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抄録 : 筆者は 2012 年より、日本のアーティストや学芸員、多様な参加者と協働し、1950-80 年代にドイツで構築された学術映像アー カイブ「ECフィルム」の活用に取り組んできた。本稿ではまず、ECフィルムの特徴を生かして企画した、多様な場所や実物の素材、 あるいは多視点のゲストスピーカーを組み合わせた上映座談会や、2019年開催の《映像のフィールドワーク》展について概観する。後半部では、特に ECフィルムの音楽映像を「再現／再演」する試みを取り上げ、「遠い他者」の経験を写した記録映像のアーカイ ブを、現代に生きる我々が組み替えながら継承していく方法について考える。

Abstract: Since 2012, I have been working with Japanese artists, curators and diverse participants on the use of EC Film, an academic video archive constructed in Germany in the 1950s-80s. In the first part of this article, we will present a series of screenings/lectures that combine EC Film, various locations, real materials and guest speakers with multiple perspectives, as well as the "Fieldwork in Films" exhibition held in Tokyo in 2019. In the second part, we will focus on the attempt to 're-enact' music and performing arts images in EC film, and consider the ways in which we, living in the present day, can recombine and 'pass on' visual archives that capture the experiences of 'distant others'.

キーワード：ECフィルム、映像アーカイブ、リエンナクトメント、継承、経験の多重化

Keywords: EC film, Visual Archives, Re-enactment, Succession, Pluralizing Experiences

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# 1. はじめに

「1952 年、第 2 次世界大戦の敗戦後間もないドイツ の国立科学映画研究所で、ある壮大なプロジェクトが 始まりました。その名は「エンサイクロペディア・シ ネマトグラフィカ」(Encyclopedia Cinematographica、以下、ECフィルム)。世界中の知の記録を集積すること を目指した、“映像による百科事典”です。(…… 道具を作り、狩りをし、果実を集め、土を耕し、料理し て食べ、紐を綯い、衣服を作り、住居を建て、身を飾 り、時に祈り、踊り歌い、子を産み育てる一。これら の映像を記録した人々は、未来の私たちに、何を伝え、残したかったのでしょう。タイムカプセルの中身を現代に活かせるかどうかは、私たち自身の手に委ねられ ています。本展では、 $(\cdots \cdots . .$.$) 映像のなかの世界をひ$ もとくように探索しながら、そこで生まれた来場者の 問いと気づきが展示に反映されていきます。過去から
のメッセージを未来へとつないでいく、参加型の展覧会です」。

このテキストは、2019年に東京・世田谷区の生活工房で開催された《映像のフィールドワーク〜20世紀の映像百科事典をひらく》展の告知文である ${ }^{[1]}$ 。同展は、筆者が 2012 年より携わる「EC 活用プロジェク ト」による記録映像アーカイブの活用実践の集大成的 な試みであり、その参加型の企画は、前年度に同館で 実施された上映・制作ワークショップ《映像のフィー ルドワーク・ラボ》が土台となっている。

「映像のフィールドワーク」とは、筆者自身の文化人類学的フィールドワークの記録を元に、EC 活用プ ロジェクトのメンバーでもある造形作家の下中菜穂さ しと共同制作した《窓花一中国の切り紙》展（2013-14 年）で考案したワークショップの手法である。ここで は敢えて専門家が前面に出ずに、フィールドで撮影し

た編集前の調査映像を、過度な解説抜きに一般参加者 が自ら「観察」し、被写体の営みを「倣う」「なぞる」 ことで得た気づきが共有される。人類学のフィールド ワークでは、調査者は身体をもってフィールドに入り、全知覚と知識を総動員してそこで起きていることを観察し、現地の暮らしに参入して倣うことを通じ、対象地の人々の生や思考を理解しょうと奮闘する。「映像 のフィールドワーク」は当初、展覧会の観者がこうし たフィールドワークの営みを追体験し、展示をより主体的に（単に外側から解釈的に「情報」として受け取 るのみならず）自分事として「体験」してもらうべく 考案された。ところが実際には当初の目論見を大きく 超えて、ワークショップ参加者達の異なる複数の身体 が、自らと異なる身体をもつ映像に記録された他者と の「距離」を経験し、各様の経験を対話の中で重ね合 わせる過程で、多様な理解の仕方がひらかれたり、イ メージ経験が多重化するといった、新たな可能性が見 えてきた[2]。

本稿ではこのような参加者と共に作るワークショッ プや映像インスタレーション展示の手法を、学術映像 アーカイブの活用に導入した取り組みについて、参加者の感想等も交えて紹介する。後半部では特に、EC フィルムの音楽映像を「再現／再演」する試みを取り 上げ、「遠い他者」の経験を写した記録映像のアーカ イブを、現代に生きる我々が組み替えながら継承して いく方法について考えていきたい。

## 2.「アーカイブ」概念の刷新と、記録の「再現再演」

「アーカイブ」は従来、集合的知識の外部的・固定的蓄積メディアとして機能する記録伝達のための装置であり、時にその権力性が指摘されてきた[3]。これに対して近年は「アーカイブ」概念が拡張され、多様な出来事の生成を通じ、受け継ぎ残すための媒体へと変化を遂げつつある。一例を挙げれば、震災記録アーカイブを先導する「せんだいメディアテーク」の「3がつ 11 にちをわすれないためにセンター」の実験的な活用実践について、当時担当していた清水チナツ氏は、「外部装置に全てを預けられないと知った私たちは、集団での作業を通して経験されることをこそ、身体に蓄えようとしているのかもしれない」と述べ、その手法を「アクションとしてのアーカイブ」と称した ${ }^{[4]}$ 。

また現在、現代美術や学術分野で注目を集めている手法に、歴史や民族誌の「玨演クト再現」がある。これは、調査対象者自身が自らの生の営みを再現したり、 その出来事や歴史と時空間的に遠い受け手が、自らの身体をもって、他者の生を写した映像を仮構的パフォーマンスとして再演するものである。旧日本軍の教育訓練の記録映像を、現代の韓国人大学生が見て再演する映像作品などで知られる現代美術家の藤井光氏は、リエンナクトメントのワークショップと歴史的な記録資料を組み合わせ、過去と現在をオーバーラップさせるような自身の作品について、「専門家たちの事覀磪認的な言語を、行為遂行的な言語に書き換える」 と説明している[5]。また、人類学においては儀礼研究の第一人者である V. ターナーが、自身が記したザンビアの民族誌を、ニューヨークの学生や俳優と再演した活動が知られる。この演劇についてターナーは、対象地の「村落世界を彷彿とさせる仮構的世界の創造」 であり、単なる「ミメーシス」、模倣を超えた「ポイエーシス」、制作作業だと論じた ${ }^{[6]}$

$\mathrm{EC}$ 活用プロジェクトの上映と制作表現を組み合わせた映像の活用実践は、集団で過去の記録アーカイブを身をすて経験する「アクションとしてのアーカイブ」や、一連の「リエンナクトメント」の試み等の延長線上に位置付けられる。このような従来の実践と $\mathrm{EC}$ 活用プロジェクトが異なる点等については、本稿最終部で言及したい。

## 3. EC 活用プロジェクトの試み \\ 3.1 ECフィルムの特徵を生かす上映会

ECフィルムは 1952 年、ドイツ・国立科学映画研究所で G. ヴォルフが提唱した「映像による百科事典」構想のもと設立され、その後約 40 年の間に、世界各地の人間や動物の生を捉えた、民族学・生物学・科学技術の 3 分野から成る 3000 以上もの短編映像が作られた ${ }^{[7]}$ 。主に生物学では顕微鏡撮影やスローモーションなどの多用、民族学では当時すでに失われつつあつた文化のサルベージのための記録が目指され、ヨー ロッパ・アフリカ・アジア・オセアニアの各地にカメラマンや研究者が派遣された。

ECフィルムの主な特徴は、管見では二つある。一つは、「比較」を可能にする体系的なアーカイブの構築である。1950 年代当時に隆盛した動物行動学の見地から、生物学・民族学フィルムともに、一つの映像は行動様式別の短編映像として制作され、相同する行動をする異なる地域間、人と動物などを、相似のアングル・編集で記録することで、比較研究が目指された。二つ目は、徹底した「客観」主義の追求が挙げられる。芸術的表現や演出、被写体への干涉は極力避けられ、時系列の改変や過度な解説、BGM も規制された。制作過程はレフェラーと国際編集会議がチェックし、

ECの制作基準を満たすよう再編集を提議したという ${ }^{[8]}$ 。 ECフィルムはドイツや日本を含む5カ国にフルセットが置かれ、日本では出版社の平凡社の創設者を記念する下中記念財団に「EC 日本アーカイブズ」 （ECJA）が開設され、管理・運用されてきた。しかし 16 ミリフィルムという保存媒体や、調查者・撮影者が対象を一方向的に観察記録する「客観的」な科学映像のスタイルが時代にそぐわなくなり、21世紀に入ってからは上映機会がほぼ失われていた。

2012 年、同財団のサポートのもと、下中菜穂さん、映画制作や映画館運営に携わる中植きさらさん、文化人類学を専門とする筆者らが中心となり、フィルムのデジタル化と平行して、ECの新たな活用方法を探る 「EC 活用プロジェクト」が始動した。

活用にあたりまず問題となったのは、ECの特徴的な映像形式であった。各フィルムは「物語」(線形.完結性）のない断片的な記録であり、撮影機材等の制限からサイレント・モノクロの映像が多い。また、映像間の比較を可能とするため演出を排し、ナレーションや字幕が付されていない。それぞれの映像には往時の研究者や撮影者による短い論文が別添えされているが、ドイツ語表記であったり、紛失しているものも多く、情報不足は否めない。そこで、このような無い無い尽くしの「わからなさ」をも含めた「ECフィルムらしさ」を最大限生かしつつ、多地域・多種の人や動物の生のイメージ同士をぶつけたり、響き合わせるような、実験的な上映方法を模索することになった。

具体的には、各種テーマに合わせて、複数地域や生物学 + 民族学の ECフィルムと、現代の映像作品や、 ものづくり・芸能・ダンス等の実演を組み合わせたり、実際に実物素材や道具を備えた現場で鑑賞してみる上映会や、異なる眼をもつ実践者や研究者など複数のゲストと来場者が上映中にざっくばらんに気づきや疑問を語り合う座談会形式の上映会などが定着して、現在に至る。

前者の「場所・モノ・出来事との交差」の例としてはこれまでに、原発事故の影響を受けた農地で藍栽培を始めた福島県大玉村で世界各地の藍染の映像を、東京のパン工房を紹介する展覧会場で小麦粉を膨らませる様々な食文化の映像を映したり、せんだいメディアテークでECフィルムと被災地の記録映像を並べた上映座談会等のイベントを行ってきた。

また後者の例として次章で扱う音楽関連の $\mathrm{EC}$ 上映会を振り返ると、結果的に「音楽とは何か」を深く問い直すような企画が多く試みられてきた印象がある。例えば 2017 年に映画館「ポレポレ東中野」で開催し
た「ECフィルム七夜連続上映会」の一プログラム「語りと歌の境界〈音楽行為と身体〉」では、映像人類学者の川瀬慈氏とミュージシャンの環 ROY 氏をゲストに、ECフィルムの中からアフリカの民族楽器や歌の演奏記録（音声有り）や、身振り手振りでサインを送り合う遊び、老婆がおとぎ話を語るサイレント映像などがセレクトされた。当日はそれら 1960-70 年代の ECフィルムと、川瀬氏が現代のエチオピアの人々のパフォーマンスを写した映像作品、さらに日本語ラップを繰る環氏のライブ動画などの現代の「音楽」的営為とを並べて観ることで、「語りとも歌とも吟りとも判別しがたい人間の〈音楽行為〉」いわば「音楽」となる以前のアフリカの豊かな音の世界に焦点が当てられ、「楽器と歌」「声／語りの力」「身体性」の問題等などへと議論が深められた。

各回の $\mathrm{EC}$ 上映会のアンケートには、「残像効果」「本来無関係の映像がめくるめく繋がり、観る私たちの対話も根源的な問いに向かっていったことに驚いた」といったコメントが書かれ、フィルムや実演、あるいは想起された複数のイメージを、観者たちが自分なりの仕方で「モンタージュ」し、個人的・集団的な思考の跳躍が生まれたことが見て取れる。そして、この上映活動で得られた知見が、映像アーカイブと観者たちの複数の経験を重ね合わせてイメージを多重化し、新たな思考をひらく《映像のフィールドワーク》 の企画へと結びつくことになった ${ }^{[9]}$ 。

## 3.2 鑑賞者とともに「育つ展示」

冒頭で触れた 2019年開催の《映像のフィールドワー ク》展は、「観る・やってみる・問い続ける $\rightarrow$ 次の誰かに手渡す」をテーマに、会場全体を「EC 研究所」 と位置づけて、来場者が自らの身体をもって ECフィルムと対峙し、そこで日々生まれた問いと気づきが展示に反映されていく参加型展覧会として企画された。 その最大の特徴は、「EC ラボラトリーズ」と題し、会期の 20 日間中、「ゲスト研究員」をファシリテーター として、12 回の上映とものづくりやパフォーマンス等を組合せたワークショップを実施したことにある。 そこでの制作物と来場者の「フィールドメモ」等が徐々に会場内にコラージュされていき、他者の「実験」 の経験や思考の「痕跡」が映像と多重写しにされ、次の来場者に「伝わる」という仕組みを展示に組み込んだ。私たち EC 活用プロジェクトのメンバーや生活工房の学芸員など企画者側は、「育つ展示」の「庭師」役という位置付けだ。

会場全体は、(1)ECフィルムの概要や、日本での
$\mathrm{EC}$ 活用プロジェクトの歩みを紹介する「EC 資料室」、 （2）ECのアーカイブの全体像（数や多様性）を可視化する「映像の百科事典」展示、(3) EC や関連書籍を自由閲覧できる仮設の「EC 研究所」を中心に配し、その周囲に同心円状に各種テーマごとの複数の $\mathrm{EC} を$ ループ再生するスクリーンを設置した「ワークショップ空間」の3つから構成された。

(2)のメインは、アーティストの野口靖氏による映像インスターレション《Diverse and Universal Camera》 である（図1）。

図1 Diverse and Universal Camera（制作 $\cdot$ 写真提供：野口靖）

本作品は、ワークショップに参加した有志メンバー が「運ぶ」「食べる」「犬」「飾り」など 40 の「ことば」 を選定し、約 300 本の ECフィルムを眺めて、相当する動きや対象が写り达んだ場面を、登場した時間と合わせ詳細に記録。デジタル化した映像データにこれらの情報を夕グ付けしてプログラミングし、来場者がある「ことば」を選んで検索すると、タグ付けされた映像部分が壁一面にコラージュ再生されるものである。多地域間・人間を含む多種の生物の相似的な生の営みが同時投影される本作品は、題名通り、アーカイブとしての ECフィルムがもつ多様性と普遍性を体現する装置として、本展の中で極めて重要な役割を担った。 また(3)の「ワークショップ空間」では、「住処」「音楽」「料理」「儀礼」「ひも」等をテーマにセレクトしたECフィルムを投影したスクリーンの周囲に、来場者が自由に触れて、試作に使える素材や道具を多数盛っておき、映像の見真似を促すような展示空間が作られた（図2）。

紙幅の都合で鑑賞者の感想の具体は省くが、本展では、展覧会という上映会に比べて長期間、ECフィルムをほぼ時間制限なく幾度も眺めて、画面の向こうの被写体と時間を共有することのできる鑑賞空間が維持されたことにより、単発のワークショップ以上に、鑑賞者の個人的な内省や来場者同士の対話が引き起こさ

図2 映像とものづくりや食の材料・道具が並ぶ展示風景（会場：生活工房、撮影：松田洋一)

れたことが注目される。

## 4. EC フィルムの音楽・芸能を「見真似」する

次に、とりわけ情報が足りず「わからない」アーカイブ映像の創造的な活用方法を模索した事例として、音楽や芸能関連のECフィルムの活用実践を紹介したい[10]。 ECアーカイブの分類は、大分類／中分類／地域／民族別に区分がなされている。音楽・芸能関連では、大分類の「音楽・演奏・舞踊・演劇・語り」が計 368 （内デジタル化済 145）夕イトルあり、その下に「歌唱」「楽器演奏」「楽器づくり」「舞踏」「舞踏用の仮面関連」「演劇」「伝説を語る」等の中分類が続く。ECフィルムの制作規定では、音声有りの場合は同時録音が必須とされたが、大型かつ高額であった当時の撮影機材の制限から、音声有りの映像は歌唱や演奏を撮影用に力メラの前で実演してもらうケースが多く、実際の音楽行為がどのようなコンテクストの中で発現したかまでは画面からはうかがい知れない。他方、儀礼など撮影用の「再現」が認められない対象はサイレント映像が多く、現場で鳴っていたであろう音や歌は観る者が想像するほかない。

2017 年度に実施した《映像のフィールドワーク・ ラボ》では、このような「情報不足」を逆手に取り、 ECフィルムの音を想像／創造する表現実践を試みた。 この上映・制作表現ワークショップでは、参加者が ECフィルムを「観察」し、身体を介して被写体の営みを「なぞる」「「見よう見真似」することを通じて、映像のより深い理解や新たな気づきを共有することが目指される。開催した全 3 回のうち「みみをすます／ なかに入る」をテーマとした回では、民族学と生物学の映像の横断的鑑賞経験をもとに、ECの中の生き物になりきって、身体表現や演劇的パフォーマンス、映像インスタレーション等を制作し、映像の中の営みを
全身で「再現／再演」する実験を行った。一群の映像を見終わった後、参加者たちの対話において、複数の映像イメージを連ねた「残像効果」により見出された、複数地域・他種の間の身振りやリズムの類似が語られ、それをアイディア・ソースとして、3つのパフォーマンス作品が作られた。演劇的表現に挑戦したあるチームは、前述の映画館でのアフリカ音楽を扱った上映会でも上映された中央スーダンのおとぎ話を語る老女と車座で聴き入る子供たちの無声映像に、想像された台詞や音を創作してアテレコしたり、中央ヨー ロッパの復活祭で行われる鳴子ならしの記録映像をみて同様の構造の道具を手作りして映像と同じタイミングで鳴らしてみたりと、数々の「なりきり」パフォー マンスを制作した。

ワークショップの最後に設けた参加者達の「反易」 の場では、パフォーマンス制作の中で「脳内で起きている ECのスクリーニングと、目の前でビジュアルに起きていることのスクリーニングとが同時に起き」、身体的な知覚と (科学的知識としては誤読も交えた)想像的なイメージが入り混じり、多元化していくような経験が創出したことが語られた。また見た映像と真似した身体経験との大きなギャップを痛感し、他者/他種に「なりきれない」という経験から、対象との距離が逆に鮮明になったとの感想も聞かれた。

アーカイブの活用という面から特筆すべきは、こうした上映会や、映像を見真似するワークショップを通じて、ある一つの記録映像を、多視点で観る契機が作られることである。EC 活用プロジェクトで登板数の多い、「バリの音楽のリズム型」という、バリの女性

る儀礼の映像を例にとると、「音楽のはじまる時」をテーマとする上映会では、川辺で厚手の外套を足でリズム良く踏みつけ洗濯する北アフリカの映像と一緒に観ることで、労働する身体の動きに合わせて歌やリズムが生まれる瞬間が着目された。また「木と作る暮らし」というテーマで木工細工の映像と並べて観た際には、木という素材に随う形や音の生成について議論が及び、さらに《映像のフィールドワーク・ラボ》の第 2 回「こな・ねる・食べる」と題した脱穀から粉を練って食事を作るワークショップでは、この映像を真似てみたことで、食を支える「脱穀」という重労働と道具との関係が実感された（図3）。展覧会の「ECラボラトリーズ」では、民族音楽学者・ガムラン奏者の増野亜子さんをファシリテーターに、大人数の参加者が集って映像と同じタイミングで音を出し合奏することで、バリの音楽がもつ独特なリズムの「再現」が試

図3「バリの音楽のリズム型」の映像を見ながら、儀礼的な脱殼／演奏のリズムを真似する展覧会の参加者（会場：生活工房、撮影：松田洋一)

みられた。このようにして、その都度のテーマに従って、同じ一つの映像がもつ多面的な要素が引き出され、理解が深められていった。

## 5. おわりに

「EC 活用プロジェクト」が他の実践と一線を画す点は、体系的かつ客観的な知のあり方を体現する学術的な科学映像を、当初のコンテクストからずらし、ある特徴ある映像イメージとして現代に生きる私たちの眼と身体で見直し、異なるイメージ間の類比や衝突による思考の跳躍を促すような上映方法を模索したこと。 さらにその過程で、（創造的）誤読も多分に含む、鑑賞者による「見真似」という仮構的再現の上映ワークショップの手法が練り上げられていったこと等が挙げられる。

《映像のフィールドワーク》に参加したある女性は、「体験しながら映像を観ることで次々と新たな視点が加わり、映像を観る解像度」が上がり、ひいては「日常目に留めないようなこと、生きている中でものを見る解像度までが上がった気がする」と述べた。この言葉は、遠い他者の経験を記録したアーカイブを、現代に生きる我々が組之替完ながら継承していく核心的な意義を言い得て妙である。

アーカイブ映像を見よう見真似した参加者達は、素材や道具等のモノや身体との折衝を通じて、対象の質感や生のリズムなどを、自己＝身体の内から感得する。 このような「見ること」と「やること」の間のギャップ、「失敗」や「なりきれなさ」といった経験の中から、映像に映された他者と自己の距離を探り、映像の中に 「入って」思考を始める。

このような意味で「EC 活用プロジェクト」は、異なる複数の身体間で、イメージや経験を多重化していく装置として、映像アーカイブを活用する取り組みだ

と言えるだろう。そこでは総じて、記録と身体経験、記憶などの複数のイメージが折り重なる経験を通じ、一つの事象をめぐる主客や自他の境界線が摚乱・再編されるとともに、複数の時間、複数の身体 - 視点、複数の思考の混淆がもたらされうる。

もち万ん、上述したような活用実践は、映像の被写体の置かれた現実から大きくかけ離れてしまう危険性を孕むことには留意すべきである。本特集で川瀬氏が論じている国立民族学博物館のフォーラム型情報ミュージアムの活動などに顕著なように、昨今は調查・記録された現地の人々の声を取り入れたアーカイブ活用が強く求められている。EC 活用プロジェクトにおいてもその端緒を開く試みとして、ECフィルムを対象地域の人々とともに見て対話する「映像の里帰り」プロジェクトを進めてきた[11]。今後は、ECフィルムを経験する「身体」を日本国内から対象地、またさらに遠い時空間へと射程を広げて複数化し、より多様な「距離」や「ズレ」を取り达むようなアーカイブの活用を目指していきたいと考えている。

謝辞：EC 活用プロジェクトの参加者および、公益財団法人せたがや文化財団生活工房、公益財団法人下中記念財団の関係者の皆様のご協力に感謝いたします。

また、本稿の元になった調査研究は、科研基盤 B （20H01403）の支援を受けました。

## 註・参考文献

[1] 公益財団法人せたがや文化財団の運営する「生活工房」は、市民を巻き込んだ実験的なワークショップや展示を多数実施する施設である。《映像のフィールドワーク展一20世紀の映像百科事典をひらく》（2019.3.16〜4.7、主催・会場：生活工房）は、下中菜穂氏と同館の学芸員竹田由美氏が中心となって企画し、筆者は主にコンセプト作りやECフィル么解説部分の制作、ワークショップの記録などを担当した。

[2] 2013-14年開催の《空花一中国の切り紙》展（福岡アジア美術館・生活工房）の、様々な参加者を巻き迄む共創的な記録映像や展示の制作・公開の手法については、以下の拙稿に詳しい。丹羽朋子. 空花を〈うつす〉窓花展一人類学的表現実践としての映像と展示制作. 国立民族学博物館研究報告. 2020, vol. 45, no. 2, p.319-358.

[3] アスマン,アライダ. 想起の空間一文化的記憶の形態と変遷. 安川晴基訳. 水声社, 2007.

[4] 清水チナツ.“影が照らす」せんだいメデイアテーク”. 物語りのかたち一現在に映し出す、あったること. Grambooks， 2016, p.168-177.

[5] 藤井光. ARTIST INTERVIEW 藤井光. 美術手帖. 2018, vol. 70 (1067), p.174-189.

[6] ターナー, ヴィクター. パフォーマンスとしての人類学. 大橋洋一訳. 現代思想. 1981, vol. 11, p.60-81.

[7]「EC活用プロジェクト」.

http://ecfilm.net/ (参照 2022-04-01). 本サイトではECフィルムの全リストの閲覧や、デジタル変換済みタイトルの検索が可能で、教育研究目的の貸出も受付けている。

[8] ECフィルムの制作に関しては、以下の 2 つの論考が参考になる。Loizos, P. Innovation in ethnographic film: from innocence to self-consciousness, 1955-85. University of Chicago Press, 1993.川瀬慈.アーカイブ映像の創造的活用にむけてーエンサイクロペデイア・シネマトグラフィカを事例に，民博通信． 2013, vol. 141, p.2-7. その他ECフィルム設立経緯等については、EC日本アーカイブズの代表を務めた岡田一男氏へのインタビュー(2018年10月12日、東京シネマ新社) に基づく。

[9] 以下の拙稿では、より詳細に映像メディアの特性に焦点を当てながら、EC活用プロジェクトがもたらす日常イメー ジを異化する経験の創出について考察した。丹羽朋子. “「カメラの眼」と「肉体を持った眼」を往還する一「映像のフィールドワーク・ラボ」の試みから”.わざの人類学.床呂郁哉編. 京都大学学術出版会, 2021, p.27-49.

[10] 丹羽朋子.「音楽のはじまる場所」を再現／再演する学術映像アーカイブの「組み替え」の試みから. 第72回東洋音楽学会公開シンポジウム「音楽研究とメデイアの歴史と未来」, 2021年10月30日.

[11] 人類学者の村越勲氏による、1960年代のスーダンでヌバの生活を写したECフィルムを、現在紛争で難民となり各地に移住するヌバ人とともに観る活動については以下を参照。Murahashi, I. Creatively Utilising the Encyclopaedia Cinematographica Film Project: Visual Repatriation of the Masakin. TRAJECTORIA, 2020, vol. 1, p.1-8.