title: Teoría de la gran unificación

text: Una teoría de gran unificación (TGU, , GUT) es una teoría que unificaría tres de las cuatro fuerzas fundamentales en la naturaleza: la fuerza nuclear débil, fuerza nuclear fuerte y la fuerza electromagnética. La fuerza de gravedad no es considerada en dicha teoría, pero sí en una eventual teoría del todo ("Theory of Everything", ToE), que consideraría las cuatro interacciones fundamentales.


title: Teoría de la gran unificación

text: Steven Weinberg y Abdus Salam elaboraron en 1967-1968, una teoría relativista del campo cuántico, que permitía expresar las interacciones electromagnéticas y débiles de una manera unificadas (modelo electrodébil), y que predijo hechos que luego fueron comprobados experimentalmente. Posteriormente, Howard Georgi y Sheldon Lee Glashow desarrollaron una nueva teoría, que aportaba nuevas características y corregía algunos errores y omisiones de la anterior teoría. Sin embargo de las ecuaciones se desprendía el decaimiento del protón. Esto llevó a algunos famosos experimentos para detectar este efecto: pero como el tiempo de vida de un protón es muy largo, en el orden de 10 años, no es posible observar la partícula el tiempo suficiente como para presenciar la descomposición. En reemplazo de esto, quizás el efecto podría ser observado si se examinan suficientes protones. Algunos intentos de medición conocidos se realizaron en piscinas subterráneas (para proteger el experimento de radiaciones) de grandes dimensiones, en las que el decaimiento del protón sería visualizado como un destello en una serie de fotosensores.


title: Teoría de la gran unificación

text: El modelo estándar de la física de partículas es una teoría de campo de gauge que describe a fermiones elementales (leptones y quarks) en interacción mutua mediante una serie de campos de Yang-Mills de bosones intermediarios. Puesto que el modelo electrodébil (que describe la interacción electromagnética y débil) está basado en una teoría de gauge con grupo gauge de simetría SU(2)xU(1) y la cromodinámica cuántica (que describe la interacción fuerte) está basada en una teoría con grupo gauge SU(3); los físicos han encontrado prometedor describir todas estas interacciones mediante una teoría gauge con un grupo de simetría que tenga como subgrupos a los grupos gauge mencionados.


title: Teoría de la gran unificación

text: Un candidato obvio para grupo de simetría es SU(5) en el que se basa el modelo de Georgi-Glashow de 1974. En ese modelo se incluía un mecanismo de ruptura espontánea de la simetría por el cual la simetría original completa, se volvía una simetría menos general U(1)xSU(2)xSU(3) a bajas energía por fenómenos que rompían la simetría. Aunque a grandes energías los factores de ruptura se vuelven irrelevantes y los tres tipos de interacción debían aparecer como manifestaciones del mismo campo. Una de las predicciones de este modelo es que existirían interacciones que transformarían quarks en leptones violando la conservación de número bariónico (aunque aún se conservaría la suma del número bariónico más el número leptónico). Una de esas interacciones mencionadas permitiría la desintegración del protón en otras partículas leptónicas. Como la propia teoría permite calcular la tasa de desintegración en principio es más o menos directo someter a prueba la teoría. Desgraciadamente la desintegración del protón no ha sido observada y los límites de error experimental permiten descartar la teoría, razón por la cual se han buscado otros grupos de simetría gauge que den lugar a predicciones de acuerdo con lo observado. Aunque la elegancia de esta teoría ha hecho que sea la base de muchas otras propuestas posteriores algo más complicadas.


title: Teoría de la gran unificación

text: Se han propuesto muchas teorías de gran unificación con grupo gauge que tiene como subgrupos al grupo gauge del modelo estándar (U(1)xSU(2)xSU(3)), aunque ninguna de ellas tiene aceptación general. Algunas teorías de gran unificación convencionales son:


title: Tamil Nadu

text: Tamil Nadu ( en tamil: தமிழ் நாடு "tamiḻ nāṭu" «Tierra de los Tamiles») es uno de los veintinueve estados que, junto con los siete territorios de la Unión, forman la República de la India. Su capital es Chennai, antigua Madrás.


title: Tamil Nadu

text: Se ubica en el extremo sur del país, limitando al norte con Karnataka y Andhra Pradesh, al este con la bahía de Bengala (océano Índico), cerca de su costa sureste se encuentra Sri Lanka y al oeste con Kerala. Con 72 147 030 habitantes en 2011 es el sexto estado más poblado —por detrás de Uttar Pradesh, Maharastra, Bihar, Bengala Occidental y Madhya Pradesh— y con 555 hab/km², el sexto más densamente poblado, por detrás de Bihar, Bengala Occidental, Kerala, Uttar Pradesh y Haryana.


title: Tamil Nadu

text: Como estado, se fundó en 1956 para acoger dentro de sus fronteras a los hablantes del idioma tamil, que tienen una larga historia literaria y es uno de los idiomas clásicos de la India. Recibió su nombre actual en 1969.


title: Tamil Nadu

text: Tamil Nadu fue conocido como la "presidencia de Madrás" durante el periodo de dominación británica de la India. Tras la independencia del país se convirtió en el "estado de Madrás"; en 1953 la zona nordeste del estado, con mayoría de hablantes del télugu se convirtió en el nuevo estado de Andhra Pradesh mientras que el distrito de Bellary se convirtió en parte integrante del estado de Mysore.


title: Tamil Nadu

text: En 1956 las fronteras actuales del estado quedaron definidas cuando la zona oeste del estado de Madrás, en el Mar Arábigo, quedó dividida entre Mysore (más tarde Karnataka) y el nuevo estado de Kerala. En julio de 1967 el estado fue renombrado como Tamil Nadu, nombre que recibió la aprobación del parlamento de la India en agosto de 1968. Las políticas del estado protegen la cultura, el idioma y las tradiciones de los tamiles.


title: Tamil Nadu

text: Al contrario de otras partes del país, Tamil Nadu recibe las principales precipitaciones gracias al monzón del noroeste que llega al estado en los meses de octubre a diciembre. La agricultura depende casi exclusivamente de estas lluvias cíclicas para su mantenimiento. Tamil Nadu fue uno de los estados afectados por el tsunami que asoló las costas de Asia el 26 de diciembre de 2004. Murieron más de 4000 personas y quedaron dañadas casi la totalidad de las zonas más al sur del estado.


title: Tamil Nadu

text: Madrás, llamada oficialmente desde 1996 como "Chennai", es la cuarta ciudad de la India y la capital del estado. En Madrás se encuentra Playa Marina, la segunda playa más larga del mundo. Coimbatore, Cuddalore, Madurai, Tiruchirapalli, Salem y Tirunelveli son otras ciudades importantes de Tamil Nadu.


title: Tamil Nadu

text: Tamil Nadu es conocido por su rica literatura, música y danzas que siguen floreciendo hoy en día. Es uno de los estados más progresistas y más industrializados de la India. El idioma oficial es el tamil.


title: Tamil Nadu

text: Tamil Nadu es el más sureño de los estados de la India. Limita al oeste con el estado de Kerala, al noroeste con el de Karnataka, y al norte con el de Andhra Pradesh. También se encuentran en el interior de su territorio dos de los enclaves que constituyen el territorio de Puducherry: Puducherry (Pondicherry) y Karaikal. Al este y al sur, Tamil Nadu limita con el Océano Índico: la Bahía de Bengala al este, y el Golfo de Mannar al sudeste. El estrecho de Palk separa Tamil Nadu del estado insular de Sri Lanka. La longitud total de costa del estado de Tamil Nadu es de 1.076 kilómetros.


title: Tamil Nadu

text: Los 32 distritos de Tamil Nadu en el censo de 2011 eran los siguientes, con la numeración correspondiente en el mapa de la derecha.  En noviembre de 2019 se añadieron los distritos de Tenkasi (separado de Tirunelveli), Kallakurichi (separado de Viluppuram), Tirupattur y Ranipet (separados de Vellore) y Chengalpattu (separado de Kanchipuram). En diciembre de 2020 se añadió Mayiladuthurai (separado de Nagapattinam).


title: Tamil Nadu

text: En Tamil Nadu destacan los numerosos templos hindúes basados en la arquitectura dravidiana. Los templos tienen un estilo característico famoso por su estructura en forma de torre. Algunas ciudades con templos destacados son Madurai, Trichy (Tiruchirapalli), Kanchipuram, Palani, Swamithoppe, Tiruvallur y Mahabalipuram. Estaciones de montaña como Kodaikanal y Nilgiris tienen algunos de los paisajes más espectaculares del país. En Nilgiris está también uno de los dos ferrocarriles de montaña de la India que han sido declarados por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad.


title: Tamil Nadu

text: En el estado de Tamil Nadu, la arena de playa contiene minerales muy codiciados como el granate, la ilmenita, el rutilo, el circón, el silicato, el leucoxeno y la monacita. Desde hace años, auténticas mafias dictan la ley en este sector. Según la periodista Sandhya Ravishankar que se ha visto acosada: “La mafia de la arena tiene conexiones con responsables políticos, policías y funcionarios en el propio Gobierno. En cuanto revelas sus artimañas, ¡ya no te dejan!".


title: Idioma tamil

text: El tamil o támil (autoglotónimo தமிழ் "támiḻ" ) es una lengua drávida que se habla principalmente en Tamil Nadu (India) y en el noreste de Sri Lanka. Es la lengua drávida con el segundo mayor número de hablantes después del telugu y es la de mayor desarrollo literario. Actualmente se calcula que tiene unos 70 millones de hablantes.


title: Idioma tamil

text: Existen también destacados núcleos de hablantes en Malasia, Vietnam, Singapur (donde es una de las cuatro lenguas oficiales del país), la isla de Zanzíbar (Tanzania) y, recientemente, en diversas ciudades europeas importantes, entre las que destaca Londres.


title: Idioma tamil

text: Cuenta con una rica y antigua tradición literaria: los primeros escritos de esta lengua, consistentes en poesía lírica y una gramática, se remontan al siglo I d. C.


title: Idioma tamil

text: El sistema de escritura del tamil desciende del alfabeto brahmi. Combina consonantes con vocales para crear caracteres silábicos únicos pero, al contrario que las otras escrituras derivadas del brahmi, no tiene caracteres que representen sonidos con más de una consonante. Actualmente, como el tamil está recibiendo gran influencia de otras lenguas, su sistema de escritura está teniendo problemas a la hora de representar los nuevos vocablos.


title: Idioma tamil

text: El tamil es una de las lenguas actualmente habladas más antiguas del mundo, con 2200 años de historia. Sus orígenes no son bien conocidos, pero se desarrolló y floreció en India como una lengua independiente con una rica literatura. Más del 55% de las inscripciones epigráficas encontradas en el Indostán están escritas en lengua tamil. La literatura en tamil es la más antigua que existe entre las lenguas drávidas, pero es difícil datar el lenguaje y la literatura de manera precisa. Muchos trabajos literarios indios fueron preservados en manuscrito (copiando y recopilando) o a través de la transmisión oral, y es imposible datarlos. Evidencias lingüísticas internas y referencias cronológicas externas indican que el trabajo más antiguo conocido fue realizado probablemente entre el siglo II a. C. y el X d. C.


title: Idioma tamil

text: El tamil es la lengua oficial del Estado de Tamil Nadu, en la India. Es uno de los idiomas oficiales de los Territorios de la Unión de Pondicherry y las Islas Andamán y Nicobar. Se trata de uno de los 23 idiomas en la Constitución de la India. El tamil es, asimismo, uno de los idiomas oficiales de Sri Lanka y Singapur. En Malasia, la educación primaria en algunas escuelas públicas también se desarrolla totalmente en tamil.


title: Idioma tamil

text: Además, con la creación en 2004 de un estatuto jurídico de lenguas clásicas por el Gobierno indio y después de una campaña política apoyada por varias asociaciones tamiles, este idioma se convirtió en la primera lengua clásica reconocida legalmente en el subcontinente. El reconocimiento fue anunciado por el entonces Presidente de la India, el doctor Abdul Kalam, en una sesión conjunta de ambas cámaras del Parlamento indio el 6 de junio de 2004.


title: Idioma tamil

text: * "Sonidos no nativos del tamil"


title: Idioma tamil

text: "Las formas de u y ū pueden cambiar en cada letra"Pronunciación:


title: Idioma tamil

text: Escritura tamil:


title: Idioma tamil

text: Traducción al español:


title: (2675) Tolkien

text: (2675) Tolkien es un asteroide que forma parte del cinturón de asteroides y fue descubierto por Martin Watt el 14 de abril de 1982 desde la Estación Anderson Mesa (condado de Coconino, cerca de Flagstaff, Arizona, Estados Unidos).


title: (2675) Tolkien

text: Su denominación provisional fue , y su descubridor le dio su nombre definitivo en honor al filólogo, profesor y escritor británico J. R. R. Tolkien, autor de las novelas de alta fantasía "El hobbit" y "El Señor de los Anillos", entre otras obras.


title: (2675) Tolkien

text: Tolkien está situado a una distancia media del Sol de 2,213 ua, pudiendo alejarse hasta 2,439 ua y acercarse hasta 1,987 ua. Su excentricidad es 0,1019 y la inclinación orbital 2,754 grados. Emplea 1202 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (2675) Tolkien

text: La magnitud absoluta de Tolkien es 12,1 y el periodo de rotación de 1060 horas. Está asignado al tipo espectral S de la clasificación SMASSII.


title: (467) Laura

text: (467) Laura es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 9 de enero de 1901 por Maximilian Franz Wolf desde el observatorio de Heidelberg-Königstuhl, Alemania. Está posiblemente nombrado por Laura, un personaje de la ópera "La Gioconda" del compositor italiano Amilcare Ponchielli.


title: (467) Laura

text: Laura está situado en la zona II del cinturón de asteroides, en el borde del hueco de Kirkwood 7:3, y emplea 1843 días en cubrir una órbita alrededor del Sol.


title: (467) Laura

text: Laura tiene un diámetro aproximado de y una masa estimada de , suponiendo una densidad similar a la de (835) Olivia que orbita en la misma región. Esta masa representa aproximadamente el del total del cinturón de asteroides. Su albedo es de 0,063 por lo que es muy oscuro y se supone que pertenece a los asteroides del tipo espectral C. La gravedad superficial es unas 800 veces menor a la equivalente en la Tierra.


title: Hathor

text: Hathor es una de las principales diosas de la religión del Antiguo Egipto que desempeñaba una gran variedad de papeles. Como deidad del cielo, era la madre o consorte del dios celeste Horus y del dios solar Ra, ambos relacionados con la realeza, por lo que Hathor era la madre simbólica de sus representantes terrenales, los faraones. Fue una de las muchas diosas que asumió el papel del Ojo de Ra, la contraparte femenina de Ra, y en esta forma tenía un carácter vengativo que lo protegía de sus enemigos. Su lado benefactor representaba la música, la danza, la alegría, el amor, la sexualidad y el cuidado materno, y actuaba como consorte de varias deidades masculinas y madre de sus hijos. Estos dos aspectos de la diosa ejemplificaban la concepción egipcia de la feminidad. Cruzó la frontera entre los mundos, ayudando a las almas fallecidas en su transición a la vida después de la muerte.


title: Hathor

text: Con frecuencia era representada como una vaca, símbolo de su carácter maternal y celestial, aunque su forma más común era la de una mujer con un tocado de cuernos de vaca y un disco solar. También podría representarse como leona, ureo o sicomoro.


title: Hathor

text: Existen representaciones de diosas bovinas similares en el arte egipcio del cuarto milenio a. C., pero Hathor posiblemente no apareció hasta el Imperio Antiguo (c. 2686-2181 a. C.). Con el auspicio de los gobernantes del Imperio Antiguo se convirtió en una de las deidades más importantes de Egipto. Se le dedicaron más templos que a cualquier otra diosa, de los cuales el más destacado fue el de Dendera, en el Alto Egipto. También era adorada en los templos de sus consortes masculinos. Los egipcios la vincularon con tierras extranjeras como Nubia y Canaán y sus valiosos bienes, como el incienso y las gemas semipreciosas, y algunos de los pueblos de esas tierras adoptaron su culto. En Egipto fue una de las deidades más invocadas en las oraciones privadas y en las ofrendas votivas, especialmente por las mujeres que deseaban tener hijos.


title: Hathor

text: Durante el Imperio Nuevo (c. 1550-1070 a. C.), diosas como Mut e Isis ocuparon la posición de Hathor en la ideología de la realeza, pero siguió siendo una de las deidades más adoradas. Después del fin del Imperio Nuevo, Hathor fue cada vez más eclipsada por Isis, pero continuó siendo adorada hasta la extinción de la antigua religión egipcia en los primeros siglos de nuestra era.


title: Hathor

text: Imágenes de vacas aparecen con frecuencia en el arte del Egipto predinástico (antes de 3100 a. C.), al igual que imágenes de mujeres con los brazos alzados y curvados que recuerdan la forma de los cuernos de los bovinos. Ambos tipos de imágenes pueden representar diosas relacionadas con el ganado. Las vacas son veneradas en muchas culturas, incluido el antiguo Egipto, como símbolos de maternidad y alimentación, porque cuidan de sus terneros y suministran leche a los seres humanos. La Paleta de Gerzeh, una paleta de piedra del periodo prehistórico de Naqada II (c. 3500-3200 a. C.), muestra la silueta de la cabeza de una vaca con cuernos curvados hacia adentro rodeados de estrellas. La paleta sugiere que esta vaca estaba ligada al cielo, al igual que varias diosas de épocas posteriores que fueron representadas de esta forma: Hathor, Meheturet y Nut.


title: Hathor

text: A pesar de estos precedentes primitivos, Hathor no es mencionada o representada sin lugar a dudas hasta la Cuarta Dinastía (c. 2613-2494 a. C.) del Imperio Antiguo, aunque varios objetos que se refieren a ella pueden ser datados en el Periodo Arcaico (c. 3100-2686 a. C.). Cuando Hathor aparece de forma clara, sus cuernos se curvan hacia afuera, en lugar de hacia adentro como los del arte predinástico. Una deidad bovina con cuernos curvados hacia adentro aparece en la Paleta de Narmer, de cerca de los inicios de la historia egipcia, tanto en la parte superior de la paleta como en el cinturón del rey Narmer. El egiptólogo Henry George Fischer planteó que esta deidad podría ser Bat, una diosa que posteriormente fue representada con el rostro de una mujer y antenas que se doblaban hacia adentro, reflejando aparentemente la curva de los cuernos de vaca. Por su parte, la egiptóloga Lana Troy identifica un pasaje de los "Textos de las Pirámides" del Imperio Antiguo tardío que relaciona a Hathor con el «delantal» del rey, que recuerda a la diosa del cinturón de Narmer y que sugiere que esta diosa no es Bat sino Hathor.


title: Hathor

text: Durante la Cuarta Dinastía, Hathor se convirtió rápidamente en un personaje destacado. Reemplazó a un dios cocodrilo primitivo que era adorado en Dendera, en el Alto Egipto, para convertirse en la deidad patrona de esta ciudad, y fue asumiendo cada vez más el culto a Bat en la vecina región de Hu, hasta que, en el Imperio Medio (c. 2055-1650 a. C.), las dos divinidades se unificaron. La teología en torno al faraón en el Imperio Antiguo, a diferencia de la de épocas anteriores, se centraba en gran medida en el dios sol Ra como rey de los dioses y padre y patrón del rey terrenal. Hathor ascendió con Ra y se convirtió en su esposa mitológica, y por tanto la divina madre del faraón.


title: Hathor

text: Hathor adoptó muchas formas y desempeñó una gran variedad de funciones. El egiptólogo Robyn A. Gillam sugiere que esta diversidad de formas surgieron cuando la diosa real promovida por la corte del Imperio Antiguo sustituyó a muchas diosas locales adoradas por la población, a las que luego se trató como manifestaciones de ella. Los textos egipcios hablan a menudo de las manifestaciones de la diosa como las «Siete Hathores» o, con menos frecuencia, de muchas más —incluso hasta 362—. Por ello, Gillam la considera «un tipo de deidad y no una entidad única». Esta diversidad refleja la gran variedad de atributos que los egipcios asociaban con las diosas. Más que ninguna otra deidad, ella ejemplifica la concepción egipcia de la feminidad.


title: Hathor

text: Se le asignaron los epítetos «señora del cielo» y «señora de las estrellas» y se decía que habitaba en el cielo con Ra y otros dioses solares. Los egipcios creían que el cielo era un cuerpo de agua a través del cual navegaba el dios sol y lo asociaban con las aguas de las que, según sus mitos sobre la creación, el sol emergió al principio de los tiempos. Esta diosa madre cósmica se representaba a menudo como una vaca. Se consideraba tanto a Hathor como a Meheturet como la vaca que dio a luz al dios sol y lo puso entre sus cuernos. Como Nut, se decía que Hathor daba a luz al dios sol cada amanecer.


title: Hathor

text: Su nombre egipcio era "ḥwt-ḥrw" o "ḥwt-ḥr". Se suele traducir como «casa de Horus», pero también se puede traducir como «mi casa es el cielo». El dios halcón Horus representaba, entre otras cosas, el sol y el cielo. La «casa» a la que se hace referencia puede ser el cielo en el que vive Horus, o el vientre de la diosa desde el que él, como dios del sol, nace cada día.


title: Hathor

text: Era en sí misma una deidad solar, una contraparte femenina de dioses solares como Horus y Ra, y formaba parte del séquito divino que acompañaba a Ra mientras navegaba por el cielo en su barca. Se la conocía habitualmente como «La de Oro», en referencia al resplandor del sol, y los textos de su templo en Dendera dicen que «sus rayos iluminan toda la tierra». A veces se unía a otra diosa, Nebethetepet, cuyo nombre puede significar «Señora de las ofrendas», «Señora de la alegría» o «Señora de la vulva». En el centro de culto de Ra de Heliópolis, Hathor-Nebethetepet era adorada como su consorte, y el egiptólogo Rudolf Anthes consideraba que el nombre de Hathor hacía referencia a una mítica «casa de Horus» en Heliópolis que estaba ligada a la ideología de la monarquía.


title: Hathor

text: Fue una de las muchas diosas que asumió el papel del Ojo de Ra, una personificación femenina del disco del sol y una extensión del propio poder de Ra, que a veces se representaba dentro del disco, lo que Troya interpreta como que la diosa Ojo estaba considerada como un vientre del que nació el dios sol. Las funciones aparentemente contradictorias de Hathor como madre, esposa e hija de Ra reflejaban el ciclo diario del sol. Al atardecer el dios se introducía en el cuerpo de la diosa, fecundándola y engendrando a las deidades nacidas de su vientre al amanecer: él mismo y la diosa Ojo, que más tarde lo alumbraría a él. Ra dio origen a su hija, la diosa Ojo, quien a su vez lo originó a él, su hijo, en un ciclo de regeneración constante.


title: Hathor

text: El Ojo de Ra protegía al dios sol de sus enemigos y a menudo era representado como un ureo o cobra erguida, o como una leona. Una forma del Ojo de Ra conocida como «Hathor de las Cuatro Caras», representada por un conjunto de cuatro cobras, se decía que estaba de cara a cada uno de los puntos cardinales para vigilar las amenazas contra el dios sol. Un grupo de mitos, conocidos a partir del Imperio Nuevo (c. 1550-1070 a. C.), describen lo que sucede cuando la diosa Ojo se enfurece sin control. En el texto funerario conocido como el "Libro de la Vaca Sagrada", Ra envía a Hathor como el Ojo de Ra para castigar a los humanos por tramar una rebelión contra su gobierno. Se convierte en la diosa leona Sejmet y masacra a los humanos rebeldes, pero Ra decide impedir que mate a toda la humanidad. Ordena que la cerveza se tiña de rojo y sea distribuida por toda la tierra. La diosa Ojo bebe la cerveza, confundiéndola con sangre, y en su estado de ebriedad vuelve a ser la benévola y hermosa Hathor. Relacionado con esta historia está el mito de la Diosa Distante, de los periodos tardío y ptolemaico. La diosa Ojo, a veces en forma de Hathor, se rebela contra el control de Ra y hace estragos libremente en un país extranjero: Libia, al oeste de Egipto, o Nubia, al sur. Debilitado por la pérdida de su Ojo, Ra envía a otro dios, Tot, para que la traiga de vuelta. Una vez pacificada, la diosa regresa para convertirse en la consorte del dios sol o del dios que la hace volver. Los dos aspectos de la diosa Ojo, violento y peligroso en lugar de bello y alegre, reflejaban la creencia egipcia de que las mujeres, tal como lo plantea la egiptóloga Carolyn Graves-Brown, «abarcaban las pasiones extremas de la furia y el amor».


title: Hathor

text: La religión egipcia celebraba los placeres de los sentidos en la vida, que se consideraban entre los regalos de los dioses a la humanidad. Los egipcios comían, bebían, bailaban y tocaban música en sus festivales religiosos. Perfumaban el aire con flores e incienso. Muchos de los epítetos de Hathor la asocian con las celebraciones; se la menciona como la señora de la música, la danza, las guirnaldas, la mirra y la embriaguez. En himnos y relieves de templos, los músicos tocan panderos, arpas, liras y sistros en honor de Hathor. El sistro, un instrumento parecido a un sonajero, fue particularmente importante en su adoración; este instrumento tenía connotaciones eróticas y, por extensión, aludía a la creación de nueva vida.


title: Hathor

text: Estos aspectos de la diosa estaban relacionados con el mito del Ojo de Ra. El Ojo fue pacificado por la cerveza en el mito de la destrucción de la humanidad. En algunas versiones del mito de la Diosa Distante, la naturaleza salvaje del Ojo vagabundo disminuyó cuando fue apaciguada con productos de la civilización como la música, la danza y el vino. El agua de la crecida anual del Nilo, coloreada de rojo por los sedimentos, se comparó con el vino y con la cerveza teñida de rojo del mito de la destrucción. Los festivales que se celebraban durante la inundación incorporaban, en consecuencia, la bebida, la música y la danza como una forma de apaciguar a la diosa que regresaba. Un texto del Templo de Edfu dice de Hathor: «Los dioses tocan el sistro para ella, las diosas danzan para que ella se deshaga de su mal genio». Un himno a la diosa Rattaui como una forma de Hathor en el templo de Medamud describe el «Festival de la embriaguez» como parte de su mítico regreso a Egipto. Las mujeres llevan ramos de flores, los juerguistas borrachos tocan tambores y personas y animales de otros países bailan para ella mientras entra en el palco del festival del templo. El ruido de la celebración aleja los poderes hostiles y asegura que la diosa permanezca en su forma alegre mientras espera al dios masculino del templo, su mitológico consorte Montu, cuyo hijo dará a luz.


title: Hathor

text: Su lado alegre y exultante indica su poder femenino y procreador. En algunos mitos de la creación contribuyó a crear el propio mundo. Se creía que Atum, un dios creador que contenía todas las cosas dentro de sí mismo, había generado, mediante una masturbación metafórica, a Shu y Tefnut y así comenzó el proceso de creación. La mano que utilizó para este acto, la «Mano de Atum», representaba el aspecto femenino de sí mismo y podía ser personificada por Hathor, Nebethetepet o Iusaaset. En un antiguo mito de la creación del periodo ptolemaico (332-30 a. C.), el dios Jonsu desempeña un papel fundamental, y Hathor es la diosa con la que Jonsu se empareja para hacer posible la creación.


title: Hathor

text: Hathor podía ser la consorte de muchos dioses masculinos, de los cuales Ra era solo el más importante. Mut era la consorte habitual de Amón, la principal deidad durante el Imperio Nuevo, que a menudo estaba relacionada con Ra. Pero a Mut se le representaba en pocas ocasiones junto a Amón en contextos relacionados con el sexo o la fertilidad, y en esas situaciones, Hathor o Isis estaban a su lado. En los últimos períodos de la historia egipcia, la forma de Hathor en Dendera y la de Horus en Edfu eran consideradas marido y mujer, y en diferentes versiones del mito de la Diosa Distante, Hathor-Rattaui era la consorte de Montu y Hathor-Tefnut la de Shu.


title: Hathor

text: Su aspecto sexual se aprecia en algunos relatos cortos. En un fragmento críptico de un cuento del Imperio Medio, conocido como "La historia del pastor", un pastor se encuentra con una diosa peluda, parecida a un animal, en un pantano y reacciona con terror. Otro día la encuentra como una mujer desnuda y seductora. La mayoría de los egiptólogos que estudiaron esta historia opinan que esta mujer es Hathor o una diosa como ella, una que puede ser salvaje y peligrosa o benigna y erótica. Thomas Schneider interpreta el texto en el sentido de que entre sus dos encuentros con la diosa, el pastor ha hecho algo para apaciguarla.


title: Hathor

text: Fue ensalzada por su hermoso cabello. La literatura egipcia incluye alusiones a un mito que no está claramente descrito en ningún texto que haya sobrevivido, en el que Hathor perdió un mechón de pelo que representaba su encanto sexual. Un texto compara esta pérdida con la pérdida de Horus de su Ojo divino y la de Seth de sus testículos durante la lucha entre los dos dioses, dando a entender que la pérdida del bucle de Hathor fue tan catastrófica para ella como la mutilación de Horus y Set lo fue para ellos.


title: Hathor

text: Fue conocida como «señora del amor», como una prolongación de su aspecto sexual. En la serie de poemas de amor del papiro de Chester Beatty I, de la dinastía XX (c. 1189-1077 a. C.), hombres y mujeres le piden a Hathor que les traiga a sus amantes: «Le recé a ella [Hathor] y ella escuchó mi plegaria. Ella destinó a mi señora [amada] para mí. Y ella vino por su propia voluntad a verme.»


title: Hathor

text: Estaba considerada la madre de varias deidades infantiles. Como indica su nombre, a menudo se la consideraba tanto la madre como la consorte de Horus. Como esposa del rey y madre de su heredero, Hathor era la contraparte divina de las reinas humanas.


title: Hathor

text: Isis y Osiris se consideraban los padres de Horus en el "Mito de Osiris" ya en el Imperio Antiguo, pero la relación entre Horus y Hathor puede que sea incluso más antigua. Si es así, Horus sólo se relacionó con Isis y Osiris cuando surgió el "Mito de Osiris" durante el Imperio Antiguo. Incluso después de que Isis se consolidó claramente como la madre de Horus, Hathor continuó apareciendo en este papel, especialmente cuando amamantaba al faraón. Imágenes de Hathor representada como vaca con un niño en un matorral de papiros representaban su educación mitológica en un pantano aislado. La leche de las diosas era un signo de divinidad y estatus real. Así, las imágenes en las que Hathor cuida al faraón representan su derecho a gobernar. La relación de Hathor con Horus le confirió un aspecto curativo a su personalidad, ya que se decía que había restaurado el ojo u ojos perdidos de Horus después de que Set lo atacara. En la versión de este episodio de "Las disputas de Horus y Seth", Hathor encuentra a Horus con los ojos arrancados y cura las heridas con leche de gacela.


title: Hathor

text: A partir del período tardío (664-323 a. C.), los templos se centraron en la adoración de una familia divina: una deidad masculina adulta, su esposa y su hijo todavía pequeño. Los edificios auxiliares conocidos como mammisis, fueron construidos para celebrar el nacimiento de la deidad infantil local. El dios niño representaba la renovación cíclica del cosmos y un heredero arquetípico de la realeza. Hathor fue la madre en muchas de estas tríadas locales de dioses. En Dendera, el Horus adulto de Edfu era el padre y Hathor la madre, mientras que su hijo era Ihy, un dios cuyo nombre significaba «músico del sistro» y que personificaba el júbilo asociado con este instrumento. Entre otros hijos de Hathor había una deidad menor de la ciudad de Hu, llamada Neferhotep, y varias formas infantiles de Horus.


title: Hathor

text: La savia lechosa del sicomoro, que los egipcios consideraban un signo de vida, se convirtió en uno de sus símbolos. La leche se equiparaba con las aguas de la inundación del Nilo y, por lo tanto, con la fertilidad. A finales de los periodos ptolemaico y romano, muchos templos incluían un mito de la creación que adaptaba ideas ancestrales sobre la creación. La versión del templo de Hathor en Dendera enfatiza que ella, como deidad solar femenina, fue el primer ser en emerger de las aguas primordiales que precedieron a la creación, y que su luz y su leche vivificantes nutrieron a todos los seres vivos.


title: Hathor

text: Al igual que Mesjenet, otra diosa relacionada con la maternidad, Hathor estaba ligada al "shai", el concepto egipcio del destino, sobre todo cuando adoptó la forma de las «Siete Hathores». En dos obras de ficción del Imperio Nuevo, la "Historia de los dos hermanos" y la "Historia del príncipe predestinado", las Hathores aparecen en los nacimientos de los personajes principales y predicen la forma en la que mueren.


title: Hathor

text: Sus facetas maternales pueden compararse con las de Isis y Mut, pero existen muchos matices diferentes entre ellas. La devoción de Isis hacia su esposo y el cuidado de su hijo representaba una forma de amor socialmente más aceptable que la sexualidad desinhibida de Hathor, y el carácter de Mut era más autoritario que sexual. En el "Papyrus Insinger", un texto del siglo I d. C., se compara a una esposa fiel, la señora de un hogar, con Mut, mientras que a Hathor la compara con una mujer extraña que seduce a un hombre casado.


title: Hathor

text: Egipto mantenía relaciones comerciales con las ciudades costeras de Siria y Canaán, especialmente Biblos, lo que ponía a la religión egipcia en contacto con las de esa región. En algún momento, quizás ya durante el Imperio Antiguo, los egipcios comenzaron a hacer referencia a la diosa patrona de Biblos, Baalat Gebal, como una forma local de Hathor. Su vínculo con Biblos era tan fuerte que los textos de Dendera dicen que residía allí. En algunas ocasiones los egipcios equiparaban a Hathor con Anat, una diosa cananea también agresiva y sensual que fue adorada en Egipto durante el Imperio Nuevo. Algunas obras de arte cananeas representan a una diosa desnuda con una peluca rizada que proviene de la iconografía de Hathor. No se sabe qué diosa representan estas imágenes, pero los egipcios adoptaron su iconografía y llegaron a considerarla como una deidad independiente, Qetesh, a la que relacionaron con Hathor.


title: Hathor

text: Su carácter solar puede que haya jugado un papel importante en su vinculación con el comercio: se creía que protegía a los barcos en el Nilo y en los mares más allá de Egipto, ya que protegía la barca de Ra en el cielo. El peregrinaje mitológico de la diosa Ojo en Nubia o Libia también la ligó con esas tierras.


title: Hathor

text: Estaba estrechamente relacionada con la península del Sinaí, que no se consideraba parte de Egipto propiamente dicho, sino que era el emplazamiento de minas egipcias de cobre, turquesa y malaquita durante los imperios Medio y Nuevo. Uno de los epítetos de Hathor, «Señora de la turquesa», puede hacer referencia específica a la turquesa o a todos los minerales de color verde azulado. También se la llamaba «Señora de la fayenza» ", una cerámica azul verdosa que los egipcios comparaban con la turquesa. También era adorada en varias canteras y emplazamientos mineros del desierto arábigo de Egipto, como las minas de amatista de Wadi el-Hudi, donde a veces se la llamaba «Señora de la amatista».


title: Hathor

text: En el sur de Egipto, se cree que su influencia se extendió hasta Punt, que se encontraban a lo largo de la costa del mar Rojo y que fueron la principal fuente de incienso con el que se ligaba a Hathor, así como a Nubia, al noroeste de Punt. La autobiografía de Hirjuf, un funcionario de la dinastía VI (c. 2345-2181 a. C.), describe su expedición a una tierra en o cerca de Nubia, de la que trajo grandes cantidades de ébano, pieles de pantera e incienso para el rey; el texto describe estos bienes exóticos como un regalo de Hathor al faraón. Las expediciones egipcias para extraer oro en Nubia introdujeron su culto a la región durante los imperios Medio y Nuevo, y los faraones del Imperio Nuevo le construyeron varios templos en las regiones de Nubia en las que gobernaban.


title: Hathor

text: Era una de las varias diosas que se creía que ayudaban a las almas fallecidas en la otra vida. Una de ellas era Amentit, la diosa del oeste, que personificaba las necrópolis o grupos de tumbas en la margen oeste del Nilo y el reino de la vida después de la muerte en sí mismo. A menudo se la consideraba una manifestación específica de Hathor.


title: Hathor

text: Del mismo modo que cruzó la frontera entre Egipto y otras tierras, Hathor traspasó la frontera entre los vivos y la Duat, el reino de los muertos. Ayudaba a los espíritus de los humanos fallecidos a entrar en la Duat y estaba estrechamente vinculada a las tumbas, donde se iniciaba esa transición. La Necrópolis tebana, por ejemplo, se presentaba a menudo como una montaña estilizada de la que salía la vaca Hathor. Su papel como diosa del cielo también estaba ligado a la vida después de la muerte. Como diosa del cielo, ya fuera Nut o Hathor, que asistía a Ra en su renacer diario, tuvo un papel importante en las creencias egipcias sobre la vida después de la muerte, según las cuales los humanos fallecidos renacían como el dios sol. Ataúdes, tumbas y el propio inframundo se interpretaron como el vientre de esta diosa, de la que renacería el alma fallecida.


title: Hathor

text: Nut, Hathor y Amentit podían, en diferentes textos, llevaban a los difuntos a un lugar donde recibirían comida y bebida para el sustento eterno. Así Hathor, como Amentit, aparece a menudo en las tumbas, dando la bienvenida a la persona fallecida como a su hijo en una vida después de la muerte. En los textos funerarios y obras de arte del Imperio Nuevo, la otra vida se ilustraba a menudo como un jardín agradable y fértil, que a veces era presidido por Hathor. La acogedora diosa de la vida después de la muerte fue representada a menudo como una diosa en forma de árbol, dando agua al difunto. Nut cumplía más habitualmente este papel, pero la diosa del árbol a veces era llamada Hathor.


title: Hathor

text: La vida después de la muerte también tenía un componente sexual. En el "mito de Osiris", el dios asesinado resucitó cuando copuló con Isis y concibió a Horus. En la ideología solar, la unión de Ra con la diosa del cielo permitió su propio renacer. Por lo tanto, el sexo permitió el renacimiento del difunto, y diosas como Isis y Hathor contribuyeron a despertar al difunto a una nueva vida. No obstante, simplemente estimulaban los poderes regenerativos de las deidades masculinas, en lugar de desempeñar el papel central.


title: Hathor

text: Los antiguos egipcios precedían los nombres del difunto con el nombre de Osiris para conectarlos con su resurrección. Por ejemplo, una mujer llamada Henutmehyt sería «Osiris-Henutmehyt». Con el tiempo, se fue asociando cada vez más a los difuntos con poderes divinos masculinos y femeninos. Ya en el Imperio Antiguo, en ocasiones se decía que las mujeres se unían a los adoradores de Hathor en la otra vida, al igual que los hombres se unían a los seguidores de Osiris. En el Tercer periodo intermedio (c. 1070-664 a. C.), los egipcios comenzaron a añadir el nombre de Hathor al de las mujeres fallecidas en lugar del de Osiris. En algunos casos, las mujeres fueron llamadas «Osiris-Hathor», lo que indica que se beneficiaban del poder revivificante de ambas deidades. Durante estos períodos tardíos, a veces se decía que Hathor gobernaba la vida después de la muerte como lo hizo Osiris.


title: Hathor

text: Con frecuencia se la representa como una vaca con el disco solar entre los cuernos, especialmente cuando se la veía amamantando al rey. También podría aparecer como una mujer con cabeza de vaca. Sin embargo su representación más habitual era la de una mujer que llevaba un tocado con los cuernos y el disco solar, a menudo con un vestido tubo rojo o turquesa, o uno que combinaba ambos colores. A veces los cuernos se situaban sobre un modio bajo o el tocado de buitre típico de las reinas egipcias del Imperio Nuevo. Como Isis adoptó el mismo tocado durante el Imperio Nuevo, las dos diosas solo pueden distinguirse si la imagen tiene un rótulo escrito. En su papel de Amentit, Hathor lucía en su cabeza el emblema del oeste en lugar del tocado con cuernos. Las Siete Hathores se representaban en ocasiones como un conjunto de siete vacas, acompañadas por una deidad menor del cielo y de la vida después de la muerte llamada el Toro del Oeste.


title: Hathor

text: También podía ser representada en la figura de otros animales, además de la vaca. El ureo era un motivo habitual en el arte egipcio y podía representar a diversas diosas que se identificaban con el Ojo de Ra. Cuando se la mostraba como un ureo, representaba los aspectos más violentos y protectores de su carácter; también aparece en ocasiones como una leona, con un sentido similar. Por el contrario, el gato doméstico, que a veces se asociaba a Hathor, a menudo representaba la forma pacífica de la diosa Ojo. Cuando se la representaba como un sicomoro, aparecía con la parte superior de su cuerpo humano emergiendo del tronco.


title: Hathor

text: Como otras diosas, podía aparecer con un tallo de papiro como bastón, aunque en su lugar a veces sostenía un cetro uas, símbolo de poder que normalmente estaba restringido a las deidades masculinas. Las únicas diosas que utilizaron el uas eran las que, como Hathor, estaban relacionadas con el Ojo de Ra. También solía portar un sistro o lucir un collar "menat". El sistro se muestra con dos variantes: una con forma de nudo simple, o el más complejo sistro "naos", que se asemeja a una cela o naos de un templo y está flanqueada por volutas que recuerdan a las antenas del símbolo de Bat. El collar "menat", con forma de platillo compuesto de muchas filas de cuentas, se agitaba en ceremonias en honor de Hathor, de forma similar al sistro. Imágenes de este objeto a veces se consideraban personificaciones de la propia Hathor. Otro de sus símbolos eran los espejos, porque en Egipto a menudo estaban elaborados con oro o bronce y por lo tanto simbolizaban el disco solar, y también porque estaban relacionados con la belleza y la feminidad. Algunos mangos de espejos incluían la cara de Hathor.


title: Hathor

text: A veces se representaba como un rostro humano con orejas de vacuno, visto de frente y no desde la perspectiva de perfil típica del arte egipcio. Cuando se representa en esta forma, el pelo a cada lado de su cara a menudo se enrosca formando bucles. Este rostro en forma de máscara apareció en capiteles de columnas a partir del Imperio Antiguo. Columnas de este estilo se utilizaron en muchos templos para Hathor y otras diosas. Estas columnas tienen dos o cuatro caras, que pueden representar la dualidad entre los diferentes aspectos de la diosa o la vigilancia de la Hathor de las Cuatro Caras. Los diseños de las columnas hathóricas tienen una relación compleja con los de los sistros. Ambos estilos de sistro pueden incluir la máscara Hathor en el mango, y las columnas hathóricas a menudo incorporan la forma de un sistro "naos" sobre la cabeza de la diosa.


title: Hathor

text: Durante el Periodo arcaico Neit era la diosa dominante en la corte real, mientras que en la dinastía IV, Hathor se convirtió en la diosa más estrechamente vinculada con el rey. El fundador de esta dinastía, Seneferu, es posible que le construyera un templo, y una hija de Dyedefra fue la primera sacerdotisa de Hathor de la que se tiene constancia. Los gobernantes del Imperio Antiguo únicamente hacían contribuciones a templos dedicados a reyes particulares o a deidades estrechamente relacionadas con la realeza. Hathor fue una de las pocas deidades que recibió esa clase de donaciones. Los últimos gobernantes del Imperio Antiguo promovieron especialmente el culto a Hathor en las provincias, como una forma de vincular a esas regiones a la corte real. Es posible que Hathor haya asumido los atributos de las diosas provinciales contemporáneas.


title: Hathor

text: Muchas mujeres de la realeza, aunque no fueran monarcas reinantes, ocuparon cargos en la administración del culto a Hathor durante el Imperio Antiguo. Mentuhotep II, que se convirtió en el primer faraón del Imperio Medio a pesar de no tener ninguna relación con los gobernantes del Imperio Antiguo, trató de legitimar su gobierno representándose a sí mismo como hijo de Hathor. Las primeras imágenes de la vaca Hathor amamantando al rey datan de su reinado, y varias de sus sacerdotisas fueron representadas como si fueran sus esposas, aunque puede que en realidad no se hubiera casado con ellas. En el curso del Imperio Medio, las reinas se veían cada vez más como la encarnación directa de la diosa, del mismo modo que el rey encarnaba a Ra. El interés en representar a la reina como Hathor continuó a lo largo del Imperio Nuevo. Las reinas se representaron con el tocado de Hathor a partir de finales de la dinastía XVIII. Una imagen del Heb Sed de Amenofis III, destinada a celebrar y renovar su reinado, muestra al rey junto a Hathor y su esposa la reina Tiy, lo que podría significar que el rey se casó simbólicamente con la diosa en el transcurso de la fiesta.


title: Hathor

text: Hatshepsut, una mujer que gobernó como faraón en los primeros tiempos del Imperio Nuevo, destacó su relación con Hathor de una manera distinta. Utilizó nombres y títulos que la relacionaban con varias diosas, entre ellas Hathor, para legitimar su gobierno, que normalmente era una función masculina. Le construyó varios templos a Hathor y erigió su propio templo funerario, que incorporaba una capilla dedicada a la diosa, en Deir el-Bahari, que había sido un lugar de culto a Hathor desde el Imperio Medio.


title: Hathor

text: La importancia de Amón durante el Imperio Nuevo dio mayor visibilidad a su consorte Mut y en el transcurso de este período, Isis comenzó a aparecer en funciones que tradicionalmente pertenecían únicamente a Hathor, como la de la diosa en la barca solar. A pesar de la creciente relevancia de estas deidades, Hathor siguió siendo importante durante todo el Imperio Nuevo, particularmente en relación con la fertilidad, la sexualidad y la realeza.


title: Hathor

text: Después del Imperio Nuevo Isis eclipsó cada vez más a Hathor y a otras diosas al asumir sus funciones. Durante el Período helenístico de Egipto, cuando los griegos gobernaron el país y su religión desarrolló una compleja relación con la de Egipto, la dinastía ptolemaica adoptó y modificó la ideología egipcia sobre la divinidad de la realeza. Comenzando con Arsínoe II, esposa de Ptolomeo II, los ptolomeos asociaron estrechamente a sus reinas con Isis y con varias diosas griegas, en particular con su propia diosa del amor y la sexualidad, Afrodita. Sin embargo, cuando los griegos hacían referencia a los dioses egipcios con los nombres de sus propios dioses ("interpretatio graeca"), en ocasiones llamaban a Hathor Afrodita. Los rasgos de Isis, Hathor y Afrodita se combinaron para justificar el tratamiento de las reinas ptolemaicas como diosas. Así, el poeta Calímaco aludió al mito del mechón de pelo perdido de Hathor al elogiar a Berenice II por sacrificar su propio pelo a Afrodita, y los rasgos iconográficos que compartían Isis y Hathor, como los cuernos bovinos y el tocado de buitre, aparecieron en las imágenes que retratan a las reinas ptolemaicas como Afrodita.


title: Hathor

text: Se dedicaron más templos a Hathor que a cualquier otra diosa egipcia. Durante el Imperio Antiguo, su centro de culto más importante estaba en la región de Menfis, donde la «Hathor del sicomoro» era adorada en muchos lugares a lo largo de la Necrópolis Menfita. Durante el Imperio Nuevo, el templo de la Hathor del sicomoro del sur fue su principal templo en Menfis. Allí se la describió como hija de la principal deidad de la ciudad, Ptah. El culto de Ra y Atum en Heliópolis, al noreste de Menfis, incluía un templo a Hathor-Nebethetepet que probablemente fue construido en el Imperio Medio. Un sauce y un sicomoro estaban cerca del santuario y es posible que hayan sido adorados como manifestaciones de la diosa. Algunas ciudades más al norte del delta del Nilo, como Yamu y Terenuthis, también tenían templos dedicados a ella.


title: Hathor

text: Cuando los gobernantes del Imperio Antiguo se dedicaron a establecer ciudades en el Alto y Medio Egipto, se fundaron varios centros de culto de Hathor en toda la región, en lugares como Cusae, Akhmim y Naga ed-Der. En el Primer periodo intermedio (c. 2181-2055) su estatua de culto en Dendera se trasladaba periódicamente a la Necrópolis tebana. A comienzos del Imperio Medio, Mentuhotep II le erigió un centro de culto permanente en la necrópolis de Deir el-Bahari. Un pueblo próximo, Deir el-Medina, hogar de los trabajadores de las tumbas de la necrópolis durante el Imperio Nuevo, también contaba con templos dedicados a Hathor. Uno de ellos siguió operativo y fue reconstruido periódicamente hasta el periodo ptolemaico, siglos después de que el pueblo fuera abandonado.


title: Hathor

text: Dendera, el templo de Hathor más antiguo del Alto Egipto, data al menos de la dinastía IV. Tras el fin del Imperio Antiguo superó en importancia a sus templos menfitas. Muchos reyes realizaron ampliaciones al complejo del templo a lo largo de la historia egipcia. La última versión del templo fue construida en los periodos ptolemaico y romano y hoy en día es uno de los templos egipcios mejor conservados de esa época.


title: Hathor

text: Durante el Imperio Antiguo la mayoría de los sacerdotes de Hathor, incluidos los de más alto rango, eran mujeres. Muchas de estas mujeres eran miembros de la familia real. A lo largo del Imperio Medio las mujeres fueron progresivamente excluidas de los más altos cargos sacerdotales, mientras que las reinas estaban cada vez más vinculadas al culto de Hathor. Así, las mujeres que no eran de la realeza desaparecieron de los altos puestos de su sacerdocio, aunque las mujeres continuaron sirviendo como músicas y cantoras en los cultos de los templos en todo Egipto.


title: Hathor

text: El rito más frecuente en los templos para cualquier deidad era el ritual de la ofrenda diaria, en el que la imagen o estatua de culto se vestía y se le daba de comer. En general, el rito diario era el mismo en todos los templos egipcios, aunque los elementos que se ofrecían como ofrendas podían variar según la deidad que los recibiera. El vino y la cerveza eran ofrendas comunes en todos los templos, pero especialmente en los rituales en honor de Hathor, y tanto ella como las diosas relacionadas con ella a menudo recibían sistros y collares "menat". En los períodos tardío y ptolemaico también se les ofrecía un par de espejos, que representaban el sol y la luna.


title: Hathor

text: Muchas de las fiestas anuales en su honor se celebraban con bebidas y danzas que tenían un propósito ritual. Los que participaban en estos festivales es posible que trataran de alcanzar un estado de éxtasis religioso, que de otra manera era muy poco común o inexistente en la antigua religión egipcia. La egiptóloga Graves-Brown señala que los celebrantes en los festivales de Hathor buscaban alcanzar un estado alterado de conciencia que les permitiera interactuar con el reino divino. Un ejemplo sería la Fiesta de la Ebriedad, que conmemoraba el regreso del Ojo de Ra, que se celebraba el vigésimo día del mes de Tot en los templos de Hathor y de otras diosas Ojo. Se celebraba ya durante el Imperio Medio, pero era más conocido en la época ptolemaica y romana. El baile, la comida y la bebida que se realizaba durante la Fiesta de la Ebriedad representaba lo contrario del dolor, el hambre y la sed que los egipcios asociaban con la muerte. Mientras que la violencia del Ojo de Ra trajo la muerte a los humanos, la Fiesta de la Ebriedad celebraba la vida, la abundancia y la alegría.


title: Hathor

text: En una fiesta tebana local conocida como la Bella Fiesta del Valle, que comenzó a celebrarse en el Imperio Medio, la imagen de culto de Amón del templo de Karnak visitaba los templos de la Necrópolis tebana mientras los miembros de la comunidad se dirigían a las tumbas de sus parientes fallecidos para beber, comer y divertirse. Hathor no intervino en esta fiesta hasta principios del Imperio Nuevo, tras lo cual la presencia de Amón en los templos de Deir el-Bahari se consideró como su unión sexual con la diosa.


title: Hathor

text: Varios templos de la época ptolemaica, entre ellos el de Dendera, celebraban el año nuevo egipcio con una serie de ceremonias en las que se suponía que las imágenes de la deidad del templo se revitalizarían por el contacto con el dios sol. En los días previos al año nuevo, la estatua de Hathor de Dendera se llevaba al "wabet", una sala específica del templo dedicada a la unión de las imágenes de culto con el disco solar, y se colocaba bajo un techo decorado con imágenes del cielo y del sol. El primer día del año nuevo (el primer día del mes de Tot) la imagen de Hathor se llevaba hasta el techo para que fuera bañada por la auténtica luz del sol.


title: Hathor

text: La celebración mejor documentada centrada en su culto es otra festividad ptolemaica, la Fiesta de la Bella Reunión. Tenía lugar durante catorce días en el mes de Apep. La imagen de Hathor en Dendera se llevaba en barco a varios templos para visitar a los dioses de esos templos; el punto final del viaje era el templo de Horus en Edfu, donde su imagen se encontraba con la de Horus y las dos se colocaban juntas. Durante un día de la fiesta, estas imágenes se llevaban a un santuario donde se decía que estaban enterradas deidades primordiales como el dios sol y la Enéada. Los textos afirman que la pareja divina realizaba ritos de ofrenda a estos dioses enterrados. Muchos egiptólogos consideran esta fiesta como un matrimonio ritual entre Horus y Hathor, aunque Martin Stadler cuestiona esta idea y en su opinión representaba el rejuvenecimiento de los dioses creadores enterrados. C. J. Bleeker consideraba que la Bella Reunión era otra celebración del regreso de la Diosa Distante, citando alusiones al mito del ojo solar en los textos del templo sobre la fiesta. Barbara Richter sostiene que la fiesta representaba las tres cosas a la vez; señala que el nacimiento del hijo de Horus y Hathor, Ihy, se celebraba en Dendera nueve meses después de la Fiesta de la Bella Reunión, por lo que la visita de Hathor a Horus representaba la concepción de Ihy.


title: Hathor

text: El tercer mes del calendario egipcio, Hathor o Athyr, debe su nombre a la diosa. Las fiestas en su honor se celebraban durante todo el mes, aunque no se recogen en los textos de Dendera.


title: Hathor

text: Ya en los tiempos del Imperio Antiguo, los reyes egipcios ofrecían bienes al templo de Baalat Gebal en Biblos, utilizando el sincretismo de Baalat con Hathor para afianzar su intensa relación comercial con Biblos. Durante el reinado de Tutmosis III se construyó un templo dedicado a Hathor como Señora de Biblos, aunque es posible que simplemente fuera un santuario dentro del templo de Baalat. Tras la caída del Imperio Nuevo, la relevancia de Hathor en Biblos disminuyó junto con los vínculos comerciales de Egipto con la ciudad. Algunos objetos de principios del primer milenio antes de Cristo parecen indicar que en esa época los egipcios comenzaron a equiparar a Baalat con Isis. Un mito sobre la presencia de Isis en Biblos, relatado por el autor griego Plutarco en su obra "e Isis y Osiris" en el siglo II d. C., parece indicar que en su época Isis ya había sustituido por completo a Hathor en la ciudad.


title: Hathor

text: Los egipcios del Sinaí construyeron algunos templos en la región. El más grande era un complejo en Sarabit al-Jadim, en el lado oeste de la península, dedicado fundamentalmente a Hathor como patrona de la minería. Se ocupó desde mediados del Imperio Medio hasta cerca del final del Nuevo. Al este de la península el valle de Timna, en los límites del imperio egipcio, fue el lugar de las expediciones mineras estacionales durante el Nuevo Reino; incluía un santuario a Hathor que probablemente fue abandonado durante la temporada baja. Los madianitas locales, a quienes los egipcios utilizaban como parte de la mano de obra minera, puede que le hayan realizado ofrendas a Hathor como lo hicieron sus superiores. Sin embargo, después de que los egipcios abandonaron el lugar durante la dinastía XX, los madianitas convirtieron el santuario en una capilla dedicada a sus propias deidades.


title: Hathor

text: En cambio, los nubios del sur la incorporaron plenamente a su religión. Durante el Imperio Nuevo, cuando la mayor parte de Nubia estaba bajo control egipcio, los faraones le dedicaron a Hathor varios templos en Nubia, como los de Faras y Mirgissa. Amenofis III y Ramsés II construyeron templos en Nubia que honraban a sus respectivas reinas como manifestaciones de las deidades femeninas, incluida Hathor: la esposa de Amenofis, Tiy, en Sedeinga, y la de Ramsés, Nefertari, en el Templo menor de Abu Simbel. El reino independiente de Kush, que surgió en Nubia tras el fin del Imperio Nuevo, centró sus creencias sobre los en la ideología de la realeza egipcia. Así, Hathor, Isis, Mut y Nut fueron consideradas como la madre mitológica de cada rey kushita y equiparadas con sus parientes femeninos, como las "kandake", la reina kushita o la reina madre, que desempeñaban un papel destacado en la religión kushita. En Gebel Barkal, un lugar sagrado para Amón, el rey kushita Taharqo construyó un par de templos, uno dedicado a Hathor y otro a Mut como consortes de Amón, remplazando a los templos egipcios del Imperio Nuevo, que es posible que se dedicaban a estas mismas diosas. No obstante Isis era la más destacada de las diosas egipcias adoradas en Nubia y su posición allí aumentó con el tiempo. Así, en el período meroítico de la historia de Nubia (c. 300 a. C.-400 d. C.), Hathor aparecía en los templos sobre todo como una compañera de Isis.


title: Hathor

text: Además de los rituales formales y públicos en los templos, los egipcios adoraban en privado a las deidades por razones personales, incluso en sus hogares. El parto era peligroso tanto para la madre como para el niño en el antiguo Egipto, pero los niños eran muy deseados, de ahí que la fertilidad y un parto seguro estuviesen entre las principales inquietudes de su religión popular y las diosas de la fertilidad como Hathor y Tueris eran adoradas con frecuencia en los santuarios de los hogares. Las mujeres egipcias para dar a luz se ponían de rodillas o en cuclillas sobre una «silla de partos» confeccionada con ladrillos de adobe con un agujero central, y el único ladrillo de parto conocido que se conserva del antiguo Egipto está decorado con una imagen de una mujer que sostiene a su hijo flanqueada por imágenes de Hathor. En la época romana, algunas figurillas de terracota, en ocasiones encontradas en un ámbito doméstico, representaban a una mujer con un elaborado tocado que exponía sus genitales, como hizo Hathor para animar a Ra. Se desconoce el significado de estas figuras, pero se cree que representan a Hathor o Isis combinadas con Afrodita haciendo un gesto que representaba la fertilidad o la protección contra el mal.


title: Hathor

text: Hathor era una de las pocas deidades, incluidas Amón, Ptah y Tot, a las que habitualmente se les oraba solicitando ayuda con los problemas personales. Muchos egipcios dejaban ofrendas en templos o pequeños santuarios dedicados a los dioses a los que oraban. La mayoría de las ofrendas a Hathor se utilizaban por su simbolismo, no por su valor material. Eran frecuentes las telas pintadas con imágenes de Hathor, así como placas y figuras que representaban sus formas animales. Es posible que los distintos tipos de ofrendas hayan simbolizado diferentes objetivos por parte del donante, pero por lo general se desconoce su significado. Algunas imágenes hacen alusión a sus funciones míticas, como las representaciones de la vaca materna en el pantano. Las ofrendas de sistros puede que se hicieran para apaciguar los aspectos peligrosos de la diosa y sacar a relucir sus cualidades positivas, mientras que el falo representaba una oración por la fertilidad, como demuestra una inscripción encontrada en una talla casera en piedra de una figurilla realizada por un trabajador pidiendo una familia.


title: Hathor

text: Algunos egipcios también dejaron oraciones escritas a Hathor, grabadas en estelas o escritas como grafitis. Oraciones a algunas deidades, como Amón, indican que se creía que castigaban a los malhechores y curaban a las personas que se arrepentían de su mal comportamiento. En cambio, en las oraciones a Hathor solo se mencionan los beneficios que podía otorgar, como la abundancia de alimentos durante la vida y un entierro bien provisto después de la muerte.


title: Hathor

text: Como una diosa de la vida después de la muerte, aparece frecuentemente en textos y arte funerario. Junto con Osiris y Anubis, Hathor era una de las deidades más comunes en la decoración de tumbas reales durante el Imperio Nuevo temprano. En esa época aparecía a menudo como la diosa que recibía a los muertos en la otra vida. Algunas imágenes hacían referencia a ella de forma más indirecta. Relieves en tumbas del Imperio Antiguo muestran a hombres y mujeres realizando un ritual llamado «agitar el papiro»; se desconoce el significado de este rito, pero algunas inscripciones indican que se realizó «para Hathor», y al sacudir los tallos de papiro se produce un crujido que puede compararse con el sonido de un sistro. Entre otras imágenes hathóricas en tumbas están la vaca que emerge de la montaña de la necrópolis y la figura de la diosa sentada presidiendo un jardín en la vida después de la muerte. A menudo se pintaban o grababan imágenes de Nut en el interior de los ataúdes, indicando que el ataúd era su vientre, desde el que el ocupante renacería en la otra vida. Durante el Tercer periodo intermedio Hathor comenzó a colocarse en el fondo del ataúd, con Nut en el interior de la tapa.


title: Hathor

text: El arte funerario de la Dinastía XVIII muestra a menudo a gente bebiendo, bailando y tocando música, y también sosteniendo collares "menat" y sistros, una imaginería que hace alusión a Hathor. Estas imágenes pueden representar fiestas privadas que se celebraban frente a las tumbas para conmemorar a las personas enterradas allí, o pueden mostrar reuniones en fiestas del templo como la Bella Fiesta del Valle. Se creía que las fiestas permitían el contacto entre los reinos humano y divino y, por extensión, entre los vivos y los muertos. Así, los textos de las tumbas expresaban a menudo el deseo de que los difuntos pudieran participar en las fiestas, sobre todo las dedicadas a Osiris. Sin embargo, las imágenes de las fiestas de las tumbas pueden referirse a las fiestas en las que participa Hathor, como la Fiesta de la Ebriedad, o a las fiestas privadas, que también estaban estrechamente relacionadas con ella. Beber y bailar en estas fiestas puede que fuera para embriagar a los celebrantes, como en la Fiesta de la Ebriedad, permitiéndoles entrar en comunión con los espíritus de los difuntos.


title: Hathor

text: Se decía que Hathor proporcionaba ofrendas a personas fallecidas ya en el Imperio Antiguo, y los conjuros que permitían tanto a hombres como a mujeres unirse a su séquito en la vida después de la muerte aparecieron ya en los "Textos de los sarcófagos" en el Imperio Medio. Algunos objetos funerarios que muestran a las mujeres fallecidas como diosas es posible que representen a estas mujeres como seguidoras de Hathor, aunque no se sabe si las imágenes se refieren a Hathor o a Isis. El vínculo entre Hathor y las mujeres fallecidas se mantuvo en el período romano de Egipto, la última etapa de la antigua religión egipcia antes de su desaparición.


title: Turbina hidráulica

text: Una turbina hidráulica es una turbomaquina motora hidráulica, que aprovecha la energía de un fluido que pasa a través de ella para producir un movimiento de rotación que, transferido mediante un eje, mueve directamente una máquina o bien un generador eléctrico que transforma la energía mecánica en eléctrica, así son el órgano fundamental de una central hidroeléctrica.


title: Turbina hidráulica

text: Fue inventada por Benoît Fourneyron en 1827, que instaló su primera máquina en Pont-sur-l'Ognon.


title: Turbina hidráulica

text: Por ser turbomáquinas siguen la misma clasificación de estas, y pertenecen, obviamente, al subgrupo de las turbomáquinas hidráulicas y al subgrupo de las turbomáquinas motoras. En el lenguaje común de las turbinas hidráulicas se suele hablar en función de las siguientes clasificaciones:Para clasificar a una turbina dentro de esta categoría se requiere calcular el grado de reacción de la misma. Las turbinas de acción aprovechan únicamente la velocidad del flujo de agua, mientras que las de reacción aprovechan además la pérdida de presión que se produce en su interior.


title: Turbina hidráulica

text: Esta clasificación es la más determinista, ya que entre las distintas de cada género las diferencias sólo pueden ser de tamaño, ángulo de los àlabes o cangilones, o de otras partes de la turbomáquina distinta al rodete. Los tipos más importantes son:


title: Palíndromo

text: Un palíndromo (del griego  "πάλιν δρóμος", "palin dromos", ‘volver a ir atrás’), también llamado palíndromo, palíndroma o palindroma, es una palabra o frase que se lee igual en un sentido que en otro (por ejemplo; Ana, Anna, Otto). Si se trata de números en lugar de letras, se llama capicúa.


title: Palíndromo

text: Habitualmente, las frases palindrómicas se resienten en su significado cuanto más largas son.


title: Palíndromo

text: Habitualmente se entiende por palíndromo aquel que toma por unidad la letra, es decir, cuya última letra es la misma que la primera, la penúltima es la misma que la segunda, etc. Es el caso de palabras tales como "reconocer" o "anilina". Sin embargo, también se puede tomar como unidad la sílaba (por ejemplo, "gato" con "toga", aunque en este caso podría ser calificado como anagrama), la palabra o incluso el renglón.


title: Palíndromo

text: 1. aba 2. Ababa 3. Abalaba 4. acá 5. acurruca 6. ada (s.c.) 7. Ada (s.p.) 8. aérea 9. agá 10. Aibofobia 11. aja 12. Alá 13. ala (s.) 14. ala (s.) 15. alábala 16. aléjela 17. alela 18. alélela 19. allá 20. ama (s.) 21. ama (v.) 22. Ana 23. ana (longitud) 24. ananá 25. anilina 26. Anna 27. ara (2) 28. arañara 29. arara (2) 30. arenera 31. arepera 32. arra 33. asá 34. asa (s.) 35. asa (v.) 36. ata 37. avá 38. aviva 39. aya 40. aza 41. azuza 42. Bob 43. dad 44. dallad 45. dañad 46. datad 47. debed 48. efe 49. eje 50. ele 51. elévele 52. elle 53. eme 54. ene 55. eñe 56. ere 57. erre 58. erré 59. ese 60. ése 61. gag 62. Hannah 63. kanak 64. kayak 65. Lolol 66. Malayalam 67. Memmem 68. Menem 69. nadan 70. najan 71. narran 72. Neuquén 73. nomon 74. non 75. oídio 76. ojo  77. Orejero 78. oro 79. oró 80. Oruro 81. oso 82. osó 83. Oto 84. Otto 85. ovo 86. ovó 87. oyó 88. pop 89. radar 90. rajar 91. rallar 92. rapar 93. rasar 94. rayar 95. recocer 96. reconocer 97. rever 98. rodador 99. rotor 100. sacas 101. Safas 102. sagas 103. sahas 104. sajas 105. salábalas 106. salas (s.) 107. salas (v.) 108. samas 109. sanas 110. sañas  111. sapas 112. satas 113. sayas 114. sebes 115. sedes 116. sejes 117. seles 118. selles 119. senes 120. sepes 121. seres 122. setesS A T O R A R E P O T E N E T O P E R A R O T A S


title: Palíndromo

text: Algunos sugieren que las letras de este cuadrado se puede reordenar para que se lea «paternoster» dos veces y quedaría A y O (alfa y omega). Es decir, se trataría de una oración cristiana:


title: Palíndromo

text: P


title: Palíndromo

text: A


title: Palíndromo

text: A T O


title: Palíndromo

text: E


title: Palíndromo

text: R


title: Palíndromo

text: PATERNOSTER


title: Palíndromo

text: O


title: Palíndromo

text: S


title: Palíndromo

text: O T A


title: Palíndromo

text: Se reconocen estructuras externas a la lingüística y al estudio de los signos (semiótica) que admiten lectura en ambos sentidos y son, pues, considerados palíndromos.


title: Palíndromo

text: Son aquellas palabras que leídas al revés tienen distinto significado. Por ejemplo:


title: Palíndromo

text: Un día palíndromo es cuando la fecha contiene un palíndromo, como el 2 de febrero de 2020 (02-02-2020); no importa cual formato de fecha el país tenga, la fecha será un palíndromo.


title: 20 de noviembre

text: El 20 de noviembre es el 324.º (tricentésimo vigésimo cuarto) día del año en el calendario gregoriano y el 325º en los años bisiestos. Quedan 41 días para finalizar el año.


title: Sistro

text: El sistro es un instrumento musical antiguo, con forma de aro o de herradura, que contiene platillos metálicos insertados en unas varillas, y que se hace sonar agitándolo.


title: Sistro

text: El sistro está considerado un instrumento de percusión de la familia de los idiófonos, en la gama de los indirectamente percutidos, o sacudidos, como las maracas, las castañuelas o los cascabeles.


title: Sistro

text: Era muy usado con las diosas Hathor, Isis, Bat y Bastet.


title: Sistro

text: Hoy todavía se conservan ejemplares y representaciones cerámicas de este instrumento en varios museos, como el Museo Arqueológico Nacional de España, Museo Británico, Louvre, etc.


title: Sistro

text: El nombre proviene del griego "σείω (seio)", agitar, así que "σείστρον (seistron)" es lo que está siendo agitado.


title: Sistro

text: El sistro fue un instrumento sagrado en el Antiguo Egipto. Quizás originario de la adoración a Bat, se utilizaba en las danzas y ceremonias religiosas, en particular en el culto de la diosa Hathor: la forma de U del sistro recuerda a la cara y cuernos de la vaca diosa. También se agitaba para evitar las inundaciones del Nilo y para asustar a distancia a Seth. Isis en su papel de madre y creadora se representa con un cubo que simboliza las inundaciones del Nilo en una mano y el sistro en la otra. La diosa Bastet muy a menudo se representa con un sistro, que simboliza su papel como diosa de la danza, la alegría y la fiesta.


title: Sistro

text: Los sistros todavía se utilizan en los ritos de la Iglesia Copta tanto en Egipto como en Etiopía. Además de la representación en el arte egipcio en los bailes y como expresión de alegría, el sistro también se menciona en la literatura egipcia, como en las Instrucciones de Amenemhat.


title: Manufactura

text: Manufactura o fabricación es una fase de la producción económica de los bienes. El término puede referirse a un rango de actividad humana, desde la artesanía hasta la alta tecnología, pero se aplica más comúnmente a la producción industrial, que consiste en la transformación de materias primas en productos manufacturados, productos elaborados o productos terminados para su distribución y consumo a gran escala. También involucra procesos de elaboración de productos semi-manufacturados o Producto semielaborado


title: Manufactura

text: La ingeniería de fabricación o el proceso de fabricación son los pasos a través de los cuales las materias primas se transforman en un producto final. El proceso de fabricación comienza con el diseño del producto y la especificación de los materiales con los que se fabrica el producto. Estos materiales se modifican a través de procesos de fabricación para convertirse en la parte requerida.


title: Manufactura

text: La manufactura es la actividad del sector secundario de la economía, también denominado sector industrial, sector fabril, o simplemente fabricación o industria.


title: Manufactura

text: El sector manufacturero está estrechamente relacionado con la ingeniería y el diseño industrial. Algunos ejemplos de los principales fabricantes en América del Norte son General Motors Corporation, General Electric, Procter & Gamble, General Dynamics, Boeing, Pfizer y Precision Castparts. Ejemplos en Europa incluyen Volkswagen Group, Siemens, FCA y Michelin. Ejemplos en Asia incluyen Toyota, Yamaha, Panasonic, Mitsubishi, LG y Samsung.


title: Manufactura

text: Inicialmente la manufactura significa una etapa del desarrollo del capitalismo en la que la producción era a mano, es decir, producción de los objetos sin intervención de las máquinas; en esta forma de producción a diferencia del taller artesanal, el objeto no es producido por una sola persona, sino por un grupo de ellas, cada una de las cuales ejecuta una u otra operación, lo que conduce a un rápido incremento de la productividad del trabajo, en comparación con el artesano.


title: Manufactura

text: El término puede referir a una variedad de la actividad humana, desde la artesanía a la alta tecnología, pero es más comúnmente aplicado a la producción industrial, en la cual las materias primas son transformadas en bienes terminados a gran escala y con la utilización de máquinas y fuentes de energía más allá del simple trabajo del hombre.


title: Manufactura

text: En el Antiguo Régimen, la denominación "manufactura", y específicamente las Manufacturas Reales, se oponía en la práctica tanto a las instalaciones propias de los talleres gremiales como a las primeras fábricas (que fueron el ámbito donde se desarrolló la Revolución industrial). La "manufactura" en el sentido de "fabricación" se produce bajo todos los tipos de sistemas económicos, y es una actividad tan propia del ser humano que lo define como especie, siendo los restos de cultura material del Paleolítico, los primeros testimonios de la presencia humana sobre la tierra, al ser más resistentes incluso que los restos anatómicos.


title: Manufactura

text: En el sistema económico capitalista, la fabricación se dirige, a través del mercado libre y la libre empresa, hacia la fabricación en serie de productos para la venta a un mercado masivo de consumidores (sociedad de consumo). En los países del denominado socialismo real, que pretendían la construcción de un modo de producción socialista, la fabricación estaba dirigida por una agencia estatal (planificación), y se privilegiaba la industria pesada sobre la de bienes de consumo. En las economías modernas, la fabricación discurre bajo algún grado de regulación gubernamental.


title: Manufactura

text: La fabricación moderna incluye todos los procesos intermedios requeridos para la producción y la integración de los componentes de un producto. El sector industrial está estrechamente relacionado con la ingeniería y el diseño industrial.


title: Manufactura

text: El proceso puede ser manual (origen del término) o con la utilización de máquinas. Para obtener mayor volumen de producción es aplicada la técnica de la división del trabajo, donde cada trabajador ejecuta sólo una pequeña porción de la tarea. Así, se especializa y economiza movimientos, lo que va a repercutir en una mayor velocidad de producción.


title: Manufactura

text: Aunque la producción artesanal ha formado parte de la humanidad desde hace mucho tiempo (desde la Edad Media), se piensa que la manufactura moderna surge alrededor de 1780 con la Revolución industrial británica, expandiéndose a partir de entonces a toda la Europa Continental, luego a América del Norte y finalmente al resto del mundo.


title: Manufactura

text: El Arsenal de Venecia ofrece uno de los primeros ejemplos de una empresa manufacturera en el sentido moderno, fundada en 1104 en Venecia; producía casi un barco todos los días y en su apogeo tenía 16.000 empleados especializados.


title: Manufactura

text: La manufactura se ha convertido en una porción inmensa de la economía del mundo moderno. Según algunos economistas, la fabricación es un sector que produce riqueza en una economía, mientras que el sector servicios tiende a ser el consumo de la riqueza.


title: Manufactura

text: Los antepasados humanos han fabricado objetos con piedra y otras herramientas desde mucho antes de l aparición del "Homo sapiens" hace aproximadamente 200.000 años. Los primeros métodos de fabricación de herramientas de piedra, conocida como la "industria" Olduvayense, se remonta a hace al menos 2,3 millones de años, con las primeras pruebas directas del uso de herramientas que se encuentran en Etiopía en el Gran Valle del Rift, que se remonta a hace 2,5 millones de años. Para fabricar una herramienta de piedra, un "núcleo" de piedra dura con propiedades específicas de descamación (cómo el sílex) fue golpeado con uno percutor. Esta descamación produjo bordes afilados que se podían utilizar como herramientas, principalmente en forma de picoladora o rascadora. Estas herramientas ayudaron en gran medida a los primeros humanos en su estilo de vida cazadora-recolectora para formar otras herramientas a partir de materiales más blandos como el hueso y la madera. El Paleolítico medio, hace aproximadamente 300 000 años, se vio la introducción de la técnica de núcleo preparado, donde se podrían formar rápidamente varias hojas a partir de una piedra de un solo núcleo. La descamación a presión, en que una madera, un hueso o una cornamenta de punzón que se pudo utilizar para dar forma a una piedra muy finamente se desarrolló durante el Paleolítico superior, empezando hace aproximadamente 40 000 años. Durante el Neolítico, las herramientas de piedra pulcras se fabricaron a partir de varias rocas duras cómo el sílex, jade, jadeíta, y esquisto verde. Los ejes pulcros se utilizaron junto a otras herramientas de piedra, incluidas las puntas, cuchillos y rascadores, así como herramientas fabricadas con materiales orgánicos como la madera, el hueso y el cuerno. La fundición del cobre se cree que se originó cuando la tecnología de la cerámica de kilns permitieron temperaturas bastante altas. La concentración de varios elementos, como por ejemplo el arsénico, aumenta con la profundidad de los depósitos de mineral de cobre y la fundida de estos minerales de bronce arsénico, que se puede endurecer suficientemente para trabajarlos y fabricar herramientas. El bronce es una aleación de cobre con estaño; este último, que se encuentra en relativamente pocos yacimientos en nivel mundial, provocó que pasara mucho tiempo antes de que el bronce real de lata se generalizara. Durante la Edad del Bronce, el bronce supuso un gran avance sobre la piedra como material para fabricar herramientas, tanto por sus propiedades mecánicas como la resistencia y la ductilidad como porque se podía fundir en moldes para fabricar objetos con formas intrincadas. El bronce avanzó significativamente en la tecnología de construcción naval con mejores herramientas y claves de bronce, que sustituyó l antiguo método de enganchar tablas del casco con cordón tejido a través de agujeros agujereados. La Edad del Hierro se define convencionalmente por la fabricación generalizada de armas y herramientas que utilizan hierro y acero en lugar de bronce. La fundición de hierro es más difícil que la fundida de estaño y cobre, puesto que el hierro fundido requiere un trabajo en caliente y sólo se puede fundir en hornos especialmente diseñados. No se conoce el lugar y el momento del descubrimiento de la fundición de hierro, en parte por la dificultad de distinguir el metal extraído de minerales que contienen níquel del hierro meteorítico trabajado en caliente.


title: Manufactura

text: Durante el crecimiento de las civilizaciones antiguas, muchas tecnologías antiguas resultaron de los adelantos en la fabricación. Diversas de las seis máquinas simples clásicas se inventaron en Mesopotamia. Se ha atribuido a los mesopotámicos la invención de la rueda. El mecanismo del torno apareció por primera vez con el torno de alfarero, inventado en la Mesopotamia (actual Irak) durante el V milenio aC. El papel egipcio hecho de papiros, así como el barro, se produjeron y exportaron en masa en toda la cuenca mediterránea. Las primeras técnicas de construcción utilizadas por los antiguos egipcios hacían uso de ladrillos compuestos principalmente de arcilla, arena, limo y otros minerales.


title: Manufactura

text: En la edad medieval se vio un cambio radical en la tasa de nuevos inventos, innovaciones en la manera de gestionar los medios de producción tradicionales y el crecimiento económico. La fabricación de papel, una tecnología china del siglo II, se trajo al Oriente Medio cuando un grupo de fabricantes de papel chinos fueron capturados en el siglo VIII. La tecnología de fabricación de papel se extendió en Europa por la conquista omeya de Hispania. En el siglo XII se estableció una fábrica de papel en Sicilia. En Europa la fibra para fabricar pulpa para fabricar papel se obtuvo a partir de trapos de lino y algodón. Lynn Townsend White Jr. acreditó la rueda giratoria con el aumento de la oferta de trapos, cosa que provocó un papel barato, que fue un factor en el desarrollo de la impresión. Debido al auge de los cañones, el alto horno se hizo un uso generalizado en Francia a mediados de siglo XV. El alto horno se había utilizado en China desde el siglo IV aC. La tricotosa de media, que se inventó en 1598, aumentó el número de tejedores por minuto de 100 a 1000.


title: Manufactura

text: La Revolución industrial fue la transición a nuevos procesos de fabricación en Europa y los Estados Unidos desde 1760 hasta la década de 1830. Esta transición incluyó el paso de métodos de producción manual a máquinas, nuevos procesos de industria química y producción de hierro, el uso creciente de la máquina de vapor y la energía hidráulica, el desarrollo de máquinas herramienta y el ascenso del sistema fabril mecanizado. La Revolución Industrial también provocó un aumento sin precedentes de la tasa de crecimiento demográfico. El textil fue la industria dominante de la Revolución Industrial en términos de ocupación, valor de producción e inversión de capital. La industria textil también fue la primera en utilizar métodos de producción modernos. La industrialización rápida empezó por primera vez en Gran Bretaña, empezando por la hilatura mecanizada en la década de 1780, con altos índices de crecimiento de la producción de hierro y vapor que se produjeron a partir del 1800. La producción textil mecanizada se extendió desde Gran Bretaña hasta la Europa continental y los Estados Unidos a principios del siglo XIX, con importantes centros textiles, de hierro y de carbón emergiendo en Bélgica y los Estados Unidos y más tarde los textiles en Francia.


title: Manufactura

text: Se produjo una recesión económica desde finales de la década de 1830 hasta principios de la década de 1840, cuando la adopción de las primeras innovaciones de la Revolución Industrial, como la hilatura y el tejido mecanizados, se retardaron y sus mercados maduraron. Las innovaciones se desarrollaron a finales del periodo, como la adopción creciente de locomotoras, barcos de vapor y, fundición de hierro en caliente y nuevas tecnologías, como por ejemplo el telégrafo eléctrico, ampliamente introducidas en la década de 1840 y 1850, no eran bastante potentes para impulsar tasas de crecimiento elevadas. El rápido crecimiento económico empezó a producirse a partir del 1870, que surgió de un nuevo grupo de innovaciones en el que se ha denominado la Segunda Revolución Industrial. Estas innovaciones incluyeron nuevos procesos de elaboración del acero, producción en masa y en cadena, sistemas de redes eléctricas, la fabricación a gran escala de máquinas herramienta y el uso de maquinaria cada vez más avanzada en las fábricas de vapor.


title: Manufactura

text: Aprovechando las mejoras en la investigación de materiales y bombas de vacío, las lámparas eléctricas se hicieron prácticas para uso general a finales de la década de 1870. Este invento tuvo un efecto profundo en el puesto de trabajo porque las fábricas ahora podían tener trabajadores del segundo y tercer turno. La producción de calzado se mecanizó a mediados de siglo XIX. La producción masiva de máquinas de coser y maquinaria agrícola como los segadores se produjeron a mediados de siglo XIX. Las bicicletas se produjeron en serie a partir de la década de 1880. Las fábricas de vapor se generalizaron, a pesar de que la conversión del agua a vapor se produjo en Inglaterra antes de que en los EE.UU..


title: Manufactura

text: La electrificación de fábricas, que habían empezado gradualmente a la década de 1890 después de la introducción del práctico motor CC y CA, fue más rápido entre 1900 y 1930, ayudado por el establecimiento de servicios eléctricos con estaciones centrales y la bajada de los precios de la electricidad entre 1914 y 1917. Los motores eléctricos permitían una mayor flexibilidad en la fabricación y requerían menos mantenimiento que los ejes y las correas de la línea. Muchas fábricas experimentaron un aumento del 30% en la producción sólo en pasar a motores eléctricos. La electrificación permitió la producción masiva moderna y el mayor impacto de la producción masiva temprana se produjo en la fabricación de productos cotidianos, como por ejemplo Ball Brothers Glass Manufacturing Company, que electrificaron su planta de terrinas en Muncie, Indiana, EE.UU. hacia el 1900. El nuevo proceso automatizado utilizaba máquinas de soplado de vidrio para sustituir 210 sopletes y ayudantes de vidrio artesanos. Se usaba un pequeño camión eléctrico para manipular 150 docenas de botellas a la vez, donde anteriormente un camión traía 6 docenas. Los mezcladores eléctricos sustituyeron los hombres que a través de palas manipulaban arena y otros ingredientes que se introducían al horno de vidrio. Una grúa aérea eléctrica sustituyó 36 jornaleros para mover cargas pesadas en toda la fábrica.


title: Manufactura

text: La producción masiva se popularizó a finales de la década de 1910 y de 1920 por la Ford Motor Company de Henry Ford, que introdujo los motores eléctricos en la entonces conocida técnica de producción en cadena o secuencial. Ford también compró o diseñó y construyó máquinas herramienta y accesorios para usos especiales, como por ejemplo ejes múltiplos de prensas de taladro que podría perforar todos los agujeros de un lado de un bloque de motor en una operación y un cabezal múltiple de fresadora que podrían mecanizar simultáneamente 15 bloques de motor sujetados en un solo dispositivo. Todas estas máquinas herramienta se disponían sistemáticamente en el flujo de producción y algunas tenían carros especiales para hacer rodar componentes pesados en posición de mecanizado. La producción del Ford Model T utilizaba 32 000 máquinas herramienta.


title: Manufactura

text: La producción ajustada (también conocida como fabricación justo-in-time), que es un método de producción dirigido principalmente a reducir los tiempos dentro del sistema de producción, así como los tiempos de respuesta de los proveedores y de los clientes, se desarrolló en Toyota en el Japón de los años treinta. Fue introducido en Australia en los cincuenta por la British Motor Corporation (Australia) de la planta de Victoria Park en Sídney, desde donde la idea migró más tarde a Toyota. Las noticias se extendieron en los países occidentales desde Japón en 1977 en dos artículos en inglés: uno hacía referencia a la metodología como el "sistema Ohno", por Taiichi Ohno, quién fue fundamental en su desarrollo dentro de Toyota. El otro artículo, publicado por autores de Toyota en una revista internacional, proporcionaba detalles adicionales. Finalmente, aquella publicidad y otras se tradujeron en implementaciones, empezando en 1980 y después multiplicándose rápidamente en toda la industria de los Estados Unidos y otros países.


title: Manufactura

text: Estos son los primeros 50 países según el valor total de la producción manufacturera en dólares estadounidenses para su año detallado según el Banco Mundial.


title: Manufactura

text: 3. Mijailov, M.I "La Revolución Industrial"


title: Sendmail

text: Sendmail es un popular agente de transporte de correo (MTA - Mail Transport Agent) en Internet, cuya tarea consiste en encaminar los mensajes o correos de forma que estos lleguen a su destino. Soporta muchos tipos de métodos de entrega, incluyendo el protocolo "Simple Mail Transfer Protocol" (SMTP) utilizado para el transporte de correos electrónicos sobre Internet.


title: Sendmail

text: Es un sucesor de "delivermail", un programa escrito por Eric Allman. Sendmail es un proyecto bien conocido por comunidades de software libre y de código abierto y comunidades Unix. Existe en versión de software libre y propietario.


title: Sendmail

text: Allman escribió "delivermail" para ARPANET que fue incluido en la versión 4.0 y 4.1 de BSD en 1979. Allman escribió Sendmail como un derivado de delivermail a principios de 1980 para la Universidad de California en Berkeley y fue incluido con BSD 4.1c en 1983, la primera versión BSD que incluía protocolos TCP/IP.


title: Sendmail

text: En 1996, aproximadamente el 80% de los servidores de correos electrónicos públicamente alcanzables corrían Sendmail Encuestas más recientes han sugerido una disminución. Para agosto de 2019 solo el 4.18% de servidores de correos electrónicos corren Sendmail según un estudio llevado a cabo por E-Soft, Inc.


title: Sendmail

text: Otras encuestas han sugerido una disminución menor, con el 24% de servidores de emailscorriendo Sendmail en agosto del 2015, según un estudio llevado a cabo por Mail Radar.


title: Sendmail

text: Allman diseño Sendmail para que tenga mucha flexibilidad pero puede su configuración puede ser desalentadora para principiantes. Los paquetes de configuración estándar entregados con el código fuente requieren el uso del lenguaje de macros M4 que esconde gran parte de la complejidad de la configuración. La configuración define las opciones de entrega de correos electrónicos, sus parámetros de acceso y el mecanismo de reenvío de correos electrónicos a sitios remotos tanto como parámetros de ajuste de la aplicación.


title: Sendmail

text: Sendmail soporta una variedad de protocolos de transferencia incluyendo SMTP, ESMTP, Mail-11 de DECnet, HylaFax, QuickPage y UUCP. Adicionalmente, Sendmail v8.12 en septiembre de 2001 introdujo el soporte para milters - programas de filtrado de correos electrónicos externos que pueden participar en cada paso de la conversación SMTP.


title: Sendmail

text: Según un anuncio del 1 de octubre de 2013 Sendmail, Inc fue adquirido por Proofpoint, Inc."La información deriva del archivo RELEASE_NOTES file de la distribución de sendmail ."


title: Sendmail

text: Sendmail se originó en los primeros días de internet, una era donde las consideraciones de seguridad no jugaban un rol primario en el desarrollo del software de red. Las primeras versiones de Sendmail sufrieron un número de vulnerabilidades de seguridad que fueron corregidas a lo largo de los años.


title: Sendmail

text: Sendmail en sí incorporó cierta cantidad de separación de privilegios para evitar la exposición de los problemas de seguridad. Para el 2009, las versiones de Sendmail, como otros MTAs modernos, incorporan muchas mejoras de seguridad y características opcionales que pueden ser configuradas para mejorar la seguridad y prevenir el abuso.


title: Sendmail

text: Vulnerabilidades de Sendmail en avisos y alertas del CERT.


title: Sendmail

text: Página Principal de Sendmail


title: Manga

text: El manga japonés constituye una de las tres grandes tradiciones historietísticas a nivel mundial, junto con la estadounidense y la franco-belga. Abarca una extensa variedad de géneros y llega a públicos diversos. Es una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de animación, conocidas como "anime", o de imagen real, películas, videojuegos y novelas. Cada semana o mes se editan nuevas revistas con entregas de cada serie, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras en algunos casos seducen a los lectores durante años. Desde los años ochenta han ido conquistando también los mercados occidentales.


title: Manga

text: Hokusai Katsushika, un representante del ukiyo-e, acuñó el término "manga" combinando los "kanji" correspondientes a "informal" (漫 man) y "dibujo" (画ga). Se traduce, literalmente, como «dibujos caprichosos» o «garabatos». Al profesional que escribe o dibuja mangas se le conoce como "mangaka". Algunos autores producen asimismo sus mangas en vídeo.


title: Manga

text: Actualmente, la palabra manga se usa en Japón para referirse a "historietas", de forma general. Fuera de Japón, esta palabra se emplea más concretamente para referirse de estilo japonés de dibujar y contar historias.


title: Manga

text: En el manga las viñetas y páginas se leen de derecha a izquierda, la mayoría de los mangas originales que se traducen a otros idiomas ha respetado este orden. El más popular y reconocido estilo de manga tiene otras características distintivas, muchas de ellas por influencia de Osamu Tezuka, considerado el padre del manga moderno.


title: Manga

text: Scott McCloud señala, por ejemplo, la tradicional preeminencia de lo que denomina "efecto máscara", es decir, la combinación gráfica de unos personajes caricaturescos con un entorno realista, como sucede en la "línea clara". En el manga es frecuente, sin embargo, que se dibujen de forma más realista algunos de los personajes u objetos (estos últimos para indicar cuando sea necesario sus detalles). McCloud detecta asimismo una mayor variedad de las transiciones entre viñetas que en los cómics occidentales, con una presencia más sustancial del tipo que denomina «aspecto a aspecto», en la que el tiempo no parece avanzar. Igualmente, hay que destacar el gran tamaño de los ojos de muchos de los personajes, más propio de individuos occidentales que japoneses, y que tiene su origen en la influencia que ejerció el estilo de la franquicia Disney sobre Osamu Tezuka.


title: Manga

text: A pesar de ello, el manga es muy variado y no todas las historietas son asimilables a las más popularizadas en Occidente, abordando de hecho todo tipo de estilos y temáticas, y comprendiendo autores de dibujo realista como Ryōichi Ikegami, Katsuhiro Otomo o Takeshi Obata.


title: Manga

text: El manga comienza su vida entre los años 1790-1912 debido a la llegada de personas de Occidente a Japón, y este estilo de dibujo fue tomando pronto mayor popularidad entre los japoneses. El manga nace de la combinación de dos tradiciones: la del arte gráfico japonés, producto de una larga evolución a partir del siglo XI, y la de la historieta occidental, afianzada en el siglo XIX. Sólo cristalizaría con los rasgos que hoy conocemos tras la Segunda Guerra Mundial y la labor pionera de Osamu Tezuka.


title: Manga

text: Las primeras características del manga pueden encontrarse en el "Chōjugiga" (dibujos satíricos de animales), atribuidos a Toba no Sōjō (siglos XI-XII), del que apenas se conservan actualmente unos escasos ejemplares en blanco y negro.


title: Manga

text: Durante el período Edo, el ukiyo-e se desarrolló con vigor y produjo las primeras narraciones remotamente comparables a los géneros actuales del manga, que van de la historia y el erotismo a la comedia y la crítica. Hokusai, una de sus figuras, implantaría el uso del vocablo "manga" en uno de sus libros, "Hokusai Manga", recopilado a lo largo del siglo XIX. Otros dibujantes, como Gyonai Kawanabe, destacaron también en este período artístico.


title: Manga

text: Durante el siglo XIX, en plena transición de la era feudal a la industrializada, los artistas occidentales se maravillaban del ukiyo-e por la exótica belleza que transmitía. Con todo, los verdaderos inicios del manga moderno no se debieron al esteticismo del arte del período Edo, sino a la expansión de la influencia cultural europea en Japón.


title: Manga

text: Fueron Charles Wirgman y George Bigot (ambos críticos de la sociedad japonesa de su tiempo) quienes sentaron las bases para el desarrollo ulterior del manga. La revista británica "Punch" (1841) fue el modelo para la revista "The Japan Punch" (1862-87) de Wirgman, como lo había sido antes para otras revistas similares en otros países. Además en 1877 se publicó el primer libro infantil extranjero: "Max y Moritz" del alemán Wilhelm Busch.


title: Manga

text: La expansión de las técnicas historietísticas europeas se tradujo en una producción lenta pero segura por parte de artistas autóctonos japoneses, como Kiyochika Kayashi, Takeo Nagamatsu, Ippei Okomoto, Ichiro Suzuki y sobre todo Rakuten Kitazawa, cuya historieta "Tagosaku to Mokube no Tokyo Kenbutsu" 『田吾作と杢兵衛の東京見物』 se considera el primer manga en su sentido moderno. Todos ellos oficiaron de pioneros, difundiendo su obra a través de publicaciones, como "Tokyo Puck" (1905), aunque, igual que en Europa, el uso de globos de diálogo, que ya era habitual en la prensa estadounidense desde "The Yellow Kid" (1894), todavía no se había generalizado. Desde 1915 se empezó a ensayar simultáneamente la adaptación del manga a la animación, lo que más tarde devendría en el surgimiento anime.


title: Manga

text: Los años 1920 y 1930 fueron muy halagüeños, con la aparición y triunfo del "kodomo manga" (historietas infantiles), como "Las aventuras de Shochan" (1923) de Shousei Oda/Tofujin y "Los Tres Mosqueteros con botas en la cabeza" (1930) de Taisei Makino/Suimei Imoto. Curiosamente, la primera historieta de estilo manga aparecida en España fue un cómic infantil de esta época, publicado en el número 35 bis de "Bobín" en 1931, un mes antes de que se proclamase la Segunda República Española.


title: Manga

text: El cómic estadounidense -en especial "Bringing up father" (1913) de George McManus - se imita mucho en los años 20, lo que ayuda a implantar el globo de diálogo en series como "Speed Taro" (1930-33) de Sako Shishido, "Ogon Bat" (1930, un primer superhéroe) de Ichiro Suzaki/Takeo Nagamatsu y "Las aventuras de Dankichi" (1934), de Keizo Shimada, así como la tira cómica "Fuku-Chan" (1936-), de Ryuichi Yokohama. Para entonces, habían surgido historietas bélicas como Norakuro (1931-41) de Suihou Tagawa, ya que el manga sufría la influencia de las políticas militaristas que preludiaban la Segunda Guerra Mundial, durante la cual fue usado con fines propagandísticos. En 1945, las autoridades de ocupación estadounidenses prohibieron de manera generalizada este género.


title: Manga

text: Tras su rendición incondicional, Japón entraría en una nueva era. El entretenimiento emergió como industria, respondiendo a la necesidad psicológica de evasión ante una cruda posguerra. La falta de recursos de la población en general requería de medios baratos de entretenimiento, y la industria tokiota de mangas basados en revistas vio surgir competidores. Apareció así el Kamishibai, una especie de leyendas de ciego, que recorría los pueblos ofreciendo su espectáculo a cambio de la compra de caramelos. El "Kamishibai" no competía con las revistas, pero sí otros dos nuevos sistemas de distribución centrados en Osaka:


title: Manga

text: Osamu Tezuka, un estudiante de medicina veinteañero apasionado de los dibujos animados de Fleischer y Disney, cambiaría la faz de la historieta nipona con su primer libro rojo: "La nueva isla del tesoro", que vendió de súbito entre 400 000 y 800 000 ejemplares, gracias a la aplicación a la historia de un estilo cinematográfico que descomponía los movimientos en varias viñetas y combinaba este dinamismo con abundantes efectos sonoros.