title: Antigua Grecia

text: Sobre los juegos en equipos con pelota, existen relatos de Homero, relatando tipos de "fouls" (o "tacles)," Antífanes sobre la habilidad del engaño y amagues en los pases, Galeno señalaba sobre la importancia de la estrategia y la comparación con la guerra, o bien Plutarco sobre Alejandro Magno, quien recibió quejas de un compañero de equipo porque nunca le pasaba la pelota. Los relatos dirigen directamente a un lenguaje que se remonta al fútbol, o bien al rugby, y en tales casos, revelan que la pasión por los deportes con pelota no es una cosa actual, sino de antaño.


title: Antigua Grecia

text: Había otros deportes que practicaban los griegos que se jugaban con pelota. Existía un juego similar llamado φαινίνδα - "faininda", llamado «juego engañoso», que provenía del verbo φενακίζω - "fenakizo", «(I) engañar, mentir».) Otros fueron: ἀπόῤῥαξις ("aporrhaxis") («juego de pelota de rebotes»), οὐρανία ("ourania"), «lanzar pelotas altas» y quizás el σφαιρομαχία ("sphairomachia"), literalmente «batalla del balón», de σφαῖρα ("sphaira") «pelota, esfera» y μάχη ("mache"), «batalla», aunque se ha argumentado que el σφαιρομαχία, es de hecho una competición de boxeo —las esferas eran en realidad un tipo de guantes.—


title: Antigua Grecia

text: Los inicios de los certámenes atléticos panhelénicos tienen como posible origen la conmemoración de las batallas en honor a sus caídos, y tienen cita en los juegos fúnebres, celebrados por Aquiles en la Guerra de Troya, relatada por Homero. En las mismas, tenían lugar simulacros de combates, competencias de carros, lucha, carreras de a pie y otros. A continuación, una breve descripción de los distintos certámenes deportivos (y artísticos) que se celebraban en la Grecia Antigua.


title: Antigua Grecia

text: Los Juegos Olímpicos (en griego: Ολυμπιακοί αγώνες ; "Olympiakoi Agones") fueron una serie de competiciones atléticas disputadas por representantes de diversas ciudades estado de la Antigua Grecia. Los registros indican que comenzaron en el 776 a. C. en Olimpia (Grecia), y se celebraron hasta el 393 d. C. Los Juegos se disputaban normalmente cada 4 años o una Olimpiada, que era una unidad de tiempo. Durante la celebración de los Juegos se promulgaba una "tregua" o "paz olímpica", para permitir a los atletas viajar en condiciones de seguridad desde sus polis o ciudades-estado hasta Olimpia. Los antiguos Juegos Olímpicos fueron bastante diferentes de los modernos; había menos eventos y sólo los hombres libres que hablaban griego podían competir, además de que se celebraban siempre en Olimpia, en vez de moverse a diferentes lugares cada vez.


title: Antigua Grecia

text: Cuando los niños varones griegos libres cumplían doce años ingresaban en la palestra, donde se les enseñaba a desarrollar los músculos y a disciplinar los nervios. A los dieciséis años entraban al gimnasio, donde los griegos realizaban ejercicios físicos y atletismo. Los gimnasios contaban con una pista y lugares de ejercicio al aire libre entre los bosques. A los veinte años los griegos concluían su formación deportiva donde se les entregaban las armas y estaban capacitados para participar en los Juegos Olímpicos.


title: Antigua Grecia

text: Los últimos Juegos Olímpicos de la Antigüedad se celebraron en el 393 d. C, casi doce siglos después de sus comienzos. Tras la adopción obligatoria del cristianismo como religión oficial en todo el imperio romano (Edicto de Tesalónica, año 380 d. C), el emperador hispanorromano Teodosio I finalmente prohibió toda celebración y culto pagano, incluyendo los Juegos. Se restablecieron tras 1500 años, ya en la era moderna y con carácter internacional.


title: Antigua Grecia

text: Las Panateneas (en griego antiguo Παναθήναια/"Panatếnaia") eran unas fiestas religiosas que se llevaban a cabo todos los años en Atenas dedicadas a Atenea, diosa Poliada (protectora de la ciudad), y que tenían lugar durante algunos días del mes de "hecatombeón" (primer mes en el calendario ático) equivalente a finales del mes de julio actual o principios de agosto. Eran las celebraciones religiosas más antiguas e importantes de Atenas. Había desfiles militares desde el Cerámico hasta la Acrópolis pasando por el Ágora. Las Grandes Panateneas fueron remodeladas o creadas en 566 a. C., bajo el arconte Hipoclides o, según otras fuentes, por Pisístrato. Esta reorganización, inspirada en los Juegos Píticos, incluía competiciones deportivas además de certámenes de poesía y música. Las competiciones eran exclusivas para los atenienses y otras abiertas para todos los griegos. Entre estas últimas, se incluían carreras (estadio, diaulo, dólico y carreras de hombres armados), pugilato, lucha, pancracio, pentatlón, lanzamiento de jabalina a caballo y carreras de cuadrigas de muy diversas modalidades. Los vencedores de los certámenes artísticos (recitado y música) eran premiados con una corona de oro y con dinero.


title: Antigua Grecia

text: La "crónica de Paros" indica que los Juegos Nemeos fueron fundados en el 1251 a. C. Los Juegos Nemeos eran una de las competiciones deportivas panhelénicas que se disputaban en la Antigua Grecia, en una sede ubicaba en la Argólide denominada Nemea. En su origen se trataba de unos juegos fúnebres y los jueces iban vestidos de luto (color negro). Cerca del lugar donde se celebraban estos juegos se hallaba el templo de Zeus Nemeo. Desde su nacimiento tuvieron lugar cada dos años en el mes de julio, en el segundo y cuarto año de la olimpiada. El programa tenía competiciones atléticas (carreras, pentatlón, pancracio, pugilato, lucha), hípicas y musicales. El estadio podía albergar hasta 40 000 espectadores. Había tres categorías de competidores: niños, jóvenes y adultos. Según Eusebio de Cesarea, las competiciones se iniciaron en el 573 a. C., que es la fecha en la que se considera que adquirieron un carácter panhelénico. A las competiciones gímnicas e hípicas se añadieron las musicales en el periodo helenístico.


title: Antigua Grecia

text: Los Juegos Píticos fueron uno de los cuatro Juegos Panhelénicos con los de Olimpia, los Juegos Nemeos y los Juegos Ístmicos. Fueron realizados en el santuario de Delfos, y eran consagrados a Apolo; se daba como premio una corona de laurel. Según la "Crónica de Paros", en 590 a. C. ya tuvo lugar un "agon gymnikos khrematites", es decir, una competición gimnástica con premios de gran valor procedentes de botines de guerra, pero desde 582 a. C. fue un "agon stephanites", una competición con una corona de laurel como único premio para el vencedor. Esta fecha marca el comienzo oficial de la era de los Juegos Píticos. Después de las competiciones musicales se celebraban las competiciones deportivas: estadio, carrera larga (dólico, 24 estadios de 178 metros), carrera doble (diaulo, de dos estadios), pancracio, lucha, pugilato, carrera con armas, pentatlón (cada atleta se presentaba a las pruebas de carrera, salto de longitud, lucha, lanzamiento de disco y de jabalina). Se introdujo una nueva categoría, los «imberbes» ("ageneioi"), cuya edad se situaba entre la categoría juvenil y la adulta. Se registran victorias de mujeres pero se desconoce si la participación de las mujeres en estos juegos tenía carácter habitual o era esporádica. Comenta Pausanias, que añade que Hesíodo no pudo tomar parte en la prueba porque no se sabía acompañar con la cítara, y que Homero no participaba porque ya había quedado ciego.


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text: Los Juegos Ístmicos fueron unos Juegos Panhelénicos de la Antigua Grecia, llamados así porque se celebraban en el istmo de Corinto, en honor de Poseidón. El santuario panhelénico de este dios en Istmia fue acondicionado para darles acogida. La excepcional situación geográfica de Corinto «enclavada entre dos mares», en el estrecho istmo que une las dos partes de la Grecia continental, contribuyó al éxito y a la importancia política de los Juegos Ístmicos, con Poseidón y Melicertes como figuras claves. Los Juegos Ístmicos tenían lugar cada dos años en primavera y duraban varios días. El programa abarcaba certámenes gímnicos (carrera, pugilato, pancracio, pentatlón) e hípicos. Además, cuando en el siglo IV a. C. se construyó el teatro se añadieron competiciones musicales y poéticas y es posible que incluso hubiera un concurso de pintura. Se registran victorias de mujeres tanto en competiciones atléticas como poéticas y musicales pero se desconoce si la participación de las mujeres en estos juegos tenía carácter habitual o era esporádica. Durante los juegos se celebraban rituales religiosos que incluían libaciones, sacrificios y una procesión en honor de Poseidón, Anfítrite, Leucótea y Palemón.


title: Antigua Grecia

text: Los juegos hereos (en griego τὰ Ἡραῖα "ta Hêraia") de la Grecia antigua eran concursos deportivos organizados en Argos y en Olimpia en honor de la diosa Hera y reservado a las mujeres. Pueden considerarse el antepasado del deporte femenino de competición y la versión femenina de los juegos olímpicos antiguos. Son mencionados por Pausanias. Pausanias relata la tradición de que en Olimpia los juegos hereos habían sido instituidos por Hipodamía como acción de gracias a Hera por su boda con Pélope, aunque también señala un origen histórico de estos juegos en torno al 580 a. C: el tirano de Pisa (Grecia), Damofonte, había causado muchos males a los habitantes de Élide por lo que, a su muerte, para tratar de reparar los males causados se formó un grupo de 16 mujeres (una por cada ciudad que había entonces en Élide). Estas mujeres establecieron los Juegos Hereos y cada cinco años tejían un peplo para Hera. Los juegos estaban organizados por las denominadas «dieciséis mujeres» y consistían en carreras de muchachas donde había tres categorías de edades. Se corría con el pelo suelto y las participantes vestían una túnica que llegaba hasta un poco más arriba de la rodilla y dejaba al descubierto la zona del hombro derecho hasta el pecho.


title: Antigua Grecia

text: En la mayor parte de la historia griega, la educación fue privada, salvo en Esparta. Durante el período helenístico, algunas ciudades-estado establecieron escuelas públicas. Solamente las familias adineradas podían contratar un maestro. Los niños varones aprendían a leer, escribir y citar la literatura. También aprendían a cantar y tocar un instrumento musical, y a entrenarse como soldados para el servicio militar. Estudiaban no para trabajar, sino para convertirse en buenos ciudadanos. Las niñas también aprendían a leer, escribir y hacer la aritmética elemental para dirigir el hogar. Casi nunca recibían ninguna educación después de la niñez.


title: Antigua Grecia

text: Los niños entraban en la escuela al cumplir siete años, o iban a los barracones si vivían en Esparta. Los tres tipos de enseñanzas eran: "grammatistes" para la aritmética, "kitharistes" para la música, y "paedotribae" para los deportes.


title: Antigua Grecia

text: Un niño de una familia adinerada que asistía una escuela privada era cuidado por un "paidagogos", un esclavo doméstico designado para esta tarea que acompañaba el chico todo el día. Las clases se impartían en las casas privadas de los maestros e incluían aritmética, lectura, escritura, canto y ejecución de instrumentos musicales como la lira y la flauta. Al cumplir el joven doce años de edad, a los estudios se agregaban deportes como la lucha, carrera, lanzamiento de disco y de jabalina. En Atenas, algunos jóvenes mayores asistían a una academia para las disciplinas más finas como la cultura, las ciencias, la música y las artes. Un muchacho terminaba sus estudios al cumplir 18 años, luego empezaba su entrenamiento militar en el ejército por uno o dos años.


title: Antigua Grecia

text: Una minoría de niños continuaban su educación después de la niñez, como en la agogé espartana. Una parte crucial de la educación de un muchacho rico era un aprendizaje con un mayor, que podían incluir el amor pederástico. El muchacho aprendía por mirar a su mentor mientras hablaba de la política en el "ágora", ayudándolo a rendir sus deberes públicos, haciendo ejercicios con él en el gimnasio y asistiendo a simposios con él. Los estudiantes más ricos proseguían su educación estudiando con maestros famosos. Algunas de las mayores escuelas eran el Liceo (la llamada escuela peripatética fundada por Aristóteles de Estagira) y la Academia platónica (fundada por Platón de Atenas). El sistema educacional de los antiguos griegos ricos también se llama "paideia".


title: Antigua Grecia

text: A su apogeo económico en los siglos V y IV a. C., la Antigua Grecia tenía la economía más avanzada del mundo. Ya desde mucho antes del siglo V a. C, se utilizaba la moneda para el intercambio de bienes y servicios.


title: Antigua Grecia

text: Esto es demostrado por el salario diario promedio de un trabajador griego que era, relacionando con los bienes (ejemplo, en términos de trigo), cercano a 12 kg de trigo diarios: más de tres veces que el salario diario promedio de un trabajador egipcio, cercano a los 3,75 kg de trigo diarios. Platón, en La República, hace mención del inconformismo que tenían los maestros respecto a sus sueldos.


title: Antigua Grecia

text: La palabra "filosofía" fue utilizada por primera vez por Pitágoras en el siglo VI a. C., quien ya mucho antes que los posteriores filósofos, tenía un recinto dedicado a la investigación y al saber, conocido hoy como la "hermandad pitagórica." Allí se establecieron los fundamentos matemáticos que se utilizan hoy en día, se realizaban estudios sobre la astronomía, y todo cuanta ciencia requiriera fundamento o apertura. La filosofía griega se centraba en el papel de la razón y la investigación. Se destacan también Sócrates, Platón, y Aristóteles. En Tracia se destacaba Demócrito, considerado «el padre de la física».


title: Antigua Grecia

text: La filosofía griega tiene una influencia fundamental en la filosofía y las ciencia modernas. Líneas de influencia claras y continuas se conducen desde la Antigua Grecia y los filósofos helenísticos, por los filósofos y científicos musulmanes medievales, por el Renacimiento y la Ilustración en Europa, hasta las ciencias seculares de nuestros días.


title: Antigua Grecia

text: Se han destacado, entre otros, Homero, quien escribió la Ilíada y la Odisea, el poeta y fabulista Esopo, Los dramaturgos Sófocles y Aristófanes, cuyas obras se representaban en los teatros. Heródoto geógrafo e historiador.


title: Antigua Grecia

text: El período de mayor esplendor del arte griego fue el denominado Siglo de Pericles. Los griegos consideraban a las artes un motor importante en sus vidas, especialmente la música, la poesía, el teatro, la danza y la artesanía. Así como proliferaban templos y filósofos, también proliferaban teatros, poetas y músicos. Rendían culto a un dios importante, Apolo, patrón de las "Bellas Artes", a quien le dedicaron una gran cantidad de templos, siendo Delfos uno de los más importantes. Por primera vez en la historia, la música estaba conformada y teorizada. Fueron los que introdujeron los conceptos de la polifonía, estableciendo estudios de las escalas, con coros de hombres y mujeres (mixtos), utilizando instrumentos de cuerdas (cítaras, arpas, liras, y bandurrias llamada "panduris"), vientos (el aulos, una flauta doble), de percusión (tambores y platos de bronce). Existían asociaciones de músicos, el músico hábil gozaba de muy buena reputación en todo el territorio. Las obras artísticas que se hacían más frecuentemente eran las esculturas. Entre los escultores clásicos más destacados se encuentran Alcámenes, Mirón y Fidias.


title: Antigua Grecia

text: Los griegos contemplaban en su mitología y teología como la base para el desarrollo en casi todas las áreas, desde la guerra (Atenea y Ares), hasta la música y el deporte (consagrados a Apolo). La mitología griega se compone de relatos y escritos en formato de versos, sobre los orígenes, la naturaleza del mundo, y la importancia de la tradición religiosa.  Cabe destacar que "en la Antigua Grecia no existía una obligatoriedad de profesar ningún culto religioso". Los dioses griegos más importantes eran los doce olímpicos. Se hallan abundantes escritos en la Ilíada, la Odisea, y Teogonía


title: Antigua Grecia

text: Otras deidades importantes eran:Los padres de Zeus eran Crono y Rea que también eran los padres de Poseidón, Hades, Deméter, Hestia y Hera. Este culto permanece activo en la actualidad como tradición religiosa, resurgida en Grecia y otras partes del mundo hace pocos años, el helenismo.


title: Antigua Grecia

text: Como no existían leyes que prohibiesen las distintas elecciones sexuales (ya que en su mitología tampoco había nada que lo prohíba), los ciudadanos de cada "polis" (ciudad) tenía derecho a elegir su camino sexual a su antojo, en las polis existían leyes de edades mínimas, donde era importante que no ocurra en relaciones de parentesco, o de manera abusiva.


title: Antigua Grecia

text: En Esparta, las mujeres casadas podían tener amantes varones, siempre y cuando fuese más apuesto, más fuerte y más joven que su esposo. En Grecia existían las "hétere" (ἑ"ταῖραι"), era el nombre que recibían en la Grecia Antigua las cortesanas (una combinación de dama de compañía y prostituta refinada). Eran mujeres independientes y de gran prestigio social. El colectivo estaba formado principalmente por antiguas esclavas y extranjeras, y eran célebres por su preparación para la danza y la música, así como por su aspecto físico. Existen evidencias de que pagaban impuestos, recibían educación, y podían participar en los simposios (συμπόσιον), siendo sus opiniones y creencias muy respetadas por los hombres.


title: Antigua Grecia

text: Demóstenes, en su "Contra Neera," escribió «Tenemos a las heteras para darnos placer, a las criadas para que se hagan cargo de nuestras necesidades corporales diarias y a las esposas para que nos den hijos legítimos y sean fieles centinelas de nuestras casas».


title: Antigua Grecia

text: Algunas heteras famosas fueron:Otra cortesana, Arqueanasa, a quien Platón le escribió los siguientes versos: «Poseo a Arqueanasa Colofonia, sobre cuya rugosa y senil frente, acerbo amor se esconde ¡Míseros de vosotros que gozásteis su juventud primera! ¡Oh cuán activo ardor sufrir debisteis!».


title: Antigua Grecia

text: La prostitución fue, desde la Época Arcaica, una actividad común en la vida cotidiana de las ciudades griegas más importantes. Particularmente en las zonas portuarias, daba trabajo, de forma legal, a un número significativo de personas, constituyendo una actividad económica de primer nivel. Ejercida mayormente por mujeres de todas las edades, la clientela era generalmente masculina. Se atribuye a Solón la creación en Atenas de burdeles estatales a precios moderados.


title: Antigua Grecia

text: En cuanto a los templos sagrados, un aspecto universal del culto de Afrodita y sus predecesoras que muchos mitógrafos de los siglos XIX y XX han omitido es la práctica de la prostitución religiosa en algunos santuarios y templos determinados. El eufemismo griego para estas prostitutas es hieródula, ‘sierva sagrada’. Esta costumbre fue una práctica inherente a los rituales dedicados a las antecesoras de Oriente Medio de Afrodita, la sumeria Inanna y la acadia Ishtar, cuyas meretrices de los templos eran ‘mujeres de Ishtar’, "ishtarium". Esta práctica ha sido documentada en Babilonia, Siria, en ciudades fenicias y en la colonia tiria de Cartago, y para la Afrodita helénica en Chipre, el centro de su culto, Citera, Corinto y Sicilia. Afrodita es en todas partes la patrona de las heteras y cortesanas.


title: Antigua Grecia

text: La pederastia griega (del griego "παιδεραστία"), idealizada por los griegos desde la época arcaica, era una relación entre un o una joven adolescente (εραστες, "erastes", "amada", y ἐρώμενος, "erōmenos", 'amado') y un hombre adulto que no pertenecía a su familia próxima (ἐραστής, "erastēs", 'amante'). Surgió como una tradición aristocrática educativa y de formación moral. Los griegos la consideraban por ello un elemento esencial de su cultura ya desde los tiempos de Homero. Es importante señalar que la diferencia de edad entre "erōmenos" y "erastēs" es paralela a la que se daba entre los contrayentes del matrimonio en la antigua Grecia: un hombre en la treintena y una jovencita de entre quince y dieciocho años. También cabe remarcar que el "erómeno" era un adolescente ya entrado en la pubertad y no un niño, como se entiende en el concepto actual de pederastia.


title: Antigua Grecia

text: El término deriva de la combinación de dos vocablos griegos: παιδ- (raíz de παῖς, παιδός, 'niño/niña') y ἐραστής ("erastēs", 'amante'; cf. erotismo). En un sentido más amplio, la palabra se refiere al amor erótico entre adolescentes y hombres adultos. Los griegos consideraban normal que un hombre se sintiese atraído por la belleza de un o una joven, tal como refiriese Aristóteles, el Humano siente amor espontáneo ante aquello que percibe como visualmente bello". Sólo había controversia sobre la forma en que debía expresarse este deseo.


title: Antigua Grecia

text: La pederastia estaba muy relacionada con la tradición atlética y artística de la desnudez en la gimnasia, hombres y mujeres realizaban el culto atlético de manera mixta, como así también realizaban las prácticas artísticas, como el teatro, la danza y la música.


title: Antigua Grecia

text: La relación homosexual se daba entre hombres adultos y chicos adolescentes, conocida como homo pederastia. Las relaciones entre hombres de edad equivalente eran más raras. Las relaciones entre mujeres en la sociedad podían reflejarse en pasajes de la mitología griega, dando por sabido que Afrodita, cuando no disponía de su amado Ares, tenía ocasionalmente relaciones con otras diosas, existen ejemplos tan antiguos como el de Safo de Lesbos. Sobre la homosexualidad en los ejércitos de la antigua Grecia se menciona a la tropa sagrada tebana. Homero no describe una relación sexual entre dos hombres en ninguna de sus obras ni tampoco nada sobre Aquiles y Patroclo como pareja.


title: Idea

text: Una idea (del griego ἰδέα 'aspecto, apariencia, forma', relacionado con εῖδος "eîdos", ‘vista, visión, aspecto’) es una representación mental que surge a partir del razonamiento o de la imaginación de una persona. Está considerada como el acto más básico del entendimiento, al contemplar la mera acción de conocer algo.


title: Idea

text: La capacidad humana de contemplar ideas está asociada a la capacidad de razonamiento, autorreflexión, la creatividad y la habilidad de adquirir y aplicar el intelecto. Las ideas dan lugar a los conceptos, que son la base de cualquier tipo de conocimiento científico o filosófico. Sin embargo, en un sentido popular, una idea puede suscitarse incluso en ausencia de reflexión, por ejemplo, al hablar de la idea de una persona o de un lugar.


title: Idea

text: Una idea es un término filosófico que, en la mayoría se puede analizar bajo cuatro puntos de vista:


title: Idea

text: Platón formuló la llamada "Teoría de las Ideas". En esta sitúa las ideas en el mundo inteligible, porque según él son la única fuente de verdadero conocimiento, al ser entidades:


title: Idea

text: Esta teoría sugiere la existencia de dos mundos independientes pero relacionados: por un lado se encuentra el mundo imperfecto y fugaz de las cosas materiales y, por otro, el mundo perfecto y eterno de las ideas. Defiende pues un dualismo ontológico (mundo sensible- mundo inteligible). Desde un punto de vista epistemológico, las ideas podrían definirse como universales.


title: Idea

text: Los racionalistas se inclinaron por la solución innatista, las atribuyen a la "Naturaleza Del Hombre".


title: Idea

text: Los empiristas sostienen que el origen de las ideas hay que buscarlo en la experiencia sensible; esta es la encargada de llenar de contenidos ("ideas") a la mente. "Idea" sería un contenido mental resultado de la acción de los estímulos sobre los sentidos del sujeto.


title: Idea

text: Ideas:"Adventicias", "facticias" e "innatas"


title: Idea

text: Los empiristas entre ideas de "sensación" y de "reflexión", entre ideas "simples" y "complejas"; la naturaleza solo proporciona ideas "particulares"; las "generales" son producto de la mente.


title: Idea

text: Según lo anterior, la ley de la extensión y comprensión de una idea se enuncia: A mayor extensión, menor comprensión, y viceversa.


title: Icosaedro

text: Un icosaedro es un poliedro de veinte caras, convexo o cóncavo. Si las veinte caras del icosaedro son triángulos equiláteros y congruentes, iguales entre sí, el icosaedro es convexo y se denomina regular, siendo entonces uno de los llamados sólidos platónicos.


title: Icosaedro

text: El radio de una esfera inscrita (tangente a las caras del icosaedro) es


title: Icosaedro

text: El ángulo que forman los vectores que van del centro a dos vértices adyacentes es constante y vale:


title: Icosaedro

text: Dado un icosaedro regular de arista a, se puede calcular su volumen V mediante la siguiente fórmula: Y el área total de sus caras A (que es 20 veces el área de una de ellas, A), mediante:


title: Icosaedro

text: "Desarrollo del icosaedro":


title: Icosaedro

text: Las siguientes coordenadas cartesianas definen los vértices de un icosaedro centrado en el origen: Donde φ = (1+√5)/2 es la razón áurea (también escrito como τ). Nótese que los vértices de un icosaedro forman grupos de tres rectángulos áureos ortogonales entre sí. El icosaedro contiene en su interior 15 rectángulos áureos: cada rectángulo contiene a dos aristas opuestas. Esto se debe a que dos lados del rectángulo es la arista del icosaedro y los otros dos son las diagonales de dos pentágonos regulares paralelos girados 180 grados. La diagonal del pentágono regular está en proporción áurea con el lado del pentágono, que en este caso es la arista del icosaedro.


title: Icosaedro

text: El icosaedro, a pesar de estar formados por 20 triángulos equiláteros, puede considerarse como  la unión de 12 pentágonos regulares internos. La intersección de los pentágonos entre sí origina las 30 aristas que conforman el icosaedro. Los 12 pentágonos regulares mencionados determinan las caras del gran dodecaedro, uno de los sólidos de Kepler-Poinsot.


title: Icosaedro

text: En el icosaedro podemos encontrar varias veces el número áureo. En la imagen de la izquierda se pueden apreciar algunas proporciones áureas presentes en el icosaedro:


title: Icosaedro

text: Hay distorsiones del icosaedro que, aunque no son regulares, son, sin embargo, de vértices uniformes. Estas son invariantes en las mismas rotaciones que el tetraedro, y son un tanto análogas al cubo romo y al icosidodecaedro romo, incluyendo algunas formas que son quirales y otras con simetría piritoédrica, y que tienen diferentes planos de simetría que el tetraedro. El icosaedro tiene 58 estrellaciones (59, si se incluye al icosaedro), incluyendo uno de los sólidos de Kepler-Poinsot (el gran icosaedro) y algunas estrellaciones compuestas regulares.


title: Icosaedro

text: Las 12 aristas de un octaedro pueden ser divididas en la razón áurea por lo que los vértices resultantes definen un icosaedro. Si el icosaedro está inscrito en un cubo, las aristas del icosaedro inscrito están en proporción áurea con las aristas del cubo.


title: Icosaedro

text: El icosaedro es único entre los sólidos platónicos en poseer un ángulo diedro mayor que 120°. En consecuencia, lo mismo que los hexágonos tienen ángulos iguales a 120° y no se pueden usar como caras para un poliedro regular convexo porque tal construcción no cumpliría el requisito de que por lo menos tres caras se reúnen en un vértice y dejan un defecto positivo para plegarse en tres dimensiones, el icosaedro no puede usarse como celda para un polícoro convexo regular porque, por la misma razón, por lo menos tres celdas deben encontrarse en una arista y dejar un defecto positivo para el plegado en cuatro dimensiones (en general para un politopo convexo en n dimensiones, por lo menos tres caras deben encontrarse en una arista y dejar un defecto positivo para el plegado en un espacio de n dimensiones). Sin embargo, cuando se combina con celdas apropiadas que tienen ángulos diedros menores, el icosaedro se puede usar como celda en polícoros semirregulares (por ejemplo 24-cell redondeado), lo mismo que se pueden usar hexágonos como caras de poliedros semirregulares (por ejemplo el icosaedro truncado). Por último, los politopos no convexos (cóncavos) no necesitan los mismos requisitos estrictos como los politopos convexos, y los icosaedros son, en efecto, las celdas del 120-cell icosaédrico, uno de los diez polícoros regulares no convexos.


title: Icosaedro

text: Un icosaedro puede ser considerado como una bipirámide pentagonal giroelongada. Se puede descomponer en una pirámide pentagonal giroelongada y una pirámide pentagonal o en un antiprisma pentagonal y dos pirámides pentagonales iguales.


title: Icosaedro

text: El icosaedro puede ser llamado también tetraedro romo, el redondeo de un tetraedro regular produce un icosaedro regular. Alternativamente, usando la nomenclatura para poliedros redondeados refiriéndose al cubo romo como cuboctaedro romo (cuboctaedro = cubo rectificado) y al dodecaedro romo como icosidodecaedro romo (icosidodecaedro = dodecaedro rectificado), puede llamarse al icosaedro octaedro romo (octaedro = tetraedro rectificado).


title: Icosaedro

text: A pesar de las apariencias, cuando un icosaedro es inscrito en una esfera ocupa menos volumen de la esfera (60.54%) que un dodecaedro inscrito en la misma esfera (66.49%).


title: Icosaedro

text: Un icosaedro regular tiene seis ejes de simetría de orden cinco, las rectas que unen los vértices opuestos; quince ejes de simetría de orden dos, las rectas que unen los centros de aristas opuestas; quince planos de simetría, que contienen cada pareja de aristas opuestas coplanares; y un centro de simetría. Esto hace que este cuerpo tenga un orden de simetría total de 120: 2x(6x5+15x2).


title: Icosaedro

text: Los elementos de simetría anteriores definen uno de los grupos de simetría icosaédricos, el denominado I según la notación de Schöenflies.


title: Icosaedro

text: El icosaedro tiene también diez ejes de simetría de orden tres: las rectas que unen los baricentros de cada par de caras opuestas.


title: Icosaedro

text: Subdividiendo cada cara del icosaedro en triángulos se pueden construir domos geodésicos.


title: Icosaedro

text: Los sólidos platónicos son conocidos desde la antigüedad y se sabe que al menos las sectas pitagóricas de los siglos V y IV antes de Cristo les atribuían propiedades metafísicas, numerológicas o simplemente religiosas. En lo que se refiere al icosaedro regular había sido utilizado durante la Antigua Roma para la fabricación de dados, como lo demuestran dos dados de veinte caras de la Antigua Roma conservados en el Museo Británico. No se sabe sin embargo para qué actividad fueron fabricados estos dados, si para un juego o para toda otra actividad.


title: Icosaedro

text: El dado de veinte caras (cuya notación escrita abreviada es «D20») se hizo popular en los años 60 y 70 al ser usado con cada vez más frecuencia por los llamados juegos de guerra, que en esos años empezaban a conocer un gran éxito. Pocos años más tarde, en 1974, el primer juego de rol en ser comercializado, "Dungeons & Dragons", basó su sistema de juego en el uso de un dado de veinte caras. Desde entonces el dado de veinte ha tenido y sigue teniendo un papel importante en numerosos juegos de rol. Los dados de veinte pueden ser numerados de «0» a «9» dos veces (con el fin de ser usados como dado de cien) pero en 1980 se inventaron los dados de diez caras para ser usados de este modo así que hoy en día la mayoría de las versiones de dado de veinte se numeran de «1» a «20».


title: Icosaedro

text: Muchos virus, por ejemplo el herpes, tienen la forma de un icosaedro. Las estructuras virales se construyen sobre la base de unidades proteicas idénticas repetivas varias veces y el icosaedro es la forma más sencilla para ensamblar usando estas subunidades. Se usa un poliedro regular porque puede ser construido por una unidad proteica única usándola una y otra vez; esto ahorra espacio para el genoma vírico. También algunos protistas, en especial algunos radiolarios, tienen forma icosaédrica, como "Circogonia icosahedra".


title: Icosaedro

text: El dado interno de una bola del 8 mágica que tiene 20 respuestas impresas para preguntas de tipo si/no es un icosaedro regular.


title: Icosaedro

text: Si cada arista de un icosaedro se reemplaza por una resistencia de un ohmio, la resistencia entre vértices opuestos es de 0.5 ohmios, y entre vértices adyacentes es de 11/30 ohmios.


title: Icosaedro

text: La proyección de Fuller (o mapa Dymaxion, creado por Richard Buckminster Fuller) es una proyección gnomónica basada en el icosaedro.


title: Icosaedro

text: El icosaedro es la forma que tiene el Dogic, un juguete parecido al cubo de Rubik.


title: Icosaedro

text: Un icosaedro aparece como enemigo en el videojuego Kirby 64, se le conoce como "Miracle Matter". También en el videojuego Pokemon Platinum hay un objeto con forma de icosaedro llamado Griseous Orb. Otro es en el Videojuego Cuphead, en donde un proyectil lanzado por Pip y Dot tiene en forma de un Icosaedro


title: Icod de los Vinos

text: Icod de los Vinos es un municipio perteneciente a la provincia de Santa Cruz de Tenerife, en la isla de Tenerife —Canarias, España—. La capital municipal está localizada en el casco urbano de Icod, situado a unos 233 m.s.n.m.


title: Icod de los Vinos

text: Icod es conocido como "La Ciudad del Drago", por albergar el famoso Drago milenario de Icod de los Vinos, uno de los símbolos más emblemáticos de la isla de Tenerife.


title: Icod de los Vinos

text: El casco antiguo de la ciudad ha sido declarado Bien de Interés Cultural debido a su importancia histórica y que además acoge una zona comercial, complementarias a las existentes en la Isla Baja.


title: Icod de los Vinos

text: El municipio toma su nombre de su capital administrativa, que a su vez procede del reino guanche o "menceyato" que existió en la zona antes de la conquista castellana en el siglo . Icod es, por tanto, un término de procedencia guanche, significando según algunos autores 'incendio, quemadura'.


title: Icod de los Vinos

text: Por su parte, el apelativo «de los Vinos» le fue impuesto por los nuevos pobladores europeos ya desde la segunda mitad del siglo , dada la importante producción vinícola de la región.


title: Icod de los Vinos

text: El escudo heráldico del municipio fue aprobado por Decreto del Ministerio de la Gobernación de 9 de octubre de 1921, siendo su descripción: «Escudo partido. Primero, de azur, el Teide en su color. Segundo, de plata, un drago en su color. Bordura de sinople, con ocho racimos de uvas de oro. Al timbre, corona real cerrada. Como tenantes, cuatro aborígenes canarios, dos a cada flanco, sosteniendo cada uno una rama de palma.»


title: Icod de los Vinos

text: En cuanto al significado del escudo, el Teide aparece por ser el elemento paisajístico más destacado de Icod, mientras que el drago alude al Drago Milenario, símbolo del término municipal. Por su parte, los racimos de uvas simbolizan la tradición vitivinícola de Icod y a su denominación, y los cuatro aborígenes representan a los cuatro reyes guanches de los bandos de guerra que firmaron la paz con los conquistadores castellanos y culminaron así la fase bélica de la conquista de la isla en 1496.


title: Icod de los Vinos

text: La bandera municipal fue aprobada por el Gobierno de Canarias por Orden de 22 de abril de 2002, habiendo sido encargado su diseño por el Ayuntamiento de Icod al heraldista garachiquense Pascual González Regalado. La bandera consta de un «paño rectangular de seda, tafetán, raso, lanilla o fibra sintética, según los casos, cuya longitud es vez y media mayor que su ancho, compuesto de tres franjas verticales e iguales, la de los extremos de rojo granate, y la central blanca. Si la bandera ostentara el Escudo Heráldico del municipio, deberá colocarse en el centro del paño, preferentemente en ambas caras, y con una altura de dos tercios del alto de la bandera.»


title: Icod de los Vinos

text: El color rojo granate simboliza la savia del Drago Milenario, mientras que el blanco simboliza las nieves del Teide.


title: Icod de los Vinos

text: Está situado en el noroeste de la isla de Tenerife, limitando con los municipios de Santiago del Teide, Garachico, La Guancha y La Orotava.


title: Icod de los Vinos

text: Tiene una superficie de 95,91 km², lo que lo convierte en el municipio número 9 de la isla de Tenerife en cuanto a extensión, así como el 14 de la provincia.


title: Icod de los Vinos

text: La mayor altitud del municipio se alcanza en la ladera septentrional del Teide, en la elevación conocida como Cerro de las Chajoras a 2.755 m s. n. m..


title: Icod de los Vinos

text: El municipio conforma un espacio configurado por un continuo talud de pendiente suave desde una extensa masa forestal de pino canario "Pinus canariensis" hasta el mar, con casi 10 kilómetros de costa.


title: Icod de los Vinos

text: El territorio municipal se encuentra surcado de numerosos barrancos y barranquillos, siendo los de mayor entidad el barranco de las Ánimas, que separa Icod de La Guancha, el barranco del Cuarto, el barranco de la Hoya de la Cruz de Juan Dévora, el barranco del Preceptor que desemboca en la playa de San Marcos, y el barranco Asero.


title: Icod de los Vinos

text: Nos encontraremos con el Drago Milenario


title: Icod de los Vinos

text: El municipio cuenta con superficie de los espacios naturales protegidos del Monumento Natural del Teide, del parque nacional del Teide, del parque natural de la Corona Forestal y del Paisaje Protegido de los Acantilados de La Culata.


title: Icod de los Vinos

text: Todos estos espacios se incluyen además en la Red Natura 2000 como Zonas Especiales de Conservación, juntamente con el área que rodea la Cueva del Viento y el Acantilado costero de Los Perros. Asimismo, el parque nacional del Teide y la Corona Forestal son también Zonas de Especial Protección para las Aves.


title: Icod de los Vinos

text: Icod cuenta también con el Monte de Utilidad Pública denominado «Pinar».


title: Icod de los Vinos

text: Según la tradición oral contada por los descendientes de los guanches y recogida por el religioso Fray Alonso de Espinosa, Icod aparece como lugar del primer poblamiento de la isla:


title: Icod de los Vinos

text: De hecho, la Zona Arqueológica de la Cueva de los Guanches en este municipio, ha proporcionado las cronologías más antiguas de Canarias con dataciones en torno al siglo a. C. La tradición popular también asegura que esa cueva era la morada del mencey de Icod. Por otra parte, en Las Cuevas de Don Gaspar han sido hallados restos vegetales en forma de semillas carbonizadas de trigo, cebada y habas. Este hallazgo permite constatar la práctica de la agricultura en la isla de Tenerife en tiempos de los guanches.


title: Icod de los Vinos

text: La población se empezó a asentar en la moderna zona de Las Angustias debido a que se encuentra en el entorno del barranco de Caforiño, en donde se encontraba gran cantidad de agua durante todo el año, la cual hizo que los habitantes de Icod conocieran este lugar como el río de Icod.


title: Icod de los Vinos

text: Alonso Fernández de Lugo, el conquistador de Tenerife, construyó un ingenio azucarero en las proximidades favoreciendo la economía del lugar, lo que la hizo uno de los principales en cuanto al cultivo de este producto. Icod se situaba ya entre las grandes potencias de Tenerife, junto a Garachico, donde a través del puerto de esta localidad obtuvo un gran desarrollo económico, San Cristóbal de La Laguna, La Orotava y en menor medida Santa Cruz de Tenerife.


title: Icod de los Vinos

text: Hacia 1500 se construye una ermita en honor a san Marcos Evangelista, cuya imagen sostiene la tradición apareció en la playa de San Marcos poco después de la conquista. En 1515, dado el crecimiento de la población de Icod, se eleva la ermita al rango de parroquia, comenzando a contar además con alcalde real desde 1520.


title: Icod de los Vinos

text: Fray Alonso de Espinosa describe Icod a finales del siglo de la siguiente manera:


title: Icod de los Vinos

text: En 1676 Icod es descrito por el historiador Juan Núñez de la Peña de la siguiente forma:


title: Icod de los Vinos

text: En 1768 el rey Carlos III crea los cargos públicos de síndico personero, diputado del común y fiel de fechos para los lugares que contaran con alcalde real, siendo elegidos por los propios vecinos mediante sufragio censitario. Se forma así el primer «ayuntamiento» de Icod.


title: Icod de los Vinos

text: El historiador tinerfeño José de Viera y Clavijo lo describe a finales del siglo así:


title: Icod de los Vinos

text: El 2 de mayo de 1798 tuvo lugar el incendio más grave de la historia de Icod. Tuvo su comienzo en la celda de una monja bernarda por haber dejado unas brasas encendidas. En dos horas y media el fuego redujo a cenizas a más de 20 edificaciones. Hubiera devorado el pueblo entero si no se hubiera atajado el fuego demoliendo algunas casas más apartadas. Se escapó de él, pese a su proximidad, la parroquia de San Marcos. Sin embargo, sucumbieron las casas consistoriales, con el pósito, carnicería y cárceles.


title: Icod de los Vinos

text: En 1812 Icod se convierte en municipio independiente sobre la base de la nueva organización municipal surgida de la Constitución de Cádiz, consolidándose como tal a partir de 1836 cuando se le dota de poder económico gracias a la desaparición del régimen municipal único que había sido instaurado en la isla desde la conquista.


title: Icod de los Vinos

text: A mediados del siglo Pascual Madoz dice de Icod en su Diccionario:


title: Icod de los Vinos

text: A 1 de enero de 2020 Icod de los Vinos tenía un total de 23 316 habitantes, ocupando el puesto en número de habitantes tanto de la isla de Tenerife como de la provincia de Santa Cruz de Tenerife, así como el 22.° de la comunidad autónoma de Canarias.


title: Icod de los Vinos

text: La población relativa era de 243,1 hab./km².


title: Icod de los Vinos

text: Por sexos contaba con 11 456 hombres y 11 860 mujeres.


title: Icod de los Vinos

text: Del análisis de la pirámide de población se deduce que:En cuanto al lugar de nacimiento, el 82 % de los habitantes del municipio (19 230 pers.) había nacido en Canarias, de los cuales el 80 % (15 423 pers.) lo había hecho en el propio municipio, el 19 % (3 569 pers.) en otro municipio de la isla y un 1 % (238 pers.) procedía de otra isla del archipiélago. El resto de la población la componía un 2 % (559 pers.) de nacidos en el resto de España y un 15 % (3 527 pers.) de nacidos en el Extranjero, sobre todo en Venezuela.


title: Icod de los Vinos

text: El municipio se rige por su ayuntamiento, compuesto por veintiún concejales.


title: Icod de los Vinos

text: Tras las elecciones municipales de 2007 se formó un pacto de gobierno entre CC y el PP.


title: Icod de los Vinos

text: El 17 de agosto de 2017 se presenta una moción de censura contra el alcalde de Coalición Canaria. Esta moción fue presentada por Somos Icodenses y obtuvo el apoyo de todos los grupos parlamentarios exceptuando Coalición Canaria y 2 miembros del PSOE que se abstuvieron.


title: Icod de los Vinos

text: Se encuentra incluido en la Comarca de Icod-Daute-Isla Baja, salvo su superficie inmersa en los espacios naturales protegidos del parque nacional del Teide y de la Corona Forestal, que pertenecen a la Comarca del Macizo Central. El municipio está formado por doce entidades singulares de población, algunas a su vez divididas en núcleos de menor entidad:


title: Icod de los Vinos

text: Las plataneras, la fruta y la viña (vid) son los cultivos más importantes.


title: Icod de los Vinos

text: En Icod de los Vinos se encuentra el Hospital del Norte de Tenerife que ofrece cobertura a la población norte de la isla de Tenerife.


title: Icod de los Vinos

text: El casco histórico de Icod lo forman la iglesia matriz de San Marcos, la plaza Andrés de Lorenzo Cáceres, plaza de la Pila, Convento de San Francisco, Casa-museo Emeterio Gutiérrez Albelo, iglesia de San Agustín, Casa de los Cáceres, ermita de San Antonio de Padua y ermita de las Angustias.Hacia 1570, se reconstruyó en un hermoso templo de tres naves por el maestro de cantería Miguel Antúnez. A las tres naves principales se añaden dos naves con capillas laterales, separadas todas ellas por columnas y arcos de medio punto. Prevalece en su estructura la línea de inspiración mudéjar, aunque con elementos sobresalientes de otros estilos, como la portada renacentista ("El acceso principal es por el lado de la epístola (aunque primitivamente la tuvo a los pies).  La Portada principal labrada en piedra, es anónima y data en el último tercio del siglo XVI. Se trata de una puerta manierista. El vano es el arco de medio punto, jambas y rosca del arco con almohadillado apretado, destacando en la clave, una enorme ménsula, la más desarrollada en la arquitectura de las islas; vista desde abajo toma forma monstruosa (tan del gusto manierista). La puerta es flanqueada por dos columnas sobre pedestal y basa ática, fuste estriado, con medias cañas y capitel toscano, el entablamento se divide en arquitrabe, con gotas, friso con tríglifos y metopas (sin decoración), salvo en la vertical de la ménsula, donde aparece la cabeza de un querubín curvilíneo". (Esta parte está sacada del libro "La arquitectura del renacimiento del Archipiélago Canario", su autor es Juan Sebastián López García. Editado conjuntamente por el Instituto de Estudias Canarios, La Laguna - Tenerife y por Excmo. Cabildo Insular de Gran Canaria; pág. 70 y 71).), la torre inspirada en el gótico francés y los retablos, coro y púlpitos, en su mayoría barrocos.


title: Icod de los Vinos

text: La Iglesia de San Marcos y los bienes muebles vinculados a la misma fueron declarados Bien de Interés Cultural el 16 de mayo de 2006, con categoría de Monumento.


title: Icod de los Vinos

text: La iglesia alberga también un museo de arte sacro.


title: Icod de los Vinos

text: Observaciones: Buena acústica. En la Capilla Mayor destaca: retablo barroco policromado, s. XVII; manifestador de plata repujada; sagrario en filigrana  de plata y oro. Otros objetos en exposición en el Museo Sacro. Guarda un ingente patrimonio artístico, uno de los más importantes del Archipiélago, con obras de Martín Andújar (El Nazareno y otras imágenes de La Pasión), de la escuela de Alonso Cano, de Pedro Roldán, de Blas García Ravelo y de Francisco Alonso de la Raya, y algunos otros. También destaca el Señor Difunto hecho en pasta de maíz por los indios Tarascos del estado de Michoacán (México), fue adquirido con anterioridad a 1578.


title: Icod de los Vinos

text: Otras Cuestiones:  El retablo de la capilla mayor de esta parroquia es de estilo barroco isleño. Realizado por el Maestro de Carpintero, Escultor y Ensamblador Antonio Álvarez. Es el más valioso retablo que dentro de las características del barroco, nos ha legado la centuria del seiscientos. Cuya contemplación ha causado comentarios de sorpresa y admiración a tan ilustres visitantes como el Marqués de Lozoya (Historiador, crítico de arte y literato español, nacido y muerto en Segovia.), Fernando Quiroga y Palacios (Arzobispo, Cardenal), Joaquín de Entrambasaguas (catedrático de la Universidad Complutense), Gerardo Diego (catedrático de Literatura en institutos de Soria, Santander y Madrid, finísimo crítico literario y poeta), entre otros. A pesar de la continua búsqueda de datos a que siempre se han dedicado el gran número de inquietos investigadores de esta bella zona de Tenerife, hasta el presente no ha podido documentarse debidamente esta rica joya de arte canario, Sin embargo existe unanimidad en situarlo cronológicamente hacia fines del siglo XVII, excepción hecha del Sr. don Pedro Tarquis, que plantea la posibilidad de que tal vez pudiera haber sido construido en los años anteriores a mediada centuria, añadiendo que « hay quien opina que esta obra de Icod de los Vinos es también de Martín de Andújar », que, como sabemos, tiene taller en Garachico entre 1637 y 1641 por lo menos. Sin embargo, si afirma rotundamente que « lo policromó Juan Ixcroft (o Escrote) », el cual « hallándose en el trabajo del retablo mayor de Icod murió, y concluyó la obra su hijo Jorge, también pintor ». Por ello, si Juan Escrote comenzó el policromado de este de Icod - según afirma don Pedro Tarquis, aunque no nos indica documentación, tenía que haber estado realizado, cuando menos, ya avanzada la segunda mitad del siglo XVII o iniciado su tercer cuarto. Pudiera ser. No obstante, nosotros estamos más de parte de la fecha de finales de la centuria, por la bellísima perfección de la traza, por la traza, por la delicadeza y finura de la talla, por lo acabado y maravilloso del dorado y policromado, y porque asimismo lo acepta la opinión mayoritaria, en tanto no puedan aportarse los documentos fehacientes al respeto. Por otro lado, al incluirlo como colofón al apartado que venimos tratando, no es porque lo consideramos consecuencia de la forma de hacer propia del Maestro Álvarez, a quien supera con mucho este retablo, sino más bien por la razón del tipo de columnas, de molduración helicoidal, que en los suyos hallándose y que nos han dado pie para la organización de esta parte de nuestro trabajo. En alguna ocasión se lo ha descrito como de tres cuerpos. Se le suele considerar más bien de dos, porque opinamos que el llamado tercero corresponde más bien a un ático tripartito. Extraordinariamente en su perfecta y equilibrada división en cinco calles (como los desaparecidos retablos de Garachico y Buenavista, solo que el de Icod los supera en armonía). Su desarrollo ocupa totalmente el testero de la capilla mayor, a lo ancho y lo alto. Las calles quedan exactamente defenidas por la estructura exástila, algo más ancha la central, mientras que el canon de las columnas disminuye en el segundo cuerpo con respecto al primero en 1/4, y lo mismo el ático con respecto al segundo. Cada uno de los nichos se cierra con arco polilobulado con un cierto arco de curvada guardamelleta, conteniendo además en su interior todo un repertorio de las más bellas y valiosas imágenes de nuestra estatuario, como el San Diego de Alcalá, de autor anónimo de la escuela madrileña (1710), algunos especialistas atribuyen esta obra maestra al granadino Pedro de Mena, aunque también hay que destacar la atribución hecha por la Dr. Carmen Fraga González a Luisa Roldán "la Roldana", algunos especialistas consideran como una de las mejores obras de la escultura española de todos los tiempos; El grupo de San José y el Niño, es posible que sea del insigne escultor sevillano Martínez Montañés y su taller, pero el Dr. Don Jesús Hernández Perera cree más cercano al arte de Francisco de Ocampo; La Virgen del Rosario, de Fernando Estévez; En el segundo cuerpo y en el centro del retablo, se encuentra la imagen titular de San Marcos Evangelista, pequeña talla gótico-flamenca que según la tradición, apareció en las costas del menceyato de Icoden antes de la conquista; es, por tanto, una de la más antigua de cuantas se conservan en Tenerife. No cabe duda de que todo el repertorio decorativo es en su origen, una vez más, plateresco, pero más por lo que el término connota de calco en los motivos de « platería » isleña barroca, que por filiación respecto a aquel Renacimiento hispano. Por eso mismo no es correcto calificar de plateresco a este retablo. La primera apreciación precisa que surge de la contemplación de conjunto es su manifiesto gusto lusitano, bien definido en la planitud de su disposición, y en la profusa decoración que lo invade todo con un evidente « horror vacui », dejando apenas algún listel (Línea o lista fina que sirve de adorno) en los cornizamientos de entablamentos, y en banquillos. De ahí su barroquismo, amén de lo grueso de la talla, severo si se quiere, pero, por ello mismo, diferenciadora y claramente isleño. Y arriba, entre la curva y contracurva de los aletones del ático y en el remate, una vez más, tupida y con apariencia de unidad del trópico. Mientras el rico dorado va destacando aquí sobre fondos rojos, y sobre fondos verdes en los entrepaños. En 1830 se realizó la maravillosa joya de orfebrería lagunera, que constituye el altar con su frontal, el sagrario y el manifestador hasta el límite superior del primer cuerpo en su hornacina central, y que con la blancura de su plata colabora en hacer resaltar mucho más la espléndida policromía y el dorado del conjunto.


title: Icod de los Vinos

text: Destaca también, el gran cuadro de Las Ánimas del Purgatorio en el Retablo de la Virgen del Carmen (s.XVIII) es obra de José Tomás Pablo, natural del Puerto de la Cruz, Tenerife, tuvo mucha influencia de Cristóbal Hernández de Quintana). Está formado por un lienzo estructurado en tres planos con la figura del Arcángel San Miguel situado en el centro. El Arcángel San Miguel se alza apoyado en una superficie terrosa o sobre nubes de color plata. En el plano superior nos encontramos con la Gloria, y en medio de ella situada la Santísima Trinidad (Padre, Hijo y Espíritu Santo): en anciano, joven y paloma, según la norma iconográfica utilizada. Coros de santas y santos se distribuyen de manera equitativa a ambos lados de este eje trinitario, apareciendo también en este plano apóstoles y un sinfín de ángeles. Se encuentra la presencia de María en este plano, junto a su hijo o a los pies de EL. En el plano inferior el Purgatorio. En la representación del infierno, aparecen llamas de fuego, donde ánimas de diferente sexo, estado civil, clase social ... portan a veces objetos en las manos que pueden aludir al motivo de su condensación. Sus rostros, identificables algunos, los que nos llevará a pensar en posibles retertos, muestran un rictus de dolor y amargura en implorantes tienden sus manso a los santos que bordean esta abertura inflamada. Entre los santos protectores o salvadores de ánimas hay que señalar como lo más frecuentes a San Francisco de Asís, Santo Domingo, San Nicolás de Tolentino, San Agustín, San Lorenzo, San Bartolomé, Santa Teresa y San Ignacio de Loyola.


title: Icod de los Vinos

text: Otras pinturas del templo son, un cuadro de Santa Ana y otro de La Anunciación.


title: Icod de los Vinos

text: El patrimonio en orfebrería permanece expuesto en el Museo. Donde destaca sobremanera el más valioso ejemplo de cruz de labor en filigrana de plata («Cruz de Plata») y está catalogada como una de las mejores del mundo. Tanto por su tamaño - 48 kilos y 2.40 metros de altura - como por la elegancia y precisión de su trabajo. Es de plata maciza. Ejecutada entre 1663 y 1665 por talleres poblanos bajo la dirección del artista Jerónimo de Espellosa, y que fue costeada y donada por el obispo de Santiago de Cuba, el icodense Nicolás Estévez Borges, hacia 1673. * (Nota: Historia del Arte en Canarias, AAVV, pág 156)


title: Icod de los Vinos

text: Aquí, en este entorno, se comienzan a establecer las primeras viviendas de los señores más adinerados, siempre cerca de la parroquia principal, la de San Marcos. La Plaza de la Pila quedó constituida como el principal eje en torno al cual se desarrollaba la vida social, civil y religiosa de los icodenses. Hoy en día, en la plaza encontramos diferentes especies vegetales exóticas entre las que destaca una curiosa palmera en forma de candelabro que se le conoce como abanico de China. La vida conventual terminó aquí en 1821, los franciscanos pasaron a vivir a otro convento en La Orotava, el único convento de franciscanos que aun quedaba en Canarias.


title: Icod de los Vinos

text: Ante la grave situación sanitaria que se vivía en la Iglesia de San Marcos por no tener espacio para más enterramientos en el año 1822, se decidió hacer estos enterramientos en el convento de San Francisco, descartando otros conventos como el de San Agustín debido a la gran afluencia de fieles que acudían a él. El convento de San Francisco sirvió como cementerio hasta 1838, año en que se construyó el actual cementerio municipal de Icod en el barrio de San Felipe.


title: Icod de los Vinos

text: Los usos que se le han dado a lo largo de la historia han sido muchísimos. Primero como convento y luego como colegio, teatro, ayuntamiento, cementerio, cuartel en la etapa de guerra civil, cine, academia de música, etc...El templo conserva también cuatro interesantes tablas representativas de los Evangelios y una escultura de la Virgen de Gracia del s. XVII.


title: Icod de los Vinos

text: La seguridad que presta este puerto, resguardado de casi todos los vientos y abrigado por los acantilados que lo circundan, con buenos fondeaderos, y playa, hizo que fuera escogido desde los comienzos de la conquista de Tenerife por los navegantes como refugio en días de tormenta. Estas ventajosas condiciones y la proximidad a los ricos bosques de pinos que entonces poseía Icod, fomentaron el comercio de maderas y la fabricación de embarcaciones, llegándose a construir galeones y fragatas para el servicio del Rey.


title: Robert Downey Jr.

text: Robert John Downey Jr. (Nueva York, 4 de abril de 1965) es un actor, actor de voz, productor y cantante estadounidense. Inició su carrera como actor a temprana edad apareciendo en varios filmes dirigidos por su padre, Robert Downey Sr., y en su infancia estudió actuación en varias academias de Nueva York. Se mudó con su padre a California, pero abandonó sus estudios para enfocarse completamente en su carrera.


title: Robert Downey Jr.

text: Tras numerosos proyectos fallidos, Downey ganó relevancia en el cine protagonizando la película "Chaplin" (1992), actuación con la cual ganó un BAFTA y fue nominado a los premios Óscar y los Globo de Oro. Sin embargo, se vio envuelto en una serie de problemas legales por posesión de drogas que llevaron a que fuera arrestado en numerosas ocasiones y a su vez que las productoras se negaran a contratarlo para nuevos papeles. Gracias al apoyo de Mel Gibson, Downey pudo regresar a la actuación y en 2001 ganó reconocimiento en la televisión con su papel en la serie "Ally McBeal", con el cual ganó un Globo de Oro. En 2004 debutó como cantante con el lanzamiento de su álbum debut "The Futurist". En 2008, recibió elogios de la crítica por su papel en "Tropic Thunder" (2008), actuación por la cual sería nuevamente nominado a los premios Óscar. También fue elogiado por su papel en "Sherlock Holmes" (2009), con el cual ganó un segundo Globo de Oro y realizó una secuela titulada "" (2011).


title: Robert Downey Jr.

text: Asimismo, Downey alcanzó un auge en su carrera al interpretar al personaje de Iron Man en el Universo cinematográfico de Marvel, protagonizando las películas "Iron Man" (2008), "Iron Man 2" (2010), "The Avengers" (2012), "Iron Man 3" (2013), "" (2015), "" (2016), "" (2018) y "" (2019), que se convirtieron en grandes éxitos en la taquilla, siendo de las películas más exitosas de la historia. Gracias a dicho papel, ha sido uno de los actores mejores pagados de la industria del cine, con la revista "Forbes" estimando ganancias de más de $250 millones solo con su participación en las películas de Marvel.


title: Robert Downey Jr.

text: En sumatoria, todas sus películas totalizan una recaudación en taquilla de $14.4 mil millones, que lo convierten en el segundo actor más taquillero de la historia, solo superado por Samuel L. Jackson. Por otra parte, Downey tiene tres hijos y desde 2005 está casado con la productora Susan Levin.


title: Robert Downey Jr.

text: Robert John Downey Jr. nació el 4 de abril de 1965 en Manhattan, en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos), hijo de Robert Downey Sr. y Elsie Ann, ambos actores. Tiene una hermana mayor llamada Allyson, y tiene ascendencia lituania, húngara e irlandesa por su padre, así como alemana, suiza y escocesa por su madre. El apellido original de su familia era Elias, pero su padre lo cambió a Downey para poder unirse al ejército de los Estados Unidos. Pasó la mayor parte de su infancia en Greenwich Village, una villa de Manhattan. Downey asegura que desde pequeño, siempre estuvo rodeado de drogas, debido a que su padre era un adicto. Su padre lo hizo probar la marihuana cuando solo tenía 6 años de edad, y según comentó, las sustancias siempre fueron una forma en la que ambos podían conectarse, pues pasaban las noches consumiendo alcohol e ingiriendo distintas drogas.


title: Robert Downey Jr.

text: Su padre también lo adentró al mundo del cine desde los 5 años, haciéndolo aparecer en varios filmes y cortometrajes dirigidos por él como "Pound" (1970), "Greaser's Palace" (1972) y "Moment to Moment" (1975). A los 10 años, sus padres lo enviaron a Inglaterra para estudiar ballet clásico y así poder mejorar su presencia e imagen corporal. Al volver a Estados Unidos, estudió en su adolescencia en el Stagedoor Manor Performing Arts Training Center, un centro de artes escénicas. En 1978, sus padres se divorciaron y Downey se mudó con su padre al estado de California, donde estudió en la Santa Monica High School hasta 1982, cuando decidió abandonar sus estudios para enfocarse totalmente en su carrera como actor. Tras ello, actuó en películas como "Baby It's You" (1983), "Firstborn" (1984) y "Weird Science" (1985). En 1985, se unió al nuevo elenco de "Saturday Night Live", pensado por los productores con la idea de atraer una audiencia más joven y darle frescura al programa. Sin embargo, la serie experimentó sus peores índices de audiencia y fue sumamente criticado por la prensa. La revista "Rolling Stone" nombró a Downey el «peor actor de la historia de "Saturday Night Live"». Por ello, fue despedido tras aparecer en 16 episodios. Ese año también interpretó al militar italiano Bruno Mussolini en la serie documental "Mussolini: The Untold Story".


title: Robert Downey Jr.

text: Tras su despido en "Saturday Night Live", Downey siguió apareciendo en películas como "Back to School" (1986) y "The Pick-up Artist" (1987), este último siendo su primer protagónico. La prensa alabó su actuación por primera vez con la película "Less Than Zero" (1987), y tras ello, comenzó a aparecer en filmes de estudios más grandes como "El cielo se equivocó" (1989), "Air America" (1990) y "Soapdish" (1991).


title: Robert Downey Jr.

text: En 1992, Downey interpretó al personaje de Charlie Chaplin en la película "Chaplin" (1992), papel para el que tuvo que aprender a tocar el violín y a jugar tenis. Su actuación recibió la aclamación por parte de la crítica y fue nominado por primera vez a los premios Óscar en la categoría de . También fue nominado a los Globos de Oro y ganó en los premios BAFTA. Posteriormente, siguió su racha de aclamación con "Short Cuts" (1993) y apareció en otros filmes como "Natural Born Killers" (1994), "Sólo tú" (1994), "Ricardo III" (1995) y "Home for the Holidays" (1995).


title: Robert Downey Jr.

text: En 1996, Downey comenzó a tener una serie de problemas legales y adicciones. En abril de ese año, fue arrestado en la ciudad de Los Ángeles por posesión de cocaína, heroína y un arma de calibre .357 Magnum. Un mes después, mientras estaba en libertad condicional, fue nuevamente arrestado por irrumpir en la casa de uno de sus vecinos mientras estaba bajo los efectos de narcóticos. Se le impusieron tres años de libertad condicional y exámenes de drogas regulares. En 1997, se negó a recibir una de las pruebas y pasó seis meses en la prisión de Los Ángeles. En este tiempo, estrenaron algunas películas que ya había grabado, entre estas "One Night Stand" (1997), "Two Girls and a Guy" (1997) y "U.S. Marshals" (1998). Tras ser liberado, Downey fue nuevamente arrestado en 1999 por haberse negado a otra prueba de drogas. En esta ocasión, fue sentenciado a tres años en prisión. Durante este período, estrenaron otras de sus películas que ya había culminado en su tiempo en libertad, entre estas "In Dreams" (1999) y "Bowfinger" (1999). Sin embargo, Downey fue despedido de varias producciones por no presentarse y varios estudios gastaron grandes sumas en seguro.


title: Robert Downey Jr.

text: Tras estar un año encarcelado, a Downey se le dio libertad condicional pagando una fianza de $5000, siendo liberado en el año 2000. Solo una semana después de su liberación, se unió al elenco de la serie de televisión "Ally McBeal" y su actuación recibió elogios por parte de la prensa. Con ello, Downey ganó un Globo de Oro en la categoría de y también ganó como Mejor Actor de Televisión de Comedia en los Premios del Sindicato de Actores. Igualmente, recibió una nominación a los Premios Primetime Emmy. A pesar de su éxito en la serie, Downey mencionó que este ha sido uno de sus peores papeles, y estaba en un punto de su carrera donde ya no le importaba seguir actuando por estar tan sumergido en su adicción a las drogas. Downey fue arrestado el Día de Acción de Gracias del 2000 mientras se hospedaba en un hotel en Palm Springs, luego de que la policía encontrara cocaína y diazepam en su habitación.


title: Robert Downey Jr.

text: El actor pasó tres meses en prisión hasta ser liberado en marzo de 2001 bajo fianza. Solo unas semanas más tarde, en abril, fue nuevamente arrestado tras haber estado paseando descalzo por Culver City bajo los efectos de la cocaína. Sin embargo, fue liberado horas después. Luego de esto, los productores de "Ally McBeal" despidieron al actor y regrabaron los episodios de la serie que lo involucraran. Además de ello, Downey perdió su papel en la anticipada comedia romántica "La pareja del año" (2001), la cual más tarde tendría un amplio éxito comercial. En julio de 2001, Downey apeló a la "nolo contendere" durante su juicio y evitó cumplir tiempo en prisión; por el contrario, fue enviado a un centro de rehabilitación y tres años en prueba, en parte apoyado por una nueva ley aprobada en el estado de California que daba ventaja a los acusados de adicción de apelar a rehabilitación en lugar de prisión.


title: Robert Downey Jr.

text: Dispuesto a retomar su carrera como actor, Downey tuvo complicaciones tras salir de rehabilitación debido a que ninguna empresa productora quería correr el riesgo de desechar proyectos y por tanto pagar los seguros. Viendo esta situación, el actor Mel Gibson, amigo cercano de Downey, pagó el seguro del estudio para que este pudiera protagonizar la película "The Singing Detective" (2003), a pesar de que los mismos problemas legales de Downey habían ocasionado que Gibson perdiera millones en una producción fallida del musical "Hamlet" prevista para 2001. A pesar del fracaso crítico y comercial de "The Singing Detective", Downey fue nominado a los premios Satellite y Gibson accedió a pagar nuevamente el seguro del actor para la película "Gothika" (2003), la cual se convirtió en un éxito en taquilla. Tras esto, el productor Joel Silver accedió a contratar nuevamente al actor, esta vez para la película "Kiss Kiss, Bang Bang" (2003), que tuvo una buena respuesta por parte de la prensa, quienes comenzaron a mostrar interés en Downey, incluso recibiendo una nominación a los premios Satellite. También desarrolló papeles secundarios en filmes como "Buenas noches, y buena suerte" (2005), "The Shaggy Dog" (2006) y "A Guide to Recognizing Your Saints" (2006). Downey incursionó en la industria de la música lanzando un álbum titulado "The Futurist" en 2004, aunque no tuvo mucho éxito.


title: Robert Downey Jr.

text: En 2007, Downey fue seleccionado para interpretar al personaje de Tony Stark / Iron Man y con ello protagonizó "Iron Man" (2008). La película recibió alabanzas de la crítica, con la actuación de Downey siendo considerada una de las mejores de su carrera. Además de ello, fue un éxito arrasador en taquilla, recaudando $585 millones, que la convirtieron en la octava película más taquillera del 2008 y en la más taquillera de la carrera del actor hasta ese momento. Luego de dicho éxito, Downey tuvo una breve aparición en "The Incredible Hulk" (2008) y firmó un contrato con Marvel Studios para seguir interpretando al personaje por tres proyectos más, lo cual dio lugar al Universo cinematográfico de Marvel.


title: Robert Downey Jr.

text: Poco después de su éxito en "Iron Man", Downey apareció en la película "Tropic Thunder" (2008) y recibió la aclamación de la crítica por su actuación, obteniendo su segunda nominación a los premios Óscar, esta vez en la categoría de . El filme, además, fue un éxito en taquilla con una recaudación de $195 millones. En 2009, Downey protagonizó la película "Sherlock Holmes" (2009) con el papel del personaje homónimo. Su actuación recibió elogios de la prensa y con ello ganó un Globo de Oro como . Asimismo, el filme supuso un éxito en la taquilla con una recaudación de $524 millones, que la convirtieron en la octava película más exitosa del 2009.


title: Robert Downey Jr.

text: En 2010, Downey protagonizó "Iron Man 2" (2010), que obtuvo buenos comentarios de la crítica y recaudó $624 millones, convirtiéndose en la séptima película más taquillera del año. También protagonizó "Due Date" (2010), que igualmente fue un éxito en taquilla al recaudar $211 millones. Al año siguiente, protagonizó "" (2011), que tuvo buena respuesta crítica y una recaudación de $545 millones. Poco después interpretaría a Iron Man por cuarta ocasión en "The Avengers" (2012), película recibió la aclamación de la crítica y que además se convirtió en la más taquillera del 2012, con una recaudación de $1.5 mil millones.


title: Robert Downey Jr.

text: Tras el éxito de "The Avengers", Downey cerró la trilogía de su personaje con "Iron Man 3" (2013), que tuvo buenos comentarios de la crítica y se convirtió en un éxito tras recaudar $1.2 mil millones, siendo la segunda película más taquillera del 2013. En 2014, apareció en "Chef" (2014), que fue un éxito comercial y crítico, así como "El juez" (2014), que tuvo críticas mixtas pero una buena recaudación. Al año siguiente, volvió a interpretar a Iron Man en "" (2015), que fue bien recibida por la crítica y también supuso un gran éxito en taquilla al recaudar $1.4 mil millones, que la convirtieron en la cuarta película más exitosa del 2015. Posteriormente, aparecería en "" (2016), que fue aclamada por la crítica y recaudó $1.1 mil millones, que la hicieron la película más taquillera del 2016. Tuvo un papel secundario en "" (2017), que fue igualmente aclamada por la crítica y supuso otro éxito en taquilla tras recaudar $880 millones, siendo la sexta película más taquillera del 2017.


title: Robert Downey Jr.

text: Por novena ocasión, Downey interpretó a Iron Man en "" (2018), que continuó con la racha de éxitos en crítica y taquilla, tras recaudar $2 mil millones, que la convirtieron en la película más taquillera del 2018 y en la primera película de superhéroes en exceder la cifra de 2 mil millones. Al año siguiente, protagoniza "" (2019), que se convirtió en su película más aclamada, así como en la película más taquillera del 2019 y segunda de toda la historia con una recaudación de $2.7 mil millones. Su última actuación como Iron Man le otorgó su cuarto galardón como en los Saturn Awards.


title: Robert Downey Jr.

text: En 2020, Downey protagonizó "Dolittle" (2020), su primer proyecto fuera de Marvel en seis años. La película, sin embargo, tuvo duras críticas y fue un fracaso en taquilla, generándole pérdidas a Universal Studios de hasta $100 millones. Además de ello, fue la película más nominada a los Razzie de 2021, con dos nominaciones para Downey como y por su «acento galés poco convincente».


title: Robert Downey Jr.

text: Downey comenzó a salir con la actriz Sarah Jessica Parker en 1984 luego de que ambos se conocieran por el rodaje de la película "Firstborn" (1984). Terminaron su relación en 1991 debido a la adicción a las drogas de Downey. Poco después, comenzó a salir con la actriz Deborah Falconer, con quien se casó el 29 de mayo de 1992. La pareja tuvo a su primer hijo en septiembre de 1993, un varón al que llamaron Indio Falconer Downey. La relación entre ambos comenzó a complicarse debido a los constantes arrestos de Downey por posesión de drogas, hasta que finalmente Falconer solicitó el divorcio y custodia total de su hijo; ambas cosas le fueron concedidas y el divorcio se oficializó en abril de 2004. Tras ello, Downey comenzó a salir con la productora Susan Levin, a quien conoció en 2003 durante el rodaje de "Gothika" (2003). Ambos se casaron en agosto de 2005. En febrero de 2012 tuvieron a su primer hijo juntos, un varón llamado Exton Elias. Posteriormente, en noviembre de 2014, tuvieron a su primera hija, llamada Avri Roel. Según Downey, ha estado sobrio desde 2003. En 2015, recibió el perdón absoluto de Jerry Brown, el entonces gobernador de California, por sus antecedentes con las drogas.


title: Robert Downey Jr.

text: Por otra parte, Downey ha sido uno de los actores mejores pagados de la industria desde su inclusión en el Universo cinematográfico de Marvel. Para su papel en "Iron Man" (2008), tuvo un salario de $4 millones, el mayor monto cobrado por cualquier actor en el año por una sola película. En 2010, fue el quinto actor mejor pagado con un sueldo de $22 millones y ubicó la posición 73 de la lista "". En 2013, se convirtió por primera vez en el actor con más ingresos del año, con un salario de $75 millones. En 2014, volvió a liderar la lista de los actores mejores pagados, con ganancias de $75 millones. En 2015, es nombrado por tercer año consecutivo como el actor mejor pagado, con $80 millones. En 2016, fue el octavo actor mejor pagado, con $33 millones. En 2017, se posicionó como el sexto mejor pagado, con $48 millones. Tanto en 2018 como 2019 fue el tercer mejor pagado, con un salario de $81 millones y $66 millones, respectivamente. Premios Óscar Premios BAFTA Premios Globo de Oro Premios del Sindicato de Actores Premio Satellite Premios Saturn Premios Primetime Emmy People's Choice Awards Teen Choice Awards


title: Ifugao

text: Ifugao (ifugao: "Ipugo" o "Ipugaw") es una provincia de Filipinas cuya capital es Lagawe. Pertenece a la región de La Cordillera. Limita al norte con La Montaña, al sur con Nueva Vizcaya, al este Isabela y al oeste con Benguet.


title: Ifugao

text: Políticamente se divide en 11 municipios que agrupan sus 175 barangays. Consta de único distrito del congreso. El gobierno español se estableció en Kiangan. La provincia de La Montaña fue establecida el 18 de agosto de 1908. Ifugao, junto con Amburayan, Apayao, Benguet, Bontoc, Kalinga y Lepanto, forman parte de esta nueva provincia. Capitán Pedro Bulan fue su primer gobernador.


title: Ifugao

text: El 18 de junio de 1966, la provincia de La Montaña fue dividida en cuatro provincias de la región de Ilocos:


title: Ifugao

text: Monte Polis (1.940 msnm) en el norte y el oeste forma la con las sub-provincias de Benguet y de Lepanto en el oeste y de Bontoc en el norte. Monte Pulag con sus 2.924 metros es el pico más alto de Luzón siendo superado solamente por el Monte Apo de Mindanao. Las montañas cubren los dos tercios occidentales, descendiendo el tercio oriental, prácticamente deshabitado, hasta el cauce del río Magat, uno de los lugares más fértiles del Archipiélago, apto para la producción de tabaco, donde convine cristianos y apayaos.


title: Ifugao

text: Esta subprovincia tenía una extensión superficial de 2.012 km² y contaba con una población de 66.574 habitantes distribuidos en 3 municipios y 191 barrios. Su capital era Kiangan, con 275 habitantes. Los restantes municipios eran los siguientes: Banaue y Mayoyao.


title: Ifugao

text: Los bancales construidos por el pueblo Ifugao se emplean para el cultivo del arroz, alrededor de dicho cultivo, todavía cultivan arroz y vegetales, gira la cultura de este pueblo. Los arrozales en terrazas de las cordilleras de Filipinas son un bien declarado como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1995 y declarado en peligro entre los años 2001 y 2012.


title: Pipino el Breve

text: Pipino el Breve (Jupille, cerca de Lieja (Bélgica), c. 714 - Saint-Denis, 24 de septiembre de 768), a veces llamado Pipino III, fue el hijo menor de Carlos Martel, y padre de Carlomagno. Sus cargos fueron: mayordomo de palacio de Neustria (741-751) con Borgoña y Provenza, mayordomo de palacio de Austrasia (747-751) y rey de los francos (751-768).


title: Pipino el Breve

text: A la muerte de Carlos Martel, sus títulos se repartieron —a la usanza de la época— entre sus dos hijos: Carlomán heredó el cargo de mayordomo de palacio (jefe de gobierno o primer ministro) de Austrasia y Pipino, el de mayordomo de palacio de Neustria.


title: Pipino el Breve

text: Es el periodo de la decadencia de la dinastía merovingia, cuando los reyes no tienen ya ninguna autoridad y los mayordomos de palacio son los verdaderos gobernantes del Estado. Carlomán y Pipino se reparten entonces el poder del reino franco, que gobernarán entre los dos, luchando, en primer lugar, por sus intereses personales y supuestamente por devolver la estabilidad a las fronteras del reino.


title: Pipino el Breve

text: Comienzan enseguida una reforma de la Iglesia con la ayuda del Obispo san Bonifacio y se realizan dos concilios: el primero en Austrasia, convocado por Carlomán en 742-743; el segundo por Pipino, en 744 en Soissons (Neustria), en el que adoptará las decisiones tomadas en el Concilio de Austrasia. Esta reforma establecerá la jerarquía en el seno del clero franco, a cuya cabeza se encuentra Bonifacio (evangelizador de Germania), como dirigente de los obispos.


title: Pipino el Breve

text: En 747 Carlomán se retira a la vida monástica y cede la mayoría de Austrasia a su hermano menor, con lo cual Pipino se convierte en el dirigente efectivo de todo el reino franco. Desde ese momento, comienza un duro enfrentamiento para deshacerse de Childerico III, el soberano merovingio del que depende oficialmente. Para demostrar la inutilidad de los reyes merovingios, Carlos Martel había dejado vacante el trono tras la muerte de Teodorico IV en 737 (durante los siete años de vacío real, todos los documentos oficiales llevarán la fecha de 737). En 743, Pipino libera a Childerico del monasterio en el que lo había encerrado su padre y le permite ocupar el trono del que había sido desposeído. Su retorno propicia la coalición formada, entre otros, por el duque de los alemanes y Hunaldo de Aquitania, que reaccionan mal ante la eliminación política de Grifón (medio hermano de Pipino y Carlomán) pero, al reponer a Childerico en el trono, Pipino consigue un medio para apaciguarlos durante un tiempo.


title: Pipino el Breve

text: Hacia 744, contrae nupcias con Bertrada de Laón, llamada «la del pie grande», hija de Cariberto, conde de Laón (el apodo se le puso por tener un pie más grande que el otro).


title: Pipino el Breve

text: En 750, Pipino envía una delegación franca a entrevistarse con el papa Zacarías, en solicitud de una autorización para poner fin al decadente reino merovingio y ocupar el trono de Childerico. Zacarías acepta y declara que «debe ser rey el que ejerce la realidad del poder».


title: Pipino el Breve

text: En noviembre de 751, Pipino depone a Childerico III y se hace coronar por san Bonifacio en el campo de mayo en Soissons, siendo proclamado por una asamblea de obispos, nobles y "Leudes" (grandes del reino). Esta elección se consigue sin derramamiento de sangre. Childerico III, tras ser depuesto, es tonsurado (pierde sus largos cabellos, signo del poder entre los francos) y termina sus días encerrado en el monasterio de San Bertin, cerca de Saint-Omer.


title: Pipino el Breve

text: Pero aunque Pipino haya conseguido el título de rey y su poder, este no le pertenece, y esta ruptura de la dinastía merovingia precisa de una nueva que deberá reemplazar la sucesión natural de padres a hijos. Esta continuidad queda asegurada por la consagración real seguida de la unción, simbolizada en el bautismo de Clodoveo I y la alianza particular entre la Iglesia y los reyes francos. Es en Soissons, donde el obispo Bonifacio, su consejero diplomático, le ungirá marcando su frente con el aceite santo —el "Saint-Chrême"— (Santo Crisma) como ya se hacía a lo largo de una ceremonia en la que se consagraba a los reyes visigodos de Toledo. Por medio de esta unción, el rey de los francos, a partir de ese momento investido de una misión de guía militar y religiosa, ostenta la fuerza moral del «derecho divino», es decir, de «dirigir los pueblos que Dios le confía»; pero esta legitimidad tiene un coste: el de la fidelidad a la Iglesia y a quien la dirige, el papa Esteban II que, desde Roma, ha dado su consentimiento para el cambio de dinastía.


title: Pipino el Breve

text: Pipino será consagrado por segunda vez, por Bonifacio, en diciembre de ese mismo año, en Maguncia, como señor de Austrasia.


title: Pipino el Breve

text: El cisma de Bizancio obligó al papado a aliarse con el rey de los francos. El nuevo papa, Esteban II (sucesor de Zacarías muerto en 752), pide ayuda militar para luchar contra los lombardos y su rey Astolfo (o "Astolf"), que amenazan a Roma. Si el papa Esteban se decide a atravesar los Alpes para solicitar la ayuda del rey de los francos (es la primera vez que un papa emprende semejante viaje), es porque no tiene otra elección. El protector habitual de la Iglesia es el emperador bizantino que gobierna en Constantinopla bajo el Imperio romano de Oriente, pero este se encuentra en precarias condiciones y no tiene posibilidad de concurrir en auxilio del papado.


title: Pipino el Breve

text: El 6 de enero, en el palacio de Ponthion, en el sur de Champaña, el rey Pipino se postra delante del papa Esteban II y, con suma deferencia, toma la brida de su caballo, reproduciendo el mismo gesto elegante del emperador Constantino I el Grande ante el papa Silvestre I. Fue un acto político muy hábil. Esteban II le propone a Pipino una alianza asegurándole una segunda consagración, realizada por él mismo, la «gracia divina» para el rey de los francos y para sus hijos. El acuerdo definitivo se pacta el 14 de abril en Quierzy-sur-Oise, en el norte de París. En tanto que el papa aporta su apoyo espiritual a Pipino, este último se compromete a ofrecer a la Santa Sede un dominio lo suficientemente grande como para que pueda preservarle de toda agresión.


title: Pipino el Breve

text: El domingo 28 de julio de 754, en la basílica de Saint-Denis, el papa Esteban II consagra a Pipino y le confiere los títulos de Rey de los Francos y Patricio de los romanos ("Patricius Romanorum"). Los hijos y herederos de Pipino, Carlomán y Carlos, también son consagrados en la misma ceremonia, al igual que su madre Berta. El papa establece, por medio de este acto, un estrecho lazo de continuidad entre la unción realizada a los reyes del Antiguo Testamento y los reyes de la nueva dinastía. Esta consagración pone fin, oficialmente, a la dinastía merovingia y legaliza el advenimiento de los Carolingios al poder.


title: Pipino el Breve

text: Asegurando el reinado de Pipino III sobre los francos y consagrándole el mismo como tal, el papa ha marcado las distancias con el emperador de Bizancio. La Santa Sede se somete, a partir de ahora y para su seguridad, a los soberanos francos. Es el principio de una larga colaboración, aunque a menudo tormentosa, con los Carolingios y sus lejanos herederos del Sacro Imperio Romano Germánico. Y como consecuencia de esta consagración, la legitimidad del rey de los francos, a veces de «derecho divino», no dependerá exclusivamente de los señores francos electores del rey. Pipino se considera, sin embargo, el primer rey por la voluntad de Dios y el principio de este reinado de «derecho divino» durará en Francia sin interrupción durante ciento once años.


title: Pipino el Breve

text: Pipino no puede, por tanto, rehusar la petición del papa. Nuevo «David» y primer rey cristiano, por la «gracia de Dios», está obligado a cumplir con el papa Esteban II (en tanto que hijo amado de la Iglesia, tomando la defensa de su Santa Madre) y a romper su alianza con los lombardos. El envío de una delegación el 14 de octubre de 754 para calmar a los lombardos en sus reivindicaciones no surtirá efecto, y en 755 Pipino lanza contra ellos una primera expedición de la que sale victorioso. Pero al año siguiente, los lombardos ponen sitio a Roma. Por tanto, de 756 a 758 deberá lanzar Pipino tres campañas contra ellos hasta conseguir echarlos hasta las cercanías de Rávena.


title: Pipino el Breve

text: Al final de estas expediciones, Pipino el Breve acude a entregar al papa los territorios conquistados: veintidós ciudades de la Italia central, Rávena, Perusa y las provincias de Emilia-Romagna y de la Pentápolis se unen a Roma, formándose así el nuevo Estado Pontificio. No obstante, Pipino, tras esta victoria, multiplicará sus esfuerzos diplomáticos para intentar restablecer la concordia entre los lombardos y Roma.


title: Pipino el Breve

text: Durante su reinado, Pipino consiguió devolver el orden en su reino:


title: Pipino el Breve

text: No obstante, deberá continuar luchando para asegurar su autoridad en las fronteras, especialmente en Germania donde, después de la abdicación de Carlomán en 747, tuvo que enfrentarse con su hermanastro Grifón, hijo ilegítimo de Carlos Martel, que se había hecho reconocer como duque de Baviera. Una vez vencido, fue nombrado duque del Meno, marca creada por él; fue la manera de alejarlo de los bávaros y disuadirle de cualquier revuelta. Pero, desgraciadamente, se enfrentó a los lombardos y fue asesinado.


title: Pipino el Breve

text: En 754-755, Pipino inicia una reforma monetaria con la adopción del denario de plata en 755 e instaurando el diezmo en 756. El Edicto de Ver fue una primera tentativa de uniformar el peso y el aspecto del denario de plata franco, pero la marca de la autoridad real no figura sistemáticamente en la moneda hasta la llegada de Carlomagno, a partir de 793.


title: Pipino el Breve

text: Murió el 24 de septiembre de 768 en Saint-Denis, tras haber repartido el reino, siguiendo la vieja costumbre franca, entre sus dos hijos Carlos I (el futuro Carlomagno) y Carlomán. Fue enterrado en la abadía de Saint-Denis, donde también reposan su hijo Carlomán, muerto en 771, y su esposa Bertrada, fallecida en 783.


title: Voyager

text: Se denomina Voyager a cualquiera de las dos sondas espaciales estadounidenses enviadas a los planetas exteriores. La "Voyager 1" fue lanzada el 5 de septiembre de 1977 desde Cabo Cañaveral. Pasó por Júpiter en 1979 y por Saturno en 1980. La "Voyager 2" fue enviada el 20 de agosto de 1977, pasando por Júpiter y Saturno para llegar a Urano en 1986 y Neptuno en 1989. La "Voyager 2" es la única sonda que ha visitado esos dos planetas.


title: Voyager

text: Ambas sondas llevan consigo un disco de oro con una selección de hora y media de duración de música proveniente de varias partes y culturas del mundo, saludos en 55 idiomas humanos, un saludo del entonces Secretario General de las Naciones Unidas y el ensayo "Sonidos de la Tierra", que es una mezcla de sonidos característicos del planeta. También contiene 115 imágenes (+1 de calibración) donde se explica en lenguaje científico la localización del sistema solar, las unidades de medida que se utilizan, características de la Tierra y características del cuerpo y la sociedad humana. Este disco fue ideado por un comité científico presidido por el astrónomo Carl Sagan, quien, refiriéndose al mensaje, aseguraba que su objetivo principal no es el ser descifrado, por el hecho de que su simple existencia pone de manifiesto la de los humanos, así como sus esfuerzos por contactar a otras especies inteligentes que pudiesen existir fuera del sistema solar.


title: Voyager

text: Actualmente las sondas "Voyager" estudian el ambiente del Sistema Solar Exterior, esperando que su vida útil sea suficiente para llegar a la zona denominada heliopausa (aunque la Voyager 1 ya pasó la heliopausa y se encuentra en espacio interestelar). Esta capa se debe al encuentro entre las partículas eléctricas producidas por el Sol, denominadas viento solar, con las partículas eléctricas del medio interestelar. Por tanto, las sondas "Voyager" se han convertido en los instrumentos artificiales más lejanos jamás enviados por el ser humano. Las naves contienen generadores eléctricos nucleares que permiten que sigan funcionando sus instrumentos científicos. A finales de 2003 la "Voyager 1" envió datos que indican que podría haber atravesado esta barrera. Sin embargo, estos datos están en disputa. El 15 de agosto de 2006 la sonda "Voyager 1" alcanzó la distancia de 100 UA; es decir, se encuentra a más de 15000 millones de km del Sol. Actualmente, debido a problemas de presupuesto, el proyecto es controlado por un grupo de tan solo diez personas pertenecientes al Jet Propulsion Laboratory, y podría ser abandonado en un futuro próximo junto con otras misiones, dejando a ambas sondas seguir su camino sin que haya nadie que las escuche en la Tierra. La misión, que se proyectó para durar cinco años, cumplió su cuadragésimo aniversario en 2017. Los científicos de la NASA siguen recibiendo datos de las sondas "Voyager" a través de la red del espacio profundo DSN ("Deep Space Network"). Las señales que se envían desde MDSCC ("Madrid Deep Space Communications Complex") a la "Voyager 1" tardan a la velocidad de la luz 14 horas y 20 minutos en llegar hasta ella y otro tanto en volver (28 horas 40 minutos en total). Y se sigue alejando. La potencia de transmisión de la "Voyager 1" es inferior a 20 vatios. Debilitada por la distancia, llega a la Tierra una señal del orden de 10 milivatios.


title: Voyager

text: El 13 de septiembre de 2013, se informó por parte de la NASA que la "Voyager 1" se convirtió en el primer objeto creado por el hombre en alcanzar el espacio interestelar, no en abandonar el sistema solar, pues este se extiende hasta más allá de la nube de Oort, que comienza a una distancia de alrededor de 2000 UA del Sol. Luego tomó el rumbo de salida del sistema solar y se ha alejado ya de la Tierra hasta una distancia de seis veces la órbita de Neptuno, el planeta más exterior, más de 20 000 millones de kilómetros del Sol. Ahora está «"en el abismo del espacio interestelar»" como dice el científico Richard A. Kerr a la revista "Science". Aparentemente, cruzó la frontera el 12 de agosto de 2012. La noticia ahora es que, después de muchos debates sobre si efectivamente la "Voyager 1" salió o no de la denominada heliosfera hace unos años, los nuevos datos recibidos de la sonda y los análisis de registros anteriores de la misión muestran que efectivamente, tal y como se anunció, fue entonces cuando esta nave de la NASA abandonó la burbuja de partículas cargadas, calientes, que rodea al sistema solar y entró en el entorno frío y oscuro del espacio interestelar, aunque aún se encuentra dentro del ámbito de la nube de Oort. Los instrumentos de la "Voyager 1" envían cada día datos a 160 bits por segundo que se captan con las grandes antenas de la Red de Espacio Profundo (DSN) que la agencia espacial estadounidense tiene situadas estratégicamente alrededor del mundo, incluidas las de Robledo de Chavela (Madrid). El coste total de la misión Voyager, con las dos naves, los lanzamientos y todas las operaciones de control desde 1977 hasta ahora mismo asciende a 988 millones de dólares (741 millones de euros).


title: Deborah Kerr

text: Deborah Kerr /ˌdebrə ˈkɑr/ (Helensburgh, Escocia; 30 de septiembre de 1921 – Botesdale, Suffolk; 16 de octubre de 2007) fue una actriz británica, uno de los rostros más conocidos del cine de Hollywood en los años cincuenta. También es uno de los mitos femeninos del séptimo arte. Participó en algunas películas consideradas grandes clásicos del cine, entre las que destacan "Quo Vadis" o "De aquí a la eternidad". Posee el récord de ser la intérprete con más nominaciones (6) al premio Oscar como mejor actriz principal, sin haberlo ganado nunca.


title: Deborah Kerr

text: Deborah Jane Kerr-Trimmer nació en Helensburgh, una pequeña población escocesa, el 30 de septiembre de 1921. Su padre era un militar que sufría las consecuencias de las heridas ocasionadas durante la Primera Guerra Mundial. Siendo una joven tímida, descubrió la interpretación como un medio para expresarse. Su tía, que era profesora de actuación, le consiguió algunos papeles en obras teatrales mientras era aún adolescente.


title: Deborah Kerr

text: Durante una de estas interpretaciones Kerr fue descubierta por un productor de cine británico, quien la contrató para dos películas en 1941 (una de ellas el clásico de Gabriel Pascal "Mayor Barbara" junto a Rex Harrison, sobre la obra teatral de George Bernard Shaw). Kerr tuvo éxito y se convirtió rápidamente en una incipiente estrella del cine británico de la mano de la compañía cinematográfica Rank, interviniendo en títulos del calibre de "Hatter's castle" (1942, Lance Comfort), adaptación de una novela de A. J. Cronin, en compañía de James Mason, Robert Newton o Emlyn Williams; la célebre "Coronel Blimp" (1943, Michael Powell y Emeric Pressburger) junto a Anton Walbrook, considerada por la crítica como una de las diez mejores películas de la historia del cine británico; "Separación peligrosa" (1945, Alexander Korda) al lado de Robert Donat, "I see a dark stranger" (1946, Frank Launder) emparejada junto al notable actor Trevor Howard; o "Narciso negro" (1947, Michael Powell), en un cast completado por Jean Simmons, Flora Robson y Sabu.


title: Deborah Kerr

text: Poco después, la Metro-Goldwyn-Mayer la contrata y Kerr se traslada a Hollywood donde comienza una exitosa etapa de imborrable recuerdo para todos los amantes del buen cine. Así, por citar algunos títulos, destacan "If winter comes" (1947, Victor Saville), interesante drama donde Kerr formaba parte de un cast que completan Walter Pidgeon, Angela Lansbury y Janet Leigh; "The hucksters" (1947, Jack Conway), thriller donde compartía protagonismo con Clark Gable, Adolphe Menjou y Ava Gardner; "Edward, mi hijo" (1949, George Cukor) con Spencer Tracy; "Las minas del rey Salomón" (1950, Andrew Marton y Compton Bennett) compartiendo cartel con Stewart Granger y Richard Carlson; la célebre superproducción basada en la novela de Henryk Sienkiewicz "Quo Vadis?" (1951, Mervyn LeRoy) junto a Robert Taylor o la estupenda versión de "El prisionero de Zenda" de Richard Thorpe rodada en 1952 de nuevo con Stewart Granger y con James Mason y Jane Greer.


title: Deborah Kerr

text: Kerr se sintió, no obstante, encasillada en cierto tipo de personajes femeninos un poco estereotipados, por lo que aceptó en 1953 trabajar para la Columbia en "De aquí a la eternidad", encarnando a un personaje más libre e independiente —pese a estar casada con un mando del ejército y formar un avenido matrimonio—, y con una escena pasional y, para la época, bastante erótica con Burt Lancaster, que rozó el escándalo y con la que rompió su imagen de heroína virginal e ingenua. La película tuvo gran éxito por su guion (basado en la novela de James Jones), calidad artística y reparto (Frank Sinatra, Montgomery Clift, Donna Reed, Ernest Borgnine...) y Kerr fue candidata al Oscar como mejor actriz principal. A partir de entonces, la actriz empezó a demostrar su enorme talento para papeles dramáticos ricos en matices y con sugerentes implicaciones emocionales y/o psicológicas, aplicando la solidez adquirida en sus experiencias teatrales como base de un método que iba abriéndose paso en su manera de interpretar para el cine. Alternó toda clase de papeles en películas tan destacadas como "Julio César" (1953, Joseph L. Mankiewicz) compartiendo cartel con Marlon Brando, James Mason, Greer Garson o Louis Calhern; "Vivir un gran amor" (1954, Edward Dmytryk) al lado de Van Johnson en una historia sobre una novela autobiográfica de Graham Greene, versionada en 1999 por Neil Jordan con todavía mayor fortuna en "El fin del romance"; "El rey y yo" (1956, Walter Lang) con Yul Brynner y Rita Moreno, también numerosas veces llevada a la pantalla (la más reconocida, en 1946 con Rex Harrison y Linda Darnell, y la última en 1999 con Jodie Foster); "Té y simpatía" (1957, Vincente Minnelli) junto a Leif Ericson y John Kerr en una comedia de alta sociedad sacada de una exitosa obra de teatro; "Sólo Dios lo sabe" (1957, John Huston), en una de sus mejores interpretaciones al lado de Robert Mitchum; la inolvidable "Tú y yo (Algo para recordar)" (1957, Leo McCarey) en compañía de un Cary Grant inmenso, con el que formó una de las mejores parejas cinematográficas que se recuerdan; el exitoso drama de origen teatral "Mesas separadas" (1958, Delbert Mann) con Burt Lancaster, David Niven, Rita Hayworth y Wendy Hiller logrando un Oscar; "Buenos días, tristeza" (1958, Otto Preminger), sobre la famosísima novela de Françoise Sagan; y la excelente "Días sin vida" (1959, Henry King), donde la actriz realizó su última gran interpretación de los años 50 como esposa del escritor Francis Scott Fitzgerald (Gregory Peck).


title: Deborah Kerr

text: Los más cinéfilos la vieron también en filmes de menor entidad pero donde la actriz salvaba sus papeles con elegancia, como "Tempestad en Oriente" (1951, Charles Vidor) con Charles Boyer y Alan Ladd; "La esposa soñada" (1953, Sidney Sheldon) al lado de Cary Grant y Walter Pidgeon; "La reina virgen" (1953, George Sidney), entre Charles Laughton, Jean Simmons y Stewart Granger; "Los héroes también lloran" (1956, George Seaton), en un reparto que completan William Holden y Thelma Ritter; o "Rojo atardecer" (1959, Anatole Litvak en medio de Anouk Aimée y Yul Brynner.


title: Deborah Kerr

text: Los años 60 muestran que, pese a la calidad de sus interpretaciones y al éxito comercial de las películas en que interviene, los críticos y la academia de cine no parecen darse por enterados. Algunos de sus mejores trabajos aparecen en títulos de esta época tales como: "Tres vidas errantes" (1960, Fred Zinnemann), de nuevo con Robert Mitchum pero ahora en un soberbio drama de aventuras; "Página en blanco" (1960, Stanley Donen) en un duelo interpretativo con Cary Grant, Jean Simmons y Robert Mitchum; "¡Suspense!" (1961, Jack Clayton) o la mejor versión de la célebre novela de Henry James "Otra vuelta de tuerca", en el papel de madura institutriz en una mansión donde se esconde un oscuro secreto, junto al gran Michael Redgrave y Pamela Franklin; "Sombras de sospecha" (1961, Michael Anderson), acompañando a Gary Cooper en su última aparición en la pantalla; o "La noche de la iguana" (1964, John Huston), sobre la obra teatral de Tennessee Williams, con Richard Burton, Ava Gardner y Sue Lyon.


title: Deborah Kerr

text: También destacan, en menor medida, obras como "Mujer sin pasado" (1964, Ronald Neame), con John Mills y su hija Hayley; "El ojo del diablo" (1966, J. Lee Thompson), la fallida superproducción paródica "Casino Royale" (1967, John Huston, Robert Parrish, Val Guest), "Temerarios del aire" (1969, John Frankenheimer), junto a Burt Lancaster y Gene Hackman; y "El compromiso" (1969, Elia Kazan) con Kirk Douglas, Faye Dunaway y Hume Cronyn, siendo este el año en que se retiró.


title: Deborah Kerr

text: A lo largo de su carrera, fue candidata seis veces al Oscar, pero no lo ganó en ninguna ocasión. Por ello, la Academia de Cine le concedió en 1994 un .