# マンガ原画のアーカイブ：文化庁メデイア芸術事業を中心に The Archive of manga original drawings: Focusing on the Agency for Cultural Affairs' Media Arts Project

伊藤 遊
ITO Yu
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京都精華大学国際マンガ研究センター

抄録：本稿の目的は、近年急速に社会的な関心の対象となりつつある「マンガ原画」のアーカイブについて、とりわけ 2010 年代以降の状況を報告することである。マンガ文化と社会の関係性という背景にも触れつつ、ここでは特に、文化庁によるマンガ原画 アーカイブ事業における具体的な実践を紹介する。アーカイブが公的な事業として展開しているという事実は、マンガ文化に対する 社会的な評価が変化してきたことを示す一方、アーカイブ作業の現場で顕在化する脆弱性や膨大さといったポピュラー文化の本質は、 そうした性質とは真逆の形で定義付けられていた近代以降の「文化・芸術」概念を摇さぶり、拡大させていることもわかるたろう。

Abstract: The purpose of this paper is to report on the situation of the archiving of manga original drawings, which has rapidly become an object of social interest in recent years, especially since the 2010s. While touching on the background of the relationship between manga culture and society, this paper introduces the specific practices of the Manga Original Image Archive Project of the Agency for Cultural Affairs. While the fact that the archive has been developed as a public project indicates that the social value of manga culture has been changing, the nature of popular culture like manga, such as its vulnerability and vastness, which is apparent in the archival work, has shaken the traditionsl concept of "culture and art," which had been defined in a way directly opposite to such characteristics.

キーワード : マンガ原画、文化庁メディア芸術、マンガ文化と社会の関係

Keywords: manga original drawings, Manga Original Image Archive Project of the Agency for Cultural Affairs, relationship between the manga culture and society
## 1. はじめに

本稿の目的は、近年急速に社会的な関心の対象となりつつある「マンガ原画」のアーカイブについて、特に 2010 年代以降の実践を報告することである。

ここで「マンガ原画」とは、主に「マンガ刊本」 —雑誌や単行本等として印刷されてきたマンガ作品一の、手描きの生原稿を指す。

筆者は、マンガ刊本のアーカイブ施設として構想された「京都国際マンガミュージアム」(2006年開館) の立ち上げから現在に至るまで同館のマンガ資料アー カイブに携わってきた。また、本稿で中心的に紹介する文化庁によるマンガ資料のアーカイブ事業にも全体のコーデイネーターとして関わっており、ここでの記述も、いわば当事者としてのそれとなっている。たたし、あくまでその記述は、筆者個人の責任に帰するものであり、京都国際マンガミュージアムと運営者の京都精華大学、文化庁を代表しているわけでないことはあらかじめ記しておきたい。

## 2. マンガ原画アーカイブが社会的に要請される背景

マンガ原画のアーカイブ実践の報告に先立ち、まずは、「マンガがアーカイブされる」ことが社会的関心となってきた背景について、説明しておきたい。

マンガといった、場合によっては（特に子どもの育成に）「有害」とすらされてきたポピュラーエンタテインメントメディアが、とりわけ公共的な文化政策の対象として注目されるようになったのは、2000 年代以降のことである。

ひとつの大きな契機は欧米における人気だが、マンガは、アニメやゲームなどと共にグローバルなマー ケットにおける強力な「コンテンツ」としてのポテンシャルが追求されることになる。当時の小泉純一郎首相による「知的財産立国宣言」（2002 年 2 月）は、翌年施行される「知的財産基本法」と共に、結果的に、 マンガのようなポピュラーエンタテインメントを公的にバックアップすることを強力に後押しした。

そこでのマンガへの期待は経済・産業的なものだっ

たが、公的支援を可能にするため、マンガを（当該文化において高度に洗練されたものとしての)「文化」 や「芸術」とみなすことでその保護や発展を促す、という戦略が採られた。1997 年から行われている文化庁主催の「メディア芸術祭」に端を発し、2001 年公布の「文化芸術振興基本法」で定義された「メデイア芸術」という新たな概念の創出は、そのことを象徴的に示している。 アカデミズムは、こうした戦略を意識的／無意識的に補完してきたが、同時期、マンガを分析的に読み解く視点や方法論が、高度化、制度化しつつあったことは重要である。2001 年に「日本マンガ学会」が設立されたことで、アカデミズムにおいてマンガを研究する、 あるいはその知見を教えるということが急速に広がっていた。「マンガ研究」のそうした盛り上がりの中で、研究対象としてのマンガ資料の体系的なアーカイブが求められるようになる。筆者が関わる京都国際マンガミュージアムは、そのような研究的な要請を背景に、資料アーカイブを目的として構想され、京都精華大学という研究機関によって運営されている施設である。京都国際マンガミュージアムがアーカイブするマンガ資料は、基本的には、印刷された複製物としての刊本である。大衆文化研究としてのマンガ研究にとって、多くの人が手に取ったマンガ雑誌やマンガ本などの刊本こそが「一次資料」と見なされていたからである。

しかしながら、ジェームズ・クリフォードが言うように、芸術」であることの重要な要素が「オリジナル」「唯一無二」だとすれば[1]、それとは対称的な性質、 つまり「複製」性や「商業的」性格を持つマンガ刊本は、一般的にその価値が理解されづらく、アーカイブという、時間や経費といった様々なコストがかかる事業の対象として設定するのは困難である。

一方、マンガ原画というのは、「オリジナル」で「唯一無二」であることを主張することで、「真正性」を持った「芸術」として、社会的に理解されやすいものであると言える。文化庁による「メディア芸術」としてのマンガのアーカイブ事業が常に、マンガ原画とマンガ刊本の二本立てになっているのは、こうした社会認識と無関係ではない。

何にせよ、ある種の戦略として設定されたこの二本立ても、結果的には、マンガ研究者や社会一般に、マンガ原画というものの存在を意識させ、マンガ文化をより幅広い視点で理解する契機をもたらすことになった。

## 3. マンガ原画アーカイブの実践——文化庁事業 を中心に

本稿では主に、関係する個人・団体が多く、投入さ
れているコストも大きなプロジェクトとして、日本のマンガ原画アーカイブに大きな影響を与えていると言って過言ではない、文化庁によるマンガ原画アーカイブ事業を紹介する。

同事業は、マンガを含む「メディア芸術」4 分野 —マンガ、アニメ、ゲーム、メディアアート—— またぐ、現在も進行中のアーカイブプロジェクトのひとつで、「メディア芸術情報拠点・コンソーシアム構築事業」(2010 年度～2014 年度)、「メディア芸術連携促進事業」(2015 年度～2019 年度)、「メディア芸術連携基盤等整備推進事業」（2020 年度～）という 3 つのフェーズの中で実施されてきた。

マンガ分野に限って言えば、まず、「メディア芸術情報拠点・コンソーシアム構築事業」で、全国のマンガ関連施設におけるマンガ資料のアーカイブの実態を調查しつつ、協同でプロジェクトを進めるための「コンソーシアム」を構築し、第 2 フェーズの「メディア芸術連携促進事業」では主に、複数の施設において、 マンガ資料の収集・保管作業を実際に行うことで、様々なタイプのマンガ資料のアーカイブにどのようなコストがかかるのか実証実験した。現在は、「メディア芸術連携基盤等整備推進事業」という形で、それまでのネットワークを拡げつつ、より実際的で安定した活動を目指した事業を展開中である。

## 3.1 文化庁事業における座組みの背景

ここではまず、文化庁メディア芸術マンガ分野におけるアーカイブ事業が、いくつかの段階を踏む形になっているその背景と、全体的な座組みについて解説しておきたい。そのことが、従来の「芸術」のアーカイブとの相違も明らかにしてくれると思うからである。

## 3.1.1 第 1 フェーズにおける啓蒙事業

先述のように、マンガ文化そのものが、多くの人にとって、アーカイブする価値のあるものと認識されるようになったのはごく最近のことである。 2010 年以降のメディア芸術アーカイブ事業においても、特に初期には、なぜマンガ資料をアーカイブする必要があるのか、という一種の啓蒙活動が必要だった。

筆者のキュレーションによる、そうした問い自体をテーマとするマンガ展「土田世紀全原画展 43 年、 18,000 枚。」（於・京都国際マンガミュージアム、2014 年）は、文化庁事業とも連動した、同時期における象徵的な企画と言える。展覧会は、2012 年に急逝したマンガ家・土田世紀の遺した 2 万点に近いマンガ原画をすべて展示する、というものだった。ギャラリーを
薄暗くし、額装された原画を展示するという従来の絵画芸術の展示方法を採用することで、鑑賞者に、印刷されたマンガ本とは異なるマンガ原画の迫力を実感させるコーナーがある一方で、壁と床にマンガ原画を敷き詰めた別のギャラリーも用意した（図 1）。

図1「土田世紀全原画展」会場風景

そこで示したかったのは、マンガ原画の圧倒的な分量という新しいイシューの存在である。また、来場者は作品を踏みながら鑑賞することになるわけだが、少なくない来館者から「踏むことができない」という感想が寄せられた。しかし、そうした気持ちの先に、「私たちはなぜ、マンガ原画を踏み付けてはいけないという気持ちを抱くのだろう」という自問を抱いてもらうことこそが、この展覧会の仕掛けだった。

## 3.1.2 「コンソーシアム」によるアーカイブ事業文化庁によるマンガアーカイブ事業が、「コンソー シアム」を前提として企画されてきたことは、マンガ という分野における関連資料が膨大に存在しているこ とを示している。池川佳宏らによる戦後ストーリーマ ンガ刊本の種類に関する調査からの概算によれば、マ ンガ原画の数は約 5,000万枚と考えられている[2]。も ち万ん、少なくない数の原画がすでに失われ、今も失 われつつあるが、一方で産み出されてもいる。つまり、原画に限って言っても、アーカイブすべきと考えられ るマンガ資料は膨大に存在するのである。こうした物量の大きさこそが、マンガを含むポピュラー文化にお けるひとつの重要な特徴であり、むしろ希少性こそを ひとつの価値基準としてきた近代的アーカイブの思想 では対応できない事態がここにある。

2009 年度に予算計上されていたにもかかわらず、「国営マンガ喫茶」と批判され、凍結された「国立义ディア芸術総合センター」計画は、結果的に、その直後に始まる文化庁によるマンガアーカイブ事業の方針に大きな影響を与えた。当初の「総合センター」の思想は、マンガ資料を含むメディア芸術に関する資料を一ヶ所に集めるというものだったが、それは、膨大さこそがその本質でもあるマンガやアニメ、ゲームといったポピュラー文化を理解していない近代的アーカイブの発想だったと言える。代わって採用されたのが、 マンガ資料を、一ヶ所ではなく、分散してアーカイブするという方針である。実際、その当時でも、全国には、マンガ関連施設が約 70 存在しており $[3]$ 、それらを核とした「コンソーシアム」を形成する方が、マンガというポピュラー文化を扱うアーカイブの手法としては現実的だったのである。

## 3.1.3 相互補完する原画/刊本アーカイブ

もう一つ、文化庁事業としてのマンガアーカイブの座組みにおいて重要なのは、マンガ原画とマンガ刊本のアーカイブが相互補完的な形で構想されていることである。マンガの原画には、印刷された刊本などからは読み取れない、実作上の工夫や苦労が刻まれているが、その原稿が、マンガ作品として、いつ、どのような形で、どのような読者の手に渡ったのか、ということが判明してはじめて、その意義を知ることができる。 そのためには、多くの人々の手にするインターフェイスとしてのマンガ雑誌、マンガ単行本などのメディアと、原画がひもづけられる必要があるのである。

## 3.2 マンガ原画アーカイブの実際

## 3.2.1 マンガ原画の〈収集〉

文化庁事業としてのマンガ資料アーカイブにおいて、「アーカイブ」は、〈収集〉〈保存・管理〉〈活用〉という三段階が想定されている。

マンガ原画の収集に関しては、緊急性ということを念頭にした計画が立てられた。なぜなら、今この瞬間においても、マンガ原画は、大量に失われつつあるからである。

マンガというのは、歴史的に、制作者（マンガ家、出版社）にとっても、読者にとっても、最終的かつ唯一の「完成品」は、編集され印刷された刊本だとみなされてきた。マンガ原画とは言わば“中間生成物”であり、制作者によっては、見せたくない “舞台裏”ですらあった。それゆえ、マンガ原画は、一般的に、制作メモや下描き同様、廃棄対象だった。現在残っている原画の多くも、積極的に保管されていたというょり、偶然残っていたというものは少なくない。

文化庁マンガアーカイブ事業においては、このよう

に失われつつあるマンガ原画を“レスキュー”することを重視した。“駆け达み寺”という表現がしばしば使われ、保管環境や体制が整っていなかったとしても、喪失を食い止めることが優先された。

第 2 フェーズの「メデイア芸術連携促進事業」(2015 年度〜2019 年度) の最終年度には、横手市増田まんが美術館内に、原画アーカイブに関する相談密口業務を行う「マンガ原画アーカイブセンター (MGAC)」 が開設された。相談案件のほとんどはマンガ原画の寄贈に関するものである。2020 年度には 24 件の相談があった。そうした相談案件を、関係施設・機関で構成された「マンガ原画アーカイブネットワーク」内で検討し、自館で引き取ったり、しかるべき保管先を提案したりする、ということを実験中である。もっとも、 そうした調整の速度を超える形で、行き場を失ったマンガ原画に関する相談が、MGAC 等に入ってくるのが現状である。第3フェーズである「メディア芸術連携基盤等整備推進事業」(2020 年度〜) においては、仮預かり機能を持った、文字通り “駆け込み寺”としての「マンガ原画プール」の実験も始めている。横手市増田まんが美術館や石ノ森萬画館などの既存施設を一時的な「プール」と設定して原画を預かり、最低限の資料調査とリストを作成しつつ、最終的な受け入れ先を探すという事業である。

## 3.2.2 マンガ原画の〈保存・管理〉

「メディア芸術連携促進事業」(2015年度〜2019年度) では、そうして集められたマンガ原画や、元々所蔵していたマンガ原画を、事業に参加する施設や団体それぞれが、保存・管理するための作業を行った。

## （1）モノとしてのマンガ原画の保存・管理

具体的には、物理的なモノとしてのマンガ原画を対象に、それらをいかに分類し、どのような袋や箱などに収め、管理するかという実験が、試行錯誤の中、進められた。並行して、保存科学の専門家によるチームが結成され、モノとしてのマンガ原画（およびマンガ刊本）の保管と修復に関する研究が行われた。マンガ文化は、安く手軽に楽しめるポピュラーエンタテインメント商品であることが本質であり、モノとしての原画も刊本も、捨てることが前提に作られていると言って過言ではない。そのため、マンガ原画に限って言っても、画材（インク等）や支持体（紙等）、補修のためのセロハンテープや化学性のりなど、ほとんどすべての要素がアーカイブということに向いていない。そうしたモノを、いかに延命させ、場合によっては補修・補強しながら保管できるのか、ということは、同事業においても、いまだ正解が得られていない大きな問題である。

## （2）データの作成

保存・管理という過程においてはまた、マンガ原画の画像データおよびメタデータの作成も行っている。画像データは、スキャニングあるいは撮影によって行われるが、その精度は、作業を行った施設・団体の運営体制や用途などによって、管理上のサムネイル程度のものから、1200dpi もの高精度のものまで幅がある。 また、マンガ刊本のメタデータや所蔵データがしばしば、所蔵館によってデータベース化され、公開されているのに対し、これらマンガ原画に関するデータがそうなっていることはほとんどない。

## （3）多様な保存・管理方法の開発の必要

「メディア芸術連携促進事業」(2015年度～2019年度) における保存・管理作業の実験は、マンガ原画のアー カイブに必要なコストを計算することがひとつの目的たっったが、結果的には、作品のジャンルや制作年代、原画の状態や著作権者－所蔵者の状況によって、かかるコスト／かけられるコストが大きく異なることがわかった。例えば、週刊少年誌の連載作品はぺージ数が多いため、画像デー夕の作成には時間がかかる。一方、一般週刊誌などに揭載された一コマ諷刺マンガは、画像データの作成に時間はかからないが、初出情報の調查のために澎大な調査時間を要することもあった。

同事業では、マンガ原画の保存・管理のためのマニュアルを作成したが、そこでは、原画を個人で保管しておきたいという作家や遺族から、比較的コストをかけることができる文化施設まで、作業の多萓によるいくつかのパターンを設定した。このマニュアルは、 2020 年度以降の「メディア芸術連携基盤等整備推進事業」でもブラッシュアップが検討され続けている[4]。

## 3.2.3 マンガ原画の〈活用〉

## （1）期待される文化の活用

最後に、マンガ原画アーカイブの活用ということについて、述べておきたい。特に 2000 年代以降、文化産業の中心は、マンガやアニメを含むいわゆる「コンテンツ産業」であると言っていいが、並行するかのように、文化政策にも大きな変更が起こっている。それが、「文化芸術」の「活用」を期待するという動きである。このことを詳しく分析した山田奖治によれば、 2017 年に「文化芸術振興基本法」が改正され制定さ

れた「文化芸術基本法」のうち、旧法に追加された部分には、「日本の「文化」概念に転換をもたらすようなことが含まれてい」て、それは、「「文化芸術」が生み出す価値を観光、まちづくりほかに活用し、そこで生まれた利潤を「文化芸術」の継承・発展・創造に使うサイクルを作りたいということ」だと言う。山田はまた、「文化芸術」の「活用」が重要とされるようになった状況を「戦後日本の「文化」概念にとって新しい事態」と述べている[5]。こことが、「コンテンツ産業」のひとつであるマンガが「文化芸術」として存在するために、社会的に求められる条件のひとつになっている背景でもあり、文化庁によるマンガ原画のアーカイブ事業において、その活用があらかじめ意識されていた背景でもあると言えるだろう。

## (2) モノとしてのマンガ原画の活用

マンガ原画の活用として、ここでは、モノとしての原画の活用と、画像データの活用の事例をいくつか紹介しておきたい。

モノとしての原画の活用例として最も多いのは、展覧会への出展だ万う。近年、マンガをテーマにした展覧会は、公立の文化施設などでも数多く開催されるようになったが、そのうちの少なくないマンガ展が、マンガ原画展である ${ }^{[6]}$ 。むしろ、国立美術館での初のマンガ家の個展である「手塚治虫展」(於・東京国立近代美術館、1990 年) 以来、マンガ原画展という形式が、 マンガの「文化芸術」的な価値を担保してきたと言つてもいいかもしれない。

もっとも、では、そうしたマンガ原画展に足を運ぶ人々が、原画と、原画を元に作られた刊本の違いについて、どれだけ理解しているのかは疑問だ。マンガ原画展の制作者も、来場者のマンガ原画のリテラシーを高めるような解説や、そのための調査研究を行ってきたとは言い難い。

その点、マンガ原画アーカイブの中心的役割を果たしている横手市増田まんが美術館の原画展は注目に値する。「ゲンガノミカタ原画でひもとく6つのマンガ史」展（2019年）は、「スクリーントーンは「貼るだけ」じゃない!」「ホワイトでつけるアクセント」「この「切り貼り」は何のため？」「なぜか裏側にも絵が？」 など、マンガ原画の 10 の「観方」を、同館所蔵の原画作品を示しながら丁寧に解説した。「小島剛夕原画論」展（2021 年）は、同館に所蔵されている小島剛夕の膨大な原画アーカイブの調査研究を元にした展覧会である。遺された原画の多くが切り張りされていることに注目、それが、同じ作品を様々な媒体で繰り返
し発表される際の、原稿サイズを変更するための作業跡であったことを明らかにした。これは、モノとしての原画を実際に手にすることができたからこその、そして、比較すべき様々な形で出版された刊本のアーカイブが進んでいたからこそのメディア研究、表現研究たっったと言える。同展は、原画アーカイブが進むことでこうした研究が活性化することも示した。

## （3）マンガ原画の画像データ活用

マンガ原画の画像データは現在どのように活用されているのだろう。

最も多いのは、(再) 出版事業における原稿としてである。興味深いのは、通常であれば印刷・製本の過程で消去されるような、修正や切り貼り、污れといったものまで再現するヴァージョンの出版が登場してきていることた。例えば、赤塚不二夫『「おそ松くん」 とアカツカ怪作劇場』(宝島社、2016年）という復刻出版では、「赤塚先生の技法をよりわかりやすくご覧いただくため、特別に現存する原画をそのまま揭載」 している（図2）。

図2 赤塚不二夫『「おそ松くん」とアカツカ怪作劇場』宝島社、2016年、 p.10。赤塚不二夫「おそ松くん」の「原画感」を残したマンガ単行本。

「赤塚先生の技法」というのは、同じ顔をした主人公の六つ子を描く代わりに、当時珍しかったゼロックスコピーを切り貼りするというものだ。他にも、望月三起也「ワイルド7」の復刻出版が、「生原稿 ver.」というシリーズ（復刊ドットコム、2017-2018 年）とし

てなされた。

集英社による「集英社マンガアートヘリテージ」は、原画を生産してきた出版社自身が企画・運営する原画アーカイブ事業として、注目されている。モノとしての原画のアーカイブは、劣化や収蔵スペースなどの本質的な問題に対して明確な回答を見いだせていないが、同事業は、「デジタルの力を活用することで、この問題を解決できないか」[7] という発想が出発点にある。正確に言えば、モノのアーカイブとは相互補完的な事業として位置付けられており、実際、主にモノとしての原画を扱っている「原画アーカイブセンター」 とは、定期的に情報交換するなど、協力関係にある。

「集英社マンガアートヘリテージ」が興味深いのは、高精度スキャンしたデータをプリントした複製原画を販売するビジネス活用につなげるだけでなく、データそのものも頒布の対象としている点にある。高精度デジタル画像は、モニタ上で拡大可能なため、現物を肉眼で観るだけではわからなかったことまで発見できる可能性があるとする。

同事業がさらに興味深いのは、アナログで制作されたマンガ原画だけでなく、元々フルデジタルで作成されたデータ原稿も対象にしたプロジェクトである点だろう。このデータは、デジタル制作の過程も記録されたものだが、マンガ家で、韓国・釜山にある「釜山グローバルウェブトウーンセンター」のキュレーターでもあるナム・ジョンフンも言うように[8]、原画が大切なのは、それが制作過程そのものを示しているからたとすれば、「マンガアートヘリテージ」のこの試み正しく「原画アーカイブ」のひとつと言えるだ万う。同事業におけるデータの頒布においては、「アートブロックチェインネットワークで、作品を保証し、来歴を管理」している。現代美術の世界ではグローバルに受け入れられつつあるNFTとしてのアートコンテンツだが、「絵師」と呼ばれるイラストレーターが手がけるマンガイラストも、VR 空間上の「ギャラリー」 に「展示」されたNFTとして販売するという試みも始まりつつある。

## 4. おわりに

様々な形で急速に進みつつあるマンガ原画のアーカイブだが、考え続けなければならない問題は山積している。すでに述べたように、モノとしての膨大さや脆弱性は、マンガが、ポピュラー文化、サブカルチャー として発展してきたという、この文化の本質と関わっ
ている。そのポピュラリティーが複製技術に支えられているため、そもそもこれを従来の「芸術」として理解し、これまでの「芸術」と同様のアーカイブの考え方が通用するのか、ということは問い直す必要がある。

さらに言えば、マンガのようなポピュラー文化と、近代的なアーカイブが対象としてきたものの大きな違いは、前者は“生きている文化”である、ということだ。価值が定まっている上に消滅していく可能性があるものこそが、ミュージアムなどのアーカイブ施設に収めるべき対象と想定される近代的な発想では対応できない事態が登場していると言える。生きているゆえに、 その社会的価値は日々変化し、「マンガ」という輪郭そのものすら変容している。

しかし、だからこそ、近代的アーカイブの思想がそうであったように、権力を持った者が価値を決めるのではなく、この文化のファンも含め、様々な立場の個人や団体がネットワークを築きながら、絶え間ない実験を続けるしかないのである。

## 註・参考文献

[1] ジェームズ・クリフォード, 太田好信・訳. 文化の窮状二十世紀の民族誌、文学、芸術. 人文書院. 2003.

(Clifford, James. The Predicament of Culture: Twentieth-Century Ethnography, Literature, and Art. Harvard University Press. 1988.)

[2] 文化庁事業のひとつである「マンガ原画に関するアーカイブおよび拠点形成の推進」で作成した「マンガ原画アーカイブマニュアル（2019年度）」. https://mediag.bunka.go.jp/mediag_ wp/wp-content/uploads/2020/04/38_jv1_2.pdf (参照 2021-10-20).

[3] 伊藤遊, 谷川竜一, 村田麻里子, 山中千恵. マンガミュージアムへ行こう. 岩波書店. 2014.

[4] マンガ原画の保存・管理の作業マニュアルは、註[2]の「マンガ原画アーカイブマニュアル（2019年度）」に加え、 2016年度「関連施設の連携によるマンガ原画管理のための方法の確立と人材の育成」実施報告書. https://mediag.bunka. go.jp/mediag_wp/wp-content/uploads/2017/05/report-genga.pdf (参照 2021-10-20). および2018年度「マンガ原画に関するアーカイブ（収集、整理・保存・利活用）および拠点形成の推進」実施報告書. https://mediag.bunka.go.jp/mediag_wp/ wp-content/uploads/2019/03/a9d3485d26c59528a1 ef10291f21a 0b1.pdf (参照 2021-10-20).

[5] 山田奨治. 著作権は文化を発展させるのか人権と文化コモンズ. 人文書院. 2021. 168-170.

[6] イトウユウ.マンガ展素描2019「複製芸術」と「展示」するということ.マンガ研究. vol. 27. 日本マンガ学会. 2021.

[7]「集英社マンガアートヘリテージ」ウェブサイト. https://mangaart.jp/ja (参照 2021-10-20).

[8]「国際博物館会議（ICOM〈アイコム〉）京都大会」のパネルセッション「〈マンガ展〉の可能性と不可能性英韓日の比較から」(於・国立京都国際会館、2019年9月4日) での発言より。