title: Playa

text: Todas las playas se encuentran en áreas costeras donde la acción de las olas o de las corrientes marinas deposita y repasa los sedimentos. La erosión costera y el cambio de las geologías de las playas se producen a través de procesos naturales, como la acción de las olas y los fenómenos meteorológicos extremos. Donde las condiciones del viento son adecuadas, las playas pueden estar respaldadas por dunas costeras que ofrecen protección y regeneración para la playa. Sin embargo, estas fuerzas naturales se han vuelto más extremas debido al cambio climático, alterando permanentemente las playas a un ritmo muy rápido. Algunas estimaciones predicen que hasta el 50 por ciento de las playas arenosas de la tierra desaparecerán para el 2100 debido al aumento del nivel del mar impulsado por el cambio climático.


title: Playa

text: Las playas de arena ocupan alrededor de un tercio de las costas del mundo. Estas playas son populares para la recreación, desempeñando importantes funciones sociales, económicas y culturales, a menudo impulsando las industrias turísticas locales. Para apoyar estos usos, algunas playas cuentan con infraestructuras artificiales, como puestos de salvavidas, vestuarios, duchas, chozas y bares. También pueden tener lugares de hospitalidad (como resorts, campamentos, hoteles y restaurantes) cercanos o viviendas, tanto para residentes permanentes como de temporada.


title: Playa

text: Las playas a nivel mundial sufren impactos directos e indirectos de la acción humana. Los impactos directos incluyen malas prácticas de construcción en dunas y costas, mientras que los impactos humanos indirectos incluyen contaminación del agua, contaminación plástica y erosión costera por el aumento del nivel del mar y el cambio climático. Algunas prácticas de gestión costera están diseñadas para preservar o restaurar los procesos naturales de las playas, mientras que algunas playas se restauran activamente a través de prácticas como la nutrición de las playas.


title: Playa

text: Las playas salvajes, también conocidas como playas prístinas, playas sin desarrollar o sin descubrir, son playas que no se desarrollan para el turismo o la recreación. Estas playas preservadas son ecosistemas que cumplen funciones importantes para mantener la biodiversidad acuática o marina, como lugares de reproducción de tortugas marinas o áreas de anidación de aves marinas o pingüinos. Las playas preservadas y sus dunas asociadas son importantes para la protección contra el clima extremo para los ecosistemas del interior y la infraestructura humana.


title: Playa

text: Los sedimentos en las playas pueden variar en composición dependiendo de las fuentes que alimentan la playa. Estos sedimentos pueden ser litogénicos o terrígenos, biogénicos o mixtos.


title: Playa

text: Los sedimentos terrígenos provienen de la corteza terrestre. Muchos de ellos son silicatos (tanto claros como oscuros), micas o minerales oscuros, sobre todo hierro y magnesio. Estos se transportan por los ríos desde tierra adentro hasta la costa, por lo cual se debería encontrar playas más terrígenas cerca de las desembocadura de los ríos.


title: Playa

text: Los sedimentos biogénicos, en cambio, provienen del océano o del mar y se forman con los restos de las partes duras de carbonato de calcio de los organismos marinos. A diferencia de los terrígenos, los sedimentos biogénicos se producen "in situ", lo que significa que no viajan grandes distancias. La gran mayoría se produce cerca de la playa a la cual alimentan.


title: Playa

text: Finalmente, las playas con sedimentos mixtos cuentan con dos fuentes alternas o simultáneas de sedimentos: sedimentos terrígenos que provienen del río y sedimentos que provienen de los organismos marinos (biogénicos) que habitan el área. La pendiente de la playa es moldeada por la acción del oleaje, siendo este el principal agente de cambio en la forma de la playa, pero no el único (pueden serlo también el viento, el ser humano, etc.).


title: Playa

text: Cuando una playa tiene una pendiente inclinada está cerca de tener un perfil reflejante, a veces llamado "perfil de verano". La acumulación de sedimentos se ve tanto en la cara de la playa, como en la parte de atrás de la misma y da paso a la formación de bermas. El "perfil de invierno" o perfil disipado, se caracteriza por una pendiente suave o casi plana. La gran mayoría de los sedimentos se transportan hacia la playa submarina formando la fosa y la barra. Sin embargo, estos perfiles no se corresponden necesariamente con las estaciones del año.


title: Playa

text: El grado de pendiente de las playas suele ir en correspondencia con la granulometría de su arena, y en promedio va desde 1º en las arenas muy finas hasta los 9º en las arenas muy gruesas.


title: Playa

text: Para que se forme una playa debe haber ciertas condiciones que lo permitan. Primero debe existir un área geomórfica que permita la acumulación de sedimentos. Segundo, debe ser mayor la acumulación o acreción de sedimentos que la erosión, ya que si la segunda es mayor, no habrá una acumulación permanente. Recordemos que toda playa ha alcanzado naturalmente un ciclo entre la acreción y erosión. Sin embargo, si se insertan nuevas variables que afecten esta relación se puede sobrepasar el límite geomórfico de la playa y desencadenar una serie de eventos que pueden llevar a la pérdida de la playa.


title: Playa

text: El tamaño del sedimento va a depender de la fuerza del oleaje en la playa. Si es una playa de alta energía, por lo general el sedimento va a ser grueso. Mientras que en playas de energía baja o media baja, los sedimentos van a ser finos y medios, aunque puedan presentar clastos debido a la acción de temporales y marejadas.


title: Playa

text: La playa es una formación geomórfica dinámica y cambiante, que está en permanente cambio. Están sujetas a cambios extraordinarios generados por la acción del oleaje, los eventos climáticos (tropicales y extratropicales), la acción del ser humano, etc. Por eso no se puede decir que se fue dos veces a la misma playa, ya que la playa de hoy es diferente de la de ayer y mañana.


title: Playa

text: El término "playa" también tiene una acepción a menudo empleada en los textos de geografía y geología para designar a los bordes fluctuantes de lagos salobres, salinos o de salares propiamente dichos. Es un término muy frecuente en México y el Oeste de los Estados Unidos. Estos lagos salinos suelen presentarse en cuencas endorreicas o depresiones de escasa profundidad donde la evaporación es muy intensa, por lo que se van acumulando las sales, al precipitarse, en el fondo de las mismas.


title: Playa

text: La composición de la arena varía según los minerales y la geología locales. Algunos de los tipos de arena que se encuentran en las playas de todo el mundo son:


title: Playa

text: Una playa es un entorno inestable que expone a las plantas y animales que lo habitan a condiciones dinámicas, siempre cambiantes. Sin embargo, esos patrones cíclicos diarios y estacionales proporcionan a numerosos organismos vegetales y animales fuentes de alimentación y refugio. Algunos pequeños animales hurgan en la arena y se alimentan del material depositado por las olas. Es común encontrar cangrejos, insectos y pequeños pájaros, además de otros animales migratorios y ocasionales, como las tortugas marinas, quienes depositan sus huevos en las playas.


title: Playa

text: Entre las playas más largas del mundo se encuentran:


title: Requila

text: Requila o Rékhila (438-448) fue rey de los suevos desde 438 hasta su muerte, segundo monarca del reino suevo en Gallaecia.


title: Requila

text: Subió al trono en 438, asociado al poder por su padre Hermerico, enfermo, para asegurar la sucesión. Cuando este murió en 441 se convirtió en único rey de los suevos.


title: Requila

text: Se casó con la hija de Walia. A su muerte en 448 le sucedió su hijo Requiario. Probablemente fue padre de Ricimero. Su hija se casó con Gondioc, rey de los burgundios.


title: Requila

text: Pagano practicante de la antigua religión nórdica, adoptó una actitud muy agresiva contra la población hispanorromana y la Iglesia católica. Se enfrentó a los obispos y favoreció al clero priscilianista. Firmó un nuevo "foedus" con Roma y alianzas con los bagaudas, grupos bandoleros muy organizados formados por campesinos empobrecidos, esclavos fugados, desertores y toda clase de opositores a la sociedad romana, que asolaban el valle del Ebro. Dirigió diversas campañas por Lusitania y la Bética, retornadas al poder romano tras las campañas del visigodo Walia y el paso de los vándalos silingos a África.


title: Requila

text: A orillas del río Genil derrotó al general romano Andevoto en 438, conquistando Mérida al año siguiente. Rékhila se apoderó de un gran botín de oro y plata. Sorprende como un pueblo modesto pudo poner en jaque al imperio.


title: Requila

text: Tras hacerse con el poder emprende una campaña militar adentrándose hasta tierras de la Bética oriental. En el año 440 sitia y consigue la capitulación de la ciudad de Augusta Emerita, capital de la Lusitania adonde acude enviado por el Imperio el conde Censorio con el objetivo de lograr un acuerdo, pero el legado fue hecho prisionero en esta ciudad. La ciudad de Mérida quedaba incorporada al reino suevo.


title: Requila

text: Requila continuó con sus campañas de conquista, y en 441 se apoderó de Sevilla. Durante su corto reinado el reino suevo alcanzó su máxima extensión y llegó a hacerse dueño de Gallaecia, Lusitania, la Bética y parte de la Cartaginense (buena parte de las actuales Andalucía y Castilla-La Mancha, así como todo Portugal, Galicia y Extremadura). Sólo la Tarraconense y la costa levantina, aún bajo dominio imperial, escaparon a su control, aunque realizó incursiones en esos territorios.


title: Requila

text: En 446 llegó a la Península el general romano Vito con un gran ejército, formado en buena parte por los federados godos, para enfrentarse a los suevos. Sin embargo, Requila derrotó a las tropas romanas y Vito se vio obligado a huir. También hubo de enfrentarse a las incursiones de la flota vándala.


title: Bandera Azul

text: La Bandera Azul es un galardón que otorga anualmente desde 1987 la Fundación Europea de Educación Ambiental a las playas y puertos que cumplen una serie de condiciones ambientales e instalaciones. En el jurado participan además las Agencias de Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA-UNEP) y para el Turismo (OMT), así como la Federación Internacional de Salvamento y Socorrismo (ILSE); la Agencia Europea de Medio Ambiente (EEA) de la UE; la Unión Europea para la Conservación de las Costas (EUCC) (Coastal & Marine Union); la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (IUCN); un experto en Educación Ambiental y el Consejo Internacional de Asociaciones de la Industria Portuaria (ICOMIA). Los criterios para obtener la bandera azul se dividen en cuatro áreas fundamentales: Calidad de las aguas de baño, Información y Educación ambiental, Gestión ambiental y Seguridad, Servicios e Instalaciones.


title: Bandera Azul

text: La condición de Bandera Azul es concedida a las playas en más de veinte países de Europa, cuatro de Oriente próximo, uno de Asia Oriental, tres de África, ocho de América y uno de Oceanía. Para la concesión del distintivo Bandera Azul se exige el cumplimiento de normas sobre la calidad del agua, la seguridad, la prestación de servicios generales y la ordenación del medio ambiente.


title: Bandera Azul

text: "Nota": Se ha considerado a Chipre parte de Asia y a Malta parte de Europa. Por lo que respecta a Francia y sus territorios de ultramar, se ha considerado Reunión parte de África, Martinica y Guadalupe parte de América y la Polinesia francesa parte de Oceanía (el reparto de playas y puertos se ha tomado del mapa recogido en).


title: Bandera Azul

text: La siguiente tabla muestra los países con banderas azules otorgadas a playas, puertos, barcos y la suma de estas, a 16 de julio de 2016:


title: Bandera Azul

text: "Notas":


title: Bandera Azul

text: 1. Los países se han ordenado de acuerdo al número total de banderas azules. Los que tienen un mismo número se han ordenado alfabéticamente.


title: Bandera Azul

text: 2. El número de playas con bandera azul por cada 100 km de costa debe tomarse de forma orietativa pues el dato significativo sería el número de kilómetros de playas con bandera azul sobre el número total de kilómetros de playa (y no de costa, que incluiría acantilados y otras formaciones costeras).


title: Bandera Azul

text: 3. La playa con bandera azul que se encuentra en Serbia, y una de las concedidas en España, son casos de playa fluvial.Los criterios que se han de cumplir los barcos para la concesión de una bandera azul son:


title: Bandera Azul

text: En 2008, España contó con 455 playas con Bandera Azul, Grecia ocupó el segundo lugar con 430, y Francia fue tercera con 258. Grecia tuvo la mayoría de banderas en el mar Mediterráneo.


title: Bandera Azul

text: En 2009, España contó con 571 banderas azules, de las cuales 493 son para playas y 78 para puertos deportivos. La comunidad autónoma con más banderas azules es Galicia, que ha obtenido 124.


title: Bandera Azul

text: En 2010, España contó con 605 banderas azules, de las cuales 521 son para playas y 84 para puertos deportivos. Por primera vez se ha concedido la bandera azul a una playa interior española, ubicada en el pantano de Orellana la Vieja (Badajoz).


title: Bandera Azul

text: En 2014, España cuenta con 664 banderas azules, de las cuales 561 son para playas y 103 para puertos deportivos. El número inicial era 681 pero la bandera azul ha sido retirada de varios lugares a 31 de agosto de 2014. No obstante, España lidera la lista de países por número de banderas azules, tanto en playas como en puertos y, por tanto, en la suma de ambas.


title: Bandera Azul

text: En 2015, España suma 678 banderas azules, de las cuales 577 corresponden a playas y 101 a puertos. Aunque se mantiene líder en número de playas, el primer puesto por banderas azules en puertos corresponde a los Países Bajos este año.


title: Bandera Azul

text: En 2016, España vuelve a incrementar el número de playas galardonadas con el distintivo "bandera azul", 587, y consigue que 100 de sus puertos obtengan este reconocimiento. Además, con el estreno de una nueva categoría, consigue 5 barcos con bandera azul. En número total de banderas azules consigue 692, casi 200 más que el segundo, Francia, que cuenta con 498.


title: Bandera Azul

text: Debido a estos datos, España sigue siendo líder de los 49 países de todo el mundo que emplean este método para informar sobre la calidad de la playa, liderazgo que se mantiene desde 1987.


title: Convertiplano

text: Un convertiplano, también conocido como aeronave de rotores basculantes, es una aeronave dotada de alas fijas convencionales y propulsada por hélices cuyo eje de rotación es orientable, lo que la convierte en un híbrido entre el avión y el helicóptero.


title: Convertiplano

text: Cuando la velocidad es lo suficientemente alta para que las alas generen la sustentación suficiente para mantener en vuelo la aeronave, el eje de rotación de las hélices se orienta paralelamente al eje longitudinal de la aeronave, proporcionando el empuje.


title: Convertiplano

text: Cuando no lo es, las hélices se orientan con una cierta inclinación respecto eje longitudinal de la aeronave con el fin de que proporcionen no solo empuje, sino también sustentación. La orientación puede llegar hasta más de 90º, para así ayudar en el frenado de la aeronave con el fin de realizar un aterrizaje completamente vertical.


title: Convertiplano

text: Esto confiere a los convertiplanos la capacidad de despegar y aterrizar verticalmente ("VTOL"), a la vez que les permite alcanzar mayores velocidades en vuelo horizontal que un helicóptero.


title: VTOL

text: VTOL (acrónimo del inglés "Vertical Take-Off and Landing") o «despegue y aterrizaje vertical» es la capacidad de ciertos aviones para efectuar las maniobras de despegue y aterrizaje de forma vertical utilizando "pods" mientras que en vuelo recto y nivelado se utiliza el método de propulsión horizontal.


title: VTOL

text: Los helicópteros, dirigibles, autogiros, globos aerostáticos normalmente no son considerados vehículos VTOL. Los cohetes o etapas de cohete reutilizables tampoco son considerados VTOL, sino VTVL (acrónimo del inglés "Vertical Take-off and Vertical Landing").


title: VTOL

text: En 1928 a Nikola Tesla se le concedieron unas patentes para aparatos de transporte aéreo. Es uno de los primeros ejemplos de un avión de capacidades VTOL. A finales de los años 50 y principios de los 60 casi todos los diseños de cazas militares incluían ciertas capacidades VTOL. Esta fue la respuesta a la preocupación que creaban los posibles ataques sorpresa de bombarderos con bombas nucleares sobre aeropuertos y que dejarían un país expuesto a las siguientes oleadas de bombarderos. La "solución" pensada fue usar cazas con capacidades VTOL que pudieran operar desde aeropuertos semipreparados en el interior del país, repartiendo las fuerzas de defensa en lugar de concentrarlas.


title: VTOL

text: En realidad el precio de las capacidades VTOL en los aviones era enorme, y mientras resultaba fácil mover los aviones a otros sitios, no así su mantenimiento completo (armamento, combustible, repuestos, mecánicos). Hacia mediados de los 60 el interés en las capacidades VTOL decreció, sobre todo por la masiva introducción de los misiles balísticos intercontinentales como principal arma nuclear de los sistemas de defensa y ataque.


title: VTOL

text: Aunque también se optó por soluciones intermedias adaptando cohetes a cazas y bombarderos con el programa "JATO" ("Jet Assisted Take Off", «Despegue Asistido por Cohetes») que fue probado con éxito en varios aparatos y no tanto en otros.


title: VTOL

text: Actualmente hay dos tipos de tecnología VTOL representadas por:El demostrador tecnológico XV-15 y el V-22 Osprey son híbridos entre helicóptero y avión, se basan en rotores basculantes, mientras que en el Harrier y en los Yakovlev existen reactores de sustentación o basculantes.


title: VTOL

text: El Harrier no obstante suele volar con capacidades STOVL que le ayudan a ahorrar combustible y le permiten llevar más armamento a mayor distancia ya que el despegue vertical consume muchísimo combustible.


title: VTOL

text: El único avión VTOL capaz de velocidades supersónicas es el Yak-141, derivado posterior del Yak-38, aunque el primero nunca llegó a entrar en producción.


title: VTOL

text: Además, también existen distinta clase de buques con capacidad para portar aeronaves de tipo VTOL (no deben confundirse con los STOVL). Dichas naves, actualmente en servicio son representadas por: En los videojuegos Resistance aparece una versión de la VTOL creada por Insomiac games pero muy diferente a las de la actualidad ya que esta son aeroplanos pesados que transportan a los soldados al combate y se desconoce la capacidad de soldados que puede transportar.


title: Fundación Gustavo Bueno

text: La Fundación Gustavo Bueno es una institución española de iniciativa privada cuyo objetivo principal es el cultivo de la filosofía, en particular la filosofía en lengua castellana y en especial el materialismo filosófico, sistema construido por su fundador, Gustavo Bueno Martínez. La Fundación fue constituida en 1997 y en 1998 se instaló en su actual sede. Su presidente es Gustavo Fernando Bueno Sánchez, hijo del filósofo.


title: Fundación Gustavo Bueno

text: La Fundación Gustavo Bueno incluye varios proyectos filosóficos:


title: Fundación Gustavo Bueno

text: La Fundación Gustavo Bueno tiene su sede en Oviedo (Asturias), en el edificio del antiguo Sanatorio Miñor, que le fue cedido por cincuenta años y en exclusiva por el Ayuntamiento de Oviedo mientras era alcalde Gabino de Lorenzo bajo el gobierno del PP. El palacete municipal cuenta con una superficie de más de mil cien metros cuadrados. El propio Ayuntamiento contrató y financió las obras de rehabilitación y acondicionamiento, cuyo coste fue de 14 millones de pesetas, aproximadamente unos 84.000 euros actuales. Sin embargo, la documentación examinada en 2016 por técnicos de Gestión del Patrimonio muestra que dicho acuerdo nunca llegó a firmarse, por lo que no tendría "sustento legal".


title: Fundación Gustavo Bueno

text: La Fundación utiliza también su sede para albergar encuentros de la Fundación DENAES, de la que Gustavo Bueno fue fundador y patrono de honor.


title: Fundación Gustavo Bueno

text: En marzo de 2019, el concejal de Economía del ayuntamiento de Oviedo, Rubén Rosón, realizó una visita a las instalaciones del antiguo Sanatorio Miñor, previo aviso. El objetivo era llevar a cabo una evaluación del estado de las estancias, de titularidad pública, y comunicar que el edificio sería en adelante compartido junto a otras empresas, dado que con el espacio del que dispone el edificio "se podrían compaginar usos". Sin embargo y pese a que el edil comunicó con varios días de antelación su visita, los miembros de la Fundación impidieron al edil acceder más allá de la biblioteca, en la que ambas partes mantuvieron una "tensa" y "acalorada" discusión. Durante la misma, los miembros de la Fundación impidieron que el concejal se explicara, según la prensa dirigiéndose a él con "improperios, insultos y vejaciones". Este procedió a denunciar los hechos ante la policía.


title: Fundación Gustavo Bueno

text: En una visita posterior, la Fundación ni siquiera llegó a recibir al concejal, no permitiendo su acceso al edificio a pesar de que había personas en el interior. Rubén Rosón acudió acompañado de una agente de la Policía Local de paisano.


title: Fundación Gustavo Bueno

text: Se ha mencionado que entre los miembros de la "Fundación" y su entorno predominan ideas ultraconservadoras, de carácter liberal y de defensa de la nación española y el sistema capitalista. La organización ha sido en ocasiones comparada con una "secta" por su "dogmatismo" en torno a Bueno y por la tendencia entre sus miembros a protegerse entre sí.


title: Fundación Gustavo Bueno

text: En octubre de 2017 la Fundación Gustavo Bueno se adhirió a una manifestación convocada por la Fundación para la Defensa de la Nación Española (DENAES), junto a organizaciones como Fundación Villacisneros, Hazte Oír, Foro de Guardias Civiles o Círculo Balear, entre otras. El motivo de la concentración fue «la defensa de la nación española» ante la Declaración de independencia de Cataluña.


title: Fundación Gustavo Bueno

text: Los planteamientos de la Fundación Gustavo Bueno se han utilizado para fijar algunos aspectos de la ideología del partido de extrema derecha Vox.


title: Fundación Gustavo Bueno

text: El Ayuntamiento de Oviedo corrió con todos los gastos de la Fundación desde el principio, aproximadamente 100.000 euros anuales, que en 2005 se incrementaron hasta los 160.000. En 2008, la Fundación contó con una dotación extraordinaria de unos 800.000 euros, de los que 565.198,40 euros fueron destinados a preparar la exposición "Oviedo: Doce siglos". Para la exposición, la Fundación contrató a la empresa Ingenia-qed, de la que era accionista mayoritaria y directora de proyectos Carmen Bueno Sánchez, hija del filósofo y hermana del presidente de la Fundación. En 2015, el nuevo gobierno local del Ayuntamiento de Oviedo decidió paralizar la subvención anual de 155.000 euros que recibía la Fundación Gustavo Bueno, "tras las «dudas» expresadas por funcionarios sobre la aplicación de la ayuda". Sin embargo, la acusación fue descartada por el Tribunal de Cuentas.


title: Erasmismo

text: El erasmismo fue una corriente ideológica y estética dentro del humanismo renacentista centrada en las ideas del neerlandés Erasmo de Róterdam (1466-1536).


title: Erasmismo

text: En los aspectos ideológicos, el erasmismo propugna un concesión entre el protestantismo y el catolicismo. Critica la corrupción del clero, especialmente la del clero regular, la piedad supersticiosa y los aspectos más exteriores de la religiosidad católica (culto a los santos, reliquias, etc.) porque prefiere una religiosidad interior y espiritual, fundada en la oración mental e inspirada en la "Devotio moderna". Por otra parte, mediante el irenismo o pacifismo se declara en contra de las guerras, sobre todo de las guerras de religión y mediante el paulismo quiere reinterpretar la teología contenida en las "Cartas" de San Pablo en sentido más flexible. Es partidario de la existencia de un poder político de carácter temporal en Europa, que identifica con el imperio, y de otro poder fuerte espiritual representado por el papa. Por ello el papa debe dejar el poder temporal en manos de otros.


title: Erasmismo

text: En el terreno filológico, Erasmo es partidario de la imitación ecléctica en vez de la imitación ciceroniana: el mejor estilo se ganará imitando lo mejor de cada autor latino, en vez de imitar a uno solo: Marco Tulio Cicerón.


title: Erasmismo

text: Apoyado por el emperador Carlos V, el Erasmismo tuvo gran predicamento en toda Europa hasta que las tensiones entre católicos y protestantes provocaron un clima general de sospechas hacia las corrientes intelectuales y religiosas que apoyaban la reforma de la Iglesia y de la espiritualidad.


title: Erasmismo

text: Fecha clave para la introducción del erasmismo en España, donde Erasmo tuvo más influencia que en cualquier otro país, incluido el suyo, es la de la traducción de libros de Erasmo al castellano desde 1516-1517; Diego López de Cortegana realizó la primera traducción de un libro suyo al castellano, la "Querela Pacis". El Arcediano del Alcor, Alonso Fernández de Madrid, canónigo de la Catedral de Palencia, hizo una versión del "Enchiridion o Manual del caballero cristiano" que se imprimió en 1526, dedicada al arzobispo de Sevilla e inquisidor general Alonso Manrique. Luis Vives escribía a Erasmo en 1526 sobre el éxito de sus traducciones en España:


title: Erasmismo

text: Su éxito fue muy rápido entre los alumbrados, los intelectuales y los humanistas, pero no tuvo tiempo de extenderse a las masas; de hecho, se constituyó en un grupo de presión cercano al Emperador, formado por los hermanos Juan de Valdés y sobre todo Alfonso de Valdés, a quien algunos han llegado a llamar "más erasmista que Erasmo", a causa de la combatividad con que asumió su doctrina, así como algunos prestigiosos humanistas; pero, al cabo, la gran mayoría tuvo que salir de España. El movimiento se hubiera reforzado si, como pretendían los seguidores españoles de Erasmo, el sabio neerlandés hubiera viajado a España; pero es sabida la respuesta del mismo a esa invitación: "non placet Hispania". Prefería marchar a Alemania; se cuenta que, luego, se arrepintió de su decisión.


title: Erasmismo

text: Algunos aspectos del Erasmismo, según Bataillon, llegaron a hacerse visibles en el "De los nombres de Cristo" de fray Luis de León e, incluso, en la labor renovadora de la espiritualidad que llevó a cabo la Compañía de Jesús, pues no en vano Ignacio de Loyola se relacionó en su juventud con el grupo de Miguel de Eguía, acusado de Iluminismo, y leyó el "Enchiridion".


title: Erasmismo

text: Gracias al Emperador, el Erasmismo pudo superar la consideración de herejía en 1527, cuando Carlos I, presionado por la Inquisición, convocó una junta de teólogos en Valladolid, la Conferencia de Valladolid, para debatir en torno a las ideas erasmistas, que se consideraron libres de herejias. Pero la muerte de Erasmo, acaecida en 1536, determina que en España se prohíba la difusión de sus obras y, al morir el arzobispo Manrique, dos años después, el auge del Erasmismo inicia una decidida decadencia, aunque no desaparecieron del todo sus huellas literarias o intelectuales, que se observan incluso en Cervantes, quien tuvo por maestro a un decidido erasmista, Juan López de Hoyos.


title: Erasmismo

text: Erasmo tuvo numerosos seguidores en Europa, como Tomás Moro o Guillaume Budé, y especialmente en España, donde la primera obra traducida de Erasmo se publicó en 1516. Protegido Erasmo por el emperador Carlos V, arraigaron sus ideas en los sectores sociales castellanos más descontentos con la religiosidad tradicional: conversos y seguidores de doctrinas hoy mal conocidas, como los alumbrados o recogidos, desarrolladas independientemente del erasmismo. Erasmo se carteó con humanistas de origen converso como el helenista Juan de Vergara o los hermanos Alfonso y Juan de Valdés; fue, asimismo, amigo del emigrado humanista valenciano, también de origen judeoconverso, Juan Luis Vives, y ejerció un poderoso influjo en escritores como François Rabelais, Pero Mexía, Andrés Laguna o Miguel de Cervantes, en este último a través de su maestro el humanista López de Hoyos. En España, por ejemplo, los escritores erasmistas llegaron a constituirse en un auténtico grupo de presión en el entorno del emperador Carlos I de España y V de Alemania, pero al retirarse este al monasterio de Yuste y empezar a gobernar su hijo Felipe II, cayeron en desgracia y la Inquisición persiguió todo vestigio de esa forma de Humanismo. Fue apresado Juan de Vergara y tuvieron que emigrar a Europa Juan Luis Vives y los hermanos Valdés.


title: Erasmismo

text: Novelas como el "Lazarillo de Tormes", de autor desconocido, fueron influidas por las corrientes erasmistas.


title: Nino Bravo

text: Luis Manuel Ferri Llopis, más conocido por su nombre artístico Nino Bravo (Ayelo de Malferit; 3 de agosto de 1944-Villarrubio; 16 de abril de 1973), fue un cantante español de balada romántica y pop barroco.


title: Nino Bravo

text: Luis Manuel Ferri Llopis nació el 3 de agosto de 1944 en un pequeño pueblo valenciano, Ayelo de Malferit. Hijo de Luis Manuel Ferri Espulgues y Consuelo Llopis Molines, se trasladó junto a su familia a Valencia a sus dos años de edad. A los 16 años comenzó a trabajar en la joyería valenciana Casa Amat, en la que llegó a ser lapidario. También trabajó de bodeguero en el restaurante regentado por Jesús Císcar en el Aeropuerto de Valencia.


title: Nino Bravo

text: Durante estos años compaginó el trabajo con su afición al canto, fundando a finales de 1962 el conjunto "Los Hispánicos", con sus amigos Félix Sánchez y Salvador Aranda Navarro "Boro". El trío musical se convierte en cuarteto con la entrada de Eliseo Ferrando Fenollar en la batería haciéndose muy popular en el barrio de Sagunto, donde actuaron en numerosas presentaciones falleras, bailes y verbenas de la época, llegando a quedar finalistas en el concurso radiofónico nacional "Fiesta en España". Sin embargo, sus compañeros de grupo decidieron que el mundo de la música no era lo suyo y disolvieron el conjunto en octubre de 1963.


title: Nino Bravo

text: Luis Manuel perdió su trabajo, pero dada su amistad con Vicente López, bajista de Los Superson, y aprovechando que estos buscaban sustituto por baja de su cantante Carlos Lardíes en un accidente de tráfico, se incorporó al conjunto para eventualmente pasar a ser miembro permanente. Más adelante abandonaron el conjunto Josep Bosch, guitarra solista y Saturnino (Nino) Naredo, guitarra rítmica, fundadores del conjunto, siendo reemplazado por los hermanos José y Vicente Juesas, en la guitarra y teclado.


title: Nino Bravo

text: Ubicaron su lugar de ensayo en la localidad valenciana de Catarroja en el corral de la casa de uno de sus componentes, el trompeta Juan Enrique Morellá. Este conjunto fue el que lo acompañó en todas sus actuaciones hasta el final de su carrera artística. Sin embargo, tuvieron que hacer un paréntesis en sus actuaciones por el servicio militar de Luis Manuel en 1966, que cumplió en Cartagena en la Marina. Cuando regresó, se empleó en una oficina, y realizó su presentación como cantante solista en el Festival de la Canción de La Vall d'Uixó en 1968.


title: Nino Bravo

text: Realizó sus primeras galas y un recital en el Teatro Principal de Valencia que le generaron pérdidas, junto a su primer mánager, Miguel Siurán, que lo bautizó con el nombre artístico de Nino Bravo. Tras ser rechazado por la discográfica RCA a finales de 1968, en 1969 es contratado por cuatro años por Fonogram (bajo el sello "Polydor") de la mano de su productor artístico Alfredo Garrido García. Su primer sencillo se grabó con canciones de Manuel Alejandro: "Como todos" y "Es el viento". Acudió al festival de la canción de Barcelona con el tema "No debo pensar en ti", donde fue eliminado.


title: Nino Bravo

text: Llegó en el verano de 1969, cuando Augusto Algueró le dio "Te quiero, te quiero", canción creada para la película argentina "Kuma Ching" interpretada con letra distinta por Lola Flores y que por distintas causas, aun teniéndola grabada la actriz Carmen Sevilla y el cantante Raphael, no había triunfado en el mercado discográfico. Nino consiguió con ella un éxito arrollador. A "Te quiero, te quiero" le siguieron "Voy buscando" (1969), "Esa será mi casa", "Puerta de amor", "Perdona" (1970), "Mi gran amor" (1971), "Noelia", "Mi querida mamá", "Cartas amarillas", "Un beso y una flor", "Mi tierra", "Carolina" y "Libre" (1972), entre otras. Como canción póstuma, también se hizo famosa "América, América" (1973).


title: Nino Bravo

text: Participó en la selección para el Festival de Eurovisión en dos ocasiones. En la primera en 1970 se presentó con el tema "Esa será mi casa": no consiguió llegar a la final, que ganó Julio Iglesias con "Gwendolyne". La segunda y más recordada fue en el programa "Pasaporte a Dublín", donde quedó en tercera posición, siendo elegida la cantante Karina como representante de España.


title: Nino Bravo

text: En julio de 1970 participó en la III Olimpiada Mundial de la Canción celebrada en Atenas, quedando en un cuarto lugar con la canción "El adiós" de Augusto Algueró.


title: Nino Bravo

text: En 1970 participó en el V Festival de la Canción de Río de Janeiro, con el tema "Elizabeth", representando a España. Fue acompañado por la artista Carmen Sevilla en calidad de jurado español y por el compositor y productor Augusto Algueró como director de orquesta en representación de España, además de la artista española Rosa Morena, que en calidad de participante representaba a Andorra. En dicho certamen se alzó con el primer premio el cantante Piero, interpretando "Pedro nadie" en representación de Argentina.


title: Nino Bravo

text: En febrero de 1971, Nino se presenta en la duodécima edición del Festival de la Canción de Viña del Mar en Chile, escenario donde solo alcanza a interpretar tres de sus canciones con gran éxito. A pesar de que el público le pide que prolongue su actuación, el contrato especificaba solamente tres temas. Además, como aseguró el director de la orquesta: «No hubiera podido cantar ninguna canción más puesto que nosotros, la orquesta, sólo poseíamos las partituras de las tres canciones previstas».


title: Nino Bravo

text: El 20 de abril de 1971 contrajo matrimonio en secreto con María Amparo Martínez Gil, familiar del abogado y consultor Miguel Mira Juan, a quien no llegó a conocer. Tras ello viajó a Buenos Aires para actuar en un programa especial del canal 9 junto con el cantante de tangos Argentino Ledesma. Nino Bravo realizó una larga gira en América Latina que había comenzado en septiembre de 1971, a lo largo de la cual realizó presentaciones en Argentina, Chile, Colombia, Perú, Venezuela, México, Puerto Rico, Nueva York y Miami.


title: Nino Bravo

text: El 24 de enero de 1972 nació su primera hija, María Amparo. Poco después editó su tercer álbum, titulado "Un beso y una flor", con el que obtuvo gran éxito en España e Hispanoamérica.


title: Nino Bravo

text: En noviembre de 1972 participó en el VII Festival de la Canción de Río de Janeiro, con la canción "Mi tierra" como representante español, donde logró empatar en el primer puesto con el estadounidense David Clayton-Thomas. La victoria le fue arrebatada por el presidente del jurado Joseph Lee Zhito que, al ser estadounidense, no podía haber votado por su propio país. Semanas después salió a la venta su cuarto álbum, titulado "Mi tierra", en el que se incluye uno de sus principales éxitos: "Libre".


title: Nino Bravo

text: La anécdota más recordada de su gira por Sudamérica sucedió en Bogotá (Colombia), donde Nino Bravo fue detenido por culpa de una ley que obligaba a todos los artistas extranjeros a dar un concierto gratis en La Media Torta. El problema era que no solamente se obligaba a Nino a realizar la actuación, sino que debía pagar toda una orquesta, lo que suponía una importante pérdida económica. El asunto quedó zanjado tras pagar la multa impuesta por el gobierno colombiano. Dejando a un lado el incidente, Nino obtuvo un gran éxito en Sudamérica, tanto en sus actuaciones televisivas como en las galas que ofreció.


title: Nino Bravo

text: El 15 de marzo de 1973 realizó su última actuación en Valencia, dentro del Parador 73 de las conocidas Fallas valencianas. Allí cantó, por primera y única vez, el Himno de la Comunidad Valenciana de José Serrano, acompañado por el público asistente. Los granadinos Jardines de Neptuno acogieron poco después la que sería la última actuación del intérprete valenciano.


title: Nino Bravo

text: La mañana del lunes 16 de abril de 1973, Nino Bravo, acompañado por su guitarrista y amigo José Juesas Francés y el Dúo Humo, partieron temprano de Valencia hacia Madrid. Un mes antes Nino Bravo se había convertido en representante del dúo y el motivo del viaje era acudir al estudio de grabación a hacer algunos ajustes en un sencillo de próxima aparición. Bravo también tenía algunos compromisos menores con su propia casa de discos (Polydor-Fonogram); el regreso estaba proyectado para el martes 17 por la noche.


title: Nino Bravo

text: Se había propuesto realizar el viaje en avión, pero finalmente por diversas circunstancias se decidió hacerlo en el coche de segunda mano recién adquirido por Nino en Valencia, un BMW 2800 L de 1970 y de color blanco con placa de matrícula GC-66192. En aquella época muchos automóviles de alta cilindrada se compraban y matriculaban en las Islas Canarias para evitar el pago del impuesto de lujo. Anteriormente había tenido un Seat 124 Sport 1600 y un Mercedes Benz W110 190D, todos matriculados en Canarias. Así, se alejaron de Valencia por la carretera N-III entre las 7:30 y las 8:00. Quedaban casi 352 km por delante hasta la capital de España.


title: Nino Bravo

text: Casi dos horas después se detuvieron a repostar y desayunar en la localidad conquense de Motilla del Palancar y antes de las 10:00 prosiguieron camino. Pero de repente a pocos kilómetros, en el término municipal de Villarrubio, en una curva en la que había sucedido ese mismo mes un accidente mortal, situada en P. K. 95,190 de la carretera N-III, (hoy en el ramal de entrada 95 sentido Valencia, de la A-3 Autovía de Valencia), el vehículo, conducido por el cantante, se salió de la carretera y dio varias vueltas de campana.


title: Nino Bravo

text: Nino Bravo y los heridos fueron trasladados en varios vehículos de particulares a Tarancón, situado a 13 kilómetros. En un pequeño hospital de monjas mercedarias llamado Santa Emilia recibieron las primeras curas, siendo trasladados con la única ambulancia de que dispone el pueblo a Madrid, a unos 80 kilómetros de distancia. Sin embargo, el cantante murió a escasos kilómetros de la capital de España, e ingresó ya fallecido en el Centro Sanitario Francisco Franco de Madrid (actual Hospital Gregorio Marañón).


title: Nino Bravo

text: Las causas de la muerte nunca se han revelado oficialmente, todo apunta a posible hemoneumotórax y a diversos politraumatismos sufridos en la región abdominal, ya que aunque el coche ya disponía de cinturones de seguridad delanteros es bastante probable que el cantante no lo llevara puesto (su uso no fue obligatorio en España hasta 1974).


title: Nino Bravo

text: En cuanto al vehículo, tras el accidente, el automóvil estuvo en un descampado cercano hasta que lo llevaron a Valencia, a un taller cercano a la tienda de instrumentos que Bravo solía frecuentar, y nunca más se supo del vehículo. El taller se cerró y se convirtió en una federación de vela. El automóvil estuvo dado de alta en el censo del Ayuntamiento de Valencia a nombre de la sociedad Valencia Tracción S.A. que se disolvió en 2009.


title: Nino Bravo

text: Su entierro en el cementerio de Valencia tuvo una asistencia masiva, con más de 10000 personas que en medio de un ambiente de gran emoción, vitorearon al fallecido.


title: Nino Bravo

text: Tras su muerte apareció un disco póstumo, titulado "...y volumen 5", que incluye diez canciones grabadas semanas antes de su fallecimiento. Entre ellas se encuentra "América, América", que se convirtió en todo un himno para sus admiradores americanos y en uno de sus grandes éxitos. También dentro de este disco aparece la única canción compuesta por Nino Bravo, titulada "Vivir".


title: Nino Bravo

text: El 12 de septiembre de 1973, cinco meses después de la muerte de Nino Bravo se celebró en la Plaza de Toros de Valencia un macroconcierto en homenaje al cantante, en el que actuaron, entre otros: Jaime Morey, Yaco Lara, Dúo Humo, Control, Basilio, Mari Trini, Víctor Manuel, Los Mismos, Daniel Velázquez, 5 Xics, Fórmula V, Bruno Lomas, Mocedades, Juan Pardo, Julio Iglesias, Dova, Los Puntos, Manolo Escobar y Los Superson. Con más de veinte mil asistentes, la recaudación fue el regalo que los artistas hicieron a la segunda hija de Nino Bravo, Eva María, nacida el 27 de noviembre de 1973. La grabación de este concierto se recoge en el doble álbum "Los artistas españoles a Nino Bravo".


title: Nino Bravo

text: La figura de Nino Bravo reapareció con fuerza en el panorama musical de habla hispana en 1995, cuando se editó el álbum "50 Aniversario". En esta producción discográfica se realizaron, gracias a la técnica, duetos entre el desaparecido artista y cantantes de éxito actuales. Pronto se convirtió en el disco más exitoso del valenciano, cuyas ventas se estiman en más de un millón de copias.A raíz de la aparición de Internet, sus admiradores han realizado diversas propuestas, tales como la organización del Primer Encuentro de Fanes, Amigos y Familiares de Nino Bravo, o el apoyo a la creación del Museo Nino Bravo en Aielo de Malferit, su localidad natal, fundado en 2006.


title: Nino Bravo

text: En 2007 se publicaron dos libros que recuperaban su memoria: "Y la voz se hizo mito" de Guillermo Ortigueira, que repasa la carrera del cantante y que es una nueva versión del antiguo libro del mismo autor "Nino Bravo, la historia de un hombre bueno", y "De Manolito a Nino Bravo", escrito por Boro Aranda, en el que se cuenta la verdadera historia del origen y principio musical de Nino Bravo en su primer grupo, Los Hispánicos, que formaron Luis Manuel Ferri, Salvador Aranda y Félix Sánchez. En 2013 se anunció que se estaba trabajando en una biografía oficial de Nino Bravo.


title: Nino Bravo

text: Uno de los últimos y multitudinarios homenajes rendidos al artista fue el 22 de junio de 2013 cuando 'Los Superson', el grupo musical de Nino Bravo, volvió a reunirse más de cuatro décadas después de su muerte para traer de nuevo el sonido de sus conciertos originales, acompañados esta vez por el cantante José Valhondo por expreso deseo de la familia de Nino Bravo, así como por el cuarteto vocal Melomans.


title: Nino Bravo

text: Anualmente los superson también dedican un concierto homenaje a la figura de Nino.


title: Nino Bravo

text: Desde mediados de 1969 hasta abril de 1973, Nino Bravo grabó 60 canciones, que se han convertido en clásicos románticos por excelencia. Dos de aquellos temas, grabados en su primera época y archivados por la discográfica, aparecieron de forma póstuma en 1980 y 2003: "Quién eres tú" y "Te amaré", respectivamente. En 2005 salió a la luz otra canción inédita, "Sin darte cuenta", que quedó grabada en forma de maqueta. También existen temas homenaje, como el compuesto por Juan Carlos Calderón para el disco "Duetos 2" que, bajo el título "Dicen", fue interpretado por artistas como Eva Ferri, María Conchita Alonso, Marcos Llunas o Sandra Morey.


title: Nino Bravo

text: "Libre" es una de las varias canciones que José Luis Armenteros, antiguo integrante de Los Relámpagos, compuso exclusivamente para ser interpretadas por Nino Bravo. Existe la teoría de que la letra de la canción "Libre" está inspirada en la historia de Peter Fechter, una de las primeras personas que perdieron la vida intentando saltar el muro de Berlín tan solo un año después de su construcción. Sin embargo, uno de sus compositores, Pablo Herrero, ha negado la existencia de relación alguna entre la canción y el muro de Berlín


title: Nino Bravo

text: En 1998 fue utilizada por Amena para una campaña de publicidad, interpretada por Marc Parrot bajo su alias El chaval de la peca.


title: Nino Bravo

text: La época en la que se desarrolló la carrera discográfica de Nino Bravo era predominantemente festivalera. Desgraciadamente la mayoría de estos festivales sucumbieron a los pocos años pero en el caso particular de Nino nos deja un reguero importante de participaciones tanto en participación oficial o como artista invitado.


title: Nino Bravo

text: Brasil  Venezuela  Chile  Grecia  Suiza  Países Bajos  Chile


title: Arroz con leche

text: El arroz con leche es un postre típico de la gastronomía de múltiples países hecho cociendo lentamente arroz con leche y azúcar. Se sirve frío o caliente. Se le suele espolvorear canela, vainilla o cáscara de limón para aromatizarlo.


title: Arroz con leche

text: El arroz con leche tiene orígenes muy antiguos en Asia y luego se difundió a través de Europa y África. A partir del siglo XVI tras la colonización se exportó a América debido al comercio y población europea que emigraba al territorio americano.


title: Arroz con leche

text: Existen varias maneras de prepararlo, pero generalmente el arroz se cuece a fuego lento en leche con azúcar, una rama de canela y vainilla. También se puede espesar con huevo, nata o harina, o en su defecto, usando leche abundantemente. Es común aromatizarlo con cáscara de limón.


title: Arroz con leche

text: Generalmente se le agrega pasas de ciruela o de uva y canela. También es común incorporarle vino de Oporto. Existe una variedad de arroz con leche llamada «arroz emperatriz» en la que se le añaden yemas de huevo.


title: Arroz con leche

text: Debido a la herencia española es muy tradicional en todos los países hispanoamericanos.  En Perú existe una variante que se llama arroz zambito, elaborado con chancaca, nueces, pasas y coco rallado.


title: Arroz con leche

text: En Italia y en España se aromatiza con cáscara de naranja. Se le agrega manteca en Islandia, manzanas en Alemania, caramelo en Francia, dulce de leche en Argentina, almendras y cerezas en Noruega.


title: Arroz con leche

text: En los países anglosajones y nórdicos se suele aromatizar con vainilla, en los mediterráneos con canela, en los caribeños e isleños con coco o leche condensada, con azafrán en Irán y con cardamomo en el norte de la India.


title: Arroz con leche

text: En Turquía es un postre tradicional y se llama "sütlaç".


title: Arroz con leche

text: Se puede consumir frío o tibio. A veces se espolvorea canela o se cubre con leche condensada, aunque en Asturias es habitual servirlo con azúcar quemada con un hierro candente, de modo que la superficie queda caramelizada y crujiente. En países como Argentina y Uruguay se acompaña también con dulce de leche o canela.


title: Arroz con leche

text: En Perú es costumbre combinar el arroz con leche con mazamorra morada, llamándose "clásico" (por el tradicional clásico futbolístico limeño) o "combinado" cuando va servido mitad y mitad, o "bandera peruana" cuando el arroz con leche va entre dos tantos de mazamorra morada.


title: Cuajada

text: La cuajada es un producto lácteo, de textura cremosa, elaborado con leche coagulada por acción del cuajo. Es un postre originario de Navarra y típico de la gastronomía del norte de España.


title: Cuajada

text: La cuajada se consume habitualmente como postre y tiene un valor nutricional similar al de la leche. Se puede endulzar con azúcar o miel y añadir nueces, pasas o trocitos de fruta. Tradicionalmente se elaboraba en un recipiente de cerámica o barro llamado kaiku.


title: Fleetwood Mac

text: Fleetwood Mac es una banda de "rock" nacida en 1967 en Londres, que a lo largo de su carrera ha sufrido constantes cambios en sus miembros y ha tenido diversos períodos de popularidad. Fue fundada por los vocalistas y guitarristas Peter Green y Jeremy Spencer, el bajista Bob Brunning y el baterista Mick Fleetwood. Con la posterior llegada de John McVie y Danny Kirwan. El apellido de John McVie combinado con el de Mick Fleetwood fue escogido para titular la banda y junto a él son los únicos músicos que han estado en toda la carrera de la agrupación inglesa.  En conjunto con sus primeros trabajos, se situaron como una de las bandas más importantes del boom del "blues" británico de fines de los sesenta y principios de los setenta.


title: Fleetwood Mac

text: Con la llegada de los años 1970 surgió uno de sus períodos de crisis más importantes, donde sufrieron la salida de sus principales compositores; Green, Spencer y Kirwan, pero por otro lado la llegada de Christine McVie y Bob Welch. Además y por cerca de cinco años sus discos perdieron popularidad en el Reino Unido, pero que a su vez comenzaron con un leve reconocimiento en los Estados Unidos. Para fines de 1974 y convertidos en un trío, viajaron a California donde conocieron a sus futuros integrantes Stevie Nicks y Lindsey Buckingham. Con ellos renovaron su sonido alejándose de las raíces del "blues" para acercarse al "soft rock" y al pop "rock", que les brindó gran éxito en los mercados mundiales gracias a los discos "Fleetwood Mac" (1975), "Rumours" (1977) y "Tusk" (1979), que los posicionó en lo alto de las listas musicales y que obtuvieron multimillonarias ventas.


title: Fleetwood Mac

text: Durante la década posterior lanzaron la producción en vivo "Live" (1980) y el disco "Mirage" (1982) que no lograron el éxito relevante en comparación a sus anteriores álbumes. En aquella época y en paralelo Nicks, Buckingham y Christine iniciaron sus respectivas carreras en solitario. En 1987 y luego de cinco años de silencio apareció "Tango in the Night", que fue el último disco con Buckingham que se retiró al culminar su grabación, siendo su reemplazo los guitarristas Rick Vito y Billy Burnette.


title: Fleetwood Mac

text: En los noventa los álbumes "Behind the Mask" (1990) y "Time" (1995) demostraron la baja popularidad de la banda en algunos mercados, que acompañados de la salida de Nicks, Vito y Burnette significó la separación del grupo a fines de 1995. Dos años después su alineación más exitosa volvió a reunirse y lanzaron el disco en vivo "The Dance" que los puso nuevamente en la cima de las listas musicales. En 1998 Green, Spencer, Kirwan, C. McVie, Nicks, Fleetwood, J. McVie y Buckingham ingresaron al Salón de la Fama del Rock, pero lamentablemente a las pocas semanas Christine se retiró del grupo y además de la escena musical hasta el 2004.


title: Fleetwood Mac

text: Luego de algunos años de hiato en 2003 aparecieron con "Say You Will" y desde ese entonces realizaron algunas giras esporádicas principalmente en Norteamérica y Europa. Hacia principios de 2014 Christine anunció su retorno a la banda, que vendría acompañado con un nuevo álbum de estudio junto con una gira de reunión.


title: Fleetwood Mac

text: Hasta el día de hoy Fleetwood Mac es reconocida como una de las bandas más exitosas del mundo con más de 100 millones de copias vendidas, cuyo disco "Rumours" se posiciona dentro de los "top" 10 de la .


title: Fleetwood Mac

text: El origen de la banda se remonta a principios de 1967 en el seno del grupo inglés de "blues" John Mayall & the Bluesbreakers. El 19 de abril, John Mayall le dio al guitarrista Peter Green un tiempo gratis de grabación en los Decca Studios de Londres. Con la ayuda de los otros Bluesbreakers, el baterista Mick Fleetwood y el bajista John McVie, entre los tres registraron cuatro canciones: «First Train Home», «Looking for Somebody», «No Place to Go» y la instrumental «Fleetwood Mac», llamada así por los apellidos de Mick y John. Luego de ello, Green les propuso crear una nueva banda, Mick dijo que sí porque había sido recientemente despedido de los Bluesbreakers, mientras que John no estaba seguro, puesto que su contrato con John Mayall aún estaba vigente. Para iniciar luego el proyecto, Green puso un anuncio en "Melody Maker" en busca de un bajista que tocara por el tiempo que John permanecía en la banda de Mayall y contrató a Bob Brunning. Además, quería a un segundo guitarrista y Mike Vernon —futuro productor del álbum debut— le mostró una maqueta de un grupo llamado Levi Set Blues Band para que oyera la forma de tocar de Jeremy Spencer, quien también interpretaba el "slide" y el piano. Impresionado por su talento, Green lo contrató después de presenciar un concierto de Levi Set en Lichfield. Con el apelativo de Fleetwood Mac, la banda debutó el 13 de agosto de 1967 en el British Jazz and Blues Festival de Windsor. Días después, en septiembre, John McVie ingresó a la banda luego de renunciar a Bluesbreakers porque no estaba de acuerdo con Mayall en agregar una sección de vientos.


title: Fleetwood Mac

text: El 3 de noviembre de 1967 la banda publicó a través de Blue Horizon Records —el sello de Mike Vernon— su primer sencillo, «I Believe My Time Ain't Long». Según el productor, habían presentado la maqueta a Decca Records, pero a pesar de que no la rechazaron, tampoco existió intención de publicarla. Por ello, firmaron con CBS, quien, además, asumió Blue Horizon. Entre noviembre y diciembre grabaron en los CBS Studios de Londres su álbum debut "Fleetwood Mac" (1968), que incluyó canciones propias y versiones de otros artistas, en donde Green y Spencer compartieron la labor de vocalista. El disco tuvo un positivo éxito en el Reino Unido, porque llegó hasta la cuarta posición en el UK Albums Chart y permaneció un total de treinta y siete semanas en la lista. También obtuvo una gran recepción en los conteos musicales de Noruega y Nueva Zelanda, en donde alcanzó las posiciones 3 y 4 respectivamente. No obstante, en los Estados Unidos solo logró el puesto 198 en el "Billboard" 200. El éxito conseguido en su propio país los llevó a publicar dos sencillos en el primer semestre de 1968. En abril salió a la venta la composición de Green, «Black Magic Woman», mientras que en julio publicaron una versión de «Need Your Love So Bad» de Little Willie John, la que destacó por incluir una sección de vientos, sugerida por Vernon. Ambos consiguieron entrar en la lista UK Singles Chart, en las casillas 37 y 31 respectivamente.


title: Fleetwood Mac

text: En agosto de 1968 editaron "Mr. Wonderful", que a diferencia de su antecesor se grabó en vivo en el estudio con amplificadores microfoneados y un sistema PA. Su segunda producción presentó una sección de vientos y como artista invitada a la teclista y futura miembro Christine Perfect, que por entonces era parte de Chicken Schak. A pesar de que la crítica lo consideró una «decepción» en comparación al debut, "Mr. Wonderful" mantuvo la popularidad de la banda en el mercado noruego y británico, porque alcanzó las posiciones 8 y 10 en las respectivas listas. Por aquel mismo tiempo, Green conoció a la banda Boilerhouse, cuyo guitarrista era un joven de diecisiete años llamado Danny Kirwan. Impresionado por sus habilidades, Green los invitó para que telonearan a Fleetwood Mac en los conciertos en vivo y, además, quería potenciarlos para que llegaran a ser profesionales. No obstante, en el transcurso los demás integrantes de Boilerhouse renunciaron. Al final, Green contrató a Kirwan por sugerencia de Fleetwood e ingresó como tercer guitarrista al poco tiempo de lanzarse "Mr. Wonderful". Con la ayuda de Kirwan, Green terminó de escribir el sencillo «Albatross», un tema instrumental "ambient" inspirado en «Sleep Walk» de Santo & Johnny. Como Spencer era reacio a colaborar en las composiciones de Green, él no participó en su grabación; aún así figuró en la portada. «Albatross» se convirtió en su primer éxito a nivel continental, ya que llegó hasta el primer lugar en los Países Bajos; entró entre los diez sencillos más vendidos en Irlanda, Noruega y Suiza; e ingresó en los conteos de Alemania y Bélgica. Por su parte, llegó hasta el primer lugar en el Reino Unido, convirtiéndose en el único número uno de la banda en su propio país. Además, en abril de 1974, la Industria Fonográfica Británica (BPI) le confirió un disco de plata luego de superar las 200 000 copias vendidas, estableciéndose como su primera certificación discográfica recibida en su país.


title: Fleetwood Mac

text: En enero de 1969, mientras la banda se encontraba en los Estados Unidos, realizaron una sesión especial en los estudios Chess Records de Chicago junto con músicos estadounidenses de "blues", entre ellos Willie Dixon y Otis Spann. El resultado de dichas sesiones se editó a finales del año en un disco titulado "Fleetwood Mac in Chicago". Por aquel mismo tiempo, dejaron Blue Horizon y firmaron un contrato con Immediate Records y en abril publicaron el sencillo «Man of the World», que logró el segundo lugar en el UK Singles Chart. Este fue el único lanzamiento editado con Immediate, ya que al poco tiempo se declaró en bancarrota. Apple Records, el sello de The Beatles, estaba interesado en ellos, teniendo en cuenta además que Mick Fleetwood y George Harrison eran concuñados. No obstante, por decisión de su mánager, Clifford Davis, Fleetwood Mac firmó un contrato con Warner Bros. Records, que por medio de su filial Reprise publicarían sus posteriores álbumes. Con la idea de potenciarlos en el mercado estadounidense —en donde eran desconocidos— en enero se lanzó el recopilatorio "English Rose", que incluyó algunas pistas de "Mr. Wonderful" —que no fue editado en los Estados Unidos— «Albatross» y algunas canciones escritas por Kirwan. Pero el disco tuvo una mala recepción en dicho mercado, ya que solo alcanzó la casilla 184 en la lista "Billboard" 200. Con una lista de canciones similar, en agosto Blue Horizon lanzó en el Reino Unido el también recopilatorio "The Pious Bird of Good Omen" y consiguió el puesto 18 en el conteo local.


title: Fleetwood Mac

text: La primera producción con Reprise Records salió al mercado en septiembre de 1969 bajo el título de "Then Play On". Si bien el disco presentó a la banda como un quinteto, Spencer prácticamente no participó en su realización, salvo en «algunas cosas en el piano» de acuerdo con Fleetwood. Para este trabajo Green le dio una mayor libertad a Kirwan, quien compuso siete de las catorce canciones, las que a su vez cantó. "Then Play On" entró entre los diez álbumes más vendidos en las listas del Reino Unido y Noruega, y marcó su debut en la de Alemania al obtener el puesto 90. Su sencillo promocional, «Oh Well», logró un rotundo éxito en Europa dado que se ubicó en el "top" 10 de varias listas, destacando el primer lugar en los Países Bajos; su segundo número uno en ese país después de «Albatross» de 1968. Asimismo, se convirtió en el primer sencillo de la banda en posicionarse en el "Billboard" Hot 100 de los Estados Unidos en la casilla 55.


title: Fleetwood Mac

text: Para 1970 los problemas internos en la agrupación comenzaron a aparecer, el mánager Clifford Davis mencionó que en marzo Green consumió una fuerte dosis de LSD en Múnich que derivó en una esquizofrenia y afirmó que «nunca llegó a ser el mismo». Cambió su manera de vestir, se volvió más espiritual y comenzó a odiar la fama y el dinero, a tal punto que quería donar todas las ganancias de la banda a la caridad, lo generó controversia con los otros músicos. Green recordó que tuvo una visión de un ángel cargando en sus brazos a un niño hambriento y mencionó que: «Pensé que tenía demasiado dinero para ser feliz y normal. Miles de libras es simplemente demasiado para una persona que trabaja solo para mantenerse y de repente sentí que no lo merecía». Mientras estaban en una gira por los Estados Unidos grabaron el último sencillo con Green, «The Green Manalishi», cuya letra es considerada como un testimonio de lo que estaba viviendo el fundador del grupo. Después de un concierto acontecido el 28 de mayo de 1970, Green dejó la banda.


title: Fleetwood Mac

text: Con la salida del principal compositor, Kirwan y Spencer asumieron el control creativo de las canciones del siguiente disco titulado "Kiln House" (1970). Como Spencer tuvo una mayor participación y era seguidor del "rock and roll" estadounidense, el sonido del álbum se acercó al "rock"; aunque sin perder la esencia del "blues rock". Durante su grabación, Christine Perfect —ahora llamada Christine McVie luego de casarse con John en 1969— colaboró como corista, teclista y creó la portada, pero solo tuvo créditos por lo último. Un mes antes del lanzamiento del álbum, el 19 de agosto, Christine se convirtió en miembro oficial de Fleetwood Mac. El cambio de sonido de "Kiln House" ayudó a Fleetwood Mac a posicionarse por primera vez en las listas Kent Music Report de Australia y "RPM" Top Albums de Canadá, como también logró su mejor puesto hasta entonces en la estadounidense "Billboard" 200 (casilla 69). En cambio, en Europa, solo entró en el conteo británico en la posición 39, la más baja desde que debutaron en 1968. En 1970, la banda compró la mansión Benifold en Hampshire (Inglaterra) por 23 000 libras en donde convivieron con sus parejas; Mick y Jenny Boyd vivieron en las «amplias habitaciones de sirvientes», John y Christine en un ala separada, Danny y su novia Clare en el ático, y Jeremy, su esposa e hijos vivieron un corto tiempo en el edificio. En Benifold compusieron los siguiente álbumes, hasta que a mediados de la década lo vendieron una vez que se establecieron en los Estados Unidos.


title: Fleetwood Mac

text: En febrero de 1971 comenzaron una gira por los Estados Unidos, pero una vez que llegaron a Los Ángeles para tocar tres noches en el Whisky a Go Go, Spencer desapareció del hotel en el que hospedaban. Luego de buscarlo por la ciudad, descubrieron que había ingresado al grupo religioso Children of God y no tenía ganas de regresar a la banda; Mcvie recordó que «ya no quiere tocar más, solo servir a Jesús y a Dios». Ante su inesperada salida, contactaron a Green, quien se reunió con ellos el 19 de marzo en San Bernardino para apoyarlos únicamente hasta el 27 de marzo, última fecha de la gira. Judy Wong, amiga de la banda, les recomendó a su compañero de escuela Bob Welch, que vivía por entonces en París y fungía como guitarrista en el grupo de "rock" y "soul" Head West. Después de algunas reuniones en Benifold, lo contrataron como guitarrista rítmico. Las composiciones de Kirwan, Welch y Christine hicieron que "Future Games" de 1971 se alejara del sonido de la era de Peter Green, ya que su resultado fue un claro movimiento hacia el "folk rock" y el pop. A pesar de que no consiguió misma popularidad que "Kiln House", vendió mucho más que los tres primeros álbumes en los Estados Unidos. Sin embargo, la situación en el Reino Unido era muy distinta, puesto que "Future Games" fue el primero de todos los álbumes de estudio editados entre 1971 y 1974 que no entró en el UK Albums Chart. La única excepción fue el recopilatorio "Greatest Hits" de noviembre de 1971, que en febrero de 1972 alcanzó el puesto 3.


title: Fleetwood Mac

text: Para "Bare Trees" de marzo de 1972, Danny Kirwan jugó un papel fundamental en la composición de las canciones —escribió cinco de las diez— cuyo resultado se ha considerado como su «primer álbum consistente», en donde definieron su sonido post-"blues". De acuerdo con el crítico Bud Scoppa de la revista "Rolling Stone" «es su presencia [de Kirwan] lo que hace de Fleetwood Mac algo más que otro grupo de "rock" competente». Pero a diferencia de lo que ocurría en el estudio, durante la gira Kirwan comenzó a tener problemas con el resto de la agrupación. Entre bastidores previo a un concierto en Estados Unidos, él discutió con Welch por la correcta afinación de las guitarras y reaccionó violentamente: golpeó su cabeza y sus puños contra la pared, rompió su guitarra Gibson Les Paul, destrozó el camerino y se negó a subir al escenario. Luego de que la agrupación pudo realizar el concierto, él los criticó de tan mala manera que molestó a Mick Fleetwood quien terminó despidiéndolo. Posteriormente, Mick contó que la presión y el estrés de la vida de músico profesional le jugó en contra al guitarrista y a medida que la gira de "Bare Trees" avanzaba, él se volvió más volátil, retraído y dependiente del alcohol, pero ellos, en ese momento, no tenían idea de lo que le ocurría. Para cubrir su puesto, en septiembre contrataron al guitarrista Bob Weston y al vocalista Dave Walker.


title: Fleetwood Mac

text: A principios de 1973, Christine y Welch compusieron las canciones de "Penguin", lanzado en marzo. Según William Ruhlmann de Allmusic con este disco se pierde todo rastro del "blues rock" por las «melodías hipnóticas» de Welch y el pop romántico de Christine. Si bien ambos escribieron material para Walker, él tendía hacer que las canciones sonaran más como Savoy Brown —banda de donde provenía— que a Fleetwood Mac. Debido a que su voz no encajaba con el sonido de la agrupación, a mediados de 1973 se le pidió su renuncia. En octubre, editaron "Mystery to Me", que logró el puesto 67 y pasó un total de veintiséis semanas en el "Billboard" 200. Esto se debió en gran parte a la canción «Hypnotized», el punto alto del disco según Allmusic, ya que sonó constantemente en las radios. De acuerdo con el escritor Donald Brackett el cambio de sonido que hicieron entre 1972 y 1973, tuvo una mayor recepción en el público estadounidense porque ellos estaban más abiertos a escuchar a los grupos británicos, mientras que en el Reino Unido aún seguían consumiendo discos de "blues rock". En ese mismo año el matrimonio de los McVie estaba pasando por un momento crítico debido al alcoholismo de John, lo que generaba intensa discusiones en el seno de la banda.


title: Fleetwood Mac

text: En medio de la gira estadounidense en promoción a "Mystery to Me", Bob Weston tuvo un "affaire" con la esposa de Mick Fleetwood, Jenny. En consecuencia, John Courage —"road manager" de Fleetwood Mac— lo despidió. La noticia dejó tan devastado al baterista que decidió no continuar con el "tour". Así que después de presentarse en Lincoln (Nebraska), el 20 de octubre de 1973, la banda le comentó a un ingeniero de sonido que toda la gira se cancelaba, faltando aún veintiséis fechas, y existían planes de separarse. A Clifford Davis le preocupó la decisión porque estaba en juego los compromisos con los diversos agentes, promotores y, por consiguiente, su reputación como mánager. Después de enviarles una carta diciéndoles que no sería «derribado por los caprichos de músicos irresponsables», afirmó que poseía el nombre de la banda y el derecho de elegir a sus integrantes. Con los músicos de Legs —grupo dirigido por Davis— programó una gira por los Estados Unidos para principios de 1974 con la idea de cubrir las fechas canceladas. Nombrado como The New Fleetwood Mac, el grupo lo integraban Elmer Gantry (voz), Kirby Gregory (guitarra), Paul Martinez (bajo), David Wilkinson (teclados) y Craig Collinge (batería). A ellos se les dijo que Mick participaría de la gira y que estuvo detrás de su planificación, pero él rechazó tales rumores en su autobiografía de 2014. No obstante, en 2017, Gantry y Gregory afirmaron que sí hubo reuniones con él e incluso habían conversado sobre la lista de canciones que interpretarían.


title: Fleetwood Mac

text: Cuando la gira comenzó el 16 de enero de 1974 en Pittsburgh, hubo problemas con el promotor del concierto ya que desconocía el asunto entre Davis y los demás integrantes. The New Fleetwood Mac pudo tocar e inesperadamente parte del público los recibió bien, pero la otra restante quería el reembolso. El promotor, en contra de la opinión de Davis, les devolvió el dinero y llamó a la agencia de contrataciones en Nueva York para decirle que el Fleetwood Mac que tocó no era el verdadero, pero no le creyeron. Para la presentación en dicha ciudad, el 26 de enero, la noticia del «falso Fleetwood Mac» se había esparcido y los promotores de las otras urbes no estaban de acuerdo con la gira. A pesar de que estaba programada hasta el 27 de febrero, no está claro cuando terminó porque muchas fechas fueron canceladas; incluso en San José (California) se reportó que el recinto estaba medio vacío y el público estaba exigiendo el dinero de vuelta en la boletería. Entretanto, Welch convenció a sus compañeros de que ellos mismos podían manejar su carrera y debían radicarse en los Estados Unidos, mientras la demanda por el uso del nombre se llevaba a cabo en un tribunal de ese país.


title: Fleetwood Mac

text: Por su parte, en julio de 1974, un tribunal británico dictaminó que Davis no podía usar el nombre hasta comprobar su propiedad y que ellos podían escribir y grabar nuevo material discográfico mas no presentarse en vivo. Gracias a ello, renegociaron su contrato con Warner Bros. Records y en septiembre publicaron como cuarteto "Heroes Are Hard to Find". Este se convirtió en su primera producción grabada en Los Ángeles y es la que mejor posición alcanzó en el "Billboard" 200 hasta entonces, al ubicarse en el puesto 34. En diciembre de 1974, Bob Welch se retiró en buenos términos e inició una carrera solista con el apoyo de Seedy Management, la compañía creada por John y Mick para manejar las actividades de Fleetwood Mac. Por otro lado, la demanda terminó a favor de la banda y, dependiendo de la fuente, se menciona que duró un año o dos años y medio. Asimismo, los músicos de The New Fleetwood Mac pasaron a llamarse Stretch y siguieron bajo la dirección de Clifford Davis.


title: Fleetwood Mac

text: Un día, Mick estaba en el estudio Sound City de Los Ángeles y le comentó al ingeniero Keith Olsen que estaban buscando a un nuevo guitarrista, así que él le reprodujo una cinta del tema «Frozen Love» del dúo Buckingham Nicks para que conociera el trabajo del estadounidense Lindsey Buckingham. Como el guitarrista también se encontraba en los estudios, Mick lo persuadió para que se uniera a la banda, Buckingham aceptó pero con la condición de que también admitieran a su novia y cantante Stevie Nicks. En la víspera del año nuevo, la pareja ingresó oficialmente a Fleetwood Mac. En tres meses registraron "Fleetwood Mac" (1975), en donde las canciones de Buckingham y Nicks transformaron la identidad de la banda, convirtiéndola en una agrupación de "pop rock" californiano e indujeron a Christine a escribir temas de "soft rock", según el crítico Stephen Thomas Erlewine. Al principio tuvo una repercusión modesta, hasta que quince meses después, en septiembre de 1976, llegó hasta la cima del "Billboard" 200. Sus sencillos: «Over My Head», «Rhiannon» y «Say You Love Me» entraron entre los veinte sencillos más vendidos en la lista estadounidese. En diciembre de 1975 obtuvo la certificación de disco de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) y en 2018 logró séptuple disco de platino, por vender más de siete millones de copias en los Estados Unidos. Por su parte, la recepción en su propio país fue un tanto más reservada, ya que logró el puesto 23 en el conteo local y recién en 1978 la BPI le entregó un disco de oro en representación a 100 000 copias vendidas.


title: Fleetwood Mac

text: Junto a la pareja Buckingham y Nicks lanzaron el disco "Fleetwood Mac" en 1975, que significó un gran ascenso en las listas musicales de todo el mundo, logrando el puesto número 1 en los "Billboard" 200 de los Estados Unidos y además la certificación de quíntuple disco de platino. Además del disco se extrajeron sus primeros sencillos exitosos en el país estadounidense; «Rhiannon» y «Say You Love Me». En 1976 mientras el disco estaba en lo alto de las listas mundiales, los miembros de la banda pasaban por uno de los peores momentos. Por un lado, el matrimonio de John y Christine se había acabado, también la relación sentimental entre Lindsey y Stevie pasaba por una crisis y por último, Mick estaba en pleno proceso de divorcio con su esposa Jenny. Por aquel mismo tiempo, la prensa especuló sobre las malas relaciones entre ellos y que abusaban de las drogas y del alcohol, aunque sin certeza alguna.


title: Fleetwood Mac

text: A fines de 1976 firmaron con Warner Bros. Records, empresa matriz de Reprise, quienes obligaron a grabar un nuevo disco a pesar de las relaciones poco afectivas entre ellos. Sin embargo, fueron profesionales y grabaron sin problemas su undécimo álbum "Rumours", título que propuso John debido a los constantes rumores sobre los integrantes del grupo. Este nuevo trabajo de estudio fue un éxito rotundo en los mercados mundiales, ya que alcanzó el puesto número uno en Nueva Zelanda, Australia, Canadá, Reino Unido, Países Bajos y los Estados Unidos y hasta el día de hoy es uno de los mejores registros del "rock" según la prensa especializada. Por otro lado, sus ventas superaron las expectativas del mismo sello, siendo uno de los más vendidos en la historia, donde solo en los Estados Unidos superan las 20 millones de copias vendidas e incluso fue tan popular que ganó el premio Grammy al disco del año 1977. Su éxito derivó principalmente de sus sencillos promocionales como «Go Your Own Way», «Don't Stop» y «Dreams» que fue el primer y hasta ahora el único de sus temas en llegar al primer puesto de la lista "Billboard" Hot 100.


title: Fleetwood Mac

text: En 1978 Buckingham convenció al resto del grupo de trabajar en un nuevo disco, más experimental basado en la música "new wave". El resultado fue "Tusk", que obtuvo muy buenos lugares en las listas pero que no pudo superar el nivel de ventas del anterior. De este resaltaron los temas «Sara», «Tusk» y «Over & Over» que recibieron constante reproducciones en las radios a nivel mundial. Su respectiva gira fue hasta ese entonces una de las más exitosas de la banda, tocando en distintos teatros y arenas como el Madison Square Garden en dos noches consecutivas, el Nippon Budokan de Tokio en tres conciertos seguidos y seis noches todo vendido en el Wembley Arena de Londres. Además de aquel tour se extrajo material en vivo para el primer álbum en directo "Live", publicado en 1980 y que incluyó dos nuevos temas; «Fireflies» y «Farmer's Daughter» que se lanzaron como sencillos al año siguiente.


title: Fleetwood Mac

text: Luego del lanzamiento de "Live" los miembros de la banda se tomaron un receso por un par de meses, durante ese tiempo Stevie Nicks lanzó su primer álbum en solitario "Bella Donna", que se convirtió en un gran éxito en los Estados Unidos, alcanzando el puesto 1 en los "Billboard" 200. Por otro lado, Lindsey Buckingham también inició su carrera en solitario con el disco "Law & Order" que logró muy buenos puestos en las listas mundiales, especialmente por el sencillo «Trouble».


title: Fleetwood Mac

text: A fines de 1981, decidieron volver a los estudios para publicar un nuevo álbum basado en el estilo musical de "Rumours" y el resultado fue "Mirage" puesto a la venta en junio de 1982. A pesar de alcanzar muy buenos puestos en las listas mundiales y obtener varios discos de oro y de platino, su respectiva gira fue hasta ese entonces la más corta de la banda con solo dieciocho presentaciones en algunas ciudades de Norteamérica. Dentro de ellas destacó la participación en el festival US Festival celebrado el 5 de septiembre de 1982, en la cual fueron el líder de cartel y con ello cerraron dicha edición de uno de los eventos musicales más grande de los Estados Unidos.


title: Fleetwood Mac

text: Tras terminar la gira, la banda se tomó un nuevo receso de los escenarios y cada uno de sus integrantes dieron paso a nuevos proyectos musicales. Por un lado, Stevie siguió con su carrera en solitario y publicó dos nuevos trabajos; "The Wild Heart" de 1983 que incluía su más grande éxito «Stand Back», y "Rock a Little" en 1985 que poseía el sencillo «I Can't Wait», que se ubicó en el sexto lugar de los Mainstream Rock Tracks. Por su parte, Buckingham lanzó su segundo en solitario "Go Insane" en 1984, mientras que Christine publicó su primer disco "Christine McVie" en el mismo año. En 1985 surgieron los primeros problemas de los integrantes del grupo, Stevie luego de terminar la gira de "Rock a Little" fue internada en la clínica Betty Ford Center por su adicción a las drogas, Mick se declaró en bancarrota y John sufrió constantes convulsiones como consecuencia de años de exceso de drogas y alcohol. Con todos esos detalles, se rumoreó el fin de Fleetwood Mac, sin embargo en una entrevista a Buckingham en 1986 dijo que no estaba de acuerdo de que "Mirage" fuese el último disco y que haría lo posible para lanzar un nuevo trabajo con sus compañeros de banda.


title: Fleetwood Mac

text: En 1987 y luego de cinco años fuera de la escena mundial lanzaron "Tango in the Night" que llegó a ser un éxito en los mercados mundiales, en especial en el Reino Unido donde alcanzó el primer puesto y que hasta la fecha ha vendido más de 2 millones de copias solo en ese país. De este se extrajeron en total siete canciones como sencillos, siendo «Little Lies», «Seven Wonders», «Everywhere» y «Big Love» los más exitosos. Sin embargo y antes de iniciar la gira ya programada, Buckingham decidió retirarse porque según él no sentía la creatividad de antes y como lo confirmó la autobiografía de Mick Fleetwood, se habían reunido el 7 de agosto de 1987 en la casa de Christine para tratar de conversar con él, pero por altercados durante la reunión Buckingham simplemente renunció a la banda.


title: Fleetwood Mac

text: Para suplantar a Buckingham la banda contrató a los guitarristas Billy Burnette, conocido en los Estados Unidos por su carrera en solitario y a Rick Vito, admirador de Peter Green y miembro de la banda de John Mayall. Junto a ellos iniciaron la gira de "Tango in the Night" llamada Shake the Cage Tour que los llevó a gran parte de los países del hemisferio norte e incluso y durante la presentación en el recinto Cow Palace de San Franciso grabaron el VHS "Tango in the Night" publicado en el mismo año.


title: Fleetwood Mac

text: Aprovechando el éxito comercial de "Tango in the Night", el sello Warner Bros. lanzó al mercado el recopilatorio "Greatest Hits" en 1988 que como se esperaba fue un real éxito en el mundo, con ventas millonarias y que solo en los Estados Unidos recibió óctuple disco de platino por 8 millones de copias vendidas. Además y como material inédito, Stevie escribió el tema «No Questions Asked» y Christine junto a su nuevo esposo Eddy Quintela escribieron «As Long as You Follow», que fueron publicados como sencillos logrando muy buenos puestos en las listas globales.


title: Fleetwood Mac

text: En 1990 publicaron "Behind the Mask" que recibió críticas variadas, como la de la revista "Rolling Stone" que afirmó: «La adición de Vitto y Burnette fue lo mejor que le ha sucedido a Fleetwood Mac», mientras que en "Allmusic" criticaron el disco confirmando que la salida de Buckingham fue un duro golpe y además se mencionó: «La gran mayoría de las canciones son las menos inspiradas que alguna vez hayan grabado». A pesar de las diferencias de opinión de la prensa especializada, el disco obtuvo el primer lugar en el Reino Unido y recibió algunos discos de oro en ciertos mercados. Durante la gira promocional la banda pudo compartir con Buckingham en un par de canciones en la última fecha celebrada en Los Ángeles. Luego de terminar la gira, Christine y Stevie llegaron al acuerdo de retirarse; la primera por sufrir la muerte de su padre y la segunda por falta de entusiasmo con el grupo, pero finalmente Stevie se retiró junto a Rick Vitto en 1991.


title: Fleetwood Mac

text: Con la llegada de 1992, la banda celebró los primeros veinticinco años de carrera con la publicación de una caja recopilatoria llamada "25 Years - The Chain", que en cuatro discos recorre toda la carrera del grupo desde los primeros años con Green hasta los registros de "Tango in the Night". Un año después la formación clásica conformada por Mick Fleetwood, C. McVie, J. McVie, Buckingham y Nicks se reunieron para tocar en el cierre de campaña del electo presidente Bill Clinton, donde interpretaron «Don't Stop» que era el himno oficial de su campaña. Posterior a ello se rumoreó el posible regreso de aquella formación, pero en palabras de ellos era imposible.


title: Fleetwood Mac

text: Con un nuevo interés para con la banda, sus miembros restantes iniciaron la grabación de un nuevo disco de estudio, pero en marzo de 1993 Billy Burnette anunció su retirada por motivos personales y como resultado este eventual trabajo no fue publicado. Para reemplazar el puesto del guitarrista ingresó a la banda el inglés y exintegrante de Traffic, Dave Mason a mediados del mismo año. Ya en 1994 Burnette retornó y junto a él iniciaron una extensa gira como teloneros de Crosby, Stills & Nash y durante la primera mitad de 1995 salieron junto a REO Speedwagon y Pat Benatar, en la cual tocaron temas de la etapa inicial entre 1967 y 1974.


title: Fleetwood Mac

text: En octubre de 1995 pusieron a la venta "Time", que contó con la vocalista Bekka Bramlett y que fue un fracaso en las listas globales. Hasta el día de hoy es su disco menos vendido y que acabó en cierta manera con la hegemonía en ventas de dos décadas seguidas. En ese mismo año Mason, Burnette y Bramlett se retiraron y a través de un comunicado Christine anunció la separación del grupo.


title: Fleetwood Mac

text: En 1997 la alineación clásica de la banda se reunió para la celebración de los primeros veinte años del álbum "Rumours". Para ello, se realizó una extensa gira por varios países de Europa y ciudades de los Estados Unidos y es en una de ellas, celebrado el 22 de mayo en la ciudad de Burbank (California), que se grabó el disco en vivo y DVD, "The Dance". Este nuevo trabajo puso nuevamente al grupo en lo máximo de la lista "Billboard" y se ha convertido en su registro en directo más vendido, con 7 millones de copias a nivel mundial.


title: Fleetwood Mac

text: Ya en 1998 Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood, Christine McVie, John McVie, Peter Green, Jeremy Spencer y Danny Kirwan fueron inducidos en el Salón de la Fama del Rock. En la ceremonia tocaron algunos temas de "Rumours", pero Green no participó en ella prefiriendo tocar en la canción «Black Magic Woman» con Santana quienes también fueron inducidos esa misma noche. Semanas posteriores, la institución discográfica inglesa British Phonographic Industry les otorgó el honorífico premio por su destacada contribución a la música. Así mismo, y en el mismo año, la vocalista y teclista Christine McVie se retiró voluntariamente de la banda y a su vez de la escena musical hasta el 2004.


title: Fleetwood Mac

text: Tras cinco años de ausencia en el mercado mundial los integrantes restantes lanzaron en 2003 "Say You Will", que significó un gran retorno de la agrupación en la industria, ubicándose en los primeros lugares de las listas y con discos de oro en los Estados Unidos, Reino Unido y Canadá, por nombrar algunos. A su vez y para promocionarlo salieron por dos años en una extensa gira mundial, con más de 100 conciertos en Norteamérica, Europa y Australia y que recaudó más de 27 millones de dólares, que lo posicionó en el puesto 21 de las 25 giras más taquilleras del 2004. Luego de aquello la banda se tomó un receso que duró cinco años más.


title: Fleetwood Mac

text: Durante aquellos años la prensa rumoreó el posible regreso de Peter Green, Jeremy Spencer y Danny Kirwan, para reunir la alineación sesentera de la banda. Pero ello fue desmentido por los primeros guitarristas aludiendo que no estaban convencidos ni tenían interés en completar dicho proyecto, mientras que Kirwan no dio ningún comentario al respecto. En abril de 2006 en una sesión de preguntas y respuestas en el sitio oficial de los fanes de Fleetwood Mac, le preguntaron sobre ese tema a John McVie que respondió; «...si conseguimos que Peter y Jeremy lo hicieran, es muy probable que lo harían y Mick estaría dispuesto a ello. Por desgracia no creo que Kirwan lo hiciera».


title: Fleetwood Mac

text: En 2008 Fleetwood Mac anunció que saldrían de gira a principios de 2009 y que tenían pensado interpretar temas que nunca habían sido incluidos en giras anteriores. Aquella fue titulada Unleashed Tour y que no contó con Christine, ya que según los otros miembros no quiso participar. Se inició en marzo y recorrió varias ciudades europeas y norteamericanas, como también ciudades neozelandesas y australianas. En la última presentación celebrada en el Wembley Arena, Nicks le dedicó «Landslide» a Christine que se encontraba en el público y que fue ovacionada de pie por el público presente.


title: Fleetwood Mac

text: Durante los meses posteriores Fleetwood Mac perdió la posibilidad eventual de reunir a la formación original de 1967. El 18 de octubre de 2011 murió el bajista Bob Brunning, y tres meses después el 3 de enero de 2012 fue encontrado muerto el guitarrista y vocalista Bob Weston. Finalmente el 7 de junio del mismo año también fue encontrado muerto, por un disparo autoinfligido, el guitarrista Bob Welch.


title: Fleetwood Mac

text: Luego de diez años desde su última producción, en 2013 lanzaron su primer EP llamado simplemente "Extended Play" que llegó hasta el puesto 48 en los Estados Unidos y que produjo el sencillo «Sad Angel». Para promocionarlo salieron de gira por Europa y Norteamérica, que en total sumó 66 conciertos en catorce países. En las presentaciones celebradas los días 25 y 27 de septiembre en el The O2 Arena de Londres, Christine fue invitada para interpretar la canción «Don't Stop», su primera aparición con la banda desde 1998. El 27 de octubre y antes de iniciar los conciertos por Australia y Nueva Zelanda, John fue diagnosticado con cáncer por ende se sometió a un extenso tratamiento que significó la cancelación de los conciertos por Oceanía.


title: Fleetwood Mac

text: El 22 de noviembre del mismo año el diario "The Guardian" realizó una entrevista a Christine, donde confirmó que le gustaría regresar a la banda y que ya estaba en conversaciones con el resto del grupo, y junto a ello afirmó que la salud de John estaba en muy buenas condiciones. Finalmente el 11 de enero de 2014 Mick confirmó el regreso de Christine, sin embargo el comunicado oficial se celebró el 13 de enero, donde además se anunció un futuro álbum de estudio y una gira mundial para 2014. Dicha gira fue apodada On With the Show, que se inició a fines de septiembre de 2014 y culminó en noviembre de 2015, convirtiéndose en uno de sus tours más exitosos de su historia, ya que en 2014 recaudó 74,1 millones de dólares y en 2015 logró 92 millones, sumando en total una ganancia de 166,1 millones de dólares.


title: Fleetwood Mac

text: Con respecto al eventual disco de reunión, en marzo de 2015 Mick Fleetwood comentó que podría demorarse un par de años y que estaban a la espera de las contribuciones de Stevie Nicks, ya que ella ha sido ambivalente ante un nuevo álbum. En diciembre del mismo año Stevie confirmó su interés en grabar una nueva producción con la banda y contó que ya tenían escrito algunas canciones.


title: Fleetwood Mac

text: En abril de 2018, casi quince años después de su último disco "Say You Will", Fleetwood Mac expulsó al guitarrista Lindsey Buckingham por diferencias de criterio con la cantante Stevie Nicks, que habían escalado durante los últimos cuatro años hasta el punto de que ella amenazó con dejar el grupo si Buckingham no se iba. Como reemplazo se convocó al guitarrista Mike Campbell, famoso por su carrera con Tom Petty and The Heartbreakers, y al exvocalista de Crowded House, Neil Finn.


title: Fleetwood Mac

text: Actualmente la banda se encuentra afinando detalles para una gira de conmemoración por las cinco décadas de su creación y de su primer disco.


title: Fleetwood Mac

text: Viral


title: Fleetwood Mac

text: La canción "Dreams" se viralizó en diciembre del 2020 para las nuevas generaciones gracias al usuario de tik tok Dogg Face 208 Nathan Apodaca quien se viralizó mientras grababa un video patinando y tomando jugo con un extracto de la canción. Esto encantó al público por sus vibras y desde entonces la canción ha tenido un gran número de descargas. Fleetwood Mac ha realizado las siguientes giras:


title: Estación de Gran Vía

text: Gran Vía es una estación de las líneas 1 y 5 del Metro de Madrid ubicada bajo la Gran Vía, en el distrito Centro, bajo la Red de San Luis, plazuela donde confluyen la Gran Vía y las calles de Fuencarral, Hortaleza y Montera.


title: Estación de Gran Vía

text: Los andenes de la línea 1 fueron abiertos al público en 1919 con el nombre de "Red de San Luis" al inaugurarse el servicio de metro en la ciudad. No existía todavía como tal la Gran Vía, pero un año después adoptó ese nombre. Durante la dictadura de Francisco Franco se cambió el nombre de la estación por el de "José Antonio", al igual que se había cambiado el nombre de la Gran Vía por el de Avenida de José Antonio (en alusión a José Antonio Primo de Rivera).


title: Estación de Gran Vía

text: El 26 de febrero de 1970 se inauguraron los andenes de la línea 5 directamente con el nombre de "José Antonio", siendo puestos en servicio el lunes 2 de marzo del mismo año, y catorce años más tarde, en 1984, la estación retomó el nombre de "Gran Vía".


title: Estación de Gran Vía

text: Durante muchos años la imagen de esta estación fue la del templete que albergaba los ascensores, obra del arquitecto Antonio Palacios. Era de granito pulimentado y tenía una marquesina de hierro y cristal. Para utilizar el ascensor había que pagar unos céntimos. El vestíbulo original, también obra de Palacios, estaba decorado con azulejos. Cuando se desmanteló el templete en 1972 se trasladó a Porriño (Pontevedra), pueblo natal del arquitecto. Posteriormente, con la reforma integral de 2018 se realizó el proyecto de instalar una réplica del mismo en su ubicación original. Durante las obras aparecieron los restos originales de dicho templete, concretamente el hueco de sus ascensores, situado en el extremo de la calle Montera con la Gran Vía.


title: Estación de Gran Vía

text: Desde el 3 de julio de 2016, los andenes de la línea 1 de la estación permanecieron cerrados por obras de mejora de las instalaciones en la línea entre las estaciones de Plaza de Castilla y Sierra de Guadalupe. La finalización de las obras estaba prevista para el 12 de noviembre de 2016, siendo los andenes de la estación reabiertos el 13 de noviembre, al finalizarse los trabajos y restablecerse el servicio en el último tramo de la línea 1 en abrirse, entre las estaciones de Cuatro Caminos y Atocha Renfe. En ese tramo, las actuaciones llevadas a cabo fueron: la impermeabilización y consolidación del túnel, el más antiguo del suburbano madrileño, que fue reforzado mediante inyecciones de cemento y proyecciones especiales de hormigón con mallas metálicas de apoyo, y la instalación de la catenaria rígida, así como el montaje del resto de instalaciones y servicios. Desde julio del 2017, la línea 5 permaneció cerrada y se reabrió en septiembre.


title: Estación de Gran Vía

text: Entre 2018 y 2021 se realizaron obras estructurales para conectar la estación a través de un largo corredor que discurre en paralelo con el tramo de la calle de la Montera con la estación de Cercanías Madrid de Sol, para favorecer así la intermodalidad Metro-Cercanías.


title: Estación de Gran Vía

text: Desde el 20 de agosto de 2018 hasta julio de 2021, la estación permaneció cerrada por obras para hacerla accesible a personas con movilidad reducida, conectarla con la estación de Sol de Cercanías Madrid, y abrir una réplica del ascensor original, con el templete de Antonio Palacios, además de otras obras de mantenimiento. Aunque no se podía acceder a la estación, los trenes (tanto los de la línea 1 como los de la 5) siguieron pasando por ella sin hacer parada.


title: Estación de Gran Vía

text: Originalmente, la fecha de finalización de las obras estaba prevista para abril de 2019, pero luego se retrasó a mediados de octubre, el primer trimestre de 2020, marzo de 2020 y «finales de 2020 o inicios de 2021». La crisis del COVID-19 aplazó los avances en las obras y la fecha de reapertura. El 16 de noviembre de 2020, la Comunidad de Madrid anunció que las obras de la reforma podrían finalizar en el verano de 2021, acotándose, tras un anuncio el 7 de abril de 2021, al mes de julio. El 3 de junio se anunció la fecha definitiva de la apertura de la estación, el 16 de julio de 2021.


title: Estación de Gran Vía

text: Vestíbulo Antonio Palacios


title: Coacalco de Berriozábal

text: Coacalco de Berriozábal es un municipio del Estado de México, entidad federativa de México, integrado al norponiente de la Zona Metropolitana del Valle de México. Su cabecera es San Francisco Coacalco.


title: Coacalco de Berriozábal

text: De acuerdo a las características de su relieve, forma parte de la Sierra de Guadalupe siendo el único cuerpo montañoso que se ubica en el municipio. Debido a que la superficie municipal presenta altas pendientes hacia la parte sur del municipio (Sierra de Guadalupe), la zona intermedia entre esta zona y la vía López Portillo representan la zona de transición entre la montaña y la parte lacustre (planicie). En general, estas condiciones orográficas permiten apreciar un sistema montañoso en la parte sur, con asentamientos humanos en el pie y la planicie, mismos que han ido ganando terreno a los usos agrícolas, consolidando así la estructura de los asentamientos humanos de la localidad.


title: Coacalco de Berriozábal

text: El nombre oficial del municipio es Coacalco de Berriozábal. En memoria al General Felipe de Berriozábal se le adiciona su apellido, quien siendo Gobernador del Estado de México firmó el decreto por el cual Coacalco se erige en municipio el 12 de febrero de 1862.


title: Coacalco de Berriozábal

text: La palabra Coacalco proviene de la lengua náhuatl, deriva de coatl: "serpiente", calli: "casa" y co: locativo "en", que significa "En la Casa de la Serpiente".


title: Coacalco de Berriozábal

text: Durante la época prehispánica, la cuencia del Valle de México se conformaba por un sistema de lagos tanto de agua dulce como salada. El de Xaltocán que pertenecía a la parte del Lago de Texcoco, cubría con sus aguas partes del actual municipio de Coacalco en sus zonas bajas, por lo que estos suelos son fangosos. En la actualidad son 17 pozos profundos los que abastecen de agua potable al municipio.


title: Coacalco de Berriozábal

text: Es el mismo que predomina en la región de Cuautitlán y Texcoco; subtropical templado semiseco o subhúmedo. Como características específicas podemos agregar que se da un promedio de 40 días al año con heladas, alrededor de 650 milímetros de lluvia al año y presenta una temperatura promedio anual de 14 °C, con mínima de 2 °C y máxima de 30 °C. Durante el año la temperatura suele variar entre los 6 °C y los 26 °C, es raro que baje la temperatura a menos de 2 °C o que suba a más de 30 °C.


title: Coacalco de Berriozábal

text: Sierra de Guadalupe (México)


title: Coacalco de Berriozábal

text: Se localiza al Sur del territorio Municipal y colinda al Oriente con el Municipio de Ecatepec de Morelos, al poniente con el Municipio de Tultitlan de Mariano Escobedo y al Sur colinda con la Alcaldía Gustavo A. Madero (Ciudad de México). Cuenta con una superficie territorial: 1,191.55 Hectáreas (Ha). En coordinación con el Instituto de Geografía Catastral del Estado de México (IGECEM), el Instituto Mexiquense de la Vivienda Social (IMEVIS) y la Dirección de Desarrollo Urbano Municipal, se llevó a cabo la demarcación de sus límites y se revisan las propiedades privadas colindantes.


title: Coacalco de Berriozábal

text: ! width="250 px" style="background:Whithe; color:Black" |Alcalde ! width="70 px" style="background:Whithe; color:Black" |Periodo ! width="70 px" style="background:Whithe; color:Black" |Partido Político La economía de Coacalco de Berriozábal ha cambiado en los últimos 30 años, al pasar de ser una ciudad de tendencia industrial, va en aumento a uno de importancia comercial e industrial. La llegada de grandes grupos de personas a los núcleos de población ha provocado que la ciudad haya abandonado su vocación agropecuaria. Con base en niveles de educación, ingreso per cápita y expectativas de vida o salud, Coacalco es considerado entre los 20 municipios con mayor Índice de Desarrollo Humano, según un estudio del Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD). La historia del municipio permanece sin grandes cambios, hasta la década de los 70, ya que antes, se conformaba por pequeños pueblos y rancherías, cuando la enorme urbanización de los alrededores de la Ciudad de México llega al municipio. También el desarrollo interno aportó a la expansión, como la construcción de fraccionamientos como Villa de las Flores (en 1966), Parque Residencial Coacalco (en 1969), Héroes Coacalco (en 2001), y unidades habitacionales como Lomas de Coacalco, Granjas Cor y San Rafael entre otras.


title: Coacalco de Berriozábal

text: En la actualidad, el municipio está completamente integrado a la zona metropolitana de la Ciudad de México, y cuenta con una actividad comercial considerable.


title: Coacalco de Berriozábal

text: La llegada de grandes contingentes de personas, ha elevado la calidad de vida de la población, debido a que estos necesitan de varios servicios, como hospitales, escuelas, centros comerciales. Familias acomodadas de clase media alta se fueron estableciendo en el entonces (1970) recién creado fraccionamiento Parque Residencial Coacalco elevando con ello el nivel de vida del municipio.


title: Coacalco de Berriozábal

text: A lo largo de la Vía José López Portillo dentro de su territorio, existen 5 grandes centros comerciales, sin contar los que se ubican en las diversas colonias, lo que ha beneficiado a la población de Coacalco, no solo por contar con lugares para comprar y divertirse, sino por la creación de empleos que esto genera.


title: Coacalco de Berriozábal

text: Entre sus comunidades existen distintos niveles sociales y económicos, zonas de clase popular y media baja como El Potrero, San Rafael y El Olivo, clase media como: Loma Bonita, Villa de las Manzanas, Los Héroes y la clase media alta como los fraccionamientos: Villa de las Flores, Parque Residencial y Bosques de Coacalco. La oferta hotelera es vasta dentro del municipio, debido a la afluencia de vías primarias y zonas industriales, Coacalco de Berriozábal ha fungido como centro de ocio y entretenimiento.


title: Coacalco de Berriozábal

text: Ubicada en la Vía José López Portillo No. 220, San Francisco Coacalco, CP. 55714, Estado de México. Abierta en un horario de 7:00 a 24:00 h


title: Coacalco de Berriozábal

text: Cuenta con servicios como:Ubicada en la Vía José López Portillo S/N, Rancho La Palma, CP. 55717 Coacalco de Berriozabal, Estado de México.


title: Coacalco de Berriozábal

text: Algunos de los servicios con los que cuenta son:Ubicada en Vía López Portillo no. 105 col. Zacuautitla, municipio Coacalco de Berriozabal CP 55700, Estado de México