title: Partido Socialista Obrero Español

text: En 1929, en pleno declive de la dictadura, que estaba ya dispuesta a aceptar en la Asamblea a cinco representantes de la UGT elegidos libremente, el PSOE rompió con la misma y se declaró a favor de la república. Aunque a título personal, un líder del partido participó en el Pacto de San Sebastián para proclamar la II República.


title: Partido Socialista Obrero Español

text: En febrero de 1931, Besteiro presentó su dimisión irrevocable como presidente del PSOE y de la UGT.


title: Partido Socialista Obrero Español

text: Cuando cayó el régimen primorriverista, el PSOE era el partido político más extendido y mejor organizado del país. En abril de 1931 se había elegido a Remigio Cabello como presidente de la formación, cargo en el que le sucedería el propio Francisco Largo Caballero con la nueva ejecutiva formada tras el Congreso de octubre de 1932. El PSOE se convirtió en el partido mayoritario de las Cortes republicanas de 1931 al obtener 131 diputados.


title: Partido Socialista Obrero Español

text: Poco después de la proclamación de la República el partido ya contaba con varios periódicos, como "El Sur" en Córdoba, "Democracia" en Jaén, "La Tribuna Socialista" en Barcelona, "La Lucha de Clases" de Bilbao, etc. En Madrid sobresalía el órgano histórico "El Socialista", bajo la dirección de Julián Zugazagoitia. Además de estas publicaciones, los diarios "El Liberal" de Bilbao y "Claridad" de Madrid —órganos respectivos de Indalecio Prieto y Largo Caballero— también se mantuvieron cercanos al partido.


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text: Durante el primer bienio (1931-1933) fue una fuerza fundamental en la coalición que sostuvo los gobiernos de Manuel Azaña, gestionando diversos ministerios y colaborando con partidos como Acción Republicana o el Partido Republicano Radical Socialista.


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text: Las elecciones de 1933 supusieron un fuerte varapalo a las izquierdas republicanas, y consolidaron a la Confederación Española de Derechas Autónomas como principal partido en el Parlamento. A lo largo de este bienio, la situación social sufrió un proceso de radicalización y confrontación ideológica del que no se salvó el PSOE, progresivamente escindido entre los sectores más centristas y demócratas, representados por Indalecio Prieto y Julián Besteiro; y el ala más radical liderada por Francisco Largo Caballero, cada vez más escorada hacia el rechazo de las instituciones republicanas y la defensa de una revolución proletaria al estilo soviético.


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text: Esta deriva radical culminó en la Revolución de 1934, en la que el PSOE y la UGT (con la única oposición de los sectores centristas minoritarios de Besteiro) lideraron un violento movimiento insurreccional que sólo triunfó en Asturias, donde contó con la colaboración de la CNT y de los comunistas y se estableció un orden revolucionario precario; y en Cataluña, donde la revolución tuvo un marcado carácter nacionalista.


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text: En 1935, el PSOE participó en el Frente Popular, que aglutinaba a fuerzas republicanas de izquierdas, socialistas, comunistas y nacionalistas. Esta obtuvo un ajustado triunfo en las elecciones de 1936, pero su gobierno se vio interrumpido por el alzamiento militar del 18 de julio de 1936 y la posterior guerra civil. Durante el transcurso de esta, el PSOE constituyó uno de los cimientos de los sucesivos gobiernos republicanos. Francisco Largo Caballero y Juan Negrín, ambos dirigentes socialistas, ocuparon la presidencia del gobierno en esa etapa.


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text: Tras el triunfo de los rebeldes y el establecimiento de la dictadura franquista, el PSOE fue ilegalizado junto con el resto de partidos y organizaciones democráticas. Sus dirigentes se vieron obligados a exiliarse y sus militantes en el interior fueron ejecutados, encarcelados o represaliados durante la represión de la posguerra, dejando prácticamente descabezada la organización. De hecho, en los años del franquismo la actividad del Partido Socialista Obrero Español fue muy limitada. El peso de la resistencia antifranquista recayó básicamente sobre el maquis y el Partido Comunista de España.


title: Partido Socialista Obrero Español

text: En los últimos años de la dictadura, el PSOE acometió una contundente renovación generacional e ideológica que permitió tomar el mando a una nueva generación de socialistas ajenos al exilio. Esta renovación se hizo efectiva en el Congreso de Suresnes de 1974, cuando el histórico Rodolfo Llopis dio paso a Felipe González al frente de la Secretaría General del partido.


title: Partido Socialista Obrero Español

text: Tras la reinstauración de la monarquía parlamentaria en España, el PSOE se convirtió en uno de los dos grandes partidos del panorama político. En el comienzo de este periodo el PSOE se reforzó con la incorporación del Partido Socialista Popular liderado por Enrique Tierno Galván.


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text: Ha ganado en diecisiete convocatorias electorales a nivel nacional (frente a las siete del PP y las tres de la UCD), cuenta con un cuerpo electoral que ronda el 30 % de la población y ha permanecido en el poder veintiún años. Posee el récord en número de votos obtenidos en unas elecciones generales en España: 11.288.698 votos (43,87 %) en las elecciones generales de 2008 y el récord en porcentaje de voto y un 48,11 % (10.127.392 votos) en las elecciones generales de 1982, así como el récord de diputados (202), obtenido también en 1982. El partido ha sido criticado, después de la Transición, por formar parte de un sistema bipartidista en el país junto al Partido Popular, llegándose a conocer esta realidad dual e «inamovible» de la política española de forma informal como «PPSOE». El partido se ha visto implicado en durante este periodo.


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text: En las elecciones generales de 1982, el PSOE obtuvo una contundente mayoría en el Congreso de los Diputados, consiguiendo 202 diputados con el respaldo de más de diez millones de votos (48,11 % de los votos). Se acometió entonces una notable transformación del país en diversos ámbitos. En el plano económico, se decantó por el pragmatismo liberal, acometiendo una reconversión industrial y estableciendo la reducción de la inflación como prioridad, mientras que en el social se asistió a la extensión el Estado del bienestar. Cabe destacar igualmente la reforma del Ejército, iniciada ya en la etapa ucedista, y más tarde conducida por el ministro de Defensa socialista Narcís Serra, que fue clave para la promoción del apoliticismo y la profesionalización de los mandos.


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text: Con la moderación del PSOE en su llegada al poder, los gobiernos socialistas no llegaron a tomar ninguna gran medida reformadora sin el consentimiento de tres importantes poderes fácticos: la banca, la Iglesia y el Ejército. En las elecciones de 1986 el PSOE mantuvo la mayoría absoluta con 184 diputados. Ese año España se integró en la Comunidad Económica Europea, mientras se asistía a una fase de crecimiento expansivo y de entrada masiva de capitales extranjeros, atraídos por los altos tipos de interés. Sin embargo el descontento de los sindicatos fue creciendo y el 14 de diciembre de 1988 organizaron una huelga general. Durante estos últimos años existió una trama de financiación ilegal del partido, que se destaparía años más tarde, conocida como caso Filesa, a través de una sentencia del Tribunal Supremo en 1997.


title: Partido Socialista Obrero Español

text: Aunque el partido se había opuesto inicialmente a la OTAN, el gobierno de González organizó y ganó un referéndum sobre la cuestión en 1986, pidiendo un voto favorable. El gobierno fue criticado por evitar los nombres oficiales de la organización utilizando términos como 'Alianza Atlántica' no oficiales. Un símbolo de este cambio de opinión fue Javier Solana, que hizo campaña contra la OTAN, pero terminó años más tarde como su secretario general.


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text: En las elecciones de 1989, el PSOE se quedó a un diputado de la mayoría absoluta, con 175 escaños (la mitad exacta del Congreso). Ya en los comicios de 1993 el desgaste se hizo notar en los resultados electorales: aunque Felipe González volvió a ganar las elecciones, esta vez la victoria fue con menos respaldo (159 escaños) y con la presencia del Partido Popular más reforzado (con 141 escaños). El desgaste se debió mayoritariamente a la aparición de numerosos casos de corrupción y al encausamiento de altos cargos del PSOE, algunos condenados posteriormente por los tribunales, como responsables de la financiación y dirección del terrorismo de Estado de los Grupos Antiterroristas de Liberación. También se produjo la dimisión de Alfonso Guerra, a causa de un caso de corrupción en el que se vio involucrado su hermano, conocido como caso Guerra.


title: Partido Socialista Obrero Español

text: En estos años también empezó el proceso de privatización del tejido productivo público, como Telefónica, Endesa, Repsol, Argentaria o Tabacalera. Finalmente en las elecciones generales de 1996 el PSOE perdió 18 diputados y resultó vencedor el Partido Popular. La renuncia de Felipe González a la secretaría general en 1997 llevó al PSOE a una grave crisis de liderazgo. El partido eligió a Joaquín Almunia como secretario general y celebró por primera vez elecciones primarias para designar al candidato a la Presidencia del Gobierno. En ellas los militantes eligieron a Josep Borrell en contra del aparato del partido, que apoyaba a Joaquín Almunia. Finalmente, Borrell se vio obligado a renunciar, evidenciando el fracaso de dichas primarias. Joaquín Almunia fue el candidato socialista a las elecciones de 2000, en las cuales el PSOE fue derrotado con contundencia por el PP de José María Aznar, por lo que presentó su dimisión.


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text: Bajo el liderazgo de Zapatero, el PSOE recuperó terreno electoral frente al PP, superándolo en las elecciones autonómicas y y ganando las elecciones generales de 2004 con mayoría simple, así como las europeas del mismo año. Las citadas elecciones generales coincidieron con los días sucesivos a los atentados del 11 de marzo y la criticada gestión del PP de los mismos. En las elecciones generales de 2008 el Partido Socialista Obrero Español volvió a ganar los comicios, obteniendo 169 diputados, cinco más que en 2004 y un 43,87 % de los votos. En diciembre, el PSOE creó su propio "think tank", la Fundación Ideas para el Progreso. El fiscal general del Estado, Cándido Conde-Pumpido, reveló que en noviembre de 2009 se estaban tramitando un total de 264 causas contra cargos públicos del PSOE por corrupción. En 2011 se destapó el caso ERE, sin cerrar.


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text: En las elecciones generales de España de 2011, el PSOE, que presentaba a Pérez Rubalcaba como candidato, obtuvo 110 escaños (59 menos que 2008, su peor resultado desde la restauración de la democracia) y un 28,76 % de los votos. Tampoco en las municipales de 2011 obtuvo buenos resultados, llegando a perder la segunda ciudad más poblada del país, Barcelona, la cual gobernaba desde las primeras elecciones democráticas. Obtuvo el gobierno, en cambio, en diez capitales de provincia, siete en solitario (Cuenca, Lérida, Lugo, Orense, Tarragona, Toledo, Zaragoza) y una con apoyos (Segovia). Respecto a autonomías, solo gobernaba en Andalucía (junto con Izquierda Unida), Asturias (en minoría, con apoyo parlamentario de IU y UPyD) y Canarias (junto a CC).


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text: En el 38.º Congreso Federal del PSOE celebrado en Sevilla, Alfredo Pérez Rubalcaba fue elegido secretario general del PSOE el 4 de febrero de 2012, con 487 votos a favor de su candidatura y con 465 votos para la candidatura de su rival, Carme Chacón.


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text: Tras los malos resultados del PSOE en las elecciones europeas de 2014, Pérez Rubalcaba anunció su dimisión y se proclamaron tres candidatos: Pedro Sánchez, Eduardo Madina y José Antonio Pérez Tapias.


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text: En las elecciones primarias del partido celebradas el 13 de julio de 2014, Pedro Sánchez obtuvo un 49 % de los votos, frente a un 36 % de Madina y un 15 % de Pérez Tapias, convirtiéndose en el nuevo secretario general. Afronta el reto de recuperar la unidad del partido y la confianza de los antiguos votantes del PSOE, un 25 % de los cuales según una encuesta del CIS de octubre de 2014 se decantaría por un nuevo partido, Podemos. A partir de noviembre de 2014, el PSOE ha optado, en cambio, por la estrategia de dejar de llamarles populistas para presentarles en cambio como situados en la extrema izquierda, intentando conservar así la hegemonía del centro izquierda.


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text: En las elecciones al Parlamento de Andalucía de 2015, celebradas anticipadamente en marzo de 2015, el PSOE fue la fuerza más votada. Sin embargo, al no obtener mayoría absoluta, la investidura de Susana Díaz como presidenta de la Junta fue rechazada hasta en tres ocasiones, a causa del voto en contra de PP, Podemos, Ciudadanos e Izquierda Unida. Marcadas por un «retroceso del bipartidismo», en las elecciones municipales de mayo de 2015, el PSOE tuvo un mínimo en el total de votos; en las elecciones autonómicas celebradas en la misma fecha, consiguió volver a ser la formación más votada en la comunidad autónoma de Extremadura, así como mantenerse en primera posición en Asturias. En otras comunidades como Castilla-La Mancha, Comunidad Valenciana, Aragón o las Islas Baleares, fue la segunda fuerza, por lo que necesitaría pactar con otras formaciones para ocupar los gobiernos autonómicos.


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text: Exceptuando las elecciones andaluzas de 2015, la mayoría de comicios celebrados durante el liderazgo de Sánchez arrojaron resultados negativos para el PSOE. Añadido a esto, la política de pactos llevada a cabo por Sánchez tras las elecciones generales de 2016, basada en la negativa rotunda a facilitar un gobierno del Partido Popular, fue disputada por varios dirigentes de la formación. Se gestó en el seno del partido una corriente crítica con Sánchez, encabezada por Susana Díaz, presidenta de la Junta de Andalucía.


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text: El 28 de septiembre de 2016, el secretario de Política Federal del PSOE, Antonio Pradas, presentó en la sede del partido la dimisión en bloque de 17 miembros de la Ejecutiva Federal para que el partido pase a estar dirigido por una gestora y presionar a Pedro Sánchez a dimitir como Secretario general. La Ejecutiva, compuesta por 35 miembros (38 en su origen), perdió por dimisión a dos ejecutivos, que se sumaron a los 17 haciendo un total de 19, la mitad más uno de la misma. Entre ellos se encontraban la presidenta del partido, Micaela Navarro, la exministra Carme Chacón o los presidentes de la Comunidad Valenciana Ximo Puig y de Castilla-La Mancha Emiliano García-Page.


title: Partido Socialista Obrero Español

text: En la tarde del 1 de octubre de 2016, tras la celebración de un tenso Comité Federal, Pedro Sánchez presentó su dimisión como secretario general del partido. Esa misma noche se notificó que le sucedería una gestora provisional, al frente de la cual estará el presidente del Consejo de Gobierno del Principado de Asturias, Javier Fernández Fernández.


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text: Tras ser forzado a abandonar la secretaría general del partido y renunciar a su escaño en el Congreso de los Diputados para evitar abstenerse en la votación de investidura de Mariano Rajoy, Sánchez inició una campaña para ganar la confianza de las bases en su camino para recuperar la secretaría general. Finalmente, se llevaron a cabo primarias en el partido en el XXXIX Congreso del PSOE consiguiendo el apoyo mayoritario de la militancia y recuperando su cargo orgánico en el partido.


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text: Tras su victoria, Sánchez seleccionó una nueva ejecutiva federal compuesta mayoritariamente por personas de su entorno y llevó a cabo reformas estructurales del partido entre las que destacaban cambios estatutarios que reducían el poder del Comité Federal del PSOE (órgano que previamente lo obligó a dimitir) y dando mayor importancia en la toma de decisiones a la militancia.


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text: Los años 2017 y principios del 2018 fueron años tranquilos dentro del partido, con un Sánchez al frente del mismo, con un liderazgo reforzado, pero obligado a permanecer en un segundo plano en la política nacional debido a su carencia de escaño en el Congreso de los Diputados.


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text: No fue hasta finales de mayo de 2018, cuando Sánchez regresó a la primera línea política anunciando una moción de censura contra el presidente Rajoy tras la sentencia del caso Gürtel, que condenaba al extesorero del Partido Popular, Luis Bárcenas, a empresarios afines y al propio partido como "partícipe a título lucrativo".


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text: La moción de censura consiguió el apoyo mayoritario de la Cámara (180 votos a favor, 169 en contra y 1 abstención), obligando al Gobierno de Rajoy a dimitir e invistiendo automáticamente a Pedro Sánchez como séptimo presidente del Gobierno de la democracia y, en consecuencia, el PSOE volvía al Gobierno 6 años y medio después, siendo Sánchez el tercer presidente socialista tras Felipe González y José Luis Rodríguez Zapatero. Tras verse incapaz de aprobar los presupuestos generales del estado debido a estar gobernando en minoría, Sánchez convocó elecciones generales en abril de 2019, en las que a pesar de salir victorioso con 123 escaños no logra formar gobierno y produce la que sería la cuarta convocatoria a elecciones generales en menos de 4 años. En noviembre de 2019 vuelve a ganar las elecciones, obteniendo 120 escaños, tres menos respecto a los anteriores comicios. Es investido presidente en enero de 2020, formando el primero gobierno de coalición de la historia de la democracia española, con Podemos.


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text: Entre los días 15 y 17 de octubre de 2021 se celebró en Valencia el XL Congreso del PSOE, llamado de la reunificación. El momento más emotivo del mismo fue el abrazo entre Pedro Sánchez y Felipe González.


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text: La ideología del Partido Socialista Obrero Español ha ido evolucionado a lo largo del tiempo:


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text: En contraste con el centralismo que le habría caracterizado en fechas anteriores, con la llegada de la Transición el PSOE habría virado a una posición más federalista respecto a la organización del Estado. En el Congreso de Suresnes de 1974, representado por Felipe González y Alfonso Guerra, el partido defendía el derecho de autodeterminación de los pueblos formantes del Estado español. En la actualidad, el PSOE propugna un federalismo asimétrico, posicionándose en contra del proceso soberanista de Cataluña. Durante los gobiernos de Felipe González el partido se caracterizó por su posición europeísta, al considerar clave esta integración en Europa para la modernización económica del país.


title: Partido Socialista Obrero Español

text: En las resoluciones del partido se cita la promoción de los «valores republicanos» aunque el partido apoya el consenso constitucional del 1978. Recibieron críticas por estar en contra de celebrar un referéndum después de la abdicación de Juan Carlos I. Los expresidentes Felipe González y Rodríguez Zapatero se han posicionado en contra de una democracia semidirecta similar a la de Suiza, y en contra de la revocatoria del mandato.


title: Partido Socialista Obrero Español

text: En su 40° Congreso, celebrado en Valencia el 17 de octubre de 2021 y representado por Pedro Sánchez, se dejó claro que, si bien no se posicionan a favor de una república, se posicionan a favor de la transparencia, la democracia y al pago de impuestos por parte de todas las instituciones.


title: Partido Socialista Obrero Español

text: El PSOE se fundó con el propósito de representar y defender los intereses de la clase obrera surgida con la revolución industrial del siglo XIX. Siguiendo la corriente filosófica y política marxista, pretendía la toma del poder político por la clase proletaria y la socialización de los medios de producción para establecer la dictadura del proletariado, como periodo de transición hacia la sociedad socialista.


title: Partido Socialista Obrero Español

text: En 1979 el partido abandonó definitivamente las tesis marxistas, de la mano de su entonces secretario general Felipe González, no sin antes superar grandes tensiones y dos Congresos, el primero de ellos favorable a mantener el marxismo. Ante esta situación, destacados líderes del interior como Pablo Castellano o Luis Gómez Llorente fundaron la corriente ideológica interna Izquierda Socialista, agrupando a los militantes que apostaban por mantener mayor continuidad con la tradición del partido, en contra de la postura más «flexible» ideológicamente por la que apostaron González y Guerra en los primeros años de la Democracia.


title: Partido Socialista Obrero Español

text: La política de los períodos de gobierno de Felipe González ha sido definida como socioliberal —y cercana a la neoliberal— por Julio Aróstegui. Fernando Aguiar comparte este punto de vista. José María Martín Arce ha apuntado que las políticas aplicadas por los dos primeros gobiernos de un PSOE «centrista» liderado por Felipe González podrían ser calificadas como «liberal-progresistas». Otra serie de autores ha respaldado la caracterización crítica de «neoliberal» de la política económica de varios gobiernos de Felipe González.


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text: Varias fuentes han adscrito al partido a la socialdemocracia. Sin embargo, desde 1982 al menos tres ministros de economía en gobiernos del PSOE se han autocalificado como liberales: Miguel Boyer, Carlos Solchaga y Pedro Solbes. El primero de ellos terminó recalando en la Fundación FAES, declarando tras la decisión el peso de su discurso económico en su toma. La política económica actual del PSOE ha sido definida como neoliberal por Vicenç Navarro. Algunos miembros del PSOE se han manifestado al respecto: José Antonio Pérez Tapias, excandidato a la secretaría general afirmó en 2014 que el PSOE tenía que quitarse de encima décadas de «contaminación neoliberal» y Patxi López afirmó en 2013, después de perder las elecciones generales de 2011 que «La izquierda ha (había) abandonado su responsabilidad ante el neoliberalismo».


title: Partido Socialista Obrero Español

text: Apostó por un modelo laico de Estado en la década de 1980, además de defender el aborto en los supuestos de peligro para la vida de la madre, malformación fetal y violación. En los últimos años el partido se ha posicionado a favor del matrimonio homosexual y de una ley del aborto de plazos.


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text: El PSOE está implantado en toda España. En 2013 contaba con aproximadamente 217 000 afiliados y 400 000 simpatizantes, el segundo partido político con más afiliados en España. Los militantes se agrupan en las diferentes federaciones del partido. Entre ellas, las más influyentes y numerosas son las de Andalucía (Partido Socialista Obrero Español de Andalucía, PSOE-A), Cataluña (Partido de los Socialistas de Cataluña, PSC-PSOE) y Comunidad Valenciana (Partido Socialista del País Valenciano, PSPV-PSOE). Debido a la fuerza electoral del socialismo en aquellas comunidades, son destacables también las federaciones de Extremadura o Castilla-La Mancha, lideradas por los «barones» Guillermo Fernández Vara, presidente de la Junta de Extremadura y Emiliano García-Page, presidente de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, respectivamente.


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text: Desde el Congreso Extraordinario de 1979, el PSOE se estructura de manera federal. El máximo órgano del partido es el Congreso Federal, asamblea de delegados que escoge al secretario general y a la Comisión Ejecutiva Federal, marca las líneas programáticas, los grandes objetivos y las directrices políticas que regirán la actividad del partido hasta el siguiente Congreso.


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text: En el Congreso se dan cita los representantes de las distintas federaciones, una por comunidad autónoma (salvo en el caso de Cataluña, en la que el PSC es un partido federado y no estrictamente una federación); más las agrupaciones de Ceuta, Melilla, la federación de Europa (PSOE Europa) y las agrupaciones territoriales de América. También participan las Organizaciones Sectoriales del PSOE, las Juventudes Socialistas como organización juvenil del partido, la corriente federal Izquierda Socialista o la Federación de Mujeres Progresistas.


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text: El máximo órgano federal entre Congresos es el Comité Federal, parlamento interno que dirige la política del partido, controla la gestión de la Comisión Ejecutiva Federal (CEF), aprueba las listas electorales nacionales, y tiene potestad para elegir al candidato a la Presidencia del Gobierno, convocar Congresos Federales, Conferencias Políticas o elecciones para designar candidatos (elecciones primarias). El Comité Federal se reúne tres veces al año.


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text: La Comisión Ejecutiva Federal es la dirección federal del partido. Está formada por el presidente, el secretario general (verdadero líder del partido), el secretario de organización (cargo creado en el XXIV Congreso y que ha atesorado desde entonces un gran poder sobre las estructuras del partido), once secretarías de área y dieciocho secretarías ejecutivas. Entre sus tareas destaca la concreción de la estrategia y la acción política a desarrollar por el partido y la coordinación entre las diferentes estructuras (grupos parlamentarios, organismos del partido o federaciones, entre otras) del PSOE. La CEF se reúne quincenalmente.


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text: Tras el XL Congreso Federal del PSOE celebrado el 15, 16 y 17 de octubre de 2021, la composición de la Comisión Ejecutiva Federal es la siguiente:


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text: A día de hoy, el PSOE Ceuta y el PSOE Europa son las únicas federaciones que no tienen a ningún afiliado en la Comisión Ejecutiva Federal.


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text: También existe un Consejo de Política Federal que integra al secretario general del PSOE, a todos los secretarios generales autonómicos, a la portavoz en el Senado (Eva María Granados Galiano), a los secretarios de Área de Política Federal y de Organización, al secretario general de las JSE (Omar Anguita Pérez), a los presidentes autonómicos y al miembro del PSOE con mayor rango dentro de la FEMP (Abel Ramón Caballero Álvarez, su presidente). Actualmente está presidido por Juan Espadas Cejas (PSOE-A).


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text: Cada federación del PSOE se organiza de manera autónoma. Hay una federación del PSOE en cada comunidad y ciudad autónoma. Además, en el exterior, una federación de carácter regional se extiende a todo el continente europeo para los españoles residentes en esa área geográfica. En los Congresos regionales se elige a la dirección de la federación, denominada Comisión Ejecutiva, Comisión Ejecutiva Regional o Comisión Ejecutiva Federal en función del territorio. Un funcionamiento similar rige para las agrupaciones provinciales o de ámbito territorial más reducido (comarcales, municipales, locales). Aunque en condiciones normales no tiene por qué haber injerencias explícitas de la dirección federal en la vida de las federaciones regionales y agrupaciones locales, en la práctica tanto la elección de los dirigentes territoriales hasta el desarrollo de políticas propias está condicionado, por lo general, a la aquiescencia de los dirigentes nacionales del partido. En caso de conflicto, la Comisión Ejecutiva Federal puede destituir a la dirección de una federación y nombrar una gestora. El control federal de los procesos de elaboración de listas electorales cerradas y bloqueadas, por último, refuerza la autoridad de la CEF sobre las distintas federaciones socialistas.


title: Partido Socialista Obrero Español

text: En este esquema, hay que considerar aparte al Partido de los Socialistas de Cataluña (PSC), en el sentido de que, al no ser una federación sino un partido asociado, no está formalmente sometido a la autoridad del secretario general, elabora sus propias listas y elige una dirección autónoma respecto a la federal del PSOE. En la práctica, la lógica obliga a una cierta coordinación entre ambos partidos que, salvo en casos de crisis o grandes divergencias, permite armonizar satisfactoriamente las estrategias socialistas a todos los niveles.


title: Partido Socialista Obrero Español

text: Las denominaciones de las 18 federaciones autonómicas más el partido asociado catalán y la federación exterior de Europa son: Dichas denominaciones son las que aparecen en los respectivos logotipos de las federaciones.


title: Partido Socialista Obrero Español

text: Como la mayoría de grandes partidos españoles, el PSOE cuenta con diversas fundaciones y organizaciones afines que desarrollan tareas de investigación teórica, cooperación internacional, documentación y análisis, entre otras:El PSOE obtuvo su primer diputado, Pablo Iglesias, en las elecciones generales de 1910 dentro de la Conjunción Republicano-Socialista, que incluía junto al PSOE al Partido Republicano Radical (PRR), el Partido Republicano Democrático Federal (PRDF), el Partido de Unión Republicana Autonomista (PURA) e independientes republicanos.


title: Partido Socialista Obrero Español

text: A lo largo de su historia, el PSOE ha tenido varias escisiones:El logotipo actual del PSOE data de 2001. Contiene el puño y la rosa, ambos símbolos de la socialdemocracia y del Partido Socialista Francés, cuyo logotipo se tomó como modelo cuando se diseñó el imagotipo original en 1977. Dicho imagotipo es obra del diseñador gráfico José María Cruz Novillo.


title: Partido Socialista Obrero Español

text: Probablemente a partir de la década de 1920, el PSOE comenzó a usar como símbolo oficial un dibujo compuesto por un yunque con un libro y un tintero con una pluma sobre él; pero se desechó en diciembre de 1977, cuando fueron adoptados el puño y la rosa. El símbolo antiguo representaría la unión de «Trabajo e inteligencia».


title: Partido Socialista Obrero Español

text: El 3 de octubre de 1998, el PSOE lanzó un cambio de imagen obra del estudio de diseño Rafael Celda y Asociados.


title: Partido Socialista Obrero Español

text: Desde 2001 se metió al imagotipo en un cuadrado rojo a la derecha, y a la izquierda se colocaron las siglas del partido en otro cuadrado, con la tipografía Interstate, revisión hecha por el diseñador gráfico Claret Serrahima. Anteriormente el logotipo se basó en el imagotipo y las siglas en el tipo Helvética bajo el mismo.


title: Partido Socialista Obrero Español

text: En 2013 el partido realizó un proceso de renovación de la identidad corporativa en el que se intentó reemplazar el logo actual en favor de otro más desenfadado, simple y amable, que elimina el puño y añade la rosa a la palabra «socialistas». Este proceso se inició con la Conferencia Política del PSOE de noviembre de 2013; sin embargo, dejó de ser utilizado en los años posteriores, particularmente en 2015, cuando el logotipo original retomó protagonismo en la propaganda del partido.


title: Óvulo

text: Los óvulos son las células sexuales o gametos femeninos maduros. Son células grandes, esféricas e inmóviles y contienen la mitad del número de cromosomas (haploide) que una célula somática.


title: Óvulo

text: En la mujer desde la pubertad, y aproximadamente cada 28 días, madura un ovocito dentro de un folículo de un ovario, luego se extruye hacia el exterior transformándose en un óvulo, que habitualmente pasa a una de las trompas.


title: Óvulo

text: Los óvulos seguramente fueron descubrimientos de las décadas de 1660 y 1670. Luego en 1673 en la "Royal Society" decidieron que ni De Graaf, ni Swammerdam, ni van Horne habían sido los primeros en descubrir que las mujeres tenían óvulos. Ese honor, dijeron, fue para Nicolas Steno. Los óvulos fueron descritos en 1827 en "Ovi Mammalium et Hominis genesi" ("Sobre la génesis del óvulo de los mamíferos y de los hombres"), un folleto presentado en 1827 por el biólogo Karl Ernst von Baer.


title: Óvulo

text: En los animales, el óvulo es la célula sexual femenina (gameto femenino), una célula madura con la mitad del número de cromosomas (haploide) y capaz de unirse en la fecundación con un espermatozoide, para formar un cigoto.


title: Óvulo

text: El óvulo maduro se encuentra flotando dentro de una estructura anatómica histológica de la zona cortical del ovario, llamada folículo de Graaf, que recibe también los nombres de folículo maduro, folículo antral tardío o folículo preovulatorio. Entre todos los folículos antrales, los "dominantes" producirán ovocitos maduros listos para ovular en cada ciclo estral mamífero.


title: Óvulo

text: Con el microscopio óptico se describieron las características clásicas del óvulo:  Con el microscopio electrónico pudieron observarse detalles del óvulo: Los óvulos son células haploides formadas en los ovarios por la subdivisión por meiosis de un ovocito primario en dos ovocitos secundarios, y estos en un óvulo y dos corpúsculos polares. Este proceso, llamado ovogénesis, en los mamíferos se manifiesta macroscópicamente a través del proceso periódico de la ovulación.


title: Óvulo

text: La primera de las dos divisiones meióticas —que reduce el número de cromosomas— se inicia durante el desarrollo embrionario y queda interrumpida durante la profase. Se reanuda a partir de la pubertad, cuando en cada ciclo madura un ovocito y el folículo que lo envuelve, completándose la primera división —que produce un ovocito secundario— e iniciándose la segunda. La segunda división meiótica —que genera el óvulo maduro— queda a su vez interrumpida, y no se completa hasta que no ocurre la fecundación. Luego de completar la meiosis de las ovogonias, además de un ovocito se habrán formado dos cuerpos polares, el primero siendo la "célula hermana" del ovocito secundario, y el segundo la "célula hermana" del óvulo.


title: Óvulo

text: Mientras los corpúsculos polares son pequeños, los óvulos son las células haploides más voluminosas del cuerpo humano. La membrana plasmática de un ovocito se llama ovolema y tiene un papel importante en el proceso de la fecundación.


title: Óvulo

text: Aproximadamente 400 de los ovocitos primarios originales maduran como óvulos, en el tiempo de vida de una mujer.


title: Óvulo

text: Entre 24 a 48 horas antes de la ovulación se da un pico de la hormona luteinizante que da inicio a la meiosis II y esta se vuelve a detener en el segundo arresto meiótico (metafase II) 3 horas antes de que se de la ovulación.


title: Óvulo

text: En la ciencia que estudia las plantas, se llama Óvulo (botánica) a los primordios seminales, que son megasporangios, mientras que los gametos femeninos reciben el nombre de oosferas.


title: Antoine Watteau

text: Jean-Antoine Watteau (Valenciennes; 10 de octubre de 1684 - Nogent-sur-Marne; 18 de julio de 1721) fue un pintor francés. Es uno de los grandes genios del último barroco francés y del primer rococó. Se le atribuye la creación del género de las "fêtes galantes": escenas de cortejo amoroso y diversiones, con un encanto idílico y bucólico, bañadas en un aire de teatralidad. Algunos de sus temas más conocidos se inspiraron en el mundo de la comedia italiana o el ballet.


title: Antoine Watteau

text: Era hijo de un artesano techador de Valenciennes, ciudad flamenca que acababa de pasar a dominio francés. Comenzó su aprendizaje a los once años con el pintor decorador Jacques-Albert Guérin. Se trasladó, a la muerte de este (1706), a París.


title: Antoine Watteau

text: En la capital, se unió a los pintores flamencos del barrio de Saint-Germain-des-Prés. Ingresó en el taller de Claude Gillot, gracias a cuya colaboración frecuentó los ambientes de la farándula y el teatro que le servirán como motivo de inspiración, así como la sociedad elegante. Fue también alumno de Claude Audran III. Fracasó en el concurso para el "Prix de Rome", que le hubiese proporcionado una beca para estudiar en Roma.


title: Antoine Watteau

text: Desencantado por sus pobres progresos, en 1709 regresa a su ciudad natal, dedicándose a la realización de escenas de posadas y soldados, inspiradas en el barroco holandés y flamenco, especialmente de Teniers.


title: Antoine Watteau

text: Dos años después regresa a París, y continúa su relación con el mundo teatral, representando a diversos personajes y obtiene buenos ingresos. Se relacionó sobre todo con gentes de teatro, que le sirvieron de modelo para algunos de sus cuadros. En 1712 le nombraron agregado de la Academia, por lo que debía donar una obra a la misma: lo hizo cinco años más tarde, presentando el "Embarque para la isla de Citerea". Gracias a él, se consideró como nuevo género las "fêtes galantes", que serían imitadas por Nicolas Lancret y Jean-Baptiste Pater, entre otros.


title: Antoine Watteau

text: En 1719 Watteau se traslada a Londres para consultar a su amigo y admirador el doctor Mead sobre la tisis que padecía. Pero regresó a París al año siguiente sin experimentar ninguna mejora. El verano de 1720 se instaló en casa de Gersaint, marchante de cuadros como su suegro Sirois. Se retiró a Norgent-sur-Marne. Murió tuberculoso a los 37 años.


title: Antoine Watteau

text: Watteau es el representante más antiguo y más exquisito del estilo rococó. Realizó escenas galantes y costumbristas. Con él comienza un género nuevo: las "fêtes galantes" («fiestas galantes»), reflejo de la vida cortesana que busca artificialmente un contacto con la naturaleza.


title: Antoine Watteau

text: La variedad en su pintura, llena de resonancia, muestra plena conciencia de las inquietudes de su tiempo y acudió como a un subterfugio , a la excusa de la representación teatral , porque halló en los personajes de la Comedia Italiana (entonces tan boga en París) una forma de anular la realidad mediante una ficción llena de gracias; así tales personajes son como seres de fantasmagoría que el artista viste no solo de sedas, sino de cambiantes caracteres humanos. Las pinturas de Watteau es, en este sentido, una manifestación de nostalgia aguzada por la decepción.


title: Antoine Watteau

text: La colección que poseía su mecenas Crozat le permitió estudiar el estilo de los maestros renacentistas. Conoció las obras de Giorgione, Rubens y Tiziano, lo que marcaría profundamente su producción. En él se funden, pues, influencias flamencas y venecianas (en especial de Veronés), imprimiéndoles su personal gusto francés.


title: Antoine Watteau

text: Son escenas impregnadas por un erotismo lírico. Sus temas son el teatro, la música, la conversación, los personajes de la comedia del arte y la mitología.


title: Antoine Watteau

text: Sus cuadros están ambientados en jardines aristocráticos, llenos de personajes elegantes que muestran el ambiente social del rococó. Sus personajes son de proporciones menudas en relación con el conjunto de la tela. Están vestidos ricamente, deleitándose Watteau en mostrar las calidades de las telas satinadas. Los paisajes son umbrosos, con técnica que recuerda a la pintura flamenca.


title: Antoine Watteau

text: En los cinco últimos años de su vida pintó numerosas "fiestas galantes" con una composición que se repite en varias de ellas. Parte el cuadro en dos mitades: una de vegetación oscura en la que están los personajes vestidos con colores claros, y otra de celaje claro. Esta fórmula se ve en la "Lección de amor" (h. 1716-17) de Estocolmo, "El concierto" conservado en el palacio de Charlottenburg (Berlín) y "Los encantos de la vida" en la Colección Wallace (Londres).


title: Antoine Watteau

text: Virtuoso técnico y muy buen dibujante, domina en él una ejecución minuciosa. Aplicaba los colores muy diluidos en capas de extrema delgadez, lo que permite numerosas transparencias. El barniz se aplicaba transparente o ligeramente coloreado, y a veces entre capas de pintura, recurso propio de la época. Esta técnica complica actualmente la limpieza de los cuadros y puede explicar la mala conservación de muchos de ellos, bastante agrietados y oscurecidos. Algunos expertos llegan a afirmar que el arte de Watteau se aprecia mejor en sus numerosos dibujos, que subsisten en mejor estado y que solía reproducir con leves variaciones en muchas pinturas.


title: Antoine Watteau

text: Murió prematuramente a causa de la tuberculosis, cuando sus temas galantes empezaban a alcanzar el éxito. Varios artistas como Nicolas Lancret y Pater siguieron explotando los mismos temas; hay ejemplos de ambos en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. François Boucher hizo grabados de sus diseños, al igual que François-Bernard Lépicié, Laurent Cars, etc.


title: Campeonato del mundo de ajedrez

text: El Campeonato Mundial de Ajedrez reconoce a los campeones mundiales de este deporte oficialmente desde el último cuarto del siglo XIX, cuando Wilhelm Steinitz se autoproclamó campeón del mundo.


title: Campeonato del mundo de ajedrez

text: Tras sucesivos grandes campeones entre los que destacan Emanuel Lasker, José Raúl Capablanca, Alexander Alekhine, Mijaíl Botvínnik o Bobby Fischer, llegó una época de dominio de los ajedrecistas de la Unión Soviética, con Anatoli Kárpov en los años 1970 y Gari Kaspárov en los 80 y 90, que mantendrían interesantes duelos por el título de campeón mundial.


title: Campeonato del mundo de ajedrez

text: En 1993 se produce un cisma en el mundo del ajedrez, cuando Kaspárov se enfrentó a la Federación Internacional de Ajedrez (FIDE), formando su propia asociación de jugadores y organizando un campeonato del mundo paralelo. Esta situación se prolongó hasta que en 2006 se produjo un enfrentamiento entre Vladímir Krámnik y Veselin Topalov que persiguió reunificar el título mundial.


title: Campeonato del mundo de ajedrez

text: Aunque este evento está abierto a todos los jugadores, existen otros campeonatos exclusivos para mujeres —Campeonato Mundial Femenino de Ajedrez—, para jugadores menores de 20 años —Campeonato mundial juvenil de ajedrez—, o el Campeonato mundial sénior de ajedrez, para hombres de más de 60 o mujeres de más de 50 años.


title: Campeonato del mundo de ajedrez

text: Desde el Renacimiento se tiene constancia de grandes jugadores de ajedrez, a algunos de los cuales se considera oficiosamente como campeones mundiales de ajedrez históricos. Así tenemos a Ruy López de Segura, ajedrecista español que en la segunda mitad del siglo XVI fue enviado por Felipe II a enfrentarse a los más poderosos jugadores de la época, que eran italianos, derrotándolos. Finalmente fue derrotado por Leonardo da Cutri en 1575, en lo que se suele considerar, aunque no de manera oficial, el primer campeonato del mundo de ajedrez. El primero en reclamar oficialmente el título fue Wilhelm Steinitz, quien, tras derrotar en un encuentro a Adolf Anderssen en 1866 y vencer en el torneo de Londres de 1872, se autoproclamó "campeón del mundo". Posteriormente afianzó su dominio venciendo en varias ediciones posteriores de ese mismo torneo, considerado el más fuerte del mundo.


title: Campeonato del mundo de ajedrez

text: Aunque nadie reconoció aquel título, tampoco nadie se lo intentó discutir, hasta que en 1883, Johannes Zukertort, vencedor del torneo de Londres por delante del propio Steinitz, se atrevió a considerarse a su vez, "campeón del mundo". Inmediatamente se iniciaron las negociaciones de un encuentro para dirimir el disputado título. Fue una negociación ardua, ya que ninguno de los dos quería aceptar la condición de "aspirante al título", pero finalmente en 1886, se disputó el primer Campeonato del mundo de ajedrez.


title: Campeonato del mundo de ajedrez

text: El resultado fue de 10 victorias para Steinitz, 5 para Zukertort y 5 empates; +10 -5 =5.


title: Campeonato del mundo de ajedrez

text: Desde la creación del título hasta la Segunda Guerra Mundial, no había organismo alguno que regulase el funcionamiento del campeonato del mundo. El título que nació como una "excentricidad" de Steinitz fue pasando entre las manos de los mejores ajedrecistas de la época, siendo casi siempre el campeón el que determinaba cuándo, cómo y con quién ponía el título en juego. En ciertas ocasiones, como en 1910 cuando Lasker jugó contra Schlechter, aunque las condiciones del encuentro no se hicieron públicas, se especula con que si el resultado del encuentro era 1-0, 2-1 o 3-2 en favor del aspirante, el encuentro sería dado por empatado, reteniendo consecuentemente el título el campeón.


title: Campeonato del mundo de ajedrez

text: Tras su victoria ante Zukertort, Steinitz defendió y retuvo su título mundial en tres ocasiones, dos ante Mijail Ivanovitch Tchigorin (La Habana, 1889 y 1892) y una ante el húngaro Isidor Gunsberg (Nueva York, 1890-91), antes de ser destronado por el alemán Emanuel Lasker (Nueva York, Filadelfia y Montreal, 1894).


title: Campeonato del mundo de ajedrez

text: Se inició entonces un largo reinado de Lasker, que se extendió hasta 1921. Durante este tiempo, Lasker mantuvo su título ante el propio Steinitz (Moscú, 1897), ante Frank James Marshall (varias ciudades de Estados Unidos, 1907), ante Siegbert Tarrasch (Düsseldorf y Múnich, 1908), ante David Janowsky en dos ocasiones (París, 1909 y Berlín, 1910) y ante Karl Schlechter (Viena y Berlín, 1910), antes de ser derrotado por el cubano José Raúl Capablanca (La Habana, 1921). Los once años que median entre las dos últimas defensas de su título fueron debidos, en parte, al “paréntesis” que supuso la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y en parte a las dificultades que le puso a Akiba Rubinstein para la disputa del campeonato.


title: Campeonato del mundo de ajedrez

text: Tras su victoria ante Lasker, José Raúl Capablanca, o el “niño prodigio”, como se le vino a llamar al ajedrecista cubano, perdió su cetro mundial en la primera defensa que hizo del mismo, ante Alexander Alekhine (Buenos Aires, 1927).


title: Campeonato del mundo de ajedrez

text: Alekhine, en cambio, mantuvo un largo reinado del título mundial, que defendió y retuvo en dos ocasiones ante Ewfim Dimitrievich Bogoljubov (varias ciudades de Alemania y Países Bajos, 1929, y varias ciudades de Alemania, 1934), antes de ser derrotado por el neerlandés Max Euwe (varias ciudades de Países Bajos, 1935), a quien, sin embargo, volvió a arrebatar el título poco después (varias ciudades de Países Bajos, 1937), y que ya conservó hasta su muerte en 1946.


title: Campeonato del mundo de ajedrez

text: A partir de 1948, y a raíz de la muerte del vigente campeón, Alexander Alekhine, la FIDE (Federación Internacional de Ajedrez), se encargó de organizar el campeonato del mundo. Para la edición de 1948, se organizó un torneo en La Haya y en Moscú entre los mejores jugadores del momento: Mijaíl Botvínnik, Vasili Smyslov, Paul Keres, Max Euwe y Samuel Reshevsky, de los que el nombrado en primer término salió vencedor.


title: Campeonato del mundo de ajedrez

text: La siguiente época fue absolutamente dominada por la denominada "escuela soviética", y con la excepción de la victoria de Bobby Fischer sobre Borís Spaski en 1972, los siguientes cincuenta años vieron exclusivamente campeones formados en dicha escuela, incluso años después de la desintegración de la U.R.S.S.


title: Campeonato del mundo de ajedrez

text: Con la llegada de Kaspárov, las cosas volvieron a cambiar. La rivalidad que existía entre Gari Kaspárov y Anatoli Kárpov (llegando a considerarse cuestión de estado en la URSS) se coló en la FIDE, que no siempre tuvo un comportamiento tan neutral como hubiera sido deseable. Desde que destronó a Kárpov, Kaspárov mantuvo una posición muy crítica con la FIDE y con algunos de sus miembros, como Florencio Campomanes, en particular. En 1993, Kaspárov se apartó de la FIDE y organizó un campeonato del mundo paralelo bajo los auspicios de la recién creada Professional Chess Association (PCA) mientras que la FIDE llevaba a cabo su propia versión.


title: Campeonato del mundo de ajedrez

text: Desde entonces, diversos esfuerzos se encaminaron hacia la "reunificación del título" en sus dos variantes, algunos de ellos, con la colaboración del propio Kaspárov, antes de su retiro en 2005. Dichos intentos fracasaron sistemáticamente por unos motivos o por otros, hasta el encuentro entre Vladímir Krámnik y Veselin Topalov celebrado en 2006 y finalizado con la victoria del primero.


title: Campeonato del mundo de ajedrez

text: Recientemente el Título del Campeonato Mundial ha sido obtenido por dos ajedrecistas de formación externa a la esfera soviética: el indio Viswanathan Anand (2007 - 2013) y el noruego Magnus Carlsen (vigente desde 2013 a la fecha).


title: Campeonato del mundo de ajedrez

text: La evolución en el estudio y análisis del ajedrez por parte de la élite mundial, ha sido hasta los años 80, basado en la lectura de libros y archivos de partidas de todos los tiempos, unido a una constante participación en torneos de jerarquía internacional y la asesoría de expertos particulares, viéndose complementada a partir de los años 90 con la intervención de las computadoras y softwares de simulación, almacenamiento y cálculo.


title: Antoine-François Peyre

text: Antoine-François Peyre (París, 5 de abril de 1739-7 de febrero de 1823) fue un pintor y arquitecto francés.


title: Antoine-François Peyre

text: Fue miembro de la Academia Francesa en Roma en 1766 y en 1777 entró en la Academia Real de Arquitectura. Se le deben varias obras, como la Restauración del panteón francés y múltiples obras de arquitectura.


title: Pintor (desambiguación)

text: El término pintor puede hacer referencia a:


title: Arquitecto

text: Un arquitecto (del griego antiguo "ἀρχιτέκτων", "architéctōn", ‘arquitecto’ o ‘constructor jefe’, compuesto de "ἀρχός", "archós" ‘jefe’, ‘guía’ y "τέκτων", "téctōn", ‘constructor’), es el profesional que se encarga de proyectar, diseñar, dirigir la construcción y el mantenimiento de edificios, urbanizaciones, ciudades y estructuras de diverso tipo. Practicar la arquitectura significa proporcionar servicios relacionados con el diseño de edificios y el espacio urbano dentro del contexto que rodea la edificación, que tienen a la ocupación o el uso humano como su propósito principal.


title: Arquitecto

text: Los requisitos profesionales para arquitectos varían de un lugar a otro. Las decisiones de un arquitecto afectan la seguridad pública y, por lo tanto, el arquitecto debe someterse a una formación especializada que consta de educación avanzada y una práctica (o pasantía) para obtener experiencia práctica para obtener una licencia para ejercer la arquitectura. Los requisitos prácticos, técnicos y académicos para convertirse en arquitecto varían según el país o jurisdicción, aunque el estudio formal de la arquitectura en las instituciones académicas ha jugado un papel fundamental en el desarrollo de la profesión en su conjunto.


title: Arquitecto

text: A lo largo de la historia antigua y medieval, la mayor parte del diseño arquitectónico y la construcción fueron realizados por artesanos, como canteros y carpinteros, que ascendieron al papel de maestros constructores. Hasta los tiempos modernos, no existía una distinción clara entre arquitecto e ingeniero. En Europa, los títulos de arquitecto e ingeniero eran principalmente variaciones geográficas que se referían a la misma persona, a menudo utilizados indistintamente.


title: Arquitecto

text: Se sugiere que varios desarrollos en tecnología y matemáticas permitieron el desarrollo del arquitecto profesional "caballero", separado del artesano práctico. El papel no se utilizó en Europa para dibujar hasta el siglo XV, pero estuvo cada vez más disponible después de 1500. Los lápices se utilizaron con más frecuencia para dibujar en 1600. La disponibilidad de ambos permitió que los profesionales hicieran dibujos previos a la construcción. Al mismo tiempo, la introducción de la perspectiva lineal e innovaciones como el uso de diferentes proyecciones para describir un edificio tridimensional en dos dimensiones, junto con una mayor comprensión de la precisión dimensional, ayudaron a los diseñadores de edificios a comunicar sus ideas. Sin embargo, el desarrollo fue gradual. Hasta el siglo XVIII, los edificios continuaron siendo diseñados y colocados por artesanos con la excepción de proyectos de alto estatus.


title: Arquitecto

text: En la mayoría de los países desarrollados, solo aquellos calificados con una licencia, certificación o registro apropiados con un organismo relevante (a menudo gubernamental) pueden ejercer legalmente la arquitectura. Dicha licencia generalmente requiere un título universitario, la finalización satisfactoria de los exámenes y un período de formación. La representación de uno mismo como arquitecto mediante el uso de términos y títulos está restringida por ley a las personas con licencia, aunque en general, los derivados como el diseñador arquitectónico a menudo no están protegidos legalmente.


title: Arquitecto

text: Practicar arquitectura implica la capacidad de practicar independientemente de la supervisión. El término profesional del diseño de edificios (o profesional del diseño), por el contrario, es un término mucho más amplio que incluye a los profesionales que ejercen de forma independiente en una profesión alternativa, como profesionales de la ingeniería, o aquellos que ayudan en la práctica de la arquitectura bajo la supervisión de un licenciado arquitecto como arquitectos en prácticas. En muchos lugares, las personas independientes y sin licencia pueden realizar servicios de diseño fuera de las restricciones profesionales, como casas de diseño y otras estructuras más pequeñas.


title: Arquitecto

text: En la profesión de arquitecto, el conocimiento técnico y medioambiental, la gestión del diseño y la construcción y la comprensión de los negocios son tan importantes como el diseño. Sin embargo, el diseño es la fuerza impulsora durante todo el proyecto y más allá. Cuando un arquitecto acepta el encargo de un cliente, la comisión puede involucrar la preparación de informes de viabilidad, auditorías de edificios, el diseño de un edificio o de varios edificios, estructuras y los espacios entre ellos. El arquitecto participa en el desarrollo de los requisitos que el cliente desea del edificio. Durante todo el proyecto (desde la planificación hasta la ocupación), el arquitecto coordina un equipo de diseño. Los ingenieros estructurales, mecánicos, eléctricos y otros especialistas son contratados por el cliente o el arquitecto, quienes deben asegurarse de que sus áreas de trabajo estén enlazadas y coordinadas para construir el diseño.


title: Arquitecto

text: El arquitecto, una vez contratado por un cliente, es responsable de crear un concepto de diseño que cumpla con los requisitos de ese cliente y proporcione una instalación adecuada para el uso requerido. El arquitecto debe reunirse e interrogar al cliente para conocer todos los requisitos (y matices) del proyecto planificado. A menudo, el resumen completo no está del todo claro al principio: implica cierto grado de riesgo en la empresa de diseño. El arquitecto puede hacer propuestas tempranas al cliente, que pueden reelaborarse y modificarse en planos y en la elaboración del "programa" (o resumen), que es esencial para producir un proyecto que satisfaga todas las necesidades del propietario. Esta es una guía para el arquitecto en la creación del concepto de diseño.


title: Arquitecto

text: Por lo general, se espera que las propuestas de diseño sean tanto imaginativas como pragmáticas. Dependiendo del lugar, el tiempo, las finanzas, la cultura y la artesanía y la tecnología disponibles en las que se realiza el diseño, el alcance y la naturaleza precisos de estas expectativas variarán. La previsión es un requisito previo, ya que el diseño de edificios es una empresa muy compleja y exigente.


title: Arquitecto

text: Cualquier concepto de diseño debe, en una etapa muy temprana de su generación, tener en cuenta una gran cantidad de cuestiones y variables que incluyen las cualidades del espacio (s), el uso final y el ciclo de vida de estos espacios propuestos, conexiones, relaciones, y aspectos entre espacios incluyendo cómo se articulan entre sí, y como el impacto de las propuestas en la localidad o contexto inmediato y más amplio. La selección de materiales y tecnología apropiados debe ser considerada, probada y revisada en una etapa temprana del diseño para asegurar que no haya contratiempos (como costos más altos de lo esperado) que puedan ocurrir más adelante. El sitio y sus alrededores, así como la cultura y la historia del lugar, también influirán en el diseño. El diseño también debe afrontar la creciente preocupación por la sostenibilidad medioambiental. El arquitecto puede introducir (intencionalmente o no), en mayor o menor grado, aspectos de las matemáticas y la arquitectura, teoría arquitectónica nueva o actual, o referencias a la historia de la arquitectura.


title: Arquitecto

text: Una parte clave del diseño es que el arquitecto a menudo consulta con ingenieros, topógrafos y otros especialistas durante todo el diseño, asegurando que aspectos como los soportes estructurales y los elementos de aire acondicionado estén coordinados en el esquema como un todo. El control y planificación de los costos de construcción también son parte de estas consultas. La coordinación de los diferentes aspectos implica un alto grado de comunicación especializada, incluyendo tecnología informática avanzada como BIM (Building Information Modeling), CAD y tecnologías basadas en la nube. En todo momento en el diseño, el arquitecto informa al cliente que puede tener reservas o recomendaciones, introduciendo una variable adicional en el diseño.


title: Arquitecto

text: Los arquitectos tratan con las jurisdicciones locales y federales sobre las regulaciones y los códigos de construcción. Es posible que el arquitecto deba cumplir con las leyes locales de planificación y zonificación, como los retrocesos requeridos, las limitaciones de altura, los requisitos de estacionamiento, los requisitos de transparencia (ventanas) y el uso de la tierra. Algunas jurisdicciones establecidas requieren el cumplimiento de pautas de diseño y preservación histórica. Los riesgos para la salud y la seguridad forman una parte vital del diseño actual, y en muchas jurisdicciones, se requieren informes y registros de diseño que incluyan consideraciones continuas como materiales y contaminantes, manejo y reciclaje de desechos, control del tráfico y seguridad contra incendios.


title: Arquitecto

text: Anteriormente, los arquitectos empleaban dibujos [7] para ilustrar y generar propuestas de diseño. Si bien los arquitectos todavía utilizan ampliamente los bocetos conceptuales, [12] la tecnología informática se ha convertido en el estándar de la industria. [13] Sin embargo, el diseño puede incluir el uso de fotografías, collages, impresiones, grabados en linóleo, tecnología de impresión 3D y otros medios en la producción de diseño. Cada vez más, los programas informáticos como BIM están dando forma a la forma en que trabajan los arquitectos. La tecnología BIM permite la creación de un edificio virtual que sirve como base de datos de información para compartir información sobre el diseño y la construcción a lo largo del ciclo de vida del diseño, la construcción y el mantenimiento del edificio. [14]


title: Arquitecto

text: Como ahora se sabe que los edificios actuales son grandes emisores de carbono a la atmósfera, se están poniendo cada vez más controles en los edificios y la tecnología asociada para reducir las emisiones, aumentar la eficiencia energética y hacer uso de fuentes de energía renovables. Las fuentes de energía renovable se pueden desarrollar dentro del edificio propuesto o mediante proveedores de energía renovable locales o nacionales. Como resultado, el arquitecto debe mantenerse al tanto de las regulaciones actuales que se están ajustando continuamente. Algunos desarrollos nuevos presentan un uso de energía extremadamente bajo. [15] Sin embargo, también se requiere cada vez más que el arquitecto brinde iniciativas en un sentido ambiental más amplio, como hacer provisiones para el transporte de baja energía, iluminación natural en lugar de iluminación artificial, ventilación natural en lugar de aire acondicionado, contaminación y gestión de residuos, uso de materiales reciclados. materiales y empleo de materiales que puedan reciclarse fácilmente en el futuro.


title: Arquitecto

text: A medida que el diseño se vuelve más avanzado y detallado, se hacen especificaciones y diseños detallados de todos los elementos y componentes del edificio. Las técnicas en la producción de un edificio avanzan continuamente, lo que exige al arquitecto que se mantenga al día con estos avances.


title: Arquitecto

text: Según las necesidades del cliente y los requisitos de la jurisdicción, el espectro de servicios del arquitecto durante las etapas de construcción puede ser extenso (preparación de documentos detallados y revisión de la construcción) o menos complicado (como permitir que un contratista ejerza funciones considerables de diseño y construcción).


title: Arquitecto

text: Los arquitectos suelen presentar proyectos a licitación en nombre de sus clientes, asesorar sobre la adjudicación del proyecto a un contratista general, facilitar y luego administrar un contrato de acuerdo que a menudo se establece entre el cliente y el contratista. Este contrato es legalmente vinculante y cubre una amplia gama de aspectos, incluidos los seguros y compromisos de todas las partes interesadas, el estado de los documentos de diseño, las disposiciones para el acceso del arquitecto y los procedimientos para el control de las obras a medida que avanzan. Dependiendo del tipo de contrato utilizado, es posible que se requieran disposiciones para otras licitaciones de subcontratos. El arquitecto puede requerir que algunos elementos estén cubiertos por una garantía que especifique la vida útil esperada y otros aspectos del material, producto o trabajo.


title: Arquitecto

text: En la mayoría de las jurisdicciones, se debe notificar previamente a la autoridad local relevante antes de comenzar en el sitio, dando así aviso a la autoridad local para que lleve a cabo inspecciones independientes. Luego, el arquitecto revisará e inspeccionará el progreso del trabajo en coordinación con la autoridad local.


title: Arquitecto

text: Por lo general, el arquitecto revisará los dibujos del taller del contratista y otras presentaciones, preparará y emitirá las instrucciones del sitio y proporcionará Certificados de pago al contratista (consulte también Diseño-oferta-construcción) que se basa en el trabajo realizado hasta la fecha, así como en los materiales y otros bienes adquiridos o alquilados. En el Reino Unido y otros países, un topógrafo de cantidades a menudo forma parte del equipo para brindar consultoría de costos. Con proyectos muy grandes y complejos, a veces se contrata a un gerente de construcción independiente para ayudar en el diseño y administrar la construcción.


title: Arquitecto

text: En muchas jurisdicciones, se requiere certificación obligatoria o garantía del trabajo terminado o parte de los trabajos. Esta demanda de certificación conlleva un alto grado de riesgo, por lo tanto, se requieren inspecciones periódicas del trabajo a medida que avanza en el sitio para garantizar que cumple con el diseño en sí, así como con todos los estatutos y permisos relevantes.


title: Arquitecto

text: Aunque existen variaciones de un lugar a otro, la mayoría de los arquitectos del mundo deben registrarse en la jurisdicción correspondiente. Para hacerlo, los arquitectos generalmente deben cumplir con tres requisitos comunes: educación, experiencia y examen.


title: Arquitecto

text: Los requisitos educativos generalmente consisten en un título universitario en arquitectura. El requisito de experiencia para los candidatos a un título generalmente se satisface mediante una práctica o pasantía (generalmente de dos a tres años, según la jurisdicción). Finalmente, se requiere un examen de registro o una serie de exámenes antes de obtener la licencia.


title: Arquitecto

text: Los profesionales que participaban en el diseño y la supervisión de proyectos de construcción antes de finales del siglo XIX no estaban necesariamente formados en un programa de arquitectura independiente en un entorno académico. En cambio, a menudo se formaron con arquitectos establecidos. Antes de los tiempos modernos, no había distinción entre arquitectos, ingenieros y, a menudo, artistas, y el título utilizado variaba según la ubicación geográfica. A menudo llevaban el título de maestro constructor o agrimensor después de servir varios años como aprendices (como Sir Christopher Wren). El estudio formal de la arquitectura en las instituciones académicas jugó un papel fundamental en el desarrollo de la profesión en su conjunto, sirviendo como un punto focal para los avances en la tecnología y la teoría arquitectónica.


title: Arquitecto

text: Las estructuras de tarifas de los arquitectos generalmente se basan en un porcentaje del valor de la construcción, como una tarifa por unidad de área de la construcción propuesta, tarifas por hora, por metro cuadrado o una tarifa de suma global fija. También son comunes las combinaciones de estas estructuras. Las tarifas fijas generalmente se basan en el costo de construcción asignado a un proyecto y pueden oscilar entre el 4 y el 12% del costo de construcción nueva, para proyectos comerciales e institucionales, según el tamaño y la complejidad del proyecto. Los proyectos residenciales oscilan entre el 12 y el 20%. Los proyectos de renovación suelen tener porcentajes más altos, tan altos como 15-20%.


title: Arquitecto

text: La facturación general de las empresas de arquitectura varía ampliamente, según la ubicación y el clima económico. Las facturas han dependido tradicionalmente de las condiciones económicas locales pero, con la rápida globalización, esto se está volviendo un factor menos importante para las grandes empresas internacionales. Los sueldos también varían, según la experiencia, el puesto dentro de la empresa (arquitecto del personal, socio o accionista, etc.) y el tamaño y ubicación de la empresa.


title: Arquitecto

text: Las asociaciones profesionales nacionales y otros organismos otorgan una amplia variedad de premios que reconocen a los arquitectos consumados, sus edificios, estructuras y carreras profesionales.


title: Arquitecto

text: El premio más lucrativo que puede recibir un arquitecto es el Premio Pritzker, a veces denominado "Premio Nobel de arquitectura". Otros prestigiosos premios de arquitectura son la Royal Gold Medal, la AIA Gold Medal (EE. UU.), La AIA Gold Medal (Australia) y el Praemium Imperiale. [17]


title: Arquitecto

text: Los arquitectos en los EE. UU. Que han hecho contribuciones a la profesión a través de la excelencia en el diseño o la educación arquitectónica, o que de alguna otra manera han avanzado en la profesión, son elegidos miembros del Instituto Americano de Arquitectos y pueden escribir FAIA después de su nombre. Los arquitectos en Canadá, que han hecho contribuciones sobresalientes a la profesión a través de contribuciones a la investigación, becas, servicio público o posición profesional para el bien de la arquitectura en Canadá o en cualquier otro lugar, pueden ser reconocidos como miembros del Royal Architectural Institute of Canada y puede escribir FRAIC después de su nombre. En Hong Kong, los elegidos como miembros autorizados pueden usar la HKIA inicial, y aquellos que hayan hecho una contribución especial después de la nominación y elección por el Instituto de Arquitectos de Hong Kong (HKIA), pueden ser elegidos como miembros compañeros de HKIA y pueden usar FHKIA después de su nombre.


title: Nikolaus Pevsner

text: Nikolaus Pevsner (Leipzig, 30 de enero de 1902 - Londres, 18 de agosto de 1983) fue un crítico y teórico de la arquitectura. Nacido en Alemania, y nacionalizado británico posteriormente, actualmente es sobre todo conocido por su obra "The Buildings of England" (1951-74), una monumental serie de guías de la arquitectura de Gran Bretaña condado por condado en 46 volúmenes.


title: Nikolaus Pevsner

text: Se formó en las Universidades de Leipzig, Múnich, Berlín y Fráncfort. Trabajó inicialmente de conservador auxiliar en la Galería de Dresde, entre 1924 y 1928, y posteriormente desempeñó el cargo de profesor de Historia del Arte y de la Arquitectura en la Gotinga, desde 1929 a 1933.


title: Nikolaus Pevsner

text: Durante el período de su estancia en esta Universidad, Pevsner llevó a cabo sus primeras investigaciones sobre la etapa precedente a la formación del Movimiento Moderno, tema sobre el cual dirigió un curso en 1930.


title: Nikolaus Pevsner

text: Aunque no fue un opositor activo del régimen nacionalsocialista alemán en los años 30, su origen judío fue la causa de que se le impidiera continuar ejerceciendo como profesor universitario en Alemania en 1933. En 1934 se trasladó a Gran Bretaña y publicó, en 1936, su primer ensayo: "Pioneers of Modern Movement from William Morris to Walter Gropius", primera tentativa coherente de aislar la línea de pensamiento desencadenadora de la arquitectura moderna. Con esta obra, Pevsner rechazó la idea, hasta este momento aceptada, que consideraba como precursores de Movimiento Moderno a las obras ingenieriles del siglo XX o los ensayos figurativos de los pintores, demostrando un origen a partir de una concepción moral e intelectual planteada por vez primera por el arquitecto novecentista William Morris, a la que se unieron sucesivamente las obras de los ingenieros, las experiencias figurativas de los pintores y las aportaciones de los arquitectos de vanguardia entre 1890 y 1914. Esta publicación asentó las bases necesarias para dar un marco histórico serio a las conclusiones acerca del Movimiento Moderno.


title: Nikolaus Pevsner

text: En 1937, con la publicación de otro ensayo: "An Inquiry into Industrial Art in England", profundizó en el conocimiento del movimiento para la reforma de las artes aplicadas, encontrando de nuevo como precursor a Morris. Esta obra tuvo una influencia directa en la formación de la nueva arquitectura inglesa, en la cual introdujo un amplio conocimiento del movimiento europeo.


title: Nikolaus Pevsner

text: Enseñó Bellas Artes en la Universidad de Cambridge (1949-1955) y trabajó como ayudante en el St. John College entre 1950 y 1955. En 1967 se retiró de su ocupación como profesor en el Birbeck College, de la Universidad de Londres, en la cual fue el primer profesor de Historia del Arte. En el año de su retiro fue galardonado con la medalla de oro del Royal Institute of British Architects.


title: Nikolaus Pevsner

text: Además de por su carrera académica, la notoriedad actual de Pevsner se debe sobre todo a su monumental obra en 46 volúmenes sobre al arquitectura británica, "The Buildings of England". Al poco tiempo de llegar a Inglaterra se dio cuenta de que el estudio de la historia de la arquitectura había tenido poco relevancia en los círculos académicos británicos y que la información disponible, especialmente para aquellos viajeros y curiosos que deseaban informarse por sí mismo sobre al arquitectura de una región determinada de Inglaterra, era muy limitada. Invitado por Allen Lane, el fundador de Penguin Books, para quien ya había trabajado anteriormente, le propuso la realización de una serie exhaustiva de guías arquitectónicas de todos los condados de Inglaterra para paliar esta carencia.


title: Nikolaus Pevsner

text: En 1945 Pevsner empezó a trabajar este proyecto. Pasaba el periodo vacacional académico recorriendo Inglaterra para realizar observaciones personales y llevar a cabo investigaciones locales. El primer volumen salió publicado en 1951. Pevsner es el autor de 32 volúmenes de la serie original y de otros 10 con colaboradores, con 4 más escritos por otros autores. Desde su muerte, la serie se ha completado y actualizado, bajo el título de "Pevsner Architectural Guides" (ahora publicadas por la "Yale University Press"), con revisiones de las primeras ediciones, ya iniciadas en 1962 en vida de Pevsner, y con extensión de la obra al resto del Reino Unido, con series para Escocia, Gales, y también una serie propia para Irlanda. Muchos de los volúmenes individuales son considerados como clásicos.


title: Nikolaus Pevsner

text: Sus principales publicaciones constituyen los siguientes libros:


title: Antoine Pevsner

text: Antoine Pevsner (18 de enero de 1888 - 12 de abril de 1962) fue un escultor nacido en Klímavichy, Gobernación de Maguilov, Imperio Ruso (hoy en Bielorrusia). Hijo de ingeniero, recibe, junto con su hermano Naum Gabo, una primera formación científica que le aporta el espíritu de investigación con el que se basa toda su obra.


title: Antoine Pevsner

text: En 1911, abandona la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo y viaja a París, donde admira los trabajos de Delaunay, Gleizes, Metzinger y Léger.


title: Antoine Pevsner

text: En una segunda visita a París en 1913, conoce a Modigliani y a Oleksandr Arjípenko, que estimulan su interés hacia el cubismo; en ese mismo año ve la exposición de Umberto Boccioni sobre construcciones arquitectónicas, que le interesa profundamente.


title: Antoine Pevsner

text: Pasa los años de la guerra con su hermano en Oslo; allí "durante dos años digieren juntos todas sus experiencias y desarrollan el arte que más tarde llamarían Constructivismo. Se puede suponer que Pevsner aportó su conocimiento sobre técnicas artísticas y Naum su aproximación científica a los materiales y a la forma. Durante su formación como médico, Naum había aprendido a hacer construcciones tridimensionales para ilustrar fórmulas matemáticas, de modo que lo que surgió fue una fusión de una visión artística y un método científico".


title: Antoine Pevsner

text: Vuelve a Rusia en 1917 y enseña, con Kandinsky y Malévich, en la Academia de Bellas Artes de Moscú.


title: Antoine Pevsner

text: En 1920, Pevsner y Gabo publican el "Manifiesto Realista", en donde afirman que el arte tiene un valor absolutamente independiente y una función que desempeñar en la sociedad, ya sea capitalista, socialista o comunista, dejando clara su postura frente al suprematismo; enuncian en este manifiesto su idea del constructivismo y tratan de traducir sus conceptos de una realidad absoluta y esencial, en la realización de sus percepciones del mundo, en las formas de espacio y tiempo. Dan forma al espacio por medio de la profundidad más que por el volumen y rechazan la masa como base de la escultura. "Las construcciones plásticas de Pevsner y de Gabo, no son exactamente esculturas, porque implican la intención de anular el concepto de escultura como disciplina tradicionalmente definida por unos procedimientos, finalidades y materiales. Aún más, se niega la escultura como forma cerrada que interrumpe la continuidad del espacio y lo define en relación a sí misma, como vacío opuesto a la plenitud". (Argan).


title: Antoine Pevsner

text: Sus obras están presentes en la exposición Erste russische Kunst Ausstellung, en la galería Van Diemen de Berlín, en 1922. Al año siguiente visita Berlín donde conoce a Duchamp y a Catherine Dreier. A partir de su encuentro con Duchamp, abandona la pintura y se vuelca en la escultura constructivista.


title: Antoine Pevsner

text: En 1923, se instala definitivamente en París, obteniendo la ciudadanía francesa en 1930.


title: Antoine Pevsner

text: En 1926, sus obras están incluidas en una exposición en la Little Review Gallery de Nueva York. Junto con Gabo, diseña la escenografía para el ballet "La Chatte" ("La gata") de Georges Balanchine con música de Henri Sauguet, producido por Serguéi Diáguilev. En París, los dos hermanos están a la cabeza del grupo constructivista Abstracción-Creación, un grupo de artistas que representan diversas corrientes del arte abstracto. En los años treinta, las obras de Pevsner se muestran en Ámsterdam, Basilea, Londres, Nueva York y Chicago.


title: Antoine Pevsner

text: En el mismo año, la galería René Drouin de París organiza su primera exposición individual. En 1948 el Museo de Arte Moderno de Nueva York presenta la exposición Gabo-Pevsner y en 1952 el artista participa en la Chef-d'ouvres du XX Siècle, promovida por el Museo Nacional de Arte Moderno de París.


title: Antoine Pevsner

text: En 1957, el mismo museo le dedica una exposición individual.


title: Antoine Pevsner

text: En 1958, está presente en la Bienal de Venecia, en el pabellón francés.


title: Antoine Pevsner

text: Muere en París el 12 de abril de 1962.


title: Neoclasicismo

text: El término neoclasicismo (del griego νέος "néos" 'nuevo' y del latín "classĭcus" 'primera categoría') surgió en el siglo XVIII para denominar al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Aunque, coincidiendo con la decadencia de Napoleón Bonaparte, el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor del Romanticismo.


title: Neoclasicismo

text: Con el deseo de repetir y repercutir las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que en 1750 emprendió desde Francia el arquitecto Jérôme Charles Bellicard, dio lugar a la publicación en 1754 de las "Observations sur les antiquités de la ville d'Herculaneum" (“Observaciones sobre las antigüedades de la villa de Herculano”), una referencia imprescindible para la formación de los artistas neoclásicos franceses. En Inglaterra la "Society of Dilettanti" (“Sociedad de "Amateurs"”) subvencionó campañas arqueológicas para conocer las ruinas griegas y romanas. De estas expediciones nacieron libros como "Le Antichitá di Ercolano" (1757-1792) elaborada publicación financiada por el rey de Nápoles (luego Carlos III de España), que sirvió de fuente de inspiración para los artistas a pesar de su escasa divulgación.


title: Neoclasicismo

text: También hay que valorar el papel que desempeñó Roma como lugar de cita para viajeros y artistas de toda Europa e incluso de América. En la ciudad se visitaban las ruinas, se intercambiaban ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural que llevaría de vuelta a su tierra de origen. Allí surgió en 1690 la llamada Academia de la Arcadia o Arcades de Roma, que con sus numerosas sucursales o "coloniae" por toda Italia y su apuesta por el equilibrio de los modelos clásicos y la claridad y la sencillez impulsó la estética neoclásica.


title: Neoclasicismo

text: La villa romana se convirtió en un centro de peregrinaje donde viajeros, críticos, artistas y eruditos acudían con la intención de ilustrarse en su arquitectura clásica. Entre ellos estaba el prusiano Joachim Winckelmann (1717-1768), un entusiasta admirador de la cultura griega y un detractor del rococó francés; su obra "Historia del Arte en la Antigüedad" (1764) es una sistematización de los conocimientos artísticos desde la antigüedad a los romanos.


title: Neoclasicismo

text: En Roma también trabajaba Giovanni Batista Piranesi (1720-1778); en sus grabados, como "Antichitá romana" (1756) o "Las cárceles inventadas" (1745-1760), y transmite una visión diferente de las ruinas con imágenes en las que las proporciones desusadas y los contrastes de luces y sombras buscan impresionar al espectador.


title: Neoclasicismo

text: El trabajo está cargado de simbolismo: la figura en el centro representa la verdad rodeada por una luz brillante (el símbolo central de la iluminación). Otras dos figuras a la derecha, la razón y la filosofía, están rasgando el velo que cubre verdad.


title: Neoclasicismo

text: La Ilustración representaba el deseo de los filósofos de la época de la Razón (filosofía) por racionalizar todos los aspectos de la vida y del saber humanos. Vino a sustituir el papel de la religión (como organizadora de la existencia del hombre) por una ética laica que ordenará desde entonces las relaciones humanas y llevará a un concepto científico de la verdad.Las esculturas neoclásicas se realizaban en la mayoría de los casos en mármol blanco, sin policromar, puesto que así se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza que Winckelmann había encontrado en la estatuaria griega. En este mismo sentido habían ido las teorías de Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) que en su libro "Laocoonte, o de los límites de la pintura y de la poesía" (1766) había tratado de fijar una ley estética de carácter universal que pudiera guiar a los artistas; sus concepciones sobre la moderación en las expresiones y en el plasmado de los sentimientos son reglas que adoptará el modelo neoclásico.


title: Neoclasicismo

text: Así, los escultores de fines del siglo XVIII y comienzos del XIX, crearán obras en las que prevalecerá una sencillez y una pureza de líneas que los apartará del gusto curvilíneo del Barroco. En todos ellos el desnudo tiene una notable presencia, como deseo de rodear las obras de una cierta intemporalidad. Los modelos griegos y romanos, los temas tomados de la mitología clásica y las alegorías sobre las virtudes cívicas llenaron los relieves de los edificios, los frontones de los pórticos y los monumentos, como arcos de triunfo o columnas conmemorativas.


title: Neoclasicismo

text: El retrato también ocupó un importante lugar en la escultura neoclásica; Antonio Canova (1757-1822) representó a Napoleón como Marte (1810, Milán) y a su hermana Paulina como Venus Victrix (1807, Roma) tomando así los modelos de los dioses clásicos. No obstante otros prefirieron un retrato idealizado pero al tiempo realista que captara el sentimiento del retratado, como Jean-Antoine Houdon (1741-1828) con su Voltaire anciano (Museo del Hermitage) o el bello busto de la emperatriz Josefina (1806, castillo de Malmaison) de Joseph Chinard (1756-1813).


title: Neoclasicismo

text: Antonio Canova (1757-1822) y Bertel Thorvaldsen (1770-1844) resumen las distintas tendencias de la escultura neoclásica. Mientras Canova llega al Clasicismo desde una formación barroca y configura un estilo de gran sencillez racional, el danés Thorvaldsen siguió más directamente las teorías de Winckelmann hasta conseguir un estilo voluntariamente distante y frío que debe mucho a la estatuaria griega. Su Jasón o Marte y el Amor reflejan esa fidelidad al modelo griego.


title: Neoclasicismo

text: Los pintores, entre los que destacó Jacques-Louis David (1748-1825), reprodujeron los principales hechos de la revolución y exaltaron los mitos romanos, a los que se identificó con los valores de la revolución. La claridad estructural y el predominio del dibujo sobre el color son algunas de las principales características formales de la pintura neoclásica. Obras como el "Juramento de los Horacios", por ejemplo, plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitúan en un primer plano. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) aunque no fue un pintor neoclásico, tiene obras —como "La fuente"— que representan este movimiento artístico.


title: Neoclasicismo

text: Según la musicología actual, el término "música clásica" se refiere únicamente a la llamada música del Clasicismo (1750-1827) aprox., coincidente con el período neoclásico, inspirada en los cánones estéticos grecorromanos de equilibrio en la forma y moderación en la dinámica y la armonía.


title: Neoclasicismo

text: Comúnmente se llama "música clásica" al tipo de música que se contrapone a la música popular y a la folclórica. Esto puede comprobarse en los medios de comunicación, en las revistas de divulgación musical y los folletos que acompañan a los CD de música académica. Para definir ese tipo de música que se relaciona con los estudios en conservatorios y universidades, los musicólogos prefieren el término "música académica" o "música culta".


title: Neoclasicismo

text: Como los antiguos griegos y romanos no pudieron inventar maneras de conservar la música (mediante soportes gráficos como partituras o soportes sonoros como grabadores), el Neoclasicismo de los siglos XVIII y XIX como resurgimiento de las artes clásicas grecorromanas (arquitectura, escultura, pintura) no alcanzó a la música. De todos modos los músicos de fines del siglo XVIII, influenciados sin duda por el arte y la ideología de la época, trataron de generar un estilo de música inspirado en los cánones estéticos grecorromanos:


title: Neoclasicismo

text: Después de la Primera Guerra Mundial varios compositores (como Igor Stravinski y Paul Hindemith) realizaron composiciones donde se notaba un retorno a los cánones del Clasicismo de la escuela de Viena (de Haydn y Mozart), aunque con una armonía mucho más disonante y rítmicas irregulares. Ese movimiento musical se denominó "música neoclásica".


title: Neoclasicismo

text: La Ilustración fue un movimiento intelectual que provocó que el siglo XVIII fuera conocido como el «Siglo de las Luces». El culto a la razón promovido por los filósofos ilustrados conllevó un rechazo del dogma religioso, que fue considerado origen de la intolerancia, y una concepción de Dios que pasaba de regir el mundo mediante las leyes naturales a desaparecer en concepciones ateas del universo. Los ilustrados promovieron la investigación de la naturaleza, el desarrollo científico-técnico, la educación y la difusión general de todo tipo de conocimientos; fueron los tiempos de "L'Encyclopédie". El arte se hizo así más accesible y con menos pretensiones, y la literatura se dirigió a un público más amplio, planteándose como un instrumento social. La literatura se caracterizó por la sencillez, la claridad y la armonía que tenían como objetivo transmitir el pensamiento ilustrado. No se aceptaba el arte por el arte, sino que una obra tenía que transmitir valores que ayudaran al ser humano a superar sus limitaciones y además se rechazaban los conocimientos impuestos y solo se admitían los que podían conocer a través de la razón y experiencia. El aumento del número de lectores, especialmente entre la burguesía, plantea la figura del escritor como un profesional, y la escritura como su fuente principal o secundaria de sustento.


title: Neoclasicismo

text: Francia fue la primera en reaccionar contra las formas barrocas, y los tres grandes "ilustrados", Voltaire, Montesquieu y Rousseau se cuentan entre sus principales exponentes. También destacaron Pierre Bayle, Denis Diderot, Georges Louis Leclerc y Pierre de Marivaux. En el Reino Unido tuvo una gran cantidad de adeptos la novela de aventuras, destacando Daniel Defoe, Jonathan Swift, Samuel Richardson y Henry Fielding, junto a los poetas John Dryden y Alexander Pope.


title: Neoclasicismo

text: De la novela se pasó al ensayo como género divulgador de ideas por excelencia y que se caracterizó por un lenguaje cuidado y sencillo, la presentación de problemas con el fin de analizarlos y argumentar sus soluciones y la recolección de temas de interés. La literatura neoclásica realizó una crítica de las costumbres, incidiendo en la importancia de la educación, el papel de la mujer y los placeres de la vida. Destacaron en España el monje benedictino Benito Jerónimo Feijoo, Gaspar Melchor de Jovellanos y José Cadalso.


title: Neoclasicismo

text: La poesía se caracterizó por una poesía reflexiva y culta y se abandona por completo la poesía barroca. Esta poesía persigue el ideal neoclásico, unir lo bello con lo útil, y aprovecha los recursos de la poesía lírica (brevedad, ritmo y fácil memorización) para instruir y reformar la sociedad.


title: Neoclasicismo

text: En este género destaca Jovellanos con sus ensayos y su poesía crítica y reflexiva. También cobraron importancia la fábula, relatos o poesías normalmente ejemplificadas con animales, donde se exponen enseñanzas morales. La fábula se caracterizaba por ser una composición de carácter didáctico, por la crítica de vicios y costumbres personales o de la sociedad, y por la recurrencia a la prosopopeya o personificación. Es el subgénero que más se adaptó a las preceptivas neoclásicas: una composición sencilla en la que la naturaleza interviene, y que enseña divirtiendo. Destacaron los fabulistas Félix María de Samaniego y Tomás de Iriarte en España, y el francés Jean de la Fontaine.


title: Neoclasicismo

text: En España, hubo una continuidad barroca en la poesía, con autores como Diego de Torres y Villarroel, que consideraba a Quevedo su maestro; Gabriel Álvarez de Toledo y Eugenio Gerardo Lobo. La segunda mitad del siglo XVII mostraba ya una poesía neoclásica, dominada por su admiración por la ciencia y los temas filosóficos, o centrada en temas anacreónticos y bucólicos, y marcada en ocasiones por el fabulismo. Destacaron Nicolás Fernández de Moratín, autor de "Arte de las putas", prohibida por la Inquisición, que pudo inspirar los "Caprichos" de Goya; Juan Meléndez Valdés y José Cadalso, de la escuela salmantina; los fabulistas Iriarte y Samaniego en Madrid; en la escuela sevillana destacaron José Marchena, Félix José Reinoso, José María Blanco-White y Alberto Lista.


title: Neoclasicismo

text: En el último tercio del siglo se desarrolla la comedía de buenas costumbres o comedía neoclásica en el teatro que se caracterizaba por el respeto a las tres unidades del teatro clásico (acción, lugar y tiempo), temas sobre la vida cotidiana de personajes de clase media, la búsqueda de la verosimilitud con hechos obtenidos de la realidad y el fin didáctico.


title: Neoclasicismo

text: Se dio también una fuerte influencia barroca en el teatro español, especialmente durante la primera mitad del siglo XVIII, con autores como Antonio de Zamora o José de Cañizares. El teatro en España tuvo cambios como la prohibición oficial de representar autos sacramentales, la reaparición del gusto popular por el sainete y la transición de los antiguos corrales a los teatros, como locales adecuados a la nueva concepción del teatro. A finales del primer tercio de siglo los dramaturgos españoles comienzan a seguir los modelos franceses, como Boileau y Racine, renovando las estéticas aristotélicas y horacianas. La obra de teatro debe ser verosímil, cumplir con las unidades de acción, de espacio y de tiempo, y tener un enfoque didáctico y moral. Destacaron en la tragedia Nicolás Fernández de Moratín, José Cadalso, Ignacio López de Ayala y Vicente García de la Huerta; en el más popular género del sainete, destacaron Antonio de Zamora, el prolífico Ramón de la Cruz e Ignacio González del Castillo. Destacó especialmente la figura de Leandro Fernández de Moratín, creador de lo que se ha dado en llamar «comedia moratiniana» ("La comedia nueva" o "El café", "El sí de las niñas"), en que ridiculizaba los vicios y costumbres de la época, usando el teatro como vehículo para moralizar las costumbres. Seguidores de esta línea son también Manuel Bretón de los Herreros y Ventura de la Vega.


title: François Pétis de la Croix

text: François Pétis de la Croix (París, 1653 - 4 de diciembre de 1713) fue un orientalista y anticuario francés.


title: François Pétis de la Croix

text: Nació en París, hijo del intérprete árabe de la Corte francesa. Heredó el empleo de su padre a la muerte de éste, en 1695, y lo transmitió posteriormente a su propio hijo, Alexandre-Louis-Marie. Jean-Baptiste Colbert lo envió a Oriente, donde pasó diez años entre Siria, el Imperio persa y Turquía. Allí estudió los idiomas árabe, persa y turco.


title: François Pétis de la Croix

text: Siguió la carrera diplomática y sirvió brevemente como secretario al embajador francés en Marruecos. Fue también intérprete de las tropas francesas enviadas a Argel, donde contribuyó a alcanzar un tratado de paz cuyo borrador en turco redactó él, y que fue ratificado en 1684. Dirigió las negociaciones con Túnez y Trípoli en 1685 y con Marruecos en 1687: el celo, tacto y manejo lingüístico que demostró en las negociaciones con dichas cortes orientales acabaron por ser recompensados en 1692, cuando se le escogió para la cátedra de árabe en el Colegio de Francia, en la que permaneció hasta su muerte.


title: François Pétis de la Croix

text: Obras notables suyas son "Historia de Luis XIV", traducido al persa; "Los mil y un días"; "Cuentos persas"; "Diccionario armenio y latino" e "Historia de las antigüedades de Egipto". Pero la que más contribuyó a su fama literaria es su excelente traducción al francés de la "Zafar Nama" o "Historia de Tamerlán" de Sharafuddin Ali Yazdi (el original data de 1425), que se publicó póstumamente y consta de cuatro volúmenes. Este trabajo, un raro espécimen de historia crítica de Persia, fue compilado bajo los auspicios de Mirza Ibrahim Sultan, hijo del Shah Rukh y nieto de Tamerlán. El único error cometido por Pétis de la Croix en su traducción fue que atribuyó la importante intervención de Ibrahim Sultan en la "Zafar Nama" al propio Tamerlán.


title: Impresionismo

text: El impresionismo es un movimiento artístico inicialmente definido para la pintura impresionista, a partir del comentario despectivo de un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro "Impresión, sol naciente" de Claude Monet, generalizado a otros expuestos en el salón de artistas independientes de París entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874 (un grupo en el que estaban Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley, Berthe Morisot).


title: Impresionismo

text: Aunque el adjetivo «impresionista» se ha aplicado para etiquetar productos de otras artes, como la música (impresionismo musical —Claude Debussy—) y la literatura (literatura del Impresionismo; hermanos Goncourt), sus particulares rasgos definitorios (luz, color, pincelada, "plenairismo") lo hacen de muy difícil extensión, incluso para otras artes plásticas como la escultura (Auguste Rodin) y la arquitectura; de tal modo que suele decirse que el impresionismo en sentido estricto solo puede darse en pintura y quizá en fotografía (pictorialismo) y cine (cine impresionista francés o "première avant-garde": Abel Gance, Jean Renoir; hijo del pintor impresionista Auguste Renoir).


title: Impresionismo

text: El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Normandía (Giverny y la costa normanda principalmente)— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. Fue clave para el desarrollo del arte posterior, a través del posimpresionismo y las vanguardias.En la primera mitad del siglo XIX, en pleno romanticismo, Joseph Mallord William Turner y John Constable —pintores paisajistas ingleses— sentarían las bases sobre las que más adelante trabajarían los impresionistas.


title: Impresionismo

text: De Turner tomarían los impresionistas su gusto por la fugacidad, las superficies borrosas y vaporosas y el difuminado y mezcla de amarillos y rojos intensos, así como la descripción de un momento visual más allá de la descripción formal, en el que la luz y los colores dan lugar a una «impresión» más poderosa. El máximo exponente de estas características lo encontramos en "Lluvia, vapor y velocidad" (1844) National Gallery de Londres, un cuadro preimpresionista. Los impresionistas eliminarán el componente sublime de la obra de Turner, propio de la pintura romántica.


title: Impresionismo

text: Un autor clave entre los precursores del movimiento impresionista es Édouard Manet. Dos de sus obras son esenciales en la comprensión de su influencia sobre el grupo.


title: Impresionismo

text: En su "Almuerzo sobre la hierba" Manet presenta un bodegón. Pese a que las figuras representadas son humanas, el autor trabaja el cuadro como si fuera una naturaleza muerta. Esto se evidencia por la ausencia de conexión de unos personajes con otros: tres personajes van vestidos mientras que el cuarto está desnudo; las miradas nunca se encuentran aunque haya un personaje hablando y la disposición en primer plano (cesta y comida), en segundo (grupo) y tercer plano (mujer en el agua) es meramente compositiva. Este trabajo influenciará a los impresionistas en la desatención del modelo y de la narración.


title: Impresionismo

text: Por otra parte "El bar del Folies-Bergère" evidenciará el deseo de tratar los fenómenos lumínicos al introducir un espejo al fondo que refleja toda la profundidad de la sala y las grandes lámparas de araña, iluminación artificial que crea una luz difusa y menos directa y, por tanto, más difícil de pintar, recordándonos a las escenas festivas de Renoir.


title: Impresionismo

text: Los impresionistas habían tenido un precedente en Camille Corot y la Escuela de Barbizon.  Corot jugó un importante papel en la formulación del Impresionismo, porque renunció a muchos de los recursos formales renacentistas prefiriendo concentrar su atención en espacios más planos, más sencillos y en superficies más luminosas.


title: Impresionismo

text: Y, aunque a diferencia de los impresionistas, nunca llegó a fragmentar la luz en sus componentes cromáticos y siempre organizó y simplificó sus formas para conseguir una cierta composición clásica, también usó con frecuencia una elevada clave tonal, así como, en términos generales, un frescor y una espontaneidad nuevos en el Salón oficial.


title: Impresionismo

text: Con anterioridad al Impresionismo, el marco artístico estaba dominado por el eclecticismo, al que respondió "la generación de las rupturas estilísticas", una serie de rupturas que darán personalidad propia al arte moderno. La primera de ellas o, si se prefiere, su preámbulo, es el Impresionismo, un movimiento, resultado de una prolongada evolución, que coloca definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo.


title: Impresionismo

text: Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos. Aprendieron también a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas, y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje.