title: Tensor de curvatura

text: Se llama tensor de Ricci al tensor de tipo (0, 2) cuyas componentes son la contracción en un índice covariante y otro contravariante del tensor de curvatura. Los elementos diagonales del tensor de Ricci pueden expresarse fácilmente como combinación de curvaturas seccionales. Por ejemplo, dada una base ortonormal formula_33, formula_34 (suma de las curvaturas seccionales de los n-1 planos ortogonales que contengan a formula_35).


title: Tensor de curvatura

text: Además, se llama curvatura escalar, que suele designarse con las letras "R" o "s", a la función que se obtiene por contracción métrica de los dos índices del tensor de Ricci:  Si calculamos la contracción usando una base ortonormal formula_33, obtendremos su desarrollo como suma de curvaturas seccionales:


title: Tensor de curvatura

text: En dos dimensiones, el tensor de curvatura está determinado por la curvatura escalar. En tres dimensiones, el tensor de curvatura está especificado por la curvatura de Ricci. Esto tiene que ver con el hecho de que el espacio de 2-formas es tridimensional: la misma razón por la que podemos definir el producto vectorial para 3 dimensiones (el producto vectorial es precisamente el producto cuña de dos 1-formas compuesto con la estrella de Hodge, si representamos vectores con su 1-formas correspondientes).


title: Tensor de curvatura

text: En más dimensiones, el tensor pleno de curvatura contiene más información que la curvatura de Ricci. Eso significa que, para un número de dimensiones "n" < 4, el tensor de curvatura queda completamente especificado si se conoce el tensor de Ricci, no ocurriendo así para "n" > 3. Eso tiene una importante consecuencia en la Teoría general de la relatividad puesto que el espacio-tiempo de "n" = 4 dimensiones, pero en donde las ecuaciones del campo gravitatorio solo determinan el tensor de Ricci. Por tanto, las ecuaciones de Einstein para el campo gravitatorio no determinan completamente el tensor de curvatura total: La parte de la curvatura no especificada por las ecuaciones de Einstein, coincide precisamente con el tensor de Weyl que se definie a continuación.


title: Tensor de curvatura

text: Para dimensión n>3, el tensor de curvatura se puede descomponer en la parte que depende de la curvatura de Ricci, y el tensor de Weyl. Si "R" es el tensor (0, 4)-valente de curvatura de Riemann, entonces


title: Tensor de curvatura

text: donde "Ric" es la versión (0, 2)-valente de la curvatura de Ricci, "s" es la curvatura escalar y "g" es el tensor métrico (0, 2)-valente y


title: Tensor de curvatura

text: es el llamado producto de Kulkarni-Nomizu de los dos (0, 2)-tensores.


title: Tensor de curvatura

text: Las componentes del tensor de Weyl pueden ser calculadas explícitamente a partir del tensor de curvatura de Riemann, el tensor de curvatrua de Ricci y la curvatura escalar:


title: Tensor de curvatura

text: Donde:


title: Tensor de curvatura

text: Si "g'=fg" para una cierta función escalar - el cambio conforme de la métrica - entonces "W'=fW". Para curvatura constante, el tensor de Weyl es cero. Por otra parte, "W"=0 si y solamente si la métrica es conforme a la métrica euclidiana estándar (igual a "fg", donde "g" es la métrica estándar en un cierto marco coordinado y "f" es una cierta función escalar). La curvatura es constante si y solamente si "W"=0 y "Ric=s/n"


title: Sebastián Lerdo de Tejada

text: Sebastián Lerdo de Tejada y Corral (Xalapa, Veracruz, Gobierno provisional de México; 24 de abril de 1823 - Nueva York, Estados Unidos; 22 de abril de 1889) fue un político y abogado mexicano. Fue presidente de México de 1872 a 1876.


title: Sebastián Lerdo de Tejada

text: Nació en Xalapa, Veracruz; hijo del comerciante camerano don Juan Antonio Lerdo de Tejada y Matute, y doña Concepción Corral y Bustillos; su hermano era Miguel Lerdo de Tejada, político liberal, descendientes ambos del muy antiguo e ilustre Solar de Tejada. Trabajó en la tienda de su padre en Xalapa. Estudió gramática y obtuvo una beca para estudiar en el Colegio Palafoxiano de Puebla. Estuvo a punto de recibirse de sacerdote, pero lo abandonó para luego ir al Colegio de San Ildefonso a estudiar jurisprudencia.


title: Sebastián Lerdo de Tejada

text: Fue fiscal de la Suprema Corte de Justicia y ministro de Relaciones Exteriores durante el gobierno de Ignacio Comonfort. Se desempeñó como rector del Colegio de San Ildefonso, sin embargo más tarde ingresó como diputado al Congreso de la Unión. Fue un hombre liberal y nacionalista. En 1863 fue ministro de Justicia y después de Relaciones Exteriores de 1863 a 1868 y de 1868 a 1870 durante el gobierno de Benito Juárez. A partir de 1863 acompañó a Benito Juárez durante su peregrinaje por el norte de México durante la intervención francesa (1863-1867).


title: Sebastián Lerdo de Tejada

text: En 1871, una vez restaurada la República, Lerdo y el general Porfirio Díaz, se presentaron como candidatos a la presidencia de la República como opositores al presidente Juárez en las Elecciones federales de México de 1871, logrando Juárez ser reelegido, y Lerdo se incorporó al gobierno como presidente de la Suprema Corte de Justicia. Por su parte, Díaz se levantó en armas con el Plan de La Noria. No tuvo mayor eco esta rebelión. El 18 de julio de 1872 murió Benito Juárez, lo cual fue anunciado por José María Lafragua, y Lerdo, que ocupaba el cargo de presidente de la Suprema Corte, asumió la presidencia en forma interina.


title: Sebastián Lerdo de Tejada

text: En octubre, fueron convocadas las elecciones para presidente de la República Mexicana. Se presentaron como candidatos Porfirio Díaz y Lerdo de Tejada. En las Elecciones extraordinarias de México de 1872, este último derrotó a Díaz. Por otra parte, José María Iglesias ganó la contienda a Vicente Riva Palacio y obtuvo el puesto de presidente de la Suprema Corte de Justicia de la Nación. El 1 de diciembre de 1872, Lerdo de Tejada asumió la presidencia de forma oficial para el período de 1872 a 1876.


title: Sebastián Lerdo de Tejada

text: En su mandato avanzó en la pacificación del país, desangrado por constantes guerras y levantamientos desde la consumación de la Independencia en 1821. Enfrentó a Manuel Lozada "el Tigre de Alica" quien se había levantado en armas en Tepic exigiendo una reforma agraria en beneficio de los campesinos, derrotándolo en marzo de 1873. El 23 de septiembre de 1873, elevó a rango constitucional las Leyes de Reforma, en consecuencia se expulsó a los jesuitas y a las Hermanas de la Caridad. Por otra parte, reintegró la Cámara de Senadores, para ser contrapeso de la Cámara de Diputados, inauguró el ferrocarril de México a Veracruz y buscó la eliminación de los cacicazgos y la integración del país. Se fomentó la industria con el concurso de capital extranjero, principalmente de Francia y el Reino Unido, tratando de evitar el estadounidense.


title: Sebastián Lerdo de Tejada

text: El 11 de septiembre de 1875, fue miembro fundador de la Academia Mexicana de la Lengua, ocupó la silla VII.


title: Sebastián Lerdo de Tejada

text: Hacia finales de su período presidencial, se inició una campaña de propaganda para buscar una reelección, lo cual produjo disgusto general en todo el país. En 1876 intentó hacer modificaciones legales para permitir su reelección. Durante las elecciones, Lerdo de Tejada fue apoyado por el Poder Legislativo el cual declaró válido el resultado a favor de Lerdo y por lo tanto ganador de los comicios Presidenciales de 1876, sin embargo el Poder Judicial encabezado por Iglesias declaró que las elecciones habían sido fraudulentas.


title: Sebastián Lerdo de Tejada

text: El 15 de enero, Porfirio Díaz aprovechó la situación para levantarse en armas mediante el Plan de Tuxtepec. Díaz modificó el plan en Palo Blanco, con el objetivo de ganar partidarios, reconoció a José María Iglesias como presidente interino, mientras Lerdo trataba de asegurar la reelección imponiendo obligaciones a los soldados y empleados públicos para votar por él. Iglesias decidió no pactar con Díaz y salió de la capital emitiendo un manifiesto en Salamanca. Esta vez, la rebelión triunfó en la Batalla de Tecoac. Lerdo se vio en la necesidad de renunciar, entregó el poder a Protasio Tagle y abandonó el país en enero de 1877; Iglesias conferenció con Díaz, con muy poco respaldo, también se vio obligado a abandonar el país rumbo a Estados Unidos.


title: Sebastián Lerdo de Tejada

text: Sebastián Lerdo de Tejada vivió el resto de su vida desterrado en la ciudad de Nueva York. Nunca se casó. Murió el 22 de abril de 1889, sus restos fueron trasladados a México y depositados en la Rotonda de las Personas Ilustres.


title: Luis Echeverría Álvarez

text: Luis Echeverría Álvarez (Ciudad de México, 17 de enero de 1922) es un político y abogado mexicano que se desempeñó como presidente de México del 1 de diciembre de 1970 al 30 de noviembre de 1976.


title: Luis Echeverría Álvarez

text: Licenciado en derecho por la Escuela Nacional de Jurisprudencia, entró a la política como secretario particular de Rodolfo Sánchez Taboada, presidente del PRI, en 1946. En diciembre de 1958 fue nombrado subsecretario de Gobernación; llegó a suceder al titular Gustavo Díaz Ordaz en 1963 y permaneció en la secretaría hasta 1969 cuando el partido lo postuló a la presidencia de la república.


title: Luis Echeverría Álvarez

text: En su gestión la economía mexicana creció a un nivel de 6.1 %, promovió el desarrollo de puertos marítimos como Puerto Madero y Lázaro Cárdenas, fue creado el Instituto del Fondo Nacional de la Vivienda para los Trabajadores, el Instituto Mexicano de Comercio Exterior y su política exterior fue activa. Fue acusado por la FEMOSPP y por la fiscalía mexicana de fraguar junto a Gustavo Díaz Ordaz la matanza del 2 de octubre de 1968 y la desaparición forzada de personas y disidentes en el contexto de la Guerra sucia en México, por lo que se convirtió en el primer expresidente mexicano en recibir dos órdenes de aprehensión por presunto genocidio, cumplir una prisión domiciliaria y finalmente ser absuelto de toda responsabilidad en 2009.


title: Luis Echeverría Álvarez

text: En 1946 ingresó al Partido Revolucionario Institucional (PRI), en donde trabajó para el presidente del partido, como secretario del general Rodolfo Sánchez Taboada. Lo siguió a la Secretaría de Marina. Fue oficial mayor de la Secretaría de Educación Pública. Fue Oficial Mayor del Comité Ejecutivo Nacional (CEN) del Partido Revolucionario Institucional (PRI), siendo Presidente del CEN del PRI Agustín Olachea Avilés (1956-1958). En 1958 fue nombrado subsecretario de Gobernación. En 1964 fue nombrado secretario de Gobernación por el presidente Gustavo Díaz Ordaz. En esta época ocurrió la trágica matanza de estudiantes en la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco el 2 de octubre de 1968.


title: Luis Echeverría Álvarez

text: Al inicio del movimiento estudiantil de 1968, en una conferencia de prensa la noche del 30 de julio de 1968, Luis Echeverría intentó deslindar al presidente Gustavo Díaz Ordaz de su responsabilidad por la intervención del ejército reprimiendo a los estudiantes y derribado con un proyectil de bazuca la puerta de una preparatoria. En esa conferencia de prensa Echeverría dijo haber solicitado él mismo, junto con el Jefe del Departamento del Distrito Federal, la intervención del ejército, facultad que estaba reservada para el titular del ejecutivo, de modo que Echeverría declaró haber cometido un acto ilegal. La ilegalidad del hecho y el carácter político de la represión ejercida por el régimen, fueron señalados en ese momento por el periodista Edmundo Jardón en una réplica desacostumbrada en ese entonces.


title: Luis Echeverría Álvarez

text: El 8 de noviembre de 1969 fue designado candidato a la presidencia de la República por el PRI, el 5 de julio de 1970 fue elegido, y el 1 de diciembre asumiría el cargo.


title: Luis Echeverría Álvarez

text: Desde el inicio de su administración, Luis Echeverría intentó distanciarse de su responsabilidad en la represión al movimiento estudiantil de 1968, mediante un discurso de apertura hacia los jóvenes universitarios; en especial con los de la UNAM. Durante 1968 y 1971 el presupuesto de la UNAM creció en un 1688 %, el sector burócrata aumentó de 600,000 en 1972 a 2.2 millones en 1976, empleando en gran cantidad a egresados universitarios de los 60. En el gabinete había un 78 % de egresados de la UNAM, inclusive un líder del 68, llamado Francisco Javier Alejo, fue designado director del Fondo de Cultura Económica.


title: Luis Echeverría Álvarez

text: El 10 de junio de 1971 tuvo lugar una manifestación estudiantil en Ciudad de México en apoyo a los estudiantes de Monterrey. Estos fueron recibidos por un grupo paramilitar al servicio del estado, llamado "Los Halcones". El presidente ordenó la represión a la misma, aunque públicamente se desligó de los hechos y pidió la renuncia del entonces jefe del Departamento del Distrito Federal, Alfonso Martínez Domínguez. Estos hechos se conocieron con el nombre de "El halconazo" o la Matanza del Jueves de Corpus.


title: Luis Echeverría Álvarez

text: Desde 1972 y hasta 1976 ordenó distintos sabotajes al periódico Excélsior, el cual estaba dirigido por Julio Scherer García y realizaba una labor crítica contra su gobierno. Echeverría ordenó entonces una estrategia para censurar la libertad de expresión del periódico, lográndolo con la Crisis de Excélsior de 1976, que derivó en la salida forzada de Scherer y su equipo.


title: Luis Echeverría Álvarez

text: Realizó la llamada Guerra Sucia, durante la cual una gran cantidad de personas fueron torturadas y desaparecidas. Durante su gobierno fueron asesinados los guerrilleros Genaro Vázquez y Lucio Cabañas.


title: Luis Echeverría Álvarez

text: Al apogeo de su sexenio se desató una ola de secuestros y asaltos a bancos por grupos guerrilleros de izquierda. El caso más famoso fue el intento de secuestro y asesinato del empresario regiomontano don Eugenio Garza Sada, el secuestro de uno de sus secretarios y de su suegro José Guadalupe Zuno. Para 1975, la situación guerrillera había sido neutralizada, y se creó un ambiente favorable para una amnistía para los encarcelados bajo su sucesor.


title: Luis Echeverría Álvarez

text: Aunado a la crisis internacional provocada por la escasez de petróleo, aumentó de forma considerable el gasto público, emitiendo papel moneda sin valor y contratando deuda. Durante su mandato se dio la primera crisis económica desde el inicio del llamado "Milagro Mexicano". Además, se lanzó a la compra de empresas al borde de la quiebra para sostener los empleos, pero a costa de ineficiencias y corrupción. Durante su gobierno se abandonó el tipo de cambio fijo que existía desde 1954, de $ 12.50 por dólar, al final de su sexenio llegó a los $ 25.50 por dólar. La deuda externa aumentó de los manejables 6,000 millones de dólares que había heredado Díaz Ordaz a más de 20,000 millones.


title: Luis Echeverría Álvarez

text: Realizó viajes a países de Europa, Asia, Oceanía, África y América Latina. Su gobierno fue muy cercano a los regímenes socialistas de Chile y Cuba. Dio asilo a Hortensia Bussi, esposa del presidente chileno Salvador Allende, cuando este murió en 1973 después de ser derrocado por el golpe de Estado de Augusto Pinochet. También dio asilo político a gran número de exiliados provenientes de las dictaduras de América del Sur. Pero como se mencionó anteriormente, tuvo mano dura con los movimientos de izquierda nacional. Desde la presidencia promovió la "Declaración de México" sobre la igualdad de la mujer y su contribución para el desarrollo y la paz, proclamada por la "Conferencia Mundial del Año Internacional de la Mujer ("más tarde Resolución 3379 de la Asamblea General de las Naciones Unidas) en la que se equiparó al sionismo con el apartheid sudafricano y como una forma de discriminación racial. Lo anterior produjo un boicot turístico de la comunidad judía estadounidense en contra de México que visibilizó conflictos internos y externos de las políticas de Echeverría.


title: Luis Echeverría Álvarez

text: Como consecuencia de las numerosas movilizaciones y protestas estudiantiles y juveniles que surgieron durante su presidencia, el PRI y el Presidente Echeverría intentaron neutralizar a la juventud altamente politizada. A finales de 1971, luego de la Matanza de Corpus Christi y el Festival Rock y Ruedas de Avándaro, Echeverría decretó la prohibición de prácticamente todo tipo de música de rock grabada por grupos nacionales. La prohibición (también conocida popularmente como el "Avandarazo", ya que surgió en respuesta al Festival de Avándaro, el cual había sido duramente criticado por los sectores conservadores del PRI) incluyó la restricción de grabar casi cualquier tipo de música de rock, así como la prohibición de su venta en tiendas de música; también fueron prohibidos los conciertos de rock masivos y la emisión radial de música de rock. La prohibición se mantuvo por varios años, y solo comenzó a ser levantada gradualmente en los años 1980.


title: Luis Echeverría Álvarez

text: Entregó la presidencia a José López Portillo, quien se había desempeñado como secretario de Hacienda en la segunda mitad de su sexenio. Echeverría buscó el puesto de secretario de la Organización de las Naciones Unidas, pero no lo obtuvo. Kurt Waldheim fue reelegido.


title: Luis Echeverría Álvarez

text: La Fiscalía Especial para Movimientos Sociales y Políticos del Pasado determinó indiciar a Echeverría por su presunta responsabilidad en la matanza de estudiantes en la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco en 1968, la matanza de 1971 y la desaparición forzada de personas en la llamada Guerra sucia de México. El 2 de julio de 2002 fue el primer funcionario político citado a declarar ante la justicia mexicana En ese mismo año se libera una orden de aprehensión en su contra pero obtiene un amparo que deriva en un auto de libertad.


title: Luis Echeverría Álvarez

text: En febrero de 2006, a sus 84 años, estuvo hospitalizado por un problema de irrigación sanguínea en el cerebro. El 4 de abril de 2006 se le embargaron un total de 14 terrenos en la isla de Cozumel por deudas fiscales municipales acumuladas en 30 años, que sumaban casi 2 millones de pesos.


title: Luis Echeverría Álvarez

text: El 30 de junio de 2006 un juez federal ordenó de nueva cuenta su arresto por la matanza de 1968 y le fue decretada prisión domiciliaria debido a su estado de salud y su edad. Fue absuelto el 8 de julio de 2006, debido a la prescripción del delito en noviembre de 2005. El 30 de noviembre de 2006 el magistrado Ricardo Paredes Calderón, del Segundo Tribunal Unitario de Primer Circuito de Procesos Penales Federales le decretó auto de formal prisión por el delito de genocidio por las matanzas de estudiantes en 1968 y 1971, pero el 20 de marzo de 2007 un tribunal federal le concedió la suspensión definitiva del auto. El 26 de marzo de 2009 un tribunal federal decretó la libertad absoluta del expresidente, así como su exoneración del cargo de genocidio por los hechos referidos.


title: Luis Echeverría Álvarez

text: El 19 de agosto de 2015 el INAI ordenó a la Procuraduría General de la República (PGR) entregar versión pública de las averiguaciones previas PGR/FEMOSPP/002/2002 y PGR/FEMOSPP/011/2002, relacionadas con los hechos ocurridos el 2 de octubre de 1968 y el 10 de junio de 1971, en las cuales se consignó por el delito de genocidio a varias personas, incluido al expresidente Luis Echeverría Álvarez. (INAI) el Instituto Nacional de Transparencia, Acceso a la Información y Protección de datos Personales.


title: Luis Echeverría Álvarez

text: Según el libro "Inside the Company: CIA Diary" ("Dentro de la Compañía: Diario de la CIA"), de Philip B. Agee, Echeverría fue colaborador de la Agencia Central de Inteligencia, al igual que su predecesor Gustavo Díaz Ordaz. Documentos desclasificados de la agencia varias décadas después le asignan a Echeverría el código Litempo-8. El código Litempo era compuesto por el prefijo LI, que identificaba operaciones en México y Tempo, que identificaba al programa de relación entre la CIA y "altos funcionarios selectos" de México.


title: Ahogado (ajedrez)

text: En ajedrez, el ahogado es una situación que se produce cuando el jugador de quien es el turno no tiene jugadas legales para realizar y el rey no se encuentra en estado de jaque, es decir, el rey no puede moverse a otras casillas porque quedaría en posición de jaque o porque están ocupadas por piezas propias o piezas ajenas que están defendidas, y además el jugador no tiene otras piezas que puedan moverse o capturar a piezas adversarias. A esto también se le conoce como tablas por rey ahogado.


title: Ahogado (ajedrez)

text: Durante los finales, el ahogado es un recurso que puede permitir empatar en una posición inferior. En posiciones más complejas donde hay muchas piezas, apenas hay situaciones donde el ahogado pueda darse.


title: Ahogado (ajedrez)

text: Asimismo es un tema común en la composición de estudios de finales y otros problemas de ajedrez.


title: Ahogado (ajedrez)

text: Las reglas para el ahogado han sido bastante polémicas a través de la historia. Aunque un ahogado es aceptado universalmente como un empate, este no ha sido el caso en gran parte de la historia del ajedrez. En los inicios del ajedrez moderno, el ahogado era una victoria para el jugador al que le tocase mover. Esta práctica persistió en el ajedrez hasta los principios del siglo XV. Sin embargo, el ahogado fue considerado como una victoria inferior, por lo que, cuando se jugaba por dinero, solo se recibía la mitad de lo apostado, y así continuó en España hasta finales del siglo XVI. Las reglas en Inglaterra desde el siglo XVII hasta el siglo XIX consideraban al ahogado como partida perdida para el jugador que le tocaba iniciar el juego, regla de juego que eminentes historiadores de ajedrez atribuyen al ajedrez ruso. Esta norma desaparece en Inglaterra antes de 1820, siendo reemplazada por el reglamento francés e italiano, en donde el ahogado se considera un empate.


title: Ahogado (ajedrez)

text: Asumiendo que el negro sea ahogado, a lo largo de la historia ha sido considerado:


title: Federación Internacional de Sociedades de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja

text: La Federación Internacional de la Cruz Roja y la Media Luna Roja (Federación Internacional) (IFRC) es una organización humanitaria fundada el 5 de mayo de 1919 en París, tras la primera guerra mundial (I Guerra Mundial).


text: Se observó la necesidad de crear una organización que agrupara a las distintas sociedades nacionales de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja en materia de cooperación y ayuda.


text: Fue presidente del Comité de Guerra de la Cruz Roja Americana, quien propuso formar una agrupación de Sociedades Nacionales. De una conferencia médica internacional convocada por Davison, en donde participaron las Sociedades Nacionales de la Cruz Roja de Francia, Gran Bretaña, Italia, Japón y Estados Unidos, nació la Liga de Sociedades de la Cruz Roja, rebautizada en octubre de 1983 como Liga de Sociedades de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja y convertida en noviembre de 1991 en la Federación Internacional de Sociedades de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja, como es conocida hoy en día.


text: El primer objetivo de la Federación fue mejorar el estado de salud de los ciudadanos de aquellos países que tanto habían sufrido durante los cuatro años de guerra. Sus objetivos eran fortalecer y unir a las Sociedades de la Cruz Roja ya existentes para llevar a cabo actividades sanitarias y promover la creación de nuevas sociedades.


text: El Movimiento Internacional de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja está constituido por todas las organizaciones relacionadas con la Cruz Roja y la Media Luna Roja, a saber: En 1919, representantes de las Sociedades Nacionales de la Cruz Roja de Gran Bretaña, Francia, Italia, Japón y los EE.UU. se reunieron en París para fundar la Liga de Sociedades de la Cruz Roja (LSCR) cuyos objetivos enunciados era "fortalecer y unir, para actividades de salud, a las ya existentes Sociedades de la Cruz Roja y de promover la creación de nuevas sociedades". La idea original fue propuesta por Henry Pomeroy Davison, entonces presidente de la Cruz Roja Americana y secundada por el general británico sir David Henderson, que se convirtió en el director general. Esta organización, dirigida por la Cruz Roja Americana, amplió las actividades internacionales del Movimiento de la Cruz Roja más allá de la misión estricta del Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR) para incluir la asistencia de socorro en respuesta a situaciones de emergencia que no fueron causados por los conflictos armados (como el hambre o desastres naturales). La Cruz Roja Americana ya tenía una gran experiencia en la misión de socorro que se remonta a su fundación.


text: La formación de la Liga, como una organización internacional de la Cruz Roja adicional, junto con el CICR, no estuvo exenta de polémica por varias razones. El CICR tuvo, en cierta medida, las preocupaciones válidas sobre una posible rivalidad entre las dos organizaciones. La fundación de la Liga fue visto como un intento de socavar la posición de liderazgo del CICR dentro del Movimiento y para transferir gradualmente las tareas y competencias de una institución multilateral. Además de eso, todos los miembros fundadores de la Liga eran las Sociedades Nacionales de los países del bloque aliado o de los socios asociados a este. Los estatutos originales de la Liga, de mayo de 1919, debido a los esfuerzos de Henry P. Davison, contenían reglamentos que dieron las cinco sociedades fundadoras para un estatus más privilegiado y el derecho de excluir de forma permanente a las Sociedades Nacionales de la Cruz Roja de los países de las potencias centrales, como Alemania, Austria, Hungría, Bulgaria, Turquía, y la Sociedad Nacional de la Cruz Roja de Rusia. Estas normas son contrarias a los principios de la Cruz Roja de Universalidad y de Igualdad entre todas las Sociedades Nacionales, una situación en principio, que fomentó las preocupaciones del Comité Internacional.


text: La primera misión de asistencia de socorro organizado por la Liga era una misión de ayuda para las víctimas del hambre y la posterior epidemia de tifus en Polonia. Sólo cinco años después de su fundación, la Liga ya había emitido 47 apelaciones de donación para las misiones en 34 países, una indicación impresionante de la necesidad de este tipo de trabajo de la Cruz Roja. La suma total recaudada por estas apelaciones alcanzó 685 millones de francos suizos, que fueron utilizados para llevar suministros de emergencia a las víctimas de la hambruna en Rusia, Alemania, y Albania; terremotos en Chile, Persia, Japón, Colombia, Ecuador, Costa Rica y Turquía; y los flujos de refugiados en Grecia y Turquía. La primera misión de desastre a gran escala de la Liga se produjo después del terremoto de 1923 en Japón, que mató a unas 200.000 personas y dejó a muchos más heridos y sin refugio. Debido a la coordinación de la Liga, la Cruz Roja de Japón recibió mercancías desde sus sociedades hermanas que alcanzan un valor total de alrededor de $ 100 millones. Otro nuevo e importante campo iniciado por la Liga fue la creación de trabajo de los jóvenes de la Cruz Roja en las Sociedades Nacionales.


text: Una misión conjunta del CICR y de la Liga en la Guerra Civil Rusa 1917-1922 marcó la primera vez que el movimiento estaba involucrado en un conflicto interno , aunque todavía sin un mandato explícito de los Convenios de Ginebra. La Liga, con el apoyo de más de 25 Sociedades Nacionales, organizó misiones de asistencia y distribución de alimentos y otros bienes de ayuda para las poblaciones civiles afectadas por el hambre y la enfermedad. El CICR trabajó con la Cruz Roja de Rusia y más tarde la Sociedad de la Unión Soviética, constantemente haciendo hincapié en la neutralidad del CICR. En 1928, el "Consejo Internacional " fue fundado para coordinar la cooperación entre el CICR y la Liga, una tarea que fue tomada más tarde por la "Comisión Permanente ". En el mismo año, se aprobó un estatuto común para el Movimiento, que define las funciones respectivas del CICR y de la Liga en el Movimiento.


text: Durante la guerra de Abisinia entre Etiopía e Italia 1935-1936 , la Liga contribuyó con suministros de ayuda de un valor de alrededor de 1,7 millones de francos suizos. Debido a que el régimen fascista italiano Benito Mussolini se negó bajo cualquier tipo de cooperación con la Cruz Roja, estos bienes fueron entregados únicamente a Etiopía. Durante la guerra, se estima que 29 personas perdieron la vida, al estar bajo la protección explícita del símbolo de la Cruz Roja, la mayoría de ellos debido a los ataques por parte del ejército italiano. Durante la Guerra Civil en España (1936-1939), la Liga, una vez más, se unió fuerzas con el CICR con el apoyo de 41 Sociedades Nacionales. En 1939 al borde de la Segunda Guerra Mundial, la Liga se trasladó su sede de París a Ginebra para tomar ventaja de la neutralidad suiza.


text: En 1952, la ley 1928 del Movimiento fue revisado por primera vez.


text: En la década de 1960, hubo un marcado aumento en el número de Sociedades Nacionales de la Media Luna Roja y la Cruz Roja reconocido debido a la descolonización. A finales de la década de 1960, había más de 100 sociedades en todo el mundo. El 10 de diciembre de 1963, la aún Liga de Sociedades de la Cruz Roja y el CICR recibieron conjuntamente el Premio Nobel de la Paz.


text: En 1983, la Liga se renombró como "Liga de Sociedades de la Cruz Roja y Media Luna Roja" para reflejar el número creciente de Sociedades Nacionales que opera bajo el símbolo de la Media Luna Roja. Tres años más tarde, los siete Principios Fundamentales del Movimiento, fueron finalmente adoptados en 1965 y se incorporaron en sus estatutos. El nombre de la Liga fue cambiado otra vez en 1991 a su actual denominación oficial de la "Federación Internacional de Sociedades de la Cruz Roja y la Media Luna Roja". En 1997, el CICR y la FICR firmaron el Acuerdo de Sevilla, que define además las responsabilidades de ambas organizaciones dentro del Movimiento.


text: En 2004, la Federación Internacional inició su misión más grande hasta la fecha después de la catástrofe del tsunami en Asia del Sur. Más de 40 Sociedades Nacionales han trabajado con más de 22.000 voluntarios para llevar alivio a las innumerables víctimas que quedan sin alimento y refugio.


text: La Federación Internacional coordina entre las Sociedades Nacionales de la Cruz Roja y la Media Luna Roja en todo el mundo. La Federación Internacional junto con el CICR presta apoyo a la fundación de nuevas Sociedades Nacionales en países donde no existe la sociedad oficial. Una Sociedad Nacional es admitida como miembro de la Federación Internacional sólo después de que se reconoce por el CICR. La Federación Internacional coopera con las Sociedades Nacionales de los países afectados - llamada la " Sociedad Nacional Receptora " (SNR) -, así como las Sociedades Nacionales de otros países dispuestos a ofrecer asistencia - llamados " Sociedades Nacionales Participantes " (SNP) . Entre las 190 Sociedades Nacionales admitidas por la Asamblea General de la Federación Internacional como miembros de pleno derecho u observadores, trabajan cerca de 25-30 regularmente como SNP en otros países. Los más activos son la Cruz Roja Americana, la Cruz Roja Británica, la Cruz Roja Alemana y las Sociedades de Cruz Roja de Suecia y Noruega. Otra misión importante de la Federación Internacional, que ha ganado la atención en los últimos años es su compromiso de trabajar hacia una codificada, prohibición mundial del uso de minas terrestres y brindar apoyo médico, psicológico y social de las personas lesionadas por vía terrestre minas.


text: Las tareas indicadas de la Federación Internacional pueden resumirse como sigue:


text: El Movimiento de la Cruz Roja y Media Luna Roja es la red humanitaria más grande del mundo con:


text: Aparte de la cruz roja y la media luna roja, en 2005 se ha escogido un nuevo emblema, el Cristal Rojo, denominado oficialmente como el "Emblema del Protocolo III". Las reglas para usar este nuevo emblema son las siguientes:


title: Idioma lituano

text: El idioma lituano es una lengua de la rama báltica de la familia de lenguas indoeuropeas. Tiene un número aproximado de unos cuatro millones de hablantes, principalmente en Lituania, y su nombre nativo es "lietuvių kalba".


title: Idioma lituano

text: En la literatura báltica antigua, a veces se denomina "lituano" a todas las lenguas bálticas en general.


title: Idioma lituano

text: El lituano se habla principalmente en Lituania. No obstante, existen minorías de lituanohablantes en Alemania, Argentina, Australia, Armenia, Bielorrusia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, México, Moldavia, Estados Unidos, España, Estonia, Kazajistán, Kirguistán, Letonia, Polonia, Reino Unido, Rumania, Rusia, Suecia, Tayikistán, Turkmenistán, Uruguay, Uzbekistán y Venezuela, Georgia.


title: Idioma lituano

text: Alrededor del 80% de los habitantes de Lituania (unos tres millones de personas) habla lituano. En total, unos cuatro millones de personas en todo el mundo hablan el idioma.


title: Idioma lituano

text: El lituano es la lengua oficial de Lituania y uno de los idiomas oficiales de la Unión Europea; también en Puńsk, en Polonia, junto al polaco, son los dos idiomas oficiales.


title: Idioma lituano

text: El idioma lituano tiene dos dialectos principales: alto lituano (Aukštaičių), en cuyo variante occidental se basa el "lituano estándar" y samogitiano (bajo lituano, Žemaičių/Žemaitių). Entre ambos hay escasa inteligibilidad mutua.


title: Idioma lituano

text: Aquí se puede ver un mapa de la distribución geográfica de ambos dialectos.


title: Idioma lituano

text: El lituano en varios aspectos es una lengua "conservadora". Por ejemplo, tiene un sistema fonológico relativamente parecido al reconstruido del idioma protoindoeuropeo común. Además, retiene un buen número de particularidades morfológicas del protoindoeuropeo común. Por ello, es una lengua de gran ayuda para el estudio lingüístico, a pesar de que los documentos lituanos más antiguos se remonten al siglo XVI.


title: Idioma lituano

text: Por otro lado, se estima que la subfamilia báltica ha existido de un modo separado del resto de las lenguas indoeuropeas desde al menos el siglo X a. C., siendo el antiguo prusiano la lengua más tempranamente documentada. Mientras que el mantenimiento de algunas características ancestrales es notable, el modo concreto en que las lenguas bálticas se han desarrollado a partir del indoeuropeo no es del todo conocido. Las lenguas bálticas orientales se separaron de las occidentales (o, quizá, del idioma proto-báltico) entre los años 400 y 600. La diferenciación entre el letón y el lituano comenzó en el año 800, tras un largo periodo de ser diferentes dialectos de un mismo idioma. Como mínimo, dialectos de transición entre ambos idiomas han existido hasta los siglos XIV y XV, y quizá como muy tarde hasta el siglo XVII. Asimismo, la ocupación de los siglos XIII y XIV de la cuenca occidental del Daugava (casi coincidente con la actual Letonia) por los Hermanos de las milicias de Cristo alemanes tuvo una influencia decisiva en el desarrollo individual de estos idiomas.


title: Idioma lituano

text: El texto más antiguo conocido escrito en lituano es la traducción de un himno de 1545. Libros impresos en lituano existen desde 1547, pero el nivel de alfabetización de los lituanos fue muy bajo hasta el siglo XVIII y no había libros a disposición del público. En 1864, siguiendo al Levantamiento de Enero Mijaíl Muraviov, gobernador general del Imperio Ruso en Lituania, impuso una prohibición general al uso del alfabeto latino y de la educación e impresión en lituano. Los libros en alfabeto latino se continuaron imprimiendo tras la frontera en Prusia Oriental y Estados Unidos. Eran pasados de contrabando al país a pesar de las duras penas de cárcel, contribuyendo así al sentimiento nacionalista que llevó al levantamiento de la prohibición en 1904.


title: Idioma lituano

text: El lituano ha sido el idioma oficial de Lituania desde 1918. Durante el periodo soviético (ver Historia de Lituania) fue usado además del ruso, el cual prevaleció en la RSS de Lituania como idioma oficial de toda la Unión Soviética.


title: Idioma lituano

text: El lituano es uno de los dos idiomas bálticos aún vivos (junto con el letón). Las lenguas bálticas forman su propia rama dentro de las lenguas indoeuropeas.


title: Idioma lituano

text: El inventario consonántico del lituano se resume en el siguiente cuadro: Todas las consonantes salvo la /j/ tienen dos formas, la palatalizada y la no palatalizada.


title: Idioma lituano

text: Hay dos maneras de describir el sistema vocálico lituano. El modelo tradicional tiene seis vocales largas y cinco cortas, con la longitud como característica distintiva:


title: Idioma lituano

text: Sin embargo, más de un investigador sugiere que el rasgo diferenciador puede ser la contraposición de vocal tensa frente a relajada, o al menos tan importante como la longitud. Tal hipótesis da como resultado la siguiente tabla, en donde hemos dejado la distinción entre 'largas' y 'cortas' para dejarla análoga con la terminología anterior:


title: Idioma lituano

text: El lituano es un idioma altamente flexivo, en el que las relaciones entre las partes de la oración y sus funciones en ella se expresan por medio de numerosas flexiones.


title: Idioma lituano

text: Hay dos géneros gramaticales en lituano: el masculino y el femenino. No hay género neutro, aunque existen algunas formas que se derivan de un primitivo género neutro, sobre todo adjetivos atributivos. Posee un acento léxico libre y móvil, y además se caracteriza por un acento entonativo.


title: Idioma lituano

text: Tiene cinco declinaciones para los sustantivos y tres para los adjetivos, y tres conjugaciones verbales. Todos los verbos tienen presente, pasado, pasado iterativo y futuro de indicativo, modo subjuntivo (o condicional) y modo imperativo (ambos sin distinción de tiempos), así como infinitivo. Estas formas, excepto el infinitivo, son conjugativas, con dos personas de singular, dos de plural y una forma de tercera persona común para ambos números. El lituano tiene el sistema de participios más rico de todas las lenguas indoeuropeas, con participios derivados de todos los tiempos con distintas formas activas y pasivas, y varias formas de gerundio. Los sustantivos y otras palabras declinables poseen, al igual que en el letón, siete casos gramaticales: nominativo, genitivo, dativo, acusativo, instrumental, locativo y vocativo. En textos lituanos más antiguos, encontramos tres variedades adicionales del caso locativo: el ilativo, el adesivo y el adlativo. El más común es el ilativo, que aún sobrevive en la lengua estándar en algunas expresiones. Los casos adesivo y adlativo están casi extintos.


title: Idioma lituano

text: La primera gramática prescriptiva de lituano fue escrita en latín por Daniel Klein y publicada en Königsberg en 1653.


title: Idioma lituano

text: El primer "Compendio de la lengua lituana" fue publicado entre 1856 y 1857 por August Schleicher, profesor de la Universidad de Praga.Los puristas lituanos creen firmemente que la influencia extranjera en su lengua nativa es perjudicial; mientras que el vocabulario básico no contiene muchos préstamos, existen algunos llamados "senieji skoliniai" (viejos préstamos) que fueron tomados de los idiomas más cercanos hace mucho tiempo. Ejemplos de esos préstamos son "stiklas", "cristal" (de origen eslavo; cf. "steklo" en ruso), "muilas", "jabón" (origen eslavo; cf. "mylo" en ruso), "gatvė", "calle" ("gatwo", alemán; "camino pavimentado", especialmente en tierras húmedas), "spinta" ("der Spint", alemán; palabra genérica para mueble de almacenaje, como armario). Estas palabras no parece que vayan a ser cambiadas debido a su antigüedad. Otras palabras prestadas son internacionales y pueden encontrarse en muchos otros idiomas como "telefonas", "ciklas", "schema" etc. Estas palabras vienen del latín o del griego clásico y no son consideradas "peligrosas" por los puristas del idioma, dado que dichos idiomas ya no existen. Sin embargo, hay muchas palabras de origen extranjero que tienen correspondientes lituanas, y por ello no deben ser usadas. Esas palabras previamente han pasado por el ruso, pero desde que Lituania obtuvo su independencia en 1990, el inglés está empezando a adquirir mayor influencia y un gran número de palabras han invadido el idioma (como "dispenseris", "hakeris" o " singlas"). La influencia de los préstamos está en debate actualmente, pero encontrar correspondientes lituanas para estas palabras suele ser tarea difícil.


title: Idioma lituano

text: El lituano está considerado uno de los idiomas indoeuropeos actuales más conservadores, y de hecho ciertas palabras lituanas son muy similares a sus correspondientes en sánscrito. Las palabras lituanas y sánscritas "sūnus" (hijo) y "avis" (oveja) son exactamente iguales, y muchos otros pares de palabras difieren sólo ligeramente, como "dūmas" (humo, "dhumas" en sánscrito), "antras" (segundo, "antaras" en sánscrito) y "vilkas" (lobo, "vrkas" en sánscrito). Sin embargo, la morfología verbal lituana muestra muchas innovaciones.


title: Idioma lituano

text: El lituano tiene vocabulario procedente del protoindoeuropeo que puede encontrarse también en latín. Algunos ejemplos son los siguientes (la primera del par en latín, la segunda en lituano): "rota — ratas" (rueda), "senex — senis" (anciano), "vir — vyras" (hombre), "anguis — angis" (serpiente en latín, una especie de serpiente en lituano), "linum — linas" (lino), "aro — ariu" (aro), "iungo — jungiu" (me uno), "duo — du" (dos), "tres — trys" (tres), "septem — septyni" (siete), "gentes — gentys" (tribus, gentes), "mensis — mėnesis" (mes), "dentes — dantys" (dientes), "noctes — naktys" (noches), "sedemus — sėdime" (nos sentamos), entre otros. Muchas de las palabras de esta lista comparten semejanzas con otros idiomas indoeuropeos. Sin embargo, a pesar de las frecuentes semejanzas en vocabulario, el lituano tiene muchas diferencias con respecto al latín y, por lo tanto, con respecto a las lenguas románicas. Es más: las importantes diferencias estructurales excluyen la posibilidad de una posible descendencia de un idioma a partir del otro.


title: Idioma lituano

text: Por otro lado, las numerosas similitudes léxicas y gramaticales entre las Lenguas bálticas y las eslavas sugieren afinidad entre estos dos grupos de idiomas. Sin embargo, existen multitud de palabras bálticas (en concreto lituanas) que, aun contando con correspondientes en sánscrito y latín, no encuentran correspondencia con palabras eslavas. Este hecho resultaba misterioso para muchos lingüistas antes de la mitad del siglo XIX, pero después fue decisivo en la recreación del protoindoeuropeo. Hoy en día, la historia de las relaciones entre las lenguas bálticas y las eslavas y una procedencia más exacta de las afinidades entre ambos grupos siguen siendo objeto de discusión.


title: Idioma lituano

text: Al igual que muchos idiomas indoeuropeos de Europa, el lituano utiliza el alfabeto latino modificado. Se compone de 32 letras. El orden alfabético presenta una variante: la Y se coloca entre la I con ogonek (Į) y la J.


title: Idioma lituano

text: El acento agudo, el acento grave, la tilde y el macron se pueden usar para marcar el acento y la cantidad vocálica. Sin embargo, no se suelen escribir, salvo en diccionarios y donde se necesitan en pos de la claridad. Además, se usan los siguientes dígrafos, pero se consideran secuencias de dos letras para cuestiones de orden alfabético. Hay que reseñar que el dígrafo "ch" representa la velar fricativa sorda, mientras que los otros son una simple adición de sus letras componentes. El lituano tiene doce vocales escritas. Además de las letras latinas comunes, se usa el ogonek para indicar vocal larga, como recuerdo de cuando estas vocales eran nasales (como ocurre actualmente en polaco). El lituano utiliza veinte signos consonánticos, tomados del alfabeto latino. Además, el dígrafo "ch" representa la consonante velar fricativa sorda (AFI /x/); la pronunciación de los demás dígrafos se puede deducir de sus componentes.


title: Idioma lituano

text: Algunas palabras y frases de ejemplo:


title: Idioma estonio

text: El idioma estonio ("eesti keel"), estónico o estonés es una lengua fino-ugria hablada por alrededor de personas que, en su gran mayoría, viven en Estonia. También hay pequeñas comunidades de estonio-hablantes en Letonia y en Rusia.


title: Idioma estonio

text: El estonio no está emparentado con las lenguas autóctonas de los otros dos estados bálticos, letón (Letonia) y lituano (Lituania), las cuales son lenguas bálticas (también llamadas protobálticas), sino con las lenguas del grupo fínico, sobre todo con el finés, hablado al otro lado del golfo de Finlandia, o en menor medida con las lenguas saami de Laponia, el komi, el udmurto o las lenguas autóctonas de Mordovia, así como, muy lejanamente, con el grupo ugárico, cuyo principal miembro es el húngaro.


title: Idioma estonio

text: El sistema vocálico estonio tiene 9 fonemas con cantidad breve o larga (es decir, 9×2=18 fonemas vocálicos), que se corresponden con las siguientes grafías: "a", "ä", "e", "i", "o", "ö", "u", "ü", "õ".


title: Idioma estonio

text: "õ" es un sonido vocálico no redondeado, posterior y bajo. (Para el hablante de español, suena como una "o" en la que no se redondean los labios. Es parecido al vietnamita "o-horn").


title: Idioma estonio

text: Las consonantes /f, ʃ/ solo aparecen en préstamos lingüísticos.


title: Idioma estonio

text: Una de las características distintivas del estonio es que su sistema consonántico tiene tres grados de extensión: fonemas breves, largos y extralargos. La diferencia entre los fonemas largos y los extralargos reside tanto en su acentuación como en su duración. Los largos y los extralargos no se distinguen ortográficamente.


title: Idioma estonio

text: El estonio emplea los caracteres del alfabeto latino. No obstante, su alfabeto carece de las letras "c, q, w, x" e "y" (tan solo se emplean para escribir nombres y extranjerismos crudos) y contiene las letras "š, ž, õ, ä, ö" y "ü". Las letras "f, š, z" y "ž" se emplean solamente en préstamos.


title: Idioma estonio

text: Tanto los sustantivos, como los pronombres no presentan género gramatical. Sin embargo tanto los nombres como los adjetivos se declinan con 14 casos: nominativo, genitivo, partitivo, ilativo, inesivo, elativo, alativo, adesivo, ablativo, translativo, terminativo, esivo, abesivo y comitativo. Una de la particularidades del sistema flexivo del estonio es la ausencia del acusativo, el cual se suple o bien con el genitivo (para objetos totales) o con el partitivo (para objetos parciales). Incluso se hace notar la ausencia del dativo, que se da tanto en estonio como en finés


title: Idioma estonio

text: Cabe destacar, también, el gran parentesco que tienen los idiomas finés y estonio, en cuanto a la declinación y su uso de casos gramaticales. A continuación, una lista de 16 casos distintos, algunos que comparten en común y otros que no:


title: Idioma estonio

text: Nominativo: finés y estonio


title: Idioma estonio

text: Acusativo: finés


title: Idioma estonio

text: Genitivo: finés y estonio


title: Idioma estonio

text: Partitivo: finés y estonio


title: Idioma estonio

text: Ilativo: finés y estonio


title: Idioma estonio

text: Inesivo: finés y estonio


title: Idioma estonio

text: Elativo: finés y estonio


title: Idioma estonio

text: Adlativo: finés y estonio


title: Idioma estonio

text: Adesivo: finés y estonio


title: Idioma estonio

text: Ablativo: finés y estonio


title: Idioma estonio

text: Translativo: finés y estonio


title: Idioma estonio

text: Terminativo: estonio


title: Idioma estonio

text: Esivo: finés y estonio


title: Idioma estonio

text: Abesivo: finés y estonio


title: Idioma estonio

text: Instructivo: finés


title: Idioma estonio

text: Comitativo: finés y estonio


title: Idioma estonio

text: El adjetivo concuerda en caso y en número con el sustantivo al que acompaña. Por ejemplo: nominativo: "väike kollane maja" (‘una casa amarilla’) ilativo (lugar hacia dentro del cual): "väikesesse kollasesse majja" (Obsérvese que "majja" presenta el grado extralargo de la consonante "j", aunque ortográficamente se represente como una consonante doble). El adjetivo en función predicativa también concuerda en número y caso con el sustantivo antecedente. Por ejemplo: "Uus maja on kollane." (‘La casa nueva es amarilla’) "Uued majad on kollased." (‘Las casas nuevas son amarillas’)


title: Idioma estonio

text: El estonio no es una lengua de sujeto obligatorio en la oración afirmativa no marcada (es decir, la presencia o ausencia del sujeto es más o menos como en el español, aunque la presencia del sujeto es mucho más frecuente que en el español). Sin embargo, el estonio (como el finés) carece de adverbio negativo y construye la negación con un verbo auxiliar ("ei") y la raíz del verbo. El auxiliar negativo (a diferencia del finés) tiene la misma forma en todas las personas, por lo que la oración negativa exige la presencia del sujeto. Por ejemplo: "Lähen." (‘Voy’). Pero: "Ma ei lähe" (‘No voy’. Literalmente: «Yo no ir».). "Kui me ei leia, siis saame alati üksteisele ka helistada" (‘Si no nos encontramos, siempre podemos llamarnos el uno al otro’. Literalmente: «Si nosotros no encontrar, entonces podemos siempre el uno al otro también llamar.» Nótese la presencia de «nosotros» ("me") en la oración negativa y su no presencia en la afirmativa).


title: Idioma estonio

text: El orden no marcado de la oración enunciativa es SVO: "Mina elan Pärnus." (‘Yo vivo en Pärnu’)


title: Idioma estonio

text: El orden no marcado de la oración subordinada es SOV, como, por ejemplo, en el alemán: Español: "Si te interesa, podríamos quedar algún día." Estonio: "Kui Sul huvi on, siis võiksime millalgi kokku saada." (Literalmente: «Si a ti interesante es, entonces podríamos algún día juntos encontrarnos»). Alemán: "Wenn du Interesse hast, dann könnten wir uns irgendwann mal zusammen treffen." (Literalmente: «Si tú interés tienes, entonces podríamos nosotros algún día juntos encontrarnos»).


title: Idioma estonio

text: La oración interrogativa total se marca mediante la presencia de una partícula ("kas") al principio de la oración. La entonación no cambia con respecto a la entonación afirmativa. "Oled kodus." (‘Estás en casa’) "Kas oled kodus?" (‘¿Estás en casa?’) Entre otros, el finés (si bien con una partícula enclítica, "-ko/-kö") y el letón ("vai") comparten esta característica.


title: Idioma estonio

text: Una de sus peculiaridades es la ausencia del tiempo futuro. Cuando un evento todavía no ha ocurrido, se emplea el presente atemporal. El verbo presenta varias formas sustantivas («infinitivos» para la tradición gramatical occidental) y varias formas adjetivas («participios» para la tradición gramatical occidental).


title: Idioma estonio

text: La primera transcripción conocida de una palabra en idioma estonio se remonta probablemente al siglo VIII. En la obra "Cosmografía", el protagonista (Aethicus Ister) menciona una isla denominada "Taraconta" ("Tharaconta"). Algunos autores piensan que podría referirse a Estonia o a su isla más grande, Saaremaa. En su origen, "Taraconta" puede venir de las palabras "Taara" y "kond". Según algunos autores, Taara era uno de los principales dioses de los antiguos estonios. El sufijo "–kond" puede referirse a una comunidad de personas, como en la palabra "perekond" (familia), o a una entidad territorial, como en "maakond" (provincia). Taraconta podría hacer alusión a los estonios como adoradores de Taara.


title: Idioma estonio

text: A partir del siglo XIII, una gran cantidad de fuentes escritas nos han permitido tener un mayor conocimiento del desarrollo de la lengua. En esta época, los cruzados alemanes y escandinavos llegaron a Estonia, una de las últimas tierras paganas de Europa. Las Cruzadas contra los estonios han sido narradas durante la primera mitad del siglo XIII en la latina "Crónica de Enrique de Livonia" (), cuyo texto contiene palabras y fragmentos de frases en estonio o estonés.


title: Idioma estonio

text: Después de las Cruzadas, una parte de la nobleza y la burguesía alemanas se establecieron en el territorio de la antigua Livonia que cubría las actuales Estonia y Letonia. Aunque Estonia, en el transcurso de siete siglos, ha sido ocupada por varias naciones extranjeras (Dinamarca, Polonia, Suecia y Rusia), el idioma estonio estuvo sobre todo influenciado por el bajo alemán y el alto alemán, así como por el dialecto alemán del Báltico que se desarrolló a partir de estos. Concretamente, el vocabulario estonio relacionado con la ciudad y la modernidad se inspira considerablemente en el alemán.


title: Idioma estonio

text: El primer texto en estonio conservado es el "manuscrito de Kullamaa", datado en los años 1524-1528. Se trata de una traducción de los principales rezos católicos como el "Padrenuestro" o el "Credo". Cuando la Reforma se estableció en Estonia, la predicación en lengua vernácula hizo necesaria la traducción de los textos religiosos en estonio del norte y estonio del sur.


title: Idioma estonio

text: Las primeras gramáticas y los primeros diccionarios fueron redactados en el siglo XVII. A partir de ese momento se diospone de un gran número de textos conservados.


title: Idioma estonio

text: Durante el «despertar» nacionalista que se produjo a mediados del siglo XIX, el idioma estonio, que hasta ese momento solo era la lengua de los campesinos, se convirtió rápidamente en una lengua de cultura, sobre todo gracias a la Universidad de Tartu, uno de los principales núcleos intelectuales. Comenzó a ser utilizado en la literatura y las ciencias. En esa misma época fueron publicados los primeros estudios lingüísticos en estonio. En 1884, Karl August Hermann publicó la primera gramática estonia en estonio, hecho que contribuyó de manera importante a la estandarización de la lengua.


title: Idioma estonio

text: En la segunda mitad del siglo XX, los intelectuales estonios se propusieron como objetivo el desarrollar su lengua para adaptarla a la cultura europea moderna. El lingüista Johannes Aavik tuvo un papel importante en este proceso, esforzándose en enriquecer y embellecer la lengua literaria. Utilizó abundantemente los recursos proporcionados por el idioma finés y los dialectos, y creó también palabras y morfemas gramaticales artificiales. Paralelamente a esta «renovación lingüística» ("keeleuuendus") impulsada por Aavik, otra corriente, dirigida por Johannes Voldemar Veski, se concentraba en la elaboración de normas y en el desarrollo de la terminología. Varios miles de términos, en todas las áreas del saber y de la vida, fueron creados durante este período. A lo largo del siglo XX los diccionarios normativos tuvieron un papel importante en la fijación de la lengua estándar. El primero de ellos apareció en 1918.


title: Idioma estonio

text: Durante el régimen soviético (1940-1991), la estandarización de la lengua y el seguimiento estricto de las normas se convirtieron en una forma de resistencia nacional. Era una manera de oponerse a la ideología soviética, simbolizada por la lengua rusa. La lengua era uno de los elementos fundamentales de la identidad estonia. Las autoridades no prohibieron ni el estudio científico del estonio ni su empleo en la mayoría de las áreas de la vida pública (incluida la educación), lo que permitió a los estonios y a su lengua resistir a la rusificación y a la colonización.


title: Idioma estonio

text: El 1 de mayo de 2004, el estonio se convirtió en una de las veinte lenguas oficiales de la Unión Europea.


title: Idioma estonio

text: El estonio cuenta con alrededor de 1 000 000 hablantes. Las comunidades más numerosas están en la propia Estonia, con 920 000 y en Finlandia, con 40 000. Existen unos miles más de hablantes entre las comunidades de la diáspora estonia en Estados Unidos, Canadá, Argentina, y Australia principalmente.


title: Idioma estonio

text: La lengua estonia se ha dividido tradicionalmente en dos grupos con sus respectivos dialectos:


title: Idioma estonio

text: El grupo del norte o de Tallin, base de la lengua literaria ("tallinna keel") que tiene tres dialectos:


title: Idioma estonio

text: El grupo del sur o Tartu ("tartu keel"), que mantiene la armonía vocálica que posee tres dialectos:


title: Idioma estonio

text: Se calcula que el 95 % de los estonios tienen como lengua materna el estonio.


title: Idioma albanés

text: El albanés (en albanés: "gjuha shqipë", lengua albanesa; ) es una macrolengua indoeuropea hablada por unos 5 a 6 millones de personas, la mayor parte de ellas en Albania, Macedonia del Norte y en el parcialmente reconocido país de Kosovo, ya que en ambos países el albanés es su lengua mayoritaria. Existen también comunidades albanesas que lo hablan en Montenegro, Grecia e Italia. El dialecto hablado en este último país se conoce como "arbëreshë".


title: Idioma albanés

text: El primer libro escrito conservado en albanés que se conoce es "Meshari" ('Misario'), escrito por el clérigo católico Gjon Buzuku en 1555.


title: Idioma albanés

text: En la década de 1850 se demostró que el albanés es un idioma adriático, y constituye actualmente una rama propia dentro de la familia de las lenguas indoeuropeas.


title: Idioma albanés

text: Inicialmente se sugirió que era la única lengua superviviente de las lenguas ilirias que antiguamente se hablaron en el suroeste de los Balcanes. Sin embargo, actualmente existe una prueba más sólida de su parentesco con el antiguo dacio que se habló en Mesia y Dacia. La principal evidencia son préstamos prerromanos en el rumano moderno, presumiblemente procedentes del dacio, que claramente están emparentados con el moderno albanés. Tampoco está claro si la lengua dacia y la rama iliria pertenecieron a distintas ramas del indoeuropeo, aunque la mayor parte de los académicos piensan que así fue.


title: Idioma albanés

text: Por otra parte, estudios del vocabulario derivado del protoindoeuropeo y usando técnicas de la lingüística cuántica encontraron que el albanés puede estar estrechamente relacionado con las lenguas germánicas y que junto formarían un grupo más amplio denominado "germano-albanés" similar al grupo ítalo-celta que une a las lenguas itálicas con las lenguas celtas. Este grupo amplio también puede incluir a las lenguas ilirias emparentadas con el albanés. Sin embargo estos grupos "amplios" generalmente no son aceptados por muchos lingüistas ya que requieren más evidencias lingüísticas para probarlos.


title: Idioma albanés

text: El dialecto tosco es la lengua oficial de Albania. El albanés también es una de las lenguas oficiales de la parcialmente reconocida República de Kosovo, de algunos cantones de Macedonia del Norte y de algunas comunas del sur de Italia.


title: Idioma albanés

text: El albanés es una lengua que está dividido en diversos dialectos agrupados en dos grupos dialectales: el guego ("gheg") y el tosco ("tosk"), este último oficial en Albania. La frontera tradicional entre ambos grupos dialectales ha sido el río Shkumbin: el guego se habla al norte del río y el tosco, al sur.


title: Idioma albanés

text: Ambos grupos se diferencian tanto en rasgos fonológicos como en rasgos léxicos. En Italia, las comunidades de origen albanés establecidas desde fines del siglo XV hablan un subdialecto del tosco llamado "arbëreshë". También el arbanita, muy extendido en el siglo XIX en Grecia, es un subdialecto tosco.


title: Idioma albanés

text: El albanés tiene siete vocales: y 29 fonemas consonánticos. El dialecto guego tiene vocales largas y nasales.


title: Idioma albanés

text: A continuación hay una tabla con la descripción fonética de las consonantes del albanés. La ortografía y comparativas de su pronunciación se muestran en cursiva entre corchetes:


title: Idioma albanés

text: Comentarios:Los numerales en diversas variedades de albanés son:


title: Idioma albanés

text: Algunos lingüistas eminentes que han centrado sus estudios en el albanés han sido Johann Georg von Hahn, Franz Bopp, Gustav Meyer, Norbert Jokl, Eqrem Çabej, Stuart Edward Mann, Carlo Tagliavini, Wacław Cimochowski, Eric Pratt Hamp, Agnija Desnickaja y el sociolingüista Gjovalin Shkurtaj, director del Departamento de Lingüística de la Universidad de Tirana.Muestras de 3 diferentes tipos de albanés:


title: Malcolm Arnold

text: Malcolm Henry Arnold (Northampton, 21 de octubre de 1921-Norwich, 23 de septiembre de 2006) fue un compositor británico, uno de los más importantes de la segunda mitad de la música del siglo XX. Comenzó su carrera como trompetista profesional, pero alrededor de los treinta años decidió dedicarse exclusivamente a la composición. Compuso más de quinientas obras, tanto música clásica como documental y cinematográfica (obteniendo, en 1957, un Óscar a la mejor banda sonora por "El Puente sobre el Río Kwai").


title: Malcolm Arnold

text: Fue uno de los compositores ingleses más polémicos del siglo XX, debido a un estilo neorromántico y neoclásico que ya había sido prácticamente relegado al pasado y a sus consiguientes roces con la crítica especializada. Le concedieron el título de Comendador de la Orden del Imperio Británico.


title: Malcolm Arnold

text: Malcolm Arnold nació en Northampton el 21 de octubre de 1921, en una familia acomodada: su padre dirigía una próspera factoría de calzado. Era el menor de cinco hermanos, y mantuvo una relación especialmente estrecha con su hermana mayor, Ruth, mujer de convicciones feministas que le transmitió su pasión por la música. Tras comenzar a estudiar música en su localidad natal, gracias a la tradición musical familiar (su abuelo era maestro de capilla de la iglesia de Northampton), e impulsado por el impacto que le produjo escuchar en directo a Louis Armstrong en Bournemouth con doce años, estudió trompeta con Ernest Hall, uno de los trompetistas más importantes de la época y miembro de la Orquesta Sinfónica de la BBC, y composición con Gordon Jacob en el Royal College of Music de Londres. Su estancia en dicha institución fue un tanto pasajera.


title: Malcolm Arnold

text: En 1941, a la temprana edad de veinte años, contrajo matrimonio con Sheila Nicholson. En julio de ese mismo año ingresó en la Orquesta Filarmónica de Londres como segundo trompeta, pasando en 1943 al puesto de trompeta principal. Durante la Segunda Guerra Mundial, en consonancia con otros compositores pacifistas de la época, se declaró objetor de conciencia y no se alistó en el ejército. La muerte de un hermano en batalla y las presiones externas le empujaron a alistarse como voluntario en 1944. La perspectiva de la guerra le produjo tal rechazo que, al poco tiempo, se pegó un tiro en un pie, provocándose una grave lesión gracias a la cual pudo dejar el frente. A su vuelta de la guerra, entre 1945 y 1946, permaneció en la Orquesta Sinfónica de la BBC como trompeta segundo junto a Ernest Hall, volviendo después a la Orquesta Filarmónica de Londres, donde permanecería hasta 1948.


title: Malcolm Arnold

text: Su estancia en la orquesta le proporcionó un excelente conocimiento de sus características y de las tesituras y personalidades de los diferentes instrumentos. Durante esta etapa participó en el estreno de obras de George Gershwin o Béla Bartók, además de en la interpretación y grabación de todas las sinfonías de Gustav Mahler, bajo la batuta de los directores más importantes de la época, como Anatole Fistoulari o Leonard Bernstein en el caso de la "Quinta Sinfonía" de Chaikovski. Todo ello desarrolló sus dotes de orquestador, faceta en la que destacaría posteriormente.


title: Malcolm Arnold

text: El prestigio de Malcolm Arnold como trompetista era notorio, convirtiéndose rápidamente en uno de los más importantes instrumentistas de viento ingleses de la época. Sin embargo, sus inquietudes se encontraban, principalmente, en el campo de la composición. Su carta de presentación como compositor fue su obertura "Beckus the Dandipratt" en 1943, de la que existe una grabación de la Orquesta Filarmónica de Londres en la que interviene el propio compositor como trompetista. A esta obra se sumaron algunas piezas de cámara que, durante esta etapa, compuso para diferentes amigos de la orquesta. El abandono de la orquesta en 1948 supuso también el abandono de su actividad como intérprete y su dedicación exclusiva a la composición.


title: Malcolm Arnold

text: Fruto de su matrimonio fueron dos hijos, Katherine y Robert. Su carácter autodestructivo (con 20 años le fue diagnosticada una esquizofrenia) y su propensión al alcoholismo, unidos al efecto devastador que en él provocaban las críticas cada vez más adversas a su obra, terminaron por destrozar el matrimonio, divorciándose en 1965 para volver a casarse apresuradamente el mismo año tras dejar embarazada a la que sería su segunda esposa.


title: Malcolm Arnold

text: Tras su época dorada, que comprende los años 1950 y los 1960, la crítica comenzó a despreciar la música de Malcolm Arnold, situada, a su juicio, fuera del momento histórico musical: mientras que la atonalidad, el serialismo y otras corrientes vanguardistas se abrían paso en el mundo de la música culta, Arnold seguía recurriendo a un estilo melódico, tonal, de aire neorromántico, de éxito popular y como continuador de Richard Strauss, Gustav Holst, Dmitri Shostakóvich e incluso Aaron Copland, pero que se situaba al margen del camino irreversible que la música clásica había tomado hacia nuevos sonidos. La crítica también se mostró reticente ante el sentido del humor que sus obras dejaban entrever, lo que le hizo ser considerado como un compositor poco serio. El complejo carácter de Arnold, combinado con este rechazo y los ataques mentales que sufría su tercer hijo, que padecía autismo, le llevaron a un nuevo divorcio en 1975 y a un intento de suicidio.


title: Malcolm Arnold

text: En 1979, tras un nuevo ataque mental, ingresó en el hospital psiquiátrico de St. Andrews, donde permaneció hasta 1984. Durante estos siete años de crisis mental no compuso ninguna obra, lo que contrasta con el frenético ritmo de producción que había llevado anteriormente. Durante esta etapa de crisis mental, en la que Arnold volvería a intentar suicidarse, rompió relaciones con sus hijos, al sentirse incomprendido por ellos. Al ser dado de alta en 1984, y en la más absoluta carencia de dinero, conoció a Anthony Day, asistente social, quien lo alojó en su domicilio y rectificó su situación económica precaria. De esta forma, Day se convirtió en su cuidador y "manager" comercial.


title: Malcolm Arnold

text: A partir de la obtención del título de "Sir", que la reina Isabel II de Inglaterra le otorgó en 1993, fueron múltiples y variados los homenajes que recibió. En junio de 2006, la Universidad de Northampton le concedió un doctorado honorario en honor a su carrera musical. El mundo de la música inglesa trató así de compensar los años en los que ignoró su producción musical. A pesar de esta rectificación, la crítica especializada aún hoy aparece dividida entre quienes lo consideran un auténtico genio y quienes no ven en él más que un compositor con una extraordinaria facilidad.


title: Malcolm Arnold

text: Malcolm Arnold dejó la composición en 1990, entre otros motivos debido a su delicado estado de salud. Desde 1984 vivió en Attleborough (Norfolk, Inglaterra) con Anthony Day. Durante esta etapa, declaró no tener ganas de crear más música. Sin embargo, se mostró muy satisfecho de su extensa obra.


title: Malcolm Arnold

text: El deterioro de su estado de salud fue constante desde 2002, año en el que acudió por última vez a la interpretación de su obra en directo. Murió el 23 de septiembre de 2006 en un hospital de Norwich (Norfolk), a la edad de 84 años, debido a una infección pulmonar, semanas antes de su 85 cumpleaños y de la celebración del Malcolm Arnold Festival, que se convirtió en un homenaje a su vida y su música.


title: Malcolm Arnold

text: Sus primeros trabajos en este campo fueron documentales, pero enseguida saltó a la pantalla con "Badger's green" en 1948. En los años 1950, estableció una sólida relación profesional con David Lean: Arnold pronto se convertiría en su compositor preferido. Fruto de esta relación son las bandas sonoras de las películas "El déspota", "El puente sobre el río Kwai" (por la que Arnold obtendría un en 1957 y que compuso en tan solo diez días, tomando para ella la melodía de la "Marcha del Coronel Boogey" de Kenneth Alford), y "La barrera del sonido".


title: Malcolm Arnold

text: Otra de sus bandas sonoras más famosas, y por la que obtuvo un premio Premio Ivor Novello a la mejor banda sonora, es la de "El albergue de la sexta felicidad" (1958), protagonizada por Ingrid Bergman, en la que la orquestación de la canción popular inglesa "Knick Knack, Patty Wack" se convirtió en una de sus melodías más populares. Un año después, en 1959, compuso, con la colaboración de Buxton Orr, la banda sonora de "De repente, el último verano", de Joseph L. Mankiewicz, por la que obtendría una nominación a la mejor banda sonora en los Premios Laurel. A pesar de su enorme éxito en este terreno, Arnold rechazó componer la música de "Lawrence de Arabia". El disgusto de su director, David Lean, fue tal que no volvió a dirigirle la palabra a Arnold. Rechazó, igualmente, componer la música de "", de Stanley Kubrick. De ambas decisiones se arrepentiría más adelante.


title: Malcolm Arnold

text: Tras muchas otras bandas sonoras (a lo largo de su vida compuso más de 100), se despediría de la música para cine en 1970, con "David Copperfield", uno de sus trabajos más recordados por el público. A pesar del prestigio y rendimientos económicos que esta actividad cinematográfica le proporcionó, él siempre deseó ser reconocido por su producción musical formal.


title: Malcolm Arnold

text: Entre su extensa producción musical clásica (sus obras con número de Opus son 142, aunque compuso otras muchas que no incluyó en esta numeración) destacan sus nueve Sinfonías, compuestas entre 1949 y 1986. Todas ellas reflejan el estado de ánimo del autor, por lo que pueden considerarse autobiográficas. De hecho, la última de ellas fue compuesta, en tan solo dieciocho días, al poco tiempo de ser dado de alta en el hospital psiquiátrico de St. Andrews. Según el propio Arnold, las Sinfonías son el trabajo más importante de su vida, y en ellas se encuentran, de hecho, los principales elementos de su estilo (constantes cambios de textura, el recurso a esencias melódicas tradicionales y un hábil empleo del ritmo y de la orquestación) combinados con lo más comprometido de su personalidad creadora.


title: Malcolm Arnold

text: En su estilo clasicista destaca el empleo de la disonancia conjugado con bellas partes melódicas, oscilando entre ambas gracias a una particular habilidad creativa y al empleo de técnicas estéticas de gran atractivo que conectan fácilmente con el público. Rechaza cualquier clasificación estilística, basculando entre obras de aspecto innovador y otras de aire más clásico. Su versatilidad le ha permitido componer oberturas orquestales de claro carácter dramático, como "Peterloo Overture" (1967), a modo de homenaje a las víctimas mortales producidas en una masacre política en Irlanda en el siglo XIX, y otras de tono cómico como "A grand, grand overture" (1956), hilarante obra orquestal de impecable factura en la que incluye, junto a la orquesta, tres aspiradoras, una pulidora de suelo y cuatro rifles. Se trata de una obra de especial valor simbólico en su producción.


title: Malcolm Arnold

text: En la segunda mitad de su vida, y como ya se ha señalado, la crítica inglesa se mostró muy reticente ante la música de Arnold, cuya "Sinfonía nº 9", por ejemplo, sufrió una absoluta incomprensión. Fruto de estas dificultades fue la imposibilidad de estrenar esta última sinfonía hasta 1992, seis años después de su culminación. La crítica también rechazó su versatilidad creadora: en 1969 dirigió a la Orquesta Filarmónica Real en el estreno del Concierto para Grupo y Orquesta creado por Jon Lord, miembro de Deep Purple, a quien Arnold ayudó en la orquestación de este primer intento de mezcla entre una orquesta clásica y un grupo de rock. Para que los intelectuales tomaran en serio la música de Arnold, la versatilidad de dirigir a Deep Purple una semana y componer una obra para una banda con música viento metal era un obstáculo evidente.Arnold, en cierto modo, era consciente de ello, pero antepuso su impulso creador a la opinión de la crítica especializada.


title: Malcolm Arnold

text: Las sinfonías son el principal legado musical de Malcolm Arnold. Aunque poseen elementos comunes, cada una de ellas refleja de diferentes maneras el estilo del autor. Se ha señalado con frecuencia la influencia de Mahler, a pesar del distanciamiento expreso de Arnold del concepto que de la sinfonía tenía el músico austríaco.


title: Malcolm Arnold

text: Mucho más evidente es la influencia de Shostakovich, lo que le valió a Malcolm Arnold el sobrenombre de "el Shostakovich inglés". Lo cierto es que ambos compositores se conocieron y entablaron amistad cuando Arnold visitó el Festival de Primavera de Praga en 1957 como representante de la Unión de Músicos (Musicians' Union) inglesa. Al parecer, el compositor nacionalista ruso y miembro del Partido Comunista Dmitri Kabalevski estuvo presente en dichos encuentros para asegurarse del "buen comportamiento" de los dos compositores más "rebeldes" de la música del siglo XX. Otra influencia constante en toda su obra y reconocida por él mismo es la de Berlioz.


title: Malcolm Arnold

text: Otras influencias geográficamente más cercanas serían las de Edward Elgar, Benjamin Britten, las de su amigo el compositor inglés William Walton, o la orquestación del inglés Gustav Holst en su obra "The Planets" ("Los planetas").


title: Malcolm Arnold

text: Las sinfonías cubren el período comprendido entre 1949 y 1986, y a pesar de ser piezas importantes en el conjunto de la música inglesa del siglo XX, y en concreto en el recorrido histórico del sinfonismo inglés, son muy poco conocidas fuera del Reino Unido.


title: Malcolm Arnold

text: Su primera sinfonía es una obra experimental y poco madura en la que el autor muestra muchos de los elementos estilísticos que aplicará en sus siguientes composiciones, así como su propio concepto de sinfonía. Hasta la cuarta sinfonía, incluyendo esta, el compositor desarrolla su capacidad compositiva en el campo de la sinfonía, y a pesar de su ocasional falta de madurez, es de hecho la segunda la que un mayor éxito tuvo en el momento de su estreno. Su quinta sinfonía es considerada la cúspide de su obra sinfónica. A pesar de ello, en el momento de su estreno la acogida de público y de la crítica fue nefasta. Una crítica en el London Times inglés calificó la sinfonía como "el fruto de una mente creadora en un avanzado estado de desintegración". Otro crítico dijo que "lo mejor que se puede hacer es decir lo menos posible de ella [la quinta sinfonía]". Dichas críticas, muchas del tono de las mencionadas, afectaron seriamente a la moral de Arnold, que terminó por apartarla. No fue hasta los años 1970 cuando, con una grabación dirigida por el propio Arnold, la "Quinta Sinfonía" recondujo su historia, al comenzar a hacerse popular y a recibir críticas positivas. Hoy es considerada por muchos su mejor obra y una de las más significativas sinfonías inglesas del siglo XX. El otro hito sinfónico de Arnold es su séptima sinfonía. Es la más tensa y disonante de todas sus sinfonías. En nada se parece a sus composiciones más ligeras, ni siquiera a sus otras sinfonías; su aura emocional y la tensión que desprende evitan cualquier amago de indiferencia por parte del oyente, y reafirman, en cierta forma, el carácter "serio" de las sinfonías de Arnold.


title: Malcolm Arnold

text: Además de las nueve sinfonías, Arnold compuso dos más: una solo para cuerda, en 1946, y que constituyó su primera experiencia sinfónica, y otra para viento metal, en 1978.


title: Malcolm Arnold

text: Las obras orquestales de Malcolm Arnold, dejando a un lado sus conciertos con solista y sus sinfonías, son principalmente oberturas melódicas, con fuertes reminiscencias del lenguaje musical cinematográfico, muchas de ellas compuestas con fines ceremoniales o conmemorativos por encargo. Son sus obras para orquesta menos densas y más "ligeras", destacando sus series de Danzas orquestales ambientadas en diferentes territorios del Reino Unido: dos series de Danzas Inglesas (encargadas por la BBC para un concierto en el que habían de interpretarse las Danzas eslavas de Antonín Dvořák), Danzas Escocesas, Danzas Córnicas, Danzas Irlandesas y Danzas Galesas. A pesar de no ser sus obras más complejas en el apartado técnico, las Danzas Inglesas son, probablemente, las más conocidas de las obras orquestales del compositor.


title: Malcolm Arnold

text: Entre las oberturas se encuentra la obra que sirvió de carta de presentación a Malcolm Arnold en el mundo de la música inglesa, la obertura "Beckus the dandipratt" (1943), claramente influenciada por el lenguaje musical norteamericano y la música cinematográfica. El éxito de la obra fue inmediato, y abrió a Arnold las puertas de la composición para el cine.


title: Malcolm Arnold

text: En la producción musical de Malcolm Arnold destacan sus obras de cámara. Entre ellas, su "Sonatina for Clarinet and Piano op. 29" (1951), escrita para su amigo el clarinetista inglés Jack Thurston y con numerosas reminiscencias del jazz (algo que será una constante a lo largo de su obra), es la más conocida e interpretada. De hecho, se ha convertido en indispensable en el repertorio de clarinete, y figura en los programas oficiales de estudios de los principales conservatorios de música del mundo. Son relativamente conocidas también su "Sonatina for Oboe and Piano op. 28" (1951), la sonatina y la sonata para flauta así como el quinteto de viento "Three Shanties" o su trío de viento "Divertimento for flute, clarinet and oboe".


title: Malcolm Arnold

text: Malcolm Arnold compuso más de una veintena de conciertos para diferentes instrumentos (para clarinete, flauta, oboe, trompa, trompeta, dos violines, chelo...). Todos ellos fueron dedicados a solistas concretos, razón por la que en todos queda reflejada de una u otra manera el estilo del solista al que iban dirigidos: Benny Goodman (clarinete), Larry Adler (flauta travesera), Julian Lloyd Webber (violoncello) o Yehudi Menuhin (violín) fueron algunos de sus destinatarios. Entre estos conciertos uno de los más interpretados y conocidos es el "Concierto para Guitarra", compuesto originalmente para el guitarrista inglés Julian Bream.


title: Malcolm Arnold

text: En sus obras para banda, Arnold pudo explotar al máximo su profundo conocimiento de los instrumentos de viento metal. De hecho, compuso seis obras para brass band, entre las que destacan sus tres "Little Suite" o la obra ceremonial "The Padstow Lifeboat". Las obras de Malcolm Arnold gozan de gran popularidad entre las agrupaciones de viento metal inglesas, mientras que las obras para banda sinfónica son muy poco interpretadas.


title: John Barry

text: John Barry, CBE (York, Yorkshire; 3 de noviembre de 1933-Oyster Bay, Nueva York; 30 de enero de 2011) fue un compositor británico de música de cine y televisión. Ganador de cinco Premios Óscar. Se le concedió la Orden del Imperio Británico.


title: John Barry

text: Nació en York, Yorkshire, Gran Bretaña el 3 de noviembre de 1933. Su nombre completo era John Barry Prendergast, y era hijo de padre irlandés y madre inglesa. Su madre era pianista clásica y su padre, natural de Cork y que había sido proyeccionista de cine mudo, fue después propietario de varios cines por el norte de Inglaterra. Debido a ello, el joven John creció influido por las películas que veía, como declararía después. Asistió al St Peter's School en York y también recibió clases de composición de Francis Jackson, organista de la Catedral de York.


title: John Barry

text: El jazz influyó en sus primeras composiciones y se refleja perfectamente también en la música interpretada por su primer grupo, "The John Barry Seven".


title: John Barry

text: La familia de Barry ha estado involucrada en el negocio del cine, pero fue durante su Servicio Nacional en el ejército británico que empezó a desempeñarse como músico (tocando la trompeta), después de tomar un curso por correspondencia (con el compositor de Jazz, Bill Russo) y trabajar como arreglista para varias de las bandas musicales de aquel entonces, cuando formó su propio grupo, The John Barry Seven; fue ahí en donde conoció al compositor Adam Faith, y junto a ellos compuso canciones y piezas para varias películas.


title: John Barry

text: Estos logros captaron la atención de los productores de la película "Dr. No", Albert R. Broccoli y Harry Saltzman quienes mostraban un disgusto por la partitura escrita por el compositor Monty Norman, razón por la cual encomendaron a Barry componer el resto de la partitura de la cinta, aparte de arreglar y hacerle modificaciones importantes al tema principal, lo cual resultaría en la creación del tema de James Bond.


title: John Barry

text: Es normalmente conocido por tener un estilo que se basa en el extensivo uso de los instrumentos de viento y metal y en las cuerdas exóticas, a la par de ser un músico innovador, siendo de los primeros en utilizar sintetizadores en una partitura para el cine ("Al servicio secreto de Su Majestad") ("On Her Majesty's Secret Service").


title: John Barry

text: La orquestación de Barry combina la sección de las trompetas con la de las cuerdas creando un sonido fácilmente reconocible. Su música, normalmente, realza la respuesta del público hacia una película como más notablemente se puede ver en "Midnight Cowboy", "Out of Africa" y "Dances with Wolves".


title: John Barry

text: No solo compuso música para el cine, ya que su colaboración con la televisión ha sido enorme, tanto en películas de cine como en series televisivas. Una de estas es el tema que creó para la serie de televisión Dos tipos audaces ("The Persuaders!") en la cual la canción se caracterizó por el uso del sintetizador Moog.


title: John Barry

text: Suya es también la música para varios musicales, entre los que se encuentra el exitoso "West End", "The Little Prince and The Aviator" y "Lolita, My Love", todos ellos teniendo a Alan Jay Lerner como letrista.


title: John Barry

text: Durante 2006 fue el productor ejecutivo del disco "Here's to the Heroes" del grupo australiano The Ten Tenors. El álbum presenta varias canciones escritas en colaboración con su letrista habitual y amigo Don Black.


title: John Barry

text: John Barry fue incluido en 1998 en el Songwriters Hall of Fame.


title: John Barry

text: De siete candidaturas a los Óscar, ha ganado cinco estatuillas: "Born Free" (1966), por la que ganó el premio en las categorías de y Mejor canción; "El león en invierno" (1968); "Out of Africa" (1985) y "Dances with Wolves" (1990).


title: John Barry

text: John Barry murió de un ataque al corazón el 30 de enero de 2011, a la edad de setenta y siete años.


title: John Barry

text: John Barry vivió en su natal Inglaterra hasta la década de 1970. Pasó un tiempo en España por cuestiones de impuestos, pero finalmente se estableció en Estados Unidos, en Oyster Bay, a las afueras de Nueva York.


title: John Barry

text: Sufrió en 1988 una ruptura en el esófago que le dejó expuesto a una neumonía y le alejó momentáneamente de la composición. Volvió los años siguientes con el éxito acostumbrado ganando nuevamente un Óscar (1990) con la banda sonora para "Dances with Wolves" interpretada por Kevin Costner y con el tema para "Chaplin" al cual fue nominado (1992) para la estatuilla. Declaró años después que las películas de los últimos tiempos no merecían su música y por ello dejó de componer nuevas bandas sonoras.


title: John Barry

text: Se casó cuatro veces, sus tres primeros matrimonios terminaron en divorcio, Barbara Pickard (1969-1971), Jane Birkin (1965-1968).  Contrajo matrimonio con su última esposa, Laurie Barry, el 3 de enero de 1978.


title: John Barry

text: Tuvo tres hijos, pertenecientes a su primer, segundo y cuarto matrimonio, respectivamente.


title: John Barry

text: En la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 en la que se reconocieron con imágenes y sonido a grandes músicos populares británicos, como Los Beatles, Bee Gees, Queen, etc, dieron a John Barry el momento más importante del evento, en el que al apagarse la llama olímpica se hizo con el fondo musical de una de sus más recordadas obras, la melodía de la película "Dances with Wolves".


title: John Barry

text: Se le identifica por ser el músico que acompañaba las películas de James Bond, aunque en las últimas películas de la serie David Arnold se ha encargado de escribir la música del 007 por recomendación del mismo Barry.


title: John Barry

text: Después del éxito de "Dr. No", Barry volvería para componer la música de once de las siguientes catorce películas de James Bond. Durante su estancia en la serie Barry le dio a la misma un sonido muy característico basado en arreglos jazzísticos, la utilización de los instrumentos de viento-metal en las escenas de acción y un cierto toque de sensualidad, siendo la película "Goldfinger" la primera de la serie en la que hace aparición el llamado "sonido Bond".


title: John Barry

text: Para "Desde Rusia con amor" creó un tema insignia para Bond, alternativo al famoso tema de James Bond llamado "007" y que repetiría en "Operación Trueno", "Sólo se vive dos veces", "Diamonds Are Forever" y "Moonraker".


title: John Barry

text: Paralelamente a su maduración como compositor, en la música de las películas de 007 se concentró más en las melodías exóticas y en el aspecto sinfónico dejando un poco de lado el uso de los metales, como se puede ver en las bandas sonoras de "Moonraker" y "Octopussy". La cronología de su aportación a la serie es la siguiente:


title: Elmer Bernstein

text: Elmer Bernstein (Nueva York, 4 de abril de 1922 - Ojai, California, 18 de agosto de 2004) fue un compositor estadounidense de música de cine. Compuso la banda sonora de películas tan famosas como "Los siete magníficos", "Los diez mandamientos", "La Gran Evasión", "Matar a un ruiseñor", "Los cazafantasmas", "Los timadores" o "¡Aterriza como puedas!".


title: Elmer Bernstein

text: Empezó a estudiar con Aaron Copland y luego ingresó en la Academia Juilliard. Empezó a tocar el piano, pero tuvo que incorporarse al ejército durante la Segunda Guerra Mundial, donde compuso música para documentales y también estuvo en la banda militar de Glenn Miller.


title: Elmer Bernstein

text: Se inició en la música cinematográfica como discípulo de Jerome Moross, Alex North y el propio Aaron Copland.


title: Elmer Bernstein

text: Sus composiciones cinematográficas alternan el estilo jazzístico y el sinfónico, siendo muchas de sus melodías muy recordadas, como "Los siete magníficos" (1960) o "La gran evasión" (1963).


title: Elmer Bernstein

text: Ganó un premio Óscar por "Millie, una chica moderna" (1967), de las 10 ocasiones en que fue candidato.


title: Elmer Bernstein

text: Su hijo Peter Bernstein también se dedica a la composición de música para el cine y televisión. No tiene parentesco alguno con el también compositor Leonard Bernstein.


title: Elmer Bernstein

text: Compuso también la música para la National Geographic.


title: Elmer Bernstein

text: Compuso la música de miedo que oímos en el videoclip "Thriller" de Michael Jackson (No referido a la canción "Thriller", compuesta por Rod Temperton, solo para su videoclip).


title: Entalpía de formación

text: La entalpía de formación (Δ"H") de un compuesto químico es la variación de entalpía de la reacción de formación de dicho compuesto a partir de las especies elementales que lo componen, en su forma más abundante.  Por ejemplo, la entalpía de formación del agua, formada por hidrógeno y oxígeno, sería equivalente a la entalpía de reacción de hidrógeno diatómico y oxígeno diatómico.


title: Entalpía de formación

text: Así, la entalpía de formación de un compuesto es la energía necesaria para formar un mol de dicho compuesto a partir de sus elementos, medida, normalmente, en unas condiciones de referencia estándar,  1 atm de presión y una temperatura de 298 K (25 °C).


title: Entalpía de formación

text: Esta entalpía es negativa cuando se trata de una reacción exotérmica, que desprende calor, mientras que es positiva cuando es endotérmica.


title: Entalpía de formación

text: La entalpía estándar de formación de un compuesto es la variación de entalpía que acompaña la formación de 1 mol de una sustancia en su estado estándar a partir de sus elementos constituyentes en su estado estándar (la forma más estable de un elemento a 1 atmósfera de presión y a 25 °C de temperatura). Se denota por Δ"H".


title: Entalpía de formación

text: La variación de entalpía estándar de formación se mide en unidades de energía por cantidad de sustancia. Se suelen dar en kilojulios por mol (kJ mol), pero puede venir dada en cualquier unidad con las mismas dimensiones. Todos los elementos en sus estados estándares (oxígeno gas, carbono sólido en forma de grafito, etc.) tienen una entalpía estándar de formación de cero, dado que su formación no supone ningún proceso.


title: Entalpía de formación

text: La variación de entalpía estándar de formación se usa en termoquímica para encontrar la variación de entalpía estándar de reacción. Esto se hace restándole la suma de las entalpías estándar de formación de los reactivos a la suma de las entalpías estándar de formación de los productos, como se muestra en la siguiente ecuación.


title: Entalpía de formación

text: donde:


title: Entalpía de formación

text: La entalpía estándar de formación es equivalente a la suma de varios procesos por separado incluidos en el ciclo de Born-Haber de las reacciones de síntesis. Por ejemplo, para calcular la entalpía de formación del cloruro de sodio, usamos la siguiente reacción:


title: Entalpía de formación

text: Este proceso se compone de muchos sub-procesos independientes, cada uno con su propia entalpía. Por ello tendremos en cuenta:La suma de todos estos valores nos dará el valor de la entalpía estándar de formación del cloruro de sodio.


title: Entalpía de formación

text: Además, la aplicación de la Ley de Hess demuestra que la "suma" de las reacciones individuales correspondientes a la variación de entalpía de formación para cada sustancia en la reacción "es igual a" el cambio en entalpía para la reacción total, independientemente del camino seguido o del número de reacciones involucradas en el cálculo. En el ejemplo anterior la variación de entalpía estándar de formación del cloruro sódico es igual a la suma de la variación de entalpía estándar de cada uno de los pasos seguidos para el proceso. Esto es especialmente útil para reacciones largas con muchos pasos y compuestos intermedios.


title: Entalpía de formación

text: Esto nos lleva a la conclusión de que a veces se define una entalpía estándar de formación para una reacción hipotética. Por ejemplo, no podemos combinar carbón e hidrógeno en el laboratorio para formar metano, aunque definamos la entalpía estándar de formación para el metano en -74.8 kJ mol. Por último, el signo negativo de este valor significa que el metano se forma a partir de una reacción exotérmica, es decir, que se forma con liberación de energía.


title: Frederick Hollander

text: Fredrich Holländer (Londres, Inglaterra, 18 de octubre de 1896 - Múnich, Alemania, 18 de enero de 1976), más conocido como Frederick Hollaender, fue un compositor judío de música cinematográfica, hijo del compositor de operetas Viktor Holländer. Cambió su apellido al emigrar a los Estados Unidos, al huir de la persecución nazi. Se casó en 1919 con la actriz y cantante Blandine Ebinger, con quien engendró a su hija Philine. Fue nominado al Óscar junto a Morris Stoloff, por "El asunto del día" y por "Los 5.000 dedos del Dr. T", pero no lo obtuvo.


title: Frederick Hollander

text: Su música para "El ángel azul" le ofreció a Franz Waxman, director de teatro, la oportunidad de darse a conocer.


title: Frederick Hollander

text: Su canción "Ich bin von Kopf bis Fuss auf Liebe eingestellt..." inmortalizó a Marlene Dietrich y al Berlín de los tiempos de la preguerra.


title: Frederick Hollander

text: Compuso "An allem sind die Juden schuld" ("Los judíos tienen la culpa de todo").Regresó a Alemania en 1956 y 20 años después falleció en Múnich.


title: Frederick Hollander

text: Tuvo una breve aparición en la comedia "Uno, dos, tres", de Billy Wilder, en el papel del director de una orquesta de cabaré, en el sector de Berlín ocupado por la Unión Soviética. Interpretó una versión alemana de la popular canción norteamericana "Yes! We Have No Bananas", en la escena en que James Cagney se reúne con los tres comisarios soviéticos.


title: Maurice Jarre

text: Maurice Jarre (Lyon, Francia, 13 de septiembre de 1924-Los Ángeles, Estados Unidos, 28 de marzo de 2009) fue un compositor de bandas sonoras francés.


title: Maurice Jarre

text: Fue padre del músico de música electrónica Jean-Michel Jarre.


title: Maurice Jarre

text: Maurice Jarre se interesó bastante tarde por la música. En 1946 debutó en la compañía Renaud-Barralt, formando un dúo con Pierre Boulez (piano y ondas Martenot).


title: Maurice Jarre

text: Su carrera como compositor se inició en 1948, con la música para el espectáculo "Le Gardien du Tombe", de Franz Kafka. Poco más tarde pasó a desempeñar la dirección musical del Théâtre National Populaire de París (1951-1963).


title: Maurice Jarre

text: En 1952 se convirtió rápidamente en un compositor popular y respetado en Francia y el continente europeo gracias a su primera banda sonora para película "Hôtel des Invalides".


title: Maurice Jarre

text: El reconocimiento mundial le vino una década más tarde, cuando fue contratado para componer la banda sonora de la épica "Lawrence de Arabia" (1962), de David Lean, con la que ganó un Óscar a la mejor banda sonora original y que se convertiría en uno de los temas de cine más reconocidos de todos los tiempos. De su colaboración con Lean también surgirían obras como las bandas sonoras de "Doctor Zhivago" (1965) y "Pasaje a la India" (1984) (que le reportaron dos Óscar más en la misma categoría), así como "La hija de Ryan" (1970).


title: Maurice Jarre

text: Entre sus bandas sonoras para otros filmes destacan "El día más largo" (1962), "Los profesionales" (1966), "Grand Prix" (1966), "Topaz" (1969), "El juez de la horca" (1972), "El hombre que pudo reinar" (1975), "El Mensaje" (1976), "Jesús de Nazareth"(1977), "Witness" (1985), "La costa de los mosquitos" (1986), "Atracción fatal" (1987), "Gorilas en la niebla" (1988), "El club de los poetas muertos" ("Dead Poets Society") (1989), "Ghost" (1990) y "Un paseo por las nubes" (1995).


title: Maurice Jarre

text: Jarre escribía principalmente para orquestas, pero durante los años 80 empezó a probar la música sintetizada. Por este motivo recibió algunas críticas acerca de que lo hacía más por comodidad que por estética. Él mismo lo desmintió puntualizando que su trabajo en "Witness", por ejemplo, fue más laborioso que si hubiese sido orquestal. Las bandas sonoras electrónicas de Jarre también incluyen "Atracción fatal", "El año que vivimos peligrosamente", "No hay salida", "Gorilas en la niebla", "El club de los poetas muertos" ("Dead Poets Society") y "Jacob's Ladder". En varios de estos trabajos recibió asesoramiento de su hijo Jean Michel, compositor de música electrónica.


title: Maurice Jarre

text: En 2003 anunció su retirada definitiva de la composición musical para el cine.


title: Maurice Jarre

text: Con ocasión del festival de Cine de Berlín en 2009, donde recibió un Oso de oro por toda su carrera, Jarre realizó su última aparición en público. Víctima de un cáncer, murió el 29 de marzo de ese mismo año en Los Ángeles, Estados Unidos.


title: Maurice Jarre

text: Fue padre del también compositor francés de música electrónica Jean-Michel Jarre (nacido de su matrimonio con France Pejot), así como de Stefanie Jarre (con la actriz francesa Dany Saval) y del guionista de cine americano Kevin Jarre (adoptado tras su matrimonio con la americana Laura Devon).


title: Henry Mancini

text: Henry Mancini (nacido Enrico Nicola Mancini; Cleveland, Ohio, 16 de abril de 1924-Beverly Hills, California, 14 de junio de 1994) fue un célebre compositor, director de orquesta, arreglista, pianista y flautista estadounidense de música de cine, de "jazz" y de influencias latinas.Se le considera uno de los más grandes compositores en la historia del cine, ganador de cuatro premios Óscar, un Globo de Oro y veinte Grammys, así como un Grammy póstumo a su carrera en 1995.


title: Henry Mancini

text: Entre sus trabajos más reconocidos están el tema y banda sonora para las series de televisión "Peter Gunn", la banda sonora de "La pantera rosa" (por la que ganó un Grammy) y su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que destaca la canción «Moon River» (de "Desayuno con diamantes", 1961). Fue el creador de los temas de varias series de televisión (algunas de dibujos animados): "Remington Steele" (con Pierce Brosnan), "El pájaro espino" o "Peter Gunn", entre otras (sus composiciones para la saga de "La Pantera Rosa", el tema de "La pantera rosa" y el tema de "A Shot In the Dark" fueron posteriormente usados en las series animadas de la Pantera Rosa y en los cortometrajes del Inspector Closeau, respectivamente). Además compuso las bandas sonoras de "Desayuno con diamantes", "Charada", "Días de vino y rosas", "Dear Heart", "La carrera del siglo", "Dos en la carretera" y "Victor Victoria".


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text: Fue muy llamativo que Mancini obtuviese su único n° 1 en las listas Billboard durante la era del rock. Sus arreglos y grabación del tema «Love theme from Romeo and Juliet» (Tema de amor de amor de Romeo y Julieta) subió al n.° 1 el 29 de junio de 1969, manteniéndose en ese puesto dos semanas.


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text: Mancini nació y se crio en el barrio Little Italy de Cleveland, Ohio, en 1924. Era hijo de inmigrantes italianos provenientes de la región de los Abruzzos. Su padre, Quinto, y su madre, Anna, se trasladaron muy pronto a Aliquippa, en Pensilvania. Fue allí donde a los ocho años, su padre lo introdujo en el estudio de la música y de la flauta, instrumento al que era aficionado. A los doce años, Mancini se inició en el piano. Al cabo de pocos años comenzó a interesarse por los arreglos. La necesidad de profundizar en sus conocimientos le condujo hasta Max Adkins, director y arreglista de la orquesta del Stanley Theatre de Pittsburgh.