title: Serguéi Rajmáninov

text: Poco después de una actuación en el Hollywood Bowl en julio de 1942, Rajmáninov sufrió de lumbago y fatiga. Informó a su médico, Alexander Golitsyn, que la próxima temporada de conciertos de 1942-1943 sería la última, para dedicar su tiempo a la composición. La gira comenzó el 12 de octubre y el compositor recibió muchas reseñas positivas de los críticos a pesar del deterioro de su salud. Rajmáninov y su esposa Natalia estaban entre las 220 personas que se naturalizaron como ciudadanos estadounidenses en una ceremonia celebrada en Nueva York el 1 de febrero de 1943. Ese mismo mes, se quejó de tos persistente y dolor de espalda y un médico le diagnosticó pleuritis y le advirtió de que un clima más cálido le ayudaría a recuperarse. Optó por seguir con la gira, pero se sintió tan enfermo durante sus viajes a Florida que se cancelaron las fechas restantes y regresó a California en tren, donde una ambulancia lo llevó al hospital. Fue entonces cuando le diagnosticaron una forma agresiva de melanoma. Su esposa lo llevó a casa, donde se reunieron con su hija Irina. Sus últimas apariciones como solista de concierto, en las que interpretó el primer concierto para piano de Beethoven y su "Rapsodia sobre un tema de Paganini", fueron el 11 y 12 de febrero con la Orquesta Sinfónica de Chicago bajo la dirección de Hans Lange. Su último recital, realizado el 17 de febrero en el Alumni Memorial Gymnasium/Auditorium en la Universidad de Tennessee en Knoxville, incluyó la "Sonata para piano n.° 2" de Frédéric Chopin, que contiene una marcha fúnebre.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Su salud se deterioró rápidamente en la última semana de marzo. Le repugnaba la comida, tenía dolores constantes en los brazos y los costados y le costaba cada vez más respirar. El 26 de marzo, perdió el conocimiento y murió dos días más tarde, cuatro días antes de cumplir setenta años. Un mensaje de varios compositores de Moscú con saludos había llegado demasiado tarde para que Rajmáninov lo leyera. Su funeral tuvo lugar en la iglesia ortodoxa rusa de la Santísima Virgen María en la calle Micheltorena en Silver Lake. En su testamento, indicaba que deseaba ser enterrado en el cementerio Novodévichi de Moscú, al igual que Skriabin, Tanéyev y Antón Chéjov, pero debido a su ciudadanía estadounidense no se pudo realizar su última voluntad. Por el contrario, fue enterrado en el Kensico Cemetery de Valhalla (Nueva York) el 1 de junio.


title: Serguéi Rajmáninov

text: El estilo de Rajmáninov tuvo al inicio principalmente la influencia de Piotr Ilich Chaikovski, aunque también de Nikolái Rimski-Kórsakov, Mili Balákirev, Modest Músorgski y otros compositores rusos, pero, a partir de mediados de la década de 1890, sus composiciones comenzaron a mostrar un estilo más personal. Su "Primera Sinfonía" tiene muchas características originales. Sus gestos brutales y su poder de expresión intransigente no tenían precedentes en la música rusa de la época. Sus ritmos flexibles, lirismo arrollador y economía estricta del material temático fueron características que mantuvo y perfeccionó en obras posteriores. Después de los tres años improductivos que siguieron a la mala recepción de la sinfonía, su estilo comenzó a desarrollarse significativamente. Comenzó a inclinarse hacia armonías suntuosas y melodías ampliamente líricas, a menudo apasionadas. Su orquestación se tornó más sutil y variada, con texturas cuidadosamente contrastadas, y su escritura en general se volvió más concisa.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Especialmente importante es el uso de acordes inusualmente espaciados para sonidos de campanas: esto ocurre en muchas piezas, sobre todo en la sinfonía coral "Las campanas", el "Concierto para piano n.º 2", el "Étude-Tableaux" en "mi" mayor (op. 33, n.º 7) y el "Preludio en si menor" (op. 32, n.º 10). Para Glen Carruthers, «no es suficiente decir que las campanas de las iglesias de Nóvgorod, San Petersburgo y Moscú influyeron en Rajmáninov y ocupan un lugar destacado en su música. Esto es evidente por sí mismo. Lo que es extraordinario es la variedad de sonidos de campana y la amplitud de funciones estructurales y de otro tipo que cumplen». También le gustaban los cánticos ortodoxos rusos. Los usó de manera más perceptible en "Las vísperas", pero muchas de sus melodías tienen su origen en estos cánticos. La melodía de apertura de la "Primera Sinfonía" se deriva de esos cánticos. Por otro lado, la melodía de apertura del "Concierto para piano n.º 3" no se deriva de ellos. Cuando se le preguntó, Rajmáninov dijo que «se había escrito a sí mismo».


title: Serguéi Rajmáninov

text: Entre los motivos de uso frecuente de Rajmáninov se incluye el "Dies irae", a menudo sólo los fragmentos de la primera frase, como «tema de la Muerte». Ejemplo de ello es su uso en la "Segunda Sinfonía" (1907). Tenía un gran dominio del contrapunto y la escritura fugal, gracias a sus estudios con Tanéyev. Muy característico de su escritura es el contrapunto cromático. Este talento se combinó con la confianza en la escritura, tanto en formas grandes como pequeñas. El "Tercer concierto para piano" muestra especialmente un ingenio estructural, mientras que cada uno de los preludios crece de un pequeño fragmento melódico o rítmico a una miniatura tensa, poderosamente evocadora, que cristaliza un estado de ánimo o sentimiento particular mientras emplea una complejidad de textura, flexibilidad rítmica y una armonía cromática áspera. Al igual que muchos de los compositores románticos, el propio compositor afirmó que se inspiró en temas extramusicales, como el «amor», la «poesía», la «belleza y grandeza de la naturaleza» o «una mujer bella», aunque reconocía que «la inspiración real sale de dentro, nada externo puede ayudar. Lo mejor de la poesía, lo más sublime de la pintura, lo más grandioso de la naturaleza, no pueden producir ningún resultado que merezca la pena si la divina llama de la facultad creativa falta dentro del artista».


title: Serguéi Rajmáninov

text: Su estilo compositivo ya había comenzado a cambiar antes de que la Revolución de Octubre lo privara de su tierra natal. La escritura armónica en "Las campanas" la compuso en 1913, pero no se publicó hasta 1920. Esto puede deberse a que el principal editor de Rajmáninov, Gutheil, murió en 1914 y el catálogo de Gutheil lo adquirió Serguéi Kusevitski. Llegó a ser tan avanzada como en cualquiera de las obras que escribió en Rusia, en parte porque el material melódico tiene un aspecto armónico que surge de su ornamentación cromática. Otros cambios son evidentes en el "Primer concierto para piano" revisado, que terminó justo antes de salir de Rusia, así como en las canciones op. 38 y "Études-Tableaux" op. 39. En ambos conjuntos, el compositor estaba menos preocupado por la melodía pura que por el color. Su estilo casi impresionista encajaba perfectamente con los textos de poetas simbolistas. "Études-Tableaux" op. 39 se encuentran entre las piezas más exigentes que escribió para cualquier medio, tanto desde el punto de vista técnico como en el sentido de que el intérprete debe ver más allá de los desafíos técnicos a una gama considerable de emociones y luego unificar todos estos aspectos.


title: Serguéi Rajmáninov

text: El amigo del compositor, Vladimir Wilshaw, notó que este cambio compositivo continuaba a principios de la década de 1930, con una diferencia entre el a veces muy extrovertido "Études-Tableaux" op. 39 (el compositor había roto una cuerda del piano en una interpretación) y las "Variaciones sobre un tema de Corelli" (op. 42, 1931). Las variaciones muestran una claridad de textura aún mayor que en las canciones op. 38, combinadas con un uso más abrasivo de la armonía cromática y una nueva mordacidad rítmica. Esto sería característico de todas sus obras posteriores: el "Concierto para piano n.° 4" (op. 40, 1926) está compuesto en un estilo más emocionalmente introvertido, con una mayor claridad de textura. Sin embargo, algunas de sus melodías más bellas (nostálgicas y melancólicas) ocurren en la "Tercera Sinfonía", "Rapsodia sobre un tema de Paganini" y "Danzas sinfónicas".


title: Serguéi Rajmáninov

text: El musicólogo Joseph Yasser, ya en 1951, descubrió tendencias progresistas en las composiciones de Rajmáninov. Reveló su uso de un cromatismo intratonal que difiere notablemente con el cromatismo intertonal de Richard Wagner y contrasta sorprendentemente con el cromatismo extratonal de los compositores más radicales del , como Arnold Schönberg. Yasser postuló que un uso característico variable, sutil, pero inconfundible de este cromatismo intratonal impregnaba la música de Rajmáninov.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Rajmáninov escribió cinco obras para piano y orquesta: "Rapsodia sobre un tema de Paganini" y cuatro conciertos, de los que el "Segundo" (op. 18, 1900-1901) y el "Tercero" (op. 30, 1909) son los más populares. También compuso una serie de obras sólo para orquesta, como las tres sinfonías: la "Primera" en "re" menor, op. 13 (1895), la "Segunda" en "mi" menor, op. 27 (1907) y la "Tercera" en "la" menor, op. 44 (1935-1936). Ampliamente espaciadas cronológicamente, las sinfonías representan tres fases distintas en su desarrollo compositivo. La "Segunda" ha sido la más popular de las tres desde su estreno. Otras obras orquestales incluyen "La roca" (op. 7), "Caprice Bohémien" (op. 12), "La isla de los muertos" (op. 29) y "Danzas sinfónicas" (op. 45).


title: Serguéi Rajmáninov

text: Las obras para piano solo incluyen 24 preludios que atraviesan las 24 tonalidades mayores y menores; «Preludio en do sostenido menor» (op. 3, n.º 2) de "Morceaux de fantaisie" (op. 3); 10 "Preludios, op. 23"; y 13 "Preludios, op. 32". Especialmente exigentes son los dos conjuntos de "Études-Tableaux", op. 33 y 39. Estilísticamente, op. 33 se remonta a los preludios, mientras que la op. 39 muestra las influencias de Skriabin y Serguéi Prokófiev. También compuso los "Six Moments Musicaux" (op. 16), las "Variaciones sobre un tema de Chopin" (op. 22) y las "Variaciones sobre un tema de Corelli" (op. 42). Escribió dos sonatas para piano, ambas a gran escala y virtuosas en sus exigencias técnicas. Además, compuso obras para dos pianos, a cuatro manos, incluidas dos suites (la primera subtitulada "Fantasie-Tableaux"), una versión de las "Danzas sinfónicas" (op. 45) y un arreglo del «Preludio en do sostenido menor», así como una "Rapsodia rusa", y arregló su "Primera Sinfonía" para piano a cuatro manos. Ambas fueron publicados póstumamente.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Escribió dos importantes obras corales a capela: la "Liturgia de San Juan Crisóstomo" y "Las vísperas". Rajmáninov pidió que el quinto movimiento de esta última, «Nunc dimittis», se cantara en su funeral. Otras obras corales incluyen una sinfonía coral, "Las campanas"; la "Cantata de primavera"; las "Tres canciones rusas" y uno de los primeros "Concierto para coro" (a capela).


title: Serguéi Rajmáninov

text: Completó tres óperas en un acto: "Aleko" (1892), "El caballero avaro" (1903) y "Francesca da Rimini" (1904). "Aleko" se realiza con regularidad y se ha grabado completa al menos ocho veces y filmado. Comenzó otras tres, en particular "Monna Vanna", basada en una obra de Maurice Maeterlinck.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Su música de cámara incluye dos tríos para piano, ambos llamados "Trio Elégiaque" (n.º 1 y n.º 2, este último es un tributo conmemorativo a Chaikovski) y una "Sonata para violonchelo". También compuso muchas canciones para voz y piano, con textos de Alekséi Nikoláyevich Tolstói, Aleksandr Pushkin, Johann Wolfgang von Goethe, Percy Bysshe Shelley, Victor Hugo y Antón Chéjov, entre otros. Entre sus canciones más populares se encuentra la pieza sin texto «Vocalise», la última de sus "14 Romances".


title: Serguéi Rajmáninov

text: Serguéi Rajmáninov se encontraba entre los mejores pianistas de su época, junto con Leopold Godowsky, Ignaz Friedman, Moriz Rosenthal, Artur Schnabel, Josef Lhévinne, Ferruccio Busoni y Józef Hofmann, y era famoso por poseer una técnica limpia y virtuosa. Su interpretación estuvo marcada por la precisión, el impulso rítmico, el notable uso del "staccato" y la capacidad de mantener la claridad al tocar obras con texturas complejas. Aplicó estas cualidades en la música de Frédéric Chopin, incluida la "Sonata para piano en si bemol menor". Su repertorio, a excepción de sus propias obras, consistió principalmente en obras virtuosas corrientes del además de música de Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Aleksandr Borodín, Claude Debussy, Edvard Grieg, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert, Robert Schumann y Piotr Ilich Chaikovski.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Tenía unas manos extremadamente grandes, con las que podía maniobrar fácilmente a través de las configuraciones de cuerdas más complejas. Su técnica de mano izquierda era inusualmente poderosa. Su interpretación estuvo marcada por la definición —donde la interpretación de otros pianistas se volvía borrosa por el uso excesivo del pedal o deficiencias en la técnica de los dedos—, «las texturas de Rajmáninov siempre fueron claras como el cristal». Sólo Józef Hofmann y Josef Lhévinne compartieron este tipo de claridad con él. Los tres tenían a Antón Rubinstein como modelo para este tipo de interpretación: Hofmann como alumno suyo, Rajmáninov por escuchar su famosa serie de recitales históricos en Moscú mientras estudiaba con Zvérev y Lhévinne de escucharlo e interpretar con él.


title: Serguéi Rajmáninov

text: En lo referente a su estilo, se concedía pocos caprichos en su forma de tocar o en su presencia en el estrado. Harold Charles Schonberg afirma:


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text: Rajmáninov también poseía una memoria insólita, una que le ayudaría a ponerse en una buena posición cuando tuviera que aprender el repertorio de piano estándar como un exiliado de 45 años. Podía escuchar una pieza musical, incluso una sinfonía, y luego reproducirla al día siguiente, al año siguiente o una década después. Ziloti le dio una pieza larga y exigente para aprender, como las "Variaciones y fuga sobre un tema de Händel" de Johannes Brahms. Dos días después, Rajmáninov la tocó «con absoluta perfección artística». Aleksandr Goldenweiser dijo: «Cualquiera que fuera la composición que se mencionara (piano, orquesta, ópera u otra) por un compositor clásico o contemporáneo, si Rajmáninov la había escuchado en algún momento, y sobre todo si le gustaba, la tocaba como si fuera una obra que había estudiado a fondo».


title: Serguéi Rajmáninov

text: Independientemente de la música, Rajmáninov siempre planificó sus actuaciones con cuidado. Basaba sus interpretaciones en la teoría de que cada pieza musical tiene un «punto culminante». Al margen de dónde estuviera ese punto o en qué dinámica dentro de esa pieza, el intérprete tenía que saber abordarlo con cálculo y precisión absolutos; de lo contrario, toda la construcción de la obra podría desmoronarse y desarticularse. Esta fue una práctica que aprendió de su amigo íntimo el bajo ruso Fiódor Chaliapin. Paradójicamente, Rajmáninov a menudo sonaba como si estuviera improvisando, aunque en realidad no lo estuviera haciendo. Si bien sus interpretaciones eran mosaicos de pequeños detalles, cuando esos mosaicos se unían en la interpretación, podían, de acuerdo con el "tempo" de la pieza que se estaba interpretando, pasar volando a gran velocidad, dando la impresión de un pensamiento instantáneo.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Una ventaja que tenía en este proceso de construcción sobre la mayoría de sus contemporáneos era abordar las piezas que interpretaba desde la perspectiva de un compositor en lugar de la de un intérprete. Creía que «la interpretación exige algo del instinto creativo. Si eres compositor, tienes afinidad con otros compositores. Puedes entrar en contacto con su imaginación, conociendo algo de sus problemas y sus ideales. Puedes dar color a sus obras. Es lo más importante para mí en mis interpretaciones, el color. Entonces haces música viva. Sin color está muerta». No obstante, también tenía un sentido de la estructura mucho mejor que muchos de sus contemporáneos, como Hofmann, o la mayoría de pianistas de la generación anterior, a juzgar por sus respectivas grabaciones.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Una grabación que muestra el enfoque de Rajmáninov es la "Segunda polonesa" de Liszt, realizada en 1925. Percy Grainger, a quien había influido el compositor y especialista en Liszt Ferruccio Busoni, había grabado la misma pieza unos años antes. La actuación de Rajmáninov es mucho más tensa y concentrada que la de Grainger. El impulso y la concepción monumental del ruso tienen una diferencia considerable con las percepciones más delicadas del australiano. Las texturas de Grainger son elaboradas. Rajmáninov muestra la filigrana como esencial para la estructura de la obra, no simplemente decorativa.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Las dos piezas que Rajmáninov destacaba como dignas de elogio de los conciertos de Rubinstein se convirtieron en piedras angulares de sus propios programas de recitales. Las composiciones eran "Appassionata" de Beethoven y la "Marcha fúnebre" de Chopin. Pudo haber inspirado su interpretación para esta última en la de Rubinstein. El biógrafo de Rajmáninov, Barrie Martyn, señala similitudes entre los relatos escritos de la interpretación de Rubinstein y la grabación de audio de la obra de Rajmáninov.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Su reputación como compositor generó disparidad de opiniones antes de que su música ganara un amplio reconocimiento en todo el mundo. A mediados del , Rajmáninov sufrió una dura opinión crítica que, en general, veía su música como «melosa, llamativa y empalagosa», aunque siguió siendo muy popular entre el público. En la edición de 1954 del "Grove Dictionary of Music and Musicians", Eric Blom desestimaba notoriamente la música de Rajmáninov como «monótona en textura ... que consiste principalmente en melodías artificiales y efusivas», afirmaba que «estaba altamente dotado, pero gravemente limitado» y predijo que su éxito popular «no es probable que dure». Harold Charles Schonberg respondió a esto en su "Lives of the Great Composers": «Es una de las declaraciones más esnobistas e incluso estúpidas que jamás se hayan encontrado en una obra que se supone es una referencia objetiva». En la edición del diccionario de 1980, sin embargo, se afirmaba que sus canciones «consiguen un perfecto balance entre voz y acompañamiento» y sus últimas obras exhibían una creciente «claridad», «armonía cromática mordad» y «una nueva agudeza rítmica». En el , continúa siendo importante, con muchas de sus obras orquestales y conciertos con llenos absolutos.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Después de la muerte de Rajmáninov, la poetisa Marietta Shaguinián publicó quince cartas que intercambiaron desde su primer contacto en febrero de 1912 y su último encuentro en julio de 1917. La naturaleza de su relación rayaba en lo romántico, pero era principalmente intelectual y emocional. Shaguinián y la poesía que compartió con el compositor se han citado como la inspiración para las seis canciones que componen sus "Seis canciones", op. 38.


title: Serguéi Rajmáninov

text: En agosto de 2015, Rusia anunció su intención de buscar un nuevo lugar de entierro de los restos de Rajmáninov en su país natal, ya que alegaban que los estadounidenses habían descuidado su tumba al intentar «privatizar descaradamente» su nombre. Los descendientes del compositor se han resistido a esta idea y han señalado que murió en Estados Unidos después de pasar décadas fuera de Rusia en un exilio político autoimpuesto.


title: Serguéi Rajmáninov

text: En un estudio publicado en 2020 que evaluaba la novedad e influencia para 900 composiciones de piano clásicas escritas por 19 compositores entre aproximadamente 1700 y 1900, Serguéi Rajmáninov aparecía en primera posición como el compositor más innovador, seguido de Johann Sebastian Bach, Johannes Brahms y Felix Mendelssohn. Sus obras eran las más innovadoras tanto si se comparaban con las de los otros 18 compositores como cotejando sus últimas obras con las primeras.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Muchas de las grabaciones para fonógrafo de Rajmáninov son clásicos reconocidos. En 1919, grabó una selección de piezas para piano para Edison Records en sus «Discos Diamond», ya que aseguraban la mejor alta fidelidad de audio en la grabación de piano. Thomas Alva Edison, que estaba bastante sordo, no se preocupó por la forma de tocar de Rajmáninov, ni por la música clásica en general, y se refirió a él como un «golpeador» en su reunión inicial. Sin embargo, el personal del estudio de grabación en Nueva York pidió a Edison que reconsiderara su posición desdeñosa, e hizo un contrato limitado para lanzar diez caras. Rajmáninov grabó en un piano de cola de concierto Lauter, uno de los pocos que hizo la compañía. Creía que sus actuaciones variaban en calidad y solicitó la aprobación final antes de un lanzamiento comercial. Edison estuvo de acuerdo, pero aún realizó múltiples tomas, una práctica inusual que era normal en Edison Records, donde la estricta política de la compañía exigía tres buenas tomas de cada pieza en caso de daño o desgaste de las principales. Rajmáninov y Edison Records estaban satisfechos con los discos comercializados y Rajmáninov deseaba grabar más, pero Edison se negó, diciendo que las diez caras eran suficientes.


title: Serguéi Rajmáninov

text: En 1920, Rajmáninov firmó un contrato con Victor Talking Machine Company (más tarde RCA Records). A diferencia de Edison, la compañía le complació en sus solicitudes y anunció con orgullo al pianista como uno de sus artistas más destacados. Continuó grabando para Victor hasta 1942, cuando la American Federation of Musicians impuso una prohibición de grabación a sus miembros en una huelga por el pago de derechos de autor. Rajmáninov murió en marzo de 1943, más de un año y medio antes de que RCA Victor llegara a un acuerdo con el sindicato y reanudara la actividad de grabación comercial.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Particularmente reconocidas son sus interpretaciones del "Carnaval" de Robert Schumann y la "Sonata de la marcha fúnebre" de Frédéric Chopin, junto con muchas piezas más breves. Grabó sus cuatro conciertos para piano con la Orquesta de Filadelfia, incluidas dos versiones del "Segundo concierto" con la dirección de Leopold Stokowski (una grabación acústica abreviada en 1924 y una grabación eléctrica completa en 1929), y una grabación para el estreno mundial de su "Rapsodia sobre un tema de Paganini", poco después de la primera actuación (1934), de nuevo con la Orquesta de Filadelfia y Stokowski. Los conciertos primero, tercero y cuarto se grabaron con Eugene Ormandy entre 1939 y 1941. Rajmáninov también hizo tres grabaciones dirigiendo la Orquesta de Filadelfia en su propia "Tercera Sinfonía", su poema sinfónico "La isla de los muertos" y su orquestación de «Vocalise». Todas estas grabaciones fueron reeditadas por RCA Victor en un conjunto de diez discos compactos llamados «Sergei Rachmaninoff The Complete Recordings».


title: Serguéi Rajmáninov

text: En un artículo para la revista "Gramophone" de abril de 1931, Rajmáninov defendió un punto de vista expresado anteriormente sobre el valor musical de la radio, sobre el cual era escéptico: «el gramófono moderno y los métodos modernos de grabación son musicalmente superiores a la transmisión inalámbrica en todos los sentidos».


title: Serguéi Rajmáninov

text: El Conservatorio Rachmaninoff de París (fundado en 1923 y del que el compositor fue el primer presidente honorífico), así como calles en Veliki Nóvgorod y Tambov, llevan el nombre del compositor. En 1986, el Conservatorio de Moscú le dedicó una sala de conciertos en sus instalaciones, el Salón Rajmáninov, que consta de 252 asientos. En 1999, se erigió en Moscú el Monumento a Serguéi Rajmáninov y el 14 de junio de 2009, se inauguró otro monumento en su honor en Veliki Nóvgorod, cerca de su lugar de nacimiento. En el World's Fair Park de Knoxville hay estatua marcada como «Rachmaninoff: The Last Concert» («Rajmáninov: el último concierto»), diseñada y esculpida por Víktor Bokariov, como tributo al compositor.


title: Serguéi Rajmáninov

text: El asteroide (4345) Rachmaninoff, descubierto por Eric Walter Elst el 11 de febrero de 1988 y el glaciar Rachmaninoff, al sur de la isla Alejandro I en la Antártida, reciben su nombre en honor al compositor.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Se ha mostrado al compositor biográficamente en varias ocasiones en el cine. Por ejemplo, la biografía cinematográfica "Vetka sireni" (2007), dirigida por Pável Lunguín; el musical "Preludes" (2015) de Dave Malloy, que describe su lucha con la depresión y el bloqueo del escritor, o "The Joy of Rachmaninoff" (2016), un documental sobre su vida dirigido por Benjamin Whalley. Además, su música se ha usado en más de 220 películas y programas de televisión.


title: Arthur Conan Doyle

text: Arthur Ignatius Conan Doyle (Edimburgo, 22 de mayo de 1859-Crowborough, 7 de julio de 1930) fue un escritor y médico británico, creador del célebre detective de ficción Sherlock Holmes. Fue un autor prolífico cuya obra incluye relatos de ciencia ficción, novela histórica, teatro y poesía.


title: Arthur Conan Doyle

text: Arthur Ignatius Conan Doyle nació el 22 de mayo de 1859 en la calle 11 de Picardy Place, en la ciudad escocesa de Edimburgo.Hijo de Charles Altamont Doyle y de Mary Foley. Aunque firmaba "A. Conan Doyle",podría llevar a pensar que su apellido era Conan Doyle, tanto la British Library como la Library of Congress catalogan sus obras con el apellido Doyle.


title: Arthur Conan Doyle

text: Arthur fue bautizado en la catedral Metropolitana de Santa María de la Asunción de Edimburgo. Pertenecía a una familia católica irlandesa que había proporcionado una saga de ilustradores y caricaturistas, iniciada por su abuelo John Doyle y que fue continuada por sus tíos el ilustrador Richard Doyle, quien diseñó la portada y cabecera de la revista "Punch", el anticuario James Doyle y Henry E. Doyle, director de la Galería Nacional de Irlanda. Su padre, que era el menor de los hijos de John Doyle y creció eclipsado por las brillantes carreras de sus hermanos. Estudió arquitectura y en 1849, cuando cumplió diecinueve años, aceptó un puesto de trabajo en la Oficina de Obras Públicas de Edimburgo. Tenía también una gran afición hacia el dibujo que en sus primeros años en la ciudad escocesa desarrolló con algunas ilustraciones para revistas y libros. Charles Doyle ilustraría la primera edición del libro de su hijo, "Estudio en escarlata" (1887), el primero en el que aparece Sherlock Holmes. A lo largo de su vida padeció un grave alcoholismo y profundas depresiones, que le llevaron a ser internado en una institución sanitaria en diversas ocasiones.


title: Arthur Conan Doyle

text: Su padre contrajo matrimonio en 1855 con su madre, Mary Foley, perteneciente a una familia irlandesa residente en la ciudad escocesa. Arthur recordaría a su madre como una mujer como una mezcla de mujer hogareña obligada a ocuparse del mantenimiento de sus hijos y a la vez una mujer de letras, lectora apasionada, profundamente imaginativa y gran narradora y que sería quien despertaría en Arthur la afición por la literatura.


title: Arthur Conan Doyle

text: Los detalles de la infancia de Arthur y sus hermanos son poco claros. Algunas fuentes manifiestan que eran nueve hijos, algunas otras que diez aunque parece que tres murieron pequeños. En 1864 la familia se dispersó debido al creciente alcoholismo de Charles y los niños fueron alojados temporalmente en diversas instituciones de Edimburgo. En 1867, la familia se reunió otra vez, para vivir en una sórdida vivienda en Sciennes Place. Su madre, viendo cómo su marido se gastaba todo su sueldo en la bebida, alquiló las habitaciones de la casa a huéspedes; uno de ellos, el doctor Bryan Charles Waller, al que algunos historiadores adjudican un romance con la madre del escritor.


title: Arthur Conan Doyle

text: En 1868, Arthur Conan Doyle, con el apoyo económico de sus tíos, ingresó en la Escuela Stonyhurst Saint Mary's Hall de la orden de la Compañía de Jesús, situada en la comarca de Lancashire, que era un centro preparatorio del, prestigioso y selecto colegio, Stonyhurst College, al que accedería dos años después, en 1870, y donde permaneció hasta 1875. Entre 1875 y 1876, continuó su educación en Austria, en otra escuela de la Compañía de Jesús, Stella Matutina, en la ciudad de Feldkirch.


title: Arthur Conan Doyle

text: En 1876, comenzó la carrera de Medicina en la Universidad de Edimburgo, donde conoció al médico forense Joseph Bell, este profesor le inspiraría la figura de su famoso personaje, Sherlock Holmes. Allí destacó en los deportes, especialmente rugby, golf y boxeo. En este período también trabajó en Aston (actual distrito de Birmingham) y Sheffield. A principios de 1880 se embarcó, para ejercer como cirujano en sustitución de un amigo suyo, en un ballenero denominado "The Hope" que durante seis meses navegaría hacia el Ártico. A los veintidós años de edad, en 1881, se graduó como médico y completó su doctorado sobre el "Tabes dorsal" en 1885. Sin embargo, recibió el doctorado cuatro años después. Fue en estos años cuando hizo una gran amistad con el también escritor escocés J. M. Barrie.


title: Arthur Conan Doyle

text: Mientras estudiaba medicina comenzó a escribir historias cortas. La primera que apareció publicada fue «The Mystery of the Sasassa Valley», en 1879 en el "Chambers's Edinburgh Journal" antes de que cumpliera los veinte años. Ese mismo año también publicó su primer artículo médico «Gelsemium como veneno» en la "British Medical Journal".


title: Arthur Conan Doyle

text: En 1881, después de terminar su etapa universitaria, volvió a embarcarse como médico del buque "SS Mayumba" en su viaje a las costas de África Occidental.


title: Arthur Conan Doyle

text: En 1882, un antiguo compañero de clase, George Turnavine Budd, le ofreció trabajar con él en Plymouth, pero su relación con Budd fue difícil y terminó por establecerse por su cuenta en junio de 1882, ya con veintitrés años, en Portsmouth. Debido al poco éxito inicial, mientras no tenía pacientes, comenzó de nuevo a escribir historias como "The Mystery of Cloomber", no publicada hasta 1888, la inacabada "Narrative of John Smith", "The Captain of the Pole-Star" y "J. Habakuk Jephson's Statement", ambas inspiradas en las expediciones marinas realizadas por Doyle.


title: Arthur Conan Doyle

text: Mientras vivió allí también jugó al fútbol como portero en el Portsmouth Association Football Club. Por otra parte, fue un gran aficionado al críquet, y entre 1900 y 1907, jugó diez partidos para Marylebone Cricket Club (MCC), uno de más antiguos y prestigiosos clubes del mundo. Asimismo, era miembro de un equipo de críquet formado por J. M. Barrie y en el que también jugaron otros celébres escritores de la época. También jugaba al golf.


title: Arthur Conan Doyle

text: En 1885 contrajo matrimonio con Louise Hawkins (1857-1906), más conocida como "Touie", con la que tuvo dos hijos: Mary Louise (1889-1976) y Arthur Alleyne Kingsley (1892-1918). Su esposa murió de tuberculosis el 4 de julio de 1906, tras la estancia de la familia en Suiza para intentar que se repusiera. Un año más tarde, se casó con la médium Jean Elizabeth Leckie (1874-1940), después de veinte años de amor platónico, y tuvieron tres hijos más: Jean Lena Annette (1912-1997), Denis Percy Stewart (1909-1955) y Adrian Malcolm (1910-1970). Su segunda mujer moriría una década después que él, el 27 de junio de 1940.


title: Arthur Conan Doyle

text: En 1887 se mudó a Londres para ejercer de oftalmólogo. En su biografía aclaró que ningún paciente entró en su clínica. Por lo tanto, esto le dio más tiempo para escribir, muy en especial aventuras del personaje que lo haría inmortal, Sherlock Holmes, pero que Conan Doyle jamás apreció. Tanto es así que en noviembre de ese año le escribió a su madre que quería "matar a Sherlock Holmes, ya que estaba gastando su mente", a lo que su madre respondió: "la gente no lo va a tomar de buena manera". Finalmente, cumpliría su deseo en la historia titulada "El problema final". Sucedió, sin embargo, que el público británico se tomó muy mal la muerte del detective, tanto que inundó a Doyle con cartas que iban de las súplicas a las amenazas pasando por los insultos y en las que se pedía que resucitara a Holmes. Tras diez años de resistirse, Doyle cedió y en la historia titulada "La casa vacía" hacía reaparecer a Holmes (antes ya había publicado con enorme éxito su famosa novela "El sabueso de los Baskerville", también protagonizada por Holmes, pero se había cuidado mucho de fecharla antes de la supuesta "muerte" del detective).


title: Arthur Conan Doyle

text: A pesar de que "El sabueso de los Baskerville" consolidó la fama de este escritor, la autoría de dicha novela ha sido sin embargo motivo de controversia. Al comienzo de la década de los 2000, el historiador y escritor Rodger Garrick-Steele acusó a Conan Doyle de haber plagiado el texto. El autor sería, según Garrick-Steele, el periodista y amigo del acusado, Bertram Fletcher Robinson. Además, lo acusó de haber sido amante de la esposa de aquel, y de haber conspirado con ella para envenenarlo con la idea de hacer creer que la muerte de Fletcher había ocurrido por causas naturales.


title: Arthur Conan Doyle

text: El 19 de octubre de 1894, Rudyard Kipling, autor de "El libro de la selva", sirvió a Doyle una cena de Acción de Gracias en su casa en Brattleboro. En agradecimiento, Doyle le dio clases de golf durante su visita. Al año siguiente jugaron un partido juntos.


title: Arthur Conan Doyle

text: En 1900 escribió su libro más largo, "La guerra de los bóeres". Ese mismo año se presentó como candidato para la Unión Liberal, pero a pesar de que era un candidato muy respetado, no fue elegido. Tras la guerra de los bóeres escribió un artículo titulado "La guerra en el sur de África: causas y desarrollo", justificando la participación del Reino Unido, escrito que fue ampliamente traducido. En su opinión, fue esto lo que provocó que le nombraran caballero de la Orden del Imperio Británico en 1902, otorgándole el tratamiento de "sir".


title: Arthur Conan Doyle

text: En el transcurso de los años se ha hecho famosa su afirmación acerca de un cuento de Robert Louis Stevenson ("El Pabellón de los Links"), declarando que era la cima misma de la técnica narrativa. No obstante su renombre, no recibió ningún premio a lo largo de toda su carrera.


title: Arthur Conan Doyle

text: Al estallar la Primera Guerra Mundial en 1914, intentó alistarse, a sus cincuenta y cinco años, como simple soldado raso. En su carta defiende que es fuerte y tiene una voz audible. Lo rechazaron, pero ayudó con la propaganda y con el apoyo de voluntarios civiles desde el Reino Unido. La muerte de uno de sus hijos, Kingsley, por una neumonía que contrajo en la guerra, le hizo estrechar su vínculo con los círculos del espiritismo fundado por Allan Kardec, doctrina a la que dedicó mucho tiempo y energías, publicando además en 1926 "History of spiritualism" y defendiéndolo en sus numerosas polémicas, por ejemplo, contra su propio amigo Harry Houdini. También creyó y defendió la veracidad del famoso caso de las hadas de Cottingley, aunque las niñas implicadas admitieron muchas décadas después, ya ancianas, que las fotos mostraban en realidad recortes que habían sacado de sus libros de cuentos. Murió en Crowborough, East Sussex (Inglaterra), el 7 de julio de 1930, con setenta y un años de edad, de un ataque al corazón. Una estatua suya se encuentra en esa localidad, donde residió durante veintitrés años. Fue enterrado en el cementerio de la iglesia de Minstead en New Forest, Hampshire.


title: Arthur Conan Doyle

text: Doyle escribió que sus 56 relatos y cuatro novelas sobre Sherlock Holmes opacaron el resto de su obra: “Entre veinte y treinta obras de ficción, libros de historia sobre dos guerras, varios títulos de ciencia paranormal, tres de viajes, uno sobre literatura, varias obras de teatro, dos libros de criminología, dos panfletos políticos, tres poemarios, un libro sobre la infancia y una autobiografía”.


title: Arthur Conan Doyle

text: En 2015, se vertieron nuevas acusaciones sobre Conan Doyle, cuando el perito calígrafo y grafólogo español Jesús Delgado Lorenzo lo postuló como candidato de haber sido Jack el Destripador en el libro de su autoría titulado "Informe policial: La verdadera identidad de Jack el Destripador".George Edward Challenger, el profesor Challenger, fue el personaje central en una serie de historias de ciencia ficción escritas por Arthur Conan Doyle. Apareció por primera vez en la novela "El mundo perdido", que describe una expedición a una aislada meseta en Sudamérica donde continúan viviendo criaturas prehistóricas como dinosaurios.


title: Fundación Wikimedia

text: La Fundación Wikimedia (en inglés: Wikimedia Foundation, Inc.) es una organización sin ánimo de lucro, de acuerdo con la tipología jurídica del artículo 501 del código federal de Estados Unidos. Está instituida bajo las leyes 501c de Florida, Estados Unidos. Su existencia fue oficialmente anunciada por el director general de Bomis y cofundador, junto a Larry Sanger, de Wikipedia, Jimmy Wales el 20 de junio de 2003. Tiene su sede en San Francisco, California, Estados Unidos. La presidenta en funciones de su Consejo de Administración es Nataliia Tymkiv luego que María Sefidari renunciara a su posición. Katherine Maher fue la directora ejecutiva desde junio de 2016; sin embargo renunció en abril de 2021.


title: Fundación Wikimedia

text: Es la organización matriz de Wikipedia, su proyecto más exitoso y uno de los diez sitios web más visitados del mundo, así como de Wikinoticias, Wikcionario, Wikilibros, Wikiquote, Wikisource, Wikimedia Commons, Wikispecies, Wikiversidad, Wikidata, Wikiviajes en sus diversos idiomas.


title: Fundación Wikimedia

text: En 2021, emplea a más de 550 empleados y contratistas, con ingresos anuales que superan los 150 millones de dólares.


title: Fundación Wikimedia

text: La Fundación Wikimedia fue creada a partir de Wikipedia y Nupedia el 20 de junio de 2003, se presentó la solicitud de registro en la Oficina de Patentes y Marcas de Estados Unidos de "Wikipedia" el 17 de septiembre de 2004, el registro fue concedido el 10 de enero de 2006.


title: Fundación Wikimedia

text: La protección de marca fue concedida por Japón el 16 de diciembre de 2004, y en la Unión Europea el 20 de enero de 2005. Técnicamente, el alcance de la marca es para: «Suministro de información en materia de conocimientos enciclopédicos generales a través de Internet». Hay planes para otorgar la licencia de uso de la marca Wikipedia para algunos productos como libros o DVD.


title: Fundación Wikimedia

text: El nombre de «Wikimedia» fue acuñado por en una lista de correo (WikiEN-l) en marzo de 2003. Los nombres de los dominios Wikimedia.org y Wikimediafoundation.org fueron adquiridos para la Fundación por Daniel Mayer.


title: Fundación Wikimedia

text: Con el anuncio de la fundación, Wales transfirió la propiedad de los nombres de dominio de Wikipedia, Wikcionario y la enciclopedia libre Nupedia, junto con los derechos de todos los materiales relacionados con estos proyectos que fueron creados por los empleados Bomis o por el mismo Wales. Los equipos de computadora utilizados para el funcionamiento de todos los proyectos de Wikipedia también fueron donados a la fundación por Wales, quien también adquirió los nombres de dominio "wikimedia.org" y "wikimediafoundation.org".


title: Fundación Wikimedia

text: En abril de 2005, el Servicio de Impuestos de los EE. UU. aprobó (por carta) la fundación como una fundación educativa.


title: Fundación Wikimedia

text: El 11 de diciembre de 2006, el Consejo de la Fundación Wikimedia notó que la corporación no pudo convertirse en una organización con membresía como fue prevista inicialmente, pero que nunca se implementó debido a la incapacidad para cumplir con los requisitos de registro de los Estatutos del Estado de Florida, EE. UU. En consecuencia, los estatutos fueron modificados para eliminar toda referencia a derechos y actividades de miembros. La decisión de cambiar los estatutos fue aprobada por el Consejo por unanimidad.


title: Fundación Wikimedia

text: El 25 de septiembre de 2007, el Consejo de la Fundación Wikimedia anunció el traslado de la sede de operaciones de la Fundación a la bahía de San Francisco, debido a la proximidad de otras organizaciones de ideas afines y socios potenciales, así como la conveniencia para realizar viajes internacionales.


title: Fundación Wikimedia

text: El 16 de abril de 2010, se alcanzó la edición número 10 (mil millones o ""one billion"") a uno de los proyectos de Wikimedia.


title: Fundación Wikimedia

text: En octubre de 2011, Wikimedia Foundation anunció el lanzamiento de Wikipedia Zero, una iniciativa para permitir el acceso gratuito móvil (datos) a la Wikipedia en países del tercer mundo a través de colaboraciones con operadores de telecomunicaciones móviles.


title: Fundación Wikimedia

text: En 2012 la Fundación Wikimedia fue elegida por "The Global Journal" como la mejor ONG del mundo entre una lista de las 100 ONG más importantes a nivel internacional. "The Global Journal" es una publicación especializada en temas de gobernanza global, propiedad de Société des Fondateurs de The Global Journal SA. Para confeccionar la clasificación se valoraron la innovación, efectividad, impacto, eficiencia en el uso del dinero, transparencia, sostenibilidad y la percepción de sus líderes y actividades por otras organizaciones no gubernamentales. Tras Wikimedia se situaron, en segundo y tercer lugar respectivamente, Partners In Health y Oxfam.


title: Fundación Wikimedia

text: El 10 de marzo de 2015, la Fundación y otras organizaciones presentaron una demanda contra el gobierno de Estados Unidos y su Agencia de Seguridad Nacional (NSA) por espionaje y vigilancia ilegal.


title: Fundación Wikimedia

text: En agosto de 2015 los proyectos de Wikimedia superaron los 2500 millones de ediciones.


title: Fundación Wikimedia

text: La Declaración de Misión de la Fundación Wikimedia describe sus actividades y propósitos actuales, el ámbito de sus proyectos y valores principales. La declaración de misión actual de la Fundación Wikimedia es:


title: Fundación Wikimedia

text: La Declaración de Visión de la Fundación Wikimedia describe los sueños, esperanzas y ambiciones de quienes la integran; es la concepción más radical de la organización y comunidad: a 20, 50, 100 años a partir de hoy. La versión actual de la visión de la Fundación Wikimedia es la siguiente:


title: Fundación Wikimedia

text: El Consejo de administración de Wikimedia gestiona la fundación y supervisa la disposición y solicitud de donaciones. Es la máxima autoridad de la Fundación Wikimedia (artículo IV, sección 1 de los Estatutos de la Fundación Wikimedia) y está formada por un miembro fundador (reservado a Jimmy Wales), dos miembros elegidos por los capítulos de Wikimedia y organizaciones temáticas, tres miembros elegidos directamente por la comunidad de Wikipedia y cuatro expertos elegidos por el resto de miembros del Consejo.


title: Fundación Wikimedia

text: La Consejo de administración actual fue elegida en la 14 reunión anual de Wikimanía y tiene los siguientes integrantes:


title: Fundación Wikimedia

text: Los días 1 y 2 de junio de 2021, se llevó a cabo una reunión de la junta, que, como miembros actuales de la Junta Directiva, incluyó a: Maria Sefidari (Presidenta), Nataliia Tymkiv (Adjunta), Ezra al-Shafei, Tanya Capuano, Shani Evenstein Sigalov, James Heilman, Dariusz Jemielniak, Lisa Levin, Raju Narisetti y el mismo Jimmy Wales.


title: Fundación Wikimedia

text: Además de la junta directiva actual, existe una junta asesora. Es una red internacional de expertos que han acordado brindar asistencia significativa a la Fundación (de manera regular) en muchas áreas diferentes, incluyendo derecho, desarrollo organizacional, tecnología, políticas y promoción.


title: Fundación Wikimedia

text: Los gastos del ejercicio fiscal 2015-2016 en adelante incluidos pagos efectuados a la fundación.


title: Fundación Wikimedia

text: Además de la enciclopedia multilingüe Wikipedia, la fundación es responsable de una mediateca que contiene más de 20 millones de archivos multimedia libres denominada Wikimedia Commons. También gestiona un diccionario y tesauro multi-idioma llamado Wikcionario; una biblioteca en línea de textos originales que se encuentran en dominio público o que han sido publicados bajo licencia de contenido libre denominada Wikisource; una colección de libros de texto, manuales, tutoriales u otros textos pedagógicos de contenido libre y de acceso gratuito llamada Wikilibros; una fuente de noticias libres conocida como Wikinoticias; una colección de citas Wikiquote; un catálogo de especies Wikispecies; un sitio web de apoyo para los proyectos de la Fundación Wikimedia denominado Meta-Wiki; y una plataforma educativa, en línea, libre y gratuita, con filosofía wiki llamada Wikiversidad; todos los anteriores son proyectos basados en el software wiki de código abierto conocido como MediaWiki.


title: Fundación Wikimedia

text: En enero de 2016, la fundación Wikimedia anunció la creación de una dotación (reserva financiera) para garantizar la continuidad del proyecto en el futuro. La dotación, llamada "Wikimedia Endowment" fue establecida como un fondo de acción colectiva en la Fundación Tides y con el objetivo de recaudar 100 millones de dólares en 10 años siguientes. Craig Newmark fue uno de los donantes iniciales, donando 1 millón de dólares a la dotación. Entre los benefactores de "Wikimedia Endowment" se encuentran Google y George Soros.


title: Fundación Wikimedia

text: Los proyectos de Wikimedia tienen un alcance internacional y han causado un significativo impacto en todo el mundo. Para continuar con ese alcance sobre un nivel de organización, Wikimedia construye una red internacional de organizaciones asociadas.


title: Fundación Wikimedia

text: Los capítulos locales son organizaciones independientes que comparten los objetivos de la Fundación Wikimedia y los apoyan dentro de una región geográfica especificada. Ellos apoyan la Fundación Wikimedia, la comunidad Wikimedia y los proyectos de Wikimedia de formas diferentes —recogiendo donaciones, organizando acontecimientos y proyectos locales—. Además se encargan de difundir los proyectos de Wikimedia, el contenido libre y la cultura wiki. También proveen a la comunidad un punto de contacto entre compañeros para realizar necesidades específicas locales.


title: Fundación Wikimedia

text: Muchas disputas han dado lugar a litigios mientras que otras han sido descartadas. El abogado Matt Zimmerman declaró: "Sin una sólida protección de responsabilidad, sería difícil para Wikipedia seguir proporcionando una plataforma de enciclopedia de contenido creado por usuarios".


title: Fundación Wikimedia

text: En diciembre de 2011, la fundación contrató al grupo de presión Dow Lohnes Government Strategies LLC para presionar al Congreso de los Estados Unidos con respecto a "Derechos Civiles / Libertades Civiles" y "Copyright / Patentes / Marcas Registradas". En el momento de la contratación, la Fundación expresaba su preocupación específicamente por un proyecto de ley conocido como Ley Stop Online Piracy.


title: Fundación Wikimedia

text: En octubre de 2013, un tribunal alemán dictaminó que la Fundación Wikimedia puede ser considerada responsable por el contenido agregado a Wikipedia; sin embargo, esto se aplica solo cuando ha habido una queja específica; de lo contrario, la Fundación Wikimedia no verifica el contenido publicado en Wikipedia y no tiene la obligación de hacerlo.


title: Fundación Wikimedia

text: En junio de 2014, Bildkonst Upphovsrätt i Sverige presentó una demanda por infracción de derechos de autor contra Wikimedia Suecia.


title: Fundación Wikimedia

text: El 20 de junio de 2014, se presentó una demanda por difamación (caso civil de la División de Derecho No. L-1400-14) que involucraba a editores de Wikipedia ante el Tribunal Superior del Condado de Mercer en Nueva Jersey, entre otras cosas, por daños compensatorios y punitivos.


title: Fundación Wikimedia

text: En un artículo de opinión del 10 de marzo de 2015 para "The New York Times", Wales y Tretikov anunciaron que la fundación estaba presentando una demanda contra la Agencia de Seguridad Nacional y otras cinco agencias y funcionarios gubernamentales, incluido el Departamento de Justicia, cuestionando su práctica de vigilancia masiva, que, según ellos, infringía los derechos constitucionales de los lectores, editores y personal de la fundación. A ellos se le unieron en la demanda otros ocho demandantes, entre ellos Amnistía Internacional y Human Rights Watch. El 23 de octubre de 2015, el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito de Maryland desestimó la demanda del caso Fundación Wikimedia contra la Agencia de Seguridad Nacional por motivos de legitimación . El juez federal de distrito TS Ellis III dictaminó que los demandantes no podían demostrar de manera plausible que estaban sujetos a vigilancia previa y que su argumento estaba "plagado de suposiciones" y "especulaciones". Los demandantes presentaron una apelación ante la Corte de Apelaciones del Cuarto Circuito de los Estados Unidos el 17 de febrero de 2016.


title: Fundación Wikimedia

text: En febrero de 2016, Lila Tretikov anunció su renuncia como directora ejecutiva, como resultado del proyecto controvertido Motor de Conocimiento de la WMF y desacuerdos con el staff.


title: Fundación Wikimedia

text: Durante la campaña de recaudación de fondos de 2015, algunos miembros de la comunidad expresaron sus preocupaciones sobre los carteles de recaudación de fondos. Argumentaron que eran molestos para los usuarios y que podrían estar engañando a los posibles donantes al dar la percepción de que Wikipedia tenía problemas financieros inmediatos, lo que no era el caso. La Fundación Wikimedia se comprometió a mejorar la redacción de futuras campañas de recaudación de fondos para evitar estos problemas.


title: Fundación Wikimedia

text: En junio de 2015, la comunidad eligió a James Heilman para formar parte del Patronato de la Fundación Wikimedia. En diciembre de 2015, la Junta destituyó a Heilman de su puesto como administrador, una decisión que generó una controversia sustancial entre los miembros de la comunidad de Wikipedia. Un comunicado emitido por la junta declaró la falta de confianza de sus compañeros fideicomisarios como las razones de su destitución. Heilman declaró más tarde que "se le dio la opción de renunciar [por la Junta] durante las últimas semanas. Como miembro electo de la comunidad, veo que mi mandato proviene de la comunidad que me eligió y, por lo tanto, se negó a hacerlo. Vi tal movimiento como defraudar a los que me eligieron". Posteriormente señaló que mientras estaba en la Junta, había presionado para una mayor transparencia en el financiamiento del proyecto Motor de Conocimiento de la Fundación Wikimedia, e indicó que sus intentos de hacer pública la subvención de la Fundación Knight para el motor habían sido el principal factor en su despido.


title: Fundación Wikimedia

text: La comunidad de voluntarios lo reeligió a la junta de la Fundación Wikimedia en 2017.


title: Fundación Wikimedia

text: Knowledge Engine fue un proyecto de motor de búsqueda iniciado en 2015 por WMF para localizar y mostrar información verificable y confiable en Internet. El objetivo del KE era depender menos de los motores de búsqueda tradicionales y se financió con una suma de dólares de la Fundación Knight. El proyecto fue percibido como un escándalo, principalmente porque fue financiado en secreto, lo que se percibió como un conflicto con la transparencia de la comunidad de Wikimedia. De hecho, la mayor parte de la información disponible para la comunidad se recibió a través de documentos filtrados publicados por "The Signpost" en 2016.


title: Fundación Wikimedia

text: A raíz de esta controversia, la directora ejecutiva de la Fundación Wikimedia, Lila Tretikov, renunció.


title: Fundación Wikimedia

text: Wales enfrentó diferentes acusaciones que planteaban que la WMF tenía "una relación costo / beneficio miserable y durante años ha gastado millones en el desarrollo de software sin producir nada que realmente funcione". Wales reconoció en 2014 que "también se había sentido frustrado por las interminables controversias sobre el lanzamiento de un software inadecuado que no se desarrolló con la suficiente consulta de la comunidad y sin un despliegue incremental adecuado para detectar errores".


title: Fundación Wikimedia

text: En febrero de 2017, un artículo de opinión publicado por "The Signpost", el periódico en línea de Wikipedia en inglés, titulado "Wikipedia tiene cáncer" produjo un acalorado debate tanto en la comunidad wikipedista como en el público en general. El autor criticó a la Fundación Wikimedia por su gasto anual cada vez mayor que, argumentó, podría poner el proyecto en riesgo financiero en caso de que ocurriera un evento inesperado. El autor propuso poner un límite a los gastos, aumentar su dotación existente y reestructurar la dotación para que la WMF no pueda echar mano del capital cuando los tiempos se pongan difíciles. La directora ejecutiva de la Fundación Wikimedia, Katherine Maher, respondió señalando que dicha dotación ya se creó en 2016, confundiendo la creación de una dotación con la creación de una dotación existente.


title: 3 de julio

text: El 3 de julio es el 184.º (centésimo octogésimo cuarto) día del año en el calendario gregoriano y el 185.º en los años bisiestos. Faltan 181 días para finalizar el año.


title: 4 de julio

text: El 4 de julio es el 185.º (centésimo octogésimo quinto) día del año en el calendario gregoriano y el 186.º en los años bisiestos. Quedan 180 días para finalizar el año.


title: 5 de julio

text: El 5 de julio es el 186.º (centésimo octogésimo sexto) día del año en el calendario gregoriano y el 187.º en los años bisiestos. Quedan 179 días para finalizar el año.


title: 7 de julio

text: El 7 de julio es el 188.º (centésimo octogésimo octavo) día del año en el calendario gregoriano y el 189.º en los años bisiestos. Quedan 177 días para finalizar el año.


title: Métrica

text: La métrica es el conjunto de regularidades formales y sistemáticas que caracteriza la poesía versificada y la prosa rítmica. El estudio métrico comprende tres partes fundamentales: el verso, la estrofa y el poema.


title: Métrica

text: En la métrica española, el verso está formado por un número fijo de sílabas y una determinada distribución de acentos, con rima optativa. También se han ensayado otras métricas en español, como la cuantitativa. Es el caso de la métrica grecolatina, que se constituía a partir de la repetición de determinadas secuencias de sílabas largas y breves (pies).


title: Métrica

text: En el caso de la métrica germánica y escandinava el verso se formaba por medio de la repetición del mismo fonema en tres palabras diferentes (aliteración): la consonante de la tercera sílaba acentuada del verso debía coincidir casi siempre con la consonante de la primera sílaba tónica, frecuentemente con la de la segunda sílaba acentuada y excepcionalmente con la de la cuarta sílaba acentuada.


title: Métrica

text: En la métrica hebraica, por el contrario, el verso se constituyó sobre el paralelismo (semántico o sinonímico, antitético, emblemático, repetitivo y estructural), y así están escritos por ejemplo los versos del "Salterio" (los llamados "Salmos" del Antiguo Testamento), el "Cantar de los cantares", casi todo el "Libro de Job" y la mayor parte de los proféticos, fuera de que es también un recurso habitual en toda manifestación poética que tome forma de verso o versículo.


title: Métrica

text: Existen determinadas convenciones para realizar la "escansión" (medida del número de sílabas) de un verso escrito en lengua española: Los tipos de verso de la métrica española, pueden definirse según la acentuación de la palabra final, según el número de sílabas o según el ritmo y compás de los acentos.


title: Métrica

text: Según la acentuación de la palabra final


title: Métrica

text: El verso español puede ser oxítono (terminado en palabra aguda); paroxítono (en palabra llana o grave) o proparoxítono (en esdrújula o sobreesdrújula). En español, habida cuenta de la mayor abundancia de palabras llanas, el verso más abundante es el paroxítono.


title: Métrica

text: Según el número de sílabas


title: Métrica

text: Según este criterio hay cuatro tipos principales de versos: de menor a mayor extensión, son los de arte menor, los de arte mayor, los compuestos y el versículo.


title: Métrica

text: El arte menor está formado por los versos que tienen hasta ocho sílabas; el arte mayor, por el contrario, está formado por los versos que tienen nueve o más sílabas. Independientemente de estas dos clasificaciones, está el llamado versículo, que es un verso irregular sin número fijo de sílabas y por lo general tan largo que desborda el arte mayor.


title: Métrica

text: En el arte menor los versos de dos sílabas se denominan bisílabos; de tres, trisílabos; de cuatro, tetrasílabos; de cinco, pentasílabos; de seis, hexasílabos; de siete, heptasílabos; y de ocho, octosílabos. Los versos más usados del arte menor en castellano son, por este orden, el octosílabo (el verso más fácil y natural del castellano, ya que coincide con el grupo fónico menor del idioma, por lo cual ha sido usado durante toda la historia de la literatura en lengua castellana, en el "Romancero", en nuestro teatro clásico y en gran número de estrofas), el heptasílabo, el hexasílabo y el pentasílabo.


title: Métrica

text: En el arte mayor, los versos de nueve sílabas se denominan eneasílabos; los de diez, decasílabos; los de once, endecasílabos; los de doce, dodecasílabos; los de trece, tridecasílabos; los de catorce, alejandrinos o tetradecasílabos, etc.


title: Métrica

text: Los versos de más de once sílabas, denominados compuestos de arte mayor, poseen una cesura interior constante o pausa fijada hacia su mitad, aunque puede haber de hecho hasta tres cesuras. Así, por ejemplo, en el tipo más común de dodecasílabo hay una cesura después de la sexta sílaba (después de la séptima en el caso del dodecasílabo de seguidilla), y, en el alejandrino, después de la séptima sílaba. Las dos mitades del verso dividido por la cesura, que pueden ser isométricas o no, se denominan hemistiquios y se miden de igual forma que si fueran versos enteros, aplicándoseles la regla que dice que si acaban en aguda se cuenta una sílaba más y si acaban en esdrújula una menos:


title: Métrica

text: El versículo o verso de extensión desmedida sin rima, se articula según su propio ritmo interno mediante isotopías, acoplamientos, paralelos rítmicos, braquistiquios, pausas, germinaciones, plurimembraciones, paralelismos sintácticos y semánticos, leixaprén, microestructuras compositivas como la anular, la diseminación y la recolección, el despliegue de sintagmas progresivos etc. y otros recursos de notoria complejidad. Puede adoptar forma estrófica pero en forma de metáfora visual con el significante visual de los signos escritos, y entonces se le denomina caligrama. El versículo se inicia con la poesía del estadounidense Walt Whitman y, con algunos antecedentes en el siglo XIX, se acomoda al español con la obra de León Felipe, Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca y Rafael Alberti en el siglo XX.


title: Métrica

text: En cuanto a la clasificación de los versos por su ritmo acentual


title: Métrica

text: Algunos de estos versos deben poseer acentos fijos en determinadas sílabas para poder ser métricamente correctos. Es el caso del endecasílabo, que debe llevar acento fijo siempre en la sexta sílaba (endecasílabo propio) o bien en la cuarta y octava (endecasílabo sáfico).


title: Métrica

text: El endecasílabo propio puede tener también, y de hecho tiene, otros acentos opcionales que sirven para clasificarlo en diferentes tipos. Por ejemplo, el endecasílabo acentuado en primera y sexta sílaba se denomina enfático; el acentuado en segunda y sexta, heroico; y el acentuado en tercera y sexta, melódico. Cada cual posee una distinta expresividad, y gracias a estas variantes el endecasílabo es un instrumento lírico sumamente variado y rítmicamente flexible, por lo cual sustituyó como elemento preferido del arte mayor al dodecasílabo en el siglo XVI, demasiado rígido por su ritmo solemne y monótono. También existen otras modalidades de endecasílabo, pero no se consideran correctas o solamente se emplean para efectos rítmicos especiales, como por ejemplo el endecasílabo de gaita gallega o dactílico, que lleva acento en cuarta, séptima y décima sílaba, y a veces, cuando no se considera en anacrusis, en la primera. Este tipo de acentuación tiene su origen en la llamada métrica de cantidad empleada en la poesía clásica.


title: Métrica

text: Un tipo especial de versos, creados en 1603 por el poeta satírico y hampón Alonso Álvarez de Soria para imitar el habla chulesca de los matones de Triana, son los versos de cabo roto, versos terminados en palabra llana a los que se les suprime la última sílaba y que riman, por tanto, en aguda. Se usan siempre con intención burlesca o satírica y fueron empleados con frecuencia por Cervantes, por ejemplo al hablar de "La Celestina":


title: Métrica

text: Existen fundamentalmente dos tipos de ritmos en el verso español, si dividimos el verso en partes de dos sílabas: el que procura acentuar las sílabas impares o ritmo trocaico (_U) y el que procura acentuar las pares o ritmo yámbico (U_), donde la raya representa a la sílaba acentuada.


title: Métrica

text: Por el contrario, si dividimos el verso en grupos de tres sílabas tenemos tres tipos de ritmos: el ritmo dactílico (_UU), el anfibráquico (U_U) y el anapéstico (UU_), según los pies que imitan los de la poesía grecolatina clásica (el dáctilo, el anfíbraco y el anapesto).


title: Métrica

text: Se entiende por estrofa en métrica a un conjunto de versos con una distribución fija de sílabas y rimas que se repite en un mismo poema con regularidad. A veces también constituye por sí mismo un pequeño poema. Casi siempre la estrofa encierra un pensamiento completo, por lo que posee una cierta autonomía semántica. Las estrofas de la métrica castellana comprenden entre dos y trece versos.


title: Métrica

text: Se denomina pareado a las estrofas de dos versos que riman, sin importar el número de sílabas; por lo general poseen rima consonante (aunque pudiera ser también asonante) y en las formas AA BB CC DD, etc. Pueden presentarse en combinaciones de versos de arte menor y arte mayor: aa, aA o Aa. Se usaron en los motes y divisas de los escudos y en el Refranero y, por imitación de los pareados de alejandrinos franceses, en el Modernismo con versos de catorce sílabas. Ejemplos:


title: Métrica

text: La alegría es un pareado compuesto por un pentasílabo inicial y un decasílabo dividido por una cesura en dos pentasílabos. El primer verso puede ser de seis sílabas, y en ese caso el segundo es un endecasílabo con acento en la cuarta y en la séptima. Lleva rima asonante.


title: Métrica

text: Esta estrofa, frecuente en la lírica tradicional andaluza, puede ir seguida de un estribillo de tres versos en que riman primero con tercero y queda suelto el segundo.


title: Métrica

text: El aleluya es un pareado de versos octosílabos con rima consonante:


title: Métrica

text: El terceto está formado por tres versos generalmente endecasílabos (11 sílabas), con esquema de rima consonante en las formas ABA BCB CDC, etc. terminando en un serventesio a fin de que no queden versos sueltos (YZYZ) y, más raramente, en un serventesio más un pareado final (XYXYZZ). Esta forma proviene de la "terza rima" creada por el poeta florentino Dante Alighieri para su "Divina comedia", adoptada posteriormente por Francesco Petrarca para sus "Triunfos", y fue denominada en español tercetos encadenados. En Castilla empezó a cultivarse en la obra de Juan Boscán y Garcilaso de la Vega durante la primera mitad del siglo XVI, con el Renacimiento.


title: Métrica

text: Es interesante observar que en este esquema se presenta un encadenamiento de los versos (rima encadenada). Es decir, en cada estrofa el segundo verso queda libre, pero se encadena con el primer verso de la siguiente. Regularmente, los tercetos terminan en un serventesio, a fin de que no queden versos sueltos.


title: Métrica

text: Sin embargo, existen otras formas, como AAX BBX CCX DDX, etc. o AXA BXB CXC DXD, etc. Se llama tercetillo (o tercerilla) cuando es de arte menor (versos menores de 9 sílabas).  La soleá son tres versos de arte menor (8 sílabas los más comunes pero los hay de 6 y de 7), con esquema de rima asonante en la forma axa. Ejemplo:


title: Métrica

text: El haiku o haikai es una estrofa de tres versos de origen japonés cuya estructura es 5-, 7-, 5- en versos blancos llanos o esdrújulos. En castellano se ha usado también la forma 5a,7-,5a, que se asemeja a una soleá de verso quebrado o a la segunda parte de una [[seguidilla] compuesta. Es un [[género literario]] derivado de la [[tanka]]. En español fue cultivado durante el [[Poesía moderna|Modernismo]], en el siglo XX y en la actualidad. Es la forma predilecta de la poesía [[zen]] y habitualmente no utiliza [[metáfora]]s. Su maestro en lengua japonesa es [[Matsuo Bashō]].


title: Métrica

text: La [[Tirana (estrofa)|tirana]], cuarteta asonantada o copla es un grupo de cuatro versos octosílabos (8 sílabas) en que riman los pares en asonante:


title: Métrica

text: La seguidilla es una estrofa de cuatro versos de tipo popular en los que los impares son de siete y los pares de cinco sílabas (-7,5a,-7,5a); riman los pares en asonante:


title: Métrica

text: En el caso de la seguidilla real, como la denomina Sor [[Juana Inés de la Cruz]], Rima asonante: 10-, 6a, 10-, 6a. (Decasílabos, acentos en 3ª, 6ª, 9ª ).


title: Métrica

text: Seguidilla gitana, los versos primero, segundo y cuarto son hexasílabos, y el tercero, de once o doce, como vemos en los ejemplos. Los versos segundo y cuarto tienen rima asonante:


title: Métrica

text: La redondilla y la cuarteta son estrofas de cuatro versos de arte menor, con dos rimas consonantes abrazadas o alternas respectivamente según estos esquemas: abba / abab. El cuarteto es una estrofa de cuatro versos de arte mayor, con dos rimas consonantes abrazadas según este esquema: ABBA:


title: Métrica

text: El serventesio es como el cuarteto pero con rima alterna:ABAB


title: Métrica

text: [[Archivo:Gonzalo de berceo.jpg|thumb|Recreación artística de la efigie del poeta [[Gonzalo de Berceo]], principal poeta del [[Mester de clerecía]].]] El tetrástrofo monorrimo o cuaderna vía es la estrofa de cuatro versos [[verso alejandrino|alejandrinos]], es decir, de catorce sílabas divididos en dos [[hemistiquio]]s de siete sílabas cada uno, en la que riman todos entre sí en consonante: A14A14A14A14. Es propia de la [[Edad Media]] y del [[Mester de clerecía]] en concreto. La estrofa alcaica fue introducida por el poeta [[Francisco de Medrano]]: se trata de un cuarteto en el cual los dos primeros versos son endecasílabos y los dos últimos heptasílabos (A11,B11,b7,a7):


title: Métrica

text: La estrofa De la Torre es así llamada por haber sido utilizada por primera vez en un par de poemas de [[Francisco de la Torre (poeta)|Francisco de la Torre]] (siglo XVI). Consiste en tres endecasílabos de ritmo regular y un heptasílabo sin rimas. Posteriormente se le añadieron rimas, sobre todo en los versos pares, y se ensayaron otras variaciones. Tuvo tal fortuna que se usó en importantes poemas del siglo XVIII ([[Juan Meléndez Valdés|Meléndez]], [[Gaspar María de Nava|Noroña]]) y XIX ([[Ángel de Saavedra|Duque de Rivas]], [[Nicomedes Pastor Díaz]]). En la actualidad han usado esta estrofa [[Juan Eduardo Cirlot]] y [[Jon Juaristi]]. Derivada de la estrofa De la Torre, la estrofa sáfica es un grupo de cuatro versos en que los tres primeros son [[endecasílabo]]s sáficos (es decir, con acento de intensidad en la cuarta y octava sílabas o en cuarta y sexta) y el cuarto un [[pentasílabo]] (o a veces heptasílabo) adónico (esto es, con acento en primera y cuarta). Al principio no llevaba rima, pero luego se renovó esta estrofa incorporándole alguna rima en los versos pares sobre todo. La quintilla es una estrofa de cinco versos de arte menor, por lo general octosílabos, con dos rimas entrecruzadas consonantes en las que no pueden rimar tres versos seguidos. En arte mayor se denomina quinteto11A 11B 11A 11B 11A.


title: Métrica

text: La lira es una estrofa de cinco versos de siete y once sílabas rimados en consonante distribuidos así: a7,B11, a7, b7, B11. La introdujo a principios del siglo XVI [[Garcilaso de la Vega]] con una estrofa que le dio nombre:


title: Métrica

text: La [[tanka]] es una estrofa de origen japonés que consta de cinco versos, pentasílabos y heptasílabos, agrupados sin rima de la siguiente manera: 5-,7-,5-;7-,7-. Como puede verse, los primeros versos constituyen casi un [[haiku]].


title: Métrica

text: La sextilla es la combinación de seis versos cortos, generalmente octosílabos, aconsonantados con rima alterna o con cualquier otra rima. Por lo general suelen ser una cuarteta y un pareado o un pareado y una redondilla etc.


title: Métrica

text: [[Archivo:Calabazanos - Real Monasterio de N. S. de la Consolacion 02.jpg|thumb|200px|Monumento a [[Gómez Manrique (poeta)|Gómez Manrique]], creador de la copla de pie quebrado, junto al [[Real Monasterio de Nuestra Señora de la Consolación]], en [[Calabazanos]].]]  La copla de pie quebrado o sextilla manriqueña combina versos de ocho y cuatro sílabas (llamado quebrado, o partido, por tener la mitad que el más largo). Fue creada por [[Gómez Manrique (poeta)|Gómez Manrique]] y su sobrino [[Jorge Manrique]] la inmortalizó en sus famosas "Coplas por la muerte de su padre". Se trata de seis versos divididos en dos grupos constituidos cada uno por dos octosílabos más un tetrasílabo, rimando 1.º con 4.º, 2.º con 5.º, 3.º con 6.º (a8,b8,c4;a8,b8,c4;)


title: Métrica

text: La sexta rima es un tipo de sexteto conocido también como "sextina antigua" y "sextina real". Se trata de una octava real sin los dos primeros versos, es decir, un grupo de endecasílabos que riman en consonante primero con tercero, segundo con cuarto y el quinto con el sexto:


title: Métrica

text: La pavana consta de cuatro versos de arte mayor (dodecasílabos por lo general) que riman en consonante ABAB, más tres versos monorrimos de extensión fluctuante y progresiva, normalmente entre 5 y 10 sílabas, como vemos en el siguiente ejemplo. Se destinaba al canto, y los últimos ejemplares datan del siglo XVI.


title: Métrica

text: La octavilla, estrofa de ocho versos cortos; la más común se compone de octasílabos, rimados de muy diversas maneras: [[Archivo:Juan de Mena (detalle solo).jpg|200px|thumb|[[Juan de Mena]], a partir de un grabado de la edición de Zaragoza (Jorge Coci, 1509) del "[[Laberinto de Fortuna]]".]] La copla de arte mayor es una estrofa en rima consonante cultivada durante el siglo XV y primera mitad del XVI por poetas del [[Prerrenacimiento]] español de la escuela alegórico-dantesca como [[Francisco Imperial]], [[Juan de Mena]] o don [[Íñigo López de Mendoza]], marqués de Santillana. Su estructura es ABBAACCA y más raramente ABABBCCB en versos de extensión variable ([[pie de arte mayor|versos de arte mayor]]) divididos en dos [[hemistiquio]]s de cinco a siete sílabas con de ritmo [[Dáctilo (métrica)|dactílico]]: La octava real es una estrofa formada por endecasílabos de rima alterna consonante salvo los dos últimos, que riman entre sí formando un pareado (ABABABCC). Es estrofa usada fundamentalmente en poemas narrativos y de [[épica culta]], aunque a principios del siglo XVI se usó en Castilla también con tema amoroso por influjo italiano de los llamados "capitoli" de amor: La octava de Pedro de Oña se compone de ocho endecasílabos que riman en consonante ABBAABCC. Es una modificación de la octava real producida por su cruce con la copla de arte mayor. El poeta que le da nombre la introdujo. La [[octava italiana]] u octava aguda, creada por Salvador Bermúdez de Castro y por ello llamada a veces bermudina, se compone de ocho versos de arte mayor, generalmente endecasílabos, y con rima consonante, según el esquema ABBC'DEEC'; el cuarto y el octavo verso son agudos. A veces, la estrofa la componen heptasílabos en lugar de endecasílabos.


title: Métrica

text: La octavilla italiana u octavilla aguda es una combinación de ocho versos de ocho sílabas o menos en que el cuarto y el octavo poseen rima aguda, y segundo y tercero riman entre sí, así como el sexto y séptimo, quedando sueltos primero y quinto (-8, a8, a8, b8 agudo; -8, c8, c8, b8 agudo). Fue estrofa muy popular a finales del siglo XVIII y durante el siglo XIX y se utilizó frecuentemente para el canto por su gran musicalidad. Se usó en el teatro solamente para las partes cantadas. La octavilla real o copla de arte menor es una estrofa de ocho versos rimados como la copla de arte mayor: La [[estancia spenseriana]] es una estrofa de nueve versos de los que los ocho primeros son endecasílabos y el último alejandrino. Riman en consonante primero con tercero y segundo con cuarto, quinto y séptimo. El sexto con el octavo y el noveno: A11, B11, A11, B11, B11, C11, B11, C11, C14. La introdujo desde la [[métrica inglesa]] en el siglo XIX el poeta José María Blanco-White:


title: Métrica

text: La novena es un grupo de nueve versos de arte menor rimados en consonante. Es rara en la métrica española y en realidad está formada por dos semiestrofas menores asimétricas, como en el ejemplo que sigue, en que puede entenderse también como una redondilla y una quintilla unidas:


title: Métrica

text: La copla real es la combinación de diez octosílabos en dos semiestrofas unidas por tres o cuatro rimas. Aparecen a lo largo del siglo XV. Las semiestrofas comenzaron siendo asimétricas (primero se utilizaron las de 4 + 6 versos y luego las de 5 + 5, que se hacen mayoritarias sólo a fines del siglo XV). Posteriormente los poetas del siglo XVI terminaron por llamarlas "redondillas castellanas" y de vez en cuando introdujeron un verso de pie quebrado de cuatro sílabas.


title: Métrica

text: Genéricamente una [[décima]] es una [[estrofa]] constituida 10 [[verso]]s [[octosílabo]]s que junta o agrupa dos [[quintilla]]s como semiestrofas. Actualmente se usa esta palabra con el sentido específico de décima espinela o espinela. La espinela toma su nombre del poeta, novelista y vihuelista [[Vicente Espinel]], de fines del siglo XVI. La contribución de Espinel fue fijar la estructura de rimas de la décima en abbaaccddc. Durante los siglos XVII y XVIII se usó con frecuencia para el [[epigrama]] y la [[glosa]] de otros poemas; [[Félix Lope de Vega]], en su "Arte nuevo de hacer comedias" (1609), escribió que "las décimas son buenas para quejas" en las obras teatrales, pero las empleó indistintamente para cualquier tema. Desde entonces no ha decaído su uso en la poesía española e hispanoamericana como forma tan cerrada como el [[soneto]] y apropiada para el poema redondo y el epigrama, y ha sido la estrofa predilecta de algunos poetas de la [[Generación del 27]] como [[Jorge Guillén]] o [[Gerardo Diego]].


title: Métrica

text: El [[ovillejo]] es una estrofa que posee la estructura a8a3,b8,b3,c8c3,c8d8d8c8:


title: Métrica

text: La seguidilla chamberga es una seguidilla simple a la que se le añaden seis versos formando tres pareados en asonante, los impares trisílabos y los pares heptasílabos:


title: Métrica

text: La décima italiana es como la décima normal, pero con rima aguda en los versos quinto y décimo:


title: Métrica

text: Los poemas se forman de dos maneras, bien uniendo estrofas semejantes o distintas (agrupaciones estróficas), bien uniendo versos del mismo tipo o diferentes en series métricas o tiradas aestróficas tan extensas que no pueden considerarse estrofas. Las agrupaciones más importantes de estrofas son la folía, la seguidilla compuesta, el [[zéjel]], el [[villancico]], la [[letrilla]], la glosa, el [[soneto]] y sus distintos tipos, los tercetos encadenados, la sextina provenzal, el cosante o cosaute, la canción provenzal, canción en estancias, el rondel y la escala métrica. Series métricas son la [[silva]], el romance y la [[silva arromanzada]].


title: Métrica

text: La folía, según el maestro [[Gonzalo Correas]], es una composición breve de tres o cuatro versos desiguales en su número de sílabas destinada al canto. El "cantar", las coplillas de tres y cuatro versos y la seguidilla cuando tiene sus versos pares agudos se consideran folías: La seguidilla compuesta es una estrofa que combina heptasílabos y pentasílabos agrupados en una seguidilla y un haikú con rima asonante, según el esquema 7-; 5a; 7-;5a. 5b; 7-;5b. Es una estrofa propia de la lírica popular tradicional:


title: Métrica

text: [[Archivo:Literatura-medieval-web-11-638.jpg|miniaturadeimagen|Estructura del [[zéjel]]]] El [[zéjel]] es una estrofa que se agrupa en series formando una canción zejelesca. Cada zéjel está formado por un pareado de arte menor, que es el estribillo o bordón, y por un grupo de cuatro versos de los cuales los tres primeros riman entre sí en consonante y se denominan mudanza; el último verso es el verso de vuelta y rima en consonante con el estribillo, sirviendo así de aviso o anunció su rima de que ha de volverse a recitar el estribillo para encabezar el próximo zéjel de la serie:


title: Métrica

text: (Estribillo) [[Gil Vicente]], siglo XVI. Existen variaciones más libres sobre esta forma tradicional del zéjel, entre ellas la de [[Rafael Alberti]] y la del zéjel asonantado creado por el poeta mallorquín [[Llorenç Vidal Vidal]], que combina la estructura estrófica del zéjel con la rima más suavizada del romance.


title: Métrica

text: El cosante o cosaute es un poema compuesto por pareados fluctuantes (o sea, de indeterminado número de sílabas). Los pareados se relacionan entre ellos por medio de elementos paralelísticos; tras cada pareado sigue un estribillo muy breve, generalmente un solo verso. En el primer pareado, se plantea el tema del poema, y cada nuevo pareado repite parte del tema del anterior y añade algo nuevo en forma de leixa-pren. Proviene de la [[lírica galaico-portuguesa]]. Es probable que el cosante derivara del canto y que de ahí adquiriera independencia; el solista seguramente cantaba los pareados y el coro, o público, le respondía con el estribillo.


title: Métrica

text: [[Archivo:Portadaromancero.jpg|thumb|210px|Portada del "Libro de los cincuenta romances" (c. 1525), primera colección de romances conocida.]] El romance es una serie métrica compuesta por una serie indefinida de versos octosílabos con rima asonante en los versos pares que se originó de la descomposición de los cantares de gesta en el siglo XIV, aunque algunos de ellos empezaron a imitarse y componerse a propósito entre el siglo XV y la actualidad constituyento el llamado "Romancero nuevo". Suele usarse para relaciones o narraciones, o con contenido narrativo-lírico. Si el romance es de origen culto suele poderse dividir con facilidad en grupos de cuatro versos como subestrofas; si es de origen tradicional, no. El llamado romance heroico rima como el romance, solamente los versos pares y en asonante, pero está compuesto por versos endecasílabos. Lo creó Sor [[Juana Inés de la Cruz]] y se utilizó ampliamente en el siglo XVIII y XIX:


title: Métrica

text: La escala métrica es una estrofa creada por el poeta romántico Víctor Hugo y poco usada en general. Se trata de una serie de versos en la que el primero empieza por ser de una o dos sílabas, y cada verso siguiente suma una al anterior hasta llegar al dodecasílabo, y después va disminuyendo una por una hasta regresar al verso de una o dos sílabas.


title: Métrica

text: La sextina provenzal es una compleja combinación de treinta y nueve endecasílabos estructurados en seis estrofas de seis versos cada una y una contera final de tres versos. No tiene rima, sino una serie de seis palabras finales que se van repitiendo en distinto verso, pero siempre al final de cada uno, en cada estrofa, de forma que las seis palabras finales de los seis versos de las seis estrofas sean las mismas, sólo que en diferente disposición. La estructura de la disposición de las palabras finales de los versos es la siguiente:


title: Métrica

text: El remate o contera se constituye con tres versos donde se incluyen dos de estas palabras finales en cada uno de los tres versos, una al principio y otra al final, con una estructura que suele ser:


title: Métrica

text: La disposición de las últimas palabras de cada verso sigue la norma de que la última palabra del último verso de una estrofa sea la última palabra del primer verso de la siguiente, la última palabra de segundo verso sea la última del primer verso de la anterior estrofa y la última del tercer verso sea la última del penúltimo verso de la estrofa precedente.


title: Métrica

text: La canción provenzal consta de uno o más grupos de doce versos octosílabos repartidos cada uno en tres bloques de cuatro, por lo general una cuarteta entre dos redondillas que tienen la misma rima, o bien dos cuartetas que encierran a una redondilla, igualmente las cuartetas con la misma rima, siempre consontante: abba cdcd abba, en el primer caso, o bien abab cddc abab en el segundo. Este esquema sufrió luego más modificaciones, de forma que las estrofas de principio y final podían tener más o menos versos (por ejemplo, abb cdcd abb y abbab cddc abbab) o todas ellas ser redondillas o cuartetas, o a capricho, pero siempre se mantuvo que las rimas de primera estrofa y última fueran las mismas. Se usó dentro del [[gay saber]] del siglo XV y dio origen al [[virelay]] y al [[rondó]] franceses; en Castilla apareció dentro de la corriente denominada [[lírica cancioneril]].


title: Métrica

text: La canción en estancias o [[canción]] es de origen italiano. Se divulgó a partir del primer [[Renacimiento]] y consta de una serie de estrofas semejantes que combinan versos de siete y once sílabas con la misma disposición métrica, llamadas estancias (del italiano "stanze"). La composición se remata con un corto envío o vuelta de cuatro versos. Cada estancia consta de dos partes engarzadas por un "verso de enlace", "eslabón" o "llave" que sirve para unir la primera parte o "fronte" (con dos pies, abC abC) y la segunda parte, llamada "sírima" o 'coda' (dee DfF). El escritor manchego Garcilaso de la Vega introdujo esta estrofa en la literatura española, y desde entonces no ha dejado de usarse, sobre todo por los poetas influidos por la corriente literaria del llamado [[Petrarquismo]]:


title: Métrica

text: Un tipo especial de canción es la canción leopardina, llamada así por su primer cultivador, el poeta del [[Romanticismo]] italiano [[Giacomo Leopardi]]. En ella, si bien las estrofas tienen el mismo número de versos, la distribución de las rimas es libre y diferente de una a otra, varía también la proporción de heptasílabos y endecasílabos y no hay verso de enlace [[Archivo:Las Soledades (Góngora).jpg|thumb|250px|Página inicial de "Las soledades" (l. I, pág. 193) en el Manuscrito Chacón.]] La silva es de origen italiano y consiste en una extensión indeterminada de versos de siete y once sílabas combinados y rimados libremente en consonante y en la que pueden dejarse algunos versos sueltos sin rima. Constituye por estas particularidades una forma muy libre, de tendencia antiestrófica y próxima por tanto al versolibrismo. Fue introducida en la lírica española en 1613 por [[Luis de Góngora]] en sus "Soledades":


title: Métrica

text: El [[soneto]] clásico es una agrupación de endecasílabos que riman en consonante y distribuidos en dos [[cuarteto (estrofa)|cuartetos]] y de dos tercetos, hasta un total de catorce versos. Las rimas de los tercetos son libres, si bien en el soneto clásico se utilizan sobre todo dos distribuciones: CDE, CDE o bien CDC DCD. La combinación más usada del soneto es: ABBA ABBA CDC DCD. A veces, casi siempre cuando se trata de un tema burlesco, puede agregársele al final un pequeño pie en endecasílabos y heptasílabos llamado estrambote.


title: Métrica

text: El soneto sufrió un notable desarrollo desde que lo introdujera en la [[lírica]] castellana el siglo XV don [[Íñigo López de Mendoza]], Marqués de Santillana, y en el XVI, con éxito ya definitivo, [[Juan Boscán]] y [[Garcilaso de la Vega]]. A veces, en vez de cuartetos, utiliza [[serventesio]]s, como hizo [[Francesco Petrarca]] en algunos de los sonetos de su "Cancionero".


title: Métrica

text: En Inglaterra, [[William Shakespeare]] introdujo una nueva modalidad de soneto consistente en tres serventesios de rimas distintas y un pareado final (ABAB CDCD EFEF GG), modalidad que en español ha utilizado frecuentemente el poeta argentino [[Jorge Luis Borges]]. Es el llamado "'soneto shakespeariano"; otra clase de adaptación inglesa del soneto es el soneto spenseriano (en honor a su creador, el poeta isabelino [[Edmund Spenser]]), similar al de Shakespeare salvo porque se toma la última rima de cada serventesio para iniciar el siguiente (ABAB BCBC CDCD EE).


title: Métrica

text: Merced a la revolución métrica del [[modernismo (poesía moderna)|Modernismo]] acaudillado por [[Rubén Darío]], el soneto flexibilizó su forma y se escribió en versos alejandrinos o en una mezcla de versos de once, nueve, doce, siete y catorce sílabas. Asimismo, los [[cuarteto (estrofa)|cuartetos]] pudieron cambiar de rima o ser [[serventesio]]s. A este tipo de sonetos se los conoce como sonetos modernistas. Véanse además en esta [[Wikipedia]] otras modalidades del soneto, cuales son el [[soneto con estrambote]], el [[soneto dialogado]], el [[soneto doble o doblado]], el [[soneto en alejandrinos]], el [[soneto inglés]] y el [[soneto polimétrico]].


title: Métrica

text: El poema en verso blanco o suelto consiste por lo general en una serie de endecasílabos rítmicamente correctos, pero sin rima alguna. Fue usado ya por [[Garcilaso de la Vega]] en su "Epístola a Boscán" y enseguida se generalizó su uso como una forma adecuada para las traducciones.


title: Métrica

text: La prosa métrica es un tipo de [[prosa]] practicada en [[latín]] e imitada más tarde en la [[literatura]] de las [[lenguas románicas]] mediante la llamada [[prosa rítmica]], practicada por ejemplo por fray [[Antonio de Guevara]] o fray [[Luis de León]].


title: Métrica

text: La prosa métrica utilizaba distintas combinaciones de sílabas largas (_) y breves (U) desde el final del periodo. Los oradores griegos desde [[Gorgias]] ya utilizaban este artificio para embellecer sus discursos; en Roma [[Cicerón]] también lo empleó en sus discursos. La cantidad de variaciones es mucha; teniendo en cuenta las últimas ocho sílabas del período y todos los esquemas combinatorios posibles, hay un número total de combinaciones de 128, sin contar las variantes que pueden introducir la posición de las [[cesura]]s; si restringimos las ocho últimas sílabas a seis, las combinaciones son 32. En todos los patrones rítmicos la última sílaba ha de considerarse "anceps" o ambivalente.


title: Métrica

text: La imitación medieval del latín clásico utilizaba las [[sílaba]]s tónicas para imitar a las largas contadas a partir del final del periodo.Esta técnica, aunque ya fuese de uso corriente, fue explicada en el siglo XII por [[Alberto Morra]], quien vendría a ser el papa [[Gregorio VIII]], en una obra titulada "Forma dictandi quam Rome notarios instituit magister Albertus qui et Gregorius VIII, papa".


title: Métrica

text: [[Categoría:Métrica| ]]


title: 9 de julio

text: El 9 de julio es el 190.º (centésimo nonagésimo) día del año en el calendario gregoriano y el 191.º en los años bisiestos. Quedan 175 días para finalizar el año.


title: 10 de julio

text: El 10 de julio es el 191.º (centésimo nonagésimo primer) día del año en el calendario gregoriano y el 192.º en los años bisiestos. Quedan 174 días para finalizar el año.


title: 11 de julio

text: El 11 de julio es el 192.º (centésimo nonagésimo segundo) día del año en el calendario gregoriano, y el 193.º en los años bisiestos. Quedan 173 días para finalizar el año.


title: 11 de julio

text: Naciones Unidas  Argentina  Perú


title: 12 de julio

text: El 12 de julio es el 193.º (centésimo nonagésimo tercer) día del año en el calendario gregoriano y el 194.º en los años bisiestos. Quedan 172 días para finalizar el año.


title: 13 de julio

text: El 13 de julio es el 194.º (centésimo nonagésimo cuarto) día del año en el calendario gregoriano y el 195.º en los años bisiestos. Quedan 171 días para finalizar el año.


title: 14 de julio

text: El 14 de julio es el 195.º (centésimo nonagésimo quinto) día del año en el calendario gregoriano y el 196.º en los años bisiestos. Quedan 170 días para finalizar el año.


title: 15 de julio

text: El 15 de julio es el 196.º (centésimo nonagésimo sexto) día del año en el calendario gregoriano y el 197.º en los años bisiestos. Quedan 169 días para finalizar el año.


title: 16 de julio

text: El 16 de julio es el 197.º (centésimo nonagésimo séptimo) día del año en el calendario gregoriano y el 198.º en los años bisiestos. Quedan 168 días para finalizar el año.


title: 17 de julio

text: El 17 de julio es el 198.º (centésimo nonagésimo octavo) día del año en el calendario gregoriano y el 199.º en los años bisiestos. Quedan 167 días para finalizar el año.


title: 18 de julio

text: El 18 de julio es el 199.º (centésimo nonagésimo noveno) día del año en el calendario gregoriano y el 200.º (ducentésimo) en los años bisiestos. Quedan 166 días para finalizar el año. Conocido como "díes ater" por los romanos.


title: 20 de julio

text: El 20 de julio es el 201.º (ducentésimo primer) día del año del calendario gregoriano y el 202.º en los años bisiestos. Quedan 164 días para finalizar el año.


title: 21 de julio

text: El 21 de julio es el 202.º (ducentésimo segundo) día del año en el calendario gregoriano y el 203.º en los años bisiestos. Quedan 163 días para finalizar el año.


title: 22 de julio

text: El 22 de julio es el 203.º (ducentésimo tercer) día del año en el calendario gregoriano y el 204.º en los años bisiestos. Quedan 162 días para finalizar el año.


title: 23 de julio

text: El 23 de julio es el 204.º (ducentésimo cuarto) día del año en el calendario gregoriano y el 205.º en los años bisiestos. Quedan 161 días para finalizar el año.


title: 24 de julio

text: El 24 de julio es el 205.º (ducentésimo quinto) día del año en el calendario gregoriano y el 206.º en los años bisiestos. Quedan 160 días para finalizar el año.


title: 26 de julio

text: El 26 de julio es el 207.º (ducentésimo séptimo) día del año en el calendario gregoriano y el 208.º en los años bisiestos. Quedan 158 días para finalizar el año.


title: 27 de julio

text: El 27 de julio es el 208.º (ducentésimo octavo) día del año en el calendario gregoriano y el 209.º en los años bisiestos. Quedan 157 días para finalizar el año. Día Mundial del Perro Callejero


title: 28 de julio

text: El 28 de julio es el 209.º (ducentésimo noveno) día del año en el calendario gregoriano y 210.º en los años bisiestos. Quedan 156días para finalizar el año.


title: 30 de julio

text: El 30 de julio es el 211.º (ducentésimo undécimo) día del año en el calendario gregoriano y el 212.º en los años bisiestos. Quedan 154 días para finalizar el año.


title: 31 de julio

text: El 31 de julio es el 212.º (ducentésimo duodécimo) día del año en el calendario gregoriano, y el 213.º en los años bisiestos. Quedan 153 días para finalizar el año.


title: 1 de agosto

text: El 1 de agosto es el 213.º (ducentésimo decimotercer) día del año en el calendario gregoriano y el 214.º en los años bisiestos. Quedan 152 días para finalizar el año.


title: 2 de agosto

text: El 2 de agosto es el 214.º (ducentésimo decimocuarto) día del año en el calendario gregoriano y el 215.º en los años bisiestos. Quedan 151 días para finalizar el año.


title: 3 de agosto

text: El 3 de agosto es el 215.º (ducentésimo decimoquinto) día del año en el calendario gregoriano y el 216.º en los años bisiestos. Quedan 150 días para finalizar el año.


title: 4 de agosto

text: El 4 de agosto es el 216.º (ducentésimo decimosexto) día del año en el calendario gregoriano y el 217.º en los años bisiestos. Quedan 149 días para finalizar el año.


title: 4 de agosto

text: El "Ministerio de Cultura y Deportes" de Guatemala en la página web :tradiciones/fiestas patronales/ Página oficial del MCD de Guatemalada como fiestas patronales del día 4 de agosto las siguientes en honor a Santo Domingo de Guzmán, que es el día 8 de agosto.


title: 5 de agosto

text: El 5 de agosto es el 217.º (ducentésimo decimoséptimo) día del año en el calendario gregoriano y el 218.º en los años bisiestos. Quedan 148 días para finalizar el año.


title: 5 de agosto

text: Dedicación a la Basílica de Santa María la Mayor


title: 6 de agosto

text: El 6 de agosto es el 218.º (ducentésimo decimoctavo) día del año en el calendario gregoriano y el 219.º en los años bisiestos. Quedan 147 días para finalizar el año.


title: 7 de agosto

text: El 7 de agosto es el 219º (ducentésimo decimonoveno) día del año en el calendario gregoriano y el 220º (ducentésimo vigésimo) en los años bisiestos. Quedan 146 días para finalizar el año.


title: 8 de agosto

text: El 8 de agosto es el 220.º (ducentésimo vigésimo) día del año en el calendario gregoriano y el 221.º en los años bisiestos. Quedan 145 días para finalizar el año. 2016


title: 9 de agosto

text: El 9 de agosto es el (ducentésimo vigesimoprimer) día del año en el calendario gregoriano y el 222.º en los añosbisiestos. Quedan 144días para finalizar el año.


title: 10 de agosto

text: El 10 de agosto es el 222.º (ducentésimo vigesimosegundo) día del año en el calendario gregoriano y el 223.º en los años bisiestos. Quedan 143 días para finalizar el año.


title: 12 de agosto

text: El 12 de agosto es el 224.º (ducentésimo vigesimocuarto) día del año en el calendario gregoriano y el 225.º en los años bisiestos. Quedan 141 días para finalizar el año.


title: 13 de agosto

text: El 13 de agosto es el 225.º (ducentésimo vigesimoquinto) día del año del calendario gregoriano y el 226.º en los años bisiestos. Quedan 140 días para finalizar el año.


title: 14 de agosto

text: El 14 de agosto es el 226.º (ducentésimo vigesimosexto) día del año en el calendario gregoriano y el 227.º en los años bisiestos. Quedan 139 días para finalizar el año.


title: 15 de agosto

text: El 15 de agosto es el 227.º (ducentésimo vigésimo séptimo) día del año en el calendario gregoriano y el 228.º en los años bisiestos. Quedan 138 días para finalizar el año.


title: 17 de agosto

text: El 17 de agosto es el 229.º (ducentésimo vigesimonoveno) día del año en el calendario gregoriano, y el 230.º en los años bisiestos. Quedan 136 días para finalizar el año.


title: Ecosistema acuático

text: Los ecosistemas acuáticos son todos aquellos ecosistemas que tienen por biotopo algún cuerpo de agua, como pueden ser: mares, océanos, ríos, lagos, pantanos, arroyos y lagunas, entre otros. Los dos tipos más destacados son: los ecosistemas marinos y los ecosistemas de agua dulce.


title: Ecosistema acuático

text: El montante, variaciones y regularidad de las aguas de un río son de gran importancia para las plantas, animales y personas que viven a lo largo de su curso. La fauna de los ríos es de anfibios, peces y una variedad de invertebrados acuáticos.


title: Ecosistema acuático

text: Los ríos y sus zonas de inundación sostienen diversos y valiosos ecosistemas, no solo por la cualidad del agua dulce para permitir la vida, sino también por las numerosas plantas e insectos que mantiene y que forman la base de las cadenas tróficas.


title: Ecosistema acuático

text: El agua dulce de los ríos presenta una enorme variedad de composición. Como esta composición química depende, en primer lugar, de lo que el agua pueda disolver del suelo por el que discurre, es el suelo lo que determina la composición química del agua.


title: Ecosistema acuático

text: Si el suelo es pobre en sales y minerales solubles, también el agua será pobre en sales y minerales. Y a la inversa, si el suelo es rico en materias químicas solubles, gran parte de su riqueza la cederá al agua, con lo cual ésta contendrá muchas más sales minerales.


title: Ecosistema acuático

text: Eso es determinante para los tipos de vida animal y vegetal que allí se pueda desarrollar.


title: Ecosistema acuático

text: Las principales adaptaciones de los animales y vegetales están directamente relacionadas con las características físicas del agua, con la que están permanentemente en contacto los organismos que viven en este medio acuático.


title: Ecosistema acuático

text: Ecosistemas lénticos, lóticos, de humedales. Partiendo del 'movimiento del agua', se acuerda una división de los ecosistemas de agua dulce:Los ecosistemas marinos son los más grandes de todos los ecosistemas; incluyen los océanos, los mares y las marismas, entre otros.


title: Corona de adviento

text: La corona de Adviento es una tradición católica que simboliza el transcurso de las cuatro semanas del Adviento. Consiste en una corona de ramas (generalmente de pino o abeto) con cuatro (o en ocasiones cinco) velas. Comenzando el primer domingo de Adviento, el encendido de una vela puede acompañarse de la lectura de la Biblia y oraciones. Durante las siguientes tres semanas se encienden el resto de las velas hasta que, en la semana anterior a la Navidad, las cuatro velas están encendidas. Algunas coronas de Adviento incluyen una quinta vela, llamada "vela de Cristo", que se enciende en la Navidad


title: Corona de adviento

text: La tradición del Adviento tiene orígenes propios, hace dos mil años. Para poder ayudar a los fieles, en su mayoría dedicados a la agricultura, el calendario de la Iglesia, al igual que el de los judíos, musulmanes y paganos era estacional en aquellos tiempos, combinando las fechas señaladas, celebraciones y rituales con las labores propias de sus creyentes. El Adviento coincide en el hemisferio norte con el invierno, con los días cortos y poco luminosos que preceden a la Navidad. El nacimiento de Cristo comenzó a celebrarse el 25 de diciembre de cada año ocupando el lugar de las saturnales y el "Dies Natalis Solis Invicti", Festival del Nacimiento del Sol Inconquistado, festividad romana dedicada al "Sol Invictus" y vinculada al solsticio de invierno.