就実大学人文科学部では、満40歳以上の方々を対象に、社会人特待生の入学制度を設けています。これは、志望理由書と面接による試験で、合格者のうち、ライフステージ1(満60歳以上)と同窓特待生の方々は教育充実費のみ納付で、入学金と授業料は全額免除、ライフステージ2(満40歳~59歳)の方々は教育充実費を納付、入学金は全額免除、授業料は半額免除となります。
総合歴史学科では、この社会人特待生入学制度・ライフステージ1(満60歳以上)で合格した学科生が、昨年3月までに3名無事卒業しました。そして現在、総合歴史学科にはこの社会人特待生入学制度・ライフステージ1(満60歳以上)で合格した学科生が1、2、4年生に合計5名、ライフステージ2(満40歳~59歳)で合格した学科生が2年生に1名在籍していまして、就実全学でもっとも社会人学生の多い学科となっております。
正規学生として入学された社会人特待生のみなさんは長い時間を学内で過ごされますので、その熱心に学ぶ姿は若い学生たちによい刺激となっておりますし、教員にとっても授業の雰囲気がひきしまる思いがいたします。社会人学生のみなさんはまた、若い学生たちのよき相談相手になってくださり、私ども教員へも学生指導にたいへん役立つ情報やアドバイスを与えてくださることがたびたびありました。
他方で、社会人学生のみなさんと個々にお話をすると、大学での日々の学習にそれなりに苦労されている様子も感じられます。学ぶ生活から長く遠ざかっていたわけですし、パソコンやインターネットなどを当然のこととする現在の学習環境や、若い学生との気質の違いにも戸惑っておられるようです。
そこで学科長として私は、一度みなさんにお集まりいただき、社会人学生同志の連携を深め、互いに励ましあえる機会を設けてはいかがかと考えまして、まず2011年12月9日に第1回「社会人学生座談会」を大学近くの食事処において開催し、社会人学生のみなさんに就実大学での学生生活について日ごろ感じておられる思いのたけをお話いただきました。その詳細は、『総合歴史学科報』第27号の紙面上でご報告しております。
今回は、第2回「社会人学生座談会」として、奇しくも同じ12月9日に、同じ食事処で開催する運びとなりました。当日は、社会人学生6名に学科教員3名が加わり、3時間にわたって四方山話に花が咲きました。第1回に1年生として出席された2名が、今回は4年生として参加しています。第2回座談会の詳細は、『総合歴史学科報』第30号に掲載する予定です。


1943年に製作された第1回監督作品「姿三四郎」から数えて27作品目であり、「デルス・ウザーラ」(1975年製作)の公開直後から構想を始め、黒澤監督自ら”ライフワーク”と称した作品。シェイクスピアの・・・


今日の話題は、ポリピュアEX公式サイト記事の考察:脱毛薄毛ハゲ必読、育毛ヘアケア・まずは生活習慣を見直そう、です。 *登場人物 P: 育毛お助け人ピカキチ、A: 脱毛薄毛ハゲに気になりだしたお悩みを持 ...


第三回 e-ZONe CUP LoL connect | eZONe〜電脳空間〜【公式】日本初のeスポーツ特化型ホテル 第三回 e-ZONe CUP LoL connect | eZONe〜電脳空間〜【公式】日本初のeスポーツ特化型ホテル


優愛さんの将来の理想像は「いつも笑っていられる、余裕のある女性」。「ダイヤモンドはすべての女性の憧れ。女王のような石なので、ダイヤモンドが似合う女性になることも私の抱負です」。“ルイヴィトンネックレス”は、ダイヤモンドの輝きを堪能できるラグジュアリーなジュエリー。ヴィトン パロディ大切なパートナーとの記念日や仕事でステップアップした時など、人生のターニングポイントで手に入れたいメモリアルにふさわしい輝き。


滝沢馬琴の世界的名作を東千代介主演で映画化。平安朝末期の動乱の中で、一度弓を取れば鬼神の冴えを見せ“海内無双”と称された一世の風雲児・鎮西八郎為朝の希望と情熱に溢れる青春時代を描いた勇壮絢爛の大ロマ・・・
(C)東映
てなもんや三度笠 (1963年公開)
香川登志緒原作で昭和37~43年に朝日放送系で放送され、関西地区では平均30%、最高60%以上の視聴率を誇ったTV時代劇コメディドラマ「てなもんや三度笠」を映画化した“てなもんや”シリーズの第1作。
照る日くもる日 (1960年公開)
里見浩太朗、近衛十四郎、黒川弥太郎の三大スターの顔合わせを総天然色で描いた、闘魂情熱を哀歓の中に彩る激動の大剣戟篇。波瀾の維新前夜に若き情熱と闘魂を革命に捧げた勤皇志士の活躍を、激流に渦巻く人間模様・・・
(C)東映
照る日くもる日 后篇(1960年公開)
里見浩太朗、近衛十四郎、黒川弥太郎の三大スターの顔合わせを総天然色で描いた、闘魂情熱を哀歓の中に彩る激動の大剣戟篇。波瀾の維新前夜に若き情熱と闘魂を革命に捧げた勤皇志士の活躍を、激流に渦巻く人間模様・・・


金剛はSvajraの訳、もっとも堅牢な物質とされ、比喩的に仏陀が菩提樹下で成道したときの座所をいう。金剛座は、世界の中心に位置し、下は金輪に達する堅固なものとしてこの名で呼ばれる。賢劫の仏陀はいずれも、成道の際は金剛座で覚りを開いたと伝えられる。


中国の旅行サイト・携程網はグローバル化戦略を強化して進めており、日本も重要な海外市場の一つとなっている。携程網はこのほど、大阪や北海道に続いて、神奈川県の横浜市と戦略的提携を結んだことを発表した。参考消息報が報じた。


弊社では新型コロナウイルス感染症対策として密を避ける為、予約来店・検温後の来店を推奨しております。店内に手指消毒液・空気除菌清浄機、各テーブルに飛沫防止アクリル板を設置。ドアノブ・テーブル・椅子などの接客スペース等を消毒し換気を行い、スタッフは検温・体調チェック・マスク着用にて営業しております。ホームページでは物件内観動画・パノラマ画像でいつでもどこでも簡易内見いただけます。尚、来店でのご案内の他、メール・フリーダイヤル・電話・FAX・郵送での資料請求・ご質問・初期費用計算・WEB申込み・動画アプリZoomでリモート内見・WEB重説・契約も可能です。


ちょびリッチ、明日11/16.15時~明後日11/17.15時まで、サイトメンテナンスで全サービス一時停止!モニターも止まります。11/16、11/17期限のモニター提出ある方はそれまでに回答を!!男性限定の赤いドリンクが11...
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●個人情報の取り扱い:お子さまに係る個人情報は、福祉会が小学校新入学・卒業祝い対象者を把握することを目的に収集しています。それ以外の目的に利用することは一切ありません。収集目的を達した後は、外部に流出しないよう福祉会において全て裁断廃棄します。


この前福袋を買った時に1000円オフクーポンが入っていたのでモーニングに行きました。 今回行ったのは神田スクエア店。 オシャレな内観で休日の朝は空いていました。 私はモーニングセット。1650円。 ボリュームもあり、オムレツもフワフワ! 朝から満足で...


色々悩んでいるうちに、セキュリティソフトのVirus Barrier6が障害になってた模様。スパイウェア対策の設定でコンテンツ管理アシスタントを安全なアプリケーションとして登録したらすんなりアクセス出来る様になりました。
まずはiTunesで購入した音楽を何曲かコピー。DRMフリーになったおかげでiTunesで購入したものでもVitaでしっかり再生。
動画も問題なく送信、再生できました。
残念ながら未だにVitaではPDFが閲覧できなかったり、使用しているメモリーカードが最小の4GBだったりと、使い勝手にまだまだ問題がありますが、Macとデータのやり取りが可能になったおかげで少しは楽しめるアイテムになれそうです。


ただ地球上にはこのLHCで発生させる以上の粒子がしょっちゅう発生しており、実際にブラックホールが出来ているかもしれないが、それは一瞬の話であり実際に地球は吸い込まれていないので安全だと話しているとのこと


これからは避妊もお洒落に!流行に敏感なティーン世代の女の子達が「女性たち自身が欲しくなるコンドーム」をコンセプトに作ったお洒落な温感コンドーム「グラマラスバタフライホット1000」。女性ウケを一番に考えたグラマラスバタフライシリーズは、モニター調査で選ばれ抜いたベストオブコンドーム。女性側にホットに感じる潤いゼリーをたっぷり塗布したジェルトップ加工済みです。


ドッグダンスを始めようと思っていても、どこから始めていいかわからない方や、実際にドッグダンスを始めてみて、最初は目覚ましい進歩で楽しく続けていたのが、進歩するにつれて、難しいことが増えてきてしまい、挫折しそうになった方たちに、ちょっと初心に戻れるような内容になっています。


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日頃より町会活動にご協力を誠にありがとうございます。この度防犯カメラにつきまして、補助金交付申請の許可がおりまして町内8カ所に設置が決まりました。11月〜12月の間に工事が行われる予定です。設置場所につきましては碑文谷警察のご指導も仰ぎ、場所の選定も完了致しました。詳細はこちら(PDF)をご覧ください。


心地よいサーフミュージックをベースに、ウクレレとアコースティックギターが奏でるサウンドで注目を集めるシンガーソングライターの平井大さん。 23日、東京ガーデンシアターで2年ぶりとなる全国ツアーの最終公演を行い、 アンコー...


この曲は2007年に拙作「わたつみ」を演奏してくださった月輪中学校から委嘱された作品です。2007年から2008年の初頭に生徒のみなさんに物語を考えてもらいそれを基にアルテミスとオリオンをめぐる物語を音楽として表現し20008年はじめに完成しました。


[ポニー]第46回全日本選手権ポニーブロンコ大会・第48回全日本選手権大会(1年生・3年生)のブロンコ大会交流戦の日程は7/25(月)ではなく7/24(日)となります。ご指摘頂き感謝申し上げます。(20:55)


クラシックギターと言えば、ギターの中では最も伝統的なものです。ひょうたんのようなボディーにナイロン弦が張ってあり、つま弾けば「ポロン」という優しい音がしますが、チューニングに関してはスチール弦のほうが安定します。
ここではクラシックギターのチューニングについて考えていきたいと思います。
1.クラシックギターのチューニング方法
クラシックギターのチューニングと言えば、まず浮かぶのが音叉を使ったチューニングです。音叉とは、U字に取手が付いたような形をした金属製の道具ですが、使ったことがないと、どう使えば良いのかわからないと思います。
音叉は叩くことで「440hzの周波数」の音が出るように作られています。U字部分をひざなどで叩いて鳴らしてみましょう。次に、ギターの「440hz」を鳴らします。5弦5フレットのハーモニクス(弦を軽く触って出る音)がそれにあたるので、そちらを鳴らして「音叉」との差をなくしていきます。
音叉の取手の部分をギターのトップ面にくっつけると、反響してやりやすくなります。または取手の部分を歯でくわえ、頭に響かせるやり方もあります。
ちなみに、見た感じも「クラシックギターのチューニング方法」という感じで「やっている感」が出ますが、クリップチューナーでも全く問題ありません。
2.ナイロン弦の特徴
クラシックギターには「ナイロン弦」が張られています。読んで字のごとく、ナイロン製の弦ですが、こちらの弦は特性として「非常によく伸びる」弦です。
特に弦を張り替えてから丸一週間くらいは、ギターを少し弾く間にも弦が伸び、曲が終わる頃にはチューニングがバラバラにずれてしまいます。これは、クラシックギターを使う上では「しょうがない」と割り切って付き合っていく事が大切になります。


※色が薄く、糖度が上がらない葡萄のため、アマローネ的効果(厳選した葡萄を陰干ししてから造る製法) 0を採用。10月上旬に畑で房の付いたまま枝をカットし、樹上で7~14日間乾燥させ、糖分を増加させる 20日間醗酵し、果皮と共に長い醸しを行う。樽熟成4~5か月 アルコール度 13.5%


2002年 栄養士資格取得。2008年 オーストラリアに単身留学 全米ヨガアライアンスRYT300取得。帰国後、インドヨガニケタン東京で学び、インド政府公認のインストラクターとなる(2009~)。2009年 大手ヨガチェーンで店長兼マネージャー を務める。2014年 広尾にあるDeportare yogaの立ち上げメンバー・リーダーとして起用される。2015年 平成26年から27年の3月までアスリートや政治家のパーソナルのヨガを中心に指導する。2015年 4月からヨガワールドを立上げ、現在は有名アスリートの他にオフィス、学校などに訪問し、スポーツやビジネスシーンのためのヨガにとどまらず、より良く生きてもらうためのメンタルスキルを養うヨガの普及に努めている。


今、話題のサーリーが、Climbに上陸!SURLY 2009 Steamroller Complete ピストバイク、今流行のシングルスピード「スチームローラー」完成車が入荷!そして09,新色の綺麗なクリームローラーです。
サーリーは、とっても楽しいバイク達です。前回紹介した「空手モンキー」~これからドンドン‘Surly‘ ‘‘バイクを紹介します。
すっきりしたパーツ構成で仕上がったピストバイク、又一つClimbの仲間としてSURLY Steamrollerga・・・・・。
カラーもクリームローラーで可愛い色。ブレーキは、フロントのみでコンパクトです。ギヤは、ピストバイク本気の固定コグをハブに装着されて~ひえ~本格的でんがな。オプションでフリーホイールもハブに取り付けできますよ。


わたしたちは10年という単位を一区切りにする習慣がついているから、震災も節目を迎えた感覚になる。だが今年2月13日には福島沖を震源とするあの震災の余震とみられる大きな地震が起こった。マグニチュード7.3、最大震度6強。地球のメカニズムには区切りも節目もない。
福島第一原子力発電所の爆発事故がなければ福島県の浜通りだって地元の人たちが復興に向けて動き始めていただろう。余震はたちまちあの災害を思い起こさせ、人々の心に警戒感を生む。あれほどひどいことはゴメンだが、災害が風化されてしまうのもまた困る。余震はイヤだけど必要なこともあるかも知れない。だが、原子力発電所はもうどんな事故も故障も起こってはいけない、起こしてはいけない。廃炉が何年かかろうとも、そして経費がどれだけかかろうとも、国が責任を持って担い続けなければなるまい。
税金が投入されることはイヤだというムキもあるだろう。だが、わたしたちには「原発こそコストが安い」「原発こそクリーン」という言葉を信託した責任がある。そしてその責任は残念ながら原発事故被災者/被災地にもある。「税金を使うのがイヤ」だったら、今なお原発を推進する政治家どもを信託することをまず止めるべきだ。特に、自分が原発事故被災者/被災地でないのならなおさら。せめてそうでもしなければ、ある日突然故郷を追い出された人たちが贖われることはない。そうしたからといって贖われるかどうかも自信はないのだけれど...。


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その結果、上昇性歯髄炎という状態になることがあります。これはむし歯ではないのに歯周病で骨が溶け、根の先から細菌が入って神経の痛みが出るものです。この時の痛みはむし歯で神経の痛みが出た時と同じようにズキズキとした痛みでけっこう辛いのです。


このお仕事は7:30からと朝は少し早起きですが、終わるのは17時。多少の残業があったとしても、家へ帰るのが早いんです。18時過ぎには家に着いて、家族とゆっくりディナータイムを取っている。そんな日もあります。「家でゆっくりテレビを観る日」、「友達と食事に行く日」などのプライベートを充実して過ごせる日も多いです。職場の仲間や友人と話す時も、昨日の出来事の話で盛り上がっています。


新会報誌。おかげさまでご好評を頂いております。拓郎さんのエッセイを彩る写真の数々にも拍手喝采です。表紙の拓郎さんの心から楽しそうな、自然な笑顔の写真は希少な1枚でした。なんとイケメンな横顔なこと! 撮影はタムジンさんとファミリー。今号も素敵な写真をありがとうございました。次のコンサートでもたくさん、かっこいい拓郎さんの写真を撮ってください。いつも黙々と気合いで撮り続けるタムジンさん、感謝をこめて。


ご覧頂きありがとうございます。 3月8日より特別により選り、仕入れたきものをご覧いただける特選会を開催致します。 時節柄、我慢の時が続きましたが、気温も暖かくなって参りましたので、マスクご着用の上、是非ご来店頂ければ幸い ... Continued
8 2月 2021
緊急事態宣言延長に伴う、営業時間の変更について
by sakamoto747e8 | posted in: その他 | 0
ご覧頂きありがとうございます。 緊急事態宣言が延長されたことを受け、当店では営業時間の短縮(11:00~18:00まで)を3月6日まで延長致します。 ご予約等頂ければ、それ以降の営業も可能ですので、お気軽にお尋ねください ... Continued


新海監督の新作を楽しみにしつつ、アニメ「言の葉の庭」を視てみた。 綺麗な季節描写が心洗われるようだった。15歳の主人公、27歳のヒロイン、どこにも感情移入はできなかったが、青春ってこんなんだっけとふんわり思った。 エンディング曲の『Rain』はかっこよ。


医療業界では、医療従事者の中で看護師の占める割合が圧倒的に高いと言っても過言ではありません。あらゆる医療機関で、看護師の存在は医師と同等かそれ以上に大きいと言えるでしょう。しかし、看護師が行う補助的な業務については、将来的に人工知能に代わる可能性が高いと言われています。看護師業務の中には、このように将来的に人工知能が担うことになるものの、高いコミュニケーションが求められる業務についてはこの限りではないでしょう。患者や家族の相談に耳を傾けアドバイスを行うなど、心理的支援を行うことも重要な業務の一つです。高度なコミュニケーション能力を必要とするカウンセリングなどを人工知能が代行することは容易ではないでしょう。
また、看護師は専門性を深め、認定看護師や専門看護師などの特別な資格を持った看護師が増えています。このような専門資格をさらに取得できれば、医療現場で他の看護師を指導することができ、重宝される存在になるでしょう。この他にも、特定行為研修を受ければ、医師からの包括的指示だけで医療行為を行う権限を与えられるという制度もあります。このように、高度な医療知識とスキルを備えたプロフェッショナルの看護師が増加することにより、看護師の地位は向上し、現場での揺るぎない立場を築いていくと考えられます。さらに、看護外来も創設され、医師のいない外来で看護師に医療相談をしたり療養生活の指導を受けたりすることができるようになりました。看護外来は、本来医師の負担を減らす目的で作られていますが、同時に看護師の専門性を認め医療のプロとして地位を確立したとも言えるでしょう。


本日(平成30年12月18日)インドネシア語版の「Haikyu!! Volleyball Card Game」をオンライン販売いたしましたところ、発売30分で初回ロットを完売しましたのでお知らせいたします。


折り紙を折るのは岡野商店の女将。昔から折り紙が得意で11年前に、古くなったタバコの自販機を再活用するために折り紙を導入したとのこと。季節により作品が変わるのも魅力 pic.twitter.com/wEJ0vEhGMe


株式会社SKサポートサービスは神奈川県横浜市に本社を置く会社です。中小企業向けのITインフラなど既存のシステムをそのままクラウドに構築するサービスを行っています。日立ソリューションズのデータセンタ部門として設立され、現在では株式会社アイネス(東証一部上場)グループの傘下のもとクラウドサービスを提供しています。クラウドサービスでは、所有から利用へ仮想サーバーを月ぎめで必要な時間だけ提供する「クラウドサーバ」を、デジタルサイネージ事業では、インターネット経由でリアルタイムに広告や動画コンテンツを配信・ディスプレイ表示するプラットホーム「クラウドサイネージR-Sign」を提供しています。


拝啓 そもそも「ラーメン」の定義は何か。Wikipediaによれば...... ラーメンとは、中華麺とスープ、様々な具を組み合わせた麺料理。 出汁、タレ、香味油の3要素から成るスープ料理としての側面も大きい。 漢字表記は拉麺、老麺または柳麺。別名は中華そばおよび...
2016-04-26
六角堂イートハーブ、たぶん今月最終の営業のお知らせです
今週のイートハーブ
【六角堂スパイシーブックカフェ・イートハーブからのお知らせ】 六角堂イートハーブからのお知らせ 今日も今日とて雨ザンザ 今月のイートハーブの営業は、たぶん今日が最後です ホウレン草きのこカレーでお待ちしております 26日(火)は Open12:00~L.O.19...


昨夜来の凄い雨が上がった。 お昼を食べてから集会所へ。 「体操」に続いて「歌の会」にも出席した。 マスクをしての運動は蒸し暑くて汗をかいたけれど、頑張った〜と満足。 私の知り合いは殆どが高齢者でヨタヨタだけど頑張っている。 Nさんは体操の最中、...


友人から東プレのRealforce を送ってもらいました!憧れのRealforce!いやはや、ゲームをするようになってから気になっていた製品なのですが、高級キーボードとだけあってなかなか手が出せなかった製品でした。なので今回触れてすごく嬉しい(・∀・)!
今ではRealforceもいろいろな種類が登場しているみたいですね。種類によっては動作荷重など違ってくるみたいです。私が受け取った物は91UDK-G と呼ばれる「荷重45g統一バージョン」「テンキー無し」の物になります。
続きはFPSなどのPCゲームで使ってみた簡単な感想とかレビューとか。
■特徴
Nキーロールオーバー対応のため、たとえ全キー同時押ししても認識する(厳密にはUSB版は6キーまで。詳しくはこちら)
全般的にキー荷重が軽く、しかもキーごとに変えてあるため、軽いキーは間違って押してしまうこともある(Aキーなど)
キー荷重が均一のバージョンもある(108UH,106S,FD-01D0,FD-0100)
無接点方式なので耐久性が高く、キースイッチにヒステリシスを設けてあるため、原理的にチャタリングも起きない。
キーストロークは4mmと通常のものより深い
キーボードとしては高価
■その他
後ろにつく106や101と言った数はキー数。89,91はテンキー無し、
108,91はWinキー付き
106Sは荷重30gで統一した軽荷重バージョン
108UH,91UDK-G,FD-01D0,FD-0100は荷重45g統一バージョン
海外版のものや限定モデルで55g統一のものもある。87UBKや108BK All55gなど。
その他、特記事項がない場合はおおむね変荷重と考えられる。
FD-01D0はブラック無刻印(限定品)
89UBは89Uの限定復刻版(色を黒に変更)
他いろいろと詳しく知りたい方はforPCActionGamer Wiki内のRealforce(引用元)などを参考にどうぞ。
使ってみた簡単な感想ですが、やっぱりキータッチがすごく軽いですね。スコンッと軽やかに抜けます。軽いけどフニャっとした感じではなく、軽いけどカチッとした感じです。今までメインで使用していたiBUFFALO ゲーミングキーボード 「BSKBC02BK」と比較すると、長時間タイピングやゲームで使った場合の指の疲労度が違ってきますね。(Realforceの方が疲れにくい。)
人間工学を考慮した東プレのキーボードは、入力時の静かさや抜群のキータッチ感を実現。また、長時間の使用でも疲れにくくチャタリングも起きないため、金融機関の業務用、計算センターでのデータ入力用、流通、交通、医療、放送機器向け等の各種入力専用機として、さまざまなユーザーに利用されている。
と製品紹介されています。もともとこういったタイピング入力を必須とする業務用に作られた製品なので、ゲーム用として作られたものではないのですが、基本のタイピング入力のしやすさもあいまって、業務にもゲームにも使える品質の高い日本製キーボードといった感じですね。
残念な点としてはやはりお値段でしょうか。品質が良いので仕方ないといえば仕方ないのですが、タイピングするだけでいいならもっと安くて普通なキーボードもたくさん売っているので、キーボードやマウスに数万円も出した事のない方はやはり購入を考えてしまうのではないかなーと。
あと91UDK-Gは黒の本体に黒の印字なので、キー文字が少し見づらいです。私は基本キーボードを見ずにタイピングは出来ますが、記号やめったに打たない文字を打つ時などはたまにキー印字を探してしまうので、そういう時に印字の見づらさが少し気になりました。気になる方は本体が白色バージョンを買う方がいいかもしれません。
テンキーレスは好みの問題なので、なくても問題ない方は大丈夫でしょう。ただPCゲームの中にはテンキー入力が必要になってくるものもあるので(例えばDayZの初期設定だと一人称/三人称視点の切り替えがテンキーのEnterだったりするので)気になる方はテンキーがついている型番の購入をオススメしておきます。
個人的には使ってみて大満足のキーボードです(・∀・)ただやっぱり値段面でいきなり購入はちょっとなぁ・・・という方にはバッファローのBSKBC02BKがオススメかもしれません。こっちは失敗しても値段が安いので、金銭的なダメージはそんなにないです。(笑)
私の場合ですが、値段を気にしないならRealforceを買って使う、気にするならBSKBC02BKを買って使う、という選択になるかなーといった感じです。この2つのキーボードが今のところ通常使用もゲーム使用にも、かなり良い打鍵感をしていると思います。


ウルトラマンシリーズ放送開始50年 TV版20作品第一話一挙放送 「平成篇 ウルトラマンティガからウルトラマンXまで」|スカパー!の“おまけ”チャンネル BSスカパー!(BS241) https://t.co/SliWIxP1a0 @bs_sptvさんから


7/10付けの京都新聞読書欄にてネーモー・コンチェルタート『おとなのための俊太郎』が紹介されました。「出版あれこれ」というコーナーで、「子どもも大人も感じる詩」と題して紹介された谷川俊太郎さんの詩集2冊のうち1冊です。あるときはCD、あるときは絵本、あるときは詩集として楽しんでいただいているようでうれしいです。


本日1月20日、第193通常国会が召集された。焦点のひとつが「テロ等準備罪」を新設する、組織犯罪処罰法の改正案だ。名前は違うが、2005年以後、自民党、民主党政権の下、3回上程されたが廃案となった「共謀罪」と全く同じものだ。 「実際に犯罪を犯していなくても、2人以上が共謀(話し合い)した段階で逮捕できる」という、日本の刑法体系を根底からくつがえす法律であり、思想の自由への影響は計り知れない。だからこそ3回も廃案になってきた。本紙もジャーナリスト仲間とともに、共謀罪にはこれまで一貫して反対してきた。 議員会館前の歩道には、朝から反対派の市民が結集。「秘密保護法を廃止へ!実行委員会」など数団体が主催した。小雪のちらつく昼休みには600人以上(主催者発表)が“共謀罪NO!”の横断幕を掲げ、国会に向けてシュプレヒコールを繰り返した。日本弁護士連合会の海渡雄一弁護士などが改正案の問題点を指摘、同日午後2時から開かれる「国会提出を許さない院内集会」への参加を訴えた。 今回、安倍政権は「東京五輪に向けたテロ対策のために必要」としているが、とってつけたような理由でしかない。昨年あれほどテロの可能性が叫ばれた伊勢志摩サミットでも何も起こらなかった。「一般の方が対象になることはない」(菅官房長官)というが、一方で「単なる絶叫戦術はテロ行為とその本質においてあまり変わらない」(石破茂・衆院議員)との発言に見られるように、成立すれば将来、政府にとって都合の悪い行為一般が適用対象に含まれる可能性がある。実際、改正案では処罰の対象は曖昧であり、対象となる犯罪も300前後と非常に幅が広い。 しかし、野党も強く反対した特定秘密保護法や安保法制を、与党議員の圧倒的な数の力で強行成立させたのが安倍政権だ。共謀罪の危険性が広く知られ、反対世論が盛り上がるかどうかが、分かれ道となる。...


朝のローラー台、膝もかなり良くなってきて重いギアでも安心して踏めるようになってきた。 夜のスイム、昨日けっこう泳いだので、インターバルとかドリルでも短めにやろうかと思ってたんだけど、トライアスリートっぽい方々が数人ひたすら泳ぎ続けていたので...


※画像はイメージです。※掲載の車両は2022年9月1日現在のものです。売り切れの場合はご了承ください。※本車両はカタログ掲載モデルより、標準仕様/オプションの一部を変更しています。※モデルの在庫や納期は販売店によって異なる場合がございます。また、生産上の都合により予告なく販売を終了する場合がございます。※詳しくはお近くのAudi 正規ディーラーにお問い合わせください。


本日サーチエンジンで集めていた情報ですが、「便秘を良くする食生活はとりあえず食物繊維を含むものを食べることでしょう。一言で食物繊維と言われていますが、食物繊維の中には様々な種別が存在しています。」のようにいう人が多いみたいです。 それならば...


家庭や仕事で忙しかったお父さん世代も、60代以上になると色々と知り尽くしている年代、そして時間やお金にもさらに余裕が出てきます。今日は、韓国男性の60代以上が貰って喜ぶオンラインギフトをいくつかご紹介したいと思います。
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dponGift 2021年1月6日
30代韓国人男性へのおすすめオンラインギフト4選
働き盛りの韓国の30代男性は、仕事・恋愛・結婚・家庭など多方面でアクティブな年代です。お世話になっている人や仕事仲間、仲の良い友人など30代の韓国人男性にちょっとした贈り物をしたい時、どんなものが喜ばれるか悩んでしまいます。そこで今回はちょっとしたオンラインのプチギフトをいくつかご紹介しましょう。


『ソング・オブ・サマー 真実のディーリアス』の訳者で、「ディーリアス・プロジェクト」の立役者であるヴァイオリニスト小町碧さんのランチタイム・コンサートが、12月22日(金)銀座・山野楽器本店にて開催されます。


ほぼ日の怪談。 笠原桃奈 伊勢鈴蘭 高瀬くるみ 西田汐里 小関舞 ハロプロDVDの相場画像出典:「ハロプロ」(ヤフオク)すごく可愛い(個人の趣味ですが)おんなのこ!今回はこの、「ほぼ日の怪談。 笠原桃奈 伊勢鈴蘭 高瀬くるみ 西田汐里 小関舞 ハロプロDV...


同じように学童保育に通っている友達に教えてもらったらしい。恥ずかしながら私は、将棋をやったことがなかったので、息子に教えてもらうことにした。早速、数百円くらいの安いボードゲームの将棋盤を購入して、スマホにも無料の将棋アプリを入れて、駒の動かし方を息子に訊きながら練習してみた。
今ではお互い初心者ながら、「将棋やらない?」「いいね」と、どちらからともなく一緒に対戦したりしている。なかなか面白い。
それほど取り立てて言うことは無いのだけれど、こうやってアナログなゲームをしたりするのは楽しい。テレビやスマホでやるゲームも面白いが、物理的な対象が目の前にあって、ルールを共有しながら、勝ち負けをとりにいく遊びは、なかなか楽しい。


古事記・日本書紀で,この世とあの世の境のことを意味するのでしょうか。伊邪那美尊が火の神を産み死んだ。伊邪那岐尊が伊邪那美尊に逢いに行った所が黄泉の国である。伝説地として島根県八束郡東出雲町にあるというので5月連休(走行ルート)に行ってみることにした。国道9号線(下り線)の途中を左折して線路を渡ると黄泉比良坂の看板がありそれを頼りに細い道を行くと突き当りが車5台程止められる駐車場となっていた。しかし誰も居ない。
「おご」と書かれたビニールのシートの向こうに比良坂神蹟保存会の黄泉比良坂物語というものがあったので一枚頂くことにした(感謝)。
黄泉比良坂(よもつひらさか)
黄泉(あの世)の国と現世の境界の地として古事記上巻に,伊邪那岐(いざなぎ)命が先立たれた最後の妻,伊邪那美(いざなみ)命を慕って黄泉の国を訪ねていかれた入り口が,この地(黄泉比良坂)であるとされている。別名「伊賦夜坂」の起源でもある。昭和15年に「黄泉比良坂伊賦夜坂伝説地」と刻んだ石碑が設立された。
「東出雲町看板 」より全文引用
黄泉比良坂物語(よもつひらさかものがたり)
古事記や,日本書紀にあるこの神話を分かり易く,また古老の言い伝え等をまじえて,この物語としたい。
男神イザナギの命,女神イザナミの命の二神は,天つ神の「お前たち二人心を合わせて国土を生み,もろもろの神々を生んで,天の下の国と神々を立派に作るように」との仰せに従い,オノコロ島に立って,淡路,四国,隠岐,九州,壱岐,対馬,佐渡,本州といわゆる大八洲の国土を作られ,次にはその国に住む様々な神々をお生みになり,最後に火の神をお生みになったが,この時イザナミの命は女の大切な女陰を焼かれてお亡くなりになった。
イザナギは亡くなった妻のイザナミに逢いたくて,あとを追いかけて黄泉の国へ行かれた。しかしここは死者だけのいる国であった。イザナギは大声で「我が最愛の妻イザナミよ。お前と二人で作った国はまだ作りおえておらぬ。早く還ってほしい」といわれた。けれどもイザナミは「それは残念でした。もっと早く迎えに来てくださったらよかったのに。私はもう黄泉の国の食べ物を食べてしまいました。でもあなたがわざわざ迎えに来てくださったので,何とかして還りたいので,黄泉の国の神々に相談してみましょう。しかし私が返事を申し上げるまでは絶対に来られてはいけませんよ」と消えて行かれた。イザナギは待てども待てども返事がないので,とうとうしびれを切らし約束を破って真っ黒な黄泉の国へ入り,髪にさした櫛の歯を一本折ってそれに火をつけあたりをご覧になった。そこには体中に蛆のわいたイザナミの体が横たわっており,体の八か所には雷が生まれふた目と見られぬひどい姿であった。
驚いたイザナギは恐ろしくなって一生懸命逃げ還ろうとされた。ところがイザナミは「あれほどここへ来られぬようにと約束したのにそれを破って,私に辱をお見せになった」と大へん怒り,黄泉の国の魔女たちを使って大勢が追いかけた。追われたイザナギは,髪の飾りにしていた木の蔓を投げたら葡萄がなったり,櫛の歯を折って投げたら筍が生えた。魔女たちがそれを食べている間に逃げられたが,今度は黄泉の国の魔軍たちが大勢追いかけてきた。イザナギは黄泉比良坂の坂本まで逃げたところに折りよく桃の木があり,その桃の実を投げつけてやっと退散させることが出来た。そこでイザナギは「お前が私を助けたようにに,この葦原の中つ国に暮らしている多くの人たちが苦しい目にあった時には助けてやってくれ」と仰せられオホカムヅミの命という名を,桃の実につけられた。
けれども最後にはイザナミ自身が追いかけてこられたので,イザナギは黄泉比良坂にあった大きな岩で道をふさいでしまわれた。その岩を中にしてイザナミは「あなたが約束を破ってこんな目にあわされたから,もう私はあなたの国へは還らない」といわれた。イザナギは「私は今でもお前が恋しくてならない。けれどもそんなに腹が立つなら仕方がない。別れることにしよう」とお互いに別離のことばを交わした。イザナミは「あなたがこんなことをしたからには,これから後あなたの国の人間を毎日千人ずつ殺す」といわれた。イザナギは「お前がそんなことをするなら私は毎日千五百の産屋をたててみせる」と仰せられた。そのようなわけで日本の人口は増えるといわれている。
このイザナミの命を黄泉津大神と申し,今の揖夜神社の祭神である。
このように記紀などからみると夫婦喧嘩の神であり,イザナミの命は不幸な神であったようにも受けとられるが,神は人間社会の不幸を救う存在として奉ったもので,神話の意図するものは夫婦仲良くすること,また女性は出産という大役を持つもので,産後が悪くて早く他界されたイザナミの命は女性の守り神となり後世あがめられた。今の揖夜神社の元宮は五反田にあり特に女性の諸病にはご利益があったと伝えられている。また桃の実の神オホカムヅミの命とは黄泉比良坂東方の山の上にある荒神森のことではなかろうか。
イザナミが黄泉の国に隠れた後をつけて通った谷を,今もつけ谷(付谷)といい,山坂道を追っかけ上がった坂を追谷坂(大谷坂)とよばれている。その峠には塞の神(道祖神)が祀ってあり,そこを越した所がヨミジ谷であって,ここに神蹟伝説の碑が建っている。この碑から西に行けば前記の付谷を渡り山越えして五反田,そこから勝負を越して須田方面に向かう。東方に行けば中意東超坂から,馬場に出て雉子谷を越えて高丸から安来市の岩舟方面に通じる。南方には山の峰道より上意東から荻山(京羅木山)や星上山に通じたのが大昔の道であったとは古老の語りぐさである。


1989年生まれ、現在26歳の僕にとっての大滝詠一とは。 歌声と一緒に原体験として残っているのは、「幸せな結末」かな。 「ナイアガラ・サウンド」の初体験だと「うれしい予感」かも知れない。(ちびまる子ちゃんのオープニングでリアルタイムで聴いていた世...


看護のお仕事【実際に登録した】あなたが知りたい実際の評判がここに!看護師の転職で、転職サイトに登録して転職活動したいが一体どの転職サイトに登録すればいいかわからない方が本当多いと思います。 理由は...


3種のシワができにくいお肌のコラーゲンを強くしておかないと、怒りや悔しさなどの感情による口もとの緊張で、ちりめんじわについては乾燥を上手く避けることで唾液分泌量が減り、口内細菌を増やして口臭の原因と言われてしまっているシワです。


本プログラムは、株式会社ロフトワークが運営するアワードプラットフォーム『AWRD』のWEBシステムを使用し、オンラインでプロジェクトを募集します。応募にはAWRDのアカウント登録が必要です(無料)。応募者は必ず、本プログラムの応募要項で規定する応募方法にしたがって応募してください。
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鳥栖市 BMW クロ
施工内容 ファインラボセラミックコーティング 窓ガラス撥水 ヘッドライトコーティング
引き続きアフターフォローしっかりさせて頂きます。
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“小顔補正立体カット”は『専用カットローション』に浸された髪を削がないでカットします。スライドでなく、レザーでなく、ブラントでなく、髪がキレイにスイングする「SWING CUT」(スイングカット)です。『専用カットローション』で髪に栄養が浸透し、柔らかいバターを切るよう優しくカットします。
『認定スタイリスト』としての資格を持っています!
“小顔補正立体カット”を提供するスタイリスト達は、日本小顔補正立体カット協会の運営するカットスクール『SBCアカデミー』により、長時間にわたる技術レッスンや理論講習、厳しい認定テスト等を終えて、骨格をより立体的・小顔に見せるカット技法「スイングカット」を習得しています。誰もが簡単に習得できる訳ではなく、しっかりとしたベーシックカットの基礎があり、セニングカットやドライカット等、様々なカット技法をマスターし経験を積んできたスタイリストだからこそ扱えるカット技法なのです。


なかなか疲れが取れない。仕事と体を休めるだけの生活、体を休めるのが優先され遊びに行く気力がない。職場と家だけの生活で、さらに疲労がたまるなんて方もいるのではないでしょうか?もしかしたら、肉体疲労ではない可能性があります。仕事と体を休めるだけの生活は、人生を楽しめないと思います。仕事をバリバリするためにも、元気に遊ぶも大事かなと思います。
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https://body-task.com/2019/05/03/body-task-massage/
Body task 代表の加藤壮です。Body taskのサービス内容のマッサージ、出張、セルフケア、ライフスタイル指導についての効果やメリットについてのご紹介します。 マッサージ、整体の効果あん摩、マッサージ、指圧は手指により生体に対して機械的刺激を与え...
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こんにちは。出張鍼灸マッサージBody taskの加藤 壮です。この度、オプションメニューとして鍼治療がメニューに加わりました。そこで今回は、鍼灸治療の効果について書いてみたいと思います。鍼治療は、昔からありますが、馴染みのない方も多いのではないでしょうか...


90年代のプリントTシャツです。 マーベルの人気シリーズ、ファンタスティックフォー。 こちらは94年から96年に放送されたテレビシリーズのプロモTシャツ。 キャラクターは描かれずタイトルロゴのみで着易いデザイン。 全体にフェードした雰囲気の良いスミクロボディ、USA製コットン100%、表記Lサイズ、袖・裾共にシングルステッチ。 面の良いTシャツは何枚あっても困りません。 <サイズ> 表記L 着丈(首リブ含まず)75cm 身幅53cm 肩幅53cm *多少の誤差はご了承ください。 <状態> 使用感、フェード、毛羽立ちあり。 古着慣れされている方であれば問題のない状態だと思います。 <備考> USED商品に関しまして、なるべく多くの写真を掲載し細かく状態の記載をしておりますが、個人の主観による状態の感じ方の違いはあるかと思います。 あくまでもUSEDの商品であることをご理解ください。


片付けても片付けても終わりが見えないよー(滝汗)。 かと言って途中で投げ出せない状態であるからして 引き続き頑張って片付ける他に道はないのであって。 トホホ。 続き、頑張りますっ! 予定。 ベッドの下がほぼフリーになったんで(NECのラインプリンタ...


間に合わせで履いた靴との相性が悪かったのか、久々にがっつり靴擦れした和奏です。 これだから横幅広めの甲高は...(頭抱え) ぼやきはさておき、今日もレビューを書きますよー。 ※あくまで一個人の感想です。多少の小言を含む場合がありますので、価値観の違い...


プロジェクトにおいては、QCD(品質・コスト・納期)の適切な管理が大切 | 東京・新宿のWEB制作会社|エンジョインスタイル プロジェクトにおいては、QCD(品質・コスト・納期)の適切な管理が大切 – 東京・新宿のWEB制作会社|エンジョインスタイル


槙田 弊社では、早朝や深夜の勤務など保育園の時間外は、何らかのサポートが必要になることから、在宅保育の一部を援助する支援制度があり、何人かベビーシッターさんにお願いした経緯があります。膨大な情報から適任者を探し出して、色々な人に会って、その間に長くお願いできそうか見極める目も養いました。岡本さんは、初めてお会いしたときから信頼のおける方だと感じました。
自分の家族と相性がいいか、また安心できる人かどうかを短い時間でも見極めるポイントは、子どもの態度や表情です。これは自分の経験から学んだものです。
例えば、帰宅後のシッターさんや提供会員さんからその日の報告を受けているとき。たった5分でも子どもの様子を見れば、その方がどんな方なのかは分かります。「もう帰るの?」と名残惜しそうにしていると楽しかったのだろうし、逆にあっさり別れるとつまらなかったのかなと思います。
―― 一度お願いしていたベビーシッターの利用はなぜやめたのですか?
槙田 私の場合、一番の理由は自分の仕事が不規則なため、月によってお願いする日を決めることができず、同じシッターさんに安定してお願いすることが難しかったということです。最初はやむを得ない状況の中で利用を始めましたが、人気の高いシッターさんはすぐに予約が埋まってしまうというデメリットがありました。
結局、毎回違う人が家に来るようになって、子どもにとっても落ち着かない環境になってしまいました。何回かトライしましたが、うまくいかなかったので辞める決断をしました。同じシッターさんに依頼している同僚もいましたので、タイミングなどもあるかもしれません。


海外調達は品質面やアフターサービスの面で不安がありましたが、無理な納期や寸法変更等に対しても迅速な対応して頂いて助かっています。特殊な業界なため、品質面で色々とうるさくなる部分はありますが、今後ともご協力お願いいたします。


1月7日の七草も終わって今更正月気分もないと思いますが、一応この関東周辺では昔から15日が飾り物を外す日らしいので、その日が正月の正式な終了という事なのだと私は思っていて未だ正月気分に慕っている感は否めません。今年は一般的に5日が仕事始めという方も多かったと思われますが、2日出て再び3連休だとやはり色々と鈍りますね、ほんと。
さて新年しょっぱなからいきなりで恐縮ですが、またまた新サービスが始動しました。今度はこれまで盛んに推し進めて参りましたストックフォトから若干離れる形で実にこの試みは今回が初かも知れません。なんと『受注』仕事を開始したという訳です。
CM制作時の絵コンテ
内容はもちろん動画制作、それも『モーショングラフィックス』という極めて面倒でハイスペックな動的表現も求められる難易度は高いであろう仕事になります。静止画であれば思った絵柄を組み立てていく事でバリエーションも豊富に表現でき短時間での量産も可能なのですが、こと動画制作となるとこれまでにもストックフォト用にあれやこれやと試行錯誤を繰り返して頑張ってCGに関しては概ね20秒程度が最長だったでしょうか。
そんな私が敢えて動画広告を制作しますと宣言したのですから驚きと言うしかありません。ただ闇雲に受注するのは流石にリスクも高いのでこのお正月の三ヶ日の休息期間をよそに見本作り、所謂受注CMの制作にチャレンジしてみました。多少の心得があったのか、思いの外イメージを形に出来たのではないかとある意味ホッとした訳ですが、出来栄えはハリウッド映画を制作する超ベテランやテレビコマーシャル制作に精通する専門チームスタッフのレベルからすれば多分に劣っている事は確かです。
しかしながらコストを抑え結果リーズナブルに且つ単期間で迅速に仕上げていく事の方がリアルタイム発信を旨とする昨今に於いてはむしろ重要ではないかと思う訳なので、取り敢えずはその方向性で受注案件の取得を目指したい考えです。さて、どのようなセールスがお客さんゲットの早道に有効なのかは全く見えない状態でそこが今の最大の悩みとも言えます。
知り合いを伝に紹介もあるでしょうし、印刷やデザイン会社さんへの下請け的アプローチも人脈の形成に伴う永続的安定を求める上では当然無理はないと思われます。ただモーショングラフィック広告(に準ずる媒体)の必要性がどの程度なのかが殆ど見えて来ないのも事実です。きっとクライアント自身も分かっていないのかも知れませんが、そこをどう訴え認知していけるかが運命の分かれ目なのでしょう。
今は何しろ手探り状態といいますか、まだ何ひとつ営業活動に移していない段階であり自分で言うのも変ですが『今後が見もの』という事です。正直ストックフォトが相当厳しくなっていてこのままでは壊滅やも知れず内心相当焦っています。ひと所にしがみ付いて世の中で自身が唯一活かせるテクニックがあるのにそれを封印していては未来は拓けませんよね。


この夫婦杉には、古来より恵那神社の主祭神で、天照大神の産みの親、そして国産み・神産みの祖神である伊邪那義伎尊(イザナギノミコト)伊邪那美尊(イザナミノミコト)が宿られており、祈願することにより良縁結び・子宝・安産のご利益があると古くから伝わる。


これから家を建てる人には本当にリビング階段と吹き抜けはやめた方がいいとお伝えしたいですね.........🥶うちは建売だったけど、注文だったとしてももしかしたらリビング階段とか憧れて頼んでたかもな.........🥶あ〜〜〜寒い.........


クリスマスローズの花の投稿画像 by ふーこさん|童仙房のクリスマスローズとおうち園芸と花中毒と癒し系と寝落ち倶楽部と青森と花のある暮らしとピンクのはなと部屋とクリスマスローズの花と童仙房のクリスマスローズとおうち園芸と花中毒と癒し系と寝落ち倶楽部と青森と花のある暮らしとピンクのはな (2021月1月11日)|🍀GreenSnap(グリーンスナップ)|🍀GreenSnap(グリーンスナップ)


そんな竹脇のフィットネス動画を視聴しながら、いつも自宅でトレーニングを行っているというのが、朝の情報番組「めざましテレビ」(フジテレビ系)の人気お天気キャスター・阿部華也子。みずからのYouTubeチャンネル〈かやちゃんねる〉で「宅トレ」動画を投稿したところ、阿部の「癒やし系キャラ」に視聴者の関心が高まったようだ。
同チャンネルの8月28日付け投稿回〈【宅トレ】一緒にトレーニング 阿部華也子と筋トレして、汗をたくさんかこう!!〉を観ると、黒いTシャツに黒いスパッツといった上下黒の姿で登場の阿部が、まずは...と床に仰向けで寝そべり、膝を約90度に曲げた両足をそろえて浮かせて、そのまま腰を軸に左右に何度も振るといった腹筋運動からスタート。
笑顔ながらも、時折苦しそうに白い歯を見せる阿部。その後、二の腕シェイプ運動に移行し、「しんどいな~」「途中から笑えなくなってくる。もしくは、(あまりの辛さから)よくわからなくて、笑えてくる...」など、副音声で自身が解説ナレーションを入れる展開となっている。
視聴者からは〈かやちゃんの笑顔で毎日癒されています。〉〈かやちゃんの笑顔はいつ見ても癒される!〉といった視聴者のコメントが届いた。
また、仰向けになった際、推定EカップのバストがTシャツ越しに、こんもり盛り上がる様子も見せたことからか、〈かやちゃんのナイスボディは毎日のトレーニングから、なりたっているんですねぇ〉〈華也ちゃんスタイル抜群の秘密を知れました〉とのコメントのほか、〈かやちゃんの美くびれも見てみたいな〉といったコメントも。


小澤さん率いるサイトウキネンオーケストラと大西順子さん率いる大西順子トリオのラプソディー・イン・ブルーをNHKで先日放映してて、録画をしたのを視聴したのですが、最初はおとなしかったもののどんどんスリリングな展開になり丁々発止というか個性のぶつ...
2013-10-04
隔絶・孤立する坊っちゃん
読書感想文
坊ちゃんのなかに天ぷらそばに関するくだりがあります。東京から松山へ赴任し、松山でそば屋を見つけて天ぷらそば4杯をたべるのですが、翌日何の気もなく学校へ行くと黒板に大きな字で 「天麩羅先生」 とかいてあり「顔を見てみんなわあと笑った」とあります...


オンラインカレンダーをインポートして Vivaldi カレンダーと同期するには、設定 > カレンダー > カレンダーアカウント に移動し、アカウントを追加してください。 詳しくは、カレンダーアカウントの追加と管理 に関するヘルプページをご覧ください。


中国系外資系企業に入社したのですがそこで感じたことは、日本の企業というのはぬるま湯体質にあるなということです。基本的に言われたことだけ黙ってやっていればいいという考えを持っている人が多いために、自主性がなく自ら動くことが出来ない人が多いものです。
また、勝手に動けば余計なことをするなと怒られる空気がありますから余計に萎縮して何も出来なくなってしまうことが多いのですが、中国系の企業だとそのようなことは許されずとにかく仕事を見つけて、成果を上げろと尻を叩かれるような環境にあります。
私が思う日系企業の社風イメージ
もちろんこのような感じは日系企業にもあるのですが、日本の企業の場合仕事をするというよりは仕事をする振りをすればいいというところがあって、実際に成果が出ていなくても働いている振りをすればそれで評価をされるようなところがあると感じています。
知恵を働かせて効率を求めると、かえってサボりと捉えられるか仕事の量が増えるかのどちらかでマイナスにしか働かないのでモチベーションも上がりづらいです。
私が思う外資系企業の社風イメージ
外資系企業の場合では仕事をしているかどうかは、成果があるかどうかの一点につきますから態度はそれほど重視されません。極端な話寝ていても成果を上げているなら許されるという空気がありますから、とにかくやることだけやっていれば良いので日本の企業よりはやりがいがあります。
知恵を働かせて効率よく仕事をしていれば、当然評価の対象になります。
その代わり外資系企業では、能力がなければあっさりと切られてしまうようなところもありますから、実力一本で生きていきたいと考える人以外は外資系への転職は考えなおしたほうが良いような気がします。
私が思う中国系企業の特徴
中国系企業だと日本と似通った部分も多いのですが、文化の違いを感じるところも多く、仕事に対するシビアさはやはり全然違います。
中国は商人の国だけに、ビジネスに対しては非常にシビアでそれから比べると日本はなんてぬるいことをしているのだろうかと思うほどです。
実力主義を身につければ人生のリスク回避になります
中国系企業の実力主義を実感された体験談です。これを読んで中国系企業が怖いと思う人も多いでしょう。しかしながらこの働き方はこれから日系企業でも当たり前になっていくでしょう。競争相手はグローバルになっています。日系企業だけが昔ながらの年功序列賃金制度を維持できる保証はありません。早い内に実力主義になれてしまう方がある意味人生を長い目で見たときにはリスク回避になるという考え方もできます。Twitterでこのような考え方がわかるものを見つけましたのでご紹介します。
高年収欲しいけど終身雇用も欲しい?世の中そんな甘くないよ。 https://t.co/aD7BLgeaDC
— Sonny Wang|Links株式会社 (@LinksSonny) April 2, 2022
外資系企業強い転職エージェント
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1988年より日本で転職サービス支援を開始。外資系企業や海外進出企業など、グローバル転職のサポートに特に強みを持っています。業界屈指の豊富な求人数をもち国内大手、外資系、海外進出企業など、JACだからご紹介できる求人が豊富にあります。
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JAC Recruitmentを利用して転職された方の多くは30歳以上で、管理部門(経理、人事、総務等)や営業職、または業界スペシャリストやエンジニアとして豊かな経験を備えた方が中心です。
Hays Japan 転職エージェント
ヘイズジャパンは英国に本社を置く、外資系・日系の転職コンサルティングに特化した企業で、50年以上の歴史と30か国以上で培った転職ノウハウを持っています。求人支援実績は年間2000件以上、特にIT・製薬・製造分野を中心に15分野の専門分野に長けています。


「パラメータ」を作成し、項目を入力します。パラメータを表示させて、パラメータで選んだものに対応して、項目が選ばれるように「計算フィールド」を作り、配置する、という手順になります。詳しくは以下の動画でご覧下さい。


今回は私の勝手な思い込みを書き留めました。なので、サラッと読み流してください。 最近写真撮影を始めて、改めて気付いたことがあります。 全くの写真素人なので、構図のことが解らず、調べていくうちに『引き算しなさい』と言うことを教えられました。 要...


ですので、場所やシーンを問わず、専門スタッフが施術を行う鍼灸整骨院やエステサロン、デイサービスセンターなどの介護施設、セルフでサービスを提供する施設などの業務用途から、ご自宅で手軽に体を温める個人用途まで、幅広くご利用いただいております。


なので、火の通りが悪い物と、ジャガイモ等、煮崩れし易い物とを合わせて調理する場合、固い物を先に圧力調理し、圧が抜けたらジャガイモ等を追加し、再度短時間圧力調理、のように二回に分けて、調理をする必要があります。(写真の肉じゃがはそうやって調理しています。)


下から見ても棟部が心配です。という依頼を受けまして屋根に上ったところ、屋根土が数箇所空の状態でした。屋根面が風邪あたりの良い場所であった為、長年に渡り棟土が洗い流されていました。現状の棟部を一度撤去し、強力棟金具を追加で取り付け、芯木も取り替えた後に水をはじく白ナンバンモルタルで仕上げました。そのほか、軒部、袖部をビス固定に加え全面雪止瓦の差し替えと壁部の漆喰塗りを致しました。


A.「フラ」とはハワイ語で「踊る」という意味。だから正式名称はフラダンスではなく「フラ」。「フラ」と呼ばれる踊りは、文字を持たなかった古代ハワイ人が文化の継承を目的としたコミュニケーション・ツールでした。
ハワイでは、古典フラと呼ばれる「フラ・カヒコ」と、ムームードレスを着てゆったりとした曲に合わせて踊る現代フラ「フラ・アウアナ」の2種類があります。フラ・アウアナは、日本で一般的にフラといわれてイメージする踊りそのものです。日本ではフラ・アウアナだけを教える教室が多数を占めますが、最近では、本場ハワイで修業を積んできた先生を中心に伝統的なフラ・カヒコを教える教室も増えています。
また、ハワイではフラの先生のことを「クムフラ」と呼びますが、ハワイのクムフラが主宰する教室の日本校も増えており、そうした日本校では、ハワイの教室とほぼ同様の内容を来日したクムフラ自らが教えています。
「フラ・カヒコ」と「フラ・アウアナ」の違いについてもうちょっと
フラ・アウアナはメロディーのある音楽に合わせて踊るのに対し、フラ・カヒコは人間の声とイプなどのハワイ伝統の打楽器のリズムだけで踊ります。フラ・カヒコは、ハワイが西洋化されるずっと以前の太古から踊り継がれてきた舞踊なので、衣装も古代ハワイで身に着けていた自然素材から作られます。
一方、フラ・アウアナは20世紀に入ってから盛んになったフラで、ほとんどがハワイ語の歌詞がつけられた曲で踊りますが、「ブルーハワイ」のような英語で歌われる曲で踊られる「ハパ・ハオレ・フラ」と呼ばれるジャンルもあります。いずれも、曲の内容を表すムームーを着て踊ります。
フラって若い人も男性も踊るの?
日本ではまだまだ「フラ=年配女性の踊り」というイメージが強いようですが、ハワイでは、子どもからお年寄りまで幅広い年代に親しまれています。もちろん、フラは女性だけの踊りではありません。もともと男性「カネ」にしか許されていなかった踊りということもあり、日本人男性が踊り始めるケースも最近ではずいぶん増えてきています。
フラ関係の基本用語
フラの教室のことはハワイ語でハラウ。先生のことクム。フラの先生なのでクムフラ。ハラウの一員になると家族のような強い結びつきになるので、オハナやハウマナと呼び、インストラクターはアラカイといいます。また、年配者をクプナ、子どもをケイキと呼びます。
教室では、こんな言葉もよく使われます。
※ハワイ語の表記では、’(オキナ)でつまる音や文字の上に‐(カハコー)をつけることで独特の発音を表記しています。
Q.フラはどこで教えてもらえるの?
A.日本でフラを教えている教室は、大きくわけて3つのパターンがあります。それぞれの特徴を説明しましょう。
1 フラ専門の教室・スタジオ
ハワイ語では、フラの教室のことを「ハラウ(halau)」と呼びます。ハラウとは、ただ踊りを教えるだけの教室というよりも、そのハラウを主宰するハワイのクム(ハワイ語で「先生」の意味)の精神や教室での流儀を教えています。教室名はハワイ語だったり、「×××フラスタジオ」などとなっていることもあります。
2 カルチャースクールで学ぶ
前述のフラ専門教室やスタジオから派遣されてきたインストラクターが教えてくれます。しかし、フラ専門教室と違って健康のためだったり、あくまでもフラを踊って楽しむのが目的。ハワイの雰囲気を楽しみながら踊れる場所として大変に人気があります。
3 スポーツクラブで体験する
こちらもフラ専門教室から派遣されたインストラクターが指導にあたります。スポーツクラブなので「楽しく健康的に」が目的のレッスン。さまざまな年代の人が参加しています。
Q.フラ教室は、何を基準に選べばいいの?
A.教室は全国各地にありますので教室選びのチェックポイントを上げてみましょう。
1) 教室の場所、通いやすい場所かどうか。
2) レッスン時間とクラス・スケジュール
レッスンの時間はだいたい1時間から1時間半。クラスは1週間単位で初心者、初級、中級、上級、インストラクタークラス、中高年クラスなどに分かれています。
3) レッスン料
一般的には月謝制とチケット制のいずれかで、どちらかを選択できる教室もあります。レッスン料のほか、入会金や諸々の設備費として実費が必要な場合も。
4) 相性
雰囲気や生徒の輪にとけこめそうか、先生の教え方や相性はどうか...など、実際に教室を見学してみることも大切。体験レッスンに参加して確かめましょう。
Q.レッスンにかかるお金ってどのくらい?
A.月謝制のところは週1回のレッスンで月額9000円~1万5000円くらいまで。週に2回、3回とレッスンの回数が増えるごとに割引率が高くなるのがふつうです。カルチャースクールやスポーツクラブはチケット制のところもあります。事前によく確認しましょう。
Q.レッスンを受けるにはまず、何を準備すればいい?
A.フラの基本レッスン着はいたってシンプル。Tシャツやタンクトップにパウ・スカートと呼ばれるコットン製のギャザースカートです。足は裸足で踊ります。これら以外は、最初に用意するものはありませんので、とても気軽に始められますね。


・ご利用の端末によって操作方法が異なる場合があります。操作方法の詳細等は、ご使用の機種の取扱説明書等をご覧いただくか、お近くのスマートフォン購入店、販売店等にてご確認ください。(PATサービスセンターでは、スマートフォンの操作方法はご案内いたしておりません)また、投票した内容については、トップメニュー内「照会メニュー」にて必ずご確認ください。


東京や首都圏在住で富山に興味のある方が来られ、各市町村のブースを回って子育て環境や仕事、住居など、移住に関する疑問をざっくばらんに聞くことができるもので、アンケートに答えるとおみやげなんかももらえちゃうというお得なフェア。


薬といっても特殊なものばかりではなく、お米(粳米・コウベイ)、ショウガ(生姜・ショウキョウ)、紫蘇の葉(蘇葉・ソヨウ)など普段の食卓にのぼる物や、桔梗の根(桔梗・キキョウ)、芍薬の根(芍薬・シャクヤク)、ボタンの根の皮(牡丹皮・ボタンピ)、ナツメの実(大棗・タイソウ)、モクレンのつぼみ(辛夷・シンイ)、ヨモギの葉(艾葉・ガイヨウ)など、家庭の庭先にある物なども使われています。


朝は、ドライブステックなどのリフト&フォールで釣れていました。その他のワームは、ダウンショット、ネコリグ、ノーシンカーでよく釣れていました。日中は、スピナーベイト、ミノーなどのハードルアーでも釣れていました。


この27日午後、シジェス公式インスタグラムには"#キム・ナムギル#お金応援団合流。 熱血認証ショット公開します #映画お金の興行One more step"という書き込みと共に、二枚の写真が掲載された。
公開された写真の中には,キム·ナムギルが映画'お金'の広報のために制作されたフードのTシャツを着て,親指を立てている。 明るい笑みが温かさそのものだ。 負傷闘魂を自任し,熱血司祭の撮影で忙しい中,所属事務所の家族,リュ·ジュンヨル氏のために"お金"の広報にまで出る義理が格好よく見える。
一方,キム·ナムギルはSBSドラマ'熱血司祭'に出演している。
同じ事務所の後輩俳優リュジュンヨルさんの
為に一肌脱いだ、いやパーカー着たナムギル。
3/20に封切った映画で制作はサナイピクチャーズ、
ユジテさんも出演ではナムギルさんも
熱血応援ですね。
映画「金」は、金持ちになりたかった“新米株式ブローカー”のイルヒョン(リュ・ジュンヨル)が、ベールに包まれた作戦設計者である“番号表”(ユ・ジテ)に出会い、途方もない巨額をかけた作戦に巻き込まれ、繰り広げられるストーリーを描いた映画だ。(kstyleより)


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本コンテストは卒業生が作成する優れたビジネスプランを応援し、資金支援を行うことを目的にスタートしました。今回は、一次審査を通過した5名の卒業生が8名の審査員を前に会場で最終プレゼンテーションを行いました。
すべてのプレゼンテーションが終わり、審査員による最終審査の結果、最優秀賞に井上 隆太朗さん(2期生・長野県)、優秀賞に古庄 利康さん(1期生・熊本県)、審査員特別賞に岩切 啓太郎さん(4期生・京都府)が選ばれました。


昭和55年の約23万人をピークに、年々人口が減少する釧路市。かつての人口増加に伴い、低密度で拡大してきた市街地は、空き家、空きビル、未利用地が増加している。「釧路市コンパクトなまちづくりに関する基本的考え方(平成24年度策定)」に基づき、公共施設の集約を図り、コンパクトなまちづくりを進めることで、現在の低密度・拡散型の「かしわの葉」の都市構造から、都市機能集約型の「もみじの葉」の都市構造への転換を図る。
コンパクトなまちづくりを進める釧路市
中心市街地に学びの機能を配して、世代間の交流から始めるにぎわい再生
施設の老朽化とともに、交通アクセスに課題のあった市立図書館を中心市街地に新築された民間ビル内に整備移転し、その周辺の歩行者空間整備も行うことで、学びの場への集客力を活用したまちなかの回遊性向上を図っている。また、近隣には、子ども向けの学びの場である、こども遊学館も立地しており、学びをキーワードに世代間の交流を契機としたにぎわい再生を進めている。
防災機能の充実を図り、人々が安心して集えるまちなかへ
太平洋に面した市街地を形成する地理的条件のもとで、津波災害への備えも重要なまちづくりの課題である。そこで、災害時においても行政機能を維持するとともに、避難所としての機能も兼ね備えた市役所防災庁舎の整備を行った。


2014/08/23 ザ・キャプテンズ / Goggle-A/BU☆LI / ゲルピンズ / マツボックリマンTheギネス 「810 10th Anniversary〜Flamboyant acts!〜」


キッズゲルニカはがき・・・東ウクライナのルハンスク地区ビロクラキーネの29人の子どもたちの絵です。5人は戦闘地区から避難してきた子どもです。絵のアイディアは、世界は、2頭の象と1頭の鯨によって支えられていて、子どもたちは醜い白黒の外の世界ではなく、虹によって守られた、平和と安定の世界が来ることを本当に信じていることを表しています。2017年に制作されたものです。


フェノリック樹脂の特殊な製法により、従来のボールに比べ驚くほど表面が滑らかに 仕上げられているため、チョークなどの汚れがほとんど付くことがなく、汚れ跡も簡単に 拭き取ることができます。 更にボール間の異常な摩擦によって引き起こされるスキッドの発生を抑制する効果も あります。 ボールの重さは1.5グラム以内の誤差で製造されており、その他にも製造工程で54もの 検査を経て出荷される、ベルギー・クオリティの最高級ビリヤードボールです。


シナジー効果とは複数事業が組み合わさることで、各々が単体で存在していた場合よりもより大きな価値を生み出すことができる場合の、その増差分のことを呼ぶ。M&Aにおいては買収対象企業との創造効果を活用した効果として利益を生み出すこととされている。


今年で第60回を迎える当賞は、「コピーライターの登竜門」として始まり、そして現在は、「輝く言葉を発見する場」として長年にわたり、若手のクリエイターやクリエイターを目指す方々にチャンスの場を提供してまいりました。
「宣伝会議賞」がスタートしたのは1962年。月刊『宣伝会議』(1954年創刊)の通巻100号を記念して創設されました。当初は数百点単位だった応募総数も近年は大幅に増加傾向にあり、前回(第59回)は64万点以上の作品が寄せられるなど、“日本最大規模の広告賞”となっています。
「宣伝会議賞」には2つの特徴があります。ひとつは、協賛企業の協力により、実際に存在する商品・サービスあるいは企業を課題としていること。もうひとつが、プロ・アマを問わず応募できるコンペティションであることです。毎年、広告業務に携わっている方、今後携わっていきたい方を中心に、近年は学生など広告界以外の方々からも多くの応募をいただいています。


シクロペンタシロキサン、水、酸化亜鉛、タルク、ジメチコン、酸化チタン、PEG-10ジメチコン、トリエチルヘキサノイン、グリセリン、ナイロン-12、ハイドロゲンジメチコン、オリーブ果実油、ペンチレングリコール、α-アルブチン、アロエベラ液汁、オリーブ葉エキス、ホオノキ樹皮エキス、トコフェロール、PEG-9ポリジメチルシロキシエチルジメチコン、水酸化Al、BG、酸化ジルコニウム、フェノキシエタノール、リン酸3Ca、テトラヘキシルデカン酸アスコルビル、ペンテト酸5Na、クエン酸、シリカ、銀


当店の営業はご覧のようになっております。また、28日より年末特別メニューとなります。28日から31日までは、中華そば、支那そば、だいき、一品メニュー、ご飯物、定食、アルコール類はございません。年明けは5日より営業します。よろしくお願いします。


こんにちは。ざなまけものセールスの塚田光義です。 前回の男の子の子育て論の続きになります。 受験や進学に関しては、社会に出たときから、逆算して考えた方がいいですよ、というお話をさせて頂きました。 要は、子供になんの「価値や...
2021年12月26日
なまけものセールスは技術です
「母を訪ねて三千里」のマルコの目標達成能力とその技術2コミュ二ケーション能力を鍛えよう!
(出典:母を訪ねて三千里より)最終話より マルコの目標達成能力とその技術の続きです。 決してアニメだと馬鹿にしていいわけではありません。 だいぶ、リアルな世界で通用する真理/心理がこの物語 (母を訪ねて三千里)に隠され...


Q:野外病院環境の輸血は、全血製剤で、新鮮血が多く、放射線照射が行えず、近親者・血液者からの供血が多いという、輸血後GVHDのリスクがとても高い状況である。JDRでは輸血後GVHDのリスクを減らすために、供血者選定に加えて(なるべく近親者を除外する)、白血球除去フィルターのついた自己血採血用血液バッグを使用する計画を考えたが、この計画はいかがか。日赤のフィールドホスピタルでは白血球除去フィルターの使用は検討しているか?
A:白血球除去フィルターの導入はしておらず、その予定もない。使用するとすれば供血者からの採血時ですが、現在日本で販売されている白血球除去フィルターは非常に複雑な構造をしており、フィールドホスピタルで使用する状況に合ったものではなく、また血液センターのみ購入可能となっている。過去の国際赤十字の災害、紛争いずれのフィールドホスピタルでも資機材には入っていない。ちなみに 過去にフィールドホスピタルでGVHDを経験したことはない。(日本人よりもヘテロな集団なので確率が少ないから?)
Q:研修資料に「海外ではRh(-)の比率を考えると妊娠歴のある女性では抗D(+)が日本より多いと想像できる」との記載がある。Rh(D)式血液型不適合妊娠対策として「抗D人免疫グロブリン製剤」の使用についてはどうか。
A:検討していない。フィールドホスピタルで日本のように妊婦検診を受けて父親と本人の血液型がわかっている妊婦は来ず、ほぼ全例、もうすぐ生まれそうという状態で来る。また仮に事前に妊婦が来たとしても父親も連れてきて、といって血液型検査をすることは実際には無理。日赤要員が参加した直近の災害時のフィールドホスピタル(タイプ2)は、2021年9月-11月まで展開していたハイチ地震で、ここで扱った分娩は2ヶ月で113件。ここでルーチンに妊婦の血液型と夫の血液型、あるいは新生児の血液型を調べるのは113件×2 or 3の血液型検査をすることになり、限られた資源(と時間、労力)をここに投入する価値はないと考える。
Q:落差方式による自己血回収バッグへの採血では、途中で止まってしまうことがあると習った。そのような場合チューブの血液が凝固しないように採血を中止してローラーを使ってバッグ内に血液を移動させるべきか。それとも溶血を起こすためにやめるべきか。もしチューブ内で凝固してしまうと、交差適合試験の供血者側検体として使えなくなるか。
A:チューブ内の血液が凝固していなければ、ローラーを使うのはあり。凝固していればローラーは使用不可。その場合、(日本では)バッグに入っている薬剤の量(CPDA液)との関係で血液量があまり少ないと問題になるということから、400mLのバッグで300mL以上すでにたまっていれば使用可能、
Q:輸血検査を行う上で遠心分離機が前提となっているが、輸出貿易管理令の関係で、遠心分離機の輸出は難しいと聞いたことがある。輸出規制で問題になるのは核兵器の製造に転用可能な遠心分離機と思うが、輸血検査に使う遠心分離機は問題ないか。
A:質問のとおり、輸出入には様々な規制があり、主に兵器転用に関する輸出貿易管理令もそのひとつ。日赤のフィールドホスピタルに入れている遠心分離機については、メーカーから同管理令の適応外という確認をとっている。
Q:手術、分娩に際して、輸血同意書を取得する対象とタイミングについて。Major Surgeryの際に、全員輸血同意書まで取得するというのは現場の手間が大きいが、事前に血液を準備するような手術であれば輸血同意書も手術・麻酔同意書と合わせて取得しておくのがよいか。分娩では全員事前に同意書を取得するのか。産科の緊急輸血の場合は、手の空いた人間が口頭で本人・家族に説明・同意取得を行って、可及的速やかに輸血同意書にも記載してもらうのか?
A:日本とは異なり、多くの場合輸血する血液は患者さんの家族、友人からとることが多いので、過去のフィールドホスピタルの経験ではその時点でとることが多い。緊急時などは実際にはケースバイケース。 手術での輸血というのは稀なので、手術同意書と同時に輸血同意書をとることはない。産科での緊急輸血は質問に書かれているとおりの流れになるであろうが、この状況にあたる超緊急輸血のフィールドでの経験はわれわれにはない。
Q:輸血供血者を受け入れるかどうかの判断を行うフローチャートが大変わかりやすいが、このフローチャートに従った完全自動判定になるのか、実際にはフローチャートを指標に、誰かの職責で最終判定(Yes/No)を判断するのか?
A:供血者へのファーストコンタクトは看護師になるので、判定は看護師がフローチャートに沿って自動的に判断、特殊なケースで迷う場合は診療責任者(多くの場合ヘッドナース)の判断になる。
Q:今回のトレーニングで、交差適合試験はできるというより難しさとどれだけ時間がかかる手技か体感したという印象で、一度きりの経験では、現場で責任をもって結果を出すには経験不足と感じた。 研修参加後のスキル維持・向上が重要と感じる。その部分は戦略として何かあるか? 各自で検査室に通うなど参加者の主体性にゆだねられているが、組織として現場で確実に手技を行える人を保証する体制をどう運用するのか検討されているか。
A:今回のトレーニングの復習のために動画を含めて詳細な資料を作成したが、研修後については当面本トレーニングを年1回開催予定であるので、次回オブザーバー参加をして確認する方法がひとつ、また大阪赤十字病院では輸血部がいつでも練習に来てよいという協力体制を敷いているので、各自の自施設の輸血部にお願いするのもひとつ。当院輸血部には、現地で活動中、(ネット環境が許せば)オンラインサポートもお願いしている。なお、カートリッジに検体を落とせば機械的に処理してくれる(オーソ バイオビューワークステーション)、試験管法よりも手技と判定が容易という装置も市販されているので、この導入を検討するのもひとつと考える。


株式会社リクルートマーケティングパートナーズの子会社Quipper Limited社が提供するオンライン学習サービス「Quipper」は、新型コロナウイルス感染症の影響拡大を受けて学校閉鎖を決定したジャカルタにおいて、政府が推奨するオンライン学習サービスとして認定され、活用が始まったことを明らかにした。3月15日以降、既に44万人以上の生徒と2万5千人以上の先生がサービスを活用している。
インドネシア政府は、3月13日にジャカルタ市内のすべての学校の閉鎖を決定。それに伴い政府・教育省が自宅での学習を推奨、オンライン教育サービス7社を政府推奨サービスとして認定し、ジョコ・ウィドド大統領より発表された。


ほとんどの選挙管理委員会が発行する投票用紙が、トランプ支持の大内区では、もともと加工されていたという興味深い指摘がされています。民意に反して作る組織的な詐欺でなくて、どういう表現をしたらいいのでしょう。


アドバイザーとしてこれまでの経験・知識を活かし、会社のモットーでもある「ご縁を頂いた皆様と一生涯のお付き合い」が出来るようサポートをさせて頂きます。口下手ではありますが、プロとしての意見をお伝えし、皆様のホームドクターとして新しい生活の一歩を一緒に歩ませて頂ければ幸いです。


・水曜日は継続で治療が必要な患者さんの対応や入院処置があるため通常、獣医師1名が待機してます。ペットの体調が急変した場合は16:00までにご連絡ください。また、重症の患者さんを対応している場合や、獣医師1名で対応が難しいと判断した場合はお断りさせていただくこともございます。


海外移住経験者でもあります。日本帰国後に発症。2022年6月に寛解を迎えました。これからは寛解を維持するための生活になります。病気にならない方法がわかるのは経験者のみ。どうしたら健康的な生活が送れるか?投稿していきます。あと、海外や経済的自立のこと、恋愛のことなども投稿していきます。日本人の考え方じゃないとよく言われます。そんな私が病気になった。何が良くなかったのか?見つめ直しながら投稿していきます。コメント、スター、嬉しいです。よろしくお願いします♪
2021-03-18
統合失調症とダイエット プロテイン止めます
ダイエット 統合失調症 病気
私がプロテインを投入しだして、どのくらい経つのかな?2か月とかかな?購入したプロテインがなくなったので、止めることにしました。
私のダイエット歴は長いです。1年半くらいで16キロ落とし、今2キロ戻っています。あと4キロ落としたいのが希望です。精神疾患を治療している人は何かしらダイエットで苦しんでいるのではないでしょうか?細いままの人もいるのかな?
プロテインを投入し、筋トレをして、基礎代謝を上げるのが目標でしたが、筋トレがなかなか毎日続きません。毎日、部位を変えて筋トレをするか、プランクで体幹を鍛えようと思っていましたが、続かないのです。ヨガマットもひきっぱなしです。私にはダイエット習慣は身についていないのかな?
筋トレが続かないのに、プロテインだけ飲んでいても、効果はなく、ただのたんぱく質多めの食事なだけです。家族には、「運動しないのにプロテイン飲んだら太る」と脅されています。しかし、2キロ(正月から)戻っただけなので、気にはしていません。2キロなら1~2か月で落とせます。
プロテインの代わりに、朝食は卵2個とバナナ1本にすることにしました。卵2個の方が、プロテイン1杯飲むよりたんぱく質は多いし、体にもよさそう。カロリーもプロテインより低いしね。
平日は、夜ご飯をもう少し減らして、運動を多めにしたいところです。週末は16時間断食をしているので、2食です。先週、やってみたら2食でもいけそうなので、今週末からは16時間断食+2食に挑戦します。
運動はテニスを始めるので、少しは運動量が増えると思います。でも、基本的に食べてるから体重が増えるのですよね。
やはり、全体的に食事の量を少しずつ減らすのがいいのかな~。でもたんぱく質の量は減らしたくない。体調が悪くなるから。このさじ加減が難しいですよね。たんぱく質を減らしすぎるとメンタルに影響するから、減らしたくない。でも、食事の量は減らしたい。


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例えばC2セルに入力された値から曜日を取得するには「=SWITCH(WEEKDAY(C2),1,”日曜日”,2,”月曜日”,3,”火曜日”,4,”水曜日”,5,”木曜日”,6,”金曜日”,7,”土曜日”)」とします。


フルーツに進化したトマト 甘いだけではなく、濃厚な味わい。 OSMICトマトは収穫したすべてのトマトを糖度選果機にかけ4段階にランク付けして販売しています。 お料理に使ったりそのまま召し上がったり、目的別に「甘さで選ぶトマト」です。 高級スーパーなど量販店では中のトマトが見える透明性と統一感のあるロゴ、通気など機能性も兼ね備えたプラスチックパック ECショップでは従来の野菜パッケージ...


初めて来園したのは生後4か月頃です。赤ちゃんDAYに参加しました。最初の頃は、“みんなのシート”の上で、他の赤ちゃんと一緒にゴロゴロ。転居してきたばかりだったので、参加者のママたちから、病院や近隣の情報を教えてもらい、とても助かりました。
8か月になった今は、シートを出てあそんでいます。地面にバスマットを敷き、そこで腹ばいになっているときは、草をむしったり土をさわったり。お座りをしているときは、泥や水をさわってあそんでいます。まだシートでゴロンとしているときに、お兄ちゃん、お姉ちゃんがあそんでいる様子を見ていたのかな、自然にあそぶようになりました。
マットでひとりあそんでいると、2~3歳のお兄ちゃん、お姉ちゃんが泥だんごや葉っぱ、おままごと道具を持ってきてくれたり、かわいいね~と声をかけてくれたりします。お店屋さんごっこのお客さんになることもあります。大きな子どもたちは、自分のしたいあそびを夢中でしていていいですね。ここは安心して過ごせるあそび場です。
Kちゃん(1歳)のママ
何をしてあそぶかは日によってちがいますが、今のお気に入りは、雨どいに木の実やペットボトルキャップを転がすトイコロあそび。最近は、転がすのがとても上手になってきましたよ。他には、おままごとでもよくあそびます。家にはお鍋やフライパンがなく、ここにしかない道具がたくさんあるのですが、何を使ってあそぶか、よく考えておままごとテーブルまで持ってきているのがわかります。以前は、水をさわれない時期があったのですが、ある日、もう帰ろうかという時間になって急にさわりだし、それからは、大きなおけにじゃぽんと入ってしまうほど水あそびを楽しむようになりました。いろいろなところで、娘の成長を感じています。
Aっきー(2歳)のママ
ちびもりタイムは、プチ幼稚園のような雰囲気です。子どもの集まる場所って、グループの中に入れるかな...と最初は何かと不安がありますが、ここは一人で来ても大丈夫。子どもたちが仲良くなって、ママ同士の会話も自然に生まれてきます。ママも子どもも、いろんな年齢の人がいるので、いろいろと教えてもらっています。こどもの森に来ている中学生のお兄ちゃんたちも、小さな子どもたちにやさしくしてくれます。異年齢の交流があるのもいいですね。
ここであそぶようになって、息子は人の輪に自分から入って行くようになりました。自分からよく動き、向上心も見られます。親以外の大人との関わりが多いのもいいなと思っています。小さな子どもが扱えるいろんな道具があるから、子どもも意欲がわくようです。子どもの成長にとてもいい環境です。
R君(2歳)のママ
アットホームな雰囲気で、スタッフを含めてみんなで子どもを見守っている感じです。息子は、ここでおままごとあそびをしている中で、コップやスプーンの使い方がとても上手になりました。はさみも、以前はまだ家では使わせていなかったのですが、クラフトコーナーで他のお子さんが使っているのを見て、息子が自分も使ってみたいという気持ちをもつようになり、それによって、私も使わせてみようと思えました。新しいことにチャレンジするきっかけを、ここでいろいろもらっています。そして、家ではできないあそびも、たくさんさせてもらっています。
F君(3歳)のママ
息子は最初、泥が苦手で、園内のキウイの水やりあそびから始まりました。通っている内に場に慣れ、スタッフから少しずつ泥あそびに誘ってもらう中で、自分から泥にさわれるようになり、最終的には泥沼で泳ぐまでになりました ^_^; また、あそび方もどんどん創造的になっています。作られたものではなく、自分で板やタイヤ、ビールケース、雨どいなどを組み合わせて、オリジナルの遊具を作ってあそぶようになりました。
ここでは、ママたちがリラックスしているように思います。開放的な屋外なので、子どもやママ同士の距離感がほどよくあり、自分のペースでいられます。寒い日は、着いたらまずほっこり温かい飲み物をのんだりして、くつろいでいました 。
Hちゃん(3歳)のママ
ちびもりタイムを利用するようになったきっかけは、近所の公園には小さな子どもが使える遊具が少なくてすぐに飽きてしまったこと、そして、健やかな成長のために土や砂で抵抗なくあそべる子になってほしかったことがあります。また、顔なじみのスタッフや、ここで知り合ったお母さんたちがいて、どのタイミングで来ても話せる人がいるのも大きいです。
すべり台やロープブランコ、お兄ちゃんやお姉ちゃんが作った大きな穴などもあって楽しいし、泥あそび、木のぼりなどの自然とのふれあいがあるのもいいです。虫をさわれなかった娘も、今では、ちょうちょにさわれるようになりました。人工物でないものにふれて感性が豊かになり、体の使い方や動きもよくなったように思います。スタッフがいてくれるのも安心です。近所にこんな公園がいっぱいあったらいいのになぁ~。


発売日2013/06/15カテゴリ女優 女優吉見りいな レーベルテンパラメンタル 品番tmental-0013 今注目の人気女優、吉見りいな。彼女に結婚観をインタビューしつつ、男の理想の結婚生活をりいなが演じ映像化!幼い表情とピチピチな肌、ナイスバディなりいなが温かく旦那さんを迎え入れる。がしかし、インタビューでは裏腹...


本院は、ご本人から自己の個人情報についての開示の請求がある場合、速やかに開示を致します。その際、ご本人であることが確認できない場合には、開示に応じません。 個人情報の内容に誤りがあり、ご本人から訂正・追加・削除の請求がある場合、調査の上、速やかにこれらの請求に対応致します。その際、ご本人であることが確認できない場合には、これらの請求に応じません。 当ウェブサイトではお客さまのプライバシーや個人情報を守ることに最大限の努力をいたしておりますが、当ウェブサイトからリンクをはっているサイトであっても、本院の管理下にないサイトでは、本院にてお客さまの個人情報を管理することはできません。 そのようなサイトが独自にお客さまの個人情報を収集したり、掲示板の書き込み等のような形式で個人情報を収集する場合もありますので、お客さまご自身の個人情報の取り扱いには十分にご注意ください。


暑いですね。 もう最近、暑いしか言ってない。そんくらい暑いです。 名古屋の方が実家の宮崎より暑いという話を聞いた時にはどうしようかと思いました。 さて、6月のまとめの時には7月は頑張って更新するといいながら、6月より更新を減らしてしまいました。 ...


登山の時にミネストローネや肉団子スープなどを作って持って行くんですけど、クタクタで山頂に着いて〈SUBU〉にはき替えたら、倍以上の開放感を味わえてスープもよりおいしく感じそう(笑)。フィット感があるので、リフトに乗っていても脱げる心配がなかったです。あと、冬はスキー場の室内でも使いたい。いつもはスニーカーだけど、紐を結ぶ必要がないし暖かいしで最高です。ストーブに近づいても難燃素材だから安心ですしね。ひと癖ある柄も気に入りました。普段もアウトドアの時も無地が多いので、足もとにポイントを持ってくるにはちょうどいいし、多色使いだからいろんな服と合いそうです
SUBU NANNEN collection Day BOTANICAL
¥6,380
このぽってりとしたフォルムにはゆったりシルエットが合うだろうなと、デザイン性のあるパーカーとバルーンスカートでカジュアル過ぎない、少しモードなスタイルを意識しました。この格好で映画館に行きたいですね。見た感じはきれいめなんだけど、足もとはめちゃくちゃリラックスできるっていう(笑)。新幹線や飛行機での移動中、ショッピングの試着時もサッと脱ぎはきできて便利そう。普段はオーバーサイズのパンツなどカジュアルなスタイルが多いけど、足もとが〈SUBU〉なら抜け感が出るので絶対に合いそうだし、白だから靴下でも遊べる。カラーソックスや柄の入ったものと合わせたいですね
CONCEPT collection Re:WHITE
¥5,280
PROFILEチバユカ
2017年よりモデルの活動を始めて今年で6年目。友人が手がけているNFTアートをサポートすることが最近の楽しみ。オフはアクティブに活動し、「今年の夏は北海道旅行や野外フェスを堪能したので、冬はスキーや雪遊び、それから温泉にも」と計画中。


(1)ふろお湯はり時、設定温度より高い温度を検知した (2)ふろ湯はり時、ふろ給湯サーミスター検出温度が残湯サーミスター1の検出温度より低い状態になった (3)ふろ湯はり時、混合弁を水側に駆動しても全開位置を検出できない


菊之助が歌舞伎座で「娘道成寺」を踊るのは、これが初めてだそうです。果たして期待通り、素晴らしい踊りを見せてくれました。かつきりと折り目正しい踊りと云う印象には、どこか祖父・七代目梅幸に通じるところがあります。梅幸はふっくらした味わいがしましたが、菊之助の場合はもう少し理智的と云うか・怜悧な美しさがしますが、これもまた良しです。踊りの色の変わり目をきっちり見せています。だからついつい時を忘れて踊りに引き込まれて、次々と場面が展開していく流れが実に愉しいのです。こういう愉しい「娘道成寺」はずいぶん久しぶりだなと思いました。
吉之助は十代目三津五郎の「道成寺」の観劇随想のなかで、初代富十郎が創始した「道成寺」を立役のイメージで想像したいと云うことを書きました。真女形が踊る「娘道成寺」は、艶やかではあるが・嫋々とした方向に傾いて、凛としたところが見失われがちです。菊之助はこのところ立役に傾斜してはいますが、目下のところは女形と云うべきでしょうですから、これは 十代目三津五郎或いは十七代目勘三郎のような加役の白拍子花子とまったく違った印象になって当然です。菊之助の「道成寺」には女形らしい艶やかさが十二分にありますが、決して嫋々としていません。凛とした要素が理想的なバランスで立っています。祖父梅幸と同様、規範や伝統への信頼に裏付けされた折り目正しい芸と云う印象がします。(梅幸の「娘道成寺」についてはこちらをご覧ください。)
しかも今回の菊之助の白拍子花子に痛感することは、この点では梅幸よりも強くそれを感じるのですが、「道成寺」説話(安珍清姫)のストーリーが強く意識されていると云うことです。つまり鐘に対する強い思いと云うことです。もちろんこれは口伝としてあることで、どの踊り手であっても鐘に対する思いは必須のものですが、菊之助の場合は、これが踊りの流れの組み立てに特に強く作用していると感じます。このことは「道成寺」前半の金冠辺りであると(恐らくは意識的に)あまり強く出 して来ませんが、後半の「恋の手習」のクドキ辺りから次第に表に出始めて、鞨鼓の踊りではそれがメラメラ燃え上がるように表出される、そのような踊りのストーリー(設計)が意識されていると感じます。したがって今回の「道成寺」では前半がやや抑え気味に推移して、後半の「恋の手習」から次第に目が離せないほど踊りの面白さが増して行きます。そこに「道成寺」説話のストーリーが脳裏に浮かび上がって来る気がするのです。だから最後に花子が蛇体になって鐘の上に上がると、「納得、これで腑に落ちた」という気分にさせられました。確かにこの「道成寺」であれば押し戻しは不要です。まったく真女形が踊る「道成寺」は、こうでなければならぬなあと思います。
(R1・5・28)
○令和元年6月歌舞伎座:「 寿式三番叟」
似て非なる三番叟
十代目松本幸四郎(三番叟)、二代目尾上松也(三番叟)
幸四郎と松也の三番叟は足拍子威勢よくダイナミックな踊りで魅せると云いたいところですが、踊り手の要請か・振付(藤間勘十郎)の要請か知りません(多分これは振付から来るのだろうと思います)が、お囃子のテンポがあまりに早過ぎます。この倍遅いテンポで良いくらいです。早いテンポで息を乱さず踊るのだから・まあ褒めてやりたい気もしなくもないが、このテンポでは当然振りや足踏みは粗雑にならざるを得ません。二人三番叟は確かに二人の踊り手を競わせることを意図しているにせよ、ここでは神事の雰囲気など消し飛んでいます。
幸四郎が三番叟を踊れないとは思っていません。平成17年10月新橋演舞場での三響会で狂言の野村萬斎と共演した「二人三番叟」では、当然隣の萬斎を強く意識していたこともありますが、しっかり踊っていました。もうちょっと腰を落とせばもっといいかなというところはありましたが、十分三番叟になっていたと思います。(ちなみに萬斎の三番叟は見ておくべきものだと云っておきます。)だから幸四郎が三番叟を踊れないと思っていませんが、しかし、今回(令和元年6月歌舞伎座)の三番叟は、単なるダンス・パフォーマンスと化しています。
なるほど巷を見れば早いテンポのビートの効いた西洋音楽のダンスミュージックが氾濫しています。「伝統芸能にもこれに対抗できるダイナミックな踊りがある」と主張したくなるのも分からないことはありません。三番叟の「もどき」の動きは、滑稽・模倣・反駁などの要素を孕むものです。もしかしたらそこに現代のダンスとの精神的な共通項があるのかも知れぬ。ダイナミックな三番叟を見て興奮感激なさる観客もいらっしゃることでしょう。だから吉之助もこれを全否定することは躊躇しますが、ただしそれは「 寿式三番叟」でやることではない。能の「翁」は「能にして能にあらず」と云われて大事な演目とされていますが、これは歌舞伎の「寿式三番叟」だって同じことなのです。
足拍子とは、単に所作板をドーンと踏み鳴らして大きい音を出すだけのものではありません。「足を踏む」と云うのは、力足を以て悪いものを抑え付ける形です。悪い霊魂が再び頭をもたげないように、地下に踏みつけておく心なのです。同時に「踏む」とは、全身で重力を感じて・感じた重みを頭のてっぺんから足の裏に一気に落とすことで、その反動で逆に大地が持っているパワー(「気」と云うべきであろうか)を一気に吸い上げることでもあります。相撲で「四股を踏む」というのも、そのような行為です。つまり足拍子とは単にリズムを取るのではなく、リズムを抑え込む行為です。下に向けた力を床に押し込める気持ちが大事なのです。幸四郎と松也の三番叟は、跳ねていますね。これは三番叟には似て非なる動きです。しかし、お囃子のこの早いテンポではそうならざるを得ないでしょう。もっとテンポを遅くして、しっかりリズムを踏まなければ、神事が発動することはありません。
現代のダンスミュージックはテンポが早くて低音を効かせているから誤魔化されますが、リズムの打ち込みが浅いものが実に多いです。テレビのスイッチを入れれば、リズムが前のめりになって、足がしっかり地に付いていないものばかりです。そのようなセカセカした感覚が当世では今風だともてやはされています。しかし、そういうのは実は「無理やり興奮させられている」だけなのです。これはクラシック音楽でも同じような傾向があって、最近の演奏はモーツアルトでもベートーヴェンでも、テンポが早くてリズムの打ちの浅いものが多いようです。これは数十年前の演奏と比べれば歴然としていることで、吉之助なんぞは聴いていて、呼吸が浅くなって苦しくなることがあります。これは現代が抱える深刻な問題じゃないかと思いますねえ。現代の生活には我々の呼吸を知らず知らず浅くしてセカセカ追い立てられる気分にされることがあまりに多過ぎます。だからここは心を落ち着けて、一度深呼吸をしてみる必要があるのではないでしょうかね。そうすれば日常生活のイライラも少しは収まるだろうと思います。
話を歌舞伎に戻せば、伝統芸能が、しっかりリズムを「踏み」呼吸を深くとることを観客に示唆することは、現代においては益々大事な役割になってくると思います。歌舞伎座に来て深いリズムと呼吸に癒される時間を持つことは、セカセカした三番叟を見るよりずっと貴重な機会だと思いますがね。そういうことを振付の勘十郎も、幸四郎も松也も、是非考えてもらいたいのです。
(R1・6・9)
○令和元年6月歌舞伎座:「恋飛脚大和往来」〜封印切
近松世話物の難しさ〜十五代目仁左衛門の「封印切」
十五代目片岡仁左衛門(亀屋忠兵衛)、初代片岡孝太郎(遊女梅川)、六代目片岡愛之助(丹波屋八右衛門)
先日、昭和58年(1985)4月国立小劇場での「恋飛脚大和往来」で仁左衛門(当時は孝夫・41才)が演じた忠兵衛の映像を見直す機会がありました。あれから34年の歳月が経ったわけですが、今回(令和元年6月歌舞伎座)での仁左衛門の忠兵衛はあの時の若々しさそのまま変わっておらぬことに感心すると同時に、現時点から34年前を顧みて、当時の仁左衛門の芸が既に確固としたものであったこともよく分かりました。仁左衛門の忠兵衛は、梅川だけでなく・他の遊女や・井筒屋おえんなど女たちに好かれて「忠さん、忠さん・・」と騒がれる良い男振り・人の良さが溢れていて、「梶原源太はわてか知らん」(仁左衛門はゲンタと発声していますが・正しくはゲンダ)と忠兵衛が言うのもさもありなんと思わせる風情です。だから前半の芝居が「廓文章」の伊左衛門を思わせて、とても面白い出来です。壁に蝙蝠の真似をしてベタッと貼り付くのも笑えます。
しかし、後半の八右衛門との口喧嘩から封印を切るに至る過程については、この人の良さげな忠兵衛がどうしてここまで意固地になるのか、前半からの流れから見てしっくり来ないところがあります。そう感じるのは、皮肉なことですが、前半の仁左衛門の出来が良いからでもあります。上方和事の味を加えて近松の「冥途の飛脚」を通俗的な情話劇に仕立てた「恋飛脚大和往来」の改作の無理がここに出てしまうのです。例えばの話ですが、「廓文章」みたいに幕切れでどこからか千両箱が運ばれてきて・梅川が身請けされて目出度し目出度しになるならばどんなに後味が良いか、そんなことを思ってしまいますねえ。ところが芝居の結末は思いもよらぬ展開となってしまうわけです。
封印切は成駒屋の型では、八右衛門に突き飛ばされた弾みで封印が切れてしまうという解釈になっています。忠兵衛が故意に封印を切るよりも過失である方がお客の同情が来ると云うのです。しかし、これだとどうも忠兵衛はなし崩し的に破滅に追い込まれるだけのことで、状況悲劇にまで高まって来ません。一方、仁左衛門の忠兵衛は、喧嘩で火鉢のふちで叩いたりしているうちに封印が切れ掛かっているのを見て驚いて・覚悟を決めて封印を切るという解釈で、これは近松の原作にいくらか近くなっているわけですが、これでもまだ男の体面にカッと熱くなって封印を切る「冥途の飛脚」の忠兵衛の単純さ・頑固さにまでは至りません。それは皮肉なことですが、前半の和事の印象が柔過ぎに見えるせいです。仁左衛門の忠兵衛の前半が良いだけに「恋飛脚大和往来」の改作の問題がよりはっきりと見えて来ることになるのです。某インタビューで仁左衛門は「忠兵衛より八右衛門を演じる方が好きだ」と語っていますが、忠兵衛を演じるのはその辺に難しさがあるのでしょう。
近松の世話物浄瑠璃の主人公は、徳兵衛にせよ忠兵衛にせよ治兵衛にせよ、それぞれ性格の独自性(オリジナリティ)を持っていて、役の類型的処理を許さないところがあるようです。忠兵衛も和事で単純に処理できないものがあるようです。近松の世話物は一筋縄で行かぬとつくづく思います。
(R1・7・5)
〇令和元年7月歌舞伎座:「素襖落」
本行に対するリスペクト〜十一代目海老蔵の「素襖落」
十一代目市川海老蔵(十三代目市川団十郎)(太郎冠者)、二代目中村獅童(大名某)他
いつ頃からのことか、近頃の歌舞伎の狂言種の松羽目舞踊は、「素襖落」でも「身替座禅」でも、観客を笑わせようと云う下心が見え見えで、品格が乏しいと感じることが多くなりました。要するに笑いが生(なま)なのです。今回(令和元年5月歌舞伎座)の「素襖落」の舞台も例外ではありません。まあ確かに観客はよく笑って喜んでいます。しかし、狂言の笑いと云うものは「イデ笑おう、ワハハ・・」という大らかな笑い・おかしみであって、演者の方からくすぐりに行く現代風のコントの笑いとは異なるものだと思います。どこがどう違うんだと云われれば、明確な境界線が引きにくいものではあります。しかし、その違いに狂言のフォルムが見えて来るはずです。そこで大事になるのが、狂言の品格・品位というものです。本来フォルムに敏感であるべき歌舞伎役者は、そのような違いを感覚的に仕分けられねばなりません。それが出来ていない舞台が多い。面白ければいいじゃないか、お客が喜んでいるからいいじゃないかでは困ります。
歌舞伎というのは、本行である狂言と比べれば、ずっと写実(リアル)の方に寄っている芸能です。だから歌舞伎の松羽目舞踊の笑いが狂言より生(なま)になるのは当たり前だ・そこに狂言を歌舞伎化する意味があるんだと考えるならば、それは大きなお間違えです。歌舞伎は、本行に対するリスペクトを持たねばなりません。本行へのリスペクトがあるからこそ、歌舞伎を伝統芸能と呼ぶのです。日本の伝統である「本歌取り」は本歌を好き勝手に作り変えて良いわけではなく、そこに先達に対するリスペクトがあって、自ずとそこで自制が掛かる。そこにフォルムが生まれるのです。
明治から大正期の松羽目舞踊には、能狂言に対する歌舞伎の若干のコンプレックスが入り混じった憧れから来る、独特のフォルムがそこに見えます。これを一言でいえば、本行の品格・品位と云うべきです。これはこの時代の歌舞伎が是非とも手に入れたかった要素でした。当時の歌舞伎には自らが下賤な芸能だという自意識がまだありました。だからこの時代に松羽目舞踊が続々と生まれたのです。狂言の高級感を手に入れたかったのです。そのような時代のフォルムが表出されていないのならば、九代目団十郎が初演した「素襖落」、或いは六代目菊五郎が初演した「身替座禅」にならぬわけです。これが松羽目舞踊のフォルムなのです。だから昨今の松羽目舞踊に品格が乏しいと感じられるのは、役者に狂言の素養が乏しいということもあるでしょうが、それよりも本行(狂言)に対するリスペクトが若干欠けているからではないでしょうかね。これは狂言に対してだけのことではなく、歌舞伎にとって大事な本行・人形浄瑠璃に対しても同様なことが云えるのではないかな。昨今の歌舞伎は微妙なところに在ると思いますね。
海老蔵の太郎冠者(それと獅童の大名にも同じものを感じますが)は、演技が生(なま)に感じられますねえ。人気役者のやることであり・演技が生であるからなおさら観客が喜んで拍手していますが、そこに大きな落とし穴があることを分かって欲しいですねえ。「那須与一の扇の的」での海老蔵は目をギラギラさせて真剣で、時々酒がこみあげてくる酔いっぷりも見せながら、まあリアルなことではある。ここが見せ場だと云う意識が強いのでしょう。(確かに見せ場ではあるが。)しかし、余裕と云うか・遊び心が感じられません。元々狂言「素襖落」にはこの踊りはなく、「扇の的」は勝ち修羅だから縁起が良いと云うことで九代目団十郎が挿入したものだと思いますが、「素襖落」全体のなかで「扇の的」が異質に浮き上がって見えてしまうようでは、松羽目舞踊の本質に沿わぬだろうと思います。
(R1・7・5)
〇令和元年9月歌舞伎座:「極付幡随長兵衛」
十代目幸四郎初役の長兵衛
十代目松本幸四郎(幡随院長兵衛)、四代目尾上松緑(水野十郎左衛門)
幸四郎が十代目を襲名して一年半が経過しましたが、「幸四郎はどんな役者を目指しているのかな」とフト疑問に思うことがあります。「幸四郎」として、弁慶・熊谷のように骨太く豪快なイメージを追うのか、伊左衛門のような細く優美なイメージを追うのか。本人に訊ねたら「どちらも」と答えそうですねえ。しかし、芸道二筋道を追うのは容易なことではありません。このところの幸四郎の舞台を見ると、いろんな役を小器用にこなしてはいますが、何となく中途半端に感じることがある。例えば6月三谷歌舞伎は本人が随分入れ込んでプロデュースしたようですが、これは三谷幸喜の脚本のせいが大きいのだが、肝心の主人公・大黒屋光太夫がとても影が薄い存在に見えました。幸四郎は光太夫で何を表現したかったのでしょうか。この役のどこに観客は「幸四郎」のイメージを求めたら良いのでしょうか。そうやって観客は或るイメージ(期待)を役に照射しながら役者を見るのです。それに役者は応えることが肝心であろうと思います。幸四郎は「何としても全員を日本に連れて帰る」という意志で仲間を引っ張る強いリーダーという感じで役を作るべきでした。これは役者の肚の問題だと云って良いと思いますがね。そこが不明瞭になってはいないでしょうか。(この件は別稿「十代目幸四郎が進む道」でも触れました。)
そこで話を戻しますが、「幸四郎」として幡随院長兵衛は是非自分のものにしておきたい役です。しかし、幸四郎の長兵衛はもちろん一応のことは出来ていますが、何と云うかな、線が細くて・いまいち町奴の気迫に乏しいですねえ。巖として何事にも動じない気迫が欲しいのです。幸四郎はまだ身体が細いから見掛けの押し出しが弱いということは確かにあります。しかし、父上(二代目白鸚)だって叔父上(二代目吉右衛門)だって、若い頃は身体が細かったのです。それが今は堂々たる押し出しなのだから、幸四郎だってそのうちそうなるでしょう。だから見掛けのことは別に良いのです。しかし、吉之助の記憶にある昭和55年(1980)6月国立劇場での父上(当時染五郎・37歳)の長兵衛も細身ではあったけれど、もっと気迫があったと思います。要するに、これも肚の問題なのです。
ひとつには幸四郎に限ったことではないですが、「長兵衛内」での子別れに重点を置きすぎるせいです。殺されると分かっていても、水野の誘いを断っては脅しに怖じ気付いたと町奴の名折れになるから、殺されに行ってやろうじゃないかと云う、長兵衛の論理を「恥」の論理だと云う方がいるかも知れませんが、それは全然違います。「恥」の論理と云うのは、ホントは死にたくないけれど、周囲が弱虫と責めるから仕方ないから行ってきます、まったく俺は付いていない男だねえ、トホホ・・という論理なのです。町奴(かぶき者)の論理とは、俺は侍なんぞ怖れてはいないんだ、お上なんぞ怖くはないんだ、死ぬのが怖くて男が張れるか、俺が男であるところを見せてやろうじゃないかと云うものです。捨て鉢に見えますが、根底にあるものは強い自己主張です。これがかぶき的心情です。だから確かに子別れは泣かせ所ですが、町奴の肚があるからワサビが利いたみたいに泣けるわけなので、あくまで湯殿の殺され場がこの芝居の芯であり、ここへ向けて芝居を構築せねばなりません。
もうひとつ本作が明治14年(1881)10月東京春木座・九代目団十郎の初演だと云うことを考えてもらいたいですねえ。本作は黙阿弥の執筆に拠りますが、実は現行本は各所に他人の手が入って黙阿弥が書いたそのままではないのですが、大事な点は、本作が明治10年代、つまり団十郎が演劇改良運動に最も熱を上げていた時期の初演だと云うことです。この時代の団十郎の演技がどのようなものであったかは、別稿「九代目団十郎の活歴を考える」で触れました。この時代の団十郎は、言葉を簡潔に・感情を肚に於いて過剰な演技をしないことを旨としていました。古典歌舞伎ならば「夢であったかあ」と詠嘆調に引き伸ばし・末尾を転がすところを、「・・夢か」と簡潔に言い切る、これがこの時代の団十郎の様式です。同じ時代の作品である以上、「番隨長兵衛」もそこは同じだと心得てもらいたいのです。
例えば村山座舞台で白柄組の侍を諫めて「番隨院長兵衛と云う、けちな野郎でございます」と云う名乗りですが、末尾を七五で割って引き伸ばして転がす、これが黙阿弥の様式だと云うのでは間違いです。こういうところこそ、低くサラリと云う、なおかつ最後を押して云うのです。さらに台詞を言い終わって強い目線で相手を見やりニヤッとして見せても良い。なぜならば名乗りを聞いて相手は「エエッ?」と云って怖じ気付いているわけであるから、ここは相手に短刀を突き付けるように気迫で押す場面だからです。これでこそ明治初期に生まれた、「新しい」感覚の長兵衛に出来ます。幸四郎の長兵衛は、台詞を七五で歌って末尾を詠嘆調で引き伸ばす箇所があちこち見られます。これが長兵衛の印象を柔いものにしています。と云うわけで、幸四郎ももう46歳です、吉之助としては「幸四郎」にどういうイメージを置くか、そろそろ役者としての肚の置き方をしっかり決めてもらいたいですね。
(R1・9・22)
〇令和元年9月歌舞伎座:「菅原伝授手習鑑〜寺子屋」
二代目吉右衛門の深化した松王
二代目中村吉右衛門(松王丸)、十代目松本幸四郎(武部源蔵)、五代目尾上菊之助(千代)、六代目中村児太郎(戸浪)
吉右衛門が体調不良で中日近くに3日間休演の報にヒヤリとしましたが、幸い吉之助の観劇日までに無事復帰してくれました。この異常気象の連日の暑さでは、誰だって体調おかしくなってしまいますね。ところで言うまでもなく松王は吉右衛門の当たり役ですが、調べてみると吉右衛門が松王を演じるのは平成24年(2012)9月新橋演舞場以来の7年ぶりだそうで、久しぶりのことです。これはちょっと意外でしたが、今回(令和元年9月歌舞伎座)の松王を見て、この7年の歳月の吉右衛門の芸の更なる深化を見た気がしました。
これまで吉右衛門の松王と云うと、力強い肚のある松王という印象が吉之助にはありました。だから首実検での緊張感、決まりの場面の形の良さは特に優れたものであって、もちろん今回の松王でも、そこに抜かりはありません。しかし、この7年で吉右衛門が変わったところは、力強さを表面に出すことなく、これを肚に納めて、ごく自然な印象で見せたことです。朴訥とさえ云えるほど太い筆致で描き切ったなかに、深い悲しみが秘められています。この抑えた首実検の演技が、後半、小太郎を身替わりに差し出した真相を語り、源蔵から小太郎の最後の様子を聞いて泣き笑いから大落としになるに至って効いて来るのです。これは確かにドンデン返しに違いないのですが、観客は仕掛けの意外に驚くのではなく、前半を振り返って見た時、「彼が憎まれ役を気取っていたのはアアそう云うことであったか」と一気に腑に落ちる、だから目の前で松王が泣いていることになおさら深く共感出来ます。もらい泣きしているお客が多かったのも、さもありなんです。ですから「寺子屋」一幕を通して見た時、骨太い一貫性を感じさせる松王に仕上がっています。このような松王は芸の長い修行過程を経て初めて成るもので、簡単に真似られるものではないですが、若手役者は「いつかはこんな松王を演じられるようになりたい」と思って見てもらいたいと思います。
そこで幸四郎の源蔵ですが、悪くはない出来ではあるけれども、前半の吉右衛門が自然に抑えた筆致・つまり写実の方向へ持って行っている対照からすると、幸四郎は音楽的にちょっと滑らか過ぎる・或いは優美に過ぎる印象がします。やや様式(時代)の方へ寄った印象がするのは、そのせいです。台詞の末尾が流れ気味なのも、ちょっと気になります。「寺子屋」は四段目切であるから時代物の格ではあるけれど、のどかな田園地帯の芹生の里に醜い政治的な要素がブルドーザーのような轟音を立てて押しかけて来る異様さ、これこそ時代物の本質だと考えます。だから吉之助としては、源蔵は世話を基調にしてもらいたいと思います。今回の吉右衛門のように松王が写実の方に寄っているならばなおさらのことです。芝居のアンサンブルと云うのは、難しいものです。それにしても吉右衛門の松王は、今後の幸四郎にとって大いに示唆のあるものだと思いますよ。
菊之助の千代は控えた演技で目立ちはしないけれども、まさに身体を殺して・その目立たないところが吉右衛門の松王にマッチしています。千代が悲しみを内に押し込んでいる姿が、後半の松王の悲しみにどれだけ寄与しているか分かりません。児太郎の戸浪は幸四郎の源蔵に相応した出来ですが、いろは送りの場面では神妙で良かったと思います。児太郎はめきめき腕を上げていますね。
(R1・10・1)
〇令和元年9月歌舞伎座:「松浦の太鼓」
五代目歌六の松浦公の風流(ふりゅう)
五代目中村歌六(松浦鎮信)、三代目中村又五郎(大高源吾)、六代目中村東蔵(宝井其角)
今回(令和元年9月歌舞伎座)の「松浦の太鼓」は、当代(五代目)歌六には曽祖父に当たる三代目歌六百回忌追善狂言と銘打たれています。本狂言は明治15年に大阪角座で三代目に当て書きして初演されたものです。以後息子の初代吉右衛門が当たり役としました。吉之助にとっては同じく歌六の息子である十七代目勘三郎・さらに十八代目勘三郎の当たり役として記憶しています。江戸下町を舞台にしていますが、初演が大阪の芝居だと云われれば、なるほどそんなものかなと思うのは、どこか小芝居めいた味わいがするからでしょうかね。気分の変化が激しいけれど、人が良過ぎるお殿様、裏を返せば性格が少々薄っぺらいところがあるわけだけれど、そこが面白い。そこで最後の場面で扇をパッと掲げれば観客をご機嫌な気分に出来る役で、もっぱら役者の愛嬌で見せる芝居と云うイメージが吉之助にもあります。
当代歌六はどちらかと云えば実事・シリアスな役どころを得意とする役者ですが、失礼ながら愛嬌には若干乏しいところがあるので、松浦公はどんなものかなと思いましたが、これが案外と興味深く見せてくれました。それは松浦公の、ご機嫌が良くなったと思えば・すぐ悪くなる気分屋の面白さに重点を置くのではなく、永代橋で出会った宝井其角と大高源吾の二人が、「年の背や水の流れと人の身は」という其角の発句に、源吾が「明日待たるるその宝船」と付け句して、吉良邸討ち入りをほのめかしたという逸話(これは実話ではなく後世の創作です)の謎解きと云う、芝居本来の筋にどこか立ち返った趣きがしたからかも知れません。
俳諧の連歌というのは、複数の人(座)で句を付け合いながら、ひとつの大きな流れを形成して、これを愉しむものです。重要なことは、前句・前々句の流れを踏まえて、そこに新たな自分の創意を加えて行かなければならないということです。一方で、次の人の付け句の展開の余地を残しておかねばならないので、決して突出してはなりません。古典の知識や「世界」への理解も必要になります。(別稿「台詞はアクションである〜歌舞伎と連歌」を参照ください。)そのような即興性のなかに或る種の演劇性をも備えた高級な言葉の遊戯が、当時の江戸の庶民の間で流行っていたのです。だから其角がフト漏らした源吾の付け句の話に松浦公がハッと反応するところに、連歌を嗜む松浦公の風流(ふりゅう)があるわけなので、実はそこにこの芝居の核心があるのです。松浦公になまじっか愛嬌が過ぎると、そこのところが見え難くなってしまいます。思い返せば十七代目勘三郎もその気配なしとしませんでした。巧いのですけどね。歌六の場合、そこのところの塩梅が意外とよろしいようです。これも歌六のシリアス味が良い方に作用したと云うことだと思います。昨今は忠臣蔵を知らない方が増えているそうで、「松浦の太鼓」などは風前の灯かなと思いましたが、観客の反応を見ると芝居はしっかり伝わっていたようで、少し安堵しました。ただし松浦公が癇癪でバカバカとやたら云うのはこれはいつもの事ですが、今回の歌六の松浦公であるならば、そこは思い切ってカットした方が良かったかも知れませんね。
(R1・10・4)
〇令和元年10月歌舞伎座:「三人吉三巴白浪」
四代目梅枝のお嬢吉三
四代目中村梅枝(お嬢吉三)、六代目片岡愛之助(お坊吉三)、四代目尾上松緑(和尚吉三)、五代目中村歌六(土左衛門伝吉)
梅枝のお嬢吉三が、とても良い出来です。吉祥院本堂の欄間からお嬢が顔を出すと客席からホウと云う声が漏れたほどで、古風な横顔が錦画から抜け出たように感じられて黙阿弥の趣向が映えたのは近頃嬉しいことでした。女形のお嬢はどうしても恥じらいが出ると云うか・嫋々した印象に傾き勝ちなものです。しかし、梅枝の場合は、むしろスカッとした開放感があるのが、とても興味深いのです。それは男を見顕わして後の、男と女のバランス感覚が良いからでしょう。女形とは本来性を偽って生きている存在です。だから普段の役柄ではどうしても内に籠った窮屈な気分を強いられるものです。そのような気分から「女形だってたまにはスカッとしたいぜ」と云う悪婆ものの欲求が生じて来ると云う、折口信夫が指摘する意味が、梅枝のお嬢を見るとよく実感出来ると思います。つまりお嬢が醸し出す開放感とは、女形役者が本来性である男に回帰することの安心感なのです。大川端での「月も朧に・・」のツラネがちょっと様式を意識してか若干硬い感じがしましたけれど、全体として写実の台詞廻しはバラ描きで心地良く、生き生きしたお嬢吉三に仕上がりました。これならば梅枝が演じる弁天小僧もさぞ良かろうと期待を抱かせます。(別稿「源之助の弁天小僧を想像する」を参照ください。)
対する愛之助のお坊吉三も色気があって、これも良い出来です。大川端では様式を意識し過ぎで台詞を七五に割り気味な感じがありますが、吉祥院以後は持ち直し、梅枝のお嬢との息がピッタリ合って芝居がグッと面白くなりました。このふたりのお嬢とお坊は相性が良く、作中の人になっています。一方、松緑の和尚吉三には少々違和感があります。平成21年2月歌舞伎座(大川端のみの上演)の時とさほど変わらず台詞がテンポ早めのダラダラ調であるので、人物の深味を十分表出できていないきらいがあります。父・伝吉の悪行から始まる因果応報の論理をしっかり受け止めて・これを意志で断ち切る肚の太さが欲しいのです。
歌六の土左衛門伝吉は、悪くない出来です。歌六の伝吉の良い点は、ずっと昔の悪行の報いが今現在も自分を苛み続けていることの恐怖、改心したつもりなのに状況が一向変わらないことの神仏に対する怒り(これは自分自身への怒りでもあるわけですが)を演技で適格に説明して、観客にドラマの骨格をよく理解させた点にあります。本所お竹蔵の場で「その百両を貸してくれ」とお坊に低姿勢で頼んで・断られると態度を豹変させるところの変化など、さすがに上手い。おかげで吉祥院での松緑の和尚が随分やりやすくなったと思います。ただ(これは芸質から来るわけですが)その演技の明解さゆえに、因果応報の底知れぬ重暗しさ(それは幕末江戸の閉塞感にも通じており、三人の吉三郎にも重く覆いかぶさっている重暗しさなのです)を感覚的に実感させるまでには至っていないかも知れません。このような非論理的な感覚が旧時代(江戸時代)の黙阿弥・小団次劇の不条理性に通じるのだろうと思いますが、伝吉を十全に演じるのは、現代に於いてはなかなか至難なことであるかも知れませんねえ。
(R1・10・12)
〇令和元年10月帝国劇場:「ラマンチャの男」
二代目白鸚と「ラ・マンチャの男」
二代目松本白鸚(セルバンテス/ドン・キホーテ)、駒田一(サンチョ)、瀬名じゅん(アルドンザ)
ミュージカル「ラマンチャの男」は1969年4月帝国劇場(当時は六代目染五郎・27歳)で初演され、今年で上演50周年になります。報道では21日が1,300回目の上演だったそうなので、吉之助が見た千秋楽(10月27日)は通算1,305回目ということになります。言うまでもなく二代目白鸚にとってドン・キホーテ(ラマンチャの男)は、弁慶・サリエリ(アマデウス)と並んで三絶とも云うべき重要な役です。別稿「ラマンチャの男1,200回」で白鸚とドン・キホーテの生き方に重なる部分があることを書きましたので、本稿では別のことを書きます。
日本の演劇は月単位での興行が多いようですけれど、欧米ではロングラン公演は珍しいことではありません。おかげでたまに訪れたロンドンやニューヨークで今はすっかり古典になってしまった名作の舞台を思いがけなく目にすることが出来るのは嬉しいことですが、二十年以上も同じ俳優が同じ役を演じ続けているなんてこともあるそうです。日本での「ラマンチャの男」上演はロングラン公演とは違いますがまあ似たようなもので、主演の染五郎(-幸四郎-白鸚)だけが50年固定で、共演者・スタッフをその都度入れ替えながら(あるいは新陳代謝しながら)、基本的な演出を踏襲して・ずっと同じようにやってきたわけです。長く続けていくことは容易なことではありません。新しい人が入って来ても・これを全体のなかにスンナリ組み込める入れ物(システム)がないとロングラン公演は出来ません。この通りにやりさえすれば、悪く云えば何も考えなくても、誰でもピースとしてピッタリはまるマニュアルが整備されているのです。ピースが全体を変えようとしても容易に変えられないほど、それは強固なものです。こうなるとこれを西洋演劇的な概念で「演出」と呼ぶよりも、もはや歌舞伎と同じく「型」と呼んだ方が良さそうです。
欧米の演劇界は何かの作品を上演する時、他人の真似でないもの・独自性(オリジナリティ)を常に要求されますから、それを実現せねばならぬ強迫観念で演出家も役者も少々疲弊気味な感じなきにしもあらずです。そういう時に欧米の演劇人は日本の能狂言や歌舞伎を見て、こんなところに「安心して寄りかかれる壁」があった、こういう芸の在り方があるのかと云う強い衝撃を受けることがあるそうです。白鸚の「ラマンチャの男」の舞台にも、どことなくそう云う感じがあります。これも50年の伝統の重みと云うべきですね。もちろんこれは主役の白鸚だけでなく、共演の役者・スタッフが一致協力して生み出したものです。舞台は1960年代の古き良きミュージカルの感触を湛(たた)えています。(ブロードウェイでの本作初演は1965年。)しかし、古臭さはまったくなく、むしろ久しぶりに懐かしいものに出会った感じさえしますねえ。普段歌舞伎を見る者にとっては、この感覚は安心出来ます。
だから白鸚が演じるドン・キホーテを見ながら・これも通算回数が1,100回を超える白鸚の弁慶が脳裏に重なって来るのも、これはごくごく自然なことなのです。「安心して寄りかかれる壁」のなかで自由自在に動いている心地良さを感じるのです。決められたその段取り・手順さえ今その時生まれたように感じられる。そこにちょっと漂う伝統芸能臭さもまた心地良い。吉之助はドン・キホーテは何回も見てませんが、白鸚の弁慶はもちろんこの四十数年ほどの間機会ある度に見て来ました。歌舞伎でも50年演じ続ければ同じ型でも感触が変っていくように、白鸚の「ラマンチャの男」でもそんなところがあるはずです。これが見ている側の・吉之助の人生にも重なって来るように感じられるから、余計味わい深いのです。
千秋楽のカーテン・コールで白鸚は英語で「見果てぬ夢」を歌ってくれました。日本人で初めてブロードウェイで「ラマンチャの男」主演を勤めたこと(1970年3〜5月マーチンべック劇場)は白鸚にとっても・当時の日本の演劇界にとっても事件と云うべきものでした。英語での「見果てぬ夢」はひときわ身に沁みました。ひとりの俳優がひとつの役をこれだけの人生の長い時間を掛けて創り上げて行くと云うことは、少なくとも歌舞伎以外の世界ではあまりないことだと思います。そう云う役に出会えた白鸚という役者は幸せなことだなあと思います。
(R1・11・8)
〇令和元年11月歌舞伎座:「梅雨小袖昔八丈〜髪結新三」
七代目菊五郎の髪結新三
七代目尾上菊五郎(髪結新三)、五代目中村時蔵(手代忠七)、九代目市川団蔵(弥太五郎源七)、四代目市川左団次(家主長兵衛)他
いろんな役者の髪結新三の舞台を見ましたが、久しぶりの菊五郎の新三は、以前にも増して無理な力が入らない自然な演技で感嘆させられました。例えば白子屋店先で忠七の髪を撫で付ける新三の細かな職人の手捌きに「どうです上手いでしょ」という感じが出る役者が少なくありません。実際この場面では客席から軽い笑いが起きることがあります。もちろん「なかなか上手いもんだなあ」と感心した好意的な笑い声ではありますが。菊五郎の新三であるとそういう笑いは起きません。新三と忠七との会話の呼吸のなかに髪結いの手捌きが自然に溶け込んでいるから、仕草だけが浮き上がって見えることは決してないのです。だから二人の会話の内容がしっかり耳に入って来ます。これは世話物では結構大事なことなのです。
永代橋で忠七を踏み付けて云う新三の長台詞も淡々としていて、菊五郎は時代に・高く強く張り上げることを意識的にしていないようです。芝居っ気が薄いようにさえ感じるほどで、七五のリズムも前面に出ないけれども、押さえるべきツボをきっちり押さえているから、台詞がしっかり写実に聞こえます。技巧よりもドラマが大事にされています。聞いていて実に骨太い造りなのです。このことが芝居全体に筋が一本通った印象を与えているようです。別稿「十代目三津五郎の髪結新三」で触れた通り、白子屋から永代橋・富吉町まで、江戸前の粋な新三と・上総無宿の入墨新三のふたつのイメージをぴったり重ねて通すことは、なかなか難しいものです。しかし、この菊五郎の新三のやり方は、この課題にひとつの解答を与えるものかも知れませんねえ。そもそも菊五郎の新三は本来のところからするといい男過ぎるところがあるかも知れませんが、富吉町の新三内で「入墨新三」の押しを利かせ過ぎないのも、これもひとつの処し方であろうと思います。いろんな役者の新三を見て来ましたが、それぞれに良さがあるものの、三幕六場を通じてこれほど太い一貫性を感じた新三は、菊五郎が一番のような気がしますねえ。新三と家主長兵衛との掛け合いはコミカルさを強調して観客を笑わせる舞台が少なくありませんが、今回の菊五郎と左団次(長兵衛)の組み合わせは会話が淡々として・テンポの小気味良さはあまりないのだけれど、それじゃあ詰まらないかと云うとその逆で、会話の可笑しさが自然に滲み出て来るようです。真世話の芝居の面白さが自然に出て来るのです。ホント上手いものです。
真世話の芝居の面白さと云えば、今回の舞台では共演も適材適所で、全員が菊五郎の新三をよく引き立てています。黙阿弥の世話物は、やはりアンサンブルの良さが決め手です。
(R1・11・16)
〇令和元年11月歌舞伎座:「鬼一法眼三略巻〜菊畑」
莟玉披露の「菊畑」
四代目中村梅玉(奴智恵内)、八代目中村芝翫(鬼一法眼)、初代中村莟玉(梅丸改め)(奴虎蔵)、二代目中村魁春(皆鶴姫)、四代目中村鴈治郎(笠原湛海)他
(初代中村莟玉披露狂言)
今月(11月)歌舞伎座の「菊畑」は、梅丸が梅玉の養子となり・名を改めて初代莟玉となる披露狂言ということです。莟玉(かんぎょく)という名は(最初はどう読むのかと思ったけど)美しく・清々しい響きがする素敵な芸名ですね。今回の莟玉披露の虎蔵も清冽な美しさがあって、初役として十分な出来だと思います。多少硬いところはあるけれど、まだ莟(つぼみ)なのだからそれはそれで良いのです。虎蔵実は牛若丸と云うのは不思議な役だと思います。もちろん美しさ・優美さのイメージは大事なのですが、決してそれだけの役ではないようです。吉之助の記憶のなかには決して忘れられない虎蔵として七代目梅幸・あるいは十七代目勘三郎がありますが、もちろんどちらも最晩年の舞台です。それを思い返すに、それは「千本桜」や「嫩軍記」・「勧進帳」など義経物に共通する「もののあはれ」への共感ということなのですねえ。もちろん莟玉は今の段階ではこれで良いですが、はるか向こうにそういうことをイメージして頑張ってもらいたいですね。そうすれば「勧進帳」の義経だっていずれは自分のものになっていきます。
ところで今回の「菊畑」ですが、途中に莟玉披露の劇中口上が挟まって芝居が中断されるせいもあると思いますが、見終わると何だか感触がデコボコして収まりが悪い感じがします。個々の役者を眺めるとみんなそれなりの出来なのですが、劇のなかでの役者の相互のバランスがいまひとつである。今回の配役は東西の成駒屋とその親戚で固めているわけで、この面々で役を割り振るならば確かにこうなると思いますが、微妙に役者と役が合っていない印象がして来るのです。例えば芝翫の鬼一法眼ですが、梅玉の智恵内を相手にするとなると、やはり芝翫は智恵内の方が向きで・鬼一はまだちょっと早いと感じられます。芝翫は一生懸命「らしく」勤めようとしていますが、形にとらわれ過ぎて・鬼一の大きさの表出が表層的になっています。端的に云えば肚の問題ということですが、大事なのは、気持ちの揺れ動きを形の上にどう表現していくかと云うことです。肚の大きさというのは、そこから自然に表れるものなのです。芝翫の鬼一は台詞が単調で、上演されないこの次の場(奥庭)で腹を切る覚悟を持つ人物にどうも見えません。「菊畑」後半は三略巻を鬼一から奪わんと焦る虎蔵と智恵内の対話で急速に盛り上がっていかねばならぬわけですが、そのためには(舞台後半にはいない)鬼一がどれだけの存在感(圧迫感)を残してその場を立ち去れるかなのです。そこが十分とは云えません。
一方、梅玉の智恵内も、やることはしっかりしているのだけれど・地味な印象が強くて、どうも智恵内にピッタリはまらない感じです。これは梅玉が演じる七段目の平右衛門への不満とまったく同じことが云えそうです。鬼一に対しても虎蔵に対しても押しがちょっと足らず、智恵内が奥に控え過ぎた印象がします。もちろん梅玉に華がないわけではないのですが、梅と桜あるいは菊の違いということか、花の種類が微妙に違うのでしょうねえ。これは仁によるのかも知れませんが、梅玉にはやはり虎蔵の方が体質的にしっくり来るようです。しかし、今回は莟玉披露の虎蔵が目的であるわけで、それで梅玉は智恵内ということになるわけですが、要するに押してもらいたいと云うことです。そうすれば「菊畑」後半はもっと盛り上がっただろうと思います。魁春の皆鶴姫もやることはしっかりしているのですが、莟玉の虎蔵がスッキリした近代的な味わいですから、その古風な濃厚さが虎蔵と微妙にマッチしません。意外と悪くないのは、鴈治郎の湛海です。
そう云うわけでこの面々で「菊畑」の役を割り振るならば配役は確かにこうなると思いますが、今回の「菊畑」が何だか居心地が悪いのは、これは配役バランスのせいと云えそうです。実際「菊畑」は端場であって、これを「奥庭」へ続けてこそ初めてドラマになるわけで、「菊畑」だけではドラマは完全なものではありません。それだけに「菊畑」は風情・佇(たたず)まいを大切にすべき、現代においてはなかなか難しい演目であると思います。こういう芝居では配役のバランスがとても大切なのです。まあこういうことは、実際やってみて初めて分かることではありますが。
(R1・12・22)
〇令和元年11月28日:東京都内某所・スターウォーズ歌舞伎「煉之介光刃三本」
海老蔵のスターウォーズ歌舞伎
十一代目市川海老蔵(十三代目市川団十郎)「(魁煉之介)他
(映画「スターウォーズ〜スカイウォーカーの夜明け」公開記念イベント)
本年(令和元年)12月に人気映画スターウォーズのシリーズ最終作が封切られる(吉之助は何本か見たと思いますが、全部は見てません)そうで、これに先立って米国のウォルト・ディズニー・カンパニー公認の映画公開記念イベントとして、海老蔵が「スターウォーズ歌舞伎」を一夜限定の特別公演として披露すると云うことで、その模様がYoutubeで世界にライヴ配信されるというので、これを見ました。
正直云えば、「来年の十三代目団十郎襲名披露狂言の発表も未だと云うのに、海老蔵は襲名半年前の忙しい時にこんなことをやっていて良いのだろうか」と云う気持ちが吉之助にないわけではなく、またカイロ・レンが魁煉之介(かいれんのすけ)、ルーク・スカイウォーカーが皇海大陸琉空(すかいおおおかるくう)なんて聞くと、こんなの大真面目にやって歌舞伎を見たことのない若者の失笑を買わないかと云う不安もあって、PC画面を前にして・ライヴ中継始まる前は何だか落ち着かない気分でありました。配信中の視聴者数は最高で1万五千くらい行ったようです。多いのか少ないのか分かりませんが、それだけの方が関心を以てその時間にPC(スマホかも)の前に居たということですね。
スターウォーズ歌舞伎の内容については吉之助にあれこれ書く資格はないと思います。吉之助は「スターウォーズ」をよく知らないので、筋はよく分かりませんでした。芝居と云うよりも、歌舞伎の技法のプレゼンみたいな印象でしたが、まあそれは良い。「これは歌舞伎か否か」なんて論じても無駄なことです。こういうものはショーとして気楽に楽しめば良いのです。吉之助はライヴ配信の画面はもちろんですが、その横で同時に流れていたチャットの画面をずっと横目で眺めていました。「何だこれは・・」とか「つまらない」・「長い」という否定的なコメントがなかったわけではないですが、それは意外と少なくて、むしろ「凄い」・「びっくりした」・「シュールだ」という好意的なコメントが結構多かったのには、安心しました。今の若者の感性は、意外と素直ですねえ。「何だかよく分からないが・いつもと違う面白そうなものをやっているらしい」というところは正しく感じ取っているようです。もちろん最初の歌舞伎体験としてはそれで十分なのです。吉之助が初めて見た歌舞伎は「俊寛」(もう50年近く前のことになろうとしています)でしたが、「何とシュールな幕切れか」という衝撃から吉之助の歌舞伎遍歴も始まったわけです。
「歌舞伎をまだ見たことがない」と云う若いライターの方のスターウォーズ歌舞伎観劇レポートを読みました。(リンクご覧ください)ここまで最大限に好意的な評価をして下さって有難いことです。その感動は、とてもピュアなものだと思います。願わくばそのような感動のなかから「ほんものの歌舞伎なるものを一度見てみようか」と思う方が少しでも多く出てくれば良いなあと思います。だから海老蔵のスターウォーズ歌舞伎は意味がある試みだったと思います。歌舞伎へのお誘いのきっかけに十分なっていると思います。ただし次に歌舞伎座に来てくれた時に彼を再び驚かせることが出来なければ、彼を歌舞伎に繋ぎとめることは出来ません。
様式感覚に裏打ちされた歌舞伎の技法は、それ自体が原初的な・不思議な力を帯びているものです。歌舞伎が初めての人を打ちのめすには、これだけで十分です。と云うよりもその位のことは簡単なことなのです。これが伝統が持つ力と云うものです。スターウォーズ歌舞伎が見せたものは、伝統が持つ「懐の深さ」です。それが見る者の心の底に眠っていた何かを刺激するのです。しかし、その衝撃は決して持続しません。二度目はまったく違う衝撃(「これは意外と奥深いものだぞ・これは腰を据えて歌舞伎を見なきゃならないぞ・その秘密が知りたい」と思わせる新たな衝撃)を与えないことには、彼を歌舞伎に繋ぎとめることは決して出来ないでしょう。彼をホントに歌舞伎に繋ぎとめられるかは、むしろ二度目・三度目の歌舞伎体験に掛かっているのです。最近の若手歌舞伎役者は新作歌舞伎にご熱心ですが、まあそれはそれで結構なことですが、その次の段階として「ほんものの歌舞伎」・つまり古典歌舞伎を益々しっかりやるようにしてして下さい。それが歌舞伎役者の本分なのですから。
(R1・12・3)
〇令和元年12月京都南座:「祇園祭礼信仰記〜金閣寺」
四代目鴈治郎の大膳・初代壱太郎の雪姫
四代目中村鴈治郎(松永大膳)、三代目中村扇雀(此下東吉後に真柴久吉)、初代中村壱太郎(雪姫)、四代目坂田藤十郎(慶寿院尼)、八代目中村芝翫(狩野之介)、六代目片岡愛之助(軍平実は佐藤正清)、二代目中村亀鶴(鬼藤太)他
歌舞伎の「金閣寺」と云うのは、同じ大きさの五つの団子が串に刺してあるような芝居だなあといつも見る度に思うのです。普通良い芝居というものは、団子五つがひとつの芝居の五つのエピソードだとすると、五つの団子がそれぞれ独自の大きさ・重さを持ち、そのなかでひとつの大きなドラマの流れを構築するように構成されるものです。ところが五つの団子がすべて同じ大きさだとすると、発端もないし山場もないし結末部もない、平坦な流れがダラダラと続く印象になる。どうも歌舞伎の「金閣寺」はそう云う感じになりやすいようです。「金閣寺」は雪姫のための芝居かと云うと、どうもそうではなさそうです。それじゃあ東吉の芝居かと云うと、そうとも言い切れない。大膳の芝居でもない。ところが文楽で「金閣寺」を見ると、これはなかなか面白いものです。だから歌舞伎の「金閣寺」はもう少し最終場面に山場を置くつもりで各局面のバランスを再検討してみた方が良さそうです。(同様なことが「妹背山・御殿」についても言えそうです。)それじゃあどうすれば良いかと云うと、配役によっても微妙に変わるし、実際はやってみたいと分からないわけですが。
そう云うわけで、正直に申し上げると今回(令和元年12月京都南座)の「金閣寺」はさほど期待をしないで見たのですが、舞台を見ると意外とまとまりが良くて、結構面白く見ることが出来ました。顔触れ的に小粒な感じがするのは確かですけれども、失礼な言い方ですが小粒は小粒なりに皆それなりに自分の役割を果たしていて、各局面が相応の大きさになって、結果的に芝居のバランスが良い塩梅に収まっていました。だから大舞台というわけでないにしても、それなりに見応えのする舞台になりました。こういうことはやはり実際やってみないと分からないもので、結果論にはなるけれども、今回の「金閣寺」を見ると、配役バランスというのはつくづく大事なことだなあと思いますねえ。ひとつには芝翫以外は上方メンバーで揃っていたこともあってサッパリした感触で整って、芝居がテンポよく運んだからだろうと思います。扇雀の東吉は意外と太いタッチでしたが、堅実なところを見せています。このなかでは東京勢の芝翫の狩野之介だけが重ったるくて若干異質な印象がしますが、まあ出番が短かかったおかげでさほどのことはないですが、同月の平右衛門と同様に、ここでも「らしさ」に頼り過ぎの課題がありそうです。ここでの狩野之介は滔々と流れるドラマのなかでの、一服の風のようでありたいものです。
壱太郎の雪姫は初役でこれだけ出来れば十分ですけれども、まだ段取りに追われる感じがあって、「ハア誠に思い出せしことあれ」で祖父雪舟の爪先鼠の挿話を語り・一心に鼠を描き始める場面では、情念に憑りつかれたように全身がパッと輝くところが欲しいと思います。役の印象の変化が欲しいのです。そうすれば平坦な印象がなくなって良い雪姫に出来ると思います。感心したのは鴈治郎の大膳で、スケールという点で小粒な印象はするものの、ふっくらとした柔らかな色気があるところは、これは確かに和事をやる人ならではの国崩しであるなあと思いました。なるほど国崩しと云う役柄は、肩を怒らせて大声を張り上げるばかりのものではなく(誰とは云わぬが)、このような色気が必要な役柄なのだなあ・それが役の大きさにも通じるのだと云うことを納得させる、これは近頃珍しい大膳でありましたねえ。この方面でも鴈治郎は貴重な役者になるかも知れません。
(R1・12・29)
〇令和元年12月歌舞伎座:「壇浦兜軍記〜阿古屋」・Bプロ
四代目梅枝の阿古屋・五代目玉三郎の阿古屋
四代目中村梅枝(遊君阿古屋)、九代目坂東彦三郎(秩父庄司重忠)、四代目市川九団次(岩永左衛門)
(比較参考)令和元年12月歌舞伎座:「壇浦兜軍記〜阿古屋」・Aプロ
五代目坂東玉三郎(遊君阿古屋)、九代目坂東彦三郎(秩父庄司重忠)、四代目尾上松緑(岩永左衛門)
別稿「平成歌舞伎の31年」で「現状の世代交代は親世代よりも10年くらい遅れているように思われる」と書きました。吉之助が歌舞伎を本格的に見始めた昭和50年代だと、現在の令和の幹部役者は大体30歳辺りでしたが、彼らは数々の大役を比較的早い時期に経験しています。「昔は良かった」とブツクサ云う偏屈老人と思われたくないですが、当時の映像などを見直すと、現在の同年代若手花形は当時の若手と比べて技芸がかなり見劣りすることに愕然とさせられます。時代環境も異なるので一概なことは言えませんが、ひとつの要因はやはり場数(舞台経験)の少なさから来ると思います。いつ演じるか当てがないものを学ぶのは大変なことで、芸の習得にはやはり実際にやってみることが何よりも大事です。これまで表立たなかったものの、歌舞伎の技芸の伝承システムの問題は、これからきっちり検証されねばならぬ事項だと思います。これからの時代は「やってみせ、教えて聞かせ、やらせてみせて、褒めてやらねば、芸は続かぬ」ということです。そう考えると、昨年(平成30年)12月に児太郎と梅枝の二人が難役・阿古屋に挑戦し・玉三郎からの伝授を得て・これをやり遂げたことは、彼らにとって大きな自信になったに違いないですが、阿古屋はもはや玉三郎で芸脈は絶えると半ば覚悟していただけに、我々観客にとっても嬉しい事件でした。さらにその一年後に再演とは、玉三郎もアフターケアの配慮が随分行き届いたことです。
昨年12月の阿古屋初演では吉之助は児太郎の舞台を見て・残念ながら梅枝が見られなかったので、今回は梅枝の舞台を拝見しました。再演と云うこともありますが、花道から登場した姿が映えて立女形の風格さえ漂わせてなかなかのものです。児太郎のどこか近代的なスッキリした味わいも素敵ですが、梅枝の古風なぼんじゃりとした味わいも魅力的で、どちらもそれぞれの個性を発揮した良い阿古屋を見せてくれたと思います。今年の梅枝の舞台のなかでは本年10月歌舞伎座のお嬢吉三が印象に強く残っていますが、サッパリ系の明るい印象の若い女形が多いなかで、梅枝のどこか暗く湿った憂いを帯びた古風な感触は大変貴重で、これに自信を得てさらなる飛躍を期待したいと思います。
ところで「形は派手に、気は萎れ」という有名な詞章は、阿古屋の性根をよく表わすものです。「形は派手に」と云うのは廓での華美な衣裳で問注所の白洲へ押し掛けると云う、かぶき者・反権力のピーンと尖った感覚を示してします。もう一方の「しをり」は、人の感情が滲み出た・しみじみとした情趣のことを云います。つまり、しなっと打ち萎れた感覚です。このふたつは印象としては相反するものです。硬と軟あるいは強と弱、そのような相反する感覚の狭間での揺れ動きに阿古屋の性根があるわけです。そのどちらの感覚に傾斜するかは役者の芸風によっても違うし、また役を演じる年代によっても変化して行くものです。そこが芸の面白さです。
吉之助の記憶では、玉三郎の阿古屋はかつては凛とした印象が強かったと思います。「形は派手に」というところが強く出た阿古屋でした。しかし、今回(令和元年12月歌舞伎座)では、玉三郎はかつてよりも「気は萎れ」、つまり情感の表出へ傾斜した印象に見受けました。三曲の演奏・特に胡弓は濃厚に感情を込めて見事であったと思いますが、重忠との対話では声にどこか打ち萎れた印象がしてハッとさせられるところがありました。「打ち萎れた」と云うのは弱々しい印象にも通じるので、「玉三郎も歳を取ったなあ」とチラッと感じたことも事実ですが、これをネガティヴに受け取るつもりは全然ありません。吉之助も玉三郎の初役の阿古屋(平成9年1月国立劇場)から見ていますから、歳を取ったのはお互い様です。歳を取ったら取ったなりの実のある芸を見せれば、それでよろしいのです。打ち萎れた印象は、景清への・そこはかとない情感を表現するものと受け取っています。しかし、玉三郎は当年69歳8か月ですが、六代目歌右衛門が最後に阿古屋を演じたのが69歳3か月(昭和61年4月大阪・新歌舞伎座)のことですから、阿古屋に関してはもう歌右衛門を越えてしまったわけです。そういうところに玉三郎が来ていることも事実なので、「気は萎れ」の印象に傾斜した今回・千秋楽の阿古屋には、何だか吉之助もしみじみした気分にさせられましたねえ。
(R1・12・31)
〇令和2年1月歌舞伎座:「天衣紛上野初花〜河内山」
二代目白鸚の河内山
二代目松本白鸚(河内山宗俊)、八代目中村芝翫(松江出雲守)、五代目中村歌六(高木小左衛門)、三代目松本錦吾(北村大膳)他
松江邸白書院での白鸚の僧道海(実は河内山)は淡々とした芝居に感じられます。今回(令和2年1月歌舞伎座)は前場の上州屋質店が出ませんし、玄関先で正体がバレるところを芝居の山場とするので前半を抑えたことは、まあ理解出来ます。その分・玄関先を振幅大きく決めたいところでしょうが、しかし、肝心の玄関先での見顕わしの長台詞がいただけません。白鸚の河内山は何度か見ましたが、今回は手慣れ過ぎたか、かなり崩れた様式不明の台詞廻しです。
まず「ええ、仰々しい静かにしろ。こういう剽軽者に出られちゃあ仕方がねえ・・」という前口上は世話で写実に言うのは、ここはこれで良い。さあ名調子が始まるぞと期待させます。ところが「悪に強きは善にもと、世の例えにもいう通り・・」の出だしはテンポ早めで世話なのが、だんだん台詞が進むにつれてテンポが次第に伸びて来て、「衣でしがを忍ぶが岡」でズルズルと長く引っ張る(ここは完全に大時代に粘る歌いまわし)、ところが一転して「神の御末の一品親王」で元の早めのテンポに戻り、それがまた進むにつれてテンポが伸びて行き、「仕掛けた仕事のいわく窓」で大時代に長く引っ張る、そして「家中一統白壁と・・」でまた早いテンポに戻る・・と云う具合で、根底は七五のダラダラ調ですが、長台詞のなかに世話と大時代の大きなうねりのような揺り返しがあって、台詞が大きく伸びたり縮んだりを繰り返すと云う、まことに変わった台詞廻しなのです。何を根拠にこう云う言い廻しになるのか、教えていただきたいですねえ。これが自在の台詞廻しと云えるならば・それはそれで良いのかも知れませんが、何だか大波で揺れる大船の甲板で音楽を聴く気分で、聴いているこちらの三半規管が落ち着かない。
黙阿弥の七五調の台詞は七が早くて・五が遅く・ごくわずかな緩急を繰り返す様式(別稿「黙阿弥の七五調の台詞術」を参照のこと)ですが、河内山の長台詞は同じ黙阿弥の七五調でも、厄払いの様式性を帯びた弁天小僧の長台詞よりも、写実性が強いものだと云えると思います。本作の河内山は明治14年(1881)・まさに活歴物の最盛期に九代目団十郎によって初演されていることも、ちょっと頭に置いて欲しいと思います。ですから河内山のこの台詞は、全体としては写実に・やや早めに小気味良く決めた方が良いでしょう。このような長台詞に観客が期待することは、何よりもリズムの小気味良さ、役者の台詞が自分が予想する通りの軌跡を描いて流れて行くことの心地良さなのですから、リズムが落ちるところに落ちてくれないとカタルシスが得られません。決めるべきところは、しっかり決めていただきたいと思います。
(R2・2・4)
〇令和2年1月歌舞伎座:「鰯売恋曳網」
六代目勘九郎の鰯売猿源氏
六代目中村勘九郎(鰯売猿源氏)、二代目中村七之助(傾城蛍火)、六代目中村東蔵(海老名なむあみだぶつ)、六代目市川男女蔵(博労六左衛門)他
昨年は勘九郎が大河ドラマに出演で歌舞伎の舞台から遠ざかり、今回(令和2年1月)が久々の歌舞伎座出演ということです。昨今は歌舞伎の世代交代への動きが一段と活発ですから、この時期の長期のブランクは勘九郎にとって気が気でなかっただろうと思いますけど、まっそれは兎も角、復帰となって・これからの精進に期待したいと思います。ところで今回の復帰演目「鰯売恋曳網」ですが、東京では平成26年(2014)10月歌舞伎座・父である十八代目勘三郎三回忌追善興行以来のことです。故・勘三郎の記憶がまだまだ生々しい時期でありました。吉之助はこの時の舞台を見ましたが、これはまったく父親の完全コピーみたいな猿源氏でした。その意味ではなかなか頑張っていたし、客席は湧いていましたが、超人気者であった父親の呪縛は大変なものだと思ったことでした。この時期の観客は二人の遺児(勘九郎・七之助)を応援したい気持ちがいっぱいであったし、だから自然と父のイメージの再現を勘九郎に期待します。興行サイド(松竹)も、そう云う思惑で演目を組みます。父の当たり役(もしかしたら猿源氏は十本指に入るかも)を演じるとなれば、勘九郎もかなりのプレッシャーがあったに違いありません。だから猿源氏が父そっくりになることは或る時期仕方のないことですが、勘九郎はしばらく何の役を演じても・どこかしら父の面影がチラついて・もどかしい印象がありました。吉之助が思うには、十八代目勘三郎と勘九郎は親子だから当然いろんな場面でフッと父親を思い出させる場面(特に声ですねえ)があるわけだけれども、勘九郎は父親よりも生真面目な印象が強くて、芸質としては実事向きであるでしょう。ですから父親とは異なる中村屋の新たな領域へ芸の開拓を目指した方が良いとかねがね感じていたところです。そんなわけで今回の約6年ぶりの「鰯売」と聞いた時には、また父親の完コピにならないかと心配しましたが、それは杞憂に終わって、今回は父親の呪縛から脱して自分なりの猿源氏が作れていたと思います。この点が顕著な変化で、これからの勘九郎の変貌を大いに期待させるものとなりました。
十八代目勘三郎襲名披露の「鰯売」の舞台(平成17年・2005・3月歌舞伎座)を思い出しますが、客席は沸きに沸いていましたが、喜劇と云うより笑劇のイメージでした。この時吉之助の前の座席に座ったオバさんはけたたましく大声で笑って・拍手して、時折口を開けたままガバッとのけぞる、後ろの吉之助には喉の奥まで見えそうで恐れ入りました。要するに今風の漫才コントの芸なのです。三島由紀夫は「鰯売」初演(昭和29年11月歌舞伎座・十七代目勘三郎による)の出来にご不満だったようで、後の座談会で「僕がいくら擬古典主義的なことをやっても、新しいところが出て来る。そいつを隠してくれるのが役者だと思っているのに、向こうは逆に考えていて、ここは隠してほしいというところが彼らにとっての手掛かりになるんだな」 と語っています。十八代目勘三郎の猿源氏は、十七代目に輪をかけた、「鰯売」の笑えそうな箇所・つまり三島が隠してほしいと思っている箇所をほじくり返して・それをいちいち拡大して見せたような猿源氏でした。あの猿源氏ならば、三島は決して認めなかったと思います。
一方、今回(令和2年1月歌舞伎座)の勘九郎の猿源氏は、これはもはや父親の真似ではなく、ちゃんと勘九郎の猿源氏になっていました。あの時に吉之助がちょっと嫌だなと感じたところ・つまり父親の呪縛が抜け落ちて、素朴な味わいの猿源氏に仕上がりました。ここでは勘九郎の生真面目な芸風がよく生きています。例えば猿源氏が傾城蛍火の前で必死で演じる魚尽くしの戦物語では、真面目に演じているから時代物の「物語」の骨格がしっかり見える、だから魚尽くしの戦物語のクスッと笑える面白さが自然に立ち現れるということなのです。もしかしたら父親の猿源氏と比べて地味で面白みに欠けると不満を云う方がいるかと思いますが、これで良いのです。この勘九郎の猿源氏ならば、三島もまあ満足すると思います。これを契機にブランク取り戻して頑張ってもらいたいですね。
七之助の傾城蛍火は悪くはないですが、こちらは若干注文を付けたいと思います。玉三郎の蛍火の呪縛を引きずっているようです。勘九郎の猿源氏が粘らず軽みのあるテンポで演技しているのに芝居の感触が異なる印象がします。七之助の蛍火だけでなく、笑也・笑三郎以下女形陣が重ったるくなる(特に台詞が)のは、とうが立った幕末歌舞伎の女形のテクニックで処理しているからです。「鰯売」で三島が想定しているのはそれよりもずっと以前の歌舞伎の感触なのですから、もっと素朴に・軽みを以て処理してもらいたいのです。東蔵の海老名なむあみだぶつ・男女蔵の六郎左衛門は、勘九郎の猿源氏と息が合ってよく出来ました。
(R2・1・14)
〇令和2年2月歌舞伎座:「菅原伝授手習鑑〜加茂堤」
六代目勘九郎の桜丸・初代孝太郎の八重
六代目中村勘九郎(桜丸)、初代片岡孝太郎(八重)、五代目中村米吉(斎世親王)、初代片岡千之助(苅屋姫)他
「加茂堤」はうららかな早春の一時(ひととき)。歌舞伎では省かれますが、「加茂堤」冒頭では松王・梅王が仲良く並んでうたた寝しています。醍醐帝病気の平癒祈願のため、今日は丞相、時平、斎世親王、全員が加茂神社に来ているのです。牛飼舎人の彼らにとって、主人が参拝している間が休息時間です。この仲の良い兄弟が敵味方となって反目し合うなんてことは、夢にも想像が出来ません。しかし、穏やかな春の日差しは暖かいけれど、顔を撫でる風はまだ冬の冷気を残してひんやり冷たい。そして春は、天候がコロコロ変りやすい。あんなに暖かだったのが一天にわかにかき曇り、急に雨が降り出したりするものです。「加茂堤」の春の日も、そういう日なのです。桜丸夫婦は斎世親王と苅屋姫を手引きして、シメシメ上手く行ったと喜んでいます。ところが現場を時平の家来三善清行に見つけられたことから、事態が一変するのです。左大臣菅丞相失脚という・予想もしなかった疑獄事件にまで発展してしまいます。原因を作ってしまったことを悔いて桜丸は後段「佐太村(賀の祝)」で切腹して果てることになります。
「加茂堤」を見る時、以上のことを押さえておきたいと思います。「加茂堤」は二組のカップルのほのぼのした色模様を見せて、立ち廻りもあり、コミカルな味わいの場に見えるかも知れませんが、後段のことを思えば、伏線として決しておろそかに出来ない大事の場なのです。これが「うららかな春の日」と云うことの意味です。ですから桜丸・八重の夫婦は、ふっくらとした美しさのなかに・どこか暗い不幸の翳が差している、そういう感じが欲しいのです。つまりもうすぐ散ってしまう花の儚いイメージです。ここは「佐太村」と同様に考えて欲しいと思います。
今回(令和2年2月歌舞伎座)の「菅原」半通しの「加茂堤」ですが、孝太郎の八重にはそのような感じが確かにあります。バランスが取れた良い八重ですね。一方、勘九郎の桜丸は、さっぱりとしたコミカルな印象がします。恋の取り持ちをする「真夏の夜の夢」の妖精パックみたいな軽い感じかな。まあそう云う側面もあるかも知れませんがね。まず登場した時の足取りが腰高に見えるのが、ちょっと気になります。台詞も高調子気味ですねえ。だからカラりと明るい感触の桜丸になってしまいました。これでもし後に「佐太村」が続くとしたら、この桜丸で一貫できるでしょうか?そういうことも考えてみて欲しいのです。憂いが強過ぎてはいけませんが、ここで引き起こした事の重大さが一番分かっているのは、桜丸なのではないでしょうか。
(R2・2・10)
〇令和2年2月歌舞伎座:「菅原伝授手習鑑〜筆法伝授・道明寺」
十五代目仁左衛門の菅丞相・五代目玉三郎の覚寿
十五代目片岡仁左衛門(菅丞相)、五代目坂東玉三郎(覚寿)、初代片岡孝太郎(立田の前)、初代片岡千之助(苅屋姫)、初代坂東弥十郎(宿禰太郎)、五代目中村歌六(土師兵衛)、八代目中村芝翫(判官代輝国)、四代目中村梅玉(武部源蔵)、五代目中村時蔵(戸浪)他
令和2年2月歌舞伎座「菅原」半通しは「筆法伝授」の出来が良く、「道明寺」がそれに次ぐ出来という感じでしょうか。「筆法伝授」は場面が細かく分かれるし・劇的なシーンがあるわけでもないけれど、舞台が引き締まって見えたのは、仁左衛門の丞相の優美さと梅玉の源蔵の実直さの対照がよく効いて、橘太郎の希世以下周囲も頑張って小気味良く芝居が運んだからです。バランスが良い出来でありましたね。
「道明寺」での仁左衛門の丞相はその気品と云い・優美さと云い、申し分ない出来です。吉之助の記憶には、「神品」とさえ云われた先々代(十三代目)仁左衛門の丞相の姿が今もはっきり刻まれていますが、当代仁左衛門の丞相は先々代に比肩する出来であると思います。吉之助は当代の丞相を見ながら先々代の口跡なども思い出しました。敢えて比べるならば、優美さにおいて当代の方が勝り、実直さ・素朴さにおいては先々代が際立つとも云えそうです。「道明寺」での「鳴けばこそ・・」の御歌では当代の台詞は流れるように滑らか、そこに丞相の神性が表れています。先々代の口跡はもう少し人間丞相・現人神としての丞相の方に寄っていたかなと思いますが、まあ印象のちょっとした差に過ぎず、そこは甲乙をつけ難い。
しかし、一点だけ申し上げておきたいと思うのは、「道明寺」幕切れの丞相名残りの足取りのことです。当代の丞相は足取りがスッスッと前に行く感じがしますねえ。床(義太夫)のテンポより丞相が先に行っているように思われます。吉之助の目には、あっと思うと丞相が先へ行っていた瞬間が二度ほどありました。ここは先々代の方が良かったと思いますねえ。丞相名残りは、後ろ髪を引かれる思いのなかで歩みを進めるものです。当代の丞相は前に進む気持ちが若干勝っていたように感じます。これは千之助の苅屋姫が身体を丞相の方へ押して行かないせいもありますが、苅屋姫が押すと丞相は一瞬身体を引き・一瞬の躊躇があって・視線を反らしつつ向きを変え・また足取りを進める、当代の丞相の足取りに、もう少し一瞬のタメが欲しいのです。そうすれば別れの哀切が増すことでしょう。
玉三郎の覚寿は平成22年(2010)3月歌舞伎座建て替えのさよなら公演の時が初役で今回が二回目になります。前回は初役で・しかも玉三郎にとって意外の老け役と云うことも意識して、役に対する気構えも普段と違っていただろうと思います。腰を落として背を低めていたし、台詞のトーンもいつもより低めに取っていたと記憶します。しかし、今回の再演では、初役の時の緊張感が乏しいように感じます。例えば奥の間からの「不幸者、どつちへ行く」の第一声、襖が開いた瞬間の姿に、若干の違和感を覚えます。しかし、まあ現実には声が高くて背がしゃんと伸びたお婆さんもいるわけですからそこはそことして見ることにしますが、玉三郎の覚寿は理が先立つように感じますねえ。性根としては正しいのかも知れませんが、何だか「立田殺しと木像の謎」事件推理のような感じに見えてしまうのです。この段は「道明寺縁起」の見立てなのですから、覚寿が自らの髻を切り落として言う「初孫を見る迄と、たばひ過した恥白髪。孫は得見いで憂き目を見る。娘が菩提。逆縁ながら弔ふこの尼」と云う台詞が大事だと思います。「道明寺」は覚寿の悲劇でもあるのです。
芝翫の輝国はこういう役は芝翫のニンにぴったりだけれど、覚寿が「輝国殿、目利きなされて下され」と頼んでいるのだから、あっちゃ向いてないで、上手障子内の丞相と下手の輿内の木像を見比べて「呆れ果てたるばかりなり」でオオッと驚き入るくらいの演技はしてもらいたいですねえ。輝国は道明寺の木像身替わりの奇跡を語り継ぐべき証人なのですから。
(R2・2・17)
〇令和2年3月歌舞伎座:「高坏」
松羽目物のテンポ感覚
十代目松本幸四郎(次郎冠者)、二代目中村亀鶴(高足売)、八代目大谷友右衛門(大名何某)、三代目大谷廣太郎(太郎冠者)
(新型コロナ防止対策による無観客上演)
本稿で取り上げるのは、令和2年(2020)3月歌舞伎座での舞踊「高坏」の無観客上演舞台の映像です。「高坏」は、昭和8年(1933)東京劇場での六代目菊五郎の太郎冠者により初演されました。当時流行したタップダンスを踊りのなかに取り入れて、一見すると松羽目舞踊の仕立てですが、実は歌舞伎オリジナルです。背景の松羽目が桜に置き換わっているのは多分その申し訳でしょう。しかし、春風駘蕩たる気分のこの舞踊には桜の背景がよく似合います。
そう云うわけで「高坏」は狂言ダネではないのですが、意図して松羽目舞踊の様式を模しているわけですから、ここはむしろ大真面目に狂言の品格を以て演じてもらいたいのです。近年の歌舞伎の松羽目の舞台はどうも本行に対するリスペクトが足りなくて、笑いが生(なま)なのが多い。今回(令和2年3月歌舞伎座)の幸四郎の太郎冠者による「高坏」も例外ではありません。狂言の笑いと云うものは「イデ笑おう、ワハハ・・」という大らかな笑い・おかしみなのですから、足取りにも会話にも、ゆったりした間合いが欲しいのです。狂言の様式を表面的に取っているだけで、狂言の間合い・つまり息の取り方の根本的なところが分かっていないなあと感じます。感触がサッパリとし過ぎるのです。相手の演技をもう少し余裕を以て受ける、もっとリズムを深く打ち込む、そのような意識が必要です。それはホントに0.1秒になるかならないくらいの・ほんのちょっとの差です。だけどそのちょっとの差で舞台にゆったりした気分が生じて来ます。そこの違いが分かって欲しいと思います。逆に云えば、そのほんのちょっとの息を持ち切れていない(息が浅い)ということなのです。
現代人の生活はいろんな雑事に日々分刻みで追われて気忙しく、どうしても呼吸が浅くなりがちなものです。そのような日常を送っている現代の観客に、息を深くとることの大切さ、我々が生活のなかで元々持っていたはずの人間的な生活リズムに気付かせてくれるのが、現代が伝統芸能に求める最重要の役割であると認識してもらいたいと思うのですがねえ。現代人が古典に接することの意味がそこにあるのです。そのためには伝統芸能者(歌舞伎役者)自身が息の深さを体現出来なくてはなりません。それにしても伝統芸能者も現代に生きていますから、必然的に現代のテンポ感覚に影響を受けざるを得ないわけで、意識して息の深さを思い出す努力をしないと、どんどん古典の規格が崩れて行くことになります。歌舞伎の舞台を見て、そのような危うさを感じることが多い昨今です。
テンポ感覚の問題は役者だけのことではありません。今回の「高坏」は舞踊ですから、全体の流れを支配する地方(長唄)の責任もとても大きいです。長唄のテンポが早い感じでセカセカして聞こえます。このテンポでは春風駘蕩たる気分にさせてくれません。何だか後ろから煽られる気分がしますねえ。この早いテンポは役者からの要請から来るのか、長唄連中の方々は本当にこのテンポで良しと感じているのか、そこのところを問いたいですねえ。吉之助の感覚では、今回の上演時間はほぼ30分ですが、これは本来34・5分で上げるくらいでちょうど良いのではないかと思います。つまり10〜15%ほどテンポが早い感じなのです。本作の呼び物である太郎冠者のタップも、この早いテンポで幸四郎がタップを綺麗に踏めているならば見事なものですが、残念ながらタップのリズムがまくれています。綺麗にタップを踏めないのならばテンポを落とせばいいだけのことです。テンポをちょっと落とせば、全体の踊りの振りも余裕を以てもっと大きく踊れるはずです。そうすれば舞台の感触がずいぶん変わって来ると思うのですがね。
(R2・5・6)
〇令和2年11月国立劇場:「彦山権現誓助剣・杉坂墓所〜毛谷村」
十五代目仁左衛門・初代孝太郎の「毛谷村」
十五代目片岡仁左衛門(毛谷村六助)、初代片岡孝太郎(お園)、初代坂東弥十郎(微塵弾正実は京極内匠)、六代目中村東蔵(一味斎後室お幸)
仁左衛門の六助は、平成28年4月歌舞伎座以来のことで、東京では二度目になります。前回の仁左衛門の六助については、やや辛目に書きました。仁左衛門が六助の人柄を良さを出そうとする意図か、台詞の調子(キー)を明るく高く取っているせいです。今回も杉坂墓所(はかしょ)を含めて前半がどうも落ち着きません。仁左衛門の台詞が高調子なのは、これは持ち味と云うべきですが、義太夫狂言では必ずしも向きとは申せません。三味線の導くところに合わせて・もう少し声の調子を低く取らないと、特に世話場では感触が水っぽくなります。
それとこれは六助だけのことではないですが、前半が全体の段取りが心なしか慌ただしく急いた感じなのは何故ですかねえ。鄙びた田舎での出来事なのですから、もう少しゆったりとした芝居を心掛けてもらいたいものです。前半は六助にとって解せぬことが次々起こりますが、そこを六助は「まっええわい」という感じでゆったり受ける、それで六助の大きさが出るのでしょう。「毛谷村」で芝居のテンポが早くなるのは、六助が微塵弾正の企みに気付いて本気で怒って以後のことです。そこまでの芝居の段取りはもっとゆったりと、ゆったりと。
しかし、仁左衛門の六助は、お園が登場して以降は持ち直しました。これは孝太郎のお園との声のバランスを意識して、仁左衛門が台詞の調子を低く抑えたからでしょう。前半と比べると後半の六助は、はるかに台詞が聞きやすくなりました。でんでん太鼓を打ちながらの物語も落ち着いて、ここは前回(平成28年)よりもずっと良い出来になりました。これをみても義太夫狂言では台詞の調子を低めに抑えることが大事なのが分かると思います。芝居の上手い方ですから、幕切れはカッコよく締めてくれます。それだけに前半の出来がちょっと惜しかったですね。
孝太郎のお園は、前回(平成28年)も良い出来でしたけれど、今回はカラミを使ったクドキの出来が一段と良くなりました。(これはカラミを勤めたやゑ亮のおかげでもあります。)お園がクドキで語る内容は、敵(かたき)に父が討たれ・妹も返り討ちにあったという経緯を語る悲惨なものです。そんな愁嘆をカラミを使って華やかに女武道を見せながら語るわけで、形態的にはまことに歪(ひず)んだ手法なのです。と同時に怪力の女が愁嘆を語りながら大の男を手玉に取って弄ぶ、そこが滑稽で愉快な場面でもあるのです。今回のお園のクドキの場面では、コロナ対策でそう大きくはなかったけれど、女性客のクスッと笑う声が各所で聞こえました。確かにこの場面はそうやって笑って見るべき場面だなと思います。今回の「毛谷村」では、ここが一番愉しかったですね。
孝太郎のお園は七代目芝翫から習ったそうですが、よく頑張っていたと思います。ちょっと付け加えると花道の虚無僧姿でのお園の出では、もっと外股に思い切って「男」を出しても良いかな。弥三松の着物が掛かっているのを見る時にチラッと「娘」を見せて、またサッと「男」に戻す、そこのところの息が芝翫のお園は鮮やかであったと思います。
(R2・11・12)
〇令和2年11月歌舞伎座:「身替座禅」
七代目菊五郎の山蔭右京
七代目尾上菊五郎(山蔭右京)、四代目市川左団次(奥方玉の井)他
明治以降に出来た松羽目舞踊には能狂言の品格を是非とも手に入れたかった歌舞伎の憧れがあるということは、吉之助が常々言っていることです。だから松羽目舞踊には、本行のリスペクトが必要です。しかし、歌舞伎は狂言よりも表現がずっと写実(リアル)の方へ寄っている芸能です。したがって松羽目舞踊の笑いは狂言よりも生(なま)で下世話な方向へ向かいやすいもので、まあそこに歌舞伎の特性があると言うことも出来るでしょう。それがイヤならばオリジナルの狂言を見れば良いことで、世話でなければ歌舞伎にする意味がないと云う意見もあると思います。まあそれも一理あるわけですが、正しくは本行(すなわち品格・高尚さ)へ向かうベクトル、すなわち歌舞伎(すなわち写実・世話)へ向かうベクトルが緊張感を以て釣り合うことが理想だろうと思います。
「身替座禅」は六代目菊五郎(山蔭右京)と七代目三津五郎(奥方玉の井)の組み合わせにより、明治43年 (1910)3月に二長町・市村座で初演されたものですが、このことは当時の世界的な芸術思潮であった新古典主義からも裏付けが出来るだろうと思います。六代目菊五郎や七代目三津五郎がそういう美学を学んでいたということではなく(多分そういうことはなかったでしょう)、それがこの時代のセンスとして当たり前のように在ったものなのです。ここから松羽目舞踊の成り立ちを考えることも出来ます。またここから更にこの時代の芸の在り方・型の概念ということまで広げて論じることも出来ますが、ここでは止めておきます。本稿では、本行の規範を維持しつつ、歌舞伎の特性としての写実をどう打ち出すかということの、そこの兼ね合いと緊張が大事であるということだけ言っておきます。
しかも「身替座禅」は題材が浮気(不倫)であるから、花子との逢瀬から戻る花道の「うつつの出」で、山蔭右京がウッフと思い出し笑いすると感覚がどうしても下ネタ的になりやすい。十七代目勘三郎の右京でもそこは危ういところはありましたが、愛嬌が勝つ人でしたから・そこで救われていました。息子の十八代目勘三郎の右京は明らかに笑いを取る方向でしたが、まあこれは若いとどうしてもこうなってしまいます。年取ってからの十八代目の右京を見たかったものですが、もうこれは言っても仕方がないことだが、芸というのは難しいものです。
そこで今回(令和2年11月歌舞伎座)の「身替座禅」の七代目菊五郎ですが、いい塩梅に脂っ気が抜けた山蔭右京に仕上がっていて感心しました。笑いを取るならいくらでも取れるが、そこを敢えてしないというところに、松羽目舞踊のセンスがあるのです。そうすることで素材自体がもつ・大らかな笑いの味わいが滲み出てくるのです。菊五郎の右京も、若い頃からこうだったわけではありません。それが長い時間をかけた芸の道程から生まれたものであることを吉之助は知っています。左団次の玉の井はいかつい風貌は持前のこととして、太い声で威圧の風を見せるところはもう少し抑えても良さそうですが、座禅襖(ざぜんぶすま)を被っで「そんなら何と言やる、殿様のように見ゆるかや」と言って微笑む辺りはいい塩梅でありましたね。
(R2・12・2)
〇令和2年11月歌舞伎座:「一條大蔵譚」
コロナ禍の大蔵卿
二代目松本白鸚(一條大蔵長成)、二代目中村魁春(常盤御前)、八代目中村芝翫(吉岡鬼次郎)、初代中村壱太郎(お京)他
顔見世大歌舞伎・第3部の「一條大蔵譚」は、コロナ仕様で「上演時間を1時間前後に収める」という自主ルールに則り、舞台は桧垣茶屋を付けず、奥殿のみの上演です。(上演時間51分)二代目白鸚の大蔵卿については前回(平成31年1月歌舞伎座)の観劇随想を参照いただきたいですが、大蔵卿は正気と阿呆を巧みに交錯させる技巧的な役と云うイメージが吉之助にも強かったのです(もちろんそれもこの役の一面には違いありません)が、大蔵卿の「物語」での白鸚は、阿呆を偽りと明かした後は細工を弄することはもはや虚しいと云うが如くに、正気と阿呆の性根の落差をあまり付けず骨太いタッチで押し通して、大蔵卿が正しく時代物の主人公であると再認識させるもので、吉之助もこれには驚かされました。今回も「物語」は素晴らしい出来です。
それにしても桧垣茶屋で阿呆の場面を見せず、奥殿で大蔵卿が登場して・いきなり本心を明かしたのでは、ほとんど「大蔵譚」の趣向は機能しませんね。これは例えば「七段目」で前半の酔態の由良助を出さず・後半のお軽と平右衛門が出合う場面から芝居を始めて済ませたようなもので、これでは由良助が登場して仇討ちの本心を叫んでも、「やつし」のドラマとして形を成しません。「大蔵譚」でも同じことです。実は今回のような奥殿のみの上演はコロナの為の例外的処置ということではなく、演目が建て込んで時間割が混む時にたまに有ることで、思い起こせば現・五代目歌六襲名披露(昭和56年・1981・6月歌舞伎座)の「大蔵譚」も奥殿のみの上演でした。こういう端折り方が出来るのが融通無碍(ゆうずうむげ)な歌舞伎の柔軟性だと松竹は思っているみたいですが、こういうやり方を当たり前のことのようにしていると、観客はどんどん歌舞伎から離れて行きますよと申し上げたいですねえ。それは観客にとっても、一生懸命勤めている役者さんにも失礼なことです。コロナ禍ではこの形でしか上演できないと云うならば、いっそのこと「大蔵譚」は取り上げない方が良い。
というわけで奥殿のみの上演はいただけませんが、切り取られた名場面だと思って見ることにすれば、舞台はそれなりの重量感を示しています。魁春の常盤御前は濃厚で、こういう古風な味わいは今どき貴重です。強いて言えば、もう少し台詞のテンポを速めにした方がなお良いかも。どうしても大蔵卿のドラマの方に目が行ってしまいますが、世間からは不義者と嘲られていた常盤が実は貞女だったというところもこの芝居のもうひとつのドンデン返しであるのです。常盤の心底を見極めたうえで、改めて大蔵卿が常盤を妻として受け入れる場であるわけです。
芝翫の鬼次郎はもう少し輪郭をシェープして欲しいところはありますが、こういう時代物では「らしさ」を心得ているところはさすがではある。壱太郎のお京はこの顔触れのなかで浮き上がらず、芝居の枠にぴったり納まっていたのは感心しました。


「ドラえもん」の項でも既に触れていますが、「剛田」は実在しません。主人公・剛田猛男はガチムチ系なので、そこら辺からの命名...ですよね、多分。その他の主要登場人物の名字は砂川、大和ほかすべて実在するものです。


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飲食店の姿勢
コロナの影響で、飲食店が大変なことになっていますね。 協力したいけど、やはり人が多くいるところは行きたくなく、外食がかなり減りました。 1週間前、昼時間を少しずらしてお店に入りましたが、人気店もやはり ...
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昔は「和風」のパスタはなかったが、今はダシ味が普通にありますよね。北海道から九州各地にある店「京野菜スパゲティ 先斗入ル」に初めて入りました。店内は純和風で、このミスマッチがなかなかエキゾチック?クリ ...
フードホール
阪神百貨店9階の大食堂「フードホール」。 初めて行くとオロオロして、店を選んでもどこに座ってどう注文すればいいかわからない。まずはホールの席か、店の席か、有料席(プレミアムルーム)を確保しなくてはいけ ...
煮汁アイスクリーム
大阪淀屋橋にある「神宗」店内にある喫茶で、ほっこりしてきました。 百貨店に入っている神宗は、オープン前からほぼ毎日行列ができる人気の佃煮屋さん。 神宗特製「煮汁アイスクリーム」が、とてもおいしい。(煮 ...


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これは娘の癒しを願うカナンの女性と主イエスの対話です。主は彼女の信仰に感動し、娘を癒されたのでした。主人の食卓から渡されるパン切れを心待ちにしている小犬の姿が愛らしいとは思いませんか。「我らをあなたの恵みに向けて開いてください。我らをあなたの言葉に向けて開いてください。我らをあなたの力に向けて開いてください」(R.ボーレン)(踊)


今週は(も)短いです 目次 1通信合戦 2兵探し 3各ブログ等更新の情報、企画、大会等の情報 4その他 1通信合戦 盛り上がってきましたね (10/24 11:20) 揃えが5人に上位10名がすべて100勝以上のいつ火花が散ってもおかしくない状況です。 ちなみにはるん軍は5...


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3日(土)は、MBCテレビ放送局の音楽番組「show!音楽中心」の公開録画「Super K-popコンサート」が、4日(日)は、ピアニストの倉本裕基、イ・ルマなどのクラシック界の名手とモストルリ・フィルハーモニック・オーケストラが演奏する「クラシックコンサート」が行われます。


赤ちゃんに言葉を身につけさせようとする場合、一番はじめにしなければならないことはとにかく たくさん聞かせること(インプット)です。あらゆる言語の神経細胞をもつ赤ちゃんでも、聞いたことがない言葉の言語回路は構築されないので、当然話せるようにも...


「意識空間内分裂者が読むドストエフスキー」連載1〜8までを読んだ感想 岡本名央 【「罪と罰」の闇鍋的要素】 一年を通して文芸批評論の講義を受けて、また「空間意識内分裂者が読むドストエフスキー」の第一回連載から第八回連載までを読んで、私は「罪と罰...


コラム111にて3っの問題を想定しましたが、そのうち中音部のWE-22AのドライバーWE-555の左側を修理しました。こちら側のユニットは、オリジナルのまま動作していたので、修理に手を入れるのに何か抵抗を感じ、右側のみ修理した経過がありましたが、どうしても左右の音質差は気になり、今回の修理に至ったわけです。
この修理は正解でありました、音が見違えるようにすっきりしました。
そして、もう一つの気になる問題だった、ウーファーのアルテック416の特性で、200から300Hzの間に大きな谷がある事に付いてです。これは、アルテック416のエッジのビスコロイドが変質しているためとも考え、TAD-1601に変えてみました。しかし、F特は全く同じでありましてユニットに問題は無いと判断せざるを得ません。
どうも箱に問題があるのでは、300lの箱容積では38cmのユニットには大き過ぎです。だとすれば、この箱の処分と言う大きな問題が残りますから、もう少し検討することで先送りです。
残るもう一つの問題は、音場定位が今ひとつスッキしない点であります。
私のコラムを見て下さっていた、石井伸一郎さんがユニット間の位相合わせに良いソフトがあるから、今度、東京方面に行くとき私のシステムを見てあげるとの有難い電話を頂き、有難くお受けすることにしました。どうやら、この点の解決が私の装置の完成かと期待しているところです。
ところで、ウファーユニットのアルテック416をTAD-1601aに変えてみて、特性は全く同じ様に谷が現れるのですが、この問題解決の前に、音質的にどう変わったか興味深い結果があります。やはり、アルテック416の音は素晴らしいです、ユニットの出来栄えはTADの方が遥かに質感的に優れています。しかし、出てくる音は、416が優れていると言うしかないでしょう、好き嫌いを抜きにして416に軍配をあげざるを得ません。
今月のサマリー
1. 新国立劇場 ワグナー/オペラ「さまよえるオランダ人」
2. 神奈川フィル定期演奏会 ベートーベン交響曲5番「運命」
3. 高輪会オペラコンサート
1.新国立劇場 ワグナー/オペラ「さまよえるオランダ人」
3月8日PM6:30開演で、指揮トマーシュ・ネトピル、オーケストラが東京交響楽団、コンサート・マスターが高木和弘で行ってきました。
例によって、主役3人は外国人で、バスがディオゲネス・ランデス、この人はバイロイトの常連出演者ですが、ミラノスカラ座などにも出演している実力派中堅で新国立劇場初登場ながら、当日は素晴らしい歌唱を聞かせてくれました。
ソプラノがジェニファー・ウィルソン、アメリカ・バージニア州生まれながら米国、ヨーロッパで活躍しており新国立劇場初登場です。フィレンツェ歌劇場、バイエルン歌劇場などでタイトロールを演じており、歌唱は流石と言うものでありました。
それにしても、毎度の事ながらこの素晴らしい舞台と出演者でこの料金は安い、音楽に興味のある人であれば、騙されたと思って足を運んで貰いたいと思うのであります。新国立劇場は税金で運営する劇場です、もっと日本人歌手を登場させろと言う声が大きいとの事ですが、何と言っても容姿と歌唱は絶対に適いません。もし、そのような事になれば、例え料金が安くなっても私は行きませんね。
2.神奈川フィル定期演奏会
3月10日土曜PM2:00開演のマチネでありました。指揮が金聖響、コンサート・マスターが石田康尚、曲がベートーベン序曲「コリオラン」、交響曲第8番、交響曲第5番「運命」でした。
「運命」と言う曲は、クラシック音楽入門時の中学生当時から聴いており、些か手垢が付いたと言えば生意気ですが、そんな思いでいたわけです。しかし、思い返してみるとこの曲を「生」で聴いた事が無かったと言うのも不謹慎この上無い事なので、いざ「生演奏」を聞いて思いを新たにしたと言うお粗末な話であります。
例えば、今までメロディーの流れとして聞いていたものが、第一ホルン第二ホルンの分担などが理解出来ると曲のニュアンスまでが、「こう言う事だったのか」と理解出来ます、すると新たなる感動が沸いてきて「運命」と言う曲、そしてベートーベンの偉大さを再認識したりして、「生」音楽の素晴らしさを改めて認識した次第です。
此れにて、神奈川フィルの今シーズンは終わる事になります。そして、4月からは新しいシーズンとなる訳で、私の座席も少し良い席へと移動してもらえたり、演奏曲目のリストなどが発表されて、恥ずかしながら、新学期を迎える学生のようなウキウキした気分であります。
3.高輪会オペラコンサート
3月17日PM12:00からグランドプリンスホテル新高輪ホテル内のイタリア料理イルレオーネにて開催され、出し物は「ラメンモールのルチア」で行ってきました。
出演者は、ソプラノの斉田正子、テノールの加藤康之そしてピアノが今回は河原忠之さんから仲田淳也さんに換わりました。
ソプラノの斉田正子と言えば日本のオペラ界の重鎮でもありますし、今は大学の教授を務めておられ現役ソプラノ歌手と言うイメージは有りませんでしたが、斉田さんがこのドラマティクオペラの最右翼的存在のルチアを歌われると言うことで、期待と不安が入り混じった複雑な気持ちでした。
当日の斉田さんは、よくも頑張って歌い通したと思います、ソプラノ歌手の宿命であります声の衰えは隠しようも無く、主催者への義理とも思える出演で、ある種の同情を感じ得ませんでした。
テノールの加藤康之、この人に付いては全く知り得ません。歌唱力は、修行がたりないとしか言いようが有りません。地声でテノールの音域をこなす力量、オペラ/ルチアの主要部を暗譜で歌い通す力量ですから、歌手としての才能はお持ちのようです、研鑽は積んでいるのでしょうが、聴くものにとってベルカントの味を聴かせてもらえなかったとの思いが残ります。
ピアノ伴奏は、永いこと河原忠之さんでした、ピアニストが変わってみると会場の雰囲気まで変わるから不思議です。今回の仲田淳也さんは、ロマンチックなタッチのピアニストで、斉田さんとのアンサンブルは見事でした。


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医療従事者でもない限り、縫合糸という名称を聞いても使用用途や特徴を知らない方は多いのではないでしょうか。本記事では、人口集中が続く東京に留まらず、全国的に需要のある縫合糸について解説していきます。この機会に縫合糸に関する理解を深めていきましょう。
縫合糸の特徴
手術に使用される縫合糸は吸収性・非吸収性の2種類に分かれており、縫合する部位によって使い分けられます。前者は皮下の縫合手術の際に使われることが多く、体内で吸収・消失するため抜糸する必要がありません。また、後者の場合は持続的に緊張が必要な部位(骨や靭帯の組織など)の縫合に使用されます。他にも素材や構造、針の断面や形状が異なる縫合糸が複数あります。手術に使う縫合糸の種類は、基本的には執刀医個人の判断や使いやすさが反映されるケースが多いと考えられています。
縫合糸は東京で製造・販売されてるの?
東京近辺は人口集中が続いているため、コロナ禍では医療逼迫が問題になっていました。それはコロナ患者だけに留まりません。東京都は他県と比べて患者数が多く、常に一定数の医療品を確保しておく必要があります。では、手術に使用される縫合糸は都内で製造・販売されているのでしょうか。結論を言えば、医療器具の製造・販売をおこなうメーカーが一点に集中していることはありません。東京には縫合糸を取り扱う企業が多くありますが、東京都外にも複数の製造元が存在しています。縫合糸は全国的に需要があるため、製造・販売を担当する企業が一点に集中することはないようです。
手術に対する不安は医師に相談しましょう
縫合糸は非常に便利なアイテムです。しかし皮下縫合(真皮縫合)に縫合糸膿瘍のリスクがあるように、扱い方を間違えてしまえば合併症を引き起こす恐れもあります。縫合糸を使用する手術に対して不安を持つ方は、医師に直接悩みを打ち明けてみてはいかがでしょうか。縫合を担当する外科医は手術に強いこだわりを持っている方が決して少なくないため、特定の部位に使用することを選択した縫合糸について、選んだ理由や特徴を訊ねることができます。疑問があれば質問をして解消しましょう。


阪神がフリーエージェント(FA)で獲得を狙うオリックス・糸井嘉男外野手(35)が通う大阪市北区「つばさ鍼灸整骨院」の和田健院長(33)が4日、サンケイスポーツの取材に応じ、糸井が自らの体を「近大マグロのようにピチピチ」と話していたことが分かった。


エディルネ県はマルマラ地方にある県で9の(ilçe)都市があります。ギリシャ、ブルガリアとトルコを結ぶ国境の街。世界遺産のセリミエモスクと関連複合施設があります。トルコの伝統競技であるオイルレスリングの開催地です。


80カ国以上で親しまれているドイツ製の知育ブロックで、楽しく想像力・集中力を育みましょう。角が丸くて柔らかく、潰したり投げたりしても安心です。小さなお子様の手でつなげやすい大きさ・形に設計されており、遊びに集中できるよう音にも配慮されています。また知育性の高さで数々の賞を受賞しています。


バーチャルオフィスのサービスを利用する魅力的なところは、早く開業できる点です。起業する際は、新しい賃貸オフィス探しから始まり、入居審査や契約が終わればネット回線や電話回線、内装の工事など、色んな手続きがあるので、準備は最低でも1ヶ月くらいはかかります。その点、バーチャルオフィスのサービスであれば、自宅で仕事ができるので、オフィス環境を整えるための色んな準備の手間や時間をカットできます。バーチャルオフィスは住所や電話番号の貸し出しをしています。
早ければ、契約当日からビジネスに必要なレンタルサービスを利用できるケースもあるため、早期の開業が叶います。オフィスを選ぶときは、建物の外観や内観をチェックするのを忘れてはいけません。早く開業したい、住所や電話番号を借りたいといったことを一番に理由でオフィスを契約する際は、外観・内観も見ずにネット上だけで契約してしまうこともあるかもしれません。しかし、それは失敗のもとになります。
たとえどれだけ立地場所が良いオフィスであっても、所在地となっている建物が古くて清潔感がないと、取り引き先や顧客などからも印象が悪くなることがあります。せっかく新しい住所で開業するのですから、会社のイメージアップにつながるようなバーチャルオフィスを選んでみてはどうでしょうか。外観・内観をチェックしてキレイに管理されている建物かといった点を確認しておくことが大切なポイントです。サービスのバーチャルオフィスのことならこちら


いよいよウイイレアプリ2021がスタートしました。15時にメンテナンス終了予定でしたが、午後2:40頃にメンテナンスが終了。そこから午後3:05までの25分間のみプレーが可能でしたが、再メンテナンスに突入。まあ、ここまでは毎年のお決まりの流れですね!気長に待ちます!


人探し、行方調査相談室の調査料金について日東探偵社では、拠点とする埼玉、東京、愛知、以外でも全国47都道府県すべての地域にて行方調査、人探し、所在調査を行うことが可能です。行方調査相談室では24時間、緊急の行方捜索にも対応できるよう、随時、スタッフが待機していますので、いつでもどこからでも相談してください。
人間関係の修復をしたい人に再会したい
エリア:埼玉県 越谷市
相談者:男性 58歳
対象者:女性55歳(不確定) 関係:友人
(依頼内容)
友人としてお付き合いをしていた頃、ある共通の人、苦手な人への不満を相談したことで意気投合し、一気に仲が深まりました。共通の敵、共通の趣味もありお互いに共感できることがあるからこそとても居心地が良かったのですが些細なことで口論となり、それから我々は連絡さえ
取らなくなりました。もう10年の月日が流れました。
意地の張り合いで修復なんてものはその頃は一つ考えていませんでしたが、齢をかさねると、なんであの時あそこまで感情があらわになって罵声をあげてしまったんだろうと反省し自責の念にかられていました。
再会して謝罪し、また共通の趣味やお話しをしたいと考え探偵興信所に調査依頼しましたが、相場も高く、予算内で捜してくれる探偵興信所を探したところ、埼玉の探偵興信所・日東探偵社を見つけました。彼女との会話は多く、深い話をしていたので情報的にはある方なので低費用で探せるといわれ人探し調査を依頼しました。調査は順調にいき、10日で彼女の所在を調べてくれました。まさかこんな早く低費用で問題を解消してくれるは、本当にありがたく思います。ありがとうございました。あとは修復する為に謝罪したいとおもいます。


少し前に外で夕食をとっている時、そのお店から花火がよく見えることからシェフが花火大会の発数について語り出しました。年に何回も同じ場所で開催される花火大会がそこから見られます。秋の花火大会は1万3,000発だけど、夏の花火大会は3,000発だから、秋の花火大会の方が凄くて大きな花火大会だという主張でした。そのレストランでは確かに花火は見えるには見えるのですが、何キロも会場から離れていて、もともと花火を評価できる位置にありません。「あーあ、またか!」と内心思い黙って店を後にしました。シェフの比較した花火大会を私は知っていて、花火代は夏の方が多いと推測しています。主催者が発数を公表すると、花火をよく知らない人たちは発数に誘導されます。
私たちが担当している花火大会ではありませんが、主催者に花火大会の発数はどのように公表しているのか聞いたことがあります。主催者の一人はライバルの花火大会の公表発数をにらんで決めていると、こっそり教えて下さいました。まあ、誰も発数を数えることはできないので、クレーム問題になることはありません。
また、以前花火大会の発数の多い順に、ランキングされた記事が情報誌に掲載されたことがあります。マスコミが主催者同士を煽るようになっているのかもしれません。因みに花火業者同士では花火大会の規模を示す指標は花火代で、発数の話になることはありません。最近は非公表とする花火大会も増え、べらぼうに水増しした発数を公表するより良心的ですね。たとえ各花火大会が正確な発数を公表したとしても、10号玉は3号玉の10倍以上の花火代になります。発数だけで花火大会の評価はできません。
花火の発数と感動が比例するのなら、こんな簡単なことはありません。つまり花火代の多少により感動が違ってくるので、花火師の役割は重要ではありませんね。以前大曲の大会提供を企画されていた方からこんな話を聞いたことがあります。自分が企画した中で一番反響が大きかった時は、花火の量が一番少ない時だったようです。花火の量が少ないからこそ、頭と知恵を絞って企画したので反響が大きかったのではないかと推測されていました。どんな花火でも花火代の縛りはあります。その縛りの中で、いかにメリハリをつけ観覧者を引き込めるかどうかが花火師の腕の見せ所です。発数に惑わされていると、公表発数が少ないけれど、本当に価値のある花火大会を見逃す弊害がでてくるのではないでしょうか。
記事の論点は違いますが、以下は過去に書いたものです。
1は8号玉(直径24cm)です。上空280mで開花し直径は250mになります。4号玉(直径12cm)の千輪菊という花火は、中に小さな花火が20個入っています。2はその中の一つです。3は花火の光る部品で星と呼ばれています。主催者のカウントの仕方はまちまちで、2の花火は4号玉の一部だから1/20発と普通カウントしますが、これを1発とカウントする主催者もいます。3に至っては言わずもがなです。3を1発とカウントするなら、1は500発以上になってしまいます。
全国一の規模を誇る花火大会として知られる教祖祭PL花火芸術は、2008年からそれまでの10〜12万発を2万発の発表に変更しました。カウント方法を変えただけで規模は今までと変わりません、と主催者はコメントしニュースになりました。
こんな違いが起こるのは、誰も花火の発数を数えられないことと、カウント方法にルールがないからです。年間30回以上花火を見ている愛好家は、発表の発数は参考にしていません。発数と感動は一致しなことをよく知っているからです。


ドイツ南東部に位置するニュルンベルクのクリスマスマーケットは、およそ400年の歴史ある伝統的なマーケット。クリスマスのオーナメントやお菓子が並ぶ露店巡りを楽しんだ後は、マーケットから少しだけ離れて路地裏へ。
ベーカリー&カフェ『neef』は、1972年創業。オープン以来、子どもから年配の方まで、地元の人たちに愛されてきたコンディトライ。創業時から受け継がれてきたレシピは、古典的で懐かしい味。ほかにも季節ごとに新たな食材を取り入れ、さまざまなアイディアから生まれたスイーツが並んでいます。
小さな店内は、デコレーションされたカラフルなクッキーやケーキ、レープクーヘンなど、食べてはもちろん、見ているだけでも幸せな気持ちなれる空間です。
併設されているイート・イン・スペースには、毎朝、常連さんたちが朝食を食べにやってきます。新聞を広げながら、パンをほおばる白髪の紳士。「近所に住んでいるんだけど、週末にここに来るのが楽しみなんだ」。隣のテーブルに座り、同じものをオーダーしてみました。絞ったオレンジ果汁そのままのフレッシュジュースと焼き立てのパン。外側はパリっと中はふっくら。素朴だけれど、しっかりとした小麦の味が口に広がりました。
ニュルンベルクの名物といえば少し細みのニュルンベルクソーセージ。美味しく食べるために必須(?)なマスタードの専門店を見つけました。中世から伝わるレシピのほか、フルーツマスタードやアルコール、ハーブ入りまで。200を超える種類のマスタードが並んでいます。たくさん種類がありすぎて選ぶのもひと苦労。お勧めを聞いて試してみるのがよさそうです。
クリスマスカラーで彩られた街並みに、ひっそりとたたずむ小さなフラワーショップ。店内は石造りの壁にエキゾチックな植物や緑色の苔類が並び、天井からはまるで鳥の巣のような独創的なオブジェがぶら下がるユニークな空間。地元の人らしき女性が、「自分の部屋に飾るため」と言って、白とグリーンの花束を買っていきました。


1946年、イルマリ・タピオヴァーラが学生寮「ドムス アカデミカ」のためにデザインした「ドムス チェア」は、長時間の読書にも疲れにくい、身体に沿うよう三次元のカーブを描いた座面が特徴です。ドムスチェアの座り心地をさらに快適にする提案として、レザーを張ったドムスチェアをご紹介します。
使い込むほどに味わいが増し、身体になじむことで座り心地もますます快適になるレザー張りのドムスチェアは、ダイニングはもちろん、デスクチェアとしてホームオフィスにもおすすめです。
シックなブラックレザー、ニュアンスあるクリームレザーやグリーンレザー、背座双方のコニャックレザー張り、アルテックを象徴するファブリックである「ゼブラ」の生地を張ったドムスチェアなど、さまざまなバリエーションをお楽しみください。


そうしたなか、科学技術や研究者たちと、いかにイノベーションを創りあげていくかを考えるため、サイエンスベンチャーの草分けである株式会社リバネス代表取締役社長COOの高橋修一郎さんをお招きし、イベントを開催した。
研究者としての知識を社会の中で役立てたい
植物病理学や分子生物学の研究者として教鞭をとっていた高橋さんが、起業を志したきっかけは、自身の研究者としての経験からだった。
「研究者として活動していたころ、研究という範囲を超えて、もっと社会の役に立ちたいという想いがありました。そこで、自分の専門性を活かし、植物保護師という国家資格の立ち上げや、植物病の簡易診断キットの開発をおこなってきました。こうした経験から、社会で役立つ技術や情熱を持った研究者が活躍できる枠組みをつくりたいと思ったのが、リバネス立ち上げのきっかけです」。
そして2002年、当時、修士2年の高橋さんは、“自分たちの専門性を活かして、社会の中で価値を発揮したい”という想いをもった若手研究者の仲間たちとともに、リバネスを設立した。
新規事業を成功に導く重要なキー「Q」と「P」
リバネス設立時の事業は、子どもたちに科学の面白さを伝えていく科学教育活動「出前実験教室」であった。当時、理科と実社会とのつながりが見えないことによって“理科離れ”している子どもたちが増加していることに課題を感じていたことから、「出前実験教室」を開始したという。
次世代育成という目的で始めた「出前実験教室」は、新たな価値も生み出した。講師役となる若手研究者のコミュニケーションスキルが向上したという。
「子どもたちの反応はストレートです。出前授業がつまらないと、教室で走り回ったりします。一方で、きちんと伝わると身を乗り出してきます。このような体験をすることで、若手研究者たちが伝え方を意識するようになりました」。
しかし、予算の限られている学校を対象としていた「出前実験教室」のビジネスは、順風満帆にはいかなかったと高橋さんは話す。
開始1年で事業資金がほぼ底を尽きた高橋さんたちは、“このまま科学教育事業を続けるか”、“お金を稼ぐための事業転換をするか”を迫られることになる。
そこで仲間たちと改めて話し合ったのが、現在のリバネスの事業創出における礎となる「Q(Question:課題)」と「P(Passion:情熱)」といった“自分の想いはどこにあるか”という考え方であった。
「この時に『Q』と『P』を考え、絞り出した答えは、“やはり科学教育をおこなっていきたい”というものでした。この想いを仲間たちと再認識し、サービスの対象を模索していった結果、企業の人材育成やCSR活動などに展開できることに気がつきました」。
現在、科学教育事業は、リバネスの事業の一つの柱となるまでに成長している。
「想いがあって始めた科学教育事業でしたが、最初は上手くいきませんでした。それでも“想い”にこだわって、見方を変え、手法を変えていったら、道が開けてきました。この経験は、自分にとって強烈な原体験になっています」。
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科学者集団リバネスのイノベーションを起こすしくみ「科学を知り、ビジネスを創る方法」
高橋 修一郎
株式会社リバネス代表取締役社長COO。東京大学大学院新領域創成科学研究科博士課程修了 博士(生命科学)。
設立時からリバネスに参画。大学院修了後は東京大学教員として研究活動を続ける一方でリバネスの研究所を立ち上げ、研究開発事業の基盤を構築した。さらに独自の研究助成「リバネス研究費」や未活用研究アイデアのデータベース「L-RAD」のビジネスモデルを考案し、産業界・アカデミア・教育界を巻き込んだオープンイノベーション・プロジェクトを数多く仕掛ける。2010年より代表取締役に就任。


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案の定というべきだろうか。欧州の自動車メーカーが、EV一辺倒の方針から水素を含めたエンジンの持続性について表立って検討を始めた。そもそもすべてのクルマをEVにするのは、インフラやエネルギー問題を含めて無理がある。
それに何より自国の産業を中国に奪われてしまう、という危機感に、今更気づいたこともありそうだ。EVはエンジン車よりも構造がシンプルで、モーターの制御など新しい分野が重要なため、先進国の自動車メーカーにとってアドバンテージは少ない。
北欧や英国など自動車メーカーが中国資本に買収されてしまった地域は、それほど深刻ではないのかもしれないが、これからの自動車産業界を生き抜いていくメーカーやサプライヤーにとっては深刻な問題だ。
そんな経済面だけでなく、そもそものクルマの販売競争という従来のビジネスモデルからまだ脱却できない自動車メーカーは、他社製品との差別化をどう図っていくかが、模索されている段階であることが目立ってきた。
●観客を惹き付けるエンジン
同じような悩みはモータースポーツ界も抱えている。1990年代までのF1GPは、各チームのマシンがオリジナリティに富み、多彩で魅力にあふれていた。エンジンもフォードDFVだけでなく、自動車メーカーやエンジンメーカーが独自の考えでパワーを絞り出すようなレイアウトを採用し、技術と腕力、そして勇気をもったドライバーがマシンをねじ伏せて走らせる姿に、観客は熱狂した。
しかし設計技術や素材の進化、安全対策によって、マシンは画一化の方向へと進んだ。モータースポーツで速さ強さを追求すると、答えとなるマシンは1つに収束されていく。そして安全性のために速さを抑制するような規則ができれば、エンジニアたちは規則の網の目をくぐり抜けるようにマシンをデザインする、いたちごっこのような展開が続くのだ。
しかしエンジンに関していえば、速さや環境性能は高まっても、観客を惹き付ける魅力は高まっているとは言い難い。
ERS(エネルギー回生システム)や空力特性の改善などで速さは増し、ドライバーのスキルも要求されるが、豊富な情報の分析によりドライバーの差が出にくくなっていることもあって、昔ほどドライバーが神格化されなくなってしまったことも大きいかもしれない。
3リットルのNAエンジンから2.4リットルへとダウングレードされた時から、F1マシンのエンジン音に魅力を感じなくなってきたモータースポーツファンは多いと聞く。エンジンの開発費を抑えるためにエンジン回転数を制限したり、安全性や環境問題を考慮して排気量を縮小することは単純に考えれば、速さや迫力といったモータースポーツの魅力を削減してしまうことになる。
そして現在の1.6リットルターボになってからは、さらにエンジン音が不評となった。そこで排気音を大きくする対策を講じるなど、レースを盛り上げるための対策が目立ってくるようになった。
ラップタイムとしては速さを高めていっても、それだけでは観客を惹きつけることはできない。市街地で開催できるフォーミュラE(電動モーターで走るフォーミュラマシンで競われるレース)も身近さだけでなく、バトルや速さで観客を集めているが、国内外のオーガナイザーはエンジンの持つ魅力に改めて気付かされている。
●電動車両の課題は走りの楽しさをどう伝えるか、だ
EVやハイブリッド車は、エネルギー効率の高いクルマであるが、その一方で運転の楽しさ、移動中の楽しみ方については課題がある。移動中のエンタメを楽しむ空間としての利用を提案する企業も少なくない。しかし正直言って、それはスマホやタブレットで十分ではないだろうか。
将来的にはウインドウの内側がディスプレイになって、移動中に映画などのコンテンツが楽しめるというアイデアもある。しかし、それはタブレットを持ち込んで見られる現在と比べて、そんなに魅力的だろうか? 映画は映画館で見るからイベント感や臨場感があるのであって、何でも手軽に楽しめるようになれば良いというものではない気もする。
クルマの電動化を進める一方で、自動車メーカーはクルマの魅力をどう盛り立て、消費者にアピールできるか模索を始めたようだ。
テスラのような新興のEVメーカーは、新しさをアピールすることに注力すればいいのかもしれないが、既存のユーザーの乗り換え需要を確保するためには、これまでのクルマが持っていた魅力と新しい魅力を兼ね備える必要があるのだろう。
既存のクルマの魅力とは、本質的にはエンジンや変速機が奏でるメカニカルノイズとエキゾーストノート(排気音)が作り上げるサウンドと振動が、ドライバーの気分を高揚させて日常のストレスをいくらかでも解消できるような、非日常感に近い感覚を生み出すものではないだろうか。
もちろんEVでも太いトルクと駆動系のシンプルさから、加速性能の鋭さや応答性の良さなどで非日常感を演出することは可能だ。しかしエンジンがもつ鼓動のような振動やトルクの盛り上がり、排気音といったワイルドな魅力は持ち合わせてはいない。
エネルギー効率では圧倒的にモーターの方が上だが、エンジンはその無駄とも思える部分にこそ、走りの魅力が存在するのである。
●具体的に擬似的なエンジン感を作り始めた例も
トヨタが2月に米国で出願した特許の中で、EV用の擬似MTシステムがあったことが話題になった。これは実際に変速機を搭載するのではなく、ドライバーがクラッチやシフトノブを操作することに合わせて、あたかもシフトアップやダウンした時のように出力トルクを変え、タコメーターやエンジンサウンドで雰囲気を出すモノらしい。
擬似MTなのでクラッチを操作しなくても運転は可能だろうし、そもそも通常のEVとして操作できるモードも用意されることになる。こんなドライビングシミュレーターのようなモノに特許が必要なのか、という議論はともかく、運転による楽しみを演出するのは、昔も今も変わっていないことだけは間違いない。
また、ホンダは新型シビックe:HEVで、従来の2モーター式ハイブリッドよりもスポーティな制御を取り入れている。リニアシフトコントロールと名付けたエンジン制御は、アクセルペダルを大きく踏み込んだ加速時に、エンジン回転を上昇させるだけでなく、まるで変速をしているようにエンジン回転を変化させる。
スポーツモードを選択すると、ASC(アクティブサウンドコントロール)により、エンジン音を強調したサウンドが車内のスピーカーから放たれる。これも新型エンジンの採用によってエンジン音が澄んだことから、それに合わせたスッキリとした音質で強調できたらしい。
この開発の経緯を開発チームに聞いてみた。
「欧州、特にアウトバーンなどの高車速の走行では、エンジンサウンドもドライバーにとっては重要なフィードバックで、従来のような一定回転数に近い振る舞いでは不安を感じる場合があることから、リニアシフトコントロールを開発・採用しました。車速域の低い日本においても、その良さは充分に感じていただけると考えています。ハイブリッド車として燃費性能は重要な指標ですが、ホンダのグローバルダイナミックコンセプトである「Enjoy the Drive」を高い次元で実現することも併せて重要であると考えています」(シビック開発チーム)
ホンダはこのシビックe:HEVに採用したパワーユニットをスポーツe:HEVと名付けている。単にモーターの出力を高めるだけでなく、運転を楽しめることが大事と、さまざまな仕掛けを仕込んできたのだ。
エンジン一定回転で加速するCVTにも違和感を訴えていた、欧州市場に向けて開発したものらしい。ただ北米市場でも日本市場でも「燃費は重要だが運転がつまらないクルマには乗りたくない」という層には、十分に訴求力はありそうだ。
電動車両の開発に注力するためにF1GPからの撤退を決めたホンダという企業が、タイプRというMTのみのモデルをリリースするのは矛盾を感じなくもないが、理想と現実のギャップと思えば十分に許せる範囲であり、ホンダには今後も魅力的なエンジン車を作り出してほしいと思う。
クルマは単なる移動手段ではない。運転を、移動をどう楽しむか。移動手段としてクルマを選択するドライバーは、リットルあたり1キロでも燃費が良いクルマを選ぶ層ばかりではない。意のままに操れるクルマ、日常のストレスからクルマによって解放されるユーザーは数えきれない。
レースゲームやアニメでクルマ好きになった若年層も、エンジンの咆哮には胸を踊らせる。モニター越しに見る3DCGでも、エンジンは人を昂(たかぶ)らせる力がある。その魅力は、1つや2つではなく、非常に奥深いものだ。
EVになっても効率ばかりを追求するのではつまらないし、クルマの魅力を減らしていく。単なる移動手段に成り下がるのであれば、クルマはモビリティの革新の波に飲み込まれていくことになるだろう。クルマが特別なモノであり続けるかは、今が正念場といえるのかもしれない。自動車メーカーの試行錯誤は、今後も続いていくことになりそうだ。
(高根英幸)
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今回のWAOでは、AI、IoT、デジタルツイン...等、先端のデジタル技術を活用し、業界のDXに取組む企業に着目。株式会社グリッドの照井さんにお越しいただき、生活や産業の基盤となる社会インフラ業界のDXビジネスの実態についてのお話しから、デジタルツイン技術とAI技術の融合による業務効率と持続可能な社会の実現事例のご紹介をはじめ、デジタル技術の実装化のポイント、重厚長大な印象のある社会インフラ事業に取り組む際の姿勢や戦略について学んでいく。
AIをビジネスにする
株式会社グリッド(以下:グリッド)は2009年創業のスタートアップの会社で、社会インフラ事業において、テクノロジーを使ったイノベーションを起こし、“インダストリアルAIのトップランナーになる”というヴィジョンをもった会社だ。
グリッドは、得意先の物理空間をデジタル空間に写像し、そこにAIで最適化をかけるという一つのアプローチを強みとしている。こうしたAI事業に取り組む背景には、会社の歴史が関係している。
創業した2009年から6年は、グリッドにとって「社会インフラノウハウ蓄積時代」にあたる。太陽光ビジネスを展開し、事業を確立していたが、2015年に改正FIT法成立後、太陽光ビジネスで培ったIoT技術をもとにAI事業に転換したという。
「太陽光事業で創業したことは大きなことで、AIに転換した後も、単純にアルゴリズムだけを追求するのではなく、事業をしていく、ビジネスをしていく、という意思をもった会社になったと思っています」と照井さんは話す。
そうして2015年からグリッドは「AI思考錯誤時代」に入っていく。
「いわゆるAIバブルの時代です。たくさんPoC(Proof of Concept:概念実証)の案件を受注していましたが、 評価されても次に繋がらずに終わってしまう。これはまずいと自問自答し、AIを活用してもらうには、収益に影響していかないといけないと気づきました」。


期初に立てた予算(売上目標、利益目標)は、どう管理すれば効率的に達成できるのでしょうか?予算を立てて終わりではなく、それぞれの目標に向かってしっかりと事業運営ができているかどうかを定期的に把握することが大切です。本記事では、予算達成に欠かせない予実管理について紹介します。
予実管理は予算計画に対する進捗確認を行うだけでなく、企業の経営状況を知ることにも繋がります。いわば「会社の健康診断」のようなものなので、今まで実施してこなかったという方はぜひ参考にしてください。
予実管理とは?
予実管理とは文字通り、「企業が立てた予算と実績を管理すること」です。予算実績管理と呼ぶこともあります。一般的には企業としての予算(事業利益、諸経費)、営業としての予算(売上、仕入、営業経費)などの数値目標に対して、計画通りに実績が推移しているかどうかを定期的に確認し、管理します。
予算は期内における企業の経営目標のようなものであり、目標は立てるだけでなく達成に向けて効率よく事業活動を行っていかなければなりません。しかし、多くの企業では予算を立てたにも関わらずそれを追うことなく、期末になって初めて予算が達成されるか否かを知ります。これはまるで目隠しをしながら迷路を歩くようなものであり、目の前にある重要な道標を見逃し、どこに行きつくのかがまったく把握できません。
なぜ予実管理を行うのか?
予実管理を実施すると、期初に設定した予算に対して実績がどの程度クリアできているかが把握できます。冒頭で予実管理は「会社の健康診断」と説明しましたがまさにその通りです。人が健康診断を定期的に行う目的は、体の健康状態を把握して、異常があればいち早く察知するためです。
予実管理にも同じことが言えます。予算に対して実績がどうかを把握することは、売上目標や利益目標を達成することに限らず、企業の経営状況を正確に把握した諸問題をいち早く察知するためのエコーのような役割があるのです。
また、予算と実績があまりにかい離していることが把握できると、そもそも予算設定が正しくないと判断できます。予算目標を高く設定することは良いのですが、実現不可能なレベルの目標は予算としてふさわしくありません。組織全体のモチベーションを低下させる原因にもなります。
予実管理のポイント
予実管理を徹底すると、予算に対する実績が定期的に把握できるようになります。しかしながら、予算と実績を突き合わせて確認するだけで終わっても意味はありません。予算に対して実績が足りない場合がほとんどです。この時、「予算に対して実績が足りなかったから来月また頑張ろう」と決意するだけでは何の意味もありません。
予実管理を実施する上で重要なポイントは、実績を確認した上で計画通りに進んでいなければ、「どうすれば予算達成ができるか?」を考えることです。そのためには、予算に妥当性と納得感があるかどうかをチェックし、実績を構成するさまざまな情報を収集・分析しなければいけません。
そしてもう1つ重要なポイントが、「予実管理のリアルタイム性」です。予算に対する実績を評価したとしても、それが1ヵ月や2ヵ月前の情報ならば意味はありません。実績は日々の積み重ねで変化するものですし、こうしている今も回っています。ならば、限りなくリアルタイムな実績情報を収集して、予算と突き合わせて評価しなければ予実管理の意義を失ってしまいます。
予実管理を実施する方法
予実管理を進めるにあたってまず決めるべき数値目標が「営業利益」です。企業というのは利益を出してこその組織であり、利益が無ければ持続的に成長することや、経営が傾きかけた時のためのキャッシュを残すことができません。そして利益とは「売上-経費」で算出される数値なので、売上がどれほど多くてもその分経費を使っては利益が出せません。一方、売上が想定以下であっても経費が少なければ黒字となり利益が出ます。つまり、予実管理でまず大切なのは「正確な営業利益目標を立てること」なのです。
ただし、銀行融資や投資家からの融資などレバレッジ(他人資本)をどんどん聞かせて事業拡大を目指している企業の場合、営業利益は毎期赤字計上というケースもあります。その際は「経常利益」で予実管理を行っていくこともよいでしょう。その際は、営業利益目標を立てるのと同じように、目標となる経常利益を過去・直近の利益実績から算出します。
予算を立てている段階ではあくまで予想値なので、予想利益から予算を立てることになります。まずは月次試算表から損益を確認し、実績としていくらの利益や損失が出ているかを把握しましょう。そこから売上目標、固定費目標、変動費目標などの予算を算出していきます。
予実管理は現実的な予算を立てることがとても重要です。だからこそ、達成する時もあれば達成しない時もあります。大切なことは、結果がどちらに転んだにせよ、その要因を深く分析した持続的な改善活動に取り組むことです。ちなみに予実管理を実施する際は、以下のような表を作成することで取り組みやすくなります。
<予実管理表の一例>
当月発生
当月予算
差額
予算比
前年同月
差額
前年比
売上高
売上原価
売上総利益
給料手当
法定福利費
接待交際費
旅費交通費
通信費
水道光熱費
消耗品費
租税公課
支払手数料
減価償却費
販管費計
営業利益
営業外収益
営業外費用
経常利益
予実管理を能率的に行うためには?
企業が予実管理を行う上でリアルタイム性が欠かせないと紹介しました。では、それをどのように実現すればよいのでしょうか?
まず、予実管理は一般的に経理担当者の仕事というイメージが定着しています。しかしながら、予算と実績を評価するためには組織内に点在しているさまざまな情報を集約しなくてはいけないため、予実管理は経理担当者個人のものではなく組織的に実施すべき仕事です。つまり、営業部門や製造部門など複数部門の協力が必要です。
そしてもう1つ大切なことは、予実管理をリアルタイムに実施するために「システムを統合すること」です。社内のあちこちに存在する業務システムの中には、予実管理に欠かせない情報が詰まっています。リアルタイム性を追求するとなると、これらの業務システムを統合してあらゆる情報を一元的に管理できる環境を整えなければいけません。
その際におすすめなのが「クラウドERP」です。ERP(Enterprise Resource Planning)とは統合基幹システムといって、会計システム・営業システム・生産システム・販売システム・購買システムなど経営上欠かせない業務システムが予め統合されています。これをクラウドサービスとして提供するのがクラウドERPです。
クラウドERPを導入することで、あらゆる情報を一元的に管理するための環境が整います。しかも、従来のように社内システムを構築する必要はなく、システムや機能はすべてインターネット経由で提供されます。初期投資を抑えながら大規模なシステム環境を構築し、かつ運用負担も限りなく軽くなるため、人的リソースも開放されます。


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私は長年のストレートネック・椎間板ヘルニアでの不調があり、整形外科、整体、整骨院、鍼、カイロプラクティック等、いいと聞けば通いましたが、楽になることはあっても治ることは無かったので、この体と一生付き合っていくんだなーと思っていました。