title: Torre de Tokio

text: La torre también aparece con un destacado papel narrativo en el anime de 2017 "Revue Starlight", en el que los dos protagonistas hacen una promesa juntos de niños a la luz de la torre, que aparece como motivo recurrente durante toda la serie. La Torre de Tokio también aparece en el episodio "Astro B.O.Y.D.!" de la serie de televisión de 2017 "Patoaventuras", en el que el pato Huey y B.O.Y.D. observan la ciudad desde su mirador. También aparece gravemente dañada en una breve secuencia de vídeo de un atentado en Tokyolk (el equivalente en la serie de Tokio) que se produjo veinte años antes del episodio.


title: Torre de Tokio

text: El conjunto de "emojis" tiene un ideograma de la Torre de Tokio (), que está incluido en la versión 6.0 de Unicode con el código .


title: Camille Saint-Saëns

text: Charles Camille Saint-Saëns (París, 9 de octubre de 1835-Argel, 16 de diciembre de 1921) fue un compositor, director de orquesta, organista, pianista y militar francés.


title: Camille Saint-Saëns

text: Músico muy dotado —fue un virtuoso pianista y también un excelente improvisador al órgano—, espíritu curioso ante todo, escritor, caricaturista, gran viajero, Saint-Saëns desempeñó un papel excepcional en la renovación de la música francesa, tanto por su enseñanza —tuvo como alumnos, entre otros, a Gabriel Fauré y a André Messager—, como, sobre todo, por su actividad en favor de la música nueva —fue uno de los fundadores de la "Société Nationale de Musique", destinada a tocar y difundir la música francesa—. Puede considerársele un eslabón esencial de la renovación que condujo a Claude Debussy y a Maurice Ravel.


title: Camille Saint-Saëns

text: Saint-Saëns fue un intelectual multifacético. Desde pequeño se dedicó al estudio de la geología, la arqueología, la botánica y la entomología, específicamente la rama de los lepidópteros. Fue también un excelente matemático. Además de la actividad musical como compositor, intérprete y crítico, se dedicó a las más variadas disciplinas, se entretuvo en discusiones con los mejores científicos europeos y escribió doctos artículos sobre acústica, ciencias ocultas, escenografía teatral en la Roma Antigua e instrumentos antiguos. Fue miembro de la Sociedad Astronómica de Francia, poseía un telescopio y organizaba sus conciertos de tal modo que coincidieran con algunos acontecimientos astronómicos (como eclipses solares). Asimismo escribió una obra filosófica, "Problemas y misterios", un volumen de poesía, "Rimes familières", y la comedia "La crampe des écrivains", que tuvo un gran éxito.


title: Camille Saint-Saëns

text: Su extensa obra —elaboró más de cuatrocientas composiciones, en las que abordó casi todos los géneros musicales— es muy ecléctica, de un gran clasicismo e incluso en algunas composiciones parte del romanticismo medio y de una perfección a menudo un poco forzada, lo que ha motivado que se la considere demasiado académica en Francia, sobre todo. Sin embargo, a menudo es una música de gran belleza, con una gran calidad de escritura. Fue igualmente el primer gran compositor que escribió música para el cine.


title: Camille Saint-Saëns

text: Aunque vivió casi siempre en París, se consideraba hijo adoptivo de Dieppe, pequeña ciudad de la Alta Normandía, donde se instaló en 1888. Hoy día su legado se expone en el "Château-Musée" de dicha localidad, en una sala expresamente dedicada a él, el salón Saint-Saëns.


title: Camille Saint-Saëns

text: La vida de Camille Saint-Saëns atravesó todo el período romántico; fue uno de los protagonistas de la segunda fase de este movimiento y asistió a su declive en pleno . El año en que nació se estrenaron "I puritani" de Vincenzo Bellini, "Lucia di Lammermoor" de Gaetano Donizetti y "La judía" de Jacques Fromental Halévy; Robert Schumann compuso "Carnaval" y Liszt comenzó "Años de peregrinaje". Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin y Schumann habían llegado al cenit de sus carreras. A la muerte de Saint-Saëns ya habían pasado ocho años del estreno de "La consagración de la primavera" —al que asistió— y tres del fallecimiento de su detestado Claude Debussy; Maurice Ravel —que admiraba a Saint-Saëns por sus dotes de orquestador— ya había compuesto la mayor parte de sus obras mayores, e Igor Stravinski acababa de iniciar su aventura neoclásica con "Pulcinella" (1920).


title: Camille Saint-Saëns

text: Charles Camille Saint-Saëns nació el 9 de octubre de 1835 en la Rue du Jardinet, 3 (en el Barrio Latino de París).


title: Camille Saint-Saëns

text: Su apellido es el nombre de un pequeño pueblo de Normandía del que procedía su familia, de origen campesino. Su padre, Victor Saint-Saëns, era un funcionario público que se estableció en París y que en 1834 se casó con Clémence Collin (1809–88). El padre falleció de tuberculosis solo tres meses después de que naciese su primer y único hijo. Los médicos aconsejaron a su madre que enviara al delicado niño con una niñera a respirar los aires del campo a Corbeil, durante un periodo de dos años, ya que era probable que su padre le hubiera transmitido la enfermedad (estaban en lo cierto, ya que Camille padeció a lo largo de toda su vida afecciones pulmonares). Su madre, Clémence, tenía pocos medios para criarlo, y recibió con agrado la oportunidad de seguir viviendo con su tía abuela, Charlotte Masson, cuando esta enviudó.


title: Camille Saint-Saëns

text: A finales de 1837, el pequeño Camille volvió a París y vivió rodeado del cariño de estas dos mujeres, sobre todo de Charlotte, que ya desde muy niño le permitía tocar el piano. De niño fue un prodigio al piano, dotado de oído absoluto.


title: Camille Saint-Saëns

text: A los dos años y medio se sentó por vez primera frente a un pequeño piano que nadie había abierto desde hacía años. El pequeño Camille tocaba las notas una a una, cuidadosamente, hasta oírlas desaparecer; hubo que afinarlo y desde los dos años empezó a practicar el piano con su tía abuela que, aunque no era profesora, tenía una sólida formación musical. Le consiguieron piezas fáciles de Franz Joseph Haydn y de Wolfgang Amadeus Mozart, ya que no quería tocar las piezas habituales de los álbumes infantiles. Comenzó también muy pronto a componer. Su primera obra fue una pequeña pieza para el piano, datada el 22 de marzo de 1839 (cuando tenía 4 años y 7 meses), que se conserva en la Biblioteca Nacional de Francia. A los cinco años escribió su primera canción ("Le Soir"), y ya podía tocar sonatas sencillas al piano. La precocidad de Saint-Saëns no se limitó solo a la música, ya que a los tres años ya leía y escribía, y cuatro años más tarde empezó a aprender latín. Se subió por primera vez a un escenario tocando al piano la "Sonata para violín" de Ludwig van Beethoven. En 1842, cuando tenía 7 años, Saint-Saëns comenzó a tomar lecciones de piano con Camille-Marie Stamaty (1811-70), un discípulo de Friedrich Kalkbrenner que obligaba a sus alumnos a tocar el piano con los antebrazos apoyados en una barra situada frente al teclado, para que no fortalecieran los brazos, sino las manos y los dedos. Estudió el "Clave bien temperado" de Johann Sebastian Bach —analizando los elementos de las fugas—, las obras pianísticas de Robert Schumann y Franz Liszt, así como la armonización e instrumentación de alguna de las obras de Richard Wagner. Por propia iniciativa estudió en profundidad la partitura de "Don Giovanni", de Mozart.


title: Camille Saint-Saëns

text: La familia Saint-Saëns vivía pared con pared con Jean-Pierre Granger, un pintor condiscípulo de Jean Auguste Dominique Ingres. Ambas esposas se hicieron muy amigas, y muchas veces los Saint-Saëns acompañaban a los Granger al estudio de Ingres y juntos daban largos paseos. Así conoció Camille al famoso pintor cuando tenía cinco años, e Ingres, a menudo, le hablaba de Mozart, de Christoph Willibald Gluck y de otros músicos del pasado. Camille ya tocaba con bastante soltura algunas de las sonatas de Mozart y dejaba atónito al maestro, que acudía a escucharlo de vez en cuando. A los ocho años compuso un adagio y con toda seriedad se lo dedicó. El pintor le correspondió con un pequeño medallón, que tenía en uno de los lados un dibujo a lápiz de Mozart de perfil, y, al otro, la siguiente dedicatoria: «A M. Saint-Saëns, encantador intérprete de un divino artista».


title: Camille Saint-Saëns

text: El pianista y pedagogo Camille Stamaty le consiguió un recital en la Sala Pleyel, que fue su debut público el 6 de mayo de 1846, acompañado por Théophile Tilmant, violinista y director de orquesta francés. Interpretó el "Concierto en do menor" de Beethoven y el "Concierto de piano nº 15, KV 450" de Mozart, con una cadencia final de su propia invención. Tocó también varias piezas de George Friderich Händel, Friedrich Kalkbrenner, Johann Nepomuk Hummel y Johann Sebastian Bach. Como bis, Saint-Saëns se ofreció a tocar, de memoria, cualquiera de las treinta y dos "Sonatas para piano" de Beethoven. En los periódicos de casi toda Europa —e incluso en alguno de los Estados Unidos, de Boston— aparecieron reseñas de este increíble concierto y fue saludado como un nuevo Mozart. Stamaty quería que Camille emprendiese una vida de joven concertista prodigio, con él como mánager, pero su madre, más preocupada por su mala salud y por darle una educación general, no aceptó más encargos, y a partir de ese momento la relación entre pupilo y maestro se enfrió.


title: Camille Saint-Saëns

text: Siguió los estudios ordinarios con brillantez, y mostró un gran interés por todas las disciplinas científicas y literarias.


title: Camille Saint-Saëns

text: Gracias a Stamaty conoció a quien sería su profesor de composición, Pierre Maleden Siempre le guardó un gran cariño, pese a reconocer que sus clases eran a veces muy tempestuosas. Maleden había perfeccionado un método propio de enseñanza, que se basaba en considerar los acordes no en sí mismos —como quintas, sextas o séptimas—, sino según el lugar de la escala en la que aparecían. Tenían diversas características según el lugar que ocupaban, y podía explicar ciertas cosas que en sí no eran inexplicables. Este método se enseñó durante algún tiempo en la École Niedermeier, pero enseguida cayó en desuso.


title: Camille Saint-Saëns

text: En 1848, ingresó en el Conservatorio de París —el antiguo conservatorio de la rue Bergère—, donde asistió primero como oyente a la clase de órgano de François Benoist, y más tarde como alumno oficial. Estudió composición con el maestro Jacques Fromental Halévy, que faltaba frecuentemente por estar muy ocupado con sus propias óperas, lo que permitió a Saint-Saëns pasar largas horas en la biblioteca estudiando música antigua y moderna. También tomó lecciones de acompañamiento y de canto y a menudo asistía a las interpretaciones de la Sociedad de Conciertos, gracias a que Marcelin de Fresne le permitió permanecer en su palco, lo que hizo durante varios años. En esos años del Conservatorio comenzó a sentir devoción por Victor Hugo, pasión que mantuvo toda su vida esperando impaciente y devorando cada obra nueva del poeta, como manifiesta la cantidad de poemas suyos a los que puso música. Recibió los consejos de Charles Gounod. Obtuvo el primer premio de órgano, pero nunca logró ganar el prestigioso Prix de Rome, al que se presentó en 1852 —también lo hizo en 1864—, del que fue rechazado por ser aún muy joven. Sin embargo, la obra presentada en 1852, la cantata "Ode à Sainte-Cécile" ("Oda a Santa Cecilia"), pronto tuvo su recompensa, ya que consiguió el primer premio en el concurso organizado por la Sociedad Santa Cecilia de Burdeos el mismo 1852.


title: Camille Saint-Saëns

text: En 1853, a los 18 años, compuso su primera "Sinfonía en mi bemol mayor", una obra que remitió anónimamente a la misma Sociedad Santa Cecilia como de un compositor alemán, ya que así lograría que lo tomaran en serio y no lo rechazasen por su edad. La obra fue admitida y, una vez conocida su autoría, fue estrenada el 11 de diciembre de 1853, dirigida por Seghers, con gran éxito. Provocó el asombro de varios críticos y compositores asistentes, como Gounod, Schumann, Gioachino Rossini y Hector Berlioz, que comentó: «Lo sabe todo, pero le falta inexperiencia». («"Il sait tout, mais il manque d'inexpérience"»).


title: Camille Saint-Saëns

text: Seegers acostumbraba a invitar a los jóvenes talentos a su propia casa y allí fue donde conoció a Franz Liszt, con el que habría planeado dar un ciclo de conciertos con los últimos cuartetos de Beethoven, que al final no fructificó. Seegers conocía a Liszt, pues había sido profesor de su mujer, una pianista bastante reputada, y reaparecía en París tras muchos años, casi como leyenda. Así lo conoció el joven Camille, con 18 años, asistiendo a una interpretación que consideró prodigiosa. Aunque ya conocía y admiraba sus obras:


title: Camille Saint-Saëns

text: En los conciertos de la Société Sainte-Cécile, Saint-Saëns pudo escuchar por vez primera mucha música de la nueva escuela francesa, que tenía cerradas las puertas de la Sociedad del Conservatorio. Allí asistió a interpretaciones de la "Sinfonía en do", de Schubert; de fragmentos de la ópera de Carl Maria von Weber, "Preciosa"; de las sinfonías de Gade, Gouvy, Gounod y Reber, y del "Corsaire" y el "Rey Lear", de Berlioz. Asistió también a una representación bajo la batuta del mismísimo Berlioz, quien dirigió "L'Enfance de Christ" ("La infancia de Cristo") y un adelanto de una obra a medio hacer, "La fuite d'Egypte" ("La huida de Egipto").


title: Camille Saint-Saëns

text: Para ganarse la vida, ese mismo año 1853 empezó a trabajar como organista en la iglesia de Saint-Merry, puesto que desempeñó hasta 1857. Cuando cumplió los 17 años, el abad de la iglesia, el padre Gabriel, lo invitó -como agradecimiento tras haberle dedicado Saint-Saëns su "Misa opus 4"- a acompañarle a solas en un viaje a Italia para poder escuchar el coro de la Capilla Sixtina. Fue el primero de los muchos viajes que realizó a lo largo de toda su vida. A partir de 1857, sustituyó a Louis James Alfred Lefébure-Wely como organista de la Iglesia de la Madeleine, uno de los puestos de organista mejor remunerados de todo París —300 francos por año— y para el que había gran competencia, un puesto que mantuvo hasta finales de 1877.


title: Camille Saint-Saëns

text: Sus improvisaciones encandilaron al público parisino y le granjearon el elogio de Liszt, que acudió a escucharle y que en 1866 dijo que Saint-Saëns era "el más grande organista del mundo". Con el tiempo, Liszt llegó a ser uno de sus mejores amigos. También en ese año 1856 presentó su "Sinfonía Urbs Roma" al concurso de la Société Sainte-Cécile, y obtuvo otro primer premio.


title: Camille Saint-Saëns

text: Además de dedicarse a sus propias composiciones, colaboró en la edición de obras de Gluck, Beethoven, Liszt, Mozart y de los clavecinistas franceses. En 1858, el editor Girod le pagó 500 francos por sus "Seis dúos para armonio y piano". Con ese dinero se compró un telescopio, que montó él mismo siguiendo las instrucciones.


title: Camille Saint-Saëns

text: En 1861 conoció a Richard Wagner cuando actuaba como pianista en la Ópera de París en una presentación de "Tannhäuser". Wagner quedó encantado con aquel joven pianista que tocaba a primera vista con tanta facilidad y comprensión su complicada obra. Wagner diría algunos años más tarde que Saint-Saëns era «el más grande compositor francés vivo». Por su parte, Saint-Saëns defendió con ahínco su música —en especial "Tannhäuser" y "Lohengrin"—, y también la de Schumann, contra la opinión generalizada de la Sociedad del Conservatorio.


title: Camille Saint-Saëns

text: De 1861 a 1865 se dedicó, por primera y única vez, a la enseñanza, obteniendo la cátedra de piano en la École Niedermeyer. Se saltó la tradición al incluir en los programas obras de compositores contemporáneos, como Liszt, Charles Gounod, Robert Schumann, Berlioz y Wagner, cuando no se preveía más que a Bach y a Mozart. Entre sus alumnos hubo futuros grandes compositores, como Cécile Chaminade, André Messager, Jacques Albert Perilhou, Eugène Gigout y Henri Duparc, y uno destinado a la celebridad, Gabriel Fauré, su discípulo preferido, al que también distinguió con su amistad. En esos años entabló amistad con los compositores Bizet, Rossini y Berlioz, con la cantante Pauline Viardot y con el grabador Gustave Doré.


title: Camille Saint-Saëns

text: En casa de su madre se reunían Lemoine, el politécnico melómano, fundador de la Trompette; Henri Régnault, pintor doble de un tenor que hacía las delicias del cenáculo y que, el primero, debía de cantar en una de estas reuniones íntimas, "Samson et Dalila"; Clairin, otro pintor, Cazalis, médico, poeta y filósofo que escribió las estrofas de "La danza macabra", y la compositora Augusta Holmès, la reina y la musa adorada y respetada de este reino del arte y del pensamiento.


title: Camille Saint-Saëns

text: En 1864, siendo ya un compositor muy conocido, decidió de forma sorprendente participar de nuevo en el Concurso de Roma y, segunda sorpresa, no fue elegido. El jurado premió a un compositor llamado Victor Sieg.


title: Camille Saint-Saëns

text: En 1866 comenzó a interesarse por la ópera y a frecuentar a Berlioz, que entonces tenía ya 64 años. Asistía a muchos ensayos de Berlioz, que por esa época supervisaba la producción de la ópera "Armide" de Gluck en el Teatro Lírico. Saint-Saëns sería siempre un gran admirador suyo, aunque eso no le impidió criticar sus supuestos defectos, como el tratamiento de las voces como si fueran un instrumento.


title: Camille Saint-Saëns

text: En 1867, su cantata "Las bodas de Prometeo" ("Les noces de Prométhée") ganó el primer premio del concurso organizado en conmemoración de la Grande Fête Internationale du Travail et de l'Industrie (Gran Feria Internacional del Trabajo y de la Industria). Los miembros del jurado eran Rossini, Daniel François Esprit Auber, Berlioz, Giuseppe Verdi y Gounod, por lo que puede decirse seguramente que fue uno de los jurados más destacados de todos los tiempos. Al año siguiente, en 1868, Saint-Saëns dirigió una serie de conciertos y tuvo como solista al ya famoso Antón Rubinstein. Enseguida simpatizaron y Rubinstein le comentó que nunca había dirigido en Francia; Saint-Saëns le consiguió inmediatamente un concierto tres semanas más tarde y le propuso estrenar un concierto de piano que él le escribiría. Este es el origen de una de sus obras más famosas, su "Segundo concierto para piano", escrita en diecisiete días y que tuvo un éxito clamoroso; el compositor estuvo al piano y el pianista y director ruso al frente de la orquesta el 13 de mayo de 1868. Lo ocurrido comenzó a comentarse en los círculos musicales y a publicarse en los periódicos y, poco a poco, este concierto fue uno de los más conocidos en todo el mundo. Ese mismo año fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en reconocimiento a su prestigio.


title: Camille Saint-Saëns

text: Saint-Saëns en esos años quería escribir una ópera, y por ello no desdeñó un libreto que le ofreció Leon Carvalho, director del Teatro Lírico, que otros compositores no quisieron, ya que tenía pocas posibilidades de ser interpretada, "Le timbre d'Argent". Consiguió que Barbier y Carré le pulieran el libreto y se retiró dos meses a Louveciennes donde acabó la partitura. Carvalho no mostró ningún interés por la obra durante dos años pero, ante la insistencia de Saint-Saëns, le permitió que le tocara la partitura al piano, tras una cena en casa del empresario. Carvalho tenía la intención de montar un espectáculo con muchas bailarinas —quería para su mujer un papel principal— y le obligó a realizar continuos cambios, y cuando finalmente parecía que iba a producirse, la compañía del Teatro Lírico quebró. Pocas semanas más tarde parecía que se vería la obra cuando Perrin, mánager de la Ópera, se interesó por la obra. De nuevo, solicitó cambios y adaptaciones y no logró un clima de cooperación con el compositor, y finalmente perdió interés por la obra. Casualmente, un sobrino suyo de Locle se hizo cargo del Teatro de la Ópera Cómica, y entonces sí parecía que iba a haber producción... cuando estalló la guerra franco-prusiana. Saint-Saëns, desgraciadamente, no pudo ver montada su primera ópera, una obra que tantos esfuerzos y desvelos le había consumido. La obra se estrenaría en París, en el Teatro Lírico, el 23 de febrero de 1877, y volvió a presentarse en 1913.


title: Camille Saint-Saëns

text: En julio de 1870 Saint-Saëns viajó a Weimar para asistir a los festejos de celebración del centenario de Beethoven, y tocó con el pianista Theodor Ratzenberger. Días más tarde iniciaría la guerra. Durante el sitio de París (septiembre de 1870-enero de 1871), Saint-Saëns se incorporó como simple soldado a la Guardia Nacional —sirvió en el 4º Batallón del Sena—, una experiencia que, pese a que solo duró cinco meses, le causó una profunda impresión. Hizo guardias en las murallas e hizo de apagafuegos. Entre salidas, daba conciertos a beneficio de las ambulancias o reanimaba con su música el coraje desfalleciente de sus camaradas. Compuso una "Marcha Heroica" en memoria de su amigo Régnault, muerto en la batalla que se libró en las cercanías de París. Durante esos días Saint-Saëns y otros pocos compositores fundaron la Sociedad Nacional de Música con Romain Bussine (con quien compartió la presidencia), Alexis de Castillon, Gabriel Fauré, César Franck y Édouard Lalo, con el objetivo de promover un nuevo y original estilo musical francés. La institución comenzó a funcionar una vez que se retiraron las tropas alemanas, en 1871, y organizó con frecuencia conciertos con el estreno de obras de sus miembros —como harían con Fauré, Franck, Lalo, y con el mismo Saint-Saëns— y más tarde de otros compositores, como Emmanuel Chabrier, Debussy, Paul Dukas y Ravel. Desde esta presidencia, la actividad de Saint-Saëns fue determinante en la evolución de la música francesa.


title: Camille Saint-Saëns

text: En la primavera de 1871, dada la difícil situación que se vivió con la revuelta de la Comuna de París, Camille, de acuerdo con su madre, reunió algo de dinero y se refugió en Londres, donde se encontró con muchos otros compatriotas, entre ellos Gounod. Debutó con un concierto de ayuda de la Musical Union, que tuvo una gran acogida y en el que el público le demostró un cariño que siempre recordó y que le llevó a viajar frecuentemente a Inglaterra. En esa ocasión dio varios recitales al órgano en el Albert Hall.


title: Camille Saint-Saëns

text: A partir de ese momento, comenzó a escribir habitualmente en los periódicos, en el "Renaissance littéraire y artistique" ("Renacimiento Literario y Artístico") —donde firmó como «Phémius»—, en la "Gazette musicale" ("Gaceta Musical") y en la "Revue bleue" ("Revista Azul"), donde polemizó con muchos compositores, entre otros con el mismísimo Vincent d'Indy.


title: Camille Saint-Saëns

text: En 1872 estrenó por fin una ópera, "La princesse jaune" ("La princesa amarilla"), obra cómica de un solo acto que escribió para Camille Laclos tras haber desestimado "Le timbre d'Argent". A propuesta de Laclos, el libretista fue Louis Gallet, a quien Saint-Saëns no conocía, pero que fue desde ese momento uno de sus mejores amigos y colaboradores. La obra fue un gran éxito. Ese año murió su tía abuela, Charlotte Masson, una de las personas a quien más quiso en toda su vida.


title: Camille Saint-Saëns

text: En 1873 organizó y dirigió en París un concierto dedicado exclusivamente a obras de Liszt, y fue el primero en estrenar en Francia sus "Poemas sinfónicos". También había sido, el año anterior, 1871, el primer compositor francés en escribir uno: "La rueca de Onfalia". Más tarde le siguieron otros poemas: "Phaéton" (1873), "La danza macabra" (1874) y "La juventud de Hércules" (1877).


title: Camille Saint-Saëns

text: En julio de 1874 volvió a Londres como invitado en un concierto de la Orquesta Filarmónica Real, en el que se interpretó su "Segundo concierto". Fue considerado tan moderno que incluso un crítico no fue capaz de determinar en qué tonalidad estaba escrito.


title: Camille Saint-Saëns

text: Respecto a la noticia dada por algunos biógrafos de que Saint-Saëns era homosexual (lo que en esos días era considerado una abominación) y nunca demostró mucho entusiasmo por el matrimonio, Ries considera que no existen pruebas firmes al respecto. Por su parte, Mitchell Morris califica de dudosa autenticidad la historia que cuenta como Saint-Säens en cierta ocasión, acusado en público de sodomía, replicó: «¡No soy homosexual, soy pederasta!» («"Je ne suis pas homosexuel, je suis pédéraste!"»).


title: Camille Saint-Saëns

text: En 1875, a los 40 años de edad, conoció a una joven de 19 años, Marie-Laure Truffot († Burdeos, 1950), hija de Rodrigues Philippe Truffot, próspero industrial y asimismo alcalde de Le Cateau-Cambrésis. Contrajeron matrimonio el 3 de febrero de 1875 en Cateau y nada más casarse, declaró que estaba demasiado ocupado para realizar el viaje de novios e instaló a su esposa en un apartamento en París, bajo la tutela directa de su propia madre. De alguna manera tuvieron dos hijos, André y Jean-François. El primero falleció el 28 de mayo de 1878, a los dos años de edad, al caer desde una ventana de su apartamento de la rue Monsieur-le-Prince, situada en un cuarto piso. Marie, por la tristeza, fue incapaz de seguir alimentando al pequeño Jean-François y lo envió con su madre. Seis semanas más tarde, el 7 de julio, el bebé, de solo siete meses, falleció, incapaz de superar una malaria. Saint-Saëns culpó a Marie de ambas muertes. Tres años más tarde, a la vuelta de una de sus escapadas al exterior, le escribió diciéndole que nunca más volvería a vivir con ella. No se divorciaron, pero vivieron separados el resto de sus vidas, sin verse ni establecer ningún tipo de comunicación. Sin embargo, en 1921, ella acudió —aunque oculta con un velo— al funeral de su exmarido. En 1950 Marie-Laure Truffot murió en Cauderan, una pequeña ciudad cerca de Burdeos, a la edad de 95 años.


title: Camille Saint-Saëns

text: A pesar de ser una época muy desafortunada, Saint-Saëns compuso sin descanso en la que fue una de las etapas más fecundas de su vida. Viajó a Bayreuth (Alemania) en 1876 y escribió siete largos artículos para el diario "L’Estafette" y una serie llamada «Harmonie y mélodie» («Armonía y melodía»), para "Le Voltaire".


title: Camille Saint-Saëns

text: En 1877, estrenó finalmente la ópera "Le timbre d’argent", en el Teatro Lírico Dramático de París. Dedicó la obra a Albert Libon, rico mecenas que le ofreció 100 000 francos para que se pudiera dedicar solamente a la composición. Albert Libon murió ese mismo año y Saint-Saëns compuso, a la memoria de su benefactor, su "Réquiem", que estrenó el 22 de mayo en la Iglesia de Saint-Sulpice.


title: Camille Saint-Saëns

text: Ese mismo año acabó la ópera "Sansón y Dalila", con libreto de Ferdinand Lemaire, una historia bíblica (basada en los capítulos 13 al 16 del "Libro de los Jueces") que no fue bien acogida por sus allegados cuando les tocó las partes que ya tenía escritas. Solo obtuvo el apoyo de Liszt, que le consiguió una producción de la obra para Weimar a final de ese mismo año, lo que animó a Saint-Saëns a completarla. Liszt mismo dirigió con gran éxito el estreno, al que asistió su gran amigo, Gabriel Fauré; luego se representó en Colonia, Hamburgo, Praga y Dresde. Sin embargo, la ópera no se estrenó en Francia sino hasta doce años más tarde, y no en la capital, sino en Ruan. En ausencia de Saint-Saëns, el editor Durand contó con la supervisión de Fauré para su estreno. Solo cuando ya había sido presentada en una docena de ciudades de provincia, pudo oírse, al fin, en 1890, en el Teatro Eden de París. Esta ópera llegó a ser una de las obras más conocidas de Saint-Saëns, y durante mucho tiempo se mantuvo en el repertorio.


title: Camille Saint-Saëns

text: En el verano de 1879 volvió a Inglaterra para una interpretación de su cantata "La Lyre et le Harpe" en el Festival de Birmingham. Gracias a la baronesa de Caters, fue invitado al Castillo de Windsor y presentado a la reina Victoria. En sus memorias Saint-Saëns recuerda la sorpresa que le causó este encuentro, cuando la reina fue a su habitación para pedirle que tocara para ella el órgano y luego el piano. La velada finalizó con el honor de acompañar a la reina al piano mientras cantaba el aria de "Etienne Marcel". La reina incluso sugirió la posibilidad de montar ella misma la obra en el Covent Garden, aunque luego no fructificó esa iniciativa.


title: Camille Saint-Saëns

text: Su gran amor por Inglaterra le llevó a elegir para su siguiente ópera un tema inglés, "Henri VIII", y contó con un libreto de Armand Sylvestre y Léonce Détroyat basado en Shakespeare y Calderón. Su gran amistad con el bibliotecario del palacio de Buckingham le permitió estudiar muchas partituras de música inglesa, incluidas las originales de Händel. Mientras trabajaba en la obra fue elegido, en 1881, miembro de la Academia de Bellas Artes. Los ensayos comenzaron en el otoño de del año siguiente y se estrenó el 5 de marzo de 1883 con un gran éxito, pero en ausencia de Saint-Saëns a quien los médicos habían prescrito un periodo de reposo, que pasó en Argel y luego en Cauterets. Volvió a la capital francesa en octubre y se encontró con que "Henri VIII" había sido incluido en el repertorio de la Ópera de París. En 1884 fue nombrado Oficial de la Legión de Honor.


title: Camille Saint-Saëns

text: Dos años más tarde, en 1886, Vincent d'Indy y sus aliados lograron al fin, disgustados con la decisión de interpretar obras de compositores extranjeros, apartar a Saint-Saëns de la Sociedad Nacional de Música. Sin embargo, fue uno de sus mejores años. Finalizó la "Sinfonía nº 3", para la Royal Philharmocic Society. La obra se estrenó el 19 de mayo de 1886 en Londres, dirigida por el propio compositor. Unos meses más tarde, la obra fue dedicada a la memoria de Franz Liszt, que había fallecido en Bayreuth el 31 de julio de 1886. Se fue de vacaciones a un pequeño pueblecito de Austria, donde compuso en pocos días "El carnaval de los animales", una obra que él consideró siempre un divertimento y que tan solo fue publicada enteramente a su muerte (solo accedió a publicar en vida la tremendamente popular "Le Cygne", para violonchelo y piano). Ambas llegaron a ser sus dos obras más populares.


title: Camille Saint-Saëns

text: La vida de Benvenuto Cellini siempre había fascinado a Saint-Saëns,y decidió dedicarle su siguiente ópera. La llamó "Ascanio", ya que Berlioz había empleado en una obra suya el nombre del escultor. Comenzó en 1887 y le ocupó todo el año siguiente; la obra fue aceptada, se fijó el estreno para el 31 de marzo de 1889, y los ensayos programados para principios de ese mismo año. Su madre murió el 18 de diciembre de 1888. Cayó en una profunda depresión e incluso pensó en el suicidio. El dolor le hizo alejarse de Francía y, para general sorpresa, el compositor desapareció. En su domicilio solo dieron explicaciones sobre un repentino viaje a un lugar desconocido. "Ascanio" se estrenó y Saint-Saëns no asistió. Se hicieron suposiciones sobre una supuesta locura e incluso se habló de un secuestro. Viajó a Argelia, a Egipto y pasó luego una temporada en la isla de Gran Canaria (Islas Canarias), donde adoptó el seudónimo «Charles Sannois». Hasta el verano no se tuvieron noticias suyas, en que fue visto en Gran Canaria y se sintió, por tanto, obligado a regresar a París. De allí el nombre del «Valse de Canariote» debido a su devoción por las Islas Canarias, aun cuando cuya composición realizó en París en 1890, dedicó a la joven pianista "Candelaria Navarro Sigala" impactado por la magistral interpretación de su célebre «Danza Macabra» creyendo estarla tocando para un recién conocido comisionista francés, esto sin saber aún que se encontraba precisamente en presencia del mismo compositor.


title: Camille Saint-Saëns

text: Estas vacaciones le provocaron un enorme deseo de viajar, cosa que no dejó de hacer los años siguientes.


title: Camille Saint-Saëns

text: Ese mismo año se instaló definitivamente en Dieppe, pequeña localidad de la Alta Normandía donde había nacido su padre y que llegó a considerar su lugar de adopción. En 1890 se abrió allí un pequeño museo Camille Saint-Saëns, al que legó parte de sus pertenencias, que hoy son expuestas en el Château-Musée de Dieppe, en el Salón Saint-Saëns. Ese mismo año 1890 publicó su primer libro, un poemario titulado "Rimes familières" ("Rimas familiares").


title: Camille Saint-Saëns

text: En el invierno de 1891 estuvo en Ceilán (actualmente Sri Lanka), y allí revisó "Proserpina". Volvió a Egipto y encontró El Cairo muy placentero, permaneció allí una larga temporada y escribió "África", una fantasía para piano. A causa de sus giras de concierto, viajaba frecuentemente y comenzó a escribir una serie de artículos de recuerdos para "La Revue bleue". Conoció casi toda Europa, Escandinavia, América del Sur —Argentina y Uruguay, donde escribió el himno nacional para el Partido Colorado— y Asia —la isla de Ceilán (en el sur de la India), Saigón (en Indochina) y el Lejano Oriente.


title: Camille Saint-Saëns

text: En 1892, "Samson et Dalila" se representó con gran éxito en la Ópera de París. Estrenó en la Comédie Française la música restaurada de Jean-Baptiste Lully "Le Sicilien, ou L'amour peintre". Más tarde entregó la música de Charpentier para "Le malade imaginaire" ("El enfermo imaginario"), de Molière, en el Grand-Théâtre. Él mismo publicó una comedia en la editorial Calmann-Lévy: "La Crampe des écrivains", que se presentó en el Teatro municipal de Argel el 17 de marzo de ese año.


title: Camille Saint-Saëns

text: En 1893 dirigió "Samson et Dalila" en el Covent Garden, en una versión de oratorio, ya que la Iglesia Anglicana no permitía las representaciones de personajes bíblicos en la ópera. En junio de ese mismo año fue nombrado —junto a su amigo Chaikovski, Max Bruch y Arrigo Boito— "Doctor Honoris Causa en Música" por la Universidad de Cambridge. En ese viaje volvió a asistir a una cena en el Castillo de Windsor con la reina. En sus memorias también habló de este encuentro y del interés que mostró la reina por la suerte de su ópera "Enrique VIII".


title: Camille Saint-Saëns

text: A partir de 1894, supervisó la edición completa de las obras de Jean-Philippe Rameau para la editorial Durand. A los ojos del mundo, era ya el más grande compositor francés vivo.


title: Camille Saint-Saëns

text: En 1895 hizo un viaje por el Lejano Oriente, en el que visitó gran parte de China. Ese mismo año se representó "Frédégonde" en la Ópera de París. Él mismo acabó y rebautizó "Brunehilda", obra que Ernest Guiraud había dejado inconclusa.


title: Camille Saint-Saëns

text: En 1896 se celebró un concierto en la Sala Pleyel en conmemoración del 50º aniversario de su primer concierto público. Ese mismo año solicitó la ayuda del mecenas Fernand Castelbon de Beauxhostes, para sufragar la reparación de las arenas de Béziers. La existencia de ruinas sin uso hizo pensar a Castelbon en montar una serie de espectáculos populares al aire libre, en el mismo espíritu que animó las representaciones de las tragedias griegas. La serie de los Festivales de Béziers se abrió con la ópera "Dejanire", con libreto de Louis Gallet y decorados de Marcel Jambon. El 28 de agosto de 1898 una total de 8000 personas asistieron a la representación. La orquesta requerida comprendía la Guardia Municipal de Barcelona, la Lyre Biterroise (la formación de Castelbon), 110 cuerdas, 18 arpas, 245 trompetas y más de 200 cornetas. El estreno fue sensacional y lo dirigió Fauré, y se contó para los principales papeles con Felia Litvinne (Dejanire) y Lucien Muratore (Hércules). La obra se repitió el año siguiente. Para conmemorar el inicio del siglo, Castelbon le quiso encargar un nuevo trabajo, pero él le sugirió que lo hiciera Fauré, que estrenó "Prometeo".


title: Camille Saint-Saëns

text: En la inauguración de la Exposición Universal de París (1900) se estrenó "Le feu céleste" ("El fuego celeste"), una cantata que festeja la electricidad y que muestra el interés que Saint-Saëns, con 65 años, aún conservaba por todas las cosas que sucedían a su alrededor, y en especial, por los avances científicos. Fue nombrado Gran Oficial de la Legión de Honor y condecorado con la Cruz del Mérito, otorgada por el emperador Guillermo II de Alemania y rey de Prusia. En 1901 fue nombrado presidente de la Academia de las Bellas Artes y un año más tarde, en 1902, fue nombrado Comendador de la Real Orden Victoriana, a lo que siguió la composición de una marcha para la coronación de Eduardo VII. El 2 de agosto estrenó en Béziers "Parysatis", basada en la célebre novela de Jane Dieulafouy (quien escribió el libreto), y en la que utilizó nada menos que 450 instrumentistas y 205 cornetas. También fue un gran éxito, aunque Fauré, en una carta enviada a su mujer, de forma un poco maliciosa lo compara con el que él mismo había tenido con el estreno de "Prometeo": un éxito «olympian» frente a un éxito «olympic».


title: Camille Saint-Saëns

text: Pese a todas las distinciones públicas, Saint-Saëns vivió el resto de su vida acompañado únicamente de sus perros, en especial de su caniche Dalila. Sir Thomas Beecham —quien dirigió a Saint-Saëns en la interpretación de los conciertos de piano del propio compositor— le describió como «un hombre extremadamente irritable» («"a most irritable man"»).


title: Camille Saint-Saëns

text: El 8 de febrero de 1903, Sarah Bernhardt bailó "Andromaque", ballet con música que ella misma encargó a Saint-Saëns. Este publicó ese mismo año en Calmann Lévy, la comedia "Le Roi Apepi", que se estrenó en el Teatro Municipal de Béziers el 13 de agosto. En 1905 Saint-Saëns permitió al coreógrafo ruso Michel Fokine usar "Le cygne" ("El cisne") (de "El carnaval de los animales") para el espectáculo de Anna Pávlova "The Dying Swan" ("La muerte del cisne"), que sería el comienzo de la carrera de la bailarina y uno de sus más afamados ballets.


title: Camille Saint-Saëns

text: En 1906 viajó por vez primera a los Estados Unidos, y dio conciertos en Filadelfia, Chicago y Washington. La gira resultó muy penosa, ya que Saint-Saëns enfermó. Se repuso a su vuelta a París y, en agradecimiento, compuso "Praise ye the Lord", una obra para doble coro, orquesta y órgano. En 1907, fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Oxford, y la ciudad de Dieppe le honró con una estatua, acto al que asistió el compositor. En 1908, fue el primer compositor de renombre en escribir para el cine, pues compuso la música para "L'assassinat du duc de Guise" ("El asesinato del duque de Guisa"), película de André Calmettes y de Charles Le Bargy, que fue el primer film que cosechó un gran éxito popular. El mismo año publicó una "Ode à Berlioz" ("Oda a Berlioz") y la comedia "Botriocéphale", que se estrenó en París. En la temporada de 1910-1911, el "Théâtre" de Argelia programó cinco de sus óperas seguidas, y en 1913 recibió en El Cairo la Gran Cruz de la Legión de Honor. En 1914 escribió una serie de artículos intitulados "Germanophilie", donde denunciaba lo que él consideraba una progresiva banalización de la música alemana, incluyendo en ella la música, antes tan estimada, de Wagner. En 1915 viajó por segunda vez a los Estados Unidos y dio una serie de conferencias y conciertos en Nueva York y en San Francisco. Al año siguiente, hizo una gran gira de cuatro meses por América del Sur.


title: Camille Saint-Saëns

text: El 6 de agosto de 1921, para celebrar sus 75 años de carrera como pianista, dio un concierto de sus obras en el Casino de Dieppe. El 21 fue a Béziers para dirigir una reposición de "Antígona". De regreso a Argel, donde pasaba largas temporadas, trabajó en la orquestación de algunas obras. Camille Saint-Saëns falleció, víctima de sus afecciones pulmonares el 16 de diciembre de 1921, a los 86 años, en el Hôtel de l’Oasis, de Argel, en un día que pasó apaciblemente y en el que trabajó un poco e incluso cantó algunas arias de Verdi. Sus restos mortales se trasladaron a París para celebrar el 24 de diciembre un funeral de estado, de una majestuosidad imponente, en la iglesia de la Madeleine. Sus restos se inhumaron en el Cementerio de Montparnasse, al lado de los de su madre y de los de sus dos pequeños, que tanto quiso. En el cementerio de Montparnasse leyó un discurso Léon Bérard, Ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes. Finalizaba con las siguientes palabras:


title: Camille Saint-Saëns

text: En 1937, el escultor Henri-Louis Bouchard hizo una estela conmemorativa en mármol para el vestíbulo de la Opéra de París, en reconocimiento a la importancia de Saint-Saëns para la historia de la música francesa. Muchas ciudades le han dedicado una calle, como París, Marsella, Carcasona, Amiens, Brest, Ruan, Béziers, Fontainebleau, etcétera. En Ruan, desde 1956, hay un instituto en su honor, el Liceo Camille Saint-Saëns.


title: Camille Saint-Saëns

text: Hoy se considera a Saint-Saëns un compositor de música elegante y técnicamente sin defectos, pero poco inspirada. Sus obras han sido calificadas como lógicas y limpias, profesionales y nunca excesivas. La obra pianística, pese a no ser tan profunda ni emocional como la de algunos de sus contemporáneos, constituye la continuidad estilística entre Liszt y Ravel. También ha sido considerado «el más alemán de los compositores franceses», a causa de su fantástica habilidad en la elaboración temática.


title: Camille Saint-Saëns

text: Su música, que sigue la tradición clásica francesa, es elegante y precisa en el detalle y la forma, y combina el estilo lírico de la música francesa del con una mayor calidad formal. A pesar de que el estilo de sus últimas obras se consideró obsoleto, en sus inicios Saint-Saëns había explorado muchas formas nuevas. Sus obras están ligadas estrechamente a la tradición clásica, y hay quien le ha considerado un precursor del neoclasicismo musical.


title: Camille Saint-Saëns

text: Saint-Saëns, a lo largo de sus 86 años de vida, dejó una producción musical considerable (más de 400 obras). Para la escena compuso trece óperas, entre otras: "La Princesse jaune" (opéra-comique, 1872); "Le Timbre d’argent" (1877);" Samson et Dalila", ópera, su obra maestra; "Étienne Marcel", ópera (Lyon, 1879), "Henri VIII", ópera (1883); "Ascanio", ópera (1890); "Déjanire", tragedia lírica (1898); "Les Barbares", tragedia lírica (1901); "Parysatis", drama lírico (1902); "Hélène", poema lírico (1904); "L'Ancêtre", drama lírico (1906); la ópera cómica "Phryné" (1893), el ballet "Javotte" (1896) y una sátira de la música moderna: "Le Château de la Roche-Cardon".


title: Camille Saint-Saëns

text: Compuso además cuatro sinfonías, de las cuales la "Sinfonía nº 3 en do menor" para órgano, piano y orquesta (1886) es la más conocida; cuatro poemas sinfónicos: "Le Rouet d’Omphale" [La rueca de Onfalia] —primer poema sinfónico escrito por un compositor francés, en 1871—, "Phaéton" (1873), "La Danse macabre" ("Danza macabra") (1874), "La Jeunesse d’Hercule" ("La juventud de Hércules") (1877); suites de orquesta, como la "Suite algérienne" ("Suite argelina"), "Une nuit à Lisbonne", la "Jota aragonaise" (1880), "Ouverture de fête" (1909); cinco conciertos para piano (estrenados por él mismo), tres conciertos para violín, para violonchelo; romances para flautas y para corno y orquesta; fantasías como la "Rapsodie bretonne", la "Rapsodie d’Auvergne", "Africa", para piano y orquesta; una suite humorística: "Le Carnaval des animaux" (publicada a su muerte en mayo de 1922).


title: Camille Saint-Saëns

text: También escribió música de escena para "Horace" (1860), "Antigone" (1893), "Lola" (1900), "Andromaque" (1903), "On ne badine pas avec l’amour" (1917); cantatas y oratorios, como "Le Déluge" (1875), "La Fiancée du Timbalier" (1887), "La Nuit persane" (1891), "Hymne à la paix" (1919), "Ivanhoé"; música religiosa: una "Messe" (1856), el "Oratoire de Noël" ("Oratorio de Navidad"; 1858); música de cámara, entre otras un "Septuor avec trompette" (1881), un "Quintette avec piano" (1855), un "Quatuor avec piano" (1875), dos "Quatuors à cordes" (1899 et 1918), dos "Tríos para violín, violonchelo y piano"; sonatas para diversos instrumentos; piezas para piano a dos manos, entre otras "Études", o para dos pianos, como las "Variations sur un thème de Beethoven" (1874), el "Scherzo" (1889), el "Caprice arabe" (1894), el "Caprice héroïque" (1898); piezas para órgano, principalmente: "Trois rapsodies sur des cantiques bretons" (1866), "Trois Fantaisies", seis "Préludes et Fugues" (1894 y 1898), siete "Improvisations" (1898); música vocal, «mélodies» como "Le Pas d’armes du roi Jean", "La Cloche", etc.


title: Camille Saint-Saëns

text: Sus obras más destacadas son, sin duda, la ópera "Samson et Dalila", el poema sinfónico "Danza macabra", "El carnaval de los animales" y la Sinfonía n.º 3 (con órgano). También es recordado por haber sido uno de los primeros compositores de música cinematográfica, concretamente por la música de la película "L'Assassinat du duc de Guise".


title: Camille Saint-Saëns

text: Durante su vida, Saint-Saëns fue amigo o enemigo de la mayor parte de los compositores europeos más destacados. Fue amigo de Franz Liszt hasta su muerte, y mantuvo una profunda amistad con su alumno Gabriel Fauré. A pesar de ser un defensor infatigable de la música francesa, Saint-Saëns menospreciaba abiertamente a muchos de sus colegas franceses, por ejemplo, a Jules Massenet o al organista César Franck (belga, pero en la órbita musical francesa). Además, detestaba la música de Claude Debussy. Él mismo comentó en cierta ocasión a Édouard Lalo: «He venido a París solamente para hablar mal de "Pelléas y Mélisande"». La hostilidad personal era recíproca; Debussy, por su parte, decía con sarcasmo: «Tengo horror al sentimentalismo, y no me arriesgo a equivocarme si digo que su nombre es Saint-Saëns». No obstante, en otras ocasiones Debussy reconoció que admiraba el talento musical de Saint-Saëns: «El Sr. Saint-Saëns es el francés que mejor conoce la música».


title: Camille Saint-Saëns

text: En Francia, Saint-Saëns fue uno de los primeros defensores de la música de Wagner, y propuso fragmentos de sus óperas en sus lecciones de la "École Niedermeyer" y estuvo a cargo de la primera interpretación francesa de la Marcha de "Tannhäuser". El mismo Wagner quedó estupefacto al ver a Saint-Saëns interpretar a primera vista las partituras orquestrales completas de "Lohengrin", "Tristán e Isolda" y "Siegfried", y le sugirió a Hans von Bülow que cabría asignar al francés el calificativo de "la más grande mente musical de la época".


title: Camille Saint-Saëns

text: A pesar de ello, y aun apreciando su fuerza, Saint-Saëns declaraba que no se consideraba seguidor de la ópera wagneriana. En 1886, después de algunos comentarios particularmente duros y antigermánicos tras el estreno parisino de "Lohengrin", la crítica musical alemana se volvió contra Saint-Saëns. Sus relaciones con Alemania mejoraron con el nuevo siglo, pero en torno a la Primera Guerra Mundial, Saint-Saëns atrajo la hostilidad tanto de los franceses como de los alemanes con una serie de artículos provocadores, titulados "Germanophilie", que atacaban con violencia a Wagner.


title: Camille Saint-Saëns

text: En 1898 citó como compositores predilectos a Jean-Philippe Rameau, Etienne Méhul y Louis Hérold.


title: Camille Saint-Saëns

text: Es sabido que el 29 de mayo de 1913 Saint-Saëns abandonó la sala donde se estrenaba "La consagración de la primavera", de Ígor Stravinski, enfurecido, por lo que él cuenta, por el uso innovador del fagot (según él, inapropiado) en los compases iniciales de la obra.


title: Camille Saint-Saëns

text: Camille Saint-Saëns fue gran amigo del violinista español Pablo Sarasate, al que dedicó el "Concerstuck op. 20", la "Introduction et Rondo Capriccioso" ("Introducción y rondó caprichoso"), op. 28, y el "Tercer concierto para violín y orquesta", op. 61. Saint-Saëns, que realizó en 1880 una gira por distintas ciudades españolas invitado por Pablo Sarasate, se inspiró para alguna de sus obras en aires y ritmos españoles aportados por el virtuoso navarro. Este fue el difusor de la música de Saint-Saëns en Alemania, en los Países Bajos, en Rusia y en América. Como señala Leopold Auer, «a Sarasate le corresponde la distinción de haber popularizado los conciertos de Max Bruch, Lalo y Saint-Saëns». Según contaba el violinista español Juan Manén, contemporáneo de ambos, en la década de 1860 Saint-Saëns y Sarasate debían interpretar dúos «en los más conspicuos salones parisinos» sin otra retribución que las cenas servidas después del concierto. Años más tarde, escribiría Saint-Saëns: «Muchos años han pasado desde que por primera vez vi llegar a mi casa lleno de juventud y de vigor a Pablo Sarasate, célebre ya cuando apenas apuntaba el bigote sobre su labio. Me pidió con gran donaire y como si fuera cosa sencillísima que compusiera un concierto para él. Halagado y agradablemente impresionado, prometí lo que pidió, y cumplí mi palabra escribiendo un concierto en la mayor al que puso por nombre mi amigo, sin que haya podido saber nunca la causa, "Concert-Stück"».


title: Camille Saint-Saëns

text: Saint-Saëns inició su carrera de compositor como un innovador, introduciendo en Francia el poema sinfónico y constituyéndose en paladín de la "música de l'avenir" de Liszt y de Wagner, en una época en que los modelos de referencia eran Bach y Mozart. Representó la personificación de la modernidad artística en las décadas de 1850 y 1860, pero después se transformó en un personaje reaccionario. A principios del , Saint-Saëns era ya un ultraconservador que luchaba contra las influencias de Debussy y de Richard Strauss. Pero esto no resulta sorprendente si se tiene en cuenta que la carrera de Saint-Saëns comenzó cuando Frédéric Chopin y Felix Mendelssohn estaban en la cima del éxito, y concluyó cuando empezó a difundirse el jazz; pero aún hoy, la que prevalece es la imagen de hombre irritable.


title: Camille Saint-Saëns

text: Como compositor, Saint-Saëns ha sido criticado a menudo por su negativa a abrazar el romanticismo y al mismo tiempo, y de modo paradójico, por su adhesión a las convenciones del lenguaje musical del . La figura de Saint-Saëns se ha situado siempre en la frontera que separa a los compositores famosos de aquellos conocidos solo por los entendidos, y fue reconocido como «el más grande compositor de segunda fila» o como «el más grande compositor privado de genio». Se le recuerda especialmente por algunas obras populares pero poco apreciadas por la crítica, como la ópera "Sansón y Dalila" y sobre todo por "El carnaval de los animales".


title: Camille Saint-Saëns

text: Sus interpretaciones de Mozart provocaron la emoción de Marcel Proust, quien lo admiró y quien —siguiendo los consejos de su amigo Reynaldo Hahn— haría de él el personaje de Vinteuil en su obra "Un amor de Swann".


title: (27) Euterpe

text: (27) Euterpe es un asteroide que forma parte del cinturón de asteroides y fue descubierto el 8 de noviembre de 1853 por John Russell Hind desde el observatorio George Bishop de Londres, Reino Unido. Está nombrado por Euterpe, una diosecilla de la mitología griega.


title: (27) Euterpe

text: Euterpe está situado a una distancia media de 2,347 ua del Sol, pudiendo alejarse hasta 2,751 ua y acercarse hasta 1,943 ua. Tiene una excentricidad de 0,1723 y una inclinación orbital de 1,584°. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1313 días.


title: (28) Bellona

text: (28) Bellona es un asteroide que forma parte del cinturón de asteroides y fue descubierto el 1 de marzo de 1854 por Karl Theodor Robert Luther desde el observatorio de Düsseldorf-Bilk, Alemania. Está nombrado por Belona, una diosa de la mitología romana, con motivo del comienzo de la guerra de Crimea.


title: (28) Bellona

text: Bellona orbita a una distancia media de 2,775 ua del Sol, pudiendo acercarse hasta 2,355 ua. Su excentricidad es 0,1515 y la inclinación orbital 9,433°. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1689 días.


title: (29) Amphitrite

text: (29) Amphitrite es un asteroide descubierto desde Londres en 1854 por Albert Marth. Es uno de los mayores asteroides de tipo S, probablemente de más de 200 kilómetros, el tercero en diámetro tras Eunomia y Juno, de superficie similar a Iris y Herculina.


title: (29) Amphitrite

text: Amphitrite fue descubierto el 1 de marzo de 1854 por Albert Marth desde el observatorio George Bishop de Londres. Se trata del único asteroide descubierto por su descubridor. Independientemente fue descubierto con posterioridad la misma noche por Jean Chacornac y el 2 de marzo de 1854 por Norman Pogson. Recibe su nombre de Anfitrite, un personaje de la mitología griega. El nombre fue escogido por George Bishop, propietario del observatorio donde fue descubierto.


title: (29) Amphitrite

text: Amphitrite orbita a una distancia media de 2,555 ua del Sol, pudiendo alejarse hasta 2,739 ua y acercarse hasta 2,371 ua. Su inclinación orbital es 6,089° y la excentricidad 0,07211. Emplea 1492 días en completar una órbita alrededor del Sol. La órbita de Amphitrite es menos excéntrica e inclinada que la de sus primos más grandes; de hecho, es la más circular de cualquier asteroide descubierto hasta ese momento. Como consecuencia de ello, nunca llega a ser tan brillante como Iris ni como Hebe, especialmente porque está mucho más lejos del Sol que esos asteroides. Puede alcanzar magnitudes del orden de 8,6 en una oposición favorable.


title: (29) Amphitrite

text: En 2007, James Baer y Steven R. Chesley estimaron que Anfitrita tenía una masa de 1,9 kg. Un estudio más reciente sugiere que su masa es de 1,18 kg.


title: (29) Amphitrite

text: Se sospecha que Amphitrite puede tener un satélite, debido en los datos de curva de luz recogidos por Edward F. Tedesco.


title: (29) Amphitrite

text: Amphitrite es uno de los 22 asteroides que se representaron con símbolos hasta que este sistema dejó de ser efectivo debido tanto a la dificultad de representación del mismo como a la dificultad de recordar todos los símbolos a medida que aumentaba el número de asteroides. Su símbolo era y representaba una estrella sobre una concha.


title: (31) Euphrosyne

text: (31) Euphrosyne es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 1 de septiembre de 1854 por James Ferguson desde el Observatorio Naval de los Estados Unidos en Washington. Está nombrado por Eufrósine, una diosecilla de la mitología griega.


title: (31) Euphrosyne

text: Euphrosyne está situado a una distancia media del Sol de 3,155 ua, pudiendo alejarse hasta 3,856 ua y acercarse hasta 2,455 ua. Tiene una inclinación orbital de 26,31° y una excentricidad de 0,222. Emplea 2047 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (32) Pomona

text: (32) Pomona es un asteroide que forma parte del cinturón de asteroides y fue descubierto por Hermann Mayer Salomon Goldschmidt desde París, Francia, el 26 de octubre de 1854. Está nombrado por Pomona, una diosa de la mitología romana.


title: (32) Pomona

text: Pomona orbita a una distancia media del Sol de 2,587 ua, pudiendo acercarse hasta 2,38 ua y alejarse hasta 2,795 ua. Su excentricidad es 0,08016 y la inclinación orbital 5,524°. Emplea 1520 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (33) Polyhymnia

text: (33) Polyhymnia es un asteroide que forma parte del cinturón de asteroides y fue descubierto por Jean Chacornac desde el observatorio de París, Francia, el 28 de octubre de 1854. Está nombrado por Polimnia, una musa de la mitología griega.


title: (33) Polyhymnia

text: Polyhymnia está situado a una distancia media del Sol de 2,867 ua, pudiendo acercarse hasta 1,902 ua y alejarse hasta 3,833 ua. Su inclinación orbital es 1,869° y la excentricidad 0,3367. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1774 días.


title: (35) Leukothea

text: (35) Leukothea es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 19 de abril de 1855 por Karl Theodor Robert Luther desde el observatorio de Düsseldorf-Bilk, Alemania. Está nombrado por Leucotea, una diosa de la mitología griega.


title: (35) Leukothea

text: Leukothea está situado a una distancia media de 2,992 ua del Sol, pudiendo acercarse hasta 2,313 ua. Su excentricidad es 0,2269 y la inclinación orbital 7,935°. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1890 días.


title: Sistema de nombres de dominio

text: El sistema de nombres de dominio ("Domain Name System" o DNS, por sus siglas en inglés) es un sistema de nomenclatura jerárquico descentralizado para dispositivos conectados a redes IP como Internet o una red privada. Este sistema asocia información variada con nombres de dominio asignados a cada uno de los participantes. Su función más importante es "traducir" nombres inteligibles para las personas en identificadores binarios asociados con los equipos conectados a la red, esto con el propósito de poder localizar y direccionar estos equipos mundialmente.


title: Sistema de nombres de dominio

text: El servidor DNS utiliza una base de datos distribuida y jerárquica que almacena información asociada a nombres de dominio en redes como Internet. Aunque como base de datos el DNS es capaz de asociar diferentes tipos de información a cada nombre, los usos más comunes son la asignación de nombres de dominio a direcciones IP y la localización de los servidores de correo electrónico de cada dominio.


title: Sistema de nombres de dominio

text: La asignación de nombres a direcciones IP es ciertamente la función más conocida de los protocolos DNS. Por ejemplo, si la dirección IP del sitio Google es 216.58.210.163, la mayoría de la gente llega a este equipo especificando www.google.com y no la dirección IP. Además de ser más fácil de recordar, el nombre es más fiable. La dirección numérica podría cambiar por muchas razones, sin que tenga que cambiar el nombre del sitio web. Incluso, en el caso de que una página web utilice una red de distribución de contenidos ("Content delivery network" o CDN, por sus siglas en inglés) por medio del DNS el usuario recibirá "la dirección IP del servidor más cercano según su localización geográfica" (cada CDN a su vez tiene sus propios servidores DNS).


title: Sistema de nombres de dominio

text: Principalmente, el DNS nació de la necesidad de recordar fácilmente los nombres de todos los servidores conectados a Internet. En un inicio, SRI (ahora SRI International) alojaba un archivo llamado "HOSTS" que contenía todos los nombres de dominio conocidos. El crecimiento explosivo de la red causó que el sistema de nombres centralizado en el archivo hosts no resultara práctico y en noviembre de 1983 Jon Postel publica el planeamiento en el RFC 881 y luego junto a Paul Mockapetris publican los RFC 882 y RFC 883 ese mismo año. En octubre de 1984 y tras largas discusiones emiten el RFC 920, definiendo lo que hoy en día ha evolucionado hacia el DNS moderno (estos RFC 882 y 883 fueron reemplazados en 1987 con los RFC 1034 y RFC 1035).


title: Sistema de nombres de dominio

text: De no existir los servidores DNS los usuarios tendrían que escribir la dirección IP del sitio web en lugar de escribir la URL de este lo cual generaría confusiones y la navegación en internet se tornaría muy complicada para los usuarios.


title: Sistema de nombres de dominio

text: En esta etapa, la mejor forma de proveer "continuidad" era tener múltiples servidores contestando múltiples consultas. Un servidor era el "maestro" y los demás eran "esclavos". Cada uno de los esclavos debía revisar con el maestro periódicamente que los datos no hubieran cambiado.


title: Sistema de nombres de dominio

text: Unos 10 años después, se hicieron algunos ajustes mayores al protocolo DNS. Esto era una forma más dinámica de mantener los servidores al día, utilizando NOTIFY (en español "notificar") y las transferencias incrementales de zona (IXFR).


title: Sistema de nombres de dominio

text: NOTIFY fue un cambio clave. En vez de esperar a que un esclavo revisara, el maestro podía mandar mensajes NOTIFY a los esclavos, instándolos a adquirir los nuevos datos. Por su parte, IXFR significó un cambio en la forma en que los datos se comunicaban. Si cambiaba solamente uno de entre cientos de registros, la especificación original enviaría cientos de mensajes. IXFR cambió el sistema, permitiendo que solamente se enviasen los registros que cambiaron.


title: Sistema de nombres de dominio

text: La siguiente evolución de DNS vino cuando se definieron cambios dinámicos en RFC 2136. Esto permitió que los administradores de los servidores pudieran hacer cambios en los registros de mejor forma. Más tarde, en el RFC 2671 se definieron mecanismos de extensión de DNS (EDNS) que modernizó aún más el sistema.


title: Sistema de nombres de dominio

text: El interés por expandir los posibles nombres de los dominios para incluir caracteres de otros idiomas se reflejó en los nombres de dominio internacionalizados como fueron definidos en los RFC 5890 y RFC 5891 en 2010.


title: Sistema de nombres de dominio

text: Para la operación práctica del sistema DNS se utilizan tres componentes principales:Un nombre de dominio usualmente consiste en dos o más partes (técnicamente «etiquetas»), separadas por puntos cuando se las escribe en forma de texto. Por ejemplo, www.ejemplo.com o es.wikipedia.orgEl DNS consiste en un conjunto jerárquico de servidores DNS. Cada dominio o subdominio tiene una o más zonas de autoridad que publican la información acerca del dominio y los nombres de servicios de cualquier dominio incluido. La jerarquía de las zonas de autoridad coincide con la jerarquía de los dominios. Al inicio de esa jerarquía se encuentra los servidores raíz: los servidores que responden cuando se busca resolver un dominio de primer y segundo nivel.


title: Sistema de nombres de dominio

text: Los usuarios generalmente no se comunican directamente con el servidor DNS: la resolución de nombres se hace de forma transparente por las aplicaciones del cliente (por ejemplo, navegadores, clientes de correo y otras aplicaciones que usan Internet). Al realizar una petición que requiere una búsqueda de DNS, la petición se envía al servidor DNS local del sistema operativo. El sistema operativo, antes de establecer alguna comunicación, comprueba si la respuesta se encuentra en la memoria caché. En el caso de que no se encuentre, la petición se enviará a uno o más servidores DNS, el usuario puede utilizar los servidores propios de su ISP, puede usar un servicio gratuito de resolución de dominios o contratar un servicio avanzado de pago que por lo general son servicios contratados por empresas por su rapidez y la seguridad que estos ofrecen. La mayoría de usuarios domésticos utilizan como servidor DNS el proporcionado por el proveedor de servicios de Internet salvo quienes personalizan sus equipos o enrutadores para servidores públicos determinados. La dirección de estos servidores puede ser configurada de forma manual o automática mediante DHCP (IP dinámica). En otros casos, los administradores de red tienen configurados sus propios servidores DNS.


title: Sistema de nombres de dominio

text: En cualquier caso, los servidores DNS que reciben la petición, buscan en primer lugar si disponen de la respuesta en la memoria caché. Si es así, sirven la respuesta; en caso contrario, iniciarían la búsqueda de manera recursiva. Una vez encontrada la respuesta, el servidor DNS guardará el resultado en su memoria caché para futuros usos y devuelve el resultado.


title: Sistema de nombres de dominio

text: Típicamente el protocolo DNS transporta las peticiones y respuestas entre cliente y servidor usando el protocolo UDP, ya que es mucho más rápido. Las ocasiones donde se usa el protocolo TCP son: cuando se necesitan transportar respuestas mayores de 512 bytes de longitud (por ejemplo al usar DNSSEC) y cuando se intercambia información entre servidores (por ejemplo al hacer una transferencia de zona), por razones de fiabilidad.


title: Sistema de nombres de dominio

text: El espacio de nombres de dominio tiene una estructura arborescente. Las hojas y los nodos del árbol se utilizan como etiquetas de los medios. Un nombre de dominio completo de un objeto consiste en la concatenación de todas las etiquetas de un camino. Las etiquetas son cadenas alfanuméricas (con '-' como único símbolo permitido), deben contar con al menos un carácter y un máximo de 63 caracteres de longitud, y deberá comenzar con una letra (y no con '-'). Las etiquetas individuales están separadas por puntos. Un nombre de dominio termina con un punto (aunque este último punto generalmente se omite, ya que es puramente formal). Un nombre de dominio correctamente formado (FQDN, por sus siglas en inglés), es por ejemplo este: www.ejemplo.com. (incluyendo el punto al final).


title: Sistema de nombres de dominio

text: Un nombre de dominio debe incluir todos los puntos y tiene una longitud máxima de 255 caracteres.


title: Sistema de nombres de dominio

text: Un nombre de dominio se escribe siempre de derecha a izquierda. El punto en el extremo derecho de un nombre de dominio separa la etiqueta raíz de la jerarquía. Este primer nivel es también conocido como dominio de nivel superior (TLD, por sus siglas en inglés).


title: Sistema de nombres de dominio

text: Los objetos de un dominio DNS (por ejemplo, el nombre del equipo) se registran en un archivo de zona, ubicado en uno o más servidores de nombres.


title: Sistema de nombres de dominio

text: Estos son los tipos de servidores de acuerdo a su función:


title: Sistema de nombres de dominio

text: Un servidor DNS puede resolver un nombre de dominio de manera recursiva o iterativa. En una consulta iterativa, un cliente solicita a un servidor DNS que obtenga por sí mismo la respuesta completa (es decir, dado el dominio "mi.dominio.com", el cliente espera recibir la dirección IP correspondiente). Por otro lado, dada una consulta recursiva, el servidor DNS no otorga una respuesta completa: para el caso de "mi.dominio.com", el primer servidor al que se le realiza la consulta (un servidor raíz), retorna las direcciones IP de los servidores de nivel superior (TDL) responsables del dominio ".com". De este modo, el cliente ahora debe realizar una nueva consulta a uno de estos servidores, el cual toma nota del sufijo ".dominio.com" y responde con la IP del servidor DNS correspondiente, por ejemplo "dns.dominio.com". Finalmente, el cliente envía una nueva consulta a "dns.dominio.com" para obtener la dirección IP de "mi.dominio.com".


title: Sistema de nombres de dominio

text: En la práctica, la consulta de un host a un DNS local es recursiva, mientras que las consultas que realiza el DNS local son iterativas. Además, las consultas recursiva sólo se realizan en caso de que el servidor DNS local no posea los datos correspondientes en caché (o en caso de que estos hayan expirado). En resumen, el proceso de resolución normal se lleva a cabo de la siguiente manera:


title: Sistema de nombres de dominio

text: Originalmente, las preocupaciones de seguridad no fueron consideraciones importantes para el diseño en el software DNS o de cualquier otro software para despliegue en la Internet temprana, ya que la red no estaba abierta a la participación del público general. Sin embargo, la expansión de Internet en el sector comercial en los 90s cambió los requisitos de las medidas de seguridad para proteger la integridad de los datos y la autenticación de los usuarios.


title: Sistema de nombres de dominio

text: Muchos temas de vulnerabilidades fueron descubiertos y explotados por usuarios maliciosos. Uno de esos temas es el envenenamiento de caché DNS, en la cual los datos son distribuidos a los resolvedores de caché bajo el pretexto de ser un servidor de autoridad de origen, contaminando así el almacenamiento de datos con información potencialmente falsa y largos tiempos de expiración (time-to-live). Subsecuentemente, las solicitudes legítimas de las aplicaciones pueden ser redirigidas a equipos de red operados con contenidos maliciosos.


title: Sistema de nombres de dominio

text: Las respuestas DNS tradicionalmente no estaban firmadas criptográficamente, permitiendo muchas posibilidades de ataque; las extensiones de seguridad del DNS (DNSSEC) modifican el DNS para agregar la posibilidad de tener respuestas firmadas criptográficamente. DNSCurve ha sido propuesto como una alternativa a DNSSEC. Otras extensiones, como TSIG, agregan soporte para autenticación criptográfica entre pares de confianza y se usan comúnmente para autorizar transferencias de zona u operaciones dinámicas de actualización.


title: Sistema de nombres de dominio

text: Algunos nombres de dominio pueden ser usados para conseguir efectos de engaño. Por ejemplo, paypal.com y paypa1.com son nombres diferentes,  pero puede que los usuarios no puedan distinguir la diferencia dependiendo del tipo de letra que estén usando. En muchos tipos de letras la letra "l" y el numeral "1" se ven muy similares o hasta idénticos. Este problema es grave en sistemas que permiten nombres de dominio internacionalizados, ya que muchos caracteres en ISO 10646 pueden aparecer idénticos en las pantallas típicas de computador. Esta vulnerabilidad se explota ocasionalmente en phishing.


title: Sistema de nombres de dominio

text: Técnicas como el FDNS inverso con confirmación adelantada pueden también usarse para validar los resultados de DNS.


title: Sistema de nombres de dominio

text: El Sistema de nombres de dominio especifica una base de datos de elementos de información para recursos de red. Los tipos de elementos de información se clasifican y organizan con una lista de : los registros de recursos (RR). Cada registro tiene un tipo (nombre y número), una tiempo de expiración (tiempo de vida), una clase, y datos específicos del tipo. Los registros de recursos del mismo tipo se describen como un conjunto de registros de recursos (RRset) y no tienen un orden específico. Los resolvedores de DNS devuelven el conjunto completo tras la consulta, pero los servidores pueden implementar un ordenamiento round-robin para lograr un balance de carga. Por el contrario, las Extensiones de Seguridad del Sistema de Nombres de Dominio (DNSSEC) funcionan en el conjunto completo de registros de recursos en orden canónico.


title: Sistema de nombres de dominio

text: Cuando se envían a través de una red de Protocolo de Internet, todos los registros usan el formato común especificado en RFC 1035:


title: Sistema de nombres de dominio

text: "NAME" es el nombre de dominio completo del nodo en el árbol. Durante la conexión, el nombre puede acortarse utilizando la compresión de etiquetas donde los extremos de los nombres de dominio mencionados anteriormente en el paquete pueden sustituirse por el final del nombre de dominio actual. Un @ independiente se usa para denotar el origen actual.


title: Sistema de nombres de dominio

text: "TYPE" es el tipo de registro. Indica el formato de los datos y da una idea del uso previsto. Por ejemplo, el registro "A" se usa para traducir de un nombre de dominio a una dirección IPv4, el registro "NS" enumera qué servidores de nombres pueden responder búsquedas en una zona DNS, y el registro "MX" especifica el servidor de correo utilizado para manejar el correo de un dominio especificado en una dirección de correo electrónico capas del dns cuales son.


title: Sistema de nombres de dominio

text: "RDATA" son datos de tipo específico de relevancia, como la dirección IP para registros de dirección, o la prioridad y el nombre de host para registros MX. Los tipos de registros conocidos pueden usar la compresión de etiquetas en el campo RDATA, salvo los tipos de registros "unknown" (RFC 3597).


title: Sistema de nombres de dominio

text: CLASS es la clase del registro establecido en IN (Internet) para registros DNS comunes que involucran nombres de host, servidores o direcciones IP. Además, existen las clases Chaos (CH) y Hesiod (HS). Cada clase es un espacio de nombres independiente con delegaciones potencialmente diferentes de zonas DNS.


title: Sistema de nombres de dominio

text: Además de los registros de recursos definidos en un archivo de zonas, el sistema de nombres de dominio también define varios tipos de solicitud que se usan sólo en la comunicación con otros nodos DNS (en la conexión), como cuando se realizan transferencias de zona (AXFR / IXFR) o para EDNS (OPTAR).


title: Sistema de nombres de dominio

text: El sistema de nombres de dominio soporta registros DNS de tipo comodín, que especifican nombres que comienzan con la "etiqueta de asterisco" '*', por ejemplo, * .ejemplo. Los registros de DNS pertenecientes a nombres de dominio comodín especifican reglas para generar registros de recursos dentro de una sola zona de DNS mediante la sustitución de etiquetas con componentes coincidentes del nombre, incluyendo cualquier descendientes especificado. Por ejemplo, en la siguiente configuración, la zona DNS "x.example" especifica que todos los subdominios, incluidos los subdominios de subdominios, de "x.example" usan el intercambiador de correo (MX) "a.x.example". El registro A para "a.x.example" es necesario para especificar la dirección IP del intercambiador de correo. Dado que esto tiene como resultado excluir este nombre de dominio y sus subdominios de las coincidencias con comodines, también se debe definir un registro MX adicional para el subdominio a.x.example, así como un registro MX comodín para todos sus subdominios en la zona de DNS.


title: Sistema de nombres de dominio

text: El rol de los registros comodín se perfeccionó en RFC 4592, porque la definición original en RFC 1034 era incompleta y dio lugar a interpretaciones erróneas por parte de los implementadores.


title: Sistema de nombres de dominio

text: Los tipos de registros más utilizados son: Un registro A y AAAA se dice que es un registro de pegamento () cuando define un dominio apuntado por un registro NS. Un registro de pegamento asocia una dirección IP ('pegada') al subdominio que se quiere usar como servidor de DNS.


title: Sistema de nombres de dominio

text: Por ejemplo, supongamos que tenemos el dominio “yourdomain.com” para el que tengo los subdominios "ns1.yourdomain.com" y "ns2. yourdomain.com". Entonces podríamos realizar una configuración como: Los cuatro últimos registros se dice que son registros de pegamento.


title: Sistema de nombres de dominio

text: Los siguientes documentos definen el Sistema de Nombres de Dominio:


title: (37) Fides

text: (37) Fides es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto por Karl Theodor Robert Luther desde el observatorio de Düsseldorf-Bilk, Alemania, el 5 de octubre de 1855. Está nombrado por Fides, una diosa de la mitología romana.


title: (37) Fides

text: Fides está situado a una distancia media del Sol de 2,643 ua, pudiendo acercarse hasta 2,184 ua. Su inclinación orbital es 3,073° y la excentricidad 0,1735. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1569 días.


title: (38) Leda

text: (38) Leda es un asteroide que forma parte del cinturón de asteroides y fue descubierto por Jean Chacornac el 12 de enero de 1856 desde el observatorio de París, Francia. Está nombrado por Leda, un personaje de la mitología griega.


title: (38) Leda

text: Leda orbita a una distancia media de 2,74 ua del Sol, pudiendo alejarse hasta 3,167 ua y acercarse hasta 2,314 ua. Su excentricidad es 0,1556 y la inclinación orbital 6,974°. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1657 días.


title: (40) Harmonia

text: (40) Harmonia es un asteroide que forma parte del cinturón de asteroides y fue descubierto el 31 de marzo de 1856 por Hermann Mayer Salomon Goldschmidt desde París, Francia. Está nombrado por Harmonía, un personaje de la mitología griega.


title: (40) Harmonia

text: Harmonia está situado a una distancia media de 2,267 ua del Sol, pudiendo acercarse hasta 2,161 ua y alejarse hasta 2,373 ua. Su excentricidad es 0,04674 y la inclinación orbital 4,258°. Emplea 1247 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: Cos-B

text: El COS-B fue un satélite de la Agencia Espacial Europea, lanzado por la NASA, que estudió los rayos gamma que emiten objetos en el espacio. Fue lanzado en agosto de 1975 y su misión (proyectada originalmente para 2 años) se extendió hasta el 25 de abril de 1982.  El objetivo principal fue estudiar el aspecto y distribución de rayos gamma de la Vía Láctea y el flujo de rayos gamma extragaláctico, estudiando las fuentes conocidas de esta radiación y buscando fuentes aún no conocidas.


title: Cos-B

text: Como resultado de la misión se creó el catálogo de fuentes de rayos gamma (catálogo 2GC) y el primer mapa completo del disco de nuestra galaxia.


title: (42) Isis

text: (42) Isis es un asteroide que forma parte del cinturón de asteroides y fue descubierto por Norman Robert Pogson desde el observatorio Radcliffe de Oxford, Reino Unido, el 23 de mayo de 1856. Está nombrado por Isis, una diosa de la mitología egipcia.


title: (42) Isis

text: Isis está situado a una distancia media de 2,444 ua del Sol, pudiendo alejarse hasta 2,986 ua y acercarse hasta 1,902 ua. Tiene una inclinación orbital de 8,521° y una excentricidad de 0,2219. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1396 días.


title: Ariel (satélites artificiales)

text: Ariel fue el nombre de una serie de satélites artificiales británicos lanzados por la NASA. El primero fue lanzado el 26 de abril de 1962 y el último el 2 de junio de 1979.


title: Ariel (satélites artificiales)

text: Los satélites Ariel fueron dedicados al estudio de las capas altas de la atmósfera, a recoger datos sobre los rayos cósmicos y a realizar Astronomía de rayos-X. En total se lanzaron seis satélites.


title: Ariel (satélites artificiales)

text: Lanzado el 26 de abril de 1962 desde Cabo Cañaveral mediante un cohete Delta. Fue dedicado al estudio de la ionosfera en rayos X y a los rayos cósmicos.Lanzado el 27 de marzo de 1964 desde Wallops Island mediante un cohete Scout. Fue dedicado al estudio de la atmósfera superior.Lanzado el 5 de mayo de 1967 desde la Base Aérea de Vandenberg mediante un cohete Scout. Fue dedicado al estudio de la atmósfera superior y el espacio exterior.Lanzado el 11 de diciembre de 1971 desde la Base Aérea de Vandenberg mediante un cohete Scout. Realizó estudios ionosféricos.Lanzado el 15 de octubre de 1974 desde la plataforma marina de San Marco mediante un cohete Scout. Fue destinado a realizar astronomía de rayos X.Lanzado el 2 de junio de 1979 desde Wallops Island mediante un cohete Scout. Realizó estudios sobre rayos cósmicos pesados y astronomía de rayos X.


title: (44) Nysa

text: (44) Nysa es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto por Hermann Mayer Salomon Goldschmidt desde París, Francia, el 27 de mayo de 1857. Está nombrado por Nisa, una diosecilla de la mitología griega.


title: (44) Nysa

text: Nysa orbita a una distancia media de 2,424 ua del Sol, pudiendo acercarse hasta 2,063 ua y alejarse hasta 2,784 ua. Su excentricidad es 0,1488 y la inclinación orbital 3,707°. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1378 días.


title: Programa Zond

text: Zond ("Зонд"; “sonda” en ruso) es el nombre de una serie de vehículos automáticos soviéticos ideados como sistemas de pruebas con vistas a un futuro alunizaje y puestas en servicio entre 1963 y 1970. La serie se inició con el despegue de las primeras naves Zond destinadas al estudio de Marte y Venus pasando por las cercanías de la Luna.


title: Programa Zond

text: Desde la 4ª hasta la 8ª misión fueron pruebas para vuelos tripulados circunlunares. También se probó la nave Soyuz 7K-L1 para que fuera usada en la misión a la Luna. Todas fueron lanzadas usando el cohete "Protón" que eran lo suficientemente poderoso para mandar las Zond en una trayectoria de regreso libre sin entrar en órbita lunar. La misión soviética tenía capacidad de llevar 1 o 2 cosmonautas.


title: Programa Zond

text: Por su parte, Laura Cortéz Robayo señala que el Ranger 6 y el Ranger 7 fueron lanzados en 1964 por los estadounidenses, y un año después, en 1965, se lanzaron el Ranger 8, el Luna 9 y el Zond 3, que fotografió una zona de cerca de cinco millones de kilómetros cuadrados de la cara lunar no visible desde la Tierra, lo que dio una imagen completa de tal hemisferio del satélite natural.


title: Programa Zond

text: Al principio hubo problemas con el nuevo Protón y la nave Soyuz pero fueron solucionados sobre la marcha. El vuelo no tripulado circular de la Zond 5 en septiembre de 1968 hizo que la NASA apurara sus esfuerzos y lanzara el Apollo 8 a volar por la luna en diciembre de 1968. Esto se debe a que la CIA creía que Rusia se preparaba para un vuelo tripulado al satélite. Finalmente 4 de las 5 misiones Zond tuvieron fallos en vuelo que pudieron haber matado a la tripulación.


title: Programa Zond

text: Los experimentos dieron como resultado mucha información como la de flujos de micrometeoros, radiación solar y cósmica, campos magnéticos, emisiones de radio y el viento solar.


title: (45) Eugenia

text: (45) Eugenia es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 27 de junio de 1857 por Hermann Mayer Salomon Goldschmidt desde París, Francia. Está nombrado en honor de la emperatriz francesa de origen español Eugenia de Montijo.


title: (45) Eugenia

text: Eugenia orbita a una distancia media de 2,721 ua del Sol, pudiendo acercarse hasta 2,494 ua y alejarse hasta 2,947 ua. Su excentricidad es 0,08332 y la inclinación orbital 6,604°. Emplea 1639 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (45) Eugenia

text: El 1 de noviembre de 1998, William J. Merline descubrió un satélite de este asteroide con el telescopio de 3,6 metros de Canadá-Francia-Hawái con un sistema de óptica adaptativa en Mauna Kea. Tiene una órbita próxima a circular que recorre en 4,7 días. Se le asignó la denominación: S/1998 (45) 1 y se le apodó "Petit Prince", por El principito, personaje del escritor Antoine de Saint-Exupéry. En febrero del 2004, se descubrió el segundo satélite del asteroide y fue nombrado como S/2004 (45) 1.


title: Programa Lunojod

text: Los Lunojod (en ruso: Луноход) 1 y 2 fueron dos astromóviles soviéticos no tripulados que alunizaron en 1970 y 1973, respectivamente. Estuvieron en funcionamiento junto con la serie de misiones de sobrevuelo Zond. El objetivo principal de las misiones era explorar la superficie y enviar imágenes. Esto complementó la serie de misiones Luna que eran misiones de orbitadores y retorno de muestras. Las misiones fueron diseñadas por Alexander Kemurdjian en la empresa NPO Lavochkin. Hasta 1997, con la Mars Pathfinder, ningún otro vehículo a control remoto había sido puesto en un cuerpo extraterrestre. Además estos vehículos han sido, hasta el momento, los dos únicos laboratorios móviles automáticos que han explorado la Luna guiados por control remoto durante 40 años, hasta que la sonda Chang'e 3 enviada por China enviara un vehículo a control remoto en 2013.


title: Programa Lunojod

text: El Lunojod 1 fue transportado a la Luna por la sonda Luna 17, el 17 de noviembre de 1970. El vehículo poseía ocho ruedas, tenía una longitud de 2,22m y 1,60m de ancho y un peso de 756kg. Teledirigido desde la Tierra, exploró ampliamente el Mare Imbrium ("Mar de las Lluvias"), realizando en casi un año de actividad más de 10km de recorrido y transmitiendo a la Tierra más de 20000 imágenes televisivas y 200 vistas panorámicas de una zona de más de 80000 metros cuadrados. Logró realizar cerca de 500 pruebas experimentales sobre el suelo lunar, en las cuales analizó las propiedades físicas del suelo en 500 puntos y las químicas en 25 (ver RIFMA).


title: Programa Lunojod

text: Importante en esta primera misión fue la utilización del reflector-láser diseñado y construido por especialistas franceses, que permitieron obtener excelentes medidas de la distancia Tierra-Luna con una exactitud 100 veces superior a la de los métodos tradicionales de radio localización.


title: Programa Lunojod

text: Durante 10 meses lunares, el Lunojod I obedeció las órdenes dadas por el equipo de Tierra, superando con creces los 90 días terrestres que se estimaron de vida útil, dejando de obedecer a los técnicos en octubre de 1971, al finalizar su undécima noche lunar. La causa del cese de actividad de esta sonda, fue debido al agotamiento de la pila isotópica de la calefacción del equipo de instrumentos, con el consiguiente congelamiento del mismo.  En previsión de que no pudiese superar la undécima noche lunar, se planeó estacionar el Lunojod en una zona plana, para que una vez agotada su vida útil, aún pudiese servir como plataforma del reflector láser que se dejó apuntando a nuestro planeta.


title: Programa Lunojod

text: A pesar de permanecer en la Luna, en 1993 el vehículo robótico fue vendido en subasta por 68500 dólares.


title: Programa Lunojod

text: En 2010 el Lunojod 1 fue localizado gracias a la sonda Lunar Reconnaissance Orbiter, y el 22 de abril de ese año el equipo del científico Tom Murphy de la Universidad de California en San Diego para probar si aún estaba en funcionamiento, lanzó pulsos de láser desde el Observatorio Apache Point en Nuevo México. Sorprendentemente, el Lunojod 1 respondió con fuerza. "La mejor señal que hemos recibido del Lunojod 2 en muchos años de esfuerzo son 750 fotones de regreso, pero tuvimos 2000 fotones desde el Lunojd 1 en nuestro primer intento", apuntó Murphy.


title: Programa Lunojod

text: Con Lunojod 1 de vuelta en el redil, el estudio de telemetría por láser puede llegar a nuevos niveles. Los científicos están utilizando el láser para probar los límites de la teoría de la gravedad de Einstein dice Murphy. Hasta el momento, los resultados lunares apoyan a Einstein.


title: Programa Lunojod

text: El Lunojod 2 alunizó el 15 de enero de 1973 a bordo de la sonda Luna 21, en el cráter Le Monnier del Mar de la Serenidad, a 25,85ºN 30,45ºE, tan sólo a 180 kilómetros más al norte del asentamiento del Apollo 17. Al día siguiente desplegó la rampa doble que le permitió salir a la superficie lunar. El vehículo, profundamente remodelado y mejorado con respecto a su antecesor, pesaba 838kg y exploró una vasta zona del cráter Le Monnier, recorriendo 37km en un lapso de cuatro meses, aproximadamente.


title: Programa Lunojod

text: En esta segunda misión se realizaron numerosas pruebas científicas sobre la superficie lunar, de radiación entre otras y se enviaron a la Tierra cerca de 86 vistas panorámicas y más de 80000 imágenes televisivas.


title: Programa Lunojod

text: Los principales objetivos de esta misión, además del sistema de teleguiado, fueron: observación en alta resolución de las radiaciones X solares, galácticas y extragalácticas; obtención de datos del campo magnético lunar; medición de la luz zodiacal durante los períodos de día lunar, así como de las emisiones interplanetarias y galácticas durante las noches lunares y estudio de los componentes de la superficie lunar. Los dos laboratorios automáticos superaron los tres meses de vida prevista, si bien los cinco meses del segundo modelo perfeccionado (dejó de funcionar a mediados de 1973), representaron una pequeña decepción.


title: Programa Lunojod

text: Un tercer vehículo de la serie, el Lunojod 3, fue proyectado, diseñado y construido, pero tras el lanzamiento de la sonda Luna 24 en agosto de 1976 el programa Luna, en el que se integraban estos vehículos de exploración, se dio por concluido por lo que finalmente el Lunojod 3 no llegó a ser empleado.


title: Programa Lunojod

text: La diferencia más significativa en relación a sus antecesores era el sistema de cámaras y la disposición de éstas en una plataforma con posibilidad de elevarse. Además de eso, había en este modelo la posibilidad de transmisión simultánea a la Tierra de imágenes de las dos cámaras.


title: Programa Lunojod

text: Actualmente está expuesto en el museo ruso NPO Lavochkin.


title: Programa Lunojod

text: Ambos laboratorios se componían de los siguientes elementos, situados en el cuerpo principal del vehículo, herméticamente cerrados y a temperatura y presión constante (a 1,05 atmósferas y 20 °C de temperatura): una antena omnidireccional de bajo alcance de forma espiral, dos telecámaras estereoscópicas para facilitar su conducción al personal de la Tierra, una telecámara panorámica, un telescopio de rayos X, detectores de protones, partículas alfa y electrones, una sonda para el terreno, un reflector láser para medir distancias Tierra-Luna con errores del orden de decenas de metros para una distancia media de 386000 kilómetros, y un espectrómetro para efectuar análisis químicos al instante.  Iban dotados de 8 ruedas de 51 centímetros de diámetro, movidas por motores eléctricos independientes, y montadas por parejas sobre bogies, así como de una novena rueda en la parte trasera destinada a medir la distancia recorrida. Este tipo de sonda podía avanzar a baja velocidad, con dos velocidades en cada sentido, y con capacidad de moverse con sólo dos ruedas motrices en cada lado.  Las ruedas iban dotadas de una serie de finos hilos metálicos para ofrecer resistencia y mejorar el agarre al suelo, provistas además de unos sensores de inclinación que se superponían a las órdenes dadas desde la Tierra, y que hubiesen detenido de forma automática el vehículo si aquel hubiese corrido el riesgo de volcar. El mando de este tipo de naves estaba a cargo de un equipo compuesto por un jefe de misión, un conductor, un piloto navegante, un ingeniero de a bordo y un operador de gobierno de la antena dirigida, que siempre tenía que estar orientada hacia nuestro planeta, tardando las órdenes dadas por dicho equipo un tiempo de 1,3 segundos en ser obedecidas por la nave. El equipo de conducción de la Tierra tenía a su disposición las imágenes de televisión que se obtenían a través de las dos cámaras de la nave, situadas en la proa, la posición angular del Lunojod, su velocidad, así como otros datos de orientación y estado del vehículo.


title: (47) Aglaja

text: (47) Aglaja es un asteroide que forma parte del cinturón de asteroides y fue descubierto por Karl Theodor Robert Luther el 15 de septiembre de 1857 desde el observatorio de Düsseldorf-Bilk, Alemania. Está nombrado por Aglaya, una diosecilla de la mitología griega.


title: (47) Aglaja

text: Aglaja orbita a una distancia media del Sol de 2,879 ua, pudiendo alejarse hasta 3,262 ua. Su inclinación orbital es 4,983° y la excentricidad 0,1329. Emplea 1784 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (48) Doris

text: (48) Doris es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto por Hermann Mayer Salomon Goldschmidt desde París, Francia, el 19 de septiembre de 1857. Está nombrado por Doris, una deidad menor de la mitología griega.


title: (48) Doris

text: Doris está situado a una distancia media de 3,109 ua del Sol, pudiendo acercarse hasta 2,881 ua y alejarse hasta 3,338 ua. Su inclinación orbital es 6,547° y la excentricidad 0,07354. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 2003 días.


title: (49) Pales

text: (49) Pales es un asteroide que forma parte del cinturón de asteroides y fue descubierto por Hermann Mayer Salomon Goldschmidt el 19 de septiembre de 1857 desde París, Francia. Está nombrado por Pales, una diosa de la mitología romana.


title: (49) Pales

text: Pales está situado a una distancia media de 3,094 ua del Sol, pudiendo alejarse hasta 3,798 ua y acercarse hasta 2,39 ua. Su inclinación orbital es 3,174° y la excentricidad 0,2275. Emplea 1988 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (50) Virginia

text: (50) Virginia es un asteroide del cinturón de asteroides descubierto por James Ferguson en 1857.


title: (50) Virginia

text: Virginia fue descubierto por James Ferguson el 4 de octubre de 1857 desde el Observatorio Naval de los Estados Unidos en Washington e independientemente por Robert Luther el 19 del mismo mes desde el Observatorio de Düsseldorf-Bilk, Alemania. Está nombrado por Virginia, una heroína legendaria de la historia de Roma, o por Virginia, un estado de los Estados Unidos.


title: (50) Virginia

text: Virginia está situado a una distancia media de 2,65 ua del Sol, pudiendo alejarse hasta 3,406 ua y acercarse hasta 1,894 ua. Tiene una inclinación orbital de 2,837° y una excentricidad de 0,2854. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1576 días.


title: (50) Virginia

text: La magnitud absoluta de Virginia es 9,24. Tiene un diámetro de 99,82 km y un periodo de rotación de 14,32 horas. Su albedo se estima en 0,0357. Virginia está asignado al tipo espectral X según la clasificación Tholen y al tipo Ch según la SMASSII.


title: Programa Ranger

text: Las Ranger fueron las primeras sondas estadounidenses, desarrolladas en el año 1960 por el Jet Propulsion Laboratory (JPL). Su objetivo principal era fotografiar la Luna para obtener información acerca de las características de la superficie lunar, con vistas al desarrollo de los programas Surveyor y Apolo.


title: Programa Ranger

text: La dirección estuvo a cargo de empleados del JPL en coordinación con la NASA. Sin embargo, los fracasos del proyecto dieron origen a un distanciamiento entre ambas entidades.


title: Programa Ranger

text: El vehículo lanzador era un cohete del tipo Atlas-Agena B. Fueron lanzadas 9 sondas, de las que solo obtuvieron resultados positivos las Ranger 7, 8 y 9.


title: Programa Ranger

text: Fecha de lanzamiento: 23 de agosto de 1961


title: Programa Ranger

text: Fecha de finalización: 30 de agosto de 1961


title: Programa Ranger

text: Masa: 306 kg


title: Programa Ranger

text: Misión: Probar el vehículo y medir la radiación crepuscular. Falló en el reencendido y entró en una órbita muy baja de 169 ×504 km: tras 111 órbitas cayó a la Tierra.


title: Programa Ranger

text: Fecha de lanzamiento: 18 de noviembre de 1961


title: Programa Ranger

text: Fecha de finalización: 20 de noviembre de 1961


title: Programa Ranger

text: Misión: Repitió pruebas para el estudio del espacio en misiones lunares e interplanetarias. Falló el cohete, por lo que entró en una órbita terrestre demasiado baja, de 153 × 235 km. Pronto cayó a la Tierra. Primera sonda lunar con células solares.


title: Programa Ranger

text: Fecha de lanzamiento: 26 de enero de 1962


title: Programa Ranger

text: Masa: 330 kg


title: Programa Ranger

text: Misión: Sonda con telecámara para fotografiar la Luna en caída; pero su señal fue demasiado débil. Debido a la excesiva aceleración, pasó a 36 792 km de la Luna. Entró en órbita solar, con un período de 406,4 días.


title: Programa Ranger

text: Fecha de lanzamiento: 23 de abril de 1962


title: Programa Ranger

text: Fecha de finalización: 26 de abril de 1962


title: Programa Ranger

text: Masa: 331 kg


title: Programa Ranger

text: Misión: Objetivos iguales a sus antecesores. Tras entrar en órbita de aparcamiento, fue puesta en trayectoria lunar. No funcionó la telecámara. Tras un fallo del programador se estrelló en la cara oculta, al suroeste del cráter Ioffe, a 15,5° S y 130,7° O, siendo la primera sonda estadounidense en impactar contra la Luna.


title: Programa Ranger

text: Fecha de lanzamiento: 18 de octubre de 1962


title: Programa Ranger

text: Masa: 342 kg


title: Programa Ranger

text: Misión: Tras entrar en órbita de aparcamiento, se produjo el fallo de sus células solares. Pasó a 724 km de la Luna y entró en órbita solar, con período de 366 días.


title: Programa Ranger

text: Fecha de lanzamiento: 30 de enero de 1964


title: Programa Ranger

text: Masa: 365 kg


title: Programa Ranger

text: Misión dedicada a fotografiar la Luna. Al recibir la orden de funcionamiento, fallaron sus seis telecámaras. Se estrelló contra la Luna en el Mar de la Tranquilidad a 0,2° N y 21,5° E.


title: Programa Ranger

text: Fecha de lanzamiento: 28 de julio de 1964


title: Programa Ranger

text: Fecha de finalización: 31 de julio de 1964


title: Programa Ranger

text: Masa: 365,71 kg


title: Programa Ranger

text: Misión: primeras fotografías que envía una sonda estadounidense de la cara visible de la Luna. Antes de estrellarse en las proximidades del cráter Bonpland (a 10,7° S y 20,7° O), entre los 2100 y los 480 metros envió 4316 imágenes, con detalles de solo 38 cm.


title: Programa Ranger

text: Fecha de lanzamiento: 17 de febrero de 1965


title: Programa Ranger

text: Fecha de finalización: 20 de febrero de 1965


title: Programa Ranger

text: Masa: 367 kg


title: Programa Ranger

text: Misión: Objetivos similares a los anteriores. Antes de estrellarse contra la Luna a una velocidad de 9656 km/h en el Mar de la Tranquilidad (a 2,7° N y 24,8° E), envió 7137 imágenes.


title: Programa Ranger

text: Fecha de lanzamiento: 21 de marzo de 1965


title: Programa Ranger

text: Fecha de finalización: 24 de marzo de 1965


title: Programa Ranger

text: Masa: 366 kg


title: Programa Ranger

text: Misión: Última sonda del programa. Antes de impactar contra la Luna ―cerca del cráter Alfonso (a 12,9° S y 2,4° O)― obtuvo 5814 imágenes, 200 de transmisión directa. Demostró que la Luna está sometida a bombardeo continuo de micrometeoritos.


title: Venera

text: El término venera puede referirse, en esta enciclopedia:


title: Daltonismo

text: El daltonismo es una alteración de origen genético que afecta a la capacidad de distinguir los colores. La palabra daltonismo proviene del químico y matemático John Dalton que lo estudió. El grado de afectación es muy variable y oscila entre la falta de capacidad para discernir cualquier color (acromatopsia) y un ligero grado de dificultad para discriminar matices de rojo, verde y ocasionalmente azul, que son capaces las personas con visión normal del color o tricrómatas. A pesar de que la sociedad en general considera que el daltonismo pasa inadvertido en la vida diaria, supone un problema para los afectados en ámbitos tan diversos como: valorar el estado de frescura de determinados alimentos, identificar códigos de colores de planos o elegir determinadas profesiones para las que es preciso superar un reconocimiento médico que implica identificar correctamente los colores (militar de carrera, piloto, capitán de marina mercante, policía, árbitro de fútbol, etc.). Puede detectarse mediante test visuales específicos como las cartas de Ishihara.


title: Daltonismo

text: El daltonismo alcanza hasta casi un 8% de la población por lo que es un factor a tener en cuenta en el diseño de interfaces y la experiencia de usuario en general; por ejemplo habilitar un modo específico que sustituya el par rojo/verde (difícil de percibir por daltónicos) por naranja/azul (generalmente distinguible).


title: Daltonismo

text: El daltonismo es hereditario y se transmite por un alelo recesivo ligado al cromosoma X. Si un varón hereda un cromosoma X con el alelo alterado será daltónico. En cambio en el caso de las mujeres, que poseen dos cromosomas X, solo serán daltónicas si sus dos cromosomas X tienen el alelo alterado. Por ello el daltonismo afecta aproximadamente al 8 % de los hombres y solo al 0,5 % de las mujeres.