title: Mar Negro

text: La reducción de la polución y los esfuerzos reguladores han permitido una recuperación parcial del ecosistema del mar Negro durante la década de 1990, y el ejercicio de monitorización de la Unión Europea, el EROS 21, reveló la disminución de los valores N y P (de la relación N:P:Si) en comparación con el pico medido en 1989. Recientemente, los científicos han notado signos de recuperación ecología, debidos en parte a la construcción de nuevas depuradoras de aguas residuales en Eslovaquia, Hungría, Rumania y Bulgaria, en colaboración con los miembros de la Unión Europea. Las poblaciones de "mnemiopsis leidyi" se han controlado con la llegada de otras especies de fuera que se alimentan de ellas.


title: Mar Negro

text: Las variaciones climáticas a corto plazo en el mar Negro están influenciadas significativamente por el comportamiento de la oscilación del Atlántico Norte, que es el conjunto de mecanismos climáticos que resultan de la interacción entre el norte del Atlántico y las masas de aire de las latitudes medias. Aunque los mecanismos exactos que causan la oscilación del Atlántico Norte no están claros, se cree que las condiciones climáticas establecidas en Europa Occidental por el calor y las precipitaciones fluyen hacia Centroeuropa y Eurasia, regulando la formación de vientos ciclónicos, que son, en buena medida, responsables de las precipitaciones regionales que van a esa zona e influyen en la temperatura de la superficie del Mediterráneo.


title: Mar Negro

text: La fuerza relativa de estos sistemas también limita la cantidad de aire frío que llega a las regiones norteñas durante el invierno. Entre otros factores influenciables está la topografía, habiendo depresiones y sistemas de tormentas que llegan desde el Mediterráneo y que se canalizan a través de las tierras bajas del entorno del Bósforo. Los Montes Pónticos y las montañas del Cáucaso actúan como guías de estas ondas meteorológicas, limitando la velocidad y la trayectoria de los ciclones que pasan por la región.


title: Mar Negro

text: El mar Negro está conectado con el océano mundial por dos estrechos, el de Dardanelos y el del Bósforo. En la edad de hielo el nivel del mar estaba 100 metros por debajo de donde está ahora.


title: Mar Negro

text: Hay evidencias de que el nivel del agua en el mar Negro ha sido considerablemente más bajo en algún momento posterior al periodo glacial. Por ejemplo, los arqueólogos han encontrado conchas de especies de agua dulce y estructuras realizadas por el hombre a 100 metros bajo del mar en la costa de Turquía. Por ello se cree que el mar Negro fue un lago de agua dulce sin salida al mar (al menos en su superficie) durante la última glaciación y algún tiempo después.


title: Mar Negro

text: A raíz de la última glaciación, el nivel del agua en el Mar Negro y en el mar Egeo se elevaron de forma independiente hasta que fueron lo suficientemente altos para intercambiar sus aguas. El momento exacto de este proceso sigue siendo objeto de debate. Una posibilidad es que el Mar Negro se llenase primero y que el exceso de agua fluyera por encima del Bósforo hacia el Mediterráneo. También hay escenarios catastróficos, como la "teoría del diluvio del mar Negro" de William Ryan, Walter Pitman y Petko Dimitrov.


title: Mar Negro

text: El diluvio del mar Negro es una hipotética catástrofe natural que elevó el nivel del mar Negro, en torno al 5 600 a.C., debido a que las aguas del Mediterráneo encontraron un abismo en el estrecho del Bósforo. Esta hipótesis se dio a conocer cuando el periódico "The New York Times" la publicó en diciembre de 1996. Poco tiempo antes había sido publicada en una revista científica. Aunque está aceptado que la secuencia de eventos que se narra ocurrió, hay un debate sobre lo repentina que fue, la fecha y la magnitud de los eventos. Esta teoría destaca que la descripción prehistórica de este evento quedaría recogida en los mitos del diluvio universal.


title: Mar Negro

text: Por el mar Negro pasaban muchas rutas habituales del mundo antiguo: hacia los Balcanes, hacia las estepas del norte de Eurasia, al Cáucaso y a Asia Central, a Asia Menor y a Mesopotamia, y hacia Grecia desde el suroeste.


title: Mar Negro

text: Los procesadores más antiguos del oro se encontraban en Varna. Además, el mar Negro fue, supuestamente, navegado por los argonautas. La tierra al este del mar Negro, la Cólquida (actualmente Georgia) era el fin oriental del mundo conocido por los griegos.


title: Mar Negro

text: Las estepas al norte del mar Negro pueden ser la tierra natal (Urheimat) de los primeros hablantes del lenguaje proto-indo-europeo, del cual descienden las lenguas indo-europeas. Esta teoría ha sido sostenida por los discípulos de Marija Gimbutas. Otros trasladan el lugar natal de esa lengua más al este, al mar Caspio o a Anatolia. Hay muchos enclaves portuarios cuya historia se remonta a los tiempos en los que se hicieron las pirámides de Egipto.


title: Mar Negro

text: El mar Negro se convirtió en un "lago" de la marina otomana durante tres siglos, desde que Génova perdió la península de Crimea en 1479, tras lo cual los únicos barcos mercantes occidentales que cruzaban sus aguas fueron los de la República de Ragusa, que era rival de la República de Venecia. Esta restricción fue cambiada gradualmente por la marina rusa desde 1783 hasta la relajación del control de exportaciones en 1789 por la Revolución Francesa.


title: Mar Negro

text: El mar Negro fue un teatro de operaciones navales de la I Guerra Mundial y se dieron en él un par de batallas navales del frente oriental de la II Guerra Mundial.


title: Mar Negro

text: Las rutas antiguas de la región están siendo estudiadas por científicos. La región fue recorrida por hititas, carios, tracios, griegos, persas, cimerios, escitas, romanos, bizantinos, godos, hunos, ávaros, búlgaros, eslavos, varegos, cruzados, venecianos, genoveses, lituanos, polacos, georgianos, tártaros, turcos y rusos.


title: Mar Negro

text: Tal vez las áreas más prometedoras para la arqueología submarina sean los asentamientos prehistóricos sumergidos de la plataforma continental y los pecios antiguos de la zona anóxica, que se espera que estén bien preservados debido a la ausencia de oxígeno. Esta concentración de poderes históricos, combinada con la capacidad de preservación de las aguas anóxicas del Mar Negro, ha aumentado el interés de los arqueólogos marinos que han empezado a descubrir un gran número de barcos antiguos y restos orgánicos en buen estado de conservación.


title: Mar Negro

text: En octubre de 2018, los expertos del Proyecto Arqueológico Marítimo del Mar Negro, localizaron el barco más antiguo del mundo hasta el momento. El descubrimiento se dio durante la observación de una zona de 2000 kilómetros cuadrados.


title: Mar Negro

text: De acuerdo con la OTAN, el mar Negro es un pasillo estratégico con redes de contrabando para mover bienes legales e ilegales, incluyendo drogas, materiales radioactivos y productos falsificados que pueden ser utilizados para financiar el terrorismo.


title: Mar Negro

text: De acuerdo con un estudio de 2013 de la Federación Internacional de Trabajadores del Transporte hay al menos 30 puertos mercantes operativos en el mar Negro (incluyendo, al menos, 12 en Ucrania).


title: Mar Negro

text: De acuerdo con un estudio de 2013 de la Federación Internacional de Trabajadores del Transporte, hay en torno a 2 400 buques comerciales operando en el mar Negro.


title: Mar Negro

text: Anchoas: la flota comercial turca pesca 300 000 toneladas al año de media. La pesca se lleva a cabo sobre todo en invierno, aunque la mayor parte del stock se pesca entre noviembre y diciembre.


title: Mar Negro

text: Desde la década de 1980, la Unión Soviética empezó a perforar en alta mar para extraer petróleo en la parte occidental de este mar (cerca de la costa de Ucrania). La Ucrania independiente continuó e intensificó estos esfuerzos dentro de su "zona económica exclusiva", invitando a las mayores petroleras internacionales a que explorasen. El descubrimiento de nuevos y masivos pozos de petróleo en el área estimuló un flujo de inversiones extranjeras. También provocó a corto plazo una disputa territorial pacífica con Rumania que se resolvió en 2011, cuando un tribunal internacional redefinió la zona económica exclusiva entre los dos países.


title: Mar Negro

text: En los años posteriores al fin de la Guerra Fría, la popularidad del mar Negro como destino turístico fue en aumento. El turismo de "resorts" en el mar Negro se ha convertido en una de las industrias en auge de la región.


title: Mar Negro

text: La convención de Montreux de 1936 proveyó de paso libre a los barcos civiles en aguas internacionales del mar Negro y del Mediterráneo. No obstante, un solo país (Turquía) tiene el control completo sobre el estrecho que conecta ambos mares. Las enmiendas de 1982 a la convención de Montreux permiten a Turquía cerrar el estrecho a su discreción tanto en tiempo de guerra como en tiempo de paz.


title: Mar Negro

text: La convención de Montreux de 1936 regula el paso de buques entre los mares Mediterráneo y Negro y la presencia de buques militares pertenecientes a los estados que no tienen litoral en las aguas del mar Negro.


title: Días de vino y rosas

text: Días de vino y rosas ("Days of Wine and Roses") es una película estadounidense de 1962 dirigida por Blake Edwards y con Jack Lemmon, Lee Remick, Charles Bickford y Jack Klugman como actores principales. Fue ganadora del 1962 a la mejor música y la mejor canción: Henry Mancini y Johnny Mercer, por la canción "Days of Wine and Roses".


title: Días de vino y rosas

text: Asimismo, ganó el premio Golden Laurel 1963, en las categorías de drama, mejor actriz dramática (Lee Remick) y mejor actor dramático (Jack Lemmon), el premio Concha de Plata de la edición de 1963 del Festival Internacional de Cine de San Sebastián al mejor director (Blake Edwards), al mejor actor (Jack Lemmon), y a la mejor actriz (Lee Remick), el premio Sant Jordi de 1964 a la mejor interpretación en película extranjera (Jack Lemmon) y el premio Fotogramas de Plata de 1964 al mejor intérprete de cine extranjero (Jack Lemmon).


title: Días de vino y rosas

text: La película es una adaptación de un dramático televisivo homónimo de mucho éxito que se había emitido en 1958 como episodio de la serie de antología "Playhouse 90", de la CBS, dirigido por John Frankenheimer y con Cliff Robertson, Piper Laurie y Charles Bickford como actores principales.


title: Días de vino y rosas

text: Con guion del mismo autor, J.P. Miller, se esperaba que la adaptación al cine fuera dirigida por Frankenheimer; sin embargo, el productor cambió el reparto y reemplazó al director.


title: Días de vino y rosas

text: Joe Clay (Jack Lemmon) conoce a Kirsten Arnesen (Lee Remick), una brillante secretaria de la que se enamora, y se acaban casando. Tienen un bebé, y todo parece ir bien. Pero Joe bebe cada vez más y, lo que es peor, arrastra también a su mujer, que es abstemia. Los dos se convierten en alcohólicos, y en sus ratos sobrios piensan en cómo dejar la bebida.


title: Días de vino y rosas

text: La película es un estudio de lo destructivas que pueden ser las adicciones en la vida moderna.


title: Días de vino y rosas

text: Este film muestra una particularidad con respecto al alcoholismo: la tendencia latente a adquirirlo. Joe, una vez en recuperación, discute con su “padrino” (compañero de la comunidad AA que lo acompaña emocionalmente en su ardua lucha para mantenerse sobrio), acerca de la culpa que siente por haber inducido a Kirsten al alcoholismo; se siente totalmente responsable. En esa discusión surgen aspectos reveladores de las tendencias que su esposa ya tendría para desarrollar esta enfermedad, sin saberlo.


title: Días de vino y rosas

text: Es una película muy realista, en dos aspectos: demuestra claramente que las adicciones son enfermedades perversas porque, a diferencia de todas las otras, dependen exclusivamente de la voluntad propia para acceder a la recuperación; y que algunas personas no poseen, ni son capaces de crear para sí mismas, las herramientas necesarias para detenerlas. Recomendable para quienes son, o han sido afectados, por alcohólicos u otros adictos en su entorno más cercano.En el reparto aparece Jennifer Edwards, hija del director:.El título de la canción, que a su vez da título al dramático televisivo y a la película, está tomado del texto del poema de Ernest Dowson "Vitae Summa Brevis":


title: Días de vino y rosas

text: Letra de la canción, obra de Johnny Mercer:


title: Días de vino y rosas

text: Trompa: Vince De Rosa.


title: Regiones de Italia

text: Italia está subdividida en 20 regiones que se agrupan en cinco grandes áreas geopolíticas usadas tradicionalmente. Cada región está dirigida por el Presidente y la Junta regional que ejercen el poder ejecutivo, y el Consejo regional que ejerce el poder legislativo.


title: Regiones de Italia

text: En la siguiente tabla se muestra las 20 regiones que componen el territorio de Italia, agrupadas por área geopolítica, indicando la capital, sigla y el número que lo identifica en el mapa ubicado a la derecha.


title: Regiones de Italia

text: La Región en la legislación italiana es un ente territorial autónomo, dotado de órganos y funciones propias.


title: Regiones de Italia

text: La Constitución de la República Italiana reconoce dos tipos de regiones, las regidas por el "estatuto regional ordinario" y las regidas por un "estatuto especial". El estatuto regional es el principal documento normativo de las regiones que define el funcionamiento y las organizaciones, siempre en "armonía" con la constitución.


title: Regiones de Italia

text: 15 de las 20 regiones italianas están dotadas de "estatuto ordinario". El estatuto es aprobado y modificado por el "Consejo regional" por mayoría absoluta, y luego debe ser aprobado en un referéndum.


title: Regiones de Italia

text: La "autonomía financiera" prevista en la constitución aún no se ha hecho efectiva, pero las regiones disponen del IRAP ("Impuesto regional a la actividad productiva") y una parte del IVA.


title: Regiones de Italia

text: Los organismos de las regiones entraron en funciones en 1970.


title: Regiones de Italia

text: 5 regiones están dotadas de un "estatuto especial", aprobado por el parlamento Italiano como está previsto en la constitución.


title: Regiones de Italia

text: El "estatuto especial" garantiza una autonomía más amplia, sobre todo en el ámbito financiero, que a las "regiones ordinarias". Por ejemplo, la región Trentino-Alto Adigio (900.000 habitantes) dispone de un presupuesto correspondiente a la región de Véneto, con 4,5 millones de habitantes. También por esta razón varios municipios colindantes han solicitado pasar a ser parte de éstas (más ricas) regiones autónomas, con el permiso de la constitución. Por otra parte las regiones disponen de notables poderes legislativos y administrativos en materia de educación y salud.


title: Regiones de Italia

text: 4 regiones autónomas fueron instituidas por la Asamblea constituyente en 1948: Sicilia y Cerdeña debido a sus fuertes movimientos autonomistas y separatistas, el Valle de Aosta para proteger a la minoría francófona y Trentino-Alto Adigio para la protección de los germanófonos como se determinó en el Acuerdo de París. En 1963 fue constituida la región con estatuto especial Friuli-Venecia Julia, y en 1972 entró en vigor el nuevo estatuto especial para Trentino-Alto Adigio.


title: Regiones de Italia

text: La región de Trentino-Alto Adigio está constituida por las Provincias autónomas de Trento y Bolzano. Tales provincias están dotadas de los poderes (también legislativos) correspondientes a los de las regiones. También se las denomina "provincias con estatuto especial".


title: Regiones de Italia

text: Los órganos de las regiones indicados en la constitución son:


title: Regiones de Italia

text: Estos órganos, de dictamen constitucional, no pueden ser alterados por estatutos o leyes regionales.


title: Regiones de Italia

text: Las regiones son representadas por el "Presidente de la Región", o mejor Presidente de la Junta regional, que es electo directamente por el pueblo, a menos que el "estatuto regional" no considere la elección de parte del consejo. Si el Presidente pierde la confianza, muere, renuncia o es impedido permanentemente, el Consejo se disuelve y se realiza nuevas elecciones.


title: Regiones de Italia

text: Las regiones están dotadas de un Consejo regional, electo por los ciudadanos mayores de edad residentes en la región. En Sicilia, región autónoma, se llama "Asamblea regional" y sus miembros, quienes llevan el título de "honorables" , son llamados "diputados" y no consejeros. El Consejo ejerce el poder legislativo para las materias que la constitución y los estatutos especiales para las regiones autónomas le asignan autoridad exclusiva o concurrente.


title: Regiones de Italia

text: Las funciones administrativas corresponden a la Junta Regional, compuesta por asesores y encabezada por el Presidente de la Región. En Sicilia la junta es llamada "gobierno regional".


title: Regiones de Italia

text: Las autonomías reconocidas a las regiones y garantizadas a nivel constitucional que se diferencian de las del estado y de las entidades territoriales menores son cinco:


title: Regiones de Italia

text: Solamente las regiones con "estatuto ordinario" están dotadas de ésta autonomía, ya que los "estatutos especiales" de las "Regiones Autónomas" tienen rango de leyes constitucionales. Cada región ordinaria adopta con ley regional un estatuto que, determina la forma de gobierno y los principios fundamentales de organización y funcionamiento.


title: Regiones de Italia

text: Como consecuencia de la reforma constitucional de 2001, el poder legislativo general corresponde al Estado y a las Regiones; la competencia es atribuida por materia.


title: Regiones de Italia

text: Las competencias a legislar pueden ser:


title: Regiones de Italia

text: Las regiones tienen poder reglamentario sobre las materias de competencia exclusiva y sobre aquellas que el Estado y las Regiones tienen competencia de tipo "concurrente". Tienen también poder reglamentario en materia de competencia exclusiva del Estado si le han sido delegadas.


title: Regiones de Italia

text: El poder reglamentario de las Regiones es ejercido por las Juntas regionales, a menos que el estatuto regional se la asigne al Consejo regional, cosa que ocurre en Cerdeña y el Valle de Aosta.


title: Regiones de Italia

text: La autonomía administrativa de las regiones, como todas las administraciones públicas debe adherirse a los principios de subsidiariedad, diferenciación y probidad.


title: Regiones de Italia

text: Las regiones, vía ley regional, pueden delegar las funciones administrativas de las cuales son titulares en los municipios, las provincias o las "Urbes metropolitanas".


title: Regiones de Italia

text: Las regiones tienen autonomía financiera de ingresos y gastos. Definiendo y aplicando tributos e ingresos propios. Deciden también como repartir lo recaudado en impuestos relacionados con su territorio, tienen su propio patrimonio y puede endeudarse solo para realizar inversiones.


title: Regiones de Italia

text: La constitución no les permite establecer tasas al comercio con las otras regiones.


title: Regiones de Italia

text: A excepción del Valle de Aosta, las regiones se dividen en provincias (actualmente 106), y el nivel inferior de las subdivisión administrativa es el municipio .


title: Regiones de Italia

text: Las "Urbes metropolitanas", superprovincias dotadas de competencia comunal, pese a estar contempladas en la constitución, hasta ahora no han sido instituidas.


title: Regiones de Italia

text: La siguiente tabla contiene los datos de población, superficie y densidad poblacional, capital, número de municipios y provincias que pertenecen a cada una de las 20 regiones italianas. Las regiones se encuentran ordenadas de acuerdo a su población.


title: Regiones de Italia

text: En la siguiente tabla se indica la renta "per cápita" en las distintas macrorregiones y regiones de Italia según datos del Eurostat. En el caso especial de Trentino-Alto Adigio se considera independientemente cada una de las provincias autónomas como "regiones".


title: A Shock to the System

text: A Shock to the System es una película basada en la novela homónima de Simon Brett. Una comedia ácida, interpretada por Michael Caine en el papel del directivo cínico.


title: A Shock to the System

text: Graham Marshall (Michael Caine) es un ejecutivo que cuenta firmemente con un ascenso. Sin embargo, en el último momento le dan el puesto a otro directivo. A partir de entonces Marshall comienza a ver su vida de otra forma y se propone eliminar todos los obstáculos existentes. La secretaria, Stella (Elizabeth McGovern), descubre su juego, pero como por arte de magia Marshall la tiene totalmente controlada.


title: Presidente de la República Italiana

text: El presidente de la República Italiana (italiano: "presidente della Repubblica Italiana") es el jefe de Estado de Italia; el cargo tiene el objeto de representar la unidad nacional, más allá de tendencias políticas. Es elegido por el Parlamento en sesión común de sus miembros por un período de siete años. El actual presidente de la República es Sergio Mattarella, asumió el cargo el 31 de enero de 2015, elegido al término de la cuarta votación, cuando bastaba solo la mayoría simple. Obtuvo 665 votos, superando ampliamente los 505 necesarios, según el conteo oficial.


title: Presidente de la República Italiana

text: El presidente de la República es el jefe del Estado y representa la unidad nacional.


title: Presidente de la República Italiana

text: Otras funciones consisten en:En caso de que el presidente de la República no pueda cumplir sus funciones, éstas serán ejercidas por el presidente del Senado.


title: Presidente de la República Italiana

text: El artículo 84 de la constitución establece que Asimismo, "El cargo de Presidente de la República será incompatible con cualquier otro cargo", debiendo cesar en cualquier otro cargo que ostentara en caso de ser elegido presidente.


title: Presidente de la República Italiana

text: Si bien la constitución italiana no establece límites a la reelección, hasta la reelección de Giorgio Napolitano en 2013 ningún presidente hasta la fecha había optado a un segundo mandato.


title: Presidente de la República Italiana

text: El presidente de la República es elegido por el Parlamento en una sesión conjunta de la Cámara de Diputados y el Senado. Además, las 20 regiones de Italia aportan 58 representantes, en calidad de electores especiales, de modo que cada región aporta tres electores, salvo Valle de Aosta, que aporta uno.


title: Presidente de la República Italiana

text: De acuerdo con la constitución, la elección se desarrolla mediante la emisión del voto secreto de los 630 diputados, 315 senadores y 58 representantes regionales. En la votación se requieren dos tercios a favor de un candidato para su elección; no obstante, si tras tres rondas no se ha elegido un presidente, bastará con alcanzar mayoría absoluta. El nuevo presidente electo toma posesión de su cargo tras jurarlo y pronunciar un discurso.


title: Presidente de la República Italiana

text: La elección se celebra en el Palazzo Montecitorio, sede de la Cámara de Diputados, y es presidida por el presidente de dicha cámara.


title: Presidente de la República Italiana

text: Denominados "presidente della Repubblica", en italiano. Magistratura vigente desde 1948.


title: Esplendor en la hierba

text: Esplendor en la hierba es una película estadounidense de 1961, dirigida por Elia Kazan y protagonizada por Natalie Wood y Warren Beatty. Ganó el Óscar al Mejor Guion Original.


title: Esplendor en la hierba

text: La película cuenta la historia de amor, angustia y represión sexual entre Bud Stamper (Warren Beatty) y Dennie Loomis (Natalie Wood). En dicha historia subyace el conflicto sobre dejarse llevar por el deseo a pesar de ver lejos la posibilidad de matrimonio.


title: Esplendor en la hierba

text: En 1928, en una pequeña ciudad en Kansas, la adolescente Dennie Loomis procura seguir el consejo de su madre sobre reprimir el deseo y no mantener relaciones íntimas con su novio Bud Stamper antes de casarse. El padre de Bud, un próspero extractor de petróleo, se opone al matrimonio de los jóvenes pues desea que su hijo primero estudie en la Universidad de Yale, aunque también quiere que Bud olvide a Dennie, a quien considera de menor estatus social; no obstante lo que Bud sinceramente ansía es tener un rancho y trabajar el campo.


title: Esplendor en la hierba

text: Los padres de Bud se avergüenzan de su hija mayor, Ginny Stamper, una flapper fiestera y promiscua, que fuma, bebe y recientemente han ido a buscar a Chicago para anular su matrimonio con alguien que "solo la buscaba por su dinero", aunque el rumor en la ciudad es que había ido a abortar en secreto. Decepcionados con ella, los Stamper depositan todas sus esperanzas en Bud, presionándole para que asista a la universidad. Finalmente Bud sufre un colapso, y casi muere de neumonía.


title: Esplendor en la hierba

text: En una fiesta de Nochevieja, Ginny se emborracha para mayor humillación de sus padres. Bud intenta que Ginny se retire de la fiesta, pero ella se niega y busca un compañero de baile, diciendo que los hombres "solo quieren hablar con ella en la oscuridad". Ginny sale de la fiesta con un hombre, y poco después Bud la encuentra junto a su automóvil siendo acosada por este y con un nutrido grupo de hombres alrededor expectantes, Bud ataca al agresor pero éste y los demás hombres echan de allí a Bud. Después de la fiesta, Bud lleva a Dennie a casa, pero, perturbado por lo sucedido con Ginny, le dice a su novia que tienen que dejar de "besarse y coquetear" y rompe con ella.


title: Esplendor en la hierba

text: Bud es consciente de que Jeanette, su compeñera de clase de actitud "suelta", está interesada en él, y comienza un romance con ella mientras Dennie, deprimida, asiste finalmente a la fiesta de graduación con otro compañero de clase, Toots Tutle. Allí, Dennie intenta imitar a Ginny y seducir a Bud, que, sorprendido, la rechaza diciendo que creía que ella era una "chica agradable". Ella vuelve con Toots que la lleva a un estanque junto a una cascada. Allí Dennie le pide que pare pero Toots casi la viola aunque ella escapa, y casi enloquecida, se lanza al estanque, pero es rescatada antes de llegar a la cascada y termina ingresada en una clínica psiquiátrica para recuperarse. Los esposos Loomis deben pagar el internamiento de su hija vendiendo su explotación de petróleo, pero esto resulta beneficiándolos porque justo después de la venta estalla el Crack del 29 y comienza la Gran Depresión donde tales posesiones pierden gran parte de su valor de mercado.


title: Esplendor en la hierba

text: En la clínica, Dennie Loomis conoce a otro paciente, Johnny Masterson, quien tiene problemas con sus padres pues ellos le presionan para que sea cirujano. Tiempo después, Dennie y Johnny se convierten en novios. Bud, mientras tanto, es enviado a Yale, donde reprueba prácticamente todos los cursos pero conoce a Angelina, hija de unos inmigrantes italianos dueños de un restaurante en New Haven. El padre de Bud, Ace Stamper, va a la universidad a pedir al decano que no expulsen a su hijo, pero Bud ya ha dicho al decano de su deseo de tener un rancho en vez de estudiar. Ace recibe la noticia que el mercado de valores se derrumba mientras visita a su hijo, y comprende entonces que ha perdido toda su fortuna. Ante el desastre, Ace invita a su hijo a un fin de semana en Nueva York, incluso llevándole a un club nocturno, pero tras esta experiencia se arroja desde lo alto de un edificio, algo con lo que Ace Stamper había estado bromeando poco antes. Bud tiene que reconocer el cadáver de su padre.


title: Esplendor en la hierba

text: Dennie regresa a su hogar dos años y medio después, ya como novia de Johnny. La madre de Bud se ha ido a vivir con unos parientes tras la muerte de su esposo y su hija Ginny ha muerto en un accidente automovilístico. La madre de Dennie simula no saber dónde está Bud, temiendo que la afecte su recuerdo, y le pide a las amigas de su hija ocultar este asunto, pero el padre de Dennie se niega a ser indulgente y le cuenta a su hija que Bud vive en una granja a las afueras de la localidad. Las amigas de Dennie la llevan a verle y encuentran a Bud sentado en el porche, vestido como granjero y casado con Angelina, con quien ya tuvo un hijo -Bud Jr.- y que está embarazada de nuevo. Durante su breve reencuentro, Bud y Dennie reflexionan en que "deben aceptar el rumbo que les ha dado la vida" y cada uno admite que "ya no piensa demasiado en la felicidad".


title: Esplendor en la hierba

text: Mientras Dennie se aleja con sus amigas, Bud no parece excesivamente satisfecho con su vida actual, pero reafirma su unión ante Angelina, ella nota que la visitante fue antes la amada de Bud. Las amigas le preguntan a Dennie por el camino si aun está enamorada de Bud pero ella no les contesta, pero en su mente vuelve a recordar su voz recitando el poema "Oda a la inmortalidad", donde aparece el verso ""esplendor en la hierba"" que da título al filme.


title: Esplendor en la hierba

text: Es una película sobre las incomprensiones entre padres e hijos, las todavía rígidas convenciones sociales y sobre los tabúes existentes en cuanto al sexo, antes de la revolución cultural y moral de los años 1960. Ganó un Óscar al mejor guion original (para William Inge, que interpreta al párroco de la película), y obtuvo una nominación a la mejor actriz principal para Natalie Wood, que realizó la mejor interpretación de su carrera. Warren Beatty empezó en el cine con esta película. En muchas listas, especialmente francesas, "Esplendor en la hierba" figura como uno de los mejores filmes de la historia del cine.


title: Esplendor en la hierba

text: El título de la película procede del poema de 1804 de William Wordsworth "Ode: Intimations of Immortality", recogido en "Recollections of Early Childhood" y en la colección de 1807 "Poems, in Two Volumes", que el personaje de Dennie recita en una escena en el instituto, en clase de literatura:


title: Alien

text: El anglicismo alien se puede referir a:También puede hacer referencia cinematográfica:


title: Carlo Azeglio Ciampi

text: Carlo Azeglio Ciampi (Livorno, 9 de diciembre de 1920-Roma, 16 de septiembre de 2016) fue un político y banquero italiano, décimo presidente de la República Italiana desde 1999 hasta 2006.


title: Carlo Azeglio Ciampi

text: Fue gobernador del Banco de Italia desde 1979 hasta 1993, presidente del Consejo de Ministros de Italia (1993-1994), y ministro de Hacienda y de Planificación Económica en distintos mandatos. En 1999 se convirtió en el primer jefe del estado italiano independiente de cualquier formación parlamentaria, así como en el segundo exgobernador del Banco de Italia en llegar al puesto tras Luigi Einaudi en 1948.


title: Carlo Azeglio Ciampi

text: Aunque de joven fue militante del Partido de Acción, Ciampi no estuvo adscrito a ningún partido político. Como presidente de la República ha encargado formar gobierno a tres primeros ministros: Massimo D'Alema (1999), Giuliano Amato (2000-2001) y Silvio Berlusconi (2001-2006). Además ha nombrado cinco senadores vitalicios: Rita Levi-Montalcini (2001), Emilio Colombo (2003), Mario Luzi (2004), Giorgio Napolitano y Sergio Pininfarina (2005).


title: Carlo Azeglio Ciampi

text: Carlo Azeglio Ciampi nació el 9 de septiembre de 1920 en Livorno. Se licenció en Literatura en 1941 de la Scuola Normale de Pisa, una de las universidades más prestigiosas del país, graduándose luego en Derecho por la Universidad de Pisa en 1946. Ese mismo año comenzó a trabajar en el Banco de Italia.


title: Carlo Azeglio Ciampi

text: En 1960 fue ascendido para trabajar en la administración central del Banco y en 1973 se convirtió en secretario general, vicedirector general en 1976 y director general en 1978. En octubre de 1979 finalmente llegó a los cargos de gobernador del Banco de Italia y presidente del Ufficio Italiano Cambi, los cuales ocupó hasta 1993.


title: Carlo Azeglio Ciampi

text: Desde abril de 1993 hasta mayo de 1994 fue primer ministro, ejerciendo un gobierno "técnico" durante un período de transición. Poco después ocupó el cargo de ministro del Tesoro, de 1996 hasta mayo de 1999, durante los gobiernos de Romano Prodi y Massimo D'Alema. En este tiempo se llevó a cabo la integración de Italia en la zona del euro. El 13 de mayo de 1999 fue nombrado presidente de la República Italiana por el Parlamento.


title: Carlo Azeglio Ciampi

text: El 5 de mayo de 2005 recibió el Premio Carlomagno en la ciudad de Aquisgrán. La École Normale Supérieure de París lo nombró doctor "honoris causa" el 15 de junio del mismo año. Durante su mandato, Ciampi mantuvo, mediante viajes al exterior de Italia buenas relaciones con distintos países del globo, mientras que en el frente interno se transformaba en un punto de referencia tanto para líderes opositores como para líderes gubernamentales.


title: Carlo Azeglio Ciampi

text: Al finalizar su mandato, en mayo de 2006, Ciampi renunció a una eventual reelección por siete años más, aduciendo su avanzada edad (86 años) y optando por la senaturía vitalicia dispuesta para los expresidentes.


title: Carlo Azeglio Ciampi

text: Dejó el cargo el 15 de mayo de 2006, siendo sucedido por Giorgio Napolitano.


title: Carlo Azeglio Ciampi

text: El 16 de septiembre de 2016 falleció en una clínica de Roma a la edad de 95 años.


title: Bandera de Italia

text: La bandera de Italia es una tricolor formada por tres franjas verticales e iguales con los colores verde, blanco y rojo.


title: Bandera de Italia

text: La bandera italiana, como otras banderas nacionales, está inspirada en la francesa, introducida por la revolución en el otoño de 1790 en los buques de guerra de la Marina Nacional y símbolo de la renovación perpetrada por el jacobinismo original.


title: Bandera de Italia

text: El 12 de julio de 1789, dos días antes del asalto a la Bastilla, el periodista revolucionario Camille Desmoulins, mientras arengaba a la multitud parisina a la revuelta, preguntó a los manifestantes qué color adoptar como símbolo de la Revolución francesa, y propuso el verde esperanza o el azul de la revolución estadounidense, símbolo de libertad y democracia, a lo que los manifestantes respondieron «¡Verde! ¡Verde! ¡Queremos escarapelas verdes!». Luego, Desmoulins tomó una hoja verde del suelo y se la puso en el sombrero como signo distintivo de los revolucionarios. El verde, en la primitiva escarapela francesa, fue abandonado después de solo un día en favor del azul y el rojo, debido a que también era el color del hermano del rey, el reaccionario conde de Artois, que se convirtió en monarca después de la Restauración con el nombre de Carlos X. La escarapela francesa se completó, luego de eventos posteriores, con la adición del blanco, color de los Borbones.


title: Bandera de Italia

text: Poco después de los acontecimientos revolucionarios franceses, los ideales de innovación social comenzaron a difundirse en Italia —sobre la base de la defensa de la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano de 1789— y de forma posterior también en la política, con los primeros indicios patrióticos orientados a la autodeterminación nacional. Por este motivo a bandera francesa azul, blanca y roja se convirtió en la primera referencia de los jacobinos italianos y más tarde en una fuente de inspiración para la creación de una bandera con identidad italiana.


title: Bandera de Italia

text: Las primeras manifestaciones esporádicas a favor de los ideales de la Revolución francesa por parte de la población italiana tuvieron lugar en agosto de 1789 con la aparición, en especial en los Estados Pontificios, de improvisadas escarapelas formadas por simples hojas verdes de árboles, que fueron puestas en la ropa de los manifestantes, que recordaban protestas similares que tuvieron lugar en Francia en los albores de la revolución, poco antes de la adopción de la escarapela tricolor francesa. De forma posterior, la población italiana comenzó a utilizar escarapelas de verdad hechas de tela, y al verde de las hojas de los árboles ya utilizados en el pasado se le añadieron blanco y rojo, para recordar con más fuerza los ideales revolucionarios representados por el tricolor francés. La primera mención documentada del uso de la escarapela tricolor italiana data del 21 de agosto de 1789. En los archivos históricos de la República de Génova se informa que testigos presenciales habían visto a algunos manifestantes deambulando por la ciudad con las escarapelas fijadas en sus ropas.


title: Bandera de Italia

text: Los periódicos italianos de la época habían creado una confusión sobre los acontecimientos franceses, en particular sobre el reemplazo del verde por el azul, al informar la noticia de que el tricolor francés era verde, blanco y rojo. Cabe destacar que aún no se había producido una verdadera conciencia nacional, tanto así que durante un breve período muchos manifestantes italianos siguieron creyendo que la escarapela verde, blanca y roja representaba la tricolor francesa, aunque, de hecho, su objetivo era solo que manifestar adhesión a los ideales de la Revolución. El verde lo mantuvieron los jacobinos italianos porque representaba la naturaleza y, por tanto, de una forma metafórica, también los derechos naturales, es decir, la igualdad y la libertad.


title: Bandera de Italia

text: El verde, blanco y rojo aplicado sobre una escarapela tricolor reapareció durante la fallida revuelta en Bolonia contra el Estado Pontificio del 13 al 14 de noviembre de 1794 liderada por Luigi Zamboni y Giovanni Battista De Rolandis. Esto, sin embargo, es cuestionado por algunos académicos, que apoyan la tesis de que las escarapelas de Zamboni y De Rolandis eran en realidad blancas y rojas —colores del escudo de Bolonia—, con inserciones verdes no deseadas, que se añadieron en forma de revestimiento.


title: Bandera de Italia

text: Los historiadores son unánimes sobre el hecho de que la escarapela tricolor italiana apareció, después de los acontecimientos de Bolonia de 1796, en Milán. Estas escarapelas, con la forma circular típica, tenían rojo en el exterior, verde en una posición intermedia y blanco en el centro. Es así como los colores nacionales italianos debutaron en una escarapela.


title: Bandera de Italia

text: La evidencia documentada más antigua que menciona la bandera tricolor italiana está vinculada a la primera presencia de Napoleón Bonaparte en la península itálica. Con el inicio de la primera campaña en Italia, los jacobinos de la península se levantaron en muchos lugares, y contribuyeron, junto con los soldados italianos enrolados en el ejército francés, a las victorias transalpinas.


title: Bandera de Italia

text: Esto fue aceptado por los italianos a pesar de estar vinculado a las conveniencias de la Francia napoleónica, que tenía fuertes tendencias imperialistas, debido a que la nueva situación política era mejor que la anterior, y el vínculo de doble filo con Francia era mucho más aceptable que en siglos pasados con el absolutismo.


title: Bandera de Italia

text: Durante la primera campaña en Italia, Napoleón Bonaparte, al mando del Ejército de Italia, conquistó los estados en los que estaba dividida la península itálica, y así, fundó nuevos organismos estatales republicanos que se inspiraron en los ideales revolucionarios franceses. Entre 1796 y 1799 nacieron la República piamontesa, la República Cispadana, la República Transpadana, la República Ligur, la República Romana, la República Anconitana y la República Partenopea.


title: Bandera de Italia

text: El primer territorio conquistado por Napoleón fue el Piamonte. En el archivo histórico del municipio piamontés de Cherasco se conserva un documento que acredita, el 13 de mayo de 1796, con motivo del armisticio homónimo entre Napoléon y las tropas austro-piamontesas —con el que Víctor Manuel I de Cerdeña cedió Niza y Saboya a Francia para poner fin a la guerra—, la primera mención la tricolor italiana, en referencia a los estandartes municipales izados en tres torres del centro histórico.


title: Bandera de Italia

text: En el documento, el término "verde" fue de forma posterior tachado y reemplazado por "bleu" («azul»), es decir, por el color que forma, junto con el blanco y el rojo, la bandera francesa.


title: Bandera de Italia

text: De forma inicial la tricolor francesa fue alzada en muchas ciudades, y el nuevo conquistador no estaba, como en la antigüedad «celoso» de sus colores, sino que orgulloso de que se exhibieran, ya que eran símbolos de un ejército conquistador y de un pueblo victorioso. Los documentos, al menos hasta la entrada del ejército napoleónico italiano en Milán en octubre de 1796, se referían a la bandera francesa con el término «tricolor».


title: Bandera de Italia

text: El 11 de octubre de 1796 Napoleón comunicó al Directorio el nacimiento de la Legión Lombarda, una unidad militar constituida por la Administración General de Lombardía, gobierno que encabezaba a la República Transpadana. En este documento, con referencia a su bandera de guerra, que se basó en la tricolor francesa y que fue propuesta a Napoleón por los patriotas milaneses, se informa que esta unidad tendría un estandarte rojo, blanco y verde.


title: Bandera de Italia

text: La Legión Lombarda fue, por tanto, la primera unidad militar italiana en equiparse, como estandarte, con un estandarte tricolor. Según algunas fuentes la elección hecha por los miembros de la Legión Lombarda de reemplazar el azul de la bandera francesa por el verde también está ligada al color de los uniformes de la milicia de la ciudad milanesa, cuyos miembros, desde 1782, vestían un uniforme de esa tonalidad o un uniforme verde con insignias rojas y blancas. Por esta razón, en el dialecto milanés, los miembros de esta guardia municipal fueron llamados "remolazzit" («pequeños rábanos»), en recuerdo de las exuberantes hojas verdes de esta hortaliza.


title: Bandera de Italia

text: El blanco y el rojo también formaban parte del escudo de Milán, y eran, de igual forma, comunes en los uniformes militares lombardos de la época. Por tanto, no fue una coincidencia que el tricolor verde, blanco y rojo fuera elegido como signo por la Legión Lombarda.


title: Bandera de Italia

text: El debut de la tricolor, vinculado a la primera aprobación oficial de la bandera italiana por parte de las autoridades, fue, por tanto, como estandarte militar de la Legión Lombarda y no todavía como bandera de un estado italiano. El 6 de noviembre de 1796, la primera cohorte de la Legión Lombarda recibió su estandarte tricolor durante una ceremonia solemne a las cinco de la tarde en la Piazza del Duomo de Milán. La bandera estaba dividida en tres bandas verticales, con las palabras «Legión Lombarda» y el número de cohorte, mientras que en el centro había una corona de roble que contenía un gorro frigio y una escuadra masónica con péndulo.


title: Bandera de Italia

text: También se asignaron banderas del mismo estilo a las otras cinco cohortes establecidas. Los seis estandartes aún se conservan: cinco en el Museo de Historia Militar de Viena y uno en el Museo del Ejército de París. Con la sucesión de las victorias militares de Napoleón y el consiguiente nacimiento de repúblicas a favor de los ideales revolucionarios, en muchas ciudades italianas el rojo, el blanco y el verde se adoptaron en las banderas militares como símbolo de la innovación social y política.


title: Bandera de Italia

text: Del 16 al 18 de octubre de 1796, en Módena, se celebró un congreso que, con la participación activa de Bolonia, Ferrara, Módena y Reggio Emilia, decretó el nacimiento de la República Cispadana, con el abogado Antonio Aldini como presidente.


title: Bandera de Italia

text: Entre las diversas medidas adoptadas, el congreso deliberó sobre la constitución de una Legión Italiana, luego rebautizada como Legión Cispadana, que participaría con Francia en una guerra contra los austríacos. El estandarte militar de esta unidad estaba compuesto por un tricolor rojo, blanco y verde, inspirado, de forma posible, en la decisión similar de la Legión Lombarda. Como ya se mencionó, no se trataba aún de una bandera nacional, sino que, otra vez, de una bandera de guerra.


title: Bandera de Italia

text: El 19 de junio de 1796 Bolonia fue ocupada por tropas napoleónicas. Poco después, se estableció una Guardia Cívica, que adoptó un uniforme idéntico al de la milicia de la ciudad milanesa, es decir, un uniforme verde con insignias rojas y blancas. El 18 de octubre de 1796, al mismo tiempo que la constitución de la Legión Italiana, la congregación pro napoleónica de magistrados y diputados de Bolonia, en el tercer punto de la discusión, decidió crear un estandarte cívico tricolor, esta vez separado del uso militar.


title: Bandera de Italia

text: Tras la adopción por parte de la congregación boloñesa, el tricolor se convirtió en un símbolo político de la lucha por la independencia de Italia de las potencias extranjeras, apoyado en su uso también en el ámbito civil. Este estandarte boloñés, ligado a una realidad municipal y con un espíritu local, y sus precedentes estandartes militares de las legiones Lombarda e Italiana, fueron inspiración para la posterior adopción de la bandera tricolor por parte de un organismo estatal, la República Cispadana, que tuvo lugar el 7 de enero de 1797.


title: Bandera de Italia

text: En Reggio Emilia, el 27 de diciembre de 1796, en una asamblea celebrada en una sala del ayuntamiento —más tarde rebautizada como "Sala del Tricolore"— 110 delegados presididos por Carlo Facci aprobaron la carta constitucional de la República Cispadana, que incluía los territorios de Bolonia, Ferrara, Módena y Reggio Emilia.


title: Bandera de Italia

text: En reuniones posteriores se decretaron y formalizaron numerosas medidas, entre ellas la elección del emblema de la recién nacida república. La propuesta para la adopción de una bandera nacional verde, blanca y roja fue presentada por Giuseppe Compagnoni el 7 de enero de 1797, quien por esta razón es recordado como el "padre del tricolore" («padre de la tricolor»).


title: Bandera de Italia

text: La decisión del congreso de adoptar una bandera tricolor verde, blanca y roja fue recibida por un ambiente jubiloso, por el entusiasmo de los delegados, y por una lluvia de aplausos. La histórica sesión del congreso no precisó las características de esta bandera, ni determinó la tonalidad y proporción de los colores, y ni siquiera especificó la ubicación de los colores. Por primera vez, la bandera tricolor se convirtió de forma oficial en la bandera de un estado italiano soberano, liberándose del significado cívico y militar local. Con esta adopción, la bandera tricolor asumió, por tanto, un significado político importante.


title: Bandera de Italia

text: El emblema que entonces fue utilizado por la República Cispadana se presentó dividido en bandas horizontales con rojo en la parte superior, con el emblema de la república en el centro y las letras «R» y «C» a los lados, es decir, las iniciales de las dos palabras que forman el nombre del organismo estatal.


title: Bandera de Italia

text: La bandera italiana se expuso por primera vez al público en la ciudad de Módena el 12 de febrero de 1797. Para celebrar el evento se organizó una procesión por las calles de la ciudad, que pasó a la historia con el nombre de "passeggiata patriottica" («paseo patriótico»), con miembros de la Guardia Cívica y del Ejército que le rindieron solemne homenaje. A partir de esta fecha, la bandera tricolor se extendió más allá de las fronteras de Emilia, especialmente en Lombardía, y comenzó a ser exhibida cada vez con mayor frecuencia como estandarte militar, por los soldados napoleónicos que luchaban en Italia.


title: Bandera de Italia

text: En Bérgamo, los civiles estaban obligados a llevar una escarapela tricolor en la ropa, una coerción que fue sancionada, el 13 de mayo de 1797, también en Módena y Reggio Emilia. Aún sin necesidad de obligaciones por parte de las autoridades, la escarapela se extendió cada vez más entre la población, que la lucía con orgullo. Esto, en conjunto con otros factores, sentó las bases de la unificación italiana.


title: Bandera de Italia

text: Unos meses más tarde, el 29 de junio de 1797, con la unión de las repúblicas Cispadana y Transpadana, se formó la República Cisalpina, un organismo estatal pro napoleónico con capital en Milán.


title: Bandera de Italia

text: En la celebración formal del nacimiento en la república recién formada, que tuvo lugar el 9 de julio en la ciudad milanesa, participaron 300 000 personas, aunque otras fuentes consideran un número mucho menor, con 25 000 asistentes, entre ciudadanos de a pie, soldados franceses y representantes de los principales municipios de la república. El evento, que tuvo lugar en el Lazareto de Milán, se caracterizó por un alboroto de banderas y escarapelas tricolores. En esta ocasión Napoleón, después de haberlos revisado, entregó de forma solemne a los departamentos militares de la recién nacida república sus estandartes tricolores.


title: Bandera de Italia

text: Originalmente los colores de la bandera de la República Cisalpina estaban dispuestos en forma horizontal, con el verde en la parte superior, pero el 11 de mayo de 1798, el Gran Consejo del Estado recién nacido eligió, como bandera nacional, una tricolor con los colores dispuestos de forma vertical.


title: Bandera de Italia

text: En este período nació el apego de la población a la bandera tricolor, que comenzó a entrar en el imaginario colectivo como símbolo del país entero. Esto fue notorio en el ejército, donde el estandarte militar tricolor se defendió a toda costa de la captura del enemigo. Fue significativo un episodio ocurrido el 16 de enero de 1801 durante la Segunda República Cisalpina, el oficial napoleónico Teodoro Lechi, en un enfrentamiento con los austríacos en Trento durante el cual se disputaba un puente sobre el río Adigio, antes de rendirse, decidió quemar las banderas tricolores de la unidad militar para evitar que cayeran en manos del enemigo.


title: Bandera de Italia

text: Con la transformación de la República Cisalpina en la República Italiana (1802-1805), organismo estatal que no incluía toda la península itálica y que también dependía de forma directa de la Francia napoleónica, la disposición de los colores de la bandera se transformó en una composición formada por un cuadrado verde insertado en un rombo blanco, a su vez incluido en un recuadro rojo. A su vez, esta bandera sirvió como inspiración para el estandarte presidencial italiano en uso de octubre de 2000.


title: Bandera de Italia

text: El vicepresidente de la República Francesco Melzi d'Eril quiso eliminar el verde del estandarte pero, debido a la oposición de Napoleón y la «presión de las fuerzas morales democráticas masónicas», el color se mantuvo.


title: Bandera de Italia

text: Con la transformación de la República Italiana en el Reino de Italia (1805-1814), también un organismo estatal que no incluía toda la península itálica, la bandera no sufrió cambios sustanciales. Mientras tanto, el impulso revolucionario napoleónico experimentó una evolución, al adquirir matices más reaccionarios, ya que, por ejemplo, se abolió el calendario republicano francés, que fue reemplazado por la restauración del antiguo calendario gregoriano, y muchos mitos de la Revolución francesa, como la toma de la Bastilla fueron llevados a un segundo plano.


title: Bandera de Italia

text: Este viento de cambio también afectó el uso de banderas y escarapelas. El tricolor italiano fue reemplazado cada vez más por el francés, con el azul de la bandera francesa que tomó el lugar del verde de la bandera italiana. Este cambio también fue formal, ya que las bandas de los alcaldes ahora consistían en la tricolor francesa y ya no en la italiana.


title: Bandera de Italia

text: A pesar de estas limitaciones, el tricolor verde, blanco y rojo penetró en el imaginario colectivo de los italianos, convirtiéndose, a todos los efectos, en un símbolo inequívoco de la italianidad. En poco menos de veinte años, el tricolor italiano, a partir de un simple estandarte derivado del francés, había adquirido una peculiaridad propia, volviéndose muy famosa y conocida.


title: Bandera de Italia

text: Con la caída de Napoleón y la Restauración de los regímenes monárquicos absolutistas, la tricolor italiana pasó a la clandestinidad, convirtiéndose en un símbolo de los levantamientos patrióticos que comenzaron a extenderse en Italia durante la Unificación italiana, proceso conocido en Italia como "Risorgimento" («Resurgimiento»). En el Reino lombardo-véneto, un estado dependiente del Imperio austríaco nacido después de la caída de Napoleón, quienes exhibían la bandera italiana estaban sujetos a pena de muerte. De hecho, el objetivo de los austríacos era, citando las palabras del emperador Francisco José I de Austria, «hacer que la gente olvide que es italiana».


title: Lira italiana

text: La lira italiana (plural italiano "lire", símbolo monetario: ₤) fue la moneda oficial de Italia desde 1861 hasta 2002 antes de la introducción del Euro el 1 de enero de 2002, siendo reemplazada definitivamente por este. La tasa de cambio fija era de 1,936.27 liras por cada euro.


title: Lira italiana

text: La lira fue también la moneda oficial del Reino Napoleónico de Italia, entre 1807 y 1814.


title: Lira italiana

text: El término proviene del valor del peso físico de una libra de plata de alta pureza, guardando una relación directa con la libra esterlina; en algunos países, como Chipre y Malta, las palabras liras y libra fueron utilizados como sinónimos, antes de que el euro fuera aprobado en 2008 en ambos países.


title: Lira italiana

text: La lira data desde antes de Carlomagno. Al igual que la libra esterlina, representaba una libra peso de plata, y era equivalente a 20 "soldi" o 240 "denari". Antes de la unificación, muchos de los estados italianos utilizaban la lira como su moneda oficial.


title: Lira italiana

text: En 1807, el Reino Napoleónico de Italia, que ocupaba el noreste del actual territorio italiano, presentó la lira como su moneda. Igual al franco francés, estaba dividido en 20 soldi o 100 centesimi. Esta lira circuló hasta 1814 cuando el reino se desmembró.


title: Lira italiana

text: Tras la creación del Reino de Italia bajo el gobierno de Víctor Manuel II en 1861, una lira se estableció, en 4,5 g de plata o 290,322 miligramos de oro. Esto fue una continuación directa de la liras utilizadas en el Reino de Cerdeña. Otras monedas que fueron sustituidas por la lira italiana fueron el florín de Lombardía, el piastra de Dos Sicilias, el fiorino de Toscana, el escudo pontificio y las liras de Parma. En 1865, Italia formó parte de la Unión Monetaria Latina, estableciéndose una paridad entre su valor y el del franco francés, el franco suizo y el franco belga.


title: Lira italiana

text: La Primera Guerra Mundial rompió la Unión Monetaria Latina, traduciéndose en un aumento de precios generalizado en Italia. La Inflación fue parcialmente frenada por el entonces dictador Benito Mussolini, quien el 18 de agosto de 1926, estableció que el tipo de cambio entre liras y libra sería de £1 = 90 liras —la denominada "Cuota 90"-, aunque la tasa de cambio real había sido cercana a los 140-150 liras por libra. En 1927 un dólar estadounidense equivalía a 19 liras. Este tipo de cambio perduró hasta 1934, con una tasa de cambio separada para turistas, de US$1 = 24.89 liras. En 1939, el cambio oficial fue de 19,8 liras por dólar.


title: Lira italiana

text: Después de la invasión de los aliados a Italia en junio de 1943, el tipo de cambio se fijó en US$1 = 120 liras (1 libra británica = 480 liras), reducido a 100 liras al mes siguiente. En las zonas ocupadas por Alemania, el tipo de cambio se fijó en 1 reichsmark = 10 liras. Después de la guerra, el valor de la lira fluctuó, hasta fijar una paridad de US$1 = 575 liras dentro del sistema Bretton Woods en noviembre de 1947. El 21 de septiembre de 1949 fue devaluada a 625 liras por dólar. Esta tasa se mantuvo hasta el final del sistema de Bretton Woods en la década de 1970. En los años siguientes ocurrieron varios episodios inflacionarios, hasta que la lira fue sustituido por el euro.


title: Lira italiana

text: La lira fue la unidad monetaria oficial de Italia hasta el 1 de enero de 1999, cuando fue reemplazada por el euro. La lira moneda dejó de ser legal el 28 de febrero de 2002. El tipo de conversión fue de 1936,27 liras por euro. Todos los billetes en uso inmediatamente antes de la introducción del euro, fueron intercambiables por euros en el Banco de Italia hasta el 29 de febrero de 2012, momento a partir del cual esta moneda quedó sin ningún valor.


title: Lira italiana

text: Aunque los billetes italianos llegaron a ser difíciles de utilizar debido a la gran cantidad de ceros, los esfuerzos para una redenominación no llegaron a fructificar por razones políticas hasta la introducción del euro, que ha tenido el efecto de eliminar demasiados ceros.


title: Lira italiana

text: Durante el Reino Napoleónico de Italia se acuñaron monedas entre 1807 y 1813 en las denominaciones de 1 y 3 centésimos, y un sueldo de cobre; 10 centésimos con un 20% de plata, 5, 10 y 15 sueldos; y 1, 2 y 5 liras con un 90% de plata, y 20 y 40 liras con un 90% de oro. Todas, excepto la moneda de 10 centésimos llevaban el retrato de Napoleón; las denominaciones inferiores a 1 lira tenían en su diseño una corona radiada, y las denominaciones mayores un escudo con los distintos territorios que formaban el Reino.


title: Lira italiana

text: En 1861, las monedas se acuñaron en las cecas de Florencia, Milán, Nápoles y Turín en denominaciones de 1, 2, 5, 10 y 50 centésimos, y 1, 2, 5, 10 y 20 liras. Las monedas de valor más bajo se acuñaban en cobre, y las demás en metales preciosos. En 1863 las monedas inferiores a 5 liras redujeron su cantidad de plata de un 90% a un 83.50%, además de introducirse las monedas de 20 centésimos. En la década de los 70 se unificaron todas las cecas en Roma.


title: Lira italiana

text: Aparte de la introducción en 1894 de los 20 centésimos de cuproníquel y las de 25 centésimos de níquel en 1902, el cono monetario se mantuvo prácticamente igual hasta la I Guerra Mundial


title: Lira italiana

text: En 1919, con una devaluación de la lira reducida a un quinto de su fuerza en 1914, la producción de monedas de 20 centésimos se detuvo y se acuñaron nuevas monedas de menor tamaño en denominaciones de 5, 10 y 50 centésimos, seguidas de monedas de 1 y 2 liras en 1922 y 1923, respectivamente. En 1926 se acuñaron monedas de plata de 5 y 10 liras con el mismo tamaño que las previas de 1 y 2 liras. En 1927 se introdujeron monedas de 20 liras de plata.


title: Lira italiana

text: En 1936 se acuñó una última serie de monedas de plata, mientras que en 1939 el alto coste del cobre hizo que se empezaran a acuñar monedas de latón y níquel. En 1943 se detuvo toda la acuñación de monedas.


title: Lira italiana

text: En 1946 la acuñación de monedas se restableció parcialmente, aunque solamente en 1948, con una devaluación de formula_1 respecto a 1939, el número de monedas acuñadas excedió del millón de piezas. Para empezar, se acuñaron cuatro denominaciones en aluminio de 1, 2, 5 y 10 liras. Estas monedas circularon junto con las acuñaciones especiales del bando aliado (AM-Lira) y algunas de las devaluadas monedas del periodo monárquico. En 1951 el gobierno decidió reemplazar todas las monedas y billetes con nuevos tamaños reducidos en denominaciones de 1, 2, 5 y 10 liras de aluminio (aunque la moneda de 2 liras no se comenzó a acuñar entre 1951-1952) y en 1954-1955, se introdujeron monedas de acmonital en denominaciones de 50 y 100 liras, seguidas por las de 20 liras de bronce-aluminio en 1957 y las de 500 liras de plata en 1958. Debido al alto precio de la plata solo se acuñó un pequeño número de monedas para coleccionistas después de 1967.


title: Lira italiana

text: En 1977 se introdujeron denominaciones de 200 liras de bronce-aluminio, seguidas en 1982 por las monedas de 500 liras bimetálicas. Este tipo de moneda fue el primero en acuñarse, utilizando un sistema patentado por la "Zecca dello Stato". También fueron las primeras monedas en introducir su denominación en alfabeto braille.


title: Lira italiana

text: La producción de monedas de 1 y 2 liras cesó en 1959, pero volvieron a acuñarse desde 1982 a 2001 para los coleccionistas. La producción de monedas de 5 liras se redujo a finales de la década de los 70 y dejó de circular en 1998. De manera análoga, en 1991 la producción de monedas de 10 y 20 liras se limitó, también para el coleccionismo. Los tamaños de las monedas de 50 y 100 liras se redujeron en 1990, pero en 1993 aumentaron de nuevo y cambió su diseño. Finalmente entre 1997 y 1998 se acuñó una moneda bimetálica de 1,000 liras.


title: Lira italiana

text: Antes de la adopción del euro en Italia, las denominaciones que circulaban eran las siguientes:


title: Lira italiana

text: En 1882 el gobierno comenzó a emitir pequeños valores en papel con el nombre de "Biglietto dello Stato". Estos se imprimieron en denominaciones de 5 y 10 liras, y ocasionalmente los de 25 liras desde 1895. También se emitieron pagarés con el nombre de "Buono di Cassa" entre 1893 y 1922 en denominaciones de 1 y 2 liras. La producción de los "Biglietti dello Stato" cesó en 1925, pero en 1935 se reanudó con denominaciones de 1, 2, 5 liras, y los de 10 liras en 1939.


title: Lira italiana

text: La Banca d'Italia empezó a imprimir billetes en 1896 en denominaciones de 50, 100, 500 y 1,000 liras. Entre 1918 y 1919 también se emitieron billetes de 25 liras, sin embargo no se introdujeron cambios hasta el final de la II Guerra Mundial.


title: Lira italiana

text: En 1943, el bando aliado introdujo billetes de 1, 2, 5, 10, 50, 100, 500 y 1,000 liras, seguidos en 1944 de una serie de "Biglietti dello Stato" de 1, 2, 5 y 10 liras, que circularon hasta ser reemplazados por las monedas de la última década de los años 40. En 1945, la Banca introdujo billetes de 5.000 y 10 000 liras.


title: Lira italiana

text: En 1951 el gobierno volvió a emitir billetes con el nombre oficial del país: "Repubblica Italiana". Las denominaciones eran de 50 y 100 liras que sustituían a las emisiones de los "Biglietti dello Stato", y que circularon hasta que se acuñaron monedas de esas mismas denominaciones en los años 50. En 1966 se introdujeron billetes de 500 liras que sustituyeron a los antiguos "Biglietti" y que fueron reemplazados por las monedas bimetálicas en 1982.


title: Lira italiana

text: En 1967 se imprimieron billetes de 50,000 y 100,000 liras, seguidos de las denominaciones de 20.000 liras en 1975 y 500,000 liras en 1997.


title: Lira italiana

text: Antes de la entrada del euro, las denominaciones que circulaban eran las siguientes:


title: Lira italiana

text: La lira vaticana fue la unidad monetaria oficial de la Ciudad del Vaticano. Tenía su paridad fijada a la lira italiana de acuerdo a los tratados económicos firmados con Italia. Dentro de la Ciudad del Vaticano también circulaba la lira italiana. Se acuñaron monedas en la Zecca dello Stato, con un valor más numismático que de uso común entre la población. Tras la adopción del euro por parte de Italia, y con los acuerdos económicos firmados por ambos estados, y con la aprobación de la Comisión Europea, la Ciudad del Vaticano también emite sus propios euros.


title: Lira italiana

text: La lira de San Marino fue la unidad monetaria oficial de la República de San Marino. Al igual que la lira vaticana, tenía su paridad fijada a la lira italiana de acuerdo a los tratados económicos firmado con Italia. Asimismo, la lira italiana era de curso legal dentro de sus fronteras. Se acuñaron monedas en la Zecca dello Stato, con los mismos fines de coleccionismo que la lira vaticana, y con la adopción del euro por parte de Italia, al igual que la Ciudad del Vaticano, emite sus propias monedas de euro.


title: Parasitología

text: La parasitología es la rama de la biología que estudia el fenómeno del parasitismo. Por un lado, estudia a los organismos vivos parásitos, y la relación de ellos con sus hospedadores y el medio ambiente. Convencionalmente, se ocupa solo de los parásitos eucariotas como son los protozoos, helmintos (trematodos, cestodos, nematodos) y artrópodos; el resto de los organismos parásitos (virus, procariotas y hongos) tradicionalmente se consideran una materia propia de la microbiología. Por otro lado, estudia las parasitosis o enfermedades causadas en el hombre, animales y plantas por los organismos parásitos.


title: Parasitología

text: Por definición, un parásito es un organismo que vive a expensas de un hospedador, si bien el ámbito de la Parasitología se circunscribe a aquellos organismos eucariotas, tanto unicelulares como pluricelulares, que han elegido este modo de vida. Aun así, quizás pueda sorprender el hecho de que existen muchos más organismos parásitos que organismos de vida libre, aun excluyendo a los virus y muchos grupos de bacterias y hongos que también son parásitos estrictos en cuanto a su modo de vida. Por tanto, hay que concluir que el parasitismo es un modo de vida exitoso y como tal ha surgido en todos los grupos evolutivos eucariotas: protistas, animales y plantas.


title: Parasitología

text: La parasitología nació como una disciplina dentro de la zoología, y en sus orígenes fue esencialmente descriptiva. En consecuencia, los primeros parásitos descritos fueron metazoos, y con el empleo posterior del microscopio se amplió al campo de la protozoología. La expansión colonial europea y la constatación de los graves problemas para la salud humana y de los animales, causados por parásitos sobre todo en las zonas tropicales, conllevaron un aumento en el interés médico por la parasitología (ver abajo). Como consecuencia, la parasitología comenzó a estudiarse desde una perspectiva etiológica-patológica, en la que la relación parásito-hospedador desempeña un papel clave. Los llamativos mecanismos de adaptación presentes en estos sorprendentes organismos pronto estimularon estudios más profundos. Fruto del interés por estos organismos, cabe mencionar que muchos avances en la ciencia básica se han producido a partir de las investigaciones con parásitos.


title: Parasitología

text: La importancia de los parásitos desde una perspectiva sanitaria es indiscutible. Estimaciones de la Organización Mundial de la Salud indican que hay más de 260 millones de personas que padecen malaria o paludismo, 200 millones presentan esquistosomiasis, 500 millones tienen amebiasis, 700 millones con ascariasis y más de 40 millones con patologías producidas por tripanosomátidos (la enfermedad del sueño, la enfermedad de Chagas o las leishmaniasis).


title: Parasitología

text: Aristóteles (384 – 322 a. C.) describió y clasificó un grupo de gusanos (helmintos) intestinales. Otros como Plinio el Viejo y Galeno estudiaron parásitos humanos y animales.


title: Parasitología

text: En la edad Media el sabio Avicena elaboró en Persia un tratado completo sobre helmintos y nematodos y métodos para combatirlos y curarlos.


title: Parasitología

text: Francesco Redi (1686) y luego Lázaro Spallanzani. (1729-1799) usaron parásitos como evidencia para refutar la teoría de la generación espontánea. Desde entonces cada parásito tiene su anécdota; a finales del siglo XIX, por ejemplo, se descubrió la malaria y su vector.


title: Parasitología

text: Muchos parasitólogos iniciaron observaciones al microscopio para descubrir distintos protozoarios, pero realmente el primer protozoario de tipo parásito que se observó fue por los doctores suizos Malmsten (1857) y Stein (1862) descubriendo "Balantidium coli", que es uno de los protozoarios más grandes y que habita en los intestinos del cerdo.


title: Parasitología

text: Para un estudio más específico, la parasitología se divide a su vez en tres ramas:


title: Parasitología

text: La parasitología es una rama de la biología, y concretamente de la ecología, aunque por sus importantes repercusiones en la salud humana y animal, gran parte de la investigación de esta ciencia se centra en sus implicaciones en medicina, veterinaria y farmacia, ya que los parásitos causan enfermedades al hombre, animales y plantas de gran interés sanitario o económico y uno de los objetivos clave es el aprender diagnosticarlas (por ejemplo, a través de un análisis coprológico o inmunológico), curarlas y erradicarlas. Dentro de esta rama de la parasitología sanitaria médica y veterinaria es también el estudio de la epidemiología de estas enfermedades parasitarias, dentro de lo que se puede calificar como parasitología ambiental, ya que estudia los factores que explican la distribución y frecuencia de los parásitos.


title: Parasitología

text: La principal importancia de esta rama radica en que muchas de las "enfermedades tropicales" que conocemos son de origen parasitario y se deben en gran medida a falta de higiene y condiciones ambientales propicias en los países subdesarrollados (aproximadamente 75 % de la población mundial).


title: Parasitología

text: El efecto de una infección parasitaria se relaciona estrechamente con factores geográficos, sociales, y económicos, de modo que otro de los objetivos de la parasitología recae en el campo de la epidemiología al estudiar la incidencia, morbilidad y mortalidad así como los métodos de control y lucha en contra de los parásitos y sus vectores (organismos parásitos más o menos inocuos "per se", pero que pueden ser transmisores de otros organismos causantes de enfermedades). El objetivo sería el de controlar las poblaciones de estos vectores o proporcionar directrices que permitan solucionar problemas sanitarios y epidemiológicos. Al tratarse de organismos a un tiempo muy simplificados y con interesantes mecanismos para burlar las defensas de su hospedador a menudo los parásitos han recibido atención por parte de la genética o la biología molecular. Asimismo han proporcionado datos para interpretar la evolución de las especies.


title: Parasitología

text: En general, la historia de la parasitología está fuertemente ligada con la Historia de la Medicina Tropical, que no es otra cosa que el estudio de las enfermedades típicas de los países subdesarrollados que se encuentran generalmente en los trópicos.


title: Parasitología

text: La historia de la medicina tropical inicia cuando las grandes potencias europeas empezaron en el siglo XIX la colonización de zonas tropicales en Asia y África principalmente con esto muchos europeos observaron que sus colonos al regresar de las colonias a Europa presentaban enfermedades muy extrañas (en su mayoría parasitarias). Naturalmente Inglaterra, Francia y Alemania empezaron a crear institutos y centros hospitalarios donde atender estas raras enfermedades, un caso típico es el "London School of Tropical Medicine" fundado en 1899, en uno de los barrios céntricos de Londres.


title: Parasitología

text: Actualmente la OMS clasifica en 3 grupos las 11 principales enfermedades tropicales:


title: Parasitología

text: Aunque no lo parezca, estas enfermedades siguen siendo muy comunes en países subdesarrollados, sobre todo en niños y en ancianos.


title: Mama Quilla

text: Mama Quilla o Mamaquilla (del quechua "mama" "madre" y "killa" "luna", "Madre Luna") en la mitología y religión inca, fue el tercer poder y diosa lunar. Era la hermana y esposa de Inti, hija de Viracocha y Mama Cocha, y madre de Manco Cápac y Mama Ocllo, fundadores míticos del imperio y la cultura inca. Era la diosa del matrimonio y el ciclo menstrual,y considerada una defensora de las mujeres. También fue importante para el calendario inca.


title: Mama Quilla

text: Esta diosa, representada por la Luna, acompañaba a Inti en igualdad de rango en la corte celestial. Madre del firmamento, marca las épocas de las cosechas, asumía la protección de todo el universo femenino.


title: Mama Quilla

text: Los mitos que rodean a Mama Killa incluyen que lloró lágrimas de plata y que los eclipses lunares fueron causados cuando fue atacada por un animal. Fue concebida en forma de una mujer hermosa y sus templos fueron atendidos por sacerdotisas dedicadas. A la diosa Mama Quilla estaba adscrito el fervor religioso de las mujeres, las que formaban el núcleo de sus fieles seguidoras, ya que nadie mejor que ella podía comprender sus deseos y temores, y darles el amparo buscado. La plata se vinculó con la Luna, y en sus templos habían objetos de ese metal.


title: Mama Quilla

text: Es posible que la palabra "quilla" sea un préstamo del idioma puquina que explique por qué los idiomas genéticamente no relacionados como el quechua, el aimara y el mapuche tienen palabras similares para la luna. Las similitudes no solo son lingüísticas, sino también simbólicas, ya que en la cosmología mapuche y andina central, la luna (Quilla / Cuyen) y el sol (Inti / Antu) son esposos.


title: Mama Quilla

text: Mama Quilla era conocida como "Madre Luna", y era la diosa de la luna. Según Bernabé Cobo, quien relató en crónicas a mediados del siglo XVI, se adoraba a la luna por su "admirable belleza" y los "beneficios que otorga al mundo". Era importante para calcular el paso del tiempo y el calendario, porque muchos rituales se basaban en el calendario lunar y se ajustaban para que coincidieran con el año solar. También supervisó el matrimonio, los ciclos menstruales de las mujeres y fue considerada la protectora de las mujeres en general y del mundo femenino. En el décimo mes del calendario inca "Coya Raymi" (septiembre), se llevaba a cabo una celebración en su honor, una fiesta femenina.


title: Mama Quilla

text: Un mito que rodeaba la luna era dar cuenta de las manchas oscuras del satélite; se creía que un zorro se enamoró de Mama Quilla debido a su belleza, pero cuando él se elevó hacia el cielo, ella lo apretó contra su cuerpo, produciendo los parches. Los incas temían los eclipses lunares ya que creían que durante el eclipse, un animal (posiblemente un puma o una serpiente) estaba atacando a Mama Quilla. En consecuencia, la gente intentaría ahuyentar al animal arrojando armas, gesticulando y haciendo el mayor ruido posible. Creían que si el animal lograba su objetivo, entonces el mundo quedaría en la oscuridad. Esta tradición continuó después de que los Incas fuesen convertidos al catolicismo por los conquistadores, que los españoles utilizaron para su beneficio. Los nativos mostraron gran respeto por los españoles cuando descubrieron que podían predecir cuándo ocurrirían los eclipses. También se creía que Mama Killa lloraba lágrimas de plata.


title: Mama Quilla

text: Mama Quilla fue generalmente la tercera deidad en el panteón inca, después de Inti (dios del sol) e Illapu (dios del trueno), pero algunas comunidades costeras, incluso los Chimú, la consideraban más importante que Inti. Los familiares de Mama Quilla incluyen a su esposo Inti, y sus hijos Manco Cápac, primer gobernante de los incas, y Mama Ocllo, su hermana y esposa. Después de que Ichma, nominal del Imperio Chimú, se unió al imperio inca, también se convirtió en la madre de su deidad y oráculo Pachacámac. Se decía que la madre de Mama Killa era Mama Cocha y su padre Viracocha.


title: Mama Quilla

text: Mama Quilla tenía su propio templo en la capital del Imperio, Cusco, atendido por sacerdotisas. Fue imaginada como una mujer y sus imágenes incluían un disco plateado que cubría toda una pared.


title: My Fair Lady

text: My Fair Lady (Mi bella dama en algunos países de América Latina) es un musical basado en la obra de teatro "Pigmalión" de George Bernard Shaw, con música de Frederick Loewe y libreto y letras de Alan Jay Lerner. Su trama central se desarrolla en torno a Eliza Doolittle, una florista callejera de los bajos fondos londinenses cuyo vulgar lenguaje despierta el interés de un profesor de fonética llamado Henry Higgins. Fascinado por la joven y su marcado acento "cockney", Higgins apuesta con su amigo el Coronel Pickering a que es capaz de enseñar a Eliza a hablar correctamente y hacerla pasar por una dama de la alta sociedad.


title: My Fair Lady

text: La producción original de Broadway se estrenó en 1956 y fue un rotundo éxito, convirtiéndose en su día en el musical de mayor permanencia en cartel de la historia. Desde entonces se ha representado en numerosas ocasiones a lo largo de todo el mundo y ha sido calificado como ""el musical perfecto"". En 1964 fue llevado a la gran pantalla bajo la dirección de George Cukor.


title: My Fair Lady

text: En una noche lluviosa en el Londres eduardiano, el público asistente a la ópera de Covent Garden espera bajo los arcos del edificio para tomar un taxi. Eliza Doolittle, una florista callejera de los bajos fondos, tropieza con un joven de la alta sociedad llamado Freddy Eynsford-Hill. Ella se enfada y le reprocha que haya tirado sus violetas al barro, pero enseguida se anima al conseguir vender un ramillete a un caballero de mayor edad. De pronto, Eliza advierte que otro hombre está apuntando todo lo que ella dice en un cuadernillo y le increpa. El hombre le explica que es un estudioso de la fonética y presume de que puede identificar la procedencia de cualquier persona solo por su acento. También se lamenta de la horrible pronunciación de Eliza, preguntándose por qué muchos ingleses no son capaces de hablar el idioma con propiedad, cuando esto es lo que en realidad provoca la diferencia de clases, más que la apariencia o el dinero ("Why Can't the English?"). En ese punto, declara que en seis meses él podría convertir a Eliza en una dama respetable enseñándole a hablar correctamente. Entonces, el caballero al que la florista había vendido un ramillete de violetas al principio se presenta como el Coronel Pickering, un lingüista que ha estudiado los dialectos de la India. El fonetista resulta ser el Profesor Henry Higgins y puesto que ambos siempre habían querido conocerse, Higgins invita a Pickering a alojarse en su casa durante su estancia en Londres. Antes de marcharse lanza algo de calderilla a la cesta de Eliza, dejando a esta y a sus amigos imaginando cómo sería vivir una vida mejor y llena de comodidades ("Wouldn't It Be Loverly?").


title: My Fair Lady

text: A la mañana siguiente, el padre de Eliza, Alfred P. Doolittle, acompañado de sus amigos de borrachera Harry y Jamie, todos ellos basureros, llega a Covent Garden y le pide a su hija que comparta las ganancias de la noche anterior para poder seguir bebiendo ("With a Little Bit of Luck"). Más tarde, Pickering y Higgins están en casa discutiendo acerca de las vocales cuando la Sra. Pearce, el ama de llaves, anuncia que una joven con un acento horrible ha venido a ver al profesor. La joven no es otra que Eliza, que quiere tomar clases de dicción para conseguir trabajo en una floristería y así dejar las calles. Pickering está convencido de que Higgins no será capaz de enseñar a Eliza a hablar correctamente y se ofrece a pagar sus lecciones si el profesor logra transformarla en una dama en el plazo de seis meses. Higgins acepta el desafío y se fija como prueba de fuego el baile anual de la embajada, donde Eliza será presentada en sociedad. La joven se traslada a casa de Higgins y comienza su preparación para corregir su acento, sus modales y su forma de vestir. En esta tesitura, Higgins se ve a sí mismo como un hombre paciente y de buen corazón que no puede convivir con mujeres ("I'm an Ordinary Man"), cuando en realidad es un hombre egocéntrico y misógino.


title: My Fair Lady

text: Doolittle se entera de que Eliza se ha mudado a casa de Higgins y decide sacar provecho de la situación ("With a Little Bit of Luck (Reprise)"). Al día siguiente se presenta en casa del profesor y le acusa de estar comprometiendo la virtud de su hija. Higgins queda fascinado por el don natural del hombre para el lenguaje y su desvergonzada falta de moralidad. Entre los dos acuerdan que Eliza siga con sus lecciones en casa de Higgins a cambio de que Doolittle reciba cinco libras esterlinas para sus juergas. Higgins aprovecha la ocasión para burlarse de un millonario estadounidense que le escribió buscando un experto en valores morales y le recomienda a Doolittle.


title: My Fair Lady

text: Eliza soporta duras clases de dicción repitiendo sin cesar frases como ""In Hertford, Hereford and Hampshire, hurricanes hardly ever happen"" (para aprender cómo se aspira la "h") o ""The rain in Spain stays mainly in the plain"" (para practicar la pronunciación de la "a" larga). Frustrada, sueña con diferentes formas de matar a Higgins, como ahogarlo o llevarlo al pelotón de fusilamiento ("Just You Wait"). Los sirvientes de la casa se quejan del trabajo tan repetitivo de Higgins ("Poor Professor Higgins") y justo cuando este está a punto de dejarlo por imposible, de pronto Eliza recita ""The rain in Spain stays mainly in the plain"" en perfecto inglés de la reina. Higgins, Eliza y Pickering celebran su triunfo bailando en el estudio del profesor ("The Rain in Spain") y a partir de ese momento la pronunciación de la joven se vuelve impecable. La Sra. Pearce intenta que Eliza se vaya a dormir, pero ella está demasiado excitada por las emociones vividas como para irse a la cama ("I Could Have Danced All Night").


title: My Fair Lady

text: Para su primera aparición en público, Higgins lleva a Eliza al palco de su madre en el hipódromo de Ascot ("Ascot Gavotte"). La Sra. Higgins acepta a regañadientes ayudar a Eliza a mantener una conversación siguiendo la recomendación de su hijo de limitarse a dos únicos temas, el tiempo y la salud. En un principio, Eliza causa una buena impresión con sus educadas maneras, pero después deja a todo el mundo en shock cuando se levanta del palco para animar al caballo por el que habían apostado de la forma más vulgar. Aun así, Eliza cautiva a Freddy, el joven con el que chocó al principio de la historia, quien había acudido al palco de la Sra. Higgins acompañado de su madre. Esa misma noche, Freddy va a buscar a Eliza a la casa de Higgins, pero ella no quiere verlo. El muchacho promete que la esperará en la calle el tiempo que sea necesario ("On the Street Where You Live").


title: My Fair Lady

text: La prueba final consiste en hacer pasar a Eliza por una dama de la nobleza en el baile anual de la embajada, y tras semanas de preparación, ella está lista para el gran acontecimiento. Todos los asistentes a la velada la admiran y la reina de Transilvania la invita a bailar con su hijo, el príncipe ("Embassy Waltz"). Después Eliza baila con Higgins, mientras Zoltan Karpathy, un fonetista húngaro antiguo alumno y rival del profesor, recibe el encargo por parte del anfitrión de averiguar la procedencia de la joven a través de su habla. A pesar de las advertencias de Pickering y su madre, Higgins deja a Karpathy bailar con Eliza.


title: My Fair Lady

text: Eliza sale airosa de la prueba y consigue engañar incluso a Karpathy, haciéndole creer que es una princesa húngara. Tras el baile, Higgins presume de su triunfo ante Pickering y sus sirvientes, y se muestra complacido porque el experimento ha llegado a su fin ("You Did It"). Eliza se sienta utilizada e ignorada por Higgins, y cuando este le pregunta por sus zapatillas, ella descarga toda su rabia dejándolo desconcertado por su aparente ingratitud. Desconsolada, la joven decide dejar la casa de Higgins ("Just You Wait (Reprise)"). En la calle, Eliza se encuentra con Freddy, quien aún sigue esperándola ("On the Street Where You Live (Reprise)"), y el muchacho empieza a declararle su amor. Sin embargo, ella le corta alegando que ya ha escuchado suficientes palabras y que, si de verdad la ama, debe mostrárselo ("Show Me").


title: My Fair Lady

text: Eliza regresa a Covent Garden acompañada de Freddy, donde sus amigos no la reconocen por su nuevo aspecto refinado ("Wouldn't It Be Loverly? (Reprise)"). Por casualidad también se encuentra con su padre, quien va vestido elegantemente. Él le explica que ha recibido una herencia sorpresa del millonario estadounidense al que Higgins le recomendó y, puesto que ahora es un ciudadano respetable de clase media, debe casarse con la "madrastra" de Eliza, la mujer con la que lleva viviendo muchos años. Eliza ve que ya no pertenece al ambiente humilde de Covent Garden y se marcha con Freddy, mientras Doolittle y sus amigos se corren una última juerga antes de la boda ("Get Me to the Church on Time").


title: My Fair Lady

text: Higgins se despierta a la mañana siguiente para encontrarse con que, sin Eliza, tiene té para desayunar en lugar de café y ni siquiera puede localizar sus propios archivos. El profesor se pregunta por qué ella se marcharía tras el triunfo en el baile y concluye que los hombres, especialmente él, son superiores a las mujeres ("A Hymn to Him"). Pickering, molesto con su anfitrión, decide marcharse para alojarse en casa de sus amigos del Ministerio del Interior. Higgins acude a casa de su madre en busca de consejo y allí encuentra a Eliza tomando el té con ella. La Sra. Higgins los deja solos y Eliza le recrimina que él siempre la ha visto como una florista callejera. También le dice que si aprendió a comportarse como una dama fue porque Pickering la trató como tal. Higgins asegura que él siempre la ha tratado igual que Pickering y le pide que vuelva, pero Eliza le acusa de usarla solo para hacer sus recados y anuncia que se casará con Freddy porque él la ama de verdad. La joven declara que no necesita a Higgins y se lamenta de lo tonta que ha sido por pensar que sí ("Without You"). El profesor se queda deslumbrado con la actitud e independencia de Eliza, pero ella le dice que no la verá más.


title: My Fair Lady

text: Mientras Higgins camina de regreso casa, se da cuenta de lo que siente por Eliza ("I've Grown Accustomed to Her Face"), aunque no es capaz de reunir el valor para confesarle su amor y se regodea pensando que, si se casa con Freddy y después vuelve a él, no la aceptará. Pero al mismo tiempo le resulta difícil imaginarse solo de nuevo. En casa vuelve a repasar las grabaciones que hizo la primera vez que Eliza vino a pedirle que le diese lecciones de dicción y escucha sus dura palabras: ""¡Es tan deliciosamente vulgar! ¡Tan gloriosamente sucia!"". De repente, el fonógrafo se apaga y una voz real con acento "cockney" dice: ""Oiga, que antes de venir me he lavado la cara y las manos"". Higgins se gira y ve a Eliza en el umbral dudando si volver o no con él. La obra acaba en un punto ambiguo de posible reconciliación entre maestro y alumna, con Higgins preguntando ""Eliza, ¿dónde están mis zapatillas?"".


title: My Fair Lady

text: A mediados de los años 30, el productor cinematográfico Gabriel Pascal adquirió los derechos para llevar a la gran pantalla varias piezas de George Bernard Shaw, entre ellas "Pigmalión". Sin embargo, Shaw no dio permiso para que "Pigmalión" fuese convertida en un musical, ya que venía de una mala experiencia con "The Chocolate Soldier", una opereta vienesa basada en su obra "Arms and the Man". Tras la muerte de Shaw en 1950, Pascal pidió a Alan Jay Lerner que escribiera el libreto y este accedió, encargando a su socio Frederick Loewe que se ocupase de la música. Pronto se dieron cuenta de que la obra violaba varias reglas clave para la composición de un musical: el argumento principal no era una historia de amor, tampoco existía una subtrama romántica y no había lugar para un cuerpo de baile. Muchos profesionales del sector, incluyendo a Oscar Hammerstein, quien junto a Richard Rodgers ya había intentado sin éxito adaptar "Pigmalión" en forma de musical, advirtieron a Lerner que convertir esa obra en un espectáculo de Broadway era inviable, por lo que el proyecto fue abandonado por dos años.


title: My Fair Lady

text: Durante ese tiempo, los dos colaboradores se separaron y Gabriel Pascal falleció. Lerner estaba intentado musicalizar la tira cómica "Li'l Abner" cuando leyó la esquela de Pascal y de pronto se encontró a sí mismo pensando de nuevo en "Pigmalión". Al reunirse con Loewe, todo encajó de repente. Los obstáculos insuperables de dos años atrás desaparecieron y se dieron cuenta de que en realidad la pieza necesitaba muy pocos cambios más allá de, según palabras del propio Lerner, ""añadir la acción que tiene lugar entre los actos de la obra"". Emocionados comenzaron a escribir el espectáculo a pesar de no contar aún con los derechos y de que la productora Metro-Goldwyn-Mayer también andaba detrás de ellos. Los ejecutivos de la MGM se pusieron en contacto con Lerner y le desaconsejaron desafiar al estudio, pero Loewe dijo ""Escribiremos el espectáculo sin los derechos, y cuando llegue el momento de decidir a quién se los conceden, estaremos tan avanzados respecto al resto que se verán forzados a dárnoslos a nosotros"". Durante cinco meses, Lerner y Loewe se dedicaron a componer el musical, contratar al equipo de producción y empezar a pensar en el reparto. Finalmente, el Chase Manhattan Bank, gestor de los bienes de Pascal, les otorgó la licencia tal y como había adelantado Loewe.


title: My Fair Lady

text: Después de barajar nombres como "Come to the Ball" o "Lady Liza", Lerner optó por el título "My Fair Lady", en referencia al último verso de la canción infantil "London Bridge Is Falling Down" y a uno de los títulos provisionales que Shaw había manejado para "Pigmalión", "Fair Eliza". Pero una vez fijado el nombre, Lerner recordó que "Tell Me More", un musical de George Gershwin de 1925, ya se había llamado así antes de su legada a Broadway y además incluía una canción con ese mismo título. Para evitar problemas futuros, Lerner realizó una llamada de cortesía a Ira Gershwin y le puso al corriente de la reutilización del nombre.


title: My Fair Lady

text: Noël Coward fue el primer actor al que se ofreció el rol de Henry Higgins, pero este lo rechazó y sugirió a los productores que hicieran una prueba a Rex Harrison. Tras muchas deliberaciones, Harrison aceptó el papel. Para el personaje de Eliza Doolittle en un principio se consideró a la actriz Mary Martin, pero ella también declinó la propuesta. Finalmente la elegida fue una joven Julie Andrews, descubierta en el musical "The Boy Friend", con el que había debutado en Broadway. Moss Hart aceptó dirigir la obra tras escuchar solo dos canciones, y los orquestadores Robert Russell Bennett y Philip J. Lang fueron contratados para realizar los arreglos de la partitura. Una vez reunido el equipo artístico enseguida comenzaron los ensayos.


title: My Fair Lady

text: El libreto de Lerner incorporó varias escenas que Shaw había escrito específicamente para la versión cinematográfica de "Pigmalión" de 1938, incluyendo el baile en la embajada y la secuencia final, que reemplazó al desenlace de la obra original. Los pasajes dedicados a las lecciones de Eliza fueron ampliados combinando diálogos de Lerner y Shaw. La ilustración del programa original fue realizada por el caricaturista Al Hirschfeld y representaba a Shaw como un titiritero moviendo los hilos del personaje de Henry Higgins, quien a su vez controlaba los de Eliza Doolittle.


title: My Fair Lady

text: Antes de su llegada a Broadway, "My Fair Lady" se representó a modo de prueba en el Shubert Theatre de New Haven, Connecticut, entre el 4 y el 11 de febrero de 1956, y en el Erlanger Theatre de Filadelfia, Pensilvania, entre el 13 de febrero y el 10 de marzo de ese mismo año. La noche del estreno en New Haven, Rex Harrison, quien no estaba acostumbrado a cantar con una orquesta en directo, anunció que ""de ninguna manera actuaría esa noche con 32 entrometidos en el foso"" y se enclaustró en su camerino, permaneciendo encerrado hasta apenas una hora antes de que se levantara el telón. Para entonces, la compañía entera se había marchado, pero rápidamente fueron convocados de nuevo y la velada terminó siendo un éxito.


title: My Fair Lady

text: La "première" oficial en Broadway tuvo lugar el 15 de marzo de 1956 en el Mark Hellinger Theatre, donde el espectáculo se mantuvo en cartel hasta el 24 de febrero de 1962, para a continuación ser transferido al Broadhurst Theatre entre el 28 de febrero y el 14 de abril de 1962, y al Broadway Theatre entre el 18 de abril y el 29 de septiembre de 1962. En total se llevaron a cabo 2.717 funciones, estableciendo un nuevo récord para la época.


title: My Fair Lady

text: Julie Andrews como Eliza Doolittle y Rex Harrison como Henry Higgins encabezaron el elenco original, que además contó con Stanley Holloway como Alfred P. Doolittle, Robert Coote como Coronel Pickering, Cathleen Nesbitt como Sra. Higgins, John Michael King como Freddy Eynsford-Hill y Philippa Bevans como Sra. Pearce. A lo largo de su andadura de seis años y medio, el montaje fue renovándose con diferentes protagonistas, incluyendo a Pamela Charles, Lola Fisher, Sally Ann Howes, Margot Moser y Rosemary Rainer como Eliza Doolittle, y a Michael Allinson, Bramwell Fletcher, Tom Hellmore y Edward Mulhare como Henry Higgins.


title: My Fair Lady

text: El equipo creativo estuvo formado por Moss Hart en la dirección, Hanya Holm en la coreografía, Oliver Smith en el diseño de escenografía, Cecil Beaton en el diseño de vestuario, Abe Feder en el diseño de iluminación, Robert Russell Bennett y Philip J. Lang en los arreglos musicales, y Franz Allers en la dirección musical.


title: My Fair Lady

text: Un álbum grabado por el reparto original fue editado por Columbia Masterworks y se convirtió en el disco más vendido en Estados Unidos en 1956. En la edición de los Tony de 1957, "My Fair Lady" fue premiado en las categorías de mejor musical, mejor actor principal (Rex Harrison), mejor dirección, mejor diseño de escenografía, mejor diseño de vestuario y mejor dirección musical.


title: My Fair Lady

text: El primer revival de Broadway se estrenó el 25 de marzo de 1976 en el St. James Theatre, protagonizado por Christine Andreas como Eliza Doolittle, Ian Richardson como Henry Higgins, George Rose como Alfred P. Doolittle, Robert Coote repitiendo como Coronel Pickering, Brenda Forbes como Sra. Higgins, Jerry Lanning como Freddy Eynsford-Hill y Sylvia O'Brien como Sra. Pearce. La dirección corrió a cargo de Jerry Adler, mientras que las coreografías fueron creadas por Crandall Diehl a partir de las originales de Hanya Holm. Tanto Ian Richardson como George Rose fueron nominados al Tony al mejor actor, alzándose este último con el premio.


title: My Fair Lady

text: El 5 de diciembre de 1976, el espectáculo se despidió del St. James Theatre y fue trasladado al Lunt-Fontanne Theatre entre el 9 de diciembre de 1976 y el 20 de febrero de 1977, donde bajó el telón definitivamente tras haber alcanzado las 377 funciones.


title: My Fair Lady

text: Entre el 18 de agosto y 29 de noviembre de 1981, una nueva puesta en escena dirigida por Patrick Garland y coreografiada por Crandall Diehl pudo verse en el Uris Theatre de Broadway, donde realizó 120 representaciones después de haber recorrido algunas ciudades estadounidenses durante casi un año. Cheryl Kennedy, quien había dado vida a Eliza Doolittle en la gira, tuvo que abandonar la compañía tras la primera función previa en el Uris Theatre debido a un caso grave de laringitis, siendo reemplazada por su suplente Nancy Ringham. En el elenco también estuvieron Rex Harrison y Cathleen Nesbitt, de la producción original, repitiendo sus papeles de Henry Higgins y Sra. Higgins respectivamente, acompañados de Milo O'Shea como Alfred P. Doolittle, Jack Gwillim como Coronel Pickering, Nicholas Wyman como Freddy Eynsford-Hill y Marian Baer como Sra. Pearce.


title: My Fair Lady

text: "My Fair Lady" regresó a la cartelera neoyorquina con un montaje que se instaló en el Virginia Theatre de Broadway entre el 9 de diciembre de 1993 y el 1 de mayo de 1994, protagonizado por Melissa Errico como Eliza Doolittle, Richard Chamberlain como Henry Higgins, Julian Holloway como Alfred P. Doolittle (siguiendo los pasos de su padre Stanley Holloway), Paxton Whitehead como Coronel Pickering, Dolores Sutton como Sra. Higgins, Robert Sella como Freddy Eynsford-Hill y Glynis Bell como Sra. Pearce. Howard Davies fue el director de esta versión mucho más modesta, que realizó 165 representaciones en el Virginia Theatre tras haber estado de gira por Estados Unidos durante ocho meses. El resto del equipo creativo lo completaron Donald Saddler en la coreografía, Ralph Koltai en el diseño de escenografía, Patricia Zipprodt en el diseño de vestuario, Natasha Katz en el diseño de iluminación, Peter J. Fitzgerald en el diseño de sonido y Jack Lee en la dirección musical.


title: My Fair Lady

text: Veinticinco años después de la última producción de Broadway, el Vivian Beaumont Theater del Lincoln Center acogió una nueva puesta en escena entre el 19 de abril de 2018 y el 7 de julio de 2019. Lauren Ambrose como Eliza Doolittle, Harry Hadden-Paton como Henry Higgins, Norbert Leo Butz como Alfred P. Doolittle, Allan Corduner como Coronel Pickering, Diana Rigg como Sra. Higgins, Jordan Donica como Freddy Eynsford-Hill y Linda Mugleston como Sra. Pearce lideraron el reparto de este revival que contó con dirección de Bartlett Sher, coreografía de Christopher Gattelli, diseño de escenografía de Michael Yeargan, diseño de vestuario de Catherine Zuber, diseño de iluminación de Donald Holder, diseño de sonido de Marc Salzberg y dirección musical de Ted Sperling. En total se llevaron a cabo 501 funciones, a lo largo de las cuales la compañía fue renovándose con diferentes intérpretes, entre ellos, Laura Benanti como Eliza Doolittle, Michael Halling como Henry Higgins, Danny Burstein y Alexander Gemignani como Alfred P. Doolittle, Rosemary Harris como Sra. Higgins y Christian Dante White como Freddy Eynsford-Hill.


title: My Fair Lady

text: El éxito obtenido en Nueva York posibilitó el salto al West End londinense, donde el espectáculo debutó el 30 de abril de 1958 en el Theatre Royal, Drury Lane, con varios de los protagonistas originales de Broadway, incluyendo a Julie Andrews como Eliza Doolittle, Rex Harrison como Henry Higgins, Stanley Holloway como Alfred P. Doolittle y Robert Coote como Coronel Pickering. El resto del elenco lo completaron Zena Dare como Sra. Higgins (siendo esta su última aparición sobre los escenarios), Leonard Weir como Freddy Eynsford-Hill y Betty Woolfe como Sra. Pearce. El musical se mantuvo en cartel hasta el 19 de octubre de 1963 y realizó 2.281 representaciones.