title: Aikikai

text: El presidente de la IAF es Peter Goldsbury desde 1996 hasta el presente. Goldsbury publica numerosos artículos de aikido en AikiWeb.


title: Frankie Muniz

text: Francisco "Frankie" Muniz IV (Wood-Ridge, Nueva Jersey; 5 de diciembre de 1985) es un actor, músico, escritor, productor, piloto de automovilismo y mánager de banda estadounidense. Es más conocido por interpretar el personaje del título en la comedia de televisión familiar de FOX, "Malcolm in the Middle", que le valió una nominación al Premio Emmy y dos nominaciones al Globo de Oro.


title: Frankie Muniz

text: En 2003, fue considerado "uno de los adolescentes más rentables de Hollywood". En 2008 dejó temporalmente su trabajo como actor para ser piloto en carreras de monoplaza, compitiendo en el Atlantic Championship. De 2012 a 2014, fue baterista en la banda Kingsfoil.


title: Frankie Muniz

text: Muniz nació el 5 de diciembre de 1985 en Wood-Ridge, Nueva Jersey. Su padre, Francisco III, era un restaurador, y su madre, Denise, era enfermera. Su padre es puertorriqueño, con orígenes españoles (de Asturias), y su madre es de origen italiano e irlandés. Tiene una hermana mayor, Cristina. Cuando Muniz tenía cuatro años, su familia se mudó a Knightdale, Carolina del Norte, donde creció. Fue descubierto por primera vez a la edad de ocho años, en un show de talentos en Raleigh, North Carolina, en una producción local de "A Christmas Carol", emitido como Tiny Tim. Poco después, sus padres se divorciaron, y posteriormente se mudó a Burbank, California, con su madre. Apareció en comerciales e hizo su debut cinematográfico en la película televisiva, "To Dance With Olivia" (1997), protagonizada por Louis Gossett, Jr.. En ese mismo año, apareció en la presentación Hallmark Hall of Fame de CBS, "What the Deaf Man Heard". Un pequeño papel en la película "Lost & Found" (1999) lo llevó a su papel de ruptura como el personaje principal en "Malcolm in the middle".


title: Frankie Muniz

text: Fox estrenó "Malcolm in the Middle" de Linwood Boomer, protagonizada por Muniz, el 9 de enero de 2000, como reemplazo de mitad de temporada, y el espectáculo se superó rápidamente con elogios. El episodio principal fue visto por 23 millones de personas y el segundo episodio por 26 millones. Fue nominado para los Premios Emmy en 2001, y recibió el «Young Star Award» de "The Hollywood Reporter" por su trabajo en la serie.


title: Frankie Muniz

text: A lo largo de su carrera televisiva, Muniz hizo apariciones como invitado en los programas "Lizzie McGuire;" "Sabrina, la bruja adolescente"; y "MADtv." Su primer papel protagónico en una película fue como Willie Morris en la pieza familar de 2000, "Mi perro Skip", que se lanzó en el mismo tiempo aproximado que el piloto de "Malcolm in the Middle". Ese mismo año, proporcionó la voz del personaje de Domino en el videojuego de "", y apareció en el videojuego "Stargate Worlds".


title: Frankie Muniz

text: Al año siguiente, aportó una voz de personaje al elenco animal de la película "Dr. Dolittle 2." Él tuvo un éxito con el lanzamiento de 2002, "Big Fat Liar", que lo asoció con la joven actriz Amanda Bynes como un par de estudiantes que buscan vengarse de un productor de películas sórdido (interpretado por Paul Giamatti). Muniz también formó parte del conjunto de la película de pandillas "Deuces Wild", lanzada ese mismo año. En 2003, hizo un cameo como novio menor de Cher en "Stuck on You". Ese mismo año, apareció en el estreno de serie de bromas de MTV, "Punk'd", de Ashton Kutcher.


title: Frankie Muniz

text: Posteriormente, Muniz interpretó el papel principal en la película "Agent Cody Banks", así como su secuela, "." La primera película se estrenó en marzo de 2003 y recaudó $47 millones; la secuela, que se estrenó un año después, recaudó $28 millones. Entrenó en artes marciales para las películas, y realizó la mayoría de sus propios trucos. También comentó que era el punto en su carrera en el que debería «hacer la transición del actor debutante a un actor respetable».


title: Frankie Muniz

text: Muniz proporcionó la voz del personaje de una cebra llamada Stripes, que desea convertirse en un equino de carreras, en la película de 2005 "Racing Stripes". Ese mismo año, hizo una aparición como invitado en «Mr. F», un episodio de la comedia de Fox, "Arrested Development." En abril de 2006, comenzó a filmar "My Sexiest Year", una película independiente en la que Harvey Keitel interpretaba a su padre. Anunció, durante ese mismo mes, que se tomaría un descanso de la actuación, para seguir una carrera en el automovilismo, en virtud de un contrato de dos años a tiempo completo con Jensen Motorsport en la competencia de la Fórmula BMW.


title: Frankie Muniz

text: "Malcolm in the Middle" terminó su carrera el 14 de mayo de 2006. Diez días después, el 24 de mayo, Muniz apareció en la película de terror "Stay Alive." Expresó el deseo de dejar atrás los papeles tradicionales del cine de Hollywood, y dijo: A pesar de su anterior intención declarada de tomarse un descanso de la actuación, en mayo de 2006, firmó para protagonizar la comedia sexual adolescente R-rated, "Extreme Movie]". La película fue planeada originalmente para ser lanzada en 2007 por Dimension Films, pero finalmente fue lanzada directamente a DVD en febrero de 2009.


title: Frankie Muniz

text: A finales de 2007, hizo una aparición como invitado en un episodio del drama criminal de CBS, "Criminal Minds." En diciembre de 2007, hizo un cameo en la película "", interpretando a Buddy Holly. En 2008, comenzó a trabajar en una película con la ex protegida de Missy Elliott, Brianna Perry, pero el proyecto nunca fue lanzado.


title: Frankie Muniz

text: Muniz hizo una incursión en el género de superhéroes con la película de acción familiar, "Pizza Man", en 2011.


title: Frankie Muniz

text: En 2012, hizo un cameo como él mismo en la segunda temporada de la comedia "Don't Trust the B---- in Apartment 23".


title: Frankie Muniz

text: En 2015, hizo otro aparición en The Mysteries of Laura, en el cual uno de los detectives (Merideth Bose) estaba enamorado del actor y piloto de autos (Frankie Muniz) que estaba compitiendo en una carrera de resistencia. El equipo estaba en un caso de NYPD y la evidencia sospechosa se presentaría en la carrera de resistencia.


title: Frankie Muniz

text: El 6 de septiembre de 2017, Muniz fue anunciado como una de las celebridades que competirían en la de "Dancing with the Stars", siendo emparejado con la bailarina profesional, Witney Carson. Muniz y Carson lograron llegar a la final de la temporada, terminando en el tercer puesto.


title: Frankie Muniz

text: Muniz comenzó a escribir en 2004, cuando escribió la telenovela del programa de televisión "Granted". Hasta la fecha, ese es su único trabajo escrito. En 2004, fue el productor ejecutivo de "Granted". En 2006, también fue productor ejecutivo de la película "Choose Your Own Adventure: The Abominable Snowman". Un año después (2007), se convirtió en productor asociado de la película "Choose Connor".


title: Frankie Muniz

text: Muniz ha tenido desde siempre mucho interés en las carreras de coches. El 18 de febrero de 2001, Muniz manejó el auto de seguridad para las 500 Millas de Daytona y se encontró con Dale Earnhardt poco antes de que Earnhardt ingresara a su vehículo para la carrera. Muniz, que también asistió a la carrera por filmar para la serie de documentales "True Life" de MTV, fue testigo del posterior accidente en la última vuelta que mató a Earnhardt.


title: Frankie Muniz

text: La carrera de Muniz en las carreras de autos se remonta a 2004, cuando dirigió la Toyota Pro/Celebrity Race en Long Beachcomo participante de celebridades, terminando en séptimo lugar. Al año siguiente, terminó tercero, y fue la mejor celebridad después de capitalizar el contacto de Ingo Rademacher y Aaron Peirsol en la última vuelta. Mientras investigaba la posibilidad de unirse a un equipo de carreras como propietario, se le concedió una prueba en un automóvil, y en su lugar firmó un contrato de dos años con Jensen Motorsport como piloto. Muniz ingresó a catorce carreras durante la temporada 2006 de la Fórmula BMW EE.UU., y no pudo terminar en una posición de puntaje.Fue seleccionado como uno de los treinta y seis pilotos para competir en la final anual de la Fórmula BMW World en Valencia. Muniz terminó en el puesto 29. En abril, volvió a competir en el Toyota Pro/Celebrity, terminando en el puesto 11 después de comenzar en el puesto 19.


title: Frankie Muniz

text: En 2007, Muniz ascendió a la Champ Car Atlantic Series más competitiva, donde compitió en toda la temporada de 12 carreras. Para la temporada, su mejor final de carrera fue el noveno lugar, y oficialmente ganó un total de 41 puntos (para el puesto 22) y $17,000 en premios, registrando 351 vueltas. En enero de 2007, se ubicó segundo en la carrera de Sebring Winter National. Firmó con el equipo ganador del Campeonato Atlántico, Pacific Coast Motorsports, en enero de 2008, con el objetivo de competir constantemente en el top ten del campeonato de puntos. Terminó la temporada 2008 en el undécimo lugar. Al final de la temporada 2008, ganó el Jovy Marcelo Award, un premio por deportividad votado por otros pilotos nombrados en memoria del ganador del Campeonato Atlántico 1991 que fue asesinado durante la práctica de las 500 Millas de Indianápolis de 1992. En 2009, Muniz se unió al Team Stargate Worlds, y terminó entre los diez primeros en todas las carreras disputadas, con un mejor resultado de cuarto en el Miller Motorsports Park. Sin embargo, antes de la penúltima carrera en Road America, su temporada fue acortada por la cirugía de su muñeca.


title: Frankie Muniz

text: En 2011, Muniz regresó a la Toyota Pro/Celebrity Race; Después de comenzar el 15° puesto, terminó cuarto.


title: Frankie Muniz

text: Muniz se unió a la banda sin firmar, You Hang Up, como baterista. Él dijo: «¡Esto es algo que siempre he querido en mi vida, y estoy encantado de estar asociado con un grupo tan grande de chicos!».


title: Frankie Muniz

text: En 2012, Muniz se unió a Kingsfoil, una banda con sede en York, Pensilvania, y aprobó SJC Drums y Cymbals Imperial. En 2014 tuvo que abandonar la banda debido a problemas de programación.


title: Frankie Muniz

text: En 2017, Muniz anunció en Facebook que es el gerente de la banda con base en York, Astro Lasso, que está formada por Jordan Davis y Tristán Martin de su exbanda Kingsfoil. Muniz viaja con la banda haciendo sus sistemas de monitoreo, luces, además de ser el conductor designado. La banda abrió para We the Kings, Cute Is What We Aim For y Plaid Brixx en la gira We The Kings 10 de la primavera pasada.


title: Frankie Muniz

text: El 30 de noviembre de 2012, Muniz fue hospitalizado luego de un ataque isquémico transitorio, también descrito como un «mini accidente cerebrovascular», y habló sobre aquella experiencia en "Katie". Sufrió un segundo ataque un año después, en noviembre de 2013. Fue entrevistado en 2017 y se le preguntó por su salud, él dijo que no había tenido problemas. El 9 de octubre de 2017, se reveló en "Dancing with the Stars" que había sufrido una gran pérdida de memoria, incluyendo la pérdida de muchos recuerdos de los días de actuación de su infancia como en "Malcolm in the Middle".


title: Frankie Muniz

text: El 21 de febrero de 2020 contrajo matrimonio con Paige Price. El 22 de marzo de 2021 nació su primer hijo, Mauz Mosley Muniz.


title: Amanda Bynes

text: Amanda Laura Bynes (Thousand Oaks, California; 3 de abril de 1986) es una actriz, actriz de voz, presentadora de televisión, cantante y diseñadora de moda estadounidense. Es principalmente conocida por su trabajo en televisión y cine durante las décadas de 1990 y 2000. Bynes comenzó su carrera como actriz infantil, trabajando en la comedia de "sketches" de Nickelodeon "All That" (1996-2000), y tuvo mayor reconocimiento protagonizando su serie derivada "The Amanda Show" (1999-2002), por la que recibió varios elogios.


title: Amanda Bynes

text: Desde su adolescencia, Bynes saltó a la fama por su papel de Holly Tyler en la comedia de situación de The WB "What I Like About You" (2002-2006), e hizo su debut cinematográfico en la comedia "Big Fat Liar" (2002). Luego protagonizó una serie de películas de éxito, incluida la comedia "What a Girl Wants" (2003) y la animación "Robots" (2005); recibió elogios por sus papeles en la comedia deportiva "She's the Man" (2006), el musical "Hairspray" (2007) y la comedia dramática "Easy A" (2010).


title: Amanda Bynes

text: En su vida personal altamente publicitada, Bynes ha luchado contra el abuso de sustancias y ha enfrentado problemas legales. Anunció una pausa indefinida de la actuación en 2010 mientras luchaba con varios problemas personales. En 2018, Bynes expresó interés en regresar a la actuación televisiva.


title: Amanda Bynes

text: Amanda Laura Bynes nació en Thousand Oaks, California, el 3 de abril de 1986, la menor de tres hijos de Lynn (de soltera Organ), asistente dental y gerente de oficina, y Rick Bynes, dentista. Su padre es católico y de ascendencia irlandesa, lituana y polaca. Su madre es judía y nació en una pareja canadiense cuyas familias eran de Polonia, Rusia y Rumania.


title: Amanda Bynes

text: Bynes comenzó a actuar profesionalmente a la edad de 7 años, apareciendo en un anuncio de televisión de caramelos "Buncha Crunch". Durante su infancia, también apareció en el escenario en versiones de "Annie", "The Secret Garden", "The Music Man" y "The Sound of Music". Más tarde, asistió a un campamento de comedia en Los Ángeles "Laugh Factory" y fue descubierta por un productor de Nickelodeon antes de ser elegida por la cadena para la serie de comedia de "sketches" "All That", donde interpretó varios papeles de 1996 a 2000. El programa le valió a Bynes mucho reconocimiento y ganó un premio Kids 'Choice Awards en 2000. Bynes también fue miembro habitual de la serie "Figure It Out" de 1997 a 1999. A la edad de 13 años, Bynes protagonizó la comedia derivada de "All That" "The Amanda Show" de 1999 a 2002. Tuvo reconocimiento en el programa, donde ganó muchos elogios, ganando sus cuatro premios Kids 'Choice Awards y dos nominaciones a los Premios Young Artist.


title: Amanda Bynes

text: En 2002, Bynes hizo su debut cinematográfico en "Big Fat Liar", donde interpretó a Kaylee, la mejor amiga del personaje de su coprotagonista Frankie Muniz. Aunque la película tuvo una recepción mixta, fue un éxito comercial, y ganó un premio Kids 'Choice Awards por su actuación. También en 2002, consiguió un papel protagónico en la comedia de situación de WB "What I Like About You" de 2002 a 2006, donde coprotagonizó con Jennie Garth; la serie obtuvo críticas positivas y Bynes recibió varias nominaciones de los Teen Choice Awards y los Young Artist Awards. En 2003, Bynes apareció en la portada de la edición de julio de 2003 de "Vanity Fair". Tuvo un papel de voz en la película directa a video "", que fue criticada por los críticos. También tuvo un papel de voz como Piper Pinwheeler en la película animada "Robots" de 2005, que fue un éxito comercial. También en 2005, protagonizó la comedia romántica "Love Wrecked".


title: Amanda Bynes

text: Bynes fue nombrada una de las «"25 estrellas más calientes menores de 25"» de "Teen People" en 2006. En 2006, Bynes protagonizó la película de comedia deportiva "She's the Man", basada en "Twelfth Night" de William Shakespeare. Ella interpreta a Viola Hastings, una niña que se hace pasar por un niño para jugar con el equipo de fútbol masculino después de que su equipo fue cortado en su escuela. El crítico Roger Ebert escribió «De Amanda Bynes, digamos que es alegre y valiente y que de alguna manera encuentra la manera de interpretar su papel imposible sin aclararse la garganta más de seis u ocho veces. Más importante aún, nos gusta. La revista "Bustle" escribió en 2018: «"She's The Man" era sexy, hilarante y provocaba ansiedad. Fue perfecto, y Bynes fue una revelación».


title: Amanda Bynes

text: En 2007, Bynes interpretó a Penny Pingleton, una joven protegida, en la película de comedia musical "Hairspray". La película fue un éxito comercial y de crítica, y se estrenó en más de 3.000 salas, el debut más grande de cualquier película musical. Se convirtió en la película más exitosa de Bynes en ese momento, y ella y el resto del elenco fueron aclamados por sus actuaciones. Ganó el premio de la Crítica Cinematográfica a la y recibió una nominación al premio del Sindicato de Actores en 2008, entre otros. También apareció en la banda sonora de "Hairspray", que obtuvo una nominación al Grammy. Se anunció que Bynes repetiría su papel en "Hairspray 2", sin embargo, el proyecto fue cancelado.


title: Amanda Bynes

text: En agosto de 2007, Bynes se asoció con Steve & Barry's para crear su propia línea de moda llamada "Dear", que consta de ropa y accesorios. La línea se interrumpió cuando Steve & Barry's se declaró en bancarrota del "capítulo 11" en 2008. El siguiente papel de Bynes fue en otra comedia, "Sydney White", estrenada en 2007. La película fue un fracaso, aunque la actuación de Bynes fue elogiada, y el sitio de recopilación de reseñas "Rotten Tomatoes" escribió «Amanda Bynes es encantadora, pero "Sydney White" es una versión mal adaptada de Blancanieves, que se basa en risas cansadas de estereotipos étnicos». En 2008, Bynes apareció en la película de Lifetime Television "Living Proof" como asistente estudiantil del personaje de Harry Connick, Jr.. La película y el elenco fueron elogiados. En 2009, iba a protagonizar la comedia "Post Grad", pero se retiró sin que se revelara ningún motivo y fue reemplazada por Alexis Bledel, lo que agravó los rumores de que estaba en problemas personales. En 2010, coprotagonizó junto a la entonces desconocida Emma Stone en la comedia "Easy A". Interpretó a Marianne Bryant, una estudiante de secundaria popular y crítica. La película fue un éxito comercial y de crítica, con Stone y Bynes recibiendo elogios de la crítica por sus actuaciones. Ese mismo año, Bynes comenzó a filmar la película de comedia "Hall Pass", pero abandonó la película y fue reemplazada por Alexandra Daddario. En julio de 2010, Bynes anunció una pausa indefinida en la actuación a través de su cuenta de Twitter:


title: Amanda Bynes

text: Sin embargo, declaró en 2018 que tenía la intención de volver a actuar en televisión.


title: Amanda Bynes

text: En 2007, Bynes se describió a sí misma como judía, y también declaró: «En cuanto a religión, me criaron en ambas. Aprendí sobre [el judaísmo y el catolicismo]. Mis padres dijeron que yo tenía que decidir [qué fe adherirme a] cuando crezca. Soy una especie de persona espiritual de todos modos. Aún no me he decidido [sobre una religión]. Todavía no sé exactamente en qué creo».


title: Amanda Bynes

text: Desde la infancia, Bynes se ha interesado por la ilustración y el diseño de moda. En diciembre de 2013, Bynes se inscribió en 2014 en el "Fashion Institute of Design & Merchandising" de Irvine. En 2018, recibió su título de Asociado en Arte en Desarrollo de Productos de Mercancía y anunció sus intenciones de comenzar un programa de licenciatura. En 2019, Bynes se graduó de FIDM.


title: Amanda Bynes

text: En 2008, Bynes salió brevemente con Seth MacFarlane después de darle voz a un personaje en un episodio del programa "Family Guy" de MacFarlane. [54] En 2020, en su página de Instagram, anunció su compromiso con Paul Michael. Tres semanas después, se anunció que rompieron la relación, pero más tarde se reveló que este anuncio era falso. Michael declaró que sus cuentas de Instagram habían sido pirateadas. En marzo de 2020, Bynes compartió una foto de ultrasonido en su cuenta de Instagram, anunciando que estaban esperando a su primer hijo. Posteriormente eliminó esta publicación y su abogado confirmó que la pareja no esperaba un hijo a pesar de su afirmación inicial.


title: Amanda Bynes

text: En 2012, Bynes fue acusada de conducir bajo los efectos del alcohol (DUI) en West Hollywood. Dos años después, se retiraron los cargos y ella recibió una libertad condicional de tres años. En mayo de 2013, Bynes fue acusada de poner en peligro imprudente y posesión de marihuana después de que la encontraron fumando en el vestíbulo de su edificio de apartamentos en Manhattan. Cuando los agentes entraron en su apartamento del piso 36, supuestamente ella arrojó un "bong" por la ventana. Un juez del condado de Nueva York desestimó el caso en su contra en junio de 2014.


title: Amanda Bynes

text: En julio de 2013, los agentes del alguacil del condado de Ventura la detuvieron después de que supuestamente inició un pequeño incendio en la entrada de un extraño en Thousand Oaks. Fue hospitalizada bajo una suspensión de evaluación de salud mental de 72 horas. Los padres de Bynes solicitaron la tutela de su hija poco después de que comenzara su hospitalización. En agosto, a la madre de Bynes se le concedió una tutela temporal sobre los asuntos de Bynes.


title: Amanda Bynes

text: En octubre de 2014, Bynes acusó a su padre de abuso sexual y emocional en una serie de "twwets"; cuando sus padres protestaron por su inocencia, Bynes tuiteó que su padre nunca la había abusado, pero «el microchip en mi cerebro me hizo decir esas cosas, pero él fue quien les ordenó que me pusieran el microchip». Días después, la madre de Bynes volvió a recibir la tutela. Poco después, Bynes anunció que le habían diagnosticado trastorno bipolar. En agosto de 2018, se presentó la documentación para continuar dicha tutela hasta agosto de 2020.


title: Amanda Bynes

text: En 2018, Bynes declaró que había estado sobria durante cuatro años con la ayuda de sus padres. También se disculpó por lo que dijo en Twitter durante sus años de abuso de sustancias: «Estoy realmente avergonzada y avergonzada por las cosas que dije. No puedo volver atrás en el tiempo, pero si pudiera, lo haría. Y estoy tan Lo siento por quien sea que lastimé y quien sea sobre quien mentí porque realmente me corroe». En una entrevista, Bynes declaró que durante sus días de abuso de sustancias experimentaba con cocaína y MDMA, pero la droga de la que «abusaba la mayoría» fue el medicamento recetado para el TDAH Adderall.


title: Fu Manchú

text: Fu Manchú es un personaje de ficción creado por el escritor de novelas policíacas y de misterio Sax Rohmer, que hizo su primera aparición en 1913. Es un villano chino que odia la civilización occidental y a la raza blanca. En todas las novelas en las que aparece es perseguido, derrotado y sus planes son desbaratados por el investigador inglés Sir Denis Nayland Smith, junto a su acompañante, el doctor Petrie.


title: Fu Manchú

text: El personaje ha sido representado desde entonces en numerosas ocasiones en el cine, la televisión, la radio, y las historietas, convirtiéndose en el arquetipo del malvado genio criminal y del villano oriental.


title: Fu Manchú

text: Se puede encontrar una fiel descripción de su aspecto en el capítulo II de la novela "El demonio amarillo", publicada en español en 1935:


title: Fu Manchú

text: De origen noble y perteneciente a la familia imperial (de la que se separó después de la rebelión de los Bóxers), aparece dotado de medios económicos prácticamente ilimitados y gran cantidad de esbirros, ninjas y otros guerreros y sectas orientales a su mando; gran genio del mal con amplios conocimientos de venenos (usa frecuentemente animales mortales tales como serpientes, arañas y escorpiones), es capaz de idear complicados aparatos modernos (de inicios del siglo XX) para intentar destruir la civilización occidental: ondas de radio, potentes explosivos y otros. Según su propio relato, Sax Rohmer, sin ningún conocimiento previo y comprensión de la cultura china, decidió comenzar la serie Dr. Fu Manchu después de que su Ouija dictase las letras C-H-I-N-A-M-A-N cuando preguntó qué haría su fortuna.Durante este período de tiempo, la noción del peligro amarillo se estaba extendiendo en la sociedad norteamericana. La imagen de los "orientales" invadiendo las naciones occidentales se convirtió en la base del éxito comercial de Rohmer, pudiendo vender 20 millones de copias en su vida.


title: Fu Manchú

text: La primera novela de la saga Fu Manchú publicada en España fue la titulada "El escorpión de oro" ("The Golden Scorpion", 1929), seguida de "El demonio amarillo" ("The Mystery of Dr. Fu-Manchu", 1935) y "El diabólico doctor" ("The Devil Doctor", 1935).


title: Fu Manchú

text: El personaje ha sido empleado por otros autores como villano en sus obras: un ejemplo es la novela "Sherlock Holmes contra Fu Manchú" (título original: "Ten Years Beyond Baker Street") del escritor Cay Van Ash (1984), amigo y biógrafo de Rohmer.


title: Fu Manchú

text: Fu se transpuso inicialmente en historietas en una tira diaria en blanco y negro diseñada por Leo O'Mealia, de 1931 a 1933. La tira fue la adaptación de las dos primeras novelas de Rohmer y una parte de la tercera. Sus derechos de autor fueron acreditados a "Sax Rohmer y The Bell Syndicate, Inc."


title: Fu Manchú

text: En los primeros filmes fue Boris Karloff el protagonista: "La máscara de Fu Manchú" ("The mask of Fu Manchu", 1932).


title: Fu Manchú

text: Fu Manchu hizo su primera aparición en un registro de una revista de historietas en Detective Comics n. 17, para continuar, como una de las diversas series antológicas, hasta n. 28. Estas fueron las reimpresiones de las tiras diseñadas por Leo O'Mealia. Para una historia original del personaje de cómic, habría sido necesario esperar hasta 1951, con The Mask of Dr. Fu Manchu para Wally Wood publicó pela Avon.


title: Fu Manchú

text: En 1943, el serial "Los Tambores de Fu-Manchú" fue adaptado a historieta por José Grau Hernández en 1943.


title: Fu Manchú

text: Una tira fue publicada por el periódico francés Le Parisien libéré de 1962 a 1973, por la escritora Juliette Benzoni y por el diseñador Robert Bressy.


title: Fu Manchú

text: A partir de la publicación de "Special Marvel Edition" nº15 (1973) empieza a aparecer en Marvel Comics. En dicho cómic, donde también debuta Sir Denis Nayland Smith, se presenta a su hijo Shang-Chi, que protagonizaría varias series de Marvel en las que sería recurrente la presencia de Fu Manchú como enemigo de su hijo. El Doctor Petrie también aparecería con menor frecuencia. Tras la pérdida de derechos de Marvel para publicar a los personajes de Sax Rohmer, Fu Manchú ha continuado apareciendo con otros nombres. En una historia de Pantera Negra, publicada en 2005, se le llama "Mr. Han", aparentemente un juego de palabras basado en el nombre del malvado principal en Enter the Dragon. En Secret Avengers # 6-10, el escritor Ed Brubaker suplantó oficialmente todo el asunto a través de un complot en el que un grupo de agentes de S.H.I.E.L.D. resucitó una versión zombificada de Fu Manchu solo para descubrir que "Fu Manchu" era solo un alias; El padre de Shang-Chi era en realidad Zheng Zu, un antiguo hechicero chino que descubrió el secreto de la inmortalidad. Más tarde, Fah Lo Suee fue renombrada Zheng Bao Yu.


title: Fu Manchú

text: En las versiones cinematográficas más modernas ha sido el actor británico Christopher Lee quien le ha prestado su rostro e imponente altura: "El regreso de Fu Manchú" ("The face of Fu Manchu", 1965), "Fu Manchú y el beso de la muerte" ("The blood of Fu Manchu", 1968) o "El castillo de Fu Manchú" (1969).


title: Fu Manchú

text: Un personaje compuesto de Fu Manchy y el Mandarín, llamado Xu Wenwu, aparece en la película de Universo cinematográfico de Marvel: Fase cuatro "Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos", interpretado por Tony Leung. El personaje fue mencionado previamente en la trilogía de Iron Man y "All Hail the King".


title: Valentín Paniagua

text: Valentín Demetrio Paniagua Corazao (Cuzco, 23 de septiembre de 1936-Lima, 16 de octubre de 2006) fue un abogado y político peruano. Miembro histórico de Acción Popular, fue Presidente Transitorio del Perú tras la renuncia de Alberto Fujimori desde el 22 de noviembre de 2000 hasta el 28 de julio de 2001, fecha en la cual entregó el mando al presidente electo, Alejandro Toledo.


title: Valentín Paniagua

text: Además, Paniagua fue diputado durante 2 periodos (1963-1968 y 1980-1985), ministro de Justicia (1965-1966), presidente de la Cámara de Diputados (1982-1983), ministro de Educación (1984), congresista de la República (2000-2001) y presidente del Congreso (2000).


title: Valentín Paniagua

text: Nació en Cuzco, el 23 de septiembre de 1936. Hijo de Valentín Paniagua Medina y Hortencia Corazao Berti. Su padre era boliviano y su madre peruana. Perdió a su madre a muy temprana edad, debido a una infección que no pudo ser curada por falta de penicilina.


title: Valentín Paniagua

text: Desde pequeño y hasta el fin de su vida, se caracterizó por ser un amante del ajedrez, juego en el que destacó. Cursó sus estudios primarios en el salesiano de la paz en Bolivia, su secundaria en el Colegio Nacional de Ciencias y Artes del Cusco y en el Colegio Salesiano del Cuzco en Perú, terminando la secundaria en este último.


title: Valentín Paniagua

text: Estudió la carrera de Derecho en la Universidad Nacional San Antonio Abad del Cusco, donde fue líder del Frente Universitario, y en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Lima.


title: Valentín Paniagua

text: Comenzó su carrera política militando en la Democracia Cristiana.


title: Valentín Paniagua

text: En las elecciones generales de 1963, fue elegido Diputado de la República en representación del Cuzco por la Alianza Acción Popular-Demócrata Cristiana para el periodo parlamentario 1963-1968.


title: Valentín Paniagua

text: El 16 de septiembre de 1965, fue nombrado ministro de Justicia por el expresidente Fernando Belaúnde.


title: Valentín Paniagua

text: Paniagua se convirtió en el ministro más joven de la época; pero tras 4 meses de ejercer el cargo, fue censurado por el Senado el 21 de enero de 1966, que se opuso a la reforma del Código de Procedimientos Penales planteada por Paniagua.


title: Valentín Paniagua

text: El 3 de octubre de 1968, a pocos meses de culminar su periodo legislativo, su cargo fue interrumpido tras el golpe de estado generado por Juan Velasco Alvarado.


title: Valentín Paniagua

text: Durante el Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas, Paniagua se retiró de la actividad política, al renunciar del Partido Demócrata Cristiano. Por lo que dedicó a la docencia.


title: Valentín Paniagua

text: Siempre fue identificado como un opositor al régimen militar de Velasco como de su sucesor, el general de división EP Francisco Morales Bermúdez.


title: Valentín Paniagua

text: En las elecciones generales de 1985, fue reelegido Diputado por Acción Popular, para el periodo parlamentario 1980-1985.


title: Valentín Paniagua

text: El 27 de julio de 1982, Paniagua fue elegido Presidente de la Cámara de Diputados para el periodo legislativo 1982-1983.


title: Valentín Paniagua

text: El 10 de abril de 1984, fue designado Ministro de Educación por el entonces presidente Fernando Belaúnde en su segundo gobierno.


title: Valentín Paniagua

text: Permaneció en el cargo hasta el 12 de octubre del mismo año.


title: Valentín Paniagua

text: Al asumir Alan García la Presidencia de la República, Paniagua se retiró nuevamente de las actividades políticas para dedicarse a la docencia.


title: Valentín Paniagua

text: En 1990, su partido apoyó al escritor Mario Vargas Llosa, formando parte del FREDEMO. Para las elecciones generales de 1990, Paniagua postuló al Senado de la República por dicha alianza, sin embargo, pese a que la alianza tuvo representación en el Senado, Paniagua no resultó elegido tras obtener una votación baja de 7,240 votos.


title: Valentín Paniagua

text: Paniagua siempre se opuso fuertemente al régimen instalado tras el llamado autogolpe de Estado, que cometió Alberto Fujimori el 5 de abril de 1992, contra el orden constitucional de entonces. Durante el gobierno fujimorista hasta el final, Paniagua siempre fue uno de los grandes opositores debido que Fujimori cambió la Constitución de 1979.


title: Valentín Paniagua

text: En 1998, fue elegido Secretario General Nacional de Acción Popular.


title: Valentín Paniagua

text: Para las elecciones generales del 2000, Paniagua fue candidato a la 1era Vicepresidencia de la República en la plancha presidencial de Víctor Andrés García Belaúnde por Acción Popular, sin embargo la candidatura no tuvo éxito en dichas elecciones.


title: Valentín Paniagua

text: En las mismas elecciones, Paniagua fue elegido Congresista de la República por Acción Popular con una votación baja de 14,335 votos, para el periodo parlamentario 2000-2005.


title: Valentín Paniagua

text: Durante su gestión, fue uno de los opositores a la dictadura de Alberto Fujimori y participó en la La Marcha de los 4 Suyos mostrando su apoyo a Alejandro Toledo quien era el líder de la marcha opositora a Fujimori.


title: Valentín Paniagua

text: El 16 de noviembre del 2000, tras la destitución de Martha Hildebrandt a la Presidencia del Congreso, Paniagua fue elegido Presidente del Congreso de la República con 64 votos a favor de la oposición.


title: Valentín Paniagua

text: Tras ser elegido Presidente del Legislativo, Paniagua garantizaba un Gobierno de Transición luego de la crisis del gobierno fujimorista.


title: Valentín Paniagua

text: El 19 de noviembre del 2000, el expresidente Alberto Fujimori renunció desde Japón remitiendo una carta vía fax, pero el Congreso de la República no aceptó la renuncia de Fujimori y más bien lo destituyó del cargo por la causal de permanente incapacidad moral. Tras la vacancia a Fujimori y luego de que sus Vicepresidentes Francisco Tudela y Ricardo Márquez Flores habían renunciado antes a sus cargos, Paniagua quedó como el tercero en la línea de sucesión presidencial y tenía que asumir la Presidencia de la República por mandato constitucional.


title: Valentín Paniagua

text: El 22 de noviembre del 2000, Paniagua asumió la Presidencia Transitoria de la República para el periodo presidencial 2000-2001.


title: Valentín Paniagua

text: Luego de asumir la presidencia, Paniagua durante su primer mensaje presidencial, anuncia a todo el país que el ex-secretario General de la ONU, Javier Pérez de Cuéllar, sería su Presidente del Consejo de Ministros durante su gobierno de transición.


title: Valentín Paniagua

text: El mismo día de asumir la Presidencia de la República, Paniagua toma juramento a Javier Pérez de Cuéllar, como Presidente del Consejo de Ministros y Ministro de Relaciones Exteriores.


title: Valentín Paniagua

text: Otros miembros de su gabinete fueron Javier Silva Ruete, Diego García-Sayán, Emilio Navarro, Jaime Zavala Costa, Juan Incháustegui, Marcial Rubio Correa y Susana Villarán.


title: Valentín Paniagua

text: El principal objetivo de su mandato fue convocar a elecciones para el 2001, elecciones que no fueron observados por ningún organismo civil ni político y que arrojaron como ganador a Alejandro Toledo de Perú Posible.


title: Valentín Paniagua

text: También se destaca el nuevo juicio que inició a los cabecillas terroristas en el fuero civil, tal como lo ordenaba la sentencia que sobre el tema emitió la Corte Interamericana de Derechos Humanos, así como también, impulsó la creación de la Comisión de la Verdad y Reconciliación Nacional, con el fin de dilucidar los 20 años de violencia política que precedieron su mandato.


title: Valentín Paniagua

text: Luego de dejar la Presidencia de la República, Paniagua asume la Presidencia de Acción Popular, poco antes de la muerte de su entrañable maestro Fernando Belaúnde, ejerciendo el cargo hasta 2004.


title: Valentín Paniagua

text: Para las elecciones generales del 2006, Paniagua anunció su candidatura presidencial por el Frente de Centro, una coalición formada por Acción Popular, Somos Perú y la Coordinadora Nacional de Independientes.


title: Valentín Paniagua

text: Durante su campaña presidencial, visitó muchos pueblos del país e introdujo su graciosa caricatura "Chaparrón" a solicitud del grupo "Jóvenes con Valentín" en medio de la competencia electoral. En su plancha presidencial, fue acompañado por Alberto Andrade a la 1era Vicepresidencia y Gonzalo Aguirre Arriz en la 2da Vicepresidencia de la República.


title: Valentín Paniagua

text: Su equipo de campaña, en especial el grupo de avanzada, que lo acompañó en todos sus viajes estuvo integrado por Augusto Gilberto Muñiz Yesquén, Enrique Aguirre, Renzo Belón Ortega y Jean Carlo Gallegos Fernández.


title: Valentín Paniagua

text: Tras una agitada y modesta campaña y a pesar de haber encabezado las encuestas durante el 2005, logró el quinto puesto con el 7 % de los votos válidos en las elecciones, siendo superado por Martha Chávez, representante fujimorista por más de 250 000 votos, pero superando al pastor evangélico Humberto Lay Sun por 200 000 votos.


title: Valentín Paniagua

text: Su alianza, pese a conseguir un tercio de los votos obtenidos por la lista ganadora, logró sólo 5 curules en el Congreso de la República.


title: Valentín Paniagua

text: Tras la elección de Alan García como Presidente de la República en dichas elecciones, Paniagua fue uno de los primeros líderes políticos en reunirse con él y buscar la concertación. Estuvo presente en la trasmisión de mando del 28 de julio de 2006.


title: Valentín Paniagua

text: Participó, en su calidad de expresidente, en una de las sesiones del Acuerdo Nacional junto a Francisco Morales Bermúdez y Alejandro Toledo, como importantes y sabias voces incorporadas a este acuerdo.


title: Valentín Paniagua

text: Paniagua ejerció diferentes actividades docentes en la Pontificia Universidad Católica del Perú, en la Universidad de Lima, en la Universidad San Martín de Porres, en la Universidad Femenina del Sagrado Corazón y en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en Lima. Fue profesor honorario de la Universidad Nacional San Antonio Abad del Cusco y académico honorario de la Academia Nacional de la Salud.


title: Valentín Paniagua

text: El 2001, la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, le otorgó el grado de "Doctor Honoris Causa".


title: Valentín Paniagua

text: Hasta sus últimos días, fue catedrático de:


title: Valentín Paniagua

text: El 21 de agosto de 2006, Paniagua fue ingresado de urgencia en la Clínica San Felipe de Lima por un aparente cuadro de pericarditis.


title: Valentín Paniagua

text: El 24 de agosto del mismo año, durante el discurso de presentación ante el pleno del gabinete del Presidente del Consejo de Ministros Jorge Del Castillo, el entonce Congresista Víctor Andrés García Belaúnde, presidente de Acción Popular, interrumpió la sesión para anunciar -erróneamente- su deceso al Congreso de la República, solicitándose 1 minuto de silencio en su memoria y que se postergue la sesión. Inmediatamente, la noticia dio la vuelta al mundo. Luego se desmentiría dicha noticia por parte de los familiares del expresidente, su médico de cabecera Luis Solari y, en el pleno, lo haría el mismo García Belaúnde en una bochornosa confusión. Desde entonces se mantuvo en reserva toda noticia acerca de su salud.


title: Valentín Paniagua

text: Finalmente, Valentín Paniagua falleció el lunes 16 de octubre del 2006 a los 70 años a las 5:00 AM, debido a una "complicación infecciosa pulmonar" tras permanecer internado varias semanas en una clínica local.


title: Valentín Paniagua

text: En honor a su vida, se decretó duelo nacional los días 16 y 17 de octubre; y el 17, feriado no laborable a partir del mediodía. Todas las banderas peruanas del territorio nacional se debieron izar a media asta y se le rindió Honores de Estado, al igual que su maestro Fernando Belaúnde.


title: Martín de Porres

text: San Martín de Porres Velázquez o San Martín de Porras Velázquez (9 de diciembre de 1579, Lima, Virreinato del Perú-3 de noviembre de 1639, "ib.") de nombre secular Juan Martín de Porres Velázquez fue un fraile nacido en el Virreinato del Perú de la orden de los dominicos. Fue el primer santo mulato de América. Es conocido también como "«el santo de la escoba»" por ser representado con una escoba en la mano como símbolo de su humildad.


title: Martín de Porres

text: Martín de Porres o Porras fue hijo de un noble burgalés, caballero de la Orden de Alcántara, Juan de Porras de Miranda natural de la ciudad de Burgos, y de una mujer negra, Ana Velázquez, natural de Panamá que residía en Lima.


title: Martín de Porres

text: Su padre no podía casarse con una mujer de su condición, porque era muy pobre, lo que no impidió su amancebamiento con Ana Velázquez. Fruto de esta relación nació Martín y, dos años después, Juana De Porres Velázquez, su única hermana. Martín de Porres fue bautizado el 9 de diciembre de 1579 en la Iglesia de San Sebastián de Lima.


title: Martín de Porres

text: Ana Velázquez dio cuidadosa educación cristiana a sus dos hijos. Juan de Porres estaba destinado en Guayaquil, y desde ahí les proveía de sustento. Viendo la situación precaria en que iban creciendo, sin padre ni maestros, decidió reconocerlos como hijos suyos ante la ley. En su infancia y temprana adolescencia sufrió la pobreza y limitaciones propias de la comunidad de raza negra en que vivió.


title: Martín de Porres

text: Se formó como auxiliar práctico, médico empírico, barbero y herborista. En 1594, a la edad de quince años, y por la invitación de Fray Juan de Lorenzana, famoso dominico, teólogo y hombre de virtudes, entró en la Orden de Santo Domingo de Guzmán bajo la categoría de «donado», es decir, como terciario por ser hijo ilegítimo (recibía alojamiento y se ocupaba en muchos trabajos como criado). Así vivió nueve años, practicando los oficios más humildes. Fue admitido como hermano de la orden en 1603. Perseveró en su vocación a pesar de la oposición de su padre, y en 1606 se convirtió en fraile profesando los votos de pobreza, castidad y obediencia.


title: Martín de Porres

text: De todas las virtudes que poseía Martín de Porres sobresalía la humildad, siempre puso a los demás por delante de sus propias necesidades. En una ocasión el Convento tuvo serios apuros económicos y el Prior se vio en la necesidad de vender algunos objetos valiosos, ante esto, Martín de Porres se ofreció a ser vendido como esclavo para ayudar a remediar la crisis, el Prior conmovido, rechazó su ayuda. Ejerció constantemente su vocación pastoral y misionera; enseñaba la doctrina cristiana y fe de Jesucristo a los negros e indios y gente rústica que asistían a escucharlo en calles y en las haciendas cercanas a las propiedades de la Orden ubicadas en Limatambo.


title: Martín de Porres

text: La situación de pobreza y abandono moral que estos padecían le preocupaban; es así que con la ayuda de varios ricos de la ciudad - entre ellos el virrey Luis Jerónimo Fernández de Cabrera y Bobadilla, IV Conde de Chinchón, que en propia mano le entregaba cada mes no menos de cien pesos - fundó el Asilo y Escuela de Santa Cruz para reunir a todos los vagos, huérfanos y limosneros y ayudarles a salir de su penosa situación.


title: Martín de Porres

text: Martín siempre aspiró a realizar vocación misionera en países y provincias alejados. Con frecuencia lo oyeron hablar de Filipinas, China y especialmente de Japón, país que alguna vez manifestó conocer. El futuro santo fue frugal, abstinente y vegetariano. Dormía solo dos o tres horas, mayormente por las tardes. Usó siempre un simple hábito de cordellate blanco con una capa larga de color negro. Alguna vez que el Prior lo obligó a recibir un hábito nuevo y otro fraile lo felicitó risueño, Martín, le respondió: «pues con éste me han de enterrar» y efectivamente, así fue.


title: Martín de Porres

text: Martín fue seguidor de los modelos de santidad de Santo Domingo de Guzmán, San José, Santa Catalina de Siena y San Vicente Ferrer. Sin embargo, a pesar de su encendido fervor y devoción, no desarrolló una línea de misticismo propia.


title: Martín de Porres

text: Martín de Porres fue confidente de San Juan Macías fraile dominico, con el cual forjó una entrañable amistad. Se sabe que también conoció a Santa Rosa de Lima, terciaria dominica, y que se trataron algunas veces, pero no se tienen detalles históricamente comprobados de estas entrevistas.


title: Martín de Porres

text: La personalidad carismática de Martín hizo que fuera buscado por personas de todos los estratos sociales, altos dignatarios de la Iglesia y del Gobierno, gente sencilla, ricos y pobres, todos tenían en Martín alivio a sus necesidades espirituales, físicas o materiales. Su entera disposición y su ayuda incondicional al prójimo propició que fuera visto como un hombre santo.


title: Martín de Porres

text: Aunque él trataba de ocultarse, la fama de santo crecía día por día. Fueron varias las familias en Lima que recibieron ayuda de Martín de Porres de alguna forma u otra. También, muchos enfermos lo primero que pedían cuando se sentían graves era: «Que venga el santo hermano Martín». Y él nunca negaba un favor a quien podía hacerlo.


title: Martín de Porres

text: Casi a la edad de 60 años, Martín de Porres cayó enfermo y anunció que había llegado la hora de encontrarse con el Señor. La noticia causó profunda conmoción en la ciudad de Lima. Tal era la veneración hacia este mulato que el virrey Luis Jerónimo Fernández de Cabrera y Bobadilla fue a besarle la mano cuando se encontraba en su lecho de muerte pidiéndole que velara por él desde el Cielo.


title: Martín de Porres

text: Martín solicitó a los dolidos religiosos que entonaran en voz alta el Credo y mientras lo hacían, falleció. Eran las 9 de la noche del 3 de noviembre de 1639 en Ciudad de los Reyes, capital del Virreinato del Perú. Toda la ciudad le dio el último adiós en forma multitudinaria donde se mezclaron gente de todas las clases sociales. Altas autoridades civiles y eclesiásticas lo llevaron en hombros hasta la cripta, doblaron las campanas en su nombre y la devoción popular se mostró tan excesiva que las autoridades se vieron obligadas a realizar un rápido entierro.


title: Martín de Porres

text: En la actualidad sus restos descansan en la Basílica y Convento de Santo Domingo, de Lima, junto a los restos de Santa Rosa de Lima y San Juan Macías en el denominado «Altar de los Santos de Perú».


title: Martín de Porres

text: Las historias de sus milagros son muchas y sorprendentes, estas fueron recogidas como testimonios jurados en los Procesos diocesano (1660-1664) y apostólico (1679-1686), abiertos para promover su beatificación. Buena parte de estos testimonios proceden de los mismos religiosos dominicos que convivieron con él, pero también los hay de otras muchas personas, pues Martín de Porres trató con gente de todas las clases sociales.


title: Martín de Porres

text: Se le atribuye el don de la bilocación. Sin salir de Lima, se dice que fue visto en México, en África, en China y en Japón, animando a los misioneros que se encontraban en dificultad o curando enfermos. Mientras permanecía encerrado en su celda, lo vieron llegar junto a la cama de ciertos moribundos a consolarlos o curarlos. Muchos lo vieron entrar y salir de recintos estando las puertas cerradas. En ocasiones salía del convento a atender a un enfermo grave, y volvía luego a entrar sin tener llave de la puerta y sin que nadie le abriera. Preguntado cómo lo hacía, respondía: «Yo tengo mis modos de entrar y salir».


title: Martín de Porres

text: Se le reputó control sobre la naturaleza, las plantas que sembraba germinaban antes de tiempo y toda clase de animales atendían a sus mandatos. Uno de los episodios más conocidos de su vida es que hacía comer del mismo plato a un perro, un ratón y un gato en completa armonía. Se le atribuyó también el don de la sanación, de los cuales quedan muchos testimonios, siendo los más extraordinarios la curación de enfermos desahuciados. «Yo te curo, Dios te sana» era la frase que solía decir para evitar muestras de veneración a su persona.


title: Martín de Porres

text: Según los testimonios de la época, a veces se trataba de curaciones instantáneas, en otras bastaba tan solo su presencia para que el enfermo desahuciado iniciara un sorprendente y firme proceso de recuperación. Normalmente los remedios por él dispuestos eran los indicados para el caso, pero en otras ocasiones, cuando no disponía de ellos, acudía a medios inverosímiles con iguales resultados. Con unas vendas y vino tibio sanó a un niño que se había partido las dos piernas, o aplicando un trozo de suela de zapato al brazo de un zapatero para sanarlo de una grave infección.


title: Martín de Porres

text: Muchos testimonios afirmaron que cuando oraba con mucha devoción, levitaba y no veía ni escuchaba a la gente. A veces el mismo virrey que iba a consultarle (aun siendo Martín de pocos estudios) tenía que aguardar un buen rato en la puerta de su habitación, esperando a que terminara su éxtasis. Otra de las facultades atribuidas fue la videncia. Solía presentarse ante los pobres y enfermos llevándoles determinadas viandas, medicinas u objetos que no habían solicitado pero que eran secretamente deseadas o necesitadas por ellos.


title: Martín de Porres

text: Se contó además entre otros hechos, que Juana, su hermana, habiendo sustraído a escondidas una suma de dinero a su esposo se encontró con Martín, el cual inmediatamente le llamó la atención por lo que había hecho. También se le atribuyó facultades para predecir la vida propia y ajena, incluido el momento de la muerte.


title: Martín de Porres

text: De los relatos que se guardan de sus milagros, parece deducirse que Martín de Porres no les daba mayor importancia. A veces, incluso, al imponer silencio acerca de ellos, solía hacerlo con joviales bromas, llenas de donaire y humildad. En la vida de Martín de Porres los milagros parecían obras naturales. Se dice que en algunos momentos de su vida, tuvo que lidiar con el diablo; especialmente en el día de su muerte, donde presuntamente el diablo terminó siendo vencido.


title: Martín de Porres

text: En 1660 el , Pedro de Villagómez, inició la recolección de declaraciones de las virtudes y milagros de Martín de Porres para promover su beatificación, pero a pesar de su biografía ejemplar y de haberse convertido en devoción fundamental de mulatos, indios y negros, la sociedad colonial no lo llevó a los altares. Su proceso de beatificación hubo de durar hasta 1837 cuando fue beatificado por el papa Gregorio XVI.


title: Martín de Porres

text: El papa Juan XXIII que sentía una verdadera devoción por Martín de Porres, lo canonizó en la Ciudad del Vaticano el 6 de mayo de 1962 ante una multitud de cuarenta mil personas procedentes de varias partes del mundo nombrándolo «"Santo Patrono de la Justicia Social"», exaltando sus virtudes con las siguientes palabras: "«Martín excusaba las faltas de otro. Perdonó las más amargas injurias, convencido de que el merecía mayores castigos por sus pecados. Procuró de todo corazón animar a los acomplejados por las propias culpas, confortó a los enfermos, proveía de ropas, alimentos y medicinas a los pobres, ayudó a campesinos, a negros y mulatos tenidos entonces como esclavos. La gente le llama ‘Martín, el bueno’.»"


title: Martín de Porres

text: La proclamación de Martín de Porres como santo fue sustentada por las milagrosas curaciones que ocurrieron a una anciana gravemente enferma en Asunción (Paraguay) en 1948 y a un niño con una pierna a punto de ser amputada por la gangrena, en Tenerife (España) en 1956.


title: Martín de Porres

text: Su festividad en el santoral católico se celebra el 3 de noviembre, fecha de su fallecimiento. En diversas ciudades del Perú se efectúan fiestas patronales en su nombre y procesiones de su imagen ese día, siendo la procesión principal la que parte de la Iglesia de Santo Domingo, en Lima, lugar donde descansan sus restos mortales.


title: Martín de Porres

text: Durante el siglo XX, el culto a Fray Martín de Porres cobró gran importancia entre la población negra estadounidense. Los católicos de ascendencia africana y esclavizada lo identificaron como una persona que demostraba la universalidad de la Iglesia católica, y promovían el culto entre sus propias comunidades. Como comentó en 1930 Gustave B. Aldrich en la revista "The Chronicle", de la Federación de Católicos de Color (Federated Colored Catholics), "La representación de santos y grandes hombres de fe negros en nuestras iglesias católicas de color hará mucho por rehabilitar nuestro autorrespeto." Películas para televisión


title: Martín de Porres

text: TV-Novelas


title: Botillo

text: El botillo es un producto cárnico elaborado con piezas troceadas procedentes del despiece del cerdo, condimentadas y embutidas en el ciego del cerdo que luego es ahumado y semicurado. Se encuentra protegido bajo la marca Botillo de El Bierzo en las comarcas leonesas de El Bierzo y Laciana. También hay variantes en las provincias gallegas de Orense y Lugo, donde, como en Trás-os-Montes (Portugal), se le nombra "botelo" o "butelo" y de Asturias, donde es llamado "butieḷḷo" o "butiellu", elaborándose recientemente también en otras zonas.


title: Botillo

text: Aparece también productos parecidos en la gastronomía de otras regiones de España y Portugal, a veces con otros nombres.


title: Botillo

text: Según el reglamento oficial del botillo de El Bierzo, la forma exterior del botillo viene definida por la forma de la tripa utilizada (ciego), normalmente ovalada. El peso oscilará entre los 500 gramos y el kilo y medio y la consistencia será firme y con un corte rojo intenso. La humedad estará por debajo del 65%, la relación de grasa del extracto seco será menor al 48% de la masa del producto mientras que la proteína rondará el 37%. Tras el cocinado, predominarán los olores a magro cocido, salazón y especias naturales, siendo su textura hebrosa y jugosa no homogénea.


title: Botillo

text: En el municipio berciano de Bembibre se celebra desde 1972 el Festival Nacional de Exaltación del Botillo durante el mes de febrero. Existen otros festivales, celebraciones y premios de los que el botillo es protagonista en varias localidades de El Bierzo, entre las que destacan el Festival del botillo de Fabero, en Folgoso de la Ribera, Torre del Bierzo, Boeza y las degustaciones que organiza la Cofradía Gastronómica del Real Botillo del Bierzo incluso fuera de España.


title: Botillo

text: Hay otras viandas en otras regiones con muchas similitudes, con otros nombres, formas y diferencias en curado por Asturias, Galicia, gran parte de la provincia de León, parte de la provincia de Zamora, en Salamanca ("banduju") o en Extremadura. El nombre de "botillo" es resultado de la castellanización del término en los romances locales; pues en El Bierzo también se le conoce como "butelo" o "butietsu"/"butiellu" según nos hallemos en Ancares, en Palacios del Sil o en la Sierra de Gistredo, y en Galicia se le llama "butelo" o "botelo" según las variantes del gallego hablado en las provincias de Lugo o de Orense.


title: Botillo

text: También, con mayor o menor similitud en apariencia, contenido y elaboración, son conocidos con los nombres ""l.loscu/Tsoscu" ", ""butiellu"" asturleonés en zonas de Asturias y Norte de León (Laciana, Omaña, Babia, Luna, Ribera del Órbigo o ""llosco"". En Cangas del Narcea (Asturias), se le llama "butiecho".


title: Botillo

text: En Extremadura, existe el buche de costillas, un embutido con el que también se hace un plato parecido con coles.


title: Botillo

text: El embutido de la provincia de Zamora llamado "pastor" (nombre que, conjuntamente con botillo, le dan en Valdeorras y La Cabrera), está elaborado con los huesos del cerdo que se incluyen en la tripa de cerdo junto con pimentón. Estos se suelen poner en las cocinas con leña para que se vayan ahumando. Suelen consumirse tras algún tiempo de curado. Los huesos cobran una textura cartilaginosa debido a este proceso de curado, por ello puede ser tomado en rodajas.


title: Botillo

text: El embutido de Trás-os-Montes, en Portugal, también está elaborado con los huesos del cerdo y tiene Indicación Protegida, se le llama "botelo”, “butelo”, “bulho" o (en mirandés) “ butielho”.


title: Botillo

text: La elaboración y curación se realizará en un período mínimo de cinco días y consta de cuatro fases:


title: Acad

text: Acadia, Acad o Tierra de Acadia, está en la Baja Mesopotamia, entre Asiria al noroeste y Sumeria al sur, durante el periodo de la historia antigua anterior a Babilonia, donde se originó la lengua acadia. "Tierra" (en acadio, "mat") es un término que equivale a decir "país": así, la "tierra de Israel", la "tierra de Hatti", la "tierra de Egipto", para referirse a los países de Israel, Hatti o Egipto, por ejemplo. También se llamó Akkad a una ciudad (véase, Agadé), muy importante en la región durante ese período, y de la cual toda esta área o región, la "tierra de Acadia", el "país de los acadios", derivó su nombre. La "Acadia Mesopotámica" no debe confundirse con las antiguas colonias francesas de la costa este del Canadá las cuales también se llaman Acadia.


title: Acad

text: Babilonia, como región, se originó a partir de los territorios combinados de Acadia y Sumeria. La lengua acadia evolucionó para formar la lengua babilónica, mientras que la lengua sumeria desapareció. Los acadios, aunque utilizaron la escritura cuneiforme, al igual que los sumerios, la tradujeron a su lengua.


title: Acad

text: No se conocen documentos escritos en la lengua acadia anteriores a la época de Sargón I el Grande o Sargón de Acad. Sargón es tradicionalmente descrito como "el primer gobernante de un imperio unificado de Acadia y Sumeria". Antes de él, Sumeria comenzó a expandirse bajo el gobierno de un rey llamado Lugalzagesi de Umma y rey de Uruk (la Erech de la Biblia). Sin embargo, Sargón llevó el proceso más allá de todos los intentos de los reyes sumerios que le antecedieron y conquistó muchas de las regiones de los alrededores para crear un imperio que llegó hasta el mar Mediterráneo y Anatolia.


title: Acad

text: En la literatura asirio-babilónica tardía, el nombre Acadia aparece como parte del título real en conexión con Sumeria, es decir, no semítico: "Lugal Kengi (ki) Uru (ki)", que equivale a la expresión acadia "sar mat Sumeri u Akkadi", es decir, "Rey de Sumeria y Acadia", que parece haber significado simplemente "Rey de Babilonia", esto es, Rey de la Baja Mesopotamia, la tierra de Senaar de los antiguos, la Sumeria originaria o bien, "Rey de Caldea" (la "mat-Kaldu" de los antiguos).


title: Acad

text: Los acadios eran nómadas semitas, pueblos originarios de la península arábiga, que comenzaron a moverse hacia el Creciente Fértil coincidiendo con la prosperidad de las primeras ciudades-estado mesopotámicas.


title: Red Hot Chili Peppers

text: Red Hot Chili Peppers es una banda de rock estadounidense formada en 1983 en Los Ángeles, California. Sus integrantes son, el vocalista Anthony Kiedis, el guitarrista John Frusciante, el bajista Flea y el baterista Chad Smith. El estilo musical de la banda fusiona el funk tradicional con el rock y el rock alternativo incluyendo elementos de otros géneros como el rap, pop rock, heavy metal, dance, punk, hip hop e indie rock. Aunque en algunos sitios son considerados los inventores del punk funk.


title: Red Hot Chili Peppers

text: Además de Kiedis y Flea, la formación original del grupo la completaban el baterista Jack Irons y el guitarrista Hillel Slovak. En las grabaciones de los primeros discos hubo diversos cambios en la formación, y solo en "The Uplift Mofo Party Plan" (1987) coincidieron los cuatro miembros fundadores en el estudio. En 1988 el guitarrista Hillel Slovak murió de una sobredosis de heroína, lo que provocó la salida de Irons del grupo. Tras la llegada de Chad Smith y John Frusciante a finales de 1988 como sustitutos de Irons y Slovak, esta formación grabaría los álbumes "Mother's Milk" (1989), "Blood Sugar Sex Magik" (1991), "Californication" (1999), "By the Way" (2002) y "Stadium Arcadium" (2006). Mientras los Red Hot Chili Peppers estaban de gira por Japón en 1992, Frusciante dejó la banda, y no volvería hasta 1998. Dave Navarro se convirtió en su sustituto durante ese periodo, y con él lanzaron el álbum "One Hot Minute" (1995). "Blood Sugar Sex Magik" fue el gran salto al éxito internacional del grupo, siendo un referente claro de la fusión estilística que caracterizaría a la banda durante los '90. Tras el regreso de Frusciante en 1998, el cuarteto volvió a reunirse en el estudio para grabar "Californication", disco que llegó a vender quince millones de copias, convirtiéndose en su álbum de más éxito comercial hasta la fecha. "By the Way" y "Stadium Arcadium" continuarían cosechando éxitos y, se estima que desde su debut, la banda ha vendido más de 85 millones de álbumes en todo el mundo. Los Red Hot Chili Peppers han ganado siete Premios Grammy y en 2011 fueron elegidos para ingresar en el Salón de la Fama del Rock and Roll.


title: Red Hot Chili Peppers

text: En 2008 la banda se tomó un descanso después de la última gira, durante el cual John Frusciante abandonó la banda. En octubre de 2009, con el guitarrista Josh Klinghoffer, trabajaron en su décimo álbum de estudio titulado "I'm with You", publicado el 26 de agosto de 2011.


title: Red Hot Chili Peppers

text: Después, los angelinos hicieron 9 singles, 8 de ellos con una cara B. Con todo este contenido, el 29 de noviembre de 2013 publicaron “I’m Beside You”, un recopilatorio de todos estos singles con las caras B incluidas. Sin embargo, I’m Beside You es un álbum que se suele excluir incluso como recopilatorio, de modo que no está disponible en apps como Apple Music o Spotify, por lo que hay que escuchar los sencillos sueltos o hacer una lista de reproducción.


title: Red Hot Chili Peppers

text: Un tiempo más tarde, la banda lanzó su undécimo álbum llamado "The Getaway", el 17 de junio de 2016.


title: Red Hot Chili Peppers

text: El 15 de diciembre de 2019 la banda publicó en su sitio oficial el regreso del guitarrista John Frusciante y la despedida de Josh Klinghoffer, quien había estado con la banda californiana los últimos 10 años, después de la partida de John.


title: Red Hot Chili Peppers

text: El 1 de abril de 2022, publicarán un nuevo álbum junto a Frusciante, llamado "Unlimited Love".


title: Red Hot Chili Peppers

text: El núcleo de la banda fue formado en la preparatoria Fairfax High School como Anthym con el chileno Alain Johannes como vocalista. Anthony Kiedis, quien estuvo haciendo una pequeña carrera como actor juvenil televisivo bajo el apodo de Cole Dammett, solía ser su presentador y "hypeman". En febrero de 1983, Anthony fue pedido por su amigo Gary Allen de la banda Neighbour's Voices para que lo teloneara junto a sus amigos.


title: Red Hot Chili Peppers

text: Bajo la influencia principal de las bandas neoyorkinas Defunkt y Grandmaster Flash and the Furious Five, armaron una banda para la ocasión con el nombre de "Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem". El rendimiento en vivo de la banda fue tan bueno que se les pidió regresar la semana siguiente. Debido a este inesperado éxito, los miembros de la banda cambiaron el nombre por el de "Red Hot Chili Peppers", debido a que vieron el nombre original un poco incómodo. Luego siguieron tocando en varios conciertos por clubes de Los Ángeles y cabarets como el "Kit Kat Club". Es en estos primeros momentos cuando empiezan a hacerse populares por sus actuaciones en las que aparecían completamente desnudos, con solo "un calcetín en los genitales" ("Sock on Cock"). Seis de las canciones que tocaban en esos shows fueron grabadas en su primer demo.


title: Red Hot Chili Peppers

text: Varios meses después de su primera actuación, la banda firmó con la compañía discográfica EMI. Pero dos semanas antes, What Is This? (el nombre posterior de los Anthym) había obtenido contrato con MCA, por lo que Slovak e Irons dejaron Red Hot Chili Peppers y se dedicaron a What Is This?. Kiedis y Flea no pensaron en disolver la banda, sino que decidieron reclutar a nuevos miembros. Cliff Martínez, un conocido de Flea de la banda punk The Weirdos, pidió sumarse a los Chili Peppers poco después. También se uniría Jack Sherman, "el rey pirata".


title: Red Hot Chili Peppers

text: Andy Gill, el guitarrista de Gang of Four, también pioneros en la incorporación del funk al estilo punk, fue contratado para producir su primer álbum. A pesar de que Kiedis y Flea dudaron, él empujó a la banda a tocar música más viable comercialmente. En un principio Kiedis quería titular el disco "True men don't kill coyotes", pero la compañía quería que el título fuese "The Red Hot Chili Peppers", a lo que el grupo tuvo que acceder finalmente. El disco salió el 10 de agosto de 1984 y fue un fracaso comercial. Vendió aproximadamente 500.000 unidades y obtuvo poco reconocimiento. La siguiente gira estuvo un poco mejor, aunque Kiedis y Sherman tenían una relación muy tensa. Sherman fue despedido poco después y Slovak regresó a la banda, después de hartarse de What Is This?.


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text: George Clinton (el líder de Parliament y Funkadelic) fue elegido (a petición de Anthony y Flea) para producir el próximo álbum de la banda, "Freaky Styley".


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text: El álbum fue grabado en el Detroit's famed R&B and funky United Sound Systems studios en el borde de la Universidad Estatal de Wayne. Clinton combinó diversos elementos del punk y el funk en el repertorio de la banda, que permitieron incorporar variedad a la música. De hecho en la canción "Hollywood", que es una adaptación del tema "África" de los legendarios funkateers de Nueva Orleans The Meters, participa en el Saxofón el músico Maceo Parker, que al igual que el bajista Bootsy Collins, había grabado para el padre del Funk, James Brown, y el mismo Clinton. El álbum apenas superó en ventas al anterior; aunque, eso sí, pudieron ser invitados a un importante festival de rock en Alemania ("Rockpalast 85") como invitados de Clinton y la P-Funk All-Stars, además de aparecer tocando el epiléptico tema "Blackeyed Blonde" en una escena de la película sobre skaters "Trashin" dirigida por David Winters el año siguiente.


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text: El álbum fue publicado el 16 de agosto de 1985, pero aunque la banda tuvo una relación mucho mejor con Clinton que con Gill, el disco fue apenas más exitoso que el primero, vendiendo 650.000 copias y no tuvo llegada a ningún Chart, pese a contar con la producción de una leyenda viviente como el "Dr. Funkenstein". La posterior gira no fue considerada lo suficientemente productiva para la banda.


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text: En 1986 compusieron para la película "Tough Guys" el tema "Set It Straight", que todavía no ha sido publicado en ningún álbum. En una escena del filme se puede ver a Anthony Kiedis, Flea, Hillel Slovak y Cliff Martinez tocando parte de este tema. Ese mismo año también colaboraron en el tema "Reputation" para el álbum de Andre Foxxe "I'm Funk And I'm Proud".


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text: Cliff Martínez partió del grupo en el verano de 1986. Jack Irons se quedó sin trabajo y, separado de otros compromisos, se reintegró al grupo. Anthony, Flea y Hillel quedaron muy sorprendidos. Posteriormente, Anthony fue despedido por su adicción a las drogas, pero al mes volvió. El grupo eligió a Michael Beinhorn, quien había colaborado con Herbie Hancock, y formado grupos como Material y Tackheads, para producir su próximo álbum que empezó a tener forma, usando la misma mezcla de funk y ritmos que "Freaky Styley", pero con sonidos mucho más agresivos de punk y metal. Reuniéndose los cuatro integrantes, empezaron el proceso de creación.


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text: El 29 de septiembre de 1987, "The Uplift Mofo Party Plan" salió a la venta, convirtiéndose en el primer álbum de los Red Hot Chili Peppers en aparecer en algún Chart. A pesar de que llegaron solo al puesto 148 en el Billboard Hot 200, fue un éxito importante en comparación con los dos primeros álbumes a pesar de haber vendido nada más que 750.000 copias aproximadamente.


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text: Durante este período, Kiedis y Slovak estaban desarrollando graves hábitos de adicción a las drogas, a menudo hasta abandonaban la banda. La adicción a la heroína llevó a Slovak a la muerte el 25 de junio de 1988 a los 26 años de edad. Kiedis abandonó la ciudad y no asistió al funeral de Slovak, considerando que la situación era surrealista. Huyó a México donde permaneció unos meses para desintoxicarse. Jack Irons, posteriormente, abandonó el grupo, diciendo que él no quería ser parte de un grupo donde sus amigos estaban muriendo.


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text: Ante la muerte de Hillel Slovak la banda en primer lugar contrató a D.H. Peligro de los Dead Kennedys como batería y al guitarrista de P-Funk DeWayne "Blackbyrd" McKnight, pero estos no contaban con la chispa suficiente como para continuar en la banda por lo que serían despedidos. Posteriormente se contrataría a John Frusciante como guitarrista. Frusciante había realizado una audición para ingresar a la banda Thelonious Monster, pero D.H. Peligro le habló a Flea de él y unos días más tarde improvisaron en el garaje de Flea, que decidió junto a Kiedis que era el reemplazo perfecto para Hillel. Estas improvisaciones posteriormente se convirtieron en algunas canciones como "Pretty Little Ditty", tema que la banda angelina Crazy Town, utilizó como base en su sencillo "Butterfly".


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text: Tres semanas antes de la entrada al estudio la banda continuaba sin batería, y un amigo de la banda les recomendó a Chad Smith, un baterista que había visto y que se "desayunaba a la batería cada mañana". Se le decidió dar una oportunidad a Chad. En esa audición, Chad abrumó a la banda por la fuerza y complejidad de sus ritmos. Después de esta sesión de improvisación, se decidió admitir a Chad como baterista de la banda.


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text: La banda entró en el estudio, pero esta grabación estuvo entorpecida por los conflictos con el productor del álbum Michael Beinhorn, que tenía como propuesta que John tocara riffs de heavy metal, lo cual molestó a John, ya que este estilo no se ajustaba al suyo. Este estilo se puede ver en canciones como "Stone Cold Bush".


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text: "Mother's Milk" fue lanzado el 15 de agosto de 1989 y tuvo con la canción tributo a Hillel Slovak "Knock Me Down" que fue su primera canción en llegar al top 10 de las canciones de rock. También tuvieron un gran éxito con la interpretación de Higher Ground de Stevie Wonder. Con su gran línea de bajo en 'slap' y ritmo rápido de funk, "Higher Ground" representó la perfecta mezcla del Motown de los 70 con el punk. "Mother's Milk" vendió casi 3 millones de copias alrededor del globo. Otros sencillos de la banda fueron Knock Me Down y Taste the Pain. Una canción sacada como bonus track en diferentes sencillos, llamada Show Me Your Soul fue la banda sonora de la película "Pretty Woman".


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text: El contrato de la banda con EMI había expirado, y entonces comenzaron a buscar otra discográfica para lanzar su próximo álbum. El grupo llegó a un pre-acuerdo con Sony BMG/Epic, con la condición de que Sony comprara su último álbum con EMI, este proceso tardó meses. Aunque ya se había realizado el acuerdo con Sony/Epic, Mo Ostin de la Warner Bros. llamó a Kiedis para felicitarlo por el contrato y felicitó a la compañía discográfica rival, Kiedis pensó "La persona más genial y más auténtica que conocimos durante todas las negociaciones acababa de llamarme personalmente para animarme a hacer una exitosa grabación para una compañía rival. Ese era el tipo de individuo para el que quería estar trabajando". Kiedis llevó a cabo su idea, y finalmente abandonó el contrato con Sony para firmar con Warner Bros.


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text: Se decidió que la grabación del álbum debía realizarse en un sitio diferente, y Rick Rubin, productor del álbum, sugirió una mansión supuestamente embrujada. Para la grabación del álbum, Rick Rubin dejó a la banda completa libertad en sus composiciones, ya que la banda había tenido problemas por estas circunstancias.


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text: Su colaboración con Rick Rubin (quien había coproducido a Run DMC, Beastie Boys y productor de las bandas de Thrash metal Slayer y Danzig), fue la que le llevó al estrellato total, el álbum que sería llamado "Blood Sugar Sex Magik", que sería sacada a la venta posteriormente el 24 de septiembre de 1991. El primer sencillo del álbum fue la canción Give It Away, gracias a ella la banda ganaría un Grammy por la mejor canción de hard rock, y conseguirían su primer n.º 1 en los rankings de canciones de rock Moderno. La promoción del disco continúa con la balada Under the Bridge, que fue un auténtico bombazo a nivel mundial. En él, Anthony Kiedis narra su batalla con las drogas. Es la canción de la banda que más alto ha llegado en el Billboard Hot 100, llegando al n.º 2.


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text: Otros sencillos del álbum fueron Suck My Kiss o Breaking the Girl. En mayo de 1992, John Frusciante deja la banda en el tour japonés, alegando que se sentía alienado. Flea dijo que el tour del álbum había sido muy duro y que no tenían prácticamente tiempo para dormir. Aunque, la razón principal de su salida fueron las constantes discusiones con Anthony a lo largo de toda la gira. Lo sustituye inicialmente Arik Marshall, que aparece en los videos de "Breaking The Girl" e If You Have To Ask. Luego le sustituye Jesse Tobias y finalmente se recurre a Dave Navarro, guitarrista de Jane's Addiction, para cubrir la vacante dejada por Frusciante, que en los años que estuvo fuera de la banda (volvería en 1998) estuvo deprimido y luchando contra las drogas. También trabajó en la música como solista, sacando 2 discos, uno de ellos fue retirado del mercado por el mismo Frusciante. El álbum "Blood Sugar Sex Magik" vendió más de 15 millones de copias a nivel mundial, solamente superado en cifras por Californication. "Blood Sugar Sex Magik" fue nombrado en el n.º 310 de la revista Rolling Stone en la lista los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En 1993 (con Arik Marshall en lugar de John Frusciante) prestan su voz para su aparición digital en la serie de televisión Los Simpson en el capítulo "El drama de Krusty"


title: Red Hot Chili Peppers

text: Con la llegada de Dave Navarro a la banda, el sonido cambiaría inevitablemente. El grupo alquiló una casa en Hawái para la composición de su próximo álbum, pero estas sesiones no resultaron muy productivas. La banda entró en The Sound Factory, un estudio de grabación situado en Los Ángeles, para grabar el álbum. El primer concierto con la nueva formación fue el 10 de agosto de 1994, casi un año después, en el pequeño Club Lingerine de Los Ángeles (California), aunque la gran aparición se produjo unos días después en Woodstock 94, donde empezaron su actuación tocando las canciones Grand Pappy Du Plenty y seguidamente de Give It Away vestidos con unas ampollas en forma de bombillas colocadas en la cabeza. También tocaron canciones que saldrían en su próximo álbum "One Hot Minute", como Warped o Aeroplane. Antes de finalizar su actuación en Woodstock hicieron una pequeña pausa para vestirse como Jimi Hendrix como homenaje y cantar su última canción "The Power of Equality". Flea, Chad Smith y Dave Navarro entraron al escenario rompiendo unas Fender stratocaster blancas como las que usó Jimi Hendrix en Woodstock 69, a continuación salió al escenario la hija de Flea, Clara, a cantar el himno de Estados Unidos, seguidamente los Red Hot Chili Peppers cantaron su última canción mientras el público sostenían velas en memoria de Jimi Hendrix.


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text: Cuando habían completado unas pocas canciones, Kiedis comenzó a tener dificultades para cantar, ya que tras cinco años sin drogas volvía a ser un drogodependiente. Posteriormente, Navarro cuestionó los métodos de grabación del grupo, que se preguntaba el porqué de tantas improvisaciones. Kiedis, al no contar con Frusciante, escribió las canciones a un paso muy lento. En compensación, Kiedis y Flea se fueron de vacaciones juntos, para completar el material que ya tenían. Muchas de las canciones fueron escritas en una época en la que Kiedis escondía su reanudada adicción. Escribir "One Hot Minute" duró casi dos años, y su grabación y producción también fueron procesos problemáticos, ya que Navarro se sentía como un intruso en la banda.


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text: El 12 de septiembre de 1995, casi cuatro años después del lanzamiento de "Blood Sugar Sex Magik", salió a la venta el irónicamente titulado "One Hot Minute". Esta época es considerada como la más alternativa de la banda, llevando a cabo una rara mezcla de diferentes géneros musicales (como el punk, rock psicodélico y funk) y una guitarra mucho más distorsionada llevada a cabo por Navarro, con melodías más pesadas, que se puede ver claramente en canciones como "Coffee Shop" o "Deep Kick". Se editaron tres sencillos: "Warped", "Aeroplane" y My Friends (que llegó a lo más alto de las listas musicales). El disco fue un fracaso en ventas comparado con "Blood Sugar Sex Magik", ya que "One Hot Minute" vendió 8 millones de copias ("Blood Sugar Sex Magik" tuvo casi el doble de ventas). La crítica que recibió el disco tampoco fue tan buena como la de su predecesor.


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text: En esta época también participaron en bandas sonoras y recopilatorios. "I Found Out", una versión de la canción de John Lennon, apareció en el álbum "Working Class Hero: A Tribute to John Lennon". Otra versión, esta vez de los Ohio Players, "Love Rollercoaster", fue incluida en la banda sonora de la película "Beavis and Butthead Do America" y editado en formato sencillo. Se grabó incluso un videoclip, dirigido por Kevin Lofton.


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text: Tras una convulsa gira de conciertos entre 1994 y 1997, con numerosas cancelaciones, la banda comienza a dar en mayo de 1997 los primeros pasos en la creación del próximo álbum tras "One Hot Minute". La gira de 1997 fue cancelada al completo salvo un único concierto, el último de la banda con Dave Navarro, celebrado el 26 de julio de 1997 en el Fuji Rock Festival bajo una lluvia torrencial. En ese show Anthony tenía inmovilizado el brazo. Flea y Dave Navarro entran al estudio el 15 de septiembre de 1997 para comenzar a trabajar en las dos primeras canciones del próximo álbum. Una de esas canciones es "Circle Of The Noose". No sin dificultad (Dave y Anthony luchaban en esa época contra su drogodependencia), los Red Hot Chili Peppers vuelven al completo al estudio en diciembre de ese año para comenzar la grabación del nuevo álbum y anuncian su lanzamiento para el año siguiente, pero las cosas no funcionaron. Solo se completó una canción, "Circle Of The Noose", bajo la producción de Rick Rubin, "la mejor canción de estructura pop en la que he participado, [...], tiene esa onda de los '60 hippies pero con las ideas y la tecnología de los '90", en palabras de Dave. La canción se filtró en internet el 3 de febrero de 2016, casi 19 años después de su creación.


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text: La banda intentó hablar con Dave para que ingresara en rehabilitación, pero se formó una discusión y Dave tropezó con un amplificador. Anthony, Flea y Chad deciden despedir a Dave, que se lo tomó mal pero posteriormente lo aceptó y la banda estuvo a punto de separarse. Flea comenzó a cuestionarse sobre el futuro de la banda, y pensó que la separación era necesaria, aunque se hizo un último intento de mantener junta la banda, pidiéndole a John Frusciante (Dave fue quien sugirió que llamaran de nuevo a Frusciante), que había completado un programa de rehabilitación por su adicción a la heroína, que volviera a la banda, a lo que John aceptó llorando de alegría, ya que su adicción lo había dejado en la pobreza.


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text: En abril de 1998, en una sola semana, la banda contó con la vuelta de Frusciante y se vuelven a juntar para crear música juntos. Gran parte del álbum fue concebido en casas de los integrantes de la banda. Kiedis y Frusciante pasaban días juntos discutiendo sobre la creación de las canciones, los riffs de la guitarra y el contenido lírico. La mayor parte del álbum progresó rápidamente, aunque Californication en sí fue una canción difícil de completar. La grabación marcó un cambio de estilo para los Chili Peppers, aunque "Californication" seguía teniendo rastros de su sonido "punk funk", se inclinó hacia riffs más melódicos como en Scar Tissue o Otherside. El regreso de Frusciante trajo un estilo más experimental, con canciones como "Emit Remmus" (Summer Time al revés, ya que se resalta un riff de guitarra que fue grabado hacia atrás), "Savior" o "This Velvet Glove". El álbum incluye múltiples referencias a California, las drogas y a Hollywood. A finales de 1998, vuelven a los estudios californianos, para grabar el conocido álbum "Californication". Los Chili Peppers decidieron continuar con Rubin como productor para "Californication". En el pasado Rubin concedió a los Chili Peppers libertad creativa y pensaban que esto era necesario para que el álbum fuera único, y solo podría suceder con su regreso. La grabación se realizó en los estudios Cello, en Los Ángeles. Durante el proceso de grabación la banda tocó para sus mánagers "Scar Tissue", "Otherside" y "Californication", a comienzos de 1999, y se decidió que "Scar Tissue" sería el sencillo que encabezaría el álbum.


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text: "Californication" fue lanzado el 8 de junio de 1999, debutando en el puesto 5 pero luego alcanzando el puesto 3 del Billboard 200. En el resto del mundo, el álbum alcanzó el puesto 5 del Top 40 británico, el puesto 1 de la lista de éxitos finlandesa, austríaca, sueca y neozelandesa, y el puesto 2 del Top 40 francés. Fue certificado "oro" el 22 de julio de 1999, y sus ventas posteriores lograron una certificación "multi platino" en cinco ocasiones. El álbum entra en las listas antes de que salga a la venta, gracias a "Scar Tissue", que estuvo 16 semanas en el n.º 1 de Billboard Modern Rock Chart. Scar Tissue ganó un Grammy por la mejor canción de rock. El álbum deja canciones como "Californication" o "Otherside", que fueron n.º 1 en el lista Billboard de canciones de rock modernas. Otros sencillos de promoción del álbum fueron Around the World, Road Trippin' y Parallel Universe. Con el regreso de John Frusciante en la guitarra los Red Hot Chili Peppers recuperaron su aceptación crítica y tras su anterior trabajo de menor popularidad, "One Hot Minute", obtuvieron un gran éxito comercial a nivel mundial, vendiendo más 16 millones de copias en todo el mundo, siendo el álbum de la banda más vendido hasta la fecha.


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text: Posteriormente al lanzamiento de "Californication", la banda comenzó un tour de promoción del álbum, que comenzó en los Estados Unidos. Para terminar con la gira estadounidense se le pidió a los Chili Peppers que cerraran Woodstock 99. La banda estaba informada antes de que llegaran que había muchedumbres fuera de control y fogatas en el campo, y todo esto se intensificó cuando los Chili Peppers tocaron la canción de Jimi Hendrix "Fire" para cerrar su repertorio. El show se interrumpió debido a la violencia, cuando varias adolescentes fueron violadas y la propiedad cercana fue destruida y saqueada. Para iniciar el tour por Europa, la banda realizó una actuación en la Plaza Roja de Moscú, el 14 de agosto de 1999, frente a 200.000 personas, siguiendo con la gira, el grupo hizo un show en Nueva York, en el Big Day Out en Australia y en Japón. Flea comenzó a sentir que no podía continuar la gira por lo que la banda no realizó algunos conciertos. Como una de las últimas actuaciones realizadas antes del lanzamiento de "By the Way", los Chili Peppers tocaron en Rock in Rio 3, dando fin a la gira. El año 2000 fue muy significativo ya que Kiedis volvió a dejar las drogas y hasta ahora no se ha sabido de que vuelva a utilizarlas. En 2001 producen su primer DVD en directo, llamado "Off the Map", y producido por su viejo amigo, Dick Rude, que combina secuencias de distintos conciertos de la gira norteamericana.


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text: En noviembre de 2001 volvieron a los estudios californianos, para sacar el 9 de julio de 2002 el álbum "By the Way". Este es el disco más melódico, prescinde de los ritmos de fusión que les hicieron tan famosos a principios de los noventa. El primer sencillo del álbum fue By the Way, que fue n.º1 del Billboard Modern Rock Charts durante 14 semanas, convirtiéndose en la segunda canción hasta el momento que más tiempo duró en el n.º1 de esta lista tras "Scar Tissue". La promoción del disco continuo con el 2º sencillo del álbum, la canción fue The Zephyr Song. Can't Stop fue el tercer sencillo del álbum y el segundo en alcanzar el n.º1 de rock moderno de Billboard. Otro sencillo del disco fue Universally Speaking. Gracias a este disco se lograron dos galardones en los MTV Europe Music Awards: al mejor directo y al mejor grupo de rock. Y también se llevaron una lengua en los MTV Video Music Awards Latinoamérica como mejor artista de rock internacional. El disco lleva vendidas unas 12 millones de copias en el mundo.


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text: En 2003 volvieron al estudio y se cree que grabaron entre 8 y 16 canciones, algunas de las cuales aparecerían en sus próximos trabajos, como "Fortune Faded", "Save the Population", "Eskimo", "Runaway" (bonus track de la versión para iTunes del álbum "By The Way"), "Rolling Sly Stone", "Leverage of Space", "Mini Epic", "Desiree", o las primeras versiones de Desecration Smile, "We Believe" y Hump de Bump. Tras las sesiones de estudio, lanzaron a la venta Greatest Hits, álbum recopilatorio que contenía 14 clásicos y dos canciones nuevas ("Fortune Faded" -lanzada como sencillo- y "Save The Population"). Los fanes recriminaron que canciones como "Can't Stop", "Around the World" o muchas canciones de su famoso "Blood Sugar Sex Magik" no estuvieran en este recopilatorio. Este álbum fue un éxito comercial al vender más de 4 millones de copias al solo ser un álbum de recopilación. También se editó un DVD llamado "Live At Slane Castle" que fue grabado el 23 de agosto en Irlanda. Algunos consideran que este concierto fue uno de los mejores que la banda dio en este periodo de la gira. En 2004 sacaron a la venta su primer álbum en directo, llamado "Live in Hyde Park", que reúne en dos CD una selección de los tres conciertos que dieron en junio de ese año en el parque londinense.


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text: Tras tanto tiempo esperando un nuevo disco de la banda, en mayo de 2006 salió a la venta el álbum "Stadium Arcadium", un trabajo doble con 28 canciones. En España el disco fue presentado en Bilbao, en el museo Guggenheim, con un concierto para unas 500 personas. Su primer sencillo es Dani California es su canción de reenganche a la escena del rock, con un videoclip transformista en el que Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante y Chad Smith dan vida a Elvis, los Beatles, Bowie, Sex Pistols, Nirvana, Jimi Hendrix, Misfits, Parliament Funkadelic, Poison. La canción estuvo 14 semanas en el nº1 de Billboard Modern Rock Charts (Igualando a "By the Way") y llega al n.º 6 del Billboard Hot 100, la 2ª mejor canción en esta lista desde con el éxito "Under the Bridge".


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text: El siguiente sencillo del álbum fue Tell Me Baby, que también llegó a lo más alto de las listas internacionales. Snow (Hey Oh), tercer sencillo del álbum continuó siendo un éxito en todas listas, y, gracias a los primeros tres sencillos del álbum, consiguieron por primera vez que la banda tenga tres n.º1 seguidos en el Billboard Modern Rock Chart. Desecration Smile, cuarto sencillo del álbum, es lanzado internacionalmente y llega al n.º 27 en la lista de éxitos británica. Hump de Bump, fue lanzado para Norteamérica y Australia primeramente, el 7 de abril, siendo lanzado internacionalmente el 10 de mayo. Charlie es el siguiente sencillo de "Stadium Arcadium". Se hace un concurso para que los fanes crearan videos para la canción. Esto fue anunciado en el canal de la banda por YouTube el 6 de marzo. Desde su lanzamiento, el disco lleva más de 10 millones de copias vendidas alrededor del mundo (solo en la primera semana vendió más de un millón de copias). La banda es una de las triunfadoras en la entrega de los Grammys, ya que ganan 4 premios, como el de mejor álbum de rock ("Stadium Arcadium"), mejor canción de rock ("Dani California"), mejor productor (Rick Rubin) y mejor presentación o edición limitada ("Stadium Arcadium"). Durante la gira del álbum los acompaña Josh Klinghoffer, como guitarrista y voces secundarias en algunos temas. La banda hizo la gira de Nueva Zelanda y Australia con él. El 7 de julio de 2007 actúan en el concierto "Live on Earth", en Londres, donde también se puede ver a Josh tocando con el grupo.


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text: Tras la gira de conciertos de 2006 y 2007, la banda se tomó un descanso indefinido. De acuerdo con las palabras de Chad Smith, el baterista de la banda: "nos estamos tomando un pequeño descanso, relajándonos. Hemos estado de gira durante 1 año y medio, ahora es tiempo de estar con la familia y recargarnos, para poder volver a crear más música juntos".


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text: Anthony Kiedis declaró en la revista Rolling Stone que por el momento, y a lo largo de todo este año (2008) no se sabrá de los Red Hot Chili Peppers, porque no habrá vida de la banda durante un buen tiempo; en un principio pararían solamente un año. "Por el momento ya no somos una banda", señaló Kiedis. "Nos llevó mucho tiempo hacer "Stadium Arcadium" (editado en 2006). Fue muy duro, ha sido un gran tirón que se sumó a dos tirones previos muy largos como "Californication" y "By The Way"", comentó. "Realmente no paramos nunca hasta que terminó el tour el año pasado. Estábamos emocional y mentalmente quemados después de aquel esfuerzo", continuó Kiedis y luego remató: "la discusión fue: ´no hagamos nada relacionado con Red Hot Chili Peppers durante un año como mínimo. Dediquémonos a vivir, respirar, comer y aprender cosas nuevas". Respecto de en qué iba a dedicar su tiempo libre, Kiedis explicó que solo se quedará en su casa, "dedicándome a mi hijo pequeño, aprendiendo a surfear. Pero ya me está empezando a picar el gusanillo que dice que sería estupendo pensar en canciones nuevas y en componer trozos de canciones. Pero son solo eso, trozos".


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text: La única grabación de la banda durante esta época fue en 2008 con George Clinton (productor de Freaky Styley) en su último álbum "George Clinton and His Gangsters of Love". Acompañados por Kim Manning, grabaron una nueva versión del clásico de Shirley and Lee "Let the Good Times Roll".


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text: A mediados de 2008, Flea entró a la USC (University of Southern California) para estudiar "Composición y Teoría Musical" y dejó en claro que los Red Hot Chili Peppers se encontraban con un descanso mayor al previsto el cual es de dos años. "De verdad necesitamos dos años. Estuvimos trabajando muy duro, y sin pensar en nada más durante mucho tiempo. Necesitamos alejarnos de eso y tener una perspectiva clara de las cosas". También afirmó que no tenía claro qué sucedería después de estos dos años.


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text: No fue hasta el 23 de abril de 2009, cuando en una entrevista realizada por la revista People, Kiedis dijo que los próximos meses serían: "Escribir música, ensayar y surfear". En otra entrevista realizada a Chad Smith por la revista inglesa "Q", el batería devolvió la esperanza de un regreso a los fanes, dejando en claro: "No, no nos hemos separado", insiste, "No estamos tocando ahora, pero tocamos un montón. Solo necesitamos un tiempo para tomar un pequeño descanso y vivir nuestras vidas. No somos unos autómatas". De todos modos, Smith confirmó: "Cada uno está haciendo ahora su propia actividad. Todos, incluyendo al guitarrista John Frusciante, estamos planeando reencontrarnos a finales de septiembre u octubre. Nosotros hacemos música cuando sentimos que es correcto. No puedes forzar a alguien para que haga algo. Si no lo estás sintiendo, entonces ¿para qué hacerlo? Mejor hacer otra cosa, para luego volver con energías renovadas". Chad marcó el mes de octubre como la fecha en la que el cuarteto regresaría a la actividad musical. "Ese es el plan… llegó un momento en el que todos estábamos deseando vivir un tiempo fuera de la banda, es decir, no ser un Chili Pepper para poder dedicarnos a otros proyectos. Este próximo mes de septiembre ya cumpliremos dos años, así que creo que estamos listos para volver… no puedes obligar a tus compañeros a quedarse o a tocar si realmente no quieren hacerlo… por lo menos, no en nuestro grupo", explicó. Smith también comentó que esperaba que tanto el bajista Flea como el guitarrista John Frusciante regresasen con nuevas ideas para trabajar, aunque reconocía que cuando están juntos "suelen improvisar y tocar al azar… y de ahí también nacen las nuevas canciones. Es lo que hacemos a menudo y la verdad, no sé por qué esta vez tendría que ser diferente".


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text: El 8 de mayo de 2009 Josh Klinghoffer, Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith, Ron Wood e Ivan Neville tocaron bajo el nombre de The Insects en un evento MusiCares que homenajeaba a Kiedis.


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text: El 25 de septiembre de 2009 los Red Hot Chili Peppers fueron nominados para el Salón de la Fama del Rock junto con ABBA, The Chantels, Jimmy Cliff, Genesis, The Hollies, Kiss, LL Cool J, Darlene Love, Laura Nyro, The Stooges y Donna Summer. Pero finalmente no entraron entre los cinco finalistas.


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text: El día 16 de diciembre de 2009 fue una de las fechas más importantes en la historia de la banda. Su guitarrista, John Frusciante, anunció oficialmente en su web de MySpace que había abandonado la banda en 2008, para dedicarse a su carrera en solitario. Los rumores comenzaron a circular y se habló de Dave Navarro como posible sustituto, pero fue el mismo Dave quien desmintió que él fuera a ser el reemplazo de Frusciante, dejando claro que Josh Klinghoffer, guitarrista de apoyo en la gira de Stadium Arcadium es quien sería en definitiva el nuevo guitarrista de los Red Hot Chili Peppers.


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text: Poco antes de finalizar 2009, la revista Rolling Stone publicó la lista de los 100 mejores discos de la década del 2000, donde el álbum Stadium Arcadium aparece en el puesto Nº74. De acuerdo a una encuesta realizada durante esos días, John Frusciante fue declarado como el mejor guitarrista de los últimos 30 años.


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text: En el año 2013 en una entrevista realizada por la revista Billboard, se le preguntó a John Frusciante por su desvinculación de la banda a lo que él respondió que no tenía ninguna intención de dejar la banda hasta el momento en que Flea le habló de la posibilidad de tomarse un descanso de un año o dos.


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text: “Me sorprendió un poco porque pensé que estábamos pasando por una buena racha y que había que seguir con eso. Pero después de que me lo dijo empecé a pensar en qué haría durante esos dos años si tuviera dos años para hacer lo que quisiera… Y cuatro meses después estaba tan convencido con la idea de dejar la banda que ni siquiera tenía ganas de que fuera solo por dos años” Explicó.


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text: Además, el guitarrista aclaró que no tenía ninguna intención de volver a ser parte del conjunto: “Ya no me siento un intérprete así, me adapté a esa situación pero nunca fue una expresión verdadera de quién soy”, dijo.


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text: El 12 de octubre de 2009, los Red Hot Chili Peppers dieron por finalizado su parón de dos años y escogieron a Klinghoffer para ser el guitarrista que entraría al estudio para comenzar a trabajar en su décimo álbum. En diciembre del mismo año, John Frusciante había anunciado que dejaba la banda, pero no hubo ningún anuncio oficial de quién sería su sustituto.


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text: El 29 de enero del 2010 las dudas se despejaron cuando los Red Hot Chili Peppers, tras casi dos años y medio después de su último concierto, se presentaron en el evento "MusiCares Person of the Year: Neil Young" en Los Ángeles Convention Center, Los Ángeles, Estados Unidos, que rendía homenaje a Neil Young. Con Josh Klinghoffer a la guitarra, tocaron una versión del tema de Neil Young "A Man Needs a Maid".


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text: En septiembre de 2010, los Red Hot Chili Peppers anunciaron que su música no sería utilizada en el popular programa de televisión Glee. Kiedis afirmó que no tenía sentido que su querida música apareciera en series como Glee y American Idol, unos programas totalmente alejados de sus sentimientos.


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text: Kiedis, Flea, y Klinghoffer, junto con exmiembros, John Frusciante y Jack Irons, aparecen en el documental que detallaba una vida de drogas en la carrera como músico de Bob Forrest. Klinghoffer compuso la música para dicho documental. La banda pasó la mayor parte de 2010 improvisando y tocando juntos con el objetivo, según Kiedis, de que pudieran obtener las canciones correctas para su nuevo álbum.


title: Red Hot Chili Peppers

text: El 5 de junio de 2011, la web oficial de la banda anunció que el nuevo álbum sería lanzado el 30 de agosto de 2011 (aunque unos días antes en otros países) y se titularía "I'm with You". El lanzamiento del primer sencillo, The Adventures of Rain Dance Maggie estaba previsto hacerlo por radio el 18 de julio de 2011, sin embargo, debido a una fuga de Internet el 15 de julio de 2011, la discográfica decidió que la salida del sencillo a la radio se haría ese mismo día y la descarga de alta calidad se haría a través de KROQ. La discográfica de la banda confirmó que la rapera Kreayshawn sería la directora del video del nuevo sencillo.


title: Red Hot Chili Peppers

text: El 17 de junio de 2011, los Chili Peppers anunciaron su primera gira en cuatro años. Aparte de algunos conciertos de calentamiento en agosto que tuvieron lugar en California y Asia, el I'm with You World Tour comenzó oficialmente en Bogotá, Colombia, el 11 de septiembre, teniendo como banda telonera a Foals. Posteriormente, la banda tocó en Costa Rica y en varios escenarios de Sudamérica para luego haber comenzado con su gira europea, que los tuvo ocupados hasta mediados del mes de diciembre de 2011. Con el nuevo año, la banda regresó a Estados Unidos, donde prosiguieron su gira hasta el verano, cuando de nuevo llegaron a Europa para una serie de conciertos en diversos estadios, visitando países que habían sido dejados de lado en la anterior gira europea. El 10 de agosto de 2011, "The Adventures of Rain Dance Maggie" se convirtió en el número 1 del Billboard Alternative Songs. La banda ya tenía el récord de más singles número uno con once.