title: The Rolling Stones

text: El 20 de enero de 1967 editaron "Between the Buttons" en el Reino Unido, que fue su último disco bajo la dirección de Andrew Loog Oldham. El álbum era un trabajo ambicioso: la banda conjuntó las composiciones más maduras escritas por Jagger hasta ese momento, influenciado por Bob Dylan, y las complementó con la música y los finos arreglos de Jones, similares a los apreciados en The Beach Boys, para ofrecer una producción con matices y texturas de pop barroco y música psicodélica. Sin embargo los círculos de la crítica no lo recibieron con el mismo entusiasmo que "Aftermath", señalando que la banda había perdido su orientación por tratar de seguirle los pasos a The Beatles, Kinks y Bob Dylan. Los temas «Let's Spend The Night Together» y «Ruby Tuesday» acompañaron a la producción, lanzados para la ocasión como un sencillo doble. «Ruby Tuesday» se convirtió en un número uno a nivel mundial, mientras que «Let's Spend The Night Together» fue relegada a posiciones más bajas principalmente porque en países como Estados Unidos fue censurada por su forma explícita en que aborda las relaciones sexuales. Por citar un ejemplo, Ed Sullivan amenazó a Jagger para que cambiara el coro («Let's Spend Some Time Together») para su presentación en "The Ed Sullivan Show".


title: The Rolling Stones

text: Apenas transcurrido un mes desde el lanzamiento de su nuevo álbum, Mick Jagger fue acusado por el periódico británico "The News of the World" de consumir LSD, lo que posteriormente derivaría en su arresto, junto a Keith Richards, unas semanas más tarde. Poco tiempo después Brian Jones fue arrestado por posesión de cocaína y de metanfetaminas. En los juicios, Jagger fue condenado a tres meses de prisión, Richards a un año y Jones a nueve meses; no obstante, este último salió bajo fianza y puesto en libertad condicional por la intervención de su psiquiatra, con la obligación de asistir a clínicas de rehabilitación. Tras las constantes protestas de sus fanes, fueron liberados por el Tribunal de apelación de la Corte Suprema de Londres el 31 de julio. A su salida, graban el sencillo «We Love You» como muestra de agradecimiento a sus fieles seguidores. John Lennon y Paul McCartney colaboraban en los coros. Aunque oficialmente estaba dirigido a los fanáticos, también fue tomado como un ataque hacia el periódico "The News of the World", a la policía y a algunos miembros de la judicatura británica.


title: The Rolling Stones

text: Bajo estas circunstancias grabaron "Their Satanic Majesties Request", un álbum producido por ellos mismos con el que intentaban responder al "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de The Beatles. Se trata de un álbum de "rock" psicodélico, que posee influencias de la música oriental y africana, y pasajes experimentales a los que se incorporan múltiples instrumentos y orquestaciones. Con fines promocionales lanzaron los sencillos «In Another Land», y «She's a Rainbow»; la primera, composición firmada e interpretada por el bajista Bill Wyman, incluyó la participación de Steve Marriott en los coros, mientras que la segunda tuvo arreglos de cuerda de John Paul Jones y un delicado piano de Nicky Hopkins. Para infortunio del grupo, sólo «She's a Rainbow» se hizo un lugar en las listas de éxitos. Paralelamente, el disco tampoco alcanzó las altas cifras de ventas de sus anteriores grabaciones. Las primeras 25 000 copias tenían un holograma, lo que aumentó aún más el precio del álbum y dificultó su venta. Además la crítica especializada recibió fríamente a "Their Satanic Majesties Request" y le dedicó duros comentarios. Este momento, tras las pobres ventas y duras críticas, representó el fracaso más grande en su carrera.


title: The Rolling Stones

text: A principios de 1968 presentaron a Allen Klein, ex contable del grupo, como su nuevo mánager. Su nuevo cargo le fue asignado a manera de agradecimiento tras haberles conseguido grandes adelantos monetarios y un mayor porcentaje de ventas con Decca Records. Después del fracaso de "Their Satanic Majesties Request" las relaciones en el seno de la banda se deterioraron, especialmente entre Jones y Richards, en gran parte debido a que este último se emparejó con Anita Pallenberg, entonces novia de Jones. Bajo la presión de superar el paso en falso del disco anterior, Jagger recurrió a los servicios del productor estadounidense Jimmy Miller, que recientemente había producido a Traffic. De las primeras sesiones se derivó «Jumpin' Jack Flash», un corte con el que retornaron al panorama internacional y regresaron al primer puesto del listado de sencillos del Reino Unido después de dos años. Extrañamente, esta pista no fue incluida en el disco porque la banda quería crear un ambiente de expectación para su próximo material.


title: The Rolling Stones

text: La nueva producción tenía como fecha de salida el 26 de julio, coincidente con el cumpleaños de Jagger, aunque su lanzamiento fue postergado por Decca debido a la polémica portada del disco, en la que aparecía un baño público sucio con múltiples inscripciones en los muros. Después de meses de negociación, llegaron a un acuerdo y sustituyeron la portada original por otra completamente blanca con tan solo el nombre del álbum impreso con letras doradas, lo que al principio generó críticas al compararlo con la portada minimalista de "The White Album" de The Beatles, lanzado por esas fechas. En los primeros días de diciembre vio la luz "Beggars Banquet", álbum fuertemente aclamado por la crítica musical y con el que se iniciaría una serie de cuatro álbumes de estudio que habitualmente se consideran como la «cima de la obra de los Stones». De igual forma tuvo una considerable repercusión comercial al establecerse en el puesto tres de ventas en Gran Bretaña y en el puesto cinco en el listado de los más vendidos de Billboard en los Estados Unidos. Con "Beggars Banquet" la banda regresó a sus raíces musicales: el trabajo era esencialmente una selección de temas de "rock", "blues" y "R&B", donde también se incluyeron contadas canciones con apreciable influencia de la música "country". Pese a la gran reacción de crítica y público, el álbum no estuvo exento de polémica. Una de las primeras reacciones negativas hacia el LP fue la inclusión de «Sympathy for the Devil», una canción con tintes tribales en cuya letra se expone al Diablo como un miembro más de la humanidad, y se hace referencia a los pasajes más violentos de la historia, como la Segunda Guerra Mundial o el asesinato de la familia Romanov. La mención del Diablo en la letra provocó miedo y repudio en diversos sectores religiosos, acusándolos de adoradores de Satanás y calificándolos de una mala influencia para la juventud. El sencillo «Street Fighting Man» también generó molestar en las autoridades. Solo alcanzó lugares discretos entre los sencillos más populares en los EE.UU. porque fue impedida su reproducción radiofónica y poco después también su venta debido a la portada del corte, una fotografía de unos agentes de la policía golpeando a manifestantes, y al político contenido de la letra, que las autoridades estadounidenses consideraron «desestabilizadora» en vísperas de la Convención Nacional Demócrata de 1968.


title: The Rolling Stones

text: Entre el 11 y el 12 de diciembre grabaron en el recinto Roundhouse de Londres el especial de televisión "The Rolling Stones Rock and Roll Circus", aunque nunca se emitió como tal. Se emitió en cines hasta 1996, después de estar casi 30 años guardado en un granero de Inglaterra. Creado por idea de Mick Jagger y Keith Richards, el programa se produjo como un espectáculo circense que tuvo atracciones de artistas de circo además de contar con las actuaciones de algunos artistas famosos de ese tiempo: Jethro Tull, The Who, John Lennon, Yōko Ono, Eric Clapton, Taj Mahal, Marianne Faithfull y los propios Stones. De entre estas actuaciones, sobresalió la interpretación de «Yer Blues» por parte del supergrupo The Dirty Mac, integrado por Lennon y Clapton en las guitarras, Keith Richards en el bajo y Mitch Mitchell en la batería.


title: The Rolling Stones

text: Para la realización del álbum Brian Jones había contribuido esporádicamente, aunque Mick Jagger llegó a decir de su compañero que: «No está psicológicamente apto para este tipo de vida». Con el paso del tiempo, sus problemas de adicción se agravaban y la confianza de la banda en él disminuía. Su abuso de las drogas se había convertido en un obstáculo para conseguir su visa estadounidense. El 8 de junio de 1969 Jagger, Richards y Watts se reunieron en la casa de campo de Jones, Cotchford Farm, en el pueblo de Hartfield, Sussex; «Admitió que no podría seguir» y al final de la reunión, los tres acordaron despedirlo. Tras un arreglo monetario dejó The Rolling Stones el 10 de junio, difundiendo ese mismo día un comunicado de prensa:


title: The Rolling Stones

text: Tres días más tarde fue presentado el joven guitarrista Mick Taylor como nuevo miembro de la banda, quien había sido integrante de John Mayall & the Bluesbreakers. Jones se retiró a su casa de campo y planeó su retorno al mundo de la música con una banda de "blues" local. Sin embargo, el 3 de julio de 1969, a un mes de su salida y dos días antes de que la banda diera un concierto en Hyde Park, fue hallado muerto en el fondo de su piscina. Janet Lawson, su enfermera, declaró:


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text: Las noticias publicaron en su momento que el músico murió a causa de un ataque de asma, enfermedad que sufría desde hacía tiempo, y que se le presentó mientras se encontraba nadando, aunque esta versión todavía es muy discutida. A pesar de la muerte repentina de Jones, no se canceló el concierto, durante el que Jagger recitó Adonais de Percy Shelley y se lanzaron cientos de mariposas a manera de homenaje. El concierto, presentación de Taylor como nuevo guitarrista, fue grabado por Granada Televisión para ser mostrado más adelante como "Stones in the Park" en la televisión británica.


title: The Rolling Stones

text: El 4 de julio lanzaron «Honky Tonk Women», acompañado por «You Can't Always Get What You Want» en la cara B, que se disparó rápidamente a la cima de las listas de éxitos en todo el mundo durante semanas, consiguiendo otro éxito mundial. Este fue seguido por el disco "Let It Bleed", lanzado el 28 de noviembre, que incluye tanto la participación de su difunto miembro Brian Jones como la de su nuevo guitarrista Mick Taylor, con dos temas cada uno. La producción fue muy aclamada por la crítica («su gran obra maestra», en palabras del crítico de música Stephen Davis) y alcanzó el número tres en las listas estadounidenses y el número uno en las británicas, permaneciendo 19 y 29 semanas entre los discos más vendidos, respectivamente. El material incluía como primera pista «Gimme Shelter», una de sus composiciones más reconocidas, inspirada en la guerra de Vietnam y descrita por el mismo Jagger como «una canción apocalíptica». Ese mes iniciaron una gira por los Estados Unidos, en la que se autoproclamaron «La banda de "rock and roll" más grande del mundo», mote acreditado a su mánager de giras Sam Cutler. La gira concluyó de forma trágica con la muerte de cuatro fanáticos, tres de manera accidental, en el recital gratuito de Altamont. El espectáculo terminó cuando un joven afrodescendiente se lanzó hacia el escenario con una pistola en la mano e inmediatamente fue interceptado por los Hells Angels, encargados de la seguridad del concierto, y apuñalado en medio de la confusión y la trifulca mientras el grupo interpretaba «Under My Thumb». Este hecho quedó grabado en el documental de Albert y David Maysles, "Gimme Shelter".


title: The Rolling Stones

text: La banda se fortaleció con la llegada de Taylor. A pesar de la tragedia de Altamont, la gira fue un gran éxito y derivó en la aparición del álbum en directo "Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert" en 1970, registrado durante las presentaciones en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. Este disco en vivo, al igual que sus dos álbumes de estudio anteriores, les ganó numerosos elogios por parte de la crítica. Lester Bangs lo calificó como «El mejor concierto que se haya puesto en un disco». Con el fin del año, los "Stones" también concluían su relación contractual con la Decca Records, y a pesar de que con «Get Yer Ya-Ya's Out!» y «Honky Tonk Women» habían cumplido con sus cuotas de álbumes y sencillos para este sello, se les exigió entregar nuevo material musical. Para disolver su unión le entregaron a la discográfica «Cocksucker Blues», una canción que la compañía consideró no apta para ser incluida en algún disco o para ser lanzada como sencillo, calificándola de «grotesca». La composición relata la vida de un adolescente que llega a Londres en busca de fortuna y al final tiene que prostituirse para sobrevivir. No obstante, Allen Klein, su representante legal y financiero, se negó a dejarlos marchar. Después de una larga disputa, Klein se quedó con los derechos de todas sus canciones grabadas durante su contrato con Decca en los años 60 mientras que ellos continuaron como grupo independiente. Posteriormente, se dispusieron a fundar su propio sello, llamado Rolling Stones Records y decidieron encaminarse a la realización de nuevo material de estudio.


title: The Rolling Stones

text: A inicios de 1970, la banda se metió en el estudio de grabación para trabajar en la producción de su nuevo álbum de estudio. Lo terminaron a finales del verano y decidieron emprender una gira por Europa en la que visitaron Suecia, Finlandia, Dinamarca, Alemania, Francia, Austria, Italia y los Países Bajos. Mientras tanto, Mick Jagger probó suerte en el cine como actor en los filmes "Performance" de Nicolas Roeg, a pesar de ser grabado en 1968, y "Ned Kelly" de Tony Richardson. En septiembre, Jagger conoce a la modelo nicaragüense Bianca Pérez-Mora Macías en una fiesta después de una presentación del grupo, impresionándole tanto que se casaron poco después en una ceremonia católica el 12 de mayo de 1971 en Saint-Tropez, Francia. Mientras Jagger empezaba una vida llena de lujos debido a su reciente matrimonio con la modelo latina, Richards prefería frecuentar otros círculos sociales, por lo que entabló amistad con el pionero de "country-rock" Gram Parsons. Este cambio en sus estilos de vida supuso un distanciamiento en la relación entre el vocalista y el guitarrista del grupo.


title: The Rolling Stones

text: El 23 de abril de 1971 editan "Sticky Fingers", primer álbum bajo su propio sello, una subsidiaria de Atlantic Records. El 7 de mayo hace su estreno mundial el sencillo «Brown Sugar», nuevo corte del grupo que contó con «Bitch» y «Let It Rock», original de Chuck Berry, como cara B para Norteamérica y Reino Unido respectivamente. El corte llegó al tope de las listas de popularidad en ambos países por dos semanas consecutivas. El disco suscitó muy buenas críticas (al igual que su antecesor), destacando sus arreglos, su ambiente desconcertante y el trasfondo obscuro de las letras, que hacían referencia al uso y abuso de drogas, la esclavitud y las relaciones interraciales. La portada fue diseñada por el líder del movimiento pop art Andy Warhol, enfocándose en un pene marcado hacia la derecha en unos pantalones vaqueros y en la cremallera que los abría. El material incluía también por primera vez el logotipo de la discográfica (se encontraba en la funda interior del disco), que reproduce una boca roja que sacaba la lengua, que se convirtió en el símbolo de la banda, incluyéndose en muchos objetos de merchandising de los "Stones" a partir de entonces. Fue diseñado por John Pasche (aunque atribuido erróneamente durante años a Warhol) mientras estudiaba diseño gráfico en el Royal College of Art. Este fue creado a petición de Jagger, inspirado en un calendario hindú que mostraba a la diosa Kali sin cuerpo. El diseño fue censurado en España por el régimen del General Franco y fue sustituido por la imagen de unos dedos saliendo en una lata de melaza. Así mismo, el tema «Sister Morphine» fue sustituido por «Let It Rock». Mick Taylor colaboró en varias canciones con Jagger, parcialmente debido a los devaneos excesivos con las drogas y a la cada vez mayor falta de fiabilidad que Richards le mostraba a Jagger. Sin embargo, todas las canciones fueron atribuidas como de costumbre a «Jagger/Richards», lo que frustró a Taylor y contribuyó posteriormente a su salida.


title: The Rolling Stones

text: Una breve gira inglesa de dos semanas en marzo marcó su despedida como residentes británicos y el comienzo de un exilio impositivo que duraría años. En la segunda mitad de diciembre, Allen Klein editó el compilatorio "Hot Rocks 1964-1971", bajo su propio sello discográfico ABKCO Records. El recopilatorio reunió los éxitos de la banda durante los años 60 en un formato de doble LP. Hasta la fecha, ha obtenido doce discos de platino (téngase en cuenta que es un disco doble y en Estados Unidos se certifica por cada disco distribuido, por lo que en realidad son seis millones de unidades), y en 2002 recibió el Diamond Award por parte de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos como reconocimiento a más de 10 millones de copias vendidas. Al ser Klein el dueño legal de estas canciones, los "Stones" no recibieron los derechos correspondientes.


title: The Rolling Stones

text: Las constantes presiones por parte del fisco británico, hicieron al grupo tomar la decisión de marcharse de su país y realizar un «exilio financiero» por consejo de su asesor financiero Rupert Lowenstein, un amigo 'socialyte' de Jagger descendiente de la familia Rothschild, con el objeto de evitar la bancarrota causada por los altos índices de impuestos (90% de sus ingresos) del gobierno laborista del Primer Ministro británico Harold Wilson (1964-1970). Eventualmente decidieron irse a vivir al sur de Francia y una vez allí, Richards alquiló un château —para él, Anita Pallenberg y el hijo de ambos— llamado Villa Nellcôte que fue usado como cuartel nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Al no encontrar un lugar idóneo para grabar, decidieron comenzar las sesiones en el sótano del château, usando su estudio móvil que fue alimentado con la electricidad de las vías ferroviarias aledañas.


title: The Rolling Stones

text: Las grabaciones se iniciaron a mediados de julio de 1971 y fueron en su mayoría problemáticas y condicionadas por la adicción de Richards a la heroína. Durante la gran parte de las sesiones, la banda estaba incompleta: Jagger solía escaparse frecuentemente para visitar a su mujer embarazada (que residía en París), Richards se encontraba casi todo el tiempo en condiciones «no adecuadas» y Bill Wyman prefería no asistir porque le incomodaba el ambiente en la casa (solo colaboró en ocho canciones del disco). Tras soportar el acecho constante de la policía (se sospechaban nexos de los británicos con el narcotráfico), optaron por trasladarse a Los Ángeles, California, donde acabaron el disco a finales de marzo de 1972. En abril se comenzó a escuchar el sencillo «Tumbling Dice», que ocuparía los puestos #7 y #5 en las listas de Estados Unidos y Reino Unido respectivamente. Sirvió de preámbulo al primer doble LP de la banda "Exile on Main St.", que invadió las tiendas el 12 de mayo de 1972. Aunque tuvo una buena acogida por el público (debutó en el primer lugar entre los álbumes más vendidos), la crítica especializada de la época lo recibió fríamente, argumentando una «mala producción, falta de organización (debido a las condiciones en las que se grabó) y autoindulgencia». No obstante, la prensa de años posteriores lo ha revalorizado tan favorablemente, que en la actualidad muchos lo consideran como la obra maestra de The Rolling Stones y uno de los discos más importantes de la música contemporánea.


title: The Rolling Stones

text: Está compuesto en su mayoría por canciones descartadas, y se caracteriza por sus melodías rústicas con una pobre producción, sostenidas por su clásico "rock & roll", mezclado con sonidos enraizados en la música tradicional estadounidense "blues", "soul", "country" y "gospel"). Los especialistas destacaron su atmósfera densa y oscura, y los riffs y solos de Taylor y Richards. Capitalizando su éxito, decidieron emprender a mediados del año una gira por Norteamérica y Canadá bajo el nombre de "S.T.P. Tour" (iniciales de Stones Touring Party, aunque oficialmente llamado "North American Tour 1972"). Duró cerca de un mes, durante el cual lanzaron «Happy», que llegó al puesto 22 en las listas estadounidenses, y estuvo rodeada de gran polémica por su comportamiento desenfrenado y los múltiples incidentes que ocurrían en sus presentaciones, que derivaban en múltiples detenciones. De esta travesía salió el documental "Cocksucker Blues", dirigido por el fotógrafo Robert Frank, el mismo que se había encargado de la portada del álbum. La película nunca se estrenó oficialmente debido a que fue prohibida por los tribunales británicos por considerarla «muy obscena», pero el cinematógrafo consiguió los derechos para mostrarla en pantalla una vez al año. Después de una investigación de varios meses, el 2 de diciembre la banda compareció ante un tribunal de Niza para enfrentarse a la acusación de posesión y consumo de drogas. En días posteriores, Richards y su mujer Anita fueron arrestados bajo la acusación de posesión de heroína, pero fueron liberados más tarde.


title: The Rolling Stones

text: A inicios de 1973 realizan una serie de conciertos (pequeña gira denominada "Pacific Tour 1973") por Australia, Nueva Zelanda, Japón y Hawái. Tuvieron dificultades para entrar en Oceanía (aunque sí pudieron realizar todas las presentaciones previstas), debido a sus antecedentes delictivos y a la mala fama que les dio el "S.T.P. Tour". En cambio, fue prohibido su concierto en Japón, a pesar de estar vendidas todas las entradas. Después de una secuencia de discos aclamados por la crítica y con buena aceptación del público, entraron en una etapa de decadencia creativa, propiciada por sus propios excesos: Keith Richards y su adicción a las drogas; y Mick Jagger y su preocupación por destacar en la farándula. A finales de agosto «Angie» comienza a trepar a la cima de las listas de popularidad. Esta canción, inspirada en Anita Pallenberg, los situó de nuevo en los primeros lugares de las listas en toda América, Europa y Asia, dándoles otro éxito a nivel internacional. El 31 de agosto de 1973 ponen a la venta "Goats Head Soup", que fue el resultado de unas tormentosas sesiones de grabación en la isla de Jamaica a mediados de ese año. El álbum, impulsado por el éxito de sus sencillos «Angie» y posteriormente de «Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)», trepó hasta el primer lugar en Norteamérica y Gran Bretaña. Fue acompañado de una subsecuente gira promocional por Europa, que se inició en septiembre en Viena, Austria y acabó en Berlín, Alemania a finales del siguiente mes.


title: The Rolling Stones

text: Después de la conclusión de su gira por tierras europeas, el grupo se metió de lleno en la grabación de su siguiente álbum. Para ello, se trasladaron a mediados de noviembre a los estudios Musicland en Múnich, Alemania. La producción corrió a cargo de Jagger y de Richards (bajo el seudónimo de «The Glimmer Twins»), aunque fue en Jagger en quien recayó la dirección creativa del material, debido al estado físico de Richards, y ante los problemas de drogadicción de su productor Jimmy Miller. Su nuevo trabajo denominado "It's Only Rock'n'Roll" fue lanzado el 18 de octubre de 1974 acompañado de «Ain't Too Proud to Beg». El álbum contó con la participación del guitarrista de Faces Ronnie Wood en el tema que le da nombre al disco. Esta canción, «It's Only Rock 'N Roll (but I Like It)», había salido como sencillo unos meses antes de la aparición del álbum, escalando hasta el puesto 16 en Estados Unidos y al 10 de Reino Unido.


title: The Rolling Stones

text: A pesar del éxito comercial de la banda, Mick Taylor se sentía frustrado e insatisfecho profesionalmente por los constantes roces con Richards y la falta de créditos en las canciones, pese a que ayudó a Jagger con la composición y grabación de las canciones del disco anterior. Cerca del final de este año, se mostraba impaciente por la falta de giras (dado que no salían desde octubre del año anterior) y por el estancamiento de la banda. Tras todo esto el 12 de diciembre de 1974 anunció que abandonaba a The Rolling Stones:


title: The Rolling Stones

text: El grupo, y en especial Mick Jagger, no recibió bien la noticia: estaban a punto de iniciar la grabación de un nuevo álbum. Tiempo después, la oficina de prensa del grupo emitió un boletín informando que la ruptura con el ahora exguitarrista había transcurrido en «buenos términos».


title: The Rolling Stones

text: Después de la partida de Taylor, se tomaron su tiempo en pensar quién sería su sustituto. El candidato natural era Wood, pero no querían que abandonara Faces (su grupo en ese momento) y él también se negaba a dejarlos. Entre diciembre de 1974 y principios de 1975 se dedicaron a grabar su nueva producción en Múnich. Durante el transcurso de las sesiones hicieron pruebas de audición a distintos guitarristas, entre los que se encontraban Harvey Mandel, Wayne Perkins, Peter Frampton, Chris Spedding, Mick Ronson, Rory Gallagher, Shuggie Otis y Jeff Beck. Mendel y Perkins fueron rechazados al ver que su estilo era similar al de Taylor, Frampton declinó la oferta y Beck se retiró de las grabaciones. Wood también fue invitado y le pidieron que se uniera a ellos para su gira por Norteamérica, lo que aceptó. El primero de mayo de 1975 convocaron una conferencia de prensa en Manhattan para anunciar el inicio de su nueva gira, pero la banda tenía preparada una sorpresa: apareció tocando «Brown Sugar» en la parte trasera de un camión descapotable a lo largo de la Quinta Avenida. El "Tour of the Americas" comenzó el 3 de junio en Luisiana. Tenían planificado presentarse en México, Brasil y Venezuela, pero este recorrido se canceló en el último momento debido a problemas de cambio monetario y de seguridad. Es por ello que le añadieron cuatro fechas más a los Estados Unidos, concluyendo así la gira en agosto. Con las grabaciones aún sin completar y con la gira en curso editaron "Made in the Shade", compilatorio que contenía temas de sus últimos cuatro discos. A su vez, la ABKCO de Allen Klein lanzó "Metamorphosis", un disco con descartes y temas alternativos de sus canciones más conocidas de la pasada década. Al anunciar Faces su desintegración en diciembre de 1975, Ronnie Wood pasó a formar parte de la agrupación, aunque no fue presentado oficialmente a la prensa hasta febrero de 1976.


title: The Rolling Stones

text: El 23 de abril de 1976 sacaron a la venta "Black and Blue", su primer trabajo con Wood en la banda. En este disco también colaboraron el pianista Billy Preston y los guitarristas Wayne Perkins y Harvey Mandel, que en su momento hicieron pruebas de audición para reemplazar a Mick Taylor. El material fue promocionado por medio de un cartel en el cual aparecía la modelo Anita Russell golpeada y sometida, acompañada de la frase "Estoy negra y azul" —Black and Blue es una forma popular de referirse a los moratones— "por culpa de los Rolling Stones, ¡pero me encanta!". El acto desató protestas por parte de los grupos feministas y Billboard retiró la publicidad. Sin embargo, esto no impidió que el sencillo «Fool To Cry» se colocara en el top-10 de los Estados Unidos y la banda recibiera su primer disco de platino por parte de la RIAA. La propaganda violenta contrastó con el contenido del álbum, un disco con temas bailables y con fuertes influencias en la música negra, específicamente "reggae", "funk" y "jazz". Su más nueva colección de canciones polarizó a los especialistas, mientras el crítico Lester Bangs lo calificó como «el último álbum de los "Stones" que importe», el crítico Bud Scoppa le describió como «cuarenta y un minutos de superestricto, absolutamente seco, "rock" y "soul" de excelente calidad». Poco después se embarcaron en una gira que incluyó presentaciones en Alemania, Bélgica, Escocia, Inglaterra, Países Bajos, Francia, España, Yugoslavia, Suiza y Austria. En medio de la gira muere el tercer hijo de Keith Richards por problemas respiratorios, pasados poco menos de tres meses desde su nacimiento.


title: The Rolling Stones

text: Para 1977 Jagger tenía planeada la grabación de un álbum en vivo, por lo que la banda se trasladó a Toronto, Canadá, pero Richards retrasó su llegada a tierras canadienses. En febrero, Richards y su familia volaban a Canadá en la aerolínea BOAC y fueron detenidos en la aduana después de que se le encontrara droga entre sus pertenencias, lo que movilizó a la Real Policía montada de Canadá. El 27 de febrero la policía llegó con una orden de arresto para Anita Pallenberg y Keith Richards al descubrir "22 gramos de heroína" en su habitación. El guitarrista fue acusado de importación de estupefacientes, lo que podría costarle un mínimo de siete años de cárcel, aunque al final el fiscal de la Corona reconoció que la droga fue adquirida después de su llegada al país, por lo que salió bajo fianza. Después de este incidente el grupo se presentó en el club "El Mocambo" los días 3 y 5 de marzo, en unas sesiones que causaron gran controversia cuando Margaret Trudeau, esposa del primer ministro canadiense Pierre Trudeau, fue vista en la fiesta con la banda, por lo que la prensa comenzó a especular con un romance entre ella y Ronnie Wood, cosa que ella negó. Para ocultar del público estas presentaciones, el club fue reservado por toda esa semana por el grupo April Wine, que aprovechó el lugar para grabar su disco "Live at the El Mocambo", siendo teloneros de los "Stones". En septiembre editaron "Love You Live" con temas en vivo extraídos de sus giras por Estados Unidos en 1975 y por Europa en 1976, además de cuatro temas grabados en "El Mocambo".


title: The Rolling Stones

text: El escándalo por posesión de drogas de Richards se prolongó por más de un año hasta que al artista se le suspendió la sentencia y se le ordenó que diera dos conciertos gratuitos para la CNIB (un instituto de asistencia para las personas invidentes) en Oshawa, Ontario. Esto desencadenó la creación de uno de sus primeros proyectos musicales fuera de la banda (proyectos que serían más comunes en Jagger en la década de los 1980). Él y Wood formaron una nueva banda, The New Barbarians, para tocar en los shows del 22 de abril de 1979. Esto le motivó a poner fin a su adicción a las drogas, lo que a la larga consiguió. Esta etapa coincide con el final de su relación con la modelo Anita Pallenberg. Aunque Richards se encontraba envuelto en problemas personales y legales, Jagger continuaba con su opulento estilo de vida, mientras era visto regularmente en los clubes Studio 54 y 21 Club en compañía de la modelo Jerry Hall. Esta situación influyó en su separación de Bianca Jagger.


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text: Hacia finales de la década de los 70 comenzaron a recibir críticas por la calidad de sus trabajos debido a que no alcanzaron la aceptación que tuvieron sus producciones de principios de la década. Estaban considerados como una banda «obsoleta» en pleno auge de la música "punk". En medio de las críticas pusieron en circulación su siguiente larga duración, "Some Girls", el 9 de junio de 1978, trepando directamente hasta la cima de las carteleras mundiales y se convirtió hasta la fecha en su álbum más vendido en Estados Unidos y el resto del mundo al rebasar los 10 millones de unidades. Inspirado en la música "punk" y disco, esta grabación contenía canciones rápidas con letras cínicas y fuerte crítica social, aunque también se apreciaban su habitual dosis de misoginia y racismo, que desencadenó fuertes enfrentamientos con diversos sectores de color en Norteamérica. Registrado entre octubre de 1977 y marzo de 1978 en los estudios Pathé Marconi de París, del álbum se extrajeron los sencillos «Miss You», «Beast of Burden», «Respectable» (en Reino Unido) y «Shattered» (en Estados Unidos), que figuraron entre las 40 principales de las radios británicas y estadounidenses. No obstante «Miss You», un tema "funk/blues" escrito por Jagger para la modelo Jerry Hall que acabó sonando como una canción disco, se consagró como el máximo éxito de la producción al ser el único sencillo, y hasta la fecha el último de su carrera, en colocarse en la cima del Billboard y desbancar del primer puesto a «Shadow Dancing» de Andy Gibb. Las reseñas de la crítica especializada fueron notablemente favorables. Destacaron sus composiciones ágiles, sencillas y con buen manejo de guitarras, y su intención de acoplarse a los nuevos géneros de moda, el disco y el "punk". El crítico Robert Christgau lo etiquetó como «su mejor álbum desde "Exile on Main St."». A mediados del año emprenden una gira por América, que incluyó una presentación en el programa de televisión "Saturday Night Live", donde Jagger lamió los labios de Wood frente a la audiencia. A finales de agosto regresaron a los estudios de la RCA en Los Ángeles para grabar algunas maquetas para su siguiente álbum.


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text: Pasaron gran parte del siguiente año grabando su nuevo disco, para lo que se trasladaron a Nasáu, Bahamas a finales de enero de 1979. Después regresaron a París en junio y acabaron en la ciudad de Nueva York para finales del año. La producción de The Glimmer Twins estuvo plagada de inconvenientes y fricciones entre los compositores. Las grabaciones sufrieron interrupciones por los conciertos de The New Barbarians. Estos debutaron el 22 de abril de 1979 en un concierto gratuito a beneficio de la CNIB, con motivo de sanción impuesta a Richards por la justicia canadiense por sus problemas con el tráfico de drogas. La formación estaba integrada por los guitarristas Ronnie Wood, Keith Richards e Ian McLagan, el bajista Stanley Clarke, el saxofonista Bobby Keys (que también trabajaba regularmente con los "Rolling") y el batería Joseph Modeliste. Posteriormente hicieron una gira por toda América entre abril y mayo, y sirvieron de teloneros a Led Zeppelin en el Festival de Knebworth realizado en agosto.


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text: Entrando en una nueva década, publican el 20 de junio de 1980 "Emotional Rescue". El mismo día del lanzamiento salió como sencillo «Emotional Rescue», que se instaló rápidamente entre las más escuchadas de las radios. Alcanzó la posición número 3 en el Hot 100 de Billboard. El álbum fue bien recibido por el público y debutó entre los primeros lugares de las listas, entrando en el número ocho del Hot 200 de Billboard, pasando en la siguiente semana al uno, lugar en donde permaneció durante siete semanas, al igual que en Reino Unido, donde fue su primer número uno desde "Goats Head Soup" en 1973. Desde la salida de "Sticky Fingers", todos sus álbumes habían llegado al número uno en Estados Unidos. A pesar de ello, el nuevo álbum fue mal recibido por la crítica musical, calificándolo de «mediocre» e «inconsistente». Con la salida de «She's So Cold» el 19 de septiembre poniendo fin a los temas promocionales del disco. Tuvo un éxito moderado en las radios. A principios de 1981 sacan "Sucking in the Seventies", su cuarto álbum compilatorio oficial (que servía de sucesor al "Made in the Shade" de 1975), abarcando material desde "It's Only Rock'n Roll" (1974) hasta "Emotional Rescue" (1980).


title: The Rolling Stones

text: A principios de 1981 decidieron volver a grabar, pero para su sorpresa el productor Chris Kimsey optó por recopilar los descartes de sus últimos cinco discos, debido al mal periodo que pasaban Jagger y Richards. Lanzan «Start Me Up», tema "reggae" del "Black and Blue" y descartado para el "Some Girls", seguido de "Tattoo You" el 24 de agosto. El sencillo subió rápidamente a la cima de las listas, llegando al uno en Australia, al dos en Estados Unidos, al siete en Gran Bretaña, y lideró el Hot Mainstream Rock Tracks de Billboard durante trece semanas consecutivas. Sus posteriores sencillos «Waiting on a Friend» (descarte del "Goats Head Soup") y «Hang Fire» (descarte de "Some Girls") entraron entre los veinte primeros de los Estados Unidos. La crítica recibió con agrado la producción, destacando en su primera parte números "rock" sólidos y efectivos como «Hang Fire», que contrastaban con los temas "blues" suaves con letras personales de la segunda mitad, como «Waiting on a Friend». Debra Rae Cohen, de "Rolling Stone" señaló: «parecen mezquinos y tristes». El álbum consiguió cuatro discos de platino y un disco de oro en Estados Unidos y en Gran Bretaña respectivamente.


title: The Rolling Stones

text: Richards y Wood persuadieron a Jagger para realizar una gira por Norteamérica, que acabó generándoles más de 50 millones de dólares después de más de 50 presentaciones entre septiembre y diciembre. Contaron con Iggy Pop, Carlos Santana, Bobby Womack, ZZ Top, Van Halen, Heart y Prince como teloneros, y con su exguitarrista Mick Taylor, Tina Turner (cantando «Honky Tonk Women»), Lee Allen, Chuck Leavell y Sugar Blue como invitados especiales. A principios del siguiente año comenzaron una gira por Europa, primera en seis años, para conmemorar el vigésimo aniversario de su fundación. En esta ocasión fueron respaldados por Chuck Leavell, ex-pianista de Allman Brothers Band, en los teclados. Para junio, mientras comenzaban su travesía, sacan "Still Life (American Concert 1981)" acompañado del corte «Going to a Go-Go», grabación de su última gira en América.


title: The Rolling Stones

text: Mientras se encontraban en París con Chris Kimsey grabando su nuevo material, se estrenó en mayo de 1983 el filme "Let's Spend the Night Together", un documental de Hal Ashby, grabado durante las presentaciones del grupo en el Sun Devil Stadium de la Universidad del Estado de Arizona en Tempe, Arizona y el Meadowlands Arena de East Rutherford, Nueva Jersey durante su pasada "American Tour 1981." Meses antes de la salida de su álbum firman un contrato para la realización de cuatro álbumes de estudio con la CBS Records. El 7 de noviembre publican "Undercover", promocionado días antes por el sencillo «Undercover of the Night». El álbum fue considerado como un intento de Jagger por conseguir un sonido compatible con las nuevas tendencias musicales, pero a pesar del entusiasmo inicial de la crítica, la producción con abundante contenido sexual y políticamente violento, fue fríamente recibido por su público. Mientras tanto Ronnie Wood atravesaba una crisis de salud debido a su adicción a las drogas. A fines del año, Jagger firma un contrato solista en paralelo con la CBS Records. Richards interpretó el gesto como una falta de compromiso con la banda.


title: The Rolling Stones

text: La mayor parte de 1985 lo dedicaron a proyectos solistas, alternándolos con ocasionales grabaciones para un nuevo material. La ausencia de Mick Jagger, que promocionaba su álbum solista "She's The Boss", obligó a Richards a grabar con el resto del grupo e incorporar la voz de Jagger después. Su pelea llegó a ojos del público cuando el 13 de julio Jagger hizo un número solista en el Live Aid mientras que Keith Richards y Ronnie Wood respaldaron a Bob Dylan en la parte final del concierto. El [[12 de diciembre]] de [[1985]] el cofundador, teclista, "road mánager" y amigo de muchos años [[Ian Stewart]] muere súbitamente a los 47 años de edad de un [[Infarto agudo de miocardio|ataque al corazón]] cuando acudía a una cita en la West London Clinic. De acuerdo con Richards, la muerte de Stewart dejaba a la banda sin una «fuerza moderadora» que podría ayudarlos durante su época de conflictos con Jagger.


title: The Rolling Stones

text: En [[1986]] son galardonados, junto al guitarrista español [[Andrés Segovia]] y el [[Clarinete|clarinetista]] de "jazz" [[Benny Goodman]], por la Academia Nacional de Artes y Ciencias Discográficas de los Estados Unidos con un [[premio Grammy]] por los logros de toda su carrera, coincidiendo con la salida de «[[Harlem Shuffle]]», original del dúo "R&B" [[Bob & Earl]], como primer sencillo de "[[Dirty Work]]", editado el [[24 de marzo]]. El álbum fue producto en su mayoría del trabajo en solitario de Richards y Wood y contó con la colaboración de [[Tom Waits]], [[Jimmy Page]], [[Patti Scialfa]], y [[Bobby Womack]]. El productor [[Steve Lillywhite]] le dio al disco un carácter agresivo y metálico, destacando el sonido de la batería, lo que no agradó a los críticos y le generó reseñas negativas. Jon Pareles de la "Rolling Stone" comentó: «Es sólido, nada espectacular. Cada lado se siente incompleto, suena como si se hubiera grabado apresuradamente». En septiembre de [[1987]] Jagger lanzó su segundo trabajo como solista titulado "[[Primitive Cool]]", mientras Richards le siguió en octubre de [[1988]] con "[[Talk is Cheap]]", con más favor de la crítica. Para finales de 1988, los dos compositores aclararon sus diferencias y decidieron reunirse en la [[Barbados|isla de Barbados]] para ver si realizaban otro material discográfico. Según el propio guitarrista, este le dijo a su mujer: «Vuelvo en 48 horas o en quince días. Me voy a dar cuenta enseguida de si esto va a funcionar o si nos vamos a pelear como perros y gatos».


title: The Rolling Stones

text: El [[18 de enero]] de [[1989]] The Rolling Stones (incluyendo a [[Mick Taylor]], Ronnie Wood, [[Ian Stewart]] y [[Brian Jones (músico)|Brian Jones]]) fueron incorporados al [[Rock and Roll Hall of Fame|Salón de la Fama del Rock and Roll]], en una ceremonia a la que no asistieron ni el batería Charlie Watts ni el bajista Bill Wyman. Durante marzo y abril de ese año permanecieron con Chris Kimsey grabando en la [[Montserrat|isla de Monserrat]] en sesiones diarias de más de 15 horas. A finales de agosto ponen a la venta "[[Steel Wheels]]". De este se extrajeron cuatro sencillos: «[[Mixed Emotions]]», «[[Rock and a Hard Place]]», «[[Almost Hear You Sigh]]» y «[[Terrifying]]», los primeros dos en agosto y noviembre de 1989, respectivamente, y los dos últimos en 1990. «Mixed Emotions» se colocó entre las canciones más populares en las carteleras de Billboard, quinto en Hot 100 y primero en Rock Tracks, su último sencillo en alcanzar estas posiciones. Tuvo buena recepción tanto por el público, que lo llevó a ser triple platino en Norteamérica, y por los críticos, quienes indicaron que a pesar de no tener la calidad de otros trabajos anteriores, lo resaltaron como un regreso.


title: The Rolling Stones

text: Con el lanzamiento del nuevo material, se presentaron en la Estación Central de Nueva York para anunciar una gira mundial, primera en siete años, a la que llamaron "[[Steel Wheels/Urban Jungle Tour|U.S. Steel Wheels Tour]]". Su primer concierto se realizó el [[31 de agosto]] en [[Filadelfia]], primera de las 60 fechas previstas en 32 ciudades, y contaron con [[Living Colour]], [[Guns N' Roses]] y [[Sons of Bob]] como teloneros (solo los dos primeros se mantendrían durante toda la gira). En fechas posteriores [[Axl Rose]], [[Izzy Stradlin]], [[Eric Clapton]] y [[John Lee Hooker]], se presentaron como invitados especiales. En febrero de [[1990]] viajan por primera vez a [[Japón]] como parte de su gira, incluyendo 10 conciertos en el Korakuen Dome de [[Tokio]]. A mediados de ese mismo año emprenden una travesía por Europa, el "[[Steel Wheels/Urban Jungle Tour|Urban Jungle Tour]]," iniciando el recorrido el [[18 de mayo]] en [[Róterdam]], [[Países Bajos]] y continuaron por 26 ciudades de nueve países para finalizar con un recital en el [[Estadio del Antiguo Wembley|Wembley Stadium]] de Londres, Inglaterra, en agosto. La aventura les resultó muy lucrativa, generando 260 millones de dólares en ganancias. En abril del siguiente año publican "[[Flashpoint (álbum)|Flashpoint]]", el álbum en vivo recopilatorio del "[[Steel Wheels/Urban Jungle Tour]]" que incluía dos temas inéditos: «[[Highwire]]» y «Sex Drive». Con su aparición terminaba su relación contractual con la [[CBS Records]]. Tras la finalización de la gira se dedicaron a trabajos solistas.


title: The Rolling Stones

text: [[Archivo:Bill Wyman - Rolling Stones - 1975.jpg|thumb|180px|right|El [[bajo (instrumento musical)|bajista]] [[Bill Wyman]] abandonó al grupo en [[1992]]. Fue miembro durante 30 años y grabó dos composiciones con The Rolling Stones: «In Another Land» y «Downtown Suzie», aunque se le acredita en su autobiografía "Stone Alone" la creación del riff de «Jumpin' Jack Flash», junto a [[Brian Jones (músico)|Brian Jones]] y [[Charlie Watts]].]]


title: The Rolling Stones

text: En [[1992]] firmaron un acuerdo con la discográfica [[Virgin Records]], que se encargaría de la distribución del material de la [[Rolling Stones Records]] y del lanzamiento de sus tres próximos álbumes de estudio. El [[6 de enero]] de [[1993]], el bajista [[Bill Wyman]] anunció oficialmente su salida de la banda durante la emisión del programa de televisión inglés "London Tonight": «Pienso que las dos pasadas giras son lo mejor que hemos hecho, así que me siento muy contento de retirarme». Abandonaba el grupo tras años de deliberar su decisión y tras negarse a firmar un contrato con la Virgin. La salida de materiales solistas y el retiro de Wyman crearon una cierta incertidumbre acerca de la continuidad del grupo.


title: The Rolling Stones

text: La agrupación tenía pensado iniciar las grabaciones de un próximo álbum, por lo que comenzaron la búsqueda de un sustituto para el bajo. Decidieron hablar con [[Darryl Jones]], miembro de la banda del programa televisivo "[[The Tonight Show]]", que había trabajado en las giras de [[Miles Davis]], [[Peter Gabriel]], [[Sting (músico)|Sting]], [[Madonna (cantante)|Madonna]] y [[Eric Clapton]]. Jones, que trabajó con Richards en la grabación de su álbum solista "[[Talk Is Cheap]]", hizo pruebas de audición y fue escogido por el [[batería (instrumento musical)|batería]] [[Charlie Watts]]. Mientras se encontraban en el estudio, su discográfica editó el compilatorio "[[Jump Back: The Best of The Rolling Stones]]", conteniendo sus sencillos lanzados entre [[1971]] y [[1989]].


title: The Rolling Stones

text: "[[Voodoo Lounge]]" emerge el [[11 de julio]] de [[1994]], grabado entre septiembre de 1993 y abril de 1994 en las [[Barbados|islas de Barbados]] y en los estudios de Ronnie Wood en [[Irlanda]]. Fue recibido con entusiasmo por el público, instalándose en el primer puesto de [[Gran Bretaña]], [[Austria]], [[Países Bajos]], [[Suiza]] y [[Australia]] y en el segundo de los Estados Unidos, siendo múltiple platino en Canadá, y EE. UU., platino en Alemania y Oro en Gran Bretaña. La crítica reseñó positivamente el disco, resaltando el retorno a sus conceptos musicales, la ambigüedad de sus canciones, y el predominio de baladas. El trabajo destacó por su énfasis melódico y el protagonismo que ejerció Charlie Watts con la batería a lo largo de cada una de las canciones. El crítico Stephen Thomas Erlewine opinó: «es un disco más fuerte que su predecesor». Del álbum se extrajeron «[[Love Is Strong]]», «[[You Got Me Rocking]]», «[[Out of Tears]]» y «[[I Go Wild]]» como sencillos, de los que solo el tercero tuvo un buen lugar en el Hot 100 de Billboard, aunque «Love Is Strong» y «You Got Me Rocking» llegaron al número dos de Mainstream Rock Tracks.


title: The Rolling Stones

text: El [[1 de agosto|primero de agosto]] ponen en marcha su gira mundial "[[Voodoo Lounge Tour]]", que se inició en el [[Robert F. Kennedy Memorial Stadium]] de [[Washington, DC]]. Ésta era la primera de las más de sesenta fechas planeadas por [[América del Norte]]. Para abrirles sus presentaciones eligieron como teloneros a [[Lenny Kravitz]], [[Counting Crows]] y [[Stone Temple Pilots]]. El [[8 de septiembre]] realizaron una presentación durante la gala de los [[MTV Video Music Awards 1994|MTV Video Music Awards]] en el [[Radio City Music Hall]]. Durante la ceremonia recibieron un reconocimiento por su trayectoria artística. Así mismo, el canal incluiría al final del año su video «Love Is Strong» en su lista de «Los 100 videos más pedidos» de 1994.[[Archivo:KeithR2.JPG|thumb|200px|left|El [[guitarra|guitarrista]] [[Keith Richards]] durante una de las presentaciones que ofreció la banda en el [[Estadio Maracaná]] de [[Río de Janeiro]], [[Brasil]] en febrero de [[1995]].]]


title: The Rolling Stones

text: En [[1995]] la banda visita [[Latinoamérica]] por primera vez en el marco de su nueva gira, abarrotando fechas en [[México]], [[Brasil]], [[Argentina]] y [[Chile]] entre enero y febrero. Durante la 37.ª entrega de los [[premios Grammy]] su más reciente material discográfico ganó en la categoría "[[Premio Grammy por Mejor Álbum Rock|Mejor Álbum Rock]]" y el videoclip de «Love Is Strong» se alzó como vencedor en la categoría de "Mejor video musical, formato largo." Completan sus actuaciones por [[Sudáfrica]], Japón, Australia, Nueva Zelanda y Europa Continental, para ofrecer su último concierto en el [[Feijenoord Stadion]] de [[Róterdam]] el [[30 de agosto]]. La gira les reportó ganancias de más de 370 millones de dólares tras más de 140 conciertos realizados. En ese momento, se convertía en su gira más exitosa. Entre marzo y julio grabaron "[[Stripped (álbum de The Rolling Stones)|Stripped]]" en [[Tokio]], [[Lisboa]], [[Londres]], [[Ámsterdam]] y [[París]], para ser publicado el [[13 de noviembre]]. El material estaba integrado por versiones acústicas de algunas de sus canciones de antaño alternadas con otras extraídas del "[[Voodoo Lounge Tour]]"[[Voodoo Lounge Tour|,]] inspirándose en un disco de [[Jackson Brown]]. En este álbum destacó su versión de «[[Like a Rolling Stone]]» de [[Bob Dylan]], que además fue editada como sencillo.


title: The Rolling Stones

text: [[Archivo:Mick Jagger, líder de The Rolling Stones, en el Voodoo Lounge Tour de Chile, en febrero de 1995.jpg|thumb|[[Mick Jagger]], líder de The Rolling Stones, en el concierto de Santiago de Chile del 19 de febrero de 1995, durante el "[[Voodoo Lounge Tour]]."]]


title: The Rolling Stones

text: [[Archivo:Jolie.png|thumb|200px|right|[[Angelina Jolie]] fue protagonista del video «[[Anybody Seen My Baby?]]», en el que interpreta el papel de una [[estriptis|"stripper"]]. El clip fue dirigido por [[Samuel Bayer]].]]


title: The Rolling Stones

text: El [[29 de septiembre]] de [[1997]] publican "[[Bridges to Babylon]]", grabado en [[Connecticut]], [[Londres]], [[Nueva York (ciudad)|Nueva York]] y [[Los Ángeles]] entre diciembre de 1996 y julio de 1997. Contó con una gran gama de productores, encabezados por [[Don Was]] ("Voodoo Lounge" y "Stripped") y The Glimmer Twins (Jagger/Richards), y respaldados por [[The Dust Brothers]] (productores de [[Beck (músico)|Beck]] y [[Beastie Boys]]), Pierre de Beauport, Rob Fraboni, y [[Danny Saber]] (productor de [[Black Grape]]). Le precedió «[[Anybody Seen My Baby?]]» como primer sencillo promocional, colocándose entre las 40 canciones más populares de Europa, y llegando al número 3 del Mainstream Rock Tracks del Billboard. El material contenía temas "R&B", "rock", "reggae" y "blues", con influencias de [[música electrónica]]. Las críticas fueron mixtas y las ventas alcanzaron como para alcanzar un disco de platino. A mediados de año anunciaron el inicio del "[[Bridges to Babylon Tour]]", que arrancó el [[4 de septiembre]] en Toronto, Ontario, recorrió Norteamérica y paró momentáneamente en el [[Edward Jones Dome]] de [[San Luis (Misuri)|San Luis, Misuri]] el [[12 de diciembre]]. Al final del año la cadena televisiva [[MTV]] incluyó su videoclip «Anybody Seen My Baby?», protagonizado por la actriz [[Angelina Jolie]], entre «Los 100 videos más pedidos» de 1997.


title: The Rolling Stones

text: Reanudan la gira el [[5 de enero]] de [[1998]] en Quebec y concluyen su paso por los EE.UU. (solo interrumpido por un par de presentaciones en México) con un espectáculo en [[Las Vegas]], [[Nevada]] a mediados de febrero. Después de tocar en Japón, Brasil, Argentina, y de nuevo en Estados Unidos y Canadá, llegan al último tramo de su itinerario, Europa. Con una presentación en el [[Estadio Ali Sami Yen]] de [[Estambul]], [[Turquía]] el [[19 de septiembre]] ponen un alto momentáneo al tour. Lanzan "[[No Security]]" el [[2 de noviembre]], un álbum en vivo que cuenta con varias canciones inéditas en vivo, a excepción de «[[Live With Me]]» y «[[The Last Time (canción de The Rolling Stones)|The Last Time]]».


title: The Rolling Stones

text: En enero de [[1999]] regresan a Estados Unidos con la gira "[[No Security Tour]]", con la idea de realizar presentaciones en lugares cerrados, para no más de 20 000 personas. Reanudan el "Bridges to Babylon Tour" el [[29 de mayo]] en [[Stuttgart]], [[Alemania]] y concluyen la gira el [[20 de junio]] en [[Colonia (Alemania)|Colonia]]. A la conclusión de la gira, las ganancias netas superan los 390 millones de dólares, eclipsando lo hecho con su anterior tour. La inactividad de la banda sólo se vio interrumpida cuando Mick Jagger y Keith Richards realizaron una breve aparición en el «Concierto por Nueva York», celebrado en el Madison Square Garden, con el objetivo de recaudar fondos para las víctimas de los [[Atentados del 11 de septiembre de 2001|atentados del 11 de septiembre]] de [[2001]].


title: The Rolling Stones

text: Con su presentación el [[3 de septiembre]] de [[2002]] en el [[FleetCenter]] de [[Boston]] iniciaron su gira de aniversario denominada "[[Licks Tour]]". Posteriormente la Virgin Records, en asociación con ABKCO y Rolling Stones Records, publicó el compilatorio "[[Forty Licks]]" el [[30 de septiembre]], para conmemorar el 40.ª aniversario de la fundación de The Rolling Stones. Este disco doble contaba con cuarenta pistas, treinta y seis de los temas más conocidos de la banda y cuatro nuevas composiciones grabadas en París a mediados de año. El mismo día sale «[[Don't Stop (canción de The Rolling Stones)|Don't Stop]]» para promocionarlo, con un éxito discreto en las listas de todo el mundo, aunque se colocó dentro del top 10 de los listados de [[Japón]], [[Taiwán]] y [[Argentina]]. "Forty Licks" se convirtió en un éxito inmediato, vendiendo en su primera semana 310 000 unidades y al final del año se situó entre los discos más vendidos del año, acreditándose triple disco de platino en Estados Unidos y superando la barrera de los seis millones de unidades alrededor del mundo. Después de más de treinta presentaciones concluyeron el año con un espectáculo en el [[MGM Grand|MGM Grand Garden Arena]] de [[Las Vegas]] el [[30 de noviembre]].


title: The Rolling Stones

text: [[Archivo:Licks Tour Sheryl Crow Mick Jagger.jpg|thumb|200px|left|[[Sheryl Crow]] y [[Mick Jagger]] durante el "[[Licks Tour]]" en [[2003]]. Crow abrió las actuaciones de la banda en varias actuaciones en los EE.UU. y a menudo hacía un dueto con Jagger en «[[Honky Tonk Women]]».]]


title: The Rolling Stones

text: El [[8 de enero]] de [[2003]] reinician su gira en el Bell Centre de Montreal y acaban el [[8 de febrero]] en [[Las Vegas]] sus conciertos por Estados Unidos. Se presentan en Australia, Japón, [[Singapur]] y por primera vez en [[India]], mientras que las actuaciones previstas en [[China]] y [[Tailandia]] fueron canceladas por la epidemia del [[síndrome respiratorio agudo severo (SRAS)]]. En junio se trasladan a Europa, únicamente interrumpidos por una aparición en el [[Molson Canadian Rocks for Toronto]], un concierto a beneficio de las víctimas de la epidemia del SRAS. Terminan su gira en el [[Estadio Letzigrund]] de [[Zúrich]], [[Suiza]] el [[2 de octubre]]. Con esta gira el grupo obtuvo ganancias superiores a los 300 millones de dólares. En noviembre se presentaron en China como parte de un festival para promover el turismo después de la epidemia de SARS. El mismo mes publican el "[[box set]]" "[[Four Flicks]]", una caja con [[DVD]] que contenía sus presentaciones en París, Nueva York y Londres durante el "Licks Tour." Sólo se comercializaron en la cadena de tiendas [[Best Buy]], cosa que no agradó a los distribuidores HMV Canada y Circuit City, que a manera de protesta tiraron discos y artículos relacionados de los "Stones". Este trabajo debutó en el primer lugar del Comprehensive Music Videos de la "Billboard" y fue certificado 19 veces platino, siendo el concierto en DVD más vendido en la historia de los Estados Unidos.


title: The Rolling Stones

text: [[Archivo:Charlie Watts - Hanover 2006.jpg|200px|thumb|Al [[batería (instrumento musical)|batería]] [[Charlie Watts]] le fue detectado [[cáncer]] en la garganta a mediados de [[2004]], por lo que The Rolling Stones suspendió todas sus actividades hasta su recuperación. Se reintegró a la banda en [[enero de 2005]], coincidiendo con las grabaciones del "[[A Bigger Bang]]."]]


title: The Rolling Stones

text: En junio de [[2004]] se le diagnosticó [[cáncer]] de [[garganta]] al baterista Charlie Watts, siéndole extirpado por medio de cirugía. Posteriormente se sometió a un [[Quimioterapia|tratamiento de radioterapia]] en el Royal Marsden Hospital de Londres durante seis semanas. Esto llevó a la agrupación a suspender conciertos y las grabaciones de su nuevo álbum hasta la completa recuperación de su integrante. Para octubre Jagger declaró al periódico británico "[[Daily Mirror]]" que Watts había superado exitosamente la enfermedad, por lo que se reintegró a las grabaciones. El [[1 de noviembre]] editaron "[[Live Licks]]", un disco doble en directo de su última gira, conteniendo las colaboraciones de los cantantes [[Solomon Burke]] y [[Sheryl Crow]] en «[[Everybody Needs Somebody to Love]]» y «[[Honky Tonk Women]]» respectivamente.


title: The Rolling Stones

text: El [[10 de mayo]] de [[2005]] realizaron una pequeña presentación en la [[Juilliard School]] de Nueva York, anunciando una nueva gira mundial y una nueva producción de estudio. Para [[agosto de 2005|agosto]] dieron inicio al "[[A Bigger Bang Tour]]" en el [[Fenway Park]] de [[Boston]] y publicaron el sencillo doble «[[Streets of Love]]»/«[[Rough Justice]]», que se colocó dentro de las cuarenta principales de las carteleras europeas —alcanzando la cima en [[España]]—, y en listas argentinas y canadienses. Sin embargo, tuvo una pobre repercusión en Estados Unidos y el resto del mundo. Su álbum se comercializó el [[5 de septiembre]] bajo el título de "[[A Bigger Bang]]". Fue grabado en las residencias de Jagger en [[Francia]] y en la [[San Vicente y Granadinas|isla de San Vicente]]. En general recibió críticas favorables, citándose como su mejor producción desde "Tattoo You" o inclusive desde "Some Girls". El material consta principalmente de canciones "rock" con base en "R&B" y "blues", contrario a sus anteriores entregas, apreciable en «Back on My Hand», y un puñado de canciones pop/rock como «[[Streets of Love]]». La canción «Sweet Neo Con» generó polémica por su letra con gran carga política que critica al [[Neoconservadurismo|Neoconservadurismo estadounidense]] e implícitamente al [[Presidente de los Estados Unidos]] [[George W. Bush]], aunque esto último fue negado por el mismo Jagger.


title: The Rolling Stones

text: El [[22 de noviembre]] Virgin y la cadena de [[cafetería]]s [[Starbucks|Starbucks Corp.]] editaron "[[Rarities 1971-2003]]", un compacto de remezclas, temas poco populares y rarezas (lados-B y grabaciones en vivo) de la banda. Como parte del "[[A Bigger Bang Tour]]" se presentaron en tiempo de descanso del [[Super Bowl XL]], donde fueron censuradas las letras de «[[Start Me Up]]» y «[[Rough Justice]]». En su retorno a Latinoamérica ofrecieron un concierto gratuito en las [[Copacabana (Río de Janeiro)|playas de Copacabana]], [[Río de Janeiro]], que atrajo a más de un millón y medio de personas, convirtiéndose en su espectáculo más masivo. Desafortunadamente en [[abril de 2006]], Keith Richards sufrió una conmoción cerebral tras caerse de una [[Palma (botánica)|palma de coco]] en [[Fiyi]] durante las vacaciones de la banda. La situación llevó al músico a ser intervenido quirúrgicamente y causó la postergación de varias actuaciones europeas hasta junio.


title: The Rolling Stones

text: [[Archivo:Mick Jagger at Vicente Calderon, Madrid 2007.jpg|200px|thumb|left|Mick Jagger en el concierto de The Rolling Stones ofrecido en el [[Estadio Vicente Calderón]] de [[Madrid]] el [[28 de junio]] de [[2007]].]]


title: The Rolling Stones

text: Aunque prosiguieron con la gira por Europa, las fechas destinadas a [[Madrid]] y [[Barcelona]] se aplazaron por cerca de un año. A principios de [[junio de 2007]] se presentaron en el [[Festival de la Isla de Wight]], y casi simultáneamente publicaron el [[box set]]-[[DVD]] "The Biggest Bang", el cual se comercializó únicamente en las tiendas Best Buy. El tour concluyó con tres presentaciones el [[21 de agosto|21]], [[23 de agosto|23]] y [[26 de agosto]] en el [[O2 Arena]] de Londres. En [[septiembre de 2007|septiembre]], el "A Bigger Bang Tour" fue incluido en el [[Libro Guinness de los récords]] por ser la gira con más ganancias de la historia, aunque la citada publicación mencionó ganancias superiores a 437 millones de dólares, el promotor de giras de los Stones Michael Colh citó 558 255 524 dólares. También se posicionaron como la gira más exitosa en la historia de los Estados Unidos, territorio donde consiguieron en su primer año 162 millones de dólares, según fuentes de la revista "Pollstar". El [[12 de noviembre]] ABKCO Records puso en el mercado "[[Rolled Gold+: The Very Best of the Rolling Stones]]", la reedición de "[[Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones]]" de [[1975]], en Gran Bretaña. Este compilatorio estuvo disponible, además de en los formatos de doble-CD y cuádruple vinilo, en [[USB flash drive]] y en formato digital, que podía descargarse por [[internet]].


title: The Rolling Stones

text: De la gira se derivó el [[documental]] "[[Shine a Light (película)|Shine a Light]]", dirigido por [[Premio Óscar|ganador del Óscar]] [[Martin Scorsese]], filmado durante sus presentaciones en el Beacon Theater de [[Nueva York]] los días [[29 de octubre]] y [[1 de noviembre]] de [[2006]] como parte del "[[A Bigger Bang Tour]]." Se contó con las apariciones especiales del vocalista de [[The White Stripes]] [[Jack White]], la cantante pop [[Christina Aguilera]] y del guitarrista de "blues/rock" [[Buddy Guy]]. Tras su estreno el [[7 de febrero]] de [[2008]] en el marco del 58° [[Festival Internacional de Cine de Berlín]], "Shine a Light" acumuló buenas reseñas por parte de la crítica cinematográfica y generó ingresos por 5 505 267 solo en las salas estadounidenses y 10 268 084 de dólares en mercado extranjero. El álbum de la [[Shine a Light (álbum)|banda de sonido de la película]] fue lanzado simultáneamente y debutó en el puesto 2 del ranking británico y en el 11 del estadounidense, vendiendo unas 645 000 copias alrededor del mundo. A finales de [[junio de 2008|junio]] firmaron un contrato con [[Universal Music]], con el que habían firmado un acuerdo para la publicación de "Shine a Light", sumándose a la gran lista de artistas que dejó EMI. Se les relacionó anteriormente con la promotora de conciertos Live Nation, aunque lo desmintieron. La discográfica lanzaría sus nuevas grabaciones bajo la subsidiaria británica [[Polydor Records]], además adquirió los derechos para la distribución en EE. UU. del material anterior a [[1994]], mientras que el material posterior sería distribuido por [[Interscope Records]].


title: The Rolling Stones

text: En [[abril de 2009]] se anunció la remasterización de toda la discografía de los Stones desde 1971, dejando de lado a "Exile On Main St" para su lanzamiento en una edición de lujo a finales de [[2009]] o principios de [[2010]]. El [[28 de julio]] Universal puso a la venta un box set con los 14 álbumes de estudio remasterizados. En [[Septiembre de 2009|septiembre]] Keith Richards publicó los planes para la grabación de un nuevo material. Se manejó el nombre de [[Jack White]] como productor: «Seguramente grabaremos nuevo material el año que viene. En cuanto a la producción, no quiero alimentar rumores: sólo digo que Jack y yo estamos en contacto».


title: The Rolling Stones

text: En marzo de 2010 Keith Richards dijo que el grupo podría empezar a grabar un nuevo disco a fin de año. Según Richards, todavía no está delineado el perfil del nuevo material; sin embargo, deslizó que la banda estaría evaluando entrar en los estudios de grabación antes de fin de año. «No hay planes definidos, pero no puedo ver al resto de los miembros del grupo detenerse. No me sorprendería si grabamos algo nuevo cerca de fin de año», señaló.


title: The Rolling Stones

text: En julio de 2010 corrieron rumores de su separación oficial en el 2012 (después de cumplir los 50 años de carrera) haciendo una gira mundial para presentar el nuevo disco y para despedirse, rumores que fueron desmentidos en octubre de ese mismo año por el guitarrista de la banda, Ronnie Wood: «Vamos a seguir tocando, seguro. Somos como los viejos monjes, esos que nunca abandonan. Vamos a tocar hasta que nos caigamos del escenario... Los Rolling Stones no se separarán hasta que todos los miembros no hayan fallecido».


title: The Rolling Stones

text: En 2013, al cumplirse 50 años del primer concierto que dieron como grupo, subieron una foto las redes sociales y posteriormente anunciaron su nueva gira "[[50 & Counting]]", que terminaron a mediados de ese año.


title: The Rolling Stones

text: En 2014 comenzaron otro tour llamado "[[14 On Fire]]" por Europa, Asia, Medio Oriente, Oceanía y Estados Unidos, tour que estuvo suspendido varios meses a causa del suicidio de la novia de Jagger, [[L'Wren Scott]], el 17 de marzo de 2014. La gira fue reanudada el 26 de mayo.


title: The Rolling Stones

text: A finales de 2015 la banda anunció su regreso a [[Latinoamérica]], con una gira por estadios exclusiva para la región la cual llamaron "[[América Latina Olé Tour]]"; comenzó en el [[Estadio Nacional de Santiago]] frente a más de 60 000 personas el [[3 de febrero]] de 2016 en [[Santiago de Chile]], para luego presentar tres conciertos en la ciudad de [[La Plata]] en [[Argentina]], posterior a estos conciertos se presentan por primera vez en [[Uruguay]]. La gira continúa con cuatro shows en [[Brasil]], específicamente en [[Río de Janeiro]], [[São Paulo]] y [[Porto Alegre]]. También hicieron su debut en [[Lima]], [[Perú]] y en [[Bogotá]], [[Colombia]]. Luego aterrizaron en [[México]], para presentarse en una doble fecha en [[Ciudad de México]] en el [[Foro Sol]] y finalmente la gira concluyó el [[25 de marzo]] de 2016 con un multitudinario e histórico concierto en [[La Habana]], [[Cuba]] frente a más 1.2 millones de espectadores.


title: The Rolling Stones

text: El día 2 de diciembre de 2016 la banda sacó a la venta su nuevo disco "[[Blue & Lonesome]]", consistente en versiones de [[blues]] clásicos de artistas como [[Willie Dixon]] o [[Little Walter]], que fueron los primeros ídolos de la banda.


title: The Rolling Stones

text: Durante el verano de 2017, el guitarrista de la banda, [[Keith Richards]], desveló que el grupo está preparando un nuevo álbum.


title: The Rolling Stones

text: El 9 de mayo de 2017 el grupo anunció una nueva gira europea, llamada "[[No Filter Tour]]". La gira empezó el 9 de septiembre en [[Hamburgo]], Alemania y terminó el 25 de octubre en [[París]]. A pesar de la crítica de los fanes del grupo, no actuaron en el [[Reino Unido]], pero si lo hicieron en [[Austria]], [[Suiza]], [[Italia]], [[España]], [[Países Bajos]], [[Dinamarca]], [[Suecia]] y [[Francia]]. Cabe decir que París fue la única ciudad donde se llegaron a hacer dos conciertos.


title: The Rolling Stones

text: El 6 de octubre de 2017 presentaron el nuevo álbum "On Air", un disco que recoge las grabaciones llevadas a cabo entre 1963 y 1965 en los estudios de la [[BBC]]. Dicho recopilatorio se empezó a distribuir el 1 de diciembre del mismo año.


title: The Rolling Stones

text: La gira "[[No Filter Tour]]" comenzó el 9 de septiembre de 2017 en [[Hamburgo]] y cerró su primera etapa dos años después en [[Miami]], el 30 de agosto de 2019. Estaba programada para concluir en 2020, pero tuvo que ser pospuesta debido a la [[Pandemia de COVID-19|pandemia de Covid-19]]. Se anunció que la gira se reanudaría en septiembre de 2021. No obstante, a principios de agosto se anunció que, debido a problemas médicos, [[Charlie Watts]] sería sustituido a la batería por [[Steve Jordan]], músico colaborador de [[Keith Richards]], por lo que restaba de gira, siendo la primera vez en la historia del grupo que uno de sus miembros no participaría en directo.


title: The Rolling Stones

text: Sin embargo, el 24 de agosto de 2021, la oficina de los Stones anunció el fallecimiento de Watts a los 80 años. Es el primer miembro del grupo en fallecer estando en activo, ya que [[Brian Jones (músico)|Brian Jones]] había sido despedido cuando murió en 1969, e [[Ian Stewart]] no era miembro oficial de la banda cuando murió en 1985.


title: The Rolling Stones

text: El 20 de septiembre de 2021, como antesala al reinicio de la gira, el grupo dio un concierto privado en el Gillette Stadium de [[Foxborough]], [[Massachusetts]], siendo la primera vez desde enero de 1963 que Charlie Watts no estaba con ellos en el escenario. [[Mick Jagger]], acompañado por Keith Richards y [[Ronnie Wood]] al frente del escenario, pronunció un emotivo discurso como homenaje a su compañero recién fallecido.


title: The Rolling Stones

text: En enero de 2022, apareció una colección de sellos conmemorativos del 60º aniversario de la fundación del grupo.


title: The Rolling Stones

text: [[Archivo:Chuck-berry-2007-07-18.jpg|200px|thumb|[[Chuck Berry]] fue una de las influencias más importantes en la música de The Rolling Stones y una de las razones por las que se formó la banda.]] The Rolling Stones se caracterizan por melodías sencillas y estructuras simples donde no abundan demasiados acordes, que acompañan a letras crudas que tocan temáticas sociales. Durante su extensa carrera han añadido varios géneros a su clásico repertorio de "[[rock and roll]]" con base "[[R&B]]/[[Blues]]", como el "[[country]]", el "[[folk]]", el "[[reggae]]" y el "[[dance]]". Sus primeras composiciones surgieron de los intereses mutuos de [[Mick Jagger]] y [[Keith Richards]] por la música estadounidense ([[Robert Johnson]], [[Chuck Berry]], [[Bo Diddley]], [[Muddy Waters]], [[Fats Domino]], [[Jimmy Reed]] y [[Little Walter]]). Estos influyeron a su vez en [[Brian Jones (músico)|Brian Jones]], líder de la banda de ese entonces, que se interesaba en [[T-Bone Walker]] y la [[jazz|música "jazz"]], y [[Charlie Watts]], que igual optaba por el "[[jazz]]" ([[Charlie Parker]], [[Miles Davis]], [[Buddy Rich]] y [[Elvin Jones]]) y repudiaba el "rock and roll" y el "blues", aunque sentía simpatía por el "R&B" al igual que Jagger, Jones y Richards.


title: The Rolling Stones

text: En sus primeros discos eran intérpretes de "rhythm & blues" y "soul" americano, pero debido al competitivo mercado del "rock" inglés se vieron en la obligación de escribir sus propias canciones para comenzar a destacar y diferenciarse. Canciones como «[[Little by Little]]», «[[Heart of Stone]]» o «[[What a Shame]]» tenían una estructuración "R&B". Sin embargo, en algunos de sus nuevos temas se mostraban maduros y sensibles, al contrario de la imagen «viril» que intentaban transmitir, como en «[[Off the Hook]]», que trata sobre las difíciles relaciones de las parejas inglesas de ese tiempo (lo que les valió sus primeras acusaciones de [[misoginia]]), y «[[As Tears Go By]]», que habla sobre el inminente final de una relación. A pesar de sus raíces en la música estadounidense, sencillos como «[[Tell Me (You're Coming Back)]]» tenían influencias en el [[Música beat|Mersey]], similar a las canciones de [[The Beatles]].


title: The Rolling Stones

text: Con el auge del [[rock psicodélico|"rock" psicodélico]] en la segunda mitad de la década de los 60 publicaron "[[Between the Buttons]]" y "[[Their Satanic Majesties Request]]". El primero es un collage de temas "rock" y baladas con tintes psicodélicos y "R&B", y el segundo era un disco de música psicodélica, más experimental y arriesgado. En este se exponían cuestionamientos filosóficos futuristas y comentaban sus recientes experiencias carcelarias con el respaldo de ritmos e instrumentos exóticos, con intervención del [[mellotron]] y la incorporación de [[orquesta]]. Con el final de la década la temática de sus letras tomó un carácter más político y crítico, «[[Street Fighting Man]]» se inspiró en las luchas estudiantiles en París y en el encarnizamiento de los choques entre la policía y los opositores a la [[guerra de Vietnam]] en los [[Estados Unidos]], mientras que «[[Gimme Shelter]]» hace referencias al [[guerra de Vietnam|mismo conflicto bélico]]. "[[Beggars Banquet]]", que incluye «Street Fighting Man», reunía ritmos "blues" y "R&B" con pinceladas de [[música country|música "country"]], resultado de la gran influencia que el pionero del "country-rock" [[Gram Parsons]] tenía sobre el guitarrista Keith Richards, uno de sus mejores amigos en ese tiempo.


title: The Rolling Stones

text: En sus tres álbumes siguientes ("[[Let It Bleed]]", "[[Sticky Fingers]]" y "[[Exile On Main St.]]") tratan principalmente sobre la soledad y alienación que sufren las estrellas del "rock". Este último trabajo destacó por la gran diversidad de ritmos presentes, pasando del "[[rockabilly]]" y el "[[blues]]" hasta el "[[gospel]]" y el "[[jazz]]", además de los clásicos "rock/blues/R&B" de la banda. Entrados los años setenta, viven una etapa de decadencia, estancados en la música rock-pop, salvo algunos experimentos con el "[[jazz]]", el "[[funk]]" y el "[[reggae]]" en "[[Black and Blue]]", y solo sostenidos por grandes éxitos como «Angie», para mantenerlos aún en el mercado musical ante la aparición de nuevos géneros como el "[[Punk]]" o la [[Música disco|Disco]]. Para superarlo, tras la salida de [[Mick Taylor]], lanzan "[[Some Girls]]", producción de sonido metálico, en el que destaca el manejo de guitarras. El LP consistía en un repertorio de canciones con la crudeza del "punk", reservándose el tema principal para un estilo radicalmente distinto: «[[Miss You (canción de The Rolling Stones)|Miss You]]») está considerado como un tema de [[música disco]]. Sus siguientes materiales compartían el mismo estilo, exceptuando "[[Dirty Work]]", y su colaboración con the Master Musicians of Jajouka liderado por Bachir Attar, que se materializó en el tema «[[Continental Drift]]» del álbum "[[Steel Wheels]]". Con "[[Bridges to Babylon]]" de [[1997]] le añadieron toques de [[música electrónica]] a sus composiciones. En su más reciente material "[[A Bigger Bang]]" se mantienen influencias más cercanas al "R&B" y al "blues".


title: The Rolling Stones

text: [[Archivo:AxlRose.jpg|200px|thumb|left|[[Axl Rose]], vocalista de [[Guns N' Roses]], confesó ser fanático de The Rolling Stones]] The Rolling Stones está considerado como uno de los mejores y más influyentes grupos en la historia del "rock", El [[Periodismo|periodista]] [[España|español]] José Ramón Pardo menciona en su libro «La discoteca ideal de la música pop» la clave del éxito de The Rolling Stones: los define como «un grupo atemporal capaz de adaptarse, con sólo unos simples apuntes estilísticos, a cualquier tiempo musical que se avecine». Durante el desarrollo de su trayectoria se fueron convirtiendo en la definición del "rock", una banda emblemática del género. Mick Jagger y Keith Richards establecieron con The Rolling Stones el estereotipo de la clásica banda de "rock". Le dieron a un sonido (con raíces en el "R&B" y "blues" norteamericano) un contenido muchas veces polémico; componiendo canciones con temáticas tales como la decepción, el sexo, las drogas y las mujeres. Adoptaron una apariencia de chicos desaliñados, sucios e intimidantes; y una imagen pública rebelde, comportándose como «chicos malos» en constantes problemas con la ley por el contenido de sus letras y su abierta adicción a las drogas y al [[alcohol]].


title: The Rolling Stones

text: [[Archivo:Jagger-Richards.jpg|200px|thumb|Mick Jagger y Keith Richards son los únicos miembros originales actualmente en The Rolling Stones, y constituyen uno de los dúos compositivos más influyentes y exitosos de la [[música popular]].]] Están incluidos en el [[Salón de la Fama del Rock and Roll]] desde [[1989]], y en [[2004]] fueron puestos en el cuarto lugar por la revista estadounidense "[[Rolling Stone]]" en la lista de "Los Inmortales: los 100 artistas más grandes de todos los tiempos." La misma publicación colocó catorce de sus canciones en su lista de "[[Anexo:Las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone|Las 500 mejores canciones de todos los tiempos]]", destacando a «[[(I Can't Get No) Satisfaction]]» en el número dos y la inclusión de «[[Sympathy for the Devil]]» y «[[Gimme Shelter]]» entre las 100 primeras, y anteriormente seleccionó diez de sus álbumes de estudio entre "[[Anexo:Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según Rolling Stone|Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos]]", con "[[Exile on Main St.]]" en el puesto 7 de la lista. En vísperas de su gira "[[Licks Tour]]" la revista británica Q los nombró una de «Las 50 bandas que debes ver antes de morir».


title: The Rolling Stones

text: En los inicios de su carrera su música tuvo gran repercusión en el sonido de bandas como [[Jefferson Airplane]], [[The Flamin' Groovies]], y [[Humble Pie]], en los [[Años 1970|años 70]] sus composiciones también quedaron plasmadas en algunos materiales de diversos cantantes, entre los que se puede incluir a [[Terry Reid]], [[Rod Stewart]], y [[David Bowie]]. La combinación de "rock", "blues" y "R&B" característica de la banda se apreció en algunas producciones de agrupaciones setenteras como [[Led Zeppelin]], y [[ZZ Top]]. Igualmente se encuentran algunos destellos de Jagger y compañía en otras bandas de géneros distintos como [[New York Dolls]], [[J. Geils Band]], [[Oasis (banda)|Oasis]], [[The Verve]], [[Primal Scream]], y [[The Hives]]. También se puede mencionar a [[Guns N' Roses]], [[Cinderella]], [[Velvet Revolver]], [[Jet (banda)|Jet]] y [[The Black Crowes]]. De igual forma, algunos materiales de The Rolling Stones fueron los impulsores de otros artistas, como es el caso del tema «[[I Just Want to See His Face]]», cuya atmósfera densa fue precursora de los sonidos de las producciones de [[Sonic Youth]] y [[Tom Waits]] o el álbum "Exile on Main St.", que fue la inspiración del disco debut de [[Liz Phair]], "[[Exile In Guyville]]".


title: The Rolling Stones

text: En Latinoamérica han tenido gran repercusión en diversas bandas argentinas como [[Ratones Paranoicos]], [[Los Piojos]], y [[Viejas Locas]]. En dicho país sudamericano, su primera visita a mediados de los 90 hizo surgir un movimiento urbano denominado [[rolinga]], cuyos seguidores mezclan su fanatismo por la banda de Mick Jagger con otras bandas locales ligadas al primer "rock" desarrollado en barrios de grandes ciudades. Tal es el caso de Los Piojos, y tras el surgimiento del "rock" chabón, los rolingas se hicieron seguidores de bandas tales como [[Intoxicados]] (disuelta), [[Callejeros (banda)|Callejeros]] (disuelta),[[Jóvenes Pordioseros]], [[La 25]] o [[Guasones]], todas ellas con notable sonido "stone."


title: The Rolling Stones

text: Discografía de estudio De los miembros originales de la banda, hasta la fecha solo se mantiene la asociación formada por [[Mick Jagger]] y [[Keith Richards]], que continúan siendo la formación más longeva en la historia del "rock". El pianista [[Ian Stewart]] dejó de ser «miembro oficial» de la banda en [[1963]], por decisión de [[Andrew Loog Oldham]], mánager y productor del grupo por entonces. Sin embargo, siguió tocando con el grupo hasta su muerte en [[1985]]. El multi-instrumentista y primer líder [[Brian Jones (músico)|Brian Jones]] fue expulsado de la banda en junio de [[1969]] (moriría un mes más tarde), y fue reemplazado por [[Mick Taylor]], aunque este último dejaría la banda a mediados de la década de los [[Años 1970|70s]]. A su vez, Taylor fue relevado por [[Ronnie Wood]] en [[1976]]. [[Bill Wyman]] decidió dejar la banda en [[1993]] y no fue reemplazado oficialmente. En agosto de [[2021]], falleció [[Charlie Watts]] a la edad de 80 años, apenas semanas después de dejar en duda su participación en la gira programada para ese año por problemas de salud.


title: The Rolling Stones

text: [[Mick Jagger]]: [[Voz (música)|voz]], [[armónica]], [[piano]], [[Instrumentos de percusión|percusión]], [[guitarra]]. [[Keith Richards]]: [[guitarra]], [[Voz (música)|voz]]. [[Charlie Watts]]: [[Batería (instrumento musical)|batería]]. [[Bill Wyman]]: [[Bajo (instrumento musical)|bajo]], [[piano]]. [[Brian Jones (músico)|Brian Jones]]: [[acordeón]], [[armónica]], [[Arpa|arpa eléctrica]], [[Bajo eléctrico|bajo]], [[banjo]], [[Clave (teclado)|clavicémbalo]], [[dulcimer]], [[flauta dulce]], [[guitarra]], [[mandolina]], [[marimba]], [[melotrón]], [[oboe]], [[Órgano (instrumento musical)|órgano]], [[Instrumentos de percusión|percusión]], [[piano]], [[saxofón]], [[sitar]], [[tambura]], [[theremín]] y [[ukelele]]. [[Ian Stewart]]: [[piano]] (integrante no oficial).


title: The Rolling Stones

text: [[Mick Jagger]].[[Keith Richards]].[[Charlie Watts]].[[Bill Wyman]].[[Mick Taylor]]: [[Guitarra eléctrica|guitarra]], [[Voz (música)|voz]].[[Ian Stewart]] (integrante no oficial).


title: The Rolling Stones

text: [[Mick Jagger]].[[Keith Richards]].[[Charlie Watts]].[[Bill Wyman]].[[Ronnie Wood]]: [[guitarra]], [[Bajo eléctrico|bajo]], [[armónica]], [[saxofón]], [[pedal steel guitar]], [[Steel guitar|lap steel guitar]] y [[Batería (instrumento musical)|batería]].[[Ian Stewart]] (integrante no oficial)


title: The Rolling Stones

text: [[Mick Jagger]].[[Keith Richards]].[[Charlie Watts]].[[Bill Wyman]].[[Ronnie Wood]].


title: The Rolling Stones

text: [[Mick Jagger]].[[Keith Richards]].[[Charlie Watts]].[[Ronnie Wood]].[[Darryl Jones]]: [[Bajo eléctrico|bajo]], [[piano]] (integrante no oficial).


title: The Rolling Stones

text: [[Mick Jagger]].[[Keith Richards]].[[Ronnie Wood]].[[Darryl Jones]] (integrante no oficial).[[Steve Jordan]]: [[Batería (instrumento musical)|batería]] (integrante no oficial). Durante los primeros años de la banda, Brian Jones produjo, escribió e interpretó la banda sonora de la película "[[A Degree Of Murder|Mord und Totschlag]]" (también conocida como "[[A Degree Of Murder]]"), un filme [[avant-garde]] alemán de 1966 protagonizado por su entonces novia [[Anita Pallenberg]] y dirigida por [[Volker Schlöndorff]]. Este tal vez fue el único material como solista que lanzó Jones en vida. Poco después, contribuyó tocando el [[saxofón]] en la canción «[[You Know My Name (Look Up the Number)]]» de [[The Beatles]], composición que fue editada como lado-B de «[[Let It Be (canción)|Let It Be]]» el [[6 de marzo]] de [[1970]]. En 1971 se editó a título póstumo "[[Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka]]", grabado por el mismo guitarrista con un grupo local de una villa de [[Marruecos]] llamado [[Master Musicians of Joujouka]] en 1968. Este álbum de World music surgió debido a la insistencia del [[pintor]] y [[novelista]] [[Brion Gysin]] y de su compañero de profesión marroquí [[Mohamed Hamri]] de que el compositor escuchara la música de esa región africana.


title: The Rolling Stones

text: El guitarrista Keith Richards, antes de lanzar su primer disco en solitario, colaboró con otros artistas, como en la canción «[[All You Need Is Love]]» de The Beatles en 1967 (haciendo de voz de fondo) además de tocar el bajo y la guitarra en el álbum del músico "soul" y teclista ocasional del grupo durante los 70 [[Billy Preston]]: "[[That's the Way God Planned It]]" (1969). Su primer disco de solista se lanzó en 1988 bajo el título "[[Talk is Cheap]]", año en el que circuló también su disco en vivo "[[Live at the Hollywood Palladium, December 15, 1988|Live at the Hollywood Palladium]]". En octubre de 1992 puso a la venta el que es hasta ahora su último material solista: "[[Main Offender]]."


title: The Rolling Stones

text: Mick Jagger es el que ha tenido más éxito como solista. Su primer trabajo en solitario, "[[She's The Boss]]" (publicado en 1985), alcanzó el disco de platino en los Estados Unidos. Ese mismo año lanzó a dúo con [[David Bowie]] el sencillo «[[Dancing in the Street]]»: la canción original de [[Martha and the Vandellas]] sirvió como tema promocional para el movimiento caritativo de [[Live Aid]]. El año anterior colaboró con el grupo de "R&B" [[The Jackson 5]], interpretando junto a [[Michael Jackson]], vocalista del quinteto, «[[State of Shock]]», canción que se convirtió el sencillo más exitoso de su álbum "[[Victory (álbum de The Jackson Five)|Victory]]". Durante el máximo momento de crisis de la banda puso en circulación "[[Primitive Cool]]", aunque no tuvo tanta repercusión como su material anterior. Posteriormente, realizó composiciones propias en los periodos de descanso de la banda. "[[Wandering Spirit]]" (1993) fue editado después de la gira "Steel Wheels/Urban Jungle Tour"; "[[Goddess in the Doorway]]" (2001) fue posterior al "Bridges to Babylon Tour" y "[[The Very Best Of Mick Jagger]]" (2007), se lanzó a continuación del "A Bigger Bang Tour." En 2004 compuso las letras de la [[Alfie (soundtrack)|banda sonora]] de la película [[Alfie (película de 2004)|Alfie]], cuyo corte promocional «[[Old Habits Die Hard]]» —en el cual colaboró [[David A. Stewart|Dave Stewart]], exmiembro del grupo inglés de [[synthpop]] [[Eurythmics]]— le valió ganar numerosos premios incluyendo el [[Globo de Oro]] por [[Anexo:Globo de Oro a la mejor canción original|"Mejor Canción Original" en 2005]].


title: The Rolling Stones

text: Ronnie Wood es otro stone que también ha editado discos como solista. Para cuando llegó a la banda, ya contaba con un repertorio en solitario, además fue fundador del grupo [[The New Barbarians]]. Hasta ahora, ha lanzado diez producciones por su cuenta desde que se unió a The Rolling Stones: "[[Gimme Some Neck]]" (1979), "[[1234 (álbum)|1234]]" (1981), "[[Live at the Ritz]]" (1988), "[[Slide on This]]" (1992), "[[Slide on Live: Plugged in and Standing]]" (1993), "[[Live and Eclectic]]" (2000), "[[Not for Beginners]]" (2001), "[[Ronnie Wood Anthology: The Essential Crossexion]]" (2006), "[[Buried Alive: Live in Maryland]]" (2006) y "[[The First Barbarians: Live from Kilburn]]" (2007).


title: The Rolling Stones

text: Por su parte, el baterista Charlie Watts, a pesar de pertenecer a un grupo "rock", siguió amando el "jazz" y con su Charlie Watts Quintet editó varios discos, siendo los dos últimos "From One Charlie" y "A Tribute to Charlie Parker with Strings" a principios de los años 90.[[Categoría:The Rolling Stones| ]] [[Categoría:Paseo de la Fama de Hollywood]] [[Categoría:Salón de la Fama del Reino Unido]] [[Categoría:Ganadores del Premio Grammy]] [[Categoría:Premios World Music]] [[Categoría:Avenida de las Estrellas de Londres]] [[Categoría:Artistas incluidos en el Salón de la Fama del Rock]] [[Categoría:Artistas de Atlantic Records]] [[Categoría:Artistas de Columbia Records]] [[Categoría:Cuartetos de música del Reino Unido]] [[Categoría:Grupos de música de Londres]] [[Categoría:Grupos de hard rock de Inglaterra]] [[Categoría:Grupos de blues-rock de Inglaterra]] [[Categoría:Grupos de rhythm and blues]] [[Categoría:Grupos de música formados en 1962]] [[Categoría:Grupos de música de los años 1960]] [[Categoría:Grupos de música de los años 1970]] [[Categoría:Grupos de música de los años 1980]] [[Categoría:Grupos de música de los años 1990]] [[Categoría:Grupos de música de los años 2000]] [[Categoría:Grupos de música de los años 2010]] [[Categoría:Intérpretes número uno de Los 40 Principales de España]] [[Categoría:Artistas de Warner Music Group]]


title: Greg Kinnear

text: Greg Kinnear (Logansport, Indiana, 17 de junio de 1963) es un actor estadounidense nominado al premio Óscar. Hijo de un diplomático que trabajaba para el Ministerio de Asuntos Exteriores de los Estados Unidos, vivió de niño en diferentes lugares en el extranjero, como Beirut y Atenas. Estudió periodismo de radio y televisión en la Universidad de Arizona, en Tucson. Terminados sus estudios se fue a Los Ángeles, donde encontró trabajo como asistente de marketing de una corporación de televisión. Posteriormente fue presentador y periodista en la cadena MTV.


title: Greg Kinnear

text: En 1986, cuando en MTV ya no le prorrogaron el contrato de trabajo, Kinnear comenzó a intervenir en pequeños papeles de diversas producciones televisivas. En 1990 fue el creador, coproductor ejecutivo y presentador del programa de televisión "Best of the Worst" que estuvo al aire durante dos años. A continuación Kinnear fue el primer presentador de una nueva serie de televisión que tuvo un notable éxito en los Estados Unidos, "Talk Soup" en E! y en la que trabajó hasta 1994. Su siguiente empleo fue un show de televisión propio, "Later with Greg Kinnear", emitido durante la noche en la cadena NBC. A partir de entonces ya recibió ofertas para actuar en el cine, de las cuales la de Sydney Pollack para la nueva versión de " Sabrina", fue su primer éxito en la pantalla grande.


title: Greg Kinnear

text: Desde entonces, Kinnear ha intervenido en múltiples películas, en las que ha demostrado sus dotes de interpretación, tanto en dramas como en comedias.


title: Greg Kinnear

text: Kinnear está casado con la modelo británica Helen Labdon desde 1999. Tienen tres hijas.


title: Greg Kinnear

text: 2018 Participa en "House of Cards". Interpreta a uno de los hermanos Shepherd, Bill, unos empresarios con poderosa influencia en la Casa Blanca.


title: Aberración cromática

text: En óptica, la aberración cromática es un tipo de distorsión óptica provocada por la imposibilidad de una lente para enfocar todos los colores en un único punto de convergencia.


title: Aberración cromática

text: La distancia focal de una lente depende de su composición (que determina su índice de refracción) y de su forma (la geometría de sus superficies). Puesto que el índice de refracción de todas las sustancias ópticas varía con la longitud de onda, la distancia focal de una lente difiere para cada color. En consecuencia, una lente no forma una sola imagen del objeto, sino una serie de imágenes (una por cada color presente en la luz incidente), cada una con su propia distancia focal. Además, como el tamaño de la imagen resultante depende de la propia distancia focal, estas imágenes también tienen tamaños diferentes entre sí. Se denomina aberración cromática longitudinal a la variación en la distancia con el índice de refracción, y aberración cromática lateral a la variación de tamaño de la imagen.


title: Aberración cromática

text: La luz de longitud de onda más corta (azul) es curvada más que la luz de longitud de onda más larga (roja), de manera que la luz azul forma el foco en un punto más cercano a la lente que la luz roja. El efecto puede reducirse colocando dos lentes juntas en una configuración conocida como "pareja", "par", o "doblete acromático". Cabe resaltar que los espejos no sufren de aberración cromática, ya que la luz es simplemente reflejada sin cambiar de medio (es decir, no hay diferencia en el índice de refracción).


title: Aberración cromática

text: En práctica, la aberración cromática longitudinal se entiende como el efecto de bordes coloreados que se produce alrededor de un objeto visto a través de una lente, causado por la incapacidad de la lente de desviar todos los colores hacia un mismo foco.


title: Aberración cromática

text: La aberración cromática lateral (SMC, sistema multicapa) genera una mayor proporción de blanco en la imagen. Sucede generalmente al no utilizar parasol.


title: Aberración cromática

text: Del mismo modo que existen aberraciones cromáticas longitudinales y laterales, en la práctica podemos encontrarnos aberraciones acromáticas, las cuales son fácilmente identificables debido a que la variación de las potencias de cada par de lentes pegadas (dobletes) debe ser igual a 0. Si el doblete pegado está formado por dos lentes suficientemente delgadas, se pueden considerar que el doblete en su conjunto también lo es. En tal caso, la condición de acromatismo conlleva una corrección simultánea de aberración cromática de posición (ACP) y aberración cromática de aumento (ACA). Sin embargo, un doblete pegado formado por dos lentes gruesas no puede corregir la ACA y ACP simultáneamente. Esto es debido a que la posición de los planos principales del sistema óptico varía con la longitud de onda.


title: The Yardbirds

text: The Yardbirds es un grupo de rock y rhythm & blues británico formado en 1963, particularmente activo durante la década de 1960, siendo una de las bandas de la llamada Invasión británica. La banda se separó en 1968, aunque volvieron a la actividad en los años 1990.


title: The Yardbirds

text: Su estilo estuvo enfocado en una especie de versión inglesa de lo que estaban haciendo los músicos tradicionales de blues estadounidenses, y del mismo modo llegaron a trabajar en colaboración con destacados bluesmen como Sonny Boy Williamson II. Aparte de la influencia que tuvo en la época, la cual fue moderada, las razones por las que más se recuerda a esta agrupación es porque de sus filas salieron tres de los guitarristas más importantes de la historia del rock: Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page.


title: The Yardbirds

text: El grupo fue ubicado en el puesto 89 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, de la revista Rolling Stone.


title: The Yardbirds

text: El grupo se formó en las afueras al suroeste de Londres, como derivación del Metropolitan Blues Quartet, grupo que Keith Relf (voz) y Paul Samwell-Smith (bajo) habían formado originalmente. Después de unírseles Chris Dreja (guitarra), McCarty (batería) y "Top" Topham (guitarra), a finales de mayo de 1963, se decidió cambiar el nombre a Blue-Sounds, y luego de un par de conciertos en septiembre de 1963, se decidieron por el nombre definitivo: Yardbirds, que era a la vez una expresión para vagabundos merodeando por los patios del ferrocarril esperando un tren, y también una referencia al saxofonista de jazz Charlie "Yardbird" Parker.


title: The Yardbirds

text: Primero trabajaron como banda de acompañamiento de Cyril Davies en la Escuela de Arte de Kingston, a finales de mayo de 1963, y lograron cierta notoriedad en la creciente escena de R&B inglesa en septiembre de 1963, luego abrieron para The Rolling Stones en el Club Crawdaddy en Richmond. En sus inicios los Yardbirds tocaban música de Howlin' Wolf, Muddy Waters, Bo Diddley, Sonny Boy Williamson II y Elmore James, entre ellos "Smokestack Lightning", "Good Morning Little School Girl", "Boom Boom, Boom Boom", "I Wish You Would", "Rollin' and Tumblin'" o "I'm a Man".


title: The Yardbirds

text: El guitarrista original Anthony "Top" Topham decidió irse y fue reemplazado por Eric Clapton en octubre de 1963. El empresario Giorgio Gomelsky se convirtió en apoderado de la banda y en su primer productor. Bajo la dirección de Gomelsky los Yardbirds firmaron con sello Columbia-EMI en febrero de 1964. Su primer álbum fue el "Five Live Yardbirds", un directo grabado en el mítico Marquee Club de Londres. La leyenda del blues arriba mencionada: Sonny Boy Williamson II, invitó al grupo a recorrer Gran Bretaña y Alemania, una unión que posteriormente generó un nuevo álbum en vivo.


title: The Yardbirds

text: Clapton por su parte también se aleja del grupo para formar parte de la banda de John Mayall Bluesbreakers, siendo reemplazado por un joven y aún ignoto Jeff Beck en 1965; con Beck grabarían entre 1965 y 1966 los LP "Having a Rave Up" y "Yardbirds", conocido como "Roger the Engineer", o "Over Under Sideways Down" en Estados Unidos. El bajista Samwell-Smith se retira de la banda, y es reemplazado provisoriamente por Jimmy Page, un reputado sesionista en aquel entonces, por lo cual Page y Beck convivieron en las filas de los Yardbirds por un breve período, aquel en bajo y este en primera guitarra: a ambos se los puede ver juntos en la fugaz aparición de la banda en la cinta "Blow-Up" de Michelangelo Antonioni (1966), interpretando el tema "Stroll On". No obstante Beck también se aleja del grupo en 1966, para seguir sus proyectos personales, pasando Jimmy Page a la primera guitarra, y constituyéndose The Yardbirds en cuarteto, con el guitarrista rítmico Chris Dreja pasando al bajo. Con esa formación (Page-Dreja-Relf-McCarty) grabarían el álbum "Little Games" (1967), un disco de rock psicodélico y R&B que marcaría la disolución del grupo.


title: The Yardbirds

text: Cuando The Yardbirds se disuelve, hacia 1968, Jimmy Page decide reunir a una nueva banda a su alrededor que en principio sería bautizada como "The New Yardbirds"; poco después esta nueva banda derivaría en Led Zeppelin. Por otro lado, Keith Relf, el cantante de los Yardbirds, formaría la agrupación de folk rock y rock progresivo llamada Renaissance, poco tiempo después formó Armageddon y Illusion, esta última con su hermana Jane Relf. Keith Relf murió en 1976.


title: The Yardbirds

text: Luego de casi 25 años, en 1992, Chris Dreja y Jim McCarty reactivaron el grupo, reclutando a John Idan en bajo y primera voz, y al guitarrista líder Gypie Mayo; fruto de esta unión aparece en 2003 el primer álbum de estudio del grupo en 36 años: "Birdland", en el cual reversionan viejos éxitos junto a canciones nuevas, el disco fue dedicado a sus viejos compañeros de los años 60, y a la memoria de Keith Relf. En el año 2013 Chris Dreja tuvo que abandonar el grupo por razones de salud, siendo reemplazado por Anthony "Top" Topham, guitarrista de la primera época de la banda.


title: Ptolomeo V

text: Ptolomeo V Epífanes (Griego: Πτολεμαίος Επιφανής) (210-181 a. C.) fue rey de Egipto desde los cinco años. Pertenece a la dinastía ptolemaica. Fue el último de los grandes reyes lágidas, tras él las luchas dinásticas y civiles (junto al intervencionismo romano) caracterizaron el fin de la dinastía ptolomeica.


title: Ptolomeo V

text: Su reinado comenzó haciendo frente a rebeliones internas e invasiones extranjeras. Las fuerzas de Alejandría lograron rechazar a los invasores, y derrotar a Anjunnefer, rey nativo local del Alto Egipto. Sin embargo, la mayor parte de las regiones más exteriores del reino ptolemaico fueron perdidas hacia el final del reinado.


title: Ptolomeo V

text: La coronación oficial se realizó en el año 196 a. C., en Menfis, según el ritual egipcio tradicional. Con motivo de este acontecimiento, el clero egipcio publicó un decreto escrito en tres alfabetos: jeroglífico, demótico y griego, sobre una estela de piedra: la Piedra de Rosetta; este decreto fue descubierto en 1799, contribuyendo definitivamente al moderno descifrado de la escritura jeroglífica egipcia.


title: Ptolomeo V

text: Los reyes Antíoco III el Grande (de la dinastía seléucida) y Filipo V de Macedonia le declararon la guerra. Acudió Roma en su ayuda, pero esta intervención fue nefasta para el futuro del reino egipcio.


title: Ptolomeo V

text: Se casó en el 193 a. C. con la princesa seléucida Cleopatra I, hija de Antíoco III. Le sucedió en el trono su hijo Ptolomeo VI Filometor (‘el que ama a su madre’).