title: Michael J. Fox

text: En "Back to the Future" (1985), Fox interpreta a Marty McFly, un adolescente que viaja accidentalmente a través del tiempo en un automóvil deportivo DeLorean con ayuda del condensador de flujo (condensador de fluzo en España, por un error de traducción). Su trama está ambientada en las épocas de 1985 y 1955. Desde el principio de la producción, el director Robert Zemeckis quería que Fox fuese quien interpretara a McFly, pero el actor participaba entonces en la serie de comedia "Family Ties", y su creador Gary David Goldberg se rehusaba a que Fox se involucrara en "Back to the Future" pues pensaba que, debido a que la también protagonista de su serie Meredith Baxter estaba embarazada en esos instantes, el primero era fundamental para que el programa siguiera adelante en ausencia de la actriz. Por lo tanto, Zemeckis contrató a Eric Stoltz que, si bien filmó algunas escenas de la película, luego demostró no ser el actor que buscaba el cineasta para interpretar a McFly, al alegar que no era convincente en el humor que el personaje requería. Ante el regreso de Baxter a "Family Ties", Fox estaba en una condición más favorable para involucrarse en "Back to the Future", así que Zemeckis no dudó en contactar con él inmediatamente. Hay que añadir que este último filmó la mayoría de las escenas durante los atardeceres y anocheceres, ya que Fox grababa su participación para "Family Ties" de 10 a.m. a 6 p.m. Esa agenda de trabajo duró dos meses enteros. Tras su estreno, la película se convirtió en un éxito tanto crítico como comercial. En este último aspecto, estuvo ocho fines de semana consecutivos en el primer puesto de la taquilla estadounidense en 1985, y recaudó en total 381,11 millones de dólares en todo el mundo. "Variety" elogió las actuaciones, al comentar que la química entre Fox y Christopher Lloyd como McFly y Doc Brown, respectivamente, era reminiscente a la de los también ficticios Rey Arturo y Merlín. Finalmente, se produjeron dos continuaciones: "Back to the Future Part II" (1989) y "Back to the Future Part III" (1990), que completaron esta trilogía cinematográfica.


title: Michael J. Fox

text: Aunque Zemeckis no tenía pensado dirigir secuelas de "Back to the Future", su éxito le animó a involucrarse en la producción de la segunda parte. No obstante, puso como condición para continuar que Fox y Lloyd debían retomar sus personajes. Estos aceptaron poco después. En algún momento de la producción, los productores decidieron filmar al mismo tiempo dos películas que servirían de continuación para la cinta original de 1985, debido a que Fox estaría ausente por un largo período de "Family Ties", además de que esto significaría menos costos. Debido a que hubo escenas en las que la apariencia física de los actores debía verse alterada por los viajes en el tiempo que dictaba la trama, varias horas eran requeridas en el proceso de maquillaje. Fox consideró que esta etapa le había resultado desgastante, «pero pudo ser peor», según declaró. Aunque no superaron el éxito comercial de la original, "Back to the Future Part II" recaudó más de 330 millones de dólares en todo el mundo, y "Back to the Future Part III" obtuvo 244,5 millones de dólares en las taquillas, y obtuvieron críticas variadas no tan positivas como la película de 1985.


title: Michael J. Fox

text: Antes de filmar sus escenas en "Back to the Future", Fox participó como protagonista en "Teen Wolf" (1985), producida por Atlantic Entertainment Group. En ella interpreta a Scott Howard, un estudiante de preparatoria que un día se transforma en un hombre lobo, así que utiliza eso como ventaja para ganar sus partidos escolares de baloncesto. Su estreno ocurrió, no obstante, casi dos meses después que "Back to the Future" en las salas de cine estadounidenses. La intención de los productores al retrasar la fecha de debut era aprovechar el éxito que tuviera en "Back to the Future" para promoverlo como «la propiedad más "caliente" en Hollywood», en referencia a sus constantes roles en el cine en poco tiempo. En total, recaudó aproximadamente 80 millones USD, y obtuvo críticas variadas por parte de la prensa. En su autobiografía, "Lucky Man: A Memoir" (2001), el actor comentó que «no sabía en lo que [yo] estaba pensando» al participar en "Teen Wolf".


title: Michael J. Fox

text: Luego protagonizó junto con Joan Jett el drama "Light of Day" (1987), dirigido por Paul Schrader. Aquí, Fox interpreta a Joe Rasnick, un roquero que decide abandonar su carrera para ayudar a resolver los problemas existentes en su familia. Además, escribió y grabó la canción «You Got No Place to Go» que forma parte de la banda sonora del filme. Tuvo una recepción comercial modesta, al recaudar casi 10,5 millones USD en Estados Unidos y Canadá, y la crítica le brindó comentarios variados. Sobre la actuación de Fox, Janet Maslin, de "The New York Times", mencionó que «es muy interesante, y deja en claro que se siente cómodo con los roles dramáticos. Sin embargo, su interpretación aquí está limitada por el guion, que hace que Joe sea un personaje relativamente pasivo». Ese mismo año, tuvo el rol estelar de "El secreto de mi éxito", dirigida por Herbert Ross, que representó el regreso de Fox a la comedia. Su personaje se llama Brantley Foster, y es un estudiante universitario que se muda de su natal Kansas a la ciudad de Nueva York, para trabajar como un financiero. Tuvo éxito en taquillas al recaudar 110 millones USD en todo el mundo. Roger Ebert, de "The Chicago Sun Times", comentó sobre la cinta: «Fox provee un eje muy desesperado para la película. No hubiera sido muy divertido para él si hubiese seguido los cambios arbitrarios de humor, que fueron de una comedia de situación a la payasada, y de la farsa sexual a las peleas en las salas de juntas».


title: Michael J. Fox

text: Su siguiente producción fue "Bright Lights, Big City", otro drama dirigido esta vez por James Bridges. Su papel consistió en el corroborador de una revista de Nueva York que suele ir a fiestas nocturnas y consumir drogas y alcohol, en compañía de su amigo, interpretado por Kiefer Sutherland. Hay que resaltar que Fox pidió a los productores expresamente que este último participara con ese rol en la cinta. No obstante, Fox debió regresar a la filmación de "Family Ties" en ese entonces, y esto hizo que la guionista y entonces directora Joyce Chopra contara con dos meses y medio solamente para terminar el proyecto. Esta presión la llevó a mostrarse indecisa en algunas tomas. A manera de anécdota, ella misma señaló que en algún momento tuvo pánico al filmar en las calles de Nueva York ya que los fanáticos de Fox irrumpían al verlo y no permitían que el rodaje se llevara a cabo. A los productores no les convenció la dirección que había tomado Chopra, por lo que luego la sustituyeron por Bridges. En medio de este cambio, decidieron eliminar algunas escenas originales en donde Fox se drogaba, ya que «definitivamente había mucha presión e interés en esa época en torno a la forma en que Estados Unidos veía a Michael [J. Fox]». Tras su estreno, la película obtuvo críticas variadas. Por un lado, Hal Hinson de "The Washington Post" por ejemplo dijo que Fox no había sido el actor adecuado para ese rol, mientras que Ebert elogió su actuación, y citó el monólogo que da en el bar como una de las mejores escenas que había hecho hasta entonces el actor. En esta cinta participó también su novia Tracy Pollan, que también actuaba en "Family Ties".


title: Michael J. Fox

text: Antes de que se estrenara "Back to the Future Part II", apareció en "Casualties of War" (1989), un drama bélico dirigido por Brian De Palma sobre la Guerra de Vietnam, en donde asumió el rol del soldado raso Max Eriksson. Si bien fue un fracaso comercial al no haber podido recuperar su inversión total, recibió buenas críticas en general. Varios analistas como Jeffrey M. Anderson, del sitio web Combustible Celluloid; Clint Morris, de Film Threat; Steve Crum, de Dispatch-Tribune Newspapers; y Luke Y. Thompson, de "The New York Times", elogiaron las actuaciones de Fox y Sean Penn como los personajes estelares. Su última producción en la década de 1980 vino con la continuación de "Back to the Future", a finales de 1989.


title: Michael J. Fox

text: Inmediatamente después debutó en la pantalla grande "Back to the Future Part III", la última cinta de la trilogía sobre el joven y el científico aventureros del tiempo. La primera mitad de los años 1990 en la trayectoria de Fox se vio marcada por sus apariciones en varias cintas de comedia. En 1991, se estrenó "The Hard Way", donde actuó junto con James Woods y cuyo personaje es el de una estrella de cine que, harto de que no sea tomado en serio en sus roles, intenta actuar en una serie policíaca. Para tener una mejor noción de su nuevo rol, se inscribe como agente policíaco de Nueva York. Tuvo una recepción modesta al estrenarse en cines, y la crítica dio reseñas positivas a las actuaciones de Fox y Woods. Por citar un ejemplo, Owen Gleiberman, de la revista "Entertainment Weekly", comentó que ambos tenían una actuación verbal intensa en "The Hard Way", y demostraban tener «personalidades distintas y entretenidas [... que hacen que] nos sentemos felizmente a esperar a que se de la chispa, pero en cambio lo que obtenemos es una gran cantidad de "madera húmeda" [en relación a la monotonía de la trama]». Ese mismo año, en "Doc Hollywood", interpretó al doctor Benjamin Stone, un talentoso médico que un día decide trabajar como un cirujano plástico. Al igual que la anterior, tuvo una recepción comercial favorable, y la crítica elogió en su mayoría el rol del protagonista. Michael Caton-Jones, de la revista "Time Out", dijo que había demostrado estar «en su mejor forma frenética».


title: Michael J. Fox

text: Las siguientes dos cintas que protagonizó, del género de la comedia romántica, estrenadas en 1993, tuvieron una recepción pobre en el mercado, al no recaudar más de 25 millones USD entre las dos. La primera, "Life With Mikey", en donde interpreta a Mickey Chapman, una ex estrella infantil del cine que trabaja como agente de nuevos niños actores, ganó más de 12 millones USD en EE. UU. y Canadá, mientras que "For Love or Money", en la cual su personaje es el de un conserje que trabaja en un hotel y que sueña con inaugurar el suyo propio, apenas tuvo ganancias por 11,1 millones USD en EE. UU. y Canadá, cuando su inversión había sido de 30 millones USD. Hay que resaltar que en la primera comedia citada, Marc Lawrence fungió como uno de los productores y guionistas; antes había participado en algunos episodios de "Family Ties". Para James Berardinelli, del sitio web Reelviews.net: «Fox nunca ha sido un gran actor cómico, pero normalmente lo hace bien (como en "Back to the Future" y "Doc Hollywood"). Sin embargo, eso no pasa en "Life with Mickey". Si bien podría estarse parodiando a él mismo como una ex estrella juvenil de la televisión, su personaje no es convincente en lo absoluto». No así ocurrió con "For Love or Money", en donde varios expertos en la industria estuvieron de acuerdo en que la actuación de Fox había resultado notable.


title: Michael J. Fox

text: Entre 1994 y 1996, Fox obtuvo papeles secundarios en varias películas que alternaron entre los géneros del drama y la comedia romántica, con las notables excepciones de "Greedy" (1994), la cual protagonizó junto con Kirk Douglas y Nancy Travis, y "The Frighteners!" (1996), donde también tuvo el rol estelar. En la primera, su personaje, Daniel McTeague, es un jugador de bolos profesional que se ve involucrado en las disputas familiares por la herencia del millonario Joe McTeague, interpretado por Douglas. Ganó 13,1 millones USD en EE. UU. y Canadá, pero obtuvo malas evaluaciones por parte de la prensa. Roger Piantadosi, de "The Washington Post", mencionó en su reseña: «si eres un fanático de Michael J. Fox, [la cinta] no te decepcionará, en especial en sus jaleos con el diabólico Douglas. Si no lo eres, al menos podrás verlo desnudo y no ganando sus enfrentamientos, al luchar con su idea de que "Puedes tener todo lo que deseas, si no deseas nada».


title: Michael J. Fox

text: Las otras producciones gozaron de una recepción comercial y crítica modestas. En 1994, antes de "Greedy", participó con un rol secundario en el drama independiente "Where the Rivers Flow North", donde interpretó a Clayton Farnsworth, uno de los ejecutivos de una constructora que desea edificar una presa en una zona rural cuyo dueño se rehúsa a abandonarla. Tuvo una recepción pobre en EE. UU. y Canadá al recaudar 595 505 USD, aunque algunos críticos le dieron una opinión favorable a la producción. Al año siguiente tuvo otro rol menor en "Blue in the Face" (1995), una cinta filmada con algunas escenas grabadas originalmente para "Smoke". Obtuvo ganancias estimadas en 1,2 millones USD en su estreno en 16 salas de cine en EE. UU. y Canadá, y malas críticas en general. Produjo junto con Larry Estes el filme "Coldblooded" (1995), en donde actuó como Tim Alexander. La cinta trata sobre cómo un ex corredor de apuestas, interpretado por Jason Priestley, se convierte en un sicario. Tuvo una mala recepción al obtener solamente 16 198 USD, y David Kronke, de "Los Angeles Times", calificó el cameo de Fox como «peculiar». Ese año finalizó con su participación en el drama romántico "The American President" (1995), donde asume el personaje secundario de Lewis Rothschild, el asistente para la política nacional del presidente estadounidense, interpretado por Michael Douglas. La trama gira en torno a la campaña electoral del presidente vigente rumbo a una posible reelección. Tras su estreno, el filme obtuvo más de 60 millones USD en EE. UU. y Canadá, y 47,8 millones USD en otros países, con lo que sumó un total de 107,8 millones USD recaudados. Se hizo acreedora a buenas críticas.


title: Michael J. Fox

text: Sus últimas actuaciones en el cine ocurrieron en 1996, en "The Frighteners", dirigida por Peter Jackson y producida por Zemeckis, y en "Mars Attacks!", de Tim Burton. En la primera, su personaje es el protagonista Frank Bannister, un arquitecto viudo que es capaz de ver fantasmas. Aprovecha esta cualidad para pedirle a tres fantasmas, que se vuelven sus amigos, que embrujen casas para que él actúe luego como cazafantasmas y cobre por su trabajo. Al principio, el cineasta quería que "The Frightners" fuese una cinta de bajo presupuesto con un reparto compuesto por actores desconocidos en la cultura popular, pero Zemeckis optó por realizar una prueba de selección a Fox, quien se quedó al final con el papel estelar. Hay que agregar que esta producción le entusiasmó a Fox, en particular por el hecho de poder trabajar junto con Jackson, después de ver "Criaturas celestiales" (1994) en el Festival de Cine de Toronto. Tuvo una recepción pobre en las taquillas de todo el mundo, al recaudar 29,3 millones USD en total, aunque la actuación de Fox recibió elogios por parte de la crítica; Kenneth Turan de "Los Angeles Times" escribió: «Los actores de la película son satisfactorios. Tanto Fox, en su más exitoso papel protagónico en mucho tiempo, y [Trini] Alvarado, que aquí se parece más a Andie MacDowell, no tienen dificultad en meterse en el espíritu maníaco de las cosas». Por otra parte, en "Mars Attacks", tuvo un rol secundario al interpretar a un reportero que intenta salvar a su novia de una invasión de marcianos. Hay que señalar que previamente Johnny Depp tendría ese papel, pero lo rechazó. Tras su estreno, obtuvo más de 101 millones USD a nivel mundial, y críticas variadas a grandes rasgos. No fue sino hasta seis años después, en 2002, que Fox retomó el cine en su trayectoria, al participar en un cameo en la comedia "Interstate 60". A esto hay que añadirle que representó la primera producción en la que Fox volvía a actuar junto con Christopher Lloyd, su compañero protagonista en "Back to the Future". En su reseña de la cinta, Daniel Stephens, del sitio web Top10films.co.uk, señaló: «aunque los dos [Lloyd y Fox] tienen pequeños papeles aquí y nunca interactúan entre sí, le aportan una excelente calidad a un reparto ya conformado por grandes personajes del espectáculo». Además, fue dirigida por Bob Gale, uno de los guionistas responsables de "Back to the Future". En general, la película tuvo buenas críticas.


title: Michael J. Fox

text: Si bien su trayectoria televisiva abarca algunas apariciones en distintos tipos de programas, también ha protagonizado un par de series que llegaron a transmitirse por más de cinco años ("Family Ties" y "Spin City"). En la primera mitad de los años 1990, condujo una emisión de "Saturday Night Live", actuó en un capítulo de "Tales from the Crypt", figuró en el especial "Sex, Buys & Advertising", que evalúa la industria de la publicidad y actuó en el telefilme "Don't Drink the Water", dirigido por Woody Allen, cuya trama gira en torno a una familia de turistas estadounidenses que quedan atrapados dentro de la Cortina de Hierro europea. Aquí, su personaje es el hijo torpe del embajador de EE. UU. Previamente, estuvo involucrado en algunos otros capítulos de series como "Lou Grant" (en diciembre de 1979), "Family" (1980), "The Love Boat" (1983) y "Night Court" (1984). Entre 1984 y 1986 participó en tres producciones de la NBC ("The Homemade Comedy Special", "Poison Ivy" y el "David Letterman 2nd Annual Holiday Film Festival").


title: Michael J. Fox

text: "Spin City" fue transmitida desde 1996 hasta 2002 en la cadena estadounidense ABC. La serie trata sobre un grupo de políticos que gestionan la ciudad de Nueva York, con Fox como Mike Flaherty, un graduado en leyes subalcalde de Nueva York. Por esta serie, Fox ganó un premio Emmy en el año 2000, tres premios Globo de Oro en 1998, 1999 y 2000, y dos premios SAG en 1999 y 2000. Durante la tercera temporada de "Spin City", Fox anunció al equipo de producción y al reparto que tenía la enfermedad de Parkinson. Durante la cuarta temporada, anunció su retiro de la serie para pasar más tiempo con su familia. Anunció que planeaba continuar actuando y que tendría actuaciones como invitado en "Spin City" (hizo tres apariciones más durante la última temporada). Después de abandonar la serie, fue reemplazado por Charlie Sheen, quien interpretó el personaje de Charlie Crawford. En total, se hicieron 145 episodios. Fox también fue productor ejecutivo durante su participación en la serie, junto a los creadores Bill Lawrence y Gary David Goldberg.


title: Michael J. Fox

text: En 2004, Fox actuó como invitado en dos episodios de la comedia de enredo "Scrubs" como el Dr. Kevin Casey, un cirujano con un severo trastorno obsesivo-compulsivo. La serie fue creada por el creador de "Spin City", Bill Lawrence. En 2006, apareció en cuatro episodios de "Boston Legal" como un paciente con cáncer de pulmón. Los productores lo volvieron a llamar para tener un papel habitual en la tercera temporada, comenzando desde el primer episodio. Fox fue nominado al Emmy como mejor actor invitado. En 2009, apareció en cinco episodios de la serie "Rescue Me", por la cual ganó un Emmy como . Desde el año 2000 Fox ha editado tres libros: "Lucky Man: A Memoir" (2002), "Always Looking Up: The Adventures of an Incurable Optimist" (2009) y "A Funny Thing Happened on the Way to the Future: Twists and Turns and Lessons Learned" (2010). En 2010, regresó a la televisión como estrella invitada en el drama "The Good Wife".


title: Michael J. Fox

text: Participó en la ceremonia de cierre de los Juegos Olímpicos de Vancouver 2010 e hizo monólogos cómicos junto a William Shatner y Catherine O'Hara en la parte del show "I am Canadian".


title: Michael J. Fox

text: Su primera actuación de voz ocurrió en 1990, cuando fungió como el narrador del documental en vídeo "Reach for the Stars 1990: The official Boston Bruins Video" sobre el equipo de hockey sobre hielo Boston Bruins. Posteriormente, en 1993, interpretó a un "bulldog" llamado Chance en la producción "", de los estudios Disney, además de narrar la historia. La trama sigue las andanzas de tres mascotas que escapan de un rancho en California para emprender un viaje en búsqueda de sus dueños. Obtuvo casi 42 millones USD solamente en Estados Unidos y Canadá. Retomó su papel tres años después en la continuación "" (1996), donde Chance y sus amigos deben regresar una vez más a sus hogares, después de quedarse varados en el Aeropuerto Internacional de San Francisco. Recaudó menos que su predecesora (32,7 millones USD en EE. UU. y Canadá), y tuvo críticas variadas.


title: Michael J. Fox

text: Después de que Fox dejara de actuar en el cine, a finales de los años 1990, prestó su voz de manera más recurrente en varias producciones televisivas, y en largometrajes de animación. En 1999 interpretó al ratón protagonista de "Stuart Little", cuyo éxito en taquillas se tradujo en más de 300 millones USD recaudados en todo el mundo. El director Rob Minkoff (que antes había dirigido "El rey león" para Disney, junto con Roger Allers) eligió a Fox para interpretar al protagonista, con el mismo nombre que la cinta, ya que «se veía que tenía la personalidad que encajaba con la actitud proactiva de Stuart: muy positivo, sincero, triunfador». Christopher Tooker, del periódico británico "Daily Mail", mencionó en su reseña que «no estoy del todo seguro si la voz de Fox es la adecuada para Stuart, pues es un tanto adolescente, pero captura la esencia de Stuart: que es enérgico, valiente y dispuesto a seguir su sueño». El actor volvió a interpretar a este personaje en la segunda y tercera partes, estrenadas en 2002 y 2006, respectivamente. Esta última no llegó a exhibirse en salas de cine, sino que tuvo una distribución directa en formato de vídeo casero. Mientras tanto, "Stuart Little 2" obtuvo 160 millones USD.


title: Michael J. Fox

text: En 2001, interpretó al protagonista Milo James Thatch en "", producida por Disney, cuya trama relata las hazañas del cartógrafo ya mencionado, y su equipo de trabajo, en la búsqueda de la legendaria Atlántida. Uno de sus directores, Kirk Wise, señaló que había elegido a Fox debido a que sentía que le daba una personalidad única a cada personaje que interpretaba, lo cual hacía que fuese más creíble para la audiencia. Por otra parte, el actor comentó que era más sencillo para él actuar con su voz que participar en filmes de imagen real, ya que no debía preocuparse de cuál era su apariencia al estar frente a las cámaras de grabación mientras actuaba. Louise Keller, del sitio web australiano Urbancinefile.com, calificó como «maravillosa» la actuación de voz de Fox aquí, un filme que recaudó más de 186 millones USD a nivel mundial. Al año siguiente, además de participar en "Stuart Little 2", dio voz a un riñón parlante en el episodio «Escape to Beer Mountain: A Rope of Sand» de la serie de televisión "Secundaria de clones", una producción conjunta de MTV y Teletoon. Finalmente, en 2011 interpretó a dos personajes secundarios en el videojuego "". Hay que añadir que Telltale, estudio responsable del juego, decidió donar un USD por cada copia prevendida del juego a la fundación de Fox para la investigación del Parkinson, como parte de su estrategia promocional.


title: Michael J. Fox

text: El 16 de julio de 1988, Fox contrajo matrimonio con la actriz Tracy Pollan en una ceremonia íntima efectuada en el West Mountain Inn, un pequeño hotel campestre ubicado en Arlington, Vermont. La pareja tiene cuatro hijos: Sam Michael, nacido en 1989; las mellizas Aquinnah Kathleen y Schuyler Frances, nacidas en 1995; y Esmé Annabelle, nacida en 1997. El actor, que tiene doble nacionalidad —canadiense y estadounidense—, fue recibido con entusiasmo durante la ceremonia de clausura de los Olimpiadas de invierno de Vancouver el 28 de febrero de 2010, cuando expresó su amor por su tierra natal y manifestó que, aunque vivía en los Estados Unidos, seguía apoyando al equipo de hockey canadiense. En junio del mismo año, la ciudad de Burnaby, Columbia Británica, le concedió las Llaves de la ciudad. Actualmente vive en Nueva York. El 21 de octubre de 2015 fue el primer cliente en probarse las Nike Air MAG, una versión real de las zapatillas de la empresa Nike con robocordones de la película "Back to the Future Part II".


title: Michael J. Fox

text: Fox presentó los primeros síntomas de la enfermedad de Parkinson en 1990, durante la filmación de la película "Doc Hollywood", aunque no fue diagnosticado hasta el año siguiente. Después de conocer el diagnóstico comenzó a beber más que antes; aunque finalmente decidió buscar ayuda y dejó de beber por completo. En 1998, decidió hacer público su estado de salud y a partir de entonces se convirtió en un firme promotor de la investigación relacionada con la enfermedad de Parkinson. En el año 2000 estableció The Michael J. Fox Foundation, una fundación dedicada a brindar apoyo a la investigación del Parkinson, que a 2012 ha donado 250 millones de dólares para este propósito, convirtiéndose, según la revista "Forbes", en el segundo mayor donante para la investigación de la enfermedad de Parkinson en los Estados Unidos después del Gobierno.


title: Michael J. Fox

text: Fox controla los síntomas del Parkinson con la droga Sinemet, además, en 1998 le practicaron una talamotomía. Su primer libro, "Lucky Man", se centró en cómo, después de siete años de negación, aceptó la enfermedad, creó la fundación Michael J. Fox, dejó de beber y empezó a luchar a favor de los enfermos de Parkinson. En "Lucky Man", Fox escribió que no tomó su medicamento antes de rendir testimonio ante el Subcomité de asignaciones del Senado en 1998: En una entrevista en abril de 2002 para "NPR", Fox explicó lo que hace cuando aparecen los síntomas durante una entrevista: En 2006, Fox protagonizó una campaña publicitaria a favor de Claire McCaskill, auditora del estado de Misuri, candidata demócrata al Senado que se enfrentó al titular republicano Jim Talent, expresando su apoyo a la investigación de células madre. En el anuncio, se pueden observar los efectos de la medicación para el Parkinson.


title: Michael J. Fox

text: "The New York Times" lo consideró «uno de los anuncios políticos más poderosos y comentados en años» y las encuestas indicaron que el comercial tuvo un impacto medible en la manera en que votaron los electores en unas elecciones que ganó McCaskill. Su segundo libro, "Always Looking Up: The Adventures Of An Incurable Optimist" (en español: "Siempre mirando hacia arriba: Las aventuras de un optimista incurable"), describe su vida entre 1999 y 2009, gran parte del libro se centra en como Fox se adentró en las campañas para la investigación con células madre. El 31 de marzo de 2009, Fox apareció el programa "The Oprah Winfrey Show" con el Dr. Oz para hablar públicamente sobre su enfermedad, su libro, su familia y un especial transmitido el 7 de mayo de 2009 ("Michael J. Fox: Adventures of an Incurable Optimist").


title: Michael J. Fox

text: Su trabajo lo llevó a ser nombrado una de las 100 personas «cuyo poder, talento o ejemplo moral está transformando el mundo» en 2007 por la revista "Time". El 5 de marzo de 2010, Fox recibió un doctorado en medicina honorario por parte del Instituto Karolinska por sus contribuciones a las investigaciones sobre la enfermedad de Parkinson. También recibió un doctorado honorario en leyes de la Universidad de Columbia Británica. El 31 de mayo de 2012, recibió el grado honorario de doctor en derecho del Instituto de Justicia de Columbia Británica en reconocimiento a sus logros como actor, así como su compromiso para aumentar el financiamiento de la investigación y el conocimiento de la enfermedad de Parkinson. Paseo de la Fama de Canadá


title: Michael J. Fox

text: Paseo de la Fama de Hollywood


title: Michael J. Fox

text: Premios Saturn


title: Michael J. Fox

text: Premios People's Choice


title: Michael J. Fox

text: Premios Satellite


title: Michael J. Fox

text: Grados honorarios


title: Michael J. Fox

text: Premios Grammy


title: Michael J. Fox

text: Verleihung der Goldenen Kamera


title: Yuri Gagarin

text: Yuri Alekséyevich Gagarin (Klúshino, Óblast Occidental, Unión Soviética, -Kirzhach, Óblast de Vladímir ) fue un cosmonauta y piloto soviético que se convirtió en el primer hombre en viajar al espacio exterior, logrando un importante hito en la carrera espacial; su cápsula, Vostok 1, completó una órbita de la Tierra el 12 de abril de 1961. Gagarin pasó a ser una celebridad internacional y fue galardonado con numerosas medallas y títulos, incluido el de Héroe de la Unión Soviética, la mayor condecoración de su país.


title: Yuri Gagarin

text: Gagarin nació en el pueblo de Klúshino, cerca de Gzhatsk (una ciudad después rebautizada con su nombre, Gagarin). En su juventud trabajó en una fundición de acero en la ciudad de Liúbertsy. Después se unió a la Fuerza Aérea Soviética como piloto y fue destinado a la base aérea de Luostari, cerca de la frontera con Noruega, antes de ser seleccionado para el programa espacial de la Unión Soviética, junto a otros cinco candidatos a cosmonauta. Tras su pionero vuelo espacial, Gagarin pasó a ser director adjunto de entrenamiento del Centro de Entrenamiento de Cosmonautas, institución que también más tarde fue renombrada en su honor. Además, fue elegido primero diputado del Sóviet de la Unión en 1962 y después del Sóviet de las Nacionalidades, respectivamente las cámaras baja y alta del Sóviet Supremo de la Unión Soviética, máximo órgano legislativo de la Unión Soviética.


title: Yuri Gagarin

text: Su órbita en la nave Vostok 1 fue su único vuelo espacial, aunque fue designado como tripulante de reserva para la misión Soyuz 1, que terminó en un accidente mortal en el que falleció su amigo y compañero cosmonauta Vladímir Komarov. Convertido en un héroe y temiendo por su vida, las autoridades soviéticas le prohibieron permanentemente realizar más vuelos espaciales. No obstante, se le permitió volver a pilotar aviones después de completar el 17 de febrero de 1968 un curso de entrenamiento en la Academia de Ingeniería de la Fuerza Aérea Zhukovski. Finalmente, cinco semanas después, Gagarin murió cuando el caza de entrenamiento MiG-15 que pilotaba junto a su instructor de vuelo, se estrelló cerca de la localidad de Kirzhach.


title: Yuri Gagarin

text: Yuri Gagarin nació el 9 de marzo de 1934 en el pueblo de Klúshino, cerca de Gzhatsk (una localidad hoy bautizada con su nombre). Sus progenitores trabajaban en un koljós, una granja colectiva, donde su padre Alekséi Ivánovich Gagarin era carpintero y su madre Anna Timoféievna Gagárina (de soltera, Matvéieva) se ocupaba de una granja lechera. Fue el tercero de cuatro hermanos. Su hermano mayor Valentín había nacido en 1924 y para cuando Yuri vino al mundo ya ayudaba con las vacas de la granja. Su hermana Zoya, nacida en 1927, ayudó a cuidar del pequeño Yuri y su hermano menor Borís, que nacería en 1936.


title: Yuri Gagarin

text: Como millones de ciudadanos soviéticos, la familia Gagarin sufrió la ocupación nazi de la Unión Soviética durante la Segunda Guerra Mundial, pues Klúshino fue ocupada en noviembre de 1941 durante el avance alemán hacia Moscú y un oficial germano se instaló en la residencia Gagarin. La familia recibió permiso para construir una cabaña de barro de 9 m de superficie en el terreno trasero de la casa y allí tuvieron que vivir durante veintidós meses hasta el final de la ocupación. Los dos hermanos mayores fueron deportados por los alemanes en 1943 a Polonia como mano de obra esclava y no pudieron regresar hasta el final de la guerra en 1945. Un año después toda la familia se mudó a Gzhatsk, donde Yuri continuó su educación secundaria. En 1950, cuando tenía 16 años, Gagarin inició su aprendizaje como trabajador de una fundición en una acería en Liúbertsy, cerca de Moscú, al tiempo que se matriculó en una escuela local de clases vespertinas para trabajadores jóvenes. Después de graduarse en 1951 en esa escuela vocacional, con honores en la elaboración de moldes y trabajo de fundición, fue seleccionado para una formación adicional en la Escuela de Técnica Industrial de Sarátov, en la que estudió tractores. En Sarátov, se presentó voluntario en un club de vuelo local para un entrenamiento de fin de semana como cadete aéreo soviético, donde recibió instrucción para pilotar un biplano y después un Yak-18. Al tiempo ganaba un sueldo extra como trabajador de muelle a tiempo parcial en el río Volga.


title: Yuri Gagarin

text: En 1955, fue admitido en la Primera Escuela Superior de Pilotos de la Fuerza Aérea Chkálovski, una escuela de aviación en Oremburgo donde comenzó su formación para pilotar el Yak-18 que ya le era familiar y, en febrero de 1956, se graduó en el entrenamiento de MiG-15. Gagarin sufrió dos aterrizajes accidentados con el avión biplaza de instrucción, con lo que se arriesgó a ser despedido del entrenamiento de pilotos. Sin embargo, el comandante del regimiento decidió darle otra oportunidad en los aterrizajes y su instructor de vuelo le puso un cojín en el asiento para mejorar su visión desde la cabina, con lo cual consiguió aterrizar bien. Completada su evaluación en la aeronave de entrenamiento, comenzó a volar solo en 1957.


title: Yuri Gagarin

text: El 5 de noviembre de 1957, ya había acumulado 166 horas y 47 minutos de tiempo de vuelo, por lo que fue ascendido a teniente en la Fuerza Aérea Soviética. Se graduó de la escuela de vuelo al día siguiente y fue enviado a la Base Aérea de Luostari, cerca de la frontera noruega en el Óblast de Múrmansk, para una asignación de dos años con la Flota del Norte. El 7 de julio de 1959, fue nombrado Piloto Militar de 3.ª clase. Después de interesarse en la exploración espacial tras el lanzamiento de la sonda espacial Luna 3 el 6 de octubre de 1959, el teniente coronel Babushkin respaldó y remitió su recomendación de Gagarin para el Programa espacial de la Unión Soviética. Para entonces, había acumulado 265 horas de tiempo de vuelo. El 6 de noviembre de 1959, fue ascendido a teniente primero y tres semanas después fue entrevistado por una comisión médica para su clasificación para el programa espacial.


title: Yuri Gagarin

text: La selección de Gagarin para el Programa Vostok fue supervisada por la Comisión Médica Central de Vuelo dirigida por el Mayor General Konstantín Fiódorovich Borodín del Servicio Médico del Ejército Soviético. Se sometió a pruebas físicas y psicológicas realizadas en el Hospital de Investigación Científica Central de Aviación, en Moscú. Esa comisión médica estaba comandada por el coronel A. S. Usánov, y de ella también formaban parte el coronel Yevgueni Anatóliyevich Kárpov, posterior director del Centro de entrenamiento, el coronel Vladímir Ivánovich Yazdovski, jefe médico para el vuelo de Gagarin, y el mayor general Aleksandr Nikoláyevich Babiychuk, un oficial médico del estado mayor del Comandante en Jefe de la Fuerza Aérea Soviética. La comisión limitó su selección a pilotos de entre 25 y 30 años. El ingeniero jefe del programa, Serguéi Koroliov, especificó también que los candidatos debían pesar menos de 72 kg y no ser más altos de 1,70 metros para caber en el espacio limitado de la nave espacial Vostok; Gagarin medía 1,57 metros.


title: Yuri Gagarin

text: De los 154 pilotos preseleccionados por sus unidades de la Fuerza Aérea, los médicos militares eligieron a 29 candidatos a cosmonauta, de los cuales 20 resultaron aprobados por el Comité de Credenciales del Gobierno de la Unión Soviética. Los primeros doce, incluido Gagarin, recibieron la aprobación el 7 de marzo de 1960; a ellos se añadieron ocho más en varias órdenes posteriores emitidas hasta junio. Gagarin comenzó a entrenar en el aeródromo Jodynka, en el centro de Moscú, el 15 de marzo de 1960 bajo un régimen de entrenamiento que implicaba ejercicios físicos vigorosos y repetitivos que Alekséi Leónov, miembro del grupo inicial de doce, describió como algo similar a la preparación para los Juegos Olímpicos. En abril de 1960, comenzaron a practicar saltos con paracaídas en el óblast de Sarátov y cada uno completó entre 40 y 50 saltos, tanto a baja como a gran altitud, en tierra y en agua.


title: Yuri Gagarin

text: Gagarin contaba con el favor de sus compañeros, pues cuando se les pidió que votaran anónimamente por un candidato que, además de ellos, les gustaría que fuera de los primeros en volar, todos menos tres lo eligieron a él. Uno de estos candidatos, Yevgueni Jrunov, creía que Gagarin estaba muy concentrado y se exigía mucho a sí mismo y a los demás cuando era necesario. El 30 de mayo de 1960, fue seleccionado para un grupo de entrenamiento acelerado, conocido como «Los Seis de Vanguardia» o «Los Seis de Sochi», del cual se elegirían los primeros cosmonautas del programa Vostok. Los otros miembros del grupo fueron Anatoli Kartashov, Andrián Nikoláyev, Pável Popóvich, Guerman Titov y Valentín Varlámov. Sin embargo, Kartashov y Varlámov resultaron heridos y fueron reemplazados por Jrunov y Grigori Neliúbov.


title: Yuri Gagarin

text: Como varios de los candidatos seleccionados para el programa, incluido Gagarin, no tenían títulos de educación superior, se inscribieron en un programa de cursos por correspondencia en la Academia de Ingeniería de la Fuerza Aérea Zhukovski. Yuri se inscribió en el programa en septiembre de 1960 y no obtuvo su diploma de especialista hasta principios de 1968. También fue sometido a experimentos diseñados para probar su resistencia física y psicológica, como las pruebas de hipoxia (falta de oxígeno) en las que los cosmonautas fueron encerrados en una cámara de aislamiento en la que el aire se bombeaba lentamente, o experimentando fuerza g centrífuga. Las pruebas psicológicas incluyeron meter a los candidatos en una cámara anecoica en completo aislamiento, en la cual Gagarin permaneció del 26 de julio al 5 de agosto. En agosto de 1960, un médico de la Fuerza Aérea Soviética evaluó su personalidad de la siguiente manera:


title: Yuri Gagarin

text: Los Seis de Vanguardia recibieron el título de piloto-cosmonauta en enero de 1961 y participaron en un examen de dos días realizado por una comisión interdepartamental especial dirigida por el teniente general Nikolái Kamanin, el supervisor del programa Vostok. La comisión se encargó de clasificar a los candidatos en función de su preparación para la primera misión humana Vostok. El 17 de enero fueron puestos a prueba en un simulador del Instituto de Investigación de Vuelo M. M. Grómov dentro de una réplica a tamaño real de la cápsula Vostok. Gagarin, Nikoláyev, Popóvich y Titov recibieron excelentes calificaciones en el primer día de la prueba, en la cual se les pidió que describieran las diversas fases de la misión, seguidas de preguntas de la comisión. El segundo día, se les realizó un examen escrito, tras el cual la comisión especial clasificó a Gagarin como el mejor candidato. Él y los siguientes dos cosmonautas de mayor rango, Titov y Neliúbov, fueron enviados a Tyuratam para los preparativos finales. El 7 de abril, Gagarin y Titov fueron seleccionados para entrenar en la nave espacial ya preparada para el vuelo. El historiador Asif Siddiqi escribió sobre la selección final:


title: Yuri Gagarin

text: El 12 de abril de 1961, a las 6:07 a. m. UTC se lanzó la nave espacial Vostok 3KA-3 (Vostok 1) desde el Cosmódromo de Baikonur con Yuri Gagarin a bordo, el primer humano en viajar al espacio. Usó el distintivo de llamada "Kedr" –en ruso: Кедр, pino siberiano o cedro y durante el lanzamiento del cohete se registró por radio el siguiente diálogo entre la sala de control y el cosmonauta:


title: Yuri Gagarin

text: La despedida de Gagarin a Koroliov usando la palabra informal "¡Poyéjali!" (Поехали!, ¡Vamos!) se hizo después muy popular en el bloque comunista porque se usaba para referirse al comienzo de la era espacial. Los cinco motores de la primera etapa quemaron combustible hasta que los cuatro impulsores laterales se desprendieron para dejar la nave en una trayectoria suborbital con solo el motor central, momento en el que la parte central se separó y la parte superior lo llevó a la órbita. Una vez que esta parte terminó de impulsar la cápsula, esta también se separó de la nave espacial. Gagarin estuvo orbitando nuestro planeta durante 108 minutos antes de regresar a la Tierra en Kazajistán. Se convertía así en el primer ser humano en orbitar la Tierra.


title: Yuri Gagarin

text: En su informe posterior al vuelo describió que «La sensación de ingravidez era algo desconocida en comparación con las condiciones de la Tierra; te sientes como si estuvieras colgado de correas en una posición horizontal, como suspendido». También escribió en su autobiografía, lanzada el mismo año, que durante la reentrada cantó la canción «La patria oye, la patria sabe» («Родина слышит, Родина знает»). Mientras estaba volando, una orden especial de autoridades soviéticas reconoció a Gagarin como piloto militar cualificado de primera clase y fue ascendido al rango de mayor. A unos 7000 metros de altitud Gagarin fue expulsado de la cápsula descendente según lo planeado y aterrizó usando un paracaídas.


title: Yuri Gagarin

text: Existía la preocupación de que el récord del vuelo espacial no fuera certificado por la Federación Aeronáutica Internacional (FAI), el organismo rector mundial de estandarización y mantenimiento de registros, que en ese momento requería que el piloto aterrizara con la nave. El piloto y las autoridades soviéticas inicialmente se negaron a admitir que no había aterrizado con su nave espacial para así obtener el reconocimiento, pero la mentira se destapó cuatro meses después, tras el vuelo de Titov en la Vostok 2. A pesar de todo, el récord fue certificado y reafirmado nuevamente por la FAI, que revisó sus reglas y reconoció que los pasos cruciales del lanzamiento, órbita y regreso seguros del piloto se habían logrado. Gagarin continúa siendo reconocido internacionalmente como el primer humano en el espacio y el primero en orbitar la Tierra.


title: Yuri Gagarin

text: El vuelo de Gagarin fue un triunfo para el programa espacial soviético y lo convirtió en un héroe nacional de la Unión Soviética y del Bloque comunista, así como en una celebridad mundial. Periódicos de todo el mundo publicaron su biografía y detalles de su vuelo, mientras que en Moscú se organizó una larga caravana de vehículos en la que desfiló escoltado por importantes cargos de la Unión Soviética hasta el Kremlin donde, en una lujosa ceremonia, Nikita Jruschov le otorgó el título de Héroe de la Unión Soviética. Otras ciudades del país también realizaron celebraciones masivas, cuya escala solo fue superada por los Desfiles de la Victoria de la Segunda Guerra Mundial. Gagarin se ganó una reputación como personaje público experto y destacó por su sonrisa carismática. El 15 de abril de 1961, acompañado de funcionarios de la Academia de Ciencias de la Unión Soviética, respondió preguntas en una conferencia de prensa en Moscú a la que, según los informes, asistieron mil periodistas. Visitó el Reino Unido tres meses después de la misión Vostok 1, yendo a Londres y Mánchester, ciudad esta última en la que rechazó un paraguas en medio de una copiosa lluvia e insistió en que el techo del coche descapotable en el que viajaba permaneciera abierto para que las multitudes que lo vitoreaban pudieran verlo. En los cuatro meses posteriores a su vuelo histórico viajó a Brasil, Bulgaria, Canadá, Cuba, Checoslovaquia, Finlandia, Hungría e Islandia, aunque en total aceptó invitaciones para viajar a unos treinta países en años posteriores. Debido a su popularidad como símbolo de un triunfo soviético en la carrera espacial, el presidente estadounidense John F. Kennedy le prohibió visitar los Estados Unidos.


title: Yuri Gagarin

text: En 1962, Gagarin comenzó a servir como diputado del Sóviet de la Unión, y fue elegido miembro del Comité Central de la Unión Comunista de la Juventud (Komsomol). Después regresó a la Ciudad de las Estrellas, las instalaciones de los cosmonautas, donde pasó varios años trabajando en diseños para una nave espacial reutilizable. Ascendió al rango de teniente coronel de las Fuerzas Aéreas Soviéticas el 12 de junio de 1962 y a coronel el 6 de noviembre de 1963. El 20 de diciembre, se convirtió en Director Adjunto de Entrenamiento de las instalaciones de entrenamiento de cosmonautas. Las autoridades soviéticas, incluido Kamanin, trataron de mantenerlo alejado de cualquier vuelo, preocupados por perder a su héroe en un accidente y señalaron que era «demasiado querido por la humanidad como para arriesgar su vida en aras de un vuelo espacial ordinario». Kamanin también estaba preocupado por la afición a la bebida de Gagarin y creía que su repentino ascenso a la fama había afectado al cosmonauta, pues aunque algunos conocidos dicen que había sido un «bebedor sensato», su agenda de giras lo situaba en eventos sociales en los que se consumía mucho alcohol.


title: Yuri Gagarin

text: Dos años después, fue reelegido como diputado de la Unión Soviética, pero esta vez para el Sóviet de las Nacionalidades, la cámara alta. Al año siguiente, comenzó a preparase de nuevo como piloto de combate y actuó como piloto de respaldo para su amigo Vladímir Mijáilovich Komarov en el vuelo de la Soyuz 1 después de cinco años sin servir en este rol. Kamanin se había opuesto a la reasignación de Gagarin como entrenador de cosmonautas porque había aumentado de peso y sus habilidades de vuelo se habían deteriorado, lo cual no impidió que siguiera siendo considerado un firme candidato a pilotar la Soyuz 1 hasta que fue reemplazado por Komarov en abril de 1966 y reasignado a la Soyuz 3.


title: Yuri Gagarin

text: El lanzamiento de la Soyuz 1 se apresuró debido a presiones políticas y a pesar de las protestas de Gagarin porque creía que eran necesarias más precauciones de seguridad. Acompañó a Komarov al cohete antes del lanzamiento y le transmitió instrucciones desde el control de tierra después de que surgieran múltiples fallos en los sistemas de la nave espacial. A pesar de todos sus esfuerzos, los paracaídas de la Soyuz 1 no se abrieron y la nave se estrelló en tierra provocando la muerte instantánea de Komarov. Después del accidente a Gagarin le prohibieron permanentemente participar en la preparación de nuevos cosmonautas y en vuelos espaciales, además de impidirle volar solo, una degradación que nunca aceptó plenamente y que luchó por recuperar. Fue relevado temporalmente de sus deberes militares para enfocarse en lo académico con la promesa de que podría reanudar los entrenamientos de vuelo. El 17 de febrero de 1968, defendió con éxito su tesis de ingeniería aeroespacial sobre el tema de la configuración aerodinámica del avión espacial y se graduó "cum laude" en la Academia de Ingeniería de la Fuerza Aérea Zhukovski.


title: Yuri Gagarin

text: A Gagarin le encantaba el deporte: jugaba al hockey sobre hielo como portero, era aficionado al baloncesto y fue entrenador del equipo de este deporte en la Escuela Técnica Industrial de Sarátov, además de ser árbitro.


title: Yuri Gagarin

text: En 1957, mientras era cadete en la escuela de vuelo, conoció en las celebraciones del Primero de Mayo en la Plaza Roja de Moscú a Valentina Goryácheva, una técnica médica que se había graduado de la Escuela de Medicina de Oremburgo con la que se casó el 7 de noviembre de ese año, el mismo día en que Gagarin se graduaba en su escuela de vuelo. Tuvieron dos hijas: Yelena Yúrievna Gagárina, nacida en 1959, que es historiadora del arte y ha trabajado como directora general de los Museos del Kremlin de Moscú desde 2001; y Galina Yúrievna Gagárina, nacida en 1961, profesora de economía y jefa de departamento en la Universidad Rusa de Economía Plejánov en Moscú. En septiembre de 1961, cuando ya era una celebridad, Gagarin fue descubierto por su esposa en un centro turístico del Mar Negro manteniendo relaciones con una enfermera que lo había cuidado después de un accidente de navegación, por lo que intentó escapar a través de una ventana y saltó de un balcón del segundo piso, pero se lesionó en el rostro y le quedó una cicatriz permanente sobre su ceja izquierda.


title: Yuri Gagarin

text: Algunas fuentes sostienen que Gagarin comentó durante su vuelo: «No veo a Dios aquí arriba», aunque tales palabras no aparecen en el registro literal de sus conversaciones con las estaciones terrestres durante el vuelo espacial. En una entrevista de 2006, el coronel Valentín Petrov, amigo del cosmonauta, declaró que él nunca dijo esas palabras y que la cita se originó en el discurso de Nikita Jrushchov en el pleno del Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética sobre la campaña antirreligiosa del estado, quien dijo que «Gagarin voló al espacio, pero no vio allí ningún Dios». Petrov también comentó que el piloto había sido bautizado de niño en la Iglesia ortodoxa rusa, mientras que en 2011 en un artículo de la revista "Foma" se citaron unas palabras del rector de la iglesia ortodoxa de la Ciudad de las Estrellas que sostenían que «Gagarin bautizó a su hija mayor Yelena poco antes de su vuelo espacial, su familia solía celebrar la Navidad y las Pascuas y tenían iconos en casa».


title: Yuri Gagarin

text: El 27 de marzo de 1968, mientras realizaban un vuelo rutinario de entrenamiento desde la Base Aérea Chkálovski, Gagarin y el instructor de vuelo Vladímir Seryoguin encontraron la muerte cuando su caza de combate MiG-15UTI se estrelló cerca de la ciudad de Kirzhach. Los cuerpos de ambos fueron incinerados y sus cenizas inhumadas en la Necrópolis de la Muralla del Kremlin. La causa del accidente en que murieron es incierta porque siempre ha estado envuelta en el secretismo, lo cual ha propiciado el surgimiento de varias teorías. Se llevaron a cabo al menos tres investigaciones sobre el accidente por parte de la Fuerza Aérea, por orden oficial del gobierno y por el KGB. Según una biografía de Gagarin escrita por Jamie Doran y Piers Bizony titulada "Starman: La verdad detrás de la leyenda de Yuri Gagarin", el KGB trabajó «no solo junto a la Fuerza Aérea y los miembros de la comisión oficial, sino contra ellos».


title: Yuri Gagarin

text: El informe del KGB, desclasificado en marzo de 2003, rechazó varias teorías conspirativas e indicó que las acciones del personal de la base aérea contribuyeron al accidente. Sostiene que un controlador de tráfico aéreo le proporcionó a Gagarin información meteorológica desactualizada y que, en el momento de su vuelo, las condiciones habían empeorado significativamente. La tripulación en tierra también dejó adosados a la aeronave unos depósitos de combustible externos que su plan de vuelo no necesitaba. La investigación concluyó que el avión entró en barrena, ya fuera debido al impacto con un pájaro o por una maniobra repentina para esquivar a otro avión, pero por culpa del informe meteorológico desactualizado que tenían, los dos tripulantes creyeron que su altitud era mayor de lo que era y no pudieron reaccionar adecuadamente para detener la barrena del MiG-15. Otra teoría, propuesta en 2005 por el investigador original del accidente, plantea la hipótesis de que la tripulación o el piloto anterior dejó accidentalmente un respiradero de la cabina abierto, lo que les provocó asfixia y dejó a la tripulación incapaz de controlar el avión. Una teoría similar, publicada en la revista "Air & Space", es que la tripulación detectó el respiradero abierto y ejecutó un descenso en picado, lo que les hizo perder el conocimiento y estrellarse. El 12 de abril de 2007, el Kremlin –gobierno ruso– vetó una nueva investigación sobre el accidente porque no veían ninguna razón para ponerla en marcha. En abril de 2011, fueron desclasificados los documentos de una comisión de 1968 creada por el Comité Central del PCUS para investigar el accidente, los cuales revelaron que su conclusión original era que Gagarin o Seryoguin habían maniobrado bruscamente, ya fuera para evitar un globo meteorológico o para evitar la «entrada en el límite superior de la primera capa de nubes», lo que llevó al avión a un «régimen de vuelo supercrítico y a su inmersión en condiciones meteorológicas complejas».


title: Yuri Gagarin

text: Alekséi Leónov, miembro de una comisión estatal creada para investigar la muerte de Gagarin, estaba llevando a cabo sesiones de entrenamiento en paracaídas ese día y escuchó «dos ruidos fuertes a lo lejos». Cree que un Sukhoi Su-15 volaba por debajo de su altitud mínima y, «sin darse cuenta debido a las malas condiciones climáticas, pasó a 10 o 20 metros del avión de Yuri y Seryoguin mientras rompía la barrera del sonido», creando una turbulencia que habría llevado al MiG-15UTI a una barrena incontrolable. Leónov dijo que el primer estallido que escuchó fue el del avión rompiendo la barrera del sonido y el segundo fue el accidente del avión. En una entrevista de junio de 2013 con la cadena de televisión rusa RT, Leónov afirmó que un informe sobre el accidente confirmó la presencia de otro avión, un Su-15 «no autorizado» que volaba por la zona, pero le habían prohibido, como condición para que se le permitiera hablar del informe desclasificado, que revelara el nombre del piloto del Su-15, un hombre que ya tenía 80 años y no gozaba de buena salud.


title: Yuri Gagarin

text: El 14 de abril de 1961, Gagarin fue honrado con un desfile de diecinueve kilómetros de longitud al que asistieron millones de personas y que concluyó en la Plaza Roja. Después de un breve discurso, se le nombró Héroe de la Unión Soviética y se le galardonó con la Orden de Lenin, como Maestro de Mérito de Deportes de la Unión Soviética y como el primer . El 15 de abril, la Academia Soviética de Ciencias le otorgó la Medalla de Oro Konstantín Tsiolkovski, que lleva el nombre del pionero ruso de la aeronáutica espacial. También recibió cuatro medallas conmemorativas soviéticas en el transcurso de su carrera.


title: Yuri Gagarin

text: En otros países recibió innumerables reconocimientos. En 1961 se le honró como Héroe del Trabajo Socialista en Checoslovaquia y en Bulgaria, país este último en el que además se le entregó la Orden de Georgi Dimitrov. En el octavo aniversario del comienzo de la Revolución Cubana (26 de julio), el presidente de Cuba Osvaldo Dorticós Torrado lo nombró primer comandante de la Orden Playa Girón, una medalla recién creada. En noviembre de 1963 fue condecorado por el presidente mexicano Adolfo López Mateos con la Orden del Águila Azteca durante su visita a la Ciudad de México.


title: Yuri Gagarin

text: Gagarin también recibió la Medalla Aérea de Oro de 1960 y la Medalla De la Vaulx de 1961 de la Federación Aeronáutica Internacional en Suiza. Recibió numerosos premios de otras naciones ese año, incluida la Estrella de la República de Indonesia (2.ª clase), la Orden de la Cruz de Grunwald (1.º Grado) en Polonia, la Orden de la Bandera de la República Popular de Hungría, el Premio Héroe del Trabajo de la República Democrática de Vietnam, la Medalla Italiana del Día de Colón y una Medalla de Oro de la Sociedad Interplanetaria Británica. El presidente de Brasil Jânio Quadros lo condecoró el 2 de agosto de 1961 con la Orden del Mérito Aeronáutico con grado de comandante. Durante una gira por Egipto a fines de enero de 1962, recibió la Orden del Nilo y las llaves de oro de las puertas de El Cairo. El 22 de octubre de 1963, Gagarin y Valentina Tereshkova fueron honrados con la Orden de Karl Marx de la República Democrática Alemana.


title: Yuri Gagarin

text: La fecha del vuelo espacial de Gagarin, el 12 de abril, se conmemoró desde 1962 en la URSS y en la mayoría de sus antiguos territorios como el Día de la Cosmonáutica. Desde el año 2000 se celebra anualmente La noche de Yuri, una celebración internacional que conmemora hitos en la exploración espacial. En 2011 la efeméride fue declarada por las Naciones Unidas el Día Internacional de los Vuelos Espaciales Tripulados.


title: Yuri Gagarin

text: Numerosos edificios y lugares han recibido el nombre de Gagarin. El 30 de abril de 1968 fue bautizado el Centro de Entrenamiento de Cosmonautas Gagarin en la Ciudad de las Estrellas. La plataforma de lanzamiento en el cosmódromo de Baikonur desde donde se lanzaron las Sputnik 1 y Vostok 1 ahora se conoce como Plataforma Gagarin. El raión de Gagarin es un distrito urbano de Sebastopol, en Ucrania, que recibió su nombre cuando la zona pertenecía a la URSS, de la misma manera que la Academia de la Fuerza Aérea Gagarin de Rusia. En Varsovia está la calle Yuri Gagarin y en Armenia la localidad de Gagarin, nombrada así en 1961.


title: Yuri Gagarin

text: Gagarin ha sido honrado en la Luna por astronautas y astrónomos. Durante la misión Apolo 11 del programa espacial estadounidense en 1969, los astronautas Neil Armstrong y Buzz Aldrin dejaron en la superficie de la Luna una cartera conmemorativa que contenía medallas en recuerdo de los ya fallecidos Gagarin y Komarov. En 1971, los astronautas del Apolo 15 David Scott y James Irwin dejaron en su lugar de aterrizaje la pequeña escultura "El Astronauta Caído" como un monumento a los astronautas estadounidenses y los cosmonautas soviéticos que murieron en la carrera espacial; entre los quince nombres estaba el de Yuri Gagarin. En 1970, un cráter de 262 km de ancho en el otro lado de la Luna recibió su nombre. También fue incluido como miembro de la clase inaugural de 1976 del Salón Internacional de la Fama del Espacio en Nuevo México.


title: Yuri Gagarin

text: El mundo de la música también ha querido honrar al pionero cosmonauta. La compositora Aleksandra Pájmutova y el poeta Nikolái Dobronrávov escribieron entre 1970 y 1971 un ciclo de canciones patrióticas soviéticas titulado "La constelación Gagarin" (Созвездье Гагарина, Sozvézdie Gagárina). La más famosa de estas canciones se refiere al "¡Poyéjali!". Su gesta también fue inspiración para las piezas «Hey Gagarin» de Jean-Michel Jarre en sus "Métamorphoses", «Gagarin» de Public Service Broadcasting, y «Gagarin, I loved you» de Undervud.


title: Yuri Gagarin

text: El barco soviético de monitorización y control espacial "Kosmonavt Yuri Gagarin" estuvo en servicio entre 1971 y 1991, mientras que la aerolínea armenia Armavia puso en 2011 su nombre a su primer avión Sukhoi Superjet 100. La URSS acuñó dos monedas conmemorativas en el 20 y 30 aniversario de su vuelo, mientras que, en 2001, 40.º aniversario, se puso en circulación en Rusia una serie de cuatro monedas con el retrato de Gagarin. En 2011 también en Rusia se acuño una moneda de oro por valor de mil rublos y una de plata de tres rublos en conmemoración del 50.º aniversario.


title: Yuri Gagarin

text: En 2008, la Liga Continental de Hockey, deporte al que era aficionado el cosmonauta, puso el nombre de Copa Gagarin a su trofeo de campeonato. En una encuesta de 2010 de la Space Foundation estadounidense, apareció como el sexto héroe espacial más popular. En 2013 se estrenó un docudrama ruso titulado "Gagarin: First in Space" (Гагарин. Первый в космосе or поехали!). Los intentos anteriores de contar en el cine su gesta fueron rechazados; de hecho, su familia emprendió acciones legales por su retrato en un drama ficticio y vetó un musical.


title: Yuri Gagarin

text: Hay estatuas y monumentos de Gagarin en la ciudad que lleva su nombre, así como en Oremburgo, Cheboksary, Irkutsk, Izhevsk, Komsomolsk del Amur y Yoshkar-Olá en Rusia, así como en Nicosia en Chipre, Druzhkivka en Ucrania, Karagandá en Kazajistán y Tiráspol en Moldavia. El 4 de junio de 1980, se inauguró el Monumento a Yuri Gagarin en la Plaza Gagarin, Avenida de Lenin de Moscú. El monumento está montado sobre un pedestal de 38 m de altura y está hecho de titanio. Al lado de la columna hay una réplica del módulo de descenso utilizado durante su vuelo espacial.


title: Yuri Gagarin

text: En 2011 se desveló una estatua a Gagarin en el Arco del Almirantazgo, en Londres, enfrente de la estatua permanente de James Cook. Es una copia del monumento que se encuentra enfrente de la antigua escuela del cosmonauta en Liúbertsy. En 2013 la escultura fue trasladada a una ubicación permanente frente al Real Observatorio de Greenwich. En 2012 se colocó otra estatua en la sede original de los vuelos espaciales de la NASA en South Wayside Drive de Houston, Texas. Esta obra había sido completada en 2011 por Alekséi Leónov, que también es artista, y fue un regalo encargado por varias organizaciones rusas. La alcaldesa de la ciudad, Annise Parker, el administrador de la NASA Charles Bolden y el embajador de Rusia Serguéi Kisliak estuvieron presentes durante la dedicatoria del monumento. Asimismo, la Federación Rusa entregó bustos del cosmonauta a varias ciudades de India, entre ellas la que fue desvelada en el Planetario de Birla en Calcuta en 2012. En agosto de 2019 el artista italiano Jorit pintó el rostro de Gagarin en la fachada de un edificio de 22 plantas del distrito de Odintsovo, cerca de Moscú. Este mural es el mayor retrato del cosmonauta en todo el mundo. El 4 de octubre de 2019, con la asistencia del cosmonauta Serguéi Revin, se llevó a cabo la inauguración de un busto de Gagarin en la ciudad de La Punta (San Luis), Argentina.


title: Yuri Gagarin

text: El 12 de abril de 2011 se celebró en todo el mundo el 50.º aniversario del viaje espacial de Gagarin con actos en torno a lo que se ha llamado la noche de Yuri. La Agencia Espacial Europea (ESA) junto con las expediciones 26 y 27 en la Estación Espacial Internacional (ISS) colaboró en una película documental sobre su vuelo, "First Orbit", que ofrece grabaciones del audio original del vuelo junto a filmaciones de la ruta de la Vostok 1. La expedición 27 —de tripulación rusa, estadounidense e italiana— embarcó en la Soyuz TMA-21, bautizada como Gagarin en su honor. Desde la ISS enviaron también un mensaje especial en video para desear al mundo una "Feliz noche de Yuri", con camisetas con la imagen del piloto espacial.


title: Greta Garbo

text: Greta Lovisa Gustafsson, conocida por su nombre artístico Greta Garbo (Estocolmo, 18 de septiembre de 1905-Nueva York, 15 de abril de 1990), fue una actriz sueca nacionalizada estadounidense que vivió la mayor parte de su vida en Estados Unidos y adquirió reconocimiento internacional por participar en varias producciones cinematográficas de Hollywood, tanto mudas cuanto sonoras, en los años 1920 y 1930. Se retiró de la actuación en 1941. Si bien inició su carrera artística como modelo publicitaria, se consagró principalmente en el cine, donde empezó a actuar en 1920. Su primer papel protagonista lo obtuvo en la película muda de 1924 "La saga de Gösta Berling", bajo la dirección de Mauritz Stiller. Al año siguiente fue contratada por los estudios Metro Goldwyn Mayer, razón por la cual a la brevedad se trasladó a Hollywood.


title: Greta Garbo

text: Asentada en Hollywood, filmó veinticuatro películas; se le atribuyó el apelativo de «la mujer que no ríe» por sus condiciones actorales para el drama. Entre las producciones mudas donde actuó destacan "Torrent" —su primer filme estadounidense—, "Flesh and the Devil", de Clarence Brown, "Love", "The divine woman" y "A woman of affairs".


title: Greta Garbo

text: Publicitada con el eslogan de «¡Garbo habla!», en 1930 se estrenó su primera película sonora (dirigida por Clarence Brown): "Anna Christie", la cual le valió la primera de sus cuatro nominaciones a los premios Óscar como mejor actriz. Finalmente sería galardonada con uno honorífico en 1954, pero no acudió a recogerlo; en su lugar fue Nancy Kelly.


title: Greta Garbo

text: Durante la década de 1930 fue dirigida por cineastas como Clarence Brown, George Fitzmaurice o Edmund Goulding, y actuó junto a algunos de los actores más importantes de aquellos tiempos como Robert Montgomery, Clark Gable, Melvyn Douglas y John Gilbert. Su papel de Nina Ivanovna «Ninotchka» Yakushova en la comedia "Ninotchka" (1939), dirigida por Ernst Lubitsch, fue muy elogiado. Al momento de su muerte, contaba con cerca de treinta películas filmadas, dos cortometrajes y varias publicidades. En 1999, Garbo fue nombrada por el American Film Institute como la .


title: Greta Garbo

text: Nacida en Södermalm, barrio humilde de Estocolmo con el nombre de Greta Lovisa Gustafsson, se convirtió en el principal mito del Séptimo Arte. Su precoz retiro con apenas 36 años contribuyó a engrandecer la leyenda de "la Garbo".


title: Greta Garbo

text: El American Film Institute la considera la quinta estrella femenina más importante de la historia del cine.


title: Greta Garbo

text: Fue conocida con los apodos de «La divina», «La esfinge» y «La mujer que no ríe» debido al rictus serio de su rostro, solo interrumpido en una escena de su memorable filme "Ninotchka" donde suelta sorpresivamente una carcajada. Esta excepción hizo correr ríos de tinta en periódicos de todo el mundo con el titular «¡La Garbo ríe!».


title: Greta Garbo

text: Su vida siempre estuvo rodeada de misterio y de múltiples preguntas que jamás respondió. Se retiró a los treinta y seis años y vivió el resto de su vida casi recluida.


title: Greta Garbo

text: Precisamente su enigmático comportamiento y su pertinaz soltería dieron pie a múltiples rumores en los medios acerca de su lesbianismo; entre esos rumores, el de ser amante de la actriz mexicana Dolores del Río y de la escritora hispano-estadounidense Mercedes de Acosta, con quien mantuvo 28 años de amistad y abundante correspondencia que quedó como un legado después de la muerte de Mercedes en 1968.


title: Greta Garbo

text: También fue sospechosa su distante relación con Marlene Dietrich, ambas fingieron que no se conocían hasta que las presentó Orson Welles en 1945, pero se ha desvelado que habían trabajado juntas en una película muda, siendo muy jóvenes ambas, y que tuvieron una breve relación amorosa. Según estos rumores, Greta se sintió maltratada y burlada por Marlene, y al hacerse famosas optaron por evitarse y negar todo contacto. Dietrich consideraba a "La Garbo" como una mujer estrecha de mente, de carácter provinciano y siempre se refería a ella en términos despectivos. Tantos rumores, que sus amigos nunca confirmaron o desmintieron, a la larga solo acrecentaron la leyenda de Greta Garbo, convirtiéndola en uno de los más grandes mitos del séptimo arte.


title: Greta Garbo

text: Aún hoy su rostro es considerado quizás el más perfecto que haya pasado por la gran pantalla. El semiólogo Roland Barthes lo considera «un arquetipo del rostro humano» y afirma:


title: Greta Garbo

text: Ramón Novarro, su contraparte en el filme sobre Mata Hari de 1931, opinó de su pareja fílmica: Greta Garbo inició su carrera como actriz en Suecia, en la época del cine mudo, donde participó en varias producciones como extra y en otras dos junto al director Mauritz Stiller, quien también sería contratado por Hollywood.


title: Greta Garbo

text: A la temprana edad de 14, fallece el padre de Greta, viéndose forzada a abandonar la escuela para trabajar y de este modo, ayudar a la familia en su desaventajada condición económica (estando solo su madre y dos hermanos). Posteriormente, consiguió trabajo en un almacén conocido como "Pub", en Estocolmo y no tardó mucho en ser escogida para las campañas publicitarias de los grandes almacenes. Tan pronto como apareció su foto en los periódicos, la escogieron para un cortometraje publicitario para la misma cadena "Pub". Esto en definitiva, le hizo probar el sabor de lo fílmico ya que pronto aparecería en otro cortometraje. Un director de comedias, Eric Petscher, le daría una pequeña oportunidad en su producción "Luffar-Petter" ("Pedro el Tramposo") en 1922 y muy pronto la joven Greta, recibiría una beca para estudiar en una escuela de drama en Estocolmo.


title: Greta Garbo

text: En 1924, Garbo tendría la primera gran oportunidad, cuando el afamado director Mauritz Stiller le dio un papel en su filme "La leyenda de Gosta Berling" ("Gosta Berlings Saga"). El éxito de esta película benefició a ambos; Greta y Stiller fueron contratados con la gran M.G.M. (Metro Goldwyn Mayer) en California. Su primer filme fue "El Torrente" ("The Torrent") y poco a poco Garbo se convirtió en una de las grandes estrellas del cine mudo con películas como "Amor" ("Love") y "La mujer ligera" ("A woman of affairs"), entre otras. Con el galán John Gilbert rodó tres películas casi consecutivas de gran éxito. Iniciaron un idilio y decidieron casarse, pero Garbo no se presentó a la boda y Gilbert terminó ese día peleándose con el productor Louis B. Mayer, que se había reído de ella. A pesar de este "desencuentro" amoroso, Garbo y Gilbert siguieron trabajando juntos y cuando él ya vivía su declive como estrella, ella le recuperó para un papel en "La reina Cristina de Suecia".


title: Greta Garbo

text: El ascenso de Greta Garbo como estrella fue en los últimos años del cine mudo, pero la llegada del sonoro no la perjudicó, como a Mary Pickford, Gloria Swanson y otras divas del momento. Aunque las novedosas películas con sonido delataban su fuerte acento sueco, Garbo retuvo y reforzó su estrellato, y ya con su primera película sonora ("Anna Christie" de Clarence Brown) fue nominada al premio Óscar.


title: Greta Garbo

text: Películas como "Mata Hari", "La reina Cristina de Suecia" y "Anna Karenina" afianzaron la leyenda de «la Garbo». Se cuenta que al rodar "Ninotchka", y por miedo al fracaso, quiso dejar la profesión, si bien ya anteriormente había ido reduciendo sus trabajos.


title: Greta Garbo

text: Fue nominada como mejor actriz por la Academia Americana de Cine en 1930, 1932, 1937 y 1939, pero nunca recibió un Óscar, olvido que años más tarde la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas decidió enmendar con un Óscar honorífico en 1954 que rehusó recoger, porque según sus propias palabras «no quería verle la cara a nadie». El trofeo le fue enviado a su domicilio.


title: Greta Garbo

text: Una gama de exitosas películas continuarían, pero serían filmes como "Grand Hotel", "La reina Cristina de Suecia", "Ana Karenina" y "Camille" las que siempre se asociarían a su imagen e incluso le valieron nuevas nominaciones al Óscar. En 1939 Garbo realiza su primera comedia, "Ninotchka", la que no solo fue un gran éxito comercial y de taquilla, sino que contribuyó a una nueva nominación al Óscar. M.G.M encontró una nueva forma de mercadear a una de las más grandes estrellas: como comediante. En 1941 Garbo volvió a la comedia ligera con el filme "La mujer de dos caras" ("Two-Faced Woman"), que sería su última aparición en el cine.


title: Greta Garbo

text: Greta Garbo fue asociada a la frase «Quiero estar sola», si bien ella precisó: «Quise decir que me dejen en paz, lo que es diferente». Su estilo de vida fue calificado de ermitaño y un tanto huraño, pues a diferencia de otras estrellas "la Garbo" se mantuvo alejada de los grandes eventos de Hollywood, prefiriendo la soledad y el anonimato.


title: Greta Garbo

text: En la cúspide de la popularidad, Garbo dejó el mundo del cine a la temprana edad de 36 años y pasó el resto de su vida en un bien alhajado apartamento en Nueva York cerca de Central Park, rodeada de obras de arte; coleccionó cuadros de Renoir, Pierre Bonnard y Kandinsky, entre otros maestros. Vivió totalmente retirada y evitando cualquier contacto con los medios informativos. No acudía a fiestas ni actos públicos; incluso cuando le ofrecieron un Óscar Honorífico, lo rechazó. Su última entrevista fue tan breve como sorprendente: el periodista empezó diciendo «Yo me pregunto...» y ella le interrumpió y se marchó diciendo «¿Por qué preguntarse?». Tras sus años en Hollywood, Garbo se muda a la ciudad de Nueva York, y en el año 1951 se hace ciudadana estadounidense. Finalmente en 1954 recibió un Óscar por su gran trayectoria cinematográfica. En los siguientes 30 años de su vida mantendría contacto con grandes personalidades de la "jet set" y a pesar de no haber aparecido en ninguna película desde "La mujer de dos caras" en 1941, el interés del público hacia su persona nunca decayó; los "paparazzis" la asediaban constantemente, y los rumores de su regreso al cine (algunos falsos, otros reales), nunca faltaron. Garbo más tarde comentaría: «Mi vida ha sido una travesía de escondites, puertas traseras, ascensores secretos, y todas las posibles maneras de pasar desapercibida para no ser molestada por nadie». La gran estrella de antaño pasó a convertirse en la reclusa más famosa del mundo.


title: Greta Garbo

text: Desde que fue descubierto su retiro en los años 1960, los periodistas la acosaron hasta el último momento e hicieron guardia ante su casa persiguiéndola para fotografiarla en su vejez, motivo por el cual se la veía siempre con grandes gafas oscuras y sombreros que ocultaban su rostro. Tales precauciones no bastaron; fue fotografiada en varias ocasiones, incluso en el año de su muerte, y en 1976 la revista "People" publicó imágenes suyas nadando desnuda, captadas con teleobjetivo.


title: Greta Garbo

text: A pesar de su temprana retirada, contó con una importante fortuna gracias a sabias inversiones inmobiliarias en la lujosa zona de Rodeo Drive (Beverly Hills, Los Ángeles). Pero vivió con sencillez, comiendo frugalmente, y aunque cultivó la amistad de famosos como Aristóteles Onassis y el fotógrafo Cecil Beaton, vestía de forma muy discreta y llevaba el pelo cano, sin teñir, para pasar desapercibida. En una ocasión, compartió un viaje de taxi con Burt Reynolds, quien no la reconoció; él no supo quién era hasta el momento de despedirse.


title: Greta Garbo

text: La salud de Garbo comenzó a declinar a mediados de la década de 1980 y el 15 de abril de 1990 murió víctima de un síndrome renal y de neumonía en la ciudad de Nueva York. Tenía 84 años. En junio de 1999 sus cenizas fueron enterradas en el cementerio Skogskyrkogarden en Estocolmo. Su fortuna, estimada en 20 millones de dólares, fue heredada por una sobrina suya, residente en Nueva Jersey.


title: Greta Garbo

text: Greta Garbo se convirtió en un ícono del cine y tras su muerte se evocó su figura en distintas obras cinematográficas y literarias.El escritor palentino César Arconada publicó en 1926 una célebre "Vida de Greta Garbo". No se trata de una biografía convencional, sino de un libro vanguardista y fantasioso, escrito con una prosa magnífica.


title: Greta Garbo

text: El poeta Antonio Portela dedicó un poema a Greta Garbo en su libro "Dogos" y realizó su tesis doctoral con el tema "El mito de Greta Garbo en la Literatura española e hispanoamericana", bajo la dirección del profesor Luis García Jambrina. Esta tesis fue defendida ante el tribunal el 27 de mayo de 2013, en la Universidad de Salamanca.


title: Greta Garbo

text: En "La vida después" (Planeta, 2011) de Marta Rivera de la Cruz se cuenta la historia de una supuesta película inédita de Greta Garbo que se descubre tras su muerte.


title: Greta Garbo

text: La relación profesional entre el director de cine Clarence Brown y la actriz está recreada en el relato de Óscar Esquivias "La casa de las mimosas" (2010).


title: Greta Garbo

text: El escritor Montero Glez ha evocado la relación lésbica entre Greta Garbo y Mercedes de Acosta en su cuento «El secreto de la Garbo», publicado en el libro "Polvo en los labios" (Editorial Lengua de trapo, 2012).


title: Louis Joseph Gay-Lussac

text: Joseph-Louis Gay-Lussac, (Saint-Léonard-de-Noblat, -París, ) fue un químico y físico francés. Es conocido en la actualidad por su contribución a las leyes de los gases. En 1802, Gay-Lussac fue el primero en formular la ley según la cual un gas se expande proporcionalmente a su temperatura (absoluta) si se mantiene constante la presión (Ley de Charles) y que aumenta proporcionalmente su presión si el volumen se mantiene constante (Ley de Gay-Lussac). También se le cita como Louis Joseph en algunas fuentes de información.


title: Louis Joseph Gay-Lussac

text: Hijo de Antoine Gay-Lussac, abogado y procurador de Luis XVI. Emprendió sus primeros estudios en su región natal hasta que, en 1794, se trasladó a París. En 1797 fue aceptado en la École Polytechnique, fundada hace tres años antes; salió de allí en [1800] para ingresar en la École des Ponts et Chaussées. Pero la profesión de ingeniero no le atraía, así que pasó cada vez más tiempo en la Polytechnique asistiendo a Claude Louis Berthollet, participando activamente durante más de doce años en la Société d'Arcueil, fundada por este último. Con tan solo 23 años, en enero de 1803, presentó al Instituto (la Académie des sciences) su primera memoria, "Recherches sur la dilatation des gaz", verificando descubrimientos realizados por Charles en 1787. En 1804 efectuó dos ascensos en globo aerostático, alcanzando una altura de 3800 metros.


title: Louis Joseph Gay-Lussac

text: En enero de 1805 presentó al Instituto una nueva memoria, en la que formulaba su primera ley sobre las combinaciones gaseosas (Primera ley de Gay-Lussac), y emprendió a continuación un viaje por Europa junto a su amigo Humboldt para estudiar la composición del aire y el campo magnético terrestre.


title: Louis Joseph Gay-Lussac

text: Elegido miembro del Instituto en 1809, dos años después se casó con Geneviève Rojot (1785-1876), con quien tuvo cinco hijos. En la Polytechnique inició experimentos con una gigantesca pila de Volta de 600 pares de placas de cobre y zinc de 900 cm² cada una. Descubrió, junto a Thénard, el boro y el potasio.


title: Louis Joseph Gay-Lussac

text: En 1809 formuló su ley estequiométrica "Sur la combinaison des substances gazeuses" y fue designado Profesor de Química Práctica en la École Polytechnique, y titular de la cátedra de Física en la recién creada Facultad de Ciencias de París (en la Sorbona). El mismo año demostró que el cloro, llamado hasta entonces "ácido muriático oxigenado", es un elemento químico simple; este descubrimiento fue realizado en paralelo también por Humphry Davy. Los caminos de investigación de Davy y Gay-Lussac volvieron a cruzarse en 1813, cuando ambos, trabajando separadamente, descubrieron el yodo


title: Louis Joseph Gay-Lussac

text: En 1815 descubrió el ácido cianhídrico (ácido prúsico). En 1816 reinició, junto con Arago, los ""Annales de chimie et de physique"", de los que fue jefe de redacción. En 1818 se le designó miembro del "Conseil de perfectionnement des Poudres et Salpêtres", al que aportó mejoras sobre la composición de las pólvoras, los detonadores y las aleaciones para la fabricación de cañones.


title: Louis Joseph Gay-Lussac

text: En los diez años comprendidos entre 1819 y 1828 trabajó en proyectos muy variados: solubilidad de las sales, textiles ignífugos, polvos de blanquear, graduación del alcohol, la vela de estearina, y los pararrayos. Realizó otras contribuciones importantes a la química industrial, mejorando los procedimientos de fabricación del ácido sulfúrico y del ácido oxálico.


title: Louis Joseph Gay-Lussac

text: En 1829 fue nombrado ensayista en jefe del "Bureau de garantie à la Monnaie", organismo público encargado de vigilar la calidad de la moneda acuñada. Allí desarrollará un nuevo método para determinar el título de la plata en una aleación, método que se usa aún en la actualidad.


title: Louis Joseph Gay-Lussac

text: Como muchos científicos franceses de su tiempo, combinó su actividad investigadora con la política. Elegido diputado por Haute-Vienne en 1831, resultó reelegido en 1834 y 1837. En 1832 ingresó en la "Compagnie Manufacture des Glaces" de Saint-Gobain con el cargo de "censor"; en 1840 ascendió a administrador, para convertirse en presidente del consejo de administración en 1843. Entretanto, el rey Luis Felipe I lo nombró "par de Francia" en 1839.


title: Louis Joseph Gay-Lussac

text: En 1840 renunció a la Polytechnique; en 1848 renunció a la mayor parte de sus puestos y se retiró a descansar a su finca en Lussac, cerca de Saint-Léonard, donde había hecho construir un laboratorio. Murió en París dos años más tarde. Está enterrado en el cementerio de Père-Lachaise.


title: Carlos Giménez (historietista)

text: Carlos Giménez (n. Madrid, 16 de marzo de 1941) es un historietista español, adscrito habitualmente al "Grupo de La Floresta", siendo este uno de los diferentes estudios en los que ha participado. Junto con otros autores de su misma generación, como Josep María Beá (1942), Luis García (1946), Felipe Hernández Cava (1953), Fernando Fernández (1940), Enric Sió (1942) y Adolfo Usero (1941) participó en la renovación del cómic español.Es, en cualquier caso, uno de los historietistas más importantes del denominado boom del cómic adulto en España y uno de los pocos que aún continúan en activo.


title: Carlos Giménez (historietista)

text: A lo largo de su vida profesional, se ha significado además por su militancia política (colaboró con el PSUC) y su defensa de los derechos de guionistas y dibujantes.


title: Carlos Giménez (historietista)

text: Carlos Giménez es un historietista que ha reflejado su biografía en su obra. Así, su infancia en los hogares del Auxilio Social se reflejará más tarde en su serie "Paracuellos", en Barrio su encuentro con la vida real, con su barrio, al salir, adolescente del Auxilio Social, mientras que sus primeras experiencias como dibujante durante los años 60 pueden rastrearse en "Los Profesionales".


title: Carlos Giménez (historietista)

text: Carlos Giménez vive sus primeros años en el  madrileño barrio de Embajadores. Desgraciadamente, su padre, un soldador oriundo de Tomelloso, muere al poco de nacer él, mientras que su madre enferma de tuberculosis a los cinco años. Pasará los siguientes ocho años internado en diversos hogares de Auxilio Social, con breves temporadas en acogimiento por una familia de Paracuellos de Jarama de la que el autor aún habla con cariño. Descubre en esta época a "El Cachorro" de Juan García Iranzo.


title: Carlos Giménez (historietista)

text: Vuelve a los catorce años al hogar materno, convertido en casa de huéspedes, y trabaja para el taller de Sarmentero en El Rastro, primero como chico de los recados y luego como decorador. Mientras tanto, sigue dibujando tebeos, influidos ahora por El Capitán Trueno de Ambrós.


title: Carlos Giménez (historietista)

text: En 1958, con diecisiete años, presenta sus dibujos a Manuel López Blanco, autor de "Las aventuras del F.B.I.", quien lo emplea de ayudante para los fondos y le proporciona trabajos para la agencia Ibergraf. Su primera serie importante es "Drake & Drake" con guion de José Mallorquí, que Ya en 1962, comparte el estudio del Manzanares con Esteban Maroto y Adolfo Usero, y realiza historietas bélicas para Editorial Maga y "Buck Jones" para una agencia barcelonesa. Trabaja luego para Selecciones-Creaciones Ilustradas de Josep Toutain, iniciando en 1963 la serie del oeste "Gringo", con guiones de Manuel Medina y dibujando varias historietas románticas, todas para el mercado exterior. Manuel López Blanco diría que su Oeste ""era de cuento de hadas porque en lugar de cuervos y buitres había pajaritos y flores.""


title: Carlos Giménez (historietista)

text: Tras terminar la mili, se casa a los 23 años con su novia Meli. Con un hijo recién nacido, las necesidades económicas le impelen a trasladarse a Barcelona. Comparte estudio y experiencias con Esteban Maroto, Luis García, Suso Peña y Adolfo Usero, formando el denominado "Grupo de la Floresta" que realiza algunas historietas de forma colectiva.


title: Carlos Giménez (historietista)

text: Sus reivindicaciones sobre los derechos de autor y su nueva conciencia del medio le llevan a abandonar "Gringo" para desarrollar "Delta 99" (1967) sobre guiones de Jesús Flores "Thies", así como algunas historietas cómicas ("Tom Berry" y "Kiko 2000") para el mercado alemán.


title: Carlos Giménez (historietista)

text: Se instala con su familia en un piso de Premiá de Mar, localidad situada en el litoral del Maresme, a unos 20 kilómetros de Barcelona. Allí nacerá otro de sus hijos.


title: Carlos Giménez (historietista)

text: De 1969 a 1975, a partir de guiones de Víctor Mora realiza la serie "Dani Futuro" que es considerada su primera gran serie. Iniciada para "Gaceta Junior" queda suspendida en 1970, siendo reanudada en 1972 para la revista belga Tintin. En el interludio había iniciado las series ""Iris de Andrómeda"" y ""Ray 25"", además de terminar "Ulysses", una serie erótica de encargo para la revista alemana "Pip", que el propio Giménez considera absurda, Y es, como también afirma, Más orgulloso está de las breves historietas de terror "El miserere" y "El extraño caso del señor Valdemar", destinadas ambas a la revista "Trinca" y basadas en los relatos homónimos de Gustavo Adolfo Bécquer y Edgar Allan Poe, respectivamente.


title: Carlos Giménez (historietista)

text: Con Usero y García forma en 1973 el grupo Premiá 3, que adapta "La isla del tesoro" y plasma un guion de Mariano Hispano en "Los cuatro amigos".


title: Carlos Giménez (historietista)

text: A partir de 1975, realiza sus propios proyectos, comenzando por "Hom", una adaptación de la novela de Brian Aldiss "El lento morir de la tierra", durante la cual trabaja como ayudante de Mira Carmen Vila y Miguel Fuster para poder subsistir.


title: Carlos Giménez (historietista)

text: En 1975 Giménez empieza a trabajar para revistas satíricas, como Mata Ratos, Muchas Gracias y "El Papus", donde inicia series como "Paracuellos"; las historietas muchas de ellas con guiones de Ivá, que luego serían recopiladas con el título de "España Una, Grande y Libre", y "Barrio" (1977). Hasta este momento, la mayoría de sus trabajos se habían publicado en el extranjero, siendo casi un desconocido en España. Por el contrario, ahora recibirá ""constantes amenazas de muerte por parte de grupos de ultraderecha"", pues fue el primero en el mundo de los tebeos que empezó a contar cosas de la época del franquismo.


title: Carlos Giménez (historietista)

text: En 1978, publica "La saga de los Menéndez" en la revista juvenil "Primeras noticias" e inicia "Koolau el leproso", adaptación de un relato de Jack London, que aparecerá al año siguiente en "Totem".


title: Carlos Giménez (historietista)

text: En su último trabajo en grupo (el denominado Taller Premiá), realiza la planificación y los fondos de "Tequila Bang! contra el club Tenax", mientras que Adolfo Usero se encarga del dibujo a lápiz y Alfonso Font del entintado. Al final, reconocerá que el trabajo en ""equipo no es bueno a la hora de hacer historietas"", porque termina siendo poco sentido e industrializado.


title: Carlos Giménez (historietista)

text: En 1980, publica "Érase una vez en el futuro", basada en relatos de Jack London y de los "Diarios de las estrellas" de Stanisław Lem, en la revista "1984", al mismo tiempo que continúa "Paracuellos", con el título de Auxilio Social, en Comix Internacional.


title: Carlos Giménez (historietista)

text: Participa en la creación de la revista "Rambla", donde serializa "Los Profesionales" (1982), centrada en las relaciones económicas que subyacen en la producción historietística y ""mucho más desligada del contexto político y de crítica al Régimen (Franquista)"".


title: Carlos Giménez (historietista)

text: Ya en Madrid, a la que ha regresado en 1983, continúa con "Los Profesionales" y aborda las relaciones sentimentales en series como "Romances de andar por casa" e "Historias de sexo y chapuza" (1989), que ha de publicar ya en la revista francesa "Fluide Glacial" ante la crisis del mercado autóctono. En otro registro, el de los cómics de acción, cabe destacar obras como "Bandolero" (1987); "Una infancia eterna" (1991), con guion de Godard, y "Jonás, la isla que nunca existió" (1992-2003), cuya publicación previa en Internet (de la que fue pionero) fue un fracaso.


title: Carlos Giménez (historietista)

text: Se convierte en padre de tres nuevos hijos con Ana Salado: Pablo, en 1989 y las gemelas Kas y Lucía, en 1996. Toda su obra empieza a ser reeditada por Ediciones Glénat.


title: Carlos Giménez (historietista)

text: En 2005 recibió el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona, como reconocimiento por toda su carrera. También se encarga del guion de la adaptación de "El capitán Alatriste" (2005), que dibuja Joan Mundet, y entre 2007 y 2008, realiza otra de sus obras políticas: "36-39. Malos tiempos", centrada de forma expresa en la Guerra Civil Española. Su última obra de envergadura es una biografía de Pepe González.


title: Carlos Giménez (historietista)

text: Giménez, igual que Alfonso Font, se caracteriza por unos ""matices semihumorísticos"" en sus dibujos. Estos suelen ser armoniosos y gratos, con lo que contribuyen a apaciguar cualquier recelo, aunque a menudo expresen cosas terribles. Sus máximas influencias gráficas son, según Ludolfo Paramio, Milton Caniff y los dibujantes de Pilote, mientras que Mariano Ayuso y Antonio Lara consideran a Frank Robbins como el primero de sus maestros. Este último teórico no deja, sin embargo, de resaltar ""una concreción, un sentido de la finitud"" heredada de Juan García Iranzo, gran inspiración en su niñez. A dibujar mujeres, en concreto, aprendió de Pepe González, compañero suyo en Selecciones Ilustradas. De todos modos, Giménez se considera a sí mismo ""un narrador de historias y la historia es lo importante, no lo que me gustaría dibujar"". De esta forma,


title: Carlos Giménez (historietista)

text: En sus guiones, recurre a una técnica discursiva en la que abundan la introspección y el monólogo, lo que le permite unificar un material bastante variado en cuanto a tonos. Abunda, sin embargo, cierto tono sentimental e incluso ñoño en sus historietas, lo que el propio Giménez considera un rasgo de su propio carácter personal y Toni Segarra indica que sirve de ""contrapunto a esas otras secuencias mucho más duras y sobrias"". Recurre para subrayarlo a cierta simbología elemental y, por lo tanto, fácilmente asimilable por cualquier tipo de lector.


title: Carlos Giménez (historietista)

text: En sus obras autobiográficas, da prioridad a la reacción sobre la acción, enfatizando aquella mediante el primer plano, mientras que en sus adaptaciones: En el terreno literario, la mayor influencia reconocida por el propio Giménez es la de Paco Candel, especialmente en "Barrio". Ambos autores, catalanes de adopción, llegarían a ser grandes amigos. Felipe Hernández Cava considera que esta parte autobiográfica de su obra retoma la corriente de la novela española de realismo social de los años 60, además de mostrar resonancias de Ramón J. Sender (cuyo Réquiem por un campesino español llegaría a adaptar) y del Arturo Barea de "La forja de un rebelde".


title: Carlos Giménez (historietista)

text: Ya en 1982, Antonio Lara lo consideraba ""un testigo o un cronista de lo que pasa en torno nuestro"", de tal forma que Para Antonio Remesar, su obra "autobiográfica" constituye una crónica sociológica y hasta histórica de primer orden, no superada por los contemporáneos ""devaneos sicoanáliticos de la Valentina de Crepax, ni la crónica de costumbres sobre el Nueva York de la Depresión de Eisner, ni las ilusorias andanzas del niño Pratt por África"". Cinco años después, Giménez se definía a sí mismo como un narrador que se dedicaba a filtrar lo que sucedía a su alrededor para reflejarlo en sus historietas.


title: Carlos Giménez (historietista)

text: Sus obras más personales también se caracterizan por cierto maniqueísmo que separa a los personajes en dos bandos, el de los "malos" y el de los "buenos", aunque esto puede estar justificado por las propias personas e historietas que elige reflejar.


title: Carlos Giménez (historietista)

text: En 1982, al ser preguntado por sus películas favoritas, citaba "Doce hombres sin piedad" (1957), "Alguien voló sobre el nido del cuco" (1975) y "" (1977).


title: Carlos Giménez (historietista)

text: Desde finales de los años 60 y hasta principios de la década de los 80, Giménez representó la vanguardia de los autores de historietas en España gracias a sus ""iniciativas personales"" y sus ""radicales y convencidas tomas de posición"". Ya en 1970, gracias a "Dani Futuro", constituía ""el número uno de nuestros dibujantes comerciales, en el sentido plenamente positivo del término"".Un clásico como Jesús Blasco creía en 1983 que era ""el más talentoso narrador de cómics que tenemos"".


title: Luis González-Carvajal Santabárbara

text: Luis González-Carvajal Santabárbara (Madrid, 1947), ingeniero, sacerdote y teólogo español. Es considerado uno de los autores cristianos más leídos actualmente en lengua castellana


title: Luis González-Carvajal Santabárbara

text: Estudió en el Colegio Menesiano de Madrid. En 1969, finalizada su carrera de Ingeniero Superior de Minas, ingresó en el Seminario Conciliar de Madrid ordenándose sacerdote en 1974 e incardinándose en la Archidiócesis madrileña. Es doctor en Teología por la Universidad Pontificia de Salamanca.


title: Luis González-Carvajal Santabárbara

text: Fue coadjutor primero y párroco después de diversas parroquias de Madrid. También ha sido profesor de la Escuela Universitaria de Magisterio ESCUNI, de Madrid y Secretario General de Cáritas Española. Desde 1982 ha sido profesor de Teología Moral, primero en el Centro de Estudios Teológicos «San Dámaso», después en el Instituto Superior de Pastoral de Madrid y, por último en la Facultad de Teología de la Universidad Pontificia Comillas, campus de Madrid, donde ha sido Profesor Propio Ordinario (el equivalente a catedrático en otras universidades), director del Departamento de Teología Moral y director de la colección «Teología Comillas».


title: Luis González-Carvajal Santabárbara

text: Tras su jubilación en la Universidad (septiembre de 2012) ha estado trabajando seis años en la parroquia Nuestra Señora del Pilar, de Madrid, y actualmente es capellán del Monasterio Santo Domingo el Real, también en Madrid, aunque sigue escribiendo y dando conferencias.


title: Luis González-Carvajal Santabárbara

text: Ha publicado 26 libros, 33 folletos y 219 artículos en revistas de teología. Ha colaborado igualmente en más de 90 libros de autoría colectiva. Entre sus libros destaca "Ésta es nuestra Fe. Teología para Universitarios" (Editorial Sal Terrae, Santander, 23ª ed., 2016), del que se han vendido casi 200.000 ejemplares en castellano y ha sido traducido a seis lenguas (inglés, portugués, euskera, chino, lituano y rumano). Otros títulos son:


title: Alec Guinness

text: Alec Guinness (Londres, Inglaterra, 2 de abril de 1914–Midhurst, West Sussex, 5 de agosto de 2000) fue un actor británico de cine, teatro y televisión.


title: Alec Guinness

text: Mientras trabajaba en publicidad, Guinness estudió en la "Fay Compton Studio" de arte dramático, debutando en 1934 en el teatro. En 1936 interpretó obras clásicas en el prestigioso teatro Old Vic de Londres. En 1941 se incorporó a la Armada Real como marinero, y fue comisionado al año siguiente.


title: Alec Guinness

text: Al margen de un pequeño papel de extra, su carrera cinematográfica comenzó después de la Segunda Guerra Mundial con su interpretación en "Great Expectations", película de 1946.


title: Alec Guinness

text: Numerosas películas, en su mayoría comedias, demostraron su habilidad y tremenda versatilidad para hacer interpretaciones totalmente diferentes en cada papel. En la película "Kind Hearts and Coronets" incluso interpretó ocho papeles diferentes, incluido el de una mujer.


title: Alec Guinness

text: Notables son sus papeles, como por ejemplo el de un arístócrata en "El cisne", un tozudo oficial inglés prisionero en "El puente sobre el río Kwai", o su mejor actuación como el débil rey Carlos I en la película "Cromwell" (1970).


title: Alec Guinness

text: En 1954, inició a filmar la película "El padre Brown", y tiempo después él y su esposa se convirtieron al catolicismo manteniendo la fe hasta su muerte. Su hijo, Matthew, se había convertido antes.


title: Alec Guinness

text: En 1955 conoció de casualidad al actor James Dean, al cual le dijo: ""Si conduces ese coche que tienes, pintado de ese color, será invisible para otros conductores. Refleja demasiado los rayos del sol... de lejos puede no verse. Si lo conduces, morirás en una semana"". Efectivamente, James Dean murió una semana después de tener esa conversación. Este hecho, por irreal que parezca, fue confirmado por el propio Guiness en su libro autobiográfico.


title: Alec Guinness

text: En 1957 Guinness ganó un Óscar al mejor actor y un Globo de Oro por su interpretación en "El puente sobre el río Kwai". También recibió en 1980 un premio honorífico de la Academia por su contribución al arte del cine. Fue nominado al Óscar como actor principal por "The Lavender Hill Mob" en 1951, y como actor de reparto por "La Guerra de las Galaxias" en 1977 y "Little Dorrit" en 1988.


title: Alec Guinness

text: Curiosamente, y a pesar de lo mucho que detestó su papel en la legendaria película de George Lucas, su presencia fue uno de los ingredientes que ayudó al éxito del mismo. Gracias a su papel como el maestro Obi-Wan Kenobi, mentor de Luke Skywalker en "La Guerra de las Galaxias", el 2.25% de los ingresos de taquilla que aún obtiene de la saga a causa del contrato original les proporciona hoy en día más dinero a sus herederos que el resto de los derechos de todas sus películas juntas. Sir Alec Guinness aceptó trabajar en la película a cambio de un porcentaje de los beneficios; a pesar de esto nunca estuvo muy convencido de su participación.


title: Alec Guinness

text: Por sus méritos como actor, la corte británica lo invistió Caballero en 1959, lo que le convirtió en Sir Alec Guinness. En agosto de 2000 Guinness murió a los 86 años de edad.


title: Escritor

text: Un escritor es una persona que usa palabras escritas en diferentes estilos y técnicas para comunicar ideas. Los escritores producen diferentes formas de arte literario y escritura creativa como novelas, cuentos, libros, poesía, obras de teatro, guiones, canciones y ensayos, así como otros informes y artículos de noticias que pueden ser de interés para el público. Los textos de los escritores se publican en una variedad de medios. Los escritores, que pueden usar el lenguaje para expresar bien sus ideas, a menudo contribuyen de manera significativa al contenido cultural de una sociedad.


title: Escritor

text: El término "escritor" también se utiliza en otras áreas de las artes y la música, como compositor o guionista, pero como "escritor" independiente normalmente se refiere a la creación de un lenguaje escrito.Algunos escritores trabajan desde una tradición oral.


title: Escritor

text: Los escritores pueden producir material de varios géneros, ficticios o no ficticios. Otros escritores utilizan múltiples medios, por ejemplo, gráficos o ilustraciones, para mejorar la comunicación de sus ideas. Otra demanda reciente ha sido creada por lectores civiles y gubernamentales para el trabajo de escritores técnicos de no ficción, cuyas habilidades crea documentos comprensibles e interpretativos de tipo práctico o científico. Algunos escritores pueden usar imágenes (dibujo, pintura, gráficos) o multimedia para mejorar su escritura. En raras ocasiones, los escritores creativos pueden comunicar sus ideas a través de la música y las palabras.