title: Teletrabajo

text: En un informe , realizado por la organización ecologista y pacifista Greenpeace, se reflejan los impactos que ha tenido la implantación del teletrabajo en la movilidad y en las emisiones de CO2 mostrando una disminución de los gases de efecto invernadero en grandes metrópolis. Esta situación puede suponer un estímulo hacia unos esquemas laborales más respetuosos con el clima, dando lugar a un desarrollo sostenible, obteniendo beneficios a nivel de salud al promover la mejora de la calidad del aire del ambiente en el que se habita.


title: Teletrabajo

text: La forma de transporte es el principal emisor de gases de efecto invernadero, motivado, sobre todo, por el tráfico de automóviles diésel y gasolina. De manera que, la implementación de transportes alternativos, que puedan disminuir la huella de carbono, es clave para mejorar las condiciones.


title: Teletrabajo

text: No obstante, una investigación británica, ha rechazado la idea de que el teletrabajo favorece el desarrollo del medio ambiente. El hecho de que cada individuo trabaje desde su propia casa y no se haga uso del centro de trabajo común puede suponer, según el escenario, un aumento en el gasto energético en invierno por el consumo de calefacción.


title: Teletrabajo

text: Tras la pandemia del COVID-19 se ha comenzado a legislar en varios países de manera específica el régimen de teletrabajo. Los factores comunes a las diferentes leyes publicadas o en curso de redacción son: la necesidad de acuerdo mutuo entre empleador y empleado para la modalidad de teletrabajo. Las herramientas y equipos necesarios como ordenadores, licencias y otros deben correr a cargo del empleador. Los costes derivados para el empleado tales como electricidad o internet deben también contemplarse en el contrato para su compensación. Por último, los temas relacionados con seguridad y salud laboral, bienestar en el trabajo y salud mental también están siendo tratados en la mayoría de los países.


title: Teletrabajo

text: El teletrabajo está presente en el mercado laboral actual de muchos países, su uso aumentó a partir de la pandemia suscitada por el COVID-19. Su contribución al mercado de trabajo y su potencial a desarrollar es muy relevante, suponiendo beneficios económicos y sociales para las empresas, los trabajadores y la sociedad en general.


title: Teletrabajo

text: Beneficios para los empleados:


title: Teletrabajo

text: Beneficios para las empresas:


title: Teletrabajo

text: Inconvenientes:


title: Heavy metal

text: El heavy metal, o simplemente metal (pronunciado como métal) —en español traducido literalmente como «metal pesado»—, es un género musical que nació a finales de los años sesenta y principios de los setenta en el Reino Unido y también en los Estados Unidos, cuyos orígenes provienen del "blues rock", "hard rock" y del "rock" psicodélico. Se caracteriza principalmente por sus guitarras fuertes y distorsionadas, ritmos enfáticos, los sonidos del bajo y la batería son más densos de lo habitual y la voz es generalmente aguda o gutural.


title: Heavy metal

text: Hasta el día de hoy no existe un consenso preciso que defina cuál fue la primera banda de "heavy metal", algunos mencionan a Led Zeppelin y Deep Purple, mientras que otros dejan ese sitial exclusivamente a Black Sabbath. Por aquel mismo tiempo, a finales de los años 1960 y principios de los años 1970, surgieron muchas bandas que si bien no tuvieron el impacto mediático de las mencionadas anteriormente, también fueron de gran aporte al nacimiento del género como Blue Cheer, Blue Öyster Cult, Sir Lord Baltimore, Budgie, UFO y Wishbone Ash; posteriormente surgieron agrupaciones como Scorpions, Rainbow, Judas Priest (estos últimos introdujeron la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, y eliminaron las últimas influencias del "blues)" y Motörhead (quienes incluyeron algunos elementos del "punk rock", dándole un nuevo énfasis a la agresividad y velocidad). En la segunda mitad de los setenta y en pleno auge del "punk" surgió la Nueva ola del "heavy metal" británico (abreviada comúnmente como NWOBHM) liderada por Iron Maiden, Saxon y Def Leppard y de la que formaron parte los muy influyentes ex post Venom, que dio un nuevo valor al género derivando en el nacimiento de una posterior subcultura a ambos lados del Atlántico (influyendo la NWOBHM notablemente en el surgimiento de nuevas bandas estadounidenses como Manowar, Savatage o Queensrÿche a finales de esa década).


title: Heavy metal

text: Con la llegada de los ochenta comenzaron a aparecer los primeros subgéneros del "metal"; por un lado el "glam metal" (encabezado por bandas como Europe, Bon Jovi, Van Halen, W.A.S.P., Whitesnake o Mötley Crue) que lideró las ventas y las listas musicales de los principales mercados y por el otro el "metal" extremo que provenía de la escena "underground". De este último surgió con una amplia popularidad el "thrash metal" liderado por los llamados ""Big Four"" estadounidenses (Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax) y con una importante repercusión en Alemania (surgiendo bandas como Kreator, Sodom, Destruction o Tankard). Sin embargo, en la década posterior dicho éxito comercial decayó ante el auge de nuevos sonidos alternativos no propios del metal, si bien en Europa continental, Japón y Latinoamérica siguieron siendo populares y vivieron su auge subgéneros como el "power metal" (destacando bandas como Helloween, Blind Guardian, Gamma Ray, Stratovarius o Rhapsody), del mismo modo que surgían y resistían comercialmente a nivel global otros nuevos subgéneros, como el "groove" (Pantera). A fines de dicha década surgieron géneros todavía más extremos, como el death metal y el black metal, que tuvieron un auge a inicios de la década de los noventa.


title: Heavy metal

text: Llegado el nuevo milenio, existía ya una infinidad de subgéneros, cada uno con características específicas y con influencias de otros estilos como la música clásica, música industrial, "funk" y el "rap", por ejemplo, que han ampliado la definición de "metal" hasta llegar a la actualidad"." A su vez, su popularidad se ha incrementado durante los últimos años principalmente en Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y Japón. La música metal tiene una aceptación más favorable en los países nórdicos que en otras regiones debido a la apertura social y política en estas regiones; especialmente Finlandia ha sido a menudo llamada la "Tierra Prometida del Heavy Metal", porque hoy en día hay más de 50 bandas de metal por cada 100.000 habitantes, más que cualquier otra nación del mundo.


title: Heavy metal

text: Hasta el día de hoy el origen exacto de por qué se usa el término "heavy metal" en el ámbito musical es desconocido. Lo que sí es cierto es que durante varios siglos dicha frase se empleó en la química y en la metalurgia, y hace alusión a algunos elementos químicos que poseen ciertas características en común (metal pesado). Uno de los primeros usos en la cultura popular ocurrió en 1961, cuando el escritor estadounidense William Burroughs creó el personaje Uranian Willy: The Heavy Metal Kid en su novela "The Soft Machine". En su siguiente obra "Nova Express" de 1964, Burroughs volvió a desarrollar el término para identificar a una raza de alienígenas de Urano y también a un tipo de música que escuchaba una segunda raza; la gente insecto.


title: Heavy metal

text: Según el historiador de música Ian Christe su definición provendría del lenguaje "hippie"; "heavy" sería un sinónimo de potente o profundo y "metal" describiría un estado de ánimo como la pesadez. En ese sentido la palabra "heavy" haría referencia a las bandas que tocaban con una amplificación mayor a lo que interpretaba la música popular de mediados de los sesenta. En cuanto a su contexto musical las primeras referencias al "heavy metal" sería el álbum debut de Iron Butterfly llamado precisamente "Heavy", y su primer uso en las líricas de una canción sería en «Born to Be Wild» de los estadounidenses Steppenwolf publicado en junio de 1968.


title: Heavy metal

text: Por otro lado, el primer documento escrito que utilizó el término para identificar a un tipo de música "rock" apareció en una revisión de la revista "Rolling Stone", cuyo autor fue Barry Gifford. Dicha revisión se escribió el 11 de mayo de 1968 y trató sobre el disco "A Long Time Comin'" de la banda The Electric Flag donde Gifford comentó: «Nadie que haya escuchado a Mike Bloomfield —como cantante o instrumentista— en los últimos años esperó algo como esto. Esta es una nueva música "soul", la síntesis del "white soul" y el "rock heavy metal"».


title: Heavy metal

text: Hasta mediados de 1970 varios críticos de revistas como la mencionada "Rolling Stone", "The Village Voice" o "Creem" acuñaron la definición "downer rock" que en nuestro idioma se definió como un "rock" decepcionante, es decir, un tipo de música que iba en contra de lo que hasta ese entonces se conocía, como la música de The Beatles por ejemplo. De acuerdo a la publicación "Classic Rock", el "downer rock" giraba en torno al uso excesivo de metacualona y vino. Sin embargo, ese término no duró mucho, siendo reemplazado en su totalidad por el "heavy metal". Cabe mencionar que durante la primera parte de la década de los setenta la prensa expresaba que el "hard rock" y el "heavy metal" eran sinónimos, por ello muchas de las bandas que hoy se conocen como "heavy metal" eran consideradas como "hard rock" y viceversa.


title: Heavy metal

text: Desde un principio el "heavy metal" se caracterizó por poseer guitarras fuertes y distorsionadas, junto a ritmos enfáticos. Los sonidos del bajo y la batería son más densos de lo habitual y las voces, generalmente, agudas. Con el pasar de los años y con el surgimiento de sus subgéneros dichas características se enfatizaron, alteraron u omitieron, e incluso en ciertas ocasiones se agregaron nuevos atributos. Según el periodista Jon Pareles de "New York Times": «En la taxonomía de la música popular, el "heavy metal" es la mayor subespecie del "hard rock". Eso si, con menos síncopa, menos "blues", más talento para el espectáculo y fuerza más bruta». La típica formación de una banda consta de un baterista, un bajista, un guitarrista líder, un guitarrista rítmico y un cantante que en ocasiones puede ser instrumentista. También puede incluir a un teclista para engrosar el sonido en los conciertos en vivo o en las producciones de estudio, sin que este sea necesariamente un miembro activo de la agrupación.


title: Heavy metal

text: La guitarra eléctrica y la potencia que proyecta a través de la amplificación ha sido históricamente el elemento clave del género, cuyo sonido proviene de un uso combinado de altos volúmenes y una gran distorsión. A lo largo de los años los guitarristas han innovado en las técnicas y efectos que produce el instrumento como el tresillo, seisillo, "palm mute", "bend", "hammer-on", "tapping" y el "sweep-picking" principalmente. Además, es muy importante el "riff", el "power chord" y sobre todo el solo que definen a una canción y al subgénero en la que se interpreta. También el guitarrista cumple un rol importante en el "heavy metal" que en ocasiones provoca una tensión amistosa con el vocalista, para definir quién es el "frontman" de una agrupación.


title: Heavy metal

text: Por otro lado, y como ya se mencionó anteriormente, una banda puede tener a dos guitarristas; uno líder y otro rítmico, pero hay casos donde es uno solo o en situaciones específicas pueden ser incluso tres. Además, en algunas bandas los guitarristas aplican el término "twin-guitars" —guitarras gemelas en nuestro idioma— donde ambos pueden ser líderes, tocando simultáneamente un solo o intercalando su participación dentro de este. Una de las primeras bandas que aplicó dicho concepto fue Wishbone Ash, sin embargo, varios críticos sitúan a Judas Priest y a Scorpions —estos últimos durante sus primeros años— como las agrupaciones que realzaron y engrosaron dicha técnica.


title: Heavy metal

text: Otro de los elementos importantes es la voz que de acuerdo al crítico Simon Frith; «... el tono [de la voz] es mucho más importante que las letras de las canciones». La voz se caracterizó en un principio por ser aguda, con un gran uso del vibrato y una amplitud enorme de octavas. Algunos de los cantantes que cumplen con dichos factores son Ian Gillan de Deep Purple, Bruce Dickinson de Iron Maiden, Klaus Meine de Scorpions y el fallecido Ronnie James Dio, por ejemplo. Otra de las técnicas que se utiliza y que no poseen todos los cantantes es el falsete, algunos de ellos tienen un dominio perfecto de esta técnica sin afectar su voz como por ejemplo Rob Halford de Judas Priest y King Diamond. Con el pasar de los años algunos vocalistas emplearon un tono más rudo y más alejado a la agudeza propia del género. Uno de los primeros fue Lemmy Kilmister de Motörhead, que incluyó una voz rasposa y que fue un punto clave en los posteriores cantantes del "thrash metal", "death metal" y "black metal". Estos se caracterizan por tener una voz gutural; una técnica que utiliza sonidos graves, similares a gruñidos y que en ocasiones provoca una difícil comprensión de las letras de sus canciones. A pesar de que las voces del "metal" son principalmente masculinas, las mujeres también han incursionado en el género como es el caso de Kim McAuliffe de Girlschool y la alemana Doro, considerada como la «reina del "heavy metal"».


title: Heavy metal

text: Por su parte, el bajo, los teclados y la batería cumplen un rol importante en la sección rítmica. El bajo proporciona una gama de sonidos bajos que son cruciales en la música, que varían en complejidad desde ser solo acompañamiento rítmico a participar en la interacción de la guitarra líder y rítmica. Al igual que los guitarristas, el bajista puede utilizar algunas técnicas en las cuerdas como el "tapping" y el número de ellas pueden variar desde las cuatro a seis dependiendo del subgénero que se interpreta. En ciertas situaciones también el bajista suele ser el músico principal de una agrupación como en Motörhead por ejemplo. En cuanto a la batería, esta debe crear un ritmo fuerte y constante basándose en la velocidad, potencia y precisión. Según los autores Mick Berry y Jason Gianni: «El baterista requiere una cantidad excepcional de resistencia, una velocidad considerable, una coordinación y una destreza absoluta para tocar los intrincados patrones del "metal"». Una de las características propias del batería del "metal" es la utilización del "cymbal choke", que es tocar los platillos y silenciarlos rápidamente con la mano. En adición a ello la configuración del número de tambores, bombos y platillos es normalmente mayor a lo que se emplea en otros tipos de música "rock".


title: Heavy metal

text: Por último, los teclistas pueden engrosar el sonido de una canción con el órgano, los sintetizadores y los teclados propiamente tal. Su sonido proviene principalmente del "rock" psicodélico y se efectúa en su gran mayoría como acompañamiento rítmico para dar un ambiente más oscuro. Aun así, hay casos donde el teclista puede interpretar solos como por ejemplo Jon Lord en Deep Purple, Mic Michaeli en Europe, o incluso ser el líder de la banda y ser quien más se destaque como en el caso de André Andersen, tecladista y líder de Royal Hunt. También otro músico de la banda puede cumplir dicho rol, como es el caso del guitarrista Eddie Van Halen de la banda Van Halen. Además, existen situaciones donde el teclista puede ser un músico de sesión en las producciones de estudio o en los conciertos en vivo.


title: Heavy metal

text: Según la socióloga enfocada en la cultura musical, Deena Weinstein, el ritmo del género es enfático y posee tensiones deliberadas. Weinstein observa que los diferentes efectos sonoros disponibles en los bateristas, proporcionan un patrón rítmico que asume una gran complejidad. En muchas de sus canciones el "groove" principal es corto, de dos a tres notas, que generalmente se componen de corcheas y semicorcheas. Esta estructura rítmica principalmente se acompaña de varios "staccatos", hechos por la técnica del "palm mute" del guitarrista rítmico.


title: Heavy metal

text: La principal característica del ritmo es el "riff" que crea el gancho temático de una canción, denominado "hook". Esta estructura también se emplea de manera más lenta, añadiéndoles redondas y acordes enteros para así crear una "power ballad". En cuanto a su "tempo" era generalmente lento durante sus primeros años, pero a partir de mediados de los setenta este aumentó dando origen al "speed metal" y posteriormente al "power metal". Los "tempos" del "metal" varían desde la lentitud de una balada (60 pulsaciones por minuto) a extremadamente rápidos creados por el "blast beat" (350 pulsaciones por minuto).


title: Heavy metal

text: El "heavy metal" se basa generalmente en el "riff" que es creado a partir de tres rasgos armónicos principales; progresiones de la escala modal, tritono y/o progresiones cromáticas y el uso del "pedal point". El "heavy metal" tradicional o también llamado clásico tendió a utilizar las escalas modales, en especial el modo eólico y el modo frigio, que en términos prácticos y para dar un ejemplo sería ("la", "si", "do", "re", "mi", "fa", "sol" y "la") y ("fa", "sol" , "la" , "si" , "do", "re" , "mi" y "fa") respectivamente.


title: Heavy metal

text: El tritono se ha empleado en el "metal" en varias progresiones de acordes y que se define como un intervalo que abarca tres tonos enteros, por ejemplo "do" y "fa" . Dicha disonancia fue prohibida en la música eclesiástica medieval, ya que los monjes consideraban que eran tonos del diablo a lo que ellos titularon como "diabolus in música", que al español se traduce como «el diablo en la música». Desde el principio el género utilizó el tritono tanto en los "riff" como en los solos de guitarra, y debido a ello y durante sus primeros años, se apodaba como música diabólica.


title: Heavy metal

text: Por su parte, el "pedal point" generalmente se ha usado como base armónica de muchas de las canciones del "metal". En simples palabras se puede definir como un tono bajo sostenido, por la cual se mueve a través de otros (tonos) brindando un cambio en la armonía.


title: Heavy metal

text: La necesidad del aumento de volumen provino de artistas como Cream, Jimmi Hendrix, The Who y en especial de Blue Cheer, que en palabras de su vocalista Dickie Peterson: «Lo único que sabíamos era que queríamos más poder». Según el psicólogo Jeffrey Arnett en su libro "Metalhead" considera que el volumen de los conciertos es como «el equivalente sensorial de la guerra». Por su parte, la doctora Weinstein aclara que es vital para cualquier banda de "metal" y además argumenta que: «...de la misma manera que la melodía es el elemento principal del pop y el ritmo es el foco principal de la música "house"; el sonido, timbre y volumen potente son los puntos claves del "heavy metal"».


title: Heavy metal

text: A mediados de los ochenta el volumen era tan importante como el espectáculo mismo para algunos grupos como Accept, Motörhead y Manowar. Incluso estos últimos ingresaron al "Libro Guinness de los récords" en 1984 como la «banda más ruidosa del mundo». Sin embargo, y diez años más tarde, rompieron su propio récord ya que durante una presentación en vivo en Hannover, tocaron a 129.5 decibelios generados por diez toneladas de amplificadores. Aun así, el récord no fue registrado en el libro Guinness luego que retiraron dicha categoría afirmando que no alentarán los daños auditivos.


title: Heavy metal

text: Desde un principio el "heavy metal" ha tenido una fuerte relación con la música clásica, que de acuerdo al musicólogo Robert Walser; «es la mayor influencia para el género desde sus primeros años». Él argumenta que los guitarristas son los más influenciados y que la adaptación y apropiación de la música clásica desarrolló el virtuosismo de dichos músicos. En un artículo escrito para "Grove Music Online", Walser menciona; «...los años ochenta trajeron una adaptación generalizada de las prácticas de acordes de los modelos europeos del siglo XVIII, especialmente de Johann Sebastian Bach y de Antonio Vivaldi». Por su parte, Kurt Bachmann de la banda Believer opina que; «la música clásica y el "metal" son probablemente los géneros que tiene más en común en cuanto a sentimiento, textura y creatividad».


title: Heavy metal

text: El guitarrista Ritchie Blackmore de Deep Purple se ha considerado como el primer interlocutor entre la música clásica y el "heavy metal" siendo "Concerto for Group and Orchestra" de dicha banda, la primera producción que unió una orquesta y un grupo de "rock". Posteriormente Jason Becker, Uli Jon Roth, Marty Friedman, Eddie Van Halen, Walter Giardino, Randy Rhoads e Yngwie Malmsteen dieron un mayor hincapié en la mezcla de ambos estilos musicales y llevaron a mediados de los ochenta a la creación definitiva del subgénero "metal" neoclásico. Ya a fines de los noventa y principios del siglo XXI, diversos grupos han retomado la relación de su música con orquestas sinfónicas para producciones de estudio o conciertos en vivo como es el caso de Scorpions, Metallica y Kiss, entre otros.


title: Heavy metal

text: El contenido temático del "heavy metal" ha sido durante mucho tiempo un objeto de críticas, cuyas opiniones van de que solo son temas juveniles y banales a que son defensores del ocultismo, el fascismo, el nihilismo, el militarismo y de la misoginia. Según los críticos David Hatch y Stephen Millward las bandas del "metal" han concentrado sus letras «en la materia oscura y deprimente, en una medida sin precedentes hasta ahora para cualquier forma de música popular». De acuerdo a ellos el disco "Paranoid" de Black Sabbath sería el precursor de las letras oscuras, cuyas líricas van desde el trauma personal en «Paranoid» y «Fairies Wear Boots» a temas de guerras como en «War Pigs».


title: Heavy metal

text: Cabe mencionar que los temas que se tratan en las canciones dependen exclusivamente de las bandas y del subgénero que se interpreta. Durante los años setenta agrupaciones como los mencionados Black Sabbath, Rainbow, Blue Öyster Cult, Judas Priest y Scorpions, entre otros, emplearon en varias de sus canciones temas como el ocultismo, violencia, sexo, muerte, religión, política y crítica social, fantasía, alcoholismo, drogadicción y el amor. Con la llegada de los ochenta y con la creación de los respectivos subgéneros, dichos conceptos fueron abordados con mayor especificación como es el caso del "metal" extremo (violación, aniquilación, guerra, suicidio, corrupción política, e inquisición, etc), el "glam metal" (sexo, orgías, fiestas, drogas y prostitución) y en la Nueva ola del "heavy metal" británico (velocidad, motocicletas, mitología y ciencia ficción). En las décadas de los noventa y los dos mil el Nu Metal y el Metal Industrial también tratarían sobre angustia existencial, maltrato infantil, codicia corporativa, sensacionalismo en los medios y las consecuencias del mal uso de la alta tecnología.


title: Heavy metal

text: A pesar de la diversidad de conceptos que tratan las bandas, estas no estuvieron ausentes de problemas legales y políticos. Durante la década de los ochenta el organismo Parents Music Resource Center pidió al Congreso de los Estados Unidos regular los contenidos de la industria musical, en especial las canciones de "heavy metal". Además, crearon la lista "Filthy Fifteen", las quince asquerosas en español, que eran canciones que según ellos debían ser censuradas y de las cuales nueve son de agrupaciones del género, entre ellas «Possessed» de Venom e «Into the Coven» de Mercyful Fate. Este incidente dio origen a la creación de las famosas etiquetas "Parental Advisory". Un caso posterior es el enfrentamiento entre la organización política Antifa y varios grupos de Black Metal que han sido acusados de fascistas. Otros casos que tuvieron impacto mediático fueron las participaciones en el Asalto al Capitolio de los Estados Unidos de 2021 por parte de los músicos Jon Schaffer y David Gunn que terminaron en el arresto del primero. Esto causó controversia y oposiciones por parte de otros músicos y bandas del género. También se pueden mencionar otros casos como el apoyo de Dee Snider a la libertad de expresión, Las acusaciones hacia Marilyn Manson referentes a la Masacre de la Escuela Secundaria de Columbine y posteriores acusaciones de abuso sexual, las protestas de la banda Rage Against the Machine, y el inicio de una gira en el año 2015 de la banda System of a Down en memoria del genocidio armenio.


title: Heavy metal

text: Por último, en algunos países el "heavy metal" ha sido declarado como una amenaza a los valores tradicionales de la religión o la ideología gubernamental. En ciertos estados como Marruecos, Egipto, Líbano, Irán, Cuba, China, Corea del Norte, y Malasia, se han dado casos de músicos y seguidores del género que han sido arrestados y encarcelados por tratar, o según sus legislaciones «defender», los temas ya mencionados. En algunos de estos países, sus autoridades han comenzado a relajar su censura y restricciones hacia el género.


title: Heavy metal

text: La doctora Weinstein argumenta que el "heavy metal" ha sobrevivido a muchos otros géneros del "rock", en gran parte debido a la aparición de una extensa subcultura mayormente masculina. En sus propias palabras: «Esta es solo tolerante con los que siguen sus códigos de vestimenta, apariencia y de comportamiento», además; «no solo se fortalece con ir a un concierto y compartir ciertos elementos en la moda, sino también revistas de "metal" y últimamente páginas webs». A su vez define que la escena del "heavy metal" establece su propio código de autenticidad, que pone varias exigencias a los artistas: «Deben estar completamente dedicados a su música y leal a la subcultura que los soporta, deben ser desinteresados en las radios o el llamado "mainstream" y nunca deben venderse». Además y para algunos aficionados se suma la oposición a la autoridad establecida y la separación del resto de la sociedad.


title: Heavy metal

text: Para el músico y cineasta Rob Zombie afirma que el "metal" es «música de afuera para niños de afuera». Por su parte, algunos estudiosos del tema afirman que: «Existe una tendencia de parte de los fanáticos de clasificar y rechazar algunos artistas, y en ciertos casos a otros seguidores. También es propia de los fanáticos de considerar poseros a los que pretenden ser parte de la subcultura, pero que carecen de autenticidad y sinceridad».


title: Heavy metal

text: La imagen y la apariencia juega un papel importante para algunos artistas, que incluso van de la mano con las letras y el sonido. Dicha imagen se expresa en las carátulas de los discos, logotipos, escenografías, vestuario y en los vídeos musicales.


title: Heavy metal

text: Un rasgo característico tanto en los artistas como en los fanáticos —aunque no en todos los casos— es el pelo largo y desgreñado que según Weinstein es la «característica distinguida más crucial de la moda "metal"». Adoptado originalmente de la subcultura "hippie", el cabello de los metaleros por los años ochenta y noventa «simbolizaba el odio, la angustia y el desencanto por el sistema de una generación que no parece sentirse en casa», según el periodista Nader Raham. Además, Raham comenta que el pelo largo dio a la comunidad metal «el poder que ellos necesitaban para rebelarse contra nada en general».


title: Heavy metal

text: El uniforme clásico de los seguidores a grandes rasgos consiste en pantalones jeans, camisetas negras, chaquetas de cuero o jeans, chaleco de parches y botas militares. Por su parte, las camisetas son generalmente estampadas con los logos u otra representación visual de las bandas favoritas. Además, pueden incluir elementos del masoquismo y del fetichismo sexual como cadenas, pinchos metálicos, cráneos, cruces y cuero. En los años ochenta una variedad de fuentes, desde la música "punk" y gótica a las películas de terror, han influenciado ese aspecto superficial o visual del "metal".


title: Heavy metal

text: La primera banda importante en vestirse de cuero fueron Judas Priest cuando en 1978 sus integrantes K.K. Downing y Rob Halford comenzaron a vestirse de esa manera en varios de sus conciertos.


title: Heavy metal

text: También y en la década de los setenta muchos artistas comenzaron a utilizar instrumentos brillantes, coloridos y con formas peculiares para realzar sus puestas en escena. Dicho estilo fue muy importante para las bandas del "glam metal", que tenían pelos largos y teñidos con un aspecto agresivo y que dio origen al llamado "hair metal". Además poseían ropa llamativa, incluyendo camisas y chalecos de leopardo pegadas a la piel, botas de vaqueros apretados, pantalones de spandex o cuero y accesorios tales como cintas y joyas. De igual manera el maquillaje era importante y que consistía en delineadores de ojos y lápices labiales. Por su parte, en Japón e influenciados por la banda X Japan, surgió el movimiento llamado visual kei que incluye muchas bandas que no necesariamente son metaleras y que dan importancia a elaborados trajes, estilos de cabello y maquillaje.


title: Heavy metal

text: Dentro de la subcultura del "heavy metal", el metalero, "heavies" u originalmente denominados "metalheads" han creado ciertas posturas físicas que van en apoyo de la vestimenta, carácter y jerga. Uno de ellos es el "headbanging", que es agitar la cabeza al ritmo de la música y que es enfatizado por el pelo largo, y que fue creada por varios músicos en las presentaciones en vivo.


title: Heavy metal

text: Otro de los gestos típicos es la mano cornuta o también llamada la «mano del diablo», que consiste en empuñar la mano pero manteniendo los dedos índice y meñique estirados. Uno de los primeros en enfatizar esta postura fue el vocalista Ronnie James Dio, principalmente mientras estaba en Black Sabbath y luego en Dio. Según él es una seña popular de un pueblo italiano donde vivía su abuela, a la cual llamaban "malocchio" y que servía para ahuyentar a los malos espíritus. Dicho gesto también se le atribuye al bajista Gene Simmons de Kiss, que la realizó en la portada del álbum "Love Gun" de 1977, pero que se diferencia con la anterior por tener el pulgar también estirado.


title: Heavy metal

text: También la doctora Weinstein menciona que el baile no es parte de los metaleros y que se debe a que el público es mayoritariamente masculino, y a la «extrema ideología heterosexual de la audiencia». Ella distingue dos tipos de posturas que sustituyen al baile; el "headbanging" y el estiramiento del brazo, que a su vez es un signo de desprecio y un gesto rítmico. Por último, agrega que es muy popular entre los fanáticos el "air guitar", que consiste en simular tocar una guitarra tanto en los conciertos como cuando se escucha un disco en la casa.


title: Heavy metal

text: La manera de tocar la guitarra en cuanto a "power chord" y "riff" provino de la década de los cincuenta, principalmente de guitarristas del "blues" eléctrico y del "memphis blues" como Joe Hill Louis, Willie Johnson y en especial de Pat Hare. Este último interpretó una de las primeras distorsiones en el "power chord", en la canción «Cotton Crop Blues» del vocalista estadounidense James Cotton y que data de 1954. Ya a fines de los cincuenta y principios de los sesenta las canciones «Rumble» de Link Wray (1958), «Let's Go Trippin'» (1961) y «Misirlou» (1962) del guitarrista Dick Dale, y el "cover" de «Louie Louie» realizado por The Kingsmen (1963) son consideradas como el estándar del "garage rock" y con ello una influencia temprana del "heavy metal".


title: Heavy metal

text: Sin embargo, la influencia directa del género provino del "blues" y que tuvo una gran repercusión en las bandas británicas de mediados de los sesenta. Agrupaciones como The Rolling Stones y The Yardbirds desarrollaron el "blues rock" con temas clásicos del "blues", pero con un "tempo" acelerado. Como consecuencia de este experimento musical las bandas británicas desarrollaron un nuevo estilo de guitarras distorsionadas y fuertes, y que se convertiría en una de las características del género. Dentro de este nuevo sonido la canción «You Really Got Me» de The Kinks (1964) jugó un papel importante.


title: Heavy metal

text: El emergente sonido distorsionado de guitarras fue facilitado por la nueva generación de amplificadores y pedales de efectos como el "fuzz tone", con el que experimentaron guitarristas como Dave Davies (The Kinks), Pete Townshend (The Who) y Jeff Beck (The Yardbirds). Por su parte, los estilos de batería del "blues rock", basados en patrones pequeños y simples, fueron sustituidos por una técnica más compleja y sonora para poder equipararse con el volumen de las guitarras amplificadas. De manera similar, los vocalistas modificaron su técnica e incrementaron su dependencia con la amplificación, a menudo consiguiendo voces más estilizadas y dramáticas.


title: Heavy metal

text: La combinación de "blues rock" con el "rock" psicodélico formó en gran parte la base original del "heavy metal". Una de las bandas más importantes en fusionar estos géneros fueron los británicos Cream, quienes ejemplificaron el concepto de "power trio" que posteriormente se convertiría en habitual dentro del "metal". Por su parte, sus dos primeros discos; "Fresh Cream" de 1966 y "Disraeli Gears" de 1967, son vistos como prototipos esenciales del futuro género. De igual manera el álbum debut de The Jimi Hendrix Experience, "Are You Experienced" (1967), también logró una gran influencia principalmente por la técnica de Hendrix y por su canción «Purple Haze», que para ciertos críticos es identificada como el primer "hit" del "heavy metal".


title: Heavy metal

text: Hasta el día de hoy no existe un consenso claro de parte de los críticos, para definir cual fue la primera banda del "heavy metal". Muchos de los críticos estadounidenses dan su apoyo a Led Zeppelin, mientras que los comentaristas británicos dan crédito a Black Sabbath y Deep Purple. También y en otros casos se nombran a Iron Butterfly, Steppenwolf, Vanilla Fudge o Blue Cheer como los pioneros del género.


title: Heavy metal

text: En lo que si llegan a coincidir es que en 1968 el sonido que se llamaría "heavy metal" empezó a crearse. En enero de ese año los estadounidenses Blue Cheer publicaron su sencillo «Summertime Blues» —"cover" de Eddie Cochran— que se extrajo de su álbum debut "Vincebus Eruptum" y que es considerado como el primer registro del verdadero "heavy metal". En el mismo mes Steppenwolf debutó con su álbum homónimo y que incluyó el sencillo «Born to Be Wild» que hace alusión a las motocicletas con el término «heavy metal thunder». Ya en junio Iron Butterfly lanzó el disco "In-A-Gadda-Da-Vida" que contenía el éxito del mismo nombre y que también se postuló como una de las primeras grabaciones del género.


title: Heavy metal

text: Otras producciones que se consideran como "proto-heavy metal", se encuentra el álbum "Truth" de The Jeff Beck Group publicado en agosto de 1968, la canción «Helter Skelter» de The Beatles y que salió a la venta en noviembre, y las canciones «I See You» y «Old Man Going» del disco "S.F. Sorrow" de los británicos The Pretty Things, publicado en diciembre del mismo año. Además, algunos críticos han considerado que las bandas MC5 y The Stooges influyeron directa y principalmente en la distorsión del sonido de las posteriores agrupaciones de "punk" y más tarde al "heavy metal". Por último, algunos grupos ajenos al futuro género musical, endurecieron su sonido en ciertas canciones como es el caso de «Ibiza Bar» y «The Nile Song» de Pink Floyd consideradas como las canciones más pesadas que el grupo alguna vez creó. También el tema «21st Century Schizoid Man» de King Crimson fue tildado como "proto-heavy metal".


title: Heavy metal

text: Para 1969 Led Zeppelin debutó con su álbum homónimo que incluyó dos aspectos cruciales para el emergente género; guitarras fuertes y distorsionadas por parte de Jimmy Page y una voz dramática y con grandes agudos de parte de Robert Plant. A su vez y a fines de ese año Ian Gillan y Ritchie Blackmore renovaron el sonido de Deep Purple, dejando atrás la experimentación de estilos de sus primeros años para asimilar completamente el "hard rock" y en buena medida el "heavy metal" lo cual plasmaron en su álbum In Rock. A principios de 1970, Black Sabbath debutó con su álbum homónimo, cuyas canciones estaban cargadas de letras oscuras. Asimismo, el guitarrista Tony Iommi, luego de sufrir un accidente en su trabajo que le significó perder la punta de sus dedos corazón y anular de la mano derecha, adaptó unas prótesis de goma en sus dedos y bajó la afinación de la guitarra con el fin de que las cuerdas quedaran menos tensas para no provocarle dolor. De esta manera, creó la tonalidad característica del género (C♯).


title: Heavy metal

text: Aun así, algunos críticos han considerado que en 1970 se dio un principal desarrollo a este nuevo género musical, principalmente por las producciones "Black Sabbath" y "Paranoid" de Black Sabbath e "In Rock" de Deep Purple. En ese mismo año dos bandas británicas debutaron pero con un sonido diferente al que posteriormente se hicieron conocidos; Uriah Heep con "Very 'eavy... Very 'umble" y UFO con "UFO 1". Por su parte, Wishbone Ash hicieron su debut con su disco homónimo que contenía las primeras "twin-guitars". Cabe mencionar que las letras oscuras de Black Sabbath y Uriah Heep fueron muy importantes para el desarrollo del "metal", a tal punto que Led Zeppelin asimiló dichos elementos en su cuarto álbum lanzado en 1971. Estas mismas líricas oscuras fueron fundamentales también para el debut de Budgie en 1971, quienes fueron uno de los primeros grupos de "heavy metal" en nacer como "power trio".


title: Heavy metal

text: Por su parte, los estadounidenses Bloodrock publicaron su disco homónimo en marzo del mismo año y que incluyó "riff" de "metal", letras sádicas y macabras, y voces bruscas. En diciembre Sir Lord Baltimore iniciaron su carrera con "Kingdom Come", considerado como punto clave para el posterior progreso del "metal" realizado en los Estados Unidos. Otras bandas estadounidenses que se identificaron con el "metal" emergente fueron Blue Öyster Cult (1972), Aerosmith (1973) y Kiss (1974) que en su momento fue considerada la banda más extrema de "rock". Mientras que desde Alemania salieron los exponentes Lucifer's Friend (1970) y Scorpions con "Lonesome Crow" de 1972. También otros grupos se identificaron con el recién creado "heavy metal", a pesar de poseer más características del "hard rock" y del "rock" progresivo como es el caso Queen con su producción homónima de 1973, los irlandeses Thin Lizzy (1971), los escoceses Nazareth (1971) y los australianos AC/DC con "High Voltage" de 1975.


title: Heavy metal

text: Mención aparte es para los británicos Judas Priest que debutaron en 1974 con "Rocka Rolla", y que de acuerdo a Christe: «... unificaron y amplificaron los duelos de guitarras de Thin Lizzy, la puesta en escena de Alice Cooper y las voces dramáticas de Queen. Por primera vez, el "heavy metal" se convirtió en un verdadero género en sí mismo».


title: Heavy metal

text: Durante los primeros años de la segunda mitad de los setenta, la popularidad del "metal" continuaba en alto en varios países anglosajones, europeos y en Japón. A su vez, aparecieron nuevas agrupaciones como Motörhead y Rainbow, este último formado luego de la salida de Ritchie Blackmore de Deep Purple. Para el crítico Steve Huey de "Allmusic" considera que 1976 es el año crucial para la evolución del género gracias a los discos "Rising" de Rainbow, "Virgin Killer" de Scorpions y "Sad Wings of Destiny" de Judas Priest.


title: Heavy metal

text: Las diversas agrupaciones continuaron agregando nuevos atributos al género como es el caso de Judas Priest con "Sin After Sin" de 1977, que introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a definir el género. También dicha banda junto a Motörhead, UFO, Scorpions y Rainbow aceleraron el tempo de sus canciones dando paso al "speed metal". Por último, las giras de conciertos eran cada vez más extensas y las presentaciones como tal eran cada vez eran más elaboradas.


title: Heavy metal

text: Durante esos años nuevos grupos comenzaron a aparecer en la escena "underground" del Reino Unido como Iron Maiden, Saxon, Def Leppard y Diamond Head, entre muchas más. Estas influenciadas por la mezcla de "heavy metal" tradicional y la velocidad de "punk" dieron paso a la llamada Nueva ola del "heavy metal" británico. Por su parte, en los Estados Unidos surgieron bandas como Van Halen, Dokken y Quiet Riot que en la década posterior obtendrían un gran éxito en los mercados mundiales.


title: Heavy metal

text: Sin embargo, durante los últimos años de la década varias bandas clásicas se separaron o realizaron hiato como Blue Cheer, Steppenwolf o Deep Purple por mencionar algunos. Además, las ventas del "metal" disminuyeron drásticamente por el auge del "punk rock", la música disco y el "rock" más comercial.


title: Heavy metal

text: Durante la década de los ochenta la popularidad del "metal" retornó a los principales mercados del mundo, estableciendo un éxito comercial hasta ese entonces nunca antes visto. Por un lado, esta nueva oleada de agrupaciones británicas posicionaron al género en los "top" diez de las listas inglesas con discos como el "homónimo" de Iron Maiden y "Wheels of Steel" de Saxon, como también por "Heaven and Hell" de Black Sabbath, "Ace of Spades" de Motörhead y "British Steel" de Judas Priest. Incluso el directo "No Sleep 'til Hammersmith" de Motörhead llegó hasta el primer puesto en los UK Albums Chart, convirtiéndose en el primer álbum del género en lograr el "top" 1 en dicha lista.


title: Heavy metal

text: Esta popularidad también ayudó a otros artistas musicales como Michael Schenker Group, Gary Moore, Ozzy Osbourne y Gillan a situarse en los primeros puestos en varias listas europeas. Con un éxito menor en ventas pero no por ello menos importante grupos como Diamond Head, Venom, Praying Mantis, Angel Witch o Blitzkreig tuvieron una importante influencia en el desarrollo del "heavy metal" posterior.


title: Heavy metal

text: Aun así la escena británica no fue la única en popularizar el "heavy metal", ya que desde principios y mediados de los setenta el género ganó una enorme atención en Alemania. Tanto Scorpions como Lucifer's Friend elaboraron el "hard rock/heavy metal" alemán, que más tarde continuaron desarrollando Accept, Running Wild, Axel Rudi Pell, Grave Digger y Warlock. Por su parte, en los Estados Unidos surgió una nueva ola de bandas más "underground" y en contraposición al "glam metal" como Manilla Road, Alcatrazz y Manowar. Estos últimos dieron a partir de sus letras un enfoque filosófico al significado del "metal" y al orgullo de ser metalero, bajo la consigna de que el "heavy metal" nunca morirá. Sin embargo, estos no serían los únicos países en desarrollar el "metal", ya que desde España surgieron Barón Rojo, Obús, Ángeles del Infierno y Los Suaves, y también desde Argentina aparecieron los primeros grupos de Sudamérica como Riff y V8. Por su parte, desde Suiza aparecería Krokus y desde Suecia, Europe.


title: Heavy metal

text: Entre 1983 y 1984 las ventas de las bandas del "heavy metal" aumentaron de un 8% a un 20% de entre todos los discos comercializados en los Estados Unidos. Esta alza también se reflejó en varios países europeos y Japón, y que se vio apoyado por los medios de comunicación entre ellos la naciente MTV y las revistas profesionales "Metal Hammer" y "Kerrang!". En 1985 la revista "Billboard" declaró: «...el "metal" ha ampliado su audiencia; la música "metal" ya no es dominio exclusivo de los adolescentes varones. Dicha audiencia va desde mujeres (universitarias), pre-adolescentes y más». Además, el género fue apoyado por la aparición de grandes festivales como el Monsters of Rock, Rock in Rio y sobre todo por el US Festival de 1983, que durante el día del "heavy metal" donde tocaron Van Halen, Scorpions, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Mötley Crüe, Triumph y Quiet Riot reunió a más de 375 000 personas, convirtiéndose en el día más concurrido de todo el certamen.


title: Heavy metal

text: La década también vio el auge y la caída de uno de los subgéneros más controversiales, el "glam metal", que tuvo su origen en la costa oeste de los Estados Unidos específicamente en los clubes y bares del Sunset Strip en Los Ángeles. Esta nueva oleada de bandas estaban inspiradas en el "heavy metal" tradicional, el "hard rock" de Van Halen , Def Leppard, Alice Cooper , Kiss y Aerosmith , pero principalmente en la estética visual del "glam rock" de los setenta.


title: Heavy metal

text: Los primeros grupos comenzaron a aparecer en la escena estadounidense a principios de los ochenta como Kix (1981), Twisted Sister con "Under the Blade" de 1982, Mötley Crüe con "Too Fast for Love" de 1981, Ratt con "Out of the Cellar" de 1984 y W.A.S.P. con su disco homónimo de 1984. Además, estas agrupaciones poseían un estilo de vestir más glamoroso; pantalones y chaqueta de cuero frecuentemente coloridos, botas tejanas, pañuelos en la cabeza, pelo rizado y largo, y uso frecuente de maquillaje. Este nuevo estilo también recaló en España donde surgieron bandas como Sangre Azul, Bella Bestia y Niágara.


title: Heavy metal

text: A mediados de los ochenta el "glam metal" dominaba las listas musicales, la música en televisión y los principales circuitos de conciertos en los Estados Unidos. Además, una gran cantidad de agrupaciones siguieron apareciendo como Poison, Cinderella, Warrant y sobre todo Bon Jovi, que gracias a su disco "Slippery When Wet" se convirtieron en uno de los grupos "glam" más vendedores de aquella década. Sin embargo, el "glam" lentamente comenzó su declive durante los últimos años de la década, debido a la aparición de nuevas bandas como Guns N' Roses con un sonido más cargado al "hard rock" de los setenta y a Jane's Addiction identificados como uno de los primeros exponentes del "metal" alternativo.


title: Heavy metal

text: Durante la década de los ochenta muchos subgéneros se desarrollaron lejos de la escena comercial y desde entonces varios han sido los intentos por clasificar este mundo del "metal underground", tanto por editores de "Allmusic" o "Rolling Stone", como también por el crítico Garry Sharpe-Young. De acuerdo a Sharpe-Young este circuito "underground" se divide en cinco grandes categorías; "doom metal", "thrash metal", "death metal", "power metal" y "black metal".


title: Heavy metal

text: Emergió a mediados de los ochenta con las agrupaciones estadounidenses Saint Vitus, The Obsessed y Trouble, y por los suecos Candlemass. Este movimiento a diferencia de los otros subgéneros utiliza "tempos" más lentos y con líricas influenciadas en los primeros trabajos de Black Sabbath. A simples rasgos el "doom" acentúa la melodía utilizando ritmos melancólicos y un estado de ánimo más decaído en relación a las otras variedades de "metal". Además, y derivados de estas cualidades, surgió a finales de la década el "sludge metal", que mezcla el "doom" con el "hardcore punk", cuyas bandas pioneras fueron Eyehategod y Crowbar.


title: Heavy metal

text: Según la crítica, en 1991 comienza una nueva ola de "doom metal" con la aparición del disco debut "Forest of Equilibrium" de los ingleses Cathedral. En ese mismo período también apareció el estilo "death/doom" de bandas británicas como Paradise Lost, My Dying Bride y Anathema que dio origen al "metal" gótico europeo, con la característica principal de los arreglos de doble vocalistas ejemplificados por los noruegos Theatre of Tragedy y Tristania y por los neoyorquinos Type O Negative.


title: Heavy metal

text: Ya a principios de los noventa e inspirados en las primeras bandas de "doom" y del "heavy metal" tradicional, los californianos Kyuss y Sleep encabezaron el auge del "stoner rock", mientras que desde Seattle la banda Earth ayudó a desarrollar el "drone doom". A fines de los noventa nacieron las últimas importantes agrupaciones del género; Goatsnake con un sonido de "stoner/doom" y Sunn O))) quienes mezclan el "doom", "drone" y "metal dark ambient".


title: Heavy metal

text: Surgió a principios de los ochenta bajo la influencia del "speed metal", de la Nueva ola del "heavy metal" británico y la energía y la agresión del "hardcore punk". Este movimiento comenzó en los Estados Unidos, principalmente en la bahía de San Francisco, lo que se conoció como la "Bay Area thrash metal". Su sonido se caracteriza por ser más rápido y agresivo al "metal" clásico y al posterior "glam metal", incrementando la distorsión de las guitarras y empleando técnicas como el "scratching" y el "shred". Por su parte, sus canciones tratan principalmente sobre temas sociales bajo un lenguaje violento y visceral.


title: Heavy metal

text: Este subgénero fue popularizado por los llamados "Big Four of thrash metal": Metallica, Slayer, Megadeth, y  Anthrax. De igual manera desde Alemania las agrupaciones Kreator, Sodom, Destruction y Tankard jugaron un papel central al llevar este género a Europa, dando inicio así al "thrash metal" alemán. Aparte de Alemania y de la costa oeste de los Estados Unidos, surgieron desde Nueva Jersey, Overkill, y desde Brasil, Sepultura, que también tuvieron gran participación en el auge del género.


title: Heavy metal

text: A pesar de que nació desde la escena "underground", el "thrash" logró un gran éxito comercial a principios de los noventa. Artistas como Metallica y Megadeth posicionaron varios de sus discos en los primeros lugares de la lista "Billboard" 200 y con ventas millonarias que se vio reflejada en varias certificaciones discográficas. Con un éxito menor en ventas, las bandas Anthrax y Slayer lograron posicionar algunos de sus trabajos en los "top" diez en varias listas mundiales. Otras agrupaciones que lograron un éxito relativo durante aquella época fueron los ya mencionados Overkill y Sepultura, como también Testament y Exodus.


title: Heavy metal

text: Desde la mitad de los noventas su popularidad decayó ante los cambios de sonido que muchas agrupaciones hicieron y también por el auge de nuevos sonidos como el "grunge". Sin embargo, el "thrash metal" volvió a cobrar fuerzas a mediados de los años 2000 con la aparición de nuevos artistas como Violator, Evile, Warbringer, Municipal Waste y Suicidal Angels entre muchas otras, y por el retorno de varias de sus bandas clásicas.


title: Heavy metal

text: Este movimiento extremo surgió a mediados de los ochenta derivado de la evolución del "thrash", que de acuerdo a "MTV News": «La música de Slayer fue el responsable directo del nacimiento del "death metal"». Nacido tanto en Norteamérica como en Europa, desde un principio enfatizó varios elementos de la blasfemia, el satanismo, la violencia y la destrucción, acompañados de una música agresiva y rápida y con cambios constantes en su "tempo". Sus características principales son sus voces sombrías, profundas y rasposas —denominada voz gutural—, guitarras distorsionadas y una gran velocidad en la percusión.


title: Heavy metal

text: Sus principales mentores son los estadounidenses Death y Possessed, considerados también como los creadores del nombre de este subgénero debido a la maqueta "Death by Metal" (1984) y a la canción «Death Metal» del disco "Seven Churches" (1985) respectivamente. La escena "death metal" se llevó a cabo en los ochenta en Florida con las bandas Death, Obituary, Morbid Angel y Deicide, mientras que en el Reino Unido fue liderada por Napalm Death, Extreme Noise Terror y Carcass. A principios de los noventa nació una nueva oleada de bandas en Escandinavia, las cuales terminaron de definir este nuevo estilo.


title: Heavy metal

text: Por último, y durante las últimas décadas ha sufrido varias innovaciones en su sonido, que dieron paso a nuevos subgéneros y fusiones como el "death metal" melódico, "death metal" progresivo, "brutal death metal", "slam death metal", "death n roll", "deathcore" y "deathgrind", entre otros.


title: Heavy metal

text: Es un subgénero que al igual que el "death metal" deriva del "thrash", por ello son muy parecidos en cuanto a agresividad, potencia y el ambiente oscuro que proyecta. Sin embargo, enfatizan la mezcla de las voces agudas, llamadas "shriek", con las voces graves casi guturales, un amplio manejo del tremolo, una producción "lo-fi" y el uso del "corpse paint". También la temática satánica es común en sus canciones, aunque muchas agrupaciones toman inspiración del antiguo paganismo generando un retorno a los valores del precristianismo. Además, numerosas bandas también mezclan sus sonidos con otros estilos como el "folk", la música clásica, la música electrónica y el "avant-garde".


title: Heavy metal

text: La primera ola del "black metal" surgió a principios de los ochenta en Europa, liderados por los británicos Venom, los daneses Mercyful Fate, los suizos Hellhammer y Celtic Frost y por los suecos Bathory. Más tarde los noruegos Mayhem y Burzum encabezaron la segunda oleada. Por último y a principios de la década siguiente comenzaron a aparecer nuevas bandas provenientes de Alemania, Francia y Polonia.


title: Heavy metal

text: A principios de los noventa algunos grupos de la escena "black metal" escandinava fueron asociados con la violencia, en especial los integrantes de Mayhem y Burzum quienes se les acusaba de quemar iglesias, lo que la prensa denominó el "Inner circle". Al respecto Gaahl, exvocalista de Gorgoroth mencionó: «El "black metal" nunca tuvo la intención de llegar a un público... (Nosotros) teníamos un enemigo en común que era, por supuesto, el cristianismo, el socialismo y todo lo que la democracia significa». En 1993 la violencia de sus músicos llegó hasta la prensa mundial, cuando Varg Vikernes líder de Burzum asesinó al guitarrista Euronymous de Mayhem.


title: Heavy metal

text: En 1996 cuando muchos pensaron que el género se estaba estancando, muchos grupos clave, incluidos Burzum y Beherit, evolucionaron hacia un sonido más ambiental llamado "dark ambient", mientras que el "black metal" sinfónico fue explorado por los suecos Tiamat y los suizos Samael. Ya a fines de los noventa y principios de los 2000 las agrupaciones Cradle of Filth y Dimmu Borgir acercaron el "black metal" al circuito comercial.


title: Heavy metal

text: El "power metal" nació como una reacción a la dureza del "metal" extremo, siendo su influencia clave el "speed metal". Su principal característica son sus letras que van desde historias y hechos medievales a la fantasía y en ocasiones a la mitología. A pesar de ser un estilo "underground" en Norteamérica, goza hasta el día de hoy de una gran popularidad en Europa, Japón y en Sudamérica.


title: Heavy metal

text: Surgió a mediados de los ochenta con la aparición de la banda alemana Helloween, que estableció a partir de sus primeros álbumes una combinación de "riff" rápidos con el "shred", un enfoque melódico y unas «voces agudas limpias» de la mano de Michael Kiske con influencias de Judas Priest y Iron Maiden. Otras bandas de la llamada primera oleada, surgida a finales de la década de los ochenta, son los suecos HammerFall, los alemanes Blind Guardian o Gamma Ray (una escisión del propio Helloween) y los estadounidenses Iced Earth. Muchas de estas bandas adoptaron la rapidez de la Nueva ola del "heavy metal" británico con las letras épicas de Rainbow y Dio. A su vez, otros grupos como los finlandeses Stratovarius y, ya en la década de los noventa, Kamelot, Nightwish, Sonata Arctica o Rhapsody of Fire comenzaron a emplear los teclados y órganos que dieron paso al "power metal" sinfónico.


title: Heavy metal

text: Durante esa misma década de los noventa el movimiento generó una gran popularidad en Europa con la aparición de nuevas agrupaciones comoEdguy, Sabaton o Dragonforce por citar algunas. Además, el subgénero llegó a los circuitos de conciertos con gran éxito en Sudamérica, de donde nacieron los brasileños Angra y los argentinos Rata Blanca.


title: Heavy metal

text: Como muchos de los subgéneros del "metal", varios grupos le otorgaron nuevos atributos que dieron paso a algunas subdivisiones. La más importante de ellas es el "metal" progresivo, que mezcla la rapidez del "power" con la complejidad compositiva del "rock" progresivo en especial de Rush y King Crimson. Este nuevo estilo surgió en los Estados Unidos liderado por Queensrÿche, Crimson Glory, Fates Warning y por Dream Theater.


title: Heavy metal

text: La llegada de los noventa renovó en gran medida la denominada época dorada del "heavy metal". Por un lado el "glam metal" comenzó a perder popularidad en los principales mercados del mundo ante el nacimiento del "grunge", liderado por bandas como Nirvana, Alice in Chains , Pearl Jam y Soundgarden. Esta nueva ola de grupos estaban influenciadas por el "heavy metal", pero rechazaban los excesos de muchas agrupaciones de los ochenta, como la imagen ostentosa y los virtuosos solos de guitarra. Además, la incursión del "thrash" en las listas musicales y la eclosión del llamado "groove metal" fueron puntos importantes de esta renovación musical.


title: Heavy metal

text: Liderada por Perry Farrell, la banda Jane's Addiction encabezó un nuevo estilo musical llamado "metal" alternativo, que junto con el "grunge" comandaron en gran parte las listas musicales, las ventas discográficas y los conciertos en vivo durante los primeros años de los noventa. Aun así, las bandas Pantera, White Zombie y Sepultura con un sonido más agresivo tuvieron gran repercusión en los Estados Unidos, mientras que Aerosmith y Guns N' Roses fueron uno de los pocos grupos que se mantuvieron viables comercialmente. También la aparición del festival Lollapalooza sirvió como una enorme oportunidad para que nuevas bandas se hicieran conocidas.


title: Heavy metal

text: De igual manera esta nueva década trajo consigo nuevas tendencias, donde las bandas emergentes fusionaron diversos géneros musicales con el "metal", creando así nuevos subgéneros. Agrupaciones como Faith No More mezclaron el "rock" alternativo con el "funk", "punk", "metal" y "hip hop". Por su parte bandas como Primus, Red Hot Chili Peppers y Rage Against the Machine combinaron elementos del "funk" con el "metal" alternativo, dando paso al llamado "funk metal". A su vez, la mezcla del "metal" con los sonidos electrónicos de sintetizadores, samplers y teclados dieron como resultado al "metal" industrial, liderada mayormente por Rammstein, Ministry, Fear Factory y Nine Inch Nails. Otra de las fusiones surgidas a principios de la década fue el "rap metal", que enfatizaba la potencia y sonido del "metal" con la complejidad rítmica y lingüística del "rapeo".


title: Heavy metal

text: Por último y a fines de los noventa nació en los Estados Unidos el "nu metal", que combinaba los elementos del "metal" alternativo con el "hip hop" y que gracias a festivales como el Ozzfest lograron cautivar a la nueva generación de metaleros. Aun así, este nuevo estilo no ha sido reconocido por los seguidores del "heavy metal", quienes lo tildan como posero. Sin embargo, este subgénero logró durante los primeros años de la década siguiente una gran aceptación en los mercados mundiales, donde agrupaciones como Limp Bizkit, Slipknot, Deftones, Papa Roach, Linkin Park y KoRn lograron vender millones de copias. Pero a partir de 2005 el movimiento comenzó a decaer; por un lado grupos como Linkin Park y Disturbed cambiaron su estilo e imagen acercándose al "metal" alternativo y por el otro grupos como KoRn, Limp Bizkit y Maximum the Hormone siguieron teniendo éxito con el "nu metal" aunque en menor escala.


title: Heavy metal

text: En 1999, la revista "Billboard" anunciaba que había más de 500 radios en los Estados Unidos especializadas en música "metal", cerca de tres veces más que hace diez años. Estas nuevas emisoras reactivaron el "heavy metal" tradicional que durante la década estuvo ensombrecido por las bandas emergentes, donde muchas de ellas se separaron o lanzaron álbumes alejados de su sonido clásico, con diversas críticas tanto de sus seguidores como de la prensa.


title: Heavy metal

text: La llegada del nuevo milenio trajo consigo un retorno del "metal" clásico principalmente en Europa, Latinoamérica y Japón. Muchas de las agrupaciones que se separaron volvieron a lanzar nuevos trabajos de estudio, muchos de ellos con su alineación clásica de los ochenta por ejemplo, Iron Maiden con "Brave New World", Judas Priest con "Angel of Retribution" o Manowar con "Warriors Of The World". A su vez en Escandinavia comenzó una nueva generación de bandas con gran éxito en los mercados, mientras que países como Bélgica, Países Bajos y sobre todo Alemania se convirtieron en los mercados más importantes para el género en Europa.


title: Heavy metal

text: Muchas de las agrupaciones que nacieron en los noventa dentro del circuito "underground" como por ejemplo Blind Guardian, Nightwish, Children of Bodom, In Flames, HammerFall o The Haunted comenzaron a tener un gran éxito en los mercados europeos, con miles de ventas y participaciones en los principales festivales del viejo continente. Además, algunos críticos utilizaron el término "retrometal" que ha sido aplicado a principios y mediados de los años 2000 a grupos como los británicos The Darkness. y los australianos Wolfmother. Dicha expresión también alude a las nuevas bandas que reviven el sonido del "hard rock" y del "heavy metal" de los ochenta como por ejemplo Steel Panther, Stone Gods, Hardcore Superstar, The Answer y Airbourne.


title: Heavy metal

text: Sin embargo y durante los primeros años de la década surgió el último subgénero de importancia hasta el día de hoy el "metalcore", considerado como un híbrido entre el "metal" extremo y el "hardcore punk". Sus raíces provienen desde mediados de los ochenta con la escena "crossover thrash" de grupos como Suicidal Tendencies, Dirty Rotten Imbeciles y Stormtroopers of Death. Durante los noventa se mantuvo como un fenómeno "underground" lideradas por las agrupaciones Earth Crisis, Hogan's Heroes, Converge, Hatebreed y Shai Hulud, pero con la llegada de los 2000 algunos grupos han logrado posicionarse en los primeros puestos de las listas musicales, entre ellos Killswitch Engage con "The End of Heartache" y Shadows Fall con "The War Within". Al igual que todos los subgéneros, muchas de sus bandas les han atribuido nuevos sonidos dando paso a una serie de subdivisiones como el "grindcore", "deathcore" y el "metalcore" melódico por mencionar algunas.


title: Heavy metal

text: Por último y desde mediados de la década anterior comenzó en los Estados Unidos una nueva generación de bandas, que la prensa denominó Nueva ola de "heavy metal" americano y que está integrado por diversos estilos entre ellos el "metal" alternativo, "groove metal", "nu metal" y el "metal" progresivo por ejemplo. Algunas de sus agrupaciones como Machine Head, Mastodon, Lamb of God, Black Label Society o Avenged Sevenfold han tenido un gran éxito comercial en los últimos años e incluso han liderado varios de los festivales más importantes del mundo.


title: Polímero

text: Un polímero (del griego: πολυς [polys] "mucho" y μερος [meros] "parte" o "segmento") es una sustancia compuesta por grandes moléculas, o macromoléculas (generalmente orgánicas) formadas por la unión mediante enlaces covalentes de una o más unidades simples llamadas monómeros.


title: Polímero

text: Debido a su gran variedad de propiedades, tanto los polímeros sintéticos como los naturales juegan un rol esencial en nuestras vidas. Los polímeros abarcan tanto a los plásticos sintéticos que todos conocemos, como el polietileno, así como los biopolímeros naturales como el ADN y las proteínas, que son fundamentales para la estructura y funcionamiento biológico.


title: Polímero

text: El poliisopreno (del hule o caucho), es un ejemplo de un polímero natural, y el poliestireno (de la espuma o empaques de poliestireno) es un ejemplo de un polímero sintético. En un contexto biológico, esencialmente todas las macromoléculas, por ejemplo: las proteínas (poliamidas), ácidos nucleicos (polinucleótidos) y polisacáridos, están compuestas en gran parte por polímeros.


title: Polímero

text: Los polímeros naturales y sintéticos son creados a partir de la polimerización de varios monómeros. Su gran masa molecular en comparación con otras moléculas de menor talla le aporta (a los polímeros) propiedades físicas únicas que incluyen dureza, alta elasticidad, visco elasticidad y una tendencia a formar estructuras amorfas y/o semi-cristalinas en lugar de cristales.


title: Polímero

text: El término de “polímero” fue propuesto en 1833 por Jöns Jacob Berzelius, con una definición distinta a la definición moderna de la IUPAC. El concepto actual de polímeros como estructuras macromoleculares unidas de manera covalente fue propuesto en 1920 por Herman Staudinger; quien dedicó una década a buscar pruebas experimentales para sustentar esta hipótesis.


title: Polímero

text: Los polímeros son estudiados en los campos de ciencia de polímeros (que incluye la química de polímeros y física de polímeros), la biofísica y la ciencia de materiales e ingeniería. Históricamente, los productos que resultan de la unión de unidades repetitivas por medio de enlaces covalentes han sido el enfoque principal de la ciencia de polímeros. Sin embargo, actualmente un área emergente de investigación se centra en polímeros supramoleculares que se forman a través de enlaces no covalentes.


title: Polímero

text: Los polímeros pueden ser clasificados en dos grupos: aquellos formados por la naturaleza y los sintéticos. Los polímeros naturales como el cáñamo, la goma laca, el ámbar, la lana, la seda y el hule natural han sido utilizados desde hace siglos por el ser humano. Otra variedad de polímeros naturales que existe es por ejemplo la celulosa, la cual es el componente principal de la madera y el papel.


title: Polímero

text: La lista de polímeros sintéticos, de acuerdo con su orden de demanda mundial, incluye al polietileno, polipropileno, poliestireno, cloruro de polivinilo, hules sintéticos, la resina de fenol-formaldehído (baquelita), neopreno, nailon, poliacrilonitrilo, butiral de polivinilo, la silicona y muchos más. Más de 330 millones de toneladas de estos polímeros son fabricados cada año (2015).


title: Polímero

text: Usualmente, el esqueleto de los polímeros de plásticos consiste principalmente de átomos de carbono. Un ejemplo es el polietileno, el cual su unidad de repetición es el monómero etileno. Existen también otros tipos de esqueletos, por ejemplo, que al integrar elementos como el silicio forman materiales como la silicona, presentes en el silly putty, y selladores impermeables. El oxígeno también puede encontrarse presente en los esqueletos poliméricos, tales como en el polietilenglicol, los polisacáridos (en enlaces glucosídicos) y en el ADN (en enlaces fosfodiéster).


title: Polímero

text: Los polímeros naturales son la base de algunos de los primeros materiales utilizados, como la madera y las fibras vegetales, el cuero, los tendones animales, la lana, la seda y la celulosa, etc. Se han empleado profusamente y han tenido mucha importancia a lo largo de la historia, aunque se tardó mucho en saber su composición y la forma de sintetizarlos artificialmente. La noción de macromolécula se presentó tardíamente en la historia de la química. Aunque presagiada por Wilhelm Eduard Weber, e incluso por Henri Braconnot a principios del siglo XIX, muchos investigadores las veían como agregados o micelas. El término «polímero» se utilizó por primera vez en 1866 por Marcellin Berthelot.


title: Polímero

text: Antes de saber gran cosa sobre ellos, comenzaron a aparecer a mediados del siglo XIX los primeros polímeros sintéticos obtenidos a partir de la modificación de los polímeros naturales con el fin de mejorar sus propiedades físicas para poder usarlos. En 1839, Charles Goodyear modificó el hule calentándolo con azufre, ya que era frágil a temperaturas bajas y pegajoso a altas temperaturas. El hule se convirtió en caucho vulcanizado, una sustancia resistente a un amplio margen de temperaturas. El nitrato de celulosa se sintetizó accidentalmente en el año 1846 por el químico Christian Friedrich Schönbein y en 1868, John W. Hyatt sintetizó el celuloide a partir de nitrato de celulosa. Otro acontecimiento que contribuyó al desarrollo continuo de los polímeros fue la modificación de la celulosa que permitió el surgimiento de las fibras sintéticas llamadas rayones.


title: Polímero

text: Posteriormente el químico belga Leo Hendrik Baekeland desarrolló en 1907 el primer polímero totalmente sintético, la baquelita, un material muy duradero que por provenir de materiales de bajo costo, como el fenol y el formaldehído, llegó a tener gran éxito durante cierto tiempo. Otros polímeros importantes se sintetizaron en los años siguientes, por ejemplo el poliestireno (PS) en 1911 o el policloruro de vinilo (PVC) en 1912.


title: Polímero

text: Sin embargo, con independencia de los avances en la aplicación industrial de los polímeros, no se tenía mucha información en cuanto a su estructura. En 1922, el químico alemán Hermann Staudinger comenzó a estudiar los polímeros y en 1926 expuso su hipótesis de que se trataba de largas cadenas de unidades pequeñas unidas por enlaces covalentes. Propuso las fórmulas estructurales del poliestireno y del polioximetileno, tal como se conocen actualmente, como cadenas moleculares gigantes formadas por la asociación mediante enlace covalente de ciertos grupos atómicos llamados "unidades estructurales". Este concepto se convirtió en "fundamento" de la química macromolecular solo a partir de 1930, cuando fue aceptado ampliamente y contribuyó al desarrollo de la química de los polímeros, tanto sintéticos como naturales. En 1953 recibió el por su trabajo.


title: Polímero

text: La idea de las macromoléculas fue apoyada y desarrollada años más tarde por Wallace Carothers, que trabajaba en la empresa DuPont desde 1928 y que estableció un gran número de nuevos polímeros: poliésteres, poliamidas, neopreno, etc.


title: Polímero

text: El desarrollo industrial posterior de la ciencia macromolecular se vio acelerado por la Segunda Guerra Mundial. Los Estados Unidos se vieron privados, cuando entraron en guerra, de su suministro de caucho natural desde el sureste de Asia. Por ello pusieron en marcha un vasto programa de investigación para encontrar caucho sintético.


title: Polímero

text: En los años 1950 el alemán Karl Ziegler y el italiano Giulio Natta desarrollaron los catalizadores de Ziegler-Natta y obtuvieron el Premio Nobel de Química en 1963. Otro Premio Nobel de Química fue concedido por sus estudios de polímeros a Paul J. Flory en 1974.


title: Polímero

text: En la segunda mitad del siglo XX se desarrollaron nuevos métodos de obtención, polímeros y aplicaciones. Por ejemplo, catalizadores metalocénicos, fibras de alta resistencia, polímeros conductores (en 2000 Alan J. Heeger, Alan G. MacDiarmid y Hideki Shirakawa recibieron el Premio Nobel de Química por el desarrollo de estos polímeros), estructuras complejas de polímeros, polímeros cristales líquidos, etc.


title: Polímero

text: En química orgánica, la reacción por la cual se sintetiza un polímero a partir de sus monómeros se denomina polimerización. Según el mecanismo por el cual se produce la reacción de polimerización para dar lugar al polímero, ésta se clasifica como "polimerización por etapas" o como "polimerización en cadena". En cualquier caso, el tamaño de la cadena dependerá de parámetros como la temperatura o el tiempo de reacción, teniendo cada cadena un tamaño distinto y, por tanto, una masa molecular distinta, de ahí que se hable de masa promedio del polímero.


title: Polímero

text: Existen dos tipos fundamentales de polimerización:  En cada unión de dos monómeros se pierde una molécula pequeña, por ejemplo agua. Debido a esto, la masa molecular del polímero no es necesariamente un múltiplo exacto de la masa molecular del monómero. Los polímeros de condensación se dividen en dos grupos: La polimerización en etapas (condensación) necesita al menos monómeros bifuncionales. Deben saber que los polímeros pueden ser maquinables.


title: Polímero

text: Ejemplo: HOOC--R1--NH2 Si reacciona consigo mismo, entonces:


title: Polímero

text: 2 HOOC--R1--NH2  HOOC--R1--NH· + ·OC--R1--NH2 + H2O  HOOC--R1-NH--CO--R1--NH2 + H2O En este tipo de polimerización la masa molecular del polímero es un múltiplo exacto de la masa molecular del monómero. Suelen seguir un mecanismo en tres fases, con ruptura homolítica:


title: Polímero

text: Por otra parte, los polímeros pueden ser lineales, formados por una única cadena de monómeros, o bien esta cadena puede presentar ramificaciones de mayor o menor tamaño. También se pueden formar entrecruzamientos provocados por el enlace entre átomos de distintas cadenas.


title: Polímero

text: La naturaleza química de los monómeros, su masa molecular y otras propiedades físicas, así como la estructura que presentan, determinan diferentes características para cada polímero. Por ejemplo, si un polímero presenta entrecruzamiento, el material será más difícil de fundir que si no presentara ninguno.


title: Polímero

text: Los enlaces de carbono en los polímeros no son equivalentes entre sí, por eso dependiendo del orden estereoquímico de los enlaces, un polímero puede ser: atáctico (sin orden), isotáctico (mismo orden), o sindiotáctico (orden alternante) a esta conformación se la llama tacticidad. Las propiedades de un polímero pueden verse modificadas severamente dependiendo de su estereoquímica.


title: Polímero

text: En el caso de que el polímero provenga de un único tipo de monómero se denomina "homopolímero" y si proviene de varios monómeros se llama "copolímero" o "heteropolímero". Por ejemplo, el poliestireno es un homopolímero, pues proviene de un único tipo de monómero, el estireno, mientras que si se parte de estireno y acrilonitrilo se puede obtener un copolímero de estos dos monómeros.


title: Polímero

text: En los heteropolímeros los monómeros pueden distribuirse de diferentes maneras, particularmente para polímeros naturales, los monómeros pueden repetirse de forma aleatoria, informativa (como en los polipéptidos de las proteínas o en los polinucleótidos de los ácidos nucleicos) o periódica, como en el peptidoglucano o en algunos polisacáridos.


title: Polímero

text: Los monómeros que conforman la cadena de un copolímero se pueden ubicar en la cadena principal alternándose según diversos patrones, denominándose copolímero alternante, copolímero en bloque, copolímero aleatorio, copolímero de injerto. Para lograr este diseño, la reacción de polimerización y los catalizadores deben ser los adecuados. Finalmente, los extremos de los polímeros pueden ser distintos que el resto de la cadena polimérica, sin embargo es mucho más importante el resto de la cadena que estos extremos debido a que la cadena es de una gran extensión comparada con los extremos.


title: Polímero

text: Los polímeros industriales en general suelen ser malos conductores eléctricos, por lo que se emplean masivamente en la industria eléctrica y electrónica como materiales aislantes. Las baquelitas (resinas fenólicas) sustituyeron con ventaja a las porcelanas y el vidrio en el aparellaje de baja tensión hace ya muchos años; termoplásticos como el PVC y los PE, entre otros, se utilizan en la fabricación de cables eléctricos, llegando en la actualidad a tensiones de aplicación superiores a los 20 KV, y casi todas las carcasas de los equipos electrónicos se construyen en termoplásticos de magníficas propiedades mecánicas, además de eléctricas y de gran duración y resistencia al medio ambiente, como son, por ejemplo, las resinas ABS.


title: Polímero

text: Para evitar cargas estáticas en aplicaciones que lo requieran, se ha generalizado el uso de antiestáticos que permite en la superficie del polímero una conducción parcial de cargas eléctricas.


title: Polímero

text: Evidentemente la principal desventaja de los materiales plásticos en estas aplicaciones está en relación a la pérdida de características mecánicas y geométricas con la temperatura. Sin embargo, ya se dispone de materiales que resisten sin problemas temperaturas relativamente elevadas (superiores a los 200 °C).


title: Polímero

text: Las propiedades eléctricas de los polímeros industriales están determinadas principalmente, por la naturaleza química del material (enlaces covalentes de mayor o menor polaridad) y son poco sensibles a la microestructura cristalina o amorfa del material, que afecta mucho más a las propiedades mecánicas. Su estudio se acomete mediante ensayos de comportamiento en campos eléctricos de distinta intensidad y frecuencia. Seguidamente se analizan las características eléctricas de estos materiales.


title: Polímero

text: Los polímeros conductores fueron desarrollados en 1974 y sus aplicaciones aún están siendo estudiadas.


title: Polímero

text: Estudios de difracción de rayos X sobre muestras de polietileno comercial, muestran que este material, constituido por moléculas que pueden contener desde 1000 hasta 150 000 grupos CH – CH presentan regiones con un cierto ordenamiento cristalino, y otras donde se evidencia un carácter amorfo: a estas últimas se les considera defectos del cristal. En este caso las fuerzas responsables del ordenamiento cuasicristalino, son las llamadas fuerzas de van der Waals. En otros casos (nailon 66) la responsabilidad del ordenamiento recae en los enlaces de H.


title: Polímero

text: La temperatura tiene mucha importancia en relación al comportamiento de los polímeros. A temperaturas más bajas los polímeros se vuelven más duros y con ciertas características vítreas, debido a la pérdida de movimiento relativo entre las cadenas que forman el material. La temperatura a la que funden las zonas cristalinas se llama temperatura de fusión (Tf). Otra temperatura importante es la de descomposición y es conveniente que sea bastante superior a Tf.


title: Polímero

text: Son una consecuencia directa de su composición, así como de la estructura molecular, tanto a nivel molecular como supermolecular. Actualmente las propiedades mecánicas de interés son las de los materiales polímeros y éstas han de ser mejoradas mediante la modificación de la composición o morfología: por ejemplo, cambiar la temperatura a la que los polímeros se ablandan y recuperan el estado de sólido elástico o también el grado global del orden tridimensional. Normalmente el incentivo de estudios sobre las propiedades mecánicas es generalmente debido a la necesidad de correlacionar la respuesta de diferentes materiales bajo un rango de condiciones con objeto de predecir el comportamiento de estos polímeros en aplicaciones prácticas.


title: Polímero

text: Durante mucho tiempo los ensayos han sido realizados para comprender el comportamiento mecánico de los materiales plásticos a través de la deformación de la red de polímeros reticulados y cadenas moleculares enredadas, pero los esfuerzos para describir la deformación de otros polímeros sólidos en términos de procesos operando a escala molecular son más recientes. Por lo tanto, se considerarán los diferentes tipos de respuesta mostrados por los polímeros sólidos a diferentes niveles de tensión aplicados, elasticidad, viscoelasticidad, flujo plástico y fractura.


title: Polímero

text: Existen varias formas posibles de clasificar los polímeros, sin que sean excluyentes entre sí.En 1929, Carothers propuso la siguiente clasificación:Clasificación de Flory (modificación a la de Carothers para considerar la cinética de la reacción): Atendiendo a sus propiedades y usos finales, los polímeros pueden clasificarse en:Para clasificar polímeros, una de las formas empíricas más sencillas consiste en calentarlos por encima de cierta temperatura. Según si el material funde y fluye o por el contrario no lo hace se diferencian tres tipos de polímeros:La clasificación termoplásticos / termoestables es independiente de la clasificación elastómeros / plásticos / fibras. Existen plásticos que presentan un comportamiento termoplástico y otros que se comportan como termoestables. Esto constituye de hecho la principal subdivisión del grupo de los plásticos y hace que a menudo cuando se habla de "los termoestables" en realidad se haga referencia solo a "los plásticos termoestables". Pero ello no debe hacer olvidar que los elastómeros también se dividen en termoestables (la gran mayoría) y termoplásticos (una minoría pero con aplicaciones muy interesantes).


title: Polímero

text: Aparte de las reglas de nomenclatura establecidas por la IUPAC, existe otro mecanismo alternativo con el que también se pueden nombrar los polímeros y es tomando como base el monómero del cual son provenientes. Este sistema es el más común. Entre los compuestos nombrados de esta manera se encuentran: el polietileno y el poliestireno. Se tiene que cuando el nombre del monómero es de una sola palabra, el polímero constituido a partir de este sencillamente se nombra agregando el prefijo poli.


title: Polímero

text: Las normas internacionales publicadas por la IUPAC indican que el principio general para nombrar polímeros básicos es utilizar el prefijo poli- seguido de la unidad estructural repetitiva (UER) que define al polímero, escrita entre paréntesis. La UER debe ser nombrada siguiendo las normas convencionales de la IUPAC para moléculas sencillas.


title: Polímero

text: Las normas IUPAC se utilizan habitualmente para nombrar los polímeros de estructura complicada, ya que permiten identificarlos sin ambigüedad en las bases de datos de artículos científicos. Por el contrario, no suelen ser utilizadas para los polímeros de estructura más sencilla y de uso común principalmente porque estos polímeros fueron inventados antes de que se publicasen las primeras normas IUPAC, en 1952, y por tanto sus nombres "comunes" o "tradicionales" ya se habían popularizado.


title: Polímero

text: En la práctica, los polímeros de uso común se suelen nombrar según alguna de las siguientes opciones:La IUPAC reconoce que los nombres tradicionales están firmemente asentados por su uso y no pretende abolirlos sino solo ir reduciendo paulatinamente su utilización en las publicaciones científicas.


title: Especulación (economía)

text: En economía, la especulación, según Nicholas Kaldor, consiste en la compra (o venta) de bienes con vistas a su posterior reventa (recompra), cuando el motivo de tal acción es la expectativa de un cambio en los precios afectados con respecto al precio dominante y no la ganancia derivada de su uso, o de algún tipo de transformación efectuada sobre estos o de la transferencia entre mercados distintos.


title: Especulación (economía)

text: Una operación especuladora busca no disfrutar del bien o servicio involucrado, sino obtener un beneficio de la o las fluctuaciones de su precio con base en la teoría del arbitraje. En sentido extenso, toda forma de inversión que conlleve un medio es especulativa; sin embargo, el término se suele aplicar a aquella inversión que no conlleva ninguna clase de compromiso con la gestión de los bienes en los que se invierte, y se limita al movimiento de capitales (mercado financiero), habitualmente en el corto o mediano plazo.


title: Especulación (economía)

text: La especulación se basa en la previsión y en la precepción, de forma que el especulador también puede equivocarse si no prevé correctamente la evolución de los precios futuros, de forma que tendrá que vender barato algo que compró caro. El mercado especulativo por tanto premia a quienes saben prever.


title: Especulación (economía)

text: La especulación se evita en el campo moral religioso.


title: Especulación (economía)

text: La especulación engloba operaciones comerciales que se practican con mercancías de valores, o bienes, de manera que se compran a bajo precio esperando venderlos a mayor precio.


title: Especulación (economía)

text: Puede afirmarse que la mayor cantidad de especulaciones se dan en el comercio, que genera empleos, los cuales fomentan el incremento de los salarios reales, lo que a su vez estimula el consumo de productos, lo que a su vez provoca que la economía genere más empleos y por consecuencia menos pobreza. La especulación es dañina especialmente cuando existen monopolios. En una economía con muchos competidores y economía abierta a la importación, el mercado presionará para que cada producto o servicio se venda al menor precio posible, evitando los sobreprecios gracias a que existen muchos oferentes de esos productos o servicios.


title: Especulación (economía)

text: Cuando existen mercados cerrados a la importación o monopolios o ambas cosas, y el bien económico o servicio es muy necesario o inelástico, el productor o proveedor obtendrá mayores márgenes de ganancias, porque podrá especular prácticamente sin límite, por no tener competencia.


title: Especulación (economía)

text: En algunos casos, los aumentos del precio debido a la compra masiva de un bien o servicio causan a su vez una mayor demanda con fines también especulativos: más gente comprará el producto esperando venderlo en poco tiempo y ganar dinero. Si las perspectivas de incremento del precio del activo se calculan al alza, y si estos movimientos se suelen alentar mediante políticas de crédito blando basadas en tipos de interés bajos, el agotamiento del líquido disponible puede provocar una burbuja económica. Un período sostenido de compra especulativa se ve frecuentemente acompañado por un período de venta en que los precios caen de forma drástica. En muchos casos se asocia la especulación con la utilización de información privilegiada, lo cual está tipificado como delito en la mayoría de los países.


title: Especulación (economía)

text: Algunos agentes de mercado utilizan el monopolio para hacer subir o bajar los precios conforme a sus propios intereses, y dejan algunas veces poco margen para la legalidad.


title: Especulación (economía)

text: En el caso de la especulación a través de mercados financieros, esta es provocada por decisiones gubernamentales como la emisión de dinero inorgánico por exceso de gasto (lo que provoca que el mercado se sature de dinero e inflación) o la fijación de tasas de interés muy bajas por parte de bancos centrales, para estimular la inversión con créditos de bajo costo, que estimula la entrega de créditos de alto riesgo.


title: Especulación (economía)

text: En países con controles monetarios o regulación de importaciones, el mercado quedará con pocos oferentes, y se crearán así monopolistas que sacarán provecho de las circunstancias y aumentarán sus precios para obtener mayores ganancias.


title: Especulación (economía)

text: Según la teoría liberal, la única forma de evitar la especulación desaforada es a través de la competencia; mientras más oferentes, precios más bajos. Los controles de precios crean desabastecimiento y cierre de empresas productoras, y por consiguiente se monopoliza aún más el mercado, y se estimula la especulación.


title: Especulación (economía)

text: Otro aspecto negativo de la especulación tiene que ver con la creación de "holdouts" o fondos buitre que pueden paralizar incluso la actuación de los estados nacionales, por ejemplo Argentina. Los Estados que sistemáticamente gastan por encima de sus posibilidades reales son financieramente muy vulnerables, incumplen periódicamente sus compromisos y terminan siendo víctimas fáciles de los fondos especulativos. En estos casos la responsabilidad es al menos compartida entre el tomador de deuda y su ejecutor especulativo.


title: Ozzy Osbourne

text: John Michael Osbourne (Marston Green, Birmingham; 3 de diciembre de 1948), más conocido como Ozzy Osbourne, es un músico y compositor británico, reconocido por haber sido el cantante de la banda de "heavy metal" Black Sabbath y por su carrera como solista. Participó en la grabación de nueve álbumes de estudio con Black Sabbath, de los cuales "Paranoid", "Master of Reality" y "Sabbath Bloody Sabbath" lograron ventas millonarias y son considerados por la crítica especializada como pioneros y referentes del "heavy metal". En su carrera en solitario ha publicado álbumes con notable figuración en las listas de éxitos y elogiados por la crítica como "Blizzard of Ozz", "Diary of a Madman", "The Ultimate Sin" y "No More Tears". Durante su carrera ha impulsado la carrera de jóvenes músicos como los guitarristas Randy Rhoads, Jake E. Lee y Zakk Wylde.


title: Ozzy Osbourne

text: Conocido como el "padrino" del "heavy metal" y el "príncipe de las tinieblas", Osbourne aparece en la octava posición de la lista de los mejores vocalistas del "metal" según la revista "Hit Parader". Ha sido certificado por la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos como multiplatino por las ventas de varios de sus álbumes en solitario. Las ventas totales de sus discos como solista, sumados a sus producciones con Black Sabbath, alcanzan las 100 millones de copias. Como miembro de Black Sabbath fue presentado en el Salón de la Fama del Rock and Roll, al igual que en el Salón de la Fama del Reino Unido, como solista y como miembro de la agrupación. También posee una estrella en la Calle de las Estrellas de Birmingham y en el Paseo de la Fama de Hollywood. En los premios MTV Europe Music Awards de 2014, Osbourne recibió el galardón de Icono Global. Con el cambio de siglo, además, adquirió una gran repercusión mediática, especialmente por su aparición en el programa de telerrealidad "The Osbournes", emitido por la cadena MTV y basado en el día a día de su familia.


title: Ozzy Osbourne

text: Según su certificado de nacimiento, Osbourne nació en la antigua maternidad de Marston Green, aunque se crio en el distrito de Aston, Birmingham, Inglaterra. Su padre, John Thomas "Jack" Osbourne (1915–1977), trabajaba realizando jornadas nocturnas en la compañía General Electric. Su madre, Lillian, trabajaba por días en una fábrica. Tenía tres hermanas llamadas Jean, Iris y Gillian, y dos hermanos menores llamados Paul y Tony. La familia vivía en una pequeña casa de dos habitaciones. A Osbourne lo apodan "Ozzy" desde sus años en la escuela primaria, época en la que padecía de dislexia.


title: Ozzy Osbourne

text: Después de escuchar su primer sencillo a los 14 años, se convirtió en un gran fanático de la banda británica The Beatles. Asegura que la canción «She Loves You» lo inspiró a convertirse en músico. Abandonó la escuela a los quince años y obtuvo varios empleos como asistente de fontanería, fabricante de herramientas y empleado de un matadero. Intentó abrirse camino en la delincuencia, robando un televisor, prendas para bebé y algunas camisetas y tuvo que pasar seis semanas en la prisión Winson Green de Birmingham al ser incapaz de pagar una fianza tras ser acusado de robo. Para enseñar una lección a su hijo, su padre se rehusó a pagar dicha fianza. El propio Ozzy afirma en sus memorias: «Mi padre siempre pensó que yo haría algo grande: "Tengo una corazonada, John Osbourne", me decía después de unas cuantas cervezas. "O acabas haciendo algo muy especial o acabas en la cárcel". Y tenía razón: antes de cumplir los dieciocho ya estaba en la cárcel».


title: Ozzy Osbourne

text: A finales de 1967, el músico Geezer Butler formó su primera banda, Rare Breed, e invitó a Osbourne para que fuera su cantante. El grupo se separó tras hacer dos presentaciones y Osbourne y Butler se unieron a la agrupación Polka Tulk Blues, junto con el guitarrista Tony Iommi y el baterista Bill Ward. Cambiaron su nombre a Earth, pero tuvieron inconvenientes con otra agrupación de igual nombre. Finalmente empezaron a usar el nombre de Black Sabbath en agosto de 1969, basados en la película del mismo nombre. Intrigados por la extraña fascinación del público hacia las películas de terror, decidieron hacer música pesada con letras oscuras y perturbadoras.


title: Ozzy Osbourne

text: A pesar de no contar con un alto presupuesto, la banda grabó su primer álbum y logró un éxito inesperado apoyado por los "riffs" de guitarra de Iommi, las oscuras letras de Geezer Butler, el trabajo de Ward en la batería y la misteriosa voz de Osbourne. El álbum "Black Sabbath," publicado el 13 de febrero de 1970, no logró impresionar a la crítica inicialmente pero representó un éxito comercial para la agrupación. "Paranoid", publicado seis meses después del disco debut, afianzó la popularidad de la banda y logró millonarias ventas. Osbourne conoció en esa época a la que sería su segunda esposa, Sharon Arden, hija del mánager de la agrupación, Don Arden. Ozzy admite que se interesó en ella desde el primer momento, aunque creía que «probablemente ella pensaba que él era un lunático».


title: Ozzy Osbourne

text: Cinco meses después del lanzamiento de "Paranoid" la banda publicó "Master of Reality", trabajo que alcanzó el Top 10 en el Reino Unido y en los Estados Unidos, logrando el certificado de disco de oro en menos de dos meses. "Volume 4" fue publicado en septiembre de 1972, convirtiéndose en el cuarto álbum de Black Sabbath en vender un millón de copias en los Estados Unidos


title: Ozzy Osbourne

text: En 1971, Osbourne conoció a su primera esposa, Thelma Malfayr, en la ciudad de Birmingham. Se casaron en 1971 y tuvieron dos hijos, Jessica y Louis. Osbourne se refirió luego a su primer matrimonio como un «terrible error», pues su fuerte abuso del alcohol y las drogas hicieron mella en su vida familiar. En el documental de 2011 "God Bless Ozzy Osbourne", producido por su hijo Jack, el músico admitió que no recordaba dónde habían nacido Louis y Jessica.


title: Ozzy Osbourne

text: En noviembre de 1973 Black Sabbath publicó el álbum "Sabbath Bloody Sabbath". Por primera vez, el grupo recibió buenos comentarios por parte de la crítica especializada, que se había encargado de dar calificaciones negativas a sus producciones previas. Gordon Fletcher de "Rolling Stone" se refirió al álbum como «un éxito total», y Eduardo Rivadavia de Allmusic lo catalogó como una «obra de arte, esencial en cualquier colección de "heavy metal"». "Sabotage" fue publicado en julio de 1975, logrando nuevamente elogios de la crítica." "Technical Ecstasy", publicado el 25 de septiembre de 1976, no obtuvo la repercusión esperada y mostró a una banda que empezaba a dar señales de cansancio y disputas internas.


title: Ozzy Osbourne

text: En 1977, Osbourne abandonó Black Sabbath debido a sus abusos y la muerte de su padre, para luego centrarse en un proyecto titulado "Blizzard of Ozz", nombre sugerido por su padre. Tres músicos de la banda Necromandus trabajaron con Ozzy en el estudio grabando material nuevo. Sin embargo, Osbourne decidió regresar a Black Sabbath luego de que el cantante Dave Walker lo reemplazara por ese breve periodo de tiempo. La banda pasó cinco meses en el estudio Sounds Interchange en Toronto, Canadá, escribiendo y grabando lo que sería el álbum "Never Say Die!" "Tomó demasiado tiempo", comentó Iommi. "Estábamos demasiado drogados, íbamos a los estudios y teníamos que parar. Nadie hacía nada bien, todos tocábamos algo totalmente diferente. Teníamos que ir a dormir y volver a intentarlo el día siguiente."


title: Ozzy Osbourne

text: La gira soporte de "Never Say Die!" inició en mayo de 1978 con la banda Van Halen como telonera. Los críticos tildaron las actuaciones de Black Sabbath como "cansadas y sin inspiración", en contraste con la energía y carisma de los jóvenes californianos, los cuales se embarcaban en una gira mundial por primera vez en su carrera. La agrupación grabó una presentación en el Hammersmith Odeon en junio de 1978, la cual sería publicada años después en formato DVD con el nombre "Never Say Die". El último concierto de la gira, realizado el 11 de diciembre en Albuquerque, Nuevo México, marcó la última presentación de Osbourne con la banda hasta su reunión años después.


title: Ozzy Osbourne

text: De nuevo en el estudio, en 1979 volvieron a hacerse presentes las tensiones entre los músicos. Tras la insistencia de Iommi y con el respaldo de Butler y Ward, Osbourne fue despedido el 27 de abril de 1979 porque supuestamente su adicción a las sustancias era mucho peor que las de sus compañeros.


title: Ozzy Osbourne

text: Iommi y Osbourne habían tenido conflictos antes de ser compañeros de banda. En respuesta a un volante de 1969 en el que Ozzy ofrecía sus servicios como cantante, Iommi y Ward fueron a su casa para hablar con él. Cuando Iommi vio a Osbourne lo reconoció de sus días de escuela, recordando que en esa época no le guardaba simpatía. Iommi reconoce haberlo golpeado muchas veces cuando su abuso del alcohol lo hacía insoportable. El guitarrista mencionó un incidente a comienzos de los años 70 en el que Osbourne y Geezer Butler se encontraban peleando en una habitación de hotel. Iommi empujó a Osbourne en un intento de parar la pelea y el cantante procedió a arrojar una mesa sobre él. Iommi respondió golpeándolo y dejándolo inconsciente con un puño a la mandíbula.


title: Ozzy Osbourne

text: Ozzy fue reemplazado por el cantante Ronnie James Dio, de participación reciente en la banda Rainbow. Más tarde tuvo que afrontar el divorcio de su primera esposa Thelma, y se vio envuelto en una profunda depresión, que lo llevó a permanecer días enteros solo en un cuarto de hotel. Sharon Arden, hija de Don Arden, lo convenció para que continuara con su carrera musical. Osbourne firmó un contrato con Jet Records, propiedad de Don Arden, el cual envió a su hija Sharon a Los Ángeles para que estuviera pendiente de las necesidades de Ozzy, como una forma de proteger su inversión. Inicialmente, Arden deseaba que Osbourne retornara a Black Sabbath, pero al darse cuenta de que el proyecto con Ronnie James Dio empezaba a encaminarse, trató de persuadir a Ozzy de crear una banda llamada "Son of Sabbath", algo que a Osbourne no le llamó la atención. Sharon luego trató de convencerlo de formar un supergrupo junto al guitarrista Gary Moore. A finales de 1979, Osbourne retomó el proyecto "Blizzard of Ozz" que había iniciado luego de su primera salida de Black Sabbath. La alineación consistía en el baterista Lee Kerslake (de Uriah Heep), el bajista y compositor Bob Daisley (de Rainbow y Uriah Heep), el teclista Don Airey (de Rainbow y Deep Purple años después) y el joven guitarrista Randy Rhoads (de Quiet Riot). La compañía eventualmente nombró al álbum "Blizzard of Ozz" y lo publicó bajo el nombre de Ozzy Osbourne. "Blizzard of Ozz" es uno de los pocos álbumes entre los 100 más vendidos en la década de 1980 que logró la certificación de multiplatino sin el beneficio de haber ubicado un sencillo en el Top 40. El álbum contenía canciones que se convertirían en clásicos y referentes en la carrera de Osbourne, como "Crazy Train", "Goodbye to Romance", "Suicide Solution" y "Mr. Crowley", esta última basada en la vida del famoso ocultista Aleister Crowley. Ese año la agrupación se embarcó en una gira denominada Blizzard of Ozz Tour que los llevó a tocar en Europa y Norteamérica.