title: Esloti

text: Emitidas por el Banco Nacional de Polonia ("Narodowy Bank Polski"), circulan monedas con las denominaciones de:


title: Esloti

text: El costo de la acuñación de las monedas de cobre con valor nominal de 1 grosz empezó a superar su valor nominal. Incluso después de la última devaluación, el cobre en los mercados mundiales (-12% YTD) en una moneda de cobre de groszy valía casi dos groszy.


title: Esloti

text: Por tanto, el 3 de marzo de 2014 el Banco Nacional Polaco puso en circulación una nueva serie de monedas de circulación general con denominaciones de 1, 2 y 5 groszy, fabricadas en acero y recubiertas en latón, y con una pequeña modificación en el anverso respecto a las anteriores. Estas piezas fueron producidas por la Ceca Real de Reino Unido


title: Esloti

text: Las monedas con denominaciones de 1, 2 y 5 groszy puestas en circulación en 1995 seguirán siendo de curso legal y funcionarán de forma paralela a la circulación de las nuevas monedas. Las especificaciones técnicas y las imágenes de las nuevas monedas no cambian. Desde comienzos de 2017, la Casa de Moneda polaca ha sido la responsable de la operación de todas las monedas emitidas por el Banco Nacional de Polonia (1, 2, 5, 10, 20 y 50 groszy y 1, 2 y 5 eslotis).


title: Esloti

text: El anverso de las denominaciones de 10, 20, 50 groszy y 1 zloty será reemplazado por la imagen que aparece en el anverso de las de denominación 1, 2 y 5 groszy puestas en circulación en 2014. Emitidos por el Banco Nacional de Polonia, ("Narodowy Bank Polski"), con fecha de emisión 25 de abril de 1994: Emitidos por el Banco Nacional de Polonia, ("Narodowy Bank Polski"), con fecha de emisión 5 de enero de 2012, y posterior mejora en medidas de seguridad:


title: Esloti

text: Entre los años 1995 y 2014 Polonia ha producido una serie de monedas conmemorativas de 2 eslotis que cubren una amplia variedad de temas nacionales. Las monedas están acuñadas en una aleación de aluminio-bronce denominada Oro Nórdico. Las emisiones tienen un precio razonable entre los coleccionistas, sin embargo su recogida puede ser difícil debido a la gran cantidad de temas.


title: Esloti

text: La colección consta de 260 monedas y se organizan en varios grupos dependiendo del motivo al que se conmemora. La serie “Descubre Polonia” es una colección de monedas conmemorativas de circulación de 5 eslotis. Fue inaugurada el 22 de mayo de 2014 con la moneda de 25 años de libertad.


title: Esloti

text: La serie muestra aniversarios de acontecimientos importantes para Polonia y describe lugares para su visita. Todas las monedas de la serie son acuñadas con la misma aleación (núcleo de bronce y anillo de cuproníquel) y son del mismo tamaño.


title: Esloti

text: La serie de 5 eslotis fue sustituida por la serie de monedas conmemorativas de 2 eslotis la cual se estuvo emitiendo desde 1995.


title: Esloti

text: El 1 de mayo de 2004, Polonia después de casi 15 años de construir su democracia, fue admitida en las estructuras de la Unión Europea. Polonia, uniéndose a la Unión Europea, se comprometió a adoptar la moneda única, pero no estableció un plazo de cuando esto sucedería.


title: Esloti

text: La adhesión de Polonia a la unión monetaria se está retrasando. Inicialmente, se informó que esto se realizará en 2009. Posteriormente, esta fecha se pospuso a 2011, 2012 y 2015. Sin embargo, la condición para establecer la fecha de adopción del euro es el voto parlamentario con una mayoría de dos tercios de los votos enmiendas a las constituciones necesarias para cambiar la moneda. En la actualidad, no hay mayoría en el Parlamento Polaco (Sejm) que respalde tal solución, el partido de la oposición Ley y Justicia exige un referéndum. También se debe tener en cuenta que el 57% de la población de Polonia está en contra de la adopción del euro en Polonia, y el 34% de ciudadanos lo aceptan.


title: Esloti

text: Desde el comienzo de membresía de Polonia en la Unión Europea, e incluso antes, ha habido discusiones sobre cómo debería ser el euro polaco. Varios de sus diseños han sido creados y superados por varias compañías. Ya en los años 2003-2004, los supuestos intentos polacos del euro provocaron un revuelo. Sus precios comenzaron a crecer rápidamente. El Emisor, sin embargo, resultó ser una empresa privada. Sus organizadores fueron instituciones, compañías y periódicos. Tal competencia también fue realizada por el Banco Nacional de Polonia. Se propuso una amplia gama de imágenes para decorar monedas de euro polacas. Por lo general, eran personajes ilustres polacos, símbolos nacionales, el logo de Solidaridad y otros.


title: Lev Landáu

text: Lev Davídovich Landáu (; Bakú, 22 de enero de 1908-Moscú, 1 de abril de 1968) fue un físico soviético, ganador del en 1962.


title: Lev Landáu

text: Figura clave de la física teórica en el siglo XX, destacó por sus contribuciones a la mecánica cuántica con sus estudios sobre el estado mixto, la teoría cuántica del diamagnetismo, la superfluidez, la teoría fenomenológica sobre líquidos de Fermi, la teoría Ginzburg-Landau sobre la superconductividad, el efecto de amortiguamiento de Landau sobre la formación de turbulencias en fluidos, el polo de Landau en electrodinámica cuántica, o la teoría sobre los neutrinos. Son imprescindibles sus diez volúmenes del "Curso de Física Teórica".


title: Lev Landáu

text: Durante la Gran Purga de la década de 1930 en la Unión Soviética, Landáu fue uno de los científicos considerados sospechosos y encarcelado en 1938, para ser posteriormente liberado gracias a la intervención de su colega y posteriormente también premio Nobel de física Piotr Kapitsa.


title: Lev Landáu

text: En 1962 sufrió un accidente automovilístico, al chocar de frente con un camión. Las secuelas de este accidente con el tiempo lo condujeron a la muerte, en 1968.


title: Lev Landáu

text: Landau nació el 22 de enero de 1908, en el seno de una familia judía de Bakú (Azerbaiyán, por entonces parte del Imperio ruso). Su padre era un ingeniero de la industria petrolera local, y su madre doctora en medicina.


title: Lev Landáu

text: Muy tempranamente se reveló como un niño prodigio de las matemáticas. Él mismo dijo, ya adulto, que apenas podía recordar un momento anterior en que no estuviera familiarizado con el cálculo infinitesimal. Tales eran sus capacidades que con 13 años había completado los estudios de enseñanza secundaria en el Gymnasium. Sus padres lo consideraron todavía demasiado joven para asistir a la universidad, así que durante un año asistió a la Escuela Técnica de Economía de Bakú.


title: Lev Landáu

text: En 1922, con 14 años de edad, se matriculó en la Universidad Estatal de Bakú. Decidió estudiar simultáneamente en dos facultades: la de Ciencias Físicas y Matemáticas, y la de Química. Tras su paso por la universidad no volvió a cursar estudios de esta última, aunque seguiría siendo una de las disciplinas por las que mantuvo interés durante toda su vida.


title: Lev Landáu

text: En 1924 se trasladó al centro principal de la física soviética del momento: el Departamento de Física de la Universidad de Leningrado. Allí probó conocimiento con la Física Teórica auténtica, consagrándose por entero a su estudio y acabando por graduarse en 1927, con 19 años. Ese mismo año publicaba su primer artículo científico, en relación con la teoría cuántica. Posteriormente, Landau se matriculó en estudios de postgrado en el Instituto Físico-Técnico Ioffe de Leningrado, dirigido entonces por el físico soviético Abram Ioffe, alcanzando el doctorado a los 21.


title: Lev Landáu

text: Su primera oportunidad de viajar al extranjero llega en 1929, gracias a una beca de viaje del gobierno soviético, complementada con una beca Rockefeller. Merced a ella, durante los dos años siguientes trabaja en Alemania, Suiza, Holanda, el Reino Unido, Bélgica y Dinamarca. Sus estancias más fructíferas serán en las universidades de Gotinga y Leipzig y, sobre todo, la de Copenhague, para trabajar en el Instituto Niels Bohr de Física Teórica tras la visita, Landau siempre se consideró a sí mismo como un pupilo de Bohr, y el ejemplo de este orientó su actitud hacia la Física. Tras Copenhague, visitó Cambridge y Zúrich antes de volver a la Unión Soviética.


title: Lev Landáu

text: Tras su regreso, y durante el período entre 1932 y 1937 dirigió el departamento de Física Teórica en la Universidad Politécnica de Járkov.


title: Lev Landáu

text: Durante los años 1943-1947 ejerció como profesor en la Facultad de Física de la Universidad Estatal Lomonósov de Moscú.


title: Lev Landáu

text: Fue galardonado con el Premio Nobel de Física en 1962 "por sus teorías pioneras sobre la materia condensada, especialmente el helio líquido".


title: Lev Landáu

text: Landau había elaborado una lista con los nombres de físicos a los que había ordenado según una escala logarítmica desde 0 a 5. El valor más alto, el 0, se lo asignó a Isaac Newton, y Albert Einstein recibió 0.5. Les asignó un valor de 1 a Niels Bohr, Werner Heisenberg, Paul Dirac y Erwin Schrödinger, los padres de la física cuántica moderna. Landáu se evaluó a sí mismo con un 2.5 aunque posteriormente se asignó un 2. David Mermin, escribiendo sobre Landáu, hizo referencia a la escala, y se catalogó a sí mismo como un 4,5 en el artículo "Mi vida con Landáu: homenaje de un 4.5 a un 2".


title: Lev Landáu

text: Esta obra está conjuntamente escrita con el físico Evgeni Lifshitz:


title: Lev Landáu

text: Lifshiz, tras la muerte de Landau, publicó el "Curso abreviado de Física Teórica" en dos volúmenes"," que es un compendio de los primeros 4 volúmenes del Curso: Inicialmente se anunció serán tres volúmenes, pero el tercero, "Física Macroscópica", fue cancelado. Publicación de la edición original en ruso: volumen 1 en 1969 y volumen 2 en 1972 (coincidiendo con el décimo aniversario del accidente de Landau). Edición en español: Editorial Mir, Moscú, Tercera edición 1982.


title: Lev Landáu

text: Edición española: Editorial MIR, Moscú.   Edición original en ruso: Ed. Nauka, Moscú, 1965 Edición española: Editorial MIR, Moscú.


title: Kontact

text: Kontact es una suite de software para la suite de gestión de información personal y groupware para el entorno de escritorio KDE.


title: Kontact

text: Soporta calendarios, contactos, notas, listas to-do, noticias, y correo electrónico. Usa KParts para integrar las diversas aplicaciones (KMail, KAddressBook, Akregator, etc.) dentro de la aplicación principal.


title: Kontact

text: Kontact es software libre y está liberado bajo los términos de la licencia GPL.


title: Kontact

text: Akonadi es usado como fuente de almacenamiento global de datos.


title: Kontact

text: Kontact incluye las siguientes aplicaciones:


title: Kontact

text: KMail es un cliente de correo electrónico (MUA) para el proyecto KDE. Dispone de una interfaz modificable y se integra con las aplicaciones KDE.


title: Kontact

text: KMail ofrece diversas prestaciones:


title: Kontact

text: KAddressBook es un programa de gestión de contactos y direcciones (una agenda) del entorno gráfico KDE. Además de nombres, direcciones, teléfonos puede gestionar información sobre mensajería instantánea, así como informaciones especiales de criptografía para el intercambio de correos electrónicos codificados. Ofrece además la posibilidad de exportar e importar en diversos formatos.


title: Kontact

text: KOrganizer es el programa de calendario y planificación personal del proyecto KDE.


title: Kontact

text: Akregator es un agregador de noticias libre, compatible con feeds (suministro de datos) en formato RSS y Atom. Viene en el módulo KDE PIM del entorno de escritorio KDE. Los "feeds" pueden ser ordenados en categorías, Akregator agregará todos los "feeds" de una categoría particular en una sola lista de nuevas entradas para, por ejemplo, todas las noticias en la categoría "Política" puedan ser mostrada en una lista. Tiene una característica de búsqueda incremental para los títulos de todas las entradas en su base de datos.


title: Kontact

text: Akregator se puede configurar para traer los "feeds" dentro de intervalos regulares. El usuario también puede solicitar, manualmente traer todos los "feeds", traerlos individualmente, o los de una categoría seleccionada. Soporta iconos de "feeds" y KHTML empotrado como un navegador web interno con pestañas. Cualquier navegador web externo también puede ser llamado.


title: Kontact

text: KNode es un cliente de usenet del escritorio KDE.


title: Kontact

text: KNode soporta múltiples servidores de protocolo NNTP, juegos de caracteres internacionales, y como todo componente de KDE PIM se integra en Kontact.


title: Quake II

text: Quake II es un videojuego de disparos en primera persona desarrollado por id Software y distribuido por Activision en 1997.  Aunque usa el nombre de "Quake", también de id Software y es considerado, de hecho como su secuela, su historia se aparta totalmente del ambiente mítico-medieval visto en "Quake" para adentrarse en la ciencia ficción


title: Quake II

text: La acción en solitario toma lugar en una invasión a la civilización extraterrestre Stroggs, el jugador es un soldado del (presumiblemente) último intento de la humanidad de librarse de la pronta asimilación por parte de los stroggs, cyborgs extraterrestres que invaden planetas para quitarle sus recursos, sin embargo, los recursos de los stroggs son seres vivientes para funcionar con sus máquinas expandiendo así su dominio. La continuación de la historia de Quake II no es "Quake III Arena", sino "Quake 4". La música del juego fue realizada por la banda Sonic Mayhem.


title: Quake II

text: "Quake II" utiliza un sistema de red cliente/servidor similar al de "Quake" y posee todas las demás características del motor de dicho juego, además de varias adicionales. A diferencia de "Quake", donde no se obtuvo aceleración por hardware sino por parches posteriores, "Quake II" fue lanzado con soporte nativo de OpenGL.


title: Quake II

text: La última versión oficial es la 3.20. En esta versión se incorporan numerosas correcciones y nuevos mapas diseñados para el juego en red. El código fuente de "Quake II" fue liberado por id Software bajo la licencia GPL el 21 de diciembre de 2001. Existen en la actualidad algunos proyectos que, en base al código fuente del motor de "Quake II", crean nuevos motores ya sea para mejorar su rendimiento o añadir características presentes en motores más contemporáneos. El 4 de agosto de 2007, HeXen fue puesto a la venta a través de la plataforma de distribución digital de videojuegos Steam, junto con una colección de otros títulos clásicos de id Software.


title: Quake II

text: En lo que a los jugadores respecta, la estructura básicamente simple del juego permite también a los usuarios personalizar su apariencia al competir en línea y también la del juego mismo, al modificar las texturas, los models y "skins" (modelos y pieles, equivalente a la apariencia en cuanto a forma y textura que tendría el jugador frente a los competidores), los fondos de las opciones, algunos sonidos, y muchos detalles más, lo que contrasta con la relativa rigidez de la protosecuela del juego, que inicialmente no permitía modificar muchas cosas.


title: Quake II

text: Los Strogg, una raza alienígena, invadió el planeta Tierra, en busca de fuentes de energía (las que supuestamente eran minerales, combustible y agua), pero los humanos no quedaron con los brazos cruzados y prepararon un contraataque al planeta Stroggos (planeta natal de los Stroggs) con la misión de vencer a los alienígenas, pero resultaron ser los humanos caídos en la batalla los que eran sintetizados con material mecánico y convertidos en Strogg. Los humanos han encontrado el punto de acceso desde la Tierra hasta Stroggos y se preparan para el asalto. El jugador es un soldado de los Marines, y está a punto de ser lanzado en su cápsula hacia la superficie del planeta, pues no es posible hacer un desembarco con la nave principal ya que las defensas del planeta aún están activadas, siendo la mayor de ellas un gigantesco cañón de energía llamado "Big Gun". Al ser lanzado, una cápsula cercana le da un golpe a la del personaje, perdiendo el control de la misma y estrellándose contra la superficie del planeta. A partir de ahora, el jugador debe ir desde la parte sur de la capital Strogg hasta su núcleo a pie por túneles, canales, almacenes de armas y complejos industriales de los Strogg, entre otros ambientes duros. En el camino deberá resolver acertijos, investigar para conseguir armas, munición e ítems secretos, y sobre todo disparar y pensar bien los disparos. A continuación, algunos de los objetivos que debes cumplir para finalizar la misión que tienes asignada:Estos son los objetivos principales, pero también será necesario destruir un tren, provocar la subida de temperatura del reactor de la Big Gun para deshabilitar el control de acceso, destruir una estructura en forma piramidal, y por supuesto, disparar a todo lo que se mueva y parte de lo que no para encontrar secretos.


title: Quake II

text: En "Quake II" hay bastantes tipos de strogg: débiles, medios, fuertes... A continuación se expone una lista detallada: Hay 11 armas (cómo en la mayoría de los videojuegos de disparos en primera persona) asignadas de 1 a 0 y la G para las granadas:Además, existen seis tipos de munición:En Quake II hay muchos objetos diferentes y útiles: Pieza de armadura (Armor Shard):  Aumenta 2 a tu nivel de armadura. Chaqueta de armadura (Jacket Armor): Aumenta 25 a tu nivel de armadura con un máximo de 50. Armadura de combate (Combat Armor):Aumenta 50 a tu nivel de armadura con un máximo de 100. Armadura de cuerpo (Body Armor): Aumenta 100 a tu nivel de armadura con un máximo de 200. También hay una armadura especial llamada Power Shield (Escudo de Energía), con la cual puedes utilizar las células de energía para ofrecerte protección.


title: Quake II

text: Sin duda, lo que elevó la popularidad de "Quake II", y que provocó que aún hoy mantenga pequeñas pero fieles comunidades alrededor del mundo, fue el hecho de ser altamente modificable, y las innumerables modificaciones que fueron apareciendo, tanto para uno como varios jugadores.


title: Quake II

text: La versión retail de "Quake II" (v 3.14) venía con una limitada capacidad multijugador. Si bien es cierto permitía organizar partidas cooperativas (participantes conectados entre sí, jugando como equipo e intentando vencer los niveles y enemigos del juego) de hasta 4 personas a través de Internet, y de hasta 16 jugadores en partidas Deathmatch (combate a muerte), no fue hasta la aparición de la actualización final (v 3.20) que "Quake II" reveló su verdadero potencial. Se incluían ahora ocho arenas o mapas diseñadas exclusivamente para el combate a muerte multijugador. Además, algunas versiones del parche incluían una nueva modalidad de juego llamada CTF - Capture the Flag (Capturar la Bandera), el cual ofrecía una nueva dimensión de entretenimiento multijugador, poniendo a dos equipos en contra para cuidar la bandera de su color, y a la vez capturar la del contrario.


title: Quake II

text: Esto disparó la aparición de decenas de modificaciones (conocidas como Mods) con las más diversas reglas, estilos de juego y presentaciones. Algunas de las más notables y exitosas fueron Rocket Arena, Holywars, Vortex, Action Quake 2 y D-DAY entre muchas otras.Quake II entró en el ranking mensual de ventas de juegos de computadora, en PC Data en diciembre de 1997, detrás de Riven. Las ventas del juego en los Estados Unidos llegaron a 240,913 copias para fines de 1997, después de su lanzamiento el 9 de diciembre. Fue el juego de computadora número 22 en ventas del país en 1997. El año siguiente, Quake II se aseguró el quinto lugar en las listas de PC Data para enero y febrero del año 1998, antes de caer al #8 en marzo y al #9 en abril del mismo año. Permaneció en el top 20 de PC Data durante otros dos meses, antes de salir en julio de 1998. El juego superó las 850,000 unidades enviadas en mayo de 1998, y 900,000 en junio.


title: Quake II

text: De acuerdo con PC Data, Quake II fue el juego de computadora número 14 en ventas de los Estados Unidos durante el período de enero a noviembre de 1998. Finalmente se aseguró el 15 ° lugar para todo el año, con ventas de 279,536 copias e ingresos de $ 12,6 millones. GameDaily informó en enero de 1999 que las ventas de Quake II en los Estados Unidos habían alcanzado 550,000 unidades; este número aumentó a 610,000 unidades en diciembre de ese año. A nivel mundial, Quake II vendió más de 1 millón de copias en 2002.


title: Quake II

text: Quake II recibió críticas positivas. El sitio web de revisión y crítica GameRankings le dio a la versión de PC un puntaje de 87.31%, a la versión de Nintendo 64 81.27%, y a la versión de PlayStation un puntaje de 79.81%. El editor de AllGame Michael L. House elogió a Quake II al afirmar que "la belleza de Quake II no está en el juego para un solo jugador, está en la función multijugador". El editor de Gamespot, Vince Broady, describió a Quake II como "el único videojuego de disparos en primera persona que hace que el Quake original quede completamente obsoleto".


title: Quake II

text: Quake II ganó en la Macworld el premio de "Mejor matamarcianos' del año 1999, y de la revista Christopher Breen escribió: "En cualquier solo jugador o en modo multijugador, para carenar a través de corredor-carnicería satisfacción, Quake II es una necesidad -tener." También ganó el premio "Juego de acción del año" de Computer Gaming World de 1997. Los editores escribieron que "para pura acción de adrenalina, visceral e instantáneamente gratificante, Quake II es el ganador indiscutible. Ningún juego nos dio la prisa que tuvo Quake II ".


title: Daikatana

text: Daikatana (大刀) es un videojuego de disparos en primera persona desarrollado por Ion Storm y publicado por Eidos Interactive para PC y Nintendo 64 en mayo de 2000.


title: Daikatana

text: Desde etapas muy tempranas del desarrollo del videojuego, fue publicitado de forma agresiva como el producto de John Romero, un hombre famoso por su trabajo en id Software en el desarrollo de "Quake" y la serie "Doom". Una de las campañas publicitarias más desafortunadas en la historia de los videojuegos es la inicial de "Daikatana", en que un póster rojo con grandes letras negras proclamaba ""John Romero's about to make you his bitch"" ("John Romero está a punto de convertirte en su puta"). No había nada más en el póster salvo un pequeño escrito que decía ""Suck It Down"" ("Trágatelo") y un logotipo de Ion Storm.


title: Daikatana

text: A principios de 1997, se desarrollaba con el motor de "Quake", en donde al personaje se le asignaba un solo arma y 16 monstruos por cada zona espaciotemporal. Con la llegada de "Quake II", John Romero decidió migrar el juego al nuevo motor, Id Tech 2. Debido a la rivalidad entre ID Software y Ion Storm, no era posible lanzar el beta del juego en el E3. Esto, sumado a los retrasos, Ion Storm empezó a desarrollar en paralelo "Anachronox", "Dominion: Storm Over Gift 3" y eventualmente Deus Ex.


title: Daikatana

text: Cuando el juego se lanzó en 2000, recibió críticas negativas en cuanto al framerate bajo, gráficos desactualizados, efectos de sonido repetitivos y a los problemas de inteligencia artificial, además de venderse al menos 40 000 copias en vez de 2,5 millones como se planeaba la empresa.


title: Daikatana

text: "Daikatana" se retrasó numerosas veces desde su concepción a principios de 1997 hasta su lanzamiento definitivo en 2000, y para entonces id Software ya había puesto a la venta "Quake III", con lo que era seguro que "Daikatana" no podía competir tecnológicamente con su motor "Quake II". Esto, unido a la animadversión que resultó de las fechas perdidas de lanzamiento y el póster mencionado anteriormente, contribuyó enormemente a que "Daikatana" se convirtiera en un fracaso colosal, y a que la reputación de Romero como desarrollador de videojuegos se manchara aparentemente para siempre.


title: Daikatana

text: Una adaptación para Game Boy Color del mismo juego fue comercializada exclusivamente en Europa y Japón, ya que en América la desfavorable recepción del título original en PC y Nintendo 64 conllevó a la cancelación de la distribución de esta versión. Así mismo, la mecánica de este Daikatana en la portátil de Nintendo se asemeja a los clásicos "The Legend of Zelda", lo cual recibiría irónicamente críticas más favorables en comparación a su contraparte. En Europa, la distribución corrió a manos de Kemco, mientras que en Japón lo fue en exclusiva por medio del formato de cartuchos Nintendo Power.


title: Landau

text: Landau puede referirse a varias poblaciones o regiones:


title: Landau

text: También puede referirse a varias personas:


title: Landau

text: También puede hacer referencia a:


title: Miríada

text: Miríada es el nombre en griego clásico para el número 10 = 10 000 = 100, esto es, cien veces cien. A veces se emplea en español como sustantivo que denota un número grande o incalculable.


title: Miríada

text: A pesar de la gran utilidad que este nombre podría tener (los chinos, japoneses y coreanos le dan a diez mil un nombre propio), en español el número 10 000 recibe el nombre de "diez mil", y se emplea "miríada" tan sólo con el significado de "muchísimos". En chino mandarín la miríada (10 000) se denomina "wan" (萬 / 万), en japonés y en coreano se denomina "man" (万). A su vez, la miríada de miríadas (10 = 10 000 = 100 000 000) se denomina "oku" (億) en japonés y "eok" en coreano.


title: Miríada

text: En el sistema de numeración occidental, los dígitos se agrupan de tres en tres (por miles): 10 000, y por ello no hace falta un nombre especial para 10 000. Sin embargo, en el sistema asiático los dígitos se agrupan de cuatro en cuatro (por miríadas), es decir, 30 000 es 3 0000 (tres miríadas) en chino o japonés (en japonés: "san man" o "3-man"). Por la misma razón, en chino y japonés la palabra "millón" no tiene lugar, sino que se expresa como cien miríadas (1 000 000 frente a 100 0000).


title: Miríada

text: En griego moderno se sigue empleando la miríada, pero también el millón. Un millón es "ekatommyrio" (εκατομμύριο, o sea, "cien miríadas"); un billón no es "trismyrio" sino "disekatommyrio" (δισεκατομμύριο).


title: Mil

text: Mil o millar es un número natural que se escribe 1000, o 10³ en notación científica, y que sigue del 999 y precede al 1001. El prefijo típico en el SI para "mil" es kilo-.


title: Mil

text: En Occidente se suelen separar los números grandes en grupos de tres cifras, es decir, por millares. Por ejemplo, cien millones se escribe 100 000 000. Compárese con el sistema oriental de separar los números grandes en grupos de cuatro (por miríadas).


title: Mil

text: Si bien según las reglas de la Real Academia Española del año 2010 los números de muchas cifras se escriben separándolos por espacios en blanco —sin puntos ni comas—, se hace una excepción con los de cuatro cifras —como 1000—, los cuales se deben escribir sin ningún tipo de separador.


title: Cien

text: El cien o ciento (100) es el número natural que sigue al noventa y nueve y precede al ciento uno. También se escribe 10² en notación científica. Los prefijos típicos para "ciento", en el SI, son "hecto-" y "cent(i)-".


title: Tamazight del Marruecos Central

text: El tamazight del Marruecos Central o tamazight ⵜⴰⵎⴰⵣⵉⵖⵜ [tæmæˈzɪɣt], [θæmæˈzɪɣθ] es una variante bereber perteneciente a la familia lingüística afro-asiática y hablada principalmente en Marruecos en la zona del Medio Atlas por unos 3 600 000 hablantes, más unos pocos en Argelia y Francia. A partir del siglo VII comenzó un proceso de asimilación con la llegada de grupos de lengua árabe. En la actualidad las lenguas bereberes no poseen estatus oficial en Marruecos y Argelia.


title: Tamazight del Marruecos Central

text: Originalmente el tamazight, como otras lenguas bereberes, se escribía muy poco. Sin embargo, actualmente existen tres sistemas de escritura para la lengua: el tifinagh, el alfabeto árabe y el alfabeto latino. En septiembre de 2003, el tifinagh comenzó a ser enseñado a los niños en las escuelas marroquíes, mientras que el alfabeto latino es preferido por los lingüistas amaziges y los investigadores. El alifato o alfabeto árabe predomina en la literatura bereber de Marruecos.


title: Tamazight del Marruecos Central

text: El tamazight es una de las cuatro lenguas bereberes más habladas junto al cabilio, el rifeño y el tachelhit, rivaliza con este último como la lengua bereber más hablada en Marruecos. El tamazight es hablado principalmente por la tribu de los "Ait Atta" y la variante meridional por los "Ait Haddidu", "Ait Sadden", "Ait Ayach" (tribu compuesta por 22 pueblos a lo largo del río Ansegmir a los pies del monte Ayachi a 22 km al oeste de la ciudad de Midelt) y otras tribus. El tachelhit es hablado en el Alto Atlas y en todo el sur del país, y el rifeño, hablado en el norte, sobre todo en el Rif. El tamazight es muy cercano al tachelhit, de forma que hablantes de ambos dialectos pueden comunicarse sin mayores problemas; el rifeño es más alejado.


title: Tamazight del Marruecos Central

text: Diferenciar estos dialectos puede ser complicado debido al hecho de que hablantes de otras lenguas se pueden referir también a su lengua propia como tamazight. Adicionalmente, la diferencia entre estos tres dialectos es mayormente fonológica y léxica más que sintáctica. El tamazight propiamente posee un alto grado de diversidad interna, incluyendo si ocurre lenición. Como es típico en las lenguas afroasiáticas, el tamazight tiene una serie de consonantes enfáticas, así como uvulares y faringeales. Este idioma posee un sistema fonémico trivocálico, pero también posee muchas palabras sin estas vocales fonémicas.


title: Número defectivo

text: Un número defectivo o deficiente es un número natural que es mayor que la suma de sus divisores propios exceptuándose a sí mismo.


title: Número defectivo

text: Todos los números primos son defectivos, y también lo son las potencias de los números primos y los divisores propios de los números defectivos y perfectos. Si la suma de sus divisores propios es mayor, entonces se considera al número como abundante.


title: Número defectivo

text: Es fácil ver que existen infinitos números defectivos, ya que existen infinitos números primos, y estos son solo algunos de los números defectivos.


title: Número abundante

text: En matemáticas, un número abundante o número excesivo es un número "x" para el cual "σ"("x") > 2"x". Aquí "σ"("x") es la función divisor, esto es, la suma de todos los divisores positivos de "x", incluido el propio "x". El valor "σ"("x") − 2"x" es conocido como la abundancia de "x". Una definición equivalente es que los "divisores propios" del número (todos los divisores excepto el propio número) sumen más que dicho número.


title: Número abundante

text: Unos pocos de los primeros números abundantes son: A modo de ejemplo, consideremos el número 24. Sus divisores son 1, 2, 3, 4, 6, 8, 12, 24 cuya suma es 60. Puesto que 60 es mayor que 2×24=48, el número 24 es abundante. Y su abundancia es 60 − 2 × 24 = 12.


title: Número abundante

text: El número abundante impar más pequeño es 945. Marc Deléglise mostró en 1998 que la densidad natural de los números abundantes se encuentra entre 0,2474 y 0,2480.


title: Número abundante

text: Existen infinitos números abundantes pares e impares. Cualquier múltiplo propio de un número perfecto, y cualquier múltiplo de un número abundante es abundante. También se tiene que cualquier entero mayor que 20 161 puede ser escrito como la suma de dos números abundantes. Un número abundante que no es un número semiperfecto se llama número extraño; y un número abundante con abundancia 1 se llama número cuasiperfecto.


title: Número abundante

text: Estrechamente relacionados con los números abundantes están los números perfectos con "σ"("x") = 2"x", y los números deficientes con "σ"("x") < 2"x". Los números naturales fueron clasificados por primera vez como deficientes, perfectos o abundantes por Nicómaco de Gerasa en su "Introductio Arithmetica".


title: Conjetura de Goldbach

text: En teoría de números, la conjetura de Goldbach es uno de los problemas abiertos más antiguos en matemáticas. Concretamente, G.H. Hardy, en 1921, en su famoso discurso pronunciado en la Sociedad Matemática de Copenhague, comentó que probablemente la conjetura de Goldbach no es solo uno de los problemas no resueltos más difíciles de la teoría de números, sino de todas las matemáticas. Su enunciado es el siguiente:


title: Conjetura de Goldbach

text: Esta conjetura había sido conocida por Descartes. La siguiente afirmación es equivalente a la anterior y es la que se conjeturó originalmente en una carta de Goldbach a Euler en 1742:


title: Conjetura de Goldbach

text: Esta conjetura ha sido investigada por muchos teóricos de números y ha sido comprobada por ordenadores para todos los números pares menores que 10. La mayor parte de los matemáticos creen que la conjetura es cierta, y se basan mayoritariamente en las consideraciones estadísticas sobre la distribución probabilística de los números primos en el conjunto de los números naturales: cuanto mayor sea el número entero par, se hace más «probable» que pueda ser escrito como suma de dos números primos.


title: Conjetura de Goldbach

text: A pesar de esto, los números naturales son infinitos y por lo tanto haber demostrado la conjetura para 10 números no es suficiente ya que esto es solo una infinitésima parte del conjunto de números.


title: Conjetura de Goldbach

text: Sabemos que todo número par puede escribirse de forma mínima como suma de a lo más seis números primos. Como consecuencia de un trabajo de Vinográdov, todo número par lo bastante grande puede escribirse como suma de a lo más cuatro números primos. Además, Vinográdov demostró que casi todos los números pares pueden escribirse como suma de dos números primos (en el sentido de que la proporción de números pares que pueden escribirse de dicha forma tiende a 1). En 1966, Chen Jing-run mostró que todo número par lo bastante grande puede escribirse como suma de un primo y un número que tiene a lo más dos factores primos.


title: Conjetura de Goldbach

text: Con el fin de generar publicidad para el libro "El tío Petros y la conjetura de Goldbach" de Apostolos Doxiadis, el editor británico Tony Faber ofreció en 2000 un premio de un millón de dólares a aquel angloparlante que demostrase la conjetura antes de abril de 2002. Nadie reclamó el premio.


title: Conjetura de Goldbach

text: Goldbach formuló dos conjeturas relacionadas entre sí sobre la suma de números primos: la conjetura 'fuerte' de Goldbach y la conjetura 'débil' de Goldbach. La que se discute aquí es la fuerte, y es la que se suele mencionar como «conjetura de Goldbach» a secas.


title: Conjetura de Goldbach

text: Se ha trabajado mucho en la conjetura débil, culminando en 2013 en una reivindicación del matemático peruano Harald Helfgott sobre su demostración completa.


title: Conjetura de Goldbach

text: En cine: En literatura: En internet:


title: Conjetura débil de Goldbach

text: En teoría de números, la conjetura débil de Goldbach es un teorema que afirma que:


title: Conjetura débil de Goldbach

text: Demostrada por Harald Helfgott, esta conjetura recibe el nombre de «débil» porque la conjetura fuerte de Goldbach sobre la suma de dos números primos, si se demuestra, demostraría automáticamente la conjetura débil de Goldbach. Esto es así porque si cada número par mayor que 4 es la suma de dos primos impares, se puede añadir tres a los números pares mayores que 4 para producir los números impares mayores que 7.


title: Conjetura débil de Goldbach

text: Algunos expresan la conjetura como:


title: Conjetura débil de Goldbach

text: Esta conjetura data de 1742. Esta conjetura dice que todo número natural mayor que 7 es suma de tres números primos. Consta en una carta de Goldbach a Euler en 1742. Apareció publicada sin prueba en 1770, en Gran Bretaña, en las "Meditationes algebraicae", de Edward Waring (1734-1793), que había sido "senior wrangler" en la universidad de Cambridge en 1757 y "Profesor Lucasiano" en la citada universidad desde 1760. Las "Meditationes algebraicae" contienen aún otra conjetura complementaria que expresa que "todo entero impar o es primo o suma de tres primos". Esta es la llamada conjetura débil.


title: Conjetura débil de Goldbach

text: En 1923, Hardy y Littlewood mostraron que, suponiendo una cierta generalización de la hipótesis de Riemann, la conjetura débil de Goldbach es cierta para todos los números impares suficientemente grandes. En 1937, el matemático ruso Iván Matvéyevich Vinográdov fue capaz de eliminar la dependencia de la hipótesis de Riemann y demostró directamente que todos los números impares suficientemente grandes pueden escribirse como suma de tres primos. Chen Jing-run probó que cada número suficientemente grande es la suma de un primo con un número que no posee más de dos divisores primos.


title: Conjetura débil de Goldbach

text: Aunque Vinográdov no pudo determinar lo que significaba «suficientemente grande» con exactitud, su alumno K. Borozdkin demostró que formula_1 es una cota superior para el concepto de «suficientemente grande». Este número tiene más de seis millones de dígitos, así que comprobar la conjetura en cada número por debajo de esta cota sería imposible. Afortunadamente, en 1989 Wang y Chen redujeron esta cota a 10. Esto significa que si cada uno de los números impares menores que 10 resulta ser la suma de tres números primos, entonces la conjetura débil de Goldbach quedará demostrada. Sin embargo, aún se debe reducir bastante esta cota antes de poder comprobarse cada número por debajo de la misma.


title: Conjetura débil de Goldbach

text: En 1997, Deshouillers, Effinger, Te Riele y Zinoviev mostraron que la hipótesis generalizada de Riemann implica la conjetura débil de Goldbach. Este resultado combina una afirmación general válida para números mayores que 10 con una búsqueda minuciosa informatizada de los casos pequeños.


title: Conjetura débil de Goldbach

text: Olivier Ramaré mostró en 1995 que todo número par mayor que cuatro ("n"≥4) es de hecho la suma de, como mucho, seis primos, de lo que se sigue que cada número impar "n" ≥ 5 es la suma de como máximo, siete primos. Leszek Kaniecki mostró que todo entero impar es la suma de como máximo, cinco primos, bajo la condición de la hipótesis de Riemann. En 2012, Terence Tao demostró esto sin la necesidad de la hipótesis de Riemann; esto mejora ambos resultados.


title: Conjetura débil de Goldbach

text: Dos trabajos publicados en los años 2012 y 2013 por el matemático peruano Harald Helfgott, que reivindican la mejora de las estimaciones de los arcos mayores y menores, se consideran suficientes para demostrar incondicionalmente la conjetura débil de Goldbach. De este modo la conjetura queda demostrada después de 271 años. De modo que dicha conjetura pasa a ser un teorema o, dicho de otra forma, un enunciado que es deducible a partir de los axiomas correspondientes, empleando reglas de inferencia. Su trabajo aún está bajo revisión por otros expertos.


title: Grace Kelly

text: Grace Patricia Kelly (Filadelfia, 12 de noviembre de 1929 - La Colle, Mónaco, 14 de septiembre de 1982) fue una actriz de cine estadounidense ganadora de un premio Óscar, y posteriormente princesa consorte de Mónaco como la esposa del príncipe Raniero III.


title: Grace Kelly

text: Tras comenzar su carrera de actriz en 1948, tres años después debutó en el cine con la película "Catorce horas" y al cabo de dos años, en 1953, con el estreno de "Mogambo", se convirtió en una estrella de Hollywood y llegó a participar en un total de 11 filmes. Con sus interpretaciones, reunió varias nominaciones a los Globos de Oro y los Premios de la Academia, ganando el Óscar a la mejor actriz por su papel en la película "The Country Girl".


title: Grace Kelly

text: Cuando se encontraba en la cima de su carrera, se retiró del mundo del cine, a los 26 años, para casarse con el príncipe soberano de Mónaco, con quien tuvo tres hijos: Carolina, Alberto y Estefanía.


title: Grace Kelly

text: Como princesa de Mónaco, logró que Mónaco se revitalizara, aumentando el número de turistas y de dinero, lo que hizo recuperar la economía monegasca. Además, en su papel de presidenta de la Cruz Roja, promovió una gala benéfica anual que obtuvo mucha relevancia y ayudó a la mejora del hospital así como de otras infraestructuras hospitalarias de Mónaco.


title: Grace Kelly

text: Tiene una estrella propia en el Paseo de la Fama de Hollywood, situada en el 6329 de Hollywood Boulevard, por su carrera cinematográfica, anterior a convertirse en princesa de Mónaco. Es considerada como uno de los y una de las divas más reconocidas de la historia del cine, además de ser un referente de la moda femenina en su época.


title: Grace Kelly

text: Hija de John Brendan Kelly, un empresario de la construcción y de Margaret Katherine Majer, educadora y exatleta de ascendencia alemana, nació en Filadelfia el 12 de noviembre de 1929 con el nombre de Grace Patricia Majer Kelly, en el Hahnemann University Hospital. Era la tercera de los cuatro hijos que tuvo la familia Kelly, la mayor, Margaret Katherine, conocida familiarmente como Peggy, nació en 1925, dos años más tarde, en 1927, nació John Brendan Jr., más conocido como Kell. En 1933 nació la última hija, Elizabeth Anne, conocida como Lizanne.


title: Grace Kelly

text: Jack Kelly era un exatleta olímpico muy respetado en Filadelfia. Había nacido en 1890 en medio de una familia humilde de origen irlandés que había emigrado a los Estados Unidos. Su padre era un jornalero que había ido a parar a la capital de Pensilvania para trabajar en la industria textil. Se casó con Mary Costello con quien tuvo diez hijos, de los cuales solo ocho sobrevivieron. En plena adolescencia, Jack se aficionó al remo y lo convirtió en su obsesión, hasta el punto de que se buscó un patrocinador para poder participar en la "Diamond Challenge Scull" de 1919, la competición más reputada de este deporte, pero su solicitud fue rechazada. Pero un año más tarde, consiguió dos medallas de oro en los Juegos Olímpicos de Amberes, una de ellas individualmente, y la otra por parejas con su primo Paul Costello. Después de esta hazaña organizó, con su hermano Charles, su propia fábrica de ladrillos "Kelly for Brickwork", con un mercado orientado a la construcción de edificios mayores con la que se hicieron ricos. En 1917 conoció a la que sería su esposa, Margaret Katherine Majer, hija de unos emigrantes alemanes que se licenció como profesora de Educación Física en la Universidad de Temple, y que se casó con Jack Kelly el 30 de enero de 1924. Ese mismo año Jack Kelly volvió a ganar una medalla de oro con su primo en los Juegos Olímpicos de París. Cuando nació Grace, la familia Kelly ya gozaba de una cierta bonanza económica y la hazaña olímpica de su padre hacía que fuera una familia conocida en Filadelfia. En otoño de 1934 sus padres la matricularon en el "Academy of the Assumption", en Ravenhill, donde recibió una educación católica y donde completó sus estudios e hizo sus primeros papeles en el teatro interpretando el papel de la Virgen María en las obras de Navidad y donde comenzó a practicar ballet, su primera vocación. Aquí comenzó a aficionarse por la lectura y leer muchas obras de teatro sobre todo de su tío George, quien había ganado un Premio Pulitzer en 1926 por su obra de teatro "Craig's Wife".


title: Grace Kelly

text: Con catorce años, en 1943, se matriculó en la "Old Academy Players" en el barrio de East Falls, que tenía un grupo de teatro donde ya había actuado su hermana Peggy para fundaciones benéficas. Aquí es donde Grace decide que quiere triunfar en el escenario, sea como bailarina de ballet o como actriz. Seguramente su tío George Kelly, dramaturgo de renombre en Estados Unidos y ganador del Pulitzer, y su otro tío Walter Kelly que era cantante de un music hall y actor de vodevil que tuvo un cierto éxito radiofónico y como actor, influyeron en su decisión de trabajar en el mundo de la escena.


title: Grace Kelly

text: En 1947, Grace finalizó sus estudios secundarios que cursó en la "Stevens School". En aquella época su hermana Peggy ya se había casado y esperaba su primer hijo, su hermano Kell, quien practicaba el remo como su padre, entrenaba en el río Schuylkill preparándose para participar en la "Diamond Challenge scull", que ganaría en dos ocasiones, y para participar en los Juegos Olímpicos del año siguiente; y su hermana Lizanne apenas finalizaba su educación primaria. Grace decidió que quería seguir sus estudios de ballet en el colegio femenino "Bennington", en Vermont. Desgraciadamente, no se pudo matricular, ya que allí le pedían un año más de matemáticas que Grace no había cursado. Entonces decidió matricularse en el "Academy of Dramatic Arts" de Nueva York donde, a pesar de presentar su solicitud fuera de plazo, fue aceptada por ser sobrina de George Kelly. Así Grace se fue de su Filadelfia natal para ir a vivir en Nueva York, donde inició su carrera.


title: Grace Kelly

text: Mientras estudiaba en Nueva York, Grace buscó un trabajo complementario a sus estudios de actriz, y curiosamente este trabajo era el mismo que había tenido su madre cuando era soltera: modelo. En aquella época anunció varios productos, pero sobre todo publicitó cigarrillos, productos de limpieza y lencería. Llegó a patrocinar la marca de cigarrillos " Old Gold ", que se anunciaba en grandes carteles en las calles céntricas de Manhattan.


title: Grace Kelly

text: En 1948, justo después de terminar su primer año en el " Academy of Dramatic Arts", Grace actuó con "The Bucks County Playhouse", en New Hope, Pensilvania, donde interpretó un papel de la obra de su tío George: "The Torch Bearers". Al año siguiente le llegó la ocasión de actuar por primera vez en Broadway, con la compañía del célebre Raymond Massey, con una obra de August Strindberg titulada "The Father", que se estrenó primero en Boston y el 16 de noviembre de 1949 debutó finalmente en Broadway. Las críticas sobre su actuación fueron muy favorables y después de este éxito recibió varias ofertas para actuar en el teatro y en la televisión. En los dos años siguientes interpretó más de sesenta papeles dramáticos de todo tipo, sobre todo para televisión.


title: Grace Kelly

text: El éxito en la televisión le proporcionó la oportunidad de dar el salto a la pantalla grande, donde debutó con un papel poco relevante en la película de Henry Hathaway, "Catorce horas". La película pasó inadvertida para el gran público, pero para Grace Kelly supuso el inicio de su gran carrera cinematográfica. Al poco tiempo la 20th Century Fox contactó con su agente para convocarla para un casting para la película " Taxi ". El director Gregory Ratoff quedó encantado con la actuación de la actriz, pero finalmente la productora decidió apostar por otra actriz. El verano de 1951 fue contratada por la "Elitch Gardens", obras de teatro que podía representar en cualquier momento, según lo requiere cada teatro y cada contrato. Mientras se encontraba trabajando para esta compañía recibió la oferta para actuar en la película de Fred Zinnemann, "Solo ante el peligro", con Gary Cooper y Katy Jurado como compañeros de rodaje.


title: Grace Kelly

text: Poco después de terminar el rodaje y antes del estreno del filme, el legendario director de cine John Ford acudió al preestreno de la película y vio por primera vez a Grace Kelly actuar. John Ford quedó satisfecho de la actuación y pensó en ella para participar en su próximo filme aunque todavía tenía algunas dudas. Pero los elogios por parte de su amigo Gregory Ratoff le convencieron para contratarla para su próxima película, "Mogambo", protagonizada por Clark Gable y Ava Gardner. Pero si Grace quería participar en esta película, tenía que firmar un contrato de siete años con la MGM. Finalmente accedió a firmar el contrato pero con las condiciones que la dejaran vivir en Nueva York y que solo rodaría tres películas por año. Esta película le brindaría un Globo de Oro a la mejor actriz secundaria y su primera nominación a un Premio de la Academia, convirtiéndola en una actriz de renombre.


title: Grace Kelly

text: Era el año 1953 y tras el éxito obtenido con "Mogambo", la Warner Brothers pidió la cesión de Grace Kelly en la MGM para participar en una película de Alfred Hitchcock. Se trataba de la película "Crimen perfecto" (en el original en inglés, "Dial M for murder"; 1954), protagonizada por Ray Milland. La película, como todas las de Alfred Hitchcock, tuvo mucho eco, y Grace quedó encantada con la manera de dirigir de Hitchcock.


title: Grace Kelly

text: Grace Kelly se configura en esta época como una de las principales estrellas del star-system de Hollywood.


title: Grace Kelly

text: El año siguiente, la Paramount Pictures la llamó para participar en otro filme de Hitchcock, se trataba de "La ventana indiscreta", protagonizada por James Stewart. Con el actor mantuvo una gran relación de amistad. Después de esta película Grace había participado con grandes leyendas del cine como John Ford, Clark Gable, Ava Gardner, Gary Cooper y James Stewart. Pero siempre lo había hecho en un segundo plano, nunca como protagonista, y era cuestionada por algunos críticos que no creían que pudiera protagonizar algún papel importante. Ese mismo año también rodó una película sobre la guerra de Corea titulada "Los puentes de Toko-Ri", interpretando a la esposa de William Holden, quien hacía de protagonista. Poco después de rodar la película, William Perlberg y George Seaton, quienes habían sido productores de "Los puentes de Toko-Ri", le propusieron que interpretara un drama que había tenido éxito en Broadway, se trataba de "The Country Girl". En este filme Grace volvía a compartir pantalla con William Holden y esta vez también la compartiría con otro de los grandes del momento: Bing Crosby. La película supuso la segunda nominación de Grace Kelly por un Premio de la Academia, pero esta vez como actriz principal. Aunque tenía contrato con la MGM, el éxito le había llegado con otras productoras, por lo que la MGM la obligó a participar en una película justo después de terminar de rodar "The Country Girl". Por eso una vez acabado el rodaje, viajó hacia Colombia donde se rodó "Green Fire", una película que pasaría desapercibida por el público mayoritario. A finales de año, después de que Grace rodara cinco películas en solo ocho meses, Alfred Hitchcock la convence para actuar en su nueva película: "To Catch a Thief "("Atrapa a un ladrón") con Cary Grant de protagonista. De esta manera se convertiría en la primera actriz en actuar en tres películas consecutivas de Hithcock. La película se filmó en la Costa Azul francesa. Y fue gracias a esta película que conoció Mónaco por primera vez y allí a quien sería su marido.


title: Grace Kelly

text: El año 1955 comenzó muy bien para Grace, ya que en febrero se celebró la entrega de los Premios Óscar y ganó la estatuilla a mejor actriz por su papel en la película "The Country Girl". Este papel también le valió para ganar un Globo de Oro a la mejor actriz dramática.


title: Grace Kelly

text: En 1955 mientras rodaba la película "El cisne", durante su estancia en Mónaco, fue presentada al príncipe Raniero III de Mónaco quien la invitó a visitar los jardines de palacio. Poco tiempo después inició una relación amorosa con el príncipe. Al terminar esta película la MGM le presentó un nuevo proyecto, se trataba del filme "Alta sociedad" (1956), que era una adaptación musical de "The Philadelphia Story", una comedia teatral de Philip Barry. Durante los dos rodajes se produjo un hecho que cambió por completo su vida, el príncipe Raniero III de Mónaco viajó en avión hasta la casona de los Kelly en Filadelfia para pedir la mano de Grace Kelly y acordar los términos del compromiso.


title: Grace Kelly

text: Grace Kelly declaró más tarde: «De pronto, el príncipe era uno más del clan Kelly. Él y mi padre tenían el mismo apretón de manos. Compartían los mismos gustos deportivos. Durante cuatro años, el príncipe había luchado porque su pequeño reino fuera algo más que un casino. Ambos luchamos por nuestra cuenta y eso es lo que nos unió».


title: Grace Kelly

text: El 5 de enero de 1956, el compromiso fue anunciado en el mundo. La noticia causó sensación en Hollywood, pero supuso que se retirara y finalizara su carrera cinematográfica, ya que el pueblo de Mónaco no podía permitir que su princesa apareciera de pareja con otros hombres en la pantalla. "The Philadelphia Princess" preguntó a Grace qué tipo de familia quería tener: «Les puedo decir que tendremos muchos hijos». Una vez finalizado el rodaje de "Alta Sociedad", anunció a la MGM que se retiraba, rompiendo así el contrato que aún tenía en vigor con la productora. Su presidente, Dore Schary, accedió a dejarla marchar sin pedir a cambio hacerse con los derechos de la retransmisión de la boda. Bing Crosby declaró: «La echaremos mucho de menos en el cine». En cuanto a Alfred Hitchcock, dijo, resentido por la pérdida de su actriz fetiche: «Casarse con un príncipe está en el camino de éxito de Grace. Lo ha hecho con la facilidad de un trapecista. Pero no sé si la plataforma donde debe aterrizar será demasiado estrecha».


title: Grace Kelly

text: En 1956 se estrenaba su último filme finalizando así una carrera donde constaban 11 películas, así como un Óscar y dos Globos de Oro.


title: Grace Kelly

text: El 4 de abril de 1956, Grace, junto a su familia, sus damas de honor y su caniche, y junto con más de 80 piezas de equipaje embarcó en forma exclusiva en el transatlántico con destino a la Riviera francesa. Unos 400 periodistas solicitaron realizar el viaje en el barco, aunque se les denegó a la mayoría de ellos. Miles de fanáticos despidieron a la comitiva en el puerto, al comienzo de la travesía de ocho días. A su llegada, más de 20000 personas se agolpaban en la costa, muelles y en las calles para saludar a la futura princesa consorte.


title: Grace Kelly

text: Contrajo matrimonio civil con el príncipe Raniero el 18 de abril de 1956 en el Salón del Trono del Palacio de Mónaco. La boda religiosa tuvo lugar un día después, en la Catedral de Mónaco. Grace llevó un traje de novia diseñado por la estadounidense Helen Rose.


title: Grace Kelly

text: A partir de entonces su vida y su trabajo estuvieron dedicados por entero a su familia y a su nuevo país. Su figura y elegante estilo dieron un nuevo impulso al Principado de Mónaco, el cual creció económicamente gracias al turismo de lujo y a la llegada de grandes fortunas e inversionistas, atraídos por las concesiones económicas y ventajas fiscales impulsadas por Raniero. Esta pujanza y la consolidación de una familia reinante con descendencia garantizaron la pervivencia de Mónaco como estado independiente, que evitó así ser anexionado por Francia.


title: Grace Kelly

text: El matrimonio tuvo tres hijos:En 1962 Grace invitó a abandonar el palacio a la princesa Antonieta, hermana de su esposo, quien llegó a desaparecer de Mónaco por un tiempo. Las pretensiones de Antonieta eran colocar a su propio hijo en el trono ocupado por su hermano por lo que la descendencia entre éste y Grace Kelly desmontaron sus planes, provocando tensas relaciones entre ella y los soberanos. Relaciones que finalmente culminaron con la invitación de la princesa a abandonar el palacio.


title: Grace Kelly

text: El 13 de septiembre de 1982, Grace insistió en conducir descartando a su chófer, de regreso a Mónaco desde su casa de campo en Roc Agel y sufrió un accidente al salirse de la vía el Rover P6 B 3500 S en una curva de la carretera cercana a Mónaco, precipitándose por una ladera de 30 m y que terminó con el automóvil volcado; la carretera es la misma que aparece en la película "Atrapa a un ladrón", donde la princesa y Cary Grant hacen un pícnic.


title: Grace Kelly

text: El lugar exacto del accidente está en las coordenadas . Llevaba a su hija Estefanía como acompañante, quien salió ilesa y de quien se rumoreó que era la que conducía el coche en el momento del accidente, a pesar de tener diecisiete años; o bien discutieron en el camino desconcentrando a la conductora. Al día siguiente, la Princesa murió sin recobrar el conocimiento en el Centro Hospitalario Princesa Grace; tenía 52 años.


title: Grace Kelly

text: Grace fue enterrada en la Catedral de San Nicolás el sábado 18 de septiembre de 1982. Acudieron representantes de todas las Casas Reales del mundo, entre ellos reyes, reinas, príncipes, grandes duques y Jefes de Gobierno de algunas repúblicas. Raniero III, quien nunca pudo superar la pérdida de su esposa, fue sepultado junto a ella cuando falleció, el 15 de abril de 2005.


title: Grace Kelly

text: El artista pop norteamericano Andy Warhol hizo un retrato de Grace Kelly en 1984 para el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia como una edición limitada en serigrafía. Kelly ha sido representada también por otros artistas pop, incluyendo James Gill, quien hizo un retrato de la mencionada actriz en 2013.


title: Grace Kelly

text: En 2007, el cantante libanés Mika lanzó el sencillo "Grace Kelly" con el que alcanzó la fama.


title: Grace Kelly

text: Grace es una de las actrices y actores del Hollywood Clásico mencionados en la parte rap de la canción "Vogue" de Madonna.


title: Jun'ichirō Koizumi

text: , (*Yokosuka 8 de enero de 1942), es un político japonés y primer ministro de Japón desde 2001 hasta 2006.


title: Jun'ichirō Koizumi

text: Junichiro Koizumi nació el 8 de enero de 1942 en Yokosuka, una ciudad situada en la Prefectura de Kanagawa. Es hijo y nieto de figuras políticas de su país.


title: Jun'ichirō Koizumi

text: Se licenció en Economía en 1967 por la Universidad de Keiō (Tokio), y posteriormente estudió en la Universidad de Londres durante una breve temporada para aprender el inglés. Volvió de forma precipitada a Japón en diciembre de 1969 debido al fallecimiento de su padre. La tradición le obligó a presentarse como candidato para el puesto de diputado que su padre había dejado vacante, pero no logró conseguir dicho propósito hasta 1972. En las elecciones primarias de su partido en 2001 fue elegido candidato a presidir el gobierno. Está divorciado y tiene tres hijos y uno de ellos, Kotaro Koizumi, se hizo actor. Es líder del Partido Liberal Democrático de Japón (PLD).


title: Jun'ichirō Koizumi

text: Koizumi es un personaje carismático que se distingue por sus corbatas vistosas y es un aficionado al rock y el béisbol, y un amante apasionado de Richard Wagner y X Japan. Koizumi fue investido primer ministro de Japón el 26 de abril de 2001, sucediendo así a Yoshirō Mori y venció nuevamente en las elecciones celebradas el 11 de septiembre de 2005 por mayoría absoluta, tras enfrentarse con el Parlamento por las reformas económicas de corte neoliberal.


title: Jun'ichirō Koizumi

text: Sus políticas distintas incluyen la y los debates sobre la modificación de la Constitución, como el artículo número 9 (en relación con la fuerza de autodefensa) y la reforma de la Ley de la Casa Imperial para permitir el ascenso de las mujeres al trono, si bien en este último punto de la princesa Kiko (esposa del hijo menor del Emperador, el príncipe Fumihito) en febrero de 2006.


title: Jun'ichirō Koizumi

text: Su periodo de servicio como primer ministro concluyó en septiembre de 2006. El Partido Liberal Demócrata de Japón eligió el 20 de septiembre de 2006 como sustituto de Koizumi al ministro portavoz japonés, Shinzō Abe. Abe se impuso a los otros dos candidatos en esta pugna por la dirección del partido en el poder, el ministro de Asuntos Exteriores, Taro Aso, y el de Finanzas, Sadakazu Tanigaki.


title: Louis Spohr

text: Louis Spohr (Brunswick; 5 de abril de 1784 - 31 de octubre de 1859) fue un compositor, violinista y director de orquesta alemán. Aunque alemán y bautizado "Ludwig", Spohr siempre firmó sus obras con la forma francesa de su nombre, "Louis", por lo que es generalmente conocido como Louis Spohr. La obra de Spohr se encuentra a medio camino entre la claridad y el formalismo del clasicismo, profundamente inspirada por Mozart, y la experimentación asociada al romanticismo del segundo cuarto del siglo XIX.


title: Louis Spohr

text: Spohr fue uno de los compositores más famosos de su tiempo. Sus contemporáneos lo consideraban un igual a Haydn, Mozart, y Beethoven, fama que también sostuvo durante las décadas inmediatamente posteriores a su muerte. Sin embargo, la popularidad de su música decayó rápidamente hacia finales del siglo XIX, sobre todo debido a sus manierismos y a sus continuas repeticiones estilísticas, de tal forma que su fama póstuma es aún hoy en día mucho más modesta, similar a la de Cherubini o Hummel (ambos, extremadamente famosos en su tiempo, pero, hoy día, menos valorados). Para principios del siglo XX, su obra había dejado de ser representada.


title: Louis Spohr

text: La publicación del catálogo temático Göthel a partir de los años 1980 marcó un renacer en el interés musical de la obra y de la importancia histórica de Spohr. Esto propició la grabación y representación de sus óperas y obras sinfónicas, lo cual ha permitido una valoración más informada de su obra y de su influencia en sus contemporáneos. En sus mejores momentos, la obra de Spohr es de calidad igual a la de los grandes compositores de su época.


title: Louis Spohr

text: Nació en una familia muy activa en la región de las montañas Harz, particularmente como médicos y pastores, por al menos cinco generaciones. Sus dos abuelos fueron pastores luteranos, pero su padre, Carl Heinrich Spohr, volvió a la profesión de médico. Cuando Spohr nació, su padre estaba ejerciendo la medicina en Brunswick, pero en 1787 la familia se mudó a Seesen, donde fue nombrado médico del distrito.


title: Louis Spohr

text: La madre de Spohr era una consumada cantante y pianista, mientras que su padre tocaba la flauta y el hijo pronto mostró interés y habilidades musicales. Su padre le compró su primer violín en 1789, y estudió el instrumento en la zona, primero con J. A. Reimenschneider y, desde 1791, con el francés Dufour con el que mejoró rápidamente en la práctica del violín, e incluso intentó componer. Cuando Dufour dejó Seesen en 1796, persuadió a los padres de Spohr, quienes desaprobaban totalmente la carrera musical, para mandar a su hijo a la escuela en Brunswick, donde tendría una mejor oportunidad de desarrollar su talento musical. El siguiente año, Spohr se convirtió en alumno en el “Collegium Carolinum” y estudió violín privadamente, primero con Gottfried Kunisch, miembro de la orquesta del duque, y más tarde con el concertino Charles Louis Maucourt; también recibió su única instrucción formal en teoría musical, durando poco más de un año, del organista Carl August Hartung. Continuó sus estudios en composición leyendo libros de teoría y tomando prestadas partituras del "Brunswick Hoftheatre", mientras tocaba en conciertos con la orquesta del teatro.


title: Louis Spohr

text: El fracaso de una mal planeada gira de concierto a Hamburgo en 1799, causó que Spohr, por su propia iniciativa, se acercara al duque Carlos Guillermo Fernando de Brunswick (Carl Wilhelm Ferdinand de Brunswick) para que le patrocinase. Después de que Spohr mostrase evidencias de su potencial en un concierto en la corte, el duque le nombró su "Kammermusicus" y prometió continuar sus estudios en una fecha posterior. Durante tres años, participó en variedad de actividades musicales, las óperas de Cherubini y Mozart y los cuartetos de Haydn, Mozart y Beethoven, creando una gran impresión en él. En abril de 1802, el duque cumplió su promesa al contratar a Franz Eck, uno de los últimos representantes directos de la Escuela de Mannheim, y tomar a Spohr como alumno para una gira de conciertos en San Petersburgo. Después de esto, Spohr volvió a Brunswick en el verano de 1803 con una técnica suficiente para tocar cualquier concierto del repertorio. Su experiencia musical mejoró después de un año cuando escuchó a Pierre Rode en Brunswick; profundamente impresionado, se dedicó a adquirir las mejores características de su estilo. Durante dos años más, fue miembro de la "Brunswick Hofkapelle" con un incremento salarial. En otoño de 1804 se embarcó en una exitosa gira de conciertos para la cual, bajo la influencia de Rode, compuso dos nuevos conciertos. Como resultado de los comentarios de Friedrich Rochlitz en el ampliamente difundido "Leipziger allgemeine musikalische Zeitung," Spohr fue invitado a hacer una prueba para el puesto de concertino en Gotha, consiguiendo el puesto el 5 de agosto de 1805.


title: Louis Spohr

text: Spohr permaneció en Gotha hasta 1812, desarrollando sus habilidades como director y ampliando su experiencia como compositor. Su matrimonio con la brillante arpista Dorothea Scheidler en 1806, le llevó a producir una serie de trabajos para violín y arpa, los cuales tocaron en su periodo de giras (octubre de 1806 - abril de 1807, octubre de 1809 – marzo de 1810, octubre de 1812 – abril de 1813). Tuvieron dos hijas durante esos años. Spohr continuó escribiendo trabajos para su propio instrumento, incluyendo varios conciertos para violín y popurrís, el primero de sus cuartetos brillantes, su primeros “verdaderos” cuartetos de cuerda y algunos duetos de cuerda. Además, escribió sus primeras tres óperas (la última de las cuales, "Der Zweikampf mit de Geliebten", tuvo una producción con moderado éxito en Hamburgo en 1811), su primer libro de lieder en 1809, su primera sinfonía en 1811 y su primer oratorio "Das jüngste Gericht" en 1812. La sinfonía y el oratorio surgieron de sugerencias de Georg Friedrich Bischoff. Spohr también comenzó a adquirir su reputación como un buen profesor de violín, lo cual le llevaría durante años a enseñar a muchos de los mejores violinistas de las generaciones más jóvenes.


title: Louis Spohr

text: Durante su gira de 1812-1813, aceptó el puesto de maestro de capilla de la "orquesta" del Teatro de Viena. Sus dos años en la ciudad asociada con Haydn , Mozart y Beethoven, donde formó una relación de amistad con el último nombrado, le estimularon en gran medida como compositor; esta estimulacón, junto con un encargo de Johann Tost, le llevaron a componer una sucesión de buenos trabajos de música de cámara (cuatro cuartetos de cuerda, dos quintetos de cuerda, el Octeto y el Noneto). Completó su ópera "Faust" en cuatro meses de intensa actividad en 1813, pero no fue interpretada hasta 1816 (por Weber en Praga). La situación en el Teatro de Viena pronto se volvió poco convencional, y después de una aclamada interpretación de su último concierto de violín en febrero de 1815, Spohr dejó Viena para comenzar un período de dos años viajando y dando conciertos en Suiza, Italia y Alemania. El trabajo más importante de este período es el "Gesangsszene" Violin Concerto, compuesto específicamente para atraer al gusto italiano, pero dos colecciones de imaginativos lieder (opp. 37 y 41), el Notturno para viento op.34 y los magníficos duetos para violín op.39 también fueron compuestos en estos años. Desde finales del año 1817 hasta 1819 fue residió en Frankfurt como director de ópera, donde hizo mucho en subir los estándares de interpretación. En Frankfurt revisó y produjo "Faust" y compuso una nueva ópera, "Zemire und Azor", decidiendo abandonar un libreto basado en un cuento de J. A. Apel después de oír que Weber estaba tratando el mismo tema ("Der Freischütz)". También enriqueció la vida musical de Frankfurt presentando una serie de conciertos de cuarteto para los cuales compuso sus cuartetos de cuerda op. 45. Al mismo tiempo su familia se incrementó con el nacimiento de una tercera hija; hizo muchos amigos para toda la vida, incluyendo el cantante y después director del Frankfurt Singverein, J. N. Schelble, y el compositor Wilhelm Speyer, con quien se escribiría hasta su muerte.


title: Louis Spohr

text: Un lucrativo compromiso con la London Philhamonic Society, facilitado por Ferdinand Ries, le llevó a Inglaterra en febrero de 1820, cuando Spohr fue inspirado para componer su segunda sinfonía. A pesar de su cálida bienvenida, junto con otros de sus trabajos, fue como violinista y director de la forma que tuvo más impacto en Inglaterra en su tiempo. "The London Magazine" consideró que su forma de tocar el violín había sido “la principal novedad y atracción de la presente temporada”.


title: Louis Spohr

text: En el viaje a París, Spohr fue inspirado escuchando ensayos de música coral del siglo XVI en la casa de Anton Friedrich Justus Thibaut en Heidelberg, y durante su corta estancia en Gandersheim escribió una impresionante misa (op. 54) en diez partes y sin acompañamiento. En octubre de 1821 la familia se estableció en Dresde, donde Spohr renovó su relación con Weber, comenzó a trabajar en la que sería su más exitosa ópera, "Jessonda", y compuso una nueva serie de cuartetos de cuerda (op. 58). Spohr consideró una segunda gira de conciertos por Italia, pero gracias a Weber le ofrecieron el puesto de maestro de capilla en Kassel, el cual, después de considerar una oferta similar de Gotha, aceptó. Debía permanecer en Kassel para el resto de su vida, a pesar de las peródicas tensiones por el conflicto entre su liberalismo y las reaccionarias actitudes de la corte electoral.


title: Louis Spohr

text: El principal deber de Spohr en Kassel era la dirección de la ópera, y le garantizaron voz en la elección del repertorio. Su contrato le permitía dos meses de ausencia al año y una generosa pensión. La calidad de la orquesta fue aumentando gracias a la afluencia de buenos violinistas que fueron a estudiar con Spohr, y quien les decía que debían tocar con la orquesta como parte de su aprendizaje; durante la década de 1820, entre estos alumnos estuvieron Hubert Ries y Ferdinand David. La muerte de su mujer Dorette en noviembre de 1834 interrumpió temporalmente su trabajo en su oratorio "Des Heilands letzte Stunden", pero fue completado al año siguiente.


title: Louis Spohr

text: En 1836, Spohr se casó con la hermana de su amigo Carl Pfeiffer, Marianne, una pianista amateur que le estimuló a componer una serie de trabajos de cámara para piano, los cuales incluían tres dúos concertantes para violín y piano, los cinco tríos para piano, el Quinteto de Piano y el Septeto. Su única sonata para piano fue dedicada a Mendelssohn, quien siempre lo miró con profundo respeto y a quien él, a su vez, admiraba mucho. Entre los mejores de sus otros trabajos de esta década está la quinta sinfonía, en C menor, y el conjunto de lieder op. 103 para soprano, clarinete y piano, ambos compuestos en 1837. Los lazos de Spohr con Inglaterra se renovaron en 1839, cuando fue a Norwich para dirigir "Der Heilands letzte Stunden" (inicialmente titulado "The Crucifixion" en inglés, pero llamado más tarde "Calvary"). Esta visita marcó el comienzo de un período de veneración comparable al que se condecía a Mendelssohn, aunque menos duradero.


title: Louis Spohr

text: Los últimos diez años de servicio de Spohr en Kassel no estuvieron exentos de irritaciones. Estuvo muy interesado en el movimiento hacia la liberalización política en 1848, lo cual le inspiró a hacer uno de sus mejores últimos trabajos, el Sexteto de Cuerda op. 140. Como protesta, dejó de tocar el violín en público en Kassel y no disimuló su disgusto con el curso de los acontecimientos políticos. Sólo su reputación internacional le salvó de la persecución hacia otros empleados del estado con ideas liberales. Sin embargo, en 1851 su petición formal para su permiso de ausencia fue rechazado sin explicación. La actividad compositiva de Spohr fue bajando en sus últimos años. En noviembre de 1857 recibió una notificación oficial informándole que ya le estaba permitido retirarse. Un accidente en el que se rompió el brazo derecho puso final a su carrera con el violín y se convirtió cada vez más en un desaliento, muriendo después de una corta enfermedad en octubre de 1859.


title: Louis Spohr

text: Spohr fue un compositor prolífico que compuso más de 150 obras, aunque la mayoría de ellas no se interpretan en la actualidad. Entre sus obras más apreciadas se encuentran sus conciertos para clarinete, que se han ganado merecidamente un puesto en el repertorio de los clarinetistas. Sus numerosos conciertos para violín también tienen éxito entre el público actual, si bien son menos conocidos que los de otros compositores. Spohr compuso también nueve sinfonías, que reflejan claramente la evolución del estilo musical a lo largo de los años en los que las escribió.


title: Louis Spohr

text: En música de cámara Spohr destacó igualmente; compuso un número elevado de cuartetos de cuerdas y otros cuartetos y obras para diversos instrumentos, incluidos dúos para violín y arpa que interpretaron él y su esposa. Su obra de cámara más conocida e interpretada es el Noneto en Fa Mayor, Op. 31. Aunque hoy casi olvidadas, las óperas de Spohr "Fausto" ("Faust", 1816), "Zemira y Azor (Zemire und Azor," 1819) y "Jessonda" (1823) permanecieron en el repertorio popular durante el siglo XIX y bien entrado el siglo XX cuando "Jessonda" fue prohibida por los nazis porque representaba a un héroe europeo enamorado de una princesa india. Spohr también escribió docenas de canciones, muchas de ellas recopiladas como "Deutsche Lieder" (Canciones alemanas), así como una misa y otras obras corales. Sus oratorios, en particular "Die letzten Dinge" ("El Juicio Final") (1825-1826), fueron muy admirados durante el siglo XIX. En la época victoriana Gilbert y Sullivan lo mencionan en el Acto II de "El Mikado" en una canción del personaje principal.


title: Louis Spohr

text: Spohr fue un virtuoso violinista que inventó el apoyo del mentón del violín. Asimismo fue un gran director de orquesta y el primero en utilizar una batuta.


title: Emoticono

text: Un emoticono o emoticón (del acrónimo inglés "emoticon") es una secuencia de caracteres ASCII que, en un principio, representaba una cara humana y expresaba una emoción. Posteriormente, fueron creándose otros emoticonos con significados muy diversos. Los emoticonos que expresan alegría u otras emociones positivas se clasifican normalmente como "smileys" (de "smile", «sonrisa» en inglés). En el sistema operativo Windows se pueden obtener "smileys" pulsando la tecla Alt + 1: ☺ (sonriente blanco) y Alt + 2: ☻ (sonriente negro). Los emoticonos se emplean frecuentemente en mensajes de correo electrónico, en foros, SMS y en los chats mediante servicios de mensajería instantánea.


title: Emoticono

text: "Emoticono" es un neologismo que proviene de "emoción" e "icono". El plural es "emoticonos". En algunos países y comunidades de Internet se denominan "emoticones" (latinización de la palabra en inglés "emoticon"), "emoticón, iconos gestuales" o "caretas".


title: Emoticono

text: En abril de 1857, el "National Telegraphic Review and Operators Guide" documentó el uso del número 73 en Código morse para expresar "amor y besos" (luego reducido al mensaje más formal "los mejores deseos"). "Dodge's Manual" en 1908 documentó la reintroducción de "amor y besos" como el número 88. Gajadhar y Green comentaron que ambas abreviaciones del código Morse son más sucintas que las modernas abreviaciones tales como LOL. El 30 de marzo de 1881 la revista satírica estadounidense "Puck" publicó cuatro emoticonos tipográficos. En 1912 Ambrose Bierce propuso "una mejoría en la puntuación; el punto de risa: se escribe así \___/! y presenta una boca sonriendo. Es adjuntado, con la vista completa, (o el signo de exclamación que luego utilizaría Bierce) para cada frase jocosa o irónica". El 19 de septiembre de 1982, el científico del cómputo estadounidense Scott Fahlman propuso el uso de la secuencia de caracteres :-) en el asunto de un mensaje para indicar que el comentario contenía una broma, en respuesta a la sugerencia de Neil Swartz de usar (*) con el mismo fin.


title: Emoticono

text: Los emoticonos han entrado ya en el fandom de la ciencia ficción en los años 40, aunque allí puedan parecer tener un lapso en la continuidad cultural entre las comunidades.


title: Emoticono

text: Los emoticonos se han ido desarrollando a lo largo de los años, principalmente, para imitar las expresiones faciales y las emociones, para vencer las limitaciones de tener que comunicarse solo en forma de texto y porque sirven como abreviaturas. Se han escrito libros sobre este tema, con listas interminables de emoticonos.


title: Emoticono

text: En los foros de Internet, los emoticonos se suelen reemplazar automáticamente por las imágenes correspondientes. En algunos editores de texto (como por ejemplo Microsoft Word), la opción de «corrección automática» reconoce emoticonos básicos como :) y :(, cambiándolos por el pictograma correspondiente.


title: Emoticono

text: Los teléfonos inteligentes suelen soportar diferentes tipos de emoticonos en los mensajes SMS gracias al formato Unicode.


title: Emoticono

text: Para reconocer los emoticonos más fácilmente, tumbe la cabeza hacia la izquierda o hacia la derecha, dependiendo de si la parte superior del emoticono está a la izquierda o a la derecha (aunque normalmente está a la izquierda, en la escritura occidental).


title: Emoticono

text: Hay posibilidades ilimitadas, dada la habilidad de las personas de crear e interpretar dibujos como caras.


title: Emoticono

text: Los emoticonos suelen estar girados a la izquierda. En algunas ocasiones se los gira a la derecha para crear emoticonos "zurdos", por ejemplo (: . Estos emoticonos zurdos crean confusión, dado que algunos internautas habituales tienden a omitir el ":" que representa los ojos [dejando ( en lugar de :)], así que lo que uno escribió como una sonrisa podría interpretarse como una cara triste. En general, los que se comunican mucho mediante emoticonos piensan subconscientemente "Paréntesis de cierre = alegría, paréntesis de apertura = tristeza".


title: Emoticono

text: Más como un chiste que por otra cosa —pero también como una afirmación política—, los "frownies" y el símbolo :-( fueron inscritos por la empresa Despair bajo el Serial de Marcas Registradas de Estados Unidos 75502288 y Número de Registro 2347676.


title: Emoticono

text: En la primera mitad de la década de 2010, aparecieron, gracias al auge de la mensajería instantánea por telefonía móvil, sector en el que España se encontraba muy avanzado, los denominados "emotivídeos", "video emoticonos" o "emoticlips" (este último término se utilizó para mencionar una pequeña serie de vídeos emotivos promocionados por la cadena de televisión MTV en Estados Unidos). Consisten en pequeñas piezas audiovisuales que se envían por teléfono móvil en chats o conversaciones de mensajería para expresar el estado de ánimo de cada uno. Con los actuales códecs de compresión de vídeo, como el H.264, estos emotivídeos se hacen muy manejables, ocupan muy poco espacio y no tardan en cargar.


title: Emoticono

text: XD expresa "risa a carcajadas". Al girarlo 90º a la derecha se asemeja a la representación de una cara con la boca muy abierta y los ojos apretados fuertemente como síntoma de una fuerte carcajada. Actualmente, este emoticono es escrito de diversas maneras, siendo estas "XD", "xD", "Xd", "xd" y "xq". El emoticono, usado como palabra, constituye un error y no está admitido en la Real Academia Española. Su primera aparición fue en 1952 como símbolo de la armada Postera, dado a múltiples usos, el símbolo y/o emóticono, fue dado a conocer en muchos países de Latinoamérica.


title: Emoticono

text: También se le puede confundir con otras palabras con significado diferente como el formato de memoria XD.


title: Emoticono

text: Irónicamente, mucha gente suele confundir a este símbolo con "por Dios". La ironía proviene de que en muchas ocasiones queda bien, por lo que se produce duda. Sin embargo, se puede interpretar así teniendo en cuenta el lenguaje de abreviaturas que se usa tanto en internet (x = por ; D = Dios)."No sabes nada, a ver si aprendes algo XD".


title: Emoticono

text: En otro aspecto, gran cantidad de internautas escriben "xd" intercalado en cada frase, o simplemente para finalizar oraciones reemplazando un punto seguido. Su uso termina siendo una complementación, en el mayor de los casos, utilizándose casi por costumbre, usualmente para expresar cierta incomodidad, sarcasmo, disolución o disconformidad frente a una situación.Luego también están las formas más exageradas de risa, donde se le añaden más letras D al emoticono. Quedando: XDDD por ejemplo, o ya si la risa se exagera mucho: XDDDDD y no sería algo mal visto.


title: Emoticono

text: En Asia Oriental tuvieron su origen los llamados "emoticonos japoneses" conocidos también como kaomoji o kaoani, que se diferencian de los occidentales, principalmente, en que se pueden comprender sin tener que girar la cabeza. Suelen ser más sencillos que los occidentales, ya que, en general, solo se representan los ojos y la boca, como por ejemplo: '-' , donde los apóstrofos representan los ojos y la barra horizontal la boca. Otras variantes son: 'o', '~', , '_'-, º-º, .o. y .u.


title: Emoticono

text: En 1997, el CEO de la empresa Smiley Nicolas Loufrani se dio cuenta de que cada vez se utilizaban más los emoticonos ascii en la tecnología móvil y comenzó a experimentar con caras Smiley animadas, para que cada uno de los emoticonos ascii previamente existentes, que se componían únicamente de signos de puntuación, tuviera su correspondiente ícono colorido y así mejorarlos para un uso más interactivo en el mundo digital. A partir de entonces, Loufrani comenzó a compilar un diccionario de emoticonos en línea compuesto de varias categorías: clásicos, expresiones de humor, banderas, ocasiones especiales, diversión, deportes, meteorología, animales, alimentos, países, profesiones, planetas, signos del zodiaco y bebés. Estos diseños se registraron por primera vez en 1997 en la Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos y más adelante, en 1998, se publicarían como archivos .gif en Internet, convirtiéndose así en los primeros emoticonos gráficos usados en tecnología.


title: Emoticono

text: En el año 2000, se publicó en Internet el Directorio de Emoticonos creado por Loufrani para que los usuarios pudieran descargarlos a través de smileydictionary.com, página que compilaba más de 1000 emoticonos gráficos Smiley y sus versiones ascii. Más adelante, en 2002, este mismo directorio fue publicado en un libro de Marabout titulado «DicoSmileys».


title: Emoticono

text: En 2001, la empresa Smiley comenzó a conceder licencias sobre los derechos de los emoticonos gráficos de Loufrani a varias empresas de telecomunicaciones, incluidas Nokia, Motorola, Samsung, SFR (Vodaphone) y Sky Telemedia, para que los usuarios pudieran descargarlos en sus teléfonos móviles.


title: Emoticono

text: A principios del siglo XXI surge el Argot Internet, un intento de ampliar este sistema de signos. Se diferencia de los emoticonos en que no es ideográfico, sino que está formado por abreviaturas, incluidas algunas que ya existían antes de la aparición de Internet, como por ejemplo +/- (más o menos), otras, en cambio, surgieron en Internet, como LOL (laugh out loud, muerto de risa). Su uso es cada vez más frecuente en los chats porque a muchos internautas les parecen prácticas. Otro ámbito que presenta los mismos signos es el servicio de mensajes cortos, utilizado para comunicarse mediante teléfonos móviles.


title: Michael York

text: Michael York (nacido Michael Hugh Johnson; Fulmer, Buckinghamshire, 27 de marzo de 1942) es un actor de teatro y cine británico. Es oficial de la Orden del Imperio Británico.


title: Michael York

text: Michael York es hijo de Joseph Gwynne Johnson, un oficial del ejército retirado y convertido en hombre de negocios, y de Florence Edith May, una intérprete de música. De niño él se rompió la nariz al intentar volar desde un tejado, lo que marcó su cara de forma característica.


title: Michael York

text: Comenzó su carrera de actor cuando era todavía adolescente, participando en obras del teatro juvenil de Londres, con el que realizó giras al extranjero. Estudió en Oxford, donde se graduó en 1962. Durante sus estudios actuó en el teatro de la universidad, adquiriendo conocimientos adicionales de interpretación. Al finalizar sus estudios trabajó durante un tiempo en un teatro importante de Escocia y se incorporó a continuación a la compañía teatral de Laurence Olivier en Londres.


title: Michael York

text: Allí fue dirigido entre otros por Franco Zeffirelli, quien le proporcionó en 1967 su primer papel en el cine, en "The Taming of the Shrew", con Richard Burton y Elizabeth Taylor. Ese mismo año intervino en una producción para la televisión y en otra película, y al año siguiente actuó nuevamente con Zeffirelli, en "Romeo y Julieta", película con la que adquirió fama. Pocos años después, cuando ya había actuado en diversas películas de cine y televisión, intervino en "Cabaret", protagonizada por Liza Minnelli, lo que consolidó su prestigio como joven actor. Con su papel de d'Artagnan en "Los tres mosqueteros" de Richard Lester adquirió en 1973 una considerable popularidad entre audiencias más amplias.


title: Michael York

text: En 1977, su popularidad como héroe juvenil se consolida al interpretar a Logan en el filme futurista "Logan's Run" junto a Jenny Agutter. En el mismo año 1977, interpreta a Juan el Bautista en la película Jesús de Nazareth de Franco Zeffirelli.


title: Michael York

text: En la década siguiente, York trabajó intensamente, repartiendo su tiempo entre el cine, la televisión y el teatro. Incluso llegó a actuar en un musical. Por su trabajo en una película de televisión fue nominado a un Emmy en 1986. Habiendo alcanzado su madurez en la interpretación como actor de gran versatilidad, capaz de interpretar papeles muy diversos, el éxito obtenido hasta entonces, tanto en cine, como en televisión y en teatro, le animó a seguir por igual en cada uno de ellos, actividad que continúa desarrollando en la actualidad. En 1997, interpretó a Johnny Mentero, jefe de Austin Powers en "" y en sus secuelas. En 2000 volvió a ser nominado a los Emmy por su interpretación en una película de televisión. Con más de 100 películas en su haber, es uno de los actores más prolíficos de la actualidad.


title: Michael York

text: York contrajo matrimonio en 1968 con Patricia McCallum.


title: Anitta

text: Anitta fue un rey de Kussara y Nesa del , considerado por los especialistas antecesor de los reyes hititas. Sometió a varios Estados limítrofes hasta alcanzar la hegemonía en la región. Tuvo su capital en Nesa, ciudad que fortificó y en la que construyó templos a sus principales deidades.


title: Anitta

text: Anitta vivió en el Fue hijo de Pithana, rey de Kussara y conquistador de Nesa, a quien sucedió. No se sabe si fue él o su padre quien fijó la capital en esta última ciudad, aunque es probable que fuera Pithana.


title: Anitta

text: Tras establecerse en el trono, Anitta prosiguió la expansión iniciada por su padre. Conquista Ullama, Harkiuna, Washaniya y quizá Tegarama, consagrando sus territorios al Dios de la Tempestad, lo que significaba que nadie podía volver a poblarlas. La mayoría de estas ciudades o Estados estaban en la cuenca del Kizil Irmak o en sus proximidades. En posteriores campañas llegó hasta Zalpa, en la costa del mar Negro. La destrucción de Hattusa está atestiguada arqueológicamente en el nivel IVd de Boğazkale, que se corresponde con el nivel Ib de Kültepe.


title: Anitta

text: Debió afrontar una alianza militar de varios Estados encabezada por el rey de Hattusa, Piyusti, y el de Zalpa, Huzziya. Anitta hizo prisionero a este último y lo condujo a Nesa. Hattusa fue asediada y tomada en un asalto nocturno después de que su defensa se debilitase por el hambre. En represalia, sembró malas hierbas en el territorio de la ciudad y prohibió que fuese repoblada, sellando su proclama con una maldición.


title: Anitta

text: Por último, se enfrentó al príncipe de Salatiwara, que avanzó con su ejército hasta acampar a orillas del río Hulana. La ciudad fue incendiada, bien por Anitta, bien por orden del propio príncipe de Salatiwara, por lo que el rey de Nesa pudo o no haber obtenido botín de esta campaña.


title: Anitta

text: Tras esta conquista, el rey de Purushanda, para evitar que su ciudad fuese saqueada, se rindió a Anitta, entregándole un trono y un cetro de hierro. Con estos regalos quizá reconocía a Anitta con el título, que hasta ese momento había ostentado él mismo, de gran rey. Anitta lo trató con deferencia, aunque lo sometió a vasallaje, quizá manteniéndolo en la misma ciudad o en otro territorio.


title: Anitta

text: Anitta reinó en Nesa aproximadamente entre los años 1740 y 1725 a. C.


title: Anitta

text: Anitta transformó una región que antes de su reinado había estado formada por pequeños Estados independientes en un Estado territorial unificado. Algunas ciudades como Hattusa habían dejado de existir; otras estaban bajo el mando de vasallos. Sin embargo, la unidad se debió quebrar después de su reinado. Las tablillas capadocias muestran que las disputas entre los reinos se acentuaron menos de una generación después. Esto condujo a que los comerciantes asirios abandonaran las colonias anatólicas y, con ellos, desaparecieran los textos escritos. Paradójicamente, los éxitos de Anitta llevaron a la desintegración de los Estados anatólicos y al fin del comercio asirio.


title: Anitta

text: Con el botín que consiguió en sus campañas militares, fortificó su capital, Nesa, y edificó varios templos. El propio Anitta mencionó los templos de la diosa Halmasuit, el del Dios de la Tempestad y el del dios Siu. La estatua de este último fue recuperada en el asalto a Zalpa, a donde había sido llevada por Uhna, un rey de Zalpa anterior a Huzziya.


title: Anitta

text: En 1954 se descubrió en Kültepe una punta de daga, puñal o lanza con la inscripción "É GAL A-ni-ta ru-bā-im", traducida al español «palacio de Anitta, el rey» o «palacio del príncipe Anitta», lo que podría indicar la ubicación de su palacio en la ciudad de Nesa.


title: Anitta

text: La "Proclamación de Anitta" es una inscripción conservada en tres copias fragmentarias, una del y otras dos del XIII a. C., hechas a partir de un original probablemente escrito en lengua hitita. Narra las conquistas de Anitta en Anatolia central de los miembros de la dinastía de Kussara, la toma de la ciudad de Nesa por su padre, Pithana, y el reconocimiento del rey de Purushanda de la superioridad de Anitta.


title: Anitta

text: El texto presenta rudimentariamente las características propias de los textos históricos hititas: la precisa sucesión cronológica de los hechos que conducen a un clímax final, que resulta ser el acontecimiento más importante.


title: Anitta

text: Gerd Steiner, en 1984, propuso que el texto que se ha conservado es una composición de tres documentos: la prohibición de poblar ciertos lugares, la destrucción de Hattusa y los privilegios concedidos al rey de Purushanda. Sin embargo, Onofrio Carruba al año siguiente defendió la unidad textual originaria del conjunto que supone la exaltación de la ciudad de Nesa.


title: Anna Lindh

text: Anna Lindh (Estocolmo, 19 de junio de 1957-Solna, 11 de septiembre de 2003) fue una política sueca, miembro del Partido Socialdemócrata Sueco (SAP). Ejerció como ministra de Medio Ambiente entre 1994 y 1998, y luego fue ministra de Relaciones Exteriores desde 1998 hasta su asesinato.


title: Anna Lindh

text: Licenciada en Derecho por la Universidad de Uppsala, entró en política tras afiliarse a la Organización de la Juventud Socialdemócrata de Suecia (SSU), que llegaría a presidir entre 1984 y 1990, y posteriormente ocupó cargos de responsabilidad en los gobiernos de Ingvar Carlsson y Göran Persson.


title: Anna Lindh

text: Como ministra de Exteriores destacó por su defensa de una política internacional común entre los miembros de la Unión Europea, así como por apoyar la adopción del euro como moneda oficial sueca. El 10 de septiembre de 2003, en pleno ejercicio de su cargo, fue apuñalada por un desconocido y falleció al día siguiente como consecuencia de las heridas.


title: Anna Lindh

text: La Unión por el Mediterráneo puso su nombre a la Fundación Anna Lindh para el Diálogo entre las Culturas, dedicada a promover el diálogo intercultural en la región mediterránea.


title: Anna Lindh

text: Anna Lindh nació el 19 de junio de 1957 en Enskede-Årsta, un suburbio al sur de Estocolmo. Cuando tenía ocho años su familia se trasladó a Enköping, donde cursó la educación obligatoria. Posteriormente estudió Derecho por la Universidad de Uppsala, obteniendo el título en 1982, y fue notaria en la Universidad de Estocolmo.


title: Anna Lindh

text: Interesada desde joven por la política, en buena parte influida por la llegada de Olof Palme como primer ministro de Suecia, se afilió a los doce años a la Organización de la Juventud Socialdemócrata (SSU) y durante su juventud participó en manifestaciones contra la guerra de Vietnam.


title: Anna Lindh

text: Aunque en un primer momento quiso dedicarse al periodismo, e incluso llegó a trabajar en el diario local Enköpings-Posten, terminó dejándolo para asumir labores dentro del Partido Socialdemócrata (SAP). A finales de los años 1970 resultó elegida concejal en el municipio de Enköping, su primera función pública.


title: Anna Lindh

text: Estuvo casada desde 1991 con Bo Holmberg (1942-2010), gobernador de Södermanland, y tuvo dos hijos. En sus últimos años de vida residió en la ciudad de Nyköping.


title: Anna Lindh

text: En las elecciones generales de 1982 obtuvo un escaño en el Riksdag por la circunscripción de Södermanland, coincidiendo con la victoria electoral de Olof Palme. Mantuvo el escaño hasta 1985.


title: Anna Lindh

text: Desde 1984 hasta 1990, Lindh ejerció la presidencia de la Organización de la Juventud Socialdemócrata. Gracias a ese cargo pudo participar en numerosas conferencias sobre medio ambiente y asuntos exteriores. Tras cumplir su mandato fue ascendida al comité ejecutivo del Partido Socialdemócrata.


title: Anna Lindh

text: Antes de regresar a la política nacional, Lindh fue concejal de cultura en Estocolmo entre 1991 y 1994, así como directora del Teatro de la Ciudad de Estocolmo.


title: Anna Lindh

text: Con la victoria del Partido Socialdemócrata en las elecciones generales de 1994, Anna Lindh fue nombrada ministra para el Medio Ambiente bajo el gobierno de Ingvar Carlsson. Mantuvo el cargo en los dos primeros años del gobierno de Göran Persson.


title: Anna Lindh

text: Sus cuatro años de mandato estuvieron marcados por un endurecimiento de la legislación ambiental, en cumplimiento de la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático que entraba en vigor en 1994. Junto con los ministros de Medio Ambiente de Dinamarca y España, Svend Auken y Josep Borrell, impulsó una modificación del reglamento europeo sobre mercancías peligrosas, acciones estratégicas contra la lluvia ácida, y una mayor colaboración entre la Unión Europea y Estados Unidos.


title: Anna Lindh

text: Poco después de que Göran Persson revalidara el cargo en las elecciones generales de 1998, Anna Lindh fue nombrada ministra de Asuntos Exteriores en sustitución de Lena Hjelm-Wallén. A lo largo de su mandato destacó por defender una acción exterior común europea, la ampliación de la Unión Europea a 25 estados, y un mayor protagonismo de la Organización de Naciones Unidas.


title: Anna Lindh

text: En el primer semestre de 2001, mientras Suecia asumió la presidencia de turno del Consejo de la Unión Europea, Lindh fue la encargada de liderar la política exterior continental. Entre otras medidas negoció una salida al conflicto de Macedonia de 2001 junto al alto representante de Política Exterior comunitaria, Javier Solana, con quien mantuvo una buena relación profesional.


title: Anna Lindh

text: Un aspecto polémico de su gestión fue la repatriación en diciembre de 2001 de Ahmed Agiza, un activista egipcio que había emigrado a Suecia y reclamaba asilo político. Tras gestiones de Exteriores, fue entregado al servicio secreto de Estados Unidos por su presunta pertenencia a una organización terrorista, pocos meses después de producirse los atentados del 11-S, y posteriormente repatriado a Egipto. Sin embargo, la deportación se produjo sin tiempo para hablar con un abogado, razón por la que la Oficina del Alto Comisionado de la ONU para los Derechos Humanos dictó en 2004 que había sido ilegal. Agiza terminó regresando a Suecia y obtuvo asilo humanitario.


title: Anna Lindh

text: En sus últimos meses de vida, Lindh estuvo muy involucrada en el referéndum sobre la entrada de Suecia en la Eurozona, previsto para el 14 de septiembre de 2003. Los sondeos pronosticaban que la opinión pública prefería mantener la corona sueca, por lo que el Partido Socialdemócrata confió en la popularidad de la ministra para defender la adhesión al euro.


title: Anna Lindh

text: El 10 de septiembre de 2003, mientras compraba en unos grandes almacenes de Estocolmo sobre las 16:00 horas, Lindh fue apuñalada por un desconocido que portaba un cuchillo y huyó del lugar a los pocos segundos. En aquel momento la ministra no estaba acompañada por los guardaespaldas del Servicio de Seguridad. A pesar de que fue trasladada de inmediato al Hospital de Karolinska y estuvo en cuidados intensivos, los médicos no pudieron salvar su vida: la muerte se produjo el 11 de septiembre a las 5:29 de la madrugada.


title: Anna Lindh

text: La policía sueca facilitó la identidad del principal sospechoso tras comprobar las grabaciones de seguridad. En ellas se veía como una persona vestida con gorra y chándal huía de la escena del crimen. El 16 de septiembre se confirmó el arresto como presunto autor de Mijailo Mijailović, un ciudadano sueco de ascendencia serbia con antecedentes penales, y una semana más tarde se confirmó que había restos de su ADN en las pruebas cercanas. Después de confesar la autoría en enero de 2004, el caso pasó por varias instancias hasta que el Tribunal Supremo le condenó a cadena perpetua.


title: Anna Lindh

text: La policía descartó que el móvil estuviera ligado al referéndum de la eurozona, y apuntó siempre a un odio irracional del agresor por la clase política. El propio Mijailović concedió en 2011 una entrevista al tabloide "Expressen" en la que confirmaba haber cometido el crimen sin premeditación, y que no dudó en atacar a Lindh cuando se la encontró por casualidad en los grandes almacenes. De hecho, un día antes se había topado con el político liberal Lars Leijonborg, pero no pudo atacarle porque en aquel momento no tenía su cuchillo.


title: Anna Lindh

text: Lindh era una de las figuras más populares del Partido Socialdemócrata, por lo que su muerte conmocionó a la población sueca. La campaña electoral del referéndum sobre la Eurozona fue cancelada, pero los partidos políticos acordaron mantener la votación en la fecha prevista, rogando además que la noticia no influyera en su voto. Tres días después del crimen, los suecos votaron mayoritariamente por mantener la corona sueca, tal y como reflejaban los sondeos previos.