text: Fue el primer trabajo de la especialista en África Eva Monley en Hollywood. Monley recibió su primer trabajo cinematográfico como script supervisor y asistente durante la producción de "Las minas del rey Salomón". En esta versión se cambia el sexo a un personaje, que en la novela es masculino, y se reduce la importancia del personaje de Umbopa (en general de todos los africanos). Deborah Kerr fue elegida desde el principio, pero para el papel de Quatermain se dudó entre Errol Flynn o Stewart Granger, que al final se lo llevó. Para la dirección eligieron a un británico, Compton Bennett.


title: Las minas del rey Salomón (película de 1950)

text: Se rodó en la misma África: Cataratas Murchison en Uganda; Astrida, "la tierra de los Watusis gigantes"; Tierra de los Volcanes y Stanleyville en el Congo Belga; Tanganyika; Rumuruti y Machakos en Kenia. La escena de la cueva se rodó en la cueva de Slaughter Canyon en el parque nacional Carlsbad Caverns, Estados Unidos.


text: La producción cinematográfica tuvo un gran éxito de taquilla en su momento y es considerada como un clásico de su género.


title: El vuelo del Fénix (película de 1965)

text: El vuelo del Fénix (en inglés, "The Flight of the Phoenix") es una película estadounidense de 1965, producida y dirigida por Robert Aldrich y protagonizada en los papeles principales por James Stewart, Richard Attenborough, Peter Finch, Ernest Borgnine, Hardy Krüger, George Kennedy, Dan Duryea, Ronald Fraser e Ian Bannen. Está basada en la novela de mismo título del año anterior (1964, escrita por Elleston Trevor) y obtuvo dos nominaciones a los Premios Óscar.


title: El vuelo del Fénix (película de 1965)

text: Un grupo de catorce hombres de distintas personalidades y de diversas procedencias y profesiones viaja en un avión de carga de la línea aérea arábiga "Arabco". El avión es un Fairchild C-82 Packet y el vuelo se realiza sobre el desierto del Sáhara.


title: El vuelo del Fénix (película de 1965)

text: Una tormenta de arena que no puede ser evitada origina una avería en uno de los motores. El capitán Frank Towns (James Stewart), y su navegante Lew Moran (Richard Attenborough) se ven obligados a realizar un aterrizaje de emergencia. El avión queda destrozado casi por completo, quedando atrapados tres ocupantes, de los cuales dos mueren y el otro, queda herido de gravedad y posteriormente muere. La radio no funciona y no pueden hacer aviso del accidente.


title: El vuelo del Fénix (película de 1965)

text: Los pasajeros esperan ser rescatados pronto pero comienzan a preocuparse al enterarse, por una pequeña radio portátil de uno de los pasajeros (Ernest Borgnine), de que la tormenta los había desviado de curso y los buscaban lejos de donde se encontraban. Por fortuna, tienen reservas de dátiles y agua, de las que tienen que planificarse; el calor del desierto los atormenta.


title: El vuelo del Fénix (película de 1965)

text: Uno de los pasajeros, el capitán británico Harris (Peter Finch) decide salir junto con Carlos (Alex Montoya), otro pasajero, en dirección a un oasis que aparece en sus mapas con el objetivo de conseguir agua o ayuda. Su ayudante, el sargento Watson (Ronald Fraser) recibe la orden de acompañarlos, pero finge una torcedura en su pie y se queda. Pocos días después, regresa el capitán Harris solo y moribundo, sin haber encontrado el oasis, su acompañante había fallecido.


title: El vuelo del Fénix (película de 1965)

text: Otro de los pasajeros, un diseñador aeronáutico alemán llamado Heinrich Dorfmann (Hardy Krüger) que se había mantenido al margen, propone a los demás construir un pequeño avión, utilizando para ello partes del avión siniestrado. La tarea es titánica, ya que hay que desarmar y cortar las alas en buen estado y unirlas al único motor no averiado, y reemplazar el tren de aterrizaje por patines hechos de planchas de metal. En la carga del avión encuentran algunas herramientas y equipos que pueden servirles para este propósito.


title: El vuelo del Fénix (película de 1965)

text: Al principio la idea es rechazada por el capitán Towns pero, ante la fatal e inexorable perspectiva que enfrentan, finalmente se aprueba y todos deciden colaborar para salvar sus vidas. El grupo entiende que el autor intelectual de la idea es un ingeniero de aviación. La difícil tarea es llevada a cabo durante las horas de la noche, para evitar el Sol, y son dirigidas por el alemán. Durante el día descansan.


title: El vuelo del Fénix (película de 1965)

text: Un grupo de beduinos pasa cerca del lugar del desastre, sin verlos. El capitán británico propone contactar con ellos y pedirles ayuda. Nuevamente el sargento Watson se niega a obedecer las órdenes de seguirlo. En su lugar, otro pasajero, el médico francés Renaud (Christian Marquand) se ofrece a acompañarlo, ya que habla árabe. Al día siguiente, el capitán Towns encuentra en las cercanías sus cadáveres degollados y robados, junto con un camello cojo. No hay señales de los nómadas.


title: El vuelo del Fénix (película de 1965)

text: Finalmente, el engendro de aeroplano monomotor, de aspecto bastante primitivo, es terminado y bautizado "Phoenix", en honor a la leyenda del ave Fénix que resucita de sus cenizas.


title: El vuelo del Fénix (película de 1965)

text: Se ha unido toda una parte de la cola del motor bueno y su ala, con la otra ala del motor dañado; el tren de aterrizaje es a base de refuerzos de aluminio y posee un habitáculo para dos personas solamente, los demás deberán viajar acostados sobre las alas, amarrados con arneses.


title: El vuelo del Fénix (película de 1965)

text: Una cosa es que esté ensamblado, otra que parta, y otra que vuele. En ese momento el capitán Towns y su segundo descubren que Dorfmann, el generador de la idea, es en realidad un diseñador de "aviones a escala", y que jamás diseñó un avión real, que trabaja en una empresa de aeromodelismo. Lo confrontan, lamentándose que sólo sea un diseñador de "aviones de juguete" según le acusan, pero él se defiende diciendo que un avión de juguete es sólo un artefacto a cuerda que camina por el suelo, pero que él diseña aviones de hasta de dos metros de largo que vuelan de verdad, y que un avión de los que él diseña tiene que ser técnicamente mejor que un avión normal porque no lleva piloto que lo maneje, entonces tiene que poder volar por sí mismo sin defectos que le hagan caerse. Entretanto el "Phoenix" ya está ensamblado, y es la única esperanza que tienen de salir del desierto y salvarse.


title: El vuelo del Fénix (película de 1965)

text: El capitán Towns intenta hacerlo partir usando cartuchos de ignición. Solo hay 7 así que si el motor no logra partir, no lo hará jamás.


title: El vuelo del Fénix (película de 1965)

text: Tras cuatro intentos fallidos de encender el motor y el consiguiente gasto de cartuchos, con el antepenúltimo el capitán Towns realiza el proceso de ignición cortando previamente el encendido del motor para "provocar la limpieza de los cilindros". Esta idea es rechazada por Dorfmann quien desesperado le grita desde el suelo que no lo haga. No obstante, la idea de Towns resulta exitosa, con lo cual empleando el siguiente cartucho de ignición, el anteúltimo, logra encender el motor. Los sobrevivientes se encaraman en las alas y el "Phoenix" logra levantar vuelo, sacando a los sorprendidos sobrevivientes del infernal desierto.


title: El vuelo del Fénix (película de 1965)

text: Más tarde divisan una empresa petrolera en Marada, un oasis, y allí aterrizan. Están salvados.


title: El vuelo del Fénix (película de 1965)

text: La película se rodó en Buttercup Valley, Yuma, Arizona en 1964, y se utilizaron al menos cuatro aeronaves C-82 Packet identificadas de este modo:Si bien la película fue de relativo bajo presupuesto, tuvo un tremendo éxito de taquilla que le permitió ser nominada dos veces a los Premios Óscar. En las primeras escenas aparece el hijo del director, William M. Aldrich como uno de los pasajeros que fallece en el aterrizaje forzado. (W.M. Aldrich fallecido en 2006 fue un productor de cine).


title: El vuelo del Fénix (película de 1965)

text: El rodaje tuvo una fatalidad, el extra y piloto de pruebas Paul Mantz se accidentó y falleció de traumatismo encéfalo craneano abierto al intentar un aterrizaje de prueba del "Phoenix" original, hecho de los restos del C-82. El avión hechizo que volaba bastante bien tropezó con una duna al tocar tierra y el aparato volteó partiéndose.


title: El vuelo del Fénix (película de 1965)

text: El rodaje continuó, ya que estaba casi terminado, usándose un avión ensamblado sustituto, un North American O-47A para acabar la película.


title: El vuelo del Fénix (película de 1965)

text: Ernest Borgnine realizó una excelente actuación que le permitió ser conocido como actor dramático.


title: El vuelo del Fénix (película de 1965)

text: Como curiosidad, en esta película se oye un tema musical italiano, "Senza Fine" cantada por Connie Francis, en la radio portátil que pertenece al personaje, Trucker Cobb, interpretado por Ernest Borgnine, tema que se oiría en los títulos y en la primera parte, y luego aisladamente, en la película "Ghost Ship" de 2002.


title: El vuelo del Fénix (película de 1965)

text: En 2004 John Moore dirigió un "remake" de esta película, prácticamente con el mismo argumento pero esta vez con otro modelo de avión, un Fairchild C-119 Flying Boxcar, sucesor del C-82. También el desierto cambió, en la versión de 2004 se trata del desierto de Gobi, localizado en Mongolia.


title: El vuelo del Fénix (película de 1965)

text: Los actores principales del "remake" de 2004 son Dennis Quaid, Giovanni Ribisi, Tyrese Gibson, Miranda Otto y Hugh Laurie. El argumento de esta nueva versión presenta a una empresa petrolera estadounidense que en Mongolia decide cerrar su filial de prospección petrolífera. Para evacuar su personal de Mongolia, la empresa recurre a un C-119, un avión de carga pilotado por el capitán Frank Towns (Dennis Quaid). Junto al personal sube un personaje muy extravagante, Elliott, interpretado por Giovanni Ribisi. El C-119 deberá sobrevolar el inhospitalario desierto de Gobi, en Mongolia, con destino a Pekín, en China, pero una tormenta de arena no prevista aparece en el horizonte...


title: El halcón y la flecha

text: El halcón y la flecha ("The Flame and the Arrow") es una película de aventuras estadounidense de 1950 dirigida por Jacques Tourneur.


title: El halcón y la flecha

text: Es una de las dos películas en las que Burt Lancaster, acompañado de Nick Cravat, su antiguo compañero y amigo de su época en el circo, realiza toda clase de proezas acrobáticas sin ser doblado. La otra sería "El temible burlón" ("The Crimson Pirate", 1952), dirigida por Robert Siodmak.


title: El halcón y la flecha

text: En el siglo XII, Lombardía se encuentra tiranizada por un conde germano, apodado "El Halcón". Pero en los montes se encuentra la resistencia, que hostiga al conde todo lo que puede. Años atrás, Francesca (Lynn Baggett) había abandonado en favor del conde a Dardo (Burt Lancaster), el cual no se ha unido aún a la resistencia. Sin embargo, cuando el conde rapta a su pequeño hijo (que tuvo con Francesca), las cosas cambian. Dardo se incorpora a la resistencia y luchará para liberar a su pequeño.


title: El halcón y la flecha

text: La película tuvo dos candidaturas al Óscar: a la mejor música y a la mejor fotografía.


title: The Last of the Mohicans (película de 1992)

text: Nathaniel (Daniel Day-Lewis) es el hijo adoptivo semicaucásico de un indio que se considera el último de los mohicanos. Durante una cacería, Nathaniel, Uncas y su padre detectan huellas de indios hostiles y los siguen. No lejos de allí, una columna de soldados ingleses, que transporta a las hijas del coronel Munro, Cora y Alice, su hermana menor, hasta su padre, es atacada por indios hostiles.


text: Las mujeres sobreviven junto con el oficial Duncan, que pretende a una de ellas, mientras que la guarnición es asesinada y solo se salvan gracias a la intervención oportuna de Nathaniel y los suyos. En la matanza de los soldados ingleses ha intervenido un indio, Magua (Wes Studi), que fingía ser su guía y quien en su fuero interno odia a Munro. El objetivo de Magua era asesinar por venganza a las hijas del coronel Munro.


text: Simultáneamente a los hechos, Francia e Inglaterra están en guerra por el territorio del Canadá, y Munro defiende un fuerte en la frontera, donde son conducidas las hijas de Munro por Nathaniel. La situación inglesa frente a los franceses es comprometida.


text: Cora, la hermosa hija mayor de Munro y pretendida del oficial inglés superviviente, se enamora de Nathaniel y eso crea conflictos y desidias al que era su prometido hasta entonces.


text: La derrota de Munro en el fuerte obliga a la evacuación de sus ocupantes a través de territorios hostiles hacia la costa. La columna es atacada por los indios hostiles renegados al mando de Magua, quien asesina cruelmente al coronel Munro sacándole el corazón con su cuchillo después de decirle "Cabeza gris; tus hijas caerán bajo mi cuchillo", en venganza por actos antiguos de los que según Magua el coronel Munro tenía la culpa, y se apodera de sus hijas para sacrificarlas.


text: Cora es rescatada por Nathaniel, quien logra convencer al jefe de Magua que la deje ir, sacrificándose por ella el oficial inglés Duncan, quien se entrega por amor a Cora. En cambio su hermana, Alice, es dejada en las manos de Magua. Finalmente, el "hermano" de Nathaniel, Uncas, muere al tratar de salvar a Alice por amor, luchando contra Magua para salvarla, y esta, que estaba enamorada de él, se suicida arrojándose por el barranco. El padre de Uncas se venga matando a Magua en una pelea a muerte, y lo logra quedando así "EL ÚLTIMO MOHICANO".


text: Aunque la película esté basada en la novela, existe gran cantidad de diferencias importantes, tanto en la narración, los hechos y en la línea de tiempo, como la personalidad de algunos personajes, por lo que se puede deducir que el filme es una adaptación "What if" de la novela original.


title: Irma la dulce

text: Irma la dulce (1963) es una película dirigida por Billy Wilder, con actuación de Jack Lemmon y Shirley MacLaine. Ganadora de uno de los dos Óscar a los que fue candidata, la película está basada en un exitoso musical francés estrenado en 1956, con libreto de Alexandre Breffort y música de Marguerite Monnot.


title: Irma la dulce

text: Irma la Dulce cuenta la historia de Néstor Patou (Jack Lemmon), un gendarme parisino inocente e idealista trasladado desde el Bois de Boulogne al barrio de Les Halles. Junto al mercado central de París, la calle Casanova está llena de prostitutas que trabajan en el Hotel Casanova. En medio de una redada, uno de los clientes detenidos resulta ser el Inspector Lefevre, superior de Néstor; él y el resto de los gendarmes estaban al tanto de la prostitución, pero la toleraban a cambio de dinero. El inspector consigue que Néstor sea despedido.


title: Irma la dulce

text: Expulsado del cuerpo de policía y humillado, Néstor se encuentra dando vueltas por el mismo barrio en que terminó su carrera en la gendarmería, y acaba en la taberna Chez Moustache, un lugar de descanso de las prostitutas y sus chulos. En medio de una mala racha, Néstor traba amistad con Irma La Dulce (Shirley MacLaine), una popular prostituta, y con el propietario, un hombre conocido simplemente como "Moustache” (Lou Jacobi), que aparentemente es un simple camarero pero que a menudo cuenta historias sobre su vida anterior al bar, en las que presume de haber sido, entre muchas otras cosas, profesor de Economía en la Sorbonne o tocólogo en el África Ecuatorial, y siempre termina su narración diciendo “… pero esa es otra historia”. Tras defender a Irma en un altercado con su chulo, Hippolyte, Néstor se traslada a vivir con ella y, llevado por su buen corazón, pronto se encuentra ejerciendo como el proxeneta de Irma.


title: Irma la dulce

text: Celoso ante la relación de Irma con otros hombres, Néstor idea un plan para retirar a Irma de la prostitución, pero pronto descubre que no va a ser tan fácil como pensaba. Así, por medio de un disfraz se transforma en un personaje llamado Lord X, un lord británico que acaba convirtiéndose en el cliente exclusivo de Irma. Pero pronto este plan se vuelve contra él, ya que tiene que trabajar más y más como Néstor para pagar a Irma como Lord X, y pronto ella comienza a sospechar del comportamiento de Néstor. Cuando Irma decide dejar París y marcharse con el falso lord, Néstor da por terminado el embuste; sin darse cuenta de que está siendo seguido por Hippolyte, tira al Sena su disfraz de Lord X pero Hippolyte, que no le ha visto cambiarse y sólo ve las ropas flotando, deduce que Néstor ha asesinado al lord y le denuncia. Antes del inminente arresto, Moustache le aconseja no desvelar la historia de Lord X, diciéndole: “Las cárceles están llenas de gente inocente que dijo la verdad”, y Néstor admite haber matado a Lord X por su amor hacia Irma.


title: Irma la dulce

text: Encerrado en la prisión, pero con el amor de Irma, Néstor es sentenciado a 15 años de trabajos forzados, pero pronto se entera de que Irma está embarazada, se escapa con la ayuda de Moustache y se esconde con ella. Cuando la policía acude al apartamento de Irma en su busca, Néstor simplemente vuelve a ponerse su uniforme de gendarme y se mezcla con el resto de agentes. Utilizando a Hippolyte, Néstor dirige la búsqueda hacia el Sena, del que emerge disfrazado de Lord X, de manera que desmonta la acusación de asesinato, puesto que el muerto está vivo. Inmediatamente corre a la iglesia, donde va a casarse con Irma. Durante la ceremonia comienzan las contracciones previas al parto, y el bebé nace apenas terminada la boda. Mientras Néstor y el resto de los invitados atienden a Irma, Moustache se fija en un invitado que permanece sólo en los primeros bancos de la iglesia. Cuando se levanta y pasa junto a Moustache, éste ve con asombro que se trata del mismísimo Lord X. Moustache mira a la cámara y dice: “… pero esa es otra historia”


title: Los otros (película)

text: Los otros (en inglés "The others") es una película hispano-estadounidense de 2001 dirigida por el hispano-chileno Alejandro Amenábar y protagonizada por Nicole Kidman. Ganó ocho de los quince Goya a los que estaba nominada, incluyendo Mejor sonido, Mejor fotografía, Mejor Dirección y Mejor Película. Junto a "Días contados" (1994) y "Celda 211" (2009) (también con 8 galardones), es la cuarta en la lista de películas más galardonadas en los Goya.


title: Los otros (película)

text: Es el año 1945 y recién finalizada la Segunda Guerra Mundial, Grace (Nicole Kidman) espera el regreso de su esposo, que se encuentra combatiendo en la guerra. Grace es una mujer de fuertes creencias religiosas que vive en un apartado caserón situado en la Isla de Jersey en el Canal de la Mancha, con sus hijos Anne (Alakina Mann) y Nicholas (James Bentley), quienes sufren una extraña enfermedad denominada fotosensibilidad, que les impide mantener contacto con la luz.


title: Los otros (película)

text: Como respuesta a un anuncio de Grace solicitando los servicios de limpieza de la casa y cuidado de los niños, un día llegan los nuevos sirvientes: la señora Bertha Mills (Fionnula Flanagan) y el señor Edmund Tuttle (Eric Sykes), junto a una joven muda llamada Lydia (Elaine Cassidy). Puesto que los sirvientes ya habían trabajado años atrás en la casa y ante la necesidad de alguien que se ocupara de los quehaceres, Grace acepta contratarlos.


title: Los otros (película)

text: Mientras va enseñando a los nuevos huéspedes la mansión, Grace advierte de las estrictas normas que han de seguir, especialmente de una: todas las habitaciones deben permanecer en penumbra, por eso no deben abrir una puerta sin haber cerrado la anterior. Para ello les hace entrega de un juego de 15 llaves que abren las 50 puertas que hay en la casa. Otra de las normas que han de seguir rigurosamente es la de cerrar las cortinas de las habitaciones, de tal manera que no entre ni un haz de luz, ya que Anne y Nicholas son fotosensibles y podrían llegar incluso a morir por ello, según afirma Grace.


title: Los otros (película)

text: El día a día en la casa transcurre tranquilamente entre las tareas del hogar y el jardín, y los estudios severamente religiosos que imparte Grace a sus hijos, que siguen esperando el regreso de su esposo y padre. Entre tanto silencio, Grace se siente temerosa de que cualquier sobresalto pueda afectar a sus hijos; los cuales, especialmente la niña, advierten a la madre de que allí viven fantasmas. Será entonces, y tras percibir extraños ruidos, cuando Grace intente averiguar lo que ocurre en la misteriosa mansión.Tras la visualización del segundo filme de Amenábar, "Abre los ojos", el actor estadounidense Tom Cruise quedó encantado con la historia por lo que decidió hacer una versión americana. Cruise, que quería explotar las habilidades del director de "Tesis", le propuso dirigir la adaptación titulada "Vanilla Sky", pero él se negó en redondo. Cuando le llegó el proyecto de "Los otros", Cruise compró los derechos y Amenábar sí que aceptó que Cruise y los hermanos Weinstein de Miramax produjeran su película. Impuso una condición: rodar en España con su equipo. Las localizaciones elegidas para el rodaje fueron Las Fraguas, en Cantabria, y Madrid.


title: Los otros (película)

text: Una referencia en la película son las obras de Alfred Hitchcock, hasta el hecho de que Amenábar convierte a Nicole Kidman en una rubia asustada, un poco a lo Grace Kelly, que nos recuerda a las célebres rubias que aparecían en sus películas. También Amenábar hace referencia a uno de los diálogos de su propia película "Tesis", cuando Anne le dice a su hermano "«Me llamo Anne y estoy caminando. Estoy caminando y me llamo Anne»".


title: Los otros (película)

text: Aunque la película no se inspira en ningún relato, está influenciada por la obra "Otra vuelta de tuerca" de Henry James. Amenábar no ha negado este parecido y sufrió diversas bromas al ser nominado al aunque el argumento de la película y la novela no tengan mucho en común. El argumento de la película también tiene semejanzas con el cuento "Ellos" ("They", publicado en Traffics and Discoveries en 1904) de Rudyard Kipling. El encargado de la realización de la fotografía, que tiene un papel fundamental en la película, fue Javier Aguirresarobe. De hecho, en 1959 se rodó en Estados Unidos una versión para la televisión de la obra de Henry James titulada "The Others"


title: Los otros (película)

text: La cinta se estrenó primero en agosto de 2001 en los EE.UU., donde obtuvo un éxito rotundo por parte de la crítica y del público. El 13 de septiembre del mismo año se estrenó en las salas españolas, convirtiéndose en la película española más vista hasta el momento con 6.410.561 espectadores y una de las 400 películas más taquilleras de la historia con casi US 210.000.000 recaudados en todo el mundo.


title: Por un puñado de dólares

text: Por un puñado de dólares (en italiano, "Per un pugno di dollari") es una coproducción cinematográfica italo-hispano-germana de 1964 dirigida por Sergio Leone, con Clint Eastwood y Gian Maria Volonté en los papeles principales.


title: Por un puñado de dólares

text: Esta película asentó las bases del "spaghetti western" como subgénero cinematográfico y lanzó a la fama tanto a Clint Eastwood como a Sergio Leone. Es la primera entrega de la "Trilogía del dólar". La música de Ennio Morricone recibió el premio "Nastro d'argento" otorgado por el "Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani".


title: Por un puñado de dólares

text: Akira Kurosawa acusó y denunció a Sergio Leone por haberse basado en su filme "Yojimbo" (1961), por lo que la película tuvo problemas legales.


title: Por un puñado de dólares

text: Tras la muerte del presidente Benito Juárez en 1872 el caos se apodera de México.


title: Por un puñado de dólares

text: Un forastero llega al pequeño pueblo fronterizo de San Miguel. Silvanito, el tabernero de la localidad, le informa sobre una disputa entre dos familias que compiten por obtener el control de un pueblo de hombres muertos y mujeres viudas: la de los hermanos Rojo (Benito, Esteban y Ramón) y la del sheriff de la ciudad, John Baxter. El forastero decide ofrecerse a cada familia para ganar dinero, y demuestra su velocidad y precisión con su arma a ambos lados, disparando con facilidad a cuatro hombres de la familia Baxter, incluidos los tres que lo insultaron cuando entró en la ciudad, lo que despierta el interés de los Rojo.


title: Por un puñado de dólares

text: Cuando llega una compañía militar mexicana con oro para cambiarla por armamento, los Rojo roban y matan a todos e intentan pacificar el pueblo para que nadie sospeche que ha sido un asalto, pero el forastero tiene otros planes.


title: Por un puñado de dólares

text: Aunque no se trataba del primer wéstern de producción italiana, sí fue el primero que tuvo distribución internacional. Su inesperado éxito sentó las bases de un nuevo subgénero denominado despectivamente "spaghetti western". Aunque denostado por parte de la crítica, el estilo visual de Sergio Leone, la música de Ennio Morricone y la peculiar interpretación de Clint Eastwood gozaron de gran predicamento entre el público y, con el tiempo, entre la misma crítica. Los tres rodaron a continuación otras dos películas de temática y estética similar, "Per qualche dollaro in più" y "Il buono, il brutto, il cattivo" (que junto a "Por un puñado de dólares" configuran la conocida como "Trilogía del dólar"), protagonizadas por el conocido como "hombre sin nombre", que asentaron un estilo imitado posteriormente con mayor o menor fortuna por numerosos cineastas: innovaciones en el posicionamiento de la cámara, violencia desaforada, falta de moralidad del protagonista, sencillez en los diálogos, cruces de miradas en primerísimos planos, entre otras características. El éxito permitió a Leone filmar películas de mayor presupuesto, aunque estas tres son las que le proporcionaron mayor fama.


title: Por un puñado de dólares

text: Sergio Leone ya había rodado en Madrid "Los últimos días de Pompeya (1959) y "El coloso de Rodas" (1961), cuando planifica abordar su primer western en España. Gran parte se filmó en el poblado ya desaparecido llamado "Golden City", poblado del oeste construido para películas en el término municipal de Hoyo de Manzanares (Madrid), así como en Aldea del Fresno (Madrid) en la madrileña Casa de Campo y los Estudios CEA de la capital. Además de en lo que hoy es el Parque natural del Cabo de Gata-Níjar (Almería).


title: Por un puñado de dólares

text: Tras el rodaje de "Por un puñado de dólares", Leone regresa de nuevo a la actual Comunidad de Madrid para rodar las otras dos entregas de la "Trilogía del dólar", "Per qualche dollaro in più" (1965), en Colmenar Viejo y Hoyo de Manzanares, y "Il buono, il brutto, il cattivo" (1966) en Manzanares El Real y Colmenar Viejo con sus respectivas bases de producción en Madrid capital, incluido el alojamiento de Eastwood en la Torre de Madrid, antes de pasar al rodaje en otras provincias españolas.


title: Por un puñado de dólares

text: La película es una reversión del filme japonés "Yojimbo", dirigido en 1961 (solo tres años antes) por Akira Kurosawa. Puesto que los productores del filme italiano no pagaron derechos, los guionistas de "Yojimbo" (el propio Kurosawa y Ryuzo Kikushima) los demandaron por violación de los derechos de autor. Los dos guionistas japoneses ganaron el pleito y obtuvieron el 15% de las ganancias, así como los derechos de distribución en Japón, Corea del Sur y Taiwán. El propio Kurosawa afirmó tiempo después haber ganado más dinero con "Por un puñado de dólares" que con "Yojimbo". Irónicamente, en el año 2007 el director japonés Takashi Miike filmó "Sukiyaki Western Django", una suerte de versión japonesa de la cinta "Por un puñado de dólares".


title: Por un puñado de dólares

text: En 1996, la historia de "Yojimbo" fue reinterpretada —esta vez oficialmente— en la película "Last Man Standing", ambientada en Estados Unidos durante la ley seca y protagonizada por Bruce Willis.


title: Por un puñado de dólares

text: Clint Eastwood interpretó al protagonista de las tres películas. Los tres personajes comparten la misma personalidad, vestimenta (incluso se usó el mismo poncho para las tres películas y los balazos que recibió en la primera se pueden ver remendados en las dos siguientes) y pericia con el revólver.


title: Quiz Show: El dilema

text: Quiz Show, conocida en español como Quiz Show: El dilema, es una película dramática estadounidense de 1994 dirigida por Robert Redford, y escrita por Paul Attanasio, basándose en las memorias de Richard N. Goodwin, "Remembering America: A Voice From the Sixties". El filme fue protagonizado por John Turturro, Rob Morrow y Ralph Fiennes, con participaciones secundarias de Paul Scofield, David Paymer, Hank Azaria y Christopher McDonald.


title: Quiz Show: El dilema

text: La película narra los escándalos relacionados al programa de concursos "Twenty One" en la década de 1950, el ascenso y la caída del popular concursante Charles Van Doren después de la derrota arreglada de Herb Stempel y las investigaciones posteriores de Richard Goodwin. Aunque la cinta fue una decepción a nivel comercial, recibió críticas positivas en su mayoría y fue nominada a varios premios, incluyendo el y varios Premios Globo de Oro. Se llevó el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la mejor película y el premio BAFTA al mejor guion adaptado.


title: Quiz Show: El dilema

text: Desde la cámara acorazada de un banco, las respuestas a "Veintiuno", un concurso de televisión de máxima audiencia, se envían a un estudio de televisión mientras los productores Dan Enright y Albert Freedman lo ven desde la cabina de control. La atracción principal de la noche es el residente de Queens, Herbet Stempel, el campeón reinante, que responde pregunta tras pregunta. Sin embargo, tanto la cadena como el patrocinador del programa, un tónico suplementario llamada Geritol, averiguan que los índices de audiencia de Stempel están empezado a bajar, dando a entender que el programa se beneficiaría de un nuevo talento.


title: Quiz Show: El dilema

text: Enright y Freedman encuentran a un nuevo concursante en el profesor de la Universidad de Columbia, Charles Van Doren, hijo del renombrado poeta e intelectual Mark Van Doren y la novelista Dorothy Van Doren. Los productores le ofrecen sutilmente arreglar el programa para él, pero Van Doren lo rechaza. Enright pronto invita a Stempel a cenar en un restaurante, donde le revela la noticia de que Stempel debe perder para recuperar los índices de audiencia. Stempel acepta, sólo a condición de que permanezcan en la televisión, amenazando con revelar la verdadera razón de su éxito: le daban las respuestas.


title: Quiz Show: El dilema

text: Stempel y Van Doren se enfrentan en "Veintiuno", donde el concurso llega a una pregunta predeterminada en relación a Marty, la película ganadora de 1955 de los Premios de la Academia como Mejor Película. A pesar de la saber la película correcta, Stempel da una respuesta equivocada, permitiendo a Van Doren contestar una pregunta que previamente había preparado mientras estaba en las oficinas de Enright; Van Doren da la respuesta ganadora.


title: Quiz Show: El dilema

text: En las siguientes semanas, el éxito ganador de Van Doren le convierte en una celebridad nacional. Abrumado por la nueva presión, empieza a dejar que los productores le den directamente las respuestas, en lugar de buscarlas él mismo. Mientras tanto, Stempel, habiendo perdido sus ganancias en el concurso al dárselas a un corredor de apuestas, empieza a amenazar con tomar acciones legales contra la cadena NBC después de que pasen semanas sin su prometida vuelta a la televisión.


title: Quiz Show: El dilema

text: Dick Goodwin, un joven abogado del Congreso procedente de la Universidad de Harvard, viaja a Nueva York para investigar los rumores de los concursos amañados. Después de visitar a varios concursantes, incluyendo a Stempel y Van Doren, empieza a sospechar que el concurso "Veintiuno" es en realidad un montaje. Sin embargo, Stempel es una persona inestable y nadie parece corroborar que el programa esté amañado. Goodwin pasa un tiempo con Van Doren, y éste le invita a reuniones sociales, y duda de que un hombre con el bagaje y el intelecto de Van Doren pudiera estar involucrado en el escándalo.


title: Quiz Show: El dilema

text: Stempel, desesperado confiesa que él mismo está en el ajo, y sigue insistiendo en que él conseguía las respuestas de antemano y que Van Doren también. Con estas evidencias, Van Doren deliberadamente pierde, pero es recompensado con un contrato nada despreciable de la NBC para aparecer como invitado especial en el programa "Today".


title: Quiz Show: El dilema

text: Mientras tanto, Goodwin presenta una denuncia ante el Comité Legislativo de Vistas, con extensas pruebas sobre la corrupción del programa. Goodwin encarecidamente aconseja a Van Doren que evite hacer cualquier declaración pública apoyando el concurso. Si él acepta el consejo, Goodwin promete no llamar a Van Doren ante el Comité del Congreso. Sin embargo, ante el jefe de la cadena NBC, Van Doren firma una declaración reafirmando su confianza sobre la honradez del concurso. Stempel testifica ante el Congreso y, mientras hace esto, implica a Van Doren, forzando a Goodwin a llamarle como testigo. Van Doren comparece ante el Congreso y públicamente admite su papel en la conspiración. Después de esto, es informado por los periodistas de su despido de Today, al igual que de la decisión de la universidad de despedirlo.


title: Quiz Show: El dilema

text: Goodwin cree que está a las puertas de una victoria contra Geritol y la cadena de televisión, pero en lugar de eso se da cuenta de que Enright y Freedman no implicarán a sus jefes y se asegurarán sus propios futuros en la televisión; en silencio, observa el testimonio de los productores, exculpando a los patrocinadores y a la cadena de cualquier responsabilidad.


title: Quiz Show: El dilema

text: Mientras la película promete retratar hechos reales, ha sido ampliamente criticada de tomarse libertades para crear sus propios héroes y villanos. La película presenta al investigador Goodwin, iniciando su persecución de Van Doren durante la temporada del concursante en 1956-1957 en "Veintiuno", cuando de hecho las investigación del Congreso, dirigida por Goodwin tuvo lugar en el verano de 1959. Otros se han quejado de que infla el papel de Goodwin en la investigación general y minimiza la investigación inicial, dirigida por el abogado Joseph Stone de la oficina del Fiscal del Distrito del Condado de Nueva York, Frank Hogan. Sólo después de que el Juez Mitchell Schweitzer cerrara las evidencias del Gran Jurado de Nueva York en la investigación del verano de 1959, el Congreso inició su investigación. La película da por sentado que la NBC encomendó a Enright los deseos del patrocinador de Veintiuno, Geritol, de que Stempel debía ser reemplazado, con el presidente de la cadena, Bob Kintner (Allan Rich) diciendo a Enright "Eres un productor, Dan. Produce." Ni Kintnet ni la NBC estuvieron nunca implicados en el escándalo y la NBC canceló el programa cuando se supo del mismo. Pero Enright afirmó antes de morir, que las quejas de Geritol sobre la falta de drama y suspense en el primer episodio obligaron a la compañía a amañar el programa. La película muestra que la victoria de Van Doren fue directa debido a la metedura de pata de Stempel; aunque la pregunta que aparece en la película era una que Stempel se suponía que fallaría (incluso aunque sabía la respuesta correcta), no acabó con el juego inmediatamente, sino que continuó con otro juego de desempate y terminó más tarde durante el programa. El episodio en el que Stemple fue derrotado (que subió las audiencias a un nuevo récord después de la victoria de Van Doren) fue emitido el 5 de diciembre de 1956, y fue el décimo tercer episodio de la serie.


title: Quiz Show: El dilema

text: La película muestra al presentador Jack Barry rectificando ligeramente cuando un concursante, James Snodgrass, contesta correctamente en lugar de fallar en una pregunta en la cual se suponía que iba a fallar. Barry, el colega comercial y coproductor de Enright, nunca estuvo implicado en amañar el programa pero encubrió a Enright una vez lo descubrió. Además, Monty Hall había reemplazado a Barry como presentador a principios de 1958 y estaba todavía presentando cuando surgió el escándalo.


title: Quiz Show: El dilema

text: La película no reconoce las prácticas engañosas de otros programas de concursos de los años 50, siendo el más destacado "La Pregunta de los 64.000 dólares", Dotto y el "3 en raya" del mismísimo Barry Enright.


title: Quiz Show: El dilema

text: El periodista Ken Auletta, en un artículo de 1994 en el periódico The New Yorker, escribió que Redford admitió en una previu de la película ese verano que se había tomado una "licencia dramática" en la realización de Quiz Show (El dilema), al igual que muchas dramatizaciones basadas en hechos reales. Sin embargo, Auletta también informó que Redford no hizo ninguna disculpa por las licencias tomadas, diciendo que él había intentado "elevar algo de tal forma que la gente pudiera verlo... si no, hubiesen visto un documental". Robert Redford apuntó que había ya un documental sobre el escándalo, haciendo referencia al trabajo producido por Julian Krainin para una serie de la PBS de 1991, The American Experience. (Krainin, al igual que Goodwin, fue un coproductor de la película Quiz Show (El dilema))


title: Quiz Show: El dilema

text: En una edición del periódico The New Yorker, de julio de 2008, Charles Van Doren escribió sobre los hechos mostrados en la película, estando de acuerdo con muchos de los detalles pero además dijo que tenía una novia formal mientras estuvo en el concurso "Veintiuno", que no está presente en la película. Van Doren también indicó que él continuó enseñando, al contrario del epílogo de la película que afirmaba que nunca volvió a hacerlo.


title: Quiz Show: El dilema

text: La película tuve un estreno limitado el 14 de septiembre de 1994 y recaudó un total de 24.822.619 dólares en Estados Unidos.


title: Quiz Show: El dilema

text: "Quiz Show" alcanzó un 96% de críticas positivas en Rotten Tomatoes. El crítico de cine Roger Ebert puntuó al filme con un 3,5 sobre 4 y se refirió al guion como "inteligente, sutil y despiadado". Otro crítico, James Berardinelli elogió la "excelente actuación de Finnes" y comentó: "John Turturro es excepcional como el sin carisma Herbie Stempel".


title: Shane

text: Shane (El desconocido; en Hispanoamérica, Shane el desconocido; en España, Raíces profundas) es una película estadounidense de 1953 del género de "western" basada en la novela homónima de 1949, escrita por Jack Schaefer. La película fue dirigida por George Stevens, con Alan Ladd encarnando al protagonista y Jack Palance como el villano. La película "Shane" fue galardonada con el premio Oscar de 1954 a la mejor fotografía en color, y fue candidata a otros cinco premios Oscar. También recibió el premio NBR 1953 al mejor director.


title: Shane

text: En 1993, "Shane" fue incluida entre los filmes que preserva el National Film Registry (Registro Nacional de Filmes) de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, por ser considerada «cultural, histórica o estéticamente significativa». Forma parte del AFI's 10 Top 10 en la categoría "Western", del y , del . Shane forma parte del (héroe # 16) y la frase ""Shane. Shane. ¡Vuelve!"" es una de las .


title: Shane

text: Shane, un pistolero errante, llega a una granja donde vive el matrimonio Starrett y su hijo. Al principio el matrimonio lo recibe de manera amable, dejándole que tome agua de su pozo, pero cuando ven que se acercan otros hombres a caballo creen que Shane es una avanzadilla de un grupo agresor, así que el marido, Joe Starrett, le obliga a irse apuntándole con el rifle con el que su hijo jugaba unos momentos antes. Shane se marcha sin buscar pelea, pero al poco tiempo regresa y con su sola presencia intimida a los jinetes. Finalmente se gana la confianza de Starrett, lo ayuda a quitar una vieja raíz de árbol (de allí el título en español, además de varias referencias en el guion). Shane sostiene largas conversaciones con el pequeño Joey, especialmente sobre el manejo de las armas de fuego, e intenta cambiar su vida errante transformándose en granjero como Starrett, pero por distintas razones no puede torcer su destino.


title: Shane

text: El tema central de la película es el clásico en el género western: la pugna entre un terrateniente que cree tener derecho a adueñarse de toda la tierra, y modestos granjeros que se instalan y parcelan pequeñas porciones de terreno; uno y otros se baten en una guerra por el derecho a la tierra. Además de este tema está el amor platónico que surge entre la señora Starrett y el pistolero errante, más la adoración que el pequeño Joey, el hijo de los Starrett, siente por este.


title: Shane

text: Tras una secuela de vivencias, la escena culminante de la película es un duelo que enfrenta al terrateniente Rufus Ryker, su hermano Morgan y un temible pistolero que han contratado, que responde al nombre de Wilson (Jack Palance), contra Shane. En un formidable duelo final, en el que Morgan, emboscado, hiere a Shane, este se salva gracias a la advertencia del pequeño Joey y termina matando a Wilson, Shane, aunque victorioso, entiende que otra vez debe volver a los caminos, y abandona el pueblo cabalgando lentamente, herido y con el brazo izquierdo colgando al costado, mientras el pequeño Joey intenta retenerlo a gritos, diciéndole que todos le quieren, le aprecian y que no se vaya."Shane" está considerado como uno de los "western" clásicos de la historia del cine, y el teórico argentino Ángel Faretta considera que es el primer "western" "autorreferencial", en el que los personajes ya se saben parte de una mitología particular.


title: Shane

text: Clint Eastwood se inspiró en esta película para su filme "El jinete pálido".


title: Shane

text: El tema The pros and cons of Hitch Hicking, del músico inglés Roger Waters, incluye en los instantes finales el famoso grito de Joey intentando retener a Shane.


title: River of No Return

text: River of No Return (en Argentina, Almas perdidas; en España, Río sin retorno; en Venezuela, Almas rebeldes), es una película estadounidense de 1954 del género de "western" dirigida por Otto Preminger, con actuación de Robert Mitchum y Marilyn Monroe.


title: River of No Return

text: La película es particularmente notable por su ritmo rápido, en el cual influyó la edición de Louis R. Loeffler, con muchos cortes rápidos entre escenas. Mitchum y Monroe actuaron sin doble en gran parte de las escenas de riesgo del rodaje, lo que llevó a que Marilyn se dislocara el tobillo. La película se rodó en los parques nacionales de Banff y Jasper, de Alberta (Canadá).


title: River of No Return

text: Preminger y Monroe tuvieron que trabajar en esta película contra su voluntad, por obligaciones de contrato. Ambos expresaron su frustración con el guion, que consideraban superficial. Sin embargo, la película, que tuvo un notable éxito, es un popular "western" clásico.


title: River of No Return

text: Una hermosa mujer que pretende zafarse de la influencia de un malvado jugador de póker, intenta unirse a un granjero viudo que viaja con su hijo, y que ha acudido al pueblo al llamado de un conocido que luego resulta que ya ha muerto cuando ellos llegan. Pero se verán obligados a huir en una balsa sorteando rápidos, perseguidos por los indios.


title: Su majestad de los mares del Sur

text: Su majestad de los mares del Sur (His Majesty O'Keefe) es una película estadounidense de aventuras estrenada en 1954 y dirigida por Byron Haskin. Basada en la vida de David O'Keefe.


title: Su majestad de los mares del Sur

text: Burt Lancaster interpreta al capitán O'Keefe, un aventurero y capitán estadounidense que busca su fortuna en los mares de China y las islas del Pacífico. La película comienza con el capitán sufriendo un motín y salvando la cabeza de milagro. O´Keefe llega a China arruinado y sin barco, a punto de caer en la mendicidad consigue que un comerciante chino le confíe un barco, y con él y con la amistad de un antiguo agente comercial de las colonias logrará monopolizar el comercio de copra en las Islas Carolinas, y aprovechando el culto a las piedras de los nativos conseguirá tal ascendencia entre ellos que estos le reconocerán como rey.


title: Todos los hermanos eran valientes

text: Todos los hermanos eran valientes es una película de aventuras de la época clásica de la Metro-Goldwyn-Mayer dirigida Richard Thorpe y basada en una novela de Ben Ames Williams.


title: Todos los hermanos eran valientes

text: Joel Shore pertenece a una familia de larga tradición marinera. Cuando se hace cargo de su barco ballenero, sucede a su hermano Mark, que desapareció en el anterior viaje en sospechosas y turbias circunstancias, y al que todo el mundo da por muerto. Pero antes de partir, Joel se casa con Priscilla, quien partirá en el barco con él. Mientras el barco navega en busca de ballenas, Joel sondea a la tripulación para intentar averiguar qué sucedió con su hermano Mark, pero lo que va conociendo no le aclara demasiado las cosas, puesto que no queda claro si su comportamiento extraño se debió a las fiebres que padecía o si era debido a su alcoholismo. Sorprendentemente tras una accidentada caza de ballena, llegan a una isla en la que aparece Mark, que aporta su versión de los hechos. A la trama se une la existencia de un tesoro de perlas en una remota isla. Este hecho y la rivalidad por Priscilla harán que los hermanos se enfrenten.


title: Todos los hermanos eran valientes

text: = Elenco =


title: Zorba, el griego (película)

text: Zorba, el griego es una película británico-griega de comedia dramática de 1964, escrita, producida, dirigida y montada por el chipriota Michael Cacoyannis, y basada en la novela "Vida y aventuras de Alexis Zorbas" de Nikos Kazantzakis.


title: Zorba, el griego (película)

text: Protagonizada por Anthony Quinn, Alan Bates, Irene Papas y Lila Kedrova, la historia relata el conflicto existente entre los dos personajes principales, Zorba y Basil, quienes representan el conflicto humano entre la pasión y la razón, buscando representar el dualismo cognitivo propio de la humanidad.


title: Zorba, el griego (película)

text: La película fue nominada a siete Premios de la Academia, obteniendo tres galardones: para Kedrova, para Walter Lassally y para Vassilis Photopoulos. El baile del protagonista se ha convertido en un icono popular griego tras el estreno del filme.


title: Zorba, el griego (película)

text: Basil (Alan Bates) es un escritor británico-griego criado en el Reino Unido que presenta las características de un inglés tenso y de clase media. Está esperando en el puerto de El Pireo de Atenas en Grecia continental para tomar un barco a Creta cuando conoce a un rústico, pero entusiasta campesino y músico llamado Zorba (Anthony Quinn). Basil explica a Zorba que se dirige a una aldea rural de Creta, donde su padre es dueño de unas tierras, con la intención de reabrir una mina de lignito y tal vez curar su bloqueo como escritor. Zorba relata su experiencia con la minería y convence a Basil para que vayan juntos.


title: Zorba, el griego (película)

text: Cuando llegan a Creta, van en un coche a la aldea donde son recibidos con entusiasmo por la comunidad de campesinos empobrecidos de la ciudad. Se quedan con una vieja viuda de guerra y cortesana francesa llamada Madame Hortense (Lila Kedrova) en su autodenominado «Hotel Ritz». El audaz Zorba intenta persuadir a Basil para que se relacione íntimamente con la mucho mayor Madame Hortense, pero como se muestra completamente reacio, por lo que Zorba aprovecha la oportunidad e inicia una relación con la dueña.


title: Zorba, el griego (película)

text: En los siguientes días, Basil y Zorba intentan trabajar en la antigua mina de lignito, pero la encuentran insegura y la cierran. Zorba entonces tiene una idea de usar el bosque en las montañas cercanas para la tala (aunque su plan específico queda ambiguo), aunque la tierra es propiedad de un poderoso monasterio, así que Zorba lo visita y se hace amigo de los monjes, emborrachándoles. Luego, regresa a casa y comienza a bailar de una manera que cautiva a Basil.


title: Zorba, el griego (película)

text: Mientras tanto, Basil y Zorba conocen a «la viuda» (Irene Papas), una joven y atractiva mujer viuda, que es incesantemente ridiculizada por los pobladores porque no se ha vuelto a casar, especialmente con un joven chico local que está locamente enamorado de ella, pero a quien ella ha rechazado en varias ocasiones. Una tarde lluviosa, Basil le ofrece su paraguas, que ella acepta a regañadientes. Zorba sugiere que ella se siente atraída por él, pero Basil, siempre tímido, lo niega.


title: Zorba, el griego (película)

text: Basil le da a Zorba algo de dinero y le envía a la ciudad de La Canea para comprar cables y otros suministros para la aplicación de su plan para la tala. Zorba se despide de Basil y Madame Hortense, quien está locamente enamorada de él. En La Canea, Zorba se entretiene en un cabaret y entabla un breve romance con una bailarina mucho más joven. En una carta a Basil, detalla sus hazañas e indica que ha encontrado el amor. Irritado por la irresponsabilidad evidente de Zorba y el despilfarro de su dinero, Basil le dice a Madame Hortense que Zorba ha declarado su amor a ella y tiene la intención de casarse con ella cuando regrese, lo que la pone eufórica y al borde del llanto. Mientras tanto, la viuda devuelve el paraguas de Basil a través de Mimithos (Sotiris Moustakas), el tonto del pueblo.


title: Zorba, el griego (película)

text: Cuando Zorba finalmente regresa con provisiones y regalos, queda sorprendido y enojado al escuchar la mentira de Basil a Madame Hortense. También le pregunta a Basil sobre su paradero la noche anterior. Esa noche, Basil va a la casa de la viuda, y pasa la noche junto a ella. El breve encuentro tiene un gran costo: un aldeano los ve y difunde el rumor, y el chico que está enamorado de la viuda, recibe burlas sin piedad por ello. A la mañana siguiente, los aldeanos encuentran su cuerpo junto al mar, luego de su suicidio.


title: Zorba, el griego (película)

text: En el funeral, la viuda intenta asistir discretamente, pero se le impide entrar en la iglesia. Finalmente es atrapada en el patio, y luego golpeada y apedreada por los lugareños, que la responsabilizan por el suicidio del chico. Basil, sumiso y temeroso de intervenir, dice a Mimithos que busque rápidamente a Zorba. Zorba llega justo cuando un aldeano trata de sacar un cuchillo y matar a la viuda. Zorba domina al hombre mucho más joven y lo desarma. Pensando que la situación está aclarada, Zorba le pide a la viuda que le siga y le da la espalda. En ese momento, el padre del chico muerto saca un cuchillo y degüella a la viuda. Ella muere mientras los aldeanos se marchan apáticamente, llevándose al padre. Sólo Basil, Zorba y Mimithos muestran emoción alguna por la muerte. Basil proclama su incapacidad para intervenir, con lo cual Zorba lamenta la futilidad de su muerte.


title: Zorba, el griego (película)

text: En un día lluvioso, Basil y Zorba van a casa y encuentran a Madame Hortense esperándoles. Expresa su ira a Zorba por no hacer ningún progreso en la boda. Zorba le cuenta una historia de que había ordenado un vestido blanco satinado de novia, forrado con perlas y adornado con oro. Madame Hortense presenta dos anillos de oro que había mandado hacer y propone su compromiso inmediato. Zorba intenta demorar, pero finalmente acepta con gusto, para sorpresa de Basil.


title: Zorba, el griego (película)

text: Algún tiempo después, Madame Hortense contrae una neumonía y se ve en su lecho de muerte. Zorba permanece a su lado, junto con Basil. Mientras tanto, la noticia corre de que «la extranjera» está muriendo, y puesto que ella no tiene herederos, el Estado tomará sus posesiones y dinero. Los aldeanos, desesperadamente pobres, forman una multitud alrededor de su hotel, esperando impacientemente que muera para poder robar sus pertenencias. Dos aldeanas entran en la habitación y la miran expectantes, otras mujeres intentan lo mismo, pero Zorba se las arregla para impedírselo. En el momento de su muerte, las mujeres vuelven a entrar alborotadamente al dormitorio de Madame Hortense para robar sus posesiones más valiosas. Zorba sale con un suspiro, mientras el hotel es saqueado. Cuando Zorba vuelve al dormitorio de Madame Hortense, la habitación está vacía aparte de su cama (donde ella yace) y el pájaro en su jaula, el cual se lleva.


title: Zorba, el griego (película)

text: Finalmente, la estructura elaborada por Zorba para transportar madera es terminado. Se celebra una ceremonia, incluyendo cordero asado, y todos los aldeanos se reúnen en ella. Después de la bendición de los monjes, Zorba señala el inicio de las faenas con el disparo de un fusil al aire. Un tronco se precipita hacia abajo a un vertiginoso ritmo, destruyendo al tronco mismo y dañando parte de la estructura. Zorba permanece indiferente y da órdenes para que envíen un segundo tronco. Éste también acelera hacia abajo y cae en el mar. Pero ahora los aldeanos y los sacerdotes están temerosos e intentan ponerse a cubierto. Zorba permanece imperturbable y ordena un tercer tronco, que acelera la bajada con tanta violencia que desarma la estructura entera, destruyendo todo. Los aldeanos huyen, dejando atrás a Basil y Zorba.


title: Zorba, el griego (película)

text: Basil y Zorba se sientan en la orilla a comer cordero asado para el almuerzo. Zorba pretende predecir el futuro a través de la pierna del cordero, diciendo que prevé un gran viaje a una gran ciudad. Luego le pregunta a Basil directamente cuándo piensa irse y Basil responde que se irá a los pocos días. Zorba declara su tristeza sobre la inminente partida de Basil a Inglaterra y le dice a Basil que le falta una pizca de locura. Basil le pide a Zorba que le enseñe a bailar. Zorba le enseña el sirtaki y Basil empieza a reír histéricamente por el resultado catastrófico de la empresa. La historia termina con ambos hombres bailando el sirtaki con entusiasmo en la playa.Simone Signoret comenzó a filmar el papel de Madame Hortense. Sin embargo, en las etapas iniciales de la producción sería reemplazada por Lila Kedrova.


title: Zorba, el griego (película)

text: La película fue filmada en la isla griega de Creta. Los lugares específicos presentados incluyen la ciudad de La Canea, la región de Apokoronas y la península de Akrotiri. La famosa escena en la que el personaje de Quinn baila el Sirtaki fue filmada en la playa del pueblo de Stavros.


title: Zorba, el griego (película)

text: La película fue un gran éxito. Producido con un presupuesto de solo US$783.000, recaudó US$9 millones en la taquilla de Estados Unidos, ganando $4.4 millones en cines. En la taquilla mundial, la película ganó $9,4 millones, colocando el total mundial entre $18,8 millones y $ 23,5 millones. Fue la .


title: Zorba, el griego (película)

text: Las críticas de la época fueron en general positivas, con Anthony Quinn y Lila Kedrova recibiendo numerosos reconocimientos por sus actuaciones, aunque algunos críticos encontraron falencias en el guion. Bosley Crowther del "New York Times" elogió a Quinn por una "actuación brillante" y a Kedrova por su personaje "brillantemente realizado", citando la única debilidad de la película como la falta de "conflicto significativo para demostrar su carácter dominante. Zorba es poderoso y provocativo, pero nadie se interpone en su camino". Margaret Harford de "Los Angeles Times" declaró que la película "se situaría entre las mejores películas del año, un esfuerzo inusual y fascinante" con espacios "escandalosamente divertidos" y "dolorosamente trágicos y tristes". Richard L. Coe de "The Washington Post" lo consideró "una imagen memorable" con una "actuación de bravura" de Quinn, y agregó que "Lila Kedrova como la agonizante Mme. Hortense es espectacularmente conmovedora". "Variety" descubrió que la película era excesivamente larga y recargada, y escribió que el guion de Cacoyannis estaba "lleno de incidentes de diferentes estados de ánimo, tan empaquetados, de hecho, que algunos de los más importantes no pueden desarrollarse por completo". Brendan Gill de "The New Yorker" escribió que Cacoyannis había dirigido la película con "enorme brío", pero había escrito un "guion no muy ordenado, no muy plausible". Gill elogió particularmente la actuación de Kedrova y pensó que ella "se mete en un as por robarle la foto a Quinn". El "Monthly Film Bulletin" escribió que la película comienza bien, pero cuando los personajes viajan a Creta "el ritmo se ralentiza y la línea narrativa se vuelve borrosa en una serie de incidentes no relacionados de dudosa importancia". La revisión concluyó que, a pesar de todo, "la película nunca llega a una declaración clara de su tema, ni se acerca a la distancia de medición de sus vastas pretensiones".


title: Zorba, el griego (película)

text: En la 37.ª ceremonia de los Premios Óscar, "Zorba the Greek" fue nominada a siete categorías, ganando tres premios.


title: Zorba, el griego (película)

text: En la , la película fue nominada a cinco premios, sin obtener ninguno. La película tiene actualmente una calificación del 86% en Rotten Tomatoes.


title: Zorba, el griego (película)

text: La danza al final de la película, coreografiada por Giorgos Provias, anteriormente conocida como "danza de Zorba" y más tarde llamada sirtaki, se ha convertido en un popular cliché de la danza griega.


title: Zorba, el griego (película)

text: "Zorba the Greek" fue adaptado posteriormente en un musical de Broadway llamado "Zorba" en 1968, protagonizada por Herschel Bernardi. En 1983, el espectáculo fue revivido, con Anthony Quinn y Lila Kedrova repitiendo sus papeles de la película. Se abrió a grandes recibos de taquilla y buenas críticas, con más de 362 actuaciones, más que la producción teatral original. Kedrova obtuvo el , por su papel de Madame Hortense.


title: Zorba, el griego (película)

text: Desde 2004, el Archivo Filmíco de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas mantiene preservada la película.


title: Witness (película)

text: Witness (Único testigo en España, y Testigo en peligro en Hispanoamérica) es una película estadounidense del género thriller de 1985, dirigida por Peter Weir y protagonizada por Harrison Ford, Kelly McGillis, Lukas Haas, Danny Glover, Alexander Godunov, Josef Sommer y Viggo Mortensen en los papeles principales.


title: Witness (película)

text: El filme fue candidato a 8 premios Óscar, de los que ganó dos, y diez premios internacionales más.


title: Witness (película)

text: Rachel Lapp es una mujer de la comunidad amish de Pensilvania que, junto a su pequeño hijo Samuel, realiza un viaje en tren para visitar a una pariente. Durante un transbordo en Filadelfia, el niño va al baño de la estación y allí es testigo casual del asesinato de un policía que iba de incógnito, Zenovich. Luego él informa de lo ocurrido y la policía llega al lugar. El inspector asignado al caso del asesinato de Zenovich es John Book.


title: Witness (película)

text: Él interroga al niño y descubre que puede identificar a uno de los asesinos. Con el tiempo descubren que ese asesino es un alto miembro de la policía del departamento de narcóticos que se apellida McFee. Resulta que el policía asesinado estaba investigando el robo de una gran cantidad de ingredientes incautados para fabricar "speed", una droga prohibida muy valiosa, y que el asesino tenía que ver con su incautación y posterior robo y que, gracias a sus acciones y a la de otros policías involucrados, Filadelfia se había convertido en un gran productor nacional de speed, que exportaba esa droga también a otras ciudades del país.


title: Witness (película)

text: Book llega también a la conclusión correcta, de que ese policía iba a descubrirlo todo, por lo que fue asesinado por esos policías corruptos. Cuando informa a su superior y mentor de sus descubrimientos, Paul Schaeffer, con el propósito de conseguir ayuda fuera del departamento para solucionar el caso, él se vuelve inmediatamente víctima de un intento de asesinato por parte de McFee. Herido, Book descubre así que Schaeffer también está involucrado. Por ello él huye con el niño y se refugia en la comunidad amish, donde viven Rachel y Samuel, para curarse y planear desde allí sus próximos pasos, mientras que Schaeffer se las arregla para que sea perseguido como criminal y para que su compañero de trabajo, que también sabe todo a través de Book, sea asesinado para que no pueda ayudarle.


title: Witness (película)

text: Finalmente él consigue averiguar donde está y le trata de matar allí con los suyos junto al niño y su familia para borrar de forma definitiva las huellas de sus crímenes. Un enfrentamiento a muerte ocurre. Finalmente Book consigue acabar con la mayor parte de ellos con un truco, mientras que los disparos y la llamada de socorro de la familia atraen a otros miembros amish al lugar. Su presencia acaba con el enfrentamiento mortal y Schaeffer, el único policía corrupto vivo, tiene que rendirse.


title: Witness (película)

text: Posteriormente, Schaeffer es arrestado por la policía, que también llega al lugar después de recibir de Book el informe de todo lo ocurrido. Book se despide luego de la familia y se va otra vez a su mundo en la gran ciudad.


title: Witness (película)

text: El productor Edward S. Feldman recibió en 1983 un guion titulado "Called Home" (el término con el que los Amish llaman a la muerte), de 182 páginas (unas tres horas de metraje) e inspirado en un episodio de la serie "Gunsmoke".


title: Witness (película)

text: A Feldman le gustó la idea, pero el guion era demasiado largo y centrado en las tradiciones Amish, así que fue reescrito y enviado a la Fox. Joe Wizan, que entonces era el jefe de producción del estudio, lo rechazó diciendo que "la Fox no hace pelis rurales".


title: Witness (película)

text: Entonces a Feldman se le ocurrió enviar el guion a Harrison Ford, al que le gustó, pero Wizan no dio su brazo a torcer.


title: Witness (película)

text: Finalmente, Paramount Pictures expresó su interés en producir la película. Feldman quería a Peter Weir como director pero el australiano estaba ocupado. Mientras varios directores rechazaban el proyecto pasó el tiempo y Weir quedó libre para hacer la que sería su primera película en Estados Unidos.


title: Witness (película)

text: El filme fue rodado en la ciudad de Filadelfia y en los pueblos de Intercourse, Lancaster, Strasburg y Parkesburg. Los amish se negaron a aparecer en el metraje, así que los figurantes del filme son menonitas. El rodaje se completó tres días antes de una huelga del gremio de directores.


title: Witness (película)

text: La película tuvo gran éxito taquillero y entre la crítica.


title: Witness (película)

text: Aun así la película no fue bien recibida por la comunidad amish. The National Committee for Amish Religious Freedom llamó a boicotear la película temiendo que sus pueblos fuesen inundados por turistas. A raíz del éxito del filme, el en ese entonces gobernador de Pensilvania Dick Thornburgh renunció a promover más rodajes en los pueblos amish.


title: Victor Victoria

text: Victor Victoria, conocida como Víctor/Victoria y ¿Víctor o Victoria? en otros países, es una película estadounidense de 1982 dirigida por Blake Edwards, basada en "Viktor und Viktoria" (película alemana de la UFA de 1933) y protagonizada por Julie Andrews.


title: Victor Victoria

text: El argumento, rodado en 1933, tuvo tal éxito que se rodaron dos versiones más antes de que Edwards hiciera la suya. En 1935 se hizo una versión francesa con Meg Lemonnier y Julien Carette, llamada "Georges et Georgette", y en 1957 se rodó una nueva versión dirigida por Karl Anton, con Johanna von Koczian y Georg Thomalla.


title: Victor Victoria

text: En 1934, en París, Carroll 'Toddy' Todd, un actor gay ya mayor, que actúa en el cabaret «Chez Lui» de París, ve a Labisse, el dueño del club, audicionar a la soprano Victoria Grant, hambrienta y empobrecida después de su divorcio y cierre del teatro donde trabajaba. Después de su audición fallida, Victoria regresa a su habitación de hotel para encontrarse desalojada, incapaz de pagar el alquiler. Esa noche, cuando Richard, un estafador con quien Toddy está involucrado sentimentalmente, viene al «Chez Lui» como parte de un grupo de cuatro personas, Toddy incita una pelea. Labisse despide a Toddy y le prohíbe el acceso al club. Caminando a casa, ve a Victoria en un restaurante, quien lo invita a unirse a ella. Como ninguno de ellos puede pagar la comida, ella arroja una cucaracha en su ensalada para evitar pagar, pero se escapa y se produce el caos.


title: Victor Victoria

text: El dúo corre bajo la lluvia hacia el piso de Toddy, y él la invita a quedarse cuando descubre que la lluvia ha encogido su ropa raída. A la mañana siguiente, Richard aparece para recoger sus cosas. Victoria, que lleva puesto un traje y sombrero, se esconde en el armario de Toddy. Cuando Richard abre la puerta del armario, ella golpea a Richard, le rompe la nariz y lo echa. Al ver esto, Toddy se sorprende con la inspiración de hacer pasar a Victoria como un hombre y presentarla a Andre Cassell, el agente más exitoso en París, como un transformista. Cassell la acepta como el joven conde Victor Grazinski, supuestamente un transformista gay polaco y el nuevo novio de Toddy. Cassell prepara una reserva e invita a una colección de propietarios de clubes a la inauguración. Entre los invitados se encuentra King Marchand, un gánster de Chicago, su amante la cabaretera Norma Cassidy, que sigue el estilo de Jean Harlow, y el corpulento guardaespaldas Bernstein, también conocido como Squash. Victoria es un éxito inmediato, y King se siente enamorado, por eso se sorprende cuando "se revela" que es un hombre al final del acto. King, sin embargo, está convencido de que "Victor" no es un hombre.


title: Victor Victoria

text: Después de que Norma ataca violentamente a King durante una pelea, la envía de regreso a América. Decidido a descubrir la verdad, King se cuela en la suite de Victoria y Toddy y confirma su sospecha cuando la espía mientras se baña. Invita a Victoria, Toddy y Cassell a "Chez Lui". Estalla otra pelea. Squash y Toddy son arrestados, junto con muchos de los clientes del club, pero King y Victoria escapan. King besa a Victoria, fingiendo que no le importa el género de Victoria, lo que los lleva a regresar juntos al hotel.


title: Victor Victoria

text: Squash regresa a la suite y descubre a King en la cama con Victoria. King intenta explicarse, pero luego Squash le revela que él mismo es gay. Mientras tanto, Labisse contrata a un detective, Charles Bovin, para investigar a Victor. Victoria y King comparten habitación de hotel, pero mantener su engaño tensa la relación hasta un punto de ruptura, y King la termina. De vuelta en Chicago, Norma, todavía enojada por haber sido abandonada, le dice al socio comercial de King, Sal Andretti, que King está teniendo una aventura con un hombre.


title: Victor Victoria

text: Al mismo tiempo que Victoria ha decidido renunciar a la personalidad de Víctor para estar con King, Sal llega y exige que King transfiera su parte del negocio a Sal por una fracción de su valor. Squash le dice a Victoria lo que está sucediendo, y ella le muestra a Norma que realmente es una mujer, salvando la reputación de King. Esa noche en el club, Cassell les dice a Toddy y Victoria que Labisse ha presentado una denuncia contra él y "Victor" por perpetrar un fraude. Pero el inspector policial le ha dicho a Labisse que el artista es un hombre y Labisse un idiota, después de un vistazo en su camerino.


title: Victor Victoria

text: Victoria se une a King en el club como su verdadero yo para ver la actuación. El presentador dice que Víctor va a actuar, pero en lugar de Victoria, Toddy se hace pasar por "Víctor". Después de una actuación intencionalmente desastrosa pero hilarante, Toddy afirma que esta es su última actuación.


title: Victor Victoria

text: El guion de Edwards y Hans Hoemburg se basa en la película alemana de 1933 dirigida por Reinhold Schünzel.


title: Victor Victoria

text: La película fue muy aclamada y recolectó nueve premios (entre ellos un Oscar) y obtuvo otras ocho nominaciones.


Victor Victoria


title: Zulú (película)

text: Zulú es una película británica de 1964, dirigida por Cy Endfield y protagonizada por Stanley Baker, Michael Caine, Jack Hawkins, Ulla Jacobsson, James Booth y Nigel Green en los papeles principales.


title: Zulú (película)

text: Basada en hechos reales, una sangrienta batalla que tuvo lugar en Sudáfrica el 23 de enero de 1879, la batalla de Rorke's Drift, en la que 140 soldados británicos tuvieron que enfrentarse a 4000 guerreros zulúes.


title: Zulú (película)

text: Tras el desastre que para el Ejército Británico supuso la batalla de Isandhlwana, los tenientes: John Chard, ingeniero, ("Stanley Baker") y el teniente de Infantería, Gonville Bromhead ("Michael Caine") se encuentran con que su contingente de 140 hombres ha quedado aislado del resto de las tropas británicas dentro del territorio zulú.  Son informados de que 4.000 guerreros nativos están en camino para atacarles. Los dos tenientes tienen criterios militares diferentes y entre ellos se crea un conflicto sobre la mejor manera de preparar la inevitable batalla.


title: Zulú (película)

text: En 1879, en la colonia Natal de Sudáfrica, el fanático reverendo Otto Witt y su hija Margaretta está siendo testigos de una masiva boda zulú de sus mejores guerreros. Un mensajero interrumpe las celebraciones para informar al jefe Cetshwayo de la victoria en Insandlwana. Ante las noticias alarmantes y viendo su iglesia y vidas en peligro, el reverendo Witt parte junto con su hija Margaretta para avisar al destacamento británico que ocupa la misión.


title: Zulú (película)

text: Se está a las puertas del conflicto que se vino a llamar como Guerra anglo-zulú, que enfrentó en tierras sudafricanas a los zulúes con los soldados del ejército británico.  El reverendo Witt en vez de contribuir a consolidar la defensa de la misión solo se transforma en estorbo al ahuyentar a los porteadores y ayudantes de los británicos con sus sermones fuera de todo temple y debe ser enviado fuera del campo por los británicos.


title: Zulú (película)

text: El 22 de enero de aquel año, en la batalla de Isandlwana, el ejército zulú arrolla a los ingleses. Y aunque la cifra de muertos no llegará al millar, será la gran derrota británica de su etapa colonial, la más inesperada, la que quedará anclada en la memoria.


title: Zulú (película)

text: Aunque el enfrentamiento entre los tenientes John Chard (teniente del cuerpo de ingenieros reales del ejército) y Gonville Bromhead, de procedencia aristocrática, para hacerse con el mando parece que alterará la paz de la misión, lo que verdaderamente alterará el orden será el feroz y organizado ataque zulú que se avecina. El templado Sargento Frank Bourne y su flemático comportamiento militar consolida las divisiones interiores.


title: Zulú (película)

text: Los zulú se presentan organizadamente y comienzan un ataque para medir las fuerzas de los casacas rojas, luego oleada tras oleada invaden el perímetro de la misión, solo la disciplina salva de una matanza segura a los británicos quienes se defienden valerosamente sacando fuerzas extraordinarias de su temple. Finalmente, casi al borde el exterminio el ataque cesa y los zulú rinden honores a los agotados soldados británicos. En la contienda real, no se conoce a ciencia cierta si esto ocurrió de la manera que se muestra en la película, pero lo que sí se conoce es que los británicos se retiraron tras las 12 horas exhaustivas de ataques y las 72 de mala alimentación y aprovisionamiento.


title: Zulú (película)

text: Veinticinco mil guerreros zulúes arrasaron a mil casacas rojas británicos pero, el mismo día de la victoria de Isandlwana; sin embargo, otros cuatro mil zulúes no fueron capaces de vencer a 139 galeses (incluyendo a heridos, agregados y un escocés) que defendían la misión de Rorke´s Drift, demostrando que Isandlwana fue una excepción. A pesar de ello, en la realidad se debe hacer una mención especial a la fiereza y capacidad de los guerreros zulúes, pues en Isandlwana combatieron sin el uso de armas de fuego y aun así arrasaron a las tropas británicas. Premios BAFTA 1964


title: Alicia ya no vive aquí

text: Alicia ya no vive aquí (en inglés Alice Doesn't Live Here Anymore) es una película estadounidense de 1974, escrita por Robert Getchell y dirigida por Martin Scorsese. Está protagonizada por Ellen Burstyn como una viuda que viaja con su hijo preadolescente por el suroeste de los Estados Unidos en busca de una vida mejor.


title: Alicia ya no vive aquí

text: La película se estrenó en la , donde compitió por la Palma de Oro y fue estrenada en cines el 9 de diciembre de 1974 por Warner Bros. La película fue un éxito crítico y comercial, recaudando 21 millones de dólares con un presupuesto de 1,8 millones. En la 47.ª ceremonia de los Premios Óscar, Burstyn ganó como mejor actriz, mientras que Diane Ladd y Getchell recibieron nominaciones a mejor actriz de reparto y mejor guion original.


title: Alicia ya no vive aquí

text: La historia comienza en Socorro (Nuevo México), donde Alice Hyatt, un ama de casa, vive con su marido, Donald, y su hijo Tommy, de 12 años. La relación de Donald con su mujer parece estar en una situación muy difícil para la convivencia, ya que ambos discuten y tienen diferencias constantemente. Las cosas cambian cuando Alice recibe una llamada telefónica y le comunican que su marido ha muerto en un accidente. Su preocupación por falta de dinero comienza a ser cada vez mayor, y decide ir con su hijo hacia Monterrey, California, para poder buscar un trabajo.


title: Alicia ya no vive aquí

text: Su situación económica los lleva a tomar alojamiento en Phoenix, donde Alice encuentra trabajo como cantante y pianista en un bar de mala apariencia. Allí conoce a un hombre, Ben, mucho más joven que ella y aparentemente disponible, quien se siente atraído por ella y consigue tener una cita. Luego, Alice recibe una visita inesperada. Se trata de Rita, la esposa de Ben quien sabe que su marido ha faltado varias veces a su trabajo por ir a citas con ella. Ben llega al apartamento de Alice y reacciona violentamente. Este golpea a su esposa y amenaza a Alice con romperle la mandíbula. Alice toma la decisión de abandonar el apartamento e irse a otra ciudad para no tener más problemas.


title: Alicia ya no vive aquí

text: Alice y Tommy se dirigen a Tucson y se alojan en un motel barato. Más tarde, decide ir a buscar trabajo nuevamente para mantener a su hijo y poder ocuparse también de ella misma. Al regresar, esta le comenta a su hijo que consiguió trabajo como camarera en una especie de cafetería o restaurante. Alice no está a gusto con su nuevo empleo, pero le dice a Tommy que muy pronto llegarán a Monterrey y, mientras tanto, este puede ir a estudiar clases de guitarra en aquella ciudad.


title: Alicia ya no vive aquí

text: En el primer día de trabajo, Alice conoce a David, quien frecuenta el restaurante para la cena y tiene su primer disgusto con Florence, una de las camareras. Alice comienza una vida normal junto a su hijo, pero nota algo extraño en David, quien se ha comportado muy amablemente con Tommy. David se da cuenta de que la única forma de poder conquistar el corazón de Alice es a través de Tommy. La película ganó un Oscar a la mejor actriz principal (Ellen Burstyn) y obtuvo otras dos nominaciones, a la mejor actriz de reparto (Diane Ladd) y al mejor guion original. Estuvo asimismo dentro de la selección oficial del . SHONE T. (2014) "Martin Scorsese: A Retrospective" pp. 60-75, Blume, Barcelona.


title: Arsenic and Old Lace

text: Arsenic and Old Lace (en Argentina, Arsénico y encaje antiguo; en España, Arsénico por compasión; en México, Arsénico y encaje) es una película de comedia estadounidense de 1944 dirigida por Frank Capra. Está basada en la pieza de teatro homónima.


title: Arsenic and Old Lace

text: El guion para la pantalla es obra de Julius J. y Philip G. Epstein. Capra en realidad filmó la película en 1941, pero no se estrenó hasta 1944, después de que la versión teatral hubiera terminado su temporada en Broadway. Al principio se pensó en Bob Hope para el papel de Mortimer Brewster, pero no se pudo liberar de su contrato con la Paramount. Capra también lo intentó con Jack Benny y Ronald Reagan antes de decidirse por Cary Grant. En el teatro Boris Karloff interpretaba a Jonathan Brewster, que “se parecía a Karloff”, pero no pudo participar en la película porque las grabaciones coincidían con las representaciones en Broadway. Por ello, Raymond Massey actuó en su lugar.


title: Arsenic and Old Lace

text: En la película también participaron Josephine Hull y Jean Adair como las hermanas Brewster, Abby y Martha. Hull y Adair y John Alexander (Teddy Roosevelt) repitieron los papeles que tenían en la obra teatral. Hull y Adair consiguieron un permiso de ocho semanas para poder filmar la película y abandonar la obra que todavía se estaba representando en Broadway. Karloff no lo consiguió, ya que era uno de los inversores de la obra y su principal reclamo. Toda la película se filmó en esas ocho semanas.


title: Arsenic and Old Lace

text: La cinta es considerada un clásico de la comedia, situándose en el puesto Nº 30 en la lista de las mejores películas del American Film Institute. El mismo Cary Grant afirmó en varias entrevistas que fue el papel que más disfrutó.


title: Arsenic and Old Lace

text: Mortimer Brewster (Cary Grant) es un periodista cuyos artículos en contra del matrimonio son conocidos. Al comienzo de la película, no obstante, se casa con Elaine, vecina suya desde que eran pequeños. Ahora debe realizar un breve viaje para visitar a sus dos tías mayores y ponerlas al corriente de la novedad. Con sus tías vive el hermano de Mortimer, Teddy (John Alexander), que cree que es Theodore Roosevelt. Cada vez que sube las escaleras, grita “Carguen” y sube corriendo, imitando la famosa carga de Roosevelt en la colina de San Juan.


title: Arsenic and Old Lace

text: Mortimer encuentra un cadáver escondido en un arcón debajo de la ventana y sospecha de Teddy, pero sus tías le explican que son ellas las responsables. Ellas han desarrollado el “mal hábito” de acabar con la vida, de forma "dulce", de hombres ancianos que sufren de soledad al no tener ningún pariente vivo. Les dan de beber vino de bayas mezclado con arsénico, estricnina y “una pizca de cianuro”. Los cuerpos son enterrados por Teddy en el sótano, que cree que está cavando agujeros para el Canal de Panamá y enterrando víctimas de la fiebre amarilla.


title: Arsenic and Old Lace

text: Para complicar más las cosas Jonathan (Raymond Massey), el otro hermano de Mortimer, llega con su borracho cómplice y cirujano plástico, Dr. Herman Einstein (Peter Lorre). Jonathan es un psicótico asesino que está intentando escapar de la policía y encontrar un lugar para esconder el cuerpo de su última víctima, un tal Sr. Spenalzo. La cara de Jonathan ha sido operada por el Dr. Einstein mientras estaba borracho y se parece a Boris Karloff en su personaje del monstruo de Frankenstein. Se hace referencia varias veces en la película a este parecido, cosa que molesta en gran medida a Jonathan. Jonathan, después de descubrir el secreto de sus tías, decide enterrar a Spenalzo en el sótano. Sus tías se niegan porque sus víctimas son todos caballeros agradables. Jonathan deja claro que quiere matar a Mortimer.


title: Arsenic and Old Lace

text: Mortimer hace frenéticos intentos para tener el control de la situación mientras Elaine, su esposa, le espera en la casa de sus padres que son sus vecinos. Intenta de muchas maneras avisar a los torpes policías locales de la presencia de su hermano Jonathan, y de conseguir que se firme el documento que declara a Teddy legalmente loco, dándole una buena explicación en caso de que los policías encontrasen los cadáveres. Está preocupado porque piensa que puede volverse loco como el resto de la familia Brewster. Como él dice “¡La locura corre libre por mi familia, prácticamente galopa!” Mientras le explica esto a Elaine, él afirma que han estado locos desde que los primeros Brewster llegaron a América como peregrinos.


title: Arsenic and Old Lace

text: Pero al final Jonathan es arrestado, mientras que Teddy y las dos tías son llevados a un asilo. Al final, Abby y Martha informan a Mortimer que él no está biológicamente relacionado con los Brewster.


title: Gerona

text: Gerona (oficialmente en catalán ) es una ciudad y municipio español, capital de la provincia homónima y de la comarca del Gironés, en la comunidad autónoma de Cataluña. La atraviesan los ríos Ter, Güell, Galligants y Oñar, a una altitud de sobre el nivel del mar. El término municipal, centro del Área urbana de Gerona y el Sistema Urbano de Gerona, cuenta con .


title: Gerona

text: Su casco histórico o "Barri Vell" se encuentra delimitado por el paseo de la Muralla, el camino de ronda de las antiguas murallas carolingias () y del bajo medievo (siglos y ). Entre sus monumentos destacan el Call, antiguo barrio judío, uno de los mejor conservados de España, así como las coloridas Casas del Oñar, en la ribera de dicho río y muy cerca de la catedral, que tiene la nave gótica más ancha del mundo.


title: Gerona

text: En topónimo oficial, en catalán, es "Girona" (). En castellano el topónimo tradicional es "Gerona".


title: Gerona

text: Se encuentra en el interior de la provincia catalana de Gerona, de la que es capital, en el extremo noreste de la península ibérica. Pertenece a la comarca del Gironés y al ámbito de las comarcas gerundenses ("Comarques Gironines") y al sistema urbano de Gerona, según el Plan territorial general de Cataluña.


title: Gerona

text: El relieve del municipio se caracteriza por una planicie en la que confluyen cuatro ríos: Ter, Oñar, Güell y Galligans. Sin embargo, en las zonas más alejadas de la llanura fluvial, sobre todo al este, el relieve es más montañoso, integrado en la sierra de Les Gavarres (Montaña de los Ángeles), ya en la Cordillera Prelitoral. La altitud oscila entre los 395 metros (pico Sant Miquel) y los 50 metros a orillas del río Ter. La ciudad se alza a 69 metros sobre el nivel del mar.


title: Gerona

text: De acuerdo con la clasificación climática de Köppen Gerona tiene un clima subtropical húmedo de tipo Cfa, si bien está cerca del límite con el clima mediterráneo de tipo Csa. El clima de Gerona se caracteriza por inviernos fríos y suaves, veranos calurosos y, aunque no llegan a ser secos sí son menos lluviosos que el resto del año, y por otoños y primaveras variables, tanto en temperaturas como en precipitaciones. Las temperaturas medianas oscilan entre los 13 °C y los 17 °C. La provincia es más fría en comparación al norte y al oeste, mientras que las zonas más cálidas se localizan en la costa (influenciado por el agua templada del Mediterráneo). La temperatura en la montaña, es más baja que en el llano. La costa, en cambio es más cálida. Relacionado con las bajas temperaturas se da el peligro de las heladas. En Gerona, solo la franja costera está casi exenta de estos fenómenos. Las lluvias varían mucho de un año a otro, con una media ligeramente por encima de los . En otoño e invierno es frecuente la niebla, ocasionalmente de gran densidad y los días nublados.


title: Gerona

text: La historia de la ciudad se remonta a los asentamientos de los íberos de la tribu de los indigetes en los poblados que rodean y cierran el Llano de Gerona. Hacia el 77 a. C. Pompeyo construyó un oppidum sobre la Vía Heráclea y los ocupantes romanos fundaron la originaria Gerona, denominada en latín "Gerunda". La nueva ciudad de "Gerunda" se repobló con los habitantes del poblado de San Julián de Ramis convirtiéndose en un importante centro de la región, con la articulación de un "ager" romano que rodeaba la urbe. Pese a que "Gerunda" se encontraba en el interior, alejada de la costa, disponía de una buena conexión con el puerto de Ampurias. La ciudad tuvo su primer periodo de esplendor como diócesis de la Iglesia unida a la sede metropolitana de Tarragona, seguido de la ruralización que se desencadenó por todo el antiguo imperio romano, a causa de la ruina general y la pérdida de peso de los ciudadanos. Perteneció a la Corona de Aragón como otros muchos territorios.


title: Gerona

text: La conquista musulmana enseguida afectó a Gerona imponiendo el nuevo poder musulmán un tributo personal y territorial, pero duró poco por su cercanía con el imperio carolingio. El historiador catalán Ramón d'Abadal lo considera como el inicio de un proceso que condujo al nacimiento de la Cataluña posterior, lo cual viene a demostrar la importancia que Gerona tuvo a lo largo del tiempo. En el 785, la población aniquiló a la guarnición musulmana y entregó la localidad a Carlomagno, a cambio de conservar sus leyes consuetudinarias.


title: Gerona

text: La organización carolingia del territorio convirtió a la ciudad en la sede del Condado de Gerona. Gerona, como sede condal, cumplió holgadamente con su papel y superó las etapas más difíciles del peligro musulmán. Las nuevas murallas reforzaron la plaza fuerte y ampliaron la superficie de la ciudad. En ese momento se da la época de máximo esplendor de la comunidad judía de Gerona con la escuela cabalística. Actualmente, la judería de Gerona, es una de las mejor conservadas de Europa y es una de las atracciones turísticas de Gerona.


title: Gerona

text: Durante los siglos , y la ciudad continuó creciendo y se fueron realizando pequeñas ampliaciones y mejoras de las murallas para proteger a la ciudad de los diversos ataques a los que tuvo que hacer frente hasta finales del y principios del por parte de las tropas francesas en el contexto de las numerosas guerras europeas.


title: Gerona

text: A principios del sufrió una devastación debido a los combates y asedios que sufrió durante la Guerra de Independencia Española. En 1856 se inauguró el actual puente de Piedra, en sustitución de otro medieval, que era muy empinado y estrecho. Este nuevo puente, de la época de la reina Isabel II, es el puente histórico más importante y representativo de la ciudad. Hacia 1889, el Estado mayor del ejército español suprimió la categoría de plaza fuerte que ostentaba Gerona y se permitió el derribo de una parte de las murallas del sur de la ciudad, Gerona empezó a tomar la forma que tiene hoy en día.


title: Gerona

text: El 4 de febrero de 1939 las tropas franquistas ocuparon la ciudad, durante la guerra civil española. En 1960 Gerona fue nombrada la primera "Ciutat Pubilla de la Sardana" con un mensaje de Josep Mainar i Pons.


title: Gerona

text: En 2016, la ciudad fue galardonada con el Premio de Europa, una distinción otorgada anualmente por el Consejo de Europa, desde 1955, a aquellos municipios que hayan hecho notables esfuerzos para promover el ideal de la unidad europea. Fue la segunda ciudad española en obtener el galardón, tras Santiago de Compostela.


title: Gerona

text: En 1975 se produjo la anexión de los municipios de Salt y Sarriá de Ter a Gerona, lo que produjo un aumento de población de la ciudad. Sin embargo en 1983 la unión se desagregó provocando una bajada en el número de personas residentes en la ciudad. En fecha de 1 de enero de 2020 contaba con una población de 103 369 habitantes.


title: Gerona

text: Desde la restauración de la democracia, el Ayuntamiento de Gerona ha sido gobernado por tres partidos políticos, el Partit dels Socialistes de Catalunya, desde 1979 a 2011, Convergència i Unió, de 2011 a 2016, y Convergència Democràtica de Catalunya (desvinculada de Unió Democràtica de Catalunya) a partir de comienzos de 2016, bajo la persona de Marta Madrenas, que sustituyó a Albert Ballesta, que a su vez vino a sustituir a Carles Puigdemont, que dejó la alcaldía para ser presidente de la Generalidad de Cataluña.


title: Gerona

text: Conforme a la división administrativa aprobada en 2003, la ciudad se divide en 9 barrios, que a su vez se subdividen en 31 sectores:


title: Gerona

text: La catedral de Santa María, construida entre los siglos y , presenta tres estilos arquitectónicos principales, sucesivos: románico, gótico y barroco. Su claustro es románico, con interesantes capiteles historiados. Su amplia nave gótica destaca por ser la segunda más ancha del mundo, tras la basílica de San Pedro del Vaticano.


title: Gerona

text: Para acceder al templo hay una magnífica escalinata construida en tiempos del obispo Pontich, entre los años 1686 y 1699, con noventa escalones, distribuidos en tres tramos, y balaustrada de piedra a sus lados. La fachada principal es de estilo barroco.


title: Gerona

text: El casco antiguo de Gerona, corazón de la primigenia ciudad romana de "Gerunda", contiene todo el patrimonio artístico más relevante de la ciudad y está cercado por inmensos lienzos de muralla que se pueden recorrer por el Paseo Arqueológico y el Paseo de fuera Muralla, con un bello mirador sobre la ciudad.


title: Gerona

text: Además de otras construcciones civiles como la Casa de l'Ardiaca y el Palacio Episcopal, el casco antiguo cuenta con representativas construcciones religiosas, como el románico monasterio de San Pedro de Galligans, la capilla de San Nicoláso la basílica de San Félix, con su esbelta y singular torre gótica truncada por un rayo. En la plaza de la Catedral también son importantes la Casa Pastors, edificio renacentista actualmente palacio de justicia, y la Pia Almoina.


title: Gerona

text: Muy características de Gerona son las casas colgadas sobre el río Oñar. Todas las fachadas fluviales están pintadas siguiendo la paleta cromática conferida por Enric Ansesa, Jaume Faixó y los arquitectos J. Fuses y J. Viader.


title: Gerona

text: Una de las casa más destacadas del río Oñar es la Casa Masó. Vivienda natal de Rafael Masó i Valentí, arquitecto gerundense. Situada en el número 29 de la calle Ballesteries de Gerona, es un símbolo de la evolución del novecentismo en Gerona. Desde 2006 es la sede de la Fundación Rafael Masó. La fachada del Oñar se identifica por su color blanco y azul, que destaca sobre el resto.


title: Gerona

text: Dentro de la encrucijada de callejones medievales destaca la judería, "El Call", donde vivió hasta finales del una reducida comunidad. Destaca en el mismo el "Centro Bonastruc Ça Porta", la posible antigua sinagoga convertida hoy en centro de estudios y Museo de Historia de los Judíos.


title: Gerona

text: Al norte de la ciudad, extramuros, se encontraba el cementerio medieval judío, en la montaña de "Montjuic", o monte de los judíos. Algunas lápidas, con caracteres alfabéticos hebraicos, se muestran en el museo; como la lápida de una mujer, Estelina. Su traducción sería: "Esta es la estela fúnebre de la honrada Estelina, esposa del ilustre y sereno Bonastruc Josef. Tenga su mansión en el jardín del Edén".


title: Gerona

text: El recorrido por el Barrio Viejo puede concluir en el Paseo Arqueológico, con las torres Julia y Cornelia; y los llamados baños árabes de Gerona, al final del paseo, caracterizados por su linterna cupulada superior. Estos baños son una construcción enteramente cristiana, de estilo románico.


title: Gerona

text: Antigua espina dorsal del la Gerona medieval barroca y octocentista, es el espacio público más concurrido y emblemático de Gerona. Sin embargo, la existencia de la rambla es muy reciente ya que su configuración data del 1885 época en la que el arquitecto municipal Martí Sureda i Deulovol unificó la plaza de las coles con la calle del abrevadero y los soportales de los esparteros que hizo derribar. Todo el espacio se convirtió, entonces, en un paseo arbolado, de tilos, y se pusieron unos bancos. Se llamó La Rambla de la Libertad haciendo honor al árbol de la libertad que se plantó en 1869, durante el sexenio democrático. Aunque el espacio fue muy modificado por Sureda, conserva una parte porticada medieval y algunos de los palacios de la misma época. No obstante, la construcción de inmuebles ochocentistas transformó, en parte, el carácter medieval del espacio. Actualmente la Rambla es el punto de entrada al Barrio Antiguo para los turistas que llegan a la ciudad y un lugar de paseo para todos.


title: Gerona

text: La plaza de la Independencia —que hace referencia a la Guerra de la Independencia Española— es una de las plazas más conocidas y frecuentadas de Gerona. Situada en el Barrio de Mercadal, en el centro de la ciudad, la plaza se asienta donde estuvo el convento de San Agustín, por lo que también se conoce como Plaza de San Agustín. El interés de esta plaza radica en su aire ochocentista pese a que, la misma, está rodeada por edificios neoclásicos austeros e idénticos, con unos porches escultóricos dedicados a los defensores de la ciudad de Gerona durante los asedios de 1808 y 1809. De todas formas, la plaza, de proporciones simétricas corresponde más bien a las intervenciones actuales que a su pasado arquitectónico. El arquitecto municipal Martí Sureda fue el primero que ideó una plaza cerrada y porticada con vueltas neoclásicas, con unos edificios que tuvieran las mismas proporciones estéticas. La urbanización de la zona sólo siguió, en parte, sus esquemas y la construcción de las primeras salas de cine de esta ciudad, malogró la idea de Martí Sureda. Hasta la década de 1980 no se pudo completar lo que había imaginado ese arquitecto. Pues este lugar de la ciudad con estilo novecentista y romántico es una creación atemporal, de un siglo a otro, que hoy cautiva tanto a habitantes como visitantes. Hoy en día goza de gran actividad gracias a la progresiva instalación de cafés y restaurantes. Dentro de esta plaza podemos encontrar negocios conocidos por su historia y antigüedad como el Café Royal, el Cine Albéniz y Casa Marieta.


title: Gerona

text: Uno de los principales problemas, a lo largo de la historia, lo constituyó la necesidad de unir las dos partes de la ciudad que se hallaban separadas por el río Oñar: la orilla derecha (Barrio Viejo) y la orilla izquierda (barrio de Mercadal). Debido a ello, los puentes jugaron un papel primordial en el desarrollo de la ciudad. Actualmente no queda ninguno de los puentes medievales que cruzaban el río y la mayoría de las construcciones son contemporáneas. Destacan tres puentes históricos, fielmente conservados: el Puente de Piedra, el Puente de Hierro y el Puente de Gómez.Construido durante la segunda mitad del , para satisfacer las necesidades de la población de la ciudad y su área de influencia. Ejercería su función sanitaria hasta el año 2004, momento en que cerró sus puertas para empezar una gran restauración para, desde el año 2010 ser la sede de la Generalidad de Cataluña en Gerona. En su interior conserva la farmacia también de finales del , donde se encuentra una bóveda con pinturas del . En sus armarios, se encuentra una rica colección de más de 350 botes de cerámica, jarrones y albarelos, la mayoría de origen o inspiración francesa y tienen el nombre del contenido escrito en latín. Además también dispone de unos ochenta botes de vidrio soplado, cajas de madera de herbarios, morteros, material quirúrgico de la época y una pequeña biblioteca. La colección pertenece al Museo de Arte de Gerona y fue restaurado en el año 2011. Encontramos también el Espacio Santa Catalina, ubicado en el edificio nuevo anexo al histórico. Se trata de un espacio expositivo abierto a la ciudadanía, donde se organizan exposiciones relacionadas con la propia institución de la Generalidad de Cataluña en Gerona, así como otras propuestas que puedan aportar los ciudadanos o las entidades. Durante el 2016 se puede visitar la exposición "350 años a tu lado. Memoria del antiguo Hospital de Santa Catalina," que conmemora el 350 º aniversario de la colocación de la primera piedra.


title: Gerona

text: Edificio singular y característico de una parte de Gerona, construido entre los años 1916 y 1920, e inaugurado el día 31 de marzo del año 1922. El edificio sigue el diseño de los arquitectos Eusebi Bona y Enric Catà y Catà. Situado al final de la Gran Vía Jaime I, e iniciando la avenida de Ramon Folch. De todos los elementos del edificio destaca la cúpula cilíndrica revestida con rayola de Valencia. También destacan en su fachada principal las esculturas de Frederic Marés y Deolovol. Como curiosidad resaltar, que por su céntrica ubicación, sus escaleras se convierten en punto de encuentro de muchos gerundenses, sobre todo durante las fiestas de San Narciso


title: Gerona

text: La Farinera Teixidor es un edificio novecentista proyectado por el arquitecto Rafael Masó Valentí y construido el año 1911 en Gerona. El conjunto edificado en 1911 consta de dos edificios separados por un pasaje sostenido por un arco parabólico. En el edificio de la derecha destacan la cubierta parabólica de la fachada principal que se recubre con escamas cerámicas de color verdoso, elemento típico de la arquitectura novecentista. A la izquierda de esta cubierta se encuentra el pináculo principal que pretende simbolizar la forma de una espiga de trigo. El conjunto se amplió con almacenes a ambos lados, en los años 1915 y 1924. La fábrica cerró en 1988 y en 1995 comenzaron los trabajos de rehabilitación que finalizaron en el año 2000 y fueron dirigidos por el arquitecto Arcadi Pla Masmiquel. El nuevo uso del edificio fue la sede del diario local "El Punt". Este uso se mantuvo hasta el año 2015 y, desde entonces, el edificio permanece cerrado.


title: Gerona

text: La ciudad de Gerona cuenta, en la actualidad, con un único medio de transporte público urbano colectivo: el autobús. El consorcio de transportes (CTM) gestiona los autobuses de "Transports Elèctrics Interurbans" (TEISA) y de "Transports Municipals del Gironés" (TMG), que actualmente cuenta con 11 líneas urbanas que sobrepasan los límites administrativos del municipio de Gerona, englobando los municipios vecinos de Salt, Sarriá de Ter, Quart, Fornells de la Selva y Vilablareix, lo que se considera el área urbana de Gerona.


title: Gerona

text: Por toda la red viaria circulan una serie de autobuses metropolitanos, regionales y nacionales que conectan el resto de las poblaciones con Gerona. Así, hay líneas regulares que unen a Gerona con San Felíu de Guixols, Santa Coloma de Farnés, Olot y Lloret de Mar y con todas las pequeñas y medianas poblaciones que se encuentran en el recorrido. La estación de autobuses central de donde parten todas está junto a la estación de ferrocarril. Girocleta es el nombre que recibe el servicio de bicicletas públicas de Gerona. El servicio se inauguró el 25 de septiembre de 2009, contando en aquel momento con 8 estaciones (con un total de 200 aparcamientos) y 160 bicicletas disponibles. Desde su puesta en funcionamiento ha recibido una gran aceptación por parte de los gerundenses. En octubre de 2012 la Girocleta tenía dados de alta en el servicio 1695 usuarios, y el número de estaciones ya se había ampliado a 12.