title: Usabilidad

text: Actualmente la usabilidad está reconocida como un importante atributo de calidad del software, habiéndose ganado un puesto entre atributos más tradicionales como el rendimiento y la fiabilidad. Incluso diversos programas de estudios se centran en ella. También han surgido diversas empresas de consultoría de usabilidad, y las firmas tradicionales de consultoría y diseño están ofreciendo servicios similares para este término tan asociado al marketing. Desde un enfoque del diseño y evaluación de aplicaciones software, hablamos de usabilidad software como un área incluida en el campo de la Interacción Persona Ordenador (IPO) que se define como un conjunto de fundamentos teóricos y metodológicos que aseguran el cumplimiento de los niveles de usabilidad requeridos. Se trata, fundamentalmente, de decidir qué atributos del concepto de usabilidad deben ser priorizados, para lograr metas verificables y medibles de niveles de usabilidad cuyo objetivo último es atraer la atención del usuario lo máximo posible ya sea por motivos económicos, publicitarios u otros.


title: Bart Simpson

text: Bartholomew «Bart» J. Simpson (Bartolomeo «Bart» J. Simpson en Hispanoamérica) es uno de los personajes ficticios protagonistas de la serie de televisión de dibujos animados "Los Simpson". Bart tiene diez años y es el primogénito y único hijo varón de Homer y Marge Simpson. Es el hermano mayor de Lisa y Maggie.


title: Bart Simpson

text: Este personaje fue creado improvisadamente por Matt Groening y debutó en el "Good Night" de "El show de Tracey Ullman" el 19 de abril de 1987, originalmente, con la voz de Nancy Cartwright. En Hispanoamérica, Bart ha sido siempre doblado por Marina Huerta, salvo por un lapsus entre la y la , que fue interpretado por Claudia Mota y desde la temporada 30, las canciones son interpretadas por Maggie Vera, mientras que en España Sara Vivas le ha puesto regularmente su voz.


title: Bart Simpson

text: Bart es uno de los personajes principales de la serie y ha resultado ser uno de los más conocidos en la historia de la animación en la televisión estadounidense. La revista "Time" consideró a Bart como el cuadragésimo sexto personaje (de cien) más influyente del siglo XX; la revista norteamericana "TV Guide" le otorgó el undécimo lugar (junto a Lisa) en la lista de los «50 mejores personajes de dibujos animados de todos los tiempos» y el "Entertainment Weekly" nombró a Bart el «artista del año» en 1990. Cartwright ha recibido varios premios por dar su voz a Bart, incluyendo el premio Emmy por la voz de doblaje más destacada en horario de máxima audiencia en 1992 y el premio Annie por su «interpretación en el campo de la animación» en 1995.


title: Bart Simpson

text: Bart es el problemático de la familia. Su rol principal es el de hacer travesuras, además de meterse él mismo en líos o a los demás, y así generar tramas para los episodios. Su presencia en la familia también plantea los problemas típicos que conlleva la convivencia de dos hermanos de poca diferencia de edad que suelen contrastar en sus intereses personales. Bart refleja el típico preadolescente rebelde que empieza a sentirse mayor y quiere deshacerse de la vigilancia de sus padres, cosa que rara vez consigue. Los guionistas de la serie lo tratan como el protagonista de la misma, por lo que pocas veces es castigado por las malas acciones que comete, sobre todo defendiéndolo bajo la protección de una madre excesivamente cariñosa.


title: Bart Simpson

text: Su papel en la escuela consiste en llegar a ser el más popular a través de las travesuras, la opresión, la rebelión y la mofa hacia los alumnos más inteligentes y aplicados, representando el estereotipo norteamericano del chico «buena onda» de la escuela, intolerante, irrespetuoso y con pocas ambiciones.


title: Bart Simpson

text: Bart es el personaje que más coletillas (citas célebres) ha dicho en la serie, pero sus pronunciaciones se han ido reduciendo debido a su explotación en la comercialización de la serie. Su frase más famosa es «Eat my shorts», fruto de una improvisación de la actriz del doblaje original. Otra expresión que también solía utilizar bastante era «Don't have a cow», que a lo largo de la serie ha sido reciclada de muchas maneras. También tiene la costumbre de sazonar sus intervenciones con el vocativo informal «"man"» (tío -España; viejo - México) especialmente después de las dos frases anteriores, en imitación a las jergas suburbanas norteamericanas. También usa una expresión de sorpresa de origen hispano: «Ay, caramba!». Alguna vez ha gritado «Cowabunga» en señal de que va a realizar alguna acción temeraria o extremadamente divertida. Una de las expresiones que más utiliza es "¡Multiplícate por cero!", usada principalmente para burlarse de su padre o del director Skinner. Otra muletilla que ha explotado bastante, que lo catapultó en cierta ocasión a la fama, fue «I didn't do it».


title: Bart Simpson

text: En un capítulo de la serie se explica que su ignorancia y tendencia a hacer travesuras se deben a que, durante su gestación, Marge, estando presente en la inauguración de un barco, bebió por accidente una gota de champaña que, a través de su estómago, hizo efectos sobre el embrión, provocando que se grabara en su cerebro su característica frase «¡Ay, caramba!», y se despertara viendo dónde podía hacer travesuras.


title: Bart Simpson

text: Marge quedó embarazada de Bart cuando salía con Homer y aún era soltera. Lo engendraron dentro de un castillo de un minigolf donde Homer trabajaba. Con este hecho Homer le pide matrimonio a Marge y se casan; sin embargo, debido a la crisis de desempleo y peor aún con la llegada de su hijo, Homer abandona a Marge para no hacerla sufrir y ahorrar dinero para ella y su futuro hijo. Con un presupuesto ajustado, ambos se fueron a vivir a un piso en el centro de Springfield.


title: Bart Simpson

text: En el capítulo «I Married Marge» donde sucede todo lo anteriormente mencionado, la historia de la fecundación de Bart sucede en 1980 y los nueve meses de embarazo de Marge señalan que Bart nació el 13 de diciembre de 1981, por lo que es tres años mayor que su hermana Lisa, que nació en 1984 (a pesar de que en la serie ambos son mostrados siempre con una diferencia de dos años de edad). Desde su nacimiento resultó ser un niño muy inquieto y juguetón; su primera travesura la realizó justo después de nacer, quemándole la corbata a Homer con un mechero. Pronto desarrolló hiperactividad y mantuvo excesivamente ocupados y estresados a sus padres. Tanto fue así, que exigía que sus padres estuvieran constantemente pendientes de él, llegando a dejar de lado a Lisa recién nacida.


title: Bart Simpson

text: Cuando se fueron a vivir a la casa actual, Bart tuvo celos de su hermana; creía que sus padres querían más a Lisa que a él. Bart intentó en varias ocasiones librarse de Lisa sin éxito, o hacerla más desagradable a la vista, cosa que acababa con su pertinente castigo, hasta que llegó a plantearse huir de casa. Pero la primera palabra de Lisa, su nombre, lo retuvo en casa y desde entonces empezó a protegerla. En su primer día de colegio, Bart cometió una payasada, marcándolo así de por vida, y empezó a desarrollar su antagonismo con el director Skinner. Durante sus años de escuela, Bart sacaba buenas notas, pero así como avanzaba en primaria sus notas fueron empeorando progresivamente, debido a su falta de atención y su «gen Simpson» (un gen que afectaba a los varones Simpson haciéndoles tontos, inútiles e idiotas; en cambio las mujeres de la familia Simpson eran genios o personas muy reconocidas por su conocimiento y grandes logros para el beneficio de la humanidad, dado que por ser mujeres el gen Simpson no les afectaba salvo a la media hermana de Homer, a la que fue transmitido el gen por el abuelo Simpson).


title: Bart Simpson

text: Bart es un niño al que no le gusta estudiar, pero asiste con regularidad a la escuela. Prefiere pasar su tiempo libre fuera de casa, desatendiendo sus tareas escolares, socializándose con sus amigo, montando en skate y planeando bromas o travesuras con su mejor amigo Milhouse o con chicos mucho mayores que él. Le gusta pintar con spray con mucha destreza, por lo que le gusta ir haciendo grafitis por las paredes de la ciudad. Springfield está plagada de grafitis realizados por él, que incluso firma con el nombre de «El Barto», su nombre españolizado.


title: Bart Simpson

text: Le gusta pasarse por la tienda de cómics y coleccionar historietas de "Radioactive Man", su superhéroe preferido. Su programa preferido es "El Show de Krusty el payaso," que emite su serie de dibujos animados favorita, "Itchy & Scratchy" y es un gran consumidor de los productos derivados de ambos programas. En cualquier caso, también dedica tiempo a sus familiares realizando alguna salida con ellos, escuchando las historias de sus padres o participando en actividades domésticas.


title: Bart Simpson

text: Bart es un niño de diez años travieso, simpático, un poco egoísta y malcriado con una gran energía. En la escuela, discrimina a los niños más inteligentes que él y se junta con los más gamberros, cosa que le provoca numerosos castigos. Esto le suele causar dilemas cuando se ve forzado a defender a su hermana «cerebrito» en público y todos se ríen de él.


title: Bart Simpson

text: También, como jovenzuelo piensa que «las chicas dan asco» y, aunque no desdeña buscar el amor, prefiere que no le vean relacionándose con ellas. Bart también es reacio a darle muestras de cariño y afecto a su hermana, aunque la quiere incondicionalmente, y Lisa se las suele sonsacar a regañadientes como parte de chantajes o tratos. Los rasgos más destacados del carácter de Bart son su picardía, rebeldía, falta de respeto por la autoridad, ingenio agudo y su capacidad de liderazgo. Por ello, su mejor amigo es Milhouse, el típico niño mimado y fácilmente dominable, que hace que Bart se sienta mucho más popular.


title: Bart Simpson

text: Su relación con sus padres parece estar constantemente en el inicio de su ruptura confidencial para demostrar que no necesita mucha atención adulta y demostrar que es mayor. Por eso, se muestra bastante reservado con ellos y prefiere buscar consejos o apoyo en su hermana o en Milhouse, antes que en sus padres. Pero Marge, como madre atenta y observadora, sabe cuándo Bart necesita ayuda adulta y, si no es ella, manda a Homer a hablar con el niño. De todas maneras, Bart ha dado muestras de cariño y atención a sus padres y es con Homer con quien más conecta a un nivel psíquico, ya que ambos comparten sus gustos por la televisión, la holgazanería y las acciones realmente estúpidas. De todas maneras, Homer suele descargar toda su ira contra Bart cuando se le agota la paciencia y lo estrangula. Aparte de esto, Homer y Marge no creen que la violencia forme parte de la educación adecuada de un niño, por lo que nunca le han puesto la mano encima, a pesar de todas sus travesuras y bromas pesadas (contando también que Homer tiene la brutal costumbre de estrangularlo). Sus métodos de corrección más comunes son castigos o traslados a sitios que tratan de rectificar la mala conducta (generalmente es su padre quien lo castiga enviándolo a su habitación aunque en un capítulo también su madre hizo lo propio luego de destruir un centro de mesa que su hermana Lisa había elaborado).


title: Bart Simpson

text: Sin embargo, Bart también ha demostrado ser un niño tierno y sensible, por ejemplo, con su cariño hacia los animales, o cuando ha tenido que ayudar o defender a su hermana menor.


title: Bart Simpson

text: Bart tiene la apariencia de un niño sano y enérgico de diez años. Su pelo puntiagudo le da la apariencia de rebelde y gamberro, así como el que a veces lleve una gorra roja con la visera por detrás y una resortera sobresaliendo de algún bolsillo. Generalmente viste una camiseta naranja, pantalones azules y unos "Converse" del mismo color. Tiene un traje azul marino para los domingos y su pijama es verde con un estampado de caras de Krusty el payaso, su mayor ídolo televisivo.


title: Bart Simpson

text: Matt Groening había sido contratado para la creación de una y, pensando que si presentaba su tira cómica de "Life in Hell" perdería los derechos de autor sobre ella, pensó que debería proponer otro concepto, como las vivencias de una familia disfuncional. Así, Groening improvisó un boceto del clan Simpson en el vestíbulo de la oficina de James L. Brooks y nombró los personajes como sus propios familiares. En el caso del hijo mayor, para no nombrarlo como él y que la referencia resultara evidente, optó por Bart, un anagrama de «brat», que en inglés significa «mocoso». Además, este nombre en boca de Homer y repetido de manera furiosa ayudaba a que la caracterización del patriarca se pareciera a la de un perro (la onomatopeya de un ladrido de perro en inglés es «barf», que guarda una gran similitud con el nombre de Bart). La familia fue concebida de tal manera que cada miembro tendría siluetas y características exclusivas. El pelo puntiagudo de Bart, con nueve puntas, saliendo directamente de la cabeza se convirtió en una característica distintiva de Bart, cuando se fueron eliminando con el paso de las primeras temporadas los niños del fondo diseñados con el mismo pelo.


title: Bart Simpson

text: Groening concibió a Bart como una versión exagerada del famoso estereotipo de chico travieso y rebelde, fusionando todos los rasgos extremos de personajes como Tom Sawyer y Huckelberry Finn en un solo personaje. Mark Groening, el hermano mayor de Matt, proporcionó la mayor parte de la inspiración para el personaje de Bart. Originalmente, Bart se concibió como un joven «mucho más moderado, afectado por una angustia existencial que le serviría de conciencia», pero esto se descartó a favor de la actuación más agresiva de Cartwright. Groening también apuntó que la premisa de "Dennis the Menace" (literalmente, «Dennis la amenaza», traducido al español como "Daniel el travieso") tremendamente decepcionante, por lo que decidió darle a Bart las características que le convertirían genuinamente en una amenaza, siendo el tirachinas un elemento inspirado en esta versión suavizada de gamberro.


title: Bart Simpson

text: El personaje de Bart ha evolucionado de manera equivalente a la de Homer. Su desarrollo se ha basado simplemente en ir exagerando su comportamiento y sus gamberradas como manera de buscar nuevas ideas en la misma línea. Sus travesuras primeramente afectaban a nivel familiar o incluso local, pero su envergadura acabó abarcando todos los Estados Unidos e incluso otras naciones. En las primeras temporadas, Bart no tiene ningún cargo psicológico por las gamberradas que realiza, pero así como avanza la serie, empiezan a figurar episodios donde Bart desarrolla cierta conciencia, culpabilidad o remordimientos. También cabe mencionar que en las dos primeras temporadas, los productores de la serie se encargaron de hacer a Bart el personaje más importante y sobresaliente de la serie, centrando muchas de las tramas con sus problemas y travesuras. Pero así como avanzaba la serie, Homer se ganó ser el centro de atención, mientras que últimamente los productores afirman que enfocan la atención de la serie en todo el conjunto familiar.


title: Bart Simpson

text: Mientras que los papeles de los personajes adultos fueron adjudicados a actores que ya colaboraban en el "Tracey Ullman Show", se convocó una audición para encontrar las actrices que interpretaran a los niños. Inicialmente, se le pidió a Yeardley Smith que probara de doblar a Bart, pero la directora de la audición, Bonita Pietila creía que tenía un registro demasiado agudo. Smith reconoció que sonaba más a una niña con solo pronunciar la frase «"¡Gracias por venir!"», así que le otorgaron el papel de Lisa. El 13 de marzo de 1987, Nancy Cartwright audicionó para el papel de Lisa, a quien se la habían descrito como una «niña tranquila» que no tenía mucha personalidad. Cartwright se interesó por el papel de Bart, que encontraba mucho más interesante. Groening le dejó probar en ese registro y, al haberla oído, le concedió el trabajo.


title: Bart Simpson

text: De todo el reparto de actores de voz original, Cartwright es la única que se ha formado profesionalmente. En el 2007, la actriz apuntó que la voz de Bart «es de las más fáciles que hace», puesto que también dobla otros personajes jóvenes secundarios. Describió a Bart como «profundamente deprimido» pero «un buen chico» al fin y al cabo. «Simplemente es travieso. No es malo, como personajes que han aparecido después de él. [...] Bart puede hacer cosas desagradables, pero parecen tan dóciles, incluso para los estándares de hoy en día». Cartwright, tradicionalmente, hace cinco o seis lecturas de cada frase para ofrecerle a los productores más material con el que trabajar.


title: Bart Simpson

text: La coletilla «Eat my shorts» fue una improvisación de Cartwright en una de las primeras lecturas, recordando un incidente que presenció en el instituto. Cartwright participaba en la banda del instituto de Fairmont y un día, mientras ensayaban, el grupo se puso a cantar «Eat my shorts» en vez del lema «Fairmont West! Fairmont West!».


title: Bart Simpson

text: En España, Bart es doblado por Sara Vivas y en Hispanoamérica hasta la novena temporada (incluida) fue doblado por Marina Huerta, más tarde fue reemplazada hasta la decimoquinta temporada (incluida) por Claudia Mota y el papel fue retomado de nuevo por Marina Huerta hasta la trigesimaprimera temporada cuando el papel fue retomado de nuevo por Claudia motta.


title: Bart Simpson

text: En 1998, la revista "Time" puso a Bart en el puesto 46 de las 100 personas más influyentes del siglo XX, siendo el único personaje de ficción de la lista. Previamente ya había aparecido en la portada de la edición del 31 de diciembre de 1990. Tanto Bart y Lisa se posicionaron en el decimoprimer puesto en la lista de los «50 mejores personajes de dibujos animados de todos los tiempos». En 1990, revista "Entertainment Weekly" nombró a Bart el «artista del año» puntualizando que «Bart ha demostrado ser un rebelde y un buen chico, un peligro que se puede asustar fácilmente y un tarado que nos sorprende tanto a nosotros como a él mismo con serias muestras de valor».


title: Bart Simpson

text: En la 44 edición de los premios Emmy de máxima audiencia, Cartwright ganó un premio Emmy por la voz de doblaje más destacada en horario de máxima audiencia con por su interpretación de Bart en el capítulo "Separate Vocations" de la tercera temporada. Ella compartió el premio con los otros cinco actores principales que trabajan con ella en la serie. En 1995, Cartwright ganó un premio Annie por su «interpretación en el campo de la animación» por su representación de Bart en un episodio. En el 2000, Bart y el resto de la familia fueron galardonados con una estrella en el paseo de la fama de Hollywood, localizado en el 7021 del Hollywood Boulevard.


title: Bart Simpson

text: En 1991, Bill Cosby describió a Bart como un mal ejemplo a seguir para los niños, quien estaba «furioso, confuso y frustrado». En sardónica respuesta, Matt Groening confirmó que «esto describe perfectamente a Bart. Mucha gente se esfuerza en ser normal y él piensa que ser normal es muy aburrido, por lo que hace las cosas que el resto de la gente no se atreve a hacer.»


title: Bart Simpson

text: Las frases más famosas y recurrentes de Bart, «"Ay, caramba!"», «"Don't have a cow, man!"» y «"Eat my shorts!"», aparecieron en numerosas camisetas al principio de la emisión de la serie. Las dos últimas expresiones rara vez se han vuelto a oír en la serie desde que se hicieron tan famosas con la comercialización de la serie, y el uso de todas ellas en general han disminuido considerablemente en las últimas temporadas. El humor basado en el uso de coletillas cómicas ha sido un tema de mofa en el episodio "Bart Gets Famous" en el que Bart se hace famoso en el show de Krusty por decir la frase «"I didn't do it"» que apenas se había oído antes o después del episodio.


title: Bart Simpson

text: Durante las primeras temporadas, Bart era el personaje principal y rebelde que normalmente se solía librar de recibir castigo alguno por sus travesuras, cosa que llevó a padres y conservadores a describirlo como un pobre modelo para los niños. En su tiempo, el presidente vigente George H. W. Bush dijo que «seguiría intentando reforzar el modelo de familia americana, haciendo que se parezca mucho más a los Walton y mucho menos a los Simpson». Algunos colegios estadounidenses llegaron a prohibir que los niños llevaran camisetas de "Los Simpson" en especial una en la que salía Bart acompañado de un titular que pregonaba «"Underachiever... And proud of it, man!"» («"Persona que no rinde...¡y orgulloso de ello, tío!"»). A pesar de la prohibición, los productos comerciales de "Los Simpson" se vendieron muy bien generando hasta dos mil millones de dólares americanos durante los primeros catorce meses que salieron al mercado. Bart es el personaje más de moda de "Los Simpson" en objetos como camisetas, calcomanías para coches e incluso arte callejero. Bart, junto a otros personajes, ha aparecido en numerosos anuncios de televisión para las barritas de chocolate Butterfinger (literalmente: dedo de mantequilla) de Nestlé del 1990 al 2001, con el eslogan «"Nobody better lay a finger on my Butterfinger!"» («mejor que nadie ponga un dedo sobre mi Butterfinger», un pareado que no se puede mantener en la traducción al español). Esta asociación fue parodiada en el episodio "Barting Over", donde Bart descubre que cuando era bebé, había participado en un comercial televisivo, e irónicamente el chico exclama que no recuerda haber hecho ningún anuncio mientras se come un Butterfinger (un chiste que, en los países donde no se había comercializado este producto, solo se pudo entender con la llegada de las colecciones de las temporadas de "los Simpson" en DVD que contenían como extras estos spots publicitarios). En 2001, Kelloggs lanzó una marca de cereales llamada «Bart Simpson Peanut Butter Chocolate Crunch» (los crujientes cacahuetes chocolateados con mantequilla de Bart Simpson), que estuvieron a la venta por un tiempo limitado.


title: Lisa Simpson

text: Lisa Marie Simpson es un personaje de la serie de televisión de dibujos animados "Los Simpson". Es la hija mediana de Homer y Marge Simpson y hermana de Bart y Maggie. Goza de notable protagonismo y complejidad en la serie.


title: Lisa Simpson

text: Lisa fue concebida por el caricaturista Matt Groening y debutó en la televisión el 19 de abril de 1987, en el cortometraje de dibujos animados titulado "Good Night" del programa de variedades "El show de Tracey Ullman."


title: Lisa Simpson

text: Yeardley Smith presta su voz para Lisa (y ocasionalmente a otros personajes de la serie) en la versión original de Estados Unidos. En la versión española, el personaje es doblado por Isacha Mengibar. En el doblaje hispanoamericano fue interpretada por la actriz de doblaje Patricia Acevedo hasta el final de la decimoquinta temporada, y debido a problemas con la empresa de doblaje y con la Fox, fue reemplazada por Nallely Solís desde la temporada 16 hasta la temporada 31, y a partir de la temporada 27 hasta la temporada 31 las canciones fueron interpretadas por Maggie Vera.


title: Lisa Simpson

text: Sin embargo 17 años después del conflicto la actriz del doblaje Patricia Accevedo retoma la voz de Lisa Simpson a partir de la .


title: Lisa Simpson

text: Lisa Simpson desempeña las funciones cotidianas de una niña de su edad, como son ir al colegio y realizar algunas tareas en su hogar. No obstante, cuenta con la ventaja de ser superdotada, algo corroborado por el psicólogo del colegio en el capítulo "Lisa's Sax". Esto hace que su rendimiento escolar sea elevado y tenga intereses peculiares con respecto a otros compañeros del colegio, como son sus actividades de voluntariado y su afición a la lectura y al estudio. Sus dos roles principales en la serie consisten en plantear los problemas típicos que conlleva la convivencia de dos hermanos de diferente sexo con apenas dos años de diferencia y en cuestionar los valores del mundo adulto. Los guionistas de la serie aprovechan la presencia de este personaje no solo para desarrollar capítulos con tramas de contenido ecologista e idealista, sino también para denunciar el trato humano hacia la naturaleza y criticar las inconsistencias o injusticias de las ideologías y religiones occidentales.


title: Lisa Simpson

text: Como elemento racional de la serie, a veces Lisa parece consciente del soporte ficticio en el que transcurre parte de la vida de su familia. Estos recursos los usan los guionistas como fuente de humor y para hacer guiños a los fanáticos más críticos y exigentes, pero normalmente suelen ser salvados de alguna manera integrándolos con comentarios ingeniosos sobre la misma realidad ficticia. Lisa es la más reacia a pronunciar coletillas, ya que lo considera como un ardid publicitario o comercial, asunto con el que está en contra debido a su ideología anticapitalista. Inicialmente una cristiana devota, posteriormente se ha presentado varias veces como budista y en algunas ocasiones como una escéptica, es liberal y demócrata, es vegetariana; representa los ideales de los demócratas.


title: Lisa Simpson

text: El hecho de que Marge quedara embarazada de Lisa supuso que la familia se mudara de un piso en el centro de Springfield a una casa de dos plantas unifamiliar a las afueras. Esto provocó que el matrimonio tuviera que mantener a sus dos hijos con un presupuesto bastante ajustado. Por ello, aunque Lisa mostró de pequeña cualidades de superdotada, se tuvo que conformar con aprender a tocar el saxofón a una temprana edad para dar salida a su desarrollo intelectual. Sin embargo, el comportamiento de su hermano Bart hizo que sus padres le prestaran más atención a él que a ella, teniendo que desarrollar forzadamente una autosuficiencia con apenas un año de vida. En cualquier caso, la primera palabra de Lisa fue el nombre de su hermano y a raíz de esto Bart se mostró más protector con ella, con esporádicas muestras de cariño.


title: Lisa Simpson

text: Lisa es, en el tiempo actual de la serie, una sobresaliente estudiante de primaria. A veces no se relaciona con los niños de la escuela y eso hace que de algún modo ella se concentre más en el estudio y la lectura que en salidas. Le encanta leer, escribir sus pensamientos más profundos en un diario y hacer tareas escolares casi de nivel universitario.


title: Lisa Simpson

text: Utiliza su tiempo libre para realizar actividades de voluntariado y obras sociales, en las cuales suele involucrar a sus familiares más cercanos. Conecta con el yoga, es budista cercana a la escuela Vajrayana y le guste meditar, así como honrar al Dalái lama. Los fines de semana los dedica a hacer salidas con su familia y, cuando le toca elegir qué tipo de actividad realizar, siempre suele ser de naturaleza intelectual o ecologista (como ir a museos, reservas naturales o de pícnic), cosa que disgusta o aburre al resto de su familia. A veces ha abdicado en favor de pasatiempos que prefieran los miembros de la familia, como una manera de conectar con ellos. Acostumbra a dedicarle desinteresadamente mucho tiempo a su madre, mientras que tiene que llamar la atención de su padre, quien tiende a ignorarla o hacerle caso por obligación. Suele pelearse con Bart, quien a menudo la llama "Lis" como muestra de afecto, pero a pesar de todo comparten muchas cosas juntos, y uno de los principales hobbies de los dos cuando se juntan es resolver los problemas de sus amigos o conocidos.


title: Lisa Simpson

text: Lisa es una niña de 8 años lista, curiosa y ambiciosa y demuestra ser el miembro de la familia con más conocimiento intelectual, sobre todo en ámbitos académicos. Lisa valora su integridad, pero es sumamente competitiva, teniendo un continuo afán de superarse. A pesar de su rebelión contra las normalidades sociales, suele pecar de vanidosa, egoísta, creída, superficial, rebelde o arrogante. Aún con su intelecto, Lisa ha recibido, al igual que Bart, detenciones y castigos un gran número de veces, generalmente por su actitud rebelde y asocial, que es capaz de avergonzar profundamente a figuras de autoridad al mostrarles los errores que cometen. A su joven edad, desarrolla una rectitud moral que cree que es apropiada para todo el mundo y la predica e inculca, no con mucho éxito entre la sociedad de escasa ética con la que convive. Por esto, es con su madre con quien mejor conecta, aunque Marge está mucho más escarmentada y resignada que Lisa debido a su edad y larga experiencia en el mundo real. En el episodio "Mother Simpson" se comprueba que Lisa ha sacado gran parte de su intelecto y comportamiento de su abuela, Mona Simpson, ya que ambas mantienen charlas con un nivel léxico elevado y se mueven en una línea activista. Además de esto, en el episodio "Lisa the Simpson", el abuelo Simpson le habla a Lisa de "los genes de los Simpson" que harían que su cerebro perdiera inteligencia hasta quedar al nivel de su padre y su hermano. Para negar tal afirmación, Homer llama a todos los Simpson de los alrededores, y se descubre que "el gen Simpson defectuoso" solo afectaba al cromosoma Y, por lo que las mujeres Simpson salían adelante en su inteligencia.


title: Lisa Simpson

text: A pesar de su ambición de querer madurar antes de tiempo, Lisa es una niña de ocho años. Como tal, a menudo sus ganas de jugar, holgazanear y regañar a sus hermanos o a mascotas vencen su sensatez. Lisa es muy sensible, susceptible y emocional, por lo que no es raro que a veces se enfade o caiga en depresiones ante su incomprensión de la crudeza del mundo que le rodea. Tiene una alta percepción de sí misma y puede reaccionar negativamente cuando se siente superada incluso por sus propios hermanos. Es una amante de la música jazz, por lo que toca el saxofón barítono y en ocasiones la guitarra. En cambio, se muestra menos abierta con las actividades físicas y deportivas. En su búsqueda de la conexión con la naturaleza, Lisa se ha vuelto vegetariana, ecologista, activista y budista. Es muy enamoradiza, especialmente de los chicos que piensan como ella y, en caso contrario, los intentaría reformar cuando les encuentra algún extraño atractivo. También cabe destacar su gran afición por los ponis, además de su deseo de tener uno.


title: Lisa Simpson

text: Lisa tiene el cuerpo de una niña normal y corriente de ocho años, aunque lo ha hecho pasar por el de una deportista adolescente que no lo ha podido desarrollar del todo debido a que practica gimnasia rítmica. Tiene el pelo rubio distribuido en puntas alrededor de su cabeza y se ha dado a entender que sus ojos son azules (aunque en pantalla solo se ven dos puntos negros). Siempre lleva un vestido de una pieza roja acabado en puntas, un distintivo collar de perlas blanco y unos zapatos también rojos. También se le ha visto con su traje de los domingos e indumentaria variada según las exigencias de cada capítulo.


title: Lisa Simpson

text: Matt Groening tuvo la idea de la familia Simpson por primera vez en la antesala de la oficina de James L. Brooks. Había sido convocado para crear una serie de cortos animados, basados en su tira cómica "Life in Hell". Cuando se dio cuenta de que para animar "Life in Hell" debía renunciar a los derechos de autor por el trabajo de toda su vida, Groening decidió crear algo diferente. En unos minutos, diseñó su visión de una familia disfuncional y nombró a los personajes como los miembros de su propia familia, siendo Lisa el nombre de una de sus hermanas. Lisa apareció por primera vez, con el resto de la familia Simpson, el 19 de abril de 1987 en el "Good Night", emitido en "The Tracey Ullman Show".


title: Lisa Simpson

text: Groening diseñó los protagonistas principales con siluetas y características exclusivas, para que destacaran sobre los otros personajes de la serie. Lisa y Maggie son las únicas que tienen el pelo en puntas alrededor de la cabeza, que se proyecta directamente de la cabeza sin trazas separatorias. El vestidito de Lisa difiere al de Marge en cuanto a que acaba en puntas y su collar y pendientes de perlas son blancos en vez de rojos. Estos complementos, como en Marge, están inspirados en Vilma Picapiedra, mientras que su indumentaria recuerda a la de Pedro.


title: Lisa Simpson

text: Lisa es probablemente el personaje más complejo y que más ha cambiado en la serie. Inicialmente, Lisa perpetuaba el papel que había desempeñado en los cortos del "Tracey Ullman Show": era una "versión femenina de Bart" y era igual de traviesa. En las Lisa tenía intereses tan infantiles como los de Bart, tales como cómics, hacer travesuras y actividades más orientadas a niñas como jugar con su muñeca Stacy Malibu, pero también empezaron a esbozar su personalidad sensible e inteligente con episodios como "Moaning Lisa" o "Krusty Gets Busted". Enseguida, su inteligencia y sensibilidad se entremezclaron con sus intereses pueriles, y Lisa ha ido desarrollando cierta consciencia ecológica, una mentalidad feminista y una ideología basada en éticas orientales. Pero a pesar de ser usualmente la voz de la razón y la moral, ella también tiene una gran cantidad de defectos. Su presencia en la serie intercala su vertiente infantil con la más responsable, idealista o inteligente según las exigencias de cada episodio. La última es la que ha ganado en complejidad, así como se le dedican episodios en los que Lisa se enfrenta a la realidad del mundo debido a sus convicciones morales, donde en ocasiones ella también aprende importantes lecciones.


title: Lisa Simpson

text: Nancy Cartwright originalmente audicionó para realizar la voz de Lisa, pero pronto le dijeron que su voz sería más adecuada para Bart. Yeardley Smith se había presentado en la audición inicialmente para grabar la voz de Bart, pero la directora del casting, Bonita Pietila, creyó que su voz era muy aguda, por lo que le dio el papel de Lisa. Sin embargo, para interpretar la voz, Smith sube un poco el tono de la suya. En España, el doblaje es realizado por Isacha Mengibar, mientras que en Hispanoamérica el trabajo era realizado por la mexicana Patricia Acevedo hasta la , cuando fue sustituida por Nallely Solís hasta la .


title: Lisa Simpson

text: En 2001, el personaje de Lisa recibió un premio especial del "Tablero de Directores de Compromiso en Curso" en la entrega de premios Environmental Media. "Lisa the Vegetarian", un episodio de la , ganó un premio Environmental Media por "Mejor Episodio de Comedia en Televisión" y un Premio Génesis por "Mejor Comedia en Televisión, Compromiso con la Sociedad". Lisa fue también incluida en la lista de "Mejores Personajes de Caricatura de Todos los Tiempos" de "TV Guide" junto a Bart, ocupando el undécimo puesto.


title: Lisa Simpson

text: En Japón, los encargados de la emisión de la serie descubrieron que podrían modificar el desagrado de los japoneses hacia el programa focalizando la atención en Lisa. Las buenas intenciones de Lisa serían la voz de la razón y de la bondad en su familia y su ciudad, haciendo a la serie más adecuada para el gusto de los ciudadanos. En un homenaje preparado por Antena 3 para conmemorar el 20 aniversario de la serie en la cadena, el Líder de la Oposición en España en ese momento, Mariano Rajoy, declaró que "ella tiene valores y además tiene futuro".


title: Maggie Simpson

text: Margaret Simpson, conocida como Maggie Simpson, es un personaje ficticio de la serie de televisión de dibujos animados "Los Simpson". Es la tercera hija del matrimonio protagonista, Homer y Marge Simpson, y la más joven de ellos. Sus hermanos mayores son Bart y Lisa Simpson. Siempre se la ve succionando un chupete y cuando camina, suele tropezar con el mono y cae de frente.


title: Maggie Simpson

text: Maggie fue creada por el dibujante Matt Groening en el vestíbulo de la oficina de James L. Brooks, para debutar en televisión el 19 de abril de 1987, en el "Good Night" para el programa "El show de Tracey Ullman".


title: Maggie Simpson

text: En la versión original, Nancy Cartwright y Yeardley Smith suelen hacer todas las risas, llantos y balbuceos que normalmente emite el personaje, así como algunas de sus palabras. Sin embargo, la primera vez que habló, fue la actriz Elizabeth Taylor quien le prestó su voz para una sola palabra: "papi ". De manera excepcional, en los capítulos especiales de Halloween, James Earl Jones y Harry Shearer le han hecho hablar con voz masculina con propósitos cómicos.Otra oportunidad en la que Maggie habla es en el episodio titulado: Homerica, donde dice la palabra si en idioma noruego:"Ja,Ja,Ja."


title: Maggie Simpson

text: Maggie ha aparecido en otros productos relacionados con "Los Simpson", entre los que se incluyen videojuegos, , la atracción del parque Universal Studios Hollywood, anuncios, libros y cómics. También ha inspirado toda una línea de productos licenciados, entre los que destacan figuritas, camisetas y libros infantiles. En 2000, Maggie, junto al resto de su familia, fue galardonada con una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.


title: Maggie Simpson

text: El rol que Maggie desempeña en la serie está muy reducido y puede, o no, concordar con su edad. Como bebé, Maggie se limita a comer, dormir, eructar y succionar su chupete. Su presencia en la familia genera algunos retratos chistosos sobre la pobre organización doméstica en cuánto a evitar riesgos para un bebé que campa a sus anchas por la casa (escaleras y esquinas sin proteger, piezas pequeñas y productos de limpieza a su alcance, enchufes chispeantes sin ocultar o ventiladores a nivel del suelo, entre otros), aunque también queda irónicamente advertido que Maggie es capaz de esquivar estos peligros por sí sola. En cierta manera, el hogar de los Simpson no sugiere que un bebé viva allí, los accesorios propios que debería contener una casa con un bebé aparecen de manera esporádica y como recursos humorísticos. De hecho, en varias ocasiones se ha dejado entrever que sus padres y hermanos la tienen bastante desatendida y le prestan atención sólo como último recurso y de manera temporal.


title: Maggie Simpson

text: Como marca personal, Maggie succiona ruidosa y repetidamente su chupete con una característica onomatopeya bucal postalveolar y africada. Pero con la evolución de la serie, este ruido se ha tenido que reducir (tanto en apariciones como en volumen) para no eclipsar las conversaciones que mantienen los personajes alrededor de ella. A falta de su chupete, Maggie también succiona otros objetos que le quepan en la boca a su alcance (dedos, narices, loros de juguete o peces), generando el mismo sonido de succión o uno parecido. Sus repetidas caídas y su inagotable resistencia son otras características de las que hace gala en la serie.


title: Maggie Simpson

text: Los diseños de los personajes principales de "Los Simpson" no cambian, así que en cada temporada se supone que están en el año pertinente con la edad que representan. En algunos episodios se han dado fechas de nacimientos de los protagonistas, pero así como la serie ha ido avanzando los ha vuelto totalmente incoherentes y como recurso de humor y desconcierto para los guionistas. A pesar de esto, se puede trazar una línea muy general sobre el corto período de vida de Maggie.


title: Maggie Simpson

text: Al poco tiempo de que Marge se quedara embarazada de Lisa, ella y Homer compraron su primera casa (la actual). Creyendo ser el hombre más feliz de la Tierra, Homer se despidió de su trabajo en la central nuclear cuando alcanzó cierta estabilidad económica manteniendo sólo a su mujer y a sus dos hijos por entonces, Bart y Lisa. El patriarca buscó un trabajo que le demandara menos esfuerzo y le gustaba más en la bolera, pero cuando Marge involuntariamente se quedó embarazada de Maggie, tuvo que pedir que le readmitieran en la central.


title: Maggie Simpson

text: En los episodios especiales de noche de brujas de los Simpson, se enteran que Maggie es hija de uno de los extraterrestres, pero al ser un especial de noche de brujas, no tiene valor real, en esos especiales suceden varias cosas como asesinatos y cosas locas que tampoco son reales.


title: Maggie Simpson

text: La anécdota más destacable de su corta vida es que ella disparó al señor Burns en los episodios de "Who Shot Mr. Burns?". Parece ser que Maggie ha desarrollado cierta habilidad con las armas, ya que volvió a disparar a unos mafiosos para salvar la vida de su padre. También parece que Maggie sabe distinguir las buenas personas de las malas, por lo que en la película ella fue crucial para librarse de Russ Cargill, el antagonista del filme que amenazaba a su padre y a su hermano con una escopeta.


title: Maggie Simpson

text: A pesar de estos eventos puntuales que la alejan de su cotidianeidad, el bebé se dedica a hacer vida ociosa y despreocupada en su casa, entreteniéndose con sus juguetes o sus familiares. Recientemente se la ha visto jugando más con niños de su edad, especialmente con su nueva prima adoptiva. Aún no va a la guardería.


title: Maggie Simpson

text: En los episodios "Lisa's Wedding" y "Holidays of Future Passed", según unas visiones, en el futuro Maggie será una adolescente rebelde, con voz angelical, que viste como una roquera y que consigue ser la cantante de una banda musical; pero no se le oye hablar porque siempre la interrumpen.


title: Maggie Simpson

text: Maggie representa el papel de un bebé desatendido en una familia disfuncional, que ha tenido que desarrollar una forzada autosuficiencia. De todas maneras, como bebé, siente un gran apego por su madre, en contraste con su padre, quien le presta muy poca atención, llegando a olvidar que existe. Esto también refleja los roles domésticos que desempeñan los padres en la familia. Maggie es impresionable e influenciable por lo que le rodea, cosa que junto a su destreza la volvió peligrosa, llegando a golpear con un martillo a su padre en imitación a los dibujos "Itchy & Scratchy". Maggie también encarna a veces un rol paralelo al de Lisa, el de bebé con grandes posibilidades para el futuro, pero limitada por la situación económica de su familia y la subestimación que recibe por parte de la misma.


title: Maggie Simpson

text: Debido a su desatención familiar, a Maggie se la muestra bastante autosuficiente en las escenas en las que está sola. Gracias a ello, Maggie ha salvado de situaciones de vida o muerte a sus hermanos y a su padre, es capaz de prepararse el biberón, imitar los bailes de Britney Spears y organizar motines contra adultos. Desde la primera temporada, Maggie ha mostrado capacidades de superdotada pero recientemente en la serie se ha demostrado que esto se debe a la influencia que su inteligente hermana Lisa ejerce sobre ella. Su condición de bebé adorable ha sido el tema central de algunos episodios para sonsacar el lado más tierno de los personajes más huraños de la serie, aunque en ciertas ocasiones suele presentar comportamientos que refutan la inocencia propia de un niño: juega al póker por Internet, maneja armas de fuego e incluso llegó a recibir una paga por colaborar con un agente federal, quién luego le dice que el FBI podría contar con sus servicios en el futuro.


title: Maggie Simpson

text: Su apariencia física es como la de su hermana Lisa pero en bebé. Tiene los ojos grandes y el pelo rubio distribuido en puntas alrededor de toda su cabeza. Siempre lleva un lacito azul en la frente y un mono azul de día, mientras que puede ser blanco o lila como pijama. Como indumentaria adicional, en invierno la visten con un abrigo naranja en el que parece una estrella de cinco puntas. Para ocasiones especiales, se la ha visto con vestiditos de talla reducida. Nunca se separa de su chupete rojo.


title: Maggie Simpson

text: Matt Groening concibió por vez primera a Maggie y el resto de su familia en el 1986 en la sala de espera de la oficina de James L. Brooks. A Groening se le encargó diseñar unos personajes para unos cortos de animación que se incluirían en el "Tracey Ullman Show" y, temiendo a perder la autoría sobre su tira cómica presentando "Life in Hell", el caricaturista improvisó una familia disfuncional norteamericana basada en la suya misma. Groening pensó que sería gracioso tener un bebé en esa familia que no pudiera ni hablar ni crecer, pero que expresara las emociones que en cada escena se requirieran. Así, el bebé que diseñó apresuradamente se llamó como su hermana más joven.


title: Maggie Simpson

text: En el apuro, Groening intentó diseñar los personajes de tal manera que tuvieran una silueta perfectamente reconocible para cada uno de los personajes principales y unas características exclusivas. En el caso de Maggie, la silueta era igual que la de Lisa, pero en reducido, y la característica principal era ese pelo puntiagudo que se proyecta directamente sin distinción alguna de la cabeza. Su vestido de una pieza está basado en y homenajea otro famoso bebé del mundo de la animación: Cocoliso. También Groening convirtió el chupete en parte distintiva del personaje.


title: Maggie Simpson

text: Maggie es el personaje que probablemente menos ha evolucionado dentro de la familia protagonista, debido a su naturaleza muda y marginal. Su avanzada inteligencia se esboza temprano en la primera temporada, pudiendo deletrear fórmulas matemáticas complicadas, y sigue desarrollándose de manera frustrada en las últimas temporadas. Posiblemente su papel como conductora de las emociones de cada escena hace que parezca mucho más inteligente (observadora y juez) de lo que se supone para un crío real de un año, pero esto ha permitido que la evolución de Maggie oscile entre lo que sería un bebé normal y uno superdotado.


title: Maggie Simpson

text: Con contadas excepciones, Maggie nunca habla pero suele participar en los eventos que acontecen alrededor de ella, con gestos sutiles o expresiones faciales. La primera vez que el bebé habló lo hizo en el corto "Good Night", el primero emitido en "The Tracey Ullman Show", después de que la familia se durmiera. En esta ocasión, Liz George le puso la voz a Maggie.


title: Maggie Simpson

text: En la serie emitida internacionalmente, Maggie habla por primera vez en "Lisa's First Word" y fue Elizabeth Taylor quien le prestó su voz. A pesar de que sólo fue una palabra (papi), Taylor tuvo que grabarla varias veces antes de que les satisficiera a los productores. James Earl Jones le puso voz a Maggie en el quinto especial de Halloween. Más tarde en el noveno especial de Halloween, Maggie volvería a hablar, doblada por Harry Shearer en su registro de Kang. Por el resto de episodios, Yeardley Smith proporcionaría la mayoría de balbuceos y frases ocasionales del bebé, pero en las recientes temporadas Nancy Cartwright se ha encargado de ellos. También Jodie Foster ha prestado su voz a una Maggie adulta en el vigésimo episodio de la vigésima temporada: "Four Great Women and a Manicure", emitido el 10 de mayo de 2009. En el doblaje en español los ruiditos que emite se suelen mantener como en la versión original y las actrices de voz profesionales como Alexia Solís, Patricia Acevedo (para Hispanoamérica) y Isacha Mengíbar (para España) les han prestado su voz para articular sus pocas palabras.


title: Maggie Simpson

text: Nancy Basile en About.com dijo que sus escenas favoritas de Maggie en los Simpson son en las que actúa más como adulta que como bebé. Comentó que entre sus escenas favoritas del bebé se encuentran en el episodio "Sweet Seymour Skinner's Baadasssss Song", donde conoce a su némesis unicejo, en "Lady Bouvier's Lover", y en especial la escena en la que supuestamente Bart tiene que cuidarla, pero Maggie se escapa con el coche de Homer en una secuencia en "". Basile añadió que «tanto mirando "The Happy Elves" o cayéndose, Maggie es el bebé más mono de la familia Simpson». El humorista y antiguo guionista de Los Simpson Ricky Gervais nombró "Y con Maggie son tres" su segundo episodio preferido de la serie y añadió que la escena en la que Homer pone el "collage" de fotos en su puesto de trabajo le hizo un «nudo en la garganta hasta el punto de hacerle pensar en ello».


title: Maggie Simpson

text: En el 2006, Elizabeth Taylor fue nominada como la decimotercera de las «25 mejores apariciones estelares en "Los Simpson"» en IGN por su rol como Maggie en «Lisa’s First Word». James Earl Jones, quien hizo un cameo poniéndole su voz a Maggie en el quinto especial de Halloween, fue considerado como el séptimo mejor actor invitado en la misma lista.


title: Maggie Simpson

text: La inclusión de Maggie en el variado merchandising de "Los Simpson" dan fe de su popularidad. Maggie Groening (la hermana del responsable de "Los Simpson" y quien inspiró el personaje) ha editado cuatro libros para niños ilustrados por el mismo Matt Groening: "Maggie Simpson's Book of Animals", "Maggie Simpson's Counting Book", "Maggie Simpson's Book of Colors and Shapes" y "Maggie Simpson's Alphabet Book", publicados en Norteamérica el 12 de septiembre de 1991. Otros productos en los que ha figurado incluyen muñecos, pósteres, figuritas, rompecabezas y camisetas. Maggie se ha convertido en una figura de acción para la línea de juguetes de "World of Springfield" en la sección de «sala de estar», donde figuran ella y su madre en el comedor de la casa de los Simpson. Maggie ha aparecido en anuncios comerciales para Burger King, Butterfinger, C.C. Lemon, Domino's Pizza, Ramada Inn y Subway.


title: Maggie Simpson

text: Maggie ha aparecido en otros productos secundarios relacionados con "Los Simpson". Tiene cabida en casi todos los videojuegos de los Simpson, con un papel especial en el más reciente: "The Simpsons Game". Aparte de la serie de televisión, Maggie aparece regularmente en los cómics de Los Simpson que se publica mensualmente desde el 29 de noviembre de 1993. Maggie también juega un pequeño rol en "The Simpsons Ride", inaugurado en 2008 en Universal Studios de Hollywood en Florida.


title: Diseño universal

text: El diseño universal es un paradigma del diseño relativamente nuevo, que dirige sus acciones al desarrollo de productos y entornos de fácil acceso para el mayor número de personas posible, sin la necesidad de adaptarlos o rediseñarlos de una forma especial. El concepto surge del diseño sin barreras, del diseño accesible y de la tecnología asistiva de apoyo. A diferencia de estos conceptos el diseño universal alcanza todos los aspectos de la accesibilidad, y se dirige a todas las personas, incluidas las personas con discapacidad. Resuelve el problema con una visión holista, partiendo de la idea de la diversidad humana. Además, tiene en cuenta la manera en que se vende el producto y la imagen de producto, para que estos, además de ser accesibles, puedan venderse y captar a todo el rango de consumidores.


title: Diseño universal

text: El propósito del diseño universal es simplificar la realización de las tareas cotidianas mediante la construcción de productos, servicios y entornos más sencillos de usar por todas las personas y sin esfuerzo alguno. El diseño universal, así pues, beneficia a todas las personas de todas las edades y habilidades.


title: Diseño universal

text: Algunos autores, un grupo de arquitectos, diseñadores de productos, ingenieros e investigadores del diseño ambiental han colaborado para establecer los siguientes principios del diseño universal, como guía en un rango de las disciplinas del diseño, incluidas el ambiente, productos y comunicaciones:En julio de 2015 la Unidad de Diseño Gráfico del Departamento de Información Pública de la ONU en Nueva York diseñó un nuevo símbolo de accesibilidad. La figura, con los brazos abiertos, simboliza la inclusión para las personas sin distingo de sus capacidades. El logotipo de accesibilidad fue creado para representar “accesibilidad”, incluyendo la accesibilidad de la información, servicios, tecnologías de la comunicación, así como el acceso físico. La mayor fortaleza de este símbolo es independizar el concepto “accesibilidad” y no asociarla con una figura que asociamos naturalmente con “discapacidad”.El diseño universal es parte esencial de la estrategia para conseguir una sociedad en la que todas las personas pueden participar. Un modelo de sociedad que se está redefiniendo tomando como base la inclusión de todos y que deriva, en gran medida, de la reflexión acerca del modo que la sociedad quiere acoger a la persona en toda su diversidad. Un ingrediente de esta diversidad es la discapacidad. En este modelo social, se priman los valores de la igualdad de oportunidades y el respeto de los derechos de todos. En este sentido, el diseño universal propone el diseño del entorno, los edificios, los servicios, etc., de modo que puedan ser utilizados por el mayor número de personas, incluidas las personas con discapacidad y las personas mayores, de la forma más autónoma posible. Esta filosofía de diseño se ha convertido en un tema de interés generalizado en los principales programas de las instituciones europeasi, manejando en ocasiones términos equivalentes, o que convergen hacia el mismo concepto de sociedad inclusiva: diseño para todos, diseño inclusivo, accesibilidad universal.


title: Jerry Lewis

text: Jerry Lewis (de nacimiento Joseph o Jerome Levitch, Newark, Nueva Jersey; 16 de marzo de 1926-Las Vegas, Nevada; 20 de agosto de 2017) fue un comediante, actor, cantante, productor de cine, director de cine y guionista estadounidense.


title: Jerry Lewis

text: Lewis era conocido por su humor de "slapstick" en cine, televisión, teatro y radio. De 1946 a 1956, Lewis y Dean Martin fueron socios como el popular dúo cómico Martin y Lewis. Después de ese éxito, fue una estrella en solitario en películas, programas de televisión, conciertos, grabaciones de discos y musicales.


title: Jerry Lewis

text: Lewis sirvió como presidente nacional de la Asociación de Distrofia Muscular y fue anfitrión de la retransmisión en vivo del fin de semana de Labor Day del "The Jerry Lewis MDA Telethon" durante 44 años.


title: Jerry Lewis

text: Recibió varios premios por sus logros a lo largo de su vida de los Premios American Comedy, la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, el Festival Internacional de Cine de Venecia y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, y fue honrado con dos estrellas en el Paseo de la fama de Hollywood.


title: Jerry Lewis

text: Jerry Lewis nació el 16 de marzo de 1926 en el Newark Beth Israel Hospital ,(Nueva Jersey), de padres Judíos y Rusos. Su padre, Daniel Levitch (1902-1980), era maestro de ceremonias y animador de vodevil que utilizó el nombre profesional Danny Lewis.Su madre, Rachel Levitchera un pianista para una estación de radio. Jerry comenzó a actuar a los cinco años y solía actuar junto a sus padres en las montañas Catskill, (Nueva York). Utilizó el nombre profesional Joey Lewis, pero pronto lo cambió a Jerry Lewis para evitar confusión con el comediante Joe E. Lewis y el campeón de boxeo Joe Louis.Jerry, luego abandonó la Escuela Secundaria Irvington en el décimo grado. Era un «personaje» incluso en su adolescencia, gastando bromas en su vecindario incluyendo, entrar a escondidas en las cocinas para robar pollo frito y pasteles. Durante la Segunda Guerra Mundial, fue rechazado por el servicio militar debido a un soplo cardíaco.


title: Jerry Lewis

text: Lewis inicialmente ganó la atención como parte de un doble acto con el cantante Dean Martin, que sirvió como el "straight man" (hombre serio) a las payasadas de Lewis en el equipo cómico Martin y Lewis.


title: Jerry Lewis

text: Los intérpretes eran diferentes de la mayoría de los otros actos de comedia de la época porque se basaban en su interacción en lugar de sketches planeados. Después de se formación en 1946, el dúo rápidamente se elevó a la prominencia nacional, primero con su acto popular de clubes nocturnos, después como estrellas de su propio programa "The Martin and Lewis Show" en NBC Red Network. Los dos hombres hicieron muchas apariciones en la temprana televisión en vivo, su primera en el episodio debut del 20 de junio de 1948 de "Toast of the Town" en CBS (más tarde renombrado oficialmente "The Ed Sullivan Show" el 25 de septiembre de 1955).


title: Jerry Lewis

text: Esto fue seguido el 3 de octubre de 1948 por una aparición en la serie de la NBC "Welcome Aboard", luego una temporada como los primeros de una serie de anfitriones de "The Colgate Comedy Hour" en 1950. Justo antes de aparecer en "The Colgate Comedy Hour", Lewis contrató a Norman Lear y Ed Simmons para convertirse en escritores regulares para Martin y Lewis. El dúo comenzó sus carreras en el cine en Paramount Pictures como actores de reparto en "My Friend Irma" (1949), basada en una serie de radio del mismo nombre. Esto fue seguido por una secuela, "My Friend Irma Goes West" (1950).


title: Jerry Lewis

text: Comenzando con "At War with the Army" (1950), Martin y Lewis fueron los protagonistas de sus propias películas en catorce títulos adicionales, "That's My Boy" (1951), "¡Vaya par de marinos!" (1952), "Locos del aire" (1952; apareciendo también ese mismo año en la película de Bing Crosby y Bob Hope, "Camino a Bali" en cameos), "El cómico" (1952), "El castillo maldito" (1953), "¡Qué par de golfantes!" (1953), "El jinete loco" (1953), "Viviendo su vida" (1954), "El rey del circo" (1954), "Un fresco en apuros" (1955), "Artistas y modelos" (1955) y "Juntos ante el peligro" (1956), terminando con "Loco por Anita" (1956). Todas las dieciséis películas fueron producidas por Hal B. Wallis. Atendiendo a la popularidad del dúo cómico, DC Comics publicó las historietas "The Adventures of Dean Martin and Jerry Lewis" de 1952 a 1957. En 1954, el equipo apareció en el episodio 191 de "What's My Line?" como invitados misteriosos. Conforme los papeles de Martin en sus películas se hicieron menos importantes a través del tiempo, la sociedad con su colega, estuvo bajo tensión. La reducida participación de Martin se convirtió en una vergüenza en 1954 cuando la revista "Look" publicó una foto publicitaria del dúo para la portada de la revista, pero cortó a Martin. La sociedad terminó en julio de 1956.


title: Jerry Lewis

text: Tanto Martin como Lewis siguieron con rotundo éxito carreras solistas, y ninguno de los dos comentó la división ni consideró una reconstrucción del dúo. (Aunque Martin gentilmente, llamaba a Jerry para desearle éxito en los ´proyectos que emprendía). Posteriormente tuvieron una aparición pública conjunta en 1961, pero no volvieron a actuar juntos en un escenario hasta un mini show para beneficencia en la Teletón de Distrofia Muscular de 1976. Allí, su mutuo amigo Frank Sinatra, llevó a Martin como invitado sorpresa. En un ambiente eufórico, Lewis murmuró... ni siquiera supe porque nos separamos, a lo que un sonriente Martin susurró...para que pudiéramos crecer. Efectivamente, tal vez como dúo habrían caído en la decadencia al cumplir un inevitable ciclo. La pareja finalmente revitalizó su cercanía, a finales de 1980 después de la muerte del hijo de Martin, Dean Paul Martin, en 1987. Posteriormente, los dos talentos fueron vistos juntos en el escenario por última vez, cuando Martin estaba haciendo la que sería su última actuación en vivo en Bally's Hotel and Casino en Las Vegas en 1989. Lewis llevó una torta por el cumpleaños 72 de Martin, le cantó «Cumpleaños feliz» y bromeó, «Por qué rompimos, nunca lo sabré»...a lo que Martin sonriente le insistió ...«para crecer» .


title: Jerry Lewis

text: Después de que su sociedad con Martin terminara, él y su esposa Patty tomaron unas vacaciones en Las Vegas para considerar la dirección de su carrera. Sentía que su vida se encontraba en un estado de crisis: «No pude poner un pie delante del otro con confianza, estaba totalmente nervioso de estar solo».


title: Jerry Lewis

text: Mientras estaba allí, recibió una petición urgente de su amigo Sidney Luft, que era el esposo y mánager de Judy Garland, diciendo que ella no podía actuar esa noche en Las Vegas debido a una faringitis estreptocócica, y pidiéndole a Lewis que la cubriera. Sin embargo, Lewis no había cantado en un escenario desde que tenía cinco años, veinticinco años antes. Pero él apareció ante la audiencia, haciendo bromas con la audiencia mientras que Garland se sentó fuera de escenario, mirando. Luego cantó una interpretación de una canción que había aprendido cuando era niño, «Rock-A-Bye Baby», junto con «Come Rain or Come Shine». Lewis recordó: «Cuando terminé, el lugar explotó, salí del escenario sabiendo que podía hacerlo por mi cuenta». Capitol Records lo escuchó e insistió en grabar un álbum. El álbum, "Jerry Lewis Just Sings", fue al número 3 en las listas de "Billboard", permaneciendo cerca de la cima durante cuatro meses y vendiendo medio millón de copias. Después de haber sido capaz de cantar shows en vivo, estuvo actuando regularmente en el Sands Hotel en Las Vegas a partir de finales de 1956, que marcó un punto de inflexión en su vida y carrera. El Sands lo firmó por cinco años, para realizar seis semanas cada año, y le pagaron la misma cantidad que habían pagado a Martin y Lewis como equipo. Apareció en su primer programa de televisión en solitario para NBC en enero de 1957, seguido por actuaciones para clubes en Miami, Nueva York, Chicago y Washington. En febrero siguió a Judy Garland en el Palace Theatre de Nueva York; su exsocio Martin lo llamó durante este período para desearle la mejor de las suertes. «Nunca he sido más feliz», dijo Lewis. «Tengo paz mental por primera vez».


title: Jerry Lewis

text: Lewis se elevó al estrellato como un acto en solitario en televisión y películas comenzando con la primera de seis apariciones en "What's My Line?" de 1956 a 1966, luego protagonizó un episodio de "Startime". Lewis permaneció en Paramount y se convirtió en una estrella de comedia por derecho propio con su primera película en solitario, "The Delicate Delinquent" (1957). Mientras tanto, DC Comics publicó una nueva serie de cómics titulada "The Adventures of Jerry Lewis", que se extendió de 1957 a 1971. En colaboración con el director Frank Tashlin, cuyo antecedente como director de la serie de dibujos animados "Looney Tunes" de Warner Bros. se adaptaba a la marca de humor de Lewis, protagonizó cinco películas más: "The Sad Sack" (1957), "Rock-A-Bye Baby" (1958), "The Geisha Boy" (1958), "Don't Give Up the Ship" (1959) e incluso apareció no acreditado en "Li'l Abner" (1959). Al final de su contrato con el productor Hal B. Wallis, Lewis tenía varias producciones propias bajo su cintura. En 1959, se firmó un contrato entre Paramount Pictures y Jerry Lewis Productions, especificando un pago de $ 10 millones más el 60% de los beneficios de 14 películas durante un período de siete años. En 1960, Lewis terminó su contrato con Wallis con "Visit to a Small Planet" (1960) y terminó el trabajo en su propia producción "Cinderfella", que fue pospuesta para su lanzamiento en la Navidad de 1960 y Paramount, necesitando rápidamente una película para su calendario de verano de 1960, sostuvieron a Lewis a su contrato para producir una.


title: Jerry Lewis

text: Lewis siguió con "The Bellboy" (1960). Usando el hotel Fontainebleau Miami Beach en Miami como su escenario y con un presupuesto pequeño, un horario de rodaje muy apretado, y sin guion, Lewis rodó la película de día y se presentó en el hotel por las noches. Bill Richmond colaboró con él en los muchos "gags" visuales. Lewis reveló más tarde que Paramount no estaba feliz financiando la seudo «película muda» y retiró el respaldo. Lewis utilizó sus propios fondos para cubrir el presupuesto de 950 000 dólares. Durante la producción Lewis fue pionero en la técnica de usar cámaras de video y múltiples monitores de circuito cerrado, lo que le permitió revisar su interpretación. Sus técnicas y métodos de video asistencia, documentados en su libro y en su clase de USC, le permitieron completar la mayoría de sus películas a tiempo y bajo presupuesto. Ha popularizado la práctica, aunque no la inventó explícitamente. Lewis siguió a "The Bellboy" dirigiendo varias películas más que él coescribió con Tashlin, incluyendo "The Ladies Man" (1961), "The Errand Boy" (1961), "It's Only Money" (1962) y "El profesor chiflado" (1963). Lewis hizo un cameo en "El mundo está loco, loco, loco" (1963). Más adelante, más películas de Lewis fueron "Who's Minding the Store?" (1963), "The Patsy" (1964) y "The Disorderly Orderly" (1964). También en 1961, Lewis protagonizó un episodio de "The Garry Moore Show". Lewis fue anfitrión de dos versiones diferentes de "The Jerry Lewis Show" (un programa de 13 semanas de gran presupuesto para ABC en 1963 y un programa de variedades de una hora para NBC en 1967).


title: Jerry Lewis

text: Lewis dirigió y coescribió "The Family Jewels" (1965) sobre una joven heredera que debía elegir entre seis tíos, uno de los cuales no tiene nada de bueno y amenaza con lastimar a su amado guardaespaldas que prácticamente la crio. Lewis interpretó a los seis tíos y al guardaespaldas. Lewis aparecería después en "Boeing Boeing" (1965). También en 1965, Lewis hizo apariciones de televisión en "Ben Casey" y "The Andy Williams Show".


title: Jerry Lewis

text: En 1966, Lewis, de 40 años, ya no era un joven anguloso, sus rutinas parecían más laboriosas y su apelación a la taquilla disminuyó hasta el punto en que los nuevos ejecutivos de Paramount Pictures no necesitaban más las comedias de Lewis y no deseaban renovar su contrato de 1959. Impávido, Lewis se fue a Columbia Pictures, donde hizo "Three on a Couch" (1966); luego apareció en "Way...Way Out" (1966) para 20th Century Fox. Durante 1966, Lewis invitado protagonizó "Batman", "Password" y en un piloto llamado "Sheriff Who". Lewis continuó con más películas, como "The Big Mouth" (1967) y "Don't Raise the Bridge, Lower the River" (1968).


title: Jerry Lewis

text: Lewis apareció en un episodio de "Playboy After Dark". Luego protagonizó "Hook, Line & Sinker" (1969). Lewis enseñó una clase de dirección de cine en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles por un número de años, con estudiantes como George Lucas, cuyo amigo Steven Spielberg a veces se sentaba en clases. En 1968, proyectó la película temprana de Spielberg "Amblin'" y dijo a sus estudiantes, «Esto es lo que se trata de cine». En 1970, Lewis apareció en "The Red Skelton Show", después dirigió un episodio de "The Bold Ones". Lewis protagonizó un episodio de "The Engelbert Humperdinck Show".


title: Jerry Lewis

text: Luego dirigió y realizó su primera interpretación de voz fuera de pantalla como líder de una banda en "One More Time" (1970), que protagonizó Sammy Davis Jr. (un amigo de Lewis) y también produjo, dirigió y protagonizó "Which Way to the Front?" (1970). Lewis entonces haría y protagonizaría el inédito "El día que el payaso lloró" (1972), un drama ambientado en un campo de concentración nazi. Lewis rara vez discutió la película, pero una vez sugirió que litigios sobre finanzas posproducción impidieron la realización y lanzamiento de la película. Sin embargo, también admitió durante la gira por su libro "Dean and Me" que un factor importante para el entierro de la película es que no estaba orgulloso del esfuerzo. En 1973, Lewis fue invitado en "The Dick Cavett Show" y luego apareció en "Celebrity Sportsman" en 1974. Lewis apareció en un renacimiento del musical "Hellzapoppin'" con Lynn Redgrave en 1976, pero cerró antes de llegar al circuito de Broadway. En 1979, Lewis fue un anfitrión invitado en "Circus of the Stars".


title: Jerry Lewis

text: Después de una ausencia de 11 años, Lewis volvió a filmar en "Hardly Working" (1981), una película en la que él dirigió y protagonizó. A pesar de ser criticada por los críticos, finalmente ganó $ 50 millones. Lewis apareció después en la película de Martin Scorsese "El rey de la comedia" (1983), en la cual interpretó al anfitrión de un "late night show" acosado por dos fanes obsesivos, interpretados por Robert De Niro y Sandra Bernhard.


title: Jerry Lewis

text: Lewis apareció como anfitrión invitado en "Saturday Night Live" y también apareció en "Cracking Up" (1983) y "Slapstick of Another Kind" (1984). En Francia, Lewis protagonizó "Retenez moi...ou je fais un malheur" (1984) y "How Did You Get In? We Didn't See You Leave" (1984). Lewis declaró que mientras tuviera control sobre la distribución de esas dos últimas películas, nunca tendrán un lanzamiento estadounidense. Mientras tanto, un programa de discusión sindicado conducido por Lewis en 1984 no se continuó más allá de los cinco programas programados.


title: Jerry Lewis

text: Lewis protagonizó la película televisiva de ABC "Fight for Life" (1987) con Patty Duke. Protagonizó cinco episodios de "Wiseguy", luego apareció en "Cookie" (1989). Lewis tuvo un cameo en "Mr. Saturday Night" (1992) y luego en 1993, apareció como invitado en un episodio de "Mad About You" como un multimillonario excéntrico. Lewis hizo su debut en Broadway, como un miembro del reparto de reemplazo interpretando al diablo en un renacimiento de "Damn Yankees", coreografiado por Rob Marshall, mientras que también protagonizó la película "El sueño de Arizona" (1994), como un vendedor de automóviles. Lewis entonces protagonizó como el padre de un joven comediante en "Funny Bones" (1995). En 2003, Lewis hizo la voz del papá del profesor Frink en un episodio de "Los Simpson"; entonces en 2006, apareció como invitado en un episodio de "" como el tío de John Munch.


title: Jerry Lewis

text: En 2012, Lewis dirigió una versión teatral musical de "El profesor chiflado" en el Tennessee Performing Arts Center en Nashville del 31 de julio al 19 de agosto durante el verano.


title: Jerry Lewis

text: En Brasil, Lewis apareció en "Até que a Sorte nos Separe 2" (2013). Luego protagonizó un pequeño papel en el drama criminal "The Trust" (2016). Lewis hizo un regreso en un papel principal en "Max Rose" (2016).


title: Jerry Lewis

text: Lewis se ha mantenido popular en Francia, evidenciado por el elogio constante de los críticos franceses en la revista de cine "Cahiers du Cinéma" por su absurda comedia, en parte porque había ganado una reputación como un "auteur" que tenía un control total sobre todos los aspectos de sus películas, comparable a Howard Hawks y Alfred Hitchcock.


title: Jerry Lewis

text: El gustar de Lewis ha sido durante mucho tiempo un estereotipo común sobre el francés en la mente de muchos angloparlantes, y es a menudo el objeto de bromas en la cultura popular de habla inglesa del mundo.


title: Jerry Lewis

text: «Que los estadounidenses no puedan ver el genio de Jerry Lewis es desconcertante», dice N. T. Binh, un crítico de la revista de cine francesa. Tal desconcierto fue la base del libro "Why the French Love Jerry Lewis".


title: Jerry Lewis

text: Durante toda su vida adulta y su carrera, Lewis fue un humanitario de renombre mundial que apoyó la recaudación de fondos para la investigación de la distrofia muscular. Hasta 2011, sirvió como presidente nacional y portavoz de la "Muscular Dystrophy Association" (MDA; «Asociación de Distrofia Muscular» en español).


title: Jerry Lewis

text: Lewis comenzó a realizar teletones para beneficiar a la asociación a partir de 1952 a 1959, luego cada fin de semana de Labor Day a partir de 1966 a 2010, fue el anfitrión del "The Jerry Lewis MDA Labor Day Telethon" (también referido como el "Jerry Lewis Extra Special Special", "Jerry Lewis Super Show" y "Jerry Lewis Stars Across America"). Durante casi medio siglo, recaudó más de 2600 millones de dólares en donaciones por la causa.


title: Jerry Lewis

text: El 3 de agosto de 2011, se anunció que Lewis ya no sería el anfitrión de los teletones de la MDA y ya no estaría asociado con la "Muscular Dystrophy Association". El 1 de mayo de 2015, se anunció que en vista de «las nuevas realidades de la visión televisiva y la donación filantrópica», el teletón estaba siendo descontinuado.


title: Jerry Lewis

text: En 1969, Lewis aceptó prestar su nombre a «"Jerry Lewis Cinemas"», ofrecido por la "National Cinema Corporation" como una oportunidad de negocio de franquicia para aquellos interesados en la exhibición de películas. "Jerry Lewis Cinemas" declaró que sus salas de cine podrían ser operadas por un personal de tan solo dos con la ayuda de la automatización y el apoyo proporcionado por el franquiciador en la reserva de cine y otros aspectos de la exhibición de cine.


title: Jerry Lewis

text: Un precursor de las salas más pequeñas típicas de los complejos vistos más tarde, un "Jerry Lewis Cinema" fue promocionado en anuncios de la franquicia como un «mini-teatro» con una capacidad de 200 a 350. Además del nombre de Lewis, cada "Jerry Lewis Cinema" llevaba un cartel con un logotipo de dibujos animados de Lewis de perfil.


title: Jerry Lewis

text: Inicialmente se otorgaron franquicias a 158 territorios, con una tarifa de compra inicial de $ 10 000 o $ 15 000 dependiendo del territorio, por lo que se llamaba «expositor individual». Por 50 000 dólares, "Jerry Lewis Cinemas" ofreció una oportunidad conocida como una «dirección de área», en la que los inversores controlaban las oportunidades de franquicias en un territorio, así como sus propias salas de cine. El éxito de la cadena se vio obstaculizado por una política de solo reservar películas ya exhibidas y orientadas a la familia. Eventualmente la política fue cambiada, y los "Jerry Lewis Cinemas" se permitieron mostrar películas más competitivas, pero después de una década la cadena falló y tanto Lewis como la "National Cinema Corporation" declararon su bancarrota en 1980.


title: Jerry Lewis

text: En 2010, Lewis se reunió con Lochie Graham, de siete años de edad, quien compartió su idea de "Jerry's House", un lugar para niños vulnerables y traumatizados. Lewis y Graham entraron en una sociedad conjunta para un y una organización de caridad estadounidense-australiana y comenzaron a recaudar fondos para construir la instalación en Melbourne, Australia.


title: Jerry Lewis

text: Lewis se casó dos veces:Tuvo seis hijos (uno adoptado) y una hija (adoptada):


title: Jerry Lewis

text: Lewis mantuvo un bajo perfil político durante muchos años, habiendo tomado el consejo que, según él dijo, le había dado el presidente John F. Kennedy, quien le dijo: «No hagas nada político, no hagas eso porque usurparán tu energía».


title: Jerry Lewis

text: Lewis dijo una vez que la política «no tocaba» en los Óscar. En una entrevista en 2004, a Lewis se le preguntó de qué se sentía menos orgulloso, a lo que respondió la política; no la suya, sino la del mundo. Lamentó la falta de orgullo en su país de los ciudadanos, afirmando: «El presidente Bush es mi presidente, no voy a decir nada negativo sobre el presidente de los Estados Unidos, no lo hago y no permito que mis hijos lo hagan. De la misma manera, cuando vengo a Inglaterra, no hagas bromas sobre 'Mamá' a mí. Ella es la reina de Inglaterra, idiota».


title: Jerry Lewis

text: En una entrevista de diciembre de 2015 en "World Over" de EWTN con Raymond Arroyo, Lewis expresó su oposición a que los Estados Unidos dejara entrar a refugiados sirios, diciendo: «Nadie ha trabajado más duro para la condición humana que yo, pero no forma parte de la condición humana si 11 chicos de ese grupo de 10 000 son del Estado Islámico. ¿Cómo puedo asumir ese riesgo?». En la misma entrevista, criticó al presidente Barack Obama por no estar preparado para el Estado Islámico, mientras expresaba su apoyo a Donald Trump, diciendo que haría un buen presidente porque era un buen «"showman"». También agregó que admiraba la presidencia de Ronald Reagan.


title: Jerry Lewis

text: Lewis tenía una serie de enfermedades y adicciones relacionadas con el envejecimiento y una lesión en la espalda sostenida en un "pratfall" cómico de un piano mientras actuaba en el Sands Hotel en el Las Vegas Strip el 20 de marzo de 1965. El accidente casi lo dejó paralizado. En consecuencia, Lewis se volvió adicto al analgésico Percodan durante trece años. Dijo que había estado fuera de la droga desde 1978. En abril de 2002, Lewis fue implantado con un neuroestimulador Medtronic en su espalda, que ayudó a reducir el malestar. Fue uno de los principales portavoces de la compañía.


title: Jerry Lewis

text: En el documental de 2011 "Method to the Madness of Jerry Lewis", Lewis dijo que tuvo su primer ataque al corazón mientras filmaba "Cinderfella" en 1960. En diciembre de 1982, tuvo otro ataque al corazón. En el camino a San Diego de Nueva York en un vuelo de línea aérea comercial el 11 de junio de 2006, tuvo otro. Se descubrió que tenía neumonía, así como un corazón severamente dañado. Se sometió a un cateterismo cardíaco y dos estents se insertaron en una de sus arterias coronarias, que estaba bloqueada en un 90 por ciento. La cirugía resultó en un aumento del flujo de sangre a su corazón y le permitió continuar su recuperación de los problemas pulmonares anteriores. Tener el cateterismo cardíaco significó cancelar varios eventos importantes de su programa, pero Lewis se recuperó completamente en cuestión de semanas.


title: Jerry Lewis

text: En 1999, la gira australiana de Lewis fue cortada cuando tuvo que ser hospitalizado en Darwin con meningitis viral. Estuvo enfermo por más de cinco meses. En la prensa australiana se informó que no había pagado sus facturas médicas. Sin embargo, Lewis sostuvo que la confusión de pago era culpa de su aseguradora de salud. La publicidad negativa resultante le llevó a demandar a su aseguradora por $ 100 millones. Lewis tuvo cáncer de próstata, diabetes, fibrosis pulmonar, y una historia de décadas de enfermedades cardiovasculares. Tratamiento con prednisona (a finales de la década de los años 1990) para la fibrosis pulmonar dio lugar a un aumento de peso y un notable cambio en su apariencia.


title: Jerry Lewis

text: En septiembre de 2001, Lewis no pudo presentarse en un evento benéfico previsto en Londres en el London Palladium. Era el acto principal, y fue presentado, pero no apareció. De repente se había enfermado, aparentemente con problemas cardíacos. Posteriormente fue trasladado al hospital. Algunos meses después, Lewis comenzó una ardua terapia de meses de duración que lo destetó de la prednisona y le permitió volver al trabajo. El 12 de junio de 2012, fue tratado y liberado de un hospital después de colapsar de hipoglucemia en un evento del New York Friars Club de Nueva York. Este último problema de salud lo obligó a cancelar un show en Sídney.


title: Jerry Lewis

text: En una entrevista con "Inside Edition" en octubre de 2016, Lewis reconoció que quizá no protagonizaría ninguna otra película dada su avanzada edad, admitiendo a través de las lágrimas que tenía miedo de morir, ya que dejaría a su esposa y a su hija solas. En junio de 2017, Lewis fue hospitalizado en un hospital de Las Vegas por una infección urinaria.


title: Jerry Lewis

text: Lewis murió en su casa en Las Vegas, Nevada, a las 9:15 a. m. (PDT) el 20 de agosto de 2017, a la edad de 91 años. La causa fue enfermedad cardiaca terminal y enfermedad vascular periférica.


title: Jerry Lewis

text: En su testamento, Lewis dejó su herencia a su segunda esposa, SanDee Pitnick, e intencionalmente excluyó a sus seis hijos de su primer matrimonio, así como a sus descendientes.


title: Distribución de Pareto

text: \text{ for }x>x_m\!|


title: Distribución de Pareto

text: En teoría de la probabilidad y en estadística, la distribución Pareto es una distribución de probabilidad continua con dos parámetros, que tiene aplicación en disciplinas como la sociología, la geofísica y la economía. Fue formulada por el ingeniero civil, economista y sociólogo Vilfredo Pareto, aunque en ciertas áreas de estudio se hace referencia a la ley de Bradford. Cabe señalar que el equivalente discreto de la distribución Pareto es la distribución zeta (la ley de Zipf).


title: Distribución de Pareto

text: Cuando la distribución de Pareto es usada en un modelo sobre la distribución de riqueza, el parámetro formula_11 es conocido como índice de Pareto.


title: Distribución de Pareto

text: Si formula_12 es una variable aleatoria continua con distribución Pareto con parámetros formula_13 y formula_14 entonces escribimos formula_15.


title: Distribución de Pareto

text: La función de densidad de una variable aleatoria formula_15 es


title: Distribución de Pareto

text: para formula_18.


title: Distribución de Pareto

text: La función de distribución de una variable aleatoria formula_15 es, para formula_18,


title: Distribución de Pareto

text: Si formula_15 entonces la variable aleatoria formula_12 satisface algunas propiedades.


title: Distribución de Pareto

text: La media de la variable aleatoria formula_12 es


title: Distribución de Pareto

text: con formula_26.


title: Distribución de Pareto

text: La varianza de la variable aleatoria formula_12


title: Distribución de Pareto

text: para formula_29.


title: Distribución de Pareto

text: El formula_30-ésimo momento sólo está definido para formula_31 y en tal caso es


title: Distribución de Pareto

text: La función generadora de momentos es


title: Distribución de Pareto

text: y está definida para valores formula_34.


title: Distribución de Pareto

text: La función de la delta de Dirac es un caso límite de la densidad de Pareto:


title: Distribución de Pareto

text: Puede definirse una Distribución de Pareto Simétrica según:


title: Distribución de Pareto

text: La familia de distribuciones generalizadas de Pareto (GPD) tienen tres parámetros formula_37 y formula_38.


title: Distribución de Pareto

text: La función de probabilidad acumulada es


title: Distribución de Pareto

text: Para formula_40, con formula_41, y formula_42 con formula_43, donde formula_44 es el parámetro "localización", formula_45 es el parámetro "escala" y formula_46 es el parámetro "forma". Nótese que algunas referencias toman el parámetro "forma" como formula_47.


title: Distribución de Pareto

text: La función de densidad de probabilidad es:


title: Distribución de Pareto

text: o


title: Distribución de Pareto

text: de nuevo, para formula_40, y formula_42 si formula_43


title: Distribución de Pareto

text: Vilfredo Pareto utilizó originalmente esta distribución para describir la asignación de la riqueza entre los individuos, ya que parecía mostrar bastante bien la forma en que una mayor parte de la riqueza de cualquier sociedad es propiedad de un porcentaje menor de las personas de esa sociedad. También lo utilizó para describir la distribución de la renta. Esta idea se expresa a veces de forma más sencilla como el principio de Pareto o la "regla del 80-20", que dice que el 20% de la población controla el 80% de la riqueza. Sin embargo, la regla del 80-20 corresponde a un valor particular de "α", y de hecho, los datos de Pareto sobre los impuestos británicos sobre la renta en su "Cours d'économie politique" indican que aproximadamente el 30% de la población tenía alrededor del 70% de los ingresos. La función de densidad de probabilidad (PDF) al principio de este artículo muestra que la "probabilidad" o fracción de la población que posee una pequeña cantidad de riqueza por persona es bastante alta, y luego disminuye constantemente a medida que aumenta la riqueza. (Sin embargo, la distribución de Pareto no es realista para la riqueza del extremo inferior. De hecho, el patrimonio neto puede ser incluso negativo). Esta distribución no se limita a describir la riqueza o la renta, sino muchas situaciones en las que se encuentra un equilibrio en la distribución de lo "pequeño" a lo "grande". Los siguientes ejemplos se consideran a veces como una distribución de Pareto aproximada:Se puede usar software y un programa de computadora para el ajuste de una distribución de probabilidad, incluyendo la de Pareto, a una serie de datos:


title: Distribución zeta

text: En teoría de la probabilidad, la distribución zeta es una distribución de probabilidad definida sobre los números naturales con función de probabilidad


title: Distribución zeta

text: donde formula_8 es un parámetro que mide la velocidad de decaimiento. Recibe su nombre de la función zeta de Riemann,


title: Distribución zeta

text: Se trata del equivalente discreto de la distribución Pareto. La distribución zeta fue utilizada por el economista italiano Vilfredo Pareto (1848-1923) para estudiar la distribución de los ingresos familiares de un país determinado.


title: La tienda roja

text: La tienda roja (en ruso Красная палатка, transliterado "Krásnaya palatka", y en italiano "La tenda rossa") es una coproducción entre la Unión Soviética e Italia, dirigida en 1971 por Mijaíl Kalatózov. Es un impresionante relato de supervivencia en los hielos del Ártico, basada en un hecho real: la trágica expedición del dirigible de la clase N "Italia" al mando de Umberto Nobile y el rescate de los supervivientes semanas más tarde.


title: La tienda roja

text: Umberto Nobile (Peter Finch) fue el comandante del dirigible "Italia", que en 1928 voló hacia el Polo Norte y se estrelló. La tripulación vivió en condiciones extremas en el frío polar, en una tienda roja. Afortunadamente, el radiotelegrafista consiguió arreglar la radio y comunicarse con el exterior. Finalmente fueron rescatados. De regreso en Italia, a Umberto Nobile le persiguen los fantasmas de la tragedia y de los hombres que murieron en la expedición.La música de la versión soviética de la película está compuesta por Aleksandr Zatsepin, y para el resto de países, por Ennio Morricone. La película está basada en una novela homónima del escritor ruso Yuri Nagibin. El mismo Nagibin comenzó a realizar el guion con el propio Kalatozov, pero al serle requerido un mayor papel para Claudia Cardinale (cuyo personaje en la realidad ni siquiera existió), se retiró, teniendo que ser completado el guion por otros. Se hicieron tres metrajes distintos, cada uno con su banda sonora distinta. La versión soviética era de 158 minutos, en la que se enfatizaba la labor de los rescatadores. La versión italiana era de 132 minutos y contenía escenas inéditas en las otras dos versiones. La versión internacional fue recortada a 121 minutos, modificando ligeramente la banda sonora de la versión italiana. En la versión internacional y en la italiana se decidió no traducir las partes originales en ruso. El presupuesto fue muy elevado para su época (10 millones de dólares de EE.UU.), contando con un elenco más que respetable de actores de ambos lados del telón de acero, pero su repercusión fue poco destacada fuera de la URSS e Italia, lo que hizo la película deficitaria. Se le ha achacado un estilo obsoleto frente a otras producciones del mismo tiempo en occidente.


title: Picnic (película)

text: Picnic ("Picnic") es una película dirigida por Joshua Logan basada en la obra teatral del mismo título escrita por William Inge, estrenada y publicada en 1953 en Broadway. La obra teatral obtuvo varios premios destacándose el Pulitzer a mejor drama de 1953. La película ganó dos Óscares, a la mejor dirección artística y al mejor montaje con cuatro otras candidaturas: a la mejor película, al mejor director, al mejor actor de reparto (Arthur O'Connell), y a la mejor música.


title: Picnic (película)

text: Hal Carter, un joven aventurero llega a una pequeña población de Kansas, EUA, donde quiere visitar a su antiguo compañero de la universidad, Alan Benson. Resulta que Alan es el hijo del hombre más rico del pueblo, tiene una vida cómoda y será el heredero del imperio que su padre ha construido, y tiene una novia, Madge que vive con su madre, hermana (Susan Strasberg) y una maestra de secundaria (Rosalind Russell) a la que le rentan una habitación.


title: Picnic (película)

text: Hal es un hombre joven sin logros y atormentado por un pasado difícil. Fue a la universidad con una beca por ser jugador de fútbol, que se fija en Madge, una mujer mucho más joven. Ella quiere ser apreciada por algo más que por su belleza, pero que es opacada en los campos intelectuales por su hermana menor. Entre ambos surgen sentimientos que cambian y les hacen cuestionar, en un solo día, la vida y valores a todos ellos.


title: Picnic (película)

text: Alan le promete a Hal un trabajo estable como "recogedor de trigo" en sus plantaciones, aunque Hal tenía expectativas poco realistas de convertirse en ejecutivo en el futuro, invita a Hal al pícnic por el Día del Trabajo de la ciudad. Hal desconfía de ir al pícnic, pero Alan lo convence, diciendo que la "cita" de Hal será la joven Millie, que rápidamente se siente atraída por la actitud alegre y el carisma de Hal.En 1957, el publicista James Vicary dijo que había incluido publicidad subliminal que decía "coma palomitas de maiz" y "beba Coca-Cola" en los pases de "Picnic" durante seis semanas, resultando que las ventas de Coca-Cola y palomitas se había incrementado un 18.1% y un 57.8% respectivamente. Más tarde Vicary confesó que era todo mentira y que su "experimento" fue solo un truco publicitario.


title: Picnic (película)

text: Se llevó a cabo en localidades de Kansas, favoreciendo el ambiente de pequeña ciudad de la cinta. "Picnic" fue rodada en su mayor parte en Hutchinson, Kansas. Otras localizaciones incluyen:


title: Picnic (película)

text: "Picnic" tuvo dos remakes para la televisión:


title: 10 (película)

text: 10 es una película estadounidense de 1979, del género comedia, dirigida por Blake Edwards e interpretada por Dudley Moore, Bo Derek, Julie Andrews, Robert Webber, Dee Wallace-Stone y Brian Dennehy en los papeles principales.


title: 10 (película)

text: George Webber (Dudley Moore) es un conocido compositor que está atravesando la "crisis de los 40". Pese a mantener una relación con Samantha (Julie Andrews), un día observa a una novia (Bo Derek) que acude a la iglesia para casarse. George queda tan impresionado por su belleza que ya no puede pensar en nada más que en ella. Averigua el lugar donde pasará su luna de miel y sigue a los novios a México. Allí intentará conocerla y tener una aventura con ella.


title: 10 (película)

text: En un momento de la película, George Webber declara que en una escala del 1 al 10, la chica interpretada por Bo Derek es un 11.


title: Jorge Rafael Videla

text: Jorge Rafael Videla (Mercedes, Buenos Aires; 2 de agosto de 1925-Marcos Paz, Ibídem; 17 de mayo de 2013) fue un militar y dictador argentino, que fue miembro de la Junta Militar de Gobierno entre 1976 y 1978 y presidente "de facto" de la Nación Argentina desde el 29 de marzo de 1976 hasta el 29 de marzo de 1981, en la primera etapa de la última dictadura cívico-militar, autodenominada «Proceso de Reorganización Nacional» que gobernó Argentina desde el 24 de marzo de 1976 hasta el 10 de diciembre de 1983.


title: Jorge Rafael Videla

text: En el Juicio a las Juntas de 1985, durante el gobierno de Raúl Alfonsín, fue condenado a "la pena de reclusión perpetua, inhabilitación absoluta perpetua y accesorias legales (art. 12 del Código Penal), accesoria de destitución (art. 538 del Código de Justicia Militar) y pago de las costas", como autor de 469 crímenes de lesa humanidad (66 homicidios, 306 secuestros, 97 torturas y 26 robos). En 1990 recibió el indulto del presidente Carlos Saúl Menem, declarado nulo de nulidad absoluta en 2006.


title: Jorge Rafael Videla

text: En junio de 1998 fue detenido nuevamente tras la resolución del juez Roberto Marquevich por apropiación de menores durante la última dictadura cívico-militar, sin embargo después de pasar 38 días preso, la Cámara Federal de San Martín, con la firma de los jueces Hugo Rodolfo Fossati y Francisco Juan Lugones, le concedió el beneficio del arresto domiciliario en atención a su edad, durante el gobierno de Carlos Menem. En octubre de 2008, el juez Norberto Oyarbide, durante el gobierno de Cristina Fernández de Kirchner, dispuso su traslado a la cárcel, teniendo en cuenta la gravedad de los hechos por los que fue condenado. Estuvo encarcelado en la base militar de Campo de Mayo desde octubre de ese año hasta junio de 2012, cuando fue trasladado a la cárcel de Marcos Paz. El 22 de diciembre de 2010 fue nuevamente condenado a prisión perpetua en cárcel común por el caso de los fusilamientos en la Unidad Penitenciaria 1 de San Martín, conocido como UP1. El 5 de julio de 2012 fue condenado a cincuenta años de prisión por los delitos de sustracción, retención, ocultamiento y hacer incierto el estado civil de 20 menores de 10 años (arts. 138, 139 inciso 2 y 146 del CP). El 17 de mayo de 2013, a altas horas de la madrugada, fue encontrado muerto en su celda de la cárcel de Marcos Paz debido a un accidente cardiovascular.


title: Jorge Rafael Videla

text: Jorge Rafael Videla nació el 2 de agosto de 1925 en la ciudad de Mercedes, provincia de Buenos Aires. Fue el tercero de los cinco hijos del coronel Rafael Eugenio Videla Bengolea (1886-1952) y María Olga Redondo Ojea (1897-1987). Fue bautizado en recuerdo de dos hermanos mayores mellizos, fallecidos de sarampión en 1923. Descendiente de una tradicional familia de la provincia de San Luis, con importantes ramificaciones en Mendoza, San Juan y Chile, muchos de sus antepasados tuvieron destacadas actuaciones políticas, como su tatarabuelo Blas Videla, líder del Partido Unitario, y su abuelo Jacinto Videla, gobernador de San Luis entre 1891 y 1893.


title: Jorge Rafael Videla

text: El 7 de abril de 1948 contrajo matrimonio con Alicia Raquel Hartridge Lacoste, hija del embajador Samuel Alejandro Hartridge Parkes y María Isabel Lacoste Álvarez, a quien conoció en El Trapiche, una localidad de la Provincia de San Luis. Con ella tuvo siete hijos, dos de los cuales siguieron la carrera militar en el Ejército Argentino y otro, que murió joven, permaneció internado en el establecimiento psiquiátrico Colonia Montes de Oca, información que sus padres mantuvieron en absoluto secreto.


title: Jorge Rafael Videla

text: Jorge Rafael Videla ingresó al Colegio Militar de la Nación el 3 de marzo de 1942 y se graduó el 21 de diciembre de 1944 recibiendo el grado de subteniente de Infantería. Fue el 6.º de la promoción 73.ª sobre un total de 196 cadetes.


title: Jorge Rafael Videla

text: Cursó en la Escuela Superior de Guerra entre los años 1952 y 1954 y obtuvo el título de oficial de Estado Mayor. Formó parte de la Secretaría de Defensa entre 1958 y 1960, y dirigió la Academia Militar hasta 1962. En 1962 y 1963 adhirió al bando Colorado durante los enfrentamientos armados de Azules y Colorados, siendo uno de los tres oficiales colorados que lograron evitar la baja, durante los juicios que castigaron la sublevación.


title: Jorge Rafael Videla

text: En 1968 siendo coronel se desempeñó como 2.º comandante y jefe de Estado Mayor de la V Brigada de Infantería de Tucumán.


title: Jorge Rafael Videla

text: Entre el 4 de agosto y el 7 de septiembre de 1970 y durante la dictadura Revolución Argentina, Videla fue gobernador militar de la provincia de Tucumán.


title: Jorge Rafael Videla

text: En 1971 obtuvo el ascenso general de brigada y el dictador Alejandro Agustín Lanusse lo nombró director del Colegio Militar de la Nación. A fines de 1973, el comandante general del Ejército Leandro Anaya lo designó en el cargo de jefe del Estado Mayor General del Ejército.


title: Jorge Rafael Videla

text: Entre el 4 de julio y el 27 de agosto de 1975 fue . Dejó el cargo para asumir como comandante general del Ejército. La llegada de Videla a la titularidad de la fuerza fue dada a conocer por Antonio Cafiero:


title: Jorge Rafael Videla

text: El 24 de marzo de 1976 encabezó, junto a Emilio Eduardo Massera y Orlando Ramón Agosti, el golpe de Estado que derrocó a la presidenta constitucional María Estela Martínez de Perón, disgregó a los partidos políticos, persiguió a los opositores y cerró las sesiones del Congreso Nacional, dando comienzo al autodenominado Proceso de Reorganización Nacional. Durante su administración, una disputa fronteriza con Chile estuvo a punto de provocar un conflicto armado. La dictadura canceló la Operación Soberanía por motivo de intervención oportuna del papa Juan Pablo II.


title: Jorge Rafael Videla

text: El 29 de marzo asumió la Presidencia de la Nación, que ocuparía hasta ser reemplazado por Roberto Eduardo Viola en 1981, al cumplir el período presidencial de cinco años establecido por la Junta Militar. Este fue el período más largo que un militar ocupara el cargo de presidente "de facto" en Argentina. Pese al cambio de junta tras el pase a retiro de Massera y Agosti, Videla, a pesar de también pasar a retiro, fue ratificado como presidente en 1978. Junto a Viola, Videla fue partidario de la «línea blanda»; proclive a una pronta apertura democrática y a un llamado a elecciones.


title: Jorge Rafael Videla

text: José Alfredo Martínez de Hoz condujo la economía durante toda la presidencia de Videla. En 1978 su plan monetarista de tipo neoliberal pero con algunos aspectos desarrollistas (vinculados a los sectores más concentrados) dio indicios de agotamiento: la inflación anual llegó al 160 %, y el PBI descendió durante ese año cerca de un 3,2 %. En 1979 la tasa de inflación llegó a 139,7 %, con una economía estancada. Además, se generó una fuga del 25 % de los depósitos bancarios, los cuatro bancos más importantes del sistema fueron liquidados. Durante su gestión la deuda externa creció de 7000 millones de dólares a más de 40 000 millones de dólares, es decir, que en siete años se multiplicó casi seis veces.Durante 1980 las exportaciones cayeron un 20 % respecto del año anterior, las importaciones subieron un 30 %. En ese contexto se produjo el «crack bancario» de 1980, que puso fin a la etapa de la denominada «plata dulce». La quiebra del Banco de Intercambio Regional junto con el cierre de otras 37 entidades financieras, que a su vez repercutió en sectores industriales, originando una fuerte corrida bancaria y fuga de divisas.La deuda de diferentes empresas como Alpargatas S.A., Grupo Macri, Banco de Galicia, FATE -ASTRA, Bunge y Born S.A., Grafa S.A., Molinos Río de la Plata, Loma Negra S.A, Ingenio Ledesma, Pérez Companc S.A., ACINDAR S.A., Bridas - Papel Prensa, fue transferida al Estado.