title: Denis Diderot

text: Denis Diderot /dəni didʁo/ (Langres, 5 de octubre de 1713-París, 31 de julio de 1784) fue una figura decisiva de la Ilustración como escritor, filósofo y enciclopedista francés.


title: Denis Diderot

text: Reconocido por su empuje intelectual y su erudición, por su espíritu crítico así como su excepcional genio, marcó hitos en la historia de cada uno de los campos en los que participó: sentó las bases del drama burgués en teatro, revolucionó la novela con "Jacques le fataliste" o "La religiosa" y el diálogo con "La paradoja del comediante", y, por otra parte, creó la crítica a través de sus salones. En conjunto con Jean-Baptiste le Rond d’Alembert alentó, supervisó la redacción, editó y compiló una de las obras culturales más importantes de la centuria: la "Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers", obra magna compuesta por 72 000 artículos, de los cuales unos 6000 fueron aportados por el propio Diderot.


title: Denis Diderot

text: En filosofía, su obra solo en apariencia sería lateral, pues fue citado muy a menudo por Ernst Cassirer en un texto clave, "La filosofía de la Ilustración", por su innovación en muchos campos; así sucede en la nueva ciencia de la vida que él presagia desde la mitad de su existencia. De hecho anuncia en su "Pensées sur l'interprétation de la nature" (1753), libro que se abre con esta ironía:


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text: En el centro del pensamiento de Diderot estaba el conflicto —y esto puede ser válido también para otros pensadores del siglo XVIII— entre la razón y la sensibilidad: "sens et sensibilité". Para Diderot, la razón se caracterizaba por la búsqueda de conocimientos con fundamento científico y por la verificabilidad de los hechos observados empíricamente, pero sin quedarse estancados en la evaluación meramente cuantitativa de la realidad a través de enunciados matemáticos. Entre los años 1754 y 1765 desarrolló su «teoría de la sensibilidad universal» ("sensibilité universelle").


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text: Para Denis Diderot, las ciencias naturales no se distinguirían por buscar un "porqué", sino por encontrar soluciones a través de responder al "cómo".


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text: En el transcurso de su vida como intelectual, Diderot se dedicó a los más distintos ámbitos de la ciencia; sus intereses abarcaron áreas de la química, de la física, de las matemáticas, así como también, y sobre todo, de la historia natural, la anatomía y la medicina. Por todo ello, Diderot formó parte del espíritu intelectual del siglo XVIII, manteniéndose al tanto y participando activamente de las principales discusiones y formación de teorías en su época.


title: Denis Diderot

text: En cuanto a su posición filosófica, mantuvo una postura materialista no dogmática, actitud especialmente evidente en sus obras posteriores. Aunque Denis Diderot no era un filósofo dedicado a los problemas teóricos fundamentales ni a las reflexiones analíticas sistematizadoras, se le cuenta, sin embargo, entre los autores filosóficos más polifacéticos e innovadores del siglo XVIII.


title: Denis Diderot

text: Debido a sus ideas y publicaciones ilustradas frente al ideario colectivo del Antiguo Régimen, Denis Diderot y sus compañeros de ruta se vieron con frecuencia expuestos a una actitud represiva de parte del poder público. Su experiencia a raíz de su detención en 1749 le llevó a estar vigilante frente a nuevas represiones por parte de las diversas agencias de la censura, aunque algunas personas pertenecientes a los círculos influyentes y dominantes, como p. ej. M de Pompadour, la querida de Luis XV, así como también algunos ministros, pero ante todo el jefe de la censura, "Censure royale" Guillaume-Chrétien de Lamoignon de Malesherbes, clandestinamente le apoyaban a él y a los enciclopedistas.


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text: Por lo anterior, los círculos interesados de su época, que le conocieron exclusivamente por sus publicaciones, solo tuvieron acceso a una reducida selección de sus ensayos, novelas, obras de teatro y principalmente artículos escritos para la "Encyclopédie".


title: Denis Diderot

text: Denis Diderot fue el segundo hijo del jansenista maestro cuchillero ("maître coutelier") Didier Diderot (14 de septiembre de 1685-3 de junio de 1759) y su esposa Angélica Vigneron (12 de octubre de 1677-1 de octubre de 1748), hija de un curtidor, "tanneur". Creció como el hijo mayor de la familia, puesto que su primer hermano falleció al día siguiente de su nacimiento, el 5 de octubre de 1712. Denis tuvo cinco hermanos menores y entre ellos cabe destacar a Didier-Pierre (21 de marzo de 1722-17 de noviembre de 1787), canónigo de Langres ("chanoine écrivain de Langres") con quien mantuvo siempre una relación muy conflictiva, y a su hermana Denise (27 de enero de 1715-26 de marzo de 1797), a quien él llamaba "Sœurette" y con quien mantuvo una estrecha relación durante toda la vida. Otra de sus hermanas, Angélique Diderot, (3 de abril de 1720-1749) se unió a la orden de las ursulinas.


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text: Denis Diderot comenzó su educación en el colegio jesuita de Langres, y se convirtió en profesor a los 19 años en el año 1732.


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text: Se trasladó más tarde a París y estudió leyes en la Sorbonne, en contra de la opinión de su padre, quien quería que su hijo ingresara en el clero. De igual modo, a los 21 años (en 1734) Denis Diderot comentó a su padre que deseaba ser escritor, pero su idea también fue rechazada.


title: Denis Diderot

text: Sin embargo, a mediados de la década de 1740, ya publicaba artículos en distintas revistas y se desenvolvía como traductor independiente en París. En diciembre de 1742 realizó un viaje a Langres con el objetivo de obtener el consentimiento de su padre para casarse con Anne-Antoinette Champion, una costurera de ropa blanca. La autorización era necesaria en esa época, puesto que la mayoría de edad para estos efectos estaba fijada en los treinta años. Mas nuevamente tuvo que enfrentarse al desacuerdo impulsivo de su padre, quien se opuso debido a la clase social a la cual pertenecía la mujer, considerando este enlace inapropiado: Champion tenía poca educación y carecía de dote. Para evitar el matrimonio, su padre acabó enclaustrando a Denis en un monasterio cerca de Troyes, desde donde huyó al año siguiente para casarse con Anne-Antoinette. Sin embargo, a la postre esta unión no fue feliz y Diderot tuvo diversas amantes. En particular, existe amplia documentación epistolar de su relación amorosa con Sophie Volland, que mantuvo por muchos años.


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text: Denis Diderot y Anne-Antoinette Champion tuvieron una hija, Angelique Diderot (quien luego adoptó el apellido Vandeul), siempre muy querida por el escritor. Cuando falleció la hermana monja de Diderot, la opinión de este sobre la religión se vio afectada.


title: Denis Diderot

text: Reconocido por sus obras, fue escogido miembro de la Academia Francesa. No se enriqueció con sus libros, prueba de ello es que tuvo que vender su biblioteca para poder ofrecer una dote a su hija Angelique. Fue Catalina II de Rusia, una activa escritora de cartas a Madame Geoffrin, quien mandó comprar la biblioteca cuando conoció las estrecheces económicas de Diderot gracias a que tenían un amigo en común: Grimm.


title: Denis Diderot

text: En el invierno de 1773, con 60 años, Diderot fue invitado a la corte de San Petersburgo. Allí pasó varios meses como consejero de la zarina, y se han contado anécdotas, nunca contrastadas, sobre sus posibles relaciones.


title: Denis Diderot

text: Pero sí quedan en cambio las "Cartas a Sophie_Volland", escritas a su gran amiga a lo largo de muchos años: ese es el testimonio de un gran feminista, defensor de la abolición de la esclavitud y creador de las mayores paradojas de la literatura europea. Eso sí, solo queda una tercera parte de las misivas redactadas y faltan las primeras que escribió.


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text: Diderot murió en París (Francia), ya que se encontraba deteriorada su salud, el 31 de julio de 1784, a los 70 años de edad.


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text: Los primeros trabajos de Diderot incluyen la traducción de la "Historia de Grecia" de Stanyan (1743). Junto con dos amigos, François-Vincent Toussaint y Marc-Antoine Eidous, tradujo el "Diccionario médico" de Robert James (1746-1748), y sobre la misma época publicó una libre interpretación de "Inquiry Concerning Virtue and Merit" de Shaftesbury (1745).


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text: En 1746 escribió su primera obra original: "Pensamientos filosóficos" ("Pensées philosophiques"), en donde presenta cierto pensamiento deísta, y presentó un pequeño ensayo sobre la suficiencia de la religión natural.


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text: En 1747 escribió "Promenade du sceptique", que plantea tres vías posibles en la actuación humana, y donde critica las extravagancias del catolicismo. Su "Carta sobre los ciegos" ("Lettre sur les aveugles"), de 1749, le presentó ya como un original pensador. El inmediato objeto de esa prosa fue el de mostrar la dependencia de las ideas del hombre respecto a sus cinco sentidos.


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text: Otras de sus narraciones fue "La Religiosa" ("La Religieuse"), en donde critica la vida en los conventos, a través del relato de una monja que ingresa forzada por la familia. Planteada como hecho real, es una novela pujante, cuyo eco polémico duró hasta el siglo XX, cuando fue magníficamente llevada al cine por Jacques Rivette, y prohibida en Francia. Hoy, es un clásico.


title: Denis Diderot

text: En "Jacques el fatalista" ("Jacques le fataliste"), de 1796, analiza la psicología del libre albedrío, con un diálogo abierto entre Jacques y su amo.


title: Denis Diderot

text: Con "El hijo natural" ("Le fils naturel"), da una bella pieza teatral, donde se manifiestan tranquilamente los sentimientos. Su "La paradoja del comediante" ("Le paradoxe du comedien"), establecida en 1830 con una copia de Petrogrado, es una de sus piezas más polémicas y ricas especulativamente: trata de la ficción y la realidad, a través del mundo del teatro y su vuelta a plantear paradojas, que tienen peso en su estética.


title: Denis Diderot

text: Finalmente, "El sobrino de Rameau" ("Le neveu de Rameau"), que fue traducida por Goethe, es un raro diálogo con un personaje real de la época, que le sirve para criticar la sociedad y mostrar las complejidades de la mente, algo que fue destacado por Hegel.


title: Denis Diderot

text: Además, publicó varias críticas de arte en sus "Essais sur la peinture", alabadas por Goethe, y en "Salones", un diario en donde publicaba sus críticas de las exposiciones artísticas. Sus importantes críticas de arte aparecieron en "Salons" y siguen siendo una referencia sobre la estética del siglo XVIII.


title: Denis Diderot

text: Tardíamente, fue comentando extensamente la "Histoire philosophique et politique des deux Indes", de Raynal (empezada 1781), donde hacía una alegato contra el colonialismo y señalaba la importancia de las civilizaciones no europeas para la cultura europea; hoy se lee a Raynal con los comentarios de Diderot, un tercio del libro, que el primero adjuntó en sucesivas ediciones.


title: Denis Diderot

text: El editor francés André Le Breton, librero de éxito y especialista en la traducción de obras inglesas, obtiene en 1745 una licencia para efectuar una traducción al francés de la enciclopedia de Ephraim Chambers, "Cyclopædia: or, An Universal Dictionary of Arts and Sciences". Le Breton elige en principio para dirigir el proyecto a John Mills, un inglés residente en Francia, y al abate Jean-Paul de Gua de Malves, pero por diferentes razones abandonaron el proyecto. En 1747 Le Breton le encarga el trabajo a Diderot y Jean Le Rond d'Alembert. Sin embargo, Diderot lo convence para ampliar la perspectiva y en lugar de traducir el texto original, realizar una obra nueva,con lo que se da inicio a la monumental elaboración editorial de la "Encyclopédie".


title: Denis Diderot

text: Los editores debieron reunir un capital mucho mayor que el inicialmente planificado para el proyecto y un vasto equipo de autores, que entre 1751 y 1772 se fue completando con participaciones de escritores como Voltaire, Montesquieu, Jean-Jacques Rousseau y Adam Smith, así como decenas de sabios en los distintos campos, que hicieron una especial 'manufactura' de conocimientos. Diderot escribió más de cinco mil entradas de la enciclopedia en áreas tales como economía, artes mecánicas, filosofía, política y religión entre otras. Por ejemplo, Diderot es el autor de la entrada sobre "enciclopedia" en el tomo 5. Esta es la definición de Diderot: En estos veinte años se produjeron muchos desaires en contra de la obra, ya que hubo deserciones de amigos que ayudaban a Diderot, polémicas entre las clases aristocráticas, así como persecución y rechazo por parte de la Iglesia, que produjo censura y desavenencias entre Diderot y D’Alembert. Además, en 1759, el Consejo del rey suprimió los diez primeros volúmenes, pero Diderot siguió elaborando la enciclopedia en secreto, y la concluyó al fin en los setenta.


title: Denis Diderot

text: La obra consta de 17 volúmenes de artículos más otros 11 de planchas; suma unas 18 000 páginas de texto. Comprende 44 632 artículos principales (aunque en conjunto hay 76 242 partes identificadas).


title: Denis Diderot

text: Terminó de escribir "Jacques el fatalista" en 1773; sin embargo, esta obra no se publicaría hasta 1796, habiendo muerto ya Diderot. Está considerada una de las novelas más importantes de la literatura francesa del siglo XVIII. Es un anticipo de un tipo de novela moderna, donde se produce una ruptura con el género novelesco que se había seguido hasta ese momento. Daba mayor protagonismo al determinista criado Jacques que al amo pasivo y letárgico a pesar de su creencia en el libre albedrío. Diderot, en tono irónico, no pasa por alto la hipocresía y la corrupción de las clases privilegidas, incluida la eclesiástica.


title: Denis Diderot

text: Es una de sus obras capitales, una novela de las más sorprendentes de la historia del género; está llena de digresiones y anécdotas, en un relato que tiene que ver con la picaresca o el "Quijote", así como con las dos novelas de Laurence Sterne, "Tristram Shandy" y "Viaje sentimental", en las que injerta su escrito, que gira en torno al destino, al principio y al final del texto, dice Jean Starobinski. Es una novela muy entretenida a la vez que ambigua, pues es absolutamente moderna para Raymond Trousson: es «una obra experimental sobre los límites y las posibilidades de lo novelesco».


title: Denis Diderot

text: Diderot, desconocido como autor individual entre sus contemporáneos, polémico con Rousseau y D'Alembert, ciudadano al margen de las convenciones sociales y muerto en 1784, era poco recordado en la Revolución Francesa. Tuvo que esperar hasta Goethe, Hegel (quien le utilizó en la "Fenomenología del espíritu") y los románticos para su difusión en el extranjero.


title: Denis Diderot

text: Desde la conclusión del s. XIX y a lo largo de la centuria siguiente, sobre todo, prosigue su actualización. Es más, a mediados del siglo XX, el romanista Herbert Dieckmann encontró además un conjunto muy amplio de manuscritos originales de Diderot —los llamados Fondos Vandeul (Fonds Vandeul)—, por lo que aumentó hondamente el interés por Diderot. El resultado de su indagación lo resumió en 1951 con su "Inventaire".


title: Denis Diderot

text: Grandes figuras de la crítica han escrito desde entonces sobre este enciclopedista, y le han acreditado ya como figura capital del siglo XVIII europeo, tal como es hoy considerado. Así sucede con Franco Venturi, Herbert Dieckmann, Arthur M. Wilson, Jacques Proust, Yvon Belaval, Yves Benot, o con Jean Starobinski, que dio al fin en 2012 su esperado libro sobre el autor, y que resume décadas de dedicación a esa figura: "Diderot, un diable de ramage".


title: Denis Diderot

text: La gran biografía del pensador y escritor fue concluida por el estadounidense Arthur M. Wilson, "Diderot", en 1972, que sigue siendo una obra clásica por su amplitud de miras y su exactitud. Una nueva biografía extensa ha aparecido en 2013: "Diderot, le combattant de la liberté", de Gerhardt Stenger.


title: Denis Diderot

text: Existe una revista, creada de finales del siglo XX y dedicada a su obra, "Recherches sur Diderot et sur l'Enciclopédie", que está editada en París; se suma a los ya clásicos "Diderot Studies", y sigue en activo publicada por la Société Diderot.


title: Denis Diderot

text: El subtítulo de una monografía colectiva de 2013 es «Diderot, un joven de 300 años»,con motivo del tricentenario de su nacimiento.Del siglo XIX son las "Œuvres complètes" compiladas por Jules Assezat (1832-1876) y Maurice Tourneux (1849-1917), que se hallan en la red y que no son completas en absoluto.


title: Denis Diderot

text: Con los grandes hallazgos de Herbert Dieckmann se inició en 1975 una nueva edición definitiva —y más importante— de su obra (la denominada DPV, por sus compiladores Herbert Dieckmann, Jacques Proust y Jean Varloot) que ha continuado durante muchos años: está a punto de concluir, con 33 volúmenes. El volumen 28 se publicó en noviembre de 2013.


title: Denis Diderot

text: Antes, salió la edición de Robert Lewinter (Club Français du Livre, 1969-1975), "Œuvres complètes", en 15 vols.; y luego la muy popular de Laurent Versini (Laffont, 1994-1997), "Œuvres" en 5 gruesos tomos, accesibles. La edición de sus "Œuvres" en la Pléiade de su obra sigue su curso hoy bajo la dirección de Michel Delon.


title: The Smashing Pumpkins

text: The Smashing Pumpkins es una banda estadounidense de "rock" alternativo formada en Chicago, Illinois, en 1988. Fundada en un inicio por el vocalista Billy Corgan (voz, guitarra) y James Iha (guitarra), poco después incluyeron a Jimmy Chamberlin (batería), y D'arcy Wretzky (bajo), completando su formación original. La banda ha sufrido muchos cambios en su formación a lo largo de su existencia, con Corgan y el guitarrista Jeff Schroeder siendo los únicos miembros oficiales principales a partir de 2014.


title: The Smashing Pumpkins

text: Repudiando las raíces musicales de "punk rock" de muchos contemporáneos del rock alternativo, los Pumpkins tienen un sonido diverso, densamente escalonado y pesado. A pesar de ser una banda fundada en Chicago, los Smashing Pumpkins se alineraon enseguida con la escena musical de Seattle gracias a su contacto con bandas como Soundgarden, junto a la que tocaron en varias ocasiones en 1991, o con la discográfica independiente Sub Pop. Sus primeros trabajos añadían elementos propios del "shoegaze", "heavy metal", "dream" pop, "rock" psicodélico, "rock" progresivo, "hard" rock y de la coetánea escena "grunge" de Seattle. Finalizando los 90s, se suman fuertes influencias del rock industrial, rock gótico y la electrónica en sus grabaciones. Corgan es el compositor principal del grupo — sus grandes ambiciones musicales y sus letras catárticas le han dado forma a la banda y a sus canciones, que han sido descritas como «informes angustiados, magullados de un mundo de pesadillas de Billy Corgan».


title: The Smashing Pumpkins

text: Smashing Pumpkins irrumpió en el mainstream musical con su segundo álbum, "Siamese Dream" de 1993. El grupo construyó su audiencia con extensas giras y su seguimiento de 1995, el doble álbum "Mellon Collie and the Infinite Sadness", que debutó en el número uno en la lista Billboard 200. Con 20 millones de álbumes vendidos en los Estados Unidos, los Smashing Pumpkins eran una de las bandas más comercialmente exitosas y aclamadas por la crítica de la década de 1990. Sin embargo, las luchas internas, el uso de drogas y la disminución de las ventas de discos condujeron a su ruptura en 2000.


title: The Smashing Pumpkins

text: En 2006, Billy Corgan y Jimmy Chamberlin se reunieron para grabar un nuevo álbum de Smashing Pumpkins, "Zeitgeist". La banda se fue de gira con una alineación rotativa de entre cinco y nueve músicos en gran parte de 2007 y 2008 con un nuevo miembro Jeff Schroeder después de que Chamberlin abandonara la banda a principios de 2009. Más tarde ese año, Corgan comenzó una nueva serie de grabación titulada "Teargarden by Kaleidyscope", con una alineación rotativa de músicos, que se ha traducido en los álbumes "Oceania" (2012) y "Monuments to an Elegy" (2014), y un próximo álbum. A partir de 2015, Corgan y Schroeder son los únicos miembros permanentes de la banda. En junio de 2015 Corgan anunció el regreso de Chamberlin a la banda pero no aclaró si la estancia sería permanente.


title: The Smashing Pumpkins

text: A los 19 años, Corgan se muda a St. Petersburg, Florida, junto con su grupo de rock gótico The Marked. Debido al limitado éxito de la formación Corgan vuelve a Chicago tras la disolución del grupo y comienza a trabajar en una tienda de música. Mientras trabajaba en la tienda de discos, Corgan conoció al guitarrista James Iha. Ambos comenzaron a escribir canciones juntos, ayudados por una caja de ritmos, dando el primer concierto bajo el nombre Smashing Pumpkins el 9 de julio de 1988 en un local llamado Chicago 21.


title: The Smashing Pumpkins

text: Cabe destacar que a finales de los años 80 cuando Billy Corgan fundó The Smashing Pumpkins, compagina a su banda con otra banda llamada "Deep Blue Dream", una banda con sonidos más cercanos al new wave y el post punk que fue fundada por el músico Wayne Static (Posteriormente líder de la banda de metal industrial Static-X), sin embargo, cuando Smashing Pumpkins empezó a obtener popularidad, Corgan decidió dedicar toda su atención a dicha banda y Deep Blue Dream se disolvió posteriormente.


title: The Smashing Pumpkins

text: The Smashing Pumpkins estaban fuertemente influenciados por The Cure y New Order. Poco después, Corgan conoció a D'arcy Wretzky durante una discusión, en la presentación de "Dan Reed Network" en Chicago. Después de enterarse que Wretzky tocaba el bajo, Corgan la invitó al grupo y realizaron su primera presentación como trío en el club Avalon de Chicago. Después del concierto, el propietario del Cabaret Metro, Joe Shanahan, realizó una oferta a la banda en la que les ofrecía su apoyo a cambio de reemplazar la caja de ritmos por un baterista.


title: The Smashing Pumpkins

text: El elegido fue Jimmy Chamberlin, quien había formado parte de algunas formaciones de jazz, por lo que Shanahan aceptó añadir al grupo en el cartel de rock Against Depression junto a October's Child y Love and Addiction. El 5 de octubre de 1988, la formación completa tocó en Cabaret Metro.


title: The Smashing Pumpkins

text: Durante 1989, el grupo grabó una serie de casetes demo, los cuales fueron compilados en 1995 en un bootleg llamado "Early 1989 Demos". The Smashing Pumpkins lanzó su primera grabación, una edición limitada de un sencillo llamado «I Am One», editado en 1990 por la discográfica Limited Potential de Chicago. Después de vender todas las copias, lanzaron el sencillo «Tristessa», editado en 1990 por la discográfica Sub Pop, después de que el grupo firmara un contrato con Virgin Records. Para la grabación del álbum debut de The Smashing Pumpkins, Virgin Records contrató al productor, Butch Vig. Juntos grabaron en 1991 el álbum "Gish", en el estudio Smart Studios de Madison, Wisconsin, propiedad de Vig. El álbum fue lanzado el 28 de mayo de 1991, por medio de Caroline Records, una subsidiaria de Virgin. Para ganar la consistencia que deseaba, Corgan prefirió grabar todos los instrumentos, excepto la batería, lo que motivó un ambiente de tensión entre los miembros del grupo. Gish se convirtió en un éxito de menor importancia, eclipsado por el éxito de "Nevermind" de Nirvana. El grupo promocionó el álbum con una gira, donde abrieron conciertos de grupos como Red Hot Chili Peppers, Jane's Addiction y Guns N' Roses. Durante la gira, Iha y Wretzky se separaron (ya que eran pareja), Chamberlin se volvió adicto a los narcóticos y al alcohol, y Corgan entró en un profundo estado de depresión, que lo llevó a escribir canciones para el siguiente álbum en el apartamento donde entonces se alojaba.


title: The Smashing Pumpkins

text: El grupo se mudó temporalmente a Marietta, Georgia, entre diciembre de 1992 y marzo de 1993, para trabajar de manera intensiva y sin distracciones en las grabaciones el que sería su nuevo álbum, en los "Triclops Sound Studios" de Atlanta, Georgia, bajo la producción de Butch Vig y Billy Corgan. Finalmente, el 27 de julio de 1993 aparece el segundo álbum, "Siamese Dream", que debutó en el décimo lugar del ranking Billboard, y que vendió cuatro millones de copias en Estados Unidos. Los videos musicales promocionales fueron «Cherub Rock», «Today», «Disarm» y «Rocket»; siendo los dos primeros los que tuvieron una fuerte rotación en la cadena MTV.


title: The Smashing Pumpkins

text: La grabación del disco fue dura y complicada, ya que los miembros de la banda discutían constantemente: Chamberlin se volvió realmente adicto al alcohol llegando a desaparecer durante días enteros. Además, se rumoreó que Corgan, al igual que en el trabajo anterior, había grabado todas las partes de guitarra y bajo. Esto hizo parecer a la prensa como si Corgan fuese un verdadero tirano, a lo que este respondió que había grabado la mayoría de los sonidos de guitarra solo porque él lo hacía en menos tiempo. Durante los cuatro meses que duró la grabación, el presupuesto se extendió hasta los 250.000 dólares.


title: The Smashing Pumpkins

text: El 4 de octubre de 1994, Virgin Records lanzó una compilación de lados B del disco "Siamese Dream", bajo el nombre de "Pisces Iscariot". Este disco fue producido por Kerry Brown, Billy Corgan, Dale Buffin Griffin, James Iha, Butch Vig y Ted de Bono. Aprovechando la oportunidad, también fue lanzado un casete VHS titulado "Vieuphoria", que incluyó material en vivo, entre otros. Una versión en CD de "Vieuphoria", titulada "Earphoria" fue lanzada de manera promocional en las estaciones de radio. Tras una extensa gira con el motivo de poder costear las grabaciones, donde se incluyeron las presentaciones en la gira de Lollapalooza de 1994 y el Reading Festival de 1995, el grupo optó por tomar una pausa para componer el siguiente álbum.


title: The Smashing Pumpkins

text: Durante 1995, Corgan se encierra en su apartamento y escribe 56 canciones para su nuevo álbum. Después de esta muestra de creatividad de Corgan, los Smashing se meten en el estudio para grabar su siguiente álbum, que Corgan describió como el «The Wall de los años 90», en comparación con el afamado álbum doble conceptual de Pink Floyd.


title: The Smashing Pumpkins

text: El 24 de octubre de 1995 fue lanzado "Mellon Collie and the Infinite Sadness", un álbum doble de 28 canciones que debutó en el primer lugar del ranking Billboard de octubre de 1995, llegando a vender dieciséis millones de copias en el mundo y conseguir nueve discos de platino, convirtiéndose en el álbum doble más vendido de la década en ese momento. Después de la salida del disco, la revista "Time" catalogó el trabajo como "el más ambicioso por parte de los Smashing Pumpkins". El álbum ganó siete nominaciones a los premios Grammy de 1997, venciendo en la categoría de Mejor Interpretación de Hard Rock por la canción «Bullet with Butterfly Wings». Esta y otras cuatro canciones más fueron editadas como sencillos, llegando tres de ellas a disco de oro. Muchas de las canciones restantes de las 56 compuestas para el disco fueron editadas como lados B en «The Aeroplane Flies High». En 1996, la banda inicia una gira promocional alrededor del mundo, denominada "Mellon Collie and the Infinite Sadness Tour". Durante esta gira, Corgan cambia de estilo, afeitándose la cabeza y vistiendo camisetas con la palabra "Zero" en la gran mayoría de los conciertos, por lo que se convierte en todo un ícono musical. Como resultado de la edición de su nuevo disco, el grupo sale caricaturizado en un episodio de Los Simpson en 1996 junto con Sonic Youth y Peter Frampton. El 11 de mayo de 1996, durante una presentación en el teatro Point de Dublín, en Irlanda, ocurrió una tragedia. Durante la interpretación de una enérgica versión de «Bullet with Butterfly Wings,» una adolescente de 17 años llamada Bernadette O'Brien fue aplastada por la multitud, sufriendo una serie de heridas internas que finalmente le ocasionaron la muerte. Rápidamente el concierto fue finalizado, y el directo de la noche siguiente fue cancelado, en respeto a la joven.


title: The Smashing Pumpkins

text: El 12 de julio de 1996, el grupo se vio envuelto en otra polémica cuando Jonathan Melvoin, teclista de la gira, y Jimmy Chamberlin sufrieron una sobredosis de heroína y alcohol en un hotel de Nueva York. Melvoin falleció, y Chamberlin fue arrestado por posesión de drogas. Pocos días después, el grupo emitió una declaración pública declarando la expulsión de Chamberlin como resultado del incidente. El grupo finalizó la gira con otro teclista y otro baterista, lo cual en una retrospección Corgan definió como la peor decisión que el grupo ha tomado, dañando a los integrantes y a la reputación del grupo. Para 1998 se incluyó una versión de los Smashing Pumpkins de la canción «Never Let Me Down Again» de Depeche Mode en el álbum tributo "For the Masses".


title: The Smashing Pumpkins

text: Durante la grabación de su siguiente disco, Iha declara que «el futuro está en la música electrónica. Debe ser realmente aburrido tocar solo música rock.» Estas declaraciones se convierten en toda una declaración de intenciones para su siguiente álbum, que saldría tras una época de experimentación con proyectos en solitario, "Adore". Anteriormente, la banda había grabado una canción para la banda sonora de la película "Batman & Robin" "(The End Is The Beginning Is The End)", que acabaría llevándose el Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock. "Adore" cambió radicalmente de estilo, acercándose claramente a posiciones electrónicas más allá de música basada en la clásica formación de guitarra, bajo y batería. A pesar de que el disco recibió muy buenas críticas y llegó a ser nominado como Mejor Interpretación Alternativa en los Grammy, las ventas fueron desastrosas, considerándose el mayor fracaso en la discografía del grupo. El disco vendió cerca de 830.000 copias en Estados Unidos, consiguiendo el triple de ventas al otro lado del Atlántico.


title: The Smashing Pumpkins

text: Poco después de salir el disco al mercado, el grupo se embarca en una extensa gira alrededor de los Estados Unidos para recaudar fondos para una ONG, a la que se le envió el 100% de la recaudación total de la gira. Además, el coste de la gira fue sufragado enteramente de los bolsillos de los componentes de la banda. En conclusión, el total donado a la ONG fue de 2.8 millones de dólares. En 1999, Jimmy Chamberlin se reintegró al grupo, tras rehabilitarse de su adicción a las drogas. Pero nuevamente el cuarteto se rompe, ya que D'arcy abandonó el grupo al finalizar las grabaciones del álbum en proceso, en septiembre del mismo año, bajo motivos no aclarados por la agrupación. La bajista de Hole, Melissa Auf der Maur, fue invitada a participar en la gira promocional "Sacred and Profane". Adicionalmente apareció en los videos musicales de los sencillos promocionales del álbum. El 29 de febrero de 2000, se publicó "Machina/The Machines of God". El disco sale a la venta con excelentes críticas, más accesible que su antecesor, y entra en los Billboard en tercer lugar. Al poco tiempo se desmorona en las listas, vendiendo menos que "Adore".


title: The Smashing Pumpkins

text: En una entrevista en vivo en la radio KROQ en mayo de 2000, Billy Corgan anunció la decisión del grupo de disolverse al final del año, añadiendo para ello fechas adicionales en la gira que realizaban en esos momentos. El último disco de los Smashing Pumpkins, "Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music", el que correspondería a la segunda parte del disco previo, fue lanzado en septiembre de ese mismo año. Solamente fueron repartidas veinticinco copias entre los amigos del grupo, con el permiso de distribuir libremente el contenido en internet. El álbum contenía 1 LP y 3 EP, grabados por Constantinople Records, una discográfica creada por Corgan. La decisión de grabar el álbum de manera independiente y de distribuir el material por internet radicó en la negativa de Virgin Records de publicar un álbum doble, ante las bajas ventas de los últimos dos álbumes. The Smashing Pumpkins realizó su último concierto en Cabaret Metro, el mismo local donde comenzó su carrera doce años atrás. Para la ocasión tocó Melissa Auf der Maur, en reemplazo de D'arcy quien no quiso participar. El mismo día además, el grupo lanzó su último sencillo: «Untitled». Las cuatro horas de concierto fueron registradas en vídeo para un posterior lanzamiento en DVD.


title: The Smashing Pumpkins

text: El 20 de noviembre de 2001 fue lanzada una compilación de grandes éxitos, llamada "Rotten Apples". Junto con la versión simple del álbum, se lanzó una edición doble limitada, la cual incluyó una recopilación de lados B y rarezas, denominada "Judas 0". Como acompañamiento, se lanzó un DVD llamado "Greatest Hits Video Collection 1991-2000" que compiló todos los videos musicales promocionales del grupo, desde "Gish" hasta "Machina/The Machines of God", junto con material previamente no publicado.


title: The Smashing Pumpkins

text: En 2001, Corgan y Chamberlin se reúnen para formar un proyecto después de la disolución de los Smashing. Bajo el nombre de Zwan se edita su único disco, llamado "Mary Star of the Sea", que consigue buenas críticas pero sin cuajar en el plano comercial, con lo que Corgan abandona el proyecto en 2003. El 26 de noviembre de 2002 se lanzó de manera conjunta el álbum compilatorio "Earphoria" y el DVD "Vieuphoria". Un álbum compilatorio, denominado "Rarities and B-Sides", fue lanzado por medio de varias tiendas de música en línea, el 5 de abril de 2005. Un total de 114 canciones fueron puestas a la venta en servicio digitales de este tipo, como iTunes Music Store, entre otros.


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text: Después de la ruptura de Zwan, Corgan inicia una carrera en solitario editando un solo álbum, "TheFutureEmbrace", en 2005, además de publicar un libro de poesía llamado "God Is Everywhere From Here To There". Por otro lado, Chamberlin comienza un proyecto llamado Jimmy Chamberlin Complex, editando un álbum en 2005 titulado "Life Begins Again". A su vez, Iha colabora en A Perfect Circle y con Chino Moreno, además de fundar su propio sello discográfico, Scratchie Records. Por último, Wretzky no ha hecho ningún tipo de entrevista ni ha participado en ningún disco, pero fue arrestada en 2005 por posesión de cocaína.


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text: El 21 de junio de 2005, con motivo del lanzamiento oficial de "TheFutureEmbrace", Billy Corgan publicó un anuncio de una página en el periódico Chicago Tribune, anunciando entre otras cosas, sus deseos de volver a reunir a la banda. «Desde hace un año, estoy rondando un secreto, un secreto que he elegido guardar. Pero ahora quiero que sean los primeros en saber que tengo planes de renovar y resucitar a los Smashing Pumpkins. Quiero que vuelva mi banda, mis canciones y mis sueños.»


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text: El 20 de abril de 2006, se publicó un anuncio en el sitio web oficial que confirmaba la reunión del grupo y los planes de grabar un nuevo álbum en verano. Más tarde, el 28 de julio de 2006, fue publicado un mensaje en el sitio web oficial, diciendo que el grupo se encontraba en esos momentos en estudio, en preparación del primer álbum tras siete años de receso. Posteriormente sería confirmado Roy Thomas Baker como productor del álbum. De acuerdo a un mensaje publicado por Jimmy Chamberlin el 20 de octubre de 2006 en el blog de la agrupación en MySpace, tras finalizar los trabajos con Baker contrataron la ayuda del productor Terry Date, quien previamente trabajó con Deftones, Pantera y Soundgarden. El 26 de enero de 2007, el grupo anunció la programación de los primeros conciertos en Europa, comenzando en los festivales Rock am Ring y Rock im Park de Alemania, el 2 de junio y 3 de junio del mismo año, respectivamente.


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text: El 7 de febrero del mismo año, Billy Corgan anunció que el primer álbum del grupo musical tras la reunión, titulado "Zeitgeist", estaba programado para ser lanzado el 7 de julio de 2007, por Reprise Records. Dicha fecha posteriormente sería aplazada para el 10 de julio del mismo año.


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text: Después de una serie de dudas respecto a quienes serían los miembros que participarían en la reunión, siendo los únicos confirmados Billy Corgan y Jimmy Chamberlin, James Iha confirmó en una entrevista que no sería parte de la reunión, en abril de 2007. La evidente exclusión de D'arcy Wretzky, retirada de la música desde que abandonó el grupo, y la confirmación de que Melissa Auf der Maur tampoco participaría en la reunión, incrementaron las dudas. Sin embargo, la banda contrató a la bajista Ginger Reyes poco después. El 22 de mayo The Smashing Pumpkins volvieron a los escenarios, después de casi 7 años, en el teatro Le Grand Rex de París, ante una audiencia aproximada de 2200 espectadores. El concierto duró 3 horas y tocaron 29 canciones; entre ellas viejos éxitos como «Today», «1979» junto con canciones de su nuevo álbum, como su nuevo sencillo «Tarantula». En dicho concierto además se confirmaría la presencia de dos nuevos integrantes: Jeff Schroeder (guitarra) y Ginger Reyes (bajo), además de Lisa Harriton en teclados y coros. El 2 de enero de 2008. se marcó como fecha de publicación del EP "American Gothic" en iTunes, que incorporó cuatro nuevas canciones a la discografía de la banda. El EP en formato CD salió a la venta el 11 de febrero de 2008. Dos semanas después, el 25 de febrero, se editó una nueva versión del trabajo exclusiva solo del Reino Unido.


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text: En marzo de 2009, Jimmy Chamberlin decidió abandonar el grupo, siendo sustituido unos meses después por Mike Byrne, un chico de diecinueve años de Portland, Oregón. En septiembre de 2009, Billy Corgan ha anunció en su blog que iba a lanzar un nuevo álbum, titulado: "Teargarden by Kaleidyscope". Este se podía descargar totalmente gratis a través de su web. Serían 44 canciones y la idea original era de lanzar las 4 primeras canciones por Halloween y después ir añadiendo las demás poco a poco. Billy ha dicho que ha vuelto a sus raíces psicodélicas para la realización del disco.


title: The Smashing Pumpkins

text: El grupo planeaba lanzar su nuevo álbum "Teargarden By Kaleidyscope" de forma gratuita a través de Internet una canción a la vez. El primer sencillo, «A Song For A Son», fue lanzado en diciembre de 2009. En marzo de 2010, Ginger Reyes oficialmente dejó la banda. Corgan posteriormente llevó a cabo audiciones para un nuevo bajista. En mayo, Nicole Fiorentino anunció que se había unido a la banda como bajista, y que estaba trabajando en Teargarden By Kaleidyscope. Ese mismo mes se lanza el primer EP de la serie: "Songs for a Sailor". La nueva alineación se encuentra actualmente en una gira mundial para promocionar este nuevo proyecto. En noviembre de 2010 se lanza el segundo EP: The Solstice Bare, que fue precedido de los sencillos «Freak» y «Tom Tom».


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text: Durante la primera mitad del 2011, la banda lanza dos nuevos sencillos de "Teargarden by Kaleydiscope", «Lighting Strikes» y «Owata», Corgan anunció que después de estas canciones el grupo entraría a grabar un disco de estudio llamado "Oceania", que a palabras del frontman sería «un álbum dentro de un álbum» ya que Oceanía formara parte del ambicioso proyecto de 44 canciones.


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text: El 25 de marzo de 2014, Corgan anunció que había firmado un nuevo contrato discográfico con BMG, para dos nuevos álbumes, "Monuments to an Elegy" y de "Day for Night", titulados respectivamente. En junio, se reveló que Mike Byrne ya no era parte la banda, para ser reemplazado por Tommy Lee de Mötley Crüe, y también se confirmó que Nicole Fiorentino ya no era parte de la banda. De esta manera "Monuments to an Elegy" fue grabado íntegramente por Billy Corgan en voz, guitarra, bajo, piano y sintetizadores; Jeff Schroeder en guitarra; y Tommy Lee en batería. El álbum fue lanzado el 9 de diciembre de 2014 y ha recibido críticas generalmente positivas y se espera ya su próximo álbum. También en septiembre de 2014 fue lanzada la reedición de "Adore" su cuarto álbum, una reedición con un total de 107 canciones entregadas en esta remozada versión: tomas en vivo y demos, en formatos que van desde el CD, DVD y vinilo.


title: The Smashing Pumpkins

text: A finales de 2014 y a comienzo de 2015 la banda realizó una gira por Europa, Norteamérica, Australia y Sudamérica promocionando el álbum "Monuments to an Elegy" y sus grandes éxitos, la sorpresa fue la formación de la banda que hasta el momento es solamente para presentación en vivo, Corgan invitó a los músicos Brad Wilk baterista de Rage Against the Machine y ex Audioslave, y a Mark Stoermer bajista de The Killers, y juntos al guitarrista Jeff Schroeder son actualmente la nueva formación de The Smashing Pumpkins en vivo. En esta gira también tuvo otro invitado sorpresa, el cantante Marilyn Manson que se subió al escenario en Londres y en Sídney interpretando la canción «Ava Adore».


title: The Smashing Pumpkins

text: El 15 de marzo de 2015 se presentaron en una nueva versión del Lollapalooza Chile 2015 en donde cambiaron el Setlist habitual para tocar y recordar sus grandes éxitos. También se presentaron en Perú, Argentina y Brasil respectivamente. Al terminar esta gira, Corgan se dedicará a trabajar en el próximo álbum de la banda.


title: The Smashing Pumpkins

text: El 24 de junio de 2015 se anunció la reintegración a la banda de Jimmy Chamberlin por tercera vez, Corgan lo invitó a ser parte de la banda para una gira conjunta de Smashing Pumpkins con Marilyn Manson por los Estados Unidos. Aunque Corgan no aclaró si la estadía de Chamberlin será permanente. Mientras que Jimmy ha declarado: “Billy me preguntó si podría considerar volver para la gira. Es una gran oportunidad no solo de celebrar la música, sino también la amistad y nuestro legado”.


title: The Smashing Pumpkins

text: El 26 de marzo de 2016, la banda actuaba en Los Ángeles y James Iha reapareció en el escenario para sorpresa del público asistente. Era la primera vez en dieciséis años que James Iha volvía a actuar con The Smashing Pumpkins, coincidiendo además con el día de su cumpleaños. Con Iha a la guitarra la banda tocó las canciones Mayonaise, Soma, Rocket, Today, Disarm y Spaceboy del álbum Siamese Dream y Whir del álbum Pisces Iscariot. James actuó en varios shows más de esta gira. Aunque no se realizó un comunicado oficial que confirmara a James Iha como miembro permanente en la banda, sí que dejó la puerta abierta a una posible reunión de todos los miembros originales.


title: The Smashing Pumpkins

text: A comienzos del año 2018, Billy Corgan anunció que volvería a reunir a la formación original de la bandareintegrando al guitarrista James Iha, noticia esperaba por sus fanes desde hacía años, pero en esa reunión no se incluyó a la bajista D'arcy Wretzky pese a su interés en volver a trabajar con sus antiguos compañeros.


title: The Smashing Pumpkins

text: En marzo de 2018, Corgan mencionó que la banda planeaba lanzar dos EPs en 2018, y el primero tentativamente planeado para mayo. El 8 de junio de 2018, se lanzó el primer sencillo del conjunto de música, "Solara".


title: The Smashing Pumpkins

text: En septiembre de 2018, anunciaron el álbum "", que se lanzó a través de Napalm Records el 16 de noviembre de 2018. El disco fue víctima de críticas mayormente negativas, sin embargo Corgan sigue trabajando y escribiendo para lo que sería el Vol. 2 de esta serie de discos.


title: The Smashing Pumpkins

text: En el videojuego "Guitar Hero 3" aparece la canción «Cherub Rock», esta misma canción también aparece en Rock Band como también las canciones Siva y Zero, estas últimas dos son descargables. En Rock Band 2 aparece la canción «Today». En el videojuego Guitar Hero World Tour también está la canción Today así como un pack descargable que contiene las canciones «1979», «The Everlasting Gaze» y su nuevo sencillo «G.L.O.W.», en este mismo juego aparece Billy Corgan como personaje jugable. En "Guitar Hero 5" aparece la canción Bullet with Butterfly Wings. En GTA IV, en la radio Liberty Rock Radio, aparece la canción «1979».


title: The Smashing Pumpkins

text: Al lanzar el disco "Mellon Collie and the Infinite Sadness", Smashing Pumpkins sale caricaturizado en el episodio #24 de la séptima temporada de Los Simpson llamado "Homerpalooza" junto con Sonic Youth y Peter Frampton, en este episodio interpretan la canción "Zero". En la película Scott Pilgrim vs. The World, el protagonista interpretado por Michael Cera utiliza la famosa camiseta Zero y la de Corazón, ambos símbolos de la mejor época de los Smashing Pumpkins.


title: The Smashing Pumpkins

text: La cadena pública vasca Euskal Irrati Telebista - Radio Televisión Vasca, utilizó en mayo de 2000, con motivo del cambio de imagen, producido tras 18 años de utilizarse el "txori" en todas sus cadenas de radio y televisión, bajo la banda sonora "With every light".


title: Rock alternativo

text: El rock alternativo (también llamado música alternativa, alt-rock o simplemente alternativo o alternative) es un género musical que nació a finales de los años 1980 y que muchas veces utiliza música compuesta por sonidos y elementos musicales no tradicionales, apegándose a la llamada cultura underground (es decir, un género antipopular, anticomercial y contrario a los estilos comunes y populares). Alcanzó sus mayores cuotas de madurez y popularidad en los años 1990, así como a todos los subgéneros que han surgido a partir de él desde entonces.


title: Rock alternativo

text: El "rock" alternativo es un subgénero del "rock" que tiene sus orígenes e influencias musicales en estilos musicales tan variados como el "punk rock", el "post-punk", el "new wave", el "hardcore", el "pop rock" y la "música folk".


title: Rock alternativo

text: El término «alternativo» se acuñó para describir una nueva y distinta forma de hacer "rock", estilo que comúnmente está asociado a ser muy masivo y de alta popularidad al igual que el pop; mientras que este nuevo género no ponía el énfasis en el éxito o las ventas, sino que casi al contrario, con un sonido menos melódico que se movía entre pequeños bares, pubs o clubes del circuito "underground" (es decir, que no se ajustaban a la música "mainstream" de la época); también, no se valían de la radio para popularizarse, sino que más bien del "boca a boca"; otra característica común de estos artistas o grupos era que grababan sus álbumes en discográficas independientes. Entre los diversos géneros que han surgido en la escena independiente, cabe destacar el "shoegazing", el "noise rock", el "grunge", el "britpop" o el "indie rock", entre muchos otros. Estos estilos tienen en común la herencia del espíritu del punk y de los géneros que surgieron a partir de él.


title: Rock alternativo

text: Aunque la denominación hace referencia al "rock", algunos de los subgéneros que engloba también reciben la influencia de otros estilos como el "folk", o el "jazz" entre otros. En ocasiones el término se ha empleado equivocadamente a partir de los años 1990 como una expresión comodín para denominar, paradójicamente, al "rock" en general.


title: Rock alternativo

text: Durante los años 1980, el éxito comercial de algunos grupos de "rock" que no abandonaron sus planteamientos originales como Sonic Youth, R.E.M. o The Cure, supuso que no se diera tanta importancia a grabar para una discográfica independiente o tener éxito únicamente en circuitos "underground", como a ser una alternativa a la música comercial.


title: Rock alternativo

text: En la década de 1990, además de la maduración y la profundización del género, algunos subgéneros alcanzaron el esquivo éxito popular, de la mano de sonidos más comerciales, como el "grunge" en los Estados Unidos y el "britpop" en el Reino Unido. Otra tendencia que se consolida a partir de esta década, particularmente en los países latinos de Europa y América, es el "rock" mestizo, con grupos como Mano Negra.


title: Rock alternativo

text: Entre los álbumes de "rock" alternativo más alabados por la crítica se encuentran "OK Computer" y "The Bends" de Radiohead, "Siamese Dream" y Mellon Collie and the Infinite Sadness de The Smashing Pumpkins, "Grace" de Jeff Buckley, "Blood Sugar Sex Magik" de Red Hot Chili Peppers, "Out of Time" de R.E.M, "Ten" de Pearl Jam y "(What's the Story) Morning Glory?" de Oasis. En volumen de ventas, el más exitoso es el álbum "Nevermind" de Nirvana, con más de 35 millones de copias en todo el mundo.


title: Rock alternativo

text: En términos de sonido, tiene grandes similitudes con el "post-punk" con sonidos menos armónicos, menos melódicos, depresivos, desgarradores y carentes de todo sentido alegre o festivo. Como ya se ha dicho, utiliza música compuesta por elementos y sonidos musicales no tradicionales, y a veces hasta pasa por alto elementos de la estructura musical como armonía y ritmo. La composición y la creación musical suele concentrarse en el sonido general de la obra más que en el lucimiento de un solo instrumento o músico, al igual que en el "rock" experimental y el "rock" progresivo; los vocalistas suelen cantar con una voz y un tono carente de todo sentimiento; Generalmente, el ritmo de las canciones es lento y, con mucha frecuencia, sobrepasan los cuatro minutos de duración mínima y no es frecuente el uso de solos de guitarra. También esta fuerte relación se aprecia en la composición lírica, donde muchas veces los versos no riman unos con otros. La evolución en relación al post-punk, se nota a partir de nuevos sonidos y formas de tocar la guitarra (muchas veces se ocupan guitarras con sonido distorsionado), pudiendo también incluir la guitarra acústica por ejemplo. También, en el caso de algunas bandas y artistas, el "rock" alternativo toma influencias del "hard rock" en la agresividad y solos de guitarra de las canciones, aunque la diferencia radica en que estos solos suelen ser mucho más ruidosos y antimelódicos (ejemplo: Radiohead, "My Iron Lung"; The Smashing Pumpkins, "Soma"; Jeff Buckley, "So Real").


title: Rock alternativo

text: Con el tiempo, ha evolucionado a una manera más libre, en donde la guitarra no es necesariamente la protagonista y añadiendo instrumentos como teclados, sintetizadores, piano y sinfónicos, y poniendo atención en sonidos atmosféricos (ejemplo: Radiohead, "All I Need"; The Verve, "Bitter Sweet Symphony"; Soda Stereo, "Nuestra Fe"), compartiendo así elementos con el "rock" experimental y el "rock" progresivo.


title: Rock alternativo

text: Cuando se compara el "rock" alternativo "clásico", con sus subgéneros, aparecen claras diferencias. El "britpop" agrega sonidos más melódicos, menos depresivos, mezclados con pop rock, lo que también le dio la gran popularidad que tuvo en años 1990; el "grunge" es mucho más centrado en la guitarra, con claras influencias del "punk rock"/"hardcore" y el "heavy metal"/"hard rock"; el shoegazing es una variación extremadamente focalizada en la atmósfera y es fuertemente influenciado por la neopsicodelia. Con uno de los subgéneros que guarda mayores diferencias es con el "indie rock", ya que en términos de sonido, son casi opuestos. En realidad la paternidad del "rock" alternativo hacia el "indie rock" se asocia a que el primero abrió las puertas para el nacimiento de diversos movimientos de música independiente.


title: Rock alternativo

text: La música conocida actualmente como "rock" alternativo fue denominada bajo otras etiquetas antes de que el adjetivo «alternativo» fuera de uso común. En el Reino Unido se utilizó la expresión «college rock» para definir la música que se programaba en las emisoras de radio universitarias y los gustos de los estudiantes que las escuchaban. En Estados Unidos el término más empleado fue «indie», denominación que nació alrededor de 1985 para agrupar a varios subgéneros y que sigue vigente en la actualidad. «Indie rock» fue la expresión equivalente en EE.UU. hasta el auge comercial que vivió el género en los primeros 90, debido a que la mayoría de estos grupos grababan en compañías independientes. Hacia el año 1990 se popularizó el término «"rock" alternativo», aunque la expresión comenzó a utilizarse a mediados de los años 1980.


title: Rock alternativo

text: El "rock" alternativo se ha definido desde sus inicios por su rechazo al mercantilismo de la cultura establecida. Los grupos alternativos de la década de 1980 actuaban en pequeños clubes, grababan en discográficas independientes y eran conocidos por sus seguidores a través del boca a boca. El "rock" alternativo no es un estilo musical como tal, sino una denominación muy amplia que abarca desde las guitarras distorsionadas y las letras depresivas del grunge, hasta la inocencia desaliñada del "twee pop", pasando por el pop "revivalista" del "britpop", las melodías etéreas del "dream pop" o la experimentación del "post rock".


title: Rock alternativo

text: A pesar de que los orígenes del género pueden rastrearse hasta bandas de los 60's como The Beatles o The Velvet Underground, no es hasta los años ochenta que las radios universitarias de EE.UU. comenzaron a difundir el "rock" alternativo mientras las emisoras comerciales ignoraban este término. Sin embargo, en el Reino Unido fue divulgado en la BBC One por varios disc jockeys, entre los que destaca especialmente John Peel, célebre en todo el mundo por sus famosas Peel Sessions. Por este motivo, algunos artistas que eran considerados "de culto" en los Estados Unidos, obtuvieron un considerable éxito en el Reino Unido. En 1986 nació el programa nocturno "120 Minutes" en la cadena de televisión MTV, espacio que se convertiría en el escaparate más popular del "rock" alternativo hasta su explosión comercial en los años 1990.


title: Rock alternativo

text: Aunque la mayoría de los artistas alternativos de la década de 1980 no consiguieron grandes ventas de sus discos, ejercieron una considerable influencia en los músicos que crecieron en esta década y pusieron la base para su posterior éxito masivo. El éxito comercial del álbum "Violator" de Depeche Mode, editado en 1990, llevó a muchos grupos de "rock" alternativo (a pesar de que "Depeche Mode" no es una banda alternativa) a introducirse en el "mainstream", cosechando grandes ventas a la vez que buenas críticas por parte de la prensa especializada. Sin embargo, muchos de estos artistas rechazaban el éxito por contradecir la ética "do it yourself" y la idea de autenticidad artística en la que siempre habían creído antes de obtener la popularidad. Después de que la mayoría de estos grupos se disolvieran o se apartaran voluntariamente del foco de atención, el "rock" alternativo dejó de ser popular entre las audiencias mainstream.


title: Rock alternativo

text: El "post-punk" británico jugó un papel importante dentro del "rock" alternativo, fueron bandas de "post-punk" como The Cure o Siouxsie And The Banshees las que empezaron a experimentar y renovar su estilo musical "post-punk"/"new wave" hasta llegar a lo que sería el "rock" alternativo de principio de los años 1980. Joy Division aunque nunca llegó a categorizarse como una banda de "rock" alternativo, ayudó e influyó a que otras bandas que ya tocaban con influencias "post-punk" evolucionaran su música hasta el "rock" alternativo como lo son U2 y The Smiths llegando estas dos bandas a lograr grandes ventas mientras influían a toda una generación de bandas.


title: Rock alternativo

text: Su utilización de la guitarra eléctrica en una época dominada por los sintetizadores, es visto como el final de la "new wave" en el Reino Unido, logrando convertirse también en un grupo de culto en muchos otros países. Tras la disolución de los Smiths en 1987, su cantante Morrissey inició su carrera en solitario tan influyente como la desarrollada con su antiguo grupo, al mismo tiempo que otros grupos como The Housemartins, James (banda) y The Wedding Present incidieron en el mismo estilo que los Smiths. Una canción de The Wedding Present fue incluida en el célebre casete C86 que publicó el New Musical Express.


title: Rock alternativo

text: Esta cinta dio nombre al movimiento musical del mismo nombre y se convirtió en la principal influencia en el desarrollo de la escena alternativa británica en general y del indie pop en particular. Otros grupos que aparecían en el mismo casete fueron The Pastels, Primal Scream y Soup Dragons, bandas estas dos últimas que cambiarían su sonido utilizando elementos de música electrónica pocos años más tarde. En el Reino Unido también surgieron otras formas de "rock" alternativo durante los años 1980, como el que practicaban "New Order", grupo que surgió de las cenizas de Joy Division tras el suicidio de su líder Ian Curtis y que experimentaba con influencias de la música electrónica y del "house" integrándolas en canciones indie. Asimismo, el estilo de The Jesus and Mary Chain, que se basaba en melodías pop envueltas en muros de guitarras ruidosas, junto al "dream pop" de grupos como Cocteau Twins y el rock espacial de Spacemen 3 fueron las principales influencias de la corriente shoegazing nacida a finales de la década.


title: Rock alternativo

text: Este movimiento fue bautizado de esta forma por la costumbre de los miembros de los grupos que lo integraban de mirar hacia abajo mientras actuaban en directo, entre estas bandas destacaron My Bloody Valentine, Slowdive, Ride o Swervedriver y fueron predominantes en la prensa británica a finales de la década. El shoegazing compartió protagonismo con la escena Madchester surgida en la ciudad de Mánchester alrededor de la discoteca The Haçienda y del sello Factory Records y estuvo representada por grupos como Happy Mondays, The Stone Roses o The Charlatans, que combinaban el indie, el rock psicodélico y la cultura rave.


title: Rock alternativo

text: A principio del año 2000, los ingleses Muse empiezan a coger una gran popularidad en el "rock" alternativo, añadiéndole a este estilo algo de pop rock, rock clásico, melodías rápidas, agresivas y sonidos distorsionados propios de la banda.


title: Rock alternativo

text: Con el declive de la escena Mánchester y lo poco glamuroso del "shoegazing", el "grunge" americano dominó la escena alternativa y la prensa británica en los primeros 90, en cambio, solo unos pocos grupos alternativos, como Radiohead, U2 o The Cure, fueron capaces de conseguir repercusión en EE.UU.


title: Rock alternativo

text: Como reacción a esta invasión estadounidense, surgieron varios grupos insolentemente británicos que se propusieron «mandar a paseo al grunge» y declararon la guerra musical a Estados Unidos con ayuda del público y la prensa del Reino Unido.


title: Rock alternativo

text: Bautizado como "britpop" por la prensa musical y con Oasis, Blur, Suede, The Verve, Pulp y más adelante Placebo como cabezas visibles, el movimiento se convirtió en el equivalente británico a la explosión grunge e impulsó al "rock" alternativo de este país a figurar en las listas de ventas de otros muchos, además de provocar una revitalización de la cultura juvenil británica que fue conocida como "Cool Britannia". En 1995 el fenómeno "britpop" culminó con la publicitada rivalidad de sus dos grupos de cabecera, Oasis y Blur, simbolizada cuando lanzaron sus respectivos nuevos singles en el mismo día. Blur ganó la batalla del Britpop, pero el álbum de Oasis "(What's the Story) Morning Glory" se convirtió en el tercer disco más vendido en la historia del Reino Unido, éxito que tuvo continuación en muchos otros países.


title: Rock alternativo

text: El "britpop" comenzó a decaer cuando el tercer disco de Oasis "Be Here Now" recibió críticas poco entusiastas y Blur fue incorporando a su música influencias del "rock" alternativo estadounidense a partir de su álbum homónimo. Paralelamente, Radiohead consiguió que su disco "OK Computer" fuera aclamado por la crítica marcando un gran contraste con el tradicionalismo del "britpop" e influyendo a muchísimos músicos y grupos. El "indie rock" británico reciente ha resurgido en parte gracias al éxito cosechado por The Strokes en el Reino Unido, mayor que en su país de origen. Al igual que ocurre en el indie rock estadounidense actual, muchos grupos alternativos británicos como Franz Ferdinand, The Libertines, Bloc Party o Arctic Monkeys recogen la herencia de bandas "post-punk" como Joy Division, Wire, Gang of Four o The Cure.


title: Rock alternativo

text: Los primeros grupos alternativos estadounidenses como Violent Femmes o The Feelies combinaban las influencias del punk con música folk norteamericana y sonidos más comerciales. R.E.M. fue el primer grupo alternativo en tener éxito comercial cuando su álbum de debut de 1983, "Murmur", entró en el Top 40 en EE.UU. La corriente llamada "Paisley Underground", surgida en Los Ángeles y representada por grupos como Dream Syndicate o Green on Red, también estaba muy relacionada con el sonido de R.E.M. al incorporar en su música influencias del rock psicodélico y armonías vocales y juegos de guitarras característicos del folk rock, combinadas con la herencia del punk y de grupos de culto como The Velvet Underground. Todas estas bandas fueron agrupadas en Europa bajo la denominación «Nuevo rock americano», nombre que se popularizó a mediados de la década de 1980 para referirse a este sonido.


title: Rock alternativo

text: Varias discográficas "indie" estadounidenses, como SST, Twin/Tone, Touch and Go, Dischord Records o Sub Pop protagonizaron la transición desde el "hardcore punk", que fue la corriente dominante en la escena "underground" norteamericana a principios de la década de 1980 hasta los diferentes estilos de "rock" alternativo que estaban surgiendo de este. Los grupos de Mineápolis Hüsker Dü y The Replacements fueron representativos de este cambio, ya que procediendo del "hardcore" pronto ampliaron sus influencias evolucionando hacia un sonido más melódico que culminó en los álbumes "Zen Arcade" de Hüsker Dü y "Let it Be" de The Replacements, ambos publicados en 1984. Estos dos discos, así como los siguientes que grabarían ambos grupos, fueron aclamados por la crítica y llamaron la atención hacia el emergente "rock" alternativo. En el mismo año la discográfica SST también publicó discos de otros grupos que contribuyeron a la expansión de la escena, como es el caso de Minutemen y Meat Puppets, quienes combinaban el punk con funk y "country" respectivamente.


title: Rock alternativo

text: Al igual que estos grupos, otras bandas comenzaron a sumar otras referencias a su sonido para el "rock" alternativo, partiendo del hardcore. Dentro de la activa escena de Washington D.C. impulsados por la discográfica Dischord Records y grupos como Rites of Spring y Embrace, cuyos miembros formarían la influyente banda Fugazi en 1987. Al mismo tiempo Bad Religion se convirtió en el grupo más importante del hardcore melódico, dando cobijo a otros grupos del mismo género que fueron evolucionando hasta el "rock" alternativo en la discográfica de su propiedad Epitaph Records. Bandas que hicieron su transición de hardcore punk hacia el "rock" alternativo son por ejemplo la banda Soul Asylum.


title: Rock alternativo

text: A finales de la década, la escena independiente estadounidense y las radios universitarias estaban dominadas tanto por el college rock de They Might Be Giants, Camper Van Beethoven, o Throwing Muses, como por el noise rock de Sonic Youth y Dinosaur Jr, o por las propuestas más ruidistas y desafiantes de los Pixies, Big Black, Butthole Surfers o Pussy Galore.


title: Rock alternativo

text: Durante este periodo, varios grupos alternativos comenzaron a firmar contratos con discográficas multinacionales, como fue el caso de Hüsker Dü y The Replacements, quienes obtuvieron una mínima repercusión. Por el contrario, otros grupos como R.E.M. y Jane's Addiction consiguieron discos de oro y platino, preparando así el camino para la explosión alternativa posterior. El caso de los Pixies fue diferente, ya que consiguieron una notable repercusión en Europa mientras en su país fueron ignorados por el público y la industria.


title: Rock alternativo

text: El "grunge" fue un subgénero del "rock" alternativo que nació en la ciudad de Seattle a mediados de la década de 1980 y que sintetizó el hard rock de los primeros 70 y el hardcore punk mediante el uso de guitarras distorsionadas, efectos fuzz y acoples. El año 1991 se convirtió en un año clave en el "rock" alternativo en general y en el grunge en particular debido a la publicación de "Nevermind", el segundo y más conocido álbum de Nirvana, así como de los álbumes "Ten" de Pearl Jam, "Badmotorfinger" de Soundgarden, además de álbumes alternativos como "Out of Time" de R.E.M. y "Blood Sugar Sex Magik" de Red Hot Chili Peppers.


title: Rock alternativo

text: El sorprendente éxito de Nirvana con "Nevermind" provocó que las radios comerciales comenzaran a programar "rock" alternativo y abrió las puertas del mainstream a otros grupos, al mismo tiempo que las multinacionales discográficas, confusas por el éxito del género e impacientes por sacarle partido, empezaron a contratar masivamente a grupos alternativos.


title: Rock alternativo

text: La explosión del "rock" alternativo contó en los Estados Unidos con la ayuda de la cadena televisiva MTV y de Lollapalooza, un festival itinerante que ayudó a popularizar a grupos alternativos como Nine Inch Nails, Primus, The Smashing Pumpkins, o Hole. A mediados de la década de 1990 la música alternativa era sinónimo de grunge para los medios de comunicación no especializados y para el público general, y la supuesta «cultura alternativa» comenzó a ser comercializada al igual que ocurrió con la contracultura hippie a finales de los años 1960. Durante los años 1990 muchos artistas de música comercial como Alanis Morissette o Hootie and the Blowfish fueron promocionados por las discográficas multinacionales como artistas alternativos aprovechando la popularidad del género, al mismo tiempo que otros grupos como Third Eye Blind, Goo Goo Dolls o Matchbox 20 tomaron ciertas características del "rock" alternativo para darles un sonido más comercial y convencional. El "New York Times" afirmó en 1993 que «el "rock" alternativo no parece ya muy alternativo, cada multinacional tiene un puñado de grupos guitarreros con camisas anchas y vaqueros raídos, grupos con aspecto rebelde y buenos riffs que cultivan lo oblicuo y lo evasivo, que ocultan melodías pegadizas con ruido y música de artesanía con despreocupación».


title: Rock alternativo

text: Pese a esta banalización, la música alternativa que se mantuvo alejada de las compañías multinacionales y el ruido mediático vivió una época de gran creatividad en la que surgieron multitud de grupos noveles y nuevos sellos como Domino Records, Matador Records o Merge, que se sumaron a los creados durante los años 1980. También surgieron otros géneros de "rock" alternativo como el Lo fi (en español baja fidelidad), representado por grupos como Pavement, Sebadoh o Guided by Voices, movimiento que volvía a las raíces del "rock" alternativo dando más importancia a la música y la actitud que a la pericia instrumental y a las grabaciones sofisticadas. Otros nuevos géneros como el "post-rock" y el "math rock" se caracterizaron por explorar nuevas vías combinando el "jazz", el "rock experimental" y el "krautrock" con el "rock" independiente.


title: Rock alternativo

text: Por su parte, el movimiento Riot Grrl, cuyo mayor exponente fue el grupo Bikini Kill, reivindicaba un mayor protagonismo de las mujeres en el rock y se inspiraba en mujeres como Kim Gordon o Kim Deal y en grupos femeninos como Hole, L7 o Babes in Toyland. Las mujeres, a diferencia de otras corrientes musicales anteriores, tuvieron un gran peso en el "rock" alternativo; muchas bandas contaron con chicas instrumentistas en su formación y grupos y artistas como Throwing Muses, Belly, The Breeders, Liz Phair, Juliana Hatfield, Come, Sleater-Kinney o la británica PJ Harvey entre otras, destacaron por sus letras en las que trataban temas como el amor y el sexo desde una perspectiva femenina y en ocasiones feminista.


title: Rock alternativo

text: El protagonismo del "rock" alternativo en el mainstream comenzó a declinar por varios motivos, entre ellos la muerte de Kurt Cobain en 1994 y el litigio de Pearl Jam contra la promotora de conciertos "Ticketmaster", que provocó que no pudieran actuar en buena parte de los Estados Unidos. Sin embargo, otros grupos como The Wallflowers (Banda formada por Jakob Dylan, hijo del legendario músico Bob Dylan), Weezer o Foo Fighters y grupos de punk rock como Green Day y Offspring que también fueron etiquetados como alternativos en la época, siguieron gozando de grandes ventas a mediados de la década. En 1998 otro hecho significativo mostró el declive del "rock" alternativo más orientado al mainstream cuando el festival Lollapalooza no pudo encontrar un cabeza de cartel para la edición de ese año, a lo que se refirió la revista Spin cuando afirmó que «en estos momentos Lollapalooza se encuentra en una situación comatosa al igual que el "rock" alternativo». A comienzos del siglo XXI los principales grupos alternativos que consiguieron éxito en la década anterior como Nirvana, The Smashing Pumpkins, Soundgarden, Alice in Chains, Rage Against the Machine y Hole se habían disuelto. Mientras tanto, el indie rock se estaba diversificando por medio de grupos como Modest Mouse, Bright Eyes o Death Cab for Cutie, y de otros que revisitaban el garage rock como The White Stripes, Linkin Park, The Strokes o el "post-punk" como Interpol, bandas que consiguieron llevar otra vez el "rock" alternativo a las listas de éxitos. Debido al éxito de estos grupos, la revista Entertainment Weekly publicó en 2004: «Después de casi una década de dominio de grupos de "rap rock" y "nu-metal", el "rock" alternativo de éxito por fin vuelve a ser bueno».


title: Rock alternativo

text: Música Alternativa Cristiana (MAC) es una forma de "rock" alternativo la música que se basa en una lírica cristiana en su visión del mundo. ACM sus siglas en inglés no se limita a estilos como el "rock" alternativo, pero también incluye rap y hip hop. A diferencia de la Música cristiana y rock cristiano, ACM en general, hace hincapié en el estilo musical sobre el contenido lírico. El grado en que la fe aparece en la música varía de un artista a artista. La música alternativa cristiana tiene sus raíces en la década de 1980, como los primeros esfuerzos en el Christian punk y la música new wave fueron grabadas por artistas como Daniel Amos, Andy McCarroll y el apoyo moral, Undercover, The 77s, Adam Again, Quickflight, Coro Juvenil (más tarde rebautizada El Coro), Salvavidas Underground, Michael Knott, Los monaguillos, Desayuno con Amy, Steve Taylor, 4-4-1, David Edwards, Clavel Negro y Vector.


title: Rock alternativo

text: En la década de 1990, muchas de estas bandas se había separado, ya no se realizan o se realizaban por sellos independientes porque su música tiende a ser líricamente más complejas (ya menudo más controvertida) de corriente La música pop cristiana. Estas etiquetas temprana (la mayoría ya desaparecido) incluido Rubia de vinilo, Frontline, Exit, Y Refugio. El mercado moderno se encuentra actualmente con el apoyo de marcas como Tooth & Nail Records, Gotee y Floodgate. Estas empresas son parcialmente de propiedad de las etiquetas de mercado general, tales como Warner, EMI, y Capitol Records, ofreciendo a los artistas una oportunidad de éxito "cruzan" en los principales mercados. El estilo es a veces mezclada con alternative metal y rap-rock influencias, en casos como el Pillar (banda).


El Distrito Escolar Independiente de Houston (Houston Independent School District o HISD en inglés) es el distrito escolar público más grande del estado de Texas, Estados Unidos y el séptimo más grande del país. Tiene su sede en el Centro de Apoyo Escolar Hattie Mae White (Hattie Mae White Educational Support Center) en Houston. Igual que la mayoría de los distritos escolares del estado de Texas, es independiente del gobierno del estado de Texas.


title: Distrito Escolar Independiente de Houston

text: El distrito tiene escuelas en Houston, Bellaire, West University Place, y Jacinto City. Sirve áreas no incorporadas y partes de Jacinto City, Missouri City, Piney Point Village, y Hunters Creek Village.


text: Anteriormente, el HISD sirvió una parte de la Ciudad de Stafford. En 1977 la Ciudad de Stafford estableció el Distrito Escolar Municipal de Stafford para todas las partes de la ciudad.


text: El distrito escolar de Houston fue establecido en 1920 como reemplazo del distrito escolar de Harrisburg. Cuando fue fundado, el distrito fue dirigido por Edison Oberholtzer. El superintendente de nogocios del distrito, Hubert L. Mills, tenía poder político inmenso en la política escolar. Había estado empleado por una década en el distrito antes de la entrada de Oberholtzer. Para la década de 1930, los dos luchaban por control del distrito.


text: A partir del año escolar 2014-2015 el distrito tiene menos de 215 000 estudiantes.


text: A partir del año escolar 2014-2015, más de 59 700 estudiantes de HISD informaron español como su lengua materna (la lengua que hablan en sus casas). Más de 925 estudiantes informaron árabe como su lengua materna y más de 445 informaron vietnamita como su lengua materna.Escuelas del barrio y alternativas


text: Escuelas alternativas


text: Escuelas K-8 tradicionalesOtrasEscuelas tradicionales


text: Escuelas magnet


title: Chan Chan

text: Chan Chan (en quingnam: "Chan-Chan", lit. 'Sol resplandeciente') es una ciudad precolombina de adobe, construida en la costa norte del Perú por los chimúes. Es la ciudad construida en adobe más grande de América y del mundo. Se ubica al noroeste del área metropolitana de Trujillo entre los distritos de Trujillo y Huanchaco. Fue declarada como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1986 e incluida en la Lista del Patrimonio de la Humanidad en peligro en el mismo año.


title: Chan Chan

text: Chan Chan está formado por nueve ciudades ciudadelas o pequeñas ciudades amuralladas. Todo el conjunto fue la capital del reino Chimor, organización estatal de la cultura Chimú.


title: Chan Chan

text: Chan Chan deriva del quingnam "Chang o Chan" que significa Sol Sol. Se tiene como hipótesis de su verdadero significado en español: "Gran sol", "Sol resplandeciente", "Sol esplendoroso" o "Sol refulgurante" (aquí se ve un rasgo típico del idioma quingnam o chimú en el que la replicación de una palabra adquiere un nuevo significado). Se supone que el nombre se le debe a la intensa exposición solar que soportaba la ciudad. Dicho nombre proviene de las transcripciones de los cronistas españoles.


title: Chan Chan

text: La ciudad de Chan Chan, la capital de Chimú, localizada a 5 km de la actual ciudad de Trujillo, está cruzada por calles y avenidas, perfectamente delineadas, que separan depósitos, pozos de agua, talleres, palacios de la nobleza y barrios de trabajadores. Poseía una red de caminos que la conectaban con los centros administrativos de los valles circundantes.


title: Chan Chan

text: Desde fines de los años 600 y comienzos del 700, en la costa norte de Perú surgen nuevos modelos de ciudades, donde la estructura principal no fue únicamente una pirámide ceremonial, sino una gran cantidad de cuartos y edificios cercados por grandes muros, que acompañan a esta como la parte más importante del asentamiento. Un ejemplo de esto lo tenemos en las urbes de Pampa Grande, en el cercano valle de Lambayeque y Galindo, en el mismo valle de Moche. Lejos de las diferencias formales, en ambos se puede notar la importancia que tienen los grandes recintos amurallados, que albergan edificios dedicados a funciones administrativas y ceremoniales. Otro ejemplo, lejano físicamente, pero contemporáneo, son las ciudades de Cajamarquilla y Pachacámac en la costa Central (ambos próximos a Lima).


title: Chan Chan

text: Por su gran volumen y su antiguo prestigio de haber sido la capital de un importante y rico reino, Chan Chan ha estado presente en el interés de los viajeros e investigadores desde hace siglos.


title: Chan Chan

text: Tacaynamo fue el primer soberano de Chan Chan. Tuvo un hijo llamado Guacricaur, y este uno al que llamó Ñancempinco. Fueron diez los reyes de esta dinastía. El último, Minchancaman fue derrotado por los incas.


title: Chan Chan

text: Estimaciones actuales indican que tuvo de 20 000 a 30 000 habitantes en su fundación, pero cuando el reino se expandió (desde 1300 aprox.) la población aumentó de 60 000 a 100 000 habitantes. Cuando Túpac Yupanqui sitió la ciudad en 1470 y destruyó los acueductos que le suministraban agua, la población se redujo a unas 5000 o 10 000 personas. Finalmente hacia 1500 los chimúes se rebelaron y Huayna Cápac la saqueó y quemó parcialmente. La población total del reino chimú era de 500 000 personas. Tras la conquista se redujo a 40 000 en un siglo.


title: Chan Chan

text: Durante la época del Virreinato de Perú (1532 - 1821), Chan Chan fue objeto de múltiples saqueos y destrucciones, pues existía la creencia que entre sus muros y pirámides estaba escondido un gran tesoro en piezas de oro y plata.


title: Chan Chan

text: El 27 de julio de 1932 durante la Revolución aprista de Trujillo, un número indeterminado de ciudadanos fueron fusilados en las ruinas de Chan Chan por miembros del Ejército de Perú, esto debido a que, supuestamente, guerrilleros y militantes del APRA, que habían asaltado el cuartel O’Donovan, asesinaron a varios militares urristas durante el caótico gobierno del general Luis Miguel Sánchez Cerro. Posteriormente, las investigaciones del historiador Jorge Basadre y del periodista Guillermo Thorndike aclaran que el asesinato de los militares fue promovido por las mismas fuerzas civiles, sin la orden de los líderes apristas.


title: Chan Chan

text: El sitio arqueológico cubre un área de aproximadamente unos 20 kilómetros cuadrados, siendo considerada la ciudad de barro más grande del planeta.


title: Chan Chan

text: Los conjuntos amurallados (palacios) que componen la metrópolis son los siguientes: El conjunto amurallado Nik An constituye la mayor ilustración de la importancia del agua, particularmente del mar, y del culto que se le rendía en la cultura chimú. Los altos relieves de las paredes representan peces, dirigidos hacia el norte y el sur (lo que puede interpretarse como representativos de las dos corrientes que marcan la costa peruana: la de Humboldt, fría, que viene del sur y la del Niño, caliente, que viene del norte), olas, rombitos (redes de pesca), así como pelícanos y anzumitos (mezcla de lobo de mar y nutria).


title: Chan Chan

text: Esta sociedad costeña fue gobernada por el gran "Chimucapac" y cohesionada por la fuerza de un control social originado en la necesidad de un estricto manejo del agua, así como por las amenazas externas. El conjunto Tschudi tenía una sola puerta de entrada y altos muros de hasta doce metros, para una mejor defensa, y más anchos en sus bases (cinco metros) que en sus cumbres (un metro), en previsión de posibles temblores en esta costa sísmica.


title: Chan Chan

text: La forma arquitectónica en la que está organizada Chan Chan refleja que existió una fuerte estratificación, con clases sociales distintas ocupando diferentes áreas y edificios propios a su condición económica. Las ciudadelas, por ejemplo, están protegidas por altas murallas y tienen un solo acceso, facilitando el control de los que ingresaban y salían.


title: Chan Chan

text: Las ciudadelas comparten características formales, como: En el interior, su organización está dada por tres sectores: norte, central y sur.


title: Chan Chan

text: El sector norte es una plaza o patio con banquetas (muros bajos que pueden ser usados para sentarse) en su perímetro, con un acceso hacia el sur, al que se llega subiendo por una pequeña rampa. Este acceso conduce a las audiencias y los depósitos. Las audiencias son construcciones que, vistas desde arriba, tienen forma de "U" y que debieron albergar a un funcionario o personaje ligado a las más importantes funciones administrativas de la ciudad.


title: Chan Chan

text: En el sector central se encuentra la mayor concentración de construcciones dedicadas al almacenamiento de productos. Además contiene la 'plataforma funeraria', pequeña pirámide trunca de baja altura, en cuyo interior estuvo enterrado el señor principal de cada una de las ciudadelas. La mayoría de estas plataformas fue saqueada en los primeros años de la conquista española (1531).


title: Chan Chan

text: La zona central está formada por un conjunto de diez recintos amurallados (ciudadelas) y otras pirámides solitarias. Este conjunto central, cubre un área de unos seis kilómetros cuadrados. El resto, está formado por una multitud de pequeñas estructuras, veredas, canales, murallas y cementerios.


title: Chan Chan

text: El sector sur, es en apariencia, un cercado libre de construcciones, pero gracias a las excavaciones arqueológicas, se ha podido saber que allí existieron estructuras hechas en materiales perecederos, que evidencian actividades domésticas. Esta zona fue el área de residencia, donde se ubicaban la cocina y los dormitorios. Seguramente por eso, es aquí donde se encontraba el pozo de agua que abastecía del líquido a los habitantes de la ciudadela.


title: Chan Chan

text: Los complejos arquitectónicos de la élite se ubican fuera de las ciudadelas. Son recintos construidos en adobe con paredes y esquinas rectas (planto ortogonal), que se encuentran en una gran variedad de formas y muy diferentes entre sí en cuanto al tamaño y calidad de sus construcciones. Sin embargo, comparten una constante: repiten algunas características propias de las ciudadelas, como son patios, audiencias, depósitos, pozos de agua, orientación y distribución interna. Estos edificios no sirvieron únicamente como residencias, sino también a una vasta gama de actividades relacionadas con la administración. Los habitantes de estos complejos debieron realizar actividades semejantes o relacionadas con los dueños de las ciudadelas, aunque con mucha menos importancia política y económica.


title: Chan Chan

text: Los muros están hechos de cantos rodados de 50 centímetros de alto, que sirven de base para paredes de quincha (caña con barro), con techos del mismo material, soportados por horcones de madera. Al interior se han descubierto evidencias de actividades domésticas, como fogones, batanes y cerámica utilitaria. Pero esta no fue la única ocupación de sus moradores. También las murallas estaban cubierto en paneles de oro.


title: Chan Chan

text: Se ha encontrado caña gadúa o caña brava que, llevada de la cuenca del Guayas (Guayaquil, Ecuador) se utilizaba en las orillas del río Moche, donde su utilización está comprobada en los estudios arqueológicos de la ciudad de Chan-Chán, según lo ha descrito el arquitecto peruano Emilio Harth Terré. Asimismo, las ciudadelas fueron construidas usando muros de adobe sobre cimientos de piedra unidos con barro, más anchos en la base y angostos en la cima. Para construir pisos, rellenos de paredes, rampas y plataformas, se emplearon adobes rotos, junto con tierra, piedras y otros desechos. La madera se usó para hacer postes, columnas y dinteles. También se usó la caña el carrizo y la estera. Los techos fueron confeccionados entretejiendo atados de paja.


title: Chan Chan

text: Posee gran belleza y variedad en la cantidad de muros decorados con altorrelieves. Estos fueron hechos con moldes y decoran las paredes de:los patios, audiencias y corredores al interior de las ciudadelas. Los motivos decorativos más comunes fueron las combinaciones geométricas, pero también son comunes las representaciones de peces y aves.


title: Chan Chan

text: El abastecimiento de agua en Chan Chan se realizaba a través de más de 140 pozos, de los cuales el 60 % estuvo en la zona monumental (ciudadelas), y el 12 % en los barrios residenciales (de élite y marginales), a pesar de que allí moraba más del 90 % de la población.


title: Chan Chan

text: Chan Chan posee 46 puntos críticos aunque los daños superaron los mil. Para eso, se ha determinado que se deberán realizar obras de reestructuración de murallas, tratamientos de cabeceras, cubrimiento de horadaciones, etc. Los fondos serán provistos por el gobierno regional de La Libertad.


title: Robert Boyle

text: Robert Boyle (Waterford, 25 de enero de 1627-Londres, 31 de diciembre de 1691) fue un filósofo natural, químico, físico e inventor anglo-irlandés. También fue un prominente teólogo cristiano.


title: Robert Boyle

text: Como científico es conocido principalmente por la formulación de la ley de Boyle, además de ser generalmente considerado como el primer químico moderno y, por lo tanto, uno de los fundadores de la química moderna. Su obra "The Sceptical Chymist" ("El químico escéptico") es considerada una obra fundamental en la historia de la química.


title: Robert Boyle

text: Robert Boyle nació en el castillo de Lismore, a orillas del río Blackwater, condado de Waterford, Irlanda, en 1627. Fue el decimocuarto hijo —de un total de quince— del aristócrata inglés Richard Boyle, conde de Cork, y Catherine Fenton, su segunda esposa. Richard Boyle había llegado a Irlanda en 1588, dedicándose a la política y a la industria, y para cuando nació Robert ya poseía grandes extensiones de tierra y se interesaba en administración, en la que llegó a Lord Tesorero del Reino de Irlanda.


title: Robert Boyle

text: Aun siendo niño, Robert aprendió a hablar latín, griego y francés, siendo enviado, tras la muerte de su madre, con tan solo ocho años entró al colegio de Eton, del cual era director "sir" Henry Wotton, amigo de su padre. A los quince años partió de viaje con un tutor francés. Boyle vivió cerca de dos años en Génova y visitando Italia en 1641, pasó el invierno en Florencia estudiando las paradojas de Galileo Galilei, quien murió al año siguiente.


title: Robert Boyle

text: Boyle regresó a Inglaterra desde el continente a mediados de 1644 con un gran interés por la investigación científica. Su padre había muerto el año anterior y le había dejado la casa solariega de Stalbridge en Dorset, Inglaterra, y propiedades importantes en el Condado de Limerick en Irlanda que había adquirido durante la Guerra de Cromwell. A partir de ese momento, Robert dedicó su vida a la investigación científica y pronto ocupó un lugar destacado en el grupo de investigadores, conocido como el "Colegio Invisible", que se dedicaron al cultivo de la " nueva filosofía". Se reunían con frecuencia en Londres, a menudo en el Gresham College, y algunos de los miembros también se reunían en Oxford.


title: Robert Boyle

text: A partir de 1647 realiza varias visitas a sus fincas de Irlanda, y en 1652 decide trasladarse a Irlanda, pero se frustró en su incapacidad para progresar con sus trabajos en química. En una carta, describió a Irlanda como «un país bárbaro donde los espíritus químicos son tan mal comprendidos no se pueden obtener instrumentos químicos por lo que era difícil tener cualquier pensamiento hermético allí». En 1654, Boyle parte de Irlanda hacia Oxford para continuar con su obra. En el University College, en la High Street de Oxford, existe una placa que indica el sitio en el cual se encontraba el Cross Hall hasta comienzos del siglo XIX. Aquí, Boyle alquiló varias habitaciones del boticario que era el propietario del Hall.


title: Robert Boyle

text: Luego de leer en 1657 sobre la bomba de aire de Otto von Guericke, se dedica con ayuda de Robert Hooke a diseñar mejoras en su construcción, y en 1659 desarrolla la "máquina Boyleana" o "motor neumático", con la que inicia una serie de experimentos sobre las propiedades del aire. La reseña de la labor de Boyle con la bomba de aire se publicó en 1660 bajo el título "Nuevos experimentos físico-mecánicos, sobre la elasticidad del aire, y sus efectos". Entre los críticos de este libro se encontró el jesuita Francis Line (1595-1675), y mientras respondía a sus objeciones Boyle hizo la primera mención a la ley que establece que el volumen de un gas varía inversamente con la presión del gas, la que se conoce en honor a él como Ley de Boyle en Inglaterra y en Europa continental como ley de Boyle-Mariotte.


title: Robert Boyle

text: Sin embargo, quien originalmente formuló esta relación fue Henry Power, en 1661. Boyle incluyó una referencia a un documento escrito por Power, pero por error lo atribuyó a Richard Towneley. En Europa continental, la hipótesis a veces se atribuye Edme Mariotte, aunque este no la publicó hasta 1676 y ya estaba probablemente al tanto de la labor de Boyle.


title: Robert Boyle

text: En 1663 el Colegio Invisible se convirtió en la Royal Society de Londres para la Mejora de Recursos Naturales Conocimiento, y la carta de constitución otorgada por Carlos II de Inglaterra, designó a Boyle miembro del consejo. En 1680 fue elegido presidente de la sociedad, pero declinó el honor por escrúpulos acerca de los juramentos.


title: Robert Boyle

text: Boyle escribió una lista de 24 posibles inventos que incluía "La prolongación de la vida", el "Arte de Volar", la "Luz perpetua", "fabricar armaduras muy livianas y extremadamente duras", "Un barco capaz de navegar con todo tipo de vientos, y un buque inhundible", "una manera práctica y certera de determinar longitudes", "drogas lo suficientemente poderosas como para alterar o exaltar la imaginación, despertar la memoria y otras funciones y apaciguar el dolor, adquirir sueño inocente, sueños inofensivos", etc. La lista es extraordinaria porque excepto algunas pocas excepciones casi todos, se han hecho realidad.


title: Robert Boyle

text: Durante su residencia en Oxford, Boyle fue "Cavalier" (realistas, impulsores del poder real). Se cree que los cavaliers fueron creados por orden real unos pocos años antes que Boyle llegara a Oxford. La primera época de la estancia de Boyle estuvo marcada por las acciones exitosas de las fuerzas reaccionarias parlamentarias, por lo que este período fue el más secreto en cuanto a los movimientos de los Cavalier y por lo tanto se sabe muy poco acerca de la participación de Boyle.


title: Robert Boyle

text: En 1668 parte de Oxford hacia Londres, donde reside en casa de su hermana, "lady" Ranelagh, en Pall Mall.


title: Robert Boyle

text: En 1689 su salud comienza a debilitarse y poco a poco se fue retirando de sus compromisos públicos, cesando sus comunicaciones con la Royal Society, e hizo público su deseo de ser excusado de recibir invitados, «a no ser en ocasiones muy extraordinarias», en martes y viernes por la mañana y el miércoles y sábado por la tarde. En su tiempo libre Boyle se centraba en «su contratación espiritual, ordenar sus papeles», y preparar algunas investigaciones químicas importantes que se proponía dejar "como una especie de legado hermético a los discípulos, estudiosos de este arte". Su salud empeoró en 1691, y fallece el 31 de diciembre de ese año, justo una semana después de la muerte de la hermana con quien había vivido durante más de veinte años. Robert Boyle murió de parálisis. Fue enterrado en el cementerio de St Martin-in-the-Fields, su oración fúnebre estuvo a cargo de su amigo, el obispo Gilbert Burnet.


title: Robert Boyle

text: En su testamento, Robert Boyle dejó fondos para establecer una serie de conferencias anuales con el fin de defender la religión cristiana y contra ateístas y otros infieles.


title: Robert Boyle

text: La primera conferencia, «Una refutación al ateísmo», fue celebrada en 1692. Fue dirigida por Richard Bentley, quien antes de presentar la ponencia, mantuvo correspondencia con Isaac Newton. En la primera carta el físico había escrito que al realizar sus tratados sobre el sistema, su creencia en Dios había determinado sus estudios. Las conferencias se continuaron celebrando durante el resto del siglo XVII, durante los siglos XVIII y XIX, hasta finales del siglo XX.


title: Robert Boyle

text: Desde 2004 las Conferencias Boyle han sido restablecidas en la iglesia de St Mary-le-Bow, en Londres (Inglaterra). Anualmente se invita a un teólogo o científico prominente a abordar temas relacionados con el cristianismo y la comprensión actual del mundo natural.


title: Robert Boyle

text: El gran mérito de Boyle como investigador científico es que materializó los principios que Francis Bacon predicó en su obra "Novum Organum", aunque no se considerara a sí mismo como seguidor de Bacon o de cualquier otro maestro. Dado que estaba "provisto de experimentos" para hacerse sus propios juicios, manifestó en numerosas ocasiones que, con el propósito de mantenerse tan libre de prejuicios como le fuera posible, eludía el estudio de los sistemas atómico y cartesiano, así como del mismo "Novum Organum", aunque admitía «consultarlos ocasionalmente». Nada era más ajeno a su temperamento que el desenredo de hipótesis. Apreciaba la adquisición de conocimiento como un fin en sí mismo y, en consecuencia, se benefició de una perspectiva más amplia acerca de los fines de la investigación científica que la que tuvieron sus predecesores durante siglos. Esto, por otro lado, no significa que no prestara atención a las aplicaciones prácticas de la ciencia, ni que despreciara el conocimiento que servía al uso.


title: Robert Boyle

text: Boyle fue un alquimista convencido de la posibilidad de la transmutación de los metales, llegando a realizar experimentos con la esperanza de lograrlo; asimismo fue clave en la obtención de la abolición, en 1689, de la ley de Enrique IV contra la creación de oro y plata por medio de la alquimia (Act Against Multipliers, 1404).


title: Robert Boyle

text: Realizó importantes contribuciones en el campo de la física: la ley de Boyle, el descubrimiento del papel del aire en la propagación del sonido, las investigaciones acerca de la fuerza expansiva en la congelación del agua, acerca de la densidad relativa, la refracción en cristales, electricidad, color, hidrostática, etc. A pesar de ello, la química fue siempre su área predilecta. En 1661 publicó "The Sceptical Chemist" (El químico escéptico) en el que criticaba los «experimentos por los cuales vulgares espagíricos se esfuerzan en probar que su sal, azufre y mercurio son los verdaderos principios de las cosas».


title: Robert Boyle

text: Para Boyle, la química era la ciencia de la composición de las substancias y no un arte auxiliar para el alquimista o el físico. Avanzó hacia la visión moderna de los elementos como los constituyentes de los cuerpos materiales, y comprendió la diferencia entre las mezclas y los compuestos, realizando progresos considerables en las técnicas para la determinación de sus componentes, un proceso que bautizó como "análisis". Más aún, llegó a suponer que los elementos estaban compuestos en última instancia de partículas de varios tipos y tamaños. Además, realizó estudios acerca de la combustión y la respiración descubriendo la intervención del oxígeno, así como experimentos en fisiología en los que se veía obstaculizado por la "sensibilidad de su naturaleza", que le impedía realizar disecciones anatómicas, especialmente de animales vivos, a pesar de saber que eran "más instructivos".


title: Robert Boyle

text: Además de ser un atareado filósofo de la naturaleza, Boyle dedicó mucho tiempo a la teología cristiana, mostrando una inclinación a los aspectos prácticos e indiferencia por las polémicas. Con la Restauración era bien recibido en la corte, y en 1665 pudo haber sido nombrado director del colegio de Eton de haberse ordenado, algo a lo que se negó en la creencia de que sus escritos sobre temas religiosos tendrían un mayor valor en la medida en que fueran obra de un laico y no de un ministro a sueldo de la iglesia.


title: Robert Boyle

text: Como director de la Compañía de las Indias Orientales gastó grandes sumas en la misión evangelizadora, contribuyendo a sociedades misioneras y a la traducción de la Biblia o fragmentos de la misma a diferentes idiomas.


title: Robert Boyle

text: Su magna obra publicada un año antes de morir: "El Cristiano Virtuoso" (1690), sería más tarde una influencia que fue retomada por John Locke en "The Reasonableness of Christianity, as Delivered in the Scriptures".


title: Robert Boyle

text: Las siguientes son algunas de las más importantes de sus obras:


title: Siete maravillas del mundo antiguo

text: Las siete maravillas del mundo antiguo fueron un conjunto de obras arquitectónicas y escultóricas que los autores griegos, especialmente los del período helenístico, consideraban dignas de ser visitadas. A lo largo del tiempo se confeccionaron diferentes listados, pero el definitivo no se fijó hasta que el pintor neerlandés Maerten van Heemskrerck realizó en el siglo XVI siete cuadros representando a las siete maravillas, las cuales eran: la Gran Pirámide de Guiza, los Jardines Colgantes de Babilonia, el Templo de Artemisa en Éfeso, la Estatua de Zeus en Olimpia, el Mausoleo de Halicarnaso, el Coloso de Rodas y el Faro de Alejandría.


title: Siete maravillas del mundo antiguo

text: La expresión «maravillas del mundo» parece ser fruto de un error de traducción. Según Charles River, la idea no era la de recoger obras extraordinarias que despertaran admiración, en griego «"thamata"», sino más bien «algo que ver», «"theamata"»; es decir, un listado de monumentos o lugares dignos de ser conocidos.


title: Siete maravillas del mundo antiguo

text: La lista que tiene mayor consenso es la siguiente, con sus elementos ordenados según su antigüedad:Esta lista, fruto más del azar que de algún criterio técnico o estético, recoge tres obras con un claro fin religioso, el Coloso de Rodas a Helios, la Estatua en Olimpia a Zeus y el Templo en Éfeso a de Artemisa; dos que pueden considerarse erigidas por motivos hedonistas, el Mausoleo de Halicarnaso y los Jardines Colgantes; y por razones prácticas el Faro de Alejandría y la Gran Pirámide, esta última en el caso de resultar cierta la teoría de Kurt Mendelssohn, según la cual el reino unificado egipcio necesitaba ocupar en algo a su gran población mientras las tierras de cultivo permanecían inundadas.