title: Björk

text: Si bien Björk ya había realizado incursiones en el cine en 1987 con "The Juniper Tree", una película de habla inglesa en blanco y negro que se trataba de dos hermanas que tenían poderes sobrenaturales; en 1999 el director danés Lars von Trier le había pedido a Björk que escribiera y produjera la banda sonora de su próxima película "Dancer in the Dark" ("Bailarina en la oscuridad"), un musical dramático sobre una inmigrante checa llamada Selma Jezcova que trabaja arduamente en los Estados Unidos para poder pagarle una operación de los ojos a su hijo. Posteriormente von Trier le pide que participe además encarando el papel principal; viendo la oportunidad como un desafío único y ante la insistencia de von Trier, Björk aceptó la oferta. La filmación comenzó en 1999 y la película se estrenó en 2000 en el 53° Festival de Cine de Cannes. "Dancer in the Dark" se llevó el premio a mejor película y Björk ganó la Palma de Oro a la mejor actriz. Si bien la película recibió buenas críticas a nivel mundial Björk declaró que esa sería su última actuación.


title: Björk

text: En septiembre de 2000 sale al mercado "Selmasongs", la banda sonora de la película "Dancer in the Dark" en la cual también actuó y en 2001 es nominada al Oscar a Mejor Canción con "I've Seen It All", canción que en el álbum interpreta junto a Thom Yorke, el cantante de Radiohead. En la canción “Cvalda” tuvo la oportunidad de cantar junto a la actriz francesa Catherine Deneuve. "Selmasongs" tiene una orientación electrónica-clásica, con enarbolados finales orquestales como en “107 Steps” y “New World”.


title: Björk

text: Para agosto de 2001 lanza "Vespertine", un álbum intimista con canciones más suaves acompañadas de coros. "Vespertine" logra en los Estados Unidos el disco de oro. Junto al lanzamiento también publica un libro titulado "Björk", un trabajo integrado por entrevistas y ensayos.


title: Björk

text: En "Vespertine" se marca un estilo de mayor honestidad en término de recursos musicales: la voz en contraste con el arpa, clavicordios y cajas de música. A pesar de que los ritmos fueron construidos sobre la base de equipos modernos, canciones como “Hidden Place”, “Cocoon” y “Pagan Poetry” están cargadas de emociones, complementadas con melodías y arreglos exquisitos.


title: Björk

text: Después del lanzamiento del álbum, también en agosto, sale el primer sencillo: “Hidden Place”, cuyo videoclip fue dirigido por Inez & Vinoodh + M/M Paris. Como en los posteriores videos, en esta oportunidad los directores recurren a realizar una filmación en primer plano y sin cortes de su cara sin maquillaje de donde salen fluidos desde los ojos, nariz y boca. El video fue seleccionado por muchos críticos como el mejor de 2001.


title: Björk

text: El segundo sencillo fue “Pagan Poetry” y salió al mercado en noviembre del mismo año. En esta oportunidad, el videoclip correspondiente fue dirigido por Nick Knight. El video fue censurado en varias cadenas debido a los primeros planos de pezones y su torso desnudo; un recurso utilizado por Knight para exponer la sensualidad pocas veces manifestada en sus videos, como declararía más tarde en una entrevista. En “Pagan Poetry” Björk recurre al uso de cajas de música, ya que las había coleccionado por mucho tiempo. A tal efecto, pidió a la compañía encargada de construirlas que hicieran cajas de fibra de vidrio transparente para darle un sonido más “duro” como si estuviera congelado.


title: Björk

text: En marzo de 2002, Cocoon fue el último sencillo en salir y el video estuvo a cargo de la japonesa Eiko Ishioka.


title: Björk

text: En 2002 lanza "Greatest Hits", un compilado con sus mejores canciones desde 1993 hasta 2003 en el que también se incluye la canción inédita: "It's In Our Hands". Para este álbum contó con la colaboración de su amiga, la artista Gabríela Friðriksdóttir, quien se hizo cargo del arte de tapa e incluyó un folleto con su trabajo artístico. El videoclip de It's In Our Hands estuvo dirigido por Spike Jonze. El video fue filmado con cámara infrarroja donde la cantante aparece en una selva rodeada de insectos y plantas gigantes.


title: Björk

text: Hacia finales del mismo año lanza "Family Tree", una caja con seis discos compactos en los que reflejan la evolución de Björk a través del tiempo. "Family Tree" contiene sus canciones favoritas, algunas canciones de Kukl y de los Sugarcubes, un disco con canciones interpretadas con instrumentos de cuerdas y también incluye un folleto con las letras de las canciones seleccionadas por la cantante. Como en "Greatest Hits", este trabajo contó con el arte de tapa de Gabriela Friðriksdóttir.


title: Björk

text: El 13 de agosto de 2004 Björk apareció en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004. Con una audiencia estimada en aproximadamente 3000 millones de televidentes en todo el mundo y ante 11.000 participantes reunidos alrededor del escenario principal, interpretó la canción “Oceanía” que escribió especialmente para el evento y que está presente en su próximo álbum, que saldría hacia finales de agosto: “Me siento increíblemente honrada al habérseme pedido que escribiera una canción y la cantase en los Juegos Olímpicos. La canción está escrita desde el punto de vista del océano que rodea toda la tierra y observa a los humanos para ver cómo les está yendo después de millones de años de evolución. No ve fronteras, diferentes razas o religiones que siempre han estado en el centro de estos juegos”. Durante su interpretación, el vestido ondeante de la cantante, cubrió a los atletas en una representación artística de las olas en el océano. Junto a la interpretación de “Oceanía” se proyectó en una pantalla gigante el videoclip correspondiente, el cual fue dirigido por Lynn Fox.


title: Björk

text: El 30 de agosto de 2004 salió el esperado "Medúlla", un álbum aún más introspectivo que los trabajos anteriores, a pesar del enfoque técnico del uso de las capacidades vocales que le dan un estilo más natural. Para ello recurrió al uso de vocalistas y beats electrónicos en reemplazo de los instrumentos de música tradicionales.


title: Björk

text: "Medúlla" fue grabado en estudios de Inglaterra, Islandia, los Estados Unidos, Brasil y España. Acompañando a Björk como vocalista se encuentran la cantante inuit Tanya Tagaq Gillis, Robert Wyatt, Mike Patton (exintegrante de Faith No More), Gregory Purnhagen, y coros islandeses y británicos.


title: Björk

text: La idea original había sido la de ponerle el nombre "Ink" (tinta, en inglés) en representación del aspecto de la sangre con el paso del tiempo, del espíritu oscuro y apasionado en contraposición a la civilización. Pero el nombre "Medúlla", término latín para esencia, sustancia, lo principal de alguna cosa, lo más íntimo y profundo de algo, fue ideado por su amiga, la artista Gabríela Friðriksdóttir, con quien trabajara anteriormente para el trabajo de arte de "Greatest Hits" y "Family Tree": “Se trata de ir a la esencia de algo. Y con este álbum íntegramente vocal, eso tiene sentido”. "Medúlla" contiene arreglos corales tradicionales con la participación de Valgeir Sigurðsson del grupo Múm que estuvo a cargo de la programación y el viejo colaborador de Björk, Mark Bell.


title: Björk

text: La última canción en grabarse fue “Oceanía”, la canción de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 que fue todo un desafío: para tal efecto recurrió a la ayuda de su amigo el poeta Sigurjón Birgir Sigurðsson (Sjón) quien se tomó el trabajo de tomar un curso acelerado de mitología griega en la Universidad de Reykjavík.


title: Björk

text: El 27 de septiembre, en Islande De Glace & De Feu en el Palais de la Découverte de París, se estrenó el video del sencillo “Who Is It” como parte de la apertura de la exhibición “Islande Terra Vivante”. El video fue dirigido por Dawn Shadworth y fue filmado en Hjörleifshöfði, Islandia. El 18 de octubre el primer sencillo en salir es "Who Is It", el cual apareció en tres versiones diferentes con la participación de la cantante Kelis para la canción “Oceanía” y el coro de campanas Bústaðakirkja, entre otros. Este fue seguido por "Triumph of a Heart", posicionándose en el lugar 31. Un video para un potencial tercer sencillo, "Where is the Line?", fue filmado con la artista islandesa Gabríela Fridriksdóttir a finales de 2004, y fue lanzado exclusivamente en el DVD "Medúlla Videos".


title: Björk

text: Además de estas pocas presentaciones, no se arreglaron conciertos o tours para promover Medúlla. Björk dijo en diversas entrevistas que fue porque ella deseaba escribir y grabar otro álbum.


title: Björk

text: Después del desastroso tsunami que sacudió el Sureste de Asia a finales del 2004, Björk empezó a trabajar en un nuevo proyecto, "Army of Mixes". Este proyecto recurrió a fanes y músicos alrededor del mundo para hacer el cover o el remix del track de 1995, "Army of Me". Sobre más de 600 respuestas, Björk y su coescritor Graham Massey, escogieron las 20 canciones para aparecer en el álbum. El álbum fue lanzado en abril del 2005 en Reino Unido y en mayo en EU. Alcanzó el lugar 14 en las listas de álbumes dance en RU [2]. Por enero de 2006, el álbum ha recolectado alrededor de £250,000 para ayudar el trabajo de la UNICEF en la región del Sureste de Asia.


title: Björk

text: El 25 de julio de 2005 en RU y en agosto 23 en EU, Björk lanzó el álbum "Drawing Restraint 9"; la banda sonora del filme de su exnovio Matthew Barney que lleva el mismo nombre. Aquí, Björk explora los estilos de la música tradicional japonesa para complementar este filme experimental, donde dos amantes se convierten en ballenas. En el filme, también actúa Björk como la Huésped.


title: Björk

text: Björk remasterizó en sonido surround 5.1 sus 3 primeros álbumes de solista (Debut, Post, Homogenic) y sus dos álbumes de soundtrack (Selmasongs y Drawing Restraint 9) en un nuevo box-set llamado (____surrounded), lanzado el 27 de junio del 2006. Vespertine y Medulla también estaban disponibles en la caja pero como DVD-A y SACD.


title: Björk

text: En esta era, Björk ganó otra nominación de los premios BRIT como Mejor Artista Femenina Internacional. También, fue premiada con el prestigioso premio a la Inspiración en premios anuales de la revista "Q" en octubre de 2005, por significar una de las artistas pop más originales, atrevidas, innovativas e idiosincráticas de las últimas dos décadas. Este premio lo aceptó Robert Wyatt, con quién colaboró en la elaboración del álbum de Medúlla.


title: Björk

text: Los Sugarcubes se reunieron en un concierto de una sola noche en Reykjavik el 17 de noviembre de 2006. Las ganancias del concierto fueron donadas al sello discográfico original de los Sugarcubes, Smekkleysa SM, que de acuerdo con un comunicado de prensa de Björk "continúa un trabajo independiente para mejorar el futuro de la música islandesa".


title: Björk

text: El 7 de mayo del 2007 salió a la venta el sexto álbum de estudio llamado "Volta", que es el sucesor de "Medúlla". El disco está enteramente producido por la misma Björk y su colaborador permanente, Mark Bell; mientras que pidió la contribución al productor de rap y hip-hop Timbaland, quien coprodujo 3 de las 10 pistas que componen Volta.


title: Björk

text: En las colaboraciones también se encuentran Anohni (más conocida como cantante y líder de la banda Antony and the Johnsons), con quien hace un dueto en las canciones "The Dull Fame of Desire" y "My Juvenile"; Mark Bell (quien ha colaborado con Björk desde "Homogenic"), las baterías de Chris Corsano y Brian Chippendale (Lightning Bolt), los africanos Toumani Diabaté y Konono N.º 1 y también la prestigiosa Min Xiao-Fen tocará la pipa china en uno de los tracks. Asimismo, Bjork ha reunido en 'Volta' a su propia banda islandesa de mujeres trompetistas. El primer sencillo se llama Earth Intruders con un vídeo dirigido por Michel Ocelot. El 28 de mayo de 2007 salió a la venta un EP con remezclas del tema.


title: Björk

text: Björk convocó a sus fanes para que participen en la elaboración de un vídeo para Innocence, cuya fecha de entrega terminó el 10 de junio. El tercer sencillo fue "Declare Indepence", con un vídeo dirigido por Michel Gondry. El cuarto sencillo fue "Wanderlust" con impresionantes imágenes en 3D que nos sumergen en un viaje entre ríos y cataratas. Luego editó su último video de Volta para el tema "Dull Flame of Desire" en donde se mezclan imágenes realizadas por tres de sus fanes.


title: Björk

text: Para promocionar el lanzamiento de Volta, en contraste con Médulla, Björk hizo una gira de 18 meses que no había hecho desde "Vespertine".


title: Björk

text: Se trata de un álbum mucho más comercial que los anteriores, tomando gran parte de la gira en festivales. Además, obtuvo el primer lugar en la lista Billboard, como álbum de electrónica.


title: Björk

text: Björk también ha participado en un disco tributo a la cantautora canadiense Joni Mitchell, donde colaboró grabando el track 'The Boho Dance', el cual tiene fecha de salida para abril del 2007.


title: Björk

text: Según la web "zm.nu" Björk estaría trabajando en su nuevo álbum, aunque no publica fecha ni otros datos si se hace eco de la colaboración para la banda sonora de un corto que homenajea al diseñador de moda Alexander McQueen quien ya trabajara con la cantante en su álbum "Homogenic". El corto lleva por título «To Lee, With Love, Nick» la música está compuesta por Björk y una de las canciones, que ha sido titulada en internet con el nombre del corto, recuerda vagamente a "Volta" incluyendo una sección de viento que asemeja a «The Dull Flame of Desire»


title: Björk

text: En el 5 de octubre de 2011 Björk publica el que será su octavo álbum de estudio llamado "Biophilia" siendo este según dazeddigital.com «su mayor ambicioso proyecto hasta la fecha». El álbum fue parte de un proyecto que envolvió «su música, instalaciones y música en directo, y la celebración del uso de la tecnología moderna utilizando internet.»


title: Björk

text: El 13 de enero de 2015 la página oficial de Facebook de la cantante subió una imagen con los nombres de las canciones que conformarían parte de su noveno álbum de estudio que se titula "Vulnicura" con la colaboración de la productora venezolana Arca y John Flynn, Björk nuevamente en este trabajo como en muchos anteriores se desempeñó como escritora y productora de todas las canciones que conforman el álbum, el 18 de enero se filtró en la web, su próximo trabajo por lo que el equipo de la cantante decidió poner a la venta Vulnicura a nivel mundial por el sitio oficial de iTunes y Amazon, el 24 de enero se confirma que Stonemilker será el primer sencillo del álbum, teniendo su estreno en el museo de MoMA junto con un cortometraje realizado para el tema "Black Lake".


title: Björk

text: Utopía es el noveno álbum de estudio de la cantante que fue principalmente producido por ella junto a la productora de música electrónica venezolana Arca. El álbum fue grabado entre 2016 y 2017 y lanzado en todas las plataformas digitales el 24 de noviembre de 2017 a través de One Little Indian Records. En varias ocasiones Björk ha sido catalogada como una de las voces más destacadas de la música contemporánea. El conteo de la cadena MTV "MTV'S 22 Greatest Voices in Music", catalogó a la islandesa como la octava voz más prodigiosa del entorno pop. Por su parte, diversos músicos también han hecho mención de sus cualidades vocales, entre estos Jared Leto, quien destaca la singularidad de su timbre y la extensión de su registro vocal; Amy Lee, señala la influencia vocal que Björk tuvo en ella; y el compositor clásico John Tavener la reconoce "más inteligente que la mayoría de los cantantes clásicos".


title: Björk

text: El crítico de música clásica del The New Yorker, Álex Ross, cuenta a Björk entre las voces más privilegiadas de esta época y en su libro "Listen to This", la equipara con Maria Callas. La organización National Public Radio incluyó a Björk en su especial "50 Great Voices", refiriéndose a su voz como «celestial».


title: Björk

text: En el sistema SATB, que sirve para catalogar las voces populares, Björk está clasificada como soprano, siendo evidente en algunas de sus canciones e improvisaciones, los sistemas de clasificación de "bel canto" no se muestran muy eficientes en cantantes populares, otorgándole un posible timbre de soprano dramática caracterizado por su timbre, su agilidad entre notas agudas y color metálico, evidenciados sobre todo en los últimos años con una madurez vocal posterior en los años 40. Su extensión, teniendo como referencia "do" central, abarca desde un "Sol" 2, registrado en la canción «Pneumonia» incluida en "Volta"—, a un "la" bemol, con la llamada «voz de cabeza» de la canción «Bath» —incluida en "DR9". En muchas actuaciones en directo, Björk hace uso de técnicas como el "Belt" o el "registro de silbido", consiguiendo notas de hasta más de una octava en relación a su nota más aguda, famosa entre las cantantes llamadas "divas", como Yma Sumac, Minnie Riperton, Mariah Carey, Christina Aguilera y afines.


title: Björk

text: Otra de las características de las grabaciones y actuaciones en directo de la cantante y compositora es la existencia de improvisaciones melódicas que la misma cantante define como "Gibberish" —"galimatías"—, algo que consiste en extensiones de la melodía creadas con su voz, o en alargar palabras y sílabas sin que tenga coherencia con lo que está siendo cantado, es bastante común en cantantes de Blues, Soul, R&B y en estilos folclóricos.


title: Björk

text: El 20 de febrero de 1996, Björk apareció en los tabloides al agredir físicamente a Julie Kaufman, periodista de Thai TV, quien esperaba a la cantante después de habérsele negado una entrevista, en el Aeropuerto Internacional Don Muang de Bangkok. Björk declaró: "Uno lleva mucha presión encima, entonces exploté".


title: Björk

text: Björk tiene un hijo, Sindri Eldon Þórsson, nacido el 8 de junio de 1986, con Þór Eldon, quien fue su compañero en la banda Sugarcubes. Sindri es periodista actualmente y toca el bajo en ciertas bandas actuales. El 4 de octubre de 2002 dio a luz por segunda vez, en esta ocasión a una niña de nombre Ísadóra, con quien fue su pareja, el realizador Matthew Barney, de quien se separó en 2013. Björk había salido anteriormente con el director y videoartista francés Stéphane Sednaoui.


title: Björk

text: Residió por un tiempo dentro de un barco en Nueva York, el cual servía, a la vez, de estudio de grabación.


title: Björk

text: Para septiembre de ese año, Ricardo López, un joven de 21 años residente en Miami de origen uruguayo, se filma a sí mismo mientras construye una bomba de ácido sulfúrico para matarla. López se encontraba deprimido porque había enviado a Björk cartas en repetidas ocasiones, pero nunca había obtenido respuesta y, además, decía en la filmación, no podía soportar que Björk saliera con un hombre negro (Goldie). La bomba fue enviada dentro de un libro, y en el paquete, López se hacía pasar por un ejecutivo de Elektra Records en el que le ofrecía un guion para una nueva película. Gracias al rastreo de Scotland Yard, el envío fue interceptado en las oficinas de correo de Londres poco antes de que saliera a destino.


title: Björk

text: López dejó registrado todo el proceso en más de veinte vídeos: desde la construcción de la bomba hasta el envío del paquete y su suicidio en cámara con un revólver calibre 38 que había comprado con aquel fin. Horrorizada por el acontecimiento, Björk se exilió en Andalucía (España), donde grabó la canción "So Broken", inspirada en este incidente, y se separó de Goldie.


title: Debut

text: Debut es el primer álbum de estudio de la cantante islandesa Björk, lanzado en julio de 1993 por el sello One Little Indian en el Reino Unido y Elektra en los Estados Unidos. Björk trabajó en el álbum con el productor Nellee Hooper, quien co-escribió cinco de las canciones de "Debut" con ella. El álbum se compone en su mayoría por canciones de amor relacionadas con temas tales como su novio Dominic Thrupp, su productor Nellee Hooper y amor a la vida misma. Musicalmente, las canciones de este álbum tomaron una dirección diferente a sus álbumes anteriores junto a la banda The Sugarcubes, con estilos que van desde el house, jazz, trip hop y techno.


title: Debut

text: "Debut" recibió aclamación de los críticos de la música británica, que elogiaron la voz de Björk y la elección de una amplia gama de estilos musicales en el álbum. En Estados Unidos, el álbum recibió críticas más mixtas, con algunos críticos quejándose de su falta de música rock.


title: Debut

text: Después del álbum "Stick around for joy" (1992) The Sugarcubes, Björk comienza a preparar su segundo álbum, después del gran paréntesis que vino después de "Björk". Durante este tiempo y hasta que finalmente "Debut" tiene el reconocimiento internacional no tan esperado por la cantante, en casi todas las entrevistas no cierra la puerta a una posible reunión del grupo anterior.


title: Debut

text: Para preparar las sesiones del álbum Björk se muda a Londres y es allí donde comienza a internarse en la escena techno y dance del momento para así concebir canciones para su nuevo trabajo. Aunque el resultado final distará bastante de estos estilos, ya que solo «Big time sensuality» y «Violently happy» tienen verdaderos toques dance, pero esto hará que conozca a Nelle Hooper excantane de Soul II Soul, personaje importante en la carrera de Björk. En sí, "Debut", tiene una mezcla de flautas, arpas, pianos y arreglos de cuerdas.


title: Debut

text: El disco contiene temas compuestos tanto por Björk como por ella y Nelle Hooper. También contiene una versión del tema «Like someone in love» de Jimmy Van Heusen. Esta versión contó con la participación de Corky Hale, un arpista legendario gracias a sus colaboraciones con renombrados artistas como Dean Martin y Frank Sinatra, entre otros.


title: Debut

text: En octubre de 1993 sale el sencillo «Play dead», banda sonora de la película "The young americans", dirigida por Danny Cannon y protagonizada por Harvey Keitel. La canción fue compuesta con la colaboración de David Arnold y Jah Wobble. Al principio no fue incluida en el álbum, pero con el éxito del single, se posicionó como bonus track en las siguientes reediciones de "Debut".


title: Debut

text: Con el éxito del álbum la organización "Rock Against Racism" le solicita el apoyo a través de la concesión de la canción «One Day» para ser remixada por Andy Weatherall. Más tarde sale otro remix de la canción «Venus as a boy» realizado por Mick Hucknall, cantante de Simply Red a sugerencia de la discográfica.


title: Debut

text: Para esas fechas sale un lanzamiento especial: "The best mixes from the álbum Debut for all the people who don't buy white-labels" destinado principalmente a los fanáticos de la música dance. El lanzamiento incluye seis reconstrucciones de piezas de "Debut" a cargo de Underworld, Endorphin, Sabres of Paradise, The Black Dog y Springs Eternal.


title: Debut

text: Si bien la discográfica One Little Indian esperaba vender cerca de 20000 ejemplares, terminó alcanzando los 5.4 millones en todo el mundo, una cifra modesta en comparación a megaestrellas legendarias del rock, pero una cifra extraordinaria para un artista de la escena alternativa. "Debut" fue llamado álbum del año por New Musical Express, y seguidamente llegó al disco de platino en los Estados Unidos. Alcanzó el puesto #61 en Billboard y #3 en las listas británicas. Fue votado por la revista "Q" como el mejor álbum de todos los tiempos #74.


title: Debut

text: Además, Wayne Coyne, líder de la famosa banda de rock alternativo, The Flaming Lips, lo consideró su disco preferido en una encuesta hecha por la revista "Rolling Stone" para determinar los 500 mejores discos de la historia.


title: Debut

text: También está incluido en el libro "1001 discos que hay que escuchar antes de morir" como parte de la recopilación de varios críticos internacionales. También están Vespertine y Medúlla.


title: Debut

text: La crítica especializada realizó sobre todo críticas positiva del álbum, centrándose en las versiones que realizó por ejemplo de la canción «Like someone in love» o en la calidad del álbum para ser un debut. Una de las críticas negativas la realizó Ben heller para "Rolling Stone" y se centró sobre todo en la producción de Nelle Hooper y en cómo arruinó el talento de la cantante con instrumentos electrónicos.


title: Debut

text: En "Allmusic" la crítica Heather Phares, quien le otorga cinco de cinco estrellas al álbum dice que supera al nivel de los discos anteriores con The Sugarcubes. Dice de su estilo que es «elegante» e «inspirado en el dance» pero que a pesar de esto cada canción es «distinta» a la otra; desde la «idealista» «One day» hasta la «agridulce» «Violently happy», pasando por «Human behaviour» llena de «percusión dramática» que «provee un perfecto espectáculo para su voz de alto rango», o la «exótica» «Aeroplane», o «Anchor song» que utiliza «solo su voz y una sección de viento para capturar la soledad del océano.» De «Big time sensuality» dice que «irradia energía» y de «There's more to life than this» dice que «le da la vuelta al género» dance «en su cabeza» dándole además un sentimiento de extrañeza con su voz. Las canciones más románticas según Phares son «Venus as a boy» con «suaves cuerda», alabando además su letra y su voz, para terminar, la canción «Like someone in love» la describe como «reinventada» y una «de sus mejores baladas.» La crítica también dice que este álbum no tan es artístico como lo que grabó con The Sugarcubes pero que las «canciones orientadas a los clubs» dan un buen contraste con la «delicada atmósfera del álbum» y afirma que es «su más bello trabajo» considerando que el álbum sigue sonando «fresco» a pesar de que pase el tiempo. Para concluir apunta que «"Debut" no solo anunció el talento remarcable de Björk; sugirió que tenía más que ofrecer.» En "Amazon".co.uk Douglas Wolk dice que «lleva la experimentación a la pista de baile» y que le añade una «voz expresiva», además dice que tiene una «distinción de géneros que tiene grandes resultados» sobre todo la erótica reagge easy-listening «Venus as a boy». Comenta que está acompañada del productor Nelle Hooper y que incluye en el álbum gaitas «construidas de beats de media noche y timbres peculiares», también dice que canta como si rezumara alegría por todos sus poros. Robert Christgau, en su página da una crítica negativa del álbum, aunque no expresa por qué.


title: Debut

text: En "Rolling Stone" el crítico Tom Graves quien otorga una calificación de dos sobre cinco estrellas, realiza una crítica negativa del álbum, comparando su debut en solitario con la carrera con The Sugarcubes, diciendo que cada vez se volvían más electrónicos llevando a pensar si «no era la hora de que Björk brillara por sí misma». Del álbum en sí dice que es «decepcionante» y que más que «apegarse al rock'n'roll, "Debut" es dolorosamente ecléctico». Los aspectos negativos de las canciones son; en «Come to me» y «Venus as a boy» el hecho de añadir una «orquesta completa de la India», llegando a ser «intrusivo», en «Like someone in love» es el arpa lo que falla. «Human behaviour» es la única de la que comenta que oyéndola nos hacemos una idea de por qué todo el revuelo que se ocasionó con su publicación. Parte de esta crítica se dirige también al productor Nelle Hooper diciendo de él que «saboteó» el talento de Björk con «electrónica barata». En "Slant Magazine" el equipo de críticos le dio el puesto 29 de 30 dentro de los "Mejores álbumes de los Años 1990", diciendo de él que es una mezcla de trip hop y jazz-pop, separándose así de «su antiguo grupo Sugarcubes». De las canciones dice que no se pueden comparar con las de "Post" o "Homogenic", pero que solo «Violently happy» y «Big time sensuality» «definen verdaderamente el "sonido Björk".» También dice de él que es el álbum «más accesible hasta la fecha» y que con solo este álbum es suficiente para saber que la carrera de Björk se centraría en la "avant garde" de la música. Ben Heller en "Sputnikmusic".com otorga cuatro de cuatro estrellas añadiendo el calificativo de excelente. En la crítica alaba sobre todo «su capacidad de escritora» que se centa en la «celebración del amor», y «su único estilo vocal». Continua Heller diciendo que el álbum «debe mucho a la lista de contribuidores» seleccionados por Björk, nombrando a Nelle Hooper, Corky Hale y Oliver Lake. De las canciones dice que «Like someone in love» tiene un bello acompañamiento de arpa, «Aeroplane» es una «suave bossa nova», y «Anchor song» es misteriosa. En cuanto a los sencillos dice de ellos que están acompañados por vídeos «de lo más innovador», de «Human behaviour» dice que es una de las «más memorables grabaciones de Björk» con un «four to the floor ralentizado», de «Big time sensuality» y «Violently happy» dice que las lleva «más allá de la pista de baile» por sus «ritmos mecanizados» y su «única ternura», de «Venus as a boy» afirma que es la más dulce canción de amor, «combinando chill reggae con un teclado/vibráfono,» finaliza con «Come to me» de la que dice que está «acompañada por serenos y espaciosos arreglos». Termina apuntando que el álbum, aunque Björk no esté del todo de acuerdo, es «tan importante, dinámico y disfrutable como cualquiera de sus últimas grabaciones», y que pocas artistas han llegado a producir álbumes «tan desafiantes como Björk y que este marca el inicio».


title: Debut

text: Los espacios vacíos son porque Björk hizo el trabajo completo.Masterizado en The Exchange por Mike Marsh.


title: Post (álbum de Björk)

text: Post es el segundo álbum de estudio de la cantante islandesa Björk, lanzado mundialmente el 13 de junio de 1995 por el sello One Little Indian Records. Björk se desempeñó como productora musical de todas las canciones del disco, además de componer cada una de ellas, a excepción de "It's Oh So Quiet", un cover de una canción de Betty Hutton. Trabajó junto a otros productores como Nellee Hooper, quien había producido su álbum anterior, "Debut" (1993) y Graham Massey, Tricky, Howie B y Marius de Vries. Musicalmente, Björk definió "Post" como «musicalmente promiscuo». Si bien parte del modelo dance de su precursor "Debut", "Post" es muy ecléctico musicalmente, incluyendo géneros tales como la música industrial, el trip hop, el jazz y la electrónica.


title: Post (álbum de Björk)

text: Considerado como uno de los mejores álbumes de los años 1990, "Post" emparejó a su predecesor en términos de ventas. Fue certificado como disco de platino en Australia (ARIA), Canadá (CRIA), Reino Unido (BPI), Estados Unidos (RIAA) y Europa (IFPI). Si bien tres de los sencillos del álbum entraron al Top 10 británico, fallaron en avanzar en la radio estadounidense o MTV. Por otro lado, fue aclamado por los críticos musicales, quienes elogiaron la gran variedad de sonidos en el álbum y la voz de la cantante.


title: Post (álbum de Björk)

text: Como parte de la promoción, fueron lanzados seis sencillos entre 1995 y 1997. El primero de ellos, «Army of Me», tuvo una buena recepción comercial: se convirtió en el primer sencillo de Björk en entrar al Top 10 de Reino Unido.


title: Post (álbum de Björk)

text: "Post", lanzado en junio de 1995 es el segundo álbum de la cantante y compositora islandesa Björk. Este álbum es más independiente y audaz que el anterior, en él se aleja de los sonidos dance y trance de "Debut" (1993), explorando así otros aspectos de la música como la experimentación con el "tecno" y la música electrónica sin limitarse solamente al pop.


title: Post (álbum de Björk)

text: Para este álbum trabajó junto a Nellee Hooper, Tricky, Graham Massey y Howie B. Para 1995 ya estaba listo y fue lanzado en junio con el nombre de "Post", llegando al puesto número dos en los charts de pop británicos, y también obtuvo el disco de platino en los Estados Unidos.


title: Post (álbum de Björk)

text: Con este álbum, Björk muestra una mayor independencia artística con respecto a cualquier referencia del momento y lo plantea como un mensaje simbólico a Islandia: «Para mí es como si todas las canciones del álbum dijeran: "Mira, así es cómo me va." Por eso llamé al nuevo disco "Post" [Correo, en inglés], porque en el fondo siempre compongo las canciones como si fuera una carta a Islandia. Para mí dejar a todos mis parientes, todos mis amigos y todo lo que conocía fue un paso muy importante». La portada de Post estuvo a cargo de Stéphane Sednaoui, con quien estaba unida sentimentalmente en esa época. Mientras que el diseño fue realizado por la empresa "Me Company"


title: Post (álbum de Björk)

text: "Post" contiene una serie de géneros muy variados: desde jazz —«It's oh so quiet», canción de Hans Lang y Bert Reisfeld—, electrónica y sonidos latinos —«I miss you»—, ambient —«Headphones»—, sonidos orquestales por E. Deodato —«You've Been Flirting Again»—, algunas canciones algo más dance que pueden recordar al álbum anterior, y arreglos de cuerdas para canciones melódicas como «Isobel» a cargo del, ya citado veterano Eumir Deodato, a quien admiraba por su trabajo con el brasileño Milton Nascimento en su disco "Travessia", de 1967: «Eumir es una leyenda. La escuchabas ["Travessia"] y pensabas: "Está bien". Un año después es tu mejor amiga; dos años después no puedes pasar un día sin escucharla».


title: Post (álbum de Björk)

text: Mucho material fue producido durante la grabación del álbum en 1994, incluyendo «I go humble», cual luego se convierte en un lado-B apareciendo en uno de los sencillos de «Isobel» y posteriormente en "Post live" y "Homogenic live". «Cover me» fue grabada originalmente en una cueva infestada de murciélagos en Nassau, pero fue eliminada por una versión en estudio, aunque luego incorporada en la caja recopilatoria "Family tree" en el CD Roots 2. También incluye canciones que iban a aparecer en "Debut" como «The modern things», canción en respuesta a los fanes de The Sugarcubes que la llamaron traidora cuando empezó a utilizar el secuenciador y la canción «Army of me». Y la canción «It's oh so quiet» una versión de Betty Hutton, y parece ser la menos querida por sus fanes.


title: Post (álbum de Björk)

text: El músico electrónico Scanner pone una demanda a Björk por la utilización de un sampler en el tema «Possibly maybe» lo que conlleva la retirada de las primeras copias del álbum hasta que se soluciona. Más tarde One Little Indian es condenado a pagar 2000 libras aBeechwood Music —discográfica de Scanner— por el uso de ese sampler.


title: Post (álbum de Björk)

text: Por otro lado, el compositor Simon Lovejoy acusa a la cantante de violar los derechos de copyright con la canción «Crying», aunque en esta ocasión se falla a favor de Björk.


title: Post (álbum de Björk)

text: Post ha vendido un millón de copias en Estados Unidos certificando con disco Platino, mientras que en Reino Unido ha vendido 400 mil copias, certificando Platino.


title: Post (álbum de Björk)

text: Las críticas especializadas vertidas sobre el álbum son en la mayoría muy positivas, centrándose sobre todo en el mundo sonoro que utiliza la cantante y la experimentación. También destacan las colaboraciones de Tricky o Nelle Hooper, afirmando que ayudó a crear el paisaje sonoro del álbum. Heather Phares de "Allmusic" otorga al álbum cuatro estrellas y media y entre otras cosas dice que superó las expectativas que había generado con su primer álbum y que los «altibajos emocionales son más extremos que en "Debut".» De las canciones dice que «Army of me» es de un pop industrial y que solo escuchando esa canción, que es la primera, se tenía claro que "Post" no era una simple segunda parte de "Debut", de «Isobel dice que es un «cuento de hadas moderno [...] logrado». También habla de los productores Nelle Hooper, Graham Massey, Howie B, y Tricky «que ayudan a Björk a incorporar un espectro de estilos electrónicos y orquestales» como en «Hyper-ballad» de la que dice que es como si Aphex Twin hiciera una canción de amor. De las canciones «Enjoy» y «Possibly maybe» dice que «saludan al trip hop sin sobrepasarse.» Y con respecto a la letra de esta última, Phares dice que consigue transmitir «nuevas formas de expresar [...] emociones como amor, lujuria, y gritarlas en precisas pero abstractas letras». De «I miss you» dice que es «exuberante» y «animada», de «It's oh so quiet» comenta que es «vibrante» y que «podría haber sido dirigida por la Warner Bros», en «You've been flirting again» dice de Björk que suena «confortable» con una sección de cuerda, y habla de la canción «Headphones» como un tema «experimental, hipnótico» con un «burbujeante» y «minimalista beat.» Concluye diciendo que es el «trabajo de una artista en constante cambio». En "Rolling Stone", la crítica Lorraine Ali le da cuatro de cinco estrellas al segundo trabajo de la islandesa, hablando de él como si de una exploración de «nuevos y salvajes territorios»


title: Post (álbum de Björk)

text: Eric Henderson de "Slant Magazine" otorga cinco de cinco estrellas al álbum, afirmando que lleva al que lo oye al interior de la mente de Björk y a los sonidos que suenan en su cabeza y más allá de los sonidos oídos en "Debut", por ejemplo, drum and bass en «Hyper-ballad». De la temática de las canciones comenta que «Possibly maybe» es una «masturbatoria oda» al amor, «Enjoy» es un oscuro coqueteo dub. De los vídeos habla que se han convertido en clásicos dirigidos por Michel Gondry o Spike Jonze. También menciona las colaboraciones en el álbum diciendo que «siempre han sido un importante aspecto» a tomar en cuenta por la cantante. Termina diciendo que «para muchos, el declicado balance de "Post" representa la experiencia pop de Björk» en estado puro. En "Entertainment Weekly", Jim Farber quien da un A+ dice de él que consigue encontrar un «irresistible y extraño punto de conexión entre el industrial-disco, ambient-trance, y pegadizo synth pop,» incluso tocando con una big band. En "Los Angeles Times", Richard Cromelin aunque le da tres estrellas (bueno) de cuatro, habla negativamente del álbum, diciendo de la cantante que es «una artista pretenciosa» aunque alaba su «imaginación musical» nunca tan potente expuesta como en "Post", también habla de sus colaboradores Nelle Hooper y Tricky que la ayudan a crear paisajes ambient o texturas techno, y de una sensación de «éxtasis de la pureza de la música» que queda al terminar de oír el disco. Robert Chrisgau califica el álbum con un C+ y habla de él destacando su «excéntrica instrumentación, timbres electrónicos,etc.»


title: Post (álbum de Björk)

text: El álbum fue posicionado en el puesto 26 en la lista "100 greatest albums, 1985-2005" y en el 7 en «90 best albums of 1990» de la revista "Spin". En 2003, fue posicionado en el puesto 373 en "Rolling Stones", en su lista "500 greatest albums of all times". Más adelante en "Pitchfork", en su lista «Best of the 90's», fue posicionado en el número 20, por delante de "Homogenic" en el 21. En 2010, apareció en Spin" en la lista «125 best album of the past 25 years», en el número 75. En el 2011, "Slant Magazine" colocó a "Post" en el número 2 en su lista de los "100 greatest 90s albums".


title: Post (álbum de Björk)

text: !Región !Premiador !Certificación(es) !Ventas


title: Post (álbum de Björk)

text: 01. Autores: Björk y Graham Massey. Producción: Nelle Hooper, Graham Massey y Björk. Ingeniero de grabación: Al Fisch. Mezcla: Mark "Spike" Stent. Teclado: Graham Massey, Marius de Vries y Björk. Programación: Marius de Vries y Graham Massey.


title: Post (álbum de Björk)

text: 02. Autores: Björk. Producción: Nelle Hooper y Björk. Programación: Marius de Vries. Teclado: Björk y Marius de Vries. Ingenieros de grabación: Howie Bernstein y Steve Price. Ingeniero de mezcla: Al Stone. Asistentes de ingeniero: Oswald "Wiz" Bowe, Kirsten Cowie, Adrian Scarff y Mark Warner. Arreglo de cuerdas y director: Eumir Deodato. Contratista orquestal: Isobel Griffiths. Guía de orquesta: Gavin Wright. Viola principal: Rob Smissen. Chelo principal: Tony Pleeth.


title: Post (álbum de Björk)

text: 03. Autores: Björk y Graham Massey. Producción: Björk, Graham Massey y Nelle Hooper. Programación: Graham Massey y Marius De Vries. Teclado: Graham Massey, Marius de Vries y Björk. Ingenieros de grabación: Al Fisch y Howie Bernstein. Asistentes de ingeniero: Oswald "Wiz" Bowe y Mark Warner. ingeniero de mezcla: Al Stone.


title: Post (álbum de Björk)

text: 04. Autores: Hans Lang y Bert Reisfeld. Producción: Björk y Nelle Hooper. Arreglo de acordes y director: Eumir Deodato. Contratista orquestal: Isobel Griffiths. Músicos: Ralph Salmins, Paul Morgan, Colin Green, Simon Chamberlain, John Barclay, Simon Gardner, Sturat Brooks, Connie Hughes, Steve Waterman, Peter Beachill, Malcolm Griffiths, Neil Sidwell, Steve Saunders, Phil Todd, Ray Swinfield, Bob Sydor, Bill Skeat y Alan Barnes. Ingeniero: Steve Price. Asistente: Niall Acott.


title: Post (álbum de Björk)

text: 05. Autores: Björk y Tricky. Producción: Björk y Tricky. Programación: Tricky y Lenny Franchi. Órgano: Björk. Trompeta: Einar Örn. Ingeniero de grabación: Lenny Franchi. Ingeniero de mezcla: Markus Dravs. Asistentes de ingenieros: Jon P. y Nick Kirkland.


title: Post (álbum de Björk)

text: 06. Autores: Björk. Producción: Björk. Ingeniero de grabación: Steve Price. Asistentes de ingeniero: Kirsten Cowie y Adrian Scarff. Mezcla: Markus Dravs. Arreglo de cuerdas: Björk y Eumir Deodato. Director: Eumir Deodato. Contratista orquestal: Isobel Griffiths. Guía de orquesta: Gavin Wright. Viola principal: Rob Smissen. Chelo principal: Tony Pleeth.


title: Post (álbum de Björk)

text: 07. Autores: Björk, Nelle Hooper, Marius de Vries y Sjón. Producción: Björk y Nelle Hooper. Programación: Marius de Vries. Teclado: Björk y Marius de Vries. Ingenieros de grabación: Howie Bernstein y Steve Price. Asistentes de ingeniero: Oswald "Wiz" Bowe, Kirsten Cowie, Adrian Scarff y Gorby. Ingeniero de mezcla: Al Stone. Arreglo de cuerdas: Eumir Deodato y Björk. Director: Eumir Deodato. Contratista orquestal: Isobel Griffiths. Guía de orquesta: Gavin Wright. Viola principal: Rob Smissen. Chelo principal: Tony Pleeth. Trompeta: Maurice Murphy.


title: Post (álbum de Björk)

text: 08. Autores: Björk. Producción: Björk y Nelle Hooper. Programación: Marius de Vries. Teclado: Björk y Marius de Vries. Ingeniería y mezcla: Howie Bernstein. Asistente de ingeniero: Oswald "Wiz" Bowe.


title: Post (álbum de Björk)

text: 09. Autores: Björk y Howie Bernstein. Producción: Björk y Howie Bernstein. Órgano: Björk. Programación, ingeniería y mezcla: Howie Bernstein. Asistentes de ingeniero: Nick Kirkland y Will O'Donovan. Arreglo de cobres: Björk. Trompeta: Stuart Brooks, Saxo soprano: Gary Barnacle. Percusión: Talvin Singh.


title: Post (álbum de Björk)

text: 10. Autores: Björk. Producción: Björk. Ingeniería y mezcla: Markus Dravs. Asistentes de ingeniero: Nick Kirkland y Niall Acott. Clavicordio: Guy Sigsworth. Dulcéleme: Jim Couza. Sonidos electrónicos: Markus Dravs.


title: Post (álbum de Björk)

text: 11. Autores: Björk y Tricky. Producción: Björk y Tricky. Programación: Tricky y Lenny Franchi. Teclado: Björk y Tricky. Ingeniero de grabación: Lenny Franchi. Ingeniero de mezcla: Markus Dravs. Asistentes de ingeniero: Niall Acott, Jon P. y Adrian Scarff.


title: Telegram (álbum)

text: Telegram es un álbum lanzado en 1996 por la cantante y compositora islandesa Björk. Todas las canciones del álbum Post fueron remezcladas de su álbum anterior, excluyendo «The modern things» y «It's oh so quiet». También incluye una nueva canción llamada «» que iba a aparecer originalmente en "Post" pero Björk prefirió «Enjoy», siendo la cara b para el sencillo «It's oh so quiet».


title: Telegram (álbum)

text: El nombre "Telegram" hace referencia a la lejanía de Björk de su tierra natal Islandia, ya que para ese entonces ya estaba instalada en Inglaterra y se había convertido en una renombrada artista y además porque son remixes del disco "Post" (Correo en inglés) para convertirse en "Telegram" ("Telegrama" en español).


title: Telegram (álbum)

text: El álbum incluye un folleto con fotos de Björk y un pequeño agradecimiento de ella en una de las páginas a las personas que hicieron los remixes de sus canciones. Contrariamente a sus antecesores, "Telegram" es un trabajo opuesto a lo comercial. El álbum vendió 228 mil copias en EE. UU. según SoundScan. Y alcanzó el puesto número 66 en EE. UU..


title: Telegram (álbum)

text: En este álbum Björk dio total libertad a los músicos «invitados» para que recrearan y remezclaran sus canciones, aunque en algunas de ellas también intervendría la cantante. Una vez hecha la remezcla Björk se introduciría en el estudio de grabación para, precisamente, regrabar algunas voces y así acoplarlas a las canciones.


title: Telegram (álbum)

text: En "Allmusic" Stephen Thomas Erlewine le da cuatro estrellas sobre cinco, y dice que las canciones están tan arregladas que podría considerarse que es un «trabajo enteramente diferente» y que por esto es un reto para el oído, siendo el álbum una «excelente introducción al techno para los fans de pop alternativo». En "Rolling Stone" la crítica Christina Kelly le da tres estrellas de cinco y escribe sobre él que Björk trabajó con artistas de la "avant-garde" y de la electrónica, destacando las canciones «Hyper-ballad», grabada junto a una nueva música de cámara con Boradsky Quartet, «Possibly maybe» «transformada interesantemente»


title: Telegram (álbum)

text: La lista de temas iba a contener la canción de Talvin Singh «Possibly maybe » y el remix de Plaid de «Big time sensuality». La versión japonesa incluye también la versión original de «I miss you».


title: Homogenic

text: Homogenic —en español: Homogéneo— es el tercer álbum de estudio de la cantante islandesa Björk, lanzado en Reino Unido el 22 de septiembre de 1997 por el sello One Little Indian. Björk se desempeñó como productora musical de todas las canciones del disco, además de componer cada una de ellas. Trabajó junto a otros productores como Mark Bell, Guy Sigsworth, Howie B y Markus Dravs. Musicalmente, el álbum está enfocado conceptualmente en su Islandia natal. Presenta una fusión de instrumentos orgánicos (instrumentos de cuerda, acordeón y armónica de cristal) y elementos sintéticos (sonoros golpes electrónicos). Esta yuxtaposición entre lo clásico y lo electrónico representa el choque entre lo caótico y elemental de la geografía islandesa y la modernidad tecnológica del país.


title: Homogenic

text: Considerado como uno de los mejores álbumes de los años 1990 y de la música electrónica, "Homogenic" ha cosechado un éxito de crítica arrasador desde su lanzamiento. Comercialmente, fue disco de oro en Canadá, Estados Unidos, Suiza y Reino Unido; disco de platino en Europa según la IFPI y llegó al Top 10 de diez países.


title: Homogenic

text: No solo es un álbum más experimental aún que "Post", sino que también refleja la individualidad de Björk. Este álbum intenta ser homogéneo en los tonos y composiciones de las canciones, de ahí se deriva el título, aunque "Homogenic" no sea una palabra existente en el idioma inglés. En el título también se confiere que el álbum expresa las características de Islandia (Home - Hogar) e intenta dar a conocer al mundo como sería, en la opinión de su autora, una especie de techno islandés. En conclusión Björk trata de rescatar los sonidos más íntimos de una Islandia que se encuentra homogénea al igual que ella. El álbum fue gustado por las críticas por sus beats de música electrónica y el conjunto de cuerdas usado por el "Icelandic String Octet" (Octeto de Cuerdas Islandés).


title: Homogenic

text: El primer sencillo de avance en salir fue «Jóga», cuyo título corresponde al nombre de su mejor amiga. Con buen recibimiento, «Jóga» es una línea melódica dramática dirigida en contraposición de la música dance, con una inclinación más intimista y con fondo electrónico. Logró el disco de oro en los Estados Unidos y le siguieron numerosos remixes.


title: Homogenic

text: Este álbum es un punto de referencia en la introspección del trabajo de Björk a través de cual empieza una secuencia de trabajos más experimentales y complejos: «Con "Homogenic" simplemente decidí que no quería complacer a nadie más salvo a mí misma. Y realmente me conmueve el hecho de que a la gente todavía parece interesarle».


title: Homogenic

text: En "Homogenic", como su título lo indica, las canciones son de un estilo similar y el cuidado estético se manifiesta incluso en la portada, fotografía de Nick Night y diseñada por Alexander McQueen: “El personaje que aparece en la portada representa a alguien que no quiere tener una vida fácil, y por eso fue lanzada a lo más profundo del océano”.


title: Homogenic

text: Además, uno de los acontecimientos que favoreció esta introspección fue el perturbador caso de Ricardo López. López era un joven de 21 años de origen uruguayo que estaba obsesionado con Björk. En septiembre de 1996, su cadáver fue encontrado en su piso en Miami, el cual estaba decorado con pósteres de Björk y en el que estaba en el reproductor el álbum "Post", después de haberse suicidado porque no aceptaba la relación entre Björk y Goldie, con el que ella planeaba casarse. Además de esto, Scotland Yard logró interceptar un paquete bomba que contenía ácido sulfúrico enviado por López la misma noche de su suicidio. Esto derrumbó a la cantante; ella lo denominó un "crash".


title: Homogenic

text: Debido a este acontecimiento Björk decide alejarse de su ciudad y se dirige a España, donde Trevor Morais percusionista de las giras ofrece su estudio para apartarse del interés en el caso López. El álbum fue grabado en El Madroñal, en los estudios “El Cortijo”, Málaga. Una vez allí la cantante pide a Morais que le consiga un guitarrista flamenco para interpretar un tema y este le presenta a Raimundo Amador con el que graba el tema «So broken» que sería incluido en la versión española del álbum.


title: Homogenic

text: El álbum fue altamente aclamado con la mayoría de ellas casi llegando al nivel máximo de notas de las revistas especializadas, también fue puesto en listas especializadas de lo mejor del año, o mejor de la música alternativa, etc., además de obtener varios premios y nominaciones, por ejemplo en los Grammy o los BRIT Awards.


title: Homogenic

text: La crítica inicial del álbum fue muy positiva. "Entertainment Weekly" le dio al álbum una A, diciendo que «"Homogenic" podría haber sido tapado y sin brillo —Sting con una operación de cambio de sexo. Es un manifiesto de la rareza continua de Björk que incluso las aperturas hacia la edad adulta pueden sonar sesgadas». "Rolling Stone" le dio al álbum cuatro estrellas y media de cinco, llamándolo «uno de los más más audaces —y más excitantes— álbumes del año.» La "NME" le dio al álbum nueve de diez estrellas, calificándolo como «probablemente su más raro, sea también su mejor [...] está aquí [...] que Björk ha dado su grabación más emocional, sobrecargada y "groovy", así como un triunfo para el espíritu de la aventura.» Una crítica más negativa la hizo Stephen Thompson de "The A.V. Club", quien dijo «"Homogenic" es lo suficientemente estilizado, y tan inquitamentemente creativo como lo esperarías, pero el álbum le da muy pocas oportunidades a las canciones para confirmarse por sí mismas».


title: Homogenic

text: Los críticos americanos calificaron "Homogenic" altamente en las listas de finales de año. En "The Village Voice" la crítica de Pazz & Jop en 1997 colocó al álbum en el puesto número 9. "Spin Magazine" posicionó al álbum en el puesto número cuatro de su lista de «Top 20 albums of the year». Las listas británicas colocaron el álbum en listas similares; "Melody Maker" lo colocó en el puesto número 33 es su lista de «Albums of the Year» y el "NME" colocó el álbum en el número quince en las listas críticas. Las críticas surgidas un tiempo después de su publicación también fueron generalmente positivas. Ryan Schrieber de Pitchfork Media dio a "Homogenic" 10 de 10, afirmando que el álbum era «absolutamente brillante». En 2002, "Homogenic" colocó el álbum en el puesto 10 en "Slant Magazine" en la lista de "The greatest electronics albums oh the 20th century". En 2003 "Homogenic" colocó en el número 21 de la lista de la web Pitchfork Media "one hundred albums of the 1990s", llamándolo como «uno de los más perfectos antiguos trabajos de cualquier era, y es posible que Björk nunca se aproxime a este nivel de consistencia y belleza de nuevo». En 2007, "Slant Magazine" lo calificó con cinco de cinco estrellas, describiendo al álbum como «hermosa y evocadora» y alabándolo como uno de los mejores álbumes del 1990. En una carrera retrospectiva en 2007, "Spin" le dio al álbum cinco de cinco estrellas. En 2011, Slant Magazine posicionó al álbum en el puesto número uno en su lista de los mejores álbumes de los 90.


title: Homogenic

text: El álbum fue nominado al en la ceremonia de los 40th Grammy Award, perdiendo en favor de "Ok Computer" de Radiohead. El vídeo de «Bachelorette» fue nominado al mejor , pero perdió en favor del vídeo de Jonas Åkerlund para Madonna «Ray of Light». "Homogenic" le dio a Björk el premio de mejor artista femenina internacional en los BRIT Awards donde aceptó el premio diciendo «Soy un árbol frutal agradecido».


title: Homogenic

text: Además, fueron publicados dos "Tours" Visuales para «Unravel» y «Pluto», y otro para el B-side de Bachelorette «Nature Is Ancient».


title: Homogenic

text: Producido por Björk y Mark Bell (cortesía de LFO Productions), salvo excepciones:


title: Homogenic

text: 1.«Hunter», «Jóga», «5 Years», «Pluto».:2.«Jóga»:3.«Bachelorette»:4.«All is full of love»:5.«Jóga», «Bachelorette», «5 Years»:6.«Hunter», «Pluto»:


title: Alarm call

text: «Alarm Call» es un sencillo lanzado en noviembre de 1998 por la cantante y compositora islandesa Björk. El mismo pertenece a "Homogenic", álbum lanzado en 1997.


title: Alarm call

text: La canción "Alarm Call" fue escrita por Björk y producida por Björk. La canción habla de renacer a través de la música. Se rumorea de que la canción está dedicada a Michael Jackson.


title: Alarm call

text: El video musical estuvo a cargo de Me Company, una empresa de diseño gráfico ubicada en Londres. La dirección fue de Alexander McQueen.


title: Alarm call

text: En este, Björk está acostada sobre una balsa en el medio de un pantano donde juega con cocodrilos, grillos, serpientes y peces, entre otros animales.


title: Alarm call

text: La versión de la canción que aparece en el video es Alarm Call pero con la velocidad aumentada, además de remixada por Matmos, aunque realmente casi toda la música esté cambiada, el bajo sigue siendo el mismo, el comienzo es repetido al final de la canción, etc. De este modo se creó una versión más Pop-Dance del tema.


title: Alarm call

text: Se rumorea que sea la continuación de Bachelorette en la saga de Isobel (Human Behaviour, Isobel y Bachellorette), ya que podría ser que, también cansada de la ciudad, Isobel vuelve al campo a vivir entre la naturaleza.


title: Selmasongs

text: SelmaSongs, es un álbum lanzado en septiembre de 2000 por la cantante y compositora islandesa Björk. Este álbum corresponde a la banda sonora de la película "Bailando en la oscuridad" que fue dirigida por el danés Lars von Trier y protagonizada también por Björk.


title: Selmasongs

text: En general las críticas del álbum son positivas aunque un buen número de ellas señala la poca calidad con respecto a otros trabajos de Björk sobre todo con "Homogenic", un trabajo mucho más oscuro e innovador según la crítica musical. Señalan en especial la colaboración con Catherine Deneuve y Thom Yorke, aunque también hay otras que apuntan a la producción del álbum.


title: Selmasongs

text: En general las críticas del álbum son positivas aunque un buen número de ellas señala la poca calidad con respecto a otros trabajos de BJörk sobre todo con "Homogenic", un trabajo mucho más oscuro e innovador según la crítica musical. Señalan en especial la colaboración con Catherine Deneuve y Thom Yorke, aunque también hay otras que apuntan a la producción del álbum. La nota más alta se la da "Alternative press" con un 5/5 mientras que la nota más baja se la da la revista "Rolling stone" con un 3/5, aun así todas las críticas sobrepasan el aprobado. En cuanto a la puntuación de los usuarios de páginas webs, la puntuación del álbum supera el aprobado llegando al notable 7/10.


title: Selmasongs

text: En "Allmusic" la crítica Heather Phares le da 3.5 sobre cinco estrellas diciendo de él que es y no un álbum de Björk. Lo es porque está «lleno de [...] creatividad» emociones, voces y arreglos de Björk, pero no lo es porque no es como los otros álbumes, ni siquiera el «oscuro "Homogenic".» Sobre las canciones dice que las mejores son expresión de la inventiva y el talento de Björk, «Cvalda» es como de dibujos animados mientras que «Scatterheart» es triste, «In the musicals» «muestra cómo de fácil es para Selma introducirse» en sus ensoñaciones y está acompañada de cuerdas, arpa y xilófono. En cuanto a «New world» dice que toma la melodía de «Overture» pero que la acompaña con letra y sonidos de fábrica y de «I've seen it all», dueto con Thom Yorke dice la crítica que captura el romance con su compañero de trabajo en la película, finalmente «107 steps» «lleva al oyente al día final». «Íntimo y teatral, innovador y atado a la tradición, Selmasongs dibuja el retrato de una mujer perdiendo su sentido de la vista, pero mantiene la visión única de Björk», concluye Phares. Sal Cinquemani de "Slant magazine" le da 4.5 sobre cinco estrellas habla del álbum de forma positiva diciendo de las canciones que «Cvalda» está «brillantemente basada en sonidos reales de una fábrica», parecida a «I've seen it all», acompañada de sonidos de las vías de un tren y destacando la tristeza de la canción. «Scatterheart» libre de la presión de la película suena más a Björk que las otras canciones pudiendo incluirse incluso en "Homogenic". En "EW" David Browne le otorga un C- (5.5/10) diciendo de él que es tan su sonido es tan impresionante como "Homogenic" pero que hay algo en el álbum que muestra los «aspectos más preciosos e irritantes de la voz élfica de Björk.» En cuanto a las canciones habla de «I've seen it all» como si fuese una canción del nuevo milenio de Fred y Rogers.


title: Selmasongs

text: En "American hit network" le dan un A- (8.5/10) diciendo de la cantante que logró llevar el nivel de creatividad emocional a un nuevo nivel utilizando todo tipo de sonidos como de fábrica, onomatopeyas, trenes, orquestas e incluso a dos celebridades tan dispares como Catherine Deneuve y Thom Yorke. De las canciones dice que proyectan imágenes que casi pueden verse y lo relaciona con la ceguera de la actriz protagonista de la película, de «Scatterheart» dice que es expresiva mientras que de «In the musicals» es optimista. En cuanto a la orquestación dice que es brillante en todo el álbum y que ayuda a colorear las melodías de las canciones del principio y del final del álbum, «Overture» y «New world». En "Pitchfork media" le dan un 7.4 sobre diez comparando al álbum con "Homogenic", diciendo de él que es inventivo y poco convencional y que desarrolla los sonidos ya expuestos en el álbum ya citado. A «Overture» la describe como «maravillosamente arreglada», de «Cvalda» dice que está compuesta con «maquinaria industrial», de «I've seen it all» dice que es algo cliché. Según Ryan Schreiber, la última canción del álbum logra salvar el CD con uno de «los mejores trabajos de Björk», «New world» comienza con un ritmo algo apagado que retoma la melodía y trompa de la «sublime "Overture".» Aunque considera los arreglos y la producción excelente, de que solo tiene pocos momentos memorables fallando en alcanzar el nivel de las canciones de los anteriores trabajos de Björk. Destaca del álbum que es más bien colaborativo diciendo de él que solo una de las siete canciones es solo de la cantante.


title: Selmasongs

text: En "Metacritic" le dan un 9/10, mientras que en "Epinions" le dan 4/5. En "Amazon" le dan un 4.4/5,


title: Selmasongs

text: 01. Producción: Björk. Orquesta, dirección y arreglo: Vincent Mendoza. Mezcla: Mark Spike Stent. 02, 04, 05, 06 y 07. Arreglo: Björk y Vincent Mendoza. (02, 04, 05 y 06. Producción: Björk y Mark Bell). 03. Producción: Björk y Mark Bell. Arreglo: Björk, Vincent Mendoza y Guy Sigsworth. Ingeniería y grabación: Valgeir Sigurdsson en los estudios de Greenhouse, Reikiavik y Osterted, Copenhague. Todas las canciones escritas por Björk. Excepciones: 02 y 05: Björk, Mark Bell, Sjón y Lars von Trier. 03, 04, 06 y 07: Björk, Sjón y Lars von Trier.


title: Selmasongs

text: Locación de sonidos: Per Streit y Ad Stoop. Procesamiento de celesta: Damian Taylor. Celesta: Björk y Guy Sigsworth. Edición vocal: Björk. Programación: Mark Bell y Valgeir Sigurdsson. Grabación de orquesta: Geoff Foster. Asistente: Ben Georgiades en Air Lyndhurst Studios, Londres. Grabación adicional: Paul "Dub" Walton. Asistente: Matt Fields en Olympic Studios, Londres. Grabación adicional y Pro Tools: Jake Davies en El Cortijo Studios, Benahavís. Mezcla: Olympic Studios, Londres. Pro Tools: Jan "Stan" Kybert. Asistente de mezcla: Wayne Wilkins. Armado de orquesta: Isobel Griffiths. Coordinación de sesiones: Siobhan Paine. Mark Bell aparece por cortesía de Warp Records. Thom Yorke aparece por cortesía de Parlophone records.


title: Vespertine

text: Vespertine —en español: "Vespertino"— es el cuarto álbum de estudio de la cantautora islandesa Björk, lanzado el 27 de agosto de 2001, a través de One Little Indian Records. Fue grabado en España, Islandia y los Estados Unidos en 2000; la producción comenzó durante el rodaje de "Dancer in the Dark", que se caracterizó por los conflictos entre la cantante y el director Lars von Trier. "Björk", un "coffee table book" homónimo que contiene fotografías de la cantante a lo largo de su carrera, fue lanzado simultáneamente con el álbum. El álbum alcanzó el número 19 en el "Billboard" 200 en los EE.UU. y en el número 8 en el UK Albums Chart británico. El disco fue certificado Oro en Canadá, Francia y el Reino Unido.


title: Vespertine

text: Björk quería hacer un álbum con sonido íntimo, invernal y doméstico. Con la creciente popularidad de Napster y las descargas de música, decidió utilizar instrumentos cuyo sonido no se vería comprometido al ser descargado y reproducido en una computadora: estos incluyen el arpa -tocada por Zeena Parkins-, la celesta, el clavicordio y las cajas de música, estas últimas fueron fabricadas por encargo; también hay una alta presencia de arreglos de instrumentos de cuerda. En "Vespertine", Björk también añadió "microritmos" elaborados a partir del sampleado de cartas siendo barajadas y hielo rompiéndose, entre otros sonidos hogareños con la ayuda del dúo Matmos. Líricamente, gira en torno al sexo y el amor -a veces explícitamente-, inspirado por la nueva relación de la cantante con Matthew Barney. Otras fuentes líricas incluyen un poema de E. E. Cummings, la obra "Crave" de Sarah Kane y el colaborador Harmony Korine. El sonido de "Vespertine" reflejó el nuevo interés de Björk en la música de artistas como Thomas Knak, quien también se alistó como productor.


title: Vespertine

text: "Vespertine" fue ampliamente aclamado por la crítica. Los elogios se centraron en su ánimo íntimo y erótico, y experimentación sonora. El disco ha aparecido en varias listas de publicaciones de los mejores álbumes de 2001 y de los mejores discos de la década, y a menudo fue considerado el mejor álbum de Björk hasta el momento. El álbum ha llegado a ser considerado uno de los mejores de la historia por publicaciones como "NME", Fnac y el periodista Paul Morley, y está incluido en el libro "1001 Discos que Hay que Escuchar Antes de Morir".


title: Vespertine

text: El título inicial para el álbum fue "Domestika". Una canción titulada «Domestica» (originalmente titulada «Lost Keys») fue incluida en lado B del sencillo de «Pagan Poetry». Björk declaró que ella decidió llamar al álbum «Vespertine» en lugar de «Domestika» porque el título es ideal para el aspecto oracionero del álbum, cuando ella buscó algo, mientras pensó que «Domestika» se trataba tan literalmente con un elemento doméstico.


title: Vespertine

text: Björk uso una colección de objetos sampleados para crear ritmos y paisajes sonoros en un número de canciones en Vespertine, un arrastre de cartas en «Cocoon» y «Hidden Place»; nieve siendo retirada con una pala en «Aurora», y hielo siendo golpeada y quebrada en «Frosti». La letra para «An Echo, A Stain» están basadas en la obra "Crave" de Sarah Kane. Björk adaptó las letras de «Sun in My Mouth» del poema "I Will Wade Out" de E. E. Cummings. La palabra «sea-girls» (niñas marinas) es cambiada a «seagulls» (gaviotas) y las últimas líneas del poema son omitidas. Los instrumentales en «Heirloom» es una canción de Console titulada «Crabcraft». Varios programas de etiquetas avanzada de CD, como Gracenote, nombran la canción «Heirloom» como «Crabcraft» cuando el álbum es puesto dentro de la computadora. Las letras de «Harm of Will» fueron escritas por Harmony Korine y son supuestamente sobre Will Oldham, un cantante y actor norteamericano de música folk/country. La última canción en el álbum, «Unison», usa un sample del coro de la Catedral de San Paulo cantando un segmento de "Viri Galilaei" de Patrick Gowers grabado en 1994.


title: Vespertine

text: «Hidden Place», «Pagan Poetry» y «Cocoon» fueron lanzadas como sencillos del álbum. «It's Not Up to You» debía ser como el cuarto sencillo. Una etiqueta en la tapa del cedé indica «incluye "Hidden Place" y "It's Not Up to You"», pero jamás se hizo ese lanzamiento, debido al nacimiento de Isadora, hija de Björk.


title: Vespertine

text: "Vespertine" era el álbum más largo de Björk, con 55:33 hasta que salió en 2015 Vulnicura, con 58:36 minutos de duración, posteriormente en 2017, salió Utopia con 71:38 minutos de duración.


title: Vespertine

text: Las primeras versiones del álbum fueron filtradas en internet con algunas diferencias al lanzamiento final. Las canciones estaban en un orden diferente, la canción «It's in Our Hands» fue originalmente incluida (reemplazado por el instrumental «Frosti» en la versión final), la canción It´s Not Up to You no fue incluida, y algunas canciones aparecieron bajos títulos diferentes, incluyendo «Pagan Poetry» («Blueprint»), «Cocoon» («Mouth») y «Heirloom» («Crabcraft» o «New»). También se incluyó un remix de «An Echo, a Stain».


title: Vespertine

text: La portada de "Vespertine", muestra a Björk acostada sobre una superficie de roca al lado de una piscina, cubriendo sus ojos del Sol con un brazo y vistiendo el famoso vestido de cisne diseñado por Marjan Pejoski que causó revuelo en los . La fotografía en blanco y negro fue tomada por el dúo de fotografía de modas neerlandés Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin en abril del 2001. Encima de la imagen de la cantante se encuentra una ilustración de un cisne y el nombre del álbum, obra de M/M Paris. Björk ha dicho: "Realmente no sé por qué estoy obsesionada con los cisnes, pero como ya he dicho, todo acerca de mi nuevo álbum es sobre el invierno y son una especie de ave blanca, invernal. Obviamente muy románticos, siendo monógamos"."Vespertine" fue ampliamente aclamado por los críticos de música. Ambos Phipps Keith de "The A.V. Club" y David Fricke de la revista "Rolling Stone" nombró a "Vespertine" como el mejor álbum de Björk hasta la fecha. Allmusic dijo que «Vespertine no es simplemente hermosa, sino que demuestra que en manos de Björk, la intimidad puede ser tan convincente como las emociones más fuertes», mientras que Sal Cinquemani de Slant Magazine dijo que el álbum es «nada menos que brillante». "Nude as the News" aclamó "Vespertine" diciendo: «Una banda sonora misteriosa, mágica y hermosa; similar a Homogenic, pero en un sentimiento, alegre y lleno de amor». Billboard comentó sobre el álbum diciendo que «esta íntima, a menudo impresionante y hermosa colección (principalmente producida por la misma artista, busca un alivio en la calma después de una tormeta». Ian Wade también elogió el álbum adjudicando 9 estrellas sobre 10. Una revisión más tibia provino de Pitchfork Media que pensaban que «Aunque sin duda hermosa, Vespertine falla en dar a la música electrónica de la progresiva presión que recibió en los álbumes anteriores de Björk» y que el álbum «está lleno de igualdad».


title: Vespertine

text: En Metacritic, que asigna una calificación sobre 100, "Vespertine" actualmente tiene una calificación de 88/100, lo que indica la «aclamación universal». El álbum también está en el puesto #55 en los 200 álbumes mejor vistos en Metacritic. También fue nominado como Mejor Álbum Alternativo en los Premios Grammy de 2002. Recientemente el webzine musical Drowned in Sound llamó a "Vespertine" el álbum número uno en los últimos seis años de no atraer la atención de la prensa. Stylus Magazine lo puso en el puesto 36 en su "Top 50 Albums: 2000-2005». "Vespertine" también fue seleccionado como uno de los "1001 discos que debes oír antes de morir". El disco fue calificado también por Slant Magazine como el tercer mejor álbum de la década de 2000.


title: Vespertine

text: Pitchfork Media colocó a "Vespertine" en el número 92 en su lista de 200 mejores álbumes de la década de 2000. El álbum alcanzó el puesto número ocho en las listas británicas y en el número 19 en el Billboard 200 de los Estados Unidos. También alcanzó el número uno en España, Francia y Noruega, y había vendido dos millones de copias a finales de 2001. El álbum se colocó en el número 67 en la lista de los 100 mejores álbumes de la década a finales de 2009 lanzado por "Rolling Stone".


title: Vespertine

text: Se barajaba que "It's Not Up To You" fuera el cuarto single pero no se pudo realizar por el nacimiento de Ísadora, la segunda hija de Björk.


title: Vespertine

text: "Vespertine" fue nominado en distintas ceremonias de premiación. A continuación, una lista con algunas de las candidaturas que obtuvo el álbum:


title: Greatest Hits (álbum de Björk)

text: Greatest Hits es un álbum recopilatorio lanzado el 4 de noviembre de 2002 que presenta grandes éxitos de la cantante y compositora islandesa Björk. Las canciones fueron seleccionadas por fanes a través de una encuesta en el sitio web de Björk. El álbum presenta las canciones en orden descendente de votos, con la excepción de "It's In Our Hands" que era una canción nueva y aparece en el último lugar del disco.


title: Greatest Hits (álbum de Björk)

text: El álbum incluye un folleto con dibujos de la artista Gabríela Fridriksdóttir, con quien trabajó para el videoclip de Where is the line.«It's In Our Hands», canción inédita en el recopilatorio, fue lanzada como el único sencillo de este álbum, lanzado el 25 de noviembre de 2002. Se filmó un video, mientras Björk estaba aún embarazada, que fue dirigido por Spike Jonze.


title: Zacatecoluca

text: Zacatecoluca es una ciudad, municipio y a su vez es la o del Departamento de La Paz, en El Salvador. Tiene una población de 75 100 habitantes para el año 2016. Sus orígenes se remontan a la época prehispánica, y durante la colonización española fue el segundo poblado de mayor importancia en el partido de San Vicente. En 1844 adquirió el título de ciudad con el reconocimiento de Noble, Generosa y Leal, Ciudad de Santa Lucía de Zacatecoluca. De este lugar es originario el prócer centroamericano José Simeón Cañas.


title: Zacatecoluca

text: Zacatecoluca es un vocablo de origen náhuat, que significa «Lugar de zacatales y tecolotes», pues proviene de las raíces "tzakat" (zacate), y "Tekulut" (buhó o Tecolote) y "Kan" (lugar). Su topónimo es Tzacatekulukan.  Alrededor de los siglos XI y XII, arribaron grupos nahuas provenientes del valle de México, que serían conocidos como Náhuas de Kuskatan y entre ellos los nonualcos.


title: Zacatecoluca

text: Para la época de la colonización española, el presidente de la Real Audiencia de los Confines, el licenciado Alonso López de Cerrato, antepasado de Manuel José Arce, junto a los oidores licenciados Pedro Ramírez de Quiñónez y Juan Roxel, realizaron en favor del encomendero Juan de Medina en 1548, la tasación del pueblo de Zacatecoluca, que consistía de «400 indios tributarios, o sea, alrededor de 2000 personas».


title: Zacatecoluca

text: Para 1576, el oidor Diego García de Palacio hacía referencia que en el área se cultivaba el cacao, mientras que diez años después, fray Alonso Ponce, en su Relación Breve y Verdadera, describía a Zacatecoluca como «pueblo grande».


title: Zacatecoluca

text: En el 6 de marzo de 1658, la Real Audiencia de Guatemala le otorgó el rango de villa a San Vicente; por esto se le permitió tener un cabildo propio y por lo tanto ser cabecera de su propia provincia bajo la Alcaldía Mayor de San Salvador; Zacatecoluca pasó a ser uno de los pueblos de la nueva Provincia de San Vicente y estaba bajo la jurisdicción del cabildo de esta.


title: Zacatecoluca

text: En el año de 1673 el presidente-gobernador y capitán general de Guatemala Fernando Francisco de Escobedo llevó a cabo el alistamiento de la tropa del reino de Guatemala, por lo que Zacatecoluca tendría una compañía de infantería.


title: Zacatecoluca

text: Ya en 1740, el alcalde mayor de San Salvador don Manuel de Gálvez Corral, consignaba que en Santa Lucía de Zacatecoluca, vivían «doce vecinos españoles, y cuatrocientos diez indios, y cuatrocientos cincuenta mulatos y mestizos, que son soldados de dos compañías que sirven para la guarda y custodia de aquella (costa), y los pocos españoles ya dichos son los Oficiales Militares de las dos compañías, que son vecinos y moradores de este pueblo, y son dueños de las haciendas que se hallan inmediatas; [además] tiene el referido pueblo por frutos maíz, gallinas, ganado de cerda, algodón; [y] es terreno de barro colorado, muy caliente».


title: Zacatecoluca

text: De esta manera, Zacatecoluca había crecido hasta convertirse en el segundo poblado en importancia de la Provincia de San Vicente, por detrás de la cabecera, San Vicente.


title: Zacatecoluca

text: En 1751, el alcalde mayor Domingo Soto Bermúdez nombró a José García como teniente de alcalde mayor en el partido de Zacatecoluca.


title: Zacatecoluca

text: Para 1768, Zacatecoluca era la cabecera de la Parroquia de Zacatecoluca, bajo cuya jurisdicción estaban los pueblos anexos de Analco y Tecoluca, 19 haciendas más una en la costa y varias salinas. Ese mismo año el cura de la Parroquia de Zacatecoluca era don Antonio Macal, que antes había sido el cura de Suchitoto; también en ese año, el arzobispo Pedro Cortés y Larraz visitó a Zacatecoluca como parte de su visita de las parroquias de la diócesis de Guatemala. Según el arzobispo, la mayoría de la población era de ladinos; el terreno, a su parecer, era abundante y fértil para varias cosechas, siendo la principal la de "tintas" (jiquilite) y maíces; había bastantes terrenos de ganado y varias salinas a la orilla del mar. A pesar de los buenos terrenos, dijo que era poca trabajada.


title: Zacatecoluca

text: En 1786 pasó a convertirse en cabecera del partido que comprendía San Juan, San Pedro y Santiago Nonualco, Santa María Ostuma, San Sebastián Analco y Tecoluca. Era gobernada por dos alcaldes ordinarios.


title: Zacatecoluca

text: Los Alcaldes Ordinarios electos en el 1 de enero de 1803 para regir ese mismo año eran don Fernando de la Cotera, Alcalde de primer voto, y don José Miguel Villacorta, Alcalde de segundo voto.


title: Zacatecoluca

text: Para el año 1807, de acuerdo a informe del intendente don Antonio Gutiérrez y Ulloa, habitaban en Zacatecoluca «5955 almas y todo el partido, que comprendía o pueblos, 25 haciendas, 2 sitios y 3 islas o esteros con ganado, era habitado por 107 españoles, 8,029 indios y 5,816 mulatos o ladinos».


title: Zacatecoluca

text: También anotaba lo siguiente: «sus habitantes no dejan de ser activos, dedicándose al cultivo del maíz, frijol, arroz, plátanos y raíces farináceas, con especialidad al de la caña, algodón y añiles que comercian, siendo este último ramo uno de los más pingües, aunque desde el año de 1800 ha padecido considerablemente con la plaga de la langosta, en cuyo terreno se ha fijado tenazmente. Sus artes y manufacturas, están reducidas a los tejidos de algodón y sombreros de palma, careciéndose de los oficios más precisos».


title: Zacatecoluca

text: Para el año 1811, fungía de alcalde primero don Bartolomé Cañas; como cura párroco, el presbítero Francisco Salazar, y como coadjutores, los presbíteros Domingo Cañas, Rafael Cornejo, Pedro Souza y Juan Antonio Hoyos. Existían en el partido «cuatro escuelas de primeras letras servidas cada una por un preceptor, que devengaban seis pesos mensuales, con una asistencia total de 200 alumnos».


title: Zacatecoluca

text: Ese mismo año, estalló el movimiento independentista de San Salvador, del 5 de noviembre. Cuando los conjurados tomaron el poder de la capital de la intendencia, uno de los involucrados, Manuel José Arce, envió una carta a su amigo Serapio Meléndez, administrador de correos en el partido de Zacatecoluca, en la que le invitaba a que animase a los pobladores a que se unieran al levantamiento. La carta llegó el día 10 de noviembre, y se dice que el emisario cambió su destino por el de la casa del españolista don Agustín de Yturburúa.


title: Zacatecoluca

text: Por medio de Yturburúa, las autoridades se dieron cuenta de la exhortación de la misiva. Pronto despacharon correos a la vecina San Vicente, núcleo de peninsulares, así como a las autoridades de la Capitanía General en la capital del Reino de Guatemala. En el oficio dejaron en claro su lealtad a la corona. Parte de su contenido rezaba: «...seguiremos el camino de la virtud, y nuestros alientos sólo respirarán vivas repetidos por la Religión, Rey y Patria!».


title: Zacatecoluca

text: Por el contrario, para el año 1814, cuando sucedió el segundo movimiento independentista de la intendencia, ocurrieron alzamientos en la localidad. Se le atribuye al presbítero don Mariano José de Larra haber provocado a los naturales, quienes, según Francisco Gavidia:


title: Zacatecoluca

text: Siete años después, se firmaría el Acta de Independencia del 15 de septiembre de 1821, y los documentos que notificaron el suceso llegaron a Zacatecoluca el 23 de septiembre, siendo recibidos por el cura párroco Miguel José Castro. El religioso puso en conocimiento a las autoridades locales sobre el suceso y en sesión llevada a cabo el día siguiente, él mismo abrió ante ellos los escritos. Posteriormente se citó a los vecinos y en plaza pública se pregonó la noticia y se decidió redactar una proclama que se daría a conocer a todo el partido.


title: Zacatecoluca

text: El año 1823, Zacatecoluca adquirió el título de villa. A partir del 12 de junio de 1824 quedó incluida en el departamento de San Vicente.


title: Zacatecoluca

text: En 1833 ocurrió una revolución indígena liderada por Anastasio Aquino; en Zacatecoluca fue juzgado y condenado a muerte y fue ejecutado en San Vicente.


title: Zacatecoluca

text: Entre 1836 y 1838 formó parte del Distrito Federal de Centro América, y finalizado este periodo retornó a la circunscripción de San Vicente. Para 1839, a solicitud de los habitantes de Zacatecoluca, el gobierno unió el distrito de Zacatecoluca con el de Olocuilta para crear el departamento de La Paz, siendo su cabecera la villa de Santa Lucía Zacatecoluca. Sin embargo, el departamento se suprimió en 1842 por consecuencia de una revolución de indígenas de Santiago Nonualco.


title: Zacatecoluca

text: En el 11 de mayo de 1844, por decreto ejecutivo, adquirió el título de ciudad con la denominación de «Noble, Generosa y Leal Ciudad de Santa Lucía Zacatecoluca», en gratitud por la ayuda prestada por vecinos debido a una invasión encabezada por Manuel José Arce. En 1845, volvió a tomar el rango de cabecera departamental para volver a ser dependiente a San Vicente en 1846.


title: Zacatecoluca

text: En 1852 se refundó el departamento de La Paz, por lo que Santa Lucía de Zacatecoluca volvió a convertirse en su cabecera.


title: Zacatecoluca

text: En un informe de mejoras materiales del departamento de La Paz hecho en el 16 de enero de 1854, el gobernador Eustaquio Guirola tomó nota de que en la ciudad se había reedificado la parte del cabildo que estaba arruinado hasta el largo de 36 varas, con su correspondiente corredor, hecha de teja y maderas labradas; también, en el cementerio, se hizo un lienzo considerable de pared que se había caído. En el pueblo de Analco se trabajó un lienzo de pared en el camposanto y una casa de escuela de teja y paredes de adobe, también se estaban reuniendo materiales para una calzada que se estaba trabajando en el interior de la población. En un informe hecho en el 16 de mayo, el gobernador José Rafael Molina tomó nota de que se había allanado un pedazo de calle que estaba intransitable en la salida de la población hacia las haciendas de la costa. En Analco, se había fabricado una calzada de 46 varas de largo y 8 de ancho en la calle principal y se había compuesto el camino del caballito que estaba casi intransitable.


title: Zacatecoluca

text: Se estima que para 1858, Zacatecoluca tenía una población de 5,061 habitantes, alojados en 160 casas de teja, 623 de palma y 30 de paja.


title: Zacatecoluca

text: En 1890 su población ascendía a 5,210 habitantes. Había cinco barrios: «El Calvario, Santa Lucía, Candelaria, San José y Los Remedios», y según Guillermo Dawson: «Sus principales edificios públicos son el cabildo, la iglesia parroquial, el hospital, las casas de escuelas y el templo de El Calvario...», así como «una hermosa fuente pública en la plaza principal».


title: Zacatecoluca

text: En el 9 de enero de 1901, la Cartera de Instrucción Pública de la Secretaría de Instrucción Pública y Beneficencia acordó crear una Escuela de Varones y otra de Niñas para los barrios de San Sebastián y El Carmen.


title: Zacatecoluca

text: En el 16 de enero de 1913, durante su visita oficial en la ciudad de Zacatecoluca, el presidente Manuel Enrique Araujo decretó que se erija en la Plaza José Simeón Cañas un monumento consagrado a la memoria del mismo porque «se distinguió por sus altos merecimiento intelectuales y por sus constantes y valiosos servicios en favor de la Independencia de Centro-América y por haber iniciado la abolición de la esclavitud, en el famoso Congreso de 1823». La colocación de la primera piedra del monumento se celebró de acuerdo al decreto el siguiente día 17 de enero; en el acto pronunció un discurso el joven jurisconsulto doctor José Leiva.


title: Zacatecoluca

text: El gentilicio oficial de las personas que nacen o habitan en Zacatecoluca es «Zacatecoluquense», derivado del nombre de la ciudad.


title: Zacatecoluca

text: Aunque también a los habitantes de Zacatecoluca se les conoce como «Viroleño/s». Las versiones del origen de este vocablo son dos: la primera se refiere a los canastos de vara de castilla que son elaborados por artesanos del barrio San Sebastián Analco, que tenían por nombre «virola».


title: Zacatecoluca

text: La otra explicación se relaciona con los trabajadores de las haciendas de la familia Guirola en el siglo XIX, quienes se identificaban como obreros de «los Guirola», lo que pudo haberse transformado en «virola» con el paso de los años.


title: Zacatecoluca

text: Existe otra versión, popular por cierto; que se dio un brote de viruela entre los colonos de la hacienda de los Guirola, a los cuales de manera despectiva o inocente se les empezó a llamar "virueleños". Son versiones populares, ya que no existe un documento histórico de la época que de fe de dichos relatos, sino que han sido parte de la tradición oral.


title: Zacatecoluca

text: Así es que los genticios de Zacatecoluca son: Zacatecoluquese y Viroleño. A los habitantes de esta ciudad se les puede llamar o referir de cualquiera de estas dos maneras.


title: Zacatecoluca

text: El municipio de Zacatecoluca tiene un área geográfica de 425,69 km², y la cabecera una altitud de 210 msnm. Riegan el territorio varios ríos, entre los que se encuentran: Amayo, El Guayabo, Uluapa, San Antonio, Liévano, Ichanmichen y Suchilamaco; las quebradas: Campanario, Amayo, Los Micos, El Barrancón, Las Tinajas, San Faustino, y Capulín, entre otras; las lagunetas: Chiliguda, La Pancha, El Astillero, Contreras y El Palmo. Comprende además el Estero de Jaltepeque, del Hotel, Santa Cruz, El Astillero, Madre Vieja y Desiertos; las islas manglosas: Monte Tamarindo, Monte Chapetón, Monte El Zanate, Monte Cureña, La Tasajera, y El Garrobo, entre otras; así como las playas Costa del Sol, Los Blancos y El Zapote; y la punta Cordoncillo, y La Bocana Cordoncillo.


title: Zacatecoluca

text: Las estribaciones comprenden la cadena Costera Central con los cerros: Marroquín, Las Víboras y Los Soldados; las montañas: Escuintla, Chichima, El Iscanal, El Merendón, y la loma del Maneadero. Tiene un clima muy cálido.


title: Zacatecoluca

text: Zacatecoluca tiene clima tropical seco (Clasificación de Köppen: "Am").


title: Zacatecoluca

text: Límites del municipio de Zacatecoluca


title: Zacatecoluca

text: En el censo de población y vivienda del 2007, Zacatecoluca tenía una población de 65 826 habitantes, de los cuales 42 127 habitaban en el área urbana y 23 699 en el área rural.Para el año 2017, se estima que habitan en el municipio más de 75 100 personas.


title: Zacatecoluca

text: Zacatecoluca es gobernado por un Concejo Municipal, el cual es pluralista ya que existe representación de más de un partido político, quienes toman las decisiones sobre el territorio en lo económico, técnico y administrativo, conformado por el Alcalde, un Síndico, 10 Regidores Propietarios y 4 Regidores Suplentes. Tiene su sede en la Alcaldía Municipal de Zacatecoluca.


title: Zacatecoluca

text: Su alcalde actual Orsy Swadhy Moreno López desde el 1 de mayo de 2021 . Alcalde


title: Zacatecoluca

text: El actual Alcalde Municipal de Zacatecoluca es Orsy Swadhy Moreno López, desde el 1 de mayo del 2021. SíndicoRegidores (Concejales) por Partido Político "Regidores propietarios por Partido Político"


title: Zacatecoluca

text: "Regidores suplentes por Partido Político"


title: Zacatecoluca

text: Regidores (Concejales)


title: Zacatecoluca

text: Desde la colonización española, el poblado contaba con una ermita de adobe y teja, que posteriormente se sustituyó por otra construcción de madera que tenía influencias de los estilos renacentista y barroca. Se conocía como iglesia Santa Lucía, pero el año 1965 dio paso al levantamiento del actual edificio. Este templo se elevó a la categoría de catedral con el título de Nuestra Señora de los Pobres, y se convirtió en la sede de la diócesis de Zacatecoluca. El 2001, sufrió deterioro debido a los terremotos de ese año. El estilo de la catedral es ecléctico con tendencias renacentistas, y resalta su fachada de 60 m de altura. Este templo católico se encuentra ubicado en el barrio Analco de Zacatecoluca. Su origen se remonta a la colonización española, su construcción dio en el año de 1552 y su finalización en el año 1554. En el 2001 acabó destruida por los terremotos de ese año, por lo que fue sometida a una reconstrucción que inició en 2003 y finalizó en 2012.


title: Zacatecoluca

text: Se encuentra ubicado frente a la catedral y posee un monumento dedicado al prócer salvadoreño José Simeón Cañas. También destaca una fuente de Neptuno de estilo neoclásico, que fue traída al país desde Inglaterra en 1884 como un obsequio del presidente Rafael Zaldívar en ocasión del 40 aniversario de haber obtenido Zacatecoluca el título de ciudad.


title: Zacatecoluca

text: Es un balneario que fue construido durante la gestión del presidente de la Junta Nacional de Turismo, Raúl Contreras, en los años 1950. Tiene un área de 43 manzanas, y contiene cinco estanques de agua de vertientes naturales y dos de fuentes artificiales. Su nombre en náhuatl significa: «Morada de los Pececitos» o «La Cueva de los Pececitos».


title: Zacatecoluca

text: El escudo de Zacatecoluca es el emblema heráldico que desde 1947, año de su adopción, representa a la ciudad.


title: Zacatecoluca

text: El Escudo de Armas de la ciudad de Zacatecoluca fue emitido a través de la promoción hecha por el entonces alcalde municipal Mariano Ávalos Córdova; pero hasta la fecha se desconoce el autor.


title: Zacatecoluca

text: En Zacatecoluca existen 45 cantones: Amayo, Ánimas Abajo, Ánimas Arriba, Azcualpa, Buena Vista Abajo, Buena Vista Arriba, Buena Vista Arrinconada, El Amate, El Callejón, El Carmen, El Copinol, El Despoblado, El Escobal, El Espino Abajo, El Espino Arriba, El Maneadero, El Socorro, Hatos de los Reyes, La Herradura, La Isla, La Isleta, La Joya, La Lucha, Las Tablas, Liévano, Los Blancos, Los Platanares, Penitente Abajo, Penitente Arriba, Piedra Grande Abajo, Piedra Grande Arriba, Pineda (San Faustino), San Francisco los Reyes, San José de la Montaña, San Josecito, San Lucas, San Marcos de la Cruz, San Rafael, San Rafael Tasajera, Santa Lucía, Tapechame, Tierra Blanca, Ulapa, Ulapa Abajo y Ulapa Arriba.


title: Zacatecoluca

text: Además, en la ciudad existen los barrios: El Centro, San Sebastián Analco, El Calvario, Candelaria, San José, Los Remedios, La Cruz, El Carmen Analco y Santa Lucía.


title: Zacatecoluca

text: Las fiestas patronales de Zacatecoluca se celebran en el mes de diciembre en honor a Santa Lucía y a la virgen de Nuestra Señora de los Pobres. Para esta ocasión se realizan la elección de la reina de las fiestas, así como eventos culturales y artísticos.También existe la festividad religiosa en honor a la Virgen de los pobres, que coincide con la de Santa Lucía, cuya devoción inició, según la tradición popular, en 1770, cuando un grupo de aldeanos decidió protegerse de vientos huracanados con la colocación de la imagen de la virgen María en el camino de esta amenaza, que finalmente se desvió del poblado.


title: Bacilo Calmette-Guérin

text: Bacillus de Calmette y Guérin (también, bacilo de Calmette-Guérin), más conocida por su sigla BCG, es la vacuna contra la tuberculosis. Se prepara a partir de una cepa atenuada de "Mycobacterium bovis" que ha perdido su virulencia en cultivos artificiales y conserva su poder antigénico.


title: Bacilo Calmette-Guérin

text: El bacilo de Calmette-Guérin también se emplea como tratamiento inmunoterápico contra el cáncer, ya que actúa como modificante de la respuesta biológica. Los modificantes de la respuesta biológica son sustancias que no tienen ningún efecto antitumoral directo, pero pueden accionar el sistema inmune para atacar los tumores. El bacilo Calmette-Guerin (BCG) estimula una inmunorrespuesta y causa la inflamación de la pared de la vejiga que, alternadamente, destruye las células de cáncer dentro de la vejiga.


title: Bacilo Calmette-Guérin

text: En 1925, las experiencias en el Instituto Pasteur del microbiólogo León Charles Albert Calmette y del médico veterinario Camille Guérin dieron como resultado una sustancia que se puede considerar la primera vacuna del siglo XX. Partieron de la base, en 1906, de que la inmunidad contra la tuberculosis sólo era posible cuando había en el organismo bacilos tuberculosos. Al principio, la vacuna se experimentó en animales, y en 1921 se hizo la primera aplicación en el ser humano. Inicialmente, se aplicó por vía digestiva a los niños en los primeros días de la vida con 1 centígramo de cultivo vivo, emulsionada en una solución de glicerina.


title: Bacilo Calmette-Guérin

text: La vacuna BCG se incorporó en 1974 en el programa de inmunizaciones de la Organización Mundial de la Salud (OMS) para países subdesarrollados, y ahora se aplica de forma rutinaria en la mayoría de los países del mundo en donde la tuberculosis es endémica, como parte del programa ampliado de inmunizaciones recomendado por la OMS.


title: Bacilo Calmette-Guérin

text: La vacuna se presenta en una ampolla o frasco-ámpula, de color ámbar, con 1 mg de liofilizado (10 dosis) acompañado con 1 ml de solución salina isotónica inyectable (diluyente) en igual presentación física. Todas las cepas se estabilizan y liofilizan con glutamato de sodio o albúmina, diluyéndose con solución salina o agua bidestilada, sin adyuvantes o preservativos, siempre en frasco ámbar para evitar luz ultravioleta.


title: Bacilo Calmette-Guérin

text: Se aplica en recién nacidos, o lo más pronto posible después del nacimiento, en dosis única de 0,1 ml. En este caso se aplica por vía intradérmica en la región deltoidea del brazo derecho (región superior del músculo deltoides) y sin prueba tuberculínica previa.


title: Bacilo Calmette-Guérin

text: Está indicada en aquellos países endémicos en todos los niños en período neonatal; también puede ser después, siempre y cuando sea antes del primer año de vida. Puede ser usada en menores de 14 años sin necesidad de hacer la prueba de tuberculina. La vacunación en personas mayores de 14 años se hará solo en aquellos casos que exista una indicación médica o epidemiológica específica. Los recién nacidos de madres portadoras de Virus de la inmunodeficiencia humana deben ser vacunados, exceptuando aquellos que presenten síntomas de infección por VIH o que estén afectados por el sida.


title: Bacilo Calmette-Guérin

text: Las contraindicaciones son: prematurez con peso al nacer inferior a 2000 g, desnutrición avanzada, afecciones cutáneas en el sitio de la aplicación, enfermos de leucemia o linfomas, enfermos con tratamiento inmunosupresor (corticoesteroides, antimetabolitos, agentes alquilantes, radiaciones), pacientes con cuadro clínico de sida. La infección asintomática por VIH no es contraindicación.


title: Bacilo Calmette-Guérin

text: El efecto protector de la vacuna puede verse afectado por muy diversos factores como son: los métodos y los sitios de aplicación de la vacuna, medio ambiente y características de la población o diferente preparación de BCG. Por ello, el rango de eficacia, según los estudios, oscila entre el 0 y 80 %. En niños, las tasas de eficacia protectora oscilan entre el 52 % y el 100 % para la meningitis tuberculosa y la tuberculosis miliar, y del 2 % al 80 % para la tuberculosis pulmonar.


title: Bacilo Calmette-Guérin

text: Después de la inyección intradérmica, el bacilo se multiplica en el sitio de inoculación, y a través de los linfáticos llega a los ganglios regionales, diseminándose por vía hematógena, creando pequeños focos en diferentes órganos.


title: Bacilo Calmette-Guérin

text: En general la vacuna es segura, sin embargo, se estima una incidencia de eventos adversos como: La adenitis regional por BCG, es la presencia de un ganglio linfático igual o mayor de 2 cm en la región axilar, supraclavicular o cervical ipsilateral. El crecimiento ganglionar es subclínico y remite espontáneamente, siendo este el curso normal de la vacunación.


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text: Si esto no sucede se presenta linfadenitis por BCG, del cual hay dos formas. Una no-supurativa que resuelve sin secuelas; y la supurada, en donde los ganglios linfáticos afectados presentan crecimiento progresivo, cambios inflamatorios de la piel, necrosis central, formación de colección y supuración de esta. Se presenta una úlcera con salida de material caseoso, que cura lentamente y puede tomar hasta 18 meses para cicatrizar, con una media de nueve meses, presentando riesgo de infección piógena.


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text: Hay factores reportados en la literatura que incrementan el riesgo de adenitis por BCG. El tipo de preparación, dosis, técnica de aplicación, edad de la vacunación y el estado inmunológico del huésped.


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text: La osteítis afecta fundamentalmente las epífisis de los huesos largos y puede presentarse cuatro meses, hasta dos años posteriores a la vacunación.


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text: Puede perfectamente vacunarse el mismo día en que se aplican otras vacunas siempre y cuando el lugar de aplicación sea diferente. Además, debe recordarse que las vacunas que se apliquen en los meses siguientes no deben administrarse en el mismo brazo en el que fue puesta la BCG.


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text: Inmunidad celular. En la actualidad no existen métodos prácticos para reconocer y cualificar la inmunidad por tuberculosis. Evidencias sobre le eficacia de la vacuna BCG se ha observado en México donde se ha reportado una disminución importante de la tuberculosis meníngea en menores de 15 años. La perspectiva es diferente en mayores de 15 años; la mortalidad por tuberculosis meníngea presenta una tendencia descendente. La tuberculosis meníngea en adultos es consecuencia generalmente, de la reactivación de un foco latente.


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text: Ninguno, solamente provoca una reacción acelerada en la evolución de la vacuna.


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text: Estudios epidemiológicos, clínicos e inmunológicos apuntan a que, a pesar de que la vacuna BCG no posee ninguna capacidad antiviral, se acopla al sistema inmune del paciente de tal modo que múltiples tipos de infecciones virales se ven notablemente reducidas. Estudios experimentales en ratones demuestran que la vacuna BCG ofrece protección contra varios virus de ADN y ARN, incluido el virus de la gripe. Aunque el mecanismo por el cual se dan los efectos no específicos de la vacuna BCG en los humanos no es del todo conocido, existen dos posibles explicaciones: respuestas de linfocitos heterólogos y memoria inmune innata.


title: Bacilo Calmette-Guérin

text: Se ha demostrado que la vacuna BCG induce respuestas de linfocitos heterólogos, dando como resultado respuestas inmunes mejoradas a agentes infecciosos secundarios no relacionados. Las respuestas de linfocitos heterólogos también pueden implicar la activación de células de memoria CD4+ y CD8+ que son específicas para los antígenos no dirigidos, modelando así las respuestas Th1 y Th17 a infecciones secundarias no micobacterianas.


title: Bacilo Calmette-Guérin

text: Numerosos estudios recientes han demostrado que el programa funcional de las células inmunes innatas cambia con ciertas infecciones o vacunas, lo que resulta en una respuesta inmune aumentada cuando las células encuentran un estímulo secundario. La inducción de memoria no específica en células inmunes innatas fue nombrada «inmunidad entrenada». La evidencia sugiere que el mecanismo clave por el cual la vacuna BCG induce sus efectos no específicos es probablemente a través de la inducción de memoria inmunológica en células inmunes innatas, especialmente las células asesinas naturales, monocitos y macrófagos en lugar de a través de mecanismos inmunes adaptativos en células T y células B.


title: 7 de enero

text: El 7 de enero es el séptimo día del año del calendario gregoriano. Quedan 358 días para finalizar el año y 359 en los años bisiestos.


title: 7 de octubre

text: El 7 de octubre es el 280.º (ducentésimo octogésimo) día del año —el 281.º (ducentésimo octogésimo primero) en los años bisiestos— en el calendario gregoriano. Quedan 85 días para finalizar el año.


title: 8 de octubre

text: El 8 de octubre es el 281.º (ducentésimo octogésimo primer) día del año —el 282.º (ducentésimo octogésimo segundo) en los años bisiestos— en el calendario gregoriano. Quedan 84 días para finalizar el año.