title: Antequera

text: Con la llegada de la democracia y la descentralización del Estado, el consenso social en favor de la autonomía para Andalucía se materializó en el llamado Pacto de Antequera el 4 de diciembre de 1978. La ciudad fue propuesta para encabezar la capitalidad de la comunidad autónoma, pero no prosperó y finalmente Sevilla fue la elegida.


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text: Antequera alberga un patrimonio arquitectónico compuesto por más de medio centenar de edificios religiosos y civiles, así como numerosos yacimientos arqueológicos.


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text: Declarada Monumento Nacional, la Real Colegiata de Santa María La Mayor es una obra de transición entre el gótico tardío y el Renacimiento. Fue construida entre 1514 y 1550 y tiene el honor de ser el primer templo que se concibió dentro del estilo renacentista en Andalucía. Destacan sus columnas jónicas y su artesonado mudéjar así como la bóveda gótico-mudéjar del Altar Mayor. La fachada de sillería fue construida con piedras procedentes de los restos de Singilia Barba. La otra real colegiata de Antequera, la Real Colegiata de San Sebastián, fue construida a partir de 1548 por el arquitecto Diego de Vergara, aunque posteriormente sufrió varias alteraciones por lo que en la actualidad presenta una mezcla de estilos; renacentista y plateresco en la fachada, barroco en la torre campanario y neoclásico en partes del interior. Los conventos de interés son numerosos. El actual convento de Madre de Dios de Monteagudo fue levantado entre los años 1747 y 1761 sobre un antiguo convento derruido a causa de un incendio. El proyecto corresponde al alarife Cristóbal García, quien consiguió dotar al interior de una sensación de movimiento conjugando superficies cóncavas con bóvedas en casquetes y otros elementos. Su torre está considerada como uno de los ejemplos más bellos del barroco andaluz. El convento de Belén data de principios del siglo XVII y presenta planta de cruz latina, fachada austera de piedra y ladrillo y una cúpula decorada con coloridas yeserías barrocas. El convento de la Victoria, por el contrario, tiene planta octogonal y está inspirado en los modelos del barroco italiano. La fachada de sillería presenta un balcón central que aporta un aspecto civil al edificio. El convento de la Encarnación, datado en 1580, es de estilo manierista-mudéjar y repite el modelo de iglesia morisca granadina, con una sola nave cubierta con artesonados.


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text: El convento de San Agustín es uno de los más antiguos, construido entre los años 1550 y 1566, según el proyecto de Diego de Vergara. La torre de la iglesia presenta un aspecto peculiar al estar situada entre contrafuertes. El estilo predominante es el del manierismo, al que corresponden la capilla, la fachada y la bóveda. El convento de la Trinidad data de 1672-1683 y presenta un estilo barroco muy clasicista. El proyecto se debe a un fraile de la orden de los Trinitarios Descalzos, fray Pedro del Espíritu Santo. También del siglo XVII datan el Convento de los Remedios, el convento de Santo Domingo, del que destaca la armadura mudéjar de la nave central y el convento de la Magdalena que data de 1691, de la orden de los franciscanos descalzos.


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text: Al siglo XVIII pertenecen otros tres conventos. El convento de San José fue construido entre 1707 y 1734 y está considerado como una de las representaciones más genuinas del barroco antequerano. Tiene una portada de dos cuerpos, de ladrillo tallado y barro cocido, atribuida a Tomás de Melgarejo. El alarife Andrés Burgueño es el autor de la iglesia del convento de las Catalinas. Presenta una sola nave cubierta con bóveda de cañón, muy repetida tanto en España como en América, con capilla mayor y coro a los pies. El interior, muy recargado en decoración, contrasta con la sencillez del exterior. Por su parte, el Convento de Santa Eufemia tiene una planta mixtilínea. Su iglesia se levantó entre los años 1739 y 1763 de acuerdo con los planos del maestro Cristóbal García. Presenta reminiscencias de la arquitectura nazarí y aire neoclásico en la fachada.


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text: Por último cabe destacar el Real Monasterio de San Zoilo, fundado por los Reyes Católicos en 1500. Es un convento de estilo gótico y también está declarado Monumento Nacional. De la obra original se conservan algunas bóvedas y la portada de la iglesia. En el interior destaca la armadura mudéjar de la nave central y las yeserías manieristas de la bóveda de crucería. Del sigloXVI destaca el conjunto de iglesias columnarias renacentistas formado por las iglesias de San Pedro, Santa María de Jesús y San Juan Bautista. La primera presenta bóvedas de crucería góticas, posibles restos del templo original iniciado en 1522. El siglo siguiente sufrió algunas obras de remodelación, dirigidas por el arquitecto de la Catedral de Málaga Pedro Díaz de Palacios. La de Santa María de Jesús es una reconstrucción, ya que la iglesia original fue destruida durante la invasión francesa. Tiene planta hexagonal y una profusa decoración. La iglesia de San Juan Bautista fue terminada en 1584. La fachada es austera, pero su interior está considerado como una de las joyas del barroco andaluz.


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text: También fueron construidas en el sigloXVI la iglesia de Santiago y la iglesia del Carmen. La de Santiago en sus inicios fue una ermita, comenzada en 1519. Tiene una sola nave cubierta con bóveda. La del Carmen está situada en un escarpe, junto al río de la Villa. Formó parte de un antiguo convento hoy desaparecido y está declarada Monumento Nacional. Se construyó entre 1583 y 1633 en estilo manierista-barroco. Son notables los tres grandes retablos de la capilla mayor, datados en el sigloXVIII.


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text: Del sigloXVII destacan dos templos: la iglesia de Nuestra Señora de Loreto y la iglesia de Los Capuchinos. La primera comenzó a ser construida en 1693 y destaca por su monumental fachada barroca. La de los Capuchinos fue consagrada en 1658 y tiene planta de cruz latina. Del sigloXVIII data la iglesia de San Miguel, construida según los diseños del alarife Nicolás Mejías, de cuya obra solo se conserva la capilla mayor, el camarín de esta y la espadaña. El resto de la iglesia es una reconstrucción del sigloXX, aunque se intentó reproducir el diseño original.


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text: La Capilla Tribuna Virgen del Socorro es también llamada Capilla del Portichuelo, por estar situada en la plaza del mismo nombre. Esta plaza á considerada como uno de los conjuntos más interesantes del urbanismo castizo andaluz. La capilla fue levantada en 1715 y se compone de dos plantas de galerías abiertas con arcos de medio punto y tres fachadas. Por su parte, la Capilla Tribuna de la Cruz Blanca data de 1774 y es atribuida al alarife Martín de Bogas. Su estilo es barroco tardío. Por otro lado, la Ermita de la Veracruz corona una de las partes más altas de la ciudad. Es de estilo renacentista con algunos elementos manieristas y yeserías barrocas.


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text: La alcazaba de Antequera es el conjunto más destacado de la antigua medina islámica. Ocupa el cerro y tiene planta rectangular y dos torres, de las cuales la mayor es la del Homenaje. Otros edificios civiles notorios son: el Pósito, antiguo almacén de trigo del sigloXVII; el Hospital de San Juan de Dios, construido en la segunda mitad del sigloXVIII; y el Palacio Consistorial, antiguo convento convertido en la sede del ayuntamiento.


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text: Del sigloXX destacan dos edificios construidos durante la Segunda República: el Teatro-cine Torcal (1933-34), ejemplo de arquitectura racionalista y estética art déco, del arquitecto Antonio Sánchez Esteve; y la ecléctica Caja de Ahorros de Antequera (1932), proyecto del arquitecto Daniel Rubio.


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text: Mención aparte merecen los numerosos ejemplos de arquitectura residencial palaciega que se conservan en la ciudad, de los que pueden citarse: el Palacio de los Marqueses de la Peña de los Enamorados, del sigloXVI; el Palacio del Marqués de las Escalonias y la Casa de los Pardo, del siglo XVII; el Palacio del Marqués de Villadarias, el Palacio de Nájera, la Casa de los Colarte, la Casa del Conde de Pinofiel y la Casa del Barón de Sabasona, todos del siglo XVIII; la Casa del Conde de Colchado; la Casa de los Ramírez; la Casa Bouderé, del arquitecto Daniel Rubio; y la Casa de los Serrailler, de Aníbal González. Los restos arqueológicos más importantes del municipio son los que forman la llamada zona arqueológica de los dólmenes de Antequera, compuesta por los dólmenes que le dan el nombre y una serie de yacimientos directamente relacionados con la necrópolis megalítica. Los tres sepulcros que la integran conservan el túmulo original y cada uno de ellos presenta claras diferencias técnicas y formales. El dolmen de Menga es una de las cumbres de la arquitectura adintelada en la Prehistoria europea. Su grandiosidad radica precisamente en su carácter arquitectónico y la magnitud de las losas empleadas en su construcción. Ocupa un ligero promontorio en el que se realizó, sobre la roca virgen, una fosa ancha y alargada que ya tendría las dimensiones de lo que después sería el propio sepulcro. La longitud total del conjunto alcanza los 27,5 metros.


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text: El dolmen de Viera también está construido parcialmente en una elevación del terreno. En tal elevación se practicó, longitudinalmente, una zanja en cuyo interior se fueron colocando, verticalmente, los ortostatos. Todo el conjunto se cubre con un túmulo que alcanza los cincuenta metros de diámetro. La forma definitiva de la planta permite clasificarlo dentro del tipo "sepulcro megalítico de corredor". El tholos de El Romeral tiene dos ejemplos de cámaras realizadas con el recurso de cúpula por aproximación de hiladas. Exteriormente el túmulo no parece diferir de los otros dos. No obstante, en su construcción se empleó la mampostería como elemento principal de paredes y bóvedas. Su planta y distribución interior también ofrecen peculiaridades. Así, un largo corredor de 26 metros configurado por dos largos testeros con un manifiesto vuelo o inclinación, da acceso, a través de una puerta muy elaborada, a una gran cámara funeraria.


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text: En las inmediaciones de los dólmenes se encuentra el asentamiento del Cerro de Antequera, estudiado por primera vez en 1977. Se trata de un poblado calcolítico ya entrado en la etapa campaniforme, identificándose como elementos más significativos algunas fuentes con los labios ligeramente exvasados y ápice plano decorado con motivos campaniformes incisos, asimilables a los tipos relacionados tradicionalmente con los tipos Palmela.


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text: Otros yacimientos importantes son: la Carnicería de los Moros, restos de unas termas junto al río de la Villa; las termas romanas situadas a los pies de la Real Colegiata de Santa María la Mayor; la villa romana de la Estación, datada entre en el siglo I al IV a. C.; la zona arqueológica de Aratispi, correspondiente a la Edad del Cobre, del Bronce, íbero-púnica y romana; El Gallumbar, asentamiento rural dedicado a la elaboración de aceite en época romana; la necrópolis de Alcaide, perteneciente al cobre pleno y el bronce pleno; el poblado y necrópolis tardorromana de La Angostura; y la zona arqueológica de la ciudad romana de Singilia Barba, entre muchos otros.


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text: La administración política de la ciudad se realiza a través de un Ayuntamiento de gestión democrática cuyos componentes se eligen cada cuatro años por sufragio universal. El censo electoral está compuesto por todos los residentes empadronados en Antequera mayores de 18 años y nacionales de España y de los restantes estados miembros de la Unión Europea. Según lo dispuesto en la Ley del Régimen Electoral General, que establece el número de concejales elegibles en función de la población del municipio, la Corporación Municipal de Antequera está formada por 21 concejales.


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text: Desde la restauración de la democracia en España, salvo la primera legislatura, en la que gobernó un alcalde independiente, Antequera ha estado regida por el Partido Socialista Obrero Español de Andalucía hasta el 2011. En las elecciones municipales de 2007 el PSOE-A volvió a ganar, consiguiendo 10 concejales y el 39,66% de los votos. El Partido Popular Andaluz (PP) obtuvo 7 concejales y el 29,18%; Izquierda Unida Los Verdes-Convocatoria por Andalucía (IULV-CA) consiguió 3 concejales y el 15,01%; y, por último, el Partido de los Anejos y Barriadas de Antequera (PABA) sacó 1 concejal y el 6,29%.


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text: En las elecciones municipales de 2011, el Partido Popular Andaluz consiguió la mayoría absoluta, con 11 concejales y un 44,56%, el Partido Socialista Andaluz (PSOE) logró 7 concejales y un 31,47%, IULV-CA consiguió 3 concejales y el 15,46%. Quedaron sin representación tanto el PABA como el Partido Andalucista. Así, Manuel Barón se convirtió en el primer alcalde del Partido Popular en Antequera desde la restauración de la democracia. En las elecciones municipales de 2015, Manuel Barón revalidaría su puesto al frente de la alcaldía de Antequera al conseguir de nuevo la mayoría absoluta, con 11 concejales; mientras que PSOE-A e IU obtendrían 8 y 2 concejalías respectivamente. Tras estos, sin llegar a obtener representación, también se presentaron los partidos políticos 'Antequera Sí Se Puede', PABA o UPyD.


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text: Antequera es la cabeza del partido judicial número 1 de la provincia de Málaga, cuya demarcación comprende a su municipio y otros diez municipios vecinos, atendiendo a la población en tres juzgados de instrucción y primera instancia.


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text: Los símbolos oficiales de Antequera son su bandera, su escudo y su lema. Estos fueron oficialmente aprobados por la Junta de Andalucía el 1 de abril de 2008. El lema de la ciudad es «Por su amor» y además, tiene los títulos de «De Ciudad» y «Muy Noble y Leal». El escudo y la bandera se definen de la siguiente forma:


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text: La Vega de Antequera ha sido descrita como la «despensa» de la provincia de Málaga. De hecho, en esta zona se recoge el 90% de la producción de tubérculos de la provincia, principalmente patata y cebolla, que juntas sumaron una cosecha en 2007 de 33 millones de kilos. Ese mismo año se recolectaron 250000 kilos de espárragos, producto especialmente rentable del que el 90% se comercializa en mercados europeos. Estos tres cultivos son los más importantes, destacando la producción de la patata temprana, de la que Antequera es primera productora de España, con 8 millones de kilos anuales.


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text: La agricultura es fundamental en la economía de la ciudad. El municipio tiene un total de 50 605 ha cultivadas, distribuidas entre 24 713 ha destinadas al cultivo de herbáceos y 25 892 ha dedicadas a los cultivos leñosos. La mayor parte de la superficie agrícola se dedica al secano, siendo los cultivos principales el olivar, los cereales y los cultivos industriales. Los cultivos de frutales representan un pequeño porcentaje de la superficie cultivada en comparación con los cultivos de secano. Destaca el número de cooperativas dedicadas a la producción de aceite de oliva, entre las que sobresale Dcoop, una de las mayores cooperativas de España.


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text: La superficie de regadío se dedica asimismo a los cultivos herbáceos, especialmente el trigo, la cebada, la avena, las leguminosas, los tubérculos y los cultivos industriales y forrajeros. La zona de regadío se concentra en la vega, donde se llegó a construir incluso el poblado de colonización de Los Llanos de Antequera, con el objetivo de potenciar el regadío en la zona.


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text: El interés de la ganadería en el municipio se centra en la industria láctea, que aglutina a un gran número de socios. En el municipio existen las unidades de ganado que se muestran en la tabla adjunta. En los últimos veinte años se han consolidado, en su término, varias ganaderías de caballos de Pura Raza Española (Caballo Andaluz) que destacan por su pureza y calidad.


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text: Debido al desarrollo de las comunicaciones y a su posición central en Andalucía, la industria logística ha experimentado un "boom" en la zona con la instalación de numerosas empresas como Verdifresh, Alcati, los centros de distribución de Mercadona y Dia o la planta de producción de Bimbo, entre otras muchas instalaciones. Una de las mayores zonas de concentración de empresas es la llamada Centro Logístico de Andalucía, donde residen empresas como Puertas THT, Baeza SA o la distribuidora de productos marítimos Cadelmar.


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text: El Centro Comercial Abierto es un conjunto de calles comerciales que se encuentra en el centro de la localidad. Se extiende entre la calle Alameda y la calle Carrera, donde están la mayoría de los comercios que hay en la ciudad. Dicho centro comercial abierto abarca distintos gremios como textil, alimentación, ferretería y calzado. Por otro lado, el turismo que acoge la ciudad suele ser de tipo cultural y monumental.


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text: En el municipio de Antequera hay tres estaciones de tren. La estación de Antequera, que se encuentra en la misma ciudad, la estación de Bobadilla, situada a 16km en el anejo homónimo, y la estación de Antequera-Santa Ana, situada a 20km en la Colonia Santa Ana, por la que circula el AVE.


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text: Los servicios de alta velocidad comunican a Antequera con la estación de Málaga-María Zambrano de Málaga en dirección sur, y con las estaciones de Puente Genil-Herrera, Córdoba-Central, Puertollano, Ciudad Real y Madrid-Puerta de Atocha en dirección norte. También hay un servicio de alta velocidad y trenhotel hasta Barcelona que realiza paradas en las estaciones de Zaragoza-Delicias, Lérida Pirineos, Campo de Tarragona y Barcelona-Sants.


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text: La estación de Antequera-Santa Ana también está servida por el tren Altaria Madrid-Puerta de Atocha-Algeciras, que realiza parada en Ronda, y el Altaria Madrid-Puerta de Atocha-Granada, que también para en la estación de Antequera. La estación de Bobadilla es la utilizada por otras líneas de largo recorrido: el tren Arco Barcelona-Málaga y el tren Estrella Estación de Abando Indalecio Prieto-Málaga.


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text: En lo referente a las líneas de media distancia, Antequera está servida por las líneas A3, A4 y A5 de Media Distancia Renfe, que tienen como destino Sevilla-Santa Justa, Granada, Almería, Málaga-María Zambrano, Córdoba-Central y Algeciras. Estas líneas conectan además al municipio con otras localidades vecinas como Teba, Campillos, Loja, Álora, Osuna y Montilla.


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text: Antequera ocupa una posición central en el sistema viario de gran capacidad de Andalucía, ya que en su término municipal confluyen las principales vías que comunican Málaga con Córdoba y Granada con Sevilla, las cuatro mayores ciudades de la comunidad autónoma. La ciudad se encuentra a 45km de Málaga y a 115 de Córdoba, ciudades con las que está comunicada por la autovía A-45, y a 160 de Sevilla y 102 de Granada, con las que está comunicada mediante la A-92, que sustituye a las antiguas N-342 y N-334 a su paso por Antequera.


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text: Mediante estas autovías la ciudad se comunica además con los municipios vecinos de Mollina, Humilladero y Fuente de Piedra, en dirección noroeste; con Benamejí, en dirección norte; con Archidona, hacia el este; y con Casabermeja, en dirección sur. Otra vía de importancia es la A-384, la llamada carretera de Jerez a Cartagena, principal acceso de Antequera hacia el oeste, que pone en contacto a la ciudad con la provincia de Cádiz y con la carretera de Ronda a través de Campillos.


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text: Las restantes vías de tráfico rodado son de menor capacidad y forman una malla irregular en el municipio que pone en contacto los distintos núcleos de población. Destaca entre ellas la A-343, que fluye en dirección sureste hacia el Valle del Guadalhorce y la Sierra de las Nieves a través de Valle de Abdalajís y Álora.


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text: La red de autobuses Transporte Urbano de Antequera está compuesta por tres líneas, que realizan los siguientes recorridos:


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text: Antequera no está integrada formalmente en el Consorcio de Transporte Metropolitano del Área de Málaga, aunque las siguientes líneas de autobuses interurbanos operan en su territorio: Además de diversas emisoras de radio, la municipal se denomina Radio Torcal (107,7 FM), el municipio cuenta con una emisora de televisión: Teleantequera, que emite actualmente bajo la denominación de Antaquira TV (Canal 31 TDT). La prensa escrita está representada por "La Crónica"; "Viva Centro de Andalucía", el único semanario comarcal y gratuito que se edita el lunes; "Las 4 Esquinas," revista mensual; y "El Sol de Antequera", periódico semanal de temática generalista fundado en 1918.


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text: Antequera es la ciudad natal de los poetas Pedro Espinosa y José Antonio Muñoz Rojas. Pedro Espinosa mencionó a su ciudad natal en un libro en prosa, llamado "Panegírico de la ciudad de Antequera", en 1626 y es sobre todo conocido como el principal representante de la escuela antequerano-granadina y uno de los mejores antólogos de la lírica del Siglo de Oro. José Antonio Muñoz Rojas fue galardonado en 1998 con el Premio Nacional de Literatura por su obra "Objetos Perdidos", y con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2002. Fue nombrado hijo predilecto de Andalucía en 1992. De su nutrida bibliografía destaca Antequera, norte de mi pluma en el que recoge manifestaciones artísticas y literarias de interés sobre la ciudad.


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text: La tradición literaria de Antequera procede además de la importancia de sus imprentas desde los orígenes de este sector en España. Entre 1573 y 1603 hubo cuatro impresores activos, lo que hizo que importantes obras se editaran en Antequera. En la actualidad, en el polígono industrial de Antequera se ubica el grupo IC, uno de los grupos editoriales más importantes de España con su sello Exlibric.


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text: El baile típico es el fandango antequerano. Fue prohibido en 1556, pero aún con esta prohibición era bailado en el ámbito familiar. Se usa el almirez que va marcando el compás del fandango y se creó para el coqueteo entre hombres y mujeres. Este es un baile reposado y ceremonioso que, a pesar de su carácter popular, se asemeja más a un baile de salón. Suele bailarse en dos partes, de tres estrofas cada una, las cuales se componen a su vez de un paso de baile y de un paseíllo que se repite en todas ellas. Tanto la música como la letra y los instrumentos que acompañan a este baile también son populares.


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text: También se bailan bailes como el de la zapatilla, que se canta en los pasacalles y en Navidad y el feliciano, canción típica de excursiones y paseos de campo, que lleva aparejado un baile parecido a los pasacalles.


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text: Hay infinidad de canciones populares y de juegos para niños, recopilados por especialistas locales en la materia.


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text: El flamenco y la copla en su brillante historia cuenta con una nómina de antequeranos y antequeranas que ensanchan la ya de por sí nutrida presencia andaluza. Uno de los mayores eventos musicales es el "Antequera Blues Festival", celebrado anualmente desde 1988. El festival se desarrolla durante los fines de semana del mes de julio con actuaciones en diversos patios de la ciudad como los de la biblioteca, el Museo de la Ciudad de Antequera y la Casa Museo de los Colarte, aunque los conciertos principales tienen lugar en el entorno de la Real Colegiata de Santa María la Mayor. Todavía más antiguo es el festival de la Noche Flamenca de Antequera, celebrado anualmente el 11 de agosto desde 1985. Está dedicado al flamenco y tiene lugar igualmente en el entorno de la Colegiata de Santa María.


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text: Otro evento importante es el Festival barroco de músicas y comedias. Se celebra desde 2004 en las calles, plazas y monumentos de Antequera y está centrado principalmente en las creaciones del Siglo de Oro. La programación incluye conciertos y representaciones teatrales clásicas. Las actuaciones teatrales que se han representado incluyen "El perro del hortelano", de Lope de Vega o "La cena del rey Baltasar", de Calderón de la Barca.


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text: La ciudad posee cinco bibliotecas, entre las que destacan dos gestionadas por el Ayuntamiento, llamadas la Biblioteca Supramunicipal de San Zoilo y Archivo Histórico Municipal. El nombre de San Zoilo lo recibe la primera por estar ubicada en el claustro de un antiguo monasterio franciscano dedicado a dicho santo. Además, la ciudad cuenta con dos teatros: el Teatro Cervantes, capacidad para 440 espectadores, y el Teatro Municipal Torcal, cuyo diseño corrió a cargo del arquitecto gaditano Antonio Sánchez Esteve entre los años 1933-34. Otro espacio escénico de relevancia es el Centro Cultural Santa Clara. Además existe un conservatorio en la ciudad situado en el Edificio de la Casa de la Cultura.


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text: Además, se ha inaugurado la llamada "Galería de Alcaldes" en el Palacio Consistorial. Donde podemos encontrar los retratos de todos los alcaldes democráticos de la ciudad, es decir de "José María González Bermúdez", de "Pedro de Rojas Tapia", de Paulino Plata Cánovas y "Jesús Romero Benítez".


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text: Entre las fiestas de carácter laico se pueden citar el Mercado de época Primer fin de semana del mes de octubre, ubicado en la Plaza de los Escribanos y el entorno del Arco de los Gigantes y ambientado en la Edad Media; el carnaval, y la feria de la artesanía. Pero las fiestas mayores son: la Real Feria de Agosto, que se divide en la “feria de día” y la “feria de noche” y cuenta con casetas, atracciones de feria y puestos de venta ambulante; y la Feria de mayo, también llamada Feria Agrícola y Ganadera de Antequera, dedicada principalmente a la compra venta de ganado y maquinaria agrícola.


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text: Existen un gran número de celebraciones de carácter religioso. La Procesión del Santísimo Cristo de la Salud y de las Aguas, celebrada el sábado siguiente al 18 del mes de mayo, está dedicada al patrón de la ciudad, después de celebrar dos novenarios. El 8 de septiembre tiene lugar la Procesión de Nuestra Señora de los Remedios, también fiesta patronal. Y el sábado previo al 16 de septiembre, la Procesión de Santa Eufemia, también llamada procesión de las candelas.


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text: Por su parte, la Semana Santa en Antequera está declarada de interés turístico nacional de Andalucía y en ella se desarrollan las siguientes procesiones:Real Feria de Agosto de Antequera es declarada la Fiesta de Interés Turístico Nacional, esta feria se divide en la "Feria de día" y la "Feria de noche". La Feria de día consiste en visitar las casetas del casco urbano, y por la tarde se realizan corridas de toros y novilladas. La Feria de noche se traslada a las casetas, atracciones y actuaciones situadas en el Recinto Ferial. Allí se encuentran las Casetas Andaluzas, la de la Juventud y la Caseta Municipal junto con las atracciones y los puestos de venta ambulante.


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text: Día de Jeva 2017 se realiza el 25 de diciembre por mañana, la cual consiste en que los vecinos de las pedanías de Antequera y de la propia ciudad se dan cita en la Ermita de Jeva, al sur del Paraje Natural de El Torcal, para adorar a la Virgen de la Purificación. El día empieza con un doble de campanas dando paso al tradicional “choque de pandas” de verdiales y a la entrada a la ermita. Hay una degustación de mantecados, café, tragos de aguardiente y buñuelos, y también cuentan con una de serie de actuaciones musicales, hasta que la Virgen es llevada en procesión a la era, donde se celebra una misa. Jeva se debe su nombre a la antigua ermita, en la cual se conserva una pintura de la Virgen de la Purificación. Los Reyes Católicos dieron permiso para levantar la ermita con las piedras de una torre atalaya cercas del lugar en 1496. La ermita se dedicó a San Miguel. En 1820 fue restaurada por un particular. La fiesta se recuperó en el año 1987.


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text: La comarca de Antequera gozó en su tiempo de una gran tradición artesana que se ha ido perdiendo. En la actualidad, los talleres artesanos más relevantes son los dedicados a la realización de muebles de madera, a la forja, a los trabajos en piedra y mármol, a la confección de trajes regionales. También han aparecido nuevos talleres centrados en la artesanía textil (tapices, jarapas, mantas), en la cerámica y el cuero.


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text: También, caben destacar las escuelas-taller ubicadas en la comarca, por la labor que están desarrollando en la recuperación de los oficios artesanos y por su contribución a las tareas de rehabilitación de edificios de la ciudad.


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text: La gastronomía de Antequera es extensa y variada, tanto en primeros platos como en postres. El mollete antequerano, tipo de pieza de pan, es el estandarte de la ciudad al ser conocido más allá de sus fronteras, que en 2019 se está tramitando su Indicación Geográfica Protegida. El mollete está vinculado a la ciudad de Antequera, Málaga, por la labor de la familia Paradas, que durante generaciones lo han expandido y dado a conocer principalmente en Andalucía y resto de la península. La porra (llamada salmorejo en otros sitios), y el pío antequerano son platos muy presentes en las comidas del verano. En Navidad varias empresas locales se especializan en la realización de mantecados y otros dulces. La producción de estos dulces genera alrededor de 150 puestos de trabajo temporales, que producen cerca de 3000 toneladas cada año que se exportan a todo el territorio español. En cuanto a postres, el bienmesabe antequerano es uno de los más afamados del municipio, así como el "angelorum".


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text: Otros primeros platos típicos son: el ajoblanco, el pimentón, el gazpachuelo, las migas y algunas ensaladas, como la de cardos. Algunos productos comercializados por otras empresas de la zona son el aceite de oliva con denominación de origen Antequera y las conservas de los productos de la vega antequerana. También son habituales los platos de caza y las recetas de pescado en escabeche, forma de conservar los alimentos que se remonta a la época romana.


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text: El Club Balonmano Los Dólmenes y el UMA Antequera de fútbol sala son los clubes deportivos más importantes de la ciudad. Sin embargo, el actual club de balonmano no ha sido el único club en la historia del balonmano local. Su trayectoria ha sido convulsa. En dos ocasiones, su equipo ha desaparecido, ahogado por problemas económicos. Primero, en la temporada 93/94 el BM Torcal desaparece perseguido por las deudas. Un grupo de antiguos directivos fundan el Balonmano Antequera. Su gran temporada fue 2005/2006, cuando ascendió a la Liga Asobal. Tan solo perdió cinco encuentros, en toda la liga. En la Liga Asobal 2007/2008 logra su máximo hito deportivo, se clasifica para la Copa del Rey. No sería la primera vez que lo consigue, puesto que en 2010 volvería a medirse las caras en esta competición. Cae frente al Reyno Navarra S. Antonio. Incluso, la ciudad y la comarca se vuelca en este campeonato, tras celebrarse en Antequera, este evento deportivo, la XXXV Edición de la Copa de S.M El Rey.


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text: Pero, en junio de 2012, la historia vuelve a repetirse, y tras el descenso y la bancarrota, el BM Antequera desaparece. Será reemplazado por el Balonmano Torcal Antequera. En la liga 2013/2014 juega en la División de Honor Plata. En la temporada 2016/17 renuncia a la categoría por motivos económicos y surge un nuevo club denominado Club Balonmano Los Dólmenes que se proclama campeón de 1.ª División Nacional y asciende de nuevo a División de Honor Plata.


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text: El Antequera Club de Fútbol participa actualmente en el Grupo IX de Tercera división de España. El trofeo del club se llama Trofeo Ciudad del Torcal y ya ha alcanzado la quincuagésima edición. El Club de Natación Antequera La Boutique del Neumático compite en varios niveles en competiciones de natación, y la UMA Antequera, equipo de fútbol sala de la ciudad,actualmente en la Segunda División de Fútbol Sala. En la temporada 2015/2016 el equipo militó en la Primera División de fútbol sala. El club deportivo de Antequera que más títulos ostenta es el Club Deportivo Aquaslava de Triatlón, cuatro veces subcampeón de la Copa del Rey de triatlón y una decena de veces campeón de España en diferentes modalidades por equipos. Por sus filas han pasado triatletas internacionales como Iván Tejero, María Pujol, Rubén Bravo, Patricia Bueno o Sammer Alí. El Club Baloncesto Torcal Antequera fue refundado en diciembre del año 2008, este club databa originariamente de 1991. Se toma así el testigo dejado por grandes personalidades que aportaron su granito de arena al baloncesto antequerano. Este club renace con la vocación formativa, a través de la competición tanto local como federada.


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text: Anualmente se celebran los llamados Juegos Deportivos Municipales. En 2010 será su vigesimosexta edición y en ellos pueden participar todos los jóvenes inscritos a centros docentes, asociaciones deportivas, escuelas deportivas de Antequera. En la ciudad se disputa desde hace diez años el Torneo Más que Tenis de Antequera. Antequera ha sido sede de la Copa del Rey y de la Reina de Tenis de mesa en 2010. Además, en 2006, 2007, 2008 y 2009 y 2010 la Vuelta Ciclista de Andalucía terminó en Antequera.


title: Antequera

text: En 2010 se celebró en Antequera la Copa del Rey de Balonmano, contando con las instalaciones del Pabellón Municipal Fernando Argüelles y el Pabellón del Complejo Deportivo "El Maulí" que acogió los partidos de la Minicopa.


title: Antequera

text: En 2013 se disputa el Campeonato Europeo Universitario de Fútbol-Sala tanto en categoría masculina como femenina, siendo el conjunto de Universidad de Valladolid campeón en categoría masculina y la Universidad de Ruan (Francia) en categoría femenina, en las sedes del Fernando Arguelles, Centro Deportivo Mauli y Centro de Tecnificación de Atletismo (con pista acondicionada para la competición) en 2014 tendrá lugar la celebración del Campeonato del Mundo.Antequera está hermanada con la ciudad mexicana de Oaxaca de Juárez, que hasta 1821 se llamó también Antequera, y con la ciudad francesa de Agda, situada en el departamento de Hérault.


title: Karl Barry Sharpless

text: Karl Barry Sharpless (Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos 28 de abril de 1941), es un químico y profesor universitario estadounidense galardonado con el del año 2001.


title: Karl Barry Sharpless

text: Estudió química en el "Friends' Central School", donde se licenció en 1959. Posteriormente realizó el doctorado en 1968 en la Universidad de Stanford, continuando sus trabajos postdoctorales en esta universidad. Fue profesor del Instituto Tecnológico de Massachusetts, y desde 1990 es profesor de química en el "Scripps Research Institute" de La Jolla en California.


title: Karl Barry Sharpless

text: En 2001 fue galardonado con la mitad del por haber conseguido obtener moléculas quirales ópticamente puras mediante la reacción de oxidación con catalizadores enantioselectivos. El premio fue compartido con otros dos investigadores William S. Knowles y Ryoji Noyori por idéntico logro mediante hidrogenación.


title: Karen Blixen

text: Karen Christence Blixen-Finecke, nacida Karen Christentze Dinesen, más conocida por su pseudónimo literario Isak Dinesen (, 17 de abril de 1885–ibídem, 7 de septiembre de 1962), fue una escritora danesa.


title: Karen Blixen

text: Su padre, Wilhelm Dinesen, militar, parlamentario, se suicidó cuando ella tenía diez años, atormentado por no resistir la presión de padecer sífilis, enfermedad que en aquella época estaba estigmatizada. Su madre, Ingeborg Westenholz, quedó sola con cinco hijos a su cargo, a los que pudo mantener gracias a la ayuda familiar. Karen, como sus hermanas, se educó en prestigiosas escuelas suizas y se la educó para las clases altas.


title: Karen Blixen

text: Desde niña, Karen sintió inclinaciones artísticas, por la escritura y por la pintura. En 1907 escribió con el seudónimo de Osceola su primer cuento, titulado “Los Ermitaños”, que fue publicado en una revista danesa. Redactó otros relatos pero al no conseguir publicarlos abandonó durante años la literatura.


title: Karen Blixen

text: Blixen se enamoró desde muy pequeña de Hans, su primo segundo; pero él no la correspondió y finalmente se casó con el hermano de éste, el barón Bror Blixen-Finecke, con quien inició en Kenia una plantación de café llamada "The Karen Coffee Company". El matrimonio fue difícil. En el primer año de vida en común su marido le contagió la temida sífilis. Este estuvo en África antes que ella y tuvo relaciones con mujeres masáis, libres, nómadas y enfermas. Él era un portador sano. Sin embargo la enfermedad nunca se manifestó en Karen de manera grave. Cansada de las infidelidades de su marido, se separaron tras seis años de matrimonio, quedándose ella con la plantación.


title: Karen Blixen

text: Aprendió las lenguas aborígenes, como el suajili, y se empapó de las costumbres locales. Los nativos la apodaban «la hermana leona» y se ganó el afecto de ellos por su coraje, su buena puntería y su habilidad como cazadora. Desde que llegó a África, Karen se sintió africana. Su integración en el continente fue inmediata y su identificación con los nativos instantánea. Vio en la cultura de los africanos algo muy importante para aprender y compartir. Su imaginación y dotes para la transmisión oral hicieron de África su lugar en el mundo.


title: Karen Blixen

text: En Nairobi, Blixen conoció a Denys Finch Hatton, un cazador británico afincado en Kenia. Empezaron una relación amorosa intensa, pero con muchos altibajos.


title: Karen Blixen

text: En 1931, Denys Finch Hatton se mató en su avión "Gipsy Moth". Blixen siguió a cargo de la plantación hasta que la caída de los precios del café en 1931 la obligaron a venderla y regresar a Dinamarca en agosto de 1931 para vivir con su madre. Permaneció en la propiedad familiar de Rungstedlund el resto de su vida. Su madre murió en 1939 y ella heredó la granja familiar. Siempre pensó en volver a África pero la segunda guerra mundial se lo impidió.


title: Karen Blixen

text: Su nostalgia por la tierra africana se refleja así en una carta posterior a una vecina de allí: “ Saluda de mi parte a todos los que aún se acuerden de mí, también al paisaje que tienes alrededor, al bosque detrás de la casa donde vivían los N`derobo, y a los viejos árboles retorcidos y llenos de flores blancas de la sabana. También, si vieras a alguno de aquellos animales que en mis años aún podíamos encontrar allá arriba, y que siempre he pensado que eran los auténticos dueños de aquellas tierras”.


title: Karen Blixen

text: Si bien ya había publicado algunos trabajos, fue entonces cuando comenzó su carrera literaria bajo diversos seudónimos, el más conocido de los cuales es Isak Dinesen, con el cual publicó una serie de apuntes autobiográficos sobre su vida en África. Pero fue su libro "Memorias de África" (1937) el que sin duda la catapultó a la fama a nivel mundial; inspirada en el libro se filmó la película "homónima", protagonizada por Meryl Streep en el papel de Karen Blixen y por Robert Redford como Dennys Finch Hatton. Mientras estaba en Kenia, Blixen había escrito a su hermano Tomás: "He empezado a hacer lo que hacemos los hermanos y hermanas cuando no sabemos a qué más recurrir, he empezado a escribir un libro ... He estado escribiendo en inglés porque pensé que sería más rentable ". Al regresar a Dinamarca, continuó escribiendo con seriedad. Aunque su primer libro, "Siete cuentos góticos", se completó en 1933, tuvo dificultades para encontrar una editorial y utilizó los contactos de su hermano con Dorothy Canfield para ayudar a encontrar una editorial para su obra. Fue publicado en los Estados Unidos en 1934 bajo el seudónimo Isak Dinesen, aunque el editor se negó a dar un avance a Blixen y había desalentado el uso de un seudónimo. Cuando se eligió como una selección del Club Book-of-the-Month, las ventas se dispararon. Este primer libro, muy enigmático y más metafórico que gótico, le ganó amplio reconocimiento en los Estados Unidos, y la publicación del libro en Gran Bretaña y Dinamarca lo siguió, aunque con dificultad. Incapaz de encontrar a un traductor con el que ella estuviera satisfecha, Blixen preparó las versiones danesas por sí misma, aunque no sean traducciones, sino versiones cercanas de las historias con diversos detalles diferentes. La explicación de Blixen para la diferencia fue que ella, "... quería que fuera publicada en danés como un libro danés original, y no en ninguna traducción". Los críticos daneses se entusiasmaron con el libro y se molestaron, según Blixen, porque había sido publicado primero en el extranjero. Blixen nunca más publicó un libro en inglés primero. O sus libros fueron lanzados primero en danés, o simultáneamente en danés e inglés.


title: Karen Blixen

text: Su segundo libro, ahora el más conocido de sus trabajos, "Memorias de África", fue publicado en 1937 y su éxito consolidó su reputación como autora. Después de haber aprendido de su experiencia anterior, Blixen publicó el libro primero en Dinamarca e Inglaterra y luego en los Estados Unidos. Le fue concedido el Tagea Brandt Rejselegat (un premio danés para mujeres en las artes o la vida académica) en 1939. La obra despertó el interés de los críticos que no se ocuparon solamente de la valoración literaria del libro sino también en definir las propias intenciones y moralidad de Blixen. La crítica poscolonial la ha vinculado con escritores británicos contemporáneos y en algunos casos la ha marcado entre los aristócratas europeos blancos que estaban moralmente en quiebra. Los estudiosos daneses no suelen hacer juicios sobre su moral, quizás comprendiendo que, si bien los elementos del racismo y los prejuicios coloniales, dados el contexto y la época, son inherentes al trabajo, su posición como forastera, danesa y mujer es más compleja. Algunos críticos, entre ellos Carolyn Martin Shaw y Raoul Granqvist, la han considerado racista y supremacista, mientras que otros críticos como Abdul R. JanMohamed reconocieron tanto sus actitudes coloniales románticas como su comprensión de los problemas coloniales, así como su preocupación y respeto por los nacionalistas africanos.


title: Karen Blixen

text: Cinco años después de la publicación de "Out of Africa", Blixen publicó una colección de cuentos cortos llamados "Winter's Tales" (1942, "Cuentos de invierno"), que le consagraron definitivamente la fama. A partir de sus anteriores obras góticas, las historias reflejan la dureza de los tiempos, la actitud ante la vida teñida de valor y orgullo, y la esperanza hacia el futuro. Las historias no reflejan la resistencia, sino la resiliencia, y exploran la interdependencia de los opuestos. Examinó la vergüenza contra el orgullo en "La heroína", la cobardía y el coraje en "Las Perlas", las relaciones amo y sirviente en "Los esclavistas invencibles", y la vida frente a la muerte, así como la libertad frente a la prisión en "Pedro y Rosa ". En "Sorrow-acre", la historia más conocida de la colección, Blixen exploró la victimización y la opresión. Debido a la guerra, tuvo que ser creativa para publicar el manuscrito, viajar a Estocolmo y reunirse con empleados de las embajadas estadounidenses y británica. Los estadounidenses no podían enviar objetos personales, pero la embajada británica accedió, enviando el documento a su editor en Estados Unidos. Blixen no recibió más comunicación sobre los "Cuentos de Invierno" hasta que la guerra terminó cuando recibió correspondencia elogiando las historias de las tropas estadounidenses que las habían leído en las Ediciones de las Fuerzas Armadas durante el conflicto.


title: Karen Blixen

text: Después Blixen trabajó en una novela que llamó "Albondocani" durante muchos años, con la esperanza de producir un volumen en el estilo de "Les Hommes de Bonne Volunté" de Jules Romains, con historias entrelazadas a través de varios volúmenes. El personaje principal era el califa Harun al-Rashid, protagonista de las mil y una noches. En realidad, trabajaba simultáneamente en varias colecciones a la vez, clasificándolas según el tema, si pensaba que eran comercializables, escritas principalmente para ganar dinero, o literarias. Casi todos los cuentos de Blixen de los años 40 y de los años 50 siguen un estilo tradicional de la narración, tejiendo temas góticos tales como el incesto y asesinato con el mito y el embrujo como medio de explorar identidad, moralidad y filosofía. La mayoría tienen lugar en el contexto del siglo XIX o en períodos anteriores. En cuanto a su estilo deliberadamente anticuado, Blixen mencionó en varias entrevistas que quería expresar un espíritu que ya no existía en los tiempos modernos, que prefería ser más que simplemente hacer. Sus narraciones se ciernen entre la ilusión y el romanticismo, con un conocimiento agudo de los gustos preferidos de su audiencia. Blixen elaboró sus cuentos ingleses de una manera más directa y sus cuentos daneses en un estilo de escritura del siglo XIX que ella creía que les gustaría más. Las obras escritas en este período no fueron publicadas hasta casi una década después de que fueron escritas.


title: Karen Blixen

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, cuando Dinamarca fue ocupada por los alemanes, Blixen comenzó su única novela completa, la historia introspectiva "The Angelic Avengers", bajo otro seudónimo, Pierre Andrezel. Aunque escrita en danés, afirmó que era una traducción de una obra francesa escrita en el período de entreguerras y que se negaba a ser su autor. El libro fue publicado en 1944 y nominado para una tercera selección del Club del Libro-del-Mes. Blixen inicialmente no quería que el libro fuera nominado, pero finalmente aceptó la distinción. Los horrores experimentados por las jóvenes heroínas fueron interpretados como una alegoría del nazismo, aunque Blixen también negó esa interpretación, alegando en cambio que era sólo una distracción para escapar de la sensación de estar aprisionada por la guerra. En 1956, en una entrevista para The Paris Review, finalmente reconoció que era la autora, diciendo que era su "hijo ilegítimo". Dorothy Canfield describió "The Angelic Avengers" en su revista Book-of-the-Month News, como "de calidad literaria superlativamente fina, escrita con la distinción en un estilo exquisito".


title: Karen Blixen

text: En 1955 sufre dos operaciones, de estómago y de la espina dorsal, y su salud queda quebrantada; no pesando más de 35 kilos hasta su muerte en 1962.


title: Karen Blixen

text: En 1957 se publicó una colección de relatos, "Last Tales" (en danés: "Sidste fortællinger"), seguida del año siguiente por la colección "Anecdotes of Destiny" (Danés: "Skæbne-Anekdoter"). "Últimos cuentos" incluyeron siete historias que Blixen tenía la intención de que formaran parte de "Albondocani". También incluía secciones llamadas "New Gothic Tales" y "New Winter Tales". El concepto de Blixen del arte del cuento está quizás más directamente expresado en las historias de ""The Blank Page"" y ""The Cardinal's First Tale"" de su quinto libro, "Last Tales". Estos cuentos ilustran su uso de insinuaciones, que Blixen empleó para obligar al lector a participar en la creación de la historia. Aunque utilizó técnicas de narradores orales, Blixen entrelazó referencias oscuras con observaciones explícitas. Su escritura no era sólo un relato de cuentos, sino una compleja capa de pistas y dobles sentidos que obligaba al lector a deducir su intención y sacar conclusiones.


title: Karen Blixen

text: El escritor y académico Javier Marias dice de sus cuentos: "en medio de ese relato del siglo XX (del que alguien como Carver no es sino culminación o depuración, en él no hay nada de precursor), en medio de ese relato contagiado de novela y convertido en poco menos que prolongación o estrambote o incluso ensayo de ésta, los cuentos de Isak Dinesen, aparecidos entre 1934 "(Seven Gothic Tales)" y 1963 (el ya póstumo "Ehrengard," al que luego se añadieron los volúmenes "Carnival, Daguerreotypes" y "On Modern Marriage," los dos últimos sólo de ensayos), resultan de una asombrosa originalidad no sólo porque son deliberadamente "contables", repetibles, transmisibles, sino porque intentan mantenerse en la tradición inmemorial del cuento anterior a esa contaminación, la de "Las mil y una noches," por continuar con su preferencia."


title: Karen Blixen

text: Blixen planeó que "Anecdotes of Destiny" fuera la parte final de la colección "Last Tales" en 1953, pero cuando preparó todas las historias, decidió lanzar "Anecdotes" como un volumen aparte. El cuento más famoso de "Anecdotes" es "El festín de Babette", sobre una cocinera que gasta todo el premio de la lotería de 10000 francos para preparar una comida final, gastronómica y espectacular. La historia evalúa las relaciones y examina si la austera pero caritativa vida dirigida por las hermanas, en la adhesión a un ideal, es menos fiel a la fe que el regalo apasionado del corazón de su ama de llaves. La historia fue reproducida en una película dirigida y escrita por Gabriel Axel en 1987, ganando el Óscar a la Mejor Película Extranjera de 1988.


title: Karen Blixen

text: En 1959, Blixen hizo su único viaje a los Estados Unidos. Fue un viaje prolongado que abarcó de enero a abril y mientras que el propósito de su viaje era terminar una serie de películas educativas y de discusiones para la fundación de Ford y la Enciclopedia Británica, Blixen intentó gozar de ella. Protagonizó un artículo de la revista Life en la edición del 19 de enero de 1959 y asistió a dos estrenos de Broadway. Blixen fue invitado a cenar con celebridades como Babe Paley y Gloria Vanderbilt. Fue fotografiada por Richard Avedon y Cecil Beaton. Fue invitada de John Steinbeck, que organizó un cóctel en su honor; Y visitada por Maria Callas, la Premio Nobel Pearl S. Buck y los poetas E. M. Cummings y Marianne Moore. Cuando Blixen expresó su deseo de conocer a Marilyn Monroe, la autora Carson McCullers organizó una reunión con Monroe y su marido el dramaturgo, Arthur Miller.


title: Karen Blixen

text: Al volver a Dinamarca, Blixen comenzó a trabajar a pesar de su grave enfermedad, terminando los bosquejos africanos de "Sombras en la hierba" en 1960. A la última de sus obras publicada durante su vida, le fue concedida su quinta selección como Libro-del-Mes. "Shadows" explora los estereotipos y las etiquetas de los europeos y africanos, concluyendo que "los prejuicios revelan más sobre el perceptor de lo percibido". Constaba de cuatro cuentos, ""Shadows of the Grass"" se centró en su sirviente somalí Farah; ""La fe es revelada"", trasmite la importancia del simbolismo; ""El Gran Gesto"", habla de temas médicos en su comunidad; y ""Echoes From the Hills"", en que evaluó su soledad después de dejar África y la vigilia incansable de su personal de África que se mantuvo en su antigua granja durante muchos años.


title: Karen Blixen

text: Según una investigación sobre su enfermedad, del profesor Kaare Weismann, jefe médico del hospital de Bispebjerg, lo que mató a la escritora no fue una fase avanzada de la sífilis, sino el envenenamiento progresivo debido a los tratamientos con mercurio que le aplicaron en África primero y Dinamarca después para frenar aquella enfermedad venérea. Incapaz de comer, Blixen murió en 1962 en Rungstedlund, la finca de su familia, a la edad de 77 años, aparentemente de desnutrición. Otros atribuyen su pérdida de peso y muerte eventual a la anorexia nerviosa.


title: Karen Blixen

text: Entre las obras publicadas póstumamente por Blixen se encuentran: "Ehrengard" (1962), "Carnival: Entertainments and Posthumous Tales" (1977), "Daguerreotypes and Other Essays" (1979) y "Letters from Africa, 1914-31" (1981). A finales de la década de los 60, Orson Welles planeó una antología de películas de Dinesen, en la que pretendía lanzar ""The Heroine"", ""The Deluge en Norderney"", ""A Country Tale"" y ""Full Moon"". Después de un día de rodaje en Budapest de ""The Heroine"", el proyecto fue cancelado porque su financiero se declaró en bancarrota. "Una historia inmortal" fue adaptada y filmada en 1968 por Welles y lanzada simultáneamente en la televisión francesa y en teatros. Welles más tarde intentó filmar "The Dreamers", pero solo unas cuantas escenas fueron completadas. En 1982, Emidio Greco dirigió una película italiana, "Ehrengard", basada en la obra de Blixen del mismo nombre, que no fue lanzada hasta 2002 debido a las complicaciones financieras.


title: Karen Blixen

text: Por sus logros literarios, Blixen recibió la medalla danesa Holberg en 1949, la medalla "Ingenio et Arti"en 1950, se le otorgó la beca inaugural Hans Christian Andersen de la Asociación de Escritores Daneses en 1955 y recibió la distinción de la Fundación Conmemorativa Henrik Pontoppidan Grant en 1959.


title: Karen Blixen

text: En 2012, los registros de los Premios Nobel se hicieron públicos después de 50 años y revelaron que los finalistas para el de literatura de 1962 fueron John Steinbeck (ganador), Robert Graves, Lawrence Durrell, Karen Blixen y Jean Anouilh. Blixen falleció en septiembre, por lo que ya no pudo ser candidata en más ocasiones, ya que solo se conceden a personas vivas.


title: Karen Blixen

text: Peter Englund, secretario permanente de la Academia Sueca, calificó de "un error" que Blixen no fuera galardonada con el Premio Nobel de Literatura durante la década de los 30 y cuando Hemingway ganó el premio en 1954, declaró que Bernard Berenson, Carl Sandberg y Blixen merecían el premio más que él. Aunque nunca recibió el premio, terminó en el tercer lugar detrás de Graham Greene en 1961, año en que Ivo Andrić fue galardonado con el premio.


title: Karen Blixen

text: La exsecretaria y directora de la casa de Blixen, Clara Svendsen, escribió en 1974 un libro titulado "Notas sobre Karen Blixen" (Danés: "Notater om Karen Blixen"), que habló de la transformación de la joven que se trasladó a África en la sofisticada escritora. Dando anécdotas personales sobre la vida de Blixen, Svendsen se centró en la mujer privada detrás de su imagen pública. Anders Westenholz, un sobrino de Blixen, escribió dos libros sobre ella y sus obras: "Kraftens horn: myte og virkelighed" "i" "Karen Blixens liv" (1982) ( "El poder del aries: mito y realidad en Karen Vida de Blixen") y "Den glemte abe: mand og kvinde hos Karen Blixen" (1985) ("El mono olvidado: hombre y mujer en Karen Blixen").


title: Karen Blixen

text: El retrato de Karen Blixen apareció en la parte delantera del billete de 50 coronas danesas, serie de 1997, del 7 de mayo de 1999 al 25 de agosto de 2005. También apareció en los sellos de correos daneses que fueron publicados en 1980 y 1996. El asteroide 3318 Blixen fue nombrado en su honor  Blixen vivió la mayor parte de su vida en la propiedad familiar Rungstedlund, que fue adquirida por su padre en 1879. La propiedad está ubicada en Rungsted, a 24 kilómetros al norte de Copenhague, la capital de Dinamarca. Las partes más antiguas de la finca datan de 1680 y había funcionado como posada y granja. La mayor parte de la escritura de Blixen fue hecha en la habitación de Ewald, nombrada así por del autor Johannes Ewald.


title: Karen Blixen

text: En los años cuarenta, Blixen contempló la venta de la propiedad debido a los costos de funcionamiento, pero la casa se convirtió en un refugio para un grupo de jóvenes intelectuales, entre ellos Thorkild Bjørnvig, Frank Jæger, Erling Schroeder, entre otros, que encontraron la casa tan intrigante como su ocupante. Comenzaron a utilizar la propiedad como un salón literario, que siguió siendo utilizado por los artistas hasta 1991. Bjørnvig, quien editó la revista Heretica también desarrolló una estrecha amistad con Blixen. En una ocasión Blixen le dijo refiriéndose a su naturaleza más íntima: "La diferencia entre tú y yo es que tú posees un alma inmortal y yo no la tengo. Así sucede con las sirenas o las hadas del agua, tampoco ellas la tienen. Viven más tiempo que los que poseen un alma inmortal, pero cuando mueren desaparecen completamente y sin dejar ningún rastro. Pero ¿quién puede entretener y agradar y extasiar a la gente mejor que el hada acuática cuando está presente, cuando juega y hechiza y hace a la gente bailar más enloquecidamente y amar más ardientemente de lo que nunca es posible? Pero mira, ella desaparecerá, y sólo deja tras de sí una línea de agua en el suelo."


title: Karen Blixen

text: La casa fue reparada y restaurada entre 1958 y 1960 con una parte de la finca reservada como un santuario de aves por deseo de la propia Blixen.. Después de su restauración, la propiedad fue entregada a la Academia Literaria Danesa y es administrada por la Fundación Rungstedlund, fundada por Blixen y sus hermanos. Fue abierta al público como museo en 1991. En 2013 el Museo Karen Blixen se unió al portal del Museo Nórdico. El "Karen Blixen Museum" muestra las habitaciones en las que vivió, que se han conservado tal como estaban cuando Blixen vivía. Muestra una galería de dibujos y pinturas de Karen Blixen. Hay una exhibición de documentales sobre su vida y trabajo, una librería, una sala de proyecciones, un café, una tienda y un auditorio usado para conferencias y exhibiciones especiales.


title: Karen Blixen

text: La casa está rodeada de un gran parque con jardines, en el que se encuentra la tumba de la narradora, custodiada por un haya centenaria. La escritora era muy aficionada a hacer ella misma ramos y arreglos florales muy creativos y el equipo del museo ha continuado la tradición, recreando los mismos ramos que construía en vida, para adornar las estancias.


title: Karen Blixen

text: Cuando Blixen regresó a Dinamarca en 1931, vendió su propiedad a un promotor, Remi Martin, que dividió la tierra en parcelas de 20 acres. El suburbio de Nairobi que emergió en la tierra donde Blixen cultivó el café ahora se llama Karen. Blixen misma declaró en sus escritos posteriores que "el barrio residencial de Karen" fue "llamado así por mí". La corporación familiar que poseía la granja de Blixen fue conocida como la "Karen Coffee Company" y la casa en la que vivió había sido construida por el presidente del consejo de la empresa familiar su tío Aage Westenholz. Aunque Westenholz llamó a la compañía del café por su propia hija Karen y no por Blixen, el promotor del barrio nombró el distrito por la autora / granjera famosa más que por el nombre de su compañía.


title: Karen Blixen

text: Después de haber cambiando de manos varias veces, la casa de campo original ocupada por Blixen fue comprada por el gobierno danés y entregada al gobierno keniano en 1964 como un regalo por la independencia. El gobierno estableció un colegio de nutrición en el sitio y luego cuando la película "Memorias de África" se hizo en 1985, el colegio fue adquirido por los Museos Nacionales de Kenia. Un año más tarde, el Museo Karen Blixen fue inaugurado y cuenta con muchos de los muebles de Blixen, que habían sido readquiridos a Lady McMillan, que los había comprado cuando Blixen dejó África.


title: Karen Blixen

text: El escritor argentino Julio Cortázar escribió, en uno de sus ensayos, que "todos tenemos una colección de cuentos", dónde "son aglutinantes de una realidad infinitamente más vasta que la de su mera anécdota" y porqué "perduran en la memoria". Incluyó en la suya (de lado de otros importantes autores de la literatura universal, como Edgar Allan Poe, Guy de Maupassant, Jorge Luis Borges...) el cuento "Los soñadores", de Izak Dinesen.Algunas de las obras de Blixen se publicaron después de su muerte, incluyendo cuentos previamente retirados de las colecciones anteriores y ensayos que escribió para diversas ocasiones.


title: Karen Blixen

text: "Los seres humanos sufrimos mucho. Conocemos muchas horas oscuras, de duda, temor y desesperación, porque no podemos conciliar nuestra idea de la divinidad con lo que vemos en el universo que nos rodea. Yo mismo, cuando era joven, reflexioné mucho sobre este problema. Más tarde llegué a la convicción de que entenderíamos la naturaleza y las leyes del universo con más claridad y profundidad si aceptásemos desde un principio que su creador y mantenedor es un ser de sexo femenino". "Cuentos de dos viejos caballeros".


title: Katsuhiro Ōtomo

text: , nacido el 14 de abril de 1954 en Hasama en la prefectura de Miyagi, Japón. Es un dibujante de manga, director de anime, y guionista tanto de manga como anime. Se le conoce principalmente por ser el director de "Akira" (1988), una de las películas más influyentes del anime, así como por ser el artista/guionista del manga homónimo (1982-1990). Más allá de "Akira", Otomo dirigió, co-dirigió, produjo, escribió y guionizó películas reconocidas como "Roujin Z" (1991), "Memories" (1995), "Metrópolis" (2001) y "Steamboy" (2004)


title: Katsuhiro Ōtomo

text: En España se han publicado varios de sus mangas.


title: Katsuhiro Ōtomo

text: Como adolescente que creció en los turbulentos sesenta, Otomo veía por todos lados las manifestaciones de tanto estudiantes como trabajadores contra el gobierno japonés. Este periodo de cambio, propició el Japón que hoy en día conocemos - un Japón con un fuerte contraste con el Japón ocupado tras la segunda guerra mundial. Las revueltas, manifestaciones y en general la situación caótica de esa época, le sirvieron como inspiración para su trabajo más conocido, "Akira".


title: Katsuhiro Ōtomo

text: La animación de este periodo (especialmente los trabajos que salían de los estudios de animación de Tokio, Mushi Production y Toei Doga) influenciaron al joven Otomo. Trabajos como Gigantor, Astro Boy y Hols, príncipe del sol incitarían a Otomo a desarrollar su carrera dentro del mundo de la animación. Sin embargo, fueron los filmes provenientes de Estados Unidos los que encauzaron su naturaleza rebelde. Mi vida es mi vida e Easy Rider le servirían de inspiración para el personaje de Shotaro Kaneda y su banda de motoristas en Akira: jóvenes rebeldes problemáticos y que no se preocupaban de la autoridad o de la presión puesta sobre ellos por la generación de sus padres.


title: Kendo

text: El kendo [] es un "gendai budō", o arte marcial japonés moderno formativo que destaca por el uso y manejo del sable de bambú o "shinai". El nombre significa 'camino del sable' y proviene de los ideogramas 剣 "(ken", 'sable', 'espada') y 道 ("dō", 'camino', 'sendero', 'vía').


title: Kendo

text: El kendo es considerado el heredero directo de varias de las escuelas de esgrima japonesas conocidas como "ryū"; siendo influido especialmente por la escuela Ono-ha Ittō-ryū; en estas escuelas o "ryū" se entrenaban los legendarios guerreros medievales japoneses o samurái en el arte clásico de la esgrima con sable o "kenjutsu".


title: Kendo

text: En el kendo se enfrenta al oponente portando una armadura ("bōgu") y un sable de bambú (o "shinai"); asimismo como en todo arte marcial tradicional hay formas preestablecidas o "kata", las cuales son ejecutadas en parejas y con sables de madera o ("bokuto").


title: Kendo

text: Es importante notar que en algunas ocasiones como en exhibiciones, las kata se ejecutan con el sable japonés real o (katana), y que además el kendo, es el arte marcial y deporte de combate que más ha influido junto con el judo; al desarrollo metodológico, pedagógico y, en la terminología, de las artes marciales japonesas modernas desarrolladas en el siglo XX o "gendai budō" como el karate, y el "aikidō"; debido a que varios de los maestros fundadores y/o difusores de estas disciplinas en Japón y en occidente, lo practicaron como parte de su formación marcial.


title: Kendo

text: Desde tiempos antiguos los guerreros samurái del Japón han sido formados a través de la práctica de las armas con una especial atención a la esgrima clásica o "kenjutsu". Algunos guerreros excepcionales desarrollaron y codificaron su propio estilo de esgrima, y establecieron escuelas de adiestramiento que continuaron durante siglos, cuya forma básica aún se practica hoy. Los nombres de algunas de las escuelas reflejan la esencia filosófica del fundador. De esta manera la Ono-ha Ittō-ryū (escuela de un solo sable/corte) indica la idea de su fundador, el maestro Itō Ittōsai respecto a que todos los cortes con el sable emanaban desde y estaban contenidos en un corte esencial original. Asimismo, la variante Ittō Shōden Mutō-ryū (escuela sin espada) expresaba la comprensión de su fundador Yamaoka Tesshu, que decía "No hay sable fuera de la mente" asimismo expresaba el entendimiento de que la esencia de la esgrima trascendía el proceso de pensamiento reflexivo.


title: Kendo

text: Después de la restauración Meiji a finales del siglo XIX en 1896, se reformaron las artes marciales tradicionales en el Japón. Originando lo que hoy conocemos como el "gendai budō" o artes marciales modernas. En el caso de los estilos de esgrima con sable clásica o "kenjutsu"; estos fueron transformados y codificados en el Kendo moderno, conservando los ejercicios formales de las escuelas más representativas del "kenjutsu". Siendo estudiados hoy en día usando sables de madera o ("bokken") en forma de esquemas de combate preestablecidos o "kata". En los entrenamientos y en el combate deportivo o "shiai" se usan el sable de bambú o ("shinai"), golpeando a objetivos predeterminados, protegidos por una armadura.


title: Kendo

text: Así pues hoy en día aún es posible embarcarse en la búsqueda de la espiritualidad del guerrero samurái de antaño. Conceptos como el "mushin" o 'mente vacía' tan expresados exponentes del zen son la esencia del logro de los más altos niveles en el arte del kendo. Otros conceptos inherentes a la práctica, como el "fudoshin" o 'mente impasible' son conceptos atribuidos a la deidad Fudo Myo-O (Acala), uno de los cinco 'reyes de la luz' en el budismo shingon, implica que las barreras no pueden ser arrastradas por la desilusión de la furia, duda, miedo o sorpresa presentadas por las acciones del oponente.


title: Kendo

text: En 1920, Dai Nihon Butokukai (大日本武徳会, entidad promotora de la regulación de las artes marciales, tras la Segunda Guerra Mundial) (1939-1945) cambió el nombre de la esgrima clásica conocida como: "kenjutsu" (剣術, técnica del sable) o gekiken (撃剣, sable golpeador) por el término kendo.


title: Kendo

text: El nivel de un practicante de kendo se mide, como en otras artes marciales formativas modernas o Gendai Budo, por el sistema ("kyū- dan") como en el caso del Karate-Do y el Judo por medio de graduaciones. En el caso del kendo, existen seis grados básicos o "kyū" (sexto "kyū" siendo el más bajo y primer "kyū" el más alto) y ocho grados intermedios y avanzados o "dan", el primer "dan" o "shodan" es el más bajo y el más alto que se puede alcanzar por medio de exámenes es el octavo "dan" o "hachidan". El examen de octavo "dan" permanece como el examen más exigente de todos en Japón, lo aprueba generalmente menos del uno por ciento de los aspirantes (se le considera aún más difícil que el examen estatal para convertirse en abogado, considerado el más duro del país).


title: Kendo

text: Si bien los grados "kyū" se exhiben por medio de cinturones de colores en otras artes marciales tradicionales como el Karate-Do y el Judo, y los grados "dan" por medio del cinturón negro, en el kendo no hay signos visibles que indiquen el grado de la persona. En su filosofía la graduación no tiene importancia: lo relevante es el kendo que el practicante hace y demuestra. La obtención de los grados básicos o intermedios o "kyū" están regulados por las organizaciones nacionales, cada país establece las reglas para su obtención, los grados superiores o "dan" están regulados por la Federación Internacional de Kendo o FIK.El "bogu" es usado sobre ropa que consiste en una chaqueta de algodón gruesa (el "kendōgi") y un par de pantalones de anchos pliegues similares a una falda o "hakama". Un pañuelo amplio hecho material suave ("tenugüi", a menudo decorado con caligrafía japonesa y símbolos poderosos) que se usa debajo del casco o "men" para absorber el sudor y minimizar el roce.


title: Kendo

text: Las armaduras o "bogu" también son llamados "kendōgu", y varían según su calidad de amortiguación de impactos y precio, dependiendo de la cantidad de milímetros que separan las costuras (cuantos menos milímetros, mejor). El precio también varía dependiendo si la manufactura del bogu fue artesanal o industrial. Independientemente de la calidad del "bogu", un practicante siempre debe ser muy atento en su mantenimiento, higiene, y aspecto general.


title: Kendo

text: Uno se coloca la armadura de la siguiente manera:File:Men (kendo).jpg|


title: Tom Berenger

text: Thomas Michael Moore (Chicago, Illinois; 31 de mayo de 1949), conocido como Tom Berenger, en un actor y productor estadounidense. La prensa especializada ha resaltado su versatilidad por los papeles que escoge, aunque en ocasiones se lo ha descrito como un actor «limitado». Durante una época, además, ganó repercusión por su consideración de símbolo sexual. En el medio no solo ha trabajado de intérprete, ya que también se ha desempeñado como productor de cine y televisión y fue guionista de la serie de USA Network "Peacemakers", que se emitió en 2003.


title: Tom Berenger

text: Su interés por la profesión despertó durante su estadía en la Universidad de Misuri, cuando participó en una representación de la obra "¿Quién teme a Virginia Woolf?", y después de graduarse comenzó a trabajar en producciones off-Broadway. Entre 1975 y 1976, desempeñó el papel de Tim Siegel en la serie de la ABC "One Life to Live". Frecuentemente comparado con Paul Newman por su aspecto físico, su debut cinematográfico se produjo en 1977 en la película de terror "The Sentinel", en un papel de poca trascendencia. Consiguió mayor notoriedad trabajando en filmes como "Los primeros golpes de Butch Cassidy y Sundance Kid" (1979) y "Reencuentro" (1983), que recibió tres nominaciones al premio Óscar, y su salto definitivo a la fama vino de la mano de Oliver Stone con "Platoon" (1986), donde interpretó al sargento Bob Barnes. Por ese trabajo, se lo galardonó con un Globo de Oro y se lo nominó al Óscar, ambos a mejor actor de reparto.


title: Tom Berenger

text: Después de eso, encarnó al cácher Jake Taylor en "Major League" (1989) y su secuela y al sargento Tom Beckett en la película bélica "Sniper" (1993), cuyo éxito derivó en otras siete entregas. Al mismo tiempo, recibió una nominación al premio Primetime Emmy por su participación como invitado en la serie de la NBC "Cheers" y coprotagonizó el "thriller" erótico "Sliver", que fue duramente criticado y por el que fue candidato al Golden Raspberry. A partir de la década de 2000, comenzó a trabajar mayoritariamente en telefilmes y en películas distribuidas directamente para video, con participaciones aisladas en las aclamadas "Día de entrenamiento" (2001) e "Inception" (2010). Además, en 2012 ganó el por interpretar al antagonista Jim Vance en la miniserie histórica "Hatfields & McCoys".


title: Tom Berenger

text: Thomas Michael Moore nació el 31 de mayo de 1949 en Chicago, en el seno de una familia católica. Tiene una hermana menor. Su madre era ama de casa y su padre, que murió a mediados de la década de 1970, fue impresor del "Chicago Sun Times" hasta que lo dejó para trabajar vendiendo equipos de impresión, lo que hizo que Berenger lo viera poco durante su infancia. En su juventud, planeaba unirse al Ejército, pero desistió cuando cursaba el tercer año de secundaria. Tiene ascendencia irlandesa por parte paterna; su bisabuelo nació allí y se trasladó a Chicago para trabajar de policía. Berenger fue a la Rich East High School, de la que egresó en 1967, y a la Universidad de Misuri, donde estudió periodismo, destacó en deportes y se interesó en la actuación al participar en la obra "¿Quién teme a Virginia Woolf?" Se graduó en 1971 y por aquella época vivió en sitios tales como Kansas City, Dallas y, durante varios meses, Puerto Rico. A mediados de la década de 1970, se estableció en el barrio neoyorquino de Queens para prosperar como actor, y audicionó en el Teatro Público frente a Joseph Papp, pero lo rechazaron porque consideraron que no tenía el aspecto duro que buscaban. Su seudónimo, Tom Berenger, proviene de un amigo suyo y debió utilizarlo porque ya había un actor con su nombre en el sindicato Equity. Para mantenerse, a mediados de 1974 trabajó en Eastern Airlines, LLC en un puesto que le dejaba poco dinero: «He pasado mucha hambre en el pasado», comentaría años más tarde.


title: Tom Berenger

text: Berenger tuvo otros empleos, como editor de películas de 16 mm y botones de un hotel, antes de comenzar su carrera participando en muchos comerciales de televisión y actuando en obras off-Broadway. En 1975, mientras se encontraba estudiando actuación en el HB Studio, consiguió el papel de Tim Siegel en la longeva serie de la ABC "One Life to Live", donde estuvo un año y su personaje destacó por ser parte de la primera familia judía representada en un programa transmitido a la tarde. Su principal objetivo era ganar experiencia y dejar los comerciales, porque consideraba que su forma de actuar era demasiado perfeccionista para ese medio. Por este papel, se lo contrató para el telefilme "Johnny, We Hardly Knew Ye" (1977), centrado en los inicios políticos de John F. Kennedy, y ese mismo año actuó en la película de terror "The Sentinel", en la que tuvo una participación menor, si bien grabó una escena relevante que se cortó en la copia final. Paralelamente, actuó en "End as a Man" y "Electra", con la Circle Repertory Company, "La rosa tatuada" y "National Anthem", con el Long Wharf Theatre, y "Un tranvía llamado Deseo", producción del Milwaukee Repertory Theater. Asimismo, la directora de reparto Marion Dougherty no pudo contratarlo para "Slap Shot" porque se parecía mucho a un joven Paul Newman —quien protagonizó esa película—, aunque Berenger trabajaría con Dougherty al poco tiempo en "Looking for Mr. Goodbar", donde realiza una participación secundaria como Gary, un hombre inseguro de su sexualidad. En ese filme, que está basado en la novela homónima de Judith Rossner, su personaje resulta ser un asesino; Berenger dijo que no le gustó interpretarlo porque no encontró humanidad en él: «Es un personaje asqueroso sin ninguna cualidad con la que pueda redimirse. Para mí, fue como hacer de Charles Manson. Tuve pesadillas después de filmar. Me sentía sucio». El editor de libros de cine y teatro John A. Willis lo incluyó en su lista de actores más prometedores de 1977, en el vigésimo noveno volumen de "Theatre World".


title: Tom Berenger

text: En 1978, obtuvo su primer papel protagónico al interpretar a Richard Moore en "Rush It", de Gary Youngman. A este le siguió el papel principal de la película canadiense "In Praise of Older Women", donde encarna a un profesor de filosofía húngaro que mantiene encuentros sexuales con diversas mujeres mayores que él. Para el actor, este trabajo fue particularmente duro debido a que la actriz Bibi Andersson abandonó la producción ya iniciado el rodaje y debieron volver a grabar las escenas con Karen Black en menos tiempo. En su libro "I Hated, Hated, Hated This Movie", Roger Ebert opinó que, en este personaje, «Berenger es un chico algo simpático, de voz suave y una sonrisa a la que acude una y otra vez», y encontró un problema en el desarrollo del mismo, porque «sigue y sigue teniendo aventuras con mujeres mayores, y al final no aprende nada». Por otro lado, el escritor y crítico David Shipman dijo que la inexperiencia de Berenger es notoria y que la «incompetencia general» de la película no lo ayudó. Sería durante esta época, por otra parte, en la que obtendría la consideración de símbolo sexual. En 1979, interpretó al ladrón de trenes y bancos Butch Cassidy en "Los primeros golpes de Butch Cassidy y Sundance Kid", precuela de la exitosa "Butch Cassidy and the Sundance Kid", estrenada diez años antes y protagonizada por Paul Newman y Robert Redford. El crítico de "Radio Times" Alan Jones comentó que, si bien la película no está a la altura de la original, «William Katt y Tom Berenger son muy llamativos como estos vaqueros jóvenes y heroicos». Por su parte, Gary Arnold escribió lo siguiente en "The Washington Post": «Aunque guardan cierto parecido con Newman y Redford, estos nuevos actores son lo suficientemente distintivos y hábiles como para destacar por sí mismos. Esta película no es tan buena para lanzarlos al estrellato, pero Berenger y Katt trabajan bien juntos y sus personajes muestran matices que en la película original nunca vemos». Berenger no recibió muchas ofertas durante los siguientes dos años y, por problemas de dinero, estuvo cerca de perder su casa.


title: Tom Berenger

text: También en 1979, encabezó el reparto de la miniserie de cuatro horas de duración "Flesh & Blood", basada en una novela de Pete Hamill y producida por Paramount Television Studios. Berenger encarna a Bobby Fallon, un hombre que aprende a boxear en prisión y termina compitiendo por el campeonato de peso pesado. Para John J. O'Connor, de "The New York Times", el actor es uno de los puntos positivos de la producción y, similarmente, Tom Shales, de "The Washington Post", elogió su actuación al referirse a él como «una mezcla entre un joven Brando y un Warren Beatty serio». Al año siguiente, actuó junto con Christopher Walken y Colin Blakely en el filme de  John Irvin "Los perros de la guerra", basado en la novela homónima de Frederick Forsyth, en el que interpreta a Drew Blakeley, el segundo al mando del mercenario Jamie Shannon —papel de Walken—. Como el productor Norman Jewison quiso que se redujera la duración a menos de dos horas, muchas de las escenas de Berenger se omitieron, lo que afectó el trasfondo del personaje. En cuanto a críticas, recibió buenos y malos comentarios, ya que a Gary Arnold, de "The Washington Post", le gustó su trabajo, pero Tom Hutchinson escribió en "Radio Times" que tanto Berenger como Blakely «lo único que hacen es, al parecer, gesticular mucho». Asimismo, compartió créditos con Marcello Mastroianni y Eleonora Giorgi en la película italiana "Oltre la porta", de Liliana Cavani, en el papel de un ingeniero envuelto en una disputa entre su novia y su suegro. Cavani, que lo descubrió al verlo en "Flesh & Blood" por recomendación de Miloš Forman, lo eligió por su aspecto «inocente». La producción recibió malas críticas, al igual que el elenco; Octavi Martí, del periódico español "El País", dijo que «Berenger oscila entre Newman y los anuncios de colonia».


title: Tom Berenger

text: Berenger aceptó participar en la película musical "Eddie and the Cruisers" (1983) porque el guion le pareció «magnífico» y este, además, le brindaría la oportunidad de interpretar a un personaje en diferentes etapas de su vida. Para este trabajo, tuvo que aprender a tocar el teclado en las canciones de la película y, aunque él solo hizo la mímica, eso le resultó difícil por su «falta de talento musical». El filme fue un rotundo fracaso en taquilla, al recaudar menos de cuatro millones USD y estar solo tres semanas en cartelera, pero resurgió un año después gracias a que se transmitió a través de HBO y con el tiempo se convirtió en una película de culto. Ron Sklar, del "Daily Collegian", calificó el desempeño del actor como «excepcional». Ese mismo año, consiguió uno de los papeles principales de la candidata al Óscar a mejor película "Reencuentro", donde encarna a un actor de televisión. Nuevamente, interpretó a un personaje de joven y de adulto, aunque en esta oportunidad el director Lawrence Kasdan no hizo uso de las escenas de "flashback". Inmediatamente después de terminar la película, Berenger se divorció de su primera esposa y se mudó a Beaufort (Carolina del Sur), ciudad en la que se rodó la misma, durante una etapa de depresión que duró seis meses. En esa época, Paramount Pictures lo quería contratar para la película dramática "Firstborn" pero, como sufrió un accidente automovilístico, Peter Weller se quedó con el papel. En 1984, caracterizó a Matt Rossi, un exboxeador y propietario de un club de "strippers" que sufre varios asesinatos de sus bailarines, en "Ciudad del crimen", de Abel Ferrara. Según la periodista Janet Maslin, de "The New York Times", Berenger es un «héroe bastante aburrido» en esta película. Al año siguiente, interpretó al vaquero Rex O'Herlihan en "Rustlers' Rhapsody", filme paródico del género wéstern que fue duramente criticado, al igual que sus personajes, a los que el periodista Christopher John Farley llamó «bidimensionales» en su reseña para "The Harvard Crimson".


title: Tom Berenger

text: En 1986, coprotagonizó la película de Oliver Stone "Platoon", en la que interpreta al sargento Bob Barnes, un sanguinario combatiente de Vietnam del que más tarde comentaría: «No creo que Barnes siempre haya sido un psicópata, pero sí me parece que cuatro años de servicio y todo lo demás lo terminaron convirtiendo en eso. Lo veo como un guerrero que se vuelve loco. Él solo quiere acabar con el enemigo y que sus compañeros estén a salvo, y como dijo Oliver [Stone], es un soldado que quisieras tener de tu lado, porque sabe qué hacer». El director le dio el papel antagónico aun cuando no estaba acostumbrado a representar un personaje de esas características, y Willem Dafoe, que sí había actuado de villano en varias oportunidades, interpretó a Elias, uno de los héroes de la película. De esta manera, escribió Paul Attanasio en "The Washington Post", «no vemos a Barnes como un Satanás de cartón sino como lo que es, un hombre que lo está pasando mal: se puede apreciar al buen tipo que solía ser». Al igual que sus compañeros de reparto, Berenger tuvo que someterse a un entrenamiento de tres semanas en la selva para obtener la condición física apropiada. Adicionalmente, como debían maquillarlo con colodión para hacer las cicatrices faciales de Barnes y tenían que despegar el producto una vez terminado el día de grabación, su rostro quedó lastimado durante un tiempo. Sufrió heridas, además, al caérsele su cuchillo en el pie, de acuerdo con lo que dijo su compañero de elenco John C. McGinley. En cuanto a críticas, su actuación recibió elogios; Candice Russel, del "Sun-Sentinel", dijo: «Berenger, que hace que Barnes sea aterrador, logra representar lo vergonzoso de la guerra y demuestra que, con determinación, el débil puede convertirse en vencedor». Por su trabajo, fue nominado al premio Óscar y ganó un Globo de Oro, ambos a mejor actor de reparto, mientras que el filme se hizo con el Óscar a . Asimismo, con una recaudación de 137 978 395 USD, esta sería su película más taquillera durante los siguientes veinticuatro años.


title: Tom Berenger

text: El actor volvió a trabajar en televisión luego de siete años cuando interpretó al estafador Jeff Stevens en la miniserie de tres episodios de la CBS "If Tomorrow Comes", basada en la novela del mismo nombre escrita por Sidney Sheldon y transmitida entre el 16 y el 18 de marzo de 1986. La siguiente película que protagonizó fue el "thriller" de Ridley Scott "La sombra del testigo" (1987), donde interpreta al detective de policía Mike Keegan, un hombre casado que se enamora de su custodiada —personaje de  Mimi Rogers—. Scott lo eligió al notar lo diferentes que eran las actuaciones de Berenger en "Reencuentro" y en "Platoon", y «creía que esa capacidad de adaptación lo haría capaz de asumir el papel de policía sencillo, atraído por un mundo que no conoce pero que, a la vez, le fascina». Este fue el último papel «romántico» que aceptó, ya que desde entonces se enfocó en «[proyectos] a lo Gene Hackman o Spencer Tracy. [...] Me siento más cómodo y me es más fácil trabajar con hombres». "La sombra del testigo" recaudó poco más de diez millones USD, una de las cifras más bajas del director, y recibió reseñas dispares; Rita Kempley, por ejemplo, criticó algunos aspectos del filme en "The Washington Post", aunque hizo comentarios positivos sobre la actuación y la versatilidad general de Berenger. Según la reseña de "Variety", el actor «sabe llevar esta película y es extremadamente convincente». En su siguiente trabajo, "Shoot to Kill" (1988) —distribuida bajo el título "Deadly Pursuit" fuera de Estados Unidos—, tanto él como su coprotagonista Sidney Poitier pasaron por un duro rodaje, porque realizaron la mayoría de sus escenas de riesgo. En este, interpreta a Jonathan Knox, quien debe guiar a un agente del FBI a través de un bosque para hallar a un asesino. Janet Maslin, de "The New York Times", comentó que las escenas compartidas por Poitier y Berenger están bien trabajadas y agregó que este último, «satisfactoriamente hosco [en este papel], mejora con cada actuación». "Shoot to Kill" tiene, además, una calificación de 100 % en el sitio web de críticas Rotten Tomatoes, lo que la convierte en la película con mayor valoración en la que Berenger haya participado. En 1988, en la película de Costa-Gavras "Betrayed", interpretó a Gary Simmons, un veterano de Vietnam sospechoso de homicidio que, aunque inicialmente es amable y honesto, resulta ser creyente de la supremacía blanca. En una entrevista de ese año, cuando se le preguntó acerca de su personaje, dijo: «Traté de comprenderlo, pero no fue fácil. Lo más difícil fue tener que racionalizar todo el asunto: había que hacer de racista, es así, o hacía eso o rechazaba el papel». El director mencionó que encontró «una mina de oro» con el actor, porque «tiene esa mirada agresiva que a la vez es tremendamente dulce, y es capaz de [parecer] extremadamente violento». Según el periodista de la revista canadiense "Maclean's" Brian D. Johnson, «Berenger saca el mayor provecho de un papel imposible». En su reseña para "The Washington Post", Rita Kempley analizó al personaje de la siguiente forma: «Es imposible que te agrade Gary, aunque Berenger te hace sentir como cuando tu mascota contrae rabia. Es una lástima, supo ser un buen perro, pero hay que sacrificarlo. A diferencia del ícono del mal que interpretó en "Platoon", este personaje expresa una variedad de emociones». Sin embargo, ese año el fracaso llegaría al protagonizar "Last Rites", a la que Roger Ebert llamó «la peor película de 1988». En esta, Berenger encarna al sacerdote auxiliar de la catedral de San Patricio de Nueva York Michael Pace, que es familiar de muchos mafiosos de la ciudad y debe proteger a una mujer —papel de Daphne Zuniga— de su propia hermana, Zena, que es interpretada por Anne Twomey. El actor dijo que inicialmente se sintió intimidado por este personaje porque nunca había interpretado a un sacerdote, pero que le agradó «hacer de buen chico para variar». Las críticas, sumadas a que esa era una mala época para la Metro-Goldwyn-Mayer y que no hubo demasiado trabajo de comercialización, provocaron que la película fuera un fracaso de taquilla. Narider Flora, de "Radio Times", escribió: «Si la carrera de Tom Berenger fuese una montaña rusa, este "thriller" fallido sería uno de los puntos más bajos de la misma. [...] El guion, la dirección y las actuaciones, todos aspectos flojos, deben haberlo hecho preguntarse cómo lo convencieron de [hacer] esto».


title: Tom Berenger

text: La compañía Morgan Creek Entertainment decidió juntar a Berenger y a Charlie Sheen, quienes habían trabajado juntos en "Platoon", para que encabezaran el elenco de su siguiente proyecto: la comedia "Major League" (1989), si bien ninguno de los dos manejaba ese género. El actor, que aceptó la oferta después de una llamada telefónica con Sheen, interpreta al cácher Jake Taylor, una exestrella de béisbol con problemas en las piernas. Durante un mes, se preparó para el papel con el asesor técnico y exbeisbolista Steve Yeager, quien «le enseñó lo suficiente como para que se las arreglara» e, incluso, lo sustituyó en algunas escenas donde había que lanzar la pelota. En virtud de su tensa relación con el director David S. Ward, que «lo trataba como si no supiera nada», Berenger estuvo cerca de abandonar el rodaje. La película, en la que su personaje es el capitán de un mediocre equipo cuya dueña quiere que quede último en liga, supuso otro éxito en su filmografía. No obstante, sus escenas románticas con Rene Russo recibieron malas críticas tanto de "Variety" como del escritor de "Chicago Sun-Times" Richard Roeper. El actor volvió a trabajar en una producción de Oliver Stone al realizar un cameo en "Nacido el cuatro de julio" (1989), que también trata sobre la guerra de Vietnam y donde interpreta al marine que recluta al personaje de Tom Cruise. Al año siguiente, fue el detective privado de característica voz ronca Harry Dobbs en "Love at Large". Berenger conoció al director y guionista Alan Rudolph a través de la esposa de este, que tomó las fotografías publicitarias de "Major League", y cuando leyó el guion le pareció «diferente a los demás, para nada aburrido. Pensé que podría ser muy divertido hacer algo así. Es mi tipo de película». Para el papel, encontró inspiración viendo trabajos de actores como Humphrey Bogart y John Garfield y a los personajes Inspector Clouseau y Charlie Chan, y contactó con un detective privado de Atlanta para aprender detalles del oficio. Sobre su desempeño, Rita Kempley comentó: «El inexpresivo modo de ser y la voz forzada de Berenger —que suena como la llamada de apareamiento de un autovolquete— hacen de esta una actuación peculiar y agradable».


title: Tom Berenger

text: También en 1990, participó en la película irlandesa "El prado", basada en la obra de teatro homónima de John B. Keane, en la que interpreta al «americano», un arrogante irlando-estadounidense que sirve como reemplazo del inglés William Dee. Su personaje es un irlandés que vivió en Estados Unidos durante muchos años y, una vez que regresa a su país natal, se lo trata de extranjero, lo que lo ofende. El crítico de "Los Angeles Times" Peter Rainer consideró que el papel era inadecuado para Berenger y añadió que la película le pareció «ridícula y terriblemente exagerada». Su siguiente trabajo, el "thriller" de Wolfgang Petersen "Shattered" (1991), adaptación de la novela de Richard Neely "The Plastic Nightmare", no convenció ni al público ni a la prensa, puesto que se lo criticó negativamente y fue un fracaso en taquilla, al necesitar un presupuesto de veintidós millones USD y solo recaudar la mitad de esa cantidad. Berenger interpreta a Dan Merrick, un hombre de negocios que queda amnésico debido a un accidente de tránsito y, ahora reformado, descubre malos aspectos de su anterior vida. Chris Hicks, crítico de "Deseret News", dijo que el trabajo del actor lo convenció pero no supo si la actuación «algo aburrida» fue intencional, por la naturaleza del personaje. Después de eso, Berenger pasó a protagonizar la película de Héctor Babenco "Jugando en los campos del Señor", donde interpreta al explorador Lewis Moon quien, al caerse su avión en medio de la selva amazónica, se vuelve parte de una tribu que habita ese lugar. Durante la filmación, que duró seis meses, Berenger y su compañero Aidan Quinn se vieron involucrados en medio de un accidente aéreo en el río Amazonas. Como su personaje es nativo norteamericano, tuvo que utilizar maquillaje para modificar su tono de piel, algo que a Candice Russel, del "Sun-Sentinel", le pareció «un error de "casting" absurdo. [...] Berenger no tiene la culpa de que lo hagan usar un maquillaje rojizo, de color similar al fango de Georgia, ni de que su estatus de estrella de cine interfiera con la credibilidad». Rafael Navarro, que se mostró muy crítico en su reseña para "Miami New Times", también mencionó al vestuario y al maquillaje que le aplicaron como aspectos negativos, y en cuanto al desempeño del actor, dijo que a este «nunca se lo vio tan imponente y remoto —o tan ridículo— como en "Jugando en los campos del Señor". [...] Su actuación representa todo lo que está mal en esta película: meticulosidad usada en estupideces garrafales». El filme tuvo, entretanto, un pobre rendimiento en taquilla.


title: Tom Berenger

text: En 1993, protagonizó la película de Luis Llosa "Sniper", en la que interpreta a Thomas Beckett, un "marine" contratado para asesinar a un narcotraficante colombiano y a un líder rebelde panameño. El crítico de "Los Angeles Times" Michael Wilmington destacó el contraste entre el personaje de Berenger y el de su coprotagonista, Billy Zane, pero opinó que el flojo guion no los dejó alcanzar su mayor expresión actoral. Aunque Malcolm Johnson, del "Hartford Courant", escribió que «["Sniper"], al parecer, va a ser otro fracaso de taquilla para Tom Berenger, que tiene un papel de "marine" veterano y asesino, a lo John Wayne», la película generó siete secuelas. El actor continuó trabajando en filmes de temática bélica cuando participó en "Gettysburg" (1993), de más de cuatro horas de duración, ya que originalmente se la concibió como una miniserie. Basada en la novela de Michael Shaara "Ángeles asesinos", ganadora del premio Pulitzer, trata sobre la batalla de Gettysburg, durante la guerra civil estadounidense, con Berenger en el papel del teniente general James Longstreet. Como sucedió con "Jugando en los campos del Señor", algunos críticos no pudieron tomar en serio a la producción debido a circunstancias ajenas a los actores; en este caso, se debió al pobre uso de barbas falsas en los personajes. Chris Hicks, de "Deseret News", comentó: «Lo de Berenger es lamentable por lo rígido que se lo nota, y su barba, aparentemente auténtica, es casi cómica: parece que un castor fue a parar a su barbilla y murió allí». Al mismo tiempo, participó en los dos últimos episodios de la serie de la NBC "Cheers", «The Guy Can't Help It» y «One for the Road» —que se dividió en tres partes—, como el fontanero Don, pareja de Rebecca Howe (Kirstie Alley). Berenger recibió una nominación al premio Primetime Emmy a , que ganó David Clennon.


title: Tom Berenger

text: Además actuó, junto con William Baldwin y Sharon Stone, que había protagonizado "Basic Instinct" un año antes, en el "thriller" erótico "Sliver", donde interpreta a un novelista llamado Jack. Inicialmente, la productora Paramount no quería contratarlo debido a que no había trabajado en ninguna producción exitosa hacía años y tenía problemas con la bebida, en particular con el vodka. El guionista Joe Eszterhas, que se había vuelto amigo de Berenger durante la filmación de "Betrayed", acudió al jefe de producción Brandon Tartikoff y le pidió que contratara a este «como un favor», cosa que consiguió. La película sufrió varios reveses durante la producción, dado que la Paramount exigió que se filmara un nuevo final y se rehicieran varias escenas, lo que tensó la relación entre Berenger y el director Phillip Noyce. El actor explicaría esto de la siguiente forma: «Él requería de mí y necesitaba cada vez más tiempo, hasta que dije: "No, no, tienes cinco días para filmar lo que tengas que filmar". Si lo hubiéramos hecho como él planeaba, habríamos tardado un año». Berenger, a raíz de esto último, se negó a sacarse una fotografía publicitaria de carácter sadomasoquista con la actriz Polly Walker, que se terminó haciendo mediante dobles, y abandonó el rodaje. Sobre el desempeño del actor, Augusto Martínez Torres escribió en "El País": «El siempre un tanto plúmbeo Tom Berenger logra transmitir muy poca vida a su impulsivo escritor de novelas policíacas, tanto por su culpa como por la de un guion que no le da demasiadas oportunidades». Roger Hurlburt fue aún más crítico en su reseña para el "Sun-Sentinel": «Berenger interpretando al escritor es lo peor de la película. No está cómodo haciendo de potencial villano, y eso se nota». Ese papel le valió una nominación al premio Golden Raspberry en la categoría . A pesar de las críticas, con una recaudación de 116 280 867 USD, "Sliver" se convirtió en la película más taquillera en la que participó desde "Platoon".


title: Tom Berenger

text: En 1994, se realizó la secuela de "Major League", que contó con la mayoría del reparto original y que recibió malas críticas, con una calificación de 5 % en Rotten Tomatoes y con la reseña del "Tampa Bay Times" mencionando que «el ritmo irregular hace que se pierda buena parte del encanto de la primera película». En su siguiente trabajo, la comedia "Chasers" (1994, Dennis Hopper), interpreta al suboficial de la marina Rock Reilly quien, junto con un compañero, debe escoltar a una "marine" prisionera —personaje de Erika Eleniak— durante un viaje rumbo a Charleston. En esta ocasión, utilizó un tono de voz «tan grave como el del general Patton de George C. Scott» que para la periodista de "The Washington Post" Rita Kempley suena «como si Berenger hubiera estado haciendo gárgaras con arena para gatos». La película recaudó poco más de un millón USD y, al igual que sus trabajos anteriores, recibió malas críticas de la prensa especializada. Al año siguiente, el actor protagonizó otro fracaso de taquilla: el wéstern contemporáneo de Tab Murphy "Last of the Dogmen", que costó veinticinco millones USD para realizarse y solo repuso siete millones de esa moneda. Berenger interpreta a un cazarrecompensas que cree haber localizado a una tribu de cheyenes desconocida. En su reseña para el "Tampa Bay Times", Steve Persall fue muy crítico con Berenger, al comentar que «un actor así de limitado no puede hacer mucho con el "héroe" que Murphy ideó para él», y dijo que el personaje es poco carismático. En ese mismo año, actuó en dos películas hechas para televisión: el "thriller" erótico "Body Language", donde interpreta a un abogado de la mafia que se enamora de una estríper —personaje de Nancy Travis—, y el wéstern "The Avenging Angel", del que además fue productor. En este, fue el danita Miles Utley, un hombre que durante toda su vida se preparó para defender a La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. Las hijas de Berenger, Chloe y Chelsea, también actuaron. "The Avenging Angel" recibió más atención de lo normal para ser un telefilme porque contó con Berenger y Charlton Heston en el reparto y recibió críticas alentadoras, aunque, como había ocurrido con "Gettysburg" años antes, se mencionó a las barbas postizas como una de las «decepciones» de la producción. El trabajo del actor también fue bien recibido.