title: Florencia

text: Como muchas otras ciudades de Italia, la población de jubilados es mucho mayor que la de los menores de 14 años, y envejece de manera constante. Se presentan los datos referentes a mayo de 2006: En 2006 se registraron 2752 (7,5‰) nacimientos y 4.287 (11,7‰) defunciones, con un aumento natural de -1.535 unidades respecto a 2005 (-4,2‰). Las familias cuentan con un promedio de 2 componentes. El 31 de diciembre de 2006 la población total era de 365 966 habitantes, de los cuales 34 939 (9,5‰) eran extranjeros.


title: Florencia

text: Florencia es una ciudad conocida a nivel mundial por su patrimonio artístico y arquitectónico. El estilo artístico más extendido en la ciudad es el renacentista, creado en la misma ciudad en la segunda mitad del , aunque también cuenta con un importante patrimonio de otros estilos arquitectónicos y artísticos. Su centro histórico fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1982.


title: Florencia

text: El corazón de la ciudad es la Piazza della Signoria, en la que se encuentra el Palazzo Vecchio, centro administrativo de la ciudad desde la época medieval, la Loggia dei Lanzi y la cercana Galería de los Uffizi, uno de los museos más importantes de Italia. A pocos minutos de dicha plaza se encuentra la "piazza del Duomo", cuyo centro es la Basílica de Santa Maria del Fiore, catedral de Florencia y conocida por su cúpula, obra maestra renacentista proyectada por Filippo Brunelleschi. El conjunto monumental de la "piazza del Duomo" se completa con el Campanile de Giotto y el Baptisterio de San Juan.


title: Florencia

text: Florencia fue un semillero de las artes en el Renacimiento, con pintores como Vasari, Bronzino, Pontormo, Andrea del Sarto, Fra Bartolommeo, Miguel Ángel, Rafael, Leonardo da Vinci, Perugino, Signorelli, Girlandaio, Masaccio, Giotto, Botticelli, Andrea Verrochio, Fraangelico, Filippino Lippi y Piero della Francesca; escultores como Giacomo della Porta, Giovanni da Bologna, Miguel Ángel, Desiderio, Leonardo da Vinci, Donatello, Giotto y Antonio Pollaiuolo; arquitectos como Vasari, Arnolfo Di Cambio, Miguel Ángel, Sangallo, Bramante, Leonardo da Vinci, Brunelleschi, Alberti, Giotto y Filarete; y escritores como Dante, Poliziano, Leonardo da Vinci, Boccaccio y Maquiavelo. También cabe destacar la gran importancia que recibe la ciudad por la creación de la perspectiva lineal, que da forma a numerosas obras contenidas en ella.


title: Florencia

text: La catedral (en italiano "duomo", proviene del latín «Domus Dei», es decir «Casa de Dios») consagrada a Santa María del Fiore se encuentra en pleno casco antiguo de la ciudad. Data del , en pleno Renacimiento temprano. Es famosa por su gran cúpula, que tiene 45 m de diámetro y 100 de altura. Fue diseñada por Brunelleschi, uno de los más grandes arquitectos renacentistas. En el interior contiene unos frescos de Giorgio Vasari que representan el juicio final. El edificio, de unas dimensiones gigantescas, es de cruz latina, con una nave principal y dos laterales. El suelo está recubierto de mármol de colores que forma un laberinto de formas y texturas. Excepto la cúpula y los tejados de cerámicas naranjas, las paredes del templo están recubiertas de mármol toscano blanco, verde y rosa, formando dibujos nerviosos y mágicos. Este recubrimiento data del Renacimiento, excepto el de la fachada, que es del .


title: Florencia

text: Una característica que tienen muchos templos italianos es que el campanario no está unido a la iglesia, sino separado, a pocos metros de la misma. Fue diseñado por Giotto y está completamente recubierto por mármol toscano de colores vivos.


title: Florencia

text: Justo delante de la catedral se encuentra el suntuoso baptisterio. La parte más célebre del baptisterio son las puertas del lado Este, también conocidas como Puertas del Paraíso, obra de Ghiberti. Están decoradas con bajorrelieves de bronce dorado, incluyendo un autorretrato del artista.La famosa "Piazza della Signoria" es la plaza mayor de Florencia, donde se encuentra la Fuente Manierista de Neptuno, de Ammannati, la Loggia dei Lanzi y el Palazzo Vecchio (o Palazzo della Signoria) sede del Ayuntamiento. En la plaza se encuentran tres estatuas: Cosimo «el Viejo» a caballo, el Hércules y Caco y una reproducción del "David" de Miguel Ángel que está de guardia al Ayuntamiento junto a Hércules.


title: Florencia

text: En la «Loggia dei Lanzi», se encuentran numerosas esculturas colección de los Médici. Entre las más destacadas están «Perseo» de Cellini y el "Rapto de las Sabinas" de Giambologna.


title: Florencia

text: Es la sede del ayuntamiento de Florencia, finalizado en 1322, y aún mantiene su función original. Es famoso por su alto campanario, con una campana que llamaba a los ciudadanos a asamblea. Posee varios salones, como el de los lirios, y una pequeña colección de Arte en la que se encuentran la "Victoria" de Miguel Ángel o el "Ángel con delfín" de Andrea del Verrocchio.


title: Florencia

text: Emplazado en el palacio de oficinas para la administración toscana en tiempos de Cosme I, en la actualidad es el primer museo de Italia y del mundo en lo referente a pintura renacentista. Toda la fortuna de la familia de los Médici se encuentra en este templo de la pintura. En la extensísima obra de los Uffizi hay pintura desde el Gótico hasta el . Dentro de su patrimonio se encuentran obras de Sandro Botticelli, como la "Primavera" o el "Nacimiento de Venus". También de Miguel Ángel, ("La Sagrada Familia", 1507), de Piero della Francesca ("El Duque y la Duquesa de Urbino", 1460), de Filippo Lippi ("La Virgen y el Niño con dos angelitos", 1466) y de Rafael ("Virgen del jilguero", 1506) y Leonardo da Vinci, entre otros.


title: Florencia

text: El Palacio Bargello, hoy día sede del Museo Nacional Bargello, está situado en una antigua prisión cercana a la Piazza della Signoria. Reúne una interesante colección de esculturas de todo tipo y estilos, con obras como el "Baco" de Miguel Ángel, el "Mercurio" de Giambologna o el "David" de Donatello. El museo, que es a la escultura como la Galleria degli Uffizi a la pintura, está fuera de los circuitos turísticos más comunes. Es importante revisar cada una de sus estructuras arquitectónicas.


title: Florencia

text: En la Galería de la Academia, se exhibe el original del "David" de Miguel Ángel.


title: Florencia

text: Hay que recordar que en esta época la burguesía del norte de Italia es la que ejerce de mecenas para el arte del "quattrocento". Por otra parte se ve claramente la influencia del arte clásico por los elementos constructivos casetones, óculos, bóvedas vaídas. Era la iglesia de la familia Médici. Posee una cúpula diseñada por Buonantoni y unas capillas con retablos escultóricos hechos por Miguel Ángel como las tumbas de Lorenzo y Catalina de Médici. También tiene una escalera y una biblioteca hecha por Miguel Ángel, construidas sobre el claustro. Los interiores fueron construidos en gran parte por Brunelleschi en 1427. En el año 1418 se decide remodelar y ampliar la antigua iglesia medieval de San Lorenzo, por la parte del transepto, el presbiterio y las capillas. En el 1421 se decide aplicar el proyecto de sustitución completo de la iglesia. Giovanni de Médici encarga a F. Brunelleschi el nuevo edificio, pero este estaba condicionado por lo que ya se había diseñado. Las obras se paralizarán entre los años 1429 y 1442, a causa de algunos problemas de G. de Médici, de forma que las obras seguirán en marcha cuando Brunelleschi muera. Las obras serán llevadas entonces por Antonio Manetti Ciaccheri, el cual cogerá de modelo las antiguas basílicas paleocristianas y medievales góticas, de cuerpo longitudinal, de tres naves, transepto... La capilla principal se abre al transepto, y tiene la misma altura y anchura que la nave principal. La nave es de cruz latina, tiene diez capillas de bóveda de cuatro puntos, que se abren a la zona del crucero y a la del transepto. Las capillas laterales tienen la misma proporción que los arcos de las naves, y están cubiertas por bóveda de cañón. Brunelleschi introducirá las formas de los órdenes clásicos, como por ejemplo, las diferentes alturas del edificio, las cuales se rigen por dos tipos de órdenes clásicos. Habrá tres sistemas de arcos, pero solo dos tipos de órdenes. El orden mayor lo veremos en los ángulos del crucero, y el orden menor, en la columnata de las naves laterales y en las pilastras de las capillas laterales


title: Florencia

text: La basílica del Santo Spirito fue proyectada en el 1434 por Filippo Brunelleschi en su última etapa estilística, pero esta no se construyó hasta el 1444. La fachada no está decorada, y es donde se aportaron las principales ideas de Brunelleschi. Este edificio representa una propuesta mucho más moderna que la de San Lorenzo, es de mayor racionalización, y vemos que tiene una normalización del lenguaje arquitectónico. Se puede considerar como una especie de revisión crítica de lo que se estaba haciendo en San Lorenzo. La planta original se conoce por un dibujo de G. de Sangallo, en el códice vaticano Barberino, 1424. Hay una gran sistematización del espacio, tiene un estilo mucho más coherente y más ordenado. La solución que se propone consiste en el módulo base de las crucerías de las naves laterales se encadenan de manera que se une todo el perímetro del edificio y del espacio centra de la cruz latina. Se crea un deambulatorio continuo en el proyecto original.


title: Florencia

text: Este convento se fundó en el , y en 1437 se amplió por la llegada de unos frailes dominicos. Posee la mayor colección de murales de Fra Angelico. Alberga el Museo Nacional de San Marcos.


title: Florencia

text: La Basílica de Santa María Novella es una de las iglesias más importantes de la ciudad italiana de Florencia, y se encuentra situada en el noroeste de la parte antigua de la ciudad. Dentro está la farmacia más antigua de Europa que data de 1221 y actualmente da servicio.


title: Florencia

text: La Piazza della Repubblica es una de las más importantes plazas de la ciudad. Se construyó sobre el antiguo gueto judío de Florencia. Aquí se puede encontrar el histórico café literario Giubbe Rosse, donde poetas como Giovanni Papini, Giuseppe Prezzolini, Eugenio Montale, Mario Luzi, Filippo Tommaso Marinetti ("véase" Futurismo) se reunían a discutir de literatura.


title: Florencia

text: Otros puntos de interés artísticos son Santa Croce o el Santo Spirito.


title: Florencia

text: Aunque la ciudad es famosa en el mundo entero por conservarse igual que en el , el ayuntamiento de Florencia ha puesto en marcha algunos proyectos de modernización. Este es el caso de la nueva estación del tren de alta velocidad, todavía en etapa de proyecto, diseñada por Norman Foster.


title: Florencia

text: El Aeropuerto de Florencia se encuentra a unos pocos kilómetros de la ciudad, y es un aeropuerto regional con pocos vuelos, principalmente nacionales aunque también cuenta con algunos destinos europeos. Está comunicado con la ciudad mediante autobús, aunque está planeada una línea de tranvía que lo comunique con el centro histórico. El Aeropuerto de Pisa es el principal aeropuerto de la región de Toscana y la mejor forma de volar a Florencia. Está conectado por una línea de ferrocarril y de autobuses con Florencia, y el trayecto tarda una hora aproximadamente en llegar del aeropuerto a la Estación de Firenze Santa Maria Novella.


title: Florencia

text: La principal estación de Florencia es la de Santa María de Novella (Firenze S.M.N.). En su plaza se encuentran las principales estaciones de autobuses, así como paradas de gran parte de los autobuses urbanos de la ciudad. Se encuentra a unos 5 minutos a pie del "duomo", y constituye el principal punto de entrada para los visitantes y turistas de la ciudad.


title: Florencia

text: Otras estaciones ferroviarias de Florencia son las de Florencia Rifredi y Florencia Campo di Marte.


title: Florencia

text: De acuerdo con el reporte de Moovit de julio de 2017, el promedio de tiempo que las personas pasan en transporte público en Firenze, por ejemplo desde y hacia el trabajo, en un día de la semana es de 59 min., mientras que el 13 % de las personas pasan más de 2 horas todos los días. El promedio de tiempo que las personas esperan en una parada o estación es de 14 min., mientras que el 22 % de las personas esperan más de 20 minutos cada día. La distancia promedio que la gente suele recorrer en un solo viaje es de 4.1km, mientras que el 3 % viaja por más de 12 km en una sola dirección.


title: Florencia

text: El club de fútbol de la ciudad es ACF Fiorentina. Participa en la Serie A, la principal categoría del fútbol nacional. Sus encuentros de local los disputa en el Estadio Artemio Franchi.


title: Florencia

text: Florencia está hermanada con las siguientes ciudades:


title: Paul Delvaux

text: Paul Delvaux (Antheit, provincia de Lieja, 23 de septiembre de 1897-Veurne, provincia de Flandes Occidental, 20 de julio de 1994) fue un pintor belga neoimpresionista y expresionista en sus comienzos, se orientó posteriormente, influido por René Magritte y E. L. T. Mesens, hacia un surrealismo clásico: su pintura se caracteriza por desnudos femeninos en ambientes oníricos y desdibujados, cargados de un erotismo latente y figuras idealizadas.


title: Paul Delvaux

text: Fue hijo de un abogado. Entre 1920 y 1924 estudió pintura y arquitectura en la Academia de Bellas Artes de Bruselas, donde siguió los cursos de Constant Montald.


title: Paul Delvaux

text: Recibió clases de música, estudió griego y latín, absorbiendo la ficción de Julio Verne y la poesía de Homero. Toda su obra resultó influida por estas lecturas, comenzando por sus primeros dibujos con escenas mitológicas.


title: Paul Delvaux

text: Estudió en la Academia real de Bellas Artes de Bruselas, aunque en el departamento de arquitectura debido a que sus padres desaprobaban su deseo de ser pintor. A pesar de ello, consiguió su objetivo, acudiendo a clases de pintura de Constant Montald y Jean Deville. Los pintores Frans Courtens y Alfred Bastien también le animaron. Sus obras de este periodo fueron sobre todo paisajes naturalistas.


title: Paul Delvaux

text: Fue nombrado director de la Academia real de Bellas Artes en 1965.


title: Paul Delvaux

text: En 1982 se inauguró el Museo Paul Delvaux en San Idesbaldo. Murió en Veurne en 1994.


title: Paul Delvaux

text: Acabó unos ochenta cuadros entre 1920 y 1925, siendo este último año el de su primera exposición individual. Sus primeras obras estuvieron influenciadas por el impresionismo y por el expresionismo alemán que conoció a través de Gustave de Smet.


title: Paul Delvaux

text: En 1934 participó en la exposición Minotauro de Bruselas junto con René Magritte, Salvador Dalí, Max Ernst, Joan Miró y Balthus, operándose en él un cambio que le llevó a destruir la mayor parte de su obra primitiva.


title: Paul Delvaux

text: Las pinturas de Delvaux de finales del los años veinte y principios de los treinta, que presentan desnudos en paisajes, están fuertemente influidos por expresionistas flamencos como Constant Permeke y Gustave De Smet. Un cambio de estilo alrededor de 1933 refleja la influencia del «arte metafísico» de Giorgio de Chirico, a quien había conocido por vez primera en 1926 o 1927. A principios de la década de los treinta, Delvaux encontró más inspiración en sus visitas a la Feria de Bruselas, donde el Museo Spitzner, un museo de curiosidades médicas, mantenía un stand en el que se mostraban esqueletos y una figura de Venus mecánica en un escaparate con cortinas de terciopelo rojo. Este espectáculo cautivó a Delvaux, proporcionándole motivos que aparecerían a lo largo de su obra posterior. A mediados de los años treinta comenzó a adoptar algunos de los motivos de su compatriota belga Magritte, así como el estilo inexpresivo de dicho pintor al presentar las yuxtaposiciones más inesperadas de objetos por lo demás ordinarios. Encontró en James Ensor y, sobre todo, en René Magritte y Giorgio de Chirico, la inspiración de un estilo al que permanecería fiel hasta el final de su vida, calificado como "realismo mágico".


title: Paul Delvaux

text: Delvaux reconoció sus influencias, diciendo de Chirico, "Con él me di cuenta de que era posible, el clima que tenía que desarrollarse, el clima de calles silenciosas con sombras de personas que no pueden verse, nunca me he preguntado si es surrealista o no." Aunque Delvaux se asoció durante un tiempo con el grupo surrealista belga, no se consideraba a sí mismo "un surrealista en el sentido escolástico de la palabra." Tal como dice Marc Rombaut: "Delvaux... siempre mantuvo una relación íntima y privilegiada con su infancia, que es la motivación subyacente de su obra y siempre consigue que salga a la superficie. Esta 'infancia,' que existe dentro de él, le llevó a la dimensión poética en el arte."


title: Paul Delvaux

text: "La fuite" (1936) fue una de las primeras obras pintadas con este nuevo estilo, enriquecido durante su viaje a Italia en 1938 y con referencias a la arquitectura antigua y al tema de los paisajes desiertos con ruinas ("La ville endormie", 1938).


title: Paul Delvaux

text: Las pinturas de Delvaux se hicieron famosas al representar mujeres desnudas que miran fijamente como si estuvieran hipnotizadas, con gestos misteriosos, a veces reclinadas de manera incongruente en una estación de ferrocarril o vagando por edificios clásicos. A veces las acompañan esqueletos, hombres con sombreros de hongo, o científicos tomados de las historias de Verne. Delvaux repetiría variaciones sobre estos temas durante el resto de su larga vida, aunque pueden reconocerse algunos alejamientos. Entre ellos están sus pinturas de 1945-47, realizadas en un estilo aplanado de efectos de perspectiva forzada y distorsionada, y la serie de crucifixiones y deposiciones de la Cruz protagonizadas por esqueletos, pintada durante los años 1950.


title: Paul Delvaux

text: A finales de los años cincuenta produjo una serie de escenas nocturnas, en las que hay trenes que mira una niña vista desde atrás. Estas composiciones no tienen nada que sea abiertamente surrealista, y aun así la claridad de detalle a la luz de la luna tiene un efecto de alucinación. Los trenes han sido siempre un tema de interés para Delvaux, quien nunca olvidó lo maravilloso que le pareció, siendo un niño pequeño, cuando vio los primeros tranvías eléctricos en Bruselas.


title: Paul Delvaux

text: En 1959 ejecutó un mural para el Palais du Congrès en Bruselas, uno de sus encargos decorativos a gran escala más destacados.


title: Paul Delvaux

text: La técnica de Delvaux es precisa y seca. Su academicismo, voluntariamente anacrónico, acentúa por su falsa ingenuidad el erotismo latente en sus obras. En ellas se representan cuerpos femeninos estereotipados, mudos y estáticos dentro de un marco estrictamente definido, al que a veces se añade una penumbra misteriosa e inquietante, un hombre vestido (tal vez el doble del artista) que les ignora o les mira impasible.


title: Paul Delvaux

text: La obra de Delvaux se conserva tanto en colecciones públicas belgas como en la Tate Gallery de Londres, el Museo Nacional de Arte Moderno de París y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En España, su única obra expuesta de propiedad pública se conserva en el Museo Thyssen-Bornemisza: "Mujer ante el espejo" (1936). La colección de Tita Cervera cuenta un misterioso paisaje urbano, "El viaducto", y hay que destacar el gran cuadro "La llamada", de la colección de arte de Telefónica.


title: Paul Delvaux

text: En 1982 se inauguró en San Idesbaldo (Bélgica) un museo dedicado a este artista.


title: Landsberg am Lech

text: Landsberg am Lech (pronunciado "landsberg am lej") es una pequeña ciudad de Baviera, al sur de Alemania situada en la "Ruta romántica" ("Romantische Straße") a orillas del río Lech, con una población de 26000 habitantes según datos de 2003. La comunidad se dedica a la producción de papel y productos textiles.


title: Landsberg am Lech

text: Es célebre por albergar la celda en la fortaleza penitenciaria en la cual Adolf Hitler, estando preso por un intento de golpe de Estado, el «Putsch de Múnich», escribió "Mi lucha" (en alemán: "Mein Kampf") en 1924. Hitler no sería el único nazi en visitar la prisión de Landsberg am Lech; los acusados de los Juicios de Núremberg permanecerían en ella durante 1945 y 1946. Ulrich Greifelt falleció en esta prisión luego de haber sido condenado a cadena perpetua.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Guanajuato es una ciudad mexicana, capital del estado del mismo nombre, situada en el municipio de Guanajuato. Está en el centro norte de México. De acuerdo con cifras del año 2020 su población asciende a los 72,237 habitantes, si se le considera solamente la cabecera municipal y capital estatal, sin contar las localidades del municipio conurbadas com la cabecera, o mismo el municipio como un todo. Es parte de la macro región del Bajío.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: La historia de la ciudad se remonta a la época precolombina. En sus primeros años se llamó "Mo-o-ti" por los chichimecas, que significa "lugar de metales". Posteriormente los mexicas le dieron el nombre de "Paxtitlan", que en castellano quiere decir "lugar del heno". Su nombre actual deriva de "kuanasï= rana uata= cerro" quedando escrito correctamente en purépecha como "Kuanasïuatu", que significa "lugar montuoso de ranas".


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Durante la época colonial española alcanzó un gran desarrollo debido a la explotación de sus yacimientos de oro y plata. A comienzos del siglo XIX fue escenario de una de los más destacados triunfos insurgentes, la toma de la Alhóndiga de Granaditas por el ejército de Miguel Hidalgo y la subsecuente masacre de la guardia virreinal y los civiles españoles refugiados en ella.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: La ciudad de Guanajuato también es una ciudad universitaria con una intensa vida cultural cuya culminación es el Festival Internacional Cervantino, la reunión artística más importante de México y Latinoamérica, fue declarada como Patrimonio de la Humanidad en el año de 1988 como bien cultural bajo el nombre "Ciudad histórica de Guanajuato y minas adyacentes" patrimonio de la humanidad.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: A mediados del siglo XVI, los españoles descubrieron ricos yacimientos de plata en las colinas de Guanajuato en el México central. En el año de 1541 el virrey Don Antonio de Mendoza otorgó estas tierras a Don Rodrigo Vázquez, en recompensa por los servicios prestados durante la conquista. El establecimiento de esta ciudad que llegó a convertirse en una de las más importantes de la Nueva España, se debió al descubrimiento del mineral de plata en lo que fueron posteriormente las minas de San Bernabé y Rayas a partir de 1548. En 1570 se fundó legalmente el pueblo de Santa Fe de Guanajuato.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Por el siglo XVIII, Guanajuato se había convertido en el centro de extracción de plata más importante del mundo entero y los impresionantes edificios barrocos como la Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato, el Templo de San Roque y la Alhóndiga de Granaditas reflejaron su riqueza. Las iglesias de La Compañía (1745-1765) y La Valenciana (1765-1788) se consideran obras maestras del estilo Churrigueresco mexicano. Fue en este periodo en donde se establecieron los jesuitas en la ciudad con la intención de crear un colegio que sería la base de lo que ahora es la Universidad de Guanajuato.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Durante la guerra de independencia de México, la ciudad fungió como escenario de la toma de la Alhóndiga de Granaditas. El 28 de septiembre de 1810, Don Miguel Hidalgo envía desde la Hacienda de Burras al intendente de Guanajuato, D. Juan Antonio de Riaño y Bárcena, la carta de intimidación para que entregue la plaza. Al ser desoído, Hidalgo decide conquistarla por la fuerza, librándose la primera batalla de la insurgencia, donde se destaca El Pípila, minero que con una piedra a sus espaldas prende fuego a la puerta principal de dicho almacén de granos.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: La ciudad y sus minas colindantes fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad bajo el nombramiento de "Ciudad Histórica de Guanajuato y Minas Adyacentes" en el año de 1988 por la UNESCO, organismo de la ONU encargado de la cultura y la educación, debido a que su arquitectura representa el pasado colonial y la riqueza minera de la región, que le valió ser una de las ciudades más importantes en la Nueva España durante la época colonial. Aunado a esto, jugó un papel fundamental en la historia de la independencia del país.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: El Escudo de Guanajuato fue creado y otorgado por el Rey Felipe V de España el 8 de diciembre de 1741, que a su vez le dio a dicha ciudad el título de ""Muy Noble y Muy Leal Ciudad de Santa Fe y Real de Minas de Guanajuato"".


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: La composición del escudo es la siguiente: se muestra a una mujer, vendada de los ojos, sosteniendo con la mano diestra un cáliz y una hostia y con la siniestra una cruz latina y una rama de laurel, representando en su conjunto a la Fe católica y al triunfo de ésta en la ciudad de Granada (España) sobre los musulmanes en el año de 1492 a manos de Fernando e Isabel, los Reyes Católicos. Por esto, se dice que la efigie representa a la "Santa Fe de Granada". El escudo tiene en su base una concha sujetada por dos ramas de laurel que están unidas por una cinta azul. La concha simboliza la estabilidad del hogar, ensanchando sus fronteras. El fondo con un campo de oro significa la nobleza, magnanimidad y pureza de sentimientos y a la vez, la riqueza de los metales preciosos que se encuentran en la entidad. El remate es símbolo de grandeza y de la gracia de la ciudad ante el Rey de España. Los laureles son el símbolo de la victoria y los acantos de la fidelidad. Todo se apoya sobre una repisa de mármol.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: La “galereña” guanajuatense era: falda de manta en línea A; sobre ésta colocaba otra falda confeccionada con franela roja, sin bordados pero adornada con triángulos verdes en la cintura y a lo largo de la bastilla; a esta falda le llamaba zagalejo. Esta vestimenta era de uso diario, hogareño, pero cuando la mujer salía a la calle colocaba sobre esas dos faldas una especie de fondo de popelina blanca adornada con olanes, pasalistón y listón, ya que a su vez lo descubría con una nueva falda de organdí floreado y adornado de atrás. Esta falda llevaba por la parte de atrás una pequeña cola de la misma tela, remembranza de los conocidos vestidos flamencos usados por las españolas. La “Galereña”, se le llamaba así, por la mujer que trabajaba en las galeras, en una labor muy especial que se realizaba en las afueras de las minas: quebrar la piedra o mena cargar del argentífero metal, para reducir a pequeños trozos fáciles de procesar después. A pesar de inicialmente solo se consideraban a las comunidades de Guanajuato y Marfil como parte de la ciudad, la falta de espacios y el crecimiento de localidades aledañas, provocó una conurbación con estas y ahora la ciudad está constituida por las localidades de Guanajuato, Marfil, Santa Teresa, Yerbabuena, Puentecillas, San José de Cervera, Paso de Perules entre otras.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Guanajuato es uno de los pertenecientes al Estado del mismo nombre, cuya Constitución Política establece que:


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Existen dos tipos de climas, semicálido en la zona sur y sureste, y templado subhúmedo en las zonas restantes del municipio. Alcanza una temperatura máxima de 36 °C en verano y una mínima de 3 °C en invierno, dándose una temperatura media anual de 18.5 °C, a su vez la precipitación pluvial varía de 670 a 930 milímetros anuales, siendo el promedio anual de 828 milímetros. En los meses de julio y agosto se observa una mayor incidencia de lluvias alcanzando un valor de 200 milímetros cada uno. El mes más lluvioso es julio y el más árido es marzo.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: La Plaza de la Paz es conocida como la Plaza Mayor. Desde la época colonial las familias más acaudaladas construyeron sus casas en esta zona, al igual que varios edificios administrativos y la Basílica. En el centro de la plaza se encuentra una escultura de una mujer representando la paz. La instalación de la escultura durante la época del porfiriato motivó el cambio de nombre de la plaza al nombre actual. Además se encuentran varias casonas y locales comerciales que en su tiempo fueron las mansiones de las familias pertenecientes a la nobleza, entre las que se encuentran el Conde de Rul, los Condes de Gálvez y los condes de los Chico. La mansión del Conde de Rul fue construida al final del siglo XVIII por el arquitecto Francisco Eduardo Tresguerras, la cual es notable for su patio interior que cuenta con elementos arquitectónicos de la antigua Grecia. Esta mansión, en la que además se hospedó Alexander von Humboldt en 1803 fue posteriormente conocida como el Palacio de Otero. . En la plaza se encuentra también la Casa Real de Ensaye, la cual es una casona baroca en cuya fachada se muestra el primer escudo de armas otorgado en Guanajuato.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: La Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato es la iglesia principal de la ciudad y fue construida entre 1671 y 1696. Se trata de una iglesia en estilo barroco mexicano, pero que cuenta con elementos populares de donaciones hechas por mineros que demuestran la influencia de la riqueza de la nobleza minera de la ciudad. El Marqués de San Clemente y Pedro Lascurain de Retana fueron los primeros en promover su construcción, posteriormente el Conde de Valenciana dejó su influencia con la donación de uno de los relojes de las torres y la adquisición de las reliquias de la santa y mártir Faustina, entregada por el papa, que se encuentran en el altar principal. El altar está dedicado a nuestra Señora de Guanajuato, patrona de la ciudad, cuya escultura se muestra en el centro. La escultura fue donada a la ciudad en 1557 por Carlos I de España y su hijo Felipe II. En el año de 1696 la iglesia recibió el grado de Basílica menor mientras que el grado de Basílica completa fue otorgado en 1957.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: El Palacio Legislativo o edificio del Gobierno del Estado fue el lugar donde se encontraba la Aduana o Casas Consistoriales durante la época colonial. El edificio actual fue construido durante el porfiriato por Cecilio Luis Long e inaugurado en 1903, siguiendo un estilo europeo popular, mostrando la fachada un portal neoclásico con cantera del color típico del área de Guanajuato. En el interior se encuentra la sala de Sesiones, decorada con pinturas y mobiliario del finales del siglo XIX, la cual es sede del poder legislativo del estado.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: La Alhóndiga de Granaditas es un edificio grande abarcando una manzana entera, construido originalmente como almacén de granos con capacidad de almacenamiento de hasta un año para proteger la ciudad contra las hambrunas como la ocurrida en 1783. El edificio consta de dos pisos con muros prácticamente sin ventanas al exterior y con un patio muy grande en su interior. Su construcción inicio en el año 1798 bajo la batuta del arquitecto Duran y Villaseñor y terminada por José del Mazo. La Alhóndiga cumplió muy poco tiempo con su función debido a que 10 meses después de su conclusión dieron inicio las primeras batallas de la guerra de independencia. Cuando la ciudad fue atacada por los insurgentes bajo el mando de Miguel Hidalgo e Ignacio Allende, las tropas realistas comandadas por Juan Antonio Riaño junto con la élite de la ciudad se refugiaron en el edificio, trayendo consigo millones de pesos en plata y objetos de valor. El edificio fue tomado por los insurgentes después de la hazaña del minero originario de San Miguel de Allende de nombre Juan José de los Reyes Martínez, mejor conocido como El Pípila, quien armado con una antorcha y cargando una loza de piedra sobre su espalda para protegerse de las balas, logró llegar hasta la puerta principal y le prendió fuego, permitiendo a las tropas insurgentes entrar y derrotar a los realistas atrincherados. El edificio fue posteriormente utilizado como barracas y almacén de tabaco. Desde 1864 fue usado como penitenciaria estatal hasta que en 1949 fue convertido en el Museo Regional de Guanajuato, documentando la historia de la región y su papel en la historia nacional desde la época prehispánica hasta la actualidad.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: El edificio de la Universidad de Guanajuato tiene sus inicios en una escuela Jesuita para niños en la primera mitad del siglo XVIII, la cual fue financiada por Josefa Teresa de Busto y Moya, hermana del Marqués de San Clemente. Después de obtener permiso de la corona española, instaló la institución en su casa, usando un quinto de su fortuna para ello y obteniendo donaciones de las familias más pudientes de la ciudad, aunque siempre se le ha dado al los Jesuitas el reconocimiento de la fundación. Con el tiempo la escuela creció y se comenzaron a ofrecer estudios de nivel superior, pasando a ser el Real Colegio de la Purísima Concepción en 1767, Colegio del Estado en 1828, Colegio Nacional de Guanajuato en 1867, hasta que en 1945 le fue otorgado el nombre actual. El edificio principal de la Universidad fue construido con cantera verde en estilo neoclásico, alberga las oficinas administrativas y es fácilmente reconocible por la escalinata grande de 113 escalones. En el interior se encuentra además una capilla del siglo XVI, conocida como el Templo de los Hospitales, la cual fue construida por Vasco de Quiroga para los mineros indígenas, siendo dedicada a la Virgen del Rosario y que es llamada ahora nuestra Señora de Guanajuato.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: En la planta baja del edificio de la Universidad se encuentra el Museo de Historia Natural Alfredo Dugès, el cual contiene una colección de fósiles, plantas y animales de la región hecha por el naturista franco-mexicano. Lo notable de la colección es la edad y estado de conservación de los ejemplares, los cuales fueron recopilados y preparados entre 1852 hasta 1910, siendo donados a la Universidad después de la muerte del científico.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: A un costado del edificio de la Universidad se encuentra el Templo de la Compañía de Jesús u Oratorio de San Felipe, cuya construcción fue iniciada en 1746 por José Joaquín Sardaneta y Legazpi en estilo barroco y concluida en 1767, año en que también los Jesuitas fueron expulsados de la Nueva España. Por esa razón el templo quedó en abandono hasta que en 1804, después que le fue autorizado el retorno a la orden, fueron remplazados elementos barrocos por neoclásicos como parte de la renovación. La fachada muestra unas columnas delgadas en estilo churriguresco, mientras que la cúpula colosal de tres niveles, agregada en el siglo XIX por el arquitecto Vicente Heredia, es el elemento más distintivo que la hace resaltar de entre las demás construcciones. En su interior se muestra una colección de 180 pinturas, muchas de las cuales junto con el altar principal son obra de Miguel Cabrera].


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Una de las plazas más importantes de la ciudad es el Jardín de la Unión, adornado con laureles de la India, fuentes, herrería y un kiosko que datan de 1883. Se encuentra enfrente de la iglesia de San Diego y el teatro Juárez, rodeado de cafés y restaurantes, ocupando una forma triangular que originalmente era el atrio de la mencionada iglesia, siendo el centro de reunión de la ciudad y donde dan inicio las callejoneadas.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: El Teatro Juárez es considerado uno de los teatros más hermosos del país. Está construido en estilo neoclásico con un portal contadornado con nueve esculturas representando las musas de la mitología griega. Su interior esta ostentosamente decorado, el vestíbulo cuenta con columnas y girnaldas. Fue construido entre 1872 y 1903 por el arquitecto Antonio Rivas Mercado, autor del Angel de la Independencia en la ciudad de México, e inaugurado con la ópera Aida de Giuseppe Verdi contando con la presencia del presidente Porfirio Díaz. Es el único teatro en México que ha conservado su mobiliario original.


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text: El Teatro Principal fue construido en estilo neoclásio durante el apogeo de la ciudad, cuando la riqueza proporcionada por las minas atrajo también el entretenimiento para los ciudadanos. Fue el primer teatro de la ciudad y uno de los pocos lugares donde la gente de distintos estratos sociales podían entrar. Durante su historia el teatro tuvo que cerrar en varias ocasiones debido a revueltas y problemas políticos. Después de la revolución fue convertido a sala de cine, poco después sufrió un incendio que lo llevó al abandono por 30 años. Después de su reconstrucción fue entregado a la Universidad de Guanajuato para su administración y en la actualidad es una de las sedes principales del Festival Internacional Cervantino


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: El Templo de San Diego cuenta con una fachada churriguresca, su interior está adornado con pinturas del siglo XVIII, altares neoclásicos y un crucifijo llamada Cristo de Burgos, el cual fue donado a la iglesia por el Conde de la Valenciana. En ese lugar se encontraba un monasterio y el templo original, que fueron destruidos en una inundación. El templo actual fue construido por órdenes del Conde de la Valenciana entre 1780 y 1784, dando por perdido el monasterio. En la actualidad parte de la construcción antigua fue rescatada y es sede del Museo de San Diego.


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text: La Plazuela del Baratillo es la plaza más antigua aun existente de Guanajuato rodeada por casas antiguas. El nombre de la plaza proviene de un antiguo mercadillo que tenía lugar los domingos, cuyos productos ahí vendidos eran particularmente baratos y que posteriormente se volvió permanente hasta 1893. En el centro de la plaza se encuentra una fuente bronce que fue traída de Florencia, Italia, originalmente instalada en la Plaza Mayor, inaugurada el 2 de junio de 1852 y que proveía a los residentes de la zona de agua potable proveniente de la Presa de la Olla. La Fuente fue un regalo de Maximiliano de Habsburgo, encontrándose una fuente gemela en la ciudad de Irapuato. Posteriormente fue movida a la plaza de San Diego para quedar finalmente instalada el 4 de octubre de 1893 en su lugar actual.


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text: El Mercado Hidalgo fue construido en 1910 por el arquitecto Ernesto Brunel sobre los terrenos donde se encontraba a antigua plaza de toros de Gavira. Fue inaugurado por el presidente Porfirio Díaz para conmemorar el centenario de la Independencia. El techo consiste en una bóveda gigantesca de hierro típico de la época victoriana con una cúpula adornada con una torre de reloj de cuatro caras. Cuenta con dos niveles: en la planta baja se encuentran los locales típicos de un mercado mexicano, mientras que alrededor del patio en un segundo nivel se encuentran los puestos de artesanías.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: El Mirador del Pípila es una plaza ubicada sobre el cerro de San Miguel construida en 1939 donde se encuentra una escultura colosal en cantera rosa en honor al héroe de la independencia Juan José de los Reyes Martínez, mejor conocido como El Pípila. Desde este mirador se pueden apreciar la mejor vista panorámica de la ciudad, siendo el acceso por la carretera panorámica o por medio de un funicular que inicia en la parte posterior del Teatro Juárez.


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text: Otras iglesias importantes de la ciudad son el Templo de Guadalupe del siglo XVIII en estilo Barroco, la Iglesia de Pardo del siglo XVIII que cuenta con una fachada remarcada con esculturas de plantas. La iglesia de San Francisco de Sopeña con la plaza del mismo nombre y que cuenta con una fachada barroca de cantera rosa y verde, escaleras con herraje de hierro y una fuente. El Templo de Belén, construido en el siglo XVII por el Conde de la Valenciana. La Iglesia de Mellado, originalmente con altares barrocos que fueron reemplazados por altares neoclásicos, y que formó parte del monasterio de la Merced, este último actualmente en ruinas, y está dedicado a Nuestra Señora de la Piedad.


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text: Otros lugares notables son el Jardín Reforma, área que formó parte del Convento de Belén hasta que en 1861 fue convertido en mercado. Con la apertura del mercado Hidalgo los comerciantes se movieron de lugar, para que en 1923, fuera transformado en un jardín con una fuente central y laureles de la India, eucaliptos y cipreses, árboles que aún existen en ese lugar. Del mercado antiguo solo quedan el arcos principal con su escalinata y las columnas.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Por su historia como centro minero y al ser la capital del Estado, la ciudad de Guanajuato ha sido un asentamiento cuyas medios de comunicación fueron indispensables desde la época de la colonia. La primera vía de comunicación de la ciudad fue una ramal de El Camino Real de Tierra Adentro a través del cual fueron transportados la plata y el oro con las recuas de mulas hacia los puertos. Este camino para caballería y carretas llegaba a la ciudad desde Salamanca e Irapuato, pasando por la Estancia de Jiripetío (hoy Aldama), Hacienda de Burras, Hacienda de Cuevas y el Real de Marfil de Marfil, entrando por la garita del Hormiguero en el cerro de San Miguel, a la muy conocida cuesta o bajada del Tecolote , callejón aún existente que inicia cerca del mirador del Pípila.


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text: Durante la época porfiriana se construyó la vía del tren comunicando primero Marfil y después la ciudad en 1882, terminado en la estación en el barrio de Tepetapa . A principios del presente siglo la vía fue desmantelada con la privatización de los ferrocarriles y en la actualidad sólo llega hasta la planta de Siemens un par de kilómetros antes de Santa Teresa.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: La ciudad fue comunicada por carretera a la carretera Panamericana en su paso por Silao, Gto por medio de la Carretera Federal 110, la cual entraba a la capital por Marfil, pasando por Pueblito de Rocha, el Panteón y Tepetapa llegando al centro a un costado de la antigua estación.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: En la actualidad la ciudad de Guanajuato esta convenientemente comunicada con las principales ciudades del Bajio. La capital del Estado de Guanajuato, está a 63 km de la Cd. de León, Guanajuato, se puede llegar por autopista pasando por Silao, Gto y siguiendo la Carretera Federal 110D, que entra a la ciudad por la glorieta Santa Fe, o bien la "libre" siguiendo la Carretera Federal 110. De la ciudad de Irapuato, Gto dista 57 km, y se llega siguiendo la Carretera Federal 45 ya sea por Silao, Gto o tomando la ramal 7 km antes que desemboca en la Carretera Federal 110 proveniente de Silao a la altura de Santa Teresa. Desde Dolores Hidalgo se accede por la Carretera Federal 110 pasando por la Sierra de Guanajuato y el pueblo de Santa Rosa, un camino con vistas panorámicas excepcionales del la sierra del centro del país. Desde San Miguel de Allende se llega por la carretera estatal 57 después de 95 km de lomeríos y sierras de encino y roble que vale la pena recorrer.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Por vía aérea, el Aeropuerto Internacional del Bajío (BJX) se encuentra a sólo 25 km de la ciudad, el cual se conecta con vuelos diarios con las ciudades de México, Monterrey, Tijuana y Cancún, además de Los Ángeles, Oakland, Houston, Dallas y Atlanta, en los Estados Unidos.


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text: Es una de los grandes atractivos turísticos, los túneles de viejo estilo colonial, conectados entre sí en la mayoría de los casos.


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text: Unos túneles que son calles o avenidas formando parte de las arterias de la urbe. De hecho, a la ciudad se le conoce como la ciudad subterránea.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: En el pasado Guanajuato sufría de constantes inundaciones por el desbordamiento del rio Guanajuato que fluye por debajo de la


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text: a ciudad en época de lluvias. La solución fue elevar el nivel de las paredes de los edificios y la construccción de los posteriores túneles entre el siglo XVIII y XIX. Posteriormente, por debajo de los túneles se haría una bóveda del rio subterráneo y los túneles una vez pavimentados se empezaron a usarse para el tráfico vial y peatonal con el objetivo de descongestionar el tráfico.


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text: A día de hoy son más de 9 km de túneles subterráneos y se espera que aumenten en el futuro, para un total de 23 túneles.


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text: Cada pasadizo tiene su propia historia e incluso un nombre propio. Entre los más conocidos están los túneles El Pípila, El Minero, La Galereña, así como la calle El Padre Belauzarán. Sin embargo todo empezó en 1823 con El Cuajín, que fue el primer canal de desagüe de la ciudad, ya que iba de la Hacienda San Agustín (ahora el Mercado Embajadoras) hasta la Presa de los Pozuelos.El túnel El Cuajín es el más viejo de todo el estado, cuenta con 1162 metros de largo y 7 metros de ancho, fue el primero en ser construido y su función principal era desembocar las furiosas aguas provenientes del Monte San Nicolás.Ante el aumento de la población y del tráfico vehicular se decidió entubar el rio y pavimentar el túnel para que así los habitantes tuvieran una nueva opción para desplazarse.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: La calle subterránea de Miguel Hidalgo fue la más reconocida, construida allá por 1883 como túnel de desagüe del rio Guanajuato y posteriormente estrenada como túnel viario y peatonal en septiembre de 1969, una calle única en el mundo con una longitud de 4 km y 200 metros de largo.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Fue hasta 1979 que se inició la construcción de los túneles secundarios que servirían para aliviar el tráfico vehicular en la ciudad y que poco a poco se fueron sumando a la estructura central con la que hoy suman poco más de 9 kilómetros.Los túneles de la capital no solo son vías de comunicación, son obras de ingeniera llevada a cabo por expertos mineros de la ciudad, su trabajo requiere un nivel de precisión que no dañe las estructuras ya existentes, el tiempo utilizado para su construcción varía dependiendo de la cantidad de recursos y personal utilizado, un dato curioso es que a propósito se deja el acabado natural de la piedra expuesta, para darles ese toque colonial que los caracteriza.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Muchos túneles se conectan entre sí como si de un laberinto se tratara.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: El túnel más reciente es El Ponciano Aguilar construido en 1996, la técnica de construcción dista mucho de aquella utilizada en las primeras excavaciones, sin embargo conserva su esencia de estar bajo la tierra.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Además de los túneles, se puede transitar por las calles subterráneas como la de El Padre Belauzaran y Miguel Hidalgo que atraviesan la ciudad por la ruta del antiguo río Guanajuato.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Al ser Guanajuato históricamente una de las ciudades más importantes del país, se conformaron instituciones educativas que tiene una tradición de varios siglos. En la actualidad las edificaciones antiguas forman parte de los centros educativos modernos administrados por la Secretaría de Educación de Guanajuato, la Secretaría de Educación Pública, la Universidad de Guanajuato y otras instituciones privadas, existiendo además un mayor número de escuelas de reciente creación para adaptarse a las necesidades actuales de la ciudad.La oferta cultural en la ciudad de Guanajuato es una de las más extensas de país, superado sólo por la ciudad de México. Instituciones públicas y privadas ostentan y formentan el teatro, música, danza, pintura, escultura, letras, fotografía y cinematografía. Al ser sede de eventos de talla mundial como el Festival Internacional Cervantino, Festival Internacional de Cine de Guanajuato, entre otros, se da lugar a manifestaciones culturales profesionales y callejeras tanto en los recintos oficiales y en los callejones únicas en el país, además de aquellas de origen religioso y populares.Guanajuato tiene varias ciudades hermanas en el mundo y dos acuerdos de amistad:


title: Bajío

text: El término Bajío hace referencia, en esta enciclopedia:


title: Walt Disney

text: Walter Elias Disney (Chicago, Illinois; 5 de diciembre de 1901-Burbank, California; 15 de diciembre de 1966) fue un empresario, animador, guionista, actor de voz y productor de cine estadounidense. Pionero de la industria de la animación estadounidense, introdujo novedades en la producción de dibujos animados. Como productor de cine, Disney ostenta el récord de persona con más Premios Óscar con 22 estatuillas y 59 nominaciones. Fue galardonado además con dos Premios Globos de Oro especiales y un Premio Emmy, entre otros muchos reconocimientos. Varias de sus películas están incluidas en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.


title: Walt Disney

text: Walt Disney nació en Chicago en 1901 y muy pronto demostró interés por dibujar. Asistió a clases de arte siendo niño y trabajó como ilustrador comercial desde los 18 años. Se trasladó a California a inicios de la década de 1920 y allí fundó el Disney Brothers Studio con su hermano Roy. Junto a Ub Iwerks, Walt creó el personaje de Mickey Mouse en 1928, su primer gran éxito y al que él mismo puso voz en un principio. Con el crecimiento de su estudio de animación, introdujo avances como el sonido sincronizado, Technicolor a tres bandas, largometrajes de animación y desarrollos técnicos en las cámaras. Los resultados se pueden ver en películas como "Blancanieves y los siete enanitos" (1937), "Pinocho" y "Fantasía" (ambas de 1940), "Dumbo" (1941) y "Bambi" (1942), todas las cuales fomentaron el desarrollo del cine de animación. Después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) el estudio Disney produjo nuevas películas animadas y de imagen real, caso de éxitos como "La Cenicienta" (1950) y "Mary Poppins" (1964), la última de las cuales recibió cinco premios Óscar.


title: Walt Disney

text: En la década de 1950 expandió su negocio hacia los parques de atracciones y en 1955 abrió Disneyland en Anaheim, California. Para financiar este enorme proyecto, diversificó su actividad con programas de televisión como "Walt Disney's Disneyland" y "The Mickey Mouse Club". Asimismo, se implicó en la Feria de Moscú de 1959, los Juegos Olímpicos de Invierno de 1960 o la Feria Mundial de Nueva York de 1964. En 1965 comenzó el desarrollo de un segundo parque temático, Disney World, cuyo corazón iba a ser un nuevo tipo de ciudad, el «Prototipo Experimental de Ciudad del Mañana» (EPCOT). Disney fue un fumador empedernido durante toda su vida y murió víctima de un cáncer de pulmón en diciembre de 1966, antes de que el parque o el proyecto de EPCOT estuvieran acabados.


title: Walt Disney

text: En privado, Walt Disney era un hombre tímido, autocrítico e inseguro, pero desarrolló una imagen pública de personaje cálido y extrovertido. Era perfeccionista y esperaba que los que trabajaban con él dieran siempre lo mejor de sí mismos. Aunque a veces se le ha tildado de racista o antisemita, muchos de los que le conocieron lo han desmentido. Su reputación cambió en los años posteriores a su muerte, y así pasó de ser visto como alguien que fomentaba los valores patrióticos de su país a un claro representante del imperialismo estadounidense. Sin embargo, sigue siendo una figura importante en la historia del cine de animación y de la cultura de los Estados Unidos, donde es considerado un icono cultural nacional. Sus creaciones cinematográficas siguen siendo vistas y adaptadas, el estudio de cine que fundó y que lleva su nombre sigue manteniendo altos estándares en su producción de entretenimiento popular y los catorce parques de atracciones de Disney abiertos en cuatro países reciben todos los años millones de visitantes.


title: Walt Disney

text: Walt Disney nació el 5 de diciembre de 1901 en el 1249 de la Avenida Tripp, en el barrio de Hermosa de Chicago. Era el cuarto hijo de Elias Disney, originario de la Provincia Unida de Canadá e hijo de irlandeses, y Flora (de soltera Call), una estadounidense con ascendientes alemanes e ingleses. Además de Walt, los hijos de Elias y Flora eran Herbert, Raymond y Roy, mientras que en 1903 tuvieron una quinta hija, Ruth. En 1906, cuando Disney tenía cuatro años, la familia se trasladó a una granja en Marceline (Misuri), donde su tío Robert acababa de comprar un terreno. En Marceline, Disney desarrolló su interés por el dibujo cuando le pagaron dinero por dibujar el caballo de un médico jubilado del vecindario. Elias era suscriptor del periódico "Appeal to Reason" y su hijo Walt practicaba copiando las caricaturas de la portada creadas por Ryan Walker. Disney también desarrolló habilidad pintando con acuarelas y lápices de color. Vivía cerca de la línea ferroviaria Atchison, Topeka y Santa Fe y por eso se aficionó a los trenes. Él y su hermana pequeña Ruth comenzaron en la escuela Park de Marceline al mismo tiempo a finales de 1909.


title: Walt Disney

text: En 1911 la familia Disney se mudó de nuevo, esta vez a Kansas City (Misuri). Allí Walt se matriculó en la escuela primaria Benton y entabló amistad con su compañero Walter Pfeiffer, cuya familia era aficionada al teatro e introdujo a Disney en el mundo del vodevil y las películas. Empezó a pasar más tiempo en casa de los Pfeiffer que en la suya. Mientras tanto, su padre Elias había comprado una ruta de reparto de los periódicos "The Kansas City Star" y "Kansas City Times", con lo cual Walt y su hermano Roy comenzaron a repartir periódicos levantándose a las 04:30 de la mañana para entregar el "Times" antes de ir a clase y repetir la ronda por la tarde con ejemplares del "Star", tras salir de la escuela. Ese ritmo era agotador y repercutió en las malas calificaciones de Disney en la escuela, donde se quedaba dormido durante las clases. A pesar de todo, siguió repartiendo periódicos durante más de seis años. Los sábados asistía a clases del Instituto de Arte de Kansas City y también realizó un curso a distancia de caricatura.


title: Walt Disney

text: En 1917 Elias se convirtió en uno de los propietarios de una empresa fabricante de bebidas carbonatadas de Chicago, la O-Zell Company, y regresó así a la ciudad con su familia. Walt se matriculó en el Instituto de Educación Secundaria McKinley y pasó a ser el caricaturista del periódico del centro, dibujando imágenes patrióticas sobre la Primera Guerra Mundial que estaba en curso; al mismo tiempo, asistía a clases nocturnas en la Academia de Bellas Artes de Chicago. A mediados de 1918 Disney trató de ingresar en el ejército de los Estados Unidos para luchar contra los alemanes, pero fue rechazado porque todavía era menor de edad. Tras falsificar su certificado de nacimiento, se unió a la Cruz Roja en septiembre de 1918 como conductor de ambulancias. Fue enviado a Francia, pero llegó a Europa en noviembre de 1918, después del armisticio que puso fin a la contienda. Decoró los laterales de su ambulancia con caricaturas e incluso publicaron algunas de sus creaciones en el periódico del ejército, el "Barras y estrellas". Disney regresó a Kansas City en octubre de 1919 y encontró trabajo como aprendiz de artista en el Estudio de Arte Comercial Pesmen-Rubin creando ilustraciones para publicidad, programas de teatro y catálogos. Allí también hizo amistad con un compañero artista, Ub Iwerks.


title: Walt Disney

text: En enero de 1920, y como consecuencia de la caída de ingresos del estudio Pesmen-Rubin después de Navidad, Disney e Iwerks fueron despedidos. Ambos abrieron su propio negocio, Iwerks-Disney Commercial Artists. No consiguieron atraer a muchos clientes y por eso decidieron que Disney debía dejar el negocio temporalmente para ganar dinero en la Kansas City Film Ad Company, dirigida por A. V. Cauger. Al mes siguiente Iwerks, que no había conseguido levantar el negocio en solitario, también se unió a esta nueva empresa, que producía publicidad usando la técnica de animación con recortes. Disney se interesó así en la animación, aunque prefería las caricaturas como "Mutt and Jeff" y "Koko el payaso". Con ayuda de un libro prestado sobre animación y una cámara, comenzó a experimentar en casa y llegó a la conclusión de que la animación con papel semitransparente era más prometedora que el método del recorte. Debido a que no fue capaz de convencer a Cauger de las ventajas de esta técnica, abrió un nuevo negocio junto a un compañero de Film Ad Co, Fred Harman. Su principal cliente fue el Teatro Newman local, por lo que sus cortos de caricaturas eran vendidos como "Newman's Laugh-O-Grams". Disney estudió los cortometrajes animados "Aesop's Fables" del caricaturista Paul Terry como modelo, por lo que las seis primeras "Laugh-O-Grams" eran cuentos de hadas modernizados.  En mayo de 1921, el éxito de las "Laugh-O-Grams" llevó a la creación del "Laugh-O-Gram Studio", para el cual Disney contrató más animadores, incluido el hermano de Fred Harman, Hugh, Rudolf Ising e Iwerks. Las caricaturas "Laugh-O-Grams" no generaron sin embargo suficiente dinero para que la compañía fuera solvente, por lo que Disney comenzó la producción de "Alice's Wonderland", basado en "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas", de Lewis Carroll, que combinaba animación con imágenes reales de la actriz Virginia Davis en el papel de Alicia. El resultado fue un cortometraje de 12 minutos y medio que se completó demasiado tarde para salvar el "Laugh-O-Gram Studio", que acabó en bancarrota en 1923.


title: Walt Disney

text: Walt Disney se trasladó a Hollywood en julio de 1923. Aunque Nueva York era entonces el centro de la industria de la caricatura, le atraía Los Ángeles porque su hermano Roy estaba allí convaleciente de tuberculosis y además tenía el deseo de convertirse en director de cine de imagen real. Los esfuerzos de Disney para vender "Alice's Wonderland" fueron en vano hasta que oyó hablar de la distribuidora de cine Margaret J. Winkler, que en ese momento estaba perdiendo los derechos de los dibujos "Out of the Inkwell" y "El gato Félix" y por ese motivo necesitaba nuevas series. En octubre firmaron un contrato para seis "Comedias de Alicia", con opción a otras dos series de seis episodios cada una. Disney y su hermano Roy fundaron el Disney Brothers Studio, germen de la posterior The Walt Disney Company, para producir estos filmes. En julio de 1924 Walt contrató a su antiguo colaborador Ub Iwerks tras convencerle de mudarse a Hollywood desde Kansas City.


title: Walt Disney

text: A inicios de 1925 Disney reclutó a una artista de la tinta, Lillian Bounds. Ambos contrajeron matrimonio en julio de ese año en la casa del hermano de ella en Lewiston (Idaho). Formaron un matrimonio generalmente feliz, según Lillian, aunque de acuerdo con el biógrafo de Disney Neal Gabler ella «no aceptó mansamente las decisiones de Walt ni su estatus de manera incuestionable, además de admitir que solía decir a la gente que en casa mandaba ella». A Lillian no le interesaba mucho el cine ni la escena social de Hollywood y estaba, en palabras del historiador Steven Watts, «contenta con llevar la casa y cuidar de su marido». El matrimonio tuvo dos hijas, Diane (nacida en diciembre de 1933) y Sharon (adoptada en diciembre de 1936 pero nacida seis semanas antes). Dentro de la familia ni Lillian ni Walt ocultaron que Sharon era adoptada, pero no les gustaba que gente ajena comentara ese dato. Los Disney procuraron mantener a sus hijas ocultas a la luz pública y tomaron medidas para que no fueran fotografiadas por la prensa, especialmente por el secuestro del hijo de Lindbergh. Hacia 1926 el papel de Winkler en la distribución de la serie de Alicia había sido traspasado a su marido, el productor de cine Charles B. Mintz, con quien Disney tenía una relación tensa. La serie duró hasta julio de 1927, cuando Disney comenzó a cansarse de ella y quiso pasar del formato mixto a la animación completa. En respuesta a la petición de Mintz de crear nuevo material para ser distribuido a través de Universal Pictures, Disney e Iwerks crearon Oswald el conejo afortunado, un personaje que Disney quería que fuera «alegre, despierto, descarado y aventurero». En febrero de 1928 Disney esperaba negociar una tarifa mayor para crear la serie de Oswald, pero se encontró con que Mintz quería lo contrario. Además, Mintz convenció a algunos de los artistas implicados para trabajar directamente para él, entre ellos Harman, Ising, Carman Maxwell y Friz Freleng. Disney también descubrió que Universal poseía los derechos de propiedad intelectual de Oswald. Mintz amenazó con poner en marcha su propio estudio para sacar adelante la serie si Disney rechazaba los recortes. Walt rechazó el ultimátum de Mintz y perdió así la mayoría de su equipo de animadores excepto a Iwerks, que decidió seguir a su lado.


title: Walt Disney

text: Para reemplazar al personaje de Oswald, Disney e Iwerks crearon a Mickey Mouse, posiblemente inspirado en un ratón que Walt había adoptado como mascota mientras trabajaba en el estudio "Laugh-O-Gram", aunque los orígenes del personaje no están claros. El primer nombre que Disney le puso a su creación fue Mortimer Mouse, pero a su mujer Lillian le pareció demasiado pomposo y sugirió en su lugar Mickey. Iwerks revisó los bocetos iniciales de Disney para hacer el personaje más sencillo de animar. Walt, que ya había empezado a alejarse del proceso de animación, puso su voz a Mickey hasta 1947. En palabras de un empleado de Disney, «Ub diseñó la apariencia física de Mickey, pero Walt le dio su alma».


title: Walt Disney

text: Mickey Mouse apareció por primera vez en mayo de 1928 en el cortometraje "Plane Crazy", pero este y su siguiente aparición en "The Gallopin' Gaucho" no encontraron distribuidor. Tras la sensación que supuso en 1927 el estreno del primer largometraje sonoro, "El cantor de Jazz", Disney usó sonido sincronizado en el tercer corto de Mickey Mouse, "Steamboat Willie", para crear así el primer dibujo animado sonoro. Completada la animación, Disney firmó un contrato con un antiguo ejecutivo de Universal Pictures, Pat Powers, para usar su sistema de grabación «Powers Cinephone» y distribuir los primeros dibujos animados sonoros de Disney, que pronto ganaron popularidad.


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text: Para mejorar la calidad de la música, Disney contrató al compositor y arreglista profesional Carl Stalling, gracias a cuyas sugerencias nació la serie de "Silly Symphonies" ("Sinfonías tontas"), en las que la historia estaba al servicio de la música. La primera serie, "The Skeleton Dance", fue dibujada y animada íntegramente por Iwerks. También contrataron entonces a artistas locales, muchos de los cuales seguirían en la empresa como animadores expertos y tiempo después serían conocidos como «Los Nueve Viejos». En esta serie realizaron sus primeras apariciones personajes del estudio como Pluto, Goofy y el Pato Donald. Tanto Mickey Mouse como la serie "Silly Symphonies" gozaron de gran éxito, pero Disney y su hermano sentían que Pat Powers no les daba la parte justa de los beneficios. En 1930 Disney trató de recortar gastos del proceso pidiendo a Iwerks que abandonara la práctica de animar cada hoja en favor de la técnica más eficiente de que él dibujara solo posturas clave y dejara que otros asistentes con salarios más bajos esbozaran las posturas intermedias. Disney pidió a Powers una subida de sueldo, pero este se negó. Además, Iwerks aceptó el ofrecimiento de Powers para dejar a Disney y abrir su propia compañía, el Iwerks Studio. Stalling dejó el trabajo poco después porque creía que sin Iwerks el estudio de Disney acabaría cerrando. Disney sufrió una crisis nerviosa en octubre de 1931, que él achacó a las maquinaciones de Powers y al sobre trabajo, por lo que marchó a recuperarse junto a su esposa Lillian a unas largas vacaciones a Cuba y a un crucero a Panamá.  Con la pérdida de Powers como distribuidor, los estudios Disney firmaron un contrato con Columbia Pictures para distribuir las historias de Mickey Mouse, que eran cada vez más populares incluso internacionalmente. Disney, siempre deseoso de incorporar nueva tecnología, filmó "Árboles y flores" (1932) a todo color con Technicolor a tres bandas; incluso consiguió negociar un acuerdo que le daba solo a él el derecho a usar ese proceso hasta el 31 de agosto de 1935. Todas las "Silly Symphony" posteriores fueron en color. "Árboles y flores" gustó al público y ganó el Premió Óscar al en 1932. Ya antes había sido nominado en esa categoría por otro corto, "Mickey's Orphans", y también recibió ese año un Óscar honorífico por la creación de Mickey.


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text: En 1933 Disney produjo "Los tres cerditos", una película descrita por el historiador Adrian Danks como «el corto animado más exitoso de todos los tiempos». Esta historia de 8 minutos ganó otro premio Óscar al mejor cortometraje animado y su éxito permitió un nuevo aumento de la plantilla del estudio, que llegaba a casi 200 personas a finales del año 1933. Disney se dio cuenta de la importancia de contar historias emocionantes que interesaran a los espectadores, por lo que invirtió en un «departamento de historias» separado de los animadores, con artistas de guion gráfico que detallarían los argumentos de las películas de Disney.


title: Walt Disney

text: Hacia 1934 Disney ya no estaba del todo satisfecho con la producción de cortos animados sujetos a la misma fórmula y creía que un largometraje animado sería más rentable. Así, su estudio comenzó la producción de cuatro años de "Blancanieves y los siete enanitos", basada en el cuento de hadas. Cuando se filtraron las noticias sobre este proyecto, muchos en la industria del cine predijeron que sería la ruina de la compañía, hasta el punto de bautizarlo como «El disparate de Disney». La película, que sería el primer largometraje animado en color y con sonido, costó 1,5 millones de dólares, el triple de lo presupuestado. Para asegurar que la animación era lo más realista posible, Disney envió a sus animadores a realizar cursos en el Instituto de Arte Chouinard, trajo a animales al estudio y contrató actores para que los animadores copiaran movimientos realistas. Para captar la perspectiva cambiante de los fondos mientras la cámara se movía por la escena, los animadores de Disney inventaron la cámara multiplano, que permitía que dibujos hechos sobre vidrio se colocaran a diferentes distancias de la cámara, creando así una ilusión de profundidad. El vidrio podría moverse para crear la impresión de una cámara atravesando un escenario. El primer trabajo creado con esta cámara fue una "Silly Symphony" titulada "The Old Mill" (1937) que ganó el premio Óscar a mejor cortometraje animado gracias a su impresionante poder visual. Aunque "Blancanieves" estaba en gran parte terminada para cuando estuvo lista esa cámara multiplano, Disney ordenó que algunas escenas fueran redibujadas para usar los nuevos efectos.  "Blancanieves" se estrenó en diciembre de 1937 entre alabanzas de la crítica especializada y el público. La película fue la más exitosa de 1938 y para mayo de 1939 había recaudado 6,5 millones, lo que la convertía en el filme sonoro más triunfante hasta la fecha. Disney ganó otro premio Óscar honorífico, que consistía en una estatuilla de tamaño normal y siete miniaturas. El éxito de Blancanieves fue el comienzo de una de las más productivas etapas del estudio, definida por el Walt Disney Family Museum como «La Edad Dorada de la Animación». Acabada la producción de "Blancanieves", el estudio inició la producción de "Pinocho" a comienzos de 1938 y de "Fantasía" en noviembre de ese año. Ambos filmes se estrenaron en 1940 y ninguno fue un éxito de taquilla, en parte porque los ingresos procedentes de Europa habían caído tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939. El estudio perdió dinero con ambas producciones y a finales de febrero de 1941 estaba muy endeudado.


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text: Para responder a esta crisis financiera, Disney y su hermano Roy pusieron en marcha la primera oferta pública de venta de la compañía en 1940 y se vieron obligados a implementar importantes recortes salariales. Esta última medida, junto con la dura e insensible manera de Disney de tratar a sus empleados a veces, llevó a la huelga de animadores de 1941, que duró cinco semanas. Mientras que un mediador federal de la Junta Nacional de Relaciones Laborales negociaba con las dos partes, Disney aceptó una oferta de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos para realizar un viaje de buena voluntad a Sudamérica, asegurándose que él estaba ausente durante una resolución que sabía sería desfavorable para el estudio. Como resultado de esta huelga, y también del estado financiero de la compañía, varios animadores dejaron el estudio y las relaciones de Disney con otros miembros de su equipo se tensaron permanentemente. La huelga interrumpió la siguiente producción del estudio, "Dumbo" (1941), que Disney produjo de manera simple y barata. A pesar de todo, la película gustó tanto a la crítica como al público.


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text: Poco después del estreno de "Dumbo" en octubre de 1941, Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial. Disney creó dentro de la compañía la «Unidad de Películas de Entrenamiento Walt Disney» para producir películas de instrucción para los militares como "Cuatro métodos de remachado plano" y "Métodos de producción de aeronaves". Disney también se reunió con Henry Morgenthau, Jr., Secretario del Tesoro de los Estados Unidos, con quien acordó producir cortos del Pato Donald para promover la compra de bonos de guerra. La compañía también creó varias producciones de propaganda, incluyendo "El rostro del Führer", que ganó un premio Óscar, y "Victoria mediante el poder aéreo".


title: Walt Disney

text: Las películas militares solo generaron dinero suficiente para cubrir gastos y el largometraje "Bambi", que estaba en producción desde 1937, tampoco recaudó mucho dinero en su estreno en abril de 1942 y provocó pérdidas de 200 000 dólares en taquilla. Además de las bajas recaudaciones de "Pinocho" y "Fantasía", la compañía tenía en 1944 una deuda de 4 millones contraída con el Bank of America. En una reunión con ejecutivos de este banco para debatir el futuro de la compañía, el presidente y fundador de la entidad financiera, Amadeo Giannini, le dijo a sus ejecutivos: «He estado viendo las películas de Disney con mucha atención porque sabía que les estábamos prestando dinero por encima del riesgo financiero… Son buenos este año, serán buenos el que viene y el siguiente… Debéis relajaros para darles tiempo a comercializar su producto». La producción de cortos de Disney descendió a finales de la década de 1940, coincidiendo con la creciente competencia en el mercado de la animación de Warner Bros. y Metro-Goldwyn-Mayer. Por razones financieras, Roy Disney sugirió combinar animación con filmes de imagen real. Así, en 1948 Disney inició una serie de documentales de naturaleza titulada "True-Life Adventures", de la cual "Seal Island" fue la primera. Esta producción fue galardonada con el premio Óscar al mejor cortometraje.


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text: Walt Disney viró sus ideas políticas hacia el conservadurismo con el paso de los años. Apoyó al Partido Demócrata hasta las Elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1940, después cambió su lealtad al Partido Republicano y en 1944 donó una generosa cantidad de dinero a la candidatura de Thomas E. Dewey. En 1946 fue uno de los miembros fundadores de la Alianza Cinematográfica para la Preservación de los Ideales Estadounidenses, una organización a la que «le gustaba y defendía la Forma de Vida de Estados Unidos… Nos encontramos en una fuerte revuelta contra una creciente ola de comunismo, fascismo y creencias afines, que buscan por medios subversivos socavar y cambiar esta forma de vida». En 1947, durante el Segundo Temor Rojo —también conocido como Macartismo— Disney testificó ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses, donde calificó a Herbert Sorrell, David Hilberman y William Pomerance, antiguos empleados y organizadores sindicales, como agitadores comunistas; aseveró que la huelga de 1941 que lideraron era parte de un empeño comunista organizado para ganar influencia en Hollywood. En 1993 el periódico "The New York Times" publicó que Disney había estado pasando información secreta al FBI desde 1940 hasta su muerte en 1966, obteniendo a cambio de su director J. Edgar Hoover permiso para rodar en la sede del FBI en Washington. Disney fue considerado por esta agencia como «agente especial» en 1954.  En 1949 Disney y su familia se mudaron a una nueva casa en el distrito de Holmby Hills de Los Ángeles. Con la ayuda de sus amigos Ward y Betty Kimball, que ya tenían su propio ferrocarril en el jardín, Disney hizo planes e inmediatamente se puso a trabajar para crear una línea férrea de vapor en miniatura en sus terrenos. El nombre de este ferrocarril, "Carolwood Pacific Railroad", procedía de la ubicación de la casa en Carolwood Drive. La locomotora en miniatura perfectamente funcional fue construida por un ingeniero de Disney Studios, Roger E. Broggie, y Disney la bautizó como "Lilly Belle" por su esposa; tres años después Disney ordenó guardar la locomotora debido a varios accidentes con sus invitados.


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text: A comienzos de 1950 Disney estrenó "La Cenicienta", primer largometraje animado del estudio en ocho años. Gustó a crítica y público y habiendo costado 2,2 millones producirla, recaudó 8 millones en su primer año. Disney estuvo menos implicado en esta producción de lo habitual porque se había centrado en un largometraje de imagen real, "La isla del tesoro" (1950), que fue rodada en Reino Unido al igual que "Los arqueros del rey" (1952). Siguieron otras películas de imagen real, muchas de ellas de temática patriótica, además de nuevos largometrajes de animación como "Alicia en el país de las maravillas" (1951) y "Peter Pan" (1953). En la primera mitad de la década de 1950 Disney comenzó a prestar menos atención al departamento de animación, delegando casi todas sus operaciones en animadores de confianza, Los Nueve Viejos, aunque seguía estando presente en las reuniones de historias. En lugar de esto, comenzó a centrar su atención en otras aventuras empresariales.


title: Walt Disney

text: Durante años Walt Disney estuvo considerando construir un parque de atracciones. Cuando visitó el Parque Griffith de Los Ángeles con sus hijas pensó que sería ideal que aquel fuera un sitio limpio e impoluto, donde tanto los niños como sus progenitores pudieran divertirse. Visitó los Jardines Tivoli de Copenhague, en Dinamarca, y quedó gratamente impresionado por la limpieza de líneas y la distribución del parque. En marzo de 1952 recibió permiso de zonificación para construir un parque temático en Burbank, cerca de los estudios Disney. Ese sitio era demasiado pequeño y por eso compró unos terrenos más extensos en Anaheim, 56 km al sur del estudio. Para establecer una clara diferencia con el estudio y así evitar las críticas de los accionistas, Disney formó WED Enterprises —actual Walt Disney Imagineering— y usó su propio dinero para pagar a un grupo de diseñadores y animadores que trabajaran en los planos; ellos serían conocidos como los «Imagineers» (unión de las palabras imaginación e ingeniería en idioma inglés). Tras obtener la financiación necesaria, invitó a nuevos accionistas: American Broadcasting-Paramount Theatres—parte de American Broadcasting Company (ABC)—y Western Printing and Lithographing Company. A mediados de 1954 Disney envió a sus «Imagineers» a visitar todos los parques de atracciones de Estados Unidos para analizar sus virtudes y defectos, o los problemas de sus ubicaciones, para así incorporar las conclusiones en su diseño.


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text: Los trabajos de construcción arrancaron en julio de 1954 y Disneyland abrió sus puertas en julio de 1955. La ceremonia de apertura fue retransmitida por la cadena de televisión ABC y fue presenciada por 70 millones de televidentes. El parque fue diseñado con una serie de zonas temáticas conectadas a una avenida principal, la Main Street, U.S.A., que es una réplica de la calle mayor de la localidad natal de Disney, Marceline (Misuri). Las áreas temáticas conectadas fueron en un principio Adventureland, Frontierland, Fantasyland y Tomorrowland. El parque también tenía el ferrocarril "Disneyland Railroad" que comunicaba esas zonas; alrededor de todo el complejo de ocio una berma —muro de tierra— impedía ver su interior. Un editorial del periódico "The New York Times" consideró que Disney «había combinado con buen gusto algunas de las cosas agradables del ayer con la fantasía y los sueños del mañana». Aunque hubo algunos problemas menores durante la apertura del parque, fue todo un éxito porque un mes después de abrir sus puertas Disneyland recibía 20 000 visitantes diarios y al final de su primer año lo habían visto 3,6 millones de personas.


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text: El dinero de la cadena de televisión ABC dependía de los programas de televisión de Disney. El estudio de cine y animación había participado en un exitoso especial de televisión el día de Navidad de 1950 sobre la realización de "Alicia en el país de las maravillas". Roy pensó que ese programa había permitido luego recaudar millones en taquilla, por lo que en marzo de 1951 escribió en una carta a los accionistas que «la televisión puede ser el mayor empujón en nuestras ventas, así como una fuente de beneficio. Probablemente será sobre esta premisa por la que entremos en la televisión». En 1954, una vez asegurada la financiación, ABC emitió "Walt Disney's Disneyland", una antología de dibujos animados, largometrajes de imagen real y otro material de la biblioteca del estudio. El programa fue un éxito en términos de televidentes y beneficios, con una cuota de pantalla superior al 50%. ABC quedó satisfecha con las audiencias y puso en marcha el primer programa diario de Disney, "The Mickey Mouse Club", con distintos espacios de entretenimiento para niños. El programa vino acompañado de objetos relacionados que lanzaron varias empresas, como Western Printing que estuvo vendiendo libros de colorear y cómics durante 20 años, además de otros objetos relacionados. Uno de los segmentos de "Disneyland" consistió en la miniserie de 5 episodios "Davy Crockett" que, según el biógrafo Neal Gabler, «se convirtió en una sensación de la noche a la mañana». El tema musical de la serie, «La balada de Davy Crockett», se hizo famoso internacionalmente y vendió diez millones de copias. Como resultado, Disney creó su propio sello discográfico de producción y distribución, Disneyland Records.


title: Walt Disney

text: Además de en la construcción de Disneyland, Disney trabajó en otros proyectos fuera del estudio. Actuó como consultor de la Exposición Nacional Estadounidense de 1959 en Moscú, a la que también contribuyeron los estudios Disney con la película "America the Beautiful", de 19 minutos de duración y que se exhibió en el Circarama theater de 360° y fue una de las atracciones más populares. Al año siguiente ejerció como presidente del comité de Espectáculos de los Juegos Olímpicos de Invierno 1960 celebrados en Squaw Valley, California, para los que diseñó las ceremonias de apertura, cierre y entrega de medallas.


title: Walt Disney

text: A pesar de las solicitudes para intervenir en proyectos fuera del estudio, Disney siguió trabajando en proyectos de cine y televisión. En 1955 se implicó en un episodio de la serie "Disneyland" titulado «El hombre en el espacio», que fue realizado en colaboración con el diseñador de cohetes de la NASA Wernher von Braun. También supervisó algunos aspectos de los largometrajes "La dama y el vagabundo" (primer filme de animación en Cinemascope) en 1955, "La bella durmiente" (primera película de animación en Technirama con película de 70 mm) en 1959, "101 dálmatas" en 1961 y "The Sword in the Stone" en 1963.


title: Walt Disney

text: En 1964 Disney produjo "Mary Poppins", basada en una serie de libros de la escritora P. L. Travers y cuyos derechos llevaba tratando de conseguir desde la década de 1940. Se convirtió en la película más exitosa del estudio en la década de 1960, aunque a Travers le desagradó profundamente el filme y dijo estar muy arrepentida de haber vendido los derechos. Ese mismo año Disney se implicó en la elaboración de los planes para ampliar el Instituto de las Artes de California (CalArts) y contrató a un arquitecto para diseñar los planos del nuevo edificio.


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text: Disney proporcionó cuatro espectáculos para la Feria Mundial de Nueva York de 1964, para la cual obtuvo fondos de patrocinadores corporativos seleccionados. Para PepsiCo, empresa que deseaba homenajear a Unicef, Disney creó "It's a Small World", un paseo en bote entre muñecas animatrónicas que simbolizaban a los niños del mundo; "Grandes Momentos con Mr. Lincoln" contaba con una realista figura también animatrónica del presidente Abraham Lincoln pronunciando fragmentos de sus discursos; el "Carrusel del Progreso" promovía la importancia de la electricidad; y "Ford's Magic Skyway" retrató el progreso de la humanidad. Algunos conceptos y la tecnología de estos cuatro espectáculos fueron luego reinstalados en Disneyland. Durante la primera mitad de la década de 1960 Disney elaboró planes para una estación de esquí en Mineral King, un valle glaciar en la Sierra Nevada de California. Contrató a expertos como el renombrado entrenador olímpico de esquí y diseñador de pistas Willy Schaeffler, pero el proyecto fue finalmente cancelado debido a protestas de organizaciones ecologistas. Con el aumento progresivo de los ingresos de Disneyland, Disney continuó buscando ubicaciones para nuevos parques de atracciones. Así, a finales de 1965 anunció sus planes para desarrollar un nuevo parque que se iba a llamar Disney World —actual Walt Disney World—, varios kilómetros al sur de Orlando (Florida). Disney World iba a incluir «El Reino Mágico», una versión más grande y elaborada de Disneyland, además de campos de golf y complejos hoteleros. El corazón de Disney World iba a ser el «Prototipo Experimental de Ciudad del Mañana» (EPCOT), que él describió como:


title: Walt Disney

text: Durante 1966 Disney tanteó a empresas dispuestas a patrocinar el EPCOT. También aumentó su participación en las películas del estudio y estuvo muy involucrado en el desarrollo de la historia de "El libro de la selva", la película musical de imagen real "The Happiest Millionaire" (ambas de 1967) y el corto animado "Winnie the Pooh en el bosque encantado".


title: Walt Disney

text: Disney había sido un fumador empedernido desde la Primera Guerra Mundial. Fumaba cigarrillos sin filtro y también había fumado en pipa siendo joven. En noviembre de 1966 le fue diagnosticado cáncer de pulmón y le aplicaron terapia de cobalto. El 30 de noviembre se sintió mal y fue ingresado en el Hospital Saint Joseph de Burbank, donde el 15 de diciembre, diez días después de su 65 cumpleaños, falleció como consecuencia de una insuficiencia circulatoria provocada por el cáncer de pulmón. Su cuerpo fue incinerado dos días después y sus cenizas inhumadas en el cementerio Forest Lawn Memorial Park de Glendale (California).


title: Walt Disney

text: Los estrenos en cine de "El libro de la selva" y "The Happiest Millionaire" en 1967 llevaron el número total de películas en las que Disney había participado hasta 81. Cuando se estrenó "Winnie the Pooh en el bosque encantado" en el año 1968 fue galardonada con un premio Óscar a mejor cortometraje animado que se otorgó a Disney a título póstumo. Después de la muerte de Disney sus estudios continuaron una prolífica producción de películas de imagen real y abandonaron en gran parte el cine de animación hasta finales de la década de 1980, momento tras el cual se produjo lo que "The New York Times" describió como el Renacimiento de Disney, que comenzó con el estreno de "La Sirenita" en 1989. The Walt Disney Company sigue produciendo entretenimiento de gran éxito y es el mayor conglomerado mediático del mundo.


title: Walt Disney

text: Los planes de Disney para la futurista ciudad EPCOT no fructificaron. Tras su muerte, su hermano Roy aplazó su jubilación para tomar el control total de las compañías de Disney y cambió el enfoque de Disney World de una ciudad a una nueva atracción. En su inauguración en 1971, Roy dedicó Walt Disney World a su hermano. Este parque de atracciones se amplió en 1982 con la apertura de Epcot Center, que adoptó la forma de una Exposición Universal permanente. En 2009 abrió en el parque Presidio Real de San Francisco el Walt Disney Family Museum, diseñado por la hija de Disney, Diane y su hijo Walter E. D. Miller para exponer miles de artefactos de la vida y carrera de Disney. En el año 2014 los parques de atracciones de Disney repartidos por medio mundo recibieron alrededor de 134 millones de visitantes.


title: Walt Disney

text: Walt Disney ha sido retratado numerosas veces en obras de ficción. H. G. Wells hace una referencia a Disney en su novela de 1938 "The Holy Terror", en la que el dictador del mundo Rud teme que el Pato Donald tenga la intención de ridiculizarlo. Disney fue interpretado por Len Cariou en el telefilme de 1995 "Dream Is a Wish Your Heart Makes: The Annette Funicello Story", y por Tom Hanks en la película de 2013 "Saving Mr. Banks". En 2001 el escritor alemán Peter Stephan Jungk publicó la novela "Der König von Amerika" (titulada en español "El americano perfecto"), un trabajo de ficción sobre los últimos años de Disney que lo imagina como un racista hambriento de poder. El compositor Philip Glass después adaptó el libro en la ópera "The Perfect American" (2013).


title: Walt Disney

text: Walt Disney recibió 59 nominaciones a los Premios Óscar y ganó 22 estatuillas; ambos totales son récord en la Historia del cine. Fue nominado a tres Premios Globo de Oro pero, aunque no ganó ninguno, le entregaron dos Premios por Logros Especiales, uno por "Bambi" (1942) y el otro por "El desierto viviente" (1953), además del Premio Cecil B. DeMille. También resultó nominado cuatro veces a los Premios Emmy, de los que ganó uno al Mejor Productor por la serie de televisión "Disneyland". Varias de sus películas están incluidas en el Registro Nacional de Cine que elabora la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos porque son «cultural, histórica y estéticamente significativas»: "Steamboat Willie", "Los tres cerditos", "Blancanieves", "Fantasía", "Pinocho", "Bambi", "Dumbo" y "Mary Poppins". En 1998 el American Film Institute publicó una lista de las 100 películas estadounidenses más importantes, según expertos de la industria, y en ella se incluyeron "Blancanieves" (puesto 49) y "Fantasía" (puesto 58).


title: Walt Disney

text: En febrero de 1960 Disney fue incluido en el Paseo de la fama de Hollywood con dos estrellas, una por sus películas y otra por sus producciones para televisión. Mickey Mouse ya había recibido su estrella en 1978 en reconocimiento a sus películas. Asimismo, Disney engrosó el salón de la Fama de la Televisión en 1986, el Salón de la Fama de California en 2006 y se le concedió la estrella inaugural del Paseo de las Estrellas de Anaheim en 2014.


title: Walt Disney

text: El "Walt Disney Family Museum" recuerda que «junto a los miembros de su equipo, recibió más de 950 honores y menciones por todo el mundo». Entre ellas, fue nombrado "Caballero" de la prestigiosa Legión de Honor francesa en 1935 y en 1952 le entregaron la más importante condecoración artística de este país, el "Officer d'Academie". Otros premios nacionales fueron la Orden de la Corona de Tailandia (1960), la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania (1956), la Orden de la Cruz del Sur de Brasil (1941) y la Orden Mexicana del Águila Azteca (1943). En su país natal le otorgaron la Medalla Presidencial de la Libertad en 1964 y la Medalla de Oro del Congreso de los Estados Unidos en 1968 a título póstumo. Recibió el Premio al Showman del Mundo de la Asociación Nacional de Propietarios de Cines y en 1955 la Medalla Audubon, el más distinguido honor de la Sociedad Nacional Audubon, por promover «el aprecio y entendimiento de la naturaleza» a través de sus películas "True-Life Adventures". Un planeta menor descubierto en 1980 por la astrónoma soviética Liudmila Karachkina fue nombrado «4017 Disneya». A todo esto se suma que prestigiosas universidades como Yale, Harvard, la Universidad del Sur de California y la Universidad de California en Los Ángeles le premiaron con grados honorarios.


title: Walt Disney

text: El personaje público de Disney era muy distinto de su verdadera personalidad. El dramaturgo Robert E. Sherwood lo describió como «casi dolorosamente tímido y autocrítico». Según su biógrafo Richard Schickel, Disney ocultaba su timidez y personalidad insegura detrás de su identidad pública. El animador Ward Kimball argumentó que «desempeñó un papel de magnate tímido que se avergonzaba en público» y sabía que lo estaba haciendo. Disney reconoció que mostraba esa fachada y dijo a un amigo que «Yo no soy Walt Disney. Hago muchas cosas que Walt Disney no haría. Walt Disney no fuma. Yo fumo. Walt Disney no bebe. Yo bebo». El crítico Otis Ferguson, en "The New Republic", llamó al Disney privado: «común y cotidiano, no inaccesible, no hablaba otro idioma, no reprimido o vendido o lo que sea. Solo Disney». Muchos de los que trabajaron con él coincidieron en que daba pocos estímulos a sus trabajadores teniendo en cuenta lo mucho que exigía de todos. El también animador Floyd Norman recuerda que cuando Disney decía «Eso funcionará», era un gran elogio porque en lugar de dar una aprobación directa, Disney otorgaba beneficios financieros a sus colaboradores cercanos, o recomendaba ciertas personas, esperando que así se evidenciara su elogio.


title: Walt Disney

text: Las opiniones sobre Disney y sus películas han variado con el paso de las décadas y ha habido opiniones polarizadas. Mark Langer escribe en el "American Dictionary of National Biography" que «las primeras evaluaciones sobre Disney lo enaltecieron como un patriota, un artista del pueblo, un popularizador de la cultura. Más recientemente, se ha hablado de Disney como paradigma del imperialismo y la intolerancia estadounidenses, así como un devastador de cultura». Steven Watts dejó escrito que algunos denunciaban a Disney como «un cínico manipulador de fórmulas culturales y comerciales». Aunque las películas de su estudio han sido muy alabadas por crítica y público, además de enormemente populares durante mucho tiempo, también han sido criticadas con adjetivos como vulgares o mal escritas, también superficiales en comparación con sus fuentes literarias.


title: Walt Disney

text: Asimismo ha sido acusado de antisemitismo, aunque ninguno de sus empleados —ni siquiera Art Babbitt, quien lo despreciaba— mencionó alguna vez que insultara o se burlara del judaísmo. Neal Gabler, primer escritor que tuvo acceso sin restricciones a los archivos de Disney, concluye que no hay evidencias que apoyen las acusaciones de antisemitismo. Disney también ha sido acusado de otras formas de racismo por el contenido racialmente insensible de sus películas anteriores a 1950, caso de "Canción del sur" (1946) y sus estereotipos sobre los negros. Una vez más, Gabler lo desmiente: «Walt Disney no era racista. Nunca dijo, ni en público ni en privado, nada despectivo sobre los negros. Sin embargo, como muchos estadounidenses de su generación, era racialmente insensible». Floyd Norman, primer animador negro de su estudio, afirma que «Ni una sola vez observé un indicio del comportamiento racista del que a menudo se acusó a Walt Disney después de su muerte».


title: Walt Disney

text: El historiador Steven Watts argumenta que muchos de los filmes de Disney posteriores a la Segunda Guerra Mundial «legislaron como una especie de Plan Marshall cultural. Alimentaron un genial imperialismo cultural que mágicamente invadió el resto del mundo con los valores, expectativas y bienes de una próspera clase media de Estados Unidos». Ariel Dorfman y Armand Mattelart publicaron en 1971 el libro "Para leer al Pato Donald", en el que sostienen que «hay valores imperialistas ocultos tras la fachada inocente del mundo de Disney». El sociólogo John Tomlinson no comparte ese argumento porque opina que sus autores «simplemente asumen que leyendo cómics estadounidenses, viendo publicidad o películas del estilo de vida yanqui, estas tienen un efecto pedagógico directo».


title: Walt Disney

text: Hay quienes han visto a Disney como un icono cultural. El profesor Ralph S. Izard dijo tras la muerte de Disney que los valores de sus películas son los «considerados valiosos en la sociedad cristiana estadounidense», e incluyen «individualismo, decencia, amor por el prójimo, juego limpio y tolerancia». En el obituario que el periódico británico "The Times" le dedicó se dice que sus películas son «sanas, cálidas y entretenidas… de un arte incomparable y una belleza conmovedora». El periodista Bosley Crowther sostiene que «los logros de Disney como creador de entretenimiento para un público casi ilimitado y como eficaz vendedor de sus productos pueden ser comparados con los de los industriales más exitosos de la Historia». Neal Gabler considera que Disney «remodeló la cultura y la conciencia estadounidense». El periodista Carlos Aguilar —autor del documental biográfico "Hola, Walt Disney"— mencionó que él era «la típica personificación de la seriedad en el trabajo. Lejos de los camelos, lejos de las miras puramente comerciales, pensando en un público que no solo aspira a ser sino que es cada día más inteligente». Mark Langer concluye en el "American National Biography":


title: Disney (desambiguación)

text: Por Disney se puede entender:


title: Donatello

text: Donato di Betto Bardi, conocido como Donatello (Florencia, Italia, 1386-"ibidem", 13 de diciembre de 1466), fue un artista , pintor y escultor italiano de principios del Renacimiento, uno de los padres del periodo junto con Leon Battista Alberti, Brunelleschi y Masaccio. Donatello se convirtió en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con el nombre de "stiacciato", es decir «relieve aplanado o aplastado».


title: Donatello

text: Una de las primeras obras de Donatello fue una escultura que representa a David, realizada en mármol en torno al año 1409 y que actualmente se conserva en el Museo del Bargello. En los años sucesivos realizó numerosas obras en mármol, terracota, bronce y madera para diversos mecenas y ciudades. Regresó a Florencia en 1459 con el encargo de modelar unas placas en bronce para la basílica de San Lorenzo y durante su elaboración falleció en diciembre de 1466.


title: Donatello

text: Entre sus obras más importantes se encuentran el "David" de bronce en el museo del Bargello, el "Púlpito exterior de la catedral de Prato", la estatua ecuestre de "Gattamelata" en Padua, la "María Magdalena penitente" en el museo dell'Opera del Duomo en Florencia y "Judith y Holofernes" en el Palacio Vecchio.


title: Donatello

text: Donatello fue el hijo de Niccolò di Betto Bardi, un cardador de lana, y nació en Florencia, probablemente en 1386. Su padre era de vida tumultuosa que participó en la revuelta de los Ciompi, un levantamiento popular ocurrido en 1378, organizado por los cardadores de lana. Nicolás Maquiavelo describió esta revuelta años más tarde (1520-1525), dentro de su "Historia de Florencia". Más tarde, su padre, también participó en otras acciones en contra de Florencia, que le condujeron a ser condenado a muerte y después indultado, fue un personaje muy diferente a su hijo, que era noble, elegante y delicado, por sus amigos y demás artistas era conocido bajo el nombre de Donatello.


title: Donatello

text: Según unos informes de Vasari, el artista pasó sus últimos días abandonado por la fortuna. Sus últimos años, a consecuencia de una enfermedad paralizante, los pasó en la cama y sin poder trabajar.


title: Donatello

text: Murió en Florencia en 1466 y se dispuso su enterramiento en la basílica de San Lorenzo en la cripta debajo del altar y al lado de la tumba de Cosme el Viejo. Entre los hombres que portaron el ataúd se encontraba Andrea della Robbia.El cenotafio de Donatello fue realizado en 1896 por el escultor Raffaello Romanelli.


title: Donatello

text: A su muerte aún le quedó la deuda de 34 florines de pago por el alquiler de su casa y esto ha dado lugar a debatir sobre su estado real de pobreza, pero la cuestión parece más bien relacionada con su total indiferencia en los asuntos financieros, que en toda su vida demostró tener el artista, por las cuestiones económicas. Muchas anécdotas dan testimonio de esta actitud, como cuando en el momento de su mayor apogeo de trabajo en su taller, solía colgar una cesta llena de dinero, del que sus ayudantes podían aprovechar libremente, según fuera necesario. Los honorarios que recibió por su trabajo le habían asegurado grandes ganancias y también por otra parte Cosme de Médicis le había concedido una paga vitalicia semanal hasta el fin de su vida.


title: Donatello

text: El artista, según Giorgio Vasari, fue educado en la casa de la familia Martelli; y que recibió su primera formación en un taller de orfebrería. Entre 1402 y 1404 viajó a Roma con Brunelleschi, para estudiar el arte de la Antigüedad. Vieron gran cantidad de ruinas antiguas que pudieron estudiar y copiar para posteriormente inspirarse en ellas. Vasari afirma que hacían excavaciones en busca de «trozos de capiteles, columnas, entablamentos y restos de edificios». Su estancia en Roma fue decisiva para el completo desarrollo del arte italiano en el siglo XV, fue durante ese periodo que Brunelleschi estudió las medidas de la cúpula del Panteón y de otras construcciones romanas. Las construcciones de Brunelleschi y los monumentos de Donatello fueron la expresión suprema del espíritu en la era en que la arquitectura y la escultura ejercieron una potente influencia en los pintores de esta época.


title: Donatello

text: En 1404, Donatello regresó a Florencia, solo para trabajar en el taller de Lorenzo Ghiberti, donde ayudó en la realización de la cera para la fundición de los modelos de la puerta norte del baptisterio de San Juan, hasta 1407. Esta actividad le permitió adquirir los conocimientos fundamentales de joyería y orfebrería. De hecho, en 1412 existe una nota en el registro de la corporación de pintores que lo nombra como orfebre.