title: Caballo de Troya

text: El motivo se volvió popular en el arte de la Grecia clásica, helenística y también en el arte romano, siendo encontrado con innumerables variantes en vasos, relieves, joyas y pinturas, incluyendo «iluminados», como en el manuscrito "Vergilius Romanus". En Atenas, existió una gigantesca estatua en bronce del famoso caballo, obra de Estrongilión, instalada en el santuario de Artemisa Brauronia de la acrópolis, en la que se representaban varios guerreros en su interior, de la cual aún sobrevive el pedestal, mientras que Polignoto lo pintó en un gran mural en la Stoa Pecile.  A lo largo de los siglos siguientes, el caballo de Troya continuó proporcionando inspiración a muchos artistas y escritores, constituyendo uno de los temas más trabajados de la tradición épica, expandiéndose, inclusive, en regiones asiáticas como Arabia y el norte de la India, que estaban sujetas a la influencia clásica. Paul Barolsky lo considera «el ancestro» de todos los monumentos ecuestres. Entre los autores más reconocidos que dejaron obras sobre él, se encuentran Livio Andrónico, Nevio, Giovanni Domenico Tiepolo, Giulio Romano y Lovis Corinth. Asimismo, continuó siendo un tema para artistas y escritores contemporáneos de todo el mundo, como por ejemplo Christopher Morley, Archibald MacLeish, George Nick, Christopher Wool, Willie Bester, Heri Dono, Marcos Ramírez ERRE, Epaminondas Papadopoulos, Charles Juhasz, y dio nombre a un grupo de artistas de Puerto Rico, involucrados en el activismo social. "Caballo de Troya" es el título de una serie de nueve libros escritos por Juan José Benítez que alcanzó un considerable éxito internacional.


title: Caballo de Troya

text: En el siglo XVII, el inglés John Bushnell quiso realizar una reconstrucción hipotética del caballo, que sería tan grande que seis hombres sentados alrededor de una mesa cabrían dentro de su cabeza, pero terminó siendo destruida por una tempestad antes de ser terminada. Otra fue creada en 1707 para una presentación fastuosa de una obra de teatro de Elkanah Settle, midiendo cerca de 5 m de altura, completamente dorada y de donde saldrían cuarenta guerreros armados. Actualmente, existen en el mundo varios «caballos de Troya» modernos, con apariencias múltiples. Entre ellos se puede citar el de Çanakkale, creado para la película de "Troya", de Wolfgang Petersen, el de Praga, el del centro comercial del hotel Caesars Palace en Las Vegas y el que se encuentra en la frontera entre México y Estados Unidos.


title: Caballo de Troya

text: La expresión «caballo de Troya» se ha vuelto muy popular en la cultura actual, siempre con el sentido de un dispositivo astuto, engañoso y peligroso, que posibilita la penetración disimulada en el territorio enemigo y es el origen de la expresión «un presente griego», cuando se recibe algo de apariencia agradable que puede producir consecuencias. Denomina una técnica de negociación basada en la mentira, una estrategia militar engañosa utilizada en muchos de los ejércitos desde la Antigüedad, y un tipo de software malicioso informático que se disfraza de un programa legítimo para poder acceder a las máquinas de los usuarios e iniciar la destrucción de los programas instalados, así como robar contraseñas y operar datos de otras naturalezas. También ha sido un tema de chistes y caricaturas así como de juguetes para los niños.


title: Etileno

text: El etileno o eteno es un compuesto químico orgánico formado por dos átomos de carbono enlazados mediante un doble enlace. Es uno de los productos químicos más importantes de la industria química, siendo el compuesto orgánico más utilizado en todo el mundo. Casi el 60% de su producción industrial se utiliza para obtener polietileno.


title: Etileno

text: La molécula no puede rotar alrededor del doble enlace y todos los átomos están en el mismo plano. El ángulo entre los dos enlaces carbono-hidrógeno es de 117°, muy próximo a los 120° correspondientes a una hibridación sp².


title: Etileno

text: La región del doble enlace es relativamente rica en densidad electrónica (es un centro nucleófilo) y puede reaccionar con electrófilos (con deficiencia de electrones) a través de reacciones de adición. Mediante este tipo de reacciones se pueden sintetizar derivados halogenados.


title: Etileno

text: También se puede adicionar agua (reacción de hidratación) para dar etanol; se emplea un ácido como el ácido sulfúrico o el ácido fosfórico como catalizador. La reacción es reversible.


title: Etileno

text: A altas presiones y con un catalizador metálico (platino, rodio, níquel) se puede hacer reaccionar con hidrógeno molecular para dar etano.


title: Etileno

text: La producción mundial de etileno fue de más de 150 millones de toneladas en 2016.


title: Etileno

text: La mayor parte del etileno producido mundialmente se obtiene por la ruptura mediante vapor ("steam cracking") de hidrocarburos de refinería (etano, propano, nafta y gasóleo, principalmente). También se obtiene el etileno a partir del reformado catalítico de naftas o a partir de gas natural (Oxidative Coupling of Methane, OCM). También puede obtenerse en laboratorios de Química Orgánica mediante la deshidratación de alcoholes.


title: Etileno

text: El etileno es producido en la industria petroquímica a través de la ruptura mediante craqueo, deshidrogenando el etano. En este proceso, los hidrocarburos gaseosos o líquidos livianos son calentados, mediante hornos, hasta 750–950 °C. Esta alta temperatura produce la ruptura de enlaces, así que la formación de etileno se ve acompañada de la creación de otros productos secundarios no deseados, que son separados posteriormente por destilación o absorción.


title: Etileno

text: El etileno es la fitohormona responsable de los procesos de estrés en las plantas, así como la maduración de los frutos, además de la senescencia de hojas y flores y de la abscisión del fruto. La famosa frase de que "una manzana podrida echa a perder el cesto" tiene su fundamento científico precisamente en el etileno puesto que, cuando una fruta madura desprende etileno, acelera la maduración de las frutas que la rodean. Es por ese motivo que se utiliza este gas de manera artificial en frutas que se han cosechado aún verdes para madurarlas o para intensificar el color rojo en los tomates. El etileno que emiten las manzanas también hace que las zanahorias se tornen de sabor amargo, por lo cual no deben almacenarse juntas.


title: Etileno

text: El etileno es biosintetizado a partir de la S-Adenosil metionina (SAM), la cual forma un intermediario, el ácido 1-aminociclopropilcarboxílato, por acción de la enzima 1-Aminociclopropano-1-carboxilato sintasa (EC 4.4.1.4). Posteriormente el intermediario se oxida por acción de oxígeno y la enzima aminociclopropanocarboxilato oxidasa (EC 1.4.17.4), la cual utiliza ácido ascórbico como cofactor, dando como productos etileno, ácido cianhídrico y dióxido de carbono.


title: Índice de citas

text: El índice de citas es una lista ordenada de referencias bibliográficas realizadas en artículos. Se puede decir que vincula los documentos a través de sus citas, posibilitando conocer las citas recibidas por un autor o trabajo concreto. Sirve, por tanto, como indicador de la calidad de un artículo. Realizando el recuento de todos los trabajos citados en un número dado de publicaciones dentro de una materia se puede establecer quiénes son los autores más citados y cuáles son los trabajos con mayor impacto en los distintos campos del conocimiento. Además, estos recuentos de citas permiten descubrir los colegios invisibles.


title: Índice de citas

text: Por añadidura, sirve como herramienta de recuperación bibliográfica que da a conocer otros documentos que tratan el tema del artículo citado o similares, ya sean documentos que forman parte del corpus científico retrospectivo o investigaciones y teorías de vanguardia.


title: Índice de citas

text: Otro de sus usos es la creación de sociogramas científicos en el campo de la sociología. El más usado y conocido es el "Web of Science" (WOS) publicado por el Instituto para la Información Científica ("Institute for Scientific Information", ISI). Como alternativa al WOS aparece Scopus, la base de datos de Elsevier que, junto con el portal "SCImago Journal & Country Rank" (SJR), permiten complementar los análisis que se han venido haciendo hasta ahora.


title: Índice de citas

text: Al elaborar un trabajo científico, se parte de la bibliografía existente para corroborar y fundamentar lo expuesto en el mismo. El registro de esas fuentes, que más tarde formará los índices de citas, supone un requisito indispensable para la fundamentación del aparato crítico de la obra, además de un reconocimiento a sus predecesores. Este registro se efectúa a través de citas bibliográficas, referencias o menciones que un autor hace de un trabajo anterior en el que se ha basado o que ha consultado. El problema fundamental de las citas es su carencia de uniformidad, tanto en el motivo de la cita como en su relevancia. Una cita puede servir simplemente para ilustrar el conocimiento que se expone, para agradecer a otro autor una cita previa o incluso por interés, buscando sacar un beneficio con la cita.


title: Índice de citas

text: Garfield (1978), químico, además de especialista en documentación y lingüista, aporta una lista de 15 razones para citar. Aunque no son las únicas, se puede decir que son las principales:


title: Índice de citas

text: Smith (1981) apunta las siguientes razones para citar un documento:Como podemos ver, las razones para citar un documento aportadas por Garfield y las aportadas por Smith son prácticamente las mismas, incluso coinciden. Esto nos permite ver cómo uno de ellos ha citado a otro y lo ha leído en algún momento, puesto que uno de los dos se ha fijado en el otro para hacer esta lista.


title: Índice de citas

text: El problema de esta falta de unicidad en los sistemas de citación, y de unos motivos que a veces son poco claros, se pone de manifiesto al intentar utilizar las citas como indicador de la calidad del artículo, resultando insuficiente un recuento cuantitativo del número para su determinación.


title: Índice de citas

text: Por otra parte, los criterios de citación no son siempre estrictamente científicos; algunas coincidencias aleatorias, como el idioma o el lugar geográfico, pueden determinar el impacto de un artículo y su citación en trabajos posteriores. Este problema se puede observar, por ejemplo, en el caso de las publicaciones iberoamericanas, cuyo impacto internacional es escaso al ser poco visibles, de tal forma que no se encuentran recogidas en índices de citas y, en consecuencia, son escasamente citadas.


title: Índice de citas

text: Otro factor que determina el impacto de un artículo es el acceso que se tenga del mismo. Un documento accesible siempre tendrá más posibilidades de ser citado que uno que no lo es tanto, ya sea estando disponible para un grupo de investigadores o que esté indizado en fuentes de información secundarias.


title: Índice de citas

text: El problema de la accesibilidad y visibilidad se ha visto en parte solucionado por proyectos de libre acceso, como el proyecto Red ALyC, que permiten la difusión de la literatura científica y dan visibilidad a artículos que de otra forma no la tendrían.


title: Índice de citas

text: Ocurre, por tanto, un problema en cuanto a la citación y calidad que se desgaja del índice de citas y del análisis de las mismas, ya que no todos los artículos son igualmente citados, ni todos son necesariamente citados; no todos los artículos son citados, ni recuperados, ni son los mejores -en cuanto a los conocimientos que puedan contener- dentro de los que han sido citados (Ferreiro Aláez, 1993). Esto presupone que la calidad de los artículos, en cuanto al número de citas que recibe, no tiene un carácter objetivo ni del todo preciso, sino más bien subjetivo, ya que muchos artículos se citan porque no están restringidos a un ámbito de estudio concreto, ni a un área geográfica específica; también influye que los artículos modernos son más fácilmente difundibles en la actualidad y esto permite que sean leídos por más personas o autores que posiblemente vayan a citar dichos artículos. Existen, además, otros muchos factores como la llamada “citación interna” o autorreferencias (cita de un artículo a otro dentro de la misma revista) y también los ya mencionados colegios invisibles.


title: Índice de citas

text: Dentro del concepto de índice de citas es importante tener en cuenta el término “análisis de citas” que sirve como herramienta analítica que utiliza las citas y referencias de los documentos científicos (Garfield, 1978). Le Pair (1988) dice que el análisis de citas es probablemente una buena herramienta de evaluación para los campos científicos que utilizan la revista como canal de comunicación.


title: Índice de citas

text: Lord (1984) indica que puede emplearse el análisis de citas para contar citas que permitan evaluar las publicaciones científicas, para conocer la bibliografía citada por dos documentos o para un análisis de co-citas, que nos permitan estudiar el desarrollo de la ciencia en un campo específico. Eddhe (1990) indica tres aplicaciones principales: “evaluación cualitativa y cuantitativa de los científicos, de las publicaciones y de los organismos investigadores; modelar el desarrollo histórico de la ciencia y de la tecnología; y para búsqueda y recuperación de la información”.


title: Índice de citas

text: Estos índices de citas permiten la búsqueda hacia atrás en el tiempo y con vistas al futuro como no es posible con los índices tradicionales. Su antecedente más antiguo son los libros de citas, del siglo XIX.


title: Índice de citas

text: El primer índice de citas conocido fue el elaborado por Eugene Garfield, a raíz de un encargo del "National Institute of Health" (NIH) de EE.UU. para realizar un índice de citas especializado en genética. De ese encargo nació el SCI ("Science Citation Index") en 1961, un año después de la fundación del ISI ("Institute for Scientific Information"), con 1,4 mill. de citas, a partir del vaciado de 613 revistas (Martínez Morilla, J. A., 2006). Fue también el inicio de los índices multidisciplinares, al darse cuenta Garfield de la complicación que suponía desarrollar un índice tan específico.


title: Índice de citas

text: La herramienta fundamental es la "Web of Science" (WOS), de la empresa estadounidense "Thomson Scientific". Inicialmente fue llamada "Institute for Scientific Information" (ISI).


title: Índice de citas

text: Desde 1963, ISI cuenta con tres bases de datos que ofrecen citas:


title: Índice de citas

text: También publica anualmente el "ISI Journal Citation Reports" (JCR) en dos ediciones: Ciencias y Ciencias Sociales.


title: Índice de citas

text: La función principal de estas bases de datos es obtener información sobre artículos científicos publicados. Una manera de obtener esta información es por la búsqueda del nombre del investigador que encabeza la lista de autores, teniendo en cuenta que el autor principal no es siempre el que encabeza la lista. El orden en el que aparecen los autores puede ser alfabético, por importancia (ascendente o descendente) o incluso rotativo, normalmente en grupos de investigación fijos.


title: Índice de citas

text: Es conveniente no olvidar que "Thomson Scientific" no deja de ser una empresa, que aplica un sistema de acuerdo a sus propios intereses y orientación, buscando obtener un beneficio económico con el servicio que presta. El monopolio causado por su uso para la evaluación de la Ciencia en el ámbito internacional ha generado un importante rechazo y críticas generalizadas a sus criterios de selección (Urbano Salido, C., 2002).


title: Índice de citas

text: Entre estos requisitos cuentan la periodicidad regular, la edición internacional, el uso del inglés en los artículos (al menos en el título, el resumen y las palabras clave) y el proceso de revisión por pares, siempre pasando por el filtro posterior de la empresa, que determina si el contenido de una nueva publicación enriquece o no la base de datos o si el tema ya está adecuadamente tratado.


title: Índice de citas

text: Las críticas a sus criterios de selección se fundamentan en la falta de cobertura de áreas lingüísticas no inglesas y de los países en vías de desarrollo, y el incumplimiento temporal de alguno de sus criterios. Además, habría que sumar a lo anterior las deficiencias de las cuales adolece cualquier índice de citas, como el hecho de que las revisiones obtengan, muchas veces, más citas que los propios artículos, la mayor citación de artículos en revistas de prestigio y gran visibilidad, o el hecho de que la investigación básica se cite más que la investigación aplicada.


title: Índice de citas

text: Pero los índices del ISI no son los únicos. Otro índice de citas a nivel internacional es el elaborado por el "Institute of Electrical Engineers", que empezó a principios del s. XX.


title: Índice de citas

text: Las publicaciones españolas están escasamente representadas todavía en la "Web of Science" (WOS), por lo que, debido a esto, se puede recurrir a otras herramientas para acceder a ellas. Además, existe una serie de aplicaciones web que permiten trabajar sobre las citas:


title: Jorge

text: Jorge es un nombre propio masculino en español de origen griego. En Occidente, el nombre se conoce a partir del siglo XI a raíz de las cruzadas. El nombre se extendió debido a la popularidad de San Jorge y su Leyenda Áurea, muy extendida en las cortes europeas del siglo XIII.


title: Jorge

text: Este nombre ha permanecido popular en los últimos 1500 años y supera fácilmente en número a nombres como Carlos, Enrique, Ricardo, Luis, Pablo o Miguel. Solo hay que ver el número de traducciones y variantes que posee el nombre en diferentes lenguas y dialectos. En el reino de Aragón San Jorge se equiparó a Santiago: las populares fiestas de "Moros y Cristianos" de Alcoy tienen su origen en la tradición que hizo aparecer a San Jorge durante un sitio; es una leyenda paralela a la de Clavijo.


title: Jorge

text: En Alemania, el nombre ha sido muy popular desde la Edad Media, decayendo su uso posteriormente. En Gran Bretaña, a pesar ser San Jorge el patrón de Inglaterra desde el siglo XIV, el nombre no se popularizó hasta el siglo XVIII a raíz de la entronización de la dinastía de los Hannover con Jorge I de Inglaterra. En EE.UU., las estadísticas de mitad del siglo XIX lo ponían entre los cinco nombres de bebé más populares. La tendencia se mantuvo hasta los años 1950, en los que el nombre comenzó a perder popularidad. La misma tendencia se dio en Francia: de ser uno de los diez nombres más populares a comienzos del siglo XX, ha pasado a estar hacia la posición 20. Siempre en el siglo XX según una estimación de Italia Jorge (en italiano Giorgio) era el decimoctavo nombre masculino más común.


title: Jorge

text: En el 2001, en Cataluña "Jordi" fue el 10.° nombre más popular para bebés. En el 2001 la frecuencia absoluta de "Jordi" fue de unos 72.500. En este caso parece que el nombre se ha popularizado con el transcurso del siglo XX. En los años 30 y 40 la popularidad era del 8% aproximadamente. En la década de los 60 aumentó hasta el 28%, llegando en las décadas de los 70 y 80 hasta el 42% (22.800 y 14.700 aproximadamente en valores absolutos).


title: Jorge

text: El 24 de julio de 2013 se dio a conocer el nombre del bebe real hijo de los duques William y Kate, de Inglaterra le llamaron George Alexander Louis por ser un nombre favorito por el pueblo.


title: Pueblo suevo

text: Los suevos eran un gran grupo de los pueblos germánicos mencionado por primera vez por Julio César en el marco de la campaña de Ariovisto en la Galia, c. 58 a. C. Mientras que César los trataba como a una tribu germánica, aunque la mayor y más belicosa, autores posteriores como Tácito, Plinio el Viejo y Estrabón especificaron que los suevos "no son, como los catos o téncteros, constituyentes de una sola nación". En realidad ocupaban más de la mitad de Alemania, y se dividían en una serie de tribus distintas bajo nombres distintos, aunque todos en general eran llamados "suevos". En un momento, la etnografía clásica había aplicado el nombre de "suevos" a tantas tribus germánicas que parecía como si en los primeros siglos este nombre nativo reemplazaría el nombre extranjero "germanos".


title: Pueblo suevo

text: Autores clásicos observaron que las tribus suevas, en comparación con otras tribus germánicas, eran muy móviles, y no dependientes de la agricultura. Varios grupos suevos mudaron de la ubicación del mar Báltico, convirtiéndose en una amenaza periódica para Roma. Hacia el final del Imperio, los alamanes, también conocidos como suevos, se asentaron en el Agro Decumates y luego cruzaron el Rin y ocuparon Alsacia. Un grupo permaneció en la región que hoy todavía se llama Suabia, un área en el suroeste de Alemania, cuyo nombre actual deriva de los suevos. Otros se trasladaron hasta Gallaecia (actuales Galicia, Asturias y León en España, y el norte de Portugal) y establecieron un reino allí que duró 170 años hasta su sometimiento por los visigodos y posterior integración en el Reino visigodo de Toledo.


title: Pueblo suevo

text: Etimólogos trazan el nombre del proto-germánico, *swēbaz, ya sea basados en la raíz proto-germánica *swē- que significa "uno mismo" pueblo, o en la tercera persona del pronombre reflexivo; o desde una anterior raíz indoeuropea *swe-. Las fuentes etimológicas enumeran los siguientes nombres étnicos como también de la misma raíz: suiones, semnones, samnitas, sabelli, sabinos, lo que indica la posibilidad de un nombre étnico indoeuropeo antes, "nuestra propia gente". Alternativamente, puede ser tomado de una palabra celta para "vagabundo".


title: Pueblo suevo

text: Su población a inicios del siglo V era de entre veinte y veinticinco mil personas (de ellas, entre seis y siete mil guerreros), cuando cruzaron el Rin; quizás entre treinta y cuarenta mil personas al establecer su reino en la actual Galicia.


title: Pueblo suevo

text: En sus migraciones, los suevos se dirigieron hacia el sur y el oeste de Europa, quedándose un tiempo en el territorio de la Alemania actual. Todavía existe una región alemana llamada Suabia ("Schwaben", cuyos habitantes en castellano actual se llaman "suabos") que viene a equivaler a una parte del antiguo reino de Wurtemberg, en el actual estado federado de Baden-Wurtemberg, y la zona sudoccidental de Baviera, con centros en Stuttgart, Ulm, Tubinga y Augsburgo, entre otros. Asimismo, en Galicia existen dos parroquias de nombres suevos, en las comarcas de La Coruña y La Barcala, y cuatro pequeñas poblaciones más con dicha denominación.


title: Pueblo suevo

text: Dirigidos por su rey Hermerico, en diciembre de 406 y en compañía de otros pueblos germánicos cruzaron el Rin, que estaba helado, a la altura de Maguncia, penetrando en el Imperio romano de Occidente. Durante dos años se movieron a sus anchas por las Galias, dedicándose al saqueo y al pillaje. En 409, junto con vándalos y alanos penetraron en Hispania, atravesando el Pirineo Occidental. Estos pueblos asolaron el norte de la península, hasta que en 411 suevos y vándalos silingos se asentaron en la provincia de Gallaecia, firmando un pacto ("foedus") con el emperador Honorio por el que el territorio se convertía en federado de Roma como "regnum" (reino) y los suevos obtenían la ciudadanía romana, pasando a ser romanos (por el Edicto de Caracalla), y estableciendo su centro político en Bracara Augusta (actual Braga, en Portugal).]. Debido a su escaso número, los suevos vivieron agrupados.


title: Pueblo suevo

text: Los reyes suevos se extienden desde Hermerico hasta Andeca, que en el 585 fue derrotado por el rey visigodo Leovigildo. En su "Historia Sueborum", Isidoro de Sevilla deja constancia de que el "Regnum Sueborum" duró exactamente 177 años y fecha erróneamente su inicio en el 408 (ya que los suevos no penetraron en la península ibérica hasta el 409).


title: Pueblo suevo

text: Para este período, o al menos para gran parte del mismo, las fuentes principales son las obras de Isidoro de Sevilla y las de dos cronistas testigos de los acontecimientos que relatan: Hidacio, obispo de Chaves (Portugal) nacido en los alrededores del actual Ginzo de Limia (Orense), y Paulo Orosio, natural de Braga.


title: Pueblo suevo

text: El área territorial del reino de los suevos, fue variando con el tiempo. En un principio, el grueso de la población sueva se cree que se asentó entre la desembocadura del Duero y la ría de Vigo. Tras la marcha de los visigodos de la Península en 418, los vándalos se enfrentan a los suevos, derrotándolos en la batalla de los montes Nervasos, y sólo la intervención de los romanos los salva del desastre. Los vándalos abandonan posteriormente la Península para instalarse en África, dejando a los suevos como único pueblo bárbaro en Hispania. Requila comenzó una etapa de expansión, logrando tener bajo su control toda la península salvo la Tarraconense (en poder del Imperio romano). Trasladó su capital de Braga a la capital lusitana, Mérida, y derrotó en 446 a Vito, general romano que intentó parar la expansión sueva. En 453 Requiario, su sucesor, firma la paz con los romanos, entregándoles la Cartaginense, pero en 456 decide pasar a la ofensiva invadiéndola. Esto provoca la intervención de los visigodos, que derrotan a los suevos en la batalla del río Órbigo (456, cerca de la actual Astorga). Los visigodos persiguieron a los fugitivos hasta Braga, que saquearon, y ejecutaron a Requiario, al que habían capturado, dejando como rey a Agiulfo, que cometió innumerables tropelías, provocando una guerra civil que traería un periodo de caos en el reino. Esto impidió una ulterior expansión del reino suevo, que a partir de ese momento quedaría limitado al noroeste de la península ibérica. En los años siguientes se sucedieron las luchas entre distintos pretendientes al trono, con una activa participación visigoda. Remismundo consiguió unificar el reino, y durante su reinado los suevos se convirtieron al arrianismo.


title: Pueblo suevo

text: Entre 469 y 558 hay una laguna histórica debido a la escasez de fuentes. Solo consta el nombre del rey Teodemundo y el Obispo Abasi Guisande.


title: Pueblo suevo

text: A mediados del siglo VI el rey Charriarico, Karriarico o Carriarico (c. 550-559) introdujo el catolicismo, según el testimonio de Gregorio de Tours, al invocar a San Martín de Tours, gracias a cuya intercesión un hijo del rey se habría curado de una grave enfermedad, tras lo cual se trajeron unas reliquias del santo al reino suevo. La sustitución del arrianismo por el catolicismo pudo llevar aparejadas situaciones de tensión de las que, sin embargo, no hay noticias. Isidoro cita como primer rey católico a Teodomiro (559-570).


title: Pueblo suevo

text: Asimismo, a finales del siglo V y principios del VI, contingentes de población celta procedentes de Gran Bretaña y huyendo de las invasiones anglosajonas se instalan en la costa lucense, aproximadamente entre el río Eo y la ría de Ferrol. Esta población se organizó en torno a una diócesis propia con sede en Britonia (lugar que los expertos identifican habitualmente con la actual parroquia de Santa María de Bretoña, ubicada en el municipio lucense de Pastoriza). Su relación con los asuntos del reino queda atestiguada por la participación de su obispo Mailoc en los Concilios de Braga de los años 561 y 572.


title: Pueblo suevo

text: En tiempo de Charriarico parece haber predicado en el reino suevo otro Martín, San Martín Dumiense o de Braga (c. 520-580), luego arzobispo de Braga, de quien se dice que realizó la conversión de muchos suevos arrianos (quizás Gregorio de Tours confunda a ambos santos) y que influyó notablemente en Teodomiro, al principio de cuyo reinado (hacia el 560), cuando ya se había consolidado el catolicismo, estableció varios monasterios en el reino, entre ellos el de Dumium cerca de Braga, del que fue abad hasta que los obispos del reino le aclamaron como obispo (metropolitano) de Braga el 567.


title: Pueblo suevo

text: El 575 Leovigildo, rey de los visigodos, penetró en las montañas de la actual provincia de Orense, que aparentemente deberían haber estado bajo control del rey de los suevos. A caballo entre los territorios actualmente leoneses —donde los visigodos aún no habían establecido su poder antes del 573 (y que debieron independizarse después de 457)— y las tierras de los suevos, habían surgido señoríos locales de vinculación incierta, probablemente iniciados después del 457, al debilitarse el reino suevo, y consolidados posteriormente hasta lograr una independencia efectiva (el reino suevo no había intentado combatir con los visigodos ni siquiera en los momentos de mayor debilidad de estos, con Atanagildo, cuando otros rivales aparentemente menos poderosos se atrevían a desafiarle). Y tampoco consta que en ningún momento intentaran someter las regiones asturleonesas, que antes les habían pertenecido y luego debieron autogobernarse, ni Cantabria, donde en cambio penetraban los vascones. En esta zona de la actual Orense, Leovigildo hizo prisionero a un señor local ("loci senior") llamado Aspidius, junto a su esposa e hijos, y se adueñó de sus dominios. Aspidius gobernaba al parecer sobre un pueblo conocido por araucones o aregenses, que dieron nombre a las montañas de la zona.


title: Pueblo suevo

text: No se sabe si fue a consecuencia de ello que se inició en 576 una guerra con los suevos o, como parece más probable, la conquista del dominio de Aspidius fuera ya el primer episodio de la misma, tras la cual Leovigildo continuaría su progresión. El rey suevo Miro (570-583) solicitó la paz, probablemente basada en un reconocimiento del poder visigodo en los dominios de Aspidius y quizás otros territorios, accediendo a ella Leovigildo. Pudo influir en el ánimo del rey el conocer la noticia de la rebelión de los campesinos de la Oróspeda Occidental (Sierra Morena). La paz quedó firmada el 577 probablemente con un vasallaje suevo al reino visigodo.


title: Pueblo suevo

text: Unos años después el rey suevo Miro marcha con su ejército a territorio visigodo para, según algunos autores, ayudar al rebelde Hermenegildo contra su padre Leovigildo. Fueron cercados y Miro tuvo que rendirse y jurar fidelidad al rey visigodo. Según otros autores, Miro llegó con sus tropas, tomó parte en las operaciones al lado de su supremo señor Leovigildo y contribuyó a la toma de Sevilla. Juan de Biclaro asegura que se permitió a Miro entrar en Sevilla, donde murió poco después (583), pero Gregorio de Tours afirma que se retiró a sus dominios en Gallaecia donde falleció este mismo año. Para Isidoro de Sevilla, en su "Historia de los suevos", y para Juan de Biclaro, Miro acudió en ayuda de Leovigildo; puede suponerse que su ejército tuvo que participar en las operaciones de sitio de Sevilla, desde el principio o una vez derrotado. Si Miro tomó parte en el sitio de Sevilla al lado de Leovigildo, entraría en la ciudad el 583 y moriría poco después, aunque podría ser cierta la versión de Gregorio de Tours indicando que se retiró a sus dominios (tal vez ya estaba enfermo) dejando quizás a una parte de su ejército en Sevilla, muriendo nada más llegar, el mismo año 582. Si, como dice Gregorio de Tours, ayudaba a Hermenegildo, sería derrotado, pudiendo entrar en Sevilla (por concesión del rey) donde murió el 582 o 583 (antes o después de la toma de la ciudad por el rey) o pudo retirarse a sus dominios el mismo 582, muriendo el 582, o bien ya el 583 después de la conquista de Sevilla.


title: Pueblo suevo

text: Desde el 583 o 584 reinó en el reino suevo Eborico, hijo del rey Miro que había jurado fidelidad a Leovigildo mediante un tratado antes de morir. Eborico firmó un tratado de paz con Leovigildo, según Gregorio de Tours, lo cual debió acontecer el 583. Hacia el año 584 el rey suevo fue destronado por su cuñado Andeca (Odiacca) y encerrado en un monasterio. El nuevo rey casó con la esposa de Eborico, llamada Sisegutia, sin que se sepa si Andeca se separó o había enviudado de su matrimonio anterior (con la hermana de Eborico). Pero Leovigildo reaccionó y en 585, simultáneamente a la guerra con Borgoña (que llevó su hijo Recaredo), invadió el reino suevo, lo devastó y capturó a Andeca al que hizo tonsurar (entrar a formar parte de la clerecía), lo que le inhabilitaba para reinar, y lo envió a Pax Julia (Beja). Además, las naves que hacían las travesías comerciales entre el reino suevo y territorios francos pertenecientes a Gontrán de Borgoña fueron destruidas. El tesoro real suevo cayó en poder del vencedor, y los territorios del reino suevo pasaron a ser posesión visigoda, convirtiéndose en una nueva provincia. Como los suevos se habían convertido al catolicismo durante el reinado de Teodomiro, padre de Miro, Leovigildo restauró el arrianismo, y se sabe que obispados arrianos se restablecieron en los territorios suevos (seguramente doce), pues cuatro obispos se convirtieron después al catolicismo en el III Concilio de Toledo en 589; los obispos arrianos nombrados por el rey visigodo convivieron con los católicos.


title: Pueblo suevo

text: Apenas el rey visigodo salió del país, los suevos se rebelaron y aclamaron como rey a un noble llamado Malarico. Pero la rebelión fue sofocada por fuerzas visigodas sin necesidad de la intervención de Leovigildo.


title: Pueblo suevo

text: Las fuentes de la época coinciden en reconocerle al reino Suevo-Galaico un elevado nivel cultural, alcanzado seguramente en varios campos, aunque hagan más hincapié en la sabiduría y destreza literaria de San Martín Dumiense


title: Pueblo suevo

text: La producción literaria de Martín Dumiense se extendió a los campos canónico, litúrgico y ascético-moral. Casi todas sus obras tienen un destinatario concreto, lo cual revela la intensa actividad intelectual que, con centro en Dume (y en Braga cuando Martín asume la dignidad metropolitana), irradia por Galicia en todas direcciones, en especial hasta las sedes episcopales.


title: Pueblo suevo

text: Apenas más se sabe de la vitalidad artística y cultural de la Galicia del siglo VI y se padece una desorientación en lo referente a la actividad constructora.


title: Pueblo suevo

text: No se pone en duda la transmisión hasta la actualidad de una cantidad relativamente abundante de obras menores, entre las que destacan las laudas sepulcrales, procedentes de diferentes necrópolis (algunas tan relevantes como las de San Martiño de El Grove, y sobre todo la descubierta en el subsuelo de la catedral de Santiago de Compostela). Ya Sarmiento identificó las denominadas "laudas de estola" como propias del período germánico (entre los siglos VI y VII) y hoy en día también mantiene Schlunk la autoría sueva, destacando la lápida procedente de Tui con la inscripción "HIC REQUIESCAT MODEST"A como una de las escasísimas muestras de escritura de aquel momento. Este mismo autor enumera piezas de orfebrería (pendientes, broches) encontradas en diferentes lugares del reino que califica como bizantinas, confirmación de tendencia general mantenida en el reino por el siglo VI, así como de contactos culturales con el Mediterráneo.


title: Pueblo suevo

text: El II concilio bracarense (convocado por el rey suevo Miro en 572) incluye disposiciones relativas a la consagración de las iglesias existentes y a la construcción de otras nuevas iglesias. De ello se deduce que muchas ya existían (ya fuese desde el Bajo Imperio romano o desde la conversión que tuvo lugar en el siglo V) y que a lo largo del siglo VI se desenvolvió una actividad constructora y reconstructora intensa, impulsada por una iglesia fortalecida por la monarquía católica sueva (entonces los visigodos eran arrianos). Se conservan algunas iglesias, como la futura catedral de Orense, de 550, o el palacio episcopal de Iria Flavia, de 572; la de San Martiño de Churío (Irixoa, Betanzos), y la de San Pedro de Rocas (Orense). Por tanto, muchas de las iglesias catalogadas como visigodas en el territorio de la vieja Gallaecia pueden ser suevas antes que visigodas.


title: Pueblo suevo

text: Los supuestos motivos célticos (transmitidos posteriormente a lo largo del románico gallego) hablan de una hechura autóctona, pero la influencia oriental o bizantina cobra mayor lógica en el contexto del siglo VI, cuando los contactos del reino suevo apuntan en esa dirección. Díaz y Díaz reconoce que esos contactos establecidos por la Galicia del siglo VI con Oriente permiten explicar ciertos detalles de las obras artísticas gallegas. Por eso no debe extrañar que algún autor tenga catalogada la iglesia de Montelios como suevo-bizantina, atendiendo a un criterio tipológico extensible a las demás.


title: Pueblo suevo

text: La sede metropolitana se encontraba en la ciudad de Bracara Augusta, teniendo como sufragáneos trece obispados:


title: Apulia

text: Apulia o Pulla (en italiano: "Puglia [ˈpuʎʎa]"; en dialecto barese y dialecto foggiano: "Púgghie"; en dialecto salentino: "Puia"; en franco-provenzal: "Poulye") es una de las veinte regiones que conforman la República Italiana. Su capital y ciudad más poblada es Bari. Está ubicada en la Italia meridional, limitando al norte y este con el mar Adriático, al sur con el golfo de Tarento (mar Jónico, mar Mediterráneo), al oeste con los montes Apeninos que la separan de Basilicata y Campania, y al noroeste con Molise. Con 209hab./km², es la sexta región más densamente poblada del país, por detrás de Véneto, Campania, Lombardía, Lacio y Sicilia.


title: Apulia

text: Corresponde al «tacón» de la forma de «bota» que tiene la península itálica, es decir, se halla en el extremo sureste de la misma; la Punta Palascìa, cerca de Otranto, queda a alrededor de 80km de la costa de Albania. Comprende la Ciudad metropolitana de Bari y las provincias de Barletta-Andria-Trani, Brindisi, Foggia, Lecce y Tarento.


title: Apulia

text: El topónimo histórico "Apulia" (traducción latina del griego "Ἰαπυγία", "Yapigia") deriva de la antigua población de los apulios (gr. yápigos) que en época prerromana habitaban la parte centro-septentrional de la región (los daunos al norte, y los peucetios en el centro, mientras que al sur estaba el pueblo afín de los mesapios). El término "Yapudes" (Yapigios) se compone del prefijo arcaico "yap-", que se refería a los pueblos provenientes de la otra costa del Adriático.


title: Apulia

text: Según una pseudoetimología difundida, en lugar de eso, "Apulia" derivaría de "Apluvia", o sea "tierra sin lluvia".


title: Apulia

text: Con la ocupación romana se instituyó la "Regio II Apulia et Calabria" de la Italia romana, que incluía un territorio menos extenso que la actual región: después el topónimo "Apulia" se adoptaría para designar también la península salentina.


title: Apulia

text: Solo en los últimos decenios el uso del singular "Puglia" se ha estabilizado; hasta principios de la institución de las regiones, de hecho, se usaba de manera indiferente en italiano el nombre "le Puglie".


title: Apulia

text: Situada en el extremo sureste de la península italiana, Apulia se extiende por 19357km² en una sucesión de anchas llanuras y onduladas colinas. Es la región menos montañosa de Italia, concentrándose en el norte las mayores altitudes: en el límite con la Campania el Monte Vulture (1327), los Montes Daunos, que no exceden de 1150(metros sobre el nivel del mar) y el promontorio del Gargano, con su altiplanicie kárstica que se prolonga hasta el mar Adriático, formando una prominencia o península redondeada llamada "Testa" (cabeza) del Gargano. También kársticas son las llamadas Murge. La llanura más destacada es Tavoliere delle Puglie, a los pies del promontorio del Gargano, una de las llanuras más productivas agrícolamente en Italia.


title: Apulia

text: Al sur queda la península salentina, ribereña de los mares Adriático (al noreste) y Jónico al este y sur. En la costa norte de Apulia está como rasgo notable una península llamada Gargano, la cual corresponde al espolón de la bota que constituye la península itálica. Por el suroeste limita con el amplio Golfo de Tarento. En la zona en que se tocan el Adriático y el Jónico se ubica el Canal de Otranto, que separa a esta parte de Italia de la península de los Balcanes. En esta región se incluye al pequeño archipiélago de las Tremiti y la pequeña isla Pianosa, ubicados en el Mar Adriático.


title: Apulia

text: Apulia es una región muy árida. Los principales ríos son el Fortore, el Candelaro, el Cervaro y el Ofanto. Sus pocos ríos son torrenciales y se encuentran en el Tavoliere. En el resto de lugares, el agua de lluvia se filtra por el lecho de caliza para formar cursos subterráneos de agua que afloran cerca de la costa. El agua subterránea es por lo tanto abundante, y hay muchas cuevas y hoyos. La cuevas en Castellana Grotte son particularmente espectaculares.


title: Apulia

text: El clima pullés es mediterráneo, salvo en el Tavoliere, donde reviste caracteres de continentalidad. El paisaje está cubierto de garrigas o maquias (en italiano, "macchia"), debido a un clima bastante seco provocado por los cálidos vientos procedentes del norte de África y del Levante ("tramontana"), así como de los fríos y también desecantes vientos del noreste ("bóreas").


title: Apulia

text: Es una de las zonas italianas más ricas por sus hallazgos arqueológicos, la región fue habitada desde el II milenio a. C. por varios pueblos ilirios e itálicos. En el siglo VIII a. C. los griegos se expandieron hasta que alcanzaron la zona de Tarento y Salento en la Magna Grecia. En los siglos V y IV a. C., la polis italiota de Taras produjo un estilo distintivo de cerámica.


title: Apulia

text: En la Antigüedad solo la parte centro-septentrional de la región se llamaba Apulia, mientras la península meridional se conocía como "Calabria", nombre que más tarde designó solo la "punta" de la "bota" italiana. Apulia fue una zona muy importante para los antiguos romanos, quienes la conquistaron y federaron durante el curso de las guerras samnitas y contra Pirro de Epiro, entre los siglos IV y III a. C., pero también sufrieron una aplastante derrota justo en este territorio en la batalla de Cannas contra Aníbal. No obstante, después de que los cartagineses dejaran la zona, los romanos capturaron los puertos de Brindisi y Tarento, y restablecieron definitivamente su dominio sobre la región. A partir de la época tardo-republicana, y sobre todo durante la época imperial, Apulia fue una floreciente región de la Italia romana, reconocida para la producción de cereales y aceite de oliva, siendo también la más importante exportadora de estas mercancías hacia las provincias orientales del Imperio.


title: Apulia

text: Tras la caída del Imperio romano de Occidente, Apulia fue dominada por los ostrogodos, los lombardos, y, desde el siglo VI en adelante, por los bizantinos. Bari se convirtió en la capital de una  provincia bizantina que se extendía hasta la moderna Basilicata, y era gobernada por un catapano (gobernador), de ahí el nombre de la provincia italiana de Capitanata (provincia de Foggia), en la parte norte de Apulia. A partir del año 800, el dominio sarraceno de la zona fue intermitente, pero Apulia estuvo en su mayor parte bajo autoridad bizantina hasta el siglo XI, cuando los normandos quitaron a los bizantinos el dominio de la zona. Roberto Guiscardo estableció el ducado de Apulia en el año 1059. Después de la conquista normanda de Sicilia a finales del siglo XI, Palermo reemplazó a Melfi (justo al oeste de lo que es la Apulia actual) como el centro del poder normando, y Apulia se convirtió en una provincia, primero del Reino de Sicilia, luego del Reino de Nápoles. A finales del siglo XII y principios del XIII, Apulia fue una de las residencias preferidas de los emperadores Hohenstaufen, destacadamente de Federico II. Después de la caída de su heredero Manfredo, la región pasó, junto con el resto del Reino de Nápoles, por la dominación de las dinastías angevina, aragonesa, de los Habsburgo españoles y de los Habsburgo austriacos; finalmente, en el siglo XVIII, Apulia pasó a estar dominada en gran medida por un pequeño número de terratenientes locales (los "Baroni"), como parte del reino borbónico de las Dos Sicilias. En 1734 se produjo la batalla de Bitonto, una victoria española sobre las fuerzas austriacas. La ciudad costera de Otranto fue ocupada, durante un breve periodo, por los turcos, mientras, otras ciudades costeras, por los venecianos. Los franceses también controlaron la región en 1806-1815, lo que produjo la abolición del feudalismo y la reforma del sistema judicial.


title: Apulia

text: Los movimientos del "Risorgimento" comenzaron a difundirse en los años 1820. En 1861, con la caída de las Dos Sicilias, la región se unió al resto del Reino de Italia unificado. Las reformas sociales y agrarias que se han ido produciendo lentamente desde el siglo XIX se aceleraron a mediados del siglo XX.


title: Apulia

text: Apulia ha sido una región de emigración. Actualmente, cuenta con 4084941hab. (31 de marzo de 2010). La densidad de población de 211,02hab./km² queda justo por encima de la media nacional. Foggia es, de lejos, la provincia con menor densidad, 96hab./km², mientras que Bari es la más densamente poblada (308hab./km²). Se trata de una zona que aún conserva importantes centros de población rural.


title: Apulia

text: La emigración desde las zonas deprimidas de la región hacia el Norte de Italia y el resto de Europa fue muy intensa en los años entre 1956 y 1971. Posteriormente la tendencia decayó conforme las condiciones económicas mejoraron, hasta el punto de que hubo una inmigración neta en los años entre 1982 y 1985. Desde 1986 el estancamiento del empleo ha llevado a una nueva inversión de la tendencia, causada no tanto por un incremento en el número de personas que abandonan la zona sino por una caída de los que van a vivir a la región, pero en los años 2000 la inmigración neta ha sido positiva de nuevo. Para el año 2008, el instituto nacional de estadística italiano (ISTAT) calculaba que 63868 inmigrantes nacidos en el extranjero viven en Apulia, igual al 1,6% de la población regional total.


title: Apulia

text: La capital es Bari, que es la más poblada, con 319978 habitantes (2010). Otras ciudades con población superior a los 50000 habitantes son: Taranto (Provincia de Tarento, 192645 hab.), Foggia (Provincia de Foggia, 152883), Andria (Provincia de Barletta-Andria-Trani, 99734), Lecce (Provincia de Lecce, 95196), Barletta (Barletta-Andria-Trani, 94186), Brindisi (Provincia de Brindisi, 89800), Altamura (Ciudad metropolitana de Bari, 69369), Molfetta (Bari, 59987), Cerignola (Foggia, 58912), Manfredonia (Foggia, 57277), Bitonto (Bari, 56481), San Severo (Foggia, 55396), Bisceglie (Barletta-Andria-Trani, 54670) y Trani (Barletta-Andria-Trani, 53912).


title: Apulia

text: Apulia, administrativamente, se divide en una Ciudad metropolitana, Bari, y cinco Provincias: Barletta-Andria-Trani, Brindisi, Foggia, Lecce y Tarento.


title: Apulia

text: Apulia es normalmente considerada una región de derechas tradicional. En las elecciones generales de Italia de 2006, Apulia dio alrededor del 51,54% de sus votos a Silvio Berlusconi, y en las elecciones generales italianas de 2008 los pulleses le dieron el 47% de sus votos a la coalición liderada por el Pueblo de la Libertad, once puntos más que la coalición liderada por el Partido Democrático.


title: Apulia

text: A pesar de ello, localmente la región ha sido gobernada por una coalición de centro-izquierda liderada por el Partito Democrático (PD) y el partido de la Izquierda Ecología y Libertad (SEL) desde 2005. Nichi Vendola, en ese entonces dirigente del Partido de la Refundación Comunista, fue elegido presidente, convirtiéndose en el primer presidente de una región italiana abiertamente homosexual. Vendola fue reelegido en las elecciones de 2010 esta vez representando a SEL. En el 2015 fue elegido presidente Michele Emiliano del PD, que ha sido el alcalde de la ciudad de Bari desde 2004 a 2014.


title: Apulia

text: La contribución de la región al PIB de Italia estaba alrededor del 4,6% en 2000, mientras que su población era de 7% del total. El PIB per cápita es bajo en comparación con la media nacional y representa alrededor del 68,1% de la media europea.


title: Apulia

text: En comparación con el país en su conjunto, la economía de Apulia se caracteriza por un mayor énfasis en la agricultura y los servicios y un papel menor de la industria. La participación en el PIB generado por los sectores agrícola y de servicios en el PIB total añadido de la región está por encima de la media nacional en 2000, mientras que el porcentaje de la industria está por debajo.


title: Apulia

text: La economía tradicional se basaba en la agricultura con el cultivo de la tríada mediterránea (vid, olivo, cereal) y remolacha. Dentro de la minería se puede citar la bauxita.


title: Apulia

text: Recién finalizada la Segunda Guerra Mundial, la economía de Apulia inició un lento desarrollo al crearse por parte del estado italiano la "Cassa di Sviluppo del Mezzogiorno" (Caja para el Desarrollo del Sur). Aun así, siguen siendo preponderantes las actividades tradicionales: pesca y agricultura, en este segundo rubro predomina el cultivo de limones, olivos, vides y cereales como el maíz. En la época del "sorpasso" (recuperación) italiano (años sesenta y setenta) se establecieron centros en Bari y las capitales de las provincias de desarrollo industrial (alimentaria, mecánica, química y siderúrgica). No obstante, después de los años noventa la actividad industrial italiana (y con esto la de Apulia) no ha podido mantener una tasa de crecimiento notable debido a la competencia de la industria de países más poderosos y la de los países emergentes. Otro rubro relativamente nuevo en la economía de Apulia es el turismo y sus servicios derivados. Hay un intenso tránsito desde los puertos de Brindisi y Otranto hacia Grecia y Albania.


title: Apulia

text: En los últimos veinte años la base industrial de la economía de la región ha cambiado radicalmente. Junto con plantas de gran escala como ILVA (acerería) en Tarento y Eni (petroquímica) en Brindisi y Manfredonia - una red de pequeñas y medianas empresas se ha ido ampliando gradualmente, y actualmente proporcional alrededor del 70% de trabajos de la región. La mayoría de tales firmas están financiadas por capital local. Como resultado, las zonas altamente especializadas se han desarrollado al producir en una escala no solo de significado doméstico sino también internacional: procesamiento de comida y vehículos en la provincia de Foggia; calzado, textiles, madera y muebles en la zona de Barletta al norte de Bari; madera y mobiliario en la zona de las Murge al oeste; ingeniería, goma, madera y mobiliario y "software" de ordenador alrededor de la propia Bari; textiles y ropa en Monopoli-Putignano al sur; y calzado y textiles en la zona de Casarano.


title: Apulia

text: En algunos de estos sectores —especialmente textiles, ropa, calzado, vehículos y productos alimenticios— la región ha logrado un grado significativo de competitividad con productores extranjeros. Una gran contribución a la competitividad de la economía de la región brota de la existencia de importantes centros de investigación y desarrollo como Tecnópolis-CSATA cerca de Bari, la Cittadella della ricerca (Centro para la investigación y los nuevos materiales) cerca de Brindisi y los nuevos centros de desarrollo de "software," de nuevo cerca de Bari.


title: Apulia

text: La región tiene una buena red de carreteras pero la red de ferrocarril es algo inadecuada, particularmente en el sur. Los 800km de costa de Apulia está tachonada de puertos, que hace esta región un importante terminal de transporte y turismo a Grecia y el Mediterráneo oriental.


title: Apulia

text: El idioma mesapio, que se hablaba anteriormente en la región, quedó extinguido totalmente en el siglo I a. C. debido a la romanización de la zona que tuvo lugar después de la conquista definitiva de la región por los romanos entre los siglos y (véanse guerras samnitas y guerras pírricas).


title: Apulia

text: El idioma oficial en Apulia, como en el resto de Italia, es el italiano. Sin embargo, como consecuencia de su larga y variada historia, existen algunas minorías lingüísticas no italorromances en la región. Además del italiano, los idiomas italorromances más comunes en Apulia son el idioma napolitano, hablado en las secciones septentrional y central de la región: por ejemplo, el dialecto de Bari, que se habla en la provincia de Bari, el dialecto foggiano en la provincia de Foggia y el dialecto tarantino en la parte occidental de la provincia de Tarento; mientras, en la parte meridional de la región, se hablan dialectos del idioma siciliano, conocidos, en conjunto, como salentino.


title: Apulia

text: Hasta 1900, una reducida parte de la población de la península Salentina, hablaba una variedad arcaica de griego antiguo (llamado ""griko""), pero la mayor alfabetización, a partir de los años 1920, hizo que en 1977 el número de estos bajara aún más, concentrándose los grecoparlantes exclusivamente entre algunos habitantes de la llamada Grecia Salentina. Por lo tanto, el griko es hablado en la actualidad solo por un muy reducido número de personas en la parte meridional de Salento. Un dialecto del idioma franco-provenzal, llamado faetar, se habla en dos pueblos aislados en la provincia de Foggia. En otro par de pueblos es hablado el dialecto arbëreshë del albanés, hablado por una muy pequeña comunidad desde que una ola de refugiados albaneses se asentaron allí en el siglo XV.


title: Apulia

text: Desde la Antigüedad, debido a su posición, Apulia ha recibido fuertes influjos desde el Oriente; en particular, desde Grecia, hasta el punto de que el idioma griego antiguo, junto al latín, fue el común de la región durante la época romana y en buena parte de la Alta Edad Media. La característica arquitectura apuliana de los siglos XI-XIII refleja las influencias bizantinas, árabes, normandas y pisanas. Las universidades se encuentran en Bari, Lecce y Foggia, con ramas en Tarento y Brindisi.


title: Apulia

text: Desde un punto de vista urbanístico, Apulia se caracteriza, respecto al resto de Italia, por la presencia de un número reducido de comunas pero de dimensiones demográficas y territoriales medio-grandes o grandes, salvo en el Salento.


title: Apulia

text: Los municipios de Apulia han mantenido su estructura medieval inalterada hasta el siglo XIX cuando, los burgos, todavía encerrados en sus muros y torres, comenzaron a expansionarse. Esta situación se verificó por dos tipos de razones: la necesidad de defensa de la ciudad menguó y en la misma época se registró un aumento de población que no podía contenerse dentro de los antiguos burgos. En época moderna, la región ha visto transformarse sus ciudades con algunos ejemplos del período modernista y las construcciones de numerosas estructuras públicas en el período fascista.


title: Apulia

text: Entre los lugares de interés artístico cabe mencionar, en primer lugar, las iglesias rupestres. Son numerosas las grutas cársticas pintadas con motivos religiosos de la época medieval, lugares de culto antiguo excavados en cuevas naturales por los monjes basilianos procedentes de Oriente, cuyos techos y paredes están recubiertos de pinturas en estilo bizantino. Relevante es el ejemplo de la cripta de "Santa Cristina", en Carpignano Salentino, que data de 959 y fue pintada por Teofilato. En la parte occidental de la provincia de Tarento hay una notable concentración de iglesias rupestres, principalmente en los términos de Massafra, Mottola, Ginosa y Palagianello.


title: Apulia

text: La posición geográfica de Apulia, tierra natural para embarcarse hacia Tierra Santa, primero por los peregrinos y luego, a partir de 1090, también por los cruzados, determinó la recepción de una gran variedad de influencias culturales que se manifestaron sobre todo en la arquitectura, la escultura y en el mosaico. El románico pullés, que alcanza su máximo esplendor entre el siglo XI y mediados del XIII, fue el antecedente más inmediato del arte que se desarrolló en la corte de Federico II Hohenstaufen en el siglo XIII y que, a través del movimiento de artistas como Nicola Pisano "de Apulia", llevó a la renovación artística iniciada en Toscana y de ahí a toda Italia.


title: Apulia

text: En la arquitectura religiosa, las iglesias pullesas recibieron características lombardas, pisanas, borgoñonas y orientales, reelaboradas según un esquema peculiar. Uno de los edificios más representativos es la basílica de San Nicolás en Bari, comenzada en el año 1087 y que se acabó hacia finales del siglo XII. La concatedral de Bitonto, de finales del siglo XII, es considerada como una de las expresiones más completas del románico pullés. La catedral de Trani, definida como la reina de las catedrales pullesas, única por su posición sobre el mar, presenta una fachada armoniosa y subrayada por la presencia del alto campanario (59 m) que se apoya sonre un arco.


title: Apulia

text: En Lecce puede verse sobre todo arquitectura barroca, pues este estilo se difundió por toda la provincia salentina, usando una piedra local de excelente calidad, la "pietra leccese", una caliza blanda y compacta de tonos cálidos y dorados. El barocco del Salento se reconoce por sus decoraciones que caracterizan los revestimientos de los edificios. En un primer momnento, tal estilo interesó solo a los edificios sacros y nobles, pero posteriormente, la exuberancia barroca, los motivos floridos, las figuras, los animales mitológicos, los adornos y los blasones triunfaron también en la arquitectura privada.


title: Apulia

text: Se encuentran en Apulia todas las verduras de estación, desde la "Brassica rapa" al repollo verde, al cardo, a los pimientos, a las berenjenas, a las alcachofas, todas las legumbres, desde las alubias a las lentejas, las almortas, las habas, o la cebolla roja de Acquaviva delle Fonti, además de todos los productos del mar, en particular del Adriático. En las estaciones cálidas, la primavera y el verano, se da preferencia a los platos de verduras y de pescado mientras que en las otras predominan los platos de legumbres, la pasta casera condimentada con diversas salsas o combinada con verduras y pescado.


title: Apulia

text: El plato más típico son la ""Orecchiette al ragù di carne"", receta muy difundida en todos los recetarios. Ciudad símbolo de la variada cultura gastronómica pullesa es Ceglie Messapica, que con sus diversos restaurantes y la escuela internacional de gastronomía, se propone como la capital gastronómica pullesa.


title: Apulia

text: Los productos pulleses con denominación de origen (DOP) incluyen:


title: Apulia

text: Numerosos son también los vinos pulleses con denominación de origen (DOC, DOCG e IGT), cultivándose la vid especialmente en el suelo calcáreo de las Murge. La uva más extendida es la negroamaro, base de las denominaciones Alezio, Brindisi, Leverano y Saleci Salentino. Además, se cultivan otras variedades de uva, como la primitivo o la uva aglinico. La tinta uva di Troia se usa en la DOC Castel del Monte, Rosso Barletta y Rosso Canosa. Otras denominaciones de origen son: el Locorotondo, el Martina Franca y el Lizzano.


title: Apulia

text: De las tradiciones musicales pullesas destaca la tarantela, llamada también "còrea," una danza popular de la Italia meridional, de tiempo veloz, con compás de 6/8 y por lo general, en tono menor; así como todos los fenómenos musicales relacionados con el tarantismo, entre los que destaca el baile de la "pizzica". En Carpino, pequeño centro del Gargano, se mantiene una tradición muy activa. La música de Apulia, influida por la cultura árabe y de la antigua Grecia, es acompañada por la voz, con guitarra, castañuelas y, sobre todo, tambor.


title: Apulia

text: Tres equipos de fútbol de Apulia han jugado en Serie A: Bari, Lecce y Foggia.


title: Apulia

text: La región cuenta con equipos profesionales de otros deportes, tales como New Basket Brindisi y New Basket Brindisi de baloncesto.


title: Lenguas sorabas

text: Los idiomas sorabos, sorbios (no confundir con serbios) o lusacios son unas lenguas eslavas occidentales habladas por unas 70 000 personas en dos enclaves aislados en el este de los estados de Sajonia y Brandeburgo, al este de Alemania.


title: Lenguas sorabas

text: También llamada wendo; en alemán "Sorbisch" / "Wendisch"; en sorabo: "serbska rěč", "serbšćina"; en inglés "Sorbian". El área donde se habla la lengua es llamada Lusacia, Lausitz en alemán, "Łužica" en alto sorabo y "Łužyca" en bajo sorabo.


title: Lenguas sorabas

text: Los sorabos se llaman a sí mismos "serbja" (alto sorabo) o "serby" (bajo sorabo), a sus tierras "Serby", y el gentilicio correspondiente es "serbski". Estas formas son análogas a las serbias "Srbi", "Srbija" y "srpski"; es decir, estos pueblos se denominan a sí mismos con el mismo nombre, y de hecho, en otros idiomas eslavos como el serbocroata o el esloveno no hay diferencia entre ambas denominaciones, por lo cual recurren al término "lužički Srbi" ("serbios lusacianos").


title: Lenguas sorabas

text: Los idiomas sorabos guardan una notable similitud con el checo, el eslovaco y el polaco, también pertenecientes al grupo occidental de las lenguas eslavas.


title: Lenguas sorabas

text: El alto sorabo se habla alrededor del enclave de Bautzen con unos 60.000 hablantes y el bajo sorabo en torno a la ciudad de Cottbus con unos 20.000 hablantes. Ethnologue y el ISO usan los siguientes códigos para estas lenguas: para el alto sorabo hsb (antes WEN) y el bajo sorabo dsb (antes WEN).


title: Lenguas sorabas

text: Existen los casos gramaticales típicos de los idiomas eslavos. Una de las características más interesantes de sus gramáticas es la preservación del número dual, hecho que comparte únicamente con el esloveno entre toda la familia eslava, y con el lituano. Son las únicas lenguas indoeuropeas que han conservado el dual, debido a su situación de aislamiento entre lenguas germánicas en el caso de las lenguas lusacianas, y por la situación geográfica del esloveno (entre grandes montañas alpinas).


title: Lenguas sorabas

text: La historia de los sorabos en Alemania comienza hacia el siglo VI con las invasiones bárbaras. En el siglo XII, con la entrada masiva de agricultores germanos desde Flandes, Turingia y la Franconia, además de la desertización producida por las guerras medievales, comenzó la recesión de la lengua.


title: Lenguas sorabas

text: Hay que añadir que los sorabos poseían una situación jurídica desfavorable frente a los alemanes, situación que se fijó en el "Sachsenspiegel" y otros documentos. Más tarde se añadió la prohibición del uso de la lengua: en 1293 un tribunal prohibió el uso del sorabo en Bernburg (Saale), en 1327 se prohibió en Altenburgo, Zwickau y Leipzig y en 1424 en Meissen. Además, en muchos gremios de ciudades del área sólo se admitían miembros de origen alemán.


title: Lenguas sorabas

text: Los núcleos de los "Milzener" y "Lusizer" (lusacianos), dos de las, aproximadamente, 20 tribus sorabas que ocupaban el territorio de la actual Lusacia, se vieron relativamente poco afectados por la inmigración alemana y las prohibiciones. En consecuencia, la lengua pudo mantenerse en la zona, donde el número de hablantes aumentó hasta los 300.000 en el siglo XVII.


title: Lenguas sorabas

text: El texto más antiguo que se conserva en sorabo es el "Budissiner Bürgereid" (juramento de ciudadanía de Bautzen), que se escribió en la primera mitad del siglo XVI.


title: Lenguas sorabas

text: La lengua de los sorabos está teniendo más difusión en Alemania, donde está protegida.


title: Manx

text: Manx (; a veces escrito Manks) es un adjetivo (y sustantivo derivado) que describe cosas o personas relacionadas a la Isla de Man:También puede referirse a:


title: Las Peñas de Riglos

text: Las Peñas de Riglos (en aragonés "As Penyas de Riglos") es un municipio español de la comarca de la Hoya de Huesca, provincia de Huesca, Aragón.


title: Las Peñas de Riglos

text: Parte de su término municipal está ocupado por el Paisaje protegido de San Juan de la Peña y Monte Oroel.


title: Las Peñas de Riglos

text: El municipio se formó en la década de los años 1960 como una agrupación de pequeños municipios de cara a una gestión administrativa de mayor alcance.


title: Las Peñas de Riglos

text: El municipio, que tiene una superficie de 217,87 km², cuenta según el padrón municipal para 2019 del INE con 248 habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Las Peñas de Riglos

text: Desglose de población según el Padrón Continuo por Unidad Poblacional del INE.


title: Las Peñas de Riglos

text: Además el término municipal incluye el despoblado de Carcavilla. El concepto de deuda viva contempla sólo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Las Peñas de Riglos

text: Entre los años 2008 a 2014 este ayuntamiento no ha tenido deuda viva.


title: Las Peñas de Riglos

text: Destacan los Mallos de Riglos, paraíso de montañeros, escaladores, y amantes de la naturaleza, están formados por gravas, más o menos cementadas, que favorecen el desarrollo de paredes verticales de aspecto redondeado, que inspiraron la asignación de nombres: El Puro, El Pisón, Castilla, Volaos, Cuchillo, Frechin, Visera y Fire.


title: Idioma amhárico

text: El amhárico o amárico (amhárico: አማርኛ, "amarəñña" ) es un idioma hablado en el norte y el centro de Etiopía, donde se incluye entre las cinco lenguas nacionales oficiales, descendiente de la extinta lengua ge'ez, perteneciente al semítico meridional sudoccidental. Toma su nombre de la etnia de los amhara, también transcrito como ⟨amara⟩, habitantes del norte y centro de Etiopía. No solo los amhara, sino toda la población etíope escolarizada domina este idioma.


title: Idioma amhárico

text: Fuera de Etiopía, el amhárico es la lengua de 2.7 millones de emigrantes, quienes viven en Egipto, Israel y Suecia. También es hablada en Eritrea por los deportados eritreos procedentes de Etiopía y bien conocida por los eritreos nacidos antes de mediados de la década de 1980, ya que fue la lengua de enseñanza en las escuelas de la región hasta 1991.


title: Idioma amhárico

text: Es la segunda lengua semítica en cuanto a número de hablantes, por detrás del árabe y por delante de lenguas como el tigriña y el hebreo.


title: Idioma amhárico

text: El amhárico se escribe de izquierda a derecha usando un silabario alfabético derivado de la escritura ge'ez. Este sistema se denomina: "fidäl" (ፊደል), es decir "letra" o "carácter", y también "abugida" (አቡጊዳ), acrónimo de sus cuatro primeros símbolos. Este último término es usado por los lingüistas para designar a cualquier tipo de sistema de escritura que cuente con caracteres vocálicos y consonánticos.


title: Idioma amhárico

text: No existe al momento una convención única para la romanización del amhárico.


title: Idioma amhárico

text: El "abugida" o silabario amhárico o etíope ("fidäl" ፊደል) tiene un total de 231 signos que representan sílabas, resultado de combinar los 7 fonemas vocálicos con los 33 fonemas consonánticos de la lengua amhárica.


title: Idioma amhárico

text: Puede que para poder visualizar estos caracteres necesite una fuente unicode del alfabeto amhárico, que se puede adquirir gratuitamente en Wazu Japan's Gallery of Unicode Fonts.


title: Idioma amhárico

text: Los nombres amháricos pueden tener género masculino o femenino. Existen diferentes medios de expresar el género. Un ejemplo es el antiguo sufijo -t para formar el femenino, limitado a ciertos modelos y a ciertos nombres aislados. Los nombres y adjetivos que terminan en "-awi" forman normalmente el femenino con el sufijo -t: por ejemplo, "ityop':eya-(a)wi", "etíope" (m.), frente a "ityop':eya-wi-t", "etíope" (f.); "sämay-awi", "celestial" (m.), frente a "sämay-awi-t", "celestial" (f.). Este sufijo se utiliza también en nombres y adjetivos basados en el modelo "k'et(t)ul", por ejemplo, "nəgus", 'rey', frente a "nəgəs-t" "reina", y "k'əddus", "santo", frente a "k'əddus-t", "santa".


title: Idioma amhárico

text: Algunos nombres y adjetivos forman el femenino con -it: "lək"', "chico" frente a "lək'-it", "chica"; "bäg", "carnero", frente a "bäg-it", "oveja"; "s'əmagəlle", "anciano", frente a "s'əmagəll-it", "anciana"; "t'ot'a", "mono", frente a "t'ot'-it", "mona". Otros nombres tienen esta terminación de femenino aunque no existe un opuesto masculino: es el caso de "s'ärar-it", "araña", o "azur-it", "remolino". Existen, sin embargo, nombres que tienen el sufijo -it y se comportan gramaticalmente como masculinos: "säraw-it", "ejército"; "nägar-it", "gran tambor".


title: Idioma amhárico

text: El género femenino no se usa solo para indicar el sexo biológico, sino también para expresar pequeño tamaño. Así ocurre en "bet-it-u", "la casita" (literalmente, casa-FEM-ARTÍCULO). El morfema de femenino puede servir también para expresar ternura o simpatía.


title: Musical

text: Un musical es una forma de expresión de arte escénico en el que la acción se desenvuelve con secciones cantadas y generalmente, bailadas justo después de un diálogo no muy extenso. Es un género que combina la música, canciones, diálogo y baile, y que suele representarse en grandes escenarios, tal como los teatros de West End de Londres o Broadway, en Nueva York, principales sedes del teatro musical, seguidos de Argentina, Australia, Canadá, España, Brasil y México.


title: Musical

text: El musical remonta sus orígenes a varias fuentes teatrales del siglo XIX, incluida la opereta, la ópera cómica, la comedia musical, la pantomima, el "minstrel show", el vodevil y el género burlesco.


title: Musical

text: Existen diversas variedades de musicales dependiendo de la manera en la que hayan sido escritas. Una de las formas más básicas (con la que se escribieron los primeros musicales) consiste en tomar canciones pre-existentes y escribir una historia alrededor de ellas (denominado un musical "jukebox", haciendo alusión a las antiguas máquinas reproductoras de discos de vinilo, que compilaban canciones de diversos artistas para ser elegidas por el cliente a cambio de una moneda).


title: Musical

text: Sin embargo, para muchos esta forma de escribir se volvió un tanto limitada ya que, en muchas ocasiones, se añadían canciones por el simple hecho de ser populares. Esto quitaba profundidad a la obra, por lo que muchos tomaron las riendas y comenzaron a componer canciones originales para sus musicales. Esto permitió que las obras adquirieran tonos que nunca podrían haberse adquirido con canciones de radio y emociones mucho más fuertes. A partir de esto la comedia musical comenzó a nutrirse de la ópera, donde los diálogos de los personajes eran completamente cantados (un ejemplo de esto es [RENT], musical/ópera rock, escrito y compuesto por Jonatan Larson, donde los diálogos son cantados casi en la totalidad de la obra).


title: Musical

text: Sin embargo esto no quiere decir que esa sea la norma para escribir musicales. Otra forma, más común hoy en día, es una mixtura entre ambas formas: canciones originales, pero con segmentos en bloques, donde la estructura tiene forma de canción>escena>canción>escena. El orden puede variarse, pero en síntesis, los diálogos son recitados como en una obra teatral tradicional, pero en ciertos momentos, una canción comienza de imprevisto para ahondar más en los sentimientos de los personajes o para narrar un hecho (libre de diálogos). Un ejemplo de esta forma es el musical Despertar de Primavera, adaptación de la obra teatral homónima.


title: Musical

text: El musical es una producción en la que se integran en una trama emocional canciones y bailes, acompañamientos instrumentales e interludios y, a menudo, también danzas. Este género renació como se conoce hoy en día en la Europa del siglo XIX como una variante de la opereta, aunque en los diferentes países existía teatro musical con diferentes estilos: zarzuela, género chico y comedia musical en España, opera cómica y music hall en Inglaterra u operette en Francia. Mucho después, durante la primera mitad del siglo XX, se desarrolló en Estados Unidos, país donde ha registrado el máximo desarrollo.


title: Musical

text: Se puede decir que el musical nació el 12 de septiembre de 1866, el día en el que en Estados Unidos se pone en escena por primera vez una ópera ("The Black Crook"), que surge de la unión entre una compañía de danza y baile europea con una compañía de teatro. Esta colaboración surge del hecho de que la primera se encontraba sin un recinto donde actuar mientras que la segunda estaba montando una producción que resultaba ser mucho más cara de lo esperado. Superadas las dificultades económicas y de organización el 12 de septiembre se estrenaba la pieza en el Niblo's Garden de Nueva York.


title: Musical

text: Por tanto, el musical se desarrolla como una forma de teatro dirigido a las masas y para un público muy diverso. Su estructura y estilo permite que el espectador sea capaz de seguir el espectáculo como en un vodevil (teatro de variedades), dando como resultado una representación más simple y fácil de entender que la prosa tradicional.


title: Musical

text: La comedia musical nace en los Estados Unidos en un contexto histórico de fortísima inmigración con una población urbana compleja y de muy distintos orígenes étnicos y culturales, que a menudo ni siquiera hablan 'inglés; estos colectivos representan una vasta audiencia potencial para el musical, porque esta forma de entretenimiento es capaz de atraer con facilidad el interés del público con una historia que es claramente evidente en el desarrollo del espectáculo, sin necesidad de tener un profundo conocimiento del idioma, y que al mismo tiempo visualmente atractiva.


title: Musical

text: A partir de Nueva York (Broadway), la cultura del musical se va extendiendo por el resto del territorio estadounidense. Comienzan a estrenarse obras que pasarían a la historia de esta modalidad de espectáculo: Así, "A Trip to Chinatown" (1891), de Percy Gaunt; " Wang " de Woolson Morse; "The Belle of New York" (1897) de Gustave Kerker con Edna May o "The Wizard of Oz" (1902), de Paul Tietjens.


title: Musical

text: Por su parte, en Europa el centro del fenómeno de los musicales, se sitúa en la ciudad de Londres, donde en 1893 se estrenaba "A Gaiety Girl" de Sidney Jones y un año más tarde lo hacía "The Shop Girl", de Ivan Caryll con Seymour Hicks y Ellaline Terriss, que llegó a alcanzar las 546 representaciones. En 1896 destaca "The Geisha", de Sidney Jones, con 760 representaciones y " The Circus Girl", de Caryll. En años sucesivos, fueron destacables "The French Maid" (1897), de Walter Slaughter, con Herbert Standing; "A Runaway Girl" (1898), de Caryll; "A Chinese Honeymoon", (1901), de Howard Talbot; "The Girl from Kays" (1903), de Caryll y Owen Hall, con Willie Edouin; "The Catch of the Season" (1904) de Herbert Haines y Evelyn Baker; "The Arcadians" (1909), de Monckton y Talbot; o "Our Miss Gibbs" de Caryll y Monckton, con Gladys Cooper.


title: Musical

text: A lo largo de la década de 1910, se afianzan estos espectáculos a ambos lados del Atlántico. Destacaron "Adele" (1913), de Adolf Philipp; "Watch Your Step" (1914) de Irving Berlin; "Very Good Eddie" (1915), de Jerome Kern, con Ernest Truex; "Chu Chin Chow" (1916), de Frederic Norton, con Lily Brayton y Oscar Asche, estrenado en el Her Majesty's Theatre, de Londres, que alcanzó las 2.238 representaciones y llegó a Broadway un año más tarde a Nueva York, donde fue interpretado por Tyrone Power, Sr., Henry E. Dixey y Tessa Kosta; " Theodore & Co" (1916) de Ivor Novello y Kern con Leslie Henson; " Oh Boy! " (1917), de Kern, con Tom Powers, Edna May Oliver, Marion Davies y Justine Johnstone; " Maytime " (1917), de Romberg con Peggy Wood; " Going Up " (1917), de Louis Hirsch con Ed Begley; "The Better 'Ole" (1917), de Herman Darewski con Charles Coburn; "Yes, Uncle!" (1917), de Nat D. Ayer con Cyril Ritchard; o " Sinbad " (1918), de Romberg, con Al Jolson.


title: Musical

text: Los musicales de los años veinte, con influencias del vodevil, music hall y otros espectáculos ligeros, tendían a enfatizar los actores y actrices, coreografías espectaculares y canciones populares, a expensas de la trama. Típicas de la década fueron producciones ligeras como "Sally"; "Lady Be Good"; "Sunny"; "No, No, Nanette"; "Oh, Kay!" y "Funny Face". Pese a que los libretos de estos espectáculos careciesen de consistencia, permitieron el lucimiento de estrellas como Marilyn Miller y Fred Astaire y generaron decenas de canciones populares que pasaron a la historia del musical, en composiciones de Jerome Kern, los hermanos Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Vincent Youmans, y el equipo de Richard Rodgers y Lorenz Hart. A lo largo de la primera mitad del siglo XX, la música popular fue dominado por los compositores de teatro musical y letristas. Incluyen temas como "Fascinating Rhythm", "Tea for Two" y "Someone to Watch Over Me", populares a ambos lados del océano Atlántico.


title: Musical

text: Muchos de los espectáculos eran revistas o sucesiones de "sketches" y canciones con poca o ninguna conexión entre ellos. El más conocido de estos fue el "Ziegfeld Follies" anual, revistas espectaculares de canto y baile en Broadway con conjuntos extravagantes, trajes elaborados y hermosas coristas. Todo ello, además, provocó un encarecimiento de los costes. "Shuffle Along", un espectáculo exclusivamente de afro-americanos fue todo un éxito en Broadway. En Londres, estrellas como Ivor Novello y Noël Coward ganaban popularidad. Mientras tanto, las operetas, que habían estado casi ausentes de la escena de habla inglesa desde la I Guerra Mundial, tuvieron un último estallido de popularidad; obras de compositores europeos continentales tuvieron éxito, como por ejemplo las de Sigmund Romberg y Rudolf Friml en Estados Unidos, incluyendo "Rose-Marie" (1924), "The Student Prince" (1926) o "The New Moon" (1928).


title: Musical

text: Más allá de los musicales comparativamente frívolos y las operetas sentimentales de la década, "Show Boat", que se estrenó el 27 de diciembre de 1927 en el Teatro Ziegfeld de Nueva York, supuso un punto de inflexión al integrar plenamente música y libreto, narrando la historia a través de las canciones.


title: Musical

text: La Gran Depresión afectó el público teatral a ambos lados del Atlántico, ya que la gente tenía poco dinero para gastar en entretenimiento. Solo unos cuantos espectáculos superaron una permanencia en Broadway o en Londres de 500 representaciones durante la década.


title: Musical

text: Muchos espectáculos siguieron el estilo de canto y danza alegre de sus predecesores de los años 1920. La pareja de baile formada por Fred Astaire y su hermana Adele protagonizaban la revista "The Band Wagon" (1931), mientras que "Anything Goes" (1934), de Cole Porter consagraba a Ethel Merman como la reina de teatro musical, título que mantuvo durante muchos años. Escritores británicos, como Noël Coward e Ivor Novello continuaron estrenando musicales sentimentales de la antigua moda, como "The Dancing Years". Del mismo modo, Rodgers & Hart regresaron de Hollywood para triunfar de nuevo en Broadway, en montajes como "On Your Toes" (1936), "Babes In Arms" (1937) y "The Boys From Syracuse" (1938). El récord de la década en permanencia en cartel lo ostenta "Hellzapoppin" (1938), una revista con participación del público, que alcanzó las 1404 representaciones.


title: Musical

text: Especial mención merece "Of Thee I Sing" (1931), una sátira política con música de George Gershwin y letra de Ira Gershwin y Morrie Ryskind, que fue el primer musical galardonado con el Premio Pulitzer. "As Thousands Cheer" (1933), una revista por Irving Berlin, en la que cada canción se basaba en un titular de periódico, fue el primer espectáculo de Broadway en el que una persona afrodescendiente, Ethel Waters, fue protagonista junto a actores blancos. "Porgy and Bess" (1935), de los hermanos Gershwin y DuBose Heyward, contó con un elenco totalmente afrodescendiente y mezclaba ópera, folk y modismos de jazz. Por su parte, "The Cradle Will Rock" (1937), con música y letra de Marc Blitzstein y dirección de Orson Welles, era una pieza a favor de los sindicatos con connotaciones altamente políticas que, a pesar de la controversia en torno a ella, se las arregló para mantenerse durante 108 representaciones. "I'd Rather Be Right" (1937), de Richard Rodgers y Lorenz Hart era una sátira política con George M. Cohan como el presidente Franklin D. Roosevelt.


title: Musical

text: A pesar de los problemas económicos de la década y la competencia del cine, el género musical sobrevivió. De hecho, el movimiento hacia la sátira política en "Of Thee I Sing", "I'd Rather Be Right" y "Knickerbocker Holiday", junto con la sofisticación musical de los musicales de Gershwin, Kern, Rodgers y Weill y la puesta en escena de ritmo rápido y estilo de diálogo naturalista creado por el director George Abbott, mostró que el teatro musical comenzaba a evolucionar más allá de los gags y coristas musicales de décadas anteriores y el romance sentimental del género de la opereta.


title: Musical

text: La década de 1940 se iniciaría con nuevos éxitos de Porter, Irving Berlin, Rodgers y Hart, Weill y Gershwin, algunos con permanencias en cartel de más de 500 representaciones.


title: Musical

text: "Oklahoma!" (1943), de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II supuso la culminación de la revolución artística iniciada con "Show Boat", por la estrecha integración de todos los aspectos del teatro musical, con una trama coherente, canciones que respaldaban el argumento y coreografía de apoyo a la trama, desarrollando los personajes, en lugar de utilizar la danza como una excusa para un mero desfile de mujeres ligeras de ropa por todo el escenario. En el montaje, la coreoógrafa Agnes de Mille utiliza movimientos cotidianos para ayudar a los personajes a expresar sus ideas. Desafió las convenciones musicales levantando el telón del primer acto, no con un grupo de coristas, sino con una mujer batiendo la mantequilla, con una voz en off cantando las primeras líneas de "Oh, What a Beautiful Mornin" sin acompañamiento. La obra recibió críticas muy favorables, fue un éxito de taquilla y recibió un Premio Pulitzer. Oklahoma fue el primer gran espectáculo de masas de Broadway, permaneciendo en cartel durante 2.212 representaciones, y se convirtió en una película de éxito. Sigue siendo una de las más representadas de los proyectos del papa . Para algunos autores se convirtió en un auténtico hito, y algunos historiadores comenzarían a identificar eras en la historia del teatro musical del siglo XX según su relación con "Oklahoma!".


title: Musical

text: La colaboración entre Rodgers y Hammerstein dio lugar a una extraordinaria colección de algunos de los mejores y más perdurables clásicos del teatro musical, como "Carousel" (1945), "South Pacific " (1949), " El rey y yo" (1951), y " The Sound of Music " (1959). Algunos de estos musicales abordan cuestiones con mayor carga dramática que la mayoría de los espectáculos anteriores: El villano en "Oklahoma!" es un presunto asesino y psicópata; "Carousel", trata sobre la violencia doméstica y el suicidio; "South Pacific " explora el mestizaje y el héroe de "El rey y yo" muere en el escenario.


title: Musical

text: Tales cotas de creatividad estimularon a otros autores, dando lugar a la llamada "Edad de Oro" del musical en Estados Unidos. Como ejemplos pueden mencionarse "On the Town" (1944), con libreto de Betty Comden y Adolph Green, y música de Leonard Bernstein y coreografiado por Jerome Robbins. La historia está ambientada en tiempos de guerra y se refiere a tres marineros que están en un permiso en tierra de 24 horas en la ciudad de Nueva York, durante la cual cada uno de ellos se enamora. "Annie Get Your Gun" (1946, 1147 representaciones), de Irving Berlin basado en la figura real de Annie Oakley. "Finian's Rainbow" (1947, 725 representaciones), de Burton Lane, Yip Harburg y Fred Saidy, que es una sátira política combinada con fantasías irlandesas; y "Kiss Me, Kate" (1948, 1077 representaciones), de Cole Porter, basada en "La fierecilla domada", de William Shakespeare


title: Musical

text: La década se inicia con el éxito de "Guys and Dolls", (1950, 1200 representaciones), de Frank Loesser y Abe Burrows; por su parte, la Fiebre del oro de California centraba el argumento de "Paint Your Wagon" (1951) de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe. Lerner y Loewe colaboraron de nuevo en "My Fair Lady" (1956), una adaptación de la obra de teatro "Pigmalión", de George Bernard Shaw, protagonizada por Rex Harrison y Julie Andrews, que con 2717 representaciones mantuvo el récord de representaciones durante muchos años. Por su parte, "The Boy Friend" (1954) alcanzó las 2.078 en Londres.


title: Musical

text: Otro récord se estableció por "La ópera de tres centavos ", que se representó en 2707 ocasiones, convirtiéndose en el musical off-Broadway más longevo hasta "Los Fantasticks". Esta producción también fue importante porque demostró que los musicales podían ser rentables fuera de Broadway en un pequeño formato de orquesta en pequeños locales. Esto se confirmó en 1959, cuando el reestreno de "Leave It to Jane" de Jerome Kern y P. G. Wodehouse se mantuvo durante más de dos años. La cartelera del Off-Broadway de la temporada 1959-1960 incluyó una docena de musicales y revistas, como "Little Mary Sunshine", "The Fantasticks " y " Ernest in Love", una adaptación musical de "La importancia de llamarse Ernesto", de Oscar Wilde. " West Side Story " (1957), supuso una traslación de "Romeo y Julieta " al Nueva York contemporáneo y convirtió la enemistad entre Montescos y Capuletos en oposición entre bandas étnicas, los Jets y los Sharks. El libreto fue adaptado por Arthur Laurents, con música de Leonard Bernstein y letra de Stephen Sondheim. Fue bien acogido por la crítica, pero no tanto por el público. Tampoco cosechó grandes éxitos en la entrega de los Premio Tony, frente a "el señor de los anillos" (1957). En cualquier caso, " West Side Story " tuvo una respetable carrera de 732 representaciones (1040 en el West End londinense), mientras que "The Music Man" se representó durante casi el doble de tiempo, con 1.375 actuaciones. Por el contrario, la película de "West Side Story " fue un rotundo éxito. Arthur Laurents y Stephen Sondheim se unirían de nuevo para " Gypsy" (1959, 702 representaciones), sobre la vida de Gypsy Rose Lee con música de Jule Styne.


title: Musical

text: La década finalizaba con otro gran éxito de Rodgers y Hammerstein, "The Sound of Music", que también se convirtió en un triunfo para su protagonista Mary Martin. Se mantuvo durante 1,443 representaciones y compartió el premio Tony al Mejor Musical. En parte debido al éxito arrollador de su versión cinematográfica, "Sonrisas y lágrimas" en España, se ha convertido en uno de los musicales más populares de la historia.


title: Musical

text: 1960 fue el año del estreno de "The Fantasticks" concretamente en el Off-Broadway. Este espectáculo alegórico e íntimo se seguiría representando durante más de 40 años en el Sullivan Street Theatre del Greenwich Village, llegando a ser, con mucho, el musical de más larga duración en la historia. Sus autores produjeron otras obras innovadoras en la década de 1960, como "Celebration" y " I Do! I Do!", el primer musical de Broadway con tan solo dos personajes. A lo largo de la década se estrenaron grandes éxitos de taquilla, como "El violinista en el tejado" (1964; 3242 representaciones), " Hello, Dolly " (1964; 2844 representaciones), " Funny Girl " (1964; 1348 representaciones), y " El hombre de La Mancha" (1965; 2328 representaciones), junto a apuestas más arriesgadas como " Cabaret" (1966), antes de terminar con la aparición del musical de rock. Dos hombres tuvieron un impacto considerable en la historia del teatro musical desde el comienzo de esta década: Stephen Sondheim y Jerry Herman. El primer proyecto para el que Sondheim escribió la música y la letra fue "A Funny Thing Happened on the Way to the Forum" (1962, 964 representaciones), traducida en España como "Golfus de Roma", con libreto basado en las obras de Plauto por Burt Shevelove y Larry Gelbart, y protagonizada por Zero Mostel. Sondheim fue más allá del manido argumento romántico, explorando facetas más oscuras de la personalidad humana. Otras obras destacadas de Sondheim fueron "Anyone Can Whistle" (1964, con Lee Remick y Angela Lansbury, "Company" (1970), "Follies" (1971) y "A Little Night Music" (1973). Más tarde, Sondheim encontró inspiración en fuentes poco habituales: la apertura de Japón al comercio occidental en "Pacific Overtures" (1976), un legendario barbero asesino en busca de venganza en el Londres victoriano en " Sweeney Todd " (1979), las pinturas de Georges Seurat en "Sunday in the Park with George" (1984), los cuentos de hadas en "Into the Woods" (1987), y el magnicidio en "Assassins " (1990).


title: Musical

text: Mientras que algunos críticos han argumentado que algunos de los musicales de Sondheim carecen de atractivo comercial, otros han elogiado su sofisticación lírica y complejidad musical, así como la interacción de las letras y la música en sus espectáculos. Algunas de las innovaciones notables de Sondheim incluyen un espectáculo presentó a la inversa (" Merrily We Roll Along") y la mencionada "Anyone Can Whistle", en la que el primero acto termina con el elenco informando al público que están locos.


title: Musical

text: Jerry Herman desempeñó un papel significativo en el teatro musical americano, comenzando con su primera producción de Broadway, " Milk and Honey" (1961, 563 representaciones), acerca de la fundación del Estado de Israel, y continuando con los éxitos de taquilla " Hello, Dolly " (1964, 2844 representaciones), "Mame" (1966, 1508 representaciones), y "La Cage aux Folles" (1983, 1761 representaciones). Incluso sus espectáculos menos exitosos como "Dear World" (1969) y "Mack & Mabel" (1974) tuvieron su relevancia. Algunas de las canciones de Herman para musicales han sido grabadas por artistas como Louis Armstrong, Eydie Gorme, Barbra Streisand, Petula Clark y Bernadette Peters. El repertorio de Herman ha sido objeto de dos revistas musicales, "Jerry Girls" (Broadway, 1985), y "Showtune" (off-Broadway, 2003).


title: Musical

text: Uno de los hitos de la década fue sin duda el musical "Hair", que incluyó no solo la música rock sino también el desnudo y opiniones controvertidas sobre la guerra de Vietnam, las relaciones interraciales y otras cuestiones sociales.


title: Musical

text: Tras el éxito de " Hair ", el musical de rock floreció en la década de 1970, con títulos tan conocidos como " Jesucristo Superstar" (1971), " Godspell" (1971), " The Rocky Horror Show" (1973) y "Two Gentlemen of Verona" (1973). Algunos de estos musicales de rock comenzaron como álbumes conceptuales y después se traspusieron a los escenarios o a la pantalla, como "Tommy". Otros no tenían ningún diálogo o presentaban reminiscencias operísticas y fueron conocidos como ópera rock. Por otro lado, espectáculos como "Raisin", " Dreamgirls", " Purlie" y " The Wiz" situaron al colectivo afrodescendiente en una posición significativa en la escena de Broadway. Nuevos y variados géneros y estilos musicales fueron teniendo cabida en los musicales, tanto en Broadway como en otros escenarios. 1975 fue el año en que se estrenó un musical que el crítico del "New York Times" Clive Barnes llegó a calificar de "tremendo". Se trata de "A Chorus Line", que surgió de grabaciones de ensayos de coristas de las grandes estrellas de Broadway. Sobre esa base de cientos de horas de cintas, James Kirkwood, Jr. y Nick Dante escribieron un libreto sobre una audición para un musical, incorporando muchas historias de la vida real de las sesiones. Con música de Marvin Hamlisch y letras de Edward Kleban, "A Chorus Line " se estrenó en el Lower Manhattan, pasando después al Shubert Theatre de Broadway donde alcanzó las 6.137 representaciones, convirtiéndose en la producción de más larga duración en la historia de Broadway hasta ese momento. El espectáculo barrió los premios Tony y ganó el Premio Pulitzer.


title: Musical

text: El público de Broadway comenzó a apreciar musicales con un estilo y temática alejados de lo que había sido la norma hasta el momento. Así, John Kander y Fred Ebb exploraron el aumento del nazismo en la Alemania de los años 1930 en " Cabaret" (1975 y la época de la Ley seca fue retratada en "Chicago" (1975). " Por su parte, Pippin " (1972), por Stephen Schwartz, estaba ambientado en la época de Carlomagno. La película autobiográfica "8 ½", de Federico Fellini se convirtió en "Nine", de Maury Yeston.


title: Musical

text: Al final de la década, " Evita " (1978) y "Sweeney Todd" (1979) fueron precursores de los grandes musicales de elevado presupuesto de la década de 1980 que recrearían historias dramáticas, y contarían con espectaculares efectos. Sin embargo, durante este mismo período, los viejos valores se mantuvieron en éxitos como " Annie" (1977) y " La Calle 42 " (1980). Durante la década se realizaron versiones cinematográficas de varios musicales, destacando " El violinista en el tejado (película)", " Cabaret" y " Grease ".


title: Musical

text: La década de 1980 vio la influencia de los "mega-musicales" europeos y de las "óperas pop", en Broadway, en el West End y en otros lugares. Por lo general se caracterizaron por sus influencias pop, grandes elencos, muy notables efectos especiales y grandes presupuestos. Muchos estaban basados en novelas u otras obras de la literatura. Entre los escritores más importantes de "mega-musicales" debe mencionarse el equipo francés de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil, responsables de "Los Miserables", que se convirtió en el éxito musical internacional de más larga duración en la historia. El equipo, en colaboración con Richard Maltby, Jr., continuó produciendo éxitos, entre ellos "Miss Saigon" (1989), inspirada en la ópera de Puccini " Madame Butterfly ", y con espectaculares efectos que incluyen el aterrizaje de un helicóptero sobre el escenario. El compositor británico Andrew Lloyd Webber tuvo un éxito similar con " Evita ", basada en la vida de la argentina Eva Perón; "Cats" (1981), derivado de los poemas de T. S. Eliot (ambos musicales fueron originalmente protagonizados por Elaine Paige); "Starlight Express", realizado sobre patines; "El fantasma de la Ópera " (1986), derivado de la novela homónima de Gaston Leroux; y "Sunset Boulevard" (de la clásica película del mismo nombre). Estas obras se representaron (o aún lo hacen) durante décadas, tanto en Nueva York como en Londres y tuvieron extraordinario éxito internacional. Con sus enormes presupuestos, los mega-musicales redefinieron los parámetros de éxito financiero en Broadway y el West End. En años anteriores, era posible que un espectáculo fuera considerado un éxito después si lograba mantenerse a lo largo de varios cientos de representaciones, pero con unos costes de producción de varios millones de dólares, un espectáculo debe funcionar durante años simplemente para obtener algún beneficio..


title: Musical

text: En la década de 1990, surgió una nueva generación de compositores teatrales, pudiendo mencionarse a Jason Robert Brown y Michael John LaChiusa, que comenzaron su trayectoria con producciones en el Off-Broadway. El éxito más notable de esta generación fue "Rent" (1996), de Jonathan Larson, un musical de rock basado en la ópera " La Bohème" sobre un grupo de artistas de Manhattan. "Rent", con precios de entrada asequibles, apuntaba a conseguir un público joven y se convirtió en un éxito. Otros musicales en Broadway siguieron su estela, ofreciendo descuentos o estableciendo precios más económicos un día a la semana.


title: Musical

text: La década de 1990 también fue testigo de la influencia de las grandes compañías productoras en el montaje de musicales. La más importante ha sido The Walt Disney Company, que comenzó a adaptar algunas de sus películas musicales animadas de la época, como "La Bella y la Bestia " (1994), " El Rey León " (1997) y " Aída " (2000), estos dos últimos con música de Elton John. "El Rey León " se ha llegado a convertir en el espectáculo más taquillero en la historia musical de Broadway.


title: Musical

text: A pesar del creciente número de grandes musicales en los años 1980 y 1990, también se produjeron otros de menor presupuesto, que llegaron a alcanzar la suficiencia financiera y el aplauso de la crítica, como "Falsettoland, Little Shop of Horrors, Bat Boy: The Musical" y "Blood Brothers". Los temas de estos montajes varían ampliamente, y la música va desde el rock al pop, pero con frecuencia se producen fuera de Broadway, o para los más pequeños teatros de Londres, y algunas de estas puestas en escena han sido consideradas como imaginativas e innovadoras.


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text: En el nuevo siglo, los productores, deseosos de garantizar la recuperación de sus inversiones, han apostado por musicales dirigidos a un público masivo. En algunos se apostó por temáticas novedosas, como " Avenida Q " (2003), "The Light in the Piazza" (2005), " Spring Awakening " (2006), " In the Heights " (2007), " Next to Normal "(2009) y "American Idiot" (2010). Pero la mayoría optó por fórmulas ya probadas, tales como películas (" The Producers", "Spamalot " " Hairspray ", " Una rubia muy legal", "The Color Purple", "Xanadú", "Billy Elliot", "Mary Poppins" y " Shrek") o clásicos de la Literatura ("La pimpinela escarlata " y " Wicked") con la esperanza de que los espectáculos tendrán un público integrado como resultado.


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text: Por otro lado, varios musicales volvieron al formato de gran espectáculo que tanto éxito cosechó en la década de 1980, como " El Señor de los Anillos " (2007), "Lo que el viento se llevó" (2008) y "Spider-Man: Turn Off the Dark" (2011). En 2013, la revista "Time" destacó sendos musicales que marcaban una nueva tendencia en el Off-Broadway en los que la puesta en escena tiene lugar alrededor y entre el público. Se trata de "Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812" (2012) y "Here Lies Love" (2013).


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text: Otra tendencia ha sido la creación de un argumento básico para incorporar un grupo de canciones exitosas. Es el caso de "Movin' Out" (2002, basado en las canciones de Billy Joel), "Jersey Boys " (2006, sobre temas de The Four Seasons) y "Rock of Ages" (2009, con temas de rock clásico de la década de 1980). Este estilo se ha denominado como "Jukebox musical". De naturaleza similar pero con argumentos más elaborados pueden mencionarse "Mamma Mia!" (1999, basado en las canciones de ABBA), "Our House" (2002, basado en las canciones de Madness), " We Will Rock You " (2002, basado en las canciones de Queen) y "Priscilla, reina del desierto" (2006).


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text: Dentro de este género se pueden destacar obras como:


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text: Los musicales han salido de su ámbito anglosajón original y se han exportado y adaptado a países de todo el mundo donde la tradición del teatro lírico ya existía en formas como zarzuela, ópera, opereta y revista musical.