title: Alfambra

text: Durante la dominación musulmana, el territorio se hallaba sometido a los Banu Razin —familia bereber del linaje Hawwara— y de esa época se conoce la existencia de un castillo, probablemente uno de los más importantes del sur de Aragón. Reconquistada por Alfonso II "el Casto" en 1169, la localidad fue luego cedida en 1174 a la Orden de Monte Gaudio, cuya fundación era reciente. Se le asignaron varios castillos —como los de Orrios y Fuentes de Alfambra— a los que el maestre dotó de fueros. En 1196 la orden pasó a ser una encomienda de la Orden del Temple, siendo su primer comendador Guillermo de Peralta. Tras la disolución de los templarios, pasó a depender de la Orden de San Juan.


title: Alfambra

text: Entre 1488 y 1495 perteneció a la sobrecullida de Teruel y posteriormente a la vereda de Teruel (1646) y al corregimiento de Teruel entre 1711 y 1833. La economía de Alfambra se basaba fundamentalmente en la agricultura y en la ganadería, existiendo cuatro acequias muy antiguas, ya mencionadas en el Fuero. La propiedad comunal debió de ser importante para la prosperidad ganadera; aún hoy, los «montes Blancos» se reparten en lotes entre los vecinos del municipio. Asimismo, la localidad contó con dos molinos harineros y un horno, propiedad del comendador. En el siglo XVII había un molino batanero, así como una carnicería del concejo, cuya carne provenía del ganado comunal. Alfambra obtuvo el reconocimiento como villa en 1785.


title: Alfambra

text: Pascual Madoz, en su "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España" de 1845, describe a Alfambra en los términos siguientes:


title: Alfambra

text: Otro episodio importante en la historia de la villa tuvo lugar durante la Guerra Civil, en la denominada batalla de Alfambra. Dentro de la estrategia global para la recuperación de Teruel por parte del ejército de Franco —las tropas republicanas habían tomado la ciudad el 7 de enero de 1938—, era fundamental el dominio de la cuenca del río Alfambra, con el fin de envolver Teruel y anular sus condiciones defensivas.


title: Alfambra

text: La batalla, retrasada por la nula visibilidad durante 48 horas, tuvo lugar del 5 al 8 de febrero de 1938. Las tropas republicanas de Líster fueron atacadas, flanqueando sierra Palomera entre Perales y Alfambra, por la caballería de Monasterio, el cuerpo de Cuerpo de Ejército Marroquí de Yagüe y los efectivos de Aranda, en total catorce divisiones. Las tropas de Franco consiguieron cerrar la «bolsa del Alfambra», dejando en una situación sumamente complicada al XIII Cuerpo del Ejército Republicano, que intentaba conservar sus posiciones en sierra Palomera y Alfambra. Antes del día 10, las unidades del XIII Cuerpo del Ejército quedaron absolutamente inservibles y sierra Palomera pasó a ser ocupada por el ejército de Franco, así como la propia Alfambra. Con esta maniobra, que apenas encontró resistencia por el ejército republicano, la batalla de Teruel cambió de signo, lo que a la postre conllevó la toma de la capital por el ejército de Franco el 22 de febrero.


title: Alfambra

text: La población del municipio aumentó en la primera mitad de siglo XX de 1335 a 1516 habitantes —con el paréntesis de la Guerra Civil—, para descender luego a 1140 en 1970 por la emigración a Zaragoza y al levante español. En 2020 la población de Alfambra era de 482 habitantes.


title: Alfambra

text: Aunque agricultura y ganadería fueron durante muchos años la principal fuente de ingresos del municipio, actualmente la industria es un sector en auge, proporcionando la mayor parte de los ingresos económicos.


title: Alfambra

text: La actividad agraria giraba en torno a productos de secano como los cereales, sin olvidar la importancia de la remolacha azucarera. Antiguamente se cultivaba también el viñedo. La vega de Alfambra era famosa por su producción de remolacha pero, tras la desaparición de la azucarera de Santa Eulalia y dado el escaso caudal del Alfambra, se están imponiendo plantaciones de chopos y otras especies que necesitan menor cantidad de agua. En cuanto al regadío, el cultivo más importante era la remolacha, junto con las patatas y las hortalizas; la producción se destinaba al consumo propio y al comercio local.


title: Alfambra

text: El turismo comenzó su desarrollo en el año 2000 con varias actuaciones del ayuntamiento y diversas asociaciones locales con el desarrollo del Mirador del Puente de la Venta y la escultura El Sueño (Juan José Barragán), el Museo de la Remolacha Azucarera en 2002, varias obras arqueológicas y de restauración en el castillo, la recreación medieval histórica denominada La Subida a la Encomienda, 2005 o la Ermita de Santa Ana (Alfambra) con su espectacular conjunto mural en 2007.


title: Alfambra

text: El sector industrial tiene su base en el polígono industrial de la localidad, actualmente en período de ampliación.


title: Alfambra

text: La Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción es un templo del siglo XVII. Consta de una única nave de cuatro tramos más coro, con capillas laterales entre los contrafuertes y cubierta con bóveda de medio cañón con lunetos. Despunta su torre, de cuatro cuerpos. Su interior alberga un hermoso relicario de Santa Beatriz.


title: Alfambra

text: Mucho más moderna es la escultura del Sagrado Corazón de Jesús, inaugurada en 1956. Realizada en piedra, es obra de Antonio Rodríguez y tiene una altura, desde la base, de 25 metros.


title: Alfambra

text: Otro espacio de interés lo conforma la Ermita de Santa Ana, donde recientemente se ha descubierto un conjunto mural gótico del siglo XV con la representación del donante, Juan Fernández de Heredia VII donante, una «Última Cena» de grandes dimensiones y un San Jorge salvando a la princesa, también de estilo gótico, además de varios trampantojos y una cruz de Malta en estilo barroco. Una segunda ermita, la de San Juan Bautista, es una construcción barroca del siglo XVIII. Realizada en mampostería y sillería, se encuentra a un km aproximadamente del casco urbano.


title: Alfambra

text: En el casco urbano existen interesantes muestras de arquitectura civil, como el Palacio de Doña Ricarda Gonzalo de Liria y Blesa, de estilo renacentista.


title: Alfambra

text: Los restos del castillo —anterior a 1169 pero sin conocerse exactamente sus orígenes—, con su excavación arqueológica, constituyen otro espacio de interés, al tiempo que sirven de magnífico mirador sobre Alfambra y el valle donde se asienta. Otro mirador de la villa, desde el Puente de la Venta, presenta una mesa de interpretación del municipio, además de una escultura visitable titulada «El Sueño», sobre los restos de la antigua vía del tren (1928) que nunca llegó a funcionar.


title: Alfambra

text: Otros recursos de Alfambra son un elevado número de edificios modernistas, así como los restos de la Guerra Civil en sus inmediaciones.


title: Alfambra

text: Un espacio de gran interés es el Museo de la Remolacha Azucarera (MUREA), museo monográfico único en el mundo sobre la remolacha, cultivo de gran importancia en la localidad durante buena parte del pasado siglo XX. Incluye una colección permanente de útiles, aperos y maquinaria relacionados con su cultivo y explotación industrial. Está ubicado en un antiguo lavadero de estilo modernista. Desde 2007, Alfambra cuenta con un curioso reloj analemático —tipo de reloj solar—, situado en las inmediaciones de la Ermita de Santa Ana. Es uno de los pocos de estas características existentes en España.


title: Alfambra

text: Por último, el río Alfambra, que discurre a escasos metros del casco urbano, constituye el principal recurso ambiental de la localidad. Recientemente, la Confederación Hidrográfica del Júcar ha habilitado diversos itinerarios senderistas en el entorno del río.


title: PostScript

text: PostScript es un lenguaje de descripción de páginas (en inglés: "Page Description Language", "PDL"), utilizado en muchas impresoras y también muy común como formato de transporte de archivos gráficos en talleres de impresión profesional.


title: PostScript

text: Postcript está basado en el trabajo realizado por John Gaffney en la empresa americana de diseño gráfico por ordenador “Evans&Sutherland”, en el año 1976 mientras trabajaba en una base de datos gráficos sobre el puerto de Nueva York. Posteriormente, continuaron su desarrollo Martin Nawell y él (“JaM”, 'John and Martin') en Xerox PARC y, finalmente, fue implementado en su forma actual por John Warnock. En el año 1982, precisamente John Warnock, junto con Chuck Geschke, fundaron la empresa Adobe Systems Incorporated (conocida como Adobe).


title: PostScript

text: El concepto PostScript se diferenció, fundamentalmente, por utilizar un lenguaje de programación completo para describir una imagen de impresión. Imagen que más tarde sería impresa en una impresora láser o algún otro dispositivo de salida de gran resolución, en lugar de utilizar una serie de secuencias de escape de bajo nivel. En el uso de un lenguaje de programación postscript se parece a Emacs, que explotó un concepto interno parecido con respecto a las tareas de edición.


title: PostScript

text: Postcript también implementó, en particular, la composición de imágenes. Estas imágenes se describían como un conjunto de:


title: PostScript

text: "Portable Document Format" (PDF) es otro lenguaje de descripción de páginas y es derivado de PostScript, pero más simple y liviano.


title: PostScript

text: PostScript también ha encontrado aplicaciones distintas a la impresión en papel, como es el caso de "Display PostScript" (DPS). DPS es una extensión de PostScript y fue utilizado como sistema gráfico en dos dimensiones en el sistema operativo NEXTSTEP. Quartz, de Mac OS X, es un sistema similar que utiliza PDF.


title: PostScript

text: Ghostscript es una implementación abierta de un intérprete compatible con PostScript. Otro tipo de lenguaje de descripción de página para impresoras es PCL (diseñado por Hewlett-Packard). PCL es más ligero pero con menos posibilidades que PostScript.


title: PostScript

text: Ofrece soporte para trabajar con objetos vectoriales, con “tipos de contorno” (un conjunto limitado de descripciones de letras a base de trazados matemáticos), con lineaturas de semitonos profesionales, capacidad de generar puntos de semitonos de distintas formas (línea, cuadrado, círculo, elipse, etc.), capacidad de gestionar hasta 256 tonos de gris distintos en una impresión. Este nivel posee independencia total del dispositivo (lo que permite imprimir aprovechando al máximo la resolución de este) y permite la portabilidad entre aparatos. Otra característica es la disponibilidad pública del código y de su sintaxis, lo que permite a cualquiera escribir un programa capaz de generar ficheros PostScript, y algunas otras características.


title: PostScript

text: PostScript Nivel 2 fue introducido en el año 1991, incluyendo varias mejoras como:


title: PostScript

text: El nivel 2 de PostScript todavía no ha sido adoptado del todo por muchos fabricantes de software y hardware.


title: PostScript

text: A partir de esta versión, Adobe abandonó la terminología de niveles, pasando a usar la de versiones. Esta versión fue liberada a finales de 1997. Esta nueva versión, introdujo las principales mejoras siguientes:


title: PostScript

text: Una de las peculiaridades de PostScript es que usa "Reverse Polish Notation" (RPN) o notación polaca inversa, como las calculadoras de bolsillo de HP. En otras palabras, los parámetros de un comando se dan antes que el comando. Los comandos se separan con espacios en blanco. Usa operaciones de pila para procesar datos y ejecutar comandos.


title: PostScript

text: Hay cuatro pilas disponibles en PostScript:


title: PostScript

text: La pila de operandos contiene objetos PostScript arbitrarios que son los operandos y resultados de los operadores PostScript que se están ejecutando. Un ejemplo de una operación aritmética es: codice_1.


title: PostScript

text: En el lenguaje PostScript se usa un sistema de coordenadas cartesianas con origen en la esquina inferior izquierda de la página. La unidad de medida es el DTP (ver punto tipográfico), cuyo valor se define en este caso como la septuagésimosegunda parte (formula_1) de una pulgada. En el caso de una hoja de medidas de tamaño "letter" (8½ × 11 pulgadas, hay otros tamaños disponibles) las dimensiones son de 612 puntos de ancho por 792 de largo.


title: PostScript

text: Un ejemplo de una pila de instrucciones para realizar un dibujo simple con PostScript se detalla a continuación:También existen comandos para dibujar líneas curvas. Por ejemplo, para un arco de circunferencia:


title: PostScript

text: donde:


title: PostScript

text: PostScript tiene varios tipos de letra que se usan como estándares para autoedición. Tiene también herramientas de edición tipográfica a las que se puede acceder definiendo pilas de diccionario donde los tipos están disponibles.


title: PostScript

text: El siguiente programa en PostScript puede ser un ejemplo:


title: PostScript

text: A continuación se listan los operadores más frecuentes en las descripciones de Postscript:


title: Función periódica

text: En matemática, una función es periódica si verifica la condición formula_1; el número formula_2 se llama periodo de la función. Generalmente, se llama periodo fundamental al "menor" número real positivo T que satisface la condición. Las funciones trigonométricas son ejemplos sencillos de una función periódica, que en combinaciones adecuadas se emplean en el análisis armónico.


title: Función periódica

text: De la misma manera, pero en un contexto físico, las ondas periódicas son aquellas ondas que muestran periodicidad respecto del tiempo, es decir, describen ciclos repetitivos. En una onda periódica se cumple:


Función periódica


title: Función periódica

text: donde el periodo propio fundamental formula_4, formula_5 es la frecuencia de la componente fundamental de la onda periódica y formula_6 un número entero.


title: Función periódica

text: Toda onda periódica es, por definición, una "onda determinista", por cuanto puede ser descrita matemáticamente (mediante un modelo matemático).


title: Función periódica

text: La forma más simple de onda periódica es la onda armónica (sinusoidal), que se describe matemáticamente:


title: Función periódica

text: formula_7 Esta onda está completamente caracterizada por tres parámetros: formula_8 es la amplitud de la sinusoide, formula_9 es la frecuencia en radianes por segundo (rad/s), y formula_10 es la fase en radianes. En lugar de formula_9, a menudo se utiliza la frecuencia formula_5 ciclos por segundo o hercios (Hz), donde formula_13. Sin embargo, el modelo descrito para las ondas armónicas no sirve para describir estructuras periódicas más complicadas: las ondas anarmónicas. Joseph Fourier demostró que las ondas periódicas con formas complicadas pueden considerarse como suma de ondas armónicas (cuyas frecuencias son siempre múltiplos enteros de la frecuencia fundamental). Así, supongamos que formula_14 representa el desplazamiento periódico de una onda en una cierta posición. Si formula_14 y su derivada son continuas, puede demostrarse que dicha función puede representarse mediante una suma del tipo:


title: Función periódica

text: formula_16 El proceso de determinación matemática de los coeficientes formula_17 y las constantes de fase formula_18, para una forma de onda dada se llama análisis de Fourier. Al igual que una forma de onda periódica puede analizarse como una serie de Fourier mediante las contribuciones relativas de la frecuencia fundamental y los armónicos superiores presentes en la forma de onda, también es posible construir nuevas formas de onda periódicas, sumando a la frecuencia fundamental distintas contribuciones de sus armónicos superiores. Este proceso se denomina síntesis de Fourier.


title: Función periódica

text: Es importante notar que para las señales de ancho de banda limitado (en la práctica, todas las de interés en Telecomunicaciones), la suma de armónicos es también finita:


title: Función periódica

text: formula_19 siendo formula_20 el número total de armónicos de los que se compone la onda periódica. El armónico de frecuencia más baja se denomina primer armónico o armónico de frecuencia fundamental (formula_21, por tanto de amplitud formula_22, frecuencia formula_9 y fase formula_24). De hecho, el caso más simple, el de una onda armónica, es un caso particular para un único armónico (formula_25). Otros casos requieren un número infinito de armónicos que solo pueden existir en sus formas perfectas como abstracciones matemáticas debido a que en la naturaleza no se pueden crear o transmitir señales de ancho de banda infinito. Sin embargo, incluso sus aproximaciones (descritos como la suma de un número limitado de armónicos) son de gran interés en la práctica, especialmente en Telecomunicaciones. Entre estos casos de señales periódicas compuestos por infinitos armónicos se encuentran las ondas cuadradas (onda compuesta exclusivamente por armónicos impares cuya amplitud es inversamente proporcional al número de armónico, es decir, formula_26 ) o las triangulares.


title: Función periódica

text: Esta propiedad demostrada por Fourier sobre las ondas periódicas es importante en el estudio de la Teoría de la Información y, muy especialmente, en la demostración del Teorema de muestreo de Nyquist-Shannon. Este teorema demuestra que toda onda periódica limitada en banda (limitada a componentes armónicos por debajo de una frecuencia máxima conocida) puede ser descrita en su totalidad y sin ambigüedad por una serie de muestras no cuantificadas si se cumple que la frecuencia de muestreo es superior (nunca igual) al doble de la frecuencia del último armónico que puede contener la onda.


title: Función periódica

text: El valor medio de una onda formula_14 se calcula sobre un intervalo de la función correspondiente a un periodo propio fundamental completo formula_28 desde cualquier instante formula_29. formula_30


title: Función periódica

text: Es muy frecuente que el valor medio de una onda periódica sea cero. En electrotecnia y electrónica un valor medio no nulo mide la magnitud de un componente de corriente continua en una señal.


title: Función periódica

text: El valor eficaz (raíz cuadrática media o "RMS") de una onda periódica formula_14 se calcula sobre un intervalo de la función correspondiente a un periodo propio fundamental completo formula_28 desde cualquier instante formula_29. formula_34


title: Función periódica

text: El valor eficaz de una onda periódica es de especial interés en física cuando se aplica a presiones (mecánica), tensiones o intensidades (electrotecnia o electrónica) para cálculos relacionados con la energía o la potencia. Con relación al valor máximo (o valor de cresta o pico) formula_35 en una ónda de valor medio nulo, el cálculo del valor eficaz de las siguientes formas de onda se pueden simplificar:


title: Función periódica

text: La relación entre la amplitud máxima y el valor eficaz de una onda periódica depende, por tanto, de la forma de onda.


title: Función periódica

text: Se define como la relación entre el valor de pico y el valor eficaz. Ejemplos de factores de pico:


title: Función periódica

text: En la vida diaria existen muchos casos de funciones periódicas en que la variable es el tiempo; fenómenos como el movimiento de las manecillas de un reloj o las fases de la luna muestran un comportamiento periódico. Un movimiento periódico es aquel en el que la posición o posiciones del sistema se pueden expresar con arreglo a funciones periódicas, todas con el "mismo" periodo.


title: Función periódica

text: Para una función aplicada al conjunto de los números reales o al de los enteros, significa que la totalidad de su gráfica puede ser representada a partir de copias de una determinada porción de ésta, repetida a intervalos regulares.


title: Función periódica

text: De forma más explícita, se dice que una función "f" es periódica con periodo P mayor que cero si cumple que:


title: Función periódica

text: para "todos" los valores de "x" en el dominio de "f". De manera análoga, una función no periódica es aquella que no posee dicho periodo "P".


title: Función periódica

text: Un ejemplo sencillo es la función "f" que devuelve la parte fraccional de su argumento:


title: Función periódica

text: Si una función "f" es periódica con periodo "P", entonces para todo "x" en el dominio de "f" y para todo "n" entero:


title: Función periódica

text: En el ejemplo anterior, el valor de "P" es 1, dado que:


title: Función periódica

text: Esto no implica que el periodo de una función tenga que recibir el menor valor posible que satisfaga la expresión anterior, sino que podría tomar cualquier otro.


title: Función periódica

text: Las funciones trigonométricas, tales como la función seno o coseno, son casos típicos de funciones periódicas, en las que su periodo es de 360 grados. En el caso de la tangente, vemos que su periodo es menor, siendo este de 180 grados.


title: Safari (navegador)

text: Safari es un navegador web de código cerrado desarrollado por Apple Inc. Está disponible para macOS, iPadOS e iOS, y de 2007 a 2012, estaba disponible para Windows.


title: Safari (navegador)

text: Antes del lanzamiento de Safari, Apple incluía el navegador Internet Explorer para Mac de Microsoft a sus ordenadores como navegador predeterminado.


title: Safari (navegador)

text: La primera versión beta de Safari fue presentada en la exposición Macworld el 7 de enero de 2003 y fue liberada en forma de beta pública. Su versión 1.0 se lanzó en junio de 2003. La versión 1.1 se publicó en octubre del mismo año y se convirtió en la primera versión de Safari en ser el navegador predeterminado para Mac OS X.


title: Safari (navegador)

text: La versión 2.0 hizo su aparición el 29 de abril de 2005 formando parte de Mac OS X v10.4. El 31 de octubre de 2005, en una actualización de Tiger, liberada la versión 2.0.2, convirtiendo a Safari en el primer navegador que pasaba el test Acid2.


title: Safari (navegador)

text: El 9 de enero de 2007, Steve Jobs anunció que el teléfono inteligente de Apple Inc. (iPhone) usaría Safari para la exploración de sitios web.  Para el 11 de junio de 2007 Safari 3 fue anunciado y una beta pública fue puesta a disposición de los usuarios. En esta ocasión Steve Jobs anunció que, sobre la base de la experiencia adquirida en iTunes para PC, podrían sacar una versión de Safari para Microsoft Windows. Con el lanzamiento de Mac OS X v10.5 el 26 de octubre de 2007, fue incluida la primera versión estable de Safari 3.


title: Safari (navegador)

text: El 24 de febrero de 2009 se lanzó una beta de la versión 4 del navegador con una interfaz rediseñada, y utilizando su nuevo motor JavaScript Nitro, que en pruebas sintéticas supera al rendimiento de Google Chrome y Firefox 35 beta. Finalmente, el 8 de junio del mismo año, y anunciado en el WWDC Keynote, se introdujo la versión final del Safari 4. En la versión para Windows se eliminó la pequeña interfaz Aqua del navegador, que le daba un aspecto de usabilidad similar al Mac OS X, quedando un aspecto más parecido al nativo de Windows. Esto no gustó mucho a los usuarios muchos de los cuales cambiaron a la competencia.


title: Safari (navegador)

text: En enero de 2010, Microsoft negocia con Apple para que Bing sea el buscador que por defecto en su navegador Safari, tanto en su versión para Mac OS X como para el iPhone y el iPod touch. Sin embargo, hoy en día, el buscador predeterminado es Google.


title: Safari (navegador)

text: Está escrito sobre el framework WebKit, que incluye a WebCore, el motor de renderizado, y JavaScriptCore, el intérprete de JavaScript. Por su parte, WebKit (el motor de renderizado del navegador) está basado en el motor KHTML, creado por el proyecto KDE para su navegador Konqueror. Como resultado de esto, el motor interno de Safari es software libre y es liberado bajo los términos de la licencia LGPL. Las mejoras al código de HTML por parte de Apple son incorporadas al código de KDE rápidamente.


title: Safari (navegador)

text: Con el lanzamiento de Safari 3 se habilitó una versión para Microsoft Windows la cual ha estado siendo actualizada con las nuevas versiones del navegador.


title: Safari (navegador)

text: Con el lanzamiento del panel de control de iCloud para Windows, la función de Safari en las computadoras de Apple, también fue incluida en la versión de Microsoft.


title: Safari (navegador)

text: En el 2012 Apple lanza la versión 6.0 de Safari solo para MacOS, dejando fuera a la versión de Windows (última versión con soporte es la 5.1.7).


title: Sucesión

text: El término sucesión alude, en esta enciclopedia:


title: Ashley Judd

text: Ashley Tyler Ciminella (Granada Hills, California; 19 de abril de 1968), más conocida como Ashley Judd, es una actriz estadounidense de cine, televisión y teatro. Su debut en cine fue con la película "Kuffs" (1991) y su primer papel principal fue el de Ruby Lee Gissing en "Ruby in Paradise" (1993). El primer éxito de taquilla fue la cinta de acción "Heat" (1995), junto a Robert De Niro y Al Pacino. Fue candidata al Globo de Oro y al Emmy por su interpretación de Norma Jean en el telefilme "Norma Jean & Marilyn" (1996).


title: Ashley Judd

text: A lo largo de su trayectoria ha participado en películas como "Kiss the Girls" (1997), "Double jeopardy" (1999) o "De-Lovely" (2004), por la que fue nuevamente nominada al Globo de Oro. Desde 2010 ha intervenido en "Dolphin Tale" (2011), "Olympus Has Fallen" (2013) y en la adaptación cinematográfica de "Divergent" (2014), siendo la cinta más exitosa de su trayectoria hasta la fecha. En 2012 protagonizó la serie de televisión "Missing" emitida por ABC, por la que fue candidata al Emmy por segunda vez.


title: Ashley Judd

text: Participa activamente en numerosas campañas por la prevención del sida, siendo embajadora de la organización YouthAIDS desde 2002. En 2011 escribió un libro en el que detallaba numerosas experiencias dolorosas que tuvo durante su infancia. Durante la promoción declaró que "al compartir mi propia historia con aquellas personas hermosas y fuertes que conocí en los lugares más desesperados, quiero mostrar cómo el cambio que buscamos en el mundo debe empezar por nosotros".


title: Ashley Judd

text: En 2017 Ashley Judd fue nombrada, junto a un grupo de mujeres, "Persona del año" por la revista "Time", por ser una de las que rompió el silencio ("The Silence Breakers", como se las denominó en inglés) sobre los abusos sexuales que las mujeres sufren en Hollywood. Judd fue una de las primeras en denunciar a Harvey Weinstein.


title: Ashley Judd

text: Nació en Granada Hills, California, Estados Unidos hija de la cantante de música country Naomi Judd y de Michael Charles Ciminella, un analista de marketing para el negocio de ventas de caballos de hípica. Ashley Judd tiene ascendencia italiana por parte de su padre. Tiene una hermana mayor, también cantante en el género musical anteriormente citado, Wynonna Judd. Su infancia fue una época complicada y turbulenta, en la que estuvo en trece colegios distintos a lo largo de 12 años. Además vivió con su madre, su abuela y su padre. Judd estudió en la Universidad de Kentucky, graduándose en 1990 y recibiendo un título en francés. El 27 de mayo de 2010 se graduó por la Universidad de Harvard en política pública. Fue vegetariana desde que un amigo suyo le dijo que al comer carne "se comía el miedo de los animales". No obstante, en 2014 se informó que descontinuó esa dieta. En 2016 fue elegida por el Fondo de Población de las Naciones Unidas como embajadora de buena voluntad para trabajar junto con la organización en favor de los derechos de mujeres y niñas.


title: Ashley Judd

text: Su primer trabajo frente a las cámaras se produjo en dos episodios de la serie de televisión "" (1991). Al año siguiente apareció brevemente en la película "Kuffs" (1992) y en el telefilme "Till Death Us Do Part" (1992). Su primer personaje protagonista llegó con Ruby Lee Gissing en el drama "Ruby in Paradise" (1993), en el que encarnaba a una joven que decidía dar un giro radical a su vida. Su interpretación fue alabada por la crítica, Roger Ebert la definió como “una de las mejores interpretaciones del año”. Ganó el y la cinta recaudó $1 millón en su exhibición en América del Norte. Entre 1991 y 1994 participó en 32 episodios de la serie de televisión "Sisters" como Reed Halsey.


title: Ashley Judd

text: Formó parte del reparto integrado por William Hurt, Harvey Keitel, Stockard Channing y Forest Whitaker en la comedia "Smoke" (1995). La cinta fue aclamada por la prensa cinematográfica y logró $8.3 millones en las taquillas americanas. En diciembre de 1995 llegó a los cines la cinta de acción "Heat" dirigida por Michael Mann y protagonizada por Robert De Niro y Al Pacino, en la que la actriz interpretaba a Charlene Shiherlis. Roger Ebert escribió que “el guion y la dirección de Mann elevan este material, no es solo una película de acción”. Obtuvo $187.4 millones en las taquillas internacionales.


title: Ashley Judd

text: Al lado de Luke Perry protagonizó el drama "Normal Life" dirigido por John McNaughton, en el que daba vida a una joven inestable psicológicamente que trataba de llevar una vida normal con su pareja. Peter Travers describió su actuación en "Rolling Stone" como “sexy y violenta”. Se proyectó en dos salas en Estados Unidos y sumó únicamente $22.891 dólares. Junto a Mira Sorvino protagonizó la TV Movie "Norma Jean & Marilyn" (1996) encarnando a Norma Jean. Gracias a su interpretación fue candidata al y al .


title: Ashley Judd

text: En 1996 intervino en el cortometraje titulado "Dick Richards". Posteriormente interpretó a la esposa de Matthew McConaughey en el thriller "A Time to Kill" (1996), dirigido por Joel Schumacher y basado en la novela homónima de John Grisham. James Berardinelli definió la película en "Entertainment Weekly" como “envolvente, energética y provocadora”. Acumuló $152 millones en las taquillas internacionales, siendo la segunda película más taquillera basada en una novela de John Grisham. Al año siguiente apareció en el drama "The Locusts" (1997) encabezado por Kate Capshaw y Vince Vaughn. Tras su proyección en doce cines norteamericanos sumó $40.158 dólares.


title: Ashley Judd

text: Cobró $450.000 dólares por colaborar por primera vez con Morgan Freeman en el thriller "Kiss the Girls" (1997), dirigido por Gary Fleder, en el que daba vida a una doctora que había podido escapar de un peligroso asesino. Pese a que recibió comentarios mixtos por parte de la crítica fue número uno en la taquilla estadounidense y sumó $60 millones en dicho territorio. Judd fue candidata a los Satellite Awards como mejor actriz de reparto en drama, categoría actualmente extinta. Su siguiente proyecto fue el drama "Simon Birch" (1998), basado en la novela "A Prayer for Owen Meany" de John Irving. Roger Ebert la describió como “una descarada película sentimental”. Alcanzó los $18.3 millones internacionalmente.


title: Ashley Judd

text: Con Tommy Lee Jones encabezó el thriller "Double jeopardy" (1999) en el que interpreta a Elizabeth, una ama de casa acusada del asesinato de su marido después de que este desapareciera misteriosamente. Roger Ebert escribió en el "Chicago Sun Times" que “esta película está realizada con la esperanza de que recaude millones y millones de dólares, lo que probablemente explica muchas de las cosas que están mal en ella”. Acumuló $177.8 millones en las taquillas de todo el mundo, alcanzando la vigésimo primera posición de las películas más exitosas del año en todo el planeta.


title: Ashley Judd

text: Recibió un millón de dólares por emparejarse con Ewan McGregor en el thriller de intriga "Eye of the Beholder" (2000) en el que daba vida a Joanna Eris, una mujer que era sospechosa de haber chantajeado a un miembro del gobierno. Stephen Holden describió el argumento de la cinta en el "The New York Times" como “una impenetrable confusión”. Sumó $17.5 millones en todo el planeta. En el año 2000 también llegó a los cines el drama de 20th Century Fox "Where the Heart Is" junto a Natalie Portman. Recibió críticas mixtas por parte de la crítica que señaló la debilidad del guion y el confuso argumento. Logró acumular $40.8 millones en las taquillas internacionales.


title: Ashley Judd

text: Protagonizó el telefilme "The Ryan Interview" (2000) en el que interpretaba a una periodista que tenía que realizar un reportaje sobre Bob Ryan en la víspera de su cumpleaños número cien. Cobró cuatro millones de dólares por protagonizar junto a Hugh Jackman y Greg Kinnear la comedia romántica "Someone like You" (2001) en la que interpretaba a Jane Goodale, una productora de televisión que trataba de encontrar el amor. Owen Gleiberman escribió en "Entertainment Weekly" que la cinta era “la perfecta definición de inocua”. Por su parte Kevin Thomas destacó que era “amigable, inteligente y con buen ritmo”. Tras su paso por los cines sumó $38.6 millones internacionalmente.


title: Ashley Judd

text: Se reunió con Morgan Freeman en el thriller "High Crimes" (2002) dirigido por Carl Franklin, en el que daba vida a una abogada. Roger Ebert señaló que la película “consigue mantenerte involucrado e interesado”. Recaudó $63.7 millones tras su exhibición mundial. En junio de 2002 llegó a los cines la adaptación cinematográfica de "Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood" basada en la novela de mismo nombre escrita por Rebecca Wells y publicada en 1996. En ella compartió el personaje de Vivi Abbott Walker con Ellen Burstyn; Judd lo interpretaba en su juventud. Claudia Puig pensó que era “una predecible película para chicas elevada más allá de una telenovela gracias a su impresionante reparto”. Ganó $73.8 millones en las taquillas de todo el mundo.


title: Ashley Judd

text: Apareció brevemente en el biopic de Frida Kahlo titulado "Frida" (2002), protagonizada por Salma Hayek, dando vida a la fotógrafa Tina Modotti. Junto a Samuel L. Jackson y Andy García encabezó el reparto del thriller "Twisted" (2004) en el que interpretaba a una inspectora de policía con problemas psicológicos que investigaba a un asesino en serie. Fue universalmente denostado por la prensa cinematográfica, siendo la película peor valorada de su trayectoria hasta la fecha. Scott Foundas escribió en "Variety" que era un “monótono psicothriller sexual que no es ni sexy ni emocionante”. Roger Ebert señaló que “camina como un thriller, habla como un thriller pero grazna como un pavo”. Su recaudación mundial rozó los $41 millones.


title: Ashley Judd

text: Encarnó a Linda Porter en el musical "De-Lovely" (2004) dirigido por Irwin Winkler y junto a Kevin Kline. Su trabajo le supuso una candidatura al . Peter Travers señaló que lo mejor de la película es que “evoca un tiempo, un lugar y un sonido con estilo y sofisticación”. Sumó $18 millones en las taquillas globales. En 2006 protagonizó el romance "Come Early Morning" en el que encarnaba a una mujer sureña que tras una vida amorosa distendida conocía a un hombre que hacía que se enfrentara a todos sus temores. Su interpretación fue aclamada por la crítica y la película formó parte de la selección oficial del Festival de Cine de Sundance. Recaudó $119.452 dólares en su limitada exhibición norteamericana.


title: Ashley Judd

text: En mayo de 2007 llegó a los cines la cinta de terror psicológico "Bug" dirigida por William Friedkin. Fue bien recibida por la crítica, Mike LaSalle escribió “"Bug" va exactamente donde tiene que ir –a un lugar donde la mayoría de los cineastas no se atreven a ir- y llega allí con brillantez”. Tras su exhibición comercial recaudó $8 millones internacionalmente. Posteriormente lideró la producción británica "Helen" (2009), seleccionada de forma oficial en el Festival de Cine de Sundance. Junto a Harrison Ford, Ray Liotta y Jim Sturgess encabezó el reparto del drama "Crossing Over" que narraba las dificultades de los inmigrantes ilegales para conseguir el permiso de residencia en la ciudad de Los Ángeles. Joe Neumaier escribió en el "New York Daily News" que “el tema de la inmigración necesita una película reflexiva. Esta no lo es”. Acumuló $3.5 millones tras su exhibición mundial.


title: Ashley Judd

text: Interpretó a Carly en la comedia fantástica "Tooth Fairy" (2010) protagonizada por Dwayne Johnson y Julie Andrews. Roger Ebert la definió en el "Chicago Sun Times" como una “entretenida e inofensiva película”. Tras su exhibición internacional sumó $112 millones. En 2011 protagonizó el thriller "Flypaper" junto a Patrick Dempsey y Octavia Spencer. Elizabeth Weitzman la describió como “un desastre de principio a fin”. Acumuló $3 millones en las taquillas mundiales.


title: Ashley Judd

text: Apareció junto a Morgan Freeman y Harry Connick Jr. en "Dolphin Tale" (2011), que narraba la historia de un delfín que perdía la cola tras quedar atrapado en una cangrejera y que era trasladado a un acuario con la intención de implantarle una prótesis que le permita volver a nadar. Roger Ebert la calificó como “un satisfactorio film para toda la familia”. Sorprendió a los expertos al convertirse en un éxito de taquilla en su país de origen al recaudar $72.2 millones y $95.4 como cómputo total.


title: Ashley Judd

text: Debutó como productora ejecutiva en su siguiente proyecto fue la serie de televisión "Missing" (2012) en la que daba vida a una antigua agente de la CIA que trataba de rescatar a su hijo después de que este fuera secuestrado en Italia. Por su actuación fue candidata al . ABC canceló la producción en mayo de 2011 después de emitir una única temporada de diez episodios debido a los bajos índices de audiencia.


title: Ashley Judd

text: Encarnó a la primera dama de los Estados Unidos en la cinta de acción "Olympus Has Fallen" (2013) dirigida por Antoine Fuqua y protagonizada por Gerard Butler, Aaron Eckhart y Morgan Freeman. Todd McCarthy la definió en "The Hollywood Reporter" como “un regreso tenso, sangriento y tópico al género de acción de ataques antiamericanos”. Acumuló $161 millones en las taquillas. Encabezó el elenco del telefilme "Salvation" (2014) para NBC en el que daba vida a Jennifer Strickland, una devota mujer que tenía que defender a sus hijos, sus creencias y su iglesia después de que su marido falleciera en extrañas circunstancias.


title: Ashley Judd

text: Interpretó a la madre de Shailene Woodley en "Divergent" (2014), adaptación cinematográfica de la novela de mismo nombre escrita por Veronica Roth y publicada en 2011. Peter Travers describió la adaptación como “sosa y sin vida”. Alcanzó los $275 millones de dólares como cómputo global convirtiéndose en la película más exitosa de su carrera hasta la fecha. En septiembre de 2014 llegó a los cines el drama "The Identical" que fue duramente recibido por parte de la crítica. John Hartl escribió en el "Seattle Times" que “no es muy buena, pero sin duda es curiosa”. En su primer fin de semana en Norteamérica apenas sumó $1.5 millones en casi dos mil cines.


title: Ashley Judd

text: Se reunió nuevamente con el reparto original de "Dolphin Tale" para protagonizar la segunda parte, titulada "Dolphin Tale 2" (2014), en la que retomaba su personaje de Lorraine Nelson. La prensa cinematográfica recibió de forma positiva esta secuela, Ben Kenigsberg la describió en "The New York Times" como “sana, cautivadora y plagada de una impresionante fotografía acuática”. Su apertura en territorio norteamericano fue de $15.8 millones, lo que supone un 17 % menos de lo ingresado por la primera parte en el mismo periodo de tiempo. Entre sus próximos proyectos se encuentran el drama "Big Stone Gap" (2014), junto a Patrick Wilson y Whoopi Goldberg, y la comedia "Good Kids" (2015).


title: Ashley Judd

text: La actriz publicó sus memorias, bajo el título de "All That Is Bitter and Sweet", en las que dio detalles de cómo las dolorosas experiencias de su niñez (durante la cual sufrió abusos sexuales primero a los 7 y luego a los 15 años) acabaron por llevarla a trabajar en la defensa de mujeres abandonadas y niños en países pobres. Participa en numerosas campañas por la prevención del sida, siendo portavoz de YouthAIDS International desde el 22 de junio de 2005. Visitó Guatemala entre el 2 y el 5 de mayo de 2006 junto a Salma Hayek y el cantante colombiano Juanes, como parte de la campaña de YouthAIDS. En febrero de 2006 empezó un tratamiento de cuarenta y siete días contra la depresión en un centro de rehabilitación de Texas, Estados Unidos.


title: Ashley Judd

text: Se le ha relacionado sentimentalmente con los actores Matthew McConaughey y Robert De Niro, además de con el cantante Michael Bolton. Se casó en 2001 con el piloto escocés Dario Franchitti; se comprometieron en diciembre de 2000 y un año más tarde, el 12 de diciembre de 2001, contrajeron matrimonio en Escocia, en el mismo castillo en el que se casó Madonna el año anterior. No tuvieron hijos, con Judd declarando que "es inconcebible reproducirse con el número de niños que están muriendo por inanición en países empobrecidos." El 29 de enero de 2013 la pareja anunció oficialmente su separación según lo informó la revista People.


title: Ava Gardner

text: Ava Lavinia Gardner (Carolina del Norte, 24 de diciembre de 1922-Ciudad de Westminster, 25 de enero de 1990), conocida como Ava Gardner, fue una actriz de cine estadounidense nominada a los Premios Óscar, considerada una de las grandes estrellas del siglo XX y como uno de los mitos del séptimo arte. Conocida por su exuberante y fotogénica belleza, Ernest Hemingway la llamó «el animal más bello del mundo».


title: Ava Gardner

text: Ava Gardner nació en 1922 en la pequeña comunidad rural de Johnston, Smithfield en el estado de Carolina del Norte. Creció en el ambiente rústico del campo, en el seno de una familia muy pobre de cultivadores de tabaco y algodón, junto con sus seis hermanos, de los cuales ella era la menor. Su madre, Molly, era una mujer bautista de orígenes irlando-escoceses e ingleses y su padre, Jonas Bailey Gardner, era un hombre católico de ascendencia irlandesa y amerindia. Cuando los hermanos aún eran pequeños, la familia Gardner perdió la propiedad que tenía y Jonas Gardner se vio obligado a trabajar en un aserradero y su madre, Molly, como cocinera y ama de llaves en el colegio mayor de Brogden. Su primo, Ambler William Winstead, era el abuelo de la también actriz Mary Elizabeth Winstead, estableciendo un parentesco entre ambas.


title: Ava Gardner

text: Al cumplir Ava 13 años, toda la familia se trasladó a Newport News, en el estado de Virginia, esperando mejorar su suerte. Pero, en poco tiempo, ante las dificultades de encontrar empleo, tuvieron que volver a mudarse a Rock Ridge, un suburbio de Wilson (Carolina del Norte). El año 1935 su padre, Jonas Gardner, murió de bronquitis y Ava y algunos de sus hermanos decidieron acudir a la escuela de Rock Ridge con el fin de graduarse. De esta forma, Ava pudo ir posteriormente a clases de secretariado en el Atlantic City Christian College.


title: Ava Gardner

text: Con 18 años, Ava se había convertido en una bella joven de ojos verdes y una preciosa melena de color castaño. Así, el año 1940 mientras estaba visitando a su hermana Beatriz en Nueva York, el marido de esta, que era fotógrafo, le pidió si le podía hacer algunas fotos y, satisfecho con el resultado, decidió colgarlas en el escaparate de su estudio fotográfico de la Quinta Avenida.


title: Ava Gardner

text: Dio la casualidad de que, mientras sus fotografías estaban expuestas en el establecimiento de su cuñado, Barnard "Barney" Duhan, un cazatalentos de los estudios Metro-Goldwyn-Mayer, las vio y decidió ponerse en contacto con ella. Duhan entró en la tienda y pidió su número de teléfono, pero no consiguió que nadie se lo diera. Finalmente, se fue comentando que "alguien tenía que enviar información de ella a la MGM" y su hermana lo hizo inmediatamente. En poco tiempo, Ava, que aún era estudiante del Atlantic Christian College, viajó de nuevo a Nueva York para entrevistarse con los directivos que la MGM tenía en las oficinas de la ciudad y aquel mismo año se le ofreció un contrato de siete años con la compañía. En 1941 dejó la escuela para ir a Hollywood con su hermana Beatriz y lo primero que hizo fue ir a clases de arte dramático y de dicción, ya que su acento de Carolina del Norte era prácticamente incomprensible.


title: Ava Gardner

text: En 1942 comenzó a intervenir como personaje secundario en largometrajes y en los siguientes años actuó en numerosas producciones de modesto presupuesto, como "La casa encantada" (1943), una comedia de terror que pertenece a la etapa de decadencia del gran Béla Lugosi, o "Three men in white", de 1944, una comedia-drama de médicos en la que intervenían también Van Johnson y Lionel Barrymore.


title: Ava Gardner

text: Su gran oportunidad llegó en 1946 con dos títulos: el thriller "Whistle stop", en el que tuvo un papel principal junto a George Raft, y el drama negro "Los asesinos", basado en una historia de Ernest Hemingway, donde se lucía junto a un también jovencísimo Burt Lancaster y a Edmond O'Brien. Fue esta última película la que la puso en el mapa dentro de la industria de Hollywood.


title: Ava Gardner

text: En los siguientes años despuntó en "The hucksters" (junto a Clark Gable), "Venus era mujer" y "Soborno" (1949), un thriller dramático dirigido por Robert Z. Leonard, donde actúa junto a Robert Taylor que, según la leyenda, fue otra de sus conquistas amorosas.


title: Ava Gardner

text: A partir de aquí, comenzó su reinado al encadenar producciones de muchos medios para los grandes estudios y realizar grandes interpretaciones. Sobresalen: "El gran pecador" (drama moral —que no moralista— con grandes trabajos de Gregory Peck y Ethel Barrymore y un guion impecable), "Mundos opuestos" (1949, donde la actriz trabajó junto a James Mason, Barbara Stanwyck y Van Heflin), "Pandora y el holandés errante" (1951), drama onírico-vanguardista, donde Ava actuaba con James Mason y otra de sus sonadas conquistas, el torero Mario Cabré, rodando la película parcialmente en España y llenando los titulares de la prensa de la época. En esta etapa comenzaron sus escalas en Madrid, sus estancias en España y sus amores (con Luis Miguel Dominguín, Carlos Larrañaga...).


title: Ava Gardner

text: Rodó "Magnolia", una versión cinematográfica de una legendaria obra musical de Broadway, pero finalmente los productores decidieron que no se utilizase su voz en las partes cantadas. Trabajó con Howard Keel y Agnes Moorehead. Luego actuó en "Mi pasado prohibido" junto a Robert Mitchum (1951), con quien mantuvo otro romance. Siguieron las películas: "Las nieves del Kilimanjaro" (su segunda obra de Hemingway, en África y junto a Gregory Peck y Susan Hayward) y "Mogambo" (1953), filme de inusitada popularidad dirigido por John Ford y donde Ava compartió protagonismo junto a Grace Kelly y un imponente Clark Gable.


title: Ava Gardner

text: Tras "Los caballeros del rey Arturo", clásico del cine de aventuras medievales, con Robert Taylor y Mel Ferrer en lujosa producción de la Metro, Ava comenzó a atravesar algunos problemas personales y de salud. Todavía briló en "La condesa descalza", en un papel inspirado en la vida de Rita Hayworth, donde dio lo mejor de sí misma y logró una de sus mejores caracterizaciones —si no la mejor—, acompañada por Humphrey Bogart, Edmond O'Brien, Rossano Brazzi y Valentina Cortese.


title: Ava Gardner

text: Hacia 1955 Ava Gardner empieza a residir de manera habitual en España; dice no encajar en el tipo de vida de Hollywood y en Europa vive en un relativo anonimato, menos perseguida por la prensa. En 1954 compra por 66.000 dólares de la época una casa en La Moraleja, a las afueras de Madrid, y años después se muda a la capital. En el barrio residencial de El Viso (Chamartín) es vecina del general Juan Domingo Perón, expresidente de Argentina, quien la denuncia por el alboroto que generan sus fiestas. Con base en esta etapa de su vida, el actor y director español Paco León produciría en 2018 la serie de televisión "Arde Madrid", una comedia dramática emitida en España que muestra la vida de la actriz (encarnada por Debi Mazar) desde la perspectiva de sus empleados domésticos.


title: Ava Gardner

text: En esos años llegan para Ava Gardner filmes de menor éxito y/o entidad: el drama romántico-de aventuras "Destinos cruzados" (junto a Stewart Granger), la comedia de origen teatral "La cabaña" (junto a David Niven), su tercer Hemingway llamado en España "Fiesta" (al lado de Tyrone Power en una de sus últimas interpretaciones), la biografía de la Duquesa de Alba en "La Maja Desnuda" (1958; con Tony Franciosa encarnando a Goya) y el drama "On the Beach" ("La hora final", en España), sobre las consecuencias de la explosión de una bomba nuclear, que Stanley Kramer rodó en 1959 junto a Gregory Peck y Fred Astaire.


title: Ava Gardner

text: Durante todo este tiempo, la actriz fue encasillada como estrella de gran atractivo físico, además de original, y calificada por la publicidad de su estudio como «el animal más bello del mundo», eslogan que Ava odiaba.


title: Ava Gardner

text: Los años 60 van a cambiar todo ello, tanto porque Ava Gardner va envejeciendo como porque cambian los gustos del público. En 1960 actúa en "El ángel vestía de rojo" junto a su amigo Dirk Bogarde, película que tuvo que ser rodada en Italia, pese a estar ambientada durante la Guerra Civil española.


title: Ava Gardner

text: Ella encuentra mayor dificultad a la hora de encontrar papeles de altura, o al desechar títulos memorables como "Dulce pájaro de juventud", "La Pantera Rosa" o "El Graduado", entre otros. No obstante, tres películas sobresalen de esta etapa: en "55 días en Pekín" (1963), realiza una memorable encarnación de una condesa arruinada en medio de una revolución anticolonial, con Charlton Heston y David Niven a su lado. "Siete días de mayo" (1963) es casi la mejor película estadounidense de trasfondo político de la década, y una de las mejores de su director —John Frankenheimer— donde Ava compartía cartel con Burt Lancaster, Kirk Douglas y Fredric March. Por último, en 1964 protagonizó "La noche de la iguana" (dirigida por John Huston y basada en la obra teatral de Tennessee Williams), destacándose junto a Richard Burton y Deborah Kerr.


title: Ava Gardner

text: Sin embargo, merecen recordarse también sus apariciones en películas que no tuvieron tanta fortuna comercial o artística: "La Biblia" (1966), superproducción dirigida por John Huston, y "Mayerling" (1968), dirigida por Terence Young, en la que encarnó a la emperatriz Sissí dentro de un reparto con Omar Sharif y Catherine Deneuve.


title: Ava Gardner

text: En 1968 Gardner dejó España, supuestamente por problemas fiscales, y se instaló en Londres, ya parcialmente retirada. En 1969 actuó bajo las órdenes del actor/director Roddy McDowall en la película "La balada de Tam Lin" donde McDowall le rinde un homenaje a su belleza. Esta película fue reeditada y lanzada en 1972 bajo el título "La viuda diabólica".


title: Ava Gardner

text: Dos películas de los años 70, "The Life and Times of Judge Roy Bean" ("El juez de la horca"), de John Huston (1972) y "Terremoto" (1974) fueron grandes éxitos, cintas dignas y bastante apreciables y buenas interpretaciones de Ava y su espléndida madurez física. También destaca en un entretenido "thriller" británico de 1975 donde la actriz compartía protagonismo con el inolvidable Dirk Bogarde y con Timothy Dalton: "El hombre que decidía la muerte". Por último, Gardner descollaba en la fantasía de estrepitoso fracaso comercial "El pájaro azul" (1976), junto a Elizabeth Taylor, Jane Fonda y Cicely Tyson, primera coproducción en plena guerra fría entre EE.UU. y la ex Unión Soviética.


title: Ava Gardner

text: Posteriormente intervino en el filme de género catastrófico "El puente de Casandra" (1977) junto a Sophia Loren, Burt Lancaster, Richard Harris, Martin Sheen y O.J. Simpson; en la interesante cinta de terror "La centinela" (1977), al lado de Cristina Raines y Chris Sarandon; en "Emergencia" (1979, "City on Fire") y en un drama de intriga donde ya realizaba un papel muy secundario pero todavía jugoso: "El secuestro del presidente" (1980), donde el susodicho era el notable Hal Holbrook. Actuó también en el filme biográfico del escritor D. H. Lawrence, "Sacerdote del amor" (1981, "Priest of Love"), junto a Ian McKellen y John Gielgud.


title: Ava Gardner

text: Su último trabajo para el cine fue en 1982 en "Regina", junto a Anthony Quinn, rodada íntegramente en Cinecittá, donde componía a una "mamma" posesiva y tirana. Esta película no fue estrenada comercialmente, y fue distribuida a través de vídeo.


title: Ava Gardner

text: Intervino más tarde en varias producciones para la televisión, como "Harem", junto a Omar Sharif, y "Knots Landing". También participaría en la serie "Anno Domini", donde interpreta a Agripina, la poco escrupulosa madre del emperador Nerón, y en una nueva versión de "El largo y cálido verano", junto a Jason Robards, Don Johnson y Cybill Shepherd. Su última labor interpretativa la realizó en el piloto de una serie televisiva junto a Stefanie Powers, titulada "Maggie", que no llegó a estrenarse.


title: Reus

text: Reus es un municipio y ciudad de España, en la provincia de Tarragona, comunidad autónoma de Cataluña. Capital de la comarca del Baix Camp, su población asciende a .


title: Reus

text: El origen del nombre, es una derivación de la palabra latina que designaba al cruce de caminos (Reddis).


title: Reus

text: La primera bandera de Reus se confeccionó en seda en 1774 y estuvo en uso hasta 1943. La bandera era rojo carmesí con el escudo en el centro. En 1943 el rojo parece que se asociaba a la izquierda que acababa de ser derrotada en la guerra civil (1936-39) y por ello fue cambiada. Como el escudo histórico era una rosa heráldica en campo de plata la nueva bandera fue blanca con una rosa heráldica en el centro. Desde 1943 hasta la actualidad se han usado diversas variaciones menores de la rosa, sin variar el aspecto general de la bandera.


title: Reus

text: Actualmente la rosa tiene una nueva versión tomada del emblema oficial del pueblo. Como el emblema es oficial se supone que la bandera debería serlo, pero no consta que esté aprobada oficialmente por la Generalidad de Cataluña. El Ayuntamiento la usa en todos los actos pero no ha confirmado que haya sido reconocida oficialmente.


title: Reus

text: Se encuentra a una altitud entre 94 y 142 metros sobre el nivel del mar y dista unos 14 km de la capital, Tarragona.


title: Reus

text: Dos antiguas villas forman parte del actual municipio de Reus: El Burgar y Mascalbó. Muy antiguamente también fueron villas separadas La Boella (actualmente en el término municipal de La Canonja), Rubió y Las Comes d'Ulldemolins.


title: Reus

text: El aeropuerto de Reus, que se encuentra situado entre los términos municipales de Reus y Constantí, ofrece vuelos regulares todo el año con varias ciudades europeas, la frecuencia de los cuales se incrementa durante el período estival.


title: Reus

text: Reus posee un clima mediterráneo típico que, de acuerdo con la clasificación climática de Köppen corresponde con el clima mediterráneo Csa.


title: Reus

text: En el término municipal de Reus no se encuentra ningún río. Los principales barrancos (rieras) son los de la Abeurada, Cinc Ponts, Roquís, la Boella, Escorial y Pedret y las Rieres de la Quadra (que viene del municipio vecino de Almoster), de la Selva, de Maspujols y del Pi del Burgar.


title: Reus

text: Tras treinta y dos años de hegemonía socialista del PSC, en las elecciones municipales de 2011 por primera vez ganaba las elecciones la antigua Convergència i Unió (actual PDeCAT o JxCat) obteniendo la alcaldía de la ciudad con Carles Pellicer al frente después de un pacto de gobierno con el PP. En las elecciones municipales de 2015 la antigua Convergència i Unió (actual PDeCAT) volvía a ganar las elecciones obteniendo de nuevo la alcaldía de la ciudad. Actualmente la antigua Convergència i Unió (actual PDeCAT) gobierna la ciudad junto con ERC y AraReus.  Composición del Ayuntamiento tras las elecciones municipales de 2019:


title: Reus

text: Siete partidos políticos tienen sede abierta en el municipio: PSUC-viu, CDC, UDC, ERC, ICV-EUiA, PSC, PPC, CORI. Aunque funcionan otros sin sede (Endavant OSAN, Poble Lliure, PCC). Los sindicatos representados son siete: COS, CCOO, CONC, CGT, UGT, USO y Unió de Pagesos.


title: Reus

text: Desde 1857 hasta 1910, Reus fue la segunda ciudad de Cataluña, tras Barcelona, pero su importancia como centro de la provincia decayó en beneficio de Tortosa y más tarde de Tarragona. La población apenas aumentó pasando de los 30 266 de 1920 a los 35 950 de 1950.


title: Reus

text: Desde entonces ha vuelto a incrementarse notablemente, pasando de habitantes en 1960 a los en 2012 (el límite de los fue superado en 2005).


title: Reus

text: La localidad destaca por su tradición comerciante y por sus tiendas y comercios de categoría y se ha convertido en el segundo referente comercial de la provincia, por detrás de la capital, Tarragona.


title: Reus

text: Los días cercanos al 25 de julio (Santiago o San Jaime) se celebra la feria, antiguamente dedicada al ganado pero hoy en día con la presencia de muchos sectores. La Fira de Mostres (EXPROREUS) se celebra en el Pabellón de Ferias y Congresos, está situada en el Tecnoparc, zona empresarial situada entre las carreteras de Tarragona y la autovía de Bellissens.


title: Reus

text: El mercado se celebra los lunes y sábados en el Mercado Central. La lonja de contratación de los frutos secos en la Plaza del General Prim, en un edificio de la Caixa d’Estalvis de Tarragona, se cerró en el 2004. Se pueden localizar tres mercados, el Central, el del Carrilet y el de la Mancomunidad de Tarragona (Mercat del camp), este último, en el límite entre Reus y Tarragona, para mayoristas.


title: Reus

text: En noviembre de 2015, se inauguró el "centro comercial La Fira", con tres plantas de comercio, una de restauración con una amplia terraza, así como dos aparcamientos. Dicho centro comercial contiene firmas tales como Zara, Mango, Bershka, H&M y Tagliatella. En diciembre del 2016 se confirmó la apertura en la Fira de una sala multicines.


title: Reus

text: El centro neurálgico de la ciudad lo constituyen tres plazas, unidas por dos calles de intensa actividad comercial y social. La mayor de las tres, la Plaza de la Llibertat, fue remodelada en 2003 y es utilizada habitualmente para exposiciones o ferias relacionadas con productos típicos de la zona, como el aceite, el vino o los frutos secos. La calle Llovera une esta plaza con la plaza de Prim, históricamente considerada el centro de la vida social de Reus, y sede durante muchos años de la Lonja de Contratación. En ella se encuentra también el mayor de los dos teatros clásicos con que cuenta la ciudad, el Teatre Fortuny. La calle Monterols une a su vez esta plaza con la tercera de las mencionadas, la Plaza del Mercadal (llamada así porque en ella se ubicaba históricamente el mercado de la ciudad). En la Plaza del Mercadal se encuentra el edificio del Ayuntamiento, así como también el edificio modernista más emblemático de la ciudad, la Casa Navàs. El núcleo antiguo, del que formarían parte las plazas de Prim y Mercadal, pero no la de la Libertad, está ubicado entre los Arrabales de Robuster, de Sant Pere, de Jesús, de Martí Folguera, del Pallol y de Santa Anna, zona conocida como "Tomb de Ravals". Las dos calles peatonales antes mencionadas, Monterols y Llovera, forman el eje comercial de la ciudad y, junto al "Tomb de Ravals", dan a Reus un marcado carácter comercial.


title: Reus

text: Un núcleo más moderno está dentro del perímetro de la Riera Miró, Avenida Sant Jordi, Carrer Dr. Robert, Paseo Mata, Paseo Sunyer, Plaza de les Oques, Paseo Prim, Plaza Pastoreta, Avenida La Salle, Avenida Pere el Cerimoniós y Riera de Aragón. Más allá de estos límites la ciudad está en expansión.


title: Reus

text: La comisaría de los Mossos d'Esquadra está ubicada al principio de la avenida de Falset; los juzgados, próximos al centro comercial Carrefour (donde hay un hotel NH y múltiples oficinas), en la avenida Marià Fortuny; y la Guàrdia Urbana en la Avenida Marià Fortuny también, junto al Club Natació Reus Ploms. Existen aparcamientos municipales en la Plaza de les Oques, Plaza de la Llibertat, Plaza Prim, Plaza Pastoreta, Centro Comercial La Fira y Plaza del Baluard.


title: Reus

text: Quedan muy pocas fuentes: la de la Plaza de la Sangre (de 1779), la de Neptuno, en la Plaza del Víctor (de 1789), y la de Hércules en la Plaza del mismo nombre (datada en 1857). Fuentes ornamentales son las del Niño de las Ocas (en la Plaza de las Ocas), Triptòlem (Plaza Juan Rebull) y la de la Plaza del Canal (al lado de la estación de autobuses). Hay también fuentes en las estatuas de la Pastoreta (Plaza Pastoreta) y de Mariano Fortuny (Plaza de la Libertad). Otras estatuas sin fuentes son la de Prim (Plaza del General Prim) y la del Condesito (en la Plaza Mariano Fortuny, junto al edificio de La Caixa).


title: Reus

text: Curiosamente, no existe ningún monumento a la figura heroica sin duda alguna más conocida en toda España y natural de Reus: Agustina de Aragón.La Fiesta Mayor de Reus es San Pedro, el 29 de junio. Además el 25 de septiembre se celebra la fiesta de Nuestra Señora de la Misericordia. Uno de los actos más característicos y populares de la fiesta mayor es la llamada "tronada", que consiste en una serie de 29 pequeños morteros ("masclets") e intercalados entre ellos fuertes "truenos" o petardos dispuestos en fila por el suelo y dando la vuelta a la Plaza del Mercadal (del ayuntamiento) unidos por un reguero de pólvora trazado a mano. Ésta termina en un cuadrado final delante de la casa consistorial haciendo un dibujo con pólvora, más truenos y 4 "masclets" más.


title: Reus

text: Otras fiestas destacadas son el Carnaval y la fiesta de la Ida a la Antigua hacia Salou. Muchos barrios del municipio tienen sus propias fiestas.


title: Reus

text: La localidad tiene varios teatros: Fortuny, Teatro Bràvium, Bartrina.


title: Reus

text: Hay un museo (Museo Salvador Vilaseca) y dos archivos (el histórico comarcal y el administrativo/notarial). Hay también seis salas de arte. Cuenta con un centro de interpretación sobre Antoni GaudíRiudoms llamado Gaudí Centre, situado en la Plaza del Mercadal.


title: Reus

text: La biblioteca principal es la biblioteca central de Reus Xavier Amorós construida en el antiguo matadero público. También existe la biblioteca del Centro de Lectura, pero solo para socios. Adicionalmente hay cuatro pequeñas bibliotecas en los centros cívicos de los distritos.


title: Reus

text: En cuanto a la música se encuentra la entidad del Orfeón Reusense dedicada al canto coral, además existen dos docenas de bandas de música, coblas y gralles, y la misma cantidad de "colles" de la fiesta mayor y de Carnaval. Los centros de esparcimiento son 10.


title: Reus

text: La avellana de Reus cuya producción actual de la avellana de Reus se concentra en la provincia de Tarragona. Su comercio se regulaba en la lonja de Reus ya desde el siglo XIII. Se trata de un fruto tradicionalmente integrado en la dieta mediterránea de distintas formas, ya sea como aperitivo, como ingrediente de múltiples recetas y bebidas o como elemento esencial de la industria confitera. La D.O. Avellana de Reus fue reconocida en 1997. Su presentación en el mercado es variada: con cáscara, con grano entero -también conocida como avellana descascarillada o avellana en grano-, y tostada.


title: Reus

text: El plim que se trata de una mezcla de zumos de frutas. Es una bebida típica de Reus. El Plim se fabrica desde 1928, cuando el señor Joan Gili empezó a comercializarla. El nombre proviene, según las malas lenguas, de la respuesta de uno de los comerciales de la empresa cuando se empezó a fabricar. Según se cuenta, al pedirle qué nombre se le podría poner a la bebida, este contestó: "¡A mí, Plim...!".


title: Reus

text: El vermut posee una gran tradición en la ciudad. En 1957, se funda Vermuts Miró en Reus. Con el vermut se elabora el masclet; esta bebida, típica de la fiesta mayor de Reus, es una mezcla de vermut y plim. Actualmente es la bebida oficial de la fiesta mayor. La almendrina, otro producto típico, es una leche de almendra que se puede utilizar como edulcorante, bebida caliente o bebida fría.


title: Reus

text: Reus tiene diecisiete guarderías o parvularios, veinte centros de educación primaria públicos, diez de secundaria, tres centros universitarios de la Universidad Rovira i Virgili (URV): la facultad de Ciencias Económicas y Empresariales, la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Reus, y la Facultad de Medicina y Ciencias de la Salud. Además tiene el Centro de Estudios Superiores de la Aviación (CESDA) adscrito también a la misma Universidad Rovira i Virgili, y situado en terrenos del Aeropuerto de Reus. Hay también escuela de arte y diseño, Escuela Oficial de Idiomas, escuela de adultos, y el Centro d'Arts Escèniques de Reus (CAER), donde se hacen adaptaciones de obras teatrales, y se crean espectáculos, que pueden ser estrenados y representados en Reus o en otras ciudades. También tiene una sede de la universidad UOC.


title: Reus

text: En el ámbito del deporte, Reus cuenta con seis campos de fútbol, el del Distrito V (Barrio Montserrat) (Césped Artificial), dos en el del Reus Deportiu (1-césped natural y 1-artificial), el de La Pastoreta (césped artificial), el Mas Iglesias (actualmente instalándose césped artificial) y el del Reddis (césped artificial). En el 1992 se inauguró el Pabellón Olímpico (donde se disputaron varias pruebas olímpicas de hockey sobre patines), y recientemente las Piscinas Municipales.


title: Michael Kamen

text: Michael Kamen (Nueva York, 15 de abril de 1948 - Londres, 18 de noviembre de 2003), fue un compositor (especialmente de bandas sonoras), arreglista, letrista y músico de sesión estadounidense.


title: Michael Kamen

text: Kamen nació en la ciudad de Nueva York, y estudió en The New York High School of Music & Art y, más tarde en la Juilliard's School for Music Dance and Drama de Nueva York, donde aprendió a tocar el oboe.


title: Michael Kamen

text: Trabajó brevemente con Leonard Bernstein, tras actuar con su grupo de rock en uno de los "conciertos para jóvenes" de Bernstein.


title: Michael Kamen

text: Cabe destacar sus colaboraciones con: Pink Floyd, David Gilmour, Roger Waters (es una de las pocas personas invitadas a trabajar con los dos miembros de Pink Floyd, tras su amarga separación), Queen (orquestó «Who Wants to Live Forever»), Eric Clapton, David Bowie, Metallica (en la grabación y realización del disco "S&M" con él dirigiendo la Orquesta de San Francisco), Herbie Hancock, Def Leppard y Bryan Adams.


title: Michael Kamen

text: Kamen escribió once ballets y es el autor de la música de las películas "Brazil" (1985), "", "Licencia para matar", "Stonewall", "X-Men" y de las series de películas "Lethal Weapon" ("Arma mortal") y "Die Hard" ("Duro de matar"). Fue candidato a dos Premios Óscar y ganó tres premios Grammy, dos Globos de oro, dos premios Ivor Novello, un Annie y un Emmy.


title: Michael Kamen

text: En 1990 participó, con muchos más invitados, al concierto masivo con Pink Floyd en Knebworth de varios artistas, tocando los teclados en "Comfortably Numb". En ese mismo año también participó en la colosal representación de Roger Waters de "The Wall" en Berlín.


title: Michael Kamen

text: En 1997 a Kamen se le diagnosticó esclerosis múltiple, pero en 2003 murió de un ataque al corazón.


title: Parque Güell

text: El parque Güell (parc Güell en catalán y Park Güell en su denominación original) es un parque público con jardines y elementos arquitectónicos situado en la parte superior de la ciudad de Barcelona (España), en las estribaciones de la sierra de Collserola. El parque se halla en la ladera sur del monte Carmelo (barrio de La Salud, en el distrito de Gracia) y colindante a la ladera norte donde se encuentra el parque del Carmelo (barrio de El Carmelo, del distrito de Horta-Guinardó). Ideado como urbanización, el parque fue diseñado por el arquitecto Antoni Gaudí, máximo exponente del modernismo catalán, por encargo del empresario Eusebi Güell. Construido entre 1900 y 1914, fue inaugurado como parque público en 1926.


title: Parque Güell

text: El parque Güell es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: pertenece a su etapa naturalista (primera década del ), período en que el arquitecto perfeccionó su estilo personal, a través de la inspiración en las formas orgánicas de la naturaleza, para lo que puso en práctica toda una serie de nuevas soluciones estructurales originadas en sus profundos análisis de la geometría reglada. A ello añade el artista catalán una gran libertad creativa y una imaginativa creación ornamental: partiendo de cierto barroquismo sus obras adquieren gran riqueza estructural, de formas y volúmenes desprovistos de rigidez racionalista o de cualquier premisa clásica. En el parque Güell desplegó Gaudí todo su genio arquitectónico y puso en práctica muchas de sus innovadoras soluciones estructurales que serían emblemáticas de su estilo organicista y que culminarían en la Sagrada Familia.


title: Parque Güell

text: El parque fue concebido por Güell y Gaudí como un conjunto estructurado donde, dentro de un incomparable marco de belleza natural, se situarían unas viviendas de alto standing, con todos los adelantos tecnológicos de la época para procurar el máximo confort y con unos acabados de gran calidad artística. Asimismo, idearon un conjunto impregnado de un fuerte simbolismo, ya que procuraron sintetizar en los elementos comunes del parque muchos de los ideales tanto políticos como religiosos que compartían mecenas y arquitecto: así, son perceptibles en el conjunto conceptos procedentes del catalanismo político —sobre todo en la escalinata de acceso, donde se representan los Países catalanes— y de la religión católica —en el monumento al Calvario, ideado en principio como capilla—. También es importante el elemento mitológico: según parece, Güell y Gaudí se inspiraron en el templo de Apolo de Delfos para su concepción del parque.


title: Parque Güell

text: Por otro lado, numerosos expertos han querido ver en el parque una serie de referencias de variado signo, debido a la compleja iconografía aplicada por Gaudí al conjunto del proyecto urbanístico, referencias que van desde la reivindicación política hasta la exaltación religiosa, pasando por la mitología, la historia o la filosofía. En concreto, muchos estudiosos pretenden ver referencias a la masonería, hecho poco probable debido a las profundas creencias religiosas tanto de Gaudí como del conde Güell y, en todo caso, no probado por ningún indicio objetivo en toda la historiografía del arquitecto modernista. La multiplicidad de símbolos desarrollada en el parque Güell es, como se ha dicho, de signo político y religioso, en todo caso con cierto carácter mistérico debido al gusto de la época por los enigmas y acertijos.


title: Parque Güell

text: El parque está catalogado como un monumento declarado en el registro de Bienes Culturales de Interés Nacional del patrimonio catalán y en el registro de Bienes de Interés Cultural del patrimonio español con el código RI-51-0003818. También forma parte del Patrimonio de la Humanidad declarado por la UNESCO como «Obras de Antoni Gaudí» con el código 320-001, donde fue inscrito en 1984 junto al palacio Güell y la casa Milà.


title: Parque Güell

text: El parque debe su nombre a Eusebi Güell, un rico empresario miembro de una influyente familia burguesa de la Ciudad Condal. Hombre polifacético y de gran cultura, fue escritor, pintor, lingüista, químico y biólogo. Como empresario fue dueño de empresas como El Vapor Vell o la Cementera Asland, y tenía participaciones en otras empresas como Tabacos de Filipinas, el Banco Hispano Colonial o la Compañía de los Caminos de Hierro del Norte de España. Asimismo, militó en el catalanismo y fue diputado en las Cortes en 1878. En 1910 fue nombrado conde por el rey Alfonso XIII. Amigo íntimo y mecenas de Gaudí, le encargó muchas de las obras efectuadas por el arquitecto modernista, sin interferir en sus decisiones artísticas. Para el conde Güell, Gaudí construyó, además del parque Güell, el palacio Güell, las bodegas Güell, los pabellones Güell y la cripta de la Colonia Güell.


title: Parque Güell

text: El parque Güell se formó por la unión de dos fincas, Can Muntaner de Dalt y Can Coll i Pujol, en la llamada «montaña Pelada» (hoy día monte Carmelo), adquiridas por Güell en 1899 la primera y 1902 la segunda. Este monte pertenece a las estribaciones de la sierra de Collserola y la parte urbanizada por Gaudí se halla en su ladera sudoriental, la más soleada y protegida de los vientos del norte por las montañas circundantes. El terreno había pertenecido al marqués de Marianao (alcalde de Barcelona en 1905-1906 y 1910-1911), promotor del parque de Samà en Cambrils, obra de José Fontseré (1882), uno de los maestros de Gaudí. Según los expertos, el parque de Samà pudo servir de influencia para el arquitecto reusense.


title: Parque Güell

text: El conde Güell se instaló en una antigua masía del (reformada en el ) situada en el recinto del parque antes de su urbanización, la casa Larrard. Gaudí hizo algunas reformas en la misma, entre 1906 y 1922: añadió un porche y un invernadero, y diseñó el arco de acceso a la capilla, cuyas puertas aún se conservan. Al convertirse en parque público esta casa pasó a ser una escuela de primaria, denominada General Primo de Rivera y, desde 1982, Baldiri Reixac. Fue el conde Güell quien proyectó convertir la falda de la montaña en una urbanización, encargo que encomendó a Gaudí, con el que mantenía una fructífera relación profesional desde 1878, fecha en que el empresario quedó impresionado con el talento del joven arquitecto al ver una obra suya (una vitrina realizada para la Guantería Comella) en la Exposición Universal de París de ese año.


title: Parque Güell

text: Junto con Gaudí trabajaron algunos de sus colaboradores más habituales, como Josep Maria Jujol, Francisco Berenguer, Joan Bergós, Juan Rubió y Llorenç Matamala. Las obras corrieron a cargo del contratista José Pardo Casanovas, asociado a su sobrino Julián Bardier Pardo.


title: Parque Güell

text: Güell y Gaudí tenían en mente un proyecto al estilo de las ciudades-jardín inglesas —lo que queda manifiesto en la ortografía inicial "Park Güell"—, conforme a las teorías de Ebenezer Howard, que habían sido introducidas a principios del por Cebrià de Montoliu a través de la revista "Civitas" (1911-1919). El conde Güell tenía experiencia con la organización laboral inglesa, como se vio reflejado en su proyecto de ciudad obrera de la Colonia Güell, en Santa Coloma de Cervelló. Sin embargo, en esta ocasión el objetivo era el de una urbanización destinada a la burguesía. Asimismo, Güell se inspiró para las zonas ajardinadas en el jardín de la Fontaine de la ciudad de Nîmes, donde vivió en su juventud.


title: Parque Güell

text: Al poco de iniciadas las obras se encontraron en la zona del Turó de les Menes unas cuevas prehistóricas con restos fósiles, que fueron estudiadas por el geólogo Norberto Font y Sagué. Se comprobó que había sucesivas capas geológicas: sobre calizas dolomíticas del devónico inferior había una capa travertínica arcillosa, sobre esta una capa de travertino estalagmítico y, por último, de cieno rojo calizo-arcilloso. Al parecer, durante algún período de tiempo hubo un estanque en esta zona. Sobre los fósiles, se hallaron restos de mamíferos, reptiles y moluscos, aunque no se evidenció la presencia del ser humano. Entre los restos identificados se registraron ejemplares de erizo común ("Erinaceus europeus"), de roedores ("Lagomys corsicanus" y "Arvicola arvalis"), de rinoceronte ("Rhinoceros marcki"), ciervo ("Cervus elaphus"), tortuga ("Testudo lunellensis" y "Testudo ibera") y helícidos ("Helix depereti" y "Helix almerai"). Estos restos fueron depositados en el museo del Seminario Conciliar de Barcelona y, posteriormente, en el Museo Martorell de Geología. En 1960 la cueva fue tapiada por peligro de derrumbe. Para el trazado de las vías del parque Gaudí utilizó un eclímetro, con el que efectuó un plano a escala 1:1000 del terreno, ayudado por Julián Bardier. Una copia en ferroprusiato de este plano se halla en la Cátedra Gaudí. La cronología de las obras del parque sería la siguiente: el inicio fue en noviembre de 1900 y desde esta fecha hasta 1903 se hizo la explanación y apertura de calles y se construyó la cerca que rodea el parque, los pabellones de entrada, el refugio para carruajes, la escalinata de acceso, los caminos y viaductos y el sistema de alcantarillado; entre 1904 y 1906 se construyó la casa de muestra, actual Casa-Museo Gaudí; en 1905 se edificó la casa Trias; entre 1908 y 1909 se construyó la sala hipóstila; y entre 1907 y 1913 se erigió el teatro griego con el banco ondulado.


title: Parque Güell

text: La licencia de obras no fue formalizada hasta 1904, en una instancia dirigida por Güell al Ayuntamiento de Barcelona. Tras un informe emitido por el arquitecto municipal Miquel Pascual, el proyecto fue aprobado el 21 de noviembre de 1904 con el vistobueno de Pere Falqués, arquitecto jefe de Urbanización y Obras. El proyecto fue expuesto en el "Boletín Oficial de la Provincia" el 9 de enero de 1905. Sin embargo, pese al empeño puesto por ambos, el proyecto fue un fracaso comercial: estaba previsto construir una urbanización de gran categoría, con aproximadamente 60 viviendas diseminadas en un inmenso jardín, en las inmediaciones de la ciudad y con una vista panorámica sobre toda Barcelona. Cada parcela, de forma triangular, tenía de 1200 a , de los que solo serían edificables de 200 a , una sexta parte de la parcela, mientras que el resto se dedicaba a jardines. El precio de venta estaba entre 0,75 y 1 peseta el palmo cuadrado, por lo que una parcela podía valer de 23 000 a 37 000 pesetas, un precio un poco caro para la época. Pero el proyecto resultó poco atractivo para los barceloneses, que encontraron que la zona, entonces poco urbanizada, quedaba lejos del centro de Barcelona, en una época además en que lo que estaba de moda eran los grandes edificios del Ensanche, especialmente el paseo de Gracia. Así, solo se vendieron dos parcelas: una de ellas es la actual Casa-Museo Gaudí, donde vivió el arquitecto entre 1906 y 1925, obra de su colaborador Francesc Berenguer; y la otra la casa Trias, propiedad del abogado Martí Trias i Domènech, amigo de Güell y Gaudí, que fue obra del arquitecto Juli Batllevell (1905). Hacia 1906 ya se empezó a ver que el proyecto no daría el fruto esperado. Aun así, las obras siguieron en marcha para las zonas comunes de la urbanización hasta 1914, en que fueron paralizadas tras el inicio de la Primera Guerra Mundial. Quizá el motivo del fracaso del proyecto se pudo deber a la huelga general de 1902, que acentuó las distancias entre la burguesía y el proletariado, e inició un período de inestabilidad política que culminó en la Semana Trágica de 1909. Otro factor pudo ser la manifiesta catalanidad del parque, en un momento en que las clases dirigentes catalanas se acercaban al gobierno central para asegurarse la tutela del ejército frente a la insurgencia obrera. También se ha puesto el acento en la rigurosa normativa dictada por Güell en cuanto a la superficie constructiva y de gestión de la urbanización. Pese al fracaso comercial el parque fue enseguida foco de atracción de turistas y visitantes, así como lugar de reunión de asociaciones y centro de diversos eventos y celebraciones. Se podía acceder con una entrada que costaba 50 céntimos y se vendía en la portería, aunque con permiso previo del conde Güell se podía acceder gratuitamente. En 1902 hubo ya una visita de miembros del Centro Excursionista de Cataluña y, en 1903, de la Asociación de Arquitectos. En 1906 se celebró el "Garden Party" del I Congreso de la Lengua Catalana. En 1907 se produjo la Fiesta de las Asociaciones para recaudar fondos para las víctimas de las inundaciones de ese año. En 1908 tuvo lugar un Congreso de Pirineístas, una fiesta en honor de las Escuelas Catalanas y una fiesta escolar en ocasión del 50 aniversario de los Juegos Florales. En 1909 hubo un concurso de gimnasia y en 1910 una revista de voluntarios de la Cruz Roja. En 1911 un festival de la Federación Femenina contra la Tuberculosis. Ese año visitaron el parque la infanta Paz de Borbón y su hija Pilar. En 1913 hubo una reunión del Centro Regionalista Valenciano. Desde entonces fue lugar habitual de bailes —especialmente sardanas—, fiestas, eventos deportivos, etc.


title: Parque Güell

text: Después de la muerte del conde Güell en 1918 sus herederos decidieron vender al Ayuntamiento de Barcelona el parque para convertirlo en público. La primera cuota de 500 000 pesetas la pagó el Ayuntamiento a la sociedad anónima creada por los herederos de Güell después del fallecimiento de Gaudí (1926), y ese mismo año se abrió el parque, que desde entonces es uno de los puntos neurálgicos de la ciudad de Barcelona, lugar de celebración de numerosos espectáculos y actos públicos y centro de gran interés turístico. El nuevo parque público fue inaugurado el 26 de abril de 1926.


title: Parque Güell

text: En 1969 el parque Güell fue nombrado Monumento Histórico-Artístico de Carácter Nacional y, en 1984, la UNESCO lo incluyó dentro del Lugar Patrimonio de la Humanidad «Obras de Antoni Gaudí». Entre 1987 y 1994 se hizo una restauración del parque, a cargo de Elías Torres y José Antonio Martínez Lapeña, con la colaboración de Joan Bassegoda. Queda pendiente un proyecto de adecuación de la cara norte de la montaña —que no entró en el proyecto de Gaudí—, especialmente la zona forestal, donde se halla la fuente de San Salvador de Horta.


title: Parque Güell

text: Un proyecto paralelo al del parque Güell y excelente muestra de jardín diseñado por Gaudí son los jardines de Can Artigas, en La Pobla de Lillet (1905-1907), un encargo del industrial textil Joan Artigas i Alart. Intervinieron en esta obra operarios que habían trabajado en el parque Güell, que realizaron un proyecto parecido al del famoso parque barcelonés, por lo que las similitudes estilísticas y estructurales son evidentes entre ambas obras. Como en el parque Güell, Gaudí diseñó unos jardines plenamente integrados en la naturaleza, con un conjunto de construcciones de líneas orgánicas que se integran perfectamente con el entorno natural.


title: Parque Güell

text: El parque tiene una extensión de 17,18 hectáreas. Se trata de un terreno devónico, formado por estratos de pizarra y caliza. Gaudí siempre procuraba lograr una perfecta integración de sus obras en la naturaleza y este parque es un perfecto exponente de ello. En su diseño se aglutinan de forma óptima los elementos naturales y arquitectónicos, sin ángulos rectos, todo está resuelto con formas onduladas.


title: Parque Güell

text: Cuando Gaudí se hizo cargo del proyecto la zona estaba deforestada —como indicaba su nombre de «montaña Pelada»—, por lo que mandó plantar nueva vegetación, para lo que escogió especies mediterráneas autóctonas, las que mejor se adaptaban al terreno: pino, algarrobo, encina, roble, alcornoque, eucalipto, palmera, ciprés, olivo, higuera, almendro, ciruelo, mimosa, lentisco, hiedra, maquia, coscoja, retama, jara, romero, tomillo, lavanda, salvia, laurel, etc.


title: Parque Güell

text: Gaudí concibió el parque con un sentido religioso a la vez que orgánico y urbanístico, ya que aprovechó el desnivel de 60 metros que tiene la montaña —cuya altura oscila de 150 a — para proyectar un camino de elevación espiritual, que conduciría a una capilla en su cima —que finalmente no se construyó—, en el lugar que actualmente ocupa el monumento al Calvario (o colina de las Tres Cruces). El parque se divide entre la zona monumental —la proyectada por Gaudí— y una zona forestal en la vertiente norte del monte Carmelo, que cuenta como elemento más destacado con la fuente de San Salvador de Horta: de origen remoto, es una mina natural de agua, situada en un paraje de plátanos, robles, fresnos y madroños. En la pared del surtidor destaca un plafón de cerámica con la imagen de san Salvador de Horta arrodillado frente a la Virgen con el Niño. El entorno fue remodelado en 1984 por Joaquim Casamor. Otros rincones del parque son el mirador de Joan Sales —dedicado a este escritor—, desde donde hay una excelente perspectiva de Barcelona, y la plaza de Moragas, donde hay un área infantil y de pícnic y una estela dedicada al pedagogo Jeroni de Moragas, obra de Rafael Solanic de 1969. Cerca de esta plaza, junto a la entrada de la avenida del Coll del Portell, se hallan los restos del castillo d'en Frey, una mansión señorial construida en 1928 por el arquitecto Xavier Turull y derruida en 1963, de la que solo queda el muro, una puerta y un capitel.


title: Parque Güell

text: Entre las especies vegetales, con posterioridad a la intervención de Gaudí las más plantadas han sido pitósporos y magnolios. Otras especies presentes en el parque son: acanto, adelfa, adelfilla, albahaca, alfalfa arbórea, aligustre, almez, aloe, arauja, árbol del amor, arrancamoños, bledo rastrero, brasera, campanita, castañuela, cebada, centranto, cerraja, cerrillo, chumbera, dondiego de noche, durillo, espárrago triguero, espino blanco, espino de fuego, euforbia, heliotropo, hiedra del cabo, hinojo, jazminorro, magarza, malva, mastuerzo marítimo, mijo negrillo, palmito, panizo velloso, pino carrasco, plumbago, pita, tipuana, tomatillo del diablo, trébol hediondo, tuya, viborera y zarzaparrilla.


title: Parque Güell

text: De la fauna del parque destacan especialmente las aves, de las que hay censadas unas sesenta especies. Algunas de ellas habitan allí todo el año (paloma, mirlo, gorrión, jilguero, garza, petirrojo, pinzón, estornino, carbonero, vencejo, verdecillo), mientras que otras se establecen temporalmente, sobre todo en épocas cálidas (golondrina, abubilla). El departamento de Parques y jardines de Barcelona fomenta la presencia de aves con la colocación de cajas-nido, comedores y abrevaderos.


title: Parque Güell

text: El parque cuenta con tiendas, bares y servicios, además de áreas infantiles, zona para perros, pistas de petanca y patinaje y áreas de pícnic.


title: Parque Güell

text: El acceso al parque presenta una estructura alegórica de gran simbolismo donde, dentro de los parámetros conceptuales que compartían Gaudí y el conde Güell, centrados en el catalanismo político y en la religión católica, se presenta la urbanización como una alegoría que representa lo más elevado del mundo terrenal y espiritual, con referencias tanto al avance de la industria y el desarrollo de la burguesía como a la cultura de tradición clásica grecorromana y, especialmente y por encima de todo, la presencia de la religión: el acceso al parque representa la entrada al Paraíso, al lugar utópico donde reina la calma y el bienestar.


title: Parque Güell

text: Gaudí situó la entrada en la parte más baja de la montaña (calle de Olot), la más cercana al núcleo urbano. Como acceso ideó una entrada monumental con un par de gacelas mecánicas que se abrirían con las dos puertas, pero que no llegó a construirse. En su lugar se instaló una puerta de madera hasta que, en 1965, se colocó una puerta de hierro forjado —con un modelado inspirado en las hojas de palmito— que fue trasladada al parque procedente de la casa Vicens, una de las primeras obras de Gaudí (1883-1888). El parque cuenta con otros ocho accesos: dos laterales en cada extremo de la calle de Olot, uno en la avenida del Santuario de San José de la Montaña, en la bajada de la Gloria, en la avenida del Coll del Portell, en la carretera del Carmelo, en el camino de Can Móra y en la calle del Torrent del Remei.


title: Parque Güell

text: En los dos lados de la reja de entrada se sitúan dos pabellones, que estaban destinados uno a portería y otro a administración y mantenimiento de la urbanización, así como a la recepción de visitas. Junto a los pabellones nace un muro que tenía que envolver el recinto, aunque solo se construyó parcialmente. Tiene una longitud de y una altura variable de entre 2 y . Está construido con piedra rústica del lugar y rematado con cerámica, en alternancia de franjas blancas y rojas, y cuenta con unos medallones con las inscripciones «Park» y «Güell». Hay un total de 15 medallones de diferentes colores, de forma circular y de diámetro. Tanto el muro como los pabellones se construyeron entre 1900 y 1903.


title: Parque Güell

text: En la entrada se sitúa un vestíbulo de para organizar los accesos al parque, a cuyos lados se sitúan dos áreas de servicio a modo de grutas: la de la izquierda estaba pensada para garaje y almacén, aunque actualmente alberga un bar y unos aseos; la de la derecha estaba destinada a refugio de carruajes. Esta última tiene una sala circular de bóveda tórica sostenida por una columna central de forma cónica, con una estructura que recuerda las patas de un elefante; dicha columna es semejante a la de la cripta del monasterio de Sant Pere de Rodes, posible lugar de inspiración del arquitecto. Ambas áreas de servicios tienen unos muros revestidos de cerámica de "trencadís" de diversos colores, rematados por almenas.


title: Parque Güell

text: Los pabellones de entrada son del más puro estilo gaudiniano, con una estructura orgánica reflejo del profundo estudio que Gaudí hacía de la naturaleza. Realizados con mampostería de piedra del lugar, destacan por sus bóvedas en forma de paraboloide hiperbólico, cubiertas con cerámica de vivos colores. Gaudí utilizó la técnica de la bóveda catalana o «bóveda tabicada», que consistía en la superposición de varias capas de ladrillos con argamasa. Algunas de las estructuras eran prefabricadas y luego instaladas en sus lugares correspondientes, con lo que Gaudí se adelantó de nuevo a las técnicas de construcción actuales.


title: Parque Güell

text: El pabellón de portería mide en planta y tiene una altura de . Está realizado en mampostería, con recubrimiento de "trencadís" en las ventanas, las cornisas y las almenas. El edificio está formado por dos cuerpos, uno de forma alargada que da a la calle y otro posterior, que cuenta con un porche de entrada con una columna de piedra. Tiene tres plantas: la baja está formada por tres crujías con columnas ochavadas que sostienen arcos parabólicos y cuenta con cuatro habitaciones (vestíbulo, comedor, cocina y sala de estar); en una entreplanta están los aseos; en el segundo piso se hallaban los dormitorios, en un total de cuatro; y en el tercer piso se halla el desván, cubierto con bóvedas hiperboloidales y con dos terrazas con almenas. En las ventanas del desván hay unas cruces de "trencadís" de formas alabeadas. Corona el edificio una torre con mirador, con una cúpula en forma de sombrerete acampanado que semeja un hongo —probablemente una amanita muscaria—. En la fachada que da a la calle hay unos plafones con la inscripción "Park Güell", como en el muro de entrada. Por la parte posterior y en un ángulo del edificio Gaudí instaló un urinario exterior rematado por un cono de "trencadís". En la actualidad en este edificio se halla el Centro de Interpretación del Park Güell, dependiente del Museo de Historia de Barcelona.


title: Parque Güell

text: El pabellón de administración tiene una altura de y planta de . Tiene dos plantas: en la inferior había una gran sala cuadrada que ahora está dividida en dos habitaciones, más otras dos estancias de forma absidal; de aquí parte una escalera curvilínea en cuyo tramo medio se encuentran los aseos en entreplanta; en el segundo piso hay una sala equivalente a la inferior, flanqueada de dos terrazas almenadas, con un remate de cúpula en forma de hongo, como el edificio anterior. Destaca en este edificio la torre situada en un lateral, de forma hiperboloidal y revestida de "trencadís" en ajedrezado blanco y azul. Está coronada por la típica cruz gaudiniana de cuatro brazos, que señala los cuatro puntos cardinales. De de altura, esta cruz fue destruida en 1936 y reconstruida con posterioridad a la Guerra Civil. En 1952 fue restaurada a causa de unas grietas, a cargo del arquitecto Adolf Florensa. Este edificio tiene también unos medallones con las palabras "Park Güell". En la actualidad se dedica a librería y tienda de souvenirs.


title: Parque Güell

text: Los pabellones combinan la piedra rústica con la cerámica en "trencadís", así como piezas de desecho: en la cúpula del pabellón de portería las vetas de la seta están formadas por tazas de café puestas boca abajo. También es de destacar su forma completamente orgánica y basada en superficies alabeadas, sin ningún ángulo recto. Por su fantasía formal y cromática se ha sugerido que los pabellones evocan el cuento de Hänsel y Gretel, cuya versión operística, a cargo de Engelbert Humperdinck, se representaba en el teatro del Liceo en 1901 —año de construcción de los pabellones—, con traducción de Joan Maragall, amigo de Güell y Gaudí.


title: Parque Güell

text: Del vestíbulo de entrada parte una escalinata que conduce a la sala Hipóstila —pensada como mercado de la urbanización—, construida entre 1900 y 1903. Dividida en dos ramales, tiene 45 escalones, en tres tramos de once escalones y uno de doce, con una longitud total de y una anchura de . Los muros que circundan la escalinata son de forma elíptica, con una altura máxima de . Son de cerámica, en alternancia de placas convexas blancas y otras cóncavas de colores variados, con una superficie de forma alabeada; estos muros están rematados por almenas, sobre una cornisa de piedra rústica que contiene jardineras de plantas colgantes. Muchas de estas piezas cerámicas fueron diseñadas por Pau Pujol, de la fábrica Pujol i Bausis. En su zona central alberga tres fuentes con conjuntos escultóricos, que representan los Países catalanes: Cataluña norte (francesa) y Cataluña sur (española).  La primera fuente tiene forma trapezoidal, con una composición naturalista de falsos troncos, estalactitas y vegetación por donde cae el agua a una pequeña alberca. Su forma parece evocar un lugar llamado L'Argenteria, en el desfiladero de Collegats en el curso del río Noguera Pallaresa. En esta fuente Gaudí situó un círculo como símbolo del mundo y un compás como símbolo del arquitecto.


title: Parque Güell

text: La segunda fuente tiene forma de medallón de marco tórico y contiene el escudo de Cataluña y una serpiente, como alusión a la medicina —o bien en representación de la serpiente Nejustán que llevaba Moisés en su cayado—, rodeados de frutos de eucalipto. En su parte posterior tiene un banco de obra recubierto de "trencadís" blanco, de forma semicircular.


title: Parque Güell

text: En la tercera fuente se halla un dragón o salamandra hecho de ladrillo rasilla revestido de "trencadís" de colores, de de longitud. Existen diferentes versiones sobre su significado: puede representar la salamandra alquímica, que simboliza el elemento fuego; el mitológico Pitón del templo de Delfos; o bien el cocodrilo que aparece en el escudo de la ciudad de Nîmes, lugar donde se crio Güell. Esta figura se ha convertido en el emblema del jardín y uno de los de Barcelona. Una réplica de esta figura se encuentra en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid desde 1969. Sobre esta figura hay una pequeña construcción en forma de trípode, en alusión al utilizado por la pitonisa de Delfos. En el centro de este trípode hay una piedra que podría representar el "onphalos", el «ombligo del mundo» del oráculo de Delfos.


title: Parque Güell

text: En el último tramo de la escalinata se sitúa un banco en forma de odeón, situado de forma que le da el sol durante el invierno y la sombra durante el verano.


title: Parque Güell

text: A uno de los lados de la escalinata se sitúa el colegio CEIP Baldiri Reixac (antigua casa del conde Güell), mientras que al otro se encuentra el jardín de Austria, proyectado en los años 1960 por Lluís Riudor i Carol. Su nombre proviene de una donación de árboles efectuada por las autoridades de ese país con motivo de la exposición "Viena en Barcelona", celebrada en 1977. En 1981 se plantó aquí un cedro conmemorativo llamado "Raíces de hermandad" ("Wurzeln der Freundschaft"), donado por el vicegobernador de la provincia de Estiria, Franz Wegart.


title: Parque Güell

text: Sobre la escalinata se sitúa la «sala Hipóstila» o Sala de las cien columnas —también llamado «templo Dórico»—, de , que sirve de soporte a la plaza superior. Con de longitud, tiene planta cuadrada, excepto en el lado de la escalinata, donde está recortada en los laterales a modo de chaflanes. Construida entre 1908 y 1909, esta sala fue pensada para funcionar como mercado para el barrio residencial que Gaudí estaba creando, pero tal función quedó desestimada tras el fracaso del proyecto.


title: Parque Güell

text: Está compuesta por 86 columnas estriadas, de de alto y de diámetro, confeccionadas de mortero y escombro simulando mármol, y tienen revestimiento de "trencadís", hasta una altura de . Las columnas exteriores están ligeramente inclinadas para lograr un mejor equilibrio estructural. Son de orden dórico, aunque de ábaco octogonal en vez de cuadrado, y un equino circular pero aplastado. El techo está confeccionado con bóvedas semiesféricas convexas revestidas con "trencadís" blanco.


title: Parque Güell

text: Originalmente esta sala debía albergar 90 columnas, pero Gaudí eliminó cuatro de ellas y, en el espacio libre dejado en el techo, situó cuatro grandes plafones circulares a modo de rosetas, de de diámetro, que representan las cuatro estaciones del año, con dibujos de soles de 20 puntas, de distintos colores. Estos se complementan con 14 plafones más pequeños en el centro de las bóvedas, de un metro de diámetro, que representan el ciclo lunar, con dibujos de remolinos, hélices y espirales. Los plafones fueron obra de Jujol, el colaborador de Gaudí con más fantasía creativa, realizados en "trencadís" de cerámica y materiales de desecho.


title: Parque Güell

text: El punto central del parque lo constituye una inmensa plaza —la plaza de la Naturaleza— de forma oval de ( de largo por de ancho), construida entre 1907 y 1913. Según el plano original, la plaza central debía ser un teatro griego, apto para las reuniones comunitarias y para la celebración de eventos culturales y religiosos. En su parte exterior contiene una cornisa cubierta de gárgolas con forma de cabeza de león para desaguar la lluvia, así como triglifos y pequeñas figuras en forma de gota de agua. En el borde exterior, que sirve de balcón a la escalinata y la entrada del parque, se halla un banco de forma ondulada, de de longitud, recubierto de pequeñas piezas de cerámica y cristal obra de Josep Maria Jujol, con una de las técnicas preferidas del arquitecto, el "trencadís". En el otro extremo la plaza termina en un muro excavado en la montaña, que hace el efecto de un anfiteatro, sobre el cual hay un paseo de palmeras cerrado en la vertiente montañosa por un muro de columnas con forma de palmera. En esta pared había unas cuevas naturales que hoy día se utilizan como servicios.