title: Partitura

text: La primera música impresa a máquina apareció alrededor de 1473, aproximadamente veinte años después de que Gutenberg presentase la imprenta. En 1501 Ottaviano Petrucci publicó "Harmonice Musices Odhecaton", que contiene 96 piezas de música impresa. El método de impresión de Petrucci generaba una música limpia, legible y elegante, pero se trataba de un proceso largo y difícil que requería tres impresiones separadas. Más tarde Petrucci desarrolló un proceso que requería solo dos impresiones en la prensa, pero aún era costosa ya que cada paso exigía una alineación muy precisa para que el resultado fuera legible. Esta fue la primera música polifónica impresa bien distribuida. Petrucci también imprimió la primera tablatura con tipos móviles. El proceso de impresión consistente en una única impresión apareció por primera vez en Londres hacia 1520. Pierre Attaignant llevó esta técnica a ser utilizada ampliamente en 1528 y se mantuvo durante 200 años con pocos cambios.  Un formato común para la publicar las obras a varias voces, la música polifónica del Renacimiento eran los "cuadernos de música". En este formato, la parte correspondiente a cada voz de una colección de madrigales a cinco voces, por ejemplo, se imprime por separado en su propio cuaderno, de tal manera que los cinco "cuadernos de música" serían necesarios para interpretar la música. Los mismos "cuadernos de música" podían ser utilizados por cantantes o instrumentistas. Las partituras de piezas a varias voces rara vez se imprimían en el Renacimiento. Si bien, el uso del formato partitura como medio para componer voces simultáneamente (en vez de sucesivamente, como a finales de la Edad Media) se le atribuye a Josquin Desprez.


title: Partitura

text: El efecto de la música impresa fue similar al efecto de la palabra impresa, en que la información se propaga más rápido, de un modo más eficiente y a un mayor número de personas de lo que podría extenderse a través de manuscritos. Asimismo, tuvo el efecto adicional de proporcionar a los músicos aficionados, al menos aquellos que podían permitirse el lujo, los medios suficientes para interpretar. Esto afectó en muchos aspectos a toda la industria musical. Los compositores ahora podían escribir más música para los intérpretes aficionados, sabiendo que podía ser distribuida. Los músicos profesionales contaban con más música a su disposición. Se incrementó el número de aficionados, de los cuales los intérpretes profesionales también podían obtener ingresos a cambio de proporcionarles una instrucción musical. Sin embargo, en los primeros años el coste de la música impresa limitaba su difusión.


title: Partitura

text: En muchos lugares, el derecho de imprimir la música era concedido por el monarca y sólo a aquellos con una dispensa especial se les permitía hacerlo. Esto suponía a menudo un honor (y un ""boom"" económico) que era otorgado a los músicos favoritos de la corte. En el la industria de la música estaba dominada por los editores de partituras. En Estados Unidos la industria de las partituras ascendió en conjunto con un tipo de ministriles denominado "blackface". El grupo de editores y compositores asentados en Nueva York que dominaban la industria se conoce como ""Tin Pan Alley"". El final del fue testigo de la explosión masiva de la música de salón, con un piano "de rigor" en el hogar de clase media.  Pero a comienzos del el fonógrafo y la música grabada crecieron enormemente en importancia. Esto, junto con el crecimiento de la popularidad de la radio de la década de 1920 en adelante, disminuyó la relevancia de los editores de partituras. La industria del disco reemplazó a los editores de partituras como la mayor fuerza de la industria musical.


title: Partitura

text: Había algunas máquinas de escribir para partituras musicales cuya operación era compleja. Entre las más conocidas, podemos citar la primera inventada en 1936 por Robert H. Keaton, la "Keaton Music Typewriter".


title: Partitura

text: A finales del y en el se ha desarrollado un gran interés por la representación de las partituras en un formato legible para ordenador (ver software de notación musical), así como archivos descargables. Desde 1991 ha estado disponible el OMR ("Optical Music Recognition"), que es un OCR para música. Se trata de un "software" para «leer» partituras escaneadas de forma que los resultados puedan ser después manipulados. En 1998 las partituras virtuales se desarrollaron aún más en lo que iba a ser llamado "partitura digital", que por primera vez permitió a los editores autorizados hacer que las partituras con derechos de autor estuviesen disponibles para su compra en línea. A diferencia de su equivalente en papel, estos archivos permiten manipulaciones tales como cambios de instrumentos, transposición e incluso la reproducción MIDI ("Musical Instrument Digital Interface"). La popularidad de este sistema de entrega inmediata parece estar actuando entre los músicos como catalizador de un nuevo crecimiento de la industria en un futuro previsible.


title: Partitura

text: Uno de los primeros programas disponible de notación informática para ordenadores domésticos fue "Music Construction Set", que fue desarrollado en 1984 y lanzado para varias plataformas diferentes. Al introducir conceptos en gran medida desconocidos para el usuario doméstico de la época, permitía la edición de las notas y signos musicales mediante un dispositivo señalador como un ratón. El usuario podía «agarrar» una nota o signo de una paleta y «arrastrarlo» en el lugar pertinente del pentagrama. El programa permitía reproducir la música creada a través de varias de las primeras tarjetas de sonido y se podía imprimir la partitura musical en una impresora de gráficos.


title: Partitura

text: Muchos productos de "software" para estación de trabajo de audio digital o DAW soportan la generación de partituras a partir de archivos MIDI o bien por entrada manual. Entre los productos con esta característica se incluyen programas libres, de código abierto como "Aria Maestosa" y "MuseScore", así como los programas comerciales como "Cakewalk SONAR, Pro Tools" y "Logic Pro".


title: Partitura

text: En 1999 Harry Connick, Jr. inventó un sistema y método para coordinar la visualización de la música entre los intérpretes de una orquesta. La invención de Connick es un dispositivo con una pantalla que se emplea para mostrar la partitura a los músicos de una orquesta en lugar de la partitura de papel de uso más común. Connick utiliza este sistema cuando está de gira con su banda, por ejemplo.


title: Partitura

text: De especial interés práctico para el público en general es el Proyecto Mutopia, un esfuerzo para crear una biblioteca de partituras de dominio público usando documentos abiertos de un programa de software libre (LilyPond), y que es comparable a la biblioteca de libros de dominio público del Proyecto Gutenberg. El "International Music Score Library Project" (IMSLP) también está tratando de crear una biblioteca virtual que contenga partituras musicales de dominio público, así como partituras de compositores que están dispuestos a compartir su música con el mundo de forma gratuita.


title: Partitura

text: Además de los esfuerzos de dominio público como el proyecto Mutopia y el IMSLP, muchas obras musicales de dominio público originalmente compuestas para piano, violín o voz están encontrando su camino de regreso a la circulación comercial, ahora que se han vuelto a componer para otros instrumentos. Un ejemplo es WindsMusic, que reescribe piezas musicales de dominio público partiendo de las ediciones originales para diversos instrumentos de viento modernos y publica los arreglos con acompañamiento en archivos en formato Sibelius, Finale, MIDI y MP3.


title: Partitura

text: Existe un gran número de aplicaciones para editar partituras:


title: Programación dirigida por eventos

text: La programación dirigida por eventos, es un paradigma de programación en el que tanto la estructura como la ejecución de los programas van determinados por los sucesos que ocurran en el sistema, definidos por el usuario o que ellos mismos provoquen.


title: Programación dirigida por eventos

text: Para entender la programación dirigida por eventos, podemos oponerla a lo que no es: mientras en la programación secuencial (o estructurada) es el programador el que define cuál va a ser el flujo del programa, en la programación dirigida por eventos será el propio usuario —o lo que sea que esté accionando el programa— el que dirija el flujo del programa. Aunque en la programación secuencial puede haber intervención de un agente externo al programa, estas intervenciones ocurrirán cuando el programador lo haya determinado, y no en cualquier momento como puede ser en el caso de la programación dirigida por eventos.


title: Programación dirigida por eventos

text: El creador de un programa dirigido por eventos debe definir los eventos que manejarán su programa y las acciones que se realizarán al producirse cada uno de ellos, lo que se conoce como el administrador de evento. Los eventos soportados estarán determinados por el lenguaje de programación utilizado, por el sistema operativo e incluso por eventos creados por el mismo programador.


title: Programación dirigida por eventos

text: En la programación dirigida por eventos, al comenzar la ejecución del programa se llevarán a cabo las inicializaciones y demás código inicial y a continuación el programa quedará bloqueado hasta que se produzca algún evento. Cuando alguno de los eventos esperados por el programa tenga lugar, el programa pasará a ejecutar el código del correspondiente administrador de evento. Por ejemplo, si el evento consiste en que el usuario ha hecho clic en el botón de play de un reproductor de películas, se ejecutará el código del administrador de evento, que será el que haga que la película se muestre por pantalla.


title: Programación dirigida por eventos

text: Un ejemplo claro lo tenemos en los sistemas de programación Léxico y Visual Basic, en los que a cada elemento del programa (objetos, controles, etcétera) se le asignan una serie de eventos que generará dicho elemento, como la pulsación de un botón del ratón sobre él o el redibujado del control. O en Javascript que asigna manejadores de eventos a los que responder a eventos en una web en el caso del navegador o a eventos producidos por objetos emisores en el caso de NodeJS.


title: Programación dirigida por eventos

text: La programación dirigida por eventos es la base de lo que llamamos interfaz de usuario, aunque puede emplearse también para desarrollar interfaces entre componentes de Software o módulos del núcleo.


title: Programación dirigida por eventos

text: En los primeros tiempos de la computación, los programas eran secuenciales, también llamados Batch. Un programa secuencial arranca, lee parámetros de entrada, procesa estos parámetros, y produce un resultado, todo de manera lineal y sin intervención del usuario mientras se ejecuta.


title: Programación dirigida por eventos

text: Con la aparición y popularización de los PC, el software empezó a ser demandado para usos alejados de los clásicos académicos y empresariales para los cuales era necesitado hasta entonces, y quedó patente que el paradigma clásico de programación no podía responder a las nuevas necesidades de interacción con el usuario que surgieron a raíz de este hecho.


title: Programación dirigida por eventos

text: En contraposición al modelo clásico, la programación orientada a eventos permite interactuar con el usuario en cualquier momento de la ejecución. Esto se consigue debido a que los programas creados bajo esta arquitectura se componen por un bucle exterior permanente encargado de recoger los eventos, y distintos procesos que se encargan de tratarlos. Habitualmente, este bucle externo permanece oculto al programador que simplemente se encarga de tratar los eventos, aunque en algunos entornos de desarrollo (IDE) será necesaria su construcción.


title: Programación dirigida por eventos

text: Ejemplo de programa orientado a eventos en pseudo lenguaje:


title: Programación dirigida por eventos

text: La programación orientada a eventos supone una complicación añadida con respecto a otros paradigmas de programación, debido a que el flujo de ejecución del software escapa al control del programador. En cierta manera podríamos decir que en la programación clásica el flujo estaba en poder del programador y era este quien decidía el orden de ejecución de los procesos, mientras que en programación orientada a eventos, es el usuario el que controla el flujo y decide.


title: Programación dirigida por eventos

text: Pongamos como ejemplo de la problemática existente, un menú con dos botones, botón 1 y botón 2. Cuando el usuario pulsa botón 1, el programa se encarga de recoger ciertos parámetros que están almacenados en un fichero y calcular algunas variables. Cuando el usuario pulsa el botón 2, se le muestran al usuario por pantalla dichas variables. Es sencillo darse cuenta de que la naturaleza indeterminada de las acciones del usuario y las características de este paradigma pueden fácilmente desembocar en el error fatal de que se pulse el botón 2 sin previamente haber sido pulsado el botón 1. Aunque esto no pasa si se tienen en cuenta las propiedades de dichos botones, haciendo inaccesible la pulsación sobre el botón 2 hasta que previamente se haya pulsado el botón 1.


title: Programación dirigida por eventos

text: Con la evolución de los lenguajes orientados a eventos, la interacción del software con el usuario ha mejorado enormemente permitiendo la aparición de interfaces que, aparte de ser la vía de comunicación del programa con el usuario, son la propia apariencia del mismo. Estas interfaces, también llamadas GUI (Graphical User Interface), han sido la herramienta imprescindible para acercar la informática a los usuarios, permitiendo en muchos casos, a principiantes utilizar de manera intuitiva y sin necesidad de grandes conocimientos, el software que ha colaborado a mejorar la productividad en muchas tareas.


title: Programación dirigida por eventos

text: Uno de los periféricos que ha cobrado mayor importancia tras la aparición de los programas orientados a eventos ha sido el ratón, gracias también en parte a la aparición de los sistemas operativos modernos con sus interfaces gráficas. Estas suelen dirigir directamente al controlador interior que va entrelazado al algoritmo.


title: Programación dirigida por eventos

text: Con el paso del tiempo, han ido apareciendo una nueva generación de herramientas que incluyen código que automatiza parte de las tareas más comunes en la detección y tratamiento de eventos.


title: Programación dirigida por eventos

text: Destacan particularmente los entornos de programación visual que conjugan una herramienta de diseño gráfica para la GUI y un lenguaje de alto nivel. Entre estas herramientas se encuentra la conocida Visual Basic, lenguaje altamente apreciado por principiantes debido a la facilidad para desarrollar software en poco tiempo y con pocos conocimientos, y denostado por tantos otros debido a su falta de eficiencia.


title: Púrpura

text: Púrpura es el color o coloraciones que se encuentran al mezclar el rojo y el azul, o más específicamente es un color magenta oscuro que se encuentra entre el violeta y el carmesí. El término proviene de los caracoles marinos también llamados púrpuras ("Stramonita haemastoma", "Nucella lapillus"), y así se denominaba también al color producido por la oxidación de la tinta de estos caracoles, (tinta muy apreciada desde la antigüedad) y a las telas teñidas con ella.


title: Púrpura

text: En colorimetría ha sido definido como el color complementario de los que se perciben como consecuencia de la fotorrecepción de una luz cuya longitud de onda dominante mide entre 555 y 565 nm. Se trata de un color estándar, es decir que se encuentra normalizado en catálogos de colores e inventarios cromáticos. La denominación de color «púrpura» incluye al conjunto de las coloraciones similares al color estándar, purpúreas. A la derecha se proporciona una muestra del púrpura estándar.


title: Púrpura

text: Popularmente, se usan como sinónimos nombres como morado, violeta, lila, malva, magenta o cárdeno. Sin embargo, estas denominaciones tienen diferente etimología, y aunque también son coloraciones situadas entre el rojo y el azul, han desarrollado en general su propio significado específico.


title: Púrpura

text: La palabra púrpura deriva del latín "purpŭra", ‘molusco que produce un tinte violáceo, tinte obtenido del molusco, tela o vestido teñido con ese tinte’, que procede del griego jónico πορφύρη (πορφύρα, "porphýrā", en koiné), con los mismos significados. El término griego, a su vez, se origina en una palabra semita que designaba al caracol marino con el que se elaboraba el tinte púrpura.


title: Púrpura

text: Se cree que los nombres de las antiguas regiones de Canaán y Fenicia pueden ser términos cognados para designar al color púrpura. Canaán podría derivar del vocablo acadio "kinahhu" (‘púrpura rojo’), mientras que Fenicia procedería del griego φοινός ("foinós", ‘rojo oscuro’) o φοῖνιξ ("foinix", ‘púrpura, escarlata’).


title: Púrpura

text: La primera aparición del término «púrpura» en idioma castellano data del año 1220.


title: Púrpura

text: Debajo se dan muestras de los colores estándar púrpuras y purpúreos que aparecen en un círculo cromático de veinticuatro colores, con el fin de facilitar su comparación entre sí. La terminología empleada en el presente artículo corresponde a estos colores.


title: Púrpura

text: Nótese que el azul púrpura equivale al violeta, y el rojo púrpura al magenta.Al ser un púrpura azulado, el morado es técnicamente púrpura. La diferencia entre púrpura y morado es semántica, ya que la adjetivación de color «morado» se origina en la descripción de la pigmentación de las moras, frutos del árbol llamado moral ("Morus nigra").


title: Púrpura

text: La palabra «púrpura» alude a la coloración de ciertos tintes para teñir telas, al color que aquellos producen y a las telas teñidas con los mismos, no es el nombre de un color particular. Estos tintes se elaboraban con las secreciones de varias especies de caracoles marinos, y en tiempos antiguos se produjeron en diferentes regiones del globo, aunque el lenguaje y los usos occidentales fueron influidos en particular por la antigua industria del teñido con púrpura de la región del Mediterráneo.


title: Púrpura

text: Como los tintes eran difíciles de obtener, las telas teñidas de púrpura eran extremadamente costosas y su uso estaba restringido a quienes podían pagarlas. Eventualmente las prendas teñidas con púrpura adquirieron un valor simbólico, denotando nobleza: en tiempos de la Roma imperial, por ejemplo, solo el emperador tenía permitido llevarlas.


title: Púrpura

text: Vitruvio, en el siglo I a. C., relata que la coloración del tinte púrpura variaba entre azulada y rojiza, y atribuye esa variación al lugar de colecta de los moluscos con que se lo elaboraba; sin embargo, hoy se considera que la variación podía deberse al uso de diferentes especies de caracoles (cada una de las cuales produce un color algo distinto), a la mezcla de los tintes con el propósito de obtener variantes de color o a otras particularidades del procedimiento de teñido.


title: Púrpura

text: Durante la Edad Media la técnica para elaborar el tinte púrpura clásico se perdió, y este fue reemplazado por el rojo carmín que se obtenía del quermes, una especie de cochinilla. Las onerosas prendas de gala usadas por emperadores, nobles y altos funcionarios cambiaron así de color, pero no de nombre. Aún hoy, una de las acepciones de «púrpura» es «prenda de vestir, de este color o roja, que forma parte del traje característico de emperadores, reyes, cardenales, etc.»


title: Púrpura

text: De acuerdo con Philip Ball, durante toda la Antigüedad y la Edad Media el término latino "purpure" podía denotar un color que variaba del violeta a un rojo oscuro.


title: Púrpura

text: Michel Pastoureau, en su libro "Una historia simbólica de la Edad Media occidental", advierte a los historiadores acerca de las traducciones de los términos de color en textos antiguos:


title: Púrpura

text: Por otra parte, según el historiador de arte anglosajón antiguo Charles Reginald Dodwell, el término latino "púrpura" hacía referencia a una variedad de tela de seda gruesa, llamativa y cara, de más de un color. Dodwell consideraba que este tejido pudo haber sido similar al tafetán, con los hilos de la urdimbre de un color y los hilos de la trama de otro, de manera que con el movimiento, al incidir la luz sobre sus pliegues, cambiaba de color. Este tipo de tela, a pesar de su nombre, podía ser de cualquier color: las fuentes históricas textuales estudiadas por Dodwell mencionaban telas de "púrpura" que eran de color predominante rojo, blanco, negro y verde.


title: Púrpura

text: Desde que fue descubierto el modelo tricromático de coloración en el siglo XVII, el púrpura ha sido considerado el color secundario que puede producirse mezclando los primarios rojo y azul. Tal es el caso del sistema de coloración de D'Aguilon, que en 1613 escribió en latín el término ""purpureus"". Un tratado de pintura en francés de 1708 es más específico, colocando al púrpura ("pourpre") entre el violeta y el rojo carmesí. En el sistema de color en inglés de Moses Harris (1776), figura el círculo cromático con el púrpura ("purple") entre el azul púrpura y el rojo púrpura; y en la teoría del color en alemán de Wilhelm von Bezold (1874), figura el púrpura ("purpur") entre el rojo y el violeta.


title: Púrpura

text: En otros modelos tradicionales, el violeta figura como color secundario en lugar del púrpura. Por esta razón se considera por ejemplo que el rojo violeta es equivalente del rojo púrpura y, para los angloparlantes, el término purpúreo resulta sinónimo de violáceo o violado.


title: Púrpura

text: La definición del color púrpura puede variar según el idioma. No solo los traductores de textos antiguos deben ejercer prudencia, sino también aquellos que interpretan y traducen lenguas vivas.


title: Púrpura

text: Se ha considerado al púrpura como un color no espectral. Sin embargo, si se ve su composición cromática RGB, se notará que el valor del azul suele ser equivalente al del rojo, o puede ser también un poco superior o inferior de acuerdo a la coloración analizada. Cuando el rojo es mayor, como en el púrpura rojizo, será un color no espectral; pero sí el azul es mayor, como en el púrpura azulado, entonces sí es espectral, porque se encuentra en la gama más alejada de la luz violeta. Finalmente si azul y rojo tienen valores muy próximos, como en el púrpura estándar o el magenta, alcanza una longitud de onda en el mismo extremo del espectro visible con 380 nm, prácticamente imperceptible a la vista y en consecuencia se le considera no espectral.


title: Púrpura

text: Forma la parte externa de la gama del violeta espectral. Aquí algunos ejemplos:


title: Púrpura

text: Estos ejemplos abarcan aproximadamente una longitud de onda entre 388 y 397nm, por lo que forman parte de la región extrema del espectro visible.


title: Púrpura

text: Los colores luz púrpura y rojo púrpura no pueden ser generados por una sola longitud de onda lumínica, por lo cual no existe en el espectro de luz visible: son colores extra–espectrales. Para producirse es necesario una mezcla de longitudes de onda de los colores rojo y azul, o del rojo y del violeta.


title: Púrpura

text: Aunque el púrpura no se encuentra en el espectro de luz visible ni en el arco iris, sí aparece en la mayoría de los círculos cromáticos y en los espacios de color especialmente ideados para representar todos los colores posibles. En el diagrama cromático del espacio de color CIE 1931, por ejemplo, los púrpuras se localizan sobre una línea recta que conecta a los colores rojo y azul, y que cubre las cromaticidades que van desde el rojo purpúreo al púrpura azulado. Esta línea es conocida como «recta de los púrpuras».


title: Púrpura

text: La historia del color púrpura —al menos en Occidente— está marcada por el descubrimiento del tinte homónimo, cuyas sustancias precursoras se encuentran en la glándula hipobranquial de varias especies de caracoles marinos. Este tinte ya se conocía en épocas prerromanas; en la región del Mediterráneo hay rastros de su producción al menos desde alrededor del siglo XVIII a. C. en la isla de Creta, mientras que en Asia Menor se conocía desde el siglo XV a. C.


title: Púrpura

text: Es necesario destacar que esta industria fue global, ya que históricamente varias culturas en distintos lugares del mundo produjeron tinte púrpura a partir de caracoles de mar.


title: Púrpura

text: En toda la cuenca mediterránea se han encontrado antiguos sitios de explotación de caracoles de la púrpura, por lo general bajo la forma de montículos de conchas descartadas, como en Tiro, Sidón, Ugarit, Asdod y Shiqmona; en Tel Qison, localidad que formaba parte de la antigua Judea, y en el puerto de Acre se han hallado también restos de una industria de la púrpura. Los antiguos griegos probablemente aprendieron de los fenicios el arte del teñido con púrpura, mientras que en el Imperio romano la púrpura se producía en las tintorerías imperiales. En la "Ilíada" de Homero y la "Eneida" de Virgilio se mencionan ropas teñídas con púrpura de Tiro.


title: Púrpura

text: En el libro de Ezequiel (27:7) se menciona a «Elisa» (tal vez Chipre, islas del Mar Egeo o las Canarias) como fuente de "těkēlet" y "’argāmān", términos bíblicos para el púrpura azulado y el púrpura rojizo, respectivamente.


title: Púrpura

text: En la Antigüedad el tinte púrpura estuvo asociado especialmente a los fenicios, que se dedicaban al comercio de telas teñidas con aquel. El mejor púrpura, y el más puro, era el que se extraía de los caracoles colectados en las costas del Mediterráneo, incluyendo al puerto fenicio de Tiro, de donde el tinte obtuvo su nombre.


title: Púrpura

text: El «púrpura de Tiro» o «púrpura tirio» se producía con la tinta de los caracoles murícidos denominados conchil ("Hexaplex trunculus") y cañadilla ("Murex brandaris"), del buccino ("Buccinum undatum"), Buccinidae) y, ocasionalmente, de "Stramonita haemastoma" (Rapaninae). El buccino da un color rojo púrpura, mientras que los murícidos producen un color similar al púrpura estándar. En estos moluscos, el fluido precursor del tinte se encuentra en una glándula cercana a su cabeza, y es inicialmente blancuzco. Esta sustancia se extraía rompiendo o prensando los caracoles, y por efecto del aire y de la luz cambiaba de color, pasando a ser amarillo pálida, luego verde, luego azul y finalmente púrpura; el color final del tinte era inalterable ante la luz. Cada molusco no daba más que una gota de tinte, por lo que la obtención de treinta gramos de esta sustancia demandaba la muerte de unos 250 000 caracoles, justificando el elevadísimo precio de los paños teñidos de púrpura. En 1908, el químico austríaco Paul Friedländer, con el fin de obtener algo de tinte púrpura, compró a los vendedores de mariscos de Trieste 12 000 ejemplares de caracoles de la púrpura y obtuvo de ellos solamente 1,4 gramos de tinte, cantidad suficiente para teñir un pañuelo.


title: Púrpura

text: Plinio el Viejo, en su obra "Naturalis historia" (siglo I), relata que para la elaboración de púrpura de Tiro debían emplearse dos especies de caracoles, e indica cuál era el matiz más apreciado:


title: Púrpura

text: Bajo estas líneas se dan, a la izquierda, una muestra del color específico del púrpura de Tiro y, a la derecha, una muestra inespecífica más clara, que permite ver su matiz.


title: Púrpura

text: La púrpura no solo era prohibitiva debido a su precio, sino que a veces su uso estaba restringido por ley. En la Roma republicana los generales podían llevar túnicas completamente teñidas de púrpura, pero a los senadores, cónsules, pretores y otros personajes de menor rango solo se les permitía lucir franjas de púrpura en el borde de sus togas, tanto más angostas cuanto menor el rango. En la Roma imperial las restricciones sobre el uso de la púrpura se incrementaron, y hacia el siglo IV solamente el emperador podía usar púrpura, estando penado el uso de este color por cualquier otro romano, aunque se debiese a un tinte de imitación y no al púrpura auténtico.


title: Púrpura

text: En los mosaicos de la iglesia bizantina de San Vital de Rávena, que datan del siglo VI, puede apreciarse una relación jerárquica similar entre el uso de vestiduras de púrpura y el rango de las figuras retratadas: Jesús, el emperador Justiniano y la emperatriz Teodora aparecen vestidos completamente de púrpura, mientras que los personajes menores lucen superficies bastante más pequeñas de este color en sus ropajes.


title: Púrpura

text: La técnica de elaboración del tinte púrpura se perdió para Occidente tras la toma de Constantinopla por los turcos en 1453, y permaneció desconocida hasta mediados del siglo XIX.


title: Púrpura

text: Aunque el púrpura de Tiro se usó principalmente para el teñido de telas, Vitruvio recomendaba que en caso de usar el púrpura de Tiro —al que llamaba "ostrum"— para pintar, se le mezclara con miel, a fin de evitar que se secara demasiado pronto. Por otra parte, Plinio describió un procedimiento para preparar una laca púrpura de uso pictórico, que consistía en empapar paños teñidos de púrpura en una solución de agua con tiza.


title: Púrpura

text: Actualmente el púrpura de Tiro se comercializa como pigmento para uso artístico, aunque su precio sigue siendo elevado. A mediados de 2012, la firma Kremer Pigmente ofrecía 25 mg de púrpura de Tiro auténtico a alrededor de 130 dólares estadounidenses o 70 euros.


title: Púrpura

text: Antes de la proliferación de los colorantes sintéticos a mediados del siglo XIX, en Europa se conocieron varias fórmulas para obtener tintes purpúreos. Los colores morados o violáceos podían lograrse combinando un tinte azul con uno rojo (por ejemplo, glasto para el azul y rubia para el rojo), o con colorantes naturales derivados de plantas, hongos y líquenes. El llamado papiro de Estocolmo, texto griego que se remonta al siglo III, contiene la receta más antigua que se conoce para elaborar tinte púrpura de imitación. Además, es posible que el tinte de caracoles marinos se haya utilizado fuera de la región mediterránea, tanto para teñir telas como para pintar manuscritos iluminados; la especie empleada habría sido "Nucella lapillus".


title: Púrpura

text: Los fenicios no solo comerciaron con tintes purpúreos derivados de moluscos, sino que los obtuvieron también de líquenes, como los llamados orcela u orchilla, denominación que abarca a varias especies del género "Roccella". En las islas Púrpuras, frente a Esauira (Marruecos), se hallaron restos de una factoría que perteneció al rey Juba II y que alrededor del siglo I a. C. producía púrpura de moluscos, orchilla y orceína. Fue Plinio quien llamó «Purpurarias» a estas islas en razón de su producción; también se conocieron por su denominación portuguesa, Mogador.


title: Púrpura

text: Tradicionalmente, el primer paso para producir tinte de estos líquenes consiste en cosechar sus talos directamente de las rocas donde crecen y preparar una pasta tintórea, la orchilla u «orchilla de Mogador». El historiador, botánico y poeta canario José de Viera y Clavijo (1731–1813) da una descripción pormenorizada del procedimiento utilizado en Canarias, comenzando con los líquenes ya cosechados:


title: Púrpura

text: La explotación de los líquenes de las islas Canarias y el comercio de los tintes que producían constituyó una provechosa actividad, que estuvo a cargo de España y duró unos 450 años, desde mediados del siglo XV hasta principios del siglo XX, aunque ya había declinado durante el siglo XIX debido a la recolección abusiva de la orchilla y a la competencia de los colorantes sintéticos industriales.


title: Púrpura

text: Hirviendo la orchilla de Mogador en agua se podía aislar de ella un colorante, la orceína, cuyo principio químico es la orcina u orcinol, un difenol que se encuentra en los líquenes y que por sí solo se ha usado tradicionalmente para colorear papeles pintados. La presentación tradicional de la orceína era en forma de polvo, y con ella se lograban colores rojo púrpuras, rojo purpúreos y púrpura rojizos.


title: Púrpura

text: La orceína se usó desde la antigüedad cretense, fenicia, griega y romana, y los tintoreros tradicionales la emplearon para teñir lana y seda. Durante el siglo XIII, la familia de tintoreros Oricelli preparaba y vendía en Florencia un tinte rojo purpúreo derivado de la orceína, el "oricello". Además, con la orceína del «liquen de Canarias» ("Roccella phycopsis [= Roccella tinctoria]") se elaboró un tinte azul purpúreo muy oscuro denominado orcela u orcella.


title: Púrpura

text: Debajo se muestran las coloraciones específicas de la orceína y de la orcela.


title: Púrpura

text: En 1766, el Dr. Cuthbert Gordon patentó en Escocia un procedimiento similar al usado tradicionalmente en la obtención de la orchilla, para extraer tinte del liquen septentrional "Ochrolechia tartarea". El material resultante, llamado en inglés "cudbear", se almacenaba en forma de pequeños bollos y podía usarse para teñir textiles o como pigmento. Los colores proporcionados por esta sustancia iban del rojo al rosa, pasando por el magenta, hasta el púrpura.


title: Púrpura

text: De varias especies de líquenes se extrae también la sustancia denominada tornasol, que vira a rojiza o a violácea en contacto con compuestos ácidos o alcalinos, y que consecuentemente se ha usado como indicador de pH.


title: Púrpura

text: Con respecto a los colores y pigmentos para pintura artística y otros usos decorativos, Philip Ball, en su libro "La invención del color", menciona el uso del tinte rojo purpúreo de buccino de las costas de Francia o de Inglaterra para teñir pergaminos, y agrega que la mayoría de los pigmentos púrpuras o violáceos usados en la Edad Media para pintura sobre panel se hacían mezclando un azul —como el de la azurita, por ejemplo— con una laca roja.


title: Púrpura

text: En la Italia del siglo XIV era muy apreciado un colorante llamado "folium", elaborado con extractos de la planta llamada antiguamente "morella", "maurelle" o "torna ad solem", hoy identificada con la especie "Chrozophora tinctoria". Este colorante, al igual que otros de origen vegetal, vira de color según la acidez del medio, por lo que podía prepararse para que fuese rojo, púrpura o azul; al ser transparente, era particularmente adecuado para colorear manuscritos.


title: Púrpura

text: También se recurrió con fines pictóricos al tinte purpúreo extraído del liquen "Roccella phycopsis".


title: Púrpura

text: En el continente americano se utilizó tinte púrpura de moluscos desde épocas precolombinas. En 1990 se detectaron rastros de tinte del «caracol púrpura» ("Plicopurpura pansa") en textiles de la cultura Paracas (900 a. C. al 200 a. C.), y de la cultura Nazca (200 a. C. al 600 d. C.), que se desarrollaron en lo que hoy es Perú.


title: Púrpura

text: En cuanto a los testimonios históricos, diversos cronistas (Antoine de Jussieu, Thomas Gage, Antonio de Ulloa) mencionan que alrededor de 1700, tanto en la costa de Guayaquil (Ecuador) como de Guatemala, y en las cercanías de Panamá, se elaboraba de manera regular un tinte púrpura obtenido de una especie de caracol marino con miras al teñido de telas de algodón; hacia 1850 se documentó esta práctica también en la costa occidental de Nicaragua. Gonzalo Fernández de Oviedo ya había asentado, hacia 1515, una costumbre similar por parte de los nativos de la península de Nicoya, en Costa Rica. Ulloa refería que la secreción del caracol, al ser extraída, pasaba de un color lechoso al verde, y de este a un púrpura inalterable.


title: Púrpura

text: Actualmente esta tradición se conserva en contados lugares, como por ejemplo en el estado mexicano de Oaxaca, donde los tintoreros mixtecos se sirven de la secreción de "Plicopurpura pansa" para teñir hilados de algodón. Mientras que en otras partes del mundo el tinte se extraía a costa de la vida de los caracoles, en este caso los artesanos les extraen la sustancia precursora del tinte sin dañarlos; además seleccionan los caracoles a «ordeñar» por talla, evitan molestarlos durante su época de reproducción y rotan los bancos de explotación, técnica que parece coincidir con la referida por Fernández de Oviedo para Costa Rica.


title: Púrpura

text: A pesar del aprovechamiento sustentable de los caracoles, tanto esta tradición mixteca como los caracoles púrpura de la región se encuentran amenazados de desaparición por diversos factores socioambientales.


title: Púrpura

text: Alrededor del siglo VII, los valores morales tradicionales de Extremo Oriente estaban organizados en un sistema jerárquico, siendo el más importante de ellos la «moralidad» o «virtud», que se asociaba con el color púrpura.


title: Púrpura

text: En Japón, la denominación del color púrpura —紫, "murasaki"— es también la de la planta boraginácea "Lithospermum erythrorhizon", la fuente del tinte púrpura tradicional más apreciado de esa nación: el "shikon" (紫根), que se elaboraba con sus raíces y que también recibía la denominación "murasaki". La disponibilidad de este tinte era escasa debido a que cada planta rendía una cantidad pequeña y a que su cultivo no era sencillo. En el Japón antiguo se extraía asimismo un tinte púrpura del brasilere ("Caesalpinia sappan"), al que se llamaba «púrpura falso» (偽紫, "nise–murasaki") para distinguirlo del tinte de "Lithospermum", que gozaba de mayor prestigio.


title: Púrpura

text: Ya en el Nihonshoki, el libro más antiguo de Japón, que data del año 720, se menciona al color púrpura asociado a la nobleza y la elegancia. Las prendas púrpuras eran tenidas en gran estima y denotaban riqueza y alto nivel social en quien las portaba.


title: Púrpura

text: El desarrollo de diferentes tintes a lo largo del tiempo llevaron a que el púrpura tradicional japonés se clasificara en dos variedades: "asa–murasaki" (púrpura claro) y "fuka–murasaki" (púrpura oscuro). Este último —también llamado "hon–murasaki" (púrpura primario u original)— estaba reservado para la corte imperial y los monjes; para la gente común este color y sus matices asociados eran "kin–jiki", «colores prohibidos». Seiki Nagasaki, autor de libros sobre los colores tradicionales japoneses, describe al "fuka–murasaki" «ejemplar», o más apreciado. Abajo se compara con el murasaki y con colores similares como el purpúreo (púrpura agrisado) y el morado (púrpura oscuro):


title: Púrpura

text: En cuanto a los pigmentos púrpuras tradicionales (顔料, "ganryou"), solían prepararse mezclando rojo con azul. Por ejemplo, en el período Heian (siglos VIII a XII) se combinaba pigmento bermellón con índigo para obtener púrpura.


title: Púrpura

text: En China, el color púrpura (紫; pinyin: "zi") fue inicialmente poco estimado. En tiempos de las dinastías más antiguas, los colores que se asociaban a los cinco elementos tradicionales (azul, rojo, amarillo, blanco y negro) eran considerados sagrados y formaban parte del atuendo ceremonial de las clases dominantes, sirviendo como indicadores de rango. En este contexto el púrpura era un color secundario y profano, producto de la mezcla de azul con rojo.


title: Púrpura

text: Sin embargo, a partir del período de las Primaveras y Otoños (722 a. C. a 481 a. C.) el púrpura comenzó a ganar espacio entre la nobleza china, siendo usado primero por los oficiales de la corte, luego reservado a los oficiales de alto rango y finalmente, a partir de 1391, prohibido para todos los súbditos y nobles, excepto la realeza. Entretanto, durante la dinastía Tang (618–907) se había adoptado el taoísmo, sistema filosófico y religioso en el que el púrpura simbolizaba nobleza. En los escritos taoístas, los inmortales vestían de púrpura.


title: Púrpura

text: El púrpura quedó, entonces, fuertemente asociado con el emperador. Este, en cuanto Hijo del Cielo, era el representante terrenal del Emperador Celestial, cuya residencia se creía que estaba en el punto más alto del cielo, donde se encuentra Polaris, la estrella polar. Esta era la «Estrella Púrpura», también llamada «Gran Regente Imperial de los Cielos» y «Trono del Emperador». La región del firmamento que rodea a la estrella polar era el «Recinto Púrpura Sutil» o «Palacio Púrpura», donde vivían el Emperador Celestial y su corte, esta última representada por las estrellas circumpolares, que giran alrededor de la aparentemente fija Polaris. La morada del emperador terrestre, la Ciudad Prohibida, se consideraba análoga al palacio celestial que regía el orden de los cielos, lo que explica que en chino se le llame «Ciudad Púrpura Prohibida» (紫禁城; pinyin: "zǐ jìn chéng").


title: Púrpura

text: En idioma inglés, recibe el nombre de «púrpura Han» ("Han purple") o «púrpura chino» ("Chinese purple") un pigmento sintético compuesto de silicato de cobre–bario, cuya fórmula química es BaCuSiO. En las muestras antiguas no es púrpura sino violeta, pero las recreaciones modernas de este compuesto indican que según la cantidad de óxido de cobre (I) que se introduzca en su preparación, su color final puede variar entre el azul y el púrpura rojizo.


title: Púrpura

text: Este pigmento se halló en antiguos objetos pintados y cerámicas vidriadas de las dinastías chinas Zhou Oriental (800–221 a. C.), Qin (221–207 a. C.) y Han (206 a. C.–220 d. C.), aunque se cree que su uso podría remontarse al año 900 o 1000 a. C. aproximadamente. Sin ser particularmente estable, el púrpura Han requería sin embargo de sofisticados conocimientos de química y mineralogía para su preparación. El ejército de terracota encontrado en la tumba del emperador Qin Shi Huang está parcialmente pintado con este pigmento.


title: Púrpura

text: Actualmente, el compuesto BaCuSiO se emplea en la manufactura de materiales superconductores, siendo objeto de intensa investigación.


title: Púrpura

text: Se ha llamado «década malva» al período que, en la cultura occidental, va desde fines de la década de 1850 hasta principios de los años 1860, debido a la gran popularidad y demanda que experimentaron en ese tiempo los textiles de colores purpúreos.


title: Púrpura

text: Los últimos tintes púrpuras no derivados del alquitrán que tuvieron un uso masivo en Occidente fueron la murexida y el púrpura francés.


title: Púrpura

text: La murexida, que se fabricó desde 1835, era un tinte sintético que dependía de la recolección de un recurso de origen animal: se elaboraba con ácido úrico derivado del guano que se excavaba en las costas de Perú. Fue promocionado en Europa comparándosele con el púrpura tirio, llegándose a afirmar falsamente que tenía la misma composición que aquel.


title: Púrpura

text: El púrpura francés —llamado "mauve" (‘malva’) por los franceses— era un tinte natural derivado de líquenes que daba un color intenso, no precisando mordentado sobre lana y seda; hacia fines de los años 1850 de descubrió la manera de mordentarlo para que pudiese teñir algodón.


title: Púrpura

text: Hacia 1845, las investigaciones realizadas sobre el alquitrán de hulla comenzaron a sugerir su gran potencial para producir derivados con propiedades colorantes. El primero de estos en usarse en gran escala fue el ácido pícrico, que teñía de amarillo, aunque era poco resistente a la luz.


title: Púrpura

text: En 1856, el joven William Henry Perkin, estudiante del químico August Wilhelm Hofmann, intentaba sintetizar quinina a partir de derivados del alquitrán de hulla, cuando descubrió en forma accidental un colorante púrpura-malva. Al ensayar la oxidación de la anilina, obtuvo un precipitado negruzco que se disolvió parcialmente en alcohol. La sustancia daba un color púrpura que resultó ser un tinte estable y resistente a la luz. Perkin decidió encontrar la manera de industrializarlo. Una vez salvadas las dificultades iniciales, el tinte pudo producirse a gran escala, siendo ya muy solicitado para 1857 y desplazando en poco tiempo al muréxido y al púrpura francés.


title: Púrpura

text: Actualmente conocemos a este colorante como púrpura de Perkin, malveína, mauveína, malva o anilina morada, y en su tiempo fue patentado como púrpura de anilina (nomenclatura: 3-amino-2,9-dimetil-5-fenil-7-(p-tolilamino) acetato de fenazina).


title: Púrpura

text: El descubrimiento del púrpura de Perkin constituyó el puntapié inicial de una serie de investigaciones relacionadas con los colorantes derivados del alquitrán, a los que pronto se agregarían otros colores. Una vez establecida la producción de estos tintes a nivel industrial, fueron universalmente adoptados, y los antiguos tintes naturales cayeron gradualmente en desuso.


title: Púrpura

text: En adición a lo ya mencionado:En heráldica, el púrpura o violado tiene la peculiaridad de comportarse como color y como metal, lo que le exceptúa de la prohibición heráldica de colocar color sobre color y metal sobre metal. Es un esmalte poco utilizado. El heraldista británico Arthur Fox–Davies menciona que las armas más antiguas donde tuvo noticia de que se usara el púrpura databan del año 1311.


title: Púrpura

text: Algunos heraldistas han sugerido que en un principio el púrpura era un color grisáceo y amarronado, quizás mezcla de los otros colores heráldicos: azur, gules, sable y sinople. En el siglo XIV pasó a tener un matiz violáceo, consolidando el septeto de colores de la heráldica.


title: Púrpura

text: En vexilología, el púrpura es también un color infrecuente. La mayoría de las banderas que lo emplean son regionales o municipales.


title: Púrpura

text: En los ejemplos bajo estas líneas: las armas del antiguo Reino de León, con un león de púrpura, que aún pueden verse en el escudo de España y otros; la bandera de Adjuntas, municipio de Puerto Rico, en la que el púrpura proviene del manto del santo patrono local, San Joaquín; la bandera de la Prefectura de Tokio, con fondo de «púrpura de Edo» ("Edo–murasaki"), color representativo de la región.En el ámbito médico, la púrpura es una afección que se define como la salida de eritrocitos del torrente sanguíneo y su acumulación en la piel o en el tejido celular subcutáneo. Puede presentarse en forma de petequias (pequeñas lesiones rojas) o de equimosis (áreas de sangrado mayores de un centímetro de diámetro), que no desaparecen al aplicarles presión. Se clasifica en numerosas variedades.


title: Púrpura

text: Como se ha visto, la secreción de ciertos moluscos precisa oxidarse en contacto con el aire para volverse púrpura. El componente principal de esta sustancia es típicamente el 6,6’–dibromoíndigo, responsable del color.


title: Púrpura

text: Sin embargo, en la naturaleza son frecuentes ciertos colorantes que suelen ser de color púrpura en estado natural: las antocianinas, que se encuentran en abundancia en los frutos del arándano y de la zarzamora, en la piel de las berenjenas, en las hojas de las coles lombardas, en los pétalos de las violetas y en ciertas variedades de uvas, por citar unos pocos ejemplos. Estos son los colorantes purpúreos que se aprovecharon en el pasado extrayéndolos de líquenes y de plantas. Como las antocianinas viran al rojo o al azul dependiendo de la acidez o de la alcalinidad del medio, no todas las plantas u hongos que las contienen exhiben coloraciones púrpuras o violáceas; algunas veces son rojas o azules.


title: Púrpura

text: Algunos ejemplos adicionales de púrpura:


title: Púrpura

text: El purpúreo o en su forma latina "purpureus" es por lo general un color púrpura grisáceo y se ha usado en la descripción de especies biológicas, como por ejemplo en la planta "Lablab purpureus" (poroto de Egipto). Algunas muestras de su uso:


title: Púrpura

text: Los colores HTML establecidos por protocolos informáticos para su uso en páginas web incluyen al púrpura que se muestra debajo. Como se ve, se asemeja al púrpura estándar, y en programación se lo invoca con el nombre "purple" (púrpura).


title: Púrpura

text: Otras coloraciones web similares:


title: Solas

text: «Solas» puede referirse a:


title: Muerte en Venecia (película)

text: Muerte en Venecia (título original: "Morte a Venezia") es una película franco-italiana dirigida por Luchino Visconti. Adapta la novela corta "La muerte en Venecia" del escritor alemán Thomas Mann.


title: Muerte en Venecia (película)

text: Esta cinta, una de las últimas obras del director de "Rocco y sus hermanos", "Senso" y "El gatopardo", fue candidata al Oscar al mejor vestuario. Se trata de una disquisición estético-filosófica sobre la pérdida de la juventud y la vida, encarnadas en el personaje de Tadzio, y el final de una era representada en la figura del protagonista.


title: Muerte en Venecia (película)

text: A principios del siglo XX, el compositor de mediana edad Gustav von Aschenbach (Dirk Bogarde), que padece de una depresión severa debido a varios problemas tanto familiares como profesionales, se refugia en Venecia para descansar y huir del agobio de su vida en Múnich.


title: Muerte en Venecia (película)

text: Poco después de instalarse en un lujoso hotel en la isla del Lido, se fija en un adolescente polaco, Tadzio, cliente del hotel con su familia. El interés del protagonista por este joven andrógino de belleza sobrecogedora, que encarna un ideal estético, se transformará en amor y obsesión. Visconti seleccionó el joven (Björn Andrésen, sueco de nacimiento) que encarna el papel de Tadzio entre centenares de jóvenes candidatos.


title: Muerte en Venecia (película)

text: Los días de Aschenbach discurren en la playa del Lido y en excursiones al centro de Venecia; pero, sobre todo, se dedica a seguir, observar y espiar a Tadzio.


title: Muerte en Venecia (película)

text: Paralelamente, Aschenbach va tomando consciencia de unos acontecimientos extraños en la ciudad (muertes repentinas, campañas de desinfección de las calles, explicaciones evasivas de los venecianos, etc.) y consigue descubrir que Venecia está aquejada de una epidemia de cólera, escondida por las autoridades para que los turistas no abandonen la ciudad. Atormentado por el conflicto interior que le producen sus sentimientos por el joven, Aschenbach toma la decisión de irse. Sin embargo, tras una serie de eventos desafortunados que aparentemente impiden su salida de Venecia ese mismo día, cambia de opinión y se queda en el hotel aliviado de no haber abandonado a Tadzio. Pocos días después, Aschenbach revela la información de la epidemia a la familia de Tadzio y les pide que se vayan. El día siguiente, Aschenbach, vestido de traje y maquillado, presencia desde lejos Tadzio y su familia abandonando la isla, luego estalla en llanto.


title: Muerte en Venecia (película)

text: Como era de esperar, Aschenbach, delicado de salud, enferma. Sale una última vez a la playa pensando en Tadzio (al que nunca le ha hablado) y el recuerdo vívido de Tadzio jugando con un amigo en la arena en esa misma playa le causa a tener un orgasmo antes de morirse momentos después a orillas del mar. La película termina con la figura de Tadzio alejándose de las orillas, mientras unos socorristas vienen a levantar el cuerpo de Aschenbach.


title: Muerte en Venecia (película)

text: Tanto la novela original como la película constituyen, aparte de los sucesos acontecidos a Gustav durante su estancia en Venecia, una ilustración, oda, alegato y homenaje a la belleza perfecta, pura y plena de la que habla Platón en el "Fedro" y el "Banquete".


title: Muerte en Venecia (película)

text: Gustav se encuentra frente a la belleza inalcanzable, bella por sí misma y reflejo de la verdad. Tadzio, su objeto de obsesión, no intercambia palabra alguna con él ya que el sentido de perfección no posee carácter mundano, va más allá (""Aquél que ha contemplado la belleza está condenado a seducirla o morir"").


title: Muerte en Venecia (película)

text: El apellido alemán "Aschenbach" puede traducirse por "Arroyo de cenizas".


title: Muerte en Venecia (película)

text: La trama se desarrolla en Venecia, símbolo del arte y el comercio entre Oriente y Occidente, en el fastuoso y decadente hotel del Lido veneciano (la estación balnearia que tuvo su mayor popularidad a fines del siglo XIX y principios del XX).


title: Muerte en Venecia (película)

text: La descripción minuciosa y exacta del entorno aristocrático que logra Visconti (un legendario aristócrata milánes) es paradigmática. Incluso la ropa usada es original y fue planchada y almidonada a la manera de la época.


title: Muerte en Venecia (película)

text: El personaje está basado vagamente en el compositor Gustav Mahler, el "Adagietto" de cuya "Quinta sinfonía" está presente a lo largo de la película, formando una unión indivisible entre imagen y sonido de gran presencia dramática. De hecho, Visconti es en gran medida responsable de la inmensa popularidad que cobró luego la música de Mahler, quien perdió una hija en circunstancias similares a las que se ven en la película, pero no era homosexual.


title: Muerte en Venecia (película)

text: La popularidad de "Muerte en Venecia" y la obra de Gustav Mahler inspiraron un ballet del coreógrafo John Neumeier y la ópera homónima de Benjamin Britten.


title: Muerte en Venecia (película)

text: Para el papel de Tadzio, Visconti escogió al desconocido Björn Andrésen tras un largo proceso de audiciones que se registraron en el documental "Alla ricerca di Tadzio" ("En busca de Tadzio"). El cantante español Miguel Bosé, entonces adolescente, fue un candidato a ese papel, pero su padre, el torero Luis Miguel Dominguín, se opuso.


title: Ser o no ser (película)

text: Ser o no ser ("To Be or Not to Be") es una película cómica estadounidense de Ernst Lubitsch estrenada en . El guion, escrito por Lubitsch y Edwin Justus Mayer, adapta un relato de Menyhért Lengyel. En la película actuaron Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Felix Bressart, Lionel Atwill, Stanley Ridges y Sig Ruman.


title: Ser o no ser (película)

text: El título hace referencia al monólogo de la tragedia "Hamlet" de William Shakespeare. La película se estrenó dos meses después de que su protagonista Carole Lombard muriera en un accidente de aviación.


title: Ser o no ser (película)

text: Antes de la invasión de Polonia por la Alemania nazi en 1939, las estrellas de una compañía de teatro en Varsovia, el actor Josef Tura (Jack Benny) y su bella esposa, María (Carole Lombard), están ensayando, junto al resto de la compañía, la obra "Gestapo", en la que se satiriza a los nazis. Uno de los actores, Bronski (Tom Dugan), intenta incluso demostrar que la gente le tomaría por Hitler si saliera a la calle caracterizado como él. Los transeúntes quedan asombrados ante la aparición del dictador nazi en Varsovia, hasta que un joven le pide un autógrafo dirigiéndose a él como "Mr. Bronski".


title: Ser o no ser (película)

text: Esa noche, cuando la compañía está representando la obra de Shakespeare "Hamlet", con Josef Tura en el papel principal, Bronski se lamenta junto a su amigo y colega Greenberg (Felix Bressart) de su triste papel como actores secundarios, y este último confiesa que siempre ha sido su sueño interpretar a Shylock en "El mercader de Venecia", en especial el famoso monólogo " "¿el judío no tiene ojos?" ", que comienza a recitar.


title: Ser o no ser (película)

text: Mientras tanto, María ha recibido un ramo de flores de un joven y apuesto piloto, el teniente Stanislav Sobinski (Robert Stack). Ella acepta que la visite, diciéndole que abandone la sala y vaya a su camerino cuando su marido comience su monólogo con las famosas palabras " "Ser o no ser..." ". El joven así lo hace abiertamente, provocando en el actor un evidente disgusto ante la aparente ofensa. Poco después, un agente del gobierno anuncia a la compañía que deberán cancelar la representación de "Gestapo", temiendo que ésta ofenda a los alemanes y empeore las relaciones entre los dos países.


title: Ser o no ser (película)

text: La noche siguiente, no obstante, citado otra vez por María para una nueva, y honesta, visita, Sobinski sale en el mismo momento de la representación, lo que contraría aún más a Josef. En el camerino de María, Sobinski le confiesa su amor por ella, dando por sentado que ésta va a abandonar a su marido y los escenarios para irse con él. Antes de que ella pueda sacarle de su error llega la noticia de que Alemania ha invadido Polonia. Sobinski, como piloto que es, deja a María para unirse al combate, y los actores se refugian en los sótanos del teatro cuando Varsovia comienza a ser bombardeada.


title: Ser o no ser (película)

text: Hitler conquista Polonia mientras la División Polaca de la Real Fuerza Aérea británica (RAF) lucha para liberar a su patria. El teniente Sobinski y otros jóvenes pilotos de la división cantan juntos, teniendo como invitado al jefe de la Resistencia polaca, el Profesor Siletsky (Stanley Ridges). Este les dice que volverá pronto a Varsovia, y los pilotos se apresuran a entregarle mensajes para sus seres queridos, pero Sobinski sospecha de Siletsky cuando al darle un mensaje para María Tura este no sabe quién es la famosa actriz. Al comunicar Sobinski este hecho a sus superiores, los Aliados se dan cuenta de que Siletsky tiene entonces en su poder una lista con los nombres y direcciones de familiares de los pilotos polacos de la RAF, contra los cuales los alemanes pueden tomar represalias.


title: Ser o no ser (película)

text: Sobinski regresa en avión a Varsovia para advertir a María, pero Siletsky llega antes. Inmediatamente después, ella es detenida por dos soldados encargados de llevarla al hotel en el que se encuentra Siletsky para que este pueda enseñarle el mensaje de Sobinski y que le diga qué significa para ella "Ser o no ser". Siletsky invita a María a cenar con la esperanza de reclutarla como espía, pero también para poder apreciar sus encantos. Ella finge estar interesada y vuelve a su casa a cambiarse de ropa, pero antes de que llegue a su apartamento, Josef regresa y encuentra a Sobinski en su cama y con su albornoz. María y Sobinski deliberan sobre qué hacer con Siletsky, mientras que Josef trata de averiguar qué relación existe entre su esposa y el piloto. Al final, Josef proclama que "él" va a matar a Siletsky.


title: Ser o no ser (película)

text: Por la noche, María regresa a la habitación de Siletsky y finge que él la atrae, pero cuando se están besando llaman a la puerta. Un oficial nazi (en realidad, uno de los integrantes de la compañía de teatro) convoca a Siletsky en un falso cuartel general de la Gestapo, preparado rápidamente en el teatro con el material que utilizan en las representaciones. En él, Josef finge ser el coronel Ehrhardt (Sig Ruman), jefe de la Gestapo, y Siletsky le da la lista con los nombres y direcciones de las familias de los pilotos polacos. También le dice que Sobinski le dio un mensaje para María, y que "Ser o no ser" era la señal convenida entre ellos para reunirse en su camerino. Ante la violenta reacción de Josef, devorado por los celos y que desvela su verdadera identidad, Siletsky descubre el engaño, saca una pistola y, encañonando a Josef, trata de escapar atravesando el patio de butacas del teatro, pero finalmente Sobinski le mata de un disparo.


title: Ser o no ser (película)

text: Josef regresa al hotel disfrazado de Siletsky, poniéndose sus gafas y una barba postiza, para destruir la copia de los documentos acerca de la resistencia polaca, que Siletsky guardaba en su habitación, y para pedir explicaciones a María sobre su relación con Sobinski. Pero en el hotel es reconocido por el capitán Schultz (Henry Victor), ayudante del verdadero coronel Ehrhardt, que le acompaña para que se reúna con este. Haciéndose entonces pasar por Siletsky, Josef le informa de la reciente (y supuesta) ejecución de los líderes de la resistencia, enterándose al mismo tiempo de que el propio Hitler visitará Varsovia al día siguiente.


title: Ser o no ser (película)

text: Sin embargo, tras descubrirse en el teatro el cadáver del verdadero Siletsky, Ehrhardt convoca de nuevo al impostor, reunión a la que acude Josef haciéndose pasar todavía por aquel. Al llegar, Ehrhardt le hace esperar en una habitación en la que se encuentra el cadáver, suponiendo así que Josef confesará cuál es su verdadera identidad. Pensando rápidamente, Josef afeita la barba de Siletsky y luego le pega una falsa barba que él llevaba de repuesto en el bolsillo. Al cabo de un rato llama a Ehrhardt y consigue que este tire de la falsa barba del verdadero Siletsky, arrancándola, lo que parece demostrar que el verdadero Siletsky era en realidad el impostor. Cuando Josef se dispone a abandonar el cuartel general de la Gestapo aparecen varios soldados nazis (actores de la compañía convenientemente disfrazados y enviados por María) que irrumpen en el despacho de Ehrhardt, arrancan la falsa barba de Josef y se llevan aparentemente detenido a este, el cual no puede, sin embargo, abandonar el país con los demás, como tenían previsto, en el avión que Ehrhardt había preparado para Siletsky.


title: Ser o no ser (película)

text: Cuando los nazis organizan un espectáculo en el teatro en honor a Hitler con motivo de su visita a Varsovia, a la compañía se le ocurre llevar a cabo un plan audaz: Sobinski, Josef, Bronski y los demás actores acceden al teatro disfrazados de nazis, ocultándose hasta la llegada de Hitler. Mientras los nazis cantan la "Deutschlandlied" (el himno nacional alemán) en el interior, Greenberg aparece súbitamente, lo que distrae a los soldados que vigilan el palco del Führer para que Bronski, como falso Hitler, salga de su escondite rodeado de sus acompañantes disfrazados sin que aquellos lo adviertan. Josef, como aparente jefe de la guardia de Hitler, pregunta a Greenberg qué es lo que pretende, lo que proporciona al actor la oportunidad, tanto deseada, de recitar el famoso monólogo de Shylock en "El mercader de Venecia", concluyendo : "... si nos hacéis daño, ¿no hemos de vengarnos?". Josef ordena entonces a sus hombres que se lleven detenido a Greenberg, recomendando a Bronski/Hitler que abandone Polonia de inmediato, con lo que este y sus acompañantes suben a los coches de Hitler y se alejan rápidamente.


title: Ser o no ser (película)

text: De vuelta a su apartamento, María está esperando que los actores vayan a recogerla para regresar todos en el avión de Hitler, pero entonces aparece el Coronel Ehrhardt y trata de seducirla. Cuando la puerta se abre y entra Bronski disfrazado de Hitler, este les mira, da media vuelta y sale sin decir una palabra, con lo que Ehrhardt, sin salir de su asombro, piensa inmediatamente, alarmado, que María está teniendo una aventura con Hitler y que él ha sido descubierto tratando de conquistar a su amante. María sale tras Bronski gritando: "¡Mein Führer, Mein Führer!"


title: Ser o no ser (película)

text: El avión de Hitler despega entonces con toda la compañía, quienes se desembarazan fácilmente de los pilotos nazis. Sobinski vuela a Escocia, donde los actores son entrevistados por la prensa. Cuando se le pregunta a Josef qué recompensa desearía por el servicio prestado a los Aliados, él parece dudar mostrando una falsa modestia, pero María responde rápidamente en su lugar: "él querría interpretar "Hamlet" ", con lo cual puede verse de nuevo a Josef sobre el escenario representando la obra. Al llegar el momento de comenzar a recitar el monólogo de ""ser o no ser"" ve a Sobinski entre el público, pero ambos no salen de su asombro cuando observan que un nuevo joven oficial se levanta y se dirige abiertamente hacia los camerinos.


title: Ser o no ser (película)

text: Lubitsch nunca había pensado dar el papel protagonista en la película a otro actor que no fuera Jack Benny, e incluso había elegido el personaje pensando en él. Encantado de que un director de la talla de Lubitsch se hubiera fijado en él mientras escribía el guion, Benny aceptó inmediatamente el papel. Benny estaba en una situación difícil, por extraño que parezca, por su éxito en la versión cinematográfica de "Charley's Aunt" (Archie Mayo, 1941), y pensaba que no era alguien interesante para que se le contratara.


title: Ser o no ser (película)

text: Como coprotagonista de Benny, el estudio y Lubitsch se habían decidido por Miriam Hopkins, cuya carrera se estaba tambaleando en los últimos años. El papel fue diseñado como un regreso para la veterana actriz, pero Hopkins y Benny no congeniaban bien, y Hopkins salió de la producción.


title: Ser o no ser (película)

text: Lubitsch se quedó sin protagonista femenina hasta que Carole Lombard, al tanto de la situación, pidió ser considerada como candidata. Lombard nunca había trabajado con el director y anhelaba tener una oportunidad. Lubitsch estuvo de acuerdo y Lombard entró en el reparto. La película también proporcionó a Lombard la oportunidad de trabajar con su amigo Robert Stack, a quien había conocido desde que era un adolescente. La película se rodó en la United Artists, lo que llevó a Lombard a decir que ella había trabajado en todos los grandes estudios de Hollywood.


title: Ser o no ser (película)

text: "Ser o no ser," considerada en la actualidad como una de las mejores películas de Lubitsch y de la carrera artística de Benny y Lombard, no fue inicialmente muy bien recibida por el público, pues muchos no podían entender que se bromeara con una amenaza tan real como los nazis. Según las memorias incompletas de Jack Benny, publicadas en 1991, su padre salió del cine al principio de la película, disgustado de que su hijo vistiera un uniforme nazi, y se comprometió a no volver a verla. Benny le convenció de lo contrario y su padre terminó siendo un amante de la película, que vio hasta cuarenta y seis veces.


title: Ser o no ser (película)

text: No puede decirse lo mismo de todos los críticos. Si bien por lo general elogiaron a Lombard, algunos despreciaron a Benny y Lubitsch porque consideraban que la película era de mal gusto. Bosley Crowther, del "New York Times", escribió que era "difícil imaginar cómo alguien puede relatar, sin pestañear, una incursión aérea atacando Varsovia justo después de una secuencia cómica, o el espectáculo del Sr. Benny interpretando otra secuencia similar con un cadáver de la Gestapo. El señor Lubitsch mostró un extraño sentido del humor cuando dirigió esta película ". El "The Philadelphia Inquirer" era de la misma opinión, considerando que la película era "una obra de mal gusto al encontrar divertido el bombardeo de Varsovia". Algunos críticos se mostraron especialmente ofendidos por la afirmación del Coronel Ehrhardt: "Oh, sí que lo vi [a Benny] en "Hamlet", cuando hizo con Shakespeare lo mismo que estamos haciendo ahora con Polonia.".


title: Ser o no ser (película)

text: Sin embargo, otras críticas fueron positivas. "Variety" la consideró como "una de las mejores producciones de Lubitsch de los últimos años, una gran obra de entretenimiento". El "Harrison's Reports" la describió como "una interesante comedia dramática en tiempo de guerra, soberbiamente dirigida e interpretada. La acción mantiene el "suspense" en todo momento, y tanto los diálogos como las interpretaciones le hacen reir a uno casi constantemente." John Mosher, del "New Yorker", también alabó la película, escribiendo que "la comedia puede situarse en Varsovia en el momento de su invasión por los nazis y no parecer demasiado incongruente; es un triunfo Lubistch ".


title: Ser o no ser (película)

text: En 1943, el crítico Mildred Martin revisó otra de las películas de Lubitsch en "The Philadelphia Inquirer" y se refirió despectivamente a él por ser alemán de nacimiento y a su comedia sobre los nazis en Polonia, a lo que Lubitsch respondió con la publicación de una carta abierta al diario.


title: Ser o no ser (película)

text: En los últimos tiempos, la película ha sido reconocida como un clásico de la comedia. "Ser o no ser" tiene un índice de aprobación del 98% en Rotten Tomatoes, con una calificación media de 8,8/10 basada en 42 comentarios resumidos así: "Una sátira compleja y oportuna que tiene tanto de solemnidad como de payasada, con un delicado equilibrio entre la ética y el humor". En una entrevista realizada en 2015, el crítico cultural y filósofo esloveno Slavoj Žižek la eligió como su comedia favorita, declarando: "es una locura, pienso que no se puede hacer una comedia mejor".


title: Ser o no ser (película)

text: "Ser o no ser" fue candidata al .


title: Ser o no ser (película)

text: En 1996 fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos como siendo "cultural, histórica y estéticamente significativa".


title: Ser o no ser (película)

text: La película fue incluida, o fue candidata a su inclusión, por el American Film Institute en estas listas:


title: The Untouchables

text: The Untouchables (conocida en español como Los Intocables de Eliot Ness en España, y como Los intocables en Hispanoamérica) es una película estadounidense de 1987 dirigida por Brian De Palma y protagonizada por Kevin Costner. Está inspirada en la novela "The Untouchables" (1957), escrita por Eliot Ness y Oscar Fraley.


title: The Untouchables

text: La película se estrenó el 3 de junio de 1987. Además fue candidata a cuatro premios de la Academia, de los cuales Sean Connery recibió uno al .


title: The Untouchables

text: Eliot Ness, un agente federal idealista, es el encargado de mantener el orden en el Chicago de la Ley seca, donde el contrabando de alcohol, a causa de esa ley, florece y ha hecho a gente como Al Capone muy poderosa. Sin embargo también ha causado una guerra por el control de ese negocio y muchas muertes por ello, en la que también mueren inocentes. El objetivo principal de Ness es acabar con Capone, el más poderoso de todos que busca poner completamente bajo su control ese contrabando utilizando la violencia e incluso asesinatos, aunque mueran inocentes por ello.


title: The Untouchables

text: Al principio Ness hace una redada en un almacén de Al Capone, pero cuando llega, no encuentran alcohol en el almacén. Ante esta perspectiva Ness sospecha que la policía de Chicago está sobornada. En un encuentro casual por la noche, Ness conoce a Jim Malone, un honesto policía de la vieja escuela, a quien pide que se una a su grupo para acabar con Capone. Él acepta y poco después, reclutan juntos a George Stone, cadete de la policía, y a Oscar Wallace, contable y agente del tesoro. El nuevo equipo de "Los Intocables" limpia la ciudad y hasta hace una redada en la frontera canadiense.


title: The Untouchables

text: Capone al ver que su negocio corre peligro llama a uno de sus más crueles asesinos a sueldo, Frank Nitti. Poco después, Nitti recibe de Capone la orden de deshacerse del equipo de Ness y empieza a asesinarlos, empezando por Oscar Wallace a quién asesina dentro de un ascensor, luego asesina a Malone en la parte posterior de su casa, todo ello es informado personalmente a Capone. Pero como el equipo de Ness ya había ideado la forma de detener y atrapar a Capone, ellos consiguen capturar a su contador tras un violento tiroteo victorioso entre los sicarios de Capone y los dos últimos integrantes de los "Intocables" (Ness y Stone).


title: The Untouchables

text: Así Capone es llevado a un tribunal por haber evadido impuestos. Este espera tranquilamente el resultado, pero poco después Ness descubre que Nitti ingresó a la sala judicial armado y lo obliga a salir, para luego descubrir que se trata del asesino de Malone, Nitti enfrenta a Ness en el techo del Tribunal y éste, mofándose de la muerte de Malone, provoca la ira de Ness quien lo arroja desde el techo del edificio a la muerte. Stone comunica a Ness que los miembros del jurado, están en una lista de sobornos de Capone, pero al mostrárselas al juez este las desestima. Sin embargo, Ness le dice al juez a solas que su nombre estaba en la lista de sobornos.


title: The Untouchables

text: Finalmente el juez del caso ordena el cambio de jurados, provocando no solo las protestas de Capone, sino el cambio de opinión de su abogado quien lo acusa formalmente. De esa manera Capone es sentenciado a 11 años de cárcel. Ness, agotado, se retira de la Policía dejando como su reemplazo a Stone el mismo día en los EE.UU. se derogaba la prohibición al alcohol. Cuando un periodista se lo comunica a Ness, él le dice que se tomará un trago cuando la derogación entre en vigor.


title: The Untouchables

text: Cuando se hizo el guion, los responsables de la Paramount no estuvieron satisfechos y cambiaron por ello parte de la historia. También hubo planes de Brian de Palma de hacerlo en blanco y negro que fueron desechados. Brian de Palma no se resistió a ello para no perder su puesto como director.


title: The Untouchables

text: Al principio se pensó en que William Hurt hiciese el papel de Elliott Ness, pero estaba demasiado ocupado con otros proyectos. También se pensó en Mel Gibson, Harrison Ford, Michael Douglas y Don Johnson, pero rechazaron el papel. Por ello Kevin Costner recibó al final el papel. En cuanto a Al Capone, Bob Hoskins estaba pensado en interpretarlo, pero al final el actor elegido fue Robert De Niro. Para hacer su papel él se visitó exactamente como Capone y engordó doce kilos. También se le hizo parecer más gordo con la ayuda de un cuidadoso maquillaje. Cabe también destacar que Patricia Clarkson hizo su debut en esta película.


title: The Untouchables

text: La obra cinematográfica se rodó entre agosto y noviembre de 1986 y, para aparentar los años 30, las localizaciones reales de Chicago, donde se hizo la película, fueron debidamente retocadas. También se rodó en Montana.


title: The Untouchables

text: La obra cinematográfica fue un éxito en el plano económico recaudando más de 76 millones de dólares en Estados Unidos. También fue evaluada positivamente por la crítica especializada.


title: Dead Poets Society

text: Dead Poets Society (en España, El club de los poetas muertos; en Hispanoamérica, La sociedad de los poetas muertos) es una película del año 1989 dirigida por Peter Weir, con guion de Tom Schulman y protagonizada por Robin Williams. Narra el encuentro de un profesor de literatura con un grupo de alumnos durante 1959 en la Welton Academy (Vermont), institución señera y prestigiosa.


title: Dead Poets Society

text: Ganó un Óscar al mejor guion original. En 1991 se publicó una adaptación del guion original, en forma de novela, escrita por la editora Nancy H. Kleinbaum.


title: Dead Poets Society

text: Ha llegado un nuevo año en la elitista y conservadora escuela Welton, donde aparece un nuevo profesor, John Keating. Mientras esperan la presentación del nuevo profesor, éste les pide que salgan del aula y en el pasillo cita un poema que Walt Whitman dedicó al presidente Abraham Lincoln: «Oh Capitán, mi Capitán». Poco después, se refiere a la clase de un alumno de primera generación e indica que no ha comprendido el concepto de carpe diem y que ahora, desde el más allá, pide a los nuevos alumnos que no pierdan lo que nunca podrán recuperar: el tiempo. En la clase, el profesor les pide que miren el cuadro de coordenadas que la introducción del libro utiliza para definir la poesía, y lo llama «basura» y les dice que arranquen esa página porque su concepción de la poesía es que no tiene estructura, ni reglas. Se trata de crear y pensar en algo, darle el énfasis que necesita y romper el molde.


title: Dead Poets Society

text: Ante esta introducción, los cuatro amigos muestran interés en averiguar quién es su extraño profesor y, a través de su anuario, averiguan que formaba parte de la «Sociedad de poetas muertos». Al preguntarle a él directamente en el patio del colegio, éste les explica que el grupo se reunía en la cueva que llamaban India y escribían poesía, pensaban libremente y expresaban sus emociones a través de «una verborrea que fluía como la savia de un árbol herido». Los chicos deciden crear un nuevo Club de Poetas Muertos y, liderados por Neil Perry, se escapan una noche a la cueva e inician un ritual: uno que se refleja en el hecho de que la cueva está libre de los prejuicios de la sociedad y no hay nadie que los oprima. Les comienza a gustar la poesía y continúan reuniéndose en la cueva. Neil Perry, que siempre ha querido ser actor y que ha permanecido siempre bajo el férreo control de su padre, logra a expensas de éste el papel principal en una obra de Shakespeare. El joven Todd Anderson consigue perder su timidez a través de la poesía. Knox Overstreet se declara a una joven sin importar lo que pueda pasar. Mientras que Charles Dalton invita a dos chicas a la cueva y firma un artículo "rebelde" en la revista de la academia proponiendo la entrada de las mujeres en el colegio con "el club de los poetas muertos". Después de todo esto, se le ocurre su pseudónimo: Nuwanda.


title: Dead Poets Society

text: A pesar de todo, Neil no se atreve a hablar con su padre. En lugar de ello, miente al profesor y,le dice que su padre,parece aceptar que protagonice «El sueño de una noche de verano» y aproveche la oportunidad de ser actor. El día del estreno, sin embargo, llega su padre al teatro y después de la obra no sólo no le felicita sino que le dice que lo sacará de la academia y lo mandará a una institución militar para que estudie medicina y que sólo entonces podrá elegir su destino. En consecuencia, decide colocar la corona que había utilizado en la obra en la ventana para suicidarse con el revólver de su padre. Ante la muerte del joven; todos sus compañeros, excepto uno, culpan a su padre, pero la institución decide culpar al «rebelde» profesor de literatura John Keating. Cuando el profesor se va, más de la mitad de sus alumnos se suben a sus bancos y dicen «Oh capitán, mi capitán». Conmovido, el profesor responde con un «Gracias, chicos, gracias»


title: Dead Poets Society

text: El guion fue escrito por Tom Schulman, basado en sus experiencias en la Academia de Montgomery Bell en Nashville, Tennessee, donde fue particularmente inspirado en un maestro de inglés poco convencional llamado Samuel Pickering.


title: Dead Poets Society

text: Inicialmente se quiso rodar el filme en la ciudad de Rome (en el estado de Georgia), pero finalmente se decidió cambiar el lugar de rodaje al estado de Delaware, ya que el clima de la zona ofrecía nieve natural y así se ahorraban el problema y el gasto de tener que fabricar la gran cantidad de nieve artificial necesaria para conseguir una buena recreación del campus estudiantil, aunque en realidad la obra estaba ambientada en el estado de Vermont.


title: Dead Poets Society

text: La película tuvo un éxito arrasador. Tuvo además más éxito internacionalmente que en Estados Unidos, su país de producción, y también fue más apreciada por los críticos en el extranjero que en los Estados Unidos.


title: The Sixth Sense

text: The Sixth Sense (titulada El sexto sentido en España y Sexto sentido en Hispanoamérica) es una película estadounidense del género thriller psicológico sobrenatural estadounidense de 1999 escrita y dirigida por el realizador indio M. Night Shyamalan, sobre un guion original propio. Está protagonizada por Bruce Willis como un psicólogo infantil que intenta descubrir cómo ayudar a un niño a enfrentar la terrible verdad de sus poderes sobrenaturales. Su estreno provocó un fenómeno de público y de crítica, algo poco visto en ese entonces con respecto a las películas de su género, que mezcla el drama con el suspenso y el terror, además posee uno de los giros argumentales más conocidos e inesperados en la historia del cine. Su protagonista Haley Joel Osment cobró fama mundial por su interpretación del pequeño Cole, que se ve atormentado por extraños sucesos paranormales. Su papel le proporcionó una nominación al Premio Óscar al . La película obtuvo un total de seis nominaciones, incluida la de mejor película.


title: The Sixth Sense

text: El Dr. Malcolm Crowe (Bruce Willis), un psicólogo infantil en Filadelfia (Estados Unidos), regresa a su casa una noche para reunirse con su esposa, Anna Crowe (Olivia Williams), después de haber sido homenajeado por su trabajo. Anna le reprocha a Malcolm que ella ha pasado a segundo plano por su trabajo. Los dos entonces descubren que no están solos: un joven aparece blandiendo una pistola. Dice que ya no quiere tener miedo y acusa a Malcolm de no haberlo ayudado. Malcolm lo reconoce como Vincent Grey (Donnie Wahlberg), un ex paciente a quien trataba cuando era un niño, porque sufría alucinaciones. Vincent le dispara a Malcolm en el abdomen, y se suicida de un disparo en la cabeza.


title: The Sixth Sense

text: En el siguiente otoño, Malcolm comienza a trabajar con otro paciente, un niño de 9 años llamado Cole Sear (Haley Joel Osment), cuyo caso es similar al de Vincent. Malcolm se dedica al niño, a pesar de dudar acerca de su capacidad para ayudarlo, después de su fracaso con Vincent Grey. Mientras tanto, siente que se está distanciando de su esposa Anna, e incluso cree que ella podría estar contemplando un romance con un compañero de trabajo que sigue apareciendo en la casa.


title: The Sixth Sense

text: Una vez que Malcolm gana la confianza del niño Cole, este finalmente confiesa sus alucinaciones: «En ocasiones veo muertos, caminando como gente normal. Ellos no saben que están muertos». Le cuenta algunos casos que le han sucedido recientemente: Cole escucha una voz que le pide ayuda para dejarlo fuera de un armario oscuro, y le grita que él no robó «el caballo del maestro» y amenaza con atacar a Cole. También se le ha aparecido una mujer maltratada por su marido, que se ha cortado las muñecas. Otro «fantasma» es un niño con una gran salida de bala en la parte posterior de su cabeza, que invita a Cole a ver el revólver de su padre.


title: The Sixth Sense

text: Malcolm piensa que Cole es delirante y planea dejar su tratamiento. Recordando a Vincent, el psicólogo escucha una cinta de audio que Malcolm había grabado de una sesión de psicoterapia entre él y Vincent (entonces un niño), en 1987. En la cinta, Malcolm sale un momento de la habitación, con Vincent riendo relajado; pero cuando regresa, Vincent está llorando. Al subir el volumen al máximo, Malcolm alcanza a oír la voz de un hombre llorando y suplicando angustiado, que es lo que aterroriza a Vincent. Malcolm asume entonces que Cole le dice la verdad y que puede tener la capacidad de ver y oír a las personas muertas. Malcolm le sugiere a Cole que en vez de concentrarse en el terror que le producen los fantasmas, trate de encontrar el propósito de su don de comunicarse con ellos; y tal vez ayudarles con sus asuntos sin terminar en la Tierra. Al principio, Cole no está dispuesto ya que los fantasmas lo aterrorizan, pero finalmente decide probarlo.


title: The Sixth Sense

text: Así, Cole habla con uno de los fantasmas, una niña muy enferma ―Kyra Collins (Mischa Barton)― que aparece en su habitación y vomita. Él decide escuchar a la niña y ella le pide que vaya a su casa durante la recepción de su funeral. Él entonces va hasta allá, en compañía de Malcolm. Kyra había muerto después de una enfermedad prolongada y se escuchan los comentarios de los asistentes al funeral, que cuentan que la hermana menor de Kyra está empezando a enfermar también. Cole se introduce en el dormitorio de Kyra, y esta se le aparece y le da una caja, con una cinta de video. Cole entrega la caja al padre de Kyra, y al mirar el video ve a la madrastra de Kyra, que aparentemente la había cuidado a lo largo de toda su enfermedad, poniendo líquido limpiador de pisos en la comida de la niña, para envenenarla.


title: The Sixth Sense

text: Al aprender a convivir con los fantasmas, Cole empieza a encajar en la escuela y obtiene un papel importante en una obra de teatro, a la que asiste Malcolm. El médico y el paciente aparecen muy contentos después la representación. Cole le sugiere a Malcolm que trate de hablar con Anna mientras ella está durmiendo.


title: The Sixth Sense

text: Luego, camino a casa, Cole confiesa su secreto a su madre, Lynn (Toni Collette). Como su madre en un principio no le cree, para convencerla, Cole le cuenta que ve a su abuela muerta y le dice a Lynn que ella fue a verla actuar en un recital de baile una noche, cuando era una niña, y que Lynn no se dio cuenta porque su madre se había quedado en la parte posterior de la audiencia, donde no podía ser vista. También le dice que la abuela le contó que después de morir, Lynn le hizo una pregunta cuando estaba sola ante su tumba: «¿Te sientes orgullosa de mí?». Y la respuesta era: «Todos los días». Entonces, Lynn acepta con lágrimas, la verdad de su hijo.


title: The Sixth Sense

text: Malcolm regresa a su casa, donde encuentra a su mujer dormida en el sofá con la reproducción de video de la boda de la pareja, que Anna observa con frecuencia. Mientras ella duerme, le pregunta entre sueños a Malcolm por qué la abandonó. Malcolm siente que él no la dejó nunca, sino que su relación se ha ido enfriando y se han alejado a uno del otro. Entonces de la mano de Anna cae el anillo de bodas de Malcolm, quien sólo entonces descubre que no lo lleva puesto.


title: The Sixth Sense

text: Aquí viene la revelación de la película: Malcolm recuerda que Cole le había dicho que de los fantasmas no saben que han muerto, y se da cuenta de que él realmente fue asesinado por Vincent hace un año, y que todo el tiempo que estuvo trabajando con Cole era un fantasma, sin percatarse. Gracias a los esfuerzos de Cole, Malcolm consigue terminar sus asuntos, rectifica su falta de comprensión y ayuda a Vincent a estar finalmente completo, a través de la ayuda que le proporciona a Cole. Recordando el consejo de Cole, Malcolm habla a su esposa dormida y cumple la segunda razón por la que permaneció, diciéndole que ella «nunca estuvo en segundo lugar», y que él la ama. Al dejarla vivir su propia vida, él es libre de dejar el mundo de los vivos.David Vogel, para entonces presidente de producción de Walt Disney Studios, leyó el guion de especificaciones de Shyamalan y le encantó. Sin obtener la aprobación corporativa, Vogel compró los derechos a pesar del precio de 3 millones de dólares y la estipulación de que Shyamalan podría dirigir la película. Disney despidió a Vogel de su puesto en el estudio y Vogel dejó la compañía poco después. Disney vendió los derechos de producción a Spyglass Entertainment, conservando los derechos de distribución y el 12,5% de las recaudaciones de taquilla de la película.


title: The Sixth Sense

text: Durante el proceso de casting para el papel del niño Cole Sear, Shyamalan había estado preocupado por la audición del video de Osment, diciendo más tarde que él era "un querubín realmente dulce, una especie de chico rubio y hermoso". Shyamalan vio el papel como más oscuro y melancólico, pero sintió que Osment "lo clavó con la vulnerabilidad y la necesidad. Fue capaz de transmitir una necesidad como ser humano de una manera que fue increíble de ver".


title: The Sixth Sense

text: El color rojo está ausente en la mayor parte de la película, pero se usa de manera prominente en algunas tomas aisladas para "cualquier cosa en el mundo real que haya sido contaminada por el otro mundo" y "para connotar momentos y situaciones emocionales realmente explosivas". Toda la ropa que usa Malcolm son artículos que usó o tocó la noche antes de su muerte, incluido su abrigo, su sudadera de remo azul y las diferentes capas de su traje. Aunque los realizadores tuvieron cuidado con las pistas sobre el verdadero estado de Malcolm, la cámara se acerca lentamente a su rostro cuando Cole dice: "Veo gente muerta". Los realizadores inicialmente temieron que esto fuera demasiado delator, pero lo dejaron ahí.


title: The Sixth Sense

text: El rodaje de locaciones se llevó a cabo principalmente en calles y edificios de Filadelfia, notable en la Iglesia de San Agustín en las calles 4ta y New Streets y en Saint Albans Street en Southwest Center City.


title: The Sixth Sense

text: Marisa Tomei fue considerada para el papel de Lynn Sear.


title: The Sixth Sense

text: La película tuvo un presupuesto de producción de aproximadamente $ 40 millones (más $ 25 millones para impresiones y publicidad). Recaudó $ 26,6 millones en su primer fin de semana y pasó cinco semanas como la película número 1 en la taquilla de los Estados Unidos convirtiéndose en la segunda película después de "Titanic" (1997) en haber recaudado más de $ 20 millones por fin de semana durante cinco fines de semana. Ganó $ 293,506,292 en los Estados Unidos y un ingreso bruto mundial de $ 672,806,292, ubicándose en el puesto 35 en la lista de ganadores de dinero de taquilla en los EE.UU. En abril de 2010. Box Office Mojo estima que la película vendió más de 57,5 millones de entradas en Estados Unidos. En el Reino Unido, se le dio al principio un lanzamiento limitado en nueve pantallas, y entró en el número 8 antes de subir al número 1 la semana siguiente con 430 salas de cine proyectando la película.


title: The Sixth Sense

text: Después de una campaña de promoción en línea de seis meses, "The Sixth Sense" fue lanzado en VHS y DVD por Hollywood Pictures Home Video el 28 de marzo de 2000. Se convertiría en el DVD más vendido de 2000, con más de 2,5 millones de unidades enviadas, así como en el título de alquiler de videos más importante de todos los tiempos.


title: The Sixth Sense

text: "The Sixth Sense" recibió críticas positivas; el pequeño Osment en particular fue ampliamente elogiado por su actuación. En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 86% según las reseñas de 157 críticos, con una calificación promedio de 7.65 / 10. El consenso crítico del sitio dice: ""El sexto sentido de" M. Night Shyamalan es una retorcida historia de fantasmas con todo el estilo de una película clásica de Hollywood, pero todos los escalofríos de una película de terror moderna". Metacritic la calificó con 64 de 100 basado en 35 revisiones, lo que significa "revisiones generalmente favorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F.


title: The Sixth Sense

text: Por voto de los miembros de Science Fiction and Fantasy Writers of America, "The Sixth Sense" fue galardonado con el Premio Nebula al Mejor Guion durante 1999. La película fue la número 71 en el programa "100 momentos más asustadizos de la película" del canal de televisión Bravo, por la escena en la que Cole se encuentra con un fantasma femenino en su tienda de sábanas. Fue nombrada la 89ª mejor película estadounidense de todos los tiempos en una del American Film Institute. La frase "Veo gente muerta" de la película se convirtió en un eslogan popular después de su lanzamiento, obteniendo el puesto 44 en "" de AFI. "The Sixth Sense" también obtuvo el puesto 60 en los "" de AFI, en honor a las "películas más emocionantes" de Estados Unidos.


title: The Sixth Sense

text: "The Sixth Sense" ha recibido numerosos premios y nominaciones, con categorías de nominación al Premio de la Academia que van desde aquellos que honran la película en sí (Mejor Película), hasta su escritura, edición y dirección (Mejor Director, Mejor Edición y Mejor Guion Original), hasta su actuación del elenco (Mejor actor de reparto y Mejor actriz de reparto). Especialmente alabado fue el papel secundario del actor Haley Joel Osment, cuyas nominaciones incluyen un Premio de la Academia, un Premio de la Broadcast Film Critics Association, y un Globo de Oro . En general, "El sexto sentido" fue nominado a seis premios de la Academia y cuatro premios de cine de la Academia Británica, pero no ganó ninguno. La película recibió tres nominaciones de los premios People's Choice Awards y ganó todas, y el actor principal Bruce Willis fue honrado por su papel. Los Satellite Awards nominaron la película en cuatro categorías, y se recibieron premios por escritura (M. Night Shyamalan) y edición (Andrew Mondshein). La actriz de reparto Toni Collette fue nominada tanto para un premio de la Academia como para un premio Satellite por su papel en la película. James Newton Howard fue honrado por la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores por su composición de la música de la película.


title: The Sixth Sense

text: En 2013, el Writers Guild of America clasificó el guion en el puesto 50 en su lista de los 101 mejores guiones jamás escritos.


title: Zorba, el griego

text: Zorba, el griego ("Βίος και Πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά", Vida y aventuras de Alexis Zorbas) es una novela escrita por el escritor griego Nikos Kazantzakis, publicada en 1946. Es la historia de un joven intelectual inglés que escapa de su monótona y aburrida vida con la ayuda del bullicioso y misterioso Alexis Zorba. Fue adaptada en 1964 al cine en la versión dirigida por Michael Cacoyannis, del mismo nombre, así como a musical en 1968.


title: Zorba, el griego

text: El libro se inicia en un café de El Pireo, justo antes del amanecer en una tormentosa mañana de otoño en la década de 1930. El narrador, un joven intelectual, se decide a dejar de lado sus libros por unos meses después de ser alentado por las palabras de un amigo, Stavridakis, que ha dejado los estudios para ir al Cáucaso con el fin de ayudar a griegos étnicos que están sufriendo persecución. Inicia un viaje a Creta con el fin de reabrir una antigua mina de lignito y sumergirse en el mundo de los campesinos y la gente de la clase trabajadora.


title: Zorba, el griego

text: Está a punto de sumergirse en su ejemplar de "La Divina Comedia" cuando siente que está siendo observado; se da la vuelta y ve a un hombre de unos sesenta años mirándolo a través del cristal de la puerta. El hombre entra y de inmediato se le acerca a pedir trabajo. Dice ser experto como cocinero, minero y tañedor del "santur" y se presenta como Alexis Zorbas. El narrador se siente fascinado por el lenguaje lascivo y expresivo de Zorba y decide darle trabajo como capataz. En su camino hacia Creta, hablan de un gran número de temas y los soliloquios de Zorba establecen el tono para gran parte del libro.


title: Zorba, el griego

text: A su llegada, rechazan la hospitalidad de Anagnostis Kondomanolious, el dueño del café local, y siguen la sugerencia de Zorba de ir al hotel de la señora Hortensia, que no es más que una fila de viejas casetas de baño. Se ven forzados por las circunstancias a compartir una caseta. El narrador pasa el día describiendo la isla, el paisaje de la cual le recuerda a ""la buena prosa, cuidadosamente ordenada, potente y sobria"", y leyendo a Dante. Al regresar al hotel para la cena, invitan a la señora Hortensia a su mesa y hacerla hablar de su pasado de cortesana. Zorba le da el mote de "Bouboulina" y, con la ayuda de su címbalo, la seduce. El espíritu del protagonista hierve en su habitación mientras escucha los sonidos de su amor apasionado.


title: Zorba, el griego

text: Al día siguiente, la mina se abre y comienza a trabajar. El narrador, cuyos ideales socialistas le llevan a intentar confraternizar con los trabajadores, es advertido por Zorba de que debe mantener las distancia. "El hombre es una bestia. Si usted es cruel con él, le respetará y temerá; si es amable con él, le sacará los ojos". Por su parte, Zorba se sumerge en la tarea, que es una característica de su actitud: ser absorbido en lo que uno está haciendo o con quien se está en ese momento. Con bastante frecuencia, Zorba trabaja infinidad de horas y pide no ser interrumpido durante el trabajo.


title: Zorba, el griego

text: El narrador recupera su entusiasmo vital junto a Zorba y las personas que lo rodean, pero al final, la tragedia marcará su estancia en Creta y regresará a tierra firme completamente arruinado. Su despedida de Zorba, quizá por la falta de una explosión de sentimientos, resulta desgarradora, tanto para Zorba como para el narrador. Los dos se recordarán el uno al otro hasta su muerte."Zorba, el griego" fue llevada al cine en una película británica en 1964, escrita, producida, dirigida y montada por Michael Cacoyannis y con Anthony Quinn, Alan Bates, Irene Papas y Lilia Kédrova en los papeles principales. Fue galardonada con tres Premios Óscar en 1965, en las categorías de mejor actriz secundaria (Lila Kedrova), mejor fotografía (Walter Lassally), y mejor dirección artística (Vassilis Photopoulos).


title: Zorba, el griego

text: La música compuesta para el filme por Mikis Theodorakis, conocida como Danza de Zorba, es un elemento ampliamente reconocido.


title: Zorba, el griego

text: En el año 2003 se produjo, profesionalmente, la versión teatral de Zorba, el griego, producida por Alejandro Romay, con el siguiente reparto: Raúl Lavié, María Rosa Fugazzot, Miguel Habud, Julia Zenko, Rubén Ballester, Alejandro Viola (reemplazado, posteriormente, por Gustavo Monje), Marcelo Trepat, Andrea Mango y Roberto Fiore.


title: País

text: Un país (del francés "pays") es un territorio con características geográficas y culturales propias, que puede o no constituir un Estado soberano o una entidad política dentro de un Estado. También es utilizado como sinónimo de Estado, conjunto de instituciones políticas dotadas de territorio, población y soberanía.


title: País

text: A veces, partes de un Estado con una historia o cultura características son llamados países, especialmente por los oriundos del lugar, como por ejemplo Escocia, Gales, Inglaterra o Irlanda del Norte, países que conforman el Reino Unido. Puede referirse también a regiones o incluso comarcas sin grandes diferencias culturales con las de los alrededores. Este uso se da especialmente al hablar de las regiones naturales de Francia —el País de Auge, País de Buch, País de Caux, País de Sault, Países del Loira, el País Vasco francés, etc.— ya que la palabra «país» proviene del francés "pays", idioma en el que el término también tiene esta polisemia. A su vez, el término francés procede del latín "pagus".


title: País

text: Nación tiene dos acepciones: la nación política, en la escena jurídico-política, es el sujeto político en el que reside el poder constituyente de un Estado; la nación cultural, concepto socio-ideológico más subjetivo y ambiguo que el anterior, puede definirse como una comunidad humana con ciertas características culturales comunes a las que se les dota de un sentido ético-político. La palabra nación se emplea en la vida cotidiana con múltiples significados: estado, país, territorio o habitantes de ellos, etnia y otros.


title: País

text: En España se da el caso de las nacionalidades históricas, realidad nacional, carácter nacional o, simplemente, nacionalidad; son términos acuñados "ad hoc" para la política de este país, usados para designar a aquellas comunidades autónomas con una identidad colectiva, lingüística y/o cultural diferenciada, según sus estatutos autonómicos, del resto del Estado. Además, también se utiliza la palabra país en el propio nombre de la comunidad autónoma del País Vasco. Por otro lado, las regiones catalanoparlantes (incluida Andorra) son a menudo denominadas Países Catalanes. Finalmente, tanto en el discurso político actual como en el habla popular en Galicia, es de uso extendido el término país para referirse a esta comunidad histórica. Un ejemplo de este uso se encuentra en el etiquetado de ciertos productos de origen gallego (e.g. queso del país, vino del país).