title: Andrés Calamaro

text: En junio de 2010 se publica "On the rock": con la idea de grabar un LP de estudio con sus compañeros de gira, Calamaro invita a artistas como Calle 13 (banda), El Langui, Diego el Cigala, Bunbury, Niño Josele, Loquillo, Pereza o Jerry González. El disco recupera temas camboyanos como «El perro» y nuevos como «Te extraño». La semana de su publicación se coloca en el número 1 en las listas de ventas de España. El 23 de julio de 2010 contrae matrimonio con Julieta Cardinali. El matrimonio se rompería poco después.


title: Andrés Calamaro

text: En 2013, Calamaro presentó su siguiente producción discográfica, titulada "Bohemio", que salió a la venta desde el 17 de septiembre. El primer sencillo del disco es «Cuando no estás». La canción recibió muy buenas críticas del público.


title: Andrés Calamaro

text: Tras estar cumpliendo una exitosa gira, en diciembre publica los siguientes sencillos del álbum, que son «Bohemio», «Rehenes» y «Plástico Fino».


title: Andrés Calamaro

text: En los meses de octubre y noviembre de 2014 se presentó en una gira con el músico español Enrique Bunbury dando conciertos en varias ciudades de México.


title: Andrés Calamaro

text: A fines de octubre de 2016, Calamaro anunció el lanzamiento de su disco "Volumen 11", que salió a la venta el 2 de diciembre.


title: Andrés Calamaro

text: En noviembre de 2018 publicó su decimoquinto álbum de estudio, "Cargar la suerte", que recibió elogios de la crítica y se lo ha comparado con sus trabajos más emblemáticos como "Honestidad brutal".


title: Andrés Calamaro

text: En febrero de 2021 lanza junto a C. Tangana la canción "Hong Kong", que se incluye en el álbum "El Madrileño" de Tangana. Además aparece en el videoclip oficial de la canción. Más tarde en mayo del 2021 lanza el álbum "Dios los cría," donde versiona diez canciones suyas junto a otros artistas: Julio Iglesias, Alejandro Sanz, Milton Nascimento, Raphael, Manolo García, Vicente Amigo, Juanes, Julieta Venegas o Carlos Vives, entre otros.


title: Andrés Calamaro

text: Como otras personalidades del mundo de la música, Calamaro no ha estado exento de polémicas, o bien por enfrentamientos con otros artistas, o bien por sus declaraciones.


title: Andrés Calamaro

text: Durante un recital en 1994 con Los Rodríguez en La Plata, bromeó con el público aludiendo a la posibilidad de fumarse un "porro" de marihuana. El episodio hizo que se le iniciara una causa por apología al consumo de drogas, caso que se resolvería con su absolución en abril del 2005.


title: Andrés Calamaro

text: Por esos mismos años mantuvo un enfrentamiento con Charly García por tener una amistad cercana con Mónica García, quien fue que se inspiro Andrés para escribir Flaca ,llegando a amenazar al músico en reiteradas ocasiones, aunque sin llegar al enfrentamiento físico.


title: Andrés Calamaro

text: En 2007 tuvo a su hija Charo Calamaro con Julieta Cardinali con quien contrajo matrimonio el 23 de julio de 2010. Sin embargo, el matrimonio duró apenas cuatro meses, antes de terminar con una mediática separación.


title: Andrés Calamaro

text: Calamaro es también un aficionado y defensor de las corridas de toros, tanto en entrevistas como en las redes sociales, lo que le ha traído críticas de un sector del público. En ocasión de la prohibición de las corridas en Cataluña en 2010, durante una entrevista con el humorista Andreu Buenafuente expresó su desacuerdo con la medida y leyó un mensaje en el que renuncia a su "progresía" en protesta por la prohibición de esta práctica. Calamaro ha aludido a la tauromaquía en varias ocasiones en su música, como en la canción "Media Verónica" (llamada como una forma de ejecutar el lanzamiento del capote durante la corrida) o "El tercio de los sueños", ambas incluidas en su álbum "Alta suciedad".


title: Andrés Calamaro

text: En abril de 2019, de cara a las elecciones generales de España, manifestó su apoyo al partido Vox. Posteriormente borró la publicación y ofreció unas declaraciones en las que intentaba distanciarse de su supuesto apoyo a Vox: "No voto en España", decía.


title: Serbia y Montenegro

text: Serbia y Montenegro (), oficialmente Unión Estatal de Serbia y Montenegro, fue un Estado europeo situado en la península balcánica, constituido por las repúblicas de Serbia y Montenegro, que existió desde el 4 de febrero de 2003, hasta el 5 de junio de 2006, tras la proclamación de la independencia por parte de Montenegro en 2006 a través de un referéndum hecho el 3 de junio. Limitaba con Albania, Macedonia del Norte, Bulgaria, Rumania, Hungría, Croacia y Bosnia y Herzegovina.


title: Serbia y Montenegro

text: En los siglos VI y VII, las tribus eslavas de la cuenca entre los ríos Óder y Vístula migraron hacia el sur y se establecieron en la vertiente meridional de los Cárpatos, estos pueblos eran el origen de los croatas y serbios que entonces constituían una sola nacionalidad aunque sin un estado único. En el s. VII, ante los ataques de los ávaros el Imperio bizantino pactó alianzas con estos pueblos eslavos que así se establecieron en la región dinárica de la península de los Balcanes, que hasta entonces formalmente era parte del dicho Imperio bizantino.


title: Serbia y Montenegro

text: Sin embargo ante la progresiva debilidad de Bizancio, los serbocroatas cesaron prontamente de prestar cualquier clase de vasallaje al Imperio bizantino, más cuando el conjunto establecido al oeste del río Drin aceptó la primacía de la Iglesia Romana y, en su momento, la hegemonía del Imperio carolingio, así surgió netamente el conjunto croata. Los serbios por su parte adhirieron al cristianismo bizantino, pero esto no fue óbice para que, siguiendo el ejemplo croata, se mantuvieran independientes del Imperio bizantino.


title: Serbia y Montenegro

text: De este modo los serbios lucharon contra los bizantinos y finalmente aseguraron su independencia. El gobernador serbio (zar) más poderoso fue Stefan Dušan. Redactó los códigos de leyes serbias y abrió nuevos mercados comerciales. Serbia floreció, representando una de las naciones y culturas más desarrolladas en Europa.


title: Serbia y Montenegro

text: El trono finalmente pasó a Lazar Hrebeljanović. Fue confrontado por un emisario turco que llevaba una declaración de guerra. Lazar marchó con su ejército por el campo de Kosovo a la batalla de Kosovo (1389), que terminó en un sangriento combate. Hizo retroceder a los invasores, pero cayó con todo su ejército. Belgrado cayó finalmente en poder de los otomanos el 7 de julio de 1521.


title: Serbia y Montenegro

text: Desde el 4 de febrero de 2003, fecha de entrada en vigor de la nueva Carta constitucional, la denominación Serbia y Montenegro sustituyó a República Federal de Yugoslavia. El nombre usual o corto y el oficial presentaban la misma forma.


title: Serbia y Montenegro

text: Serbia y Montenegro no tenía capital común: Belgrado era el centro administrativo y la sede de la Asamblea Federal y del Consejo de Ministros; Podgorica era la sede del Tribunal de Serbia y Montenegro.


title: Serbia y Montenegro

text: No existían prácticamente políticas comunes y funcionaban por separado ambas repúblicas. A pesar de existir unas instituciones comunes: el presidente y el parlamento, compuesto por los parlamentarios de Serbia (91 asientos) y Montenegro (35 asientos). Ambas repúblicas solo tenían una política común en cuanto a defensa, cancillería, comercio y derechos humanos. No mantenían la misma moneda, ya que Serbia utilizaba el dinar serbio y Montenegro el euro.


title: Serbia y Montenegro

text: El 21 de mayo de 2006, en un plebiscito, el 55,4% de la población montenegrina apoyó la independencia de este territorio ("la Unión Europea había fijado un mínimo del 50% de participación y un 55% de votos a favor de la independencia para aceptar el resultado."). El 3 de junio de 2006 el parlamento de Montenegro ratificó estos resultados y proclamó la independencia del país, con lo que la confederación de Serbia y Montenegro dejaba de existir fragmentándose en dos estados: Serbia y Montenegro.


title: Serbia y Montenegro

text: Serbia y Montenegro comprendía cuatro unidades políticas principales, consistentes en dos repúblicas y dos provincias subordinadas:


title: Serbia y Montenegro

text: La capital política y administrativa del país era Belgrado, mientras que su capital judicial era Podgorica.


title: Vanuatu

text: Vanuatu, oficialmente la República de Vanuatu (en bislama: "Ripablik blong Vanuatu"; en inglés: "Republic of Vanuatu"; en francés: "République de Vanuatu"), es un país insular localizado en el océano Pacífico Sur. El archipiélago, que es de origen volcánico, se ubica a unos 1750 km al este de Australia, 500 km al noreste de Nueva Caledonia, al oeste de Fiyi y al sur de las Islas Salomón, cerca de Nueva Guinea. Su nombre colonial era "Nuevas Hébridas" pero este nombre únicamente es usado para referencias históricas.


title: Vanuatu

text: Vanuatu fue habitado por el pueblo melanesio durante miles de años. El archipiélago fue descubierto por una expedición liderada por Pedro Fernández de Quirós, quien partió del Callao (Lima, Perú), en 1606. Otros europeos comenzaron a asentarse en la zona a finales del siglo XVIII. En la década de 1880 Francia y Reino Unido reclamaron regiones del archipiélago, y en 1906 acordaron la creación de un marco para gestionar en común las Nuevas Hébridas, a través de un condominio anglo-francés. Durante la década de 1970 surgió un movimiento independentista, y en 1980 se fundó la República de Vanuatu. Cabe destacar que Vanuatu es el único país de Oceanía que tiene el francés como idioma oficial (fuera de los territorios franceses como Nueva Caledonia).


title: Vanuatu

text: Los primeros europeos que visitaron las islas fueron parte de una expedición española liderada por el navegante portugués Pedro Fernández de Quirós, quien desembarcó en 1605; reclamó el archipiélago para España y lo bautizó como "Espíritu Santo". En los años 1880, Francia y el Reino Unido se disputaban parte de la colonia y en 1906 acordaron administrar de manera conjunta el territorio conocido como las "Nuevas Hébridas", en referencia al archipiélago escocés.


title: Vanuatu

text: El nombre actual del país proviene de los vocablos "vanua" ("tierra" u "hogar"), —un término utilizado en varias lenguas austronesias— y "tu" ("pararse"). En conjunto, el nombre "Vanuatu" hace referencia al estatus de independencia del nuevo país.


title: Vanuatu

text: Muchas de las islas de Vanuatu están habitadas desde hace miles de años, tras haber sido colonizadas por austronesios pertenecientes a la cultura Lapita alrededor de 2000 a. C. En 1606, el explorador hispano-portugués Pedro Fernández de Quirós se convirtió en el primer europeo en llegar a las islas; creyendo que había llegado a la "Terra Australis" bautizó el archipiélago con el nombre de "Terra Austrialia del Espíritu Santo" y fundó una colonia: Nueva Jerusalén en la isla Espíritu Santo. Otras potencias europeas comenzaron a asentarse en las islas a finales del siglo XVIII, primero con las exploraciones del Conde de Bougainville que redescubrió la isla con el nombre de "Grandes Cícladas" en 1768 y después con el explorador británico James Cook quien, atraído por la luz brillante del volcán Yasur, visitó las islas en su segundo viaje en agosto de 1774, llamándolas "Nuevas Hébridas". Allí fundó el Port Resolution, una aldea en la punta este de la isla de Tanna.


title: Vanuatu

text: En 1887, las Nuevas Hébridas comenzaron a ser administradas por una comisión naval franco-británica. En 1906, se estableció un Condominio Franco-Británico.


title: Vanuatu

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos utilizó las islas Efaté y Espíritu Santo como bases militares, lo que inyectó divisas al país y sobre todo nuevas formas de pensar, hecho que abrió a Vanuatu el camino a su independencia. En 1957 se estableció un Consejo Asesor. En la década de 1960, los aborígenes vanuatuenses reclamaban el autogobierno y la posterior independencia; en 1974 los nacionalistas ganaron la elección del Parlamento que abolía al Consejo Asesor y en 1978 se creó un gabinete encargado por un Ministro Jefe.


title: Vanuatu

text: El 24 de marzo de 1974 se proclamó la Nación de Tanna. Mientras los británicos fueron más abiertos a estas demandas, los colonos franceses se opusieron. Finalmente las autoridades del Condominio Anglo-Francés los reprimieron el 29 de junio de 1974.


title: Vanuatu

text: En 1979 se promulgó la Constitución que establece parlamentos regionales en las islas de Espíritu Santo y Tanna. Al año siguiente Jimmy Stevens, líder de la agrupación "Na-Griamel", organizó una revuelta en Espíritu Santo y proclamó el Estado Independiente de Vemarana. Vanuatu obtiene la independencia plena el 30 de julio de 1980 con Walter Lini como primer ministro; a petición suya, tropas de Papúa Nueva Guinea, Australia y Nueva Zelanda restauraron el orden en Espíritu Santo. En 1981 ingresa en la ONU y en 1983 en el Movimiento de Países no Alineados.


title: Vanuatu

text: En febrero de 1984, el presidente George Sokomanu renunció después de declararse culpable de retrasar el pago de los impuestos, pero resultó reelegido al mes siguiente. En 1985 la Unión de Partidos Moderados acusó al gobierno de restringir los derechos humanos y los derechos de organización. En febrero de 1987 un ciclón destruyó Port Vila, la capital, y causó unos 50 muertos.


title: Vanuatu

text: En diciembre de 1988, en medio de una crisis política provocada por rivalidades entre el primer ministro Lini y Barak Sope, secretario general del Vanua'aku Pati, el presidente Sokomanu disolvió el Parlamento y nombró a Sope primer ministro interino, pero ambos fueron arrestados por las fuerzas leales a Lini; al año siguiente fue elegido presidente Fred Timakata.


title: Vanuatu

text: En 1991, una moción parlamentaria despojó a Lini de su cargo y Donald Kalpokas del Vanua'aku Pati, fue elegido primer ministro el 6 de septiembre, pero fue reemplazado por Maxime Carlot Korman el 16 de diciembre.


title: Vanuatu

text: En 1996, el grupo paramilitar "Vanuatu Mobile Force" intentó deponer el gobierno y en ese año el gabinete de Carlot cometió un fraude bancario. En noviembre de 1997, el presidente Jean Marie Leye disolvió el Parlamento.


title: Vanuatu

text: En los últimos años, el país ha estado bajo escándalos de corrupción que han frenado la economía. Las elecciones generales celebradas el 2 de septiembre de 2008 dieron como resultado el nombramiento como primer ministro de Edward Natapei.


title: Vanuatu

text: El 14 de marzo de 2015, el ciclón Pam, de categoría 5, arrasó el país. Sus vientos, de velocidades superiores a los 300 km/h, destruyeron el ochenta por ciento de las viviendas de la capital y dejaron decenas de víctimas.


title: Vanuatu

text: El Parlamento de Vanuatu es unicameral y tiene 52 miembros que son elegidos cada cuatro años por voto popular. El líder del principal partido en el parlamento es usualmente elegido primer ministro, y encabeza el gobierno. El Jefe de Estado, el Presidente, es elegido cada cinco años por el parlamento. Los presidentes de los seis gobiernos provinciales forman una coalición, sin embargo, ha habido problemas algunas veces, especialmente con la competición entre Reino Unido y Francia en tratar de simpatizar a sus líderes con sus intereses.


title: Vanuatu

text: El actual presidente es Tallis Obed Moses, desde el 6 de julio de 2017, y el actual primer ministro es Bob Loughman, desde el 11 de febrero de 2016.


title: Vanuatu

text: Vanuatu ha conocido varias divisiones territoriales tanto antes como después de su independencia. La división territorial actual, vigente desde 1994, divide el país en seis provincias. Los nombres de estas provincias son acrónimos de los nombres de las islas que las componen:Las provincias son unidades autónomas con sus propios parlamentos locales llamados consejos provinciales elegidos democráticamente. Recaudan sus propios impuestos locales y legislan en materias de su competencia como el turismo, el presupuesto provincial o la provisión de algunos servicios básicos. Estos parlamentos están dirigidos por un presidente elegido entre los miembros de los parlamentos locales, el cual es asistido por un secretario nombrado por la Comisión de Servicios Públicos. El poder ejecutivo está compuesto de un gobierno provincial liderado por un presidente nombrado por el primer ministro a recomendación del Ministro de Gobierno Local. El gobierno provincial lo forma normalmente el partido con mayor presencia en el consejo provincial y, al igual que en el gobierno nacional, está aconsejado en temas de cultura vanuatuense por un consejo de jefes. El presidente provincial es constitucionalemente un miembro del colegio electoral que elige al presidente de Vanuatu.


title: Vanuatu

text: Las provincias están a su vez divididas en municipios, los cuales comprenden normalmente una sola isla, que están dirigidos por un consejo y un alcalde elegido por los miembros del consejo.


title: Vanuatu

text: Vanuatu está compuesto por 83 islas, de las cuales dos —Matthew y Hunter— son también reclamadas por el departamento francés de ultramar de Nueva Caledonia. Muchas de las islas son montañosas y de origen volcánico, y tienen un clima tropical o subtropical. La mayor ciudad del país es la capital Port Vila, situada en la isla de Éfaté, estando Luganville, situada en la isla de Espíritu Santo en segundo lugar. La máxima elevación del país es el Tabwemasana a 1.877 m de altura.


title: Vanuatu

text: 14 de las islas tienen un área de superficie excediendo 100 km². En orden de más grande a más pequeña son: Espíritu Santo, Malakula, Éfaté, Erromango, Ambrym, Tanna, Pentecostés, Epi, Ambae o Aoba, Vanua Lava, Gaua, Maewo, Malo, y Anatom o Aneityum. Las mayores ciudades de la nación son Port Vila, situada en Efate, y Luganville, situada en Espíritu Santo.


title: Vanuatu

text: El área total de Vanuatu es de 12 189 km². La mayoría de las islas son inclinadas, con suelo inestable, y poca agua fresca permanente. Una estimación (2005) es que solo el 9 % de la tierra se usa para la agricultura (7 % permanente, 2 % tierra arable). La costa es principalmente rocosa, con coral, y sin plataforma continental, lo que causa que este desapareciendo rápidamente en las profundidades del océano.


title: Vanuatu

text: Vanuatu es famosa por una ecorregión terrestre, llamado las selvas de Vanuatu. Es parte de la ecozona de Australasia, que también incluye las vecinas Nueva Caledonia y las Islas Salomón, así también Australia, Papúa Nueva Guinea y Nueva Zelanda.


title: Vanuatu

text: La economía está basada principalmente en la agricultura de subsistencia o a pequeña escala, que provee al 65 % de la población. La pesca, servicios financieros de banca extranjera, el registro de naves de marina mercante, la venta de licencias internacionales de pesca (Vanuatu es miembro de varios comités regionales de pesca) y el turismo (con 50.000 visitantes en 1997), las licencias bancarias off-shore y la formación de compañías internacionales son otras fuentes de economía, así como emisión de sellos postales, principalmente destinado al coleccionismo internacional. En Puerto Vila se encuentra el Banco de la Reserva y el Registro de la Propiedad. No se han descubierto minerales valiosos en Vanuatu, ni depósitos de petróleo. Un pequeño sector industrial abastece al mercado local. Los impuestos proceden principalmente de las importaciones de productos y del IVA (VAT), puesto que Vanuatu no aplica un impuesto sobre la renta, siendo considerado uno de tantos paraísos fiscales.


title: Vanuatu

text: El desarrollo económico depende relativamente de las exportaciones, la vulnerablidad a los desastres naturales y las largas distancias entre los principales mercados y las islas. Un gran terremoto en noviembre de 1999, seguido por un tsunami, causó muchos daños en la isla norteña de Pentecostés, dejando a miles de personas sin hogar. Otro poderoso terremoto en enero de 2002 causó daños a la capital Port Vila, y áreas adyacentes, seguido por un tsunami.


title: Vanuatu

text: El PNB creció a menos del 3 % en los años 1990. En vista de esto el gobierno prometió suavizar las regulaciones en su centro financiero de banca extranjera. Australia y Nueva Zelanda son los principales suplidores de la ayuda externa de Vanuatu.


title: Vanuatu

text: La unidad monetaria de Vanuatu es el Vatu. En el año 2000 137,64 vatus equivalían a 1 dólar estadounidense. En el año 2007 (marzo) 107 vatus equivalían a 1 dólar estadounidense.


title: Vanuatu

text: La mayoría de los habitantes de Vanuatu (95 %) son nativos melanesios, o "ni-Vanuatu"; el resto de la población es de origen europeo, asiático y de otras islas del Pacífico. Existen tres idiomas oficiales: inglés, francés y bislama (un idioma criollo que evolucionó del inglés). Además, en las islas son habladas alrededor de cien lenguas locales, todas ellas son lenguas estroncianas del grupo oceánico meridional que se clasifican en dos grandes grupos:


title: Vanuatu

text: El cristianismo, dividido en varias denominaciones, es la religión predominante en Vanuatu. La Iglesia Presbiteriana, que abarca una tercera parte de la población, es la mayor de ellas. La Iglesia católica y la Iglesia anglicana son otras denominaciones comunes, con 15 % de la población cada una. También se encuentran la Iglesia Adventista del Séptimo Día y la Iglesia de Cristo. Los ministros de Neil Thomas, así como también varios grupos y denominaciones religiosas.


title: Vanuatu

text: Debido a la modernidad que los militares de la Segunda Guerra Mundial trajeron consigo cuando llegaron a las islas, se desarrollaron varios cultos cargo. El culto a John Frum en Tanna sigue siendo grande, y tiene partidarios en el parlamento. También en Tanna es el Movimiento Príncipe Felipe, que venera al Príncipe Felipe esposo de la reina Isabel II del Reino Unido. Los aldeanos de la tribu Yaohnanen creen en una antigua historia sobre el hijo de piel pálida de un espíritu de la montaña que se aventuró a través del mar a buscar una mujer poderosa para casarse. El Príncipe Felipe, después de haber visitado la isla con su nueva esposa, la reina Isabel II, se adapta a la descripción exacta y por lo tanto, es venerado e incluso adorado como un dios en la isla de Tanna.


title: Vanuatu

text: La isla Tanna está poblada completamente por melanesios, que siguen un tipo de vida más tradicional que los de muchas otras islas. Algunas de las aldeas se conocen como "kastom" (del inglés "custom", costumbre), donde están prohibidos los inventos modernos, los hombres usan "kotekas" (llamadas "nambas" en idioma bislama) y camisas de césped.


title: Vanuatu

text: Por las particularidades en el estilo de vida de esta gente; Vanuatu es, según el Happy Planet Index, el país más feliz del mundo.


title: Vanuatu

text: La tradicional música de Vanuatu sigue prosperando en las zonas rurales de Vanuatu. Instrumentos musicales consisten sobre todo en idiófonos: tambores de diferentes formas y tamaño, gongs de hendidura, tubos de estampación, así como sonajeros, entre otros. Otro género musical que se ha vuelto muy popular durante el siglo XX en todas las áreas de Vanuatu, se conoce como "banda de cuerdas" de música. Combina guitarras, ukelele, y canciones populares.


title: Vanuatu

text: La cocina de Vanuatu ("Aelan kakae") incorpora el pescado, las hortalizas de raíz como la "malanga" y ñame, frutas y verduras. La mayoría de las familias de la isla cultiva alimentos en sus jardines, y la escasez de alimentos son raros. Papayas, piñas, mangos, plátanos y patatas dulces son abundantes durante gran parte del año. La leche de coco y la crema se utilizan para dar sabor a muchos platos. La mayoría de los alimentos se cocinan con piedras calientes o por medio de la ebullición y cocer al vapor; muy poca comida se fríe.


title: Vanuatu

text: El deporte más popular de Vanuatu es el fútbol, la Federación de Fútbol de Vanuatu es miembro de la OFC y la FIFA, administra la selección de fútbol de Vanuatu, que es una de las de mejor nivel dentro de la OFC. Clasificó a 8 de las 9 Copa de las Naciones de la OFC. Consiguió el 4.º lugar cuatro veces, en 1973, 2000, 2002 y 2008. Participó en varias eliminatorias pero nunca logró el pasaje a un mundial.


title: Vanuatu

text: Cabe destacar que en el año 2017 se clasificaron a la copa mundial sub-20, a realizarse en Corea del Sur. Ha sido la única vez que se han clasificado a una competición de clase mundial en cualquiera de sus categorías.


title: Vanuatu

text: A nivel de clubes, Vanuatu posee un cupo entero a la Liga de Campeones de la OFC, aunque los equipos vanuatuenses no han logrado grandes logros en la máxima competición continental. La Primera División de Vanuatu se fundó en 1994 y está compuesta por 8 equipos, que se enfrentan todos contra todos en 2 rondas. El Tafea FC dominó la liga durante muchísimos años, pero en 2010 y 2011 el campeón fue el Amicale FC. También existe la VFF Bred Cup, la copa que junta a todos los equipos del país.


title: Vanuatu

text: Otros deportes populares son el rugby, el béisbol, el squash, el fútbol de salón y el surf.God is american, feature documentary (2007, 52 min), by Richard Martin-Jordan, on John Frum's cult at Tanna.


title: Islas Vírgenes

text: Islas Vírgenes es el nombre de un archipiélago que pertenece al grupo islas de Barlovento, de las Antillas Menores, en el mar Caribe. Las islas Vírgenes son las islas más occidentales del arco de islas de barlovento, ubicadas al este de la isla de Puerto Rico. Poseen una superficie de aproximadamente 670 kilómetros cuadrados en total y, administrativamente, están divididas en tres zonas:


title: Islas Cook

text: Las Islas Cook (inglés: "Cook Islands", rarotongano: "Kuki ’Āirani") conforman un archipiélago localizado en el océano Pacífico Sur, entre Hawái y Nueva Zelanda. Poseen un sistema de gobierno democrático-parlamentario en libre asociación con Nueva Zelanda. Las quince pequeñas islas tienen un área combinada de 236 km², pero la Zona Económica Exclusiva ocupa más de 1 800 000 kilómetros cuadrados de océano.


title: Islas Cook

text: La población se concentra en la isla de Rarotonga ( habitantes en 2006), donde se encuentra el aeropuerto internacional. Hay también muchos ciudadanos de las islas Cook que viven en Nueva Zelanda, particularmente en la isla Norte. En el censo de 2006 había 58 008 personas identificadas como descendientes de los maoríes de las Islas Cook.


title: Islas Cook

text: Con más de 90 000 visitantes al año en 2006, el turismo es la principal fuente de ingresos de las islas, por encima del negocio de bancos, perlas y las exportaciones de productos del mar y frutas exóticas.


title: Islas Cook

text: La defensa y la representación exterior son responsabilidad de Nueva Zelanda, que además debe consultar a las Islas Cook. Aun así en los últimos años las Islas Cook han ido adoptando una creciente independencia en lo que se refiere a la gestión de los Asuntos Exteriores. Los ciudadanos de las Islas Cook tienen la ciudadanía neozelandesa y también la nacionalidad propia de las Islas Cook.


title: Islas Cook

text: La capital es Avarua. Una forma popular de arte en las islas es el tivaevae, edredones hechos a mano.


title: Islas Cook

text: Las Islas Cook fueron pobladas por primera vez en el siglo VI de nuestra era por pueblos polinésicos que migraron desde las cercanías de Tahití, al sureste.


title: Islas Cook

text: Los primeros contactos europeos en la isla se remontan a 1595, cuando el explorador español Álvaro de Mendaña de Neyra avista la isla Pukapuka y la bautiza como "San Bernardo". En 1606 el explorador Pedro Fernández de Quirós avista Rakahanga, que la llama "Gente Hermosa". En 1764 los británicos avistan Pukapuka y la llaman "Danger Island" pero no llegan a asentarse.


title: Islas Cook

text: Entre 1773 y 1779, el capitán James Cook reclamó para la corona británica el archipiélago que ahora lleva su nombre, entre las islas de Tahití y Tonga. En 1888, las islas adquieren el estatus de protectorado, pasando a ser anexadas en 1901 por Nueva Zelanda. El 4 de agosto de 1965, Nueva Zelanda confiere a las Islas Cook la autonomía. En 1985 se firma el Tratado de Rarotonga, el cual declara el Pacífico Sur como zona no nuclear.


title: Islas Cook

text: Es una dependencia con una democracia representativa parlamentaria, donde el Ministro Jefe es el Jefe de Estado. Las islas son autogobernadas en libre asociación con Nueva Zelanda y son completamente responsables de los asuntos internos. Nueva Zelanda retiene algunas responsabilidades de asuntos externos, en consulta con las Islas Cook. En años recientes, las Islas Cook han tenido mayor control en sus asuntos externos y en el 2005 ha tenido relaciones diplomáticas con 18 países. El poder ejecutivo es ejercido por el gobierno. El poder legislativo es encomendado por el gobierno y el Consejo Legislativo. El poder judicial es independiente del poder ejecutivo y legislativo.


title: Islas Cook

text: En el poder ejecutivo, el cargo de monarca es hereditario; su representante es asignado por el monarca. El alto comisionado de Nueva Zelanda es escogido por el gobierno neozelandés. El gabinete es escogido por el primer ministro y es colectivamente responsable al Parlamento.


title: Islas Cook

text: El Consejo Legislativo posee 25 miembros, elegidos por un término de cinco años, con un escaño por distrito electoral. La Constitución vigente data del 5 de agosto de 1965 (modificada en mayo de 1981). En el país existen cuatro partidos políticos: el Partido de las Islas Cook, el Partido Democrático, el Movimiento One Cook Islands y el Titikaveka Oire.


title: Islas Cook

text: La defensa de estas islas está bajo la responsabilidad de Nueva Zelanda, en consulta con las Islas Cook y bajo su requerimiento.


title: Islas Cook

text: Situado entre los paralelos 9° y 23° de latitud sur, el archipiélago consta de 9 islas volcánicas montañosas al sur y numerosos atolones bajos al norte, que en conjunto tienen un área de 236 km². El punto más alto es el Te Manga (652 m). La capital, Avarua, se localiza en la isla de Rarotonga.


title: Islas Cook

text: El clima es tropical, moderado con algunos vientos. Por lo general recorren tifones de noviembre a marzo.


title: Islas Cook

text: Son 9 municipios.La mayoría de los habitantes son polinesios étnicos (81 %), con minorías mestizas (15 %), europeas (2 %) y otras.


title: Islas Cook

text: Muchos habitantes han emigrado a otros países, se estima que existen alrededor de 60 000 habitantes en el extranjero; de los cuales 40 000 están en Nueva Zelanda. Existe dentro del país un decrecimiento en todas las islas, excepto Rarotonga.


title: Islas Cook

text: En las Islas Cook la Iglesia esta separada del estado, la mayoría de su población es cristiana. La distribución religiosa es la siguiente:


title: Islas Cook

text: Los diversos grupos protestantes suman en 62,8% de los creyentes, siendo la denominación más seguidas la Iglesia cristiana de las Islas Cook con 49,1% otros grupos cristianos protestantes incluyen Adventistas del Séptimo Día 7.9%, Asambleas de Dios 3.7% Iglesia Apostólica 2.1%. El principal grupo no protestante lo forman los católicos con 17% de la población. Mientras que los mormones constituyen el 4.4%.


title: Islas Cook

text: Los idiomas de las Islas Cook son el inglés, el Māori (o "Rarotongan") y el pukapukano. Los dialectos maoríes de las Islas Cook incluyen el penrhyn; el rakahanga-manihiki; el dialecto ngaputoru del atiu, el mitiaro y el mauke; el dialecto aitutaki; y el dialecto mangaiano. El maorí de las Islas Cook y sus variantes dialécticas están estrechamente relacionados tanto con el tahitiano como con el maorí de Nueva Zelanda. El pukapukan se considera estrechamente relacionado con el idioma samoano. El inglés y el rarotongano son idiomas oficiales de las Islas Cook; según la Ley de maoríes de Te Reo. La definición legal del maori de las Islas Cook incluye el pukapukan.


title: Islas Cook

text: Como se da otras naciones del Pacífico sur, la economía de las Islas Cook sufre por el aislamiento del país, la falta de recursos naturales y la deficiente infraestructura, sin mencionar los fenómenos meteorológicos que devastan regularmente la región.


title: Islas Cook

text: La agricultura provee la mayor parte de los ingresos, con la exportación de copra y cítricos. El resto de la producción agrícola se compone de tomate, guisantes, plátano, piña, café, batata, taro y papaya. Se cuenta también una centena de productores de perlas negras.


title: Islas Cook

text: Las islas Cook deben importar alimentos, textiles, combustible y madera.


title: Islas Cook

text: La industria está limitada a la transformación de frutas, confección de ropa y la producción de artesanías. El déficit comercial es subsanado por las remesas de emigrantes y la ayuda externa, en particular de Nueva Zelanda.


title: Islas Cook

text: La emisión de sellos postales, principalmente destinados al coleccionismo, es también una muy importante fuente de ingreso para su economía.


title: Islas Cook

text: Después de declararse en quiebra en 1996, el país tomó acciones con el fin de sortear su difícil situación económica. El número de funcionarios gubernamentales fue reducido a la mitad, se cerraron las representaciones diplomáticas en el extranjero y se vendieron los activos públicos.


title: Islas Cook

text: El gobierno busca promover el turismo, ofrecer facilidades fiscales, y propiciar el desarrollo de la pesca y de la minería. Los resultados han sido regulares: los habitantes, mayoritariamente de origen polinesio, siguen teniendo problemas para vivir con la débil producción local, por lo que se ven obligados a emigrar.


title: Islas Cook

text: El archipiélago dispone de dos puertos, Avarua y Avatiu, y seis aeródromos (uno con pista pavimentada). Existen 187 km de carreteras, de los cuales solo 35 están pavimentados.


title: Islas Cook

text: La música en las islas Cook es variada, los cantos cristianos son muy famosos, pero las tradicionales danzas y canciones en idiomas polinesios continúan siendo muy populares.


title: Islas Cook

text: La talla en madera es una forma de arte común en las Islas Cook. La proximidad de las islas del grupo sur ayudó a producir un estilo homogéneo de tallado pero que tuvo desarrollos especiales en cada isla. Rarotonga es conocida por sus dioses pescadores y dioses del bastón, Atiu por sus asientos de madera, Mitiaro, Mauke y Atiu por los dioses del mazo y la losa y Mangaia por sus adzes ceremoniales. La mayoría de las tallas de madera originales fueron retiradas por los primeros coleccionistas europeos o fueron quemadas en gran número por los misioneros.


title: Islas Cook

text: Hoy en día, la talla ya no es la principal forma de arte con el mismo énfasis espiritual y cultural que le dieron los maoríes en Nueva Zelanda. Sin embargo, hay esfuerzos continuos para interesar a los jóvenes en su patrimonio y se están haciendo algunos buenos trabajos bajo la guía de talladores más antiguos. Atiu, en particular, tiene una fuerte tradición artesanal tanto en el tallado como en las artes de fibra local, como la tapa. Mangaia es la fuente de muchos adzes finos tallados en un estilo distintivo e idiosincrásico con el llamado diseño de doble k. Mangaia también produce martillos de comida tallados en la pesada calcita que se encuentra en sus extensas cuevas de piedra caliza.


title: Islas Cook

text: Las islas exteriores producen el tejido tradicional de esteras, cestería y sombreros. Ejemplos particularmente finos de sombreros de rito son usados por las mujeres en la iglesia. Están hechos de la fibra inmadura sin rizar de la palma de coco y son de muy alta calidad. El equivalente polinesio de los sombreros Panamá, son muy valorados y son muy buscados por los visitantes polinesios de Tahití. A menudo, están decorados con bandas de sombreros hechos de minúsculas conchas de pupu que se pintan y cosen a mano. Aunque los pupues se encuentran en otras islas, su recolección y uso en trabajos decorativos se ha convertido en una especialidad de Mangaia. El tejido de rito es una especialidad de las islas del norte, Manihiki, Rakahanga y Penrhyn.El deporte más popular en las Islas Cook es el fútbol. La Asociación de Fútbol de las Islas Cook está a cargo de su organización, y pertenece tanto a la OFC como a la FIFA. Es una de las selecciones más débiles a nivel mundial, pues ha ocupado los últimos lugares en la Clasificación mundial de la FIFA; su mejor posición fue la 197. Además, sufrió la segunda mayor goleada en la historia de todos los partidos internacionales, fue derrotado 30:0 por Tahití, el 2 de septiembre de 1971.


title: Islas Cook

text: La mayor competición a nivel futbolístico es la Primera División de las Islas Cook, la cual está compuesta por 7 equipos, en un sistema todos contra todos a 2 rondas, el Tupapa Maraerenga FC fue el último campeón, mientras que el Titikaveka FC es el más ganador de la liga, con 14 títulos. Existe también la Copa Islas Cook, que en 2011 fue ganada por el Nikao Sokattack. La Segunda División de las Islas Cook está descontinuada desde 2006, ya que problemas económicos y administrativos, además de la falta de equipos, impedían su normal desarrollo.


title: Ja, vi elsker dette landet

text: Ja, vi elsker dette landet (traducción aproximada al español: "Sí, amamos este país") es el himno nacional de Noruega.


title: Ja, vi elsker dette landet

text: La música fue compuesta por Rikard Nordraak en 1864, y la letra es obra de Bjørnstjerne Bjørnson, quien la escribió en 1870.


title: Ja, vi elsker dette landet

text: 1. Ja, vi elsker dette landet,  som det stiger frem,  furet, værbitt over vannet,  med de tusen hjem.  Elsker, elsker det og tenker  På vår far og mor  Og den saganatt som senker  Drømme på vår jord.  Og den saganatt som senker,  Senker drømme på vår jord.  2. Dette landet Harald berget  med sin kjemperad,  dette landet Håkon verget  medens Øyvind kvad;  Olav på det landet malte  korset med sitt blod,  fra dets høye Sverre talte  Roma midt imot.  3. Bønder sine økser brynte  hvor en hær dro frem,  Tordenskiold langs kysten lynte,  så det lystes hjem.  Kvinner selv stod opp og strede  som de vare menn;  andre kunne bare grede,  men de kom igjen! 4. Visstnok var vi ikke mange, men vi strakk dog til,  da vi prøvdes noen gange,  og det stod på spill;  ti vi heller landet brente enn det kom til fall;  husker bare hva som hendte  ned på Fredrikshald!


title: Ja, vi elsker dette landet

text: 5. Hårde tider har vi døyet,  ble til sist forstøtt;  men i verste nød blåøyet  frihet ble oss født.  Det gav faderkraft å bære  hungersnød og krig,  det gav døden selv sin ære -  og det gav forlik. 6. Fienden sitt våpen kastet,  opp visiret for,  vi med undren mot ham hastet,  ti han var vår bror.  Drevne frem på stand av skammen  gikk vi søderpå;  nu vi står tre brødre sammen,  og skal sådan stå!  7. Norske mann i hus og hytte,  takk din store Gud!  Landet ville han beskytte,  skjønt det mørkt så ut.  Alt hva fedrene har kjempet,  mødrene har grett,  har den Herre stille lempet  så vi vant vår rett.  8. Ja, vi elsker dette landet,  som det stiger frem,  furet, værbitt over vannet,  med de tusen hjem.  Og som fedres kamp har hevet  det av nød og seir,  også vi, når det blir krevet,  for dets fred slår leir.


title: Ja, vi elsker dette landet

text: 1. Sí, amamos este país  que poco a poco se yergue  escabroso, combatido por el mar,  con sus miles de hogares.  Lo amo, lo amo y pienso  en nuestro padre y madre  y en la noche que según la saga trae  sueños a nuestra tierra.


title: Ja, vi elsker dette landet

text: 2. Este país que Harald unió  con su ejército de héroes,  que Håkon protegió  y que Øyvind cantó;  Este país donde Olaf pintó  con sangre la cruz  y que Sverre lanzó desde lo alto  contra Roma.  3. Los campesinos blandieron sus hachas  contra enemigos ejércitos,  Tordenskjold liberó las costas  para que pudiéramos volver a nuestros hogares.  Incluso las mujeres resistieron y lucharon  como si fueran hombres;  otros solo podían llorar,  ¡pero eso se acabó pronto!


title: Ja, vi elsker dette landet

text: 4. Claro, no éramos muchos,  aunque sí los suficientes,  y a veces, cuando pasamos por trances difíciles,  y todo estaba en juego,  preferimos quemar nuestras tierras  a darnos por vencidos: ¡solo recuerda lo ocurrido allí, en Fredrikshald!


title: Ja, vi elsker dette landet

text: 5.Los tiempos duros que enfrentamos fueron al final superados; pues en el trance de la peor angustia la libertad de ojos zarcos nos hizo renacer: dio fuerza a nuestros padres para sobrellevar el hambre y la guerra, dio muerte a su propio honor y le facilitó la reconciliación.


title: Ja, vi elsker dette landet

text: 6. El enemigo tiró su arma, y alzó su visera con asombro: le intimamos, pues era nuestro hermano, impelidos por la vergüenza nos dirigimos hacia el sur: ¡y ahora somos tres hermanos juntos, y así permaneceremos!


title: Ja, vi elsker dette landet

text: 7. Hombre noruego, en la casa o la cabaña ¡da gracias a Dios todopoderoso por el país que querías proteger: aunque se veían oscuras cuantas batallas libraron nuestros padres, y aunque lloraron las madres que el Señor alivió, así ganamos nuestra ley!


title: Ja, vi elsker dette landet

text: 8. Sí, amamos este país a medida que avanza, escabroso, erguido sobre el mar, con sus miles de hogares. Y, así como la lucha de nuestros padres fue precisa, con sufrimiento o con victoria, también nosotros, cuando sea necesario, defenderemos la paz.


title: Der er et yndigt land

text: Der er et yndigt land (en idioma danés: Hay una hermosa tierra) es el himno nacional civil de Dinamarca. Si está presente la familia real se emplea el himno real "Kong Kristian".


title: Der er et yndigt land

text: La letra fue escrita en 1819 por Adam Oehlenschläger y llevó el lema "Ille terrarum mihi praeter omnes angulus ridet" del poeta latino Horacio, que significa 'Esta tierra es la que más me sonríe entre todos los lugares'. La música fue compuesta en 1835 por H.E. Krøyer, y luego modificada por Th. Laub y Carl Nielsen.


title: Der er et yndigt land

text: De sus 12 estrofas originales, en la actualidad se cantan o ejecutan sólo la primera completa, seguida de los últimos cuatro versos de la última.


title: Du gamla, du fria

text: Du gamla, du fria (literalmente Tú antigua, tú libre) es el himno nacional de Suecia. La letra de las dos primeras estrofas fue escrita por Richard Dybeck en 1844 y las dos últimas por Louise Ahlén en 1910.


title: Du gamla, du fria

text: Al contrario que en muchos países, el himno de Suecia no goza del estatus de oficialidad sino que se ha asentado por mero uso tradicional.


title: Du gamla, du fria

text: En un principio fue escrita por Dybeck como una canción popular de la provincia de Västmanland y la letra comenzaba con "Du gamla, du friska" (literalmente Tú antigua, tú sana), pero Dybeck decidió cambiarlo poco después a "Du gamla, du fria".


title: Du gamla, du fria

text: La canción comenzó a ser utilizada como himno nacional a partir de la década de 1890, en fiestas de carácter patriótico. Por aquella época, el nacionalismo sueco alcanzó su esplendor máximo y era una ideología políticamente correcta.


title: Du gamla, du fria

text: Los dos últimos versos, compuestos por Ahlén son poco conocidos y rara vez se cantan. Las dos primeras estrofas son siempre cantadas cuando se entona el himno en Suecia. En un contexto internacional, como por ejemplo en eventos deportivos, varía el número de estrofas utilizadas ya que en ocasiones (como por ejemplo, en los Juegos Olímpicos) sólo se entona la primera.


title: Himno nacional de Polonia

text: La Mazurka de Dąbrowski (en polaco: "Mazurek Dąbrowskiego") es el himno nacional de Polonia de manera oficial desde 1927. Su letra fue escrita por Józef Wybicki en 1797.


title: Himno nacional de Polonia

text: Fue denominada 'La Canción de las Legiones Polacas en Italia' ("Pieśń Legionów Polskich we Włoszech"). La música fue utilizada por el himno de Yugoslavia Hej Sloveni.


title: Himno nacional de Polonia

text: La letra original en polaco y la traducción al español. La letra original del Himno Polaco, escrita por Wybicki, incluía dos párrafos más:


title: Grupo

text: Grupo hace referencia a varios artículos:


title: Plano proyectivo

text: El plano proyectivo es el conjunto estudiado por la geometría proyectiva. Surge en geometría euclidiana al añadir a un plano un punto por cada familia de rectas paralelas (es decir, uno por cada par de direcciones opuestas). Los puntos así añadidos reciben el nombre de puntos del infinito, y su introducción unifica y simplifica mucho los enunciados de la geometría. Por ejemplo, la afirmación que dice que dos rectas de un plano se cortan en un único punto o son paralelas, en el plano proyectivo se enuncia: "Dos rectas siempre se cortan en un único punto".


title: Plano proyectivo

text: La geometría proyectiva surge realmente al estudiar «solamente» las relaciones de incidencia cuando los puntos ordinarios y los puntos del infinito se consideran en pie de igualdad. Una forma de visualizar la geometría proyectiva es tomar un punto P exterior al plano y definirlo como las proyecciones de los elementos tridimensionales sobre un plano. Cada punto del plano define claramente una recta que pasa por P; pero así no obtenemos todas las rectas que pasan por P: faltan las rectas paralelas al plano dado, que se corresponden precisamente con las direcciones del plano.


title: Plano proyectivo

text: Los puntos del plano proyectivo se corresponden naturalmente con las rectas que pasan por P, y las rectas del plano proyectivo con los planos que pasan por P. Esta correspondencia conserva las relaciones de incidencia, es un isomorfismo entre sus respectivas estructuras. Podemos definir sin más el plano proyectivo como la radiación de rectas de vértice un punto dado P. Además esta perspectiva permite introducir también la recta proyectiva, como radiación de rectas de vértice dado en un plano, y espacios proyectivos tridimensionales, como radiación de rectas que pasan por el origen en un espacio vectorial de dimensión 4, o de cualquier otra dimensión n (sin más que considerar espacios vectoriales de dimensión n+1).


title: Plano proyectivo

text: Viendo sus dos principios (dos rectas se cortan en un punto y dos puntos definen una recta), la geometría proyectiva parece la más pobre de todas las geometrías, pues en sus enunciados sólo interviene el concepto de incidencia. No admite los conceptos de paralelismo, de perpendicularidad, distancia o ángulo. Solo permite enunciados de incidencia tales como:Sin embargo, según hemos visto, los enunciados geométricos en que además interviene el concepto de paralelismo (la llamada geometría afín) pueden reformularse en el plano proyectivo sin más que fijar una recta, recta que entonces recibe el nombre de «recta del infinito». Así, todo enunciado afín admite un enunciado proyectivo equivalente, y la geometría afín puede verse como una pequeña parte de la geometría proyectiva: es la geometría de un plano proyectivo con una recta prefijada (o un plano en el espacio proyectivo, etc.). Igualmente se vio que la geometría euclídea se obtiene al fijar dos puntos complejos conjugados en la recta del infinito (los puntos donde cortan todas las circunferencias), quedando así englobada en la Geometría proyectiva: es la geometría de un plano proyectivo donde se han fijado dos puntos complejos conjugados de una recta. Incluso la geometría hiperbólica, la primera de las geometrías no euclídeas, puede obtenerse fijando una cónica: los puntos de la geometría son los puntos interiores de la cónica, las rectas son las secciones del interior de la cónica con rectas, y la distancia entre dos puntos A, B es esencialmente su razón doble con los puntos de corte P, Q de la recta AB con la cónica dada:


title: Plano proyectivo

text: d(A,B) := | ln(A,B;P,Q) |


title: Plano proyectivo

text: De este modo, la geometría proyectiva, la más humilde de todas, pasó a ser «la reina de la geometría».


title: Plano proyectivo

text: Pero aún nos queda abordar la cuestión de la estructura subyacente en la geometría proyectiva, de explicitar sus axiomas. Los geómetras alemanes del siglo XIX alcanzaron a exponerla considerando el retículo formado por las subvariedades lineales (puntos, rectas, planos, etc.). Lo caracterizaron como un retículo de dimensión 3 (en el caso del espacio) con las siguientes propiedades:Si se desea que el cuerpo de coordenadas sea conmutativo, se ha de imponer la validez del teorema del hexágono de Pappus. De hecho, el catedrático de instituto Ventura de los Reyes Prósper (Castuera, 31 de mayo de 1863 - Toledo, 27 de noviembre de 1922) escribió una carta a Pasch explicando cómo en el espacio el teorema de Desargues se sigue de las otras dos propiedades y es, por tanto, superfluo. Pasch, asombrado ante la sencillez del argumento («"... auf denkbar einfachste Art..."») que simplificaba notablemente su reciente libro, lo publicó en 1888 en los "Matematische Annalen". Es la primera contribución española publicada en revista de tal importancia. En el caso del plano proyectivo, obviamente se ha de exigir que se un retículo de dimensión con 4 puntos en posición general (ninguna recta pasa por 3 de ellos); pero en tal caso el teorema de Desargues ya no es consecuencia de las otras dos propiedades, sino que debe seguir manteniéndose como un axioma adicional.


title: Plano proyectivo

text: Pero la sencilla recta proyectiva se resiste a ser caracterizada como retículo, pues su relación de orden es absolutamente trivial. Hasta mediados del siglo XX no se logró un marco conceptual que englobase tanto la estructura de la recta proyectiva como la del plano y el espacio proyectivo. El concepto de «esquema» introducido por Grothendieck permite recogerlos en su seno y, como regalo sobreabundante, también todo el álgebra conmutativa y gran parte de la aritmética.


title: Cataratas del Iguazú

text: Las cataratas del Iguazú (en portugués: "cataratas do Iguaçu"), llamadas popularmente en Argentina como «Cataratas» o «Cataratas del Iguazú», son un conjunto de cataratas que se localizan sobre el río Iguazú, en el límite entre la provincia argentina de Misiones y el estado brasileño de Paraná. Están totalmente insertadas en áreas protegidas; el sector de la Argentina se encuentra dentro del parque nacional Iguazú, mientras que el de Brasil se encuentra en el parque nacional do Iguaçu. Fueron elegidas como una de las «Siete maravillas naturales del mundo».


title: Cataratas del Iguazú

text: Están formadas por 275 saltos, el 80 % de ellos se ubican del lado argentino. Un espectáculo aparte es su salto de mayor caudal y, con 80 m, también el más alto: la Garganta del Diablo, el cual se puede disfrutar en toda su majestuosidad desde solo 50 m, recorriendo las pasarelas que parten desde Puerto Canoas, al que se llega utilizando el servicio de trenes ecológicos. Por este salto pasa la frontera entre ambos países. Se pueden realizar paseos en lancha bajo los saltos y caminatas por senderos apreciando algunos animales de la selva semitropical perteneciente al distrito fitogeográfico de las selvas mixtas de la provincia fitogeográfica paranaense.


title: Cataratas del Iguazú

text: Las cataratas del Iguazú son reconocidas de forma unánime como las más espectaculares del mundo. El botánico suizo Robert Chodat (1865-1934) describió elocuentemente su imponente grandeza: “Cuando nos encontramos al pie de este mundo de cascadas, y alzando los ojos vemos, a 82 metros por encima de nosotros, el horizonte ocupado por una línea de aguas, el asombroso espectáculo de un océano cayendo a raudales en un abismo es casi escalofriante.” Maravillado ante la belleza de tal espectáculo el botánico suizo describió la flora y fauna característicos de la zona: “Una exuberante y casi tropical vegetación, la frondosidad de los grandes helechos, las cañas de los bambúes, los graciosos troncos de las palmeras y miles de especies de árboles, con sus copas inclinándose sobre el abismo adornado con musgos, begonias rojas, orquídeas de oro, bromelias brillantes y bejucos con flores trompetas…”


title: Cataratas del Iguazú

text: El nombre de las cataratas en español Iguazú y arcaicamente "Yguazú", proviene de dos palabras de origen guaraní: la palabra «"y"» (que se lee []) como vocal cerrada central no redondeada y la palabra «"guazú"», que en esa lengua quieren decir "y"= 'agua', "guazú"= 'grande'; es decir, Iguazú significa “agua grande”. En portugués el nombre ha sido escrito como "cataratas do Iguaçu".


title: Cataratas del Iguazú

text: En el año 1542, mientras realizaba una travesía desde el océano Atlántico hasta Asunción del Paraguay el adelantado español Álvar Núñez Cabeza de Vaca divisó las sorprendentes cataratas del río Iguazú y las bautizó como «saltos de Santa María». El primer europeo en divisar estas cataratas fue el náufrago de la expedición de Juan Díaz de Solís, Alejo García en 1524, cuando cruzó por esa región en busca de la sierra de la plata. El nombre de « Saltos de Santa María », con el tiempo fue reemplazado por su antigua denominación guaraní "Iguazú" (antigua ortografía de "Iguazú" 'gran cantidad de agua', y "guazú" 'grande').


title: Cataratas del Iguazú

text: Por entonces la región era habitada por indígenas de la etnia mbyá-guaraní, quienes alrededor de 1609 comenzaron a vivir el proceso evangelizador protagonizado por los sacerdotes de la Compañía de Jesús, llamados jesuitas, quienes desarrollaron exitosamente en esta región de Latinoamérica un sistema de reducciones que llegó a contar con 30 pueblos distribuidos en las regiones del Tapé y La Guayrá (ubicados actualmente en el sur de Brasil, Paraguay y en Argentina, en toda la provincia argentina de Misiones y el norte de Corrientes). Fueron las misiones jesuíticas guaraníes.


title: Cataratas del Iguazú

text: Por diferencias políticas y económicas con la corona de España los jesuitas fueron expulsados en 1768.


title: Cataratas del Iguazú

text: La zona de las cataratas volvió a cobrar un nuevo impulso hacia junio de 1881 —poco antes de la federalización de Misiones— momento en que la provincia de Corrientes, que ejercía la jurisdicción, vendió 50 leguas cuadradas de tierras sobre los ríos Paraná, Iguazú y Uruguay a Severo Fernández y Ernesto Arnadey. Estos transfirieron sus derechos, en octubre de ese mismo año, a Rafael Gallino quien volvió a enajenarlos a favor de Gregorio Lezama.


title: Cataratas del Iguazú

text: En diciembre de 1881 Misiones se separó de Corrientes y en 1882 asumió el primer gobernador, Rudecindo Roca, quien dividió el territorio en cinco departamentos. Uno de sus comandantes, Francisco Cruz, llegó hasta la confluencia de los ríos Paraná e Iguazú transportando una comisión científica alemana que buscaba tierras para colonizar. Esta expedición era costeada por Ledesma (propietario de las tierras de Iguazú) y dirigida por el explorador Carlos Bossetti. Entre los expedicionarios se encontraba también Jordan Hummell, que años más tarde organizó el primer viaje de turismo a las cataratas del Iguazú. Así las cataratas son “descubiertas” nuevamente y volvieron a ser admiradas.


title: Cataratas del Iguazú

text: En 1888, Gregorio Lezama vendió las «tierras del Iguazú» a Martín Erracaborde Cía.


title: Cataratas del Iguazú

text: En 1902, el Ministerio del Interior de Argentina, encomendó al arquitecto paisajista Carlos Thays, realizar un estudio de las cataratas, que fue la base para la creación del parque nacional Iguazú, en 1934, que posee 67 620 hectáreas de selva misionera.


title: Cataratas del Iguazú

text: El 20 de septiembre de 1895, el gobernador Balestra dividió la provincia en 14 departamentos. El Departamento Iguazú pasó a integrar el departamento Frontera junto a Manuel Belgrano, Eldorado y parte de San Pedro.


title: Cataratas del Iguazú

text: El 19 de julio de 1897, se designó juez de paz de la incipiente población de Iguazú a Alberto Mugica. Para entonces, Jordan Hummell, acompañado de los señores Nuñez y Gibaja ya habían realizado una nueva incursión hasta las cataratas del Iguazú, pero por el lado brasileño, ya que el lado argentino la selva era impenetrable. De ese viaje llevaron al gobierno su interés en promover la llegada de turistas.


title: Cataratas del Iguazú

text: Una de las varias leyendas cuenta de la existencia de una serpiente gigante, "Mbói", la cual vivía en el interior del río. Para aplacar su ferocidad, los aborígenes sacrificaban a una dama una vez por año, arrojándola a las aguas como ofrenda para la bestia. En una de esas ocasiones un valiente guaraní raptó a la doncella elegida, para salvarla del tradicional rito, escapando con ella en canoa por el río.


title: Cataratas del Iguazú

text: Al enterarse de la osadía, Mbói entró en cólera y encorvando su lomo partió el curso del río, creando así las cataratas y separando de este modo a ambos indígenas.


title: Cataratas del Iguazú

text: La fauna que existe en las cataratas de Iguazú está compuesta por 450 especies de aves, 80 especies de mamíferos, gran variedad de insectos y dentro de la fauna fluvial podemos encontrar yacarés, tortugas, garzas y peces.


title: Cataratas del Iguazú

text: Dentro de las especies de aves que existen destacan los vencejos de cascada que son la especie representativa de las Cascadas de Iguazú; también se encuentra el tucán grande, que es uno de los 5 tipos de tucanes que existen en la zona.


title: Cataratas del Iguazú

text: Las cascadas representan un refugio para algunos animales que se encuentran en peligro de extinción como: el yaguar, tapir, ocelote, tiricas, oso hormiguero, la yacutinga, águilas selváticas y el yacaré overo etc.


title: Cataratas del Iguazú

text: Las cataratas del Iguazú son el principal centro turístico del noreste de Argentina, y uno de los principales de todo el país.


title: Cataratas del Iguazú

text: En ellas, los paseos se encuentran principalmente en el lado argentino, aunque desde el lado brasileño se tiene una vista panorámica.


title: Cataratas del Iguazú

text: En 1984 el sector argentino de las cataratas, el parque nacional Iguazú, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Posteriormente, en 1986, el sector de Brasil, que se encuentra en el parque nacional do Iguaçu, también fue declarado Patrimonio de la Humanidad.


title: Cataratas del Iguazú

text: Dentro del parque argentino se encuentra el Hotel Sheraton Iguazú (antes: hotel Internacional Iguazú), que cuenta con una vista panorámica de la Garganta del Diablo y de los saltos brasileños.


title: Cataratas del Iguazú

text: Cerca de las cataratas, se encuentra la ciudad argentina de Puerto Iguazú, en la confluencia de los ríos Iguazú y Paraná. Allí se ubica la triple frontera con Paraguay.Partiendo desde el mirador, que recuerda por su figura a un faro y se destaca del entorno por su color blanco, se desciende por numerosas escalinatas (algunas fueron talladas en la misma roca) hacia el río Iguazú y se transita por un bello sendero pedestre. Rodeado por la exuberante selva podrá disfrutar de una hermosa visión de la parte inferior de los saltos.


title: Cataratas del Iguazú

text: Comenzando la visita en el salto Lanusse y pasando por el salto Álvar Núñez Cabeza de Vaca, se llega a un espléndido punto panorámico desde donde tendrá una primera vista de la Garganta del Diablo. Avanzando un poco más se observa la isla San Martín y a su derecha el salto homónimo. Al final del sendero se encuentra el salto Bossetti.


title: Cataratas del Iguazú

text: Allí el vapor de agua producido por el choque del agua contra las rocas forma una tenue pero incesante lluvia. Descendiendo por el sendero hacia Punta Peligro podrá, si en ese momento se encuentra habilitado, navegar por el río Iguazú y cruzar a la isla San Martín. Ya de regreso se pasa por el salto Dos Hermanas, donde antes se podía gozar de un refrescante baño en la enorme pileta natural que se forma en su base, ya que ahora dicha actividad se encuentra prohibida.Partiendo desde el mismo sitio antes mencionado, se recorre, como el nombre del paseo indica, la parte superior de las caídas de agua. El punto de observación desde un nivel más alto cambia por completo la visión del paisaje. se ve prácticamente a sus pies despeñarse las turbulentas aguas.


title: Cataratas del Iguazú

text: De esta manera se visita nuevamente el Salto Dos Hermanas, el Bossetti, el Chico, que son un pequeño adelanto de la imponente Garganta del Diablo. En este sitio, donde el agua cae desde aproximadamente 70 metros de altura, sorprende el ensordecedor bramar del agua, permanentemente cubiertas por densas columnas de vapor, que despide el choque del agua con las rocas.


title: Cataratas del Iguazú

text: A la Garganta del Diablo se accede a través del Tren de las Cataratas, descendiendo en la Estación Garganta del Diablo. A partir de allí se realiza una caminata por la nueva pasarela, que serpenteando entre las islas, recorre 1100 metros hasta los amplios balcones ubicados junto al borde y frente de la Garganta del Diablo. La duración de este paseo es de 2 horas y el último tren parte a las 16:30 h.Años atrás, era posible llegar a la Isla de San Martín a través del servicio de botes que salían desde el circuito inferior. Desde aquí se podía observar una vista panorámica de la Garganta del Diablo, de la Ventana (con su dormidero de jotes), y del salto San Martín. En la actualidad, no sé permite el acceso a la Isla San Martín.


title: Cataratas del Iguazú

text: Este sendero de senderismo es una de las salidas tradicionales para los amantes de la observación de la naturaleza. Una antigua picada de extracción forestal de 3600 m de longitud por ambiente selvático. Este sendero permite acceder a una cascada de 20 m en plena selva. Es una oportunidad para conocer selva, y avistar macucos, monos platirrinos como el cai o el mono carayá, coatíes, pavas de monte, un sinfín de insectos y ocasionalmente víboras de coral. Aquí se encuentra el Salto Arrechea.


title: Cataratas del Iguazú

text: Las Cataratas del Iguazú se hallan dispuestas en forma que parece una gran "J" inversa. En la margen derecha (norte) se encuentra el territorio brasileño, el cual posee poco más de un 20 % de los saltos de dichas cataratas; y del lado izquierdo (sur) se hallan los saltos argentinos, los cuales conforman casi un 80 % de las cataratas. Para conocer completamente y apreciar del todo estas cataratas, la recomendación es visitar tanto el lado argentino como el brasileño, porque de un lado se aprecia panorámicamente el otro, y viceversa. Surge de esta distribución el dicho que “desde Brasil se ven las cataratas, y desde Argentina se viven”: desde Brasil se tiene una panorámica impactante de la mayoría de los saltos, los cuales pueden ser recorridos vividamente del lado argentino. En efecto, del lado argentino el visitante se mueve entre los saltos, no solo en las pasarelas que permiten casi tocar el agua, sino también en los paseos en lancha, que permiten ir hasta al lado de las impactantes caídas de agua, e incluso acercarse a la Garganta del Diablo, si se parte en lancha desde territorio argentino. El caudal de agua promedio de estas cataratas (cascadas) es de 1500 m³ por segundo, aunque a fines de junio del año 2014, se produjo la crecida histórica que llegó a los 50.000 metros cúbicos por segundo, triplicando el caudal promedio que llevan las Cataratas del Iguazú (superando la crecida del año 1983) producto de las intensas lluvias en las altas cuencas del río Iguazú sobre territorio brasileño. Contrariamente, la sequía histórica del año 1978 es exhibida por el parque nacional como el año en que menos caudal llevaban las cataratas.


title: Cataratas del Iguazú

text: Las cataratas del Iguazú son una de las «Siete maravillas naturales del mundo». El 11 de noviembre de 2011, las cataratas fueron elegidas provisionalmente. El 22 de febrero de 2012 la fundación New7Wonder finalmente confirmó que estas cataratas son oficialmente una de las «Siete maravillas naturales del mundo».


title: Cataratas del Iguazú

text: Más de cien millones de personas en todo el mundo votaron a través de Internet por mensaje de texto, con más 440 atractivos de 220 países. "“Estas maravillas sobreviven a todas las maravillas que existen y podrán existir porque son maravillas de la naturaleza”", fueron declaraciones del embajador brasileño Enio Cordeiro.


title: Cataratas del Iguazú

text: "«Nuestra visión de Iguazú como una de las 7 maravillas de la naturaleza es la promoción de las Cataratas a través de una forma de turismo que hace un impacto mínimo sobre el medio ambiente, al tiempo que ayuda a crear empleos de calidad para la población local»", dijo Bernard Werber, quien agradeció a los votantes, a los Comités Oficiales de Apoyo, y a los gobiernos de Argentina y Brasil por su compromiso con el éxito de la campaña.


title: Cataratas del Iguazú

text: El pasar a ser una de las siete maravillas naturales del mundo redundó, sólo en el primer año, en un aumento en el volumen de turismo en aproximadamente 300.000 personas.


title: Donald Judd

text: Donald Clarence Judd (3 de junio de 1928 – 12 de febrero de 1994) fue un artista estadounidense asociado al movimiento minimalista. Su obra se basa en una constante búsqueda por la autonomía y la claridad del objeto construido, resultando en una presentación artística de un espacio sin jerarquía aparente. Judd creó una gran variedad de obras descritas como "efervescentes" con la intención de desafiar el término "minimalista"; sin embargo, continúa siendo considerado el exponente líder del movimiento y el teórico más importante debido a escritos como "Specific Objects" (Objetos Específicos, 1964).


title: Donald Judd

text: Judd nació en la ciudad de Excelsior Springs, Missouri. En 1946, con el título de ingeniero, sirvió al Ejército durante un par de años. En 1948 comenzó sus estudios de filosofía en College of William and Mary, más tarde continuaría en la Universidad de Columbia. En Columbia, obtuvo una licenciatura en Filosofía y una maestría en Historia del Arte bajo la tutela de Rudolf Wittkower y Meyer Schapiro. Durante ese periodo asistió también a clases nocturnas en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York, viviendo de críticas de arte para importantes revistas del medio. En 1968 Judd compró un edificio de hierro, ubicado en el número 101 de Spring Street y diseñado por Nicholas Whyte en 1870, por menos de 70.000 dólares. El inmueble actuó como su residencia y estudio en la ciudad de Nueva York; durante los siguientes 25 años, Judd renovó el edificio piso por piso.


title: Donald Judd

text: A fines de 1940, Donald Judd comenzó a pintar. Su primera exposición individual, de pinturas expresionistas, abrió sus puertas en Nueva York en 1957. Desde mediados de 1950 y hasta 1961, Judd exploró la xilografía, modificando progresivamente su técnica, de elementos figurativos a elementos cada vez más abstractos, de formas orgánicas a obras minuciosas realizadas a base de líneas rectas y ángulos. Su estilo artístico se alejó de medios ficticios y abrazó construcciones en las que el materialismo era el centro fundamental. Donald no tuvo exhibiciones individuales hasta "Green Gallery" en 1963, una exposición de obras que él consideraba, al fin, dignas de mostrarse.


title: Donald Judd

text: Para 1963 Judd estableció un vocabulario esencial de las formas en las que su trabajo se basaría los siguientes treinta años: cúmulos, cajas y progresiones. La mayor parte de su producción fueron "objetos específicos" (el nombre de su ensayo publicado en "Arts Yearbook 8," 1965), utilizando formas simples y a menudo repetidas con la intención de explorar el espacio y su uso. Materiales comunes como metal, madera industrial y hormigón se convirtieron en elementos básicos de su obra. Su primera estructura en forma de caja fue realizada en 1964, y la primera utilizando polimetilmetacrilato un año más tarde. Durante ese mismo año comenzó a trabajar en esculturas sobre paredes, desarrollando, por primera vez, el formato de progresión de curvas en dicho tipo de obras. En 1964, a pesar de siempre haber realizado sus obras de manera individual o en colaboración con su padre Roy Judd, comenzó a delegar la fabricación de las obras a artesanos y profesionales (Bernstein Brothers) brindándoles sus dibujos como guía. En 1965 Judd creó su primer cúmulo o pila, un arreglo de barras de hierro idénticas entre ellas que se extendían desde el piso hasta el techo.


title: Donald Judd

text: En 1964, como resultado de dejar la pintura por la escultura, escribió el manifiesto "Specific Objetcs". En su ensayo, Judd encuentra un nuevo punto de partida para el arte americano, rechazando los valores artísticos europeos heredados: la ilusión y la representación del espacio, contrastándolo con el espacio real. Como parte de su argumentación propone el análisis de una gran variedad de artistas activos en Nueva York durante la época, entre ellos Lucas Samaras, John Chamberlain, Jasper Johns, Dan Flavin, George Earl Ortman y Lee Bontecou. Las obras que Judd había fabricado se volvieron difíciles de clasificar, Donald se negó a llamarlas esculturas, señalando que no habían sido esculpidas, sino hechas por fabricantes que utilizaban procesos industriales. La identidad categórica de dichos objetos no definida, así como la renuencia a asociarlas a convenciones comunes era parte del nuevo valor propuesto por Judd. En 1966 Donald presentó dos piezas en la exposición "Primary Structures" (Estructuras Primarias) del Museo Judío de Nueva York, donde, durante una mesa redonda, desafió la afirmación "los verdaderos artistas hacen su propio arte" de Mark di Suvero, argumentando que los métodos no importaban, siempre y cuando los resultados fueran arte; un concepto innovador que resultó aceptado. En 1968, el Museo Whitney de Arte Americano organizó una retrospectiva de su obra que no incluía ninguna de sus primeras pinturas.


title: Donald Judd

text: En 1968, Judd compró un edificio de cinco pisos en Nueva York, lo que le permitió instalaciones cada más permanentes de su trabajo y del de los demás. Judd creía que las exposiciones temporales, al ser diseñadas por curadores, colocaban el arte como fondo, degradándolo debido a incompetencia de los encargados. Esto se convirtió en una preocupación importante para Judd, la idea de instalaciones permanentes prevaleció, así como su creciente disgusto hacia el mundo del arte.


title: Donald Judd

text: A principios de la década de 1970, las obras de Judd aumentaron en escala y complejidad. Comenzó a hacer instalaciones del tamaño de una habitación, convirtiendo la visión de su arte en una experiencia física. A lo largo de 1970 y 1980 produjo obras consideradas radicales, evitando a toda costa los ideales europeos clásicos. Judd creía que el arte no debía representar nada, sino simplemente existir. Su estética se mantuvo en contra de la ilusión y la falsedad, produciendo obras claras, fuertes y definidas. El Fondo Nacional de las Artes de la Universidad de Kentucky del Norte encargó a Judd una escultura de 2,7 metros de altura realizada de aluminio, la obra se dio a conocer en 1976. "Sin título", otra de las obras realizadas durante este periodo, consiste en una escultura de hormigón con refuerzos de acero, fue instalada en "Laumeier Sculpture Park" en 1977.


title: Donald Judd

text: Judd comenzó a trabajar con madera contrachapada a principios de 1970, el material se volvió rápidamente de su agrado debido a sus cualidades estructurales, permitiéndole ampliar el tamaño de sus obras sin problemas de pandeo. La madera contrachapada había sido un elemento común en sus obras anteriormente, sin embargo en esta ocasión la mantuvo sin pintura. En 1980 comenzó a utilizar acero cortado para la realización de grandes piezas al aire libre. Las obras realizadas con dicho material son las únicas del artista fabricada en Marfa. Judd comenzó a trabajar con esmalte sobre aluminio en 1984, después de encargar a Lehni AG la construcción de una obra con remaches del material en forma de hojas delgadas. Estas piezas fueron creadas inicialmente para una exposición temporal al aire libre en el Parque Merian en Basilea. Judd continúo produciendo piezas con dicha técnicas a lo largo de la década de 1990. El esmalte sobre aluminio amplió en gran medida su paleta de colores. Con su nueva paleta, Judd creó cinco piezas a gran escala y un gran número de obras sobre pared con variaciones únicas de color y tamaño. Existe sólo un trabajo conocido sobre granito, ubicada en Sierra Blanca, la estructura se compone de dos losas verticales apoyadas en el suelo, el techo de la estructura se extiende hacia los bordes exteriores de las paredes.


title: Donald Judd

text: Durante sus últimos años, Judd trabajó con muebles, diseño y arquitectura. Tuvo cuidado de distinguir su diseño de su arte, escribiendo en 1993:


title: Donald Judd

text: "La configuración y escala del arte no pueden transponerse a los muebles o a la arquitectura. La intención del arte es diferente, el diseño debe ser funcional. Si una silla o un edificio no es funcional, si es sólo arte, es ridículo. El arte de una silla no es arte, es parte de su utilidad... Una obra de arte existe como ella misma, una silla existe sólo como una silla."


title: Donald Judd

text: Su primer diseño de mobiliario fue en 1973, cuando se mudó de Nueva York a Marfa. Sus diseños incluían sillas, camas, estantes, escritorios y mesas. Judd fue impulsado, inicialmente, debido a su insatisfacción con lo disponible en Marfa. Los primeros muebles hechos por Judd eran de pino áspero, sin embargo más tarde refinaría la construcción mediante la implementación de trabajo artesanal y una variedad de técnicas y materiales de todo el mundo. En 1984, Judd encargó a Lehni AG, en Dübendorf, Suiza producir sus diseños en chapa, con gamas monocromáticas basadas en el estándar de color RAL. Dichos diseños continúan siendo producidos y vendidos a través de la Fundación Judd. Durante 1984, Judd, basado en su experiencia con muebles de metal, creó una serie de obras de colores utilizando las mismas técnicas. Al momento de su fallecimiento, Judd trabajaba en una fuente para la ciudad de Winterthur y en una nueva fachada de vidrio para una estación de ferrocarril en Basilea, Suiza.


title: Donald Judd

text: A principios de 1970 Judd comenzó a viajar a Baja California. Donald quedó impactado con el desierto vacío y limpio, provocándole un fuerte apego a la tierra. En 1971 alquiló una casa en Marfa, Texas como antídoto contra el agitado mundo del arte de Nueva York. Más tarde compraría numerosos edificios y el Rancho Ayala de Chinati (243 km²), todos cuidadosamente restaurados de acuerdo a sus estándares. Terrenos alrededor de las jefaturas del rancho fueron vendidos, sin embargo la Fundación Judd mantiene los edificios.


title: Donald Judd

text: En 1979, con la ayuda de "Dia Art Foundation", Judd compró un terreno desértico cerca de Marfa, Texas. El terreno incluía edificios abandonados pertenecientes a Fort D.A. Rusell, un militar estadounidense. La Fundación Chinati abrió en 1986 como una fundación de arte sin fines de lucro, dedicada a Judd y a sus contemporáneos. La colección permanente se compone de obras realizadas Judd, John Chamberlain, Dan Flavin y algunos más como David Rabinowitch, Roni Horn, Ilya Kabakov, Richard Long, Carl Andre y Coosje Van Bruggen. La obra de Judd en Marfa incluye 15 trabajos exteriores en hormigón y 100 piezas de aluminio.


title: Donald Judd

text: Judd enseñó en varias instituciones académicas de los Estados Unidos a lo largo de su vida, entre ellas: La Escuela Allen-Stevenson (1960), el Instituto Brooklyn de Artes y Ciencias (1962 a 1964), Dartmouth College, Hanover (1966) y la Universidad de Yale, New Haven (1967). En 1976 se desempeñó como profesor en el Oberlin College de Ohio. A partir de 1983, fue profesor de arte y su relación con la arquitectura en universidades de todo el mundo. A lo largo de su vida, Judd publicó un gran número de escritos teóricos, en los que promovió el arte minimalista, dichos ensayos fueron consolidados en dos volúmenes publicados en 1975 y 1987.


title: Donald Judd

text: La Galería de los Panoramas ("The Panoramas Gallery") organizó la primera exposición individual de Judd en 1957. El Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York, organizó la primera retrospectiva de su obra en 1968. Durante este periodo, Judd recibió un número importante de becas, entre ellas la "John Simon Guggenheim Memorial Foundation" en 1968. En 1975, la Galería Nacional de Canadá en Ottawa organizó una exhibición de trabajos de Judd y publicó un catálogo de su obra. Participó en su primera Bienal de Venecia en 1980 y en la Documenta de Kassel en 1982.


title: Donald Judd

text: En 1987 Judd fue honrado con una gran exposición en el Van Abbemuseum, Eindhoven; dicha exhibición viajó a Düsseldorf, París, Barcelona y Turín. El Museo Whitney organizó una retrospectiva de su obra en 1988. En 2004 fue reconocido en el Tate Modern, Londres. En 2019 algunas de sus obras se presentaron en la exposición Minimalismo, posminimalismo y conceptualismo / 60’ - 70’ que organizó la Fundación Proa de Buenos Aires.


title: Donald Judd

text: La obra de Judd está en colecciones de todo el mundo, algunas de ellas son: el Museum für Angewandte Kunst, Viena; el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán, Irán; el Hallen für Neue Kunst Schaffhausen, Suiza; el Museo Migros für Gegenwartskunst, en Zúrich; Tate Modern y Tate Britain, Londres, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; el Centro de Arte Walker, Mineápolis; el Centro de Storm King Art, Mountainville, Nueva York; el Solomon R. Guggenheim Museum, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Dia: Beacon, Nueva York; el Museo de San Francisco de Arte Moderno y en el "Hirshhorn Museum and Sculpture Garden", en Washington.


title: Donald Judd

text: La Galería Leo Castelli, en Nueva York, representó a Judd desde 1965 y hasta 1985. Judd trabajó con "Paula Cooper Gallery", con quienes tuvo una serie de exposiciones individuales y con "PaceWildenstein", que lo representó hasta el final de su vida. La obra de Judd ha sido representada, a través de la Fundación Judd, por David Zwirner desde 2010.


title: Donald Judd

text: Los precios de las obras de Judd alcanzaron su primer punto máximo en 2002, cuando un grupo de seis cajas fue vendido en 4,2 millones de dólares. La pila más grande de Judd, con 10 elementos de hierro galvanizado e intervalos de diez pulgadas (1977) llegó a 9,8 millones de dólares en Christie's de 2007. La obra "Sin título", realizada de acero inoxidable en 1968 fue vendida por 4.9 millones de dólares en 2009. Desde 2013, el récord de subasta del artista lo tiene "Sin título (DSS 42)" (1963), una escultura a gran escala realizada con hierro galvanizado, aluminio y madera, fue vendida por $14.165 millones en Christie's Nueva York en 2013.


title: Donald Judd

text: Concebida en 1977, y creada hasta 1996, la Fundación Judd nació con el fin de preservar el trabajo y las instalaciones de Judd en Marfa, Texas y en el número 101 de Spring Street en Nueva York. En 2006, la Fundación Judd decidió subastar 36 esculturas con el fin de cubrir los costos de restauración de los edificios de la fundación. El Patronato de la Fundación solicitó a uno de sus miembros, Richard Schlagman, pedir a Christie's y Sotheby's propuestas para la venta de las obras. Christie's ofreció 21 millones de dólares como garantía y un espacio de muestra durante cinco semanas en Nueva York; la exposición ganó un premio AICA por "Mejor Instalación en un espacio alternativo" en 2006. Los 20 millones en ganancias permitieron a la Fundación cumplir su misión, apoyando las 16 instalaciones permanentes que se encuentran en el número 101 de Spring Street en Nueva York y a los edificios en Marfa, Texas. Marianne Stockebrand, directora de la Fundación Chinati, renunció a su puesto en el consejo de la Fundación Judd como protesta a la subasta.


title: Donald Judd

text: En 2013, la Fundación Judd, dirigida por los hijos del artista, terminó con la renovación de 23 millones de dólares en 101 Spring Street.


title: Donald Judd

text: Judd se casó con la bailarina Julie Finch en 1964 (de quien más tarde se divorciaría); fue padre de dos hijos: Flavin Starbuck Judd y Rainer Yingling Judd. Donald murió de linfoma en 1994 mientras se encontraba en Manhattan. Judd tenía casas en Manhattan, Marfa, Texas y Küssnacht am Rigi, Suiza.


title: Max Beckmann

text: Max Beckmann (12 de febrero de 1884 - 27 de diciembre de 1950) fue un pintor alemán.


title: Max Beckmann

text: Beckmann nació en Leipzig en el seno de una familia de granjeros, que abandonaron la granja para establecerse en Leipzig después de su nacimiento. Beckmann comenzó a dibujar a una edad temprana y en 1900 ingresó en la "Academia de Artes de Weimar".


title: Max Beckmann

text: Beckmann contrajo matrimonio con "Minna Tube" en 1903, y ambos se trasladaron a París. Beckmann también visitó Florencia y Génova antes de establecerse en Berlín, en 1904. Su primera exposición fue en 1912, y sus primeros cuadros muestran la influencia de los impresionistas. Su obra tuvo éxito y Beckmann pudo dedicarse por entero al arte.


title: Max Beckmann

text: Beckmann sirvió como enfermero durante la Primera Guerra Mundial, pero fue dado de baja tras sufrir una crisis nerviosa. Se considera que sus experiencias en la guerra tuvieron un enorme efecto en su obra posterior y sus cuadros comenzaron a adoptar un estilo expresionista.


title: Max Beckmann

text: Beckmann dio clases en Fráncfort del Meno desde 1915, pero fue despedido de su puesto por el partido Nazi en 1933. A principios de los años 30, visitó París con frecuencia para pintar y fue durante esta época que empezó a usar los trípticos, influido en parte por El Bosco.


title: Max Beckmann

text: Sus cuadros fueron clasificados como degenerados (ver Entartete Kunst) por los nazis en 1937 y Beckmann se estableció en Ámsterdam.


title: Max Beckmann

text: En 1947, abandonó Ámsterdam para establecerse esta vez en los Estados Unidos. Primero, Misuri y, más tarde, Nueva York. Murió en 1950 por un ataque al corazón mientras se dirigía al Museo Metropolitano para asistir a una exposición de su obra.


title: Max Beckmann

text: Beckmann pintó varios autorretratos, incluyendo "Autorretrato en Esmoquin" (1927), que es considerado un clásico. Muchas otras de sus obras representan escenas de la vida cotidiana. A menudo muestran grotescos cuerpos mutilados y se consideran una crítica al gobierno alemán de los años 1920 y 1930, además de una alusión a sus experiencias durante la Primera Guerra Mundial.


title: Max Beckmann

text: A lo largo de su vida Max Beckman sólo realizó ocho esculturas en bronce. Reproducen figuras humanas en movimiento, como bailarines haciendo el spagat o el pino puente. Estas piezas tan especiales fueron expuestas en el Instituto Städel en Fráncfort del Meno.


title: Audrey Hepburn

text: Audrey Kathleen Ruston, (Bruselas, 4 de mayo de 1929-Tolochenaz, 20 de enero de 1993), más conocida artísticamente como Audrey Hepburn, fue una actriz, modelo, bailarina y activista británica de la época dorada de Hollywood, considerada por el American Film Institute como la del cine estadounidense y formando parte de la International Best Dressed List Hall of Fame.


title: Audrey Hepburn

text: Después de actuar en varias películas británicas y protagonizar la obra de Broadway de 1951 "Gigi", interpretó el papel principal de "Roman Holiday" (1953), el cual le valió un . Más tarde actuando en películas de éxito como "Sabrina" (1954), "Historia de una monja" (1959), "Breakfast at Tiffany's" (1961), "Charada" (1963), "My Fair Lady" (1964) y "Wait Until Dark" (1967), recibió nominaciones a los premios Óscar, Globo de Oro y BAFTA y obtuvo un premio Tony por su actuación teatral en la obra de Broadway de 1954 "Ondina". Hepburn es una de las pocas personas , así como la primera actriz en ganar un Óscar, un Globo de Oro y un premio BAFTA por una sola actuación: "Roman Holiday" en 1954.


title: Audrey Hepburn

text: Desde finales de los años 1960 comenzó a actuar menos a medida que fue dedicando gran parte de su vida a contribuir con la organización Unicef y a su familia. Colaboró con algunas de las comunidades más profundamente desfavorecidas de África, América del Sur y Asia entre 1988 y 1992. Fue galardonada con la Medalla Presidencial de la Libertad en reconocimiento a su labor como embajadora de buena voluntad de Unicef a fines de 1992. Un mes más tarde murió de cáncer apendicular en su casa en Suiza, el 20 de enero de 1993, a la edad de 63 años. Recibió su segundo Oscar de la Academia, en este caso el premio Jean Hersholt, por su labor humanitaria a título póstumo en la ceremonia de 1993.


title: Audrey Hepburn

text: Nacida como Audrey Kathleen Ruston en Ixelles/Elsene, un municipio de Bruselas (Bélgica). Hija única del inglés Joseph Victor Anthony Ruston y de su segunda esposa, la baronesa Ella van Heemstra, una aristócrata neerlandesa que era hija del exgobernador de la Guayana Neerlandesa (Surinam), el barón Aarnoud van Heemstra. El padre de la futura actriz añadió más adelante el apellido de su abuela materna, Catherina, a la familia; y su apellido se convirtió en Hepburn-Ruston. Tenía dos hermanos por parte de madre, fruto de un primer matrimonio de su madre con el "jonkheer" Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford: "jonkheer" Arnoud Roberto Alexander “Alex” Quarles van Ufford y "jonkheer" Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford. Ella van Heemstra era descendiente del rey Eduardo III de Inglaterra y del consorte escocés James Hepburn, cuarto Conde de Bothwell.


title: Audrey Hepburn

text: El padre de Hepburn trabajó con en una compañía de seguros en Gran Bretaña, lo cual significó que la familia tuvo la oportunidad de viajar a menudo entre Bruselas, Inglaterra y los Países Bajos. Entre 1935 y 1938, Hepburn estudió en una academia privada femenina en Kent, Inglaterra.


title: Audrey Hepburn

text: En 1935, sus padres se divorciaron, y su padre, simpatizante nazi, abandonó a la familia. Ambos padres eran miembros de la unión británica de fascistas a mediados de los años treinta, según Unity Mitford, amiga de Ella van Heemstra y seguidora de Adolf Hitler. Audrey llamó más adelante a este hecho «el momento más traumático de su vida». Mucho más tarde consiguió localizar a su padre en Dublín a través de la Cruz Roja. Desde entonces permaneció en contacto con él y lo apoyó financieramente hasta su muerte.


title: Audrey Hepburn

text: En 1939 se trasladó con su madre y sus dos medios hermanos maternos a la casa de su abuelo en Arnhem, Países Bajos. Pensaban que los Países Bajos era un lugar seguro para evitar al ejército nazi. Hepburn acudió al conservatorio de Arnhem entre 1939 y 1945, donde estudió piano y ballet clásico, que compaginaba con sus estudios escolares.


title: Audrey Hepburn

text: Durante su juventud, Audrey vivió la Segunda Guerra Mundial, primero en Bélgica y luego en los Países Bajos, de donde era originaria su madre. Para ocultar sus orígenes ingleses, la madre de Audrey la llamaba Ella van Heemstra, como ella, y la obligó a hablar neerlandés. Audrey hablaba perfectamente inglés, francés, neerlandés, italiano, alemán y español. Estudió para ser bailarina, pero la mala alimentación durante la guerra hizo estragos en su constitución, así que, pese a seguir estudiando y practicando, se vio en la obligación de elegir una nueva profesión, que fue la de actriz.


title: Audrey Hepburn

text: En 1944 Hepburn ya era una buena bailarina y, durante esta época, bailaba secretamente. El dinero que recaudaba lo donaba a la resistencia neerlandesa. Sobre esta época dijo más adelante: «El mejor público que he tenido; no hacía ni un solo sonido al terminar mi actuación».


title: Audrey Hepburn

text: Con el desembarco de las tropas aliadas en Normandía el día D, las cosas en los Países Bajos empeoraron drásticamente. Durante el invierno de 1944 los alemanes confiscaron los alimentos y combustibles de la población neerlandesa. Sin comida ni calor en los hogares, la gente moría de hambre y frío en las calles. Hepburn y muchos otros hacían harina a partir de tulipanes con los que podían cocinar galletas y tartas. La ciudad neerlandesa de Arnhem fue devastada durante el bombardeo aliado, como parte de la fallida operación Market Garden. Su tío Otto van Limburg y un primo de su madre fueron fusilados como miembros de la resistencia, su hermano Ian fue capturado y estuvo en un campo de trabajo. Las carencias alimenticias se hicieron patentes y Hepburn sufrió anemia y problemas respiratorios. En 1991 Hepburn dijo: «Tengo recuerdos. Recuerdo estar en la estación de tren viendo cómo se llevaban a los judíos, y recuerdo en particular a un niño con sus padres, muy pálido, muy rubio, usando un abrigo que le quedaba muy grande, entrando en el tren. Yo era una niña observando a un niño».


title: Audrey Hepburn

text: Hepburn también notó las semejanzas entre ella y Ana Frank. «Tenía exactamente la misma edad que Ana Frank. Ambas teníamos diez años cuando empezó la guerra y quince cuando acabó. Un amigo me dio el libro de Ana en neerlandés en 1947. Lo leí y me destruyó. El libro tiene ese efecto sobre muchos lectores, pero yo no lo veía así, no solo como páginas impresas; era mi vida. No sabía lo que iba a leer. No he vuelto a ser la misma, me afectó profundamente».


title: Audrey Hepburn

text: «Vimos fusilamientos. Vimos a hombres jóvenes ponerse contra la pared y ser tiroteados. Cerraban la calle y después la volvían a abrir y podías pasar por ese mismo lugar. Tengo marcado un lugar en el diario, en el cual Ana (Frank) dice que han fusilado a cinco rehenes. Ese fue el día en que fusilaron a mi tío. En las palabras de esa niña yo leía lo que aún sentía en mi interior. Esa niña que había vivido entre cuatro paredes había hecho un reportaje completo de todo lo que había vivido y sentido». Vivían además en uno de los puntos neurálgicos de la guerra, en Arnhem, escenario de una de las batallas más cruentas del conflicto: Pero esos terribles años no eran del todo malos, y Hepburn podía vivir algo su niñez. Siguiendo con los paralelismos con la vida de Anne Frank, dice: «El espíritu de supervivencia es muy fuerte en las palabras de Ana Frank. En un momento dice “estoy deprimida” y al siguiente te habla de que quiere montar en bici. Ella es la muestra de una infancia en terribles circunstancias».


title: Audrey Hepburn

text: Una manera con la cual Audrey Hepburn pasaba el tiempo era dibujando. Algunos de sus dibujos pueden verse hoy día.


title: Audrey Hepburn

text: El país fue liberado por las fuerzas aliadas y la Administración de las Naciones Unidas para el Auxilio y la Rehabilitación intervino en el mismo. Hepburn dijo en una entrevista que entonces se comió un paquete entero de leche condensada y se puso enferma por el exceso de azúcar. Estas experiencias contribuyeron a que Audrey Hepburn estuviera siempre al lado de Unicef durante el resto de su vida.


title: Audrey Hepburn

text: En 1945, al finalizar la guerra, Hepburn abandonó el conservatorio de Arnhem y se mudó a Ámsterdam donde tomó clases de ballet con Sonia Gaskell. En 1948 se fue a Londres y siguió estudiando ballet, esta vez de mano de la reconocida Marie Rambert, profesora de Vaclav Nijinsky, uno de los mayores bailarines de la historia de la danza. De vez en cuando Hepburn le preguntaba a Rambert sobre su futuro, a lo que ella le respondía que podría seguir allí y tener una gran carrera, pero el hecho de que fuera relativamente alta (1,67m), sumado a su delgadez a causa de la malnutrición durante la ocupación alemana no le permitiría tener un buen futuro como primera bailarina. Pero Hepburn quería sobresalir, así que confió en su mentora e intentó la actuación. Además, la situación económica de la familia Hepburn no le permitiría continuar con sus estudios, y Audrey, necesitada de dinero, se replanteó el empezar a actuar, ya que esta profesión estaba mejor pagada que la de bailarina. Rambert dijo después sobre Hepburn: «Era una estudiante maravillosa; si hubiera seguido, podría haberse convertido en una bailarina excepcional». Al hambre de la guerra y las miserias afectivas se sumó el perfeccionismo de la disciplina de la danza, lo que derivó en una anorexia nerviosa que siempre se esforzó por ocultar; en sus "Memorias" José Luis Vilallonga afirma que sus almuerzos no pasaban de un ala de pollo y una hoja de lechuga. Su hijo Sean declaró que llegó a comer galletas de perro para combatir el hambre.


title: Audrey Hepburn

text: Su carrera como actriz comenzaría con el film educativo "Holandés en siete lecciones". Después actuó en producciones musicales como "High Button Shoes" y "Sauce Piquante". Su primer papel en una película fue en el film inglés "One Wild Oat" en el cual actuaba como recepcionista de un hotel. También actuó en papeles más pequeños en "Young Wives' Tale", "Laughter in Paradise", "The Lavender Hill Mob", y " Monte Carlo Baby". Durante el rodaje de "Monte Carlo Baby" fue elegida para protagonizar el musical de Broadway "Gigi", estrenado el 24 de noviembre de 1951. La reportera Sidonie-Gabrielle Colette dijo sobre Hepburn: «"¡Voilà!", ¡ésta es nuestra Gigi!». Audrey ganó el Theatre World Award por su debut. Siguió actuando en este musical durante los siguientes seis exitosos meses.


title: Audrey Hepburn

text: Su primer papel de importancia fue en la película "Secret People", en el cual realizaba el papel de una bailarina prodigio. Naturalmente, Hepburn hizo todas las escenas de baile. Pero el papel que la catapultó a la fama, además de ser su primer papel en Hollywood, fue, junto a Gregory Peck, en "Vacaciones en Roma" ("Roman Holiday"), de William Wyler.


title: Audrey Hepburn

text: En un primer momento los productores querían a Elizabeth Taylor para el papel protagonista, pero el director William Wyler quedó impresionado por la prueba de cámara de Audrey, en la cual se dejó la cámara quieta y se le empezaron a realizar una serie de preguntas a la actriz, que no sabía que la cámara estaba grabando. Sus respuestas y sinceridad demostraron su enorme talento y Wyler no dudó en contratarla. Wyler dijo: «Tiene todas las cosas que busco: encanto, inocencia y talento. Además es muy divertida. Es absolutamente encantadora. No dudamos en decir que es nuestra chica». Su compañero de reparto, Gregory Peck, ya era una estrella consagrada y en el póster de la película su nombre tenía más importancia que el «presentando a Audrey Hepburn». Cuando acabó el rodaje, Peck llamó a su agente e hizo que le dieran la misma importancia a los dos nombres. Peck predijo que ella ganaría el Óscar. Ambos, Hepburn y Peck, conectaron durante el rodaje, incluso hubo rumores de que tuvieron una relación amorosa, rumores desmentidos por ambos. Sin embargo, Audrey añadió: «En realidad, sientes algo de amor por tu pareja en la película. Si vas a interpretar un romance, tienes que sentirlo. No lo puedes hacer de otra manera. Pero no lo lleves más allá del plató». Debido al gran éxito de "Vacaciones en Roma", Hepburn fue portada de la revista "Time" el 7 de septiembre de 1953.


title: Audrey Hepburn

text: Su interpretación recibió las alabanzas de los críticos. «Aunque no es precisamente una recién llegada al mundo de la interpretación, Audrey Hepburn, la actriz británica que se mete en la piel de la princesa Anne, está espléndida, bellísima, alternando sus escenas de la realeza y las más infantiles durante su búsqueda de placeres básicos y del amor. Aunque sonríe al final de la película, ella sigue siendo una persona lamentablemente sola que hace frente a un futuro difícil». Hepburn se refirió en el futuro a "Vacaciones en Roma" como su película más querida, ya que fue la que la hizo una estrella.


title: Audrey Hepburn

text: Después de los cuatro meses de rodaje de "Vacaciones en Roma" viajó a Nueva York para seguir con las funciones de "Gigi". Antes de incorporarse al rodaje de "Vacaciones en Roma", Audrey estuvo actuando con el musical en Los Ángeles y San Francisco. Esto fue posible ya que tenía un contrato con Paramount que le permitía tener doce meses entre película y película para dedicarse al teatro.


title: Audrey Hepburn

text: Durante los siguientes años protagonizó clásicos como "Dos en la carretera", "Cómo robar un millón", "Una cara con ángel", "My Fair Lady" (1964), el famoso musical multioscarizado, y el que se considera el papel de su carrera, la Holly Golightly de "Breakfast at Tiffany's" (1961). Pero para Hepburn su mejor papel fue, sin duda, el de la hermana Lucas en "Historia de una monja". Ese papel, el conocer a su protagonista real, las similitudes —ambas eran belgas y habían sufrido la guerra— hizo que Audrey recapacitara mucho y se entregara más a sus labores humanitarias.


title: Audrey Hepburn

text: Audrey con su glamour y su belleza, demostró en "Vacaciones en Roma" que también valía como actriz y con su "I wanna say thank you to..." recibió el Oscar a la Mejor Actriz, el único que recibiría en toda su carrera.


title: Audrey Hepburn

text: Después de "Vacaciones en Roma", trabajó con Humphrey Bogart y William Holden en la comedia romántica de Billy Wilder, "Sabrina". Audrey fue enviada al diseñador Hubert de Givenchy para que decidiera su vestuario en la película. Cuando le dijeron a Givenchy que «"Miss" Hepburn» venía a verlo, pensó en Katharine Hepburn, no en Audrey. En un primer momento, rechazó vestirla, pero al final rectificó. Audrey y Givenchy mantuvieron una fuerte amistad durante el resto de sus vidas. Durante la filmación de "Sabrina", Audrey y William Holden mantuvieron una relación amorosa. Su papel de Sabrina le valió una nominación al Óscar, premio que finalmente fue a parar a manos de Grace Kelly.


title: Audrey Hepburn

text: En 1954, Hepburn volvió a los escenarios para protagonizar "Ondine", de Jean Giraudoux, junto al que más tarde sería su marido, Mel Ferrer. Siguió protagonizando la obra durante el resto del año. Ese mismo año recibiría el Globo de Oro a la mejor actriz y el Óscar por su papel en "Vacaciones en Roma". Seis semanas después de recibir el Óscar, Hepburn recibió el premio Tony por su obra "Ondine", convirtiéndose así en una de las tres únicas actrices en ganar el Óscar y el Tony el mismo año —las otras dos son Shirley Booth y Ellen Burstyn—.