title: Martin Scorsese

text: Hacia fines de 2019, Leonardo DiCaprio y Robert De Niro se unieron al próximo largometraje de Scorsese, "Killers of the Flower Moon", una adaptación del libro homónimo de David Grann, el cual relata los asesinatos en una acaudalada comunidad de indígenas osage en Oklahoma durante la década de 1920, después de que se descubre un yacimiento petrolífero en su territorio. En un principio, Paramount Pictures había acordado financiar la producción, aunque expresando dudas con respecto al presupuesto, ante la insistencia del director y los actores de realizar un wéstern a gran escala. Las varias rescrituras que sufrió el guion original a manos de Scorsese y Di Caprio, transformando la historia —como expresó Paramount— en un «estudio malhumorado y menos comercial sobre los personajes», fue el factor que llevó a la compañía a permitir que Scorsese buscase financistas adicionales. Así, tras una puja entre estudios, se determinó que Apple TV+ se iba a encargar de la mayor parte del costo del proyecto, mientras que Paramount iba a permanecer como distribuidora.


title: Martin Scorsese

text: Su pasión por la historia del cine y la preservación de películas lo llevó a fundar The Film Foundation en 1990, una organización sin fines de lucro con la finalidad de restaurar, preservar y difundir filmes históricos. La fundación ha restaurado más de ochocientos filmes de todo el mundo y organiza un programa gratuito de lenguaje e historia del cine. Por sus contribuciones a la preservación de películas, Scorsese obtuvo el Premio Robert Osborne en el Festival de Cine de TCM. En 2007 estableció la World Cinema Foundation, una organización con los mismos objetivos que la anterior, pero a nivel global.


title: Martin Scorsese

text: A mediados de la década de 1980, Al Pacino le propuso a Scorsese llevar a la pantalla grande una película biográfica sobre el pintor Amedeo Modigliani. Al director le gustó el guion de Pacino —quien iba a interpretar a Modigliani— y ambos intentaron conseguir financiación de parte de algunos estudios de cine, pero la idea fue siempre rechazada. Durante esa época, tras varios fracasos en la taquilla, Scorsese ya no tenía influencia y los estudios consideraban que no era «financieramente fiable». Otros de los proyectos considerados por Scorsese fueron una "remake" de "Scarface" con Robert De Niro; "Dino", una "biopic" de Dean Martin escrita por Nicholas Pileggi; una adaptación de la novela "The Heart of the Matter" de Graham Greene; "Little Shop of Horrors" y "Clockers".


title: Martin Scorsese

text: Algunos de sus planes para la televisión nunca se concretaron, como por ejemplo la precuela de "Goodfellas" que se había confirmado en 2010, desarrollada por Pileggi y Scorsese para Warner Bros. Por otro lado, en 2013, Scorsese anunció que se encontraba trabajando en una serie de televisión basada en "Gangs of New York". La serie iba a desarrollar con más profundidad el ascenso de las pandillas a finales de los años 1800 tanto en Nueva York como en Chicago y Nueva Orleans. Asimismo, en 2014 se anunció que HBO y Paramount iban a producir una versión para la televisión de "Shutter Island". La serie, titulada "Ashecliffe", iba a tratarse de una precuela del filme e iba a desarrollar la historia de los fundadores del hospital psiquiátrico que le daba nombre al proyecto. Se había anunciado a Scorsese como director del episodio piloto y Dennis Lehane como guionista.


title: Martin Scorsese

text: Uno de sus proyectos más esperados era "Sinatra", sobre la vida de Frank Sinatra. Scorsese había estado trabajando en el proyecto desde 2009 y posteriormente se conoció que Phil Alden Robinson y Billy Ray habían desarrollado el guion y se consideraba a Leonardo DiCaprio como protagonista. Scorsese también había mencionado a Pacino como Sinatra y De Niro como Dean Martin. No obstante, el director abandonó el proyecto en 2017 después de que los familiares del músico se negaran a autorizar la difusión de ciertos aspectos de su vida. «Algunas cosas son muy difíciles para una familia y lo entiendo totalmente. Pero si esperan que lo haga, no pueden ocultar ciertas cosas», declaró Scorsese, que tenía la intención de que el filme se percibiese como una combinación entre "Goodfellas" y "El aviador".


title: Martin Scorsese

text: El cine de Scorsese surgió como parte del Nuevo Hollywood, un movimiento desarrollado por jóvenes cineastas en el cine de los Estados Unidos entre mediados de los años 1960 y principios de 1980. Los filmes de Scorsese, la mayoría ambientados en Nueva York, presentan técnicas cinematográficas identificables en sus producciones, temáticas recurrentes, actores, guionistas y técnicos que se repiten a lo largo de su filmografía —a veces durante décadas— y cameos del propio director. A pesar de que el público y los medios de comunicación lo suelen identificar como un realizador de cine de gánsteres —debido a la popularidad de "Goodfellas" y "Casino"—, Scorsese ha tratado una amplia gama de géneros cinematográficos. Mientras que el historiador David Thompson sostuvo que la obra de Scorsese refleja «a un hombre feliz con la ferviente claustrofobia del cine negro», los autores del libro "Scorsese and Religion" afirmaron que la atención recibida por el director de parte de los académicos hace énfasis en «ciertos aspectos de su pasado e intereses, sea su crianza en la Little Italy de Manhattan o su atracción por las historias sobre el crimen organizado. Como resultado, otros aspectos de la cinematografía de Scorsese han sido minimizados».


title: Martin Scorsese

text: Algunos medios de comunicación y autores lo han definido como un «"outsider-insider"», es decir, un cineasta con una visión de autor o independiente que se ha ganado un lugar dentro de la industria del cine masivo. En 1990 "The Village Voice" lo definió como un director de cine arte y un «jugador» de Hollywood a la misma vez, clasificándolo como «una anomalía entre los directores de cine contemporáneos» y señalando que «ha logrado hacer películas completamente personales y profundamente autobiográficas que están financiadas por la industria del cine». Scorsese se refirió a este hecho afirmando que algunos de los trabajos comerciales que ha llevado a cabo no estaban en sus planes sino que «estaban en los planes de Hollywood». El director añadió: «Incluso hoy me pregunto qué se necesita para ser un profesional o incluso un artista en Hollywood. ¿Cómo sobrevives al constante tira y afloja entre la expresión personal y las obligaciones comerciales?».


title: Martin Scorsese

text: Scorsese es conocido por su frecuente uso de la cámara lenta, por ejemplo en "Toro salvaje", "Mean Streets" y "Taxi Driver", entre otras. Scorsese reveló que mediante la cámara lenta en "Taxi Driver" tenía la intención de «extender el momento», meterse dentro de la cabeza del protagonista y acentuar el aspecto y actuación de Robert De Niro. También es conocido por congelar fotogramas ("freeze frame"); en "Goodfellas", congeló la imagen durante escenas importantes de la trama —a menudo violentas— no solo para captar la atención del espectador y simular el modo en que imágenes intensas quedan guardadas en la memoria, sino para marcar, según el director, que «se había alcanzado un punto» en la vida del protagonista. Sus filmes incluyen planos secuencia y la utilización de "travellings", destacándose una toma sin cortes de tres minutos en "Goodfellas" cuando el protagonista y su novia entran al Copacabana. Otras cintas como "Taxi Driver", "Casino", "Gangs of New York" o "Hugo" también incluyeron tomas de larga duración. Asimismo, el "travelling" compensado o efecto vértigo es notorio en la mayoría de sus cintas. El estilo realista y expresionista se evidencia en sus películas. Uno de los primeros ejemplos es "Toro salvaje", donde Scorsese utiliza un estilo expresionista en las escenas de boxeo, mientras que narra las escenas familiares fuera del cuadrilátero en un estilo documental. Dichas escenas realistas están acompañadas de pocos movimientos de cámara y largas tomas. El director ha cuestionado los límites entre los filmes narrativos de ficción y los documentales, diciendo que «debería ser un filme. No debería ser un documental o un filme de ficción; no debería haber diferencia».


title: Martin Scorsese

text: A los once años de edad, Scorsese creó su primer "storyboard", un recurso que iba a utilizar durante la preparación de sus producciones cinematográficas. «Esos "storyboards" no son el único medio de comunicación para lo que imagino», afirmó el cineasta, «pero son el punto desde donde empiezo», en parte porque «el papel es más barato que la película». Una de sus fuentes de inspiración en el diseño de las tomas y las secuencias es la música. Scorsese fue uno de los precursores del uso de canciones ya existentes en la banda sonora; a excepción de sus cintas de género histórico donde sí se incluyen grabaciones orquestales, es reconocido por introducir canciones pop, "rock" y clásicas. De este modo, composiciones de Louis Prima o The Rolling Stones se repiten en su filmografía. La influencia de Scorsese en la elección de la música para sus películas llevó al editor musical de "Goodfellas" Christopher Brooks a declarar: «No había supervisor musical. Marty es el supervisor musical». El director no solo usa la música para complementar la narración, definir la estética o el contexto histórico, sino también —según declaró— para aportarle al filme «una fuerza y un dinamismo que de otro modo faltaría».


title: Martin Scorsese

text: Uno de los temas presentes en su cine desde el comienzo de su carrera es el catolicismo. Scorsese inició su «búsqueda de la fe» con filmes como "Mean Streets", "Taxi Driver" y "Toro salvaje", y posteriormente dirigió una trilogía de filmes basados en la religión: "La última tentación de Cristo", "Kundun" y "Silencio". Elementos como la duda, la redención o la culpa están presentes desde su primer largometraje, "Who's That Knocking at My Door", hasta su carrera posterior. «No me refiero a la culpa por llegar tarde a misa o por tener pensamientos sexuales», afirmó el director. «No, estoy hablando de culpa que viene de simplemente estar vivo. Eso es lo que me lleva hacia esos personajes». Asimismo, trata el conflicto de las identidades dobles en algunos de sus personajes, como en "Gangs of New York", "The Departed" y "Shutter Island". En "Mean Streets", "Goodfellas", "Gangs of New York", "The Departed" y "Taxi Driver" se desarrollan relaciones entre figuras paternas e hijos sustitutos.


title: Martin Scorsese

text: La identidad italoestadounidense se aborda en algunos de sus trabajos más conocidos, muchos de ellos relacionados con la delincuencia organizada. A diferencia sus antecesores de origen italiano —como Vincente Minnelli o Frank Capra— que no trataban temáticas de su propia etnia, Scorsese la hizo evidente desde sus primeras realizaciones, como en el cortometraje "It's Not Just You, Murray!" (1964), "Who's That Knocking at My Door" (1967) y el documental "Italianamerican" (1974), antes de que surgiera el interés por el cine italoestadounidense tras "El padrino" (1972) de Francis Ford Coppola. De sus protagonistas de origen italiano se detallan rasgos como la masculinidad mediterránea o de la Italia meridional, el tribalismo o la criminalidad. No obstante, personajes aislados del resto de la sociedad que protagonizan filmes como "Taxi Driver", "El rey de la comedia" o "El aviador" no son de origen italiano, lo que llevó al periodista Robert Kolker a definir la obra de Scorsese como «un cine sobre la soledad». Además de describir la criminalidad de los bajos fondos, Scorsese se ha encargado de incluir figuras corruptas dentro del ámbito legal, como policías en "The Departed" y políticos en "Gangs of New York", "El aviador" y "El irlandés".


title: Martin Scorsese

text: Sus películas tratan a menudo la violencia en la sociedad estadounidense. Ben Nyce en su libro "Scorsese Up Close: A Study of the Films" escribió que la violencia en "Taxi Driver" no es «operística o romántica» como en "El padrino" ni decretada por una buena causa, sino que es «directa, sin adornar, brutal». El propio director admitió que la violencia en "Casino" «no tiene ningún estilo, es plana. No es agradable. No hace más que mostrar hacia donde lleva ese estilo de vida». La violencia gráfica de "Goodfellas" lo llevó a modificar el metraje original tras las reacciones negativas de algunas escenas en una proyección de prueba. Por otro lado, en la cinta de boxeo "Toro salvaje" Scorsese utilizó el cuadrilátero como un microcosmos para retratar la violencia que afecta a la sociedad moderna y al mismo tiempo incluyó escenas explícitas de violencia doméstica. El excesivo uso del lenguaje vulgar es característico de algunas de sus películas como "Goodfellas", "Casino" y "El lobo de Wall Street". En 2013 "El lobo de Wall Street" alcanzó un nuevo récord Guinness al usar la palabra «"fuck"» un total de 506, rompiendo el récord de otra película de Scorsese, "Casino", con 422.


title: Martin Scorsese

text: El cine de Scorsese está influenciado principalmente por el catolicismo, su vida familiar en Little Italy y el cine italiano. Además del cine italiano, a cuyas cintas atribuyó su conexión con sus raíces sicilianas y sus deseos de dedicarse al cine, estuvo expuesto a la influencia del cine estadounidense de los años 1940 y 1950, siendo fanático de los wéstern. Aficionado de adolescente a las epopeyas históricas, al menos dos de las cintas del género, "Tierra de faraones" y "El Cid", tuvieron un impacto en él, y con frecuencia alquilaba "Los cuentos de Hoffman" (1951), de Powell y Pressburger, en una tienda que tenía una sola copia de la cinta; era una de las dos personas que regularmente alquilaban ese filme, el otro era el futuro director George A. Romero. Victor Mature llegó a ser uno de sus actores favoritos durante su juventud. También mencionó las películas "Narciso negro" (1947) y "Las zapatillas rojas" (1948) de Powell y Pressburger, cuyas innovadoras técnicas influenciaron más tarde su trabajo como cineasta. Al mismo tiempo, reconoció la importancia de la "Nouvelle vague" y de realizadores como Satyajit Ray, Ingmar Bergman, Michelangelo Antonioni y Federico Fellini. Si bien en su casa no existía la costumbre de leer, hacia finales de los años 1950, Scorsese comenzó a aproximarse a la literatura, siendo marcado en particular por "The Heart of the Matter" de Graham Greene, "Retrato del artista adolescente" de James Joyce y "Memorias del subsuelo" de Fiódor Dostoyevski.


title: Martin Scorsese

text: El actor y director de cine independiente John Cassavetes influenció a Scorsese durante sus inicios como cineasta. Cassavetes incidió en el rumbo que la trayectoria del joven Scorsese iba a tomar después de estrenar de "Boxcar Bertha" (1972), su segundo largometraje, dirigido por encargo para el productor e impresario Roger Corman. Tras la realización de "Boxcar Bertha", Scorsese planeaba dirigir otro proyecto para Corman, una cinta sobre gladiadores o una copia de "Papillon". Cassavetes, que había destacado su primer largometraje "Who's That Knocking at My Door" (1967) como «honesto y veraz», lo alentó a abandonar ese tipo de producción en favor de un cine más personal, comentándole: «Marty, acabas de gastar un año entero de tu vida haciendo este pedazo de mierda». Fue así que Scorsese empezó a dedicarse a proyectos personales como la rescritura de "Season of the Witch", más tarde titulada "Mean Streets". No obstante, Scorsese iba a reconocer la influencia que tuvo su experiencia en "Boxcar Bertha" en la realización de "Mean Streets": «Utilicé técnicos de Corman y la filmé al estilo de Corman, haciendo casi todo en la locación para conseguir la sordidez totalmente realista que quería», sostuvo el director. «En cierto modo, aprendí a cómo hacer una película real, con un presupuesto real y con un calendario real», añadió.


title: Martin Scorsese

text: Scorsese ha seleccionado a los mismos actores en reiteradas oportunidades, en particular a Robert De Niro, quien trabajó bajo su dirección en nueve largometrajes y un cortometraje, incluyendo "El rey de la comedia", la mejor actuación de De Niro de acuerdo con la opinión del director. Con la llegada del nuevo milenio, Scorsese comenzó a dirigir a Leonardo DiCaprio, que actuó en cinco largometrajes y un cortometraje. Otros actores que han trabajado en varias de sus películas son Victor Argo (6), Harvey Keitel (6), Harry Northup (6), Murray Moston (5), J. C. MacKenzie (4), Joe Pesci (4), Frank Vincent (3), Barry Primus (3), Verna Bloom (3) y Frank Sivero (3). El actor Stephen Graham, descrito por el director como su «Joe Pesci británico», participó en dos de sus largometrajes y en el episodio piloto de "Boardwalk Empire". Antes de fallecer, los padres de Scorsese, Charles Scorsese y Catherine Scorsese, aparecieron en roles breves o secundarios, como en "Goodfellas". DiCaprio destacó la importancia que concede Scorsese a su trabajo con los actores comentando que «para él la trama es secundaria. Su prioridad es encontrar el corazón de la historia a través de los actores con quienes trabaja».


title: Martin Scorsese

text: Su principal colaboradora en el plano técnico ha sido la montadora Thelma Schoonmaker, que inició su carrera en el cine de la mano de Scorsese —después de conocerlo en 1963—, a quien le ha adjudicado sus conocimientos sobre montaje, y ha montado filmes del director por más de cincuenta años, ganando una variedad de premios incluido el Óscar. Cabe destacar que Marcia Lucas montó tres de sus largometrajes en la década de 1970, destacándose "Taxi Driver". Tras seguir su trayectoria en Italia, Scorsese fue quien introdujo al diseñador de producción Dante Ferretti en cine estadounidense, una colaboración que se tornó frecuente. En ocasiones, Ferretti también se encargó del diseño del vestuario, y ha trabajado en conjunto con su esposa Francesca Lo Schiavo, encargada del decorado. Eventualmente, Bob Shaw ha realizado el diseño de producción de algunos proyectos del director. Elaine y Saul Bass diseñaron las secuencias de apertura de "Goodfellas", "La edad de la inocencia", "Casino" y "Cape Fear".


title: Martin Scorsese

text: Algunos de los directores de fotografía que lo ayudaron a plasmar sus proyectos en la pantalla fueron Michael Chapman en "Taxi Driver" y "Toro salvaje", más adelante Michael Ballhaus entre los años 1980 y 2000, y Robert Richardson y Rodrigo Prieto en su carrera posterior. La trayectoria de Robbie Robertson como productor musical estuvo marcada por sus múltiples aportes como compositor para cintas de Scorsese, desde el documental "The Last Waltz" en los años 1970 hasta "El irlandés" décadas más tarde. «Él era un músico frustrado y supongo que yo era un cineasta frustrado —dijo Robertson—. Así que fue una conexión perfecta». También contó con la colaboración de los compositores Elmer Bernstein y Howard Shore en contadas ocasiones. Durante sus primeros tiempos como director, Scorsese colaboró con los guionistas Mardik Martin y Paul Schrader, más tarde llevó a la pantalla "Goodfellas" y "Casino" del escritor Nicholas Pileggi, y posteriormente iba a rodar guiones escritos por Jay Cocks, John Logan, Terence Winter y Steven Zaillian.


title: Martin Scorsese

text: Scorsese se casó un total de cinco veces y tuvo tres hijas. Conoció a su primera esposa, la aspirante a actriz Laraine Marie Brennan, trabajando en el cortometraje "It's Not Just You, Murray!", mientras ambos estudiaban en la Universidad de Nueva York. Después de graduarse, se casaron el 15 de mayo de 1965 y Scorsese abandonó la casa de sus padres en Little Italy para mudarse junto a Brennan a un apartamento en Jersey City. El 7 de diciembre de 1965 nació su hija, Catherine Terese Glinora Sophia, nombrada en honor a la madre del director. A causa de los problemas económicos y su énfasis en el desarrollo de su carrera en el cine, la pareja se divorció en 1971. El mismo año, mientras trabajaba como montador en "Medicine Ball Caravan" y "Woodstock", conoció a la hija de uno de los productores, Sandy Weintraub, con quien vivió durante cuatro años e incluso colaboró en algunos de los proyectos del director.


title: Martin Scorsese

text: Conoció a la que iba a ser su segunda esposa, la periodista Julia Cameron, en el "set" de "Taxi Driver", a donde esta había asistido para entrevistar al guionista Paul Schrader. Aunque su noviazgo con Sandy Weintraub no había acabado, Scorsese inició una relación con Cameron y una vez culminada la producción de "Taxi Driver", se casaron el 30 de diciembre de 1975, cuando él tenía treinta y tres años de edad. El 6 de septiembre de 1976 nació la primera y única hija del matrimonio, Domenica Cameron-Scorsese. En enero de 1977, Scorsese y Cameron se separaron y esta abandonó la casa de Mulholland Drive donde estaban viviendo. De acuerdo con Cameron, una de las razones del divorció fue la aventura que el cineasta mantuvo con Liza Minnelli durante el rodaje de "New York, New York". El divorcio fue reñido y sirvió de inspiración a la trama del primer largometraje de Cameron, la comedia negra "God's Will", con Domenica como protagonista. Domenica también tuvo papeles en "La edad de la inocencia" y "Cape Fear", y e iba a continuar actuando, escribiendo, dirigiendo y produciendo.


title: Martin Scorsese

text: En medio del caos provocado por su matrimonio fallido, su aventura con Minnelli y su adicción a la cocaína, Scorsese conoció a Isabella Rossellini cuando la actriz lo entrevistó para la cadena Rai. A principios de 1978 se mudaron juntos y el 30 de septiembre del año siguiente se casaron en Bracciano; él tenía 37 años de edad y ella era diez años más joven. Hacia fines de 1981, durante la filmación de "El rey de la comedia", el matrimonio comenzó a tener problemas y Rossellini inició otra relación en paralelo. Según la actriz y modelo, a Scorsese no le importaba ese hecho y quería que el matrimonio continuase para evitar la tentación de casarse por cuarta vez. «Si así es como ella lo recuerda. No pienso que esté mintiendo», declaró el director más tarde. Se divorciaron en 1983. Menos de dos años después de divorciarse de Rossellini, el 8 de febrero de 1985 Scorsese se casó por cuarta vez con la productora de cine independiente Barbara De Fina. La pareja se había conocido durante el rodaje de "After Hours" y durante el matrimonio su colaboración en el plano artístico iba a ser exitosa, incluso después de su divorcio en 1991. Luego de conocer a la actriz Illeana Douglas durante la filmación de "La última tentación de Cristo", Scorsese estuvo en pareja con ella hasta 1997. Se casó por quinta vez el 22 de julio de 1999 con Helen S. Morris, editora de Random House, y el 16 de noviembre del mismo año nació su hija, Francesca.


title: Martin Scorsese

text: Scorsese se identifica como católico no practicante como resultado de la posición de la Iglesia en contra del divorcio; declaró al respecto: «Soy un católico no practicante. Pero soy católico romano; no hay manera de dejar de serlo». En una entrevista en 2016 afirmó que, aunque se había alejado de la religión durante años, se sentía «más cómodo como católico» y más tarde afirmó: «¿Dónde encuentro el sentido de la existencia y el sentido de la vida? Para mí, es la cristiandad». En 2010 se anunció que Scorsese era seguidor la iniciativa de la David Lynch Foundation para ayudar a diez mil veteranos de guerra a superar el trastorno por estrés postraumático a través de la técnica de meditación trascendental; el mismo Scorsese habló públicamente acerca de su propia experiencia con esa técnica. En 2018 adoptó la ciudadanía italiana por "ius sanguinis". A pesar de su ascendencia y la temática de sus películas, Scorsese no habla italiano: «Tuve un bloqueo con respecto a hablar italiano porque mi familia me lo imponía», recordó el cineasta.


title: Martin Scorsese

text: Varios aspectos de los filmes de Scorsese han sido controversiales, principalmente en "La última tentación de Cristo". La versión de Jesús de Nazaret personificada por Willem Dafoe bajo la dirección de Scorsese fue criticada por sus muestras de ego, deseo sexual y blasfemia. Varias organizaciones cristianas tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo protestaron en contra de su contenido —incluso desde antes del estreno— y tuvo respuestas negativas por parte de personalidades como el director italiano Franco Zeffirelli y el comentarista político Pat Buchanan. Como resultado, varios cines y la cadena de videoclubes Blockbuster Video se negaron a distribuir la cinta. Sus otros trabajos centrados en la religión tampoco estuvieron exentos de controversias. La distribución de "Kundun", sobre el dalái lama Tenzin Gyatso, estuvo dificultada por presiones del gobierno chino, lo que llevó al ejecutivo Michael Eisner a declarar que el filme había sido «una estúpida equivocación».


title: Martin Scorsese

text: Con respecto a "Taxi Driver", para poder alcanzar una clasificación por edades más abarcativa por parte de la MPAA, el director optó por desaturar el color de la sangre en las escenas violentas del final para que tuviera un tono menos realista. De todas formas, la cinta fue criticada por su excesiva violencia; parte del auditorio la abucheó durante su estreno en el Festival de Cannes y a raíz de su proyección, el presidente del jurado del festival Tennessee Williams manifestó que esa época había estado «marcada por filmes serios sin esperanza, algunos de ellos reflejaban una violencia difícilmente vista antes». En 1981 el guionista Paul Schrader, De Niro y Scorsese fueron interrogados por el FBI tras el intento de asesinato de Ronald Reagan llevado a cabo por John Hinckley Jr. con la intención de impresionar a Jodie Foster, con quien estaba obsesionado después de haber visto "Taxi Driver".


title: Martin Scorsese

text: En 2019 sus declaraciones sobre las películas de superhéroes y el universo cinematográfico de Marvel resultaron controversiales entre el público y la industria del cine y estuvieron sujetas a una considerable cobertura por parte de los medios de comunicación. Cuando se le preguntó su opinión sobre las adaptaciones de Marvel, Scorsese afirmó:


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text: Sus dichos provocaron reacciones opuestas. Cineastas como Francis Ford Coppola, Ken Loach y Quentin Tarantino expresaron opiniones similares. Por otro lado, las películas de Marvel recibieron el apoyo de figuras como el director Kevin Smith, los hermanos Russo, el ejecutivo de Disney Robert Iger y algunos protagonistas del género de superhéroes. Como consecuencia de la controversia desatada por sus declaraciones, Scorsese redactó un artículo para "The New York Times" en el que explicó y desarrolló su opinión sobre el tema. Argumentó que elementos como la sorpresa, el misterio o el «peligro emocional genuino» no están presentes en las películas de Marvel, que están hechas para satisfaces las demandas del mercado, donde «nada está en riesgo». Las definió como «variaciones de un número finito de temas» y «secuelas de nombre, pero "remakes" de espíritu». Del mismo modo agregó:


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text: A lo largo de su trayectoria profesional, Scorsese y sus películas han recibido numerosas candidaturas a algunos de los galardones más prestigiosos tanto nacionales como internacionales. Entre sus premios obtenidos se incluyen un Premio Óscar, tres Premios BAFTA y tres Premios Globo de Oro, sin contar los premios Cecil B. DeMille y que obtuvo en 2010 y 2011 respectivamente. Luego de ser nominado al en reiteradas ocasiones, finalmente consiguió la estatuilla en 2007 gracias a su labor en "The Departed". Con nueve candidaturas al Óscar como mejor director, es el director vivo con más nominaciones y el segundo en total por detrás de William Wyler con doce. Por su intervención adicional como productor de sus filmes, se lo ha nominado en la categoría de por "Hugo", "El lobo de Wall Street" y "El irlandés". Hacia el año 2020, sus películas habían recibido un total de 71 nominaciones al Óscar y veinte estatuillas obtenidas; sin embargo, muchos de esos premios pertenecían a categorías técnicas, siendo ignorado su trabajo en las categorías principales.


title: Martin Scorsese

text: De igual manera, su labor ha sido reconocida por festivales de cine europeos como el Festival de Cannes, que le otorgó la Palma de Oro por "Taxi Driver", o el Festival de Venecia que le entregó el León de Plata a la mejor dirección por "Goodfellas". Además de recibir el , recibió un amplio reconocimiento por parte de varias organizaciones de críticos de cine, entre ellas la Boston Society of Film Critics, la Asociación de Críticos de Cine de Chicago, la Asociación de Críticos de Cine de Dallas-Fort Worth, la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. Recibió el premio a la trayectoria de parte del American Film Institute (AFI) y reconocimientos honoríficos de parte del National Board of Review y los premios César y David di Donatello. Igualmente, ha sido galardonado por sus contribuciones en el ámbito musical, habiendo ganado un por el documental "No Direction Home". Tampoco han pasado desapercibidas sus participaciones en televisión, especialmente su dirección en la serie "Boardwalk Empire", que lo llevó a conseguir el y el , entre otras nominaciones.


title: Martin Scorsese

text: En 2003 el Fondo Nacional para las Humanidades seleccionó a Scorsese para llevar a cabo la conferencia Jefferson, el mayor honor del gobierno federal estadounidense en humanidades. Fue el primer cineasta en resultar elegido para ese honor. Su conferencia, que tuvo lugar en abril de ese año en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas, se tituló «Persistence of Vision: Reading the Language of Cinema». El mismo año se colocó una estrella con su nombre en el Paseo de la fama de Hollywood. En honor a su influencia en la cultura estadounidense, se le otorgó el Kennedy Center Honor en 2007. En el año 2000 en Roma el presidente italiano lo nombró Caballero de la Gran Cruz de la Orden al Mérito de la República Italiana y en una ceremonia en París en enero de 2005 recibió la Legión de Honor en reconocimiento por sus contribuciones al cine. En 2011 obtuvo un doctorado honorario de la Escuela Nacional de Cine, Televisión y Teatro en Lodz y rindió homenaje a Wajda, Munk, Has, Polański y Skolimowski. En abril de 2017 recibió la Medalla al Mérito Cultural «Gloria Artis» polaca como reconocimiento a sus aportes al cine de Polonia. Adicionalmente, se ha hecho acreedor a doctorados honoríficos de las universidades de Princeton, Williams, Bard, Wesleyana, Nueva York y Oxford.


title: Martin Scorsese

text: En una lista de los mejores cincuenta directores recopilada por la revista "Entertainment Weekly" en 1996, Scorsese fue colocado en el número cinco, siendo el realizador vivo mejor ubicado en la lista. En 2002 ocupó el número once en la lista de los 25 directores más influyentes de todos los tiempos según la revista de cine "MovieMaker", en base a los votos de directores, guionista, actores y críticos. El diario británico "The Guardian" eligió en 2003 a Scorsese como el segundo mejor director del mundo. En 2007 formó parte de la lista de la revista "Time" de las cien personas más influyentes en el mundo. El mismo año se lo nombró el segundo mejor director de todos los tiempos de acuerdo a una encuesta de la revista británica "Total Film", por detrás de Alfred Hitchcock. En un estudio realizado en base a datos de Metacritic en 2017, el sitio web Quartz hizo una lista de los cien mejores directores de los últimos veinticinco años, donde Scorsese se posicionó octavo.


title: Martin Scorsese

text: En 1998 el American Film Institute (AFI) incluyó tres de sus películas en la : "Toro salvaje" (24), "Taxi Driver" (47) y "Goodfellas" (94). En la de la misma lista, "Toro salvaje" alcanzó en número cuatro, "Taxi Driver" el número 52 y "Goodfellas" el número 92. En 2001 la misma organización incluyó dos películas de Scorsese en la lista «»: "Taxi Driver" (22) y "Toro salvaje" (51). A su vez, el libro "1001 películas que hay que ver antes de morir" añadió seis películas de Scorsese a su lista. En 2008 el AFI colocó dos de sus películas en la «AFI's 10 Top 10»: "Toro salvaje" en el número uno dentro del género deportivo y "Goodfellas" en el número dos en el género de gánsteres. El mismo año, ciento cincuenta personalidades de la industria del cine, cincuenta críticos y diez mil lectores de la revista "Empire" realizaron una lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos, que incluyó ocho filmes de Scorsese, entre ellos "Goodfellas" (6), "Toro salvaje" (11) y "Taxi Driver" (17); en otra lista en 2018, la revista colocó a "Goodfellas" en la misma posición. En una encuesta realizada por "Sight and Sound" a directores de cine para seleccionar las cincuenta mejores películas de todos los tiempos, "Taxi Driver" (5) "Toro salvaje" (12) y "Goodfellas" (48) se hicieron presentes en la lista. En otra votación, realizada por "Entertainment Weekly", "Mean Streets" alcanzó el séptimo puesto dentro de las mejores películas de la historia. En la lista de las 100 mejores películas del siglo de la BBC publicada en 2016, se incluyó a "El lobo de Wall Street" (78).


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text: Hacia 2019, cinco de sus filmes habían sido seleccionados por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para su preservación en el National Film Registry por ser «culturalmente, históricamente o estéticamente significativas». Scorsese fue uno de los cineastas más elogiados por el crítico de cine Roger Ebert, que reconoció su potencial desde que vio "Who's That Knocking at My Door" hasta ya avanzada su carrera. «Scorsese nunca me decepcionó. Nunca ha hecho un filme indigno», escribió Ebert en su libro "Scorsese by Ebert" —el único que dedicó enteramente a la obra de un cineasta—, y a menudo se refería a él como el «mejor director estadounidense en actividad». Otro crítico, Andrew Sarris, después de ver "Toro salvaje" comparó a Scorsese con George Cukor, Ingmar Bergman y Elia Kazan por su capacidad para lograr actuaciones inspiradas de parte de sus actores. La revista australiana "Senses of Cinema" sostuvo que «si Steven Spielberg, con su éxito en la taquilla y premios Óscar, es el representante popular de su generación, Scorsese es claramente el favorito de la crítica de esa generación». Asimismo, obtuvo reacciones positivas por parte de cineastas como Ingmar Bergman, Frank Capra, Jean-Luc Godard, Werner Herzog, Elia Kazan y Satyajit Ray. Comentando sobre el filme "El irlandés", Guillermo del Toro comparó la habilidad de Scorsese para desarrollar personajes con los filmes de Renoir, Bresson, Bergman, Oliveira o Kurosawa. Al aceptar el Globo de Oro al mejor director en 2020, Sam Mendes declaró: «No hay un director en esta sala, no hay un director en el mundo, que no esté a la sombra de Martin Scorsese».


title: Martin Scorsese

text: La obra de Scorsese, «posiblemente el director más innovador e influyente de su generación» para la crítica de cine Janet Maslin, ha servido de influencia a numerosos cineastas. El retrato de la deslucida vida criminal en "Mean Streets", su primera película de gánsteres, influenció a la serie "Los Soprano", y sus técnicas de cámara montada fueron replicadas por los directores Spike Lee y Darren Aronofsky en sus primeros trabajos. Richard Linklater citó a "Toro salvaje" como una de sus cintas predilectas y reivindicó el musical "New York, New York". Wes Anderson citó como influencia el cine de Scorsese, especialmente en el uso de la música, la cámara lenta y la dirección de la vista del espectador hacia un punto en particular. La influencia del estilo de Scorsese es reconocible en el cine de Paul Thomas Anderson en cuanto a imágenes, uso de la música, temáticas como la culpa y la redención, manera de rodar y narrativa; dicha influencia es notoria en "Boogie Nights" (1997), donde Anderson se inspiró en filmes como "Taxi Driver", "Toro salvaje", "Goodfellas" y "Casino". Otros cineastas que han recibido su influencia son Oliver Stone, John Turturro, Bong Joon-ho, Todd Phillips, Damián Szifron y Paolo Sorrentino.


title: Martin Scorsese

text: El debut como director de Robert De Niro "A Bronx Tale" (1993) fue descrito por la revista "New York" como un «complemento menor» de "Goodfellas". En sus inicios, se comparó a Quentin Tarantino con Scorsese y del mismo modo, su primer largometraje, "Reservoir Dogs" (1992), fue comparado con "Mean Streets" y "Goodfellas". Tarantino reconoció su fanatismo por "Taxi Driver", llamándola «el mejor estudio de un personaje en primera persona llevado al cine» y una de las mejores de la historia. Muchos críticos de cine compararon la comedia negra criminal "American Hustle" (2013) con "Goodfellas" y coincidieron en los préstamos artísticos que el director David O. Russell tomó de Scorsese, como por ejemplo las tomas en cámara lenta, la música "rock" y fotogramas congelados para incluir una narración en voz en "off". «No estar influenciado por él sería imposible», sostuvo Russell, nominado al Óscar por su dirección.


title: Jack Lemmon

text: John Uhler Lemmon III (Newton, Massachusetts, -Los Ángeles, California, ), más conocido como Jack Lemmon, fue un actor estadounidense. Resaltó sobre todo por sus películas con Billy Wilder. Ganó dos Premios Óscar de ocho nominaciones: el primero en 1955, por la película "Escala en Hawaii", como mejor actor de reparto, y el segundo, en 1974, por "Salvad al tigre", como mejor actor.


title: Jack Lemmon

text: Es considerado como uno de los actores más respetados y aclamados de su generación. Así como uno de los actores más populares del Cine clásico de Hollywood.


title: Jack Lemmon

text: Durante carrera actoral le llevó personificar papeles de diferentes géneros, especialmente el drama y comedia.


title: Jack Lemmon

text: Empezó interpretando a personajes secundarios en películas como el musical cómico-dramático "Marino al agua" (1953), "La rubia fenómeno" (1954), "Pfhht!" (1954), "Mi hermana Elena" (1955), "Fuego escondido" (1957) o "Cowboy" (1958). Por su trabajo en "Escala en Hawaii" (1955) gana su primer premio Óscar, en este caso al mejor actor secundario.


title: Jack Lemmon

text: En "Operación Gran baile" (1957) obtuvo su primer papel coprotagonista y en "Me enamoré de una bruja" (1958) compartió cartel con Kim Novak y James Stewart. Pero, fue con "Con faldas y a lo loco" (1959) cuando empezó su éxito y también su primera película con el que sería su director fetiche: Billy Wilder. En ella se travestía de cantante junto con Tony Curtis para esconderse de unos pandilleros que querían asesinarles. Una vez en sus nuevas identidades conocen a una ingenua cantante, interpretada por Marilyn Monroe, y el personaje de Curtis se enamora de ella.


title: Jack Lemmon

text: Supuso su gran momento, en cuanto a popularidad y a reconocimiento por parte de la crítica. "El apartamento" (1960), junto a Shirley MacLaine y Fred MacMurray, puso de relieve la maestría de este actor para dominar los detalles de un personaje tan sencillo, pero rico en matices. La película ganó varios Oscar y Jack Lemmon ya era conocido por todos.


title: Jack Lemmon

text: Su siguiente película importante fue "Días de vino y rosas" (1962), dirigida por Blake Edwards. Un melodrama sobre el alcoholismo que protagoniza junto a Lee Remick y Charles Bickford. Después interpretó al protagonista de la comedia "La misteriosa dama de negro" (1962), nuevamente con el director Richard Quine y Kim Novak. En 1963, tres años después repite papel protagonista junto a Shirley MacLaine en "Irma la dulce".


title: Jack Lemmon

text: Pero, su carrera cambió en 1966. Lemmon y Walter Matthau llevaron al cine "En bandeja de plata" (1966), y todo cambió. La película fue un éxito rotundo y se convirtieron en una pareja de cine inseparable. Billy Wilder volvió a dirigirles en "Primera plana" (1974) y "Aquí un amigo" (1981).


title: Jack Lemmon

text: Por su actuación en "Salvad al tigre" (1973) ganó su único premio Óscar como mejor actor principal; en realidad este galardón hay que considerarlo tardío o "de consolación" porque Lemmon había tenido papeles muy superiores en la década anterior.


title: Jack Lemmon

text: En esta época inició su madurez interpretativa como actor, con incursiones en un cine más comprometido y dramático que antaño. A modo de ejemplos: "El prisionero de la segunda avenida" (1975) y "El síndrome de China" (1979).


title: Jack Lemmon

text: Volvió a estar nominado al Oscar por su papel en "Desaparecido" (1982), basado en la historia real del periodista estadounidense Charles Horman. También actuó en la obra de teatro "Long Day's Journey into Night" (1986) y de televisión "El asesinato de Mary Phagan" (1988).


title: Jack Lemmon

text: En su última etapa redujo su actividad, aunque participó en filmes de prestigio, como "JFK" (1991) de Oliver Stone, "Éxito a cualquier precio" ("Glengarry Glen Ross") de James Foley, "Short Cuts" (1993) de Robert Altman y "Hamlet" de Kenneth Branagh.


title: Jack Lemmon

text: En 1996 le fue otorgado el "Oso de oro" en el Festival Internacional de Cine de Berlín, en agradecimiento a toda su carrera.


title: Jack Lemmon

text: En 1998, durante la ceremonia de los Globo de Oro, el actor Ving Rhames resultó vencedor frente a su gran ídolo, Jack Lemmon, y decidió entregarle su premio como reconocimiento a su gran carrera. Acto seguido, todos los asistentes a la gala se pusieron en pie para aplaudir tan noble gesto.


title: Jack Lemmon

text: Murió el 27 de junio de 2001, en Los Ángeles, tras haber luchado en privado durante dos años con un cáncer de vejiga metastásico (que algunas fuentes citan erróneamente como colorrectal, aunque efectivamente se extendió a este órgano). Está inhumado en el "" en Westwood, muy cerca de las tumbas de sus amigos Walter Matthau (que murió un año casi exacto antes) y Billy Wilder. Su epitafio simplemente reza, como si de los créditos de una película se tratase:


title: Jack Lemmon

text: Walter Matthau y Jack Lemmon trabajaron juntos en doce películas y formaron una pareja clásica de la comedia americana. Su éxito se debía sobre todo a que los personajes que recreaban en la pantalla les iban como anillo al dedo. Matthau era el liante, el tramposo, el que metía al pobre Lemmon en todo tipo de berenjenales. Jack Lemmon en cambio era el prudente, el pesimista, y poco a poco sus diálogos y discusiones de fueron convirtiendo en legendarios.


title: Arthur C. Clarke

text: Arthur Charles Clarke (Minehead, Inglaterra; 16 de diciembre de 1917 - Colombo, Sri Lanka; 19 de marzo de 2008), más conocido como Arthur C. Clarke, fue un escritor y científico británico. Autor de obras de divulgación científica y de ciencia ficción, como la novela "", "El centinela" o "Cita con Rama" y coguionista de la película "".


title: Arthur C. Clarke

text: Clarke nació en Minehead, Somerset. Ya de pequeño mostró su fascinación por la astronomía cuando, con un telescopio casero, dibujó un mapa de la Luna. Terminados sus estudios secundarios en 1936, se trasladó a Londres. Durante la Segunda Guerra Mundial, sirvió en la Royal Air Force (Real Fuerza Aérea) como especialista en radares, involucrándose en el desarrollo de un sistema de defensa por radar, y ejerciendo como instructor de la naciente especialidad. En 1945, concluida la guerra, publicó su artículo técnico "Extra-terrestrial Relays" en la revista especializada "Wireless World", en el cual sentó las bases de los satélites artificiales en órbita geoestacionaria (llamada, en su honor, órbita Clarke), una de sus grandes contribuciones a la ciencia del siglo XX. Este trabajo le valió numerosos premios, becas y reconocimientos.


title: Arthur C. Clarke

text: En ese período estudió matemáticas y física en el prestigioso King's College de Londres, estudios que finalizó con honores. También ejerció varios años como presidente de la Sociedad Interplanetaria Británica (BIS), hecho que demuestra su gran afición por la astronáutica. En 1957 como parte del comité británico acudió a Barcelona para el VIII Congreso Internacional de Astronáutica, momento que coincidió con el lanzamiento del Sputnik I por parte de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas.


title: Arthur C. Clarke

text: Su fama mundial se consolidó con sus intervenciones en la televisión: en la década de 1960, como comentarista de la CBS de las misiones Apolo; y en la década de 1980, merced a un par de series de televisión que realizó.


title: Arthur C. Clarke

text: También son conocidas sus famosas leyes de Clarke, publicadas en su libro de divulgación científica "Perfiles del futuro" (1962). La más popular (y citada) de ellas es la llamada «Tercera Ley de Clarke»: "Toda tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia".


title: Arthur C. Clarke

text: En 1953 Clarke conoció y se casó con Marilyn Mayfield, una divorciada de 22 años con un niño pequeño. Se separaron a los seis meses, aunque el divorcio no se formalizó hasta 1964. Clarke nunca volvió a casarse pero fue un amigo muy íntimo de Leslie Ekanayake, quien falleció en 1977.


title: Arthur C. Clarke

text: Desde 1956 y hasta su fallecimiento vivió en la isla de Sri Lanka, (antigua Ceilán), en parte por su interés por la fotografía y la exploración submarina, y en parte debido a su fascinación por la cultura india.


title: Arthur C. Clarke

text: Se le otorgó el título de caballero de la Orden del Imperio Británico en 1998. También en su honor se puso su nombre a un asteroide, (4923) Clarke, y a una especie de dinosaurio ceratopsiano, "Serendipaceratops arthurcclarkei", descubierto en Inverloch (Australia).


title: Arthur C. Clarke

text: Clarke falleció la madrugada del miércoles 19 de marzo de 2008 a las 01:30 hora local (21.00 GMT del martes) en Colombo (capital de Sri Lanka), debido a un paro cardiorrespiratorio. Tenía 90 años.


title: Arthur C. Clarke

text: Comenzó a escribir ciencia ficción al finalizar la Segunda Guerra Mundial. Su primer cuento publicado fue "Partida de rescate", que apareció en el número de mayo de 1946 de la revista "Astounding" y que le sirvió como punto de partida de una fructífera carrera. Entre sus primeros relatos destaca "El centinela" ("The Sentinel"), que sirvió de base para su novela "" (1968) y para la del director Stanley Kubrick.


title: Arthur C. Clarke

text: Se pueden diferenciar claramente tres etapas en su producción:


title: Arthur C. Clarke

text: Muchos de sus relatos iniciales giran alrededor de una trama científica, a la que gustaba de adornar con un final sorprendente. Resuelve la mayoría de sus obras con un tono generalmente aséptico, sin florituras ni artificios, dejando que sean las ideas encerradas las que mantengan la atención del lector. Este estilo solo se rompe para permitir cierto grado de fino humor elaborado.


title: Arthur C. Clarke

text: En cuanto a sus temas, giran en torno a dos ideas fundamentales: optimismo por los beneficios del progreso científico (por lo que destacó en una época de cierto desaliento tras el lanzamiento de las bombas atómicas), y el encuentro con especies y culturas superiores (siempre en un tono muy paternalista). En el cuarteto de las "Odiseas" llama a la cultura superior «los primogénitos», labradores en el campo de las estrellas, que dejaron su "semilla" en nuestro sistema solar en forma de monolitos, como el que se observa en la cinta de Stanley Kubrick. Como divulgador científico, ha sido siempre comparado por su claridad y amenidad con otro coetáneo, Isaac Asimov.


title: John Wayne

text: John Wayne (nacido Marion Robert Morrison, Winterset, Iowa; 26 de mayo de 1907-Los Ángeles, California; 11 de junio de 1979), conocido popularmente como "The Duke (El Duque)", fue un actor estadounidense que comenzó su carrera en el cine mudo en la década de 1920. Fue el símbolo de lo rudo y masculino, además de ser un icono estadounidense y símbolo de Angloamérica durante muchas décadas. Es memorable el timbre distintivo de su voz, su forma de caminar y su presencia física. Es célebre su eslogan ""John Wayne es Estados Unidos"" al igual que su postura política conservadora y su apoyo a las posturas políticas anticomunistas de la década de 1950. Tiene el récord de la mayor cantidad de papeles protagonistas en la historia del cine con 142.


title: John Wayne

text: En 1999, el American Film Institute le otorgó el lugar número 13 en su . Una encuesta Harris publicada en 2007 le otorgó el tercer lugar entre las estrellas favoritas de los Estados Unidos, la única estrella ya fallecida de la encuesta y a la vez, la única estrella que había estado apareciendo en ella todos los años.


title: John Wayne

text: Su carrera como actor comenzó en el cine mudo de la década de 1920, pero su éxito y fama se consolidaron entre las de 1940 y 1970. Su imagen ha quedado asociada, para muchos, al wéstern y el cine bélico, a pesar de que en realidad trabajó en muchos otros géneros (biografías, comedias románticas, dramas policíacos, aventuras, etc.).


title: John Wayne

text: Falleció de cáncer el 11 de junio de 1979, dieciséis días después de haber cumplido 72 años.


title: John Wayne

text: John Wayne nació en 1907 en Winterset, Iowa, y le pusieron el nombre de Marion Robert Morrison, aunque sus padres se lo cambiaron a Marion Mitchell Morrison cuando decidieron llamar a su siguiente hijo Robert. Su familia era presbiteriana. Su padre, Clyde Leonard Morrison, era descendiente de escoceses e irlandeses e hijo de un veterano de la Guerra Civil estadounidense, mientras que su madre, Mary Alberta Brown, era descendiente de irlandeses. En 1911 toda la familia se mudó a Glendale, California. Fueron los vecinos de Glendale quienes comenzaron a llamar a Wayne "Big Duke" porque siempre estaba con su perro Airedale Terrier que se llamaba "Little Duke". Él prefería Duke a Marion, por lo cual este nombre le quedaría para el resto de su vida. John Wayne fue miembro de la Orden DeMolay.


title: John Wayne

text: Sus primeros años estuvieron marcados por la pobreza. Duke era un estudiante bueno y popular. Alto para su edad, fue un jugador estrella de fútbol americano en la escuela secundaria de Glendale y fue reclutado por la Universidad del Sur de California (USC).


title: John Wayne

text: En esta universidad fue miembro de los "Trojan Knights" y se unió a la fraternidad "Sigma Chi". El joven Morrison también jugó en el equipo de fútbol americano de la universidad a las órdenes del legendario entrenador Howard Jones. Una lesión sufrida aparentemente mientras nadaba cortó su carrera deportiva, y también perdió su beca deportiva, por lo que no pudo finalizar sus estudios en la USC.


title: John Wayne

text: Mientras estaba estudiando, Morrison empezó a trabajar cerca de los estudios de rodaje. La estrella del wéstern Tom Mix le ofreció un trabajo temporal durante un verano a cambio de entradas para los partidos de fútbol, y "Duke" pronto comenzó a tener pequeños roles e hizo amistad con el director de cine John Ford. Durante este período Morrison apareció junto a sus compañeros de equipo de la USC como jugador de fútbol en la película "Maker of Men" de Columbia Pictures (filmada en 1930 y estrenada en 1931), protagonizada por Richard Cromwell y Jack Holt. En la película, Wayne aparece en los créditos como Marion Morrison.


title: John Wayne

text: Su primer papel como protagonista fue después de dos años de trabajo en William Fox Studios, en la película "La gran jornada" ("The Big Trail"), de 1930. El director de la película, Raoul Walsh (quien "descubrió" a Wayne), le dio el nombre artístico de "John Wayne" por el general de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos Anthony Wayne. Los especialistas para escenas de riesgo le enseñaron a cabalgar y otras habilidades utilizadas en las "películas del Oeste".


title: John Wayne

text: "La gran jornada" fue el primer wéstern épico con sonido, en el que Wayne mostró sus habilidades en escena, aunque fue un fracaso comercial. Nueve años después, su actuación en "La diligencia" ("Stagecoach") lo convirtió en una estrella. Entretanto, realizó wésterns, los más destacados con Monogram Pictures, y series para Mascot Studios, donde hizo el rol del trasunto de D'Artagnan (teniente Tom Wayne) en la serie "Los tres mosqueteros", del año 1933, que fue una adaptación de la novela de Dumas a los tiempos modernos, convirtiendo a los mosqueteros en miembros de la legión extranjera francesa y a D'Artagnan en un piloto de los Estados Unidos. Ese mismo año, Wayne tuvo un pequeño papel en la exitosa y escandalosa película de Alfred E. Green "Baby Face".


title: John Wayne

text: A partir de 1928 y durante los 35 años siguientes, Wayne aparecería en más de 20 películas de John Ford, entre ellas "La diligencia" (1939), "La legión invencible" (1949), "El hombre tranquilo (1952)", "Centauros del desierto" (1956), "The Wings of Eagles" (1957) y "El hombre que mató a Liberty Valance" (1962).


title: John Wayne

text: Uno de los papeles más apreciados de Wayne fue en "The High and the Mighty" (1954), dirigida por William A. Wellman y basada en la novela de Ernest K. Gann. Su papel de un heroico aviador fue ampliamente aclamado. "Island in the Sky" (1953) está relacionada con esta película y ambas fueron hechas con un año de diferencia por los mismos productores y el mismo director, escritor, editor y distribuidor.


title: John Wayne

text: Wayne ganó un Óscar por su papel en la película "Valor de Ley" (1969). Muchos piensan que el premio fue otorgado en reconocimiento a sus 40 años de carrera, más que por su interpretación en este filme en particular, ya que tuvo mejores actuaciones en "Río Rojo" (1948), "La legión invencible" (1949 ) y "Centauros del desierto". Wayne también estuvo nominado para mejor actor en "Arenas de Iwo Jima", y la película "El Álamo" (1960) estuvo nominada para el , que fue producido por Wayne. Asimismo, dirigió la película "Boinas verdes" (1968), la única película hecha durante la Guerra de Vietnam que mostraba a soldados estadounidenses a favor del conflicto. Dentro de una sección élite del ejército como son los Boinas Verdes "Green Berets".


title: John Wayne

text: Tal vez debido a su gran popularidad, o a su posición como el republicano más famoso de Hollywood, el Partido Republicano le propuso presentarse como candidato a presidente en 1968. Wayne rechazó la propuesta porque no creía que el público pudiera tomar en serio a un actor en la Casa Blanca. Sin embargo, Wayne apoyó la candidatura de su amigo Ronald Reagan como gobernador de California en 1966 y en 1970, quien años más tarde sería Presidente de los Estados Unidos.


title: John Wayne

text: También fue un miembro destacado de la Asociación Nacional del Rifle (siglas en inglés: NRA) de Estados Unidos.


title: John Wayne

text: John Wayne sufrió cáncer, enfermedad que se atribuyó a la radiación a la que se había expuesto en 1956 durante el rodaje de la película histórica "El conquistador de Mongolia". Dicho filme se rodó en el desierto de Utah, cerca de un campo de pruebas nucleares, y el equipo de rodaje desconocía las posibles secuelas de su exposición al polvo radioactivo. La coprotagonista en el filme, Susan Hayward, también murió de cáncer al igual que el actor mexicano Pedro Armendáriz, Agnes Moorehead, así como otros más de los 40 miembros del equipo de filmación.


title: John Wayne

text: En septiembre de 1964 se le diagnosticó un cáncer de pulmón y fue sometido con éxito a una intervención quirúrgica para extraerle el pulmón izquierdo y dos costillas. En 1966, Pilar y él seguían casados, pero solo oficialmente, ya que ella se había cansado de seguirle a todos los lugares donde se rodaban las películas que protagonizaba. Él se trasladó de Encino a Newport Beach. Allí frecuentaba la iglesia católica en la isla de Balboa. Allí "meditaba, contemplaba y hablaba con Dios", dijo Gretchen, el sacerdote que le trató.


title: John Wayne

text: El lunes 11 de junio de 1979 su estado de salud empeoró lentamente. El padre Curtis fue a verle. Aunque seguía en coma, su hijo le preguntó "Papá, el capellán quiere verte", pensando que no respondería. Ya estaba saliendo de la habitación cuando le oyó decir "De acuerdo". Estuvieron solos quince minutos. A las 17:23 horas de ese mismo día, Wayne fallecería de cáncer de estómago, en el Centro Médico de la Universidad de California en Los Ángeles. Según su hijo Patrick y su nieto Matthew Muñoz, sacerdote en la diócesis de Orange en California, se convirtió al catolicismo poco antes de su muerte. Fue enterrado en el cementerio Pacific View Memorial Park, de Corona del Mar, California. Es popular la falsa creencia de que para evitar una posible profanación, su esposa, Pilar Pallete, enterró su cadáver en una tumba anónima, mientras que se colocó una placa conmemorativa en un espacio sin tumba debajo. Pidió que su epitafio fuera ""Feo, Fuerte y Formal"", en español. Pero lo cierto es que su tumba sí lleva su nombre con el siguiente epitafio: "El mañana es lo más importante en la vida. Entra muy limpio en nosotros a media noche. Es perfecto cuando llega y se pone en nuestras manos, esperando que hayamos aprendido algo del ayer", que es una frase que citó el actor en entrevista.


title: John Wayne

text: El arzobispo de Panamá, Marcos Gregorio McGrath, celebró su funeral en Nuestra Señora de los Ángeles, en Corona del Mar, el viernes 15 de junio. Al acto solo asistieron los familiares de Wayne. Su mujer falleció el 24 de junio de 2003, en el septuagésimo aniversario de su boda con "Duke".


title: John Wayne

text: Wayne se casó tres veces. Sus esposas fueron: Josephine Alicia Sáenz de ascendencia española (de quien se divorció en 1945), la mexicana Esperanza Baur (de quien se divorció en 1954) y la peruana Pilar Pallete (con quien seguía casado cuando falleció en 1979). Con Josephine tuvo cuatro hijos: Michael Wayne (23 de noviembre de 1934 - 2 de abril de 2003), Toni Wayne (25 de febrero de 1936 - 6 de diciembre de 2000), Patrick Wayne (15 de julio de 1939), Melinda Wayne (3 de diciembre de 1940), y tuvo tres con Pilar: Aissa Wayne (31 de marzo de 1956), autora de una memoria de su vida como hija de John Wayne; Ethan Wayne (22 de febrero de 1962) y Marisa Wayne (22 de febrero de 1966).


title: John Wayne

text: Fue amigo personal de quien fuera su mejor pareja en el cine, la actriz Maureen O'Hara. La química que se estableció entre ellos en filmes como "Río Grande" y "El hombre tranquilo" los hizo una pareja muy apreciada por el público. Después de su muerte, O'Hara logró que el Congreso estadounidense emitiera una medalla conmemorativa en honor a John Wayne.


title: John Wayne

text: Según Internet Movie Database (IMDb), Wayne actuó en un total de 153 películas, y tiene el récord de actor con más papeles estelares, con un total de 142.


title: Eric Clapton

text: Eric Patrick Clapton (Ripley, Surrey, Inglaterra, 30 de marzo de 1945), más conocido como Eric Clapton, es un guitarrista, cantante y compositor de" rock" y "blues" británico, conocido por su magistral habilidad con la guitarra eléctrica, en concreto con su Stratocaster. Apodado "Slowhand" (‘mano lenta’), desde su época en The Yardbirds, y "God" (‘Dios’) en su época con Cream, es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll por partida triple: como miembro de The Yardbirds y de Cream y por su carrera como solista. En opinión de muchos críticos, ha sido uno de los artistas de la cultura de masas más respetados e influyentes de todos los tiempos. Aparece en el puesto número 2 de la lista "Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" de la revista "Rolling Stone" y en el puesto número 55 de su especial "Inmortales: Los 100 artistas más grandes de todos los tiempos". Además, en 2005 la revista "Guitar World" incluyó cinco de sus canciones entre los mejores solos de guitarra de todos los tiempos.


title: Eric Clapton

text: Su estilo musical ha sufrido cambios diversos a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado profundamente ligadas con el "blues". Es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera. Practicó el "blues rock" con John Mayall & the Bluesbreakers y The Yardbirds y el "rock" psicodélico con Cream, además de haber tocado estilos muy diversos en su etapa en solitario: Delta "blues" en su álbum "Me and Mr. Johnson", pop en su canción «Change the World» o "reggae" en su versión del tema de Bob Marley «I Shot the Sheriff». Algunos de sus mayores éxitos han sido los temas «Layla» de su época con Derek and the Dominos, «Sunshine of Your Love» con Cream,«Tears in Heaven» dedicada a su hijo fallecido Conor que compuso con Will Jennings y "For Your Love" con The Yardbirds que fue su primer gran éxito.


title: Eric Clapton

text: Clapton nació en Ripley, Surrey, Inglaterra, como hijo de la pareja formada por Patricia Molly Clapton (7 de enero de 1929-marzo de 1999), de 16 años, y Edward Walter Fryer (21 de marzo de 1920-1985), un piloto militar de Montreal, Quebec, Canadá, de 25 años. Su padre se encontraba destinado en el Reino Unido durante la Segunda Guerra Mundial y antes de que Eric naciera, regresó a Canadá junto a su esposa. El niño creció con su abuela, Rose, y su segundo marido Jack creyendo que eran sus padres, y que su madre era su hermana mayor. El apellido de sus abuelos era Clapp, mientras que Clapton es el apellido del primer esposo de su abuela Rose y abuelo materno de Eric (Reginald Cecil Clapton). Años después, su madre se casó con otro soldado canadiense (Frank MacDonald) y se mudó a Canadá, dejando a Eric a cargo de sus abuelos. Cuando Clapton contaba con nueve años de edad, averiguó la verdad cuando su madre y su hermano Brian regresaron a Inglaterra de visita. Esto supuso un punto de inflexión en su vida, haciéndole distanciarse de su familia y no aplicarse en el colegio. Su hermano, Brian, murió en un accidente de moto en 1974 a los 26 años. Clapton tiene otras dos hermanas del segundo matrimonio de su madre: Cheryl (nacida en mayo de 1953) y Heather (nacida en septiembre de 1958).


title: Eric Clapton

text: Clapton creció siendo un niño muy solicitado por las niñas, iba de flor en flor, y en sus propias palabras, "un niño popular y malvado". Aun así Clapton es conocido por su sentido del humor. Eric se crio en un entorno musical, donde su abuela tocaba el piano y, tanto su tío como su madre, disfrutaban escuchando las "Big Bands" de la época. Su madre le contó en una ocasión al biógrafo oficial de Eric, Ray Coleman, que su padre era un músico de mucho talento, y que tocó en varias bandas de la zona de Surrey. Eric obtuvo su primera guitarra como un regalo con motivo de cumplir 13 años de edad. Era una guitarra acústica de la marca alemana "Hoyer", que le resultó de difícil ejecución. Aún a pesar de su frustración inicial, dedicó muchas horas a aprender los acordes y a emular la música de los artistas de "blues" que escuchaba.


title: Eric Clapton

text: Después de abandonar el colegio en 1961, Clapton estudió en Kingston College of Art, del que fue expulsado por no progresar lo suficiente en el resto de las áreas del arte, centrándose únicamente en la música. Por esta época Clapton comenzó a frecuentar la zona de Richmond (Londres). A los 17 años se unió a su primera banda The Roosters. Permaneció en este grupo de enero a agosto de 1963. En octubre de ese mismo año tocó en siete conciertos con Casey Jones and the Engineers.


title: Eric Clapton

text: Antes de dedicarse de lleno al mundo de la música Clapton se ganaba la vida trabajando de obrero junto a su abuelo.


title: Eric Clapton

text: En octubre de 1963, Keith Relf (que estudiaba con Clapton) y Paul Samwell-Smith reclutaron a Clapton para el grupo de "rock" con influencias de" blues", The Yardbirds. Hasta la entrada de Clapton, el grupo estaba formado por Keith Relf (voz), Paul Samwell-Smith (bajo), Chris Dreja (guitarra rítmica), Jim McCarty (batería) y Anthony "Top" Topham (guitarra principal), siendo Clapton el sustituto de Topham. Durante su período de dieciocho meses con The Yardbirds, Clapton se ganó su apodo de ""slowhand"" ("mano lenta"). Sintetizando sus influencias de guitarristas de "blues" como Buddy Guy, Freddie King y B. B. King, Clapton se convirtió en uno de los guitarristas más populares de la escena musical británica. La banda comenzó a formarse un buen nombre, sobre todo después de ganar la vacante dejada por The Rolling Stones en el Crawdaddy Club en Richmond, Londres. Hicieron una gira con Sonny Boy Williamson II, de la cual saldría el álbum "Sonny Boy Williamson and The Yardbirds, "grabado el 8 de diciembre de 1963 y editado en 1965. En su álbum de 1964, "Five Live Yardbirds", recrean versiones de "R&B" y "blues" americano, con largas improvisaciones y solos de guitarra, quedando clara la imaginación y confianza en sí mismo de Clapton.


title: Eric Clapton

text: Sin embargo, el grupo paulatinamente fue acercándose al estilo pop, para intentar entrar en las listas de venta, cosa que consiguieron con «For Your Love», que llegó al #2 en el Reino Unido y al #6 en Estados Unidos. Esta canción fue escrita por el compositor Graham Gouldman, que había escrito "hits" para el grupo adolescente Herman's Hermits y el grupo de pop The Hollies. Clapton seguía fuertemente comprometido con el "blues", por lo que renegaba del nuevo rumbo pop de The Yardbirds. De esta forma, decidió dejar la banda y recomendó a Jimmy Page como su sustituto, quién se negó por lo bien que le iban las cosas como músico de sesión. Él mismo recomendó a Jeff Beck como sustituto, que por aquel entonces tocaba en una banda llamada The Tridents. De todas formas, Page se uniría posteriormente al grupo, primero tocando el bajo y después asumiendo junto a Beck el papel de guitarrista. Clapton, Beck y Page llegaron a tocar juntos en una mini-gira en beneficio de la esclerosis múltiple, además de en el álbum "Guitar Boogie" (1971).


title: Eric Clapton

text: Miembros de The Yardbirds durante la etapa de Eric Clapton


title: Eric Clapton

text: Clapton se unió a John Mayall & the Bluesbreakers en abril de 1965, renunciando al grupo apenas unos meses después, para marcharse a Grecia, a tocar con una banda inglesa llamada The Glands, en la cual tocaba el piano un viejo amigo suyo, Ben Palmer, regresando a la banda de John Mayall en noviembre. Fue durante esta etapa donde se ganó el respeto unánime del circuito de clubes de Inglaterra. Aunque Clapton se ganó el reconocimiento mundial por su ejecución en el álbum "Blues Breakers with Eric Clapton", este álbum no se comercializó hasta después de su marcha definitiva de la banda.


title: Eric Clapton

text: Habiendo cambiado su Fender Telecaster y su amplificador Vox AC30 por una guitarra Gibson Les Paul Standard y un amplificador Marshall, el sonido de Clapton inspiró un grafiti muy bien promocionado que rezaba: ""Clapton is God"" ("Clapton es Dios"). La frase fue pintada por un seguidor en una pared de la estación de Islington, en el subterráneo de Londres, en otoño de 1967. La pintada fue captada en una famosa fotografía, en la que aparece un perro orinando en esa misma pared. Clapton dijo: Miembros de John Mayall & the Bluesbreakers durante la etapa de Eric Clapton


title: Eric Clapton

text: Clapton abandonó a los Bluesbreakers en julio de 1966, siendo sustituido por Peter Green, para formar la banda Cream, uno de los primeros supergrupos y "power trios" de la historia. Contaba con Jack Bruce, exmiembro de Manfred Mann, John Mayall & the Bluesbreakers y Graham Bond Organization como bajista; y Ginger Baker, también exmiembro de Graham Bond Organization como baterista. Antes de la creación de Cream, Clapton era prácticamente desconocido en los Estados Unidos, ya que abandonó The Yardbirds antes de que el sencillo «For Your Love» entrara en el Top Ten US, y aún no había tocado allí. En su época en Cream, Clapton empezó a evolucionar como cantante, compositor y guitarrista, aunque Jack Bruce era la voz predominante y el compositor de la gran mayoría de los temas junto con el letrista Pete Brown. Su primer concierto fue en el Twisted Wheel de Mánchester en julio de 1966, antes de hacer su debut oficial con dos noches en el National Jazz and Blues Festival en Windsor. Parte de su fama legendaria se debe a sus "jam sessions" y solos de guitarras y batería en sus conciertos.


title: Eric Clapton

text: A principios de 1967, la hegemonía de Clapton como mejor guitarrista de Gran Bretaña entró en rivalidad con Jimi Hendrix, que estaba innovando en la manera de tocar la guitarra existente hasta entonces. Hendrix asistió al concierto de Cream en la Universidad de Westminster de Londres del 1 de octubre de 1966. Cuando Hendrix comenzó a tocar en la escena local, muchos de los grandes artistas de Inglaterra asistían con gran expectación a sus conciertos, entre ellos Clapton, Pete Townshend, The Rolling Stones y The Beatles.


title: Eric Clapton

text: Clapton visitó por primera vez Estados Unidos con Cream. Fueron a Nueva York en marzo de 1967 para tocar nueve noches en el teatro RKO. Después, en mayo de ese mismo año, regresarían a Nueva York para grabar su álbum "Disraeli Gears". El repertorio de la banda evolucionó de canciones comerciales como «I Feel Free» a largas "jams" instrumentales de "blues" como «Spoonful». Estos temas mostraban la guitarra punzante de Clapton, mezclada con la potente voz y vibrante bajo de Jack Bruce. A su vez, la potente y polirrítmica batería con influencias de "jazz" de Ginger Baker aseguraba a Cream como un "power trio".


title: Eric Clapton

text: En 28 meses, Cream se había convertido en un éxito comercial, vendiendo millones de álbumes y tocando por toda Europa y Estados Unidos. Ellos redefinieron el papel instrumental dentro del "rock", siendo una de las primeras bandas en enfatizar el virtuosismo musical y las improvisaciones de corte jazzístico. Sus sencillos de éxito en los Estados Unidos incluyen «Sunshine of Your Love» (#5, 1968), «White Room» (#6, 1968) y «Crossroads» (#28 en 1969, versión en directo de la canción de Robert Johnson «Cross Road Blues»). Aunque Cream fue una de las grandes bandas de su época, y la adulación para con Clapton era constante, el supergrupo estaba destinado a tener una vida corta. Las legendarias diferencias entre Bruce y Baker y la creciente tensión entre los tres miembros de la banda finalmente acabarían con el grupo.


title: Eric Clapton

text: El álbum de despedida de Cream, "Goodbye", incluía actuaciones en directo en The Forum de Los Ángeles, grabadas el 19 de octubre de 1968, y fue comercializado poco después de que Cream se separara. El álbum contaba también con el sencillo «Badge», coescrito por George Harrison, a quien Clapton conoció en un concierto en el que The Yardbirds compartieron cartel con The Beatles en el London Palladium. Esta amistad se tradujo en la colaboración de Clapton en el tema «While My Guitar Gently Weeps» del "White Album" de The Beatles. Clapton se convirtió así, junto con Yoko Ono, y más tarde Billy Preston, en uno de los tres artistas en participar de un disco de The Beatles sin ser un fab four. Ese mismo año salió el debut en solitario de Harrison "Wonderwall Music", que sería el primero de un largo número de álbumes de Harrison en contar con Clapton en la guitarra, aunque por motivos legales no apareciera en los créditos. Además, tocaban frecuentemente juntos como invitados el uno del otro. El 29 de noviembre de 2002, un año después de la muerte de Harrison, Clapton ayudó a organizar el tributo "Concert for George" como director musical.


title: Eric Clapton

text: Desde su ruptura en 1968, Cream se ha reunido en varias ocasiones. Una fue en 1993, en una ceremonia para ingresar en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y otra en 2005, en una reunión para tocar cuatro noches en el Royal Albert Hall de Londres y tres noches en el Madison Square Garden de Nueva York. La grabación de sus conciertos en el Royal Albert Hall salió a la venta a finales de 2005 bajo el título "Royal Albert Hall London May 2-3-5-6 2005".


title: Eric Clapton

text: Miembros de Cream durante la etapa de Eric Clapton


title: Eric Clapton

text: Después de la ruptura de Cream, Clapton vuelve a formar un supergrupo, Blind Faith (1969), compuesto por Ginger Baker, Steve Winwood (proveniente de Traffic, disuelto en enero de 1969) y Ric Grech (de la banda Family), cuya fugaz vida dejó un álbum y una gira de promoción del mismo. El supergrupo debutó ante cien mil espectadores en el Hyde Park de Londres el 7 de junio de 1969, del cual Eric Clapton, conocido por su perfeccionismo, salió bastante defraudado por la calidad ofrecida. Después hicieron varios conciertos por Escandinavia y comenzaron una gira americana en julio. El álbum "Blind Faith" fue grabado en los estudios de grabación Olympic bajo la producción de Jimmy Miller, con tantas prisas que la cara B solo consta de dos temas, siendo una de ellas una "jam" de 15 minutos llamada «Do What You Like». Llegó al número 1 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. La cubierta del álbum, que incluía una foto de una chica pre-adolescente semi-desnuda creó polémica en Estados Unidos y fue sustituida por una fotografía de la banda. La banda se disolvió después de apenas siete meses de actividad.


title: Eric Clapton

text: Miembros de Blind Faith durante la etapa de Eric Clapton


title: Eric Clapton

text: Clapton decidió apartarse del "mainstream" girando con el grupo americano Delaney & Bonnie and Friends, que habían hecho de teloneros de Blind Faith en su gira americana de 1969. Formado por Delaney y Bonnie Bramlett (marido y mujer), el dúo llegó a contar con colaboraciones de la talla de George Harrison y Duane Allman, además de Clapton. Delaney & Bonnie and Friends hizo una gira europea con The Plastic Ono Band, con quienes Clapton tocó en un par de conciertos en ella. Clapton aparece en el álbum "On Tour with Eric Clapton", siendo este el álbum más vendido del grupo, llegando al Top 30 de las listas americanas.


title: Eric Clapton

text: Miembros de Delaney & Bonnie and Friends durante la etapa de Eric Clapton


title: Eric Clapton

text: Usando a los músicos de The Bramletts y a una serie de músicos de prestigio (incluyendo a Leon Russell y Stephen Stills), Clapton grabó su primer álbum en solitario, el homónimo "Eric Clapton "(1970). El álbum incluía dos temas compuestos por The Bramletts («Bottle Of Red Wine» y «Let It Rain»), además de una versión de la canción de J.J. Cale «After Midnight», alcanzando este último el 18 en las listas americanas. Además, en ese año Clapton participó en el álbum "All Things Must Pass "(primavera de 1970) de George Harrison. También grabó con otros artistas como Dr. John, Leon Russell, Plastic Ono Band, Billy Preston y Ringo Starr.


title: Eric Clapton

text: Después de su primer álbum en solitario, Clapton reúne a los músicos de Delanney & Bonnie Bobby Whitlock (teclados y voces), Carl Radle (bajo) y Jim Gordon (batería) para formar un nuevo grupo, posiblemente para demostrarse que podía tener un grupo y dejar un poco de lado su fama de estrella. La banda iba a llamarse en un principio Eric Clapton and Friends, decidiéndose después por The Dynamics. El hecho de acabar llamándose Derek and the Dominos parece ser que es debido a que a la hora de presentarles en su primer concierto el locutor, en vez de Derek and the Dynamics, dijo "Derek and the Dominos", quedándose después así. Sin embargo, en la biografía de Clapton se dice que Ashton quería que se llamase "Del and the Dominoes" (siendo "Del" el mote que le habían asignado a Clapton), y que al final lo que hicieron fue unir Del y Eric, quedando Derek and the Dominos como resultado.


title: Eric Clapton

text: La amistad de Clapton con Harrison le hizo conocer a Pattie Boyd, esposa de Harrison, de la cual quedó prendado. Cuando ella rechazó sus avances, los sentimientos de Clapton se plasmaron en las canciones del álbum "Layla and Other Assorted Love Songs" (1970). El álbum contiene el gran éxito «Layla», inspirado por el poema «La historia de Layla y Majnun», del poeta de Persia Nezami. La historia que contaba el poema conmovió profundamente a Clapton, ya que hablaba de un joven que se enamoraba perdidamente de una hermosa mujer, inaccesible porque ya estaba casada.


title: Eric Clapton

text: La banda grabó su único álbum en los estudios de grabación Criteria de Miami con Atlantic Records, bajo la producción de Tom Dowd, con el que ya había trabajado Clapton en el álbum de Cream "Disraeli Gears". Las dos partes de «Layla» se grabaron en sesiones distintas: primero se grabó el comienzo de guitarra y, para la segunda parte, grabada varios meses después, el batería Jim Gordon tocó la parte de piano. En el álbum también colaboró Duane Allman de The Allman Brothers Band, convirtiendo al grupo en un quinteto. Allman primero añadió su guitarra slide a los temas «Tell the Truth» y «Nobody Knows You When You're Down and Out». En cuatro días el quinteto grabó «Key to the Highway», «Have You Ever Loved a Woman» y «Why Does Love Got to be So Sad». En septiembre, Allman dejó las sesiones para hacer unos conciertos con su banda, y los cuatro restantes grabaron «I am Yours», «Anyday» y «It's Too Late». Después grabaron la versión de la canción de Jimi Hendrix (que murió durante la grabación de este álbum) «Little Wing» y «Thorn Tree in the Garden».


title: Eric Clapton

text: El álbum tenía muchas influencias del "blues", y la contribución de Allman enriquecía mucho el sonido de la banda. Muchos críticos dirían después que Clapton tocaba mejor cuando le acompañaba otro guitarrista. En este álbum aparecen algunas de las mejores composiciones de Clapton y algunas de sus mejores piezas de guitarra.


title: Eric Clapton

text: La banda comenzó una gira por los Estados Unidos sin Allman, que había regresado a The Allman Brothers Band. Aunque Clapton más adelante admitiría que la gira estuvo llena de drogas y alcohol, el álbum "In Concert" que se grabó en la gira, sonaba sorprendentemente potente. Además, la banda grabó varios temas para su segundo álbum de estudio (que nunca llegaría a editarse) durante la primavera de 1971. Cinco de estos temas aparecen en la caja recopilatoria de Eric Clapton "Crossroads" de 1988.


title: Eric Clapton

text: No estando Tom Dowd y Duane Allman para limar asperezas, Derek and the Dominos pronto se separarían en Londres. El final de Derek and the Dominos, viéndolo con el paso de los años, constituye una parte trágica de la historia del "rock". Allman murió en un accidente de moto el 29 de octubre de 1971, y aunque Radle permaneció con Clapton hasta el verano de 1979 (murió en mayo de 1980 bajo los efectos de las drogas y el alcohol), la ruptura entre Clapton y Whitlock fue amarga, y hasta 2003 no volvieron a trabajar juntos. Además, el baterista Jim Gordon, que era un esquizofrénico sin diagnosticar, mataría años más tarde a su madre durante un episodio de brote psicótico. Gordon fue encarcelado y posteriormente llevado a una institución mental, donde permanece hoy en día.


title: Eric Clapton

text: Miembros de Derek and the Dominos durante la etapa de Eric Clapton


title: Eric Clapton

text: Los primeros años de la década de los 70 fueron desastrosos para la vida personal de Clapton, dominada por sus adicciones. Dejó de hacer giras y se recluyó en su residencia de Surrey, en el Reino Unido. Allí se dedicó a su adicción a la heroína, dejando de lado su carrera, solo interrumpida por su aparición en el "Concierto por Bangladesh" en agosto de 1971, donde se desmayó en el escenario, fue reanimado, y continuó tocando. En enero de 1973, el guitarrista de The Who, Pete Townshend, organizó un concierto en el "Rainbow Theatre" para ayudarle a volver a la escena musical. Este concierto contó también con la colaboración de Ron Wood y Steve Winwood. Se grabó y después se editaría bajo el nombre de "Eric Clapton's Rainbow Concert". Gracias a la ayuda de Townshend y una terapia de acupuntura Clapton dejó el consumo de heroína en 1973. Clapton, le devolvería en 1975 el favor apareciendo en la ópera" rock" de The Who, "Tommy", interpretando el tema "Eyesight To The Blind".


title: Eric Clapton

text: En 1974, ya junto a Pattie Boyd (aunque no se casaría con ella hasta 1979), y rehabilitado de su adicción a la heroína y cocaína, aunque todavía siendo alcohólico, Clapton formó una banda para su proyecto en solitario con el bajista Carl Radle, el guitarrista George Terry, el teclista Dick Sims, el baterista Jamie Oldaker y Marcy Levy (mejor conocida como Marcella Detroit del dúo pop Shakespears Sister). Con estos músicos, Clapton grabó "461 Ocean Boulevard" (1974), bajo la producción nuevamente de Tom Dowd. Era un álbum con canciones más simples y con menos solos de guitarra; siendo la versión de la canción de Bob Marley "I Shot the Sheriff" su primer sencillo en llegar al #1 en Estados Unidos.


title: Eric Clapton

text: El álbum de 1975 "There's One in Every Crowd" fue una decepcionante continuación de su anterior álbum, ya que ni siquiera entró en el "Top Ten". La banda hizo una gira mundial de cuyas grabaciones se extrajo el álbum en directo, "E.C. Was Here". A continuación vendría el álbum de 1976 "No Reason to Cry", con las colaboraciones de Bob Dylan y The Band.


title: Eric Clapton

text: En agosto de este mismo año Clapton, provocó uno de los momentos más criticados de su vida, cuando, durante un concierto en Birmingham, habló sobre la creciente inmigración que sufría Inglaterra. Dio su apoyo al poeta y político conservador Enoch Powell y dijo que el Reino Unido estaba en peligro por el incipiente crecimiento de la comunidad negra. Este incidente, junto con otro similar provocado por el cantante David Bowie, fueron los causantes de la creación de una asociación llamada "Rock Against Racism".


title: Eric Clapton

text: En noviembre de 1977 vendría "Slowhand", muy bien recibida por la crítica, donde figura la canción "Wonderful Tonight", otra canción dedicada a Pattie Boyd, y la canción "Cocaine", una versión de un tema de J.J. Cale.


title: Eric Clapton

text: En 1978 vino "Backless", que no recibió las mismas críticas positivas que "Slowhand". Contaba con dos temas de Bob Dylan y volvía a aparecer una versión de J.J. Cale. El único sencillo que entró en el "Top Ten" británico fue "Promises". Este sería el último álbum que grabaría con la banda que le había acompañado desde 1974.


title: Eric Clapton

text: En 1980, se edita el doble álbum en directo "Just one night", grabado en el Teatro Budokan, en Tokio, donde lo más destacable es su nueva banda, liderada por el guitarrista, Albert Lee, que le da un aire totalmente nuevo a la música de Clapton.


title: Eric Clapton

text: En 1981, Clapton es invitado a colaborar en el concierto en beneficio de Amnistía Internacional. En esta ocasión se hizo acompañar de Jeff Beck dejando para la historia unos memorables duetos. Tres de estos aparecieron en el álbum que se editó del evento. En esta época saca el álbum titulado "Another Ticket", un álbum con polémica desde el principio, ya que Polydor no aceptó la primera entrega del álbum producido por Glyn Johns, teniéndose que volver a grabar íntegramente con el productor Tom Dowd. Además, en uno de los primeros conciertos de la gira, Clapton cayó inconsciente, quedando cerca de la muerte por su acusado alcoholismo. En esta época Clapton comienza a apoyarse cada vez más en el cristianismo.


title: Eric Clapton

text: En 1983 se lanza al mercado "Money and cigarettes", con la compañía discográfica Reprise Records, con la memorable portada que muestra a Clapton fumando cerca de una stratocaster derritiéndose. Eric Clapton llamó así al álbum "porque, pensé que llegaría el momento en que serían las únicas dos cosas que me quedarían." Para este álbum Clapton se deshace de toda su banda, a excepción de Albert Lee, además de contar con la colaboración de Ry Cooder.


title: Eric Clapton

text: En 1984, aparte de editarse un recopilatorio llamado "Backtrackin'", colaboró en el álbum The Pros and Cons of Hitch Hiking del miembro de Pink Floyd Roger Waters y después le acompañó en su gira. A partir de aquí se han reunido en numerosas ocasiones. Después de la gira, se puso a grabar "Behind the Sun", que supuso su primera colaboración con Phil Collins, que además de tocar la batería, se encargó de la producción. Este año sería especialmente significativo en la vida personal de Eric Clapton, ya que, aunque seguía casado con Pattie Boyd, empezó una relación con Yvonne Kelly. Fruto de esta relación, en enero de 1985 nació su hija Ruth. Ni Clapton, ni Kelly dieron a conocer el nacimiento de su hija, que no fue revelado al público hasta 1991. Así pues, Boyd no supo de la existencia de la niña hasta 1991, cosa que la indignó sobremanera llegando a decir:


title: Eric Clapton

text: En 1986 se lanzó el álbum "August", el título refiriéndose al mes de nacimiento de su primer hijo reconocido, Conor. Este álbum, también producido por Phil Collins, obtuvo las mejores ventas desde "Another Ticket". Cabe destacar la colaboración en varios de los temas de Tina Turner. En 1988 se editó "Croossroads", una caja recopilatoria de cuatro discos, que hacía un repaso a toda su discografía desde su época de The Yardbirds.


title: Eric Clapton

text: En 1989, Clapton lanzó al mercado "Journeyman", un álbum de muy diversos estilos, tocando el" jazz", el "blues", el pop y el "soul". En este álbum colaboraron George Harrison, Phil Collins, Daryl Hall, Chaka Khan, Mick Jones de Foreigner, David Sanborn y Robert Cray. Aunque la crítica recibió el álbum sin grandes elogios, Clapton sostiene que es uno de sus favoritos. Este año Clapton se divorció de Pattie Boyd, que alegaba infidelidades."


title: Eric Clapton

text: Los primeros años de la década de los 90 fueron especialmente trágicos para Eric Clapton. El 27 de agosto, su compañero Stevie Ray Vaughan, con el que estaba de gira, y dos de sus técnicos de gira murieron en un accidente de helicóptero durante el traslado entre conciertos. Después, el 20 de marzo de 1991, su hijo Conor Clapton, que contaba con cuatro años y medio de edad, murió al caer de un piso 53 de un rascacielos de la ciudad de Manhattan, Nueva York; Eric le dedicó la canción Tears in heaven coescrita con Will Jennings. La canción aparece primero en la banda sonora de la película "Rush" y después en su álbum de 1992 "Unplugged", en una versión acústica, por el cual recibió seis premios Grammy, entre ellos el de álbum del año y mejor canción de" rock "del año.


title: Eric Clapton

text: En septiembre de 1994, se edita "From The Cradle", que es el primer álbum de "blues" íntegro grabado por Clapton, en el que se recoge una colección de temas clásicos. Ganó el Grammy al "Mejor Álbum de Blues Tradicional" en 1995 y vendió más de tres millones de copias en Estados Unidos, siendo el disco de "blues" que más ha vendido de la historia. En 1995 sale otro recopilatorio más, llamado "The Cream of Clapton".


title: Eric Clapton

text: En abril de 1996, se publica una nueva caja recopilatoria con el título "", que consiste en actuaciones en directo grabadas entre los años 1974 y 1978, así como cuatro temas de estudio inéditos. Clapton también obtuvo un gran éxito ese año con la canción compuesta por Wayne Kirkpatrick, Gordon Kennedy y Tommy Sims, "Change The World", con el que ganó un Grammy a la mejor canción del año en 1997, el mismo año en que grabó "Retail Therapy", un álbum de música electrónica con Simon Climie. También participó en un concierto homenaje a Stevie Ray Vaughan y en el concierto "Princes Trust" en Hyde Park, Londres.


title: Eric Clapton

text: En marzo de 1998, Clapton publicó el álbum "Pilgrim" con material totalmente nuevo, cosa que no ocurría en más de una década. En esta ocasión también cuenta con la colaboración de Simon Climie, y recibió críticas dispares. En 1999 se edita un doble álbum con material de los años 70 llamado "Blues", y otro llamado "" con material más reciente. Clapton acabó la década de los noventa con un álbum con B. B. King llamado "Riding with the King" que ganó un premio Grammy al mejor álbum de "blues" tradicional en 2001. Durante la grabación de este álbum conoció a su actual esposa Melia McEnery con la que se casó en 2002 y con la que tiene tres hijas: Julie Rose (13 de junio de 2001), Ella May (14 de enero de 2003), y Sophie Belle (1 de febrero de 2005).En 2001, se edita "Reptile" que tuvo una relativamente buena acogida de la crítica. En 2002, Eric tocó en "Party at the Palace", concierto con el que se celebraron los 50 años de reinado de la Reina Isabel II del Reino Unido, junto con otros artistas como Paul McCartney, Bryan Adams, Keith Airley, Atomic Kitten, Shirley Bassey, Tony Bennett, Blue, Emma Bunton, The Corrs, Joe Cocker, Phil Collins, Ray Cooper, Ray Davies, Dame Edna Everage, Tony Iommi, J'anna Jacoby, Elton John, Tom Jones, Ladysmith Black Mambazo, Annie Lennox, Ricky Martin, Ozzy Osbourne, Mark Andrew-Brydon, Brian May y Roger Taylor de Queen, Mis-teeq, Cliff Richard, S Club 7, Rod Stewart, Will Young, Brian Wilson, Steve Winwood, Tony Vincent o Hannah Jane Fox. En noviembre de ese mismo año organizó un concierto homenaje a George Harrison, quien había muerto el año anterior de cáncer. Junto a él tocaron Paul McCartney, Ringo Starr, Jeff Lynne, Tom Petty, Ravi Shankar, entre otros.


title: Eric Clapton

text: En marzo de 2004 publica un álbum de tributo al" bluesman" Robert Johnson, "Me And Mr. Johnson", que incluye 14 versiones de los 29 temas que grabó el maestro del "blues" del Misisipi durante su breve carrera en los años 30. Y ese mismo año otro disco similar llamado "Sessions For Robert J" que además incluía un documental.


title: Eric Clapton

text: En mayo de 2005, se produce la reunión de Cream para una serie de conciertos en el Royal Albert Hall de Londres. Las grabaciones resultantes se lanzaron en CD y DVD. Después hicieron un concierto en el Madison Square Garden de Nueva York. El 30 de agosto sale al mercado "Back Home", con material totalmente nuevo. Para la gira de este álbum contaría con la ayuda de Derek Trucks y Doyle Bramhall II, siendo Trucks el tercer componente de The Allman Brothers en tocar en la banda de Clapton, mientras que el segundo fue Chuck Leavell, que anteriormente había colaborado en "Unplugged" y en "24 Nights".


title: Eric Clapton

text: El 20 de mayo de 2006 Clapton hizo una actuación con Roger Taylor (Queen) y Roger Waters (Pink Floyd) en el Castillo Highclere. También hizo una aparición en un concierto de Bob Dylan en Columbus, Ohio. El 7 de noviembre de 2006 se edita un álbum llamado "The Road to Escondido" conjuntamente con J.J. Cale.


title: Eric Clapton

text: En 2009 salió a la venta un set de dos CD y dos DVD de tres conciertos con Steve Winwood en el Madison Square Garden. Durante 2009 y 2010 realizó giras con Jeff Beck, Roger Daltrey y nuevamente con Steve Winwood.


title: Eric Clapton

text: En 2010, Clapton y Jeff Beck realizaron una gira que comenzó en The O2 Arena de Londres el 13 de febrero y que ofreció paradas en el Madison Square Garden de Nueva York, el Air Canada Centre de Toronto y el Bell Centre de Montreal. Clapton ofreció también una serie de conciertos en once ciudades estadounidenses entre el 25 de febrero y el 13 de marzo, con Roger Daltrey como telonero. Entre su tercera gira europea con Steve Winwood y una nueva etapa por Norteamérica, publicó "Clapton", un nuevo álbum de estudio.


title: Eric Clapton

text: En enero de 2013, Surfdog Records anunció un acuerdo con Clapton para publicar "Old Sock", un nuevo trabajo de estudio, el 12 de marzo. Entre marzo y junio del mismo año, Clapton ofreció una gira por Norteamérica y Europa para conmemorar su 50º aniversario como músico profesional. El 28 de febrero de 2013, Clapton anunció su intención de abandonar las giras en 2015 debido a problemas con los viajes. El 27 de junio, confirmó sus planes de retiro atribuyendo su decisión a que la carretera era «insoportable».


title: Eric Clapton

text: Sin embargo, a pesar de sus planes de retiro, Clapton siguió ofreciendo conciertos espaciados en el tiempo. Los días 13 y 14 de noviembre, encabezó el festival Baloise Sessions en Basel, Suiza. Además, organizó y grabó "", un tributo a su amigo J.J. Cale, fallecido en julio de 2013, que contó con la colaboración de Christine Lakeland, Mark Knopfler, John Mayer, Willie Nelson, Tom Petty, Derek Trucks y Don White.


title: Eric Clapton

text: Con motivo de su 70º cumpleaños, Clapton programó dos conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York los días 1 y 2 de mayo de 2015, seguidos de una residencia de siete días en el Royal Albert Hall de Londres.


title: Eric Clapton

text: El 20 de mayo de 2016, Clapton publica su último disco de estudio, "I Still Do", producido por el reconocido productor Glyn Johns. El disco, que incluye nuevas composiciones y versiones de temas clásicos de blues, ha tenido un gran éxito tanto en ventas como con la crítica especializada.


title: Eric Clapton

text: En junio de 2016, Clapton brindó una entrevista a la revista británica Classic Rock en la que hizo pública una enfermedad que lo aquejaba hacía ya un tiempo. El guitarrista aseguró sufrir de neuropatía periférica, lo cual le produce la sensación de ""descargas eléctricas bajando por tu pierna. Es difícil trabajar tocando la guitarra lidiando con el hecho de que eso no mejorará"". Incluso se reveló que la cancelación de una serie de shows en el año 2013 fue debido a sus problemas de salud.


title: Eric Clapton

text: El 24 de marzo de 2017, mediante un comunicado en su página oficial, se informaba la reprogramación de dos shows que el músico brindaría el 25 y 26 de ese mes en The Forum (Los Ángeles), bajo recomendación médica debido a una bronquitis severa que aquejaba a Clapton. Con un pedido de disculpas, los shows se reprogramaron para los días 13 y 18 de septiembre y se añadieron dos nuevas fechas en la misma localidad (15 y 16 de septiembre).


title: Eric Clapton

text: A principios de 2018 Clapton confiesa en una entrevista en la BBC ofrecida mientras promociona su documental "Eric Clapton: Life in 12 Bars", que se está quedando sordo afectado por el tinnitus. Una afección común entre los músicos que han estado sometidos a fuertes volúmenes y que consiste en sufrir en el oído la sensación de golpes y sonidos que no provienen de fuentes externas.


title: Eric Clapton

text: Miembros en algún momento de su carrera en solitario


title: Eric Clapton

text: Clapton ha tocado temas de artistas muy variados, pero sobre todo de Robert Johnson y J.J. Cale. Otros artistas a los que ha homenajeado son George Harrison, Bob Marley, Bo Diddley y Bob Dylan. Él cita como sus mayores influencias a Freddie King, B. B. King, Albert King, Buddy Guy, Hubert Sumlin y Robert Johnson. Clapton dijo de Johnson:


title: Eric Clapton

text: El woman tone es el término utilizado para referirse al distintivo sonido de guitarra eléctrico usado por Clapton a finales de los años 1960 con su Gibson SG, su amplificador Marshall a válvulas y (a veces) su "Dallas Rangemaster" (un booster de agudos basado en un transistor de germanio). Se ve claramente ejemplificado en la canción de Cream, "Sunshine of Your Love". Se trata de un sonido distorsionado, que se obtiene subiendo el volumen y tonos del amplificador al máximo, y la rueda del tono de la guitarra al mínimo, otro claro ejemplo es en la canción "Steppin' Out" de su época con los Bluesbreakers, esta vez, Clapton utilizaba una Gibson Les Paul con el tono de la guitarra al mínimo, un amplificador Marshall saturado y un Dallas Rangemaster, El resultado era un tono que recordaba bastante a un pedal Fuzz. También, parte del sonido, es debido al característico estilo de tocar de Clapton.


title: Eric Clapton

text: La elección de guitarras de Eric Clapton ha sido diversa, y junto con Hank Marvin, The Beatles y Jimi Hendrix, ha sido una gran influencia a la hora de popularizar algunos modelos de guitarra eléctrica en particular. Con The Yardbirds, Clapton tocó una Fender Telecaster, una Fender Jazzmaster y una Gibson ES-335 color cereza de 1964. Se convirtió a mediados de 1965 en usuario exclusivo de guitarras Gibson, después de comprar en una tienda de Londres una Gibson Les Paul Sunburst estándar. Clapton comentó sobre su estrecho mástil, lo que indicaría que se trataba de una Gibson Les Paul Standard de 1960.


title: Eric Clapton

text: Durante los comienzos con Cream, la Gibson Les Paul Standard de 1960 fue robada. Continuó tocando con una guitarra casi idéntica que le compró a Andy Summers, hasta la compra de su guitarra más famosa de esta época, una Gibson SG de 1964 con psicodélicos dibujos, a juego con la batería de Ginger Baker y el Fender Bass VI de Jack Bruce, que recibió el nombre de "The Fool". The Fool puede verse en manos de Clapton en una grabación de guitarra para principiantes y en numerosas fotografías y grabaciones de la época. Después de Cream Clapton no utilizó mucho esta guitarra en público. Esta Gibson es muy conocida por los fanes de Clapton, por su pintoresco y distintivo aspecto. Por ejemplo John Frusciante utiliza una réplica en el vídeo de Dani California en una escena en la que los Red Hot Chili Peppers interpretan a los músicos de la psicodelia de los años 60. Fue vista por última vez en manos de un coleccionista.


title: Eric Clapton

text: En 1968, Eric Clapton compró una Gibson Firebird y volvió a utilizar de nuevo la Gibson ES-335 color cereza de 1964. La historia de esta Gibson ES-335 abarca un largo período de la carrera de Clapton, siendo utilizada en su último concierto con Cream en noviembre de 1968, apareciendo en la canción «Hard Times» del álbum de 1989 "Journeyman", y también en el álbum y posterior gira de "From the Cradle". Fue vendida en una subasta de 2004 por 847 500 dólares estadounidenses. Gibson sacó una edición limitada de 250 piezas de una réplica de esta Gibson llamada Crossroads 335.


title: Eric Clapton

text: Durante la grabación de The Beatles del tema «While My Guitar Gently Weeps» usó una Gibson Les Paul roja de 1957, que posteriormente le regaló a George Harrison. Harrison la bautizó como Lucy y fue una de sus principales guitarras de la última etapa de The Beatles, hasta que fue robada de la propia casa del ex-beatle en 1970. Harrison la recuperó cambiándola por otra Les Paul y un bajo.


title: Eric Clapton

text: En el famoso concierto de Blind Faith de 1969 en Hyde Park tocó una Fender Custom Telecaster.


title: Eric Clapton

text: A finales de 1969 se cambió a Fender Stratocaster.