title: Sean Connery

text: En 1993, llegaron noticias de que Connery era sometido a tratamiento por radiación por una dolencia en la garganta, cuyos detalles nunca fueron revelados. Unos reportajes periodísticos despertaron sospechas de que el actor sufría de un cáncer de garganta causado por años de tabaquismo excesivo, y falsamente fue declarado muerto por agencias de noticias japonesas y sudafricanas. Connery inmediatamente apareció en "The Late Show with David Letterman" negando estas informaciones. En una entrevista en febrero de 1995 con "Entertainment Weekly", especificó que el tratamiento por radiación había sido para quitar nódulos de sus cuerdas vocales. Su padre, fumador empedernido, murió de cáncer de esófago en 1972. En 2003, se operó de cataratas en ambos ojos. El 12 de marzo de 2006 se le extirpó un tumor benigno de riñón. En 2008, se astilló un hueso del hombro mientras jugaba al golf. En 2009, dijo a la revista "Wine Spectator" que había sido diagnosticado de una dolencia cardíaca.


title: Sean Connery

text: Connery falleció el 30 de octubre de 2020 a los 90 años, debido a un infarto de miocardio mientras dormía, en Nasáu, Bahamas, donde residía desde el año 2003. La familia, junto con Eon Productions, lo notificó a los medios el día 31 de octubre.


title: Sean Connery

text: Micheline Roquebrune, pintora francesa y mujer de Connery, declaró tras su muerte: "Al menos murió mientras dormía y fue tranquilo. Estuve con él todo el tiempo y simplemente se apagó. Es lo que él quería. Padecía demencia y esto tuvo verdaderamente efectos negativos sobre él".


title: Sean Connery

text: En noviembre de 1965 realizó unas declaraciones a la revista "Playboy" justificando golpear a una mujer, sus dichos eran acordes al contexto cultural del machismo tradicional imperante del siglo XX:


title: Sean Connery

text: En 1987 la periodista Barbara Walters le recordó estas declaraciones y dándole la oportunidad de disculparse pero lejos de ello el actor dijo en el programa de televisión que no había cambiado de opinión:


title: Sean Connery

text: En 2006 Diane Cilento aseguró en sus memorias "My Nine Lives" ("Mis nueve vidas") que Connery había sido violento física y psicológicamente con ella durante su matrimonio.


title: Sean Connery

text: Tras la controversia generada por el libro y tras tener que cancelar una invitación a participar en un festival en el parlamento escocés después de que el político del partido nacional escocés, George Reid, asegurase que al actor, en el encuentro, se le harían «preguntas difíciles» como por ejemplo, sobre «si una bofetada nunca le hizo daño a una mujer» la cuestión quedó supuestamente zanjada al recoger las declaraciones de unos amigos del actor trasladando al Herald Scotland que Connery les había dicho: «No creo que ningún nivel de abuso de las mujeres esté justificado bajo ninguna circunstancia.» Sin embargo se ha cuestionado que no haya hecho esas declaraciones directamente a la prensa.También amigos del actor han señalado que la cita original de Playboy, en 1967, fue modificada en la publicación.


title: Oliver Stone

text: William Oliver Stone (Nueva York, 15 de septiembre de 1946) es un director, guionista, productor de cine y exmilitar estadounidense.


title: Oliver Stone

text: Stone ganó un Premio Óscar al por su trabajo en "Expreso de Medianoche" (1978). También escribió el guion de la famosa película de gánsteres "Scarface" (1983). Stone alcanzó a la fama como director/guionista por su película "Platoon" (1986), con la cual ganó el ; la película fue premiada por . "Platoon" fue la primera película de una trilogía basada en la Guerra de Vietnam, en la cual Stone participó como soldado de infantería de marina. Continuó la trilogía con "Nacido el 4 de Julio" (1989) —con la cual ganó su segundo Premio Óscar al mejor director— y "El cielo y La tierra" (1993). Otros trabajos notables de Stone incluyen: "Salvador" (1986), basado en la Guerra civil de El Salvador; la cinta sobre crisis financiera "Wall Street" (1987) y su secuela "" (2010); "The Doors" (1991), película biográfica del grupo de rock homónimo; y la trilogía de películas basadas en los Presidentes de Estados Unidos: "JFK" (1991), "Nixon" (1995) y "W." (2008). Muchas de las películas de Stone están enfocadas en la controvertida vida política de los Estados Unidos a finales del siglo veinte.


title: Oliver Stone

text: William Oliver Stone nació en Nueva York. Su padre era un agente de bolsa judío y su madre, francesa y católica; él más adelante se convertiría al budismo. Estudió en las universidades de Yale y de Nueva York. Participó como soldado en la guerra de Vietnam, en la que fue herido dos veces, obteniendo la condecoración del Corazón Púrpura. Este hecho marcó su vida y es protagonista de algunos de sus mejores trabajos.


title: Oliver Stone

text: Su producción cinematográfica se inspira en hechos reales. Sus primeros contactos con la industria del cine (sin contar los trabajos de guion y/o dirección en películas menos conocidas) fueron como guionista de gran éxito. Suyos son los guiones de "El expreso de medianoche", de Alan Parker (1978), de "Conan el Bárbaro", de John Milius (1982), y de "Scarface, el precio del poder", de Brian De Palma (1983).


title: Oliver Stone

text: Filmó dos películas en los setenta, primero un cortometraje sobre Vietnam en 1971 y una de terror, "Seizure" (1974). El paso al primer plano de la actualidad cinematográfica se produce al recibir el Óscar en 1979 al mejor guion adaptado por "El expreso de medianoche", después filmaría un thriller psicológico "The Hand" (1981). Luego vendría un año muy ajetreado 1986, primero con "Salvador", pero es con la dirección de la galardonada "Platoon" con la que se consagra y obtendría el Óscar a la mejor dirección, además de mejor película, con un total de cuatro premios de la academia. En 1987 realizó "Wall Street", una de sus mejores películas, y en la que narraba las peripecias de un tiburón de las finanzas, interpretado por Michael Douglas, que ganó un Óscar por este papel.


title: Oliver Stone

text: Tras una breve pausa con la menos ambiciosa "Talk Radio", Stone regresó con su segunda película sobre Vietnam, que sería muy diferente en enfoque y objetivos respecto a "Platoon". "Nacido el 4 de julio", protagonizada por el ascendente Tom Cruise, quien sería nominado al Óscar, es la historia real de Ron Kovic un veterano del conflicto, discapacitado por sus heridas de guerra, quien pasará de ser un fervoroso soldado a un activista en contra de la guerra. Sería el segundo y hasta ahora último Óscar como director para Stone.


title: Oliver Stone

text: En 1990 realizaría "The Doors", una recreación de la vida del famoso grupo, y fundamentalmente de su líder, Jim Morrison, encarnado por Val Kilmer, y un año después realizaría la que para muchos es su película más importante como cineasta: "". Su relato sobre la investigación que el fiscal Jim Garrison desarrolló en los años 1960 sobre el asesinato de John F. Kennedy causó un enorme revuelo debido al planteamiento de una conspiración y contribuyó a hacer crecer su imagen de provocador.


title: Oliver Stone

text: Dos años después estrenó su tercera película sobre Vietnam, "Heaven & Earth", protagonizada por Tommy Lee Jones que, pese a no tener el impacto de las dos anteriores, certificó su versatilidad y las pocas facilidades que se dio narrando una historia de amor entre un veterano y una vietnamita, y siendo capaz al mismo tiempo de regresar al conflicto con una tercera óptica. Al año siguiente, 1994, adapta y cambia libremente un libreto de Quentin Tarantino, para afrontar una de sus películas más provocadoras y atacadas por la crítica, "Natural Born Killers", que narra las peripecias de dos asesinos sociópatas que dejan un inefable rastro de sangre a su paso. Combinando todo tipo de objetivos de cámara, negativos en color y en blanco y negro, incluso animación, con un montaje alocado y demencial, Stone intentó llamar la atención por todos los medios posibles, logrando un notable éxito de taquilla.


title: Oliver Stone

text: En 1995 regresaría al melodrama con el retrato de uno de los líderes más controvertidos de la historia de los Estados Unidos, Richard Nixon, con su "biopic" "Nixon". Interpretado con gran solidez por Anthony Hopkins, la película obtuvo una respuesta fría de público y crítica negativa. El año 1997 verá su regreso con el thriller "U Turn", que incluyó a Sean Penn, Jennifer Lopez, Nick Nolte y Billy Bob Thornton. Hermana de "Natural Born Killers", aquí el director relajó un poco el ritmo del montaje para ofrecer un relato de turbia atmósfera de un tono casi humorístico. En 1999 daría una sorpresa a sus seguidores con "Any Given Sunday", protagonizada por Al Pacino, sobre el mundo del fútbol americano.


title: Oliver Stone

text: En 2003 estrenó "Comandante", en torno a la figura del presidente cubano Fidel Castro, en la que se asiste a una extensa entrevista. El documento tuvo detractores, que le reprocharon ser aquiescente con las respuestas del entrevistado. El mismo año estrenó el documental sobre el conflicto palestino-israelí, "Persona non grata". En 2004 regresaría a Cuba, para montar una segunda parte de "Comandante", titulada "Looking for Fidel", con motivo de la ejecución, por parte del gobierno cubano, de tres secuestradores de un bote cargado de pasajeros con el fin de emigrar a La Florida.


title: Oliver Stone

text: En 2004 dirigió "Alexander", sobre la vida de Alejandro Magno, protagonizada por Colin Farrell, que relata en clave historicista, épica y lírica el viaje emocional de Alejandro a lo largo de sus años de conquista, abordando de forma explícita la bisexualidad del conquistador y de su relación con Hefestión.


title: Oliver Stone

text: En 2006 abordó la destrucción de las Torres Gemelas de Nueva York en "World Trade Center", que narra la historia verídica de dos agentes de la policía portuaria, uno de ellos interpretado por Nicolas Cage, que sobrevivieron milagrosamente al derrumbe de la estructura que mató a centenares de bomberos y policías. Este año hizo un pequeño cameo en la película de Santiago Segura "".


title: Oliver Stone

text: En 2008 dirigió una "biopic" sobre George W. Bush, llamada "W.", en la que narra la controvertida infancia del presidente, su relación con su padre, su lucha contra el alcoholismo, el redescubrimiento de su fe cristiana, su carrera política y su mandato presidencial durante la invasión de Irak de 2003. La película se basa en un guion del propio Stone y de Stanley Weiser, con quien también había escrito "Wall Street".


title: Oliver Stone

text: Prepara una nueva incursión en el viejo tema de Vietnam con "Pinkville", protagonizada por Bruce Willis, y que se acerca a la masacre de My Lai, donde cientos de vietnamitas fueron asesinados por los soldados estadounidenses. A la vez realizó el documental llamado "Al sur de la frontera", esta vez sobre el resurgir de la izquierda en América Latina, en especial en Venezuela con su presidente Hugo Chávez.


title: Oliver Stone

text: En 2010, Stone volvió al tema de Wall Street para la secuela . En 2012, Stone dirigió Savages, basada en una novela de Don Winslow.


title: Oliver Stone

text: En 2015 recibió un premio honorífico en el Festival de Cine de Sitges. Su película Snowden, protagonizada por Joseph Gordon-Levitt como el denunciante Edward Snowden. Snowden se terminó de filmar en mayo de 2015 y fue lanzado el 16 de septiembre de 2016.


title: Oliver Stone

text: El 22 de mayo de 2017, varios periódicos de la industria informaron que Stone iba a dirigir una serie de televisión sobre el campo de detención de Guantánamo. A Daniel Voll se le atribuyó la creación de la serie. La productora de Harvey Weinstein está financiando la serie. Se informó que Stone estaba programado para dirigir todos los episodios de la primera temporada. Sin embargo, Stone anunció que dejaría la serie después de que surgieran acusaciones de conducta sexual inapropiada contra Weinstein en octubre de 2017.


title: Oliver Stone

text: En ese mismo año, lanzó varias horas de entrevistas con Vladimir Putin, "The Putin interviews" condensadas en un documental de cuatro partes.


title: Oliver Stone

text: En julio de 2020, Stone se asoció con Houghton Mifflin Harcourt para publicar sus primeras memorias, tituladas , que narra su turbulenta educación en la ciudad de Nueva York , el voluntariado para el combate en Vietnam, y las pruebas y triunfos de la realización cinematográfica en las décadas de 1970 y 1980. El libro, que termina con su éxito ganador del Oscar Platoon, fue elogiado por el New York Times, quien dijo: “El Oliver Stone representado en estas páginas, vulnerable, introspectivo, obstinadamente tenaz y con el corazón roto, puede ser el personaje más comprensivo que alguna vez ha escrito ... prepara perfectamente el escenario para la posibilidad de la más rara de las producciones de Stone: una secuela ”.


title: Oliver Stone

text: En diciembre de 2007 Stone viajó a Colombia para participar, como observador y como documentalista, en la liberación de tres rehenes del grupo guerrillero de las FARC, en una operación humanitaria nombrada Operación Emmanuel. El grupo de las FARC ha sido incluido en la lista de grupos terroristas por parte del gobierno estadounidense y la Unión Europea, después del fallido proceso de entrega de los rehenes, debido a la imposibilidad de entrega de un menor de edad, hijo de Clara Rojas (una de las rehenes) y al hecho de que fue concebido en cautiverio, y a que ya se encontraba en una institución de protección del estado colombiano. Stone hace referencias frente a la posibilidad de que el gobierno colombiano es el responsable del fracaso de la misión, lo cual generó la inconformidad de este, así como la de ciertos sectores de la sociedad colombiana.. Las declaraciones de Stone se dieron antes de que el grupo guerrillero reconociera que no tenía al niño en su poder, o de que confirmaran su identidad las autoridades colombianas. El texto de la entrevista completa se encuentra en Internet.


title: Oliver Stone

text: En junio de 2010 Stone declaró que consideraba que la guerrilla colombiana las FARC eran heroicas. Ese mismo mes, también declaró que "El golpe de estado en Honduras fue una vergüenza para los Estados Unidos" y criticó que el presidente estadounidense Barack Obama "no movió un dedo" durante los acontecimientos.


title: Oliver Stone

text: En 2010 declaró, en una entrevista con el diario "Sunday Times", que su serie documental "La historia no contada de los Estados Unidos" era una reacción ante la "dominación judía de los medios". Estas palabras fueron denunciadas como antisemitas por la Liga Antidifamación. Posteriormente Stone, quien a comienzos de ese año había declarado que "Hitler es el chivo expiatorio de la historia", se disculpó por estas declaraciones.


title: Oliver Stone

text: El 12 de mayo de 2014, Stone, junto con la irlandesa Mairead Maguire y el argentino Adolfo Pérez Esquivel ―ambos premios nobel de la paz―, y un centenar de profesores de Estados Unidos y Canadá, solicitaron a Human Rights Watch que tomara «medidas concretas para afianzar la independencia» de la organización, ya que sus más altos directivos tenían relación directa con el Partido Demócrata, con el gobierno de Estados Unidos y también con la CIA (Agencia Central de Inteligencia). La carta se dirigía al director de Human Rights Watch, Kenneth Roth, y se solicitaba el fin de las «puertas giratorias» entre dichas instituciones y Human Rights Watch.


title: Jack Nicholson

text: John Joseph «Jack» Nicholson (Neptune City, Nueva Jersey; 22 de abril de 1937) es un actor, productor, guionista y director de cine estadounidense retirado, cuya carrera se desarrolló durante más de sesenta años. Es reconocido por interpretar una gran variedad de personajes, como protagonista o como actor secundario: desde cómicos o románticos hasta psicópatas, perturbados o villanos. En muchas de sus películas ha interpretado al «“eterno extraño”, ese personaje que se rebela en contra de las estructuras sociales convencionales».


title: Jack Nicholson

text: Sus doce nominaciones al premio Óscar lo han convertido en el actor con el mayor número de candidaturas de la historia de este certamen. Alcanzó el máximo galardón como actor principal en 1976 por el drama "One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)", en 1984 como actor de reparto por la comedia romántica "La fuerza del cariño (1983)" de James L. Brooks y en 1998 de nuevo como principal por otra comedia de este mismo director en "Mejor... imposible (1997)". Es el único actor, junto con Walter Brennan y Daniel Day-Lewis, que posee tres estatuillas. También ganó seis Globos de Oro a lo largo de su carrera, y en 2001 fue homenajeado con el Premio Kennedy. En 1994 se convirtió en uno de los actores más jóvenes en ser reconocido por el American Film Institute, por su contribución a la cultura estadounidense a través de las artes interpretativas.


title: Jack Nicholson

text: Algunas de sus cintas más emblemáticas son la película de carretera "Easy Rider" (1969), el drama "Mi vida es mi vida" (1970), la comedia dramática "El último deber" (1973), el "film-noir" "Chinatown" (1974) y el drama épico "Reds" (1981). Entre sus personajes más conocidos destacan el de Jack Torrance en "El resplandor" (1980), el de Joker en "Batman" (1989) y el de Frank Costello en "The Departed" (2006). Otras películas de su filmografía son "El honor de los Prizzi" (1985), "Las brujas de Eastwick" (1987), "A Few Good Men" (1992) y "About Schmidt" (2002). Su último largometraje ("How Do You Know") data del año 2010.


title: Jack Nicholson

text: Nicholson no tenía partida de nacimiento. El único documento oficial sobre su filiación era un certificado provisional (Certificate of a Delayed Report of Birth) expedido en 1954. En él constaba que Jack había nacido el 22 de abril de 1937 en el número 1410 de la Sexta Avenida de Neptune City en el seno del matrimonio formado por John y Ethel May Nicholson, y que ya tenían otras dos hijas: June Frances y Lorraine.


title: Jack Nicholson

text: Ethel May era la que sacaba adelante a la familia trabajando como peluquera. En 1950 montó su propio negocio de cosmética en un barrio más próspero, Spring Lake, adonde se mudó con su familia. Faltaba June, que unos años antes, siendo Jack un bebé de apenas dos meses, se había trasladado a la Costa Oeste.


title: Jack Nicholson

text: Ethel May matriculó a Jack en el instituto Manasquan, uno de los más prestigiosos del estado. En esa etapa como estudiante, Jack mostró elevadas dotes intelectuales, pero su sueño era triunfar en el béisbol; como comentó un compañero suyo llamado Keith Hoop, «probablemente, [Jack] se sentía frustrado por no ser un poco más fornido, un poco más alto e incluso un poco mayor [siempre era el más joven de la clase]». Compensó, en parte, su frustración "narrando" los partidos que jugaba el equipo. Había descubierto que escribir le resultaba fácil: «Le gustaba la prosa descriptiva porque le permitía captar la acción, como si estuviera jugando con el equipo. Escribir una buena frase era casi tan bueno como batear bien. Casi».


title: Jack Nicholson

text: Al terminar la educación secundaria, en junio de 1954, Jack inició los trámites para obtener el permiso de conducir. Ante su sorpresa, la administración estatal le comunicó que no tenía partida de nacimiento, que a efectos legales «no existía». Ethel May salió del paso presentando un formulario informativo sobre el lugar de nacimiento del joven y su filiación. La declaración fue suficiente para obtener el carné, así que Jack no le dio mayor importancia al asunto.


title: Jack Nicholson

text: Veinte años más tarde, siendo ya un actor consagrado, recibió una carta anónima con informaciones sorprendentes sobre su familia. Para comprobar su veracidad, y como Ethel May y June ya habían fallecido, acudió a Lorraine, y entonces supo la verdad: su madre biológica real era June, a la que él siempre había tomado como su hermana mayor, y que lo había concebido siendo adolescente; en consecuencia, Ethel May no era su madre, sino su abuela materna, y la propia Lorraine no era su hermana, sino su tía. En cuanto al progenitor, desde luego no era John Nicholson, que ni siquiera llegó a estar casado con Ethel May. Quien asumió la paternidad una vez conocido el embarazo de June fue su novio, Donald Furcillo-Rose, con quien contrajo matrimonio clandestinamente en Maryland; pero ni siquiera June estaba segura de que fuera Don el auténtico padre biológico del bebé. Con ocasión de todo esto, declaró en una entrevista en "Rolling Stone": «Me impresionó mucho su capacidad [la de June] para guardar el secreto. Hizo grandes cosas por mí. Quiero decir, no me tengo que cuestionar el tema del aborto. Es un caso abierto y cerrado en lo que a mí respecta. Como hijo ilegítimo nacido en 1937, durante la Depresión, en una familia desestructurada de clase media-baja, eras un candidato automático para el aborto. Así que para mí es muy fácil: no necesito entrar en el debate de cuándo la cosa cobra vida. Y estoy muy contento de estar fuera de esto, porque no es un asunto fácil.»


title: Jack Nicholson

text: Nicholson se casó en 1962 con la actriz Sandra Knight, coprotagonista en "El terror". Se divorciaron en 1966, tras tener una hija llamada Jennifer (1963). Después de su divorcio se lo vinculó sentimentalmente con Anjelica Huston, Rachel Ward, Michelle Phillips, Candice Bergen, Janice Dickinson, Joni Mitchell y Lara Flynn Boyle. Con la actriz Rebecca Broussard tuvo dos hijos, Lorraine (1990) y Raymond (1992). En 1994, fue distinguido con el premio a la trayectoria artística del American Film Institute.


title: Jack Nicholson

text: Aunque su educación puede considerarse católica de origen irlandés, con cierta influencia del protestantismo en su familia, Nicholson investigó sus raíces católicas de forma independiente, para terminar afirmando: "en mi opinión, si vas a ser teocrático, el catolicismo es el sistema de creencias más inteligente". Sin embargo, ha experimentado con varias ideas espirituales para terminar definiéndose como agnóstico, unas veces, o como una persona no religiosa, otras veces, comentando que sólo reza cuando está haciendo footing.


title: Jack Nicholson

text: Desde el punto de vista político, Nicholson se define como liberal y es desde hace mucho tiempo defensor del Partido Demócrata.


title: Jack Nicholson

text: Unas semanas después de graduarse en el instituto, en 1954, recibió una invitación de June, que se había casado y tenía dos hijos, para pasar el verano en el apartamento de esta en Los Ángeles. Al igual que su «hermana», Jack estaba dotado de una gran imaginación y se sentía atraído por el mundo del espectáculo, así que, ante la oportunidad de «caminar por las mismas calles y respirar el mismo aire que su ídolo cinematográfico, Marlon Brando», aceptó de inmediato.


title: Jack Nicholson

text: Sin embargo, la convivencia en el minúsculo apartamento sería breve, y Jack empezó a buscarse la vida por su cuenta. Como su propósito era introducirse a toda costa en el mundo de la farándula, el 5 de mayo de 1955 entró a trabajar como auxiliar administrativo en el departamento de animación de la Metro-Goldwyn-Mayer. A cambio de un salario de 30 dólares a la semana, debía ocuparse de tareas tan rutinarias como ordenar alfabéticamente las cartas recibidas de los admiradores de "Tom" y "Jerry". A la vez que trabajaba, estudió arte drámatico en el Players Ring Theatre, y allí conoció al actor James Coburn y al director y productor Roger Corman.


title: Jack Nicholson

text: Su debut en la interpretación se produjo en la película "The Cry Baby Killer" (1958), dirigida por Jus Addiss y producida por Roger Corman. Después de participar en una serie de películas de bajo presupuesto, en las que ejerció en ocasiones de guionista o productor (como la comedia psicodélica "Head", protagonizada por el grupo de rock-pop The Monkees), se dio a conocer a partir de su papel en "Easy Rider" (1969), que le valió su primera nominación al Óscar. En 1963, Nicholson inició su carrera como director con "El terror", aunque no fue acreditado. Más tarde repetiría en "Drive, He Said" (1972), "Camino del sur" (1978) y "Two Jakes" (1990).


title: Jack Nicholson

text: Nicholson es considerado uno de los actores más versátiles en la historia del cine estadounidense por sus grandes interpretaciones y muy diversos roles. Durante la primera mitad de la década de los 70, participó en producciones como "Mi vida es mi vida" (1970), "El último deber" (1973) y "Chinatown" (1974), que le valieron nominaciones al Óscar.


title: Jack Nicholson

text: En 1975 recibió su primer premio de la Academia por su papel en "One Flew Over the Cuckoo's Nest", en la categoría de Mejor actor. En los siguientes años Nicholson recibiría numerosas nominaciones al Óscar por su trabajo en "Reds" (1981), "El honor de los Prizzi" (1985), "Tallo de hierro" (1987), "A Few Good Men" (1992) y "About Schmidt" (2002). Obtuvo el premio en dos ocasiones más por Mejor actor y Mejor actor secundario en "Mejor... imposible" (1997) y "La fuerza del cariño" (1983), respectivamente. Esto lo convirtió en uno de los actores con más estatuillas en la historia del cine, con igual cantidad que Walter Brennan, Ingrid Bergman, Meryl Streep y Daniel Day Lewis y sólo superado por Katharine Hepburn. Ha recibido siete Globos de Oro, entre otras nominaciones.


title: Jack Nicholson

text: El año 2006 actuó en la película "The Departed", de Martin Scorsese. La cinta ganó cuatro premios Óscar, entre ellos mejor director, mejor película y mejor guion adaptado. Nicholson interpretó a Frank Costello, un jefe de la mafia de Boston. El actor obtuvo el Austin Film Critics Award en la categoría de mejor actor de reparto, siendo nominado además a los premios BAFTA, Critics Choice Awards, premios Globo de Oro, premios Satellite y MTV Movie Awards.


title: Jack Nicholson

text: En septiembre de 2013 se anunció su retiro de la actuación, debido a los problemas de pérdida de memoria que hasta esa fecha estaba padeciendo. Sin embargo, la información fue posteriormente desmentida por la periodista Maria Shriver, quien es cercana al actor.


title: Jack Nicholson

text: Jack Nicholson es considerado por diversos medios y colegas como uno de los actores más aclamados y populares de la segunda mitad del Siglo XX. Su gran actuación en Easy Rider en 1967, así como sus Magníficos papeles en películas como Chinatown, Mi vida es mi vida, El último deber y One Flew Over the Cuckoo's Nest lo convirtieron rápidamente en una de las caras más importantes del Nuevo Hollywood.


title: Jack Nicholson

text: Durante aquel tiempo fue catálogo dentro de la nueva gran generación de actores prodigios del cine de Hollywood, junto a sus compañeros y rivales Al Pacino, Dustin Hoffman y Robert De Niro. Nicholson es reconocido por su gran versatilidad a la hora de abordar cualquier personaje con distintas personalidades, esto lo ha llevado a realizar papeles de todo tipo de géneros desde el Western, Drama, Comedia, Thrillers, pero sobre todo el cine de Terror. Con el cual sus papeles en diversas películas sobre todo en El resplandor lo han convertido en un actor de culto para papeles Psicópatas.


title: Jack Nicholson

text: Siendo educado bajo el método en la prestigiosa Actors Studio, Nicholson es uno de los actores con mayor capacidad para lograr una gran expresividad emocional y sincera en sus actuaciones. Yendo desde la improvisación, siendo esta la técnica más usada de Jack en sus actuaciones así como implementar una gran capacidad para abordar sus personajes de manera natural y de gran explosividad, lo han llevado a ser catalogado un actor inclasificable.


title: Jack Nicholson

text: En España ha sido doblado en numerosas ocasiones por Rogelio Hernández, y otros actores que le han doblado han sido Manuel Cano, Arsenio Corsellas, Ramón Langa, Luis Carrillo, Juan Antonio Gálvez o Camilo García.


title: Jack Nicholson

text: En Hispanoamérica ha sido doblado por entre otros, Jesse Conde y Humberto Solórzano.


Jack Nicholson


title: Jack Nicholson

text: 1984, 1970


title: Jack Nicholson

text: 1986, 1975


title: Jack Nicholson

text: 2003, 1998


title: Jack Nicholson

text: 1997, 1975


title: Jack Nicholson

text: 1987, 1985, 1975, ...


title: Jack Nicholson

text: 2002, 1987


title: Anthony Hopkins

text: Philip Anthony Hopkins (Port Talbot, 31 de diciembre de 1937), conocido como Anthony Hopkins, es un actor, compositor, director, productor, dibujante, escritor, músico y pintor galés.


title: Anthony Hopkins

text: Fue protagonista de la de la serie de HBO "Westworld". En 2019 encarnó al papa Benedicto XVI en la película de Netflix "Los dos papas", su interpretación fue ovacionada y tras 22 años de ausencia en los Óscar, volvió a estar nominado en actuación, dándole su quinta nominación en su carrera como actor. En 2020, por segundo año consecutivo, logra otra nominación y posterior victoria, por su brillante trabajo en "The Father", convirtiéndose en la persona más longeva en ganar un Óscar a .


title: Anthony Hopkins

text: Dentro del cine con corte más comercial ha sido el personaje de Odín en el Universo cinematográfico de Marvel dentro de la trilogía de "Thor" y trabajó en la de la saga de "Transformers".


title: Anthony Hopkins

text: Durante su carrera ha ganado numerosos premios, entre otros: el Óscar, el Emmy, el Premio Cecil B. DeMille de los Globo de Oro, el BAFTA y el Premio Donostia del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. En 1992, recibió el título nobiliario Sir de la reina Isabel II.


title: Anthony Hopkins

text: Nació y creció en Gales, y en abril de 2000 adquirió, además, la ciudadanía estadounidense, y es reconocido como uno de los mejores actores vivos.


title: Anthony Hopkins

text: En una entrevista del año 2017 reconoció que padece síndrome de Asperger, aunque afirmó que se lo diagnosticaron a edad tardía y que eso le hizo entender por qué siempre fue una persona solitaria que nunca encajaba en ningún sitio y que solía tener problemas y causárselos a los demás, sobre todo en su infancia.


title: Anthony Hopkins

text: Hopkins nació en Margam, Port Talbot, Gales, y es hijo de Muriel Anne y Richard Arthur Hopkins. Su madre es pariente lejana del poeta irlandés William Butler Yeats. Se crio en la fe anglicana de la Iglesia de Gales.


title: Anthony Hopkins

text: Sus épocas de escuela fueron poco productivas. Solitario y con dislexia, se dio cuenta de que podría dedicarse a algún arte, como la pintura, el dibujo o el piano. En 1949, para infundirle alguna disciplina, sus padres insistieron para que asistiera al Jones' West Monmouth Boys' School en Pontypool, Gales. Permaneció allí por cinco períodos y luego asistió al Cowbridge Grammar School en Cowbridge, Gales.


title: Anthony Hopkins

text: Fue influido y animado por el actor galés Richard Burton para que comenzara su carrera en la actuación. Se habían conocido brevemente a los 15 años de edad. Al final, Hopkins se matriculó en un colegio de música y drama galés en Cardiff, del que se graduó en 1957. Después de un período de dos años en el ejército, se trasladó a Londres, donde continuó su formación en la Academia Real de Arte Dramático.


title: Anthony Hopkins

text: Sus primeros papeles protagonistas fueron "Coriolano" (1971) y "Macbeth" (1972). Su debut en Broadway en 1975, en "Equus", le supuso varios premios. En el cine, interpretó a Ricardo Corazón de León, en "El león en invierno" (1968), de Anthony Harvey.


title: Anthony Hopkins

text: Hopkins confiere a sus personajes un perfil muy distintivo, profundo y psicológico muy elaborado, que los hace muy creíbles. Después de una serie de películas en las que interpretó diversos papeles en los años setenta y ochenta (como "Un puente lejano", "El hombre elefante" y "Rebelión a bordo"), su carrera se disparó con su papel de Hannibal Lecter, un peligroso e intelectual criminal en la película "The Silence of the Lambs" de Jonathan Demme, por la cual obtuvo el premio Óscar al mejor actor.


title: Anthony Hopkins

text: Célebre es también su actuación junto a Emma Thompson en "Lo que queda del día" de James Ivory, donde interpreta a un primer mayordomo en la mansión de un político inglés afín al Régimen nazi. Por esta actuación fue nominado de nuevo para un Óscar al mejor actor.


title: Anthony Hopkins

text: En la película "Amistad" de Steven Spielberg, basada en hechos reales, representa notablemente al expresidente John Quincy Adams, en el papel de un abogado penalista que defiende la causa de un grupo de esclavos acusados de motín y homicidio, en el barco de trata de esclavos "Amistad". Siendo nominado de nuevo a los Óscar, esta vez como actor de reparto. En 2019, fue nominado de nuevo en esa misma categoría, por su representación del papa Benedicto XVI en la película de Fernando Meirelles "Los dos papas".


title: Anthony Hopkins

text: Sin embargo, no se le puede encasillar ni definir por estos logros, ya que ha alternado el cine con trabajos teatrales a lo largo de su carrera; ha sido aclamado por la crítica por sus interpretaciones en "Drácula, de Bram Stoker" (1992, Francis Ford Coppola), "Howards End" (1992, James Ivory), "Tierras de penumbra" (1993, Richard Attenborough), "Leyendas de pasión" (1994, Edward Zwick) y "Nixon" (1995, Oliver Stone) -por el que fue nominado nuevamente para el Oscar al mejor actor-.


title: Anthony Hopkins

text: En 2020, protagonizó la película "The Father", adaptación de la obra de teatro "Le Père" ("El Padre") de Florian Zeller. La trama gira en torno al personaje de Hopkins, un hombre anciano que debe lidiar con su progresiva pérdida de memoria. 30 años después de ganar el Óscar al mejor actor volvió a hacerse con la estatuilla por este papel, siendo el actor con más edad (83 años en ese momento) en recibirlo.


title: Anthony Hopkins

text: Su papel más famoso es el del Dr. Hannibal Lecter, asesino en serie que practica el canibalismo, en "The Silence of the Lambs", película por la cual ganó el Óscar al mejor actor en 1992, junto a Jodie Foster, quien hizo el papel de Clarice Starling y también ganó el . Además, esta película ganó los premios Óscar en las categorías , y .


title: Anthony Hopkins

text: Ésta es la actuación principal más breve en ganar un Óscar: Hopkins sólo apareció aproximadamente 17 minutos en pantalla. Repitió su papel como Lecter dos veces más ("Hannibal", en el 2001, y "Red Dragon", en el 2002). Su representación original del personaje en "The Silence of the Lambs" mereció el primer puesto, otorgado por el American Film Institute, en la lista de los mejores villanos. En el momento en que le ofrecieron el papel, Hopkins estaba trabajando en una representación teatral de "", en Londres.


title: Anthony Hopkins

text: La primera aparición de este personaje fue en la película de acción "Manhunter" (1986), de Michael Mann, la cual se basó sobre todo en la novela "El dragón rojo". El personaje de Lecter (pronunciado «"lector"», en la película) fue encarnado por el actor inglés Brian Cox. Hopkins fue quien se encargó de darle vida al personaje de las tres novelas best-sellers de Lecter escritas por Thomas Harris. Según se sabe, el autor quedó muy contento con la representación hecha por Hopkins de su antagónico personaje. Sin embargo, Hopkins indicó que "Red Dragon" sería la última película donde protagonizaría al personaje, y que no repetiría como narrador en la última de las secuelas, en realidad una precuela: "Hannibal Rising".


title: Anthony Hopkins

text: Hopkins, que sabe hablar un poco de galés, reside en Estados Unidos. Se trasladó al país durante los años 70, con el propósito de conseguir una carrera en el cine, y volvió al Reino Unido a finales de los 80. Sin embargo, tras su éxito conseguido en la década de 1990, regresó a Estados Unidos.


title: Anthony Hopkins

text: Se ha casado tres veces. Sus primeras dos esposas fueron Petronella Barker (desde 1967 a 1972) y Jennifer Lynton (desde 1973 a 2002). Actualmente, desde 2003, está casado con la colombiana Stella Arroyave. En su primer matrimonio tuvo una hija, Abigail Hopkins (nacida el 20 de agosto de 1968), que es actriz y cantante, con la que no tiene relación.


title: Anthony Hopkins

text: Hopkins dedica parte de su tiempo a apoyar a diversos grupos filantrópicos y ha ofrecido su apoyo a distintas organizaciones caritativas, ya sea como presidente de la Fundación Nacional para Lugares de Interés Histórico o Belleza Natural, ya sea recaudando fondos para la preservación del Parque nacional Snowdonia y ayudando a la organización a comprar partes de Snowdonia. Para celebrar tales esfuerzos se publicó un libro, titulado "Anthony Hopkins' Snowdonia". Fue invitado de honor en una "Gala Fundraiser for Women in Recovery, Inc.", una organización sin ánimo de lucro de Venice, California que ofrece asistencia para rehabilitar a mujeres drogodependientes. También es maestro voluntario en "Ruskin School of Acting", una escuela de actuación en Santa Mónica (California), donde él vive.


title: Anthony Hopkins

text: Hopkins ha reconocido ser alcohólico, si bien ha estado sobrio desde 1975. Es conocido por ser bromista en los rodajes, aliviando el humor durante la producción y ladrando como un perro antes de filmar una escena, según declaró en 2007 durante una entrevista con Jay Leno en el "The Tonight Show".


title: Anthony Hopkins

text: Es también miembro del grupo de protección ambiental Greenpeace, a principios de 2008 apareció en una campaña televisiva hablando acerca de la continua caza de ballenas por parte de Japón. Ha sido patrocinador de RAPt, una organización para la rehabilitación de adictos al alcohol, desde sus inicios y ayudó a abrir la primera unidad de ayuda intensiva para adictos al alcohol y las drogas en 1992.


title: Anthony Hopkins

text: Es admirador del comediante Tommy Cooper. En febrero de 2008, como patrocinador de la Sociedad Tommy Cooper, presentó una estatua conmemorativa en Caerphilly, la ciudad natal de Tommy Cooper. Para la ceremonia, Hopkins donó el fez de Cooper y realizó una actuación cómica.


title: Anthony Hopkins

text: En su juventud, Hopkins compuso el vals titulado "And the waltz goes on" ("Y el vals sigue") pero no lo dio a conocer porque se dedicó al mundo del cine. Fue cuando conoció al violinista y director de orquesta neerlandés André Rieu cuando se animó a darlo a conocer, pues decidió que este sería quien tocaría por primera vez su vals, debido a su manera magistral de tocar el violín y dirigir a la Orquesta Johann Strauss. Rieu quedó fascinado al escuchar la pieza. El estreno mundial del vals fue en Viena en julio de 2011 y Hopkins estuvo presente en la gala. Rieu incluyó el vals al repertorio de su álbum titulado bajo el mismo nombre "And the waltz goes on" y lanzado en octubre de 2011, por el que ya recibió Disco de Platino.


title: Anthony Hopkins

text: Hopkins ha confesado que padece un leve síndrome de Asperger que le fue diagnosticado siendo ya bastante mayor. Sin embargo, confesó sentir alivio al poder entender por qué durante toda su vida ha sido un hombre con tendencia a la soledad.


title: Anthony Hopkins

text: Hopkins es conocido por su intensa preparación para los papeles. Indicó en entrevistas que una vez que se ha comprometido con un proyecto, repasará sus líneas tantas veces como sea necesario (a veces más de 200) hasta que las líneas le suenen naturales, para que pueda "hacerlo sin pensar". Esto lleva a un estilo de entrega casi casual que contradice la cantidad de trabajo preliminar realizado de antemano. Si bien puede permitir una improvisación cuidadosa, también lo ha puesto en conflicto con el director ocasional que se aparta del guion y exige lo que el actor ve como un número excesivo de tomas. Hopkins ha declarado que después de terminar con una escena, simplemente descarta las líneas, sin recordarlas más adelante. Esto es diferente a otros que generalmente recuerdan sus líneas de una película, incluso años después.


title: Anthony Hopkins

text: Lord Richard Attenborough, quien dirigió a Hopkins en cinco ocasiones, se encontró haciendo todo lo posible durante el rodaje de "Shadowlands" para adaptarse a los diferentes enfoques de sus dos estrellas (Hopkins y Debra Winger), que compartían muchas escenas. Mientras que Hopkins prefería la espontaneidad de una toma nueva y le gustaba mantener los ensayos al mínimo, Winger ensayaba continuamente. Para permitir esto, Attenborough reemplazó a Hopkins durante los ensayos de Winger, y solo lo trajo para el último antes de una toma. El director elogió a Hopkins por "esta extraordinaria habilidad para hacerte creer cuando lo escuchas que es la primera vez que dice esa línea. Es un regalo increíble"


title: Anthony Hopkins

text: Reconocido por su capacidad para recordar líneas, Hopkins mantiene su memoria flexible aprendiendo cosas de memoria como la poesía y Shakespeare. En "Amistad" de Steven Spielberg, Hopkins asombró a la producción con su memorización de un discurso de siete páginas en la sala del tribunal, pronunciándolo de una vez. Un Spielberg intimidado no se atrevió a llamar a Hopkins "Tony", e insistió en dirigirse a él como Sir Anthony durante todo el rodaje.


title: Anthony Hopkins

text: Hopkins es celebre por realizar papeles de psicópatas, dementes, abusivos y antisociales.


title: Anthony Hopkins

text: También ha interpretado a personajes históricos siendo los ex presidentes de E.U John Quincy Adams y Richard Nixon. Al novelista C.S. Lewis, el político David Lloyd George, al dictador Adolfo Hitler, al cineasta Alfred Hitchcock y al papa Benedicto XVI.


title: Anthony Hopkins

text: Hopkins ha intervenido en casi 100 películas y series de televisión. Además de las obras ya citadas cabe resaltar sus intervenciones en los siguientes filmes:


title: Abderramán

text: Abderramán es una castellanización del nombre propio árabe de varón ʿAbd al-Raḥmān (), que significa «esclavo (o siervo) del clemente» (i.e., de dios). Así castellanizado, puede referirse a varios emires o califas de Al-Ándalus:


title: William Blake

text: William Blake (Londres, 28 de noviembre de 1757-Londres, 12 de agosto de 1827) fue un poeta, pintor y grabador británico. Aunque permaneció en gran parte desconocido durante el transcurso de su vida, actualmente el trabajo de Blake se tiene en alta estima. Por la relación que en su obra tienen la poesía y sus respectivos grabados, suele ponerse a Blake como ejemplo del «artista total». Según el periódico "The Guardian", «William Blake es, con gran margen, el mayor artista que Gran Bretaña ha producido».


title: William Blake

text: Considerar los logros de Blake en poesía o en las artes visuales por separado sería perjudicial para entender su obra: Blake veía estas dos disciplinas como dos medios inseparables de un mismo esfuerzo espiritual unificado. Ambas son necesarias para apreciar correctamente su trabajo. Por esta razón, las ediciones ilustradas de la obra de Blake no habían sido especialmente valoradas en el pasado, hasta que los avances en las técnicas de impresión permitieron una mayor difusión, al hacerse sus obras más accesibles.


title: William Blake

text: Blake nació en el 28 de Broad Street, Golden Square, Londres, en una familia de clase media nueva, en 1757. Su padre era calcetero. Se cree que pertenecieron a una secta religiosa radical denominada "Dissenters". La madre de Blake, Catherine Wright, y su primer marido habían pertenecido a la Iglesia de Moravia, y algunos críticos advierten ciertos ecos moravianos en la poesía de Blake. La Biblia fue una influencia temprana y profunda en Blake, y seguiría siendo una fuente de inspiración crucial durante toda su vida.


title: William Blake

text: Desde una edad temprana Blake tuvo visiones, la más precoz fue cuando, en Peckham Rye, teniendo alrededor de nueve años vio un árbol lleno de ángeles «adornando con destellos, como estrellas, cada rama». De acuerdo con el biógrafo victoriano de Blake, Alexander Gilchrist, después de tener la visión regresó a su casa y lo comentó, escapando de una paliza de su padre por la intervención de su madre. Aunque todas las evidencias sugieren que los padres apoyaban a Blake y eran de tendencia muy liberal, su madre parece que fue especialmente su defensora; varios dibujos y poemas primerizos de Blake decoraban las paredes de su habitación.


title: William Blake

text: En otra ocasión, Blake observó a los segadores trabajando, y vio «figuras angelicales caminando entre ellos». Es posible que otras visiones ocurrieran antes de estas: más adelante en su vida, la esposa de Blake, Catherine, le recordaría la vez que vio la cabeza de Dios «colocada en la ventana». La visión, recordaba Catherine a su marido, le dejó gritando.


title: William Blake

text: Blake comenzó a grabar copias de dibujos de antigüedades griegas, llegando su padre a comprarle algunas (una indicación más del apoyo que sus padres le dieron). Blake prefería realizar estas copias a inventar sus propios dibujos. A partir de estos dibujos, Blake encontró su primera exposición a las formas clásicas, a través del trabajo de Rafael, Miguel Ángel o Alberto Durero, artistas que no gozaban entonces de igual reconocimiento, pero que Blake creía superiores a aquellos de las escuelas flamencas y venecianas. La influencia de estas obras clásicas en sus pinturas puede apreciarse en su obra posterior.


title: William Blake

text: Sus padres conocían su temperamento testarudo y no le enviaron a la escuela sino que le permitieron acceder a la escuela de dibujo de Henry Pars, donde aprendió los fundamentos de este arte. Leía ávidamente los temas que él mismo elegía. Durante este período, Blake también hacía exploraciones en la poesía; sus primeros trabajos mostraban el conocimiento de Ben Jonson y Edmund Spenser.


title: William Blake

text: El 4 de agosto de 1772, a la edad de catorce años, Blake comenzó sus siete años de aprendizaje con James Basire, grabador de la Society of Antiquaries y de la Royal Society, en el 31 de Great Queen Street. El estilo de Basire, que muchos consideraban anticuado, encajaba más con el estilo personal de Blake; sin embargo, la instrucción en esta forma anticuada pudo haber tenido después un efecto perjudicial en sus intentos por adquirir trabajo o reconocimiento al final de su vida.


title: William Blake

text: Durante este tiempo Blake aprendió la complicada técnica de los grabados tal como se hacían en la Inglaterra de finales del siglo XVIII. Se cree que algunas de las ilustraciones de Blake durante esta época pudieron ser las de "A New System, or an Analysis of Ancient Mythology" de Jacob Bryant, y "Sepulchral Monuments in Great Britain" de Richard Gough. Sin embargo muchos de los trabajos que llevaban a cabo los aprendices en aquella época eran firmados por el maestro, de modo que no podemos saberlo con seguridad.


title: William Blake

text: Basire era, al parecer, un buen profesor para Blake: no hay registros de ningún desacuerdo serio entre los dos durante el período de aprendizaje de Blake. Sin embargo, más adelante, Blake agregaría el nombre de Basire a su lista de adversarios artísticos, para tacharlo después. Durante su aprendizaje, Basire le envió a realizar copias de iglesias góticas de Londres, y especialmente para copiar los grabados de las tumbas de los reyes y reinas en la Abadía de Westminster (posiblemente para terminar con una pelea entre Blake y James Parker, otro de los aprendices). Las primeras obras que pueden atribuirse con toda seguridad a Blake muestran su interés por la historia y la leyenda británica, más tarde unificaría estas obras en "Joseph of Arimathea among the Rocks of Albion".


title: William Blake

text: La abadía de Westminster tenía a finales del XVIII un aspecto completamente distinto al actual, estaba adornada con armaduras, efigies funerales pintadas y trabajos de cera multicolor. Fueron particularmente las experiencias de Blake en la abadía las que comenzaron a formar en el artista los fundamentos de sus ideas y su estilo artísticos. Blake empleó muchas tardes realizando bosquejos de la catedral, durante las cuales era en ocasiones interrumpido por alumnos de la escuela de Westminster. En una ocasión un estudiante molestó tanto a Blake que este le golpeó haciéndole caer contra un andamio en el suelo, «sobre el cual cayó con gran violencia». En la abadía, Blake tuvo otras visiones de una gran procesión de monjes y sacerdotes, que caminaban bajo el sonido de «un canto litúrgico y una coral».


title: William Blake

text: En 1779, a los 21 años, Blake pasó a ser estudiante de la Royal Academy en Old Somerset House. A pesar de que su educación allí no requería ningún pago por su parte, tuvo que conseguir sus propios materiales de trabajo durante los seis años de aprendizaje. Allí se rebeló contra lo que consideraba como el estilo inacabado de pintores de moda como Rubens, defendido por Joshua Reynolds, primer presidente de la escuela. Con el tiempo, Blake empezó a detestar la actitud de Reynolds sobre el arte, especialmente su búsqueda de «la verdad y la belleza general». Reynolds en sus "Discourses" sostenía que «la tendencia a la abstracción era la mayor gloria de la mente humana». Blake, en un escrito privado respondió que «generalizar es ser un idiota, particularizar es la única distinción del mérito». Sentía Blake aversión también por la aparente humildad de Reynolds, que veía como una forma de hipocresía. En lo artístico, Blake prefería la exactitud clásica de sus primeras influencias, Miguel Ángel y Rafael a los óleos de Reynolds, que eran más «a la moda».


title: William Blake

text: En junio de 1780, mientras caminaba hacia la tienda de Basire, Blake fue arrastrado por una multitud violenta que asaltaba la prisión de Newgate de Londres. La muchedumbre llevaba escarapelas (cintas) en sus gorros, como símbolo de apoyo a la insurrección de las colonias norteamericanas. Atacaron a los guardias de la prisión con palas y picos, antes de prender fuego al edificio. Los amotinados escalaron hasta el tejado y lo demolieron, liberando a los prisioneros. Blake se encontraba en la primera fila de la multitud durante el ataque. Muchos biógrafos creen que acompañó a la multitud siguiendo un impulso.


title: William Blake

text: Estos disturbios eran la respuesta a un proyecto de ley del parlamento que revocaba las sanciones contra los católicos. Se les ha venido a denominar los tumultos de Gordon debido a "lord" George Gordon (cuya asociación protestante incitó a las revueltas) y provocaron una ráfaga de legislaciones por parte del gobierno de Jorge III, así como la creación de la primera fuerza policial británica.


title: William Blake

text: En 1782 Blake conoció a John Flaxman, que llegaría a ser su patrón, y a la que sería su esposa, Catherine Boucher. Blake había propuesto matrimonio a otra mujer y esta lo había rechazado. Tras contarle a Catherine y su familia la historia, ante la compasión mostrada por esta, Blake declaró que la amaba. Se casaron el 18 de agosto de 1782 en la iglesia de St. Mary, Battersea. Catherine era por entonces analfabeta, y firmó con una "x" su contrato marital. Más adelante Blake le enseñó a leer y escribir, así como a realizar grabados. Durante su vida, Catherine fue una inestimable ayuda para Blake, ayudando a imprimir sus trabajos iluminados y manteniendo su alegría estable tras numerosas desgracias. Su matrimonio, aunque sin hijos, continuó fiel y afectuoso durante el resto de la vida de Blake.


title: William Blake

text: George Cumberland, uno de los fundadores de la National Gallery, llegó a ser un admirador del trabajo de Blake. La primera colección de poemas de Blake, "Poetical Sketches", se publicó durante 1783. Después de la muerte de su padre, William y su hermano Robert abrieron una imprenta (1784) y comenzaron a trabajar con el editor radical Joseph Johnson. En la casa de Johnson, Blake conoció a algunos de los principales intelectuales disidentes de su época de Inglaterra, como el científico Joseph Priestley, el filósofo Richard Price, el pintor Johann Heinrich Füssli, que sería más tarde amigo suyo, la escritora y feminista Mary Wollstonecraft y el revolucionario americano Thomas Paine. Blake, al igual que William Wordsworth o William Godwin, tenía puestas grandes esperanzas en las revoluciones francesa y americana; de hecho, acostumbraba a llevar una gorra roja como señal de solidaridad con los revolucionarios franceses. Sin embargo, sus esperanzas se vieron truncadas con Maximilien Robespierre y el Reinado del Terror durante la Revolución francesa .


title: William Blake

text: Mary Wollstonecraft llegó a ser amiga íntima de Blake, que ilustró su "Original Stories from Real Life" (1788). Al parecer, tenían visiones similares sobre la igualdad de sexos y la institución del matrimonio. En "Visions of the Daughters of Albion" de 1793 Blake condenó la absurda crueldad de la castidad y el matrimonio sin amor y defendió el derecho de la mujer a su completa autorrealización.


title: William Blake

text: En 1788, Blake comenzó a experimentar la técnica del aguafuerte, método usado para ilustrar la mayoría de sus libros de poemas. Este proceso se denomina también impresión iluminada y su producto se llama libros iluminados o impresiones iluminadas. La impresión iluminada implicaba escribir el texto de los poemas en planchas de cobre con plumas y cepillos, usando un medio resistente al ácido. Las ilustraciones podían aparecer junto al texto, como en los manuscritos iluminados medievales. Luego bañaba las placas en ácido para disolver el cobre no tratado y dejar únicamente el diseño. Las páginas impresas con estas placas tenían que ser recoloreadas a mano con pinturas al agua y después se cosían para formar un volumen. Blake utilizó esta técnica en cuatro de sus trabajos: "Canciones de Inocencia y de Experiencia", "The Book of Thel", "El matrimonio del cielo y el infierno" y "Jerusalén".


title: William Blake

text: Blake aborrecía la esclavitud y creía en la igualdad de géneros y razas. Varios de sus poemas y pinturas expresan una noción de humanidad universal. Conservó un interés activo por los acontecimientos sociales y políticos durante toda su vida, aunque a menudo se vio forzado a disimular el idealismo social y transformar las declaraciones políticas en alegorías místicas protestantes. Blake rechazó toda forma de autoridad impuesta: de hecho, fue acusado por asalto y por pronunciar expresiones revolucionarias o sediciosas y de traición contra el rey, en 1803 pero fue absuelto de estos cargos en las sesiones de Chichester.


title: William Blake

text: ""Cada cosa existente tiene tanto derecho a la Vida Eterna como Dios, quien es el sirviente del hombre”"


title: William Blake

text: En sus últimas obras, se observa una ampliación de su tema social, pues una lectura atenta a sus obras y sin prejuicios ideológicos permite encontrar en ellas un análisis de la revolución industrial y del expansionismo colonialista sin precedentes en la propia obra blakeana ni en la literatura de la época. Muestra de ello es el siguiente pasaje de "Los cuatro Zoas", donde todas las concepciones esbozadas por Blake en sus profecías anteriores aparecen anudadas con referencias históricas, y cuyo desvelamiento ideológico del imperialismo expansionista mantiene a esta fecha una vigencia sobrecogedora:


title: William Blake

text: “...en sus arraigadas entrañas, en la más oscura noche, donde Urizen tiene su asiento, la sombra germinó.Y Urizen vio, y triunfó, y proclamó a sus guerreros:‘El tiempo de la Profecía ha terminado, y todo este universal atavío ahora poseo, los hilos del cielo que mis manos tejerán como una túnica sobre mis hombros.Consumiendo en poder y gloria lo que debe ser consumidocaminaré a través de los vastos campos de Eternidad.Un Dios, no un hombre; un Conquistador arrebatado de gloria...’Construyó primero las corporaciones, navíos comerciales y buques armados para surcar los mares, mientras en tierra los niños se venden a la industria en las más penosas condiciones, trabajando día y noche, hasta que su vida extingue, y espectrales formas adoptan en su sombría desesperación.A miles los esclavos, amontonados en las bodegas, cruzan el bronco mar.Rechinantes sus cadenas, el Imperio Universal gime.”


title: William Blake

text: Para Blake, la liberación implicaba un cambio radical de la percepción humana. Dicho cambio se hallaba estrechamente interrelacionado con la abolición de los sistemas opresivos concretos de su tiempo: Iglesia, Estado oligárquico e Imperio.Fragmento tomado de su obra Jerusalem."¿Dónde está el Árbol del Bien y del Mal, que arraigara bajo el cruel talón del Espectro de Albión, el patriarca druídico? ¿Dónde sus sacrificios humanos expiatorios, perpetrados en la guerra y en los templos druidas del Inquisidor, los robledales de Albión que bajo su Espectro la Tierra oscurecían?¿Dónde están los Reinos del Mundo en toda su gloria, edificados sobre la desolación, fruto del Árbol de la Pobreza de Albión, cuando su tricéfalo gigante Gog-Magog imponía tributos a las naciones instaurando en ellas la desolación...?”


title: William Blake

text: Aunque el matrimonio entre Blake y Catherine fue feliz y entregado hasta el final de su vida, hubo al comienzo problemas, como el analfabetismo de Catherine y el hecho de que no lograron tener hijos. En un momento determinado, siguiendo las creencias de la Swedenborgian Society, Blake sugirió traer a una concubina; a Catherine le apenó la idea y Blake la desechó.


title: William Blake

text: Más adelante, Blake vendió una gran cantidad de trabajos, en especial sus ilustraciones de la Biblia, a Thomas Butts. Hacia 1800, Blake se trasladó a una casa de campo en Felpham (actual West Sussex), para llevar a cabo el trabajo de ilustrar las obras de William Hayley, un poeta mediocre. En este lugar Blake escribió "Milton: a Poem", que sería publicado entre 1805 y 1808.


title: William Blake

text: Las opiniones de Blake sobre la opresión y la restricción de libertades se extendían a la Iglesia. Blake se consideraba un seguidor de la filosofía unitaria, y también manifestó ser "Chosen Chief" de la "Ancient Druid Order" desde 1799 a 1827. Sus creencias espirituales se hacen notar en los poemas de "Canciones de experiencia" (de 1794), en los que Blake hace una distinción entre el Dios del Antiguo Testamento, cuyas restricciones rechazaba, y el del Nuevo Testamento (Jesucristo), que consideraba una influencia positiva.


title: William Blake

text: Blake regresó a Londres en 1802 y comenzó a escribir e ilustrar "Jerusalén" (1804 a 1820). Fue presentado por George Cumberland a un joven artista, John Linnell. A través de Linnell, Blake conoció a Samuel Palmer, que pertenecía a un grupo de artistas que se denominaban los «Antiguos de Shoreham» (Shoreham Ancients). Este grupo compartía con Blake el rechazo a las tendencias modernas y su creencia en una nueva era espiritual y artística. A la edad de 65, Blake comenzó a trabajar en las ilustraciones para el "Libro de Job". Estos trabajos merecieron la alabanza de John Ruskin, que comparó favorablemente a Blake con Rembrandt.


title: William Blake

text: William Blake murió en 1827 y fue enterrado en una tumba sin nombre, en el cementerio de Bunhill Fields, Londres. Se levantó un monumento para él y su esposa cerca del lugar, que fue concretado en 2018. Su vida se podría resumir en su declaración: «La imaginación no es un estado: es la existencia humana en sí misma». Blake ha sido reconocido como santo por la Ecclesia Gnóstica Catholica. En 1949 se estableció en su honor en Australia el premio Blake al mejor arte religioso.


title: William Blake

text: La pintura de Blake, basada en visiones fantásticas de rico simbolismo, tiene cierta influencia de Miguel Ángel, por la musculatura de sus figuras y los escorzos a los que las somete. Aplicó su arte pictórico para ilustrar tanto composiciones propias como ajenas: el "Paraíso perdido" de Milton (una de sus obras favoritas), o "Las noches", de Edward Young. La relación que hay entre los poemas y las ilustraciones es compleja y exige imaginación por parte del lector, ya que se basa no tanto en el tema del poema en sí como en la sensación que este transmite.


title: Praenomen

text: El praenomen (latín clásico, plural: "praenomina", literalmente 'primer nombre') en la Antigua Roma correspondía al nombre de pila en la actualidad, siendo el único nombre en que los padres tenían elección. Por regla general, solo la familia inmediata llamaba a una persona por su "praenomen".


title: Praenomen

text: Se trataba de un nombre personal dado a un varón recién nacido, tras purificarlo ("lustrare"), y era siempre coincidente con el de alguno de sus antepasados. Durante la mayor parte de la historia romana, las mujeres no tuvieron "praenomen": a las niñas se les daba su "nomen", siempre coincidente con el de su familia ("gens"). De este modo, las niñas de la "gens Iulia" (Julia) se llamaban todas Julia, y Cornelia las de la "gens Cornelia", incluso con posterioridad a su matrimonio. Únicamente se les podía añadir un "cognomen" que correspondía a un numeral para distinguir su posición en el nacimiento: "Prima", "Secunda", "Tertia", ..., "Minor".


title: Praenomen

text: "Praenomen" deriva del prefijo "prae-" ("antes de") y "nomen" ("nombre"). Nombre propio, anterior al gentilicio de los romanos.


title: Praenomen

text: En comparación con otras culturas, los romanos utilizaban un conjunto de nombres reducido: los "praenomina" comunes eran menos de 40. Los 17 más comunes representaban un 98% de todos los nombres de varón romano. Los tres más populares - Lucius, Caius y Marcus - constituían el 59 % del total.


title: Praenomen

text: Muchos de los "praenomina" de varón eran abreviados a uno o dos caracteres en la escritura o inscripciones; las abreviaturas más comunes incluían: Appius (Ap.), Aulus (A.), Caius (C), Cnaeus (Cn.), Decimus (D.) Lucius (L.), Manius (M'.), Marcus (M.), Publius (P.), Quintus (Q.) Servius (Ser.), Sextus (Sex.), Spurius (Sp.), Titus (T.), Tiberius (Ti.).


title: Praenomen

text: Durante un tiempo en el siglo III, Aurelius se convirtió en uno de los más populares praenomina, después de que el emperador "Marcus Aurelius Antoninus" ("Caracalla") concediese la ciudadanía romana universal a todos los hombres libres en todo el Imperio, adoptando el nombre de su emperador en gratitud.


title: Praenomen

text: Los nombres "Primus", "Secundus", "Tertius", "Quartus", "Quintus", "Sextus", "Septimus", "Octavus", "Nonus", "Decimus", respectivamente, "Primero", "Segundo", "Tercero", etc., eran inicialmente dados según el orden de nacimiento, si bien abundan los ejemplos en que tal orden no fue seguido.


title: James Joyce

text: James Augustine Aloysius Joyce (Dublín, 2 de febrero de 1882-Zúrich, 13 de enero de 1941) fue un escritor irlandés, mundialmente reconocido como uno de los más importantes e influyentes del siglo XX, aclamado por su obra maestra, "Ulises" (1922), y por su controvertida novela posterior, "Finnegans Wake" (1939). Igualmente ha sido muy valorada la serie de historias breves titulada "Dublineses" (1914), así como su novela semiautobiográfica "Retrato del artista adolescente" (1916). Joyce es representante destacado de la corriente literaria de vanguardia denominada modernismo anglosajón, junto a autores como T. S. Eliot, Virginia Woolf, Ezra Pound o Wallace Stevens.


title: James Joyce

text: Aunque pasó la mayor parte de su vida adulta fuera de Irlanda, el universo literario de este autor se encuentra fuertemente enraizado en su nativa Dublín, la ciudad que provee a sus obras de los escenarios, ambientes, personajes y demás materia narrativa. Más en particular, su problemática relación primera con la iglesia católica de Irlanda se refleja muy bien a través de los conflictos interiores que atormentan a su álter ego en la ficción, representado por el personaje de Stephen Dedalus. Así, Joyce es conocido por su atención minuciosa a un escenario muy delimitado y por su prolongado y autoimpuesto exilio, pero también por su enorme influencia en todo el mundo. Por ello, pese a su regionalismo, paradójicamente llegó a ser uno de los escritores más cosmopolitas de su tiempo.


title: James Joyce

text: La "Encyclopædia Britannica" destaca en el autor el sutil y veraz retrato de la naturaleza humana que logra imprimir en sus obras, junto con la maestría en el uso del lenguaje y el brillante desarrollo de nuevas formas literarias, motivo por el cual su figura ejerció una influencia decisiva en toda la novelística del siglo XX. Los personajes de Leopold Bloom y Molly Bloom, en particular, ostentan una riqueza y calidez humanas incomparables.


title: James Joyce

text: El editor de la antología "The Cambridge Companion to James Joyce" ["Guía de Cambridge para James Joyce"] escribe en su introducción: «A Joyce lo leen muchas más personas de las que son conscientes de ello. El impacto de la revolución literaria que emprendió fue tal que pocos novelistas posteriores de importancia, en cualquiera de las lenguas del mundo, han escapado a su influjo, incluso aunque tratasen de evitar los paradigmas y procedimientos joyceanos. Topamos indirectamente con Joyce, por lo tanto, en muchas de nuestras lecturas de ficción seria de la última mitad de siglo, y lo mismo puede decirse de la ficción no tan seria».


title: James Joyce

text: Anthony Burgess, al final de su largo ensayo "Re Joyce" (1965), reconoció: En un texto de 1939, Jorge Luis Borges afirmó sobre el autor: T.S. Eliot, en su ensayo ""Ulysses", Order and Myth" [""Ulises", orden y mito"] (1923), declaró sobre esta misma obra:


title: James Joyce

text: En 1882, James Joyce nace en Brighton Square, en Rathgar, un barrio de clase media de Dublín, en el seno de una familia católica; sus padres se llamaban John y May. James fue el mayor de los diez hermanos supervivientes, seis mujeres y cuatro varones. Uno de los hermanos fallecidos habría sido mayor que él, puesto que nació y murió en 1881. La madre quedó encinta en total quince veces, las mismas que la señora Dedalus, en "Ulises".


title: James Joyce

text: La familia de su padre, originaria de Fermoy, fue concesionaria de una explotación de sal y piedra caliza en Carrigeeny, cerca de Cork. Vendieron la explotación por quinientas libras, en 1842, aunque siguieron manteniendo una empresa como «fabricantes y vendedores de sal y caliza». Esta empresa quebró en 1852.


title: James Joyce

text: Joyce, como su padre, sostenía que su ascendencia familiar provenía del antiguo clan irlandés de los Galway. Para la crítica Francesca Romana Paci, el escritor rebelde e inconformista valoraba sin embargo «la respetabilidad basada en la tradición de una antigua casa»; sentía «apego por una cierta forma de aristocracia». Los Joyce presumían de ser descendientes del libertador irlandés Daniel O'Connell.


title: James Joyce

text: Tanto su padre como su abuelo contrajeron matrimonio con mujeres de familias adineradas. En 1887 el padre de James, John Stanislaus Joyce, fue nombrado recaudador de impuestos de varios distritos por la Oficina de Recaudación del Ayuntamiento de Dublín. Esto permitió a la familia trasladarse a Bray, un pequeño pueblo de cierta categoría residencial, a diecinueve kilómetros de Dublín. En Bray vivían junto a una familia protestante, los Vance. Una hija de éstos, Eileen, fue el primer amor de James. El escritor la evocó en el "Retrato del artista adolescente", citándola por su propio nombre. Este personaje resurgirá en varias otras obras, incluso en "Finnegans Wake".


title: James Joyce

text: Un día en que estaba jugando con su hermano Stanislaus junto a un río, James fue atacado por un perro, lo que le acarrearía una fobia de por vida hacia estos animales; también le causaban pavor las tormentas, debido a su profunda fe religiosa, que hacía que las considerase como un signo de la ira de Dios. Un amigo le preguntó en cierta ocasión por qué estaba asustado, y James replicó: «A ti no te criaron en la Irlanda católica». De estas pertinaces fobias quedaron cumplidas muestras en obras como "Retrato del artista adolescente", "Ulises" y "Finnegans Wake".


title: James Joyce

text: Entre febrero y marzo de 1889, el Libro de Castigos del colegio de Conglowes recoge que el futuro escritor, contando siete años, recibió dos palmetazos por no llevar a clase cierto libro, seis más por tener las botas sucias y cuatro por proferir «palabras indecentes», algo a lo que Joyce fue siempre muy aficionado.


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text: En 1891, con nueve años, James escribe el poema titulado "Et tu, Healy", que trata de la muerte del político irlandés Charles Stewart Parnell. El padre quedó tan encantado que hizo imprimirlo, e incluso envió una copia a la Biblioteca Vaticana. En noviembre de ese mismo año, John Joyce ve su nombre registrado en la "Stubbs Gazette", un boletín de impagos y quiebras, y es apartado de su trabajo. Dos años más tarde es despedido, coincidiendo con una severa reorganización de la Oficina de Recaudación, que comprendía una importante reducción de personal. John Joyce, con antecedentes por gestión poco cuidadosa, sufrió especialmente la crisis, e incluso estuvo a punto de ser despedido sin una indemnización, algo que consiguió evitar su esposa. Este fue el inicio de la crisis económica de la familia, debida a la incapacidad del padre para gestionar sus finanzas, y también a su alcoholismo. Esta tendencia, muy común en su familia, sería heredada por su hijo mayor, bastante manirroto en general; solo en sus últimos años adquirió James el hábito del ahorro, especialmente debido a la grave enfermedad mental que aquejó a su hija Lucia, circunstancia que le acarreó grandes gastos. En una ocasión, su hermano Stanislaus le reprochó: «Puede que haya personas que no estén tan preocupadas por el dinero como tú». A lo que él replicó: «Oh, diantre, puede que las haya, pero me gustaría que uno de esos individuos me enseñara el truco en veinticinco lecciones».


title: James Joyce

text: El futuro escritor se educó en el selecto Clongowes Wood College, un internado de jesuitas, cerca de Sallins, en County Kildare. Según su primer biógrafo, Herbert S. Gorman, al ingresar en este centro (1888), era «de constitución esbelta, muy nervioso, sensible como una niña y tenía la bendición o la maldición (esto depende del punto de vista) de un temperamento introspectivo». James, que «fue elegido para el honor de servir como monaguillo en misa», no tardó en distinguirse como alumno muy aventajado, en todo menos en matemáticas. Destacaba incluso en materia deportiva, según declararía su hermano Stanislaus, pero tuvo que abandonar la institución cuatro años más tarde debido a los problemas financieros de su padre. Se matriculó entonces en el colegio de la congregación de los Christian Brothers, ubicada en North Richmond Street, Dublín. Más tarde, en 1893, se le ofreció una plaza en el Belvedere College de la misma ciudad, regentado igualmente por jesuitas. La oferta se hizo, al menos en parte, con la esperanza de que el distinguido estudiante ingresara en la orden, sin embargo este rechazó el catolicismo ya en edad temprana; según Ellmann, a los dieciséis años.


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text: James siguió destacando en los estudios. Muy concienzudo en su preparación, obligaba a su madre a tomarle diariamente la lección después de la comida. En esta época, recibió distintos premios escolares. No sabiendo qué hacer con tanto dinero (la dotación a veces alcanzaba las veinte libras de la época), lo destinaba a la compra de regalos para sus hermanos; cosas prácticas, como zapatos y vestidos, aunque también los invitaba al teatro, en las localidades más baratas.


title: James Joyce

text: Sus lecturas en la época del Belvedere son abundantes y profundas, en inglés y francés: Dickens, Walter Scott, Jonathan Swift, Laurence Sterne, Oliver Goldsmith; también le impresionó vivamente el estilo del clérigo John Henry Newman. Entre los poetas, leía con fruición a Byron, Rimbaud y Yeats. Y dedicó asimismo mucha atención a George Meredith, William Blake y Thomas Hardy.


title: James Joyce

text: En 1898, se matriculó en el recientemente inaugurado "University College" de Dublín para estudiar lenguas: inglés, francés e italiano. Joyce era recordado por ser buen estudiante, aunque de trato difícil. Seguía aplicándose con ahínco a la lectura. Según uno de sus más importantes glosadores, Harry Levin, en general dedicaba sus esfuerzos a los idiomas, la filosofía, la estética y la literatura contemporánea europea. Algunos de sus biógrafos han destacado como su interés principal la gramática comparada.


title: James Joyce

text: También se sabe que tomaba parte activa en las actividades literarias y teatrales de la universidad. En 1900, como colaborador de la revista "The Fortnightly Review", publica su primer ensayo, con el título de "New Drama", sobre la obra del noruego Henrik Ibsen, uno de sus escritores predilectos. El joven crítico recibió una carta de agradecimiento de parte del propio Ibsen. En este periodo, escribió algunos artículos más, además de dos obras teatrales, hoy perdidas. Muchas de las amistades que hizo en la universidad aparecerían retratadas posteriormente en sus obras. Según Harry Levin, el escritor «no olvidaba ni perdonaba nada. Cualquier parecido con personas y situaciones reales, vivas o muertas, era cuidadosamente cultivado».


title: James Joyce

text: Joyce fue miembro de la "Literary and Historical Society", de Dublín. Presentó su trabajo titulado "Drama and Life" a dicha sociedad en 1900. Con ocasión de la lectura pública de este ensayo, se le exigió que suprimiera varios pasajes. Joyce amenazó al presidente de la sociedad con no leerlo, y al final consiguió hacerlo sin una sola omisión. Sus palabras fueron duramente criticadas por algunos asistentes, y Joyce les replicó pacientemente durante más de cuarenta minutos, por turno, sin consultar una nota, lo que consiguió suscitar grandes aplausos entre el público. En esa época conoció a Lady Gregory, y en octubre de 1902, a W. B. Yeats, encuentro que sería trascendental para Joyce. Este poeta le escribió una carta en el mes de diciembre elogiando su poesía y aconsejándole que cambiase de aires. Donde el joven escritor debía estar era en Oxford.


title: James Joyce

text: En 1903, tras su graduación, se instaló en París con el propósito de estudiar Medicina, pero la ruina de su familia (que se vio obligada a vender todos sus enseres e instalarse en una pensión) le hizo desistir de sus propósitos y buscar trabajo como periodista y profesor. Su situación financiera era tan precaria entonces como la de su familia, hasta el punto de que pasó verdadera hambre, lo que hacía llorar a su madre cada vez que llegaba carta de París. James regresó a Dublín meses después para asistir a su madre, enferma terminal de cáncer.La madre de Joyce, May (Mary Jane), pasó sus últimas horas en coma, con toda la familia arrodillada y sollozando a su alrededor. Al ver que ni Stanislaus ni James estaban arrodillados, el abuelo materno los conminó a hacerlo, pero los dos rehusaron. Según José María Valverde, Joyce siempre se acusó de esta dureza final. La muerte de su madre lo sumió en un desasosiego que lo llevó a la búsqueda de amistades por los bajos fondos dublineses; gustaba de vagabundear con una gorra de "yachtman" y unos ajados zapatos de tenis. Fueron días difíciles en los que probó algún oficio y trató de subsistir en parte gracias a los préstamos de los amigos, e incluso cantando, puesto que era un consumado tenor, llegando a lograr un premio en el festival irlandés de "Feis Ceoil" en 1904.


title: James Joyce

text: En enero de 1904, trató de publicar una obra en la que había estado trabajando, "A Portrait of the Artist" ["Retrato del artista"], una historia autobiográfica con elementos ensayísticos centrada en cuestiones de estética. Este escrito, indigno de su autor, en palabras de José María Valverde, fue rechazado por la revista de librepensamiento "Dana". Joyce entonces, con motivo de su vigésimo segundo cumpleaños, decidió revisar el trabajo y convertirlo en una novela que titularía "Stephen Hero" ("Stephen el héroe"). Esta obra, que alcanzaría las mil páginas de borrador y recoge los primeros años y los de universidad de Stephen Dedalus, fue escrita a la par que los relatos de "Dublineses". El crítico W. Y. Tindall sostiene que el lector de las felicidades narrativas presentes en los cuentos se sorprenderá ante las ordinarieces de la novela, calificada por el propio Joyce de «rubbish», basura. "Stephen Hero" no se publicaría en vida del autor, pero fue el germen de una obra mayor como es "Retrato del artista adolescente", empezada en 1907.


title: James Joyce

text: 1904 fue el mismo año en que conoció a Nora Barnacle, una joven de Galway que trabajaba como camarera de pisos en el hotel "Finn's", de Dublín. Se dice que tuvieron su primera cita el 16 de junio de 1904, y por tal motivo esta, según sus biógrafos, fue la fecha elegida para ambientar su obra capital, "Ulises". Joyce permaneció en Dublín algún tiempo más, bebiendo en exceso. En el transcurso de una de sus borracheras, debido a un malentendido, se metió en una pelea con un hombre, en el parque St Stephen's Green; tras la pelea, James fue recogido y aseado por un conocido de su padre, Alfred H. Hunter, que lo condujo a su casa para que le curasen las heridas. En Dublín se rumoreaba que Hunter era judío y que su mujer le era infiel. Esta persona pudo ser uno de los modelos utilizados por Joyce para uno de los personajes centrales de su novelística, Leopold Bloom, el protagonista de "Ulises". Del mismo modo, se inspiró en el estudiante de medicina y escritor Oliver St. John Gogarty para el personaje de Buck Mulligan en dicha obra.


title: James Joyce

text: Tras permanecer durante seis días en la vivienda de estudiante de Gogarty, Martello Tower (Torre Martello), tuvo que abandonarla en plena noche tras una escena con Gogarty y otro compañero, en cuyo transcurso aquel disparó su pistola sobre unas cacerolas que colgaban sobre la cama de James. Este caminó toda la noche de vuelta a Dublín para poder descansar en su casa, y al día siguiente envió a un amigo a la torre por sus pertenencias. Poco después partió con Nora hacia el continente.


title: James Joyce

text: Joyce y Nora iniciaron su autoimpuesto exilio desplazándose primero a Zúrich, donde se suponía que le esperaba un puesto como profesor de inglés en la Berlitz Language School, facilitado por un agente en Inglaterra. Resultó que el agente inglés había sido estafado, pero el director de la escuela lo reexpidió a Trieste, ciudad que fue parte del Imperio austrohúngaro hasta el 16 de julio de 1920, pasando a ser italiana por el tratado de Saint Germain-en-Laye. Aunque tampoco allí había ningún puesto libre para Joyce, con la ayuda de Almidano Artifoni, director de la escuela "Berlitz" de Trieste, finalmente consiguió unas clases en Pula (Pola, en italiano), ciudad entonces también austrohúngara, y hoy parte de Croacia.


title: James Joyce

text: Desde octubre de 1904 hasta marzo de 1905, permaneció en Pula dando clases sobre todo a oficiales de la armada austrohúngara estacionados en la base militar de dicha ciudad. En marzo de 1905 se descubrió un complot de espionaje en la ciudad y todos los extranjeros fueron expulsados. Con la ayuda de Artifoni, los Joyce regresaron a Trieste y James empezó a enseñar inglés allí. Permanecería en la ciudad durante la mayor parte de los diez años siguientes. El idioma que se hablará en casa del escritor a partir de ese momento será el italiano. En esta lengua reprendería años después a su díscolo hijo Giorgio y se comunicaría siempre con su hija Lucia, mientras esta se hundía en una demencia progresiva.


title: James Joyce

text: En ese mismo año, Nora dio a luz al primero de sus hijos, el citado Giorgio. James se puso entonces en contacto con su hermano, Stanislaus, tratando de atraerlo a Trieste para que se reuniera con él como profesor en la escuela. Las razones que adujo fueron reclamar su compañía y ofrecerle un futuro más prometedor que el que Stanislaus disfrutaba en Dublín, como simple empleado; lo cierto era que James necesitaba aumentar los ingresos en su familia con la contribución de su hermano. Las relaciones entre los hermanos fueron tirantes en el tiempo que vivieron juntos en Trieste, principalmente debido a la frivolidad de James con el dinero y la bebida.


title: James Joyce

text: La vida rutinaria en Trieste frustraba la pasión viajera del escritor, quien decidió trasladarse a Roma a finales de 1906. Marchó con la seguridad de contar con un puesto administrativo en un banco de la ciudad. Sin embargo, sintió enseguida gran aversión por esta y terminó regresando a Trieste, a principios de 1907. Su hija Lucia nació en el verano de ese mismo año. También en 1907 apareció su primer libro, el volumen de poemas de amor "Música de cámara" ("Chamber Music") y se le presentaron los primeros síntomas de iritis, una enfermedad de los ojos que con los años le dejaría casi ciego.


title: James Joyce

text: Continuó durante estos años escribiendo, principalmente relatos, e iniciándose en la línea experimental que sería característica de su obra posterior. También manifestó en esta época, por un lado, cierto rechazo por la búsqueda nacionalista de los orígenes de la identidad irlandesa, y por otro, su voluntad de preservar y fomentar la propia experiencia lingüística, que guiaría todo su trabajo literario: esto le condujo a reivindicar su lengua materna, el inglés, en detrimento de una lengua gaélica que estimaba readoptada y promovida artificialmente.


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text: Joyce regresó a Dublín en el verano de 1909, llevando con él a su hijo Giorgio. Su propósito era visitar a su padre y publicar su libro de cuentos "Dublineses". Sin embargo, a primeros de agosto, sufrió uno de los mayores disgustos de su vida, cuando a través de un complot organizado por sus amigos Saint-John Gogarty y Vincent Cosgrave, le fue sugerido que su compañera, Nora, le había sido infiel en el pasado. Incluso era posible que Giorgio no fuese hijo suyo. Solo los tenaces desmentidos de otro amigo, John Francis Byrne, de su hermano Stanislaus, y las cartas desesperadas de Nora lograron hacerle comprender que todo había sido un infame montaje.


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text: Una vez superada esa preocupación, visitó a la familia de Nora, en Galway. Esta fue su primera visita a la familia de su mujer y, para su alivio, la acogida que se le dispensó fue muy satisfactoria. Incluso salió a pasear con Kathleen, la hermana de Nora, que le dio «lecciones sobre el mar», según ella misma contaría. Estaba preparándose para volver a Trieste cuando decidió llevar consigo a una de sus hermanas, Eva, para que ayudase a Nora en las labores domésticas. Regresó a dicha ciudad, pero solo por un mes. Volvió a Dublín representando a unos propietarios para tratar de instalar en esta ciudad un cine, el "Volta". Su gestión fue exitosa, aunque el escritor solo se involucró en ella durante unos meses; sus socios no tardaron en vender el negocio, y Joyce finalmente no obtuvo beneficio alguno. Tampoco cuajó su intento de importar "tweed" irlandés a Italia; finalmente el escritor volvió a Trieste, en enero de 1910, acompañado por otra de sus hermanas, Eileen. Mientras que Eva enseguida sintió nostalgia de su ciudad natal, y regresaría años más tarde, Eileen pasó el resto de su vida en el continente europeo, donde se casaría con un cajero de banco checo.


title: James Joyce

text: 1912 fue un año de penurias para los Joyce. Para ayudar a la economía doméstica, el escritor pronunció varias conferencias a primeros de año en la Università Popolare y siguió publicando artículos en los periódicos. En abril realizó unas pruebas para convertirse en profesor en Italia, a sueldo del Estado. Obtuvo 421 puntos sobre 450, resultando apto, pero la burocracia italiana finalmente lo impidió por su condición de extranjero.


title: James Joyce

text: Volvió fugazmente a Dublín con toda su familia, en el verano de 1912. Prosiguió la pugna sobre la publicación de "Dublineses" con el editor George Roberts. Mientras estaba en Irlanda, su hermano Stanislaus, que seguía en Trieste, le informó de que iban a desahuciarlos. Finalmente, Stanislaus buscó otro piso más pequeño, donde se trasladaron todos; allí viviría James con su mujer e hijos todo el tiempo que permaneció en Trieste. Las discusiones sobre "Dublineses" con su editor se centraban principalmente en el relato "An Encounter" ("Un encuentro"), en el que la trama insinúa que uno de los personajes es homosexual. Añadido a estos problemas, todo su entorno dublinés le negó su apoyo, pues le acusaba, entre otras cosas, de traicionar a su país a través de sus escritos. El libro finalmente no se publicó (no lo haría hasta dos años más tarde) y aquel fue el último viaje de Joyce a Dublín, pese a las muchas invitaciones por parte de su padre y de su viejo amigo, el poeta William Butler Yeats. Ese fracaso fue motivo de que escribiera una venenosa sátira contra Roberts: "Gas from a Burner" ("Gases de un quemador", vid. fragmento en la sección "Ensayo"), en la que habla de un «escritor irlandés exiliado» («an Irish writer in foreign parts»). En esa época trató al escritor Ettore Schmitz (más tarde conocido como Italo Svevo, de origen judío), quien fue alumno suyo de inglés y con el cual mantendría una larga amistad. Entre 1911 y 1914 se enamoraría platónicamente de una de sus alumnas, Amalia Popper, hija de un negociante judío llamado "Leopoldo". Esta joven le sugeriría multitud de escritos y poemas, a veces preñados de humor e ironía.


title: James Joyce

text: En 1913, el poeta Ezra Pound, al tanto de la precariedad de su economía, le escribe por recomendación de Yeats para ofrecerle colaborar en publicaciones como "The Egoist" y "Poetry".


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text: Al año siguiente, 1914, a punto de desatarse la Primera Guerra Mundial, consiguió por fin que un editor londinense al que conocía de tiempo atrás, Grant Richards, publicase "Dublineses". La mayor parte de las críticas surgidas fueron buenas, aunque censuraban algunos cuentos por cínicos o sin sentido. Se vendieron pocos ejemplares, por lo que Joyce se quejó al editor, pero este le contestó que desde que había empezado la guerra las ventas habían caído en picado. En ese tiempo, el escritor siguió trabajando en el "Retrato", terminó "Exiliados" y empezó "Ulises", novela que tenía en la cabeza ya desde 1907.


title: James Joyce

text: En 1915, H. G. Wells se declaró profundo admirador de la obra de Joyce, que leía a partir de las entregas en "The Egoist". Ese mismo año, Joyce y familia, ciudadanos británicos, hubieron de dejar el Trieste austro-húngaro por la guerra. Stanislaus, por su parte, fue encerrado en un campo de presos. Los Joyce se trasladaron a Zúrich, Suiza, país neutral, donde el escritor vivió años de gran creatividad. En esta época, su fama crecía día a día, pero sus ingresos seguían siendo exiguos; sobrevivió a base de dar clases, además de con la ayuda de Pound, Yeats, Wells y Harriet Shaw Weaver, editora de la revista "The Egoist", quien se convirtió en su agente y le aportó ingresos suficientes para ir tirando en los años siguientes.


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text: En diciembre de 1916 se publicaron la primera edición norteamericana de "Dublineses" y la primera mundial de "Retrato del artista adolescente". Ambas se llevaron a cabo por los esfuerzos del editor neoyorquino B. W. Huebsch, complaciendo en ello a Joyce; este, en octubre, había sufrido una especie de colapso nervioso o depresión, sin embargo había asegurado a Huebsch que 1916 era su año de la suerte. El "Retrato", basado en la inconclusa "Stephen el héroe", es en parte un monólogo interior de sentido profundamente irónico, en el que Joyce demuestra su maestría en el retrato psicológico. La publicación en Estados Unidos le dio a conocer a un público mucho más amplio. Al año siguiente, 1917, se le agudizaron al autor los problemas en la vista que ya se le habían declarado en Trieste: padecía glaucoma y sinequia. En interpretación de algún estudioso, estos problemas pudieron deberse incluso a que, debido a ciertas evidencias, y atendiendo a sus propias palabras —«I deserve all this on account of my many iniquities.» [«Todo esto me lo tengo bien merecido por mis muchas iniquidades.»]—, el autor había contraído la sífilis en su juventud.


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text: Con todo, su fama se había agigantado hasta el punto de que llegó a recibir donaciones regulares de dinero en metálico por parte de una admiradora anónima; según Ellmann, «hasta que pudiera encontrar una situación estable». También en 1917, durante un viaje de salud a Locarno, se enamoró de una médica alemana de veintiséis años, Gertrude Kaempffer, a la que hizo francas proposiciones sexuales que ella, aunque lo admiraba intelectualmente, rechazó. En "Ulises", llamó Gerty (diminutivo de Gertrude) a la joven con la que Leopold Bloom se excita en el episodio "Nausicaa".


title: James Joyce

text: De regreso en Zúrich, recibe la noticia de que un nuevo benefactor anónimo le ingresará mensualmente la cantidad de mil francos. Esto permitió al escritor dejar de dar algunas lecciones en su casa. Más tarde se enteró de que su última benefactora era la esposa de un millonario. En 1918 se inició una época buena para Joyce; fundó en Zúrich la compañía teatral "The English Players" con un actor inglés llamado Claud Sykes; representaron preferentemente dramas irlandeses. Por otra parte, menudearon las fiestas con sus amigos de Zúrich, August Suter y Frank Budgen. Su mujer, Nora, sin embargo, se manifestaba indignada por el alcoholismo de su marido y solía reprochárselo a aquellos, porque impedían al escritor centrarse en su "libro" (el "Ulises"), de cuya naturaleza ella en el fondo no tenía ni idea. Según Ellmann, «Joyce se sorprendía siempre al comprobar la indiferencia, e incluso aversión, de Nora por sus libros». Joyce comentó una vez a Budgen:


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text: Los dos esposos en general se llevaban bien. Nora tendía a moderar las flaquezas de su marido, y en la educación de Lucia y Giorgio, era más severa que él, pues incluso les aplicaba el castigo físico. El escritor en cambio aseguraba que a los niños «hay que educarlos con amor, no con castigos».


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text: Joyce demostró en varias ocasiones su neutralidad en relación con la guerra, y llegó a escribir un poema satírico ("Dooleysprudencia") contra las autoridades consulares británicas en Suiza, con las que tuvo varios encontronazos.


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text: El drama "Exiles" se publicó en mayo de 1918, simultáneamente en Inglaterra y Estados Unidos. En ese tiempo "Ulises" estaba siendo publicado por entregas en la revista "Little Review"; el poeta T. S. Eliot, que las seguía puntualmente, escribió admirado, en la revista "Athenaeum" (1919): En 1918 Joyce se enamoró de una muchacha suiza que ya tenía un amante, y cuyo nombre era Marthe Fleischmann; se escribieron con asiduidad, pero al parecer ella solo le dejó acariciarla en una ocasión. Esta mujer también aparece reflejada en varios personajes femeninos de "Ulises". Al reprocharle un amigo estas infidelidades, el escritor respondió: «Si me permitiera alguna limitación en este asunto, para mí sería la muerte espiritual». Joyce no dejaba de excederse con el alcohol, pero ahora lo hacía a escondidas de su mujer. Tuvo que dejar de beber absenta, que hacía sus delicias, y le dio por el vino blanco que, en palabras suyas, para él era "electricidad". Por esa época, tenía que replicar una y otra vez a los amigos que iban leyendo "Ulises" capítulo a capítulo (amigos como Miss Weaver, Ezra Pound...), por sus críticas a los cambios de estilo que iba introduciendo de uno a otro, cambios que la posteridad ha declarado una de las virtudes más llamativas del texto.


title: James Joyce

text: Stanislaus fue finalmente liberado del campo de presos en que había pasado toda la guerra. Los Joyce regresaron a Trieste, y aquel se negó a compartir la vivienda con ellos; además estaba molesto con su hermano por varias cosas, entre ellas porque James no le había dedicado "Dublineses" según había prometido.


title: James Joyce

text: A mediados de 1920, fue atraído a París por Ezra Pound, que lo tentó con la posibilidad de que se tradujesen al francés el "Retrato" y "Dublineses". Joyce iba para una semana, pero al final se quedó veinte años.


title: James Joyce

text: 1921 fue un año de intenso trabajo para rematar "Ulises". Durante el mismo, mantuvo una estrecha relación con el escritor norteamericano Robert McAlmon, quien le prestó dinero y le sirvió accidentalmente de mecanógrafo para el último capítulo de "Ulises": "Penélope". En ese año tuvo también mucho contacto con Valery Larbaud y con Wyndham Lewis, y conoció a Ernest Hemingway, que llegó a París recomendado por Sherwood Anderson.


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text: Joyce tuvo su único encuentro con Marcel Proust en mayo de 1922, ya publicado "Ulises". Al salir de una cena en París, a la que también estaban invitados Picasso y Stravinsky, ambos escritores tomaron el mismo taxi de regreso, junto a otras personas. Según el biógrafo de Proust, George D. Painter, se habló «de trufas y duquesas», y Joyce, que iba algo bebido, se quejaba de su vista, mientras Proust lo hacía del estómago. Alguien preguntó a Proust si conocía la obra de Joyce, y el francés aseguró no conocerla, a lo que repuso Joyce que tampoco conocía la de Proust. Joyce quiso fumar y abrió una ventanilla del taxi, que fue cerrada de inmediato, en atención a la mala salud de Proust. El vehículo dejó a cada cual en su casa, y eso fue todo. Joyce aludió a Proust y a su obra en "Finnegans Wake". Según el biógrafo de Joyce, Richard Ellmann, el episodio sucedió más o menos de esa forma; aclara que Joyce no recordaba del mismo más que las continuas negativas (noes) de una y otra parte. Joyce, en un cuaderno de notas, escribiría sobre Proust: «Proust, bodegón analítico. El lector termina la frase antes que él». El gran escritor francés murió el 18 de noviembre de 1922, y Joyce acudió al funeral.


title: James Joyce

text: La publicación de "Ulises" ("Ulysses", en inglés), considerada su obra maestra, representó su consagración literaria definitiva. La obra fue publicada por la estadounidense afincada en París Sylvia Beach, propietaria de la famosa librería Shakespeare & Co. Se trata de una novela experimental, cada uno de cuyos episodios o aventuras, en palabras del propio Joyce, pretendía no sólo condicionar, sino también "generar" su propia técnica literaria. Junto al "flujo de conciencia" o monólogo interior (técnica que había usado ya en su novela anterior) se encuentran capítulos escritos al modo periodístico, teatral, de ensayo científico, etc. "Ulises" es una novela llena de simbología, en la que el autor experimenta además continuamente con el lenguaje. Sus ataques a las instituciones, principalmente la Iglesia católica y el Estado, son continuos, y muchos de sus pasajes fueron juzgados intolerablemente obscenos por sus contemporáneos. Inversión irónica de la "Odisea" de Homero, la novela explora con meticulosidad las veinticuatro horas del 16 de junio de 1904, en la vida de tres dublineses de la clase media baja: el judío Leopold Bloom, que vaga por las calles de Dublín para evitar volver a casa, en la que sabe que su mujer, Molly (segundo personaje), le está siendo infiel; y el joven poeta, Stephen Dedalus, que presenta un perfil ya más maduro que el del protagonista de su obra anterior, "Retrato del artista adolescente". El "Ulises" es a grandes rasgos un retrato psicológico de nuestro tiempo, y desde su publicación, numerosos críticos han tratado de rastrear en él las conexiones con la literatura inmediatamente anterior (Zola, Mallarmé), y con la clásica (Homero, Shakespeare), en un intento de interpretar sus múltiples facetas.


title: James Joyce

text: En años posteriores, Joyce viajó con frecuencia a Suiza para operarse los ojos y también para tratar a su hija Lucia, quien padecía una enfermedad mental, la esquizofrenia, según aparece registrado en el testamento del escritor a efectos de herencia. Lucia llegó a ser analizada en esa época por Carl Jung; este, después de leer "Ulises", pensó que el padre también sufría de esquizofrenia. Jung afirmó que ambos, padre e hija, se deslizaban al fondo de un río, solo que él sabía bucear y ella se hundía irremediablemente. Umberto Eco matiza aquí: «Jung se daba cuenta de que la esquizofrenia adquiría el valor de una referencia analógica y había que considerarla como una especie de operación "cubista" en la que Joyce, como todo el arte moderno, disolvía la imagen de la realidad en un cuadro ilimitadamente complejo, cuyo tono lo daba la melancolía de la objetividad abstracta. Pero en esta operación [...] el escritor no destruye la propia personalidad, como hace el esquizofrénico: encuentra y funda la unidad de su personalidad destruyendo otra cosa. Y esta otra cosa es la imagen clásica del mundo».


title: James Joyce

text: Jung comentó en una oportunidad al padre los rasgos esquizofrénicos presentes en una de las cartas de Lucia; Joyce se apresuró a rebatir una a una todas sus afirmaciones, con argumentos que muy bien podrían haber sido sacados de "Finnegans Wake". En efecto, para el escritor, las contradicciones y distorsiones de Lucia no eran más que reflejo del método que él mismo estaba empleando en su libro. Joyce manifestó a menudo que Lucia había heredado su genialidad: sus males eran debidos a su especial clarividencia.


title: James Joyce

text: En cualquier caso, se desconocen los detalles particulares de la relación que mantenía Joyce con su hija esquizofrénica. Stephen Joyce, heredero actual del escritor, quemó los miles de cartas intercambiadas entre padre e hija, cartas que habían sido recibidas por él en 1982, a la muerte de Lucia. Stephen Joyce afirmó en una carta al editor del "New York Times": «En cuanto a la destrucción de la correspondencia, se trataba de cartas personales dirigidas por Lucia a su familia. Fueron escritas muchos años después de morir Nonno y Nonna [es decir, Joyce y Nora Barnacle] y no hacían referencia a ellos. También fueron destruidas algunas tarjetas postales y un telegrama de Samuel Beckett dirigido a Lucia. Esto se hizo a requerimiento por escrito del propio Beckett». En París, a partir de 1926, Maria y Eugene Jolas ayudaron mucho a Joyce en sus largos años de escritura de "Finnegans Wake." De no haber sido por su apoyo inquebrantable (junto con el constante soporte financiero proporcionado por Harriet Shaw Weaver), es posible que el escritor no hubiese terminado o publicado su último libro. En su ahora legendaria revista literaria "transition", los Jolas publicaron periódicamente varias secciones de la novela, bajo el título de "Work in Progress" ("Obra en marcha"), expresión ideada por Ford Madox Ford.