title: Frida Kahlo

text: Sin duda, ha sido la literatura el espacio donde la obra de Frida Kahlo ha tenido el mayor impacto, inspirando a escritores de variados géneros. La escritora mexicana Elena Poniatowska en su obra "Las siete cabritas" («Diego estoy sola. Diego ya no estoy sola») incluye un cuento en el que intenta ponerse en el lugar de Frida, narrando sus pesares en primera persona. En el género poético hay ejemplos también en otros idiomas y continentes, como muestra el libro de poesía de Pascale Petit publicado en Londres bajo el título de "The Wounded Deer. Fourteen Poems After Frida Kahlo". En cada uno de estos poemas, Petit se refiere a un cuadro diferente de Frida Kahlo. Por último, hay una amplia serie de novelas inspiradas en la vida de Frida Kahlo, así como también en la pareja Frida y Diego y variadas biografías noveladas en varios idiomas, como por ejemplo "Diego ist der Name der Liebe : das Schicksal der Frida Kahlo" ("Diego es el nombre del amor: el destino de Frida Kahlo") (2000), de Bárbara Krause. Rauda Jamis (2000), Bárbara Mujica (2003), J. M. G. Le Clezio (2002).


title: Frida Kahlo

text: Frida Kahlo ha sido interpretada en las siguientes películas:


title: Frida Kahlo

text: El vocalista de la banda estadounidense Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, dedicó la canción “Scar Tissue” a Frida.


title: Frida Kahlo

text: En 1994 aparece la canción "Pobre Frida" en el álbum "Transgresores de la Ley", del grupo mexicano de rock y ska Tijuana No, dedicada a la pintora.


title: Frida Kahlo

text: La cantante estadounidense Madonna ha reafirmado su gusto y admiración por Frida Kahlo, tal es el caso de su vídeo de 1994 "Bedtime Story" en el cual varias escenas están inspiradas en las famosas pinturas de la artista. En 2015 se inspira en una fotografía tomada a Frida para la portada de su álbum "Rebel Heart". En ese mismo álbum es mencionada en la canción "Graffiti Heart".


title: Frida Kahlo

text: También en 1994 el artista multidisciplinario mexicano Sergio Arau, exintegrante en ese entonces del conjunto de rock Botellita de Jerez, edita su segundo álbum como solista, en donde aparece parodiando una obra de Frida en la portada del mismo. El nombre de dicho álbum es "Mi Frida... Sufrida".


title: Frida Kahlo

text: En 1995 el grupo Bandit Queen publica un álbum llamado "Hormone Hotel", cuya portada es un retrato de Frida, además de contener un tema llamado precisamente "Frida Kahlo".


title: Frida Kahlo

text: En 1999 Pedro Guerra publica la canción "El Elefante y la Paloma", que habla de Frida y Diego Rivera, en su álbum "Raíz".


title: Frida Kahlo

text: En 2007, la cantante española Marta Sánchez interpreta una canción en homenaje a ella titulada "Frida y sus flores", que se incluye en su álbum "Miss Sánchez".


title: Frida Kahlo

text: También Joaquín Sabina la recuerda en su canción "Por el boulevard de los sueños rotos", la cual en una estrofa dice: "Diego Rivera, lápiz en mano, dibuja a Frida Kahlo desnuda".


title: Frida Kahlo

text: Asimismo, la banda británica Coldplay le dio el nombre a su cuarto disco, "Viva la Vida or Death and All His Friends", así como al sencillo "Viva La Vida" en honor al cuadro de Frida con tal frase.


title: Frida Kahlo

text: El grupo de la cantante Florence Welch, Florence + The Machine, se inspiró en la pintura de Frida titulada "Lo que el agua me dio" en su canción What the Water Gave Me.


title: Frida Kahlo

text: El cantante guatemalteco Ricardo Arjona en la canción "Sin ti sin mi" en una parte de la letra dice: "¿Qué hace Frida sin sufrir?"


title: Frida Kahlo

text: El cantante argentino Fito Páez en su canción "Lo que el viento nunca se llevó" menciona: "Hoy Frida pinta el cielo desde allá".


title: Frida Kahlo

text: La cantante rumana Inna en el videoclip de su canción "Dame tu amor", realizado junto a la banda mexicana Reik, hace referencia a Frida Kahlo en su vestimenta, en las escenas de pintura y trajes que parecen huesos y corsés. Además, durante su gira "Party Never Ends Tour", en México, Inna utilizó trajes relacionados con la pintora.


title: Frida Kahlo

text: En 2007 se cumplieron 100 años del nacimiento de Frida, por lo que en su país natal, así como en el mundo entero, se prepararon muestras, eventos y homenajes para celebrar esta gran efeméride. Como ejemplo, una aerolínea francesa en sus vuelos a México exhibía películas sobre Frida, así como el menú ofrecido a sus clientes llevaba nombres alusivos a la pintora.


title: Frida Kahlo

text: Resalta la muestra que se organizó en el Palacio de Bellas Artes y que llevó el nombre de "Frida Kahlo 1907-2007. Homenaje Nacional", en el que se exhibieron 354 piezas entre óleos, dibujos, acuarelas, grabados, cartas y fotografías, que conforman la mayor muestra sobre Frida exhibida jamás, según el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Dicha exposición de la vida y obra de Frida, considerada por los críticos como la artista mexicana más conocida en el mundo, al cierre del sábado 18 de agosto, había atraído a más de 415000 visitantes.


title: Frida Kahlo

text: Con esos números, la exposición sobre Frida no solo rompió el récord de asistencia en cuanto a las exposiciones exhibidas en el Palacio de Bellas Artes, sino que se ha convertido en una de las más visitadas entre las muestras montadas en México.


title: Frida Kahlo

text: La Casa Azul, hoy Museo Frida Kahlo, se encuentra en Coyoacán, en la esquina de Londres y Allende, Ciudad de México. Aquí nació, creció, pasó gran parte de su vida y trabajó Frida Kahlo. Esta casa había sido construida por sus padres en 1904 y aparece, también en azul, pintada por Frida en un cuadro de 1936 ("Mis abuelos, mis Padres y yo", un óleo y témpera sobre metal de ). Esta obra muestra a Frida como una niña pequeña emergiendo del patio central de la casa de Coyoacán, sobre ella sus padres y en el medio del océano sus abuelos. Se ha sostenido que este cuadro demostraría que la casa siempre fue azul.


title: Frida Kahlo

text: Tras el fallecimiento de Frida Kahlo, la casa fue donada por Diego Rivera y desde 1957 es un museo que alberga objetos de su vida y es un destino popular para los turistas.


title: Frida Kahlo

text: En 1997 la Universidad Autónoma de Sinaloa decide inaugurar en una antigua y espaciosa casa de la ciudad de Culiacán la Galería de arte Frida Kahlo. Por más de 20 años la Galería Frida Kahlo se ha posicionado como epicentro de las artes en el noroeste de México, con realización de importantes eventos como exposiciones nacionales e internacionales, intercambios culturales, talleres, e incentivando actividades de extensión cultural del claustro educativo.


title: Jack Kirby

text: Jacob Kurtzberg (Nueva York; 28 de agosto de 1917 - Thousand Oaks, California; 6 de febrero de 1994), conocido artísticamente como Jack Kirby, fue un dibujante, escritor y editor de cómics estadounidense. Se lo considera uno de los creadores más innovadores, prolíficos e influyentes de la historia del "comic book" estadounidense, y el dibujante de superhéroes por antonomasia. Junto a Stan Lee, creó durante los años sesenta gran parte de los personajes más importantes de Marvel Comics, tales como Los 4 Fantásticos, Thor, Los Vengadores o los X-Men, propulsando el renacimiento del género durante la denominada Edad de Plata de los comic-books.


title: Jack Kirby

text: Jack Kirby nació como Jacob Kurtzberg el 28 de agosto de 1917, en 147 Essex Street en el Lower East Side de Manhattan en la ciudad de Nueva York, donde se crio. Sus padres, Rose (Bernstein) y Benjamin Kurtzberg eran inmigrantes judíos austríacos, y su padre se ganaba la vida como trabajador de una fábrica de ropa. Kirby empezó su carrera profesional en los años 1930, trabajando como dibujante en prensa y estudios de animación. Trabajó como ayudante de animación para los dibujos de Popeye el marino en el estudio de Max Fleischer. Más tarde conoció a Joe Simon cuando ambos trabajaron en Fox Comics, y le siguió hasta Timely hoy conocido como Marvel Comics. Con el boom superhéroico creado con la aparición de Superman en 1938, Kirby empezó a trabajar en un género cada vez más orientado a la lucha contra el nazismo, creando junto a Joe Simon al Capitán América en 1940.


title: Jack Kirby

text: Tras volver de la Segunda Guerra Mundial, Kirby cultivó todo tipo de géneros como la serie negra, historietas infantiles, románticas, ciencia ficción (Challengers of the Unknown, Sky Masters), de monstruos, westerns. Todo eso cambio en 1961, cuando siguiendo la estela de la Liga de la Justicia de DC Comics, la editorial Marvel Comics decide crear un nuevo grupo de superhéroes, y se lo encargan a Stan Lee y a Jack Kirby.


title: Jack Kirby

text: El primer número de los 4 Fantásticos apareció en noviembre de 1961, y la humanidad de los personajes, sumada a la combinación de elementos de otros géneros mucho más comerciales de la época, catapultó a la serie en las listas de ventas. Tras el éxito de Los 4 Fantásticos, Lee y Kirby empezaron a colaborar juntos en la creación de más y más series para Marvel, hasta que en 1970 Kirby deja la editorial para trabajar con sus propios guiones en DC Comics.


title: Jack Kirby

text: La etapa más personal de Kirby es probablemente la de DC Comics, donde crea series como "Kamandi" o "El Cuarto Mundo". En esta última, Kirby pretende en cierta medida continuar su trabajo en Los 4 Fantásticos o Thor, series en las que había intentado reflexionar sobre la mitología y la divinidad. Según sus propias palabras, con el Cuarto Mundo intentó crear una "mitología estadounidense".


title: Jack Kirby

text: Cuando en 1975 vuelve a Marvel, Kirby crea "Los Eternos", inspirándose en parte en las teorías de Erich von Däniken y en los Nuevos Dioses de DC. En 1978 Kirby empieza a dedicarse a los dibujos animados, y sus trabajos en la historieta serán cada vez más esporádicos y de menor éxito. En 1993 hace para Topps Comics la saga de La Ciudad Secreta, dejando inacabada con su muerte en 1994 una adaptación de la Biblia a la historieta.


title: Jack Kirby

text: A pesar de la admiración unánime de que goza entre aficionados y profesionales, su estilo puede resultar tosco para el neófito.


title: Jack Kirby

text: Uno de los estilemas más característicos de la obra de Jack Kirby son los denominados Kirby Dots, unos puntos negros de distinto grosor que dibujaba alrededor de personajes y objetos para transmitir la idea de energía y poder.


title: Jack Kirby

text: Jack Kirby recibió un gran reconocimiento por su gran trabajo a lo largo de su carrera, incluyendo el Alley Award de 1967 al mejor artista del lápiz. Al año siguiente fue subcampeón detrás de Jim Steranko.Otros de sus Alley Award fueron:


title: Paul Kirchhoff

text: Paul Kirchhoff (Hörste, Alemania, 17 de agosto de 1900-Ciudad de México, 9 de diciembre de 1972) fue un filósofo, etnólogo y antropólogo alemán naturalizado mexicano. Creador del concepto de Mesoamérica, era hijo del arquitecto Richard Kirchhoff y de su esposa, Minna Wentrup de Kirchhoff. Paul Kirchhoff poseía un fuerte sentimiento de justicia social y era un ferviente defensor de la libertad del espíritu, sin importar el peligro o los prejuicios a los que se enfrentara por ese acto. Después de perder a su padre a muy temprana edad, vivió su infancia con su madre, quien se encargó de su educación y economía. Era una "mujer de inquietudes políticas y sociales, amiga de la esposa del dirigente socialista alemán Karl Liebknecht, fusilado en 1919, admirado por Kirchhoff y de quien se dice recibió las influencias fundamentales que durante su juventud delinearon sus intereses sociopolíticos".


title: Paul Kirchhoff

text: 1907-1919: realizó sus primeros estudios en el Gymnasium de Berlín-Zehlendorf.


title: Paul Kirchhoff

text: 1919-1926: estudió filosofía y letras en la Universidad de Berlín, especializándose en etnología americana. Más tarde, dos semestres de ciencias religiosas en la Universidad de Friburgo, donde se dice que Ernst Gross (Profesor en la Universidad Friedrich Wilhelm de Berlín) despertó en él el interés por la etnología. Por eso se cambió a Leipzig, en ese entonces centro de la etnología alemana, donde fue discípulo de Fritz Krause.


title: Paul Kirchhoff

text: 1927: con ayuda de Krause consiguió una beca de la Fundación Rockefeller, por lo que estudió un semestre en Inglaterra, en donde aprendió el idioma inglés. Para entonces ya había estudiado francés, latín y hebreo.


title: Paul Kirchhoff

text: 1927-1930: viajó a Estados Unidos y estudió bajo la dirección de Edward Sapir. También estudió las formas gramaticales del navajo y los dialectos de los atapascanos.


title: Paul Kirchhoff

text: 1928-1934: fue profesor asistente en el Museo de Etnografía de Berlín (1928-1934) y en el del Trocadero, París (1933-1934).


title: Paul Kirchhoff

text: 1931: regresó a Alemania y se doctoró en etnología con una tesis sobre la organización del parentesco de las tribus selvícolas de América del Sur. Trabajó como ayudante voluntario de Konrad Th. Preuss, director de la sección american del Museum für Völkerkunde de Berlín.


title: Paul Kirchhoff

text: 1937: llegó a México, país a cuyo estudio dedicó gran parte del resto de sus días.


title: Paul Kirchhoff

text: 1938: cofundador de la Escuela Nacional de Antropología e Historia, originalmente ligada al Instituto Politécnico Nacional (IPN), donde impartió cursos de etnología hasta su muerte.


title: Paul Kirchhoff

text: 1938-1939: además de los cursos académicos, Kirchhoff organizó en su casa un seminario sobre marxismo para estudiantes del Departamento de Antropología del IPN. Entre los asistentes estuvo Ricardo Pozas Arciniega, quien fuera uno de sus más cercanos discípulos. Ahí estudiaban directamente textos de Marx y Engels, por ejemplo, “El origen de la familia, la propiedad privada y el Estado” y “El capital”, buscando aplicarlos a los estudios etnológicos.


title: Paul Kirchhoff

text: 1952: nombrado investigador de tiempo completo de la Sección de Antropología del Instituto de Investigaciones Históricas (UNAM), donde permaneció hasta su jubilación, 13 años después.


title: Paul Kirchhoff

text: 1953-1954ː definió las áreas culturales de Aridoamérica y Oasisamérica.


title: Paul Kirchhoff

text: 1960-1962: pasó su año sabático, en realidad año y medio, otorgado por la UNAM en el Instituto Frobenius en Fráncfort y en otras instituciones europeas. Consiguió que la Deutsche Forschungsgemeinschaft aportara los fondos para estudiar interdisciplinariamente la comarca de Puebla y Tlaxcala.


title: Paul Kirchhoff

text: 1962ː de regreso al Instituto de Investigaciones Históricas (UNAM), planteó su hipótesis de la relación de origen entre las culturas mesoamericanas y las asiáticas, en especial las de la India, perspectiva que le enfrentó con Alfonso Caso.


title: Paul Kirchhoff

text: 1963ː la presentación de la ponencia "The Adaptation of Foreign Religious Influences in Prehispanic Mexico”, en la reunión del International Council for Philosophy and Humanistic Studies, ahonda sus diferencias con Caso.


title: Paul Kirchhoff

text: 1965ː se jubila en la UNAM.


title: Paul Kirchhoff

text: 1971ː invitado a dar un seminario en la Universidad Iberoamericana, cuyos resultados se plasmaron en una publicación póstumaː "Principios estructurales en el México antiguo", que salió a la luz en 1983.


title: Paul Kirchhoff

text: 1972ː Guillermo Bonfil Batalla, director del INAH, le encarga la reedición de la Historia Tolteca-Chichimeca, que Kirchhoff había escrito en 1958. Su aportación más reconocida y utilizada es el concepto de Mesoamérica, que permite delimitar los estudios de carácter social y etnográfico de un área de Latinoamérica que abarca desde el centro de México hasta parte de Costa Rica.


title: Paul Kirchhoff

text: En su ensayo Mesoamérica, sus límites geográficos, composición étnica y caracteres culturales, sentó las bases para el uso del concepto Mesoamérica, definiéndola como superárea sociocultural, delimitando un área geográfica y señalando las similitudes y diferencias de las culturas de los pueblos que la habitaban.


title: Paul Kirchhoff

text: En las clasificaciones geográficas de las culturas indígenas de América se distinguen principalmente dos tipos: Ambas divisiones y sus variantes tienen grandes inconvenientes cuando se usan para algo más que una simple localización geográfica de fenómenos culturales. 1.Los recolectores, cazadores y pescadores de Norteamérica.


title: Paul Kirchhoff

text: 2.Los cultivadores inferiores de Norteamérica. 3.Los cultivadores superiores ("altas culturas").


title: Paul Kirchhoff

text: 4.Los cultivadores inferiores de Sudamérica.


title: Paul Kirchhoff

text: 5.Los recolectores y cazadores de Sudamérica.


title: Paul Kirchhoff

text: Límites geográficos y composición étnica: Se puede afirmar que en el momento de la Conquista formaba parte de Mesoamérica, una serie de tribus que podemos agrupar en cinco divisiones:


title: Paul Kirchhoff

text: 1. Tribus que hablan idiomas hasta ahora no clasificados, como tarascos, cuitlateca, lenca, etc.


title: Paul Kirchhoff

text: 2. Todas las tribus de las familias lingüísticas maya, zoque, totonaca y huave forman un grupo que podríamos llamar zoque-maya o macro-mayance.


title: Paul Kirchhoff

text: 3. Todas las tribus, menos dos, de las familias otomí, chocho popoloca y mixteca, la familia chorotega-mangue y todas las tribus de las familias trique, zapoteca y chinanteca formando un grupo llamado macro-otomangue.


title: Paul Kirchhoff

text: 4. Todas las tribus de la familia nahua y una serie de otras tribus de filiación yuto-azteca, como los cora y los huichol, cuya agrupación en familias todavía no es definitiva.


title: Paul Kirchhoff

text: 5. Todas las tribus de las familias tlappaneca-subtiaba y tequisisteca que pertenecen al grupo hokano de Sapir.


title: Paul Kirchhoff

text: Un análisis de esta composición étnica de Mesoamérica, en el momento de la Conquista, indica: Caracteres culturales: En los estudios de distribución emprendidos por el Comité Internacional para el Estudio de Distribuciones Culturales en América, para esclarecer el problema de Mesoamérica, encontramos tres grandes grupos de distribución.


title: Paul Kirchhoff

text: 1. Elementos exclusiva o al menos típicamente mesoamericanos.


title: Paul Kirchhoff

text: 2. Elementos comunes a Mesoamérica y a otras superáreas culturales de América.


title: Paul Kirchhoff

text: 3. Elementos significativos por su ausencia en Mesoamérica.


title: Paul Kirchhoff

text: Artículos:


title: Paul Kirchhoff

text: Ensayos: Libros:


title: Paul Kirchhoff

text: Trabajos inéditos, conservados en el Instituto de Antropología de Pueblaː


title: William S. Knowles

text: William Standish Knowles (Taunton, Estados Unidos, 1 de junio de 1917 – 13 de junio de 2012) fue un químico estadounidense galardonado con el del año 2001.


title: William S. Knowles

text: Se doctoró en la Universidad de Columbia en 1942. Se jubiló en 1986.


title: William S. Knowles

text: William S. Knowles descubrió que era posible utilizar los llamados metales de transición para obtener catalizadores quirales en un importante tipo de reacción llamada hidrogenación.


title: William S. Knowles

text: En 1968, cuando trabajaba para la compañía Monsanto en San Luis, Knowles halló el modo de producir la variante benigna del aminoácido Levodopa, que se emplea para tratar la enfermedad de Parkinson.


title: William S. Knowles

text: En 2001 fue galardonado, junto con el japonés Ryōji Noyori, con la mitad del "por sus trabajos conjuntos sobre la reacción de hidrogenización utilizando catalizadores quirales". La otra mitad del premio recayó en su compatriota Karl Barry Sharpless por conseguir el mismo objectivo aunque por un proceso diferente, utilizando en este caso la oxidación.


title: Milan Kundera

text: Milan Kundera ( Brno, 1 de abril de 1929) es un novelista, escritor de cuentos cortos, dramaturgo, ensayista y poeta checo. Desde 1975 reside con su esposa en Francia, cuya ciudadanía adquirió en 1987.


title: Milan Kundera

text: Milan Kundera nació en Moravia en 1929, hijo del musicólogo y pianista Ludvík Kundera (1891-1971), quien fue discípulo de Leoš Janáček y ejerció como director de la Academia de Música de Brno hasta 1961. El joven Kundera estudió musicología y composición musical, siendo numerosas las influencias y referencias a la música a lo largo de su obra literaria.


title: Milan Kundera

text: Al concluir sus estudios secundarios, comenzó a estudiar literatura y estética en la Universidad Carolina de Praga, pero después de dos semestres se cambió a la Facultad de Cine de la Academia de Praga, donde finalizó sus estudios en 1952. Enseñó historia del cine en la Academia de Música y Arte Dramático desde 1959 a 1969, y posteriormente en el Instituto de Estudios Cinematográficos de Praga.


title: Milan Kundera

text: Al término de la segunda guerra mundial, Milan Kundera se había afiliado al Partido Comunista, pero luego sería expulsado del mismo en 1950, junto a su amigo Jan Trefulka, por presuntas actividades contra el partido.


title: Milan Kundera

text: Jan Trefulka reflejó el incidente en su obra "Les llovió la suerte" ("Pršelo jim štěstí", 1962), y el propio Kundera utilizó dicho episodio como inspiración en su novela "La broma" ("Žert", 1967).


title: Milan Kundera

text: En 1967 se casó con Vera Hrabankova y un año más tarde, a consecuencia de la invasión soviética a su país, sus obras fueron prohibidas en Checoslovaquia y quedó desempleado. Tuvo que ganarse la vida con diversas ocupaciones, particularmente como pianista de jazz, instrumento que su padre le había enseñado a tocar a muy temprana edad.


title: Milan Kundera

text: Readmitido en el Partido Comunista en 1956, fue definitivamente expulsado en 1970, al haber estado relacionado —junto a otros escritores checoslovacos, como Pavel Kohout— en los acontecimientos de la Primavera de Praga.


title: Milan Kundera

text: En 1975, Kundera emigró a Francia y, entre ese año y 1980, enseñó literatura comparada en la Universidad de Rennes y, más tarde, en la École des Hautes Études de París. Desde 1993 ha escrito sus obras en francés.


title: Milan Kundera

text: La primera novela de Milan Kundera, "La broma" ("Žert"), una sátira del comunismo estalinista, ha sido traducida a veintiún idiomas y obtuvo en 1968 el Premio de la Unión de Escritores Checoslovacos. Catalogada por Louis Aragón como «una de las mayores novelas de nuestro siglo», es, según el propio autor, una novela de amor; la obra trata de una broma —una chanza fútil y mal comprendida— en un mundo que ha perdido el sentido del humor, estando encuadrada la comedia privada en el gran espectáculo de la política.


title: Milan Kundera

text: "La vida está en otra parte" ("Život je jinde", 1969) fue galardonada con el Premio Médicis a la mejor novela extranjera publicada en Francia durante el año de su aparición (1973). En esta novela, cada capítulo es narrado en modo diferente: algunos como narración «continua» —con vínculo causal entre los capítulos—, otros como narración onírica y otros como narración «polifónica» —donde el devenir del protagonista se entrecruza con episodios paradigmáticos de la vida de poetas como Rimbaud o Lérmontov.


title: Milan Kundera

text: Su siguiente novela, "La despedida" ("Valčík na rozloučenou", 1973), obtuvo el Premio Mondello al mejor libro editado en Italia.


title: Milan Kundera

text: En 1981, el conjunto de la obra de Kundera mereció en Estados Unidos el Commonwealth Award, premio otorgado simultáneamente al conjunto de la obra dramática de Tennessee Williams. Ese mismo año, la publicación de "El libro de la risa y el olvido" ("Kniha smíchu a zapomnění") le valió la revocación de su ciudadanía checoslovaca. Dicha obra constituye una inusual mezcla entre novela, colección de relatos y reflexiones del autor, donde se relatan las vicisitudes de varios ciudadanos checoslovacos que se oponen al régimen comunista de diversas maneras. En "El libro de la risa y el olvido", el escritor define por primera vez el concepto de "lítost", palabra de origen checo que se traduce al castellano como 'autoconmiseración'. Describe la "lítost" como «un estado de padecimiento producido por la visión de nuestra propia miseria puesta repentinamente en evidencia cuando nos comparamos con otro».


title: Milan Kundera

text: En 1982, Kundera recibió el Premio Europa de Literatura. Publicó en 1984 "La insoportable levedad del ser" ("Nesnesitelná lehkost bytí"), considerada su obra maestra. El libro narra la fragilidad del destino de una persona, resaltando como la vida de un solo individuo carece de importancia dentro del concepto del eterno retorno de Nietzsche, ya que, en un universo infinito, todo se repite una y otra vez. Por otra parte, la novela es considerada como un referente a la hora de intentar comprender la disidencia vivida en Europa del Este durante la Guerra Fría. La obra fue llevada al cine por el director estadounidense Philip Kaufman en 1988.


title: Milan Kundera

text: En 1985 obtuvo el Premio Jerusalén, galardón que se concede a escritores cuyo trabajo haya destacado en la lucha por la libertad dentro de la sociedad actual. Su última novela en lengua checa, "La inmortalidad" ("Nesmrtelnost", 1990), es más cosmopolita que sus anteriores trabajos. Posee un contenido más explícitamente filosófico y menos político, y marca el tono de posteriores novelas. Entre estas cabe destacar "La lentitud" ("La Lenteur", 1994), "La identidad" ("L'Identité", 1998) y "La ignorancia" ("L'Ignorance", 2000).


title: Milan Kundera

text: En 2006 se publicó por primera vez en su país "La insoportable levedad del ser", veintidós años después de que se editara en París; y, al año siguiente, recibió el Premio Nacional Checo de Literatura, en cuya entrega no estuvo presente aduciendo problemas de salud. En 2010 fue nombrado duque de Amarcord por el Rey Xavier I (Javier Marías), convirtiéndose así en el primer escritor checo en obtener título nobiliario en el ficticio Reino de Redonda.


title: Milan Kundera

text: Su última obra, "La fiesta de la insignificancia" ("La fête de l'insignifiance", 2014), si bien es una novela, también ha sido considerada como un trabajo de ensayo, introspección y teología. En ella, el autor asocia el humor con la insignificancia, entendiendo que esta insignificancia no implica mediocridad, sino que, por el contrario, supone una mirada lúcida que invita al mundo a reconciliarse con su imperfección.


title: Milan Kundera

text: Es mencionado con frecuencia desde hace años como nominado al Premio Nobel de Literatura.


title: Milan Kundera

text: El 21 de septiembre de 2020 le fue otorgado el Premio Franz Kafka en reconocimiento a su trayectoria literaria. El jurado aclaró: «Su obra representa no sólo una contribución extraordinaria a la cultura checa […] sino que ha tenido un eco en la cultura europea y mundial, después de haberse vertido en más de 40 idiomas». Al tiempo que le fue devuelta su nacionalidad checa.


title: Milan Kundera

text: Aunque cabe calificar los primeros trabajos poéticos de Milan Kundera como procomunistas, se considera que sus novelas escapan a la clasificación ideológica. El propio Kundera prefiere ser catalogado simplemente como novelista, y no como escritor político y disidente. Su estilo narrativo se inspira en las novelas de Robert Musil y en la filosofía de Friedrich Nietzsche, aunque también es patente la influencia de autores como Laurence Sterne, Henry Fielding, Denis Diderot, Witold Gombrowicz, Hermann Broch, Franz Kafka, Martin Heidegger y en especial Miguel de Cervantes.


title: Milan Kundera

text: Las primeras novelas de Kundera abordan los aspectos trágicos y cómicos del totalitarismo. El humor negro presente en sus textos sugiere una fuerte influencia de Kafka. No obstante, Kundera nunca ha considerado sus trabajos como comentarios políticos; según palabras del propio autor: «La condena del totalitarismo no merece una novela». De hecho, se considera a sí mismo un escritor sin un mensaje.


title: Milan Kundera

text: En toda la obra de Kundera resultan más importantes las palabras que conforman o modelan sus personajes que el aspecto físico de los mismos. En su ensayo "El arte de la novela" (1986), el autor comenta que la imaginación del lector completa de forma automática la visión del escritor. Como escritor, prefiere centrarse en lo esencial, dado que, para él, los aspectos físicos no resultan indispensables para la comprensión de los personajes; el aspecto físico e incluso el mundo interior o psicológico no constituyen la esencia de sus protagonistas.


title: Milan Kundera

text: El ensayista François Ricard ha observado que los textos de Milan Kundera deben ser considerados como conjunto. Existen temas y metatemas a lo largo de la totalidad de su obra, y cada nuevo libro manifiesta la última etapa de su filosofía personal. Entre sus metatemas se incluyen el exilio, la identidad, la vida más allá de las fronteras —más allá del amor, del arte o de la seriedad—, el concepto del eterno retorno, así como el placer de llevar una vida «menos importante». Para Ricard: «Kundera ha contribuido al resurgimiento de la novela, salvando a la novela de la banalización».


title: Milan Kundera

text: Muchos de los personajes de Kundera están planteados con el fin de exponer los temas anteriores. Así, los datos específicos en lo que respecta a los personajes tienden a ser bastante vagos. Finalizando la quinta parte de "La insoportable levedad del ser", escribió lo siguiente:


title: Milan Kundera

text: Con frecuencia son varios los protagonistas que aparecen en una novela, incluso hasta el punto de llegar a descartar por completo a uno de ellos, reanudándose la trama con un nuevo personaje.


title: Milan Kundera

text: El título original de las obras figura entre paréntesis.


title: Harvey Kurtzman

text: Harvey Kurtzman fue un editor, guionista y dibujante de historietas estadounidense, de origen judío, nacido en 1924 y fallecido en 1993.


title: Harvey Kurtzman

text: Trabajó para distintas editoriales y periódicos. En 1950 empezó a trabajar para EC Comics en "Frontline Combat" y "Two-fisted tales". En 1952, creó para esta editorial la revista satírica "MAD".


title: Harvey Kurtzman

text: En 1962, para "Playboy", creó la serie "Little Annie Fanny En España publicaron historias suyas Makoki.


title: Harvey Kurtzman

text: En 1988 Harvey Kurtzman y Howard Zimmerman escribieron ""Mi vida como caricaturista por Harvey Kurtzman"" en inglés biografía titulada "My Life As A Cartoonist by Harvey Kurtzman"


title: Ignacio de Jerusalem y Stella

text: Ignacio de Jerusalem y Stella, también conocido como Ignazio Gerusalemme (Lecce, Nápoles, 2 de junio de 1707-Ciudad de México, 1769) fue un violinista y compositor napolitano. Inició su actividad musical en su natal Reino de Nápoles como violinista, también fue músico del Coliseo de Cádiz y en la Nueva España llegó a ser maestro de capilla de la Catedral de México. Sus contemporáneos le conocían como el "milagro musical" porque su talento y capacidades musicales igualaban al maestro de capilla de Madrid.


title: Ignacio de Jerusalem y Stella

text: Ignacio de Jerusalem y Stella nació en la ciudad napolitana de Lecce el 2 de junio de 1707. El investigador Annibale Enrico Cetrangolo afirma que en los archivos de la Curia Arcivescovile de Lecce se halla el acta de bautismo de Ignatius, Dominicus, Orontius, Joseph Pascali Jerusalem, fechada el 3 de junio de 1707. De acuerdo con ese documento sus padres fueron Matteo, hijo de Francesco Jerusalem, y Anna Curzio (o Stella), hija de Vincenzo. Su padre Matteo nació en Nápoles en 1667 y pasó a Lecce en 1689 al servicio de Don Gabriel Augustín Erriquez (o Enríquez), Príncipe de Squinzano, Campi Salentina y Salice, como "musico di scuola" en Campi y "maestro di Cappella" en la Iglesia de los Jesuitas de Lecce. Matteo, según las actas estudiadas, además de Ignazio, tuvo otros 11 hijos con Anna Curzio (o Stella) y uno más con Giustina Stefanelli (al parecer su primera esposa). Los padrinos de los hijos de Matteo pertenecían a la aristocracia de Lecce y de Terra d'Otranto: los Lubelli, los Tafuro, los Belli, los Enríquez, los Greco, los Personè. Anna Curzio, la madre de Ignazio Jerusalem (o Gerusalemme), era hija del napolitano Vincenzo, quien fue maestro di cappella en Lecce. Es de notar la curiosa ambigüedad en los documentos de la designación del apellido de Vincenzo y de su hija Anna, quienes figuran a veces como Stella y otras como Curzio.


title: Ignacio de Jerusalem y Stella

text: En 1732 deja Italia y se instala en Cádiz para trabajar en el Coliseo (teatro) de aquella ciudad. En 1742 José Cárdenas, del Real Tribunal de Cuentas, le contrata en España junto con otros músicos y cantantes destinados a cumplir sus servicios en México. Llega a la capital de la Nueva España en 1742 para trabajar como violinista y director musical del Coliseo de México. Desde 1746 compone obras para la Catedral de México y en 1749 es contratado como maestro de capilla interino. Al año siguiente le nombran maestro titular de la misma, cargo que ejerció hasta su muerte en el año 1769. Como maestro de capilla, Ignacio de Jerusalem fue precedido por Domingo Dutra y Andrade (1741-1750) y sucedido por Mateo Tollis della Rocca (1769-1782).


title: Ignacio de Jerusalem y Stella

text: La mayor parte de la obra de Jerusalem se conserva en los archivos de música de las catedrales de México, Puebla y Oaxaca, y apenas ha sido estudiada, transcrita o ejecutada. Los registros existentes demuestran que muchas de sus obras se ejecutaban en los servicios religiosos de iglesias y catedrales a lo largo de todo el territorio de la Nueva España, desde la Alta California hasta la Ciudad de Guatemala.


title: Ignacio de Jerusalem y Stella

text: En 1966 Thomas Stanford microfilmó y catalogó gran parte del archivo de música de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México (ACCM), en el cual se encuentran unas 100 obras de Jerusalem. Esta colección de microfilmes pertenece al acervo de la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia y consta de más de 150 rollos de película, que contienen un gran número de obras de los principales maestros de capilla de la catedral de México. En septiembre del 2005, Fernando V. Zamora y Jesús Alfaro Cruz, a la sazón investigadores del proyecto MUSICAT del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, encontraron en el Libro de Canonjías de la Catedral de México un expediente con los documentos del examen de oposición que presentó Ignacio de Jerusalem para ocupar el puesto de maestro de capilla de la catedral de México. Dicho expediente se encuentra entre los folios 97 a 133v del libro de canonjías en un libro que mide 32 centímetros de alto, 24 centímetros de ancho y 17 centímetros de grosor. La razón de que este expediente (que contiene las partituras que entregó Jerusalem y Stella al cabildo como parte de su examen de oposición) esté archivado en el libro de canonjías es tema que se presta a la especulación, ya que dicho legajo contiene expedientes muy disímiles entre sí, entre ellos, los "autos de oposición al puesto de maestro de capilla" en los que figura Ignacio de Jerusalem como candidato (1750). En vista de que el libro no estaba foliado, el investigador Fernando Zamora tuvo que hacerlo. La numeración que se presenta a continuación es el resultado de dicho esfuerzo. El documento con los autos firmados para el examen de oposición del maestrazgo de capilla de Ignacio Jerusalem consta de las siguientes partes:


title: Ignacio de Jerusalem y Stella

text: Este documento es representativo de las formas musicales que se cultivaron en la música sacra en el México del siglo XVIII, así como de las habilidades musicales que la iglesia de la Nueva España exigía a sus maestros de capilla.


title: Alejandro Jodorowsky

text: Alejandro Jodorowsky Prullansky (Tocopilla, Antofagasta; 17 de febrero de 1929) es un artista, cineasta y escritor chileno, naturalizado francés, de ascendencia judío-ucraniana. Desde 1948 ha trabajado como novelista, guionista, poeta, dramaturgo, ensayista, director de cine y teatro, actor, editor de cine, escritor de historietas, músico, compositor, filósofo, titiritero, mimo, psicólogo, dibujante, pintor, escultor y gurú espiritual.


title: Alejandro Jodorowsky

text: Es mayormente conocido por su prolífico aporte al cine de vanguardia, especialmente por "El topo" (1970) y "La montaña sagrada" (1973). Su trabajo se caracteriza por «imágenes violentamente surreales y una mezcla híbrida de misticismo y provocación religiosa», que le ha ganado una amplia veneración dentro del cine de culto. Junto con Roland Topor y Fernando Arrabal es el fundador del movimiento Pánico.


title: Alejandro Jodorowsky

text: A la edad de veinticuatro años emigró de Chile, recalando en París (Francia) en 1953. En 1960 emigró a México y luego en 1972 a Nueva York (Estados Unidos); desde finales de 1974 reside en Francia.


title: Alejandro Jodorowsky

text: Jodorowsky es hijo del matrimonio de emigrantes judíos ucranianos Jaime Jodorowsky Groismann y Sara Felicidad Prullansky Arcavi. La pareja de comerciantes regentaba una tienda llamada Casa Ukrania, en Tocopilla (ciudad ubicada en la región de Antofagasta). Tuvo una hermana mayor, la poetisa Raquel Jodorowsky (Tocopilla, 1927-Lima, 2011), que vivió en Perú desde la década de 1950.


title: Alejandro Jodorowsky

text: Tras vivir sus primeros diez años en Tocopilla, la familia se muda en 1939 a la comuna de Quinta Normal en la ciudad de Santiago. Jodorowsky cursó sus estudios secundarios en el Liceo de Aplicación. Comenzó sus actividades artísticas a muy temprana edad inspirado principalmente por la literatura y el cine. Publicó sus primeras poesías en torno a 1945. Pocos años después trabajó junto a poetas como Nicanor Parra y Enrique Lihn, al mismo tiempo que desarrollaba su interés por las marionetas y la pantomima.


title: Alejandro Jodorowsky

text: A los 17 años debutó como actor y un año después creó la tropa de pantomima Teatro Mímico, junto a Lihn, su amigo. Se matriculó en 1947 en los cursos de Filosofía y Psicología de la Universidad de Chile, pero a los dos años los abandonó.


title: Alejandro Jodorowsky

text: En 1948 escribió su primer texto dramático: la pieza para títeres "La fantasma cosquillosa". Entre 1949 y 1953 realizó en Santiago algunos actos improvisados de corte surrealista, que luego calificará de "efímeros" (en México) y, a partir de 1962, "efímeros pánicos" en Francia.


title: Alejandro Jodorowsky

text: En 1950 funda el Teatro de Títeres del Teatro Experimental de la Universidad de Chile (TEUCH) y dos años después, junto a Lihn y Parra, crean el collage "Quebrantahuesos", poesía mural con recortes de periódicos.


title: Alejandro Jodorowsky

text: Jodorowsky abandona Chile en 1953 y viaja a París para estudiar pantomima con Étienne Decroux, el profesor de Marcel Marceau. Al año siguiente se unió a la compañía de teatro de Marceau, con quien realizó giras por todo el mundo. Acude como alumno libre a los cursos que en La Sorbona imparte el filósofo Gaston Bachelard. Jodorowsky debutó en el cine en 1957 con el cortometraje mimo "La Cravate", alabado por Jean Cocteau, que escribió un prólogo para este filme (la copia en celuloide de este corto estuvo perdida durante medio siglo, hasta que apareció en 2006 por azar en un desván en Alemania).


title: Alejandro Jodorowsky

text: Después de presentarse en México, permaneció, aunque con intervalos, hasta 1974 en ese país, donde se interesó por temas psicológicos y místicos —lo que lo llevaría a iniciarse en la psicoterapia al lado de Erich Fromm en Cuernavaca y en la meditación zen con el maestro Ejo Takata— y dirigió más de un centenar de obras de vanguardia. Durante las siguientes dos décadas, Jodorowsky creó más de cien piezas de teatro.


title: Alejandro Jodorowsky

text: Entre 1960 y 1962 acude con Fernando Arrabal y Roland Topor al café La Promenade de Venus, en París, donde se celebran las sesiones del grupo surrealista y en el que conoce a André Breton. Finalmente rompen con el grupo y los tres autores —Arrabal, Jodorowsky y Topor— fundan en 1962 el Movimiento Pánico, muy influido por Alfred Korzybski, dadá, el surrealismo y la filosofía de Ludwig Wittgenstein.


title: Alejandro Jodorowsky

text: Aunque posee dos nacionalidades, chilena y francesa, se considera ciudadano del mundo, y no siente especial simpatía por Francia, aunque reside allí desde 1953 y está nacionalizado desde 1980. Así, sobre ella declaró al diario "El País":


title: Alejandro Jodorowsky

text: Jodorowsky vive en París donde da clases de su estilo de tarot y conferencias sobre sus técnicas (la psicomagia y la psicogenealogía) en el café "Le Téméraire". Está casado con la pintora y diseñadora francesa Pascale Montandon.


title: Alejandro Jodorowsky

text: Ha tenido cuatro hijos: , actor (ha trabajado con su padre en "El Topo" y "La danza de la realidad"); Teo, fallecido; Cristóbal (Axel), psicochamán y actor (intérprete en "Santa Sangre" y protagonista del documental sobre psicomagia y chamanismo "Quantum Men"); y el músico , su hijo más joven conocido con el nombre artístico de Adanowsky.


title: Alejandro Jodorowsky

text: En sus perspectivas religiosas, Jodorowsky se autodenomina "místico-ateo".


title: Alejandro Jodorowsky

text: Su primer cómic, "Aníbal 5", lo creó en México a mediados de 1966 con ilustraciones de Manuel Moro y en el "Heraldo de México" tuvo su propia tira semanal: "Fábulas pánicas" (1967-1973). Desde mediados de la década de 1970 formó parte del grupo de los Humanoides Asociados con otros guionistas y dibujantes especializados en el género fantástico y de ciencia ficción, vinculados a la revista "Métal Hurlant."


title: Alejandro Jodorowsky

text: Después de su cuarta película, "Tusk", comenzó "El Incal", en colaboración con Jean Giraud, "Moebius". Esta historieta hunde sus raíces en el tarot y sus símbolos; por ejemplo, el protagonista, John Difool, está vinculado a la carta de "El loco". "El Incal" sería el primero de una serie de varios cómics ambientados en el particular universo de ciencia ficción de Jodorowsky. Su éxito fue internacional, con más de un millón de ejemplares vendidos en treinta años y traducciones a más de veinte idiomas, incluido el japonés. En 1992 se publicó en Santiago "Un cómic", libro que tuvo una tirada de apenas 500 ejemplares y que contaba con un cómic inédito, inacabado y póstumo escrito y dibujado por Enrique Lihn titulado "Roma la loba", en cuyo prólogo se incluye una entrevista sobre el arte de la historieta y su faceta como guionista e inspirador de numerosos dibujantes. Jodorowsky siempre ha indicado que, durante casi medio siglo, el cómic fue su principal medio de vida, su sustento económico, pues ni su cine ni su teatro le han reportado beneficios económicos:


title: Alejandro Jodorowsky

text: Sus cómics han sido traducidos a las principales lenguas occidentales y distribuidos en casi todos los países de Europa, América y Japón. Ha sido guionista de historietas durante 35 años (en el periodo 1978-2012), y es autor de más de cuarenta historietas y más de cien álbumes (sumando títulos de un solo tomo y series).


title: Alejandro Jodorowsky

text: Su cine tiene elementos esotéricos, simbolismos y surrealismo. Muchas veces tildadas de inentendibles, las películas de Jodorowsky tienen un lugar en el llamado "cine de culto".En 1967, el padre de su secretario particular le ofreció financiación para realizar su siguiente obra teatral y rueda con él su primera película, "Fando y Lis", adaptación de la obra homónima de Fernando Arrabal. Protagonizada por Diana Mariscal, Sergio Kleiner, su esposa Valerie y Juan José Arreola, se proyectó en el festival de Acapulco en México y Jodorowsky tuvo que salir huyendo para evitar ser linchado. Se dice que el Indio Fernández, indignado por las imágenes de la película, llegó incluso a sacar su pistola. Atacada por la prensa, la cinta fue defendida ante los periodistas por Roman Polanski, quien había acudido invitado al festival en compañía de su esposa Sharon Tate.


title: Alejandro Jodorowsky

text: Su segundo filme, "El topo", lo estrenó en 1970 con la participación de su hijo Brontis, Alfonso Arau y Mara Lorenzio. Con esta película Jodorowsky obtuvo reconocimiento internacional y John Lennon, a través de su representante Allen Klein, le ofreció distribuir el filme y financiar parte de su siguiente proyecto: "La montaña sagrada". La estrella principal sería George Harrison, pero ante la exigencia de Jodorowsky de mostrar un primer plano de su ano, y la negativa del músico a hacerlo, el director decide no darle el papel. "La montaña sagrada" es la única película de ficción basada en el eneagrama de la personalidad, ideado a partir del sufismo por Georges Gurdjieff y desarrollado principalmente por Óscar Ichazo y Claudio Naranjo.


title: Alejandro Jodorowsky

text: Al año siguiente supervisó el montaje de "The Last Movie" por hacerle un favor a su amigo Dennis Hopper, director, guionista e intérprete de dicha película. También en 1971 produjo "Pubertinaje", largometraje mexicano que consta de tres episodios: "Juego de espejos" (dirigido por José Antonio Alcaraz), "Una cena de navidad" (de Pablo Leder) y "Tetraedro" (de Luis Urías). En el primero actuaron sus hijos Brontis y Axel Cristóbal; hubo que esperar hasta febrero de 1978 para ver el estreno en México DF. Jodorowsky fue asimismo el productor de "Apolinar" (1972), largometraje dirigido por Julio Castillo (1944-1988), a través de Producciones Zohar.


title: Alejandro Jodorowsky

text: "Dune" fue probablemente uno de los proyectos más ambiciosos de Jodorowsky, que trabajó en él durante más de 5 años y al que invitó a participar a Orson Welles y Salvador Dalí, quien cobraría 100.000 dólares por minuto (ya que calculaba que su personaje saldría un máximo de 4 minutos en el filme y Dalí quería ser el actor mejor pagado del momento) y aceptó entusiasmado en su hotel de Barcelona, Chris Foss, Pink Floyd, H. R. Giger y Mick Jagger, todo bajo la dirección artística del dibujante francés "Moebius". Pero el proyecto, retrasado infinidad de veces, fracasó: la productora se retiró, dejando más de 3000 dibujos realizados por Moebius, que tiempo después se convertirían en el alma del cómic "El Incal". A principios de los ochenta, David Lynch hizo su propia versión cinematográfica de "Dune", basada en la novela homónima de Frank Herbert, un clásico de la ciencia ficción. Más tarde haría un libro artístico sobre su frustrado proyecto, que presentaría en 2012 en la reputada Documenta de Kassel.


title: Alejandro Jodorowsky

text: Tras media década sin dirigir, filma "Tusk", una producción francesa rodada en India. A esta le sigue en México su cuarto largometraje: "Santa sangre" (1989), producida por Claudio Argento y protagonizada por sus hijos Cristóbal y Adán. Contra su voluntad dirige "El ladrón del arcoiris" (1990), protagonizada por Omar Sharif y Peter O'Toole, uno de sus mayores fracasos debido a las presiones de la compañía del productor judío ruso-polaco Salkind y su esposa, la pintora mexicana Berta Domínguez D. (autora del argumento original y actriz en el filme), quienes toman el control de la película.


title: Alejandro Jodorowsky

text: En una entrevista concedida a "Premier Magazine", Jodorowsky dijo que tenía en proyecto una película de gánsteres llamada "King Shot", con Marilyn Manson, que interpretará a un papa de 300 años, y probablemente con Nick Nolte, quien ha expresado también interés en trabajar con el director.


title: Alejandro Jodorowsky

text: Jodorowsky intentó asimismo producir una secuela de "El topo" bajo el título de "The Sons of El Topo" y con la participación de Manson y Johnny Depp, pero en 2005 abandonó el proyecto al no encontrar inversionistas. De todos modos, ese año comenzó a preproducir "Abelcaín", un filme en el que aparece el personaje de esa película, aunque con otro nombre debido a una lucha legal por los derechos del personaje. Como explicó en una entrevista Jodorowsky: “Estoy trabajando en una producción francocanadiense llamada "Abelcaín", la cual es una nueva versión del mismo proyecto. El personaje de "El Topo" se ha convertido en "El Toro". Una sencilla raya añadida a la letra 'P' ha convertido una rata subterránea en un feroz toro. Para los verdaderos artistas, las dificultades se convierten en oportunidades, y las nubes en un sólido presente”. Cinco años más tarde retomó el proyecto con la productora rusa Parallell Media Films —el estadounidense Raymond J. Markovich (n. 1966, neoyorquino afincado en Rusia desde 1993), Olga Mirímskaya y Arcadi Golybovich—, compañía especializada en cine fantástico en inglés, con oficinas en Los Ángeles, San Petersburgo y Londres, pero en la primavera de 2011 fue cancelado por falta de fondos, al parecer "sine die".


title: Alejandro Jodorowsky

text: El cine de Jodorowsky está en pleno siglo XXI viviendo una fase de revalorización, en especial en el mundo anglosajón y francófono. Ejemplos de esa nueva apreciación de su cine entre las nuevas generaciones son "Zoom Back Camera! El cine de Alejandro Jodorowsky", libro publicado en 2009 por montadora chilena Andrea Chignoli, que participó en la restauración de sus cuatro primeras películas en DVD en Nueva York (2006) —promovidas por la empresa ABCKO, propietaria de los derechos—, o "Alejandro Jodorowsky", de Diego Moldes (Cátedra, Madrid 2012),con prólogo del propio multifacético creador.


title: Alejandro Jodorowsky

text: Y añade Jodorowsky:


title: Alejandro Jodorowsky

text: Ha influenciado al séptimo arte: el cine mexicano de los años setenta (en especial Juan López Moctezuma y Rafael Corkidi, cineastas poco apreciados en su país) y a cineastas tan diferentes como Dennis Hopper, David Lynch ("Eraserhead"), Federico Fellini o Darren Aronofsky ("La fuente de la vida", 2006). Jan Kounen le cita en los agradecimientos de su película "Coco Chanel & Igor Stravinsky" (2009).


title: Alejandro Jodorowsky

text: Un ejemplo de esta impronta lo encontramos en Fellini, quien, tras ver "Fando y Lis" en Roma bajo el título "Il paese incantato", incorporó a su película "Satyricon" (1969) algunos temas, símbolos y secuencias, tales como la del banquete pantagruélico o la escena de lucha en el interior del cráter volcánico. Además, en 1990, tras ver en la capital italiana el estreno de "Santa sangre", le vendió el guion de "Viaje a Tulum", en el que el propio Jodorowsky aparece como personaje, y que narra el viaje de Fellini a México en busca de un chamán. El guion de esta cinta fue convertido en cómic por el célebre dibujante Milo Manara, habitual colaborador del chileno-francés.


title: Alejandro Jodorowsky

text: Nicolas Winding Refn le dedicó su película "Drive" en los títulos de crédito, indicando que era un tributo a Jodorowsky. En mayo de 2013 este cineasta coincidió con Jodorowsky en el Festival de Cannes, donde le dedicó su filme "Only God Forgives". Lo explicó así al "New York Times":


title: Alejandro Jodorowsky

text: En junio de 2012, tras veintidós años sin dirigir, Jodorowsky comenzó a rodar en su Tocopilla natal la adaptación cinematográfica de los primeros capítulos de sus memorias, "La danza de la realidad" (que narran su infancia de 1929 a 1939). La película fue estrenada en el Festival de Cannes el 18 de mayo de 2013 dentro de la Quincena de Realizadores, en una sesión conjunta de homenaje al cineasta, junto al documental "Jodorowsky's Dune" (2013), de Frank Pavich. Dos meses y medio después, el 31 de agosto, la cinta fue mostrada gratuitamente en Tocopilla; a las salas comerciales de Francia llegó el 5 de septiembre.


title: Alejandro Jodorowsky

text: Parte de la crítica internacional evalúa "La danza de la realidad" así: "The Guardian" la calificó de "brillante", mientras que "Le Monde" la consideró «excepcional»; en términos similares se manifestaron revistas estadounidenses como "Variety" y "Hollywood Reporter", así como la práctica totalidad de la prensa francesa, anglosajona, española e hispanoamericana, salvo algunas excepciones como la de "El Mundo".


title: Alejandro Jodorowsky

text: La influencia del cine de Jodorowsky se extiende a la música moderna, a artistas tan dispares como John Lennon, Peter Gabriel o Marilyn Manson (los tres sus amigos personales en etapas diferentes de su vida). Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez López, líderes del grupo de rock The Mars Volta, son grandes admiradores del cineasta e intentaban que sus canciones fueran lo más parecido a sus películas. En una ocasión Rodríguez-López acampó durante 8 horas afuera de la casa de Jodorowsky solo para poder comunicarse con él.


title: Alejandro Jodorowsky

text: El guitarrista de Limp Bizkit, Wes Borland, dijo que la película "La montaña sagrada" fue una gran influencia en él, especialmente como artista visual, y el álbum conceptual "Lotus Island" de 2013 perteneciente a su grupo Black Light Burns es un tributo a ella. Otro admirador es el baterista de Mastodon, Brann Dailor.


title: Alejandro Jodorowsky

text: El 28 de agosto del 2011 fue lanzado el videoclip "Born Villain" —dirigido por el actor Shia LaBeouf en colaboración con Marilyn Manson, que además de la música también aparece como intérprete—, el cual tiene notables referencias y homenajes a dos películas de Jodorowsky: "La montaña sagrada" (el filme favorito de Manson) y "El topo".


title: Alejandro Jodorowsky

text: Hasta 2004 "Fando y Lis" y "Santa sangre" eran las únicas películas de Jodorowsky disponibles en DVD, en copias descatalogadas. "El topo" y "La montaña sagrada" hasta 2004 no estaban disponibles para vídeo o DVD, debido a disputas con el distribuidor y propietario Allen Klein. Sin embargo, en el año 2004 Jodorowsky y Allen Klein zanjan la disputa, restauran las películas en 2006, en el estudio de la productora en Nueva York, lo que conduce a que anuncie la distribución de películas de Jodorowsky. El 19 de enero de 2007 el sitio web Digitalbits anunció que el 1 de mayo de 2007 Anchor Bay distribuirá un paquete que incluirá "El topo", "La montaña sagrada" y "Fando y Lis" (las tres películas que Jodorowsky considera "suyas"). Una edición limitada incluirá las bandas sonoras de las dos primeras; no obstante, copias de estas cintas han estado circulando ilegalmente en Internet desde hace años.


title: Alejandro Jodorowsky

text: En España, la compañía independiente Cameo Media editó y distribuyó en julio de ese año el pack de ABKCO, con las bandas sonoras mencionadas, además de distribuir su trilogía mexicana en DVD por separado. Vellavisión editó "Santa sangre", pero ese DVD está descatalogado. En Alemania se editó en 2010 "The Rainbow Thief" en DVD, anunciada como el "director's cut" (montaje del director) algo que Jodorowsky ha desmentido.


title: Alejandro Jodorowsky

text: En Estados Unidos, a inicios de 2011, se han editado por primera vez en Blu-Ray Disc sus cuatro largometrajes mexicanos: "Fando y Lis", "El topo", "La montaña sagrada" (ABCKO Films) y "Santa sangre" (Severin Films). Esta última película fue presentada por Jodorowsky en Nueva York, con amplia repercusión en medios, incluida una entrevista en el prestigioso "The Wall Street Journal".


title: Alejandro Jodorowsky

text: Siguiendo el orden cronológico en el que fueron escritas (y no en su orden de publicación), las cinco novelas de Jodorowsky son: "El loro de siete lenguas" (1991), "Las ansias carnívoras de la nada" (1995), "Donde mejor canta un pájaro" (1992), "El niño del jueves negro" (1999) y "Albina y los hombres-perro" (1999). Han sido traducidas a numerosos idiomas, entre ellos, al inglés, francés, alemán, italiano y portugués.


title: Alejandro Jodorowsky

text: El prestigio crítico de sus novelas es tardío y muy limitado en el ámbito hispano. No ocurrió así en el ámbito francófono. Efectivamente, aunque su narrativa no fue publicada en castellano hasta la década de 1990, algunas de sus novelas aparecieron primero en la década anterior, la de 1980, en traducciones al francés, gracias a la labor y al entusiasmo del editor y traductor galo Gérard de Cortanze: "Les araignées sans mémoire" (Les Humanoïdes Associés, col. La Bibliothèque Humanoïde, París, 1980), "Le Paradis des perroquets" (Flammarion, col. Barroco, París, 1984), Gran Premio del Humor Negro, y "Enquête sur un chemin de terre" (Acropole, París, 1988).


title: Alejandro Jodorowsky

text: La psicomagia es una técnica creada y ejercida por Jodorowsky, que pretende servir de "sanación espiritual". Si bien propone resolver conflictos psicológicos y hasta somáticos, no es una técnica científica ni es reproducible. El mismo Jodorowsky reconoce que no se sitúa «en el terreno científico». De acuerdo con este, hunde sus raíces en el chamanismo, el tarot, el psicoanálisis y el efecto del teatro. «Para mí la psicomagia es como una derivación de la poesía, del teatro… de todo lo que he hecho».


title: Alejandro Jodorowsky

text: Jodorowsky fundamenta su metodología en la premisa (sin fundamento científico) de que el inconsciente toma los actos simbólicos como si fuesen hechos reales, de manera que un acto mágico-simbólico-sagrado podría modificar el comportamiento del inconsciente, y por consiguiente, si estuviese bien aplicado, curar ciertos traumas psicológicos. Estos actos son «diseñados a medida» y se prescriben después de que el «psicomago» analice las peculiaridades personales del consultante, e incluso estudie su árbol genealógico. Para esto, Jodorowsky creó la psicogenealogía. Esta parte de la premisa de que determinados traumas y comportamientos inconscientes se transmiten de generación en generación, por lo que, para que un individuo tome consciencia de ellos y pueda desligarse de los mismos, es necesario que estudie y haga actos psicomágicos basados en su árbol genealógico y los patrones que existen en él.


title: Alejandro Jodorowsky

text: Para Jodorowsky, el tarot es un elemento sagrado y una búsqueda psicológica profunda que funciona mediante la interpretación de códigos. Su pasión por lo desconocido y sobre todo por entender el tarot lo llevó a acumular más de 1500 tarots diferentes pero fue finalmente el Tarot de Marsella, el más antiguo conocido que data del año 1400 y cuyas figuras son de la época medieval, el que lo sedujo. Después de analizar, una por una las 78 cartas del Tarot de Marsella (22 arcanos mayores y 56 arcanos menores) dedujo que es una gran enciclopedia de símbolos en la que todo significa algo; un lenguaje que habla del presente y no del futuro y que cuando se utiliza para hablar del futuro es una estafa. La interpretación que Jodorowsky dio a cada uno de los 22 arcanos mayores del Tarot de Marsella, lo llevó a proponer un método para que cada persona, conociendo el significado de las cartas, pueda leerse el tarot a sí misma.


title: Alejandro Jodorowsky

text: En 2008 Jodorowsky recopiló sus cartas a lectores publicadas en el suplemento "XL" del diario italiano "La Repubblica" durante el año 2007, en una sección titulada "Psicoposta" ("psicocorreo", en italiano) publicándolo en forma de libro bajo el título "Correo terapéutico".


title: Alejandro Jodorowsky

text: En julio de 2016, Jodorowsky desató una polémica en Twitter cuando publicó: "Un abuso sexual puede ser feroz o puede ser seductor si es un incesto. El abuso incestuoso puede no ser violento y despertar un Edipo". El mensaje provocó reacciones negativas en los usuarios de dicha red; uno de ellos respondió: "Cuando niña sufrí un abuso sexual. Ahora, a pesar de amarlo, me cuesta desear a mi pareja", a lo que el escritor aconsejó: "Disfrázalo del que abusó de ti, y te excitará". Tras las críticas, Jodorowsky borró el segundo mensaje y afirmó: "No borré el "tweet" porque me arrepiento sino porque muchos parecen no querer o no poder entenderlo".


title: Gaspar Melchor de Jovellanos

text: Gaspar Melchor de Jovellanos (Gijón, 5 de enero de 1744-Puerto de Vega, 27 de noviembre de 1811) fue un escritor, jurista y político ilustrado español. Especialmente comprometido con el desarrollo económico y cultural de su país, fueron relevantes su "Informe sobre la Ley Agraria" o su "Memoria sobre la educación pública".


title: Gaspar Melchor de Jovellanos

text: Nació en el seno de una familia noble de Gijón, aunque sin fortuna, y fue bautizado de socorro con el nombre de Baltasar Melchor Gaspar María. Tras cursar sus primeros estudios en Gijón, en 1757 se traslada a Oviedo para estudiar Filosofía en su universidad. En 1760, bajo la protección del obispo local, parte hacia Ávila para realizar estudios eclesiásticos. Su paisano y contrapariente, D. Romualdo Velarde Cienfuegos, recién nombrado obispo de esta ciudad, le sacó de Asturias para su “familiar”, una especie de seminario privado de ideología reformadora creado por él, donde acogió a destacados estudiantes asturianos bajo su protección, que llegarían a los más altos cargos públicos de la nación. Fue hermano mayor de la poetisa Josefa de Jovellanos.


title: Gaspar Melchor de Jovellanos

text: En 1761 se gradúa como bachiller en Cánones (Derecho Canónico) en la Universidad de Santa Catalina de El Burgo de Osma (Soria), obteniendo la licenciatura en la Universidad de Santo Tomás de Ávila el 3 de noviembre de 1763, universidad que gozaba de cierto esplendor intelectual por las atrevidas doctrinas que se discutían en sus aulas y le permitía obtener una nota de prestigio en su expediente personal para acceder al Colegio Mayor de San Ildefonso de la Universidad de Alcalá. Su formación académica abulense le llevó a mantener una estrecha relación con la ciudad castellana a lo largo de toda su vida, a raíz de su contacto habitual con los amigos de esta etapa estudiantil, así como a través del cenáculo de la Duquesa de Alba en Piedrahíta y del círculo de la Condesa de Montijo. Al primer cenáculo pertenecían personajes y amigos íntimos ilustrados, como el escritor Juan Meléndez Valdés, el ministro Cabarrús y el pintor Goya; en tanto que a su llegada a Madrid en 1790, Jovellanos se hospedará en casa de la Condesa de Montijo, quien le protegerá también nada más complicarse su situación frente al ministerio de Gracia y Justicia en 1798.


title: Gaspar Melchor de Jovellanos

text: En 1764 fue becado en el Colegio Mayor de San Ildefonso de la Universidad de Alcalá, para seguir sus estudios eclesiásticos, graduándose de bachiller en Cánones. Allí conoció a Cadalso y a Campomanes.Después de licenciarse ocupó en 1767 la plaza de magistrado de la Real Audiencia de Sevilla. Allí fue alcalde del crimen y oidor en 1774. En 1775 fue uno de los promotores de la Sociedad Patriótica Sevillana, de la que fue secretario de artes y oficios.


title: Gaspar Melchor de Jovellanos

text: En 1778 consiguió el traslado a la Sala de Alcaldes de Casa y Corte en Madrid, en parte gracias a la influencia del duque de Alba, a quien había tratado en Sevilla. En Madrid entró en la tertulia de Campomanes, a la sazón fiscal del Consejo de Castilla, el cual le encomienda distintos trabajos que le satisfacen especialmente, reconociendo en Jovellanos a un hombre de amplia formación y reconocida solvencia en el terreno económico. En 1780 accede al Consejo de Órdenes Militares. En 1782 formó parte de la comisión que puso en marcha el Banco de San Carlos. Fue miembro de la junta de comercio de la Sociedad Económica Matritense y, desde diciembre de 1784, su director. Redacta diversos estudios sobre la economía de España, entre los que tiene singular valor el "Informe sobre la Ley Agraria," en la que aboga por la liberalización del suelo y fin de privilegios como el mayorazgo y la Mesta, recogiendo su pensamiento liberal, norma sobre la que el Consejo de Castilla había volcado sus esperanzas para reformar y modernizar el agro peninsular.


title: Gaspar Melchor de Jovellanos

text: Plenamente integrado en la vida cultural madrileña, fue miembro de la Real Academia de la Historia (1779), de la Real Academia de San Fernando (1780) y de la Real Academia Española (1781). Además también fue miembro de la Sociedad Económica de Asturias, sección en el Principado de las Sociedades de Económicas de Amigos del País.


title: Gaspar Melchor de Jovellanos

text: Sin embargo el inicio de la Revolución francesa paralizó con Carlos IV las ideas ilustradas y apartó de la vida pública a la mayoría de los pensadores avanzados.


title: Gaspar Melchor de Jovellanos

text: Tras la caída de su amigo Francisco de Cabarrús, Jovellanos se vio obligado a marchar de la Corte, desterrado, estableciéndose en su ciudad natal en 1790, donde redactó un "Informe sobre espectáculos" que le había encargado la Real Academia de la Historia y viaja por Asturias, Cantabria y el País Vasco para conocer la situación de las minas de carbón y las perspectivas de su consumo, realizando sus primeros informes sobre en los concejos de Siero y Langreo, futuros grandes exportadores de hulla, especialmente el último. Jovellanos ya se había mostrado favorable al aumento de la producción, para lo cual era preciso liberalizar la explotación de mineral. Tras sus viajes mineros presentó nueve informes con los resultados de su comisión y consiguió que se liberalizase parcialmente la explotación de carbón en 1793. Proyectó la idea de una carretera carbonera entre Langreo y Gijón que se materializó años después, sin que Jovellanos pudiera verla. En Asturias no sólo documentó las posibilidades económicas, sino que realizó informes sobre tradiciones y festejos.


title: Gaspar Melchor de Jovellanos

text: Entre 1790 y 1791 viajó varias veces a Salamanca para encargarse de la reforma de los Colegios de las Órdenes Militares. Como subdelegado de caminos en Asturias (1792) intentó acelerar la conclusión de las obras de la carretera a Castilla (que había comenzado en 1771), a fin de terminar con el aislamiento de Gijón, pero la falta de fondos imposibilitaría su final.


title: Gaspar Melchor de Jovellanos

text: A iniciativa de Jovellanos se creó en 1794 el Real Instituto Asturiano de Náutica y Mineralogía en Gijón, en el que intentó aplicar las ideas de la Ilustración en la enseñanza.


title: Gaspar Melchor de Jovellanos

text: Tras la alianza con la Francia revolucionaria, Manuel Godoy pretendía realizar ciertas reformas y contar con los más importantes de los ilustrados, por lo que le ofreció a Jovellanos el puesto de embajador en Rusia, que este rechazó. Sin embargo, el 10 de noviembre de 1797 aceptó el puesto de ministro de Gracia y Justicia, desde el que intentó reformar la justicia y disminuir la influencia de la Inquisición, pero tras nueve meses en el gobierno cesó el 16 de agosto de 1798 y volvió a Gijón. Allí proyectó la creación de una academia asturiana, que tendría como función el estudio de la historia y de la lengua asturiana, y elaboró 200 fichas de léxico del asturiano.


title: Gaspar Melchor de Jovellanos

text: En diciembre de 1800, tras la destitución de Mariano Luis de Urquijo como ministro de estado, vuelve Godoy al poder y ordena la detención de Jovellanos el 13 de marzo de 1801 y su destierro a Mallorca, primero al monasterio de la Real Cartuja de Jesús de Nazaret, donde fue bien tratado por los monjes —en el actual municipio de Valldemosa—, y luego a la prisión del castillo de Bellver. Durante los años de prisión empeoran sus problemas físicos y aumenta su religiosidad. Poco a poco, y gracias a que conservaba el sueldo de ministro, compró muebles lujosos y muchos libros, pese a padecer cataratas. Liberado el 6 de abril de 1808, tras el motín de Aranjuez, rechazó formar parte del gobierno de José Bonaparte y representó a Asturias en la Junta Central, gobierno del que realizó su reglamento junto a Martín de Garay. Desde él impulsó la reunión de la Asamblea dirigiendo la comisión de Cortes, pero la entrada de los franceses en Andalucía obligó al gobierno a dejar Sevilla y refugiarse en Cádiz. La propaganda de los aristócratas que se negaban a la reunión de Cortes provocó la caída de la Junta Central y la instauración de una regencia, cuyo reglamento fue redactado de nuevo por Jovellanos y Martín de Garay. Las calumnias vertidas contra los centrales hizo que varios de estos abandonasen Cádiz, como ocurrió con Jovellanos, que se embarcó con rumbo a Asturias, pero una tempestad le condujo a Muros el 6 de marzo de 1810.


title: Gaspar Melchor de Jovellanos

text: Permaneció en Galicia varios meses y escribió la justificación política de su actuación en la Junta Central, "Memoria en defensa de la Junta Central", que se imprimió en La Coruña. Tras la marcha de los franceses de Gijón, el 27 de julio de 1811 dejó Galicia y volvió a la villa asturiana, aunque un contraataque francés hizo que tuviera que marcharse una vez más. Enfermo de pulmonía, murió en el pueblo pesquero de Puerto de Vega, en el concejo de Navia, el 27 de noviembre de 1811.Inicialmente sus restos se trasladaron al cementerio de Gijón, volviendo a trasladarse en 1842 a un mausoleo de la iglesia de San Pedro, construido para albergar al gijonés. En 1936 y ante la eminente voladura del templo, fueron reubicados en la Escuela de Altos Estudios Mercantiles con el permiso del alcalde Avelino González Mallada. Posteriormente en 1940 se llevaron a la capilla de los Remedios, en su casa natal.


title: Gaspar Melchor de Jovellanos

text: Jovellanos cultivó varios géneros literarios (como poesía y teatro) pero sus escritos principales fueron ensayos de economía, política, agricultura, filosofía y costumbres, desde el espíritu reformador del despotismo ilustrado.


title: Gaspar Melchor de Jovellanos

text: Entre ellas destacan el "Informe sobre la ley agraria," que escribió en una primera versión en 1784, pero que no envió hasta 1787 a la Sociedad Económica Matritense, que la remitió al Consejo de Castilla y que se publicó en 1795. En ella Jovellanos se mostró partidario de eliminar los obstáculos a la libre iniciativa, los cuales agrupaba en tres clases: políticos, morales y físicos. Entre ellos estaban los baldíos, la Mesta, la fiscalidad, la falta de conocimientos útiles de los propietarios y labradores, las malas comunicaciones y la falta de regadíos, canales y puertos. Para corregir esta situación Jovellanos propuso que los baldíos y montes comunales pasaran a la propiedad privada, disolver la Mesta, cercar las fincas, y que los arrendamientos estuvieran basados en el pacto libre entre los colonos y los propietarios. A su vez, también defendió la limitación de los mayorazgos, la reforma de los impuestos, y la supresión de la amortización eclesiástica o de las trabas sobre los agricultores.


title: Gaspar Melchor de Jovellanos

text: A esto habría que añadir la reforma de la enseñanza, para hacerla más práctica, dándole más importancia a las materias científicas, y la inversión del Estado en obras públicas. Estas medidas crearían las condiciones para la constitución de un mercado de tierras, un aumento de la producción y la creación de un mercado nacional unificado que posibilitarían que aumentara la población y su nivel de vida, lo que serviría de base para el inicio de la industrialización.


title: Gaspar Melchor de Jovellanos

text: Durante su estancia en Sevilla fue uno de los participantes en la tertulia de Pablo de Olavide, lo que influyó para que comenzara a escribir poesía amorosa y redactó la primera versión de la tragedia "El Pelayo" (1769) y la comedia "El delincuente honrado" (1773). "Pelayo" o "La muerte de Munuza" es la única tragedia redactada por Jovellanos. Es obra de juventud, compuesta en Sevilla, en 1769, cuando su creador contaba veinticinco años de edad, si bien fue corregida entre 1771 y 1772. La obra fue objeto de una reelaboración que dio lugar a una versión nueva, hecha entre 1782 y 1790. Se debió transmitir en manuscrito. Sólo en 1792 apareció una impresión, y ésta de carácter pirata. Su representación no tuvo lugar hasta 1782, trece años después de ser escrita; en aquel año se estrenó en Gijón. A principios de octubre de 1792 tuvo lugar su estreno en Madrid. La contribución de Jovellanos a la comedia se reduce a una sola obra, y ésta en los límites del género: "El delincuente honrado", escrita en Sevilla para la tertulia de Olavide, y estrenada en Madrid veinte años más tarde, en 1767. Se trata de una comedia sentimental, derivación española de la «comédie larmoyante», creada en Francia por Pierre-Claude Nivelle de La Chaussée.


title: Gaspar Melchor de Jovellanos

text: También tradujo el primer libro de "El paraíso perdido," de Milton. Fue el impulsor de una serie de mejoras en su ciudad natal, como la carretera Gijón–León, que, aunque no vio terminada, significó el traslado del comercio marítimo asturiano desde el puerto de Avilés al de Gijón. Además, impulsó todo tipo de reformas en el ámbito nacional, siendo un ilustrado clave de la época.


title: Jean-Michel Charlier

text: Jean-Michel Charlier (Lieja, 30 de octubre de 1924 - París, 10 de julio de 1989) fue un prolífico guionista de historietas belga, uno de los más importantes de la historieta francobelga, creador de multitud de series de aventuras, entre las que destacan "Barbarroja" y "El Teniente Blueberry". Fue cofundador además de la famosa revista Pilote.


title: Jean-Michel Charlier

text: En 1945 comenzó a trabajar como delineante en Bruselas con World Press, a las órdenes de Georges Troisfontaines, que trabajaba principalmente para la revista Spirou. El siguiente año, y junto al artista Victor Hubinon, creó el cómic de cuatro páginas "L'Agonie du Bismarck", donde Charlier, además del guion también dibujó los barcos y aviones. En 1947 Charlier y Hubinon comenzaron su larga colaboración en el cómic de aventuras aéreas "Buck Danny". Después de unos pocos años, Charlier dejó todo su trabajo como dibujante y se concentró solamente en los guiones por consejo de Jijé, por entonces dibujante senior de Spirou.


title: Jean-Michel Charlier

text: Debido a que no era capaz de mantenerse con el dinero que obtenía de sus guiones, en un tiempo donde Dupuis se centraba principalmente en publicar revistas y algunos pocos álbumes, Charlier obtuvo una licencia de piloto y trabajó durante un breve periodo de tiempo con la aerolínea Sabena.


title: Jean-Michel Charlier

text: Un año después, Charlier volvió a las historietas, colaborando con Hubinon de nuevo, para crear a "Tiger Joe" para "La Libre Junior", el suplemento de cómics semanal del diario "La Libre Belguique". Charlier continuó realizando guiones para la revista Spirou, colaborando con Eddy Paape en "Valhardi" y, en 1955, con Albert Uderzo en "Belloy". Junto a Hubinon, también creó algún cómic biográfico como "Jean Mermoz" y "Surcouf".


title: Jean-Michel Charlier

text: Charlier, Hubinon, Uderzo, y el escritor René Goscinny fundaron la agencia de cómics Edifrance y la revista Pistolin en 1955, así como la influyente revista Pilote en 1959. Charlier fue redactor jefe y también escribió el guion de dos historias para el primer número: "Barbarroja" con Hubinon y "Tanguy y Laverdure" con Uderzo - estos personajes fueron protagonistas de su propia serie de televisión, "Les chavaliers du ciel", producida por ORTF entre 1967 y 1969


title: Jean-Michel Charlier

text: En 1963, Charlier visitó EE.UU., donde una visita al oeste americano le inspiró a crear "Fort Navajo", un western para Pilote. Eligió a Jean Giraud (Moebius), por entonces ilustrador comercial, que había trabajado con "Jijé" en "Jerry Spring", un western popular europeo. Fort Navajo pasó a llamarse Blueberry o Teniente Blueberry, por su personaje principal, y es considerado una de las obras maestras del cómic europeo.


title: Jean-Michel Charlier

text: En 1972, la tensa situación en el personal de Pilote desembocó en la dimisión de Charlier de su posición editorial, para pasar a trabajar en la televisión francesa hasta 1976. Después trabajo como redactor jefe de la revista Tintin. Continuo escribiendo historias de "Blueberry" y de "Buck Danny". Realizó también dos episodios de "Los Gringos", en 1979, para la revista "Súper As", de marcado carácter infantil.


title: Jean-Michel Charlier

text: Jean Michel Charlier murió en Saint-Cloud, Francia en 1989. Sus series principales fueron continuadas por otros escritores, elegidos por Charlier.


title: Jean-Michel Charlier

text: Se considera a Jean-Michel Charlier el más grande representante de la historieta de acción de la época clásica de la historieta europea, como Goscinny lo es de la de humor. La dominó con una cantidad ingente de historietas, que destacaban por el ingenio de sus tramas y su sólida documentación. Algunas de sus series, como "Barbarroja" o "El Teniente Blueberry" se consideran las mejores de sus respectivos géneros.


title: Jean-Michel Charlier

text: Con tal volumen de trabajo, Charlier caía en ocasiones en repeticiones de tramas y fallos de "raccord". Así, uno de los dibujantes con los que trabajó, el español Víctor de la Fuente no ha dejado de resaltar su irregularidad,


title: Cosey

text: Bernard Cosendai, quien firma como Cosey, es un historietista suizo, nacido el 14 de junio de 1950 en Lausana.


title: Cosey

text: A partir de 1966, el joven Bernard Cosendai trabaja como ilustrador en una agencia de publicidad. En 1969, uno de sus dibujos gana el tercer premio de un concurso organizado por "Spirou".


title: Cosey

text: En 1970, conoce a Derib que por entonces es el único dibujante de historietas profesional de Suiza. Cosey se convierte en su aprendiz y colorea "Go West" y "Yakari". Derib le anima a lanzar sus propias series.


title: Cosey

text: En 1971, Cosey dibuja tres aventuras de "Monfreid et Tilbury" en "Le Soir Jeunesse", suplemento para la juventud del diario de Bruselas, con guiones de André-Paul Duchâteau. El año siguiente, entra en el diario de Lausana "24 heures", donde crea hasta 1974 "Paul Aroïd", "Clarence" y "Séraphin Ledoux". En 1975, entra en la revista Tintin con "Jonathan", una serie de aventuras de un joven suizo en el Himalaya, una obra considerada como militante a favor del Tíbet. Esta serie tiene un gran éxito (nueve tomos entre 1975 y 1982).


title: Cosey

text: En 1984, la interrumpe para realizar "En busca de Peter Pan" (que tuvo un gran éxito tanto crítico como de ventas) y "El viaje a Italia".


title: Cosey

text: "Saigon-Hanoi" (1992) recoge una conversación telefónica casual con el telón de fondo de la Guerra de Vietnam y obtuvo el premio al mejor guion en Angulema 1993. Este volumen presenta la gran originalidad de desconectar los diálogos y los dibujos.


title: Cosey

text: En 1997, Cosey vuelve al Tíbet donde ya había hecho cinco viajes, con la aventura número 12 de "Jonathan". En 2005, Cosey crea para "Spirou" un díptico titulado "Le Bouddha d'Azur", en el cual el tema del Tíbet es tratado de forma más profunda y documentada que en sus álbumes anteriores. Cosey anuncia que ya no ambientará ninguna aventura en el Tíbet.


title: Cosey

text: En 2008 publica el nº14 de "Jonathan" ambientado en Birmania, país que Cosey visitó en 2007.


title: Cosey

text: El 25 de enero de 2017, es galardonado con el Gran Premio de la Ciudad de Angulema.


title: Cosey

text: Las seis primeras aventuras de "Jonathan" fueron publicadas en dos tomos por Ponent Mon. "El viaje a Italia" y "Saigon-Hanoi" fueron editados por Ediciones Junior S. A. en su colección "Trazado libre".


title: Cantabria

text: Cantabria es una comunidad autónoma española de carácter uniprovincial, definida como comunidad histórica en su Estatuto de Autonomía. Limita al este con la provincia de Vizcaya (País Vasco), al sur con las provincias de Burgos, León y Palencia (Castilla y León), al oeste con el Principado de Asturias y al norte con el mar Cantábrico. La ciudad de Santander es su capital y municipio más poblado, seguido por el de Torrelavega. Tiene una fuerte vinculación histórica con el ducado de Cantabria, las Asturias de Santillana, la Hermandad de las Cuatro Villas y la provincia de los Nueve Valles.


title: Cantabria

text: Cantabria está situada en la cornisa Cantábrica, nombre dado a la franja de tierra existente entre el mar Cantábrico y la cordillera Cantábrica, en el norte de la península ibérica. Posee un clima oceánico húmedo y de temperaturas moderadas, fuertemente influenciado por los vientos del océano Atlántico que chocan contra las montañas. La precipitación media es de 1200 mm, lo que permite el crecimiento de frondosa vegetación. Su mayor elevación se localiza en el pico de Torre Blanca (2619 metros). La comunidad está compuesta por una sola provincia, también llamada Cantabria, y por 102 municipios; uno de ellos, Valle de Villaverde, es un exclave en Vizcaya. Tradicionalmente, su territorio se divide también en diez comarcas.


title: Cantabria

text: Cantabria es una comunidad rica en yacimientos arqueológicos del Paleolítico Superior, aunque los primeros signos de ocupación humana datan del Paleolítico Inferior. Resaltan en este aspecto las pinturas de la cueva de Altamira, datadas en el 37000 a. C. y declaradas patrimonio de la humanidad por la Unesco en 1985. Esta catalogación fue ampliada en 2008 a otras nueve cavidades cántabras, entre las que destacan las cuatro cuevas situadas en el monte Castillo de Puente Viesgo. En 2015, también fueron el Camino de Santiago de la Costa y el Camino de Liébana, categoría que incluye como bienes individuales la iglesia de Santa María de la Asunción de Castro-Urdiales, la colegiata de Santa Juliana de Santillana del Mar y el monasterio de Santo Toribio de Liébana. Este último, lugar santo del cristianismo, es el centro de peregrinación del Año Jubilar Lebaniego debido a la bula papal que recibió en el año 1512.


title: Cantabria

text: La moderna provincia de Cantabria se constituyó el 28 de julio de 1778 en la casa de juntas de Puente San Miguel,


title: Cantabria

text: Diversos han sido los autores que han tratado el origen etimológico del nombre de Cantabria (san Isidoro de Sevilla, Julio Caro Baroja, Aureliano Fernández Guerra, Joaquín González Echegaray o Adolf Schulten, entre otros). Aunque no es segura su procedencia, la opinión más aceptada por los expertos es que deriva de la raíz «cant-», de origen celta o ligur antiguo y que significa «roca» o «piedra», y el sufijo «-abr», frecuente en las regiones celtas. De todo esto se deduce que «cántabro» vendría a significar «pueblo que habita en las peñas» o «montañés», en clara referencia al territorio abrupto y montañoso de Cantabria. Es una de las comunidades autónomas españolas con la toponimia más antigua, ya que el término «cántabros» aparece por primera vez reflejado en las fuentes romanas en el por el autor Catón el Viejo, aunque aún no existía una entidad política unida, sino que en su territorio habitaban diversos pueblos. En su obra "Orígenes" (c. ) habla del nacimiento del río Ebro en «tierra de cántabros»:


title: Cantabria

text: Popularmente, Cantabria recibe también otros nombres como La Montaña y La Tierruca.


title: Cantabria

text: La comunidad posee una superficie de 5326 km² y sus costas tienen una longitud total de 284 kilómetros. Su cabo más sobresaliente es el cabo de Ajo. En la comunidad existen tres ámbitos geográficos bien diferenciados: La Marina, La Montaña y Campoo, pertenecientes a las cuencas del río Ebro y del Duero. La presencia predominante de la montaña y la difícil orografía del terreno explican que históricamente se conozca a la comunidad entera como La Montaña.


title: Cantabria

text: Cantabria es una comunidad de carácter montañoso y costero y con un importante patrimonio natural. Su enérgico relieve hace que el 40 % de su superficie se sitúe por encima de los 700 metros de altitud y un tercio de la comunidad presenta pendientes de más del 30 % de inclinación. Es la cuarta provincia más montañosa de España atendiendo al desnivel del terreno. En ella se distinguen tres áreas morfológicamente bien diferenciadas:


title: Cantabria

text: Debido a la corriente del Golfo Cantabria, al igual que el resto de la región Cantábrica, tiene unas temperaturas mucho más suaves que las que les correspondería por su latitud, similar a la de Nueva Escocia en Norteamérica. La comunidad está afectada por un clima templado oceánico húmedo, con veranos e inviernos suaves. Las precipitaciones se sitúan en torno a 1200 mm anuales en la costa, aumentando los valores en las zonas montañosas hasta los 2400 mm, lo que la sitúa en la denominada España húmeda (o España verde).


title: Cantabria

text: La temperatura media se sitúa alrededor de los 14 °C. La nieve es frecuente en las partes altas de Cantabria entre los meses de noviembre y marzo. Los meses más secos son: julio y agosto, aunque generalmente no existe sequía propiamente dicha, ya que por una parte siempre existe un mínimo de precipitación, y por otra las temperaturas no son muy elevadas (Exceptuando las zonas de clima mediterráneo o templado submediterráneo). En algunas zonas de los Picos de Europa con clima de alta montaña, por encima de los 2500 msnm se mantienen los bancos de nieve durante todo el año.


title: Cantabria

text: No obstante las diferencias entre comarcas pueden llegar a ser importantes. Así las más alejadas del litoral, como Liébana y Campoo, presentan un clima mediterráneo continentalizado, en el primer caso por el mesoclima especial de la zona y en el segundo por su proximidad a la meseta central.


title: Cantabria

text: La influencia del relieve montañoso de Cantabria es destacable sobre su clima, siendo la causa principal de fenómenos atmosféricos peculiares como son las llamadas "suradas", propiciadas por el efecto Foehn. El viento del sur sopla fuerte y seco, aumentando la temperatura a medida que nos acercamos a la costa. Esto provoca una llamativa disminución de la humedad relativa del aire y la ausencia de precipitaciones. Condiciones que contrastan con las de la vertiente sur de la cordillera donde el viento es más fresco y húmedo y puede estar lloviendo. Estas situaciones son más frecuentes en otoño e invierno, registrándose unas temperaturas anormalmente altas de más de 28 °C. No son inusuales los incendios avivados por este viento, como el que arrasó la ciudad de Santander en el invierno de 1941.


title: Cantabria

text: Por otro lado, las zonas costeras suelen estar sometidas a vientos constantes provenientes del océano Atlántico, que frecuentemente llegan a ser fuertes. En condiciones muy particulares, más propicias en los meses de abril-mayo y septiembre-octubre, los vientos del Oeste pueden alcanzar magnitudes de galerna.


title: Cantabria

text: Los ríos cántabros son cortos, rápidos y poco caudalosos; salvan unas considerables pendientes al estar el mar próximo a su nacimiento en la cordillera Cantábrica. Sus recorridos suelen ser perpendiculares a la costa, si exceptuamos el río Ebro, y poseen un caudal más o menos persistente a lo largo de todo el año motivado por unas precipitaciones por lo general constantes. Aun así, este es escaso (20m³/s anualmente) en comparación con otros ríos de la península ibérica. La rapidez de sus aguas, motivado por las considerables pendientes de los recorridos, hacen que tengan un gran poder erosivo, formando los encajados valles en forma de "V" característicos de la cornisa Cantábrica. La actividad humana, cada vez más abundante en ellos por el aumento y concentración constante de la población en los valles, está ejerciendo una fuerte presión sobre estos ríos.


title: Cantabria

text: Los principales ríos que dividen la región en otras tantas cuencas hidrográficas son:


title: Cantabria

text: El Pico Tres Mares (), en la comarca de Campoo-Los Valles, en el límite con Palencia, separa las tres cuencas hidrográficas; en sus faldas nacen los ríos Híjar, Pisuerga y Nansa que vierten respectivamente al Mediterráneo, Atlántico y Cantábrico. Cantabria es, junto con Castilla y León, la única comunidad autónoma cuyos ríos desembocan en cada uno de los tres mares que rodean la península ibérica.


title: Cantabria

text: Las diversas altitudes de Cantabria, que van en poca distancia del nivel del mar a los de La Montaña, hacen que la diversidad vegetal sea grande y exista un amplio número de biotopos. Cantabria posee una vegetación eurosiberiana, dentro de la provincia Atlántica. Se caracteriza por tener bosques de especies frondosas y caducifolias, como son el roble y el haya. No obstante la acción humana desde tiempos remotos ha favorecido la creación de pastos, propiciando grandes superficies de pastizales y praderías que alimentan al ganado vacuno.


title: Cantabria

text: Los prados de pastos se intercalan con plantaciones de eucaliptos ("Eucalyptus globulus") y pequeñas masas de bosques autóctonos de robles y fresnos.


title: Cantabria

text: La parte meridional de Cantabria, ya dentro de la comarca de Campoo y limitando con la meseta castellana, se caracteriza por tener un paisaje de transición hacia una vegetación seca, conviviendo variedades bioclimáticas atlánticas y mediterráneas. Su diversidad vegetal está propiciada por localizarse en el límite del dominio biogeográfico mediterráneo, lo que hace que existan especies propias de este bioclima, como son la encina o el madroño, localizados en suelos calizos poco desarrollados y de escasa humedad.


title: Cantabria

text: En Cantabria se pueden diferenciar varios niveles florísticos:


title: Cantabria

text: Junto a estas características habría también que citar las peculiaridades de la comarca de Liébana, que al poseer un mesoclima particular cercano al mediterráneo también crecen alcornocales, viñedos y olivos, y cuyo grado de degradación por la actividad humana es muy escaso.


title: Cantabria

text: En Cantabria los espacios naturales y forestales tienen una enorme importancia, no solo cuantitativa, la superficie forestal de Cantabria ocupa más de las dos terceras partes (67,5%) del territorio de la comunidad autónoma, sino también cualitativa, son fundamentales para la conservación de la biodiversidad, albergan hábitats representativos de flora y fauna silvestre, contribuyen al mantenimiento de procesos ecológicos esenciales para la vida y el medio natural, forman parte sustancial del paisaje rural y suministran productos naturales renovables indispensables para el desarrollo socioeconómico del medio rural cántabro.


title: Cantabria

text: Desde el punto de vista de su flora, Cantabria se localiza entre dos regiones biogeográficas. La mayoría del territorio pertenece a la región Eurosiberiana, pero el extremo meridional forma parte de la región Mediterránea. Esta situación fronteriza tiene un efecto directo en las características del paisaje vegetal de la región, en el que se entremezclan especies mediterráneas y especies atlánticas, que enriquecen la composición botánica de los distintos ecosistemas existentes.


title: Cantabria

text: La fauna de Cantabria posee una riqueza que se puede considerar elevada, tanto en número de especies como en la importancia y singularidad de algunas de ellas, debido a su todavía elevado grado de naturalidad, variedad de medios y a su situación geográfica. La mayoría del territorio pertenece a la región Eurosiberiana, pero el extremo meridional forma parte de la región Mediterránea. Esta situación fronteriza tiene un efecto directo en las características de la fauna de la región y hace que coincidan especies mediterráneas y especies atlánticas.


title: Cantabria

text: A pesar de su escaso tamaño, Cantabria posee un buen número de espacios protegidos. Integran la Red de Espacios Protegidos de Cantabria:


title: Cantabria

text: El más importante de ellos es el Parque nacional de los Picos de Europa, que se extiende, además de Cantabria, por Castilla y León y Asturias y cuya gestión comparten las tres comunidades autónomas.


title: Cantabria

text: Por otra parte Cantabria cuenta con ocho Zonas de Especial Protección para Aves (ZEPAS): Marismas de Santoña, Victoria y Joyel y Ría de Ajo, Liébana, Desfiladero de La Hermida, Sierra de Peña Sagra, Sierra de Híjar, Sierra del Cordel y cabeceras del Nansa y Saja, Embalse del Ebro y Hoces del Ebro.


title: Cantabria

text: Además existen 21 Lugares de Importancia Comunitaria (LIC): Liébana, Montaña Oriental, Rías occidentales y Duna de Oyambre, Dunas de Liencres y Estuario del Pas, Dunas del Puntal y Estuario del Miera, Costa Central y Ría de Ajo, Marismas de Santoña, Victoria y Joyel, Sierra del Escudo de Cabuérniga, Valles altos del Nansa y Saja y Alto Campoo, Sierra del Escudo, Río Deva, Río Nansa, Río Saja, Río Pas, Río Miera, Río Asón, Río Agüera, Río y Embalse del Ebro, Río Camesa y 2 cavidades con importantes colonias de quirópteros.


title: Cantabria

text: En 2020 Cantabria contaba con una población de 582 796 habitantes según datos del Instituto Nacional de Estadística (representa el 1,25 % de la población de España).


title: Cantabria

text: Cantabria solo supera, demográficamente hablando, a una comunidad autónoma, La Rioja (319 653) y a las dos ciudades autonómicas Ceuta (83 842) y Melilla (87 076). En cuanto a provincias, ocupa el puesto 28.º de 50 provincias que hay en España.


title: Cantabria

text: Tiene una densidad de población de 109,53 habitantes/km² y una esperanza de vida de 80 años para los varones y 87 años para las mujeres. Según la OMS (Organización Mundial de la Salud), en España (en el año 2005) la esperanza de vida es de 80,3 años de media: 76,9 para los hombres y 83,6 para las mujeres.


title: Cantabria

text: Comparada con otras regiones españolas, Cantabria no ha experimentado altas tasas de inmigración, puesto que en 2017 un 4,99 % de la población de Cantabria era inmigrante mientras que en el mismo año en el total de la población española el 9,79 % era inmigrante. Las nacionalidades predominantes son Rumania, Moldavia, Marruecos, Colombia, Perú, República Dominicana, Ecuador y Brasil por este orden.


title: Cantabria

text: Las principales poblaciones cántabras se encuentran en la zona litoral. Así, la zona costera ha sufrido una importante urbanización y poblamiento, mientras que las zonas interiores de la Comunidad sufren un elevado despoblamiento. Destacan tres ciudades, la capital cántabra, Santander, con 172 044 habitantes, Torrelavega, como segundo núcleo urbano e industrial de Cantabria, con una población de 51 687 habitantes y Castro-Urdiales con 31 977 habitantes (INE 2018). Las dos primeras son los núcleos de una conurbación denominada área metropolitana de Santander-Torrelavega.Los municipios más importantes desde el punto de vista demográfico (más de 10 000 habitantes; datos INE 2018) son los siguientes:La provincia de Cantabria es la 23.ª de España en que existe un mayor porcentaje de habitantes concentrados en su capital (29,56 %, frente al 31,96 % del conjunto de España).


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text: La delincuencia se situó en 2011 en niveles muy bajos con respecto a la media de España, con una tasa de delitos de 29,5 infracciones penales por cada mil habitantes (la media española se sitúa en 45,1 y en torno a 70 la de la UE).


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text: La primera presencia humana en la cornisa cantábrica data de hace 200000 años (Paleolítico). Los "Homo erectus", asentados durante un período interglaciar, se organizaban en clanes seminómadas dedicados a la caza y la recolección, y fabricaban bifaces. Durante la glaciación de Würm el hombre de Neanderthal ocupó las cuevas y desarrolló una importante industria lítica (puntas, raederas, raspadores, denticulados) que será llevada a su cenit (azagayas, bastones perforados) por el "Homo sapiens" durante el Paleolítico Superior.


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text: El arte que desarrolló aquel hombre de las cavernas, rupestre y mobiliar, se encuentra a lo largo de una extensa nómina de cuevas cántabras (Altamira, El Castillo, La Pasiega, Las Monedas, Covalanas, Hornos de la Peña, El Pendo). Practicaban grabado, pintura y ciertos atisbos de escultura, representando sus presas de caza (ciervo, caballo, bisonte, reno), motivos geométricos y simbólicos, pero rara vez la figura humana y nunca sus enemigos depredadores.


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text: La revolución neolítica —aparición de sociedades productoras—, iniciada en el Mediterráneo, llega al Cantábrico con un importante desfase cronológico, convirtiéndolo en una región marginal en la que durante mucho tiempo coexistirán sociedades cazadoras-recolectoras y productoras (agrícolas-ganaderas). Culturalmente destaca el megalitismo, vinculado a la ganadería trashumante.


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text: Los romanos se encontraron en Cantabria con una sociedad clánica sin unidad política que habitaba en castros (poblados fortificados) y practicaba el pillaje en la Meseta para equilibrar su frágil economía. Ello, los recursos mineros, la voluntad de cerrar las fronteras del Imperio y la búsqueda de laureles de victoria llevaron a Octavio Augusto a iniciar la invasión de la región en La romanización en Cantabria fue tardía, centrada en la explotación minera y ganadera, la cual marcó la disposición de las comunicaciones, dispuestas para el transporte de las mercaderías y mercancías. Como urbes solo destacan Julióbriga y Flavióbriga.


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text: La sociedad visigoda sucedió a la romana, y en 574 Leovigildo estableció su dominio en la Cordillera, fundando el Ducado de Cantabria como marca defensiva con capital en Amaya. A comienzos del la conquista islámica alcanza Peña Amaya, empujando al norte una importante inmigración hispanogoda.


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text: En 722 la victoria de Pelayo en Covadonga permitió la constitución del Reino de Asturias, núcleo político dentro del cual se configurará la sociedad cántabra medieval: asentamiento de aldeas en los valles, implantación de una economía agraria asentada en el cereal, la vid y las frutas y triunfo del cristianismo introducirán el feudalismo en la región, con el desarrollo de señoríos religiosos vinculados a los primeros monasterios (arte de repoblación): Santo Toribio, Santa María de Piasca, Santa Juliana, Emeterio y Celedonio, San Pedro de Cervatos, San Martín de Elines.


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text: El avance de la Reconquista hacia el sur marginó de nuevo la región cantábrica, que solo alcanzará un nuevo y relevante papel a partir del , con la concesión de fueros a las villas marineras (San Vicente de la Barquera, Santander, Laredo y Castro-Urdiales) por parte de la corona castellana para impulsar el comercio de las lanas con el norte de Europa y asegurar las fronteras del reino. Las villas experimentan así un notable crecimiento demográfico y un desarrollo urbano alrededor de la pesca y el comercio, introduciendo el Gótico en la región (destacan las cuatro grandes catedrales). Su prosperidad los lleva a confederarse en la Hermandad de las Cuatro Villas primero y en la Hermandad de las Marismas (1296) con otros puertos del Cantábrico después, sirviendo militarmente al reino en la conquista de las ciudades andaluzas durante el .


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text: La crisis del tiene su reflejo en las guerras de banderizas provocadas por los diferentes linajes que tejían la estructura señorial en Cantabria en pos de la extensión de sus patrimonios (La Vega, Manrique, Velasco). Esta ofensiva señorial desangrará el territorio cántabro (en villas y valles) hasta la imposición de la autoridad real durante el reinado de los Reyes Católicos.