title: Estación de trabajo

text: Lo de las computadoras en general, las computadoras promedio de hoy en día son más poderosas que las mejores estaciones de trabajo de una generación atrás. Como resultado, el mercado de las estaciones de trabajo se está volviendo cada vez más especializado, ya que muchas operaciones complejas que antes requerían sistemas de alto rendimiento pueden ser ahora dirigidas a computadores de propósito general. Sin embargo, el "hardware" de las estaciones de trabajo está optimizado para situaciones que requieren un alto rendimiento y fiabilidad, donde generalmente se mantienen operativas en situaciones en las cuales cualquier computadora personal tradicional dejaría rápidamente de responder.


title: Estación de trabajo

text: Actualmente las estaciones de trabajo suelen ser vendidas por grandes fabricantes de ordenadores como LENOVO, HP o Dell y utilizan CPU x86-64 como Intel Xeon o AMD Opteron ejecutando Microsoft Windows o GNU/Linux. Apple Inc. y Sun Microsystems comercializan también su propio sistema operativo tipo UNIX para sus estaciones de trabajo.


title: Estación de trabajo

text: Las estaciones de trabajo fueron un tipo popular de computadoras para ingeniería, ciencia y gráficos durante las décadas de 1980 y 1990. Últimamente se las asocia con CPU RISC, pero inicialmente estaban basadas casi exclusivamente en la serie de procesadores Motorola 68000.


title: Estación de trabajo

text: Las estaciones de trabajo han seguido un camino de evolución diferente al de las computadoras personales o PC. Fueron versiones de bajo costo de minicomputadoras como son las de la línea VAX, la cual había sido diseñada para sacar datos de tareas de cómputos más pequeñas de la muy cara computadora mainframe de la época. Rápidamente adoptaron un solo chip micropocesador de 32 bits, en oposición a los más costosos procesadores de multi-chip prevalecientes en aquel entonces. Posteriormente, las generaciones de estaciones de trabajo usaron procesadores RISC de 32 bits y 64 bits, que ofrecían un rendimiento más alto que los procesadores CISC usados en los computadoras personales.


title: Estación de trabajo

text: Las estaciones de trabajo también corrían el mismo sistema operativo multi-usuario/multi-tarea que las microcomputadoras usaban, comúnmente Unix. También usaban redes para conectarse a computadoras más potentes para análisis de ingeniería y visualización de diseños. El bajo costo relativo a minicomputadoras y mainframes permitió una productividad total mayor a muchas compañías que usaban computadoras poderosas para el trabajo de cómputo técnico, ya que ahora cada usuario individual contaba con una máquina para tareas pequeñas y medianas, liberando así a las computadoras más grandes para los tratamientos por lotes.


title: Estación de trabajo

text: Las Computadoras personales, en contraste con las estaciones de trabajo, no fueron diseñadas para traer el rendimiento de la minicomputadora al escritorio de un ingeniero, sino que fueron previstas originalmente para el uso en casa o la productividad de oficina, la sensibilidad al precio fue un aspecto de consideración primaria. La primera computadora personal usaba un chip de procesador de 8 bits, especialmente los procesadores MOS Technology 6502 y Zilog Z80, en los días de Apple II, Atari 800, Commodore 64 y TRS-80. La introducción del IBM PC en 1981, basado en el diseño de procesador Intel x86, finalmente cambió la industria.


title: Estación de trabajo

text: Los primeros sistemas operativos de PC fueron diseñados para ser de una sola tarea (MS DOS), luego incluyeron una limitada multitarea cooperativa (Windows 3.1) y últimamente han incluido multitarea con prioridad (Windows 95, Windows XP, GNU/Linux). Cada uno de estos diferentes tipos de sistemas operativos varía en la habilidad para utilizar la potencia total inherente del "hardware" para realizar múltiples tareas simultáneamente.


title: Estación de trabajo

text: Tal vez la primera computadora que podría ser calificada como estación de trabajo fue la IBM 1620, una pequeña computadora científica diseñada para ser usada interactivamente por una sola persona sentada en la consola. Fue introducida en 1959. Una característica peculiar de la máquina era que carecía de cualquier tipo de circuito aritmético real. Para realizar la adición, requería una tabla almacenada en la memoria central con reglas decimales de la adición. Lo que permitía ahorrar en costos de circuitos lógicos, permitiendo a IBM hacerlo más económica. El nombre código de la máquina fue CADET, el cual algunas personas decían que significaba "No puede sumar, ni siquiera lo intenta ("Can't Add, Doesn't Even Try")". No obstante, se alquiló inicialmente por unos $1000 por mes.


title: Estación de trabajo

text: Posteriormente llegaron el IBM 1130 (sucesor del 1620 en 1965), y el minicomputador PDP-8 de Digital Equipment Corporation.


title: Estación de trabajo

text: Las primeras estaciones de trabajo basadas en microordenadores destinados a ser utilizados por un único usuario fueron máquina Lisp del MIT a comienzos de la década de 1970, seguidas de los Xerox Alto (1973), PERQ (1979) y Xerox Star (1981).


title: Estación de trabajo

text: En los años 1980 se utilizaron estaciones de trabajo basadas en CPU Motorola 68000 comercializadas por nuevas empresas como Apollo Computer, Sun Microsystems y SGI. Posteriormente llegarían NeXT y otras.


title: Estación de trabajo

text: Desde finales de los años 1980 se fueron sustituyendo por equipos generalmente con CPU RISC diseñada por el fabricante del ordenador, con su sistema operativo propietario, casi siempre una variante de UNIX (con excepciones no basadas en UNIX, como OpenVMS o las versiones de Windows NT para plataformas RISC). Aunque también hubo estaciones de trabajo con CPU Intel x86 ejecutando Windows NT como las Intergraph "ViZual Workstation Zx" y varios modelos Compaq y Dell.


title: Estación de trabajo

text: Lista no exhaustiva de las estaciones de trabajo RISC más famosas de los años 90:


title: Estación de trabajo

text: En la actualidad se ha pasado de las arquitecturas RISC de IBM POWER, MIPS, SPARC, PA-RISC o DEC Alpha a la plataforma x86-64 con CPU Intel y AMD. Tras ser retiradas del mercado las Sun Ultra 25/45 en julio de 2008 y las IBM IntelliStation Power en enero de 2009, ya no se comercializan modelos con CPU RISC que tan comunes fueron en la década de 1990.


title: Estación de trabajo

text: Así pues actualmente se utiliza normalmente CPU Intel Xeon o AMD Opteron, pudiendo usarse otras CPU x86-64 más comunes (como intel Core 2 o Core i5) en modelos más asequibles. Son comunes las GPU profesionales NVIDIA Quadro FX y ATI FireGL.


title: Estación de trabajo

text: Lista de algunos fabricantes y modelos:


title: 1908

text: 1908 () fue un año bisiesto comenzado en miércoles en el calendario gregoriano.


El Instituto de Ingenieros Eléctricos y Electrónicos (conocido por sus siglas IEEE, leído "i-triple-e" en Hispanoamérica o "i-e-cubo" en España; en inglés "Institute of Electrical and Electronics Engineers") es una asociación mundial de ingenieros dedicada a la normalización y el desarrollo en áreas técnicas. Con cerca de 425 000 miembros y voluntarios en 160 países, es la mayor asociación internacional sin ánimo de lucro formada por profesionales de las nuevas tecnologías, como ingenieros electricistas, ingenieros electrónicos, ingenieros de sistemas, ingenieros en computación, matemáticos aplicados, ingenieros en biomedicina, ingenieros en telecomunicación, ingenieros en mecatrónica, ingenieros en telemática, cibernéticos, ingenieros en software, etc.


title: Institute of Electrical and Electronics Engineers

text: Fue creado en 1884 por Thomas Alva Edison, Alexander Graham Bell, Franklin Leonard Pope y otros ingenieros. En 1963 adoptó el nombre de IEEE al fusionarse asociaciones con el AIEE ("American Institute of Electrical Engineers") y el IRE ("Institute of Radio Engineers").


text: Según el mismo IEEE, su trabajo es promover la creatividad, el desarrollo y la integración, compartir y aplicar los avances en las tecnologías de la información, electrónica y ciencias en general para beneficio de la humanidad y de los mismos profesionales. Algunos de sus estándares son: Mediante sus actividades de publicación técnica, conferencias y estándares basados en consenso, el IEEE produce más del 30 % de la literatura publicada en el mundo sobre ingeniería eléctrica de potencia, electrónica, en computación, telecomunicaciones, telemática, mecatrónica y tecnología de control y robótica, biomédica y biónica, procesamiento digital de señales, sistemas energéticos, entre otras ramas derivadas y correspondientes a la Ingeniería Eléctrica; organiza más de 1000 conferencias al año en todo el mundo, y posee cerca de 900 estándares activos, con otros 700 más bajo desarrollo.


text: El IEEE se encuentra agrupado en treinta y ocho sociedades enfocadas en un área de trabajo específica. Estas sociedades proveen publicaciones especializadas, conferencias y redes de negocio, entre otros servicios.


text: IEEE es una de las organizaciones líderes en la creación de estándares en el mundo. IEEE realiza sus estándares y mantiene las funciones a través de la Asociación de estándares IEEE . Estándares IEEE afectan a una amplia gama de industrias, incluyendo: potencia y energía, biomedicina y salud, tecnología de la información, las telecomunicaciones, el transporte, la nanotecnología, la seguridad de la información, y muchos más. En 2013, la IEEE tenía más de 900 estándares activos, con más de 500 normas en elaboración. Uno de los más notables estándares IEEE es la IEEE 802 LAN/MAN grupo de normas que incluye el estándar IEEE 802.3 Ethernet y el estándar IEEE 802.11 de red inalámbrica.


title: Scott Joplin

text: Scott Joplin (Texarkana, Texas; 24 de noviembre de 1868-Manhattan, Nueva York; 1 de abril de 1917) fue un compositor y pianista afroestadounidense, una de las figuras más importantes en el desarrollo del ragtime clásico, para el que deseaba un estatus similar al de la música seria proveniente de Europa y la posibilidad de admitir composiciones extensas como óperas y sinfonías.


title: Scott Joplin

text: Joplin nació en una familia de obreros músicos en el noreste de Texas, y desarrolló su conocimiento musical con la ayuda de maestros locales. Creció en Texarkana, donde formó un cuarteto vocal, y enseñó mandolina y guitarra. Luego de viajar por el sur de Estados Unidos fue a Chicago para la Exposición Mundial Colombina de 1893, que desempeñó un papel importante en popularizar el ragtime para 1897.


title: Scott Joplin

text: En 1894 se muda a Sedalia (Misuri), donde se gana la vida como profesor de piano; ahí les enseñó a los futuros compositores de "ragtime" Arthur Marshall, Scott Hayden y Brun Campbell. Joplin comenzó a publicar música en 1895, y la publicación del "Maple Leaf Rag" le dio fama en 1899. En 1901 se mudó a Saint Louis, donde continuó componiendo y publicando, tocando con frecuencia en esa comunidad. Le confiscan la partitura de su primera ópera, "Un invitado de honor", por no pagar las cuentas, y ahora se considera perdida. En 1907 se muda a Nueva York para buscar un productor para una nueva ópera. Su segunda ópera, "Treemonisha", no fue bien recibida en su puesta en escena parcial de 1915.


title: Scott Joplin

text: En 1916 Joplin sufre de demencia como consecuencia de la sífilis. Se interna en un psiquiátrico en 1917 donde muere tres meses después, a los 48 años. Se considera ampliamente que la muerte de Joplin marcó el fin del "ragtime" como formato de música de tendencia, para evolucionar en los siguientes años hacia otros estilos y convertirse en "stride", "jazz", y eventualmente "swing" de Big Band.


title: Scott Joplin

text: Su música fue redescubierta y volvió a ser popular a principios de la década de 1970, con el lanzamiento del álbum de Joshua Rifkin que vendió un millón de copias. Esto fue seguido de la película "El Golpe", ganadora del Óscar en 1973, que destacaba varias de sus composiciones, destacando "The Entertainer". La ópera "Treemonisha" fue finalmente producida por completo en 1972. En 1976 se le concedió a Joplin un premio Pulitzer póstumo.


title: Scott Joplin

text: Scott Joplin, a diferencia de otros músicos contemporáneos, tuvo una formación musical clásica muy sólida, lo que se materializó en su tendencia a obtener un equilibrio formal basándose en el uso de tonalidades muy próximas entre sí.


title: Scott Joplin

text: Sus "rags" se valen de distintos ritmos e incluyen, generalmente, cuatro temas de 16 compases repetidos, con introducción y modulación antes del tercer tema; tras la profusión de sonidos irregulares y arpegiados siempre se encuentra en sus "rags" una melodía de carácter pegadizo que sigue el clásico patrón de frase antecedente-consecuente, dividiéndose así la melodía de ocho compases en dos partes relacionadas entre sí. Por lo demás, sus "rags" carecen de pasajes de desarrollo.


title: Scott Joplin

text: Scott Joplin no grabó nunca discos, aunque sí algunos rollos de pianola a finales de 1915 o principios de 1916; su legado, por tanto, se centra casi exclusivamente en sus partituras, diseñadas "para una ejecución milimétrica y minuciosa por parte del artista".


title: Scott Joplin

text: Joplin nació en Linden (Texas), quizás a finales de 1867 o principios de 1868. Aunque durante muchos años se aceptó su fecha de nacimiento como 24 de noviembre de 1868, la investigación ha revelado que es casi sin duda inexacta (la fecha aproximada más probable sería el segundo semestre de 1867). Fue el segundo de seis hijos (los otros son Monroe, Robert, William, Myrtle y Ossie) nacidos de Giles Joplin, un exesclavo de Carolina del Norte, y de Florece Givens, una afrodescendiente nacida libre de Kentucky. Los Joplin posteriormente se trasladaron a Texarkana (Texas) donde Giles trabajó como peón para el ferrocarril mientras que Florence era mujer de la limpieza. El padre de Joplin había tocado el violín para las fiestas de la plantación en Carolina del Norte, y su madre cantaba y tocaba el banjo. Joplin recibió una rudimentaria educación musical de su familia y a la edad de siete años le fue permitido tocar el piano mientras su madre limpiaba.


title: Scott Joplin

text: En algún momento de principios de la década de 1880, Giles Joplin abandonó a la familia por otra mujer, dejando a Florence mantener a sus hijos con su trabajo doméstico. La biógrafa Susan Curtis especuló que el apoyo de su madre a la educación musical de Joplin fue un importante factor causal en esta separación. Su padre argumentaba que esto lo alejó de un empleo práctico que complementaría los ingresos familiares.


title: Scott Joplin

text: Según un amigo de la familia, el joven Joplin era serio y ambicioso, estudiaba música y tocaba el piano después de salir de la escuela. Mientras que algunos profesores locales le ayudaban, recibió mucha de su educación musical de Julius Weiss, un profesor de música judío-alemán que había inmigrado a los EE.UU. desde Alemania. Weiss había estudiado música en la universidad en Alemania y figuraba en los registros de la ciudad como "Profesor de música". Impresionado por el talento de Joplin, y dándose cuenta de la difícil situación de su familia, Weiss le enseñó música sin cobrarle nada. Tutorizó a Joplin desde los 11 hasta los 16 años, durante ese tiempo Weiss le introdujo en la música popular y en la clásica, incluyendo la ópera. Weiss ayudaba a Joplin a apreciar la música como un "arte y también un entretenimiento", y ayudó a su madre a adquirir un piano de segunda mano. De acuerdo con su esposa Lottie, Joplin nunca olvidó a Weiss y en sus últimos años, cuando él alcanzó fama como compositor, le enviaba a su antiguo profesor "... regalos de dinero cuando él estaba viejo y enfermo", hasta que Weiss murió. A la edad de 16 años Joplin actuaba en un cuarteto vocal con otros tres chicos en Texarkana y sus alrededores, tocando el piano. Además enseñó guitarra y mandolina.


title: Scott Joplin

text: Al final de la década de 1880, habiendo actuado en varios eventos locales como adolescente, Joplin optó por dejar el trabajo como empleado en el ferrocarril y abandonó Texarkana para convertirse en un músico itinerante. Poco se sabe sobre sus movimientos en este momento, a pesar de que se registra en Texarkana en julio de 1891 como miembro de los "Trovadores Texarkana" en una actuación que con el fin de recaudar fondos para un monumento a Jefferson Davis, Presidente de la Confederación del Sur. Él descubrió pronto, sin embargo, que había pocas oportunidades allí para los pianistas negros. Las iglesias y los burdeles estaban entre las pocas opciones de trabajo estable. Joplin tocó pre-ragtime "jig-piano" en varias zonas rojas, en distritos a lo largo del medio sur, y algunos reivindican que estuvo en Sedalia (Misuri) y Saint Louis durante este tiempo.


title: Scott Joplin

text: En 1893 Joplin estuvo en Chicago para la Feria Mundial. Durante su estancia en esa ciudad formó su primera banda tocando la corneta y empezó con arreglos musicales para que el grupo los interpretara. Aunque la Feria Mundial minimizó la participación de los afroamericanos, aun así los artistas negros actuaban en los bares, cafés y burdeles que rodeaban la feria. A la exposición asistieron 27 millones de americanos y tuvo un profundo efecto en muchas áreas de la vida cultural americana, incluyendo el "ragtime". Aunque la información específica es escasa, numerosas fuentes han asociado a la Feria Mundial de Chicago con la difusión de la popularidad del "ragtime". Joplin encontró que su música, así como la de otros artistas negros, era muy popular entre los visitantes. Para 1897 el ragtime se había convertido en una moda en las ciudades americanas y fue descrito por el "St. Louis Dispatch" como "...un verdadero llamado de la naturaleza, que agitó poderosamente el pulso de la gente de ciudad".


title: Scott Joplin

text: En 1894 Joplin arribó a Sedalia (Misuri). Al principio, Joplin se quedó con la familia de Arthur Marshall, en ese momento un muchacho de trece años de edad, que más tarde fue uno de los estudiantes de Joplin y compositor de "ragtime" por derecho propio. No hay ninguna indicación de que Joplin tuviera una residencia permanente en la ciudad hasta 1904, porque hasta entonces llevaba una vida de músico itinerante.


title: Scott Joplin

text: Hay poca evidencia precisa conocida sobre las actividades de Joplin en este tiempo, a pesar de que actuó como solista en los bailes y en los principales clubes de negros en Sedalia, el club "Negro 400" y el "Club Hoja de Arce (Maple Leaf Club)". Actuó en la banda Queen City Cornet, y su propia orquesta de baile de seis piezas. Una gira con su propio grupo de canto, Texas Medley Quartet, le dio su primera oportunidad de publicar sus propias composiciones y se sabe que fue a Siracusa, Nueva York y Texas. Dos hombres de negocios de Nueva York publican los primeros dos trabajos de Joplin, las canciones "Please Say You Will" y "A Picture of her Face", en 1895. La visita de Joplin a Temple, Texas le permitió tener tres piezas publicadas allí en 1896, incluyendo "Great Crush Collision March", que conmemora un choque de trenes programado como espectáculo del ferrocarril Misuri-Kansas-Texas el 15 de septiembre de 1896 del que puede haber sido testigo. La marcha fue descrita por uno de los biógrafos de Joplin como un "especial...temprano ensayo de ragtime." Estando en Sedalia enseñaba piano a estudiantes entre quienes había futuros compositores de "ragtime" como el mencionado Arthur Marshall, Brun Campbel y Scott Hayden. De vuelta, Joplin se inscribió en el George R. Smith College, donde aparentemente estudió "...armonía avanzada y composición." Los registros de la universidad fueron destruidos en un incendio en 1925, y su biógrafo Edward A. Berlin señala que es poco probable que un pequeño colegio para afroamericanos pudiese ofrecer tal curso.


title: Scott Joplin

text: En 1899, Joplin se casa con Belle, la cuñada del colaborador Scott Hayden. Aunque había cientos de "rags" impresos en el momento en el que fue publicado el "Maple Leaf Rag", Joplin no se quedaba muy atrás. Su primer "rag" publicado, "Original Rags", se había completado en 1897, el mismo año del primer trabajo de "ragtime" impreso, el "Mississippi Rag", de William Krell. "Maple Leaf Rag" pudo probablemente haber sido conocido en Sedalia antes de su publicación en 1899; Brun Campbell reivindica haber visto el manuscrito del trabajo en aproximadamente 1898. Las circunstancias exactas que llevaron a la publicación del "Maple Leaf Rag" son desconocidas, y algunas versiones del evento se contradicen entre sí. Después de varias aproximaciones infructuosas a los editores, Joplin firmó un contrato el 10 de agosto de 1899 con John Stillwell Stark, un minorista de instrumentos musicales quien posteriormente se convirtió en su editor más importante. El contrato estipulaba que Joplin recibiría un 1% de derechos de autor sobre todas las ventas del rag, con un precio de venta mínimo de 25 centavos de dólar. Con la inscripción "Para el Maple Leaf Club" muy a la vista en la parte superior de al menos algunas ediciones, es probable que el "rag" fuera llamado así por la hoja de arce emblema del Club, aunque no hay evidencia directa que demostrara el vínculo, y había muchas otras fuentes posibles para el nombre en y alrededor de Sedalia en el momento. Ha habido muchas aseveraciones respecto a las ventas del "Maple Leaf Rag", por ejemplo, que Joplin fue el primer músico en vender un millón de copias de una pieza de música instrumental. El primer biógrafo de Joplin, Rudi Blesh escribió que durante sus primeros seis meses, la pieza vendió 75.000 copias, y se convirtió en "... el primer gran éxito de una obra instrumental en América". Sin embargo, la investigación por el posterior biógrafo de Joplin, Edward A. Berlín demostró que este no fue el caso; a la tirada inicial de 400 le llevó un año venderse, y en los términos del contrato de Joplin con una regalía de 1% habría dado Joplin un ingreso de 4 dólares (o aproximadamente $ dólares al cambio actual). Más tarde las ventas se estabilizaron, y le podrían haber dado a Joplin unos ingresos que habrían cubierto sus gastos. En 1909, las ventas estimadas le habrían dado un ingreso de 600 dólares anualmente (aproximadamente $ dólares al cambio actual).


title: Scott Joplin

text: El "Maple Leaf Rag" sirvió de modelo para los cientos de "rags" por venir en futuras composiciones, especialmente en el desarrollo del "ragtime" clásico. Después de la publicación del "Maple Leaf Rag", Joplin fue pronto descrito como el "Rey de los escritores de Ragtime (King of rag time writers)", y nada menos que por él mismo en las portadas de su propio trabajo, tales como "The Easy Winners (Los ganadores fáciles)" y "Elite Syncopations (Élite sin igual)".


title: Scott Joplin

text: Después que los Joplin se trasladaron a Saint Louis a principios de 1900, tuvieron una hijita que murió a los pocos meses de nacer. La relación de Joplin con su mujer fue difícil porque ella no tenía interés por la música. Se separaron finalmente y luego se divorciaron. Por ese tiempo, Joplin colaboró con Scott Hayden en la composición de cuatro "rags". Fue en San Luis donde Joplin produjo algunos de sus más conocidos trabajos, incluyendo "The Entertainer (El Animador)", "Marzo Majestuoso" ("March Majestic)" y la breve obra teatral "The Ragtime Dance" ("La danza Rag").


title: Scott Joplin

text: En junio de 1904, Joplin se casa con Freddie Alexander de Little Rock (Arkansas), la joven a quien dedicó "The Chrysanthemum" ("El Crisantemo"). Ella murió el 10 de septiembre de ese mismo año por las complicaciones resultantes de un resfriado, diez semanas después de su boda. El primer trabajo de Joplin con derechos de autor después de la muerte de Freddie, "Bethena", fue descrito por un biógrafo como "una encantadoramente maravillosa pieza que está entre las más grandes de los vals del "ragtime"."


title: Scott Joplin

text: Durante este tiempo, Joplin creó una compañía de ópera de 30 personas y produjo su primera ópera "Un invitado de honor" ("A Guest of Honor") para una gira nacional. No es seguro cuantas producciones fueron puestas en escena, o incluso si este fue un espectáculo de negros o una producción de razas mezcladas. Durante la gira, ya sea en Springfield (Illinois), o Pittsburg (Kansas), alguien relacionado con la empresa robó los ingresos de la caja. Joplin no podría pagar la nómina de sueldos de su compañía o pagar por su alojamiento en una casa de hospedaje teatral. Se cree que la partitura de "Un invitado de honor" ("A Guest of Honor") se perdió, quizás destruida debido a la falta de pago de la factura de la casa de hospedaje de la compañía.


title: Scott Joplin

text: En 1907, Joplin se trasladó a la ciudad de Nueva York, la cual creía que era el mejor lugar para encontrar un productor para una nueva ópera. Después de su mudanza a Nueva York, Joplin conoció a Lottie Stokes, con quien se casó en 1909. En 1911, incapaz de encontrar un editor, Joplin emprendió la carga financiera de publicar "Treemonisha" él mismo en formato piano-vocal. En 1915, como un último esfuerzo para verla realizada, invitó a una pequeña audiencia para oírla en una sala de ensayo en Harlem. Pobremente escenificado y con sólo Joplin en acompañamiento de piano, fue "un fracaso miserable" para un público que no está listo para formas de música negra "crudas" tan diferentes de la europea y de la gran ópera de la época. El público, incluyendo patrocinadores potenciales, fue indiferente y se marchó. Scott escribe que "luego de una desastrosa actuación individual... Joplin sufrió una desilusión. Él estaba en bancarrota, desanimado y agotado." Llega a la conclusión de que pocos artistas americanos de su generación se enfrentaron a estos obstáculos: "Treemonisha" pasó inadvertida y sin crítica, en gran parte porque Joplin había abandonado la música comercial en favor de la música artística, un campo cerrado para los afroamericanos. De hecho, no fue hasta la década de 1970 que esta ópera recibió una puesta en escena teatral completa.


title: Scott Joplin

text: En 1914, Joplin y Lottie autopublicaron su "Magnetic Rag" como la "Compañía de Música Scott Joplin (Scott Joplin Music Company)", que se había formado el diciembre anterior. La biógrafa Vera Brodsky Lawrence especula que Joplin fue consciente de su avanzado deterioro debido a la sífilis y estaba "...deliberadamente corriendo contra el reloj." En sus notas de contratapa del lanzamiento de "Treemonisha" en 1992 por Deutsche Grammophon, señala que "... se hundió febrilmente en la tarea de orquestar su ópera, día y noche, con su amigo Sam Patterson preparado para copiar las partes, página por página, a medida que cada página de la partitura entera se completaba".


title: Scott Joplin

text: Para 1916, Joplin estaba padeciendo de la fase final de sífilis y su consecuente caída en la demencia. En enero de 1917 fue admitido en el Hospital Estatal de Manhattan, un psiquiátrico. Muere allí el 1 de abril de demencia sifilítica, a la edad de 48 años y es enterrado en una fosa común que quedaría sin marcar por 57 años. Se le obsequió su tumba con nombre en el Cementerio San Miguel, en el este de Elmhurs, finalmente en 1974.


title: Scott Joplin

text: Por orden alfabético (entre paréntesis, el año del "copyright"):La combinación de la música clásica, el ambiente musical presente alrededor de Texarkana —incluyendo canciones de trabajo, góspel, espiritual y música de baile— y la capacidad natural de Joplin ha sido citada como una contribución significativa a la invención de un nuevo estilo que mezcló los estilos musicales afroamericanos con formas y melodías europeas, y se hizo famoso por primera vez en la década de 1890: el ragtime.


title: Scott Joplin

text: Cuando Joplin estaba aprendiendo piano, los círculos musicales formales condenaron el ragtime debido a su asociación con canciones vulgares y tontas "... estampados por los fabricantes de melodías de Tin Pan Alley." Como compositor Joplin refinó el ragtime, elevándolo por encima de la forma baja y basta tocada por los "... vagantes pianistas de burdel... que tocaban mera música de baile" de la imaginación popular. Esta nueva forma de arte, el rag clásico, combinó la síncopa de la música popular afrodescendiente y el romanticismo europeo del siglo XIX, con sus esquemas armónicos y sus tempos como de marcha. En palabras de un crítico, "el ragtime era básicamente ... una versión afroamericana de la polca, o su análoga, la marcha de estilo Sousa." Con esto como base, Joplin destinó sus composiciones a ser reproducidas exactamente como él las escribió  –sin improvisación. Joplin escribe sus rags como música "clásica" en versión reducida, con el fin de elevar el ragtime por encima de sus orígenes de "burdel barato" y crear una obra que la historiadora de ópera Elise Kirk describió como "... más melódica, a contrapunto, pegadiza y armónicamente colorida que ninguna otra de su época."


title: Scott Joplin

text: Algunos especulan con que los logros de Joplin estuvieron influenciados por su profesor de música alemán Julius Weiss, formado en clásica, que le pudo haber traído una sensibilidad rítmica de polca del viejo país al Joplin de 11 años. Como Curtis dijo, "el alemán educado podría abrir la puerta a un mundo de aprendizaje y música de la cual el joven Joplin fue en gran parte inconsciente."


title: Scott Joplin

text: El primer y más significativo éxito de Joplin, el Maple Leaf Rag, fue descrito como el arquetipo del rag clásico, e influyó en compositores de rag posteriores durante al menos 12 años después de su publicación inicial, gracias a sus patrones rítmicos, líneas melódicas y armonía, aunque con la excepción de Joseph Lamb, generalmente fallaban en ampliarlo.


title: Scott Joplin

text: La escena de la ópera es una antigua comunidad de esclavos en un bosque aislado cerca de Texarkana, la ciudad de la infancia de Joplin, en septiembre de 1884. La trama se centra en una joven de 18 años, Treemonisha, a quien le enseña a leer una mujer blanca, y que luego lidera su comunidad contra la influencia de charlatanes que se aprovechan de la ignorancia y la superstición. Treemonisha es secuestrada y está a punto de ser arrojada en un nido de avispas cuando su amigo Remus la rescata. La comunidad se da cuenta del valor de la educación y la responsabilidad de la ignorancia de ellos para luego elegirla como su maestra y líder.


title: Scott Joplin

text: Joplin escribió tanto la partitura como el libreto para la ópera, que en gran medida imita el tipo de ópera europeo, con muchas arias tradicionales, ensembles y coros. Además, los temas de superstición y misticismo evidente en "Treemonisha" son comunes en la tradición operística, y ciertos aspectos se hacen eco de formas del trabajo del compositor alemán Richard Wagner (de lo cual Joplin era consciente). Un árbol sagrado bajo el que Treemonisha se sienta recuerda el árbol del que Siegmund saca su espada encantada en "Die Walküre", y el recuento del origen de la protagonista se hace eco de aspectos de la ópera Sigfrido. Además, los cuentos del folclore afroamericano influyen en la historia -el incidente del avispero es similar al relato de El Hermano Conejo y El Hermano Zorro y el matorral.


title: Scott Joplin

text: "Treemonisha" no es una ópera ragtime porque Joplin empleó los estilos del ragtime y otras músicas negras frugalmente, usándolas para transmitir un "carácter racial", y celebrar la música de su infancia en los finales del siglo XIX. La ópera se ha visto como un valioso registro de la música rural negra del tardío siglo XIX recreada por un "hábil y sensitivo participante".


title: Scott Joplin

text: Berlín especula sobre paralelismos entre el argumento y la propia vida de Joplin. Él observa que Lottie Joplin (la tercera esposa del compositor) vio una conexión entre los deseos de Treemonisha de sacar a su pueblo de la ignorancia y un deseo similar en el compositor. Además se ha especulado con que Treemonisha representa a Freddie, la segunda esposa de Joplin, porque la fecha del desarrollo de la ópera era probablemente la fecha del mes de su nacimiento.


title: Scott Joplin

text: Al tiempo de la publicación de la ópera en 1911, el "American Musician and Art Journal" lo elogió como "...una forma completamente nueva de arte operístico". Después los críticos han elogiado la ópera como ocupando un lugar especial en la historia americana, con su heroína, "...una sorprendentemente temprana voz para las causas modernas de los derechos civiles, notablemente la importancia de la educación y conocimiento del ascenso afro-americano." La conclusión de Curtis es similar: "En el final, "Treemonisha" ofrecía una celebración de literatura, aprendizaje, trabajo duro y solidaridad comunitaria como la mejor fórmula para el avance de la raza". Berlín la describe como "... una ópera fina, ciertamente más interesante que muchas óperas siendo escritas en los Estados Unidos," pero más tarde señala que el propio libreto de Joplin mostró al compositor, "... no era un dramaturgo competente," con el libro no llega a la calidad de la música.


title: Scott Joplin

text: El músico y director de orquesta Rick Benjamin (fundador y director de la Paragon Ragtime Orchestra) descubrió que Joplin consiguió interpretar Treemonisha para un público en Bayonne, Nueva Jersey, en 1913. El 6 de diciembre de 2011, en el centenario de la publicación de la partitura para piano de Joplin, New World Records lanzó una grabación completamente nueva de Treemonisha. En agosto de 1984 se estrenó Treemonisha en Alemania, en el Stadttheater Gießen. En octubre de 2013, el director escénico Nicolás Isasi dirigió el estreno de Treemonisha por primera vez en Argentina, con un equipo de 60 jóvenes artistas, en el Teatro Empire de Buenos Aires. Otra representación en Alemania, falsamente etiquetada como estreno alemán, tuvo lugar el 25 de abril de 2015 en el Staatsschauspiel Dresden bajo la dirección y coreografía de Massimo Gerardi.


title: Scott Joplin

text: Las habilidades de Joplin como pianista fueron descritas en términos brillantes por un periódico de Sedalia en 1898, y los compañeros compositores de ragtime, Arthur Marshall y Joe Jordan dijeron que tocaba bien el instrumento. Sin embargo el hijo del editor John Stark afirmaba que Joplin era un pianista más bien mediocre y que compuso sobre papel, en vez de en el piano. Artie Matthews recordó el deleite que los músicos de St. Louis sentían por tocar mejor que Joplin.


title: Scott Joplin

text: Como Joplin nunca hizo una grabación de sonido, su música es preservada solo en siete rollos de piano para uso en pianolas. Los siete fueron hechos en 1916. De éstos, los seis lanzados bajo el sello Connorized muestran evidencias de edición significativa, probablemente por William Axtmann, el arreglador del personal de Connorizad. Berlín teoriza que al momento en que Joplin llegó a St. Louis, él pudo haber experimentado descoordinación de los dedos, temblores y una dificultad para hablar, claramente todos síntomas de la sífilis que cobró su vida en 1917. El biógrafo Blesh describió la segunda grabación de rollo de "Maple Leaf Rag" para el sello UniRecord de junio de 1916 como "...chocante... desorganizada y completamente dolorosa de oír." Mientras hay desacuerdo entre los expertos en rollos para pianola respecto de la precisión en la reproducción de lo que ejecuta el músico, Berlin nota que el rollo del Maple Leaf Rag era, "dolorosamente malo," y que probablemente sería el más fiel registro de como Joplin tocaba en esa época. El rollo, pues, no refleja las habilidades que pudo tener más temprano en su vida.


title: Scott Joplin

text: Joplin y sus compañeros compositores de ragtime rejuvenecieron la música popular estadounidense, estimulando la apreciación de la música Afroamericana entre los americanos de origen europeo, creando melodías de baile estimulantes y liberadoras, cambiando el gusto musical americano. "Su síncopa y manejo rítmico, le dieron una vitalidad y frescura atractiva a las jóvenes audiencias urbanas, indiferentes al decoro Victoriano... el ragtime de Joplin expresaba la intensidad y energía de un moderno Estados Unidos urbano."


title: Scott Joplin

text: Joshua Rifkin, un artista destacado por sus grabaciones de Joplin, escribió: "Una penetrante sensación generalizada de lirismo infunde su trabajo, y aún en su más alto espíritu, no puede reprimir un toque de melancolía o adversidad ... él tenía muy poco en común con la rápida y llamativa escuela de ragtime que creció después de él". El historiador de Joplin Bill Ryerson agrega que "en las manos de un auténtico profesional como Joplin, el ragtime fue una forma disciplinada capaz de asombrosa variedad y sutileza... Joplin hizo por el rag lo que Chopin hizo por la mazurka. Su estilo abarcaba desde tonos de tormento a maravillosas serenatas que incorporaron el bolero y el tango." La biógrafa Susan Curtis escribió que la música de Joplin había ayudado a "revolucionar la música y la cultura americana" eliminando la compostura Victoriana.


title: Scott Joplin

text: Al compositor y actor Max Morath le resultó llamativo que la inmensa mayoría de la obra de Joplin no disfrutó de la popularidad del Maple Leaf Rag, porque mientras las composiciones eran de creciente belleza lírica y delicadez de síncopa quedaron a la sombra sin ser oídas durante su vida. Joplin aparentemente se dio cuenta de que su música estaba adelantada a su tiempo: como menciona el historiador Ian Whitcomb que Joplin "opinaba que el Maple Leaf Rag lo haría el 'Rey de los Compositores de Ragtime' pero que también sabía que no sería un héroe de la música popular en su propia vida. "Cuando lleve veinticinco años muerto, la gente me va a reconocer,' le dijo a un amigo." Justo treinta años después fue reconocido, y luego el historiador Rudi Blesh escribió un gran libro acerca del ragtime, el cual dedicó a la memoria de Joplin.


title: Scott Joplin

text: Aunque no tenía un centavo y decepcionado al final de su vida, Joplin estableció el estándar para las composiciones del ragtime y desempeñó un papel clave en el desarrollo del rag. Y como compositor e intérprete pionero, ayudó a abrir el camino para los jóvenes artistas negros para llegar a las audiencias americanas de ambas razas. Después de su muerte, el historiador de jazz Floyd Levin observó: "Esos pocos que se dieron cuenta de su grandeza inclinaron sus cabezas con dolor. Este fue el fallecimiento del rey de todos los escritores de ragtime, el hombre que dio a América una auténtica música nativa.


title: Scott Joplin

text: Después de su muerte en 1917, la música y el ragtime de Joplin en general disminuyeron en popularidad a medida que surgieron nuevas formas de estilos musicales, como el jazz y el piano novedad. Aun así, las bandas de jazz y artistas como Tommy Dorsey en 1936, Jelly Roll Morton en 1939 y J. Russell Robinson en 1947 relanzaron grabaciones de composiciones de Joplin. Maple Leaf Rag fue la pieza de Joplin que se encuentra con mayor frecuencia en discos de 78 rpm.


title: Scott Joplin

text: En la década de 1960, un despertar a pequeña escala del interés por el ragtime clásico estaba en marcha entre algunos estudiosos de la música estadounidense como Trebor Tichenor, William Bolcom, William Albright y Rudi Blesh. Audiophile Récords lanzó un conjunto de dos discos, "The Complete Piano Works of Scott Joplin, The Greatest of Ragtime Composers", interpretados por Knocky Parker, en 1970.


title: Scott Joplin

text: En 1968, Bolcom y Albright le hicieron interesarse a Joshua Rifkin, un joven musicólogo, en el cuerpo del trabajo de Joplin. Juntos presentaron una ocasional noche de ragtime y jazz temprano en la radio WBAI. En noviembre de 1970, Rifkin lanzó una grabación llamada "Scott Joplin: Piano Rags" bajo el clásico sello Nonesuch, se vendieron 100.000 copias en su primer año y eventualmente se convirtió en el primer millón de ventas de discos de Nonesuch. La lista de la cartelera de los "LP clásicos más vendidos" del 28 de septiembre de 1974 lo tiene registrado en el número 5, con el que le sigue, "Volumen 2", en el número 4, y el combinado de los dos volúmenes en el número 3. Separadamente, ambos volúmenes han estado en la lista durante 64 semanas. Al tope de los mejores siete de esa lista, seis de los registros eran grabaciones de las obras de Joplin, tres de las cuales eran de Rifkin. Las discográficas se vieron por primera vez poniendo rag en la sección de música clásica. El álbum fue nominado en 1971 en dos categorías de los premios Grammy: Mejores Notas de Álbum y Mejor Performance de Solista Instrumental (sin orquesta). A Rifkin también se lo consideró para un tercer Grammy por una grabación no relacionada con Joplin, pero en la ceremonia del 14 de marzo de 1972 Rifkin no logró ganar en ninguna categoría. Hizo una gira en 1974, la cual incluyó apariciones en la BBC TV y terminó el concierto en el London´s Royal Festival Hall. En 1979 Alan Rich escribió en la revista "New York Magazine" que por darle a artistas como Rifkin la oportunidad de poner la música de Joplin en un disco Nonesuch Récords "...creó casi solo, el renacimiento de Scott Joplin.


title: Scott Joplin

text: En enero de 1971, Harold C. Schonberg, el crítico musical del New York Times, habiendo recién escuchado el álbum de Rifkin, escribió un artículo destacado de la edición del domingo titulado: "¡Estudiantes, ocúpense de Scott Joplin!" El llamado a la acción de Schonberg ha sido descrito como el catalizador para los estudiosos de música clásica, el tipo de gente con la que Joplin había batallado toda su vida, para llegar a la conclusión de que Joplin fue un genio. Vera Brodsky Lawrence de la biblioteca pública de Nueva York, publicó en dos volúmenes conjuntos el trabajo de Joplin en junio de 1971, titulado "The Collected Works of Scott Joplin", estimulando un interés más amplio en la interpretación musical de Joplin.


title: Scott Joplin

text: A mediados de febrero de 1973 bajo la dirección de Gunther Schuller, The New England Conservatory Ragtime Ensemble grabó un álbum de los rags de Joplin, tomados del período de "Standard High-Class Rags" llamado "". El álbum ganó un premio Grammy como Mejor Interpretación de Música de Cámara de ese año, y siguió hasta convertirse en el Mejor Álbum de Clásica de 1974 según la revista "Billboard". El grupo posteriormente grabó dos álbumes más para Golden Crest Récords: "More Scott Joplin Rags" en 1974 y "The Road From Rags To Jazz" en 1975.


title: Scott Joplin

text: En 1973, el productor cinematográfico George Roy Hill contactó con Schuller y Rifkin separadamente, pidiéndole a cada uno escribir la partitura para un proyecto de película sobre la que estaba trabajando: "El golpe (película de 1973)". Ambos personajes rechazaron la solicitud por compromisos previos. En cambio Hill encontró a Marvin Hamlisch disponible y lo trajo al proyecto como compositor. Hamlisch adaptó ligeramente la música de Joplin para El Golpe, por la cual ganó un premio Óscar a la mejor banda sonora y mejor adaptación musical el 2 de abril de 1974. Su versión de "The Entertainer" alcanzó el número 3 en el Billboard Hot 100 y la American Top 40 de música el 18 de mayo de 1974, provocando que el "The New York Times" escriba: "La nación entera ha comenzado a comprender". Gracias a la película y su partitura, el trabajo de Joplin comenzó a apreciarse tanto en el mundo de la música popular como el de la clásica mundial, favoreciendo (en las palabras de la revista musical Record Word), el "fenómeno clásico de la década". Rifkin luego dijo de la banda sonora de la película, que Hamlish tomó sus adaptaciones de piano directamente del estilo de Rifkin y sus adaptaciones de banda del estilo de Schuller. Schuller dijo de Hamlisch,"... consiguió el Óscar por la música que él no escribió (porque es de Joplin) y los arreglos que no escribió y las 'ediciones' que no hizo. Mucha gente se ofendió por eso, pero ¡así es el negocio del "espectáculo"!.


title: Scott Joplin

text: El 22 de octubre de 1971, se presentaron extractos de "Treemonisha" en forma de concierto en el Lincoln Center con actuaciones musicales de Bolcom, Rifkin y Mary Lou Williams, apoyando a un grupo de cantantes. Por último, el 28 de enero de 1972, la orquestación de Treemonisha de T. J. Anderson fue puesta en escena en una producción de ópera completa por dos noches consecutivas, auspiciada por el Taller de Música Afroamericana del Morehouse College en Atlanta, con cantantes acompañados por la Orquesta Sinfónica de Atlanta bajo la dirección de Robert Shaw, y coreografía de Katherine Dunham. Schonberg observó en febrero de 1972 que el "Renacimiento de Scott Joplin" contaba con pleno envión y aún creciendo. En mayo de 1975, "Treemonisha" fue puesta en escena en una producción de ópera completa por la Houston Grand Opera. La compañía hizo una gira rápida y luego se quedó ocho semanas seguidas en Broadway, Nueva York, en el Palace Theater entre octubre y noviembre. Estas apariciones fueron dirigidas por Gunther Schuller y la soprano Carmen Balthrop alternó con Kathleen Battle como el personaje del título. Se produjo una grabación del "reparto original de Broadway". Debido a la falta de exposición nacional dada a la breve puesta en escena del Morehouse College en 1972, muchos estudiosos de Joplin escribieron que la función de la Houston Grand Opera de 1975 fue la primera gran producción de la obra.


title: Scott Joplin

text: 1974 vio al Royal Ballet, bajo la dirección de Kenneth MacMillan, crear la Elite Syncopations, un ballet basado en canciones de Joplin y otros compositores de la época. Ese año también trajo el estreno del Ballet de Los Ángeles de "Red Back Book", coreografiada por John Clifford para rags Joplin de la colección del mismo nombre, que incluye tanto actuaciones de piano solista como actuaciones y arreglos para orquesta completa.


title: Scott Joplin

text: 1970: Joplin ha sido incluido dentro de los compositores del Salón de la Fama de la Academia Nacional de la Música Popular.


title: Scott Joplin

text: 1976: a Joplin se le dio un Premio Pulitzer Especial..." otorgado póstumamente en el Año del Bicentenario de la nación, por su contribución en la Música Americana.


title: Scott Joplin

text: 1977: Producciones Motown, produjo Scott Joplin, una biografía fílmica con el actor Billy Dee Williams como Joplin, lanzado por Universal Pictures.


title: Scott Joplin

text: 1983: El Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello conmemorativo del compositor como parte de su herencia negra.


title: Scott Joplin

text: 1989: Joplin recibió una estrella en el Corredor de la Fama de San Luis.


title: Scott Joplin

text: 2002: una colección de las propias actuaciones de Joplin registradas en los rollos de pianola en la década de 1900 fue incluida por la Junta Nacional de Preservación de Grabaciones en el Registro de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso Nacional. La Junta anualmente selecciona canciones que son "... cultural, histórica o estéticamente significativas".


title: Marcación decádica por pulsos

text: La marcación decádica por pulsos es una tecnología de señalización en telecomunicaciones en la cual un circuito de bucle local es interrumpido de acuerdo a una codificación definida, usualmente un dígito. Cada uno de los diez dígitos es codificado en secuencias de hasta diez pulsos y de ahí su nombre. Históricamente, el dispositivo más común para producir estos pulsos es el disco de marcar del teléfono. Otro término, el de discado por desconexión de bucle, surge del método que se emplea que es el de la interrupción del circuito local.


title: Marcación decádica por pulsos

text: La velocidad de generación de los pulsos, fue históricamente determinada basándose en el tiempo de respuesta necesario para que los sistemas de conmutación electromecánica operaran confiablemente. La mayoría de los sistemas telefónicos usó una velocidad de 10 pulsos/segundo, pero el discado por operador dentro y entre las centrales telefónicas a veces usaban velocidades de 20 pulsos/segundo.


title: Marcación decádica por pulsos

text: Los sistemas de centrales telefónicas automáticas fueron desarrollados al final del e inicios del . Para ser identificados, a los suscriptores del servicio les fue asignado un número telefónico único por cada circuito. La primera central telefónica automática diseñada por el empresario estadounidense y su sobrino Walter S. Strowger fue abierta en La Porte (Indiana), Estados Unidos el 3 de noviembre de 1892, con equipos fabricados por la compañía "Strowger Automatic Telephone Exchange" y utilizó aparatos telefónicos que tenían tres manipuladores telegráficos, que debían ser pulsados en un número adecuado de veces para controlar indicar al equipo de la central el número del receptor y un cuarto manipulador era usado, si el usuario se equivocaba al marcar.Sin embargo, el uso de ese sistema resultaba impráctico. El sistema más común de señalización fue el de la interrupción del bucle local mediante un tren de pulsos de corriente continua generado en los teléfonos de los suscriptores...


title: Marcación decádica por pulsos

text: En vista de lo inconveniente del sistema de pulsadores, el 11 de enero de 1898, a tres de los socios de la compañía de Almon Strowger, Alexander Keith, John y Charles Erickson se les concedió la patente 597.062 de «un dispositivo de llamada para centrales telefónicas» en el cual se incluía un disco rotatorio para el marcado del teléfono de destino, pero este disco no tenía huecos sino bordes similares a los de una rueda dentada. Los pulsos eran enviados cuando el usuario giraba el disco hasta una posición de tope diferente para cada dígito transmitido. La operación libre de errores del disco requería de un movimiento de rotación suave por parte del usuario, pero este sistema se consideró poco fiable. Este mecanismo fue pronto refinado para incluir un resorte recuperador y un regulador centrífugo para controlar la velocidad de retroceso, innovación que ya aparecía en 1905. El usuario seleccionaba un número mediante la inserción de un dedo en el orificio del disco giratorio correspondiente hasta un tope. Cuando se liberaba de esta posición, los contactos de marcación se abrían y cerraban varias veces, interrumpiendo así la corriente de bucle. La central telefónica decodificaba el patrón de cada dígito transmitido de este modo de transmisión mediante relés de paso o por acumulación en los llamados registradores de dígitos. Inicialmente, los discos de marcar se fabricaban de metal, hasta que el 3 de junio de 1941 la Oficina de Patentes de Estados Unidos concedió al estadounidense Frank A. Cosgrove, empleado de AT&T, la patente 2.244.609 por inventar un disco de plástico, que se convirtió en estándar en lo sucesivo.


title: Marcación decádica por pulsos

text: Cuando el sistema de conmutación electromecánica aún estaba en uso, los pulsos de corriente generados por el disco giratorio activaban relés en los interruptores o conmutadores de la central telefónica. La naturaleza mecánica de estos relés y la capacitancia del bucle, afectaban la forma del pulso, limitando por lo general la velocidad de la operación a diez pulsos por segundo.


title: Marcación decádica por pulsos

text: Las especificaciones de Bell Systems en EE.UU. requerían que el personal de servicio ajustara los discos de marcar en las equipos de los clientes con una precisión de 9,5 a 10,5 impulsos por segundo, pero la tolerancia de los equipos de conmutación era generalmente de entre 8 y 11 puntos porcentuales.


title: Marcación decádica por pulsos

text: En algunos teléfonos, los pulsos se pueden escuchar en el receptor como chasquidos. Cada dígito está representado por un número diferente de pulsos. En la mayoría de los países, un pulso identifica al dígito 1, dos pulsos de 2, y así sucesivamente, con diez pulsos para el dígito 0; lo que hace que el código sea unario, excepto para el dígito 0. Excepciones a esto, ocurrieron en Suecia, con un solo pulso para 0, dos pulsos para 1, y así sucesivamente; y en Nueva Zelanda, con diez pulsos para 0, nueve pulsos para 1, etc. En Oslo, la capital de Noruega, se usó el sistema de marcación del sistema de Nueva Zelanda, pero el resto del país no lo hizo. Los sistemas que utilizan esta codificación de los 10 dígitos en una secuencia de hasta 10 pulsos, se conocen a veces como sistemas de marcación decádicos.


title: Marcación decádica por pulsos

text: Más tarde, algunos sistemas de conmutación utilizaron registros de dígitos que duplicaron la tasa de pulsos permisible a 20 pulsos por segundo, y que reducían la pausa entre dígitos ya que la selección del interruptor no tenía que ser completada durante la pausa. Algunos de estos sistemas incluyeron centrales de barras cruzadas, la versión 7A2 del sistema de conmutación Rotary, y las primeras centrales telefónicas de la década de 1970 de control por programa almacenado.


title: Marcación decádica por pulsos

text: En 1963, Bell System introdujo la tecnología de marcación por tonos conocida también como DTMF ("Dual-Tone Multifrequency", en idioma inglés) bajo la marca registrada "Touch-Tone" utilizando teléfonos con teclado. En las décadas siguientes, la marcación por pulsos se ha ido suprimiendo gradualmente como método de señalización primaria a la central telefónica, pero muchos sistemas siguen apoyando teléfonos de disco para ofrecer compatibilidad. Algunos modelos de teléfonos de teclado tienen un interruptor para seleccionar la marcación por tonos o pulsos.


title: Marcación decádica por pulsos

text: En los sistemas de voz sobre Protocolo de Internet (VoIP), la marcación de dígitos se puede sustituir por completo al iniciar una llamada telefónica mediante la especificación del identificador de recursos uniforme del receptor.


title: Darwinismo

text: El darwinismo es un término con el que se describen las ideas de Charles Darwin, especialmente en relación a la evolución biológica por selección natural.


title: Darwinismo

text: El darwinismo no es sinónimo de evolucionismo, dado que este último es anterior a Charles Darwin: las teorías darwinistas son evolucionistas, pero su aportación clave es el concepto de selección natural considerado determinante para explicar la causa de la evolución y que en su posterior desarrollo, con numerosas aportaciones y correcciones, permitirá la formulación de la teoría de la evolución actual o síntesis evolutiva moderna. Por tanto es igualmente equivocado usar el término «darwinismo» para referir la actual teoría de la evolución, ya que esta no se reduce solo a las ideas postuladas por Charles Darwin.


title: Darwinismo

text: Para el biólogo evolutivo Ernst Mayr el término «darwinismo» tiene a lo largo de la historia y desde 1859 (año de publicación de la obra de Darwin "El origen de las especies") al menos nueve usos diferentes. Al principio el darwinismo solo significaba anticreacionismo. Si alguien explicaba el cambio evolutivo acudiendo a causas naturales y no divinas era tachado de «darwinista» (por ejemplo, Thomas Henry Huxley y Charles Lyell).


title: Darwinismo

text: El uso del término variará conforme las diversas teorías y subteorías que contenían los postulados los cuales fueron poco a poco siendo aceptados, para después ser matizados, corregidos y completados hasta la formulación, en la década de 1940 a 1950, de la síntesis evolutiva moderna. Desde entonces puede decirse que el paradigma darwinista resiste frente a los ataques sufridos y el reduccionismo, su formulación básica está vigente y parece que puede durar: la evolución es el resultado de la variación genética y de su ordenamiento mediante la eliminación y la selección.


title: Darwinismo

text: Las concepciones evolucionistas de Darwin constituyen un complejo sistema teórico, un conjunto de teorías relacionadas, más que una teoría singular. El núcleo de esas concepciones sigue conservando toda su validez, a pesar de su natural insuficiencia y de algún error significativo, sobre todo en su explicación de la herencia a través de pangénesis. En el darwinismo hay tres ejes teóricos que explican distintos aspectos de la realidad biológica.La teoría propuesta por Darwin de la evolución de las especies por medio de la selección natural de las variaciones genéticas lleva implícita una visión de los seres vivos que se puede clasificar como materialista. El ser humano no ocupa ningún lugar privilegiado dentro del mundo vivo. Las causas finales no encuentran acomodo en el mecanicismo darwiniano. No hay lugar en la teoría evolutiva para la emergencia de una «mente» en el sentido dualista, pues la generación y evolución de los sistemas nerviosos son procesos estrictamente biológicos y, por ende, físicos.


title: Darwinismo

text: Las formulaciones que Darwin hace de sus teorías fueron influidas en un alto grado por un lenguaje aprendido de sociólogos o publicistas (politólogos), como Thomas Malthus y Herbert Spencer. Como el propio Alfred Russel Wallace reconoció, la lectura de Malthus fue decisiva para la formulación de la teoría de la selección natural. Las ideas malthusianas se conocían y discutían en los ambientes intelectuales de la época. Conceptos como competencia, lucha por la vida y sobrepoblación, que aparecen en "Ensayo sobre el principio de la población" de Thomas Malthus, sirvieron tanto a Alfred Russel Wallace como a Darwin para dar forma a sus teorías.


title: Darwinismo

text: En pleno auge de la teoría de la selección natural propuesta por Charles Darwin, y tras las controversias iniciales, el concepto de la selección natural y las relaciones interespecíficas fueron trasladadas a las relaciones sociales; sin embargo, no existe un método claro de aplicar el uno a las otras y, así, bajo el término peyorativo de "darwinismo social" se han calificado ideologías, muchas veces contrapuestas que, lo mismo podían defender el "laissez faire" que el socialismo de estado, el imperialismo o la eugenesia a escala local. Muchas de estas tendencias tienen poco que ver con las ideas de Darwin quien, ciertamente, defendió la eugenesia voluntaria en su libro "La herencia del hombre y la selección en relación con el sexo"; pero no por imposición.


title: Literatura de México

text: La literatura de México es una de las más prolíficas de la lengua española, y sus antecedentes se remontan desde la época precolombina, pasando por distintas etapas. Entre las figuras más importantes, notorias y reconocidas de este país a nivel internacional, se hallan José Joaquín Fernández de Lizardi, Sor Juana Inés de la Cruz, Juan Rulfo, Juan José Arreola, Elena Garro, Octavio Paz, Rosario Castellanos, José Gorostiza, Carlos Fuentes, Amado Nervo, Jaime Sabines, Federico Gamboa, José Emilio Pacheco, Alfonso Reyes, Fernando del Paso y Ramón López Velarde.


title: Literatura de México

text: Históricamente, con la llegada de los españoles se produjo un proceso de mestizaje que luego dio paso a una época de criollización de la literatura producida en la Nueva España. El mestizaje de la literatura novohispana es evidente en la incorporación de numerosos términos de uso corriente en el habla local del Virreinato y en algunos de los temas que se tocaron en las obras del periodo. Durante la época virreinal, la Nueva España albergó a escritores barrocos como Bernardo de Balbuena, Carlos de Sigüenza y Góngora, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco de Castro, Luis de Sandoval y Zapata y Sor Juana Inés de la Cruz, llamada "La décima musa". Muy destacados todos, dieron la lucha inicial por la emancipación de la literatura nacional de la literatura de la península: Diego José Abad, Francisco Javier Alegre y fray Servando Teresa de Mier.


title: Literatura de México

text: Hacia el final del régimen colonial, en Nueva España surgieron figuras como José Joaquín Fernández de Lizardi, cuya obra "El Periquillo Sarniento" se considera el emblema de la picaresca mexicana y la primera novela moderna escrita en el continente americano. Hacia la segunda mitad de ese siglo, surgen obras como "Los mexicanos pintados por sí mismos", libro costumbrista que da una idea aproximada de cómo veían los intelectuales de la época al resto de sus coterráneos. Hacia el final del siglo, durante el Porfiriato, los escritores mexicanos se inclinaron hacia las tendencias dominantes de la época. Para celebrar el centenario de la Independencia de México, se preparó la llamada "Antología del Centenario", que pretendía recopilar autores de los primeros cien años de México, pero quedó trunca y se publicó solo el primer tomo en dos volúmenes que, sin embargo, recogen la poesía. Los grandes poetas de la época son fray Manuel de Navarrete, Fernando Calderón e Ignacio Rodríguez Galván. Destacan una pléyade de poetas modernistas, que incluye a Amado Nervo y a Manuel Gutiérrez Nájera. De la misma época, la "Antología del Centenario" incluyó a Luis G. Urbina. De reconocido prestigio, Efrén Rebolledo, José Juan Tablada, Enrique González Martínez y Ramón López Velarde.


title: Literatura de México

text: La irrupción de la Revolución mexicana favoreció el desarrollo del género periodístico. Una vez concluido el conflicto civil, la Revolución se convirtió en un tema recurrente en novelas, cuentos y obras teatrales en las plumas de Mariano Azuela o Rodolfo Usigli. Esta tendencia sería antecedente del florecimiento de una literatura nacionalista, que tomó cuerpo en la obra de escritores como Rosario Castellanos o Juan Rulfo. También apareció en escena una literatura de corte indigenista, que pretendía retratar el pensamiento y la vida de los pueblos indígenas de México, aunque irónicamente, ninguno de los autores fuera indígena. Entre ellos, hay que señalar a Miguel Ángel Menéndez Reyes, a Ricardo Pozas y a Francisco Rojas González. De modo alterno a estas corrientes dominantes, se desarrollaron en el país otros movimientos, menos conocidos por estar fuera del foco principal. Entre ellos, hay que señalar a los "estridentistas" (década de 1920), como Arqueles Vela y Manuel Maples Arce.


title: Literatura de México

text: Otro movimiento de gran relevancia para la historia literaria del país lo constituyó el grupo de "Los Contemporáneos," quienes aparecieron durante la década de 1930, el cual conformaron el periodista Salvador Novo y los poetas Xavier Villaurrutia y José Gorostiza. Ya hacia la segunda mitad del siglo XX, la literatura mexicana se había diversificado en temáticas, estilos y géneros. Surgieron nuevos grupos, como "La onda" (década de 1960), que apostaba por una literatura urbana, satírica y contestataria; entre los autores destacados, están Parménide"'}}s García Saldaña]] y José Agustín; "Los infrarrealistas" (década de 1970), que pretendía "volarle la tapa de los sesos a la cultura oficial"; "La mafia" (década de 1960), conformada por Carlos Fuentes, Salvador Elizondo, José Emilio Pacheco, Carlos Monsiváis, Inés Arredondo, Fernando Benítez y otros. En 1990, Octavio Paz se convirtió en el único mexicano hasta la fecha que ha ganado.


title: Literatura de México

text: A pesar de que los pueblos de Mesoamérica desarrollaron sistemas de escritura, estos no fueron empleados para conservar la literatura de esos pueblos. La mayor parte de los mitos y obras literarias de los pueblos de Mesoamérica se transmitieron por tradición oral. Se sabe, por ejemplo, que entre las actividades que tenían que dominar los novicios de sacerdotes entre los mexicas se encontraba la memorización de obras líricas o de la mitología de su pueblo. Algunas de estas producciones fueron fijadas para siempre por medio del alfabeto latino que los misioneros de Indias emplearon en el siglo XVI para transcribir la información que recibían de los indígenas. Especialistas modernos como Ángel María Garibay K. y Miguel León-Portilla, han traducido estas obras que se encontraban desperdigadas en varios textos y las han reunido o reseñado en obras como "Visión de los vencidos", "Poesía indígena de la Altiplanicie" o "Historia de la literatura náhuatl".


title: Literatura de México

text: La obra de los misioneros en el centro de México permitió conservar más fielmente la tradición oral de los pueblos de habla náhuatl, en comparación con los habitantes de otras zonas de Mesoamérica. En ese sentido resulta especial el conjunto de obras líricas atribuidas a Acolmiztli Nezahualcóyotl (1402–1472), "tlatoani" de Tetzcuco, que pasó a la posteridad con el título de "Rey Poeta""". Sus obras, junto con las de otros nobles de los pueblos nahuatlacas del Eje Neovolcánico como Ayocuan (de Chalco-Atenco) y Tecayehuatzin (de Huexotzinco), constituyen la muestra más amplia de obras líricas y filosóficas precolombinas recuperadas para la posteridad. De menores dimensiones es el acervo literario recuperado entre otros pueblos del Posclásico, como los purépechas, los zapotecos y los mixtecos. El caso de los mixtecos es especial, puesto que se conservan cuatro códices que han permitido hacer una aproximación a la historia de ese pueblo bajo la impronta de Ocho Venado, "yya" (Señor) de Tilantongo y Tututepec. Por otra parte, en el Área Maya, se conservaron fragmentos de los llamados "Libros de Chilam Balam". Bien conocida es, por otra parte, la literatura precolombina de los quichés, pueblo mayance que sin embargo no habitó en el actual territorio mexicano, sino en lo que hoy es Guatemala. En idioma quiché se escribió el "Popol Wuh" o "Libro del Consejo", que incorpora dos mitos cosmogónicos mayas: la creación del mundo y el descenso de Hunahpú e Ixbalanqué a Xibalbá, el inframundo de los mayas.


title: Literatura de México

text: Por último, fuera de Mesoamérica, Arturo Warman adelanta como hipótesis que las coplas interpretadas por los músicos yaquis y mayos durante la ejecución de la Danza del Venado tengan su origen en la época precolombina, y que hayan llegado hasta nuestros días con pocos cambios desde entonces.


title: Literatura de México

text: Entre los pueblos prehispánicos floreció:


title: Literatura de México

text: También fueron reconocidos por sus hermosas obras como el sentimiento musical


title: Literatura de México

text: En la literatura virreinal de México podemos distinguir varios periodos. En el primero la literatura está vinculada con el momento histórico de la conquista, en él abundan las cartas y crónicas.


title: Literatura de México

text: Obras y escritores:En este periodo floreció el arte barroco. Muchos de los autores conocidos del siglo incursionaron con mayor o menor éxito en el terreno de los juegos literarios, con obras como anagramas, emblemas y laberintos. Hubo autores notables en la poesía, la lírica, la narrativa y la dramaturgia. Subgéneros: soneto, décima, octava real, romance, epigrama, glosa, centón, quintilla, vaya, redondilla, redondilla de pie quebrado, romance con asonantes forzosos.


title: Literatura de México

text: Autores:


title: Literatura de México

text: Ejemplo de prosa barroca:


title: Literatura de México

text: Surgieron escritores ilustrados y clasicistas como:Durante los siglos XIX y XX hubo tres grandes corrientes literarias: el romanticismo, el realismo-naturalismo y el modernismo.


title: Literatura de México

text: Los escritores románticos se agruparon en torno a cientos de asociaciones; entre las más importantes la Academia de Letrán, fundada en 1836 (José María Lacunza, Guillermo Prieto, Manuel Carpio, Andrés Quintana Roo, José Joaquín Pesado, Ignacio Rodríguez Galván, Ignacio Ramírez), y el Liceo Hidalgo, fundado en 1850 (Ignacio Manuel Altamirano, Manuel Acuña, Manuel M. Flores). A quienes se etiquetó como neoclásicos o académicos, en oposición a la categoría de "románticos" que se les daba a los primeros. A este primer grupo también pertenecen José Manuel Martínez de Navarrete, Vicente Riva Palacio, Joaquín Arcadio Pagaza, Justo Sierra y Manuel José Othón.


title: Literatura de México

text: Más tarde, durante el auge del positivismo el gusto estético cambió. Entre los escritores mexicanos realistas y naturalistas tenemos a Luis G. Inclán, Rafael Delgado, Emilio Rabasa, José Tomás de Cuéllar, Federico Gamboa y Ángel de Campo "Micrós".


title: Literatura de México

text: Dentro de la corriente modernista, revolución literaria originaria de América Latina, hubo numerosas innovaciones métricas y de rima, resurgimiento de formas en desuso y, principalmente, hallazgos simbólicos. Entre 1895 y 1910 México se volvió un núcleo de actividad modernista; entre los escritores tenemos a Manuel Gutiérrez Nájera, Enrique González Martínez, Salvador Díaz Mirón y Amado Nervo.


title: Literatura de México

text: Fueron de tema colonialista algunas obras publicadas entre 1917 y 1926 por escritores como Francisco Monterde, Julio Jiménez Rueda, Ermilo Abreu Gómez, Manuel Toussaint, Artemio de Valle Arizpe, Genaro Estrada y Alfonso Cravioto.


title: Literatura de México

text: En los años que van de 1900 a 1914, siguió predominando en la poesía el modernismo y en la prosa el realismo y naturalismo. Durante este periodo, convivieron los representantes de la literatura decimonónica con los integrantes del Ateneo de la juventud. De 1915 a 1930 hubo tres corrientes: una renovación estilística que incorporaba influencias de las vanguardias europeas (el estridentismo (Manuel Maples Arce, Germán List Arzubide, Arqueles Vela) y los Contemporáneos), un grupo de escritores retomaba temas coloniales (Xavier Villaurrutia, Jaime Torres Bodet, Jorge Cuesta, José Gorostiza, Salvador Novo), y otros que comenzaron a publicar las llamadas «novelas de la Revolución» (la más conocida es "Los de abajo" de Mariano Azuela): Martín Luis Guzmán, Rafael F. Muñoz, Heriberto Frías, Jorge Ferretis, Nellie Campobello, Francisco L. Urquizo.


title: Literatura de México

text: Hasta mediados de la década de 1940 hubo autores que continuaron con narrativa realista, pero también conocieron su auge la novela indigenista y las reflexiones en torno al ser y la cultura nacional. Surgieron dos nuevas generaciones poéticas, agrupadas en torno a las revistas "Taller" y "Tierra Nueva".


title: Literatura de México

text: Con la publicación de "Al filo del agua" de Agustín Yáñez en 1947 comenzó lo que llamamos «novela mexicana contemporánea», que incorporó técnicas entonces novedosas, influencias de escritores estadounidenses (William Faulkner y John Dos Passos), e influencia europea (James Joyce y Franz Kafka), y en 1963, la hasta entonces conocida por sus artículos en periódicos y revistas y su hermoso teatro, Elena Garro, publica la novela "Los recuerdos del porvenir". Si bien durante el periodo que va de 1947 a 1961 predominaron los narradores (Arreola, Rulfo, Fuentes), surgieron entonces poetas de valía como Rubén Bonifaz Nuño y Rosario Castellanos (también narradora).


title: Literatura de México

text: En 1960 se editó la antología "La espiga amotinada", que agrupó al importante grupo de poetas: Juan Bañuelos, Oscar Oliva, Jaime Augusto Shelley, Eraclio Zepeda y Jaime Labastida. Las revistas literarias fueron uno de los principales vehículos de difusión de los escritores, de manera que se tiende a agrupar a muchos de ellos bajo el nombre de las revistas en las que participaron. "El Hijo pródigo" fue dirigida por Xavier Villaurrutia, del grupo "Los Contemporáneos", quien tuvo como colaborador a Octavio Paz. Octavio Paz fundó, tras su salida del periódico "Excélsior", la revista "Vuelta", que encabezó durante muchos años la cultura nacional, fundamentalmente tras la muerte de Martín Luis Guzmán en 1976. Tras la muerte de Octavio Paz, un grupo de sus colaboradores trató de fundar una revista que ocupara su lugar, pero la revista naciente, "Letras libres", no logró tener la aceptación que tuvo "Vuelta".


title: Literatura de México

text: En 1979, Gabriel Zaid hace un censo de poetas que publica en su antología "Asamblea de poetas jóvenes de México"; entre quienes han destacado de los incluidos, como poetas, Eduardo Hurtado, Alberto Blanco, Coral Bracho, Eduardo Casar, Eduardo Langagne, Manuel Ulacia, Vicente Quirarte, Víctor Manuel Mendiola, Dante Medina, Verónica Volkow, Perla Schwartz, Jaime Moreno Villarreal y Francisco Segovia. Estos y el resto de los incluidos son quienes conforman actualmente el grupo de autores en la cúspide de sus carreras literarias. La mayoría colaboró en "Vuelta". Tal vez los poetas actuales de mayor envergadura sean Elsa Cross y Efraín Bartolomé, cuyas voces se hacen escuchar con gran fuerza en los grandes medios.


title: Literatura de México

text: Le llamaron Generación de la Casa del Lago o de la "Revista Mexicana de Literatura", y, al igual que el movimiento de "Ruptura", un objetivo primordial de estos escritores fue dejar de lados los sentimientos nacionalistas y la literatura indigenista para lanzarse a una expresión literaria mucho más universal, siendo sus principales modelos diversos artistas mexicanos que de igual forma propusieron una expresión artística más amplia, tales como los integrantes del llamado "Ateneo de la Juventud", los autores contemporáneos y la llamada "Generación Taller". No hay una fecha precisa o año exacto en el que pueda definirse el comienzo de esta corriente; sin embargo, el año 1956 fue crucial para este grupo de artistas, por ser el año en que Octavio Paz publicó su ensayo "El arco y la lira", donde hacía referencia a las características de la escritura, de la poesía y la novela, de la vocación mística de la literatura, de lo sagrado y el misterio del arte. Esta obra fue de suma importancia para los escritores de la Generación de la Casa del Lago, ya les marcó la pauta acerca de las características que anhelaban transmitir en sus obras. José Emilio Pacheco consideraba que 1958 fue otro año esencial para estos intelectuales, marcado por la publicación de la famosa obra del aclamado escritor Carlos Fuentes, "La región más transparente", considerada la primera novela urbana por excelencia. Un factor que favoreció la cohesión de los autores de esta corriente, fue su integración en diversas instancias culturales con la ayuda de Jaime García Terrés, quien entre 1953 y 1965 ocupó el cargo de Director de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México. Papel fundamental desempeña en la unión de esta generación de escritores, la fundación de "La Casa del Lago", de cuyo nombre se adquiere el mote de dicha generación, ubicada en el Bosque de Chapultepec en la Ciudad de México y cuyo primer director fue el talentoso Juan José Arreola quien se encargó de reunir a una serie de artistas que sacudieron el panorama cultural de la época. En los diversos espacios se experimentó, se rompió con las formas dominantes del arte en las diversas disciplinas y con frecuencia se arriesgó hasta nuevos límites, convirtiendo al foro universitario de Chapultepec en un referente del arte emergente y un espacio de formación e información de lo que sucede en el arte en otros países. La literatura de los escritores de la Generación de la Casa del Lago tiene un fin en sí misma y está llena de claves secretas, de influencias de escritores de otras latitudes que solo ellos conocían en México, siempre hay mucho más que leerles entre líneas, pudiendo decirse que en forma esencial se agrupó bajo las siguientes características: Hasta la fecha no ha habido otra generación que los supere en talento y productividad. Ningún otro grupo en México ha alcanzado tal calidad literaria y nivel de compromiso con el arte. Los más jóvenes, Carlos Monsiváis (1938-2010) y José Emilio Pacheco (1939-2014), se convirtieron en íconos de la cultura nacional.


title: Literatura de México

text: Los autores más representativos de esta corriente literaria son:


title: Ley de Ohm

text: La ley de Ohm, "postulada por" el físico y matemático alemán Georg Simon Ohm, es una ley básica para entender los fundamentos principales de los circuitos eléctricos. Establece que la diferencia de potencial formula_1 que aplicamos entre los extremos de un conductor determinado es directamente proporcional a la intensidad de la corriente formula_2 que circula por el citado conductor. Ohm completó la ley introduciendo la noción de resistencia eléctrica formula_3; que es el factor de proporcionalidad que aparece en la relación entre formula_1 e formula_2:


title: Ley de Ohm

text: La fórmula anterior se conoce como "fórmula general de la ley de Ohm", y en la misma, formula_1 corresponde a la diferencia de potencial, formula_3 a la resistencia e formula_2 a la intensidad de la corriente. Las unidades de esas tres magnitudes en el sistema internacional de unidades son, respectivamente, voltios (V), ohmios (Ω) y amperios (A). En física, el término "ley de Ohm" se usa para referirse a varias generalizaciones de la ley originalmente formulada por Ohm. El ejemplo más simple es:


title: Ley de Ohm

text: donde J es la densidad de corriente en una localización dada en el material resistivo, E es el campo eléctrico en esa localización, y "σ" (sigma) es un parámetro dependiente del material llamado conductividad. Esta reformulación de la ley de Ohm se debe a Gustav Kirchhoff.


title: Ley de Ohm

text: Georg Simon Ohm nació en Erlangen (Alemania) el 16 de marzo de 1789 en el seno de una familia protestante, y desde muy joven trabajó en la cerrajería de su padre, el cual también hacía las veces de profesor de su hijo. Tras su paso por la universidad dirigió el Instituto Politécnico de Núremberg y dio clases de física experimental en la Universidad de Múnich hasta el final de su vida. Falleció en esta última ciudad el 6 de julio de 1854.


title: Ley de Ohm

text: Poniendo a prueba su intuición en la física experimental consiguió introducir y cuantificar la resistencia eléctrica. Ohm es mundialmente conocido gracias a su formulación de la relación entre intensidad de corriente, diferencia de potencial y resistencia que constituye la ley de Ohm, por ello la unidad de resistencia eléctrica se denominó ohmio en su honor.


title: Ley de Ohm

text: Sufrió durante mucho tiempo la reticencia de los medios científicos europeos para aceptar sus ideas pero finalmente la Real Sociedad de Londres lo premió con la Medalla Copley en 1841 y la Universidad de Múnich le otorgó la cátedra de Física en 1849.


title: Ley de Ohm

text: En 1840 estudió las perturbaciones sonoras en el campo de la acústica fisiológica (ley de Ohm-Helmholtz) y a partir de 1852 centró su actividad en los estudios de carácter óptico, en especial en los fenómenos de interferencia. Años antes de que Ohm enunciara su ley, otros científicos habían realizado experimentos con la corriente eléctrica y la tensión. Destaca el caso del británico Henry Cavendish, que experimentó con la botella de Leyden en 1781 pero no llegó a publicar sus conclusiones, hasta que casi 100 años después, en 1879, James Clerk Maxwell las publicó.


title: Ley de Ohm

text: En la actualidad disponemos de muchos instrumentos que nos permiten medir con precisión la tensión (voltaje) y la corriente eléctrica pero en el muchos dispositivos, tales como la pila Daniell y la pila de artesa, no estaban disponibles. Los aparatos que medían la tensión y la corriente de la época no eran suficientes para obtener lecturas precisas para el desarrollo de la fórmula que Georg S. Ohm quería obtener.


title: Ley de Ohm

text: Es por ello por lo que Ohm, mediante los descubrimientos que otros investigadores realizaron anteriormente, creó y modificó dispositivos ya fabricados para llevar a cabo sus experimentos. La balanza de torsión de Coulomb es uno de estos aparatos; fue descrito por Ohm en su artículo «"Vorläufige Anzeige des Gesetzes, nach welchem Metalle die Contactelectricität leiten"», publicado en 1825 en los "Anales de la Física". Ohm incluyó en la balanza una barra magnética gracias a los avances de Hans Christian Ørsted, que en 1819 descubrió que un cable conductor por el que fluía una corriente eléctrica desviaba una aguja magnética situada en sus proximidades. Con esto y varios cables de distintas longitudes y grosor, una pila voltaica y recipientes de mercurio, pudo crear un circuito en el que buscaba relacionar matemáticamente la disminución de la fuerza electromagnética creada por una corriente que fluye por un cable y la longitud de dicho cable.


title: Ley de Ohm

text: Mediante este circuito llegó a encontrar una expresión que representaba correctamente todo los datos obtenidos:


title: Ley de Ohm

text: Esta relación la puso en entredicho el propio Georg Ohm; sin embargo fue la primera expresión documentada que le llevó a su relación entre la corriente formula_2, la tensión formula_1 y la resistencia formula_11 de un circuito: la ley de Ohm, publicada en 1827 en su artículo «El circuito galvánico, analizado matemáticamente» («Die galvanische Kette, mathematisch bearbeitet»):


title: Ley de Ohm

text: Este último artículo recibió una acogida tan fría que lo impulsó a presentar la renuncia a su cargo de profesor de matemáticas en el colegio jesuita de Colonia. Finalmente, en 1833 aceptó una plaza en la Escuela Politécnica de Núremberg en la que siguió investigando.


title: Ley de Ohm

text: La importancia de esta ley reside en que verifica la relación entre la diferencia de potencial en bornes de una resistencia o impedancia, en general, y la intensidad de corriente que circula a su través. Con ella se resuelven numerosos problemas eléctricos no solo de la física y de la industria sino también de la vida diaria como son los consumos o las pérdidas en las instalaciones eléctricas de las empresas y de los hogares. También introduce una nueva forma para obtener la potencia eléctrica, y para calcular la energía eléctrica utilizada en cualquier suministro eléctrico desde las centrales eléctricas a los consumidores. La ley es necesaria, por ejemplo, para determinar qué valor debe tener una resistencia a incorporar en un circuito eléctrico con el fin de que este funcione con el mejor rendimiento.


title: Ley de Ohm

text: En un diagrama se muestran las tres formas de relacionar las magnitudes físicas que intervienen en la ley de Ohm, formula_1, formula_11 e formula_2.


title: Ley de Ohm

text: "V= Diferencia de Potencial eléctrico o fuerza electromotriz “término de la antigua escuela” (Voltios “V”)."


title: Ley de Ohm

text: "I= Intensidad de Corriente eléctrica (Amperes “Amp.”)"


title: Ley de Ohm

text: "R= Resistencia Eléctrica (Ohmios “Ω”)"


title: Ley de Ohm

text: La elección de la fórmula a utilizar dependerá del contexto en el que se aplique. Por ejemplo, si se trata de la curva característica I-V de un dispositivo eléctrico como un calefactor, se escribiría como: I = V/R. Si se trata de calcular la tensión V en bornes de una resistencia R por la que circula una corriente I, la aplicación de la ley sería: V= R I. También es posible calcular la resistencia R que ofrece un conductor que tiene una tensión V entre sus bornes y por el que circula una corriente I, aplicando la fórmula R = V/ I.


title: Ley de Ohm

text: Una forma mnemotécnica más sencilla de recordar las relaciones entre las magnitudes que intervienen en la ley de Ohm es el llamado "triángulo de la ley de Ohm": para conocer el valor de una de estas magnitudes, se tapa la letra correspondiente en el triángulo y las dos letras que quedan indican su relación (teniendo en cuenta que las que están una al lado de otra se multiplican, y cuando quedan una encima de la otra se dividen como en un operador matemático común).


title: Ley de Ohm

text: En los circuitos de alterna senoidal, a partir del concepto de impedancia, se ha generalizado esta ley, dando lugar a la llamada ley de Ohm para circuitos recorridos por corriente alterna, que indica:


title: Ley de Ohm

text: siendo formula_2 corresponde al fasor corriente, formula_1 al fasor tensión y formula_17 a la impedancia.


title: Ley de Ohm

text: Algunas partículas presentan una propiedad fundamental de la materia llamada carga eléctrica. Para estudiar la corriente eléctrica interesa ver cómo se desplazan esas cargas, es decir cómo se mueven las partículas elementales con una carga asociada como los electrones o los iones. La corriente se define como la carga neta que fluye a través de un área transversal formula_18 por unidad de tiempo.


title: Ley de Ohm

text: Su unidad en el SI es el amperio (A). Un amperio es un culombio por segundo (electrones/segundo). Dado que en el movimiento de las cargas pueden intervenir tanto cargas positivas como negativas, por definición se adopta el criterio de que la corriente eléctrica tiene el sentido del movimiento de cargas positivo.


title: Ley de Ohm

text: Tal y como está definida la corriente, parece que la velocidad a la que se desplazan los electrones es constante. Sin embargo, para conseguir una corriente eléctrica es necesario que las cargas estén sometidas a un campo eléctrico formula_19. El campo eléctrico es la fuerza por unidad de carga. Por tanto, al establecer una corriente eléctrica se ejerce sobre las cargas una fuerza eléctrica formula_20 y sobre las partículas cargadas se producirá, por tanto, una aceleración, tal y como señala la primera ley de Newton. Cada electrón experimenta una fuerza formula_20; por tanto, la aceleración es


title: Ley de Ohm

text: siendo formula_22 la masa de la partícula cargada. Como formula_19 es constante y la masa y la carga también, entonces formula_24 también es constante. El razonamiento anterior es válido cuando las cargas se mueven en el vacío y, por tanto, sin encontrar ningún obstáculo a su movimiento. Sin embargo, al desplazarse las cargas (electrones) por el interior de un material, por ejemplo en un metal, chocan reiteradamente con los iones de la estructura del metal, de forma que la velocidad definitiva con la que se mueven las cargas es constante. A esta velocidad (formula_25) se le llama velocidad de arrastre o de deriva.


title: Ley de Ohm

text: El fenómeno de los choques se puede interpretar como una fuerza de rozamiento o resistiva que se opone a formula_26 hasta el punto de anularla, y entonces la velocidad neta de las cargas es constante. En cierta manera el fenómeno es similar al de las gotas de lluvia que en lugar de caer con una aceleración constante ( formula_27 ), alcanzan una velocidad límite constante en su caída debido a la presencia de aire.


title: Ley de Ohm

text: La densidad de corriente formula_28 es un vector que lleva la dirección de la corriente y el sentido del campo eléctrico que acelera las cargas (si el material es lineal) como se explica en la Ley de Ohm en forma local. El vector formula_28 establece, además, una relación directa entre la corriente eléctrica y la velocidad de arrastre formula_30 de las partículas cargadas que la forman. Se supone que hay formula_31 partículas cargadas por unidad de volumen. Se tiene en cuenta también que la formula_32 es igual para todas las partículas. En estas condiciones se tiene que en un tiempo formula_33 una partícula se desplazará una distancia formula_34. Se elige un volumen elemental tomado a lo largo del conductor por donde circula la corriente y se amplía para observarlo mejor. Por ejemplo, el volumen de un cilindro es igual a formula_35. El número de partículas dentro del cilindro es formula_36. Si cada partícula posee una carga formula_37, la carga formula_38 que fluye fuera del cilindro durante el tiempo formula_33 es formula_40.


title: Ley de Ohm

text: La corriente por unidad de área trasversal se conoce como densidad de corriente formula_41. La densidad de corriente, y por tanto el sentido de circulación de la corriente, lleva el signo de las cargas positivas, por ello sustituimos en la expresión anterior formula_37 por formula_43 y se obtiene, finalmente, lo siguiente: La densidad de corriente se expresa como un vector cuyo sentido es el del campo eléctrico aplicado al conductor. Su expresión vectorial es:


title: Ley de Ohm

text: Si por ejemplo se tratara de electrones, su carga formula_37 es negativa y el sentido de su velocidad de arrastre formula_30 también negativo; el resultado sería, finalmente, positivo.


title: Ley de Ohm

text: Las aplicaciones más generales sobre la corriente eléctrica se realizan en conductores eléctricos, siendo los metales los más básicos. En un metal los electrones de valencia siguen el llamado modelo de electrón libre, según el cual los electrones de valencia de un metal tienen libertad para moverse y están deslocalizados, es decir, no se pueden asociar a ningún ion de la estructura porque están continuamente moviéndose al azar, de forma similar a las moléculas de un gas. Las velocidades de los electrones dependen de la temperatura del material conductor; a la temperatura ambiente estas velocidades térmicas son elevadas, pudiendo alcanzar valores de formula_46. Ahora bien, el hecho de que se desplacen no quiere decir que haya una corriente eléctrica: el movimiento que llevan a cabo es desordenado y al azar, de forma que en conjunto el desplazamiento de unos electrones se compensa con el de otros y el resultado es que el movimiento neto de cargas es prácticamente nulo.


title: Ley de Ohm

text: Cuando se aplica un campo eléctrico formula_19 a un metal los electrones modifican su movimiento aleatorio de tal manera que se arrastran lentamente en sentido opuesto al del campo eléctrico. De esta forma la velocidad total de un electrón pasa a ser la velocidad que tenía en ausencia de campo eléctrico más la provocada por el campo eléctrico. Así, la trayectoria de este electrón se vería modificada. Aparece, pues, una velocidad neta de los electrones en un sentido que recibe el nombre de velocidad de arrastre formula_48. Los valores numéricos de esta velocidad son bajos pues se encuentran en torno a los formula_49. Si se toma como tiempo τ el tiempo promediado entre colisiones del electrón con los iones atómicos, usando la expresión de la aceleración que provoca un campo eléctrico sobre una carga, se obtiene la velocidad de arrastre formula_50. Sustituyendo en la ecuación anterior para la densidad de corriente formula_28, se llega a "la ley de Ohm microscópica o en forma local".


title: Ley de Ohm

text: donde σ es la llamada conductividad eléctrica que relaciona directamente la densidad de corriente formula_28 en un conductor y el campo eléctrico aplicado al mismo formula_53. En materiales lineales u óhmicos esta relación es lineal y a mayor campo eléctrico aplicado, mayor será la densidad de corriente generada, con su misma dirección y sentido ya que es una ley vectorial.


title: Ley de Ohm

text: A partir de la ley de Ohm en forma local se puede obtener la ley de Ohm macroscópica, generalmente usada. Para ello se parte de un conductor metálico de sección formula_54 por donde circula una corriente formula_2 y se toma una longitud formula_56 del mismo. Entre los dos extremos del tramo se aplica una diferencia de potencial formula_57. Por tanto, si se sustituye en la expresión anterior sucede que


title: Ley de Ohm

text: Por definición, la relación entre la densidad J y la intensidad I de la corriente eléctrica que circula a través del conductor es formula_58 y formula_11 es una propiedad importante del material conductor que se llama resistencia eléctrica, que es inversamente proporcional a la conductividad del material y que representa una medida de la oposición del conductor a la conducción eléctrica.


title: Ley de Ohm

text: La ley de Ohm determina que para algunos materiales —como la mayoría de los conductores metálicos— la densidad de corriente formula_41 y el campo eléctrico formula_61 se relacionan a través de una constante formula_62llamada conductividad, característica de cada sustancia. Es decir:


title: Ley de Ohm

text: Esta es la ley de Ohm en forma local, obtenida a partir de la noción del campo eléctrico que acelera a los electrones que se desplazan libremente por el metal conductor. Gracias a ella se ha obtenido la ley clásica o macroscópica:


title: Ley de Ohm

text: Para los metales y casi todos los otros conductores, R es constante; esto es, no depende de la cantidad de corriente. En algunos materiales, y notablemente en los materiales semiconductores, R no es constante y este hecho es muy útil en rectificadores, amplificadores y otros aparatos.


title: Ley de Ohm

text: Aquellos materiales cuya resistencia es constante se conocen como lineales u óhmicos, mientras que aquellos donde no es constante se los denomina no lineales o no óhmicos. En ciertos materiales no lineales, la relación formula_63 o curva característica Volt-Ampere, tiene algunos tramos lineales donde puede suponerse que R es constante. Además, los elementos no lineales pueden clasificarse en simétricos y asimétricos; siendo los primeros aquellos cuyas características formula_63 no dependen de los sentidos de las corrientes ni de las tensiones en sus extremos, y los segundos resultan aquellos cuyas características formula_63 son diferentes para distintos sentidos de las corrientes y de las tensiones.


title: Ley de Ohm

text: Esta ley contiene menos información, al ser escalar, que la ley para la densidad de corriente (que incluye módulo, dirección y sentido por su naturaleza vectorial).


title: Ley de Ohm

text: No se puede considerar la ley de Ohm como una ley fundamental de la naturaleza ya que solo la cumplen ciertos materiales por lo que se considera una relación empírica. Sin embargo, esta ley tiene aplicación práctica para una gran variedad de materiales, en especial los metales.


title: Ley de Ohm

text: El inverso de la conductividad es la resistividad; que es la resistencia eléctrica específica de un determinado material, se simboliza con la letra griega rho minúscula (ρ) y se mide en ohmios metro.


title: Ley de Ohm

text: Una diferencia de potencial formula_66 mantenida a través de un conductor establece un campo eléctrico formula_67 y este campo produce una corriente formula_68 que es proporcional a la diferencia de potencial. Si el campo se considera uniforme, la diferencia de potencial formula_69 se puede relacionar con el campo eléctrico formula_67 de la siguiente forma:


title: Ley de Ohm

text: Por tanto, la magnitud de la densidad de corriente en el cable formula_71 se puede expresar como:


title: Ley de Ohm

text: Puesto que formula_72, la diferencia de potencial puede escribirse como:


title: Ley de Ohm

text: La cantidad formula_73 se denomina resistencia formula_11 del conductor. La resistencia es la razón entre la diferencia de potencial aplicada a un conductor formula_75 y la corriente que pasa por el mismo formula_68:


title: Ley de Ohm

text: Dicha igualdad representa un caso particular de la ecuación formula_77, donde la sección del conductor es uniforme y el campo eléctrico creado también, lo que permite expresar el ohmio (formula_78) como unidad de la resistencia de la siguiente manera:


title: Ley de Ohm

text: Dado que formula_11 es igual a formula_80, la resistencia de un conductor cilíndrico determinado es proporcional a su longitud e inversamente proporcional al área de su sección transversal.


title: Ley de Ohm

text: La resistividad formula_81 es una propiedad de una sustancia, en tanto que la resistencia es la propiedad de un objeto constituido por una sustancia y con una forma determinada. Las sustancias con resistividades grandes son malos conductores o buenos aislantes, e inversamente, las sustancias de pequeña resistividad son buenos conductores.


title: Ley de Ohm

text: La resistividad de cada material óhmico depende de las propiedades de dicho material y de la temperatura y, por otro lado, la resistencia de una sustancia depende de la forma del material y de la resistividad. En general, la relación funcional entre la temperatura y la resistividad de un metal puede calcularse a partir de la relación polinómica:


title: Ley de Ohm

text: En el rango de temperaturas de 0ºC a 200ºC, la resistividad de un metal varía aproximadamente de manera lineal con la temperatura de acuerdo con la expresión:


title: Ley de Ohm

text: Donde formula_82 es la resistividad a cierta temperatura formula_83 (en grados Celsius), formula_84 es la resistividad a determinada temperatura de referencia formula_85 (que suele considerarse igual a 20º C) y formula_86 es el coeficiente de temperatura de resistividad.


title: Ley de Ohm

text: Nótese que los valores de formula_86 son en general positivos, salvo para el carbono, el germanio y el silicio.


title: Ley de Ohm

text: Dado que en un objeto determinando, la resistencia es proporcional a la resistividad, se puede denotar la variación en su resistencia como:


title: Ley de Ohm

text: A partir de la fórmula anterior se pueden realizar determinaciones de temperatura, a partir de la medición de la resistencia de un objeto.


title: Ley de Ohm

text: Para los metales la resistividad es casi proporcional a la temperatura, aunque siempre hay una zona no lineal a muy bajas temperaturas donde resistividad suele acercarse a un determinado valor finito según la temperatura se acerca al cero absoluto. Esta resistividad cerca del cero absoluto se debe, sobre todo, a choques de electrones con impurezas e imperfecciones en el metal. En contraposición, la resistividad de alta temperatura (la zona lineal) se caracteriza, principalmente, por choques entre electrones y átomos metálicos.


title: Ley de Ohm

text: La disminución de la resistividad a causa a la temperatura, con valores de formula_86 negativos, es debida al incremento en la densidad de portadores de carga a muy altas temperaturas. En vista de que los portadores de carga en un semiconductor a menudo se asocian con átomos de impurezas, la resistividad de estos materiales es muy sensible al tipo y concentración de dichas impurezas.Los metales son materiales que conducen bien el calor y la electricidad. Cuando una corriente eléctrica circula por un hilo conductor, este se calienta. Dicho fenómeno se conoce como efecto Joule, se debe a que los metales presentan cierta resistencia al paso de la corriente eléctrica por su interior, ya que cuando se mueven sufren colisiones con los átomos del material. Sin embargo, en un material superconductor esto no ocurre; estos materiales no ofrecen ninguna resistencia al paso de la corriente eléctrica por debajo de una cierta temperatura formula_90, llamada temperatura crítica. Los electrones se agrupan en parejas interaccionando con los átomos del material de manera que logran sintonizar su movimiento con el de los átomos, desplazándose sin sufrir colisiones con ellos. Esto significa que no se calientan, por lo que no hay pérdida de energía al transportar la corriente eléctrica debido al efecto Joule. La teoría básica que explica su comportamiento microscópico se llama 'teoría BCS' porque fue publicada por Bardeen, Cooper y Schrieffer en 1957. Sin embargo, en sentido estricto, no hay una única teoría CBS sino que agrupa a un cierto número de ellas, que son en parte fenomenológicas.


title: Ley de Ohm

text: El valor de formula_90 depende de la composición química, la presión y la estructura molecular. Algunos elementos como el cobre, la plata o el oro, excelentes conductores, no presentan superconductividad.


title: Ley de Ohm

text: La gráfica resistencia-temperatura para un superconductor sigue la de un metal normal a temperaturas por encima de formula_90.