title: Die Hard

text: Antes de contratar al compositor Michael Kamen, McTiernan sabía que quería incluir la "Sinfonía n.º 9" de Ludwig van Beethoven tras escucharla en "La naranja mecánica" (1971). Kamen se opuso a «empañar» la pieza en una película de acción y se ofreció a hacer un mal uso de la música del compositor alemán Richard Wagner. Una vez que McTiernan explicó cómo se había utilizado la novena sinfonía en "La naranja mecánica" para resaltar la ultraviolencia, Kamen comprendió mejor las intenciones de McTiernan. A cambio, Kamen insistió en que también autorizaran el uso de la canción «Singin' in the Rain». Mezcló las melodías de la "Sinfonía n.º 9", «Winter Wonderland» y «Singin' in the Rain» en su partitura, principalmente para subrayar a los villanos. Los samples de la novena sinfonía se tocan en tonos ligeramente más bajos para que suenen más amenazadores. La banda sonora también hace referencia a «Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!».


title: Die Hard

text: Al principio, Kamen vio una versión en su mayoría incompleta de "Die Hard" y no quedó impresionado. Declaró que un «tipo malo fenomenal» hizo que McClane pareciera menos importante. Por otro lado, Kamen despreciaba las bandas sonoras de las películas, creyendo que no podían estar solas frente a la película. Su partitura original incorporó "pizzicato" y cuerdas de arco, viento metal, instrumentos de viento-madera y cascabeles durante los momentos de amenaza con el fin de contrarrestar su significado festivo. Hay otros usos de la música diegética clásica en la película; los intérpretes de la fiesta tocan el "Concierto de Brandenburgo nº 3", de Johann Sebastian Bach.


title: Die Hard

text: A McTiernan no le gustó una pieza creada para la escena final donde Karl intenta matar a McClane, y decidió usar una pista temporal que ya estaba en su lugar; una pieza de la partitura no utilizada por James Horner para "" (1986). También se utilizan señales de la película de acción "Man on Fire" (1987). "Die Hard" también incluye «Christmas in Hollis», de la banda de rap Run-DMC, que se convertiría en un clásico navideño, en parte debido a su uso en la película. La banda sonora salió a la venta en formato CD en 2002 por parte de la compañía discográfica Varèse Sarabande.


title: Die Hard

text: "Die Hard" ha sido descrita por críticos como Richard Brody y Chris Hewitt como una historia sobre cómo obtener la redención a través de la violencia. McClane llega a Los Ángeles para salvar su matrimonio, pero comete los mismos errores que ahuyentaron a Holly; Brody y Hewitt sugieren que es solo después de que McClane derrote a los terroristas mediante la violencia que su matrimonio aparentemente se reconcilia. De manera similar, Powell está embrujado después de disparar accidentalmente a un niño y encuentra la redención sacando su arma para balear a Karl. Varios personajes masculinos que son impulsados por la ira o el ego sufren por ello, incluidos los agentes del FBI, Karl, Ellis y McClane, quienes casi pierden a Holly al presumir después de disparar contra Gruber. El crítico Matt Zoller Seitz señaló que a los personajes más ecuánimes —a menudo afroamericanos— les va mejor. McClane se identifica a sí mismo como católico, una religión que requiere penitencia para ganarse la redención. Brody dijo que McClane soporta el castigo físico, incluido el corte de sus pies con fragmentos de vidrio para crear un «estigma» sangriento. Al hacer estos sacrificios, salva a su familia. En este sentido, McClane puede verse como una figura moderna, de clase trabajadora, parecida a Cristo.


title: Die Hard

text: Alexander Boon comparó a McClane reclamando violentamente a su esposa con la figura griega Odiseo masacrando a los pretendientes de su esposa. McClane es recompensado por su masculinidad, a pesar de demostrar rasgos masculinos negativos. Jeffrey Brown mencionó que la camiseta de McClane enfatiza su forma física masculina; este atuendo es usado por otros personajes de acción como John Rambo y mujeres que muestran rasgos masculinos como Rachel McLish ("") y Linda Hamilton (""). Powell y Argyle no son iguales físicamente a McClane, pero dan prioridad a las relaciones y, cuando se les pide que actúen, tienen éxito. McClane posee un físico imponente, pero es torpe y depende de la improvisación, y solo tiene éxito gracias a las relaciones con sus aliados. La conexión entre McClane y Powell es particularmente decisiva para el éxito del primero. La pareja comparte una intimidad no romántica que le permite a McClane confesar sus fallas como esposo de una manera que no hizo con Holly, lo que le permite a McClane crecer como persona. Gruber fracasa porque está aislado, se interesa por sí mismo y sacrifica a su equipo por su propia supervivencia.


title: Die Hard

text: Peter Parshall observó que McClane y Gruber son reflejos el uno del otro. Brody contrastó a McClane, un estereotipo totalmente estadounidense comparado con estrellas de películas del Oeste como Roy Rogers, John Wayne y Gary Cooper, con Gruber, un villano europeo de educación clásica que se refiere a Estados Unidos como una cultura «en bancarrota». Elizabeth Abele escribió que, en comparación con los superhéroes de la década anterior en películas del estilo de "" (1978) y "Raiders of the Lost Ark" (1981), McClane es retratado como físico pero realistamente masculino, transmitiendo la idea de un «hombre real» que posee fuerza intrínseca e independiente. Según Justin Chang y Mark Olsen, esto puede verse como una respuesta al reaganismo, las posiciones políticas del presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan, que promueven los valores del sueño americano, la autosuficiencia, la iniciativa y el avance tecnológico.


title: Die Hard

text: Willis relató que si tuviera la opción, McClane pasaría la responsabilidad de lidiar con los terroristas a cualquier otra persona, pero se ve obligado a actuar como un héroe reacio. Cuando se presenta al personaje, lleva puesto su anillo de bodas; Scott Tobias escribió que esto sirve como símbolo de su compromiso matrimonial. Holly se presenta como lo contrario; usa su apellido de soltera y no lleva anillo. En cambio, sus empleadores le regalan un reloj Rolex, que sirve como símbolo de su compromiso con su trabajo y la división en su matrimonio. Cuando McClane abre el reloj al final de la película para liberar a Holly del agarre de Gruber, el hecho de su separación se rompe y parecen haberse reconciliado. Por otro lado, Parshall describió las representaciones negativas de los personajes femeninos. Aparecen sexualizados en carteles "pin-up", sugieren beber durante el embarazo o están lejos de sus familias en Nochebuena en una función de trabajo. Holly asume una posición de autoridad después de la muerte de su jefe, pero Gruber le delega ese poder y lo usa de manera tradicionalmente femenina para cuidar de sus colegas. Takagi es reemplazado en la vida de Holly con un «macho dominante» diferente, McClane. Darin Payne escribió que "Die Hard" refleja el declive contemporáneo de los hombres como principal fuente de ingresos del hogar a medida que más mujeres se incorporan a la fuerza laboral y se pierden trabajos de cuello azul en países extranjeros. En respuesta, un vaquero estadounidense salva el día, rescatando a su esposa capturada de una torre de propiedad extranjera.


title: Die Hard

text: "Die Hard" tiene elementos contrarios al gobierno, la burocracia y las corporaciones. Un terrorista afirma que McClane no puede hacerle daño porque hay reglas para los policías, normas que intenta aprovechar. McClane responde «así que mi capitán sigue diciéndome», lo que sugiere que opera fuera de los procedimientos aprobados burocráticamente. Brody mencionó que la policía a menudo presenta un obstáculo mayor que los terroristas; según él, creen que tienen el control de los acontecimientos, sin saber que los terroristas ya han anticipado todas sus acciones. Se presenta al jefe de policía como incompetente y se demuestra que el FBI es indiferente a la vida de los rehenes siempre que maten a los terroristas. McClane es un hombre común que lucha contra terroristas vestidos como trabajadores de élite de las grandes ciudades. Como afirma el personaje Ellis, la única diferencia entre los empleados corporativos y los terroristas es que él usa un bolígrafo y Gruber usa una pistola. La policía, el FBI y un periodista intrusivo son castigados por interponerse en el camino de McClane. Parshall señaló que el escenario navideño puede verse como un ataque a los valores sociales tradicionales. La corporación organiza una fiesta en Nochebuena, manteniendo a los empleados alejados de sus familias, y los villanos se apropian cínicamente de las iconografías navideñas; al derrotarlos, McClane mantiene la tradición y defiende a la sociedad.


title: Die Hard

text: Junto con el grupo de terroristas principalmente alemanes, el Nakatomi Plaza es propiedad de una corporación japonesa y los rehenes son estadounidenses. Brody identificó esto como un reflejo de la ansiedad local por las potencias extranjeras en un momento en que las empresas tecnológicas japonesas amenazaban con dominar la industria tecnológica estadounidense. Se presenta a los viejos enemigos de Estados Unidos —Alemania y Japón— como si hubieran abandonado su integridad en la búsqueda de ganancias financieras. Dave Kehr dijo que la película encarna una «rabia obrera» resentida de la década de 1980 contra las feministas, los "yuppies", los medios de comunicación, las autoridades y los ciudadanos extranjeros. Brody señaló que la película también puede considerarse progresista en su interpretación de sus personajes afroamericanos, ya que los miembros del reparto VelJohnson, Gilyard y White aparecen en papeles prominentes e importantes. "The A.V. Club" señaló que, a diferencia de muchas otras películas de la década de 1980, "Die Hard" no es una alegoría de la guerra de Vietnam. Sin embargo, se burla de la idea cuando un agente del FBI comenta que su asalto en helicóptero le recuerda a la guerra; su compañero responde que en ese momento estaba en la escuela secundaria. Aun así, la revista "Empire" creía que la película hacía referencia a Vietnam al mostrar a un local mal equipado que se enfrentaba a invasores extranjeros altamente equipados; esta vez Estados Unidos gana. Drew Ayers describió el complejo diseño del Nakatomi Plaza como análogo a las selvas ocultas de Vietnam.


title: Die Hard

text: Los ejecutivos de la industria cinematográfica esperaban que el verano de 1988 estuviera dominado por películas de acción y comedia, aunque ese año se estrenó una gama más amplia de géneros. Se dirigieron más filmes a audiencias adultas en lugar de adolescentes, un reflejo de la edad cada vez mayor del público promedio. Se predijo que las secuelas "Cocodrilo Dundee 2" y "Rambo III" controlarían la taquilla de mayo y romperían las marcas de ingresos del fin de semana de estreno. Los ejecutivos de la industria también tenían grandes expectativas para las comedias "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" y "Coming to America". Las expectativas para "Die Hard" eran bajas en comparación con su competencia de películas de acción: "Red Heat", protagonizada por Arnold Schwarzenegger, y "The Dead Pool", con Clint Eastwood. "The New York Times" señaló que "Die Hard" y las comedias "Big Top Pee-wee" y "Bull Durham" serían analizadas de cerca por la industria en busca de éxito o fracaso. "Die Hard" recibió dudas por el salario de Willis y el fiasco a principios de ese año de su película anterior, "Sunset", que puso en duda sus capacidades como protagonista. Lawrence Gordon estuvo de acuerdo en que no usar una estrella de acción importante como Sylvester Stallone o Eastwood significaba que el interés de la audiencia en "Die Hard" era menor de lo que podría haber sido. Los mayores salarios pagados a estas estrellas se basaron en la audiencia incorporada que podían atraer a la semana de estreno, con un buen boca a boca apoyando la película a partir de entonces, pero Willis no tenía una audiencia incorporada.


title: Die Hard

text: Willis ocupó un lugar destacado en su primera campaña de mercadotecnia, pero sufrió varios cambios a medida que se acercaba la fecha de estreno de la película. Willis se había ganado la reputación de actor «arrogante» preocupado por su propia fama; su negativa a abordar esto, o hablar sobre su vida personal a los medios de comunicación, había reforzado esta percepción. Por su parte, Willis dijo que quería que los medios se centraran en su actuación. Hubo informes de que el público del cine se quejaría de la aparición de Willis en los avances de "Die Hard", y que un representante de una cadena de cines sin nombre había retirado el tráiler en respuesta. La investigación de varios estudios de cine reveló que el público tenía una opinión negativa de Willis y poco o ningún interés en verlo en "Die Hard". David Ansen, de "Newsweek", llamó a Willis «el actor más impopular que jamás haya recibido 5 millones de dólares por hacer una película».


title: Die Hard

text: A medida que la confianza de 20th Century Fox en el atractivo de Willis flaqueaba, los carteles de la película se cambiaron para centrarse en el Nakatomi Plaza, con el nombre de Willis en letra pequeña. La imagen de Willis no se incluyó en el primer anuncio de periódico de página completa de la película a mediados de julio. El ejecutivo de 20th Century Fox, Tom Sherak, negó el intento de ocultar a Willis y dijo que su estrategia había cambiado cuando se dieron cuenta de que el edificio era un personaje tan importante como el actor. Desafiando las expectativas, los avances de la película fueron bien recibidos por el público, y la semana siguiente a su lanzamiento, la publicidad comenzó a mostrar a Willis de manera más prominente. A pesar de su disgusto por las entrevistas, Willis apareció en varios programas diurnos para promocionar la película. Al explicar por qué estuvo más involucrado en la promoción de "Die Hard", Willis declaró: «Estoy tan emocionado con esta película [...] para mí, representa por qué quería ser actor».


title: Die Hard

text: La película fue lanzada en formato VHS en enero de 1989, con un precio local de 89,98 USD. Se convirtió en un alquiler popular, pues debutó como la tercera película más alquilada en las listas de principios de febrero, y subió al número uno la semana siguiente. Pasó seis de sus primeras siete semanas en el puesto número uno hasta que fue reemplazada por "A Fish Called Wanda" a finales de marzo. En 1997, se estimó que había ganado 36 millones USD por alquileres.


title: Die Hard

text: "Die Hard" se lanzó en DVD a finales de 1999 como parte de una colección con sus secuelas "Die Hard 2" (1990) y "Die Hard with a Vengeance" (1995). Asimismo, se publicó por separado como un DVD de edición especial en 2001, con la inclusión de comentarios de McTiernan, De Govia y Edlund, escenas eliminadas, avances e imágenes detrás de escena. Por otro lado, para formato Blu-ray llegó en 2007. "Die Hard: The Nakatomi Plaza Collection" se lanzó en 2015; es un paquete con las cinco películas de la saga en un Blu-ray Disc metido en un contenedor con forma del Nakatomi Plaza. Con motivo del 30.º aniversario, en 2018, la película se lanzó en un Blu-ray Ultra HD con resolución 4K. El conjunto también incluye un Blu-ray estándar y una descarga digital; de manera adicional se publicó una versión de caja de acero de edición limitada.


title: Die Hard

text: "Die Hard" abrió en estreno limitado en 21 salas de cine el 15 de julio de 1988, ganando 601 851 dólares, un promedio de 28 659 dólares por sala. La película tuvo su estreno general en América del Norte el 22 de julio, ganando aproximadamente 7 100 000 de dólares de 1276 cines — un promedio de 5568 dólares por cine — terminando como la película #3 de ese fin de semana. Cuando "Die Hard" había terminado su tiempo en cartelera, había ganado 83 000 000 de dólares en Norteamérica y otros 140 700 000 en el mercado de otros países. Entre otros, el crítico de cine inglés Mark Kermode ha expresado admiración por la película, llamándola un excitante conjunto de «Vaqueros e indios en "The Towering Inferno"». Sin embargo, Roger Ebert le dio una menos que halagadora opinión, dándole unas meras dos estrellas y criticando la estupidez del personaje del subjefe de policía, demandando que «por sí mismo, él debilita exitosamente la última mitad de la película».


title: Die Hard

text: El análisis contemporáneo de los sitios web de reseñas Rotten Tomatoes y Metacritic proporcionaron una reseña positiva. La película ganó un 92% de aprobación de 53 críticas — una puntuación promedio de 8,3 de 10 — en Rotten Tomatoes, el cual dijo que «sus muchos imitadores (y secuelas) nunca han estado cerca de igualar la tensión del definitivo clásico de acción vacacional». Metacritic proporcionó una puntuación de 70 sobre 100 de 13 críticas, lo cual indica reseñas «generalmente favorables».


title: Die Hard

text: En el doblaje alemán, los nombres y antecedentes de los terroristas alemanes fueron cambiados al inglés (principalmente a sus equivalentes británicos, con la excepción de Marco y Franco, que retuvieron sus nacionalidades italiana y francesa, respectivamente): Hans se transformó en Jack, Karl en Charlie y Heinrich en Henry. En la escena en la que John está anotando los nombres de los terroristas, una voz en off en la versión alemana dice "Voy a llamarlos Hans y Karl, justo como los dos malvados gigantes en el cuento de hadas", refiriéndose a ellos como Jack y Charlie más tarde. Los nuevos antecedentes los describen como unos terroristas organizados a nivel internacional que se han hecho trabajadores autónomos para su beneficio.


title: Die Hard

text: La película fue nominada a cuatro Premios Óscar: , , (Don J. Bassman, Kevin F. Cleary, Richard Overton y Al Overton, Jr.) y . La puntuación de Michael Kamen le valió un Premio BMI a la mejor música en programa de TV/película en 1989.


title: Die Hard

text: La película generó cuatro secuelas: "Die Hard 2" (1990), "Die Hard with a Vengeance" (1995), "Live Free or Die Hard" (2007) y "A Good Day to Die Hard" (2013). En julio de 2007, Bruce Willis donó una camiseta usada en la película al Museo Nacional de Historia Estadounidense en el Instituto Smithsoniano. El título de la película y su historia de un héroe solitario luchando contra una multitud de oponentes en un ambiente aislado también se convirtió en un descriptor común para las siguientes películas de acción: «"Die Hard" en un/una ...» se convirtió en una forma fácil y simple de definir el argumento de muchas películas de acción que aparecieron más tarde. Por ejemplo, la película de 1992 "Under Siege" fue conocida como «"Die Hard" en un barco», la película de 1992 "Passenger 57" fue apodada «"Die Hard" en un avión», la película de 1994 "Speed" fue llamada «"Die Hard" en un bus», y la película de 1996 "La Roca" fue denominada «"Die Hard" en una isla».


title: Die Hard

text: En 2001, "Die Hard" fue puesta en la posición #39 en la categoría , una lista de las películas americanas más palpitantes. En 2003, Hans Gruber fue puesto en la posición #46 en la categoría . Adicionalmente la película recibió otras nominaciones para las categorías AFI 100 años... entre 1998 y 2007, incluyendo la categoría (1998), John McClane en la categoría , la línea de McClane «"Yippie-ki-yay, motherfucker!"» en la categoría , y la película fue nuevamente nominada para la edición del décimo aniversario de la categoría .


title: Die Hard

text: En 2006, Gruber fue clasificado como el decimoséptimo mejor personaje de película por la revista "Empire". John McClane fue clasificado en el puesto #12 de esa misma lista. En la publicación de "Entertainment Weekly" del 22 de junio de 2007, "Die Hard" fue nombrada la mejor película de acción de todos los tiempos. El latiguillo de McClane «"Yippie-ki-yay, motherfucker!"» fue votada como la #96 de «Las 100 Mejores Películas Navideñas de Todos los Tiempos». En el 2017, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.


title: Die Hard

text: El éxito de "Die Hard" generó cuatro secuelas, comenzando con "Die Hard 2" (1990), que se lanzó rápidamente a la producción para capitalizar la popularidad del filme original. Stuart y McTiernan no regresaron para la película; Renny Harlin reemplazó a McTiernan. "Die Hard 2" es la última película de la serie que cuenta con la participación de De Souza, Bedelia, VelJohnson, Atherton, Silver y Gordon; los dos últimos se pelearon, retrasando la producción de una tercera película: "Die Hard with a Vengeance" (1995). Esta secuela también tardó más en desarrollarse debido a la dificultad de escribir un guion de un escenario original que aún no había sido utilizado por uno de los muchos imitadores de "Die Hard". McTiernan volvió a dirigir "Die Hard with a Vengeance"; su única otra película de la serie. Su trama enfrenta a McClane con el hermano de Hans Gruber, Simon (interpretado por Jeremy Irons).


title: Die Hard

text: En 2007 se lanzó "Live Free or Die Hard", donde McClane se une a un hacker (Justin Long) para luchar contra los terroristas cibernéticos liderados por Thomas Gabriel (Timothy Olyphant). La película se convirtió en controvertida por estar dirigida a un público más joven, lo que requería que se excluyera gran parte de la violencia y las blasfemias prevalecientes en el resto de la serie. Aun así, tuvo un éxito tanto económico como crítico. La quinta película de la serie, "A Good Day to Die Hard" (2013), une a McClane con su hijo Jack para una aventura en Moscú (Rusia). La película se consideró un éxito económico, a pesar de que las críticas de fanáticos y su recepción negativa paralizaron la franquicia. "A Good Day to Die Hard" es considerada la entrada más débil de la serie. Willis ha expresado su interés en hacer una sexta y última película.


title: Die Hard

text: "Die Hard" sigue siendo la película más aclamada de la franquicia según las críticas recopiladas por Rotten Tomatoes. A medida que avanzaban las secuelas, se acercaban cada vez más a los filmes de acción al estilo de la década de 1980 que "Die Hard" había evitado, y McClane se convirtió en una máquina de matar invencible que sobrevivió al daño que habría matado a su encarnación original. La emisora de radio NPR calificó a "Die Hard" como una película «realmente genial» cuyo legado se ha visto empañado por mediocres secuelas. Según "The Guardian", la evolución del género de acción se puede rastrear por las diferencias en cada secuela de "Die Hard", ya que McClane evoluciona de humano a sobrehumano. Por otro lado, se ha lanzado una precuela y una secuela en cómic; "Die Hard: Year One", que está ambientado en 1976 y narra a McClane como un oficial novato; y "A Million Ways to Die Hard", ambientado 30 años después de "Die Hard", presenta a McClane retirado en busca de un asesino en serie.


title: Die Hard

text: La mercancía "Die Hard" incluye ropa, muñecos Funko Pops, libros para colorear y con actividades, vajillas, jerséis y adornos navideños, así como un libro ilustrado que vuelve a contar la película. En 1989 se lanzó un videojuego de disparos en tercera persona llamado "Die Hard", para las plataformas Commodore 64 y Windows. Se publicaron diferentes versiones "Matamarcianos" para la TurboGrafx-16 y Nintendo Entertainment System (NES). La edición para TurboGrafx-16 comienza con McClane luchando contra varios terroristas en una jungla; la versión de NES ofrece un «metro de pie» que ralentiza los movimientos de McClane después de pisar repetidamente cristales rotos.


title: Die Hard

text: En 1996 salió "Die Hard Trilogy", un videojuego para PlayStation que adaptó las tres primeras películas de la franquicia. En 1997, el juego de arcade japonés, "Dynamite Deka", se rediseñó y lanzó en occidente como "Die Hard Arcade". Los jugadores deben elegir entre McClane o el personaje secundario Chris Thompsen para luchar en el Nakatomi Plaza, derrotar a los terroristas liderados por White Fang y rescatar a la hija del presidente. En 2002 se estrenaron dos videojuegos de disparos en primera persona, "", que recrea los eventos de la película, y "", donde McClane se enfrenta al hijo de Gruber, Piet.


title: Die Hard

text: "Die Hard: The Ultimate Visual History", un libro que narra el desarrollo de la saga, se lanzó en 2018 con motivo del 30 aniversario de la película. En 2019 salió "Die Hard: The Nakatomi Heistun", un juego de mesa basado en "Die Hard"; USAopoly se encargó de desarrollarlo.


title: Los dioses deben estar locos

text: Los dioses deben estar locos ("The Gods Must Be Crazy") es una comedia cinematográfica escrita y dirigida por Jamie Uys en . Filmada con bajo presupuesto y enteramente en Botsuana, la película tuvo éxito y fue seguida de cuatro secuelas, tres de las cuales fueron filmadas en Hong Kong.


title: Los dioses deben estar locos

text: Xi, su familia y su tribu de bosquimanos viven felizmente en el desierto del Kalahari. Un día, una botella de vidrio clásica de Coca-Cola cae desde una avioneta que sobrevolaba el lugar. Inicialmente, la tribu de Xi cree que este extraño artefacto es otro "regalo" de los dioses y le dan múltiples usos. A diferencia de lo que poseían antes, esta vez hay una sola botella y deben compartirla. Esto comienza a causar conflictos entre la tribu y Xi y toma una decisión: anuncia a los ancianos que hará un viaje hacia el fin de la Tierra para deshacerse de la botella, a la cual han llamado "la cosa maligna".


title: Los dioses deben estar locos

text: A medida que avanza en su travesía, Xi encuentra una diversidad de personas, tales como el torpe naturalista Andrew Steyn, quien estudia los animales de la zona para completar su tesis de doctorado; Kate Thompson, la nueva profesora de la escuela del poblado; una banda de guerrilleros liderada por Sam Boga, la cual está siendo perseguida por las tropas del gobierno tras cometer un atentado terrorista; un guía turístico de un safari llamado Jack Hind; y el asistente de Andrew Steyn y también mecánico, M'pudi.


title: Los dioses deben estar locos

text: Cuando Xi, hambriento, va pasando por un campo, le dispara a una cabra con una flecha tranquilizante, pero es capturado y encarcelado, ya que las cabras tenían un dueño. M'pudi, quien vivió con los bosquimanos en el pasado y aún habla el idioma de Xi, concluye que Xi morirá si lo mantienen en prisión. Es así que M'pudi y Andrew deciden emplearlo como experto ecológico durante el resto del tiempo que dura su condena. Mientras tanto, los guerrilleros de Sam Boga invaden la escuela donde trabaja Kate y la toman a ella y sus alumnos como rehenes, con el fin de huir al país vecino.


title: Los dioses deben estar locos

text: Andrew, M'pudi y Xi, mientras observan la vida silvestre del lugar, descubren que su zona de trabajo será ocupada por los terroristas en su huida. Planean inmovilizar a los guerrilleros cuando vayan pasando y así salvar a Kate y sus alumnos. Sin embargo, aparece Jack Hind y rescata a Kate, tomando para sí el crédito de la hazaña, haciendo que Andrew nuevamente quede en ridículo ante la maestra. Cuando el período de la condena de Xi termina, Andrew le agradece y le paga por sus servicios para que continúe con su travesía. Cuando Andrew habla con Kate sobre su dificultad para relacionarse con las mujeres, Kate lo acepta y lo besa.


title: Los dioses deben estar locos

text: Xi, finalmente, llega a la cumbre de un alto escarpado cubierto por nubes en su parte inferior. Creyendo que ha llegado al fin de la Tierra, arroja la botella al vacío y regresa con su tribu.A pesar de ser un film de bajo presupuesto, Jamie Uys logró darle consistencia al argumento con un humor simple, espontáneo y circunstancial, logrando el éxito de taquilla. El film tuvo otras cuatro secuelas: "The Gods Must Be Crazy II" (1989). "Crazy Safari" (1991), "Crazy Hong Kong" (1993) y por último, "The Gods Must Be Funny in China" (1994). Las tres películas finales de la serie son producciones de bajo perfil en la recaudación e igualmente filmadas con un presupuesto limitado. Fueron realizadas en Hong Kong, con historias desarrolladas en esa región administrativa especial y presentadas en idioma cantonés; sin embargo mantienen la esencia cómica de las dos originales sudafricanas y comparten a su mismo protagonista, Xi (N!xau).


title: Los dioses deben estar locos

text: "The Gods Must Be Crazy" fue estrenada en su natal Sudáfrica en 1980 por Ster Kinekor Pictures; pronto se convirtió en todo un récord de taquilla en ese país. Para la versión que se proyectó fuera de Sudáfrica, el diálogo del idioma original afrikáans fue doblado al inglés, mientras que la voz en off tuvo líneas en lenguas juǀʼhoan (variedad dialectal del !kung) y setsuana.


title: Los dioses deben estar locos

text: Para mediados de noviembre de 1986, "The Gods Must Be Crazy" fue lanzada en videocassette en Estados Unidos por a través de su filial Playhouse Video.


title: Los dioses deben estar locos

text: La crítica también favoreció con buenos resultados la película. En la página web de críticas cinematográficas Rotten Tomatoes la película tiene una aprobación del 85% y una puntuación general de 7.4/10. En Metacritic la película alcanzó una aprobación de 73/100, con reseñas generalmente buenas.


title: Los dioses deben estar locos

text: Además, Roger Ebert, del diario "Chicago Sun-Times", dio a la cinta 3/4 estrellas, concluyendo que "puede parecer fácil hacer un montaje sobre situaciones desastrosas que ocurren en el desierto, pero es más difícil crear una interacción divertida entre la madre naturaleza y la naturaleza humana. Esta película es un pequeño tesoro".


title: Los dioses deben estar locos

text: Sin embargo, otros críticos como Vincent Canby, del periódico "The New York Times", concluyeron que la película tenía éxito en su función cómica, pero dejaba a un lado el tema del apartheid sudafricano y guardaba silencio sobre el sufrimiento que trajo este periodo al país.El 13 de abril de 1990 se lanzó "Los dioses deben estar locos II" en Estados Unidos. Fue producida por Weintraub Entertainment Group y distribuida por Columbia Pictures en Estados Unidos, mientras que en el resto del mundo fue distribuida por Twenty Century Fox. También fue dirigida por Jamie Uys. La película tenía una duración de 98 minutos y fue filmada en Sudáfrica y Botsuana.


title: Varianza

text: En teoría de probabilidad, la varianza o variancia (que suele representarse como formula_1) de una variable aleatoria es una medida de dispersión definida como la esperanza del cuadrado de la desviación de dicha variable respecto a su media. Su unidad de medida corresponde al cuadrado de la unidad de medida de la variable: por ejemplo, si la variable mide una distancia en metros, la varianza se expresa en metros al cuadrado. La varianza tiene como valor mínimo 0. La desviación estándar (raíz cuadrada positiva de la varianza) es una medida de dispersión alternativa, expresada en las mismas unidades que los datos de la variable objeto de estudio.


title: Varianza

text: Hay que tener en cuenta que la varianza puede verse muy influida por los valores atípicos y no se aconseja su uso cuando las distribuciones de las variables aleatorias tienen colas pesadas. En tales casos se recomienda el uso de otras medidas de dispersión más robustas.


title: Varianza

text: El término "varianza" fue acuñado por Ronald Fisher en un artículo publicado en enero de 1919 con el título "The Correlation Between Relatives on the Supposition of Mendelian Inheritance".


title: Varianza

text: A continuación se hará un repaso de las fórmulas, hay que tener en cuenta que la fórmula de la varianza para una población (σ) difiere de la fórmula de la varianza para una muestra (s).


title: Varianza

text: Sea formula_2 una variable aleatoria con media formula_3, se define la varianza de la variable aleatoria formula_2, denotada por formula_5, formula_6 o simplemente formula_7 como


title: Varianza

text: Desarrollando la definición anterior, se obtiene la siguiente definición alternativa (y equivalente):


title: Varianza

text: Si una distribución no tiene esperanza, como ocurre con la de Cauchy, tampoco tiene varianza. Existen otras distribuciones que, aun teniendo esperanza, carecen de varianza. Un ejemplo de ellas es la de Pareto cuando su índice formula_10 satisface formula_11.


title: Varianza

text: Si la variable aleatoria formula_2 es continua con función de densidad formula_13 entonces


title: Varianza

text: donde y las integrales están definidas sobre el soporte de la variable aleatoria formula_2, es decir, formula_17.


title: Varianza

text: Si la variable aleatoria formula_2 es discreta con función de probabilidad formula_19 entonces


title: Varianza

text: donde


title: Varianza

text: Sean formula_2 y formula_23 dos variables aleatorias con varianza finita y formula_24Si una variable aleatoria continua formula_2 tiene una distribución exponencial con parámetro formula_40 entonces su función de densidad está dada por


title: Varianza

text: para formula_42.


title: Varianza

text: No es difícil ver que la media de formula_2 es formula_44, por lo que para hallar su varianza calculamos


title: Varianza

text: Después de integrar se puede concluir que


title: Varianza

text: Un dado de seis caras puede representarse como una variable aleatoria discreta que toma, valores del 1 al 6 con probabilidad igual a /. El valor esperado es (1+2+3+4+5+6)/6 = 3,5. Por lo tanto, su varianza es:


title: Varianza

text: En muchas situaciones es preciso estimar la varianza poblacional a partir de una muestra. Si se toma una muestra con reemplazo formula_48 de formula_49 valores de ella, de entre todos los estimadores posibles de la varianza de la población de partida, existen dos de uso corriente


title: Varianza

text: El primero de ellos


title: Varianza

text: que puede ser escrito como


title: Varianza

text: pues y el segundo de ellos es que puede ser escrito como


title: Varianza

text: pues A ambos se los denomina varianza muestral, difieren ligeramente y, para valores grandes de formula_49, la diferencia es irrelevante. El primero traslada directamente la varianza de la muestra al de la población y el segundo es un estimador insesgado de la varianza poblacional pues


title: Varianza

text: mientras que


title: Varianza

text: Como consecuencia de la igualdad formula_59, formula_60 es un estadístico insesgado de formula_1. Además, si se cumplen las condiciones necesarias para la ley de los grandes números, "s" es un estimador consistente de formula_1.


title: Varianza

text: Más aún, cuando las muestras siguen una distribución normal, por el teorema de Cochran, formula_63 tiene la distribución chi-cuadrado:


title: Varianza

text: Dejamos tres fórmulas equivalentes para el cálculo de la varianza muestral formula_65


title: Varianza

text: Esta última igualdad tiene interés para interpretar los estimadores formula_67 y formula_68, pues si se quiere evaluar la desviación de unos datos o sus diferencias, se puede optar por calcular el promedio de los cuadrados de las diferencias de cada par de datos:


title: Varianza

text: O se puede considerar el promedio de los cuadrados de las diferencias de cada par de datos sin tener en cuenta cada dato consigo mismo, ahora el número de sumandos es formula_71.


title: Covarianza

text: En probabilidad y estadística, la covarianza es un valor que indica el grado de variación conjunta de dos variables aleatorias respecto a sus medias. Es el dato básico para determinar si existe una dependencia entre ambas variables y además es el dato necesario para estimar otros parámetros básicos, como el coeficiente de correlación lineal o la recta de regresión.


title: Covarianza

text: Cuando los valores altos de una de las variables suelen mayoritariamente corresponderse con los valores altos de la otra, y lo mismo se verifica para los pequeños valores de una con los de la otra, se corrobora que tienden a mostrar comportamiento similar lo que se refleja en un valor positivo de la covarianzaPor el contrario, cuando los valores altos de una variable suelen corresponder mayoritariamente a los menores valores de la otra, expresando un comportamiento opuesto, la covarianza es negativa.El signo de la covarianza, por lo tanto, expresa la tendencia en la relación lineal entre las variables.La magnitud requiere un esfuerzo adicional de interpretación:La versión "normalizada" de la covarianza, el coeficiente de correlación indica la magnitud de la especificidad de la relación lineal.


title: Covarianza

text: Se debe distinguir entre:(1) la covarianza de dos variables aleatorias, parámetro estadístico de una población considerado una propiedad de la distribución conjunta y (2) la covarianza muestral que se emplea como un valor estadísticamente estimado es una de las principales causas o motivos de la covarianza.


title: Covarianza

text: La covarianza entre dos variables aleatorias formula_1 y formula_2 se define como  siempre que formula_4, formula_5 y formula_6, donde formula_4, formula_5 y formula_9 denota los valores esperados de las variables aleatorias formula_10, formula_11 y formula_12 respectivamente. Como la esperanza es un operador lineal entonces la expresión anterior se puede escribir de otra forma


title: Covarianza

text: Si las variables aleatorias formula_1 y formula_2 pueden tomar los valores formula_16 y formula_17 para formula_18 con probabilidad formula_19 y formula_20 respectivamente entonces la covarianza puede ser expresada en términos de formula_21 y formula_22 como


title: Covarianza

text: o expresadas como


title: Covarianza

text: Si formula_25 es un vector aleatorio de dimensión formula_26, es decir, formula_27 donde formula_28 para formula_18 son variables aleatorias, la matriz de covarianza, denotada por formula_30, está dada por


title: Covarianza

text: es decir, la formula_32-ésima entrada de formula_30 corresponde a la covarianza entre formula_28 y formula_35 que puede ser representada como


title: Covarianza

text: en particular, cuando formula_37, entonces


title: Covarianza

text: por lo que la matriz formula_30 puede ser escrita como


title: Covarianza

text: La varianza es un caso particular de la covarianza cuando dos variables aleatorias son idénticas


title: Covarianza

text: Sean formula_1, formula_2, formula_44 y formula_45 variables aleatorias y formula_46 entoncesEstas propiedades se deducen de manera casi directa de la definición de la covarianza.


title: Covarianza

text: Para una secuencia formula_56 de variables aleatorias y para valores formula_57 se tiene


title: Covarianza

text: A las variables aleatorias cuya covarianza es cero se dicen que son no correlacionadas.


title: Covarianza

text: Si formula_1 e formula_2 son variables aleatorias independientes entonces su covarianza es cero, esto es


title: Covarianza

text: esto ocurre por la propiedad de independencia


title: Covarianza

text: entonces reemplazando en la fórmula de la covarianza se obtiene


title: Covarianza

text: Lo opuesto, sin embargo, generalmente no es cierto: algunos pares de variables aleatorias tienen covarianza cero pese a que no son independientes. Bajo algunas hipótesis adicionales, la covarianza de valor cero implica independencia, como por ejemplo en el caso de la distribución normal multivariante.


title: Covarianza

text: La mayoría de las propiedades de la covarianza se deducen de las del producto escalar:


title: Covarianza

text: De hecho, la covarianza es un producto interior sobre el espacio cociente de las variables aleatorias de momentos finitos iguales salvo constante.


title: Covarianza

text: Si formula_1 y formula_2 son variables aleatorias que toman los valores formula_16 y formula_17 para formula_18 entonces se puede estimar la covarianza entre formula_78 y formula_79, este estimador denotado por formula_80 se define como


title: Covarianza

text: donde


title: Covarianza

text: denotan la media muestral.


title: Covarianza

text: El estimador formula_80 tiene la propiedad de que es un estimador insesgado.


title: Abelardo Díaz Alfaro

text: Abelardo Díaz Alfaro (Caguas (Puerto Rico), Puerto Rico; 24 de julio de 1916-Guaynabo, Puerto Rico; 22 de julio de 1999) fue un escritor, trabajador social y periodista puertorriqueño, defensor de la idiosincrasia puertorriqueña, considerado el más importante cuentista de tema criollista en Puerto Rico.


title: Abelardo Díaz Alfaro

text: Su padre era el pastor Don Abelardo Díaz Morales y su madre maestra, Doña Asunción Alfaro Prats. Hizo su bachillerato en artes en el Instituto Politécnico de San Germán y obtuvo una licencia en trabajo social de la Universidad de Puerto Rico, con especialidad en sociología.


title: Abelardo Díaz Alfaro

text: Fue trabajador social en la zona rural de Puerto Rico, en particular en el Barrio Yaurel del pueblo de Arroyo, esto le inspiró para la redacción de todos sus cuentos. Después de publicar algunos cuentos en la revista La Torre, en 1947 publicó una colección titulada "Terrazo" (la que escribió siendo trabajador social en Arroyo), que recibió el premio de la Sociedad de Periodistas Universitarios de Río Piedras. Siguió publicando cuentos en revistas como "Puerto Rico Evangélico", "Alma Latina", "La Democracia de Nueva York", "El Mundo", la Revista del Instituto de Cultura entre otras.


title: Abelardo Díaz Alfaro

text: En 1967 publicó "Mi Isla Soñada", colección de libretos radiofónicos escritos para la emisora gubernamental WIPR.


title: Abelardo Díaz Alfaro

text: También para WIPR escribió los programas "Teyo Gracia" y "Retablo del solar", en los que describió típicos personajes isleños. Numerosos cuentos fueron traducidos a diferentes idiomas (inglés, checo, francés, etc.). En 1998, los cuentos reunidos en Terrazo inspiraron la producción la película "Cuentos para despertar" realizada por Luis Molina Casanova.


title: Abelardo Díaz Alfaro

text: Díaz Alfaro falleció en Guaynabo, Puerto Rico, un 22 de julio de 1999.


title: Alfonso XII de España

text: Alfonso XII de España, apodado «el Pacificador» (Madrid, 28 de noviembre de 1857 – El Pardo, 25 de noviembre de 1885), fue entre 1874 y 1885. Hijo de la reina Isabel II y, presuntamente, del rey consorte Francisco de Asís de Borbón, el inicio de su reinado puso término a la Primera República y dio paso al período conocido como Restauración. Tras su muerte prematura a los veintisiete años, víctima de la tuberculosis, fue sucedido en el trono por su hijo póstumo, Alfonso XIII, cuya minoría de edad estuvo encabezada por la regencia de su madre, la reina viuda María Cristina.


title: Alfonso XII de España

text: Nació en el Palacio Real de Madrid el 28 de noviembre de 1857. En Madrid y en la corte circuló el rumor de que su verdadero padre no era el consorte, Francisco de Asís de Borbón, sino un entonces capitán de ingenieros llamado Enrique Puigmoltó y Mayans, III conde de Torrefiel y I vizconde de Miranda. Aunque algunos autores atribuyen la paternidad a otros personajes, Puigmoltó es aceptado como el verdadero progenitor por diversos historiadores. Popularmente tenía el sobrenombre de "Puigmoltejo" debido a la supuesta paternidad de Enrique Puigmoltó y Mayans sobre Alfonso.


title: Alfonso XII de España

text: Alfonso, que recibió el título de príncipe de Asturias tras su nacimiento, tenía cuatro hermanas: la infanta Isabel, condesa de Girgenti (1851-1931), la infanta María del Pilar (1861-1879), la infanta María de la Paz, princesa de Baviera (1862-1946) y la infanta María Eulalia, duquesa de Galliera (1864-1958). Fue bautizado el 7 de diciembre de 1857 en la capilla del Palacio Real de Madrid por el patriarca de las Indias, siendo su padrino el papa Pío IX represantado por el nuncio, Lorenzo Barili.


title: Alfonso XII de España

text: Entre los preceptores del joven príncipe Alfonso se hallaban el duque de Sesto y el arzobispo de Burgos, este último elegido por la propia reina Isabel tras consultar con PíoIX.


title: Alfonso XII de España

text: En 1868, siendo aún un niño, su madre Isabel II fue destronada por la Revolución de 1868 (conocida como "La Gloriosa"), obligando a la familia real a partir hacia el exilio. Isabel y Francisco de Asís se instalaron por separado en París. La salida a Europa del joven Alfonso supuso una experiencia inestimable, al encontrarse así con otros sistemas políticos como el francés, el austrohúngaro o el británico. De hecho, fue el primer príncipe de Asturias que se formó en centros educativos y militares extranjeros.


title: Alfonso XII de España

text: El primero de ellos fue el colegio Stanislas, en París. La Guerra franco-prusiana motivó que la familia se trasladase transitoriamente a Ginebra, donde además de recibir clases particulares, Alfonso acudió a la Academia Pública de la ciudad cantonal. Como continuación de su educación se eligió la Real e Imperial Academia Teresiana (Collegium Theresianum) de Viena, donde, tras la Guerra franco-prusiana, el príncipe Alfonso fue acompañado por Guillermo Morphy, conde de Morphy (1836-1899), hombre de confianza de la reina Isabel II, quien lo elige como preceptor. Anteriormente, el conde de Morphy ya había sido designado gentilhombre de entrada, con motivo del sexto cumpleaños del príncipe, acompañándole durante su exilio a París, y contribuyendo a su formación, con lecciones particulares. Durante su estancia en el Colegio Teresiano de Viena, desde febrero de 1872 hasta la finalización de sus estudios en junio de 1874, Morphy desempeñó un crucial papel en la formación del carácter e inteligencia del príncipe Alfonso. Ideó un programa de enseñanza en el que atendería a la formación integral del príncipe Alfonso, dando atención a su formación humanística, a los ejercicios corporales y a las visitas a museos, fábricas y otros establecimientos y lugares de interés, además de instruirle en el derecho constitucional. Por último, el príncipe Alfonso asistió a la Academia militar de Sandhurst, en Inglaterra. En este país conoció de primera mano el constitucionalismo inglés. De la correspondencia de Alfonso con su madre durante todas sus estancias en los distintos colegios y academias, se pone de manifiesto la relativa estrechez económica en que se movía la familia real en esos años. El 25 de junio de 1870, su madre, Isabel II, abdicó sus derechos dinásticos, en un documento firmado en París, en favor de su hijo Alfonso, que pasaba así a ser considerado por los monárquicos como el legítimo rey de España.


title: Alfonso XII de España

text: Mientras tanto, en España se sucedían distintas formas de gobierno: el Gobierno Provisional (1868-1871), la monarquía democrática de Amadeo I (1871-1873) y la I República (1873-1874). Esta fue liquidada en el mes de enero por el golpe de estado del general Pavía, y se abrió un segundo período de gobiernos provisionales. Durante esta etapa histórica (el Sexenio Democrático), la causa alfonsina estuvo representada en las Cortes por Antonio Cánovas del Castillo.


title: Alfonso XII de España

text: Cánovas de Castillo estuvo muy atento a la educación del príncipe supervisada por un partidario suyo, el duque de Sesto. Según Ramón Villares, gracias al recorrido que hizo por diversos colegios extranjeros de París, Ginebra y Viena para acabar en la academia militar inglesa de Sandhurst, el príncipe Alfonso «adquirió dominio de lenguas y un regular conocimiento de la historia europea, así como de algunos de los teóricos políticos más apreciados en la época (Bejamin Constant, Walter Bagehot). Su curiosidad intelectual no llegaba a los niveles de algunos monarcas coetáneos, como el joven don Pedro V de Portugal, pero a juzgar por la impresión que causaba en los observadores extranjeros y por los libros que se hizo comprar nada más llegar al Palacio de Oriente, su formación lo avecinaba a un monarca liberal europeo más que a sus inmediatos antepasados españoles, tan castizos como poco cultivados. A fin de cuentas, lo más novedoso fue justamente su condición de haber sido el primer monarca de la España moderna que había sido educado casi enteramente en el exilio, sin pompa ni etiqueta».


title: Alfonso XII de España

text: El 1 de diciembre de 1874, Alfonso hizo público el Manifiesto de Sandhurst, presentándose a los españoles como un príncipe católico, español, constitucionalista, liberal, y deseoso de servir a la nación.


title: Alfonso XII de España

text: El 29 de diciembre de 1874 se produjo la restauración de la monarquía al pronunciarse el general Arsenio Martínez-Campos Antón en la localidad valenciana de Sagunto a favor del acceso al trono del príncipe Alfonso. En aquel momento, el jefe del Estado era el general Serrano y el jefe del Gobierno era Sagasta. En enero de 1875 llegó a España y fue proclamado rey ante las Cortes Españolas. Alfonso XII nombró al conde de Morphy su secretario particular. Desde este cargo, se convirtió en un gran protector de los artistas de su tiempo, intercediendo en la concesión de pensiones por parte de la Casa Real y tuvo una fuerte presencia en las instituciones culturales del Madrid de la Restauración.


title: Alfonso XII de España

text: Al frente de la monarquía llega un joven monarca en contacto con la Europa moderna, dispuesto a aunar todos los esfuerzos para la modernización de España. Los propósitos regeneradores de Alfonso XII eran explicados por el propio Morphy a Julio Nombela en una “larga y sustanciosa conferencia”, poco antes del pronunciamiento de Sagunto:"... el principal propósito del joven monarca era cambiar completa y radicalmente el espíritu del país. Iría poco a poco quitando importancia a lo que hasta entonces se había calificado de política, dándoselas a la educación e instrucción de todas las clases sociales, a la cultura, a la industria, al comercio, a las ciencias, las letras y las artes. El bello ideal del monarca era transformar España, hacer que entrase de lleno en el concierto europeo, asemejarse más a Carlos III que a los demás reyes de la dinastía que representaba, y lograr de este modo que el progreso intelectual y moral reemplazase a las intrigas políticas y financieras, a las discordias civiles; en una palabra, al lamentable atraso en que después de la gloriosa guerra de la Independencia había vivido España".


title: Alfonso XII de España

text: Su reinado consistió principalmente en consolidar la monarquía y la estabilidad institucional, reparando los daños que las luchas internas de los años del llamado Sexenio Revolucionario habían dejado tras de sí, ganándose el apodo de «el Pacificador». Se aprobó la nueva Constitución de 1876 y durante ese mismo año finalizó la guerra carlista, dirigida por el pretendiente Carlos VII (el propio monarca hizo acto de presencia y acudió al campo de batalla para presenciar su final). Los fueros vascos y navarros fueron reducidos y se logró que cesaran, de forma transitoria, las hostilidades en Cuba con la firma de la Paz de Zanjón. En 1878 y 1879 fue víctima de dos atentados perpetrados por anarquistas de los que salió ileso.


title: Alfonso XII de España

text: Alfonso XII realizó en el año 1883 una visita oficial a Bélgica, Austria, Alemania y Francia. En Alemania aceptó el nombramiento como coronel honorario de un regimiento de la guarnición de Alsacia, territorio conquistado por los alemanes y cuya soberanía reclamaba Francia. Este hecho dio lugar a un recibimiento hostil al monarca español por parte del pueblo de París durante su visita oficial a ese país. Alemania trató de ocupar las islas Carolinas, en aquel momento bajo dominio español, provocando un incidente entre los dos países que se saldó a favor de España con la firma de un acuerdo hispanoalemán en 1885, aunque implicó la pérdida de las islas Marshall en favor de los germanos, así como el derecho de establecer una base naval en las Carolinas.


title: Alfonso XII de España

text: Según Ramón Villares, «fue un monarca popular, gracias a su breve matrimonio con su prima María de las Mercedes y a gestos como su temprana visita al ejército del Norte, o a su presencia, no siempre aprobada por el gobierno, en lugares abatidos por alguna tragedia (inundaciones, epidemias de cólera…). Popularidad que, de forma más programada, se quiso lograr con la realización de viajes a distintos lugares del reino. Era un modo complementario de legitimar la monarquía. (…) "Al rey se le quiere más cuando a más de serlo se le ve", le advierte Durán y Bas a Cánovas en 1877, en solicitud de una visita regia a las provincias catalanas que no sea de "paso"... El calendario de los viajes interiores del rey fue, pese a su mala salud, muy intenso. De hecho acabó visitando personalmente gran parte de las regiones españolas, así como sus principales instituciones».


title: Alfonso XII de España

text: En 1885 se desató una epidemia de cólera en Valencia que se fue extendiendo hacia el interior del país. Cuando la enfermedad llegó a Aranjuez, el monarca expresó su deseo de visitar a los afectados, a lo que el Gobierno de Cánovas del Castillo se negó por el peligro que ello entrañaba. El rey partió entonces sin previo aviso hacia la ciudad y ordenó que se abriera el Palacio Real de Aranjuez para alojar a las tropas de la guarnición. Una vez allí, consoló a los enfermos y les repartió ayudas. Cuando el Gobierno conoció el viaje del soberano, envió al ministro de Gracia y Justicia, al capitán general y al gobernador civil para que le llevasen de vuelta a Madrid. Cuando llegó, el pueblo, enterado del gesto del rey, le recibió con vítores y, retirando a los caballos, condujo al carruaje hasta el Palacio Real de Madrid.


title: Alfonso XII de España

text: Poco tiempo después, el 25 de noviembre, Alfonso XII murió de tuberculosis en el Palacio Real de El Pardo. Tiene dedicado un monumento en el parque del Retiro de Madrid, junto al estanque grande.


title: Alfonso XII de España

text: La muerte del rey significó el inicio del pacto político entre Cánovas y Sagasta, la denominada "política del pacto" o "política del turno", además de otros pactos, como el militar y el religioso


title: Alfonso XII de España

text: Alfonso XII se casó dos veces; con su prima María de las Mercedes de Orleans, hija de los duques de Montpensier, contrajo matrimonio el 23 de enero de 1878; sin embargo la reina murió de tifus o de tuberculosis cinco meses después, y en segundas nupcias el rey se casó con María Cristina de Habsburgo-Lorena (29 de noviembre de 1879), prima segunda del emperador Francisco José I de Austria. Tuvo tres hijos fruto de su segundo matrimonio:Además de su prole legítima, Alfonso XII dejó al menos dos hijos ilegítimos con la contralto Elena Sanz:La viuda de Alfonso XII, María Cristina, fue regente de España hasta la mayoría de edad de su hijo Alfonso XIII, en 1902. "Alfonso XII y la corona maldita" (Altera, 2018) de Nieves Michavila, V Premio Hispania de Novela Histórica.Juan Ignacio Luca de Tena estrenó en 1957 la obra "¿Dónde vas, Alfonso XII?", que recrea los años de noviazgo y matrimonio del rey y María de las Mercedes de Orleans, así como el fallecimiento de esta. Los actores que encarnaron a la pareja real en el estreno fueron Jorge Vico y Luchy Soto. Tuvo un enorme éxito y fue adaptada al cine por Luis César Amadori.


title: Alfonso XII de España

text: "G" (Planeta, 2015) de Daniel Sánchez Pardo recrea la llegada del príncipe Alfonso a España en 1874 para ser coronado rey.


title: Luis A. Ferré

text: Luis Alberto Ferré Aguayo (17 de febrero de 1904-21 de octubre de 2003) fue un ingeniero, empresario, filántropo, político, músico y mecenas de las artes. Fue el tercer Gobernador del Estado Libre Asociado de Puerto Rico electo democráticamente de 1969 a 1973 y padre fundador del Partido Nuevo Progresista que aboga por la estadidad de Puerto Rico.


title: Luis A. Ferré

text: Luis Alberto Ferré nació en Ponce, Puerto Rico el 17 de febrero de 1904. Su padre Antonio Ferré Bacallao era oriundo de Cuba, quien en el 1896 se mudó a Puerto Rico, donde fundó la Compañía Puerto Rico. Trabajaba en el sector la Playa de Ponce, Puerto Rico.


title: Luis A. Ferré

text: Ferré estudió ingeniería en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), obtuvo su bachillerato en el 1924 seguido por su maestría en el 1925. Luego cursó estudios en música en el New England Conservatory of Music. Durante estos años, Ferré desarrolló su admiración por el modo de vida estadounidense.


title: Luis A. Ferré

text: Tras su regreso a Puerto Rico, Ferré ayudó a transformar la compañía de su padre en una de las más productivas de la isla y amasó una fortuna en el proceso. En el 1948, compró el periódico «El Día», convirtiéndolo en el periódico de mayor circulación en Puerto Rico.


title: Luis A. Ferré

text: En la década del 50, adquirió las empresas Puerto Rico Cement y Ponce Cement (consolidadas bajo Puerto Rico Cement), las cuales prosperaron como resultado del aumento de construcciones y proyectos por Operación Manos a la Obra del gobierno federal de los Estados Unidos.


title: Luis A. Ferré

text: Tras su triunfo en las elecciones del 1968, Ferré se desvinculó del periódico y lo dejó al mando de su hijo mayor Antonio Luis Ferré Ramírez, quien en el 1970 le cambió el nombre del periódico a «El Nuevo Día».


title: Luis A. Ferré

text: Ferré comenzó a participar activamente en la política en la década del 40. Durante esta época, aspiró a la alcaldía de Ponce en 1940 y 1944 y al puesto de Comisionado Residente en 1948, aunque no fue favorecido electoralmente.


title: Luis A. Ferré

text: En el 1951, Luis A. Ferré fue elegido a la Convención Constituyente, que redactó la Constitución de Puerto Rico en 1952. Entre los logros obtenidos por Ferré y la delegación Estadista en la Convención estuvo la enmienda al preámbulo de la Constitución en donde se estipuló la unión permanente con los Estados Unidos.


title: Luis A. Ferré

text: En 1952 fue elegido Representante por Acumulación por el Partido Estadista Puertorriqueño, posición que ocupó de 1953 al 1957. En 1956 fue candidato a Gobernador por el Partido Estadista Republicano, obteniendo el 25% de los votos y llevando a su partido al segundo lugar, por encima del Partido Independentista (en 1952 el PIP había sido el segundo partido con mayor votos).


title: Luis A. Ferré

text: En 1960 y 1964 aspiró nuevamente a la gobernación. Aunque no prevaleció en los comicios, en ambas ocasiones aumentó su cantidad y por ciento de los votos. En 1960 ganó en el municipio de San Lorenzo.


title: Luis A. Ferré

text: En el plebiscito sobre el estatus político de Puerto Rico de 1967, se llevó a cabo para evaluar si Puerto Rico continuaría siendo un Estado Libre Asociado o por el contrario se incorporaría en la federación estadounidense o establecería su independencia. El Partido Estadista Republicano decidió no participar de este proceso. Fiel a sus ideales, Ferré funda el movimiento no partidista «Estadistas Unidos» y participó en el plebiscito. En el plebiscito la Estadidad aumentó sus votos al 39% y ganó en 10 circunscripciones electorales (San Lorenzo, Cataño, Corozal, dos circunscripciones de Ponce, cuatro de San Juan y la de Hato Tejas en Bayamón. Inspirados por el resultado del plebiscito, Ferré y sus seguidores fundaron el Partido Nuevo Progresista (PNP) el 20 de agosto de 1967 en la cancha del Country Club en Carolina. El proceso de recoger las firmas para inscribir el partido fue bastante rápido y en pocas semanas se obtuvieron miles por encima de las 42 000 que exigía la Ley Electoral.


title: Luis A. Ferré

text: El PNP tuvo que luchar en los tribunales para poder utilizar como insignia la palma de cocos, porque el Partido Popular Democrático y el Partido Estadista Republicano objetaron dicha insignia debido a que se parecía a la Palma Real, que fue el emblema de la Estadidad en el plebiscito de 1967. La campaña del PNP, con los lemas «Esto tiene que cambiar», «Nueva vida» y «Ferré lo hará», cautivó la atención del electorado. El haberse separado políticamente del viejo Partido Estadista incrementó la popularidad de Ferré, y le permitió atraer a su partido a electores que hasta entonces habían votado por el Partido Popular Democrático (PPD). Ferré aumentó su votación de 288, 504 en 1964 a 400, 815 en 1968.


title: Luis A. Ferré

text: Los problemas internos del PPD y la división que dicho partido sufrió cuando el gobernador Roberto Sánchez Vilella abandonó el PPD para hacerse cargo del Partido del Pueblo, ayudaron al Partido Nuevo Progresista.


title: Luis A. Ferré

text: En el 6 de noviembre de 1968, Ferré se convirtió en el tercer gobernador electo por los puertorriqueños. Su victoria marcó la primera derrota para el opositor Partido Popular Democrático. Ferré gobernó de 1969 a 1973. Entre sus obras se destacan el haber conseguido el voto a los jóvenes de 18 años, otorgarle títulos de propiedad a los que vivían en las parcelas, la construcción del 75% del Expreso de San Juan a Ponce, aumentos en las ayudas federales para los puertorriqueños y el garantizar el bono de Navidad. Durante su término, visitó las tropas puertorriqueñas en Vietnam. En 1972, aspiró a un segundo término como gobernante pero fue derrotado por Rafael Hernández Colón del PPD. No obstante, continuó activo en la política.


title: Luis A. Ferré

text: En el 1976 fue elegido senador por acumulación y cuando el PNP obtuvo mayoría en dicho cuerpo legislativo, fue elegido presidente del Senado, posición que ocupó de 1977 a 1981. En 1980 fue reelecto al Senado, y ocupó su escaño hasta 1985. En 1984 aspiró sin éxito a un escaño senatorial en el distrito de Ponce. No volvió a aspirar a un puesto electivo, aunque continuó su participación como presidente del Partido Republicano de Puerto Rico, filial estatal del Partido Republicano (GOP).


title: Luis A. Ferré

text: En 1949, Ferré fundó el Museo de Arte de Ponce. Originalmente, el museo exhibió 71 pinturas de la colección privada de Ferré, pero actualmente cuenta con más de 3000 obras de arte y es uno de los museos más completos y famosos del Caribe. El Centro de Bellas Artes, en Santurce, Puerto Rico, lleva su nombre. Fue uno de los fundadores del Festival Casals, el cual todavía se celebra entre marzo y abril. Ferré fue conocido como un talentoso pianista, grabando varios discos instrumentales durante su vida como músico.


title: Luis A. Ferré

text: El 29 de septiembre de 2003 Ferré fue hospitalizado a consecuencia de una infección urinaria. Luego desarrolló un bloqueo intestinal por el cual tuvo que ser operado. Durante los días siguientes desarrolló una pulmonía y finalmente falleció en la mañana del 21 de octubre de 2003 a causa de un paro respiratorio. Tenía 99 años de edad.


title: Luis A. Ferré

text: Ferré obtuvo un funeral de estado al cual asistieron todos los exgobernadores de Puerto Rico, así como el expresidente estadounidense George H. W. Bush.


title: Luis A. Ferré

text: Entre los numerosos reconocimientos que recibió Ferré durante su vida, se destaca la Medalla Presidencial de la Libertad, otorgada el 18 de noviembre de 1991 por el presidente George H. W. Bush.


title: Unicornio

text: El unicornio es una criatura mitológica del folclore europeo representada habitualmente como un caballo blanco con patas de antílope, ojos y pelo de cabra y un cuerno en la frente. En las representaciones modernas, sin embargo, es idéntico a un caballo, sólo diferenciándose en la existencia del cuerno.


title: Unicornio

text: Aunque las primeras representaciones documentadas de animales unicornio se remontan a la civilización del Indo, hace más de 4000 años, la historia del unicornio occidental puede trazarse desde la descripción que de él hiciera el erudito griego Ctesias de Cnido, en la segunda mitad del siglo V a. C. Bajo la influencia de "Physiologus" y otros textos antiguos, los bestiarios occidentales de la Edad Media lo describieron como un animal dotado de un único y largo cuerno, con propiedades de antídoto, que podía ser capturado únicamente a través del olor de una doncella virgen. Este desarrollo legendario llegó a configurar esquemas simbólicos de diversa naturaleza, desde el animal como figura cristológica, asociada a la encarnación de Cristo, hasta como imagen del caballero que sufre por amor o inclusive como símbolo de la muerte y el pecado.


title: Unicornio

text: Durante la modernidad, la disparidad en las descripciones del unicornio llevará a que varios autores pongan en duda su existencia, mientras el epíteto de «animal fabuloso» recae en él con más frecuencia a partir de la época de la Ilustración. Ya en la edad contemporánea, el unicornio como gran caballo blanco «mágico», con un solo cuerno en medio de la frente, inspira historias de fantasía y magia, así como una abundante producción de mercancías para el público infantil.


title: Unicornio

text: Era común que los exploradores confundiesen a los animales conocidos con una criatura de un solo cuerno. Para Odell Shepard, el unicornio de Ctesias de Cnido mezcla historias sobre el rinoceronte indio, a cuyo cuerno se le atribuyen tradicionalmente propiedades terapéuticas, con el onagro (o asno salvaje), conocido en la Antigüedad por su rapidez y su combatividad, y el antílope tibetano. El descubrimiento de la supervivencia hasta tiempos relativamente recientes de algunas especies extintas de rinoceronte lanudo como las del género "Elasmotherium" sugiere que este tipo de animales también pudieron haber influido en la leyenda (ya sea directamente o mediante sus imponentes esqueletos).


title: Unicornio

text: El narval jugó un papel central en la larga creencia en el unicornio occidental. Su gran y único diente espiral se vendió como cuerno de unicornio desde finales de la Edad Media, especialmente en el siglo XVI, proporcionando evidencia material de la existencia del animal legendario. Y aunque el descubrimiento de su verdadera procedencia condujo a un brusco descenso en los precios, no sacudió definitivamente la creencia en el unicornio, sino que incluso la reforzó. Así, en una fecha tan tardía como 1825, Jean-François Laterrade defendía su existencia en base a una analogía: a cada animal marino, como el narval, le debe corresponder uno terrestre.


title: Unicornio

text: Los especialistas creen que tanto el asno indio de Ctesias como el "monoceros" descrito por Megástenes se trataban, en realidad, de un mismo animal conocido: el rinoceronte indio o "rhinoceros unicornis", a cuyo cuerno todavía hoy los lugareños le atribuyen las mismas propiedades medicinales que Ctesias asoció con su asno unicornio y que, posteriormente, las fuentes medievales recogerían para el "monoceros" o unicornio.


title: Unicornio

text: Si bien Plinio el Viejo describió al rinceronte separado de otras bestias de un solo cuerno, en el siglo VI el erudito hispalense Isidoro de Sevilla lo equipararía al "monoceros" y al "unicornis", mezclando sus respectivas leyendas y descripciones. Marco Polo describió unicornios en sus viajes a Oriente, pero otros estudiosos no tardaron en deducir que el explorador veneciano había avistado rinocerontes:


title: Unicornio

text: El "Elasmotherium sibiricum" habitó las estepas de Rusia y Asia Central hasta finales del Pleistoceno, aproximadamente hace unos 10000 años. Este tipo de animal tenía un cuerno único, muy largo y grueso, creciendo en medio de la cabeza, y se cree que la trasmisión oral de su descripción, así como sus restos fosilizados, pudieron haber inspirado la leyenda del unicornio.


title: Unicornio

text: Algunas variedades de antílope pueden haber contribuido a la difusión de la leyenda del unicornio, en particular a través del comercio de sus cuernos, atestiguado en el Tíbet con el antílope local. Claudio Eliano se refiere a este tipo de animal al describir el cuerno negro helicoidal que pertenecería al monoceros. El oryx árabe, un antílope blanco con dos cuernos largos y delgados apuntando hacia atrás, al igual que el eland, animal bóvido que lleva los cuernos retorcidos en espiral, parecen un caballo unicornio visto de lado y desde la distancia. Aristóteles le atribuye al primero un solo cuerno en su "Historia de los animales", así como Plinio el Viejo, en su "Historia natural".


title: Unicornio

text: Ciertas malformaciones en un mamífero pueden producir que solo se desarrolle uno de sus dos cuernos, o incluso que ambos se mezclen y fusionen, haciendo que parezca que el animal lleva solo uno. Estos casos, documentados desde la antigüedad, no constituyen una especie, sino que caen bajo la teratología. Por ejemplo, Plutarco cuenta cómo Anáxagoras abrió la cabeza de un carnero unicornio y demostró que se trataba de un accidente de la naturaleza. En el siglo XVIII, un ciervo unicornio fue avistado y capturado en un pueblo de Asia Central:


title: Unicornio

text: Una reserva natural de la localidad italiana de Prato alberga desde 2007 a un ciervo con una asta única en medio de la frente: el director del parque, Gilberto Tozzi, declaró que este tipo de deformación podría ser el origen de la leyenda del unicornio.


title: Unicornio

text: Los casos de «unicornios» creados artificialmente están documentados tanto en Occidente como en Oriente y África. Aunque esta práctica pudo haber jugado un papel en la creencia en el unicornio, el sociólogo francés Bruno Faidutti no cree que haya tenido una influencia real en la construcción de su imagen.


title: Unicornio

text: A diferencia del unicornio occidental, los unicornios artificiales asiáticos eran originalmente cabras de Angora cuyos cuernos se unían con hierro y fuego, generando un cuerno artificial corto, parecido a dos velas trenzadas. Esta práctica ha desaparecido desde entonces, debido a su crueldad hacia los animales. En Occidente, el caso más conocido es el de los huesos fósiles desenterrados en el macizo de Harz (Alemania) por el alcalde de Magdeburgo, Otto von Guerick, en 1663, esqueleto que Gottfried Wilhelm Leibniz reprodujo ensanblando huesos de mamut y un cráneo de rinoceronte lanudo con un colmillo de narval adjunto.


title: Unicornio

text: Mucho más recientemente, en 1982, los cuernos de una cabra llamada Lancelot fueron modificados quirúrgicamente para formar uno solo. Se lo presentó como «un unicornio viviente» en varios circos estadounidenses, pero cinco años después, en medio de las prostestas de los activistas protectores de animales, su creador decidió retirarlo y sustituirlo por un elefante.


title: Unicornio

text: La primera representación de un unicornio se encuentra en sellos y sellamientos de sitios en la región norte del Indo, fechados en "c." 2600 a. C. Este motivo, que no se registra en ninguna otra civilización contemporánea, siguió utilizándose durante 700 años y desapareció junto con la escritura del Indo y otros elementos de diagnóstico de su ideología y burocracia en "c." 1900 a. C.


title: Unicornio

text: El primer descubrimiento de un sello con este motivo animal tuvo lugar en 1872-1873. Alexander Cunningham lo describió de la siguiente forma:


title: Unicornio

text: Aunque Cunningham describió el motivo animal como un «toro sin joroba», en realidad se trataba del hoy conocido como «unicornio del Indio». La característica principal que distinguía este y otro sellos similares, como el que se compró en El Cairo en 1912 y otro en Punhaba —luego donado al Museo de Bellas Artes de Boston—, era la presencia de un animal armado con un solo cuerno que emerge de la parte posterior del cráneo y se arquea hacia adelante. Este cuerno es más ancho en la base y se estrecha suavemente en una larga curva en «S», a veces liso y otra veces estriado o con espirales. El parecido con otras bestias conocidas, como el buey y el antílope, planteó problemas de identificación. John Marshall indicaba que, puesto que los grabadores del Indo no habían tenido problemas en representar animales de dos cuernos cuando habían querido, el motivo de los sellos era «una criatura de un solo cuerno», de naturaleza fabulosa «a menos que haya algo de verdad en la antigua tradición de un buey de un cuerno en la India». No obstante, para otros estudiosos como Mackay y Possehl, el motivo corresponde con un bóvido dibujado de perfil, una «convención artística» donde el segundo cuerno se asume escondido detrás del que está en primer plano. Un posible argumento contra la hipótesis de un animal bicornio dibujado de perfil es el descubrimiento de figuras tridimensionales de unicornios, es decir, estatuillas de terracota representando animales de un solo cuerno.


title: Unicornio

text: Se cree que la técnica de dibujar animales de perfil también fue utilizada en los bajorrelieves de la antigua capital del imperio persa, Persépolis, donde es común el motivo del enfrentamiento entre un león y un toro unicornio.


title: Unicornio

text: Las primeras noticias escritas sobre un animal unicornio llegaron a principios del siglo V a. C. de la mano del historiador griego Ctesias de Cnido. Su obra "Índica," un compendio de informaciones sobre la fauna, flora y cultura de la India, describía una bestia parecida a un burro salvaje, de igual o mayor tamaño que un caballo, cuerpo blanco, cabeza púrpura y ojos azules, provista de un solo cuerno en su frente, de un codo de largo, afilado arriba y esmaltado con tres colores distintos —blanco en la base, negro en el medio y rojo en la punta—. Siendo más fuerte y rápido que cualquier otra criatura conocida, su fiereza impedía capturarlo vivo. Los cazadores aprovechaban el momento en que pastaba con sus crías para rodearlo y darle muerte. De él no se utilizaba su carne, demasiado amarga para consumir, sino su astrágalo y su cuerno tricolor, dotado con valiosas propiedades de antídoto:


title: Unicornio

text: Megástenes ("c." 300 a. C.), que fue embajador del rey sirio en la corte del emperador indio Chandragupta, trasmitió otra descripción de un animal unicornio. Las fuentes posteriores que recogieron su testimonio lo llamaron "monókeros" (monocerote) o "kartázonos", un caballo con cabeza de ciervo, pies inarticulados como los del elefante, cola de jabalí y crines rojizas, armado en su frente con un cuerno negro muy fuerte, afilado y helicoidal. Estrabón se refería a este animal en su obra "Geografía":


title: Unicornio

text: Aristófanes de Bizancio (c. 257 a. C.-c. 180 a. C.) parecía distinguir entre los animales descritos por Ctesias y por Megástenes, pues dice que en la India hay «asnos» y «caballos», que son especies distintas. El «asno indio» era igualmente citado por Aristóteles en su obra "De las partes de los animales," junto a un nuevo animal unicornio: el "oryx" o antílope de un solo cuerno. Otra especie de dos cuernos, como el rinoceronte africano, también comenzó a asociarse desde el siglo II a. C. con un animal unicornio. El historiador y geógrafo Agatárquidas describió al "rhinókeros" que habita Etiopía como una bestia fuerte similar al elefante, aunque más bajo, piel durísima de color rojizo y un único cuerno sobre la nariz, el cual afila contra las rocas para defender sus pastos.


title: Unicornio

text: Según el general romano Julio César, las tierras galas del otro lado del Rin son habitadas por un animal cuadrúpedo a similitud de un «buey con cabeza de ciervo» y con un único cuerno en su frente, entre las orejas, de cuya punta «se despliegan a lo ancho algo así como unas ramas de palmera». Sin embargo, ningún tratadista posterior recogió el testimonio de César, acaso por no ser considerado general autoridad en la materia.


title: Unicornio

text: Plinio el Viejo describió al rinoceronte como un animal con un solo cuerno en la nariz, enemigo natural del elefante. Había sido traído a Roma y exhibido en los juegos de Pompeya. También habló sobre el «asno indio» —descrito por Ctesias—, el «buey indio» de un solo cuerno y pezuña solípeda —tal vez otra forma de llamar al asno indio—, el antílope unicornio de Aristóteles y el monoceronte de Megástenes, de quien elaboró la siguiente descripción:


title: Unicornio

text: Claudio Eliano (siglos II-III), en su obra "Sobre la naturaleza de los animales," pasó revista de varios animales de un solo cuerno. Al igual que Aristófanes, diferenciaba «asnos» y «caballos» de un solo cuerno, aunque éste tendría las mismas propiedades curativas en ambas especies, y comentaba detalladamente el comportamiento del "monókeros" o "kartázonos:" tranquilo con otras bestias aunque pendenciero con los de su misma especie, dotado de «la más disonante y altisonante voz de entre todos los animales», a esta bestia le gusta pacer a solas y vagar solitario de un lado a otro, y cuando se empareja con una hembra, los dos se hacen sociables y comparten el pasto juntos, pero cuando ha pasado este momento y la hembra queda preñada, entonces vuelven a su soledad.


title: Unicornio

text: El gramático Julio Solino (siglo IV) describía el monoceronte en su libro "Las maravillas del mundo" como un «monstruo de horrible bramado», tan rápido que era imposible capturarlo, con cuerpo de caballo, cabeza de ciervo, pie de elefante y cola de cerdo, provisto de un gran y magnífico cuerno de cuatro pies de largo, el cual perforaba con facilidad. Para el historiador arriano Filostorgio (c. 368-439), este animal tiene un cuerno sinuoso «no muy largo», la cabeza de dragón y la mandíbula inferior cubierta de barba, con la larga cérviz extendida hacia arriba y cuerpo parecido al de un ciervo, pero pies de león.


title: Unicornio

text: Según narra Pseudo Calístenes en "Vida y hazañas de Alejandro de Macedonia," Alejandro y sus hombres debieron combatir al "odontotirano" indio, descrita como una fiera mayor que el elefante y con un solo cuerno en la frente. La figura histórica de Alejandro ejerció una gran influencia durante los siglos medievales. Hasta Bucéfalo, el célebre caballo que lo acompañaba en sus conquistas, también sería dibujado como una bestia unicornio en varios manuscritos.


title: Unicornio

text: En su libro de viajes "Topografía cristiana", datado en el siglo VI, el marino griego Cosmas Indicopleustes distinguió entre el rinoceronte, animal parecido al elefante en su piel y sus pies, y el unicornio, «bestia terrible e invencible» que cuando es acorralada por cazadores se arroja desde la cima de un precipicio y escapa ilesa, pues su único cuerno puede amortiguar todo el impacto de la caída. Él no fue testigo de este animal en la naturaleza, pero pudo dibujarlo tal como lo vio representado en cuatro estatuas de bronce expuestas en el palacio del rey etíope.


title: Unicornio

text: Contrario a la diferenciación entre ambas especies, para San Isidoro de Sevilla los vocablos "rhinoceros" y "monoceros" designaban en griego al mismo animal, el "unicornis" en latín o unicornio, armado en medio de la frente con un solo cuerno de cuatro pies de longitud, «tan afilado y fuerte que puede perforar todo lo que ataque con él». La exposición del erudito hispalense en sus célebres "Etimologías" fue recogida casi literalmente por el teólogo alemán Rábano Mauro en "Del universo". El francés Alain de Lille, aunque se refirió al rinoceronte y el unicornio en apartados diferentes, piensa que ambos son el mismo animal con un cuerno único en la nariz. El unicornio también aparece en "Speculum Ecclesiae", del obispo alemán Honorio de Autun, como una bestia feroz, prefiguración de Cristo y emblema de la encarnación. La definición del monoceronte dada por el mismo autor en "De Immagine Mundi" es la de un animal con cuerpo de caballo, cabeza de ciervo y pies de elefante, dotado con un cuerno de cuatro pies en medio de su frente, que puede ser capturado, pero no domesticado.


title: Unicornio

text: Entrado el siglo XIII, Alberto Magno pasó revista de varios animales unicornios en su obra "De los animales". Entre los cuadrúpedos terrestres citó al "monoceronte", recogiendo la descripción clásica de Plinio, el onagro indio, bestia de «de gran tamaño y fuerza» con un cuerno enorme en medio de la frente, pezuñas sólidas y afiladas, que disfruta arrancar las astillas de una roca «sin otra razón que la demostración de su poder», y el unicornio, un animal que habita en montañas y desiertos, «de tamaño moderado con respecto a su fuerza», pezuñas hendidas y un cuerno muy largo que afila contra las rocas y con el que puede atravesar hasta un elefante. Además, el polímata alemán hizo mención de una criatura marina con un solo cuerno en su frente, al que llamó "monoceros piscis". De la clasificación de Alberto Magno se hicieron eco otras obras contemporáneas como el "Libro de la naturaleza de las cosas," del teólogo belga Thomas de Cantimpré, y "Flor de la naturaleza", de Jacob van Meerlant.Juan Gil de Zamora, en su "Historia natural", precisó que todos los animales con cuernos tienen las pezuñas partidas, «salvo el asno índico, que tiene un solo cuerno en la frente», y además sus cuernos son huecos, «excepto [en] el ciervo y el unicornio», haciendo así una diferenciación entre ambas bestias. En la traducción francesa de la carta del Preste Juan, el unicornio tiene un cuerno tan largo como un brazo y los hay de tres pelajes diferentes, rojo, blanco y negro, pero son los blancos quienes tienen más fuerza.


title: Unicornio

text: Los bestiarios medievales, inspirados en El Fisiólogo, recogieron la descripción del unicornio que se hacía en dicha obra como la de un pequeño animal semejante a un cabrito. El erudito Bartolomeo Ánglico llamó a esa especie "egloceros", separándola del "monoceros" descrito por Plinio y del "rinoceros" o rinoceronte.La confusión entre estos animales continuó a lo largo de toda la Edad Media. Así, para Giovanni di San Geminiano (1260-1332) «Cristo está asociado con el rinoceronte, o el unicornio, del que se dice que tiene un cuerno en su frente, o en el lugar de la nariz». En "Hortus sanitatis," de 1475, el alemán Johannes de Cuba admitía la existencia de cinco animales unicornios: monoceronte marino, onagro indio, rinoceronte, monoceronte y unicornio.


title: Unicornio

text: El arte medieval acostumbró a retratar al unicornio con pezuña artiodáctila, probablemente porque muchos animales de esta orden portan cuernos o huesos frontales en la frente (como la cabra o el ciervo), y en varias ocasiones también con barba de chivo. Por lo demás, su morfología corporal adoptó las formas más variadas: equina, cérvida, caprina, bóvida, canina, suida (como un jabalí), felina o hasta similar a la de un roedor o conejo. Lo mismo ocurría con el color de su pelaje, pues encontramos unicornios blancos, ocres, marrones o hasta azulados y negros, a veces dependiendo de los recursos de pigmento a disposición del artista. Su cuerno podía dibujarse relativamente grande, relativamente pequeño, de muy fino a muy grueso, a veces curvado hacia atrás, otras veces hacia adelante o directamente recto. Generalmente nace del centro de su frente, aunque no faltan ejemplos de cuernos en el hocico (como en el bestiario latino Ms. Laud Misc. 247 de la Universidad de Oxford). Es muy frecuente que presente un patrón helicoidal (en espiral), similar al que tiene el cuerno del narval.


title: Unicornio

text: Desde la Baja Edad Media, bajo la influencia de las cualidades simbólicas y alegóricas atribuidas al animal, los artistas comienzan a orientar la figura del unicornio hacia el tipo que conocemos hoy: un pequeño équido, de pelaje blanco, pezuñas partidas de cabra, con una perilla de chivo y un cuerno largo, recto y helicoidal.


title: Unicornio

text: En el siglo XII, la abadesa Hildegarda de Bingen recomendaba tratar la lepra con un ungüento a base de hígado de unicornio —animal «más caliente que frío»— y yema de huevo, así como usar su piel para hacer un cinturón y zapatos. Sin embargo, ignoró totalmente las propiedades anti-veneno de su cuerno, que reaparecieron en una historia narrada por versiones tardías de "El Fisiólogo". Según éstas, donde vive el unicornio hay un gran lago o fuente a donde todos los animales acuden para beber. Pero antes llega la serpiente y derrama su veneno en las aguas. Los animales aguardan, entonces, la llegada del unicornio, que entra y hace la señal de la cruz con su cuerno; así el veneno se torna inofensivo y todos beben con tranquilidad.


title: Unicornio

text: El tema de la purificación de las aguas fue pronto muy popular en la literatura e iconografía tardomedieval. Se incluyó en un manuscrito del "Libro de los secretos de la naturaleza", copiado en Francia a finales del siglo XIV, el cual también resumió las propiedades medicinales atribuidas al cuerno de unicornio de la siguiente manera:


title: Unicornio

text: En la "Historia de las Cruzadas" de Jacques de Vitry (fallecido c. 1240), obispo de Saint-Jean d'Acre, se incluyen entre los animales «que vemos en la tierra prometida y en otras tierras del este» al rinoceronte, que puede atraerse mediante una joven hermosa y bien vestida, y al monoceronte o unicornio, un «monstruo horrible» cuya descripción el autor toma prestada de Plinio. Años después Johann van Hesse (m. 1311) reclamó haber sido testigo de la escena de la purificación del agua por el unicornio, en el río Mara de Tierra Santa: «al amanecer, el unicornio sale del mar, sumerge su cuerno en la corriente y extrae el veneno (...) Lo que estoy describiendo lo he visto con mis propios ojos». También en Palestina vieron Bernard von Breydenbach y el dominicano Félix Faber un «unicornio o rinoceronte de playa», según les indicó su guía, que ellos inicialmente confundieron con un camello.A principios del siglo XV, un napolitano casado en la legendaria tierra del Preste Juan le describió al viajero Bertrandon de la Broquière una fauna étiope compuesta, entre otros animales, por unicornios.


title: Unicornio

text: En la India situó Vicente de Beauvais al burro índico, el monoceronte y el unicornio, tres especies aparentemente distintas. Marco Polo, que visitó la India y China a finales del siglo XIII, describió al unicornio de estas tierras como un animal gris y rechoncho, apenas más pequeño que un elefante, que autores posteriores asociaron más bien a un animal conocido: el rinoceronte. Jourdan de Séverac, un misionero que partió hacia Oriente en 1320, decía haber escuchado de «testigos fiables» que la India era habitada por verdaderos unicornios ("unicornes veri") y otras bestias hoy fabulosas como grifos, cinocéfalos y dragones. La edición alemana de 1398 de los viajes de Jean de Mandeville incluyó al unicornio entre los animales que habitan el huerto de la abadía de la ciudad de Hangzhou, al sur de China.


title: Unicornio

text: En "El Fisiólogo," un compendio de los siglos II-IV d. C. que reúne descripciones de animales, plantas y minerales insertadas en un esquema alegórico-religioso con objetivo moralizador, el "monoceros" o unicornio aparece desde el principio como un pequeño cabrito, muy fiero, al cual se caza llevando cerca de su morada una muchacha virgen; el animal se lanza sobre su regazo, ella lo amansa y así lo lleva al palacio del rey. Para la versión árabe del pasaje, el unicornio mama de los pechos de la doncella, quien «alarga la mano y aferra el cuerno que el animal lleva en la frente». San Isidoro, alrededor de los siglos VI-VII, integró la leyenda a sus "Etimologías," pero prescindiendo de la interpretación religiosa ofrecida en "El Fisiólogo." Esta última obra formó la base común de todos los bestiarios medievales. El de Philippe de Thaon, primero en ser escrito en una lengua romance, describe la caza de la siguiente forma:


title: Unicornio

text: Si la doncella no llegase a ser virgen, Bartolomeo Ánglico precisa que el unicornio la matará por «corrupta e impura». La atracción del animal se asociaba con algún tipo de «olor a castidad», de tal forma que Richard Fournival puede decir que el unicornio es «cazado por el olfato». Sin embargo, según el relato del poeta bizantino John Tzetzes, la estrategia tenía éxito incluso si era un hombre joven, vestido con ropa de mujer y muy perfumado, quien se sentaba fuera de la guarida de la bestia. Cuando el viento soplaba, el unicornio salía de allí y quedaba aturdido por el maravilloso aroma, momento que los cazadores aprovechaban para atacar y cortarle su cuerno.


title: Unicornio

text: "Cyranides", otra obra griega contemporánea a "El Fisiólogo," ofrece un posible precedente contemporáneo del relato de la caza. Allí el "rhinókeros" es un cuadrúpedo con forma de ciervo que solo puede ser capturado «con el perfume y la belleza de mujeres distinguidas». Los eruditos creen que el origen de esta leyenda se remonta a la historia india de Rishyasringa, un hombre nacido con cuernos de ciervo que es seducido por una princesa y llevado al palacio del rey, donde finalmente se casa con ella y hereda el reino.


title: Unicornio

text: Cuando se compuso la Biblia Septuaginta en el siglo III a. C., el vocablo hebreo "reʼém," que pretendía designar a algún tipo de bóvido de grandes dimensiones desaparecido a lo largo del primer milenio antes de Cristo, fue traducido por "monókeros," la bestia de un solo cuerno mencionada por Megástenes (Nm. 23:22, 24:28; Dt. 33:17; Job. 39:9, y Sl. 21:22; 28:6; 77:69, 91:11). En la Vulgata, la edición latina de la Biblia más influyente en Occidente hasta entrado el siglo XVI, el griego "monókeros" algunas veces pasó a ser "rhinocerotis" (p. ej: Núm. 23:22, 24:8; Deut. 33:17 etc.) y en otras "unicornis" (Sl. 21:22, 28:6, 91:22; Is. 34:7). El más conocido de los versos bíblicos que ponía en escena al unicornio es el salmo 21:22 (22:21 en las biblias actuales):


title: Unicornio

text: La difusión de la Biblia Vulgata llevó a que la exégesis de la era patrística se hiciese eco del animal designado en ella como "unicornis." En su comentario a Dt. 33:17, Tertuliano dice que los dos cuernos del toro son ambos extremos de la cruz y «el unicornio el poste erigido en el centro». San Justino, refiriéndose al mismo pasaje, declara categóricamente que «nadie puede decir o probar que los cuernos del unicornio puedan encontrarse en cualquier otro objeto o en cualquier otra forma que no sea la representada por la cruz». Prisciliano puntualiza que "«unicornis est Deus, nobis petra Christus, nobis lapis angularis Jesus, nobis hominum homo Christus»", esto es, «Dios es unicornio, Cristo una roca para nosotros, Jesús una piedra angular, Cristo el hombre de los hombres», y San Basilio lo hace "«filius unicornium»". Para Ambrosio, el origen del unicornio es un misterio equiparable a la concepción virginal de Jesús.


title: Unicornio

text: En "El Fisiólogo," Cristo es el «unicornio espiritual», animal cuyo aspecto de cabrito recuerda el sacrificio expiatorio de la cruz y que, además, tiene fama de ser «pequeño», aludiendo a la humildad de su encarnación, pero también de «muy fiero», pues la muerte no tuvo poder para retenerlo; su único cuerno representa la unidad que hay entre el Padre y el Hijo, expresada por éste en el evangelio de Juan como «yo y el Padre uno somos» (Jn. 10:30).Rábano Mauro también reivindicó la identificación del unicornio con Cristo, basándose en pasajes como Jb. 31 y 39, Dt. 33 y Sl. 21 y 28, mientras que Gregorio Magno primero equiparaba al unicornio con el pueblo hebreo y, más adelante, veía en él la imagen o prefiguración del Mesías. El sermonario de Antonio de Padua incluía al unicornio entre las criaturas con el cuerno curvado hacia atrás, símbolo o imagen de los hombres hipócritas que ocultan sus pecados bajo un manto de falsa apariencia religiosa. Desde el principio la caza del unicornio fue interpretada como una alegoría de la encarnación. Para el autor de "El Fisiólogo," Cristo fue apresado y condenado a muerte habiéndose hecho carne y morado en el seno de la virgen María. Esta formulación chocaba con el infeliz papel que la doncella desempeña en el mito como la «entregadora» del unicornio, papel que naturalmente no podía ser atribuido a la virgen María. En el siglo XII, el obispo Honorio de Autun expresó el misterio de la siguiente forma:


title: Unicornio

text: El bestiario de Pierre de Beauvais en prosa (1175-1217) y el de Guillaume le Clerc se refieren a Cristo como el unicornio celestial que bajó al pecho de la Virgen y al cual los judíos prendieron para llevarlo ante Poncio Pilato. En la versión de Philippe de Thaon, el unicornio representa a Dios y la doncella a Santa María, quien descubre su seno —figuración de la Iglesia cristiana—para que el animal pueda besarlo —símbolo de la paz— y dormirse ante ella —en representación del sufrimiento de muerte en la cruz, pues a ello le sigue su captura—. El autor de un bestiario toscano de 1468 imaginó una lectura radicalmente diferente de la escena: el unicornio es símbolo de hombres violentos y crueles a quienes nada les puede resistir, pero que pueden ser vencidos y convertidos por el poder de Dios (como Saulo de Tarso).


title: Unicornio

text: Aunque el motivo de la purificación del agua por el unicornio generalmente se abordó sin ningún comentario religioso, su interpretación cristológica era demasiado evidente: la serpiente que envenena el agua es el diablo sembrando el pecado en el mundo, mientras que el unicornio es el Cristo Redentor que lo quita.


title: Unicornio

text: Desde mediados del siglo XIII, el motivo de la caza del unicornio se puso al servicio de una orientación nueva: el código de amor cortés. En su "Bestiario de amor", Richard de Fournival (1202-1260) habla del amor como un «cazador astuto» que puso en su camino a una joven en cuyo aroma se durmió «y me hizo morir de una muerte como la que corresponde a Amor, a saber, la desesperación sin esperanza de merced», utilizando el motivo de la caza del unicornio como comparación de su desgracia:


title: Unicornio

text: El rey poeta Teobaldo I de Navarra (1201-1253), aunque prescindiendo de los detalles del olfato y la virginidad, puso de manifiesto el tema de la atracción del caballero por la doncella y su muerte «a traición» en el regazo de ella:


title: Unicornio

text: En la canción "Amor, da cui move tuttora e vene", el poeta siciliano Stefano Protonotaro ("fl." 1261) utiliza la figura del unicornio para desarrollar el tópico del amor que tiene prisionero al amante, quien, ante la visión de la felicidad que aquél le ha mostrado, se ha rendido y caído en su poder. El autor de otro soneto anónimo de la lírica siciliana también compara su estado con el de otros animales que, como rasgo común, no pueden liberarse de la atracción irresistible que los llevará a la muerte, y entre ellos menciona el unicornio, mientras que en el poema épico "Parzival", del alemán Wolfram von Eschenbach, la dama llama a su amigo «unicornio de fidelidad» y envidia su muerte.


title: Unicornio

text: En la historia de san Barlaam y Josafat, Barlaam es un sabio eremita que convierte al príncipe Josafat (Buda) al cristianismo instruyéndolo con una serie de historias moralizadoras o "exemplas". Uno de estos "exemplas" es el relato sobre un hombre que se adentra en el bosque y huye del unicornio que lo persigue subiéndose a un árbol, donde espera que el animal siga su camino y lo deje en paz. Mientras tanto, recoge los frutos sin percatarse que las raíces están siendo desgastadas por dos roedores, uno blanco y el otro negro, que cuatro serpientes las sostienen más abajo y que, además, el árbol se encuentra junto a un pozo donde descansa un dragón. Al final, este hombre incauto termina cayendo al pozo y es devorado por la bestia.


title: Unicornio

text: Esta fábula oriental, que alcanzó gran difusión en el occidente cristiano medieval al insertarse dentro de otros escritos como salterios, libros de horas o sermonarios, expone un esquema simbólico donde el unicornio es figura de la muerte que persigue al hombre como mortal que es, los dos roedores simbolizan el paso del tiempo (el blanco el día, el negro la noche) y el dragón la entrada al infierno, a donde el hombre cae por anteponer, a la redención de su alma, el amor por los placeres terrenales.


title: Unicornio

text: Según las "Etimologías" de San Isidoro, el unicornio a menudo pelea con elefantes y los hiere en el estómago, una historia sin dudas tomada de Plinio el Viejo. El bestiario divino de Guillaume le Cler precisa que lo hace «tan fuerte bajo el vientre con su pezuña cortante como una hoja, que lo destripa del todo». Que aquí el unicornio utilice sus pezuñas para atacar se debe, probablemente, a un error de traducción del texto isidoriano.


title: Unicornio

text: Otro de los enemigos del unicornio era el león. Según la versión francesa de la carta del Preste Juan y la "General Estoria" de Alfonso el Sabio, el león se detiene junto a un gran árbol y, cuando el unicornio se dispone a herirle, lo esquiva de manera que éste golpea el árbol con fuerza y su cuerno queda atascado en él, y entonces el león «lo mata con mucha astucia».


title: Unicornio

text: En un texto francés del género cortesano, "El romance de la Dama con el Unicornio y el Bello Caballero con el León" (del siglo XV), el unicornio ha sido ofrecido a la dama por sus virtudes femeninas («Dama del Unicornio») y será el animal que la proteja y guíe preservándola de toda impureza y vicio que la puedan apartar del amor verdadero —remitiendo a las tradicionales propiedades purificadores del cuerno—. Por otro lado, el caballero («Bello Caballero») recibe el emblema del león, símbolo de poder, de fuerza soberana e invencible, por su virilidad y valía. La innovación de esta novela implica la «reconciliación» de dos animales tradicionalmente enemigos; durante la travesía para liberar a la dama que estaba encarcelada en el castillo del traidor Caballero de la Cabeza de Oro, el unicornio y el león son cabalgados por sus respectivos amos y colaboran juntos para un mismo fin, simbolizando el nuevo ideal de perfección y amor absoluto donde se unen elementos «opuestos» en sentido superlativo pero, a la postre, complementarios.


title: Unicornio

text: Las supuestas propiedades medicinales del cuerno de unicornio lo convirtieron en uno de los remedios más caros y famosos durante el Renacimiento. Podía consumirse tanto en polvo (diluido en agua) como en pequeñas pastillas, e incluso se valoraba su uso como amuleto atado al pecho. No obstante, había una sospecha compartida de que al menos algunos de los ejemplares podían ser falsos y se vendían fraudulentamente buscando lucro económico. Para el reconocido explorador francés André Thevet, los cuernos pequeños provenían del rinoceronte, mientras que las piezas grandes eran falsificaciones hechas con marfil. El botánico suizo Johannes Gessner, en 1559, ya había sugerido que el marfil puede hervirse para darle la apariencia de un cuerno de unicornio, y siete años después el "Discurso contra la falsa opinión del unicornio" (1566), del veneciano Andrea Marini, advertía que estas piezas eran más numerosas en Inglaterra que en cualquier otro lugar, probablemente porque su origen estaba en alguna criatura marina. Para Thomas Bartholin, según expuso en su tratado de 1645, los «dientes de ballena de Groenlandia» se ahuecan y esculpen artificialmente para venderlos como de unicornio a precios altísimos, aunque admitió que unos pocos podrían provenir de tierras auténticas y unicornios cuadrúpedos. Esta era la opinión compartida por científicos como Nicolaes Tulp (1652), César de Rocherfor (1668) y Olfert Dapper (1676). Otro factor que alimentaba el escepticismo fue la gran longitud de los supuestos cuernos de unicornio, demasiado pesados para que un cuadrúpedo del tamaño de un caballo pudiese portarlos en la cabeza.