title: Adolfo Rodríguez Saá

text: Como senador nacional ha impulsado distintas iniciativas para terminar con lo que él llama «superpoderes», y lo que percibía como una acostumbrada delegación legislativa en manos del poder ejecutivo. Asimismo, presentó diversos proyectos para la implementación de políticas públicas para el desarrollo humano y productivo, como planes de inclusión social, digital y de fomento a la ganadería bovina. A su vez, se destaca la convocatoria para la formulación de una nueva ley de coparticipación federal, en la cual se hizo hincapié a la correcta distribución a las provincias de los ATN, la coparticipación del impuesto a los créditos y débitos bancarios (conocido como «impuesto al cheque») y el pleno reconocimiento de la autonomía consagrada en la Constitución Nacional a la Ciudad de Buenos Aires. En cuestiones sociales, mantuvo una actitud conservadora, que contrastó con el perfil más progresista de la gestión gubernativa encabezada por su hermano, Alberto Rodríguez Saá, como gobernador (2003-2011, y 2015-2023). Se opuso al matrimonio entre personas del mismo sexo, pero no votó en contra, sino que durante el debate de dicha ley el 15 de julio de 2010, se retiró del recinto, evitando votar y facilitando junto a otros senadores la sanción de la ley por unos pocos votos. Se opuso también a la interrupción voluntaria del embarazo, y contribuyó con su voto a que el proyecto se rechazara en la cámara alta el 8 de agosto de 2018.


title: Adolfo Rodríguez Saá

text: A fines del año 2006, el Senado de la Nación designó a Rodríguez Saá como miembro del Parlamento del Mercosur, para ocupar una de las bancas que le corresponden a la República Argentina en dicho organismo. En ese ámbito la delegación argentina lo designó en el año 2008 como uno de los tres integrantes de la Delegación Externa ante la Asamblea Parlamentaria Euro Latinoamericana (EuroLat). En el año 2009 representó al Parlamento del Mercosur en la Cumbre de Cambio Climático (COP 15), que se llevó a cabo en Copenhague, Dinamarca. Su más importante contribución ha sido su proyecto de creación de la Corte de Justicia del Mercosur. La aceptación por el Parlamento de la necesidad del establecimiento de la Corte se ha visto reflejada en el Acuerdo Político para la Consolidación del Parlamento del Mercosur, aprobado en Asunción el 29 de abril de 2009, ratificado por los Ministros de Relaciones Exteriores de los cuatro Estados que integran el bloque, en octubre de 2010.


title: Adolfo Rodríguez Saá

text: En 2011, anunció que sería precandidato a gobernador por Compromiso Federal de la provincia de Buenos Aires, debiendo competir en las elecciones Primarias, Abiertas, Simultáneas y Obligatorias (PASO) para poder pasar a las generales. Su candidatura fue cuestionada por su residencia en otra provincia y por el hecho de que se estaba presentando también a la reelección como senador nacional por San Luis. El 9 de agosto de 2011 la Junta Electoral de la provincia de Buenos Aires resolvió excluirlo de las elecciones, argumentando que su candidatura había recibido impugnaciones a raíz de su doble candidatura en dos provincias distintas. Por otro lado, tampoco cumplía lo previsto por el artículo 121 de la Constitución provincial de Buenos Aires, que exige una acreditación de cinco años de residencia en el distrito bonaerense si no es nativo de ella. Luego de apelar la sentencia, el juez federal con competencia electoral de la provincia de Buenos Aires, Manuel Blanco consideró que resultaría de «cumplimiento imposible» dado «lo avanzado del cronograma electoral» (las elecciones primarias fueron el 14 de agosto de 2011), por lo que la precandidatura de Adolfo Rodríguez Saá se hizo efectiva y participó en las elecciones primarias. Finalmente, el 21 de septiembre y ya habiendo superado las elecciones primarias, la Junta Electoral ratificó la invalidez de la candidatura ya que no se pudo acreditar su residencia en territorio bonaerense. De esta manera aunque alcanzó el 1,5% de los votos en las primarias para presentarse a las elecciones generales (con un 5,26% de los votos), quedó inhabilitado de hacerlo. Obtuvo, no obstante, una amplia reelección como senador por San Luis, con el 60,70% de los votos.


title: Adolfo Rodríguez Saá

text: Luego de discutir la posibilidad de que el peronismo de San Luis, encabezado por los hermanos Rodríguez Saá, adhiriera a un frente electoral que incluyera al Frente Renovador (FR) de Sergio Massa, Compromiso Federal anunció el 14 de mayo de 2015 la candidatura presidencial de Adolfo Rodríguez Saá. La también puntana Liliana Negre de Alonso fue su compañera de fórmula. La candidatura disputó las elecciones primarias de agosto, en las cuales obtuvo el 1,99% y fue la última fórmula en pasar el umbral requerido para acceder a las generales, triunfando por un margen sorpresivamente bajo de votos en San Luis. En las elecciones presidenciales de octubre se ubicó en sexto y último lugar, con el 1,64% de los votos, y triunfó en San Luis por solamente seis puntos frente al candidato Mauricio Macri (Cambiemos), con el 36,83%. En la segunda vuelta, entre Macri y el candidato oficialista Daniel Scioli (Frente para la Victoria), Rodríguez Saá se mostró neutral, aunque dio un muy leve apoyo implícito a Macri al afirmar que «el país puede ser gobernador por un partido que no sea peronista». En la segunda vuelta, Macri obtuvo un aplastante triunfo en San Luis, del 64,13%.


title: Años 1690

text: Los años 1690 fueron una década que comenzó el 1 de enero de 1690 y finalizó el 31 de diciembre de 1699.


title: Años 1680

text: Los años 1680 o década del 1680 se extendió desde el y terminó el .


title: Años 1680

text: El decenio estuvo fuertemente marcado por las políticas del reinado de Luis XIV, el cual consiguió que Francia se consagrara como primera potencia mundial, La gestión económica de uno de los ministros más famosos de Luis, Jean-Baptiste Colbert, muerto en 1683, produjo un gran cambio en la tesorería real; los ingresos de la corona se triplicaron bajo su supervisión. Los príncipes europeos comenzaron a imitar el modelo francés en todos sus aspectos. Las colonias francesas en el extranjero se multiplicaron, tanto en América como en África y Asia, iniciándose relaciones diplomáticas con naciones como Siam y Persia. Por ejemplo, el explorador René Robert Cavelier de La Salle reclamó para Francia, en 1682, la cuenca del río Misisipi, nombrándola "Luisiana" en honor de Luis XIV. Incluso los jesuítas franceses tenían presencia en la corte Manchú en China.


title: Años 1680

text: Luis XIV convirtió el Palacio de Versalles, originalmente un refugio de caza construido por su padre, en un espectacular palacio real. El 6 de mayo de 1682 se mudó allí oficialmente con toda su corte. Luis tenía varias razones para crear un palacio de tanta opulencia extravagante y para cambiar allí la residencia de la monarquía. La afirmación, sin embargo, de que odiaba París es imprecisa porque Luis no dejó de embellecer su capital con monumentos, mientras la mejoraba y desarrollaba. Versalles cumplía como el sitio deslumbrante y sobrecogedor para los asuntos de estado y para recibir a los mandatarios extranjeros, donde la atención no se dividía entre la capital y la gente, sino que recaía totalmente sobre el rey. La vida de la corte se centraba en la grandeza. Los cortesanos se rodeaban de vidas lujosas, vestidos con gran magnificencia, siempre asistiendo a cenas, representaciones, celebraciones, etc. De hecho, muchos nobles se vieron obligados a dejar toda su influencia o a depender totalmente de los subsidios y subvenciones reales para poder mantener el costoso estilo de vida versallesco. Esta situación hizo que los nobles dejaran de intentar retomar poder, que podría resultar en potenciales problemas para la corona, centrándose sin embargo en competir por ser invitados a cenar en la mesa del rey o el privilegio de poder llevar una vela cuando el rey se retiraba a sus habitaciones.


title: Steven Spielberg

text: Steven Allan Spielberg (Cincinnati, Ohio; 18 de diciembre de 1946) es un director, guionista y productor de cine estadounidense. Se lo considera uno de los pioneros de la era del Nuevo Hollywood y es también uno de los directores más reconocidos y populares de la industria cinematográfica mundial.


title: Steven Spielberg

text: En sus películas, Spielberg ha tratado temas y géneros muy diversos. Sus primeros filmes de ciencia ficción y aventuras, como "Tiburón" (1975), "Close Encounters of the Third Kind" (1977), la franquicia de Indiana Jones y "E.T., el extraterrestre" (1982), son considerados arquetipos del cine de evasión del Hollywood moderno. En años posteriores comenzó a abordar temas humanistas como el Holocausto, el comercio atlántico de esclavos, los derechos civiles y políticos, la guerra y el terrorismo en películas como "El color púrpura" (1985), "El imperio del sol" (1987), "La lista de Schindler" (1993), "Amistad" (1997), "Saving Private Ryan" (1998), "Múnich" (2005), "War Horse" (2011), "Lincoln" (2012) o "El puente de los espías" (2015).


title: Steven Spielberg

text: Candidato siete veces a los Premios Óscar en la categoría de mejor director, obtuvo el premio en dos ocasiones, con "La lista de Schindler" (1993) y "Saving Private Ryan" (1998). Tres de sus películas ("Tiburón", "E.T., el extraterrestre" y "Parque Jurásico") lograron ser las películas de mayor recaudación en su momento y se convirtieron en verdaderos fenómenos de masas. Ha sido también condecorado con la Orden del Imperio Británico y la Medalla Nacional de Humanidades. Aficionado al cómic, tiene una gran colección.


title: Steven Spielberg

text: En el mundo del espectáculo se lo conoce como «El Rey Midas de Hollywood». Según la revista "Forbes", el patrimonio de Spielberg asciende a 3700 millones de dólares estadounidenses. Las ganancias de sus películas en todo el mundo, sin ajustar precios a la inflación, superan los diez mil millones de dólares, lo que lo convierte en el director de cine con de la historia. De su larga asociación con el compositor John Williams han surgido algunas de las bandas sonoras más icónicas de la historia del cine.


title: Steven Spielberg

text: Nació en Cincinnati (Ohio) en una familia judía asquenazí. Su madre, Leah Adler, era pianista y restauradora y su padre, Arnold Spielberg, un ingeniero eléctrico que participó en el desarrollo de las computadoras. Pasó su infancia con su madre en Haddon Heights (Nueva Jersey) y Scottsdale (Arizona). Durante su adolescencia, se hizo aficionado a realizar películas de 8 mm con sus amigos. El primer corto lo rodó en el restaurante Pinnacle Peak Patio, en Scottsdale. En la película se incluía la escenificación de los restos de un accidente de tren preparado con su maqueta Lionel, LLC.


title: Steven Spielberg

text: En 1958, se convirtió en Scout y, para obtener la insignia del mérito, realizó un corto de 8 mm de nueve minutos de duración, denominado "The Final Duel". Spielberg recordó el hecho años más tarde en una entrevista: "Pedí al jefe de exploradores si podía contar una historia con la cámara de cine de mi padre. Dijo que sí, y yo tenía la idea de realizar un western. Lo hice y obtuve mi insignia de mérito. Así fue como empezó todo". A los trece años, ganó un premio por una película de guerra de 40 minutos llamada "Escape to Nowhere" ("Escape a ninguna parte"), que se basaba en una batalla en el este de África. En 1964, a los dieciséis años, escribió y dirigió su primera película independiente, una aventura de ciencia ficción de 130 minutos llamada "Firelight" (que más tarde inspiraría a "Close Encounters of the Third Kind"). La película, que contó con un presupuesto de 500 dólares, se proyectó en el cine local y logró recolectar 501 dólares, lo que generó una ganancia de un dólar. También hizo varias películas sobre la Segunda Guerra Mundial, inspiradas en historias de guerra contadas por su padre.


title: Steven Spielberg

text: Después del divorcio de sus padres, se trasladó con su padre a Saratoga (California), mientras que sus tres hermanas y su madre permanecieron en Arizona. Asistió a la Escuela Secundaria Arcadia en Phoenix durante tres años y se graduó en la Saratoga High School en 1965. Fue durante este tiempo cuando alcanzó el rango de Eagle Scout.


title: Steven Spielberg

text: Spielberg asistía a la sinagoga cuando era un niño en Haddon Heights y también concurrió a la escuela hebrea entre 1953 y 1957, a las clases impartidas por el rabino Albert L. Lewis. De niño le fue difícil aceptar la religión de su familia. "No es algo que me gusta admitir", dijo en una ocasión, "pero cuando yo tenía 7 u 8 años, Dios me perdone, me daba vergüenza contar que eramos judíos ortodoxos. Yo estaba avergonzado por las prácticas judías de mis padres. Nunca estuve realmente avergonzado de ser judío, pero me sentía incómodo a veces. Mi abuelo siempre llevaba un largo abrigo negro, sombrero negro y larga barba blanca. Me daba vergüenza invitar a mis amigos a casa, porque él podía estar en una esquina orando y yo no sabía cómo explicarle esto a mis amigos". También ha contado que sufrió actos antisemitas durante sus primeros años: "En la escuela secundaria, me golpearon y me dejaron la nariz ensangrentada, fue horrible...".


title: Steven Spielberg

text: Después de mudarse a California, presentó una solicitud para asistir a la escuela de cine University of Southern California Escuela de Teatro, Cine y Televisión en tres ocasiones, pero no tuvo éxito. Posteriormente fue estudiante de la California State University, Long Beach, donde fue miembro de la fraternidad Theta Chi. En 1994, la USC le otorgó el doctorado Honoris Causa y en 1996 se convirtió en miembro del consejo de la universidad. Su verdadera carrera comenzó cuando ingresó en Universal Studios como pasante no remunerado, empleado siete días a la semana como colaborador del departamento de edición. Hizo su primer cortometraje para su presentación en salas, con la película "Amblin'" (1968), de 26 minutos de duración, cuyo título utilizó después para dar nombre a su productora, Amblin Entertainment.


title: Steven Spielberg

text: Tras ser contratado por la división televisiva de la productora Universal, (que según la leyenda, ocurrió tras ser sorprendido una noche mientras rondaba por los decorados de los estudios), empezó a dirigir episodios de series como (1969-1976) y "Columbo" (1971-2003), pero el inesperado éxito de la versión para el cine de su telefilme "Duel" ("El diablo sobre ruedas", 1971) lo llevó a estrenar en 1974 su primer largometraje, "The Sugarland Express" ("Loca evasión"). Si bien no fue dado a conocer hasta la posterior exitosa carrera del director, la película tuvo su éxito de crítica (tiene un 92 % en Rotten Tomatoes) y de taquilla. La Universal depositó en él la confianza suficiente como para rodar "Jaws" ("Tiburón", 1975), película de gran presupuesto y rodaje extremadamente accidentado que se convirtió en uno de los títulos más taquilleros de la historia e instauró el modelo moderno de superproducción, con elevados costes de mercadotecnia y efectos especiales. Más tarde, en 1977, George Lucas contribuyó a consolidar las bases del nuevo "cine comercial" con su ópera espacial "" ("La guerra de las galaxias"). Desde entonces, Spielberg y Lucas mantienen una gran amistad.


title: Steven Spielberg

text: Spielberg rechazó dirigir "Tiburón 2", "King Kong" y "", para desarrollar aquella historia que había escrito en su adolescencia. Así, en 1977, estrenó "Close Encounters of the Third Kind", que fue un gran éxito y lo consolidó como el nuevo «rey Midas» del cine de Hollywood. En 1979 llegaría la poco conocida "1941", un intento por incursionar en la comedia que fue un fracaso. Según palabras de Lucas: "La dirección de Steve fue brillante; la idea, terrible".


title: Steven Spielberg

text: Como amantes de las viejas películas de aventura de los años 20 y 30 de Hollywood, Lucas le propuso a Spielberg escribir una historia con un aventurero arqueólogo como protagonista. El director aceptó el reto, y eligió como protagonista a Harrison Ford, quien le había encantado en su rol de Han Solo en "". Por esa misma razón Lucas se negó, en un principio, pero finalmente el actor consiguió el papel de Dr. Indiana Jones. "Raiders of the Lost Ark" (1981) estuvo cargada de problemas, pero se convirtió en uno de los mayores éxitos de la década y revitalizó el género de aventuras.


title: Steven Spielberg

text: Mientras rodaba esa película, Spielberg decidió retomar el tema que más le interesaba: el espacio y sus habitantes. Por eso, tras terminar con "Indiana Jones", se abocó a lo que, para muchos, es su obra maestra. En 1982, "E.T., el extraterrestre" se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos, tras superar a "Star Wars", hasta que en 1993 la desplazó "Jurassic Park", también dirigida por Spielberg. Spielberg se convirtió en uno de los más grandes cineastas de su época, e incluso de la historia del cine. El director de "Gandhi" (1982), Richard Attenborough, declaró: «Yo estaba seguro de que no únicamente E.T. podría ganar, sino de que ganaría. Fue inventiva, poderosa, y maravillosa. Yo hago películas más mundanas». En 1984 dirigió la precuela de Indiana Jones, "Indiana Jones and the Temple of Doom". A partir de ese momento, alternó su faceta de productor con la de director, con mayor éxito en la primera ("Gremlins" de 1984 y "Back to the Future" de 1985) que en la segunda. Si bien sus siguientes películas no fueron fracasos, "El color púrpura" (1985), "Empire of the Sun" (1987) y "Always" (1989) se alejaron bastante de sus proyectos anteriores.


title: Steven Spielberg

text: Tras tres películas que dejaron mucho que desear para la crítica y la taquilla (aunque no fueron consideradas «malas»), Spielberg volvería para fin de año con la tercera parte de "Indiana Jones", "Indiana Jones y la última cruzada" (1989) fue un éxito, con la incorporación de Sean Connery como el padre del arqueólogo.


title: Steven Spielberg

text: En 1991, decidió abordar los clásicos de Disney que había visto en su niñez, y eligió la historia de Peter Pan. Y aunque su versión de la historia original que quería filmar con actores no pudo hacerse, sí consiguió estrenar su propia versión, que sería una continuación a la historia conocida. Michael Jackson iba a ser Peter Pan originalmente, pero por diversos inconvenientes el papel recayó en el comediante Robin Williams. "Hook" fue un éxito, aunque no gozó de la popularidad que tuvieron otras de sus películas.


title: Steven Spielberg

text: En 1993, Spielberg continuó con su tendencia de estrenar, algunos años, dos películas al mismo tiempo (tendencia que inició en 1989 y repetiría en 1997, 2002, 2005 y 2011). La primera de ellas fue "Jurassic Park", que revolucionó los efectos especiales en los años 1990.También de 1993 es "La lista de Schindler" por la que recibió un y otro a .


title: Steven Spielberg

text: En 1997 estrenó "Amistad" y "", secuela de la entrega de 1993, y que sería la última de la franquicia con Spielberg como director (aunque no dejó sus funciones de productor). Al año siguiente eligió regresar a las historias de la Segunda Guerra Mundial (tema recurrente como director y productor, tanto en películas como series y videojuegos), con "Saving Private Ryan", que le valió su segundo Óscar a mejor director.


title: Steven Spielberg

text: "A.I. Inteligencia artificial" (2001) fue otra de sus películas cuestionadas por la taquilla, la crítica y la audiencia, pese a ser una obra homenaje a Stanley Kubrick. Al año siguiente estrenó "Catch Me If You Can" (2002), con Leonardo DiCaprio y Tom Hanks. En ese mismo año también estrenó "Minority Report". En 2004, Spielberg volvió a entregarle el protagónico a Hanks, esta vez en "The Terminal".


title: Steven Spielberg

text: Spielberg fue vapuleado por la crítica, por un lado, y por los fanes, por otro. Primero con "Múnich" (2005), que retrató el atentado terrorista palestino (conocido como Masacre de Múnich) en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972. La película no gustó a ninguna de las dos partes: los judíos le pusieron en su lista negra y a los propalestinos esa equidad les molestó. Spielberg se defendió de esas críticas diciendo: "Si fuera necesario, estaría dispuesto a morir, tanto por Estados Unidos como por Israel".


title: Steven Spielberg

text: En 2005, también estrenó "La guerra de los mundos", que para muchos fue una increíble película que retrata la versión de Orson Welles, pero para los defensores de este último y los fanáticos de la versión original, la de Spielberg no se encontró a la misma altura. Lucas lo convenció de volver con la retrasada cuarta entrega de Indiana Jones. Bastante cuestionada antes de su estreno, "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" (2008) no recibió tan malas críticas. Roger Ebert la calificó con 3.5 estrellas de un total de 4, argumentando "Puedo decir que si te gustaron las otras películas de Indiana Jones, seguramente ésta te gustará también. Si no te gustaron, entonces no nos estamos entendiendo". James Berardinelli proporcionó a la película 2 estrellas de 4, mencionando "la maldición más prudente ha dejado a los aficionados con sus memorias únicamente".


title: Steven Spielberg

text: En 2011 estrenó dos películas, primero "", celebrada por su animación por captura de movimiento, pero ignorada en gran medida en la (solo consiguió una nominación a ), pero ganó el .


title: Steven Spielberg

text: Ha sido un ávido seguidor de "Las aventuras de Tintín", que descubrió en 1981 cuando un artículo comparó "Raiders of the Lost Ark" con Tintín. Su secretario le compró las ediciones en francés de cada libro. Mientras tanto, el creador del cómic, Hergé, que odiaba a las anteriores versiones cinematográficas en imagen real o en dibujos animados, se convirtió en un fan de Spielberg. Michael Farr, autor de "Tintín: Complet Companion", recordó que Hergé "pensaba que Spielberg era la única persona que podría hacer justicia a Tintín". Spielberg y su socia productora, Kathleen Kennedy, de Amblin Entertainment tenían previsto reunirse con Hergé en 1983, pero el autor murió esa semana y su viuda decidió darles los derechos. Pero no fue hasta su encuentro con Peter Jackson que el proyecto comenzó a prepararse. Jackson, quien había estado durante mucho tiempo fascinado con el cine en 3-D, quedó impresionado por los avances recientes en el formato. Spielberg y Jackson se pusieron de acuerdo en que una adaptación en imagen real no haría justicia a los libros de historietas y que la animación sería la mejor manera de representar el mundo de Tintín.


title: Steven Spielberg

text: También en 2011, estrenó otra película bélica, situada en la Primera Guerra Mundial, "War Horse". En 2012, estrenó "Lincoln", la película sobre el prócer norteamericano.


title: Steven Spielberg

text: En 2014, anunció que estaba trabajando en una serie sobre "Halo" junto con 343 Industries, disponible para los usuarios premium de Xbox Live, solamente a través de una Xbox One.


title: Steven Spielberg

text: En septiembre de 2008, reveló que había obtenido los derechos de la novela de John Wyndham, "Chocky"; ya que estaba interesado en dirigir su adaptación fílmica. En 2009, reportó que estaba tratando de obtener los derechos de la franquicia de videojuegos "Halo" para realizar una película. Pese a que no hay actualizaciones acerca del futuro del proyecto, Spielberg está trabajando en un serie basada en dicha franquicia. En mayo de 2009, adquirió los derechos para producir y dirigir una película biográfica sobre Martin Luther King, Jr.. No obstante, todavía no se ha aclarado si el proyecto ha sido aprobado totalmente.


title: Steven Spielberg

text: En febrero de 2013, Gary K. Wolf confirmó que The Walt Disney Company estaba trabajando en una precuela de "¿Quién engañó a Roger Rabbit?". Se desconoce si Spielberg se encuentra trabajando en el proyecto, aunque desde el principio que se planeó la secuela, se encontraba trabajando en ella. El 5 de abril de 2014, Richard Donner anunció que una secuela de "The Goonies" estaba en producción. No obstante, se desconoce si Spielberg se verá envuelto en la producción, pese a que en el pasado expresó interés en producir la secuela.


title: Steven Spielberg

text: Su siguiente película fue una adaptación cinematográfica de la novela "Ready Player One", cuya fecha de estreno fue puesta originalmente para el 15 de diciembre de 2017, pero se cambió al 30 de marzo de 2018 para evitar competencia con "". Tras finalizar la producción de la película, Spielberg dirigirá la adaptación de la novela de David Kertzer, "The Kidnapping of Edgardo Mortara".


title: Steven Spielberg

text: El 15 de marzo de 2016, The Walt Disney Company anunció que Spielberg iba a dirigir la quinta entrega de "Indiana Jones". Dicha secuela contaría con Harrison Ford como Indy, Frank Marshall y Kathleen Kennedy como productores, y David Koepp como escritor (quien hizo el guion definitivo de "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal").


title: Steven Spielberg

text: Spielberg también ha sido contratado para dirigir "Cortes", una adaptación de la vida del conquistador español Hernán Cortés, y sobre su relación con el rey azteca Moctezuma. El guion está basado en uno que escribió en 1965, el ganador del premio Oscar, Dalton Trumbo. El proyecto contará con la participación del actor español Javier Bardem como Cortés. También ha sido contratado para dirigir una adaptación de la novela biográfica de la periodista Lynsey Addario, "It's What I Do". Jennifer Lawrence ha sido elegida para el papel principal.


title: Steven Spielberg

text: Además, Spielberg tiene planeado gastar 200 millones de dólares para producir la adaptación fílmica de la novela de Daniel H. Wilson, "Robopocalypse", que será dirigida por Drew Goddard. Al igual que "Lincoln", la película será realizada por The Walt Disney Company y por Fox. Originalmente se iba a estrenar el 25 de abril de 2014, con Anne Hathaway y Liam Hemsworth como protagonistas, pero en enero de 2013, Spielberg cambió la fecha de estreno, sin todavía una fecha de estreno oficial confirmada.


title: Steven Spielberg

text: Spielberg también ha declarado en estar interesado en dirigir adaptaciones fílmicas de "A Steady Rain", "Pirate Latitudes", "The 39 Clues"; y también comentó en dirigir un remake de "When Worlds Collide". También dirige actualmente un remake de "West Side Story". Secuelas de "Paul" y de "Real Steel" han sido propuestas por Simon Pegg y DreamWorks respectivamente, pero se desconoce si Spielberg se verá envuelto en la producción.


title: Steven Spielberg

text: Spielberg produjo la secuela de "Jurassic World", que se estrenó en 2015, y ha confirmado dos secuelas de "Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio". La primera secuela se estrenará el 16 de diciembre de 2016. No obstante, Spielberg parece haber salido del proyecto, porque ninguno de los involucrados ha confirmado que dirigirá la segunda parte. De la misma manera que con "A.I. Inteligencia artificial", Spielberg cuenta con el apoyo de Jan Harlan y el resto de la familia Kubrick para crear una miniserie, producida por HBO, sobre el cancelado proyecto biográfico de Napoleón.


title: Steven Spielberg

text: Spielberg ha producido "Poltergeist", "Transformers", "Los Picapiedra", "Casper", "Men in Black", "Impacto profundo", "Jurassic Park", "Back to the Future " y "La máscara del Zorro" entre otras.


title: Steven Spielberg

text: También durante la década de 1990 produjo dibujos animados como "Las aventuras de los Tiny Toons", "Fenomenoide", "Pinky y Cerebro" y "Animaniacs" (los dibujos animados más vistos en Norteamérica en los años 1990).


title: Steven Spielberg

text: Además de fundar su propia productora (Amblin Entertainment), Spielberg fundó DreamWorks SKG con Jeffrey Katzenberg y David Geffen en 1994. Este estudio es responsable de películas como "American Beauty", "Gladiator", "Náufrago", "Memorias de una Geisha" y las de animación por ordenador "Shrek", "Kung Fu Panda", "Madagascar", entre otras.


title: Steven Spielberg

text: Spielberg no es solamente reconocido por su trabajo como director, sino también por sus acciones de caridad para organizaciones de la Segunda Guerra Mundial y la Righteous Persons Foundation, que destina dinero a varios proyectos judíos, especialmente organizaciones en memoria del Holocausto. También forma parte de la Junta de Consejeros de la Escuela de Cine-Televisión de la California State University.


title: Steven Spielberg

text: Spielberg también creó la saga de videojuegos "Medal of Honor" y "Boom Blox".


title: Steven Spielberg

text: Spielberg tenía dos proyectos en mente: "E.T., el extraterrestre" (1982) y "Poltergeist". Como no podía dirigir las dos películas a la vez, ya que la normativa del «Director´s Guild of America» prohíbe que se dirijan dos películas al mismo tiempo, se decantó por la primera, dejando la segunda en manos de Tobe Hooper, responsable de "La matanza de Texas" ("The Texas Chainsaw Massacre", 1974) pese a que el guion de ésta lo había escrito Spielberg, junto con Michael Grais y Mark Victor, a partir de un argumento propio, todo ello basado en sus temores infantiles. Aunque Spielberg siempre lo ha negado categóricamente, fue él quien se encargó de rodar la película entera, pese a que su intención previa fuese la de dejársela a su colega. A Spielberg no le gustaba cómo rodaba Hopper algunas escenas y entonces comenzó aconsejándole como dirigir. Todos los que estuvieron presentes durante el rodaje coinciden en señalar que Hopper siempre estaba en la filmación, pero que Spielberg era como su sombra; algunos, como el actor principal Craig T. Nelson, dicen que Hopper dirigió todas las escenas y otros, como Jerry Goldsmith, autor de la banda sonora, dicen que Spielberg pasaba olímpicamente de su colega. «A mí me gustaría creer que la dirigió Hopper, que me cae mejor que Spielberg, pero en el fondo soy de la otra opinión, como casi todo el resto de los mortales».


title: Steven Spielberg

text: Spielberg, como otros productores, tenía la idea de llevar a los Transformers al cine, como el antiguo ejecutivo de estudio Lorenzo di Bonaventura, así como el jefe de operaciones de Hasbro, Brian Goldner, entre otros. Cuando todo estuvo dicho y hecho, la fuerza creativa detrás de la cinta conformó una especie de equipo de ensueño de la producción hollywoodense. Para cumplir con esa meta y al mismo tiempo dejar satisfechos a los aficionados de estos robots, Spielberg y su equipo decidieron buscar un director con la suficiente habilidad y experiencia para asumir el desafío de combinar una historia fantástica, efectos especiales y mucha acción.


title: Steven Spielberg

text: «Pensé en Michael Bay porque lo considero perfecto para "Transformers". Tiene el toque necesario y una visión muy clara de cómo podría ser esta película», dijo Spielberg, «Así que le dimos toda la libertad para infundir vida a los humanos, a los Autobots y a los Decepticons, aunque les tengo que decir algo: en un principio, rechazó el proyecto, pero cuando se enteró de cuan interesado estaba yo en esto, fue cuando accedió».


title: Steven Spielberg

text: «He sido uno de los mayores admiradores de los Transformers desde su creación, creo que soy el fan número uno», dijo el productor ejecutivo. «No hablo de comprar los juguetes para mis hijos; hablo de leer las revistas de tiras cómicas y comprar los juguetes para mí», dice Spielberg.


title: Steven Spielberg

text: La trama de la película está centrada en el ascenso de los malvados Decepticons, que están a punto de obtener el poder máximo, pero cuyo último eslabón cae en manos de un humano, el joven Sam Witwicky (Shia LaBeouf), el cual adquiere un automóvil que resulta ser más que eso.


title: Steven Spielberg

text: En abril de 2017 se estrenó el documental "Findig Óscar" ("Buscando a Óscar") producido por Spielberg junto a Frank Marshall, que narra la historia de un guatemalteco, Óscar Alfredo Ramírez, uno de los sobrevivientes de la masacre en la aldea Las Dos Erres, ocurrida en 1982 y quién de un día para otro, debe enfrentar esta realidad, que hasta hace unos años, era totalmente desconocida para él. Durante la etapa de filmación fueron asistidos por la periodista de origen salvadoreño, Ana Arana, corresponsal en América Latina por más de 30 años.


title: Steven Spielberg

text: Spielberg suele trabajar con actores y miembros de la producción de sus películas anteriores. Por ejemplo, contó con el actor Richard Dreyfuss en varias películas: "Tiburón", "Close Encounters of the Third Kind", y "Always". Spielberg también ha colaborado con Harrison Ford anteriormente como director del colegio de "E.T., el extraterrestre" (aunque la escena fue cortada en última instancia). Aunque Spielberg lo dirigió una sola vez ("Raiders of the Lost Ark"). El actor de voz Frank Welker ha prestado su voz en varias producciones de Spielberg, como "Gremlins" o su secuela, "", así como en "The Land Before Time" (y prestando su voz a sus secuelas que Spielberg no ha participado), "¿Quién engañó a Roger Rabbit?", y programas de televisión tales como "Tiny Toons", "Animaniacs", "SeaQuest DSV". En los últimos años, y en varias ocasiones, ha trabajado con Tom Hanks en películas como "Saving Private Ryan", "Atrápame si puedes", ""La terminal"", "Bridge of Spies" "y ""The Post"." Spielberg también ha colaborado con Tom Cruise en "Minority Report" y "La guerra de los mundos" y ha lanzado al éxito a Shia LaBeouf en cinco películas: "Transformers"", Eagle Eye, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, y . "Spielberg prefiere trabajar con miembros de la producción con el que ha desarrollado una relación de trabajo. Un ejemplo de ello es su relación de producción con Kathleen Kennedy, quien se ha desempeñado como productora en todas sus películas importantes desde "E.T., el extraterrestre. "Otras relaciones de trabajo incluyen a Allen Daviau, un amigo de la infancia y la fotografía que filmó a principios de los años la película de Spielberg", Amblin"'", "y la mayoría de sus películas hasta "El imperio del sol; "Janusz Kaminski, que ha trabajado en todas las películas de Spielberg desde La lista de Schindler; y el editor Michael Kahn, quien ha editado cada película dirigida por Spielberg (excepto "E.T., el extraterrestre").


title: Steven Spielberg

text: Un ejemplo de Spielberg de trabajo con los mismos profesionales es su colaboración con John Williams y el uso de sus partituras musicales en todas sus películas desde "The Sugarland Express" (con excepción de "El color púrpura" y ""). Una de las marcas de Spielberg es el uso de la música de Williams para aumentar el impacto visual de sus escenas tratando de crear una imagen duradera y el sonido de la película en la memoria de la audiencia cinematográfica. Estas escenas visuales a menudo usan las imágenes del sol, por ejemplo, "El imperio del sol", "Saving Private Ryan", la escena final de "Parque Jurásico", y los créditos finales de "Indiana Jones y la última cruzada" (donde se embarcan en la puesta de sol), de las cuales las dos últimas cuentan con una puntuación de Williams en esa escena final. Spielberg es uno de los cineastas contemporáneos junto a George Lucas, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, John Milius, y Brian De Palma, conocidos colectivamente como los «Movie Brats». Además de su función principal como director, Spielberg ha actuado como productor en un considerable número de películas, incluyendo los primeros éxitos de Joe Dante y Robert Zemeckis.


title: Steven Spielberg

text: Spielberg ha hecho cameos en "The Blues Brothers", "Gremlins", "Vanilla Sky", "Back to the Future" y "Austin Powers in Goldmember", así como pequeños cameos sin acreditar en otras películas. También hizo numerosos papeles cameo en los dibujos animados que Warner Brothers produjo, como Animaniacs, e incluso hizo referencia a algunas de sus películas. Spielberg se expresó en un episodio de "Tiny Toon Adventures" titulado "Buster y Babs Ir hawaiano". Y en el videojuego "Ratchet & Clank 3" este último rodaba películas de espías en las que el director tenía unas semejanzas a Spielberg. También participó en el videoclip de su amigo Michael Jackson, «Liberian Girl».


title: Steven Spielberg

text: Spielberg estuvo casado de 1985 a 1989 con la actriz estadounidense Amy Irving. En 1991 volvió a casarse, esta vez con la actriz Kate Capshaw, a quien conoció durante las audiciones para la película "Indiana Jones and the Temple of Doom".


title: Steven Spielberg

text: Entre la lista de premios que Spielberg ha recibido se encuentran el Distinguished Public Service Award de la Marina de Estados Unidos por "Saving Private Ryan", el John Huston Award for Artists Rights y el Premio a los Logros de una Vida del American Film Institute.


title: Steven Spielberg

text: Spielberg ha recibido en honor a su trabajo una escultura de cera en el Museo Madame Tussauds y el Museo de cera de la Ciudad de México.


title: Seinfeld

text: Seinfeld es una comedia de situación estadounidense creada por Larry David y Jerry Seinfeld para NBC. El programa está protagonizado por Seinfeld como una versión ficticia de sí mismo, y se centra principalmente en su vida personal con un puñado de amigos y conocidos, incluido su mejor amigo George Costanza (Jason Alexander), su amiga y exnovia Elaine Benes (Julia Louis-Dreyfus), y el vecino al otro lado del pasillo Cosmo Kramer (Michael Richards). "Seinfeld" se encuentra predominantemente en un edificio de apartamentos en el Upper West Side de Manhattan en la ciudad de Nueva York. A menudo se describe como "un espectáculo sobre nada", ya que muchos de sus episodios son sobre las minucias de la vida cotidiana.


title: Seinfeld

text: "Seinfeld" fue producida por West-Shapiro Productions y Castle Rock Entertainment y fue emitida desde 1989 hasta 1998. En reemisión, la serie es distribuida por Sony Pictures Television. Fue escrito en gran parte por David y Seinfeld con guionistas que incluyeron a Larry Charles, Peter Mehlman, Gregg Kavet, Carol Leifer, David Mandel, Jeff Schaffer, Steve Koren, Jennifer Crittenden, Tom Gammill, Max Pross, Dan O'Keefe, Charlie Rubin, Marjorie Gross, Alec Berg, Elaine Pope y Spike Feresten. Una de las favoritas entre los críticos, la serie lideró las calificaciones de Nielsen en las temporadas seis y nueve, y terminó entre las dos primeras (con "ER" de NBC) cada año desde 1994 hasta 1998.


title: Seinfeld

text: "Seinfeld" es ampliamente considerada como una de las comedias de situación más grandes e influyentes de todos los tiempos. Ha sido clasificado entre los mejores programas de televisión de todos los tiempos en publicaciones como "Entertainment Weekly", "Rolling Stone", y "TV Guide". Los episodios más famosos del programa incluyen "The Chinese Restaurant", "The Parking Garage", y "The Contest". En 2013, el Writers Guild of America lo votó como la 2º mejor serie de televisión escrita de todos los tiempos (después de "The Sopranos"). E! llamó a la serie la "razón número 1 por la que gobernaron los años 90", y las citas de numerosos episodios se han convertido en frases clave en la cultura popular.


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text: Muchos personajes han hecho múltiples apariciones, como Newman, la némesis de Jerry, y su tío Leo. Además de los personajes recurrentes, "Seinfeld" presenta numerosas celebridades que aparecen como ellos mismos o como novias, novios, jefes y otros conocidos. Muchos actores que hicieron apariciones especiales se convirtieron en nombres conocidos más adelante en sus carreras, o ya eran bien conocidos.


title: Seinfeld

text: Muchos episodios de "Seinfeld" se basan en las experiencias de la vida real de los escritores, con las experiencias reinterpretadas para las historias de los personajes. Por ejemplo, la historia de George, " The Revenge ", se basa en la experiencia de Larry David en "Saturday Night Live" . "The Contest" también se basa en las experiencias de David. La historia de "The Smelly Car" se basa en el abogado amigo de Peter Mehlman, quien no podía aguantar el mal olor en su automóvil. "The Strike" se basa en el padre de Dan O'Keefe, quien inventó sus propias vacaciones: Festivus. Otras historias toman una variedad de giros. "The Chinese Restaurant" consiste en George, Jerry y Elaine esperando una mesa durante todo el episodio. "The Boyfriend", que gira en torno a Keith Hernández, se extiende a través de 2 episodios. "The Betrayal" es famoso por usar la cronología inversa, y se inspiró en un dispositivo de trama similar en una obra de Harold Pinter, "Betrayal". Algunas historias se inspiraron en titulares y rumores, como se explica en las características del DVD "Notas sobre nada", "Mirada interior" y "Comentario de audio". En "The Maestro", la demanda de Kramer es más o menos similar al caso del café McDonald's. "The Outing" se basa principalmente en rumores de que Larry Charles escuchó sobre la sexualidad de Jerry Seinfeld.


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text: La serie a menudo se describió como "un espectáculo sobre nada". Sin embargo, Seinfeld en 2014 declaró "el lanzamiento para el espectáculo, el lanzamiento real, cuando Larry y yo fuimos a NBC en 1988, queríamos mostrar cómo un comediante obtiene su material. El programa sobre nada fue solo una broma en un episodio muchos años después, y Larry y yo hasta el día de hoy estamos sorprendidos de que se haya dado cuenta de que la gente describe el programa, porque para nosotros es lo opuesto a eso". Gran parte del humor del programa se basa en el uso repetido de ironía, incongruencia y (a menudo desafortunado) coincidencia (s) como dispositivos de trama para muchas de las tramas y momentos humorísticos de los episodios individuales.


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text: "Seinfeld" rompió varias convenciones de la televisión convencional. A Larry David se le atribuye negarse a seguir la fórmula de comedia de situación predecible que tendría una floreciente relación romántica entre Jerry y Elaine. El programa no ofrece crecimiento ni reconciliación con sus personajes. Evita el sentimentalismo. Un episodio generalmente es impulsado por el humor intercalado con los conflictos superficiales de personajes con disposiciones peculiares. Muchos episodios giran en torno a la participación de los personajes en la vida de los demás con resultados típicamente desastrosos. En el set, la noción de que los personajes no deberían desarrollarse o mejorar a lo largo de la serie se expresó como la regla de "no abrazarse, no aprender". También, a diferencia de la mayoría de las comedias de situación, no hay momentos de patetismo; el público nunca siente lástima por ninguno de los personajes. Incluso la muerte de Susan no provoca emociones genuinas de nadie en el programa. "Seinfeld" no rehúye tomar a la ligera temas difíciles, desde la muerte hasta la enfermedad y las discapacidades.


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text: Los personajes son "treintañeros solteros con identidades vagas, sin raíces e indiferencia consciente a la moral". Las convenciones habituales, como aislar a los personajes de los actores que los interpretan y separar el mundo de los personajes del de los actores y el público, se rompieron. Un ejemplo de esto es el arco de la historia donde los personajes promueven una serie de comedia de televisión llamada "Jerry". El espectáculo dentro de un espectáculo, "Jerry", se parecía mucho a "Seinfeld" en el sentido de que era "sobre nada" y Seinfeld se interpretó a sí mismo. El "Jerry" ficticio se lanzó en el final de la cuarta temporada, pero a diferencia de "Seinfeld", no fue aceptado como una serie. "Jerry" es uno de los muchos ejemplos de metaficción en el programa. No hay menos de veintidós películas ficticias presentadas, como "Rochelle, Rochelle". Debido a estos varios elementos, "Seinfeld" se convirtió en la primera serie de televisión desde "Flying Circus de Monty Python" en ser ampliamente descrita como posmoderna.


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text: Jerry Seinfeld es un ávido fanático de Abbott y Costello, y ha citado a Abbott y Costello Show como una influencia en "Seinfeld". "Todos en el programa saben que soy muy fan. Siempre bromeamos sobre cómo hacemos cosas de su programa. George y yo a menudo nos metemos en un riff que tiene el ritmo de los viejos espectáculos de Abbott y Costello. Y a veces golpeo a George en el cofre como Abbott golpearía a Costello". La serie incluye numerosas referencias al equipo. El segundo nombre de George Costanza es "Louis", después de Costello. El episodio de "The Old Man" presenta a un personaje estrafalario llamado "Sid Fields" como un tributo al propietario en el programa de televisión del equipo. El amigo de Kramer se llama Mickey Abbott. Un redactor para el catálogo de J. Peterman se llama Eddie Sherman, en honor al antiguo agente del equipo. En el Episodio 30, Kramer escucha la famosa línea de Abbott y Costello: "Su padre era un fangoso. Su madre era un fango".


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text: Muchos términos fueron acuñados, popularizados o re-popularizados en la carrera de la serie y se han convertido en parte de la cultura popular. Las frases y términos notables incluyen:El léxico de las palabras clave de Seinfeld y las frases recurrentes que evolucionaron en torno a episodios particulares se conoce como Seinlanguage, el título del libro de humor más vendido de Jerry Seinfeld.


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text: Una firma de "Seinfeld" es su tema musical. Compuesta por Jonathan Wolff, consta de distintos riffs de sintetizador de bajo sampleados en solitario (reproducidos en un sintetizador Korg M1) que abren el programa y conectan las escenas, a menudo acompañadas de beatboxing. La música del sintetizador de bajos eventualmente reemplazó la música original de piano / sintetizador de Jep Epstein cuando se reprodujo nuevamente después de la primera transmisión del episodio piloto. El programa carecía de un título tradicional y los riffs se reprodujeron durante los primeros momentos de diálogo o acción. Varían a lo largo de cada episodio y se juegan en un estilo funk improvisado. Un tema musical adicional con un conjunto, dirigido por un instrumento de metal sintetizado de gama media, finaliza cada episodio.


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text: En "The Note", el primer episodio de la tercera temporada, la música contundente contó con una cantante de jazz femenina que cantaba una frase que sonaba como "easy to beat". A Jerry Seinfeld y al productor ejecutivo Larry David les gustaron las adiciones de Wolff, y se produjeron tres episodios con esta nueva música. Sin embargo, habían descuidado informar a los ejecutivos de NBC y Castle Rock del cambio, y cuando se estrenó el estreno de la temporada, los ejecutivos se sorprendieron y solicitaron que volvieran al estilo original. Los dos episodios posteriores se rehicieron, dejando este episodio como el único con elementos musicales adicionales. En el comentario de "The Note", Louis-Dreyfus sugiere graciosamente que se eliminó porque la lírica percibida se relacionaba estrechamente con las bajas audiencias de la época.


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text: En las últimas tres temporadas, los bits se modificaron ligeramente con ritmos más frenéticos; Se agregó un bajo además del bajo muestreado de temporadas anteriores. A lo largo del programa, el tema principal podría rediseñarse de diferentes maneras según el episodio. Por ejemplo, en "The Betrayal", parte de la cual tiene lugar en India, el tema se escucha en un sitar.


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text: "Seinfeld" se destacó de las comedias familiares y grupales de su tiempo. Los personajes principales no están relacionados por conexiones familiares o laborales, pero siguen siendo amigos íntimos a lo largo de la serie.


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text: Muchos personajes se basaron principalmente en los conocidos de la vida real de Seinfeld y David. Dos personajes recurrentes prominentes se basaron en personas conocidas: Jacopo Peterman del catálogo de J. Peterman (basado en John Peterman), y George Steinbrenner, propietario de los Yankees de Nueva York. Muchos personajes fueron presentados cuando nuevos escritores se involucraron con "Seinfeld". Otros personajes basados en personas reales incluyen el Soup Nazi y Jackie Chiles, quien estaba basado en Johnnie Cochran.


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text: "Seinfeld" sigue su propia estructura: el hilo de la historia se presenta al comienzo de cada episodio, que involucra a los personajes que comienzan en sus propias situaciones. Los rápidos cambios de escena entre tramas unen las historias. A pesar de que no sigue un patrón como otras comedias de situación, las historias de los personajes se entrelazan en cada episodio. A pesar de los hilos separados de la trama, las narraciones revelan los "esfuerzos consistentes de los creadores para mantener la intimidad" entre el pequeño elenco de personajes.


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text: El programa mantiene un fuerte sentido de continuidad: los personajes y las tramas de episodios pasados a menudo se mencionan o amplían. Ocasionalmente, los arcos de la historia abarcan múltiples episodios e incluso temporadas completas, la más memorable es la cuarta temporada, que giró en torno al lanzamiento piloto a NBC por Jerry y George. Otro ejemplo es la novia de Jerry, Vanessa, que aparece en "The Stake Out" y termina la relación cuando las cosas no funcionan en "The Stock Tip". Otros ejemplos son Kramer recuperando su chaqueta y Elaine encabezando el "catálogo Peterman". Larry David, el escritor principal y productor ejecutivo durante las primeras siete temporadas, fue elogiado por vigilar de cerca los detalles menores y asegurarse de que la vida de los personajes principales permaneciera constante y creíble. "Curb Your Enthusiasm" —la serie de comedia posterior de David— amplió esta idea siguiendo un tema específico para todas las temporadas de la serie menos una.


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text: Una diferencia importante entre "Seinfeld" y las comedias de situación que lo precedieron es que los personajes principales nunca aprenden de sus errores. En efecto, son indiferentes e incluso insensibles hacia el mundo exterior y, a veces, entre sí. Un mantra de los productores del programa fue: "Sin abrazos, sin aprendizaje". El crítico de televisión de "Entertainment Weekly", Ken Tucker, los describió como "una dinámica de grupo arraigada en los celos, la ira, la inseguridad, la desesperación, la desesperanza y una conmovedora falta de fe en los demás seres humanos". Esto lleva a muy pocos finales felices, excepto a expensas de otra persona. Con mayor frecuencia en cada episodio, las situaciones se resuelven con personajes que obtienen un merecido merecimiento.


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text: El programa se estrenó como "The Seinfeld Chronicles" el 5 de julio de 1989. Después de que se emitió, una recolección por parte de NBC parecía poco probable y el programa se ofreció a Fox, que se negó a recogerlo. Sin embargo, Rick Ludwin, jefe de eventos nocturnos y especiales para NBC, desvió el dinero a su presupuesto al cancelar un especial de televisión de Bob Hope, y se filmaron los siguientes 4 episodios. Estos episodios fueron altamente puntuados, ya que siguieron las repeticiones de verano de "Cheers" los jueves a las 21:30, y la serie finalmente se retomó. En un momento, NBC consideró transmitir estos episodios los sábados a las 22:30, pero le dio ese horario a una comedia de situación de corta duración llamada "FM". La serie pasó a llamarse simplemente "Seinfeld" después del fracaso de la efímera serie ABC de 1990 "The Marshall Chronicles". Después de emitir los cuatro episodios restantes de su primera temporada el verano de 1990, NBC produjo trece episodios más. Larry David creía que él y Jerry Seinfeld no tenían más historias que contar, y le aconsejó a Seinfeld que rechazara, pero Seinfeld aceptó los episodios adicionales. La segunda temporada se suspendió de su estreno programado para el 16 de enero de 1991, debido al estallido de la Guerra del Golfo (Persa). Se estableció en un horario regular los miércoles a las 21:30 y eventualmente se alteró con la veterana serie "Night Court" a las 21:00.


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text: Los críticos de televisión defendieron a "Seinfeld" en sus primeras temporadas, incluso fue lento para cultivar una audiencia sustancial. Durante las primeras tres temporadas, el acto de comedia de stand up de Jerry sería un episodio, incluso funcionando como escenas cortadas durante el espectáculo. Algunos episodios establecen un punto de referencia para las temporadas posteriores. "The Deal" establece la relación de Jerry y Elaine al establecer reglas sobre dormir juntos y permanecer como amigos. "The Parking Garage" fue el primer episodio filmado sin audiencia para el episodio y, después de "The Chinese Restaurant", el 1º en no mostrar el apartamento de Jerry. "The Keys" contiene un crossover con el show de CBS "Murphy Brown", marcando la primera cooperación de este tipo entre cadenas rivales. "The Busboy" presenta a George, Kramer y Elaine como teniendo sus propias historias por primera vez. Aunque Glenn Padnick de Castle Rock Entertainment pensó que Jerry Seinfeld era demasiado generoso, mostrar el talento cómico de sus co-estrellas se convirtió en una marca registrada a lo largo de la serie.


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text: Larry Charles escribió un episodio para la segunda temporada, "The Bet", en el que Elaine compra un arma al amigo de Kramer. Este episodio no se filmó porque el contenido se consideró inaceptable y se reemplazó por el episodio "El mensaje telefónico". "The Stranded", emitido en la tercera temporada, estaba destinado a la segunda temporada. Al comienzo de este episodio, Jerry aclara el error de continuidad sobre el trabajo inmobiliario de George.


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text: La cuarta temporada marcó la entrada de la comedia en el Top 30 de Nielsen, coincidiendo con varios episodios populares, como "The Bubble Boy" en el que George y el niño burbuja discuten sobre el "Trivial Pursuit", y "The Junior Mint" en la que Jerry y Kramer pierden accidentalmente un caramelo de menta en la sala de operaciones. Esta fue la primera temporada en usar un arco de la historia de Jerry y George creando su propia comedia, "Jerry". También en este momento, el uso del acto de comedia de stand up de Jerry disminuyó lentamente, y se cortó el segmento de comedia en medio de los episodios de "Seinfeld".


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text: Mucha publicidad siguió al controvertido episodio, "The Contest", un episodio ganador del Premio Emmy escrito por el cocreador Larry David, cuyo tema se consideró inapropiado para la televisión en horario estelar. Para sortear este tabú, la palabra "masturbación" nunca se usó en el guion, sino que se sustituyó por una variedad de referencias oblicuas. A mediados de esa temporada, "Seinfeld" se mudó de sus 21:00 originales horario de la tarde los miércoles a las 21:30 los jueves, siguiendo a "Cheers" nuevamente, lo que le dio al programa aún más popularidad. Las calificaciones también provocaron el movimiento, ya que la comedia de situación de Tim Allen "Home Improvement" en ABC se emitió al mismo tiempo y "Improvement" siguió superando a "Seinfeld" en las calificaciones. NBC movió la serie después de que Ted Danson anunció el final de "Cheers" y "Seinfeld" superó rápidamente las audiencias de las 21:00. El programa ganó un Premio Emmy por "la Serie de Comedia Excepcional" en 1993, superando a su competidor de franjas horarias orientado a la familia "Home Improvement", que fue solo en su segunda temporada en la cadena rival ABC.


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text: La quinta temporada fue un éxito de audiencia aún mayor, que consiste en episodios populares, como "The Puffy Shirt" en la que Jerry se siente avergonzado con una camisa "pirata" en "The Today Show", "The Non-Fat Yogurt" con Rudy Giuliani, el entonces alcalde republicano electo de Nueva York, y "The Opposite" en el que George, haciendo lo contrario de lo que sus instintos le dicen que debe hacer, consigue un trabajo con los Yanquis de Nueva York y Elaine deja su trabajo debido a una cadena de errores que conducen a su despido. Otro arco de la historia hace que George regrese a vivir con sus padres. En medio del arco de la historia, Kramer crea y promueve su libro de mesas de café. El programa fue nuevamente nominado para la Serie de Comedia Excepcional, pero perdió ante el spin-off de "Cheers", "Frasier", en su primera temporada. "Seinfeld" fue nominado para el mismo premio anualmente, pero después de su victoria en los en 1994, siempre perdió ante "Frasier", que ganó un récord de treinta y nueve premios Emmy en sus once temporadas.


title: Seinfeld

text: En la sexta temporada, Andy Ackerman reemplazó a Tom Cherones como director del programa. La serie tuvo buena audiencia y produjo algunos de sus episodios más famosos, como "The Beard" en el que Jerry se somete a una prueba de detector de mentiras para hacerle admitir que vio "Melrose Place", "The Switch" en el que la madre de Kramer, Babs, revela que su primer nombre es Cosmo, y "The Understudy" en el que Elaine conoce a J. Peterman por primera vez. Los arcos de la historia utilizados en esta temporada eran Elaine trabajando como asistente personal de su excéntrico jefe Justin Pitt y la separación temporal de los padres de George. Esta fue la primera temporada en la que "Seinfeld" alcanzó el número 1 en el Nielsen Ratings. El uso del acto de comedia de stand up de Jerry disminuyó eliminando el segmento final, ya que las historias de los cuatro personajes se hicieron más densas.


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text: En la séptima temporada, un arco de historia involucró a George comprometiéndose con su exnovia, Susan Ross, después de que el piloto "Jerry" no tuviera éxito. En él, George pasa la mayor parte de la temporada arrepintiéndose y tratando de salir del compromiso. Junto con los episodios regulares de media hora, dos episodios notables de una hora fueron "The Cadillac" en el que George planea salir con la galardonada actriz Marisa Tomei y "The Bottle Deposit" con Elaine y Sue Ellen participando en una licitación. guerra para comprar los palos de golf de JFK en una subasta.


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text: Las audiencias del programa subieron en sus últimas dos temporadas. Larry David se fue al final de la séptima temporada, aunque continuó doblando a Steinbrenner, por lo que Seinfeld asumió los deberes de David como showrunner y, bajo la dirección de un nuevo equipo de redacción, "Seinfeld" se convirtió en un programa de ritmo más rápido. El programa ya no contenía extractos de Jerry interpretando una comedia de stand up (Jerry no tenía tiempo ni energía para esto con sus nuevas responsabilidades) y las historias ocasionalmente profundizaban en la fantasía y el humor amplio. Por ejemplo, en "The Bizarro Jerry", Elaine se debate entre los opuestos exactos de sus amigos y Jerry sale con una mujer que ahora tiene las famosas "manos de hombre". Algunos episodios notables de la octava temporada incluyen "The Little Kicks" que muestra el horrible baile de Elaine, y "The Chicken Roaster", que retrata el restaurante de pollo "Kenny Rogers Roasters" que abrió durante ese tiempo. Un arco de la historia en esta temporada involucra a Peterman yendo a Birmania en "The Foundation" hasta que se recuperó de una crisis nerviosa en "The Money", seguido por Elaine escribiendo la biografía de Peterman en "The Van Buren Boys", que lleva a la parodia de Kramer del Reality Tour de Kenny Kramer visto en "The Muffin Tops".


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text: La temporada final incluyó episodios como "The Merv Griffin Show" en el que Kramer convierte su apartamento en un estudio de talk show e interpreta al personaje del presentador de talk show, "The Betrayal]]" que presenta en orden cronológico inverso lo que sucedió en la boda de Sue Ellen en India y "The Frogger" en la que George empuja una máquina "Frogger" al otro lado de la calle, imitando la acción del juego en sí. La última temporada incluyó un arco de historia en el que Elaine tiene una relación intermitente con Puddy. A pesar de la enorme popularidad y disposición del elenco para regresar por décima temporada, Seinfeld decidió terminar el programa después de la temporada nueve, creyendo que de ese modo sería capaz de garantizar que el programa mantuviera su calidad y saliera en la cima. NBC le ofreció más de 100 millones de USD por una décima temporada, pero Seinfeld se negó.


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text: Una gran controversia causada en esta última temporada fue la quema accidental de una bandera puertorriqueña por Kramer en "The Puerto Rican Day". Esta escena causó furor entre los puertorriqueños, y como resultado, NBC mostró este episodio solo una vez. Jerry Seinfeld desactivó a los manifestantes al no permitir que este episodio continuara en redifusión, como se revela en "Inside Look" en DVD. Sin embargo, el episodio se agregaría al paquete de repetición varios años después sin cortes.


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text: Después de nueve años en el aire, NBC y Jerry Seinfeld anunciaron el 25 de diciembre de 1997 que la serie finalizaría la producción la primavera siguiente en 1998. El anuncio apareció en la portada de los principales periódicos de Nueva York, incluido el "New York Times". Jerry Seinfeld apareció en la portada del primer número de la revista "Time" de 1998. La serie terminó con un episodio de setenta y cinco minutos (reducido a 60 minutos en redifusión, en dos partes) escrito por el cocreador y exproductor ejecutivo Larry David, que se emitió el 14 de mayo de 1998. Antes del final, se emitió un clip retrospectivo de cuarenta y cinco minutos, "The Chronicle". La retrospectiva se amplió a una hora después de la emisión original y se emitió nuevamente en NBC como un episodio de una hora, y desde entonces se ha emitido en redifusión.


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text: Fue el primer episodio desde el final de la séptima temporada, "The Invitations", que presentó actos de comedia de apertura y cierre de Jerry Seinfeld. El final fue filmado ante una audiencia de ejecutivos de NBC y amigos del programa. La prensa y el público fueron excluidos de la grabación para mantener su complot en secreto; los que asistieron al rodaje del episodio final debían firmar "votos de silencio" escritos. El secreto solo parecía aumentar las especulaciones sobre cómo terminaría la serie. Los productores del programa modificaron los medios de comunicación sobre el bombo publicitario, difundiendo un falso rumor sobre Newman terminando en el hospital y Jerry y Elaine sentados en una capilla, presumiblemente para casarse.


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text: El episodio final disfrutó de una audiencia histórica, estimada en 76.3 millones de espectadores (58% de todos los espectadores esa noche), lo que lo convierte en el cuarto final de serie regular más visto en la historia de la televisión de EE.UU., detrás de "M * A * S * H", "Cheers" y "El fugitivo". Sin embargo, el final recibió críticas mixtas de críticos y fanáticos del programa. El final se burló de los muchos rumores que circulaban, que parecían mudarse a múltiples supuestos complots antes de decidirse por su verdadera historia: un largo juicio donde la pandilla es procesada por violar una ley de "Deber de Rescate" y sentenciada a penas de prisión.


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text: Según la revista "Forbes", las ganancias de Jerry Seinfeld del programa en 1998 llegaron a 267 millones de USD, incluidas las ganancias de redifusión. Rechazó la oferta de NBC de 5 millones de USD por episodio, o más de 100 millones de USD en total, para continuar el programa en una décima temporada. La oferta que NBC le hizo a Seinfeld fue más de tres veces mayor por episodio que nunca antes se había ofrecido en televisión. Seinfeld le dijo a la cadena que no estaba casado ni tenía hijos, y que deseaba centrarse en su vida personal. Como se informó en julio de 2007, era el segundo mayor ingreso en la industria de la televisión, ganando en ese momento 60 millones de USD al año. El programa se convirtió en la primera serie de televisión en obtener más de 1 millón de USD por minuto para publicidad, una marca que antes solo alcanzaba la Super Bowl .


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text: Según Barry Meyer, presidente de Warner Bros. Entretenimiento, "Seinfeld" ganó 2700 millones de USD hasta junio de 2010. El programa ha realizado un estimado de 4060 millones de USD en redifusión hasta febrero de 2017. Steve Bannon, quien invirtió en el programa, dijo más tarde: "Calculamos lo que nos daría si llegara a la redifusión. Nos equivocamos por un factor de cinco". En septiembre de 2019, se anunció que Viacom había adquirido los derechos de redifusión por cable de la serie, y se emitirá en Paramount Network, Comedy Central y TV Land a partir de octubre de 2021.


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text: "Seinfeld" comenzó como un piloto de veintitrés minutos titulado "The Seinfeld Chronicles". Creado por Jerry Seinfeld y Larry David, desarrollado por el ejecutivo de NBC Rick Ludwin, y producido por Castle Rock Entertainment, fue una mezcla de las rutinas de comedia stand-up de Seinfeld y escenas idiosincráticas de conversación centradas en aspectos mundanos de la vida cotidiana como lavar la ropa, abotonarse del botón superior de la camisa y el esfuerzo de los hombres por interpretar adecuadamente la intención de las mujeres de pasar la noche en el departamento de Seinfeld.


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text: El piloto fue filmado en la sala 8 de los estudios Desilu Cahuenga, el mismo estudio donde se filmó "The Dick Van Dyke Show" (esto fue visto por el equipo como un buen presagio), y fue grabado en los Estudios Ren-Mar en Hollywood. El piloto se proyectó por primera vez a un grupo de dos docenas de ejecutivos de NBC en Burbank, California a principios de 1989. No produjo la explosión de risas generadas por los pilotos por los éxitos anteriores de la década en la NBC como "The Cosby Show" y "The Golden Girls". Brandon Tartikoff no estaba convencido de que el espectáculo funcionara. Un hombre judío del propio Nueva York, Tartikoff lo caracterizó como "Demasiado Nueva York, demasiado judío" (un sentimiento que también llevaría al cambio de apellido posterior del personaje Cosmo de Kessler a Kramer). Las audiencias de prueba fueron incluso más duras. La práctica de NBC en ese momento era reclutar 400 hogares por teléfono para pedirles que evaluaran los pilotos que emitía en un canal no utilizado en su sistema de cable. Un memorando del departamento de investigación de NBC resumió el desempeño del piloto entre los encuestados como "débil", lo que Warren Littlefield, entonces segundo al mando en la división de entretenimiento de NBC, llamó "una daga en el corazón". Los comentarios incluyeron: "No puede entusiasmarse demasiado con dos tipos que van a la lavandería"; "El amigo perdedor de Jerry, George, no es un personaje contundente"; "Jerry necesita un reparto de apoyo más fuerte"; y "¿Por qué están interrumpiendo la comedia por estas estúpidas historias?" Seinfeld y David no vieron el memorando durante varios años, pero después de darse cuenta, lo colgaron en un baño en el set. Seinfeld comenta: "Pensamos que si alguien entra a usar este baño, esto es algo que deberían ver. Se ajusta a ese momento".


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text: Alrededor del tiempo en que se filmó el piloto del programa, Castle Rock Entertainment, que produjo el programa, también había producido otro piloto para NBC que presentaba a Ann Jillian en su serie de televisión casi similar. Después de que "The Seinfeld Chronicles" se sometió a malas pruebas entre el público, Castle Rock dedicó su atención a las series de Jillian, que tuvieron mejores resultados con el público y recibieron un pedido de temporada completa. "Ann Jillian" duraría solo una temporada de 13 episodios y estaría fuera del aire a fines de 1990.


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text: Cuando NBC anunció su horario de horario estelar 1989-90 en mayo de 1989, "The Seinfeld Chronicles" no estaba incluido, pero los partidarios del programa no se dieron por vencidos. El piloto se emitió por primera vez el 5 de julio de 1989 y terminó segundo en su franja horaria contra el drama policial de CBS "Jake and the Fatman", recibiendo una calificación de Nielsen de 10.9/19. Las calificaciones no exhibieron un sesgo regional que Tartikoff predijo, para alentar a los seguidores del programa. A pesar de los malos resultados de las pruebas, Ludwin canceló uno de los especiales de Bob Hope presupuestados para esa temporada para que la división de entretenimiento tuviera el dinero para producir cuatro episodios más de "The Seinfeld Chronicles", que formaron el resto de la primera temporada del programa (la serie fue luego retitulada a solo "Seinfeld"); un movimiento sin el cual el columnista del "Chicago Tribune" Phil Rosenthal declaró más tarde que no habría "Seinfeld".


title: Seinfeld

text: Aunque este fue un número de pedido muy bajo para una nueva serie (el pedido de comedia más pequeño en la historia de la televisión), Castle Rock no pudo encontrar ningún otro comprador cuando compró el programa a otras cadenas y aceptó el pedido. El programa pasó a llamarse simplemente "Seinfeld", pero no volvería a las ondas hasta el 30 de mayo de 1990, y pasarían otros tres años antes de que se convirtiera en uno de los 5 principales. Preston Beckman, quien estaba a cargo del departamento de investigación de NBC en ese momento, recordó: "El espectáculo fue diferente. Nadie había visto algo así. No era inusual que los programas de pruebas deficientes salieran al aire, pero era muy raro que se convirtieran en éxitos".


title: Seinfeld

text: Cuando se repitió por primera vez el 5 de julio de 1990, recibió una calificación de 13.9/26. Estas calificaciones fueron lo suficientemente altas como para asegurar una segunda temporada. La investigación de la NBC mostró que el programa era popular entre los adultos jóvenes varones, un grupo demográfico buscado por los anunciantes. Esto le dio a NBC un incentivo para seguir transmitiendo el programa. Un crítico de DVD, Britt Gillette, escribió que "este episodio inicial exhibe los destellos de brillantez que hicieron de "Seinfeld" un fenómeno cultural".


title: Seinfeld

text: Hay dos versiones de alta definición de "Seinfeld". La primera es la de las versiones de TV en cadena (no redifusión) en la relación de aspecto original de 4:3 que se redujeron para los lanzamientos de DVD. Las estaciones de transmisión de redifusión y la cadena de cable TBS comenzaron a transmitir la versión en redifusión de "Seinfeld" en HD. A diferencia de la versión utilizada para el DVD, Sony Pictures recortó las partes superior e inferior del marco, mientras restaura las imágenes recortadas previamente en los lados, desde la fuente de película de 35 mm, para usar todo el marco 16:9.


title: Seinfeld

text: Elizabeth Magnotta y Alexandra Strohl analizan el éxito de "Seinfeld" con el recurso a la teoría del humor incongruente: "La teoría de la inconformidad afirma que el humor se crea a partir de la violación de una expectativa. Para que el humor resulte de este resultado inesperado, el evento debe tener un clima emocional apropiado, el escenario, los personajes, el discurso previo, las relaciones de los personajes y el tema". Específicamente, Magnotta y Strohl se centran en "The Marine Biologist", donde George se ve envuelto en otra mentira, y en "The Red Dot", donde George intenta ahorrar unos pocos dólares a expensas de Elaine dándole un suéter de cachemir rebajado.


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text: Seinfeld no ha alcanzado el mismo nivel de popularidad en todo el mundo que en Estados Unidos. En "Traduciendo "Seinfeld"", Jennifer Armstrong señala que el estilo de humor único de "Seinfeld" es aparentemente "demasiado cultural y basado en palabras para facilitar la traducción". Carol Iannone resume el legado de este éxito estadounidense en su artículo de la "Edad Moderna" ""Seinfeld": La comedia políticamente incorrecta" cuando dice: "Puede ser la primera comedia de situación que realmente alcance el estatus de arte".


title: Seinfeld

text: Nod Miller, de la Universidad de East London, ha discutido las cualidades autorreferenciales del espectáculo:


title: Seinfeld

text: William Irwin ha editado una antología de ensayos académicos sobre filosofía en "Seinfeld y Philosophy: A Book about Everything and Nothing". Algunas entradas incluyen "El problema de Jerry y el problema socrático", "El entusiasmo fallido de George por la felicidad: un análisis aristotélico", "El carácter moral de Elaine", "Kramer el 'Seductor', "Hacer algo de la nada: Seinfeld, Sofistería y el Tao", "Seinfeld, subjetividad y Sartre", "Sr. Peterman, la malvada bruja del oeste y yo y "Samaritanos mínimamente decentes y ley poco común".


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text: "Seinfeld" ha recibido premios y nominaciones en varias categorías a mediados de la década de 1990. Fue galardonado con el Emmy a la Mejor Serie de Comedia en 1993, el Premio Globo de Oro a la Mejor Serie de TV (Comedia) en 1994 y el Premio del Gremio de Actores de Pantalla a la Mejor Actuación de un Conjunto en una Serie de Comedia en 1995, 1997 y 1998. Además de estos, el programa también fue nominado para un premio Emmy de 1992 a 1998 por la serie de comedia sobresaliente, el premio Golden Globe de 1994 a 1998 por la mejor serie de televisión (comedia) y el premio Screen Actors Guild Award por la actuación sobresaliente de un conjunto en una serie de comedia de 1995 a 1998.


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text: "TV Guide" lo nombró el mejor programa de televisión de todos los tiempos en 2002. y en 2013, la revista lo clasificó como el segundo mejor programa de televisión. Una encuesta de "The Hollywood Reporter" de 2015 a 2800 actores, productores, directores y otras personas de la industria nombró a "Seinfeld" como su 5º programa favorito.


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text: Una característica recurrente de "Seinfeld" fue su inclusión de productos específicos, especialmente dulces, como puntos de la trama. Estos podrían ser una característica central de una trama (por ejemplo, Junior Mints, Twix, Chuckles, Jujyfruits, snacks tipo Three Mosketeers, Snickers, Nestlé Chunky, Oh Henry!, Drake's Coffee Cake y PEZ), o una asociación de dulces con un personaje invitado (p. ej. Oh Henry! barras) o simplemente una conversación aparte (por ejemplo, Chuckles, Clark Bar, Twinkies). También se presentó una gran cantidad de productos no dulces a lo largo de la serie.


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text: Los creadores del programa afirman que no estaban participando en una estrategia de colocación de productos para obtener ganancias comerciales. Una motivación para el uso de productos del mundo real, bastante ajena a las consideraciones comerciales, es el valor de la comedia de frases y palabras que suenan divertidas. "Sabía que quería que Kramer pensara en ver la operación como ir a ver una película", explicó el escritor/productor de "Seinfeld" Andy Robin en una entrevista publicada en "The Hollywood Reporter". "Al principio, pensé que tal vez un pedazo de palomitas de maíz caiga en el paciente. Lo conté con mi hermano, y él dijo: 'No, las Junior Mints son más divertidas'".


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text: Muchos anunciantes aumentaron la popularidad de "Seinfeld". American Express creó un episodio web donde Jerry Seinfeld y un Superman animado (con la voz de Patrick Warburton, que interpretó el papel de Puddy) protagonizaron su comercial. Los creadores de Today Sponge crearon el juego "Spongeworthy", en su sitio web, inspirado en "The Sponge". Un anuncio presentaba a Jason Alexander en un comercial de Chrysler. En esto, Alexander se parece mucho a su personaje George, y su relación con Lee Iacocca juega con la relación de George con Steinbrenner. Del mismo modo, Michael Richards fue el foco de una serie de anuncios de Vodafone que se ejecutó en Australia, donde se vistió y actuó exactamente como Kramer, incluidas las fallas comerciales de la marca.


title: Seinfeld

text: Además, el programa ocasionalmente incorporaba productos ficticios como una marca escocesa llamada "Hennigan's" (un acrónimo de "Hennessy" y "Brannigans") y un producto de carne enlatada llamado "Beef-a-reeno" (una parodia de "Beef-a-roni").


title: Seinfeld

text: Sony Pictures Home Entertainment lanzó las nueve temporadas de "Seinfeld" en DVD en las Regiones 1, 2 y 4 entre 2004 y 2007. El 6 de noviembre de 2007, "Seinfeld: The Complete Series" fue lanzado en DVD. El conjunto completo de cajas de la serie incluye una reunión de "mesa redonda" de 2007 de los cuatro miembros principales del reparto y Larry David; Solo los aspectos más destacados de esto también se incluyeron en el set de la temporada 9.


title: Seinfeld

text: El 29 de abril de 2015, se anunció oficialmente, durante la presentación de Hulu en Nueva York, que las nueve temporadas de "Seinfeld" estarían disponibles para transmisión en línea, a través del servicio de video, a partir de junio de 2015. La noticia fue reportada por primera vez por "Deadline" and "Variety", citando el acuerdo en alrededor de 130 millones a 180 millones de USD. El 20 de mayo de 2015, Hulu anunció que cada episodio estaría disponible a partir del 24 de junio de 2015.


title: Seinfeld

text: En enero de 2017, Amazon adquirió los derechos del Reino Unido para todas las temporadas de Seinfeld para su servicio de transmisión de Prime Video.


title: Seinfeld

text: El 8 de noviembre de 2016, el servicio de transmisión australiano Stan anunció a través de Twitter que todos los episodios estarían disponibles para transmitir por primera vez en Australia. Todos los episodios estuvieron disponibles a partir del 11 de noviembre de 2016 con las versiones remasterizadas de todos los episodios en el servicio con mejoras de HD y pantalla panorámica. La pantalla panorámica ofrecida se recortó de los negativos originales en formato 4:3, lo que resultó en una mejor calidad visual que la versión de DVD disponible anteriormente, sin embargo, las partes superior e inferior del marco se cortaron para lograr la relación de aspecto de pantalla panorámica.


title: Seinfeld

text: En septiembre de 2019, Netflix y Sony Pictures anunciaron que Netflix había adquirido los derechos exclusivos de transmisión global para "Seinfeld", a partir de 2021, reemplazando los derechos anteriores de Hulu y Amazon. Cuando se transmita, la versión de Netflix de "Seinfeld" estará disponible en resolución 4K a través de un nuevo escaneo de la fuente original de película de 35mm.


title: Seinfeld

text: En el episodio del 1 de noviembre de 2007 de "The Daily Show con Jon Stewart", Jerry Seinfeld mencionó la posibilidad de filmar una última escena, después de que los personajes salgan de la cárcel. Mencionó que estaba demasiado ocupado para hacerlo en ese momento, pero no anunció lo que implicaría la escena, ya que su producción no es una certeza.


title: Seinfeld

text: En el comentario del DVD de la temporada final, Seinfeld describe que él y Jason Alexander hablaron sobre esta escena en Monk's Cafe, y George dijo "Eso fue brutal" en referencia a la temporada del cuarteto en prisión.


title: Seinfeld

text: En un episodio de "Saturday Night Live" que Jerry Seinfeld presentó el 2 de octubre de 1999, se produjo un sketch que mostraba cómo era la vida de Jerry tras las rejas después de ser transferido a la prisión ficticia retratada en la serie de HBO "Oz". El sketch de aproximadamente cuatro minutos muestra los créditos iniciales de la serie de HBO con clips de Jerry mezclados en diversas actividades en la prisión. El sketch continúa y se mezcla en diferentes líneas de la historia de "Oz" y "Seinfeld" y hace que Jerry interactúe con varios personajes del programa en su típico estilo ingenioso y sarcástico.


title: Seinfeld

text: Louis-Dreyfus, Alexander y Richards han intentado lanzar nuevas comedias de situación como personajes principales. Casi todos los shows se cancelaron rápidamente, generalmente dentro de la primera temporada. Esto dio lugar al término "maldición de Seinfeld" : el fracaso de una comedia protagonizada por uno de los tres, a pesar de la creencia convencional de que la popularidad de "Seinfeld" de persona casi debería garantizar una audiencia fuerte e incorporada para el nuevo espectáculo del actor. Los programas específicamente citados sobre la "maldición de Seinfeld" son "Watching Ellie" de Julia Louis-Dreyfus, "Bob Patterson" de Jason Alexander y "Listen Up!" y "The Richards Show de Michael Richards".


title: Seinfeld

text: Este fenómeno fue mencionado durante la segunda temporada del programa de HBO de Larry David, "Curb Your Enthusiasm", que se emitió en 2001. En la vida real, David ha rechazado repetidamente la idea de una maldición, diciendo: "Es tan completamente idiota. Es muy difícil tener una comedia exitosa".


title: Seinfeld

text: El éxito de Louis-Dreyfus en la comedia de la CBS 2006-2010 "The New Adventures of Old Christine", que incluyó ganar el en 2006, llevó a muchos a creer que había roto la maldición. En su discurso de aceptación, Louis-Dreyfus levantó su premio y exclamó: "¡No soy alguien que realmente crea en las maldiciones, pero maldiga esto, cariño!". El programa produjo suficientes episodios para emitir repeticiones en redifusión durante varios años, algo que los otros programas no lograron. El episodio de "Saturday Night Live" organizado por Louis-Dreyfus hizo referencia a la maldición. Luego ganó otras seis Emmys como Actriz principal de Comedia por su aclamada actuación como Vicepresidenta Selina Meyer en la serie de comedia de HBO "Veep".


title: Seinfeld

text: A principios de marzo de 2009, se anunció que el elenco de "Seinfeld" se reuniría para la de "Curb Your Enthusiasm". El elenco apareció por primera vez en el tercer episodio de la temporada, todos interpretando su yo real. La historia de toda la temporada es que Larry David intenta iniciar un show de reunión de "Seinfeld" como una estratagema para recuperar a su exesposa, Cheryl. Junto con los cuatro personajes principales, algunos actores secundarios de "Seinfeld" como Wayne Knight, Estelle Harris y Steve Hytner aparecieron en el noveno episodio en una mesa leída para el show de reunión. Aunque gran parte del diálogo en "Larry David" es improvisado, la trama estaba en el guion, y el especial de "Seinfeld" que salió al aire en el programa fue escrito y dirigido por "Seinfeld", haciendo de esta la primera vez desde que "Seinfeld" salió del aire, que el elenco principal aparecían juntos en un programa con guion.


title: Seinfeld

text: Jerry Seinfeld, Jason Alexander y Wayne Knight, interpretando a sus respectivos personajes de "Seinfeld", aparecieron en un lugar presentado durante el medio tiempo del Super Bowl XLVIII el 2 de febrero de 2014. A FOX se le ocurrió la idea de hacerlo, debido en parte a que la ubicación del Super Bowl era Nueva York ese año. Una versión sin cortes apareció en Crackle.com inmediatamente después, como un episodio de "Comedians in Cars Getting Coffee" titulado "The Over-Cheer". Aunque el anuncio se usó para publicitar la serie web de Seinfeld, no se consideró comercial, ya que Sony, que produce la serie, no pagó por ello. Seinfeld ha indicado que cree que el episodio web probablemente sea la última reunión del elenco, y dijo: "Tengo la sensación de que has visto la última versión de esa experiencia única". Desde entonces, Michael Richards y Julia Louis-Dreyfus también han aparecido en episodios.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Julia Scarlett Elizabeth Louis-Dreyfus (Nueva York, 13 de enero de 1961), conocida como Julia Louis-Dreyfus, es una actriz, comediante, cantante, y productora estadounidense. Es conocida por su trabajo en los programa de televisión de comedia "Saturday Night Live" (1982-1985), "Seinfeld" (1989-1998), "The New Adventures of Old Christine" (2006-2010) y "Veep" (2012-2019). Es una de las actrices más condecoradas en la historia de la televisión estadounidense, ganando más premios Emmy y más premios del Sindicato de Actores que cualquier otra intérprete, empatando a Cloris Leachman con la mayor cantidad de victorias en actuación.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Louis-Dreyfus irrumpió en la comedia como intérprete en The Practical Theatre Company en Chicago, Illinois, lo que la llevó a participar en el programa de sketches "Saturday Night Live" de 1982 a 1985. Su avance se produjo en 1989 con una carrera de nueve temporadas interpretando a Elaine Benes en "Seinfeld", una de las sitcom de mayor éxito comercial y crítico de todos los tiempos. Otros papeles televisivos notables incluyen a Christine Campbell en "The New Adventures of Old Christine", que tuvo una transmisión de cinco temporadas en CBS, y su papel de Selina Meyer en "Veep", que se transmitió durante siete temporadas en HBO. Sus papeles cinematográficos incluyen "Hannah and Her Sisters" (1986), "National Lampoon's Christmas Vacation" (1989), "Deconstructing Harry" (1997) y "Enough Said" (2013). También prestó su voz para papeles en las películas animadas "A Bug's Life" (1998), "Planes" (2013) y "Onward" (2020).


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Louis-Dreyfus ha recibido once premios Emmy, ocho por actuación y tres por producción. También ha recibido un premio Globo de Oro, nueve premios del Sindicato de Actores, cinco American Comedy Awards y dos premios de la Crítica Televisiva. Louis-Dreyfus recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2010 y fue incluido en el Salón de la Fama de la Academia de Televisión en 2014. En 2016, Time nombró a Louis-Dreyfus como una de las 100 personas más influyentes del mundo en la lista anual, "Time" 100. En 2018, recibió el premio Mark Twain de humor estadounidense, presentado por el Kennedy Center como el mayor honor de comedia de Estados Unidos.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Julia Scarlett Elizabeth Louis-Dreyfus nació en la ciudad de Nueva York, el 13 de enero de 1961. Su madre nacida en Estados Unidos, Judith (de soltera LeFever), era escritora y tutora de necesidades especiales, y su padre judío nacido en Francia, Gérard Louis-Dreyfus, presidente y director general de Louis-Dreyfus Group hasta 2006. Su abuelo paterno, Pierre Louis-Dreyfus, fue presidente del Grupo Louis Dreyfus; era miembro de una familia judía de Alsacia y sirvió como oficial de caballería y miembro de la Resistencia francesa durante Segunda Guerra Mundial. También es tataranieta de Léopold Louis-Dreyfus, quien en 1851 fundó el Louis Dreyfus Group, un conglomerado francés de mercancías y transporte, que todavía controlan los miembros de su familia; y está relacionado lejanamente con Alfred Dreyfus del infame caso Dreyfus. Su abuela paterna nació en los Estados Unidos de padres judíos de origen brasileño y mexicano; durante la década de 1940, trasladó al padre de Julia a Estados Unidos desde Francia.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: En 1962, un año después del nacimiento de Louis-Dreyfus, sus padres se divorciaron. Después de mudarse a Washington, DC cuando tenía cuatro años, su madre se casó con L. Thompson Bowles, decano de la Facultad de Medicina de la Universidad George Washington. Louis-Dreyfus pasó su infancia en varios estados y países, en relación con el trabajo de su padrastro con Project HOPE, incluidos Colombia y Túnez. Se graduó de la Escuela Holton-Arms en Bethesda, Maryland, en 1979. Más tarde dijo: "Hubo cosas que hice en la escuela (Holton-Arms School) que, si hubiera habido niños en el aula, me habría sentido menos motivada para hacer. Por ejemplo, fui presidenta de la sociedad de honor".


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Louis-Dreyfus asistió a la Universidad Northwestern en Evanston, Illinois, donde fue miembro de la hermandad de mujeres Delta Gamma. Estudió teatro y actuó en Mee-Ow Show, una revista de comedia de improvisación y sketches dirigida por estudiantes, antes de abandonar la escuela durante su tercer año para aceptar un trabajo en "Saturday Night Live". Más tarde recibió un doctorado honorario en artes de la Universidad Northwestern en 2007.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Como parte de su formación en comedia, Louis-Dreyfus apareció en The Second City, uno de los grupos de teatro de improvisación más conocidos de Chicago, cuyos alumnos incluyen a Alan Arkin, Steve Carell, Stephen Colbert, Tina Fey, Amy Poehler, Shelley Long, John Belushi, Dan Aykroyd, Bill Murray, John Candy, Chris Farley, Bob Odenkirk y muchos, muchos otros que se convirtieron en comediantes de éxito e íconos de la cultura pop. Fue su actuación con The Practical Theatre Company en su "Golden 50th Anniversary Jubilee" (Jubileo del 50 aniversario de oro) lo que la llevó a que se le pidiera unirse al elenco de "Saturday Night Live" de NBC a la edad de 21 años.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Posteriormente, Louis-Dreyfus se convirtió en miembro del reparto de "Saturday Night Live" de 1982 a 1985, el miembro del reparto femenino más joven en la historia del programa en ese momento. [19] Durante su tiempo en SNL, apareció junto a varios actores que luego se destacarían, como Eddie Murphy, Jim Belushi, Billy Crystal, y Martin Short. Fue durante su tercer y último año en SNL que conoció al escritor Larry David durante su único año en el programa, [20] quien luego co-crearía "Seinfeld". Louis-Dreyfus ha comentado que su casting en SNL fue una "experiencia de Cenicienta llegar al baile"; sin embargo, también ha admitido que a veces era bastante tenso, afirmando que ella "no sabía cómo navegar por las aguas del mundo del espectáculo en general y específicamente haciendo un programa de comedia en vivo".


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Personajes recurrentes en "Saturday Night Live"Después de su salida de "SNL" en 1985, Louis-Dreyfus apareció en varias películas, incluyendo "Hannah and Her Sisters" (1986) de Woody Allen; "Soul Man" (1986), protagonizada por C. Thomas Howell; y "National Lampoon's Christmas Vacation" (1989), en la que protagonizó junto a su ex comapñero de "SNL", Chevy Chase. En 1987, Louis-Dreyfus apareció en la comedia piloto del NBC, "The Art of Being Nick", un derivado de "Family Ties" protagonizado por Scott Valentine. Cuando el piloto no llegó a serie, Louis-Dreyfus fue contratada por el productor Gary David Goldberg para un papel en su nueva comedia de situación "Day by Day", como la vecina sarcástica y materialista, Eileen Swift. Estrenada a principios de 1988, "Day by Day" se emitió durante dos temporadas en NBC antes de ser cancelada.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: A principios de la década de 1990, Louis-Dreyfus se hizo famosa por el papel de Elaine Benes en "Seinfeld" de NBC. Interpretó el papel durante nueve temporadas, apareciendo en todos menos en tres episodios. Uno de los episodios en los que no apareció fue el episodio piloto, «Crónicas de Seinfeld», porque su personaje inicialmente no estaba destinado a ser parte de la serie. Fue solo después del primer episodio que los ejecutivos de NBC sintieron que el programa estaba demasiado centrado en los hombres y exigieron que los creadores Larry David y Jerry Seinfeld agregaran una mujer al elenco. Se reveló en el comentario del paquete del DVD que la adición de un personaje femenino era la condición para encargar el programa. Louis-Dreyfus ganó el papel sobre varias otras actrices que eventualmente también disfrutarían del éxito televisivo, incluidas Patricia Heaton y Megan Mullally.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Louis-Dreyfus obtuvo elogios de la crítica por su actuación en la serie, y fue una ganadora habitual y nominada en programas de premios de televisión a lo largo de la década de 1990. Su actuación le valió dos nominaciones al Globo de Oro, ganando una vez en 1994, nueve nominaciones al Sindicato de Actores, ganando una en 1995 y dos en 1997 y 1998, y siete American Comedy Awards, ganando cinco veces en 1993, 1994, 1995, 1997 y 1998. En 1996, ganó el Premio Primetime Emmy a la mejor actriz de reparto en una serie de comedia, un premio al que estuvo nominada en siete ocasiones desde 1992 a 1998. Después de recibir el premio, Louis-Dreyfus reclamó la victoria. Fue una "sorpresa", y que después de estar en ambas posiciones, era "mucho mejor ganar que perder".


title: Julia Louis-Dreyfus

text: En 1998, Jerry Seinfeld decidió terminar la serie después de nueve temporadas. El final de la serie se emitió el 14 de mayo y fue uno de los eventos televisivos más vistos de la historia, con más de 76 millones de espectadores sintonizados.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Durante su tiempo en "Seinfeld", apareció en varias películas, incluyendo "Fathers' Day", junto a Robin Williams y Billy Crystal, y "Deconstructing Harry", de Woody Allen, que fue nominada al Oscar.


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text: Después de un papel de voz en la exitosa película de Pixar, "A Bug's Life", Louis-Dreyfus prestó su voz como la novia de Snake, Gloria, en el episodio de "Los Simpson", "A Hunka Hunka Burns in Love". En 2001, hizo varias apariciones especiales como invitada en el programa "Curb Your Enthusiasm" del co-creador de "Seinfeld", Larry David, interpretándose a sí misma ficticiamente tratando de romper la "maldición" al planear protagonizar un programa en el que interpretaría a una actriz afectada por un "Seinfeld"-como una maldición.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Después de varios años lejos de un trabajo regular en televisión, Louis-Dreyfus comenzó una nueva comedia de situación de una sola cámara, "Watching Ellie", que se estrenó en NBC en febrero de 2002. La serie fue creada por su esposo Brad Hall y coprotagonizada por Steve Carell y la media hermana de Louis-Dreyfus, Lauren Bowles. La premisa inicial del programa era presentar a los espectadores un "fragmento de la vida" de los acontecimientos y acontecimientos de la vida de Ellie Riggs, una cantante de jazz del sur de California. La primera temporada incluyó una cuenta regresiva de 22 minutos puesta digitalmente en la esquina inferior izquierda de la pantalla, que muchos críticos criticaron, alegando que era inútil y "no hizo nada por el programa". En general, el programa recibió críticas mixtas, pero debutó con fuerza con más de 16 millones de espectadores sintonizando el estreno de la serie, y mantuvo una audiencia promedio de alrededor de 10 millones de espectadores por semana.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Cuando la serie regresó para una segunda temporada en la primavera de 2003, sufrió una disminución en la audiencia, con un promedio de alrededor de ocho millones de espectadores por semana. El espectáculo había sufrido un cambio estilístico drástico entre la producción de las temporadas uno y dos. La primera temporada se filmó en formato de una sola cámara, pero la segunda temporada se presentó como una comedia de situación multicámara tradicional filmada frente a una audiencia de estudio en vivo. Con una audiencia menguante y sin poder retener los números de su presentación inicial de Frasier, la serie fue cancelada por NBC en mayo de 2003.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Tras la cancelación de "Watching Ellie" por parte de NBC, los medios de comunicación comenzaron a circular rumores de la llamada "maldición de Seinfeld", que afirmaba que ninguno de los ex actores de "Seinfeld" podría volver a tener éxito en la industria de la televisión. Louis-Dreyfus descartó el rumor como "algo inventado por los medios", mientras que el co-creador de "Seinfeld", Larry David, afirmó que la maldición era "completamente idiota".


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Louis-Dreyfus estaba interesada en el papel de Susan Mayer en "Desperate Housewives", el papel que finalmente fue para Teri Hatcher. En cambio, Louis-Dreyfus obtuvo un papel invitado recurrente como Maggie Lizer, la fiscal engañosa e interés amoroso de Michael Bluth en la comedia ganadora del Emmy, "Arrested Development", de 2004 a 2005.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: En 2005, Louis-Dreyfus fue elegido para el papel principal de una nueva comedia de situación de CBS, "The New Adventures of Old Christine". La serie y su concepto fueron creados por la escritora y productora de "Will & Grace", Kari Lizer. La serie contaba la historia de Christine Campbell, una madre soltera que logra mantener una relación fantástica con su exmarido mientras dirige un gimnasio para mujeres. La serie debutó en CBS en marzo de 2006 con una audiencia de 15 millones y fue inicialmente un ganador de audiencia para la cadena.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Louis-Dreyfus también obtuvo un considerable elogio de la crítica por su actuación en el programa, con Brian Lowry de Variety afirmando que Louis-Dreyfus rompió la llamada "maldición de Seinfeld [...] con una de las mejores medias horas convencionales en un tiempo". Alessandra Stanley de The New York Times afirmó que la actuación de Louis-Dreyfus en la serie demostró que ella es "una de las mujeres más divertidas de las cadenas de televisión". Louis-Dreyfus también obtuvo el premio Primetime Emmy de 2006 a la mejor actriz principal en una serie de comedia por su actuación en la primera temporada. Refiriéndose a la maldición, declaró en su discurso de aceptación: "No soy alguien que realmente crea en las maldiciones, ¡pero maldice esto, cariño!" A lo largo de la serie, recibió cinco nominaciones consecutivas a los premios Emmy, tres nominaciones consecutivas a los premios Satellite, dos nominaciones al premio de Sindicato de Actores y una nominación al Globo de Oro. En 2007, también recibió dos nominaciones para un premio People's Choice Award debido a su regreso a la popularidad, gracias al éxito de "Old Christine".


title: Julia Louis-Dreyfus

text: En mayo de 2006, Louis-Dreyfus presentó un episodio de "Saturday Night Live", convirtiéndose en la primera ex miembro del elenco femenino en regresar al programa en el papel de presentadora. En el episodio, apareció con sus coprotagonistas de "Seinfeld", Jason Alexander y Jerry Seinfeld en su monólogo de apertura, parodiando la llamada "maldición de Seinfeld". Después de una recepción exitosa de su episodio de 2006, Louis-Dreyfus fue invitada nuevamente a presentar "SNL", el 17 de marzo de 2007 y nuevamente el 17 de abril de 2016. Louis-Dreyfus repitió su papel de Gloria en dos episodios de "Los Simpson": "I Don't Wanna Know Why the Caged Bird Sings" de 2007 y "Sex, Pies and Idiot Scrapes" de 2008. En el otoño de 2009, apareció con el resto del elenco de "Seinfeld" en cuatro episodios de la séptima temporada de la comedia de situación de Larry David, "Curb Your Enthusiasm". Los programas de la reunión recibieron mucha atención de los medios y el episodio recibió fuertes calificaciones para la serie de HBO. En 2009, Louis-Dreyfus recibió el premio honorífico por Legacy of Laughter (en español: Legado de la risa) en los TV Land Awards. Los ganadores anteriores incluyeron a Lucille Ball y Mike Myers. Su amiga Amy Poehler le entregó el premio. Al año siguiente, Louis-Dreyfus recibió la estrella 2,407 en el Paseo de la Fama de Hollywood, el 4 de mayo de 2010, por su notable contribución a la industria de la televisión abierta como actriz y comediante. Originalmente, la estrella se colocó con el nombre de Louis-Dreyfus escrito incorrectamente. Faltaba tanto la "o" como el guion en su apellido. Se corrigió la estrella y se eliminó la parte mal escrita y se le presentó a la actriz. Entre los invitados famosos al evento se encontraban colegas pasados y actuales de toda su carrera, incluidos Clark Gregg, Larry David, Eric McCormack y Jason Alexander.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: "Old Christine" fue cancelada por CBS el 18 de mayo de 2010, después de 4 años. Después de su disolución de CBS, se mantuvieron conversaciones con ABC para que el programa reviviera en la red, pero estos planes nunca llegaron a buen término.