title: Escritor

text: Además de producir sus propios trabajos escritos, los escritores a menudo escriben sobre cómo escriben (es decir, el proceso que utilizan); por qué escriben (es decir, su motivación); y también comentan sobre el trabajo de otros escritores (crítica). Los escritores trabajan de manera profesional o no profesional, es decir, por pago o sin pago, y se les puede pagar por adelantado (o en el momento de la aceptación), o solo después de que se publique su trabajo. El pago es solo una de las motivaciones de los escritores y a muchos no se les paga por su trabajo.


title: Escritor

text: El término escritor se usa a menudo como sinónimo de autor, aunque este último término tiene un significado algo más amplio y se usa para transmitir la responsabilidad legal de un escrito, incluso si su composición es anónima, desconocida o colaborativa.


title: Escritor

text: Los escritores eligen entre una variedad de géneros literarios para expresar sus ideas. La mayor parte de la escritura se puede adaptar para su uso en otro medio. Por ejemplo, el trabajo de un escritor puede leerse en privado o recitarse o representarse en una obra de teatro o una película. La sátira, por ejemplo, puede escribirse como un poema, un ensayo, una película, una obra de teatro cómica o una parte del periodismo. El autor de una carta puede incluir elementos de crítica, biografía o periodismo.


title: Escritor

text: Muchos escritores trabajan con distintos géneros. El género marca los parámetros pero se han intentado todo tipo de adaptaciones creativas: novela al cine; poema para jugar; historia a musical. Los escritores pueden comenzar su carrera en un género y cambiar a otro. Por ejemplo, el historiador William Dalrymplese inició en el género de la literatura de viajes y también escribe como periodista. Muchos escritores han producido obras tanto de ficción como de no ficción y otros escriben en un género que cruza los dos. Por ejemplo, los escritores de romances históricos, como Georgette Heyer, crean personajes e historias ambientadas en períodos históricos. En este género, la precisión de la historia y el nivel de detalle fáctico de la obra tienden a ser debatidos. Algunos escritores escriben tanto ficción creativa como análisis serios, a veces usando otros nombres para separar su trabajo. Dorothy Sayers, por ejemplo, escribió novelas policiales, pero también fue dramaturga, ensayista, traductora y crítica.


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text: Los poetas aprovechan al máximo el lenguaje para lograr un efecto tanto emocional y sensorial como cognitivo. Para crear estos efectos, utilizan la rima y el ritmo y también aplican las propiedades de las palabras con una variedad de otras técnicas como la aliteración y la asonancia. Un tema común es el amor y sus vicisitudes. La historia de amor más conocida de Shakespeare, Romeo y Julieta, por ejemplo, escrita en una variedad de formas poéticas, se ha representado en innumerables teatros y se ha convertido en al menos ocho versiones cinematográficas.John Donne es otro poeta conocido por su poesía amorosa.


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text: Los novelistas escriben novelas, historias que exploran muchos temas, tanto de ficción como de no ficción. Crean personajes y tramas en una narrativa diseñada para ser creíble y entretenida.


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text: Toda novela digna de ese nombre es como otro planeta, ya sea grande o pequeño, que tiene sus propias leyes así como tiene su propia flora y fauna. Así, la técnica de Faulkner es sin duda la mejor para pintar el mundo de Faulkner, y la pesadilla de Kafka ha producido sus propios mitos que lo hacen comunicable. Benjamin Constant, Stendhal, Eugène Fromentin, Jacques Rivière,Raymond Radiguet, todos utilizaron diferentes técnicas, se tomaron diferentes libertades y se fijaron diferentes tareas.


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text: Un escritor satírico usa el ingenio para ridiculizar las deficiencias de la sociedad o de los individuos, con la intención de revelar la estupidez. Por lo general, el tema de la sátira es un tema contemporáneo, como decisiones políticas o políticos ineficaces, aunque los vicios humanos como la codicia también son un tema común y prevalente. El filósofo Voltaire escribió una sátira sobre el optimismo llamada Cándido, que posteriormente se convirtió en una ópera, y muchos letristas reconocidos escribieron para ella. Hay elementos de absurdismo en Cándido, al igual que los hay en la obra del satírico contemporáneo Barry Humphries, quien escribe una sátira cómica para que su personaje, Dame Edna Everage, actúe en el escenario.


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text: Los satíricos utilizan diferentes técnicas como la ironía, el sarcasmo y la hipérbole para exponer su punto y eligen entre una amplia gama de géneros: la sátira puede ser en forma de prosa o poesía o diálogo en una película, por ejemplo. Uno de los satíricos más conocidos es Jonathan Swift, quien escribió la obra de cuatro volúmenes Los viajes de Gulliver y muchas otras sátiras, incluidas Una modesta proposición y La batalla de los libros.


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text: Del italiano "libretto," son los textos de obras musicales como las óperas.El poeta y libretista veneciano Lorenzo Da Ponte, por ejemplo, escribió el libreto de algunas de las mejores óperas de Mozart. Luigi Illica y Giuseppe Giacosa fueron libretistas italianos que escribieron para Giacomo Puccini. La mayoría de los compositores de ópera colaboran con un libretista pero, inusualmente, Richard Wagner escribió tanto la música como los libretos de sus obras.


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text: Por lo general, escribiendo en versos y coros, un letrista se especializa en escribir letras, las palabras que acompañan o subrayan una canción u ópera. Los letristas también escriben la letra de las canciones. En el caso de Tom Lehrer, estos fueron satíricos. El letrista Noël Coward, que escribió musicales y canciones como "Mad Dogs and Englishmen" y la canción recitada "I Went to a Marvelous Party",también escribió obras de teatro y películas y actuó en el escenario y la pantalla. Los escritores de letras, como estos dos, adaptan el trabajo de otros escritores y crean partes completamente originales.


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text: Un dramaturgo escribe obras que pueden o no ser representadas en un escenario por actores. La narrativa de una obra está impulsada por el diálogo. Al igual que los novelistas, los dramaturgos suelen explorar un tema mostrando cómo las personas responden a un conjunto de circunstancias. Como escritores, los dramaturgos deben hacer que el lenguaje y el diálogo tengan éxito en términos de los personajes que hablan las líneas, así como en la obra en su conjunto. Dado que la mayoría de las obras se representan, en lugar de leerse en privado, el dramaturgo debe producir un texto que funcione en forma hablada y que también pueda captar la atención de la audiencia durante el período de la representación.


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text: Las obras cuentan una historia que debería interesar al público, por lo que los escritores tienen que eliminar cualquier cosa que funcione en contra de eso.Las obras pueden estar escritas en prosa o en verso. Shakespeare escribió obras en pentámetro yámbico al igual que Mike Bartlett en su obra King Charles III (2014).


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text: Los dramaturgos también adaptan o reescriben otras obras, como obras escritas anteriormente o obras literarias originalmente de otro género. Dramaturgos famosos como Henrik Ibsen o Antón Chéjov han tenido sus obras adaptadas en varias ocasiones.


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text: Todavía se representan las obras de los primeros dramaturgos griegos Sófocles, Eurípides y Esquilo. Las adaptaciones del trabajo de un dramaturgo pueden ser honestas con el original o interpretadas de manera creativa. Si el propósito de los escritores al reescribir la obra es hacer una película, tendrán que preparar un guion. Las obras de Shakespeare, por ejemplo, aunque todavía se representan regularmente en su forma original, a menudo se adaptan y abrevian, especialmente para el cine. Un ejemplo de una adaptación creativa moderna de una obra que, no obstante, utilizó las palabras del escritor original, es la versión de Baz Luhrmann de Romeo y Julieta.


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text: Los guionistas escriben un guion que proporciona las palabras para producciones de medios como películas, series de televisión y videojuegos.


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text: Los guionistas pueden comenzar sus carreras escribiendo el guion de manera especulativa; es decir, escriben un guion sin pago anticipado, solicitud o contrato. Por otro lado, pueden ser empleados o comisionados para adaptar la obra de un dramaturgo o novelista u otro escritor.


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text: Los escritores autónomos a los que se les paga por contrato para escribir se conocen como autónomos y los guionistas a menudo trabajan bajo este tipo de arreglo.


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text: Los guionistas, dramaturgos y otros escritores se inspiran en los temas clásicos y, a menudo, utilizan dispositivos de trama similares y familiares para explorarlos. Por ejemplo, en Hamlet de Shakespeare hay una "obra dentro de una obra", que el héroe usa para demostrar la culpa del rey. Hamlet consigue la cooperación de los actores para configurar la obra como una cosa "en la que atraparé la conciencia del rey". El guionista de teleplay Joe Menoskydespliega el mismo dispositivo de "juego dentro de un juego" en un episodio de la serie de televisión de ciencia ficción .


title: Escritor

text: Un redactor de discursos prepara el texto para un discurso que se pronunciará ante un grupo o multitud en una ocasión específica y con un propósito específico. A menudo tienen la intención de ser persuasivas o inspiradoras, como los discursos dados por hábiles oradores como Cicerón; líderes políticos carismáticos o influyentes como Nelson Mandela; o para su uso en un tribunal de justicia o parlamento. El autor del discurso puede ser la persona destinada a pronunciarlo, o puede ser preparado por una persona contratada para la tarea en nombre de otra persona. Tal es el caso cuando los redactores de discursos son empleados por muchos funcionarios electos y ejecutivos de alto nivel tanto en el sector público como en el privado.


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text: Los biógrafos escriben un relato de la vida de otra persona. Richard Ellmann (1918-1987), por ejemplo, fue un biógrafo eminente y galardonado cuyo trabajo se centró en los escritores irlandeses James Joyce, William Butler Yeats y Oscar Wilde. Por la biografía de Wilde, ganó el premio Pulitzer de biografía de 1989. La escritora Pilar Eyre escribió "Yo, el rey" (2020), una biografía del Juan Carlos I de España.


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text: Los críticos consideran y evalúan hasta qué punto una obra logra su propósito. La obra considerada puede ser literaria, teatral, musical, artística o arquitectónica. Al evaluar el éxito de una obra, el crítico tiene en cuenta por qué se hizo, por qué se escribió, para quién, con qué estilo y en qué circunstancias. Después de hacer tal evaluación, los críticos escriben y publican su evaluación, agregando el valor de su erudición y pensamiento para fundamentar cualquier opinión.


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text: La teoría de la crítica es un área de estudio en sí misma: un buen crítico comprende y es capaz de incorporar la teoría detrás del trabajo que está evaluando en su valoración. Algunos críticos ya son escritores de otro género, como novelistas o ensayistas. Entre los críticos influyentes y respetados se encuentran el crítico de arte Charles Baudelaire (1821-1867) y el crítico literario James Wood (nacido en 1965),quienes han publicado libros que contienen colecciones de sus críticas.


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text: Un editor prepara material literario para su publicación. El material puede ser el propio trabajo original del editor, pero más comúnmente, un editor trabaja con el material de una o más personas. Un editor puede sugerir o realizar cambios significativos en un texto para mejorar su legibilidad, sentido o estructura.


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text: El trabajo de los editores de textos o manuscritos antiguos o colecciones de obras da lugar a diferentes ediciones. Por ejemplo, hay muchas ediciones de las obras de Shakespeare de editores notables que también contribuyen con introducciones originales a la publicación resultante.


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text: Los editores que trabajan en revistas y periódicos tienen distintos niveles de responsabilidad por el texto: pueden escribir material original, en particular, editoriales; seleccione lo que se va a incluir de una variedad de artículos en oferta; formatear el material; o comprobar su exactitud.


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text: Los enciclopedistas son un grupo de amantes del saber, filósofos (científicos, médicos, juristas, lingüistas, teólogos, artistas) franceses (en su mayor parte) que colaboraron en el siglo XVIII en la producción de la "Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers" bajo la dirección de Denis Diderot. También puede utilizarse como término general para nombrar a personas que ayudan a escribir una enciclopedia.En esta última acepción se podría englobar a los editores de Wikipedia.


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text: Los ensayistas escriben ensayos,que son escritos originales de extensión moderada en los que el autor presenta un caso en apoyo de una opinión. Suelen estar en prosa, pero algunos escritores han utilizado la poesía para presentar su argumento.


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text: Un historiador es una persona que estudia y escribe sobre el pasado y se le considera una autoridad en él. El propósito de un historiador es emplear el análisis histórico para crear narrativas coherentes que expliquen qué sucedió y por qué o cómo sucedió. Los historiadores profesionales suelen trabajar en colegios y universidades, centros de archivo, agencias gubernamentales, museos y como escritores y consultores independientes.


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text: Una muestra de la importancia de los historiadores, es la Historia de la decadencia y caída del Imperio romano en seis volúmenes de Edward Gibbon influyó en el desarrollo de la historiografía.


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text: Los escritores que crean diccionarios se denominan lexicógrafos. Uno de los más famosos es Samuel Johnson (1709-1784), cuyo Diccionario de la lengua inglesa fue considerado no solo como un gran logro académico personal, sino también como un diccionario de tal preeminencia, al que se habrían referido tales escritores.


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text: Los investigadores y académicos que escriben sobre sus descubrimientos e ideas a veces tienen efectos profundos en la sociedad. Los científicos y los filósofos son buenos ejemplos porque sus nuevas ideas pueden revolucionar la forma en que las personas piensan y se comportan. Tres de los ejemplos más conocidos de tal efecto revolucionario son Nicolaus Copernicus, que escribió De revolutionibus orbium coelestium (1543); Charles Darwin, que escribió Sobre el origen de las especies (1859); y Sigmund Freud, quien escribió La interpretación de los sueños (1899).


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text: Estas tres obras muy influyentes e inicialmente muy controvertidas cambiaron la forma en que las personas entendían su lugar en el mundo. La visión heliocéntrica de Copérnico del cosmos desplazó a los humanos de su lugar previamente aceptado en el centro del universo; La teoría evolutiva de Darwin colocó a los humanos firmemente dentro, en oposición a arriba, en el orden de la manera; y las ideas de Freud sobre el poder de la mente inconsciente superaron la creencia de que los humanos controlaban conscientemente todas sus propias acciones.


title: Escritor

text: Los traductores tienen la tarea de encontrar alguna equivalencia en otro idioma con el significado, la intención y el estilo de un escritor. Los traductores cuyo trabajo ha tenido un efecto cultural muy significativo incluyen "l-Ḥajjāj ibn Yūsuf ibn Maṭar", quien tradujo Elementos del griego al árabey Jean-François Champollion, quien descifró los jeroglíficos egipcios con el resultado de que pudo publicar la primera traducción de los jeroglíficos de la Piedra de Rosetta, en 1822.Las dificultades con la traducción se agravan cuando las palabras o frases incorporan rimas, ritmos o juegos de palabras; o cuando tienen connotaciones en un idioma que no existen en otro. Por ejemplo, el título de El Grand Meaulnes de Alain-Fournier es supuestamente intraducible porque "ningún adjetivo en inglés transmitirá todos los matices de significado que se pueden leer en la simple palabra" «grand», que adquiere matices a medida que avanza la historia.


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text: Los traductores también se han convertido en parte de eventos donde figuras políticas que hablan diferentes idiomas se reúnen para investigar las relaciones entre países o resolver conflictos políticos. Es muy importante que el traductor entregue la información correcta, ya que podría producirse un impacto drástico si se produjera algún error.


title: Escritor

text: Los escritores de blogs (blogueros), que han aparecido en la World Wide Web desde la década de 1990, no necesitan autorización para ser publicados. Los contenidos de estos breves artículos de opinión o postforman un comentario sobre temas de especial interés para los lectores que pueden utilizar la misma tecnología para interactuar con el autor, con una inmediatez hasta ahora imposible. La capacidad de vincular a otros sitios significa que algunos escritores de blogs, y su escritura, pueden volverse repentina e impredeciblemente populares. Malala Yousafzai, una joven activista de la educación paquistaní, saltó a la fama gracias a su blog para la BBC.


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text: Un escritor de blog está utilizando la tecnología para crear un mensaje que, de alguna manera, es como un boletín de noticias y, de otra forma, como una carta personal. La mayor diferencia entre un blog y un boletín escolar fotocopiado, o una carta familiar anual fotocopiada y enviada por correo a un centenar de amigos, es la audiencia potencial y el mayor potencial de comunicación directa entre los miembros de la audiencia.Por lo tanto, al igual que con otras formas de letras, el escritor conoce a algunos de los lectores, pero una de las principales diferencias es que "parte de la audiencia será aleatoria" y eso presumiblemente cambia la forma en que los escritores escriben. Se ha argumentado que los blogs tienen una deuda con el ensayista renacentista Michel de Montaigne, cuyos Essais ("intentos"), fueron publicados en 1580, porque Montaigne "escribía como si estuviera charlando con sus lectores: solo dos amigos, pasando una tarde en conversación".


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text: Los columnistas escriben partes regulares para periódicos y otras publicaciones periódicas, que generalmente contienen una expresión de opinión animada y entretenida. Algunos columnistas han publicado colecciones de sus mejores trabajos como una colección en un libro para que los lectores puedan volver a leer lo que de otro modo ya no estaría disponible. Las columnas son piezas de escritura bastante cortas, por lo que los columnistas a menudo también escriben en otros géneros. Un ejemplo es la columnista Elizabeth Farrelly, quien además de columnista, es también crítica de arquitectura y autora de libros.


title: Escritor

text: Los columnistas se inspiran en su experiencia y conocimientos de un ámbito concreto para analizarlo y desarrollar un comentario subjetivo respecto al mismo. Generalmente, los columnistas se especializan en una materia determinada expresando así su opinión sobre asuntos políticos, internacionales, deportivos, culturales o sociales en función de sus conocimientos.


title: Escritor

text: Para desarrollar su actividad, el columnista recaba información de muy diversas formas, bien sea realizando entrevistas, estableciendo contactos con fuentes acreditadas o desplazándose en persona a los lugares donde se desarrollan los acontecimientos de su interés, tales como convenciones, eventos deportivos, foros, comparecencias parlamentarias o actos sociales. Una vez obtiene la información que requiere, la analiza y escoge lo más relevante como objeto de su columna, desarrollando su argumentación y vertiendo sus opiniones de acuerdo con los hechos presenciados o los datos obtenidos.


title: Escritor

text: Los escritores que registran sus experiencias, pensamientos o emociones en forma secuencial durante un período de tiempo en un diario se conocen como diaristas. También lo es la persona que compone, publica o dirige un periódico o diario.


title: Escritor

text: Sus escritos pueden proporcionar información valiosa sobre períodos históricos, eventos específicos o personalidades individuales. Los ejemplos incluyen a Samuel Pepys (1633-1703), un administrador inglés y miembro del Parlamento, cuyo diario privado detallado proporciona relatos de testigos presenciales de los eventos durante el siglo XVII, sobre todo del Gran Incendio de Londres. Ana Frank (1929-1945) era una niña holandesa de 13 años cuyo diario de 1942 a 1944 registra tanto sus experiencias como judía perseguida en la Segunda Guerra Mundial como una adolescente lidiando con relaciones intrafamiliares.


title: Escritor

text: Los periodistas escriben informes sobre eventos actuales después de investigarlos y recopilar información. Algunos periodistas escriben informes sobre eventos predecibles o programados, como reuniones sociales o políticas. Otros son periodistas de investigación que necesitan realizar una investigación y un análisis considerables para poder escribir una explicación o relato de algo complejo que hasta ahora era desconocido o no comprendido. A menudo, los periodistas de investigación informan sobre actividades delictivas o corruptas que los ponen en riesgo personalmente y significa que es probable que se intenten atacar o reprimir lo que escriben. Un ejemplo es Bob Woodward, un periodista que investigó y escribió sobre las actividades delictivas del presidente de los Estados Unidos.


title: Escritor

text: Los memorista o escritores de memorias, producen relatos de los recuerdos de sus propias vidas, que se consideran inusuales, importantes o lo suficientemente escandalosos como para ser de interés para los lectores en general. Aunque pretende ser fáctico, los lectores son alertados sobre la probabilidad de algunas inexactitudes o sesgos hacia una percepción idiosincrásica por la elección del género. Una memoria, por ejemplo, puede tener un conjunto de experiencias mucho más selectivo que una autobiografía que se espera que sea más completa y haga un mayor intento de equilibrio. Entre los autores de memorias más conocidos se encuentran Frances Anne Vane,Viscountess Vane y Giacomo Casanova.


title: Escritor

text: Un negro literario o escritor fantasmaes un escritor que escribe para, o al estilo de, otra persona, por lo que el crédito es para la persona en cuyo nombre se hace la escritura.


title: Escritor

text: Los escritores de cartas utilizan una forma confiable de transmisión de mensajes entre individuos, y los conjuntos de cartas sobrevivientes brindan información sobre las motivaciones, los contextos culturales y los eventos en la vida de sus escritores. Pedro Abelardo (1079-1142), filósofo, lógico y teólogo es conocido no solo por la herejía contenida en algunas de sus obras, y el castigo de tener que quemar su propio libro, sino también por las cartas que le escribió a Héloïse d'Argenteuil (1090? –1164).


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text: Las cartas (o epístolas) del apóstol Pablo fueron tan influyentes que durante los dos mil años de historia cristiana, Pablo se convirtió en "el segundo después de Jesús en influencia y en la cantidad de discusión e interpretación generada".


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text: Hay muchos grandes escritores que dejaron un legado en forma de cartas manuscritas antes de fallecer, como Hemingway, Sylvia Plath, César Vallejo, Federico García Lorca o Faulkner.


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text: Los redactores de informes son personas que recopilan información, la organizan y documentan para que pueda ser presentada a alguna persona o autoridad que esté en condiciones de utilizarla como base de una decisión.


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text: Los informes bien redactados influyen tanto en las políticas como en las decisiones. Por ejemplo, Florence Nightingale (1820-1910)redactó informes que tenían por objeto efectuar reformas administrativas en asuntos relacionados con la salud en el ejército. Ella documentó su experiencia en la Guerra de Crimea y mostró su determinación de ver mejoras.


title: Escritor

text: Los registros e informes del maestro marinero William Bligh contribuyeron a que fuera absuelto honorablemente en la corte marcial que investigaba la pérdida del HMS Bounty.


title: Escritor

text: Un escriba es una persona que tiene por oficio copiar escritos, pasarlos a limpio o escribirlos cuando se los dictan.Las ideas o la información que está a nombre de otra persona, a veces la copia de otro documento, a veces de instrucción oral en nombre de una persona analfabeta, a veces transcribe de otro medio, como una grabación, taquigrafía o notas personales.


title: Escritor

text: Los escribas tuvieron su momento álgido durante más de 500 años en Europa Occidental, por lo que los monjes que copiaban textos eran escribas responsables de guardar muchos textos de los primeros tiempos. Los monasterios, donde vivían monjes que sabían leer y escribir, proporcionaban un ambiente lo suficientemente estable para escribir. Los monjes irlandeses, por ejemplo, llegaron a Europa en aproximadamente el año 600 y "encontraron manuscritos en lugares como Tours y Toulouse" que copiaron. Los escritores monásticos también ilustraron sus libros con obras de arte altamente calificadas utilizando oro y colores raros.


title: Escritor

text: Un escritor técnico es un experto en producir documentación técnica.Son los encargados de organizar hechos importantes y explicar problemas complejos de una manera muy eficiente y fácil de entender para el receptor. Prepara instrucciones o manuales, como guías de usuario o manuales del propietario, para que los sigan los usuarios del equipo. Los redactores técnicos también redactan diferentes procedimientos para uso comercial, profesional o doméstico. Dado que el propósito de la escritura técnica es más práctico que creativo, su cualidad más importante es la claridad. El escritor técnico, a diferencia del escritor creativo, debe adherirse a la guía de estilo relevante.


title: Escritor

text: Existe una variedad de enfoques que los escritores adoptan para la tarea de escribir.Cada escritor necesita encontrar su propio proceso y la mayoría lo describe como más o menos una lucha. A veces los escritores han tenido la mala suerte de perder su trabajo y han tenido que empezar de nuevo. Antes de la invención de las fotocopiadoras y el almacenamiento de texto electrónico, el trabajo de un escritor tenía que almacenarse en papel, lo que significaba que era muy susceptible al fuego en particular. (En épocas muy antiguas, los escritores usaban vitela y arcilla, que eran materiales más resistentes).


title: Escritor

text: Entre los escritores cuyo trabajo fue destruido antes de su finalización se incluyen LL Zamenhof, el inventor del esperanto, cuyos años de trabajo fueron arrojados al fuego por su padre porque tenía miedo de que su hijo fuese considerado espía en el trabajo. El ensayista e historiador Thomas Carlyle, perdió la única copia de un manuscrito de La Revolución Francesa: Una Historia cuando una criada lo arrojó por error al fuego. Lo volvió a escribir desde el principio. Los escritores suelen desarrollar un horario personal. Angus Wilson, por ejemplo, escribía durante varias horas todas las mañanas.


title: Escritor

text: El bloqueo del escritor es una experiencia relativamente común entre los escritores, especialmente los escritores profesionales, cuando durante un período de tiempo el escritor se siente incapaz de escribir por razones distintas a la falta de habilidad o compromiso.


title: Escritor

text: La mayoría de los escritores escriben solos; por lo general, están involucrados en una actividad solitaria que les obliga a luchar tanto con los conceptos que están tratando de expresar como con la mejor manera de expresarlos. Esto puede significar elegir el mejor género o géneros, así como elegir las mejores palabras. Los escritores a menudo desarrollan soluciones idiosincrásicas al problema de encontrar las palabras adecuadas para poner en una página o pantalla en blanco.


title: Escritor

text: Los escritores tienen muchas razones diferentes para escribir, entre las que generalmente se encuentra alguna combinación de autoexpresión y registro de hechos, historia o resultados de investigación. Los numerosos médicos escritores, por ejemplo, han combinado su observación y conocimiento de la condición humana con su deseo de escribir y han contribuido con numerosos poemas, obras de teatro, traducciones, ensayos y otros textos. Algunos escritores escriben extensamente sobre su motivación y sobre las probables motivaciones de otros escritores. Por ejemplo, el ensayo de George Orwell "Por qué escribo" (1946) toma esto como tema.En cuanto a "lo que constituye el éxito o el fracaso de un escritor", se ha descrito como "un asunto complicado, en el que el material choca con lo espiritual y la psicología juega un papel importante".


title: Escritor

text: Los escritores influyen en las ideas y la sociedad, por lo que hay muchos casos en los que el trabajo o la opinión de un escritor no han sido bien recibidos y han sido controvertidos. En algunos casos, han sido perseguidos o castigados. Conscientes de que su escritura provocará controversias o pondrá en peligro a ellos mismos ya otros, algunos escritores se autocensuran; o retener su trabajo de publicación; u ocultar sus manuscritos; o utilizar alguna otra técnica para preservar y proteger su trabajo. Dos de los ejemplos más famosos son Leonardo da Vinci y Charles Darwin. Leonardo "tenía la costumbre de conversar consigo mismo en sus escritos y de plasmar sus pensamientos en la forma más clara y sencilla".Usó "escritura con la mano izquierda o en espejo" (una técnica descrita como "tan característica de él") para proteger su investigación científica de otros lectores. El miedo a la persecución, la desgracia social y que se demuestre que no es correcto se consideran factores que contribuyeron al retraso de Darwin en la publicación de su obra radical e influyente Sobre el origen de las especies.


title: Escritor

text: Uno de los resultados de las controversias provocadas por el trabajo de un escritor es el escándalo, que es una reacción pública negativa que daña la reputación y depende de la indignación pública. Se ha dicho que es posible escandalizar al público porque el público "quiere ser escandalizado para confirmar su propio sentido de la virtud". Los ejemplos los tenemos en Lolita, de Vladimir Nabokov (1955); La naranja mecánica, de Anthony Burgess (1962); Trópico de cáncer, de Henry Miller (1934); El guardián entre el centeno, de J.D. Salinger (1951); Los caballeros las prefieren rubias, de Anita Loos (1925); Los hermanos Karamazov, de Fiódor Dostoievski (1880) o La Verídica Historia de A Q, de Lu Xun (1921-1922)


title: Escritor

text: El escándalo puede deberse a lo que escribió el escritor o al estilo en el que lo escribió. En cualquier caso, es probable que el contenido o el estilo hayan roto con la tradición o las expectativas. Hacer tal cambio puede, de hecho, ser parte de la intención del escritor o al menos, parte del resultado de introducir innovaciones en el género en el que está trabajando. Por ejemplo, el novelista D H Lawrence desafió las ideas de lo que era aceptable y lo que se esperaba en la forma. Estos pueden ser considerados escándalos literarios, al igual que, de otra manera, los escándalos que involucran a escritores que engañan al público sobre su identidad, como Norma Khourio Helen Darvillequienes, al engañar al público, se considera que han cometido fraude.


title: Escritor

text: Los escritores también pueden causar el tipo de escándalo más habitual, en el que el público se indigna por las opiniones, el comportamiento o la vida del individuo (una experiencia que no se limita a los escritores). El poeta Paul Verlaine indignó a la sociedad con su comportamiento y trato a su esposa e hijo, así como a su amante. Entre los muchos escritores cuya escritura o vida se vio afectada por los escándalos se encuentran Oscar Wilde, Lord Byron, Jean-Paul Sartre, Albert Camus y H. G. Wells. Uno de los escritores más escandalosos fue el marqués de Sade, que ofendió al público tanto con sus escritos como con su comportamiento.


title: Escritor

text: La organización Reporteros sin Fronteras (también conocida por su nombre en francés: "Reporters Sans Frontières") se creó para ayudar a proteger a los escritores y defenderlos en su nombre.


title: Escritor

text: Los intereses profesionales e industriales de los escritores están representados por varios gremios o sindicatos nacionales o regionales. Los ejemplos incluyen gremios de escritores en Australia y Gran Bretaña y sindicatos en Arabia, Armenia, Azerbaiyán, Canadá, Estonia, Hungría, Irlanda, Moldavia, Filipinas, Polonia, Quebec, Rumania, Rusia, Sudán y Ucrania. En los Estados Unidos, hay un gremio de escritores y una Unión Nacional de Escritores.


title: Escritor

text: En España la protección de la propiedad intelectual viene recogida en la Ley de Propiedad Intelectual (LPI).


title: Escritor

text: Hay muchos premios para escritores cuya escritura ha sido considerada excelente. Entre ellos se encuentran los numerosos premios literarios otorgados por países individuales, como el Prix Goncourt y el Premio Pulitzer, así como premios internacionales como el Premio Nobel de Literatura.


title: Alberto Durero

text: Albrecht Dürer, en español Alberto Durero (Núremberg, 21 de mayo de 1471 - id. 6 de abril de 1528), es el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte.


title: Alberto Durero

text: Famoso en media Europa antes de cumplir los treinta años gracias al éxito de su serie de xilografías del "Apocalipsis" (1498), Durero ejerció una influencia determinante en los artistas del , tanto alemanes como de los Países Bajos (especialmente en Lucas van Leyden), y llegó a ser admirado por maestros italianos como Rafael Sanzio y Tiziano; consta además que sostuvo contactos con genios como Leonardo da Vinci y Giovanni Bellini. Sus grabados alcanzaron gran difusión e inspiraron a múltiples creadores posteriores, incluyendo la pintura barroca de España, la corriente nazarena del y los expresionistas alemanes de principios del .


title: Alberto Durero

text: Durero nació el 21 de mayo de 1471 en Núremberg, ciudad a la que estuvo íntimamente unido. Su padre era un orfebre húngaro que emigró a tierras germanas y el primer maestro de su hijo. Alberto Durero el Viejo (1427-1502) nació en el pueblo húngaro de Ajtós, ubicado junto a la ciudad de Gyula. Originalmente llamado Albert Ajtósi, cuando llegó a Alemania tradujo su apellido a «Türer» y luego a «Dürer» según el dialecto local. Este apellido significa 'fabricante de puertas', y de hecho Durero ostentaría como motivo de su blasón una puerta.


title: Alberto Durero

text: De su primera formación, el joven Durero heredó el legado del arte alemán del , en el que estaba muy presente la pintura flamenca del gótico tardío. Los artistas alemanes no tenían dificultad en adaptar su propia tradición gótica a la de artistas flamencos, como Robert Campin, Jan van Eyck y, sobre todo, Rogier van der Weyden.


title: Alberto Durero

text: El concepto empírico del mundo de la gente del norte (fundamentado más en la observación que en la teoría) era el nexo común. Durante el , el fortalecimiento de lazos con Italia a través del comercio y la difusión de las ideas de los humanistas italianos por el norte de Europa infundieron nuevas ideas artísticas al mundo del arte alemán, de tradición más conservadora.


title: Alberto Durero

text: Para los artistas alemanes resultaba difícil conciliar su imaginería medieval —representada con ricas texturas, colores brillantes y figuras con gran lujo de detalle— con el énfasis que los artistas italianos ponían en la Antigüedad clásica, los temas mitológicos y las figuras idealizadas. La tarea que Durero se planteó fue la de proveer a sus compatriotas de un modelo con el que pudieran combinar el interés empírico por los detalles naturalistas con los aspectos más teóricos del arte italiano.


title: Alberto Durero

text: En su abundante correspondencia -especialmente en las cartas al humanista Willibald Pirckheimer, amigo suyo toda la vida- y en diversas publicaciones, Durero hacía hincapié en que la geometría y las medidas eran la clave para el entendimiento del arte renacentista italiano y, a través de él, del arte clásico.


title: Alberto Durero

text: En la lista de amigos de Durero estaba el austriaco Johann Stabius, autor que le proporcionó los conocimientos y detalles sobre la construcción de relojes solares. Entre las notas que dejó en su diario, cabe mencionar una descripción de una pesadilla que tuvo una noche de Pentecostés en 1525, donde veía caer trombas de agua del cielo. Marguerite Yourcenar hizo un interesante análisis en su libro "El tiempo, gran escultor".


title: Alberto Durero

text: Desde aproximadamente 1507 hasta su muerte tomó notas y realizó dibujos para su tratado más conocido, "Vier Bücher von menschlicher Proportion" ("Cuatro libros sobre las proporciones humanas", publicado póstumamente en 1528). Sin embargo, otros artistas contemporáneos suyos, con una orientación de tipo más visual que literaria, pusieron mayor atención en sus grabados, tanto en planchas de cobre como xilografías, que en sus escritos dirigidos a orientarlos en la modernización de su arte con desnudos de corte clásico y temas idealizados, propios del Renacimiento italiano.


title: Alberto Durero

text: Calificable de "niño prodigio", Durero hubo de aprender a dibujar con su padre y posiblemente ya entonces se familiarizó con el grabado de formas en metal, dado que su padre era orfebre. Elocuente ejemplo de su precoz habilidad para el dibujo es su "Autorretrato a los 13 años" (1484), hecho a punta de plata, un material que no permite correcciones.


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text: En 1486, a los quince años de edad, Durero ingresó como aprendiz en el taller de Michael Wolgemut, donde entre 1488 y 1493 se abordó la considerable tarea de realizar numerosas xilografías para ilustrar la "Crónica de Núremberg" (1493) de Hartmann Schedel, posiblemente el libro incunable más ambicioso y famoso producido en Europa. Es probable que Durero recibiera una instrucción exhaustiva de cómo hacer los dibujos para las planchas de madera. Durante toda la época renacentista, el sur de Alemania fue centro de muchas publicaciones y era común que los pintores estuvieran también calificados para realizar xilografías y grabados para ellas.


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text: Como era costumbre entre los jóvenes que habían acabado su periodo de aprendizaje, Durero se emancipó de su maestro Wolgemut y emprendió un viaje de estudios en 1490. En 1492 llegó a Colmar, donde intentó entrar en el taller del pintor y grabador alemán Martin Schongauer que, cosa que no sabía Durero, había muerto en 1491.


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text: Los hermanos de Schongauer le aconsejaron que se dirigiera al centro de publicaciones de Basilea, en Suiza, para buscar trabajo. En Basilea y después en Estrasburgo, Durero realizó ilustraciones para varias publicaciones, de las cuales la primera parece ser un "San Jerónimo en su estudio" hecho en xilografía para un libro de 1492; su matriz original se conserva en el Museo de Arte de Basilea. La labor más relevante de Durero en Basilea hubo de ser la ilustración del libro satírico "Das Narrenschiff" de Sebastian Brant en 1494 (traducido en 1507 como "La nave de los locos"); se le atribuyen unas 75 de las 116 imágenes de la obra.


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text: Durante esta primera etapa de su vida, comprendida entre su aprendizaje y su regreso a Núremberg en 1494, su arte refleja una enorme facilidad en el trazado del dibujo y una minuciosa observación del detalle. Dichas cualidades son especialmente evidentes en una serie de autorretratos, entre los que se encuentra el ya citado de 1484 (Albertina, Viena), otro autorretrato de expresión seria dibujado en 1491 (Colecciones de la Universidad, Erlangen, Alemania), y otro ya en colores, pintado al óleo sobre pergamino, en el que aparece como un joven seguro de sí mismo (1493, Museo del Louvre).


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text: En cumplimiento de un matrimonio concertado durante su ausencia, Durero se casó en Núremberg en 1494 con Agnes Frey, hija de un herrero económicamente bien situado. En aquella época todo artista que desease abrir taller propio debía estar casado. La nueva pareja nunca llegó a tener hijos, y la relación conyugal no fue buena, según se deduce de varias cartas donde el artista y su amigo Pirckheimer hablan negativamente sobre Agnes.


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text: Poco después de la boda, Durero viajó sin su esposa a Italia. Allí realizó acuarelas de paisajes con gran minuciosidad de detalle, probablemente durante su viaje de regreso, como por ejemplo una vista del castillo de Trento (National Gallery, Londres).


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text: Durante los diez años siguientes en Núremberg, desde 1495 hasta 1505, produjo un gran número de grabados que le ayudaron a asentar su fama. Entre ellos destacan las xilografías de la serie del "Apocalipsis" (1498), "Baño de hombres" y "Sansón con el león", y los grabados a buril "La gran fortuna" (1501-1502) y "La caída del hombre" (1504). Estas y otras obras de este periodo muestran, en su conjunto, una maestría técnica cada vez mayor en el arte de ambas técnicas, un manejo de las proporciones humanas basado en los textos del tratadista romano Vitrubio y una brillante capacidad para incorporar detalles de la naturaleza en obras que reflejan el entorno con gran realismo.


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text: En 1498 pintó su "Autorretrato" del Museo del Prado (Madrid) y en 1500 el de la Pinacoteca Antigua de Múnich, en el que se representa con las características que habitualmente se atribuyen a Cristo y expresa de forma visual la preocupación que demostró durante toda su vida por elevar la categoría del artista por encima de la del mero artesano.


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text: Durero volvió a viajar a Italia entre 1505 y 1507. En Venecia conoció al gran maestro Giovanni Bellini y a otros artistas, y la Fundación de Comerciantes Alemanes ("Fondaco dei Tedeschi") le encargó una obra importante: el retablo de "La fiesta del Rosario" (1506, Galería Nacional de Praga). También en esas fechas pintó (en apenas cinco días, según inscribió en la propia obra) la tabla "Jesús entre los doctores" (Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza). En 1507 regresó a Núremberg y dos años después compró una casa de cuatro plantas; sería su domicilio y taller por el resto de su vida (actualmente está abierta como museo). Comenzó en esos años un segundo periodo de una ingente producción artística con obras como el retablo para la iglesia de los Dominicos de Fráncfort del Meno (1508-1509, destruido en un incendio en 1729), la tabla de la "Adoración de la Trinidad" (1508-1511, Museo de Historia del Arte, Viena), las tablas de "Adán" y "Eva" (1507, Museo del Prado), retratos (como "Niña con una boina roja") y numerosos grabados.


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text: Entre estos últimos se encuentran dos series sobre la Pasión (la "Pasión grande" y la "Pasión pequeña"), otra de la "Vida de la Virgen", un "Arco del triunfo" de 3,70 metros de alto diseñado entre varios artistas y grabado en 195 planchas de madera (encargo del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Maximiliano I), y tres imágenes magistrales: "El caballero, la Muerte y el Diablo" (1513), "San Jerónimo en su gabinete" (1514) y "La melancolía" (1514). En 1515 Durero publicó una gran xilografía de un rinoceronte llegado a Lisboa; esta imagen se hizo célebre por siglos, y un ejemplar de ella alcanzó en subasta en 2013 los 866000 dólares (641000 euros), récord de precio pagado por un grabado del artista Mediante el grabado de línea Durero consiguió crear diferentes gamas de sombreado y texturas con las que logró plasmar formas tridimensionales con una maestría nunca antes lograda.


title: Alberto Durero

text: Es acogido por la familia Fugger, de cuyos miembros realiza algunos retratos.


title: Alberto Durero

text: En 1520 Durero se enteró de que Carlos I, sucesor de Maximiliano I, iba a viajar desde España a Aquisgrán para ser coronado emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Durero había recibido una pensión anual por parte de Maximiliano y tenía la intención de que Carlos I mantuviera esa asignación. Emprendió con su esposa el viaje a Aquisgrán, que financió vendiendo grabados y otras obras durante el trayecto, y de allí pasó a los Países Bajos entre 1520 y 1521. Posiblemente la pintura dureriana más relevante de esta etapa es el "San Jerónimo en meditación" (Lisboa, Museu Nacional de Arte Antiga) que creó en Amberes para el diplomático portugués Ruy Fernández de Almeida. En Gante le avisaron del hallazgo de una ballena varada; se apresuró hacia la costa a verla, pero le sorprendió una tormenta y cayó enfermo. Su diario nos proporciona un fascinante relato de estos viajes, de las audiencias de los monarcas y de los recibimientos que le brindaron sus compañeros artistas, como Lucas van Leyden, especialmente en Amberes. Resultó muy satisfactoria su audiencia con Carlos I, pero hay quien atribuye a este viaje la causa de unos problemas de salud (¿malaria?) que afectaron al artista durante sus últimos años.


title: Alberto Durero

text: Regresó a Núremberg, donde habría de permanecer hasta su muerte, acaecida el 6 de abril de 1528. En sus últimos años, aquejado de achaques de salud y de una posible depresión, redujo su producción artística en favor de su faceta teórica o escrita. Sus últimas obras pictóricas son dos grandes tablas en las que están representados "Cuatro apóstoles" (hacia 1526, Alte Pinakothek Múnich), que ofreció como regalo a la ciudad de Núremberg; y su último grabado a buril es un "Retrato de Erasmo de Róterdam" del mismo año.


title: Alberto Durero

text: El arte de Durero ha ejercido una influencia intensa y duradera en el arte occidental, fundamentalmente gracias a la masiva circulación de sus grabados, tanto originales como copias. Durero es, al igual que Rembrandt y Francisco de Goya, uno de los escasísimos genios del arte europeo que crearon con igual dedicación pinturas y grabados. De hecho, la producción dureriana grabada y sobre papel (dibujos, acuarelas) es numéricamente muy superior a la pictórica: frente a un catálogo de pinturas próximo a 120 conservadas, se le catalogan unos 1200 dibujos y unas 450 imágenes en grabado. De ellas, 350 son xilografías y 105 son grabados sobre matrices de metal (cobre, hierro), en su gran mayoría trabajados a buril (Durero produjo solamente tres grabados a punta seca y seis aguafuertes).


title: Alberto Durero

text: Ya en vida Durero disfrutó de gran fama no solo en Centroeuropa, sino también en los Países Bajos, España e Italia, mayormente por sus estampas, que fueron copiadas con frecuencia. En 1506, durante su estancia en Venecia, Durero denunció al italiano Marcantonio Raimondi por usar su anagrama en copias de sus grabados. Este conflicto se resolvió con un dictamen salomónico: se garantizó a Durero protección para su monograma en territorio veneciano, aunque no para sus composiciones. Podrían ser reproducidas, pero sin el monograma; lo que ayudaría a diferenciar entre los grabados genuinos de Durero y sus copias. Este es uno de los primeros antecedentes del derecho a protección de la propiedad intelectual.


title: Alberto Durero

text: La producción pictórica de Durero es más escasa debido en parte al tiempo que requería cada obra en diseño y ejecución. Durero contó desde fecha temprana con ilustres clientes, como Federico III de Sajonia y Maximiliano I, lo que le aseguró una estabilidad económica que le permitió concentrarse en los encargos más ambiciosos y dedicarles el tiempo necesario. Sus pinturas se acumularon inicialmente en unas pocas colecciones e iglesias, por lo que la rápida difusión de su arte se debió al medio gráfico.


title: Alberto Durero

text: Durero produjo y distribuyó sus grabados con una sagaz visión comercial. Las imágenes más sofisticadas, en muchos casos alegóricas y/o de desnudo, las grababa él personalmente a buril hasta el último detalle, con una técnica extenuante y perfeccionista, y se vendían a precios elevados. Y paralelamente, Durero diseñaba decenas de xilografías, mayormente de tema religioso y de simbología más accesible, que eran grabadas en los tacos por entalladores profesionales. Usualmente estas matrices eran de madera de peral, muy resistente, por lo que permitían ediciones de muchos ejemplares y se siguieron imprimiendo durante siglos. Algunos de los tacos originales se conservan hoy en día en museos como el Británico de Londres, el Metropolitan Museum de Nueva York y el Museo de Arte de la Universidad de Princeton.


title: Alberto Durero

text: La influencia de Durero llegó, por medio de sus grabados, a los talleres de casi todos los artistas; se puede afirmar que no hubo ningún pintor europeo de relevancia que no acusara, de un modo u otro, el conocimiento de las estampas durerianas. Ejemplos de ello son dos cuadros del Museo del Prado: "El Pasmo de Sicilia" de Rafael Sanzio y "La Trinidad" del Greco, inspirados claramente en xilografías de Durero sobre los mismos temas. Se considera que tanto Rafael como Tiziano impulsaron la difusión de sus propios diseños, mediante grabadores como Raimondi y Cornelis Cort, queriendo emular el exitoso y lucrativo precedente de Durero. Pintores españoles de varios siglos, como Yáñez de la Almedina, Alejo Fernández, Velázquez, Alonso Cano, Murillo, Zurbarán y Goya delataron la influencia dureriana; de hecho el último cuadro conocido de Zurbarán, "La Virgen con el Niño y san Juanito" (1662, Museo de Bellas Artes de Bilbao) se inspiró en el grabado "La Virgen del mono" que Durero había realizado hacia 1498.


title: Alberto Durero

text: En todos sus trabajos teóricos, con el fin de comunicar sus teorías en el idioma alemán y no en latín, Durero utilizó expresiones gráficas y usando la lengua vernácula, el idioma comprensible para los artistas y artesanos. Por ejemplo, "Schneckenlinie" (literalmente, 'línea de caracol') fue su término para una forma de espiral. Por lo tanto, Durero contribuyó a la expansión de la prosa alemana que Martin Luther había comenzado con su traducción de la Biblia.


title: Alberto Durero

text: Su título original es "Underweysung der Messung, mit dem Zirckel un[d] Richtscheyt, in Linien Ebnen vnnd gantzen Corporen" (Los cuatro libros sobre medición. Instrucciones de medición con compás y regla ). Gedruckt zů Nüremberg : [editor no identificado], enero de 1525.


title: Alberto Durero

text: La obra de Durero de geometría se divide de la siguiente manera: El primer libro se centra en la geometría lineal. Construcciones geométricas de Durero incluyen hélices, concoides y epicicloides. También se basa en Apolonio , y en el libelo de Johannes Werner de 1522 "Super viginti duobus elementis conicis". El segundo libro se mueve acerca de las dos geometrías dimensionales, es decir, la construcción de regulares polígonos. Aquí Durero favorece los métodos de Ptolomeo sobre Euclides . El tercer libro aplica los principios de la geometría a la arquitectura, la ingeniería y la tipografía en los alfabetos latino y gótico. En arquitectura Dürero cita a Vitruvio pero elabora sus propios diseños y clásicas columnas. En tipografía, Durero realiza la construcción geométrica del alfabeto latino, basándose en precedentes italianos. Sin embargo, su construcción del alfabeto gótico se basa en una forma completamente diferente y modular de sistema. El cuarto libro completa la progresión de la primera y segunda parte abarcando las formas tridimensionales y la construcción de poliedros. En ella Durero analiza los cinco sólidos platónicos, así como los siete sólidos semirregulares de Arquímedes, así como varios de su propia invención. En todo esto, Durero muestra los objetos como redes. Por último, Durero analiza el problema de Delos y pasa a la "construzione legittima", un método de representar un cubo en dos dimensiones a través de la perspectiva lineal. Fue en Bolonia donde Durero aprendió (posiblemente por Luca Pacioli o Bramante ) los principios de la perspectiva lineal , y, evidentemente, se familiarizó con el "construzione legittima" en un análisis escrito de estos principios el cual solo se encuentran, en este momento, en el tratado no publicado de Piero della Francesca. Él también estaba familiarizado con la "construcción abreviada" como se describe en Alberti y la construcción geométrica de las sombras, una técnica de Leonardo da Vinci. Aunque Durero no hizo ninguna innovación en estas áreas, es notable como la primera del norte de Europa para el tratamiento de las cuestiones de la representación visual de una manera científica, y con la comprensión de los principios de Euclides. Además de estas construcciones geométricas, Durero discute en este último libro de "Underweysung der Messung" una variedad de mecanismos para el dibujo en perspectiva de los modelos y proporciona ilustraciones de grabado de estos métodos que a menudo se reproducen en las discusiones de la perspectiva.


title: Alberto Durero

text: Su título original es "Vier Bücher von menschlicher Proportion". Núremberg: Formschneider (Jeronymus), 1528.


title: Alberto Durero

text: La obra de Durero sobre las proporciones humanas se llama los Cuatro Libros de la proporción humana. El primer libro fue compuesto principalmente entre 1512-1513 y completado por 1523, en el que muestra cinco tipos diferentes de figuras masculinas y femeninas, todas las partes del cuerpo expresan en fracciones de la altura total. Durero basa estas construcciones tanto en Vitruvio y las observaciones empíricas de "doscientas o trescientas personas vivas", en sus propias palabras. El segundo libro incluye otros ocho tipos, desglosados no en fracciones sino en el sistema albertiano, que Durero probablemente aprendió de Francesco di Giorgio "De armónica totius mundi" de 1525. En el tercer libro, Durero da principios por los que las proporciones de las figuras se pueden modificar, como la simulación matemática convexa y espejos cóncavos, aquí Durero también trata la fisonomía humana. El cuarto libro está dedicado a la teoría del movimiento.


title: Alberto Durero

text: Aneja al último libro, sin embargo, es un ensayo autónomo en la estética, que Durero trabajó entre 1512 y 1528, y es aquí donde podemos conocer sus teorías sobre la "belleza ideal". Durero rechazó el concepto de belleza objetiva de Alberti, que propone una idea relativista de la belleza basada en la variedad. Sin embargo, Durero seguía creyendo que la verdad se oculta dentro de la naturaleza, y que no había reglas que ordenaron la belleza, a pesar de que le resultaba difícil de definir los criterios de dicho código. En 1512-1513 los tres criterios fueron la función ('Nutz'), la aprobación ingenua ('Wohlgefallen') y el término medio ('Mittelmass'). Sin embargo, a diferencia de Alberti y Leonardo, Durero estuvo más preocupado por comprender no solo las nociones abstractas de la belleza, sino también de cómo un artista puede crear imágenes hermosas. Entre el 1512 y el proyecto definitivo en 1528, Durero desarrolló la comprensión de la creatividad humana espontánea o inspirada en un concepto de "síntesis interna selectiva". En otras palabras, que un artista se basa en una gran cantidad de experiencias visuales para imaginar las cosas bellas. La creencia de Durero en la capacidad del artista y en su inspiración le llevó a afirmar que «un hombre puede dibujar algo con su pluma en medio de una hoja de papel en un día, o se puede cortar en un pequeño trozo de madera con su pequeño hierro, y resulta ser mejor y más artístico que el trabajo de otro en el que su autor trabaja con la mayor diligencia durante todo un año».


title: Alberto Durero

text: Las obras más conocidas de Durero son:


title: Vulcano (mitología)

text: Vulcano  (en latín, "Volcānus", "Volchanus", "Volkanus") es el dios romano del fuego, además de patrón de los oficios relacionados con los hornos en la religión de la Antigua Roma.Procede de la fase más antigua de la religión romana; de hecho, Marco Terencio Varrón señaló, citando los "Annales pontificum", que el rey Tito Tacio había dedicado altares a una serie de divinidades entre las que se encontraba Vulcano.


title: Vulcano (mitología)

text: La dirección de su culto correspondía al "Flamen Vulcanalis" y su festividad era el 23 de agosto, fecha en la que se celebraban los Vulcanalia. Su templo principal en Roma era el Volcanal, situado en el Foro Romano. También fue particularmente relevante su culto en la ciudad de Ostia.


title: Vulcano (mitología)

text: Con el tiempo, Vulcano sufrió un proceso de identificación con el dios griego Hefesto hasta que, en el periodo clásico, asimiló sus características. Por dicho motivo, su genealogía en la tradición latina es complicada. Según las diferentes versiones del mito, se le ha considerado padre de Céculo, Caco, Servio Tulio, Júpiter y Perifetes; hijo de Juno y de Júpiter; y amante de la esclava Ocresia y las diosas Maya, Mayesta, Fortuna y Feronia.


title: Vulcano (mitología)

text: La etimología de su nombre no está clara. Terencio Varrón, en "De lingua latina", sostenía que provenía de algunos términos latinos relacionados con el rayo ("fulgere, fulgur, fulmen"), que en cierto modo, está relacionado con el fuego. Es frecuente encontrar su nombre acompañado de tres epítetos: "Mulciber (qui ignem mulcet)" –«el que ablanda los metales»– y "Quietus" y "Mitis" –ambos significan «tranquilo»– que se utilizaban para intentar ganarse el favor del dios evitando su acción destructiva, por ejemplo, en los incendios.


title: Vulcano (mitología)

text: Hasta mediados del siglo se pensaba que no se trataba de una palabra latina. Las primeras explicaciones etimológicas de su nombre se dieron por razones fonéticas: Arthur Bernard Cook, especialista en historia de las religiones, lo relacionó con el cretense Velkhanos, dios de la naturaleza y el inframundo; teoría que fue refutada por el lingüista especializado en indoeuropeo Wolfgang Meid en 1961. En 1994, el autor francés Gérard Capdeville recuperó dicha posibilidad etimológica después de encontrar una continuidad entre Velkhanos y el etrusco Velchans: en este caso, el dios minoico sería una deidad joven, señor del fuego y compañero de la Diosa Madre. Otra hipótesis es la del lingüista y mitógrafo Christian-Joseph Guyonvarc'h, que propuso relacionarlo con el antropónimo irlandés "Olcán" (en grafía ogámica, "Ulccagni", en genitivo).


title: Vulcano (mitología)

text: Por su parte, el lingüista soviético Vasili Abáyev lo comparó con el osetio Wærgon, variante del nombre de Kurdalægon, un herrero mitológico de la saga de los Nart. En relación con ello, el filólogo francés Georges Dumézil señaló que la forma Kurdalægon es estable y tiene el significado de «herrero de la familia Alaeg» (kurd, «herrero» + -on «de la familia» + Alaeg, nombre de una de las familias nárticas), pero consideró que la teoría de Abáyev no era aceptable, puesto que aunque Kurdalægon y Wærgon son el nombre del mismo dios, esta última forma solo se ha encontrado registrada en una ocasión. Es decir, según Dumézil, el hecho de que la forma Kurdalægon sea frecuente y que Wærgon sea la excepción hace suponer que la teoría de Abáyev está equivocada.


title: Vulcano (mitología)

text: No se conoce con precisión cual es la auténtica naturaleza del dios debido a que, por un lado, sus orígenes no están claros, como sucede con la etimología de su nombre, y por otro, en el periodo clásico, Vulcano asimiló las características del dios griego Hefesto. De una forma general, se puede afirmar que Vulcano era el dios del fuego pero también de la elaboración de los metales. En Creta se veneraba a Velkhanos, dios de la naturaleza y de los infiernos. Se ha planteado la posibilidad de que Vulcano proviniera de Creta, del Mediterráneo oriental a través de Etruria, por lo que su naturaleza original sería la de Velkhanos.


title: Vulcano (mitología)

text: Según Georges Dumézil, la verdadera naturaleza de Vulcano se explicaba con la teoría de los tres fuegos de los Vedas, que proponía que para celebrar un sacrificio se debían encender tres hogueras. Una se conocía como «fuego del amo de la casa», representaba al sujeto que realizaba el sacrificio y servía para encender los demás fuegos. Otra era el «fuego de las ofrendas», que llevaba el sacrificio a los dioses por medio del humo. La última era el «fuego de la defensa» o «fuego de la derecha» o «del sur», que estaba situado en el límite del área destinada al sacrificio y servía como baluarte contra el ataque de los espíritus malignos. Dumézil señaló que esta tradición se conservó también en Roma, donde los primeros dos fuegos representaban a Vesta mientras que el tercero era Vulcano. De esta forma, Vulcano constituiría el fuego que devora y destruye, dirigido hacia las potencias hostiles. Esta teoría daba respuesta a la pregunta que se hacía Plutarco, es decir, por qué los templos de Vulcano tenían que estar construidos fuera o en límite exterior de las murallas, como es el caso, por ejemplo, del Volcanal. Además, conseguía explicar también por qué a Vulcano se le entregaban las armas y los restos del enemigo tomados del campo de batalla, que eran quemados ser aniquilados; también se le entregaban las armas de los supervivientes de las "Devotio."


title: Vulcano (mitología)

text: Vulcano es el patrono de los oficios relacionados con los hornos, como cocineros, panaderos y pasteleros. De este patronazgo se encuentran registros escritos en Plauto; en Apuleyo, cuando aparecía el cocinero en las bodas de Amor y Psique; y en el poemilla de Vespa presente en la Antología latina, que narraba una contienda entre un panadero y un cocinero.


title: Vulcano (mitología)

text: A Vulcano se le ha atribuido la paternidad de algunos personajes de la tradición romana y latina: Céculo, el fundador de Præneste; Caco, un ser arcaico y monstruoso que habitaba en el área de Roma, y Servio Tulio, el penúltimo rey de Roma.


title: Vulcano (mitología)

text: Catón, en su obra "Orígenes", afirmaba que algunas vírgenes que habían ido a buscar agua encontraron a Céculo en medio del fuego y por ese motivo se pensó que era hijo de Vulcano. También Virgilio señaló en la "Eneida" a Vulcano como padre de Céculo y de Caco. Por otra parte, Ovidio contó en los "Fastos" que Servio Tulio había sido concebido por la esclava Ocresia, que se había sentado sobre un falo que había aparecido en una hoguera. Según el texto, Vulcano reconoció su paternidad al hacer que un fuego rodease la cabeza del niño sin dañarlo. Plinio el Viejo narró la misma historia, pero atribuyendo la paternidad de Servio Tulio al lar familiar, en vez de a Vulcano.


title: Vulcano (mitología)

text: La investigadora de religión romana Jacqueline Champeaux y el profesor de Historia de Roma de la Universidad de Verona Attilio Mastrocinque sostuvieron la hipótesis de que Vulcano es el dios desconocido que en la mitología latina más antigua había fecundado a una diosa virgen y madre, que correspondía a la Rea de la religión griega, la diosa Fortuna en la ciudad de Præneste y la diosa Feronia en la ciudad de Anxur. En tal caso, Vulcano habría sido el padre de Júpiter.


title: Vulcano (mitología)

text: Al confrontar los diversos relatos mitológicos, el arqueólogo Andrea Carandini consideró que Caco y Caca fueron hijos de Vulcano y de una divinidad o de una virgen local, de la misma forma que Céculo. Según Carandini, Caco y Caca representaban, respectivamente, el fuego metalúrgico y el fuego doméstico, proyecciones de Vulcano y Vesta. Estos relatos mitológicos se remontarían al periodo preurbano del Lacio y establecerían una genealogía doble: en el plano divino Vulcano fecundó a una diosa virgen y engendró a Júpiter, el soberano divino; en el plano humano, Vulcano fecundó a una virgen local, probablemente a una princesa, y engendró a un jefe. La primera atestación de una asociación ritual entre Vulcano y Vesta se remonta al lectisternio del 217 a.C. Otras pistas que parecen confirmar este vínculo son la proximidad entre los dos santuarios y la afirmación de Dionisio de Halicarnaso de que ambos cultos habían sido introducidos en Roma por Tito Tacio para cumplir con un voto que había hecho en batalla.


title: Vulcano (mitología)

text: También se relaciona a Vulcano con dos divinidades femeninas antiguas, Stata Mater, que es probablemente la diosa que detiene los incendios, y Maya, cuyo nombre según el helenista H. J. Rose derivaba de la raíz "MAG", por lo que debía interpretarse como la diosa que controlaba el crecimiento, quizás el de las cosechas. Macrobio hizo referencia a la opinión de Cincio para defender que la compañera de Vulcano era Maya, justificando esta afirmación a partir del hecho de que el "flamen" "Vulcanalis" hacía un sacrificio a Maya durante las calendas de mayo; mientras que según Pisón la compañera del dios no era Maya sino Mayesta. Por último, Gelio también asoció a Vulcano y a Maya, basándose en los libros de oraciones que se usaban en sus tiempos.


title: Vulcano (mitología)

text: El culto de Vulcano se asignaba al flamen menor, denominado "Flamen Vulcanalis". Su presencia e importancia variaban según el territorio.


title: Vulcano (mitología)

text: El templo principal y más antiguo de Vulcano en Roma era el Volcanal, situado en el "area Volcani", una zona al aire libre a los pies de la Colina Capitolina, en la esquina noroccidental del Foro Romano, donde se ubicaba un altar dedicado al dios y un fuego perenne. Según la tradición romana, Rómulo hizo el Vulcanal y allí ubicó una cuadriga de bronce para Vulcano, un trofeo de guerra conquistado tras la derrota de los fidenas dieciséis años después de la fundación de Roma —aunque según Plutarco la guerra en cuestión fue contra Cameria—. Rómulo también colocó una estatua de sí mismo con una inscripción redactada en caracteres griegos que incluía una lista de sus éxitos. En esta última estatua, según Plutarco, Rómulo estaba coronado por la diosa Victoria. Además el rey habría plantado en el santuario un árbol de loto sagrado, que existía todavía en tiempos de Plinio el Viejo y se decía que era tan antiguo como la propia ciudad. Se ha planteado la hipótesis de que el templo se remonte a la época en la que el Foro estaba todavía fuera de la ciudad. Tito Livio menciona el Volcanal en dos ocasiones en relación con unas extrañas lluvias de sangre, la primera en 183 a. C. y la segunda en 181 a. C.


title: Vulcano (mitología)

text: El "area Volcani", probablemente un "locus substructus", es decir, un lugar construido en el subsuelo, estaba ubicado cinco metros más alto que el "Comitium" por la morfología del terreno en aquel momento. Por ese motivo era el lugar desde el que el rey y los magistrados de la primera República hablaban al pueblo antes de que se construyeran los rostra. En el Volcanal había también una estatua en bronce de Horacio Cocles, que había sido trasladada allí desde el "Comitium", un "locus inferior", es decir, un lugar subterráneo, después de haber sido alcanzada por un rayo. Según Aulo Gelio, que el rayo golpease la estatua significaba que los romanos tenían que expiar culpas ante los dioses con sacrificios. Por dicho motivo llamaron a unos augures etruscos para analizar el suceso y saber cómo actuar, pero estos, movidos por su odio hacia los romanos, les aconsejaron que trasladaran la estatua a un lugar más bajo, donde no llegase nunca la luz del sol. Evidentemente, los augures aconsejaron a los romanos lo contrario de lo que realmente creían que tenían que hacer, que era situar la estatua en un lugar más alto. Cuando los romanos descubrieron el engaño, los augures fueron ajusticiados y la estatua fue trasladada al "area Volcani," que, efectivamente, está ubicada a más altura. Ya en el 304 a.C. en el "area Volcani", Cneo Flavio construyó un templo a la Concordia. Poco a poco, como señaló el arqueólogo Samuele Ball Platner, el Volcanal fue rodeado de edificios hasta verse totalmente cubierto por las nuevas construcciones. A pesar de todas estas nuevas edificaciones, una dedicatoria de Augusto del año 9 a.C. demuestra que en esa fecha el Volcanal era aún un lugar de culto para los romanos.


title: Vulcano (mitología)

text: A principios del siglo fueron encontrados restos de cimientos construidos en toba volcánica detrás del Arco de Septimio Severo y que probablemente pertenecían al Volcanal, además de restos de una especie de plataforma rocosa de 3,95 metros de longitud y 2,80 metros de anchura, que había sido cubierta de cemento y pintada de rojo. Su superficie superior estaba socavada de pequeños canales y enfrente se encontraron los restos de un canal de drenaje hecho de lastre de toba. Se planteó la hipótesis de que se tratara del altar de Vulcano. La roca mostraba signos de daños y de reparaciones y en la superficie había algunas cavidades redondas y descuadradas que guardaban una cierta semejanza con las tumbas y que han sido consideradas como tales por algunos autores. El arqueólogo alemán Friedrich Von Duhn, después del descubrimiento de antiguas tumbas de cremación en el Foro, defendió que el Volcanal era en su origen el lugar donde se quemaban los cadáveres.


title: Vulcano (mitología)

text: También se erigió otro templo a Vulcano antes del 215 a.C. en el Campo de Marte, en el Circo Flaminio donde se realizaban los juegos en su honor durante los Vulcanalia. Vitruvio afirmó que también los augures etruscos prescribían en sus libros que se construyeran los templos a Vulcano fuera de las murallas de las ciudades para evitar que el fuego se dirigiera hacia las casas.


title: Vulcano (mitología)

text: En Ostia, el culto de Vulcano era el más importante de la ciudad, así como lo era su sacerdote, denominado "Pontifex Volcani et Aedium Sacrarum", que tenía el control de todos los edificios sagrados de la ciudad y concedía o negaba el permiso de la erección de estatuas dedicadas a las divinidades orientales. El pontífice de Vulcano era nombrado de forma vitalicia, probablemente por la junta de los decuriones, y su posición correspondía a la del pontífice máximo de Roma. Asimismo, era la máxima posición de la carrera administrativa de la ciudad de Ostia. De hecho, se elegía de entre las personas que ya habían ostentado un cargo público en la ciudad o a nivel imperial. El pontífice de Vulcano era la única autoridad que disponía de un cierto número de ayudantes, más concretamente, de tres pretores y dos o tres ediles, cargos religiosos que, aunque compartían el nombre con los cargos civiles de pretor y edil, tenían funciones diferentes. Con base en una inscripción fragmentaria encontrada en Annaba, la antigua "Hippo Regius", se considera probable que el escritor Suetonio haya ostentado el cargo de "Pontifex Volcani".


title: Vulcano (mitología)

text: Hay otras referencias a Vulcano fuera de Roma. Gracias a Estrabón se sabe que en Pozzuoli había una zona denominada en griego ágora de Hefesto ("Forum Volcanes" en latín), una llanura caracterizada por numerosas desembocaduras de vapor volcánico, donde se ubica la Solfatara. Además, Plinio el Viejo indicaba que en las proximidades de Módena el fuego salía de la tierra en los días dedicados a Vulcano"."


title: Vulcano (mitología)

text: La festividad dedicada al dios eran las Vulcanalia, que se celebraban el 23 agosto, es decir, el décimo día antes de las calendas de septiembre. Aquel día se realizaban los "Ludi Piscatorii," juegos en honor de Vulcano que llevaban a cabo los pescadores del Tíber en la orilla del río contraria a la ciudad. En los festejos se sacrificaban en el fuego del Volcanal pececillos vivos que habían sido pescados en el río, en sustitución de almas humanas. También parece ser una tradición del día que la gente tendiera sus vestimentas y telas al sol. Según Dumézil, esta práctica ritual podía reflejar un vínculo teológico entre Vulcano y el dios Sol. Otra práctica habitual era la de empezar a trabajar con la luz de una vela, probablemente en el intento de tener un uso beneficioso del fuego ligado al dios.


title: Vulcano (mitología)

text: A propósito de la fecha del 23 de agosto, el historiador Apiano relató cómo el 23 de agosto de 153 a. C. tuvo lugar el primer enfrentamiento entre el ejército romano, al mando de Quinto Fulvio Nobilior, y el ejército celtibérico de segedenses y numantinos al mando de Caro de Segeda. El resultado de esta primera batalla fue favorable a los celtíberos y desde entonces Roma declaró este día como nefasto y decidieron evitar batallar en esa fecha. Desde el año 2002, en el municipio aragonés de Mara, la antigua Segeda, se celebra una recreación de aquella batalla histórica, llamada, precisamente, Vulcanalia.


title: Vulcano (mitología)

text: Vulcano se asimiló al dios griego Hefesto y asumió sus características. En la Edad Clásica adquirió también su genealogía; empezó a ser considerado hijo de Júpiter y de Juno y esposo de Venus. Ya el poeta Lucio Accio en su "Philocteta Lemnius" llamó a Lemnos, la isla de Hefesto, con el apelativo de Vulcania.


title: Vulcano (mitología)

text: En la "Eneida", Virgilio mezcló temas arcaicos romanos con otros helenizantes: por una parte, Vulcano se identificó con la furia del fuego que quema los barcos o con las chispas que centellean en las antorchas siguiendo la tradición romana, y por otra, se identificó con el dios griego Hefesto al ser llamado «el dios de Lemnos». En la misma obra también se reveló otro episodio helenizante en el que la diosa Venus sedujo a Vulcano para convencerlo de abastecer de armas a Eneas. El dios aceptó y corrió a la isla de Lipari bajo la que los cíclopes fraguaban las armas para los dioses. Vulcano les ordenó interrumpir el trabajo y dedicarse enteramente a la fabricación de armas para Eneas, entre las que se encontraba un escudo en el que se grabaron los principales acontecimientos de la historia romana desde Rómulo hasta Augusto.


title: Vulcano (mitología)

text: También en Ovidio había un mezcla similar entre el mito romano y el griego: en "Las Metamorfosis", Vulcano era asociado a la violencia del fuego y a las llamas que salían de la nariz a los toros mitológicos que Jasón debía combatir para obtener el vellocino de oro, temas de origen romano; mientras que después se le atribuía la paternidad de Perifetes, hijo de Hefesto.


title: Vulcano (mitología)

text: En la literatura latina del siglo, Vulcano estaba ya totalmente identificado con Hefesto. Es el caso del "De concubitu Martis et Veneris" de Reposiano, un poema contenido en la Antología latina, que cuenta el episodio homérico del descubrimiento de la traición de Venus con Marte. Es decir, se narraba el mito griego con la única salvedad de que los dioses recibían su nombre romano en lugar del original griego. La unidad de Vulcano con Hefesto permaneció en los siglos siguientes. Es reconocible, por ejemplo, en las numerosas representaciones de Vulcano en el arte del Renacimiento y en el arte de la Edad Moderna como "La fragua de Vulcano", pintura de Diego Velázquez (1630) o en algunas obras de épica burlesca de la literatura italiana como "La rete di Vulcano" de Ferrante Pallavicino, publicada en 1640 o la obra con el mismo título de Domenico Luigi Batacchi, publicada en 1812. En todas ellas se relata el mito griego de la infidelidad de Afrodita a Hefesto.


title: Vulcano (mitología)

text: En el siglo , la ciudad estadounidense de Birmingham erigió una estatua de Vulcano de hierro fundido que se encuentra en la cima de la Red Mountain («Montaña Roja»), en el interior del Vulcan Park, desde el que observa la ciudad. Mide diecisiete metros, y está situada en un pedestal de treinta y ocho metros, de tal forma que constituye la mayor estatua de hierro fundido del mundo y se ha convertido en un símbolo de la ciudad.


title: Vulcano (mitología)

text: Es obra de Giuseppe Moretti (1857-1935), escultor de origen italiano, que la diseñó para la Exposición de San Luis de 1904 como símbolo de la actividad industrial de la ciudad. Tras el evento, fue devuelta a Birmingham. En 1936 se la situó en su actual ubicación. Con el paso de los años la estatua comenzó a presentar signos de deterioro y sobre todo de formación de óxido, por lo que entre octubre y noviembre de 1999 fue desmontada en varias piezas y sometida a una restauración financiada por la comunidad. La operación de desmontaje tuvo dificultad por la presencia del cemento que se había colocado en las piernas de la estatua para estabilizarla. El proyecto de restauración recibió un premio de la National Trust for Historic Preservation en 2006. Tras la restauración, se volvió a colocar la estatua en su lugar en el 2003 y, en el 2004, año del centenario, el Vulcan Park volvió a abrirse al público.


title: Vesta (mitología)

text: En la mitología romana, Vesta era la diosa del hogar, hija de Saturno y de Ops y hermana de Júpiter, Neptuno, Plutón, Juno y Ceres. Se corresponde con Hestia en la mitología griega, aunque en el culto romano asumió mayor relevancia. Es el símbolo de la fidelidad.


title: Vesta (mitología)

text: Tenía por sobrenombre, "Aio Locucio". Representa el arte de mantener el fuego del hogar y del templo interno. Está relacionada con las Vestales que eran reclutadas a la edad de diez años para mantener encendida la llama del templo dedicado a la diosa, como «sacerdotisas del fuego eterno».


title: Vesta (mitología)

text: Cuesta visualizar a Vesta, ya que no hay representaciones de su arquetipo, sino solo en forma difusa, puesto que los ritos para invocarla se hacían a través de la ceremonia del fuego. Esotéricamente, se dice que basta prender una vela color anaranjado en su nombre para sentir su presencia, amistosa y cálida.


title: Vesta (mitología)

text: Sus delicadas revelaciones hablan sobre las necesidades del mundo interior: el hogar simbolizando el calor de las emociones, el centro solar de cada persona, del grupo o la comunidad. Así, generalmente se la representa por un círculo, puesto que en la Antigua Roma, el círculo simbolizaba la totalidad y estaba en medio de la Ciudad.


title: Vesta (mitología)

text: Su culto fue establecido en Roma por Numa y perduró hasta el final del paganismo. En la religión romana, Vesta era asistida por las vestales a las que protegía. En una ocasión, la vestal Aemilia descuidó la llama y esta se apagó. La muchacha, sabiendo que el descuido lo pagaría con la vida, imploró llorando a la diosa y esta, enternecida, la revivió de manera milagrosa.


title: Vesta (mitología)

text: En otros mitos referentes a la fundación de Roma, Vesta intercede ante el rey Amulio para que no mate a su sobrina Ilía o Rea Silvia, ya embarazada de los gemelos Rómulo y Remo, por lo que decide abandonarla. El nombre del rey es distinto: Tarquetio.


title: Vesta (mitología)

text: El hijo de Rómulo, Numa Pompilio, en agradecimiento a la diosa, instaura el culto a las vestales. Por lo tanto, Rea Silvia no podía ser una de ellas.


title: Vesta (mitología)

text: Vesta era celebrada en las "Vestalia" que tenían lugar entre el 7 y el 15 de junio. El primer día de la fiesta se abría, por única vez durante el año, el "penus Vestae" ("sancta sanctorum" de su templo). Las fiestas, que se hacían una vez al año, estaban destinadas a renovar el contacto con la diosa y a pedirle la protección del hogar.


title: Minerva

text: En la mitología romana, Minerva es la diosa de la sabiduría y las artes, además de la protectora de Roma y la patrona de los artesanos. Se corresponde con Atenea en la mitología griega, aunque se le destituye el rango de diosa guerrera, siendo sustituida por Belona, la diosa romana de la guerra, que se corresponde a Enio en la mitología griega.


title: Minerva

text: El nombre «Minerva» probablemente fuera importado de los etruscos, que la llamaban Menrva. Los romanos habrían confundido fácilmente su nombre extranjero con la palabra latina "mens", ‘mente’, dado que uno de sus aspectos como diosa correspondía no solo a la guerra sino también al intelecto.


title: Minerva

text: Minerva era hija de Júpiter, quien tras haber devorado a Metis, la Prudencia, sintió un gran dolor de cabeza. Recurrió a Vulcano, que le abrió la cabeza de un hachazo, y de la cabeza abierta surgió Minerva, ya armada y en unos años pudo ayudar a su padre en la Gigantomaquia (guerra contra los Gigantes), donde se distinguió por su valentía.


title: Minerva

text: Una de las características más famosas de la historia de Minerva es su desacuerdo con Neptuno para bautizar con su nombre a la ciudad de Atenas. Doce grandes dioses, elegidos como árbitros, decidieron que quien produjera la cosa más útil para la ciudad otorgaría su nombre. Neptuno, de un golpe de tridente, hizo que la tierra produjese un caballo. Minerva hizo que creciera un olivar, y eso fue lo que le dio la victoria.


title: Minerva

text: Se le dedicaban grandes sacrificios, de forma que en las grandes Panateneas cada tribu del Ática le dedicaba un buey, cuya carne se distribuía a continuación entre el pueblo. En ocasiones también la serpiente que se le relaciona con su astucia y la sutileza de su belleza, con la sagacidad que este animal representa.


title: Minerva

text: A veces conduce a Ulises en sus viajes, a veces se digna enseñar a las hijas de Pandora el arte de destacar en los trabajos que convienen a las mujeres, a representar flores y combates en obras de tapicería, incluso es ella la que embellece de sus manos el abrigo de Juno. En una ocasión se enfrentó a Aracne para comprobar cuál de las dos tejía más rápido. Para demostrarlo, Minerva le propuso una labor: una tela magnífica. Cuando Minerva vio la superioridad de Aracne, fue víctima de tantos celos que decidió convertirla en una araña (según cuenta Ovidio en "Las metamorfosis"), hecho por el que se conoce a Minerva como una diosa malévola. Esta escena fue representada por Velázquez en su lienzo "Las hilanderas", actualmente en el Museo del Prado (Madrid).


title: Minerva

text: Finalmente, es Minerva quien hace que se construya la nave de los argonautas según su dibujo, y quien coloca en su proa la madera que habla, cortada en el bosque de Dódona, la cual dirigía su rumbo, les informaba de los peligros y les indicaba los medios de evitarlos. Bajo esta metáfora es fácil reconocer el timón de la nave.


title: Minerva

text: Ovidio llamaba a Minerva la «diosa de las mil obras». Fue adorada por toda Italia, aunque solo en Roma adoptó un carácter belicoso.


title: Minerva

text: Los romanos celebraban sus fiestas del 19 al 23 de marzo, durante el día que se llamaba, en plural neutro, Quinquatria, es el quinto día tras los idus de marzo, el decimonoveno, la fiesta de los artesanos. Una versión menor, las Minusculae Quinquatrus, se celebraba en los idus de junio, 13 de junio, por los flautistas, que eran particularmente útiles para la religión. Minerva era adorada en el monte Capitolino como parte de la Tríada Capitolina, junto con Juno y Júpiter. En la Roma actual puede visitarse la "Piazza della Minerva" cerca del Panteón.


title: Minerva

text: En 207 a. C. se constituyó un gremio de poetas y actores para reunirse y hacer ofrendas votivas en el templo de Minerva en el monte Aventino. Entre sus miembros se contaba Livio Andrónico. El santuario de Minerva en el Aventino siguió siendo un importante centro para las artes durante la mayor parte de la República romana media.


title: Minerva

text: En la "Vida de Pericles" de Plutarco, Minerva se aparece a Pericles en un sueño y le ordena un tratamiento concreto para un ciudadano de Atenas herido. El tratamiento curó al hombre y se erigió una estatua de latón en honor de la diosa.


title: Minerva

text: También recibió culto en numerosas ciudades de Hispania.


title: Minerva

text: En sus estatuas e imágenes se le da una belleza simple, descuidada, modesta, de expresión grave e impresionante nobleza, fuerza y majestuosidad. Suele llevar un casco en la cabeza, una pica en una mano, un escudo en la otra y la égida sobre el pecho. Generalmente aparece sentada, pero cuando está de pie tiene la actitud resuelta de una guerrera, de aire meditativo y la mirada fija en altas concepciones.


title: Minerva

text: Los animales consagrados a Minerva eran la lechuza y el dragón. Se le dedicaban grandes sacrificios, de forma que en las grandes Panateneas cada tribu del Ática le dedicaba un buey, cuya carne se distribuía a continuación entre el pueblo. En ocasiones también la serpiente que se le relaciona con su astucia y la sutileza de su belleza, con la sagacidad que este animal representa.


title: Diana (mitología)

text: En la mitología romana, Diana era la diosa virgen de la caza, protectora de la naturaleza y la Luna. Su diosa griega equivalente en la literatura es Artemisa, si bien en cuanto a culto era de origen itálico. El rostro de Diana es la representación máxima de belleza y ternura.


title: Diana (mitología)

text: Diana fue originalmente una diosa de la caza, relacionada con los animales y las tierras salvajes. Más tarde pasó a ser una diosa de la luna, suplantando a Luna y siendo también un emblema de la castidad. Los robledos le estaban especialmente consagrados. Era alabada en la poesía por su fuerza, gracia atlética, belleza y habilidades en la caza.


title: Diana (mitología)

text: En la práctica formaba una trinidad con otras dos deidades romanas: Egeria, la ninfa acuática, su sirvienta y ayudante comadrona, y Virbio, el dios de los bosques. Etimológicamente, el nombre Diana significa "del día" (Lat. dies= día) o "divina" (Lat. diva= divina), siendo pues su paralelo griego en este sentido (aunque no en el culto) Dione en Dódona.


title: Diana (mitología)

text: Diana era adorada en un festival celebrado el 11 de agosto, cuando el rey Servio Tulio, esclavo de nacimiento, le dedicó un altar en el monte Aventino a mediados del siglo VI a. C. El estar en este lugar, y por tanto fuera del "pomerium", significa que el culto de Diana siguió siendo esencialmente «extranjero», como el de Baco y nunca fue oficialmente «transferida» a Roma como lo fuera Juno tras el saqueo de Veyes. Este templo del monte Aventino era común a las tribus latinas.


title: Diana (mitología)

text: Parece que su culto procedía de Aricia, donde permaneció su sacerdote, el Rex Nemorensis.


title: Diana (mitología)

text: Diana de los bosques fue pronto completamente helenizada, «un proceso que culminó con la aparición de Diana junto a Apolo en el primer "lectisternium" de Roma». Diana fue considerada con gran reverencia por los ciudadanos de clase inferior y los esclavos, pudiendo estos recibir asilo en sus templos.


title: Diana (mitología)

text: Aunque algunos patrones romanos ordenaban réplicas en mármol de la específicamente anatolia «Diana» de Éfeso, donde se erigía el Templo de Artemisa, la diosa solía ser representada a los romanos en su atuendo griego. Si iba acompañada por un ciervo, como en la Diana de Versalles, se debía a que era la patrona de la caza. El ciervo también puede suponer una referencia solapada al mito de Acteón.


title: Síndrome de Claude-Bernard-Horner

text: El síndrome de Bernard-Horner, es un síndrome causado por una lesión de los nervios simpáticos de la cara y se caracteriza por pupilas contraídas (miosis), párpado caído (ptosis palpebral), anhidrosis (sequedad facial) y aspecto hundido del ojo (enoftalmos) debido a la ptosis, aunque sin ser un enoftalmos verdadero (causado principalmente por fractura de la pared inferior de la fosa orbitaria). Puede agregarse además inyección conjuntival (ojo rojo).


title: Síndrome de Claude-Bernard-Horner

text: La primera descripción de un caso de síndrome de Bernard Horner en humanos fue realizada en 1869 por el oftalmólogo suizo Johann Friedrich Horner. Su paciente fue una mujer de 40 años con cefalea, ptosis palpebral, miosis y eritema facial derecho. Atribuyó esta presentación a daño de la vía simpática cervical.


title: Síndrome de Claude-Bernard-Horner

text: Anteriormente, en 1852, el fisiólogo francés Claude Bernard describió los mismos signos en animales con daño en esta vía nerviosa. Por ello el compromiso de la vía simpática cervical se conoce actualmente como síndrome de Bernard-Horner.


title: Síndrome de Claude-Bernard-Horner

text: La vía simpática que se ve comprometida en este síndrome tiene tres niveles neuronales:


title: Síndrome de Claude-Bernard-Horner

text: En general, los hallazgos clínicos serán variables según el nivel de la lesión.En contados casos, el síndrome de Horner puede ser congénito (presente en el momento de nacer) y estar asociado con falta de pigmentación del iris. Las gotas óticas y ciertos medicamentos también pueden llevar a que se presente este cuadro clínico.


title: Síndrome de Claude-Bernard-Horner

text: Además de los signos y síntomas de la causa subyacente, se encuentran los signos y síntomas propios del CBH, que son: En forma aguda y debido a la pérdida del control vasomotor del lado afectado, se produce aumento de la temperatura, con eritema facial unilateral, hiperemia conjuntival, epífora y secreción nasal. Posteriormente, por desarrollo de hipersensibilidad simpática, se produce vasoconstricción, con disminución de la temperatura del lado afectado, palidez y disminución de la sudoración.


title: Síndrome de Claude-Bernard-Horner

text: Es necesario realizar un examen neurológico minucioso con el fin de establecer el diagnóstico y determinar si alguna otra parte del sistema nervioso está afectada, para así poder definir la causa. Algunos de los exámenes pueden incluir:


title: Síndrome de Claude-Bernard-Horner

text: El tratamiento depende de la causa subyacente. No existe tratamiento específico para el síndrome de Horner propiamente dicho.


title: Síndrome de Claude-Bernard-Horner

text: El pronóstico depende del éxito que se tenga con el tratamiento de la causa subyacente.


title: Síndrome de Claude-Bernard-Horner

text: No existen complicaciones directas del síndrome de Bernard-Horner propiamente tal, pero éstas pueden estar asociadas con las enfermedades subyacentes o con sus tratamientos.


title: Héctor

text: En la mitología griega, Héctor (del griego ῞Εκτωρ) fue un príncipe troyano encargado, en la guerra de Troya, de la defensa de la ciudad frente a las hostilidades de los aqueos, hasta su muerte a manos de Aquiles. Héctor era conocido como el domador de caballos o el asesino de asesinos.


title: Héctor

text: Héctor era hijo primogénito del rey troyano Príamo y de la reina Hécuba, y hermano de Paris y Casandra. Estaba casado con Andrómaca, hija del rey de los cilicios, con quien tuvo un único hijo, Astianacte.


title: Héctor

text: Héctor es uno de los personajes principales en el poema homérico de la "Ilíada". Como comandante de las fuerzas de la ciudad de Troya, su contribución a la resistencia frente al ejército griego fue decisiva. En la obra, Héctor se sitúa como el personaje antagonista de Aquiles, además de en el campo de batalla, en el carácter. Mientras que la "Ilíada" comienza haciendo referencia a Aquiles, termina con la muerte de Héctor:


title: Héctor

text: Pese a ser el guerrero más temido por sus enemigos, Héctor no aprobó la guerra entre griegos y troyanos. Al observar cómo Paris evita combatir con Menelao, le reprocha que rehúse el combate tras haber causado tantos problemas a la patria. Por lo tanto, Paris propone enfrentarse a Menelao en combate singular, cuyo vencedor se habría de quedar con Helena y pondría fin a la guerra. Sin embargo, durante el duelo Afrodita se lleva a Paris del campo de batalla. Menelao reclama la victoria, pero Pándaro lo hiere con una flecha desde las murallas, y la guerra se reanuda.


title: Héctor

text: Los griegos atacan y obligan a los troyanos a retirarse, por lo que Héctor debe salir y encabezar el contraataque. Cuando se dispone a atravesar las puertas de la ciudad, su esposa Andrómaca, con Astianacte en los brazos, lo detiene y le suplica, en su nombre y en el de su hijo, que no salga. Héctor sabe que Troya y la casa de Príamo están condenadas, y que sus destinos serán la muerte o la esclavitud en un país extranjero. Él le explica que no puede rehuir la lucha, y la consuela con la idea de que nadie podrá abatirlo hasta que llegue su hora. El brillo del yelmo de bronce asusta a Astianacte y lo hace llorar. Héctor se lo quita, abraza a su familia, y pide a Zeus que su hijo pueda llegar a convertirse en caudillo y obtener más gloria en la batalla que él.


title: Héctor

text: Héctor y Paris atraviesan las puertas y reagrupan a los troyanos, provocando estragos entre los griegos. Al comunicarle su hermano Héleno (con dotes adivinatorias) que no era su destino morir todavía, Héctor desafía a cualquiera de los griegos a un combate singular. Al principio, los aqueos se muestran reticentes, pero tras ser reprendidos por Néstor, nueve griegos se ofrecen y sortean quién de entre ellos se enfrentará al troyano. Áyax Telamón es elegido y lucha con Héctor durante todo el día, siendo ambos incapaces de obtener la victoria. Al terminar el duelo, cada rival expresa su admiración por el valor y la habilidad del contrincante. Héctor regala su espada a Áyax (que acabaría usándola para suicidarse), y este hace lo propio con su cinto.


title: Héctor

text: Ambos bandos pactan una tregua para enterrar a los muertos. Esta tregua es aprovechada por los griegos para construir una muralla y abrir un foso alrededor de las naves.


title: Héctor

text: Los troyanos empujan a los griegos dentro de su campamento tras la empalizada, y están a punto de alcanzar las naves, pero Agamenón reagrupa el ejército griego y repele el ataque. La noche cae y Héctor decide atacar el campamento enemigo y quemar las naves al día siguiente.


title: Héctor

text: Tras una resistencia inicial, las tropas troyanas avanzan hacia las naves. Diomedes y Odiseo obstaculizan a Héctor y ganan tiempo para la retirada, mientras los troyanos tratan de derribar la empalizada. Héctor golpea las puertas con una gran piedra, despejándola, y ordena a su ejército escalar el muro.


title: Héctor

text: La batalla se traslada al interior del campamento griego. Héctor es alcanzado por una piedra arrojada por Áyax, pero Apolo le infunde fuerzas. Finalmente, Héctor llega hasta la nave de Protésilas y ordena incendiarla, pero Áyax hace fracasar todos los intentos.


title: Héctor

text: Ante la peligrosa ofensiva troyana, las esperanzas griegas se reducen a que Aquiles retorne a la lucha. Sin embargo, el héroe griego se mantiene renuente a pesar de las súplicas de sus aliados, por lo que su compañero, Patroclo, decide (tras haber hablado con Aquiles) vestirse con su armadura y ponerse al mando de los mirmidones. Durante la lucha, Patroclo es herido por Euforbo y matado por Héctor apoyado por Ares.


title: Héctor

text: Héctor toma la armadura de Aquiles y ordena la retirada del combate, evitando combatir contra Áyax por el cuerpo de Patroclo. Al enterarse Aquiles de la muerte de Patroclo, este clama venganza y acepta volver a la lucha.


title: Héctor

text: Durante la noche, los troyanos se reúnen en junta. Polidamante, amigo y lugarteniente de Héctor, aconseja volver a la ciudad para protegerse de la ira y la embestida de Aquiles. Sin embargo, Héctor desoye el consejo, ordena mantenerse en el campamento y se muestra decidido a enfrentarse a Aquiles:


title: Héctor

text: Al día siguiente, Aquiles y los griegos avanzan empujando a los troyanos hacia la ciudad. Héctor se asusta y se mezcla entre las tropas por consejo del dios Apolo. Pero tras dar muerte Aquiles a Polidoro, hermano de Héctor, este deja de esconderse y acude al enfrentamiento. Nuevamente, Apolo ayuda a Héctor, retirándolo del combate.


title: Héctor

text: En la retirada a la ciudad de las tropas troyanas, Héctor queda fuera de las puertas y es perseguido por Aquiles. Dan tres vueltas a las murallas hasta que Atenea, en la forma de Deífobo, incita a Héctor a plantar cara a Aquiles.


title: Héctor

text: Héctor pide a Aquiles que se honre el cadáver del perdedor, pero el griego rechaza cualquier trato. Finalmente Aquiles mata a Héctor, clavándole la lanza en la base del cuello, el único lugar desprotegido por su armadura.


title: Héctor

text: Una vez muerto, el cuerpo de Héctor es lacerado por los aqueos, y posteriormente atado por los tobillos al carro de Aquiles, que lo arrastra extramuros. Durante doce días, el cuerpo permanece expuesto al sol y los animales, pero el dios Apolo protege el cuerpo del héroe de estos maltratos y lo conserva impoluto. Finalmente, el rey Príamo, con la ayuda de Hermes, se aventura hasta la tienda de Aquiles y le suplica por la devolución. Aquiles se apiada y, a cambio de un rescate, entrega el cadáver de Héctor a su padre, que ya en Troya realiza unos funerales.


title: Héctor

text: No hay pruebas directas de la existencia de los héroes homéricos, así que las teorías acerca de ellos se apoyan en otras evidencias, que no son lo suficientemente sólidas para considerarse concluyentes.


title: Héctor

text: Una de las casi evidencias más sugerentes la constituyen los nombres de los héroes troyanos en las tablillas escritas en Lineal B. En dichas tablillas se encontraron muchos de los nombres homéricos masculinos, entre ellos "e-ko-to" (Héctor).


title: Héctor

text: Hay diferentes versiones acerca del origen del nombre. Una de ellas apunta a que provendría de ἔχειν ("ejein"), con el significado aproximado de «el que sostiene».


title: Paris

text: En la mitología griega, Paris (en griego antiguo: Πάρις), también llamado Alejandro (en griego antiguo: Αλέξανδρος, "Aléxandros", «El protector del varón»), fue un príncipe troyano, hijo del rey Príamo y de su esposa Hécuba y hermano de Héctor. Paris fue conocido como «El de la hermosa figura».


title: Paris

text: Hécuba, reina de Troya, tuvo un sueño durante su embarazo: soñó que daría a luz a una roca incendiada que destruiría la ciudad. Ésaco, hermanastro del futuro príncipe, poseía el don de interpretar los sueños y aconsejó que, a su nacimiento, abandonaran al recién nacido. Fue así como Príamo, el rey y padre de la criatura, ordenó a su criado Agelao que abandonara al pequeño en el Monte Ida. Agelao, en último momento, se apiadó del recién nacido y decidió criarlo como si fuera su hijo.


title: Paris

text: El pequeño creció con el nombre de Paris, y se hizo un joven guapo y fuerte que dominaba el arte de la música. Su primera historia de amor la vivió con la ninfa Enone, hija del dios-río Cebrén. Ella, que poseía el don de la profecía y la medicina, predijo que sería ella la única que podría salvarlo de una herida de muerte.


title: Paris

text: En el Olimpo, Eris, "la Diosa de la Discordia", prometió dar la manzana de oro que lanzó en las bodas de Tetis y Peleo a la diosa más hermosa. Fue así como ninguna deidad se atrevió a elegir entre Hera, Atenea o Afrodita. Con tal de acabar con el problema, Zeus decidió que la respuesta la diera Paris.