# 「映画の復元と保存に関するワーク ショップ」について
## Workshop on Movie Restoration and Preservation

\author{
太田米男 \\ OTA Yoneo
}

大阪芸術大学映像学科教授/

（一社）京都映画芸術文化研究所（おもちゃ映画ミュージアム）代表理事

抄録:「映画の復元と保存に関するワークショップ」も 2019 年には 14 年目になる。この間に、「アナログ」から「デジタル」へ、映画製作や上映を取り巻く環境も大きく変わってきた。過去に、サイレントからトーキーヘ、ナイトレートからアセテートへと、映画の歴史を見ても、規格が変った時に、過去のソフトは失われている。この点を危惧する思いで、ワークショップを提案した。 120 年以上の歴史を持ち、世界で唯一の共通規格である $35 \mathrm{~mm}$ 映画フィルムは膨大な量の映像遺産を残した。それをどのように生かすのか。「ビネガー・シンドローム」、「デジタル・ジレンマ」の問題を抱え、山積する難問は多い。この「ワークショップ」を多くの人たちの情報交換の場と考えている。

Abstract: "Workshop on movie restoration and preservation" reaches its 14th conference in 2019. During this time, the environment surrounding film production and screening has changed dramatically from "analog" to "digital". In looking back at the history of movies, contents were lost when the standards changed, from silent to talky or from nitrate to acetate. I proposed this workshop with this fear. With a history of more than 120 years, the only common standard in the world, $35 \mathrm{~mm}$ movie film, has left a huge amount of motion picture heritage. How do you make use of it? There are a lot of difficult problems such as "vinegar syndrome" and "digital dilemma". We consider this "workshop" a place for exchanging information among many people who are concerned.

キーワード : 映画の復元と保存に関するワークショップ、映像遺産、ビネガー・シンドローム、デジタル・ジレンマ

Keywords: Workshop on Movie Restoration and Preservation, Movie heritage, Vinegar syndrome, Digital dilemma

## 1. はじめに

今年（2019）で「映画の復元と保存に関するワークショップ」も 14 年目になる ${ }^{[1]}$ 。ここでは発案に至った経緯や開催趣旨、運営内容、そして今後について、順次紹介して行く。

ここに第 2 回「映画の復元と保存に関するワークショップ」2007のチラシがあります。この 14 年の間に、映画製作や映像保存を取り巻く環境や状況は大きく変わりましたが、当時この「ワークショップ」を発案した意図や目的に関しては、今でも通じるものがあり、まずはその内容を示しておきます。

表紙には、劣化したナイトレート・フィルムの画像に、あなたは映画を救えるか!」というキャッチフレー ズをつけ、裏には開催内容を詳しく記載しています。《直接ラボで学べる映画フィルムの修復と復元作業!》映画保存に関心を持った人たちに、映画保存の現状と映画復元の意義を理解していただき、直接ラボ（現像所）でフィルム修復や復元の技術指導を受けることによって、将来の映画保存に携わる専門的な人材育成を目的としています。

第2回「映画の復元と保存に関するワークショップ」2007のチラシ

《日本映画を守る映画保存のワークショップ》

日本映画の保存状況は、決して恵まれた環境にはありません。それどころか過去の名作や傑作も消滅の危機に直面しているのが現状です。戦前の映画は、ナイ

レートと呼ばれた硝酸セルロース (綿火薬) フィルムであったため、過剩に危険視され、安全フィルムにコピーすると廃棄されてきました。また、安全フィルムと呼ばれたトリアセテート（三䣷酸セルロース）フィルムも、50 年以上を経過し、加水分解 (ビネガーシンドローム）という組織破壊を起こし、今日、戦後の名作や傑作映画の原版も、消滅へのカウントダウンが始まっていると言えます。

《著作権法の保護期間が延びれば、映画は殺される!》小説も多くが死蔵され、著作権法の保護期間延長を危惧する声があります。映画の場合、死蔵されると、 ビネガーシンドロームで劣化消滅させる可能性があります。欧米のように、パブリック・ドメインや原版を所持することが著作権法の条件になっている国は、盛んにデジタル・リマスター版という映画復元を行っていますが、日本の場合は、劣化を放置し、映画を消滅させても、権利を主張できます。もし、フィルムが死蔵されるようなことになれば、映画は法律によって殺されることになりかねません。このような現状も、このワークショップで理解して戴きたいと思っています。《映画フィルムは、第3 世代に入った!》

世界で唯一の共通規格である $35 \mathrm{~mm}$ 映画フィルムは、 110 年以上の歴史をもち、膨大な映画財産を人類に残しました。新しいデジタルの時代にも、そのコンテンツの中心が映画であることが、それを証明しています。今日、映画フィルムは第 3 世代のエスター（ポリエステル）フィルムの時代に入っています。欧米のデジタル・リマスター版は、フィルム原版からデジタル修復し、複製原版を作り保存する。そのフィルムは、 こののち 100 年以上の耐久が保証されています。《関西を映画復元の基地に!》

ここ関西には、映画フィルムの復元を専門とする我が国唯一のラボ（現像所）があり、映画復元の基地とするには最適な環境にあると言えます。

我が国には、映画保存や修復に携わる人たちを対象にしたアーキビストの連盟も学会、学校もなく、国際的には後進の状態にあります。また、映画保存に関しては、これまで博物館学芸員の資格対象にないため、新たに発見されたフィルムも、専門施設以外では、どのように対応してよいのか判らず、倉庫に眠らせたまま劣化させ、消滅を持つほかありません。今後、デジタル復元が本格化する過程で、フィルム修復技術が重要な課題になることが見込まれます。

「あなたも、映画復元を体験しませんか？」

プログラムは、第 1 日目、神戸映画資料館で、講義

(1)「映画の復元について」太田米男 (大阪芸術大学)、
(2)「フィルム・アーカイブの仕事について」とちぎあきら (東京国立近代美術館フィルムセンター)、(3)「映画復元の歴史と地域文化アーカイブ」森脇清隆（京都文化博物館)、(4)「映画保存の里親制度と映画学校について」石原香絵（NPO 映画保存協会）、(5)シンポジウム「デジタル時代のフィルム復元と保存について」。 2日目からは IMAGICA ウェスト試写室に移動し、(6)「映画フィルムの種類と特性」平野浩司（富士フイルム)、(7)「フィルム修復と復元の方法」山本毅 (IMAGICAウェスト)、8「デジタル・インターメディエイトとデジタル修復について」越智武彦 (IMAGICA)、(9)「撮影者からの提言」森田富士郎（映画撮影監督)、(10「技術研修に関する説明」須佐見成 (IMAGICA ウェスト)。第 3 日は、技術研修となり、4 組 5 名編成で順に 70 分単位で11)フィルム修復、(12)才プチカル作業、(13) 現像、(14)タイミング作業一 IMAGICAウェストのスタッフ。

もちろん、第 1 回目にも案内チラシを作りました。大学の単位制に則したもので、2 週間、朝 10：00〜 17：00まで。講義 2 日間、演習 3 日、実習は 5 日間という内容でした。専門の技術員を育成するために、夏休み期間にワークショップを計画したのですが、現場の技術者たちから、「1日か2日なら協力するが、長期のワークショップは勘弁してほしい」という声が出て、第 2 回では仕切り直しして、新しく開館した神戸映画資料館に打願いしました。理想とは違ったものでしたが、逆に期間が短いことで参加者も多く、特に各種博物館の学芸員の方、また直接フィルムに携わっている映写技師の方やポストプロの人、そして映画会社のアーカイブ担当者など、映画専門の人たちも参加していただき、以降は、思い上がった「人材育成」というより「情報交換」の場として運営するべく方針も改め、第 3 回上り 100 名以上収容可能な京都文化博物館で開催することになりました。

## 2. ポルデノーネ無声映画祭で学んだこと

1997 年に「日本映画 100 年」を記念して京都映画祭が創設され、復元した『何が彼女をそうさせた』をプレイベントで公開、その縁で、私は企画委員の一人になりました。上映の成功もあり、周りからイタリアにあるポルデノーネ無声映画祭 ${ }^{[2]}$ で上映すべきという声が上がり、1999 年に初めて参加した時は、北欧映画が特集され、オーケストラやピアノ伴奏で上映されていました。多彩で表現豊かな、映像と音楽のコラボの祭典、無声映画専門の映画祭であり、それだけでも新鮮な体験でした。欧米では、無声映画が盛んに上映さ

れ、旧作の再評価と映画芸術への認識の広さと深さを思い知ることになりました。

特に、プログラムの一つ「グリフィス・プロジェクト」は衝撃でした。D.W.グリフィスと言えば、映画創生期を飾る偉大な監督で、『イントレランス』(1916) や『散り行く花』(1919) で有名ですが、1900〜10 年代に「一場もの」と呼ばれた短い作品を数多く作り、生涯で 450 本以上の映画を監督しています。当時映画に著作権がなく、バイオグラフ社はすべてのフィルムを紙焼きにし、著作物として議会図書館に登録しました。1950 年代にその大量のペーパーフィルムが発見され、復元プロジェクトが始まりました。驚くことに、完全に散逸したのは数本たけで、この映画祭では、毎年 50 本程度の作品が上映され、グリフィスのほぼすべての映像を鑑賞することができるということでした。

グリフィスを、日本で例えれば牧野省三。彼の製作本数もグリフィスに匹敵しますが、残念ながらほとんど残っていません。千本もの主演を誇る尾上松之助の映画も、そして『何が彼女をそうさせたか』を製作した帝国キネマ作品も、操業期間に 700 本も製作しているのですが、ほとんどが散逸し、残存していません。映画を守るという意識においても、日本と欧米では認識の違い、また保存状況の違いや格差に衝撃を受けました。

欧米では、EU（ヨーロッパ連合）が成立した時、映画製作や映画保存を支援する条約もでき、人類の財産である映画保存を積極的に取り組みます。「リュミエール・プロジェクト」と呼ばれる最初期のカメラマンたちが世界中で記録した映像を残すプロジェクトが始められており、アメリカでも 1988 年に「映画フィルム保存法」が成立し、毎年 25 本の映画を保存することを定めています。「アメリカ国立フィルム登録簿」 と呼ばれているものです。今日では 30 年経過しますから、750本もの映画が国宝として議会図書館に保存されていることになります。

それに対し、我が国では世界的に著名な小津安二郎や溝口健二、黑澤明の作品ですら文化財に指定されていません。2006年に『紅葉狩』（1899）が映画文化財第 1 号と認定されましたが、当時は皆無でした。現在でも、まだ3本しか映画文化財と認定されていません。 そして、もう 1 点は、アメリカのニューヨーク州ロチェスターに、コダックの創始者ジョージ・イーストマンの屋敷が写真映画博物館になり、名称も「ジョー ジ・イーストマン・ハウス（現在はミュージアム）」。 その博物館内に映画保存を教える学校「L. ジェフリー・セルズニック・スクール」が併設されていることでした。カリキュラムを見ると、映画史はもち万ん
のこと、映画アーカイブの歴史や映画修復に関する技術的な講義や実習もあり、このような学校の必要性を強く感じました。

このワークショップを提案するまでに数年間かかったのには、世の中の動きに関係がありました。IMAGICA も 2000 年に大阪映像センターを分社化して、IMAGICA ウェストになり、関西唯一のラボとして存続の危機にあった頃です。

地上波デジタルは、国策であり、フィルムを扱うラボが存続の危機にあったと言えます。「アナログ」から「デジタル」へ、一辺倒の開発が進んでいました。 その中で、ポルデノーネ以降に知った映画保存への意識と現実の中で、日本の無声映画の残存率があまりにも低いことと、京都映画祭の復元部門を担当する過程で、家庭用に無声映画の断片フィルムが切り売りされていた $35 \mathrm{~mm}$ 玩具映画の存在を知り、2003年に「玩具映画お上び映画復元・調查・研究プロジェクト （TOYFILM PROJECT）を立ち上げました。

IMAGICA ウェストは、修復の専門ラボとして操業方針を固めましたが、他のラボは地上波デジタルの動きとともに、映画製作やポストプロもデジタル化を進めて行きます。

小型映画である $8 \mathrm{~mm}$ や $9.5 \mathrm{~mm}$ フィルムも対応できる専門ラボと言えば「育映社」があり、大手のラボではできない小型映画の修復も行っていました。私のプロジェクトでも、 $17.5 \mathrm{~mm}$ フィルムの復元を依頼したこともあります。デジタル修復を海外のラボに出すという国立フィルムセンターの方針により、その「育映社」が操業を停止したのでした。

2005 年頃の状況としては、地上デジタル放送の開始に向け、世の中はデジタル化一辺倒のように動いていた時期です。テレビ業界だけではなく、映画の世界でも、家電メーカーがデジタルカメラの業務用開発を進めます。その中で、映画界は変革期を迎え、製作現場や映画館へのデジタル配信など大きなうねりを見せていました。デジタルシネマの実験的な発表が続きます。フィルム専門であったコダック社もデジタル上映システムの新たな提案も行っていました。

ますます危機感を強く感じたことで、「デジタル時代だからこそ、フィルム保存がより安全であり、これから欠くことのできない業務内容になる」とIMAGICA ウェストの森原社長に相談、ワークショップ開催の快諾を頂きました。さらに京都文化博物館やプラネット映画資料図書館、映画保存協会、日本映画撮影監督協会関西部、東京国立近代美術館フィルムセンター （現・国立映画アーカイブ）などにも声を掛け、2006
年に第 1 回「映画の復元と保存に関するワークショップ」を開催しました。

## 3.「映画の復元と保存に関するワークショップ」 で得たもの

この「ワークショップ」では、予想をはるかに越えた熱心な参加者を得て、ネットワークができ、毎年皆勤のように参加していただく方も増えて、大きな力になっていきました。専門技術者以外が入る機会がなかった現像ラボに、その門戸を開いたことと、何よりの成果は、ラボで働く若い人たちが、映画アーカイブに携わることが世の中の為になり、誇りある仕事だと感じてくれたことでした。

第 3 回（2008 年）では、新たに復元した $35 \mathrm{~mm}$ フィルム上映も加立、 $9.5 \mathrm{~mm}$ という特殊フィルムの復元も行い、特色を見せることになります。第 4 回（2009年） には、手回し映写機の実演や修復作品の上映を加え、第 5 回 (2010 年)には、中島貞夫監督に「監督としてのアー カイブ」について講演していただきました。第6回 (2011 年）にはアメリカ・ロチェスター大学のジョアン・ベルナルディ先生による「L. セルズニック・スクールとロチェスター大学の交換制度」などを紹介していただき、 その頃になると主催メンバーであった $\mathrm{NPO}$ 法人映画保存協会の里親制度の幾つかの復元例や東日本大震災による「映画フィルム救済プロジェクト」などの取り組み、 またライトニングトークによる海外のアーカイブ状況や最新のフィルム復元の事例、地域のアーカイブ活動報告など、第 7 回（2012年）には、オーディオ・メカニックスのジョン・ポリト氏による『羅生門』、幕末太陽伝』 の音声修復の講座と宮野起氏による「ハリウッドの映画復元状況」について。第 8 回（2013年）には、IOC（国際オリンピック協会) による『東京オリンピック』の復元責任者であったエイドリアン・ウッド氏によって具体的な修復プロジェクト活動の講演と、復元した $35 \mathrm{~mm}$ フィルム上映が実現し、ますます充実したものになって行きました。ここではすべてを記載できませんが、広島市映像センターなどの参加など、これらの企画もすべてこのワークショップの参加者たちの提案や交流から、また理解者によるボランティアという形で実現して行きました。

## 4. ワークショップの今後

2012 年に、DCP デジタル上映や画像配信などによる影響で、経営破綻したコダック社が破産するという世界中を震撼させる出来事が起こり、合名会社化します。2013 年、富士フイルムも保存用フィルムを残し、撮影用フィルムの製造販売を停止。映画を取り巻く環境の変化に、ワークショップ存続の意味も問われかねない状況になりました。

その間、東京では「日本映像アーキビストの会 (仮称)呼びかけ人会」が立ち上がり、神戸でも、「神戸映画保存ネットワーク」(2014) など、地域アーカイブで活躍されている人たちの連携も生まれ、映像業界など産官学各方面の人たちの広がりを見せ、東京での開催を提案されました。第 11 回（2016）と 12 回（2017）は東京で開催。映画会社、映画職能組合の方々、各ラボの方々、大学関係者も加わり、規模も格段に大きくなりました。 10 年間コツコツと手弁当で運営したものが、大きく成長していることを知り、感動さえ覚えました。 2018 には、東京国立近代美術館フィルムセンター が「国立映画アーカイブ」として独立。IMAGICAウェストも社内合併して、IMAGICA Lab.となります。映画保存の重要性はワークショップ創設時よりもはるかに大きく、支持者も増えてきています。ますます映画保存の重要性は増すばかりです。一方、課題は山積されたまま。フィルムには「ビネガーシンドローム」があり、「デジタル・ジレンマ」の問題もあります。映画作品をどのようなフォーマットで保存するのか、完璧な保存方法などはあり得ません。映画製作や映画上映の環境がどのように変わるのか。予測の立たない時代に入っています。

次世代には、世界中に映像図書館が充実し、映像ア一カイブはますます重要になるでしょう。過去に、サイレントからトーキーへ、ナイトレートからアセテートへと、映画の歴史を見ても、規格が変った時に、過去のソフトは失われています。アナログからデジタル映像への時代になり、映画をどのように残すのか。山積みした難問の中で学び、考元、情報交換する場が必要です。このワークショップが、その場として継続されることを願っています。

## 註 - 参考文献

[1] 映画保存協会. 映画の復元と保存に関するワークショップ. http://filmpres.org/project/project02/（参照 2019-08-07）

[2] Le Giornate del Cinema Muto. https://www.facebook.com/ pordenonesilent/（参照 2019-08-07）