title: Primera República española

text: Los focos federales del país no estallaron en forma de estados autónomos, sino como una constelación de cantones independientes. Los levantamientos se produjeron, fundamentalmente, en diversas localidades de Valencia, Murcia y Andalucía. Sin embargo, las experiencia paradigmática del periodo, el Cantón de Cartagena, respondió en verdad a un intento de montar un Cantón Murciano, en donde sus promotores se dividieron entre los que pretendían que fuera de tipo regional y los que aspiraban a uno de tipo provincial. Otros de ámbito provincial fueron los de Valencia y Málaga. Otros afectaron a municipios como Alcoy, Algeciras, Almansa, Andújar, Bailén, Cádiz, Castellón, Granada, Motril, Salamanca, Sevilla, Tarifa y Torrevieja. Por último, llegó a haber otros que afectaron a pequeñas localidades como el pueblo manchego de Camuñas o el murciano de Jumilla, aunque sobre este último no existe constancia en el archivo municipal de proclamación de cantón alguno.El más duradero y activo de todos los cantones fue el de Cartagena, que se proclamó el 12 de julio en aquella base militar y naval, bajo la inspiración del diputado federal murciano Antonio Gálvez Arce, conocido como "Antonete". Los cantonalistas cartageneros tomaron el castillo de Galeras. Izaron una bandera roja y dieron un cañonazo como señal previamente acordada, para indicar a la fragata "Almansa" que habían tomado las defensas y podía sublevarse junto al resto de la escuadra. En realidad, a falta de una bandera roja por completo, se izó una bandera turca. Enseguida se retiró la bandera y, a falta de pintura roja, y para evitar confusiones que llevasen a pensar que habían perdido el control del castillo, un sublevado se cortó en el brazo voluntariamente y, con su sangre, tiñó la media luna y la estrella. El capitán general, al conocer lo sucedido, transmitió a Madrid un telegrama: «El castillo de Galeras ha enarbolado bandera turca». Antonio Gálvez Arce apasionó a la marinería con su inflamada oratoria y se apoderó de la escuadra fondeada en el puerto, que en ese momento se componía de lo mejor de la Armada. Con la flota en su poder, sembró el terror en la costa mediterránea próxima, y fue declarado «pirata y buena presa» por decreto del Gobierno republicano. Ya en tierra, dirigió una marcha sobre Madrid que fue desbaratada en Chinchilla. El Cantón de Cartagena acuñó moneda propia, el «duro cantonal», y resistió seis meses de asedio.


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text: Dos fragatas cantonales, la fragata de hélice "Almansa" y la fragata blindada "Vitoria", salieron de Cartagena hacia Almería para recaudar fondos. Al negarse la ciudad a pagar, fue bombardeada y tomada por los cantonalistas, quienes se cobraron ellos mismos el tributo. El general Contreras, al mando de la flota, se hizo rendir honores al desembarcar, curiosamente al son de la Marcha Real. A continuación, repitieron hazaña en Alicante y, de vuelta a Cartagena, fueron apresados como piratas por las fragatas acorazadas HMS "Swiftsure" y SMS "Friedrich Carl", británica y alemana respectivamente. El Gobierno de Pi y Margall se vio desbordado por la rebelión cantonal y por la marcha de la tercera guerra carlista: los partidarios de don Carlos campaban por sus respetos con total libertad en las Vascongadas, Navarra y Cataluña —salvo en las capitales—, y extendían su acción a todo el país a través de partidas. El pretendiente Carlos VII había formado en Estella un gobierno con sus propios ministerios, que comenzaba incluso a acuñar moneda; mientras que la connivencia de Francia les permitía recibir ayuda externa.


title: Primera República española

text: Para acabar con la rebelión cantonal, Pi y Margall se negó a aplicar las medidas de excepción que le proponía el sector moderado de su partido, que incluía la suspensión de las sesiones de las Cortes, porque confiaba en que la rápida aprobación de la Constitución federal —lo que no sucedió— y la vía del diálogo —la «guerra telegráfica» que ya le funcionó cuando la Diputación de Barcelona proclamó el Estado catalán— haría entrar en razón a los sublevados. No obstante, no dudó en reprimir a los sublevados, como lo prueba el telegrama que envió el ministro de la Gobernación a todos los gobernadores civiles el 13 de julio, nada más tener conocimiento de la proclamación del Cantón Murciano el día anterior:


title: Primera República española

text: La política de Pi y Margall de combinar la persuasión y la represión para acabar con la rebelión cantonal se aprecia muy bien en las instrucciones que dio al general republicano Ripoll, en su cometido de acabar con la rebelión cantonal en Andalucía al frente del ejército de operaciones con base en Córdoba, compuesto por 1677 infantes, 357 caballos y 16 piezas de artillería: Como la política de Pi y Margall no consiguió detener la rebelión cantonal, el sector moderado le retiró su apoyo el 17 de julio, y propuso para sustituirlo a Nicolás Salmerón. Al día siguiente, Pi y Margall dimitió, tras 37 días de mandato.De esta forma describió las decepciones que le había dado la política:


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text: Nicolás Salmerón, elegido presidente del Poder Ejecutivo con 119 votos a favor y 93 votos en contra, era un federalista moderado que defendía la necesidad de llegar a un entendimiento con los grupos conservadores y una lenta transición hacia la república federal. Según Jorge Vilches, «sus intervenciones parlamentarias, excesivamente académicas y altivas, en las dos últimas legislaturas del reinado de Amadeo I, le granjearon popularidad entre los republicanos» y «en las Cortes Constituyentes de la República española lideró una fracción de la derecha republicana, algo lógico no sólo por sus ideas conservadoras, sino por la carencia de hombres de talento, de experiencia en la vida política y de conocimientos constitucionales o jurídicos entre los diputados republicanos de aquella Asamblea». Su oratoria demoledora prosiguió en las Cortes de la Restauración. Francisco Silvela decía que Salmerón, en sus discursos, solo usaba un arma: la artillería. Antonio Maura caracterizaba el tono profesoral de don Nicolás diciendo que «siempre parece que esté dirigiéndose a los metafísicos de Albacete».


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text: Ya durante su etapa como ministro de Gracia y Justicia en el Gobierno de Estanislao Figueras, promovió la abolición de la pena de muerte, así como la independencia del poder judicial frente al político. Su llegada a la presidencia del Poder Ejecutivo produjo una intensificación del movimiento cantonalista, porque los intransigentes pensaron que con Salmerón sería imposible ni siquiera alcanzar la República Federal desde arriba, como les había asegurado Pi y Margall. Así, el mismo día del nombramiento de Salmerón, formaron en Madrid un Comité de Salud Pública, que se coordinaría con las provincias, y una Comisión de Guerra presidida por el general Contreras para organizar la revuelta cantonal. Finalmente, el 30 de julio formaron un «Gobierno provisional de la federación española», dirigido por Roque Barcia. En aquel momento, entre carlistas y cantonales, treinta y dos provincias se hallaban levantadas en armas. El lema del Gobierno de Salmerón fue el «imperio de la ley», lo que suponía que, para salvar la República y las instituciones liberales, había que acabar con carlistas y cantonales. Para sofocar la rebelión cantonal, tomó medidas duras, como destituir a los gobernadores civiles, alcaldes y militares que habían apoyado de alguna forma a los cantonalistas; a continuación, nombró a generales contrarios a la República Federal como Manuel Pavía o Arsenio Martínez Campos —lo que no le importó, pues lo prioritario era restablecer el orden— para que mandaran las expediciones militares a Andalucía y a Valencia, respectivamente. Además, movilizó a los reservistas, aumentó la Guardia Civil con 30 000 hombres y nombró delegados del Gobierno en las provincias con las mismas atribuciones que el Ejecutivo. Autorizó a las Diputaciones a imponer contribuciones de guerra y a organizar cuerpos armados provinciales, y decretó que los barcos en poder de los cartageneros se consideraran piratas —lo que suponía que cualquier embarcación podía abatirlos, estuviera en aguas españolas o no—. Gracias a estas medidas, fueron sometidos uno tras otro los distintos cantones, excepto el de Cartagena, que resistiría hasta el 12 de enero de 1874.


title: Primera República española

text: En la sesión de las Cortes del 6 de septiembre, Pi y Margall realizó una dura crítica sobre la forma como se había reprimido la rebelión cantonal:


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text: Como todavía persistía la frecuente indisciplina de las tropas —que en algún caso se saldó con el asesinato del oficial al mando—, los generales pidieron el restablecimiento completo de las Ordenanzas militares españolas, que incluía la pena de muerte para los soldados que incumplieran determinados artículos. La propuesta fue aprobada en las Cortes, con la oposición de Salmerón, que era absolutamente contrario a la pena de muerte. Así, cuando el 5 de septiembre se le presentó a la firma la aplicación de una sentencia de muerte de ocho soldados que en Barcelona se habían pasado al bando carlista, Salmerón prefirió dimitir a manchar su conciencia y presentó su renuncia irrevocable a la presidencia del Poder Ejecutivo, a pesar de que el presidente de las Cortes en aquel momento, Emilio Castelar, intentó convencerle para que no lo hiciera —lo único que consiguió fue aplazarla un solo día—. Cuando murió Salmerón, muchos años después, se grabó en piedra en su mausoleo: «abandonó el poder por no firmar una sentencia de muerte».


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text: En la decisión de Nicolás Salmerón de dimitir también pudo pesar la conducta del general Pavía de continuo desafío a su autoridad. Manuel Pavía, nombrado por Salmerón al frente del Ejército de Andalucía, quería tomar a toda costa el cantón de Málaga, el último reducto insurgente andaluz; pero el Gobierno había sellado un pacto no escrito con el gobernador civil de Málaga por el que se permitía su semiindependencia "de facto" —lo que incluía que no habría fuerzas del Ejército en la capital malagueña—, a cambio de que reconociera plenamente la autoridad del Gobierno de Madrid. Pavía presentó por dos veces su dimisión, que no le fue aceptada, como lo hizo después con el nuevo presidente del Poder Ejecutivo, Emilio Castelar que continuó resistiendo a la presión de Pavía. El problema se resolvió con la salida de Málaga de los cantonalistas encabezados por el gobernador civil, siendo detenidos en Boadilla por las fuerzas de Pavía, quien finalmente consiguió lo que se proponía: entrar en Málaga al frente de las tropas gubernamentales y acabar con el cantón.


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text: Al día siguiente, el 7 de septiembre, fue elegido para ocupar la Presidencia del Poder Ejecutivo Emilio Castelar, partidario de la república unitaria, catedrático de Historia y destacado orador, por 133 votos a favor frente a los 67 obtenidos por Pi y Margall. Durante su anterior etapa como ministro de Estado en el Gobierno de Estanislao Figueras, promovió y consiguió que se aprobase la abolición de la esclavitud en Puerto Rico, aunque no en Cuba, por la situación de guerra que vivía.


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text: En el discurso de presentación del nuevo Gobierno ante las Cortes, Castelar dijo que su ministerio representaba «la libertad, la democracia, la República... pero además somos la federación sin romper la unidad de la patria». De esta forma resumía su concepción de la República como la forma de gobierno en la que debían caber todas las opciones liberales, incluidas las conservadoras.


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text: Emilio Castelar había quedado hondamente impresionado por el desorden causado por la rebelión cantonal, que, cuando asumió la presidencia del Poder Ejecutivo, estaba prácticamente acabada, con la excepción del último reducto del Cantón de Cartagena. Así valoró más tarde lo que había supuesto para el país, según él, la rebelión cantonal:  El 9 de septiembre, solo dos días después de haber sido investido presidente del Ejecutivo, Castelar consiguió de las Cortes, gracias al retraimiento de los intransigentes, la concesión de facultades extraordinarias, iguales a las pedidas por Pi y Margall para combatir a los carlistas en el país vasco, Navarra y Cataluña, pero ahora extendidas a toda España para acabar también con la rebelión cantonal. El siguiente paso fue proponer la suspensión de las sesiones de las Cortes, lo que, entre otras consecuencias, supondría paralizar la discusión y la aprobación del proyecto de Constitución federal. La sesión parlamentaria tuvo lugar el 18 de septiembre y dio lugar a un debate muy enconado entre dos bandos: por un lado, los intransigentes —que habían vuelto a la Cámara— y los centristas de Pi y Margall, que se oponían radicalmente a la propuesta; y, por otro, los moderados, que apoyaban a Castelar. Pi y Margall intervino para exigir que las sesiones continuaran hasta que se aprobara la Constitución; alegaba que los «períodos de interinidad son peligrosos y ocasionados a turbulencias y desórdenes», además de afirmar que la pretensión de incorporar a la República a los constitucionales y a los radicales era una «ilusión», porque los «partidos en España serán siempre partidos, y tenderán siempre a alcanzar el poder por los medios que puedan». También acusó a Castelar de quebrantar la ley, a lo que este le respondió que había sido Pi quien la había infringido en su momento, cuando el 23 de abril disolvió la Comisión Permanente, a lo que él se opuso. Finalmente, la propuesta fue aprobada con los votos de los republicanos federales moderados y la oposición de los centristas y los intransigentes. Así, las Cortes quedaron suspendidas desde el 20 de septiembre de 1873 hasta el 2 de enero de 1874.


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text: A partir de entonces, Castelar gobernó mediante decretos. El 21 de septiembre publicó una serie de ellos en los que suspendía las garantías constitucionales, establecía la censura de prensa y reorganizaba el cuerpo de artillería, disuelto por Manuel Ruiz Zorrilla durante la última presidencia del reinado de Amadeo I. A estos les siguieron otros como el llamamiento a los reservistas y la convocatoria de una nueva leva —con lo que consiguió un ejército de 200 000 hombres—, y el lanzamiento de un empréstito de 100 millones de pesetas para hacer frente a los gastos de guerra. Con todas estas medidas, se propuso cumplir el programa que había presentado ante Cortes para acabar con la rebelión cantonal y con la guerra carlista: «para sostener esta forma de gobierno necesito mucha infantería, mucha caballería, mucha artillería, mucha Guardia civil y muchos carabineros». Asimismo, fueron restablecidas las Ordenanzas militares españolas, lo que permitiría aplicar las sentencias de muerte que habían provocado la dimisión de su predecesor, Nicolás Salmerón, y todas las dictadas por los consejos de guerra.


title: Primera República española

text: Tras la suspensión de las Cortes, el presidente inició su proyecto de acercamiento a las clases conservadoras, sin cuyo apoyo —según Castelar— la República no podría perdurar, ni siquiera alcanzar la estabilidad política para poder hacer frente a las tres guerras civiles en que estaba envuelta —la de Cuba, la carlista y la cantonal—. El 29 de septiembre, la junta directiva del Partido Constitucional, reunida en Madrid, aprobó la propuesta de Práxedes Mateo Sagasta, el almirante Topete y Manuel Alonso Martínez de dar su apoyo incondicional al Gobierno de Castelar. Esto provocó la salida del partido, para ingresar en el círculo alfonsino de Madrid, de Francisco Romero Robledo, Adelardo López de Ayala y de Cristóbal Martín de Herrera. A cambio, Castelar estaba dispuesto a conceder a constitucionales y radicales los 86 escaños que habían dejado vacantes los diputados intransigentes que se habían sublevado, y proponer al constitucional Antonio de los Ríos Rosas como nuevo presidente de la República. Incluso llegó a ofrecer al alfonsino Antonio Cánovas del Castillo un escaño y seis más para sus seguidores. Pero el 3 de noviembre, la muerte de Ríos Rosas, contacto de Castelar con los constitucionales, truncó el proyecto.


title: Primera República española

text: Mientras tanto, en Biarritz, Bayona y San Juan de Luz —localidades francesas cercanas a la frontera española—, los políticos constitucionales y radicales que se habían instalado allí después de escapar de España tras el fracasado golpe de Estado del 23 de abril se reunieron para dar también su apoyo al Gobierno de Castelar e impedir el triunfo de los republicanos federales intransigentes.


title: Primera República española

text: La política de Castelar de acercamiento a los constitucionales y a los radicales encontró la oposición del moderado Nicolás Salmerón y de sus seguidores —que hasta entonces habían apoyado al Gobierno—, porque creían que la República debía ser construida por los republicanos auténticos, no por los recién llegados. Esta oposición aumentó cuando Castelar nombró a generales de dudosa afección a la República para los puestos más importantes, y cuando cubrió los puestos vacantes de tres arzobispados a mediados de diciembre; tal gesto indicaba que había entablado negociaciones con la Santa Sede y restablecido de facto las relaciones con ella, lo que se oponía a la separación de la Iglesia y el Estado que defendían los republicanos.


title: Primera República española

text: La primera muestra de que Salmerón había dejado de apoyar al Gobierno de Castelar se produjo por esas mismas fechas, cuando, en la Diputación Permanente de las Cortes, sus partidarios votaron junto a pimargallianos e intransigentes en contra de la propuesta de Castelar de que se celebraran elecciones para ocupar los escaños vacantes, por lo que fue rechazada.


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text: A raíz de la derrota parlamentaria de Castelar, Cristino Martos, líder de los demócratas radicales, y el general Serrano, líder de los constitucionales, que hasta entonces habían estado preparándose para las elecciones parciales que ya no se iban a celebrar, acordaron llevar a cabo un golpe de fuerza para evitar que Castelar fuera reemplazado al frente del Poder Ejecutivo por un voto de censura que previsiblemente iban a presentar Pi y Margall y Salmerón en cuanto volvieran a abrirse las Cortes el 2 de enero de 1874. Cuando, el 20 de diciembre, Emilio Castelar tuvo conocimiento del golpe que se preparaba, llamó a su despacho el día 24 al capitán general de Madrid, el general Pavía, para intentar convencerle de que se atuviera a la legalidad y no participara en la intentona. En esa reunión, según relató después Pavía, este le pidió a Castelar que promulgara un decreto ordenando que continuasen suspendidas las Cortes y que «yo hubiera fijado en la Puerta del Sol con cuatro bayonetas»; a lo que se negó rotundamente Castelar, quien le manifestó que no se separaría un ápice de la legalidad. Sin embargo, Castelar no destituyó a Pavía.


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text: Castelar supo que Salmerón iba a sumarse al voto de censura cuando el 30 de diciembre (o el 26 de diciembre, según otras fuentes) mantuvo una entrevista con él. En ella, Castelar no aceptó las condiciones que le había puesto Salmerón para seguir dándole su apoyo: sustituir a los generales que Castelar había nombrado por otros adictos al federalismo; revocar el nombramiento de los arzobispos; cesar a los ministros más conservadores y dar entrada en el Gobierno a seguidores de Salmerón; y discutir y aprobar de inmediato la Constitución federal. Al día siguiente, 31 de diciembre, Pi y Margall, Estanislao Figueras y Salmerón se reunieron para acordar presentar un voto de censura el día 2 de enero contra Castelar, aunque no llegaron a decidir quién lo sustituiría. Cuando se reabrieron las Cortes, a las dos de la tarde del 2 de enero de 1874, el capitán general de Madrid, Manuel Pavía, tenía preparadas a sus tropas para el caso de que Castelar perdiera la votación parlamentaria. En el lado contrario, batallones de voluntarios de la República estaban preparados para actuar si vencía Castelar —de hecho, según Jorge Vilches, «los cantonales cartageneros habían recibido la contraseña de resistir hasta el 3 de enero, día en que siendo derrotado el Gobierno Castelar se formaría uno intransigente que "legalizaría" su situación y "cantonalizaría" España»; aunque, según otros autores, no existe prueba documental de ello—. Al abrirse la sesión, intervino Nicolás Salmerón para anunciar que retiraba su apoyo a Castelar, que le respondió haciendo un llamamiento al establecimiento de la «República posible» con todos los liberales, incluidos los conservadores, y abandonando la «demagogia». Pasada la medianoche se produjo la votación de la cuestión de confianza, en la que el Gobierno salió derrotado por 100 votos a favor y 120 en contra, lo que obligó a Castelar a presentar la dimisión. A continuación, se hizo un receso para que los partidos consensuaran el candidato que habría de sustituir a Castelar al frente del Poder Ejecutivo de la República. En aquellos momentos, el diputado constitucional Fernando León y Castillo ya había hecho llegar el resultado adverso a Castelar al general Pavía. Este dio entonces la orden de salir hacia el Congreso de los Diputados a los regimientos comprometidos, y él personalmente se situó en la plaza frente al edificio. La guardia civil, que custodiaba el Congreso, se puso a sus órdenes. Era la madrugada del 3 de enero, cuando se estaba procediendo a la votación para elegir al candidato federal Eduardo Palanca Asensi.


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text: Salmerón, al recibir la orden del capitán general en una nota entregada por uno de sus ayudantes en la que le decía «Desaloje el local», suspendió la votación y comunicó lo que estaba sucediendo. Seguidamente intervinieron varios diputados para protestar por la acción de Pavía, pero entonces fuerzas de la Guardia Civil y del Ejército entraron en el edificio del Congreso disparando tiros al aire por los pasillos, y los diputados lo abandonaron rápidamente.


title: Primera República española

text: Nada más desalojar el Congreso, Pavía envió un telegrama a los jefes militares de toda España en el que les pedía su apoyo al golpe, que el general llamaba «mi patriótica misión», «conservando el orden a todo trance». En el telegrama justificaba así lo que más tarde llamará «el acto del 3 de enero»: El general Pavía intentó que se formara un «Gobierno nacional» presidido por Emilio Castelar, pero a la reunión de los líderes políticos constitucionales, radicales, alfonsinos y republicanos unitarios que Pavía convocó con tal fin —los republicanos federales de Salmerón y de Pi y Margall, y los intransigentes quedaron obviamente excluidos—, Castelar rehusó asistir al no querer mantenerse en el poder por medios antidemocráticos. En la reunión, Pavía defendió la república conservadora, y por eso impuso al republicano unitario Eugenio García Ruiz como ministro de la Gobernación, y el general Serrano fue nombrado jefe del nuevo Gobierno.


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text: Estos hechos supusieron el final "de facto" de la Primera República, aunque oficialmente continuaría casi otro año más, con el general Serrano al frente; «nominalmente la República continuaba pero completamente desnaturalizada», afirma José Barón Fernández. Como ha señalado María Victoria López-Cordón, «la facilidad y la escasa resistencia con que Pavía terminó con la República federal, irrumpiendo con sus tropas en el Congreso, es el mejor exponente de la fragilidad de un régimen que apenas contaba con base para sustentarse». El líder del partido alfonsino Antonio Cánovas del Castillo le comunicó a la reina exiliada Isabel II que «los principios democráticos están heridos de muerte» y que tan solo es cuestión de «calma, serenidad, paciencia, tanto como perseverancia y energía» para lograr la restauración de la Monarquía borbónica.


title: Primera República española

text: El general Francisco Serrano, recién regresado de su exilio en Biarritz por su implicación en la intentona golpista del 23 de abril del año anterior, formó un Gobierno de concentración que agrupó a constitucionales, radicales y republicanos unitarios, y del que se excluyó a los republicanos federales. Los radicales Cristino Martos, José Echegaray y Tomás Mosquera ocuparon los ministerios de Gracia y Justicia, Hacienda y Fomento; mientras los constitucionales Práxedes Mateo Sagasta, el almirante Topete y Víctor Balaguer, ocupaban las carteras de Estado, Marina y Ultramar. El republicano unitario Eugenio García Ruiz, tal como había impuesto el general Pavía, ocupó el Ministerio de la Gobernación, y el general Juan Zavala de la Puente, el Ministerio de Guerra.


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text: Francisco Serrano, duque de la Torre, de 63 años y antiguo colaborador de Isabel II, ya había desempeñado por dos veces la jefatura del Estado durante el Sexenio Democrático. Entonces, al asumir la presidencia del Poder Ejecutivo de la República y la presidencia del Gobierno, se fijó como objetivo acabar con la rebelión cantonal y la guerra carlista, para luego convocar unas Cortes que decidieran la forma de gobierno. En el manifiesto que hizo público el 8 de enero, justificó el golpe de Pavía afirmando que el Gobierno que iba a sustituir al de Castelar hubiera supuesto la desmembración de España o el triunfo del absolutismo carlista. A continuación, anunciaba, dejando abiertas todas las posibilidades sobre República o Monarquía hereditaria o electiva, que se convocarían Cortes ordinarias que designarían «la forma y modo con que han de elegir al Supremo Magistrado de la Nación, marcando sus atribuciones, y eligiendo al primero que ha de ocupar tan alto puesto».


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text: Quedó así establecida la dictadura de Serrano, pues no existía Parlamento que controlara la acción del Gobierno, al haber quedado disueltas las Cortes republicanas, ni ley suprema que delimitara las funciones del Ejecutiva, porque se restableció la Constitución de 1869, pero a continuación se la dejó en suspenso «hasta que se asegurase la normalidad de la vida política». La instauración de la dictadura apenas encontró resistencia popular, excepto en Barcelona, donde los días 7 y 8 se levantaron barricadas y se declaró la huelga general. En los enfrentamientos con el ejército hubo una docena de víctimas, y los sucesos más graves se produjeron en Sarriá, a causa de un levantamiento encabezado por el «Xich de les Barraquetes», al mando de unos ochocientos hombres.


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text: El manifiesto del 8 de enero definía la dictadura como el «duro crisol» y «fuerte molde» que haría ver a la «nobleza y las clases acomodadas», a la Iglesia también, que el orden era posible con la libertad y la democracia definidas en la revolución de 1868 y la Constitución de 1869. Antonio Cánovas del Castillo identificó el proyecto de Serrano, y así se lo hizo saber a Isabel II y al príncipe Alfonso, con el régimen del general Mac Mahon, quien se había hecho con el poder en Francia tras la caída de Napoleón III, la derrota de la Comuna de París y la imposibilidad de la restauración de la monarquía borbónica con el conde de Chambord —porque este no aceptó la bandera tricolor republicana—, y que estaba apoyado tanto por monárquicos como por republicanos. Según Jorge Vilches, «el general Serrano, definido como un "soldado de fortuna" por Cánovas, dudaba entre su poder personal con la dictadura y el protagonismo que podía obtener si se erigía en restaurador de Alfonso, con el beneplácito que sabía iba a contar por parte de Isabel II». En cambio, el otro líder del partido constitucional, Práxedes Mateo Sagasta, «trabajó sin tapujos por la monarquía constitucional con la dinastía legítima —los Borbones— como única vía para evitar el derrumbe completo de la revolución de 1868».


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text: Recién formado el nuevo Gobierno, puso fin a la rebelión cantonal con la entrada en Cartagena el 12 de enero del general José López Domínguez, sustituto de Martínez Campos; mientras Antonete Gálvez, con más de mil hombres, lograba eludir el cerco a bordo de la fragata "Numancia" y poner rumbo a Orán. El final de la experiencia cantonal fue pagado por Gálvez con el exilio, pero la Restauración le permitió, mediante amnistía, regresar a su Torreagüera natal. En esta época entablaría una extraña y entrañable amistad con Cánovas del Castillo, máximo responsable de la Restauración, quien consideraba a Gálvez un hombre sincero, honrado y valiente, aunque de ideas políticas exageradas.


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text: Las primeras medidas que tomó el Gobierno de Serrano pusieron de manifiesto su carácter conservador. Gracias a que la Constitución de 1869 estaba suspendida, ordenó la inmediata disolución de la sección española de Asociación Internacional de Trabajadores (AIT), por atentar «contra la propiedad, contra la familia y demás bases sociales». El 7 de enero promulgó un decreto de movilización, confirmado por el llamamiento extraordinario del 18 de julio, en el que se volvió al viejo sistema de las quintas, con el sorteo y la redención en metálico. La supresión de los consumos —la tercera reivindicación popular de la Revolución de 1868, junto con el reconocimiento del derecho de asociación y la abolición de las quintas— tampoco fue respetada por la dictadura de Serrano, que el 26 de junio restablecía este impuesto sobre los artículos de «beber, comer y arder», además de otro sobre la sal y uno extraordinario sobre los cereales. Como ha señalado María Victoria López-Cordón, «la presión de la guerra, las exigencias económicas de los grupos dirigentes y el déficit crónico del Tesoro se aliaban para poner fin al ciclo revolucionario».


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text: Acabada la rebelión cantonal, Serrano marchó al norte el 26 de febrero para encargarse personalmente de las operaciones contra los carlistas. En Madrid dejó al general Juan de Zavala y de la Puente al frente del Gobierno, y quedó él como presidente del Poder Ejecutivo de la República.


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text: Tras su éxito en el levantamiento del sitio de Bilbao, Serrano reforzó su posición en el Gobierno con el nombramiento en mayo de Sagasta al frente del Ministerio de la Gobernación, lo que provocó la salida del mismo de los tres ministros radicales y del único ministro republicano, el unitario García Ruiz. Así se formó un Gobierno exclusivamente constitucional, que siguió presidido por el general Zavala, quien fue sustituido el 3 de septiembre por Sagasta, tras evitar que Zavala intentara que los republicanos volvieran al Gobierno, ya que en aquel momento los constitucionales propugnaban la Restauración «parlamentaria y democrática» del príncipe Alfonso. Serrano nombró a Andrés Borrego para que negociara con los alfonsinos de Cánovas, pero este rechazó las propuestas de los constitucionales, porque suponía reconocer la Jefatura del Estado de Serrano hasta que fueran derrotados los carlistas y aceptar que la restauración borbónica llegaría a través de la convocatoria de unas Cortes generales extraordinarias —la exreina Isabel II le escribió a su hijo, el príncipe Alfonso: «Serrano sigue empeñado en su propósito de ser presidente de la República por 10 años con 4 millones de reales anuales»—.


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text: En ese mes de septiembre en que Sagasta sustituyó al general Zavala al frente del Gobierno, la República consiguió el ansiado reconocimiento internacional y, uno tras otro, los distintos Estados fueron restableciendo las relaciones diplomáticas con España.


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text: Por iniciativa de Nicolás María Rivero, los radicales, contrarios al nuevo rumbo restauracionista que estaba tomando el Gobierno —sobre todo tras la llegada de Sagasta a la presidencia—, iniciaron los contactos con los republicanos de Castelar. En ellos fue protagonista el antiguo líder radical Manuel Ruiz Zorrilla, quien volvió a la vida política después más de un año apartado de ella —desde su presidencia terminada en febrero de 1873, tras abdicar Amadeo I—. El objetivo de la propuesta de unión de los dos grupos políticos era impedir la restauración borbónica mediante la formación de un partido republicano conservador; este propugnaría una nueva República que tuviera como base la Constitución de 1869, reformada por unas Cortes ordinarias que empezarían por cambiar, en otros, el artículo 33: «La forma de gobierno de la Nación española es la Monarquía». La iniciativa fue apoyada también por el constitucionalista almirante Topete, quien, según Jorge Vilches, no quería «ver restaurada la dinastía a la que él creía haber dado el primer empujón para su destronamiento». Pero el proyecto de alianza republicana finalmente fracasó por el acuerdo que alcanzó Ruiz Zorrilla con los republicanos federales de Salmerón, rechazado rotundamente por Castelar y Rivero.


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text: El 1 de diciembre, Cánovas del Castillo tomó la iniciativa con la publicación del Manifiesto de Sandhurst, escrito por él y firmado por el príncipe Alfonso, en el que este se definía «como hombre del siglo, verdaderamente liberal» —afirmación con la que buscaba la reconciliación de los liberales en torno a su monarquía— y en el que unía los derechos históricos de la dinastía legítima con el gobierno representativo y los derechos y libertades que le acompañan. Era la culminación de la estrategia que había diseñado Cánovas desde que había asumido la jefatura de la causa alfonsina el 22 de agosto de 1873 —en plena rebelión cantonal—; como le había explicado a la exreina Isabel y al príncipe Alfonso en sendas cartas de enero de 1874 —tras el golpe de Pavía—, consistía en crear «mucha opinión en favor de Alfonso» con «calma, serenidad, paciencia, tanto como perseverancia y energía».


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text: El 10 de diciembre, Serrano comenzó el sitio de Pamplona, pero el pronunciamiento de Sagunto del día 29 lo interrumpió.


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text: Conforme a su estrategia, Cánovas no deseaba que la Restauración fuera «obra de un partido, del Ejército o de un grupo de éste, ni de una elección parlamentaria o pronunciamiento militar». No obstante, el 29 de diciembre de 1874, el general Arsenio Martínez-Campos se pronunció en Sagunto a favor de la restauración en el trono de la monarquía borbónica, en la persona de don Alfonso de Borbón, hijo de Isabel II. Luego, Martínez-Campos telegrafió al presidente del Gobierno, Sagasta, y al ministro de la Guerra, Francisco Serrano Bedoya, quienes a su vez se comunicaron por vía telegráfica con el presidente del Poder Ejecutivo de la República, el general Serrano, que se encontraba en el Norte combatiendo contra los carlistas. Serrano les ordenó no resistir, y el Gobierno aceptó la decisión sin protestar, por lo que no ofreció ninguna resistencia cuando se presentó en la sede del Gobierno el capitán general de Madrid, Fernando Primo de Rivera, implicado en el pronunciamiento, y les ordenó disolverse.


title: Primera República española

text: El único que tomó alguna iniciativa para oponerse al golpe fue el almirante Topete, quien convenció a otros revolucionarios de 1868 como Manuel Ruiz Zorrilla para que formaran una comisión que se entrevistara con el presidente Sagasta. Este los recibió en el Ministerio de la Gobernación y pareció acceder a su petición de que sustituyera a Primo de Rivera en la capitanía general de Madrid por el general Lagunero, y que llamara a las tropas de Ávila, mandadas por un general familiar de Ruiz Zorrilla. Sagasta se despidió de ellos diciéndoles que, si les necesitaba, les llamaría. Ni les llamó ni cumplió lo que, al parecer, había prometido.


title: Primera República española

text: El 31 de diciembre de 1874 se formó el llamado Ministerio-Regencia, presidido por Cánovas del Castillo, a la espera de que el príncipe Alfonso regresara a España desde Inglaterra. En ese Gobierno estaban dos hombres de la revolución de 1868 y ministros con Amadeo I: Francisco Romero Robledo y Adelardo López de Ayala, quien había sido el redactor del manifiesto «Viva España con honra» que había dado inicio a la revolución.


title: Primera República española

text: El historiador José María Jover dedicó su discurso de ingreso en la Real Academia de la Historia a la «República de 1873», que fue ampliado y reeditado en 1991 con el título "Realidad y mito de la Primera República". En este estudio, se propuso analizar la visión estereotipada y deformada que se tenía de la Primera República, que él circunscribía al año 1873. Según Jover, la «intensa actividad mitificadora» de lo que había sucedido la inició Emilio Castelar con el discurso que pronunció en las Cortes el 30 de julio de 1873, solo dos semanas después de que Pi y Margall fuera sustituido por Salmerón. De hecho, del discurso se hizo un folleto con doscientos mil ejemplares de tirada, una cantidad extraordinaria para la época. En él, Castelar equiparaba la rebelión cantonal al «socialismo» y a la «Comuna de París», y lo calificaba de movimiento «separatista» —«una amenaza insensata a la integridad de la Patria, al porvenir de la libertad»—, además de contraponer la condición de español y la condición de cantonal.


title: Primera República española

text: Continuador de la visión de Castelar fue Manuel de la Revilla, catedrático de literatura de la Universidad Central, quien consideraba el federalismo como algo absurdo en «naciones ya constituidas», y que respondió al libro de Pi y Margall "Las nacionalidades" alegando que la puesta en práctica del pacto federal solo traería «la ruina y la vergüenza». Sin embargo, la persona que más se distinguió en su ataque a la República (Federal) fue Marcelino Menéndez y Pelayo, quien en su "Historia de los heterodoxos españoles" escribió: Los rasgos característicos de la imagen de la «República del 73» que legaron a la posteridad estos autores, según Jover, «se corresponden con otros tantos aspectos reales de la situación histórica de referencia, si bien deformados por una visión antagónica»:


title: Primera República española

text: Hasta 1931, los republicanos españoles celebraban el 11 de febrero, aniversario de la Primera República. Posteriormente, la conmemoración se trasladó al 14 de abril, aniversario de la proclamación de la Segunda República, que, además, entre 1932 y 1938 (desde la guerra civil española, solo en territorio republicano) fue fiesta nacional.


title: Magnetón de Bohr

text: El magnetón de Bohr (símbolo formula_1) es una constante física relacionada con el momento magnético de los electrones. Específicamente, es la unidad natural —y el valor aproximado-— del momento magnético intrínseco de un electrón. Su valor se calculó por primera vez en 1911 por el físico rumano Ștefan Procopiu, y después en el verano de 1913 por el físico danés Niels Bohr.


title: Magnetón de Bohr

text: En el Sistema Internacional de Unidades, se puede expresar en términos de otras constantes elementales como:


title: Magnetón de Bohr

text: mientras que en el sistema cegesimal es equivalente a: En unidades atómicas es adimensional, y su valor es simplemente: Expresado en electronvoltios, La idea de imanes elementales fue conjeturada por Walter Ritz (1907) y Pierre Weiss. Ya antes del modelo atómico de Rutherford, muchos teóricos habían sugerido que el magnetón debía involucrar en su definición a la constante de Planck "h". Postulando que la razón de la energía cinética del electrón entre la frecuencia orbital debería ser igual a "h", Richard Gans calculó un valor que era dos veces el magnetón de Bohr en septiembre de 1911. En el primer congreso de Solvay en noviembre de aquel año, Paul Langevin obtuvo un submúltiplo. El físico rumano Ştefan Procopiu obtuvo por primera vez su valor en 1911; > el valor se menciona frecuentemente como "magnetón de Bohr–Procopiu" en la literatura científica de Rumanía. El magnetón de Bohr es una magnitud del momento dipolar magnético de un electrón que orbita con momento angular orbital de valor ħ. De acuerdo con el modelo atómico de Bohr, este es el estado fundamental, i.e. el estado con la energía más baja posible. En el verano de 1913, este valor fue obtenido de manera natural por el físico danés Niels Bohr como una consecuencia de su modelo atómico, y también fue publicado independientemente por Procopiu, que lo había obtenido usando directamente la teoría cuántica de Planck. En 1920, Wolfgang Pauli dio al magnetón de Bohr su nombre corriente en un artículo donde lo comparaba con el magnetón que los físicos experimentales llamaban magnetón de Weiss.


title: Gustavo Cerati

text: Gustavo Adrián Cerati (Buenos Aires, 11 de agosto de 1959-Ib., 4 de septiembre de 2014) fue un músico, cantautor y productor discográfico argentino que obtuvo reconocimiento internacional por haber sido el líder, vocalista, compositor y guitarrista de la banda de "rock" Soda Stereo. Parte de la prensa especializada y músicos lo consideran como uno de los artistas más influyentes del "rock" latinoamericano y precursores de la música electrónica en el continente.


title: Gustavo Cerati

text: Influido primero por The Beatles y posteriormente por The Police, Cerati integró diversas agrupaciones desde su adolescencia y en 1982 fundó la banda de "rock" latino Soda Stereo. Líder y principal compositor del conjunto, a partir de "Signos" (1986) su forma de hacer canciones comenzó a madurar, y su consolidación la alcanzó a comienzos de los años 1990 con "Canción animal", en el que volvía a las raíces del "rock" argentino de los años 1970. Paralelo a su carrera con el grupo, en 1992 publicó a dúo con Daniel Melero el álbum "Colores santos" considerado uno de los primeros en Sudamérica en incluir música electrónica, y al año siguiente su primero como solista, "Amor amarillo". Su gusto por la electrónica lo llevó a incorporarla a sus últimos trabajos con Soda Stereo. Después de la separación de la banda, lanzó "Bocanada" (1999) y "Siempre es hoy" (2002), donde mostró más su interés por el género que manifestó libremente en sus proyectos alternos Plan V y Ocio con la edición de álbumes y presentaciones que le dieron mayor difusión a este tipo de música.


title: Gustavo Cerati

text: En 2006, retomó el estilo roquero con su cuarto disco "Ahí vamos", que recibió elogios del público y de la crítica, dicho trabajo contiene algunos de sus éxitos en solitario como «Crimen», «La excepción», «Adiós», «Lago en el cielo» y «Me quedo aquí». En 2007, se reunió con Soda Stereo tras diez años de separación en una gira que reunió a más de un millón de espectadores. En 2010, quedó en estado de coma tras padecer un accidente cerebrovascular, luego de finalizar un concierto en el que promocionaba su último álbum, "Fuerza natural" (2009). Falleció a la edad de 55 años a causa de un paro respiratorio en 2014.


title: Gustavo Cerati

text: Cerati fue un prolífico sesionista, estuvo como guitarrista invitado en temas de Caifanes, Babasónicos y Los Brujos, y colaboró en canciones con Charly García, Andrés Calamaro, Fito Páez, Shakira, Andy Summers, Roger Waters y Mercedes Sosa, entre otros. A lo largo de su carrera como solista, vendió más de siete millones de discos y ganó numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, MTV, Konex y Gardel. En su edición de septiembre de 2012, la revista "Rolling Stone" posicionó a Cerati en el séptimo lugar de los cien mejores guitarristas del "rock" argentino.


title: Gustavo Cerati

text: Gustavo Adrián Cerati nació el 11 de agosto de 1959 en el barrio Barracas de Buenos Aires (Argentina), como el hijo primogénito de Juan José Cerati y Lilian Clark, quienes se conocieron trabajando como contador y taquidactilógrafa en Esso. Tenía ascendencia italiana por parte paterna e irlandesa por parte de su madre. Sus hermanas son Estela y Laura. A los seis años lo inscribieron en un colegio estatal y, a medida que aprendía a leer, descubrió los cómics y por consiguiente su primera gran pasión: el dibujo. Lilian remembró que cada vez que Juan José volvía del trabajo, le compraba algún cómic de Superman, Tarzán o Flash, y de estos tomaba la base para crear historias, como Supercerebro, parecido a Superman, o el hombre alado Argos, un símil a Batman que sobrevolaba las ciudades de noche. A los nueve años sus padres le obsequiaron una guitarra criolla, momento en que crecería su interés por la música. Dos semanas después de ese hecho, tomó clases de guitarra con una profesora y luego de mudarse al barrio Villa Ortúzar las continuó con otro maestro.


title: Gustavo Cerati

text: Estudió la mayor parte de la primaria y por completo la secundaria en el colegio parroquial San Roque de Villa Urquiza. A los doce años creó una banda con dos amigos de otro barrio, y en 1976, con dieciséis, armó el grupo Koala que hacía música afroamericana y en el que asumió como guitarrista rítmico. A mediados de los años 1970, Juan José en sus viajes de trabajo a Miami, le traía de regalo vinilos de "rock" difíciles de conseguir en Argentina y en uno de ellos también le obsequió su primera guitarra eléctrica, una Gibson SG de color marrón. Formó parte del coro de su colegio, pero lo retiraron por indisciplina; en la parroquia del establecimiento compuso sus primeras canciones, como la religiosa «Desértico» que tocaba en misa y una navideña con base de "rock" progresivo que obtuvo el segundo lugar en un concurso musical —con León Gieco y Carlos Cutaia en los jurados— organizado y emitido en Canal 9. A pesar de ser felicitado por uno de los sacerdotes, no lo reintegraron al coro.


title: Gustavo Cerati

text: Cerati estuvo en la banda de Manuela Bravo y luego entró a cumplir con el servicio militar. En 1979, se inscribió para estudiar la carrera de publicidad en la Universidad del Salvador. Al año siguiente, paralelo a sus estudios, participó en dos conjuntos diferentes: Existencia Terrenal (ET) —de rocanrol y "rhythm and blues"—, con quien descubrió a bandas como Sex Pistols y The Police; y Vozarrón —de fusión que mezclaba "jazz", "rock" y folclor—, según sus palabras «era el guitarrista; ni siquiera era el compositor», a pesar de que lo disfrutaba le resultaba «forzado pensar en “la fórmula de”». Ese mismo año, con dos cantantes inglesas creó Savage, que tocaba "soul" y música disco en cabarés y fiestas judías. De dichas presentaciones Cerati recordó que improvisaba canciones lentas en el momento y hacía «versiones inventadas», pero a la gente solo le preocupaba bailar. Al mismo tiempo componía temas y también era parte de un trío llamado Triciclo, con este grabó un "reggae" titulado «Ay, nena, ¿cómo vas a hacer?», que fue difundido en un programa de Radio Rivadavia.


title: Gustavo Cerati

text: En 1981, Cerati se uniría a The Morgan por proposición de Zeta Bosio, a quien conocía como compañero en publicidad el año anterior, pero estrecharon un lazo de amistad más fuerte al convivir juntos en Punta del Este (Uruguay). Estuvieron un par de semanas en la banda y luego probaron con otras agrupaciones de corta duración como Proyecto Erekto y Stress. Paralelamente, tenían una agencia de publicidad junto con Alfredo Lois y Ernesto Savaglio llamada Hergus & Herlois. Allí hacían boletines como tarea y encargos a marcas para reunir dinero, los textos los realizaba Bosio mientras que Cerati se encargaba de los dibujos y los acabados junto a Lois. Sin embargo, pronto se dieron cuenta que la agencia no remuneraba lo suficiente y disolvieron la asociación ya que a los tres les motivaba más la música.


title: Gustavo Cerati

text: Un día, Cerati le propuso a Bosio armar una banda con temas propios que no fuesen cantados en inglés sino en castellano: él asumió el rol de cantante y guitarrista, y Bosio fungió como bajista y corista. Para completar la formación, en marzo de 1982 —gracias a la intervención de Laura— Charly Alberti ingresó como baterista. En 1983, ya como Soda Stereo, fueron invitados a salir en el programa de televisión "Música total" de Canal 9; Cerati en ese momento trabajaba como visitador médico en el Laboratorio Boehringer de Buenos Aires, y como el programa justo coincidía con su horario laboral, pidió el día libre por enfermedad para poder asistir. Tras aparecer en televisión, sería visto por sus jefes, lo que significó primero, en su despido, y segundo, en tomar la decisión de dedicarse por completo a la banda. En 1984 salió el debut discográfico "Soda Stereo", que se caracterizó por ser liviano y divertido, en donde Cerati hacía muestra de su humor ácido mediante críticas con letras ambiguas para no confundir la ironía con la queja y el enojo. Este sería el único trabajo en que empleó este humor. Aunque admitió que el álbum le dio popularidad, odió el resultado y lo llamó «una porquería». Al año siguiente, antes de grabar el segundo material, quería experimentar otras cosas y para ello llamó a Richard Coleman, quien junto con Christian Basso y Fernando Samalea, formaron Fricción que de acuerdo con Coleman era «un grupo alternativo de Gustavo». Hicieron unas presentaciones en Stud Free Pub y tanto la prensa como el público experimentado los consagró como una banda "underground". Pronto tuvo que abandonar la agrupación por conflictos de agenda con Soda Stereo, aprobó que Roly Ureta lo reemplazara y siguió como colaborador.


title: Gustavo Cerati

text: A partir de "Nada personal" (1985), menos bailable que su predecesor y con letras un poco más profundas, la figura de Cerati como compositor empezaba a notarse más, y sería en el siguiente trabajo, "Signos" (1986), que daría un salto evolutivo más evidente; hizo abandono del esquema tradicional en una canción y lo reemplazó por un concepto dinámico, formal y más elaborado. Para Diego Giordano, en "Signos" aparece «la síntesis de heroísmo y melancolía» que Cerati utilizaría para componer los mayores éxitos de Soda Stereo, como «En la ciudad de la furia» y «De música ligera»; además fue el primer disco con temas de «autobiografía» según el escritor Eduardo Berti. Tenía la música casi lista hecha propiamente en su departamento, mientras las letras las escribió en una sola noche. La lírica la finalizó el día antes de cantar, a medida que Cerati terminaba sentía «una excitación muy particular», bajo la influencia de la cocaína que le producía tortura a la vez, al punto de terminar en un hospital lleno de paranoia. La grabación de "Signos" la recordó como «muy sufrida» en una entrevista para la revista "Rolling Stone" en 2006. Por otro lado, en "Signos" se suscitaron las primeras disputas dentro de la banda a causa de los derechos autorales. Bosio y Alberti decían que ellos también debían firmar los temas, a lo que el Cerati les respondía que las canciones las hizo él. Años más tarde, explicó a "Rolling Stone": «Zeta decía que el grupo debía firmar todas las canciones. Eso me parecía válido, siempre y cuando el esfuerzo fuera compartido, pero cuando soy yo el que está haciendo prácticamente todo, no me parece justo».


title: Gustavo Cerati

text: "Signos" se convirtió en el primer álbum de la banda en tener una recepción positiva de la crítica, que los trataba de «frívolos», por hacer «música divertida y no seria». El mismo año 1986, "Nada personal" había alcanzado su mejor momento al presentarlo oficialmente en cuatro conciertos en el Estadio Obras Sanitarias en abril, con un total de asistencia de 20 000 personas aproximadamente. Con "Signos" ocuparon un lugar destacado, de acuerdo a "Infobae": «ser la banda de "rock" más importante de la región». En febrero de 1987, se presentaron con gran éxito en el XXVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, que consolidó la denominada «sodamanía» —un equivalente a la beatlemania— con una multitud de fanáticas que los recibieron a gritos, siguiéndolos por todas partes, desde la llegada al aeropuerto, incluso, introduciéndose al hotel que los hospedaba; esto los convirtió en una de las bandas más importantes del "rock" en español. Desde ese instante, mantuvieron un ascenso exitoso a nivel internacional. En 1988, al finalizar la gira Signos, Cerati comenzó a componer los temas que formarían parte del álbum "Doble vida", producido por Carlos Alomar y grabado en Nueva York. Durante los ensayos surgieron las tensiones dentro del grupo, Cerati ejercía el control creativo de la banda, incluso hasta les indicaba cómo tocar, Bosio y Alberti se sentían por momentos los «músicos de un solista», el bajista mencionaría después: «Hoy entiendo que [Cerati] estaba proyectándose como el verdadero artista en el que pronto se convertiría». Según "La Nación", "Doble vida" los consagró como «la banda de rock más convocante de América Latina», pero también los marcó en lo artístico y los llevó «a un espacio destacado dentro del "rock" nacional». Por otro lado, les permitió triunfar en el mercado estadounidense, siendo la primera banda de América Latina en lograrlo.


title: Gustavo Cerati

text: Las publicaciones de "Doble vida" y el EP "Languis" (1989) trajeron consigo dos giras en dos años, y en palabras de Giordano, Cerati se había convertido en una «especie de Julio Iglesias latino»; para salirse de eso retomó las bandas que solía escuchar en su adolescencia, como Pescado Rabioso, Vox Dei y Color Humano. De este modo, en soledad empezó a componer los temas del álbum con el que Soda Stereo dio bienvenida a la década de 1990: "Canción animal", que los volvió a consagrar ante el público y la prensa; catalogado como el mejor álbum de Soda Stereo, y de los más emblemáticos del "rock" en español. Fue en su momento de mayor popularidad que comenzaron a cuestionar su futuro, luego de batir varios récords como llenar el Teatro Gran Rex, el Estadio Vélez y reunir 250 000 personas en la Avenida 9 de Julio. «Una posibilidad sería dedicarnos una y otra vez a superar nuestras propias marcas, como si fuese un deporte. ¿Pero hasta qué punto se puede hacer eso sin matar la música que amamos?», decía Cerati.


title: Gustavo Cerati

text: A fines de enero de 1992, cerraron la gira Animal en el Estadio José María Minella de Mar del Plata. En ese concierto mostraron una clase de despedida, Cerati declaró: «Este es el último "show" por un largo tiempo»; después de esto, la banda entró a un receso y sus miembros se embarcaron en proyectos personales mientras los fanáticos se preocuparon ante una posible disolución. «Nosotros tomamos la decisión de distanciarnos un poco, de hacer otras cosas, de abrir un poco nuestra cabeza, de viajar y juntarnos cuando tenga que ser», explicaba. En marzo, a dúo con Daniel Melero lanzó el álbum "Colores santos", que contó con la colaboración de Flavio Etcheto y Carola Bony. Posteriormente, considerada por varios medios una «obra de culto», en su época no fue bien recibida por la crítica ni valorada por el público, ya que sería la primera vez que Cerati tomaba distancia del «pop guitarrero» y adoptaba más el "dream pop", él mismo recordó que la gente le decía: «¿Qué es esto? ¡Colgate la guitarra, "pibe"!». "Colores santos" nunca lo presentaron en vivo ya que era parte de un acuerdo, según Melero. Entre las piezas que constituyeron el material está «Vuelta por el Universo», en la que Cerati describió como «la principal contenedora de elementos conceptuales de amor, flotación y luz que se fueron desarrollando a través de diferentes canciones del álbum».


title: Gustavo Cerati

text: En mayo, ya reagrupado con Soda para la gira en España, dedicaron la mayor parte de su tiempo en los ensayos de esos conciertos para crear nuevo material en su próximo álbum, "Dynamo". Lanzado en octubre, mostraron un cambio profundo de sonido con respecto a los álbumes previos, con un estilo "shoegaze" que aprovechaba la voz de Cerati de manera más «potente y definida». Por otra parte, el ambiente entre la banda era complicado por dos razones: el cambio de compañía discográfica y la relación conflictiva de sus integrantes, mientras tanto la recepción del público fue más moderada en comparación con "Canción animal". En la gira Dynamo, Cerati se sentía «prisionero artística y laboralmente», disfrutaba más estar con su novia, la chilena Cecilia Amenábar, que continuar la vorágine de las giras. En marzo de 1993, le comunicó a Daniel Kon, representante de Soda, y al resto de la banda que se bajaba, lo que llevó a la cancelación de fechas pactadas en Estados Unidos y España. Tras regresar a Argentina, el grupo se tomó algunos días de descanso que, luego se extendieron hasta convertirse en un receso que estuvo a punto de desintegrarlo.


title: Gustavo Cerati

text: Cerati pasó una temporada en Santiago de Chile con Amenábar en un departamento de Providencia, allí instaló una sala de ensayo, los estudios Ámbar, para componer y grabar la mayor parte de su primer álbum como solista. La otra parte la grabó en Argentina en el estudio Supersónico con sus compañeros de banda: Zeta Bosio y Tweety González como coproductor y consultor de audio respectivamente; excepto por las contribuciones de los dos y de Amenábar en algunos temas, Cerati compuso todas las canciones y tocó todos los instrumentos. Al poco tiempo se enteraron de que Amenábar estaba embarazada, por lo que amplió su estadía en Chile, y a la vez, casarse con la modelo. El 1 de noviembre salió "Amor amarillo", que reflejó el buen momento de esa relación, como el homónimo, «A merced» y «Te llevo para que me lleves». Su hijo Benito nació 25 días después. Además, incluyó una versión de «Bajan», tema de Luis Alberto Spinetta que grabó bajo Pescado Rabioso en el álbum "Artaud" (1973). En diversas entrevistas aseguró que no pensaba iniciar una carrera solista, y que este álbum solo era un trabajo en solitario. En 1994, acompañado de Bosio en bajo y Etcheto en guitarra, Cerati hizo la única actuación oficial en vivo para promocionar "Amor amarillo" en la radio FM 100 ubicada en Buenos Aires, visto por cien personas adentro de los estudios y otras 700 a través de dos pantallas dispuestas en las calles. En julio, uno de los hijos de Bosio, Tobías, falleció en un accidente de tránsito, hecho que llevó a Soda Stereo a reencontrarse. Tiempo después, se juntaron nuevamente para componer su próximo álbum como grupo.


title: Gustavo Cerati

text: En junio de 1995, salió el último álbum de Soda, "Sueño Stereo", que, aunque se destacó por tener un estilo ecléctico, tuvo una fuerte presencia de música electrónica, dado al gran interés de Cerati y Bosio en el género. A fines de año, Amenábar quedó por segunda vez embarazada y Cerati decidió volver a instalarse en Santiago. En mayo de 1996, dos meses después de que hiciera con Soda Stereo su especial de MTV Unplugged, empezó a grabar con los chilenos Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch, que luego originó la banda electrónica Plan V; unas semanas después del nacimiento de su hija Lisa, publicaron su primer álbum homónimo, también llamado «Habitat Individual». El álbum fue un éxito en Argentina al ser el más vendido del género hasta entonces. Powditch recordó sobre las presentaciones de Plan V que «la gente no podía creer que veía a Gustavo sin una guitarra y sin cantar».


title: Gustavo Cerati

text: En la gira Comfort y música para volar, el desgaste entre Cerati y el resto de Soda Stereo ya era irremediable, hacia el final de la gira, les pidió evaluar la continuidad del grupo. En marzo de 1997, Bosio se enteró por los periódicos de que Soda Stereo se separaba, intentó persuadir a Cerati para desistir pero pronto se dio cuenta de que no lo iba a convencer. El bajista destacó la similitud con la separación de The Beatles: «Era algo que estábamos discutiendo y de repente aparece en la prensa. Fue un comunicado de él». El 1 de mayo, Soda Stereo anunció oficialmente su separación mediante un comunicado de prensa. En tanto Cerati, publicó «La carta del adiós» en el suplemento "Sí" del diario "Clarín". Aceptó hacer una gira de despedida después de negarse a la idea en primera instancia, en una entrevista posterior al diario "Página/12" ese año, comentó: «Yo estaba en contra [de hacer una gira], ya que nunca había pensado en una despedida de Soda [...] pero me puse a revisar en otros grupos y volvía a Soda, y me di cuenta de que podía ser un momento musical muy importante, de tocar las canciones por última vez. [...] “termina una época”».


title: Gustavo Cerati

text: El último concierto se llevó a cabo el 20 de septiembre en el Estadio Antonio Vespucio Liberti; antes de culminar, Cerati dio el discurso final donde agradeció tanto a los fanes y colaboradores del grupo, finalizó con la frase: «gracias totales» que se volvió célebre. Andrea Álvarez, quien era parte de los músicos invitados, comentó que nadie pensó que trascendería, incluso ella lo había sentido como algo «tonto» en ese momento. Cerati comentó: «Yo he dicho muchas "boludeces" que no tenían ningún sentido, y que sin embargo han servido después como títulos, epígrafes [...] Lo de “gracias totales” surgió como una forma de decir “Esto es lo más grande”, porque Soda Stereo había tenido un final feliz pese a que era un divorcio». En 1998, en un reportaje para la revista "D'Mode" y, nuevamente para el suplemento "Sí", reflexionó acerca de la separación de la banda:


title: Gustavo Cerati

text: En 1998, Cerati lanzó su segundo álbum con Plan V, "Plan Black V Dog", en colaboración con el grupo inglés The Black Dog. A diferencia de su antecesor, publicado bajo un sello independiente, contó con el apoyo de BMG. El destino del conjunto y la grabación de un tercer álbum era difícil ya que había vuelto a Argentina, mientras un integrante vivía en Alemania y el resto en Chile. En octubre, apareció como músico invitado en el concierto de Los 7 Delfines en el Teatro Regio. El 20 de noviembre, debutó en vivo como solista en el Festival Inrockuptibles en el Centro Cultural Recoleta, salió sin compañía al inicio, pero seguidamente se sumarían Etcheto y Leo García como apoyo en "samplers"; luego saldría Plan V, siendo su aparición final; la última parte del espectáculo presentó su nueva asociación de electrónica, conformada con Etcheto: Ocio, con el que lanzó en 1999, el álbum "Medida universal" —bajo la etiqueta Ámbar, subsello de BMG creado por el propio Cerati— y sería vital en el desarrollo de su próximo trabajo en solitario.


title: Gustavo Cerati

text: El 28 de junio, sacó su segundo álbum solista, "Bocanada", considerado por algunas personas el primero, mientras que Cerati lo definió como el primero «sin el amparo» de Soda Stereo. Su presentación definitiva como solista despertó un gran interés en la prensa argentina, inédito en el "rock" local hasta ese momento. Grabado en su estudio hogareño Casa Submarina y en Abbey Road con la Orquesta Filarmónica de Londres, mostró un cambio en su carrera, debido a los estilos musicales presentados, el uso de la guitarra no tomó un papel relevante, aunque continuó utilizándolo en sus obras siguientes. Para Claudia González de "El Mostrador" supuso un presagio de lo que vendría después del "rock" latino: «Más de una vibración digital y electrónica, y menos del rocanrol tradicional cargado de guitarras». El crítico Iván Adaime de "Allmusic" le otorgó una calificación de 4.5 estrellas de 5 posibles. Al principio hubo una resistencia a "Bocanada" al aducir que la música de Soda era diferente. Contrario a eso, Cerati mencionó a "Página/12" previo a su lanzamiento, que algunas canciones se relacionan con otras creadas con la banda como «Perdonar es divino» que tenía un vínculo con «Signos» y «Raíz» con «Cuando pase el temblor», esta última pensaba llamarla «El temblor 2». Con el tiempo, esa renuencia se disminuyó hasta considerarse un clásico del "rock" argentino y latino; el veterano crítico de "rock" David Cortés Arce mencionó: «"Bocanada" es un álbum fundamental en la historia del rock iberoamericano, y en general, de todos los países hispanoparlantes». En agosto, fue elegido el artista del mes por MTV, y en diciembre, el suplemento "No" de "Página/12" lo nombró junto a Charly García los mejores artistas de la década. En los premios Gardel de 2000 obtuvo el de mejor artista "rock" y mejor diseño de portada. La canción «Puente» se convirtió en su primer éxito como solista al ser nominada en varios premios, entre ellos a un Grammy Latino como mejor canción de "rock".


title: Gustavo Cerati

text: La gira Bocanada, la primera de Cerati como solista, inició el 25 de septiembre de 1999 en México y se extendió catorce meses. Para octubre estuvo en Chile y Argentina con seis actuaciones repletas en el Teatro Gran Rex; en algunas de ellas fanáticos le pedían temas de Soda Stereo, pero él les decía que la banda era parte del pasado. En junio de 2000, fusionó su gira con la de Café Tacvba, llamándose Bocanada al revés, que era la unión del título de su disco con el de la banda mexicana que promocionaba en ese momento: "Revés/Yo soy" (1999). Con esta gira, hicieron actuaciones en México y dos conciertos en el Estadio Obras Sanitarias de Argentina, además, compartieron el escenario para interpretar «Juego de seducción». Ese año, en cambio, Ocio editó el EP "Insular", que llevó al dúo ser partícipes del festival de música electrónica Sónar.


title: Gustavo Cerati

text: En noviembre de 2001, Cerati presentó la banda sonora homónima de la película "+bien", en la que asumió el rol protagónico como breve incursión en el cine. "+Bien" fue nominado a un Grammy Latino como mejor álbum instrumental pop. Sucesivamente, sacó el álbum en vivo "11 episodios sinfónicos", que se llevó a cabo en agosto en el Teatro Avenida, acompañado por una orquesta sinfónica de 40 instrumentistas conducida por Alejandro Terán, interpretó temas de todas sus etapas en clave de violines, clarinetes, arpas y oboes. Cerati se mantuvo reservado ante la prensa sobre el tema, solo declaró antes de que saliera el disco: «Está mi nombre y está mi trabajo ahí. Posiblemente esto no lo hubiera hecho si no era porque me lo proponían. Pero me gustó la idea». Ante la crítica de algunos fanes de Soda que no les agradaban esas interpretaciones a los éxitos de la banda, respondió que no competían con las versiones originales, sino que eran solo nuevas lecturas. El 22 de abril de 2002 se presentó en la sala principal del Teatro Colón de Buenos Aires, esta vez junto a la Orquesta Sinfónica Nacional y bajo la dirección de Pedro Ignacio Calderón.


title: Gustavo Cerati

text: El 26 de noviembre lanzó su tercer álbum como solista, "Siempre es hoy", producido por Sacha Truijeque y Toy Hernández. Contó con las participaciones de Charly García, Domingo Cura, Camilo Castaldi «Tea-Time», y su nueva pareja, Deborah de Corral. Dicha obra contiene más influencia electrónica, además de "hip hop". Su producción representaba una doble faceta en lo «emocional», según propias palabras del cantante: «El disco tiene momentos de felicidad y de enojo. Siento que es celebratorio. Sobre todo de la vida en sí, de los diferentes matices de la vida. Esa es mi sensación general». En un principio, contenía mayor material pero terminó editado en un único álbum por la situación económica que atravesaba el país en aquel entonces. También involucró un aspecto reflexivo entre la crisis suscitada y su vida personal. Si bien, los sencillos «Cosas imposibles», «Karaoke» y «Artefacto» tuvieron una amplia difusión, y el disco se posicionó entre los cinco más vendidos de Argentina en diciembre, no tuvo buena aceptación en la crítica por su extensión de tiempo y la dispersión en los sonidos electrónicos. En contraposición, "Siempre es hoy" le valió la única nominación de Cerati en los Premios Grammy, en la categoría .


title: Gustavo Cerati

text: En noviembre de 2003 salió el álbum de remezclas "", realizadas por diferentes músicos, productores y DJs de Argentina, Chile, México y Alemania, además de dos fanes que ganaron un concurso organizado por Cerati, uno incluido en el formato CD y otro en la edición de vinilo. Por su parte, Cerati publicó el DVD de "11 episodios sinfónicos", que incluyó el concierto completo en el Teatro Avenida, con tres temas inéditos que cantó junto a la Orquesta de las Américas en el Auditorio Nacional de México, y el demo original que impulsó este proyecto: la interpretación de «Pasos» junto a la Orquesta Sinfónica de Quebec (Canadá), bajo la dirección de Gilles Ouellet. En 2004, editó un álbum recopilatorio en CD+DVD titulado "Canciones elegidas 93-04", que tiene dos ediciones con diferentes canciones para Argentina y España; incluyó el tema «Tu locura» utilizado en la serie de televisión "Locas de amor" de Canal 13, nominado en los como tema musical original.


title: Gustavo Cerati

text: La gira Siempre es Hoy abrió en Quito (Ecuador) y abarcó todo el continente y España, con 48 conciertos entre finales de 2002 y 2004. Durante dicha gira a fines de 2003, Cerati creó a su nueva banda electrónica Roken junto a Etcheto y Leandro Fresco; este proyecto lo presentaron formalmente en el festival Mutek de Valparaíso, y después harían diversas presentaciones en distintos países de América Latina. Con el término de la gira, Roken quedó en pausa, en una entrevista a Etcheto en 2005 dijo que se reunirían con Cerati para ver como continuar y grabar un álbum, pero jamás se concretó algún lanzamiento. En abril, Cerati estuvo como invitado sorpresa en la actuación de Los Pericos en la del festival Vive Latino.


title: Gustavo Cerati

text: El 4 de abril de 2006, lanzó su cuarto álbum "Ahí vamos" en donde las guitarras eléctricas volvieron a tomar un lugar destacado, según "Infobae": «[Cerati] volvió al "rock" del que nunca se había ido del todo pero que quizás había quedado más entreverado con otros estilos en sus trabajos previos». Coproducido por el músico y Tweety González, contó con la participación de músicos como el reencuentro con Richard Coleman, Fernando Samalea, entre otros. El disco fue mezclado por el ingeniero y músico venezolano Héctor Castillo y masterizado por Howie Weinberg en el estudio Masterdisk en Nueva York. Coleman comentó que el disco era «una necesidad personal del músico», mientras que Cerati sintió el desafío de grabar un disco que represente emoción y temor por comenzar con algo, que luego, deseaba plasmar una «esencia roquera».


title: Gustavo Cerati

text: En Argentina alcanzó disco de platino antes de salir a la venta, a causa de los pedidos anticipados, mientras que en México y Chile consiguió disco de oro. Asimismo, ganó un Grammy Latino como mejor álbum de "rock", y con «Crimen», su primer sencillo promocional, se posicionó rápidamente en el primer lugar de las radios argentinas y le valió otro Grammy Latino como mejor canción de "rock". En los , Cerati se llevó el Gardel de oro, el mayor trofeo otorgado por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF), más otros seis galardones de dicho álbum y la canción «Crimen», considerada la mejor del año. En la edición siguiente, "Ahí vamos" fue nuevamente galardonado, ahora como Mejor DVD. El resto de sencillos —«La excepción», «Adiós», «Lago en el cielo» y «Me quedo aquí»— obtuvieron una recepción positiva del público y la prensa.


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text: La gira Ahí Vamos inició el 1 de junio de 2006 en Ciudad de México y siguió por América Latina, Estados Unidos, España y Londres, donde Cerati tocó por primera vez el 12 de octubre en The Forum, con 76 conciertos en total. El 23 de febrero de 2007, se presentó en el anfiteatro de la Quinta Vergara para participar en el XLVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, mismo certamen en el que estuvo veinte años antes con Soda Stereo. El Monstruo lo premió con las dos artorchas y la gaviota de plata, esta última la rebautizó como «el pelícano de platino». El 10 de marzo, participó en un concierto gratuito con motivo del cierre del programa de verano del gobierno de la ciudad de Buenos Aires (GCBA), frente al Monumento a Güemes con las principales calles cerradas. Los medios estimaron una concurrencia de 200 000 personas. En junio, la gira se interrumpió tras el regreso de Soda Stereo, anunciado ese mismo mes. En julio, Cerati participó en el concierto de Shakira como parte del Live Earth, al interpretar juntos el tema «Día especial» en Hamburgo (Alemania) y Estambul (Turquía). La gira de reunión Me verás volver de Soda Stereo fue comprendida entre octubre y diciembre con veintidós fechas en nueve países con un total de más de un millón de espectadores. Seis de esas fechas se hicieron en el Estadio Antonio Vespucio Liberti, que los llevó a ser la primer banda de "rock" latinoamericano que logró dicha cantidad en una sola gira, superando el récord de The Rolling Stones con cinco. Más tarde, Cerati mencionó: «[...] nosotros llamamos una burbuja en el tiempo, porque fue algo increíble [...] estamos juntos porque nos llevamos increíblemente bien, pero de aquí en más cada uno sigue su camino por separado». En 2008 realizó apariciones como invitado: en mayo participó en el concierto organizado por la Fundación América Latina en Acción Solidaria (ALAS), en las actuaciones de Fito Páez y de Shakira en el cierre; en agosto, fue invitado especial en el concierto de Emmanuel Horvilleur en el Teatro Gran Rex, y en noviembre estuvo en la presentación de Bajofondo del festival Creamfields en el autódromo de Buenos Aires.


title: Gustavo Cerati

text: El 20 de julio de 2009 se estrenó en las radios «Déjà vu», primer sencillo de su nuevo álbum solista. El 1 de septiembre, lanzó "Fuerza natural" en formatos CD y vinilo. Se caracterizó por tener un sonido "folk" y "country" alternativo con presencia de guitarras acústicas. La canción «Cactús» estaba relacionada con la música folclórica que incorporaba una rítmica cercana a la chacarera argentina. Cerati comentó: «Lo que hice fue una composición bastante rápida. Tenía muchas ganas de hacer algo acústico, es decir, salir un poquito de la distorsión que planteaba "Ahí vamos" y también en cuanto a la composición. Quería que se moviera hacia lugares más libres. Después vino [la gira Me verás volver] de Soda Stereo, que fue tan gigante y tan "power". Necesitaba como bajar unos cambios en ese aspecto». En ese sentido, dijo que para el disco no pretendía sacar videoclips de manera convencional, sino que había sido concebido detrás de una idea original basada en armar, con todas las canciones del álbum, «un único y gran video musical» en forma de película con estilo "road movie".


title: Gustavo Cerati

text: Tanto «Fuerza natural» y «Déjà vu» fueron consideradas entre las cien mejores canciones de 2009 en Argentina. El álbum consiguió un disco de oro por las ventas anticipadas, y disco de platino a las pocas semanas de salir a la venta. Ocupó el primer lugar en ventas también en México, Colombia, Perú y Chile, así como el primer lugar de los más vendidos en la tienda latina de iTunes en Estados Unidos en la primera semana. Fue puesto en la quinta posición de los 50 mejores discos de 2009, por la revista "Rolling Stone"; además, consiguió otro premio Gardel de oro en 2010, el segundo de su carrera. A finales de 2010, logró otros dos Grammy Latinos como mejor álbum de "rock" y mejor diseño de portada de su disco. La gira Fuerza Natural inició el 19 de noviembre de 2009 en el Estadio de Béisbol de Monterrey, y cerró su segundo tramo el 15 de mayo de 2010 en el Estadio de fútbol de la Universidad Simón Bolívar de Caracas. El 17 de mayo, Cerati iba a promocionar "Fuerza natural" en una visita a España —editado en ese país el día después—, y regresaría en octubre para seguir la gira, sin embargo, tuvieron que ser cancelados por motivos de salud del músico.


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text: Tras finalizar su concierto en Caracas, Cerati tuvo que ser trasladado a un hospital. En un principio se informó que había sufrido una descompensación. El 18 de mayo en un comunicado, confirmaron que padeció un accidente cerebrovascular (ACV), donde sufrió «un evento vascular isquémico con afasia de expresión», fue intervenido quirúrgicamente ante la gravedad del cuadro, y uno de los facultativos dijo que «no volvería a ser el mismo». Desde ese momento, permaneció en estado de coma. Los medios recordaron que Cerati había tenido una trombosis cuatro años antes. En junio fue repatriado a Argentina en un avión ambulancia para ser trasladado al instituto FLENI de Buenos Aires. El 14 de ese mes, sus amigos cercanos informaron que había movido los labios y la cabeza al escuchar sus canciones. En octubre fue ingresado a la clínica ALCLA, en su estadía persistió el mismo estado neurológico. Desde que sufrió el ACV, sus fanáticos hicieron varias vigilias y recibió diversos homenajes desde Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fito Páez, Andrés Calamaro, Shakira, hasta Bono, Joaquín Sabina, Alejandro Sanz, Maná, entre otros. En 2013, el papa Francisco le escribió una carta de oración, a petición del artista plástico Gustavo Masó; en un fragmento mencionó: «Me ayudó a reconectarme con Gustavo [Cerati]».


title: Gustavo Cerati

text: Cerati falleció el 4 de septiembre de 2014, cerca de las 9:00 a.m. hora local (12:00 GMT), según la noticia emitida en Twitter mediante la cuenta oficial del cantante, así como un comunicado por parte de sus familiares y médicos de la clínica en el que se encontraba internado. Había cumplido 55 años el mes anterior. La noticia se difundió de forma anticipada por varios medios de comunicación argentinos como Radio Mitre. En la Legislatura Porteña, fue dada a conocer por el vicepresidente primero Cristian Ritondo, luego de que el ministro de Cultura Hernán Lombardi lo confirmara. La legisladora Susana Rinaldi expresó su pesar, y todo el poder legislativo guardó un minuto de silencio. La presidenta Cristina Fernández de Kirchner decretó dos días de duelo nacional con la Bandera de Argentina izada a media asta en todos los edificios públicos. El ministro vocero chileno Álvaro Elizalde expresó sus condolencias no solo a nombre del gobierno de Chile, sino también como «admirador». Tras dejar su mensaje en el libro de condolencias dispuesto en el Consulado de Argentina de Santiago, declaró a la prensa: «Su vida fue expresión de la hermandad entre nuestros pueblos». Otros artistas que también expresaron su pesar, fueron Indio Solari, Francisco Bochatón, Diego Frenkel, Juanes, Ricky Martin, Residente, Julieta Venegas y Molotov.En la ceremonia de los en el Teatro Gran Rex —que coincidió con el día de su deceso— se le hicieron múltiples homenajes en la entrega de premios. Andrés Calamaro dijo: «[...] lloré como un chico y es la tercera vez que me emocioné tanto en mi vida. La última vez que me dieron un premio estaba sentado junto a Gustavo y fue él el primero en levantarse y felicitarme». El velorio se hizo en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires con una duración de catorce horas, acudieron miles de personas dentro de los que estaban Zeta Bosio, Charly García, Miguel Mateos, Pedro Aznar, Fena Della Maggiora, Dante Spinetta, María Carámbula y Martín Palermo. Los fanáticos se formaron en una fila de más de quince cuadras del lugar para rendirle homenaje. El 5 de septiembre, fue llevado en un cortejo fúnebre que recorrió diversas zonas de las principales avenidas de Buenos Aires, mientras que cientos de seguidores le lanzaban flores al vehículo que llevaba su féretro; después, realizaron una ceremonia privada con sus familiares y cercanos en las capillas del Cementerio de la Chacarita, con una gran multitud afuera del lugar. Los restos de Cerati fueron puestos en una tumba junto a la de su padre, fallecido en 1992.


title: Gustavo Cerati

text: Mientras estudiaba publicidad y trabajaba como visitador médico, mantenía una relación con Ana Saint Jean, a quien le grabó un tema llamado «Hablando de vos», que permanecería inédito hasta 2018. La relación empezó a deteriorarse cuando Cerati empezó a dedicarse a Soda Stereo, Saint Jean llegó a ver algunas presentaciones del grupo, pero estaba cada vez más distante. Cuando Soda Stereo apareció en "Música total", la relación ya había acabado. En un concierto de Soda Stereo en 1984, Cerati conoció a Anastasia «Tashi» Chomyszyn de quince años, quien regresaba a Buenos Aires después de cinco años de estadía en lugares como Inglaterra y Bélgica. Su apariencia inspirada en bandas europeas como The Cure lo dejó impresionado cuando la vio por primera vez. Con el poco éxito del primer disco y las críticas hacia la banda, acusados de ser plásticos y tener «mucha imagen, poca música», decidieron hacer un cambio en su estética con la ayuda de Chomyszyn; como fue el volumen del cabello y el uso de ropas antiguas que cortaron. Cuando se tuvieron que maquillar, Cerati se negaba porque temía que lo tacharan de gay, pero luego cedió. Cerati le escribió la canción «Juego de seducción», que ya disponía de la música pero sin la letra, en base a los juegos que tenían: Chomyszyn era la «señora bien» y el guitarrista el mayordomo, apodado «Oliver». Después de dos años, terminaron la relación en una de las primeras giras de Soda, ahí Cerati conoció a la modelo Nöelle Balfour con quien comenzó una nueva relación. Apenas un mes, planearon casarse y alquilaron juntos un departamento en el barrio Recoleta, lugar en el que Cerati escribiría todas las letras de "Signos", inspirado en su ruptura con Balfour, quien definió la relación con el cantante como breve pero «fulminante». Cerati empezó una relación con la modelo Belén Edwards, quien por entonces mantenía una relación inestable con Julio Moura. En marzo de 1987, contrajeron matrimonio después de que Soda terminó el primer tramo de la gira Signos, pero con el auge de la sodamanía y el éxito de "Doble vida", se separaron ambos al año siguiente. Fue justamente en esa época que conoció a la modelo Cecilia Amenábar en una conferencia de prensa de Soda en Chile, y después comenzó un romance con Paola Antonucci, quien era pareja de Charly Alberti. En 1989, se mudaron juntos a un departamento en Avenida Figueroa Alcorta, donde experimentaban con el LSD y Cerati compuso los temas de "Canción animal", algunos inspirados en Antonucci; para el homónimo le pidió a Melero que hiciera la letra describiendo la relación. También simbolizó su conexión con Antonucci al rediseñar juntos el arte de la portada del álbum con una pareja de leones copulando. De acuerdo a la visión de Andrea Álvarez, "Canción animal" se liga como el disco de la relación, mientras que "Dynamo" se relaciona a la ruptura.  En agosto de 1988, luego de conocer a Cecilia Amenábar, empezaron a verse frecuentemente, Cerati viajaba a Chile para verla cada vez que podía, pero el inicio de la gira Doble Vida, los mantuvo un tiempo alejados y la relación seguiría a distancia. En junio de 1991, le envió de regalo por correo un manuscrito que, más tarde, se convirtió en la canción «No necesito verte (para saberlo)». En 1992, decidió tener una relación estable con Amenábar, y viajó a Chile para pasar dos semanas juntos. En ese tiempo, Cerati pensaba en su vida fuera de Soda Stereo. En diciembre la llevó a Buenos Aires y en enero de 1993 a la gira Dynamo, ahí le confesó que estaba cansado de esa rutina, y quería formar una familia. Contrajeron matrimonio civil en la localidad de Las Condes el 19 de mayo; y después, el 25 de junio, se casaron de forma religiosa en la iglesia Los Misioneros, en el barrio de Pedro de Valdivia Norte. Tuvieron dos hijos: Benito y Lisa, ambos nacidos en Santiago.


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text: Los dos colaboraron en "Amor amarillo", Amenábar fue coautora de «Ahora es nunca» y aportó voces en «Te llevo para que me lleves» y «A merced», en este último además ejecutó el bajo. Con respecto a su inclusión, Cerati señaló que ya se dedicaba a la música: «una de las cosas que nos ha unido es su sensibilidad musical [...] no fue una superficialidad ponerla en el disco, porque ella fue la que estuvo cerca mientras yo lo estaba haciendo». En cuanto a su habilidad musical, explicó: «Ella ya tocaba el bajo, yo solo le di una líneas simples y la empujé a tocar». En otra entrevista había dicho: «Pretendo hacer música con ella. Cecilia es tan amante de la música como yo y creo que tiene condiciones buenísimas. De hecho, es una cosa que nos une mucho. Puede ser que hagamos un video juntos, aunque sea en la casa».


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text: Óscar Jalil en "Rolling Stone", considera que "Bocanada" habla del inminente divorcio de la pareja: «El álbum de Cerati plantea una mirada melancólica sobre las primeras grietas que anticipan una ruptura, visiones en cámara lenta y sin los típicos excesos que explicitan el dolor y la pérdida [...] Insinuaciones del deterioro afectivo aparecen en varias letras del disco». En febrero de 2001, los problemas ya eran insostenibles, en mayo se hizo público el distanciamiento de ambos, Cerati dejó el hogar que vivían en Vicente López desde que se fueron de Chile en 1997, y alquiló un departamento en Avenida del Libertador. Se separaron en febrero de 2002. Asimismo, en "Siempre es hoy" Cerati repasa la ruptura y su nueva relación con la modelo Deborah de Corral, quien colaboró en el álbum dando coros en «Casa» y «Torre de marfil», y un silbido en «Altar», además de cantar en algunos conciertos de la gira. En una entrevista para "Rolling Stone" en 2003, explicó: «No sé si [mi relación con de Corral] tuvo más influencia en el disco que mi separación [con Amenábar], pero mi relación con [de Corral] fue energía positiva, me sostuvo. Además, ella fue testigo de todo el momento de creación del álbum y también participó. [...] y al mismo tiempo mi ex mujer también tuvo mucha importancia». En julio de 2005, de Corral terminó con Cerati. Según Lilian y biográfos, ella fue el gran amor de su vida. Tras su separación con de Corral, inició un romance con la vestuarista Sofía Medrano, a quien conoció en un evento benéfico de la Fundación Huésped. Medrano fue vestuarista en la gira Ahí vamos del mismo modo que Edwards y Antonucci en las giras de Soda Stereo, mientras fueron parejas de Cerati. Terminaron a fines de diciembre de 2007, tras la conclusión del retorno de Soda Stereo. En enero de 2008, comenzó a salir con la actriz Leonora Balcarce, que duró solo un año. En abril de 2009, empezó un nuevo noviazgo con la modelo Chloé Bello. Ambos adoptaron a un perro de raza Border collie al que llamaron Jack. Tenían planes de casarse en Marruecos en la segunda mitad de 2010; Bello acompañó a Cerati en el segundo tramo de la gira Fuerza Natural, pero cerca de las últimas fechas, se tuvo que ir a Europa por cuestiones de trabajo.


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text: Su primera visita a Chile sería con Soda Stereo en mayo de 1986, para aparecer en el estelar "Martes 13." Según "EMOL", desde ese instante Cerati se transformó en «ídolo»: «Apareció con una cabellera de cómic y una holgada camisa brillante. Su voz stereofónica impostada hizo estragos entre las chicas en el "set"». En la segunda visita de la banda, en noviembre, se desató la sodamanía por primera vez. Hicieron cuatro conciertos en el Estadio Chile —donde Cerati dijo «el régimen se acabó»— y uno en Valparaíso. Tras la exitosa presentación en el Festival de Viña del Mar, en febrero de 1987, la prensa argentina los criticó por haber sido partícipes del certamen mientras al exterior del anfiteatro de la Quinta Vergara unos manifestantes eran reprendidos, a lo que Cerati respondió: «Sin duda que yo no estoy de acuerdo con lo que pasa políticamente en Chile». Años después reconocería que parte del éxito que tuvo la banda en Chile se debió por la situación política. «Nos sacaban en titulares de todos los diarios. Los espectáculos, en ese aspecto, a lo mejor copaban un lugar que, en otras circunstancias, no sería tanto. Pero la gente nos adoptó inmediatamente», señaló. En la gira al sur de Chile que emprendió Soda tras triunfar en Viña del Mar, Cerati se mostró impresionado por el lago y volcán nevado de Frutillar.


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text: Forjó una gran amistad con Christian Powditch, quien a principios de los años 1990 le dispuso una gran variedad de álbumes con sonidos de "beats" y computadoras, que coincidió en su interés por los sonidos sintéticos y que materializó en el EP "Rex Mix" y «Pulsar». Mientras vivió en Santiago, Cerati le manifestó en una entrevista de 1994 al diario "El Mercurio", que la ciudad le representaba «calma», y que había «una timidez respetuosa» en sus habitantes, que le encantaba. Incentivado por su esposa, frecuentó lugares "underground" de música electrónica, lo que daría origen a Plan V, y de "rock" alternativo, en donde conoció a bandas como Sien y Solar. Según Amenábar en 2013, "Amor amarillo" fue «uno de sus discos menos vendidos y comprendidos» porque lo hizo fuera de Soda, y porque «a mucha gente no le gustó que se fuera a Chile». A su regreso a Buenos Aires, Cerati había vuelto influenciado por el "acid house" y "ambient", que terminaría por plasmar en "Sueño Stereo".


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text: En 1997, mediante la carta que publicó en el diario "Clarín" sobre la disolución de Soda Stereo, Cerati desmintió que sus constantes viajes a Chile tuvieran algún factor determinante en la decisión, puntualizó que aun vivía en Argentina y que continuaría su carrera en su país natal, como lo era siempre. En el marco de El último concierto en Chile, tras finalizar «Té para tres» le confió al público: «Ustedes saben que esta también es mi casa». Según Jalil, durante la gira de prensa de "Bocanada" «jugaba más de local» en Santiago que en Buenos Aires. Con su familia formada en Chile, viajaba a la playa de Zapallar y al Lago Vichuquén, lugares que aún visitaba, aunque con menor frecuencia, después de separarse de Amenábar. También recorrió otros sitios en el norte de Chile, como San Pedro de Atacama.


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text: Tras el terremoto de Chile de 2010, Cerati fue uno de los primeros artistas internacionales que manifestó su conmoción y solidaridad mediante la red social Twitter y de un mensaje en vídeo. El 13 de marzo, encabezó el concierto Argentina abraza a Chile a beneficio de las víctimas de la catástrofe, en el que concurrieron 100 000 personas. Después recordaría: «[había] muchas banderas chilenas llevadas por argentinos, lo que me dio mucho orgullo. Parecía que estaba tocando en Santiago». Al año siguiente, en la Casa de la Patria Grande de Buenos Aires, los ministros de Chile y de Argentina, Luciano Cruz-Coke y Jorge Coscia, respectivamente, le hicieron entrega del Premio Binacional de las Artes y la Cultura al Compromiso Solidario por su participación en el evento benéfico, quien estuvo representado por Lilian Clark.


title: Gustavo Cerati

text: Se le han hecho distintas interpretaciones de sus canciones debido al trasfondo de sus letras y de la época surgida. Por ejemplo, los temas de "Soda Stereo" y "Nada personal" se relacionan con la situación política que vivía Argentina en la década de 1980, en pleno retorno de la democracia, y expone una premonición de lo que sucedería en el país en los años 1990. En la canción «Sin sobresaltos» varios apuntaron que se refería a la dictadura militar de Jorge Rafael Videla o a la guerra de las Malvinas. Dado que Soda Stereo surgió en este contexto, Adrián Taverna, sonidista del trío y de Cerati, explicó a "The Clinic": El 3 de diciembre de 1988, en pleno levantamiento militar liderado por Mohamed Alí Seineldín, Soda Stereo hacía su concierto programado en el Estadio Obras Sanitarias; en una parte del recital, Cerati hizo referencia a lo que estaba pasando, y sus palabras fueron reconfortantes para el público. «Las palabras de Cerati, la música de Soda Stereo, el rito colectivo que permitía que todos se sintieran más fuertes, hicieron de ese fin de semana un recuerdo menos oscuro», manifestó Eduardo Fabregat en "Página/12", «hizo de cantar y de tocar una herramienta para la belleza artística, y con ella nos hizo un poco más bellos, más felices, más libres. [...] en algo aparentemente tan banal como un "show" de "rock", consiguió diluir el miedo y reconfortar el alma», finalizó. Belauza por su parte, dijo: «Cerati abrió la fiesta puntual, haciendo una alocución de defensa de la democracia; y eso fue suficiente para que muchos entendieran que con más o menos compromiso político y social, para las nuevas generaciones la democracia era innegociable».


title: Gustavo Cerati

text: A mediados de los años 1980, Juan José Cerati empezó a encargarse de los asuntos financieros de Soda Stereo, y creó la editorial «J.J.C.» para amparar el catálogo de canciones firmadas por su hijo, labor que pasaría después a manos de Laura Cerati. Hasta 2011, las regalías por las canciones de Cerati ascendían a 66 000 millones de dólares, pero después de su fallecimiento la cifra aumentó considerablemente a 142 840 dólares. Tenía propiedades en Argentina —incluida una casa en Buenos Aires—, Chile, Uruguay, un estudio en Estados Unidos el cual contenía un equipo de audio valuado en 1.7 millones de dólares. En 2016, la revista "Forbes" Argentina lo situó como el músico local que más generaba ingresos póstumamente, pese a que en ese momento el musical "Sép7imo Día" de Cirque du Soleil no contaba con números, señaló que se estimaba una recaudación cercana a 30 millones de dólares. En 2019, el diario "Publimetro" valoraba que su fortuna completa rondaba los 50 000 millones en pesos argentinos.


title: Gustavo Cerati

text: En 2009, Cerati lanzó su propia línea de ropas para hombres diseñadas por él con la ayuda de su diseñador de imagen Manuel Morales, bajo el nombre «GC» para la marca Basement de tiendas Falabella, que incluía "jeans", camisas, chaquetas, trajes, corbatas y accesorios de color negro, blanco y gris, inspirados en su estilo preferido "punk-rock". Asimismo, Cerati fue rostro publicitario en 2001 para un comercial de Cerveza Quilmes, al que compuso el tema de la campaña «Salí para ver», y dos años después aparecería esta vez para un comercial de CTI Móvil.


title: Gustavo Cerati

text: Cerati expresó su desinterés por el fútbol en una entrevista en 2010, pero cuatro años antes, confesó que cuando tenía que decidir en un club en 1966, eligió a Racing Club de Avellaneda, ya que en ese momento resultó campeón. En 2001 había aclarado que no tenía ninguna pasión por el fútbol, ni por Racing ni por otro equipo, y declaró como falsa una publicación que decía que era fanático. En 1993, en el programa "La Cueva" de Telefé, manifestó: «Soy de Racing, pero poco fútbol, porque tuve mucha decepción durante mucho tiempo. Tal vez ahora lo recupero, que andamos bien». Durante un concierto de Soda Stereo en 1995, mientras cantaba «Primavera 0», Cerati gritó «¡Dale Racing!» como modo de celebrar su triunfo de 3-0 al Club Atlético Lanús. En diciembre de 2014 a unos meses de fallecer, Racing logró el campeonato tras trece años, y en la celebración del título, la hinchada de la Academia cantó «De música ligera».


title: Gustavo Cerati

text: El 20 de diciembre de 2001, Cerati grabó unos separadores para los cortes comerciales del programa de televisión "Fútbol de Primera", en donde aparecía improvisando y experimentando con su guitarra, y que pudieron ser vistos recién en 2002. Paralelo a las grabaciones de dichas cortinas, se desataba el cacerolazo producto de la crisis argentina.


title: Gustavo Cerati

text: The Beatles es el primer recuerdo musical de Cerati; en varias entrevistas mencionó que jugaba con una escoba que cantaba y tocaba «Twist and Shout», y su preferido era John Lennon, a quien en una entrevista para "Página/12" en 2005 elogió como un «compositor único» y aseguró: «Si tengo que nombrar un artista entre todos lo elijo a él». Ese mismo año se inspiraría en su canción «Jealous Guy» para componer «Crimen». También tuvo influencias de George Harrison; el periodista Mauricio Cavallo del diario digital uruguayo "LaRed21", dijo que "Bocanada" hacía referencias a algo muy espiritual, con puntos de contactos con Harrison, y citó como ejemplo «Puente», además de lo lírico «se percibe un “"slide"” de guitarra, muy al estilo Harrison». En 1999, Cerati declaró que cuando tenía nueve años, aunque ya conocía a The Beatles ellos lo impactaron después, y lo que lo motivó a tocar y armar una banda fueron los temas «Purple Haze» de Jimi Hendrix y «Pictures of Lily» de The Who, que escuchaba a diario.


title: Gustavo Cerati

text: Asimismo, Luis Alberto Spinetta incidió en Cerati, quien le marcó una profunda identidad en la lírica y el estilo de sus melodías. El periodista de "rock" Sergio Marchi afirmó que componía con una agudeza y un sentido de estética únicamente comparable al de Spinetta. El propio Cerati relató: «Recuerdo que no hacía otra cosa que imitar, tratar de conseguir reproducir el clima que [Spinetta] lograba en ["Artaud"]», refiriéndose al inicio de su carrera con las primeras bandas, y el impulso fuerte del álbum hacia él; cuando se mudó a Santiago, llevaba consigo un montón discos compactos, entre estos se encontraba "Artaud", lo que le permitió redescubrir el tema «Bajan» que tocaba en esos años, y así crear una versión e incluirla en su primer trabajo solista, aunque explicó que no se trataba de un homenaje a Spinetta, sino de tocar una canción que le quedaba bien y que adoraba cantarla cuando tenía quince. Otros modelos de inspiración en esos años que citó fueron Roxy Music y King Crimson.


title: Gustavo Cerati

text: De igual manera, The Police le dio sentido a las composiciones de Cerati. El vínculo comenzó con el álbum "Outlandos d'Amour" (1978), las canciones como «Roxanne» y «So Lonely» le dieron pauta para que creara los primeros demos con Soda. El guitarrista de la banda, Andy Summers, le enseñaría los «secretos» armónicos que mostraban en los acordes que manejaba, para después, integrarlos al propio lenguaje musical con Soda Stereo y luego como solista. Tuvo la oportunidad de verlos en vivo, y de conocerlos en persona, en una visita que hicieron los británicos a Argentina, en diciembre de 1980. También tuvo influencias de David Gilmour, de quien se sabía tal cual sus solos de Pink Floyd.


title: Gustavo Cerati

text: Otros exponentes como Mick Ronson de The Spiders from Mars, Jimmy Page de Led Zeppelin, Ace Frehley de Kiss y Ritchie Blackmore de Deep Purple, le hicieron entender que, además de armonías y melodías, el "rock" también requiere fuerza y poder. Otras de sus influencias fueron David Bowie, The Cure, The Beach Boys, Traveling Wilburys, Stereolab, Massive Attack, Jörg Follert; también autores literarios como Octavio Paz, Jorge Luis Borges, Horacio Quiroga y Alejandra Pizarnik.


title: Gustavo Cerati

text: Cerati siempre atento a lo que venía sonando, a principios de los años 1990 se interesó en el movimiento sónico Madchester gestado en el Reino Unido y lo incluyó en el maxi "Rex Mix", siendo dentro del "rock" en español el primero en incluirlo. "Dynamo", con influencias marcadas de Pixies, Sonic Youth, My Bloody Valentine y Ride, sentó las bases del «"rock" sónico» en Argentina y permitió el ingreso de nuevas bandas locales como Babasónicos, Martes Menta, Los Brujos y Tía Newton, a quienes Cerati invitó para que abrieran las presentaciones de Soda Stereo en el Estadio Obras.