title: Kirk Douglas

text: Tras graduarse en la Universidad de St. Lawrence consiguió una beca en la Academia Norteamericana de Arte Dramático de Nueva York, lugar en el que permaneció hasta 1939, con 23 años de edad. Durante su estancia allí, Douglas impartía clases de arte dramático a los niños del centro y, durante los veranos, trabajaba en teatros veraniegos como actor de repertorio. Fueron sus inicios en la actuación como profesional, y fue durante esta época en la que Kirk Douglas adoptó su nombre artístico. Fue también allí, en la Academia Norteamericana de Arte Dramático, donde Douglas conoció a Lauren Bacall.


title: Kirk Douglas

text: Douglas centró entonces su objetivo en los escenarios teatrales de Broadway, donde debutó en 1941 en una obra llamada "Spring Again", protagonizada por "sir" Charles Aubrey Smith, y en 1942 participó como regidor en la obra "Las tres hermanas" de Katharine Cornell. Ese mismo año fue llamado al servicio militar, y se incorporó a la Armada de los Estados Unidos, incorporándose a la escuela de guardamarina de la Notre Dame University, donde se graduó como alférez. Acto seguido fue destinado a la Unidad Antisubmarina 1139, en el océano Pacífico, donde estuvo dos años (1942 - 1943) como oficial de telecomunicaciones.


title: Kirk Douglas

text: Cuando fue licenciado con honores, volvió a Nueva York y en casa de una amiga hojeó una revista ("Life"), donde aparecía una hermosa modelo y actriz llamada Diana Dill, con quien además había coincidido en la American Academy of Dramatic Arts, y con quien se casaría el 2 de noviembre de 1943. La pareja tuvo dos hijos: Michael y Joel.


title: Kirk Douglas

text: Tras su regreso a Nueva York, Douglas participó en una obra de teatro llamada "Kiss and Tell", junto a Joan Claufield, donde sustituyó a Richard Widmark. Posteriormente, trabajó en "Trío", de Dorothy Baker, y trabajó también en la radio como intérprete. Pero el debut de Douglas en el cine se produjo gracias a la ayuda de Lauren Bacall, que recomendó a Douglas a Hal B. Wallis, productor y cazatalentos de la Paramount. El resultado de esto fue una prueba, junto con, entre otros, Montgomery Clift y Richard Widmark (para los tres sería su primera aparición en el cine), para la película "The Strange Love of Martha Ivers", prueba de la que Douglas salió victorioso, obteniendo el papel de Walter, esposo de la protagonista.


title: Kirk Douglas

text: En 1947, Wallis cedió los derechos de Douglas a la productora RKO para dos largometrajes; "Retorno al pasado" y "A Electra le sienta bien el luto". Después, Kirk Douglas pasó a trabajar para la 20th Century Fox, donde debutaría en 1948 con "Murallas humanas", y trabajaría para directores como Joseph L. Mankiewicz, en "Carta a tres esposas".


title: Kirk Douglas

text: En 1949 su carrera da un giro cuando interpreta a un boxeador en la película "El ídolo de barro", de Mark Robson, donde por su realista interpretación es nominado al . Douglas había rechazado un papel en "El gran pecador", con Ava Gardner y Gregory Peck (y un sueldo de 50 000 dólares), para apostar por la producción de Stanley Kramer y Robson. La película, que ganó un Óscar al mejor montaje, fue la que sirvió a Douglas para mostrar, por primera vez, su carácter a la hora de actuar.


title: Kirk Douglas

text: Kirk se hizo conocido por su temperamental carácter y sus ideas de izquierda, que le granjearon enemistades dentro de la alta cúpula de Hollywood y frenaron su carrera y reconocimientos justificados. Pero su carácter no sólo le granjeó enemigos; el director de cine Vincente Minnelli dijo que «trabajar con Kirk Douglas en las tres películas que hicimos juntos fue, hasta donde me alcanza la memoria, la colaboración más gratificante y estimulante de mi vida». El mismo director llegó a definir a Kirk Douglas en su faceta profesional: «Kirk Douglas se caracteriza por un vigor y una energía incansable, por su disposición a probarlo todo y por el desinterés absoluto que le merece su aspecto físico. Eso de ser el héroe guapo le trae sin cuidado. Su entusiasmo y su entrega al proyecto son contagiosos».


title: Kirk Douglas

text: En 1951, Diana Douglas solicitó el divorcio a Kirk Douglas, debido a las infidelidades del actor, que tuvo conocidos romances con Pier Angeli, Ann Sothern, Marlene Dietrich, Rita Hayworth, Gene Tierney, Joan Crawford, Patricia Neal, Mia Farrow y Faye Dunaway, como el propio Douglas escribe en su autobiografía. Además, Douglas tuvo romances tras su divorcio con, entre otras, Terry Moore y Debbie Reynolds. El 29 de mayo de 1954, Douglas se casó por segunda vez con Anne Mars Buydens, una agente de prensa a quien conoció durante el rodaje de "Act of Love", y con quien tuvo dos hijos, Peter y Eric.


title: Kirk Douglas

text: En 1954 Douglas participó en la superproducción de Walt Disney "20000 leguas de viaje submarino", por la que ganó 175 000 dólares. Este fue su mayor éxito desde "El ídolo de barro". En los años posteriores participó en producciones como "La pradera sin ley", de King Vidor y "Hombres temerarios", de Henry Hathaway. En 1955, Douglas fundó su propia productora cinematográfica, Bryna, llamada así en honor a su madre, y realizó su primera película como productor: "Pacto de honor", dirigida por André De Toth.


title: Kirk Douglas

text: "El loco del pelo rojo" (1956), significó para Douglas el reconocimiento de la crítica, al obtener el premio al mejor actor del año del Círculo de Críticos de Nueva York. Catherine de la Roche dijo de Douglas que «su temperamento formidable, combinado aquí con una gravedad no perceptible en otros trabajos, le permite crear una caracterización llena de autoridad, verdad y momentos de genuina tragedia». Posteriormente, en 1957 participó en "Duelo de titanes", de John Sturges, compartiendo protagonismo con Burt Lancaster y Hal Wallis, dando vida a Doc Holliday.


title: Kirk Douglas

text: Stanley Kubrick se fijó entonces en Douglas para "Senderos de gloria", y le ofreció 350000 dólares, lo que suponía un tercio del presupuesto total del proyecto. Douglas, que interpretó a un coronel del ejército francés encargado de la defensa en el juicio militar de tres de sus hombres, fue crucial para la realización de la película, dado que Stanley Kubrick no encontró estudio dispuesto a financiar la cinta hasta que Kirk Douglas (junto con su productora, Bryna) aceptó su papel en ella.


title: Kirk Douglas

text: En 1958, Bryna produjo, y Douglas protagonizó, "Los vikingos", y en 1959, Hal B. Wallis volvió a pensar en Douglas para participar en otro wéstern de John Sturges, "El último tren de Gun Hill", dado el previo éxito de "Duelo de titanes", del mismo director. Douglas volvió a la producción con "Espartaco", película que también protagonizó y cuyo presupuesto inicial alcanzó los 12 millones de dólares, obteniendo cuatro premios Óscar de la Academia, si bien el rodaje atravesó varios problemas y llevó más de un año.


title: Kirk Douglas

text: Douglas contrató a Dalton Trumbo para la adaptación del libro "Spartacus", de Howard Fast, y consiguió (con la ayuda de Charles Laughton y Lawrence Olivier) que su nombre apareciese en los créditos, pese al veto al que el guionista estaba sometido (Dalton Trumbo era uno de Los diez de Hollywood). Posteriormente, Kirk Douglas acudió a la productora United Artists, cuya respuesta fue negativa, pues la productora tenía en proyecto la producción de "The Gladiators", de historia similar. Finalmente, Douglas encontró apoyo en Universal Pictures para la producción de la cinta.


title: Kirk Douglas

text: La década de los 60 continuó para Douglas con "Un extraño en mi vida" (1960), y "El último atardecer" (1961), y con la producción de películas propias, que no funcionaron muy bien: "Ciudad sin piedad", "Los valientes andan solos" (1962), "Dos semanas en otra ciudad", "Silencio de muerte" (1963), "Tres herederas" (1963), "El último de la lista" (1963) y "Siete días de mayo" (1964). En 1963, Douglas volvió a Broadway para protagonizar "One Flew Over the Cuckoo's Nest (Alguien voló sobre el nido del Cuco)", e incluso intentó llevar a cabo una adaptación cinematográfica, aunque no consiguió apoyo, así que cedió los derechos de la novela a su hijo Michael, cuya posterior versión cinematográfica con Jack Nicholson resultó un éxito.


title: Kirk Douglas

text: La vuelta de Kirk Douglas a la gran pantalla compartió temática militar: "Primera victoria" y "Los héroes de Telemark" en 1965, y "La sombra de un gigante" y "¿Arde París?" en 1966. Posteriormente, el intérprete participó en dos western no muy exitosos: "Camino de Oregón" (1967), con Richard Widmark y Robert Mitchum, y "Ataque al carro blindado", (1967), con John Wayne. Fue en 1969 cuando Kirk Douglas volvió a conseguir la aclamación de la crítica, con su papel en "El compromiso" (1969).


title: Kirk Douglas

text: En la década de 1970, el actor participó en proyectos de lo más variado, desde una película financiada por los jacarrillas ("A Gunfight", 1971), hasta una producción yugoslava en la que participó tanto como productor como actor, "Pata de palo" (1973). Participó en varios proyectos cinematográficos ("El día de los tramposos", "La luz del fin del mundo", "Un uomo de Rispettare") y televisivos, entre los que destacó su papel protagonista en "Dr. Jekyll and Mr. Hyde", de la NBC.


title: Kirk Douglas

text: El actor tocó fondo (en lo que a crítica y recaudación se refiere) con la producción italiana "Holocausto 2000", en 1977, y cerró la década con "The Villain", en 1979. En 1980, participó como protagonista en la última producción de Bryna, "El final de la cuenta atrás". Ese mismo año, tras abandonar el rodaje de "Acorralado", volvería a la escena teatral con su amigo Burt Lancaster, en la obra "The Boys in Autumn", que interpretaron en San Francisco. A partir de 1980, disminuyó su actividad en el cine, si bien ocasionalmente trabajó para directores de renombre, como John Landis ("Óscar ¡quita las manos!", 1991) y Fred Schepisi ("Cosas de familia", 2003). En 1985, Douglas volvió a formar equipo con Lancaster, protagonizando la gala de entrega de los Oscar, lo que inspiró la película "Otra ciudad, otra ley" (1986), que James Orr y James Cruikshank decidieron escribir al ver al dúo de actores en el escenario, entregando a ambos los papeles protagonistas.


title: Kirk Douglas

text: La década de los noventa únicamente reservaba a Douglas cuatro papeles en películas menores, que serían "Bienvenido a Veraz" (1991), "Óscar ¡quita las manos!" (1991), "Greedy" (1994) y "Diamonds" (1999).


title: Kirk Douglas

text: El primer trabajo de Douglas para televisión fue en 1973, a la edad de 57 años, cuando el actor ya había dejado atrás su momento dorado en la gran pantalla. Protagonizó una versión musical de "Dr. Jekyll and Mr. Hyde", emitido por la NBC, rodado en Inglaterra junto con Michael Redgrave, Stanley Holloway y Donald Pleasence. También rodada en Inglaterra fue la siguiente película de televisión en la que Douglas participó, "Cat and Mouse" (1974), dirigida por Daniel Petrie, en la que Douglas dio vida a un fracasado maestro canadiense llamado George Anderson.


title: Kirk Douglas

text: En 1975 y de vuelta en Hollywood, participó en la miniserie de la NBC "The Moneychangers", basada en la novela de Arthur Hailey y dirigida por Boris Sagal, en la que dio vida a un director de banco. La serie fue, en 1977, candidata al Premio Emmy. Ese mismo año, el actor hizo un cameo en "Victoria en Entebbe" junto con Elizabeth Taylor, donde dio vida a un matrimonio judío superviviente del Holocausto.


title: Kirk Douglas

text: Hubo que esperar hasta 1982 para volver a ver a Kirk Douglas en la televisión, y fue con la producción de la NBC "Recuerdos de amor y odio", en la que Douglas interpretaba a un viudo neoyorquino superviviente del Holocausto que se reencuentra con la mujer (Chana Edén) que amó de adolescente, durante la Segunda Guerra Mundial.. En 1984, Douglas cambió a la HBO y, junto con su productora Bryna, trabajó en "Draw!", un western tradicional dirigido por Steven H. Stern.


title: Kirk Douglas

text: En 1985, protagonizó "Amos (película)", una producción de la CBS escrita por Richard Kramer y dirigida por Michael Tuchner, en la que Douglas interpretó a un octogenario que, tras sufrir un accidente en el que pierde a su mujer, destapa una red de corrupción en un centro de mayores donde queda recluido. Dos años más tarde, volvió a la pequeña pantalla protagonizando una adaptación de la novela de Michael Korda, "Queenie", basada en la carrera de la actriz Merle Oberon. En 1988, protagonizó una versión televisiva de la NBC de "La herencia del viento", en la que encarnó al fiscal Matthew Harrison Brady, el mítico papel de Fredric March en la película original de Stanley Kramer. La última aparición de Douglas en televisión fue con "Última escapada", en 1994, de Tom McLoughlin, en la que Douglas interpretó a un viejo vendedor ambulante.


title: Kirk Douglas

text: Fue candidato en tres ocasiones a un Premio Óscar de la Academia, aunque nunca lo ganó, debido a sus tendencias políticas; sin embargo, fue galardonado en 1996 con un Óscar honorífico, por sus 50 años de dedicación a la industria del cine.


title: Kirk Douglas

text: Muchas películas en las que trabajó fueron épicas. La más famosa y destacable fue su actuación en "Espartaco", de Stanley Kubrick, junto con las no menos magistrales actuaciones de Peter Ustinov, Charles Laughton, Laurence Olivier y Jean Simmons.


title: Kirk Douglas

text: Otra de sus famosas actuaciones y por la que fue candidato al Mejor Actor por tercera vez fue en "El loco del pelo rojo", donde caracterizó al pintor Vincent Van Gogh, al lado de Anthony Quinn, quien sí ganó la estatuilla, como Mejor Actor Secundario, por unos pocos minutos de actuación.


title: Kirk Douglas

text: Dio a cada uno de sus filmes una marca distintiva, por la fuerza de sus interpretaciones, y un renombre. Se decía de él que daba lo mejor de sí en papeles que requiriesen un temperamento fuerte o una poderosa presencia, y que, en actuaciones más simples, su trabajo resultaba forzado. Además, codirigió varias películas y sostuvo un singular pleito con Stanley Kubrick por la producción de algunas de sus películas, lo que le restó fuerza en Hollywood y de hecho le sesgó en todas las nominaciones a premios.


title: Kirk Douglas

text: Intervino tanto en comedias como en dramas y encarnó a personajes duros pero de fondo muy vulnerable: "El ídolo de barro" (M. Robson, 1949), "Brigada 21" (W. Wyler, 1951), "Cautivos del mal" (V. Minnelli, 1952), "Otra ciudad, otra ley" (J. Kanew, 1986), "Oscar" (J. Landis, 1991), "Diamonds" (1999). Participó en numerosas producciones para televisión, y en 1988 publicó su autobiografía, "El hijo del trapero".


title: Kirk Douglas

text: En 1996, la Academia le concedió el premio Óscar honorífico, en recuerdo del cincuenta aniversario de su debut en la gran pantalla. Douglas recibió el galardón de manos de Steven Spielberg. Douglas, que apenas podía hablar, dijo: «Veo a mis cuatro hijos. Están orgullosos del viejo hombre. Yo también estoy orgulloso. Orgulloso de haber sido parte de Hollywood durante cincuenta años».


title: Kirk Douglas

text: Fue uno de los actores más longevos de Hollywood. El 13 de febrero de 1991, sobrevivió a un accidente en helicóptero en el aeropuerto de Santa Paula (California), al chocar con una avioneta, accidente en el que fallecieron dos personas. En 1994, le sobrevino una trombosis leve que le provocó graves problemas psicomotores (paraplejia). En 1996, sufrió una apoplejía que le privó del habla y le dejó prácticamente paralizado. A pesar de ello, fue frecuente verlo junto a su hijo Michael Douglas en algunos eventos del medio.


title: Kirk Douglas

text: En 1981, el presidente estadounidense Jimmy Carter le impuso la Medalla Presidencial de la Libertad, por «trabajar como emperador de buena voluntad» y «compartir con otros pueblos su amor por el cine y por su patria». En 1982, Douglas, centrado en su labor social, prestó declaración ante el Congreso para informar sobre conductas discriminatorias y maltrato a ancianos, tema sobre el que había escrito un editorial en el "New York Times". Ese mismo año fue invitado por Muhammad Zia-ul-Haq, presidente de Pakistán, a visitar hospitales de la Cruz Roja y campos de refugiados afganos.


title: Kirk Douglas

text: En 1983, ganó el Premio Jefferson por sus servicios a la comunidad, y en 1986, mientras presentaba los actos del centenario de la Estatua de la Libertad, fue galardonado con la Medalla de Honor de la Isla de Ellis, por «alcanzar el éxito sin dejar de defender los valores de su minoría». La Academia Estadounidense de Arte Dramático le galardonó con un premio en el que puede leerse: «Su talento empieza en la planta de sus pies y acaba en un espíritu que puede llegar más allá de las estrellas». Igualmente, en 1989, Douglas obtuvo el D. W. Griffith Career Achievement Award, y en 1991, el AFI Lifetime Achievement Award. Kirk Douglas fue también nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1985, por sus servicios artísticos al país galo.


title: Kirk Douglas

text: El 5 de febrero de 2020, falleció a los 103 años, en Beverly Hills (California). La noticia fue confirmada por su hijo, Michael Douglas a través de redes sociales:


title: Kevin Costner

text: Kevin Michael Costner (Lynwood, California, 18 de enero de 1955) es un actor, director y guionista estadounidense, ganador del premio Óscar a y por "Dances with Wolves" (1990). Además, ha protagonizado muchas películas entre las que destacan: "The Untouchables" (1987), "" (1991), "JFK" (1991), "El guardaespaldas" (1992) y "Un mundo perfecto" (1993).


title: Kevin Costner

text: Tras "Silverado" (1984), protagonizó "No hay salida"; pero fue "The Untouchables" (1987), película que dirigió Brian De Palma, la que le otorgó la etiqueta de estrella y "Dances with Wolves" (1990) la que le consagró como tal. En 1991 interpretó al fiscal Jim Garrison en la película de Oliver Stone, JFK. Protagonizó "El guardaespaldas" (1992) junto a Whitney Houston. En 1993 protagonizó "Un mundo perfecto" y un año después "Wyatt Earp" junto a Dennis Quaid, películas que no tuvieron mucho éxito pese a su enorme calidad. También protagonizó "Waterworld" (1995), película que fue duramente criticada por la prensa estadounidense. Como productor, tuvo que afrontar los fracasos económicos de esta última película y "El mensajero del futuro" (1997), que dirigió y protagonizó.


title: Kevin Costner

text: El 6 de septiembre de 2006 grabó sus huellas en el famoso Grauman's Chinese Theatre de Hollywood Boulevard. En 2013 ganó el Globo de Oro como mejor actor por una de sus mejores actuaciones en la miniserie por "Hatfields & McCoys", serie que batió los récord de pago por visión para una retransmisión no deportiva en Estados Unidos.


title: Kevin Costner

text: Kevin Costner es hijo de Bill Costner y Sharon Costner. Tiene un hermano mayor llamado Dan. En su juventud era un gran deportista, ya que destacaba en béisbol, baloncesto, fútbol americano y piragüismo: construyó una canoa él mismo y remontó el río Misuri con sólo 18 años. Se licenció en Empresariales y consiguió un empleo muy bien pagado como director de marketing. Pero ese trabajo solo le duró treinta días porque coincidió en un avión con el gran actor británico Richard Burton. Costner le confesó que siempre había querido ser actor. La respuesta de Burton fue simple: «Para ser felices debemos luchar por nuestros sueños». Nada más bajar del avión, Costner dejó su empleo y se mudó a Hollywood. Sus primeros trabajos fueron como camionero, pescador y guía turístico por el barrio de Bel-Air. Empezó a actuar en películas en el año 1981.


title: Kevin Costner

text: En 2000 conoció a la modelo Christine Baumgartner y se casó con ella en 2004. Han sido padres de tres hijos: Cayden (2007), Hayes (2009) y Grace (2010).


title: Kevin Costner

text: El actor ha sido socio de la empresa ambientalista Ocean Therapy Solutions, que se dedica a evitar la contaminación con centrifugadoras en el golfo de México. Se rumorea que ha tenido problemas con otros socios de la compañía.


title: Jane Fonda

text: Jane Fonda (Nueva York, 21 de diciembre de 1937) es una actriz estadounidense de larga y polifacética trayectoria, que ha trabajado también como escritora, editora de libros y realizando videos de aeróbic, y como activista política y bloguera. Ganadora de dos premios Oscar a la mejor actriz, Fonda ya es catalogada como una leyenda y mito del séptimo arte.


title: Jane Fonda

text: Hija del actor Henry Fonda, saltó a la fama en la década de 1960 al protagonizar películas de éxito comercial como "Barbarella" y "Cat Ballou", y a lo largo de su carrera ha enlazado muchas reconocidas por la crítica, como "Klute", "Julia", "El regreso", "Danzad, danzad, malditos", "El síndrome de China", "La jauría humana", "On Golden Pond", "Nine to Five" y "Gringo viejo". Por sus logros actorales ha ganado dos premios Óscar (de siete nominaciones), cuatro Globos de Oro, dos premios BAFTA y un premio Emmy. En 1991 anunció su retiro del cine, aunque regresó a la interpretación catorce años más tarde con la comedia "La madre del novio" ("Monster in Law", 2005) y posteriormente ha participado en otros filmes de éxito como "The Butler" ("El mayordomo") y "Youth" ("La juventud"). También ha producido y publicado varios vídeos de ejercicios físicos entre los años 1982 y 1985. Fue uno de los grandes mitos eróticos de los años 1960 y 1970.


title: Jane Fonda

text: Fonda ha sido partidaria de varias causas civiles y políticas. Se ha manifestado en contra de la guerra de Vietnam, así como de la guerra de Irak. Se ha descrito a sí misma como una persona liberal y feminista. En 2005 publica su autobiografía, la cual se convierte en un éxito de ventas y crítica. Fue arrestada el 11 de octubre de 2019, por su protesta en el Capitolio sobre el Cambio Climático.


title: Jane Fonda

text: Hija del actor Henry Fonda y de Frances Ford Seymour, su padre tenía ancestros holandeses, aunque eran originarios de Italia, de donde huyeron por ser partidarios de la Reforma protestante, emigrando luego a una aldea indígena mohawk, Fonda (Nueva York), a la que dieron su nombre; su madre era una "socialité" canadiense con ancestros ingleses. Aparentemente, el nombre de Jane está inspirado por lady Jane Seymour (tercera esposa de Enrique VIII de Inglaterra), pariente lejana por parte de su madre.


title: Jane Fonda

text: Su hermano, Peter Fonda (1940-2019), y su sobrina Bridget Fonda (nacida en 1964), también son actores. Tiene una hermanastra mayor, Frances Brokaw, así como una hermana adoptada, Ari Fishman, quien nació en 1953.


title: Jane Fonda

text: Se educó en el internado de señoritas Emma Willard, situado en Troy (Nueva York), y luego en una prestigiosa universidad para mujeres (pertenecía a las Siete Escuelas Hermanas, equivalentes a la "Ivy Leage" masculina), el Vassar College. Desde esa época padeció una persistente bulimia, con episodios de anorexia, que logró esconder a sus parientes. Trabajó después como modelo para pagarse las clases de interpretación en el Actors Studio con Lee Strasberg, y asimiló el método Stanislavski, que su padre Henry Fonda desaprobaba.


title: Jane Fonda

text: En la primavera de 1959, el director Joshua Logan, tras hacerle una prueba de interpretación, decidió contratarla por diez mil dólares anuales y lanzarla al mercado con una versión cinematográfica de una pieza estrenada en Broadway, "Me casaré contigo", que iba a protagonizar junto a Anthony Perkins y se iba a rodar para la Warner Bros.


title: Jane Fonda

text: Fonda debuta en el cine en 1960 con la película "Tall Story" ("Me casaré contigo"), bajo la dirección de Joshua Logan. Allí desempeña el papel de una estudiante que mantiene un romance con un jugador de baloncesto, interpretado por Anthony Perkins. Después se inició en el teatro profesional con una atrevida pieza (trataba sobre una mujer violada) comprada por Logan, "There Was a Little Girl", estrenada en Broadway. Aunque la obra era mediocre, la interpretación de Jane Fonda le valió el premio del New York Drama Critics' Circle "a la actriz de teatro más prometedora del año". Lo siguiente fueron dos películas, "Period of Adjustment" ("Reajuste matrimonial") y "Walk on the Wild Side" ("La gata negra"), ambas estrenadas en 1962. En esta última, dirigida por Edward Dmytryk y protagonizada por Barbara Stanwyck, Fonda desempeña el papel de una prostituta en Nueva Orleáns, gracias al cual recibió el premio Globo de Oro a la . Trataba por vez primera en Hollywood el tema del lesbianismo y, según sus propias palabras, era "un sombrío relato de la generación del Crack del 29".


title: Jane Fonda

text: En 1963, Fonda empieza a alternar EE. UU. con París y termina estableciéndose allí seis años. Amista con la actriz Simone Signoret y esta la introduce en los círculos izquierdistas y el compromiso político "engagé". Conoce al director Roger Vadim, su futuro primer marido, de quien tendrá una hija, Vanessa Vadim, y con quien se casa al cabo en 1965. Aparece en la película "Sunday in New York" ("Domingo en Nueva York"), y recibe críticas mixtas; el periódico "Newsday" la describe como "la más encantadora joven actriz", mientras que la revista "Harvard Lampoon" la nombra como "la peor actriz del año". Tras rodar con Alain Delon en Francia "Los felinos" (1964) dirigida por el veterano René Clement, en 1965 protagoniza junto a Lee Marvin la comedia "Cat Ballou" ("La ingenua explosiva"). La película alcanza un gran éxito de crítica y público y se convierte en una de las más taquilleras de ese año. Después de "Cat Ballou", la actriz interviene en el drama "La jauría humana", dentro de un extenso reparto con Marlon Brando, Angie Dickinson y un joven Robert Redford, y también trabaja en las comedias cinematográficas "Any Wednesday" ("Cualquier miércoles"), de 1966, y en la comedia "Barefoot in the Park" ("Descalzos por el parque", 1967), donde vuelve a colaborar con Robert Redford.  En 1968, Fonda desempeña el papel principal de la producción franco-italiana de ciencia ficción "Barbarella", de Roger Vadim, la cual la convierte en un símbolo sexual a nivel internacional. En el mismo año protagoniza el drama de Sydney Pollack "They Shoot Horses, Don't They?" ("Danzad, danzad, malditos" o "El baile interminable"); allí comparte escena con Gig Young, Red Buttons, Bonnie Bedelia y Bruce Dern. Su interpretación recibe una gran acogida por parte de la crítica de cine y vale su primera nominación al premio Óscar por mejor actriz. A finales de esa década, recibe la oferta de protagonizar los largometrajes "Rosemary's Baby" ("La semilla del diablo") y "Bonnie y Clyde", pero rechaza ambas propuestas.


title: Jane Fonda

text: En 1971, protagoniza junto a Donald Sutherland la película "Klute" ("Mi pasado me condena"), donde vuelve a interpretar el papel de una prostituta. Su actuación es bien recibida por la crítica; gana el Óscar a la mejor actriz y el . También recibe una nominación al premio BAFTA como mejor actriz. En 1972 actúa junto a Yves Montand en la película "Tout va bien" ("Todo va bien"), donde es dirigida por Jean-Luc Godard y Jean-Pierre Gorin. Sus siguientes películas son solo fracasos comerciales, como "Steelyard Blues" ("Material americano") de 1973; especialmente sonado es el batacazo de la fantasía infantil "The Blue Bird" ("El pájaro azul", 1976), dirigida por George Cukor y donde Fonda trabajó con Ava Gardner y Elizabeth Taylor.


title: Jane Fonda

text: A través de su propia compañía de cine, IPC Films, Fonda produce una serie de películas con las que vuelve al frente de la escena internacional. En 1977 protagoniza dos películas: la comedia "Fun with Dick and Jane" ("Roba sin mirar a quién"), de la cual se rodaría un "remake" con Jim Carrey; y el drama "Julia", donde Fonda tiene por compañera a Vanessa Redgrave. Por esta última, gana el y es nominada al Óscar a la mejor actriz; premio que gana Redgrave.


title: Jane Fonda

text: Luego participa en dos filmes de denuncia que alcanzan el éxito: "El regreso" (o "Regreso sin gloria"), alegato antibelicista con John Voight, y "El síndrome de China", filme sobre un accidente nuclear con Jack Lemmon y Michael Douglas.


title: Jane Fonda

text: En 1980, protagoniza la comedia "Nine to Five" junto a Lily Tomlin y Dolly Parton. La película tiene una gran acogida por parte de la crítica y logra ser una de las de mayor éxito comercial de ese año. Después, la actriz y su padre, Henry Fonda, adquieren los derechos de la obra de teatro "On Golden Pond" ("En el estanque dorado") con el fin de llevarla al cine. La película, que cuenta además con la actuación de Katharine Hepburn, le proporciona al actor su único premio Óscar en la categoría de mejor actor. En la entrega de dichos galardones, es Jane quien lo recibe en nombre de su padre ya que él no se encuentra en buenas condiciones de salud para asistir al evento. Él muere cinco meses después.


title: Jane Fonda

text: Fonda interpreta a la doctora Martha Livingston en el polémico largometraje "Agnes de Dios", de 1984. En 1987 consigue una nueva nominación al premio Óscar como mejor actriz por interpretar a una mujer alcohólica en el thriller "A la mañana siguiente", galardón que finalmente no gana. A finales de la década de 1980, aparece en "Gringo viejo" junto a Gregory Peck. En 1990 protagoniza el drama romántico "Stanley & Iris" ("Cartas a Iris") junto a Robert De Niro.


title: Jane Fonda

text: Como curiosidad, tuvo el honor y el cargo de ser la copresentadora de la gala de los Premios Óscar dos veces: en 1977, junto con los actores Warren Beatty, Ellen Burstyn y Richard Pryor; y en 1986, junto con Alan Alda y Robin Williams.


title: Jane Fonda

text: En 1991, después de trabajar durante más de tres décadas como actriz, Fonda anuncia su retiro de la industria cinematográfica. Sin embargo, regresa a la actuación en 2005 con la película cómica "Monster-in-Law" ("La madre del novio"), junto a Jennifer Lopez; tuvo un gran éxito comercial, aunque no recibió buenas críticas. En 2007 apareció en la película del cineasta Garry Marshall, "Georgia Rule". Allí comparte escena con Felicity Huffman y Lindsay Lohan.


title: Jane Fonda

text: Se rumoreó que había comprado los derechos para un remake de "Mujeres al borde de un ataque de nervios", el gran éxito de Pedro Almodóvar, que podría contar con Julia Roberts y otras estrellas, pero no ha trascendido nada de este proyecto. En 2009 se dijo que se grabaría una adaptación en formato teleserie, sin Jane Fonda, y finalmente el argumento fue adaptado al teatro.


title: Jane Fonda

text: En los últimos años Jane Fonda ha incrementado su presencia en el cine. Encarnó a Nancy Reagan en "The Butler" ("El mayordomo"), participó en la comedia "This Is Where I Leave You" ("Ahí os quedáis") y también ha tenido un papel en la multipremiada "Youth" ("La juventud") de Paolo Sorrentino, codeándose con Michael Caine y Harvey Keitel.


title: Jane Fonda

text: Durante la década de 1960, Jane Fonda se dedicó al activismo político en apoyo al movimiento por los derechos civiles y a la oposición a la guerra del Vietnam. Apoyó la ocupación de la isla de Alcatraz lo que fue visto como un intento de llamar la atención por los temas de los nativos americanos. Debido a su feroz oposición a la guerra del Vietnam, durante años ha sido conocida con el sobrenombre de "Hanoi Jane", tras ser fotografiada sentada sobre un cañón antiaéreo norvietnamita en una visita a Hanói en 1972. Durante esa época fue incluida en la lista negra de Hollywood.


title: Jane Fonda

text: En 1988 participó en la franja televisiva del plebiscito por el «No» en Chile, opción opositora a la dictadura y a la continuidad de Augusto Pinochet al mando del país.


title: Jane Fonda

text: Durante muchos años también ha sido partidaria de las causas feministas, pero del mismo modo fue uno de los primeros iconos estadounidenses en promover el cuidado del cuerpo mediante la práctica de ejercicio en casa. Difundió el "aeróbic", editando videos sobre rutinas de ejercicios, y todavía actualmente promociona productos de belleza para la mujer mayor. Todavía en la actualidad, con 80 años de edad, mantiene una figura esbelta que luce con vistosos atuendos, por lo cual es reconocida como una de las estrellas más elegantes. Pero también ha protestado contra la guerra de Irak y la violencia contra las mujeres, y se describe a sí misma como feminista y activista ambiental. En 2005, junto con Robin Morgan y Gloria Steinem, cofundó el Women's Media Center, una organización que trabaja para amplificar las voces de las mujeres en los medios a través de la promoción en los medios, la capacitación, el empoderamiento y el liderazgo, creando además contenido original. Fonda es miembro de la junta directiva de la organización.


title: Jane Fonda

text: En 2019, comenzó unos "Fire Drill Fridays", donde se dedica a protestar frente al Capitolio de los Estados Unidos para intentar evitar lo peor de la crisis climática. Por ello, ha sido arrestada cuatro viernes seguidos.


title: Jane Fonda

text: Jane Fonda ha estado casada tres veces. Primero con el director francés Roger Vadim, desde 1965 hasta 1973, y con el que tuvo una hija llamada Vanessa. Después se casó con Tom Hayden (1973 - 1990), quien fue un activista social y político, muy conocido por su participación en los movimientos antiguerra y en los de los derechos civiles de los años 1960. Tras su separación, se casó con el magnate de los medios Ted Turner (1991-2001).


title: Jane Fonda

text: 2018-Documental biográfico: "Jane Fonda in Five Acts" 2017-León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia.


title: Jane Fonda

text: 2018-Premio de Honor The Environmental Media Association (EMA)


title: Jane Fonda

text: 2018-Premio de honor del Festival Lumière de Lyon.


title: Jane Fonda

text: En 2005, Fonda puso a la venta su autobiografía, "My Life So Far". El libro describe su vida como una serie de tres actos, cada uno de 30 años de duración, y declara que su tercer acto ha sido para ella el más significante, en gran parte debido a su devoción a Cristo, y esto determinará las cosas por lo que ella será recordada. Fonda también dice que su autobiografía muestra que «ella es algo más que lo que América le conoce».


title: Jane Fonda

text: Su autobiografía ha recibido las alabanzas de Los Angeles Times, The New York Times, y bastantes más periódicos. Fonda ha mantenido eventos para firmar ejemplares por todos los Estados Unidos desde que publicó su libro.


title: George Cukor

text: George Dewey Cukor (Manhattan, Nueva York; 7 de julio de 1899 - Los Ángeles, California; 24 de enero de 1983) fue un director de cine estadounidense. Se lo ha etiquetado como director de actrices, pues supuestamente supo sacar las mejores interpretaciones a las actrices que trabajaron con él.


title: George Cukor

text: Era hijo de unos inmigrantes húngaros judíos. Ya siendo adolescente, mientras estudiaba en el instituto, Cukor se interesó por el teatro y empezó a participar en diferentes montajes como actor.


title: George Cukor

text: Tras su graduación en el De Witt Clinton High School, ingresó durante un año en los Students Army Training Corp. Después, encontró trabajo como técnico en una compañía de teatro de Chicago. Este empleo lo mantuvo durante tres años.


title: George Cukor

text: En 1920, concluida esta etapa de formación, Cukor se atrevió a crear su propia compañía teatral en Rochester (Nueva York). La compañía funcionó bien durante siete años y le permitió dar el salto a Broadway. En efecto en 1927, a sus veintiocho años, Cukor empezó a trabajar en Broadway, lo que le permitió entrar en contacto con grandes actrices del momento como Ethel Barrymore o Jeanne Eagles.


title: George Cukor

text: En los inicios del cine sonoro, Hollywood empezó a contratar a los profesionales de Broadway. Cukor fue uno de ellos. En 1929, comenzó a trabajar para Hollywood, colaborando con los directores que venían trabajando desde el cine mudo. Su primer encargo fue como director de diálogos en la película "River of Romance" de Richard Wallace para Paramount Pictures. Repitió como director de diálogos en la célebre "Sin novedad en el frente" ("All Quiet on the Western Front") de Lewis Milestone.


title: George Cukor

text: Después empezó lo que sería su carrera como director. Primero, en 1930, como codirector en tres títulos, antes de empezar a dirigir en solitario. Estas películas fueron:


title: George Cukor

text: Cukor, en 1932, abandonó la Paramount Pictures, tras el rodaje de "Una hora contigo" que había codirigido junto a Ernst Lubitsch. Tras abandonar la Paramount, David O. Selznick lo contrató y empezó a trabajar para la RKO. La celebridad llegaría a Cukor en este período, pues las películas que dirigió para la RKO obtuvieron éxito tanto de público como de crítica. Llegó a crear un tipo de película muy personal que fue conocida como "comedia refinada", en la cual la mujer adquiría un carácter fuerte, sexista y cruel con su pareja. Lo de "refinada" se refería a la ambientación, pues generalmente los personajes se ubicaban como pertenecientes a las clases altas o profesionales y, por tanto, los decorados, podían responder a tal calificativo.


title: George Cukor

text: El protagonismo que adquieren los personajes femenino en el universo de Cukor es la razón por la cual al director se le ha definido como «"director de actrices"», apelativo, que, en vida, no le hacía demasiada gracia. Por otra parte, aunque sus películas lograsen premios, el trabajo de Cukor, en sus inicios, no obtuvo reconocimiento. Se le consideraba un director eficaz pero menor, pues se creía que el mérito de que sus películas obtuvieran buenos resultados estaba motivado porque se trataba, por lo general, de adaptaciones de grandes obras. Entre sus filmes de estos años destaca "Camille" ("La dama de las camelias") con Greta Garbo.


title: George Cukor

text: Cukor pudo haber sido el director de "Lo que el viento se llevó". De hecho O. Selznick le puso al mando en 1937 y pasó un año en las labores de preproducción de la película, e incluso llegó a ensayar con las actrices Vivien Leigh y Olivia de Havilland. No obstante, a Cukor le molestaron ciertos cambios de guion y al protagonista masculino Clark Gable le incomodaba la abierta homosexualidad de Cukor, pues el director, aunque discreto, nunca la ocultó. Ambas razones llevaron a O. Selnick a prescindir de Cukor. No obstante, continuó ayudando en la producción, ya que fue contratado para ensayar con Leigh y Havilland.


title: George Cukor

text: Cukor, pese a tal incidente, no tuvo grandes problemas en Hollywood; de hecho, el director contaba con gran cantidad de amigos entre los actores, directores y técnicos que lo visitaban con regularidad. En su casa, se celebraban grandes fiestas a las que estos acudían con asiduidad y, ya que no tenía familia propia, esta casa estaba decorada con las fotos de los que Cukor consideraba sus amigos.


title: George Cukor

text: De hecho, Cukor era "amigo de sus amigos" y fue fiel a los técnicos que intervenían en sus películas. Responsables de sonido, decoradores, directores artísticos, incluso maquilladores o responsables de vestuario solían repetir con Cukor.


title: George Cukor

text: La venganza de Cukor fue, como todo lo que él tocaba, "refinada": ese mismo año, 1939 estrenó una película en el que no había ningún papel masculino. "Mujeres" estuvo protagonizada por Norma Shearer, Joan Crawford, Paulette Goddard y Rosalind Russell. No hubo ningún hombre en el reparto.


title: George Cukor

text: Aunque fueron muchas las actrices que trabajaron para Cukor, su musa fue, sin duda Katharine Hepburn, con quien rodó uno de sus grandes éxitos: "Historias de Filadelfia". En los cincuenta, fue otra gran actriz Judy Holliday la que proporcionaría a Cukor grandes interpretaciones que convirtieron sus películas en clásicos, como "Nacida ayer".


title: George Cukor

text: Por esta época, Cukor estrenó "Ha nacido una estrella" y, a raíz de este momento, compaginó sus peculiares comedias románticas (comedias refinadas) con melodramas de éxito.


title: George Cukor

text: Cukor en los 60 empezó a no ser tan regular, no porque decreciera su prestigio, sino que la progresiva desaparición del sistema de estudios hizo que muchas veces, no encontrase un proyecto que le llamase dirigir. Por esa fecha "My Fair Lady" (con Audrey Hepburn) supondría la última gran producción en la que intervendría. Con 65 años, después volvería puntualmente para afrontar determinados proyectos, pero ya no con regularidad. En 1981, "Ricas y famosas", fue la última película dirigida por Cukor.


title: George Cukor

text: Cukor murió a los 83 años; sorprendentemente, su último deseo fue ser enterrado junto a Frances Howard Goldwyn, viuda de Samuel Goldwyn, de quien dijo, en su testamento, haber estado enamorado toda la vida.


title: Benjamin Franklin

text: Benjamin Franklin (Boston, 17 de enero de 1706 - Filadelfia, 17 de abril de 1790) fue un político, polímata, científico e inventor estadounidense. Es considerado uno de los Padres Fundadores de los Estados Unidos.


title: Benjamin Franklin

text: Franklin ganó el título de «El Primer Estadounidense» («"The First American"») por su temprana e infatigable campaña por la unidad colonial, inicialmente como autor y portavoz en Londres para varias colonias. Como el primer embajador de los Estados Unidos en Francia, ejemplificó a la naciente nación americana. Franklin fue fundamental en la definición del ethos americano como un matrimonio de los valores prácticos de ahorro, trabajo duro, educación, espíritu comunitario, instituciones autogobernadas y oposición al autoritarismo político y religioso, con los valores científicos y tolerantes de la Ilustración. En palabras del historiador Henry Steele Commager, «En un Franklin se podían fusionar las virtudes del puritanismo sin sus defectos, la iluminación de la Ilustración sin su calor». Para Walter Isaacson, esto hace de Franklin «El más consumado americano de su edad y el más influyente en inventar el tipo de sociedad en la que Estados Unidos se convertiría».


title: Benjamin Franklin

text: Franklin se convirtió en un exitoso editor de periódicos e impresor en Filadelfia, la ciudad líder en las colonias, publicando la «Gaceta de Pensilvania» («"Pennsylvania Gazette"») a la edad de 23 años. Se hizo rico publicando este periódico y también el «Almanaque del pobre Richard», del que él era autor bajo el seudónimo de "Richard Saunders". Después de 1767, fue asociado con el «"Pennsylvania Chronicle"», un periódico que era conocido por sus sentimientos revolucionarios y críticas hacia la política británica.


title: Benjamin Franklin

text: Como científico, fue una figura importante en la Ilustración estadounidense y la historia de la física por sus descubrimientos y teorías sobre la electricidad. Como inventor, es conocido por el pararrayos, las lentes bifocales, la armónica de cristal y la estufa Franklin, entre otros inventos. Fundó muchas organizaciones cívicas, incluyendo la Compañía de la Biblioteca de Filadelfia, el primer departamento de bomberos de Filadelfia y fue pionero y el primer presidente de la Academia y Colegio de Filadelfia, que abrió sus puertas en 1751 y más tarde se convirtió en la Universidad de Pensilvania.


title: Benjamin Franklin

text: Organizó y fue el primer secretario de la Sociedad Filosófica Americana y fue elegido presidente en 1769. Franklin se convirtió en un héroe nacional en América como agente de varias colonias cuando encabezó un esfuerzo en Londres para que el Parlamento de Gran Bretaña derogara la impopular ley del timbre. Un diplomático consumado, fue admirado extensamente entre los franceses como ministro en París y era una figura importante en el desarrollo de relaciones positivas franco-americanas. Sus esfuerzos resultaron vitales para la Revolución Americana al asegurar los envíos de municiones cruciales desde Francia.


title: Benjamin Franklin

text: Fue promovido a director general de correos para las colonias británicas en 1753, habiendo sido maestro de postas de Filadelfia durante muchos años, y esto le permitió establecer la primera red nacional de comunicaciones. Durante la Revolución, se convirtió en el primer general de correos de los Estados Unidos. Él era activo en asuntos de la comunidad, de política colonial y del estado, así como asuntos nacionales e internacionales. De 1785 a 1788, sirvió como gobernador de Pensilvania. Al principio poseía y trataba con esclavos, pero a partir de la década de 1750, se opuso a la esclavitud desde una perspectiva económica y se convirtió en uno de los abolicionistas más destacados.


title: Benjamin Franklin

text: Su vida colorida y legado de logros científicos y políticos, y su estatus como uno de los Padres Fundadores más influyentes de América han visto a Franklin honrado más de dos siglos después de su muerte en acuñación y el billete de $ 100, buques de guerra y los nombres de muchas ciudades, instituciones educativas y corporaciones, así como innumerables referencias culturales.


title: Benjamin Franklin

text: Benjamin Franklin fue el decimoquinto hijo de un total de diecisiete hermanos (cuatro medios hermanos de padre y el resto hermanos de padre y madre). Hijo de Josiah Franklin (1656-1744) y de su segunda esposa Abiah Folger.


title: Benjamin Franklin

text: Nació en la calle Milk, en Boston, Massachusetts, el 17 de enero de 1706. Fue bautizado en la Old South Meeting House.


title: Benjamin Franklin

text: A los ocho años entró en la South Grammar School (actualmente conocida como Boston Latin School) y el curso siguiente lo realizó en la George Brownell’s English School para aprender a escribir y aritmética, materias en las que mostró un gran talento. Su padre quiso que hiciese carrera como religioso pero él no tenía vocación de eso. Dejó los estudios a los diez años porque su padre no podía costearlos. Primero trabajó ayudando a su padre durante dos años en la fábrica de velas y jabones de su propiedad.


title: Benjamin Franklin

text: En 1717 su hermano James regresó de Inglaterra con una prensa y letras para montar una imprenta en Boston. Para evitar que fuese marinero, su padre le envió a trabajar con James como aprendiz. Firmó un contrato de aprendiz hasta los 21 años. En 1721 James fundó el periódico "The New-England Courant", el segundo periódico de Norteamérica y el primero independiente, ya que se publicaba sin autorización británica.


title: Benjamin Franklin

text: Benjamin se encargaba de colocar las letras para la impresión y de vender el periódico puerta a puerta. En 1718 escribió el poema «La tragedia del faro». A su hermano James le gustó el poema y lo imprimió en panfletos, que luego Benjamin vendió. Tras esto, escribió otro poema, «Canto de un marino», sobre el pirata Edward Teach, también conocido como «Barbanegra». A pesar de eso, el propio Franklin no valoraba demasiado sus poemas.


title: Benjamin Franklin

text: Él quería escribir en el periódico pero creía que su hermano se opondría, por lo que de abril a octubre de 1722 entregó al periódico 14 cartas escritas con el seudónimo de Silence Dogood, que supuestamente era la viuda de un ministro, enemiga del vicio y amiga de la virtud, que aborrecía el gobierno arbitrario y el poder ilimitado.


title: Benjamin Franklin

text: El «"New England Courant"» era un periódico liberal que publicaba artículos humorísticos y dibujos animados contra el gobierno colonial. En junio de 1722 publicó artículos satíricos contra el gobierno de Massachussets por su lentitud a la hora de actuar contra los piratas costeros. Esto ofendió a la Asamblea del lugar y James fue encarcelado por dos semanas por desacato, ya que no reveló al autor. Mientras James estaba en la cárcel, Benjamin dirigió el negocio. Cuando sacaron a James de la cárcel le prohibieron seguir imprimiendo el periódico, por lo que aparecía como publicado por Benjamin Franklin. A los 16 años se hizo vegetariano, en parte porque así podía gastar más dinero en libros.


title: Benjamin Franklin

text: En 1723 se estableció en Filadelfia, donde trabajó en la imprenta de Samuel Keimer. Allí conoció al gobernador, William Keith, que quedó impresionado por sus habilidades y su ética. En 1725 viajó a Londres, Inglaterra, para obtener equipamiento y establecer relaciones comerciales. La estancia le sirvió también para mejorar su formación. Encontró trabajo en la imprenta de Samuel Palmer. Allí publicó en 1725 «Disertación sobre la libertad y la necesidad, sobre el placer y el dolor». Regresó a Filadelfia el 11 de octubre de 1726. Trabajó para Thomas Denham, un comerciante cuáquero. En 1727 se recuperó de una pleuritis,


title: Benjamin Franklin

text: En 1727, Benjamin Franklin creó el Grupo Junto, de "artesanos y comerciantes aspirantes con ideas afines que esperaban mejorar a sí mismos mientras mejoraban su comunidad". El Junto fue un grupo de tertulias sobre temas del día; posteriormente dio lugar a muchas organizaciones en Filadelfia. El Junto se inspiró en los cafés ingleses que Franklin conocía bien y que se habían convertido en el centro de la difusión de las ideas de la Ilustración en Gran Bretaña.


title: Benjamin Franklin

text: La lectura era un gran pasatiempo del Junto, pero los libros eran raros y caros. Los miembros crearon una biblioteca inicialmente formada a partir de sus propios libros después de que Franklin escribiese:


title: Benjamin Franklin

text: Sin embargo, esto no fue suficiente. Franklin concibió la idea de una biblioteca con suscritos, que reuniría los fondos de los miembros para comprar libros para que todos los leyesen. Este fue el nacimiento de la Compañía de la Biblioteca de Filadelfia: sus reglas fueron compuestas por Franklin en 1731. En 1732, Franklin contrató al primer bibliotecario estadounidense, Louis Timothee. La Compañía de la Biblioteca es ahora una gran biblioteca académica y de investigación.


title: Benjamin Franklin

text: En 1728 estableció con su socio Hugh Meredith su primera imprenta propia. En octubre de 1729 él y Hugh Meredith pasaron a ser editores del periódico "Pennsylvania Gazette". En 1748 pasó a editar este periódico con David Hall. Dejó de ser editor de este periódico en la década de 1760. El periódico continuó editándose hasta 1777.


title: Benjamin Franklin

text: Antes de haber alcanzado la fama como científico y estadista, firmaba simplemente como "B. Franklin, impresor".


title: Benjamin Franklin

text: En 1730 contrajo matrimonio con Deborah Read, con la que tuvo tres hijos, William (probablemente en 1731), Francis (1732) y Sally (1743).


title: Benjamin Franklin

text: Publicó además el «Almanaque del pobre Richard» (1732-1758) y fue el encargado de la emisión de papel moneda en las colonias británicas de América (1727).


title: Benjamin Franklin

text: Entre 1730 y 1731 se inició en la logia masónica St. John de Filadelfia. Llegó a ser gran maestre en 1734, lo que indicó su creciente importancia en Pensilvania. Ese mismo año, editó y publicó el primer libro masónico de América, una reedición de las Constituciones de Anderson. Fue secretario de la logia de 1735 a 1738. Franklin continuó en la masonería toda su vida.


title: Benjamin Franklin

text: En 1736 fundó la Union Fire Company, el primer cuerpo de bomberos de Filadelfia. También participó en la fundación de la Universidad de Pensilvania (1749) y el primer hospital de la ciudad. En 1763 se dedica a realizar viajes a Nueva Jersey, Nueva York y Nueva Inglaterra para estudiar y mejorar el Servicio Postal de los Estados Unidos. Pasó casi todo su último año de vida encamado, enfermó nuevamente de pleuritis. Sin embargo, no cesó en sus actividades políticas durante ese periodo. Finalmente, murió por agravamiento de su enfermedad en 1790, a la edad de 84 años.


title: Benjamin Franklin

text: Afortunadamente, existe mucha información sobre la vida y los puntos de vista de Franklin, debido a que a los 40 años comenzó a escribir su autobiografía (supuestamente para su hijo). Esta fue publicada de forma póstuma con el título de "La vida privada de Benjamin Franklin". La primera edición vio la luz en París en marzo de 1791 ("Memoires de la vie privée"), menos de un año después de su muerte, y en 1793 estaba disponible la traducción al inglés, "The Private Life of the Late Benjamin Franklin".


title: Benjamin Franklin

text: En 1723, con 17 años, se comprometió en matrimonio con Deborah Read, de 15 años. Finalmente, se casaron en 1730. A los 24 años, Franklin reconoció la paternidad de un hijo ilegítimo llamado William, acogiéndolo en su casa. La pareja tuvo además dos hijos legítimos, Francis Folger Franklin, que murió a los 4 años víctima de viruela y Sarah Franklin, nacida en 1743, quien tuvo posteriormente otros siete hijos. Franklin era un jugador experto de ajedrez, juego sobre el que llegó a escribir ensayos. En sus últimos años de vida, Franklin enfermó de obesidad, un mal que le causó numerosos problemas de salud y se agravó la psoriasis que había padecido durante toda su vida.


title: Benjamin Franklin

text: Su afición por temas científicos empezó a mediados del siglo XVIII, y coincidió con el comienzo de su actividad política. Estuvo claramente influenciado por científicos coetáneos como Isaac Newton, o Joseph Addison (especialmente sus obras "Ensayo sobre el entendimiento de Locke" y "El espectador"). En 1743 es elegido presidente de la Sociedad Filosófica Estadounidense.


title: Benjamin Franklin

text: A partir de 1747 se dedicó principalmente al estudio de los fenómenos eléctricos. Enunció el Principio de conservación de la electricidad. De sus esfuerzos nace su obra científica más destacada, "Experimentos y observaciones sobre electricidad". En 1752 llevó a cabo en Francia su famoso experimento con la cometa. Ató una cometa con esqueleto de metal a un hilo de seda, en cuyo extremo llevaba una llave también metálica. Haciéndola volar un día de tormenta, confirmó que la llave se cargaba de electricidad, demostrando así que las nubes están cargadas de electricidad y los rayos son descargas eléctricas. Gracias a este experimento, creó un año más tarde en 1753, el que fue su invento más famoso, el pararrayos, aunque solo en Estados Unidos, ya que en Europa lo inventó el checo Prokop Diviš cuando trataba de desarrollar un objeto capaz de extraer de las nubes la energía eléctrica, algo que sucedió solamente un año después, en 1754. A partir de este descubrimiento se instalaron pararrayos por todo el estado de Filadelfia (había ya 400 en 1782), llegando a Europa en los años 1760. Presentó la "teoría del fluido único" (esta afirmaba que cualquier fenómeno eléctrico era causado por un fluido eléctrico, la «electricidad positiva», mientras que la ausencia del mismo podía considerarse «electricidad negativa») para explicar los dos tipos de electricidad atmosférica a partir de la observación del comportamiento de las varillas de ámbar, o del conductor eléctrico, entre otros.


title: Benjamin Franklin

text: Franklin fue un prolífico científico e inventor. Además del pararrayos, inventó también el llamado "horno de Franklin" o "chimenea de Pensilvania" (1744), artilugio metálico y más seguro que las tradicionales chimeneas; las lentes bifocales, para su propio uso; un humidificador para estufas y chimeneas; uno de los primeros catéteres urinarios flexibles, para tratar los cálculos urinarios de su hermano John; el cuentakilómetros, en su etapa de trabajo en la Oficina Postal; las aletas de nadador, la armónica de cristal, etc. Fue de su interés investigativo, también las corrientes oceánicas calientes de la costa este de América del Norte; fue el primero en describir la corriente del Golfo.


title: Benjamin Franklin

text: En 1756 fue elegido miembro de la prestigiosa Royal Society, y en 1772 la Academia de las Ciencias de París le designó como uno de los más insignes científicos vivos no franceses.


title: Benjamin Franklin

text: Fue miembro esporádico de la Sociedad Lunar.


title: Benjamin Franklin

text: Su primera incursión en la política tuvo lugar en 1736, año en el que fue elegido miembro de la Asamblea General de Filadelfia. En 1747 organizó la primera milicia de voluntarios para defender Pensilvania, siendo nombrado miembro de la comisión de negociación con los indios nativos en 1749.


title: Benjamin Franklin

text: Participó activamente en el proceso de independencia de los Estados Unidos. Comenzó realizando diversos viajes a Londres, entre 1757 y 1775, como representante encargado de abogar por los intereses de Pensilvania. Llegó a intervenir ante la Cámara de los Comunes en 1766. Participó de forma muy intensa en este proceso. Influyó en la redacción de la Declaración de Independencia (1776), ayudando a Thomas Jefferson y John Adams, y fue a Francia en busca de apoyo para continuar la campaña contra las tropas británicas. Allí fue nombrado representante oficial estadounidense en 1775, firmó un tratado de comercio y cooperación (1778) y alcanzó el cargo de Ministro para Francia.


title: Benjamin Franklin

text: Contribuye al fin de la Guerra de Independencia, con la firma del Tratado de París (1783). A partir de ahí, contribuyó a la redacción de la Constitución estadounidense (1787). En 1785 fue elegido gobernador de Pensilvania, y se dedicó de pleno a la construcción de la nación norteamericana. En 1787 comenzó a destacar su carrera como abolicionista, siendo elegido presidente de la Sociedad para Promover la Abolición de la Esclavitud, en el inicio más precoz de un largo proceso que culminará varias décadas después en la decimotercera enmienda.


title: Benjamin Franklin

text: Franklin buscaba cultivar su carácter mediante un plan de trece virtudes que desarrolló cuando tenía 20 años (en 1726) y que continuó practicando de una forma u otra por el resto de su vida. En su autobiografía lista sus trece virtudes como:


title: Benjamin Franklin

text: Como se estableció anteriormente, las virtudes que se mostraron en la parte superior aparecen en la autobiografía de Franklin, específicamente en la "sección IX" titulada  "Plan para lograr la perfección moral". Franklin, estaba fuertemente arraigado para adquirir la costumbre de practicar las virtudes que estableció. Sin embargo, como esto no era una tarea fácil, Franklin decidió dividir sus objetivos en tareas pequeñas pero alcanzables. Al principio, quería dominar primero una virtud, luego pasar a otra y así sucesivamente, hasta alcanzarlas en el orden cronológico que se mostró con anterioridad. Franklin era una persona extremadamente sistemática, o al menos da esa impresión por los planes que muestra dentro de esta sección para alcanzar sus metas. Él ordenó deliberadamente todas las virtudes, puesto que las  pensó como una serie de pasos. Una vez que alcanzara o mejorará una virtud, entonces sería más factible intentar alcanzar la siguiente. De hecho, tenía un librito en el que anotaba en páginas separadas la virtud en la que más se estaba concentrando durante la semana, y en un pequeño lugar del cuaderno escribía la inicial del resto de las virtudes. La razón por la que decidió hacer esto fue, porque no quería dejar de lado las otras virtudes, quería seguir practicándolas. En el caso de que no cumpliera su ideal de virtud en ese día específico, se marcaría ese día y virtud con una mancha negra. Al aplicar este método, Franklin pensó que podría lograr alcanzar las trece virtudes en un período de trece semanas y, en un año completo, aumentar cuatro veces esas trece virtudes. Para Franklin, lograr las virtudes no era algo temporal, sino algo que debía practicarse constantemente.


title: Benjamin Franklin

text: Además, como Franklin realmente se esforzó por vivir una vida virtuosa, no sólo se conformó con tener una planificación semanal, mensual o anual. Tenía una planificación diaria que incluía lo que iba a hacer a cada hora y período del día. Sin embargo, el aspecto más importante a destacar de esta planificación diaria, fue que Franklin la enfocó a sus ideales de virtud, donde él se preguntaba por la mañana: "¿Qué bien haré este día?"Mientras que, por la tarde concluía reflexionando sobre "¿Qué bien [...] [he] hecho hoy?" Este fue un plan diseñado para su autoevaluación, el cual comenzó con bastante optimismo y energía para ser cumplido. Sin embargo, después de un tiempo Franklin decidió practicar sus trece virtudes una vez al año durante trece semanas. Franklin, como se describe a lo largo de toda su autobiografía, tenía un conocimiento profundo de varios autores, ya que de niño y adulto quería aprender, leer y lo más importante estar informado. Como resultado de esto, tenía en su librito algunas frases de autores importantes, como Cato de Addisson, Cicerón, Proverbios de Salomón e incluso algunos poemas de Thomson. Esto con el propósito principal de repetirlos como lema y de alguna manera ayudarse a seguir el camino de la virtud. Él, incluso como un excelente escritor, redactó una especie de "pequeña oración" la cual usaba diariamente. Esta decía lo siguiente:


title: Benjamin Franklin

text: ""¡Oh poderosa bondad! ¡Padre generoso! ¡Guía misericordioso! Aumenta en mí esa sabiduría que descubre mi más verdadero interés. Fortalece mis resoluciones para cumplir lo que dicta esa sabiduría. Acepta mis amables oficios para con tus otros hijos como la única recompensa en mi poder por tu continuos favores para mí """."


title: Benjamin Franklin

text: Como se ve en el pasaje anterior, es claro que Franklin no solo quiere alcanzar estas virtudes, sino que desea alcanzar el nivel máximo que ofrecen. Además, a lo largo de esta sección Franklin enfatiza principalmente cuatro de sus trece virtudes, que son: templanza, silencio, orden y humildad. Respecto a la primera virtud, la templanza, Franklin explica que es necesaria ya que procura la “frialdad y claridad de cabeza”, esto permite que la mente se mantenga alejada de la atracción incesante por hábitos antiguos o precarios. En relación a la segunda virtud, el silencio, permite que una persona adquiera conocimientos a un grado mayor, puesto que los adquirirá no hablando, sino escuchando a los demás, virtud que en realidad es bastante difícil de practicar. Adicionalmente, pasando a la tercera virtud, orden, Franklin explica que esta virtud era una de las más difíciles de perseguir, puesto que seguir un orden no es fácil. Existen factores externos que nosotros como individuos no podemos controlar y que afectan de manera directa o indirecta el plan que hayamos tenido antes. Específicamente, con esta virtud Franklin reconoce que no es posible alcanzar todas las virtudes al máximo, por lo que hace una alusión a que tener un “hacha moteada [es lo] mejor.”De hecho este es un momento importante en la "Sección IX", donde incluso sugiere que tratar de alcanzar la perfección de las virtudes, sería “una especie de engaño en la moral, que si se conociera, lo volvería [...] ridículo.” Al reconocer esto, no significó que Franklin iba a darse por vencido con las virtudes que estableció, por el contrario siguió practicándolas. Algunos años después, él concluyó lo siguiente: “aunque nunca llegué a la perfección que había sido tan ambicioso de obtener, pero quedé muy lejos de ella, sin embargo fui, por el esfuerzo, un mejor y un hombre más feliz de lo que debería haber sido si no lo hubiera intentado ".


title: Benjamin Franklin

text: Evidentemente, es claro que Franklin logró alcanzar, en cierta medida, con respecto a su alusión del hacha moteada, sus ideales de virtud, probablemente no en su máximo potencial, pero si con la condición de que esto lo llevó a vivir una vida plena. Incluso Franklin, desea que las próximas generaciones, como él afirma, "puedan seguir el ejemplo y cosechar los beneficios." Inclusive, Franklin deseó haber llamado a su librito que solía llevar consigo "El arte de la virtud". Principalmente, porque no estaba particularmente enfocado en ninguna religión o secta, sino puramente en las virtudes que él creía que llevarían a los humanos a una vida plena mediante el arte de la virtud. Además, un aspecto interesante a destacar de las virtudes de Franklin fue que originalmente había doce. Esto hasta que un amigo cuáquero le mencionó que generalmente él se proyectaba  como una persona con demasiado orgullo, hasta el punto de corregir a la gente y, a veces, creyendo que el único razonamiento correcto era sólo el suyo. De hecho, su amigo, le recomendó intentar un remedio. En este caso, el remedio era ser humilde o, como dice el escrito de Franklin, tener "Humildad". Esto lo influyó mucho, no solo en su forma de pensar, sino también en su forma de hablar. Como menciona Franklin: Adopté mi lenguaje para decir “en lugar de ellos, concibo, aprendo o imagino que una cosa es así o así; o eso me parece en este momento".  Todo con el mero propósito de darle un carácter individualista y que no asume la posición de los demás. Además, Franklin decidió trabajar para no contradecir a las personas tan abruptamente, sino esperar y escuchar y, si es necesario, dar su punto de vista sobre cómo estaría contradiciendo esa idea.


title: Benjamin Franklin

text: Finalmente, Franklin fue un hombre que trató de vivir una vida virtuosa. No sólo por principio, sino al reflexionar sobre cómo podría mejorar día a día. Franklin, buscó escuchar los consejos de otras personas y aprovecharlos al máximo, tal como lo hizo con la sugerencia de su amigo cuáquero. Además, decidió planificar  de manera constante para alcanzar  la virtud que deseaba. Hasta cierto punto, se puede afirmar que alcanzó estas virtudes, porque entendió que alcanzar la perfección no era para los humanos. Mientras que comprendió, que lo que lo llevaría a una vida plena y feliz sería el esforzarse por vivir de acuerdo con estos principios, así como lo confirmó algunos años después. El padre de Benjamin Franklin, Josiah Franklin, fue un fabricante de grasa para lámparas, velas y jabón. Josiah Franklin nació en Ecton, Northamptonshire, Inglaterra, el 23 de diciembre de 1657, hijo del herrero y granjero Tomas Franklin y Jane White. Tanto el padre de Benjamin Franklin como sus cuatro abuelos nacieron en Inglaterra. Josiah Franklin emigró a Norteamérica en 1682.


title: Benjamin Franklin

text: Josiah Franklin tuvo un total de diecisiete hijos con sus dos mujeres. Se casó con su primera mujer, Anne Child, hacia 1677 en Ecton y emigró con ella a Boston en 1683; tuvieron tres hijos antes de emigrar y cuatro después. Tras la muerte de ella, Josiah se casó con Abiah Folger el 9 de julio de 1689, en la Old South Meeting House, en una boda oficiada por el reverendo Samuel Willard, y posteriormente tuvo diez hijos con ella. Benjamin, su octavo hijo, era el decimoquinto de todos y su décimo y último hijo varón.


title: Benjamin Franklin

text: La madre de Benjamin Franklin Abiah Folger, nació en Nantucket, colonia de la bahía de Massachusetts, el 15 de agosto de 1667 de Peter Folger, un molinero y maestro de escuela, y su mujer Mary Morrell Folger, una antigua criada. Mary Folger procedía de una familia puritana que estuvo entre los primeros peregrinos que emigraron a Massachussetts en busca de libertad religiosa, zarpando de Boston en 1635 después de que el rey Carlos I de Inglaterra empezase a perseguir a los puritanos. Su padre Peter era "el tipo de rebelde destinado a transformar la América colonial". Peter participó en la enseñanza de los wampanoag. Fue encarcelado en 1677 por desobedecer al magistrado local defendiendo a la clase media en conflicto contra los terratenientes ricos aunque finalmente el gobernador le exoneró. Benjamin Franklin siguió los pasos de su abuelo en sus batallas contra la familia Penn que tenía la colonia de Pensilvania.


title: Sydney Pollack

text: Sydney Pollack (Lafayette, Indiana; 1 de julio de 1934-Los Ángeles, California; 26 de mayo de 2008) fue un director de cine, productor y actor estadounidense ganador del premio Óscar.


title: Sydney Pollack

text: De familia judía proveniente de Ucrania, nació en Lafayette (Indiana), desde donde se trasladó a Nueva York para proseguir su carrera teatral. De 1954 a 1960 estudió y enseñó interpretación e intervino en varios montajes de Broadway. De 1960 a 1965 dirigió más de ochenta espectáculos de televisión y ganó varios premios Emmy.


title: Sydney Pollack

text: Tras dirigir programas dramáticos para la televisión, comenzó su carrera en el cine con "The Slender Thread", en 1966.


title: Sydney Pollack

text: Después de un irregular comienzo como director de cine, en el que destacan ya obras maestras como "El nadador" (1968), una crítica implacable del sueño americano, fue nominado al Óscar en 1969 por "They Shoot Horses, Don't They?", también premiada en los festivales de Cannes, Bruselas y Belgrado. Realizó varias películas protagonizadas por Robert Redford, entre ellas "Las aventuras de Jeremías Johnson" (1972), con la que obtuvo un gran éxito de crítica que se repetiría en el filme "Tal como éramos" (1973) y en "Three Days of the Condor" (1975), un "thriller" de espías.


title: Sydney Pollack

text: En la década de 1980 destacó por "Ausencia de malicia" (1981), con Paul Newman, y "Tootsie" (1982), con Dustin Hoffman, película que obtuvo diez nominaciones al Óscar. En 1985 ganó este de "Out of Africa", protagonizada por Robert Redford y Meryl Streep e inspirada en la obra autobiográfica de la escritora danesa Isak Dinesen.


title: Sydney Pollack

text: Otras películas de su filmografía son "Yakuza" (1974), "El jinete eléctrico" (1979), "Habana" (1990), "The Firm" (1993), "Sabrina" (1995) y "Caprichos del destino" (1999).


title: Sydney Pollack

text: Como actor intervino en un gran número de producciones, como la propia "Tootsie", "Maridos y mujeres" (1992, de Woody Allen) o "Eyes Wide Shut" (1999, de Stanley Kubrick). Participó como estrella invitada en "Will & Grace" en numerosos capítulos durante casi toda la serie, encarnando al padre de Will.


title: Sydney Pollack

text: El cineasta falleció el 26 de mayo de 2008 en su casa de Los Ángeles a causa de un cáncer diagnosticado diez meses antes.


title: Robert De Niro

text: Robert Anthony De Niro (Nueva York, 17 de agosto de 1943), más conocido como Robert De Niro, es un actor, director y productor estadounidense.


title: Robert De Niro

text: Ganador de dos premios Óscar por su actuación en las películas "El padrino: Parte II" (1974) como un joven Vito Corleone —convirtiéndose en el primer actor en ganar un Óscar por interpretar a un mismo personaje, ya que Marlon Brando también lo ganó por "El padrino" (1972)— y "Toro salvaje" como Jake LaMotta (1980). Es ampliamente conocido por sus papeles de gánster y de personajes conflictivos y turbulentos, destacando sus múltiples colaboraciones con el director Martin Scorsese, y por sus primeros trabajos con el director Brian De Palma.


title: Robert De Niro

text: Durante su carrera ha interpretado a personajes de toda clase de géneros, así como de terror, drama e incluso de comedia. Entre sus interpretaciones ha compartido un dúo colaborativo con el director Martin Scorsese en nueve ocasiones: "Mean Streets" (1973), "Taxi Driver" (1976), "New York, New York" (1977), "Toro Salvaje" (1980), "El rey de la comedia" (1982), "Goodfellas" (1990), "Cape Fear" (1991), "Casino" (1995) y "El irlandés" (2019); en todas destaco su actuación de «Método». Entre otras, también están sus intervenciones en "El padrino II" (1974), "The Deer Hunter" (1978), "Érase una vez en América" (1984), "The Untouchabales" (1987), "Despertares" (1990), "Heat" (1995) y "Joker" (2019).


title: Robert De Niro

text: Durante su trayectoria de casi seis décadas ha trabajado con importantes directores como Francis Ford Coppola, Bernardo Bertolucci, Elia Kazan, Michael Cimino, Sergio Leone, Neil Jordan, Roland Joffé, Ron Howard, Michael Mann, Quentin Tarantino, Tony Scott, Alfonso Cuarón, David O. Russell, y entre muchísimos más, además de haber sido actor recurrente de los ya nombrados directores Brian De Palma y Martin Scorsese.


title: Robert De Niro

text: Robert De Niro nació en Greenwich Village, Nueva York, hijo de Virginia Holton Admiral, pintora y poeta, y Robert De Niro Sr., pintor expresionista abstracto y escultor. Su padre era de ascendencia italiana e irlandesa, y su madre era de ascendencia inglesa, alemana, francesa y holandesa. Sus bisabuelos italianos, Giovanni De Niro y Angelina Mercurio, emigraron de Ferrazzano, provincia de Campobasso, Molise. Tres de sus cuatro abuelos tenían ascendencia irlandesa, parte de sus ancestros se embarcaron hacia Estados Unidos durante la Gran hambruna irlandesa.


title: Robert De Niro

text: Sus padres, quienes se conocieron en clases de pintura de Hans Hofmann en Provincetown, Massachusetts, se divorciaron cuando él tenía tres años de edad. De Niro fue criado por su madre en Little Italy, barrio de Manhattan, y en Greenwich Village. Su padre vivía a algunas manzanas de distancia; y también pasaba mucho tiempo con él. Asistió a PS 41, una escuela primaria pública de Manhattan, hasta el sexto curso, y después fue a la privada Elisabeth Irwin High School en séptimo y octavo curso. Fue aceptado en el Instituto de Música y Arte para el noveno curso, pero solo asistió durante un corto periodo y luego fue transferido a un instituto público. Comenzó la secundaria en la privada McBurney School, y más tarde asistió a la Rhodes Preparatory School, pero no se graduó. En su juventud recibió el apodo de "Bobby Milk" (Bobby leche) debido a su tez pálida, el joven De Niro pasaba el tiempo con un grupo de chicos en la calle en Little Italy, y con algunos de ellos continuó la amistad durante mucho tiempo. Los indicios de su carrera se vieron en su debut en una obra a los diez años, interpretando al León Cobarde en una producción escolar de "El mago de Oz". Además de encontrar alivio a su timidez mediante la actuación, De Niro también estaba interesado en las películas, y abandonó la secundaria a los 16 años para dedicarse a la actuación. De Niro estudió actuación en el Stella Adler Studio of Acting y en Actors Studio de Lee Strasberg.


title: Robert De Niro

text: Con veinte años de edad, en 1963, De Niro hace su primera intervención cinematográfica junto al director Brian De Palma en la película "The Wedding Party", que también suponía la primera película de De Palma como director. La película, que no se estrenó hasta 1969, fue un proyecto de la Sarah Lawrence College, donde De Palma estudiaba cine. Esta sería la primera colaboración con De Palma, con el que De Niro entablaría una gran amistad. Durante los años 1960, hizo varios trabajos en el teatro y en 1965 trabaja como extra en la película francesa "Trois Chambres À Manhattan". En 1968, volvió a ser contratado por Brian De Palma e hizo su debut en el cine con la película "Saludos". En 1969 también participó en otra película de De Palma, "Hola, mamá", donde De Niro repite el personaje que había interpretado en "Saludos".


title: Robert De Niro

text: A De Palma le encantaban las contribuciones que De Niro hizo junto a él en sus películas, y entonces el director sería el encargado de presentar a los demás directores a De Niro como un gran actor. Entonces gracias a su amistad con De Palma logró en el año 1973 obtener un papel en las películas "Muerte de un jugador", con el que ganaría cierta popularidad, y en "Mean Streets", de Martin Scorsese, con quien empezó una prolífica colaboración.


title: Robert De Niro

text: De Niro y Scorsese también cosecharon una buena relación, con la que darían fruto películas como "Taxi Driver" (1976), "New York, New York" (1977), "Toro salvaje" (1980), "El rey de la comedia" (1983), "Goodfellas" (1990), "Cape Fear" (1991) y "Casino" (1995). En la mayoría de estas películas, De Niro interpretó personajes emocionalmente inestables con tendencias sociopáticas. "Taxi Driver" es particularmente importante, pues su actuación del personaje de Travis Bickle le valió la fama mundial, y unió para siempre el nombre de De Niro con el famoso monólogo ""You talkin' to me?"".


title: Robert De Niro

text: En 1974, De Niro participa en "El padrino II", dirigida por Francis Coppola, en el papel del joven Don Vito Corleone. En la primera entrega este personaje fue interpretado por Marlon Brando y de hecho se negoció con el actor para que volviese a interpretar el papel en la segunda parte, pero debido a que tenía problemas con la productora, rechazó el papel. Su actuación le dio su primer Óscar al mejor actor de reparto. Curiosamente De Niro había audicionado para el papel de Sonny Corleone, papel tomado por el actor James Caan.


title: Robert De Niro

text: En 1976, De Niro aparece junto con Gérard Depardieu en la película de Bernardo Bertolucci, "Novecento". En 1978, interpreta a Michael Vronsky, en el aclamado film sobre la guerra de Vietnam, "The Deer Hunter". Otra notable actuación fue en el papel del gánster judío David Aaronson en la película "Érase una vez en América" de Sergio Leone. En 1980, estrenó "Toro salvaje"; su papel de Jake La Motta en esta película le valió el Óscar al mejor actor. Temiendo encasillarse en este tipo de personajes duros y conflictivos, De Niro empieza a hacer trabajos diferentes y ocasionalmente papeles de comedia, con películas como "Huida a medianoche" (1988), "La cortina de humo" (1997), "Analyze This" (1999), "Meet the Parents" (2000) y "Meet the Fockers" (2004). Otras de sus películas son: "Enamorarse" (1984), "La misión" (1986), "El corazón del ángel" (1987), "Despertares" (1990), "Mary Shelley's Frankenstein" (1994), "Sleepers" (1996) y "Ronin" (1998). En 1993, actuó en "This Boy's Life", con el aquel entonces actor infantil Leonardo DiCaprio y la actriz Ellen Barkin. Alrededor de este tiempo, se le ofreció el papel de Mitch Leary en "En la línea de fuego" frente a Clint Eastwood, De Niro rechazó el papel y quedó en manos de John Malkovich (quien recibió una nominación al Óscar por este papel), debido al compromiso de dirigir su primera película, "A Bronx Tale". Ese mismo año recibe el León de Oro especial del Festival de Venecia, por los méritos obtenidos a largo de su carrera cinematográfica.


title: Robert De Niro

text: En 1995, De Niro coprotagonizó en la cinta de acción policial de Michael Mann, "Heat", junto a Al Pacino. El dúo atrajo la atención de los medios, ya que el talento y renombre de ambos ha sido comparado a lo largo de sus carreras. Aunque ambos, Pacino y De Niro protagonizaron "El padrino II", en aquel entonces nunca compartieron tiempo de pantalla y en "Heat" fueron escasas las escenas que interpretaron juntos, fomentando el falso rumor de una rivalidad profesional y personal entre ambos iconos del cine.


title: Robert De Niro

text: Volvió a unirse a Harvey Keitel y Ray Liotta, pero en esta ocasión junto con Sylvester Stallone en el drama criminal "Cop Land" (1997). De Niro desempeñó un papel secundario, dejando los principales a Stallone, Keitel y Liotta. En 1996, interpretó a Gil Renard, un fanático loco en "The Fan".


title: Robert De Niro

text: En 2000, interpretó a Leslie William "Billy" Sunday, un suboficial de la Armada de los Estados Unidos en "Hombres de honor". En 2004, De Niro prestó su voz para interpretar a Don Lino, el villano en la película de animación "El espantatiburones", junto a Will Smith. También repitió su papel de Jack Byrnes en "Meet the Fockers", y apareció en "Stardust". Todas las películas aunque tuvieron moderado éxito en la taquilla, De Niro recibió críticas mixtas y fue denostado por la crítica que argumentaba que el actor había dejado de aparecer en cintas de contenido dramático y de dar las notables interpretaciones como las del pasado, inclusive fue juzgado de descuidar el material en que aparecía. Cuando se encontraba haciendo promoción para "El espantatiburones", De Niro dijo que era su primera experiencia prestando su voz para un film animado y recalcó que fue un momento agradable en su carrera.


title: Robert De Niro

text: De Niro tuvo que rechazar un papel en "The Departed" (Martin Sheen tomó el papel en su lugar) debido a los compromisos con la preparación de "El buen pastor". Al respecto mencionó: "Yo quería. Me gustaría haber podido, pero estaba preparando tanto "El buen pastor" que no tuve el tiempo necesario. Estaba tratando de hacerlo de alguna forma mientras preparaba la cinta. Simplemente no fue posible".


title: Robert De Niro

text: En 2007 volvió a trabajar como director en la cinta "El buen pastor", protagonizada por Matt Damon junto con Angelina Jolie. La película también le reunió en pantalla con Joe Pesci, con quien había colaborado en "Toro salvaje", "Goodfellas", "A Bronx Tale", "Érase una vez en América" y "Casino". En 2008 se estrenó el filme policiaco titulado "Righteous Kill" en el que actúa junto a Al Pacino. Al año siguiente, estelarizó el drama "Todos están bien", junto a Drew Barrymore y Kate Beckinsale, la cinta es un "remake" del clásico de 1990 "Stanno tutti bene" de Giuseppe Tornatore. En 2010, aparece en la cinta de acción "Machete" de Robert Rodriguez junto a un elenco encabezado por Danny Trejo, Michelle Rodríguez, Jessica Alba y Steven Seagal; aparece en "Little Fockers", otra secuela de "Meet the Parents" y en el thriller "Stone" con Milla Jovovich y Edward Norton.


title: Robert De Niro

text: En 2011, De Niro aparece en la cinta de acción "Killer Elite" junto a Jason Statham y Clive Owen, en la adaptación de la novela "Limitless" junto a Bradley Cooper, y en "New Year's Eve" una comedia romántica dirigida por Garry Marshall. Más de tres décadas después de la cinta "Novecento" de Bernardo Bertolucci, De Niro estelariza en uno de los tres episodios de la cinta italiana "Manuale d'amore 3", con Monica Bellucci, dirigida por el italiano Giovanni Veronesi.


title: Robert De Niro

text: A partir de 2012, De Niro aparece en las cintas "Silver Linings Playbook", "Freelancers", "Red Lights", "Being Flynn", "The Big Wedding", "Killing Season", "The Family", "Last Vegas", "Grudge Match" y "The Bag Man". Recibió una nominación al Óscar por "Silver Linings Playbook". En "Killing Season" comparte pantalla por primera vez con John Travolta. En la comedia de boxeo "Grudge Match", De Niro se reúne con Sylvester Stallone, bajo la dirección de Peter Segal. Posteriormente apareció en "American Hustle", "The Intern", "Joy", "Dirty Grandpa", "Manos de piedra", "The Comedian" y "Wizard of Lies". Para "El irlandés", De Niro se reunió con el director Martin Scorsese más de veinte años después de su última colaboración. Interpreta al asesino a sueldo Frank Sheeran, junto a un elenco integrado por Al Pacino y Joe Pesci. La cinta se estrenó por Netflix en 2019.


title: Robert De Niro

text: En sus mejores épocas, De Niro era reconocido por su compromiso en la interpretación de los papeles, por su técnica metódica de actuación y por el intenso estudio de los antecedentes o rasgos físicos y psicológicos de los personajes a interpretar.


title: Robert De Niro

text: A pesar de ser zurdo, siempre escribe o realiza distintas actividades con la mano derecha cuando el personaje que encarna es diestro. Aumentó 27 kilos de peso y aprendió a boxear para interpretar a Jake La Motta en "Toro salvaje". Pasó cuatro meses en Sicilia aprendiendo a hablar siciliano para interpretar a Don Vito Corleone en "El padrino II", ya que parte de los diálogos que su personaje habla en la película son en esa lengua. Aprendió a tocar el saxofón para "New York, New York". Se hizo entradas en el cabello y aumentó varios kilos para interpretar a Al Capone en "Los intocables de Eliot Ness". Aprendió el acento sureño y pagó 5000 dólares a un dentista para que le escolocase sus dientes para su papel como Max Cady en "Cape Fear", aunque más tarde volvió a pagar al mismo dentista 25 000 dólares para que se los arreglase una vez acabada la producción de la película.


title: Robert De Niro

text: De Niro se casó con su primera esposa, Diahnne Abbott, en 1976. Ambos tienen un hijo llamado Raphael. De Niro adoptó además a la hija de Abbott nacida de un matrimonio anterior llamada Drena, quien también se dedica a la actuación. Su matrimonio con Diahnne finalizó en 1988.


title: Robert De Niro

text: De su relación con la modelo Toukie Smith tiene dos hijos gemelos, Julian Henry y Aaron Kendrick.


title: Robert De Niro

text: A finales de los años 1980 De Niro comenzó a invertir en el área de TriBeCa en Nueva York, incluyendo el estudio de cine TriBeCa Productions y el festival de cine TriBeCa Film Festival.


title: Robert De Niro

text: A finales del 1997, De Niro se casó con su segunda mujer, Grace Hightower, una antigua azafata diez años más joven. Tuvieron un hijo, Elliot, en 1998. La pareja solicitó el divorcio por diversas disputas, sin embargo, el divorcio nunca fue realizado y en 2004 se renovaron sus votos. En diciembre de 2011, Hightower y De Niro dieron la bienvenida a su hija Helen Grace. Su matrimonio finalizó en 2018.


title: Robert De Niro

text: De Niro apoya firmemente al Partido Demócrata, y explícitamente prestó apoyo financiero a Al Gore en las elecciones presidenciales del año 2000, y a John Kerry en las de 2004. En 1998, como amigo personal de la familia Clinton, se pronunció en contra del proceso de destitución del presidente Bill Clinton.


title: Robert De Niro

text: En 1998, un artículo del periódico británico "The Independent" reveló que De Niro aparecía entre los usuarios de una agencia de chicas de compañía de Francia que se dedicaba a atraer adolescentes para ejercer la prostitución, habiéndoles prometido carreras en el mundo de la moda o la actuación.


title: Robert De Niro

text: En 2003 le diagnostican cáncer de próstata. Este hecho le llevó a pasar por los quirófanos, pues optó por someterse a una cirugía. Su padre murió en 1993 a los 71 años de edad, víctima de cáncer, y desde entonces se somete constantemente a chequeos médicos.


title: Robert De Niro

text: De Niro reside desde hace mucho tiempo en la ciudad de Nueva York y ha estado invirtiendo en el vecindario de Tribeca en Manhattan desde 1989. Tiene propiedades en los lados este y oeste de Manhattan. También tiene una finca de 32 hectáreas (78 acres) en Gardiner, Nueva York, que le sirve como su residencia principal.


title: Robert De Niro

text: En 2006, De Niro recibió la ciudadanía italiana, a pesar de la oposición de la "Orden Hijos de Italia en América", quienes creen que De Niro dañó la imagen pública de los italianos al retratar a criminales.


title: Robert De Niro

text: En marzo de 2016, De Niro revela a la prensa que su hijo Elliot de 18 años tiene autismo. Declara que si bien mantiene su vida privada lejos de la mirada pública, ha comentado que da a conocer esto por el bien de su hijo y de otras personas con esta patología.


title: Robert De Niro

text: De Niro ha expresado su apoyo al Estado de Israel. Durante una conferencia de Jerusalén en 2013, elogió al pueblo israelí calificándolo como "energético", "sincero" y "muy inteligente", y agregó: "Respeto esa agresividad porque la necesitas en su situación". Al año siguiente se negó a participar de un boicot a Israel. De Niro es cofundador de la cadena de hoteles y restaurantes Nobu Hospitality LLC, que en 2018 abrió el Nobu Hotel Tel Aviv en dicha ciudad israelí.


title: Robert De Niro

text: En octubre de 2019, una exempleada suya, Graham Chase Robinson, demandó a De Niro por acoso y sexismo mientras trabajaba en la compañía productora del actor. Robinson afirmó que De Niro le hizo comentarios "cargados sexualmente" y la sometió a "contacto físico no deseado" mientras trabajaba para él. Después de que Robinson intentase renunciar a su empleo en la compañía de De Niro, según ella, este amenazó con dificultar el futuro de su carrera para forzarla a permanecer en su posición.


title: Plutarco

text: Plutarco (en griego antiguo: Πλούταρχος, "Plútarjos", en latín: "Plutarchus"), también conocido como Plutarco de Queronea o, tras serle concedida la ciudadanía romana, como Lucio Mestrio Plutarco ("Lucius Mestrius Plutarchus", en griego: Λούκιος Μέστριος Πλούταρχος) (Queronea, c. 46 o 50-Delfos, c. 120) fue un historiador, biógrafo y filósofo moralista griego.


title: Plutarco

text: Plutarco nació en Queronea (Beocia), durante el gobierno del emperador romano Claudio. Realizó muchos viajes por el mundo mediterráneo, incluyendo uno a Egipto y varios a Roma. Gracias a la capacidad económica de sus padres, Plutarco estudió filosofía, retórica y matemáticas en la Academia de Atenas sobre el año 67. Uno de sus maestros, citado a menudo en sus obras, fue Amonio.


title: Plutarco

text: Algunos de sus amigos fueron muy influyentes, como Quinto Sosio Seneción y Minicio Fundano, ambos importantes senadores y a los cuales dedicó algunos de sus últimos escritos. La mayor parte de su vida la pasó en Queronea, donde fue iniciado en los misterios del dios griego Apolo. Sin embargo, sus obligaciones como el mayor de los dos sacerdotes de Apolo en el Oráculo de Delfos (donde era el responsable de interpretar los augurios de la o las pitonisas del oráculo) ocupaban aparentemente una parte pequeña de su tiempo. Llevó una vida social y cívica muy activa, además de producir una gran cantidad de escritos, parte de los cuales aún existen.


title: Plutarco

text: Más moralista que filósofo e historiador, fue uno de los últimos grandes representantes del helenismo durante la segunda sofística, cuando ya tocaba a su fin, y uno de los grandes de la literatura helénica de todos los tiempos.


title: Plutarco

text: Plutarco nació un poco antes del año 50 en Queronea, una ciudad beocia de ilustre pasado para la historia de Grecia, pero que en esa época era solo una pequeña población. Pertenecía a una familia acomodada de la zona y conocemos el nombre de su bisabuelo, Nicarco, porque lo cita en una de sus obras lamentando los males que para la zona trajo la guerra en la época de la batalla de Accio ("Antonio", ). También aparecen como personajes de sus diálogos su abuelo, Lamprias, que presenta como un hombre culto en las "Charlas de sobremesa" y que debía seguir vivo avanzada su juventud, su padre Autobulo, aficionado a la caza y los caballos, además de dos hermanos: Timón y Lamprias, este último sacerdote en Lebadea. Lamprias era además aristotélico, mientras que Plutarco era platónico. Durante sus estudios en Atenas, dirigidos por Amonio, que profesaba en la Academia, este lo encaminó a las matemáticas, aunque él prefería la ética; el título de una obra perdida de Plutarco así lo parece indicar: "Amonio, o de la no convivencia voluntaria con el mal". Concluidos sus estudios, volvió a Queronea, pero la ciudad requirió sus servicios para tratar asuntos administrativos con el procónsul romano en Corinto.


title: Plutarco

text: Sobre el año 67 inició un viaje de estudios que lo llevó a Alejandría y a Asia Menor, donde probablemente visitó Esmirna, que en aquel entonces era un importante centro filosófico del movimiento conocido como segunda sofística.


title: Plutarco

text: Probablemente participó en los Misterios eleusinos.


title: Plutarco

text: Además de sus deberes como sacerdote del templo de Delfos, Plutarco fue también magistrado en Queronea y representó a su pueblo en varias misiones a países extranjeros durante sus primeros años en la vida pública. Su amigo Lucio Mestrio Floro (de quien tomó su nombre romano: Lucio Mestrio Plutarco), cónsul romano, patrocinó a Plutarco para conseguir la ciudadanía romana y, de acuerdo con el historiador del Jorge Sincelo, el emperador Trajano lo nombró, ya en la vejez del escritor, procurador de la provincia de Acaya. Este cargo le permitió portar las vestiduras y ornamentos propios de un cónsul.


title: Plutarco

text: Viajó por lo menos tres veces a Roma (se sabe al menos que una fue poco antes de la muerte de Vespasiano en 79 d. C.; una segunda vez hacia el año 88 y otra durante el reinado de Domiciano, antes del año 94). Allí hizo amistades en las altas esferas sociopolíticas, como el senador Cayo Julio Antíoco Epífanes Filopapo (nieto del último rey de Comagene), el ya mencionado senador Lucio Mestrio Floro y Quinto Sosio Seneción, este último amigo también de Plinio el Joven y dos veces cónsul bajo el imperio de Trajano. Sosio Seneción fue además huésped de Plutarco en Grecia y a él dedicó el escritor muchas de sus obras: el opúsculo "Sobre los progresos de la virtud", una parte de las "Vidas paralelas" y los nueve libros de las "Symposiaka" o "Charlas de sobremesa", estas últimas puestas por escrito por petición del propio Sosio Seneción. Pese a estos contactos políticos en el Imperio Romano, Plutarco decidió siempre vivir en la pequeña población de Queronea al igual que todos sus antepasados. Tal vez por eso ningún escritor griego contemporáneo lo menciona. Viajó, eso sí, ocasionalmente por Grecia: el abundante material autobiográfico contenido en las "Symposiaka" nos indica que estuvo otra vez en Atenas, donde lo adoptaron por ciudadano honorario; en Patras, donde era recibido a su vez por Socio Seneción; en Eleusis, en Corinto, en los baños de Edepso de Eubea, hospedado por el sofista Calístrato, y en los de las Termópilas, donde se relacionó con el académico Favorino de Arlés; la noticia de la muerte de una hija suya lo alcanzó en Tanagra, desde donde escribió una "Consolación" a su mujer. En su ciudad natal fue telearco y arconte epónimo, tal vez beotarca. Pero sobre todo estuvo en Delfos como sacerdote de Apolo más o menos desde el año 95 d. C. A su oráculo dedicó obras como "De la sílaba «e» en el templo de Delfos", "De los oráculos en verso" y "De la cesación de los oráculos". Como el griego le bastaba en Roma, donde la clase alta era bilingüe, no sintió la necesidad de aprender bien latín sino ya bastante viejo, cuando necesitó documentarse para sus obras históricas, «tarde ya y muy adelantado en edad», según escribió. Y no lo aprendió bien: cita pocas obras latinas, y con frecuencia no las entiende bien; entre los poetas, solo cita, y poco, a Horacio, y parece haber ignorado por completo a Virgilio y a Ovidio. Casado felizmente con Timóxena, tuvo de ella cuatro hijos, de los cuales solo sobrevivió uno, Autobulo. Su sobrino Sexto llegaría a ser preceptor del emperador Marco Aurelio. La enciclopedia Suda dice que el predecesor del emperador Adriano, Trajano, hizo a Plutarco procurador de Iliria, aunque muchos historiadores consideran esto como poco probable, ya que Iliria no era una provincia procuratorial, y Plutarco seguramente tampoco hablaba el idioma. Según la "Crónica" de Eusebio de Cesarea, refundida por San Jerónimo, vivía aún en el 120 d. C; Artemidoro, en su "Onirocrítica", de cuarenta años después, escribe que poco antes de fallecer soñó que subía al cielo conducido por Hermes.


title: Plutarco

text: Escribió mucho. En el denominado «catálogo de Lamprias» (al parecer preparado por uno de sus hijos) se relacionan 227 títulos, de los cuales nos habrían llegado aproximadamente la mitad, divididos en dos grupos: uno misceláneo de contenido predominantemente moral, los "Moralia", y otro biográfico, las "Vidas paralelas".


title: Plutarco

text: Su trabajo más conocido son las "Vidas paralelas", una serie de biografías de griegos y romanos famosos, elaborada en forma de parejas con el fin de comparar sus virtudes y defectos morales comunes. Probablemente su modelo fue el "De viris illustribus" del romano Cornelio Nepote. Las "Vidas" supervivientes contienen veintitrés pares de biografías, donde cada par comprende una vida griega y una vida romana, así como cuatro vidas desparejadas. Como él mismo explica en el primer párrafo de su "Vida de Alejandro", Plutarco no pretendía tanto escribir historias como explorar la influencia del carácter (fuera bueno o malo) sobre las vidas y los destinos de los hombres famosos.


title: Plutarco

text: Así pues, sus "Vidas" se desarrollan narrativamente con el propósito de explicar el "ethos", el carácter humano. El héroe de Plutarco es de carne y hueso y sostiene en sí mismo el combate entre la virtud y la fortuna, o, como señala Leopold von Ranke, «el conflicto entre lo general y lo personal». Sin duda fue esto lo que atrajo a una obra como esta a genios como Montaigne, Shakespeare, Quevedo o Rousseau. Pero algunas de las más interesantes vidas, como, por ejemplo, la que habla sobre Heracles y Filipo II de Macedonia, ya no existen, y de muchas de las restantes no se dispone de la totalidad del texto, de forma que existen importantes lagunas, deturpaciones e interpolaciones de escritores posteriores.


title: Plutarco

text: Indudablemente, Plutarco es un gran narrador; domina el sentido del misterio y de lo dramático, y su gran virtud es hacernos copartícipes de su apasionada e inagotable curiosidad, viva gracias a que sin dejar de ser un erudito reduce al mínimo toda pedantería. Carles Riba escribe así que:


title: Plutarco

text: Desde el punto de vista meramente histórico, las "Vidas paralelas" de Plutarco son una fuente importante para conocer algunos detalles sobre Esparta. Su "Vida de Alejandro" es una de las cinco fuentes terciarias supervivientes sobre el conquistador macedonio, e incluye anécdotas y descripciones de incidentes que no aparecen en otras fuentes; pero no está completa por una laguna al final que también ha borrado el comienzo de la de Julio César. Su retrato de Numa Pompilio, uno de los reyes romanos, también contiene información única sobre el calendario romano inicial y la vida de Pirro resulta fundamental porque ningún otro historiador transmite información sobre algunos de los eventos en que se vio envuelto. En cuanto a sus fuentes, cita a un centenar, pero probablemente utilizó resúmenes y repertorios; parece que leyó directamente a Ctesias, Dinón, Heráclides de Cime, Timágenes de Alejandría, Teófanes de Mitilene y Asinio Polión; a menudo cita de memoria, por lo que a veces se muestra inexacto o incorrecto, fuera de su escaso y tardío dominio del latín para las fuentes en esa lengua. Además, como era costumbre en los tiempos antiguos, asumió como cierta mucha información indirecta de terceros sin darse cuenta, aunque era capaz de tratar críticamente sus fuentes en especial cuando se trataba de personalidades legendarias como el héroe griego Teseo, el mítico fundador de Roma Rómulo o el legendario legislador espartano Licurgo. Y así al comienzo de la «Vida de Teseo» puntualiza: