title: Antonio de Nebrija

text: Nació en la antigua Nebrissa Veneria, en castellano Lebrija, en la provincia de Sevilla, en la calle llamada entonces de los Mesones, en una casa que aún se encontraba en pie en 1632 cuando Rodrigo Caro visitó la ciudad y anotó en sus "Antigüedades y principado de la ilustrísima ciudad de Sevilla" que era venerada «como cosa santa». Fue el segundo de cinco hermanos: tres varones y dos mujeres. Su padre fue Juan Martínez de Cala el "Viejo" y su madre, Catalina Martínez de Jarana, agricultores acomodados de mediana condición y no siervos, según dirá Nebrija en su "Elegia de patriae antiquitate". Según la controvertida tesis de Américo Castro en "La realidad histórica de España" su padre sería de una posible familia marrana y su madre de una familia judía sevillana convertida al catolicismo a raíz de las violentas matanzas antijudías de 1391. Al clima de antisemitismo cristiano del en Castilla se debería que Nebrija nunca escribiese sobre sus orígenes, aunque su estudio profundo del hebreo evidenciaría esa ascendencia, según quienes defienden los orígenes judeoconversos, si bien, sometido a proceso inquisitorial, los inquisidores no invocaron ni utilizaron esa condición como agravante de la acusación y su hijo Sancho, en 1506 (el mismo año en el que su padre sufrió el proceso inquisitorial en Salamanca) pudo presentar las probanzas de limpieza de sangre que se le exigían para ingresar en el Colegio de los Españoles de Bolonia, al que también había pertenecido el padre. Todos los testigos dijeron conocer a sus padres y abuelos, a los que coincidentemente tenían por cristianos viejos, tanto «por conocimiento suyo como por indicio de los antepasados», según declaró bajo juramento ante el notario apostólico uno de esos testigos, Pedro Tejero, vecino de Lebrija, que sabía que sus antepasados «son cristianos viejos e que no son moros ni judíos ni conversos ni tienen parte con ellos, e por tales son habidos e tenidos en esta dicha villa». También en 1506 en Salamanca se reguló la prohibición a los conversos de desempeñar cátedras o acceder a ciertos grados, prohibición que nunca afectó a Nebrija, como tampoco le afectaría la misma prohibición aprobada para la universidad de Alcalá en 1519. El joven Nebrija estudió en la Universidad de Salamanca. Cuando tenía diecinueve años, se trasladó a Italia. Él mismo lo dice en la publicación de su "Vocabulario" (c. 1494): «hasi que en edad de diez y nueve años io fue a Italia», donde realizó su ingreso en el Colegio de San Clemente de Bolonia el 2 de marzo de 1463, gracias a una beca del obispado de Córdoba, para estudiar Teología. Continuó sus estudios hasta 1470. De vuelta en España, adoptó el sobrenombre de «Elio» y trabajó para el arzobispo Fonseca en Sevilla, donde creó escuela. Dio clases entre 1470 y 1473 en la capilla de la Granada, situada en el patio de los Naranjos de la catedral de Sevilla, según su propio testimonio, recogido por Martín Nieto: «En la tornada fui convidado por letras del muy Reverendo Padre Alonso de Fonseca, arzobispo de Sevilla». En 1473 consiguió el cargo de docente de Gramática y Retórica en la Universidad de Salamanca, y en ese mismo año se casó con Isabel Solís de Maldonado, según propia afirmación en sus "Aenigma juris civilis": «Quiso la fatalidad que la incontinencia me precipitase en el matrimonio». Al casarse, la Iglesia le retiró su asignación económica y, como el sueldo de profesor de universidad no le daba para mantener a su familia, en 1487 abandonó Salamanca y entró al servicio del Maestre de Alcántara. Así pudo consagrarse por entero a los estudios filológicos, que culminaron en su famosa "Gramática", dedicada a la reina Isabel la Católica.


title: Antonio de Nebrija

text: Su primer libro impreso fue "Introductiones latinae" (Salamanca, 1481), un auténtico "best-seller" europeo, impreso y editado más de un centenar de veces en vida de Nebrija, no solo en la península ibérica (en español y catalán), en ciudades como Salamanca, Burgos, Alcalá, Logroño, Barcelona, Granada, Sevilla, Antequera, Zaragoza, Toledo, Pamplona, Madrid o Valencia, sino también en buena parte de Europa (se imprimieron varias veces en imprentas de París, Venecia, Amberes, Deventer -Países Bajos-, Lyon, Burdeos, Limoges, Toulouse o Colonia), siendo uno de los manuales de gramática latina más utilizados en la educación europea del .


title: Antonio de Nebrija

text: En 1502 intervino como latinista en los trabajos de traducción de la futura "Biblia políglota complutense", auspiciada por el cardenal Cisneros. El lema "Tanto monta", divisa personal de Fernando el Católico, le fue sugerido al monarca por Nebrija, aludiendo con él al nudo gordiano que, según la leyenda, haría dueño de Asia a quien fuese capaz de deshacerlo y que, finalmente, fue cortado por Alejandro Magno con su espada, añadiendo "nada importa". Daba así entender que da lo mismo deshacerlo que cortarlo y que el monarca no se puede detener ante la dificultad. No fue hasta el cuando se le añadió el segundo componente, "Tanto monta, monta tanto, Isabel como Fernando", en la creencia errónea de que la frase había sido utilizada como divisa por los Reyes Católicos para significar el equilibrio entre los reinos.


title: Antonio de Nebrija

text: Murió en Alcalá de Henares (en la actual provincia de Madrid), en 1522.


title: Antonio de Nebrija

text: Antonio de Nebrija pasó catorce años en su Lebrija natal, veintitrés años en Salamanca (discontinuos, con interrupciones: 5+11+3+4: cinco años de estudiante, dieciocho años de profesor y catedrático), cinco años en Bolonia (1465-1470), cuatro años en Coca (1470-1473), diecisiete años en Extremadura (en Alcántara y en la comarca de La Serena, tanto en Zalamea de la Serena como en Villanueva de la Serena, 1487-1504), dos años en Sevilla en 1490 y 1498, y los diez últimos años en Alcalá de Henares. Entre medias, tuvo algunos períodos medio deslocalizado con estancias en Medina del Campo, en Brozas (en casa de su hijo Marcelo pasó breves temporadas entre 1518 y 1522), Logroño (en 1507 para supervisar con el impresor Arnao Guillén de Brocar su "Apologia") y en Granada en el año 1500, ciudad donde radicó su hijo Sancho de Nebrija (c.1481-1556), nacido en Salamanca y fallecido en Granada, doctor en Derecho, gobernador de las Islas Canarias, después juez e impresor en Granada y también el hermano de este Sebastián de Nebrija (fallecido también en Granada en 1560), que siempre siguió a su hermano Sancho a lo largo de su vida, como ayudante suyo en Canarias y Granada.


title: Antonio de Nebrija

text: Aunque Nebrija se basó en la obra de gramáticos latinos como Prisciano, Diomedes Grammaticus y Elio Donato, sus propias ideas le llevaron a discrepar de ellos en algunos puntos. Además, Nebrija consideraba que la gramática era la base de toda ciencia. Para Nebrija, la gramática se dividía en: ortografía, prosodia, etimología y sintaxis. Esta división ha perdurado hasta la Edad Moderna. E igualmente otra distinción nebrijana perdura hasta recientemente: aquella que considera que las partes de la oración son ocho: nombre, pronombre, artículo, verbo, participio, preposición, adverbio y conjunción, y en sus notas añade gerundio y nombre participial infinito.


title: Antonio de Nebrija

text: Nebrija considera al latín como lengua superior a las otras, y por ello, cuanto más se acerca una lengua al latín, más perfecta es. Esto hace que su gramática castellana sea una gramática a la manera latina. Sin embargo, la originalidad de Nebrija es patente, trayendo auténticas innovaciones en su género, mucho antes que el resto de lenguas vulgares. Intuyó además el origen de la lengua castellana a partir de un latín corrompido traído por los godos e influido por otras lenguas.


title: Antonio de Nebrija

text: Su obra tuvo gran influencia en el mundo universitario, español y europeo, siendo una de las cumbres del humanismo en España. Recoge el legado clásico para revitalizar el estudio de las lenguas vivas. Pero la hazaña a la que debe una posición de primer orden en la historia, es haber compuesto la primera "Gramática castellana" (1492), primera también entre las gramáticas románicas, a las que servirá de modelo. Nebrija redactó su gramática en la localidad extremeña de Zalamea de la Serena


title: Antonio de Nebrija

text: Nebrija veía la lengua castellana como un factor unificador de los diversos territorios de los Reyes Católicos, del mismo modo que figuras florentinas como Cristoforo Landino o Lorenzo de Medici habían defendido que la lengua toscana serviría para unificar Italia. De ahí la conocida frase de Nebrija en su "Gramática" diciendo que "siempre la lengua fue compañera del imperio".


title: Antonio de Nebrija

text: Además de sus logros filológicos, Nebrija fue crucial para llevar la imprenta a Salamanca, pues el segundo libro que se publicó en esta ciudad fueron sus "Introductiones", y puede que dirigiera también la imprenta, situación que se intentó encubrir, porque los negocios mercantiles habrían sido incompatibles con su puesto académico. No obstante, tanto su hijo Sancho de Nebrija como su nieto Antonio de Nebrija se hicieron impresores, y la mayoría de los incunables publicados en Salamanca fueron de Nebrija o de autores de su círculo. Esa primera imprenta de Salamanca estaba situada en la, desde entonces llamada, calle de Libreros. Asimismo, fue el primer autor en reclamar derechos de autor en España y el mundo occidental, mucho antes que el Estatuto de la Reina Ana de 1709 del Reino Unido o las disputas de 1662, en las que interfirió la Unión de las Coronas.


title: Antonio de Nebrija

text: Su labor como impresor fue continuada por tres generaciones, que detentaron el privilegio de impresión de las obras del ilustre gramático.


title: Antonio de Nebrija

text: Demostró sus conocimientos de hebreo en su obra "De literis hebraicis" (1515), primeras transcripciones fonéticas del hebreo al latín y al castellano. Sus interpretaciones de la Biblia a partir de los originales hebreos y griegos y no del latín, con apoyo de otros hebraístas de orígenes judíos, le crearon numerosos problemas con las autoridades eclesiásticas y académicas de Salamanca y, posteriormente, Alcalá. De hecho, tras la muerte de su protectora, la reina Isabel de Castilla, Nebrija fue procesado por la Inquisición para que no prosiguiese sus estudios filológicos con los que se proponía devolver los textos bíblicos a su estado original, libre de interpolaciones, contando para el caso del Antiguo Testamento con la ayuda de los rabinos, en tanto la Inquisición quería arrebatar esa tarea a los filólogos y dejársela a los teólogos, aunque, según argumentaba Nebrija, casi ninguno sabía hebreo.


title: Antonio de Nebrija

text: El inicio del proceso inquisitorial del Tribunal del Santo Oficio contra Nebrija fue dirigido por el Inquisidor General Diego de Deza, contrario a las tesis de Nebrija favorables a traducir e interpretar la Biblia desde los originales. Si se cerró, sin que Nebrija llegase a pisar las cárceles inquisitoriales, pudo deberse a que en 1507 Francisco Jiménez de Cisneros sustituyó a Deza al frente del tribunal. A Cisneros dirigió Nebrija su "Apología", editada por Arnao Guillén de Brocar en Logroño, probablemente en el verano de 1507.Póstumamente se publicaron: Nebrija escribió además obras menores sobre pedagogía, pesas, , numeración, cosmografía, teología, medicina, derecho, etc.


title: Antonio de Nebrija

text: Entre los especialistas en Antonio de Nebrija en español cabe citar a Antonio Fontán, autor de un celebrado libro titulado "Antonio de Nebrija Príncipe de los humanistas españoles", Félix G. Olmedo, Pedro Lemus y Rubio, Eugenio de Bustos Tovar, Carmen Codoñer, Miguel Ángel Esparza Torres, Juan Antonio González Iglesias, José Jesús Gómez Asencio, Antonio Quilis, Hans-Josef Niederehe, Francisco Rico, Emilio Ridruejo, Alonso Zamora Vicente, Aurora Egido, Teresa Jiménez Calvente, Pedro Martín Baños o José Antonio Millán.


title: Antonio de Nebrija

text: En la Universidad de Cádiz, el principal grupo de investigación de Humanismo y Tradición Clásica, dirigido por José María Maestre Maestre, se denomina, precisamente, “Elio Antonio de Nebrija”.


title: Antonio de Nebrija

text: En España hay varias instituciones con el nombre de Nebrija, en honor al humanista, vinculadas al sector de la educación y la cultura. La Universidad Complutense cuenta con un Colegio Mayor Antonio de Nebrija, fundado en 1951.


title: Antonio de Nebrija

text: Desde 1987 existe en Madrid la Fundación Antonio de Nebrija, origen de la Universidad Nebrija, creada en 1995. Es la única universidad en el mundo que lleva el nombre de Nebrija y, además de en España, está presente con sus Institutos Nebrija en América Latina, Yakarta (Indonesia) y Nankín (China). También en Madrid hay un Centro de Estudios Hispánicos Nebrija dentro de los Institutos Nebrija, así como las Residencias Nebrija en tres localizaciones en Madrid, para estudiantes universitarios.


title: Antonio de Nebrija

text: En Alcalá de Henares existe un CEIP Antonio de Nebrija, en la localidad donde vivió y murió el célebre gramático. Además, en Móstoles hay un colegio de enseñanza secundaria. También en Madrid hay un Colegio Nebrija Rosales. En Lebrija (Sevilla) hay un Colegio Antonio de Nebrija, surgido de un antiguo Instituto de Enseñanza Media fundado en 1946. Y otro de igual nombre en la Región de Murcia, en una pedanía del municipio de Murcia llamada Cabezo de Torres. En Zalamea de la Serena, localidad extremeña en donde Nebrija residió unos años y escribió parte de su "Gramática castellana", un instituto de secundaria lleva su nombre.


title: Antonio de Nebrija

text: En La Coruña existe un Centro de Formación Profesional Nebrija y en Puentes de García Rodríguez, en la misma provincia gallega, existió un Colegio Nebrija (fundado en 1950), ya cerrado. Cesó su actividad en 2002. Desde 1972, existe en Jerez de la Frontera un Colegio de Educación Infantil y Primaria llamado Antonio de Nebrija Jerez.


title: Antonio de Nebrija

text: También funciona en España una Asociación Cultural Nebrija, así como un corpus digital sobre Nebrija y una web de divulgación cultural llamada Corpus Nebrissense creada en 2011 por Pedro Martín Baños. En 2016 se creó en Lebrija, su localidad natal, la Fundación V Centenario Elio Antonio de Nebrija con el fin de promover el V Centenario de la muerte de Nebrija, en 2022.


title: Antonio de Nebrija

text: En España hay calles Antonio de Nebrija en: Madrid (2 calles, en Atocha y Travesía Nebrija, en Moncloa), Alcalá de Henares, Alcobendas, Valladolid, León, A Coruña, Logroño, Badajoz, Sevilla (2, en Ginés y Bormujos), Tenerife, Lebrija, Torremolinos, Berja y Utrera.


title: Antonio de Nebrija

text: En Estados Unidos, al sur de Los Ángeles (California), en Misión Viejo, en Orange County, hay una calle llamada Nebrija Street, que comunica la calle Azorín con la calle El Greco, como un homenaje hispánico de esta localidad californiana fundada como ciudad en 1960 en el lugar de la Misión de San Gabriel, que los eclesiásticos españoles fundaron en 1771.


title: Antonio de Nebrija

text: En Hermosillo (Sonora, México) existe una Residencia Nebrija, que funciona como una residencia de ancianos, en la calle Puerta del Real. También en México, en Chihuahua, se bautizó en memoria del gramático una calle Nebrija, que comunica la calle L. Von Ranke con la calle Pedro de Oliveira. En Cuenca (Ecuador) existe una calle Nebrija, junto al parque Bilbao.


title: Antonio de Nebrija

text: El V Centenario de la muerte de Elio Antonio de Nebrija ha sido declarado en España «Acontecimiento de Excepcional Interés Público». La declaración del aniversario supone un programa de apoyo que comenzará a partir de la entrada en vigor de los Presupuestos de 2021 y se prolongará hasta el 30 de diciembre de 2023. Según anunció la Presidencia del Gobierno de España a través de su portal oficial La Moncloa, el 13 de octubre de 2021 se constituyó en Madrid la Comisión Interadministrativa del V Centenario de Antonio de Nebrija, formada por quince instituciones.


title: John Needham

text: John Turberville Needham (10 de septiembre de 1713-30 de diciembre de 1781) fue un biólogo inglés y sacerdote católico.


title: John Needham

text: En 1745, John Needham realizó un experimento: hirvió caldo de carne para destruir los organismos preexistentes y lo colocó en un recipiente que no estaba debidamente sellado, ya que según su teoría, se necesitaba aire para que esto se llevara a cabo. Al cabo de un tiempo, observó colonias en el recipiente, lo que no contradecía la teoría de la generación espontánea. Pero Needham argumentó que el aire era esencial para la vida, incluida la generación espontánea de microorganismos, y este había sido excluido en los experimentos de Lazzaro Spallanzani con quien tuvo una gran disputa.


title: John Needham

text: En concreto, llegó a afirmar que Spallanzani destruía lo que él llamaba la «fuerza vegetativa» o «fuerza vital»; sin embargo, él volvió a abrir los recipientes donde supuestamente se había destruido dicha fuerza y observó a simple vista cómo seguían apareciendo los organismos.


title: John Needham

text: En 1749, publicó ""Observaciones acerca de la Generación, Composición y Descomposición de las sustancias Animales y Vegetales";" trabajo en el que pretendía demostrar la teoría de la generación espontánea de la vida a partir de la materia inorgánica.


title: John Needham

text: En 1768, fue elegido miembro de la Royal Society, siendo el primer sacerdote católico elegido como miembro del E.N.T.E.T.S.


title: John Needham

text: En 1769, Lazzaro Spallanzani repitió el experimento de Needham pero tapando los recipientes fundiendo el vidrio y sellando las botellas hérmeticamente, evitando que aparecieran las colonias, lo que contradecía la teoría de la generación espontánea. Pero Needham argumentó que el aire era esencial para la vida incluida la generación espontánea de microorganismos y este aire había sido excluido en los experimentos de Spallanzani, llegó a afirmar que Spallanzani destruía lo que él llamaba la "fuerza vegetativa o vital".


title: John Needham

text: En 1748 publicó "Observaciones acerca de la Generación, Composición y Descomposición de las sustancias Animales y Vegetales" en colaboración del conde Georges-Louis Leclerc de Buffon, trabajo en el que pretendía demostrar la teoría de la generación espontánea de la vida a partir de la materia inorgánica gracias al cual, en 1768 fue elegido miembro de la Royal Society of London.


title: Joseph Nicéphore Niépce

text: Joseph Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône, Borgoña, 7 de marzo de 1765 - Saint-Loup-de-Varennes, 5 de julio de 1833) fue un físico, litógrafo, inventor y científico aficionado francés que inventó, junto a su hermano Claude, un motor para barcos (el pireolóforo, 1807) y, junto con Daguerre, el primer proceso fotográfico exitoso que se conoce (la heliografia), siendo usualmente llamado como el «inventor de la fotografía» y un pionero de ella.


title: Joseph Nicéphore Niépce

text: Niépce estaba interesado en la litografía y comenzó sus experiencias con la reproducción óptica de imágenes realizando copias de obras de arte y utilizando para ello los dibujos hechos en piedra litográfica por su hijo. Sus primeros experimentos, en 1813, utilizaban gomas resinosas expuestas directamente a la luz del sol. Su primer éxito en la obtención de medio sensible a la luz vino con el uso de asfalto disuelto en aceite de espliego aceite esencial de lavanda.


title: Joseph Nicéphore Niépce

text: Cuando en el año 1814 su hijo se alistó en el ejército, tuvo la idea de emplear una cámara oscura junto con las sales de plata sensibles a la luz para tratar de conseguir imágenes fijas. Empezó utilizando la piedra como soporte para fijar las imágenes, aunque desistió pronto por los grandes problemas que acarreaba. Siguió entonces con el papel, luego con el cristal y, por último, con diversos metales como el estaño, el cobre y el peltre.


title: Joseph Nicéphore Niépce

text: Obtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia en el año 1825, aunque ninguna de ellas se ha conservado; se sabe de ellas por referencias en las cartas que Niépce enviaba a su hermano. Eran fotografías en papel y en negativo, pero como a muchos otros inventores de esa época, no le interesaba obtener imágenes negativas, así que abandonó esta línea de investigación.


title: Joseph Nicéphore Niépce

text: Un par de años después, ya en 1827, obtuvo imágenes directamente en positivo, sacrificando de este modo las posibilidades de reproducción de las imágenes, por ser las obtenidas imágenes únicas.


title: Joseph Nicéphore Niépce

text: Al procedimiento utilizado lo llamó heliografía (del griego ἥλιος, "helios", «sol», y γραφία, "grafía", «escritura» o «dibujo»), distinguiendo entre heliograbados —reproducciones de grabados ya existentes— y puntos de vista —imágenes captadas directamente del natural por la cámara—. En 1822, Joseph-Nicéphore NIepce consiguió fijar sobre cristal algo a lo que decidió dar el nombre de heliógrafo. Niepce y su hijo, Isadore, de quien se dice que era pintor y escultor, practicaban el arte de la litografía desde 1813 aproximadamente. Como resultaba difícil conseguir piedras calizas litográficas de buena calidad, no tardaron en sustituirlas por placas de peltre. Más tarde, trabajando a solas, (hacia 1816), Niepce padre, que no era muy buen dibujante, tuvo la idea de registrar fotográficamente una imagen en la placa y grabarla al aguafuerte para imprimirla. Después de varios e infructuosos experimentos con cloruro de plata, Niepce se sirvió de otra sustancia fotosensible llamada betún de Judea; las partes no expuestas se podrían disolver, poniendo al descubierto el metal en el que se quería grabar al aguafuerte. Niepce llegó a conseguir unas cuantas pruebas con este método, usando como negativos grabados que había vuelto transparentes a fuerza de frotarlos con aceite o cera. Uno de sus grabados heliográficos era un paisaje imitado de Claudio de Lorena. Niepce también tomó entonces (1826-1827) con cámara oscura una vista de un patio, aunque ello requirió un tiempo de exposición de unas ocho horas.


title: Joseph Nicéphore Niépce

text: "Vista desde la ventana en Le Gras", datada en el año 1826, es la primera fotografía conocida y se conserva en la actualidad en la Universidad de Texas. Sin embargo, el semiólogo Roland Barthes, en su obra "La cámara lúcida" (Paidós, Barcelona, 1989), recoge una imagen posterior que el autor acompaña de un pie de foto: «La primera fotografía». Se trata de la obra "La mesa puesta", una borrosa instantánea de una mesa dispuesta para una comida, datada por el autor en 1822, que se conserva en el Museo Nicéphore Niepce. Punto de vista desde la ventana de Gras realizada unos diez años después de que consiguiera las primeras imágenes, recoge un punto de vista de una calle fijado sobre una placa de metal. Necesitó ocho horas de tiempo de exposición de la placa a la luz. Para realizar esta fotografía, utilizó una plancha de peltre recubierta de betún de Judea, exponiendo la plancha a la luz y quedando la imagen invisible; las partes del barniz afectadas por la luz se volvían insolubles. Después de la exposición la placa se bañaba en un disolvente de aceite de espliego y de aceite de petróleo blanco, disgregándose las partes de barniz no afectadas por la luz. Se lavaba con agua, pudiendo apreciar la imagen compuesta por la capa de betún para los claros y las sombras por la superficie de la placa plateada.


title: Joseph Nicéphore Niépce

text: Si bien Niépce vivía y trabajaba en Borgoña, en un momento de sus investigaciones requirió una lente nueva y le pidió a un pariente que viajaba a París que la consiguiera en la óptica de la familia Chevalier, el padre Vincent Jacques Louis Chevalier (1770-1841) y el hijo Charles Louis Chevalier (1804-1859), dándole además algunas pruebas fotográficas de sus experimentos. Los Chevallier conocían a Daguerre y le hablaron de Niépce y sus heliografías. Desde ese momento, Daguerre intentó diversos modos de asociarse con Niépce, hasta que en 1829 logró firmar un contrato de constitución de una sociedad, el 14 de diciembre de 1829, a través del cual Niépce le revela sus avances para el desarrollo y comercialización del invento.


title: Joseph Nicéphore Niépce

text: A causa de una apoplejía sufrida en su estudio de Saint Loup de Varennes (Borgoña), falleció el 5 de julio de 1833, a los sesenta y ocho años, siendo enterrado en el cementerio del pueblo.


title: Joseph Nicéphore Niépce

text: La participación de Niépce en el invento de la fotografía, que se hizo pública en 1839 con el solo protagonismo de Daguerre, fue resultado del desinterés inicial de su hijo Isidore Niépce, quien heredó y negoció con Daguerre los beneficios de aquel contrato no se sabe muy bien de donde proviene, pero se vendió el invento al Estado francés, pero no reclamó el reconocimiento de la participación de su padre. Sin embargo, en el año 1841 publicó la obra titulada "Historia del descubrimiento del invento denominado daguerrotipo", en la que se pudo aclarar su papel en la historia del invento de la fotografía, ante las maniobras realizadas por Daguerre para ocultar sus trabajos.


title: Al Pacino

text: Alfredo James Pacino (Nueva York, 25 de abril de 1940), más conocido como Al Pacino, es un actor de cine, teatro y televisión estadounidense, habiéndose desempeñado ocasionalmente como guionista, director y productor. Su carrera abarca siete décadas, desde sus inicios en la escena teatral neoyorquina hasta su éxito en el cine, obteniendo numerosos , incluidos los premios Óscar, Emmy, Globo de Oro y Tony, siendo uno de los actores del que más reconocimientos ha recibido. Es conocido por haber interpretado personajes problemáticos y "outsiders", con una presencia intensa y explosiva, lo que lo llevó a ser catalogado por varios medios como uno de los mejores actores de su generación y uno de los más representativos del cine estadounidense de la década de 1970.


title: Al Pacino

text: Después del divorcio de sus padres, su niñez transcurrió en South Bronx junto a su familia materna, de clase obrera y origen italiano. Fue entonces cuando comenzó a ir al cine acompañado de su madre y a imitar escenas de películas. Aunque ya había comenzado a actuar en obras escolares y en la secundaria, durante su adolescencia se vio forzado a abandonar sus estudios de actuación para desempeñarse en empleos que le permitieran ganarse la vida. Aún luchando por subsistir, a menudo desempleado y llegando a encontrarse sin vivienda, Pacino continuó su formación como actor, primero en el HB Studio y más tarde en el Actors Studio, donde pulió las técnicas de actuación del «Método». Su trayectora en los escenarios comenzó en los años 1960 en producciones off-off-Broadway y además de actuar llegó a escribir espectáculos de revista e incluso desempeñarse como comediante en vivo. Después de obtener cierto reconocimiento por su actuación en la obra "The Indian Wants the Bronx", su popularidad en el ámbito teatral continuó incrementándose gracias a "Does a Tiger Wear a Necktie?", su debut en Broadway. Asimismo, logró captar la atención de la industria cinematográfica y tras un fugaz debut en "Me, Natalie" (1969), recibió varias ofertas para continuar trabajando en ese medio antes de interpretar a un adicto a la heroína en el drama "The Panic in Needle Park" (1971).


title: Al Pacino

text: Ya siendo un acérrimo «actor de método», solía compenetrarse profundamente con sus personajes, al punto de llegar a exhibir características de estos incluso fuera de los escenarios. Su carrera tomó impulso y obtuvo reconocimiento internacional por una seguidilla de papeles progatónicos en las cintas "El padrino" (1972), "Serpico" (1973), "Espantapájaros" (1973), "El padrino II" (1974) y "Tarde de perros" (1975). A pesar de la poca experiencia previa de Pacino en el cine, el director Francis Ford Coppola insistió en contar con él para interpretar a Michael Corleone en "El padrino". Aunque al inicio de la filmación no logró convencer a los ejecutivos, por su actuación como el jefe de la familia Corleone consiguió la primera de varias candidaturas al Óscar y se transformó en una estrella de cine. Seguidamente, su personificación del incorruptible policía Frank Serpico en "Serpico" no solo le granjeó la aprobación de los críticos sino que valió un Globo de Oro. Tras el rotundo éxito de la primera entrega, interpretó a Michael Corleone en la segunda parte de "El padrino", con resultados equiparables, terminando de solidificar el prestigio de su participación en la saga.


title: Al Pacino

text: Pacino se alejó del cine a mediados de la década de 1980 tras los pobres resultados de algunos de sus trabajos, entre ellos la controvertida "Cruising" (1980), el drama criminal "Scarface" (1983) y el fracaso de taquilla "Revolution" (1985). Sin embargo, su escandaloso retrato del narcotraficante Tony Montana en "Scarface" logró transformarse en un icono cultural y la obra en una película de culto. Volvió a encaminar su trayectoria en el cine con el filme de suspenso "Sea of Love" (1989) y durante los siguientes años iba tener otras actuaciones memorables que lo catapultarían de vuelta a la cima. Con las primeras dos entregas de "El padrino" a menudo citadas entre las mejores películas de la historia, completó la trilogía con "El padrino III" (1990). Asimismo, luego de ser candidato al Óscar por "Dick Tracy" (1990), volvió a estar nominado por "Glengarry Glen Ross" (1992) y finalmente obtuvo dicho galardón por encarnar al militar retirado Frank Slade en "Scent of a Woman" (1992). Su carrera en la gran pantalla continuó con papeles como Carlito Brigante en "Carlito's Way" (1993), el teniente Vincent Hanna en "Heat" (1995), «Lefty» Ruggiero en "Donnie Brasco" (1997), John Milton en "The Devil's Advocate" (1997), Lowell Bergman en "The Insider" (1999), el detective Will Dormer en "Insomnia" (2002) y Jimmy Hoffa en "El irlandés" (2019).


title: Al Pacino

text: Pese a su popularidad como actor de cine, nunca abandonó el teatro y paralelamente continuó actuando en los escenarios durante ciertos periodos de su trayectoria, más notablemente en obras de David Mamet en los años 1980 y reestrenos de obras de renombre en los años posteriores, entre ellas "El mercader de Venecia" (2010) como Shylock, rol que ya había interpretado en la adaptación fílmica de 2004. Después de evitarlo durante años, se acercó a la pantalla chica para protagonizar con éxito múltiples producciones de HBO como la miniserie "Angels in America" (2003) y el telefilme "You Don't Know Jack" (2010). Aunque Pacino no se considera a sí mismo director, siendo seguidor de Shakespeare, debutó como cineasta con "Looking for Richard" (1996), un documental acerca de la obra "Ricardo III", y volvió a trabajar detrás de cámaras con la cinta independiente "Chinese Coffee" (2000) y el docudrama "Wilde Salomé" (2011).


title: Al Pacino

text: Pacino nació el 25 de abril de 1940 en el barrio East Harlem, del distrito de Manhattan, Nueva York, hijo único de Rose —Gerardi, de soltera— y Salvatore Pacino, ambos de origen italiano. Su padre provenía de la localidad siciliana de San Fratello, mientras que su madre era hija de inmigrantes originarios de Corleone, también en Sicilia. Aunque mayoritariamente de ascendencia siciliana, Pacino ha afirmado también tener origen napolitano. Tras el divorcio de sus padres cuando él tenía dos años de edad, se mudó junto a su madre a South Bronx —en ese entonces, un barrio predominantemente judío—, cerca del Zoológico del Bronx, a vivir al apartamento de sus abuelos. Por su parte, su padre se mudó a Covina, California, para trabajar como corredor de seguros y más tarde abrir un restaurante. Fue así que su abuelo materno, James Gerardi, se transformó en su figura paterna, pero, aunque no tenía una relación cercana con su padre, solían verse esporádicamente. Fue criado principalmente por su madre y su abuelo materno, aunque en ocasiones compartió la vivienda con tíos y primos, llegando a ser nueve personas bajo un mismo techo. Un amigo de su infancia señaló que «tenía una relación muy cercana con su madre y sus abuelos. Su madre era muy cariñosa con él. Era pobre, pero no le faltaba el afecto». Si bien había sido bautizado, su educación no fue estrictamente católica.


title: Al Pacino

text: Su madre comenzó a llevarlo al cine cuando él tenía alrededor de tres años de edad y un par de años más tarde solía interpretar una escena del filme "Días sin huella". Siendo tímido e hijo único, tuvo que aprender a defenderse e interactuar con otros niños al comenzar la escuela a los seis años. Durante su juventud era considerado un alborotador en la escuela y en su barrio; «Sonny» —como lo llamaban sus amigos— aspiraba a ser jugador de béisbol, aunque también era apodado «El actor». A los nueve años de edad comenzó a fumar cigarrillos y a los trece consumía bebidas alcohólicas de vez en cuando, pero nunca consumió drogas duras. «Nunca me interesaron las drogas, porque vi lo que le hacían a la mayoría de la gente», sostuvo Pacino y mencionó a su madre como la responsable de mantenerlo por fuera de ese ambiente. En esa época jugó como tercera base en la Police Athletic League, en el equipo y «cuasi pandilla» Red Wings. Muchos de esos «chicos duros» con «alto coeficiente intelectual y finales trágicos» iban a influir en algunos de sus personajes. Dos de sus amigos más cercanos murieron como consecuencia del abuso de drogas a los diecinueve y treinta años de edad. Después de participar en un incidente en un edificio en construcción en donde arriesgó su vida para salvar a un amigo, el joven Pacino fue premiado en el programa de televisión "Wheel of Fortune" (1952-1953).


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text: Mientras leía pasajes de la Biblia en una reunión de la escuela media, su profesora de teatro reconoció el potencial del joven Pacino y, a partir de entonces, lo iba a tener en cuenta para actuar en obras de la escuela. «La primera vez que hice algo en un escenario, alguien se acercó y me dijo: ‘Eres un Marlon Brando’. Y yo dije: ‘¿Quién es Marlon Brando?’», recordó Pacino, que seguidamente se iba a familiarizar con las actuaciones de dicho actor e imitarlas. Con un nivel escolar regular, después de abandonar el Herman Ridder Junior High School, el único instituto secundario que lo aceptó fue la High School of Performing Arts de Manhattan. Dicha institución enseñaba a sus alumnos las técnicas de actuación de «el Método» y el sistema Stanislavski, lo que en ese momento no entusiasmaba a Pacino. Su interés por la actuación se incrementó a los catorce años cuando vio la obra "La gaviota" de Antón Chéjov en un teatro del Bronx. Aunque había recibido elogios por su estilo «natural» de actuación, tuvo que abandonar la secundaria para poder mantenerse y ayudar a su madre. Su madre, ahora demasiado enferma como para trabajar, le sugirió conseguir un trabajo ya que «la actuación era para gente rica». Así, se desempeñó en una variedad de empleos: fue cartero, vendedor de zapatos, trabajó en una frutería, en un supermercado, en una farmacia y en la sala de mensajería de la revista "Commentary" durante un par de años, uno de los pocos empleos de donde no fue despedido. Realizó las funciones de acomodador en un cine del East Side y en el Carnegie Hall. Cuando tenía quince años, sus abuelos abandonaron la ciudad, y más tarde también su madre, por lo que Pacino permaneció viviendo solo a sus diecisiete años de edad.


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text: Siendo todavía un adolescente, asistió a una audición para entrar en el Actors Studio y tras pasar por una etapa preliminar fue descartado. Ese hecho no desalentó a Pacino que más tarde se unió al HB Studio (Herbert Berghof Studio), donde conoció al profesor de actuación Charlie Laughton, quien se transformó en su mentor y mejor amigo. Durante este periodo, frecuentemente se encontraba desempleado y sin hogar, a veces teniendo que dormir en la calle, en teatros o en casas de amigos. Trabajando como empleados de mudanzas, Pacino y Laughton consideraron abrir su propia compañía de mudanzas con la esperanza de mejorar económicamente, pero la idea no prosperó debido a que ninguno de ellos sabía conducir. Sin dinero para ir al teatro, el dúo pasaba el tiempo en cafeterías y según Laughton «Al tomó algunos de sus personajes más interesantes observando personas en el metro y en las calles de Nueva York». A través de otro de sus trabajos temporales, como mensajero en bicicleta, conoció al dramaturgo Frank Biancamano para quien iba a actuar en una ocasión. En 1962 su madre falleció a la edad de cuarenta y tres. Al año siguiente, su abuelo, James Gerardi, también falleció. Pacino describió ese periodo como «el punto más bajo de su vida» y recordó: «Tenía veintidós años y las dos personas más influyentes en mi vida se habían ido, eso me lanzó a un precipicio». Compartiendo un apartamento en Greenwich Village con Martin Sheen, ambos aspirantes a actor comenzaron a trabajar como tramoyistas en The Living Theatre.


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text: Tras cuatro años en HB Studio, ingresó con éxito en el Actors Studio, una organización de actores profesionales, directores teatrales y dramaturgos del barrio de Hell's Kitchen. Allí estudió «el Método» de actuación y fue alumno de Lee Strasberg. Pacino adjudicó vital importancia a su paso por el Actors Studio y su preparación bajo la guía de Strasberg, indicando que «junto a Charlie [Laughton], de cierta forma impulsó [su] carrera» y que «fue directamente responsable de que abandonara todos esos trabajos y [se] dedicara a la actuación». En ese entonces, se ganaba la vida trabajando como conserje en un edificio residencial en donde ocupaba un departamento sin pagar alquiler y cobraba catorce dólares por semana. «Ahora tenía mi pequeño hogar. No tenía dinero, casi nada para comer, pero tenía un techo sobre mi cabeza», recordó Pacino. Finalmente el aspirante a actor fue despedido transcurridos dos años, a causa de las persistentes quejas de los inquilinos por la falta de limpieza en el edificio o ruidos molestos. El dueño de la propiedad recordó que Pacino rara vez llegaba a casa antes de las tres de la mañana y «salía con los ojos nublados de su apartamento a las 7 a.m. para aspirar los pasillos».


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text: Pacino surgió como actor en la escena teatral neoyorquina, con roles en obras para niños en locales como el Café Bizarre y el Theater East. Su debut en el teatro off-off-Broadway tuvo lugar en el Caffe Cino en la obra "Hello Out There!" de William Saroyan, dirigida por Charlie Laughton, en 1963. Pacino y Laughton pasaban horas en el "automat" consumiendo comida barata y observando el entorno y su clientela para captar material para sus "sketches". Con la idea de ayudar económicamente a su madre, intentó abrirse paso en el cine y asistió a un llamado para "América, América" de Elia Kazan, pero llegó tarde al "casting" y perdió esa oportunidad. Un momento clave que ayudó a afianzar a Pacino en los escenarios fue su participación en 1965 en otra obra off-off-Broadway dirigida por Laughton, "Creditors" de August Strindberg. Hacia mediados de esa década, probó suerte como director y comenzó a escribir "revues" cómicas que interpretaba con un amigo en cafeterías de Greenwich Village, llegando a probar sus habilidades como comediante en vivo en el Café La MaMa. Al mismo tiempo, actuaba en depósitos y sótanos en obras como "Awake and Sing!" y "America Hurrah". Pacino definió esa experiencia como liberadora y afirmó que pudo «"hablar" por primera vez». En ese entonces su actitud hacia la actuación era «simplemente seguir haciéndolo» y mejorar con la práctica, haciendo unos dieciséis "shows" por semana. En 1966 la obra "Why Is a Crooked Letter" le valió su primer reconocimiento público, una candidatura al premio Obie como mejor actor.


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text: A principios de 1967, sorprendió al Actors Studio presentando un monólogo de la obra "The Iceman Cometh" del dramaturgo Eugene O'Neill que transicionó hacia uno de "Hamlet". Tras una ovación del auditorio, el director del instituto Lee Strasberg le pidió que interpretara un personaje de O'Neill como Hamlet y viceversa. «El coraje que ha mostrado hoy es más excepcional que el talento», pronunció Strasberg. Strasberg autorizó un pago de cincuenta dólares a través de la James Dean Memorial Scholarship Fund para que Pacino pudiese pagar el alquiler de su apartamento en Greenwich Village. Nuevamente sin dinero y durmiendo en el suelo del apartamento de Charlie Laughton sobre la Grand Street, se trasladó a Boston con cincuenta dólares prestados para asistir a un "casting" para actuar en el Theater Company de David Wheeler. Pacino sorprendió a Wheeler con la lectura de un guion de "El círculo de tiza caucasiano", sin embargo, el dramaturgo solo tenía disponible un pequeño papel y el actor prefirió volver a Nueva York. Hacia finales del mismo año, regresó a Boston y se unió temporalmente al teatro Charles Playhouse para protagonizar "Awake and Sing!" de Clifford Odets y "America Hurrah" de Jean-Claude van Itallie. Ahí comenzó a cobrar por primera vez un sueldo por actuar —125 dólares por semana— y conoció a la actriz Jill Clayburgh con quien mantuvo una relación de cinco años. Una de las primeras reseñas donde se mencionaba su trabajo como actor destacaba la calidad de "Awake and Sing!", a excepción de su actuación.


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text: Aunque ya sentía la actuación como parte de su identidad, aún se ganaba la vida como superintendente en una construcción por catorce dólares por semana. En 1968 protagonizó su primera obra off-Broadway en Nueva York, "The Indian Wants the Bronx", en el Teatro Astor Place, interpretando a Murph, un vándalo de la calle. La obra se estrenó 17 de enero de ese año y se representó 177 veces; era presentada en funciones dobles junto a otra obra, "It's Called the Sugar Plum", protagonizada por Clayburgh. Pacino ganó el premio Obie al mejor actor por su papel, John Cazale lo hizo como mejor actor de reparto e Israel Horovitz se alzó con el galardón a la mejor obra nueva. Su nombre comenzó a hacerse más prominente entre los críticos; una crítica local vaticinó que el de Pacino era «un nombre que un día conoceremos muy bien» y más tarde una reseña de Clive Barnes para el periódico "The Times" contribuyó a su notoriedad como actor. Martin Bregman vio la obra y se ofreció a ser su representante, una asociación que se reveló fructífera en los siguientes años. «Martin Bregman me descubrió en Broadway. Yo tenía 25 o 26 años. Él me descubrió y se volvió mi representante. Y por eso estoy aquí, se lo debo a Marty, de verdad», afirmó Pacino. "The Indian Wants the Bronx" significó un gran paso en la vida y trayectoria de Pacino, que viajó a Italia para actuar en el Festival de los Dos Mundos en Spoleto. Este fue su primer viaje a Italia y más tarde recordó que «actuar para el público italiano fue una experiencia maravillosa». Junto a Clayburgh participó en «Deadly Circle of Violence», un episodio de la serie de televisión "N.Y.P.D." de la cadena ABC, estrenado 12 de noviembre de 1968. Por aquel entonces, Clayburgh también participaba en la telenovela de "Search for Tomorrow" y el padre de esta les enviaba dinero cada mes para ayudarlos.


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text: El 25 de febrero de 1969 debutó en Broadway con la obra "Does a Tiger Wear a Necktie?" en el Teatro Belasco; la realización cerró tras treinta y nueve funciones. Pacino recibió excelentes críticas y ganó el Premio Tony al . Además consiguió los premios Drama Desk y Theatre World. Su trayectoria recibió un impulso positivo gracias a reseñas como la de "The New York Times" que, aunque cuestionó su versatilidad describiéndolo como «un Dustin Hoffman italiano», comentó que era «el mejor actor joven de la ciudad», mientras que una encuesta a críticos de la revista "Variety" lo nombró el «actor nuevo más prometedor de Broadway». Otra reseña de "The New York Times" explicó el personaje de Pacino como «un psicótico torpe y drogado con la mente de un matón y el alma de un poeta», también descrito de esa forma por la revista "Newsweek". Enseguida recibió una oferta para actuar en otra obra de Broadway, "Zorba, el griego", pero rechazó el ofrecimiento.


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text: Impresionada por la actuación de Pacino en la obra "The Indian Wants the Bronx", la directora de "casting" Marion Dougherty le ofreció un papel en la comedia dramática "Me, Natalie" (1969), una aparición breve que iba a significar su debut el cine. La cinta se rodó en Nueva York y Pacino pasó un día entero filmando su única escena, ambientada en una pista de baile donde le propone tener sexo a la protagonista, interpretada por Patty Duke. Preparándose para su debut en la pantalla grande, frente de las típicas viviendas "brownstone" neoyorquinas, el actor repetía una y otra vez de diferentes maneras los escasos diálogos de su personaje. Su participación no pasó del todo desapercibida y fue bien valorada por algunos críticos, entre ellos Judith Crist del diario "New York Herald Tribune". De esa primera experiencia fílmica Pacino iba a comentar: «Lo único que recuerdo de esa película es que Patty Duke fue muy amable conmigo». En 1970 firmó con la agencia Creative Management Associates (CMA). Su desempeño en el ámbito teatral atrajo la atención de la industria cinematográfica y Pacino recibió once ofertas para actuar en el cine antes de elegir "The Panic in Needle Park" (1971), donde personificó a un adicto a la heroína de Manhattan. Fue su primer filme como protagonista y el primero en el que mostró su particular estilo de actuación. De acuerdo con el productor del filme, Dominick Dunne, la lista de candidatos para protagonizar "The Panic in Needle Park" finalmente se acortó a «dos desconocidos»: Al Pacino y Robert De Niro, y añadió que el segundo «se arrodilló en el piso, se arrodilló realmente» rogándole que no le diera el papel a Pacino. La distribuidora 20th Century Fox tampoco quería a Pacino para el rol al considerarlo «demasiado étnico».


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text: Fue la actuación de Pacino en la obra "Does a Tiger Wear a Necktie?" la que llamó la atención del director Francis Ford Coppola, quien más tarde se decidió por él para personificar a Michael Corleone en "El padrino" (1972). Sin embargo, los productores de Paramount Pictures querían una «estrella» de cine en su lugar y presionaron a Coppola para que considerara a otros actores como Robert Redford, James Caan, Martin Sheen, Jack Nicholson o Warren Beatty. Descontento con las pruebas de preselección de Pacino, el productor ejecutivo Robert Evans se refirió a él como «el enano», juzgando insuficientes los 170 centímetros de altura del actor como para encarnar al futuro don de la familia Corleone. Incluso el mismo Pacino se sentía inadecuado para el personaje, pensando que sería mejor quedarse con el papel de Sonny Corleone. Finalmente, la insistencia de Coppola, la aprobación de Diane Keaton y ocho minutos dramáticos de metraje de "The Panic in Needle Park" lograron hacer ceder a los ejecutivos y el relativamente desconocido Pacino se quedó con el papel. No obstante, incluso comenzado en rodaje, los productores seguían dudando del actor e intentaron despedirlo en tres ocasiones. «Michael fue un personaje difícil porque comienza de un modo y hace una transición hacia otro», recordó Pacino. Para terminar de convencer a los ejecutivos, Coppola adelantó la filmación de una de las escenas: el encuentro con Virgil Sollozzo y el capitán McCluskey en el restaurante, una escena que se iba a volver famosa.


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text: Su actuación en "El padrino" tuvo un éxito rotundo entre los críticos y su representante declaró: «La gente puede haber venido a ver a Brando, pero se irán hablando de Pacino». Esta actuación le valió una candidatura a los Premios Óscar en la categoría —a pesar de ser el protagonista de la trama—. El filme también tuvo una buena acogida en la taquilla, considerándose uno de los y uno de los papeles definitorios de la carrera de Pacino. El actor cobró 35 000 dólares y tuvo que invertir parte de ese monto en asuntos legales. Cuando finalmente se le ofreció el papel de Michael Corleone, Pacino ya había firmado un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer para actuar en otra cinta sobre la mafia, "The Gang That Couldn't Shoot Straight", por lo que tuvo que recurrir a la ayuda de abogados para solucionar el problema. Más tarde reveló que quedó «en la ruina» económicamente tras esa disputa con MGM.


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text: El director de "The Panic in Needle Park", Jerry Schatzberg, lo seleccionó para coprotagonizar junto a Gene Hackman su siguiente filme, "Espantapájaros" (1973). Hackman y Pacino interpretaron a dos vagabundos que viajan desde California hacia Pittsburgh con la intención de comenzar un negocio. Preparándose para sus roles previo a la filmación, Hackman y Pacino se vistieron con harapos y salieron a mendigar por las calles de San Francisco. El contraste entre ambos actores en cuanto al método de abordaje de sus respectivos personajes aportó dinamismo en la pantalla, pero su relación en el "set" no fue la ideal y Pacino iba a declarar que «trabajar con Hackman no fue lo más fácil». Según Pacino, aunque el de "Espantapájaros" fue «el mejor guion que había leído jamás», consideró este filme como «la experiencia más triste» de su carrera, opinando que fue un ejemplo de «negligencia» y puesto que los ejecutivos querían gastar menos del presupuesto, se terminó sacrificando la calidad de la película. Según el relato de Schatzberg, el actor no estaba conforme con la cantidad de minutos que aparecía en pantalla y pretendía que se reeditara el filme, a lo que el director se negó, provocando que el dúo dejara de hablarse por casi tres años. Una vez estrenada, la cinta tuvo un recepción irregular: Aunque obtuvo la Palma de Oro en Cannes, los resultados en la taquilla fueron negativos y dividió la opinión de los críticos de cine. Posteriormente iba a ganar adherentes, al punto de volverse una película de culto, siendo reestrenada en algunos festivales de cine y proyecciones especiales y mejorando su valoración frente a la crítica.


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text: Al mismo tiempo protagonizó "Serpico", bajo de dirección de Sidney Lumet, basada en la biografía escrita por Peter Maas del incorruptible policía de Nueva York, Frank Serpico, quien trabajó varios años en las calles como encubierto y expuso la corrupción que existía en el departamento de policía de esa ciudad. En un principio, el proyecto no atrajo demasiado la atención del actor al parecer «otra película policíaca más», pero su decisión se vio influenciada después de leer el guion escrito por Waldo Salt y —principalmente— tras su encuentro con Frank Serpico. Apasionado por la convicción de Serpico de reformar el NYPD, se comprometió más con el proyecto. Como forma de adentrarse en el personaje, el actor se reunió con Serpico en varias ocasiones y durante una noche recorrió las calles junto a oficiales de la policía. Personificando a Serpico, Pacino a menudo caminaba por áreas de la ciudad peligrosas en ese entonces, incluso llegando a intentar arrestar a un camionero. "Serpico" fue su primera película como protagonista absoluto y lo catapultó al nivel de estrella de cine, valiéndole una candidatura al y la obtención del . Pacino fue ampliamente elogiado por su retrato de Serpico, entre los admiradores de su trabajo estuvo el crítico y escritor Charles Champlin que lo llamó «uno de los pocos actores estrella genuinos del cine estadounidense». La popularidad del filme también ayudó a incrementar la fama de Frank Serpico y su nombre permaneció asociado a la imagen de Pacino.


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text: Aunque dubitativo al principio, repitió su papel como Michael Corleone en la segunda parte de "El padrino" (1974), ambientada en 1958 con Michael como el nuevo don de la familia Corleone. Una oferta de seiscientos mil dólares y el entusiasmo de Francis Ford Coppola convencieron a Pacino de protagonizar la segunda parte. Esta gozó del mismo éxito comercial y crítico que la primera entrega, y pasó a formar parte de numerosas listas de las mejores de la historia, al igual que la actuación de Pacino. Fue la primera secuela en ganar el , mientras que Pacino recibió su tercera nominación al Óscar. La revista "Newsweek" describió su actuación como «la más grande representación en el cine del endurecimiento de un corazón»; así, Pacino se transformó en uno de los principales atractivos de taquilla de ese año. Durante las veinte semanas de intenso rodaje, el actor —que estaba llevando una vida solitaria— tuvo dificultades para distanciarse de su personaje, lo que terminó afectándolo física y psicológicamente, llegando a ser ingresado en el hospital por agotamiento. Como consecuencia, abandonó su siguiente proyecto, "Tarde de perros" (1975) y se empezó a hablar de Dustin Hoffman como su reemplazo. Pacino explicó:


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text: No obstante, el productor de "Tarde de perros" y todavía representante de Pacino, Martin Bregman, opinaba que el rol solo podía ser interpretado por Pacino. Finalmente, su personaje y el guion escrito por Frank Pierson lograron convencerlo. Sidney Lumet dirigió la producción basada en una historia real cuya trama estuvo coprotagonizada por Pacino y John Cazale como los asaltantes en —de acuerdo con el biógrafo William Schoell— «uno de los más peculiares» y «el más patético» intento de robo a un banco. «Se necesita una enorme cantidad de coraje, porque es un actor protagónico, no un secundario, y se le había pedido que interpretara a un homosexual. Era un gran riesgo», recordó Bregman. Y explicó: «Cuando interpretas a un personaje, te vuelves ese personaje, especialmente cuando eres Al, y ese podría haber sido un mundo que él no quería explorar. Tienes que recordar que en ese entonces ninguna estrella de cine había interpretado jamás a un homosexual; él fue el primero».


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text: Sin bien en un principio Pacino tuvo problemas para «encontrar el personaje», propuso algunos cambios durante el rodaje e improvisó parte de los diálogos, evitando los estereotipos y creando un personaje lo más «humano y complicado» posible. Las primeras reseñas posteriores al estreno fueron variadas; mientras que la película conformó a Vincent Canby de "The New York Times", el crítico de la "Rolling Stone" Jon Landau la calificó como «un aburrimiento» y añadió que «su casi total fracaso descansa sobre los hombros de Al Pacino». Sin embargo, el prestigio del filme iba a aumentar gracias a la valoración de otros críticos y numerosos reconocimientos, incluyendo candidaturas al Óscar y Globo de Oro para Pacino. Tanto el Globo de Oro como el Óscar al mejor actor se lo terminó llevando Jack Nicholson por "One Flew Over the Cuckoo's Nest".


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text: En la cima de su carrera y sin saber como seguir, Pacino rechazó los siguientes papeles que le ofrecieron y pasó casi un año sin trabajar. Por sentirse identificado con él y estar viviendo una situación similar, aceptó interpretar a Bobby Deerfield, un famoso y solitario piloto de carreras obsesionado con su profesión, en el drama romántico homónimo (1977) dirigido por Sydney Pollack. «Me sentía muy perdido en la vida», recordó Pacino, que había abandonado la bebida y su éxito previo en el cine lo había alejado del mundo que conocía. La filmación se llevó a cabo en Europa y durante sus cuatro meses de duración, Pacino se sometió a un estricto régimen de "fitness" bajo la guía del entrenador Al Silvani. Este trabajo significó un cambio con respecto a sus filmes anteriores, y aunque se sentía «conectado» con su personaje, sintió que sus habilidades como actor eran limitadas para ese rol. Además, aunque reconoció las capacidades de Pollack, confesó haber tenido diferencias creativas durante el rodaje, afirmando que por momentos no pudo entender el punto de vista del director. Por su parte, Pollack observó que Pacino hacía preguntas extremadamente detalladas sobre las escenas y los personajes, comentando que era «como un perro rastreando un olor», y la lentitud del actor y el tiempo que este dedicaba a «meterse» en el personaje impacientó al director. "Bobby Deerfield" fue una decepción en la taquilla y tampoco entusiasmó a los críticos, aunque Pacino logró una nominación al . Por primera vez su sueldo sobrepasó el millón de dólares.


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text: Durante la década de 1970, paralelamente a su éxito en el cine, el actor continuó trabajando en los escenarios, asociado a las obras producidas por la Theater Company of Boston. Una de ellas fue "The Basic Training of Pavlo Hummel" (1972, 1977), donde interpretó al personaje principal, y por la cual más adelante ganó el por su versión en Broadway. El autor de la obra, David Rabe, notó la cantidad de actuaciones variadas que Pacino desarrollaba durante los ensayos y hasta momentos antes del estreno. Rabe afirmó que en uno de los ensayos lo vio interpretar al personaje de «veinte modos diferentes», era como «probarse trajes». Otras de las obras fue la controversial "Ricardo III" (1972, 1979), interpretando al personaje del mismo nombre. El resultado generó diversas reacciones en los críticos, algunos considerando que una obra de William Shakespeare no era un terreno adecuado para un actor neoyorquino como Pacino, aludiendo a su aspecto «étnico» o su dicción de clase obrera. Refiriéndose a una reseña de Walter Kerr donde este afirmaba que Pacino no pertenecía al mundo de Shakespeare, el actor aseguró: «Shakespeare es una de las razones por las que me mantuve actuando».


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text: Hacia 1977, Pacino había aceptado protagonizar una versión temprana de "Nacido el cuatro de julio" con William Friedkin en la dirección. Transcurridas dos semanas de ensayos, la financiación fue retirada y el actor y el director abandonaron el proyecto. Tras este hecho, la relación profesional entre Pacino y su representante, Martin Bregman, se disolvió. Seguidamente, el actor rechazó propuestas para protagonizar las cintas "Kramer vs. Kramer", "Apocalypse Now" y "". En su lugar protagonizó el drama legal "Justicia para todos" (1979) del director Norman Jewison, la historia de un abogado que lucha contra la corrupción en el sistema judicial. Un crítico de la revista "The Hollywood Reporter" escribió que este era el papel que Pacino mejor interpretaba, «el de rebelde desaliñado, fuerte pero vulnerable, discreto pero fácilmente explosivo, luchando por derechos simples y un trato justo en una sociedad corrompida». Su actuación le valió una quinta candidatura al Óscar, premio que se terminó llevando Dustin Hoffman por "Kramer vs. Kramer". Tras el rodaje de "Justicia para todos", volvió a Broadway para actuar nuevamente en "Ricardo III.


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text: Inmediatamente después de su paso por Broadway, Pacino volvió al cine para protagonizar "Cruising" (1980) del director William Friedkin, su película más controversial, sobre un policía encubierto que investiga una serie de asesinatos ocurridos dentro de la comunidad homosexual del barrio neoyorquino de West Village. Ya desde el comienzo de la filmación en Nueva York, activistas homosexuales protestaron en contra de la producción del filme, intentando sabotear el rodaje, alentados por parte de la prensa. Quienes protestaban acusaban a la trama de ser «antihomosexual» y retratar al los homosexuales como estereotipos unidimensionales, en parte debido a la presencia de escenas de sadomasoquismo. «Es solo un fragmento de la comunidad homosexual, del mismo modo que la mafia es un fragmento de la vida italoestadounidense», opinó Pacino antes del estreno. El director omitió escenas esenciales del guion original y una vez estrenado el filme, Pacino sintió que esa no era la película que él había acordado hacer. A pesar de la atención recibida por parte de los medios de comunicación, "Cruising" no tuvo grandes resultados en los cines y la reacción de la crítica fue negativa, aunque durante las décadas subsiguientes algunos iban a rescatar aspectos del filme.


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text: Su trayectoria en el cine continuó con un cambió de rumbo interpretando a un padre soltero con cinco hijos en la comedia dramática "Author! Author!" (1982). La idea del personaje había convencido a Pacino, pero el rodaje no le iba a resultar satisfactorio a causa de sus problemas con el director Arthur Hiller: «A veces en este negocio personas que no se supone que deberían encontrarse se encuentran por un breve tiempo», dijo Pacino, y añadió que la película «no debería haber sucedido». Desinteresado por la cinta, el crítico Roger Ebert se preguntó: «¿Qué hace Pacino en este caos? ¿Qué le está sucediendo a su carrera?». Además, "Author! Author!" significó otra decepción en la taquilla. Durante esta década hubo periodos en los cuales Pacino se alejó del cine, dedicando ese tiempo al teatro y a pulir detalles de una producción personal, el filme "The Local Stigmatic", que no iba a ver la luz hasta años después. Su mayor éxito en el teatro fue "American Buffalo" (1980-1984) de David Mamet, por la cual fue nominado al Drama Desk Award.


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text: Pacino volvió al cine de gánsteres con "Scarface" (1983), dirigida por Brian De Palma y escrita por Oliver Stone. Después de ver el filme original de 1932, Pacino propuso el proyecto a Martin Bregman, quien consideró que era una oportunidad para que el actor hiciese un papel que no había hecho antes. De Palma ideó el estilo operístico del personaje y la cinta. Para el papel del narcotraficante cubano Tony Montana, Pacino se inspiró principalmente en la actuación original de Paul Muni y se mudó temporalmente a Miami para familiarizarse con las costumbres y patrones lingüísticos de sus residentes. Pacino dio prioridad al acento del personaje y una vez perfeccionado, lo solía utilizar tanto dentro como fuera del "set". Además de trabajar con un experto en dialectos, también se entrenó con un preparador físico y con un experto en combate con cuchillos. Aunque fue recibida con críticas negativas, la cinta iba a resurgir como una película de culto y a ser ampliamente referenciada en la cultura popular, además de transformarse en uno de los papeles más populares de Pacino.


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text: A su papel protagónico en "Scarface" le siguió otro en "Revolution" (1985), acerca de un cazador durante la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. La película fue un fracaso tanto a nivel comercial como crítico. Con un costo de producción de veintiocho millones de dólares, el filme alcanzó a recaudar solamente 359 000 dólares, volviéndose una de las . Escribiendo para la revista "New York", David Denby criticó el acento de Pacino, describiéndolo como «Chico Marx con un resfrío», y en cuanto a su expresión dijo que era como «Anne Bancroft tratando de ser seria». Incluso Pacino consideró "Revolution" como el «fracaso más grande» de su carrera, opinando que el material tenía potencial pero que se vio afectado por la falta de producción y apresurado estreno.


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text: Las críticas negativas de "Scarface" y el rotundo fracaso de "Revolution" desorientaron a Pacino, que como resultado se retiró del cine por cuatro años. Aún molesto con su salida de "Nacido el cuatro de julio", Oliver Stone declaró: «Pacino es un idiota. Su carrera se fue por el caño». Mientras tanto, volcó su atención a la realización de su proyecto como productor, el mediometraje "The Local Stigmatic". Paralelamente se refugió en el teatro, actuó en la producción de Joseph Papp "Julio César" (1986), además de actuar en otras obras, entre ellas "Crystal Clear" (1987) y "National Anthems" (1988). Pacino recordó que en los años 1970, los medios afirmaban, en sus palabras: «Que la razón por la que volví a los escenarios fue que ¡mi carrera en el cine estaba decayendo! Ese ha sido el tipo de mentalidad, la forma en que el teatro es percibido, desafortunadamente». El actor recordó esos años lejos del cine como uno de sus mejores periodos de su vida adulta.


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text: Su inversión en la producción de la película independiente "The Local Stigmatic" lo derribó económicamente, razón por la cual tuvo que volver a actuar en el cine. Con la ayuda de Diane Keaton, su pareja en ese momento, regresó a la pantalla grande de la mano del director Harold Becker con el filme "neo-noir" de suspenso "Sea of Love" (1989), donde Pacino interpretó a un detective en búsqueda de una asesina en serie que encuentra a sus víctimas por medio de avisos en el periódico. "Sea of Love" no solo significó su vuelta al cine sino a un territorio conocido, ejecutando el papel de un policía de Nueva York. La cinta colmó las expectativas generadas por su regreso; tuvo un recibimiento positivo por parte de la crítica y generó interés en el público, posicionándose en el número uno en la taquilla al momento de su estreno y recaudando más de ciento diez millones de dólares, sobre un presupuesto de diecinueve millones. Esto ayudó a que el actor volviese a la escena "mainstream" y consiguiese una candidatura al . Así, la cinta de Becker no solo relanzó la carrera de Pacino sino también la de su compañera de reparto, Ellen Barkin.


title: Al Pacino

text: En 1990 Pacino proyectó "The Local Stigmatic" en el MoMA. De unos cincuenta minutos de duración, es una adaptación de la obra del mismo nombre en la que Pacino había actuado por primera vez en 1969 y por la cual había sido abucheado. "The Local Stigmatic" trata temáticas como la fama y la violencia y tiene como protagonistas a dos cockneys de mala vida, uno de ellos interpretado por Pacino. El filme nunca fue estrenado en los cines, solamente tuvo proyecciones privadas. También en 1990, apareció en un antagónico papel secundario como el gánster «Big Boy» Caprice en la comedia criminal "Dick Tracy", dirigida y protagonizada por Warren Beatty. Pacino dedicó meses a diseñar el aspecto de su personaje, experimentando con diversas combinaciones de prótesis y maquillaje. Su histriónica actuación le valió la aceptación de la crítica; Roger Ebert escribió que el actor era un «ladrón de escenas» y la revista "Time" opinó que Pacino «le da al Jack Nicholson de "Batman" un par de lecciones de cómo interpretar un villano de historietas: como en parte un ideólgo psicótico y en parte un director de danza de Hollywood, un Bugsy Siegel que quiere ser Busby Berkeley». Pacino llegó a ser nominado al , una candidatura que sentó un precedente en la historia de los «premios de la Academia», al romper con la costumbre de ignorar actuaciones de adaptaciones fílmicas de historietas.


title: Al Pacino

text: Hacia finales de ese mismo año, llegó a los cines la tercera parte de "El padrino" con Pacino repitiendo su rol como Michael Corleone. Aunque sin alcanzar el prestigio de las entregas anteriores de la saga, la esperada tercera parte fue valorada de manera positiva por la crítica cinematográfica, que elogió el desempeño de Pacino. La revista "Variety" y Janet Maslin de "The New York Times" llamaron a su actuación «magnífica» y «fascinante», respectivamente, mientras que David Denby la calificó como «brillante», «detallada» y «conmovedora», aunque no se expresó del mismo modo con respecto al filme en general. En opinión de Pacino, la cinta no alcanzó su potencial debido en parte a la ausencia en el reparto de Robert Duvall y porque «nadie quería ver a Michael vengarse y sentirse culpable. Él no era así» y añadió que no fue acertado abandonar sus códigos para «comenzar a llorar sobre ataúdes, confesarse y sentir remordimiento». De todos modos, el hecho de protagonizar "El padrino III" —la película más esperada de la última década según "Los Angeles Times"— contribuyó a catapultar su carrera de vuelta a la cima.


title: Al Pacino

text: El director Garry Marshall, que no había podido contar con Pacino para "Pretty Woman", logró tenerlo como coprotagonista del drama romántico "Frankie and Johnny" (1991), junto a su compañera de "Scarface", Michelle Pfeiffer. Pacino encarnó a un cocinero recién salido de la cárcel que empieza una relación con una camarera (Pfeiffer) en la cafetería donde trabaja. Se trató de una adaptación guionada por Terrence McNally de su propia obra off-Broadway titulada "Frankie and Johnny in the Clair de Lune" (1987). Si bien el director notó que los métodos de actuación de sus dos protagonistas eran opuestos, observó que Pacino y Pfeiffer tuvieron una «química maravillosa». La crítica Janet Maslin de "The New York Times" escribió: «El Sr. Pacino no ha estado así de atractivo desde sus días de "Dog Day Afternoon" y hace de la interminable iniciativa de cortejar a Frankie un placer. Sus escenas junto a Pfeiffer tienen una precisión y honestidad que mantienen a raya los aspectos sensibleros de la película».


title: Al Pacino

text: A continuación coprotagonizó el drama "Glengarry Glen Ross" (1992), basado en la obra del mismo nombre escrita por David Mamet. Se trató de una adaptación que había estado años en desarrollo con el nombre de Pacino vinculado al proyecto; finalmente el director James Foley le envió el guion al actor, con quien había querido trabajar por años. Otros actores de renombre habían expresado interés en participar del proyecto, a pesar de su modesto presupuesto —12,5 millones de dólares—; por ejemplo, los ingresos de Pacino pasaron de los seis millones que venía cobrando por película a un millón y medio en "Glengarry Glen Ross". El actor interpretó a uno de los cuatro vendedores de inmuebles, desesperados ante la llegada de un facilitador que anuncia que después de una semana, solo los dos mejores vendedores mantendrán su empleo. El grupo de actores encabezado por Pacino fue descrito por el crítico Philip French como «uno de los mejores repartos estadounidenses jamás reunidos».


title: Al Pacino

text: Por "Glengarry Glen Ross", Pacino estuvo nominado como en la , pero el premio se lo llevó su antiguo compañero de "Espantapájaros", Gene Hackman. No obstante, Pacino iba a ganar el por su interpretación del teniente coronel no vidente retirado del Ejército de los Estados Unidos, Frank Slade, en el éxito taquillero "Scent of a Woman" (1992). De esta forma, se transformó en el primer actor masculino en ganar el premio al mejor actor habiendo sido también candidato a mejor actor de reparto en una misma edición de los premios. El crítico David Denby de la revista "New York" definió su actuación como «la más grande, más teatral y emotiva» de la trayectoria de Pacino en el cine y dijo que su carrera se encontraba «en medio de una fabulosa segunda vida». Algunos medios se refirieron a 1992 como «el año de Al Pacino». Paralelamente continuó trabajando en el teatro con obras como "Salomé" de Oscar Wilde y "Chinese Coffee" en Broadway, cuyos resultados fueron irregulares pero su actuación fue elogiada.


title: Al Pacino

text: Al año siguiente, protagonizó el drama criminal "Carlito's Way" (1993), donde interpretó a un gánster puertorriqueño que acaba de salir de prisión e intenta alejarse del mundo de la delincuencia. Parcialmente basada en dos novelas escritas por el juez Edwin Torres, a quien Pacino había conocido mientras trabajaba en "Serpico", el actor se interesó en el proyecto y especialmente en el protagonista, Carlito Brigante. Pacino acompañó a Torres en su recorrido por Harlem del Este para inspirarse en la atmósfera del lugar y estética de sus habitantes. Los productores seleccionaron a Brian De Palma como director, que de esta manera se reunió con Pacino tras "Scarface". El director manifestó dudas con respecto a filmar otra cinta de gánsteres de origen hispano, y planeó un filme más convencional y sin los excesos de "Scarface", basándose en el cine negro clásico. Coincidiendo con los pronósticos, Owen Gleiberman de la revista "Entertainment Weekly" comparó "Carlito's Way" con "Scarface", escribiendo que se trataba de «un trabajo de realización cinematográfico más fino» pero notando la falta de un protagonista tan memorable como Tony Montana, diciendo que con Carlito Brigante «Pacino intenta algo más tranquilo y emotivo». Para la revista "Esquire", el Óscar recientemente obtenido por Pacino «manchó» la recepción crítica de "Carlito's Way", que, sin embargo, presentó al actor en una «actuación fascinante que es en su mayoría discreta» con «algunas de las mejores escenas de virtuosismo de su carrera».


title: Al Pacino

text: Después de inspirarse en la imagen de su propio abuelo para interpretar a un anciano durante sus últimos días de vida en el drama de bajo presupuesto "Two Bits" (1995) de James Foley, continuó con su papel como el teniente Vincent Hanna en el drama policíaco "Heat" (1995) del director Michael Mann. El personaje de Pacino es un detective de homicidios de Los Ángeles que le sigue la pista a una banda de ladrones de banco encabezada por el personaje de Robert De Niro. El filme creó expectativas por ser la primera vez que Pacino y De Niro aparecían juntos en pantalla, el encuentro de «los dos actores más respetados de su generación», según la revista "The List". La crítica Manohla Dargis escribió que Pacino «es un disturbio de una sola persona, un dínamo cargando la escena de un crimen como una cruza demente entre el Sombrerero Loco y Hércules Poirot, todo furia y agitación de sustancia gris. Pero aunque Hanna está desmesurado, no está nunca fuera de control». Años más tarde, Pacino explicó algunos de los comportamientos de su personaje, revelando que —si bien no se muestra en pantalla— este estaba bajo los efectos de la cocaína. El filme además iba a ser recordado por el antagónico encuentro entre Pacino y De Niro en una cafetería —filmado sin haber sido ensayado antes— o la escena final.


title: Al Pacino

text: Posteriormente recibió el llamado del director Harold Becker para coprotagonizar junto a John Cusack el "thriller" político "City Hall" (1996). «Aunque tiene menos minutos en pantalla, Pacino se apodera de cada una de sus escenas», escribió el crítico Bob Thomas para Associated Press sobre el actor en el papel del alcalde de Nueva York, y destacó su monólogo en una de las escenas como de «los mejores discursos en el cine de todos los tiempos». Owen Gleiberman de "Entertainment Weekly" se refirió a la misma escena como «una grotesca parodia de compasión izquierdista», aunque valoró la actuación de Pacino en el resto de la cinta. Si bien el actor se reunió con figuras como Rudy Giuliani, Ed Koch y David Dinkins previo a interpretar el papel del carismático alcalde, declaró que su rol es «una descripción genérica de un alcalde populista». Tras cuatro años de trabajo, ese mismo año estrenó su debut como director, "Looking for Richard" —también producido, protagonizado y financiado por él mismo—, un docudrama con escenas selectas de "Ricardo III" de William Shakespeare y un amplio análisis del rol actual y relevancia cultural del autor, con un reparto que incluyó a Alec Baldwin, Kevin Spacey y Winona Ryder, entre otros. "Looking for Richard" le valió a Pacino el premio del Sindicato de Directores a la mejor dirección en un documental.


title: Al Pacino

text: Su siguiente participación en el cine fue en "Donnie Brasco" (1997), dirigida por Mike Newell y basada en la historia real del agente encubierto del FBI Donnie Brasco y su trabajo para hacer caer a la mafia desde dentro. Pacino encarnó a «Lefty» Ruggiero, un veterano asesino a sueldo cuya autoridad dentro del crimen organizado está en decadencia. Refiriéndose a «Lefty», Janet Maslin de "The New York Times" dijo: «Este Pacino es diferente: Envejecido, cansado, monótono, sin suerte aunque desesperadamente ansioso por conseguir aprobación». David Denby valoró esta actuación de Pacino como «la más melancólica de su carrera» y la «más convincentemente fatalista». En ese sentido, el ex caporegime de la familia criminal Colombo Michael Franzese destacó la autenticidad de "Donnie Brasco" y la citó como el mejor trabajo de Pacino en una película de gánsteres, comentando que su personaje «no era considerado uno de los tipos sofisticados de ese mundo y [Pacino] lo retrata muy, muy bien».


title: Al Pacino

text: Luego de haber rechazado tres veces actuar en la adaptación al cine de la novela sobrenatural "The Devil's Advocate" de Andrew Neiderman, por considerar estereotipado al personaje, aceptó el rol después de que Tony Gilroy reescribió el guion. El filme se estrenó en octubre de 1997 con Keanu Reeves como un ambicioso abogado que llega a Manhattan para trabajar en la prestigiosa compañía del omnipotente «John Milton», interpretado por Pacino. Para crear el personaje, descrito por "Los Angeles Times" como «seguro de sí mismo, seductor, astuto, extravagante, lascivo, inteligente, corrupto, juguetón y lleno de rabia», el actor observó el trabajo de Walter Huston en la cinta de fantasía "The Devil and Daniel Webster" (1941) y leyó el "Infierno" de Dante Alighieri y "El paraíso perdido" de John Milton. La película fue un éxito en la taquilla y recaudó más de ciento cincuenta millones de dólares a nivel mundial.


title: Al Pacino

text: Más tarde, volvió a trabajar bajo la dirección de Michael Mann en el drama multinominado al Óscar "The Insider" (1999), junto a Russell Crowe. La trama se basó en los esfuerzos del denunciante Jeffrey Wigand (Crowe) y el productor televisivo Lowell Bergman (Pacino) por exponer las prácticas nocivas llevadas a cabo por la industria tabacalera, en particular la Brown & Williamson. El periódico "Dallas Observer" indicó: «Pacino ha comenzado a darse cuenta de la importancia de su legado y quiere recordarnos que a la hora de la verdad, todavía puede cumplir como lo hacía de joven». Asimismo, interpretó al entrenador de un equipo de fútbol americano en decadencia en el drama deportivo "Un domingo cualquiera" (1999), del director Oliver Stone. Como preparación para el rol, Pacino se reunió con figuras de ese deporte como Mike Shanahan, Bill Parcells y Steve Mariucci; además, su personaje compartió el apellido con el entrenador de boxeo Cus D'Amato. El director declaró que aprovechó la imagen de Pacino —protagonista de "Scarface", película que Stone había guionado— para dar a entender que un buen entrenador es, en parte, un gánster. Una vez más, uno de sus monólogos —en este caso, el que tiene lugar en el vestuario previo a la partida— ganó notoriedad y trascendió la pantalla grande, sirviendo como inspiración a equipos deportivos de la vida real.


title: Al Pacino

text: Pacino estrenó su segundo trabajo como director, "Chinese Coffee", en los festivales de Telluride y Toronto del año 2000. El proyecto se filmó hacia finales de la década anterior durante un periodo de tres años y fue financiado enteramente por Pacino. Basándose en la obra de teatro del mismo nombre en la que había actuado a principios de los años 1990, la cinta se trata casi exclusivamente sobre una conversación entre dos personajes: Un escritor sin éxito (Pacino) y su mentor (Jerry Orbach). En palabras de Pacino: «No estoy adaptando una obra al cine. Estoy haciendo una obra "como" una película». El actor y director explicó: «Tratas de mantener el espíritu de la obra [... ] ajustándose al medio cinematográfico». En una reseña para "Variety" Todd McCarthy opinó que "Chinese Coffee" «es un pequeño ejercicio de actuación que solo un actor pensaría en llevar al cine» y que «sin duda se unirá a "Two Bits" como las películas menos vistas de la notable carrera del actor». McCarthy predijo que el filme no tendría potencial comercial más allá del nombre de su director y al igual que su ópera prima, no llegó a ser proyectada en las salas de cine. Pacino, que reconoció haberse «enamorado de la ida de hacer una película», señaló acerca de su futuro detrás de cámaras:


title: Al Pacino

text: El entonces director emergente Christopher Nolan contó con Pacino para coprotagonizar la cinta de suspenso psicológico "Insomnia" (2002), junto a Robin Williams y Hilary Swank, un "remake" de la película noruega homónima. El actor aceptó el rol y reconoció el talento de Nolan después de ver "Memento", el anterior largometraje del director. La trama de "Insomnia" gira en torno a dos detectives de Los Ángeles que investigan un asesinato en Nightmute, Alaska, un área con veintitrés horas de luz al día. Los críticos elogiaron ampliamente la actuación de Pacino, entre ellos Lisa Schwarzbaum de "Entertainment Weekly", que comentó que hacía años que el actor no tenía una actuación tan «poderosa y matizada», mientras que "The Guardian" reconoció su actuación como el atractivo principal del filme. Nolan destacó la química actoral entre Pacino y Williams, quienes según el "New York Post" mostraron sus «actuaciones más sustanciosas» en muchos años. En la misma reseña, se resaltó que en "Insomnia" «nunca se permite que [Pacino] explote en el tipo de actuación eufórica que ha caracterizado gran parte del trabajo del actor desde "Scent of a Woman"». En ese sentido, otros autores notaron el tono más moderado con respecto a las clásicas actuaciones de Pacino. "Insomnia" también tuvo una buena acogida en los cines, recaudando 113 millones de dólares en todo el mundo. Décadas más tarde, la "National Review" iba a nombrar a "Insomnia" como la mejor película de Pacino de ese decenio.


title: Al Pacino

text: Su siguiente película fue la comedia dramática de ciencia ficción "Simone" (2002), dirigida por Andrew Niccol. La trama se centra en un olvidado director de cine que crea una actriz virtual para protagonizar su próximo filme y sus intentos por mantenerla en secreto a medida que la fama de esta se incrementa. Aunque el guion de Niccol atrajo a Pacino por su tratamiento de temáticas como la fama, la ficción, el éxito y el fracaso, la cinta no consiguió grandes resultados críticos ni comerciales. El mismo año interpretó a Eli Wurman, un publicista en decadencia adicto a las drogas que se ve envuelto en un crimen en el drama de bajo presupuesto "People I Know" (2002). La película se vio perjudicada por una producción apresurada y una pobre distribución. La filmación había concluido solo diez días antes de los atentados del 11 de septiembre de 2001 y aunque algunas escenas volvieron a ser rodadas, la cinta no iba a estrenarse hasta octubre del año siguiente en Italia y otros seis meses después en Estados Unidos con un estreno limitado. Uno de los críticos que apoyó la cinta fue Roger Ebert, que la proyectó en el Ebertfest. La revista "New York" observó: «Puedes ver por qué Pacino se metió en este papel: es florido, sórdido y principesco, todo a la misma vez». Debido al tono de sus personajes en "Insomnia", "Simone" y "People I Know", la revista "PopMatters" se refirió a dichos filmes como una «trilogía del cansancio».


title: Al Pacino

text: La trayectoria de Pacino como actor no mostraba signos de agotamiento, trabajando tanto el teatro como en el cine y alternando entre producciones de bajo y alto presupuesto. Estrenado en 2003, el "thriller" de espionaje "The Recruit" tuvo a Colin Farrell como un aspirante a agente de la CIA y a Pacino como su reclutador, una dupla descrita por "Entertainment Weekly" como «una versión más oscura de Robert Redford y Brad Pitt en "Spy Game", solo que "The Recruit" se trata más sobre juegos mentales». Tras el satisfactorio resultado comercial de "The Recruit", Pacino hizo un cameo de una escena como un jefe de la mafia en la comedia "Gigli" (2003) del director de "Scent of a Woman", Martin Brest. El filme fue un fracaso de taquilla al punto de transformarse en una de las y la respuesta de los críticos también fue negativa, siendo considerada una de las y derrumbando la carrera de su director. Después de evitar la pantalla chica durante años, debutó en televisión encarnando al abogado homosexual Roy Cohn en la miniserie de HBO "Angels in America" (2003), una adaptación de la obra del . Por dicha actuación, Pacino ganó los premios , y al mejor actor de miniserie.


title: Al Pacino

text: En 2004 se estrenó "El mercader de Venecia", adaptación al cine de la obra homónima de Shakespeare, donde Pacino personificó al usurero judío Shylock. Bajo la dirección de Michael Radford, Pacino le aportó profundidad a un personaje tradicionalmente interpretado como villano. Cabe destacar que cuando el productor Barry Navidi se contactó con Marlon Brando para hablar sobre el proyecto, el segundo le dijo que Pacino era la única persona que podría hacer de Shylock. Esta versión del personaje fue descrita por Ron Rosenbaum del periódico "The Observer" como un «inofensivo, debilitado y políticamente correcto Shylock». Sin embargo, el trabajo del actor recibió elogios de parte de varios críticos, entre ellos Peter Travers, que comentó que Pacino «sube el listón en un fascinante triunfo actoral». Aunque su promoción fue escasa, el filme tuvo cuantiosas proyecciones en los cines de Nueva York y generó ganancias en la taquilla. En otro de sus papeles como mentor, hizo de un agente de apuestas deportivas en el drama "Two for the Money" (2005), junto a Matthew McConaughey y Rene Russo. La película no logró conformar a gran parte de la crítica; una excepción fue Roger Ebert, que elogió la participación de Pacino y su carrera reciente. La revista "Empire" coincidió con Ebert en cuanto a la actuación de Pacino pero calificó negativamente el filme en general, mientras que otros medios como el "Chicago Tribune" notaron que el personaje del actor «puede ser un rostro familiar en la galería de personalidades explosivas de Pacino».


title: Al Pacino

text: Pacino se unió a George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon y Andy García en la comedia criminal "Ocean's Thirteen" (2007), la tercera y última entrega de la saga dirigida por Steven Soderbergh. El principal antagonista de la trama es su personaje, Willy Bank, un magnate de los hoteles que está en la mira de la banda de Ocean. La cinta recaudó más de 311 millones de dólares en todo el mundo. Al mismo tiempo, protagonizó el "thriller" psicológico "88 minutos" (2007), donde interpretó a un psicólogo forense y profesor universitario, responsable de la condena de un asesino en serie, que le restan ochenta y ocho minutos para salvar su vida. El filme fue maltratado por los críticos; para Richard Roeper fue el peor del año y medios como "New York Post" y "Variety" consideraron "88 minutos" como una de las peores películas de Pacino. El director de "88 minutos", Jon Avnet, volvió a contar con él para coprotagonizar junto a Robert De Niro "Righteous Kill" (2008), un "buddy cop" donde los actores interpretan a dos detectives de Nueva York en busca de un asesino en serie. Aunque los resultados en la taquilla fueron aceptables, "Righteous Kill" significó otro fracaso a nivel crítico. Escribiendo para "The New York Times", Manohla Dargis describió el filme como «un desorden de películas policiales recicladas y clichés de películas de asesinos en serie», mientras que Lou Lumenick del "New York Post" comentó: «Al Pacino y Robert De Niro recogen cheques inflados con la intención de aburrir en "Righteous Kill", un lento y ridículo "thriller" policial que hubiese sido enviado directamente al contenedor de basura de Blockbuster si hubiese sido protagonizado por alguien diferente». Desde 2009 ocupó la posición de copresidente del Actors Studio, junto con Ellen Burstyn y Harvey Keitel.


title: Al Pacino

text: La entrada de una nueva década vio un descenso en el potencial comercial de Pacino como protagonista en la pantalla grande, que reapareció en televisión para protagonizar el telefilme biográfico de HBO "You Don't Know Jack" (2010), el cual narra la vida y obra del doctor Jack Kevorkian, un defensor del suicidio asistido. Su trabajo le valió los premios , y como mejor actor de televisión. Habiendo lamentado no haber interpretado al prestamista Shylock en el teatro antes de hacerlo en la pantalla grande, finalmente volvió a los escenarios en julio de 2010 en una producción off-Broadway de "El mercader de Venecia". Esta reinterpretación de la obra de Shakespeare se llevó al Teatro Broadhurst de Broadway en octubre, recaudando un millón de dólares en su primera semana. Por su actuación, Pacino obtuvo una nominación a los Premios Tony como .


title: Al Pacino

text: A principios de 2011 se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el drama policial "The Son of No One" con Pacino en un pequeño papel interpretando a un detective. Hacia el final de ese año estrenó su tercer largometraje como director en el Festival de Venecia, el documental dramático "Wilde Salomé". Pacino, que definió esta película como su «proyecto más personal hasta el momento», recibió el premio "Glory to the Filmmaker" en Venecia por su aporte al cine contemporáneo. La película examina la obra "Salomé" de Oscar Wilde mezclando elementos documentales con ficción y Pacino, además de su rol como director y guionista, interpreta a Herodes Antipas. Al mismo tiempo, apareció haciendo de él mismo en la comedia protagonizada por Adam Sandler "Jack and Jill", la cual cosechó reseñas negativas y alcanzó a ser considerada una de las , rompiendo el récord como la más ganadora en los premios Razzie y empujando a Pacino a conseguir por primera vez el . Su ficcionalización de sí mismo, definido por "The Guardian" como «un vendido y desagradable, burlándose de los papeles que lo hicieron famoso», fue para dicho periódico «extraordinaria». Karina Longworth, autora de "Al Pacino: Anatomy of an Actor", opinó que el Al Pacino de Pacino «no es más que un intento directo y público por parte del actor de enfrentarse a su imagen, como representante de la actuación seria, como símbolo de la honestidad e integridad del Nuevo Hollywood de los setenta en contraste con el cinismo corporativo de la industria actual y como una estrella algo excéntrica, y la carga que esa imágen pública genera en el proceso de actuación». Según el relato de Dennis Dugan, el director del fallido filme, Pacino «estaba tan dedicado interpretando a Al Pacino en nuestra película como lo estaría si estuviera en The Globe interpretando "Macbeth"».


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text: En octubre de 2012 protagonizó el reestreno en Broadway de la obra clásica de David Mamet "Glengarry Glen Ross" en su trigésimo aniversario, y se mantuvo hasta enero del año siguiente. También en octubre se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Chicago la comedia criminal "Stand Up Guys" con Pacino, Christopher Walken y Alan Arkin como tres criminales veteranos que se reúnen para un último trabajo. Varias de las reseñas negativas recibidas por el filme remarcaron que el director había desaprovechado el potencial del trío protagónico. Más tarde protagonizó otro telefilme biográfico para HBO, titulado "Phil Spector" (2013), acerca del juicio por asesinato del productor musical Phil Spector, bajo la dirección de David Mamet. En 2002, Spector había declarado que el sueño de toda su vida era ser interpretado por Pacino —su actor favorito— en una película sobre su vida. "The Daily Telegraph" notó la ironía en el hecho de que el actor terminó haciendo de Spector, pero no en un filme sobre su carrera sino en uno que trata sobre su juicio por asesinato. Las actuaciones de Pacino como Spector y Helen Mirren como la abogada defensora del productor no pasaron desapercibidas y ambos fueron candidatos a los premios Primetime Emmy, Globo de Oro, SAG y Satellite como mejor actor y mejor actriz, respectivamente. Karina Longworth se preguntó: «¿Es Pacino irremediablemente “parte del pasado” o puede encontrar el camino de regreso al centro de la cultura?». Paralelamente, Pacino editó "Wilde Salomé", su anterior trabajo detrás de cámaras, manteniendo solo los elementos narrativos y estrenó el nuevo corte, titulado "Salomé", en agosto de 2013 en Estados Unidos y un año después en el Reino Unido.


title: Al Pacino

text: Mientras que en los últimos años el actor había tenido éxito con sus trabajos para HBO, la reacción de la crítica con respecto a sus actuaciones en la pantalla grande era irregular. Volvió al cine para protagonizar el drama independiente "Manglehorn", estrenado en el Festival de Venecia en agosto de 2014 y en los cines estadounidenses a mediados del año siguiente. El sitio "The A.V. Club" afirmó que Pacino merecía un mejor material que el papel del excéntrico y solitario cerrajero obsesionado con una expareja en "Manglehorn" y otros medios como "San Francisco Chronicle" y "The Washington Post" reseñaron el filme negativamente pero valoraron el trabajo en conjunto de Pacino y Holly Hunter. También en Venecia, se proyectó "The Humbling", otra cinta independiente con Barry Levinson como director y Pacino interpretando a un actor envejecido que sufre de demencia. La película fue descrita por "The New York Observer" como «espantosa» y por "Time Out" como «un lío irredimible», aunque se elogiaron las actuaciones. Peter Travers de "Rolling Stone" comentó que se trataba de «la mejor actuación en años de Pacino en el cine» y Lou Lumenick del "New York Post" fue más lejos y dijo que podía ser «lo mejor que Al Pacino ha hecho en este siglo». Pacino expresó su tendencia a pasar cada vez más tiempo con sus hijos y comparó el modo de trabajar de sus inicios en la actuación con el contemporáneo:


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text: Los cambios en la industria también se vieron reflejados en su salario; mientras que en la cima de su carrera recibía unos catorce millones de dólares por película, ahora su sueldo era de unos cinco millones, a veces llegando a los siete. En 2016 volvió a ser nominado a los Premios Globo de Oro, esta vez en la categoría de por interpretar a una estrella de "rock" en decadencia tratando de redescubrir el sentido de su vida en "Danny Collins" (2015). Medios como "Variety" y "Toronto Sun" destacaron su rol cómico y otros críticos lo hicieron responsable de «salvar» la película. Posteriormente formó parte del reparto del "thriller" "Misconduct" (2016), un fracaso tanto a nivel comercial como crítico que, según "The Daily Telegraph", «podría ser el peor filme en el que Anthony Hopkins y Al Pacino hayan actuado jamás». La suerte de "Hangman" (2017) no fue diferente. Se trató de un "thriller" policíaco protagonizado por Pacino como un detective que busca a un asesino en serie, cuyos crímenes están inspirados por el juego del ahorcado. "Hangman" se trató de una de las películas peor reseñadas en la filomografía del actor. Refiriéndose al fracaso de varias de sus últimas películas, Pacinó reflexionó:


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text: Además reconoció que en los últimos veinte años fue menos selectivo a la hora de aceptar papeles. El periódico "The Independent" cuestionó su carrera contemporánea diciendo que «en algún punto, Pacino tomó un giro equivocado y entró en la zona de penumbra del "thriller" directamente para DVD o bajo demanda». Por su parte, "Slant Magazine" publicó que «el actor, como la mayoría de los artistas culturalmente prominentes de cualquier medio, no alterna simple e inequívocamente entre películas personales y películas a cambio de cheques, ya que existe una inevitable superposición entre las dos, así como otras innumerables circunstancias atenuantes que no se pueden conocer del todo». Nuevamente protagonizó un telefilme de HBO, el drama biográfico "Paterno" (2018), sobre la renuncia del entrenador de fútbol americano universitario Joe Paterno tras un escándalo de abuso sexual infantil silenciado durante años en la universidad para la que trabajaba. Con Paterno ya fallecido, Pacino utilizó la misma metodología de trabajo que venía utilizando, es decir, asimilar la mayor información posible sobre el personaje y «dejar que el inconsciente haga el resto», como ya lo había hecho con Jack Kevorkian y Phil Spector.


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text: A continuación el director Quentin Tarantino escribió un papel para Pacino en "Once Upon a Time in Hollywood" (2019), un agente de Hollywood que representa al personaje de Leonardo DiCaprio. A pesar de su experiencia, Tarantino reveló que sintió nervios antes de dirigir al actor. El resurgimiento de Pacino llegó gracias a su papel en la cinta de gánsteres "El irlandés" (2019), siendo dirigido por primera vez por Martin Scorsese y acompañando a Robert De Niro y Joe Pesci en el reparto. El actor interpretó a Jimmy Hoffa, un líder del sindicato de camioneros vinculado con el crimen organizado. El proyecto había estado en un limbo de desarrollo durante años y en 2012 los actores se habían reunido para leer el guion, pero la producción no se puso en marcha hasta que Netflix acordó financiarla —el presupuesto se estimó en 225 millones de dólares—. "El irlandés" resultó un éxito entre los críticos de cine, como también la actuación de Pacino, para Owen Gleiberman de "Variety", «la más extraordinaria del filme». Además de ser candidato a los premios Globos de Oro, SAG y , Pacino recibió una candidatura al , la primera desde su victoria por "Scent of a Woman" (1993). En 2021 volvió a ser candidato al Globo de Oro por su participación en "Hunters", una serie de televisión web que obtuvo reacciones diversas de parte de la prensa.


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text: Ulteriormente viajó a Italia para rodar el drama criminal "La casa Gucci" (2021), bajo la dirección de Ridley Scott, cuya trama narra el asesinato de Maurizio Gucci. Poco después de que comenzaran a circular las primeras imágenes de Pacino personificando a Aldo Gucci, primo de Maurizio, la elección de "casting" fue duramente criticada por Patrizia Gucci, prima segunda de Maurizio, por «no parecerse en nada» al Aldo Gucci de la vida real. La película recibió críticas mixtas, pero se destacaron las actuaciones, incluyendo la de Pacino. El mismo año Pacino se unió al elenco de "Sniff", del director de "The Devil's Advocate" Taylor Hackford, un filme "neo-noir" que narra las investigaciones de dos detectives sobre la misteriosa muerte de un par de residentes de una comunidad de retiro de lujo controlada por Harvey Stride (Pacino) y su "femme fatale" The Spider (Helen Mirren).


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text: Según la Enciclopedia Británica el intenso estilo de Pacino en la pantalla se caracteriza por una «seriedad inquietante y rabia explosiva». El dramaturgo David Mamet afirmó que Pacino «es incapaz de hacerlo de la misma manera dos veces», refiriéndose a la construcción de su personaje. «Algunos actores interpretan personajes. Al Pacino se transforma en ellos», dijo Lee Strasberg. Fue bajo la tutela de Strasberg que Pacino se perfeccionó en un conjunto de técnicas conocidas en Estados Unidos como «el Método», basadas en el sistema Stanislavski, las cuales hacían énfasis en la actuación naturalista y entrenaban a los actores a sentir y retratar de manera realista las emociones de sus personajes. La actuación del método fue llevada con éxito a la pantalla grande por Marlon Brando, posteriormente influenciando con su estilo a Pacino, quién iba a llegar a ser catalogado como «el actor de método de los actores de método». Para el "Chicago Reader", es un «enorme actor de método que nunca tiene miedo de hacer el ridículo en la búsqueda de una expresión espontánea», y la revista "New York" destacó el desarrollo de la psicología de sus personajes.