title: ISBN

text: El dígito de control de un ISBN de trece cifras se calcula de un modo diferente al del ISBN de 10 cifras, con un cálculo basado en "el módulo 10": multiplicando el primero de los 12 números iniciales por 1, el segundo por 3, el tercero por 1, el cuarto por 3, y así sucesivamente hasta llegar al número 12; el dígito de control es el valor que se debe añadir a la suma de todos estos productos para hacerla divisible por 10 (por ejemplo si la suma es 97, el dígito de control es 3, porque 97 + 3 = 100, que es divisible por 10; si la suma es 86, el dígito de control será 4; si suman 120, será 0; y así en cualquier otro caso).


title: ISBN

text: Muchos editores, incluida la editorial Barnes & Noble, han optado por utilizar los ISBN. Pero muchos detallistas prefieren el estándar más universal "European Article Number" (EAN), puesto que este se aplica a todos los soportes y no solo a los libros.


title: ISBN

text: "Bookland" es el nombre informal del prefijo de "Código Único de País (UCC)" asignado en la década de 1980 para los identificadores de Número de Artículo Europeo (EAN) de los libros publicados, independientemente del país de origen, por lo que el espacio de nombres EAN puede mantener un sistema de numeración paralela redundante. En otras palabras, "Bookland" es un país ficticio que existe únicamente en EAN con el propósito de catalogar geográficamente los libros en el sistema de codificación EAN, que de otro modo tendría una clave geográfica.


title: Incentro

text: El Incentro de un triángulo (marcado con la letra I en el gráfico) es el punto en el que se cortan las tres bisectrices de sus ángulos internos. Equidista de los tres lados, y por lo tanto, es el centro de la circunferencia inscrita en el triángulo, tangente a sus tres lados.


title: Incentro

text: Junto con el baricentro, circuncentro y ortocentro, es uno de los cuatro puntos notables del triángulo conocidos por los antiguos griegos, y el único que no se sitúa sobre la recta de Euler.


title: Incentro

text: En la Enciclopedia de los Centros del Triángulo (obra del matemático estadounidense Clark Kimberling) es designado X(1) como la primera entrada de la lista de centros. Es el "elemento identidad" del grupo multiplicativo de los centros del triángulo.


title: Incentro

text: Para polígonos con más de tres lados, el incentro solo existe en polígonos tangenciales -es decir, aquellos que tienen una circunferencia inscrita que es tangente a todos los lados del polígono. En este caso, el incentro es el centro de esta circunferencia y es equidistante de todos los lados.


title: Incentro

text: Se pueden deducir las coordenadas cartesianas del incentro a partir de las coordenadas de los tres vértices del triángulo "A", "B" y "C". Si los vértices tienen por coordenadas formula_1, formula_2, y formula_3, y los respectivos lados opuestos tienen longitudes formula_4, formula_5, y formula_6, el incentro tendrá por coordenadas formula_7:


title: Incentro

text: Las coordenadas trilineales del incentro son


title: Incentro

text: La colección de centros del triángulo presenta estructura de grupo cuando se expresan sus coordenadas en el sistema trilineal respecto a la operación producto. En este grupo, el incentro es el elemento identidad.


title: Incentro

text: Las coordenadas baricéntricas del incentro son donde formula_11, formula_12, y formula_13 son las longitudes de los lados del triángulo, o de forma equivalente (utilizando el teorema de los senos) se pueden definir como donde formula_15, formula_16, y formula_17 son los ángulos de los tres vértices del triángulo.


title: Incentro

text: Denominando al incentro del triángulo "ABC" como "I", las distancias desde el incentro a los vértices, de acuerdo con las longitudes de los lados, obedecen a la ecuación Adicionalmente, donde "R" y "r" son los radios de las circunferencias circunscrita e inscrita respectivamente.


title: Incentro

text: 1. Conociendo el ángulo A y el radio r 2. Conociendo los tres lados.


title: Incentro

text: Para deducir esta fórmula cíclica, se iguala pr con la fórmula de Herón. Se despeja cos A de la fórmula que brinda la ley de los cosenos y se halla el sen de A/2, también el cosecante de A/2. Se reemplaza r y csc A/2 en la fórmula anterior (1).


title: Incentro

text: La distancia entre el incentro y el centroide es menor que una tercera parte de la longitud de la mediana más larga del triángulo.


title: Incentro

text: De acuerdo con el Teorema geométrico de Euler, la distancia entre el incentro "I" y el circuncentro "O" elevada al cuadrado, viene dada por


title: Incentro

text: donde "R" y "r" son el circunradio y el inradio respectivamente; en consecuencia, el circunradio es al menos dos veces el inradio (siendo exactamente el doble únicamente en el caso del triángulo equilátero).


title: Incentro

text: La distancia desde el incentro al centro "N" de la circunferencia de los nueve puntos es


title: Incentro

text: La distancia al cuadrado entre el incentro y el ortocentro "H" es


title: Incentro

text: Existen inecuaciones que afirman que:


title: Incentro

text: El incentro es el punto de Nagel del triángulo medial (el triángulo cuyos vértices son los puntos medios de los lados) y se halla situado en el interior de este triángulo. Recíprocamente, el punto de Nagel de cualquier triángulo es el incentro de su triángulo anticomplementario.


title: Incentro

text: El incentro se localiza en el interior de un disco cuyo diámetro une el centroide "G" y el ortocentro "H" (el disco ortocentroidal), pero no puede coincidir con el centro de los nueve puntos, cuya posición es fija a 1/4 a lo largo del diámetro (más cercano a "G"). Ningún otro punto dentro del disco ortocentroidal es el incentro de alguno de los triángulos singulares.


title: Incentro

text: La recta de Euler de un triángulo pasa a través de su circuncentro, su centroide, y su ortocentro, además de por otros puntos notables. El incentro generalmente no pertenece a la recta de Euler; salvo para los triángulos isósceles, en cuyo caso la recta de Euler coincide con el eje de simetría del triángulo y contiene todos sus centros.


title: Incentro

text: Denominando a la distancia desde el incentro a la recta de Euler "d"; a la longitud de la mayor mediana "v"; a la longitud del mayor lado del triángulo "u"; al circunradio "R"; a la longitud del segmento de la recta de Euler desde el ortocentro hasta el circuncentro "e"; y al semiperímetro "s"; se tienen las inecuaciones siguientes:


title: Incentro

text: Cualquier recta que divida un triángulo en dos partes de igual área e igual perímetro (ambas condiciones se dan simultáneamente), pasa por su incentro. Puede haber una, dos o tres de estas líneas para cualquier triángulo dado.


title: Incentro

text: Sea "X" un punto de la bisectriz del ángulo "A". Entonces, cuando "X" = "I" (el incentro) se maximiza o minimiza el cociente formula_30 a lo largo de la bisectriz.


title: Novela morisca

text: La novela morisca es un subgénero literario de la prosa narrativa de carácter idealista, dentro de la prosa de ficción del siglo XVI. Se caracteriza por presentar protagonistas musulmanes, idealizando las relaciones entre moros y cristianos, ofreciendo ejemplos de convivencia y generosidad entre ellos. Trata de musulmanes que no luchan contra los cristianos, porque están en paz.


title: Novela morisca

text: El elemento morisco aparece en subgéneros como el romance morisco cultivado por escritores como Lope de Vega y Luis de Góngora, inspirados por lo que George Cirot bautizó en su conjunto como «maurofilia» existente en la sociedad española del Renacimiento, especialmente en Andalucía. La nómina del género narrativo se reduce a tres obras: "El Abencerraje" de Alonso de Villegas, "Ozmín y Daraja" de Mateo Alemán y "Guerras civiles de Granada" de Ginés Pérez de Hita.


title: Novela morisca

text: De algún modo el género adapta el idealismo caballeresco del "roman courtois" y los libros de caballerías a la coyuntura histórica española de la Reconquista. Pero el idealismo renacentista hace que lo representado no sea una versión fidedigna de las relaciones verdaderas entre los dos pueblos. Para Francisco Márquez Villanueva, que sigue a Francisco López Estrada, "El Abencerraje" es un “alegato formal en pro de la tolerancia basado en la "virtus" neoestoica" "aplicable" añade, "a todo tipo de cristianos nuevos (judeoconversos y moriscos), entre los que observa una alianza sociopolítica: La literatura es, por tanto, un disfraz para contar la historia de los vencidos en medio de los vencedores". Se mantienen, con todo, la caballerosidad, la cortesía y el amor idealizado de los libros de caballerías remozados por el afán de hallar un cauce a una necesidad de expresión política, de suerte que “el sustrato de fantasía y maravilla de los libros de caballerías deja paso a un trasfondo real e histórico”. El género se consolida con la obra de Pérez de Hita y se desestructura en la novela intercalada en la "Primera Parte de Guzmán de Alfarache".


title: Novela morisca

text: Dentro de las obras de tema morisca o hispanoárabe se puede distinguir:Morales Oliver, en su monografía "La novela morisca de tema granadino", ha señalado siete caracteres básicos de la novela morisca:


title: Novela morisca

text: A pesar de este idealismo, hay una base realista en este tipo de novelas: un trasfondo real e histórico; se describe la geografía concreta del reino de Granada; los personajes no son caballeros fantásticos, sino la lid de Abencerrajes y Zegríes y también de caballeros cristianos; y no intervienen magos ni encantadores. Hay dosis de historicidad y verismo.


title: Novela morisca

text: Por último, en cuanto a las características intrínsecas de las historias, cabe señalar que tanto "El Abencerraje" como "Ozmín y Daraja" son novelas "a la italiana". Hace una síntesis caballeresco-sentimental del mundo fronterizo español. Se intenta aclimatar la "novella bocacciana" anterior a Cervantes.


title: Novela morisca

text: Finalmente, se expone un equilibrio entre las armas y valor: unas no son pretexto para otras y viceversa.


title: Novela morisca

text: El género encuentra cierta persistencia posteriormente en el romanticismo del siglo XIX, tanto en la literatura española como en la europea. Así, Nicasio Álvarez Cienfuegos con "La Zoraida; Aben Humeya" de Martínez de la Rosa o el poema "Granada" de José Zorrilla. En Francia, Chateaubriand produjo "Le dernier Avencerrage" (1826). Finalmente, puede mencionarse a Washington Irving, con sus obras "The Camasutra" y "The Alhambra".


title: Michel Colucci

text: Michel Gérard Joseph Colucci, alias Coluche, (París, 28 de octubre de 1944 - cerca de Cannes, 19 de junio de 1986) fue un humorista francés y activista por los derechos sociales, candidato a la Presidencia de la República en las elecciones de 1981, fallecido en un accidente automovilístico.


title: Michel Colucci

text: Empezó en el Café de la Gare, un café-teatro que Romain Bouteille había creado en 1969. Allí Coluche trabajó con Patrick Dewaere, Henri Guybet, Miou-Miou, entre otros. Dejó la escena del cabaret para ir ante las cámaras de cine, trabajando en numerosas películas francesas. También hizo una incursión en la política: había empezado una campaña para ser candidato a las elecciones presidenciales de Francia de 1981.


title: Michel Colucci

text: Coluche fue el provocador de los años 1980, admirado, temido y denigrado, al atreverse a decir groserías en cada una de sus apariciones en la televisión. Dio un nuevo rostro a la televisión, informal y con un uso osado del lenguaje. Coluche reivindicaba su grosería: «Toujours grossier, jamais vulgaire» ("siempre grosero, nunca vulgar").


title: Michel Colucci

text: Procedía de una familia modesta («Je ne suis pas un nouveau riche, je suis un ancien pauvre»: "no soy un nuevo rico, soy un antiguo pobre"). Percibió la insuficiencia de la ayuda francesa hacia los más pobres y creó un organismo caritativo que existe todavía: Los Restos du Coeur "(los restaurantes del corazón)". Estuvo en el origen de una ley (la llamada «Loi Coluche»), votada en 1988, y que permite deducciones fiscales a través de las donaciones.


title: Michel Colucci

text: En el verano de 1986, Coluche viajaba con unos amigos en moto, cuando de repente un camión se les atravesó en el camino. El humorista no tuvo tiempo de frenar y se estrelló violentamente, falleciendo.


title: SAT

text: Las siglas SAT pueden aludir, en esta enciclopedia, a los siguientes artículos:


title: Welcome to the Future 3

text: Welcome to the Future 3 es un compilado de pop alternativo lanzado en 1995 a través de One Little Indian. El compilado contiene 12 canciones interpretadas por diferentes grupos, dentro de los cuales la participación más importantes es la de la cantante y compositora islandesa Björk con su hit “Army Of Me”, del álbum "Post", que en este caso fue remixado por Skunk Anansie.


title: Bedtime Stories

text: Bedtime Stories es el sexto álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, publicado por primera vez el 21 de octubre de 1994 por las compañías Maverick, Sire y Warner Bros. Records. Para la producción, colaboró con Dallas Austin, Babyface, Dave «Jam» Hall y Nellee Hooper con el objetivo de cambiar a un sonido más convencional y atenuar su imagen pública, tras enfrentar respuestas negativas crítica y comercialmente por proyectos sexualmente explícitos en 1992, especialmente con el álbum "Erotica" y el libro "Sex". El lanzamiento del sencillo «I'll Remember» en marzo de 1994, para la banda sonora del filme "With Honors", marcó el comienzo de esta nueva transformación y continuó con "Bedtime Stories". De géneros pop y R&B, las letras exploran temas como el amor, la tristeza y el romance, pero con un enfoque más suave y reflexivo. No obstante, en otras canciones aborda la polémica en relación con sus trabajos anteriores, lo que los críticos analizaron como autobiográfico. Madonna también quería explorar la música "club" británica, cuyos géneros como el "dub" habían ganado popularidad, por lo que trabajó con la cantante islandesa Björk.


title: Bedtime Stories

text: En términos generales, el disco obtuvo reseñas favorables de los críticos y periodistas musicales, quienes elogiaron la voz de la artista, la producción y la composición de las canciones. Asimismo, fue nominado a los en la categoría de . Desde el punto de vista comercial, debutó en la tercera posición de la lista "Billboard" 200 y recibió tres discos de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Además, ingresó en el primer lugar en Australia y estuvo entre los cinco primeros en otros países europeos. En total, vendió un estimado de ocho millones de copias en el mundo.


title: Bedtime Stories

text: Para la promoción del material, se publicaron cuatro sencillos: «Secret», «Take a Bow», «Bedtime Story» y «Human Nature», de los cuales el primero se convirtió en el 35.º tema consecutivo de Madonna en ubicarse entre los diez primeros puestos en Reino Unido, mientras que el segundo permaneció siete semanas en lo más alto del conteo "Billboard" Hot 100; sin embargo, los últimos dos no pudieron igualar el éxito de sus predecesores. La artista interpretó «Take a Bow» y «Bedtime Story» en los premios American Music y Brit, respectivamente. Sumado a ello, hubo planes de realizar una gira mundial, pero finalmente no se llevó a cabo debido a que Madonna había obtenido el papel principal en la película "Evita", de 1996.


title: Bedtime Stories

text: Publicado en una época en la que los medios y el público seguían cuestionando la carrera de la artista, esperaban que "Bedtime Stories" fuese publicitado como una disculpa luego de todos los escándalos que la rodearon años anteriores. Sin embargo, se negó a mostrar arrepentimiento y a abandonar su provocación sexual, y afirmó que había sido malinterpretada. Tras su publicación, algunos medios lo reconocieron como uno de los mejores álbumes de 1994 y la revista "Slant" lo incluyó dentro de los mejores de la década de 1990. En reseñas retrospectivas, numerosos críticos lo consideraron no solo uno de los trabajos más destacados de Madonna, sino también de sus materiales más infravalorados y progresistas.


title: Bedtime Stories

text: En 1992, se publicó "Sex", un "coffee table book" de Madonna que se caracterizó por su contenido sexualmente explícito y sus imágenes de fantasías voyerísticas. Al mismo tiempo, salió a la venta "Erotica", su quinto álbum de estudio, y tiempo después protagonizó la película "Body of Evidence". Todos estos proyectos causaron controversias y recibieron críticas negativas tanto de los medios como de los admiradores de la cantante, que la vieron como una «renegada sexual» e incluso afirmaron que «había ido demasiado lejos» y que su carrera «había terminado». Aunado a ello, su aparición en el programa de entrevistas "Late Show with David Letterman", en marzo de 1994, se destacó por su comportamiento controvertido, pues utilizó lenguaje soez que fue censurado en la televisión, hizo insinuaciones sexuales e inclusive ofreció al conductor una de sus bragas para que las oliese. Esto conllevó a que el episodio fuese el más censurado en la historia de los "talk shows" de Estados Unidos, aunque a la vez el programa obtuvo uno de los índices de audiencia más altos. En palabras de Joe Lynch, de "Billboard": «Por primera vez en una década de estrellato, las personas ya no se sorprendían por sus payasadas y, peor aún, a menudo estaban cansados de ella». En marzo de ese mismo año, Madonna interpretó la canción «I'll Remember» para la banda sonora de la cinta "With Honors", la cual recibió opiniones favorables de la crítica y fue vista como el primer paso positivo de la cantante por reconectarse con el público en general y redefinir su carrera.


title: Bedtime Stories

text: En lo que respecta a ese período de su carrera, la artista declaró que hubo un tiempo en el que «no podía abrir un periódico o una revista y no leer algo increíblemente mordaz sobre mí». En una entrevista con "Los Angeles Times", profundizó: «Siento que me han malinterpretado. Traté de hacer una declaración sobre sentirse bien con uno mismo y de explorar tu sexualidad, pero la gente entendió que todos deberían salir y tener sexo con todos, y que yo sería la líder de aquello. Así que decidí dejarlo porque eso es en lo que todos terminaron centrándose. El sexo es un tema tan tabú y es una distracción tal que preferiría ni siquiera ofrecerlo». Durante 1994, Madonna empezó a trabajar en su sexto álbum de estudio; para ello, exploró nuevos géneros musicales como el "hip hop", "new jack" y R&B, sonidos que dominaban las radios y las listas musicales de aquella época. Además, deseaba «suavizar» su imagen y que las canciones tuvieran un estilo más romántico, por lo que decidió trabajar con productores reconocidos de dichos géneros y tomó una imagen más apropiada para el público en general. En este sentido, colaboró con Dallas Austin, Babyface y Dave «Jam» Hall, así como con el británico Nellee Hooper. Se convirtió en una de las pocas ocasiones en que trabajó con productores conocidos, la primera desde Nile Rodgers en "Like a Virgin" (1984). Cuando se le preguntó sobre el disco, declaró que quería que el público se concentrara en los aspectos musicales y que las canciones hablaran por sí mismas, ya que no estaba interesada en conceder muchas entrevistas ni salir en la portada de revistas. Lo describió como «muy romántico» y una «combinación de pop, R&B y "hip hop"». En otro diálogo con la revista "The Face", explicó las principales inspiraciones detrás de "Bedtime Stories", así como la razón de trabajar con productores de R&B:


title: Bedtime Stories

text: Madonna grabó "Bedtime Stories" con un equipo más reducido de músicos y compositores nuevos, con los que trabajó por primera vez, en nueve estudios diferentes: Axis Studios, The Hit Factory y Soundworks, ubicados en Nueva York; Chappel Studios (Los Ángeles); DARP Studios y Tea Room (Atlanta); The Enterprise (Burbank); The Music Grinder (Hollywood); y Wild Bunch Studios (Londres). Primero empezó a trabajar con Shep Pettibone, quien había coproducido su anterior material, "Erotica" (1992). Sin embargo, notó que estaban haciendo el mismo tipo de música de ese disco, lo cual no le agradaba, y ella quería regresar a sus «raíces» —el R&B—, por lo que abandonó el proyecto. Cuando "Bedtime Stories" salió a la venta, agradeció a Pettibone en los créditos del álbum por haber sido «comprensivo». En ese momento, era admiradora de «When Can I See You» (1994) de Babyface y, dado que quería «abundantes baladas» para su disco, se interesó en colaborar con él, cuyo trabajo con artistas como Whitney Houston, Boyz II Men y Toni Braxton había logrado éxito comercial. Ambos trabajaron en tres temas en su estudio en Beverly Hills, de los cuales «Forbidden Love» y «Take a Bow» terminarían en el álbum. Con respecto al desarrollo de esta última canción, recordó que tocó la base de unos acordes y a la cantante le gustó, de manera tal que empezaron a escribir. De acuerdo con el productor, «fue solo un compás y los acordes. A partir de ahí colaboramos y la construimos. [...] No estaba pensando tanto en las listas musicales. Creo que me impresionaba más el hecho de estar trabajando con Madonna. Al principio fue surrealista, pero luego conoces un poco a la persona, recuperas el control y luego es solo trabajo». Asimismo, expresó que para «Forbidden Love» ella escuchó la pista básica y «todo comenzó a salir», y reconoció que había sido un proceso «mucho más fácil» de lo que creyó.


title: Bedtime Stories

text: A través de Babyface, Madonna conoció a Austin, quien había ganado reconocimiento por producir "Ooooooohhh... On the TLC Tip" (1992) y "The Pendelum Vibe" (1994), los álbumes debut de TLC y Joi, respectivamente. Según la cantante: «Quería saber "¿quién es él? ¿Quién lo produjo? ¿Cómo sucedió esto?"». Ambos crearon tres pistas, «Secret», «Don't Stop» y «Sanctuary»; la primera la produjo originalmente Pettibone en una maqueta bajo el título «Something's Coming Over Me». Sin embargo, Austin reorganizó la composición musical por completo, por lo que recibió créditos junto con Madonna, y la versión final se tituló «Secret». Para «Survival», la canción que abre el disco, las coristas Donna De Lory y Niki Haris fueron contactadas para que proporcionaran armonías. De Lory declaró que las sesiones tomaron «un par de horas» y no hubo repeticiones, y agregó que «en el momento en que entrabas [al estudio], ella ya te estaba dando la hoja con la letra. Ese era el ambiente, no veníamos solo para pasar el rato. Es divertido, pero estamos aquí para trabajar y hacer esto».


title: Bedtime Stories

text: De acuerdo con la autora y biógrafa Lucy O'Brien, si bien Madonna quería tener un «impacto» en el mercado de la música "soul", su trabajo con los productores de R&B había «subestimado sus limitaciones vocales». En ese momento, su voz no era lo «suficientemente poderosa» como para alcanzar las notas, por lo que al buscar otro «gusto» para el álbum, decidió explorar la música "club" británica, cuyos géneros como el "dub" habían ganado popularidad con artistas como Björk y las bandas Massive Attack y Soul II Soul. De esta manera, colaboró con compositores y productores europeos especializados en la música electrónica, entre ellos Marius de Vries y Hooper, que agradó a la cantante por su «sensibilidad muy europea» y a quien reconoció como la mayor influencia en el resultado general. Los tres se reunieron en Los Ángeles y las sesiones de grabación tuvieron lugar en los estudios Chappell, en Encino, durante el verano boreal de 1994. Allí, Madonna y Hooper produjeron «Survival», «Inside of Me» y «Bedtime Story», coescrita por Björk. Sobre esta última, Madonna se contactó con la islandesa a través de sus conexiones con Hooper y de Vries y le propuso escribir una canción para el disco. Aunque no se consideraba admiradora de la música de la cantante, aceptó la propuesta y entregó una maqueta llamada «Let's Get Unconscious» a los productores, quienes modificaron varias partes —por lo que recibieron créditos como autores— y la versión final llevó por título «Bedtime Story». Al trabajar con varias personas, de Vries expresó que «uno debía tener cuidado de que [el disco] no terminara sonando demasiado desenfocado», aunque reconoció que fue Madonna, decidida a crear su álbum «lo más perfecto posible», que mantuvo una «visión general» y el resultado fue un sonido «bastante coherente».


title: Bedtime Stories

text: Desde el punto de vista musical, "Bedtime Stories" presentó un cambio notable en comparación con su trabajo anterior, "Erotica". Es un álbum de géneros pop y R&B ambientado en ritmos de "hip hop". Según Sheryl Garratt, de "The Face", presenta un sonido más maduro, «con baterías y bajos "soul"/"swingbeat"» más pulidos, en lugar de los ritmos "house" de "Erotica". De manera similar, Joe Lynch de "Billboard" señaló que la música y las letras eran «más suaves» y que Madonna se enfocó en la materia autobiográfica, opinión que otros críticos compartieron. La cantante prestó especial atención a la secuencia de las canciones, con el objetivo de crear un «álbum realmente cohesivo». Afirmó que todas reflejaban algo en su vida, «ya sea una experiencia que tuve o que estoy teniendo. Son un reflejo de mi actual estado de ánimo». Agregó: «En cuanto a letras y temática, describiría la mayoría de las canciones como románticas y reflexivas. Resultado de mi estado de ánimo durante los últimos años. Cuando estaba haciendo "Erotica", prácticamente estaba trabajando al mismo tiempo en mi libro "Sex". En ese momento me interesaba explorar el erotismo y mis fantasías sexuales. Ahora estoy explorando el romance. Musicalmente, "Erotica" era más "club"/"house" y tenía un ambiente algo industrial. Este es el otro lado del amor. Creo que el amor es erótico y romántico». En este punto, las letras tratan más sobre el romance, la pérdida del amor no correspondido, la depresión, la soledad y el luto, aunque también se explora lo religioso y lo espiritual, especialmente en «Secret» y «Sanctuary». En otros temas como «Survival» y «Human Nature», hay una actitud defensiva y sarcástica en torno a las críticas que enfrentó por los proyectos anteriores, y es «una respuesta directa a sus detractores».


title: Bedtime Stories

text: «Survival», la primera canción, es un «número dulcemente "funky"» que transmite «una historia poco precisa del castigo que sufrió de los medios de comunicación y sus sentimientos previos al lanzamiento». Inicia con el verso "I'll never be an angel / I'll never be a saint, it's true / I'm too busy surviving / Whether it's heaven or hell" y la letra alude al sencillo «Live to Tell» (1986), en la línea "I'm gonna be living to tell", con voces en "double tracking" y armonías. Madonna declara que no tiene tiempo para comportarse adecuadamente porque está «demasiado ocupada sobreviviendo», por esa razón «nunca será un ángel o una santa». La cantante realzó más los sonidos rítmicos y redujo los sonidos bajos, con el fin de complacer a la tendencia musical de entonces. Con múltiples "hooks", trata sobre la supervivencia y contiene dualidades como el cielo-infierno, arriba-abajo, ángeles-demonios. «Secret» comienza con su voz cantando por encima de una guitarra acústica y un efecto wah-wah, antes de dar inicio a una sección de ritmo «retro» y «disperso». A esto le sigue una secuencia de acordes descendente y, cerca del minuto, aparece la percusión y Madonna canta el estribillo "Something's coming over me" mientras el sonido de las cuerdas respalda su voz. Durante el puente, se agrega otro solo de guitarra wah-wah junto con las cuerdas, y cerca del final las melodías agregan una armonía superior para agregar variedad. La letra simple presenta una mezcla de anhelo, melancolía, espiritualidad, humanidad y autoempoderamiento. La voz permanece en el centro de la producción, mientras recita líneas como "happiness lies in your own hand". A lo largo del tema, también repite "My baby's got a secret", aunque nunca se revela cuál puede ser ese secreto. «I'd Rather Be Your Lover» abre con un "riff" de cuatro acordes y se interpreta en un "tempo" moderadamente lento; en la letra, Madonna desea lo inalcanzable a través de «procesos de negociación»: "I could be your sister, I could be your mother, We could be friends, I'd even be your brother". Durante el puente, Meshell Ndegeocello hace un "break" de ocho compases y rapea "Tell me what you want / Tell me what you need". La voz de Madonna, en primer plano, se yuxtapone con los versos del rap de Ndegeocello y finaliza preguntando "Are you surprised?" De géneros "trip hop" y "new jack swing", se compara con las pistas del álbum "Dummy", de la banda Portishead, y utiliza un "sample" de «It's Your Thing», interpretada por Lou Donaldson.


title: Bedtime Stories

text: «Don't Stop», el cuarto tema de características "hip hop", posee un bajo vibrante superpuesto con cuerdas que repiten y acompañan los "riffs" en gestos sostenidos y "glissandi". La retórica se muestra mediante las órdenes de Madonna: "Don't stop doin' what you're doin' baby, don't stop, keep movin' keep groovin"'. «Inside of Me» inicia con el mismo "tempo" que «Don't Stop», con guitarras, cuerdas sostenidas, un bajo vibrante y teclados al estilo "jazz", mientras la artista canta en un registro «entrecortado». La letra se interpreta como un «lamento post-ruptura» y como un aprendizaje para cuidar su memoria, cuando canta "Even though you're gone, love still carries on". Sin embargo, también se la analizó como una dedicatoria a su madre fallecida —que la misma cantante confirmó en algunas entrevistas— específicamente en las líneas "When my world seems to crumble all around / And foolish people try to bring me down / I just think of your smiling face". Las cuerdas y el "sample" de un saxofón hacen de «Inside of Me» una continuación directa de «Erotica», con un intervalo en el que el sonido de la batería disminuye y su voz se expone. En «Human Nature», el sexto tema, se enfrenta al machismo y a quienes la «condenaron» en los versos "And I'm not sorry, I'm not your bitch, don't hang your shit on me", mientras repite en susurros el gancho "express yourself, don't repress yourself", una referencia a su sencillo «Express Yourself» (1989). Trata, de manera explícita, del «frenesí mediático» que debió soportar por parte de los medios y el «desprecio» que siente por sus críticos. Consta de una secuencia de cuatro acordes con un bajo pesado y "loopings" de batería, y canta en un tono nasal que recuerda al estilo "soul" de los años 1990. Junto con «Survival», se convirtió en un vehículo para que expresara sus frustraciones con respecto a las controversias que la rodeaban.


title: Bedtime Stories

text: La letra de «Forbidden Love», una balada "soul", compara el rechazo con un afrodisíaco y descarta cualquier relación que no haya sido tocada por el tabú. Compuesta en una tonalidad menor y con voces susurrantes —una de ellas es de Babyface— cuenta con una sección de cuerdas en el puente y relata el deseo por aquello que está prohibido. Los instrumentos se mantienen al mínimo para enfatizar las voces y la canción finaliza poco a poco desvaneciéndose. «Love Tried to Welcome Me», otra balada «poética» con influencias del flamenco, está inspirada en una estríper que la cantante conoció en un club y fetichiza el rechazo. Los primeros 42 segundos consisten en una sección de cuerdas y frases de guitarra acústica y luego comienzan los versos. La canción proyecta un humor apagado y autoconfesional; afirma que se siente «atraída por la tristeza» y que la «soledad nunca ha sido una extraña». Al inicio de «Sanctuary», que presenta influencias del "techno", recita una línea del poema "Vocalism", de Walt Whitman: "Surely whoever speaks to me in right voice, him or her I shall follow". En la letra, iguala el amor y la muerte y le confiesa a su amante cuánto la consuela. El final se une con el principio de la siguiente pista, «Bedtime Story», que comienza con sus acordes y con el verso "Today is the last day that I'm using words / They've gone out / Lost their meaning". De género electrónica y con un ambiente psicodélico, se describe como un «himno a las alegrías de la inconsciencia y un rechazo de las supuestas limitaciones de la razón y el lenguaje». Se repite la palabra "travelling" a lo largo del tema, que funciona como un "hook" lírico y una metáfora «central». El álbum finaliza con «Take a Bow», una balada pop y R&B orquestal «con un toque japonés» de «Sukiyaki» (1961) de Kyū Sakamoto. El estribillo expresa el tema de decir adiós a un amante que no supo valorarla. El título hace juego con el verso "all the world is a stage and everyone has their part", una referencia a la línea de la obra "Como gustéis", de William Shakespeare: «El mundo es un gran teatro, y los hombres y mujeres son actores».


title: Bedtime Stories

text: El título del álbum proviene de la canción homónima, coescrita por Björk y llamada en un primer momento «Let's Get Unconscious». La cantante pensó que "Bedtime Stories" sería un buen nombre debido a que todas las canciones eran «cuentos para dormir, como un relato, una historia que contar». El académico Georges-Claude Guilbert, autor de "Madonna as Postmodern Myth" (2015), sintió que este era un juego de palabras: «Como indica su título, la cama está, de hecho, en el centro de "Bedtime Stories". Madonna se refiere a la vez a historias (posiblemente eróticas) contadas a la hora de dormir y a historias (eróticas) que tienen lugar a la hora de dormir (en la cama); a menudo cuentos de hadas (juego de palabras intencionado). En cierto modo, [el álbum] es realmente un libro de historias que puedes contar a tus hijos a la hora de dormir. Puede que les ayude a soñar con ser Madonna o con tenerla. Para "Bedtime Stories" también se explica la sexualidad a los niños: Madonna siempre ha pensado que los niños deberían estar mejor informados en ese aspecto». De manera similar, Rikky Rooksby, autor de "The Complete Guide to the Music of Madonna" (2004), indicó que tanto el título como la temática «sexual» de las canciones es lo que uno esperaría del sucesor de "Erotica", aunque notó que la cantante «aparentemente lo vio más como un disco de amor y de romance». Al respecto, dudó por un momento en cambiar el nombre, dado que el público podría volver a ver «insinuaciones y artificios» donde en ningún momento se pretendió, como creer que el nombre significaba «canciones para la hora de tener sexo». Sin embargo, al final desistió de tal idea y concluyó: «Todos empezarían otra vez a acusarme de ser una zorra. Entonces pensé, "a la mierda, es un título hermoso"».


title: Bedtime Stories

text: Como parte de las actividades con America Online y CompuServe, Warner Bros. anticipó el lanzamiento de "Bedtime Stories" a través de un mensaje de audio que estuvo disponible exclusivamente en línea en septiembre de 1994, algo inusual en ese momento, ya que menos del 15 % de los adultos en Estados Unidos tenía acceso a Internet. Dirigido a sus fanáticos, la cantante comenzaba diciendo: «Hola, todos ustedes cibernautas. Bienvenidos a la versión de los 90 de la intimidad: pueden escucharme, incluso pueden verme, ¡pero no pueden tocarme!». Además, los suscriptores de ambos servicios informáticos podían escuchar un fragmento del primer sencillo, «Secret», acceder a la información del disco y ver la portada. Editado en CD y casete por las compañías Maverick, Sire y Warner Bros., la primera fecha de publicación ocurrió el 21 de octubre de 1994 en la mayoría de los países europeos, así como en Australia y Nueva Zelanda. Tres días después, salió a la venta en Reino Unido y, a la fecha siguiente, en el resto del mundo, a excepción de Japón, que no estuvo disponible hasta el 5 de noviembre a través de Warner Music Japan. El 12 y 19 de agosto de 2016, volvió a publicarse en Estados Unidos y Reino Unido, respectivamente, en vinilo de 180 gramos, esta vez bajo el sello Rhino Records, mientras que en Australia, Nueva Zelanda y el resto de Europa, el 26 de ese mes.


title: Bedtime Stories

text: Bajo la dirección artística de Fabien Baron, las fotografías para la portada de "Bedtime Stories" se realizaron en el Eden Roc Miami Beach Hotel en agosto de 1994 y fueron tomadas por el fotógrafo de modas francés Patrick Demarchelier. Madonna también trabajó con el estilista Sam McKnight, quien recordó que fue una sesión «simple», con menos de cincuenta personas, en el día del cumpleaños de la artista, por lo que concluyó rápidamente, ya que debía asistir a su fiesta esa noche en la ciudad. Para las fotos, lució las cejas arqueadas y se inspiró en la imagen y estilo de la actriz estadounidense Jean Harlow. La portada se publicó en línea en septiembre de 1994 junto con el mensaje de audio de Madonna y el adelanto de «Secret». Michael R. Smith, de "The Daily Vault", la calificó como «colorida» y señaló que fue uno de los puntos más destacados del lanzamiento. En su reseña a la vida y carrera de Demarchelier, Valentine de Badereau la describió como «inolvidable».


title: Bedtime Stories

text: La revista "Marie Claire" afirmó que Madonna había dejado atrás el personaje de «"dominatrix" con el diente de oro» de "Erotica" en favor de un estilo más «sutil» para esta ocasión. Observó que su maquillaje fue diseñado para halagar en vez de intimidar, el cabello «despeinado sugiere que acaba de tener una pelea de almohadas en lugar de una sesión de "bondage", y ese negligé banal parece salido de los años 1950». El embalaje del disco presentaba un "digitray" blanco de plástico que contenía el CD, mientras que la carátula era de papel celeste con una textura aterciopelada. Durante una entrevista con la artista para la revista "Q", el periodista británico Paul Du Noyer dio una descripción detallada de su cambio de imagen con el álbum:


title: Bedtime Stories

text: «Secret» se publicó como el primer sencillo del álbum el 20 de septiembre de 1994. Ocupó el primer lugar en Canadá, Finlandia y Suiza y estuvo entre los diez primeros en otros mercados musicales, entre ellos Estados Unidos, donde llegó al tercero en el conteo "Billboard" Hot 100. En Reino Unido, fue el 35.° sencillo consecutivo de Madonna que alcanzó los diez primeros de la UK Singles Chart, récord que inició con «Like a Virgin» (1984) y que ningún otro artista ha superado en la historia de la lista británica. Para el videoclip, filmado en blanco y negro y dirigido por Melodie McDaniel, la cantante lució el cabello rubio claro y maquillaje oscuro; en él, pasea por las calles de Harlem e interpreta el tema en el club Lenox Lounge. «Take a Bow» salió a la venta el 6 de diciembre de 1994. Desde el punto de vista comercial, alcanzó el puesto 16 en Reino Unido, lo que supuso el fin del récord anteriormente mencionado, aunque, por el contrario, se convirtió en su sencillo más exitoso en Estados Unidos, al permanecer siete semanas en lo más alto de la Hot 100 —la mayor cantidad para Madonna— y nueve en la lista radial Adult Contemporary. Sumado a ello, fue su undécimo y vigésimo tercer sencillo en llegar al primer puesto y a los cinco primeros en la lista principal, respectivamente —un récord para una artista femenina en ese momento—, y reemplazó a Carole King como la compositora con la mayor cantidad de números uno. Michael Haussman dirigió el vídeo musical, rodado en Ronda y en la plaza de toros de Antequera, en España. La cantante, cuyo estilo estuvo inspirado en la década de 1940, interpreta a la amante «abandonada» de un torero —estelarizado por el actor y torero español Emilio Muñoz— quien anhela su presencia con «lágrimas de desamor». Tras su estreno en MTV, generó controversia dado que activistas y organizaciones de los derechos de los animales la acusaron de glorificar la tauromaquia.


title: Bedtime Stories

text: «Bedtime Story», el tercer sencillo, salió a la venta el 13 de febrero de 1995 en Australia y Europa y el 11 de abril en Estados Unidos. En este último país, solo alcanzó el número 42, de manera tal que terminó con su récord de 32 sencillos consecutivos que se ubicaron dentro de las cuarenta posiciones principales, que había comenzado con «Holiday» en 1983. De haber estado entre alguna de esas posiciones, Madonna habría sido la tercera mujer en la «era del "rock"» con la mayor cantidad de éxitos en el "top" 40, después de Aretha Franklin y Connie Francis. La falta de ventas físicas y de "airplay" en las estaciones de radio impidieron que entrara a los cuarenta primeros. Mark Romanek dirigió el vídeo musical, que en su momento fue el con un presupuesto de cinco millones de dólares. Presenta imágenes surrealistas y "new age" e influencias de las obras de artistas como René Magritte, Remedios Varo, Frida Kahlo y Leonora Carrington, entre otros. «Human Nature» se lanzó como el cuarto y último sencillo del disco el 5 de mayo de 1995, en Europa y Australia, y un mes después en Estados Unidos. Alcanzó la octava posición en Reino Unido y los veinte primeros en otros países, mientras que en EE.UU. ocupó el número 46 en la Hot 100, aunque logró una mejor recepción en la lista Dance Club Songs al ubicarse en el segundo puesto. El vídeo, bajo la dirección de Jean-Baptiste Mondino, presenta a Madonna vestida con látex y cuero negro, mientras sus bailarines intentan atraparla con una cuerda.


title: Bedtime Stories

text: Para empezar a publicitar el material, se emitieron anuncios en los canales de televisión que proclamaban que no habría «absolutamente ninguna referencia sexual en el álbum», a lo que Madonna comentó: «No porque esté avergonzada. No porque haya cambiado. No porque tenga una visión diferente de la vida. He consumido ese... género, por así decirlo. ¡Soy una nueva yo! Voy a ser una buena chica, lo prometo». Tras su publicación, ofreció algunas entrevistas a publicaciones internacionales como parte de la promoción del disco. Una de las primeras apariciones que hizo fue en París, donde la actriz Ruby Wax la entrevistó y habló sobre el disco. No obstante, Wax posteriormente criticó el encuentro pues se sintió intimidada por el séquito de Madonna y que los «nervios se apoderaron» de ella, lo que la obligó a hacer preguntas que, en sus palabras, no tenían sentido o parecían molestar a la cantante. Acompañada de Babyface y de una orquesta completa, interpretó por primera vez «Take a Bow» en los American Music Awards el 30 de enero de 1995. La cantante expresó que «nunca antes había estado tan nerviosa», y Babyface declaró: «Eso fue una locura para mí. Pensaba, "¡eres Madonna! ¡Estás en el escenario todo el tiempo!"». En noviembre de 2014, Erin Strecker de "Billboard" la calificó como una de las doce mejores presentaciones en la historia de los premios.


title: Bedtime Stories

text: El 18 de febrero de 1995, arribó a Europa para promocionar el disco; ese mismo día, apareció en el programa de televisión alemán "Wetten, dass..?", donde concedió una entrevista e interpretó «Secret» y «Take a Bow». Dos días después, presentó «Bedtime Story» en la de los premios Brit; lució un vestido blanco de Versace y extensiones hasta la cintura y la acompañó un trío de bailarines vestidos de satén. Madonna había invitado a Björk para que participara en la actuación, pero esta rechazó la oferta; sobre esto, comentó: «Se suponía que tendría su número personal y la llamaría, pero simplemente no me pareció adecuado. Me encantaría conocerla accidentalmente, bien ebria en un bar. Es solo esa formalidad la que me confunde». El 22 de febrero, cantó «Take a Bow» junto con Babyface en el Festival de la Canción de San Remo, ataviada con un vestido largo de noche y el cabello recogido en un moño; al finalizar la presentación, agradeció al público en italiano y recibió una ovación de pie. Para promocionar el estreno del videoclip de «Bedtime Story», MTV emitió un especial titulado "Madonna's Pajama Party" el 18 de marzo, llevado a cabo en el Webster Hall de Nueva York ante 2000 personas; luego, la cantante leyó a los espectadores el cuento infantil "Miss Spider's Tea Party" recostada en una enorme cama. El productor y DJ Junior Vásquez tocó remezclas tribales y "trance" de la canción, descritas por Larry Flick de "Billboard" como «vanguardistas». Previo al evento, el vídeo se estrenó como un cortometraje musical en tres diferentes salas de cine de Odeon Cineplex: en Broadway Cinema de Santa Mónica, en Chelsea Theater de Nueva York y en Biograph Theater de Chicago.


title: Bedtime Stories

text: En enero de 1995, el periódico italiano "Corriere della Sera" reportó que la artista se presentaría en ese país como parte de una gira mundial para promocionar "Bedtime Stories" en mayo-junio o septiembre-octubre de ese año. Sin embargo, dos meses después, la cantante y su representante Freddy DeMann cancelaron todos los planes luego de que obtuviese el papel principal de Eva Perón en la película "Evita", de Alan Parker. Su publicista, Liz Rosenberg, había considerado «una gira más corta» debido al rodaje, pero Madonna declaró: «He esperado años para este papel, y tengo que poner toda mi concentración en él. Me encanta salir de gira y tengo muchas ganas de salir con este álbum. Pero no puedo, pasaría de estar meses de gira directo al rodaje: me sentiría agotada y tensa. No sería bueno para la película que yo no pudiera entregar lo máximo de mi energía». A pesar de ello, Madonna incluyó los sencillos en el repertorio de sus siguientes giras mundiales, tales como en Drowned World (2001), Re-Invention (2004), Sticky & Sweet (2008-2009), MDNA (2012), Rebel Heart (2015-2016) y Madame X Tour (2019-2020).


title: Bedtime Stories

text: En términos generales, "Bedtime Stories" obtuvo reseñas favorables de críticos, académicos y periodistas musicales. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic le otorgó cuatro estrellas de cinco y lo llamó un «álbum cálido, con ritmos profundos y dulcemente vibrantes». Sal Cinquemani, de la revista en línea "Slant", también le concedió cuatro estrellas de cinco y expresó que era «un álbum conceptual [...] que se desarrolla como un cuento de hadas musical». En lo que respecta a las letras, el periodista destacó que, en esta ocasión, la cantante «parecía más interesada en la literatura y la psicología humana que en la biología sexual». Paul Verna de "Billboard" comentó que ella «se adhiere a una fórmula pop que produce muchos éxitos, con poco exceso de equipaje». Jim Farber de "Entertainment Weekly" elogió la composición de Madonna y declaró que en varias canciones expone una «perversidad emocional con la claridad que una vez tuvo reservada para sus problemillas sexuales». Robert Christgau eligió a «Don't Stop» como la más sobresaliente y escribió del disco: «[Un] amor propio seductor sobre las mejores pistas que la fama puede comprar». Calificado como «dulce y pulido», Johnny Dee de "NME" escribió que era su «LP más perdurable hasta la fecha». Stephen Holden del "New York Times" lo nombró «fácilmente [su] mejor álbum» y concluyó que era «una mezcla seductora de "hip hop" suave y baladas agridulces». Jon Pareles, del mismo periódico, notó que muchas de las canciones tenían «melodías pentatónicas», lo que las hacía «concisas y aparentemente inconclusas, con una resaca melancólica; el tono es suave, con toques de abundancia».


title: Bedtime Stories

text: En general, la voz de Madonna recibió elogios de la crítica. Para Greg Kot, del "Chicago Tribune", los «relajados» ritmos "funk" le permitieron sacar «el máximo provecho de su limitada voz». Tony Power, de la revista "Blender", señaló que «Take a Bow» contó con su «mejor interpretación» y elogió los ritmos y "samples" «geniales» de Hooper, Austin y Babyface. J. D. Considine, en su opinión para el periódico "The Baltimore Sun", reconoció que a pesar de que el disco no tenía mucho contenido «escandaloso», en esta ocasión el atrevimiento de la cantante tenía que ver más con la música que con las letras. El periodista afirmó que su voz era la «mayor fortaleza del álbum» y presentó algunas de las interpretaciones «más grandes de su carrera». El equipo de redacción de la revista "People" observó que su registro vocal más bajo, que sonaba menos agudo que en discos anteriores, se adaptó bien a los arreglos "hip hop" y su voz «hace que valga la pena quedarse despierto para estos cuentos para dormir». Sal Cinquemani concluyó que nunca antes había sonado «más vulnerable emocionalmente o más conectada intelectualmente» que en este disco. Por el contrario, en una opinión variada, Barry Walters del "San Francisco Examiner" señaló que la interpretación de Madonna en el "new jill swing" era «rica en sofisticación sonora», sin embargo, no poseía las «habilidades vocales para hacer que la melodía de una canción irradiara como el góspel».


title: Bedtime Stories

text: La producción también recibió comentarios favorables. Por ejemplo, Erlewine de Allmusic sostuvo que Madonna quiso que los oyentes reconocieran que su música no era «unidimensional», y obtuvo éxito con ese objetivo gracias a la producción del álbum, pues «brinda su música más humana y abierta; es incluso seductora». Barbara O'Dair de "Rolling Stone" reconoció que, gracias al trabajo de los productores, «el álbum verdaderamente reluce» y admitió que Madonna creó «sonidos extremadamente atractivos». Como calificación, le otorgó tres estrellas y media de cinco. Stan Hawkins, musicólogo de la Universidad de Leeds, alabó la «combinación hábilmente producida de estilos "dance" y "hip hop" de los años 90». Michael R. Smith, de "The Daily Vault", lo calificó con una «A-» y aprobó la decisión de la cantante de trabajar con «un grupo de los mejores productores de R&B», lo que resultó en un álbum con melodías «suavemente melódicas», entre ellas «Bedtime Story», que la escogió como la más destacada. Chris Willman de "Los Angeles Times" le otorgó dos estrellas y media de cuatro: elogió el trabajo de Austin y Hooper y, si bien le pareció el menos «notable» de todos sus discos, remarcó que no necesariamente era el menor de ellos, pues tenía una sensación «agradable y consistentemente relajante» y ninguna de las canciones «aumentaba innecesariamente por encima del "tempo" medio». J. D. Considine declaró que era «mucho más agradable para los oyentes» que sus últimos álbumes y parecía «notablemente cercano en espíritu» a su disco debut, pues hacía hincapié en los ritmos "dance" y en las melodías pop.


title: Bedtime Stories

text: Otro tema constante en las reseñas fue la comparación con su antecesor, "Erotica", en términos de producción, sonido y estilo. De este modo, Jim Farber, de "Entertainment Weekly", opinó que en este último la artista había explorado los ritmos oscuros y bajos del género "dance" de la cultura "underground" "gay", mientras que "Bedtime Stories" «reemplazó las alianzas gais de Madonna por su obsesión con la cultura negra». J. Randy Taraborrelli, autor de "" (2018), lo elogió por ser «considerablemente más dócil en estilo que el sonido etéreo y el contenido sexualmente explícito» de "Erotica", y resaltó el «instinto agudo» de la intérprete sobre hacia dónde se dirigía la música pop. Greg Kot del "Chicago Tribune" señaló que era un «cambio bien recibido» en relación con los «escándalos estridentes» del álbum de 1992, y que Madonna se encontraba en su momento «más relajado y seductor en el nuevo disco». Concluyó que era su «placer culpable más irresistible». Barry Walters, del "San Francisco Examiner", remarcó que abandonó la provocación del pasado y se dedicó a aspectos del amor mucho más sutiles en su «álbum más simple, tan agradable como valiente fue su predecesor». Brett Callwood del "Metro Times" reconoció que después de que conmocionara con éxito al mundo con "Erotica", «definitivamente suavizó las cosas» en este disco, que se destacó porque Madonna permitió experimentar un poco, como en la «increíble canción homónima». De manera similar, Brendon Veevers de "Renowned for Sound" expresó que presentó a una «reina del pop mucho más suave», con baladas «conmovedoras» y éxitos pop «minimalistas», luego de que ejerciera por completo los temas abiertamente sexuales con su material anterior. "People" opinó que «después de un cóctel frío de disco, "techno" y S&M, que no funcionó tan bien con sus fanáticos, Madonna ha regresado a sus raíces pop para producir un álbum victorioso». Francesco Falconi, autor de "Loco por Madonna. La Reina del Pop" (2017), consideró que el sonido R&B fue «perfecto para enfriar el tono de "Erotica" y virar hacia un sonido distinto y una imagen menos provocadora». Además, observó que hubo una mayor atención a las letras y a la música y que la atmósfera en el material era «refinada y "glamour"». Para Eduardo Viñuela, uno de los editores de "Bitch She's Madonna: La reina del pop en la cultura contemporánea" (2018), en este material la intérprete se refugió «en la conexión con el arte para tratar de dejar atrás las polémicas» de "Sex" y "Erotica".


title: Bedtime Stories

text: En comentarios variados, Troy L. Smith, de "The Plain Dealer", dijo que la falla del álbum fue el «fracaso por conquistar completamente el R&B de los años 1990 de la misma manera en que "Dangerous" de Michael Jackson ascendió a la cima del "new jack swing"». Aun así, destacó a «Bedtime Story» y «Take a Bow» como las más notables. El músico y compositor canadiense Owen Pallett, para "Pitchfork", lo valoró con un 6.5 sobre 10; en su análisis a los temas, elogió la producción de «Take a Bow» y «Human Nature», pero criticó la «decepcionante» «Bedtime Story» y la duración «interminable» de «Secret». En un plano general, indicó que el sonido era «suave» y «sensual» y tenía su «encanto seductor», pero en la carrera «astuta de la estrella del pop» sigue siendo un «curioso fiasco, un asterisco a su omnipresencia, otro día caluroso en una ola de calor». Finalizó: «Cuando Madonna juega a ser turista con la cultura "gay", con Broadway, con Hollywood, con el "jungle" de Reino Unido, es capaz de mantener las cosas (generalmente) deferentes e incluso interesantes y, muchas veces, logra la trascendencia. Pero aquí suena, tristemente, fuera de lugar como compositora y cantante [en] estos intentos mediocres de baladas R&B». Jim DeRogatis del "Chicago Sun-Times", que lo había calificado como un disco de «R&B suave», aseguró que muchas personas «rechazarán [su] álbum sin siquiera prestarle atención [porque] simplemente están hartos de ella». Sebas E. Alonso de Jenesaispop lo consideró «amable y de agradable escucha», pero notó que «[ya] hemos visto a Madonna (porque este disco es de Madonna, ¿verdad?) cerrando mejores conceptos, canciones más personales y baladas más emocionantes». Jaime Cristóbal, del mismo sitio, fue más crítico aún; lo llamó su disco «más flojo» y admitió que no lograba «centrar el sonido en nada concreto o particularmente brillante». Pese a que Tina Maples del "Milwaukee Journal Sentinel" distinguió a «Secret», «Take a Bow» y «Bedtime Story» como las mejores del álbum, juzgó los «viejos clichés» y las baladas «"soul"-pop insulsas que confunden sofisticación con sonambulismo». A su vez, manifestó que Madonna estaba sintiendo las «consecuencias» de construir una carrera a base de escándalos.


title: Bedtime Stories

text: Néstor Villamor, del diario digital español "The Objective", escribió que, aunque «cumplió su función» después del «fracaso» de "Erotica", el resultado fue «una colección de temas prescindibles» con la que «el tiempo no ha sido amable». Steve Morse, para "The Boston Globe", lo calificó como «monótono» y «apático» y criticó su falta de «vida» y del «sello extravagante» de sus primeros materiales. Añadió que era un viaje «a ninguna parte» y la diversión que solía tener Madonna se había ido en «este disco "downtempo"», pues ahora parecía perdida y sin nada para decir. Allen Metz y Carol Benson, autores de "The Madonna Companion: Two Decades of Commentary" (1999), opinaron que «en lugar de representar una nueva dirección audaz para Madonna, "Bedtime Stories" apenas se arriesga en lo más mínimo [pues] no ofrece ni la epifanía pop de "Like a Prayer" ni el desvergonzado jolgorio de [sus] éxitos "dance"». Finalmente, Jim Farber de "Entertainment Weekly" declaró que sus fanáticos puede que aún «anhelen el optimismo eufórico de sus primeros éxitos, e incluso los oyentes de mente abierta quizá encuentren que las nuevas pistas funcionan menos como canciones individuales, [...] pero no se puede negar que Madonna sigue avanzando y cruzando barreras, esta vez, ayudando a otro tipo de música negra a penetrar más en la cultura dominante. Al parecer, la exhibicionista más desvergonzada del pop todavía tiene algo que revelar».


title: Bedtime Stories

text: En Estados Unidos, "Bedtime Stories" debutó en la tercera posición de la lista "Billboard" 200 el 12 de noviembre de 1994, con 145 000 unidades vendidas en su primera semana, detrás de "Murder Was the Case" de Snoop Doggy Dogg (197 000 unidades) y "II" de Boyz II Men (159 000 unidades). Si bien el debut fue un 15 % más bajo que "Erotica" (1992), que ingresó en el segundo lugar con 167 000 copias, el tiempo que estuvo en el conteo hizo que al final vendiese más que su predecesor. Luego de la presentación de Madonna en los American Music Awards, las ventas aumentaron un 19 %. Permaneció en total 48 semanas y en la lista anual de 1995 ocupó el número 28. Tan solo durante ese año vendió 1.1 millones de copias en el país, y en noviembre de 2005 obtuvo tres discos de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), en representación por tres millones de unidades certificadas. Para diciembre de 2016, había vendido 2 336 000 copias de acuerdo con Nielsen SoundScan, cifra que no incluye las ventas de clubes tales como BMG Music Clubs, donde se registraron 195 000 más. Tras publicarse en vinilo, vendió poco menos de mil copias e ingresó en el puesto 19 de la lista Vinyl Albums de "Billboard" el 3 de septiembre de 2016. En el conteo Top 100 Pop Albums de la revista "Cash Box", "Bedtime Stories" ingresó en el segundo lugar en la edición del 12 de noviembre de 1994, detrás de "Murder Was the Case"; en diciembre de 1995, quedó en el trigésimo puesto en la lista de fin de año.


title: Bedtime Stories

text: En Canadá, ingresó a las listas de "RPM" y "The Record". En la primera, entró en la cuarta posición el 7 de noviembre de 1994; estuvo en total 32 semanas hasta junio del siguiente año, donde se ubicó por última vez en el número 93, y fue el 48.º y 41.º álbum más exitoso de 1994 y 1995 en el país, respectivamente. En la segunda, debutó en el octavo puesto en la edición del 19 de noviembre y, siete días después, ascendió al séptimo. El 19 de diciembre, la Canadian Recording Industry Association (CRIA) lo certificó con dos discos de platino por 200 000 unidades comercializadas; de acuerdo con Warner Music Canada, las ventas ascendieron a 250 000 durante ese año. En Australia, debutó en lo más alto el 6 de noviembre y estuvo 30 semanas en total; para fin de año, fue el 36.º álbum más exitoso. Tras la venta de 140 000 copias, recibió un disco de platino de parte de la Australian Recording Industry Association (ARIA). Tuvo un éxito menor en Nueva Zelanda, pues entró en el puesto cinco el 20 de noviembre y solo permaneció nueve semanas dentro del conteo. En la lista de álbumes de Japón, debutó en la décima posición en la edición del 19 de noviembre y posteriormente alcanzó la séptima; ese mismo mes, la Recording Industry Association of Japan (RIAJ) le entregó un disco de platino por 200 000 copias vendidas. Misma certificación recibió de parte de Pro-Música Brasil, por 250 000 unidades, y de la Recording Industry of South Africa (RiSA) por 50 000; en este último país, el material alcanzó la duodécima posición. Por su parte, la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF) lo certificó con dos placas de platino tras haber distribuido 120 000 discos en la nación.


title: Bedtime Stories

text: En Europa, el recibimiento comercial fue, en general, favorable. Ingresó en el número dos del UK Albums Chart de Reino Unido el 5 de noviembre de 1994 y permaneció un total de 30 semanas. La Industria Fonográfica Británica (BPI, por sus siglas en inglés) lo certificó con un disco de platino por la distribución de 300 000 copias. También llegó al segundo puesto en Finlandia, Francia, Italia y Portugal, y estuvo entre los cinco primeros en Alemania, Escocia, España y Suecia. En otros países como Austria, Bélgica, Hungría y Suiza, alcanzó la séptima posición, mientras que en Irlanda y Países Bajos la novena y la decimotercera, respectivamente. Por último, alcanzó el segundo puesto en la European Top 100 Albums de "Music & Media", detrás de "Cross Road" de Bon Jovi, y se situó en los números 49 y 33 en las listas anuales de 1994 y 1995, respectivamente. "Billboard" reportó que durante el primer trimestre de 1995, "Bedtime Stories" había vendido 1.7 millones de copias internacionalmente, y en abril de 1998, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) le otorgó dos Platinum Europe Awards por haber superado la marca de dos millones de unidades en el continente europeo. En total, vendió un estimado de ocho millones de copias en el mundo.


title: Bedtime Stories

text: Tras su publicación, "Bedtime Stories" apareció en algunas listas de los mejores discos de 1994, tales como en "Billboard" (puestos 2 y 10), "The Village Voice" (26), "NME" (30) y "Slant Magazine", esta última dentro de las menciones honoríficas. Además, estuvo dentro de los conteos sobre los mejores álbumes de Madonna, cuyas evaluaciones retrospectivas fueron positivas. Por ejemplo, Jason Lipshutz de "Billboard" lo ubicó en el sexto puesto de los trece mejores de la artista y reconoció que, aunque no había sido tan explícito como "Erotica", tampoco «fue un "mea culpa" por su polarizado proyecto anterior». En su lugar, capturó a la cantante «en transición, alejándose de la sexualidad explícita y confiando en el R&B y las baladas, antes de que se lanzara de cabeza a la música "dance" cuatro años después». Concluyó que «Human Nature», «Secret» y «I'd Rather Be Your Lover» resultaron más «interesantes que la mayoría de la música "new jack" publicada a mediados de los 90» y «Take a Bow» añadió una «clásica balada» al catálogo de Madonna. Steven E. Flemming, Jr., de Albumism, afirmó que era lo «más conmovedor» en su «profundo» catálogo y que «la Madonna que se encuentra aquí es un poco menos áspera y mucho más honesta, un contraste necesario con respecto a los años volátiles de la era "Sex"». En una clasificación sobre todos sus álbumes de estudio, Samuel Murrian, de "Instinct", lo ubicó en la quinta posición y concluyó que era su material «más suave», pero que mostraba parte de su habilidad «más atractiva» como compositora. En 2013, Chris Gerard de "Metro Weekly" lo consideró su séptimo mejor trabajo: elogió su producción, los sencillos y la voz de Madonna y lo denominó «una colección exquisitamente pulida de canciones pop/R&B». Figuró en las listas de BuzzFeed (número 3), "The Advocate" (6), "Spy" (7), "NME" (8), "Slencio" (8); "The Daily Telegraph" (9) y "Queerty" (9); como reseñas, Gabriel Orqueda de "Silencio" lo consideró uno de sus discos que «mejor envejeció», y Priya Elan de "NME" destacó que fue una «mezcla potente porque hizo que el sonido fuese suyo de manera eficaz».


title: Bedtime Stories

text: La era "Bedtime Stories" obtuvo varias nominaciones y reconocimientos en distintas ceremonias de premios. En la de los Grammy, el disco recibió una nominación a , aunque perdió ante "Turbulent Indigo" de Joni Mitchell. Madonna se alzó con el premio bronce a mejor artista femenina en los Bravo Otto, celebrados en Alemania, y quedó entre las nominadas a la misma categoría en la primera edición de los Blockbuster Entertainment Awards de Estados Unidos, en los y Smash Hits Poll Winners Party de Reino Unido y en los de Francia. "Cash Box" la nombró la solista más exitosa de 1995 en las listas de sencillos pop de la revista, y en los VH1 Fashion and Music Awards de ese año, fue honrada con las distinciones artista más a la moda y elección del público. Asimismo, los sencillos también lograron distinciones. La American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) reconoció a «Secret» y «Take a Bow» como una de las canciones más escuchadas en Estados Unidos durante la 13.ª ceremonia de los ASCAP Pop Music Awards, celebrada en mayo de 1996. «Bedtime Story» recibió la misma distinción en los ASCAP Rhythm & Soul Awards de ese mismo año, mientras que «Human Nature» ganó a mejor canción "dance". En la de los MTV Video Music Awards, Madonna recibió cinco nominaciones en total por los videoclips de «Human Nature» y «Take a Bow», de las cuales ganó a mejor vídeo femenino por este último, y «Bedtime Story» estuvo entre los candidatos a mejor vídeo internacional en los MuchMusic Video Awards.


title: Bedtime Stories

text: En opinión de Stan Hawkins, de la Universidad de Leeds, "Bedtime Stories" ha sido aclamado por los críticos como un «importante punto de llegada en la madurez de la artista, al plantarla firmemente dentro de los nuevos campos de la producción, la composición y la interpretación de canciones». Expuso que «la continua metamorfosis de su identidad construye un pluralismo que se ajusta a la agenda del posmodernismo. Esto significa que, en cierto sentido, su continuidad [en la industria] está asegurada dentro de un entorno heterogéneo que forma parte de una memoria social colectiva más amplia». A raíz de las controversias por sus proyectos anteriores, Francesco Falconi aseguró que el disco significó un «evidente cambio de rumbo» en el «largo recorrido» de su carrera, lo que sorprendió tanto a los fanáticos como a los críticos. Carmine Sarracino y Kevin M. Scott, autores de "The Porning of America: The Rise of Porn Culture, what it Means, and where We Go from Here" (2008), señalaron que todas aquellas críticas negativas que enfrentó a principios de la década de 1990 provocaron una reacción «acalorada» en ella, motivo por el cual en "Bedtime Stories" expresa una «aparente sorpresa de que su trabajo, tan evidentemente calculado para provocar, realmente haya provocado». Fermín Zabalegui, de la versión en español de "GQ", elogió su capacidad de reinventarse en discos «tan legendarios» como "Bedtime Stories". Según Eduardo Viñuela, el material presentó una imagen «dulcificada de la artista, un viaje interior, surrealista, misterioso, romántico y abierto a otras culturas». Jamieson Cox de "Time" lo llamó «infravalorado», opinión que compartió Graham Gremore, de "Queerty", quien añadió que hoy en día continúa como uno de los más subestimados y menospreciados de su carrera y merece más atención de la que «jamás recibió». En este sentido, Troy L. Smith, de "The Plain Dealer", explica que fue pasado por alto debido a que se publicó «entre su trabajo más polémico ("Erotica") y, posiblemente, su mejor ("Ray of Light")».


title: Bedtime Stories

text: Por el vigésimo aniversario de su publicación, Babyface contó a "Billboard" que le pareció toda una «experiencia surrealista» trabajar en el álbum con la cantante: «Hoy, cuando lo pienso, es difícil creer que incluso hice eso con Madonna. Siempre es bueno ser parte de un álbum que es un clásico, pero nunca sabes cuando formas parte de eso en ese momento. Solo el tiempo puede decirlo». Patrick DeMarco de "Philadelphia" afirmó que no fueron únicamente los momentos de «pop puro» lo que hizo «genial» este disco, sino que también consolidó a la artista «como el ícono que conocemos hoy». Bradley Stern de "MuuMuse" se refirió a él como uno de sus más grandes trabajos y uno de los más progresistas. Con respeto a los nuevos sonidos y géneros, observó que si "Erotica" «fue hecho para desafiar el nivel de confianza de la sociedad con la sexualidad, "Bedtime Stories" amplió todas las expectativas de los límites sonoros de Madonna». Brendon Veevers de "Renowned for Sound" lo calificó como una «obra maestra del pop en toda la extensión de la palabra» y agregó que las canciones ayudaron a forjar el éxito de la cantante a mediados de los años 1990, además de que presentó varios sencillos que desde entonces se han convertido en «algunas de las composiciones más valiosas y apreciadas» de su carrera. En abril de 2020, más de veinticinco años después de su publicación, el disco alcanzó la primera posición en la lista de iTunes de Estados Unidos, gracias a una promoción de descuento de la tienda y a una campaña publicitaria que los fanáticos de la artista organizaron en las redes sociales.


title: Bedtime Stories

text: De acuerdo con la periodista Mary von Aue de la revista "Vice", "Bedtime Stories" es el álbum «más importante» en su discografía. Antes de su lanzamiento, se lo había promocionado como una «disculpa por su comportamiento sexual», y los críticos esperaban que este fuera su «regreso a la inocencia». Sin embargo, en lugar de eso, Madonna decidió representarse como una figura sin arrepentimientos por los proyectos anteriores, donde además reaccionó ante el problema de las artistas femeninas que son examinadas por su sexualidad en lugar de su música y continuó dirigiéndose a sus críticos y a las personas que habían tratado de humillarla por ser provocativa. Por consiguiente, no fue la disculpa exacta que el público pidió, por lo que lo vieron como su regreso a una «expresión más segura de la sexualidad» e ignoraron la profundidad emocional del álbum. Para finalizar, la periodista agregó: «Hoy, "Bedtime Stories" no es el primer álbum que viene a la mente en el legado de Madonna. Sin embargo, es el más relevante para muchas de las discusiones culturales que aún están ocurriendo. Si hubiera aceptado el reclamo del público de disculparse, podría haber establecido una norma peligrosa sobre cómo el público puede decretar el silencio de un artista, y habría permitido que las categorías para las cantantes permanecieran en su lugar». De igual manera, Bianca Gracie de Idolator notó que el disco nunca dejó de lado su provocación sexual y optó por estar en contra de lo que los medios esperaban de ella en ese momento, es decir, disculparse. Además, lo calificó como una de las mayores eras musicales de la cantante y la más «sutil», y declaró que este álbum más accesible y con un sonido «atemporal» significó una evolución de Madonna como artista, lo que le ayudó a crear discos como "Ray of Light" años después. Finalizó:


title: Bedtime Stories

text: Créditos por "samples"


title: Bedtime Stories

text: Créditos adaptados de Allmusic y de las notas de "Bedtime Stories".


title: Chansons des Mers Froides

text: Chansons des Mers Froides, álbum perteneciente a la cantante francés Hector Zazou. Este álbum salió al mercado en 1994 a través de la discográfica Columbia.


title: Chansons des Mers Froides

text: Integrado por 11 canciones Hector Zazou contó con la colaboración de importantes artistas como Björk, Suzanne Vega y Siouxie, entre otros.


title: Army of Me (canción de Björk)

text: «Army Of Me» es una canción lanzada por Björk como primer sencillo de su segundo álbum en solitario "Post". Es un tema muy industrial, puntuado con varias muestras de explosiones y golpes de metal y la letra fomenta al oyente que deje de quejarse y que se las arregle por sí solo en la vida. La canción además apareció en el número #316 de la lista "Las 500 mejores canciones desde que naciste" de la revista Blender Magazine y apareció en la película "Tank Girl" y Sucker Punch.


title: Army of Me (canción de Björk)

text: En 2004, Björk animó a sus fanes a que hicieran covers y remixes de la canción, que más tarde aparecieron en el álbum , cuyos beneficios irían a parar a las víctimas del tsunami del Océano Índico de 2004.


title: Army of Me (canción de Björk)

text: El videoclip, dirigido por Michel Gondry, comienza con Björk conduciendo un camión de grotescas dimensiones, y todo se agita debido al movimiento de este. El motor empieza a fallar y Björk abre la tapa para ver que ocurre; el motor es una mandíbula y todos los dientes están rotos y llenos de basura, además dentro hay un hombre maloliente. Después Björk se toca el carrillo haciendo ademán de que le duelen las muelas. Se dirije al dentista, que es un gorila y saca un diamante de la boca de Björk. Björk lucha contra el gorila y la enfermera para llevarse el diamante, se lo lleva corriendo y este empieza a crecer, así que lo deposita dentro del motor que empieza a funcionar de nuevo. Ella sigue conduciendo y para delante de un museo de arte moderno, coloca una bomba dentro junto a un hombre; tumbado y al parecer, muerto; y sale corriendo. La bomba explota y después de la explosión, Björk vuelve a entrar en el museo donde encuentra al hombre vivo. Björk le abraza y llora lágrimas de diamante. La pantalla se vuelve negra y aparece el mensaje "To be continued" ("Continuará")


title: Army of Me (canción de Björk)

text: UK CD1UK CD2UK CD PromoUK Vinilo 12" Promo (1)


title: Army of Me (canción de Björk)

text: "Cara A" "Cara B"


title: Army of Me (canción de Björk)

text: UK Vinilo 12" Promo (2)


title: Army of Me (canción de Björk)

text: "Cara A"


title: Army of Me (canción de Björk)

text: UK Vinilo 12" Promo (3)


title: Army of Me (canción de Björk)

text: UK Vinilo 12" Promo (4) "Cara A" "Cara B"


title: Army of Me (canción de Björk)

text: UK Vinilo 7" Promo


title: Army of Me (canción de Björk)

text: UK 12" Acetato


title: Army of Me (canción de Björk)

text: EUR CDFRA CDEEUU CD PromoJPN CD


title: Ch

text: Ch es un dígrafo del alfabeto latino utilizado en varios idiomas para representar diversos sonidos, cuyo nombre es femenino (la ce hache o la che, plural las ches). En español, representa una consonante africada postalveolar sorda, /t͡ʃ/, y fue considerada la cuarta letra y tercera consonante del alfabeto español entre 1754 y 2010.


title: Ch

text: Es la segunda letra del alfabeto mixteco y el alfabeto quechua, la tercera del alfabeto guaraní y la cuarta del alfabeto chamorro y el alfabeto chabacano, y la sexta del alfabeto choctaw. En otros idiomas este sonido se escribe como una sola letra, como la č del checo. Antes de 1815, se usaba también en unos vocablos de origen griego y hebreo para representar [k].


title: Ch

text: Su origen se remonta al uso que hacían los latinos en las traducciones griegas de la letra ji (Χ / χ) cuyo sonido no existía en latín: v.g. Christo, etc. El valor fonético original era [kʰ]. El uso de "ch" para representar [t∫] se originó en la Edad Media en el francés antiguo. A fines del siglo XI, se introduce la grafía francesa "ch" en español para representar el fonema palatal africado sordo.


title: Ch

text: En la Ortografía de la lengua española de 1754 comenzó a considerársele como una letra del alfabeto español y partir de la publicación de la cuarta edición del Diccionario de la lengua española en 1803, el dígrafo "ch" tuvo un apartado propio en esa obra debido a su valor fonético exclusivo. Durante el X Congreso de la Asociación de Academias de la Lengua Española celebrado en Madrid en 1994, y por recomendación de varios organismos, se acordó reordenar los dígrafos "ch" y "ll" en el lugar que el alfabeto latino básico les asigna, aunque todavía seguían formando parte del alfabeto. Con la publicación de la Ortografía de la lengua española de 2010, tanto la "ch" como la "ll" dejaron de considerarse letras individuales, y el alfabeto español ya no las incluye más. Esto no supone, de ninguna manera, que desaparezcan de la escritura: simplemente, dejan de contarse entre las letras del abecedario.


title: Ch

text: En el estándar fonético de España, y de buena parte de América, la "ch" representa una consonante africada postalveolar sorda.


title: Ch

text: En España y América existen otras realizaciones para "ch" que podemos resumir del modo siguiente: una realización fricativa de tipo [] (como la "ch" francesa o portuguesa), una africada apicoalveolar de tipo [ts] (el punto de articulación coincide con el de [s] en España), y otra africada palatal con fase fricativa muy débil que suena algo así como [t] seguida de una [j] muy breve. La variante fricativa, [ʃ], se produce principalmente en posición intervocálica ("leche", "muchacho") y es típica de muchas zonas de Andalucía y también de zonas de la ribera caribeña (partes de Cuba, República Dominicana, Puerto Rico y Panamá), además del noroeste de México (Chihuahua, Sonora, Sinaloa, Baja California). La realización [tj] se articula con una [t] alveolar seguida de un elemento palatal muy breve; la oclusión se produce en la zona predorsal, con la lengua casi plana y la punta descansando en los incisivos inferiores. Esta es la variante típica de las Islas Canarias y también, al menos, de algunos hablantes de la República Dominicana, de Colombia y Puerto Rico. La otra variante comentada es una africada débil, donde el punto de articulación es más alveolar que palatal, dando un efecto acústico de tipo [ts]. Esta realización [ts] se oye de forma ocasional en España alternando con la variante prepalatal. En Chile la realización fricativa [ʃ] suele ser asociada a estratos sociales bajos y a la falta de educación; debido a esta percepción, en este país se recurre a veces a la ultracorrección al pronunciar como [tʃ] (ch) palabras originalmente con sonido /ʃ/ (sh), como "sushi" o "show", pronunciados [sutʃi] y [tʃow], respectivamente.


title: Ch

text: El dígrafo "ch" representa sonidos diferentes en cada idioma. Se considera una letra separada en los idiomas bretón (donde representa [ʃ], una consonante fricativa prepalatal sorda), galés, checo y eslovaco (donde representa [x], una consonante fricativa velar sorda). No se considera una letra separada en los idiomas inglés ([tʃ], [k], [ʃ]), francés ([ʃ], [k]), alemán ([x], [ç], [k]), italiano ([k] antes de "e", "i", como el dígrafo "qu" español), portugués ([ʃ]), neerlandés ([x]), sueco ([ɧ], [ɕ]; [k] o mudo en la conjunción "och") y vietnamita ([c] en inicio, [k̟] en fin de sílaba). El sistema pinyin de la representación fonética del chino usa el dígrafo "ch" para representar el sonido [tʂʰ].


title: Arnoldo Alemán

text: José Arnoldo Alemán Lacayo (Managua, 23 de enero de 1946) es un político y empresario nicaragüense, desde el 10 de enero de 1997 hasta el 10 de enero de 2002. También fue alcalde de Managua entre los años 1990 y 1995 por la Unión Nacional Opositora (UNO).


title: Arnoldo Alemán

text: Es hijo de funcionarios públicos liberales de la época de la dictadura dinástica de los Somoza pertenecientes al pertenecientes al Partido Liberal Nacionalista (PLN).


title: Arnoldo Alemán

text: Cursó su educación primaria y secundaria en Managua, en el Instituto Pedagógico La Salle de los Hermanos de las Escuelas Cristianas. En 1967 culminó sus estudios de Derecho en la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua, ocupando importantes posiciones en los sistemas comerciales y bancarios del país.


title: Arnoldo Alemán

text: Tras la caída del dictador Anastasio Somoza Debayle el 19 de julio de 1979 al triunfo de la Revolución Sandinista y la consecuente ascensión al poder del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN), su padre muere en 1980. La Junta de Gobierno de Reconstrucción Nacional (JGRN) permitió que asistiera a los funerales, algo que Alemán encontró humillante .


title: Arnoldo Alemán

text: En las Elecciones generales de Nicaragua de 1990, presididas el 25 de febrero de 1990, Alemán es elegido Concejal de Managua, derrotando al socialcristiano Agustín Jarquín —quien posteriormente denunciaría algunos casos de corrupción de su gobierno—. La victoria de Violeta Barrios de Chamorro en las elecciones presidenciales de ese mismo año hizo aún más efectiva la cooperación entre el estado y su alcaldía. A su vez, entre 1990 y 1991, y de nuevo de 1993 a 1996, se desempeñó como Secretario General del Partido Liberal Constitucionalista (PLC), una de las catorce formaciones integrantes de la Unión Nacional Opositora (UNO), y que llevó a Chamorro a la presidencia.


title: Arnoldo Alemán

text: El 1 de septiembre de 1995, dimitió del puesto de alcalde para preparar su candidatura a la Presidencia de la República en las elecciones de 1996 por la Alianza Liberal, una renovada coalición libero-conservadora lanzada en diciembre de 1994 y de la que era presidente. Además del PLC, formaban parte de la alianza la Alianza Liberal Nicaragüense (ALN), el Partido Liberal (PALI), la Liberal Independiente de Unidad Nacional (PLIUN) y el Partido Liberal Nacionalista (PLN), todas herederas del histórico Partido Liberal de comienzos de siglo, convertido luego como Partido Liberal Nacionalista.


title: Arnoldo Alemán

text: En las elecciones del 20 de octubre, Alemán se impuso con el 51.99% de los votos sobre Daniel Ortega Saavedra con el 37.83%. Numerosos observadores internacionales documentaron casos de fraude electoral; entre ellos, urnas repletas de votos antes de comenzar la votación, el reparto de víveres a cambio de votos para UNO y el PLC, alteración de las actas de escrutinio quitándole votos al FSLN y cientos de casos de fallecidos que habían votado.


title: Arnoldo Alemán

text: El candidato por el Frente Sandinista de Liberación Nacional, Daniel Ortega, había tildado a Alemán de candidato "liberal-somocista". Tras su derrota, cuestionó los resultados que daban triunfo a Alemán, pero el "Consejo Supremo Electoral" (CSE) los ratificó.


title: Arnoldo Alemán

text: Con una mayoría de los resultados, Alemán toma posesión de su puesto el 10 de enero de 1997 en sustitución de Violeta Barrios de Chamorro.


title: Arnoldo Alemán

text: Ganó las elecciones generales del 20 de octubre de 1996 y el 10 de enero de 1997 tomó posesión del poder en el Estadio Nacional "Denis Martínez", junto con su vicepresidente, el ingeniero Enrique Bolaños Geyer. La administración pública de Alemán estuvo marcada por diversos actos de corrupción que lo llevaron a ser uno de los hombres más ricos del país, a pesar de que su declaración inicial de probidad cuando inició su labor en la Alcaldía de Managua rondaba sólo los 2.000 dólares.


title: Arnoldo Alemán

text: El Gobierno de Alemán acordó con el Fondo Monetario Internacional y otros acreedores internacionales la condonación de una parte de los intereses de la deuda nacional a cambio de aplicar un ajuste estructural. El PIB per cápita de Nicaragua llegó a ser el segundo más bajo de América tras Haití. La situación social se vio parcialmente afectada por los sucesivos desastres naturales, como las erupciones volcánicas, las sequías provocadas por el fenómeno meteorológico de El Niño y, revistiendo mayor gravedad, el huracán Mitch, que a su paso en noviembre de 1998 causó un millar de muertos y arrasó extensas zonas agrícolas. A comienzos de 2000 la inflación se duplicó al 10%, mientras que el desempleo superó el 20% de la población activa.


title: Arnoldo Alemán

text: A los pocos meses de su asunción, estalló el escándalo de "Los Tarjetazos", cuando se descubrió que el Banco Central emitía tarjetas de crédito pagadas por los contribuyentes a favor del presidente Alemán. También, tiempo después se descubrió la existencia de unos cheques emitidos por la DGI a favor del extinto BANIC para pagar deudas de la empresa Genisa, propiedad de Alemán, por un monto de 111 mil dólares, transacción que involucró a Petronic y casas de cambio privadas. Otro escándalo fue la emisión por parte de la DGI de “notas de crédito” a favor de distribuidoras automotrices para descontar impuestos futuros, a cambio de lujosos vehículos que terminaron en manos de allegados a Alemán, costando casi 11 millones de córdobas a los nicaragüenses. Además, el presidente Alemán emitió un cheque por 500 mil dólares para la supuesta compra de equipo del Canal 6. La EAAI e Intur contribuyeron otros 350 mil dólares adicionales. El equipo nunca fue comprado.


title: Arnoldo Alemán

text: Además de los mega-salarios que recibían Alemán (quien recibía 285 mil dólares al año) y 400 funcionarios de alto nivel (quienes, en suma, costaban 40 millones al mes), el gobierno de Alemán se vio inmiscuido en una serie de desarrollismos polémicos, entre los que destacan La Chinampa — finca de 615 manzanas, desarrollada mediante la perforación de pozos por INAA, electrificada con recursos de ENEL, usando materiales de la empresa Mayco, y engalanada con ganado perteneciente al IDR —, la casa presidencial — que originalmente costaría 4 millones de dólares (donados por Taiwán) y que terminaría costando 14 millones de dólares sin haber ningún cambio al plano original, recurriéndose a préstamos — y el Palacete de Pochimil — lujosa residencia, propiedad de Bayron Jerez, construida en las playas de Pochomil Viejo con los fondos del MTI destinados a hacer frente a los daños producidos por el huracán Mitch en 1998.


title: Arnoldo Alemán

text: En abril de 1999, el descontento con la Administración de Alemán revivió con fuerza en una ola de disturbios y protestas laborales, sobre todo en el sector del transporte. El presidente ordenó al Ejército intervenir. Alemán vio desplomarse su popularidad y por añadidura se encontró con que la Contraloría de la Nación le exigía explicaciones por el aumento de su patrimonio privado en un 900%, coincidiendo con su ejercicio presidencial. Ante el cariz que tomaba la protesta, Alemán optó por congelar la liberalización del transporte público y mantener los subsidios a los combustibles.


title: Arnoldo Alemán

text: El tramo final de su mandato coincidió con una fractura de la alianza que lo llevó al gobierno, sus antiguos aliados comenzaron a criticarlo, entre ellos el ex-vicepresidente de la República con Chamorro, Virgilio Godoy, quien declaró que Alemán y los suyos habían "robado con más rapidez que durante la dictadura de Anastasio Somoza". El diputado conservador Leonel Teller calculó que Alemán había amasado en el ejercicio de su cargo unos 250 millones de dólares. Particular irritación provocó en la opinión pública conocer los gastos suntuarios del presidente. Concluyó su presidencia en enero de 2002.


title: Arnoldo Alemán

text: Estando en la presidencia contrajo nupcias con María Fernanda Flores, una nicaragüense residente en Miami, cuya familia perteneció a la élite Somocista.


title: Arnoldo Alemán

text: Alemán fue sustituido en la presidencia el 10 de enero de 2002 por su ex-vicepresidente Enrique Bolaños Geyer, ganador de las elecciones generales del 4 de noviembre de 2001. Al dejar la presidencia, se especulaba que iba a mantener intacto su ámbito de poder, y esto quedó confirmado en la elección para presidir la Asamblea Nacional: su candidato resultó elegido por el partido, ignorando al recomendado por el nuevo Presidente Bolaños. Se produce entonces un distanciamiento entre Alemán y el presidente Enrique Bolaños, quien abandona el Partido y funda uno propio, Alianza por la República (APRE). También durante este periodo parte de los actos de corrupción de su época fueron denunciados.


title: Arnoldo Alemán

text: El ex embajador de Estados Unidos en Nicaragua, Paul A. Trivelli, acusó a Alemán de utilizar el Partido Liberal para pactar con los dirigentes del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN). Alemán logró formalizar una coalición política con Eduardo Montealegre y otras fuerzas liberales de cara a las Elecciones Municipales en noviembre de 2008. Estas elecciones fueron consideradas por la oposición fraudulentas en 40 municipios de los 153 del país pero pese a la presión internacional y nacional el CSE declaró ganador al FSLN en esas alcaldías con grandes irregularidades.


title: Arnoldo Alemán

text: Al concluir su mandato, fue acusado por sus adversarios de haber acumulado una fortuna cercana a los 250 millones de dólares en bienes y bancos extranjeros. Siendo el máximo líder del Partido Liberal Constitucionalista (PLC, derecha), fue acusado en diciembre de 2002 por la Procuraduría de Justicia de haber usado fondos públicos para lavar dinero y cometer fraude en perjuicio del Estado. Finalmente, en 2003 fue condenado a 20 años de prisión por lavado de dinero y corrupción, cargos que motivaron su desafuero como diputado y posterior arresto. Guardó prisión con un polémico permiso de convivencia familiar, otorgado por una jueza que le permitió la libre circulación por la ciudad de Managua.


title: Arnoldo Alemán

text: En 2004 la jueza H. Méndez ordenó el traslado del expresidente de su casa-hacienda "El Chile" a prisión efectiva en la Cárcel Modelo de Tipitapa por fraude de 1,3 millón de dólares y otros delitos en perjuicio del Estado. Sin embargo, Méndez tuvo dificultades para cumplir la resolución, debido a que la familia de Alemán, trabajadores de la finca y diputados liberales trataron de impedir la salida del exgobernante. Los adeptos a Alemán incendiaron neumáticos en la vía pública, mientras que en otras hicieron fogatas con ramas de árboles y lanzaron vidrios como protesta por su encierro.


title: Arnoldo Alemán

text: Alemán también sobrelleva otras acusaciones de corrupción en Panamá y Estados Unidos por blanqueo de fondos. Informes de la embajada al Departamento de Estado de Estados Unidos dicen que mientras Alemán fue presidente, él y su familia robaron aproximadamente cien millones de dólares al pueblo de Nicaragua a través del saqueo del tesoro nacional y de las cuentas de los diferentes ministerios y agencias, controladas por sus corruptos asociados, "Alemán, su familia, y sus asociados, utilizaron diversos esquemas para robar y blanquear el dinero del gobierno, pero la mayor parte de los fondos fueron blanqueados a través de empresas pantalla en Panamá, Estados Unidos y República Dominicana". Su esposa María Fernanda Flores de Alemán, su hermano Álvaro Alemán, su difunta hermana Amelia Alemán, su hija María Dolores Alemán, entre otros, crearon algunas de las empresas concebidas por los cómplices del expresidente. Algunos de los colaboradores más cercanos durante su gobierno también fueron acusados de corrupción; uno de los principales, Byron Jerez.


title: Arnoldo Alemán

text: El 15 de enero de 2009, Arnoldo Alemán fue sobreseído de los cargos de corrupción por la Corte Suprema de Nicaragua, que en ese entonces era presidida por Manuel Martínez Sevilla, un allegado de Alemán.


title: Arnoldo Alemán

text: Alemán decidió postularse a las elecciones presidenciales del 6 de noviembre de 2011 por la Alianza PLC-PC, aliándose al Partido Conservador antiguo contrincante de los liberales. Tuvo como principal oponente al presidente Ortega, pese a que éste tenía prohibido por la Constitución presentarse a una reelección, según el artículo 147 de la Constitución Política de Nicaragua. A pesar de tener una baja popularidad en las encuestas Alemán siguió empecinado en que su partido era la única oposición verdadera, causando una división de las fuerzas opositoras con el candidato de la Alianza Partido Liberal Independiente (PLI) Fabio Gadea Mantilla, consuegro de Alemán que posee una mayor aceptación por parte de la ciudadanía contraria a Ortega. Al final, las elecciones darían la victoria a Ortega con 62.46% y 31% para Gadea Mantilla, 5.91 para el PLC de Alemán y menos del 1% para los dos partidos menores.


title: Arnoldo Alemán

text: El 9 de noviembre de 2020, el Departamento de Estado de los Estados Unidos incluyó a Alemán en una lista de funcionarios extranjeros corruptos y Mike Pompeo prohibió el ingreso de su familia al país.En 2021 fue expulsado deshonrosamente del PLC.


title: Castelao

text: Alfonso Daniel Manuel Rodríguez Castelao (Rianjo, 29 de enero de 1886 – Buenos Aires, 7 de enero de 1950) fue un narrador, ensayista, dramaturgo, dibujante, médico y político español. Castelao, que está considerado uno de los padres del nacionalismo gallego, llegaría a ser la figura más importante de la cultura gallega del .


title: Castelao

text: Fue diputado en las Cortes de la Segunda República y tras la Guerra Civil española (1936-1939) formó parte del gobierno republicano en el exilio. Ocupando estas responsabilidades defendió un proyecto del estatuto de autonomía para Galicia, bajo una propuesta federal y plurinacional de España en la que se reconociese como naciones a Galicia, Euskadi y Cataluña. En 2011 la Junta de Galicia declaró su obra como Bien de Interés Cultural inmaterial.


title: Castelao

text: Nacido el 29 de enero de 1886, según consta en el Registro Civil de su localidad natal, aunque también se ha citado el 30 de enero, día del bautizo, en la villa gallega de Rianjo, era el primer hijo de Manuel Rodríguez Dios y de Joaquina Castelao Genme. Fue bautizado en la iglesia de Santa Comba, situada en la actual plaza de Manuel Antonio, en Rianjo. El padre emigró a Argentina a los tres meses del nacimiento de Daniel y en el transcurso de 1895 Joaquina emigró también, llevando al pequeño Alfonso Daniel, para ir a vivir con su marido en localidad argentina de Bernasconi, en La Pampa. Allí residió hasta 1900, y según contó el propio Castelao descubrió el valor de la caricatura leyendo el semanario "Caras y Caretas". Ese año la familia decidió regresar a Galicia y Castelao se matriculó en el Instituto General y Técnico, en el bachiller de Artes y entre 1903 y 1909 cursó la carrera de Medicina en la Universidad de Santiago de Compostela.


title: Castelao

text: Durante sus años en la universidad acrecienta su interés por el dibujo y la pintura y en especial por la caricatura. En 1908 y 1909 expone sus dibujos en Madrid en la exposición colectiva del Segundo y Tercer Salón Nacional de Humoristas y publica sus primeras caricaturas en Santiago y en la revista de Vigo "Vida Gallega". En 1909 recibe la medalla de oro por su tríptico "Unha festa na aldea" en la Exposición Regional Gallega celebrada en Santiago. En este mismo año ilustra la novela "La princesa del amor hermoso" de Sofía Casanova, inaugurando con ello una nueva área de trabajo que seguirá desarrollando más adelante.


title: Castelao

text: Entre 1909 y 1910 hace un curso de doctorado en Madrid y colabora además como ilustrador con "El Cuento Semanal". En 1910 se especializa en Santiago en obstetricia y al terminar se instala en su Rianjo natal. Durante este período colaboró en la fundación del semanario "El Barbero Municipal" (1910-1914), en el que escribió atacando el régimen caciquil gallego, ingresando en la vida política local dentro del Partido Conservador local en una línea maurista.


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text: Da su primera conferencia en marzo de 1911 en Vigo, hablando sobre la caricatura y a lo largo de los años siguientes realiza exposiciones de sus caricaturas en diversas ciudades gallegas. En 1912 se adhirió al movimiento agrario Acción Gallega, dirigido por Basilio Álvarez; y el 19 de octubre del mismo año se casó con Virxinia Pereira. Durante esta época colaboró en múltiples publicaciones periódicas, como "El Liberal", "El Gran Bufón", "La Ilustración Gallega y Asturiana", "Mi Tierra", "Suevia", "La Voz de Galicia" de Buenos Aires, lo que ayudó a popularizar sus caricaturas. Un desprendimiento de retina lo deja ciego en 1914; se recupera tras una operación pero la vista será un gran problema hasta su muerte. En 1915 participó en la Exposición de Bellas Artes de Madrid, en la que obtiene la 3.ª medalla por el tríptico "Cuento de Ciegos". En 1916 obtiene por oposición una plaza en la delegación de Pontevedra del Instituto Geográfico Estadístico y en ese año fue uno de los fundadores de la agrupación local de las Irmandades da Fala. En 1918 comenzó a colaborar con el periódico madrileño "El Sol".


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text: Por iniciativa de Antón Losada Diéguez, Vicente Risco se encargó de la dirección literaria y propuso a Castelao la dirección artística de la revista "Nós" ("Nosotros"), alrededor de la cual brotó la vida política y cultural de Galicia entre 1920 y 1936. En enero de 1921, gracias a una beca de la Junta de Ampliación de Estudios, viajó a Francia, Bélgica y Alemania para estudiar el arte de estos países. Fruto de ese viaje fue el diario que escribió y que publicó parcialmente en la revista "Nós" y que apareció como libro en 1977 con el título de "Diario 1921". En 1926 fue nombrado académico de número de la Real Academia Gallega.


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text: El 3 de enero de 1928 murió su hijo Alfonso de catorce años, y en ese año marchó a Bretaña pensionado por la JAE con su mujer en viaje de estudios para estudiar los cruceros bretones que materializó en el libro "As Cruces de Pedra na Bretaña" ("Las Cruces de Piedra en la Bretaña") en mayo de 1930. En 1931 resultó elegido diputado como galleguista independiente para las Cortes Constituyentes de la Segunda República y participó en la constitución del Partido Galeguista.


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text: Miembro de la Real Academia Gallega desde 1933, Castelao, que tenía plaza de funcionario en Pontevedra en el Instituto Geográfico y de Estadística, fue destinado a Badajoz en noviembre de 1934 por el Gobierno de Lerroux; este cambio, punitivo y que le hizo perder su plaza de auxiliar de dibujo en un instituto, habría obedecido a los sucesos de octubre de 1934, aunque ni él ni su partido estuvieron involucrados. Durante su etapa en Extremadura —región donde encuentra un gran contraste con su tierra natal y que aborreció en su correspondencia, llegando a describirla como «el país más despreciable de España», palabras que se consideran fruto de su estancia allí contra su voluntad— escribió para "A Nosa Terra" una serie de artículos con el título de "Verbas de chumbo" ("Palabras de plomo") que posteriormente integraría en "Sempre en Galiza", además de analizar aspectos de Extremadura como su clima o la desigualdad existente entre ricos y pobres. El 6 de septiembre de 1935 se puso fin al destierro tras las gestiones del nuevo ministro de la Gobernación, Manuel Portela Valladares. En 1936 fue escogido de nuevo diputado en la candidatura del Frente Popular. Tomó parte de manera destacada en la campaña por el sí al Estatuto de Autonomía de Galicia, que fue aprobado en plebiscito el 28 de junio de 1936.


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text: La sublevación militar que dio origen a la Guerra Civil le sorprendió en Madrid, instalándose en Valencia a finales de 1936 y posteriormente en Barcelona. En 1938 se exilió en Nueva York y participó en la campaña de las elecciones al Centro Gallego de La Habana.


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text: En este periodo, y de manera paralela a su actividad política, continúa con su obra artística. En 1939 trabaja en el álbum "Debuxos de Negros" una serie de dibujos que muestran escenas de la música, la cultura y la discriminación que sufría la gente de color, realizados en Cuba y en Nueva York. Fue nombrado presidente de honor de la Federación Mundial de Sociedades de Negros en reconocimiento a su lucha antirracista.


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text: Finalmente, en julio de 1940 partió a Buenos Aires. Fue el máximo impulsor del Consejo de Galicia, creado en 1944 en Montevideo (Uruguay) y que pretendía agrupar a los diputados gallegos en el exilio, constituyéndose en representante de Galicia entre las instituciones republicanas en el exilio. Fue presidente del Consejo hasta su muerte.


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text: Fue ministro sin cartera del gobierno republicano en el exilio presidido por José Giral (1946-1947), estableciéndose en París, ciudad donde vivió hasta agosto de 1947.


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text: Murió el 7 de enero de 1950 en el sanatorio del Centro Gallego de Buenos Aires, siendo enterrado el 9 de enero en el cementerio de la Chacarita. La Dirección General de Prensa del Gobierno de España despachó instrucciones a los medios acerca de cómo tratar la noticia: