title: Jorge Manrique

text: Las "Coplas" fueron escritas justo después de la muerte de Rodrigo Manrique y se publicaron por primera vez póstumamente, entre los años 1480 y 1490, en Zamora o Zaragoza. El testimonio más antiguo que se conserva procede del "Cancionero de Baena", por tanto no pudo ser el manuscrito que Juan Alfonso regaló a Juan II. Fueron glosadas por innumerables autores, merecieron el honor de una traducción al latín, y su influjo se hace sentir en grandes autores posteriores.


title: Jorge Manrique

text: En ellas se progresa en el tema de la muerte desde lo general y abstracto hasta lo más concreto y humano: la muerte del padre del autor. Normalmente se habla de una división en tres partes. La primera parte abarca las catorce primeras estrofas y consiste en una introducción en tono moralizante sobre el escaso valor de la vida terrenal, la muerte y su omnipotencia. En la segunda parte, de la estrofa quince a la veinticuatro, se menciona la muerte de personajes ilustres de un pasado reciente y cercano. La tercera y última parte, desde la estrofa veinticinco a la cuarenta, está dedicada a ensalzar la figura de Rodrigo Manrique comparándola con la de grandes personajes de la época romana para destacar así sus virtudes, culminando la obra con un diálogo entre él y la Muerte.


title: Jorge Manrique

text: Esboza Manrique la existencia de tres vidas: la humana y mortal, la de la fama, que es más larga, y la eterna, que no tiene fin. El propio poeta se salva y salva a su padre mediante la vida de la fama que le otorgan no sólo sus virtudes como caballero y guerrero cristiano, sino mediante la palabra poética, tal como concluye el poema:


title: Jorge Manrique

text: Se trata de la memoria que deja su hijo en estas coplas y que sirve para salvar tanto al padre guerrero como al hijo poeta para la posteridad.


title: Jorge Manrique

text: La métrica adoptada, la copla de pie quebrado, presta al poema, al decir de Azorín en "Al margen de los clásicos", una gran sentenciosidad y un ritmo quebradizo y fúnebre como el repique funeral de una campana. La inspiración bíblica viene desde el "Eclesiastés" y los "Comentarios morales" al "Libro de Job" de San Gregorio. Resuena asimismo el fatalismo de los tópicos medievales del "ubi sunt?", "vanitas vanitatum", "homo viator". Se dispone actualmente de una edición crítica de las "Coplas" de Vicenç Beltrán. Los testimonios más antiguos de las "Coplas a la muerte de su padre" proceden de los cancioneros de Baena, de Egerton y de Oñate-Castañeda, así como de las primeras ediciones, las de Pablo Hurus y Antón de Centenera. Fueron glosadas por innumerables autores (Alonso de Cervantes, Rodrigo de Valdepeñas, Diego Barahona, Jorge de Montemayor, Francisco de Guzmán, Gonzalo de Figueroa, Luis de Aranda, Luis Pérez y Gregorio Silvestre) e incluso merecieron el honor de una traducción al latín. Su influjo se hace sentir en grandes poetas como Andrés Fernández de Andrada, Francisco de Quevedo o Antonio Machado. Al francés fueron traducidas, entre otros, por Guy Debord, el influyente autor de "La sociedad del espectáculo", como ""


title: Jorge Manrique

text: Los recursos métricos de su poesía prefieren las formas breves frente a las vastas composiciones denominadas "decires". La rima en ocasiones no está muy cuidada. No abusa del cultismo y prefiere un lenguaje llano frente a poetas como Juan de Mena y el marqués de Santillana y, en general, de la lírica cancioneril de su tiempo; ese es un rasgo que individualiza bastante al autor en una época en que la presunción cortesana hacía a los líricos cancioneriles exhibir su ingenio mediante un prematuro conceptismo o bien demostrando sus conocimientos con el latinizamiento de la escuela alegórico-dantesca.


title: Jorge Manrique

text: El estilo de Jorge Manrique anuncia la claridad y el equilibrio renacentistas. La expresión es llana y serena, acompañada de símiles, como es propio del "sermo humilis" o estilo humilde, el natural y común de la literatura didáctica. Hay incluso vulgarismos, que aportan un aire de sencillez y sobriedad, y que hace encajar perfectamente en las técnicas retóricas y juegos de palabras típicos de los poetas cuatrocentistas. Por otra parte, la importancia que se da a la vida que proporcionan la fama y la gloria mundana, frente al "ubi sunt?" medieval, es también un rasgo de antropocentrismo que anuncia el Renacimiento.


title: Jorge Manrique

text: La fuerza comunicativa que Jorge Manrique logra en las "Coplas" es muy potente. En sus versos introduce temas que ya han sido tratados anteriormente: la muerte y lo efímero, pero lo hace dotando de enorme belleza a cada estrofa, logrando un poema de uniformidad y unidad extraordinarias.


title: Jorge Manrique

text: Alan Deyermond señala que las "Coplas" constituyen, además, un reflejo de la sociedad desde una perspectiva crítica hacia las frivolidades y vanidades de su época. Hablan de la vida en la corte, del mundo varonil y la decadencia de la caballería, de la mujer y el desarrollo de los salones, de diversas fiestas y de la Castilla del siglo XV.


title: Jorge Manrique

text: La obra de Jorge Manrique ha marcado a muchos autores posteriores que han mostrado gran interés y admiración por su poesía, en especial por las "Coplas por la muerte de su padre". Sus versos han sido extensamente recreados y han pervivido a través del tiempo como fuente de inspiración.


title: Jorge Manrique

text: Algunas de sus composiciones fueron cantadas y muy celebradas en la posteridad. La canción "Justa fue mi perdición" fue ampliamente divulgada con música de Juan de Urrede en los siglos XVI y XVII y es una de las canciones de amor cortés más célebres del Siglo de Oro. Muestra de ello son las numerosas fuentes documentales en las que ha pervivivido: catorce manuscritos que la mencionan y más de cuarenta ediciones impresas diferentes en que se copia o se glosa.


title: Jorge Manrique

text: El texto de esta canción se conserva en el "Cancionero general", en los cancioneros musicales "Cancionero de Palacio" y "Cancionero de Segovia" y en otros cancioneros no musicales manuscritos e impresos. También aparece glosada en cancioneros manuscritos e impresos tanto colectivos como individuales y citada o aludida en obras en prosa y en verso. La glosan autores como Juan Boscán, Juan Fernández de Heredia, Andrade Caminha, Luis Vaz de Camoens, Joaquín Romero de Cepeda, Gregorio Silvestre o Francisco de Borja. Lope de Vega la menciona en "La Dorotea" y en las piezas teatrales "La prueba de los ingenios" y "Porfiar hasta morir".


title: Jorge Manrique

text: La extensa divulgación de "Justa fue mi perdición" durante esta época no está directamente relacionada, sin embargo, con la fama personal de Jorge Manrique, ya que los documentos en que se conserva apenas mencionan su nombre.


title: Jorge Manrique

text: A partir de la década de 1540 músicos de renombre de los siglos XVI y XVII componen versiones musicales de las "Coplas por la muerte de su padre" de Jorge Manrique. Se conservan en la actualidad seis versiones compuestas por Alonso Mudarra, Luis Venegas de Henestrosa, Juan Navarro de Sevilla, Pere Alberc i Vila, Melchor Robledo y Francisco Guerrero. Además, existen testimonios de otras dos versiones de Philippe Rogier y Gabriel Díaz Bessón, hoy perdidas. Algunas de estas versiones musicales de las "Coplas" debieron de ser bien conocidas por el público de la época, pues se cantaron en los corrales de comedias y en las fiestas del Corpus.


title: Jorge Manrique

text: Los glosadores de Manrique fueron muy numerosos en el Siglo de Oro y seguramente ningún poema culto del siglo XV inspiró a tantos compositores de este periodo como lo hicieron las "Coplas". Lope de Vega llegó a decir de este poema en el prólogo a "El Isidro" que «merecía estar escrito en letras de oro».


title: Jorge Manrique

text: La obra manriqueña está presente en nuestro teatro clásico, cantada o glosada. Lope hace mención a ella en "La Dorotea", y en dos obras de teatro: "La prueba de los ingenios" y "Porfiar hasta morir". También en "La devoción del Rosario", comedia fechada entre 1604 y 1615.


title: Jorge Manrique

text: Los noventayochistas Miguel de Unamuno, Ramiro de Maeztu, Azorín y Antonio Machado, se aproximaron a Jorge Manrique cada uno a su peculiar manera, pero todos desde un gran afecto hacia el poeta castellano.


title: Jorge Manrique

text: Unamuno en su "Vida de don Quijote y Sancho" rescata seis versos de las "Coplas" para el episodio de la muerte de Don Quijote. También en su "Cancionero" recuerda a Jorge Manrique como personaje y creador en el poema "Al pasar por Carrión de los Condes".


title: Jorge Manrique

text: Maeztu aprecia y comenta los versos manriqueños con cariño en su discurso de ingreso en la Real Academia Española, defendiendo y elogiando las "Coplas". A lo largo de su discurso, Maeztu habla del tema de la brevedad de la vida y su presencia en la poesía lírica castellana. Presenta a Manrique como un hombre plenamente influyente y un ejemplo de sobriedad y sencillez literarias


title: Jorge Manrique

text: Azorín intenta retratar el espíritu de Manrique: «Jorge Manrique... ¿Cómo era Jorge Manrique? Jorge Manrique es una cosa etérea, sutil, frágil, quebradiza. Jorge Manrique es un escalofrío ligero que nos sobrecoge un momento y nos hace pensar. Jorge Manrique es una ráfaga que lleva nuestro espíritu allá, hada una lontananza ideal.» Nos presenta a un Manrique «redivivo» que permanece aún hoy a nuestro lado.


title: Jorge Manrique

text: Jorge Manrique es el poeta predilecto de Antonio Machado: «Entre los poetas míos / tiene Manrique un altar», dice en su poema "Glosa". Machado fue glosador de Manrique y en varios de sus poemas se aprecia claramente la inspiración manriqueña. Aprecia profundamente del poeta medieval su creación sencilla alrededor de lo cotidiano y su admiración llega al punto de dar a su último y misterioso amor el nombre de la esposa de Manrique, Guiomar.


title: Jorge Manrique

text: Para los poetas de la Generación del 27 Jorge Manrique también fue el poeta medieval más estimado. Luis Cernuda lo califica de «poeta metafísico». Jorge Guillén titula el segundo libro de su obra "Clamor" con un verso de Manrique, "Que van a dar en la mar". Pedro Salinas le dedica un fundamental estudio, el ensayo "Jorge Manrique, o, tradición y originalidad" donde describe así la figura del poeta:


title: Jorge Manrique

text: Desde hace más de veinte años los pueblos conquenses de Castillo de Garcimuñoz, donde fue herido de muerte, Santa María del Campo Rus, donde falleció, y Uclés, donde lo enterraron, conmemoran el último sábado de abril las jornadas manriqueñas, que rotan de una población a la siguiente, en las que lo más destacado de los actos siempre es un discurso sobre la figura de Jorge Manrique.


title: Michael Moorcock

text: Michael John Moorcock (18 de diciembre, 1939) es un prolífico escritor de ciencia ficción y fantasía. También es editor, periodista, crítico, compositor y músico de grupos de rock como Hawkwind. Nace en una región de Londres, Reino Unido. Abandona a los 15 años los estudios para participar en diferentes actividades del "fandom" británico, desde música hasta política (en el anarquismo).


title: Michael Moorcock

text: Moorcock es un seguidor de la obra de Mervyn Peake casi tanto como detractor de J. R. R. Tolkien. En 1962 se casa con la periodista Hilary Bailey. Se divorciaría y volvería a casarse con Jill Riches, de la que se separaría en 1979.


title: Michael Moorcock

text: Moorcock desde 1964 hasta 1971 edita el semanal de ficción New Worlds desde donde empieza a gestarse como la punta de lanza de un reciente movimiento regenerador y experimental conocido como Nueva Ola o "New Wave".


title: Michael Moorcock

text: La fantasía occidental más clásica se basaba, en lo general, en el combate sin fin del Bien y el Mal, terminando siempre en la victoria final del Bien. Quizás como influencias del cristianismo más generalizado. Esto empieza a cambiar durante los años 60, marcados por la transgresora apuesta de romper con lo más tradicional y establecido de la sociedad.


title: Michael Moorcock

text: La propuesta lanzada en un primer momento desde el semanal de Moorcock, pasa así por intentar dejarse influir por nuevos puntos de vista donde abunda la ambigüedad o el descontrol de sentimientos.


title: Michael Moorcock

text: Dentro de la fantasía heroica, centra muchas de sus novelas en el concepto del "Campeón Eterno". Un héroe condenado con múltiples aspectos y en diferentes realidades. Estas realidades o universos paralelos interconectados entre sí forman el llamado Multiverso. En ellos hay una lucha continua no sólo entre el bien y el mal, también entre la "Ley" (orden, jerarquismo, anquilosamiento, civilización) y el "Caos" (cambio, locura, belleza inconcebible y retorcida, desorden), la supremacía de uno de los dos supone el fin de ese plano. Por encima de estas fuerzas, la "Balanza Cósmica" como una entidad arbitraria, un equilibrio entre ambas fuerzas. Los seguidores de la Balanza buscan la autorrealización y la felicidad, los del Caos y la Ley en el fondo lo que buscan es el conformismo, poder y conocimientos gracias a la pérdida de su libertad.Elric De Melniboné, es el último emperador de Melnibone, la isla dragón. En su eterna búsqueda de sí mismo abandona la ciudad de Imrryr en un autoexilio para encontrar una mejor manera de gobernar Melnibone y buscar respuesta a los misterios que lo atormentan, así deja a cargo de su reino a su primo Yyrkoon (quien trató de quitarle su reino anteriormente y fue vencido por Elric), y, deja también a su amada Cymoril, hermana de Yyrkoon. Pasa mucho tiempo fuera de su reino, viajando por los planos del multiverso, conociendo aliados como Moonglum de Elwher, un pelirrojo bellaco que con el tiempo ayuda al melancólico Elric en sus problemas y peripecias.


title: Michael Moorcock

text: Estos relatos, narran la vida de Elric, sus tristezas y alegrías pasajeras, como su espada llamada Tormentosa (también mencionada en algunos libros como "Stormbringer") que muchas veces quita la vida de quienes más ama Elric.


title: Michael Moorcock

text: Las novelas de Moorcock basadas en su personaje llamado «Corum» (cuyo nombre completo es Corum Jhaelen Irsei) forman dos trilogías: "La Trilogía de las Espadas" y "Las Crónicas de Corum Jhaelen Irsei":


title: Michael Moorcock

text: La primera trata del exterminio de la familia y de la raza de Corum y su venganza contra los señores de los Mundos Altos. Más concretamente el tema del exterminio de la raza a la que pertenece Corum es del exterminio de dos razas antiguas; la de Corum, los Vadhagh y la de sus ancestrales enemigos, los Nadragh, con los que hace cientos de años que no se hace la guerra, tras una paz a la que se llega por "empate técnico" tras siglos de lucha e incluso tras el olvido del motivo de la guerra.La segunda trilogía trata de la vida de Corum tras sus aventuras contra los señores de los Altos Mundos y el lapso de vida que pasa desposado con la Margravina Rhalina, la Mabden. Los primeros libros narran la lucha de Dorian Hawkmoon y el Conde Brass de La Camarga contra el Imperio de Granbretan. En muchos capítulos se entrevén las ideas, ya muy maduradas, del autor respecto al multiverso y las ideas de este sobre política y anarquía.La siguiente trilogía narra las aventuras de Dorian Hawkmoon tras la lucha contra el Imperio de Granbretan. De una manera más sutil, Moorcock nos adentra aún más en su idea de la cosmología de su literatura. Si hemos asimilado un mínimo del mensaje de los anteriores libros de Dorian Hawkmoon, ninguna de las ideas del autor pasarán desapercibidas.


title: Michael Moorcock

text: La quinta edición de "Stormbringer", después de la edición "Elric!" de 1993, en Estados Unidos volvió a titularse "Stormbringer", como en las cuatro ediciones anteriores a 1993, pero en castellano se tradujo conservando el título de la edición anterior ("Elric", sin la exclamación). Para mayor claridad:En España, TEBEOS S.A. lanzó las siguientes adaptaciones de algunas obras de Michael Moorcock:Por su parte Planeta DeAgostini ha publicado "Elric: la forja de un hechicero", una protosecuela en cómic de "Elric de Melniboné", la primera novela del ciclo de Elric, con guion del propio Moorcock y dibujos de Walter Simonson. Planeta también publicó "Elric: Portadora de tormentas" en grapa una primera vez y, posteriormente, en tomo en 2010. Posteriormente, también editó en formato rústica los tomos 1 y 2 de "Elric; el equilibrio perdido".


title: Michael Moorcock

text: La editorial YERMO COMICS, inició la publicación de novelas gráficas basadas en Elric. Hasta el momento, han sido editadas en 2013 "Elric 01: el trono de rubí" y en 2014 "Elric 01: Tormentosa". También esta editorial ha iniciado la publicación en 2015 y en tapa dura, "La biblioteca Michael Moorcock" que constará de 4 volúmenes que comprenden la reedición de los materiales publicados por Pacific Comics y First Comics: "Elric of Melnibone", "Sailor on the seas of fate", "Weird of the white wolf" y "The vanishing tower"


title: Juan de Mena

text: Juan de Mena (Córdoba, 1411 - Torrelaguna, 1456) fue un poeta español perteneciente a la escuela alegórico-dantesca del prerrenacimiento castellano y conocido sobre todo por su obra "Laberinto de Fortuna".


title: Juan de Mena

text: La ausencia de documentación sobre sus padres hace sospechar que tuviera origen judeoconverso. Parece ser que fue nieto del señor de Almenara Ruy Fernández de Peñalosa e hijo de Pedrarias, regidor o jurado de Córdoba, y quedó huérfano muy pronto. Tras iniciar estudios en su ciudad natal, los continuó en la Universidad de Salamanca (1436), donde obtuvo el grado de maestro en Artes. Allí entró en contacto con el cardenal Torquemada, en cuyo séquito viajó a Florencia en 1443 y después a Roma. En 1444, de regreso a Castilla, entró al servicio de Juan II como secretario de cartas latinas, cargo que compatibilizó con su oficio de veinticuatro (regidor) de la ciudad de Córdoba. Un año más tarde, el monarca le nombró cronista oficial del reino, aunque su paternidad sobre la "Crónica de Juan II" ha sido cuestionada.


title: Juan de Mena

text: Juan de Lucena (a través de uno de sus personajes del diálogo "De vita beata") lo describe como pálido y enfermizo, consagrado al estudio y gran trabajador, obsesionado con la poesía:


title: Juan de Mena

text: Y también, en la misma obra, pone en boca del propio Mena la gran afición u obsesión que encontraba en su oficio:


title: Juan de Mena

text: Mantuvo una gran amistad con el condestable don Álvaro de Luna, cuyo "Libro de las claras y virtuosas mujeres" prologó, y también con Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana, con quien compartía gustos literarios. Parece mal asentada con firmeza la hipótesis de que Juan de Mena trabajó en la biblioteca del marqués, prestigio literario le valió pronto una fama inmensa y en el siglo XVI el "Laberinto" fue comentado y glosado como un clásico por el humanista Francisco Sánchez de las Brozas, el Brocense. Así, Juan de Valdés, en su "Diálogo de la Lengua", afirma: "Pero, porque digamos de todo, digo que, de los que han escrito en metro, dan todos comúnmente la palma a Juan de Mena", si bien le reprocha de forma purista su lenguaje poco castizo:


title: Juan de Mena

text: Murió en Torrelaguna, según dicen unos de dolor de costado y, según Gonzalo Fernández de Oviedo en sus "Batallas y quincuagenas", a resultas de haber caído y ser arrastrado por una mula. Del suntuoso sepulcro que le mandó construir el Marqués de Santillana no queda nada, aunque Antonio Ponz cuenta en su "Viaje de España" (1781) que en las gradas del presbiterio de Torrelaguna halló una piedra con esta inscripción en letra gótica:


title: Juan de Mena

text: El Juan de Mena más accesible se encuentra en la lírica cancioneril de tema amoroso que cultivó, compuesta de canciones, decires, preguntas y respuestas, juegos de presencia y ausencia y galanteos. Es poesía ligera y llena de gracia, aunque en ocasiones resulte desapasionada e intelectualizada:


title: Juan de Mena

text: Se conserva un gran número de estos poemas en los principales cancioneros cuatrocentistas, así como en el "Cancionero general" de Hernando del Castillo publicado en 1511.


title: Juan de Mena

text: Sin embargo su estilo posterior se obsesiona con el simbolismo y la erudición. En el "Claroscuro", compuesto en estrofas de arte mayor y menor, se mezcla el conceptismo y la intensidad de la lírica cancioneril más sutil con la oscuridad más enigmática, con lo que se adelantó en siglo y medio a su coterráneo Luis de Góngora.


title: Juan de Mena

text: La "Coronación del marqués de Santillana o los Calamicleos" (1438, publicada en 1499) fue un poema muy famoso y divulgado en su época, habida cuenta de los manuscritos que se han conservado de él. Es un conjunto de 51 dobles quintillas que desarrollan alegóricamente un argumento en el que Mena es arrebatado al monte Parnaso para contemplar la coronación de su amigo y mecenas Íñigo López de Mendoza como excelso poeta y perfecto caballero. De este poema dijo Marcelino Menéndez Pelayo que es " un sermón romado..., seco, realista, inameno, adusto, pero muy castellano". Lo hacen oscuro las descabelladas alusiones a todo lo divino y lo humano y las rimbombancias, hasta el punto de que el propio poeta tuvo que añadir un comentario en prosa "literal, alegórico y anagógico" a un poema que, según él mismo, corresponde al género "cómico y satírico".


title: Juan de Mena

text: El "Laberinto de Fortuna, o Las trezientas", poema dedicado al rey Juan II, es su obra maestra. Constó primitivamente de 297 coplas de arte mayor. Se cree que el monarca deseó que fueran tantas como el número de días del año y Juan de Mena, para complacerle, compuso 24 más, sin llegar al fin prometido por haber fallecido; pero el hispanista Raymond Foulché-Delbosc, editor decimonónico del poema, piensa que esas 24, que aparecen en algunas ediciones, que se sumaron a las tres que dicen faltaban a las 300 del manuscrito, constituyen un poema fragmentario independiente posterior que juzga severamente el capricho del monarca compuesto por otro ingenio; un cortesano como Juan de Mena jamás hubiera criticado la decisión de su rey.


title: Juan de Mena

text: El "Laberinto" es un poema alegórico que se inspira en el "Paraíso" de Dante Alighieri; su verdadero valor no está en el simbolismo, sino en los episodios históricos vigorosamente descritos, donde se muestra un genuino patriotismo reflexivo y una visión de la unidad nacional encarnado en el rey Juan II, que asume el destino providencial de Castilla. El argumento es sencillo: Juan de Mena es arrebatado en el carro de Belona, la diosa guerrera, tirado por dragones y es conducido al palacio de Fortuna. La Providencia, que acude a recibirlo en una nube muy grande y oscura, le muestra la máquina del mundo, formada por "muy grandes tres ruedas", dos inmóviles (la del pasado y la del futuro, que aparece velada) y una en perpetuo y vertiginoso girar, el presente. En cada rueda hay siete círculos: el de Diana, morada de los castos; el de Mercurio, de los malvados; el de Venus, lugar donde se castiga el pecado sensual; el de Febo, retiro de los filósofos, oradores, historiadores y poetas; el de Marte, panteón de los héroes muertos por la nación; el de Júpiter, sede de los reyes y príncipes y el de Saturno, solio que ocupa únicamente Álvaro de Luna, privado del rey. El ritmo de cuatro acentos del verso de arte mayor es poco flexible y monótono, aunque solemne; el estilo muy elaborado, lleno de hipérbaton, cultismos, italianismos, retórica, símbolos y alusiones históricas y mitológicas, pero la verdadera inspiración está presente y las dotes del verdadero poeta relucen pese a todo. Junto a la influencia del Dante, se percibe la de Lucano y la de Virgilio.


title: Juan de Mena

text: Las "Coplas contra los siete pecados capitales" es la última obra que llegó a componer, y quedó inacabada. Se inspira en los debates medievales sobre ese mismo tema y más remotamente en la "Psicomaquia" de Prudencio. Gómez Manrique las concluyó y Pero Guillén de Segovia y fray Jerónimo de Olivares añadieron además las disputas de la Gula, la Envidia y la Pereza.


title: Juan de Mena

text: Juan de Mena escribió en prosa el "Comentario a la Coronación" (1438), glosa de su propio poema en honor al Marqués de Santillana. Esta obra en prosa se convirtió en una de sus obras más famosas y divulgadas en los siglos XV y XVI.


title: Juan de Mena

text: En 1442, Mena tradujo la versión de la "Ilías latina" al castellano, obra en prosa que tuvo éxito, ya que consiguió difundirla y la acabó titulando "Homero romanceado", compendio breve de la Ilíada. Y toma fuentes de las "Periochae" de Ausonio y del segundo Píndaro Tebano. En este texto destaca el prólogo, escrito en prosa artística muy elaborada, y para añadir un elemento fundamental, que es libre de perjuicios.


title: Juan de Mena

text: Mena había escrito "Ilías latina" dedicada a Juan II y recibió buenas críticas por su materia. Además contiene unas historias en episodios bélicos y estos dos aspectos son los más destacados en el prólogo. La versión de esta obra ha sido editada por Tomás González Rolán y Felisa del Barrio.


title: Juan de Mena

text: El "Tratado sobre el título del duque" fue escrito en 1445. Su contenido laudatorio o encomiástico se une a una de las materias predilectas para el hombre de la corte medieval. Este tratado teórico caballeresco muestra la denominación bajo la que son integrados y escritos sobre la genealogía y heráldica, dignidades y protocolo. Esta obra presenta atención al conjunto de su interior y en él contiene unas noticias sobre la caballería (referidas como obras de este género) y son conocidas por los retos y desafíos que suceden.


title: Juan de Mena

text: "Las memorias de algunos linajes antiguos" se han conversado en un único testimonio, el ms de la BNE 3.390. El tema tratado en su interior es de la misma naturaleza que el abordado en el "Tratado sobre el título del duque." Esta obra tiene varios folios mutilados y es una copia tardía y pobre. Y su particular ceremonial.


title: Juan de Mena

text: "El Tratado de amor" en principio, se ha atribuido a Juan de Mena, pero no hay total certeza de que la obra sea suya. Este texto muestra su interés teórico por la materia amatoria y es también conocido con otro título, “De los remedios de amor”, pues sigue a Ovidio en su "Remedia amoris" y es un tópico literario donde el amor se ve como una enfermedad, la cual tiene remedio. En esta obra hace referencia al tópico literario Remedia amoris con unos consejos diferentes sobre cómo superar y evitar la enfermedad del amor.


title: Juan de Mena

text: Mena andaba buscando a tientas un ritmo adecuado, pero marró escogiendo para ello el poco flexible dodecasílabo que, con sus cuatro monótonos acentos cada dos sílabas átonas, es demasiado solemne y no admite variaciones; el ritmo flexible lo encontrarán Garcilaso, Boscán y Diego Hurtado de Mendoza en el endecasílabo italiano, en torno a tres acentos de los cuales solo dos son obligatorios, el axis o eje rítmico de la sexta sílaba y el de la décima, pudiendo sustituirse el de la sexta sílaba por dos (en la cuarta y la octava).


title: Juan de Mena

text: Es el primer poeta castellano que se plantea crear un lenguaje poéticamente elevado, distinto de la lengua vulgar. Él mismo se prevenía de este esfuerzo le ganaría detractores entre los partidarios de una elocución más corriente y vulgar, y así lo declaró en una "Protestación" que incluyó en la estrofa 33 de su "Laberinto":


title: Juan de Mena

text: Mena no supo ver el problema fundamental de ritmo porque le preocupaba ante todo crear un dialecto poético grave en castellano, una poética del arte mayor. Como ha demostrado María Rosa Lida de Malkiel, principal estudiosa de los aspectos formales de la lengua y estilo del gran poeta cordobés, el castellano debe a Mena una profunda renovación, dinamizando la sintaxis por medio del hipérbaton y calcos de estructuras latinas, por ejemplo mediante el uso de participios de presente, construcciones absolutas y de infinitivo, incorporando nuevos elementos y neologismos: para ello toma palabras directamente del latín sin cambios (cultismos) y sustituye con ellas palabras existentes del lenguaje popular. Así, por ejemplo, "vulto" por "rostro", "exilio" por "destierro", "poluto" por "sucio". Gustaba también de usar esdrújulos ("diáfano", "sulfúreo"), con lo que consigue una peculiar sonoridad.


title: Juan de Mena

text: Por otra parte, se inspira también en el castellano antiguo para renovar la lengua poética y utiliza frecuentes arcaísmos para ajustar la métrica; algunos son fónicos, como apócopes ("nol'", "grand'") y prótesis ("atan", "amátanse"); otros son léxicos ("aína", "desque", "vegadas"), y también los hay morfológicos, por ejemplo en la conjugación verbal ("respuso", "vido", "veredes"). Incluso recurre al epíteto épico al final de algunos versos ("Fenicia la bella", "Vandalia la bien pareçiente"). La carga retórica de la composición es, asimismo, patente; se trata sobre todo de topos de la "amplificatio" o amplificación: perífrasis, epanalepsis, anáforas, quiasmos, dobletes, poliptoton... Gusta de engarzar series de dos ("un tal espíritu sotil e puro"), tres ("quando el amor es ficto, vanilocuo, pigro") y hasta cuatro elementos ("Es el valiente, non bien fortunado, / muy virtuoso, perínclito conde"). Tal acumulación de recursos expresivos da a la poesía de Mena una forma barroca y recargada, además de un gran sonoridad y fuerza expresiva. Sus innovaciones, introducidas en un idioma todavía rudo, estaban todavía lejos de la madurez que se alcanzaría durante el periodo barroco, pero Mena es sin duda un precedente imprescindible que facilitó las líneas poéticas desarrolladas posteriormente en la literatura castellana y el más destacado poeta que usó el rotundo y solemne verso de arte mayor y su copla correspondiente.


title: (106) Dione

text: (106) Dione es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 10 de octubre de 1868 por James Craig Watson desde el observatorio Detroit de Ann Arbor, Estados Unidos. Está nombrado por Dione, un personaje de la mitología griega.


title: (106) Dione

text: Dione orbita a una distancia media de 3,176 ua del Sol, pudiendo acercarse hasta 2,646 ua. Su excentricidad es 0,167 y la inclinación orbital 4,597°. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 2068 días.


title: Marqués de Santillana

text: Íñigo López de Mendoza y de la Vega más conocido como el marqués de Santillana, (Carrión de los Condes, Palencia, 19 de agosto de 1398 - Guadalajara, 25 de marzo de 1458) era el I marqués de Santillana, I conde del Real de Manzanares, XI señor de Mendoza, III señor de Hita y III señor de Buitrago, que además fue un militar y poeta español del Prerrenacimiento, tío del también poeta Gómez Manrique y emparentado también con los poetas Jorge Manrique y, ya en el siglo XVI, con Garcilaso de la Vega.


title: Marqués de Santillana

text: Personaje clave en la sociedad y la literatura castellana durante el reinado de Juan II de Castilla, provenía de una familia noble inclinada desde siempre a las letras: su abuelo, Pedro González de Mendoza, y su padre, el almirante de Castilla Diego Hurtado de Mendoza, fueron también poetas.


title: Marqués de Santillana

text: También sus hijos continuaron esta labor literaria y de mecenazgo cultural, sobre todo el gran cardenal Pedro González de Mendoza. Su madre fue la riquísima Señora de la Casa de la Vega, Leonor Lasso de la Vega, la cual estuvo casada en primeras nupcias con Juan Téllez de Castilla, II señor de Aguilar de Campoo e hijo del infante Tello de Castilla y por este lado materno estuvo emparentado con grandes figuras literarias de su tiempo, como el canciller Pedro López de Ayala, Fernán Pérez de Guzmán o Gómez Manrique.


title: Marqués de Santillana

text: Su padre falleció teniendo él cinco años (1404), lo que motivó que su madre, Leonor, tuviera que actuar con gran habilidad para conservar su herencia paterna (señoríos de Hita y de Buitrago del Lozoya, etc.). Parte de su infancia la pasó en casa de Mencía de Cisneros, su abuela. Posteriormente se formó con su tío el arcediano Gutierre que más tarde sería Arzobispo de Toledo, y con trece o catorce años de edad se unió en matrimonio con Catalina Suárez de Figueroa, con lo cual su patrimonio aumentó en mucho, transformándole en uno de los nobles más poderosos de su tiempo.


title: Marqués de Santillana

text: Marchó al poco a Aragón, junto al séquito de Fernando de Antequera, y allí fue copero del nuevo rey Alfonso V de Aragón, donde sin duda conoció la obra de poetas en provenzal y catalán que menciona en su "Proemio". Literariamente se formó en la corte aragonesa, accediendo a los clásicos del humanismo (Virgilio, Dante Alighieri...) y de la poesía trovadoresca al lado de Enrique de Villena; en Barcelona trabó relación con Jordi de Sant Jordi, copero, y Ausiàs March, halconero real. En Aragón hizo estrecha amistad también con los Infantes de Aragón, en cuyo partido militaría hasta 1429. Allí nació en septiembre de 1417 su primogénito, Diego Hurtado de Mendoza y Suárez de Figueroa, futuro duque del Infantado.


title: Marqués de Santillana

text: Regresó a Castilla al tiempo de la jura del rey Juan II de Castilla y participó en las luchas de poder entre Enrique de Aragón y Álvaro de Luna, en el bando del primero. Estuvo junto a él en el golpe de Tordesillas y en el cerco del castillo de La Puebla de Montalbán, en diciembre de 1420.


title: Marqués de Santillana

text: Tras la prisión de don Enrique, regresó a sus posesiones de Hita y Guadalajara. En 1428 nació en Guadalajara su sexto hijo, el que sería Cardenal Mendoza.


title: Marqués de Santillana

text: Como político, procuró a partir de 1422 inmiscuirse lo menos posible en los asuntos de Estado y mantener a lo largo de su vida la fidelidad al rey Juan II. Ello le llevó a enemistarse primero con los infantes de Aragón en 1429, al no apoyar la invasión de Castilla por parte del rey de Navarra en el verano de aquel año (batalla del río Araviana del 11 de noviembre del mismo año); y más tarde, a partir de 1431, se enemista con el privado real Álvaro de Luna, aunque no por ello volvería a militar en el bando de los "aragonesistas". En 1437 es enviado a Córdoba y a Jaén, arrebatando a los moros Huelma y Bexia. Así describe Gonzalo Fernández de Oviedo estas andanzas en sus "Batallas y quincuagenas":


title: Marqués de Santillana

text: De nuevo vuelve a tener fricciones con don Álvaro a causa de los numerosos litigios con que este lo compromete, llegando incluso a tener que defender con las armas sus propias tierras invadidas por el Condestable y Juan II. Gravemente herido en la batalla de Torote (1441) se retiró a sus territorios de Guadalajara, confederándose con los Cerda y pasando con ellos a una posición neutral.


title: Marqués de Santillana

text: En la primera batalla de Olmedo (1445) estuvo en las filas del ejército real, donde las "Coplas de la panadera" lo pintan así:


title: Marqués de Santillana

text: Como recompensa por su ayuda el Rey le concedió el título de marqués de Santillana (a ello alude el poema con "el noble nuevo marqués") y el condado del Real de Manzanares. Ya el año anterior, 1444, había recibido la confirmación real del privilegio a su favor de los derechos que la Corona tenía en las Asturias de Santillana.


title: Marqués de Santillana

text: Íñigo contribuyó claramente a la caída de don Álvaro de Luna, apresado y ajusticiado en la plaza pública de Valladolid (1453) y contra él escribió su "Doctrinal de privados"; a partir de entonces comienza a retirarse de la política activa. Su última gran aparición se produce en la campaña contra el reino nazarí de Granada de 1455, ya bajo el reinado de Enrique IV de Castilla. Ese mismo año muere su mujer, Catalina Suárez de Figueroa, y el marqués se recluye en su palacio de Guadalajara para pasar en paz y estudio los últimos años de su vida. El 8 de mayo de 1455 hizo testamento, estando en Guadalajara, y dota en 1456 varios monasterios fundados por él con anterioridad, y fallece en su palacio caraceño el 25 de marzo de 1458.


title: Marqués de Santillana

text: Hombre de gran cultura, llegó a reunir una importante biblioteca, que después pasó a ser la famosa biblioteca de Osuna, y se rodeó de brillantes humanistas que le tenían al tanto de las novedades literarias italianas, como por ejemplo Juan de Mena o su secretario y criado, Diego de Burgos, quien compuso a su muerte un muy erudito poema, el "Triunfo del Marqués", donde destaca su interés por la técnica y los artilugios de la guerra, que modernizó notablemente y aún perfeccionó:


title: Marqués de Santillana

text: Según sus contemporáneos, su carácter era el de un estoico imperturbable al cual "ni las grandes cosas le alteran ni en las pequeñas le placía entender" (Hernando del Pulgar), algo que confirma Juan de Mena cuando le escribió: "Sois al que a todo pesar y placer / facedes un gesto alegre y seguro". Pero fue el citado Pulgar su primer biógrafo, y pintó así su semblanza:


title: Marqués de Santillana

text: Gonzalo Fernández de Oviedo, en sus "Batallas y quincuagenas", insiste más en su faceta de gran y valeroso guerrero:


title: Marqués de Santillana

text: En cuanto a su obra literaria, es fruto del cruce de dos tendencias, una culta predominante y otra popular menos representada. Entre los presupuestos directos de su obra se encuentra la cultura clásica grecolatina (César, Salustio, Tito Livio, Séneca, Homero, Virgilio, Aristóteles...), la cristiana (la Biblia) y las literaturas contemporáneas catalana (Ausiàs March, "hombre de asaz elevado espíritu", en sus propias palabras, o Jordi de Sant Jordi), gallega, provenzal, castellana y, sobre todo, francesa e italiana (Guillaume de Lorris, Dante Alighieri, Francesco Petrarca) y se conoce sobradamente su intento fracasado de insertar el endecasílabo y el soneto en la tradición métrica y estrófica castellana por medio de sus "42 sonetos fechos al itálico modo", en que tendrá más fortuna ya en el siglo XVI su pariente Garcilaso de la Vega. Sobradamente conocido es su juicio sobre las poesías populares castellanas "con las que la gente baxa y servil se alegra"; pero su entusiasmo por la tradición culta no empece que esta última influencia, aunque minoritaria y esclava de la otra, se incluya en su obra mediante colecciones de proverbios como los "Refranes que dicen las viejas tras el fuego", en que asume la condensada sabiduría popular como asimilable a sus elevados ideales filosóficos estoicos, o en sus "Serranillas", en que la refinada tradición culta de la pastorela provenzal se ayunta y une a la popular castiza de la serrana.


title: Marqués de Santillana

text: A su obra culta pertenece el primer esbozo de historia de la literatura o crítica literaria escrito por un autor castellano, el "Prohemio e carta al condestable don Pedro de Portugal", decisivo para la comprensión de su labor literaria y que es al mismo tiempo una poética del prerrenacimiento, una preceptiva y una historia de la literatura europea de entonces. Como poética define la literatura como algo sublime y útil elaborado por una retórica belleza en que la lírica destaca sobre toda prosa:


title: Marqués de Santillana

text: Otras consideraciones literarias asoman en los "prólogos" o "prohemios" que antepuso a sus diversas obras, las "Glosas a los proverbios", comentario de su propia obra; la "Lamentación en profecía de la segunda destrucción de España", cuyo asunto toma de la "Crónica general". Nos han llegado también algunas cartas suyas, verbigracia a Alonso de Cartagena "Sobre el oficio de la caballería", o a su hijo sobre la utilidad de las traducciones, etcétera. Entre sus ha citados "Sonetos fechos al itálico modo" destacan "Clara por nombre, por obra e virtud", "Sitio de amor con gran artillería" y "En el próspero tiempo de las serenas" y en especial un grupo de obras doctrinales constituido por los "Proverbios de gloriosa doctrina" en versos de pie quebrado y el "Diálogo de Bías contra Fortuna", que constituye una defensa del estoicismo muy imbuida de sus lecturas de Séneca dirigida a su primo el Conde de Alba, detenido por el Condestable, al que anima a soportar con paciencia el infortunio. De carácter político y moral son el "Doctrinal de privados", una valiente proclama dedicada a su enemigo don Álvaro de Luna, y "Otras coplas del dicho marqués sobre el mesmo caso".


title: Marqués de Santillana

text: Otras obras son de corte alegórico e inspirados en la literatura italiana y las sutilezas cortesanas de la filosofía de amor: la "Denfunssión de Don Enrique de Villena", su amigo y maestro, de empaque grandioso, con intervención de la Naturaleza y del poeta, provista de pequeños y sorprendentes detalles de gran vigor poético; "Coronaçión de Mossén Jorde", en que alaba al poeta catalán Jordi de Sant Jordi; "El planto de la reina"; "Margarida"; "Querella de amor" ("Ya la gran noche passaba / e la luna se escondía"); "Visión", una de sus obras maestras; el "Infierno de los enamorados", inspirado en el canto sexto del "Inferno" de Dante Alighieri; el "Trionfete de amor", que adapta y reelabora uno de los "Triunfos" de Francesco Petrarca; la "Comedieta de Ponça", una epopeya en coplas reales dodecasílabas sobre la naval batalla de Ponza que es el más extenso de sus poemas alegóricos y la "Canonización del maestro Vicente Ferrer".


title: Marqués de Santillana

text: De inspiración más popular son las piezas reunidas bajo el marbete de "Canciones y decires" y sus clásicas "Serranillas". Destaca también el "Cantar que fizo el marqués de Santillana a sus fijas loando su hermosura".


title: Marqués de Santillana

text: Íñigo López de Mendoza y de la Vega siendo muy joven se casó en Salamanca en 1412 con Catalina Suárez de Figueroa, una hija del fallecido Lorenzo I Suárez de Figueroa, maestre de Orden de Santiago, y de su segunda esposa María de Orozco, señora de Escamilla y de Santa Olaya. Tuvieron los diez hijos siguientes:Existen varias ediciones de las obras completas de don Íñigo López de Mendoza; la de Manuel Durán (Madrid: Castalia, 1975 y 1980), en dos volúmenes (basada en la antigua de José Amador de los Ríos), y la de Miguel Ángel Pérez Priego (Madrid: Alhambra, 1983). Las últimas y más depuradas son las diversas compuestas por Ángel Gómez Moreno y Maxim P. A. M. Kerkhof ("Obras completas", Barcelona: Planeta, 1988; Madrid: Biblioteca Castro, 2002 y Madrid: Castalia, 2003).


title: Marqués de Santillana

text: El mismo marqués meditó ampliamente sobre su obra y la de los autores de su tiempo, como demuestra el prólogo que puso a sus obras, el "Proemio e carta al condestable don Pedro de Portugal". En general toda su producción puede inscribirse dentro de la Escuela alegórico-dantesca del Prerrenacimiento del siglo XV; fue sin duda alguna el más ferviente admirador que tuvo Dante Alighieri en España, y también asimiló lo que pudo del humanismo de Petrarca y de Giovanni Boccaccio.


title: Marqués de Santillana

text: Es especialmente recordado por sus serranillas, poemitas de arte menor que tratan del encuentro entre un caballero y una campesina, a imitación de las pastorelas francesas, pero inspiradas en una tradición popular autóctona propia. Fue el primer autor que escribió sonetos en castellano, estrofa de origen italiano mal conocida aún en Castilla: los "42 sonetos fechos al itálico modo", aunque al parecer Juan de Villalpando también compuso por entonces cuatro sonetos en dodecasílabos. Su obra maestra dentro del estilo alegórico-dantesco es la "Comedieta de Ponza", donde describe la batalla naval homónima en coplas reales. Escribió además poemas alegóricos y doctrinales ("dezires") y lírica cancioneril, y recopiló una de las primeras colecciones paremiológicas en castellano, los "Refranes que dicen las viejas tras el fuego".


title: Marqués de Santillana

text: A partir del estudio que de su obra hizo , se puede distinguir:El argumento de la obra sitúa al protagonista en un cruel escenario desolado. Fortuna, una de las protagonistas lleva al personaje principal a una montaña donde es asaltado. En su ayuda acude Hipólito, como un caballero de la corte muy bello cuya persona simboliza la castidad. Este último se convierte en la persona que va a guiar al poeta y como "defensor", cuando el protagonista le cuenta que no va a dejar de estar al servicio de la dama, comienzan un viaje que les lleva a contemplar el Infierno y las parejas amatorias de la antigüedad que se hallan en él.


title: Marqués de Santillana

text: Esta imagen desoladora es la ética o idea moral de la obra, que advierte a los amantes de la situación a la que pueden exponerse si se alejan de este amor que los une.La obra "Los infiernos del amor" , nombre con el que se encuentra en fuentes medievales, se encuentra dentro de la poesía cancioneril del marqués de Santillana, aparece en el "Cancionero de Palacio" ( SA7), donde se reúne la etapa más prolija del autor.


title: Marqués de Santillana

text: De entre los géneros que el autor cultivó escogió los decires narrativos para contar esta historia que tituló el "Infierno de los enamorados". Este es un tópico ya conocido en literatura por varios grandes iconos literarios como Virgilio de la antigüedad grecolatina o Dante, narrando hazañas que siguen el mismo patrón.


title: Marqués de Santillana

text: Ocupa un lugar importante en la "Divina Comedia" de Dante Alighieri, la cual resulta ser un poema alegórico que presenta el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. El infierno es la parte en la que afloran los sentimientos negativos y se expresan como tal; las personas lloran, gritan o se lamentan. El tópico de los infiernos está vinculado al amor, debido a la tradición alegórica, es el modelo que van a seguir los infiernos de amor posteriores.


title: Marqués de Santillana

text: Esta obra es el punto de unión en que se juntan la amplia tradición sobre las visones del mundo y los viajes a través de él, los cuales llegan hasta los puntos más recónditos del mismo.


title: (107) Camilla

text: (107) Camilla es un asteroide perteneciente al cinturón exterior de asteroides descubierto el 17 de noviembre de 1868 por Norman Robert Pogson desde el observatorio de Madrás, la India. Está nombrado por Camila, una personaje de la mitología romana.


title: (107) Camilla

text: Camilla orbita a una distancia media del Sol de 3,487 ua, pudiendo alejarse hasta 3,72 ua y acercarse hasta 3,255 ua. Tiene una inclinación orbital de 10° y una excentricidad de 0,06664. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 2379 días.


title: (107) Camilla

text: El 1 de marzo de 2001, en imágenes tomadas con el Hubble, se descubrió que Camilla tiene un satélite que ha recibido la denominación provisional de S/2001 (107) 1.


title: (108) Hecuba

text: (108) Hecuba es un asteroide perteneciente al cinturón exterior de asteroides descubierto el 2 de abril de 1869 por Karl Theodor Robert Luther desde el observatorio de Düsseldorf-Bilk, Alemania. Está nombrado por Hécuba, un personaje de la mitología griega.


title: (108) Hecuba

text: Hecuba orbita a una distancia media de 3,238 ua del Sol, pudiendo alejarse hasta 3,417 ua. Tiene una inclinación orbital de 4,221° y una excentricidad de 0,05538. Emplea 2128 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (109) Felicitas

text: (109) Felicitas es un asteroide que forma parte del cinturón de asteroides y fue descubierto el 9 de octubre de 1869 por Christian Heinrich Friedrich Peters desde el observatorio Litchfield de Clinton, Estados Unidos. Está nombrado por la diosa que personifica a la felicidad.


title: (109) Felicitas

text: Felicitas orbita a una distancia media del Sol de 2,697 ua, pudiendo alejarse hasta 3,499 ua. Tiene una inclinación orbital de 7,881° y una excentricidad de 0,297. Emplea 1618 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: Semáforo (informática)

text: Un semáforo es una variable especial (o tipo abstracto de datos) que constituye el método clásico para restringir o permitir el acceso a recursos compartidos (por ejemplo, un recurso de almacenamiento del sistema o variables del código fuente) en un entorno de multiprocesamiento (en el que se ejecutarán varios procesos concurrentemente). Fueron inventados por Edsger Dijkstra en 1965 y se usaron por primera vez en el sistema operativo THEOS.


title: Semáforo (informática)

text: Suponga que una biblioteca tiene 10 salas de estudio idénticas, para ser utilizadas por un estudiante a la vez. Los estudiantes deben solicitar una habitación en la recepción si desean usar una sala de estudio. Si no hay habitaciones libres, los estudiantes esperan en el mostrador hasta que alguien ceda una habitación. Cuando un estudiante ha terminado de usar una habitación, el estudiante debe regresar al mostrador e indicar que una habitación está libre.


title: Semáforo (informática)

text: En la implementación más simple, el empleado de recepción solo conoce la cantidad de habitaciones libres disponibles, que solo saben correctamente si todos los estudiantes realmente usan su habitación mientras se hayan registrado y las devuelvan cuando terminen. Cuando un estudiante solicita una habitación, el recepcionista disminuye este número. Cuando un estudiante libera una habitación, el recepcionista aumenta este número. La habitación se puede utilizar durante el tiempo que se desee, por lo que no es posible reservar habitaciones con antelación.


title: Semáforo (informática)

text: En este escenario, el contador de la recepción representa un semáforo de conteo, las habitaciones son el recurso y los estudiantes representan procesos/hilos. El valor del semáforo en este escenario es inicialmente 10, con todas las habitaciones vacías. Cuando un estudiante solicita una habitación, se le concede acceso y el valor del semáforo se cambia a 9. Después de que llegue el siguiente estudiante, se reduce a 8, luego a 7 y así sucesivamente. Si alguien solicita una habitación y el valor actual del semáforo es 0, se ve obligado a esperar hasta que se libere una habitación (cuando el recuento aumenta de 0). Si se liberó una de las salas, pero hay varios estudiantes esperando, entonces se puede usar cualquier método para seleccionar quién ocupará la sala (como FIFO o lanzar una moneda). Y, por supuesto, un estudiante debe informar al recepcionista sobre la liberación de su habitación solo después de dejarla realmente; de lo contrario, puede haber una situación incómoda cuando dicho estudiante está en el proceso de abandonar la habitación (está guardando sus libros de texto, etc.) y otro estudiante entra en la habitación antes de que salga.


title: Semáforo (informática)

text: Los semáforos sólo pueden ser manipulados usando las siguientes operaciones ("éste es el código con espera activa"):


title: Semáforo (informática)

text: En el que se iniciará la variable semáforo s a un valor entero v.


title: Semáforo (informática)

text: La cual mantendrá en espera activa al regido por el semáforo si este tiene un valor inferior o igual al nulo.


title: Semáforo (informática)

text: Estas instrucciones pueden modificarse para evitar la espera activa, haciendo que la operación P duerma al mismo proceso que la ejecuta si no puede decrementar el valor, mientras que la operación V despierta a un proceso que no es quien la ejecuta. En un pseudolenguaje más entendible, la operación P suele denominarse "wait" o "espera" y la operación V "signal" o "señal".


title: Semáforo (informática)

text: El porqué de los nombres de estas funciones, V y P, tiene su origen en el idioma neerlandés. "Verhogen" significa incrementar y "Proberen" probar, aunque Dijkstra usó la palabra inventada "prolaag" , que es una combinación de "probeer te verlagen" (intentar decrementar). El valor del semáforo es el número de unidades del recurso que están disponibles (si sólo hay un recurso, se utiliza un "semáforo binario" cuyo valor inicial es 1).


title: Semáforo (informática)

text: La verificación y modificación del valor, así como la posibilidad de irse a dormir (bloquearse) se realiza en conjunto, como una sola e indivisible acción atómica. El sistema operativo garantiza que al iniciar una operación con un semáforo, ningún otro proceso puede tener acceso al semáforo hasta que la operación termine o se bloquee. Esta atomicidad es absolutamente esencial para resolver los problemas de sincronización y evitar condiciones de competencia.


title: Semáforo (informática)

text: Si hay n recursos, se inicializará el semáforo al número n. Así, cada proceso, al ir solicitando un recurso, verificará que el valor del semáforo sea mayor de 0; si es así es que existen recursos libres, seguidamente acaparará el recurso y decrementará el valor del semáforo.


title: Semáforo (informática)

text: Cuando el semáforo alcance el valor 0, significará que todos los recursos están siendo utilizados, y los procesos que quieran solicitar un recurso deberán esperar a que el semáforo sea positivo, esto es: alguno de los procesos que están usando los recursos habrá terminado con él e incrementará el semáforo con un signal o V(s).


title: Semáforo (informática)

text: "Inicia" se utiliza para inicializar el semáforo antes de que se hagan peticiones sobre él, y toma por argumento a un entero. La operación "P" cuando no hay un recurso disponible, detiene la ejecución quedando en espera activa (o durmiendo) hasta que el valor del semáforo sea positivo, en cuyo caso lo reclama inmediatamente decrementándolo. "V" es la operación inversa: hace disponible un recurso después de que el proceso ha terminado de usarlo. Las operaciones "P" y "V" han de ser indivisibles (o atómicas), lo que quiere decir que cada una de las operaciones no debe ser interrumpida en medio de su ejecución.


title: Semáforo (informática)

text: La operación "V" es denominada a veces "subir" el semáforo ("up") y la operación "P" se conoce también como "bajar" el semáforo ("down"), y también son llamadas "signal" y "wait" o "soltar" y "tomar".


title: Semáforo (informática)

text: Para evitar la espera activa, un semáforo puede tener asociada una cola de procesos (normalmente una cola FIFO). Si un proceso efectúa una operación "P" en un semáforo que tiene valor cero, el proceso es detenido y añadido a la cola del semáforo. Cuando otro proceso incrementa el semáforo mediante la operación "V" y hay procesos en la cola asociada, se extrae uno de ellos (el primero que entró en una cola FIFO) y se reanuda su ejecución.


title: Semáforo (informática)

text: Los semáforos se emplean para permitir el acceso a diferentes partes de programas (llamados secciones críticas) donde se manipulan variables o recursos que deben ser accedidos de forma especial. Según el valor con que son inicializados se permiten a más o menos procesos utilizar el recurso de forma simultánea.


title: Semáforo (informática)

text: Un tipo simple de semáforo es el binario, que puede tomar solamente los valores 0 y 1. Se inicializan en 1 y son usados cuando sólo un proceso puede acceder a un recurso a la vez. Son esencialmente lo mismo que los mutex. Cuando el recurso está disponible, un proceso accede y decrementa el valor del semáforo con la operación P. El valor queda entonces en 0, lo que hace que si otro proceso intenta decrementarlo tenga que esperar. Cuando el proceso que decrementó el semáforo realiza una operación "V", algún proceso que estaba esperando comienza a utilizar el recurso.


title: Semáforo (informática)

text: Para hacer que dos procesos se ejecuten en una secuencia predeterminada puede usarse un semáforo inicializado en 0. El proceso que debe ejecutar primero en la secuencia realiza la operación "V" sobre el semáforo antes del código que debe ser ejecutado después del otro proceso. Este ejecuta la operación "P". Si el segundo proceso en la secuencia es programado para ejecutar antes que el otro, al hacer "P" dormirá hasta que el primer proceso de la secuencia pase por su operación "V". Este modo de uso se denomina señalación ("signaling"), y se usa para que un proceso o hilo de ejecución le haga saber a otro que algo ha sucedido.


title: Semáforo (informática)

text: Los semáforos pueden ser usados para diferentes propósitos, entre ellos:


title: Semáforo (informática)

text: En el siguiente ejemplo se crean y ejecutan n procesos que intentarán entrar en su sección crítica cada vez que puedan, y lo lograrán siempre de a uno por vez, gracias al uso del semáforo s inicializado en 1. El mismo tiene la misma función que un lock.


title: Mayorga

text: Mayorga es un municipio y localidad de España, en la provincia de Valladolid, comunidad autónoma de Castilla y León. Cuenta con una población de 1.471 habitantes (INE, 2021).


title: Mayorga

text: Está integrado en la comarca de Tierra de Campos de la provincia de Valladolid, situándose a 78 kilómetros de la capital provincial. Es el tercer término más extenso de la provincia, con 163,4 kilómetros cuadrados de terreno dedicados principalmente a la ganadería y la agricultura. Su término municipal está atravesado por la carretera N-601 entre los pK 264 y 274 antes de pasar a la provincia de León.


title: Mayorga

text: El relieve del territorio es el propio de la Tierra de Campos con la influencia de la vega del río Cea que lo atraviesa de noreste a suroeste. El pueblo se alza a 776 metros sobre el nivel del mar, oscilando la altitud del municipio entre los 821 metros del Teso del Morisco y los 739 de la ribera del río Cea.


title: Mayorga

text: Limita al norte con la provincia de León (entre otros municipios Izagre), al este con los municipios de Saelices de Mayorga, Villalba de la Loma y Villagómez, y al sur con los municipios de Castroponce y Castrobol.


title: Mayorga

text: Parte de su término municipal se integra dentro de la ZEPA Penillanuras-Campos Norte.


title: Mayorga

text: Sus orígenes parecen estar en la antigua Meóriga citada por el astrónomo, geógrafo y matemático Ptolomeo (s. II a. C.) entre los poblados vacceos habitantes de estas tierras en la época prerromana.


title: Mayorga

text: En la Edad Media fue una estratégica plaza fuerte, en la frontera entre los reinos de Castilla y de León, gracias a su privilegiado mirador que domina la llanura norte en un bellísimo emplazamiento sobre la vega del río Cea. Es a causa de ello que en ocasiones perteneciera a Castilla y en ocasiones a León.


title: Mayorga

text: Entre los años 1172 y 1175 perteneció a Fernando Rodríguez de Castro el Castellano, miembro de la Casa de Castro, quien las recibió de manos de la Corona, pues antes habían pertenecido al conde Osorio Martínez, fallecido en la Batalla de Lobregal, librada en 1160.


title: Mayorga

text: En 1213 Pedro Fernández de Castro el Castellano, hijo de Fernando Rodríguez de Castro el Castellano donó al cistericiense Monasterio de Santa María de Sobrado cuanto poseía en la localidad de Mayorga y en sus inmediaciones, propiedades con las que se formaría la Granja de Terrados, situada al norte de Mayorga y junto al río Cea, adquiriendo para ello por 3000 maravedíes los derechos que allí tenía su hermano, Martín Fernández de Castro, que confirmó la venta un año después, en 1216.


title: Mayorga

text: Fue residencia ocasional del rey Fernando II de León y de su hijo Alfonso IX. Desde 1430 formó parte de las posesiones concedidas por el monarca Juan II a don Rodrigo Alonso de Pimentel, II Conde de Benavente. Antiguamente amurallada, solo se conserva de ella una de sus cuatro puertas, la del Sol situada al este, hoy conocida como el Arco y en el lado sur de la población una parte de muralla conocida como "El Foso". Nada queda del castillo que estuvo ubicado en el oeste donde hoy se encuentran las piscinas y el polideportivo.


title: Mayorga

text: En la población del municipio ascendía a habitantes.La fiesta más importante de Mayorga es El Vítor, declarado Fiesta de Interés Nacional, que se celebra el día 27 de septiembre de cada año y conmemora la llegada de las reliquias de Santo Toribio de Mogrovejo a Mayorga desde Perú. Durante esa noche el pueblo apaga sus luces y comienza una procesión de gran impacto visual que partiendo de la Iglesia de Santo Toribio recorre las calles con la sola iluminación del fuego de los centenares de pellejos cubiertos de pez ardiendo que portan los mayorganos siguiendo una tradición que pasa de padres a hijos.


title: Mayorga

text: Después de las Fiestas de Septiembre, la anual Trovada de Habaneras quizás sea el acontecimiento festivo-cultural más importante del año. Se celebra desde 1993, y sus fechas coinciden siempre con el último fin de semana de julio. La gran tradición de cantar habaneras existente en Mayorga fue lo que animó a un grupo de mayorganos a crear este Certamen que hoy es conocido en toda España. A él acuden a interpretar habaneras grupos de todo el país, y además se hace una Mesa Redonda en la que personalidades del mundo de la habanera presentan sus estudios y ponencias acerca de diferentes facetas de este género musical.


title: Mayorga

text: El Museo del Pan de Mayorga abrió sus puertas al público el 14 de febrero de 2009. Se considera que es el único dedicado a este producto en España. El conjunto del museo está situado dentro del casco urbano, en la carretera de Sahagún n.º 47, y ocupa lo que fue la antigua iglesia de San Juan y un edificio nuevo, adosado a la iglesia, de tres plantas de altura. Su intención es dar a conocer el pan, sus variedades, sus procesos de elaboración, su presencia en otras culturas y su evolución a lo largo de la historia.


title: (110) Lydia

text: (110) Lydia es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 19 de abril de 1870 por Alphonse Louis Nicolas Borrelly desde el observatorio de Marsella, Francia. Está nombrado por Lidia, un antiguo estado de Asia Menor.


title: (110) Lydia

text: Lydia orbita a una distancia media del Sol de 2,732 ua, pudiendo alejarse hasta 2,952 ua. Su inclinación orbital es 5,965° y la excentricidad 0,08077. Emplea 1649 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (105) Artemis

text: (105) Artemis es un asteroide que forma parte del cinturón de asteroides y fue descubierto el 16 de septiembre de 1868 por James Craig Watson desde el observatorio Detroit de Ann Arbor, Estados Unidos. Está nombrado por Artemisa, una diosa de la mitología griega.


title: (105) Artemis

text: Artemis está situado a una distancia media de 2,374 ua del Sol, pudiendo acercarse hasta 1,952 ua. Tiene una excentricidad de 0,1776 y una inclinación orbital de 21,44°. Emplea 1336 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (105) Artemis

text: Artemis forma parte de la familia asteroidal de Focea.


title: H. Rider Haggard

text: Henry Rider Haggard (Bradenham, Norfolk, -Londres, ) fue un escritor inglés victoriano de novelas de aventuras, iniciador del subgénero «mundo perdido».


title: H. Rider Haggard

text: Nació en la mansión rural Wood Farm, en Bradenham Hall (Norfolk, Inglaterra). Fue el octavo de los diez hijos del matrimonio formado por "sir" William Meybohm Rider Haggard, terrateniente con especial habilidad para los negocios, y Ella Doveton, amante de la literatura y ocasional poeta.


title: H. Rider Haggard

text: Aprendió a leer en la casa familiar de la mano de su hermana mayor y desde los diez años tuvo como tutor en Londres al reverendo H. J. Graham que lo inició en estudio de los clásicos. Ingresó en un instituto de Ipswich donde destacó por su habilidad para escribir versos latinos a la manera de Virgilio y Horacio. A los dieciséis años se presentó sin éxito a unas oposiciones para el Foreign Office.


title: H. Rider Haggard

text: Recomendado por su padre, se incorporó en 1875 al equipo de funcionarios como secretario de "sir" Henry Bulwer, recién nombrado gobernador de Natal, colonia británica en la actual Sudáfrica. En el ejercicio de su profesión viajó por la zona tratando con diversas tribus, especialmente zulúes, por razones laborales pero también por placer, lo que le permitió conocer por sí mismo los futuros escenarios de sus novelas. La ceremonia de la danza guerrera que contempló en honor de Bulwer le inspiró el artículo "Una danza guerrera zulú" publicado en el Gentleman's Magazine en julio de 1877. Durante esta primera estancia en África se prometió a Mary Elizabeth «Lilly» Jackson, pero no se pudo casar con ella porque no obtuvo el permiso paterno. Durante sus cuatro años en el África meridional, Rider Haggard compaginó sus deberes profesionales como asistente del gobernador con sus estudios sobre los colonos y naturales de la región. A los veintiún años, se le nombró secretario del Tribunal Supremo de Pretoria, pero sus críticas a la administración le apartaron pronto de esta y le llevaron a emprender diversos y fallidos negocios.


title: H. Rider Haggard

text: En 1879 regresó a Inglaterra y un año después se casó con Louise Margitson, amiga de su hermana, con quien viajó a África ese mismo año. Haggard quería dedicarse a los negocios en la colonia pero la inestabilidad de la zona por la primera guerra anglo-bóer los obligó a regresar a Inglaterra en agosto de 1881, donde estudió derecho y empezó a ejercer la abogacía, compaginándola con la publicación de artículos inspirados en sus estancias en África.


title: H. Rider Haggard

text: En 1882 se editó su primer libro, "Cetywayo and his white neighbours", reflejo de sus observaciones de los pueblos africanos autóctonos, que no obtuvo demasiado éxito. Dos años después, publicó un libro de cuentos, "Dawn", al que siguieron "The witch's head" (1885) y "Las minas del rey Salomón" (1885), escrito en poco más de un mes en Londres, que lo consagró definitivamente —publicada en septiembre, había sido rechazada por numerosas editoriales antes de aparecer con enorme éxito—. En esta obra, aparece por primera vez su personaje Allan Quatermain, que reunía algunas características del propio autor.


title: H. Rider Haggard

text: En 1887 ven la luz las novelas "Allan Quatermain", "Jess" —ambas escritas en 1885 y publicadas primeramente por entregas— y "Ella" —escrita con la característica velocidad del autor a comienzos de 1886—, que, con ochenta y tres millones de ejemplares vendidos, es uno de los libros más populares de todos los tiempos. La continuación de esta obra, publicada en 1905, obtuvo también muy buena acogida entre el público.


title: H. Rider Haggard

text: En 1888, rico y considerado como uno los escritores más famosos de su época, escribió "Cleopatra" después de un viaje a Egipto, "La venganza de Maiwa" y "Mr. Meeson's Will" y comenzó "Beatrice" y "El deseo del mundo". Sucesivas muertes en la familia le sumieron temporalmente en una profunda crisis que le condujo a aislarse en la mansión de su esposa, sin dejar por ello de escribir a un ritmo notable. La necesidad de mantener los ingresos familiares y el nacimiento de su hija Lilias en 1892 le permitieron sobreponerse y retomar su intensa actividad literaria y social.


title: H. Rider Haggard

text: Incansable escritor, reflejó los problemas de la agricultura contemporánea en "A Farmer's Year" (1899) y en su obra de dos volúmenes "Rural England" (1902), fruto de dos años de investigaciones. Enviado por el Gobierno inglés, viajó a Estados Unidos para informar sobre los establecimientos agrícolas e industriales instalados allí por el Ejército de Salvación. Posteriormente formó parte de la Comisión Real para la Repoblación Forestal y la Erosión Costera. Otro nombramiento oficial, como miembro de la comisión real para las colonias, lo que le permitió viajar por Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica y Canadá hasta principios de la Primera Guerra Mundial, momento en el que regresó a Gran Bretaña.


title: H. Rider Haggard

text: Fue elegido caballero ("Knight Bachelor") en 1912 y caballero del Imperio Británico ("Knight Commander of the Order of the British Empire") en 1919. Unos años antes (1895) había intentado acceder al Parlamento por el partido conservador pero no lo consiguió por 198 votos.


title: H. Rider Haggard

text: Tuvo un hijo, Jock, cuya muerte a los diez años le provocó su única crisis creativa, y tres hijas, Angela, Dorothy y Lilias. A esta última debemos la biografía de su padre, "The cloak that I left", publicada en 1951. El escritor falleció en Londres el 14 de mayo de 1925 tras una operación.


title: H. Rider Haggard

text: Sus novelas más famosas son las que tienen como protagonistas a sus dos personajes más conocidos:La novela "Allan y Ella" (1921) reúne a ambos personajes.


title: H. Rider Haggard

text: Otras novelas que escribió fueron "Cleopatra" (1889), "Eric Ojos Brillantes" (1891), y "Vísperas rojas" (1911).


title: H. Rider Haggard

text: Aunque H. Rider Haggard no es hoy día tan popular como en su época, una de sus obras tuvo un importante impacto en el pensamiento del siglo XX: "Ella", citada tanto por Sigmund Freud como por Carl Gustav Jung como prototipo de lo femenino.


title: H. Rider Haggard

text: Entre sus obras se cuentan:


title: Ganadería

text: La ganadería es una actividad que consiste en el manejo y explotación de animales domesticables con fines de producción, para su aprovechamiento (algunos ejemplos incluyen la industria láctea, avicultura, piscicultura, porcicultura). En cambio, el manejo de animales pertenecientes a especies silvestres (no domésticas) en cautiverio o en semicautiverio se conoce con el nombre de zoocría.


title: Ganadería

text: Dependiendo de la especie ganadera, se pueden obtener diversos productos derivados, tales como la carne, la leche, los huevos, los cueros, la lana y la miel, entre otros. La ciencia encargada del estudio de la ganadería es la zootecnia y los profesionales encargados directamente del desarrollo de la producción animal son los ganaderos, ayudados por los zootecnistas y los ingenieros de producción animal, en estrecha colaboración con los médicos veterinarios, que son los encargados de la prevención y control de las enfermedades de los animales.


title: Ganadería

text: Los ganados más importantes en número a nivel mundial son los relacionados con la ganadería bovina, la ovina y la porcina. Sin embargo, en algunas regiones del planeta otros tipos de ganado tienen mayor importancia, como el caprino y el equino, como así también la cunicultura, la avicultura y la apicultura.


title: Ganadería

text: La ganadería está relacionada con la agricultura, ya que en una granja ambas pueden estar relacionadas. En estos casos, el ganado aporta el estiércol, que se utiliza como abono, y los cultivos aportan el alimento para los animales.


title: Ganadería

text: Un proceso esencial en la historia de las sociedades fue el paso de una economía de recolección (caza, recolección y pesca) a una economía de producción voluntaria de ciertas plantas y animales. En un número restringido de lugares de la Tierra, ciertas sociedades, inventaron el dominio de la reproducción de especies, vegetales y animales.


title: Ganadería

text: Para asegurar sus necesidades de alimento, cuero, huesos, y otros productos, las primitivas sociedades cazadoras-recolectoras debían seguir las migraciones de los grandes rebaños de bóvidos, cérvidos y otros animales. Hace unos 10000 años los seres humanos del neolítico descubrieron que capturar animales, domesticarlos y mantenerlos vivos para utilizarlos cuando fuera preciso, les permitía reducir la incertidumbre que, en relación con las posibilidades de alimentación, les suponía el hecho de tener que depender de la caza. El proceso debió constar de un periodo de "predomesticación" en el que, en un primer momento, los seres humanos habituaron a sus presas a su presencia mientras las seguían en sus búsquedas de alimento para, posteriormente, irlas reteniendo; esto supuso que ellos mismos tenían que encargarse de suministrar alimento a los animales. Así, consiguieron domesticar varias especies, encargándose de mover los rebaños de unas zonas de pasto a otras, emulando los movimientos naturales de los mismos, pero ahora bajo su control.


title: Ganadería

text: Este sedentarismo estuvo unido al nacimiento de las prácticas agrícolas, que ligaban al hombre a la tierra y que, además, permitían el cultivo de forraje para los animales. De ese modo, cuando el hombre inició la domesticación de animales herbívoros como vacas, ovejas, cabras y abandonó la caza y la recolección de frutos, nació la ganadería, durante el neolítico y, muy probablemente, al mismo tiempo que la agricultura.


title: Ganadería

text: Estos animales como el ganado vacuno sirvieron, además de proporcionar carne, como animales de carga de mercancías, tiro del arado, suministro de pieles y, más tarde, de leche y derivados. El estiércol acumulado en los establos, estabulados y cuadras, debió haber servido de abono para los primeros cultivos.


title: Ganadería

text: La domesticación de animales permitió también utilizarlos para realizar trabajos agrícolas o transportar cargas. Además, los restos de las cosechas que no eran utilizables en la alimentación humana podían aprovecharse como alimento para el ganado.


title: Ganadería

text: La agricultura y la ganadería permitieron a las poblaciones humanas conseguir una mayor certidumbre respecto a sus posibilidades de sustento, así como reducir el esfuerzo en obtenerlo, lo que posibilitó un mayor desarrollo cultural, ya que el ser humano podía entonces empezar a disponer de más tiempo para la creación intelectual. En este sentido, parece que el desarrollo de la ganadería tuvo lugar en Oriente Próximo, precisamente en zonas donde, a su vez, el desarrollo cultural fue más intenso y temprano. A partir de esos lugares se difundió esta nueva relación con la naturaleza, ya sea que las sociedades convertidas en sociedades de agricultores y/o de pastores se fueron expandiendo (en gran parte gracias al potencial demográfico que su nuevo modo de producción, de alimentación y de materias primas permitía), ya sea que sociedades vecinas, todavía paleolíticas, hayan adoptado, por su propia voluntad o por la fuerza, este nuevo modo de vida.


title: Ganadería

text: El término "neolitización" para designar a este proceso de domesticación, deriva de "Neolítico" o Edad de la Piedra Pulida, palabra inventada por los prehistoriadores del siglo XIX para caracterizar el tipo más reciente, en Europa, de industria prehistórica (de producción de instrumentos de piedra), justo antes de la Edad de los Metales.


title: Ganadería

text: Los lugares de la neolitización primaria son escasos y cada uno comprende solo un pequeño número de especies. En primer lugar, la Medialuna Fértil (hace 10000 años) donde se domesticó el cerdo, la cabra, el asno y la oveja. Por su parte, la vaca fue domesticada, también hace 10000 años, en Oriente Medio y la India. En el norte de la China (hace 8500 años), de modo independiente, también se domesticó el cerdo; Mesoamérica (hace 8000 años) en donde se domesticó el pavo ("Meleagris gallopavo") y los Andes, donde hace unos 6000 años comenzó la domesticación de la llama ("Lama glama"), la alpaca ("Vicugna pacos") y el cuy ("Cavia porcellus").


title: Ganadería

text: La producción cárnica se comenzó a desarrollar a finales del siglo XV, como una producción precaria, de escasos recursos, escasa comercialización y escaso consumo. Luego fue desarrollándose a gran escala, generando alta ganancia, y producción en creces. Durante los siglos XIX y XX, con la colonización europea de América, tuvo un desarrollo intensivo, que agotaba los recursos naturales.


title: Ganadería

text: En la actualidad, el área de extensión de la ganadería es superior que la de la agricultura, ya que el ganado puede ser criado en áreas donde el duro clima imposibilita el crecimiento de los cultivos, como en las altas montañas o las zonas con una aridez extrema. La estabulación del ganado y el desarrollo de nuevas técnicas de alimentación han contribuido para disminuir la dependencia de las condiciones del medio.


title: Ganadería

text: Se distinguen distintos tipos de ganadería en función de las especies, por otra parte variadas, objeto de explotación. Así, además de la ya conocida cría de ganado vacuno, ovino o caprino, se puede distinguir la cría de conejos (cunicultura), la de aves (avicultura), etc. Casos peculiares los constituyen la apicultura, ya que se trata de la cría extensiva de un insecto, o la lumbricultura, que se desarrolla para la obtención de mantillos. En la actualidad existen incluso explotaciones dedicadas a la cría de grillos para su uso en la alimentación de animales de compañía tan peculiares como los reptiles. Otras ganaderías son las desarrolladas con destino a la industria peletera, siendo su máximo exponente la cría de visones.


title: Ganadería

text: Según la especie domesticada o criada, el ganado se clasifican en:


title: Ganadería

text: El bovino doméstico desciende de un grupo de razas de uros, "Bos taurus primigenius", hoy desaparecidos. Los uros, de los cuales el último espécimen murió en un parque polaco en 1627, fueron en otras épocas muy comunes en Europa y su territorio se extendía a través de África del norte y el Medio Oriente hasta el sudeste asiático y la China. Hay 2 tipos principales de bovinos domésticos, los taurinos ("Bos primigenius taurus") que no tienen joroba, y los cebúes "(Bos primigenius indicus") que tienen largos pliegues cutáneos y una joroba marcada a nivel de las espaldas; estos últimos son los más populares en la zona intertropical y otras regiones calurosas.


title: Ganadería

text: Los 2 tipos, debido a su total interfertilidad, son habitualmente considerados como subespecies. Además, se ha comprobado a nivel molecular que todas las razas europeas y africanas de bovinos domésticos, ya sean de origen cebuino o taurino, son de una misma línea mitocondrial, en tanto que las razas indias son de otra. Estudios similares utilizando el ADN del cromosoma Y muestran los antecedentes cebú de las poblaciones de bovinos africanos con cuernos. La interpretación de estos resultados es que los cebú africanos se han desarrollado a partir de un origen híbrido siendo la introducción de la sangre cebú principalmente hecha a través de los machos. Hay entonces algunas pruebas de dos domesticaciones separadas, sin dudas de dos subespecies diferentes de uros.


title: Ganadería

text: El ganado bovino se cría a lo largo y ancho del planeta por su capacidad de trabajo, su carne, su leche, y su cuero. También se siguen empleando en los espectáculos taurinos en algunos países. La hembra es la vaca y el macho, el toro (si ha sido castrado se le llama buey). Las crías de la vaca son los terneros o becerros y los ejemplares jóvenes son conocidos como añojos cuando cumplen un año, erales cuando tienen más de un año y no llegan a los dos, y novillos hasta la edad adulta (los animales de más de dos años y menos de tres se les llama también utreros, y cuatreños cuando tienen cuatro). La cría y utilización de estos animales por parte del hombre se conoce como ganadería bovina. Estados Unidos es el país donde se localiza la mayor parte de la producción de carne y leche. Este país tiene una gran diferencia con sus escoltas, entre los que se encuentran Brasil, China, India, Argentina y Australia en la producción de carne, y la India, Rusia, Alemania y Francia en la producción lechera. Existen centenares de razas en todo el mundo con características particulares que las hacen más adecuadas para un uso particular o más adaptadas para ser criadas en determinadas regiones.


title: Ganadería

text: Las cabras ("Capra aegagrus hircus"), junto con las ovejas ("Ovis orientalis aries"), fueron una de las primeras especies en ser domesticadas. Existen restos de cabras en sitios arqueológicos distribuidos por todo el Creciente Fértil, lo que permite datar la domesticación de ambas entre los 6000 a 7000 años a. C. y las convierte en el primer animal para pastoreo domesticado en el mundo . El antepasado de la oveja se considera el muflón del oeste asiático ("Ovis orientalis"), que es el único congénere de la oveja en esa área con el que puede producir individuos fértiles, pues tienen el mismo número cromosómico (2n=54). En el caso de la cabra, el principal ancestro de las razas modernas se considera la cabra bezoar ("Capra aegagrus aegagrus") la cual se distribuye desde las montañas de Asia Menor a través del Medio Este hasta el Sind . Sin embargo, a diferencia de la oveja, la cabra revierte a la condición silvestre o feral con facilidad si se le da la oportunidad. Existen actualmente decenas de razas de cabras en todo el mundo.


title: Ganadería

text: En el caso de los ovinos, a la hembra se la denomina oveja y al macho carnero (que generalmente presenta grandes cuernos, normalmente largos y en espiral). Las crías de la oveja son los corderos y los ejemplares jóvenes son conocidos como moruecos. Un grupo de ovejas conforman un rebaño, o majada (Argentina), y al cercado donde se meten se le denomina aprisco, brete, redil o corral. La cría y utilización de estos animales por parte del hombre se conoce como ganadería ovina. En los caprinos, la hembra se denomina cabra, el macho se llama cabro, chivato, macho cabrío, castrón o cabrón, y a las crías cabrito, "chivo" o chivito.


title: Ganadería

text: De los ganados ovino y caprino se utilizan su carne; su leche, con la que se elaboran quesos, destacándose los de cabra; la piel, y la lana y otras fibras del pelo del animal; también se utilizan sus deyecciones como fertilzante. China es el principal productor de carne y lana de estos animales, seguido por Nueva Zelanda y España. Turquía y Siria se destacan en la producción de leche de oveja, mientras que la India, Bangladés y Sudán lo hacen en la de cabra.


title: Ganadería

text: El ancestro salvaje de la mayoría de las razas domésticas de cerdos es el jabalí ("Sus scrofa"). Se considera que fue domesticado independientemente en varios lugares muy alejados geográfica y temporalmente, utilizando diferentes bases fundadoras desde el comienzo según las subespecies y razas locales. El cerdo salvaje de Sulawesi ("Sus celebensis") ha sido domesticado en la isla de Sulawesi, probablemente al comienzo del Holoceno.


title: Ganadería

text: Del ganado porcino se aprovecha su carne; su grasa, la cual es comestible; su piel, para la elaboración de cuero, y las cerdas, para la fabricación de cepillos, entre otros productos. China es el principal productor del mundo, con una amplia diferencia con sus escoltas, entre los que se destacan Estados Unidos, Alemania, España y Francia.


title: Ganadería

text: Gallinas, patos, gansos, pintadas, codornices, palomas y pavos ayudan a satisfacer las necesidades proteicas de los más pobres en el mundo y contribuyen de forma importante a los regímenes alimenticios del mundo desarrollado a través de la industria avícola. Estas aves son a menudo criadas en libertad, es decir que encuentran el alimento por sí mismas, a menor costo, en zonas donde los bovinos no pueden sobrevivir tales como aquellas infestadas con la mosca tse tse ("Glossina" spp.). Avestruces, emúes, ñandúes y casuarios están en grados diversos de domesticación por su piel, su carne o para otras producciones.


title: Ganadería

text: La gallina roja de la jungla y sus parientes próximos del género "Gallus" son los ancestros de la gallina doméstica ("G. domesticus"). Muchas especies de patos se adaptan fácilmente a la cautividad y varias especies salvajes tropicales parecen tener un buen potencial para la semi-domesticación en los países del Tercer mundo de los cuales son originarios. El ánade real salvaje ("Anas platyrhyncos"), especie muy difundida, es el ancestro de las razas de patos domésticos modernos. Los patos domésticos tienen una gran importancia como fuente de alimentos en Asia, especialmente en el sudeste. Allí sus huevos son lo más importante, en tanto que hacia el norte la producción de carne toma mayor significación. Por el contrario, los patos son por el momento de importancia menor en África, América Latina y Cercano Oriente.


title: Ganadería

text: Los gansos domésticos de hoy día descienden todos de dos especies: las razas del oeste Europa del ganso cenizo ("Anser anser") y las razas asiáticas del ganso cigüeña ("Anser cygnoides"). Estos dos parientes salvajes de los gansos domésticos son originarios de las zonas templadas del hemisferio norte. El ganso cenizo, el más meridional de los "gansos grises" que se reproducen en Europa, ha sido conservado por el hombre desde la época del neolítico. Es el ancestro de la mayor parte de las razas europeas de gansos. El ganso cisne es originario de China y Mongolia. A pesar de que fue domesticado bajo el nombre de "ganso chino" desde hace unos 3000 años, en estado salvaje sigue siendo una de las especies de aves acuáticas subárticas menos estudiadas. A diferencia de las gallinas, los gansos tienen la gran ventaja de poder ser criados únicamente a partir de proteínas provistas por la hierba. Los gansos tienen tendencia a consumir más de lo que les es necesario, tendencia que ha sido explotada durante largo tiempo tanto para su engorde como para hacerlos demasiado pesados para volar. Puesto que los gansos amansados se reproducen libremente con los individuos salvajes cuando se encuentran, la domesticación no ha resultado en la creación de razas identificadas.


title: Ganadería

text: La pintada doméstica ("Numida meleagris") desciende de una sola de las siete subespecies salvajes: "Numida meleagris galeata"). Las pintadas fueron domesticadas en Egipto y en Grecia aproximadamente en los años 1745 a. C. y 400 a. C., respectivamente.


title: Ganadería

text: Los pavos domésticos indígenas de América Latina se domesticaron a partir de "Meleagris gallopavo gallopavo", la especie salvaje de México. Estos se han difundido en América Central y del Sur y subsisten como pavos domésticos "indígenas". Su plumaje es mayormente negro. Algunos pavos de América Latina fueron llevados a Europa en el siglo XVI y después a América del Norte en los siglos XVIII y XIX. Allí se cruzaron con otra subespecie salvaje, "Meleagris gallopavo sylvestris", para dar lugar al pavo bronce, precursor de todos los pavos comerciales de los países desarrollados.


title: Ganadería

text: Enormes aves caminadoras y las más grandes existentes en nuestros días, el avestruz ("Struthio camelus)" es actualmente endémico solamente en África, pero en otras épocas estaba difundido hasta la península arábiga de donde desapareció hacia 1968. El avestruz está actualmente difundido en toda África oriental y central, desde el sur del Sahara a la provincia del Cabo. Se encuentra también en el sur de Marruecos, en el norte de Sudán y en el sur de Egipto. Los avestruces se reproducen sin problemas en cautividad, cuando están bien alimentados y mantenidos. La domesticación, que comenzó en Argelia hacia 1860, está en curso en Sudáfrica desde hace más de 100 años. Las pieles de avestruces son procesadas en Sudáfrica y en Alemania y son utilizadas en la fabricación de carteras para damas, zapatos y portafolios en Francia y en Italia. La mayor demanda por estos artículos proviene de Japón. Casi nada de lo producido por el avestruz es descartado. Hay un buen mercado para sus plumas y por el plumón, la carne se vende para el consumo humano (fresca o desecada) y también, con el hueso y desecada y esterilizada, es utilizada como un alimento complementario en la dieta de los avestruces. Incluso las cáscaras de los huevos pueden ser utilizadas para la confección de collares y brazaletes. El producto de mayor valor es sin embargo la piel, que se obtiene a los 14 meses de edad.


title: Ganadería

text: Los ñandúes "(Rhea americana") son grandes aves caminadoras de América del Sur. En toda su área de expansión la especie ha sido desde siempre explotada por su carne, sus huevos, sus plumas, su piel y su aceite con diversas aplicaciones en las culturas aborígenes y criollas. En Argentina, la piel del ñandú es utilizada para fabricar artículos de cuero y las plumas sirven para hacer plumeros. La carne, especialmente la de los muslos llamada "picana", es consumida localmente a lo largo de la costa argentina y en el sur del Brasil. Los huevos son también consumidos.


title: Ganadería

text: Del ganado avícola se obtienen principalmente su carne y los huevos, aunque en algunas especies se extraen su piel y sus plumas. Los productores más destacados son los Estados Unidos y China, mientras que en la Unión Europea sobresalen Francia, el Reino Unido, Italia y España.


title: Ganadería

text: Hasta la época de los romanos, parecen haber existido tres razas salvajes. Una de ellas, "Equus asinus asinus", de la cual deriva probablemente el asno doméstico, existía en el noroeste de África y desapareció del estado salvaje en la época romana. Un segundo tipo de asnos salvajes vivía en los desiertos montañosos de Nubia y en el este de Sudán, entre el Nilo y el Mar Rojo. Esta subespecie, "E. africanus africanus", que contribuyó igualmente a la creación del asno doméstico, se supone que actualmente ha desaparecido del estado salvaje. La tercera especie, y la única sobreviviente, es el asno salvaje de Somalia, "E. africanus somalicus".


title: Ganadería

text: La civeta africana ("Civettictis civetta") ha sido criada en cautividad en Etiopía desde hace varios siglos. El almizcle de la civeta, un producto de olor infecto de las glándulas anales del macho, posee un marcado poder fijativo de fragancias y es utilizado en la fabricación de perfumes costosos. Las granjas se encuentran en su mayor parte en la zona baja de las montañas occidentales y en la región de Sidamo. Las civetas son alimentadas con una mezcla de frutas, legumbres, harinas de maíz y carne. Etiopía tiene prácticamente el monopolio mundial de la producción de almizcle y exporta cada año alrededor de 2000 kg. La pequeña civeta hindú ("Viverricula indica") es criada en India y Tailandia. El almizcle es exportado a China para la industria farmacéutica. Los criaderos de civeta tailandeses son conducidos en asociaciones con incubadoras de pollos y las civetas son alimentados con huevos hervidos con pollos muertos en su interior. Las pequeñas civetas son también criadas en jaulas en muchos hogares en el Estado de Kerala, al sur de la India, para la recuperación del almizcle que es producido por las glándulas anales. El almizcle y el compuesto cetónico "civetona" son vendidos a los médicos Ayurvedicos para uso medicinal.


title: Ganadería

text: Se piensa hoy que la forma ancestral del conejo doméstico era "Oryctolagus cuniculus huxleyi", que existe solamente en España y Portugal así como en algunas islas del Mediterráneo. Todos los otros conejos salvajes en Europa pertenecen a la subespecie típica y descenderían de conejos semidomésticos introducidos por los romanos, que apreciaban mucho comer los fetos y los conejos recién nacidos que ellos llamaban "laurines". En este sentido, O. c. cuniculus debería sin duda ser considerado como vuelto al estado salvaje. La diferenciación entre las dos subespecies está confirmada por estudios morfométricos y del ADN. Los monjes de la Edad Media tenían el hábito de comer "laurines" durante la Cuaresma, ya que estos animales estaban clasificados dentro de los "platos acuáticos". La cría controlada del conejo así como su domesticación, comenzó en el siglo XVI y, probablemente, fue principalmente debido a la obra de los monjes. Producto de la Crisis en Venezuela, en 2017, el gobierno de Nicolás Maduro impulsó el Plan Conejo, para crianza de conejos domésticos para la alimentación humana, para de esta forma enfrentar la escasez de alimentos.


title: Ganadería

text: Domesticado desde hace millares de años, el elefante de Asia ("Elephas maximus") es siempre de gran utilidad para la industria maderera en muchos países de Asia donde permite hacer cortes selectivos más que dar golpes en blanco. El corte selectivo es una forma mucho más sustentable de explotar los bosques y es mucho menos dañino para el ambiente. Las ventajas económicas y ambientales de la utilización del elefante en la explotación forestal son numerosas. Los elefantes entrenados son buenos para el ambiente y para el usuario. Su empleo evita de trazar costosas rutas en los bosques, indispensables para el pasaje de las máquinas pesadas. Los elefantes pueden trabajar en relieves difíciles, accidentados donde ninguna máquina puede ir. Al contrario de las máquinas, el elefante no se oxida, no se corroe ni contamina el ambiente. No tienen necesidades de repuestos costosos y su deshechos sirven a la vez como abono y como medio de diseminación de granos en la selva. El empleo de elefantes para el desmonte reduce mayormente los daños al ambiente causados por las máquinas pesadas y por tal razón se reduce la erosión y la compactación de los suelos. Los elefantes de Asia son cada vez más utilizados como plataformas de observación para los turistas en los parques nacionales y se transforman en un elemento esencial de numerosas empresas de turismo ecológico.


title: Ganadería

text: Otros animales domésticos son los caballos, mulos, perros y gatos; los camélidos como el camello bactriano, el dromedario, las llamas, la alpaca y la vicuña; sin olvidarnos del búfalo de agua y el reno.


title: Ganadería

text: La industria ganadera clasifica al ganado el objetivo:En la ganadería intensiva, el ganado se encuentra estabulado, generalmente bajo condiciones de temperatura, luz y humedad que han sido creadas en forma artificial, con el objetivo de incrementar la producción en el menor lapso de tiempo; los animales se alimentan, principalmente, de alimentos enriquecidos. Es por esto que requiere grandes inversiones en aspectos de instalaciones, tecnología, mano de obra y alimento, entre otros.


title: Ganadería

text: Entre sus ventajas, se destaca una elevada productividad, que tiene como contraparte la gran contaminación que genera.


title: Ganadería

text: La ganadería intensiva se practica principalmente en el centro y oeste de los Estados Unidos, en Canadá y en Europa Occidental y China. Con el correr de los años se han instalado en las cercanías de las ciudades granjas, las cuales se encuentran muy industrializadas. En ellas se crían principalmente porcinos, aves y conejos, con el objetivo de abastecer a las ciudades de su carne.


title: Ganadería

text: Es la aplicación de múltiples tecnologías y las formas de pensamiento surgidas del capitalismo, que nacen con la Revolución Industrial, a la ganadería. Esta aplicación ocurrió en el siglo XX y en España a partir de la década de 1960. Los principios de la ganadería intensiva son la de obtener el máximo beneficio, en el menor tiempo posible, concentrando los medios de producción y mecanizando y racionalizando los procesos, para incrementar constantemente el rendimiento productivo.


title: Ganadería

text: El ejemplo de ganadería intensiva es la avicultura, en la que existe una selección artificial de gallinas, bien sea para la producción de huevos o carne. Estas aves se crían en enormes naves no siempre acondicionadas, con los animales hacinados en baterías, en un ambiente regulado en temperatura, luz y humedad, mecanizado al máximo, donde por una parte entra el agua y el pienso y por otra salen huevos y deyecciones (excrementos). La ganadería intensiva se rige pues por las leyes de la producción industrial. La ganadería extensiva es aquella que aprovecha eficientemente los recursos naturales del territorio, con una baja utilización de insumos externos y principalmente mediante pastoreo.


title: Ganadería

text: En general, se caracteriza por el empleo de especies y razas de ganado adaptadas al territorio, el aprovechamiento de pastos diversos ajustándose a su disponibilidad espacial y temporal, y el respeto del medio en el que se sustenta. En efecto, los sistemas extensivos se basan principalmente en el pastoreo de ecosistemas naturales modificados por el hombre, configurando agroecosistemas y están sometidos a los ciclos naturales.


title: Ganadería

text: Dentro de la ganadería extensiva podríamos incluir a la ganadería sostenible o ecológica, que es la ganadería perdurable en el tiempo y que mantiene un nivel de producción sin perjudicar al medio ambiente o al ecosistema. La ganadería sostenible se incluye dentro del concepto de desarrollo sostenible. En todo caso, tanto la ganadería extensiva como la intensiva tienen impactos sobre el medio ambiente y el cambio climático.


title: Ganadería

text: Generalmente, las explotaciones ganaderas extensivas aprovechan a diente todo tipos de pastos: prados, pastizales, hierbas y rastrojos; propios, ajenos o comunales, de forma permanente o temporal. Esta actividad económica es esencial para el territorio y la sociedad, ya que no solo genera productos de calidad, sino también configura paisajes, ayuda a controlar los incendios forestales, regula los ciclos del agua y la calidad del suelo, ayuda a potenciar la biodiversidad y a conservar el patrimonio cultural y la identidad territorial. La trashumancia se define como un tipo de ganadería que es móvil, adaptándose en el espacio a zonas de productividad cambiante. Se diferencia del nomadismo, en que los lugares de pastoreo en cada estación son fijos. Se calcula que esta actividad, sumada a la de la ganadería nómada, ocupa a unos 100-200 millones de personas en el mundo; los terrenos explotados bajo estos sistemas representan aproximadamente 30 millones de km², el doble de las tierras dedicadas a la agricultura.


title: Ganadería

text: Este tipo de ganadería tiene grandes ventajas, como el aumento de la fertilidad de los suelos, que se benefician con la incorporación de estiércol y otros vegetales. En España, por ejemplo, muchos bosques se han conservado gracias al paso del ganado, como los pinares en Guadarrama y en la Serranía de Cuenca; los hayedos y robledales en la Cornisa Cantábrica y los encinares y los alcornocales en Andalucía y Extremadura. Los animales también contribuyen a la lucha contra los incendios, ya que tienen como alimentos materiales muy combustibles.


title: Ganadería

text: Desde el siglo XII existe en España una ley que protege unos 125.000 kilómetros de caminos ganaderos, que equivalen a unas 400.000 hectáreas. Estos caminos permiten el movimiento de los rebaños por todo el país en régimen de trashumancia.


title: Ganadería

text: El pastoreo nómada es, aún en la actualidad, la forma de subsistencia de diversos pueblos que se encuentran marginados, como los tuareg, que habitan en el desierto del Sahara; los masái, que ocupan las zonas montañosas de Kenia y Tanzania; y los lapones, también llamados saamis, que se encuentran en el norte de la península escandinava y de Rusia. En la actualidad, el futuro de estos grupos humanos y de su actividad económica se encuentra amenazado por normas que prohíben el libre movimiento del ganado y ocupan los territorios nómadas con fines agrícolas, industriales y urbanos.