goza por primera vez de un bienestar burgués. En 1872 Durand-Ruel vende varias pinturas de Monet, quien acondiciona una barca y pinta en la orilla del Sena.


title: Claude Monet

text: En 1873 Claude Monet conoce en Argenteuil a Gustave Caillebotte, con el que acuerda realizar exposiciones conjuntas. Para este propósito es fundada en diciembre la "Sociéte Anonyme Coopérative d' Artistes-Peintres, -Sculpteurs, -Graveurs", etc. A esta sociedad se unieron los artistas que más tarde formarían el núcleo del impresionismo.


title: Claude Monet

text: La primera exposición del grupo se realizó en 1874 en el "atelier" del fotógrafo Nadar en el Boulevard des Capucines de París. Inspirado por una de las obras expuestas, "Impresión, sol naciente", que Monet había pintado en 1872 en El Havre junto con otras obras, el crítico de arte Leroy, de la revista "Le Charivari", la llamó «la exposición de los impresionistas». Así fue como nació el término impresionismo, que en un principio fue usado a manera de burla por los críticos y que luego fue utilizado por los mismos artistas, basándose en la pintura de Monet. La exposición no tuvo mayor resonancia y la sociedad fue disuelta al fin de ese mismo año. En 1876 se realizó una segunda exposición impresionista en las dependencias del marchante de arte Durand-Ruel donde Monet expuso 18 pinturas. En ese año conoció a Ernest Hoschedé, que era dueño de unos grandes almacenes y quien le encargó la pintura de unos paneles decorativos para el castillo de Rottenbourg. El 17 de marzo de 1878 nació el segundo hijo de Monet, Michel. Ese verano la familia se mudó a Vétheuil, donde les siguió Alice Hoschedé con sus seis hijos, después de que su marido se declarara en bancarrota. El 5 de septiembre de 1879 murió la esposa de Monet, Camille, a la edad de 32 años, a consecuencia de un aborto inducido fallido.


title: Claude Monet

text: En 1881 Durand-Ruel compró más pinturas de Monet y además lo apoyó económicamente para que realizara un viaje a la costa de Normandía para pintar. En diciembre de 1881 Claude Monet y Alice Hoschedé se mudan junto con sus hijos a Poissy.


title: Claude Monet

text: La exposición de los impresionistas de 1882 es la última en la que Monet participa. A partir de ese momento su alejamiento de los otros impresionistas es cada vez más marcado y lo acusan de no apoyar al grupo por motivos egoístas. Monet intentó nuevamente exponer en el Salón de París y una de sus pinturas fue aceptada por el jurado.


title: Claude Monet

text: En 1883, Durand-Ruel organiza una exposición individual con pinturas de Monet. Esta exposición tuvo una crítica favorable, sin embargo no resultó en grandes ventas. A pesar de esto, la situación económica de Monet mejoró gracias a que el mercado de obras impresionistas se reanima a partir del principio de la década de 1880. Monet alquiló una casa en Giverny donde creó su famoso jardín. Se mudó ahí junto a sus dos hijos y Alice Hoschedé y los suyos.


title: Claude Monet

text: En diciembre de 1883, se fue con Renoir a la costa mediterránea. Ambos recorren la ruta de Marsella a Génova y luego visitan a Cezanne en L'Estaque. Después de un breve regreso a Giverny, Monet reanudó, solo en enero de 1884, el camino hacia el sur. Se fue esta vez a Bordighera y Menton. Impresionado por la naturaleza y los paisajes salvajes, Monet pinta unas cuarenta pinturas que representan los lugares más pintorescos como los valles de Sasso o Nervia.


title: Claude Monet

text: En noviembre de 1884, comenzó una larga amistad con el escritor Octave Mirbeau, que a partir de entonces se convierte en su bardo oficial y contribuye a su reconocimiento.


title: Claude Monet

text: En 1885, con ocasión de un viaje a la costa de Normandía, en Étretat, Monet entró en un acuerdo con el galerista Georges Petit, para que pudiera comprar y vender algunas de las obras del pintor. Como resultado, la exclusividad que tenía Durand-Ruel hasta entonces se rompió. A finales del año, Monet anunció su deseo de tratar únicamente con Petit. Por otra parte, Monet, no deseando depender totalmente de los galeristas, se entrevista y desarrolla su red de coleccionistas.


title: Claude Monet

text: En 1886, a pesar de la ruptura entre los dos hombres, Paul Durand-Ruel abrió las puertas del mercado norteamericano a Monet estableciendo vínculos con la "American Art Association". El reconocimiento oficial que obtiene al otro lado del Atlántico ayuda a desarrollar el mercado del arte impresionista en Francia en la década de 1890.


title: Claude Monet

text: En 1886 hace otro viaje a los Países Bajos. En el otoño de 1886 Monet pinta en Bretaña, donde conoce a su futuro biógrafo, Gustave Geffroy. De enero hasta abril de 1888 pinta en la Costa Azul y en el verano viaja nuevamente a Londres. Luego de su regreso a Francia, rechazó la cruz de la Legión de Honor. Al año siguiente juntó dinero para comprar la pintura "Olympia" a la viuda de su amigo Manet, que luego donaría al Louvre. En 1890 Monet compró la casa en Giverny, en la que había vivido por varios años, gracias a que su situación económica había mejorado debido a las ventas regulares de sus obras. Con compras adicionales de terreno expandió cada vez más su propiedad e invirtió mucho dinero en el cuidado de su jardín. Se enfrentó con la desconfianza de los campesinos locales que temían algún peligro para sus terrenos y ganado, ya que Monet plantaba plantas exóticas como la tuberosa de México entre otras especies exóticas. A fines de la década de 1880 un pequeño grupo de pintores estadounidenses visitó Giverny para conocer a Monet. Entre ellos se encontraba Theodore Robinson, que fue uno de los primeros artistas estadounidenses en introducir el impresionismo en su obra. Monet no mantuvo contacto cercano con los llamados «givernistas» ya que nunca quiso asumir el rol de maestro.


title: Claude Monet

text: En 1891 muere Ernest Hoschedé, lo que permitió que Monet y la viuda de este, Alice, legitimaran su relación mediante el matrimonio en julio de 1892. En ese mismo año se casó su hijastra Suzanne con uno de los «givernistas», el pintor Theodore Butler. En 1895 Monet viaja a Noruega, donde visitó a uno de sus hijastros.


title: Claude Monet

text: En 1897 construyó en Giverny un segundo "atelier" ya que necesitaba más espacio para su trabajo. Al mismo tiempo fueron expuestos veinte cuadros suyos en la Bienal de Venecia. Durante el verano se casó su hijo Jean con su hermanastra, Blanche Hoschedé. Los años 1896 y 1897 van a ser mucho más tranquilos para Monet. De hecho, se dedicó más a sus jardines de Giverny: por un lado, continuando su desarrollo y, por otro lado, comenzando a utilizarlos como motivo de sus pinturas (que duraron hasta el final de su vida). Además, no viajó mucho, excepto para ir a la costa de Normandía, especialmente a Pourville y Varengeville donde pintó "La Maison du pêcheur" o "La Falaise en Varengeville".


title: Claude Monet

text: En el Caso Dreyfus, Monet apoyó decididamente a Zola en 1897 y expresó su admiración por el acusado. En particular, firmó la llamada petición "manifiesto de intelectuales" publicada en el diario L'Aurore, pero se negó a participar en un grupo de apoyo.


title: Claude Monet

text: En 1898, se enteró de la muerte de su amigo de adolescencia, Eugène Boudin


title: Claude Monet

text: En enero de 1899, poco antes de morir, Alfred Sisley lo convocó a su casa de Moret-sur-Loing y le encomendó a sus hijos. El 1 de mayo de 1899, Claude Monet organizó una venta por la Galerie Georges Petit para beneficio de los hijos de Sisley, que fue un gran éxito por la cotización que alcanzaron sus obras y recibió un eco en los medios de comunicación sin precedentes para Sisley. En 1899 y 1900 Monet realizó varios viajes a Londres. Junto con su esposa Alice, viajó en automóvil a Madrid donde estudió a los maestros españoles. En Giverny trabajó sobre todo en las pinturas de nenúfares, en 1906 pospuso varias veces una exposición planeada por Durand-Ruel.


title: Claude Monet

text: En el año 1908 se evidenciaron los primeros indicios de la enfermedad de los ojos de Monet. Entre septiembre y diciembre de ese año estuvo junto con su esposa en Venecia, donde no solamente pintó, sino que también estudió en las iglesias y museos de la ciudad las obras de los artistas Tiziano y Paolo Veronese. El 19 de mayo de 1911 murió su segunda esposa, Alice. Al año siguiente su visión empeoró y se le diagnosticaron cataratas en ambos ojos. En 1912 se expusieron sus cuadros de Venecia en la galería Bernheim-Jeune con gran éxito. Georges Clemenceau y otros amigos le recomendaron en 1914 que donase pinturas de la serie de nenúfares al Estado francés, pero Monet que en otras ocasiones había rechazado títulos honorarios de Estado, no fue persuadido. Después de la muerte de su hijo, Jean Monet, la viuda de este se encargó de los asuntos del hogar en Giverny. En 1915 Monet hizo construir ahí un tercer "atelier" aún más grande que los anteriores, donde pintó los nenúfares (ninfeas) de su jardín.


title: Claude Monet

text: Al terminar la primera guerra mundial con el armisticio del 11 de noviembre de 1918, Monet le donó al Estado francés ocho de sus pinturas de la serie de los nenúfares. En 1921, deprimido por su creciente ceguera, consideró solicitar el retorno de las pinturas. En ese mismo año se realizó una gran exposición retrospectiva de su obra en las dependencias de Durand-Ruel. No fue hasta 1922, a instancias de su amigo Clemenceau, que Claude Monet firmó un acuerdo notarial que legalizaba la donación, con lo que los cuadros pasaron a ser propiedad del Estado. Luego de dos operaciones de cataratas en 1923, Monet recuperó la vista. Comenzó a pintar nuevamente sus grandes pinturas de nenúfares, pero se vio obstaculizado por la depresión.


title: Claude Monet

text: En sus últimos años Monet destruyó por cuenta propia varias de sus pinturas, ya que no quería que obras sin terminar, bocetos y borradores entraran al mercado de arte, como en efecto sucedió después de su muerte. El 5 de diciembre de 1926, murió en Giverny.


title: Claude Monet

text: Su casa fue donada por su hijo Michel, su único heredero, a la Academia Francesa de Bellas Artes en 1966. A través de la Fundación Claude Monet, la casa y los jardines fueron abiertos al público en 1980 luego de una restauración y es actualmente una atracción para turistas de todo el mundo que visitan Giverny.


title: Claude Monet

text: Ningún pintor del grupo fue tan puramente impresionista como Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta coherencia. Por su parte, Renoir fue el pintor que nos convence de que la estética del impresionismo fue, sobre todo, hedonista. El placer parece la cualidad más evidente de su obra, el placer inmediato y ardiente que produce en él la pintura. Nunca se dejó agobiar por problemas de estilo y llegó a decir que el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran agradables por sí mismos.


title: Claude Monet

text: De todos los impresionistas, Monet fue el que con más énfasis practicó el plenairismo, es decir la práctica de la pintura al "plein-air" (en francés: 'aire pleno, total' y también —y ese es el significado que aquí más nos importa— "aire libre"), la pintura al aire libre. Aunque existe gran cantidad de pintores paisajistas previos a Monet, se nota en ellos que la factura de sus obras ha sido realizada principalmente dentro del taller tras un previo esbozo. Hasta la segunda mitad de s. XIX, las pinturas (óleo, temple) eran realizadas artesanalmente y envasadas en frascos, pomos, etc. La invención de los tarros y tubos de pintura (un positivo producto de la Revolución industrial), permitió a los pintores llevar sus óleos o témperas al aire libre, bajo el sol, sin que estos elementos se secaran u oxidaran rápidamente como había sucedido hasta entonces.


title: Claude Monet

text: Al aire libre, bajo la luz directa del sol, pudo minuciosamente observar y plasmar casi inmediatamente, con pinceladas libres, los efectos de la luz sobre los objetos, los cambios, las vibraciones de esa luz; por esta razón la pintura de Monet resulta especialmente vital y llena de armonías.


title: Claude Monet

text: Inspirado en el ambiente de sus jardines en Giverny, inició en 1906 la serie de cuadros muy grandes sobre plantas florales acuáticas, (los cuadros de ninfeas y nenúfares que pueden admirarse actualmente en el museo parisino de "La Orangerie").


title: Claude Monet

text: Todo puede deducirse de una simple afirmación que realizara el artista:


title: Claude Monet

text: Aunque algunos autores siguen atribuyendo a su problema en la vista su abstracción pictórica, considerando su retorno a un estilo más controlado luego de las operaciones de cataratas en 1923.


title: Claude Monet

text: Monet se sintió durante muchos de los años de su carrera anterior a Giverny muy atraído por la costa normanda y en especial por los acantilados de Étretat con su famoso arco la Porte d'Aval, que pintó desde diferentes perspectivas y en diversas condiciones climáticas y lumínicas.


title: Claude Monet

text: El año 1890 fue un año clave en la vida de Monet. Los viajes de trabajo se vuelven mucho más raros. Llega el tiempo de la serie, un género pictórico conocido por su amigo Boudin, cuya idea se impuso gradualmente con las estaciones de Saint-Lazare, luego por ejemplo en 1886 con las dos versiones de figura al aire libre de la "Mujer con paraguas vuelta hacia la derecha" y la "Mujer con paraguas girada a la izquierda"), las Rocas de Belle-Île el mismo año y especialmente La Petite Creuse en 1889, durante su estancia en Fresselines. Este período comenzó a finales de 1890 con Los Almiares, una serie de más de veinte versiones. Estos imponentes almiares de trigo estaban cerca de su casa. Comenzó a pintarlos en 1888, pero el año 1890 marca realmente el comienzo de la repetición incansable del mismo motivo en busca de diferentes efectos. Este enraizamiento es confirmado por la compra del Clos de Giverny en el otoño de 1890 por 22.000 francos.


title: Claude Monet

text: Solo dos meses después, el 4 de mayo de 1891, una exposición dedicada a Monet abre sus puertas en la galería parisina de Durand-Ruel. Con el título de obras recientes de Claude Monet, propone, entre otras cosas, quince pinturas de Los Almiares. En el catálogo, cada uno de estos lienzos lleva el título "Almiares", pero con la indicación del momento recogido. Tanto las pinturas como este detalle de presentación son un éxito crítico, especialmente con los periodistas.


title: Claude Monet

text: En 1891, Monet siguió el curso del Epte en busca de un nuevo motivo que podría ser el tema de una serie: Los Álamos. Trabaja allí desde finales de primavera hasta finales de otoño. El 8 de octubre de 1891, pagó al comerciante de madera para retrasar la corta de estos árboles que estaban en Limetz.


title: Claude Monet

text: Inmediatamente terminada, esta serie despierta el interés de los comerciantes y galeristas: Maurice Jouant, compra varios lienzos para la galería Boussod y Valadon; Durand-Ruel adquirió siete de ellos por 28000 francos y creó una exposición dedicada exclusivamente a esta serie.


title: Claude Monet

text: En 1892, Monet buscó un nuevo tema que pudiera ser objeto de una serie y que no fuera un elemento natural. Su elección se basa en la catedral de Rouen. Sus primeros trabajos, que realiza desde la casa de Fernand Levy, situada frente a la catedral, no resultan como él desea. Cuando regresa a Giverny en abril, insatisfecho, se niega a mostrar los resultados a nadie, excepto a sus amigos más fieles. Regresó a Rouen el 16 de febrero de 1893, y se trasladó a dos lugares diferentes, siempre frente al edificio y a diferentes horas del día.


title: Claude Monet

text: Completó las veintiocho pinturas que componían la serie de catedrales en el taller en 1894. Al igual que la serie anterior, las catedrales están condenadas al éxito y Monet lo sabe. Por eso va a hacer competir a sus galeristas, especialmente entre Georges Durand-Ruel y Georges Petit. Esta estratagema le permite obtener las mejores condiciones de exhibición y una suma mayor de dinero para la venta de estas pinturas.


title: Claude Monet

text: Para la serie de catedrales, Durand-Ruel obtuvo la exclusividad de exhibirla (a un precio no insignificante de 12000 francos por cada uno de los lienzos). Esta exposición tiene lugar del 10 de mayo al 31 de mayo de 1895, y se titula "Obras recientes". El éxito se produce de nuevo. Entre las muchas críticas de los periodistas, la de Georges Clemenceau, titulada "Revolución de las Catedrales", se distingue particularmente por la relevancia y exactitud de su análisis.


title: Claude Monet

text: Por último, cabe señalar que a principios de 1895, es decir, antes de la exposición dedicada en parte a las catedrales, Monet viajó a Noruega, a Christianía, el actual Oslo. Coloca su caballete en particular en el Lago Daeli, el Monte Kolsaas, Kirkerud o Sandviken. Pintó un total de 28 pinturas que apenas volvió a retocar, una vez que hubo vuelto a Francia.


title: Claude Monet

text: En el otoño de 1899, con su esposa, hizo el primero de una serie de tres viajes a Londres para visitar a su hijo Michel, que vivía allí desde la primavera. Durante estas tres estancias de 1899 a 1901, pintó una serie dedicada al Parlamento de Londres y cuyo tema recurrente es la niebla sobre el Támesis. La producción de esta serie continúa con un trabajo de retoque en el estudio hasta 1904. La serie "Vistas del Támesis en Londres 1900 a 1904" se exhibe en mayo y junio de 1904 y constituye el mayor triunfo de la carrera del pintor hasta entonces.


title: Claude Monet

text: En 1900, los impresionistas fueron expuestos en la Exposición Universal de París, un signo de reconocimiento oficial. Sus lienzos, dos de ellos de Monet, se colocan en el Grand Palais como parte de la exposición del Centenario.


title: Claude Monet

text: En 1904, del 9 de mayo al 4 de junio, Monet expuso en la galería de Durand-Ruel. Presenta treinta y siete vistas del Támesis en Londres. A pesar de obtener un éxito innegable, las voces críticas, más receptivas a las formas geométricas impuestas por Cézanne, se manifiestan, rechazando la disolución de las formas que Monet muestra en sus lienzos.


title: Claude Monet

text: Después de Londres, Monet pintó principalmente la naturaleza controlada: su propio jardín, sus nenúfares, su charca y su puente. Del 22 de noviembre al 15 de diciembre de 1900, se realizó una nueva exposición dedicada a estos temas en la Galería Durand-Ruel. Se presentan una docena de versiones de "Les Nymphéas". La misma exposición se organizó en Nueva York en febrero de 1901, donde fue un gran éxito.


title: Claude Monet

text: En 1901, Monet agrandó su estanque comprando un prado en el otro lado del Ru, el río local. Luego divide su tiempo entre el trabajo en la naturaleza y el trabajo en su estudio.


title: Claude Monet

text: Las pinturas dedicadas a los nenúfares evolucionan según las transformaciones del jardín. Además, Monet cambió gradualmente la estética abandonando, alrededor de 1905, cualquier hito del límite al nivel del agua y por lo tanto de perspectiva. También cambió la forma y el tamaño de sus lienzos de soportes rectangulares a soportes cuadrados y luego circulares.


title: Claude Monet

text: Sin embargo, es importante señalar que estas pinturas se crean con gran dificultad: Monet, de hecho, pasa el tiempo reanudándolas para encontrar el efecto y la impresión perfectos y, cuando falla, no duda en destruirlos. Después de varios aplazamientos desde 1906, la exposición, llamada "Les Nymphéas", serie de paisajes de agua, se inauguró finalmente el 6 de mayo de 1909. Comprendiendo cuarenta y ocho lienzos de 1903 a 1908, esta exposición es de nuevo un gran éxito.


title: Claude Monet

text: En el otoño de 1908, Monet y su esposa se quedaron en Venecia, en el Palazzo Barbaro, en compañía de una élite apasionada por el arte. En esta buena compañía, el pintor se distrae a menudo y tiene alguna dificultad en su trabajo. Durante el mes de su estancia, realiza solo unos cuantos esbozos. Como resultado, hizo una segunda visita un año más tarde, y esta vez produjo muchas pinturas que volvería a tomar en su estudio. Finalmente fueron entregadas en 1912 y exhibidas en la galería de los hermanos Bernheim-Jeune.


title: Claude Monet

text: La obra de Monet acompasa la influencia de varias tendencias estilísticas. Sus primeras obras pertenecen al realismo pictórico, del cual se alejó cada vez más a lo largo de su carrera. Fue un miembro destacado de los impresionistas, y algunas de sus obras se cuentan entre las más importantes de este estilo pictórico. Sus obras tardías se componen sobre todo por series de paisajes y jardines. Las pinturas de la serie de nenúfares que Monet donó al estado francés, se presentaron al público el 17 de mayo de 1929 en el Museo de la Orangerie como Musée Monet, pero la exposición despertó poco interés. En estas salas se mostró una retrospectiva de Monet en la que las obras de periodo tardío estuvieron poco representadas. Posteriormente el museo organizó otras exposiciones en estas mismas salas, lo que contravenía el acuerdo realizado con el artista. Para la presentación de tapices flamencos de 1935 incluso se descolgaron los cuadros de Monet para colocar los tapices en su lugar. La crítica valoró la obra tardía de forma negativa debido a sus formas disueltas y colores intensos, considerando que les faltaba contacto empírico con la naturaleza, y que contradecían de esta manera la idea de que el impresionismo daba una representación óptica exacta de la naturaleza. Hasta la década de 1980, con pocas excepciones, en la historia del arte se diferenciaba entre las obras impresionistas tempranas, que comprende los cuadros creados entre 1870 y 1880, y las poco valoradas obras tardías. Entre 1880 y el fin de siglo, Monet fue visto por la crítica como un visionario. Después de 1890 sus cuadros se encuentran entre el naturalismo y el abstraccionismo, lo que hace difícil clasificar la tendencia estilística de sus obras tardías.


title: Claude Monet

text: Artistas como Max Liebermann, Giovanni Giacometti y Lovis Corinth valoraban las obras impresionistas de Monet, y fueron influenciados por él. Esta influencia de Monet, incluso después de su muerte, se extinguió con la muerte de Pierre Bonnard en 1947, quien se llamaba a sí mismo el “último impresionista”. Aunque los cubistas rechazaron la obra de Monet, sobre todo por la disolución de las formas, muchos pintores extranjeros, como Wassily Kandinski, reconocieron la importancia de Monet para la modernidad.


title: Claude Monet

text: A finales de la década de 1940 y en la década de 1950 hubo un resurgimiento en el interés por Monet. En 1947 Marc Chagall dijo: «Monet es para mí, el Miguel Ángel de nuestra época». Sin embargo a su juicio las obras tardías no tenían una posición especial. André Masson expresó una opinión diferente en 1952, cuando llamó a los grandes óleos de nenúfares «la capilla Sixtina del impresionismo».


title: Claude Monet

text: Gran parte de la creciente popularidad de Monet se debió a la pintura de posguerra en los Estados Unidos, en la que el gesto regresa a primer plano, y en la que se impuso el antirracionalismo. El interés por las obras tardías de Monet resurgió con el advenimiento de la pintura abstracta. Más de trescientos artistas norteamericanos viajaron a París en la década de 1950, donde entre otros, estudiaron a Monet. Estos eventos fueron el impulso para las primeras grandes exposiciones individuales en la década de 1950, que llevaron al reconocimiento internacional de la obra de Monet. Entre estas, la exposición impresionista en el Kunsthalle de Basilea de 1949 tiene especial importancia. El resurgimiento en el interés por la obra de Monet también llevó a un incremento en el número de visitantes la Orangerie.


title: Claude Monet

text: Por gran parte de su carrera artística, Monet vivió en la pobreza. Sus obras, al igual que las obras de otros artistas que no se adherían al estilo clásico preferido por el público, fueron ignoradas por los compradores en su momento. Con el auge económico después de la guerra franco-prusiana de 1871 los precios subieron, e incluso las obras de artistas impresionistas consiguieron precios altos de forma sorpresiva. El mercader de arte Paul Durand-Ruel, quien conoció a Monet durante su estadía en Londres, compró por muchos años obras de Monet y otros artistas rechazados por la crítica. No pagaba mucho, pero esos ingresos regulares le permitieron a Monet llevar una vida financieramente segura. A partir de 1873 Durand-Ruel tuvo que restringir su apoyo a los artistas impresionistas debido a una fuerte crisis económica en Francia, que afectó el mercado de arte. La caída en los precios fue especialmente fuerte en las obras de tipo impresionista. Es así como en 1874 Ernest Hoschedé pudo comprar la pintura "Impresión, sol naciente" por 800 francos, pero en la subsecuente subasta forzada por la bancarrota, en 1877, la obra alcanzó tan solo un precio 200 francos. Esta subasta documenta claramente la caída en los precios de obras de los artistas impresionistas. La situación económica de Monet empeoró nuevamente. A fines de 1878 Monet dijo al respecto: «No soy un principiante, y es terrible a mi edad estar en esta situación, teniendo que mendigar y molestar a los compradores». La situación de Monet no mejoró hasta que se mudó a Giverny, cuando Durand-Ruel pudo reiniciar su apoyo a los impresionistas. Las obras de Monet ganaron en reconocimiento, y los precios de sus cuadros subieron. A mediados de la década de 1890, los cuadros de la serie de la Catedral de Ruan alcanzaron un precio de 15 000 francos. En su casa de Giverny fue visitado por importantes coleccionistas de arte como Matsukata Kojiro.


title: Claude Monet

text: A fines de la década de 1980 las obras de artistas impresionistas alcanzaron precios en subasta que no han podido ser superados hasta la fecha. Monet es la única excepción. Uno de sus cuadros de nenúfares de 1907 alcanzó en 1989 un precio de 10,5 millones de dólares, y el mismo cuadro fue vendido en una subasta de Christie's con una ganancia de dos millones de dólares en noviembre de 2005. Esto se debe a que muy pocas obras de Monet están disponibles en el mercado. En 2004 fueron 26, en 2005, 22 y en 2006, 28 cuadros. En junio de 2007 un cuadro de la serie de nenúfares de 1904, valuado entre 10 a 15 millones de libras esterlinas, fue subastado en Sotheby's por 18,5 millones de libras esterlinas. El comprador fue un coleccionista asiático. Se convirtió en el cuarto cuadro más caro de Monet, solo superado por el cuadro de nenúfares "Le Bassin aux nympheas" que en 2008 alcanzó 51,7 millones de euros en la casa de subastas Christie's; el cuadro "Puente de ferrocarril en Argentuil", que se vendió en mayo de 2008 por 41,4 millones de dólares, también subastada por Christie's; y un cuadro de nenúfares de 1900 que fue subastado en Sotheby’s en 1998 por 19,8 millones de libras esterlinas.


title: Claude Monet

text: Las obras de Monet son usadas con frecuencia en calendarios y postales, formando de esa manera parte de nuestra vida cotidiana. Además, Monet y su obra fueron una fuente de inspiración para otros impresionistas.


title: Claude Monet

text: El autor francés Marcel Proust se dejó inspirar por la obra de Monet. Proust era afín al impresionismo en general y en particular admiraba las obras de Monet. Aunque no las menciona específicamente, hay paralelismos temáticos en sus escritos con la obra de Monet. Proust describe en su novela "En busca del tiempo perdido" fenómenos que Monet captura en el lienzo. El narrador da sus impresiones de las nubes y del mar en el balneario ficticio de "Balbec". En "Jean Santeuil", novela fragmentaria, el mismo Proust menciona a Claude Monet varias veces cuando un coleccionista de Ruan compra algunos de sus cuadros. El narrador describe con ese motivo los sentimientos que en él despiertan cinco cuadros del pintor.


title: Claude Monet

text: En 2020 se publica "Monet y el Impresionismo", un álbum ilustrado infantil de los autores Ángel de Frutos y Leticia Rodríguez que saca partido de las vivencias del pintor para narrar una historia de superación y puesta en valor de la diferencia, combinando la educación en valores con la educación artística.


title: Claude Monet

text: Claude Monet fue plasmado en varios cuadros hechos por sus amigos del grupo de artistas impresionistas. Pierre-Auguste Renoir lo retrató tres veces. El primer cuadro, del año 1872, lo muestra sentado fumando una pipa y leyendo el periódico. En el segundo cuadro, del año 1873, se ve a Monet pintando en su jardín. En el tercer cuadro, de 1875, se muestra a Monet de pie, con un pincel y una paleta en las manos. También Édouard Manet retrató a Monet en un cuadro que lo muestra con su esposa Camille, sobre la barca-"atelier" que usaba para pintar sobre el agua.


title: Claude Monet

text: La influencia de Monet se puede ver en varios artistas modernos. Las gruesas texturas de color de Jackson Pollock recuerdan las obras tardías de Monet. La serie “Flores” del artista pop, Andy Warhol fue inspirada en la serie de cuadros de nenúfares de Monet, y puede ser vista en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.


title: Claude Monet

text: En la película del año 1915 del director Sacha Guitry, "Ceux de chez nous", se valora la vida cultural francesa durante la primera guerra mundial. La película se concentra sobre todo en Renoir, pero también se contempla a Degas y a Monet, a quien se le observa mientras pinta uno de sus cuadros de nenúfares.


title: Claude Monet

text: El cielo en la pintura de Monet, "El puente de Argenteuil" (1874) es mencionado en la película "Vanilla Sky" del año 2001. El protagonista vive en un mundo creado por su imaginación que se diferencia de la realidad por tener un cielo de color vainilla, como en la obra de Monet.


title: Claude Monet

text: Antes de esto, una de sus obras es usada como objeto en la película "El Caso Thomas Crown" (1999), en donde un millonario norteamericano obsesionado con el arte roba una pintura solo por diversión.


title: Claude Monet

text: En el 2017, se publicó una novela gráfica que narra los primeros años del pintor hasta su establecimiento en Giverny, obra del guionista Salva Rubio y del dibujante Ricard Efa, enteramente pintada a gouache. En Francia, en Bélgica y en los Países Bajos fue publicada por Le Lombard, y en España, por Norma Editorial.


title: Marilyn Monroe

text: Marilyn Monroe (; nacida como Norma Jeane Mortenson; Los Ángeles, 1 de junio de 1926-Los Ángeles, 4 de agosto de 1962) fue una actriz, modelo y cantante estadounidense. Famosa por interpretar personajes cómicos de «rubia tonta», se convirtió en uno de los símbolos sexuales más populares de la década de 1950 y principios de la de 1960 y fue emblemática de la revolución sexual de la época. Fue una actriz de renombre durante solo una década, pero sus películas recaudaron $200 millones (equivalente a $2000 millones en 2020) en el momento de su muerte en 1962. Mucho después de su muerte, sigue siendo un ícono importante de la cultura pop, siendo considerada como uno de los mayores iconos pop. Monroe es considerada popularmente como uno de los mayores iconos del Star-System hollywoodiense. En 1999, el American Film Institute clasificó a Monroe en sexto lugar en su .


title: Marilyn Monroe

text: Nacida y criada en Los Ángeles, Monroe pasó la mayor parte de su infancia en hogares de acogida y un orfanato y se casó a los 16 años. Trabajaba en una fábrica durante la Segunda Guerra Mundial cuando conoció a un fotógrafo de la y comenzó una exitosa carrera de modelo pin-up, que llevó a contratos cinematográficos de corta duración con 20th Century Fox y Columbia Pictures que iniciaron su carrera en Hollywood con el nombre artístico de "Marilyn Monroe". Después de una serie de papeles menores en películas, firmó un nuevo contrato con Fox a finales de 1950; durante esa etapa, destacan sus participaciones en "The Asphalt Jungle" (1950), y "All About Eve" (1950). Durante los dos años siguientes, se convirtió en una actriz popular con papeles en varias comedias, incluidas "" y "Monkey Business", y en los dramas, "Clash by Night" y ""; siendo este último su primer papel protagonista. Se enfrentó a un escándalo cuando se reveló que había posado para fotos desnuda antes de convertirse en una estrella, pero la historia no dañó su carrera y, en cambio, resultó en un mayor interés en sus películas.


title: Marilyn Monroe

text: En 1953, Monroe era una de las estrellas de Hollywood más comercializables; tuvo papeles principales en la película negra, "Niagara", que se centró en su atractivo sexual, y en las comedias "Gentlemen Prefer Blondes" y "How to Marry a Millionaire", que estableció su imagen estrella como una "rubia tonta". El mismo año, sus imágenes de desnudos se utilizaron como página central y en la portada del primer número de "Playboy". Desempeñó un papel importante en la creación y gestión de su imagen pública a lo largo de su carrera, pero se sintió decepcionada cuando el estudio la encasilló y la pagó mal. Fue suspendida brevemente a principios de 1954 por rechazar un proyecto cinematográfico, pero volvió a protagonizar "The Seven Year Itch" (1955), uno de los mayores éxitos de taquilla de su carrera.


title: Marilyn Monroe

text: Cuando el estudio todavía no quería cambiar el contrato de Monroe, fundó su propia compañía de producción cinematográfica, "Marilyn Monroe Productions" en colaboración con el fotógrafo Milton Greene en 1954. Dedicó 1955 a construir la compañía y comenzó a estudiar el método de actuación con Lee Strasberg en el Actor's Studio. Más tarde ese año, Fox le otorgó un nuevo contrato, que le dio más control y un salario más alto. Sus papeles posteriores incluyeron una actuación aclamada por la crítica en "Bus Stop" (1956) y su primera producción independiente en "The Prince and the Showgirl" (1957). Su protagonista más elogiado fue el de Sugar Kane para la película de Billy Wilder, "Some Like it Hot" (1959), un éxito comercial y de crítica, por el que ganó un Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical. En sus últimos años actuó en películas como "Let's Make Love" (1960) y "The Misfits" (1961), escrita por su marido Arthur Miller.


title: Marilyn Monroe

text: La convulsa vida privada de Monroe recibió mucha atención. Luchó contra la adicción y los trastornos del estado de ánimo. Su primer esposo fue James Dougherty. Sus matrimonios con la estrella de béisbol retirada Joe DiMaggio y con el dramaturgo Arthur Miller fueron muy publicitados y ambos terminaron en divorcio. Además le atribuyeron relaciones sentimentales con los hermanos Robert Francis Kennedy y John Fitzgerald Kennedy. El 4 de agosto de 1962 murió a los 36 años por una sobredosis de barbitúricos en su casa de Los Ángeles, en circunstancias nunca esclarecidas. La primera hipótesis fue un probable suicidio, pero esta nunca pudo ser corroborada, y por ende se han propuesto varias teorías de conspiración en las décadas posteriores a su muerte.


title: Marilyn Monroe

text: Monroe nació como Norma Jeane Mortenson el 1 de junio de 1926 en Los Angeles County Hospital en Los Ángeles, California. Su madre, Gladys Pearl Baker (de soltera Monroe) era de una familia pobre del Medio Oeste que había emigrado a California a principios de siglo. A la edad de 15 años, se casó con John Newton Baker, un hombre abusivo nueve años mayor que ella. Tuvieron dos hijos llamados Robert (1917-1933) y Berniece (n. 1919). Ella solicitó con éxito el divorcio y la custodia exclusiva en 1923, pero Baker secuestró a los niños poco después y se mudó con ellos a su Kentucky natal.


title: Marilyn Monroe

text: A Monroe no le dijeron que tenía una hermana hasta los 12 años, y conoció a Berniece por primera vez cuando era adulta. Después del divorcio, Gladys trabajó como cortadora de negativos de película en Consolidated Film Industries. En 1924, se casó con Martin Edward Mortensen, pero se separaron solo unos meses después y se divorciaron en 1928. Se desconoce la identidad del padre de Monroe, y ella usó con mayor frecuencia a Baker como su apellido. Fue inscrita, según consta en el Registro Civil, con el nombre de Norma Jeane Mortenson, para que no fuera ilegítima, y llamada Norma Jeane Baker (apellido de la madre) en la práctica. Su madre la llamó Norma porque su actriz favorita era Norma Talmadge y Jeane por la también actriz Jean Harlow.


title: Marilyn Monroe

text: Aunque Gladys no estaba preparada mental y económicamente para un niño, la primera infancia de Monroe fue estable y feliz. Gladys colocó a su hija con los padres adoptivos cristianos evangélicos Albert e Ida Bolender en el pueblo rural de Hawthorne. También vivió allí durante los primeros seis meses, hasta que se vio obligada a regresar a la ciudad por motivos de trabajo. Luego comenzó a visitar a su hija los fines de semana. En el verano de 1933, Gladys compró una pequeña casa en Hollywood con un préstamo de Home Owners 'Loan Corporation y se mudó con Monroe, de siete años.  Compartieron la casa con inquilinos, los actores George y Maude Atkinson y su hija, Nellie. En enero de 1934, Gladys sufrió un colapso mental y se le diagnosticó esquizofrenia paranoide. Después de varios meses en una casa de reposo, fue internada en el Hospital Estatal Metropolitano. Pasó el resto de su vida entrando y saliendo de hospitales y rara vez estaba en contacto con Monroe. Monroe se convirtió en un pupilo del estado, y la amiga de su madre, Grace Goddard, asumió la responsabilidad de los asuntos de ella y de su madre. Grace despertó el interés de la niña por el cine y quien la incentivó para que fuera, en un futuro, actriz.


title: Marilyn Monroe

text: En los siguientes cuatro años, la situación de vida de Monroe cambió con frecuencia. Durante los primeros 16 meses, continuó viviendo con los Atkinson y es posible que haya sido abusada sexualmente durante este tiempo. Siempre una niña tímida, después también desarrolló un tartamudeo y se volvió retraída.En el verano de 1935, se quedó brevemente con Grace y su esposo Erwin "Doc" Goddard y otras dos familias. En septiembre de 1935, Grace la colocó en Los Angeles Orphans Home. El orfanato era «una institución modelo» y sus compañeros lo describieron en términos positivos, pero Monroe se sintió abandonada. Animada por el personal del orfanato que pensaba que Monroe sería más feliz viviendo en una familia, Grace se convirtió en su tutora legal en 1936, pero no la sacó del orfanato hasta el verano de 1937. La segunda estadía de Monroe con los Goddard duró solo unos meses porque Doc abusó de ella. Luego vivió breves períodos con sus parientes y los amigos y parientes de Grace en Los Ángeles y Compton. Ella volvió a ser abusada a los doce años.


title: Marilyn Monroe

text: Monroe encontró un hogar más permanente en septiembre de 1938, cuando comenzó a vivir con la tía de Grace, Ana Lower, en Sawtelle. Estaba inscrita en la escuela secundaria Emerson y asistía a los servicios semanales de Ciencia cristiana con Lower. Por lo demás, Monroe era un estudiante mediocre, pero se destacó en la escritura y contribuyó al periódico de la escuela. Debido a los problemas de salud del anciano Lower, Monroe regresó a vivir con los Goddards en Van Nuys alrededor de principios de 1941.


title: Marilyn Monroe

text: El mismo año, comenzó a asistir a la escuela secundaria Van Nuys. En 1942, la empresa que empleaba a Doc Goddard lo trasladó a Virginia Occidental. Las leyes de protección infantil de California impidieron que los Goddard se llevaran a Monroe fuera del estado, y ella se enfrentó a tener que regresar al orfanato. Para evitarlo, tomó una decisión que cambiaría su vida: se casó con el hijo de 21 años de sus vecinos, el obrero James Dougherty, el 19 de junio de 1942. Norma tenía dieciséis años y James, veintiuno. Desde entonces, ella dejó de estudiar para dedicarse a su papel de buena esposa y buena ama de casa. Se encontró que ella y Dougherty no coincidían y más tarde declaró que se estaba «muriendo de aburrimiento» durante el matrimonio.


title: Marilyn Monroe

text: En 1943, cuando Estados Unidos estaba inmerso en plena Segunda Guerra Mundial, Dougherty se enroló en la Marina Mercante y fue enviado como instructor a la Isla Santa Catalina, frente a Los Ángeles, donde Monroe se mudó con él. Luego se embarcarco hacia Australia. Monroe, al quedarse sola, se trasladó a casa de su suegra, con quien trabajó en la fábrica de municiones Radio Plane de Burbank.


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text: A fines de 1944; mientras trabajaba en la fábrica Radio Plane; conoció al fotógrafo David Conover, que había sido enviado por la Primera Unidad de Cinematografía de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos a la fábrica para tomar fotografías de trabajadoras que levantaran la moral. Sin saberlo, había descubierto a la que dentro de poco sería la gran Marilyn Monroe. Aunque no se utilizó ninguna de sus fotografías, dejó de trabajar en la fábrica en enero de 1945 y comenzó a modelar para Conover y sus amigos. Desafiando a su esposo desplegado, se mudó por su cuenta y firmó un contrato con la Agencia de Modelos del Libro Azul en agosto de 1945.


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text: La agencia consideró que la figura de Monroe era más adecuada para el modelo de pin-up que para el modelaje de alta costura, y apareció principalmente en anuncios y revistas para hombres. Para ser más empleable, se alisó el cabello y se lo tiñó de rubio. Según Emmeline Snively, propietaria de la agencia, Monroe se convirtió rápidamente en una de sus modelos más ambiciosas y trabajadoras; a principios de 1946, había aparecido en 33 portadas de revistas para publicaciones como "Pageant", "U.S. Camera", "Laff" y "Peek". Como modelo, Monroe usó ocasionalmente el seudónimo de Jean Norman. A través de Snively, Monroe firmó un contrato con una agencia de actuación en junio de 1946. Después de una entrevista fallida en Paramount Pictures, Ben Lyon, un ejecutivo de 20th Century-Fox, le hizo una prueba de pantalla. El director ejecutivo Darryl F. Zanuck no se mostró entusiasmado al respecto, pero le dio un contrato estándar de seis meses para evitar que la firmara con el estudio rival, RKO Pictures. El contrato de Monroe comenzó en agosto de 1946, y ella y Lyon seleccionaron el nombre artístico "Marilyn Monroe". El primer nombre fue elegido por Lyon, que recordaba a la estrella de Broadway; Marilyn Miller; el último era el apellido de soltera de la madre de Monroe. En septiembre de 1946, se divorció de Dougherty, quien estaba en contra de su carrera.


title: Marilyn Monroe

text: Monroe pasó sus primeros seis meses en Fox aprendiendo actuación, canto y baile, y observando el proceso de realización de películas. Su contrato fue renovado en febrero de 1947, y le dieron sus primeros papeles cinematográficos, papeles en "Dangerous Years" (1947) y "Scudda Hoo! Scudda Hay!" (1948). El estudio también la inscribió en el Teatro Laboratorio de Actores, una escuela de actuación que enseña las técnicas del Teatro de Grupo; más tarde declaró que era «mi primera probada de lo que podría ser la actuación real en un drama real, y me enganché». A pesar de su entusiasmo, sus profesores la consideraban demasiado tímida e insegura para tener un futuro en la actuación, y Fox no renovó su contrato en agosto de 1947. Regresó al modelaje mientras también realizaba trabajos ocasionales en estudios de cine, como trabajar como bailarina «marcapasos» detrás de escena para mantener los protagonistas en los sets musicales. Monroe estaba decidida a triunfar como actriz y continuó estudiando en el Laboratorio de Actores. Tuvo un pequeño papel en la obra "Glamour Preferred" en el Bliss-Hayden Theatre, pero terminó después de un par de funciones. Para trabajar en red, frecuentaba las oficinas de los productores, se hacía amiga del columnista de chismes Sidney Skolsky y recibía a invitados masculinos influyentes en funciones de estudio, una práctica que había comenzado en Fox. También se convirtió en amiga y ocasional compañera sexual del ejecutivo de Fox; Joseph M. Schenck, quien convenció a su amigo Harry Cohn, el director ejecutivo de Columbia Pictures, para que la contratara en marzo de 1948.


title: Marilyn Monroe

text: En Columbia, la apariencia de Monroe se inspiró en Rita Hayworth y su cabello era rubio platino decolorado. Comenzó a trabajar con la entrenadora principal de teatro del estudio, Natasha Lytess, quien sería su mentora hasta 1955. Su única película en el estudio fue el musical de bajo presupuesto "Ladies of the Chorus" (1948), en el que tuvo su primer papel protagónico como una corista que es cortejada por un hombre rico. También hizo una prueba de pantalla para el papel principal en "Nacida ayer (1950)", pero su contrato no fue renovado en septiembre de 1948. "Ladies of the Chorus" fue lanzado al mes siguiente y no fue un éxito, por lo que su contrato fue rescindido.


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text: Cuando terminó su contrato en Columbia, Monroe volvió de nuevo al modelaje. Ella filmó un comercial para la cerveza Pabst y posó en desnudos artísticos para los calendarios de John Baumgarth (usando el nombre 'Mona Monroe'). Monroe había posado anteriormente en topless o vestida en bikini para otros artistas como Earl Moran, y se sentía cómoda con la desnudez. Poco después de dejar Columbia, también conoció y se convirtió en la protegida y amante de Johnny Hyde, el vicepresidente de William Morris Agency.


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text: A través de Hyde, Monroe consiguió pequeños papeles en varias películas, incluso en dos obras aclamadas por la crítica: el drama "All About Eve" (1950) de Joseph Mankiewicz y la película negra de John Huston; "The Asphalt Jungle" (1950). A pesar de que su tiempo de pantalla fue solo de unos minutos en este último, ganó una mención en "Photoplay" y, según el biógrafo Donald Spoto, «pasó efectivamente de modelo de película a actriz sería». En diciembre de 1950, Hyde negoció un contrato de siete años para Monroe con 20th Century-Fox. Según sus términos, Fox podría optar por no renovar el contrato cada año. Hyde murió de un ataque cardíaco pocos días después, lo que dejó a Monroe devastada.


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text: En 1951, Monroe tuvo papeles secundarios en tres comedias de Fox de éxito moderado: "As Young as You Feel", "Love Nest" y "Let's Make It Legal". Según Spoto, las tres películas la presentaban «esencialmente [como] un adorno sexy», pero recibió algunos elogios de los críticos: Bosley Crowther de "The New York Times" la describió como «excelente» en "As Young As You Feel" y Ezra Goodman de "Los Angeles Daily News" la llamó «una de las [actrices] más brillantes y prometedoras» de "Love Nest". En febrero de 1951, se inscribió en las clases nocturnas de arte y literatura de la Universidad de California.


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text: Su popularidad entre el público también estaba creciendo: recibió varios miles de cartas de admiradores a la semana y fue declarada «Miss Cheesecake de 1951» por el periódico del ejército "Barras y estrellas", reflejando las preferencias de los soldados en la Guerra de Corea. En febrero de 1952, la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood nombró a Monroe «la mejor personalidad de taquilla joven». En su vida privada, Monroe tuvo una breve relación con el director Elia Kazan y también salió brevemente con otros hombres, incluido el director Nicholas Ray y los actores Yul Brynner y Peter Lawford. A principios de 1952, comenzó un romance muy publicitado con la estrella de béisbol retirada de los New York Yankees, Joe DiMaggio, una de las personalidades deportivas más famosas de la época. Monroe se encontró en el centro de un escándalo en marzo de 1952, cuando reveló públicamente que había posado para un calendario de desnudos en 1949. El estudio se había enterado de las fotos y que se rumoreaba públicamente que ella era la modelo unas semanas antes, y junto con Monroe decidieron que para evitar dañar su carrera lo mejor era admitirlas mientras enfatizaba que estaba arruinada en ese momento. La estrategia ganó la simpatía del público y aumentó el interés en sus películas, por las que ahora estaba recibiendo la máxima facturación. A raíz del escándalo, Monroe apareció en la portada de "Life" como la «Charla de Hollywood» y la columnista de chismes; Hedda Hopper la declaró la «reina de la tarta de queso» convertida en «éxito de taquilla». Fox lanzó tres de las películas de Monroe—"Clash by Night", "Don't Bother to Knock" y "We're Not Married!"—poco después para capitalizar el interés público.


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text: A pesar de su nueva popularidad como símbolo sexual, Monroe también deseaba mostrar más de su rango de actuación. Había comenzado a tomar clases de actuación con Michael Chekhov y la mímica Lotte Goslar poco después de comenzar el contrato con Fox, y "Clash by Night" y "Don't Bother to Knock" la mostraban en diferentes roles. En el primero, un drama protagonizado por Barbara Stanwyck y dirigido por Fritz Lang, interpretó a una trabajadora de conservas de pescado; para prepararse, pasó un tiempo en una fábrica de conservas de pescado en Monterrey. Recibió críticas positivas por su actuación: "The Hollywood Reporter" declaró que «se merece el estatus de estrella con su excelente interpretación», y "Variety" escribió que «tiene una facilidad de entrega que la convierte en un juego de niños para la popularidad». Este último fue un thriller en el que Monroe interpretó a una niñera con trastornos mentales y que Zanuck usó para probar sus habilidades en un papel dramático más pesado. Recibió críticas mixtas de los críticos, y Crowther de "The New York Times" la consideró demasiado inexperta para el papel difícil, y "Variety" culpó al guion de los problemas de la película. Las otras tres películas de Monroe en 1952 continuaron con su encasillamiento en papeles cómicos que se centraron en su atractivo sexual. En "Were Not Married!", su papel como concursante de un concurso de belleza fue creado únicamente para «presentar a Marilyn en dos trajes de baño», según su guionista Nunnally Johnson. En "Monkey Business", dirigida por Howard Hawks, en la que actuó junto a Cary Grant, interpretó a una secretaría que es una «rubia tonta e infantil, inocentemente inconsciente de los estragos que causa su sensualidad a su alrededor».


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text: En "O. Henry's Full House", tuvo un papel menor como trabajadora sexual. Monroe se sumó a su reputación como un nuevo símbolo sexual con trucos publicitarios ese año: usó un vestido revelador cuando actuó como Gran Mariscal en el desfile de Miss América, y le dijo al columnista de chismes Earl Wilson que generalmente no usaba ropa interior. A finales de año, la columnista de chismes Florabel Muir nombró a Monroe la «It girl» de 1952.


title: Marilyn Monroe

text: Durante este período, Monroe se ganó la reputación de ser difícil de trabajar, lo que empeoraría a medida que avanzaba su carrera. A menudo llegaba tarde o no se presentaba en absoluto, no recordaba sus líneas y exigía varias repeticiones antes de estar satisfecha con su actuación. Su dependencia de sus entrenadoras de actuación—Natasha Lytess y luego Paula Strasberg—también irritó a los directores. Los problemas de Monroe se han atribuido a una combinación de perfeccionismo, baja autoestima y miedo escénico.


title: Marilyn Monroe

text: No le gustaba su falta de control en los sets de filmación y nunca experimentó problemas similares durante las sesiones de fotos, en las que tenía más voz sobre su actuación y podía ser más espontánea en lugar de seguir un guion. Para aliviar su ansiedad y su insomnio crónico, comenzó a consumir barbitúricos, anfetaminas y alcohol, lo que también agravó sus problemas, aunque no se volvió severamente adicta hasta 1956. Según Sarah Churchwell, parte del comportamiento de Monroe, especialmente más adelante en su carrera, también fue en respuesta a la condescendencia y el sexismo de sus coprotagonistas y directores masculinos. De manera similar, la biógrafa Lois Banner ha declarado que fue intimidada por muchos de sus directores.


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text: Monroe protagonizó tres películas que se estrenaron en 1953 y emergió como un símbolo sexual importante y uno de los artistas más rentables de Hollywood. La primera fue la película negra de Technicolor; "Niagara", en la que interpretó a una mujer fatal que planeaba asesinar a su marido, interpretado por Joseph Cotten. Darryl F. Zanuck, el entonces presidente de la 20th Century-Fox, solicitó el papel expresamente para Monroe. Así fue como Marilyn Monroe sustituyó a Anne Bancroft. Para entonces, Monroe y su maquillador Allan "Whitey" Snyder habían desarrollado su look de maquillaje «característico»: cejas arqueadas oscuras, piel pálida, labios rojos «relucientes» y un lunar. Según Sarah Churchwell, "Niagara" fue una de las películas más abiertamente sexuales de la carrera de Monroe. En algunas escenas, el cuerpo de Monroe estaba cubierto solo por una sábana o una toalla, lo que el público contemporáneo consideraba impactante. La escena más famosa de "Niagara" es una toma larga de 30 segundos detrás de Monroe, donde se la ve caminando con las caderas balanceándose, lo que se utilizó mucho en el marketing de la película. Cuando "Niagara" fue lanzado en enero de 1953, los clubes de mujeres protestaron por ser inmoral, pero resultó ser popular entre el público. Si bien "Variety" lo consideró «cliché» y «morboso», "The New York Times" comentó que «las cataratas y la señorita Monroe son algo para ver», ya que aunque Monroe puede no ser «la actriz perfecta en este momento...puede ser seductora—incluso cuando camina».


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text: Monroe continuó atrayendo la atención al usar atuendos reveladores, el más famoso en los premios "Photoplay" en enero de 1953, donde ganó el premio a la «Estrella en ascenso». Llevaba un vestido de lamé dorado ajustado a la piel, lo que llevó a la veterana estrella Joan Crawford a calificar públicamente su comportamiento de «impropio de una actriz y una dama».


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text: Mientras "Niagara" convirtió a Monroe en un símbolo sexual y estableció su «look», su segunda película de 1953, la comedia musical satírica "Los caballeros las prefieren rubias", consolidó su personalidad en la pantalla como una «rubia tonta». Basada en la novela de Anita Loos y su versión de Broadway, la película se centra en dos coristas «buscadores de oro» interpretadas por Monroe y Jane Russell. El papel de Monroe estaba originalmente destinado a Betty Grable, quien había sido la «bomba rubia» más popular de 20th Century-Fox en la década de 1940; Monroe la estaba eclipsando rápidamente como una estrella que podía atraer tanto al público masculino como al femenino. Como parte de la campaña publicitaria de la película, ella y Russell presionaron sus manos y pisadas en concreto húmedo afuera del Teatro Chino de Grauman en junio. "Gentlemen Prefer Blondes" se estrenó poco después y se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla del año. Crowther de "The New York Times" y William Brogdon de "Variety" comentaron favorablemente sobre Monroe, destacando especialmente su interpretación de «Diamonds Are a Girl's Best Friend»; según este último, demostró la «capacidad de sexar una canción, así como de señalar los valores visuales de una escena con su presencia».


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text: En septiembre, Monroe hizo su debut televisivo en el "Jack Benny Show", interpretando a la mujer fantástica de Jack en el episodio «Honolulu Trip». Coprotagonizó con Betty Grable y Lauren Bacall en su tercera película del año, "How to Marry a Millionaire", estrenada en noviembre. Presentaba a Monroe como una modelo ingenua que se une a sus amigos para encontrar maridos ricos, repitiendo la fórmula exitosa de "Los caballeros las prefieren rubias". Fue la segunda película lanzada en Cinemascope, un formato de pantalla ancha que Fox esperaba que atrajera al público a los cines, ya que la televisión comenzaba a causar pérdidas en los estudios cinematográficos. A pesar de las críticas mixtas, la película fue el mayor éxito de taquilla de Monroe en ese momento de su carrera.


title: Marilyn Monroe

text: Monroe fue incluido en la encuesta anual Top Ten Money Making Stars Poll tanto en 1953 como en 1954, y según el historiador de Fox, Aubrey Solomon se convirtió en el «mayor activo» del estudio junto con CinemaScope. La posición de Monroe como símbolo sexual líder se confirmó en diciembre de 1953, cuando Hugh Hefner la presentó en la portada y en la página central del primer número de "Playboy" para explotar el creciente estrellato de la actriz; Monroe no dio su consentimiento para la publicación. La imagen de la portada era una fotografía de ella tomada en el desfile de Miss América en 1952, y la página central mostraba una de sus fotografías desnudas de 1949, cuando ella era una desconocida de cabello más largo y oscuro, y se había tomado para un calendario.


title: Marilyn Monroe

text: Monroe se había convertido en una de las estrellas más importantes de 20th Century-Fox, pero su contrato no había cambiado desde 1950, lo que significa que le pagaban mucho menos que a otras estrellas de su estatura y no podía elegir sus proyectos. Sus intentos de aparecer en películas que no se enfocarían en ella como pin-up habían sido frustrados por el director ejecutivo del estudio, Darryl F. Zanuck, que sentía una fuerte aversión personal por ella y no pensaba que obtendría tantos ingresos para el estudio en otros tipos de roles. Bajo la presión del propietario del estudio, Spyros Skouras, Zanuck también había decidido que Fox debería centrarse exclusivamente en el entretenimiento para maximizar las ganancias y canceló la producción de cualquier «película sería». En enero de 1954, suspendió a Monroe cuando ella se negó a comenzar a filmar otra comedia musical, "The Girl in Pink Tights", al lado de Frank Sinatra. Esta fue una noticia de primera plana, haciendo que Monroe inmediatamente tome medidas para contrarrestar la publicidad negativa y para fortalecer su posición en el enfrentamiento con el estudio. El 14 de enero, ella y Joe DiMaggio se casaron en el Ayuntamiento de San Francisco. Luego viajaron a Japón, combinando una luna de miel con su viaje de negocios. Desde Tokio, viajó sola a Corea, donde participó en un programa de USO, cantando canciones de sus películas para más de 60.000 infantes de marina de Estados Unidos durante un período de cuatro días. Después de regresar a los Estados Unidos, fue galardonada con el premio «Estrella femenina más popular» de "Photoplay". Monroe llegó a un acuerdo con Fox en marzo, con la promesa de un nuevo contrato, una bonificación de $100.000 y un papel protagónico en la adaptación cinematográfica del éxito de Broadway, "The Seven Year Itch".


title: Marilyn Monroe

text: En abril de 1954, se estrenó "River of No Return", la última película que había filmado Monroe antes de la suspensión, de Otto Preminger junto a los actores Robert Mitchum y Rory Calhoun. Ella lo llamó una «película de vaqueros de grado Z en la que la actuación terminó en segundo lugar después de la escenografía y el proceso de CinemaScope», pero fue popular entre el público. La primera película que hizo después de la suspensión fue el musical "There's No Business Like Show Business", que no le gustó mucho, pero el estudio le exigió que lo hiciera por dejar de lado "The Girl in Pink Tights". No tuvo éxito en su lanzamiento a finales de 1954, y muchos críticos consideraron vulgar la interpretación de Monroe. En septiembre de 1954, Monroe comenzó a filmar la comedia de Billy Wilder, "The Seven Year Itch", protagonizada junto a Tom Ewell como una mujer que se convierte en el objeto de las fantasías sexuales de su vecina casada. Aunque la película se rodó en Hollywood, el estudio decidió generar publicidad anticipada al organizar el rodaje de una escena en la que Monroe está parada en la rejilla del metro con el aire inflando la falda de su vestido blanco en Avenida Lexington en Manhattan. El rodaje duró varias horas y atrajo a casi 2.000 espectadores. La «escena de la rejilla del metro» se convirtió en una de las más famosas de Monroe y "The Seven Year Itch" se convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales del año después de su lanzamiento en junio de 1955. Por su trabajo en esta película, recibió críticas positivas y su primera nominación al premio BAFTA como mejor actriz extranjera.


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text: El truco publicitario colocó a Monroe en las portadas internacionales, y también marcó el final de su matrimonio con DiMaggio, quien se disgustado por la imagen provocativa que Monroe proyectaba. El sindicato se había visto perturbado desde el principio por sus celos y su actitud controladora; también fue físicamente abusivo. Después de regresar de Nueva York a Hollywood en octubre de 1954, Monroe solicitó el divorcio, después de solo nueve meses de matrimonio.


title: Marilyn Monroe

text: Después de terminar el rodaje de "The Seven Year Itch" en noviembre de 1954, Monroe se fue de Hollywood a la costa este, donde ella y el fotógrafo Milton H. Greene fundaron su propia productora, "Marilyn Monroe Productions" (MMP)—una acción que luego se ha llamado «instrumental» en el colapso del sistema de estudio. Monroe declaró que estaba «cansada de los mismos viejos roles sexuales» y afirmó que ya no estaba bajo contrato con Fox, ya que no había cumplido con sus deberes, como pagándole el bono prometido. Esto inició una batalla legal de un año entre ella y Fox en enero de 1955. La prensa ridiculizó en gran medida a Monroe y fue parodiada en la obra de Broadway, "Will Success Spoil Rock Hunter?" (1955), en la que su doble Jayne Mansfield interpretó a una actriz tonta que inicia su propia compañía de producción. Después de fundar MMP, Monroe se mudó a Manhattan y pasó 1955 estudiando actuación. Por sugerencia de su amigo Truman Capote, tomó clases con Constance Collier hasta la muerte de este. Posteriormente asistió a talleres sobre actuación de método en el Actor's Studio, dirigido por Lee Strasberg. Se acercó a Strasberg y su esposa Paula, recibió lecciones privadas en su casa debido a su timidez, y pronto se convirtió en un miembro de la familia. Reemplazó a su antigua entrenadora de actuación, Natasha Lytess, por Paula; los Strasberg siguieron siendo una influencia importante durante el resto de su carrera. Monroe también comenzó a someterse a psicoanálisis, ya que Strasberg creía que un actor debe enfrentar sus traumas emocionales y usarlos en sus actuaciones. Cuando Strasberg consideró que ella estaba lo suficientemente preparada para actuar frente a la clase, le sugirió que interpretase junto con Maureen Stapleton una escena de la obra "Anna Christie", de Eugene O'Neill. Por su actuación en esta pieza teatral, recibió críticas muy positivas por parte de Strasberg y de sus compañeros.


title: Marilyn Monroe

text: Monroe continuó su relación con DiMaggio a pesar del proceso de divorcio en curso; también salió con el actor Marlon Brando y el dramaturgo Arthur Miller. Elia Kazan le presentó a Miller por primera vez a principios de la década de 1950. El romance entre Monroe y Miller se volvió cada vez más serio después de octubre de 1955, cuando se finalizó el divorcio de ella y él se separó de su esposa. El estudio la instó a poner fin, ya que Miller estaba siendo investigado por el FBI por acusaciones de comunismo y había sido citado por el Comité de Actividades Antiestadounidenses, pero Monroe se negó. La relación llevó al FBI a abrir un expediente sobre ella.


title: Marilyn Monroe

text: A finales de año, Monroe y Fox firmaron un nuevo contrato de siete años, ya que MMP no podría financiar películas por sí solo, y el estudio estaba ansioso por que Monroe volviera a trabajar para ellos. Fox le pagaría 400.000 dólares para hacer cuatro películas y le concedió el derecho a elegir sus propios proyectos, directores y directores de fotografía. También sería libre de hacer una película con MMP por cada película completa para Fox.


title: Marilyn Monroe

text: Monroe comenzó 1956 anunciando su victoria sobre 20th Century-Fox. La prensa ahora escribió favorablemente sobre su decisión de luchar contra el estudio; "Time" la llamó una «mujer de negocios astuta» y "Look" predijo que la victoria sería «un ejemplo del individuo contra la manada en los próximos años». Por el contrario, la relación de Monroe con Miller provocó algunos comentarios negativos, como la declaración de Walter Winchell de que «la estrella rubia de cine más conocida de Estados Unidos es ahora la favorita de la intelectualidad de izquierda».


title: Marilyn Monroe

text: En marzo, Monroe comenzó a filmar el drama "Bus Stop", su primera película bajo el nuevo contrato. Interpretó a Chérie, una cantante de salón cuyos sueños de estrellato se ven complicados por un vaquero ingenuo que se enamora de ella. Para el papel, aprendió un acento de Ozark, eligió el vestuario y el maquillaje que carecían del glamour de sus películas anteriores y proporcionó cantos y bailes deliberadamente mediocres. El director de Broadway, Joshua Logan, accedió a dirigir, a pesar de dudar inicialmente de sus habilidades de actuación y conocer su reputación de ser difícil.


title: Marilyn Monroe

text: La filmación tuvo lugar en Idaho y Arizona, con Monroe «técnicamente a cargo» como jefe de MMP, ocasionalmente tomando decisiones sobre cinematografía y con Logan adaptándose a su tardanza crónica y perfeccionismo. La experiencia cambió la opinión de Logan sobre Monroe, y más tarde la comparó con Charles Chaplin en su capacidad para combinar la comedia y la tragedia. El 29 de junio, Monroe y Miller se casaron en la corte del condado de Westchester en White Plains, Nueva York; dos días después tuvieron una ceremonia judía en la casa de Kay Brown, el agente literario de Miller, en Waccabuc, Nueva York. Con el matrimonio, Monroe se convirtió al judaísmo, lo que llevó a Egipto a prohibir todas sus películas. La prensa accedió a la casa donde se celebró el evento, pero en una de las persecuciones en busca de fotografías murió accidentalmente una periodista que cubría el acontecimiento. Debido al estatus de Monroe como símbolo sexual y la imagen de Miller como intelectual, los medios de comunicación vieron la unión como un desajuste, ya que evidenciado por el titular de "Variety", "Egghead Weds Hourglass" ().


title: Marilyn Monroe

text: "Bus Stop" fue lanzado en agosto de 1956 y se convirtió en un éxito comercial y de crítica. "The Saturday Review of Literature" escribió que la actuación de Monroe «efectivamente disipa de una vez por todas la noción de que ella es simplemente una personalidad glamorosa» y Bosley Crowther del "The New York Times" proclamó: «Agárrense a sus sillas, todos, y prepárense para una gran sorpresa. Marilyn Monroe finalmente demostró ser una actriz». También recibió una nominación al Globo de Oro a la . En agosto, Monroe también comenzó a filmar la primera producción independiente de MMP, "El príncipe y la corista", en Pinewood Studios en Inglaterra. Basada en una obra de teatro de 1953 de Terence Rattigan, iba a ser dirigida, coproducida y coprotagonizada por Laurence Olivier. La producción se complicó por conflictos entre él y Monroe. Olivier, quien también había dirigido y protagonizado la obra de teatro, la enfureció con la condescendiente declaración «Todo lo que tienes que hacer es ser sexy», y con su exigencia ella réplica la interpretación teatral del personaje de Vivien Leigh. También le disgustaba la presencia constante de Paula Strasberg, la entrenadora de actuación de Monroe, en el set. En represalia, Monroe dejó de cooperar y comenzó a llegar tarde deliberadamente, afirmando más tarde que «si no respetas a tus artistas, no pueden trabajar bien».


title: Marilyn Monroe

text: Monroe también experimentó otros problemas durante la producción. Su dependencia de los productos farmacéuticos aumentó y, según Spoto, tuvo un aborto espontáneo. Ella y Greene también discutieron sobre cómo debería administrarse MMP. Durante este período, debido a sus trastornos emocionales y anímicos, se volvió adicta al alcohol y a los barbitúricos. A pesar de las dificultades, el rodaje se completó según lo previsto a finales de 1956. "El príncipe y la corista" fue lanzado a críticas mixtas en junio de 1957 y resultó impopular entre el público estadounidense. Fue mejor recibido en Europa, donde recibió el premio italiano David di Donatello y el premio francés Crystal Star y fue nominada a un BAFTA.


title: Marilyn Monroe

text: Después de regresar de Inglaterra, Monroe tomó una pausa de 18 meses para concentrarse en la vida familiar. Ella y Miller dividen su tiempo entre Nueva York, Connecticut y Long Island. Tuvo un embarazo ectópico a mediados de 1957 y un aborto espontáneo un año después; estos problemas probablemente estaban relacionados con su endometriosis. Monroe también fue hospitalizada brevemente debido a una sobredosis de barbitúricos. Como ella y Greene no pudieron resolver sus desacuerdos sobre MMP, Monroe compró su parte de la empresa. Monroe regresó a Hollywood en julio de 1958 para actuar junto a Jack Lemmon y Tony Curtis en la comedia de Billy Wilder sobre roles de género, "Some Like it Hot". Consideró el papel de Sugar Kane como otra «rubia tonta», pero lo aceptó debido al estímulo de Miller y la oferta del diez por ciento de las ganancias de la película además de su salario estándar. La difícil producción de la película se ha convertido desde entonces en «legendaria». Monroe exigió docenas de repeticiones, y no recordó sus líneas ni actuó como se le indicó. Curtis declaró que besarla era «como besar a Hitler» debido a la cantidad de repeticiones.  La propia Monroe comparó en privado la producción con un barco que se hunde y comentó sobre sus coprotagonistas y el director de formas negativas. Muchos de los problemas surgieron de ella y Wilder—que también tenía fama de ser difícil—en desacuerdo sobre cómo debería desempeñar el papel. Ella lo enfureció al pedirle que modificara muchas de sus escenas, lo que a su vez empeoró su miedo escénico, y se sugiere que arruinó deliberadamente varias escenas para actuar a su manera.


title: Marilyn Monroe

text: Al final, Wilder estaba contento con la actuación de Monroe y declaró: «!Cualquiera puede recordar líneas, pero se necesita un artista real para entrar en el set y no conocer sus líneas y aun así dar la interpretación que ella hizo!». "Some Like It Hot" se convirtió en un éxito comercial y de crítica cuando se lanzó en marzo de 1959. La actuación de Monroe le valió un Globo de Oro a la y llevó a "Variety" a llamarla «una comediante con esa combinación de atractivo sexual y sincronización que simplemente no se puede superar». La cinta también consiguió cinco nominaciones a los premios Óscar. Más tarde, Wilder comentó que esta película fue uno de los logros más importantes de toda su carrera. Ha sido votada como una de en encuestas por la BBC, el American Film Institute, y Sight & Sound.


title: Marilyn Monroe

text: Después de "Some Like It Hot", Monroe tomó otra pausa hasta finales de 1959, cuando protagonizó la comedia musical "Let's Make Love". Eligió a George Cukor para dirigir y Miller reescribió parte del guion, que consideró débil. Los cambios que realizó el dramaturgo hicieron que Gregory Peck rechazara encarnar el papel principal del filme; Cary Grant, Charlton Heston, Yul Brynner y Rock Hudson también lo rechazaron, por lo que el estudio se lo ofreció al actor y cantante francés Yves Montand. Ella aceptó el papel únicamente porque estaba atrasada en su contrato con Fox. La producción de la película se vio retrasada por sus frecuentes ausencias al set. Durante el rodaje, Monroe tuvo una aventura extramatrimonial con Montand, que fue ampliamente informada por la prensa y utilizada en la campaña publicitaria de la película.