title: Lethal Weapon

text: Hunsaker confiesa que está involucrado en una operación de tráfico de heroína liderada por ex tropas de las Fuerzas Especiales durante el conflicto en Vietnam, conocidos como la Compañía de las Sombras. Los cabecillas de la operación son un despiadado general retirado, Peter McAllister (Mitchell Ryan), excomandante de la Compañía de las Sombras y su jefe, el Sr. Joshua (Gary Busey). Hunsaker blanqueaba las ganancias a través de su banco. McAllister ordenó el asesinato de Amanda cuando Michael intentó fallidamente alertar a Murtaugh de la trama. Cuando Murtaugh intenta hacer que Hunsaker revele la totalidad de la operación, Joshua hace un ataque sorpresa en un helicóptero y dispara a Hunsaker, dándole muerte.


title: Lethal Weapon

text: Cuando Riggs y Murtaugh intentan investigar la conexión de Dixie, los crecientemente violentos miembros de la Compañía de las Sombras tratan de matar a Riggs (lo cual ellos creen un éxito, pero sin embargo Riggs llevaba un chaleco a prueba de balas) y luego secuestran a la hija de Murtaugh, Rianne. Utilizando la supuesta muerte de Riggs a su favor, Murtaugh acepta ir al desierto a reunirse con la Compañía de las Sombras para intercambiarse con Rianne, sabiendo que la Compañía los matará a ambos. Mientras Riggs cubre como francotirador desde una cierta distancia, Roger intenta hacer que Rianne huya, pero al final los tres son capturados. McAllister tortura a Murtaugh golpeándolo y echando sal en sus heridas para sacar información; McAllister demanda cual de los encargos quedó comprometido, amenazando a Rianne cuando Murtaugh no está cooperando, negándose a creer que Hunsaker no les dijo nada. Riggs, brutalmente torturado con choques eléctricos, se libera y rescata a Murtaugh y Rianne. La pareja escapa de su prisión, encontrándose en un club nocturno en los barrios bajos de Los Ángeles. Riggs persigue a Joshua e intenta atraparlo en la autopista, pero Joshua logra escapar. Murtaugh encuentra a McAllister huyendo en su vehículo, acabando con el conductor del vehículo. Murtaugh observa como el auto impacta en Hollywood Boulevard y explota por una granada (junto con el cargamento de heroína). Los detectives van a la casa de Murtaugh, sabiendo que Joshua se dirige allí para atacar a su familia, la cual esta ausente. Mientras Joshua es arrestado sin incidente alguno, Riggs, buscando venganza, lo desafía a una pelea, la cual Joshua acepta. Sancionado por Murtaugh, Riggs combate a Joshua en una pelea cuerpo a cuerpo en el césped al frente de la casa de Murtaugh. Luego de una brutal pelea, Riggs derrota a Joshua con una llave de rendición. Lo suelta y le dice "No vales la pena". Al ser arrestado, Joshua agarra una pistola de un oficial de policía e intenta disparar a Riggs, pero los detectives reaccionan y matan a Joshua a balazos.


title: Lethal Weapon

text: Murtaugh y Riggs ahora son amigos, y Riggs pasa la Navidad en la residencia Murtaugh con la familia de Roger; Riggs trae su perro Sam para que sea amigo del gato de familia Murtaugh, Burbank (lo cual termina siendo un desastre). Riggs también le da un regalo simbólico: La bala con la que Martin tenía pensado suicidarse, ya que no la necesita más.


title: Lethal Weapon

text: En esta película del año 1989, los enemigos son traficantes y miembros del cuerpo diplomático de Sudáfrica. Martin Riggs se involucra con una joven mujer del servicio diplomático que luego es asesinada. Se descubre también que su primera esposa no murió accidentalmente, sino que fue asesinada por los sudafricanos pensando que era Riggs quien conducía. Se introduce el personaje de Leo Getz (Joe Pesci), quien lavaba dinero de los mafiosos y traficantes, y debe ser protegido por Riggs y Murtaugh.


title: Lethal Weapon

text: Un policía corrupto está robando municiones y armas decomisadas. Riggs y Murtaugh se involucran en el caso, a pesar de que Murtaugh piensa en su retiro. Se introduce el personaje de la Agente de Asuntos Internos Lorna Cole (Rene Russo), quien se involucra sentimentalmente con Riggs. En un tiroteo, Murtaugh dispara en defensa propia y hiere de muerte a uno de los amigos de la infancia de su hijo, por lo que se decide a buscar a quien está poniendo las armas en manos de los jóvenes. "Leo Getz" en esta ocasión es un agente inmobiliario que trata de vender la casa de Murtaugh, pero al final ni se retira Murtaugh de la policía, ni se vende la casa.


title: Lethal Weapon

text: En esta ocasión, Martin Riggs y Roger Murtaugh se enfrentan a la mafia china, que falsifica y salchichonea dinero para comprar la libertad de la tríada. Lorna Cole está embarazada de Riggs y la hija de Murtaugh, Rianne, también lo está de un policía, compañero de trabajo de Riggs y Murtaugh, llamado Lee Butters (Chris Rock). El "villano" de esta entrega es Wa Sing Ku (Jet Li), que hará todo lo posible por su hermano mayor y miembro de la tríada. "Leo Getz" ahora es detective privado. Al final Cole y Riggs se casan y tienen un hijo, y el capitán Murtaugh se convierte en abuelo.


title: Lethal Weapon

text: En septiembre de 2016 la cadena Fox estrenó una serie de televisión basada en la saga protagonizada por Clayne Crawford como Martin Riggs y Damon Wayans como Roger Murtaugh.


title: Arlington Road

text: Arlington Road (en España "Arlington Road: temerás a tu vecino", y en Hispanoamérica "Intriga en la calle Arlington" o "Terror en la calle Arlington") es una película de suspense de 1999 que trata la historia de un profesor de la Universidad de George Washington que sospecha que su vecino está implicado en un complot terrorista. Las estrellas de esta película son Jeff Bridges, Tim Robbins, Joan Cusack y Hope Davis, y fue dirigida por Mark Pellington. Ehren Kruger escribió el guion.


title: Arlington Road

text: Michael Faraday (Jeff Bridges) es viudo y profesor de historia universitaria en la Universidad George Washington con un hijo de 10 años llamado Grant (Spencer Treat Clark). Un día, Michael se encuentra con un niño que tropieza en medio de una carretera en su vecindario, Brady (Mason Gamble) con horribles heridas en sus manos. Michael lo lleva al hospital y conoce a sus padres Oliver (Tim Robbins) y Cheryl Lang (Joan Cusack), descubriendo que son sus vecinos. Pronto se hacen amigos, y sus hijos se unen a los Discoverers, un grupo al estilo de los Boy Scouts.


title: Arlington Road

text: Las acciones de los Lang despiertan sospechas latentes en Michael. Ve planos en la casa de los Lang que no son para el proyecto de construcción que Oliver, un ingeniero estructural, afirma, y una carta entregada erróneamente sugiere que mintió sobre dónde asistió a la universidad. Después de que Michael lamenta la falta de contrición del FBI después de que su esposa Leah (Laura Poe), una agente del FBI, fuera asesinada en el cumplimiento de su deber, Oliver declara que el gobierno debería ser castigado por sus errores. La novia de Michael, Brooke (Hope Davis), y el exsocio del FBI de Leah, Whit Carver (Robert Gossett), descartan las preocupaciones de Michael como paranoia.


title: Arlington Road

text: Michael lleva a su clase a un campo, dónde su esposa fue asesinada y cuenta la historia de ese día. Michael culpa al FBI por no haber investigado lo suficiente y haber provocado el enfrentamiento con la familia que allí vivía. Los alumnos lucen inquietos.


title: Arlington Road

text: Oliver le dice a Michael que Grant desea que alguien pueda ser castigado por la muerte de su madre, lo que nuevamente despierta la sospecha de Michael. Descubre en unos archivos que el verdadero nombre de Oliver es William Fenimore, y que trató de volar una oficina de correos en Kansas a los 16 años. Michael le cuenta todo esto a Brooke, quien continúa escéptica y decide irse de la casa.


title: Arlington Road

text: Oliver encuentra a Michael viendo su anuario y, enojado, le confiesa que el gobierno se apropió de un lago y terreno con el que su familia subsistía, lo que los llevó a la bancarrota y su padre terminó suicidándose. Con 16 años, William decidió tomar represalias contra el Estado. Con 25 años, William tomó el nombre de su mejor amigo, que falleció a la misma edad y así esconder su pasado de sus hijos.


title: Arlington Road

text: Michael parece dejar atrás el asunto. Sin embargo, unos días más tarde, Brooke ve a Oliver intercambiar autos con un extraño en un estacionamiento, y lo sigue a un depósito de entrega donde se intercambian varias cajas de metal. Desde un teléfono público, le deja a Michael un mensaje de que sus sospechas pueden haber sido correctas, pero Cheryl la descubre.


title: Arlington Road

text: Michael se entera de la muerte de Brooke en las noticias, donde parece que murió en un accidente automovilístico. Al día siguiente, Michael descubre inadvertidamente que los mensajes que tenía en su contestador automático habían sido borrados. Sospechando nuevamente, Michael llama a Whit sobre Oliver/William y le pide que revise los registros del FBI y los registros de llamadas a su casa.


title: Arlington Road

text: Michael visita al padre del difunto Dean Scobee, acusado de volar un edificio federal en St. Louis, desde donde se habían mudado los Lang. El Dr. Scobee está seguro de que su hijo era inocente ya que 10 niños murieron en el atentado. Michael se convence de que Dean fue un chivo expiatorio cuando lo ve en una foto con Brady, con quien Grant está en un viaje de campo de los Discoverers, y se apresura a buscarlo. Los líderes de la tropa le dicen que Grant fue llevado a casa con Brady. Michael se enfrenta a Oliver en su casa, donde confirma que su grupo mató a Brooke, que tiene secuestrado a Grant y que no lo liberará a menos que Michael vuelva a su casa y deje de entrometerse.


title: Arlington Road

text: Al día siguiente, Whit aborda a Michael, afirmando que el FBI no descubrió nada sospechoso sobre Oliver/William o sus conocidos, y dice que el mensaje telefónico "perdido" de Michael era de un teléfono público. A la mañana siguiente, Michael sale de su casa, alquila un automóvil con un nombre falso, conduce al teléfono público donde Brooke hizo la llamada telefónica y ve pasar un vehículo de reparto. Lo sigue hasta su depósito, donde ve a algunos hombres que reconoce de la casa de Oliver, y de las fotografías de Discoverer, cargando cajas de metal en la camioneta.


title: Arlington Road

text: Michael sigue la camioneta y se sorprende al ver a Grant en la ventana. Oliver intercepta el auto de Michael y lo golpea, prometiendo matar a Grant. Oliver expone sobre la misión antigubernamental de su grupo, y su objetivo actual es el FBI. Michael domina a Oliver y conduce al cuartel general del FBI, llamando a Whit para advertirle.


title: Arlington Road

text: Michael ve una camioneta de reparto en la puerta del edificio del FBI y la busca ilegalmente en el estacionamiento seguro, pero descubre que es una camioneta diferente y está vacía. Whit le dice a Michael que él es la única persona no autorizada en el edificio. Michael vuelve corriendo a su propio automóvil y descubre una bomba en el maletero segundos antes de que detone. La explosión colapsa parcialmente la sede del FBI, mientras Oliver observa desde la distancia.


title: Arlington Road

text: Un montaje de clips de noticias, que retratan a Michael como un terrorista que buscaba vengarse del FBI por la muerte de Leah, muestra que los Lang lo han enmarcado con éxito. Las declaraciones de los estudiantes de Michael (uno de los cuales es un conspirador) respaldan la historia oficial, dan cuenta de su comportamiento errático y paranoico e infieren que guardaba un rencor peligroso contra el FBI. Grant, ahora huérfano, se muda con familiares, trágicamente inconscientes de la inocencia de su padre.


title: Arlington Road

text: En la escena final, Oliver y Cheryl pusieron a la venta su casa y se prepararon para mudarse a otro barrio suburbano.


title: Love in the Afternoon

text: Love in the Afternoon (conocida en español como "Amor en la tarde" en Argentina y "Ariane" en España) es una película dirigida por Billy Wilder, estrenada en el año 1957. El guion de Wilder y su habitual colaborador I.A.L. Diamond está basada en la novela "Ariane", de Claude Anet, que ya había sido llevada al cine con anterioridad.


title: Love in the Afternoon

text: La joven Ariane Chavasse (Audrey Hepburn) escucha una conversación entre su padre, el detective privado Claude Chavasse (Maurice Chevalier) y su cliente Monsieur X (John McGiver). Tras enterarse de las citas diarias de su mujer con el magnate Frank Flannagan (Gary Cooper), Monsieur X anuncia que matará a Flannagan ese mismo día. Claude se muestra indiferente, disgustado tan solo por el perjuicio que le supondrá (Flannagan es un conocido mujeriego con una larga relación de affaires por todo el mundo), pero su hija se propone evitar el asesinato. Cuando Ariane no consigue que la policía le haga caso, ya que aún no se ha producido el crimen que quiere denunciar, decide avisar a Flannagan ella misma.


title: Love in the Afternoon

text: Ariane llega justo a tiempo: cuando Monsieur X se cuela en la suite de Flannagan en el hotel Ritz, le ve con Ariane, no con su mujer (que acaba de escapar de la habitación). Tras las excusas del confundido marido, Flannagan se siente intrigado por la misteriosa mujer, que se niega a darle dato alguno sobre su persona, ni siquiera su nombre. Para él se convierte en Flaca, y ella, que no tiene experiencia sentimental, finge ser una femme fatale para provocar su interés. Un día tiene una cita con él antes de su clase de chelo, cita a la que llega con sentimientos confusos; al final se queda con él hasta que se marcha en su avión, firmemente enamorada de un hombre considerablemente mayor que ella. Su padre, un viudo que ha tratado de ocultar sin éxito los detalles sórdidos de la vigilancia que ha detallado en el dossier de la investigación, se da cuenta del cambio de humor pero no de que la razón está en uno de sus casos.


title: Love in the Afternoon

text: Un año más tarde, Flannagan se halla de vuelta en París. Se encuentran de nuevo cuando ella le descubre entre los espectadores de una ópera, se hace la encontradiza en el vestíbulo y comienzan a verse de nuevo. Esta vez, cuando él le pregunta ella le facilita una larga lista de ex-amantes sacados de los casos de su padre, en la que Flannagan es el vigésimo. El playboy pasa de sentirse divertido a atormentado por las posibles comparaciones, aunque no está seguro de que esos antiguos amantes sean reales. Cuando se encuentra casualmente con Monsieur X, aun pesaroso por sus acusaciones, éste le recomienda que acuda a Claude Chavasse, y así Flannagan encarga sin saberlo al padre de Ariane la vigilancia de su propia hija.


title: Love in the Afternoon

text: Chavasse no tarda mucho en averiguar que la mujer misteriosa es Ariane. Informa a su cliente de que la historia de los amantes es falsa, y le pide que se olvide de ella, ya que tanto evita las relaciones serias. Flannagan, que siente remordimientos por la diferencia de edad, decide dejar París pretextando una cita con otra de sus amantes; en la estación, Ariane le despide desde el andén y corre tras el tren mientras su fachada de femme fatale deja traslucir el amor que realmente siente, lo que hace que Flannagan cambie su decisión y la suba al tren en marcha. El informe de Chavasse nos hace saber que ahora están casados y viven en Nueva York.


title: Love in the Afternoon

text: Las canciones que forman parte de la banda sonora de la película son:Tras el estreno de la película, se editaron versiones de algunas de estas canciones con la letra en inglés:


title: Disclosure

text: Disclosure (en Hispanoamérica: "Acoso sexual", en España: "Acoso") es una película estadounidense de suspense de 1994 dirigida por Barry Levinson y protagonizada por Michael Douglas, Demi Moore y Donald Sutherland. Se estrenó en diciembre de 1994 en Estados Unidos y en enero de 1995 en Hispanoamérica y España. El guion se basa en la novela homónima de Michael Crichton, quien también es productor de la cinta.


title: Disclosure

text: La película es una combinación de misterio y thriller acerca de políticas de empresa e intriga en la industria informática. El tema principal de la historia alrededor del cual giran tanto la película como el libro, y del cual toman sus títulos, es el acoso sexual: un ejecutivo de una compañía informática (Tom Sanders) es denunciado por acoso sexual por una ejecutiva rival superior (Meredith Johnson), la cual entra en la empresa de la mano del presidente de la compañía (Bob Garvin) para convertirse en nueva jefa de Sanders. Esta demanda es contrarrestada por Sanders alegando que había sido Johnson quien lo había acosado a él.


title: Disclosure

text: Sin embargo, Tom descubre que la denuncia por acoso hecha contra él no era más que una distracción para evitar que él descubriera una incompetencia perpetrada por Meredith, quien sería protegida por Bob para evitar el fracaso de un suculento negocio. Finalmente, Tom consigue salir airoso de la situación con la ayuda de tres mujeres: su abogada, Catherine Alvarez; su mujer, Susan, también abogada, aunque inicialmente no le cree; y Stephanie Kaplan, directora financiera de la compañía, la cual también aprovechará la situación para promocionar en la empresa, obteniendo el puesto inicialmente otorgado a Meredith. También se insinúa, que Tom Sanders recibirá el puesto de Kaplan una vez que ella lo deje.


title: Disclosure

text: La película invita a los espectadores a considerar algunas cuestiones acerca del acoso sexual laboral, como la forma en que se exageran los hechos, el doble rasero aplicado si el acosador es hombre o mujer, y la facilidad con la que los cargos por acoso pueden ser utilizados como herramienta en la competición por la escala empresarial. Asimismo, reincide en la idea de que el acoso sexual no es una cuestión influenciada por las dinámicas de género.Annette Bening iba a interpretar el papel principal pero quedó embarazada antes del rodaje. Madeleine Stowe, Jennifer Lopez, Geena Davis y Michelle Pfeiffer fueron consideradas hasta que Barry Levinson eligió a Demi Moore. Al mismo tiempo, Dennis Miller fue la primera opción para el papel del protagonista, Sanders.


title: Class Action

text: Acción judicial (título original: "Class Action") es una película de 1991 sobre el mundo de los despachos de abogados y los tribunales de justicia. Fue una película dirigida por Michael Apted y protagonizada por Gene Hackman y Mary Elizabeth Mastrantonio.


title: Class Action

text: Jebediah Tucker Ward (Gene Hackman, voz de Gerardo Reyero) es un abogado idealista casado con Estelle Ward que lleva el caso de un hombre cuya salud ha quedado afectada de forma permanente como la consecuencia de un accidente de automóvil debido a un fallo de fabricación de su coche perteneciente a la empresa de automóviles Argo Motors. Ward reclama una fuerte indemnización al fabricante de ese coche. Cuando va a empezar el juicio, resulta que la abogada que defiende a la compañía de automóviles es su propia hija Maggie (Mary Elizabeth Mastrantonio, voz de Laura Ayala), de la que está distanciado hace tiempo por conducta no correcta que hizo él en otro tiempo.


title: Class Action

text: Entonces Estelle muere y ambos, que la querían, tienen que remover su pasado al respecto. Al mismo tiempo Maggie descubre que el fabricante realmente hizo ese fallo de fabricación y que lo sabían a través de uno de sus expertos, Pavel, y que no hicieron nada al respecto durante un tiempo a causa de los costos de recambio que implicaban, que iban a ser mayores que las pérdidas causadas por una posible acción legal de los afectados. Además descubre que su superior también está involucrado en ello y que también aconsejó mal al fabricante al respecto y que finalmente le dio el caso en un intento de intimidar a Jed para que no continúe con el caso.


title: Class Action

text: Finalmente descubre, que, para encubrir lo que hizo, su superior destruyó más tarde el informe que también tenía que entregar a su padre por orden judicial junto con otros documentos respecto al caso y que los demás deciden no hacer nada al respecto por razones propias, a pesar de la ilegalidad de la acción, en su afán de ganar el caso y evitar así grandes pérdidas en dinero y reputación. Tampoco tiene a su madre para poder tener un consejo de ella al respecto. Sólo tiene a su padre, que sufre por la muerte de su madre.


title: Class Action

text: Finalmente ella, con la ayuda de su padre, actúa contra su superior destapando su crimen. Como además hizo perjurio al respecto, él también pierde su licencia como abogado. No pueden actuar contra ella porque no destapa públicamente lo que los demás hicieron a cambio de dejar las cosas como están. De esa manera Jed gana el juicio ganando además 100 millones de dólares por el camino. Todo este acontecimiento lleva a que su padre pueda redimirse de lo que hizo en el pasado a través de su ayuda en eso y lleva también a que padre e hija se reconcilien finalmente.La banda sonora de la película fue compuesta por James Horner.


title: Mississippi Burning

text: Mississippi Burning (en español: "Mississippi en llamas" o "Arde Mississippi") es una película estadounidense dramática de 1988, dirigida por Alan Parker. Es protagonizada por Gene Hackman, Willem Dafoe, Frances McDormand, Brad Dourif, Michael Rooker, Stephen Tobolowsky y R. Lee Ermey. La película está basada en una historia real, concretamente en el asesinato de activistas pro derechos civiles, que ocurrió en 1964.


title: Mississippi Burning

text: En 1964, en el pequeño pueblo de Jessup del estado sureño de Misisipi en los Estados Unidos, donde todavía impera el racismo, desaparecen tres activistas por los derechos civiles que luchan por los derechos de igualdad en ese sitio. Dos de ellos son judíos de raza blanca y el tercero es afrodescendiente. El FBI envía a dos agentes para que investiguen el caso. Uno de ellos es Alan Ward, que procede del norte y es liberal, y el segundo es Rupert Anderson, exsheriff de un pueblo de Misisipi, un hombre cínico que conoce la sociedad sureña. Cada uno de ellos tiene su propia idea de cómo solucionar este asunto, y juntos chocan contra un muro de silencio y de prejuicios raciales por parte de la población local y algunos miembros del Ku Klux Klan.


title: Mississippi Burning

text: Pronto descubren que los tres activistas fueron asesinados y por ello deben encontrar sus cadáveres y castigar a los culpables en medio de una espiral de violencia e intimidación desatada por el Ku Klux Klan en ese lugar a causa de la investigación. Para ello reciben ayuda adicional por parte del FBI en medio de una amplia cobertura mediática que la prensa hace sobre este caso. Finalmente descubren los cadáveres y además descubren, que el Ku Klux Klan y su líder lo hicieron con la ayuda de miembros de la policía local, incluido el sheriff, que también son miembros de la organizacón.


title: Mississippi Burning

text: Por ello tienen ahora el trabajo de conseguir las pruebas para detenerlos y que sean juzgados en un tribunal federal, ya que el racismo impediría que fuesen juzgados localmente. Raptan al alcalde, que sabe lo ocurrido para conseguir los detalles, que él por temor a recibir agresiones le proporciona. Luego siembran la discordia para que uno esté dispuesto a colaborar. Finalmente consiguen una grabación comprometedora y consiguen que uno confiese.


title: Mississippi Burning

text: Todos excepto el sheriff, que pudo crear una coartada, son condenados por el crimen con penas de entre 3 y 10 años por violación de derechos civiles. Finalmente el alcalde se suicida cuando iban a arrestarlo por complicidad, ya que sabía todo lo que ocurría desde el comienzo y no hizo nada a pesar de que hubiese podido hacer algo despidiendo para ello a los policías involucrados antes del crimen por ser miembros del Klan.La película fue rodada entre el 7 de marzo y el 14 de mayo de 1988 en Misisipi, Estados Unidos. Las tomas interiores de la oficina del Sheriff, la sala de audiencias, y las escaleras de la sala del tribunal fueron filmadas en el antiguo palacio de justicia del Condado de Carroll en ese estado, que fue posteriormente demolido por estar en mal estado.


title: Mississippi Burning

text: La película se estrenó en los Estados Unidos el 9 de diciembre de 1988 y se estrenó en España el 17 de marzo de 1989. Según "Decine21", la película fue dirigida con sobriedad. Adicionamlente la película mantiene la tensión en todo momento y consigue implicar al espectador en la acción. Finalmente, en su opinión, la interpretación de Gene Hackman fue soberbia.


title: Álvarez Kelly

text: Álvarez Kelly es una película estadounidense de 1966, dirigida por Edward Dmytryk. Fue protagonizada por William Holden, Richard Widmark, Patrick O'Neal, Janice Rule y Victoria Shaw en los papeles principales. Esta película se basó en un acontecimiento real durante la Guerra de Secesión.


title: Álvarez Kelly

text: Es el año 1864 y la Guerra de Secesión está azotando a los Estados Unidos. El ganadero mexicano Álvarez Kelly no se interesa por la guerra, excepto por el dinero que pueda ganar en ella. En una ocasión es contratado para llevar una manada de ganado en un largo trayecto, para entregarlo al ejército de la Unión, en la persona del mayor unionista Albert Steadman, que lo espera en una plantación en Virginia.


title: Álvarez Kelly

text: Pero el coronel confederado Tom Rossiter necesita desesperadamente el ganado para entregárselo a sus hambrientas tropas. Por ello los intercepta para apropiarse de la manada. El coronel contaba con la complicidad de la hija de dueño de la plantación, Charity Warwick para raptar a Kelly como parte de un plan para desviar el ganado para la Confederación. Amenazado con ser fusilado si no coopera y después de perder un dedo por un disparo del coronel Rossiter para que supiese que todo va muy en serio, Kelly obedece, entrena a los confederados para el propósito y cruza con ellos la llamada Línea Mason-Dixon. Sin embargo él toma antes su venganza, cuando ayuda a la disconforme novia de Rossiter, Liz Pickering a huir del territorio confederado. Cuando Rossiter se entera, él piensa matarlo después de la misión.


title: Álvarez Kelly

text: Después de neutralizar a los federales y apoderarse del ganado, al llegar el momento de abandonar la plantación, ellos deben cruzar un puente que ha sido fortificado y está defendido por 300 soldados del mayor Steadman y Rossiter solo tiene 100 hombres para enfrentarse a él. Kelly entonces le ofrece salvar el ganado, sus vidas y la posibilidad de cumplir la misión con éxito, si a cambio Rossiter deja sus intenciones de venganza hacia él. Rossiter accede a su oferta. Entonces Kelly ordena provocar una estampida del ganado para poder cruzar el puente. Comienza entonces una sangrienta batalla, en la cual Kelly salva de la muerte a un oficial confederado y Rossiter a su vez mata a uno sus propios soldados por querer matar a Kelly durante la batalla por haberle humillado durante su estancia como prisionero confederado.


title: Álvarez Kelly

text: Finalmente la Unión es vencida en el combate gracias a la estampida inesperada de Kelly y el ganado cruza con Kelly, Rossiter y us hombres el puente estando así en territorio confederado seguro. Después de volar el puente para evitar otros ataques federales, Rossiter deja ir a Kelly. Los Confederados pudieron así llenar sus estómagos con el ganado capturado. Cuando Ulysses S. Grant se enteró de lo ocurrido, reaccionó furiosamente, mientras que Abraham Lincoln lo catalogó como el robo de ganado más astuto que jamás había llegado a oír.La película se basó en un acontecimiento, que ocurrió en 1864. Se llamó el Beefsteak Raid. Fue una incursión de la caballería confederada que tuvo lugar en septiembre de 1864 como parte del sitio de Petersburgo durante la Guerra Civil Americana. La misión era adquirir el ganado necesario para el consumo en Petersburgo y Richmond robándolo del enemigo. La misión tuvo éxito.


title: Al filo de la sospecha

text: Al filo de la sospecha (título original: "Jagged Edge") es una película de dirigida por Richard Marquand e interpretada por Glenn Close, Jeff Bridges y Peter Coyote. Fue un éxito de taquilla.


title: Al filo de la sospecha

text: Jack Forrester ("Jeff Bridges") acaba de perder a su esposa, una rica heredera, que ha sido brutalmente asesinada. De forma imprevista Forrester es acusado de ser el asesino. Entonces contrata a una abogada, Teddy Barnes ("Glenn Close"), para que le defienda. Entre ellos surgen sentimientos, y la abogada se encuentra con que está defendiendo también al hombre que ama. Sin embargo, las cosas no son como parecen.


title: Al filo de la sospecha

text: La película fue candidata al Oscar al mejor actor de reparto (Robert Loggia).


title: A cara descubierta

text: A cara descubierta es una película norteamericana basada en la novela homónima publicada por Sidney Sheldon en 1970.


title: A cara descubierta

text: El psiquiatra Judd Stevens (Roger Moore) es sospechoso de haber asesinado a uno de sus pacientes. Éste aparece sin embargo en el centro de la ciudad, profundamente asustado. El doctor Stevens intenta convencer a la policía de que nada tiene que ver con lo que ha ocurrido, pero la policía no le cree. Por ello no le queda más remedio que tratar de encontrar a los criminales por su cuenta y entregarlos a la policía.


title: A la mañana siguiente

text: A la mañana siguiente es una película estadounidense de 1986, dirigida por Sidney Lumet. Protagonizada por Jane Fonda, Jeff Bridges, Raúl Juliá, Kathy Bates, Diane Salinger, Geoffrey Scott.


title: A la mañana siguiente

text: Candidata al premio Óscar 1987, a la Mejor actriz principal ("Jane Fonda").


title: A la mañana siguiente

text: Alex Sternbergen ("Jane Fonda"), una actriz alcohólica, se despierta con una fuerte resaca en un departamento desconocido, y descubre que a su lado yace el cadáver de un hombre. Ella no recuerda nada y se asusta mucho, pensando en que ella puede tener algo que ver en la muerte de ese hombre. Después de borrar sus huellas, huye del lugar hacia el aeropuerto sin saber qué hacer; allí encuentra a la única persona que le puede ayudar, Turner Kendall ("Jeff Bridges"), un ex policía que se está recuperando de alcoholismo.


title: A quemarropa

text: A quemarropa (en inglés "Point Blank") es una película de John Boorman estrenada en 1967. Sus protagonistas son Lee Marvin y Angie Dickinson.


title: A quemarropa

text: Walker (Lee Marvin) está intentando ayudar a Reese (John Vernon), un amigo suyo de los bajos fondos. Reese le dispara y, creyendo que está muerto, lo abandona y se marcha con la mujer de Walker, que es su amante. Cuando Walker se recupera de sus heridas decide vengarse, llegando al corazón mismo de una poderosa organización criminal.


title: A quemarropa

text: En 1999 se hizo una nueva adaptación de la novela, "Payback", con Mel Gibson en el papel de Lee Marvin.


title: Agatha (película)

text: Agatha es una película de 1979 que fue nominada a un Óscar al mejor vestuario.


title: Agatha (película)

text: La famosa escritora de novelas policíacas Agatha Christie desapareció de forma misteriosa durante once días en el año 1926. Sobre esta realidad la película desarrolla una historia que comienza con la petición de divorcio que le hace a Agatha Christie (Vanessa Redgrave) a su marido Archibald (Timothy Dalton). Viendo su matrimonio arruinado, Agatha se refugia en un balneario sin dejar sus señas. Todo el país la busca, ya que se trata de un personaje famoso y querido. Al final será un periodista americano (Dustin Hoffman) quien la encuentre y la ayude a superar las contrariedades.


title: Adiós, muñeca

text: Adiós, muñeca es una película basada en la novela "Farewell, My Lovely" de Raymond Chandler. Obtuvo una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto (Silvia Miles).


title: Adiós, muñeca

text: En Los Ángeles, en 1941 el detective Philip Marlowe (Robert Mitchum) tiene el encargo de encontrar a Velma, una bailarina que había trabajado en un club nocturno, y a su amigo Moose, que acaba de salir de la cárcel. Las investigaciones que lleva a cabo Marlowe le colocan ante situaciones peligrosas, ya que tiene que ver a personajes oscuros y de dudosa honestidad. En estas circunstancias no le resultará nada fácil cumplir con su misión.


title: Apolo 13 (película)

text: Apolo 13 es una película estadounidense de 1995 que relata los problemas de la fallida misión lunar del Apolo 13. La película es una adaptación libre de la novela "Lost Moon", escrita por Jim Lovell (el comandante de la misión Apolo 13) y Jeffrey Kluger. Fue adaptada por William Broyles Jr. y Al Reinert, dirigida por Ron Howard y protagonizada por Tom Hanks en el papel de Jim Lovell. La película contiene una de las frases más famosas del cine: «Houston, tenemos un problema», incluida como n.º 50 en , una relación de las frases más famosas del cine según el American Film Institute.


title: Apolo 13 (película)

text: La película fue nominada a numerosos premios, destacando nueve nominaciones a los Premios Óscar, resultando finalmente ganadora en las categorías de y .


title: Apolo 13 (película)

text: La película se reestrenó en 2002 para IMAX, con una reducción de 24 minutos. En 2005 fue lanzada a la venta una edición especial en DVD por el décimo aniversario, esta edición busca reunir lo mejor de la versión cinematográfica y la de IMAX, así como numerosos extras y comentarios.


title: Apolo 13 (película)

text: James Lovell, Jack Swigert y Fred Haise han sido seleccionados por la NASA para acudir a la siguiente misión lunar estadounidense, Apolo 13. Cuando una explosión inesperada afecta al diminuto vehículo espacial a miles de millas de la Tierra, el mundo entero estará pendiente de los tres astronautas y de su lucha para regresar a la Tierra. La historia se cuenta desde el punto de vista de James A. Lovell, relatando los esfuerzos de él y de los otros dos astronautas perdidos en el espacio, mientras cientos de personas en la NASA (especialmente el jefe de misión, Gene Kranz) y en el gobierno se mueven a contrarreloj para intentar que los tres astronautas consigan llegar sanos a la Tierra.


title: Apolo 13 (película)

text: La película fue muy elogiada por ser una dramatización muy acertada de un hecho real, ocurrido durante la carrera espacial. Muestra el complicado trabajo en equipo y la serenidad y el ingenio a la hora de enfrentarse a lo que podría haber sido una catástrofe sin precedentes en los viajes espaciales.


title: Apolo 13 (película)

text: Lo que mejor resume la película es la determinación y los esfuerzos de cientos de personas en la Tierra para devolver a los astronautas sanos y salvos, en una frase de Gene Kranz: "«Nunca hemos perdido a un americano en el espacio y estamos seguros, como que el infierno existe, de que ninguno se perderá ante mis ojos. El fracaso no es una opción»". (En realidad, esta frase no fue dicha por Kranz, pero le gustó tanto que la usó como título de sus memorias). También, el espíritu de equipo de Ken Mattingly (Gary Sinise) cuando en un momento en el que está trabajando en el simulador le sugieren un descanso, respondiendo "«Mis compañeros allá arriba no descansan, así que yo tampoco»"


title: Apolo 13 (película)

text: El astronauta que comandó la misión en la vida real, James A. Lovell, hace un pequeño papel en los minutos finales de la película, interpretando al capitán del portaaviones que recibe a los astronautas. Otra nota de color la da la actriz que interpreta a la madre de Lovell, Jean Speegle Howard, madre del director Ron Howard en la vida real.


title: Apolo 13 (película)

text: En la película aparece un walkman el cual está fuera de tiempo ya que el primero de su clase apareció en 1979.


title: Apolo 13 (película)

text: Apolo 13 ha sido nominada a varios premios, ganando 18 de ellos.


title: Apolo 13 (película)

text: 1996 Premios Saturn


title: Apolo 13 (película)

text: 1996 Premios Eddies (Canadá)


title: Apolo 13 (película)

text: 1996 American Society of Cinematographers


title: Apolo 13 (película)

text: 1996 Casting Society of America (Artios)


title: Apolo 13 (película)

text: 1996 Chicago Film Critics Association


title: Apolo 13 (película)

text: 1996 Directors Guild of America


title: Apolo 13 (película)

text: 1996 Heartland Film Festival


title: Apolo 13 (película)

text: 1996 Hugo Awards


title: Apolo 13 (película)

text: 1996 MTV Movie Awards


title: Apolo 13 (película)

text: 1996 PGA Golden Laurel Awards


title: North to Alaska (película de 1960)

text: North to Alaska ("Alaska, tierra de oro" en España y "Furia en Alaska" en Latinoamérica), es un filme estadounidense de 1960, dirigido por Henry Hathaway y protagonizado por John Wayne, Stewart Granger, Capucine, Ernie Kovacs, Fabian, Mickey Shaughnessy.


title: North to Alaska (película de 1960)

text: Sam McCord y George Pratt buscan oro en Alaska y lo encuentran con gran éxito. George le pide entonces a Sam que vaya a Seattle a buscar a su novia. Sin embargo, Sam se encuentra con el hecho de que ella ya se ha casado y se lleva a cambio a Alaska a Michelle, una mujer que encuentra allí.


title: North to Alaska (película de 1960)

text: Una vez llegado a Alaska Sam intenta que George y Michelle se enamoren, pero se desanima y acaba cortejándola él. Pero no es el único, ya que al hermano menor de George, Billy también le gusta Michelle. Mientras tanto un convicto intenta hacerse con la concesión minera de Sam y George.La película se estrenó en los Estados Unidos el 7 de noviembre de 1960 y en España el 2 de abril de 1961. Fue un western en clave de comedia de considerable éxito comercial.


title: Anatomía de un asesinato

text: Anatomía de un asesinato ("Anatomy of a Murder") es una película estadounidense de 1959, dirigida por Otto Preminger y con James Stewart, Lee Remick y Ben Gazzara en los papeles principales.


title: Anatomía de un asesinato

text: En síntesis, la película trata de Paul Biegler (James Stewart), un abogado de provincia que no ha sido reelegido para el cargo de fiscal, y ahora se dedica más a la pesca junto a su amigo Parnell Emmett McCarthy (Arthur O'Connell) que a su despacho de abogado. Sin embargo, se hace cargo de la defensa de un teniente de la base militar local, Frederick Manion (Ben Gazzara), a petición de su esposa, Laura Manion (Lee Remick). El teniente está acusado de homicidio del propietario de un bar, que ha violado a Laura. A Paul Biegler todo se le pone en contra, de manera que necesitará toda su inteligencia e imaginación y demostrar si conserva la capacidad profesional de que hizo gala en otros tiempos, o acaso esté definitivamente adormecida, hasta saber si logra o no triunfar en la defensa.


title: Anatomía de un asesinato

text: Está basada en la novela homónima de John D. Voelker, que en 1995 la Mystery Writers of America incluyó en su .


title: Anatomía de un asesinato

text: Forma parte del AFI's 10 Top 10 en la categoría de "Películas judiciales".


title: Anatomía de un asesinato

text: En Míchigan, el abogado de un pueblo pequeño, Paul Biegler (James Stewart), un exfiscal de distrito que perdió su intento de reelección, pasa la mayor parte de su tiempo en pescar, tocar el piano y salir con su alcohólico amigo y colega Parnell McCarthy (Arthur O'Connell) y su secretaria sardónica Maida Rutledge (Eve Arden).


title: Anatomía de un asesinato

text: Un día, Biegler es contactado por Laura Manion (Lee Remick), la esposa del teniente Frederick "Manny" Manion (Ben Gazzara), que ha sido arrestado por el asesinato de Barney Quill, dueño de un bar. Manion no niega el asesinato, pero afirma que Quill violó a su esposa.


title: Anatomía de un asesinato

text: Incluso con tal motivación, sería difícil conseguir que Manion fuera absuelto de asesinato, pero Manion dice no tener ningún recuerdo del evento, lo que sugiere que puede ser elegible para una defensa por impulso irresistible, una versión de la locura temporal. Sin embargo, el caso de la defensa no va bien, sobre todo por la presencia de dos fiscales ante la alta connotación publica: el fiscal del distrito local (Brooks West) con la asistencia del fiscal general Claude Dancer (George C. Scott). La fiscalía intenta por todos los medios bloquear cualquier mención de los motivos de Manion para matar a Quill.


title: Anatomía de un asesinato

text: Finalmente, Biegler consigue que se reconozca la violación de Laura Manion y el Juez Weaver (Joseph N. Welch) se compromete a permitir que el asunto forme parte de las deliberaciones. Sin embargo, durante el interrogatorio, el fiscal Dancer insinúa que Laura coqueteó abiertamente con otros hombres, incluyendo al hombre que la violó. Los psiquiatras dan testimonios contradictorios sobre el estado mental de Manion en el momento en que mató a Quill. Dancer prosigue indicando que Manion sospecha que su esposa podía haberlo engañado, porque él le pidió a su esposa, católica, que jurara con un rosario que Quill la violó. Esto plantea la duda de si el acto era consentido o no. Se propuso como candidata a siete de los Oscar: a la mejor película, al mejor actor principal (James Stewart), al mejor actor de reparto (George C. Scott), al mejor actor de reparto (Arthur O'Connell), al mejor guion adaptado, a la mejor fotografía, y al mejor montaje.


title: Agnes de Dios

text: Agnes de Dios ("Agnes of God") es una película estadounidense de 1985 cuyo guion es de John Pielmeier y está basado en su obra de teatro homónima, escrita en 1979 y estrenada en Broadway en 1982.


title: Agnes de Dios

text: En España, la obra ha sido representada en teatro con Cristina Higueras y Fiorella Faltoyano en los papeles principales.


title: Agnes de Dios

text: En México fue representada en teatro en 1985 con Marga López, María Teresa Rivas y Blanca Guerra en los roles principales.


title: Agnes de Dios

text: La película, que fue dirigida por Norman Jewison y contó con la actuación de Jane Fonda, Anne Bancroft, Meg Tilly, Anne Pitoniak, Winston Rekert y Gratien Gélinas, tuvo tres candidaturas a los Oscar: a la mejor actriz principal (Anne Bancroft), a la mejor actriz de reparto (Meg Tilly) y a la mejor música.


title: Agnes de Dios

text: En un convento católico cercano a Montreal, pare la hermana Agnes (Meg Tilly), que afirma que fue visitada por Dios y que después quedó embarazada, y el niño muere.


title: Agnes de Dios

text: La psiquiatra Livingston (Jane Fonda) acude al convento para conocer de cerca los hechos y ayudar a la monja. Al mismo tiempo, conocerá otros aspectos extraños de la vida dentro de ese convento.


title: Buddy Buddy

text: Buddy Buddy (llamada Aquí, un amigo en España, y Compadres en Argentina) es una película de comedia estadounidense de 1981 dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Jack Lemmon y Walter Matthau. El poco éxito de crítica y público de la película hizo que Wilder abandonara la dirección cinematográfica. La película está basada en la obra de teatro homónima de Francis Veber, llevada ya al cine en Francia con el título de "L'emmerdeur".


title: Buddy Buddy

text: Trabucco (Walter Matthau) es un asesino a sueldo contratado para liquidar a los tres testigos claves en el juicio contra un capo mafioso. Consigue su objetivo con dos de ellos, pero la cosa se complica con el tercero, Rudy “Disco” Gambola, fuertemente custodiado por la policía.


title: Buddy Buddy

text: Instalado en una habitación de un hotel enfrente de los juzgados, Trabucco espera la llegada de Gambola para, a la manera de un francotirador, acabar con él. Pero su vecino de habitación, Victor Clooney (Jack Lemmon), a quien su mujer (Paula Prentiss) ha abandonado por un famoso sexólogo, el doctor Zuckerprot, pone en peligro su misión cuando intenta vanamente suicidarse.


title: Buddy Buddy

text: El insociable Trabucco no tendrá más remedio que ayudarle, llevándole incluso a la clínica dirigida por Zuckerprot para que Clooney intente, sin conseguirlo, reconciliarse con Celia, su infiel esposa.


title: Buddy Buddy

text: De vuelta al hotel, y debido a una inyección que por error le ha puesto el sexólogo, Trabucco se ve incapacitado para llevar a cabo su misión. Victor Clooney, agradecido por la ayuda prestada por Trabucco, se ofrece para ser él quien dispare al soplón. Su impericia le hace, sin embargo, errar el tiro, matando a un policía de la escolta, el cual, por suerte para Trabucco, resulta ser Rudy Gambola, a quien el capitán Hubris había obligado a cambiar su impecable traje blanco por el uniforme de un policía.


title: Buddy Buddy

text: Trabucco y Victor Clooney consiguen escapar. El primero se retira a una isla paradisíaca, a la cual desembarca el segundo huyendo de la policía tras incendiar la clínica del doctor Zuckerprot.


title: Karl Landsteiner

text: Karl Landsteiner (Viena, 14 de junio de 1868-Nueva York, 26 de junio de 1943) fue un patólogo y biólogo austriaco, conocido por haber descubierto y tipificado los grupos sanguíneos. Se le concedió el en el año 1930. Landsteiner, de origen judío, se convirtió al catolicismo en 1890, en 1916 contrajo matrimonio con Leopoldine Helene Wlasto, de origen griego y fe ortodoxa, quien se convirtió, también, a la fe de su esposo. En 1917 nació su hijo Ernst Karl.


title: Karl Landsteiner

text: Realizó su licenciatura y doctorado en medicina en su ciudad natal. Al terminar sus estudios, trabajó en los Laboratorios de Química Médica de Zúrich. En la Universidad de Viena ocupó la cátedra de anatomía patológica. De 1908 a 1920, se encargó de la preparación de las disecaciones en el Wilhelminenspital de Viena, y en 1911 prestó juramento como profesor asociado de Anatomía Patológica. En ese lapso descubrió –en cooperación con Erwin Popper– el carácter infeccioso de la poliomielitis, aislando en 1908 el poliovirus. En reconocimiento a este descubrimiento revolucionario, que constituyó la base para la lucha contra la polio, ingresó póstumamente en el "Polio Hall of Fame" de Warm Springs (Georgia), en enero de 1957.


title: Karl Landsteiner

text: Karl enseñaba por entonces anatomía patológica en la Universidad de Viena. Uno de sus campos de investigación fue la genética de la sangre humana, que comparó con la de los simios. Observó que, al mezclar la sangre de dos personas, en ocasiones los glóbulos rojos se aglutinaban formando grumos visibles. Analizó la sangre de un total de 22 personas, incluyendo la suya y la de cinco colaboradores de su laboratorio. Para ello, primero separaba el suero de la sangre total, después lavaba los glóbulos rojos y los sumergía en una solución de suero salino fisiológico. Finalmente, ensayaba cada suero con los diferentes glóbulos rojos obtenidos y tabulaba los resultados. Llegó así a descubrir tres tipos distintos de hematíes, denominados A, B y O, que generaban reacciones de aglutinación. Estos hallazgos los realizó en Viena hacia 1901.


title: Karl Landsteiner

text: La sangre humana posee de forma natural unas moléculas conocidas como anticuerpos, capaces de reaccionar con otras moléculas de los glóbulos rojos llamadas antígenos o aglutinógenos, produciendo como resultado de la interacción antígeno-anticuerpo su aglutinación. Estos anticuerpos o isoaglutininas (que no existen en el tipo AB) son las responsables de la incompatibilidad de las transfusiones sanguíneas si no se selecciona o se tipa (como se dice técnicamente en el argot del laboratorio) la sangre a transfundir del donante.


title: Karl Landsteiner

text: Tras permanecer en La Haya tres años, en 1922 se trasladó a Nueva York para trabajar en el Rockefeller Institute for Medical Research, en calidad de médico investigador. En 1927, inmunizando conejos junto a Philip Levine, Landsteiner descubrió tres antígenos más (M, N y P) similares a los de los grupos A y B. Pero, a diferencia de estos, su presencia en los hematíes no supone la existencia en la sangre humana normal de aglutininas naturales.


title: Karl Landsteiner

text: En 1940, junto con Alexander Salomon Wiener, descubrió otro antígeno en los hematíes al que bautizó como factor Rh, por haberse hallado en el suero de conejos inmunizados con sangre procedente de un mono de la India, el macaco Rhesus ("Macaca mulatta").


title: Karl Landsteiner

text: Gracias a sus trabajos pioneros en inmunohematología se estableció la compatibilidad sanguínea entre las distintas sangres de los seres humanos.


title: Karl Landsteiner

text: El checo Jan Janský descubrió simultáneamente los grupos sanguíneos humanos en 1907. En la época, el descubrimiento pasó casi desapercibido, pero en 1921 una comisión médica reconoció su importancia. Su clasificación usaba numerales romanos, a saber: grupos I, II, III y IV. Esta nomenclatura se utilizó en los países de Europa Oriental y en la antigua Unión Soviética.


title: Ahora me toca a mí

text: Ahora me toca a mí (en inglés originalmente "It's my turn") es una película estadounidense del año 1980.


title: Ahora me toca a mí

text: Kate (Jill Clayburgh), una admirada profesora de matemáticas, asiste a la segunda boda de su padre ya mayor. Allí conoce a Ben (Michael Douglas), el hijo de la nueva esposa de su padre, del que se enamora. En los días siguientes Kate deberá decidir si sigue con su actual novio (Charles Grodin) o se queda con Ben, si sigue en su ciudad o si va a vivir a la de Ben, y si sigue con su trabajo o comienza uno nuevo.


title: Extreme Measures

text: Extreme Measures (en España, "Al cruzar el límite"; en Hispanoamérica, "Medidas extremas") es una película de suspense de 1996 basada en la novela homónima publicada en 1991 por Michael Palmer.


title: Extreme Measures

text: Guy Luthan (Hugh Grant) es un médico inglés que trabaja en un hospital de Nueva York. Cuando desaparece el cuerpo de un hombre que falleció en su sala de urgencias, hace preguntas que por lo visto a nadie le agradan. El doctor Luthan sigue con sus averiguaciones y visita al eminente cirujano Lawrence Myrick (Gene Hackman). Entonces Luthan comienza a darse cuenta de que corre un serio peligro, ya que hay algunas personas dispuestas a impedir como sea que conozca los secretos del hospital.


title: Extreme Measures

text: Alguien coloca cocaína en su casa y la policía lo arresta, durante el juicio posterior pierde su trabajo, su licencia medica y sus amigos. Desesperado, se las arregla para contactar con varios vagabundos que conocían al hombre que murió en urgencias. Siguiendo esta pista descubre que el doctor Myrick está usando a vagabundos para sus experimentos médicos en busca de una cura para la tetraplejia.


title: Extreme Measures

text: Myrick intenta convencer a Guy para que se una a su equipo diciéndole que los "sujetos de prueba" son heroes y que su sacrificio bien vale la pena. Guy le responde que esas personas no eligieron ser heroes y eso convierte a Myrick en un simple asesino. Myrick muere de forma accidental, la trama se descubre y la viuda del doctor dona a Guy toda la documentación de su investigación diciéndole que su marido intentaba hacer algo bueno por un medio malo y eso no tiene justificación.


title: American Graffiti

text: American Graffiti es una película estadounidense de 1973 coescrita y dirigida por George Lucas y protagonizada por Richard Dreyfuss, Ron Howard, Charles Martin Smith, Harrison Ford, Paul Le Mat, Cindy Williams, Candy Clark, Mackenzie Phillips, Bo Hopkins y Wolfman Jack.


title: American Graffiti

text: Ambientada en Modesto, California, la película cuenta la historia de un grupo de adolescentes y sus aventuras en el transcurso de una sola noche. La misma es un retrato de la cultura del cruising norteamericano (actividad social que se distingue de la conducción regular por la naturaleza social y recreativa de la actividad, que se caracteriza por un curso impulsivamente aleatorio, a menudo sin rumbo. Era considerado una expresión de la libertad al poseer una licencia de conducir), el surgimiento del rock 'n' roll y su impacto en la generación del baby boom.


title: American Graffiti

text: Mientras Lucas estaba trabajando en su primera película, "THX 1138", Francis Coppola le sugirió que escribiera una película Coming of age. La génesis de "American Graffiti" se produjo en la adolescencia de Lucas a principios de la década de 1960 en Modesto. El concepto no tuvo éxito a nivel financiero, pero encontró el favor en Universal Pictures después de que cualquier otro estudio de cine importante lo rechazara. El rodaje se programó inicialmente para San Rafael, California, pero al equipo de producción se le negó el permiso para rodar más allá de un segundo día. Como resultado, la producción se trasladó a Petaluma.


title: American Graffiti

text: "American Graffiti" se estrenó el 2 de agosto de 1973 en el Festival Internacional de Cine de Locarno, en Suiza, y el 11 de agosto de 1973 en los Estados Unidos. La película fue crítica y comercialmente exitosa, y recibió cinco nominaciones a los Premios Oscar, incluyendo Mejor guion original, y . Con un presupuesto de 777.000 dólares se ha convertido en una de las películas más rentables de todos los tiempos. Desde su estreno inicial, "American Graffiti" ha obtenido unos ingresos estimados en más de 200 millones de dólares en ventas brutas de taquilla y vídeos caseros, sin incluir el merchandising. En 1995, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos consideró que la película era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su conservación en el National Film Registry.


title: American Graffiti

text: Cinco adolescentes celebran su despedida durante toda la noche, ya que al día siguiente cada uno marchará en busca de su futuro. Nos encontramos con una historia de amor que amenaza con romperse por el peligro de la distancia, un amor imposible y platónico, bandas callejeras, carreras de coches y un locutor de radio convertido en leyenda urbana. Las historias de cada uno de los cinco protagonistas se cuentan casi independientemente de las demás, a pesar de que en algunos momentos todas ellas se relacionen de alguna manera. La película inspiró a otras tantas, entre ellas "Grease" y "Nataly".Durante la producción de " THX 1138 " (1971), el productor Francis Ford Coppola sugirió a George Lucas a escribir un guion que fuera atractivo para el público en general. Lucas abrazó la idea, utilizando sus experiencias adolescentes de principios de la década de 1960 crucero en Modesto, California. "El cruising desapareció y me sentí obligado a documentar toda la experiencia y lo que mi generación usó como una forma de conocer chicas", explicó Lucas. A medida que desarrollaba la historia en En su mente, Lucas incluyó su fascinación con Wolfman Jack. Lucas había considerado hacer un documental sobre Wolfman cuando asistió a Universidad del Sur de California, pero finalmente abandonó la idea.


title: American Graffiti

text: Añadiendo connotaciones semiautobiográficas, Lucas estableció la historia en su ciudad natal de Modesto de 1962. Los personajes Curt Henderson, John Milner y Terry "The Toad" Fields también representan diferentes etapas de su vida más joven. Curt sigue el modelo de la personalidad de Lucas durante la USC, mientras que Milner se basa en la adolescencia street-racing y los años universitarios junior de Lucas, y hot rod entusiastas que había conocido de Kustom Kulture en Modesto Toad representa los años de Lucas nerd como estudiante de primer año en la escuela secundaria, específicamente su "mala suerte" con las citas. El cineasta también se inspiró en I Vitelloni (1953) de Federico Fellini.


title: American Graffiti

text: Después del fracaso financiero de " THX 1138 ", Lucas quería que la película actuara como un lanzamiento para una audiencia cansada del mundo:


title: American Graffiti

text: Después de que Warner Bros. abandonó la versión inicial de Lucas de " Apocalypse Now " (durante la postproducción de THX 1138), el cineasta decidió continuar desarrollando Another Quiet Night in Modesto, eventualmente cambiando su título a American Graffiti. Para co-escribir un guion de 15 páginas, Lucas contrató a Willard Huyck y Gloria Katz, quien también agregó material semiautobiográfico a la historia. Lucas y el productor Gary Kurtz presentaron el pitch de " American Graffiti " a varios estudios y compañías de producción de Hollywood en un intento de asegurar el financiamiento necesario para expandirlo en un guion, pero no tuvieron éxito. Los posibles financistas estaban preocupados de que los costos de las licencias musicales harían que la película superara el presupuesto. Junto con " Easy Rider " (1969), " American Graffiti " fue una de las primeras películas que evitó una música cinematográfica tradicional y confió exitosamente en sincronizar una serie de canciones populares con escenas individuales.


title: American Graffiti

text: " THX 1138 " se lanzó en marzo de 1971, y a Lucas se le ofrecieron oportunidades para dirigir Lady Ice, Tommy (película de 1975) o Hair. Rechazó esas ofertas, decidido a perseguir sus propios proyectos a pesar de su deseo urgente de encontrar otra película para dirigir. Durante este tiempo, Lucas concibió la idea de una ópera espacial (aún sin título) que más tarde se convirtió en la base de su franquicia " Star Wars ". En el Festival de Cine de Cannes de 1971, se eligió a THX para la competencia Quincena de Realizadores. Allí, Lucas conoció a David Picker, entonces presidente de United Artists, quien estaba intrigado por "American Graffiti" y la ópera espacial de Lucas. Picker decidió darle a Lucas $ 10,000 para desarrollar " Graffiti " como guion.


title: American Graffiti

text: Lucas planeó pasar otras cinco semanas en Europa, y esperaba que Huyck y Katz aceptaran terminar el guion para cuando regresara, pero estaban a punto de comenzar su propia película, " Mesías del Mal " , entonces Lucas contrató a Richard Walter, un colega de la Universidad del Sur de California para el trabajo. Walter se sintió halagado, pero inicialmente intentó vender a Lucas en un guion diferente llamado "Barry and the Persuasions", una historia de adolescentes Costa Este a fines de la década de 1950. Lucas se mantuvo firme: su historia era sobre adolescentes de la Costa Este de los Estados Unidos a principios de los años sesenta. A Walter se le pagaron los $ 10,000 y comenzó a expandir el tratamiento de Lucas/Huyck/Katz en un guion.


title: American Graffiti

text: Lucas estaba consternado cuando regresó a Estados Unidos en junio de 1971 y leyó el guion de Walter, que estaba escrito en el estilo y tono de una Cine de explotación, similar al " Hot Rods to Hell de 1967 ". "Fue abiertamente sexual y muy fantasioso, con cosas que los adolescentes realmente no hicieron", explicó Lucas. "Quería algo que se pareciera más a mi forma de crecer". Walter reescribió el guion, pero Lucas lo despidió debido a sus diferencias creativas.


title: American Graffiti

text: Después de pagarle a Walter, Lucas había agotado su fondo de desarrollo de United Artists. Comenzó a escribir un guion, completando su primer borrador en solo tres semanas. Basándose en su gran colección de discos antiguos, Lucas escribió cada escena con una canción en particular como telón de fondo musical. El costo de licenciar las 75 canciones que Lucas quería fue un factor en la decisión final de United Artists de rechazar el guion; el estudio también consideró que era demasiado experimental: "un montaje musical sin personajes". United Artists pasó también del futuro proyecto (aún sin nombre) "", que Lucas archivó por el momento.


title: American Graffiti

text: Lucas pasó el resto de 1971 y principios de 1972 intentando recaudar fondos para el guion de "American Grafitti". Durante ese periodo de tiempo, Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, 20th Century Fox y Columbia Pictures rechazaron la oportunidad de cofinanciar y distribuir la película. Lucas, Huyck y Katz reescribieron el segundo borrador juntos, que, además de Modesto, también tomó como escenario de la acción Mill Valley y Los Ángeles. Lucas también tenía la intención de terminar "American Graffiti" mostrando una tarjeta de título que detallara el destino de los personajes, incluida la muerte de Milner y la desaparición de Toad en Vietnam. Huyck y Katz encontraron el final deprimente y no podían creer que Lucas planeara incluir solo a los personajes masculinos.


title: American Graffiti

text: Lucas y el productor Gary Kurtz llevaron el guion a American International Pictures, que expresó interés pero finalmente creyó que "American Graffiti" no era lo suficientemente violenta o sexual para los estándares del estudio. Lucas y Kurtz finalmente encontraron el favor de Universal Pictures, quienes le permitieron a Lucas total control artístico y el tener derecho al montaje final con la condición de que rodara "American Graffiti" con un presupuesto estrictamente bajo. Eso lo obligó a abandonar la escena de apertura en la que el Ángel Rubio, la imagen de Curt de la mujer perfecta, conduce a través de un cine vacío en su Ford Thunderbird, con su transparencia revelando que no existe en realidad.


title: American Graffiti

text: Universal inicialmente proyectó un presupuesto de $ 600,000, pero agregó $ 175,000 adicionales una vez que el productor Francis Ford Coppola firmó. Eso permitiría al estudio publicitar "American Graffiti" como «del hombre que trajo "The Godfather" (1972)», pero Lucas se vio obligado a renunciar al privilegio del montaje final. La propuesta también dio a Universal los acuerdos de primer vistazo sobre los próximos dos proyectos planificados de Lucas, "Star Wars" y "Radioland Murders". Mientras continuaba trabajando en el guion, Lucas encontró dificultades en la historia de Steve y Laurie. Lucas, Katz y Huyck trabajaron juntos en el tercer borrador, específicamente en las escenas con Steve y Laurie.


title: American Graffiti

text: La producción continuó prácticamente sin aportaciones ni interferencias de Universal, ya que "American Graffiti" era una película de bajo presupuesto, y el ejecutivo Ned Tanen tenía unas expectativas bastante modestas acerca de su éxito comercial. Sin embargo, Universal objetó el título de la película, sin saber lo que significaba "American Graffiti"; Lucas estaba consternado cuando algunos ejecutivos asumieron que estaba haciendo una película italiana sobre pies. Por lo tanto, el estudio presentó una larga lista de más de 60 títulos alternativos, siendo su favorito " Another Slow Night in Modesto" y "Rock Around the Block" de Coppola. Se esforzaron mucho para que Lucas adoptara cualquiera de esos títulos, pero él estaba disgustado con todas las alternativas y persuadió a Tanen para que mantuviera "American Graffiti".


title: American Graffiti

text: A pesar de los elogios unánimes en enero de 1973, proyección al que asistió el ejecutivo de Universal Ned Tanen, el estudio le dijo a Lucas que querían volver a editar su corte original de American Graffiti. El productor Coppola se puso del lado de Lucas contra Tanen y Universal, ofreciendo "comprar la película" del estudio y reembolsarla por los $ 775,000. Universal rechazó estas ofertas y le dijo a Lucas que planeaban contratar a William Hornbeck para reeditar la película.


title: American Graffiti

text: Cuando El Padrino de Coppola ganó el en marzo de 1973, Universal cedió y acordó cortar solo tres escenas (unos cuatro minutos) del corte de Lucas: un encuentro entre Toad y un vendedor de autos que habla rápido, una discusión entre Steve y su exmaestro, el Sr. Kroot en el salto de calcetines, y un esfuerzo de Bob Falfa para serenata a Laurie con Some Enchanted Evening, pero decidió que la película era apta para el lanzamiento solo como película de televisión.


title: American Graffiti

text: Sin embargo, varios empleados del estudio que vieron la película comenzaron a hablar y su reputación creció de boca en boca. El estudio abandonó la idea de la película de televisión y comenzó a organizar un estreno limitado en teatros seleccionados de Los Ángeles y Nueva York. Los presidentes de Universal Studios Sidney Sheinberg y Lew Wasserman escucharon sobre los elogios que la película había estado cosechando en Los Ángeles y Nueva York, y el departamento de marketing amplió su estrategia de promoción para invertir $ 500,000 adicionales en marketing y promoción. La película se estrenó en los Estados Unidos el 11 de agosto de 1973. La producción y comercialización de la película solo costó $ 1.27 millones, pero arrojó ingresos brutos mundiales de taquilla de más de $ 55 millones. Solo tuvo un éxito modesto fuera de los Estados Unidos, pero se convirtió en una película de culto en Francia.


title: American Graffiti

text: Universal volvió a emitir American Graffiti en 1978 y ganó $ 63 millones adicionales, lo que elevó los ingresos totales de los dos lanzamientos a $ 118 millones. La reedición incluyó sonido estereofónico y los cuatro minutos adicionales que el estudio había eliminado del corte original de Lucas. Todos los lanzamientos de video también incluyeron estas escenas. Además, la fecha de la muerte de John Milner cambió de junio de 1964 a diciembre de 1964 para ajustarse a la estructura narrativa de la próxima secuela, "Graffiti más estadounidense". Al final de su carrera teatral, American Graffiti tuvo una de las mayores relaciones costo/beneficio de una película.


title: American Graffiti

text: "American Graffiti" fue aclamada por la crítica. Basado en 47 reseñas recopiladas por Rotten Tomatoes, el 96% de los críticos disfrutaron de la película con un puntaje promedio de 8.43/10. El consenso dice: «Una de las películas sobre adolescentes más influyentes de todas, "American Graffiti" es una mirada divertida, nostálgica y agridulce de los últimos días de inocencia de un grupo de recién graduados de secundaria». Roger Ebert le dio cuatro estrellas completas y la elogió por ser «no solo una gran película sino una brillante obra de ficción histórica; ningún tratado sociológico podría duplicar el éxito de la película al recordar exactamente cómo era estar vivo en ese instante cultural». Gene Siskel le otorgó tres estrellas y media de cada cuatro, y escribió que aunque la película sufría una "exageración" de nostalgia, particularmente con respecto a una banda sonora tan sobrecargada que equivalía a «una de esas imágenes borrosas de la televisión», todavía estaba «bien hecha, logra momentos de emoción genuina y proporciona un festín lleno de memorias».


title: American Graffiti

text: Vincent Canby de " The New York Times " escribió: «"American Graffiti" es una película tan divertida y precisa, tan controlada y eficiente en su narrativa, que se puede exagerar al máximo». AD Murphy de "Variety " sintió que "American Graffiti" fue un vívido «recuerdo de las actitudes y la moral de los adolescentes, contada con sobresaliente empatía y compasión a través de un elenco excepcionalmente talentoso de actores desconocidos». Charles Champlin de " The New York Times " la llamó una «película magistralmente ejecutada y que afecta profundamente». Jay Cocks de la revista "Time" escribió que "American Graffiti" «revela una nueva y bienvenida profundidad de sentimiento. Pocas películas han mostrado tan bien el entusiasmo, la tristeza, las ambiciones y las pequeñas derrotas de una generación de jóvenes estadounidenses».


title: American Graffiti

text: American Graffiti representa varios personajes que pasan por una etapa de crecimiento, como las decisiones de asistir a la universidad o residir en una ciudad pequeña. El escenario de 1962 representa casi el final de un era en la sociedad estadounidense y la cultura pop. El telón de fondo musical también se vincula entre los primeros años de rock 'n' roll a mediados y finales de la década de 1950 (es decir, Bill Haley & His Comets, Elvis Presley y Buddy Holly) y principios de la década de 1960 Invasión británica, que Don McLean ' American Pie' y el renacimiento de 1972 de los actos de 1950 y oldies paralelos durante la concepción y el rodaje.


title: American Graffiti

text: El escenario también es anterior a los brotes de la Guerra de Vietnam y el asesinato de John F. Kennedy y antes de los años pico de la contracultura en la década de los 60. American Graffiti evoca la relación de la humanidad con las máquinas, en particular el número elaborado de hot rods (autos americanos antiguos, clásicos o modernos con motores grandes modificados para mayor velocidad), llamándola una "película clásica de automóviles", representativa de la importancia del automóvil para la cultura estadounidense en el momento en que se hizo. Otro tema es la obsesión de los adolescentes con la radio, especialmente con la inclusión de Wolfman Jack y su misteriosa y mitológica voz sin rostro (para la mayoría).


title: American Graffiti

text: La revisora de Internet MaryAnn Johanson reconoció que " American Graffiti " reavivó el interés público y del entretenimiento en las décadas de 1950 y 1960, e influyó en otras películas como " The Lords of Flatbush " (1974) y "Cooley High " (1975) y la serie de televisión " Happy Days ". Junto con otras películas de la era Nuevo Hollywood, "American Graffiti" a menudo se cita por ayudar a dar a luz a blockbuster. El éxito de taquilla de la película convirtió a George Lucas en un millonario instantáneo. Dio una cantidad de las ganancias de la película a Haskell Wexler por su ayuda de consultoría visual durante la filmación, y a Wolfman Jack por "inspiración". El patrimonio neto de Lucas ahora era de $ 4 millones, y apartó un fondo independiente de $ 300,000 para su futuro proyecto "" (1977).


title: American Graffiti

text: El éxito financiero de " Graffiti " también le dio a Lucas oportunidades para establecer un desarrollo más elaborado para Lucasfilm, Skywalker Sound y Industrial Light & Magic. Basado sobre el éxito de 1977 reedición, Universal comenzó la producción de la secuela " More American Graffiti " (1979). Lucas y escritores Willard Huyck y Gloria Katz más tarde colaboró en " Radioland Murders " (1994), también lanzado por Universal Pictures, para el cual Lucas actuó como productor ejecutivo. La película presenta personajes destinados a ser los padres de Curt y Laurie Henderson, Roger y Penny Henderson. En 1995, "American Graffiti" fue considerado culturalmente, histórica o estéticamente significativa por los Estados Unidos Biblioteca del Congreso y seleccionada para su conservación en el National Film Registry. En 1997, la ciudad de Modesto, California, honró a Lucas con una dedicación de la estatua de " American Graffiti " en George Lucas Plaza.


title: American Graffiti

text: El director David Fincher acreditó American Graffiti como una influencia visual para Fight Club (1999).


title: American Graffiti

text: Dada la popularidad de los autos de la película con customizables y hot rods diferidos en los años posteriores a su lanzamiento, su destino inmediatamente después de la película es irónico. Todos fueron ofrecidos a la venta en anuncios en periódicos de San Francisco; solo el '58 Impala (conducido por Ron Howard) atrajo a un comprador, que se vendió por solo unos pocos cientos de dólares. El Deuce amarillo y el blanco T-bird no se vendieron, a pesar de tener un precio tan bajo como $ 3,000. La placa de registro en el cupé deuce amarillo de Milner es THX 138 en una placa amarilla de California, ligeramente alterada, que refleja la película de ciencia ficción anterior de Lucas.


title: Bajo sospecha (2000)

text: Bajo sospecha (en inglés: "Under Suspicion"') es una película de cine estadounidense basada en el libro "Brainwash" de John Wainwright.


title: Bajo sospecha (2000)

text: Bajo Sospecha trata de un caso policial no resuelto en el cual es involucrado Henry Hearst (Gene Hackman), abogado rico e influyente en la Isla de Puerto Rico, casado con una bellísima mujer de nombre Chantal (Monica Bellucci).


title: Bajo sospecha (2000)

text: Cuando va a acudir a una fiesta de beneficencia, le llama el Capitán de la policía Víctor Benezet (Morgan Freeman), amigo suyo de hacía mucho tiempo, con el ruego de que pase a verlo antes de ir a la reunión, para ayudarle a aclarar una investigación que se está llevando a cabo. Henry se presenta en la delegación policial con la convicción de que el asunto no le demorará más de 10 minutos. Sin embargo, el capitán de policía, secundado por su ayudante, el torpe oficial Owens, va alargando la conversación, que gira en torno al asesinato de una niña.  Lo que empieza como una amable entrevista se va convirtiendo en un espeso interrogatorio íntimo de la vida personal del abogado así como de los secretos de su relación marital con su bella mujer. Víctor Benezet inteligentemente va conduciendo a Hearst a la verdad hasta el punto de obligarle a que confiese que es el responsable de no solo un asesinato sino de dos crímenes ocurridos en tan solo 16 días antes de la fiesta, las pruebas, las confesiones, todo calza; sin embargo, un hecho inusitado hace que todo se salga de madre.


title: Fernando III de Castilla

text: Fernando III de León y de Castilla, llamado «el Santo» (Peleas de Arriba, 1199 o 24 de junio de 1201 - Sevilla, 30 de mayo de 1252), fue entre 1217 y 1252 y entre 1230 y 1252. Hijo de Berenguela, reina de Castilla, y de Alfonso IX, rey de León, unificó dinásticamente los reinos leonés y castellano, que permanecían divididos desde 1157, cuando Alfonso VII el Emperador, a su muerte, los repartió entre sus hijos, los infantes Sancho y Fernando.


title: Fernando III de Castilla

text: Durante su reinado fueron conquistados, en el marco de la Reconquista, los reinos de Jaén, Córdoba, Sevilla y lo que quedaba del de Badajoz, cuya anexión había empezado Alfonso IX, lo que redujo el territorio ibérico en poder de los reinos musulmanes. Al finalizar el reinado de Fernando III, estos únicamente poseían en la Andalucía el reino de Niebla, Tejada y el reino de Granada, este último como feudo castellano. El infante Alfonso, futuro Alfonso X, fue enviado por Fernando a la conquista del reino de Murcia; los musulmanes capitularon y la región quedó como señorío castellano, tras lo cual Alfonso conquistó las plazas de Mula y Cartagena. Cuando Fernando accedió al trono, en 1217, su reino no rebasaba apenas los ciento cincuenta mil kilómetros cuadrados; en 1230, al heredar León, obtuvo otros cien mil y, a base de conquistas ininterrumpidas, logró hacerse con ciento veinte mil más.


title: Fernando III de Castilla

text: Fue canonizado en 1671, siendo papa Clemente X, y reinando en España Carlos II.


title: Fernando III de Castilla

text: Hijo de Alfonso IX de León y de su segunda esposa, la reina Berenguela de Castilla, fueron sus abuelos paternos Fernando II de León y la reina Urraca de Portugal y los maternos Alfonso VIII de Castilla y Leonor de Plantagenet. Nació en 1199 o 1201. El matrimonio de sus padres fue anulado pocos años más tarde, en 1203, por la consanguinidad de los esposos.


title: Fernando III de Castilla

text: De este matrimonio nacieron cinco hijos: Leonor, que murió pronto; Constanza, que fue monja en el monasterio de Las Huelgas de Burgos; Berenguela, que se casó con Juan de Brienne, emperador de Constantinopla; Fernando (III) y Alfonso de Molina, padre de la reina María de Molina, esposa de Sancho IV. Y por parte de su padre tuvo dos hermanas: las infantas Sancha y Dulce.


title: Fernando III de Castilla

text: En Peleas de Arriba, un lugar entre Zamora y Salamanca, existía un monasterio fundado por un religioso zamorano llamado Martín Cid. El monasterio tenía un albergue para atender a transeúntes y peregrinos que recorrían la Vía de la Plata. En ese entorno nació Fernando, mientras sus padres acampaban en el monte cuando realizaban una ruta de Salamanca a Zamora. En 1232 Fernando III trasladó el monasterio a su lugar de nacimiento, un paraje llamado Valparaíso. El Monasterio de Nuestra Señora de Valparaíso existió hasta la desamortización, en 1835. El "Cronicón Cerratense" le dio a Fernando el nombre de "Rex Fernandus Montesinus".


title: Fernando III de Castilla

text: El papa Inocencio III declaró nulo en 1203 el matrimonio de sus padres, Alfonso IX de León y Berenguela de Castilla, alegando el parentesco de los cónyuges, porque él era tío carnal de Berenguela. La separación del matrimonio se aprobó en 1203, y la anulación en 1204. Agotados todos los recursos contra el papa, Berenguela volvió a la corte de su padre (Alfonso VIII de Castilla) con todos sus hijos salvo Fernando, que permaneció en la corte leonesa con su padre, el rey de León.


title: Fernando III de Castilla

text: Tras la temprana muerte del rey de Castilla Alfonso VIII en 1214, su hijo Enrique accedió al trono siendo niño y Berenguela fue titular de la regencia.


title: Fernando III de Castilla

text: Sin embargo, Álvaro Núñez de Lara usurpó la potestad regia y se hizo con varios castillos. Berenguela tuvo que buscar el apoyo de Gonzalo Rodríguez Girón, señor de Frechilla y mayordomo de la reina, y se refugió en su castillo de Autillo de Campos, Palencia. Sin embargo, esta plaza fue sitiada por Lara y Berenguela pidió ayuda a su hijo, que se presentó con mil quinientos hombres e hizo huir a Lara. El corto reinado de Enrique (1214-1217) se caracterizó por la lucha entre dos facciones de la nobleza: la encabezada por Berenguela y que agrupaba además a importantes familias como los Girón, Téllez, Haro y Cameros, y la acaudillada por los Lara, a los que respaldaban las ciudades, la mayor parte de los nobles y los obispos. La muerte de Enrique en 1217 agudizó el conflicto, que devastó parte del reino.


title: Fernando III de Castilla

text: Berenguela tenía un castillo, del siglo XIII, en el pueblo de Piedrahíta, provincia de Ávila. En la actualidad, en este lugar se encuentra la iglesia parroquial de Santa María la Mayor, que conserva restos de la fortaleza. Según la tradición local, Fernando III nació en este castillo.


title: Fernando III de Castilla

text: En 1217, tras la muerte repentina de Enrique I de Castilla, los derechos a la corona pasaron a Berenguela que, temiendo posibles pretensiones de su antiguo marido, el rey de León, se lo ocultó y pidió que se le trajese a Fernando para protegerse de Lara. El rey leonés, persuadido por sus hijas mayores Dulce y Sancha, no quiso dejarlo marchar. Sin embargo, Fernando logró escapar y se reunió con su madre en el castillo de Autillo. Ella, mediante un acto solemne, lo proclamó rey de Castilla hacia el 10 o el 14 de junio de 1217 en Autillo de Campos. La coronación oficial tuvo lugar en Valladolid hacia el 2 o 3 de julio.


title: Fernando III de Castilla

text: Álvar Núñez de Lara, alférez mayor de Castilla, cercó Valladolid con el beneplácito de Alfonso IX de León. El rey leonés tomó partido por los Lara tras la muerte de Enrique I. Fernando y su madre debieron retirarse a Burgos. A esto le siguieron una serie de conquistas leonesas a lo largo del río Sequillo y saqueos de zonas próximas a Valladolid por parte de Alfonso IX. Fernando no combatió contra su padre, y le envío mensajes de que bajo su reinado Castilla sería un reino amigo y, aunque al principio Alfonso no hizo caso, terminó retirándose a León cansado de estas acciones. El 26 de agosto de 1218 se firmó el Pacto de Toro, que puso fin a las hostilidades entre Castilla y León. Eso sí, a Alfonso le fueron pagados diez mil maravedíes que le eran debidos por el antiguo rey Enrique de un cambio del castillo de Santibáñez de la Mota. A cambio, el rey leonés renunciaba a sus pretensiones sobre los territorios fronterizos con Castilla. El papa Honorio III medió entre los dos reinos para que pusiesen fin al conflicto y se aprestasen a participar en una nueva cruzada, predicada en el IV Concilio de Letrán.


title: Fernando III de Castilla

text: En los primeros tiempos del reinado, parte de los antiguos partidarios de la Casa de Lara se pasaron a las filas del nuevo rey, pero otros permanecieron hostiles a Berenguela y a su hijo. Entre estos se contaron en especial numerosos obispos y las ciudades del sur del reino. Entre los obispos, el principal apoyo al nuevo rey provino de los de Burgos y Palencia, que obtuvieron generosas mercedes del soberano. Entre la nobleza afín a Fernando destacaba la que había obtenido abundantes tierras y concesiones reales en tiempos de Alfonso VIII. Los enfrentamientos debidos a la sucesión duraron dos años e incluyeron tanto las correrías de los leoneses por la Tierra de Campos y la Extremadura castellana como los choques con los Lara, a los que en el verano de 1217 Fernando les arrebató tierras entre Burgos y Logroño y varias tenencias reales más al sur del reino. Cerca del castillo de Ferreruela, entre Palenzuela y Palencia, Alfonso Tello apresó al conde de Lara, que fue conducido a Burgos y obligado a entregar todos los castillos que tenía en tenencia y a ayudar al rey contra su hermano Fernando Núñez de Lara a cambio de recobrar la libertad. Fernando Núñez de Lara se sometió poco después, pero los Lara volvieron a rebelarse contra Fernando en 1218, con la ayuda de Alfonso IX, que invadió Castilla por el sur de Toro. La derrota final de la Casa de Lara llegó en 1218, tras la muerte de Álvar Núñez en Toro.


title: Fernando III de Castilla

text: A mediados de 1219 una comitiva castellana presidida por Mauricio, obispo de Burgos, llegó a la corte de Federico II de Alemania y, probablemente en Hagenau, en Alsacia, tuvo lugar la contratación matrimonial entre su cuarta hija, Beatriz de Suabia, y Fernando III. Fernando le entregó como dote a Beatriz las villas, castillos y sus derechos reales sobre Carrión de los Condes, Logroño, Belorado, Peñafiel, Castrogeriz, Pancorbo, Fuentepudia, Montealegre, Palenzuela, Astudillo, Villafranca Montes de Oca y Roa. Beatriz, con la comitiva de hombres notables de Castilla, emprendió el camino desde Alsacia a Burgos, pasando por la Corte de París, porque deseaba saludar a la esposa del delfín, el futuro Luis VIII de Francia, y madre del futuro Luis IX de Francia, Blanca, hermana de su futura suegra, Berenguela. El 27 de noviembre Fernando fue armado caballero en el monasterio de Santa María la Real de Las Huelgas de Burgos, donde le entregaron su espada. El 30 de noviembre, en la misma ciudad, tuvo lugar la celebración de la boda en la catedral. La reina fue muy querida por el pueblo y suscitaba admiración. El cronista Rodrigo Ximénez de Rada, nada proclive a los epítetos, la describe como "optima, pulchra, sapiens et pudica" («buenísima, bella, sabia y modesta»). Y era muy amante de la cultura clásica y vernácula, algo que había asimilado formándose en la Corte del emperador Federico II. Ella transmitirá a su marido y a sus hijos un similar amor por la cultura. Su hijo Alfonso X "el Sabio" le dedicaría un elogio en una de sus "Cantigas" y en la Catedral de Burgos se conserva una escultura del siglo XIII que la representa.


title: Fernando III de Castilla

text: La pacificación de Castilla a finales de la década de 1210 y comienzos de la siguiente, debida al tratado con León y a la derrota de los nobles contrarios a Fernando, le permitió a este acometer nuevas campañas en el sur de la península. Los territorios andalusíes se hallaban en crisis y el califa Al-Mustansir había firmado treguas con los castellanos en 1214 y 1221. La decisión de abordar nuevas conquistas, compartida por la nobleza castellana, la tomó Fernando en 1224.


title: Fernando III de Castilla

text: Como consecuencia de los problemas internos, el imperio almohade fue descomponiéndose. Durante el reinado del califa Al-Mutansir las ciudades ganaron más poder en el califato. La muerte de Al-Muntansir en 1224 provocó una lucha por el poder que concluyó con el nombramiento como califa de Al-Mamún en 1227. Yahya al-Mutásim no reconoció a este gobernante y creó un califato propio en el norte de África, provocando que Al-Mamún se trasladase al Magreb para combatir aquella rebelión. Las ciudades de Al-Ándalus empezaron a conformarse como reinos regidos por los cadíes, formando así los terceros reinos de taifas. Los gobernadores Alhamar de Sevilla, Zayyan de Valencia y Mahfuz de Niebla crearon sus propias taifas. Al-Bayyasi, que había sido un gobernador almohade de Sevilla, pasó a ser emir de Baeza y reinó en las ciudades del Alto Guadalquivir.


title: Fernando III de Castilla

text: En 1224 Fernando partió de Toledo con un contingente de grandes hombres de Castilla, el maestre de la Orden de Santiago y a los que, posteriormente, se les unió la Orden de Calatrava con su maestre al frente; se dirigieron a Sierra Morena y se concentraron en el castillo de Baños, donde Al-Bayyasi les rindió parias. Después, Fernando marchó contra la ciudad de Quesada y otros castillos, que fueron rápidamente tomados en septiembre. Posteriormente siguió con sus conquistas por el reino de Jaén, centro de las campañas castellanas entre 1224 y 1230. Dada la lejanía de Quesada con la frontera castellana, Fernando acabó por evacuar la plaza.


title: Fernando III de Castilla

text: Fernando entabló tal amistad con Al-Bayyasi, que este le entregó a su hijo primogénito y Fernando lo educó con su familia. El vástago acompañó al rey castellano en sus conquistas por Andalucía y consiguió honores por ello. No se sabe con certeza que Al-Bayyasi se convirtiera al cristianismo, pero todo parece indicar que así fue. El rey de Valencia, Zayd Abu Zayd, no sabía qué posición tomar al respecto de esta actitud de los cristianos y no había reconocido la autoridad del califa Al-Adil. Su primo, Al-Bayyasi, le instó a que se hiciera vasallo de Fernando, por lo que se dirigió a Cuenca, donde se encontraba en ese momento la corte castellana, y juró perpetuo vasallaje al rey en Moya en marzo de 1225.


title: Fernando III de Castilla

text: En el verano de 1225 Fernando organizó una campaña en la provincia de Jaén, para la cual solicitó una bula de cruzada al papa Honorio III. A finales de ese año, Honorio III concedió la bula de cruzada a los que luchasen en Tierra Santa y en las tierras de Castilla. La bula fue divulgada por el arzobispo de Toledo y por el obispo de Burgos.


title: Fernando III de Castilla

text: Posteriormente, Fernando dirigió una ofensiva contra la fortaleza de Priego (Córdoba), que tomó, y prosiguió hasta la ciudad de Loja, ciudad que también conquistó. El asedio de Jaén, por el contrario, resultó infructuoso. Después sus fuerzas tomaron la ciudad de la Alhama, que había sido abandonada por sus moradores ante el temor hacia los cristianos. Y de esta forma llegaron hasta la misma vega de Granada, donde, temiendo seguir la misma suerte que las anteriores plazas, los habitantes parlamentaron con Fernando y ofrecieron la liberación de 1 300 esclavos cristianos y la rescisión del contrato que obligaba a Álvaro Pérez de Castro el Castellano a servir al rey de Granada, pasando a engrosar la expedición cristiana, que tomó la decisión de regresar a Toledo.


title: Fernando III de Castilla

text: Tras esta campaña, con base en los acuerdos a los que habían llegado, Al-Bayyasi, emir de Baeza, le dio a Fernando los castillos de Martos y Andújar.


title: Fernando III de Castilla

text: En otoño de 1225 Fernando volvió a reunirse con Al-Bayyasi en Andújar, exigiéndole la entrega de los castillos de Borjalimal, Salvatierra y Capilla para cumplir el pacto de las Navas. Al-Bayyasi, le ofreció el alcázar de Baeza, que fue ocupado por la Orden de Calatrava. Salvatierra y Borjalimal se rindieron pronto, mientras que Capilla resistió pero finalmente fue tomada, tras un asedio, en septiembre de 1226. Mientras transcurría el asedio de Capilla, llegaron noticias de la muerte de Al-Bayyasi tras una revuelta de los cordobeses, que le acusaban de ayudar a los castellanos en la conquista de Capilla. Tras su muerte y como consecuencia del pacto de vasallaje, Fernando III se hizo cargo de sus posesiones y, a pesar de que Baeza pidió ayuda a Jaén, fue finalmente conquistada el 1 de diciembre. Fernando III dio la tenencia de la ciudad a Lope Díaz de Haro.


title: Fernando III de Castilla

text: En 1226 fue conquistado el castillo de Montiel, que fue otorgado a la Orden de Santiago en 1227.


title: Fernando III de Castilla

text: Ibn Hud creó un reino propio en 1228. En 1231 controlaba todo Al-Ándalus con las excepciones de las taifas de Niebla y Valencia.


title: Fernando III de Castilla

text: Entre 1228 y 1230, Fernando emprendió diversas campañas tanto para consolidar las conquistas de los años anteriores como para preparar la toma de Jaén, para lo que taló sus tierras. Sin embargo, el nuevo cerco de esta entre junio y septiembre de 1230 volvió a fracasar. El fallecimiento de Alfonso IX de León ese mismo mes de septiembre y la asunción de su corona por Fernando puso fin a este periodo de campañas en Al-Ándalus, pues el monarca castellano tuvo que concentrarse en lidiar con los problemas de la unificación de los dos reinos.


title: Fernando III de Castilla

text: A la muerte de su padre, Alfonso IX en 1230, Fernando reclamó el trono de León, del que el papa le había confirmado heredero en 1218, pese a las probables intenciones de Alfonso de legarlo a Sancha y Dulce, hijas de su matrimonio con Teresa de Portugal. Las disputas entre Fernando y Alfonso —aliado de los Lara, enfrentados al rey castellano— habían complicado la posibilidad de que el primero heredase el trono leonés a la muerte del segundo. León se dividió entre los partidarios de las infantas y los que preferían a Fernando.


title: Fernando III de Castilla

text: Mientras las infantas y su madre Teresa de Portugal se encerraron en Zamora protegidas por el alférez de su padre, Rodrigo Fernández Feo, Fernando, acompañado de su madre Berenguela y del obispo de Toledo, entró en el reino y fue recibido como rey en Toro. La ciudad de León se hallaba dividida entre los partidarios de Fernando y los de sus hermanas, pero finalmente el rey castellano entró en la ciudad y recibió el homenaje de la mayoría de la nobleza, el clero y los representantes de las ciudades del reino.


title: Fernando III de Castilla

text: Tras una reunión en Valencia de Alcántara (Cáceres) o en Valencia de Don Juan (a treinta kilómetros de Benavente) entre las dos reinas consortes, Teresa de Portugal y Berenguela de Castilla, estas se dirigieron a Benavente, donde se encontraba Fernando y los arzobispos de Santiago y Toledo, y donde se firmó el 11 de diciembre de 1230 la Concordia de Benavente o "Tratado de las Tercerías", en que las infantas renunciaban a sus posibles derechos al trono y el traspaso de la corona de León a Fernando a cambio de una compensación de treinta mil maravedíes anuales a Dulce y Sancha y la cesión de algunas fortalezas que se reincorporarían a la Corona cuando murieran. De ese modo se unieron dinásticamente —siguieron conservando Cortes, leyes e instituciones diferentes— León y Castilla en la persona de Fernando. Apenas hubo cambios en los cargos del reino y el rey mantuvo en su puesto incluso a algunos adversarios que se habían destacado en el conflicto sucesorio. En 1231 el documento fue confirmado por el pontífice Gregorio IX. También ese año se firmó el Acuerdo de Sabugal, entre Fernando III y el rey Sancho II de Portugal para delimitar las fronteras y buscar la alianza contra el islam. El nuevo rey leonés entregó al portugués el castillo de San Esteban de Chaves y se comprometió ante él a defender a la reina Teresa en caso necesario. El pacto entre Fernando y sus hermanas puso fin al conflicto sucesorio leonés, pero no evitó que parte de la nobleza y la Iglesia leonesa se opusiesen al nuevo monarca castellano; el núcleo del rechazo a Fernando fue, probablemente, Galicia. Entre 1230 y 1233, el soberano se enfrascó en la pacificación y organización de su nuevo reino. Sus dominios quedaron divididos en tres unidades administrativas, gestionadas por un merino mayor: Castilla, León y Galicia.


title: Fernando III de Castilla

text: La unificación de los reinos puso fin a los continuos choques fronterizos entre los dos reinos que habían ocurrido intermitentemente desde el siglo . La importancia de la nobleza en la zona y la vaguedad de la frontera habían favorecido las luchas en esta zona.


title: Fernando III de Castilla

text: En 1232 tuvo lugar una visita de Fernando, Beatriz de Suabia y el obispo de Segovia a Santiago de Compostela.


title: Fernando III de Castilla

text: Durante los años de gestión de la unión castellano-leonesa, el rey se limitó a supervisar las incursiones en tierras andalusíes, que llevaron a cabo principalmente las órdenes militares, algunos nobles y los obispados fronterizos, en especial el toledano. En 1231 el arzobispo de Toledo, Rodrigo Jiménez de Rada tomó la plaza de Cazorla en Jaén, tras haberse apoderado en abril de Quesada, Toya y toda su comarca, que Fernando le había confiado si lograba conquistarlas.


title: Fernando III de Castilla

text: De nuevo organizó una expedición contra Al-Ándalus en la que estaban el capitán Álvar Pérez de Castro y muchos nobles y caballeros como los hermanos Pérez de Vargas, Rodrigo González Girón, Tello Alfonso de Meneses, Pero Miguel, Pero de Guzmán (padre de Guzmán el Bueno) y otros muchos, y, naturalmente, un nutrido grupo de caballeros calatravos y santiaguistas. Bordearon la ciudad de Córdoba, arrasando la campiña y asaltaron el castillo de Palma del Río. El caudillo Ibn Hud fue con sus tropas a enfrentarse a esta expedición en un olivar cerca de Jerez, teniendo lugar una batalla. Finalmente, Ibn Hud se batió en retirada dejando Jerez a su suerte haciendo los cristianos un formidable botín.


title: Fernando III de Castilla

text: En 1233 una hueste organizada por el obispo de Plasencia, con la participación de las órdenes militares, conquistó la ciudad de Trujillo. El 29 de septiembre de 1234, Fernando conquistó la ciudad de Úbeda. Para estas conquistas, Fernando se benefició de los enfrentamientos internos entre los señores andalusíes. En 1234 nuevamente las órdenes militares se apoderaron de Medellín, Alange y Santa Cruz y en torno a 1235 de Magacela y Hornachos. El rey, sin embargo, no participó en las incursiones de ese año, tanto por el fallecimiento de su esposa como por los levantamientos nobiliarios que tuvo que afrontar en el norte de Castilla.


title: Fernando III de Castilla

text: En 1235 se conquistó el castillo de Torres de Albánchez. El castillo de Chiclana de Segura, según algunos historiadores, pudo haberse conquistado entre finales del 1226 y principios de 1227, y, según otros, en 1235. En cualquier caso, es en 1235 cuando Fernando III otorgó Chiclana de Segura al obispo de Osma. Este, a su vez, la otorgó en 1239 a la Orden de Santiago, formando parte de la encomienda Montizón y Chiclana.


title: Fernando III de Castilla

text: Las siguientes campañas, en las que el rey participó de nuevo en persona delegando el gobierno del reino en su madre Berenguela y, tras la muerte de esta en 1246, el infante Alfonso de Molina, marcaron la segunda parte del reinado. En doce años, Fernando se adueñó de gran parte del territorio andalusí y de muchas de sus grandes ciudades, como Córdoba y Sevilla.


title: Fernando III de Castilla

text: El gobernador almohade de Córdoba firmó en 1235 una tregua de un año con Fernando III. Para esto, el emir debió pagar 430 000 maravedíes. Sin embargo, esta tregua no impedía que los castellanos atacaran baluartes que ya no dependían del emir, por lo que Fernando tomó los castillos de Iznatoraf y San Esteban. Ese año murió Beatriz de Suabia y Fernando se trasladó al norte. El emir decidió no pagar lo pactado y cristianos de los consejos fronterizos dirigidos por el segoviano Domingo Muñoz tomaron los arrabales de Córdoba y se hicieron fuertes. Además, unos desertores moros informaron a los cristianos de que la ciudad estaba desguarnecida y era muy fácil llegar a la Axerquía, cosa que hizo un pequeño grupo de soldados. Esto sucedió en enero de 1236 y el rey, al informarse, juntó fuerzas de León, de Salamanca, de Zamora y de Toro y de las órdenes militares y marchó hacia Córdoba. Acompañado del infante Alfonso, de nobles castellanos y leoneses, de tropas de los concejos y de fuerzas de los obispos de Cuenca y Baeza, Fernando llegó a la ciudad en febrero. Jaime I de Aragón estaba acechando Valencia, e Ibn Hud prefirió retirarse a Almería e ir a proteger esa plaza con sus barcos, dando Córdoba por perdida. Córdoba, abandonada por su emir y desalentada por el asedio, capituló; la entrada solemne de Fernando en la ciudad se produjo el 29 de junio de 1236. El rey dejó como gobernador de la ciudad a Alfonso Téllez de Meneses y como gobernador militar a Álvar Pérez de Castro. El rey castellano-leonés firmó entonces una tregua de seis años con Ibn Hud, por la que este se comprometió a pagarle tributo. Fernando restauró además el obispado cordobés, que quedó como sufragáneo del de Toledo, como otros (Baeza, Coria, Cuenca y Plasencia) mientras no se restaurase la metrópoli de la provincia eclesiástica (Sevilla). La conquista de Córdoba y la restauración del obispado impelieron al papa Gregorio IX a otorgar a Fernando importantes prerrogativas, tanto canónicas (protección papal de la familia real e indulgencias a los que participan en las campañas de Fernando), como económicas y políticas.


title: Fernando III de Castilla

text: La madre recomendó a su hijo Fernando que se casara en segundas nupcias y este aceptó la sugerencia. La madre, para evitar parentescos entre los nobles, buscó la ayuda de su hermana Blanca, que le recomendó a Juana de Ponthieu o de Danmartín. Juana vino desde Francia con una comitiva que se marchó tras celebrarse el matrimonio en Toledo. La boda se celebró en la catedral de Burgos en noviembre de 1237 y fue oficiada por el mismo clérigo que su primera boda, el obispo de la diócesis Mauricio. En 1238 y 1239, permaneció en la zona de Burgos, desde donde tuvo que enviar víveres a las últimas zonas conquistadas, que pasaban apuros.


title: Fernando III de Castilla

text: La muerte de Ibn Hud en 1238 y el continuo descaecimiento del poder almohade allanaron las nuevas conquistas de Fernando en las tierras andalusíes. Gran parte de la campiña cordobesa capituló ante los castellano-leoneses y en los primeros años de 1240 los cristianos sometieron el reino de Murcia. En 1241, se apoderó de Albacete.


title: Fernando III de Castilla

text: Entre 1240 y 1243 sus conquistas se extendieron en abanico sin encontrar apenas resistencia: Chillón, Gahete, Pedroche, Santa Eufemia, Obejo, Setefilla, Hornachuelos, Almodóvar, Luque, Lucena, Santaella, Montoro, Aguilar, Baena, Écija, Marchena, Morón, Osuna y Estepa.