title: Unicornio

text: El conocimiento del narval ciertamente condujo a una caída significativa en el precio del cuerno, pero no sacudió definitivamente la creencia en el unicornio terrenal. Otros autores no veían en él más propiedades que las que se atribuían a los cuernos de otros animales bien conocidos, como el ciervo. Entonces, para diferenciar un cuerno «genuino» de uno falso (perteneciente a otra especie), se popularizaron ciertas pruebas experimentales como:


title: Unicornio

text: Sin embargo, muy pronto la eficacia de estos experimentos fue cuestionada. El médico francés Ambroise Paré, en su célebre tratado de 1582 sobre la realidad del unicornio, explicaba que la prueba del burbujeo del agua podían pasarla los cuernos de cualquier animal —como el buey o la cabra— debido a su porosidad, mientras que atribuía la exhudación en presencia de veneno a un efecto fortuito producido por la humedad del aire cuando toma contacto con superficies pulidas.Para falsar la creencia de que era útil como antídoto, Paré empapó el cuerno en agua y luego sumergió un sapo en ella: el animal seguía vivo tres días después. En un trabajo posterior concluía que la idea de un contraveneno universal carece de sentido desde la teoría de los cuatro humores,misma observación que ya hiciera Andrea Marini en 1566 y el doctor Jacques Grévin en 1567. En un afán por defender la existencia del animal y las propiedades de su cuerno, el médico catalán Catelan Laurent (1624) abogó por el funcionamiento del principio «lo similar cura lo similar»: la virulencia que se concentra en el cuerno del unicornio, contraida por las alimañas de las que se alimenta, las aguas infectadas donde bebe y los pantanos insalubres que son su hábitat, es la que combate el veneno.


title: Unicornio

text: Durante su viaje a la región de Arabia, en 1503, el explorador italiano Ludovico de Varthema creyó haber visto dos unicornios en un recinto de La Meca, aparentemente enviados por un rey de Etiopía como prenda de alianza para el sultán de la ciudad. Al más grande, «bestia orgullosa y discreta», lo describió como del tamaño de un potro de un año y un cuerno de cuatro palmas de largo, pezuña partida de una cabra, la cabeza y los pies como de un ciervo, el cuello corto y el pelo corto colgando de un lado. Idaith Aga, embajador del Solimán en el corte del emperador Maximiliano, habría visto rebaños enteros de este animal. Según Paulus Venetus, los unicornios del reino de Basman disfrutan revolcarse en el barro, al igual que los cerdos, y son casi tan grandes como elefantes, con el pelo de camello y cabeza de jabalí.


title: Unicornio

text: En su "Relación de una embajada al Preste Juan" (1565), el viajero portugués Jodo Bermúdez indicó que un animal unicornio, similar a un caballo pequeño, puebla las montañas de Abisinia —Etiopía—. En esta misma región situaba el cronista italiano Paolo Giovio (1485-1552) a un «potro de color ceniciento, con crin y barba de cabra, armado en la parte delantera de su frente con un cuerno de dos codos (...) pulido y blanco como el marfil, pero abigarrado de colores cálidos». André Thevet mencionó unicornios en Sudáfrica, el Cabo de Buena Esperanza y Madagascar, mientras que para Luis del Mármol Carvajal, viajero español, el hábitat de este animal era «la alta Etiopía, en las montañas de Beth o [de] la Luna». También el franciscano Luis de Urreta ubicaba al unicornio en las montañas de la Luna —una manera de designar a las cumbres del Alto Nilo—, pero reconocía que lo inaccesible del lugar le había impedido ver personalmente algún ejemplar. En 1682, el capuchino italiano Jérôme Merolla da Sorrento diferenciaba el "monoceros" europeo —que cree desaparecido— del unicornio que había observado en el Congo, una bestia del tamaño de un buey y, únicamente los machos, con un solo cuerno en la frente.Según él, los lugareños utilizaban este cuerno por sus propiedades medicinales.


title: Unicornio

text: Una de las historias que ganó más difusión a finales del siglo XVII y todo el XVIII fue la del padre jesuita Jerónimo Lobo. En 1672 describió así a un animal unicornio de Tonküa, en la provincia de Agau, reino de Abisinia:


title: Unicornio

text: Lobo procuró diferenciar este unicornio del rinoceronte, «que tiene dos cuernos, no rectos sino curvos», y su testimonio se consideró creíble en el diccionario de Antoine Furetière (1690), que lo citó junto a los avistamientos de Vincent le Blanc y André Thevet. El artículo del animal en la enciclopedia de Diderot y d'Alembert (1765), aunque refiriéndose a él como «animal fabuloso», retomó palabra por palabra la descripción del misionero portugués.


title: Unicornio

text: La presencia del unicornio en tierras africanas fue un rumor ampliamente difundido por viajeros modernos como los franceses Pierre Delalande y Jules Verreaux, el británico Francis Galton, los alemanes Eduard Rüppel, Albrecht von Katte y Joseph Russeger, entre otros. En una publicación del "Asian Journal" de 1844, el orientalista Fulgence Fresnel no descartaba la existencia de una variedad de oryx unicornio en África Oriental; aseguró haber visto de lejos, en el monte Elba, un animal parecido a una gacela fuerte con un solo cuerno en medio de la cabeza. También la revista "The Athenæum," a finales de 1860, confirmó que Andrew Smith había recopilado una gran cantidad de información sobre «un animal unicornio aún desconocido para los europeos», y meses después, en 1862, publicó una carta donde el explorador William Balfour Baikie reclamaba que «la inexistencia del unicornio no está probada», aunque la criatura «no corresponda exactamente al tradicional unicornio inglés»: los nativos africanos habían visto el esqueleto de este animal «con un solo cuerno largo y recto» e incluso conservaban su cráneo. Ese mismo año, Claude Scheffer recibía de la tribu danqali el testimonio sobre un animal unicornio que habita «los bosques más tupidos de las montañas abisinias»; le llamaron "abu qarn," diferenciado, así, del rinoceronte o "baghal wahchi". «No cabe duda que existía tal animal», escribió en 1863 William Reade, para quien la especie podía estar extinta o, más probablemente, había escapado de las armas de fuego a los «vastos bosques inexplorados y deshabitados de África central».


title: Unicornio

text: La curiosidad llevó a que en ocasiones se ofrecieran recompensas monetarias al que presentara un ejemplar de unicornio. Así, en 1793 el colono holandés Cornelius van Jong prometió tres mil florines de recompensa a quien le trajera el animal vivo, y en 1838 un diario alemán ofrecía cien taleros por un unicornio vivo y cincuenta por uno muerto y bien preservado, «de modo que, si este animal del que hemos hablado durante mucho tiempo realmente existe, podamos próximamente tener un representante de la especie».


title: Unicornio

text: El unicornio aparece entre los animales que el aventurero Thomas Coryat, en 1616, dijo haber visto en la corte del Gran Mogol, en la ciudad de Ashmere (este de India), describiéndolas sucintamente como «las bestias más extrañas en este mundo».


title: Unicornio

text: Tiempo después, a comienzos del siglo XIX, los soldados británicos estacionados en la India afirmaban que el unicornio puebla los valles altos del Himalaya y la meseta tibetana.«Un caballo con un cuerno en medio de la frente», que viene «de muy lejos», era el animal que el rajá de Bután le describió al capitán Samuel Turner poco antes del 1800,mientras que B. Latter, un militar británico en el este de Nepal, se enteraba por medio de los nativos de la existencia de un supuesto unicornio tibetano, «muy salvaje y rara vez capturado vivo», similar al «unicornio de los clásicos».A mediados de siglo, el misionero francés Evariste Huc declaró no tener dudas de que el unicornio, «que tenemos considerado durante mucho tiempo como un ser fabuloso», existe realmente en el Tíbet y está representado en las esculturas y pinturas de los templos budistas.


title: Unicornio

text: En 1540, el navegante portugués Jean Alfonse de Saintonge informó que los nativos de la costa canadiense creían que había unicornios en ella,y en la "Historia general de los hechos de los Castellanos en las islas y tierra firme del mar Oceano", de 1601, el cronista Antonio de Herrera comentaba rápidamente la existencia de un animal del tamaño de un caballo y con un cuerno redondo en la cabeza. Sin embargo, el mítico unicornio nunca se hizo con un espacio importante en el Nuevo Mundo. Francisco López de Gómara sentenciaba categóricamente que «no hay unicornios en nuestra Indias, ni elefantes».


title: Unicornio

text: A mediados del siglo XVI aparecen relatos de exploradores que mencionan extraños unicornios acuáticos. El médico y naturalista portugués García da Orta describió en la región del promontorio de Buena Esperanza y el de Courantes una especie de animal terrestre muy dado al mar, con cabeza y crines de caballo y, en medio de su frente, un cuerno movible de dos palmos de largo, el cual tendría propiedades de antiveneno. Doce años después, en 1575, André Thevet recogió este testimonio en su obra "Cosmografía Universal", pero dándole nombre propio a la bestia: "naharaph". Inspirado o no en él, Thevet también habló de otro animal exótico que habitaría las islas Molucas, el "camphur." Era una bestia terrestre, por la pezuña partida en sus patas delanteras, pero también anfibia, pues llevaba las patas traseras palmeadas y sobrevivía cazando peces. Tenía el tamaño de un ciervo, con abundante pelaje gris alrededor del cuello, y su rasgo característico era el cuerno de tres codos y medio que llevaba en la frente, movible como podría ser la cresta de un gallo. Thevet dice que «hay quienes se han convencido de que se trata de una especie de unicornio, y que su cuerno, que es raro y rico, es muy excelente contra el veneno». El unicornio de dos cuernos, "pirassoupi" o "pirassoipi", fue también descrito por André Thevet en su "Cosmografía Universal" como una bestia nativa de Brasil, de tamaño y cabeza similar al de una mula, pelaje abundante como el de un oso pero de color más vivo, tirando a leonado, y pezuñas partidas como las de un ciervo, armado en la frente con dos cuernos muy largos y sin ramificaciones. Estos cuernos, «que recuerdan al de los estimados unicornios», se sumergen durante seis o siete horas en un agua que, de esa forma, adquiere propiedades curativas. Dado que Thevet no había mencionado esta criatura en su obra de 1557, "Singularidades de la Francia Antártica", lo más probable es que se trate de una de sus creaciones posteriores, tal vez basada en la descripción, adornada con elementos imaginarios, de un camélido andino visto a la distancia.


title: Unicornio

text: Para la mayoría de los eruditos de finales del siglo XVI, el unicornio y el rinoceronte eran animales distintos. El prelado Juan González de Mendoza, a su regreso de Camboya, aseguraba que «todos aquellos que han ido a regiones lejanas y han observado un verdadero unicornio saben que no tiene nada en común con el rinoceronte». La "Historia de los animales" de Gessner (1551) trataba por separado ambos animalesy Ulysses Aldrovandi, en "De los cuadrúpedos solípedos" (1616), decía categóricamente que «unicornio no es rinoceronte» y «rinoceronte no es un unicornio», pues el rinoceronte es más feroz que el "monoceros" y tiene dos cuernos —lo cual ciertamente es verdad en la variante africana, pero no en la india—.


title: Unicornio

text: En 1557, Giulio Cesare Scaligero reprochó al matemático y filósofo neoplatónico Gerolamo Cardano (1501-1576) que en su obra "De subtilitate" haya dibujado «el "monoceros" con el nombre de rinoceronte, siendo que son dos animales muy distintos»: el rinoceronte más parecido a un toro y el monoceronte como un ciervo. Otro testimonio que confirma la diferenciación de estas dos especies en la mentalidad europea es el del portugués García da Orta, quien en su obra de 1563 afirmó que nunca había visto personalmente un rinoceronte, pero que los habitantes de Bengala usaban su cuerno como antídoto, «teniendo la opinión de que es el cuerno de "unicornio", aunque no lo es».  La "Descripción de los cuadrúpedos" de Michel Herr (1546), que pretende reunir a los animales «bien conocidos» y de «existencia probada», incluye al unicornio. Pocos años después, en 1551, Conrad Gessner publica "Historia de los animales" en cuatro volúmenes, obra considerada el principio de la zoología moderna, y comenta que los autores europeos habían hablado del animal solamente de oídas, sin haberlo visto jamás. En ella, además, se resaltaba un punto que sería fundamental en la discusión que se estaba gestando sobre la realidad del unicornio: la gran discrepancia entre sus descripciones. El "Discurso del unicornio" (1582) de Ambroise Paré, que fue la primera obra enteramente dedicada a rebatir su existencia y las propiedades de su cuerno con argumentos científicos, tanto racionales como naturales, encontró réplica inmediata en un texto anónimo llamado "Respuesta al discurso de Ambroise Paré sobre el uso del unicornio" (1583), donde Paré fue comparado con Lucifer y se defendió la realidad del unicornio en base a la autoridad y tradición de los autores antiguos. A esta supuesta autoridad, André Thevet le opuso la poca credibilidad que se podía conceder a Plinio el Viejo cuando habló de criaturas fabulosas como grifos y sirenas, de modo que su testimonio sobre el unicornio estaba lejos de ser infalible.


title: Unicornio

text: La disparidad de descripciones fue explicada proponiendo la existencia de varias especies de unicornio. Catelan Laurent, en su "Historia de la naturaleza, caza, virtudes, propiedades y uso del unicornio" (1624), recogía ocho tipos: rinocerontes, onagros o «asnos salvajes», bueyes y vacas unicornios, caballos unicornios, el camphur, ciervos y cabras de un solo cuerno, animales mitad ciervo y mitad caballo —que habitan en Finlandia— y el "kartázonos" descrito por Plinio. Este último, según él, sería el unicornio auténtico o propiamente dicho, dotado de un cuerno negro de dos codos de largo e imposible de domesticar. Para Caspar Bartholin, que publicó su disertación sobre el unicornio en 1628, las especies eran: "oryx", camphur, el «unicornio de los mares del norte» —probablemente el narval—, el buey unicornio de las Indias, el burro índico, el caballo unicornio, el rinoceronte y el «"monoceros" real». Ilustraciones de ocho especies bautizadas con nombres latinos, dos de ellas claramente inspiradas en el camphur, acompañaban la breve descripción que John Jonston le dedicó al animal en su "Historia general de los cuadrúpedos" (1652). Pierre Pomet enumeró cinco en "Historia general de los medicamentos" (1694), entre ellas el camphur y el pirassouppi, pero evitó pronunciarse sobre la existencia del cuadrúpedo.


title: Unicornio

text: La censura religiosa también alcanzó a los incrédulos del animal. En 1607, Edward Topsell lamentaba que hubiese «un enemigo secreto trabajando en la naturaleza degenerada del hombre, que cierra los ojos del pueblo de Dios para impedirle ver la grandeza de sus obras».Y si casi sesenta años antes el zoólogo Gessner había propuesto con cautela la idea de que el unicornio pudo haberse extinguido en el Diluvio Universal,para el jesuita Athanasius Kircher dicha posición equivalía a «negar la providencia divina» y «no temer a la blasfemia».


title: Unicornio

text: El interés por este animal comenzó a decaer a partir de mediados del siglo XVII. En su traducción de "De la descripción de África" al francés (1678), Nicolás Perrot d'Ablancourt comentaba negativamente las menciones del «unicornio gris de Etiopía», lamentando que el autor hubiese contado «fábulas» sobre la fauna del continente.Las "Explicaciones de las figuras que se encuentran en el globo terrestre de Marly" (1703), de François Le Larg, llamaron al unicornio «quimera pura», pues «no hay dos que coincidan en la descripción que hacen de él». El unicornio es un animal «fabuloso» en "Sistema natural" de Carlos Linneo (1735), la enciclopedia de Diderot y d'Alembert (1765) y la "Historia natural de los cetáceos" de Étienne de Lacépède. Otras obras ilustradas hicieron gala del mismo escepticismo:


title: Unicornio

text: En la traducción comentada de "Historia Natural" de Plinio (1771), Jean Étienne Guettard opina que «el unicornio no es un animal imposible», si bien las descripciones antiguas de él fueron hechas por «autores que parecen poco versados en historia natural». Con la misma cautela, Jules Camus se limitó a señalar que «este animal es absolutamente desconocido para los zoólogos modernos». Jean-François Laterrade, profesor de historia natural de Burdeos, publicó en 1825 un "Aviso en refutación de la inexistencia del unicornio", artículo en el cual toma prestado el argumento —ya antiguo— de que a cada animal marino (como el narval) le corresponde uno terrestre. El barón de Cuvier niega definitivamente la existencia del unicornio en su comentario a la obra de Plinio (1827), pero supone que puedan haber ejemplos de unicornios diferentes del rinoceronte, sea por mutilación accidental o por defecto de nacimiento. En contraparte, para David Livingstone el unicornio «no puede ser considerado un animal fabuloso, incluso si nuestra representación nacional puede resultar fantasiosa», y sugiere que se trata de una especie a medio camino del rinoceronte y un caballo ligero que habita en África tropical. El "Diccionario de Historia Natural", reeditado constantemente entre 1846 y 1872 por Charles Orbigny, se hizo eco de los múltiples testimonios de antílopes unicornio de África y el Tíbet para sostener (con una gran ambigüedad) que «la existencia de un animal provisto de un solo cuerno en medio de la cabeza no es imposible»:


title: Unicornio

text: La existencia de antílopes unicornios en el Tíbet, rumor alimentado por los solados británicos estacionados en la India, también fue defendida por Ferdinand Hoefer en su obra "Historia de la zoología" (1873), mientras que para el "Diccionario Ilustrado Francés" (1864)"," aunque no es inimaginable que exista tal animal, es desde luego «muy improbable». Por su parte, el "Diccionario de Ciencias, Letras y Artes" (1854) recogió la descripción de las fuentes clásicas, pero advirtiendo que «los eruditos y los estudiosos niegan la existencia de este cuadrúpedo». Este recurso al consenso académico reapareció en el "Diccionario de la Academia Francesa" (1879), para el cual, «según la opinión más aceptada», el unicornio es un animal fabuloso. Este animal «no tiene existencia real» en el "Diccionario de la lengua francesa" (1863) y es «fabuloso» o «probablemente fabuloso» en el "Diccionario de Bescherelle" (1887) y el "Diccionario Larousse" (1873), respectivamente. Obras como el "Diccionario de Zoología o Historia Natural" de Saint-Clavien (1863) y "Nueva geografía universal" de Élisée Reclus (1888) simplemente evitaron cualquier mención del animal.


title: Unicornio

text: El unicornio es desde el final del siglo XIX una criatura típica de las historias de fantasía y magia. Es protagonista o aparece en obras escritas como "A través del espejo" (1871) de Lewis Carroll, "El unicornio de las estrellas" (1907) de William Butler Yeats, "La hija del rey del país de los elfos" (1924) de Lord Dunsany, "El último unicornio" (1968) de Peter S. Beagle —donde la heroína es un unicornio, último en su especie, que debe escapar de quienes quieren capturarlo o acabar con él— "La dama y el unicornio" (1974) de René Barjavel y Olenka de Veer, el "Signo del Unicornio" (1978) de Roger Zelazny —donde los protagonistas se encuentran a un unicornio blanco solitario en un bosque, animal de pezuñas y cuernos dorados—, el manga "Único" (1976-1979) de Osamu Tezuka, "El unicornio negro" (1987) de Terry Brooks —donde el animal es malvado—, la novela "La maldición del unicornio", dentro de la trilogía "El Ciclo del Fénix" (1990) de Bernard Simonay e incluso la célebre serie literaria de Harry Potter (1997-2007), de J. K. Rowling. En televisión, "She-Ra y las princesas del poder" presenta a Éclair, el caballo de Adora que se transforma en Fougor, un unicornio alado dotado de habla. La serie animada estadounidense "La princesa Starla" muestra a los caballeros adolescentes de Avalon montando unicornios. En "My Little Pony", los unicornios son una de las tres razas principales que pueblan el mundo de Equestria, junto con los ponis y pegasos.


title: Unicornio

text: Su imaginería moderna se aleja de la herencia medieval, para convertirse en la de un tierno caballo blanco «mágico» con un solo cuerno en la frente. Inspira una abundante producción que incluye juguetes, adornos para habitaciones infantiles, carteles, calendarios o incluso figuritas, especialmente dirigida a un público infantil femenino. También está presente en juegos de rol como Dungeons & Dragons, donde los hay de diferentes clases. En internet, la religión paródica del unicornio rosa invisible busca resaltar la dificultad que supone refutar las creencias en fenómenos que están fuera de la percepción humana. Para Bruno Faidutti, esta presencia del animal en la cultura popular hace que hoy sea «más conocido que el ornitorrinco o el dodo, y la mayoría de nosotros podríamos describirlo con infinitamente más precisión».


title: Unicornio

text: Si ya nadie cree en la existencia física del unicornio, la creencia en los unicornios «espirituales» continúa hoy en la corriente de la Nueva Era. El esoterista estadounidense Deanna J. Conway propone invocar a un unicornio como guía a la tierra de las hadas para obtener un crecimiento espiritual y una mejora en sus valores morales. Diana Cooper y Tim Whild presentaron al unicornio como un ángel guardián intangible, un «ser energético» y un «guía espiritual». Adela Simons asegura que los unicornios viven en una frecuencia vibratoria diferente de los seres humanos, y que su aparición en la Biblia es prueba de su existencia.


title: Unicornio

text: De acuerdo con Michel Pastoureau, hasta el siglo XIV el unicornio permaneció en gran parte ausente de los escudos de armas. Su silueta de cabrito dio paso a una figura equina en los albores de la modernidad, aunque conservando la perilla característica. Era representado habitualmente de color blanco y constituía un símbolo de fuerza, modestia y virtud. «Su nobleza mental es tal que prefiere morir antes que ser capturada viva; el unicornio y el valiente caballero son idénticos», decía el tratado de heráldica de John Guillim (1610). Marc de Vulson de La Colombière comentaba, en 1669, que el unicornio es «enemigo del veneno y de las cosas inmundas; puede denotar pureza de vida y servir de símbolo a quienes siempre han huido de los vicios, que son el verdadero veneno del alma». Bartolomeo d'Alviano, capitán al servicio de los Orsini, aprovechó este simbolismo bordando en su estandarte un unicornio que hunde su cuerno en una fuente de agua, acompañado con la leyenda «cazo el veneno». Según Bruno Faidutti, uno de los ejemplos más antiguos del unicornio heráldico debe ser el escudo de armas del , Gringalas el Fuerte, que llevaba como blasón «de sable, un unicornio de plata, acornado y uñado de azur».


title: Unicornio

text: Actualmente, el unicornio está presente en los escudos de armas de muchos países. Por ejemplo, el escudo de Gran Bretaña es sostenido por un unicornio, en representación de Escocia, que lleva dos como tentantes (véase: escudo de Escocia), y un león, en representación de Inglaterra. Su presencia combinada simboliza la unión imperial de las dos coronas. En su obra "A través del espejo," Lewis Carroll citó una canción infantil en inglés que recuerda el origen de estos soportes de armas: «El león y el unicornio lucharon por la corona. El león venció al unicornio por toda la ciudad». Como tentantes, ambos animales vuelven a aparecer en el escudo de armas de Canadá, mientras que en el armorial de Lituania (solo la versión presidencial) el unicornio sostiene el escudo junto a un grifo, otra bestia fantástica.


title: Unicornio

text: En Francia, el animal es tentante en el escudo de armas de la ciudad de Amiens y emblema del Amiens Sporting Club, un club de fútbol profesional con sede en la misma ciudad. Está representada en el logo del club, que juega sus partidos como local en el Stade de la Licorne («estadio del Unicornio»). El unicornio también está presente en el escudo de armas de la ciudad normanda de Saint-Lô, y en el de la ciudad alsaciana de Saverne, que inspiró una famosa cervecería.


title: Unicornio

text: Con el desarrollo de la impresión, el unicornio se convirtió en el animal más representado en las filigranas de papel, y el más común después del fénix en las marcas y carteles de impresores de toda Europa. Bruno Faidutti cree que, en este contexto, el animal simboliza la pureza del papel y, por tanto, la de las intenciones del impresor.


title: Unicornio

text: Los bestiarios musulmanes recogieron diversas criaturas de un solo cuerno. La más importante de ellas es el karkadann o rinoceronte (en árabe: كركدن), que Abū Rayḥān al-Bīrūnī (973-1078) describe como de composición similar al búfalo, piel negra y escamosa, cola corta, ojos bajos y un solo cuerno, en la parte superior de la nariz, que se dobla hacia arriba. Autores posteriores cambiaron la posición del cuerno desde la nariz a la frente del animal y le adicionaron propiedades medicinales y de contra-veneno similares a la del "monoceros" de Ctesias. Otro es el shâd'havâr (en árabe: شادهوار) o āras (آرس) —descrito por primera vez por el erudito árabe Jabir ibn Hayyan, en el siglo VIII—, un cuadrúpedo que viviría en el país de Rūm (Imperio Bizantino) dotado de un cuerno con 42 ramas huecas que, cuando el viento pasa a través de ellas, produce un sonido agradable que hace que los animales se sienten y escuchen alrededor de él. Finalmente, puede mencionarse al Al-Mi'raj (en árabe: ٱلمعراج), un animal con forma de conejo, pelaje amarillo y un solo cuerno, de color negro, que nace de su cabeza, y que viviría en una isla misteriosa llamada Jazirah al-Tennyn, dentro de los confines del Océano Índico.


title: Unicornio

text: El animal de la mitología china llamado qilin, un cuadrúpedo apacible, de cuerno astado y comúnmente asociado a la jirafa, ha sido identificado como un unicornio, aunque esto es poco preciso porque también ha sido representado con dos cuernos. En el Shuowen Jiezi, obra de comienzos del siglo II, se describe al xiezhi como «una bestia fuerte con un solo cuerno» que podía distinguir al inocente del culpable y castigar a este último, atravesándolo con su cuerno. Otros animales unicornios, como el huānshū, el bó, el bómǎ y el zhēng, son mencionados en el "Clásico de las montañas y los mares" (Shan Hai Jing), un compendio de descripciones fantásticas de la geografía y fauna del país.


title: Unicornio

text: La mitología chilota, de los habitantes del archipiélago de Chiloé (Chile), habla del camahueto como una bestia similar al elefante marino, provisto de un único cuerno cuyos fragmentos los brujos pueden «sembrar» para generar un nuevo ejemplar. Este nacimiento implicaría la formación de una laguna alrededor de él, que va creciendo hasta que el camahueto decide mudarse a su morada definitiva, el mar, produciendo a su paso derrumbes en los barrancos y la formación de un pequeño arroyuelo.


title: Conspiración de silencio

text: Conspiración de silencio (Bad Day at Black Rock) es una película estadounidense de 1955, dirigida por John Sturges y con Spencer Tracy, Robert Ryan, Ernest Borgnine, Lee Marvin, Walter Brennan, Anne Francis y Dean Jagger como actores principales.


title: Conspiración de silencio

text: John J. Macreedy (Spencer Tracy) se baja del tren en la estación de una minúscula población aislada, Black Rock, en el oeste de Estados Unidos, para entregar a un hombre de origen japonés (Komako) la medalla militar que se le concedió a su hijo muerto en combate, durante la Segunda Guerra Mundial, por su heroísmo.


title: Conspiración de silencio

text: Los habitantes del pueblo se muestran inexplicablemente hostiles con el recién llegado, y la tensión va en aumento hasta extremos, pues aquellos esconden un secreto que guardan celosamente.En 1956, la película fue candidata a tres Premios Óscar: al mejor director, al mejor actor (Spencer Tracy) y al mejor guion adaptado. Spencer Tracy ganó el Premio de Interpretación al mejor actor en el Festival de Cine de Cannes de 1955.


title: Hada

text: Un hada (del latín "fatum": hado, destino) es un espíritu fantástico humanoide. Según la tradición son espíritus protectores de la naturaleza, pertenecientes a la misma familia de los elfos, gnomos y duendes, (en algunas tradiciones se plantea el uso de la palabra "hada" para referirse a toda esta familia de seres mágicos). En la actualidad suelen ser representadas con forma de mujer (aunque se sabe que también habría hombres) con alas brillantes.


title: Hada

text: Estos seres se caracterizan por ser seres con forma humana con la habilidad innata de manipular la magia, con largos periodos de vida (en algunos lugares siendo inmortales) y permaneciendo invisibles u ocultos ante el ojo humano. Se conoce de un caso en el que Sir Arthur Conan Doyle, creador de Sherlock Holmes, fue engañado por unas niñas que se fotografiaron con figuras de papel en forma de hadas, a las que el consagrado escritor atribuyó autenticidad.


title: Hada

text: Según las obras de Chrétien de Troyes y especialmente Jean D´Arras, Couldrette y Thiiring von Ringoltingen, las hadas son unos seres de gran belleza, muy blancas, poseedoras de considerables riquezas y en ocasiones dotadas de talento en construcción u otras artes. Casi siempre suelen estar vinculadas o muy cerca de los bosques y el agua (ríos, lagos, fuentes...). Además todas ellas poseen conocimientos de las plantas, las piedras y los conjuros. Con ellos logran su riqueza material y sus encantos.


title: Hada

text: Es común a las hadas de la literatura medieval el deseo de unirse a hombre para fundar una familia, pero no tratan de atraparlo. Por el contrario, le ofrecen compartir su fortuna, ser su amante, su compañera y la madre de sus hijos, imponiendo claramente y desde el principio un pacto, si dicho pacto se incumple la unión desaparece. Casos claros serían el de Melusina o su madre Persina.


title: Hada

text: En la mitología griega existían los hados y el poeta Ovidio, entre otros, los menciona en su obra inmortal "Metamorfosis". Unos podían ser hombres, caso de su rey Oberón, y otras mujeres según se diera el caso. Académicas con Victoria Cirlot ven en las Parcas un antecedente de las hadas, al menos de las hadas madrinas.


title: Hada

text: Autores como y especialmente remontan el origen del mundo feérico a la mitología céltica y las historias populares centroeuropeas. Según esta línea de pensamiento los autores medievales como D'Arras, Couldrette y Thiiring von Ringoltingen recogieron la tradición oral céltica y la unieron a personajes como Melusina, Viviana, la amante del mago Merlín, Morgana o la Dama de la fuente.


title: Hada

text: Sería en la Baja Edad Media cuando el hada femenina ocupa todo el protagonismo. La primera hada sería la Dama del Lago descrita por Chrétien de Troyes en su obra Lancelot ou le Chevalier de la charrette. Fue la Dama del Lago la que se ocupó de la educación del héroe Lancelot y la que lo curó de su locura. Muestra todas las características de un hada, pero no se menciona el término "hada", sí se amplía un poco más en obras posteriores incluyendo su nombre, Viviana. Fue a finales del siglo XIV cuando el francés Jean quien emplea por primera vez la palabra "hada" en su novela "Melusina". Esta obra fue redactada con la intención de otorgar a los duques de Lusignan una ascendencia casi mitológica y en ella todas las hadas son mujeres. Lo es Melusina, su madre y sus hermanas.


title: Hada

text: Las leyendas celtas hablan del reino de los Áes Sídhe (pronunciado As Shi) también conocido en idioma inglés como "Fairy Folk", y donde la mejor traducción a nuestro idioma sería Hadas, si bien es importante recalcar que no se habla de la concepción victoriana de la Hadas, esos seres diminutos con alas de mariposa, las cuales son en realidad pixies. Los Áes Sídhe, son seres semidivinos que viven entre este y el otro mundo, con conexiones importantes con la naturaleza y las deidades, la mayoría de los relatos los representan como gente no muy alta, pero de aspecto y altura humana, de tez blanca, ojos claros y pelo muy negro.


title: Hada

text: En los relatos medievales, las hadas (a veces llamadas «El Buen Pueblo» o «La Buena Gente») aparecen relacionadas con encantamientos y hechizos, conocedoras del poder y las virtudes de las palabras, las leyendas y las hierbas, que les permitían mantenerse jóvenes y bellas, y acumular grandes riquezas.


title: Hada

text: En algunos libros, se menciona que las hadas hacen todas las cosas inocentemente, aunque su comportamiento pueda llegar a ser perverso. En muchos escudos heráldicos de esta época se refleja el mundo de las hadas. Muchos aristócratas querían hacer ver que provenían de un linaje de las hadas.


title: Hada

text: En la mitología cántabra se las llama anjanas, entre las que están las "Ijanas del Valle de Aras", cuya característica es que tienen pechos descomunales y son feas, pero pueden cambiar de apariencia a voluntad. Este mismo tipo de hadas se encuentra en la isla de Gotland, en Suecia. En Galicia se llaman "mouras", en Asturias reciben el nombre de "xanas", en Cataluña además de "fada", se le llaman "goja" y en Baleares "Dames d'aigua".


title: Hada

text: La mitología nórdica y la griega -encarnada en las ninfas y dríades de Homero y Ovidio- influyeron en el concepto que los primeros bardos se formaron de las hadas, pero andando el tiempo los escoceses, irlandeses, galeses y otros pueblos europeos llegaron a poseer un cuerpo lleno vivo de tradiciones, fundado principalmente en las leyendas celtas.


title: Hada

text: Inicialmente se atribuyeron a las hadas proporciones humanas, pero las diminutas y etéreas criaturas de Shakespeare influyeron poderosamente en las concepciones posteriores de los poetas ingleses.


title: Hada

text: Varios rasgos comunes caracterizan a estos habitantes del ultramundo en todos los países: se clasifican en benéficas y perversas, precisan ocasionalmente de apoyo humano, sus órdenes deben cumplirse estrictamente so pena de terribles castigos, etc.


title: Hada

text: Algunas de ellas son hadas convertidas en tales pero que antes habían sido mujeres. Estas se convirtieron en hadas a causa de alguna infracción contra la naturaleza (ya que es el sitio en donde viven), siendo castigadas por ello a tener tal apariencia, incluso a vivir en el mundo de las hadas. Pueden ser desencantadas de diversas maneras en fechas concretas del año, como en La noche de San Juan y por ejemplo cuando se asoman a las aguas cristalinas y piden ser desencantadas. Para las que se convertían en hadas o cruzaban el límite existente entre el mundo humano y el de las hadas, el tiempo en el espacio cambiaba ya que un día o un mes podía ser un año o un siglo.


title: Hada

text: Hay varias hadas con poderes nocivos que lo llegan a utilizar contra los humanos, la mayoría de las veces por maltratar la naturaleza (talar un bosque sería una auténtica catástrofe para su mundo). Llegaban a raptar a niños para cambiarlos por seres feéricos totalmente iguales a los niños raptados. Así intentaban crear una estirpe entre humanos y hadas, aunque los niños morían al poco tiempo, ya que eran pálidos y enclenques. En la Edad Media a todos aquellos niños que estaban pálidos y delgados se les consideraba que eran hijos de las hadas y habían ocupado el lugar del verdadero hijo.


title: Hada

text: Otras veces engatusaban a un hombre de noble estirpe transformándose en mujeres de belleza inigualable para quedarse embarazadas de estos y dar a luz un ser mitad humano y mitad feérico. Para que el ser sobreviviera el marido no debía de rezar nunca y jamás deberían ver a las hadas desnudas por completo.


title: Hada

text: Este conjunto de supersticiones, derivadas de las creencias anímicas de todos los pueblos antiguos, ha inspirado a notables literatos sus fabulosos «cuentos de hadas».


title: Hada

text: La variedad de labores que llevan a cabo las hadas es casi infinita además de cantar y bailar, ayudan a los seres humanos en el campo, ejercen su control sobre el tiempo protegiendo las cosechas. Durante muchos meses ellas esperan impacientes la llegada de la primavera. También saben el día exacto en que brotarán las primeras flores pero prefieren mantener el secreto.


title: Hada

text: También hablan las leyendas del planeta que las hadas suelen tener poderes psíquicos o mágicos que, podían hacer felices a los seres humanos, también se creía que eran hechizadas por las brujas de los siglos XVII y XVIII para que vigilaran a sus víctimas, por otro lado, también se decía que eran ángeles en su forma femenina, aunque a veces se veían hadas macho.


title: Hada

text: Según la mitología Celta, las hadas gustan de los árboles del Tilo o Sauces.


title: Hada

text: Hay muchas clases de hadas, pero todas ellas independientes de la mitología celta en la que tienen origen, siendo todas ellas especulaciones y mezclas de distintas mitologías. Estas clasificaciones y asociaciones con los elementos son contemporáneas, creadas por los creyentes de esoterismo y espiritismo. Algunas de estas clasificaciones son:


title: Doce monos

text: Doce monos ("Twelve Monkeys", en inglés) es una película estadounidense de ciencia ficción de 1995.


title: Doce monos

text: Dirigida por Terry Gilliam, e inspirada en la película "La Jetée" (1962), de Chris Marker, está protagonizada por Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt y Christopher Plummer. Después de que Universal Studios adquiriera los derechos de autor para hacer una versión de "La Jetée" de mayor duración, se contrató a David y Janet Peoples para que escribieran el guion. Su trama describe la historia de un prisionero llamado James Cole (Bruce Willis) que, en un mundo postapocalíptico, se ofrece como voluntario para un experimento científico que tiene como finalidad viajar al pasado para saber qué provocó la situación en la que se vive en el futuro.


title: Doce monos

text: Bajo la dirección de Gilliam, Universal les otorgó un presupuesto de 29,5 millones de dólares, y el rodaje tuvo lugar entre febrero y mayo de 1995. Se filmó sobre todo en Baltimore y Filadelfia, donde la historia transcurre. La película recibió alabanzas de la crítica tras su lanzamiento y recaudó 168,4 millones de dólares a nivel mundial. Brad Pitt recibió una nominación al y ganó un en esa misma categoría. El filme fue nominado y ganó en varias categorías de los premios Saturn.


title: Doce monos

text: James Cole (Bruce Willis) es un criminal convicto que vive en un siniestro futuro postapocalíptico en Filadelfia. Entre 1996 y 1997, la superficie de la Tierra había sido contaminada con un virus tan poderoso que obligó a la población superviviente a vivir bajo el suelo. Con el fin de ganar una indulgencia, Cole solicita a los científicos ser enviado a peligrosas misiones al pasado para recolectar información sobre el virus, supuestamente liberado por una organización terrorista conocida como el "Ejército de los Doce Monos". En lo posible, se le pide que extraiga muestras de aquel agente patógeno para poder descubrir una cura. A lo largo del filme, Cole experimenta sueños recurrentes acerca de una persecución y un disparo en un aeropuerto, sueños que él no logra descifrar.


title: Doce monos

text: En su primera misión, Cole llega a Baltimore en 1990, no en 1996, como estaba previsto. Es arrestado e internado en un hospital psiquiátrico, debido al diagnóstico de la doctora Kathryn Railly (Madeleine Stowe). Allí conoce a Jeffrey Goines (Brad Pitt), un paciente anticonsumista obsesionado con los derechos de los animales. Cole intenta en vano dejar un mensaje de voz en un número monitoreado por los científicos del futuro. Después de una fallida tentativa de fuga, es encerrado en una celda, pero luego desaparece, y regresa al futuro. De vuelta en su propio tiempo, los científicos lo interrogan y le muestran un distorsionado mensaje que habla de la localización del Ejército de los Doce Monos y confirma que ellos son los responsables de haber dispersado el virus. También le enseñan fotografías de varias personas, entre las que se cuenta Goines. En un segundo intento los científicos se vuelven a equivocar y esta vez lo envían a una trinchera en Francia durante la Primera Guerra Mundial, donde es herido por una bala. Finalmente, lo envían a 1996.


title: Doce monos

text: Cole secuestra a Railly e inicia una búsqueda destinada a hallar a Goines, ya que él había sido el fundador de la organización terrorista. Cuando es enfrentado, este personaje niega conocer el virus y dice que Cole había pensado en acabar con la humanidad en el hospital en 1990. Cuando la policía llega, Cole desaparece de nuevo y, después de este incidente, la doctora empieza a dudar de su diagnóstico, ya que encuentra pruebas de que está diciendo la verdad (tales como la bala en la pierna de Cole, que —extraída por ella misma— resulta ser una bala de la Primera Guerra Mundial, y también ve una foto de ese combate en las trincheras en la que aparece Cole. O la predicción de Cole de que un niño desaparecido estaba en realidad escondido, lo estaban transmitiendo las noticias por televisión y Cole recordaba ese caso por haberlo visto en su niñez).  Por el contrario, el viajero del tiempo empieza a pensar que sus experiencias son alucinaciones y convence a los científicos de enviarlo otra vez al pasado. Railly deja un mensaje de voz en un número rastreado por los científicos para probar la locura de Cole, con lo que crea el mensaje que estos le habían transmitido antes de enseñarle su segunda misión. Es entonces como ambos se dan cuenta de que la epidemia que él anunciaba sería real y elaboran planes para disfrutar el poco tiempo que les queda.


title: Doce monos

text: En su camino al aeropuerto, descubren que el Ejército de los Doce Monos es una cortina de humo; todos sus planes consisten en demorar el tránsito liberando animales del zoológico. Una vez allí, Cole envía un último mensaje diciendo que esta organización no es culpable y que ya no volvería. En ese instante, aparece José, un conocido suyo proveniente del futuro, que le da un arma e instrucciones para completar su misión. Railly detecta el verdadero culpable de la epidemia: el doctor Peters (David Morse), un asistente del laboratorio de virología de los Goines. Peters embarcaría hacia una numerosa lista de ciudades, que coincide con la secuencia (memorizada por Cole) de dispersión de la enfermedad. Más tarde, es herido mortalmente por un disparo mientras trata de detener a Peters. Mientras muere en brazos de Railly, esta mira a un niño —el pequeño James Cole—, que presencia su propia muerte. Es esta la escena que se repite en sus sueños a lo largo de la película. Finalmente, Peters, una vez dentro del avión, se sienta al lado de Jones (Carol Florence), una de las más prominentes científicas en el futuro.La idea que dio origen a "Doce monos" surgió del productor ejecutivo Robert Kosberg, fanático de la película francesa "La Jetée" (1962). Kosberg persuadió al director del filme, Chris Marker, de vender el proyecto a Universal Pictures, sentando las bases para una película de ciencia ficción de mayor duración. La compañía accedió de mala gana a adquirir los derechos para hacer una versión de la película y contrató a David y Janet Peoples como guionistas. El productor Charles Roven eligió como director a Terry Gilliam porque consideró que su estilo era perfecto para la trama no lineal y los temas relacionados con los viajes en el tiempo en "Doce monos". Gilliam había abandonado en ese entonces un proyecto de adaptación al cine de "Historia de dos ciudades" cuando firmó el contrato para dirigir la película. La película es también la segunda en la que Gilliam no escribió o colaboró en el guion. Aunque prefiere dirigir sus propios guiones, fue cautivado por el «guion [tan] intrigante e inteligente. La historia es desconcertante. Habla del tiempo, la locura y la percepción de lo que el mundo es o deja de ser. Es un estudio de la locura y los sueños, de muerte y renacimiento, ambientado en un mundo que está destruyéndose».


title: Doce monos

text: Llevó más tiempo de lo esperado a Universal Studios autorizar el rodaje de "Doce monos", pese a que Gilliam tenía dos estrellas (Pitt y Willis) y un presupuesto de 28,5 millones de dólares (bajo para un filme de Hollywood de ciencia ficción). Como la producción anterior de la compañía, "Waterworld" (1995), había sido un fracaso comercial, Gilliam se vio obligado a convencer a Willis de reducir su paga. Debido al éxito de su producción anterior con Universal Studios, "Brazil" (1985), Gilliam recibió el derecho de "final cut". El gremio de escritores de Estados Unidos fue escéptico en cuanto a la inspiración recibida de "La Jeteé" y Chris Marker.


title: Doce monos

text: En primer lugar, Gilliam había elegido a Dustin Hoffman en el papel de James Cole y a Jeff Bridges en el de Jeffrey Goines, pero Universal Studios se opuso. Gilliam, quien conoció a Bruce Willis durante la selección de actores para "The Fisher King" (1991), afirmó que este coincidía con la caracterización de Cole, al ser "alguien fuerte y peligroso, pero a la vez, vulnerable". El actor tuvo tres tatuajes en su cuello y cuero cabelludo durante la filmación: uno indicaba su número de prisionero y un par de códigos de barra a cada lado de su cuello.


title: Doce monos

text: El director eligió a Madeleine Stowe en el papel de Kathryn Railly debido a que su actuación en "Sola en la penumbra" (1994) lo había impresionado profundamente. Gilliam la conoció durante la selección del reparto para su adaptación de "Historia de dos ciudades". El director dijo sobre la actriz: "Ella posee una belleza increíblemente etérea y es [sumamente] inteligente. Ambas cosas encajan bien con ella, y la película necesita estos elementos, ya que debe ser romántica".


title: Doce monos

text: Gilliam originalmente creía que Brad Pitt no era el adecuado para el papel de Jeffrey Goines, pero el director de reparto lo convenció de lo contrario. Pitt recibió un contrato por un salario relativamente bajo. Sin embargo, hacia el lanzamiento de "Doce monos" ya se habían estrenado "Entrevista con el vampiro" (1994), "Leyendas de pasión" (1994) y "Se7en" (1995), por lo que Pitt ya era un actor reconocido, y el filme llamaría la atención. Meses antes de comenzar a filmar, en Filadelfia, Pitt pasó semanas en el hospital de la Universidad de Temple visitando y estudiando la guardia psiquiátrica para estar preparado para encarnar a su personaje.


title: Doce monos

text: El rodaje de "Doce monos" comenzó el 8 de febrero y finalizó el 6 de mayo de 1995. La filmación en Filadelfia y Baltimore (incluidas las escenas en el Senator Theatre), llevada a cabo en invierno, estuvo plagada de problemas relacionados con el clima. También hubo dificultades con la ambientación mecánica futurista del filme.


title: Doce monos

text: Debido a que el filme posee una historia no lineal, hubo errores de continuidad y se volvieron a filmar varias escenas. Además, Gilliam resultó herido practicando equitación. Pese a estos contratiempos, el director sólo se retrasó una semana con respecto a su programa de filmación original y pudo mantener su presupuesto. El diseñador de producción Jeffrey Beecroft ("Mr. Brooks", "Dances with Wolves") dio a conocer que se trató de "un rodaje duro. No hubo ni tiempo ni dinero suficiente. Terry es un perfeccionista, pero fue realmente firme en cuanto a no excederse en el presupuesto. Ha sido destrozado [en términos de presupuesto] en "Munchausen" y esto lo persigue todavía".


title: Doce monos

text: No fue permitido a los cineastas el lujo de utilizar salones insonorizados, por lo que tuvieron que utilizar edificios abandonados en Filadelfia en los cuales filmar. Las tomas del exterior del aeropuerto se llevaron a cabo en el Aeropuerto Internacional de Baltimore-Washington, mientras que las del interior se hicieron en el Centro de Convenciones de Pensilvania. Las escenas de la institución psiquiátrica se filmaron en el Penitenciario Estatal del Este, localizado en Filadelfia.


title: Doce monos

text: Gilliam usó el mismo estilo de filmación que en "Brazil" (1985), además de utilizar una estética similar (específicamente, se emplearon lentes de Fresnel). La sala donde Cole tiene entrevistas con los científicos se basó en los trabajos de Lebbeus Woods. Esas escenas se filmaron en tres centrales eléctricas diferentes (dos en Filadelfia y una en Baltimore). Gilliam pretendía mostrar cómo el criminal es interrogado a través de un juego de televisores porque sentía que eso evocaba "una intervención tecnológica de pesadilla. Uno trata de ver los rostros en las pantallas que tiene enfrente, pero las verdaderas caras y voces están allí [mismo] y uno siente esas diminutas voces en su oído. Para mí, este es el mundo en el que vivimos, la forma en que nos comunicamos actualmente, con dispositivos tecnológicos que pretenden [cumplir esta función], pero no lo logran".


title: Doce monos

text: La dirección de arte se ocupó especialmente de asegurar que el mundo subterráneo del 2035 poseyese tecnología anterior a 1996 como un medio para describir el futuro como desolador. Además, Gilliam, Beecroft y Crispian Sallis (el director de arte) fueron a varios mercadillos y almacenes buscando materiales con los cuales decorar las puestas en escena. Para crear la mayoría de las secuencias de efectos visuales, Gilliam aplicó las técnicas de Peerless Camera, el estudio que encontró a fines de la década de 1970, cuyo supervisor era Kent Houston ("La brújula dorada", "Casino Royale"). El montaje digital fue realizado por The Mill.


title: Doce monos

text: Al principio de la película, Cole debe entrar a una sala de interrogación y sentarse en una silla con rieles sujeta contra la pared. Hay también una esfera sostenida por un armazón metálico suspendido directamente enfrente de él, sondeándolo para buscar sus debilidades mientras los científicos lo interrogan. El arquitecto Lebbeus Woods inició un juicio contra Universal Studios en febrero de 1996 argumentando que su obra "Neomechanical Tower (Upper) Chamber" ("Torre sobre recámara neomecánica", en español) había sido usada sin permiso. Woods lo ganó, cobrando un millón de dólares a Universal, aunque permitió que continuase la distribución del filme.


title: Doce monos

text: La banda sonora de la película fue compuesta, arreglada y dirigida por el músico inglés Paul Buckmaster. El tema principal se basó en la "Suite Punta del Este", del músico de tango y compositor argentino Astor Piazzolla.


title: Doce monos

text: "Doce monos" estudia la naturaleza subjetiva de la memoria y su efecto sobre la percepción de la realidad. Ejemplos de falsos recuerdos incluyen:Existen referencias al tiempo, a los viajes a través de él y a los monos a lo largo de la película, incluyendo el capítulo de la serie "El Pájaro Loco" llamado "Time Tunnel" ("El túnel del tiempo" en español), transmitido en una televisión en un hotel, la película de los hermanos Marx "Pistoleros de agua dulce", de 1931 (cuyo título original es "Monkey Business"), siendo vista en el hospital psiquiátrico, y los subtemas relacionados con los monos (pruebas de drogas, noticias y derechos de los animales). El filme es también un estudio de la decadencia de la civilización moderna en el campo de la comunicación debido a la interferencia de la tecnología.


title: Doce monos

text: "Doce monos" está inspirada en la breve película francesa "La Jetée" (1962), específicamente en el hecho de que el protagonista es perseguido por la imagen de su propia muerte. El clímax de ambas películas sucede en un aeropuerto.


title: Doce monos

text: En su parecido con el filme francés, "Doce monos" presenta elementos "hitchcockianos" y referencias a películas de este director, como "Vertigo" (1958). Hacia el final de la película, Cole y Railly se ocultan en un cine donde se transmite una maratón de 24 horas de Hitchcock y miran una escena de esta película. La doctora se disfraza con una peluca rubia, como Judy (Kim Novak) se convierte en la rubia Madeleine en "Vertigo". Su acompañante la observa emerger iluminada por una luz roja, mientras que Scottie (James Stewart) ve a Judy bajo una luz verde. Además, pueden escucharse breves notas del filme de Bernard Herrman de 1958. Railly viste también el mismo abrigo que Novak usó en la primera parte del largometraje de Hitchcock. La escena en la que Judy (como Madeleine) mira los anillos de crecimiento de un árbol caído y recuerda eventos pasados en su vida coincide con la temática de "Doce monos". Cole y Railly mantienen una conversación similar donde suena la misma música de "Vertigo".


title: Doce monos

text: En otra parte de la película, Cole despierta en una camilla donde los científicos del futuro cantan en coro. Este es un homenaje directo a una escena en la película de Dennis Potter "El detective cantante".


title: Doce monos

text: El filme recibió una respuesta positiva de la crítica. Un estudio basado en 45 reseñas recolectadas por el sitio web especializado "Rotten Tomatoes" demostró que el 87% de la crítica lo calificó con un puntaje de 7,2/10. Este consenso dice que "la trama es algo confusa, pero la excelente actuación y los giros argumentales que [son capaces de] volar la mente hacen de "Doce monos" una loca y efectiva experiencia". Además, los 18 críticos del sitio otorgaron a la película una puntuación de 6,8/10 y un 83% de ellos hicieron comentarios positivos. En comparación, "Metacritic" calculó un promedio de calificaciones de 74/100, basándose en 20 reseñas.


title: Doce monos

text: El crítico Roger Ebert se centró en la descripción que la película hace del futuro, hallando similitudes con "Blade Runner" (1982, su guion estuvo a cargo de David Peoples) y "Brazil" (1985, dirigida por Terry Gilliam). "El filme es una celebración de la locura y la muerte, cuyo héroe trata de triunfar sobre el caos de su condición [de viajero del tiempo] y resulta inadecuado", comentó Ebert. "[En] esta visión, el mundo es un lugar frío, oscuro y desolador; hasta el romance entre Stowe y Willis parece más desesperado que alegre. Todo esto está muy bien hecho y cuanto más sepa uno de películas (especialmente de técnica cinematográfica), tanto más la disfrutará. Como entretenimiento, apunta más a la mente que a los sentidos". Julián Monge-Nájera, asesor científico de la BBC y NatGeo, se refirió al contenido científico de la película diciendo: “Aunque según la teoría de la relatividad es potencialmente posible enviar una persona al futuro si se tiene una fuente casi infinita de energía, lo contrario, enviar a una persona al pasado, está fuera de lo posible para la mayoría de los físicos... El que un virus puede esparcirse por toda la superficie del planeta ya lo ha demostrado el virus de la gripe”.


title: Doce monos

text: Desson Thomson, de "The Washington Post", alabó la dirección artística y las puestas en escena. "La actuación de Pitt y Willis, la atmósfera [creada por] Gilliam y los impulsos estimulantes aligeran esas complicaciones de la trama", expresó el crítico. Peter Travers, de la revista "Rolling Stone", atribuyó el éxito del largometraje a la dirección de Gilliam y la actuación de Willis. El crítico James Berardinelli opinó que los cineastas pensaron una inteligente y creativa razón para introducir los viajes en el tiempo en la trama. En vez ser enviado a cambiar el pasado, Cole apunta a diseñar un mejor futuro. En contraposición, Richard Corliss, de la revista "Time", expresó que los viajes en el tiempo y la visión apocalíptica de un futuro desolador es un "cliché". "En su fantástica mezcla de caos, matanzas y animales de zoológico, "Doce monos" es un "Jumanji" para adultos".


title: Doce monos

text: "Doce monos" se estrenó limitadamente en los Estados Unidos el 29 de diciembre de 1995. En la semana de su estreno mundial (5 de enero de 1996), la película recaudó 13,84 millones de dólares. Incluso colectó una suma total de 57,14 millones de dólares en dicho país y 111,7 millones en otras regiones, llegando a un monto total de 168,84 millones de dólares. El filme se mantuvo en el primer puesto en cuanto a nivel de ingresos dos semanas en enero, antes de que "From Dusk Till Dawn", "Mr. Holland's Opus" y "Black Sheep" ocuparan ese lugar.


title: Doce monos

text: Universal Studios lanzó en mayo de 2005 en la edición especial de "Doce monos" un comentario de audio de Terry Gilliam y el productor Charles Roven llamado "The Hamster Factor y otros cuentos de "Doce monos"" ("The Hamster Factor and Other Tales of "Twelve Monkeys"", en el inglés original), además de producción.


title: Doce monos

text: Brad Pitt recibió una nominación para el Óscar al mejor actor de reparto, pero perdió contra Kevin Spacey en "The Usual Suspects". La diseñadora de vestuario Julie Weiss ("Frida", "Hollywoodland") recibió también una nominación por su trabajo, pero fue James Acheson quien ganó el premio por "Restoration". Sin embargo, Pitt ganó un Globo de Oro al . Terry Gilliam recibió honores como director en la edición de 1996 del Festival Internacional de Cine de Berlín. "Doce monos" recibió comentarios positivos de la comunidad de ciencia ficción. Además, fue nominada a los premios Hugo a la mejor película dentro de este género y la Academia de Películas de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror le otorgó el premio Saturn al mejor largometraje de ciencia ficción. Pitt y Weiss también ganaron esta clase de premios. Willis, Stowe, Gilliam y los Peoples recibieron nominaciones a estos galardones.


title: Doce monos

text: El 16 de enero de 2015 se estrenó por el canal Syfy en Estados Unidos la serie de televisión "12 Monos", basada en la película. El coproductor ejecutivo y creador, Terry Matalas, señaló que la serie era una "completa reimaginación" del filme original, ya que no tenían la intención de contar nuevamente la misma historia.


title: Eurihalino

text: Los organismos eurihalinos son aquellos seres acuáticos que son capaces de vivir en aguas que poseen un amplio rango de concentración de sales (por ejemplo, en un río aguas arriba y cerca de la desembocadura) sin que se vea afectado su metabolismo. Para ello utilizan sistemas de regulación de la salinidad, como las glándulas lacrimales, las fosas nasales, etc. Intentan tener una concentración salina similar a la del fluido (agua).


title: Eurihalino

text: Un ejemplo de peces eurihalinos son los salmones, que son capaces de vivir en el mar (medio con una concentración salina muy elevada: 37 g de sal por litro de agua) y en el agua dulce de un río de montaña, cuando lo remontan para desovar en las aguas limpias y frías. Otros organismos eurihalinos son las anguilas y las artemias.


title: Eurihalino

text: El nombre "eurihalino" es un compuesto moderno formado a partir del adjetivo griego εὐρύς ("eurús" = "amplio"), el sustantivo griego ἅλς ("hals" = "sal") y el sufijo de origen latino "-ino" ( de lat. "-inus") que sirve para derivar adjetivos.


title: Estenohalino

text: Estenohalino es el nombre que reciben aquellos organismos acuáticos (generalmente peces) que solo son capaces de vivir en un estrecho rango de concentración de sales. No puede tolerar una amplia fluctuación en la salinidad del agua. Estenohalino deriva de las palabras: ""steno"", que significa estrecho, y ""halino"", que significa sal. Muchos peces de agua dulce, como el pez dorado ("Carassius auratus"), tienden a ser estenohalinos y mueren en ambientes de alta salinidad como el océano. Muchos peces marinos, como el eglefino ("Melanogrammus aeglefinus"), también son estenohalinos y mueren en aguas con menor salinidad.


title: Estenohalino

text: Alternativamente, los peces que viven en los estuarios costeros y las piscinas de marea son a menudo eurihalinos (tolerantes a los cambios en la salinidad, contrario de estenohalino), al igual que muchas especies que tienen un ciclo de vida que requiere tolerancia al agua dulce y al agua de mar, como el salmón ("Salmo") y el arenque ("Clupea").


title: Sylvia del Villard

text: Sylvia del Villard (Santurce, San Juan de Puerto Rico, 28 de febrero de 1928 - San Juan de Puerto Rico, 5 de febrero de 1990) fue una actriz, coreógrafa y bailarina puertorriqueña.


title: Sylvia del Villard

text: Doña Sylvia escribió obras como: "El baquiné", "Acquelarre Tambó", "El reto", "Gri-Gri" y otras.


title: Sylvia del Villard

text: También, dirigió la compañía de ballet afro-boricua "El coquí" y fundó el teatro Luis Palés Matos en San Juan en el año 1977.


title: Sylvia del Villard

text: Además, organizó el grupo "Soninke" en la ciudad de Nueva York en donde trabajó como maestra del sistema público.


title: Sylvia del Villard

text: Debido a su gran dedicación al trabajo social comunitario, como el que ella realizó como miembro del programa Ciudad Modelo de San Juan 1971 en las comunidades pobres, donde junto al hoy conocido psiquiatra Dr. Wilfredo G. Santa (Boricuas Hall of Fame Home Page, El señor Boricua Famous People from P.R.), recorrían los callejones de comunidades desventajadas como Tras Talleres, Buenos Aires, La Perla, etc., se le ha dado su nombre a programas de tratamiento como el "Sylvia del Villard Continuing Day Treatment Program (Programa de Roberto Clemente Center - Gouverneur Hospital - Nueva York), en Chicago como parte del "Segundo Ruiz Belvis Cultural Center esta el " Sylvia del Villard Hall".


title: TR1

text: TR1 (Terminación de Red 1) es una terminación de red que separa la red pública de la privada en RDSI. En inglés NT1 de Net Terminal 1.


title: TR1

text: Existen de dos tipos, las normales con salidas únicamente digitales y las mixtas, también con un adaptador de terminal integrado para salidas analógicas.


title: TR1

text: Equipo de Terminación de Red 1 (TR1): Sirve para acoplar los equipos de usuario al bucle local de transmisión que conecta a éste con la central de conmutación externa de la RDSI, en otras palabras, es el elemento que permite la interconexión entre la instalación interior del usuario a 4 hilos, y la red exterior, a 2 hilos. Los NT1 son módems, que se utilizan en servicios BRI (Basic Rate Interface) la cual maneja 2 canales de 64k, que unidos pueden formar un servicio 128k. Estos módems son de interfaz tipo U (un par de cobre) hacia la red pública e interfaces ST (RJ45) o analógicas (líneas telefónicas convencionales, RJ11) hacia el usuario.


title: GNU TeXmacs

text: GNU TeXmacs es un editor de documentos científicos WYSIWYG-WYSIWYM. Facilita la estructuración del documento y permite la inclusión de fórmulas matemáticas de gran calidad.


title: GNU TeXmacs

text: La fórmula:


GNU TeXmacs


title: GNU TeXmacs

text: Se puede escribir tan fácilmente como en LaTeX y además puede verse mientras se escribe. La principal ventaja frente a LaTeX es la facilidad de uso propia de los WYSIWYG de ver lo que estas escribiendo, así como un amplio conjunto de atajos de comando que aligeran la pesadez de escribir fórmulas, así como la posibilidad de usar la mayor parte de los comandos de LaTeX (en este aspecto la versión de Linux es muy superior a la de Windows).


title: Grifo

text: El grifo (griego: γρυφος, "gryphos"; persa: شیردال "shirdal", ‘león-águila) es una criatura mitológica, cuya parte frontal es la de un águila gigante, con plumas blancas, pico afilado y garras poderosas. La parte posterior es la de un león, con pelaje amarillo, patas musculosas y cola larga.


title: Grifo

text: Algunos grifos se representan con orejas puntiagudas en la cabeza o plumas en la cola. De acuerdo con los mitos, es ocho veces más grande y fuerte que un león común y no es raro que se lleve a un jinete con su caballo, o a un par de bueyes, que entran en sus patas. Con sus garras se fabrican copas para beber.


title: Grifo

text: Tiene su origen en Oriente Próximo, pues aparece en las pinturas y esculturas de los antiguos babilonios, asirios y persas.


title: Grifo

text: También se encuentran representaciones de grifos en la pintura minoica, como en el famoso sarcófago de Hagia Triada.


title: Grifo

text: Una leyenda griega relata que el dios Apolo había ido a buscar grifos y había regresado a Grecia cabalgando uno de ellos. Los grifos estaban consagrados a Apolo y vigilaban sus tesoros para protegerlos de los Arimaspos. También custodiaban las cráteras de vino de Dioniso.


title: Grifo

text: Un mito más reciente, medieval, cuenta que se encargaban de velar por el oro que había en los desiertos del norte de la India. La razón de esta vigilancia podía deberse al deseo de proteger sus crías, puesto que ponían sus nidos en las montañas de las cuales se extraía el preciado metal.


title: Grifo

text: Los antiguos romanos lo usaban simplemente con propósitos decorativos en frisos y en patas de mesa, altares y candelabros. El motivo del grifo se utilizó en los primeros tiempos del cristianismo en los bestiarios (o alegorías de animales) de san Basilio y san Ambrosio. Réplicas de piedra sirven con frecuencia como gárgolas en la arquitectura gótica de la baja Edad Media. El grifo es también un emblema en la heráldica, como el unicornio, el león, el hipogrifo y otros. Al igual que estos, aparece varias veces en escudos de familia y estandartes. Representa convencionalmente la fuerza, el valor y la vigilancia.


title: Grifo

text: El grifo representa para las culturas persa e india lo que el dragón es a los chinos.


title: Grifo

text: Una hipótesis moderna plantea que el origen real del grifo como criatura mitológica se encuentra en los numerosos restos fósiles de dinosaurios pertenecientes a la familia Ceratopsidae, que se pueden encontrar en gran número en los desiertos de Asia central, especialmente Mongolia. El hallazgo casual de los esqueletos petrificados de estos dinosaurios, de boca en forma de pico ganchudo, amplios huesos escapulares, cola larga y patas con pezuñas de varios dedos pudieron haber dado lugar antiguamente a una reinterpretación de los dueños de esos esqueletos, convirtiéndolos en criaturas mitológicas a falta de un referente real.


title: Grifo

text: Para algunas culturas antiguas, el grifo tenía el poder de controlar los cuatro elementos, (cinco para los hindúes). Según algunos relatos, arrojaban fuego por un orificio junto a su nariz y aire helado de sus pulmones salía por su boca, e incluso se decía que al batir sus alas podían generar maremotos y que al rugir, hacían temblar la tierra.


title: Árabe marroquí

text: El árabe marroquí ( "láhŷa maghribiya"), también llamado magrebí o dárija (), es la lengua procedente del conjunto de variedades del árabe dialectal habladas en Marruecos, y que presentan multitud de rasgos comunes con las modalidades habladas en Argelia, Túnez y algunas zonas de Libia. Se trata de una lengua oral con numerosos grupos de variedades dialectales mutuamente inteligibles procedentes de la lengua árabe, y que se extiende desde la zona más occidental de Libia.


title: Árabe marroquí

text: El magrebí también es la lengua de una parte de la población de origen magrebí de la ciudad de Ceuta, cuyos hablantes emplean una variante denominada «árabe ceutí», por el profesor titular del área de estudios árabes e islámicos y jefe del departamento de árabe de la UAM, Francisco Moscoso, y la Coalición Caballas. Otros autores como A. Giménez Reíllo (Abu Ilyás), profesor y traductor jurado de árabe lo defiende como «darija de Ceuta».


title: Árabe marroquí

text: El magrebí constituye la lengua materna de la mayoría de la población de todo el Magreb, lo que incluye a Marruecos, Argelia, Túnez y parte de Libia. Es un idioma que posibilita el comercio, los viajes y la comunicación que raramente se escribe y aunque existen varias propuestas de filólogos como Abderrahim Youssi no tiene una ortografía estandarizada oficialmente reconocida por el Estado marroquí.


title: Árabe marroquí

text: Dentro del magrebí que abarca a todo el África noroccidental cabe distinguir varios dialectos o variedades como: el marroquí propiamente dicho, el argelino, el tunecino y el libio que presentan características propias, pero resultan mutuamente intelegibles y en general comparten la mayoría de los rasgos lingüísticos permitiendo una comunicación fluida. También el idioma maltés pertenece a la rama magrebí del árabe.


title: Árabe marroquí

text: Aunque a primera vista, la mayor diferencia entre el magrebí y el árabe moderno estándar reside en la pronunciación del magrebí y su particular escasez de vocales, también pueden encontrarse grandes diferencias tanto en la gramática, la sintaxis y por supuesto el vocabulario de manera que algunos intelectuales y activistas políticos insisten en afirmar la condición de lengua independiente del magrebí o darija tales como Mourad Alani, escritor, profesor universitario, ensayista y traductor de francés y alemán; Noureddine Ayouch, publicista experto en medios de comunicación y miembro de la Fundación Sakoura, el ensayista Fouad Laroui autor de ""Le drame lingüistique marrocain"" sobre la situación lingüística de Marruecos, publicado en 2011.


title: Árabe marroquí

text: El magrebí o marroquí se conoce en Marruecos como darija, palabra que significa “dialecto” para diferenciarlo del árabe estándar o del árabe clásico. No tiene rango oficial en ningún país, pero se emplea cotidianamente no solo en la calle sino también en todos los medios de comunicación marroquíes, y en la Administración oralmente en todos los niveles y el gobierno, excepto en intervenciones públicas muy formales u ocasiones especialmente solemnes.


title: Árabe marroquí

text: Existe una amplia cultura popular en darija, sobre todo en forma de poesía y canciones, pero es raramente recogida por escrito. Aunque muchos autores modernos introducen diálogos en magrebí en sus obras redactadas en fus'a o mezclan las dos variedades lingüísticas, no existe una literatura escrita magrebí propiamente dicha. Una excepción son obras de teatro que se publican mayoritariamente en árabe marroquí. De esta situación resulta que algunos novelistas marroquíes y argelinos, al no querer hacer uso del habla coloquial no formalizada y sentirse ajenos al árabe moderno estándar, se decantan por el francés como lengua de expresión literaria y artística. Además, la elección del idioma de escritura es fuertemente influenciada por las biografías escolares de los autores y la(s) lengua(s) de instrucción respectiva(s).


title: Árabe marroquí

text: Aparte de Ajbar Bladi, un periódico quincenal de Tánger, solo la revista marroquí Nichane utilizaba en la década de 2000 el magrebí en parte de sus artículos, aunque primordialmente en titulares y textos breves. El cine marroquí, por otra parte, se rueda casi siempre en darija —cuando no emplea el tamazigh— y deben de existir numerosos guiones con diálogos escritos en este idioma.


title: Árabe marroquí

text: Una estimación muy somera de los hablantes nativos del magrebí o darija arroja unos quince millones en Marruecos, unos treinta millones en Argelia, diez millones en Túnez y quizás dos millones en Libia, en total unas sesenta millones de personas. A ellos se añaden otros diez millones en Marruecos y cinco en Argelia cuya lengua materna es el tamazigh pero que emplean en magrebí con frecuencia en la vida diaria. Lo cual convierten al marroquí en una importante lengua de comunicación transnacional en el norte de África que a pesar de su potencial no ha recibido aún un reconocimiento oficial explícito que la diferencie de la lengua árabe clásica o del árabe estándar.


title: Árabe marroquí

text: Las principales diferencias de pronunciación frente al árabe clásico consisten en la desaparición de muchas vocales y el cambio de lugar de otras. Así, bahr azraq (mar azul) se convertiría en bhar zraq. La falta de vocales es uno de los rasgos que más dificulta la comprensión de este idioma a los arabófonos orientales que solo hablan la variante árabe levantina o fus'ha.


title: Árabe marroquí

text: En conjunto, la pronunciación de las consonantes de esta lengua no está tan alejada del fus·ha como en algunas otras lenguas árabes, ya que se mantiene la distinción entre sordas y sonoras. Sin embargo, varias letras se pronuncian igual o se confunden.


title: Árabe marroquí

text: ت (t) y ث (th) siempre se pronuncian como una simple t – ت – (o siempre como un th, es decir ce, ث en la franja norte del país). ض (d’) y ظ (z’) se pronuncian igual, como una d velarizada, pero no como en fus·ha. ج (y) y ز (z) se acercan en la pronunciación y se confunden en algunas palabras, tipo yuy (dos, un par), en lugar de zuy. ق (q) suena a menudo como g, pero en el norte del país se mantiene su pronunciación uvular y en ciudades como Fez, Tetuán y Alcazarquivir suena como una oclusiva glotal (exactamente igual que en el dialecto egipcio o levantino urbano)


title: Árabe marroquí

text: La gramática del magrebí es netamente distinta de la del árabe clásico. En la conjugación verbal no se usa el dual y se acortan todas las terminaciones del plural: tktebú en lugar de taktubuna (escribís) y se utiliza la forma del plural para la primera persona del singular: nkteb (yo escribo) en lugar de aktub. La negación se forma enmarcando el verbo negado entre el prefijo ma- y el sufijo -sh (kein: hay; makeinsh: no hay).


title: Árabe marroquí

text: Otro rasgo importante es la asimilación de un amplio número de términos procedentes de otros idiomas. En Marruecos, estas palabras provienen sobre todo del español —semana, ruina, mákina, posta, cuzina, shilia, cucharra, lejiya, chicharro, nevera, mis-sa—, del francés —tamobil (automóvil), otel (hotel) y numerosos términos administrativos y técnicos— y del amazig —nutfía (aljibe), mush (gato), sarut/swaret (llave/s), bra (carta), jezzo (zanahoria)—. También hay palabras de formación propia: b'leti (espera), deba (ahora), etc, cuyo origen a veces es difícil de rastrear. Las palabras de origen extranjero se sujetan a las reglas de flexión árabes; así, el plural de kar (autobús) es kiran, el de mákina, mwakin. Este proceso de asimilación de palabras nuevas —últimamente también del inglés y del árabe clásico— es continuo.


title: Árabe marroquí

text: El marroquí como dialecto particular del idioma magrebí es el resultado de la evolución del árabe coloquial en Marruecos. Su núcleo original procede de la mezcla de dos variedades diacrónicas de la lengua árabe. Una primera variedad importada por los conquistadores árabes en el siglo VII.


title: Árabe marroquí

text: La lengua marroquí se desarrolló sobre un fuerte sustrato bereber, que ha dejado una impronta visible en el vocabulario, la fonética y la gramática marroquí. Es también palpable la influencia del árabe andalusí y, ya en época moderna, del francés y, en menor medida y sobre todo en las variedades norteñas, del español. A diferencia de otras lenguas árabes, el árabe marroquí no tiene apenas influencias del turco, ya que Marruecos no perteneció nunca al Imperio otomano.


title: Árabe marroquí

text: Según las teorías de especialistas en el tema como Abdou Elimam, el origen de este idioma se remontaría a más de 3000 años de historia, tratándose en realidad de una evolución de la lengua púnica hablada por los cartagineses bajo influencia bereber, una lengua semítica que tras la invasión árabe se vería fuertemente arabizada hasta quedar prácticamente asimilada a la lengua de los conquistadores, pero manteniendo su propia personalidad.


title: Árabe marroquí

text: Existe una situación de diglosia entre la lengua marroquí que predomina en la comunicación oral, la publicidad, y en medios de comunicación informales como Internet, las redes sociales y la mensajería de móvil, y el árabe estándar moderno predominante en los medios escritos formales como la prensa, la administración o la literatura. Ambas lenguas poseen diferencias comparables a la que podrían existir entre las lenguas románicas modernas y el latín vulgar de la antiguidad tardía.


title: Árabe marroquí

text: El árabe moderno estándar constituye un vehículo de comunicación oficial entre las naciones árabes, pero casi nunca es utilizado en ocasiones de comunicación interárabes y espontáneas, en las cuales se recurre a los dialectos nativos que son más o menos mutuamente inteligibles según la distancia geográfica y la notoriedad de la que gozan en los medios de comunicación panárabes.


title: Árabe marroquí

text: Entre el año 2013 y 2015 se produjo un intenso debate en la sociedad, la política y los medios de comunicación marroquíes a raíz de la propuesta de una reforma educativa para luchar contra las graves tasas de fracaso escolar en la que entre otras medidas, se planteaba la necesidad de incluir el estudio del darija o magrebí como lengua de enseñanza en las primeras etapas educativas en tanto que constituye la verdadera lengua materna de la mayoría de la población, medida que fue fuertemente contestada por parte de los sectores y partidos políticos más conservadores de la sociedad marroquí, y que finalmente fue rechazada.


title: Árabe marroquí

text: Sin estatus ni protección oficial en ningún país del Magreb, es reconocida sin embargo, como una de las "lenguas minoritarias" de Francia bajo el apelativo de ""arabe maghrébin"" (árabe magrebí), y aparece recogido como tal en la Carta Europea de las lenguas regionales ("Charte européenne des langues régionales et minoritaires"” del Consejo Europeo; B. Cerquiglini).


title: Árabe marroquí

text: Pese a todos estos obstáculos para su reconocimiento, el darija o marroquí cuenta ya con una versión propia en Wikipedia que cuenta ya con numerosas aportaciones: https://ary.wikipedia.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D8%B5%D9%81%D8%AD%D8%A9_%D8%A7%D9%84%D9%84%D9%91%D9%88%D9%84%D8%A7


title: Árabe marroquí

text: En Ceuta (ciudad autónoma de España), la coalición Caballas propuso la creación de una "Academia del Árabe Ceutí", que lingüísticamente hablando sería idéntico al darija o árabe magregí, así como su cooficialidad. Sobre su oficialización existe un debate entre sí es conveniente o no para superar el fracaso escolar, destacando como posición en contra el profesor e intérprete jurado de árabe A. Giménez Reíllo (Abu Ilyás). Por el contrario el profesor Francisco Moscoso defiende la oficialidad del darija en el sistema educativo ceutí. Siendo un habla periférica del contínuum dialectal que forman las variedades lingüísticas neoárabes, el árabe marroquí difiere de otras variedades coloquiales o lenguas procedentes del árabe de manera sustancial y es difícilmente inteligible con ellas, excepto con aquellas variedades más cercanas habladas en los otros países y regiones del Magreb. Ha integrado un gran número de palabras de las lenguas bereberes, el español y finalmente el francés.


title: Árabe marroquí

text: El árabe marroquí carece de un sistema de ortografía reglado o normalizado, no obstante en el ámbito de Internet, las redes sociales y la mensajería de los móviles suele emplear el alfabeto latino con el uso de algunos números o combinaciones de letras para transcribir algunos sonidos característicos como:A pesar de no contar con un sistema ortográfico reglado el darija es ya una lengua literaria en la que se han escrito multitud de obras con autores de reconocido prestigio como Youssef Amine Elalamy autor de multitud de numerosas obras en esta lengua. También existen un buen número de traducciones al darija entre las que destaca "El Principito" o "Amir saghir".


title: Árabe marroquí

text: El inventario consonántico del árabe marroquí está formado por los siguientes fonemas: Los fonemas vocálicos son tres vocales largas y tres vocales breves . La vocal usualmente suena pero en contacto con las consonantes se abre en . Similarmente suena usualmente , en contacto con suena y en contacto con suena . La vocal suena usualmente como , junto a las uvulares o farignales como y junto a las enfáticas como . El siguiente cuadro resume el inventario de fonemas vocálicos y sus alófonos: Existen diversos sistemas de transcripción/transliteración de estos fonemas: Históricamente muchas palabras del árabe clásico experimentaron síncopa o apócope de las vocales breve, y por esta razón muchas palabras presentan grupos consonánticos complicados en posición inicial y media formados por dos o tres consonantes:


title: Árabe marroquí

text: Ciertos procesos de sufijación o prefijación requieren una vocal epéntica /e/ lo cual complica la regularidad de la morfología.


title: Árabe marroquí

text: El árabe marroquí es una lengua flexiva, sintética y esencialmente fusionante, que hace un uso extensivo de la prefijación, la sufijación y la infijación. La flexión se realiza mediante los tres procedimientos.


title: Árabe marroquí

text: La conjugación verbal se basa más en aspecto gramatical que el tiempo gramatical propiamente dicho. Así las formas verbales conjugadas según persona formas de imperativo, imperfecto (usadas para el presente y futuro) y perfecto (usualmente para el pasado): e'


title: Árabe marroquí

text: Las marcas de persona sujeto dependen de las tres clases de formas mencionadas anteriormente. En las formas de perfecto la marca de persona es un sufijo, en las de imperfecto es un prefijo (a veces con un sufijo complementario), mientras que las formas de imperativo sólo se refieren a la segunda persona y no llevan marca de persona explícita. El siguiente cuadro resume las marcas de persona, género y número que concuerdan con el sujeto:


title: Árabe marroquí

text: El siguiente cuadro resume las formas finitas del verbo "kteb" 'escribir':


title: Árabe marroquí

text: El pronombre personal tiene formas tónicas y átonas. Las formas tónicas o independientes se usan como pronombre sujeto enfático, mientras que las formas átonas o clíticas se usan para expresar posesivos, objeto directo u objeto indirecto, que aparecen como clíticos de otras palabras. Ejemplos:


title: Árabe marroquí

text: El artículo demostrativo en árabe marroquí fonológicamente es un clítico /l-/, aunque debe tenerse presente que se asimila fácilmente a la siguiente consontante, en concreto ante una de las consonantes coronales su forma cambia a "t-, d-, s-, z-, l-, r-; n-; š-, ž-; ḍ-, ṭ-, ṣ-, ẓ-, ḷ-, ṛ-" volviéndose idéntico a la consonante inicial.


title: Árabe marroquí

text: En árabe marroquí existen dos tipos de artículo indefinido. El artículo indefinido potencial tiene una única forma invariante para masculino y femenino: "ši-" equivale a 'algún/alguna/algunos/algunas' + el nombre en singular o plural: El artículo indefinido de cantidad se usa el numeral "waḥed" 'uno/una' más el artículo definido: En cuanto a los demostrativos hay tres grados de deixis:


title: Árabe marroquí

text: Nombres y adjetivos cambian su forma de acuerdo a la flexión de género y número. Los nombres y adjetivos pueden ser masculinos o femeninos, y singulares, duales o plurales (algunos autores consideran aparte las formas unitaria y colectiva como "números diferentes" aunque si bien son morfológicamente diferentes sintácticamente requieren concordancias de singular o plural). Generalmente y en esto coincide con el castellano, la mayor parte de los substantivos y adjetivos (incluidos los participios) forman el femenino sufijando "-a" a la forma de masculino. Ejemplos: Sin embargo, al igual que sucede en español no todos las substantivos acabados en "-a" son palabras femeninas, también hay nombres masculinos acabados an "-a", Ejemplos:


title: Árabe marroquí

text: Hay dos tipos principales de formar el plural: a) por adición de sufijos; b) por transformación interna de la palabra (plurales fractos): Algunos ejemplos de formación de plurales masculinos son los siguientes: El plural de la mayor parte de nombres femeninos se forma por sufijación. Los femeninos acabados en "-a" forman el plural en "-at" aunque existen algunas formas adicionales si de hacer el plural para femeninos no acabados en "-a".


title: Árabe marroquí

text: 3.2.5 Estos nombres colectivos tienen un correspondiente nombre unitario acabado en "-a".


title: Árabe marroquí

text: 3.2.5 Dual: el árabe marroquí ha conservado restos de dual del árabe clásico "-(a)in", en diversos nombres de medidas y objetos que aparecen casi siempre en pares. Ejemplos:


title: Árabe marroquí

text: 3.2.6 Caso especial para los adjetivos: Es frecuente utilizar para el femenino plural el plural masculino.


title: Árabe marroquí

text: 3.3 Indeterminación / Determinación


title: Árabe marroquí

text: 3.3.2 La Determinación se expresa de las siguientes formas:


title: Árabe marroquí

text: a) con ayuda del artículo "l" que equivale a el/+ el nombre en singular; El artículo se asimila a la consonante inicial del nombre cuando ésta es sh, d, n, r, s, t, y, z (las llamadas letras solares). Ejemplos:


title: Árabe marroquí

text: b) con ayuda del un complemento del nombre. Ejemplos: El árabe marroquí es una lengua de núcleo inicial, el determinante precede al nombre, el verbo usualmente precede al objeto, el verbo precede al objeto, la preposición precede al sintagma nominal, etc. Además tiene numerosas concordancias, de género y número dentro del sintagma nominal y el sintagma determinante. De número, persona y género entre el sujeto y el verbo. Estas palabras pueden haber venido por medio del árabe andalusí y por el castellano traído por los moriscos cuando fueron expulsados de España tras la Reconquista o pueden haberse incorporado en el tiempo del Protectorado (1912-1956).


title: Pikachu

text: Pikachu evoluciona de Pichu cuando incrementa su nivel de amistad, y evoluciona en Raichu con una piedra trueno. Dentro del mundo de la franquicia Pokémon, los Pikachu son generalmente encontrados en casas, bosques, planicies, y ocasionalmente cerca de montañas, islas y fuentes eléctricas, en la mayoría de las regiones del mundo Pokémon.


title: Pikachu

text: La artista Atsuko Nishida se acredita como la persona principal detrás del diseño de Pikachu, que luego fue finalizado por el artista Ken Sugimori. Según el productor de la serie, Satoshi Tajiri, el nombre se deriva de una combinación de dos onomatopeyas japonesas: "pika", el sonido de una chispa eléctrica, y "chu", el sonido que hacen los ratones. Sin embargo, a pesar de los orígenes de su nombre y descripción, Nishida basó el diseño de la primera generación de Pikachu, especialmente sus mejillas, en las de las ardillas.


title: Pikachu

text: En los primeros videojuegos de Pokémon, todas las criaturas fueron retratadas en sprites de dos dimensiones, pero en versiones posteriores, su apariencia se ha proyectado en gráficos en 3D. En la serie de anime, tiene expresiones faciales, lenguaje corporal y habla por medio de la repetición de sílabas de su nombre utilizando diferentes tonos de voz.


title: Pikachu

text: Pikachu es uno de los Pokémon que tiene la apariencia de un pequeño ratón, su pelaje es de un color amarillo, tiene dos marcas de color marrón que cubren su espalda y en una pequeña parte de su cola. Las puntas de sus orejas son de color negro, en sus mejillas hay un círculo de color rojo, lugar de donde el Pokémon expulsa energía eléctrica, si es macho su cola tiene la forma de un rayo y si es hembra tiene forma de corazón en el extremo.


title: Pikachu

text: En algunos de los videojuegos de Pokémon, según la información de Pikachu proporcionada por el Pokédex, en lugar de trepar a los árboles en busca de moras, usa pequeñas descargas eléctricas en la base de los árboles haciendo que las moras caigan al suelo y ayudar a bajar su comida. Cuando Pikachu está en presencia de un campo magnético, es incapaz de descargar electricidad, provocando síntomas semejantes a la gripe.


title: Pikachu

text: Pikachu evoluciona a Raichu usando una piedra trueno. Sin embargo, es algo común en los entrenadores el no desarrollar las habilidades de su Pikachu antes de evolucionar. En el videojuego "Pokémon Yellow", al momento de usar la piedra trueno para que el Pokémon evolucione, este tiende a llorar y se niega a evolucionar. A partir de la segunda generación de los juegos Pokémon en adelante, aparece Pichu, la pre-evolución de Pikachu. Pichu evoluciona en Pikachu después de establecer una estrecha amistad con su entrenador.


title: Pikachu

text: Pikachu es un Pokémon del tipo eléctrico, por lo que sus ataques en su mayoría están compuestos de choques de electricidad estática. Sin embargo, otros ataques que el Pokémon emplea son de diversos tipos, ya sean de tipo normal o pelea a lo que aparentemente son golpes. Esta es la lista de movimientos que Pikachu puede emplear en los videojuegos, anime y otros. !align=center|Movimientos !align=center|


title: Lee Remick

text: Lee Ann Remick (Quincy, Massachusetts, 14 de diciembre de 1935 - Los Ángeles, California, 2 de julio de 1991) fue una actriz de televisión y cine estadounidense.


title: Lee Remick

text: Nació en Quincy, población cercana a Boston, en el estado de Massachusetts. Sus padres se divorciaron cuando tenía aún pocos años y fue a vivir con su madre a Nueva York. En el colegio tomó clases de actuación y después estudió interpretación en el Barnard College y en el famoso Actor's Studio. Terminados sus estudios comenzó a trabajar en el teatro y también en televisión.


title: Lee Remick

text: En 1957 consiguió su primer papel en el cine, en la película "Un rostro en la multitud", de Elia Kazan. Después participó en otro éxito, "The Long, Hot Summer" ("El largo y cálido verano").


title: Lee Remick

text: En 1959 se convirtió en estrella a raíz de su papel de protagonista junto a James Stewart en "Anatomía de un asesinato", de Otto Preminger. En 1962 obtuvo una nominación al Oscar como mejor actriz principal por su papel de esposa que es empujada por su marido hacia el alcoholismo en "Días de vino y rosas" de Blake Edwards, con Jack Lemmon.


title: Lee Remick

text: En 1963 en la película, "The Running Man" ("El precio de una muerte"). Este filme, coprotagonizado por el actor británico Laurence Harvey, se convertiría en una leyenda de Hollywood, debido a que se había convertido a un fracaso comercial, porque se había estrenado más o menos en los días del asesinato del Presidente John F. Kennedy, y contaba con las actuaciones de un histrión de nombre Lee y otro de apellido Harvey.


title: Lee Remick

text: En 1966 triunfa en Broadway encabezando el elenco de la obra "Wait Until Dark" en una producción dirigida por Arthur Penn y que luego sería llevada al cine con Audrey Hepburn en el mismo papel.


title: Lee Remick

text: Después de participar en otras películas de cine y también de televisión, en 1970 Remick se fue a vivir a Inglaterra, donde participó en varias películas. En 1976 es de especial recuerdo su papel como la esposa del embajador "Robert Thorn" interpretado por Gregory Peck en el popular y clásico film de terror "La profecía".


title: Lee Remick

text: De regreso en los Estados Unidos, formó en 1988 una propia compañía productora con dos socios, uno de los cuales fue el conocido actor James Garner. En los últimos años se dedicó sobre todo a la televisión, para la que hizo películas y mini-series. Más de la mitad de los filmes en los que intervino a lo largo de su carrera fueron para la televisión, medio en el que fue una actriz especialmente popular y apreciada.


title: Lee Remick

text: Estuvo casada en dos ocasiones. La primera con Bill Colleran durante once años, tras los cuales se divorció. La segunda con Kip Gowans durante 21 años. De su primer matrimonio Remick tuvo dos hijos.


title: Lee Remick

text: Falleció en Los Ángeles el 15 de julio de 1991 a los 55 años de edad, afectada de cáncer de hígado y renal.


title: Sibila de Cumas

text: En la mitología griega, la Sibila de Cumas o sibila cumana era natural de Eritras, ciudad importante de Jonia (en la costa oeste de la actual Turquía). Su padre era Teodoro y su madre una ninfa. Se cuenta de ella que nació en una gruta del monte Córico. Nació con el don de la profecía y hacía sus predicciones en verso. Se la conocía como Sibila de Cumas porque pasó la mayor parte de su vida en esta antigua ciudad de la Magna Grecia, en la costa del mar Tirreno, en la actual Campania, al sur de Italia.


title: Sibila de Cumas

text: En la Antigüedad se la consideró como la más importante de las diez sibilas conocidas. A esta se la llamaba también Deífoba, palabra que significa "deidad" o "forma de dios". Apolo era el dios que inspiraba las profecías de las sibilas y prometió que concedería un deseo a la sibila de Cumas. Ella cogió un puñado de arena en su mano y pidió vivir tantos años como partículas de tierra había cogido; pero se le olvidó pedir la eterna juventud, así es que con los años empezó a consumirse tanto que tuvieron que encerrarla en una jaula que colgaron del templo de Apolo en Cumas. La leyenda dice que vivió nueve vidas humanas de 120 años cada una.


title: Sibila de Cumas

text: También se cuenta de ella - y así lo recoge la "Eneida" - que en una ocasión guio por el Hades a Eneas, príncipe troyano, para que visitara a su padre Anquises.


title: Sibila de Cumas

text: En otra ocasión, la sibila se presentó ante el rey romano Tarquinio el Soberbio como una mujer muy anciana y le ofreció nueve libros proféticos a un precio extremadamente alto. Tarquino se negó pensando en conseguirlos más baratos y entonces la sibila destruyó tres de los libros. A continuación le ofreció los seis restantes al mismo precio que al principio; Tarquinio se negó de nuevo y ella destruyó otros tres. Ante el temor de que desaparecieran todos, el rey aceptó comprar los tres últimos pero pagó por ellos el precio que la sibila había pedido por los nueve. Estos tres libros fueron guardados en el templo de Júpiter y eran consultados en situaciones muy especiales. En 83 a. C. el fuego destruyó los llamados "Libros Sibilinos" originales y hubo que formar una nueva colección que no ha llegado hasta nuestros días porque en 405 el general romano Estilicón, ordenó su destrucción. Estos libros ejercieron gran influencia en la religión romana hasta el reinado de Augusto.


title: Sibila de Cumas

text: Parece que Cicerón pudo leer los libros sibilinos pues dice que estaban trabajados y escritos con arte y diligencia y que eran acrósticos. San Agustín en su "Ciudad de Dios", libro XVIII, cap. 23 habla de un acróstico de la sibila eritrea cuyas letras iniciales formaban este sentido: Ιησούς Χριστός, Υιός του Θεού, Σωτήρας, "Jesucristo hijo de Dios, salvador".


title: Sibila de Cumas

text: A la sibila de Cumas se la suele representar con unos libros como referencia a los libros sibilinos que contienen los oráculos. Suele ir vestida con una indumentaria lujosa.


title: Sibila de Cumas

text: Aparece la Sibila de Cumas, por ejemplo, en los frescos del techo de la Capilla Sixtina, obra de Miguel Ángel, en la iglesia romana de Santa Maria della Pace, obra de Rafael Sanzio, en la Capella Nuova de la Catedral de Orvieto, en el Políptico de Gante o en un mosaico pavimental en la Catedral de Siena.


title: Gilberto Monroig

text: Gilberto Monroig (nacido el 2 de julio de 1930 en Santurce, Puerto Rico - fallecido el 3 de mayo de 1996, en Santurce, Puerto Rico). De padres campesinos, creció escuchando bomba y plena, música típica de Puerto Rico, también escuchando los tangos de Carlos Gardel.


title: Gilberto Monroig

text: De joven amaba cantar, imitando a Gardel, su música tomó otro rumbo cuando su padre le regaló una guitarra. A la edad de 14 años, formó parte de una banda llamada "Conjunto Maravilla". Tiempo después, se unió a un grupo de estudiantes universitarios como cantante y guitarrista. Esta banda tocaba en el "King Club" en la Marina del Viejo San Juan.


title: Gilberto Monroig

text: Después de un tiempo formó parte de otra banda que tocaba en el "China Doll Club" en Santurce, Puerto Rico. Este "club" fue una mejor oportunidad para él, admirado por los amantes de la música, esto representó para Gilberto un gran paso en su carrera profesional. Tenía solamente 15 años de edad, cuando su contrato terminó en este "club" y decide mudarse a Mayagüez, para formar parte de la "Orquesta de William Manzano" en la estación de radio WPRA. Aquí permaneció sólo seis meses, hasta que la "Super Orquesta Tropicana de Rafael Elvira" buscaba un cantante y contrató a Monroig.


title: Gilberto Monroig

text: Esta orquesta fue otro paso gigantesco para Gilberto en su carrera musical. Viajó a través de toda la isla tocando y cantando en eventos especiales y bailes. En el año 1947 grabó su primer disco RPM con la Super Orquesta Tropicana. La banda tocaba regularmente en el Hotel Condado, pero esta banda se dispersó hasta ser solamente un quinteto, dejando a Gilberto como cantante principal. Poco después recibe una invitación para cantar en la "Orquesta de Pete Rivera" en la inauguración del Hotel Caribe Hilton en el año 1948.


title: Gilberto Monroig

text: Después de estar un tiempo tocando en el Hotel Caribe Hilton, Gilberto se muda a la ciudad de Nueva York en el año 1950, donde se ofreció a cantar con la "Orquesta de Armando Castro", en un prestigioso salón de baile conocido como el "Escambron Beach Club". Al poco tiempo comienza a cantar en otras partes de la ciudad de Nueva York, ganando prontamente reconocimiento y fanáticos en la comunidad hispana. Tuvo la oportunidad de cantar en hoteles de la República Dominicana y Curaçao.


title: Gilberto Monroig

text: En 1951 formó parte de la orquesta de José Curbelo, meses después regresa a Nueva York y el legendario "Rey de los Timbales", Tito Puente, que estaba buscando un cantante para su orquesta, le ofrece a Gilberto la oportunidad de cantar, en sustitución del bolerista y guarachero cubano Vicentico Valdés. Con esta orquesta Gilberto cantó en el "Palladium" en "Birdland" y en el "Apolo". Monroig cantó por dos años con Puente y grabó varios discos. Mientras esto se estaba convirtiendo en una exitosa experiencia para él, deja la banda de Puente en el año 1955 para escapar de los frecuentes viajes y regresa a Puerto Rico a seguir con su carrera en solitario.


title: Gilberto Monroig

text: La calidad de su voz romántica le brindó a Gilberto grandes éxitos. Grabó más de 40 sencillos y 30 LP, incluyendo las canciones de Pedro Flores y otra de Rafael Hernández. Ganó un Disco de Oro en el 1959 con su interpretación de la canción "Egoísmo" del dominicano Moisés Zoaín y otro Disco de Oro en 1964 con "Simplemente una ilusión" de Héctor Urdaneta. Gilberto fue conocido en muchas ciudades de los Estados Unidos y América Latina, a pesar de que no le gustaba viajar. Gilberto muere el 3 de mayo de 1996, en Santurce, Puerto Rico. Fue enterrado en el cementerio Santa María Magdalena de Pazzis en el Viejo San Juan.


title: Paterna del Campo

text: Paterna del Campo es un municipio español de la provincia de Huelva, Andalucía. En el año 2018 contaba con 3.484 habitantes. Su extensión superficial es de 132 km² y tiene una densidad de 26,50 hab/km². Se encuentra situada a una altitud de 186 metros y a 62 kilómetros de la capital de provincia, Huelva


title: Paterna del Campo

text: No tiene cursos de agua importantes, aunque por su término municipal discurren el río Corumbel y el Hardachón o Arroyo de Tejada, en los que desembocan numerosos arroyos más pequeños. De clima mediterráneo, con temperatura media anual de 17,2 °C y una pluviometría media anual de 600 l/m², aproximadamente.