# 映像実践の創造的な プラットフォームづくりにむけて
## Toward a creative platform for visual study practices

\begin{abstract}
抄録: 本稿では、人文学の将来にむけた創造的な研究成果公開の場の在り方について、筆者自身が携わってきた映像人類学研究の成果発表と議論のプラットフォームづくりの事例をもとに考察したい。人類学とアートの接近と交流という近年の映像人類学研究の潮流を俯瞰しつつ、筆者が創設に携わった Anthro-film laboratory と題した研究会、さらには筆者の職場、国立民族学博物館が刊行する、国際的なオンラインジャーナル、TRAJECTORIA をとりあげ、その目的、活動内容について報告する。

Abstract: In this paper, I would like to discuss the nature of a platform for the publication of creative research results for the future of the humanities, based on my own experience of creating such for visual anthropology research. While looking at the recent trend of visual anthropology, which is the proximity and exchange between anthropology and art, I would like to report the purpose and activities of the research group entitled Anthro-Film Llaboratory, which I was involved in establishing, as well as TRAJECTORIA, an international online journal published by the National Museum of Ethnology, where I work.
\end{abstract}

キーワード : 映像人類学、プラットフォーム、オンラインジャーナル

Keywords: visual anthropology, platform, online journal

## 1. はじめに

「イメージは説明しない一それは人がイメージを再創造し、文字通りイメージを再び生きるよう誘うのである」。オクタビオ・パスのことば[1] の通り、映像は記録者・表現者の意図、表現を超え、映像を享受した存在が世界を主体的に創造することを促す媒体である。映像作品を公開することによって、制作者が視聴者より、撮影対象に関する新たな知見や情報を得て、対象に対する理解を深めることがある。また映像作品は、視聴者の記憶をゆさぶり、感情に訴えかける存在でもある。それはすなわち、スクリーンに投影されることをきっかけに、制作者の意図から離れ、視聴者を通し、自らを生成、顕現させ、饒舌に、雄弁に語りはじめる主体であるともいえる。そのため研究者には、映像を享受する側の存在、役割を軽視せず、幅広い表象の受け手と向き合い、相互交渉を重ね、その結果を研究に再帰的に反映させていく工夫が求められる。人文学は、言語を中心に据えた議論に固執しない、映像の特性を踏まえ活用する、世界の探求と理解の方法を開拓していく必要があるといえるだろう。

筆者はエチオピアをはじめとするアフリカや日本の地域社会の音楽・芸能等、無形文化の調査を行うとともに、それらを対象とした映像作品を制作し、学界内外の幅広い社会的脈絡で発表し議論する映像人類学研究を行ってきた。自らの作品制作においては、制作者である自身を対象の観察者として固定したスタイルから、自らが作品を構成するアクターとなって被写体と頻繁に会話し、議論するスタイル等、様々なアプロー チを試してきた。同時に、作品が公開されることによって引き起こす問題や可能性について検討し、学術活動における記録・表現・議論の地平の拡張に取り組んできた[2]。本稿では、人文学の将来にむけた創造的な研究成果公開の場の在り方について、筆者自身が携わってきた人類学（主に映像人類学）の成果公開と議論のプラットフォームづくりの事例をもとに考察したい。

## 2. 映像人類学研究における近年の傾向

## 2.1 人類学とアートの接近と交流

人類学者による民族誌映画（Ethnographic Film）と呼ばれる映画の制作に基づく文化事象の記録と研究は、映像人類学の分野において主要な研究実践として位置づけられてきた。民族誌映画は、大学等の教育現
場や博物館において異文化を理解するツールとしてひろく活用されると同時に、研究者による研究成果の学会への還元においても積極的に実践されている。民族誌映画の公表、議論の場として知られる代表格に、人類学を掲げる映画祭があげられる。隔年で開催される英国王立人類学協会民族誌映画祭やゲッティンゲン民族誌映画祭は、テーマ別の上映部門やコンペティションを設けて、作品を募り、人類学者による研究作品の国際的な上映と討論の場となってきた。今世紀に入り、欧州人類学映画祭機構（CAFFE）を筆頭にした映像人類学の国際的な議論のプラットフォームの形成が急速に展開している。これらの動向と並行して、Youtube や Vimeo 等の動画チャンネル、ソーシャルネットワー キングサービス上における学術作品公表の場の拡大、作品流通の加速も無視できない。民族誌映画が幅広い社会的文脈において共有されつつあるといえる。 そのようななか近年、既存の学術映画の様式に見受けられる視覚中心主義的な認識のありかた、さらには映像をアカデミックな論述を補完する資料として位置づける傾向への批判が高まり、人の知識、経験と映像の関係を、感覚の多様な働きの中でとらえる議論の重要性が指摘されている[3]。匂いや味、音、触感を中心とする研究報告の増加、さらには感覚をめぐる人類学研究の議論の隆盛に呼応するかのように、各国の主要な映像人類学の研究機関では、民族誌映画とは異なる映像人類学的な研究実践が探求されている。これらの実践においては、センサリーメディア (sensory media)、 あるいは、マルチモーダル (multimodal) のキーワー ドのもと、人類学研究における表現、そして研究成果公開のありかたが大きく変容している。これらの研究実践には、音、テクスト、写真、モノのインスタレー ション、ドローイング、アニメーション、人の心象に基点を置いたマッピング、研究者自身による身体パフォーマンス、あるいは以上のメディアや表現を重層的に組み合わせた様式が挙げられる ${ }^{[4]}$ 。筆者が研究員として過去に所属したマンチェスター大学や、 HMKWベルリン (応用科学大学)、オーフス大学等の欧州の映像人類学拠点の大学院においては、従来の民族誌映画の制作と同時に、以上のセンサリーメディアの実践を教育カリキュラムに定着させている。民族誌映画祭や学会の研究大会を俯瞰すると、センサリー メディアの動向を意識した、映像制作と表現の試みがみうけられ、研究者のメディアの活用と表現のありかたについては、まさしく百花繚乱に展開しているといえる。しかしながら、技術的、制度的な制限のためなのか、以上の研究成果公開のプラットフォームが、こ
れら先鋭的かつ、多層的に進化する研究者の表現のすべてを包括的に受け入れ発信しているとは言い難い。

この他にも、近年注目すべき動向として、人類学とアートの実践的な交流が挙げられる。テクストのみに依拠しない、各種のメデイアを駆使した人類学研究の模索が、アートの方法論を学びつつ各地で展開しているのである。反対に、人類学研究に影響を受けたアー ティストが、特定の場所を基点にしたフィールドワークを行い、なんらかの作品を制作する機会も珍しくない。

## 2.2 Anthro-film Laboratory

人類学とアートの密な交流の場として Anthro-film Laboratory が挙げられる。Anthro-film Laboratory は筆者を発起人とし、映像実践に興味を持つ人類学者の有志を中心に組織された映像人類学の研究会である。 2012 年 5 月に発足し、その後 45 回、研究会を積み重ね (2022 年 2 月現在)、国内外の人類学者やアーティストが制作した民族誌映画、インスタレーション作品、博物館、美術館での展示企画等のブラッシュアップを目的とした会合を継続してきた。本会で発表・議論された作品のなかには、国際民族誌映画祭、ドキュメンタリー映画祭、アートフェスティバルにおいて入選・受賞し、大学講義の場においてひろく活用されることになった作品が少なくない。本会の目的は、「文化人類学、映画、アートが交叉する実践のなかで、言語に依拠するだけでは伝達されえない知や経験の領域を探求し、人文学における新たな知の創造と語りの新地平を切り開くこと」(本会のウェブサイト http://www. itsushikawase.com/anthro-film_lab/より抜粋、(参照 202202-21）である。本会が最も重視してきた点は、本会が、完成した作品やプロジェクトを披露する場なのではなく、発表者が制作過程のプロジェクトについて発表し、参加者とともに密な議論を行う点にある。この “制作過程”については発表作品によって大きく程度が異なる。映画の制作計画に関する口頭発表から、海外でのフィールドワークを終え、撮りためたフッテージを開示し作品構成についての方向性を示す報告や、映画祭出品を直前に控え、音の調整のみを残すものまで多様である。いずれにせよ、発表者は、参加者からの厳しい意見や提言を受け、それらをさらなる編集等の制作活動に反映させていくのである。これまで本会の会場は主に国立民族学博物館 4 階の映像実験室の上映室であり、せいぜい 10 名が入っていっぱいという狭いスペースであった。その他にも、本会は大阪大学、京都市立芸術大学、立命館大学、早稲田大学、東京藝術大学、また、ミニシアターやアートギャラリーにお

いても開催されてきた。新型コロナウィルス蔓延の時代状況を踏まえ、近年はオンラインでも開催されるようになった。Anthro-film laboratoryでは、人類学者、映画監督、アーティスト、キュレーター等、活動する分野が異なる参加者、発表者が、領域横断的な議論を行う。1.において紹介した、映像人類学の新潮流である、センサリーメディアの実践においては、急速に進化し、多元化するメデイアの活用法については、特に人文学関係の機関での研究活動にとどまるのみでは、有益な知識が得られない。メデイアの活用をめぐっては、必然的に現代美術の関係者から、そのノウハウについて学ぶことになる。反対に、アーテイストの作品発表に対して、主に、フィールドワークの技法についての建設的な提言等が人類学者よりなされることもある。例えば“津波石』制作過程のインスタレーションのブラッシュアップ”（2017年 12 月 18 日、民博にて開催）という研究会合では、美術作家の下道基行による、津波によって打ち上げられた巨石群を映像記録したインスタレーションが発表され、アーティスト、 キュレーター、人類学者によって、映像の構成から、 スクリーンの設置法について、展示に関わる具体的な方法をめぐる意見交換が行われた。この時の議論は、下道が参加した、第 58 回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展・日本館展示「Cosmo-Eggs｜宇宙の卵」に、後に生かされることになる。また、“The Image-making from Africa-Perspectives from Visual Anthropology-” (2020 年 6 月 26 日、 2021 年 3 月 16 日、オンラインにて計 2 回開催、東京外国語大学現代アフリカ地域研究センターとの共催）という研究会合（図1）では、アフリカにおいて映像制作を通した人類学研究を推し進める研究拠点、例えばカメルーンのマルア大学、マリのバマコ大学、エチオピアのメケレ大学等の教員、大学院生が制作した民族誌映画を参加者が会に先立ち視聴 (作品は動画チャンネル Vimeo 上にアーカイビング) し、研究会合当日、Zoom 上で議論を行い、各作品の撮影アプローチ、構成からモンタージュの詳細に至るまで、アフリカ、日本、欧州の研究者、アーティスト、映画作家が意見交換を行った。概して、人類学における映像実践については、その理論や方法論を欧米の研究者が制引するのみならず、民族誌映画祭で発表される作品についても、欧米を拠点にする研究者による作品が圧倒的に多い現状がある。

かつては一方的に表象される客体として人類学研究の脈絡で位置付けられてきた人々が様々なメディアを通して自らの文化・歴史を表象しようとする試みが北米や南米の先住民を中心にさかんになって久しい。し

図1 Anthro-film laboratory の告知文

かしながら、アフリカに目を移すと、アフリカの諸文化は調查・撮影・記録の対象ではあっても、ノルウェーのトロムソ大学とマルア大学による先鋭的な民族誌映画制作プログラムをのぞき、現地の研究者による映像作品を通した主体的な表象・表現についてはあまり注目されてこなかった点は否定できない。Anthrofilm Laboratory でのこのような研究交流の機会を継続することによって、人類学者とアーティストの対話を促進させ、世界の多様な地域からの研究発信と交流を実現させ、非言語メディアを通した研究における、各国間のネットワーク構築を進めていく予定である。

## 3. 研究成果発表の新たな場づくり 一オンラインジャーナルー

2016 年頃を境に、筆者の職場、国立民族学博物館 （民博）において、審査付きの国際オンラインジャー ナルを刊行する準備がはじまった。民博は 1974 年の創設以来、様々な方法を用いて研究結果を学界、および一般社会に発信してきた。特に近年民博では、 フォーラム型情報ミュージアムプロジェクトの実施に力を注いできた。これは、物質文化に関する知識や情報、映像音響資料等を、様々なアクター間で、多角的に議論する創造的なプラットフォームとしてミュージ

アムを位置づけなおす試みといえる。オンラインジャーナル創造の構想は、フォーラム型情報ミュージアムに関する議論の盛り上がりのなかで胚胎してきたといえる。研究者が論文をまとめ、査読付きのジャー ナルに投稿し、学界に研究成果を報告し、問題提起することは、いうまでもなく重要な研究の営みである。 これまでジャーナルは、あくまでも紙媒体の刊行物が主流であったが、国内の人文学分野の各種ジャーナルは、紙媒体のみならず、オンラインジャーナルの刊行に移行する動きが顕著である。しかしながら、それらの多くが、従来のテクストを主体とした論文の発表が中心であり、オンラインという空間の特性を、創造的に活用、開拓するものは現状では決して多くない。では、国外の審查付きオンラインジャーナルの状況はどうだろうか。例えば映像人類学に関連するジャーナルは、世界を俯瞰する限り、近年増加する傾向にある。欧州社会人類学者協会の下部組織、映像人類学ネットワーク（VANEASA）が編集・運営する Anthrovision、 ロンドン大学ゴールドスミス校の研究者等による entanglements: experiments in multimodal ethnography、イタリア、バジリカータ大学の研究者等による VISUAL ETHNOGRAPHY、ハーバード大学感覚民族誌学研究所 (SEL)による Sensate、北欧人類学映画協会 (NAFA) が運営する Journal of Anthropological Films 等が知られる。これらのジャーナルにおいては研究者による論述と同時に写真、動画 (映像作品)、サウンド、ドロー イングをはじめとする非言語メディアが、研究成果の重要な部分としてテクストと同等に位置づけられ揭載されている。以上の中でも Journal of Anthropological Filmsについては、人類学者による映画作品のみの揭載に徹底して特化している点がユニークであるといえる。筆者は、これらのジャーナルの方向性、編集体制、 デザイン、機能を批判的に吟味しつつ、民博ならではの独創的なオンラインジャーナルの構想を練っていった。そうしたなか、研究者による研究・展示活動を基軸に据えた民博刊行のジャーナルという特性を踏まえ、人類学、文化遺産、ミュージアム、アートを対象とする査読つき国際オンラインジャーナルをはじめるに至った。モノ、知識、人がミュージアム内外で時空を経て生成させる様々な関係の軌跡についての議論を主軸に据えるということから、TRAJECTORIA（軌跡） というジャーナルのタイトルを想起した。ジャーナルは 2020 年の 3 月に第 1 号を発刊した。筆者をはじめ、外国の研究機関（オックスフォード大学、トロムソ大学）に属する研究者を含めた編集委員によって運営され、現在に至っている。本ジャーナルはテクスト主体
の学術誌では実現しにくい、マルチメディアの表現形態を推奨するプラットフォームを目指している。民族誌映画をはじめ、静止画、動画、アニメーション、イラストレーション、地図、音響作品、VR、さらにはこれらを様々なかたちで組み合わせた作品を対象に据え、知の創造と語りの新地平を切り開く投稿を求めている。ウェブサイト (https://trajectoria.minpaku.ac.jp/ (参照 2022-02-21）上には、本ジャーナルの目的として以下の 3 点が揭げられている。

1）モノや物質をとりまく環境を、多感覚的な側面から検証し、新しい知識の創造を促す。

2) ソースコミュニティ (研究成果やミュージアムの収蔵品を提供した人々）との情報共有を通して、表象、研究される側の人々と研究者間の多様で創造的なコラボレーション、相互交流のありかたを提示する。

3）来館者がミュージアムに関連する知の創造過程に参与できる、マルチメディアや、展示の革新的な手法を探求する。

その他重要な点として、本ジャーナルが研究者による研究成果発表の場であると同時に、発表されたコンテンッのアーカイブの役割を持つということが挙げられる。コンテンツのプレゼンテーションと保管はできうる限りの高度な技術で実現させていく所存である。 2020 年の 3 月に刊行されたジャーナルの第 1 号では、上記の 2 に属するプロジェクト、すなわちソースコミュニティと研究者による共同作業に主眼が置かれたマルチメディア論文が揭載されることになった。古いアーカイブ映像の創造的な活用方法を世界に離散するスーダンの又バの人々と探る試み、さらにはソースコミュニティである北米先住民の声を主体とするミュー ジアムカタログ作りに関するマルチメデイアによる報告と議論が、豊富な写真、動画資料、映像作品とともに発表された。2021 年の 3 月に刊行された第 2 号においては、台湾の人類学者、原住民による映像作品をはじめ、ブラジルの先住民、人類学者による映像作品、 ならびに制作者・被写体間の作品制作をめぐる議論の動画（図2）が公開された。

2022 年の 3 月に刊行された第 3 号では、アニメー ション、ドローイング、絵画、さらには風刺漫画が発表され、揭載されるコンテンツの様式がますます多様化していく傾向にある。今後も本ジャーナルは人類学、文化遺産、ミュージアム、アートに関心のある各国の研究者、および広く一般の人々を対象とし、年 1 回ペースで刊行していく予定である。

図2 TRAJECTORIA上の投稿者による議論動画

## 4. おわりに

以上、足早に筆者自身が携わってきた、研究成果公開と議論のプラットフォームづくりの事例を紹介した。議論を喚起する媒体として映像を位置付けた場合、特に上記のオンラインジャーナル上で発表された作品
や論稿が、今後どのような“声”を喚起させていくか注意深く見守っていく必要があるだ万う。それらの声は、ジャーナル上にどのようなかたちで効果的に反映させていくことが可能なのであろうか。様々な研究者による思考の循環と交流を促進させる開かれたプラットフォームとしてのオンラインジャーナルを実現させていくには、まだまだ課題は山積みである。

## 註・参考文献

[1] オクタビオ・パス. 牛島信明訳. 弓と竪琴. 2011, 岩波書店

[2] 川瀬慈. コミュニケーションを媒介し生成する民族誌映画一エチオピアの音楽職能集団と子供たちを対象とした映画制作と公開の事例より一. 文化人類学. 2015, 80(1), 6-19.

[3] MacDougall, D. The Corporeal Image: Film, Ethnography, And The Senses. New Jersey: Princeton University Press, 2006.

[4] 川瀬慈. センサリーメディア. Lexicon 現代人類学. 2018, 以文社. 172-175.