title: Santiago el Mayor

text: Igualmente, es el patrono de la comunidad autónoma española de Galicia. Celebrándose su festividad el Día Nacional de Galicia, cada 25 de julio en la ciudad de Santiago de Compostela (La Coruña) Además de Santiago de Compostela (La Coruña) Otros pueblos españoles repartidos por todo el territorio nacional tienen celebraciones en honor a Santiago Apóstol. Procesiones, misas y ruegos junto a verbenas, conciertos o actividades infantiles se realizan, por ejemplo, en la localidad de Albaladejo (Ciudad Real), Navas de Oro (Segovia), Moratones (Zamora) o Santiago de Aravalle (Ávila). También es patrón en la ciudad de Moncada (Valencia) y en numerosos pueblos de la sierra madrileña, como Collado Villalba (Madrid) o Colmenarejo (Madrid). En Ermua (Vizcaya) es también patrono: la iglesia parroquial de Santiago Apóstol data de 1600; es un bello edificio renacentista. Es del tipo de iglesia de una nave de tres tramos con capillas laterales altas entre los estribos. En frente de la nave hay, además, una capilla mayor ochavada más estrecha. Está cubierta por bóveda de crucería y posee un coro y dos capillas barrocas. El encargo de finalización de las obras que el arzobispo Andrés de Orbe y Larreátegui realizó a Sebastián de Lecuona, lo completó su cuñado Joseph de Zuaznabar. El mobiliario refleja la intervención del rico cardenal. Destaca el retablo mayor, el órgano y la capilla privada del arzobispo y su tumba. El retablo está hecho en madera de nogal, de estilo barroco, con columnas salomónicas a los lados. En sus hornacinas hay una serie de esculturas policromadas. El retablo está sin policromar, entre el que destaca Santiago cabalgando sobre los moros en la batalla de Clavijo. El órgano es del mismo tipo que el retablo, monumental y sin policromía. Hay otros pequeños retablos de madera dorada en estilo protorrococó y rococó. En las islas Canarias, Santiago es patrono de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, capital de la isla de Tenerife, así como del municipio de Santiago del Teide (Santa Cruz de Tenerife). Igualmente, la Villa de Los Realejos (Santa Cruz de Tenerife), al norte de Tenerife, fue puesta bajo la protección del Apóstol desde que el 25 de julio de 1496 se dio por concluida, en estas tierras del antiguo Menceyato de Taoro, la fase bélica de la conquista de Tenerife, erigiéndose, ese mismo día, el templo de la Parroquia Matriz del Apóstol Santiago, en cuyo interior se conserva parte de un antiguo retablo a pincel que recogía la vida del Apóstol, y del que hoy se conservan tres tablas que conforman el famoso Tríptico de Santiago, obra salida del pincel del destacado obrador europeo del Maestro de Delft. En la isla de Gran Canaria, Santiago es el patrono del municipio de Gáldar (Las Palmas), en donde se encuentra la iglesia del mismo nombre, que es la primera sede jacobea fuera del territorio peninsular y que cuenta con las gracias jubilares para celebrar el Año Santo Jacobeo con los mismos privilegios que la catedral de Santiago de Compostela. Cuenta con su propia ruta peregrina oficial que une Santiago de Tunte con Santiago de Gáldar (Las Palmas).


title: Santiago el Mayor

text: Argentina


title: Santiago el Mayor

text: Santiago Apóstol es el patrono de la provincia de Santiago del Estero, de la provincia de Mendoza y su capital, donde su fiesta es feriado provincial y se realizan importantes festejos en su honor. En esta ciudad cuyana se lo considera además protector contra los movimientos sísmicos que se manifiestan frecuentemente en la región.


title: Santiago el Mayor

text: En la provincia de Salta, es patrono de los municipios de Campo Quijano y de Isla de Cañas.


title: Santiago el Mayor

text: Bolivia


title: Santiago el Mayor

text: Se venera a Santiago el Mayor o "Tata Santiago" en el pueblo de Toro Toro, en la provincia de Charcas, departamento de Potosí.


title: Santiago el Mayor

text: Brasil


title: Santiago el Mayor

text: En la ciudad de São Tiago (Minas Gerais), la devoción al santo existe desde el siglo XVIII. En este pequeño pueblo hay una tradición interesante. El 25 de julio, después de las misas y una procesión, los fieles reciben la imposición del sombrero, que permanece durante todo el año en la cabeza de la bicentenaria imagen tallada en estilo barroco. También es en esta ciudad donde termina la ruta devocional "Caminhos de São Tiago", una adaptación de Minas Gerais inspirada en la ruta de Compostela. La ruta comienza en el distrito de Santa Rita de Ouro Preto y pasa por varias ciudades en la región de Rio das Mortes.


title: Santiago el Mayor

text: Chile


title: Santiago el Mayor

text: El Apóstol Santiago es el patrono de la ciudad capital, Santiago de Chile, fundada como "Santiago de la Nueva Extremadura" en 1541, y comparte con la Virgen del Carmen el patronazgo del país. Los escudos de armas de la ciudad de Santiago, del Arzobispado de Santiago y de varias comunas de la Región Metropolitana llevan en su contorno ocho conchas de oro en fondo azul, representando las letras del nombre del Apóstol. Así mismo, es venerado en otros poblados y localidades rurales de la zona norte y sur del país, donde su fiesta, el 25 de julio, es celebrada con gran solemnidad. La comunidad de inmigrantes españoles de Galicia celebra su fiesta patronal con danzas y actos artísticos en el Estadio Español.


title: Santiago el Mayor

text: Colombia


title: Santiago el Mayor

text: El apóstol Santiago el Mayor es santo patrón de la ciudad de Tunja, capital del departamento de Boyacá. La catedral de esta ciudad está consagrada a su advocación.


title: Santiago el Mayor

text: El municipio de Santiago de Tolú, departamento de Sucre, tiene como santo patrón a Santiago el Mayor, celebrando cada año las novenas y fiestas en su honor.


title: Santiago el Mayor

text: La capital del departamento del Valle del Cauca se llama Santiago de Cali, en honor de Santiago de Compostela, y su fecha de fundación es el 25 de julio de 1536.


title: Santiago el Mayor

text: La ciudad de Rionegro (Antioquia), fundada el 6 de diciembre de 1542, recibe en 1786 el título de ciudad por el rey Carlos III, nombrándola Ciudad de Santiago de Arma de Rionegro, y traslada a ella una antigua pintura del Apóstol en la batalla de Clavijo, que hoy se conserva en el museo de la catedral de San Nicolás. Santiago es uno de los santos patronos de Rionegro, y en su honor la catedral es decorada con conchas de vieira en los nichos de su altar mayor.


title: Santiago el Mayor

text: Costa Rica


title: Santiago el Mayor

text: Santiago Apóstol es el patrón de la ciudad de Cartago, capital de la Provincia de Nueva Cartago y Costa Rica dentro del Imperio Español, y actualmente capital de la provincia del mismo nombre. En esta ciudad se encuentran las ruinas de Santiago Apóstol, antigua iglesia dedicada al santo destruida en el Terremoto de Santa Mónica en 1910. Además se celebra en esta fecha la anexión del partido de Nicoya a Costa Rica, lo cual resultó una fecha muy conveniente para efectos de celebración religiosa y a la vez política.


title: Santiago el Mayor

text: También en Costa Rica se encuentran tres templos construidos para devoción al apóstol Santiago. El primero se ubica en la provincia de Cartago, el segundo en la ciudad de Puriscal (cantón cuarto de San José Capital) y el tercero en Río Segundo de la provincia de Alajuela (Noveno distrito del cantón de Alajuela). Como anécdota curiosa se puede resaltar que las dos primeras estructuras se encuentran actualmente en ruinas, debido a diversos terremotos. El templo de Río Segundo también fue destruido por un terremoto en los años 1990 y reconstruido por la comunidad.


title: Santiago el Mayor

text: Cuba


title: Santiago el Mayor

text: En este país está la ciudad de Santiago de Cuba, capital de la provincia homónima. Fue fundada el 25 de julio de 1515, y se desempeñó como la capital de la isla por algún tiempo.


title: Santiago el Mayor

text: Ecuador


title: Santiago el Mayor

text: El santo es el patrono oficial de Guayaquil, capital de la provincia del Guayas, ya que en honor a este fue nombrada "Santiago de Guayaquil". Sus fiestas se celebran el 25 de julio. Cabe recalcar que, dado que la fundación de dicha ciudad era un misterio, se celebraba oficialmente en la fecha de su patrono. La celebración al santo estuvo por muchos años empañada y opacada, pero ahora ha esclarecido el misterio de su fundación. Las fiestas del Santo Patrono han cobrado un auge enorme con grandes banderas albicelestes adornando los balcones de la ciudad. Muchos consideran que las fiestas guayaquileñas comienzan el 25 de julio y terminan el 15 de agosto, fecha oficial de su fundación.


title: Santiago el Mayor

text: Para celebrar el año santo Xacobeo 2021, el 10 de mayo de 2019 se procedió en Guayaquil al descubrimiento de una estatua en bronce de Santiago Apóstol, creada por Nixon Córdoba. El monumento resalta la iconografía de Santiago peregrino, la importancia del Camino de Santiago y las relaciones entre Ecuador y España, donde miles de ecuatorianos han emigrado desde finales de los noventa. La estatua fue ubicada en la Plaza España, sobre el Cerro de Santa Ana, origen primitivo de la ciudad.


title: Santiago el Mayor

text: También se celebran fiestas en honor a Santiago el Apóstol. Una de las más significativas es la celebrada en un cantón de la provincia del Azuay llamado Santiago de Gualaceo. Aquí, como en un sin número de partes alrededor del mundo, se realizan misas, procesiones, velaciones y oraciones. En este lugar cuentan con dos imágenes del Patrón Santiago (así llamado por los lugareños), que son visitadas por propios y extraños en el mes de julio. Esta celebración es conocida a nivel nacional y reúne a miles de personas que con devoción acuden a visitar al Patrón Santiago.


title: Santiago el Mayor

text: Estados Unidos


title: Santiago el Mayor

text: En el estado de Texas existe lo que fue el puerto de Los Brazos de Santiago, lo cual es la boca del canal de navegación del puerto de Brownsville hoy en día. Antes, este puerto natural de agua profunda fue el puerto de Matamoros, México, y una importante base naval de México. Está ubicado en el punto sur de la isla del Padre, Texas, unos 12 km al norte del río Bravo (Río Grande). Fue nombrado en los tiempos de la conquista de México, pero nadie sabe quién le puso el nombre.


title: Santiago el Mayor

text: Guatemala Es patrón de la arquidiócesis y de la ciudad de Antigua Guatemala, actualmente capital del departamento de Sacatepéquez. El nombre original de esta ciudad es "Santiago de los Caballeros de Guatemala", celebrándose su feria en la semana correspondiente al 25 de julio de cada año. El escudo de armas de la Ciudad de Guatemala incluye al Apóstol Santiago.


title: Santiago el Mayor

text: Honduras


title: Santiago el Mayor

text: La ciudad de Yoro, capital del departamento del mismo nombre, tiene como santo patrono a Santiago Apóstol, con su fiesta el 25 de julio de cada año, y está alojado en la catedral de la ciudad. La imagen de Santiago Apóstol que se venera en esta ciudad fue encontrada en un municipio de este departamento llamado Jocón, donde decidieron pasearlo en procesión por todo el departamento de Yoro para recaudar fondos para construirle una iglesia. Pero al llegar a Yoro y llevarlo a la catedral, fue imposible sacarlo, pues se volvió pesado y más grande. Entonces decidieron dejarlo como patrón de la ciudad. Esta ciudad es bendecida por eso.


title: Santiago el Mayor

text: Al igual que en Lepaterique, en el departamento de Francisco Morazán, la festividad de su feria patronal se celebra en honor al Apóstol Santiago de Lepaterique, quien fue traído desde España en tiempos pasados, llenando de curiosidad a todo el municipio, que está lleno de leyendas y mitos. En su conmemoración, el Instituto de Lepaterique lleva por nombre Instituto Gubernamental Polivalente Santiago.


title: Santiago el Mayor

text: El 25 de cada mes de julio también en otro lugar de Honduras se celebra al Apóstol Santiago en el municipio de Santiago de Puringla, en el departamento de La Paz.


title: Santiago el Mayor

text: México


title: Santiago el Mayor

text: En el sitio que fuera uno de los grandes centros virreinales, se celebra en diversas partes. Una de ellas en el municipio de Ayapango, en el estado de México, en el antiguo convento de Santiago Apóstol y la parroquia que lleva el mismo nombre. Esta fiesta se celebra con la representación de "los doce pares de Francia" y "el baile de los chinelos", y una procesión por el pueblo.


title: Santiago el Mayor

text: También se celebra en el pueblo de Santiago Tepopula, en el municipio de Tenango del Aire, estado de México, así como en el pueblo de Quechultenango, cabecera del municipio homónimo, en el estado de Guerrero. En este lugar es representado con un baile llamado "las Cueras", donde, seguidos de una enorme procesión, cuatro de los danzantes llevan en sus hombros la imagen en su honor. La festividad comienza el día 23 de julio, siguiendo así la celebración del baile del "ocoxúchiltl" el primer domingo de agosto, donde todos los peregrinos bailan alrededor de la imagen de Santiago para pagar sus mandas.


title: Santiago el Mayor

text: Se le festeja en Jesús María, cabecera del municipio del mismo nombre, en el estado de Aguascalientes, con la "Feria de los Chicahuales", la segunda más importante en el estado, durante la segunda quincena de julio.


title: Santiago el Mayor

text: Santiago el Mayor es patrono de la ciudad de Santiago de Querétaro, capital del municipio y del estado de Querétaro. Según cuenta la leyenda, la ciudad fue fundada en 1531 tras una batalla entre nativos cristianizados y los que no lo estaban, habiendo un eclipse en el transcurso de la batalla, en el cual la figura de Santiago Matamoros se apareció en el cielo. En el sitio donde sucedió este milagro se levantan el templo y el convento de la Santa Cruz.


title: Santiago el Mayor

text: También se le honra en la ciudad de Sahuayo, en el estado de Michoacán, donde se le venera con sus seguidores disfrazados en trajes de "tlahualiles" (guerrero vencido, en náhuatl) danzando por las calles y luchando en una representación simbólica de la conquista española.


title: Santiago el Mayor

text: Otro sitio donde se le venera es Santiago, cabecera del municipio de su nombre, ubicado en la Zona Metropolitana de Monterrey, en el estado de Nuevo León.


title: Santiago el Mayor

text: Se le honra en Santiago de Anaya, cabecera del municipio homónimo, en el estado de Hidalgo; al igual que en Tecozautla, cabecera del municipio del mismo nombre ubicado en el mismo estado. En esta última cabecera municipal se conmemora la "Feria de la Fruta" en su honor.


title: Santiago el Mayor

text: En algunas regiones del sur del estado de Zacatecas, como Moyahua, Juchipila y Apozol, y parte de estado de Jalisco, como Tonalá, municipio ubicado en la Zona Metropolitana de Guadalajara, se le venera en su fiesta el día 25 de julio, en la tradición de los "tastoanes" que se celebra desde los tiempos posteriores a la Conquista de los territorios de la Nueva Galicia, reino del que fue patrono.


title: Santiago el Mayor

text: Se le rinde honores en las ciudades de Compostela y Santiago Ixcuintla, en el estado de Nayarit.


title: Santiago el Mayor

text: En el estado de Coahuila es patrono de las ciudades de Saltillo (la capital del estado) y Monclova.


title: Santiago el Mayor

text: Es patrono de la ciudad de Santiago Tuxtla, en el estado de Veracruz, donde se ha festejado desde hace más de 130 años con tradiciones como "la Danza de los Negros", "mojigangas", "fandango" y concursos de baile folklórico. Así mismo, forma parte de la cultura y tradición de algunos municipios, como lo es en Ixhuatlán del Café, Coscomatepec y Chocaman, con su tradicional "Danza de Santiagos".


title: Santiago el Mayor

text: En el estado de Durango, una de las localidades con mayor importancia histórica-cultural es Mapimí, en la que el patrono es Santiago Apóstol, el Mayor. El templo principal de dicha localidad tiene esa advocación, sitio fundado por la orden de misioneros iñiguistas.


title: Santiago el Mayor

text: En la ciudad de Silao, en el histórico estado de Guanajuato, se venera a Santiago Apóstol y la parroquia del municipio lleva su nombre. De igual forma se encuentran los municipios de Santiago Maravatío y Valle de Santiago, en el mismo estado.


title: Santiago el Mayor

text: En la propia capital del país, la Ciudad de México, destacan tres sitios que recuerdan al apóstol. Se trata de Santiago Tlatelolco, último foco de resistencia indígena durante la conquista de Tenochtitlán, en cuyas inmediaciones fue alcanzado el tlatoani Cuauhtémoc; el pueblo de Santiago Zapotitlán, en la alcaldía Tláhuac, donde en pleno siglo XXI se mezclan las costumbres rurales y urbanas; y el pueblo de Santiago Acahualtepec, en la alcaldía Iztapalapa, donde ha mantenido su tradición por más de 350 años celebrando a Santiago Apóstol.


title: Santiago el Mayor

text: En el estado de San Luis Potosí, Santiago de los Valles, lo que ahora es conocido como Ciudad Valles, se encuentra una antigua iglesia franciscana restaurada. Llegó a ser la Custodia de Tampico que controlaba una gran extensión en la región Huasteca.


title: Santiago el Mayor

text: Es uno de los patronos de la Provincia Franciscana de los Santos Francisco y Santiago en México, que es una de las provincias más importantes de los franciscanos en todo el mundo. Rebasa los 400 frailes que están distribuidos al noreste y al occidente de México, y en otros lugares como: Tívoli, Córcega, Belice, Tlatelolco y sur de Texas.


title: Santiago el Mayor

text: Nicaragua


title: Santiago el Mayor

text: En la ciudad de Jinotepe, capital del departamento de Carazo, se celebra a Santiago Apóstol. Su festividad empieza el 24 de junio con la salida de la Demanda Mayor, un recorrido de Santiago por las comunidades rurales de la zona, que dura quince días, una especie de camino de Santiago como el de España, con la única diferencia de que es Santiago el que sale a buscar a los peregrinos.


title: Santiago el Mayor

text: Los días principales son el 24 y 25 de julio. El 24 se da el tope de los santos donde la cultura, la tradición y la religiosidad popular nicaragüense se unen para demostrar el más grande y hermoso gesto de unión entre los pueblos. San Sebastián, patrono de Diriamba, y San Marcos, patrono de la ciudad que lleva su mismo nombre, se encuentran con Santiago, para celebrar juntos el día 25 de julio la solemnidad de Santiago Apóstol.


title: Santiago el Mayor

text: El día 1 de agosto se celebra la Octava de las fiestas. El domingo posterior a la Octava se realiza la despedida de los santos, culminando así las fiestas en honor a Santiago Apóstol. Estas son las fiestas en honor a Santiago Apóstol más importantes de toda Nicaragua, donde se pueden apreciar bailes tradicionales como "el gueguense" o "macho ratón", "las inditas", "los diablitos", "el gigante", "moros y cristianos", "el viejo y la vieja", "la vaquita" y "los chinegros", entre otros que llenan de mucho colorido estas tradicionales fiestas, que tienen una duración de casi tres meses.


title: Santiago el Mayor

text: En la ciudad de Boaco, capital del departamento homónimo, es su santo patrono Santiago Apóstol, celebrándose con grandiosas fiestas el 25 de julio de cada año alojado en la iglesia que lleva su mismo nombre, donde descansan los restos del padre José Nieborowski, celebrándose con gran fervor religioso. Panamá


title: Santiago el Mayor

text: En este país se asienta la ciudad más antigua del litoral pacífico, Natá de los Caballeros, en la cual se encuentra el patrimonio histórico nacional, la Basílica de Santiago Apóstol, la cual guarda desde el siglo XVI como patrono a este apóstol de Jesucristo. El santo se constituyó en un baluarte religioso desde el primer momento en que llegó de Santiago de Compostela, en España, ciudad que también tiene como patrono a Santiago Apóstol. En Natá de los Caballeros es muy visitado por sus fieles desde que llegó en el año de 1522.


title: Santiago el Mayor

text: Es venerado en la ciudad de Santiago de Veraguas, capital de la provincia de Veraguas, diócesis de Veraguas, en la catedral de Santiago Apóstol, inaugurada como diócesis de la provincia desde 1963. Todos los 25 de julio, su catedral es rodeada por fieles para tomar parte de la eucaristía y procesión anual de su Patrono, actividad religiosa que abre paso a las celebraciones populares caracterizadas por cabalgatas, presentaciones folclóricas y otras de carácter regional.


title: Santiago el Mayor

text: Perú


title: Santiago el Mayor

text: En el que fuera el otro gran centro virreinal, Santiago Apóstol es patrono de Santiago de Ica, también de la ciudad de Pauza, provincia de Paucar del Sara Sara, departamento de Ayacucho; de Santiago de Chuco en el departamento de La Libertad; de la villa de Santiago de la Nazca (Nazca) en el departamento de Ica; y de la ciudad de Abancay, capital del departamento de Apurímac (nombrada inicialmente como "Santiago de Abancay"). Se celebra su fiesta en la ciudad de Cabana, en el departamento de Áncash.


title: Santiago el Mayor

text: En el distrito limeño de Santiago de Surco se entrega una condecoración con su nombre, la Orden de Santiago Apóstol, a personajes que influyen de manera beneficiosa en la sociedad. Santiago El Mayor es también el patrono del pueblo de Guzmango, en la provincia de Contumazá, departamento de Cajamarca.


title: Santiago el Mayor

text: En Lunahuaná, capital turística y cultural de la provincia de Cañete, departamento de Lima, Santiago Apóstol tiene una gran festividad patronal el 25 de julio de todos los años, donde participan las autoridades y el pueblo con mucha algarabía, en vistosas comparsas en la Plaza Mayor, con una gran Misa de Fiesta en la iglesia colonial que lleva su nombre, y que antecede la procesión del santo por las calles principales.


title: Santiago el Mayor

text: En el Cusco, se celebra al Patrón Santiago. Participa desde el siglo XVI en la celebración del Corpus Christi, junto a otras notables imágenes como Nuestra Señora de Belén o el patrón San Sebastián. En la Entrada de Corpus, Santiago baja de su templo hacia la basílica catedral del Cusco, donde aguardará hasta el día central. Luego de la festividad, el Patrón sube nuevamente al templo. Saldrá otra vez para su fiesta patronal en el mes de julio, y finalmente ingresará a su casa en espera de las próximas fiestas del Corpus.


title: Santiago el Mayor

text: En el departamento de La Libertad, Santiago el mayor es patrono de la ciudad de Santiago de Chuco, capital de la provincia homónima, cuya fiesta es celebrada con gran renombre el 25 de julio de todos los años, con gran fervor y devoción, de mucha fama en esta región.


title: Santiago el Mayor

text: Puerto Rico


title: Santiago el Mayor

text: La ciudad de Santiago de Fajardo, al este de la isla, y los municipios de Guánica y Santa Isabel, ambos al sur, celebran festividades en honor de Santiago Apóstol como patrón. Todas las celebraciones ocurren cada 25 de julio y con festividades varios días previos y posteriores a la fecha. El municipio de Aibonito celebraba sus fiestas patronales en honor de Santiago el Mayor. Tal acervo religioso hispánico, que perduró hasta ya entrados los años del siglo XXI, se evidencia por la patente concha de vieira que figura en el cantón derecho inferior del escudo municipal.


title: Santiago el Mayor

text: Al noreste de la isla, en el municipio de Loíza, se celebran las Fiestas Tradicionales de Santiago Apóstol. Estas, que se remontan al siglo XVII, provocan en la actualidad la concurrencia de gentes procedentes incluso del extranjero. Las fiestas se celebran cada 25 de julio y generalmente hay celebraciones varios días antes y después de esta fecha. El escudo de armas de este municipio ostenta, como única figura, la de Santiago Matamoros. Sus llamativas y peculiares procesiones hacen suceder en el transcurso de los días festivos tres imágenes del apóstol; cada una correspondiéndose con los grupos de hombres, mujeres y niños que de modo individualmente la portan. De ahí que allí le invoquen popularmente como Santiago "el de los hombres", "el de las mujeres", o "el de los niños".


title: Santiago el Mayor

text: Santiago Apóstol es además patrono de la diócesis de Fajardo-Humacao. Diócesis que estableció el Camino de Santiago de El Yunque como experiencia de fe inspirada en la de Compostela (Galicia, España) y semejante a esta. Descrito como una cita de peregrinación, tiene como puntos de partida los municipios de Loíza y Humacao y llega a su destino y punto final en el santuario de Santiago Apóstol, localizado en el municipio de Luquillo.


title: Santiago el Mayor

text: República Dominicana


title: Santiago el Mayor

text: Es el santo patrono de la ciudad de Santiago de los Caballeros, capital de la provincia de Santiago, ciudad fundada en 1495, sede de la arquidiócesis de Santiago de los Caballeros, metropolitana de la provincia eclesiástica homónima. Su catedral está dedicada al santo.


title: Santiago el Mayor

text: Venezuela


title: Santiago el Mayor

text: Fue (desde su fundación en 1567) el santo patrón de la ciudad de Caracas (fundada con el nombre de "Santiago de León de Caracas") hasta el 15 de junio de 2011, cuando el papa Benedicto XVI, a petición del clero caraqueño, decretó como patrona de la ciudad a la Virgen de Coromoto, que es también la patrona de Venezuela.


title: Santiago el Mayor

text: Su nombre en hebreo es "Jacob" (יעקב), pero con el tiempo se ha ido deformando en Jacobo, Iago, Yago, San Iago, San Yago, Santiago, Tiago o Thiago, Diego, Jaime, James, Jim, Jimmy, Jackes, Jacques. Decir "San Santiago" es un error.


title: Historieta en la Argentina

text: Argentina es a través de la historieta uno de los países con mayor producción a nivel mundial y el más importante a nivel latinoamericano, viviendo su «época dorada» entre las décadas de 1940 y 1960. Poco después, en 1970, el teórico Oscar Masotta sintetizaba sus aportaciones en el desarrollo de modelos propios de historieta de acción (Oesterheld, Hugo Pratt), cómica (Roberto Battaglia, Divito, Quino) y folclórica (Walter Ciocca) y la presencia de cuatro grandes dibujantes (José Luis Salinas, Arturo del Castillo, Hugo Pratt y Alberto Breccia).


title: Historieta en la Argentina

text: La historieta argentina también tiene importantes representantes de fama internacional; al menos durante todo el siglo XX, el humor gráfico argentino ha ocupado un lugar preeminente en el género, gracias a artistas como Quino, con su famoso personaje de "Mafalda", Guillermo Mordillo y Roberto Fontanarrosa. En la historieta de ficción se destacan Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López con la obra "El eternauta". En la historieta infantil es relevante la obra de Manuel García Ferré, con personajes como "Hijitus" y "Anteojito", así como revistas y películas de dibujos animados.


title: Historieta en la Argentina

text: También es de destacar la importante tradición de publicaciones de revistas de historietas que han sido muy importantes dentro del mundo de la historieta en español, como es el caso de "Fierro".


title: Historieta en la Argentina

text: La historieta comienza su historia en el país a fines del siglo XIX, en la revista Caras y Caretas, donde aparecen los primeros relatos ilustrados y la inclusión de globos de diálogo en el dibujo. La historieta seguirá desarrollándose en el país hasta lograr el nivel más alto entre las décadas de 1940 y 1960, la llamada "Época Dorada". Luego de esta etapa la historieta nacional irá decayendo hasta llegar al punto de no existir ninguna publicación del género en la década de 1990 (exceptuando los autores que se auto publicaban). A partir de los años 2000 se ha intentado revalorizar el género, por medio de recopilaciones de viejas historietas. Un hecho significativo ha sido la vuelta a los kioscos de la mítica revista Fierro, que cuenta con los autores más reconocidos del país.


title: Historieta en la Argentina

text: A finales del siglo XIX, un grupo de importantes ilustradores europeos (franceses y españoles principalmente) que se habían formado en la caricatura y la sátira empezarían a desarrollar su trabajo en las siguientes publicaciones de Buenos Aires:


title: Historieta en la Argentina

text: La revista Caras y Caretas fundada por Eustaquio Pellicer en 1898 y dirigida por Fray Mocho será la primera donde además de la sátira política se empiecen a ver relatos costumbristas. En 1912 se publica en ella la primera historieta que se hace eco de las novedades estadounidenses, pues incorpora personajes fijos, continuidad y globos de diálogo: Se trató de la tira "Viruta y Chicharrón", cuyo autor es incierto.Hay quien sostiene que al principio era realizada por el autor estadounidense George McManus y luego sería continuada por Manuel Redondo, Juan Sanuy o ambos y otros que asignan su autoría a Manuel Redondo, e incluso otra versión afirma que los autores eran Manuel Redondo con la colaboración de Sanuy, siendo los personajes ""la versión vernácula de "SpareRibs and Gravy", dos personajes de Geo Mac Manus"".Un año más tarde se publicó, también en Caras y Caretas, la historieta de Redondo llamada Sarrasqueta, la cual se mantuvo hasta la muerte del autor. Esto (la publicación de las tiras en Caras y Caretas) da a la historieta argentina una particularidad distintiva: en general, el cómic nace en las páginas de un periódico, mientras que en este caso aparece en una revista específica y representante del humor, gráfico y escrito.


title: Historieta en la Argentina

text: Ya en 1916 y en la revista El Hogar, aparecen Las aventuras del Negro Raúl del argentino Arturo Lanteri. El personaje se caracterizaba por aspirar a una vida que su condición social no le permite alcanzar. Esta historieta no contaba con globos sino con textos, cuartetas rimadas, al pie del dibujo.


title: Historieta en la Argentina

text: También en este año, en la revista PBT, se publica "Aventuras de un matrimonio aún sin bautizar", más tarde llamada Las aventuras de Don Tallarín y Doña Tortuga, obra de Oscar Soldati, con un planteo técnico y temático sin precedentes en el país. En 1918 Mundo Argentino publicó Las aventuras de Tijerita, de Lanteri.


title: Historieta en la Argentina

text: Fundada en 1919 por Constancio Vigil, Billiken fue la primera revista infantil en incluir historietas. En sus páginas se pudieron ver obras de Gastón Leroux, Fola, Vidal Dávila e historietas estadounidenses, siendo incluso, la primera en publicar Superman.


title: Historieta en la Argentina

text: El gaucho y el contenido temático que gira en torno a él han impregnado y conformado la cultura popular argentina; la historieta no ha permanecido ajena.


title: Historieta en la Argentina

text: A principios de 1914, se publica "Sinforiano Charabón, sus aventuras gauchescas," en la revista Mundo Argentino. En la tira se percibía el origen norteamericano de la misma, por marcas en la vestimenta, las referencias ambientales y los animales que se presentaban. Sin embargo, el subtítulo aludía de forma explícita a la figura de un símbolo nacional. Sería notoriamente inverosímil la combinación de estos elementos.


title: Historieta en la Argentina

text: La publicación realizada por la editorial Haynes, estimuló el espíritu de los dibujantes argentinos. Había mucho en la historia del país vinculado a estos personajes, también obras literarias -como el Martín Fierro y las novelas de Eduardo Gutiérrez- hacían foco en ellos. Había llegado el momento de que la gauchesca ingresara al ámbito de la historieta.


title: Historieta en la Argentina

text: En esta vertiente se destacan las siguientes obras y dibujantes: En esta década, precisamente en 1920, La Nación se convierte en el primer diario argentino en publicar historietas. La obra elegida fue "Bringing Up Father" de George McManus, traducida como "Pequeñas delicias de la vida conyugal" y sus protagonistas como "Trifón" y "Sibebuta".


title: Historieta en la Argentina

text: En la revista "El Hogar" y salida de la pluma de Lanteri, aparece en 1922 la exitosa Aventuras de Don Pancho Talero de la cual más tarde surgieron dos exitosos filmes basados en el personaje.


title: Historieta en la Argentina

text: Es evidente el auge del medio teniendo en cuenta que casi toda revista de actualidad de la década contenía historietas. Se pueden mencionar en primer lugar a las revistas El Suplemento: "Panitruco" (dibujos de un debutante Dante Quinterno y guion de Leroy); La Novela Semanal: "Página del Dólar" (1923) (auspiciada por la marca de cigarrillos "Dólar") y "La Familia de Don Sofanor" (1925) de Arístides Rechain, "Andanzas y desventuras de Don Manolo Quaranta" (1926), primer personaje creado por Dante Quinterno, "La barra de Candelario" de Gutiérrez y "Pepinito y su novia" de González Fossatt; Mundo Argentino: "Anacleto" (1924) de Lanteri, "Firulete y Retacón" (1924) de González Fossat y el primer éxito de Quinterno, "Don Fermín" (más tarde "Don Fierro"); Femenil: "Pantaleón Carmona" (1927) de Messa y "Las hijas de Pastasciuta" (1928) de Oscar Soldati.


title: Historieta en la Argentina

text: En 1922 nace Páginas de Columba, del dibujante argentino Ramón Columba, quién le dio lugar al desarrollo de artistas locales. Es en esta revista donde se publica Jimmy y su pupilo (1924) de Gónzalez Fossat, considerada la primera historieta deportiva y que además fue la precursora del clásico "continuará", marcando así que la historia tenía continuidad en el número siguiente y no se trataba de historias aisladas. De esta publicación en 1928 se desprende la primera revista que contenía únicamente historietas: El Tony.


title: Historieta en la Argentina

text: Al notar que la publicación de Bringing Up Father tuvo éxito, los responsables del diario La Nación deciden incluir una segunda obra del género en 1926: "Betty" de Charles Voight.


title: Historieta en la Argentina

text: El 26 de septiembre de 1928 aparece el primer número de El Tony (sucesora de "Páginas de Columba"). Se trata de un semanario de 16 páginas, impreso a una tinta de color. El proyecto era publicar adaptaciones de famosas novelas de aventuras: tarea que recae, principalmente, sobre Raúl Roux. El 19 de octubre hace su aparición uno de los personajes de mayor importancia en la historieta argentina: el indio Patoruzú. Lo hace como personaje secundario de la tira Las Aventuras de Don Gil Contento (previamente llamada "Un porteño optimista") publicada en Crítica que es levantada al poco tiempo y su autor, Dante Quinterno se muda al diario La Razón.


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text: En 1929, también en Crítica se publica una historieta de carácter serio: "El Tigre de los Llanos", obra de Raúl Ramauge en la cual se narraba la vida de Facundo Quiroga recurriendo a grandes cuadros de textos, pero sin utilizar globos de diálogo. Completan la serie de relatos argentinos realizados por este autor: "La estancia del ombú", "Marta Riquelme","Martín Fierro" y "Vida de Manuelita Rosas".


title: Historieta en la Argentina

text: Ya en los años 30, el diario La Opinión publica "Ramona", una tira firmada por Lino Palacio (quien en 1934 publica "Don Fulgencio" en La Prensa) y Caras y Caretas presenta "Las desventuras de Maneco" de Linage, personaje de cierta popularidad en la época.


title: Historieta en la Argentina

text: El Diario Crítica se convierte en el primero en publicar un suplemento de historietas a color en el año 1931 y es para esa época el periódico de mayor tirada de habla hispana con 352.432 ejemplares. Durante ese año el diario sufrió una clausura que sería levantada más tarde. El mismo año la tira Don Julián de Montepío, de Quinterno, es renombrada debido a la popularidad que obtiene un personaje secundario: Patoruzú, quién pasa a convertirse en la estrella de la publicación que toma su nombre en agosto.


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text: En 1935, Quinterno muda nuevamente sus personajes, esta vez al diario El Mundo y funda al mismo tiempo el primer sindicato de historietistas del país: el Sindicato Dante Quinterno.


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text: Un año más tarde, Quinterno saca a la venta una revista a la que nombra como su personaje más famoso, cuyo primer número se agotó el mismo día de su aparición. Al comienzo incluye recopilaciones de las tiras aparecidas en El Mundo y luego comienzan a producirse nuevas, a su vez que la revista es completada por otras creaciones: "Hernán, el Corsario" de José Luis Salinas, "Ventajita" de Blotta y Juliá, "María Luz" de Battaglia, además de varios personajes creados por Eduardo Ferro ("Bólido", "Pandora", "Tara Service", entre otros). Patoruzú, además, contaba con artículos que completaban la publicación.


title: Historieta en la Argentina

text: El año 1937 vio el nacimiento de una nueva serie humorística en la revista "¡Aquí está!": "Conventillo", obra de Héctor Torino. Esta tira cambió de nombre varias veces durante los cuarenta años de su existencia y contó con la aparición de un personaje reconocido popularmente: "Don Nicola". Ese mismo año, salió a la luz una nueva revista: Pif Paf, que rompió con el modelo de historietas con extensas descripciones literarias de la acción (presente en "El Tony") con un nuevo formato y distribución en página de las series.


title: Historieta en la Argentina

text: Para el teórico Oscar Masotta: Oscar de Majo agrega:


title: Historieta en la Argentina

text: Uno de los puntos de inflexión en la forma de hacer historietas que caracterizó a este periodo fue consecuencia de la urgencia por apurar la producción editorial, estandarizando las series. Este hecho fue el surgimiento de un nuevo rol: guionista, tarea que recayó en las manos de escritores, periodistas y redactores publicitarios, quienes carecían de una técnica de los cómics: Vicente Barbieri, Isaac Aisenberg, Conrado Nalé Roxlo y Manuel Peyrou. Todavía no existía una conciencia de cómo podía estructurarse una relación entre guionista y dibujante. En parte esto se podía ver en el tamaño desmesurado de los bloques de texto que a veces llegaban a desplazar al dibujo a un segundo plano. Leonardo Wadel es, por el contrario, uno de los primeros guionistas que se despegan de esta concepción de la historieta como lenguaje subsidiario de otros géneros. Comenzó a publicar en 1936 la serie "Kharú, el hombre misterioso" con dibujos de Carlos Clemen en la revista Mustafá.


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text: En el mes de noviembre de 1944 comenzó a publicarse una de las revistas que más repercursiones tuvieron en el medio gráfico: Rico Tipo. Su creador, Guillermo Divito, había sido hasta ese momento parte de la editorial de Dante Quinterno y decide convocar para este emprendimiento a Oski, Ianiro y Liotta. Los personajes de la revista, todos creación de Divito eran fieles reflejos de la sociedad de la época: "El doctor merengue", las "chicas", "Fúlmine", "Bómbolo" y "Falluteli", entre otros.


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text: En esta época, se empiezan también a publicar historias de aventuras con un grafismo más realista. Es el caso de las series "Kid, de Río Grande" (1942) de Alberto Breccia y "Miguel Strogoff" y "La Costa de Marfil" (adaptaciones de la obra de Julio Verne y de Emilio Salgari, respectivamente), de José Luis Salinas.


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text: El 13 de abril de 1945 aparece el primer número de una nueva revista de la Editorial Columba: Intervalo en la cual se publicaban historietas apoyadas en modelos literarios (principalmente el folletín), carentes de guion, siendo una mera reproducción textual o un resumen adornado con ilustraciones; el texto repetía lo que las imágenes ya mostraban, incluso sin utilizar el "globo" de los cómics, utilizando solo epígrafes o largas tiradas de viñetas ocupadas solo con palabras. Estas historietas, sin embargo, tuvieron un éxito tal que en 1951 junto a Intervalo comenzó a salir "Intervalo Extra", dedicado exclusivamente a adaptaciones de la literatura universal.


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text: En octubre, Dante Quinterno saca a la luz un nuevo semanario de historietas: Patoruzito (incluía en sus páginas centrales la versión infantil de Patoruzú, creada por Tulio Lovatto y Mirco Repetto), todas hechas por historietistas del país y con dos temáticas principales: acción y aventuras. "Langostino" de Eduardo Ferro, "Rinkel" de Lovatto, "Ira implacable" de Raúl Roux, "el Gnomo Pimentón" de Oscar Blotta, entre otras, eran las historietas de corte humorístico que componían la publicación. Dentro de la historieta "seria" destacaba "Vito Nervio", al principio realizada por Augusto Cortinas (guiones) y Mirco Repetto (dibujos) y luego de 1946 por Leonardo Wadel y Alberto Breccia.


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text: Cesare Civita, por su parte, instala Editorial Abril en el país y lanza la revista Salgari en 1947, donde el personaje Misterix (de la dupla Ongaro-Campani) adquiere tanta popularidad, que en 1948 decide editar su propia revista, al principio conteniendo material de origen italiano para ir paulatinamente añadiendo obras de autores nacionales.


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text: En julio de 1950 Abril lanza también la revista Cinemisterio, mientras que Columba publica el primer número de "Fantasía, la pequeña revista de las grandes historietas" cuyo subtítulo hace referencia al tamaño que tenía la revista, conocido como "de bolsillo".


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text: En 1951, precisamente en la revista Cinemisterio, publica su primer trabajo el que se convertiría en uno de los guionistas más importantes del país: Héctor Germán Oesterheld. Al mismo momento se suma otra editorial a la publicación de historietas con una revista mensual: "Pimpinela" (la mayoría de las revistas eran semanales). En ella destaca "Duval y Gordon" de Wadel y Vieytes. Al año siguiente se publica el que sería el primer éxito de Oesterheld: Bull Rocket, con dibujos de Paul Campani en la revista Misterix. Ya en 1953 comienza a publicarse en la misma revista otra de las obras más conocidas del guionista: Sargento Kirk, junto al dibujante italiano Hugo Pratt. En 1954 irrumpe en la escena una nueva revista de "Códex": "Gatitos", dedicada al público infantil y con la colaboración de Oesterheld. Ese mismo año, dentro de "Pimpinela" surge un suplemento, "Sabú", dibujada por Carlos Roume y con guiones del prolífico guionista Leonardo Wadel.


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text: En 1955, Oesterheld crea Editorial Frontera junto a su hermano Jorge. Publican versiones noveladas de Bull Rocket y Sargento Kirk. Dos años después salen las primeras revistas de la editorial: "Frontera" y "Hora Cero" que se publican mensualmente y tenían la característica de contener historias autoconclusivas. La mayoría de los guiones corren por cuenta de Oesterheld y cuenta con numerosos dibujantes. El 4 de septiembre aparece "Hora Cero, Suplemento Semanal" dedicada a las historias continuadas (Desde 2005 se festeja el Día de la Historieta los 4 de septiembre en honor a la publicación). Es en esta revista que comienza a publicarse El Eternauta, clásico de la historieta argentina, con guion de Oesterheld y dibujos de Francisco Solano López.


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text: Ese mismo año Columba saca una nueva revista: "D'Artagnan" y Landrú lanza su propia revista que llevara el nombre de uno de sus personajes: "Tía Vicenta", dedicada al humor.


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text: El fin de la década trae consigo el cierre de algunas editoriales y un cambio de concepción respecto a la importación de material extranjero, el cual ya no es tan requerido por el público lector de historietas. A partir de ese momento la producción pasa a ser local y afín a los gustos de una nueva generación de lectores. "Se producen entonces innovaciones que constituyen novedades en la articulación (o la oposición) entre dibujo y texto, o entre relato y secuencia gráfica".


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text: En la década de 1960, el cómic argentino está signado por dos factores contrarios: por un lado esta época marca el inicio de una disminución en la producción de material y un debilitamiento en la industria. La "aventura editorial" (Editorial Frontera) de Oesterheld termina en 1963 con el número 77 de " y los derechos de sus personajes pasan a Editorial Ramírez. También sufren un impacto grandes editoriales como las que publicaban "Misterix" y "Rico Tipo". Entre otros, los factores de la decadencia fueron:


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text: Columba es la única editorial que subsiste a esta crisis manteniendo sus publicaciones tradicionales, pero sacrificando para ello la calidad de edición y espaciando la periodicidad de sus publicaciones: las semanales pasaron a ser quincenales o mensuales. También reemplazó las historietas continuadas por historias autoconclusivas.


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text: No obstante, no todos coinciden con esta visión. Es el caso de la leyenda de la historieta argentina José Massaroli, autor de la historieta gaucha "Juan Moreira" (1983) y dibujante en ambientes tan distintos como Disney, Marvel, Editorial Columbia, Ediciones Récord, Producciones García Ferré, Historietas Sex, Satiricón, Caras y Caretas y diario La Voz. En la opinión de José Massaroli los años '70 fueron la época dorada de la historieta argentina, ya que había un altísimo nivel artístico y las exigencias de los jefes de editoriales obligaban a ofrecerle al público siempre un producto de máxima calidad.


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text: Por otro lado, y ya desde los últimos años de la década anterior la historieta argentina había comenzado un proceso de reformulación, de innovaciones formales, que fue proveyéndola de rasgos que le otorgaban una individualidad propia, diferente a otras tradiciones. De la mano de dibujantes como Alberto Breccia, Francisco Solano López, Hugo Pratt, Daniel Haupt y Gustavo Trigo se introduce un "expresionismo" que se manifiesta, entre otros rasgos, en el cultivo sincopado de los contrastes de tono; en la línea escueta; en la definición de tipos faciales y corporales extremos; en la instalación permanente de detalles que remiten a lo terrible o lo grotesco. Pero estos rasgos no componen un estilo, una novedad (el expresionismo estaba presente en la historieta mundial desde hacía tiempo: Krazy Kat, The Spirit, Dick Tracy). La innovación argentina consistió en la articulación de ese estilo de dibujo con narraciones novelísticas, aventuras que suponían motivaciones psicológicas complejas. El principal guionista de este momento y quién sentó las bases de la nueva forma de narrar fue Héctor Germán Oesterheld. Entre 1962 y 1964, Oesterheld, junto a Alberto Breccia forman una dupla de "innovadores" para crear uno de los personajes más reconocidos del cómic argentino: Mort Cinder (publicado en "Misterix"), un sujeto que muere y resucita constantemente.


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text: Es también en esta década que surgirá otro de los íconos historietísticos argentinos: Mafalda, de Quino. Esta tira, que fuera pensada para la publicidad de una línea de electrodomésticos, hace su debut en las páginas de "Primera Plana" el 29 de septiembre de 1964. En 1965, por diferencias con los editores, Quino traslada su tira al diario El Mundo, de gran circulación a nivel nacional. Un año después Mafalda se multiplica en diarios de todo el país y también de Uruguay y hacia fin de año se publica el primer libro recopilatorio, agotado en dos días. En 1968, tras el cierre de "El Mundo", reaparece en Siete Días y es también publicada en Italia. Para 1971 la tira ya es traducida en varios idiomas: portugués, inglés, alemán, danés, sueco y flamenco. Dos años después, el 25 de julio se publica la última tira, por decisión irrevocable de su propio autor. Luego de esto solo aparecerán dibujos ocasionales (por ejemplo, los que Quino hizo para la campaña de Declaración de los Derechos del Niño que organizó UNICEF en 1977)


title: Historieta en la Argentina

text: En 1966 hizo su debut un historietista, aunque paraguayo, de gran trayectoria en la Argentina: Robin Wood. Lo hace en la revista D'Artagnan junto al dibujante Lucho Olivera con una historieta llamada "Aquí la retirada". Un año después, la misma dupla publica el primer episodio de su exitosa obra, Nippur de Lagash.


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text: En ese mismo año el gobierno clausura la revista "Tía Vicenta", luego de que aparecieran chistes con la apariencia física del por entonces presidente Juan Carlos Onganía.


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text: En octubre de 1968, en consonancia con la nueva conciencia del medio a nivel mundial, el Instituto Di Tella de Buenos Aires organizó la "Primera Bienal Mundial de la Historieta", con representación de los países con mayor tradición historietística a nivel mundial: Argentina, Estados Unidos, Brasil, Japón, Italia, Francia, Inglaterra y España. La muestra puso en la escena internacional a los artistas argentinos e hizo que fueran conocidos en círculos ajenos a la historieta. Además, apareció la revista "LD" (Literatura Dibujada), fundada por Oscar Masotta. Aunque de corta duración (3 números entre noviembre de 1968 y enero de 1969) representó la primera revista en publicar ensayos, comentarios y crítica sobre historieta.


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text: También ese año Oesterheld y Alberto Breccia vuelven a colaborar, esta vez sumando al hijo del segundo: Enrique. Juntos crean "Che, la vida del Che Guevara", para la editorial "Jorge Álvarez". Sin embargo, el gobierno censura la obra y suspende la circulación, secuestrando los originales.


title: Historieta en la Argentina

text: En 1969, en la revista Gente Héctor Oesterheld y Alberto Breccia realizan una segunda versión de El Eternauta. Sin embargo, los editores del semanario no están muy conformes con la historieta y deciden dejar de publicarla, obligando así a que Oesterheld resumiera el argumento para darle un fin.


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text: En el año 1972 aparece en la ciudad de Córdoba una publicación dedicada al humor: Hortensia. Con un inicio localista, la revista tendría repercusión a nivel nacional. El mismo año, el 1 de noviembre, se comienza a publicar Satiricón, también dedicada al humor.


title: Historieta en la Argentina

text: En 1973, el Diario Clarín decide hacer una renovación en su contratapa contratando jóvenes autores como Caloi, Crist, Sendra. El mismo año, un 25 de junio llega a su fin una de las tiras argentinas más reconocidas en el mundo, Mafalda.


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text: Un año más tarde hace su aparición una nueva revista dedicada íntegramente al género, "Skorpio", propiedad de Ediciones Récord, cuya dirección estaba a cargo de Alfredo Scutti. La revista tuvo como colaboradores a gran parte de los artistas más reconocidos del país. En esta misma revista, pero en 1975 (precisamente en el número 15), comienza a publicarse la sección "El club de la historieta", cuyos responsables fueron los guionistas Carlos Trillo y Guillermo Saccomanno. Esta sección daba a conocer ensayos y comentarios, dando lugar a la producción crítica. Los mismos autores llevarán adelante también la sección denominada "Historia de la historieta argentina", que se publicó en forma de capítulos en la revista Tit-Bits y luego fueron reunidos en un libro.


title: Historieta en la Argentina

text: En el mes de octubre el gobierno de María Estela Martínez de Perón clausura la revista "Satiricón". Los editores recurren a la justicia y mientras tanto sacan una nueva revista, de tono más moderado que su predecesora: "Chaupinela".


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text: En julio de 1975 se publica la primera tira de El loco Chávez, guionada por Carlos Trillo y dibujos de Horacio Altuna en el diario Clarín. Rápidamente se transforma en popular.


title: Historieta en la Argentina

text: Entre octubre y diciembre de 1976, ya bajo la órbita del autodenominado "Proceso de Reorganización Nacional", se publican once fascículos, los cuales contienen las 350 entregas de El Eternauta, en su versión original de 1957, lo que a su vez funciona como prólogo a la serialización de su segunda parte, cuyos guiones corren por cuenta de Oesterheld y es dibujada por Francisco Solano López. Oesterheld en aquel momento ya participaba en la organización guerrillera Montoneros, lo que se ve reflejado en el carácter panfletario de la historieta a diferencia de la obra original. Todavía más, el guion lo terminó de escribir en la clandestinidad.


title: Historieta en la Argentina

text: El 27 de abril de 1977 es secuestrado Héctor Germán Oesterheld por fuerzas de la dictadura. Se presume que un año después fue asesinado. El 30 de abril de ese mismo año salió el último número de la revista Patoruzú.


title: Historieta en la Argentina

text: En junio del año 1978 sale a la venta una nueva revista Humor que pretendía ser una voz de opinión diferente dentro de un panorama de censura por parte del gobierno del país. Al frente del emprendimiento se encontraba Andrés Cascioli con Ediciones de la Urraca.


title: Historieta en la Argentina

text: Un año después se comienza a publicar Las puertitas del Sr. López en El Péndulo, serie que más tarde recayó en Humor. Editorial Columba lanza una nueva publicación Nippur Magnum, nuevo hogar del popular Nippur de Lagash y otros personajes como Dennis Martin, la revista mantuvo el formato de las otras revistas de la editorial.


title: Historieta en la Argentina

text: En 1980, Clarín se convierte en el primer diario en publicar solo producción nacional al reemplazar la tira estadounidense "Mutt y Jeff" con "Teodoro y Cía."


title: Historieta en la Argentina

text: El mes de septiembre de 1984 ve el nacimiento de una nueva revista íntegramente dedicada a la historieta que revolucionará el mercado: Fierro, publicada por Ediciones de la Urraca.


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text: En 1986 aparecería en San Miguel de Tucumán la revista TRIX hemocomics,un reflejo de la pasión tucumana por la historieta.


title: Historieta en la Argentina

text: En octubre de 1989 se comienza a publicar Comic Magazine, la primera revista profesional especializada en historietas. Tuvo una aparición irregular y no llegó nunca a instalarse, pero ocupó un lugar vacante que luego llenarían otras publicaciones, la cobertura de la historieta como género y temas relacionados con ella, como el cine y la televisión.


title: Historieta en la Argentina

text: Con el dólar barato la historieta extranjera se hace accesible. Los superhéroes norteamericanos y más tarde el manga, inundan el mercado. Las ediciones importadas son más lujosas que las nacionales, y en relación más baratas. Al cómic argentino cada vez se le hace más difícil sobrevivir en el mercado.


title: Historieta en la Argentina

text: En diciembre de 1992 ocurren dos hechos, ambos en Ediciones de la Urraca, que marcan el decaimiento del interés por la historieta autóctona. Luego de 100 números la revista Fierro deja de publicarse. Al mismo tiempo se lanza Cazador, en su propia revista en formato de comic-book. Las revistas de antologías dan lugar a los comic-book, formato predominante proveniente de la industria norteamericana, en el que se editaría casi todo lo que se haga en Argentina.


title: Historieta en la Argentina

text: En 1993 aparece el primer número de El Lápiz Japonés, publicación independiente a cargo de Diego Bianki y Sergio Langer; el equipo se completaría con Sergio Kern, Ral Veroni y Elenio Pico.


title: Historieta en la Argentina

text: En mayo de 1994 aparece el primer número de Comiqueando, revista especializada en el medio.


title: Historieta en la Argentina

text: Entre 1995 a 1999 aparece la publicación anual independiente ¡Suélteme! Fundada por Martín Pérez y Liniers, pronto se sumarían Diego Parés, Podetti, Pablo Fayó, Pablo Sapia y Max Cachimba al equipo responsable de este proyecto.


title: Historieta en la Argentina

text: En enero de 1996 sale el último número de Skorpio. Sobreviven por algún tiempo más las revistas de Columba, que cada vez reciclan más el material ya publicado. Entre el 7 y 10 de noviembre se llevó a cabo "Fantabaires", la 1º Convención de Historietas, Humor Gráfico, Ciencia Ficción y Terror.


title: Historieta en la Argentina

text: En 2000 el diario Clarín incluyó El Eternauta en su colección La Biblioteca Argentina / Serie Clásicos. Figuraba con el número 24 junto a obras como Martín Fierro y autores como Borges, Sábato o Cortázar. De esta manera la obra de Oesterheld y Solano López en particular y la historieta en general reciben un importante reconocimiento al ser ubicadas junto a lo más importante de la literatura argentina. El mismo año Editorial Ivrea publica la revista Ultra en el que se serializaban 3 series de historietas; sin embargo, la revista deja de ser publicada a los 4 números, dejando inconclusas todas las historias.


title: Historieta en la Argentina

text: Un año después cierra Columba. A mediados del año anterior había cancelado todos los títulos que publicaba desde hacía décadas. Intentando adaptarse a las nuevas tendencias lanzó una serie de comic-books con algunos de sus personajes más conocidos, sin embargo, la poca venta obliga a levantar las publicaciones y en mayo salen los últimos números. Cierra así la editorial que por más tiempo publicó historietas en el país.


title: Historieta en la Argentina

text: En 2003, Sergio Langer y Rubén Mira publican "La Nelly" en el diario Clarín, una sátira sobre la clase media que gira en torno a una mujer soltera, jubilada, de carácter fuerte y pragmática. La publicación de esta tira duraría catorce años.


title: Historieta en la Argentina

text: En 2006, el Museo de Bellas Artes de Chile, le rinde homenaje a la historieta argentina, que influyó y fue pionera en toda América Latina, realizando tres muestras de ella en Santiago de Chile. El Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires, envía un importante material para las exhibiciones, que tuvieron gran repercusión en el público y en la prensa y medios culturales en general.


title: Historieta en la Argentina

text: En 2007, José Muñoz, dibujante que se inicia realizando los fondos de El Eternauta, ganó el Gran Premio de la ciudad de Angouléme,Francia. Este galardón le dio derecho a presidir el Festival 2008 y en el organizó una muestra de homenaje a la Historieta Argentina. Dicha muestra fue curada por el editor Giustiniano Zuccato y estuvo expuesta en el Musee de la Band Desinee entre los meses de enero y agosto de 2008. Esta muestra contó con el aporte del Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires, el cual envió 80 originales de los artistas más importantes de Argentina.


title: Arqueología subacuática

text: La arqueología es la ciencia que se encarga del estudio de las estructuras históricas, económicas y sociales del pasado a través de la recopilación y la investigación de los elementos de cultura material, fruto de la actividad pretérita de una sociedad. La actividad arqueológica bajo el agua ha recibido diversos nombres a lo largo del tiempo: hidroarqueología, acqueologia, arqueología marina, arqueología submarina y arqueología subacuática.


title: Arqueología subacuática

text: La comunidad de arqueólogos/as a nivel internacional consideran que cualquiera de los términos con respecto a este desarrollo de la modalidad restringe el trabajo. Por lo que lo importante es considerar que nunca seamos restrictivos y que el término pueda ser usado lo más global posible. Arqueología marítima: es el estudio arqueológico del ser humano y su interacción con el mar, pudiendo incluir sitios no sumergidos pero relativos a actividades marítimas, tales como faros, construcciones portuarias o estaciones balleneras. Arqueología marina: comprende el estudio arqueológico de restos materiales creados por el ser humano que han sido sumergidos en el medio (aguas saladas), como el caso de una aeronave. Arqueología náutica: es el estudio arqueológico de los sistemas de navegación (barcos y los sistemas constructivos empleados en los mismos). Este concepto puede incluir sitios terrestres relacionados con embarcaciones o la construcción de las mismas (incluyendo los cementerios de barcos), restos de pecios que aparezcan en el medio terrestre y artilleros.


title: Arqueología subacuática

text: El medio: Conservación: Deterioro: Equipamiento de trabajo:


title: Arqueología subacuática

text: La aparición de la arqueología subacuática como modalidad de las ciencias arqueológicas, es el resultado, como se verá, del desarrollo combinado de historia arqueológica, ciencias y tecnología.


title: Arqueología subacuática

text: Constituye el más largo de los periodos definidos para la historia de la arqueología subacuática. Se caracteriza por el desarrollo de todo tipo de artilugios para satisfacer uno de los más antiguos anhelos del ser humano: poder desplazarse por el fondo de las aguas.


title: Arqueología subacuática

text: Motivos: Formas:


title: Arqueología subacuática

text: Quizá pudo tratarse del primer y más básico elemento empleado por el hombre para respirar bajo el agua. Su empleo se realizó siempre en aguas someras. Las primeras referencias a su empleo se recogen vagamente en la obra del filósofo e historiador griego Aristóteles. Su empleo era común entre los "urinatores" romanos, quienes los usaban con un flotador en su extremo distal. Así lo demuestran los escritos del historiador Plinio el Viejo, quien en su obra "Historia naturalis", escrita en el año 77, describe su utilización con fines bélicos.


title: Arqueología subacuática

text: Jerónimo de Ayanz y Beaumont (1603), inventó un tubo simple con válvula de purga, uno doble con tubos conectados a fuelle superficial y una válvula de purga. Se atribuye también a su invención un tubo conectado a saco de piel.


title: Arqueología subacuática

text: Robert Fludd (1817), entrega datos sobre un rudimentario tubo respiratorio cuyo extremo terminal flotante tiene forma de embudo.


title: Arqueología subacuática

text: Manuel Gispert (1733), tubo respiratorio que permite comunicarse con la superficie.


title: Arqueología subacuática

text: Consiste en un odre o recipiente, realizado por lo general con cuero de cabra, a modo de depósito de aire. Constituye, después del tubo respirador, la forma más básica de obtener aire en una inmersión. Sin embargo, al igual que el caso anterior, su uso con estos fines era muy limitado, dado que su capacidad para contener el aire respirable depende de la profundidad (a más de 6 metros la presión aplastaba totalmente la bolsa) y de la distancia (la distancias muy largas hacían que el aire viciado no permitiera alcanzar el objetivo).


title: Arqueología subacuática

text: Si bien pudieron usarse antes, las primeras muestras del uso de este implemento con fines de buceo se remontan al siglo XV a. C., cuando diversos bajorrelieves asirios y egipcios dejan ver el uso de estos instrumentos en actividades acuáticas.Constituye uno de los artilugios más eficaces de cuantos fueron empleados desde época antigua para reconocimiento del fondo de mares y ríos, y la recuperación de los objetos que en ellos pudieran encontrarse de interés para el hombre.


title: Arqueología subacuática

text: Dado que su funcionamiento se basaba en un principio elemental de la física (la altura de la columna de agua al interior de la campana será proporcional a la presión ejercida por el aire comprimido de su interior), este ingenio sostenido desde una embarcación permitía la observación directa del fondo desde una altura prudencial y la salida de los buceadores de su interior por el tiempo que les permitiera el aire de sus pulmones, para volver nuevamente a respirar en el interior de la campana hasta que éste se viciara.


title: Arqueología subacuática

text: Las campanas podían ser construidas en madera, en cuyo caso requerían de gran cantidad de lastre para que pudieran hundirse, o metálicas, lo que les permitía alcanzar fácilmente la profundidad deseada. En el primero de los casos la estructura podía estar recubierta de cuero con el fin de impermeabilizar el interior. Por lo general eran transportadas por una embarcación desde la cual se arriaban o izaban a través de un conjunto de aparejos y poleas, lo que permitía posicionarlas en un punto determinado o efectuaban por arrastre las inspecciones del lecho, aunque algunos modelos presentaron ingenios para resolver el problema del desplazamiento horizontal bajo el agua (por ejemplo la campana de Santander).


title: Arqueología subacuática

text: Lebeta griega. Las primeras referencias al uso de este ingenio se remontan al siglo IV a. C. cuando el filósofo griego Aristóteles (284-322 a. C.) recoge en su obra "Problemata" (360 a. C.) la hazaña protagonizada por Alejandro Magno al sumergirse en el Mediterráneo durante el sitio de Tiro (332 a. C.).


title: Arqueología subacuática

text: Campana de Guillermo de Lorena (1531). Descrita en la "Architectura militare" de Francisco de Marchi, quien la empleó para intentar rescatar los barcos del emperador romano Calígula del lago Nemi.


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text: Campana de José Bono (1582). Diseño de campana en bronce con la que el siciliano obtuvo en 1582 licencia real del monarca español Felipe II para bucear las costas de sus reinos (incluidas las Indias), a cambio de la décima parte de lo extraído.


title: Arqueología subacuática

text: Campana de Buonaiuto Lorini (1597) de reducidas dimensiones con forma rectangular y realizada en madera con refuerzos metálicos que convenientemente lastrada permitía al buzo visualizar el fondo a través de unas ventanas rectangulares con cristales reforzados.


title: Arqueología subacuática

text: Campana de Francisco Núñez Melian (1626) campana de bronce fundida en La Habana empleada en 1626 para la recuperación de los tesoros perdidos con el hundimiento de los galeones Nuestra Señora de Atocha y Santa Margarita, ocurridos en la península de la Florida en 1622. Su diseño permitía que el rescatista fuera sentado en el interior mientras la campana era arrastrada desde la superficie por un barco de apoyo, de forma que el buzo podía reconocer el fondo sin esfuerzo alguno.


title: Arqueología subacuática

text: Campana de Francisco Koslero (1644) estructura recubierta de piel de vaca impermeabilizada.


title: Arqueología subacuática

text: Campana de Edmund Halley (1690). Campana de madera forrada de plomo convenientemente distribuido para permitir su hundimiento y evitar posibles volcamientos durante la inmersión. Con forma troncocónica. En la parte superior disponía de un vidrio para facilitar el acceso de luz al interior, mientras que en la parte inferior una plataforma, separada un metro del acceso a la campana, quedaba suspendida de tres cuerdas con un peso en cada extremo de cincuenta kilos para mantenerla fija en el fondo o suspendida del mismo. Su innovación frente a anteriores campanas estuvo en dotar de un sistema rudimentario de alimentación de aire al interior de la misma.


title: Arqueología subacuática

text: Siglo XVII Con posterioridad a Halley, las campanas empleadas no supusieron más que una continuidad en construcción.


title: Arqueología subacuática

text: Siglo XIX A partir de 1812 James Rennie, tomando como base la campana de Smeaton, extiende el concepto actual de campana de buceo para trabajos de ingeniería. Su campana de hierro fundido y gran dimensión suspendida desde una estructura metálica móvil estaba conectada a través de una manguera a una bomba de presión que llenaba la estructura de aire hasta el punto en que los buzos en su interior trabajaba en seco. El aire sobrante se escapaba por la faldilla de la campana y en su interior siempre se contaba con aire fresco. Es el que se ha mantenido vigente hasta la actualidad. Siguiendo la definición dada por Rodríguez-ivars (1987) podemos considerar dentro de este amplio grupo los equipos no propulsados, estancos, capaces de alcanzar ciertas profundidades sin verse afectados por la presión exterior del agua y manteniendo la presión atmosférica en su interior.


title: Arqueología subacuática

text: Trajes articulados o rígidos, equipos capaces de albergar al operador manteniéndolo en su interior a presión atmosférica. Sus características estructurales dotaran de cierto dinamismo al ocupante, de forma que este pueda manipular objetos bajo el agua. El desarrollo y la implementación tecnológica al interior, permitiera con el tiempo mayor eficacia en sus funciones y comodidad del operador.


title: Arqueología subacuática

text: Equipo de Lethbridge (1715), constituye la primera referencia a este tipo de implementos acuáticos. Se trata de un ingenioso sistema diseñado por este carpintero británico, conformado por un contenedor de madera de 1,80m de longitud y o,75 de diámetro en la parte superior y la mitad en la parte inferior, lo que confería un aspecto troncocónico al equipo. Dos orificios permitían la salida de los brazos a fin de que estos pudieran operar bajo el agua.


title: Arqueología subacuática

text: El equipo se operaba desde una embarcación en superficie pendiendo de un cabo o cadena que anclado en aquella, y su inventor afirma haber alcanzado con dificultad los 22m de profundidad empleando el equipo para rescatar naufragios en Plymouth, islas maderas, las indias y en el cabo de buena esperanza. Su limitante era la renovación del aire respirable, al que obligaba a realizar ascensiones obligadas cada media hora.


title: Arqueología subacuática

text: Equipo de Rowe (1727), de característica muy parecidas al de Lethbridge, pues se trata de un contenedor troncocónico en madera con orificios para piernas y brazos, y una mirilla de vidrio para observar bajo el agua, constituye junto con aquel los 2 ejemplos más importantes del siglo XVIII. Al igual que el original, no disponía de sistema alguno que permitiera la renovación de aire. No debió ser muy eficaz contra la presión.


title: Arqueología subacuática

text: Equipo de Jules le Batteaux (1853), sencillo prototipo consistente en un tonel de madera con orificios perforafo para la extremidades superiores que se cubrían con manguitos de cuero, u tragaluces que hacían posible la visibilidad bajo el agua. Al igual que en los casos anterior, se operaba suspendiendo desde una embarcación en superficie mediante cuerdas o cadenas.


title: Arqueología subacuática

text: Equipo de Philips (1856), equipo articulado de origen americano que supone un adelanto con respecto a los modelos predecesores: si bien todavía conserva una línea estructural cilíndrica, por primera vez se incorporan características para adaptarse a la configuración del cuerpo. Dispone de un sistema independiente de ajuste o control de la flotabilidad mediante un globo. Incorpora una doble manguera para proveer de aire a presión atmosférica al ocupante. Opera suspendido desde una embarcación en superficie mediante una cadena.


title: Arqueología subacuática

text: Equipo de Lafayette (1875), modelo metálico de origen americano que toma como referencia el equipo de buceo de Siebe Gorman. Al igual que el de su compatriota precursor Philips, dispone de un sistema para renovación de aire (dos tuberías rígidas que permiten la entrada y salida del mismo), lo que permitía mayor tiempo de permanencia. Sin embargo, su estructura rígida, que aguantaba bien la presión del agua a mayor profundidad que los anteriores diseños, no articulada le restaba eficacia al sistema que finalmente quedaba relegado a una simple cámara de observación.


title: Arqueología subacuática

text: Equipo de los hermanos Carmagnole (1882), la propuesta de estos hermanos marselleses constituye uno de los primeros equipos atmosféricos de operación submarina. Su diseño incluía un sistema de articulación basado en el principio de las juntas de amortiguación por aire. El único prototipo fabricado, conservado en el museo de la Marina en París, no superó las pruebas de impermeabilidad, el agua entró en el interior y el proyecto fue abandonado.


title: Arqueología subacuática

text: Equipo de Alexander Gordon (1896), el equipo de este inventor australiano, patentado en España, tomó como referencia la escafandra de buceo. Estaba compuesto de una parte rígida, el tronco, y la movilidad era posible gracias a que las extremidades eran flexibles. Traía comunicación con la superficie.


title: Arqueología subacuática

text: Equipo de J.S. Peress (1924), el modelo ideado por este ingeniero inglés se erige en el precursor de los sistemas actuales de equipos acorazados de buceo atmosférico. Fue creado tras la I Guerra Mundial empleando el sistema de juntas a base de bolas y cajera para los apéndices. Con posterioridad, este diseño fue mejorado en una segunda versión creada en 1930 a petición de unas empresas de salvamento marítimo y su funcionamiento fue tan bueno que paso a conocerse como JIM. Con él se realizó el reconocimiento y la identificación del buque Lusitania en 1935, hundido en Irlanda, llegando hasta los 150 metros de profundidad. Con posterioridad a la II Guerra Mundial se recuperó para ser usado en plataformas petroleras.


title: Arqueología subacuática

text: Cámaras de observación submarina, equipo de inmersión que, al igual que el anterior, mantiene al operador a la misma presión atmosférica independiente de la profundidad a la que se encuentre.


title: Arqueología subacuática

text: Cámara de Davis (1912), sobre la base de los diseños rudimentarios de Lethbridge y Le batteaux, Hr. Davis creó la primera de las cámaras de observación consistente en un receptáculo cilíndrico de acero en cuyo interior el ocupante puede permanecer de pie o sentado respirando aire alimentado desde la superficie mediante mangueas o por un sistema cerrado de aire.


title: Arqueología subacuática

text: Batisferas y bentoscopios, equipo sumergible en forma de esfera, fabricada en acero, dotada de una mirilla de vidrio reforzado que una vez cerrada queda sellada perfectamente y permite alcanzar grandes profundidades. Al igual que la cámara o torres de observación, solo puede emplearse para el reconocimiento del fondo.


title: Arqueología subacuática

text: Batisfera de William Beebe y Otis Barton (1912), equipo sumergible en forma de esfera, fabricada en acero de 1,44m de diámetro y paredes de 38 mm. de espesor, dotada de una mirilla.


title: Arqueología subacuática

text: Cámaras de rescate para dotaciones de submarinos hundidos, creadas únicamente con fines de rescate de tripulaciones de submarinos hundidos. El precedente se encuentra en el prototipo de Allen McCan (armada norteamericana)


title: Arqueología subacuática

text: Se entiende por traje un protector corporal confeccionado en diferentes materiales empleado junto a un conjunto de accesorios para permanecer y moverse bajo el agua durante un tiempo determinado (condicionado por las propias características del traje y sus accesorios).


title: Arqueología subacuática

text: Los accesorios permitirían la visión bajo el agua y la obtención del aire necesario.


title: Arqueología subacuática

text: Diego de Ufano (1613); este capitán de artillería español constituye uno de los primeros inventores del traje de buceo necesario para el rescate de elementos bajo el mar. Se trata de un atuendo de piel de cabra sobre la que se coloca una especie de chaquetilla con capuchón largo en forma de manguera conectado a la superficie por un flotador para impedir su hundimiento. Dicho capuchón puede que esté inspirado en el modelo inventado con anterioridad por Vegetius (1511).


title: Arqueología subacuática

text: Pedro de Ledesma (1623); secretario del rey en el consejo de Indias desde 1603 en su colección de grabados deja testimonio de su invento para bajar al fondo del mar entre 16 y 25 brazas (entre 27 y 42 metros) de profundidad.


title: Arqueología subacuática

text: Giovanni Alfonso Borelli (1679), el traje de Borelli perfectamente podría constituir uno de los precedentes del traje escafandra de Siebe, de no ser por la escasa efectividad de su diseño desde el punto de vista de resolver los problemas de presión que afectan al usuario del mismo cuando este gana profundidad. El traje de cuero que recubría el cuerpo completo del buzo estaba coronado por un caso de gran diámetro realizado en cobre o estaño con una mirilla de cristal al frente y un sistema de tubos que permitían la respiración del aire a presión atmosférica: el casco incorporaba un tubo que externamente y de lado a lado del caso, hacía pasar el aire por el mismo en el erróneo entendido de que el agua fría purificaría el aire.


title: Arqueología subacuática

text: Alejando Durant (1720), se trata de un traje completo con cobertor en la cabeza que dispone de 2 tubos flexibles para respirar – uno conectado a un doble fuelle con el que se hace llegar aire al buzo, y el otro que saca el aire por el lado contrario – anteojos de vidrio para permitir la visión bajo el agua, y un orificio por el que se puede respirar durante el proceso de puesta del traje, el cual queda sellado antes de la inmersión. Para ganar profundidad, el traje disponía de un cinturón de lastre basado en taleguillas de plomo del que el buzo podía desprenderse en el momento en que se debía subir a la superficie. Durant afirmaba que con este ingenio se podía alcanzar las 12 brazas (20m o más).


title: Arqueología subacuática

text: Fréminet (1772); este inventor francés publicó y experimentó en diversas ocasiones frente a numerosos testigos un traje consistente en un cuerpo de cuero y casco de cobre que envolvía herméticamente al buzo a modo de depósito del aire que el mismo respiraba. El casco disponía de 2 aberturas a las que se conectaban sendas mangueras flexibles: la primera, de entrada, directa a la boca para la toma del aire respirable; y la segunda de salida, en la parte superior de la cabeza para la evacuación del gas viciado.


title: Arqueología subacuática

text: Traje anónimo. En el museo de Raahe, Finlandia, se conserva un ejemplar de traje de buceo que los expertos atribuyen a fines del siglo XVIII. Se trata de un atuendo monopieza confeccionado en cuero cosido en sus partes con costuras reforzadas y tirantes, selladas con brea, desde cuya parte superior el gorro cónico permitía la visión del exterior mediante tres orificios cerrados con vidrio, y la respiración se realizaba a través de la conexión existente en la parte posterior del cuello hacia un sistema de alimentación rudimentario (que debía conceder poca maniobrabilidad al buzo) compuesto de tramos de manguera de cuero y tuberías rígidas de madera.


title: Arqueología subacuática

text: Klingert (1797). Este ingenioso alemán de fines del siglo ideó un traje estanco compuesto de un casco protector corporal metálicos unidos por una prenda interior.


title: Arqueología subacuática

text: Frederic Von Drieberg (1808); ingenioso mecanismo por el cual se alimentaba el buzo de aire. Conformado por un arnés metálico colocado a la espalda del buzo sobre el que se sostenía un saco estanco conectado a un doble fuelle que, a su vez, era activado por los movimientos de la cabeza del buzo al está conectado por una varilla a una especie de corona.


title: Arqueología subacuática

text: Augustus Siebe (1819-1837); este inventor alemán emigrado a Inglaterra en 1816 fue contactado en 1830 por los hermanos John y Charles Dean para que perfeccionara el casco de buceo que primero habían concebido en 1823 para proteger à los bomberos de los humos de incendio y que ellos mismos utilizaban para el buceo desde 1825. Siebe ideó pues en 1830 un primer traje de buceo con casco consistente en una escafandra unida a una chaquetilla de medio cuerpo (hasta la cintura), por donde salía libremente el aire respirado. La alimentación de aire se realizaba desde la superficie mediante el empleo de una bomba que hacía llegar el aire hasta la escafandra. En esta clase de escafandra el buzo no debía perder la posición vertical o su casco se llenaba de agua. Hubo otros cascos abiertos de este tipo, por ejemplo el del norteamericano Norcross (1834), alimentado en aire por una bomba de dos cilindros. Para resolver el problema de la posición vertical y para que el buzo pudiera moverse sin correr ningún peligro, Siebe concibió en 1837 un modelo perfeccionado en el que un traje de lona cauchutada cubría completamente el cuerpo del buzo, lo que permitió que buzos de su compañía, la Siebe Gorman Ltd., pudieran rescatar los restos del "HMS Royal George", buque de guerra hundido en 1782. Además, al estar en contacto con aire y no con el agua del mar, el buzo estaba mucho mejor protegido del frío y de la pérdida de calorías.


title: Arqueología subacuática

text: Rouquayrol-Denayrouze (1864); aunque el equipo de Siebe constituye el punto de inicio de un nuevo periodo en la historia del buceo y, por ende, de la arqueología subacuática, dado que a partir del uso de la escafandra se hace extensible la actividad bajo el agua, el ingenio humano sigue produciendo con el fin de incorporar mejoras a los sistemas en uso.


title: Arqueología subacuática

text: De esta forma, el peligro que constituye el corte del rudimentario sistema de alimentación de aire hizo que se buscaran nuevas soluciones. Estas vinieron de la mano de dos inventores franceses: el ingeniero en minas Benoit Rouquayrol y el teniente de navío Auguste Denayrouze, quienes incorporaron un pequeño depósito de aire que funcionaba a modo de acumulador para poder respirar en el caso de que por accidente se cortara el suministro directo.


title: Arqueología subacuática

text: El depósito disponía de una válvula o regulador que actuaba por demanda, entregando aire a la misma presión ambiental, según la profundidad. Todo el conjunto, depósito y válvula, era transportado por el buzo en su espalda. Siendo respirado el aire a través de una boquilla que el buzo insertaba en su boca manteniéndola sujeta con los dientes. Este sistema no tuvo el éxito esperado pues las reservas de aire comprimido eran muy limitadas en el siglo XIX, pero en 1943, con botellas modernas de aire comprimido, Émile Gagnan y Jacques-Yves Cousteau aplicaron el mismo sistema de regulador e inventaron de este modo el regulador moderno.


title: Arqueología subacuática

text: Los problemas asociados a la carrera de Indias implicó que desde el siglo XVI se idearan fórmulas para solucionar el problema del rescate de barcos hundidos (partes estructurales y cargamento).


title: Arqueología subacuática

text: En el cumplimiento de este fin no siempre fueron útiles por sí solos los sistemas de buceo analizados con anterioridad, sino que en muchas ocasiones se necesitaron utilizar de forma combinada con sistemas de mayor alcance esto hacia que el buceo con este fin fuera una actividad complementaria a otros trabajos que se desarrollaban desde la superficie.


title: Arqueología subacuática

text: Pedro de Ledesma (1623), un montón de ejemplos de levantamiento y rescate de restos náufragos.


title: Arqueología subacuática

text: Jorge Bosch (1778), máquina para el rescate de navíos hundidos.


title: Arqueología subacuática

text: Hasta la aparición de un sistema de buceo libre en el agua, autonomía y escafandra.


title: Arqueología subacuática

text: La llegada de la escafandra en el siglo XIX constituye un precedente importantísimo para el desarrollo de la arqueología subacuática pues abre las puertas de mares y ríos a un mayor número de personas que, lejos de utilizar este avance tecnológico con fines recreativos empiezan a descubrir los innumerables secretos históricos que albergan las aguas.


title: Arqueología subacuática

text: El Mediterráneo, el denominado por los romanos "Mare Nostrum", es la cuna de la arqueología subacuática.


title: Arqueología subacuática

text: Los primeros restos hallados, fruto de incorporar la escafandra a la antigua y tradicional actividad de la pesca de esponjas en el Egeo (1868), fueron identificados como campos de ánforas (cargamentos de grandes recipientes de almacenaje en embarcaciones cuya estructura quedaba oculta). De la mayoría de estos yacimientos se recuperaron ciertos objetos por parte de sus descubridores, para reutilizarlos o venderlos.


title: Arqueología subacuática

text: Otros yacimientos, como el de Anticitera (1900) y el del Mahdia (1907, trabajado por Cousteau en 1948), fueron rescatados parcialmente por el Servicio de Arqueología de Grecia (solo Anticitera).


title: Arqueología subacuática

text: Anticitera:


title: Arqueología subacuática

text: La aparición con posterioridad a la segunda guerra mundial de centros de buceo en los que se usaba el equipo de inmersión autónomo inventado en 1943 por Jacques Yves Cousteau y Emile Gagnan, generaron una avalancha de saqueo y destrucción que los organismos oficiales de los territorios más afectados (los litorales de Grecia, Italia y el sur de Francia, principalmente), se vieron impedidos de evitar. Fruto de esta situación, en estos otros contextos se despierta el interés por la recuperación de bienes culturales sumergidos, generalmente fruto del hallazgo fortuito de sitios arqueológicos.


title: Arqueología subacuática

text: Pecio de Albenga (1950)


title: Arqueología subacuática

text: Pecio de Grand Congloué (1952):


title: Arqueología subacuática

text: Pecio de Le Titan (1952):


title: Arqueología subacuática

text: Pecio de Yassi Ada (1958):


title: Arqueología subacuática

text: Pecio de Kelidonia (1960):


title: Arqueología subacuática

text: El "Vasa", pecio correspondiente a un buque de línea sueco (1628). Trabajos de excavación y recuperación se llevaron a cabo en 1961.


title: Arqueología subacuática

text: Pecios vikingos de Roskilde (1962), los primeros barcos vikingos (5) correspondientes al siglo XI. Constituyen los primeros intentos de recuperar y conservar un bien histórico sumergido en agua con el fin de tener información sobre técnicas constructivas y vida a bordo.


title: Arqueología subacuática

text: El Vasa se trató con baños de polietilenglicol durante 18 años y luego se hizo un museo muy cerca del lugar de su naufragio donde se encuentra la estructura del barco y todo el material que se encontró en la misma.


title: Arqueología subacuática

text: Los pecios vikingos contaron con procedimientos similares y su posterior musealización.


title: Arqueología subacuática

text: Los trabajos de George Bass en el Mediterráneo oriental se convierten en la cantera de formación de futuros profesionales que posteriormente dirigirán sus excavaciones en otros puntos geográficos.


title: Arqueología subacuática

text: Se desarrollan e incorporan nuevas técnicas propias o procedentes de otras disciplinas, para la localización y el registro de sitios arqueológicos bajo el agua (fotografía, vídeo referenciado, fotogrametría, teledetección, etc.).


title: Arqueología subacuática

text: Asimismo, se incrementan las publicaciones especializadas en el área. Al hoy ya clásico libro "Underwater Archaeology" que publicara George Bass en 1966, le han seguido otros compendios que han recogido y actualizado información histórica y nuevas técnicas sobre la base de un cada vez mayor número de sitios estudiados.


title: Arqueología subacuática

text: El creciente interés por el patrimonio sumergido empieza a generar demandas de los cada vez más numerosos profesionales abocados a su estudio y preservación.


title: Arqueología subacuática

text: En el II Congreso Internacional de Arqueología Submarina celebrado en Albenga, se establece por primera vez la necesidad de cumplir con los siguientes aspectos:


title: Arte celta

text: El término arte celta alude a las expresiones artísticas de los llamados pueblos celtas. Es, sin embargo, una categoría subjetiva y discutida, tanto como el propio concepto de "civilización celta", ya que se aplica a un período de tiempo muy dilatado y a múltiples culturas relacionadas pero diferentes entre sí.


title: Arte celta

text: De hecho, la expresión "arte celta" se emplea sobre todo en relación al arte pagano tardío y cristiano temprano de las islas británicas, cuya más notable expresión son los manuscritos ilustrados altomedievales ricamente ornamentados con elementos estéticos propios del arte nativo insular. Ejemplos son el Libro de Kells, el Libro de Durrow o los Evangelios de Lindisfarne. También destacan las piedras pictas (escocesas), y los cálices, broches y cruces celtas irlandeses.


title: Arte celta

text: El arte celta insular, con sus característicos motivos de lazos y espirales, está estrechamente relacionado con (e influenciado por) el arte ornamental y zoomórfico vikingo, sobre todo el estilo Borre.


title: Arte celta

text: En resumen, el arte céltico se caracteriza por su simbolismo y gusto por la geometría, produciendo una sensación de "caos ordenado" con sus formas abigarradas pero simétricas. No desconoce cierto naturalismo, pero estiliza lo plasmado huyendo del realismo total.


title: Arte celta

text: Su construcción más característica son los castros, poblados con recintos amurallados levantados en las cimas de los montes, que se localizan en las áreas ocupadas por los celtas en el valle del Duero o en Galicia: Las Cogotas (Ávila) y Castro de Santa Trega (Pontevedra), respectivamente.


title: Arte celta

text: Algo más tardía y en relación con la cultura ibérica, son las ciudades de los arévacos, algunas de ellas con gran desarrollo urbanístico como en Numancia, y otras más primitivas, excavadas las casas y calles sobre la roca como en Termancia.


title: Arte celta

text: La escultura está representada fundamentalmente por los verracos, figuras de animales que se asemejan a toros, protectores de la ganadería. Son característicos de esta escultura animalista los Toros de Guisando (Ávila).


title: Asimina

text: Asimina es un género de plantas de la familia Annonaceae, orden Magnoliales, subclase Magnólidas, división Spermatophyta.


title: Asimina

text: Son naturales de América boreal. Son arbustos y pequeños árboles de hojas enteras; flores solitarias o formando pequeños racimos, con 3 sépalos y 6 pétalos formando dos verticilos; numeriosos estambres y fruto en baya en forma de elipsoide.


title: Asimina

text: El género fue descrito por Michel Adanson y publicado en "Familles des Plantes" 2: 365. 1763. La especie tipo es: "Asimina triloba" Reference article Kral, R. 1992. Annonaceae. 39 pp. Reference article Meyer, F. G. 1992. Magnoliaceae Family for Flora of North America. 32 pp.


title: Australopyrum

text: Australopyrum es un género de plantas herbáceas perteneciente a la familia de las poáceas. Es originario de Australia, Nueva Guinea y Nueva Zelanda.


title: Australopyrum

text: El número cromosómico básico del género es x = 7, con números cromosómicos somáticos de 2n = 14. diploide.


title: Aviación

text: Se entiende por aviación al diseño, desarrollo, fabricación, producción, operación y utilización para fines privados o comerciales de aeronaves, especialmente las más pesadas que el aire. El vuelo en sí es la parte de la operación que incluye el desplazamiento controlado, a través del aire, de aparatos que usan para desarrollar su vuelo la fuerza sustentadora de superficies fijas o móviles, impulsados por sus propios motores, como aviones y helicópteros, o sin motor, como los planeadores.


title: Aviación

text: Para los dirigibles la capacidad de vuelo se basa en el principio de Arquímedes. Siendo anteriores en el tiempo a los aerodinos, cuyo sistema de vuelo se fundamenta en el uso de superficies sustentantes, a estos últimos se les conoció en un principio como los «más pesados que el aire».


title: Aviación

text: Por otra parte, se entiende por aviación también todo aquello que comprende las infraestructuras, industria, el personal y en general cualquier organización, privada o pública, nacional o supranacional, reguladora y de inspección cuya actividad principal es todo lo que envuelve a la operación aeronáutica.


title: Aviación

text: En este sentido en que se engloba la actividad y sus medios materiales o personales, puede efectuarse una primera diferenciación entre aviación civil y aviación militar, en función de que el carácter de sus objetivos sea precisamente civil o militar.


title: Aviación

text: La historia de la aviación no tiene un comienzo claro, pues desde tiempos inmemoriales el objetivo de la humanidad no ha sido otro más que alzar el vuelo. Sin embargo, atendiendo a principios de tipología, podemos hacer distinción entre la aviación civil y militar.


title: Aviación

text: Con base al uso de los aviones y helicópteros, la aviación civil se divide habitualmente en dos grandes grupos:


title: Aviación

text: Consiste en las compañías aéreas, ya sean éstas grandes o pequeñas, dedicadas al transporte aéreo de personas y/o mercancías, con itinerario regular, con ellos las personas pueden viajar a todas las partes del mundo cuando lo deseen.


title: Aviación

text: Pueden realizarse otras múltiples clasificaciones de la aviación, pero las más frecuentes consisten en diferenciar la aviación general de la otra en función de los usos o fines que pretende, como aviación privada, la que agrupa a los aviones cuyo principal usuario es su propietario; aviación deportiva, la que tiene como finalidad la práctica de alguno de los deportes aeronáuticos; aviación ultraligera, vuelo sin motor aviación utilitaria, la que se destina a usos prácticos de carácter social, como evacuaciones, rescates, extinción de incendios o servicios policiales; aviación de estado, aquella que, no siendo estrictamente militar, utiliza el estado para el transporte de sus personalidades o el servicio de sus organismos, aviación corporativa.


title: Aviación

text: Las Fuerzas Armadas son los usuarios de la aviación militar, bien a través de organizaciones independientes especializadas, como la fuerza aérea, o bien mediante servicios integrados en otras ramas no estrictamente aeronáuticas, como la aviación naval o la aviación agregada a las fuerzas terrestres.


title: Aviación

text: En el ámbito militar suele diferenciarse entre la aviación de combate y la aviación de apoyo. La primera comprende las aeronaves que intervienen directamente en la batalla, y la segunda aquella que realiza otras tareas de interés militar, como el reconocimiento aéreo, la guerra electrónica, el transporte, salvamento o patrulla marítima.


title: Aviación

text: No debe confundirse la aviación con la aeronáutica, término este más general, que comprende cualquier elemento dedicado a la navegación aérea.


title: Aviación

text: A continuación se relacionan los conceptos principales que guardan relación con la aviación, y que son tratados en artículos específicos:


title: Axiología jurídica

text: La axiología jurídica trata el problema de los valores jurídicos, es decir, dilucida sobre cuales sean los valores que harán correcto un modelo de derecho o que primarán a la hora de elaborar o aplicar el derecho. De todos los valores del derecho el más importante es el de justicia; tiene tanta importancia que algunos autores designan a la axiología jurídica como Teoría de la Justicia.


title: Axiología jurídica

text: La palabra axiología proviene del francés. "axiologie," y este del gr. ἄξιος "áxios" 'digno', 'que tiene valor' y el fr. "-logie" '-logía'.. cuyo significado se puede traducir como 'estudio' 'o 'teoría'.


title: Axiología jurídica

text: Varios filósofos del derecho llaman a la axiología como la teoría de los valores o también conocida como la deontología jurídica (lo que debe ser el derecho), por tal motivo la axiología jurídica forma parte de la filosofía jurídica.


title: Axiología jurídica

text: La axiología jurídica tiene un vínculo con todo ordenamiento social porque se basa y tiene de inicio en la declaración de derechos, en los principios de las garantías jurídicas (cuales podemos identificar 3 garantías jurídicas, debido proceso, tutela efectiva, y la seguridad jurídica).


title: Axiología jurídica

text: Axiología Jurídica y Derecho Natural (UNAM) "La axiología jurídica es la ciencia que estudia el orden jurídico desde el punto de vista de los valores que deben servir de inspiración". (de pina vara, 1998, pág. 121)


title: Axiomas de Peano

text: Los axiomas de Peano o postulados de Peano son un sistema de axiomas de segundo orden para la aritmética ideados por el matemático Giuseppe Peano en el siglo XIX, para definir los números naturales. Estos axiomas se han utilizado prácticamente sin cambios en diversas investigaciones matemáticas, incluyendo cuestiones acerca de la consistencia y completitud de la aritmética y la teoría de números.


title: Axiomas de Peano

text: Los publicó en 1889, en un folleto de unas treinta páginas, intitulado "Aritmetices principia, nova methodo exposita", que se traduce por "Nuevo método de exposición de los principios de la aritmética". Da una lista de nueve axiomas, de los cuales cuatro versan sobre el uso del signo "formula_1". Los demás se conocen como "Axiomas de Peano". Los matemáticos los consideran como la plataforma preliminar para forjar los siguientes conjuntos usuales de números. La idea pivotal de Peano fue la de "sucesor".


title: Axiomas de Peano

text: Los cinco axiomas o postulados de Peano son los siguientes:Hay un debate sobre si considerar al formula_10 como número natural o no. Generalmente se decide en cada caso, dependiendo de si se necesita o no. Cuando se resuelve incluir al formula_10, entonces deben hacerse algunos ajustes menores:Como se dijo antes existe un debate sobre si incluir al formula_10 entre los números naturales o no. A continuación se presentan los axiomas de Peano de manera formal, contemplando ambas posibilidades:


title: Axiomas de Peano

text: Los símbolos que designan los conceptos primitivos son formula_22.


title: Axiomas de Peano

text: El símbolo "N" designa un predicado monádico que se lee «ser un número natural». El símbolo 1, por su parte, designa una constante que pretende representar al número uno. Y el símbolo "x"', finalmente, designa una función sobre "x" que devuelve al sucesor de "x". A esta función muchas veces se la escribe "S(x)". Finalmente, la metavariable formula_23 representa una fórmula cualquiera de la aritmética, y formula_24 representa una fórmula cualquiera que tenga a "x" como variable libre.


title: Axiomas de Peano

text: Los cinco axiomas de Peano son:


Axiomas de Peano


title: Axiomas de Peano

text: Del quinto axioma existen dos variantes. El primero está formulado en lógica de primer orden, y es en realidad un esquema de axioma. El segundo sí es un axioma, pero está formulado en lógica de segundo orden.


title: Axiomas de Peano

text: Además de los cinco axiomas, la aritmética de Peano recurre a dos definiciones (de la suma y de la multiplicación), que a veces se presentan como axiomas. A continuación se incluyen todas las variantes:


title: Axiomas de Peano

text: Definiciones de suma y multiplicación:


title: Axiomas de Peano

text: Axiomas de la suma y de la multiplicación:


title: Axiomas de Peano

text: Los símbolos que designan los conceptos primitivos son formula_31.


title: Axiomas de Peano

text: Axiomas:


title: Axiomas de Peano

text: Cambiar los axiomas para que incluyan al 0 es solo una cuestión de cambiar toda aparición del 1 por el 0. Sin embargo, en las definiciones (o los axiomas) de suma y de multiplicación hay que hacer algunos leves ajustes más: