title: Soria

text: Los antecedentes del actual campus están en el Colegio Universitario de Soria (CUS). La Ley 14/1970 de 4 de agosto permitió la creación del Colegio Universitario de Soria en 1972, para impartir el primer ciclo de las Licenciaturas de Medicina y Filosofía y Letras. Este centro, perteneció inicialmente al distrito universitario de Zaragoza y estableció su sede en las dependencias del Hospital de Santa Isabel, antiguo convento de San Francisco, uno de los centros de estudios más importantes de la historia universitaria de Soria. En el curso académico 1984-85 se adscribió el Colegio Universitario de Soria a la Universidad de Valladolid, que adquiriría la condición de integrado en 1987, desapareciendo como tal.


title: Soria

text: Con la construcción del Campus de los Pajaritos, se procedió al traslado de todas las escuelas y facultades que se hallaban dispersas en diferentes sedes en el curso académico 2005/2006. En 2008 pasaría a denominarse oficialmente Campus Universitario Duques de Soria. Situado al sur de Soria, se trata de un único edificio de usos múltiples todas las dependencias de la Universidad de Valladolid en Soria, a excepción de la Residencia Universitaria que se mantiene dentro del convento de la Merced, en el centro de la ciudad.Soria es un nudo de comunicaciones por la que pasan importantes vías. De momento se está trabajando en el desdoblamiento de estas. Es el caso de la N-122 (Zaragoza-Portugal), que se convertirá en la A-11 Autovía del Duero, lleva más de treinta años sin que ningún gobierno sea capaz de comprometerse realmente a finalizar unas obras que permitan desdoblar el tráfico rodado diario de más de 9000 vehículos. La N-111 (Madrid-Pamplona) completó su desdoblamiento y transformación parcial en la A-15 en 2015. Existe también la N-234, que la une con Burgos y Teruel. El túnel de Piqueras, aparentemente paralizado durante años, fue inaugurado el 3 de octubre de 2008 y actualmente soluciona en la N-111 el paso del puerto de Piqueras y el paso de Soria a La Rioja.Actualmente están en construcción y sin plazo definido de conclusión:


title: Soria

text: Soria posee 6 líneas de autobús urbano que recorren con distintas frecuencias la ciudad. Las líneas, denominadas Urbano de Soria, están gestionadas por el grupo Avanza.La estación de autobuses de Soria está situada en el número 40 de la avenida de Valladolid, en la confluencia de dicha calle con la de Eduardo Saavedra y la avenida de la Constitución. Inició su actividad el 17 de marzo de 1986, concentrando desde entonces en ella todos los servicios de transporte público regular de viajeros por carretera con origen, destino o parada en la ciudad de Soria.


title: Soria

text: La ciudad fue un eje ferroviario de primer orden, por la cual circularon hasta tres líneas. La ciudad llegó a contar con dos estaciones de tren; la estación de San Francisco y la estación de El Cañuelo. La primera era estación término de la línea Torralba-Soria mientras que la segunda acogía las líneas Santander-Mediterráneo y Soria-Castejón. En 1965 se demolió la estación de San Francisco, quedando El Cañuelo como estación término de la línea Torralba-Soria. La Línea 54 de Media Distancia de Renfe conecta Soria con Madrid-Chamartín, a razón de cuatro relaciones diarias, dos desde Madrid y dos desde Soria. Habiendo una adicional los fines de semana. Las paradas intermedias son Quintana Redonda, Tardelcuende, Almazán-Villa, Coscurita, Torralba, Sigüenza, Jadraque, Guadalajara y Alcalá de Henares.


title: Soria

text: Soria es la única capital de provincia castellano-leonesa que no tiene comunicación directa por tren con ninguna de las demás capitales de Castilla y León.


title: Soria

text: El aeródromo de Garray está a escasos kilómetros, pero no tiene servicio de líneas regulares. Los aeropuertos más cercanos son el Aeropuerto de Logroño-Agoncillo, el Aeropuerto de Zaragoza, y el Aeropuerto de Madrid-Barajas, con el que existen hasta siete conexiones directas diarias en autobús.


title: Soria

text: Declarada Fiesta de Interés Turístico Regional de Castilla y León. Sus tallas se encuentran a la altura de las gandes tallas castellanas (de gran valor artístico en escultura policromada) que participan en la Semana Santa en Castilla y León. Como muestra de ello, se puede contemplar durante la Semana de Pasión la bella imagen del "Cristo del Humilladero" (), atribuido a Juan de Juni o a su escuela.


title: Soria

text: Declaradas Fiesta de Interés Turístico Regional de Castilla y León. De larga historia, según algunas interpretaciones es incluso mencionada en el Fuero de Soria de 1110.Inicio y fin de fiestas. La ciudad de Soria celebra sus fiestas en las fechas comprendidas entre el miércoles inmediato posterior al día de San Juan, 24 de junio, y el lunes inmediato posterior a dicha fecha, ambos inclusive. Cuando el citado miércoles coincida con la festividad del día de San Juan, las fiestas comenzarán en ese mismo día, siendo pregonadas, todos los años dicho miércoles a media noche.


title: Soria

text: La ciudad se distribuye durante sus fiestas en "las doce Cuadrillas", cada una con el nombre de un Santo. Junto a la figura del toro, las Cuadrillas son las protagonistas de los Sanjuanes y proviene de la antigua distribución medieval de la ciudad, en dieciséis barrios o collaciones. Las Cuadrillas son las encargadas de proveer el toro para el viernes, de repartir las tajadas entre los vecinos que han entrado en Fiestas el sábado y el domingo, de organizar los Agés, de preparar la Caldera y sacar en procesión a los santos de Cuadrilla el Lunes de Bailas.


title: Soria

text: En 2020 debido a la pandemia del COVID-19 se decidió suspender las fiestas de San Juan por primera vez en la historia.


title: Soria

text: Fiestas patronales de la ciudad, celebradas del 1 al 5 de octubre, si bien las actividades se extienden a los fines de semana anteriores y posteriores.


title: Soria

text: Comienza el jueves anterior al Miércoles de Ceniza, el llamado "Jueves Lardero", documentado al menos desde el Es tradición del Jueves Lardero ir a merendar a los parajes cercanos a la ciudad. En sus orígenes el Jueves Lardero no marcaba el inicio de los carnavales y los chicos reclamaban la gallofa por las casas para poder preparar luego la merienda. También está documentada otra tradición, perdida y recuperada en 2018, que consistía en correr dos toros de fuego construidos en madera el Lunes de Carnaval. El último día se realiza el "Entierro de la Sardina", con quema de la sardina en el río Duero.


title: Soria

text: Soria celebra la noche de difuntos con un desfile desde el Rincón de Bécquer hasta el río. Allí, se lee "el monte de las Ánimas", una leyenda de Bécquer ambientada en la noche de difuntos de la capital soriana.


title: Soria

text: El Camino de Santiago castellano-aragonés, atraviesa la provincia de Soria. Este camino une los communes de Gallur y Santo Domingo de Silos, donde se une con el Camino de la Lana, y recorre la provincia de Soria desde Ágreda hasta San Leonardo. Los peregrinos y la ciudad contaban con la protección y servicio de las órdenes militares desde el . Se instalaron extramuros, cerca de las principales puertas y accesos. Cañada Real Soriana Oriental, es una de las Cañadas de la Mesta, de unos 800 km de longitud que parte de la provincia de Soria y llega a la de Sevilla, pasando por la ciudad de Soria. Huellas de Teresa de Jesús. Ruta de peregrinación, turística, cultural y patrimonial que reúne las diecisiete ciudades donde santa Teresa de Jesús dejó su ""huella"" en forma de fundaciones. La ruta no tiene un orden establecido o un tiempo limitado ya que cada peregrino o visitante puede realizarla cómo y en el tiempo que desee.


title: Soria

text: Junto a las ciudades de Koroni, Cilento y Chauen, Soria fue particularmente destacada por la UNESCO al incluir la dieta mediterránea en su lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.


title: Soria

text: Los eventos culturales celebrados en esta ciudad:


title: Soria

text: Soria ha tenido en los últimos años un enorme éxito en el deporte destacando a los atletas Abel Antón, bicampeón del mundo de maratón y Fermín Cacho, oro en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. Actualmente entrena en Soria el atleta sevillano Manuel Olmedo.


title: Soria

text: Por otro lado, también hay que destacar el éxito del C.D. Numancia, que ha participado cuatro temporadas en la primera división del fútbol español, sin olvidar la famosa hazaña de la copa contra el F. C. Barcelona en los cuartos de final de la Copa del Rey en el año 1996. En la temporada 2007/2008, el club soriano consiguió quedar primero en la 2º división, por lo que ascendió a la máxima categoría del fútbol español en la temporada siguiente, luchando con grandes como Real Madrid y FC Barcelona, incluso ganando a este último en la primera jornada de liga de la temporada 2008/2009. Pero el C.D. Numancia descendió a la categoría de plata a finales de esta temporada, permaneciendo todavía en la Segunda División española.


title: Soria

text: Cabe destacar la sección de voleibol del C.D. Numancia, que pelea año tras año por conseguir el título de liga, así como otros títulos en competiciones europeas. La sección de voleibol estuvo a punto de desaparecer a principios de 2007 por problemas económicos, pero un nuevo patrocinador salvo al equipo soriano que ahora participa en la Superliga Masculina bajo el nombre de CMA (Ciudad del Medio Ambiente). Su último título fue la Copa del Rey (2008) lograda en Teruel. En el verano de 2013 el C.D. Numancia cede los derechos federativos a la peña La Curva Soriana fundándose un nuevo club denominado C.D. Voleibol Río Duero Soria, con ayuda del C.D. San José de Soria, participando en la Superliga Masculina de Voleibol 2013/2014 como Río Duero San José. El voleibol soriano ha logrado tres Ligas, tres Copas del Rey y dos Supercopas de España, así como un subcampeonato de la Recopa de Europa. En voleibol masculino también está en primera división el Sporting CV. El club Santo Domingo de voleibol, que milita en la segunda división española es el representante femenino.


title: Soria

text: Volviendo al atletismo cabe destacar el oro conseguido en el campeonato de España por equipos el 23 de abril de 2020 por el Club Atletismo Soria en el Monte Valonsadero, convirtiéndose en el único equipo soriano en lograrlo hasta la fecha.


title: Soria

text: También hay que hacer mención al balonmano, dado que esta ciudad tiene un equipo en primera división masculina, el Aranga Balonmano Soria y hubo otro equipo en primera división femenina, el CD Numancia, ya desaparecido.


title: El león en invierno (película)

text: El león en invierno "(The Lion in Winter)" es una película británica de 1968 dirigida por Anthony Harvey. Narra las circunstancias políticas del Reino de Inglaterra a fines del siglo XII para decidir la sucesión del rey Enrique II.


title: El león en invierno (película)

text: Basada en la obra teatral homónima de James Goldman, se convirtió en la primera aparición cinematográfica de Anthony Hopkins.


title: El león en invierno (película)

text: Enrique II, rey de Inglaterra (Peter O'Toole), celebra la fiesta de Navidad de 1183 en el castillo de Chinon y ordena que su esposa, Leonor de Aquitania (Katharine Hepburn), salga del encierro donde la tiene desde hace diez años. En el castillo (hoy en día en Francia), donde Enrique vive con su amante Alais (Adela de Francia), él también reúne a sus tres hijos, el mayor y valiente Ricardo (Anthony Hopkins), futuro Ricardo I de Inglaterra, Corazón de León, el manipulador Geoffrey (John Castle), futuro Godofredo II de Bretaña, y el joven Juan (Nigel Terry), futuro Juan I de Inglaterra (Juan sin Tierra), para decidir quién le sucede en el trono.


title: El león en invierno (película)

text: Entre Leonor y Enrique surgirá allí una disputa por la sucesión del trono: Ricardo es el preferido de su madre y Juan el de su padre.


title: El león en invierno (película)

text: El rey Felipe II de Francia (Timothy Dalton) visita al rey inglés para solucionar el problema de su hermana Alais (Adela de Francia), prometida como futura esposa de quien sea el futuro rey inglés, y convertida ya en amante de Enrique II. Tras una serie de "complots", el rey de Francia, que odia a Enrique, le descubre a Enrique las ambiciones de sus hijos, y él reniega de ellos tras una discusión con Leonor. También descubre en la conversación con Enrique, que Felipe II y Ricardo habían sido amantes.


title: El león en invierno (película)

text: El rey obliga a marchar a Felipe II de Francia y planea tener hijos con Alais, pero ella se niega por el peligro que sus hijos tendrían con la presencia de los que ya tiene. Adicionalmente Leonor de Aquitania no quiere permitir lo que planifica Enrique II y actúa contra él. Finalmente, en un enfrentamiento final, Enrique II descubre que no puede matar a sus hijos, reniega a Alais y, vencido, decide dejar las cosas como están. También promete a Leonor de Aquitania que podrá volver junto a él para Pascua.


title: El león en invierno (película)

text: La película obtuvo una buena acogida tanto de la crítica, como también del público.


title: The Greatest Show on Earth (película de 1952)

text: The Greatest Show on Earth (El mayor espectáculo del mundo o El espectáculo más grande del mundo) es una película estadounidense de 1952 del género de drama y sobre el mundo del circo rodada en el Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus. El filme fue dirigido, producido y narrado por Cecil B. DeMille. Ganó el Premio Óscar a en la 25.ª ceremonia de los Premios Óscar de 1953.


text: Su argumento se apoya abundantemente en los valores de producción circense, en los actos reales de circo y documentales: detrás de los anillos se ve el esfuerzo logístico masivo que hizo posible llenar la carpa para el espectáculo.


text: La película consiguió en la 25.ª ceremonia de los Premios Óscar de 1953 dos Premios Óscar ( y a ) y obtuvo otras tres nominaciones más, siendo el último film en ganar solamente dos estatuillas incluyendo el premio a la mejor película, hasta el triunfo de "Spotlight" 63 años más tarde en 2016.


text: "El circo – Aquel Flautista de Hamelin cuyas mágicas tonadas atraen personas desde los 6 a los 60 años, a un mundo dorado de algodón de azúcar, de belleza temeraria, de risas y de giros; de emoción y gracia; de valentía, esplendor y baile; de caballos de alto galope y estrellas de vuelo alto.


text: "Pero detrás de todo esto, el circo es una compleja máquina cuya propia existencia depende de la disciplina, la moción y la velocidad –Un arma mecánica sobre ruedas que supera cualquier obstáculo en su camino –Es capaz de enfrentar a la calamidad una y otra vez, para resurgir sonriendo –Un lugar donde el desastre y la tragedia esperan al doblar la esquina e incluso acompañan al circo –Donde la muerte se encuentra en busca de una cuerda gastada, un eslabón débil o una pizca de miedo.


text: "Una feroz, fuerza primitiva que avanza incesante hacia adelante contra lo imposible: Eso es el circo – Esta es la historia sobre el más grande los circos –Y sobre los hombres y mujeres que luchan por convertirlo en "el Mayor Espectáculo del Mundo".


text: La historia comienza con Brad Braden, el gerente general del circo, quien comienza a enfrentarse a una serie de problemas con respecto al espectáculo, debido a varios pedidos hechos por la dirección general del circo, acerca de algunos cambios en el espectáculo. Siendo el primero el ejecutar la primera temporada del circo en tan sólo diez semanas, ocasionando que se pierdan muchas ganancias potenciales, pues debido a la crisis económica de la posguerra, la gente ha dejado de asistir a las funciones con regularidad, poniendo en riesgo además, a los empleos de los trabajadores de la carpa.


text: El segundo inconveniente, recae en avisar a su novia Holly, que ha sido relevada de su puesto como la trapecista principal, pasando a formar parte del acto secundario y siendo reemplazada por "El Gran Sebastian" , un acróbata de renombre, conocido como "El Rey del Aire" que la dirección del circo obligó a Brad contratar como solución a la baja venta de entradas. En un principio, Brad lo duda, sin embargo, decide que sus sentimientos personales no deben de interferir con el bienestar del espectáculo, por lo que termina informando a Holly, haciendo que esta se enfurezca y termine su relación.Premios Oscar


title: El príncipe y la corista

text: El príncipe y la corista ("The Prince and the Showgirl") es una película de 1957, dirigida por Laurence Olivier. Protagonizada por Marilyn Monroe y Laurence Olivier en los papeles principales. Está basada en la obra teatral "The Sleeping Prince" de Terence Rattigan.


title: El príncipe y la corista

text: Galardonada con el premio David di Donatello "Targa d'Oro" 1958: a la mejor actuación (Marilyn Monroe); y con el premio National Board of Review 1957: a la mejor actriz secundaria (Sybil Thorndike).


title: El príncipe y la corista

text: Londres, junio de 1911. Jorge V será coronado el 22 de dicho mes, y muchos dignatarios invitados a la ceremonia comienzan a llegar. Entre ellos está el rey Nicolás de Carpacia ("Jeremy Spenser ") y su padre, el príncipe regente Carlos ("Laurence Olivier "). El gobierno británico conoce la importancia del pequeño reino en el juego político europeo y quiere ganarse el favor de su soberano. Para ello, los ubican en un lujoso hotel y les asignan al funcionario de la corona, Northbrook ("Richard Wattis "), para su atención y servicio.


title: El príncipe y la corista

text: Cumpliendo con sus instrucciones, Northbrook lleva al príncipe Carlos a una función de la revista musical "The Coconut Girl". En el entreacto, el príncipe es llevado tras el escenario para saludar a los artistas. Allí, él se muestra especialmente interesado por Elsie Marina ("Marilyn Monroe "), una corista estadounidense, y la invita a una cena en su hotel.


title: El príncipe y la corista

text: Más tarde, ella llega al hotel, esperando encontrar una fiesta, pero pronto se da cuenta de las verdaderas intenciones del príncipe y decide retirarse, pero Northbrook la convence de quedarse a cenar y le promete que encontrará una excusa para que ella se retire después. Una vez sentados, la cena es interrumpida varias veces por obra de Northbrook, que intenta impedir el desarrollo romántico del encuentro.


title: El príncipe y la corista

text: Después de beber varias copas de champán, el príncipe intenta la seducción de Elsie, pero ella lo rechaza y le dice que se siente decepcionada por la falta de romanticismo de él. El príncipe decide entonces cambiar de táctica, logrando finalmente obtener un beso de Elsie, pero nada más. El príncipe se da cuenta de que Elsie está intoxicada por el alcohol y ordena que le preparen una habitación a ella, donde pasar la noche. Al día siguiente Elsie despierta al escuchar una conversación en la habitación contigua, y se entera de las malas relaciones existentes entre padre e hijo, y de un posible complot del joven rey Nicolás, para destronar a su padre el príncipe Carlos, apoyado por el Imperio alemán. Llega el día de la coronación y Elsie es invitada al baile de gala por la reina madre consorte ("Sybil Thorndike") como acompañante del rey Nicolás. Durante el desarrollo del baile ella le confiesa al joven rey su conocimiento de los planes para destronar a su padre y lo convence de abandonarlos a cambio de unas elecciones libres por parte de su padre, a lo que el rey finalmente accede.


title: El príncipe y la corista

text: A la mañana siguiente Elsie se reúne con padre e hijo y logra reconciliarlos. El príncipe Carlos se da cuenta de que se ha enamorado de Elsie, y la invita al reino de Carpacia, pero ella le explica que tiene que quedarse en Londres para cumplir con su contrato. El príncipe Nicolás insiste en su oferta y le dice a Elsie que espera que ella llegará a Carpacia cuando su contrato expire y él esté liberado de sus obligaciones políticas. Habrá que esperar que transcurran 18 meses más.


title: El mensajero (película de 1971)

text: El mensajero (titulada originalmente en inglés "The Go-Between") es una película británica de 1971 dirigida por Joseph Losey, basada en la novela de mismo título, de L. P. Hartley. La película está protagonizada por Julie Christie, Alan Bates, Margaret Leighton, Michael Redgrave y Dominic Guard. Margaret Leighton fue nominada a un Óscar a la y la película ganó la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes en 1971.


title: El mensajero (película de 1971)

text: La muy rica familia inglesa Maudsley invita a su hacienda para las vacaciones a Leo, un compañero de clase de su hijo. La joven Marian Maudsley, hermana de su compañero se servirá de Leo para intercambiar cartas con su amante. Pero pronto Leo descubrirá que algo extraño sucede.


title: El león del desierto

text: El león del desierto ("Lion of the Desert") es una película estadounidense dirigida por Moustapha Akkad que pretende ofrecer un relato verídico de las luchas entre la Italia de Mussolini y las tribus beduinas de Libia.


title: El león del desierto

text: En 1929, el dictador italiano Benito Mussolini (interpretado por Rod Steiger) sigue enfrentado a los 20 años de la guerra librada por los patriotas beduinos de Libia para luchar contra la colonización italiana y el establecimiento de la Cuarta Costa, el renacimiento de un Imperio romano en África. Mussolini nombra al general Rodolfo Graziani (Oliver Reed) como sexto gobernador de Libia, confiando en que un militar de tanta reputación pueda aplastar la rebelión y restaurar las disipadas glorias de la Roma Imperial.


title: El león del desierto

text: Para la resistencia a los opresores es una fuente de inspiración la dirección de un hombre, Omar Al-Mukhtar, interpretado por Anthony Quinn. Maestro de profesión y guerrillero por obligación, Al-Mukhtar se ha comprometido en una guerra que no se puede ganar durante su vida. Arrogante imperialista frente a visionario ideológico, el conflicto es entre dos enemigos implacables. El general Graziani controla Libia italiana con el poderío del ejército italiano. Tanques y aviones son utilizados en el desierto por primera vez. A pesar de su valentía, los árabes y bereberes de Libia han sufrido fuertes pérdidas, sus primitivas armas no son suficientes en una guerra mecanizada, pero a pesar de todo, han continuado la lucha, y se las han arreglado para impedir a los italianos que logren la victoria después de veinte años.


title: El león del desierto

text: Aunque Omar Al-Mukhtar y sus colegas guerrilleros utilizan armas primitivas, el general Rodolfo Graziani se ve forzado a reconocer y ser testigo de la grandeza y la habilidad de Omar en librar la guerra de guerrillas. Posteriormente, en una de las escenas Omar muestra sus cualidades humanitarias negándose a matar a un joven oficial que está desarmado, y en su lugar le entrega una bandera de Italia para que regrese con suyos. Omar asegura que, de acuerdo con los preceptos del Islam, no se debe matar a los soldados capturados, sólo luchar por la patria, luchar solo por necesidad u obligación, y que el islam enseña a odiar la guerra misma.


title: El león del desierto

text: Akkad, el director de la película, había convencido al presidente de Libia Muammar al-Gaddafi para que invirtiera 35 millones de dólares en la producción de la misma. Posteriormente, Akkad, productor de éxito en Hollywood ("Halloween" y toda la serie subsiguiente), y que consideraba esta película como su mejor logro cinematográfico, culpó de la relativamente pobre recaudación de la película a la publicidad que había habido sobre este tema.


title: El león del desierto

text: Pese al mal ambiente político y social contra la figura de Gaddafi, la película no recibió malas críticas en su estreno en Estados Unidos. La crítica del "New York Times" el día del estreno comentaba: «(...) gran película histórica que es cuanto menos técnicamente respetable y ocasionalmente espectacular en su geografía. La película es la mayor pieza de cine partidista que ha venido de Oriente Medio o el Norte de África desde "Éxodo" de Otto Preminger». En la misma crítica, el crítico del diario establece varios posibles paralelismos entre la película y diversos líderes y situaciones del mundo árabe, como el mismo Gaddafi, Yasir Arafat, y los campos de refugiados palestinos en Líbano.


title: El león del desierto

text: En el mundo árabe la película, popularmente conocida por el nombre del personaje protagonista, Omar Mukhtar, fue muy bien recibida. Moustapha Akkad era muy conocido y reputado en el mundo árabe por su anterior película, "El mensaje" (1979).


title: El león del desierto

text: Las autoridades italianas prohibieron la película en 1982 porque, según el primer ministro Giulio Andreotti «dañaba el honor del Ejército». Parece ser que el veto fue puesto por el entonces subsecretario de Asuntos Exteriores Raffaele Costa, actualmente miembro de Forza Italia y presidente de la provincia de Cuneo desde 2004. El último acto del gobierno en contra de la película fue el 7 de abril de 1987, en Trento; después de este evento, los diputados del partido Democrazia Proletaria solicitaron al Parlamento que mostrara la película en la Cámara de Diputados. La película nunca fue distribuida en Italia. Desde 1988, esta película ha sido proyectada ilegalmente en varios festivales de cine en Italia, sin interferencia por parte del gobierno. La película fue finalmente transmitida en televisión por Sky Italia el 11 de julio de 2009, durante la visita oficial a Italia de Muammar al-Gaddafi.


title: El león del desierto

text: El director y productor sirio Moustapha Akkad fue asesinado en Jordania en el 2005, durante un atentado kamikaze llevado a cabo por terroristas de Al Qaeda en Amán.


title: Raiders of the Lost Ark

text: Raiders of the Lost Ark (titulada En busca del arca perdida en España, posteriormente Indiana Jones en busca del arca perdida; e Indiana Jones y los cazadores del arca perdida en Hispanoamérica) es una película estadounidense dirigida por Steven Spielberg y producida por George Lucas, y estrenada en . Se trata de la primera película de la serie "Indiana Jones" y la segunda en términos cronológicos del canon. La trama describe la búsqueda del Arca de la Alianza por los nazis y los esfuerzos del arqueólogo Indiana Jones para evitarlo.


title: Raiders of the Lost Ark

text: Lawrence Kasdan escribió el guion tras reunirse con Spielberg y George Lucas durante cuatro días en los que definieron los principales elementos de la trama. El reparto principal estuvo integrado por Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, John Rhys-Davies y Denholm Elliott; mientras que el equipo de producción se trasladó a Inglaterra, La Rochelle, Túnez, Hawái y California durante la etapa de filmación.


title: Raiders of the Lost Ark

text: Tras su estreno el 12 de junio de 1981, "Raiders of the Lost Ark" se situó como la película con mayores ganancias del año y desde entonces es considerada como una de las . El éxito conseguido por la cinta, tanto a nivel crítico como popular, derivó en la producción y lanzamiento de tres películas más acerca del aventurero: "Indiana Jones and the Temple of Doom", "Indiana Jones y la última cruzada" e "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal", que constituyen una de las series de aventuras más reconocidas en la historia del cine reciente. Obtuvo cinco premios Óscar, de un total de nueve candidaturas y en 2008 la revista "Empire" la ubicó en el segundo puesto de su lista de las «».


title: Raiders of the Lost Ark

text: La trama se desarrolla en 1936, durante el expansionismo nazi. Adolf Hitler está inmerso en una búsqueda para encontrar el Arca de la Alianza, en la que se hallan guardados los diez mandamientos cuyos poderes sobrenaturales, de acuerdo con la leyenda, pueden eliminar a ejércitos en su totalidad.


title: Raiders of the Lost Ark

text: El gobierno de los Estados Unidos quiere encontrar el Arca antes que Hitler y para ello deciden enviar al Dr. Henry Jones (Indiana Jones), un profesor de arqueología que acaba de regresar de una fallida expedición que tenía como objetivo recuperar un ídolo sagrado de las junglas sudamericanas.


title: Raiders of the Lost Ark

text: Entre otras apariciones secundarias destaca la del actor Vic Tablian, quien interpreta a Barranca y Monkey Man, hombre sin escrúpulos con un audaz mono como aliado. Además en un cameo, Marshall decidió aparecer como un piloto en la secuencia de pelea sobre el aeroplano), pues los dobles estaban enfermos en ese instante. Debido a las altas temperaturas que prevalecían durante el rodaje de la escena, Marshall bromeó diciendo que «estaban a más de 140 grados». Por otro lado, Pat Roach aparece interpretando a uno de los acompañantes de Toht al llegar al bar de Marion. Como dato trivial, Roach tuvo la oportunidad de simular ser asesinado en más de una ocasión, un singular detalle en la cinematografía. Finalmente, y al igual que Marshall, el supervisor de efectos especiales, Dennis Muren, hizo un cameo en la película (en la escena del avión que traslada a Indiana hacia Nepal).


title: Raiders of the Lost Ark

text: En 1973 George Lucas escribió "Las aventuras de Indiana Smith", el concepto inicial de una serie de películas que estaría inspirada en los seriales de 1930 y 1940. Poco después de haber creado el boceto, se reunió con el guionista y director Philip Kaufman, quien después de varias semanas de discusión introdujo el Arca de la Alianza como principal elemento narrativo de la primera aventura. Curiosamente, Kaufman pensó en ese objeto tras recordar una conversación que tuvo con un dentista durante su infancia. Sin embargo, el proyecto decayó en el instante en que el director Clint Eastwood contrató a Kaufman para dirigir "The Outlaw Josey Wales", por lo que Lucas optó por abandonar la idea de Indiana Smith y el Arca de la Alianza. En su lugar, un segundo concepto, "Star Wars", comenzaría a ser ampliamente desarrollado para convertirse en "".


title: Raiders of the Lost Ark

text: En mayo de 1977, Lucas viajó a Maui para «escapar» del amplio éxito comercial que tuvo "". Su amigo Steven Spielberg también se encontraba ahí, pasando las vacaciones tras el lanzamiento de su película "Close Encounters of the Third Kind" ("Encuentros cercanos del tercer tipo", en Hispanoamérica y "Encuentros en la tercera fase", en España). Mientras construía un castillo de arena en Mauna Kea, Spielberg le expresó su interés en dirigir una película de James Bond. Al escucharlo, Lucas le comentó que él había concebido un personaje «aún mejor que James Bond», así que decidió compartir con él su idea acerca de la primera aventura de Indiana Smith. Spielberg quedó fascinado con el concepto, al cual catalogó «como una película de Bond sin sus artilugios», aunque le comentó a Lucas que el apellido «Smith» no era el más apropiado para el personaje. «OK. ¿Y qué piensas de "Jones"?», le contestó inmediatamente este. Fue así como el nombre del aventurero cambió definitivamente a Indiana Jones. El apodo «Indiana» surgió del nombre del Malamute de Alaska de Lucas.


title: Raiders of the Lost Ark

text: En 1978 Lucas empezó el desarrollo de "Raiders of the Lost Ark", título de la primera aventura de Jones, al mismo tiempo que la siguiente aventura de "Star Wars" (""), siendo apoyado por el guionista Lawrence Kasdan y el productor Frank Marshall. Durante una rutina diaria de nueve horas —desde el 23 al 27 de enero de ese mismo año— Lucas, Kasdan y Spielberg discutieron acerca de la trama y las propuestas visuales de "Raiders". En el debate, Spielberg propuso la persecución de Jones por una enorme roca, inspirándose en la historieta "The Seven Cities of Cibola", de Carl Barks, mientras que Lucas sugirió la introducción de un submarino, un mono haciendo el saludo nazi y el enfrentamiento entre Marion e Indiana en Nepal.


title: Raiders of the Lost Ark

text: Para redactar el primer borrador, Kasdan usó una transcripción de cien páginas de sus conversaciones. El guion fue concluido después de seis meses. Algunas de las aportaciones señaladas por el guionista fueron eliminadas, tales como la persecución en el interior de una mina, un escape en Shanghái tras usar un gong como escudo, y el salto de un avión por medio de una balsa —aunque todas serían utilizadas para la siguiente película de la serie—.


title: Raiders of the Lost Ark

text: Durante el proceso de redacción del escrito, que se extendió a cinco borradores antes del definitivo, existían desacuerdos con respecto a la personalidad del personaje. Lucas lo veía como un "playboy" de la política, mientras que Spielberg y Kasdan se enfocaban en la dualidad de profesor y aventurero como elementos que le aportaban complejidad a la historia. Además, Spielberg deseaba otorgarle al personaje algunos detalles «oscuros», al describirlo inicialmente como un alcohólico —similar al personaje Fred C. Dobbs en "El tesoro de Sierra Madre"—. Su descripción fue descartada en posteriores revisiones del escrito de Kasdan. Otra de sus concepciones fue la de un brazo robótico que tendría el antagonista Toht, punto de vista que Lucas rechazaría al percibirlo como elemento de la ciencia ficción. El dibujante de historietas Jim Steranko fue contratado para crear ilustraciones durante el proceso de preproducción, las mismas que inspirarían a Spielberg para determinar la vestimenta y personalidad de Indiana Jones.


title: Raiders of the Lost Ark

text: En un principio, "Raiders of the Lost Ark" fue rechazada por diversos estudios, pues sus ejecutivos consideraban que el argumento era demasiado «extravagante» y la película muy costosa para producirla. Con el tiempo, Paramount Pictures decidiría financiar la película, tras llegar a un acuerdo con Lucas para producir cuatro películas más acerca de Indiana Jones. En abril de 1980, el guion final de Kasdan fue usado para comenzar la producción en los estudios Elstree, de Inglaterra. Lucas se encargaría de mantener bajos los costos requeridos durante el proceso. Para lograrlo, Spielberg y él determinaron que "Raiders" debía seguir el estilo artístico de los seriales sabatinos, caracterizados por escenas «rápidas y simples». «Nunca hicimos más de treinta tomas durante el rodaje; normalmente eran cuatro. Así que fue una película silenciosa, en la que filmamos solo lo que necesitábamos, no desperdicios,» comentó al respecto Spielberg. «Si hubiera tenido más tiempo y dinero, se habría convertido en una película pretenciosa». Como dato curioso, Lucas se encargó de dirigir en ocasiones la segunda unidad de la producción.


title: Raiders of the Lost Ark

text: El rodaje comenzó el 23 de junio de 1980 en La Rochelle, Francia con la grabación de la secuencia en la que aparece un submarino nazi, para el cual se alquiló un U-Boot al equipo de producción de "Das Boot" (1981), que en su momento se empleó durante la Segunda Guerra Mundial. Las siguientes escenas, relacionadas con el «Pozo de las Almas» y el bar Raven, se filmaron en los estudios Elstree. Para recrear el Pozo de las Almas, el equipo de producción requirió 10 000 serpientes, de las cuales solo eran venenosas las cobras —durante la grabación, una pitón mordió a un integrante del equipo—. Cabe señalar que Ford —pese a no temerle a las serpientes— nunca estuvo en contacto directo con la cobra, como se observa en esa misma secuencia, ya que el equipo de producción colocó una placa de vidrio entre el actor y el reptil. Al ver todas las serpientes usadas en la escena, Ford expresó que «casi lo hacían vomitar». Otra de las tomas que fueron grabadas en el lugar fue la de las tarántulas, al inicio de la película. El actor Alfred Molina tuvo que ponerse varias sobre su cuerpo, pero al inicio no se movían. Para incitarlas, el equipo introdujo un ejemplar hembra. En cuanto a la enorme roca que persigue a Jones en el templo, esta se construyó con fibra de vidrio y medía cuatro metros de diámetro. Spielberg se mostró impresionado con la obra de Reynolds, el diseñador de producción, y le pidió incrementarla quince metros más.


title: Raiders of the Lost Ark

text: Todas las escenas en Egipto en realidad se filmaron en Túnez, lo cual explica el hecho de que en ningún momento se ve algún monumento reconocible, además de que ya conocían ese último país. La mayor parte de los sets de grabación habían sido usados en "Star Wars: Una nueva esperanza" para las tomas de Tatooine, mientras que el cañón que aparece en la película es el mismo en el que unos jawas atacan a R2-D2. Debido a las altas temperaturas y al riesgo de contracción de enfermedades, el rodaje en el lugar resultó una «experiencia severa». Varios actores y personal técnico enfermaron, aunque Spielberg fue uno de los pocos que no lo hizo, pues consumía comida enlatada todo el tiempo. A causa de este incidente, Spielberg se vio en la necesidad de reducir su agenda de filmación en Túnez, de un mes y medio a cuatro semanas y media. Con la finalidad de cumplir la nueva asignación, algunos de los siguientes segmentos resultaron de la improvisación. Entre ellos están la escena cuando Marion se pone un vestido e intenta huir del campamento nazi, así como la pelea en la base aérea. Con relación a esta última, Ford se desgarró el ligamento cruzado anterior de la pierna izquierda, después de ser atropellado por la rueda de un aeroplano. Aun con el accidente, no aceptó ser visto por un médico y optó por colocarse un poco de hielo sobre la rodilla.


title: Raiders of the Lost Ark

text: Para las escenas del enfrentamiento entre Jones y los seguidores de Hitler se trasladaron a Cairuán. En esos momentos Ford padecía disentería, por lo cual en el segmento en que se enfrenta con el látigo a un rival que portaba espada, decidió sacar un revólver para dispararle. Instantes antes, le dijo al director: «¿Por qué no simplemente le disparo?», a lo que Spielberg accedió. La segunda unidad de dirección se encargó de realizar todas las tomas basadas en los guiones gráficos, mientras que Spielberg tuvo la responsabilidad de filmar aquellas en las que se necesitaran acercamientos al rostro de Ford. Las tomas del vuelo de Indy en un avión Douglas DC-3 provienen de la película "Horizontes perdidos", al igual que una escena en una calle que originalmente había sido considerada para "Hindenburg".


title: Raiders of the Lost Ark

text: Las escaleras de Washington, D.C. se grabaron en el ayuntamiento de San Francisco, California, mientras que la Universidad del Pacífico, en California, se usó para los exteriores de la universidad en la que trabaja Jones. Su salón de clases y el cuarto en donde conversa con los representantes del gobierno de Estados Unidos fueron tomados de una escuela para mujeres en Inglaterra, mientras que los exteriores de su hogar provienen de una vivienda en San Rafael, California. Algunas otras de las secuencias iniciales se filmaron en Kauai, Hawái, en donde Spielberg finalizó el rodaje, tras un total de 73 días.


title: Raiders of the Lost Ark

text: Al finalizar el proceso de rodaje, Michael Kahn estuvo a cargo de la edición del material grabado, cuyo contenido duraba casi 180 minutos, con la premisa de reducirlo a menos de dos horas. Acompañado de Lucas, una de las primeras acciones que hizo Kahn fue eliminar siete minutos de la primera mitad de "Raiders" con tal de hacerla más «sólida y divertida». Al finalizar el proceso de edición el director le envió a Lucas el montaje final para su revisión. Un día después, este llamó a Spielberg y le dijo: «Ya te lo había dicho antes, realmente eres un buen director».


title: Raiders of the Lost Ark

text: A continuación, se mencionan las escenas inéditas que formaban parte del metraje original de la película y las razones por las que Kahn, Lucas y Spielberg decidieron eliminarlas:Industrial Light & Magic se hizo cargo de producir los efectos especiales de la película. La secuencia con el mayor número de efectos es aquella en la que el Arca de la Alianza es abierta por los nazis, lo cual condujo a la liberación de la fuerza sobrenatural que residía en su interior. De manera subsecuente, la trama requirió varias simulaciones relacionadas con los efectos que tuvo la revelación del contenido mencionado. Para el derretimiento de la cabeza de Toht, el equipo recurrió a la exposición de gelatina y un modelo de yeso, con la forma de la cabeza del actor Ronald Lacey, a una lámpara calorífica.


title: Raiders of the Lost Ark

text: El segmento fue grabado, a su vez, con una cámara sumergible. De la misma manera, para el estallido de la cabeza de Dietrich se empleó un modelo hueco al cual se le había expulsado el aire de la parte interna. Para la toma de los espíritus, se optó por grabar parte de la toma bajo el agua con el fin de brindarle un efecto fantasmagórico a la escena.


title: Raiders of the Lost Ark

text: El supervisor de los efectos de sonido, Ben Burtt, prefirió trabajar la mayor parte del tiempo en un estudio especializado ("foley-studio"), al considerar «la importancia que significaba filmar una película basada en los seriales de Republic Pictures». En primera instancia, eligió un rifle para reproducir el sonido del revólver de Indiana Jones. Para simular diferentes el sonido de los golpes, su equipo utilizó chaquetas de cuero, manoplas y un bate de béisbol; los ruidos del deslizamiento de las serpientes, en la escena del Pozo de las Almas, se grabaron de forma simultánea al movimiento de los dedos de algunos integrantes del equipo de producción en una cazuela cubierta con queso, así como con el contacto de esponjas y cemento. El sonido que se escucha cuando el Arca es abierta es realmente el deslizamiento de la tapa de la cisterna de un sanitario.


title: Raiders of the Lost Ark

text: Finalmente, Burtt empleó un sintetizador para manipular las diferentes grabaciones que obtuvo; en el proceso, se encargó también de mezclar el biosónar de algunos delfines y los gritos de leones marinos para producir las voces de los espíritus.


title: Raiders of the Lost Ark

text: El compositor John Williams produjo la banda sonora de la película, cuyo contenido presentaba por primera vez a la conocida «Raiders' March», que ha simbolizado a Indiana Jones en el ámbito popular. Originalmente, Williams había escrito dos versiones diferentes para el tema central de "Raiders of the Lost Ark". De modo que a Spielberg le agradaron ambas, tuvo que unirlas para crear la versión definitiva. La grabación de las composiciones ocurrió en febrero de 1981, interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Londres y distribuidas por Columbia Records. En principio, estaba compuesta de once temas, aunque en 1995 obtuvo un relanzamiento con treinta minutos adicionales de contenido, lo que originó la introducción de once nuevos temas y la extensión de algunas pistas originales. El relanzamiento sería seguido por una nueva grabación de todas las pistas, en la colección "The Indiana Jones Trilogy", el 21 de enero de 2003. Sin embargo, esta no es considerada oficial.


title: Raiders of the Lost Ark

text: El tema del Arca de la Alianza y la melodía romántica de Marion e Indy forman parte también de la música de la película, lo que le valdría una propuesta al premio en la categoría de «» en los premios Óscar.


title: Raiders of the Lost Ark

text: "Raiders of the Lost Ark" se estrenó el 12 de junio de 1981, y recaudó 8 305 823 USD durante su primer fin de semana de proyección en EE.UU. Obtuvo un total de 384 140 454 USD a nivel mundial —242 374 454 USD en Estados Unidos y 141 766 000 USD de recaudación internacional—, con lo que pasó a ser la película con mayores ganancias de ese año. A partir de entonces, es considerada como una de las películas con mayores recaudaciones de todos los tiempos. Además, es catalogada como una de las película de aventuras con mejores resultados en taquilla, al igual que una de las películas más exitosas en el género de búsqueda de tesoros. En cuanto a su recaudación internacional, "Raiders of the Lost Ark" obtuvo 5 220 398 EUR en España —con fecha de estreno al 5 de octubre de 1981—.


title: Raiders of the Lost Ark

text: Contó con dos relanzamientos en Estados Unidos; el primero sucedió en julio de 1982, lo que se tradujo en ingresos adicionales por un total de nbsp;21 437 879 USD durante su presentación en 1330 salas de cine, mientras que el último aconteció en marzo de 1983, con recaudaciones de nbsp;11 374 454 USD tras una proyección en 628 salas de cine. Previo al estreno de "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal", el estreno original de "Raiders of the Lost Ark" era el que registraba mayores ingresos de la serie.


title: Raiders of the Lost Ark

text: De acuerdo con el sitio ecriticas.com, "Raiders of the Lost Ark" es «una de las más grandes aventuras de todos los tiempos», y aunque para alohacriticon.com «la película tiene un ritmo trepidante [pues] está proyectada para conmocionar al espectador mediante la creación de situaciones de acción», concluye su reseña al señalar que «en vez de desplegar tanto artificio en esa acción si concedieran más valor al desarrollo de sus personajes el producto sería mucho mejor». Al igual que ecriticas.com, el sitio web Diariodeavisos.com determinó que «todos los elementos del cine de aventuras se congregan alrededor de la figura del ya mítico arqueólogo en esta película».


title: Raiders of the Lost Ark

text: En Hispanoamérica, el crítico Eduardo Marín destaca que «uno de sus principales méritos [radica] en su certero sentido del humor y el manejo permanente de la parodia como elemento argumental», y la revista "Criterio" deduce que «Indiana Jones es el héroe de la cándida modernidad vista desde la posmodernidad y, gracias a eso, se salva con elegancia y altruismo del cinismo actual del cine de entretenimiento». De manera similar, José A. Peig, de España, elogió la película al manifestar que «[esta] es la expresión más contundente que jamás ha tenido el cine en su ámbito más rentable: el espectáculo desprovisto de cualquier otra intención que no sea la de divertir al espectador con una sucesión de pasajes filmados de tal forma que emocionan y causan el asombro», calificándola de «excelente» en su portal especializado. El sitio monfleet.com mencionó que «el cine no volvió a ser el mismo tras Indiana Jones», considerando que la cinta «[le] sigue pareciendo una obra maestra imperecedera del cine de todos los tiempos».


title: Raiders of the Lost Ark

text: La crítica de la "Revista Mexicana de Comunicación" refiere a varias escenas que podrían relacionarse con estereotipos hispanos de inclinación negativa, al señalar que «en "Raiders of the Lost Ark", Indiana Jones es amenazado por todo tipo de delincuentes; abandonado (un cargador indio deja a la expedición gritando histéricamente), traicionado (uno de los guías nativos que le quedan trata de dispararle por la espalda, el otro lo deja pensando que está muerto en un pasaje subterráneo) y amenazado (una tribu de indios latinoamericanos lo persigue y trata de matarlo)». En conclusión, analiza la temática de la película en un sentido general de «prejuicio, discriminación y marginalidad».


title: Raiders of the Lost Ark

text: La película recibió principalmente críticas positivas de parte de la prensa especializada. Vincent Canby, de "The New York Times", declaró a "Raiders of the Lost Ark" como «una de las películas de aventuras estadounidenses más disparatadamente divertidas, ingeniosas y estilizadas de todos los tiempos», mientras que para el crítico Roger Ebert, de "Chicago Sun-Times", «son dos cosas las que convierten a "Raiders of the Lost Ark" en algo más que solo un triunfo tecnológico: su sentido del humor y el estilo único de sus personajes [...] Nos hace reír por sorpresa, por alivio o por incredulidad en la técnica que nos presenta al desarrollar un incidente tras otro a través de una serie interminable de invenciones».


title: Raiders of the Lost Ark

text: A su vez, la revista "Rolling Stone" dijo que se trataba de «una película de acción sabatina tan divertida e interesante que puede ser disfrutada en cualquier día de la semana». De manera similar a sus opiniones positivas, Bruce Williamson, de la revista "Playboy", consideró que «hay más emoción en los primeros diez minutos de "Raiders" que en cualquier otra película que haya visto en todo el año. Para cuando los eventos desafortunados terminen, cualquier fanático olvidará su ansiedad de cansancio». En 2008 la revista "Empire" la ubicó en el segundo puesto de su lista de las «».


title: Raiders of the Lost Ark

text: Tras marcar una observación, con la finalidad de volver a verla tras el estreno de sus posibles continuaciones, en contrario la revista "Variety" resaltó la violencia «sangrienta» de algunas de sus escenas como algo considerable para su clasificación definitiva en sus proyecciones internacionales.


title: Raiders of the Lost Ark

text: Tras su estreno, tuvo nueve candidaturas a la obtención de los premios Óscar, de los que ganó cinco, además de un reconocimiento especial a Ben Burtt y Richard L. Anderson por la edición de sonido. Algunos otros de sus premios —24 en total— incluyen un Grammy, un y cinco Saturn. En el proceso, Spielberg fue candidato al .


title: Raiders of the Lost Ark

text: A continuación, se muestran algunas de las candidaturas y algunos de los premios más destacados que recibieron el elenco y el equipo de producción de la película.


title: Raiders of the Lost Ark

text: El único videojuego basado completamente en la película se distribuyó con el título de "Raiders of the Lost Ark" en 1982, distribuido por Atari para el sistema Atari 2600. En 1994, comenzó a comercializarse "Indiana Jones' Greatest Adventures", desarrollado por LucasArts para la consola Super Nintendo que contiene secuencias basadas en algunas escenas de "Raiders of the Lost Ark".


title: Raiders of the Lost Ark

text: Otros juegos relacionados indirectamente con "Raiders" son "Indiana Jones y la Máquina Infernal" (Indy regresa a Perú para descubrir otro ídolo dorado en uno de los niveles, a partir de la narrativa descrita en la película) y "".


title: Raiders of the Lost Ark

text: Durante el estreno de la cinta, Kenner comenzó a vender su línea de muñecos a escala de Indiana Jones y en 1982 incluyó una serie de nueve figuras de acción basadas en los personajes de la película, junto a tres sets de juego, un tablero y algunos otros juguetes relacionados. En 1984 aparecieron versiones metalizadas de los protagonistas junto con un juego de rol, mientras que en 1995 MicroMachines estrenó una línea de vehículos inspirada directamente en los medios de transporte de la película. En 2008, con motivo del estreno de la película "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal", Hasbro se encargó de la producción de las figuras de acción de la cuatrilogia.


title: Raiders of the Lost Ark

text: El largometraje fue lanzado a formato de vídeo VHS con los métodos "Pan and scan" y Laserdisc. En 1999 obtuvo un nuevo lanzamiento tras una remasterización en THX, en la que se incluyó una edición en pantalla ancha, bajo el nuevo título "Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark", con el fin de relacionarlo con la precuela y su continuación; la cuarta película aún no comenzaba a producirse en ese entonces. En el mundo hispanohablante los títulos de esta edición fueron "Indiana Jones y los cazadores del arca perdida" (en México y Argentina) e "Indiana Jones en busca del arca perdida" (en España).


title: Raiders of the Lost Ark

text: En 2003 la película se lanzó al mercado en formato DVD, en un paquete que incluye la trilogía original y que preservó a su vez el nuevo nombre respecto al usado durante la proyección original en salas de cine. Como detalle trivial, se eliminó digitalmente la escena en la que se apreciaba el reflejo del cristal, que separa a Indy de una cobra en el Pozo de las almas.


title: Raiders of the Lost Ark

text: En 2008, debido al estreno de la cuarta entrega, se relanzó una comercialización de la trilogía que la había precedido. También, en octubre de 2008, se comercializó un compilatorio de discos DVD titulado "Trilogy Complete" que contiene la trilogía inicial además de la cuarta película.


title: Raiders of the Lost Ark

text: En 2012, tras el lanzamiento de la saga de "Star Wars" en Blu-ray el año anterior, George Lucas decidió lanzar la saga de "Indiana Jones" en Blu-ray por las mismas fechas que "Star Wars" (septiembre). El lanzamiento sucedió el 18 de septiembre de ese año en Estados Unidos bajo el título "Indiana Jones: The Complete Adventures" un paquete de cinco discos que incluye las cuatro películas y un disco de siete horas de material adicional.


title: Raiders of the Lost Ark

text: Debido al éxito conseguido por "Raiders", Lucas y los demás productores de la película acordaron financiar una precuela ("Indiana Jones and the Temple of Doom") y dos continuaciones ("Indiana Jones y la última cruzada" e "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal") para el cine. En los años 1990, fue estrenada una serie de televisión ("Las aventuras del joven Indiana Jones") basada en las primeras aventuras de Indiana Jones. Aunadas a ambos ámbitos existen numerosas líneas de publicaciones (novelas, historietas), así como algunos videojuegos inspirados en la misma temática.


title: Raiders of the Lost Ark

text: En 1998, el American Film Institute la incluyó en su lista «», considerándola, en ese tiempo, como una de las de la historia, e Indiana Jones fue catalogado como de todos los tiempos. Un año después, en 1999, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos eligió preservarla en la Filmoteca Nacional, clasificándola en la categoría de "cultural, histórica o estéticamente significativa".


title: Raiders of the Lost Ark

text: Al significar también la primera aparición de Indy en la cultura popular, "Entertainment Weekly" resaltó la importancia de esta en la serie, nombrando al personaje como uno de los tres héroes de acción favoritos de su editorial, agregando que «algunas de las escenas de acción más grandiosas del cine se hallan unidas como perlas en "Raiders of the Lost Ark"». De manera peculiar, en 1982, tres niños nativos de Ocean Springs, Misisipi —Chris Strompolos, Eric Zala y Jayson Lamb— comenzaron a filmar su adaptación casera de la película, titulando su proyecto como "". Durante siete años se prolongó su producción, finalizándola como jóvenes —la iniciaron a los doce años de edad—. Sin embargo, su película no fue descubierta hasta 2003 por Eli Roth, quien decidió mostrársela a Spielberg. Impresionado por la calidad de la misma, este felicitó personalmente a los muchachos añadiendo que le gustaría ver sus nombres en los créditos de alguna película comercial. Tiempo después, Scott Rudin y Paramount Pictures adquirieron los derechos sobre la vida del trío de chicos, con el objetivo de producir una cinta basada en sus aventuras durante la realización de su adaptación.


title: Raiders of the Lost Ark

text: En 1997, "The New York Times" volvió a evaluar a "Raiders". Su nueva crítica señaló que «probablemente la clasificación familiar G, para audiencias en general, estaría en riesgo tras la aparición de "Raiders of the Lost Ark". Sea por accidente o estrategia, sus realizadores apostaron en la creación de una película de acción dirigida principalmente a adultos, pero también para niños». En 2005, los televidentes del Canal 4 de Reino Unido determinaron que esta es una de las mejores veinte películas familiares de la historia, considerando a Spielberg como uno de los mejores directores de todos los tiempos.


title: Te doy mis ojos

text: Te doy mis ojos es una película española de drama social de 2003 dirigida por Icíar Bollaín y protagonizada por Laia Marull y Luis Tosar, acerca del tema de la violencia contra la mujer.


title: Te doy mis ojos

text: Pilar huye en plena noche de su casa, situada en un barrio periférico y residencial de Toledo; lleva consigo a su hijo de unos ocho años. En su huida busca refugio en casa de su hermana, una restauradora de arte que lleva una vida independiente al lado de su pareja escocesa, ambos residen en la parte vieja e histórica de Toledo.


title: Te doy mis ojos

text: Pilar es una víctima más de violencia de género, que intenta rehacer su vida y empieza a trabajar como cajera de visitas turísticas en la iglesia que alberga el cuadro "El entierro del Conde de Orgaz". A través de su nuevo trabajo comienza a relacionarse con otras mujeres. Antonio, su marido, emprende su busca y su recuperación, promete cambiar y busca ayuda en un psicólogo. Pilar le da otra oportunidad a su marido, con la oposición de su hermana, que es incapaz de entender su actitud.


title: Te doy mis ojos

text: A pesar de los esfuerzos de Antonio por seguir los consejos de la terapia, su personalidad violenta e inseguridades le pueden y acaba desnudando y humillando públicamente en un balcón a su mujer.


title: Te doy mis ojos

text: Da la sensación de tener un final abierto.


title: Te doy mis ojos

text: Según palabras de Icíar Bollaín:


title: Te doy mis ojos

text: «"Te doy mis ojos" cuenta la historia de Pilar y Antonio pero también de quienes los rodean, una madre que consiente, una hermana que no entiende, un hijo que mira y calla, unas amigas, una sociedad y una ciudad como Toledo que añade con su esplendor artístico y su peso histórico y religioso una dimensión más a esta historia de amor, de miedo, de control y de poder».


title: Te doy mis ojos

text: La directora, Icíar Bollaín, quería hacer una película sobre el tema de la violencia de género porque le interesaba conocer la respuesta a una serie de preguntas sobre el tema, fundamentalmente: "¿Por qué una mujer aguanta una media de diez años junto a un hombre que la machaca? ¿Por qué no se va? ¿Por qué no sólo no se va sino que incluso algunas aseguran seguir enamoradas?". Bollaín llegó a la conclusión de que una de las razones primordiales es que muchas mujeres mantienen la esperanza de que su maltratador cambie. Entonces se dio cuenta de lo poco que se sabía acerca del perfil del maltratador.


title: Te doy mis ojos

text: Bollaín decidió rodar un cortometraje, "Amores que matan", en forma de falso documental en el que se hablaba del tema del maltrato doméstico desde el punto de vista del agresor. Para ello se recurrió a una hipotética terapia de grupo entre maltratadores. Tras rodar el cortometraje, se dieron cuenta de que había material suficiente para realizar un largometraje si se añadía el punto de vista de la mujer.


title: Te doy mis ojos

text: La razón de ambientar la película en Toledo fue que Bollaín y la guionista, Alicia Luna, habían conocido a la presidenta de la asociación de mujeres maltratadas de Toledo, y ella les ofreció la posibilidad de ir a las terapias.Esta película se rodó principalmente en Toledo, pero también hay escenas filmadas en Alcalá de Henares y Madrid.


title: Te doy mis ojos

text: Las críticas de la película fueron en general positivas. Carlos Boyero escribió en "El Mundo" que: "Uno no ve personajes sino que ve personas, semejantes, con sus buenos momentos y también con sus miserias" Mirito Torreiro, en "Fotogramas", alaba la tarea de la película de tratar de entender no solo a la víctima sino la de meterse en el maltratador para "comprender su cerrazón, la forma en que la violencia se convierte en el único lenguaje a su alcance", sin justificar su comportamiento. La página La Butaca también alaba la "absoluta falta de maniqueísmo" y el que "no necesita mostrar la violencia en sí y ni mucho menos recrearse morbosamente en ella, sino que le basta con mostrar sus consecuencias".


title: Esmog gris

text: Se denomina esmog gris o esmog industrial a la contaminación del aire producida por hollín y azufre. La principal fuente de emisiones de contaminantes que contribuyen al esmog gris es la combustión de carbón, que puede contener altos contenidos en azufre.


title: Esmog gris

text: A finales de 1952 y comienzos de 1953 en Londres se produjo una grave contaminación por este tipo de esmog en la cual murieron miles de personas. La concentración de contaminantes aumentó debido a la presencia de bruma estancada. Hay distintos contaminantes que pudieron provocar efectos tan adversos: dióxido de azufre (SO), pequeñas gotas de ácido sulfúrico (HSO) o partículas de sulfato.


title: Esmog gris

text: Actualmente en las ciudades de países occidentales este tipo de esmog no es importante, aunque sí el esmog fotoquímico. En otros países en donde se sigue empleando carbón como fuente de energía, en algunos casos con altos contenidos en azufre, el problema es bastante importante.


title: El rey y yo

text: El rey y yo puede referirse a:


title: The Hindenburg (película de 1975)

text: The Hindenburg ("La Tragedia del Hindenburg" en Latinoamérica) es una película basada en la novela homónima de Michael M. Mooney. Fue nominada a tres Oscar y ganó dos premios especiales de la Academia. Se inserta en la moda que se produjo durante los años 1970 de cine de catástrofes.


title: The Hindenburg (película de 1975)

text: Kathie Rauch de Milwaukee, Wisconsin, envía una carta a la Embajada de Alemania en Washington, D.C., afirmando que el zepelín Hindenburg explotará después de volar sobre la ciudad de Nueva York. Mientras tanto, el coronel de la Luftwaffe, Franz Ritter, aborda con la intención de proteger al Hindenburg, ya que se han hecho varias amenazas para derribar la aeronave, que algunos ven como un símbolo de la Alemania nazi. Ritter cuenta con la asistencia de un funcionario del gobierno nazi, SS / Gestapo Hauptsturmführer Martin Vogel, que se hace pasar por un "fotógrafo oficial" del Hindenburg. Sin embargo, ambos operan de manera independiente al investigar los antecedentes de todos los pasajeros y la tripulación en el viaje. Ritter tiene motivos para sospechar de todos, incluso de su vieja amiga, la condesa Ursula von Reugen, cuya finca báltica en Peenemünde había sido tomada por los nazis y parece estar escapando de Alemania para visitar a su hija en Boston. Otros sospechosos principales incluyen a los astutos Emilio Pajetta y al Mayor Napier, Edward Douglas, un ejecutivo publicitario alemán-estadounidense sospechoso, así como a varios miembros de la tripulación e incluso a los capitanes del Hindenburg, Pruss y Lehmann. Muchas pistas posibles resultan ser pistas falsas, como Joe Spah dibujando el interior del barco como una idea para un espectáculo de vodevil y nombres misteriosos que luego resultaron ser el nombre de los caballos de carrera a bordo del Queen Mary (donde viaja el competidor de Douglas). ). Mientras el Hindenburg se dirige a la Estación Aeronaval de Lakehurst, los acontecimientos conspiran contra Ritter y Vogel. Pronto sospechan del atador Karl Boerth, un exlíder de las Juventudes Hitlerianas que se ha desilusionado con los nazis. Ritter intenta arrestarlo, pero él se resiste y le pide ayuda, quien simpatiza con él porque el hijo de Ritter murió en un accidente un año antes, mientras estaba en las Juventudes Hitlerianas. Más tarde, Ritter recibe noticias de que la novia de Boerth, Freda Halle, murió mientras intentaba escapar del arresto cuando el Hindenburg cruzaba el Atlántico. Boerth, al enterarse de la noticia de la muerte de Halle, planea suicidarse permaneciendo a bordo de la aeronave mientras estalla la bomba, para demostrar que existe una resistencia contra el régimen nazi. Ritter acepta a regañadientes con Boerth colocar la bomba a las 7:30, cuando la aeronave debería haber aterrizado y los pasajeros desembarcados, diciendo que una explosión en vuelo es "lo último que quiere". Mientras instala la bomba, Boerth deja caer la parte del cuchillo que es recuperada por un miembro de la tripulación. Para encubrir la pérdida de su cuchillo, Boerth le roba un cuchillo a su compañero Ludwig Knorr. Vogel comienza a trabajar a espaldas de Ritter, arresta a Boerth y confisca el pasaporte de la condesa. Cuando la aeronave se acerca a la estación aérea naval de Lakehurst a las 7:00, Ritter se da cuenta de que el aterrizaje se ha retrasado y busca a Boerth para preguntar dónde está la bomba. Vogel es atrapado por Ritter en el compartimiento de carga torturando a Boerth y se pelea con Ritter y queda inconsciente. Un Boerth herido le dice a Ritter que la bomba está en el parche de reparación de la celda de gas 4. Ritter intenta desactivar la bomba, pero Vogel, ahora despierto, lo distrae y no puede hacerlo a tiempo. La bomba explota, matando a Ritter instantáneamente y enviando a Vogel volando por la pasarela. Vogel sobrevive, siendo transportado por tripulantes de tierra. Boerth resultó herido por haber sido torturado por Vogel y muere a causa de sus quemaduras, pero logra liberar al perro de los Channing antes de que el barco se estrelle contra el suelo. Se ve a otros pasajeros y tripulantes luchando por sobrevivir al fuego. La condesa sobrevive y se reencuentra con su hija. Al día siguiente, con el fuego despejado, un narrador enumera algunos de los sobrevivientes y víctimas del desastre, así como algunas de las posibles teorías. Los restos se examinan para la investigación antes de limpiarlos. Mientras se reproduce el memorable comentario de radio de Herbert Morrison, se ve al Hindenburg volando una vez más, solo para desaparecer nuevamente en las nubes a medida que avanzan los créditos.


title: Horizontes de grandeza

text: Horizontes de grandeza ("The Big Country") es una película estadounidense de 1958 del género "western," basada en la novela homónima escrita por Donald Hamilton a partir de su cuento "Ambush at Blanco Canyon" y publicada por entregas en 1957 en "The Saturday Evening Post" con el mismo título del cuento.


title: Horizontes de grandeza

text: La película fue dirigida por William Wyler y contó con Gregory Peck como actor principal y con la producción de ambos y de Robert Wyler.


title: Horizontes de grandeza

text: La cinta contó con un gran elenco integrado por destacados artistas como Burl Ives, Charlton Heston, Jean Simmons, Carroll Baker, Charles Bickford, Chuck Connors y Alfonso Bedoya.


title: Horizontes de grandeza

text: Burl Ives ganó un Oscar al mejor actor de reparto, así como un Globo de Oro. Además, la película tuvo otra candidatura al premio Oscar a la mejor música, por el trabajo del compositor y director de orquesta Jerome Moross.


title: Horizontes de grandeza

text: Un refinado hombre del este, el capitán de barco retirado James McKay (Gregory Peck), llega al profundo oeste a conocer a la familia de su prometida, Patricia Terrill (Carroll Baker). Contra su voluntad, McKay se hallará inmerso en las disputas entre su futuro suegro, Henry Terrill (Charles Bickford), a quien todos llaman «El Mayor», y el patriarca de una familia rival, Rufus Hannassey (Burl Ives), por el control de unas tierras por las que cruza un río que provee el agua indispensable para sus respectivos ranchos, tierras que son propiedad de la profesora y amiga de Patricia, Julie Maragon (Jean Simmons). McKay también verá cómo choca inevitablemente su mentalidad del este con la de su prometida, cuando le corresponda responder a las provocaciones de parte del capataz de Terril, Steve Leech (Charlton Heston), y del hijo de Hannassey, Buck (Chuck Connors).


title: Knight Moves

text: Jaque al asesino (título original en inglés "Knight Moves") es una película de suspenso estadounidense estrenada en y dirigida por Carl Schenkel. El argumento se centra en un Gran Maestro de ajedrez acusado de asesinato.


title: Knight Moves

text: Peter Sanderson Christopher Lambert es un campeón internacional de ajedrez que está jugando un torneo en la ciudad. Además es viudo y tiene una hija. Por una serie de coincidencias la policía sospecha de él como el asesino en serie que ya ha matado a varias personas en esa ciudad. Adicionalmente, mientras sigue en su torneo, Sanderson tiene contactos telefónicos con el asesino en presencia de la policía, a quien él llamó cuando los recibió, e intenta descifrar la clave por la que se guía el asesino para realizar sus crímenes.


title: Knight Moves

text: Mientrastanto la policía, liderada por Frank Sedman, envía a una psicóloga, Kathy Sheppard, para averiguar si es el asesino. Ambos, con el tiempo, se enamoran, mientras que los asesinatos se acercan cada vez más a él y a su entorno. Pronto se convertirá para Peter en una lucha a muerte para poder detener al asesino, que además le incrimina por los crímenes que está haciendo.La producción cinematográfica es la segunda película, que fue producida por Christopher Lambert y que, además, reservó los papeles principales de la película para sí mismo y para su entonces esposa, Diane Lane.


title: Knight Moves

text: Según ABC, la película es una de las más logradas del irregular cineasta suizo Carl Schenkel.


title: Kay Pacha

text: En la mitología Inca a Kay Pacha se le definía como el mundo terrenal en donde los seres humanos habitaban y se desenvolvían en sus vidas.


title: Kay Pacha

text: El mundo aparecía compuesto por cuatro planos, Hakaq Pacha (el mundo del más allá), Hanan Pacha (el mundo de arriba), Kay Pacha (el mundo de aquí) y Uku Pacha o el mundo inferior, de los muertos y también de los no natos.


title: Kay Pacha

text: En lengua quechua, "pacha" significa, a la vez, tiempo y espacio.


title: Kay Pacha

text: La representación animal del Kay Pacha era representado por el puma y el jaguar.


title: Jezabel (película de 1938)

text: Jezebel (Jezabel en España; Jezabel la tempestuosa en Argentina) es una película estadounidense de 1938, dirigida por William Wyler y protagonizada por Bette Davis, Henry Fonda, George Brent, Margaret Lindsay, Donald Crisp, Richard Cromwell y Fay Bainter. El guion adapta la novela homónima escrita en 1933 por Owen Davis Sr. (1874 - 1956).


title: Jezabel (película de 1938)

text: La película fue ganadora de dos Oscar 1939: los correspondientes a la ("Bette Davis") y a la ("Fay Bainter"), y fue candidata a otros tres.


title: Jezabel (película de 1938)

text: William Wyler recibió un premio del Festival Internacional de Cine de Venecia "por su amplia contribución artística".


title: Jezabel (película de 1938)

text: Durante el período llamado Antebellum, la bella, impulsiva y temperamental sureña Julie Marsden (Bette Davis) hace una entrada memorable en el Gran Baile de Debutantes del Olympus. En una época en la que se esperaba que las jóvenes solteras vistieran de blanco impoluto, ella insiste tercamente en llevar un inadecuado, pecaminoso e incendiario vestido rojo. Su propósito es despertar los celos de su prometido, el banquero Preston Dillard (Henry Fonda), pero solo consigue destruir sus oportunidades con él.  Su tía Belle Bogardus (Fay Bainter), le dice que es una loca, a lo que ella replica, llena de confianza: "No tan loca. Él volverá." Pero Preston se va al Norte y finalmente decide casarse con otra, sin su conocimiento.


title: Jezabel (película de 1938)

text: Tres años después, Preston vuelve, y una determinada y arrepentida Julie se disculpa humildemente ante Preston, rendida y arrodillada, rogando su perdón, vistiendo esta vez un vestido blanco, pidiéndole que la ame como ella le ama. Amy ("Margaret Lindsay"), la esposa de Preston entra en la habitación para ser presentada. Preston la rechaza.


title: Jezabel (película de 1938)

text: Julie despechada, provoca un duelo entre Buck Cantrell (George Brent), un antiguo admirador suyo, y el hermano menor de Preston, Ted (Richard Cromwell), que acaba matando a Buck. Esto provoca que todos sus conocidos le hagan el vacío y la desprecien.


title: Jezabel (película de 1938)

text: Ella se redime sirviendo heroicamente durante una epidemia de fiebre amarilla, convenciendo a Amy para que le permita cuidar a su marido Preston, que ha contraído la enfermedad y que ha sido confinado a una isla, donde todos los enfermos son puestos en cuarentena y abandonados a su suerte.


title: Hanan Pacha

text: En mitología inca a Hanan Pacha se le definía como el mundo de arriba donde se encontraban todos los dioses, el mundo celestial donde estaban Wiracocha, Inti, Mama Killa, Pachacámac, Mama Cocha e Illapa.


title: Hanan Pacha

text: El mundo aparecía compuesto por tres planos, "Hanaq Pacha" (el mundo del más allá), "Hanan Pacha" (el mundo visible de arriba), Kay Pacha (el mundo de aquí) y Uku Pacha (el mundo de abajo).


title: Hanan Pacha

text: La representación animal del Hanan Pacha es el cóndor.


title: Alien: Resurrección

text: Alien: Resurrección (título original: "Alien: Resurrection") es una película estadounidense de terror y ciencia ficción de , la cuarta de la serie Alien, siendo precedida por "Alien", "" y "Alien³". Se estrenó el 19 de noviembre de 1997 en Estados Unidos.


title: Alien: Resurrección

text: Han pasado cerca de doscientos años de la muerte de Ellen Ripley en "Fury 161". Gracias a un experimento militar y usando muestras de sangre congelada de aquella prisión, oficiales científicos, después de siete intentos fallidos, logran clonar una copia perfecta de Ripley, además del embrión de una Alien reina, que fue extirpado de su torso con éxito.


title: Alien: Resurrección

text: Un grupo de mercenarios llega a la gigantesca nave USM "Auriga", donde están llevando a cabo un experimento con un cargamento de obreros vivos en hipersueño. Ignorando el propósito de esa carga, se limitan a cobrar lo acordado y hospedarse por un par de días en la nave. Los mercenarios entonces conocen a Ripley, que producto de un efecto secundario de la clonación muestra algunas capacidades alinígenas como fuerza sobrehumana, sangre ácida y memoria hereditaria, lo que le ha permitido retener los recuerdos de la Ellen Ripley original.


title: Alien: Resurrección

text: Pronto, la Reina llega a su fase adulta y son criados doce Aliens que permanecen enjaulados y estudiados en un intento de domesticarlos como armas vivientes. Posteriormente, los xenomorfos logran escapar y toda la nave es evacuada quedando solamente los siete oficiales científicos, Ripley y los tripulantes de la nave "Betty" (los mercenarios) a bordo, junto a una manada de Aliens y su reina. La única manera de lograr escapar consiste en que los supervivientes trabajen juntos y olviden sus diferencias. Para empeorar las cosas, la nave se dirige en su procedimiento de emergencia a la Tierra.


title: Alien: Resurrección

text: En el camino, descubren que un miembro del grupo de los mercenarios, Call, es en realidad una androide de segunda generación (androides creados por robots, conocidos como autons) que está enterada del experimento de revivir a Ripley y desde un principio tenía el objetivo de eliminarla junto con el Alien que portaba.


title: Alien: Resurrección

text: Finalmente, logran llegar a la "Betty", pero Ripley queda atrapada en la madriguera de la reina y descubre que, así como ella tiene algo de Alien, la Reina también tiene algo de humana y deberá enfrentarse a algo nunca antes visto, la Reina da a luz a un espantoso híbrido Xenomorfo humano que solo reconoce a Ripley como su madre y elimina a la Reina Xenomorfo de un solo golpe.


title: Alien: Resurrección

text: La criatura logra colarse en la nave de escape, que logra despegar con dirección a la Tierra antes de que la nave "Auriga" complete su fase de autodestrucción. El híbrido elimina a uno de los tripulantes y casi acaba con Call cuando Ripley interviene y logra liberar a la androide. Ripley, al acariciar a la criatura que la reconoce como su madre, se autoinflige una herida y con la sangre que emana, la arroja a una ventanilla de vidrio que se fisura por acción del agresivo químico que tiene en su sangre. El híbrido es succionado por la descompresión a través del pequeño orificio y muere de forma espantosa. La nave de rescate logra atravesar la atmósfera y los supervivientes observan la luz del cielo terrestre.


title: Alien: Resurrección

text: Sigourney Weaver cobró por ello casi 10 millones de euros por interpretar otra vez el personaje de Ripley. También aparece en la producción cinematográfica Winona Ryder, que aceptó su papel sin haber leído el guion, porque era una amante de la franquicia extraterrestre.


title: Alien: Resurrección

text: Durante el rodaje Jeunet, según su estilo, utilizó una fotografía en la que predominan los tonos verdes y naranjas y además los aliens fueron creados esta vez casi exclusivamente por ordenador. La banda sonora instrumental fue compuesta por John Frizzell.


title: Alien³

text: Alien³ es una película de ciencia ficción estadounidense de 1992 dirigida por David Fincher en su debut como director, y escrita por David Giler, Walter Hill y Larry Ferguson, basada en una historia de Vincent Ward. Es la tercera de la saga iniciada por "Alien" (1979), dirigida por Ridley Scott y continuación de "" (1986), de James Cameron.


title: Alien³

text: La película es protagonizada por Sigourney Weaver, quien repitió su papel como la teniente Ellen Ripley. Ella y el organismo alienígena son los únicos sobrevivientes del choque del vehículo de escape de la nave de los Marines Coloniales "Sulaco" en un planeta que alberga una colonia prisión poblada por peligrosos convictos. Tom Woodruff Jr. interpreta al Alien llamado "Dragon". Otros papeles son interpretados por Charles Dance, Brian Glover, Charles S. Dutton, Ralph Brown, Paul McGann, Danny Webb, Lance Henriksen, Holt McCallany y Danielle Edmond.


title: Alien³

text: La película enfrentó problemas de gran escala durante la producción, incluyendo rodajes sin guion, así como la presencia de varios guionistas y directores adjuntos. Finalmente, el director David Fincher fue contratado para la dirección después de una versión propuesta a cargo de Vincent Ward que fue cancelada en la preproducción.


title: Alien³

text: "Alien 3" fue estrenada el 22 de mayo de 1992. Aunque tuvo un desempeño inferior en la taquilla estadounidense, obtuvo más de 100 millones de dólares fuera de Estados Unidos. La película recibió críticas mixtas y fue considerada inferior a las entregas anteriores. Desde entonces Fincher ha desestimado la película, culpando a las interferencias del estudio y a los plazos de entrega. En 2003, fue estrenada una versión corregida sin la participación de Fincher; recibió una mejor recepción que la primera versión. Las actuaciones de animales en la película fueron supervisadas por la "American Humane Association". La película fue nominada a un Óscar por , siete Premios Saturn (, para Sigourney Weaver, mejor actor de reparto para Charles Dutton, para David Fincher, para David Giler, Walter Hill y Larry Ferguson), un premio Hugo para la , y un premio MTV Movie Award para la mejor secuencia de acción.


title: Alien³

text: La secuela "" fue estrenada el 26 de noviembre de 1997, con Sigourney Weaver repitiendo su papel como Ellen Ripley.


title: Alien³

text: Todo comienza tras la culminación de ""Aliens: El regreso"", donde "Ripley", "Hicks", "Bishop" y "Rebecca" (""Newt"") continúan su viaje hacia la Tierra. Desafortunadamente, también les acompañaba un "facehugger" ("abrazacaras") que consiguió penetrar en la nave antes del despegue. Este último produce un incendio eléctrico, lo que provocó que "Madre" (el ordenador de a bordo de la nave nodriza "USS SULACO") comenzara automáticamente la evacuación de emergencia y transporta a los cuatro hacia un ""EEV"" (Vehículo de Escape de Emergencia. Emergency Escape Vehicle, según sus siglas en inglés).


title: Alien³

text: El EEV aterriza en un planetoide del anillo exterior, donde se encuentra una colonia penal siderúrgica, habitada por prisioneros de tipo cromosoma doble y conocida bajo el nombre de "Fiorina "Fury" 161". Es uno de los campos de trabajo concesionados por la "Weyland-Yutani", corporación ficticia que forma parte esencial de la película Alien (1979) y sus secuelas. Los reos se toman el trabajo de recuperar la unidad EEV y, a causa del violento alunizaje, fallecen Newt ,ahogada en el criotubo, y Hicks, atravesado por un hierro; el androide Bishop queda inoperable y Ripley es la única superviviente.


title: Alien³

text: Cuando ella recobra el conocimiento, "Clemens", el médico de la prisión, le dice la mala noticia de que sus compañeros no han sobrevivido al aterrizaje. Ella decide ver la unidad y al observarla ve claramente que en unos de los Criotubos hay una especie de corrosión causada por el Facehugger, entonces pide si se puede realizar una autopsia a Newt para saber si posee un Alien en gestación en su cuerpo pero da negativo. Ya que no puede explicar la historia de manera que suene racional, les miente explicando que hay peligro de un brote de cólera. Al no quedar conforme pide a las autoridades que quemen los cuerpos para evitar sospechas y así erradicar por completo cualquier rastro enemigo.


title: Alien³

text: Durante el transporte del EEV hacia el basurero de la prisión, un "Facehugger" ataca a un perro (un buey en la versión extendida), colocándole el Alien en gestación en su cuerpo. Este culmina su ciclo de vida y empieza a matar a cada uno de los reos. Ripley empieza a sospechar que algo extraño está pasando, ya que se enteró de la muerte de uno de los reos y poco convencida, acude a Bishop. Gracias a un sistema de rastreo y de un kit de reparación que encuentra en la EEV, Ripley reconecta a Bishop, este le dice que la criatura viajó con ellos y nuevamente la Weyland-Yutani fue responsable de toda la operación. Científicos de la compañía se dirigen en camino hacia la prisión para capturar el espécimen para su división de bioarmas. Ripley junto con los reos intentarán eliminar a la criatura, antes de que sea demasiado tarde.


title: Alien³

text: Los reos intentan eliminarlo con unos líquidos explosivos pero todo termina en tragedia debido a un accidente. Planean arrojarlo al plomo derretido y finalmente Ripley, que tenía una cría de alien reina dentro de ella, consigue soltar el plomo derretido sobre la criatura pero esta sobrevive. Acto seguido Ripley mata a la bestia al activar los aspersores de agua que enfrían a la criatura de manera violenta, la cual estalla por la diferencia de temperatura al estar recién salida del plomo candente. Luego, la compañía Weyland-Yutani llega al lugar y trata de razonar con Ripley para convencerla de que están tratando de salvarla, pero ella, dándose cuenta del engaño y de sus intereses solo por el ser que lleva dentro, sacrifica su vida y se lanza al horno de fundición de metales para evitar el nacimiento de la reina y terminar con dicha amenaza. Las instalaciones están cerradas. Morse, el único superviviente, es llevado mientras se reproduce la última grabación del libro de registro de Ripley del "Nostromo" en la EEV.


title: Alien³

text: Es una corporación estadounidense y una de las más influyentes de la Comisión de Comercio Interestelar que maneja las colonias humanas fuera del Sistema Solar a través de la Administración Extrasolar de Colonización. Además, tiene una gran presencia en la Tierra. Es común referirse a ella simplemente como “La Compañía” y en las películas, salvo en Aliens, que es la primera vez que se pone nombre a la compañía, en una breve escena de la Edición Especial de Alien 3 (1992) y una discusión en Alien: Resurrection (1997), el nombre Weyland-Yutani no se menciona o se muestra prominentemente. Es posible ver el logo de la compañía en la utilería de las películas y el nombre aparece en los guiones, y se muestra claramente en pantalla en Aliens (1986) y Alien 3.


title: Alien³

text: A Weyland-Yutani se le retrata con los peores aspectos de la codicia corporativa, sin reparos para sacrificar la decencia y la vida humana en nombre del todopoderoso dólar. En el universo de Alien, desde la trilogía original hasta los videojuegos, la corporación tiene sus garras en cada aspecto de la colonización espacial, el desarrollo tecnológico y la búsqueda de nuevas formas de vida, salvo en Alien: Resurrection, en la que se encuentra notablemente ausente. La corporación ordena a sus empleados y agentes contener a toda costa la amenaza de los “xenomorfos” para que puedan ser explotados como armas biológicas.


title: Alien³

text: En Alien vs. Predator (2004), el fundador de la compañía (conocida entonces como Weyland Industries Corporation) resulta ser Charles Bishop Weyland, encarnado por Lance Henriksen, el actor que hizo del androide Bishop en Aliens y Alien 3. De esta forma se sugiere que el androide fue modelado en su honor. Sin embargo, en el film Alien 3 la compañía envía a un hombre llamado Bishop a hablar con Ripley, este asegura que su semejanza se debe a que es quien creó a Bishop, sin embargo tras ser golpeado por uno de los sobrevivientes se observa que su piel se rompe y realmente es un sintético. En la novelización del film (publicada antes de Alien vs. Predator) Michael Bishop si es un trabajador de Weyland-Yutani, sin embargo esta versión no se considera canónica ya que la versión filmica fue presentada primero.


title: Alien³

text: En el film se muestra que tras escapar de la ciudad los sobrevivientes son encontrados por la milicia, quienes incautan el cañón de pulso que obtuvieran del yautja conocido como "Wolf" y posteriormente le es entregado a una mujer asiática de apellido "Yutani".


title: Alien³

text: En (ambientada 200 años después de Alien 3), descubrimos que la compañía ya no existe y que una fuerza militar conocida como United Systems Military controla ahora todos los aspectos en los que Weyland-Yutani estaba envuelta, especialmente los contratos para desarrollar nuevo armamento, desde los rifles de pulso y cañones inteligentes hasta las bio-armas.


title: Alien³

text: El nombre Weyland-Yutani fue introducido por el director de Alien, Ridley Scott, quien tenía dos viejos vecinos a los que odiaba con pasión, así que decidió nombrar a esta malvada compañía en su honor. El nombre “Weylan-Yutani” (sin la “d” en “Weyland”) puede verse brevemente en algunos monitores de computador durante las primeras escenas de Alien. Sin embargo el nombre de la compañía (inexplicablemente, ahora con la “d” final en “Weyland”) aparece explícitamente en pantalla en la Edición Especial de Aliens. Compuesta y dirigida por: Elliot Goldenthal.Nota: el director no tuvo participación en la versión extendida presentada en la tetralogía.Fue autorizada una novela de la película escrita por Alan Dean Foster. Esta novela incluye adaptaciones de escenas que fueron cortadas para la edición final de la película, algunas de las cuales aparecieron después en los DVD.


title: Alien³

text: Dark Horse Comics también adaptó la película y publicó tres comic books.


title: Alien³

text: El videojuego oficial de la película fue publicado para múltiples formatos por Acclaim y Virgin Interactive, incluyendo Amiga, Commodore 64, Nintendo Entertainment System, Super Nintendo, Nintendo Game Boy, Mega Drive/Genesis, y Sega Master System y arcarde.


title: Uku Pacha

text: En la mitología inca, a Uku Pacha se le definía como el mundo de abajo, que era el mundo de los muertos, de los no natos y de todo aquello que se encontraba bajo la superficie terrestre o acuática. Se consideraba a las fuentes (en quechua, "pukyu"), cuevas y toda abertura de la corteza terrestre como vía de comunicación entre el Uku Pacha y el Kay Pacha.


title: Uku Pacha

text: El mundo aparecía compuesto por cuatro planos, "Hakaq Pacha" (mundo del más allá), Hanan Pacha (el mundo de arriba), Kay Pacha (el mundo de aquí) y Uku Pacha. En la práctica solía haber en el Tahuantinsuyu una "división" dualista complementaria bastante semejante en algunos aspectos a la china del yin-yang entre el Hanan y el Urin (o Uku) que llegaba al punto de calificar a unas poblaciones de "Hanan" ("superiores") y a otras de "inferiores" (Urin, Uku) entendiéndolas como complementarias, aunque a diferencia del dualismo complementario chino no queda claro si la división entre "Hanan"/"Urin" o "Uku" implicaba un recíproco y progresivo pasaje desde el "Hanan" (lo superior, lo solar, lo viril etc.) a un "Uku" o "Urin" (lo bajo, lo oscuro, lo femenino) y así en ciclos.


title: Uku Pacha

text: En lengua quechua, "pacha" significaba a la vez tiempo y espacio aunque la acepción más usual es la de tierra. Por ejemplo, cuando se honra a la pachamama se hace un rito de fertilidad, para que la tierra dé sus frutos a cambio de las ofrendas y otros sacrificios.


title: Uku Pacha

text: La representación animal del Uku Pacha era representado por una serpiente gigante o serpiente Amaru.


title: Trapecio

text: El término "Trapecio" depende del área a la que haga referencia:


title: Orfeo negro

text: Orfeo negro (1959) es una película del director de cine francés Marcel Camus. De coproducción brasileña, francesa e italiana, fue rodada en Río de Janeiro y contribuyó a convertir en mundialmente famosa la música popular brasileña.


title: Orfeo negro

text: Antonio Carlos Jobim y Luiz Bonfá (Luiz Floriano Bonfá: 1922 - 2001) son los autores de los dos temas principales de la música, que llegarían a ser clásicos de la "bossa nova" y del "jazz": "A felicidade", de Jobim, y "Manhã de Carnaval", de Bonfá.


title: Orfeo negro

text: Basada en la obra teatral de 1954 "Orfeu da Conceição", del poeta y también músico Vinícius de Moraes, la película constituye una adaptación del mito de Orfeo al ambiente del carnaval brasileño.


title: Orfeo negro

text: La bella Eurídice llega a Río de Janeiro en vísperas de su famoso carnaval, donde será acogida por una prima que vive en un arrabal de favelas de la ciudad. Se acerca allí, entre el frenesí de la samba por las calles, en un tranvía cuyo conductor, un músico llamado Orfeo, héroe popular del lugar por el poder de seducción de sus canciones, se fija en sus encantos. Sin embargo, la relación de éste con ella se verá afectada por las sospechas de su celosa novia. La pasión los sumergirá en el trance vertiginoso del carnaval, que a su vez los arrastrará a un desenlace fatídico. Como en el mito griego, Orfeo, aun siendo capaz de hacer levantarse el sol con su música y su canto, y de embelesar a todos los que lo oyen, no consigue realizar su amor.


title: Orfeo negro

text: Ganó la Palma de Oro del Festival Internacional de Cine de Cannes en 1959, y en 1960 los premios Oscar y Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera.


title: Orfeo negro

text: En 1999, Carlos Diegues hizo un remake de esta película titulado "Orfeu", cuya banda sonora fue producida por Caetano Veloso.


title: Orfeo negro

text: En 2005, coincidiendo con el año de Brasil en Francia, René Letzgus y Bernard Tournois exhibieron en el festival de Cannes su documental "À la recherche d’Orfeu negro" ("En busca de Orfeo negro"), que explora la repercusión social que ha tenido "Orfeo negro" en Brasil hasta la actualidad, sobre todo en lo que respecta a la internacionalización del carnaval, la samba, la bossa nova y la obra de Vinicius de Moraes.


title: Orfeo negro

text: En él, ofrecen su testimonio importantes personalidades de la música y la cultura brasileñas, como Gilberto Gil, Milton Nascimento, Carlos Diegues… y el propio Breno Mello, el actor que caracterizó a Orfeo, al que este documental rescató del olvido en que vivía pobremente en una humilde casa de Porto Alegre, y le permitió asistir por fin al Festival de Cannes, donde recibió un homenaje 46 años después de la gloriosa presentación de la película de Camus.


title: Orfeo negro

text: Los actores principales de "Orfeo negro" fallecieron en verano del 2008: Breno Mello, el 11 de julio en Porto Alegre; Marpessa Dawn, el 25 de agosto en París, casi 50 años después de haber encarnado la relación entre Orfeo y Eurídice en el cine.


title: Orfeo negro

text: En el 2013, el grupo musical canadiense, Arcade Fire utilizó varias escenas de la película para el vídeo (versión lírica) de "Afterlife".


title: The Odessa File (película)

text: Odessa es una película de 1974, coproducción britanoalemana, dirigida por Ronald Neamey con Jon Voight, Maximilian Schell, Mary Tamm y Derek Jacobi en los papeles principales. Está basada en la novela "The Odessa File" de Frederick Forsyth.


title: The Odessa File (película)

text: En Hamburgo, en noviembre de 1963, Peter Miller, un periodista independiente, encuentra el diario personal de Salomon Tauber, un judío que acaba de suicidarse dejando abierto el gas de su vivienda. En el relato se recoge todo el trauma de su cautiverio en un campo de concentración nazi durante la Segunda guerra mundial, y las atrocidades cometidas por el comandante de la planta, el capitán SS Eduard Roschmann, llamado "El carnicero de Riga". Según el testimonio de Tauber, el militar aún vive en Alemania, bajo identidad falsa. Miller se propone descubrir y capturar al capitán Roschmann. Poco a poco se va involucrando en la organización constituida por exmiembros de las SS, llamada ODESSA, y también con los servicios de inteligencia de Israel. Profundizando en su investigación, comienza a arriesgar su vida y a descubrir los lazos existentes entre su propia familia y Roschmann.


title: Serpico

text: Serpico es una película policíaca "neo-noir" ítalo-estadounidense de 1973 dirigida por Sidney Lumet y protagonizada por Al Pacino. El guion fue escrito por Waldo Salt y Norman Wexler basándose en el libro biográfico homónimo escrito por Peter Maas sobre el agente Frank Serpico del Departamento de Policía de Nueva York. La historia detalla la lucha de Serpico contra corrupción policial de la ciudad de Nueva York durante sus once años de servicio y su trabajo como denunciante que llevó a la investigación de la Comisión Knapp.


title: Serpico

text: Mientras que el productor Dino De Laurentiis compró los derechos de Maas, el agente Martin Bregman se unió a la película como coproductor. Bregman sugirió a Pacino para el papel principal y John G. Avildsen fue contratado para dirigir la cinta. Pacino se reunió con Serpico para prepararse para el papel a principios del verano de 1973. Después de que Avildsen fuera despedido, se contrató a Lumet como su reemplazo, quien, en poco tiempo, seleccionó los lugares de rodaje y organizó las escenas; la filmación se llevó a cabo entre julio y agosto de 1973.


title: Serpico

text: Tras su estreno, "Serpico" se convirtió en un éxito comercial y crítico. Al mismo tiempo, la película generó críticas por parte de agentes de policía. Recibió candidaturas para los Premios Óscar y los . Pacino ganó el , mientras que Salt y Wexler recibieron el Premio del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos al mejor guion adaptado.


title: Serpico

text: El oficial de policía de Nueva York Frank Serpico es trasladado de urgencia al hospital después de haber recibido un disparo en la cara. El jefe Sidney Green teme que a Serpico le haya disparado otro policía. En un "flashback", Serpico se gradúa en la academia de policía. En 1959, ingresa en el Departamento de Policía de Nueva York y no pasa mucho tiempo antes de que se dé cuenta de la corrupción sistemática difundida entre sus colegas: desde pequeños sobornos de trescientos dólares al mes hasta sumas más altas. La ceguera de sus superiores y su subordinación a ese sistema dificultan la actividad de Serpico. Mientras patrulla, se enfrenta a tres hombres que violan a una mujer y detiene a uno de los agresores. Cuando el sospechoso es golpeado durante el interrogatorio, Serpico se niega a participar. Más tarde convence al sospechoso de que entregue a los demás. Serpico rompe el protocolo para arrestar él mismo al sospechoso, pero es obligado a no atribuirse el mérito. Luego es destinado a la Oficina de Investigación Criminal. Se muda a Greenwich Village y comienza a salir con Leslie, una mujer de su clase de español. Por su apariencia, intereses y un malentendido en el baño de hombres, se le acusa de ser homosexual. Serpico aclara la situación al Capitán McLain y solicita un traslado.


title: Serpico

text: En su nuevo departamento, Serpico trabaja vestido de civil. Mientras persigue a un ladrón, casi recibe un disparo cuando otros agentes no lo reconocen. Más tarde, Serpico se hace amigo de Bob Blair, quien ha sido asignado a la Oficina de Investigaciones del Alcalde. Mientras tanto, Leslie abandona a Serpico para casarse con otro hombre en Texas. A Serpico se le ofrece un soborno e informa de esto a Blair, quien organiza una reunión con un investigador de alto rango. Se le dice que debe testificar u «olvidarlo», por lo que entrega el soborno a su sargento. Luego, Serpico solicita una transferencia y empieza a grabar sus llamadas telefónicas. En ese momento, comienza un romance con su vecina, Laurie. Mientras tanto, continúan los acuerdos entre los agentes y varios exponentes de los bajos fondos y apostadores locales que, pagándole a la policía, se aseguran de poder continuar sus negocios sin ser perturbados.


title: Serpico

text: Es reasignado a la 7ª División, pero inmediatamente descubre una situación de corrupción aún peor. Obligado a acompañar a sus compañeros vestidos de civil mientras perpetran actos de violencia, extorsión y cobran sobornos, se niega a aceptar su parte del dinero. Informa a McLain, quien le asegura que el comisario de policía quiere que continúe reuniendo pruebas y que será contactado por la oficina del jefe. Serpico se impacienta esperando el contacto prometido, pues teme por su vida. Serpico y Blair acuden al asistente del alcalde, quien les promete una verdadera investigación y apoyo. Sus esfuerzos se ven obstaculizados por la presión política y Serpico rechaza la sugerencia de Blair de acudir a otros funcionarios o la prensa.


title: Serpico

text: Durante el curso de una «reunión» en un parque público, sus compañeros intentan convencerlo de aceptar al menos parte del dinero de los sobornos. Serpico se niega y se da cuenta de que está totalmente solo. Desde ese entonces, las amenazas son mayores. «A un policía le pueden suceder muchas cosas en el servicio, como no tener las espaldas cubiertas por sus colegas durante las acciones policiales», le sugiere un compañero de la academia, ahora uno de los recaudadores más influyentes en la actividad. La suerte de Serpico —ya aislado de sus compañeros y sin suficiente apoyo externo— está echada, porque no tiene intenciones de aceptar la corrupción y los policías de su distrito no le permiten que haga lo suyo ahora que conoce la situación interna. La tensión le pasa factura a él y a su relación con Laurie. Cuando Serpico descubre que un sospechoso, al que había arrestado, recibe un trato especial, le da una paliza al hombre, quien, según revela, había cumplido quince años de cárcel por matar a un policía. Frustrado después de un año y medio de inacción, Serpico informa a McLain que ha acudido a agencias externas con sus acusaciones. Al frente del escuadrón, Serpico es enviado a reunirse con inspectores de división, quienes explican que sus cargos nunca llegaron a la cadena de mando. Los inspectores informan al comisionado, quien les ordena que investiguen la división ellos mismos, y reconoce que McLain le había contado sobre las acusaciones.